Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ох уж этот Люк Бессон! Это имя сразу же навевает специфические ассоциации с работами, к коим приложил руку французский мастер. Этот режиссер не только мастер действительно качественного экшена, но и превосходный сценарист, чьи работы всегда как-либо отличаются особенным Бессоновским стилем. В последнее время знаменитый деятель не садится в режиссерское кресло, а работает с разными режиссерами, помогая им или средствами, или же сюжетом.

Идея и сюжет картины «Напролом» так же принадлежат месье Бессону, а сняли ее молодые Джеймс Мэтер и Стивен Ст. Леджер, ранее работавшие вместе над одной короткометражкой. Этот фильм является их большим дебютом под началом матерого режиссера. И, признаться, это отличный старт.

Картина повествует нам о будущем. Орбитальная станция MS1 — крупнейшая космическая тюрьма, где в анабиозе содержатся тысячи опасных преступников. Ходят слухи, что над погруженными в искусственный сон узниками проводятся противозаконные эксперименты. С расследованием на станцию отправлена комиссия во главе с Эмили Уорнок, дочерью президента США.

Неожиданно ситуация выходит из-под контроля, и вся станция оказывается захвачена уголовниками. Спецагент Сноу, несправедливо обвиненный в государственной измене, получает задание проникнуть в самую неприступную тюрьму во Вселенной и спасти Эмили. Это его единственный шанс вернуть себе доброе имя и получить свободу.

Невозможно не согласиться с тем фактом, что сюжет достаточно избит. Особенный парень, наделенный вздорным характером и кучей превосходных боевых умений должен спасти большую шишку. Все всё видели. Все знаем. Подобное уже проворачивал и сам мэтр Бессон в своем роскошном фильме «Пятый Элемент». И все-таки «Напролом» имеет особый шарм и, самое главное, вид в отличии от других представителей данного жанра.

Не смотря на тот факт, что сюжет картины знаком, события же, происходящие в фильме, предугадать достаточно сложно. Люк Бессон на славу постарался для этого детища, достаточно детально разбирает все вопросы фильма. Это явление достаточно редкое для сегодняшнего боевика. Создатели подобных картин наровят отснять больше эпичных ярких сцен, наполненных, скорее, клишейными фразочками, чем смыслом и идеей. И, конечно же, сюжетные оговорки в таких представителях не редкость. Но «Напролом» отличен от этого. Сюжет у этой ленты выстроен четки и грамотно, по золотой обыденной сфере, где все главные загадки раскрываются в конце, а по ходу действия всего хронометража даются отсылки на эти самые загадки. Именно этим и хорош данный фильм, что не изобилует пафосной изощренностью в том жанре, в коем уж, пожалуй, все сказано. Создатели боевика отработали по части сюжета все по стандартной схеме и сделали упор на иные, не менее маловажные вещи.

Очень примечательной частью картины является ее внешний вид. Потрясающая картинка, похожая, отчасти, на компьютерную игру в неких моментах. Четкий, быстрый, не щадящий ритм, заданный оператором, ошеломляет сразу же. И это еще одна большая редкость у сегодняшнего боевика, которые показывают свой бешеный темп только к развязке всего фильма. А «Напролом» наоборот, подстроен под уже заданный такт и даже более того, на фоне непрерывного действия выделяется и особый стиль картины, которому так же посодействовала работа оператора Джеймса Мэтера, который является одним из режиссеров ленты. Это удивительное космическое приключение действительно захватывает и весь хронометраж фильма пролетает будто за считанные минуты.

«Напролом» хорош тем, что снят как сбалансированный иронично - жестокий экшен, который не воспринимается всерьез из-за ярко выраженной юмористической составляющей, но при этом в картине достаточно жестких сцен насилия, когда с завидным постоянством и правдоподобием мрут многочисленные второстепенные герои фильма. Творческая заслуга режиссеров именно в достигнутом равновесии смешного и кровавого, поддерживающим постоянный интерес к происходящему на экране. Злодеи учиняют всевозможные зверства, а герой Гая Пирса в лучших традициях незабвенного «крепкого орешка» Джона МакКлейна, старательно спасает мир с едкими комментариями касаемо творящейся бойни и собственного изнурительного участия в этой катавасии.

Образ спецагента Сноу стал каноном. Холодный, язвительный тип с жесткими принципами и пошлыми шуточками, но он знает свое дело и превосходно с ним справляется, да и тем более наделен бешеной харизмой. Таких вот героев кинематограф исследовал вдоль и поперек. Но уж лучше качественно скопировать, чем испортить все напрочь. Гай Пирс, сыгравший главную роль в этой картине, превосходно справился со своей задачей. Превосходно отыграл. Отличные реплики, наполненные всесторонним юмором, изрядно скрасили фильм.

Дочка президента в исполнении Мэгги Грэйс тоже получилось забавной девицей, страшно недовольной своим спасителем за его грубость и наплевательское отношение к судьбам остальных заложников. Стоит отметить, что между героями Пирса и Грэйс возникла «экранная химия», поэтому за совместными злоключениями это парочки интересно наблюдать. И хоть «Напролом» получился таким во многом благодаря Пирсу и Грэйс, которая уже способна дать отпор козлищам, другие актеры поработали очень хорошо. Психи особенно удались. Все как один — интересные, яркие личности. Собственно, как и положено психам. Один ходит с вытатуированной 32-зубовой улыбочкой на весь рот, другие страшно друг на друга орут и ловят бабочек, в следствие долгого пребывания в стазисе. А вы, создатели «Аватара», говорите: головокружение, обильное потовыделение и сильная тошнота… Куды там. Гуманисты выискались. Нашелся такой индивид, который только одним своим появлением затмил всех и вся. Худощавый, покрытый шрамами и татуировками обладатель стеклянного глаза и смурного прошлого карманника, насильника, поджигателя, террориста, и Бог знает кого ещё. Такой душка должен быть в любой компании. Джозеф Гилган — красавец!

«Напролом»- качественный представитель своего жанра с незаурядной графикой и стилем. Прекрасно отснятое космическое приключение Гая Пирса делает чести не только самому Бессону, но и новичкам Джеймсу Мэтеру и Стивену Ст. Леджеру. Будем надеяться, что двое последних еще не раз порадуют зрителей.

Интересные факты:

Главные отрицательные герои — братья Алекс и Хайделл. Алек Хайделл — псевдоним, который использовал Ли Харви Освальд.

В одной из сцен Сноу отмечает: «Вопреки распространённому мнению, на самом деле я не Гудини». Гай Пирс играл Гарри Гудини в фильме «Смертельный номер» (2007).

Когда сценарий был завершен, режиссеры убедили Бессона, что им необходимо полностью «пре-визуализировать» будущий фильм с помощью раскадровки и анимированных моделей героев и декораций. Пре-визуализация оказалась чрезвычайно полезна для глав технических департаментов, сумевших благодаря ей получить более четкое представление об особенностях экшн-сцен, а также каскадеров, которые уяснили себе, чего хотят добиться постановщики. А учитывая, что все технические специалисты были разного происхождения — из Бразилии, Ирландии, Франции, Сербии, — пре-визуализация успешно помогла им преодолеть языковой барьер.

Главным инициатором создания картины выступила французская компания (она же продюсировала ленту), съемки фильма проходили в Сербии, основные роли исполнили англоговорящие актеры, и при этом на проект распространялись ирландские налоговые льготы.

Часть объектов и декораций сочетала элементы технических конструкций и зеленого экрана — таковы, например, космический полицейский департамент в форме листка клевера, фоном которому служили Земля и космические глубины, или шоссе, где разворачивается погоня на мотоциклах.

Эпизод в Овальном кабинете был снят на пивоваренном заводе Amstel, расположенном в пригороде сербской столицы.

В то время как монтаж и цветокоррекция картины проходили во Франции, визуальными эффектами занималась ирландская студия Windmillane.

«Крик Вильгельма» звучит в фильме в сцене, где заключенный спотыкается и падает сразу после выхода из стазиса.

«Крик Вильгельма» (англ. Wilhelm scream) — часто используемый в кино и телевидении звуковой эффект. Впервые он был использован в вестерне 1951 года «Далёкие барабаны». Эффект вновь стал популярным после того, как он был использован в «Звёздных войнах», а также во множестве других фильмов, телепрограмм и видеоигр. Эффект, часто звучащий при падении персонажа с большой высоты, взрыве или, например, если в человека попадает стрела, стал своеобразной «шуткой для своих» в профессиональной среде звукорежиссёров Голливуда. Этот звук стал одним из самых широко известных киноштампов, и был использован более чем в 216 фильмах и компьютерных играх.

Звуковой эффект назван по имени рядового Вильгельма, персонажа вестерна «Атака у реки Фезер» 1953 года, которого ранят стрелой из лука. Считается, что это второй фильм, в котором был использован этот звуковой эффект, и первый случай, когда он был взят из библиотеки звуковых эффектов Warner Bros.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1991 год. Комедийные боевики все еще переживают Золотую эпоху. И большинство этих фильмов, получивших позже статус культовых, эксплуатировали испытанный художественный прием столкновения противоположных характеров главных героев. Проще всего это сделать, объединив героев в одну команду. Танго и Кэш, Риггз и Мерто из «Смертельного оружия», Кеннер и Мурата из «Разборок в маленьком Токио», Старски и Хатч, - они, и многие другие, были кумирами того времени. И вот, уже поднаторев в таком жанре, благодаря своей прошлой работе «Птичка на проводе», зазвав к себе состоявшихся звезд — Джеймса Вудса и М. Дж. Фокса, а также колоритного Стивена Лэнга на роль главного злодея, режиссер Джон Бэдем приступил к созданию боевика «Напролом».

Уличные танцоры, казино, жизнь, промелькнувшая в зеркале бокового вида, терпкий запах легких денег, хрипловатый вой саксофона, и безжалостный психопат, известный под прозвищем Party Crasher / Незванный гость, едущий в клуб, чтобы опять нанести удар по безмятежной жизни веселящихся людей. Жестокого убийцу может остановить только самый брутальный коп, и имя ему — Джон Мосс. И может было бы все по Крепко-орешковски буднично и брутально, если бы в напарники Моссу не определили голливудского актера Ника Лэнга, который хочет тщательно подготовиться к новой роли, при этом доставляя Моссу проблем гораздо больше, чем прочие уголовники. Полное презрение копа к «никчемному актеришке», и ответное обожание, приводят к возникновению самых парадоксальных и комедийных ситуаций.

Нарочитая гипертрофия всех элементов картины бросается в глаза, вызывая непроизвольную улыбку. Если это брутальный коп, то он должен уметь материться как моряк из Марселя, носить очки - авиаторы, и обладать колючим нравом. Если злодей - психопат, то быть настоящим пижоном, безумно хохоча в лицо Моссу, посылать воздушный поцелуй копам-преследователям, иметь оружие размером с вагон, да и лазерный прицел не забыть. Если банды, то обязательно с арсеналом оружия, катающиеся по округе в кузове джипа, ну и, конечно, грязные панки в метро, куда же без них.

С беспрерывностью экшена фильма может поспорить только беспрерывность его юмора. Концентрация шуток, особенно в первой половине фильма, просто превышает все мыслимые пределы. Словесные перепалки героев, попытки Ника изображать из себя Грязного Гарри от кино, море отсылок, самоиронии, добрых шуток над реальными людьми. Ник Лэнг (главной ролью которого является карикатурный клон Индианы Джонса), неоднократно шутит про С. Спилберга, котоый, как известно, привел М. Дж. Фокса к Р. Земекису в проект «Назад в будущее», подарив путевку в большое кино. А фраза:

-Ник, но они возьмут вместо тебя Мела Гибсона
-Гибсона? Ты серьезно? Разве в этом фильме есть сортирный юмор или шутки про задницу ?

А ведь именно Гибсон играл главную роль в комедии режиссера «Птичка на проводе»… Таких аллюзий множество, явных и скрытых, и все они распространяют незримые лучи позитива, создавая фильму очень добрую ауру. Выдержать весь фильм такое равновесие между юмором и экшеном режиссер не мог, поэтому постепенно действия становится все больше, а слов — все меньше.

Мосс и Лэнг идут к цели не выбирая легких путей. Только вперед, в режиме нон-стоп и напролом. Моторы ревут. пистолеты заряжены, напарник готов подставить свое плечо, и разве может что-то остановить эту парочку?

Не показывая в принципе ничего революционно нового, «Напролом» магнитом удерживает зрителя у экрана все два часа своего хронометража.

Обаятельно-озорной образец боевика 90-х, который умудряется не стареть и через 25 лет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Десять лет назад дело Борна завёл Даг Лайман. И ему стоит отдать должное, так как именно его экранизация книги Роберта Ладлэма стала успешным стартом для новой франшизы с интересной историей об агенте ЦРУ, потерявший память. Продолжил и закончил эту удивительную историю о Джейсоне Борне в рамках трилогии Пол Гринграсс, оставив Лаймана в исполнительных продюсерах. Гринграсс приложил много усилий, чтобы проект был не только успешно начат, но и успешно закончен. Ему это удалось. И при очередном просмотре видишь этот идеальный финал трилогии, с уверенностью думаешь, что никакого продолжения не нужно. Тем более тандем Дэймон / Гринграсс наотрез отказался от какого-либо продолжения, и поэтому пришлось искать нового героя, ибо замена актёра на роль Джейсона Борна была просто не приемлема.

Что же нам досталось от оригинального Борна? Да по сути ничего. Кое-где мелькнувшая фотография Мэтта Дэймона, кадры из оригинального фильма и все. Во всем остальном «Наследие Борна » это совершенно новый продукт, имеющий с оригиналом лишь призрачную, невидимую связь. Пусть главного героя сменили, но мы все еще чувствуем, что это тот же самый сериал, а Джейсон Борн словно где-то рядом, его незримое присутствие очень греет старых поклонников трилогии. Можно смело сказать, что создатели придумали весьма оригинальный и перспективный путь в развитии франшизы.

Секретные программы ЦРУ по становлению совершенных бойцов не заканчиваются на Борне — существует ряд засекреченных проектов, знать о которых положено только их участникам. Аарон Кросс (Джереми Реннер) как раз и является частью одного из них. Он близок к тому, чтобы стать идеальным человеческим оружием, он выполняет задания, с которыми не справится другой боец элитных спецвойск.

Однако его секрет заключается не в тренировках и врожденных способностях — Аарон Кросс, как и пятеро его коллег по программе, стимулирует свои физические и интеллектуальные способности за счет специальных препаратов. Если хоть на один день он перестанет употреблять таблетки, он отупеет или станет овощем. А, может, и то и другое — но это уже совсем неинтересно.

ЦРУ решило свернуть все свои проекты по генной инженерии и избавиться от ненужных более участников программы, поэтому и Кросс оказался не у дел.

Ведь если в оригинальной трилогии центром сюжета был сам Борн, то тут сюжет крутится вокруг самой программы по подготовке супер убийц. Что создатели держали под занавесом все три фильма. Именно это даёт возможность не только развивать франшизу действиями главного героя данной ленты, но и если надо, то выдавать в каждом продолжении по новому персонажу и от этого актуальность истории не потеряет лоска. Да и вся предыдущая трилогия держалась на том, что Борн отчаянно пытался узнать кто же он и вспомнить аспекты своего прошлого. Когда как новый главный герой прекрасно знает, кто он на самом деле. Вот только сюжет крутится вокруг того, как отчаянно он пытается справится с тем состоянием в которое вогнали его создатели.

Режиссёром фильма выступил Тони Гилрой, до этого снявший «Майкла Клейтона». Он также является одним из сценаристов всех частей о Борне. Тони Гилрой остался верен традициям сериала и снял зрелищный, но реалистичный и очень красивый экшен.

Возможно по ходу развития событий в фильме и возникали какие-то вопросы, то это, скорее, к сценаристам. Скажу честно: сценарий не особо в новинку, начало нудноватое за счёт большого количества сюжетных линий, которые идут как бы параллельно, и повествование постоянно перескакивает с одной на другую. Но это только начало! Очень скоро вся каша заваривается, сюжетные линии пересекаются и начинается чистый экшен. Такой, что, когда уже пошли титры, я никак не мог предположить, что провел у экрана больше двух часов.

Если сравнить данную ленту с предыдущими тремя, а это неизбежно, то все-таки сюжетно она проигрывает. Сцена в лаборатории и вообще сам факт того, что государство использует своих граждан как пешек на шахматной доске, избавляясь от них, когда они становятся неугодными, бесспорно, шокирует, но не является новой. Зато лента «выезжает» на экшене и на актерах.

Нереально красивые съемки. Заснеженные горы, хвойный лес, покрытый белым снегом, рычащие красавцы-волки, вид на острова архипелага Филиппины с высоты птичьего полета. Очень красиво. По таким кадрам плачет канал Discovery. Отлично поставленные трюки, погони и сцены драк. Вызывает уважение тот факт, что Джереми Реннер делал трюки сам.

Не избежать сравнений не только самому фильму, но и Джереми Реннеру, который смог заявить о себе как о самостоятельной звезде блокбастеров — очень уж симпатичным и в то же время человечным вышел его персонаж. Реннер лучше справился со своей ролью в отличие от Деймона. Джереми более харизматичный актер и более профессионально вживается в роль. На его суровом обаянии и мужественной немногословности держится зрительское внимание и привлекательность фильма. В отличие от Джейсона Борна, Аарон Кросс выглядит гораздо более живым и человечным. Почему? Потому что он выражает больше эмоций, чем его предшественник. На него гораздо приятнее смотреть, потому что перед тобой не загруженный одной проблемой человек — кто я такой , а персонаж в нормальном здравии и рассудке. Борн выяснял, кто он. Кросс стремится остаться человеком. Почувствуйте разницу.

Аарон Кросс импонирует зрителю гораздо больше. И основная причина кроется в его трепетном отношении к доктору Марте Шеринг. Аарон не боится показаться уязвимым: настолько трогательно выглядит то, как Аарон и Марта держатся за руки, когда она вводит ему вирус. В этом на первый взгляд простом, но на самом деле интимном жесте скрывается человечность Кросса, отсутствие страха проявить свои чувства. И это подтверждается его готовностью погибнуть самому, но не подвергать риску жизнь Марты, хотя умирать он, как сам признался, совсем не хочет.

В противовес совершенно конкретному парню Кроссу есть Байер (Эдвард Нортон), который и вроде бы не Аляске, а ледяным спокойствием и уверенностью в своей правоте замораживает все вокруг. Он холоден и расчетлив, его самообладание готово придавить все ЦРУ своей железобетонной глыбой. Только один раз взгляды стальных голубых глаз Кросса и Байера пересекаются, и становится понятно, что эти двое стоят друг друга.

Прекрасная Рэйчел Вайс оттеняет брутальность Реннера, оставляя за собой интеллектуальную и женственную составляющую. Она в своей роли очень хороша и естественна. У нее неподдельно получается изображать страх и боязнь за свою жизнь. А с каким умением и профессионализмом она рассказывает о своей специализации! И очень порадовало, что к концу фильма она сыграла весьма существенную роль в погоне.

Привязанность героев была очевидна еще с завязки фильма и незаметно подчеркивалась умелым акцентом на взгляде глаза-в-глаза, объятиях (пусть даже во время погони на мотоциклах), прикосновениях. Однако не стоит думать, что фильм является сплошной романтикой. В нем присутствует масса зрелищных сцен погони и перестрелок, отличный саундтрек, а также умело нагнетаемая интрига, которая, несмотря на более чем двухчасовой хронометраж, не дает ни на минуту оторваться от экрана. Смотреть на то, как Кросс одним ударом выводит из строя спецагентов, въезжает на мотоцикле на лестницу или теряется в толпе на Филлипинах, можно вечно. Столько же можно смотреть только на то, как тщетно Нортон пытается найти что-то или кого-то, кто, наконец, убьет самого Кросса. Два с половиной часа обоснованного и небанального экшна и отличной игры прекрасных актеров стоят того, чтобы проект в следующий раз обрел свое название и забыл о Борне, тонкой ниточке, связывающей пока новенького Аарона Кросса со зрителем.

P. S. Поговаривают, что в пятой части хотят свести в одном кадре Дэймона и Реннера.

Интересные факты:

Джейк Джилленхол, Тоби Магуайр, Гаррет Хедлунд, Майкл Фассбендер, Алекс Петтифер, Джоэл Эдгертон, Тейлор Китч, Келлан Латс, Джош Хартнетт, Пол Дано, Люк Эванс, Майкл Питт, Оскар Айзек, Бенджамин Уокер и Эррин Аркин рассматривались на главную роль.

Мэтт Дэймон отказался от роли Джейсона Борна, так как не хотел сниматься в фильме без участия Пола Гринграсса (режиссёра фильмов «Превосходство Борна» и «Ультиматум Борна»), поэтому сценаристы создали нового протагониста.

Гонорар Джереми Реннера за исполнение главной роли в этом фильме составляет $ 5 000 000, что намного меньше чем у Мэтта Дэймона («Идентификация Борна» — $ 10 000 000, «Превосходство Борна» — $ 10 000 000, «Ультиматум Борна» — $ 20 000 000).

Прежде чем этот фильм серьезно решили снимать, режиссер Пол Гринграсс в шутку предложил назвать четвертый фильм о Борне как «Чрезмерность Борна».

Когда Джереми Реннера спросили, какие сцены для него были самыми трудными, он ответил, что это были сцены с ездой на мотоцикле в Маниле с Рейчел Вайс сидящей позади него, потому что в эти моменты он был ответственным за них обоих. На пресс-конференции фильма Вайс был задан вопрос об этой же сцене: «Каково это было ездить на мотоцикле по Маниле с Джереми Реннером?». На что она ответила: «Это было действительно страшно! Джереми никогда не говорил мне, когда мы были в Маниле, но это был самый страшный трюк для него, потому что он был ответственным за мою жизнь. Он никогда не говорил мне этого в Маниле, и слава богу, потому что это напугало бы меня еще сильней. Мне же даже не приходилось ничего делать, только держаться за Реннера. Это было просто страшно».

Фильм поставлялся в кинотеатры под кодовым названием «Демонстрант». Именно под этим поддельным названием проходили съемки фильма.

Слова «No More», написанные на зеркале в номере отеля, это анаграмма вымышленной фамилии, которую Кросс дал Марте — «Monroe».

Байер говорит, что нашел видео на YouTube, где руководители проекта Тредстоун засняты на вечеринке. События фильма развиваются одновременно с «Ультиматум Борна» (2007), который, основываясь на информации о датах, упомянутых в нем, происходит до февраля 2005 года. Первое видео не было загружено на YouTube до апреля того года.

На кадрах изнутри самолета American Airlines правильный номер — 777, на кадрах снаружи — 747, тип уже недействующих авиалиний.

Чтобы задержать Аарона Кросса и Марту, забирают припаркованную машину полиции Манилы — Toyota Corolla. Но когда машина сворачивает на оживленную улицу, это уже Toyota Camry.

В кульминационной погоне в Маниле, Larx N3 (Луис Одзава Чангчьен) сидит за рулем патрульной машины полиции Манилы — Toyota Camry. Camry достаточно дорогостоящий автомобиль на Филиппинах, полиция Манилы на таких машинах не ездит.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сценарий «Настоящей любви» написан Квентином Тарантино в 25 лет и в значительной степени является отражением жизни, интересов и мечтаний самого Квентина. Главный герой картины, Кларенс (Кристиан Слейтер), как и Тарантино, работает в магазине проката. Смотрит дешевые боевики в стиле кунг-фу, читает комиксы, питается фаст-фудом, живет, не задумываясь о будущем. Сам Тарантино говорит об этом периоде своей жизни так: «Проведя там 4 года (к слову, Кларенс работает в видеопрокате как раз 4 года) ты формально должен начать взрослую жизнь — но на деле ты пытаешься удержаться в этой свободной зоне... Ты знаешь всех на рынке. Ты знакомишься с девушками, которые работают там, ты заводишь дружбу с покупателями, и вы вместе пьете пиво после работы. Вы ходите вместе в кино и все идет лучше некуда». Так, по мнению Тарантино, жили многие его сверстники. Надо признать, довольно овощной способ существования. И «Настоящая любовь» — это крик молодого романтика, который хочет разнообразить свою размеренную жизнь.

Оригинальное название фильма «True romance», на мой взгляд, следует переводить не как «Настоящая любовь», а как «Настоящая романтика». И тогда все происходящее становится более понятным. Согласитесь, ведь это действительно романтично: простой парень встречает невероятно красивую девушку, Алабаму (Патриция Аркетт), которая оказывается девушкой по вызову. Они женятся друг на друге, после чего парень решает отомстить бывшему работодателю своей жены и заодно забрать её вещи. Но вот незадача — вместо её вещей он приносит домой полный чемодан кокаина, владельцы которого тут же устроили погоню за отчаянной парочкой. Если вам интересно, как жениться на бывшей проститутке, спереть у мафии кокаина на полмиллиона долларов и при этом остаться живым — посмотрите «Настоящую любовь», это наглядное пособие для всех, кто хочет разнообразить свою жизнь.

Сам сценарий своим наивным, где-то безумным романтизмом напоминает другую работу мастера, «Прирожденные убийцы». Безусловно, Кларенс и Алабама по праву могут считаться прообразами Микки и Мэллори, героев «Прирожденных убийц», поскольку изначально «убийцы» были лишь частью сценария «Настоящей любви», которые потом, однако, переросли в отдельную картину.

Складывается ощущение, что Квентин при написании сценария, при создании персонажей, каждому дарит кусочек себя. В Кларенсе можно увидеть частичку Тарантино. Когда главный герой «Настоящей любви», в разговоре с кинопродюсером, выражает мысль, что Оскары дают не заслуженно, что обделили «настоящие» фильмы, такие как: «Безумный Макс» и «Хороший, Плохой, Злой», хочется верить, что и сам Тарантино считает точно также. Это сам Квентин обращается к зрителям, критикам, и устами Кларенса выражает свою мысль. Наверняка культовый режиссер любит хороший кофе, как его персонаж из фильма «Криминальное чтиво», и любит шампанское «Кристалл», как его же персонаж из «Четырех комнат».

Интересно, что Квентину предлагали самому снять «Настоящую любовь», однако он отказался. «У меня не было желания делать ни тот, ни другой фильм (речь идет о «Прирожденных убийцах» и «Настоящей любви»), поскольку каждый из этих сценариев писался с расчетом на то, что это будет моя первая картина, а к тому времени я уже поставил свой первый фильм «Бешеные псы». Я не хотел возвращаться к старому материалу. Я думал о них как о прежних подружках — я любил их, но не хотел на них жениться». В итоге постановкой фильма занялся Тони Скотт. Как охарактеризовал получившуюся картину Тарантино, «это мой мир глазами Тони Скотта». Линейное, хронологическое повествование привнес именно он — у Тарантино события преподносились более хитрым манером (интересно, когда он едет куда-либо, он тоже предпочитает извилистые дорожки прямому шоссе?). Сначала зритель должен был увидеть сцену с Элвисом, «после Дрексл (Гарри Олдман) убивал своих дружков, потом следовал эпизод с Кларенсом и Алабамой в доме отца». И только после этого зритель узнавал, как же все так вышло.

Тарантино любит работать по логике «сначала ответы, потом вопросы». Задуманная им «Настоящая любовь», а также «Бешеные псы», и в какой-то мере «Криминальное чтиво» и «Убить Билла» имеют общий подход: сначала мы, зрители, держимся в неведении и только знакомимся с героями. При этом герои явно знают больше нас. После, во «второй» части мы начинаем понимать, что происходит и можем уже следовать за героями. И в «третей» части мы знаем уже больше героев, и таким образом находимся как бы «впереди» них. Мы знаем, что произойдет с героями дальше, а они — ещё нет. Такая манера повествования — визитная карточка Тарантино, превращающая просмотр его фильмов в настоящее удовольствие.

Что ещё Тарантиновского мы видим в Скоттовской «Настоящей любви»? Дикое сочетание насилия и юмора. Как только вы начинаете от всех души хохотать, Тарантино обливает вас волной жесткого, реалистичного насилия. Причем это не рафинированное насилие боевиков, которое можно смотреть в неограниченно количестве, никак не сочувствуя персонажу. Это насилие, которое заставит Вас содрогнуться. Насилие — это больно, и пусть у вас не возникает по этому поводу иллюзий. И вот вы уже посерьезнели от обилия крови, как — бац! — и вы снова начинаете хохотать, потому что без смеха смотреть на происходящее на экране невозможно. Кстати, если вы любите «хэппи энды», поблагодарите Тони Скотта за окончание «Настоящей любви». Это — единственная часть, которую он переписал. Тарантино хотел убить своего героя. Однако Скотт в процессе съемки проникся такой симпатией к персонажам, что не смог этого сделать, хотя и снял обе версии концовки фильма — оптимистичную (свою) и пессимистичную (Тарантиновскую). Главное, что в «Настоящей любви» он оторвался на полную катушку и снял действительно яркое красивое кино.

По технической части у фильма полный порядок. Скотт никогда не испытывал проблем с постановкой экшена и никогда не сдерживал себя в рамках детского рейтинга. А потому здесь попадания пуль в тело непременно сопровождаются брызгами крови и смачными выражениями персонажей. Финальная перестрелка с целой кучей персонажей вообще вышла просто потрясной, особенно для того времени. Куча частиц от крошащихся стен, брызги крови от пуль, ломающаяся мебель — это словами просто не передать.

Фильм без сомнения обязателен к просмотру всем поклонникам творчества Квентина Тарантино, да и просто любителям хорошего кино. Конечно, если вас не будут смущать не слишком интеллектуальные диалоги и откровенная приземленность происходящего. Ведь Тарантино — дитя поп-культуры. Он делает простые фильмы с простыми героями, чтобы их могли понять простые люди. Это во многом способствовало его последующей популярности.

Говоря о фильме «Настоящая любовь», хочется отметить потрясающий актерский состав. Некоторые из актеров получат широкое признание уже после «Настоящей любви», а покамест исполняют эпизодические роли. Так, будущая звезда «Криминального чтива» Сэмюэл Л. Джексон получил настолько короткую роль, что, опоздав на фильм минут этак на пять, вы рискуете вообще пропустить игру этого замечательного актера. Мне особенно понравились два эпизодических персонажа: герои Бреда Питта и Джеймса Гэндольфини. Бред Питт — нынче один из самых востребованных исполнителей — в этой картине имеет очень короткую и ничем, казалось бы, не примечательную роль. Имея в своем распоряжении всего несколько реплик, Питту, тем не менее, удалось создать яркий, запоминающийся образ. Питт действительно феерически играет мебель, это один из тех редких случаев, когда фраза «Кушать подано» рвёт зал. Идеально тарантиновский герой, идеально исполненный. Вот именно за такие роли я и люблю этого актёра, не считая его Тайлера.

Джеймс Гэндольфини играет боевика-мафиозо. Уже приближён к боссу, но пока ещё выполняет грязную работу. Короче Тони Сопрано в молодости. Кстати, клан Сопрано многое позаимствовал из Настоящей любви и вообще у Тарантино, и Гэндольфини, наверное, не зря исполнил эту роль безымянного солдата. Ну плюс характерный монолог о том, как трудно убивать в первый раз. Со всех сторон великолепно, хотя лично я бы на его месте замочил бы Алабаму из пистолета, без всяких там игр, хоть это и нарушает неписаный закон жанра.

Что и говорить, куда ни глянешь, сплошь и рядом одни знакомые лица. Как всегда блестяще отыграл типичную для себя роль мерзавца Гари Олдмэн. Фильм украшает своей роскошной игрой оскароносный Кристофер Уокен, который в роли босса итальянской мафии смотрится просто замечательно.

Нужно отдать должное исполнителям главных ролей — Кристиану Слейтеру и Патриции Аркетт — в компании таких сильных исполнителей они смотрелись достойно и уверенно. Клaрэнс и Алабама — это яркий пример, как от любви сносит крышу. Когда один убивает, а другая со слезами говорит, что это романтично, когда другая убивает, первый называет её ниндзя. Наверно Тарантино и не был первым, но на моей памяти именно он впервые сломал в кино стереотип главного хорошего героя. В его фильмах в принципе нет хороших героев. Герой Слейтера, если объективно, убийца, вор и барыга, пусть даже поневоле. Алабама тоже немногим лучше. Ничего хорошего они никому, кроме себя, не делают. При этом не стесняются переступать через трупы и совесть их ни разу не мучает. И вот делайте со мной что хотите, а я не могу их винить, потому что делают они всё правильно. Все так делают, таков этот долбаный мир, и именно таким Тарантино нам его показывает во всех красках и дерьме.

Однако не всё так уж безнадёжно. Фильм не просто так называется «Настоящая любовь», потому что именно любовь здесь и является настоящей. И ведь веришь, что несмотря ни на что, не смотря на всё это дерьмо, смешанное с кровью, любовь всё-таки есть, и она не выдуманная, не сказочная, не начирканная в бульварной книжонке, а именно настоящая. И вот ради этого фильм стоит смотреть и пересматривать. Нечасто и неспешно.

Любопытный факт, кстати характерный и для других работ Тарантино; на момент выхода фильма (1993 год) кассовые сборы были настолько низки, что «Настоящая любовь» не только не принесла прибыли своим создателям, она едва ли окупилась. Однако сейчас «Настоящая любовь» входит в символичный список лучшей сотни фильмов всех времен.

Интересные факты:

Изначально сценарий «Настоящей любви» был частью огромного сценария, написанного Квентином Тарантино и Роджером Эвэри. Другая часть этого сценария впоследствии была использована для «Прирожденных убийц» (1994). В обоих фильмах Том Сайзмор сыграл полицейского.

Квентин Тарантино продал сценарий фильма, для того чтобы найти средства для финансирования « Бешеных псов» (1992). Тарантино продал сценарий за $50.000, что согласно правилам WGA было минимальной суммой, которую мог получить сценарист за свою работу.

Монолог Эллиота в сцене, где его останавливает полицейский, является импровизацией Бронсона Пинчота.

Фильм, который смотрят Алабама и Кларенс в квартире - «Лучшее будущее 2: Ураганный огонь» (1987) Джона Ву.

Тарантино хотел, чтобы Роберт Форстер сыграл Коккотти, но роль досталась Кристоферу Уокену.

По словам Денниса Хопера, в сцене диалога между Винченцо Коккотти (Кристофер Уокен) и Клиффордом Уорли (Деннис Хоппер) практически не было импровизации, актеры лишь добавили фразы про «баклажан» и «канталуп».

Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 225 раз.

По словам Квентина Тарантино, за всё время работы над фильмом он ни разу не появился на съёмочной площадке.

Изначально структура сценария была другой: первые две трети фильма должны были быть рассказаны в нелинейном порядке.

Изначально Кларенс, Алабама, Дик и Эллиот должны были встретиться в зоопарке. Тони Скотт изменил место встречи на парк развлечений.

Когда Кларенс и Алабама показывают кокаин Дику в комнате отеля, фильм, который идет по ТВ - «Беглец с того света» (a.k.a. «Корпорация «Бессмертие») (1992).

Брэд Питт сам предложил идею того, чтобы его персонаж был «прикован» к дивану.

Съёмки сцены на американских горках заняли два дня.

Режиссером фильма мог стать Уильям Лустиг, снимающий фильмы категории «Б», но его кандидатуру отклонил Квентин Тарантино.

В первой версии сценария Дрексел убивал Большого Дона и Флойда Ди из-за того, что последний называл его «white boy». В данной сцене также отсутствовал Марти.

Закадровый монолог Патриции Аркетт в начале фильма позаимствован из «Пустошей» (1973).

Количество трупов: 21. Все они - мужчины, все погибли от пулевых ранений.

По словам Гари Олдмана, образ Дрекселя он сымитировал с актера Уилли Уан Блада, с которым он позднее сыграл вместе в «Леоне» (1994).

Джек Блэк исполнил роль-камео: билетер в кинотеатре. Но сцена с его участием была вырезана из фильма. Данную сцену можно найти в разделе «Удаленные сцены».

В сцене телефонного разговора между Кларенсом и Диком позади Дика можно заметить постер фильма «My Blood Runs Cold» (1965).

По словам Тони Скотта, Вэл Килмер хотел сыграть Кларенса.

В последней сцене фильма в роли сына Алабамы и Кларенса снялся сын Патриции Аркетт, Энзо.

После завершения съёмок Тони Скотт подарил Патриции Аркетт «Кадиллак», использованный для съёмок.

Гримерам требовалось 8 часов на то, чтобы превратить Вэла Килмера в Элвиса Пресли. На счастье Килмера все сцены с его участием были отсняты за два дня.

Первоначальная концовка: Кларенс погибает в перестрелке в мотеле, Алабама остается вдовой. По словам Тарантино, впоследствии Алабама должна была познакомиться с мистером Белым (персонаж из « Бешеных псов» (1992)) и вместе с ним начать жить по другую сторону закона. В одной из сцен « Бешеных псов» мистера Белого спрашивают о Алабаме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как отличить сон от яви? Кобб, герой Ди Каприо отвечает, что наяву ты всегда знаешь, как попадаешь в то или иное место, а во сне нет Начала. Ты как будто сразу оказываешься где-то и всё, без предыстории.

Кобб — талантливый вор, лучший из лучших в опасном искусстве извлечения: он крадет ценные секреты из глубин подсознания во время сна, когда человеческий разум наиболее уязвим. Редкие способности Кобба сделали его ценным игроком в привычном к предательству мире промышленного шпионажа, но они же превратили его в извечного беглеца и лишили всего, что он когда-либо любил.

И вот у Кобба появляется шанс исправить ошибки. Его последнее дело может вернуть все назад, но для этого ему нужно совершить невозможное — инициацию. Вместо идеальной кражи Кобб и его команда спецов должны будут провернуть обратное. Теперь их задача — не украсть идею, а внедрить ее. Если у них получится, это и станет идеальным преступлением.

Но никакое планирование или мастерство не могут подготовить команду к встрече с опасным противником, который, кажется, предугадывает каждый их ход. Врагом, увидеть которого мог бы лишь Кобб.

Идея иллюзорности реальности завораживает многих любителей фантастики. Тема реальности происходящего в современном обществе актуальна как никогда. И я не говорю только о виртуальной реальности, в которую многие сейчас зашиваются с головой, но и об иллюзиях и одиночестве каждого человека. Фильм «Начало» не стал исключением. Здесь основой повествования стало путешествием персонажей по снам, причем по снам многоуровневым — снам внутри снов. Герои пытаются подчинить сны себе, путешествуют в снах других людей, причем не по одиночке, а сразу группой попадают в один и тот же сон, пытаются повлиять на людей через сны, за всем этим смотреть крайне интересно. Сплетение сна и яви, подсознательного и сознательного — бывает сложно разобраться, где что. Техническая составляющая, как всегда в фантастических фильмах, вызывает массу вопросов: как героям удается попасть в один и тот же сон? Что за аппарат их усыпляет? Но это, в общем, неважно, примем за аксиому, что прогресс позволяет человеку всё это делать. Сны — тема благодарная для сюрреализма: тут тебе и город, изменяющий архитектуру по воле человека, и путешествие на лифте с пляжа в квартиру, и невесомость в коридоре отеля.

Гениальность сценария трудно оспорить. Идея блистательная. Настолько изящная, глубокая и мощная, насколько только настоящий ценитель может её просмаковать во всех тонкостях. Реален ли мой мир? Реально ли всё происходящее? Как обозначить Реальность, которую тоже можно подделать?

Сценарий всегда был сильной стороной всех фильмов Нолана. С первых минут поражает сложность и количество мелких частиц, зацепок всей истории. Автор создал свой, очень глубокий, сложный и интересный мир, затрагивающий не менее интересную тему сновидений. Конечно, не стоит воспринимать этот фильм буквально. Я ещё не разу не встречал ситуации, чтобы кто-то приходил ко мне во сне и разговаривал со мной, как наяву. Решал проблемы и т. д. Но, мне кажется, что создатели не об этом хотели сказать. Мне кажется, они рассуждали о наших иллюзиях. О том, как мы погружаемся в собственные переживания и забываем про реальность. О том, как не можем смириться с потерей и строим целую жизнь вокруг воспоминаний, потому что расстаться с ними слишком больно. А потому рано или поздно приходит ощущение, что мы спим. А раз спим, то надо лишь проснуться. Надо найти всему Начало. Надо понять, что наш мир, наши желания — нереальны. И вспомнить, какими мы были на самом деле… до этого сна.

Но одной идеи мало. Без талантливой реализации любая идея быстро погибает. Так вот по поводу исполнения, постановки скажу лишь следующее: они великолепны. Фильм нереально круто сделан. Невооружённым взглядом видно, что все, все его создатели выложились по полной, и каждый актёр был на своём месте и играл убедительно. Химия между персонажами, структура их взглядов и взаимоотношений смотрится удивительно грамотно и гармонично. Каждый герой на своём месте, каждый оказывается своеобразным и необходимым ключом. Поистине блестящий актёрский состав, где перед всеми актёрами стояла отнюдь не простая задача. Но необходимым оказалось всё: и мастерство Ди Каприо и Котийяр, которым невозможно не верить на экране, и непосредственность Пэйдж, и пластика Левитта, и до доскональности проработанные мелочи, как и в каждой роли Харди…

Красивый серьёзный фильм, должен обладать атмосферой, цветом и ощущением западающим в душу и ассоциирующимся после просмотра именно с этим фильмом. И здесь цветовая гамма, музыкальный гений Зиммера, структура сюжета, личностный ансамбль персонажей и даже песня Эдит Пиаф, создают мир, в который ты погружаешься на всё время просмотра. Фильм сумел стать чем-то большим и личным, проникнуть в глубины сознания и затронуть потайные струны.

Интересные факты:

Леонардо ДиКаприо был первым актером, который дал согласие на участие в проекте.

Персонажа Леонардо Ди Каприо зовут Дом Кобб. Коббом представился профессиональный вор в дебютном фильме Нолана — «Преследование».

Первоначальное название сценария — «Стрела Оливера».

Герои фильма выходят из состояния сна под песню Эдит Пиаф «Non, Je Ne Regrette Rien» (Нет, я ни о чём не жалею). Марион Котийяр в 2007 году исполняла роль Эдит Пиаф.

На роль Ариадны Нолан хотел пригласить звезду авторского кино Эван Рэйчел Вуд, но актриса заявила, что не заинтересована в сотрудничестве.

«Начало» стало первым фильмом Тома Беренджера со времен «Тренировочного дня», добравшимся до киноэкранов США.

В процессе переделки сценария, помимо прочего, изменились и имена главных героев. Так, персонаж Ди Каприо звался Джейкобом Хэстли, а героиню Эллен Пейдж звали Изабеллой.

На роль Ариадны рассматривались Кира Найтли, Эмили Блант и Эмма Робертс.

Фонетически, «Кобб» означает «мечта» (khwab) на санскрите, хинди, урду и пенджаби. В фильме Кобб мечтал попасть обратно домой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Гэри Фледер снял два отличных триллера «Целуя девушек» и «Что делать мертвецу в Денвере» в 90-х годах, а потому с законами жанра он прекрасно знаком и здесь подтверждает свой статус умеющего снимать добротное напряженное кино.

Собственно здесь, ничего выдающегося он, вроде, и не представляет — у психиатра похищают дочку, и за определенное время он должен выполнить условие - узнать определенный код у своей пациентки, психически нездоровой девушки. Все вертится, конечно, вокруг большого драгоценного камешка...
Перед нами практически идеальный психологический квест с отличным сценарием, богатым актёрским составом и мощным финалом. Материал преподносится с уважением по отношению к зрителю, все выверено и четко, причем режиссер удовлетворяет зрителя хоть и среднестатистического, но также пытливого и требовательного. И даже шаблоны сценария не раздражают, а довольно таки симпатично реализовываются на экране. Такой фильм несомненно стоит посмотреть, всем тем, кто любит разгадывать загадки, и одновременно переживать за главных героев фильма. Зрители до конца не смогут предугадать действия персонажей, а неожиданный, сугубо в традициях жанра финал доставит несомненное удовольствие любителям крепких триллеров. А главное, мы увидим настоящую жизнь настоящих людей, попавших в, мягко сказано, непростую жизненную ситуацию.

В фильме очень верно подобраны настроения, даже когда ничего особенного не происходит, даже когда Конрад счастливый и довольный возвращается домой, чувствуешь какую-то тревожность, что-то тягостное и страшное висит в воздухе, и, хотя в фильме не будет расчлененных тел, жутких драк и ужасных смертей, настраиваешься исподволь на что-то ужасное — этому способствует операторская работа, умело подобранные для съемок время суток, свет, серые, словно больные лица героев, мрачные, гиблые места, странные люди, атмосфера нагнетается очень умело, как и всегда у Фледера.

Жутковатый саундтрек Марка Айшема тоже соответствует общему напряжению фильма, причем это напряжение Фледеру удалось выдержать до самого конца, который только и приносит облегчение. Это и есть тот самый саспенс, о котором часто говорят, но на деле его умеют выдерживать лишь некоторые — Фледер, Шьямалан, Ховард…

Майкл Дуглас приучил нас к тому, что фильмы с его участием это знак качества, не ниже установленной планки. А жанр психологический триллер на семейно-мелодраматическую тематику - его кинокарьерный спутник. Растерянный, с трудом сдерживающий свои отцовские чувства и вспоминающий свои профессиональные возможности врач, он играет с обезоруживающей серьезностью и искренностью. Он отнюдь не идеалист и не супермен, он просто делает все, чтобы спасти дочь, прекрасно понимая, что в конце все закончится все равно печально.

Но всё-таки негодяи запоминаются больше положительных героев. Если нужен злодей, но не слишком подонок, тогда зовите Шона Бина. Отлично сыгранная роль главного антигероя, идеально подошедшая под типаж актера. В одном из своих интервью он сказал: «Роли негодяев могут быть очень интересными. Глупо отворачиваться от них только потому, что это отрицательные персонажи. Как правило, у них сложные характеры, они испытывают противоречивые эмоции. Я могу согласиться на любую роль, если она интересная, сценарий хороший или хорошие люди заняты в съемках… Вот на это стоит обращать внимание» .

Кроме типичных полярных фигур похитителя и отца ребенка, в фильм введен интересный персонаж больной девочки, которая одновременно и симулянтка и действительно с расстроенной психикой. Бриттани Мерфи — местами нахальная девка, местами невинный испуганный ребенок, местами просто человек в отчаянии, чувствующий боль и одиночество. Никакой фальши. Она находится на промежутке между этими полярными героями и является связующим звеном во всей истории — ход отличный!

Как вывод: фильм выдержан в лучших традициях остросюжетного современного кинематографа с отсутствием явных изъянов, что делает его великолепным образчиком качественного кино.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Эндрю Клэвана «Не говори ни слова» (Don`t Say a Word, 1991).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трое приятелей — брутальный Мани (Дэниел Зоватто, игравший в столь же ярком хорроре «Оно»), его безбашенная подружка Роки (рыжая Джейн Леви засветилась в «Зловещих мертвецах» Альвареса) и осторожничающий Алекс (Дилан Миннетт, хулиган-задира из американского «Впусти меня»), — промышляют мелким грабежом. Отец Алекса работает в фирме, поставляющей сигнализации, и хранит дома запасные ключи от домов клиентов, что существенно облегчает взлом. Однажды они узнают, что в заброшенном районе Детройта живет одинокий ветеран Ирака, ослепший в результате взрыва (Стивен Лэнг). Его дочь несколько лет назад погибла в автокатастрофе: за эту смерть он получил большую компенсацию в размере сотен тысяч долларов, которую так и не потратил. Большой куш, простое дело.

Дальше начинается череда приключений, все более опасных с каждой минутой фильма, а где-то к середине превращающих криминальный триллер в настоящий фильм ужасов. Никакой мистики не предвидится, только грубый, беспощадный реализм. Разумеется, главным источником саспенса становится почти сверхъестественно находчивый слепой солдат, для которого война не закончится никогда. Воспитанный войной и личными драмами ветеран не будет церемониться с методами. И дом его окажется шкатулкой с сюрпризами — как правило, довольно неприятными.

Проблема современных ужастиков — банальность зла. Очередной вдохновленный Лавкрафтом монстр, бестелесный злобный дух или сумасшедший с лезвием в руке уже не вызывают трепета даже у преданных адептов жанра. Да и вообще на фоне сегодняшних новостных сводок - любая дьявольщина выглядит так себе. Так вот, слепой невероятно живучий ветеран Ирака на этом фоне выглядит крайне успешным жанровым открытием — таким старикам здесь, как ни крути, самое место. Герой Стивена Лэнга — не просто маньяк-психопат, он живая метафора слепого ужаса и неотвратимости наказания.

Режиссер Федерико Альварес до этого снял только римейк «Зловещих мертвецов», который строился на чрезмерной внутрикадровой жути. Здесь же он работает, напротив, по большей части с умолчанием и саспенсом – и добивается куда более мощного эффекта. Сцены испуганных метаний героев провоцируют постоянный ток нервотрепки, минимальный сюжет не мешает жанровым удовольствиям, не раздражает даже очевидная финальная заявка на сиквел: как и в случае всех хороших хорроров, зло здесь оказывается невозможно победить – хотя бы по той простой причине, что благодаря обаятельному авторскому цинизму его носителями здесь оказываются абсолютно все персонажи.

Действительно, в фильме нет хороших и плохих людей. Авторы прокомментировали это. Дело в том, что им хотелось дать свободу выбора зрителям, решить самим, кто им ближе, кто хуже, кто заслужил свою участь. Пожалуй именно это и превратило фильм из ужастика в психологический триллер. Триллер, не требующий от зрителя ни идентификации, ни даже элементарной симпатии ни к кому из персонажей. С точки зрения эмоционального воздействия и принципов повествования, это довольно рискованно, поскольку в результате зрительский интерес провоцируется и поддерживается исключительно самим действием, его напряженностью и многочисленными неожиданными «твистами».

«Не дыши» — образец минималистской драматургии, хоть сейчас в учебники. Напряжение не ослабевает, хрестоматийные приемы чередуются с неожиданно наглыми находками. У некоторых поступков и слов есть правдоподобная психологическая мотивация, а другие поданы так шокирующе, что о мотивах зритель не задумается вовсе. Все четыре персонажа убедительны и узнаваемы, хотя о старике мы практически ничего не узнаем, включая имени. Неважно. Его мимика, пластика, стратегия говорят за себя, позволяя достроить в уме недостающие компоненты пазла. Стивен Лэнг — отличный актер, на котором может держаться вся конструкция фильма. Здесь в каждом крупном плане видно, что он воспитан театром, а не только «Аватаром», где сыграл незабываемого полковника Куоритча (наверное, доживи тот до пенсии, вполне мог бы превратиться в этого решительного слепца с пистолетом).

Атмосферный, качественный и грамотно скроенный клаустрафобный триллер в замкнутом пространстве с элементами саспенса и неожиданных сюжетных поворотов по ходу фильма, держащий вас в напряжении все действие и заставляющий вас в некоторых эпизодах задерживать дыхание, как того и требует название, и это, пожалуй, является лучшей похвалой фильму.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Некто Далтон Рассел придумал и организовал весьма талантливое ограбление банка. Зайдя в здание под видом маляров, Далтон со своими помощниками запирают двери, берут людей в заложники и начинают приводить в исполнение свой тщательно разработанный план, который больше напоминает театральную постановку, где у каждого своя роль, а ружьё которое висит не стене не просто выстрелит, а выстрелит когда надо и куда того захочет Далтон. Противостоять ему будут бравый детектив Фрейзер (Дензел Вашингтон), не менее бравый капитан полиции Джон (Уиллем Дефо), а так же нанятый председателем совета директоров банка Артуром Кейзом (Кристофер Пламмер) специалист по разрешению сложных вопросов (самых сложных и на самом высоком уровне) мисс Маделин Уайт (Джоди Фостер).

Прочитали синопсис? А теперь забудьте. Потому что, уверяю вас, ваше подсознание представило вам совсем не тот фильм, которым является картина Спайка Ли «Не пойман — не вор». «Умный и изящный детектив» пишет об этой картине [info]exler. И есть некоторый смысл согласиться с его словами. Это действительно очень умно и очень изящно. Не буду раскрывать сюжетных перипетий, но скажу только что сценаристу Расселу Гевиртцу удалось создать сюжет, который сочится своей оригинальностью, несмотря на банальную завязку. А Спайку Ли удалось снять такой фильм по этому сценарию, который каждую секунду (кроме пожалуй последних 7-8 минут) держит в напряжении. При том, что здесь нет запутанного взаимодействия множества грабителей, как в «друзьях Оушена», здесь нет погонь и стрельбы, как в «Ограблении по-итальянски», здесь нет кучи трупов и моря крови, как в «Законопослушном гражданине». Здесь всё очень чинно, мирно и я бы даже сказал, благородно. И от этого ещё интересней.

Чередуя жанровые элементы детектива, триллера и драмы, Спайк Ли создал мощный и оригинальный фильм, наполненный непредсказуемыми поворотами в сюжете и большой смысловой нагрузкой. На экране разворачивается не просто поимка преступника, но и противостояние грабителя Далтона и детектива Фрейзера. Противостояние довольно порядочное, если так можно выразиться, ибо здесь присутствует некое взаимоуважение с обеих сторон.

Весь фильм выстроен в стилистике дуэлей-диалогов, приправленных добротным, тонким юмором, в которых и меряются силой интеллекта герои. Вкрапление весёлых перерывов для мозгов заметно повышает внимание зрителя. Колоритные персонажи всегда готовы переброситься искромётными фразами. И это всё на фоне припрятанной философской темы…
Постепенно внимательный зритель, а за одно и детектив Фрейзер начинают подозревать, что в действительности все не так, как на самом деле. Что есть в этой шкатулочке с сюжетом второе дно. Можно пытаться разгадать, сделать выводы, но ничего до самого конца вы не поймете. Именно в этом и есть вся прелесть фильма.

Очень импонирует режиссёрская подача материала. Спайк Ли дразнит аудиторию, подкидывая ей сцены из будущего допроса свидетелей. Намекая, он одновременно пытается запутать и отвлечь от небольших сценарных погрешностей. Очень интересна композиция фильма, когда события реального времени перемешиваются будущими допросами свидетелей ограбления, хотя ограбления как такового не было. С блеском показана «кухня» расследования, когда детективы КАЖДОГО пропускают через сито перекрестных допросов. Великолепны монологи участников ограбления. И хотя в фильме нет эффектных сцен, различного рода перестрелок и крутого мордобоя — он смотрится, что называется, на одном дыхании.

Невероятно грамотная и искусная операторская работа Мэттью Либатика, монтаж, полунамеки действующих лиц и постоянная интрига. До последних кадров. Только мастер, обладающий несомненным талантом, может так легко и непринужденно, с таким тонким юмором повествовать о таких серьезных вещах как справедливость, правосудие, честь, балансируя на тонкой грани между детективом, драмой, триллером и комедией…

Ярким актёрам — ярких персонажей. Перетянуть одеяло на себя не удастся никому. Слишком опытные бойцы попали в киноэксплуатацию к режиссёру. Только Клайв Оуэн интригующе произнесёт свой монолог, как на смену ему приходят по очереди умный и амбициозный Вашингтон, хитрый Дефо, хищная и стервозная Джоди Фостер, между прочим облачённая в великолепный костюм. Эпизодические персонажи так же получились яркими и запоминающимися.

«Не пойман — не вор» рекомендуется тем, кто соскучился по хорошему фильму об ограблении, с внушительным актерским составом, вместе с киноисторией, которую просто интересно смотреть.

Не посмотрел — не киноман.


Интересные факты:

Съемки картины длились всего 39 дней. Джоди Фостер отработала свою роль еще быстрее — три недели (21 день).

Это четвертая совместная работа Спайка Ли и Дензела Вашингтона.

В конце фильма подруга персонажа Дензела Вашингтона читает книгу «Дневники Готэма», роман, который Спайк Ли написал совместно со своей женой Тоней Льюис Ли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Зохан — израильский коммандос, агент Моссада и антитеррорист — во время захвата известного мирового преступника инсценирует собственную гибель, дабы завязать с героическим прошлым и осуществить свою давнюю мечту: стать стилистом в Нью-Йорке. Вооружившись ножницами и желанным руководством, он решает начать свою карьеру в небольшом салоне.

Слава о повышенном внимании к деталям и оказании особого сервиса быстро распространяется среди представительниц прекрасного пола, и желающих оказаться в его кресле становится пруд пруди. Но внезапно его узнают и над романтически настроенным Зоханам нависает угроза потерять не только полюбившуюся карьеру, но на этот раз и собственную жизнь.

Тема Израиля, обрезания, экстремистов-террористов, шоу бизнеса, моды, гетто общин, шутки ниже пояса — все намешано в этом фильме. «Не шутите с Зоханом» — это просто умопомрачительная комедия с пошловатым привкусом. Юмор — ослепительный, постоянно балансирующий на грани пошлости, глупости, иронии, расизма, чернухи (одна сцена с игрой в кота чего стоит). Никакой серьезности и претензии на реалистичность происходящего — юмор, юмор и снова юмор.

Адам Сэндлер просто король стеба, придумывая свои сценарии он уже наперед знает своих героев, поэтому его роли всегда очень убедительные и мега смешные. Ну где вы еще видели военного, профессионала, спецагента израильской армии, который бы мечтал стать стилистом парикмахером. Уже только это вызывает улыбку. А другие герои? Они ведь тоже потрясны! Джон Туртурро в роли Фантома, который как и Зохан «нереалистичный» да и плюс он всю жизнь мечтал торговать обувью. Роб Шнайдер в роли Салима, который всё время кипишился со своей козой. Да и многие другие очень хорошо вписались в свои роли.

Фильм для отдыха и расслабления мозгов. Кто будет смотреть его именно с таким подходом, получит массу удовольствия и хорошего настроения.

Интересные факты:

В дублировании фильма на русский язык принимали участие около 50 человек.

Зохан, прибыв в салон красоты Пола Митчелла, назвался Скрэппи Коко. По сюжету так звали двух собак, с которыми Зохан летел в одной клетке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Небесный Капитан и мир будущего». К слову, весьма своеобразный мир, наполненный различными новинками технологического прогресса, но не современности, а ориентировочно 1939 года альтернативной реальности, которую предоставляет на суд Керри Конран. Вообще-то нечасто можно увидеть в современном кинематографе, да и кинематографе вообще подобное кинопроизведение, к тому же полностью выполненное в жанре дизельпанк. Мир первой половины XX века, сочетающий в себе то, что было и то, чего уже не будет, а именно фантастические элементы - вот что представляет собой место действия этой киноленты.

По сюжету фильма журналистка Полли Перкинс расследует загадочные исчезновения крупнейших учёных. Выходя на след, который может привести её к цели расследования, героиня оказывается свидетельницей нападения на Нью-Йорк гигантских механических существ, целью которых становятся уголь, генераторы, нефть и прочие ресурсы. Механические монстры оказываются радиоуправляемыми, и отследив сигнал, главная героиня в компании своего давнего знакомого и возлюбленного Небесного Капитана отправляются на поиски того, кто стоит за всеми этими событиями.

С первых же кадров в глаза бросается главная и не единственная особенность фильма, вокруг которой он и строится - подражание, а порой и прямое цитирование старых классических кинолент. Всё в «Небесном Капитане» строится по принципу ретроспективного взгляда не только режиссёра, но и зрителя, который сразу же погружается в атмосферу прошлого. Благодаря этому аспекту, картина с одной стороны смотрится очень необычно и красиво, но в тоже время и отпугивает при просмотре. Слишком много «прошлого», перебор с «ретро» - всё это способно смутить неподготовленного зрителя, привыкшего к стильным фильмам совсем иной направленности, которые не копируют прошлое, а стремятся переделать его и подвести под современные реалии. Однако создатели «Небесного Капитана» явно не ставят перед собой подобных задач, поэтому при просмотре их творения не раз возникнет эффект дежа вю.

Романтическая линия сюжета так же проста, как очертания фантастических машин. Но, тем не менее, берёт за душу настолько крепко, что заставляет следить, не отрываясь, за коллизиями отношений героического лётчика и его экс-гёрлфренд — азартной журналистки. Милые бранятся так жизненно, что удержаться от улыбки невозможно. А финальный поцелуй способен выдавить и у мужчины скупую слезу: так просто представить на месте главного героя себя, а история ссоры и примирения так похожа на истории твоих романтических поражений и побед, в которых на самом деле, признаемся себе наконец, нет ничего эксклюзивного. Небесный Капитан и его любимая блондинка Полли, спасая мир, остаются земными людьми. Такими, к слову, как таксист Корбен Даллас из «Пятого элемента», за что мы его и любим, и какой только пытается стать Лилу. А присутствие в кадре нечеловечески красивой, затянутой в чёрную кожу капитанши летающей военной базы - Анжелины Джоли, когда-то сбившей Капитана с пути истинного, подчёркивает прелестную жизненность лав - стори лётчика и репортёрши.

Особая заслуга в создании проникновенного романтического фона картины принадлежит актерам. Способность Джуда Лоу и Гвинет Пэлтроу играть тонкий психологизм известна. Без этого мастерства комикс просто не ожил бы. Образы второстепенных героев тоже тоньше грифеля карандаша. Даже мультяшная героиня Джоли не злоупотребляет героическими позами.

В пользу человечности создатели концептуально отказались от абсолютизации добра и зла. Выясняется, что злодей, с которым борется Небесный Капитан, руководствовался благими намерениями и успел раскаяться. Отказ от сказочной однозначности роднит этот фильм с «Волшебником страны Оз». На что красноречиво намекает режиссер, отправив героиню в начале истории в кинотеатр на премьеру легендарного фильма Виктора Флеминга. Лицо юной Джуди Гарланд, как солнце, светится между профилями Полли и её собеседника. Музыкальной темой из картины 1939 года, "Somewhere Over the Rainbow", заканчивается и «Небесный Капитан…». Ещё одно легендарное лицо задействовано в «…Мире Будущего» - появление молодого Лоуренса Оливье в виде оцифрованного образа, которое можно воспринять как своеобразную дань уважения великому кинематографическому искусству. Всё это - намеки на то, что режиссёр блокбастера стучался в киноманские сердца.

«Небесный Капитан и мир будущего» - своеобразный и весьма редкий в своём роде проект. Очень оригинальная, но слишком претенциозная для своего построения картина, местами чересчур строго следующая установленной стезе подражания старым фильмам. Да, для полного успеха проекту не хватило шарма, лёгкости и непринуждённости в подаче истории, полновесности самой задумки. Керри Конран попытался вернуться в прошлое и одновременно создать в нём будущее, сделав стильную дизельпанковскую картину, неповторимую сюрреалистическую сказку. Снято просто удивительно. Здесь абсолютно неважно, что и как происходит, потому что сценарий и сюжет - банальны и не представляют особого интереса, зато стиль - есть главное достоинство фильма. Действительно оригинальных и стильных фильмов появляется очень мало, а здесь действие разворачивается в совершенно изумительном мире, и выглядит, словно бредовый сон.

Фильм окунает нас в кафковскую атмосферу гипнотического полусна, но это не значит, что фильм скучен, просто все в нем несколько нечетко, темно, размыто, словно слегка вне фокуса, а происходят в нем интереснейшие и удивительные вещи. По совершенно бредовому, но от этого еще боле очаровательному сценарию мы будем носиться вместе с героями по поднебесью на самолетах, бороться с какими-то таинственными роботами и сверхмашинами, встречать непонятных монстров и всяких уродов… Мы попадем в мир комикса, который живет по законам Сальвадора Дали, а внешне выглядит, как мир «Далекой радуги» братьев Стругацких. При этом фильм весьма щедро сдобрен плосковатым, но вполне действенным юморком, который не дает забыть, что перед нами все же комикс, а не серьезная фантастическая сага с претензией на культовость.

Данный фильм действительно весьма особенный, в первую очередь это можно заметить по необычно обработанной экранной картинке и весьма необычному оформлению фильма. «Небесный Капитан... » полностью снят при помощи технологии «хромакей», данная технология в кинематографе используется весьма часто в основном при созданиях спецэффектов. Актёрам приходиться исполнять и играть все сцены, находясь непосредственно около однотонного «зелёного фона», благодаря которому можно свободно подбирать различную окружающую среду для персонажа. Как бы то ни было, мало кто мог осмелиться полностью, снять фильм, фон которого будет отдельно вырисовываться на компьютере. Керри Конран - режиссёр данного фильма рискнул. Не забываем, что съёмки происходят в 2003 году и до триумфального «Аватара» ещё ох как далеко.

Оформлен фильм, под классический комикс, сделанный в стиле ретро футуризма. Мы можем увидеть пейзажи, дома, технику 30-х годов. Одновременно с ними в фильме присутствуют различная техника, приборы, машины, будто позаимствованные из классической научной фантастики с головокружительными полетами и перемещениями на летательных и подводных аппаратах, всеразрушающими гигантскими роботами, необычным оружием. Потрясают масштаб и грандиозность ландшафтов. Старый Эмпайр, дирижабли, пропеллерные самолёты, холлы, морзянка, осциллографы в сочетании с гигантскими роботами, лазерным оружием, летающими амфибиями, похожей на Фау-2 ракетой найдут горячий отклик в сердце ретротехнократа.

«Небесный Капитан и мир будущего» - один из первых фильмов, при создании которых, почти не использовались декорации, они просто были нарисованы на компьютере. Естественно это не могло не отразиться на визуальном ряде картины. Нарочито размытая и нечеткая, картина завораживает светом: сепия и лёгкий налёт нуара в начале, яркость и контраст облачного неба в конце. Цветовая гамма изначально действует на нервы, но стоит с ней свыкнуться, понимаешь, что в естественном цвете фильм смотрелся бы еще одним банальным боевичком. Снятый уникальным способом, он приобрел мертвенно-серую цветовую текстуру, холодное, иссиня - бледное мерцание всех объектов, на которых какие -то «живые» места вдруг выделяются непривычно ярким цветом, как, например, ярко-красные губы Гвинет Пэлтроу или демонстрируемый в кинотеатре фильм «Волшебник страны Оз».

Весь проект представляет из себя один сплошной спецэффект, но, собственно, для этого он и снят - показать зрителям новую, экспериментальную манеру съемки и новый вид компьютерной обработки фильма, который, судя по реакции критиков и зрителей, приживется еще не скоро, если вообще получит возможность к выживанию. Конечно, никакой смысловой нагрузки картина не несет, работает она скорее не на зрителя, а сама на себя, да на своих авторов. На взгляд киномана - по своему уникальная комикс -экранизация, с великолепными актерами, стилистикой и экшн - приключенческой составляющей.

«Небесный капитан и мир будущего» вообще рассчитан на насмотренных людей - тех, кто может быстро считывать возникающие аллюзии и ассоциации. Всё - таки фантастический ретро-кинокомикс, весьма стильно ориентированный на эпоху конца 30-х годов, подчас искусно подражая конкретным произведениям (от «Потерянного горизонта» Фрэнка Капры до «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса) или намекая на знаковые образы того времени (допустим, репортёрша Полли Пёркинс в исполнении Гвинет Пэлтроу похожа, прежде всего, на героинь Вероники Лейк), обречён на «широкое признание в узких кругах». И восторг узнавания деталей минувшего, начиная с заставки в духе компании РКО, как и потрясение от того, что в ленте Керри Конрана использован запечатлённый на плёнке (кажется, в «Грозовом перевале» 1939 года) облик молодого Лоуренса Оливье, который здесь выступает в качестве инфернального учёного-немца, доктора Тотенкопфа, способны испытать далеко не все зрители.

Интересные факты:

Дизельпанк - ретро фантастика основанная на технологии Рудольфа Дизеля. Именно открытие мощных дизельных двигателей, позволило сделать огромный прорыв вперед. Появление первых небоскребов, запуск исполинских дирижаблей, спуск на воду судов с огромным водоизмещением - все это пришлось на эту эпоху. Вполне возможно, что данные технологии имели бы место в современном мире, но великая американская депрессия поставила на этом крест. Жанр сравнительно молодой и фильмов по нему очень и очень мало. По уже этой одной причине фильм обязателен к просмотру (для ценителей жанра).

Практически весь фильм снимался на фоне так нелюбимого актерами зелёного экрана. В последнее время это уже стало не в диковинку, так как многие фильмы напичканы всевозможной компьютерной графикой. Как утверждают создатели, в картине всего несколько кадров, на которые не накладывались компьютерные спецэффекты.

Изначально фильм снимали на черно - белую пленку и впоследствии окрашивали на компьютере.

Чтобы ускорить процесс монтажа, режиссер Керри Конран наснимал кучу всевозможных планов на фоне голубого экрана. В итоге он получил возможность манипулировать кадрами, и не тратить дополнительное время на повторные дубли основных сцен.

Первоначально проект назывался «Мир будущего» (The World of Tomorrow), однако после того, как стало известно о выходе на экраны картины Роланда Эммериха «Послезавтра» (The Day After Tomorrow), было принято решение добавить в название имя основного действующего персонажа.

Идея создания полнометражного кинофильма возникла после того, как Керри Конран отснял 6-минутный ролик о роботах, разгуливающих по Нью -Йорку. Продюсер Джон Эвнет был настолько впечатлен увиденным, что смог уговорить Конрана превратить имеющиеся задумки в полноценный проект.

Хотя Керри Конран и снимал фильм о событиях, происходящих в Нью -Йорке будущего, за всю свою жизнь он ни разу не побывал в этом мегаполисе. В работе над декорациями ему помогали лишь старые фотографии городских достопримечательностей, многие из которых были оцифрованы, обработаны и задействованы в картине в качества фона.

Первый показ фильма состоялся 22 июля 2004 года в Сан -Диего. До премьеры оставалось около двух месяцев, что давало надежды исправить некоторые недоработки и недочеты.

Фильм должен был появиться на широких экранах 25 июня 2004 года. Однако после того, как была обнародована дата выхода «Человека - Паука 2» (30 июня 2004 года), продюсеры от греха подальше перенесли релиз аж на 3 месяца - на 17 сентября 2004 года.

Роль доктора Тотенкопфа «исполнил» актёр Лоуренс Оливье - его лицо было воспроизведено по старым фотографиям.

Анжелина Джоли участвовала в съемках в течение всего лишь трех дней. Но, несмотря на это, она задолго до участия в фильме встречалась со многими британскими пилотами, ветеранами Второй мировой войны, чтобы показать в фильме некоторые особенности характеров того периода и передать зрителям часть тогдашнего сленга.

Тотенкомпф (Totenkopf) с немецкого языка переводится как «Мертвая голова».

Питер Лоу, сыгравший доктора Кесслера, является отцом Джуда Лоу.

Модель самолета, на которой летал Небесный Капитан – истребитель «Р-40».

Съемки картины начались 14 марта 2003-го, а закончились 8 апреля 2003 года.

Джо и его друзья пролетают над кладбищем затопленных судов. Среди них «Титаник» и судно, перевозившее Кинг Конга (видна даже клетка гигантской обезьяны).

Звук бластеров, установленных в головах гигантских роботов, был взят из фильма “Война миров” (1953).

Судя по датированному номеру газеты «Кроникл», где работает журналистка Пёркинс, действие происходит в марте 1939 года, поэтому она никак не должна была оказаться в кинотеатре на показе «Волшебника из страны Оз», вышедшего лишь летом того же года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Небесный Капитан и мир будущего». К слову, весьма своеобразный мир, наполненный различными новинками технологического прогресса, но не современности, а ориентировочно 1939 года альтернативной реальности, которую предоставляет на суд Керри Конран. Вообще-то нечасто можно увидеть в современном кинематографе, да и кинематографе вообще подобное кинопроизведение, к тому же полностью выполненное в жанре дизельпанк. Мир первой половины XX века, сочетающий в себе то, что было и то, чего уже не будет, а именно фантастические элементы - вот что представляет собой место действия этой киноленты.

По сюжету фильма журналистка Полли Перкинс расследует загадочные исчезновения крупнейших учёных. Выходя на след, который может привести её к цели расследования, героиня оказывается свидетельницей нападения на Нью-Йорк гигантских механических существ, целью которых становятся уголь, генераторы, нефть и прочие ресурсы. Механические монстры оказываются радиоуправляемыми, и отследив сигнал, главная героиня в компании своего давнего знакомого и возлюбленного Небесного Капитана отправляются на поиски того, кто стоит за всеми этими событиями.

С первых же кадров в глаза бросается главная и не единственная особенность фильма, вокруг которой он и строится - подражание, а порой и прямое цитирование старых классических кинолент. Всё в «Небесном Капитане» строится по принципу ретроспективного взгляда не только режиссёра, но и зрителя, который сразу же погружается в атмосферу прошлого. Благодаря этому аспекту, картина с одной стороны смотрится очень необычно и красиво, но в тоже время и отпугивает при просмотре. Слишком много «прошлого», перебор с «ретро» - всё это способно смутить неподготовленного зрителя, привыкшего к стильным фильмам совсем иной направленности, которые не копируют прошлое, а стремятся переделать его и подвести под современные реалии. Однако создатели «Небесного Капитана» явно не ставят перед собой подобных задач, поэтому при просмотре их творения не раз возникнет эффект дежа вю.

Романтическая линия сюжета так же проста, как очертания фантастических машин. Но, тем не менее, берёт за душу настолько крепко, что заставляет следить, не отрываясь, за коллизиями отношений героического лётчика и его экс-гёрлфренд — азартной журналистки. Милые бранятся так жизненно, что удержаться от улыбки невозможно. А финальный поцелуй способен выдавить и у мужчины скупую слезу: так просто представить на месте главного героя себя, а история ссоры и примирения так похожа на истории твоих романтических поражений и побед, в которых на самом деле, признаемся себе наконец, нет ничего эксклюзивного. Небесный Капитан и его любимая блондинка Полли, спасая мир, остаются земными людьми. Такими, к слову, как таксист Корбен Даллас из «Пятого элемента», за что мы его и любим, и какой только пытается стать Лилу. А присутствие в кадре нечеловечески красивой, затянутой в чёрную кожу капитанши летающей военной базы - Анжелины Джоли, когда-то сбившей Капитана с пути истинного, подчёркивает прелестную жизненность лав - стори лётчика и репортёрши.

Особая заслуга в создании проникновенного романтического фона картины принадлежит актерам. Способность Джуда Лоу и Гвинет Пэлтроу играть тонкий психологизм известна. Без этого мастерства комикс просто не ожил бы. Образы второстепенных героев тоже тоньше грифеля карандаша. Даже мультяшная героиня Джоли не злоупотребляет героическими позами.

В пользу человечности создатели концептуально отказались от абсолютизации добра и зла. Выясняется, что злодей, с которым борется Небесный Капитан, руководствовался благими намерениями и успел раскаяться. Отказ от сказочной однозначности роднит этот фильм с «Волшебником страны Оз». На что красноречиво намекает режиссер, отправив героиню в начале истории в кинотеатр на премьеру легендарного фильма Виктора Флеминга. Лицо юной Джуди Гарланд, как солнце, светится между профилями Полли и её собеседника. Музыкальной темой из картины 1939 года, "Somewhere Over the Rainbow", заканчивается и «Небесный Капитан…». Ещё одно легендарное лицо задействовано в «…Мире Будущего» - появление молодого Лоуренса Оливье в виде оцифрованного образа, которое можно воспринять как своеобразную дань уважения великому кинематографическому искусству. Всё это - намеки на то, что режиссёр блокбастера стучался в киноманские сердца.

«Небесный Капитан и мир будущего» - своеобразный и весьма редкий в своём роде проект. Очень оригинальная, но слишком претенциозная для своего построения картина, местами чересчур строго следующая установленной стезе подражания старым фильмам. Да, для полного успеха проекту не хватило шарма, лёгкости и непринуждённости в подаче истории, полновесности самой задумки. Керри Конран попытался вернуться в прошлое и одновременно создать в нём будущее, сделав стильную дизельпанковскую картину, неповторимую сюрреалистическую сказку. Снято просто удивительно. Здесь абсолютно неважно, что и как происходит, потому что сценарий и сюжет - банальны и не представляют особого интереса, зато стиль - есть главное достоинство фильма. Действительно оригинальных и стильных фильмов появляется очень мало, а здесь действие разворачивается в совершенно изумительном мире, и выглядит, словно бредовый сон.

Фильм окунает нас в кафковскую атмосферу гипнотического полусна, но это не значит, что фильм скучен, просто все в нем несколько нечетко, темно, размыто, словно слегка вне фокуса, а происходят в нем интереснейшие и удивительные вещи. По совершенно бредовому, но от этого еще боле очаровательному сценарию мы будем носиться вместе с героями по поднебесью на самолетах, бороться с какими-то таинственными роботами и сверхмашинами, встречать непонятных монстров и всяких уродов… Мы попадем в мир комикса, который живет по законам Сальвадора Дали, а внешне выглядит, как мир «Далекой радуги» братьев Стругацких. При этом фильм весьма щедро сдобрен плосковатым, но вполне действенным юморком, который не дает забыть, что перед нами все же комикс, а не серьезная фантастическая сага с претензией на культовость.

Данный фильм действительно весьма особенный, в первую очередь это можно заметить по необычно обработанной экранной картинке и весьма необычному оформлению фильма. «Небесный Капитан... » полностью снят при помощи технологии «хромакей», данная технология в кинематографе используется весьма часто в основном при созданиях спецэффектов. Актёрам приходиться исполнять и играть все сцены, находясь непосредственно около однотонного «зелёного фона», благодаря которому можно свободно подбирать различную окружающую среду для персонажа. Как бы то ни было, мало кто мог осмелиться полностью, снять фильм, фон которого будет отдельно вырисовываться на компьютере. Керри Конран - режиссёр данного фильма рискнул. Не забываем, что съёмки происходят в 2003 году и до триумфального «Аватара» ещё ох как далеко.

Оформлен фильм, под классический комикс, сделанный в стиле ретро футуризма. Мы можем увидеть пейзажи, дома, технику 30-х годов. Одновременно с ними в фильме присутствуют различная техника, приборы, машины, будто позаимствованные из классической научной фантастики с головокружительными полетами и перемещениями на летательных и подводных аппаратах, всеразрушающими гигантскими роботами, необычным оружием. Потрясают масштаб и грандиозность ландшафтов. Старый Эмпайр, дирижабли, пропеллерные самолёты, холлы, морзянка, осциллографы в сочетании с гигантскими роботами, лазерным оружием, летающими амфибиями, похожей на Фау-2 ракетой найдут горячий отклик в сердце ретротехнократа.

«Небесный Капитан и мир будущего» - один из первых фильмов, при создании которых, почти не использовались декорации, они просто были нарисованы на компьютере. Естественно это не могло не отразиться на визуальном ряде картины. Нарочито размытая и нечеткая, картина завораживает светом: сепия и лёгкий налёт нуара в начале, яркость и контраст облачного неба в конце. Цветовая гамма изначально действует на нервы, но стоит с ней свыкнуться, понимаешь, что в естественном цвете фильм смотрелся бы еще одним банальным боевичком. Снятый уникальным способом, он приобрел мертвенно-серую цветовую текстуру, холодное, иссиня - бледное мерцание всех объектов, на которых какие -то «живые» места вдруг выделяются непривычно ярким цветом, как, например, ярко-красные губы Гвинет Пэлтроу или демонстрируемый в кинотеатре фильм «Волшебник страны Оз».

Весь проект представляет из себя один сплошной спецэффект, но, собственно, для этого он и снят - показать зрителям новую, экспериментальную манеру съемки и новый вид компьютерной обработки фильма, который, судя по реакции критиков и зрителей, приживется еще не скоро, если вообще получит возможность к выживанию. Конечно, никакой смысловой нагрузки картина не несет, работает она скорее не на зрителя, а сама на себя, да на своих авторов. На взгляд киномана - по своему уникальная комикс -экранизация, с великолепными актерами, стилистикой и экшн - приключенческой составляющей.

«Небесный капитан и мир будущего» вообще рассчитан на насмотренных людей - тех, кто может быстро считывать возникающие аллюзии и ассоциации. Всё - таки фантастический ретро-кинокомикс, весьма стильно ориентированный на эпоху конца 30-х годов, подчас искусно подражая конкретным произведениям (от «Потерянного горизонта» Фрэнка Капры до «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса) или намекая на знаковые образы того времени (допустим, репортёрша Полли Пёркинс в исполнении Гвинет Пэлтроу похожа, прежде всего, на героинь Вероники Лейк), обречён на «широкое признание в узких кругах». И восторг узнавания деталей минувшего, начиная с заставки в духе компании РКО, как и потрясение от того, что в ленте Керри Конрана использован запечатлённый на плёнке (кажется, в «Грозовом перевале» 1939 года) облик молодого Лоуренса Оливье, который здесь выступает в качестве инфернального учёного-немца, доктора Тотенкопфа, способны испытать далеко не все зрители.

Интересные факты:

Дизельпанк - ретро фантастика основанная на технологии Рудольфа Дизеля. Именно открытие мощных дизельных двигателей, позволило сделать огромный прорыв вперед. Появление первых небоскребов, запуск исполинских дирижаблей, спуск на воду судов с огромным водоизмещением - все это пришлось на эту эпоху. Вполне возможно, что данные технологии имели бы место в современном мире, но великая американская депрессия поставила на этом крест. Жанр сравнительно молодой и фильмов по нему очень и очень мало. По уже этой одной причине фильм обязателен к просмотру (для ценителей жанра).

Практически весь фильм снимался на фоне так нелюбимого актерами зелёного экрана. В последнее время это уже стало не в диковинку, так как многие фильмы напичканы всевозможной компьютерной графикой. Как утверждают создатели, в картине всего несколько кадров, на которые не накладывались компьютерные спецэффекты.

Изначально фильм снимали на черно - белую пленку и впоследствии окрашивали на компьютере.

Чтобы ускорить процесс монтажа, режиссер Керри Конран наснимал кучу всевозможных планов на фоне голубого экрана. В итоге он получил возможность манипулировать кадрами, и не тратить дополнительное время на повторные дубли основных сцен.

Первоначально проект назывался «Мир будущего» (The World of Tomorrow), однако после того, как стало известно о выходе на экраны картины Роланда Эммериха «Послезавтра» (The Day After Tomorrow), было принято решение добавить в название имя основного действующего персонажа.

Идея создания полнометражного кинофильма возникла после того, как Керри Конран отснял 6-минутный ролик о роботах, разгуливающих по Нью -Йорку. Продюсер Джон Эвнет был настолько впечатлен увиденным, что смог уговорить Конрана превратить имеющиеся задумки в полноценный проект.

Хотя Керри Конран и снимал фильм о событиях, происходящих в Нью -Йорке будущего, за всю свою жизнь он ни разу не побывал в этом мегаполисе. В работе над декорациями ему помогали лишь старые фотографии городских достопримечательностей, многие из которых были оцифрованы, обработаны и задействованы в картине в качества фона.

Первый показ фильма состоялся 22 июля 2004 года в Сан -Диего. До премьеры оставалось около двух месяцев, что давало надежды исправить некоторые недоработки и недочеты.

Фильм должен был появиться на широких экранах 25 июня 2004 года. Однако после того, как была обнародована дата выхода «Человека - Паука 2» (30 июня 2004 года), продюсеры от греха подальше перенесли релиз аж на 3 месяца - на 17 сентября 2004 года.

Роль доктора Тотенкопфа «исполнил» актёр Лоуренс Оливье - его лицо было воспроизведено по старым фотографиям.

Анжелина Джоли участвовала в съемках в течение всего лишь трех дней. Но, несмотря на это, она задолго до участия в фильме встречалась со многими британскими пилотами, ветеранами Второй мировой войны, чтобы показать в фильме некоторые особенности характеров того периода и передать зрителям часть тогдашнего сленга.

Тотенкомпф (Totenkopf) с немецкого языка переводится как «Мертвая голова».

Питер Лоу, сыгравший доктора Кесслера, является отцом Джуда Лоу.

Модель самолета, на которой летал Небесный Капитан – истребитель «Р-40».

Съемки картины начались 14 марта 2003-го, а закончились 8 апреля 2003 года.

Джо и его друзья пролетают над кладбищем затопленных судов. Среди них «Титаник» и судно, перевозившее Кинг Конга (видна даже клетка гигантской обезьяны).

Звук бластеров, установленных в головах гигантских роботов, был взят из фильма “Война миров” (1953).

Судя по датированному номеру газеты «Кроникл», где работает журналистка Пёркинс, действие происходит в марте 1939 года, поэтому она никак не должна была оказаться в кинотеатре на показе «Волшебника из страны Оз», вышедшего лишь летом того же года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Командир спецназа ФБР Уилл Сойер (Дуэйн Джонсон) во время рутинной операции по спасению заложников недооценивает угрозу. В результате многие погибают, а Уилл теряет ногу и уходит в отставку. Десять лет спустя Сойера, теперь уже гражданского эксперта по безопасности, нанимают для аудита самого высокого небоскреба в мире, построенного в Гонконге. Верхние этажи здания под названием «Жемчужина» готовят к открытию, и родные Уилла – жена Сара (Нив Кэмпбелл) и двое детей – становятся первыми постояльцами высотной гостиницы. Когда Сойер уезжает из небоскреба, «Жемчужину» захватывают бандиты во главе с наемником Ботой (Роланд Мёллер). Чтобы заставить владельца здания покинуть свой бронированный пентхаус, преступники устраивают пожар в середине небоскреба, и семья Уилла оказывается заблокирована огнем. Несмотря на инвалидность, Сойер решает пробиться в «Жемчужину» и спасти родных.

Когда режиссер Роусон Маршалл Тербер и герой боевиков Дуэйн Джонсон в прошлый раз работали вместе, они создали экшен-фарс «Полтора шпиона», который собрал 217 миллионов долларов при 50-миллионном бюджете. Новая картина Тербера и Джонсона обошлась в два с половиной раза дороже, и это уже не комедия, а первый в карьере режиссера драматичный триллер пополам с фильмом-катастрофой (героям угрожают не только преступники, но и огонь). Как Тербер справился с выходом на новый голливудский уровень?

Серединка на половинку. Если посмотреть на «Небоскреб» из космоса, то его можно назвать компетентным жанровым фильмом, который почти не тратит времени на прелюдию, стремительно разгоняется и не сбавляет обороты вплоть до финала. Злодеи злодействуют, небоскреб полыхает, полиция и пожарные ничего не предпринимают, а героический Уилл, несмотря на протез, карабкается по стенам, прыгает через пропасть, бьет негодяям морды и спасает детей.

В свою очередь, миссис Сойер, у которой тоже есть спецподготовка (супруги познакомились в военном госпитале, куда Уилл попал после ранения), оказывается не безвольной «девой в беде», а экшен-героиней в своем праве. Пресс-материалы фильма называют Сару «мамой-медведицей», и это очень точное поэтичное определение. Хотя Уилл в «Небоскребе» солирует, без усилий жены он бы потерпел поражение. Это делает ленту особенно подходящей для семейного просмотра.

Это взгляд с высоты. Если же приблизиться и присмотреться, то окажется, что картина поразительно глупа и нелепа (страховым аудитом по безопасности огромного здания занимается один человек?!) и что экшен-сцены впечатляют далеко не так, как должны впечатлять в летнем блокбастере 2018 года. Отчасти проблема в отсутствии выдумки у постановщиков боев, отчасти в том, что герой Джонсона куда чаще демонстрирует атлетизм, чем умение побеждать.

В то время как в «Крепком орешке», которым создатели «Небоскреба» вдохновлялись, герой Уиллиса почти безостановочно воевал, Уилл то лазает по карнизам, то держит разваливающийся мостик, то пробивает бронированное окно… И все не особенно увлекает, поскольку мы, опытные зрители, не сомневаемся, что бугай Джонсон с имиджем супергероя на такие трюки способен. С тем же успехом он мог бы отжиматься или толкать штангу в спортзале.

В триллере основным противником персонажа с такими мышцами и с таким резюме должны быть не законы физики, а сравнимые по силе или хотя бы по яркости злодеи. Вспомним, как устроен, например, «Бегущий человек» с Арнольдом Шварценеггером. В «Небоскребе» же у Уилла всего два адекватных противника, и с одним из них герой расправляется уже в начале картины. Злодейские прихвостни слишком слабы и малочисленны, чтобы от экранной схватки с ними у зрителей участился пульс, а у основных негодяев нет даже толики харизмы, которую излучал Алан Рикман в «Орешке». Роланд Мёллер и Ко смотрятся как дублеры, замещающие звезд, чтобы оператор-постановщик мог установить камеры и свет.

По идее, героя должен был ослабить и сделать уязвимым ножной протез. Но Тербер предпочел выпустить жизнеутверждающее полотно, где металлическая нога помогает Уиллу, а не мешает ему. Мы не против – людей в беде нужно вдохновлять. Но драматизм от этого пострадал, поскольку Сойер кажется даже круче, чем в тех фильмах, где у персонажа Джонсона все конечности на месте. А чем персонаж сильнее, тем труднее поверить, что его жизнь висит на волоске.

По-хорошему, конечно, этот фильм должен был снять Роланд Эммерих, который умеет докрутить любой катастрофический сюжет до абсурда. А комедиограф Тёрбер почему-то отнесся к новой миссии слишком серьезно.

Положение мог бы спасти ироничный юмор. Но, как уже отметили, Тербер задумал и поставил «Небоскреб» как совершенно серьезное кино. В фильме всего несколько шуток, и почти все они связаны со скотчем, который становится для Уилла универсальной палочкой -выручалочкой. Эти приколы запоминаются и оказываются лучшей частью ленты – вкупе с внешним дизайном «Жемчужины», который просто великолепен. Однако триллеры смотрят не ради гэгов и архитектуры, а ради того, с чем у «Небоскреба» не здорово. Динамика на месте, семейные ценности наголо, спецэффекты размашистые и обильные, а вот постановочная изобретательность и напряженность действия подкачали. Правдоподобие же в фильме вовсе не просматривается.

Если разбирать все несуразицы «Небоскреба», список получится длинный, а итог будет неутешительным. По-хорошему, чтобы спокойно насладиться фильмом — в котором множество красочных экшен-сцен, свирепого мордобоя и стрельбы, — придется отключить мозги прямо перед просмотром. Правда, есть подозрение, что весь этот абсурд не предназначен тем, кто знаком с почти документальной достоверностью «Крепкого орешка».

При всех неизбежных штампах, нелепостях и нестыковках, «Небоскреб» вышел картиной зрелищной, динамичной и увлекательной. Отличный вариант для легкого кино.

Интересные факты:

Небоскреб в фильме находится на полуострове Каулун (или Цзюлун). Это название переводится как «девять драконов» – восемь гор вокруг Каулуна и китайский император.

В самом высоком здании Гон Конга 108 этажей. Вымышленный небоскреб из фильма в два раз выше. В нем 225 этажей.

«Небоскреб» - первый некомедийный фильм Роусона Маршалла Тёрбера.

На роль режиссёра фильма в то или иное время планировали пригласить Брэда Пейтона и Роланда Эммериха.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эдварду и Конни Самнер можно позавидовать: вместе с восьмилетним сыном, собакой и домработницей они наслаждаются жизнью в тихом пригороде Нью-Йорка. Но судьба в облике молодого человека, с которым Конни сталкивается в Сохо, наносит удар по этому воплощению «американской мечты» и по счастливому, хотя и слегка монотонному существованию супругов.

Случайная встреча перерастает в бурный роман, в котором есть все — тайна, спонтанность, красота и… опасность. Когда Эдвард узнает о том, что жена от него что-то скрывает, он начинает за ней следить, выведывая мучительные подробности обмана. Не выдержав груза тайны, он встречается с любовником Конни, и копившийся в нем гнев выходит наружу приступом страшной, неожиданной для него самого ярости. Что ждет семью, в которой поселились обман, чувство вины и страх? Есть ли у нее будущее?…

Вторая половина американского фильма «Неверная» в большей степени соответствует французскому оригиналу — известной ленте Клода Шаброля «Неверная жена», снятой ещё в 1968 году. Английский режиссёр Эдриан Лайн, который работает в США, а жить в последнее время предпочитает во Франции, клялся, что давно обожал фильм Шаброля и много лет искал возможность осуществления римейка.

Тем удивительнее, что его картина, особенно в первой половине повествования, где рассказывается о внезапно вспыхнувшей любви (лучше сказать — налетевшей, как резкий порыв ветра, который буквально сбивает с ног) замужней американки Конни Самнер, имеющей восьмилетнего сына, к свободному во всех смыслах молодому французу-букинисту Полю Мартелю, оказывается довольно далёкой от изначального замысла. Практически перед нами — всё та же история пронёсшейся мимо кратковременной страсти, которая связала двух случайно встретившихся мужчину и женщину, как и в популярном фильме Лайна «Девять с половиной недель». Только сюжет отягощён криминальным развитием событий, что, впрочем, сполна присутствовало в самой кассовой ленте этого режиссёра «Роковое влечение», ставшей как бы родоначальником жанра мелодраматически-эротического триллера.

Надо отметить, что тут даже значима чисто косметическая смена названия — «Неверная» вместо «Неверной жены». К тому же в английском языке по слову Unfaithful нельзя сразу понять, кто имеется в виду: женщина или мужчина? А может, речь вообще идёт об обоих или обо всех участниках «любовно-криминального треугольника», поскольку каждый из них проявляет определённую неверность. Жена изменяет мужу с молодым любовником, тот не отказывается от параллельных романов с другими девушками, а благонравного отца семейства Эдварда Самнера, внешне преуспевающего бизнесмена, кто-то упрекнёт в своего рода предательстве большой любви, ради которой он вступал в брак.

Здесь, кстати, и случилась в «Неверной» первая существенная подмена по сравнению с оригиналом. 52-летний (!) Ричард Гир в роли мужа никуда не может спрятать собственную харизму и всё равно кажется привлекательным, вызывающим сочувствие и понимание в самых непривлекательных поступках. А 36-летняя Дайэн Лейн играет по-настоящему увлёкшуюся женщину, которая ищет и находит романтические безумные чувства. Именно страсть, а не любовь, потому что последняя включает в себя доверие, взаимопонимание и душевное тепло. А страсть — это лишь жар тела. Каждый день ты думаешь о том, что у тебя нет ничего общего с этим человеком, но наступают сумерки и ты понимаешь — общее есть…только одно. Но почему-то именно это заглушает весь здравый смысл. Страсть опустошает. В отношениях Поля с Кони нет ни намека на любовь, какую-то привязанность — это просто животная, сумасшедшая, испепеляющая страсть. Подобная агония ничем хорошим закончиться не может.

Конни не остановилась вовремя и ее ждало неизбежное. Все кончилось катастрофой. «Такое всегда заканчивается катастрофой», — предупреждала ее подруга… Даже решив бросить возлюбленного, «неверная» продолжает испытывать целую бурю эмоций, усугублённую известием о том, что муж узнал об измене и предпринял мстительные действия. И оба супруга пребывают в крайнем смятении, не зная, что с ними будет дальше.

Похожая растерянность также охватывает самого Эдриана Лайна, который никак не может определиться с финалом, искусственно продлевая давно остановившееся действие (в этом плане весьма знаменательна сцена в машине у светофора). Всё дело в том, что к концу истории его трактовка настолько уже не сходится с картиной Шаброля, что выбраться из создавшегося положения можно лишь по необходимости, обрубив фильм на недосказанном. Несмотря на неопределённый характер названия Unfaithful, получилась частная история про отдельных людей, которые оказались заложниками собственных грехов. Перед нами предстает полный и психологически очень точный, полный важных нюансов пейзаж краха семьи, изысканно снятый оператором Питером Бизиу («9,5 недель», «Ущерб»). Плюс нельзя не отметить шикарную музыку Яна Качмарека, создающую неповторимую атмосферу фильма. Одним словом — великолепно.

На самом деле, пафос большинства произведений Эдриана Лайна — от якобы скандальных до внешне правильных — состоит в доказательстве нехитрой мысли, что вне семьи и брака, за пределами дома-крепости могут подстерегать смертельные опасности и роковые искушения. В любом случае лучше хранить верность и по возможности не покидать собственных стен. На улице ведь сильный ветер!

Жаль, что у Эдриана Лайна совсем немного фильмов. Странно, почему у этого режиссера практически нет наград. Он поистине замечательный, тонко чувствующий режиссер. Любой его фильм — это красивые чувства, отличные психологические портреты персонажей, эротизм и исключительная душевность. Он очень точно передает эмоции, смятения человека, и у каждого они свои. Замечает самые мелкие детали в окружающем мире. У него есть свое видение, свои характерные черты, которые уже угадываются с первых кадров фильма. «Лолита», «Непристойное предложение», «9,5 недель» и вот теперь «Неверная». Неповторимо!

Всем любителям мелодрам, драм и вообще психологических картин на тему измены, страсти и любви — рекомендую.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История.

В 60-е годы компания Marvel добилась огромных успехов, так как именно в эти времена были созданы такие персонажи как: Железный Человек, Человек Паук, Фантастическая Четверка, Сорвиголова, Люди Икс и множество остальных героев, которые и по сей день считаются главными звездами огромной Вселенной Marvel.

Закончив работу над первой серией комиксов о Фантастической Четверке, Стэн Ли стал искать что-то совершенно новое и другое. Тогда Ли вспомнил, что однажды ему очень нравился фильм «Франкенштейн» (1931-го года), потом в довесок припомнился еще один шедевр — «Доктор Джекилл и Мистер Хайд» (тоже 1931-го года выпуска).

Скрестив Доктора Джекилла и Мистера Хайда с Франкенштейном Стэн Ли получил нужного ему монстра: ужасного снаружи, доброго внутри (который причем, мог превращаться из человека в чудовище и наоборот). Первоначально Ли сделал Халка серого (объясняет он это тем, что Халк — монстр, он должен пугать, а серый вполне подходящий цвет). Но когда был напечатан первый тираж, выяснилось, что оттенок меняется от рисунка к рисунку. Поэтому было принято отличное решение: найти другой цвет. Задумавшись, какого цвета супергероя еще не существовало в то время, пришла мысль, что никто не додумался сделать какого-либо персонажа зеленым, и Стэн решил «Быть ему Зеленым!». Так Халк стал таким, каким Мы его знаем сегодня.

Итак, Май 1962 года был ознаменован выходом нового персонажа Стэна Ли - Невероятного Халка и его «второго я» — Доктора Брюса Баннера…

Актеры и Герои.

Эдвард Нортон (Доктор Брюс Баннер aka Невероятный Халк) — с подобным раздвоением Нортон уже сталкивался (подразумевается «Бойцовский Клуб», главный герой которого страдает раздвоением личности и по ходу фильма пытается избавиться от своего «товарища»). Нортон, который собаку съел на таких двухсторонних и двуличных персонажей, почти в каждом фильме играет по две роли, всегда показывая широчайшую многогранность своего таланта. Худоба Нортона, одинокий затравленный взгляд как нельзя лучше подходил для такого вот доктора Джекила и мистера Хайда в одном флаконе.

С первого взгляда может показаться что Халк — очень примитивный персонаж, всего лишь злой монстр и не более того. Но все оказывается не так просто потому, что в его голове сохраняются остатки человеческих воспоминаний (именно поэтому он не тронул Бэтти и защитил ее). Часть Халка ненавидит Брюса Баннера, так как для него он — лишь жалкое ничтожество, в то время как Халк — несокрушимая сила и мощь. Он постоянно ощущает раздвоенность.

Наверно это тот случай, когда суперсила — не дар, а проклятие. Трагическая сторона проявляется, когда Халк вновь становится Брюсом, и видит разрушения, которые он учинил (в фильме — это разрушение лаборатории в момент первого превращения Баннера). Тогда его совесть и чувство вины говорят ему, что этого монстра нельзя выпускать на свободу, и Доктор осознанно уходит в изгнание. Эдвард Нортон — прекрасный драматический актер, его игра передает чувства потерянного человека: отчужденности, тоски и горя. Ещё раз спасибо Эдварду Нортону за проникновенный, живой, эмоциональный образ героя Халка / Брюса Баннэра.

Графический образ Халка не похож на актёра Эдварда Нортона. К чему бы это? К тому, что, пока есть такие актёры, как Нортон или Тим Рот, компьютерная графика не заменит настоящую, актёрскую игру, а актёрская игра — пожалуй, самая сильная сторона нового Халка. «Невероятного Халка» с уверенностью можно ставить в один ряд с новым «Бэтмэном» Кристофера Нолана и «Железным человеком» Джона Фавро. Появление Тони Старка в лице харизматичного Дауни говорит о том, что Халк наконец получил настоящее, истинное лицо, к которому не грех делать продолжения и зрители в этот раз будут их ждать.

Лив Тайлер (Бэтти Росс) — так же как и у Нортона, у Лив была похожая роль — Арвен (Эльфийка из «Властелина Колец»): те же глубокие чувства и та же «запретная любовь», в общем все очень печально. В Халке она играет сильную, и в тоже время искренне любящую женщину, которая готова бороться за свое счастье; она — воплощение истинной любви. И то, как Тайлер передает эмоции — действительно красиво. В фильме Лив Тайлер обращается с Халком как Наоми Уотс с Кинг Конгом; да и сам Халк шибко похож на Конга: успокаивается при виде его заботливой любимой, защищает ее от всего опасного (причем не думая о собственном самосохранении). Что еще можно сказать? Дай Бог больше таких любящих женщин.

Тим Рот (Эмиль Блонский aka Мерзость) — он играет Русского, который вырос в Англии и стал солдатом (который, причем не пьет водку и не ходит в шапке-ушанке!). Он возглавляет группу профессионалов, собравшуюся для поимки Брюса Баннера. Однако после того как товарищ увидел, что собой представляет Халк — он сразу загорелся желанием «Я хочу так же!». Шикарная роль! И хотя по сюжету это второстепенный персонаж, экранного времени у Тима не меньше и ни в коем случае его нельзя сместить на второй план. Он злобен, ядовит, по-настоящему бесстрашен. Но он не служит своей звездно-полосатой родине, не чтит как Библию Устав и не страдает преданностью идеям. Так и должно быть? Эгоистичный, закомплексованный коротышка должен противостоять главному герою и показать какой на самом деле благородный и вполне положительный у нас протагонист.

В ходе фильма Блонскому вводят сыворотку суперсолдата, после чего он становится очень быстрым, сильным и выносливым. Казалось, он получил, что хотел, однако после того как Зеленый Гигант одним ударом ноги сделал из него котлету — Эмиль понял, что ему этого мало, и он хочет большего (и, в конце концов — добивается этого). И что удивительнее всего — не для того, чтобы захватить мир и им править (как большинство суперзлодеев); а для того чтоб как следует подраться. Если говорить об актере — то Рот как и его герой очень харизматичен. Тим в прекрасной форме: в свои 47 так быстро бегать и участвовать в боевых сценах — вызывает уважение. В общем, Тим Рот опроверг мнение братьев Коэнов и Кормака МакКарти; «старикам» тут самое место!

Спецэффекты.

Спецэффектов в фильме много. Не буду говорить о качестве визуализации Халка: сейчас, при современном развитии компьютерной графики, говорить об этом просто незачем, тем более с такой компанией как Universal Pictures, которая всегда выигрывает в качестве как компьютерной графики, так и спецэффектов в целом.

Если же Вас это волнует, то знайте: все хорошо, мышцы пульсируют, волосы развиваются на ветру, слюни изо рта летят при крике, одежда рвется; Халк бежит, прыгает и дерется, как подобается — реально. Сами взрывы, запускание машин и тракторов друг в друга сделано на 5+. Были соблюдены все законы физики: не будет Халк как в фильме Энга Ли летать как одуванчик: весит он прилично для горы мышц и вообще трехметровой балды, так что падать будет он стремительно и мощно. Звуковое сопровождение просто замечательное!

Битву двух гигантов нельзя назвать по-другому не иначе как жесточайший мордобой, в ход идут все подручный средства: камни, кирпичи, машины (Мерзость еще использовал людей) — в общем, все красиво, прекрасно, невероятно!

Отдельного слова стоит работа оператора. Потрясные обзоры, видно, много снимали с вертолёта, точные и чёткие ракурсы. Благодаря ему очень качественно удалось показать моменты становления двух монстров. Зритель их сначала не видит, слышны лишь звуки дыхания, потом появляется тень… и рука Халка бросает оппонента на пятьдесят метров. Лишь потом он выходит. Спецэффекты соответственно первоклассные, стоит отметить, что при бюджете, меньшим, чем в прошлом Халке, качество здесь на уровень выше.

Итог.

«Невероятный Халк» — второй фильм Marvel Studios. Прекрасный актерский состав, хорошие спецэффекты, отличный звук смогли не только оживить один из самых лучших комиксов, но и сотворить невероятный фильм! Приключения, любовь, ненависть, добро, зло — все входит в это кино!

Интересные факты:

Получив полный контроль над экранизациями своих комиксов, студия Marvel смогла сделать то, о чем ее давно просили фэны, - сплести вместе фильмы о супергероях, знакомых друг с другом в исходных комиксах. Так, в «Невероятном Халке» будет небольшая роль у Роберта Дауни-младшего в образе Железного человека.

В первом «Халке» заглавный герой мог увеличиваться в размере и достигать невероятной величины. В картине Леттерье от этого отказались. В полном соответствии с комиксом, Халк во второй картине примерно 2 метра 70 см. (9 футов) в высоту. Также он не похож на Эдварда Нортона, но на его лице есть шрам и родинка там же, где и у актера.

Студия утверждает, что это не сиквел «Халка» 2003 года, а новая киноадаптация комикса от Marvel.

Эдвард Нортон, известный тем, что часто переписывает сценарии картин, в которых снимается, и в этот раз принял участие в разработке сценария, отредактировав его под себя, в результате чего в картине появились новые персонажи.

Все вооружение в фильме имеет бренд «Stark Industries», то есть компании Тони Старка, Железного человека — другого персонажа комиксов Marvel.

Актер, играющий охранника, который пропускает Брюса Баннера за пиццу, также играл в фильме Халк 1977 года.

Стэн Ли исполнил небольшую роль в фильме. Он сыграл человека, который выпил газировку с инфицированной кровью.

В начале фильма Брюс Баннер (Эдвард Нортон) смотрит бразильское ТВ. В одном из фильмов - «The Courtship of Eddie»s Father'(1969) - мужчине дают пощечину. Это актер Билл Биксби, игравший Брюса Баннера в сериале «Невероятный Халк» (1978).

По данному фильму была сделана одноименная игра.

В оригинальных комиксах монстр носит фиолетовые штаны, вернее то что от них остается. Что интересно, когда Элизабет предлагает Брюсу надеть штаны фиолетового цвета, он отказывается, этот забавный момент объясняется тем, что в США одежду фиолетового цвета носят в основном представители сексуальных меньшинств.

Основные съемки «Невероятного Халка» начались в июле 2007 года и продолжались 88 дней. Начали в Торонто, а закончили в ноябре в Рио-де-Жанейро.

Халк впервые появился в комиксе «The Incredible Hulk» #1 (май 1962 г.).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История.

В 60-е годы компания Marvel добилась огромных успехов, так как именно в эти времена были созданы такие персонажи как: Железный Человек, Человек Паук, Фантастическая Четверка, Сорвиголова, Люди Икс и множество остальных героев, которые и по сей день считаются главными звездами огромной Вселенной Marvel.

Закончив работу над первой серией комиксов о Фантастической Четверке, Стэн Ли стал искать что-то совершенно новое и другое. Тогда Ли вспомнил, что однажды ему очень нравился фильм «Франкенштейн» (1931-го года), потом в довесок припомнился еще один шедевр — «Доктор Джекилл и Мистер Хайд» (тоже 1931-го года выпуска).

Скрестив Доктора Джекилла и Мистера Хайда с Франкенштейном Стэн Ли получил нужного ему монстра: ужасного снаружи, доброго внутри (который причем, мог превращаться из человека в чудовище и наоборот). Первоначально Ли сделал Халка серого (объясняет он это тем, что Халк — монстр, он должен пугать, а серый вполне подходящий цвет). Но когда был напечатан первый тираж, выяснилось, что оттенок меняется от рисунка к рисунку. Поэтому было принято отличное решение: найти другой цвет. Задумавшись, какого цвета супергероя еще не существовало в то время, пришла мысль, что никто не додумался сделать какого-либо персонажа зеленым, и Стэн решил «Быть ему Зеленым!». Так Халк стал таким, каким Мы его знаем сегодня.

Итак, Май 1962 года был ознаменован выходом нового персонажа Стэна Ли - Невероятного Халка и его «второго я» — Доктора Брюса Баннера…

Актеры и Герои.

Эдвард Нортон (Доктор Брюс Баннер aka Невероятный Халк) — с подобным раздвоением Нортон уже сталкивался (подразумевается «Бойцовский Клуб», главный герой которого страдает раздвоением личности и по ходу фильма пытается избавиться от своего «товарища»). Нортон, который собаку съел на таких двухсторонних и двуличных персонажей, почти в каждом фильме играет по две роли, всегда показывая широчайшую многогранность своего таланта. Худоба Нортона, одинокий затравленный взгляд как нельзя лучше подходил для такого вот доктора Джекила и мистера Хайда в одном флаконе.

С первого взгляда может показаться что Халк — очень примитивный персонаж, всего лишь злой монстр и не более того. Но все оказывается не так просто потому, что в его голове сохраняются остатки человеческих воспоминаний (именно поэтому он не тронул Бэтти и защитил ее). Часть Халка ненавидит Брюса Баннера, так как для него он — лишь жалкое ничтожество, в то время как Халк — несокрушимая сила и мощь. Он постоянно ощущает раздвоенность.

Наверно это тот случай, когда суперсила — не дар, а проклятие. Трагическая сторона проявляется, когда Халк вновь становится Брюсом, и видит разрушения, которые он учинил (в фильме — это разрушение лаборатории в момент первого превращения Баннера). Тогда его совесть и чувство вины говорят ему, что этого монстра нельзя выпускать на свободу, и Доктор осознанно уходит в изгнание. Эдвард Нортон — прекрасный драматический актер, его игра передает чувства потерянного человека: отчужденности, тоски и горя. Ещё раз спасибо Эдварду Нортону за проникновенный, живой, эмоциональный образ героя Халка / Брюса Баннэра.

Графический образ Халка не похож на актёра Эдварда Нортона. К чему бы это? К тому, что, пока есть такие актёры, как Нортон или Тим Рот, компьютерная графика не заменит настоящую, актёрскую игру, а актёрская игра — пожалуй, самая сильная сторона нового Халка. «Невероятного Халка» с уверенностью можно ставить в один ряд с новым «Бэтмэном» Кристофера Нолана и «Железным человеком» Джона Фавро. Появление Тони Старка в лице харизматичного Дауни говорит о том, что Халк наконец получил настоящее, истинное лицо, к которому не грех делать продолжения и зрители в этот раз будут их ждать.

Лив Тайлер (Бэтти Росс) — так же как и у Нортона, у Лив была похожая роль — Арвен (Эльфийка из «Властелина Колец»): те же глубокие чувства и та же «запретная любовь», в общем все очень печально. В Халке она играет сильную, и в тоже время искренне любящую женщину, которая готова бороться за свое счастье; она — воплощение истинной любви. И то, как Тайлер передает эмоции — действительно красиво. В фильме Лив Тайлер обращается с Халком как Наоми Уотс с Кинг Конгом; да и сам Халк шибко похож на Конга: успокаивается при виде его заботливой любимой, защищает ее от всего опасного (причем не думая о собственном самосохранении). Что еще можно сказать? Дай Бог больше таких любящих женщин.

Тим Рот (Эмиль Блонский aka Мерзость) — он играет Русского, который вырос в Англии и стал солдатом (который, причем не пьет водку и не ходит в шапке-ушанке!). Он возглавляет группу профессионалов, собравшуюся для поимки Брюса Баннера. Однако после того как товарищ увидел, что собой представляет Халк — он сразу загорелся желанием «Я хочу так же!». Шикарная роль! И хотя по сюжету это второстепенный персонаж, экранного времени у Тима не меньше и ни в коем случае его нельзя сместить на второй план. Он злобен, ядовит, по-настоящему бесстрашен. Но он не служит своей звездно-полосатой родине, не чтит как Библию Устав и не страдает преданностью идеям. Так и должно быть? Эгоистичный, закомплексованный коротышка должен противостоять главному герою и показать какой на самом деле благородный и вполне положительный у нас протагонист.

В ходе фильма Блонскому вводят сыворотку суперсолдата, после чего он становится очень быстрым, сильным и выносливым. Казалось, он получил, что хотел, однако после того как Зеленый Гигант одним ударом ноги сделал из него котлету — Эмиль понял, что ему этого мало, и он хочет большего (и, в конце концов — добивается этого). И что удивительнее всего — не для того, чтобы захватить мир и им править (как большинство суперзлодеев); а для того чтоб как следует подраться. Если говорить об актере — то Рот как и его герой очень харизматичен. Тим в прекрасной форме: в свои 47 так быстро бегать и участвовать в боевых сценах — вызывает уважение. В общем, Тим Рот опроверг мнение братьев Коэнов и Кормака МакКарти; «старикам» тут самое место!

Спецэффекты.

Спецэффектов в фильме много. Не буду говорить о качестве визуализации Халка: сейчас, при современном развитии компьютерной графики, говорить об этом просто незачем, тем более с такой компанией как Universal Pictures, которая всегда выигрывает в качестве как компьютерной графики, так и спецэффектов в целом.

Если же Вас это волнует, то знайте: все хорошо, мышцы пульсируют, волосы развиваются на ветру, слюни изо рта летят при крике, одежда рвется; Халк бежит, прыгает и дерется, как подобается — реально. Сами взрывы, запускание машин и тракторов друг в друга сделано на 5+. Были соблюдены все законы физики: не будет Халк как в фильме Энга Ли летать как одуванчик: весит он прилично для горы мышц и вообще трехметровой балды, так что падать будет он стремительно и мощно. Звуковое сопровождение просто замечательное!

Битву двух гигантов нельзя назвать по-другому не иначе как жесточайший мордобой, в ход идут все подручный средства: камни, кирпичи, машины (Мерзость еще использовал людей) — в общем, все красиво, прекрасно, невероятно!

Отдельного слова стоит работа оператора. Потрясные обзоры, видно, много снимали с вертолёта, точные и чёткие ракурсы. Благодаря ему очень качественно удалось показать моменты становления двух монстров. Зритель их сначала не видит, слышны лишь звуки дыхания, потом появляется тень… и рука Халка бросает оппонента на пятьдесят метров. Лишь потом он выходит. Спецэффекты соответственно первоклассные, стоит отметить, что при бюджете, меньшим, чем в прошлом Халке, качество здесь на уровень выше.

Итог.

«Невероятный Халк» — второй фильм Marvel Studios. Прекрасный актерский состав, хорошие спецэффекты, отличный звук смогли не только оживить один из самых лучших комиксов, но и сотворить невероятный фильм! Приключения, любовь, ненависть, добро, зло — все входит в это кино!

Интересные факты:

Получив полный контроль над экранизациями своих комиксов, студия Marvel смогла сделать то, о чем ее давно просили фэны, - сплести вместе фильмы о супергероях, знакомых друг с другом в исходных комиксах. Так, в «Невероятном Халке» будет небольшая роль у Роберта Дауни-младшего в образе Железного человека.

В первом «Халке» заглавный герой мог увеличиваться в размере и достигать невероятной величины. В картине Леттерье от этого отказались. В полном соответствии с комиксом, Халк во второй картине примерно 2 метра 70 см. (9 футов) в высоту. Также он не похож на Эдварда Нортона, но на его лице есть шрам и родинка там же, где и у актера.

Студия утверждает, что это не сиквел «Халка» 2003 года, а новая киноадаптация комикса от Marvel.

Эдвард Нортон, известный тем, что часто переписывает сценарии картин, в которых снимается, и в этот раз принял участие в разработке сценария, отредактировав его под себя, в результате чего в картине появились новые персонажи.

Все вооружение в фильме имеет бренд «Stark Industries», то есть компании Тони Старка, Железного человека — другого персонажа комиксов Marvel.

Актер, играющий охранника, который пропускает Брюса Баннера за пиццу, также играл в фильме Халк 1977 года.

Стэн Ли исполнил небольшую роль в фильме. Он сыграл человека, который выпил газировку с инфицированной кровью.

В начале фильма Брюс Баннер (Эдвард Нортон) смотрит бразильское ТВ. В одном из фильмов - «The Courtship of Eddie»s Father'(1969) - мужчине дают пощечину. Это актер Билл Биксби, игравший Брюса Баннера в сериале «Невероятный Халк» (1978).

По данному фильму была сделана одноименная игра.

В оригинальных комиксах монстр носит фиолетовые штаны, вернее то что от них остается. Что интересно, когда Элизабет предлагает Брюсу надеть штаны фиолетового цвета, он отказывается, этот забавный момент объясняется тем, что в США одежду фиолетового цвета носят в основном представители сексуальных меньшинств.

Основные съемки «Невероятного Халка» начались в июле 2007 года и продолжались 88 дней. Начали в Торонто, а закончили в ноябре в Рио-де-Жанейро.

Халк впервые появился в комиксе «The Incredible Hulk» #1 (май 1962 г.).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Четвертый фильм из цикла о кукле-убийцы потерял с оригинальной трилогии практически все, включая даже название фильма, осталась лишь сама кукла и больше ничего.
Кукла с душой маньяка-убийцы Чаки, порожденная на свет в «Детской игре» в 1988 году Доном Манчини, снова появляется на экране. На сей раз ее купила чокнутая Тиффани и подобрала «мальчику» невесту.

Чаки убивает свою хозяйку, а душу ее вселяет в свою будущую сожительницу. Надо сказать, что с новой оболочкой Тиффани быстро смирилась. Вместе они отправляются в Нью-Джерси за необходимым для их мрачных дел амулетом, а перевезти себя нанимают ничего не подозревающую юную парочку, для которых поездка обратилась в кошмар.

Третий фильм франшизы наглядно показал, нужно что-то делать. Либо ставить точку, либо все менять. В результате четвертый фильм из цикла о резиновом (а не о пластмассовом) убийце превратился в тупой кровавый слешер, но зато веселый и задорный. Авторам после скучной третьей, вновь удалось внести оригинальность в убийства, от которых ловишь настоящее удовольствие. Разбрызгивающего в разные стороны забавного, да и просто задорного веселья с оттенком черного юмора хоть отбавляй. Жаль только, что саспенс и невероятный накал напряжения предшествующий убийствам, который был в первых двух картинах, были безвозвратно утеряны.

Вообще сама идея об ещё одной кукле с человеческой душой, соратницей Чаки, имеет право на жизнь, т. к. во-первых оригинальна в рамках сериала, а во-вторых даёт ему полноценную вторую жизнь. По всей видимости Дон не зря не стал называть фильм «Детские игры 4», ибо от оригинальной трилогии здесь почти ничего не осталось. Да и сам сюжет крутится уже не вокруг детей, как раньше, а вокруг молодожёнов. «Невеста Чаки» - скорее спин оф, просто фильм в той же вселенной, получился на редкость хорош! Темная романтика, отменный черный юмор, необычные персонажи. Отличный саундтрек и идея, удачная подборка актёров и классная концовка!

Отлично вписалась в общую концепцию фильмов о Чаки актриса Дженнифер Тилли. Она не ходит в статусе лучших звёзд Голливуда, но своими появлениями в фильмах память о себе оставляет безусловно. Выдающиеся формы, миловидное личико и тонкий детский голосок. Она убедительно справилась с амплуа этакой распутной девицы, у которой в мозгах чёрти-что творится, и к тому же её можно считать не менее опасной, чем Чаки. Также кукла - невеста, подобрана замечательно, даже в некотором роде отображает сущность самой Тиффани. Невозможно сдержать улыбку от того, что и в чужом теле Тиффани старается соответствовать своему образу. Её взаимоотношения с серийным убийцей интригуют и смешат, а в финале есть даже элементы настоящей драмы. Чаки же очень красят швы на лице, придающие ему более зловещий внешний вид. Даже с непримечательным оружием в руках он выглядит настоящим монстром!

В отношении юмора фильм держится на уровне лучших чёрных комедий. Насмешки Тиффани над Чаки, любовное сближение кукол и их ссора по поводу домашних обязательств – всё это действительно забавно и, главное, укладывается в задумку ужаса. Особо запоминается сцена с уборщицей в отеле, не сразу понимающей, что она попала на место преступления. Развеселило то, что в дурном свете здесь выставлены двое полицейских, которые так и напрашивались на то, чтобы Чаки отомстил им за содеянное. Споры Чаки со своей невестой о моде на способы убийств стали своеобразной критикой в адрес старых представителей жанра хоррор.

Сцены на кладбище вышли самыми атмосферными и захватывающими. Это единственные моменты в фильме, где можно сидеть в напряжении, ожидая чего-то резкого и непредсказуемого. Все снято действительно грамотно и интригующе!

Такая пара, как Тиффани и Чаки, должны стать культовыми, как Ромео и Джульетта, Бони и Клайд или Микки и Мелори.

Интересные факты:

Много явных цитат и ссылок из картин «Невеста Франкенштейна» (1935), «Хэллоуин» (1978), «Пятница 13» (1980). Например, в начале картины мы видим маску Майкла Майерса, перчатку Фрэдди Крюгера и вратарскую маску Джейсона Ворхиса.

Есть ещё отсылка к сериалу «Восставший из ада». Чаки со своей невестой устраивают в машине спешную ловушку с гвоздями. Коп необдуманно приводит её в действие и несколько десятков гвоздей вонзаются ему в голову. Чаки говорит, что, мол, где-то такое уже видел. Ещё бы, вспомните Булавочноголового…

Песню «Living Dead Girl» исполняет Роб Зомби, а также звучат песни в исполнении группы Iron Maiden.

В фильме Чаки говорит следующую фразу: «В кино из этого сюжета сделали бы не меньше четырёх серий». «Невеста Чаки» является четвёртым фильмом после трилогии «Детские игры».

В конце третьего фильма Чаки лишается левой части лица. Тем не менее, в начале фильма, когда Тиффани вынимает голову Чаки из мешка, левая половина лица куклы не имеет никаких повреждений.

Описание (клик - развернуть/свернуть): Сюжет данной ленты развивается вокруг девушки Сесилии, которая решает сбежать от своего молодого человека после долгих лет тотального контроля, избиений и психологического насилия. Вскоре она узнает, что её парень не пережил её побега и покончил с жизнью. Казалось бы, кошмары остались в прошлом и Сесилия получила возможность начать жизнь с чистого листа. Но не смотря на это она начинает ощущать присутствие своего парня повсюду и начинает подозревать, что он не только жив, но и смог добиться невидимости.

Аналогично предыдущей экранизации романа Герберта Уэллса от режиссера Пола Верховена, авторы данной ленты сохранили основу романа, а вокруг неё взрастили абсолютно новую историю. Тем самым, не только избежав участи дословного сравнения своего произведения с классическим первоисточником, но и крайне удачно осовременив его на экране. В данном случае, выбрав ныне популярную и нашумевшую тему жестокого насилия со стороны мужчин в отношении женщин. Уже на этой ноте можно было поставить на данной ленте крест. Однако авторы данной ленты решили не просто «хайпануть» выбранной темой, но и грамотно использовали её в данной ленте.

В самом начале, авторы данной ленты заложили достаточно интересную интригу с возможными психическими проблемами героини путем демонстрации неких таблеток, которые она употребляет. Что в дальнейшем позволяло бы держать зрителя в состоянии интриги касательно того, действительно ли бывший Сесилии стал невидимкой или это всё плод её безумной фантазии в результате пережитых ужасов и череда случайностей? Возможно Сесилия придумала всю эту жестокость её бывшего парня из-за своего психического состояния и ничего из этого не было? Однако авторы данной ленты рушат столь интересную интригу уже на 31 минуте. Тем не менее, история предсказуемой от этого не становится и ей удаётся неоднократно приятно удивить. Особенно двумя действительно неожиданными и чередующими друг друга концовками. В том числе и грамотным объяснением невидимости главного злодея, которая кажется вполне реалистичной и вполне осуществимой. В отличии от генетических экспериментов из книги и фильма Верховена.

Невооруженным взглядом видно, что в отличии от куда более дорогого и превратившегося в последние пол часа экранного времени в настоящий слэшер фильма Пола Верховена, режиссер данной ленты Ли Уоннелл решил сделать ставку на психологизм и атмосферу. Не в последнюю очередь из-за творческого стиля продюсера Джейсона Блума вкладывать скромный бюджет в производство своих картин. Однако благодаря таланту и мастерству Ли Уоннелла фильм не только не выдаёт скромный бюджет, но и использует эти самые бюджетные ограничения во благо. Умело нагнетая на протяжении всей ленты действительно впечатляющую атмосферу саспенса, неубывающего напряжения, остроты и чувства тревоги, которая отлично подчеркивает как саму тему невидимости, так и выбранное авторами ленты сюжетное направление. Тем самым и компенсируя малое количество экшн сцен аналогично своему «Апгрейду».

Думаю мало кто будет спорить с тем, что фильм не в последнюю очередь держится на титанической игре Элизабет Мосс. Она очень талантливая и это она в очередной раз продемонстрировала в данной ленте. Охотно поддерживая ту самую интригу безумия, которую авторы ленты немного провалили в плане истории. Более того, действительно демонстрируя некую трансформацию своей героини. При чем, порой без какой либо надобности в тех или иных репликах. Отлично сыграл и Оливер Джексон-Коэн, но его к сожалению в данной ленте очень мало.

«Человек-невидимка» — это безусловно не идеальная, но вполне достойная и интересная экранизация культового произведения Герберта Уэллса, которое крайне удачно удалось осовременить авторам данной ленты. Ли Уоннеллу удалось создать действительно крепкий психологический триллер с максимальным акцентом на сильнейший саспенс, напряжение и чувство неубывающей тревоги. Тем самым, не только компенсируя малое количество экшн сцен, но и сглаживая другие неровные угли картины. Оставляя исключительно положительные впечатления от просмотра. В том числе и тем, как грамотно авторам данной ленты удалось затронуть ныне популярную тему насилия в отношении женщин без какого либо хайпа и пустой болтовни.

Интересные факты:

Изначально в сцене с душем был кадр с отпечатком руки на дверце душа (тот самый, который использовался и в трейлере, и на обложке Blu-ray/DVD), но его удалили, так как режиссер решил, что обнаруженная Сесилией бутылка с таблетками уже достаточно страшно.

Имя героини, Сесилия, происходит от латинского Caecus, что означает слепой или безглазый, соответственно, она не может видеть Человека-невидимку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джо Хафф — полицейский, который внедряется в банду рокеров, терроризирующую городок в штате Миссисипи, подминая под себя не только рядовых его жителей и подпольных бизнесменов, но и местные органы власти, включая представителей правосудия. Внешность и манеры поведения Джо позволяют ему выдать себя среди рокеров за своего и под именем Джо Стоуна начать разработку операции по захвату всей моторизованной и до зубов вооруженной банды, которой руководит безжалостный Чейнз.

«Невозмутимый» — из той породы боевиков 80-90-х, когда не нужен был вменяемый сценарий и логика в действиях персонажей. Главный герой должен быть большим парнем в кожаной куртке и черных очках, что неудивительно после выхода в 1984 году «Терминатора». От актера в главной роли также не требовался какой-то талант или умение красиво играть. Главное, чтобы был здоровый и уверенный в себе. А дальше вес просто — много стрельбы, драк и езды на мотоциклах, без особого смысла, но достаточно зрелищно.

«Невозмутимый» даже сейчас смотрится неплохо, главное, что кино нескучное и все происходящее можно не воспринимать всерьез. Это на 100 процентов незамысловатый боевичок с пафосными репликами персонажей и наличием не самого плохого экшена. Тем более, что в начале 90-х наивная крутость главных героев вроде как была в почете. Можно просто наслаждаться зрелищем, пусть и не в современных масштабах. Красивые мотоциклы, много действия, внушительные байкеры и необычные главные герои — вот на что здесь стоит посмотреть.

Интересные факты:

По жизни Босворт был игроком в американский футбол. Играл за Университет штата Оклахома.
Победитель Национального чемпионата по футболу в 1985 году. Владеет боевыми искусствами, специализируется на карате.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Доктор Мартин Харрис ( Лайам Ниссон ) прибыв со своей женой на саммит по биотехнологиям в Берлин, по приезду в отель обнаруживает, что один из его чемоданов отсутствует. По пути обратно в аэропорт он попадает в аварию. Очнувшись в больнице после четырех дней комы, он с трудом вспоминает свое имя и что с ним произошло. Да и все документы остались в том злополучном чемодане. Но, что странно, за четыре дня никто не подал заявления о пропаже Мартина. Впоследствии выясняется, что его никто не узнает. Даже жена, которая говорит, что не знает и видит в первый раз этого человека. Еще интересно то, что ее муж не пропадал… и человек рядом с ней заявляет, что именно он Мартин Харрис, а не наш герой. На это указывают его документы, факты из жизни, о нем говориться в интернете с предоставлением фотографий… Что, собственно, происходит?

Сюжет довольно таки интересен и в чем-то даже оригинален. Сложно и необычно представить себя на месте главного героя. Когда никто не может подтвердить, кто ты есть на самом деле. А может, ты попросту сходишь с ума или все же кто-то завладел твоей жизнью? Неизвестно!

Этот фильм необычный, здесь весь сюжет построен на вопросах, типа: «Что определяет нашу личность? Знакомые, паспорт или воспоминания?». Режиссер этого фильма, Жауме Серра, играет этими вопросами и заставляет задуматься, чтобы мы сделали оказавшись на месте главного героя. Сюжет не так прост: пока главный герой ищет ответы, появляются вопросы, касающиеся самого сюжета, причем, на эти вопросы нет ответа в начале фильма, как бывает во многих кинолентах.

Лайам Ниссон и на этот раз отлично справился со своей ролью. Отчаяние, переходящее в злобу в связи с нехваткой информации, подтверждающей его личность. Постоянное противоборство со своим разумом, принятие тех или иных безумных решений. Ведь кто станет верить человеку, который без устали утверждает, без наличия соответствующих на то документов, что он именно тот, за кого себя выдает. Как тяжело справиться с пониманием того, что ты помнишь важные моменты из своей прошлой жизни, связанные с профессией либо с интересным увлечением, но доказать это окружающим невозможно, либо крайне тяжело.

В фильме достойно реализованы как рукопашные схватки, так и безумные погони по темным улицам Берлина. Если это драка, то в итоге обязательно присутствуют поломанные конечности. А драки в замкнутых пространствах или в тесных комнатах имеют в последствие поломанную мебель, проломленные стены, да и просто довольно красивые моменты. Что касается погонь, то они длятся продолжительное время, за которое оператор успевает показать эффектные развороты машин на 180 градусов, а также красивые столкновения с другими транспортными средствами. И хочется сказать, что как бы ни тряслась камера оператора и насколько быстро не пролетали красивые кадры в процессе погони, не в каждом боевике можно увидеть гонки на машинах определенного, высокого уровня. Это нужно еще уметь подать зрителю.

" Неизвестный" - это целый пирог из детектива, триллера, боевика и даже в чем-то драмы. Режиссер создает достаточно точный образ происходящего, с нестандартным развитием повествования и погружает зрителя в процесс анализа ситуаций. Радует то, что все оказывается не так просто, как можно предполагать. Смотреть за происходящем интересно, хотя есть немного неправдоподобные моменты, но уже за следующим кадром об этом забываешь и наслаждаешься процессом поиска и анализа.

Фильм придётся по вкусу любителям хорошего кино, тем кто ценит прежде всего оригинальный сценарий, с необычными ходами и развитием событий, с отличным актерским составом, с динамичными сценами и солидной долей экшена, до конца сохраняющейся интригой и прочими составляющими, которые не дадут зрителю расслабиться до самого конца. Отличный фильм!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Герой Ван Дамма, сбежавший заключенный Сэм, поселяется возле фермы, где живет молодая одинокая женщина Клайди Андерсон с двумя детьми. Сэму удается сдружиться с этой семьей. Вскоре появляется скупщик земли Данстон и требует от Клайди подписать документы на передачу ее участка, чтобы построить здесь место отдыха. Более того, Данстон действует с бандитами, а судья подкуплен им. И только Сэм сможет помешать его планам и защитить семью.

Четыре сценариста сочиняли эту трижды менявшую название историю. Бывший кикбоксёр Жан-Клод Ван Дамм, наверное, гордился тем, что вышел, наконец-то, за пределы малобюджетного «кинематографа драк» и снялся в криминальной мелодраме крупной кинокомпании «Коламбия Пикчерз». Здесь он великолепно воплотил образ мужественного и самоотверженного героя, который ради того, чтобы спасти людей, которые стали для него самыми близкими в его жизни, готов смело пожертвовать собственной жизнью. Драматическая концовка, когда Сэма сажают в полицейскую машину, а Муки (Киран Калкин, младший брат знаменитого киновундеркинда Маколи Калкина) бежит к нему, чтобы в последний раз обнять его перед тем как его увезут далеко и надолго, просто не может оставить равнодушным. Слёзы в этот момент начинают подступать к глазам. Но слова Клайди (Розанна Аркетт), что они будут его ждать столько, сколько потребуется, настраивают на оптимизм. Ведь Сэм и Клайди успели полюбить друг друга, так же как и дети Клайди прониклись к нему самыми теплыми чувствами. Для детей он стал словно вторым отцом.

Режиссёр легендарного «Попутчика» Роберт Хармон снял боевик с элементами драмы и мелодрамы, который без сомнения понравится всем кто понимает и ценит хорошие качественные фильмы. Картина на самом деле полна и богата внутренним миром и имеет много доброты, человечности, героизма и, в конце концов, она о самом прекрасном в нашей жизни чувстве: о любви. Лента, на самом деле, стоит вне всяческих жанров и создана она исключительно для людей чувствительных и проницательных, но минус в том, что хоть все это в наличии и имеется, но этого мало и показано это все не так как должно было быть в идеале. Здесь нет мастерской актерской игры, нет сильного сценария, нет красивых файтингов или перестрелок, но здесь есть, опять же, нечто большее, что стоит увидеть и почувствовать «нутром».

Когда ты видишь как на твоих глазах человек еще недавно считавшийся преступником становится человеком, который способен любить и быть любимым, который дарит надежду целой семье и помогает ей обрести счастье, одновременно становясь для них опорой и защитой в трудную минуту, когда два героя с искореженными судьбами находят себя в этом мире и начинают по-настоящему друг друга любить, неужели столь обязательно обращать внимание на техническое исполнение. Ведь перед нами пролетает столько хорошего, что не думаешь о том, насколько все не логично, а думаешь насколько все это душевно. Я лично, всегда закрывал глаза на неудачную постановку и всегда видел в фильме только светлые и положительные моменты, отчего я его так люблю.

Фильм не оставит вас равнодушным, если вы его правильно воспримите и объективно на него посмотрите. Не думайте, что перед вами боевик или драма, не ждите яркого проявления ни того, ни другого, ищите в нем то, что будет приятное сердцу и душе, потому что я нашел. Это фильм для души, для ностальгии. Это тот фильм, который можно в любой момент, все зависимости от времени, пересматривать и получать истинное удовольствие, расслабляясь перед телеэкраном.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В России, в отличие от США, фильм вышел на большой экран. Его сильно не ждали и не возлагали особых надежд. Именно так перед зрителем неожиданно предстал мощный триллер, приковывающий внимание и натягивающий нервы, как струны.

Сюжет прост: Министерство обороны США получает видеозапись обращения гражданина своей страны Стивена Артура Янгера (Майкл Шин), мусульманина по религиозной принадлежности, заявляющего о том, что в трёх крупных городах им были установлены бомбы с ядерными зарядами. Террорист пойман и находится в секретном штабе военных. Чтобы «расколоть» его, силовые структуры вызывают специалиста по допросам с пристрастием. С этого момента между Янгером и спецслужбами начинается физическая и моральная игра, на кону которой стоят миллионы жизней.

Фильм размышляет о существовании зла во имя добра, о гранях, за которые можно перейти, и стоит ли это делать, о необходимой жесткости и как к ней относится. Существует ли линия, перейдя за которую, палач начнет получать удовольствие от работы и сможем ли мы уследить за его деградацией. Возможно ли, сосуществование общества и подобных палачей и чем они отличаются от простых маньяков.

Когда человек доходит до предела? До предела своей гуманности и нравственности? Добиться поставленной цели любым путём, в одном случае спасти миллионы ни в чём неповинных жизней, но при этом пойти против своей человечности, совершив нечто немыслимое. Или же, «поставить на кон» самое дорогое ( например, жизни своей жены и детей ) ради осуществления навязчивой идеи, основанной на якобы религиозных убеждениях?

Картина захватывает динамикой и реалистичностью. Здесь присутствуют искрометные диалоги и ультимативные высказывания различных мнений, обрисовывающие всю сложность ситуации. Не возникает сомнений в том, что подобная ситуация и персонажи имеют место быть в реальной жизни.

Герой Сэмюэла Л. Джексона превосходно раскрыт. В мире садизма он, как рыба в воде, он жестокий стратег, использующий боль, как оружие достижения цели. Годы практики сделали из него тонкого психолога страданий, он знает, что и когда надо делать. Он знает людей, чувствует нависшую угрозу, как боль, не смотря на всю ее иллюзорность. Однако он не лишен чувств, он переживает, он страдает, он сдерживает в себе злость, он способен трезво оценить всю грязь своей жизнедеятельности. В нем есть два начала, которые постоянно борются друг с другом. Он не злодей, но и у него имеются пределы.

Героиня Керри - Энн Мосс еще один превосходный персонаж. Ярая приверженка конституции и прав граждан, по ходу фильма поймет всю слабость демократической позиции, по отношению к особо опасным субъектам. Изменения принципиальных основ этой женщины станет одним из самых интересных зрелищ фильма.

И, конечно же, Майкл Шин невероятно реалистично сыграл террориста, временами ужасного, временами жалкого и до последнего момента в его глазах и движениях порой видно неуверенность в верности выбранного пути, созерцая которую не мудрено ошибаться на его счет.

Режиссер Грегор Джордан сделал просто немыслимое кино, он показал ужас происходящего за кулисами политической деятельности. Он показал то, что может реально произойти в любой стране мира. Борьба мировоззрений стара как мир, в фильме она хорошо спроецирована на нескольких человек и грамотно помещена в рамки нескольких помещений. Но это не мешает фильму быть полноправным триллером , его камерность только прибавляет остроты в ощущении того, ЧТО может произойти снаружи.

Фильм - провокационен. Террорист в данном случае показан как храбрый человек, героически терпящий ужасающие пытки, а палач Эйч, выполняющий свою немыслимую работу ради спасения миллионов жизней, представлен нам как отрицательный персонаж — и это необычно. Такого взгляда на проблему терроризма нам еще не показывали!