Описание (клик - развернуть/свернуть):
Человечество, всегда хотело приоткрыть завесу самых разных тайн нашей жизни. И одна из них, это конечно вопрос о том одни ли мы во вселенной. И если не одни, то имеем ли какое-нибудь отношение, к тем, другим? «Прометей» как раз полностью посвящен этой теме.

Группа археологов изучает наскальные рисунки в разных уголках света. И обнаруживают некую связь между этими рисунками, несмотря на то, что они в тысячах километрах друг от друга. Связь эта, в том, что на всех рисунках, изображено нечто, сильно напоминающее далекую от нашей солнечной системы галактику. Ученые делают из этого вывод, что это инопланетяне таким образом пытаются с нами связаться. Итак, галактика идентифицирована, экспедиция собрана, высокотехнологичный корабль «Прометей» уже на подлете, к нужной планете. Научно-фантастическая история начинается.

Первоначальные вердикты по поводу этой картины были тесно связаны с фильмом, который стал олицетворением раннего творчества Ридли Скотта, — с «Чужим». Режиссёр создал такое же мрачное действо, как и в ленте 1979-го года, которое принесло ему первую славу. Депрессивная атмосфера, жутковатое состояние вещей, так и кажется, что вот-вот из-за угла выпрыгнет нечто страшное и непобедимое. А в конце сможем немного ближе подойти к пониманию, почему же монстр так ненавидит нас, людей, и он ли в этом виноват.

Ридли Скотт преподнес зрителю очень крепкую научно-фантастическую работу, невероятно грамотно выстроенную технически, очень хорошо сыгранную, с каким-то безумным по накалу саундом, с хорошей идеей, но, увы, реализация этой самой идеи, плюс ко всему довольно средний с точки зрения напряжения сценарий производит несколько недостаточное впечатление.

Ридли Скотт не стал выводить на экран фонтан спецэффектов, вполне хватило и того, что он продемонстрировал. Первая зарисовка с существом, которое весьма напоминает род человеческий, оставляет не очень приятный шлейф. Кажется, что это только вставка, но это не так. Сцена в лабиринтах с обитателем чужой планеты уж точно не станет приятным зрелищем. Эпизоды, когда на людей находит инопланетное заражение, тоже заставляет внутренне содрогнуться. А вот финал…
Объяснение ему не дано, в чём-то мы, видимо, провинились — откуда же ещё мог взяться такой гнев и жажда уничтожить нас.

Будучи приквелом лишь отчасти, «Прометей» можно смотреть совершенно обособленно от остальных частей, ибо такой вот уж особой связи, без которой это кино бы не смогло восприниматься в должной степени, тут собственно говоря и нет.

Скотт вернул нас в мир «Чужого». Ему в какой то мере удалось воссоздать ту атмосферу, ту картинку, которая была в оригинальной части. Не хватило как раз таки той самой герметичности, не было той напряженной беготни от неизвестного по «пустому» кораблю, не было такого обилия сцен, которые могут тебя напугать, не было того, что, собственно говоря, во многом и принесло такой успех «Чужому».

Но «Прометей» берет совершенно другими вещами. У фильма очень хорошая идея. Вечные вопросы лежат в основе ленты. Концепция фильма построена на том, чтобы узнать, а откуда собственно говоря мы все с вами пришли, кто нас создал и с какой целью. Естественно достоверных ответов на эти вечные вопросы зрителю никто не даст, но и без пищи для ума сценаристы нас не оставляют. Маэстро Скотт предлагает один из вариантов. Он прямым текстом, черными буквами на белом листе жизни пишет о том, что мы произошли не от, Боже упаси, обезьян или каких-то других земных существ, мы произошли от инопланетян, что создали нас по образу и подобию своему. Четко и лаконично об этом повествует весь фильм. И здесь инопланетяне не монстры, а похожие на нас с вами существа. Бесспорно, присутствуют и монстры, но как форма низшей жизни. Смело. Очень смело. Пожалуй, еще ни в одном фильме так ясно не давалась подобная теория происхождения человечества. И Ридли нам ее не навязывает, всего лишь предлагает к изучению и рассмотрению, оставляя право выбора за нами.

Многообещающее начало! Настолько эстетичное, настолько научное! Пожертвование жизнью, чтобы из твоих денатурированных останков из твоих молекул сложилась новая жизнь!

У ленты есть еще один сильный лейтмотив. Вера. Этот крестик на шее у Элизабет Шоу, на котором так часто делался акцент, и есть символ веры. Наш привычный символ веры в Бога. И символ в контексте фильма. Единственное, что осталось от земной веры, единственное, что связывает Элизабет с Богом на этих безбрежных и таинственных просторах холодного и безразличного Космоса. И обретая этот простой предмет, она обретает веру. Этот лейтмотив настолько ярко выражен в ленте, что невольно задаешься вопросами. Что это? Попытка сказать об одухотворенности людей? Попытка объяснить, чем мы отличаемся от всех остальных рас, какими бы они ни были? Да, вера дает силы для многого, дает сделать то, на что, как тебе казалось, ты никогда бы не решился. Вера руководит человеком. Остается только выбрать, во что верить. Элизабет Шоу сделала этот выбор. Как впрочем, и сам Ридли Скотт.

Но, к сожалению, смысловая нагрузка в данной ленте свою роль не сыграла. Попытка поразмышлять над предназначением человеческого существования скатилась в убийства и взрывы, первые убивают вторых, третьи убивают первых и так далее. А тут же ещё и про «Чужого» надо не забыть вспомнить! В кучу, в кучу всё. В сюжетных перипетиях разобраться не так-то легко. Мозг сверлит уйма вопросов: что за драма у персонажа Шарлиз Терон? Ледяная стерва Шарлиз присутствует на экране, но отсутствует в сюжете, поскольку никак на него не влияет. От чего спасались одни инопланетяне, откуда появлялись другие? Зачем создатели оставили на Земле приглашение, если сами, судя по всему, собирались вернуться? Что было в сосудах? Почему все были так враждебны к человеку, так прямо маньячно враждебны? Эти странные пути, которыми идёт инфекция. Или это не инфекция? Как объяснить, зачем андроид травит инопланетной гадостью археолога? Если уж на то пошло, то зачем именно его? Или ради того, чтобы токсин смешался со сперматозоидами и проник в нежное лоно Нуми Рапас? Если так, то это фантастически круто. Может начнётся что-то стоящее с пугающего материнства Нуми Рапас? А может с другого момента? И так весь фильм. Загадка за загадкой.

Сумбур, безусловно, приятный и очень красивый, который вполне заслуживает того, чтобы на него смотрели и любовались. Визуально всё художественно и привлекательно, каждая деталька вылеплена умелыми руками с любовью и со вкусом. Фильм стильный, холодный, как будто неживой и в какой-то степени безликий. Мрачный, таинственный и пугающий. Мастерски сделано. И гнетущее напряжение, и эффект саспенса, и виды Земли и Космоса. Открывающая сцена поражает. Земля. Красивая, величественная, дикая и пустая. Ниагарский водопад завораживает. А виды планет, космоса, облаков и большого космического корабля «Прометей» действительно впечатляют. Красиво и страшно. Страшно, потому что необъятно и неизведанно. Периодически звучат живые и мудрые слова. При этом кино отнюдь не потеряло в экшене. До сих пор перед глазами великолепнейшая сцена бури, которая в купе с каким то совершенно бешеным музыкальным оформлением производит невероятное впечатление. Космические эпизоды, полеты, перестрелки, взрывы — все это поставлено очень качественно — по-другому старина Скотт и не умеет. Мощная финальная сцена крушения инопланетного корабля. Бесспорно, современный зритель к такому привык, но все же не оценить трудно. Да и рейтинг R себя оправдывает. Все максимально реалистично, но без смакования.

В фильме всего два по-настоящему интересных персонажа. Это героиня Нуми Рапас и герой Майкла Фассбендера. Именно их героям было уделено больше всего времени и именно они ведут весь сюжет. С точки зрения мастерства, актеры со своей задачей справились блестяще. Рапас явилась очень достойным заменителем Рипли в исполнении Сигурни Уивер. Окровавленная Нуми Рапас с топором, цепляющаяся за стены и по совместительству Мать Ужаса эффектно и изобретательно справилась с нежелательным зародышем! Но вот кто больше всех запомнился по этой картине, так это Майкл Фассбендер. Актер действительно за последние годы сыграл очень много ярких, порой даже провокационных ролей, но здесь же роль особенная. Сосредоточенно-самозабвенный Фассбендер, жутко нечеловеческий. От него не поступает абсолютно никаких эмоций, что и понятно, на протяжении всей картины перед тобой действительно какая-то бездушная машина. Остальные очень сильно ушли на второй план, который тоже заслуживает похвалы. Невероятно холодная Шарлиз Терон, забавный Эльба, несколько нелепый Пирс — все на своем месте.

«Прометей» — это крайне неоднозначное и сложное кинополотно. Он однозначно придется по вкусу не всем. Все зависит от контекста в котором оценивать картину. В целом, Ридли Скотт постарался на славу, он снял безусловный фильм-событие, о котором будут ещё долго говорить. При всех своих минусах и недочетах, картину нельзя упрекнуть — она технически совершенна и мастерски поставлена. Стараясь снять глубоко идейную фантастическую кинофреску, создатели либо специально, либо даже сами того не замечая — угодили в свою собственную ловушку из множества незавершенных сюжетных нитей и неотвеченных вопросов. Ничего ровным счетом не объясняя, они запутали зрителя ещё больше. Кому-то это понравится, кому-то нет.

«Прометей» пусть и не реализовал свой огромный потенциал, но всё же это отличный образец интеллектуальной, мрачной научной фантастики, великолепно поставленной и разыгранной. Фильм, который оставляет после себя целый плацдарм для дальнейшего развития событий.


Интересные факты:

Ридли Скотт назвал фильм «Прометей», посчитав, что именно такое название полностью отражает его суть. В древнегреческой мифологии слуга богов бессмертный титан Прометей похитил огонь и передал его людям, что навсегда изменило жизнь человечества к лучшему и худшему одновременно. Прометей принес людям знание и силу, но навлек гнев богов. Потому что люди не должны притрагиваться к сокровенному, не должны ступать на одну ступень развития с самими создателями. Экипаж корабля «Прометей» подобно самому древнегреческому титану прикоснулся к огню вечного знания. Но обнаружил там ящик Пандоры. Вместо света, тепла и знаний, там оказались страх, смерть, боль и масса неизведанного.

Первоначально фильм должен был называться «Рай», так планировалось в декабре 2010 года.

Продюсеры Уолтер Хилл и Дэвид Гайлер присоединились к Ридли Скотту впервые за последние 30 лет, с момента их первого сотрудничества, когда они работали над фильмом «Чужой» (1979).

Ридли Скотт решил не показывать ксеноморфов в фильме, потому как «сиквелы выжали из них максимум, и всё было отлично… но я никоим образом не собираюсь к ним возвращаться». Фильм всё же является косвенным приквелом к «Чужому» (1979), и Скотт решил показать предков чужих, родителей ксеноморфов.

Джемма Артертон, Кэри Маллиган, Оливия Уайлд, Энн Хэтэуэй, Эбби Корниш и Натали Портман рассматривались на роль доктора Элизабет Шоу.

Изначально, фильм должен был стать приквелом фильма «Чужой» (1979), режиссером которого также является Ридли Скотт. Но им же было принято решение сделать «Прометей» оригинальным фильмом с Нуми Рапас (она ещё тогда была заявлена на роль), которая в итоге стала исполнительницей одной из пяти главных ролей. Спустя время было утверждено, что, несмотря на то, что действие фильма будет происходить в той же вселенной, что и «Чужой» (1979) и во многом ссылаться на него, фактически это будет оригинальный фильм, не являющийся прямым приквелом.

Мишель Йео рассматривалась на роль Мередит Викерс.

Г. Р. Гигер создавший внешний вид ксеноморфа для «Чужого» (1979) был приглашен консультантом по дизайну чужих для этого фильма.

Чтобы подчеркнуть загадочный характер Мередит Викерс, Ридли Скотт объяснял Шарлиз Терон как замирать, затаившись в углу, и скрытно передвигаться.

В процессе создания фильма Ридли Скотт старался прибегать к помощи компьютерной графики как можно реже, используя ее главным образом в пространственных сценах. Скотт вспомнил совет специалиста по визуальным эффектам Дугласа Трамбалла, который тот дал ему во время съемок фильма «Бегущий по лезвию» (1982): «Если ты можешь сделать это в живую, делай это в живую», а также заявил, что реальные визуальные эффекты гораздо более рентабельны, чем цифровые.

Для раскрутки фильма была использована инновационная вирусная рекламная кампания, состоящая из нескольких видеороликов изображающих мир в ближайшем будущем из фильма. Первым был ролик с речью Питера Уэйланда (Гай Пирс) на конференции «TED», от 2028 года. Затем вышли две различные версии рекламы андроида «David 8» (Майкл Фассбендер). Эти видеоролики были придуманы Ридли Скоттом и Дэймоном Линделофом, а поставлены Люком Скоттом (сыном Ридли).

Ридли Скотт предложил актерам «пожить» в декорациях на съёмочной площадке, но этого не произошло из-за нарушений по технике безопасности и возможной угрозы здоровью актеров.

Шведская актриса Нуми Рапас много тренировалась для своей роли, чтобы говорить с британским акцентом.

Логан Маршалл-Грин охарактеризовал свою роль Чарли Холлоуэя как специалиста по всемирным экстремальным играм с кабельного спортивного канала «ESPN», который смотрит, прежде чем прыгает.

Шарлиз Терон пришлось нелегко во время съёмок экшн-сцен из-за привычки к курению, особенно во время сцен, где ей нужно было бегать по песку в обуви весом четырнадцать килограмм.

Оператор Дариуш Вольски убедил Ридли Скотта, что фильм можно снять в 3D с той же легкостью и эффективностью, как и обычный фильм. Компания «3ality Technica» предоставила оборудование для облегчения 3D-съемки и обучала персонал работе с ним. Так как съёмки 3D-фильмов требуют более высокого освещения на съёмочной площадке, темная мрачная атмосфера, присущая фильмам о чужих, была добавлена на завершающем этапе.

В фильме содержится около 1300 кадров со спецэффектами.

Ридли Скотт заявил, что он снимал «самый агрессивный фильм, что мог» не думая о рейтингах MPAA, имея поддержку от главного исполнительного директора «20th Century Fox» Тома Ротмана, который обратился к поклонникам «Чужого»(1979), заявив, что он «очень хорошо понимает их озабоченность», и что «они могут быть уверены, что фильм не будет скомпрометирован. Так что, если это означает, что фильм получит рейтинг R, то это будет R. Если это будет PG-13, то PG-13, но фильм не пострадает от этого в любом случае». Скотт снял фильм, помня про оба рейтинга (R и PG-13), позволяя в случае необходимости урезать более «взрослые» моменты без ущерба для общего представления. В конце концов, фильм был отнесен к категории R за «научно-фантастическую» жестокость, наряду с откровенными кадрами и грубыми выражениями» и был выпущен без каких-либо сокращений.

7 мая 2012 года, Гильермо дель Торо заявил, что его длинная запланированная подготовка для фильма «Хребты безумия» была отложена на неопределенный срок, как только он почувствовал, что подход в фильме Ридли Скотта был очень схож с тем, как он работал над повестью Лавкрафта, вплоть до того, что «были бы почти идентичные сцены, одинаковые ветви сюжета и точно такие же откровения в конце».

Имена андроидов в фильмах о чужих идут в алфавитном порядке: Ash в «Чужом»; Bishop в «Чужих» и «Чужом 3»; Call в «Чужом 4: Воскрешение». В «Прометее» — David.

При подготовке к роли Дэвида Майкл Фассбендер посмотрел такие фильмы как: «Бегущий по лезвию» (1982), «Человек, который упал на Землю» (1976), «Слуга» (1963) и «Лоуренс Аравийский» (1962). Фассбендер также изучал олимпийского чемпиона по прыжкам в воду Грега Луганиса, черпая вдохновение в его физических качествах.

По словам Ридли Скотта, вдохновением к сюжету фильма послужили работы Эриха фон Дэникена о пребывании в далеком прошлом на Земле инопланетных космонавтов: «И NASA, и Ватикан согласны, что математически это почти невозможно, чтобы мы были там, где находимся сегодня, без наличия небольшой помощи на этом пути. Вот что нас интересует: мы говорим о богах и инженерах, инженерах пространства. Были ли чужие задуманы как форма биологического оружия, или как нечто, что придет и очистит планету?».

Сцена, которая открывает фильм, была отснята в Исландии. Вся съемка заняла две недели.

Во время полёта Дэвид смотрит картину Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский» (1962) и пытается повторить прическу главного героя в исполнении Питера О`Тула.

Ридли Скотт обратился в Лондонский Университет по изучению стран Востока и Африки, чтобы найти специалистов, которые могли бы помочь в создании нового языка для фильма. В итоге Анил Бильту (Anil Biltoo), из языкового центра этого университета, взялся за работу по созданию языка, а так же письменности чужих, которую можно видеть на протяжении всего фильма. Самого Анила можно увидеть в сцене с Майклом Фассбендером.

Когда капитан Янек заигрывает с Мередит Викерс, она утверждает, что находится на расстоянии «полмиллиарда миль» от других людей. Это расстояние едва-едва укладывается от Солнца до Юпитера, не говоря уже о других солнечных системах.

Когда во время песчаной бури спасают доктора Элизабет Шоу, доктор Холлоуэй называет ее «Нуми».

В фильме видно, что Элизабет Шоу может ходить, бегать, прыгать и выполнять тяжелую физическую работу, и это сразу после кесарева сечения, с грубыми швами на животе. Хотя, многократно показывают, как она употребляет наркотики, что могло бы объяснить то, что она не чувствует боли и набирает силу.

Первые кадры наскальных рисунков в начале фильма, которые показывают лошадь в движении, взяты из пещеры Шове на юге Франции. Об этих рисунках Вернер Херцог снял документальный фильм «Пещера забытых снов» (2010) (кстати снят он тоже в 3D).

Это не единственная роль Йена Уайта (он играет последнего инженера) связанная с серией фильмов про «Чужих». Уайт так же играл Хищников в серии фильмов «Чужой против Хищника».

Три треугольника — логотип корпорации Вейланд (который визуально похож на логотип The Weinstein Company) на самом деле происходит от рисунка на стене на фоне в ранней картине Рона Кобба изображающей «Космического Жокея» для оригинального фильма про «Чужих». Этот логотип можно видеть в отпечатках пальцев Дэвида.

Когда Викерс спрашивает Дэвида, как долго они были в гипер-сне, он отвечает: «2 года, 4 месяца, 18 дней, 36 часов, 15 минут». Непонятно почему день должен быть длиннее, чем стандартные 24 часа, и почему он не сказал «19 дней, 12 часов».

Расстояние до экзо-планеты, на которую они прилетают, как указано, порядка 10^14км. И так как им потребовалось чуть больше двух лет, чтобы попасть туда, то лететь они должны были на скорости в 10 раз превышающей скорость света.

Когда Дэвид снимает крест Шоу, цепь достаточно короткая, и Дэвиду приходится расстегивать зажим, чтобы ее снять. Однако, позже в фильме, когда она сама снимает его, длины цепи хватает, чтобы просто снять его через голову.

Вскоре после того, как команда впервые взошла на корабль, говорится, что температура -23°C, тем не менее никто из ученых (все из них сняли шлемы), по всей видимости, не страдает от холода.

Скафандры экипажа Прометея сделаны очень странным образом: они могут выдержать свирепую песчаную бурю и на них не остается даже царапины, но они легко рвутся, когда несчастный астронавт ломает руку или когда от удара разбивается шлем.

Когда Шоу выходит из спасательной капсулы на ней надет шлем, но нет перчаток. В следующем кадре она в перчатках.

После того как на шлем Холлоуэйя попадает кровь «Чужого», она расплавляет пластик и капает ему на лицо оставляя огромный отпечаток. Позже, когда остальные члены команды выходят из корабля, чтобы спасти его, у него лишь небольшая пробоина в шлеме.

Много раз во время начального исследования планеты показывают как шлемы персонажей очищают паром, и затем в следующем кадре они абсолютно прозрачные.

Космический корабль «чужих» падает совершая несколько переворотов, но позже можно заметить, что голова Дэвида осталась на том же месте, где была перед взлетом корабля.

Дэвид спасает Элизабет и Чарли от песчаной бури «разрезающей скафандры», и в следующей же сцене в шлюзовой камере мы видим, что костюмы без единой царапины.

Когда доктор Шоу заходит на корабль, который совершил аварийную посадку на планету, можно видеть книги и вещи раскиданные повсюду, но бутылка водки стоит на барной стойке как ни в чем не бывало рядом со шлемом и неким контейнером.

Когда Викерс стоит перед Вейландом и говорит о том, почему она отправилась в путешествие, ее руки меняют положение несколько раз. В одном кадре они перед ней, а в следующем уже за ней.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодой фотограф Крис (Дэниел Калуя) уже несколько месяцев встречается с Роуз Эрмитейдж (Эллисон Уилльямс), и та решает наконец познакомить его с родителями. Они отправляются на уик-энд в загородный дом, где родители — оба преуспевающие врачи, нейрохирург и психотерапевт, — и проживают. Крис немного нервничает, поскольку Роуз не сообщила родственникам, что он черный, но она смеясь уверяет его, что это ерунда. И действительно, и отец (Брэдли Уитфорд), и мать (Кэтрин Кинер) — само радушие. Но что-то в них все-таки настораживает Криса. К тому же младший брат Роуз (Калеб Ландри Джонс) ведет себя странно, равно как и люди, помогающие по дому, оба, что характерно, черные. Вдобавок к Эрмитейджам вскоре съезжаются друзья.

Режиссерский дебют чернокожего комика Джордана Пила — самое яркое, что случилось в жанре сатирического хоррора со времен, пожалуй, «Хостела». Как минимум по резонансу: фильм сейчас пользуется невероятным, беспрецедентным успехом, особенно в США, где он собрал почти $200 млн (при бюджете в $4,5 млн) и исключительно восторженную прессу. В «Нью-Йоркере» Пила уже назвали «американским Бунюэлем»; слыханное ли дело.

Довольно трудно отнести это на счет исключительных качеств самого фильма: первый час, когда дебютант пытается создать тревожную атмосферу, выходит медленным и унылым, а на втором часу, когда наконец выясняется страшная подоплека событий, нелепость оказывается нахлобучена на нелепость. Но американские зрители и критики (в унисон восторгающиеся фильмом) слышат и чувствуют что-то, чего русские не замечают.

Можно оговориться, что «Прочь», в первую очередь, действительно внутренняя американская история: она касается отношений двух конкретных рас в конкретное время в конкретной стране — и, скажем, у российского зрителя интерес к этим вопросам будет скорее академический. Но, разумеется, это ничуть не мешает получить от фильма удовольствие — от его остроумия, изобретательности, интеллектуальной дерзости.

Конечно, именно осторожная игра с крайне болезненной для американцев темой и сделала «Прочь» таким хитом. Конечно, расизм в США никуда не делся. С помощью доктрины политкорректности его удается сдерживать, прикрывать масками вежливости и учтивости, но не уничтожить полностью. Богатые белые с подозрением будут относиться к черным, а черные про себя думать (это цитата из фильма): «Неуютно, когда вокруг столько белых».

«Прочь» поначалу напоминает — где-то прямо пародирует — «Угадай, кто придет к обеду», не самый выдающийся, но исторически важный фильм Стэнли Крамера про девушку, которая знакомит родителей с черным женихом. Он был сделан ровно 50 лет назад — когда межрасовый брак был скандалом и только-только перестал быть преступлением. Сегодня это кажется дикостью из прошлого — но наладилось ли все с тех пор? И могло ли наладиться, учитывая, что миллионы американцев старшего поколения своими глазами видели в автобусах места для черных — или эти места занимали? И может ли наладиться в обозримом будущем? Нет, нет и нет, говорит Пил. Высмеивать оголтелых расистов — слишком просто: уже у Крамера нюанс состоял в том, что родители, Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси, были прогрессивными либералами, но даже для них помолвка дочери с Сиднеем Пуатье оказалась шоком. Пил делает поправку на обамовскую эпоху и доводит ситуацию до абсурда — родители Роуз и их друзья, пожилые богатые белые, из кожи вон лезут, чтобы показать свою открытость: превозносят того же Обаму, рассуждают о Джесси Оуэнсе и Тайгере Вудсе, неловко используют жаргон и только что не начинают читать рэп. Но все это, разумеется, лишь доказывает, что трещина, разделяющая американский народ, никуда не делась: просто ее обнесли красивой изгородью.

Для того чтобы развить эту мысль, не вогнав никого в сон, Пил использует метафору в духе Джорджа Ромеро, или Джона Карпентера, или Брайана Юзны — не то чтобы фантастически глубокую, но изящную, эффектную и проработанную до мельчайших деталей, которые начинаешь оценивать уже задним числом. В отличие от упомянутых режиссеров Пил ничего не знает про хоррор, едва ли собирается продолжать карьеру в этом жанре, и, наверное, назвать «Прочь» страшным будет некоторым преувеличением. Но несколько эпизодов получились образцово жуткими, и вообще опыт телевизионных скетчей, которыми раньше занимался Пил, даром не прошел: если на макроуровне фильм иногда чуть-чуть провисает, то каждая сценка в отдельности построена безупречно. Прямолинейная комедия отодвинута на второй план — линия с другом главного героя, который служит секьюрити в аэропорту, — а на первом остается болезненный сюрреалистический опыт молодого чернокожего (прекрасная, тонкая работа британского актера Калуи) в мире белых привилегий и кошмаров, где за каждой широкой улыбкой мерещится крик, а от фамильного сервиза исходит недвусмысленная угроза.

Все эти похвалы, конечно, заслуженны — это и правда остроумное, стройно придуманное и здорово разыгранное, местами очень страшное кино.

Интересные факты:

Режиссёр Джордан Пил однажды сказал, что на написание сценария и съёмки фильма его вдохновил классический фильм ужасов Джорджа А. Ромеро «Ночь живых мертвецов» (1968), а
так же скетч Эдди Мёрфи на одном из шоу, в котором его герой собирался познакомиться с родителями своей подруги.

Съёмки фильма заняли 28 дней.

В начальном варианте сценария концовка была более мрачной (Криса должны были арестовать за убийство Роуз и её семьи). К моменту съёмок, однако, Джордан Пил решил сделать финал более оптимистичным. К этому его подтолкнули многочисленные случаи убийств афроамериканцев в США полицейскими.

До 1967 года межрасовые браки в Америке были законодательно запрещены на территории 12 штатов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одним из самых заметных режиссеров страшного кино первого десятилетия 21 века стал британец Нил Маршалл. Самой мощной и широко известном работой постановщика является мрачно-клаустрофобный хоррор «Спуск», о злоключениях нескольких девушек в зловещей пещере, населенный жуткими плотоядными тварями. А вот начинал свою полнометражную кинокарьеру Маршалл с ураганно-боевого жутика «Псы-войны», которым зарекомендовал себя если и не гением режиссуры, то уж точно профессионалом-виртуозом, филигранно сочетающий новомодный драйвовый стиль съемок с классическими приемами лучших фильмов ужасов.

Итак, группа британских солдат отправляется в леса Шотландии, чтобы провести учебную войсковую операцию против условного противника — отряда спецназа. Но тренировочный бой неожиданно и быстро превращается в настоящую кровопролитную битву с непонятным и крайне опасным врагом. Обнаружив лагерь с мёртвыми морпехами, герои сталкиваются с настоящим противником — стаей голодных оборотней, вышедших на охоту. Выжившие солдаты находят своё спасение в маленькой лесной хижине, где им престоит пережить самые ужасные моменты своей жизни, дожидаясь рассвета. Помощи ждать неоткуда, попытки вырваться обречены на провал, а обычные пули оборотней естественно не берут.

С самого начала повествования Нил Маршалл задает бешеный темп, не давая зрителю передохнуть ни секунды. Причем фильм отнюдь не «нон-стоп-экшен» с непрекращающейся «мочиловкой»! Сценарий гармонично чередует боевые и статичные эпизоды, но даже «разговорные» сцены заряжены такой энергетикой и адреналином, что их «спокойность» просто не замечаешь. Рассказываемая история отнюдь не идеальна с позиции оригинальности, в ней хватает штампов и избитых фраз, но она крайне точно сбалансирована и выверена, когда сценарий не содержит ничего лишнего, и каждый эпизод важен и четко «работает» на главную линию повествования.

По поводу сюжета можно привести один пример, говорящий о том, что он достаточно продуман. В последней битве фильма повторяется ситуация, показанная во второй части интродукции. Это сцена, когда герой пытается спасти собаку (точнее не хочет убивать по приказу) от циничного спецназовца. Потом уже другая собака помогает этому герою в схватке с тем же самым спецназовцем. Происходит повторение сцены выбора между добром и злом. В первой сцене выбирает герой, во второй — собака. И этот выбор сразу влияет на судьбу.
В этом сюжетном сцеплении видна пара интересных мотивов. И несмотря на простоту такого приёма, режиссёр хорошо показал его. Мне очень понравилось.

Поначалу, бойцы не понимают, кто их враг, и как его победить, но когда осознали и поверили, становится слишком поздно. За подобную концепцию стоит хвалить этот фильм — что-что, а подобное здесь раскрыто сто процентно.

Да и сами солдаты не выглядят «хлюпиками», хотя в этом и была толика смысла. Самое интересное то, что характер каждого из них раскрывается почти сразу, что заставляет нас сопереживать им. Осознав в каком положении они оказались, они сразу принимают в ход солдатскую смекалку, и действуют по отлаженной тактике, не забывая при этом переругиваться или шутить друг с другом. Оборотни-бойцы и люди-бойцы — силы не равны, но тактика и умение находить слабые стороны противника — прежде всего. Здесь эта тема и поднимается.

Жанр фильма можно определить как смесь военного боевика и «оборотнического» хоррора. И сложно сказать, в каком из жанров Нил Маршалл преуспел больше. Боевик, при всем своем малом бюджете, получился очень эффектным, реалистичным, зверским и просто чумовым! Кровопролитное сражение с монстрами смотрится на пять с плюсом. Динамика зашкаливает, кровь хлещет, пули свистят! Настоящий рай для любителя хорошего экшена. Да и «ужасные» сцены также по-своему очень хороши. Главное здесь — напряжение и саспенс. С одной стороны в облике монстров четко проглядывается дешевизна постановки, когда оборотни — это не компьютерные модели, характерные для современного кино, а загримированные люди, в лучших традициях старых ужастиков. Кто-то может воспринять это, как ощутимый минус фильма, бьющей по реалистичности происходящего, но с моей стороны — это удачный режиссерский прием, выгодно отличающий фильм от множества других новоиспеченных страшилок про оборотней. Причем операторская работа построена так, что монстры практически не попадают полностью и целиком в кадр при хорошем освещении, когда стало бы очевидна их «искусственность». Как раз наоборот, как в лучших психологических триллерах мы не видим ясно угрозу нашей жизни «во плоти», но постоянно ощущаем ее присутствие, от чего становится еще страшнее. А еще «Псы-войны» хороши благодаря большой порции «чернушных» приколов и убойных диалогов / монологов, часть которых, думаю, оценил бы по достоинству сам Великий и Ужасный Квентин Тарантино!

Напряжение и динамизм возникают практически сразу и не покидают нас, а каждый кадр всегда наполнен какими-нибудь действиями, и даже диалоги героев выглядят интересными и не пресными. Прибавьте к этому достаточно неплохой саундтрек, прекрасную операторскую работу и животный страх за происходящие события. «Псы-войны» пугать умеет, это факт.
Отличный малобюджетный фильм. Режиссер - молодец, актёрская игра превосходна, хочется отметить всех актёров, которые сумели передать свои эмоции как надо. Вся съёмочная группа — просто энтузиасты кино. Изобретательно, с любовью сделанный, фильм не претендует на вселенский пафос современных голливудских хоррор-суррогатов, но при этом затягивает и местами доставляет приятные сюрпризы.

Большая особенность фильма — его не возможно смотреть без смеха. То оборотень отберет дробовик и выстрелит, либо же зашивание пьяному сержанту его внутренностей, но самое веселое - это драка солдата с оборотнем на кулаках! Да, да именно на кулаках, это выглядит очень комично. Или когда рядовой Купер спросит у превратившегося в оборотня капитана Райана, с которым был не в ладах еще в начале фильма: «А, это ты! Ну как, уже научился яйца лизать?» Но в этих сценах нет никакого ложного комизма. Комедийная составляющая задана сознательно, это целенаправленный приём, который добавляет иронию туда, где ее по идее и быть не должно. Похожий прием был с успехом применен еще в 1981 году Джоном Лэндисом в его замечательном «Американском оборотне в Лондоне».

Уместно сказать, Нил Маршалл не только не прячет источники своего вдохновения, но и наоборот, как можно больше старается цитировать их, причем делает это весьма умело и изобретательно. То вдруг рядовой Купер слово в слово повторит фразу капрала Хикса «Remember: short, controlled bursts», то прозвучит знаменитое «There is no Spoon!», а когда начнутся титры выяснится, что одного из персонажей звали не иначе как… Брюс Кэмпбелл.
Также бережно сохранены главные традиции оборотнических фильмов: если человека ранил / укусил оборотень, то этот человек станет оборотнем; оборотней не берут простые пули - только серебряные; оборотни боятся дневного света - поэтому их с успехом можно напугать
обычной фотовспышкой; оборотни активны в полнолуние....

Имея неплохую режиссуру, стандартный сюжет, отличную идею (солдаты против оборотней), напряжение, небольшую бредовость происходящего, и немного ужаса, «Псы-войны» получились очень интересной картиной Нила Маршалла. Пусть довольно дешевой и по сути трэшевой, но снятой на высшем профессиональном уровне в своем жанре. Отсюда вывод, что Британский кинематограф умеет выдавать что-нибудь жуткое и интересное.


Интересные факты:

События в фильме происходят в Шотландии, однако съёмки прошли в Люксембурге.

В Шотландии нет мест, которые располагались бы настолько далеко от населенных пунктов, как это показано в фильме.

Во всех фильмах режиссера Нила Маршалла действие происходит в Шотландии.

В фильме практически нет кадров с компьютерными спецэффектами, т. к. создатели картины посчитали, что кинематографисты уж больно часто используют компьютерную графику, отвлекающую зрителей от сюжета картины.

Музыкальная композиция, которую играет Мэган на пианино, — «Clair de Lune», что в переводе означает «полоса лунного света». Ссылка на оборотней напрашивается сама собой. Однако это — также возможная дань уважения «Американскому оборотню в Лондоне» (1981), саундтрек которого целиком состоял из композиций, включавших в свое название слово «Луна».

Одного из солдат в фильме зовут Брюс Кэмпбелл, что является ссылкой на «Зловещих мертвецов» (1981), где Брюс сыграл главную роль.

В начале фильма группа солдат обнаруживает отслеживающее устройство в рации, и кто-то из них говорит о сценарии действия Кобаяши Мару, что является ссылкой на «Звездный путь 2: Гнев Хана» (1982).

В сцене, где Уэллс просит Купера вырубить его, Кевин МакКидд (Купер) не рассчитал свой второй хук и по-настоящему ударил Шона Пертуи (Уэллс). Однако Шон ничего не почувствовал, т. к. был в стельку пьян, как и его персонаж.

Персонаж Шона Пертуи, сержант Г. Д. Уэллс, получил свое имя в честь известнейшего писателя-фантаста, Герберта Джорджа Уэллса.

В фильме содержится несколько ссылок на «Зулусов» (1964).

Скорее всего, события фильма происходят 1 и 2 сентября 2001 года. Вечером 1 сентября английская сборная по футболу выиграла у немецкой сборной со счетом 5-1.

Изначально Джейсон Стэтэм должен был сыграть Купера, однако в последний момент он предпочел сняться в «Призраках Марса» (2001) Джона Карпентера.

Саймону Пеггу была предложена одна из ролей в фильме, однако он предпочел сыграть в «Зомби по имени Шон» (2004) Эдгара Райта.

Картина «Псы-войны» получила от жюри во главе со знаменитым «королём ужасов» Кристофером Ли главный приз на фестивале фантазийного кино в Брюсселе, обыграв, в частности, серьёзную мистическую ленту «Тёмные воды» признанного японского мастера Хидэо Накаты.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это история профессионального киллера Джеймса Бономо (Сталлоне), более известного как Джимми Бобо. Он один из лучших в кровавом бизнесе Нового Орлеана. Исполняя очередное задание со своим напарником он понимает что их подставили. Напарник в тот же вечер погибает, а Джимми приходится неофициально сработаться с приезжим детективом Тайлером Кваном (Санг Кенг) чтобы выйти на след нанимателей и заставить их ответить за свои действия.

Партнеры быстро обнаруживают, что их рабочие методы сильно разнятся. Кроме того, выясняется, что их оппоненты — это не просто какие-то головорезы, а влиятельные политики и юристы. Головорезы, впрочем, также имеются, куда уж без них. Правда, с большинством Сталлоне расправляется с такой скоростью, что их лица ни разглядеть, ни уж тем более запомнить не получается.

«Пуля в голову» — это не слишком изобретательный боевик, который ни на что не претендует и благодаря этому оказывается на голову выше многих конкурентов с претензиями. Связка из копа и бандита, вынужденных работать вместе, но при этом не желающих играть по правилам друг друга, кажется интересной, на ней же основано и большинство шуток, но ее придумали вовсе не создатели фильма. О приключениях дуэта речь шла в литературном первоисточнике — комиксе французского писателя Алексиса Нолента (Alexis Nolent).

Эффект комикса присутствует. Вроде старый добрый боевик. Но есть что-то графическое. Закадровый голос героя. Его история, проработка характера. Концентрация на героях и месте действия. И сама съемка такая.

Постановкой картины занимался легендарный Уолтер Хилл, ранее уже зарекомендовавший себя как режиссера отличных, старых боевиков. Можно вспомнить, например, «Воинов», «48 часов» или «Красную жару». Снимая новую ленту, Хилл не стал изобретать велосипед, а просто сделал примерно то же самое, что делал четверть века назад. В результате фильм, конечно, можно назвать несовременным — но уж точно нельзя упрекнуть его в том, что он пытается давить на ностальгию.

Фильм стоит ценить уже за то, что он выдержан в старом стиле. Обязательные штампы присутствуют: брутальный и ироничный герой, его умный напарник, злодей, являющийся наёмником врага, идущий за героями по пятам и множество перестрелок. Плюс, стандартные ходы, вроде похищения с целью выкупа, и финальной драки на заброшенном заводе, тоже присутствуют. Ничего нового, просто приукрашено современными атрибутами, но со старой атмосферой.

Экшен-сцен много, и большинство из них выглядят свежо и красиво. Драки, взрывы, перестрелки, юмор — всё это родом из старого времени. Напряжённых моментов хватает с лихвой. Всё это приукрашено неплохим саундтреком и хорошей операторской работой.

Сильвестр Сталлоне вновь доказал нам, что способен сниматься с боевиках. Его персонаж получился не то, что стандартным, сколько интересным, необычайно харизматичным и забавным — крутой наёмник, прекрасно владеющий оружием. Роль опытного киллера, закаленного жизнью в тюрьме и на улице, озлобленного преступника, идет ему очень хорошо в его нынешнем возрасте и при его нынешней физической форме. Его недоверие к напарнику-полицейскому порой приводит обоих к конфликту, и неизвестно, чем кончится их совместная работа. Его же напарник, в исполнении Санг Кенга, тоже получился весьма интересным героем — преданным полицейским, мечтающим найти преступников и спасти свою жизнь.

Самым живучим (и, соответственно, единственным, представляющим угрозу для героя Сталлоне) головорезом оказывается Джейcон Момоа, (тот самый «Конан-варвар 2011»), наемник, у которого вместо мозгов — мускулы, а вместо жажды денег — жажда крови, смог хорошо исполнить роль жестокого киллера, отрицательные персонажи определенно для него.

Это фильм, снятый во многом «для своих». Если вам по душе простые и драйвовые боевики, если слова «ретро», «олдскул», «ностальжи» задевают в вашем сердце какую-то важную струнку, если вы просто любите порою посмотреть простой, но неудержимый как танк боевик — добро пожаловать на просмотр!

Интересные факты:

Режиссером фильма должен был стать Уэйн Крамер и начать съемки в феврале 2011 года. Однако из-за занятости Сильвестра Сталлоне на других проектах съемки пришлось отложить, после чего Крамер покинул проект. 11 апреля 2011 года режиссерское кресло занял Уолтер Хилл.

Изначально, на одну из главных ролей Уэйн Крамер пригласил Томаса Джейна. Когда Крамер покинул проект, Джейн лично предложил Сталлоне нанять Уолтера Хилла. После того, как Хилл согласился, продюсер фильма Джоэл Силвер «выдворил» Томаса Джейна, так как считал, что в напарниках у Сильвестра Сталлоне должен быть «этнический парень».

«Пуля в голову» - это первый фильм Уолтера Хилла, спустя 10 лет после фильма «Обсуждению не подлежит» (2002).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Исчерпывание какого-либо кинематографического жанра или поджанра в последнее время происходит настолько стремительно, что, например, «Крик 3» из популярного молодёжного цикла фильмов ужасов, где изначально было заявлено иронически-пародийное использование всех штампов и «фирменных примочек» из подобных лент, поневоле уже выглядит глуповатой пародией на пародию. Всё-таки вовремя сценарист Кевин Уильямсон свалил прочь от найденной «золотой жилы» и испробовал себя уже в принципиально ином виде «юношеских страшилок», повенчав в «Факультете» тематику типичной школьной ленты с инопланетной фантастикой.

А для постановщика Джеймса Вона, который дебютировал в большом кино мистической картиной «Пункт назначения», пожалуй, также было принципиально хоть немножко изменить начавшую приедаться манеру не очень серьёзных «крикливых ужастиков». Сохранив молодёжный характер представляемого действа (куда ж без студентов колледжей и прочих подростков, которые составляют большую часть всей киноаудитории!), Вон не забыл о своём опыте продюсерско-режиссёрского участия в прославленном супертаинственном телесериале «Секретные материалы». Как и ранее предпринятая вездесущим Кевином Уильямсоном попытка более мистического толкования юношеских и девичьих страхов в довольно стильном фильме «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», лента «Пункт назначения» отличается скрещиванием обычного кошмара, который творится буквально рядом с нами, с той потусторонней силой, от чьего имени выступает безличная Смерть. Разумеется, она не появляется собственной персоной в качестве костлявой старухи с косой в руках, и вообще знаки смертельного присутствия весьма разнообразны — так что не знаешь, как и в реальной жизни, когда тебя настигнет неминуемый конец. Кому быть повешенным, тот не утонет.

Но и юный Алекс Браунинг, который по внезапному наитию спасся сам и избавил ещё несколько одноклассников и учительницу от грядущей авиакатастрофы, напрасно думает, что все они теперь счастливо избежали смертельной участи. Оказывается, природа (или как она там называется за пределами бытия?!) не терпит пустоты и любого сбоя в системе, даже в такой сфере, как перемещение «человеческого материала» с этого света на тот, где и находится конечный пункт назначения. В данном плане название Final Destination довольно многозначно. Имеется в виду и пункт прибытия, который указывается на бирке багажа, сдаваемого в аэропорту, когда группа американских старшеклассников собирается лететь с туристической экскурсией в Париж. Это и финальная черта на жизненном пути, отмеренного каждому строго по некоему высшему предписанию. Можно, конечно, излишне суетиться и пытаться во что бы то ни стало обмануть своё Окончательное Предназначение. Или же наплевать и расслабиться, здраво рассудив, что всё равно «все там будем».

Вот и в самой картине содержится весь подобный набор эмоций и маний, которые подчас с преувеличенным мистицизмом или же с «отвязным пофигизмом» испытывают заурядные подростки из Америки. Перебор по части истерически пугающих и столь же истерически хохмаческих реакций, возможно, покоробит блюстителей чистоты мистического жанра, который, в свою очередь, не смогла бы без идиотского смеха воспринять скептическая молодёжная аудитория. А вот в случае, когда всё так похоже на окружающую их действительность, но из-за невидимых смещений в пространстве и времени чуть ли не у всех поголовно начинает «ехать крыша» (порой и самая настоящая крыша вдруг сносится со здания — и тогда поберегись!), то этот резкий слом в привычном и знакомом поистине пугает.

И совсем неудивительно, что дебютная работа режиссёра с участием молодых малоизвестных актёров, стоившая только $23 млн., в американском прокате в два с лишним раза превысила свой бюджет. Если хотите, и в таком вот меркантильном плане она тоже достигла «пункта назначения». А явно открытый финал дал замечательную возможность ещё не раз продолжить кинопутешествие далеко ещё не всех погибших героев по направлению к поджидающей их смерти.

Главный нюанс картины — необычный и хитрый подход к сюжету. Здесь не встретишь никаких маньяков и монстров, которые разрывают людей на кусочки, главным убийцей в фильме является всего-навсего бытовой случай, который провоцирует сама Смерть. И это уже начинает порядком напрягать. Ведь всё, что происходит в фильме, имеет нелишнюю долю правдоподобности, персонажи погибают то от кухонных ножей, то от бельевых верёвок в ванной, то от мчавшегося на полной скорости автобуса. Предсказать смерть следующей жертвы просто невозможно, потому что она приходит внезапно, что делает чуть ли не каждую секунду просмотра напряжённой и пугающей. А в этом и кроется смысл картины.

Лента оставляет очень необычное и непостижимое послевкусие, а также много мрачных мыслей. После просмотра ты непривычно начинаешь относиться к любым вещам настороженно и с опаской, потому что любой случай может закончиться плачевно. С другой стороны в этом кроется полезность картины, потому что она нас учит быть не безрассудно смелым, а внимательно осторожным, чтобы человек не совершал никаких глупых ошибок.

«Пункт назначения» — это, несомненно, лучший молодёжный мистический ужастик на сегодняшний день, который отличается от многих своей оригинальностью и необычайной интригой, делающей просмотр увлекательным и непредсказуемым.

Интересные факты:

Во время вступительных титров предсказываются все смерти, происходящие в течение фильма. Внимательный зритель сможет увидеть повешенную куклу, гильотину, нож в чьей-то грудной клетке и т.д.

Большая часть новостного репортажа о взрыве самолета позаимствована из реально случившегося инцидента в июле 1996 года. 17 июля 1996 года самолет «Боинг-747» авиакомпании «Трансуорлд Эйр Лайнз», направлявшийся из Нью-Йорка в Париж (рейс № 800), через несколько минут после вылета взорвался и рухнул в Атлантический океан. Никто из пассажиров и членов экипажа (230 человек) не выжил. Расследование длилось более четырех лет и привело американских экспертов к выводу о том, что причиной гибели самолета стала авария электрической проводки, а не теракт или дефект в конструкции воздушного судна, как неоднократно утверждалось ранее в американской прессе.

В фильме использована музыка Джона Денвера, композитора, погибшего в авиакатастрофе.

Роль Алекса могла достаться Тоби Магуайру, а роль Клэр – Кирстен Данст.

Сцена, в ходе которой Картер бьет по лицу Билли, была добавлена в сценарий по производственной необходимости. Дело в том, что в этот день у актера Шона Уильяма Скотта выступила простуда на губе. Чтобы как-то скрыть этот позор и не выбиться из съемочного графика, было предложено «разбить губу» в ходе ссоры персонажей и замазать болячку бутафорской кровью.

На ставшую знаменитой сцену с автобусом в общей сложности было потрачено три съемочных дня.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Смерть так же неотвратима, как и продолжение популярного молодёжного «ужастика». Можно было не сомневаться, что вслед за «Пунктом назначения» появится вторая серия, хотя и прошло почти три года после выхода первой. Но в рамках сюжета — не более года с тех пор, как американские подростки, вроде бы счастливо избежав смерти, поскольку не попали на рейс самолёта, потом потерпевший катастрофу, всё равно стали жертвами «костлявой кумы», которая не даёт никакой поблажки, если нарушаются её планы. В орбите смертельного притяжения на сей раз оказались те, кто сталкивался, так или иначе, в своей жизни со всеми «поставленными на счётчик» и тоже вмешался каким-то образом в осуществление Жатвы Господней.

Следуя этой логике, надо предположить, что количество людей, которые связаны между собой самым различным способом или вообще случайно встретились, должно увеличиваться в геометрической прогрессии — и можно бесконечно продлевать складывающийся цикл «Пункт назначения», который уже успели обозвать киносериалом «Пятница, 13-е» для XXI века. Причём в отличие от этого «ужастика» 80—90-х годов (да и от других известных циклов подобного рода — «Хэллоуин», «Кошмар на улице Вязов», «Крик»), смерть выступает на экране в обезличенной форме, и всему повествованию придан более фаталистический характер. Суетись — не суетись, некий Рок тебя непременно настигнет, и не смогут помочь никакие предостерегающие видения, которые в данном контексте воспринимаются как типичные «обманки», отвлекающие манёвры, хитроумные ловушки, инициированные самой «старухой с косой». Она просто забавляется, играя, как кошка с мышкой, якобы давая возможность убежать, но отнюдь не выпуская из поля зрения, чтобы под конец расправиться так, как этого никто не ждал.

Вот и юная Кимберли Кормен, которая думает, что спасла многих, кто оказался на шоссе, где должна была произойти ужасная авария, как и Клир Риверс, единственная выжившая в первой серии, а теперь ищущая спасение в бегстве от действительности… в психиатрической клинике, не в состоянии просчитать все возможные варианты развития событий. Непостижимая карающая сила приходит оттуда и тогда, где и когда вообще нельзя было это предположить. Так что закономерен финал «Пункта назначения 2», который обманывает и персонажей, и зрителей, открывая новую возможность для продолжения киносериала, последовавшего ещё через три года. У смерти ведь много работы!

Другое дело, что мистический жанр «современной страшилки», заявленный в первой части, явственнее разбавляется весьма специфическим «чёрным юмором» — и «Пункт назначения 2» начинает дрейфовать в сторону «комедии ужасов», где уже не должны смущать ни отрезанные со смаком головы, ни летающие по воздуху обрубки ног и рук. Дэвид Р. Эллис, бывший постановщик трюков и режиссёр второй съёмочной группы в нескольких десятках фильмов, знает толк в разнообразных эффектах, поэтому ужасающая авария на шоссе и иные смертоубийственные сцены получаются у него лихо и зрелищно. Но вот с «философией смерти» во второй серии происходит сбой: какой смысл задумываться о предначертанном и уготованном, если всё в итоге сведётся лишь к набору впечатляющих аттракционов в исполнении невидимого Зла?!

Нещадно эксплуатируя основную задумку первого фильма, второй начинается с одной из самых зрелищных аварий за всю историю кинематографа. Ну где еще так красиво и кроваво разбивалось столько машин, не по воле террористов или бандитов, а по желанию слепого случая, хотя нет вернее будет сказать по воле рока, ибо первый «Пункт назначения» убедительно доказал, что просто так в этом мире никто не умирает, для каждого из нас составлен свой план.

Шикарное начало имеет не менее шикарное продолжение. Заменив философию фатализма черным юмором и добавив экшена, Эллис сместил жанровые акценты, но, тем не менее, у него получился весьма недурной результат. Как и в первой части все, что сопряжено с гибелью персонажей, завязано на кусочках пазла, которые на первый взгляд не связаны друг с другом, но при этом складываются в единую кровавую картину, на радость всем любителям жанра. Картина приносит ряд приятных нововведений. Во- первых, сам сюжет не стоит на месте. Расширяется круг «помеченных» смертью, появляются новые уловки, якобы способные обмануть ее. Причем все это гармонично и логично связано с первым фильмом. И спецэффекты поднялись на гораздо более высокий уровень. Собственно, первую часть можно назвать самой «человечной» что ли — крови в ней было меньше всего. Вторая часть стала более зрелищной, впечатляющей и кровавой.

Вернемся к оригинальности этих самых несчастных случаев. Bыглядят они классно! Даже закрываешь глаза на тупость происходящего. Во второй части съемочная группа более чем потрудилась, а это все потому, что именно на этом был и сделан акцент! В первой части, там все это выглядело менее кроваво, практически без трэша, а тут все что хочешь есть: расчлененка, реки крови, и все это показано очень подробно, в разных операторских ракурсах.

Но в чем именно недостаток второй части, так это в меньшем количестве саспенса чем в первой серии. Там перед каждым убийством нагнеталось напряжение. Это показывалось долго, подробно, более натурально, правдоподобно, не было таких замашек, что типа какой-то дух взял и что-то там вынул откуда-то. Смерть не делала все это своими руками, она только все аккуратно подстраивала, при помощи ее подружки природы. Ну а во второй серии Смерть именно присутствовала, если что-то надо было отключить, она это делала. И ты задаешься вопросом «с какого перепугу была нажата та кнопка?!», или «а почему шина-то лопнула?».

Создатели второй части попробовали ответить на некоторые вопросы, которые были заданы и в первой серии. Откуда все-таки у этих «избранных» появляются эти видения? Задавался этот вопрос на протяжении фильма раза три, но ответа так и не последовало.

Итак, на этом фильме прерывается цепочка сюжета, идущая от первого «Пункта назначения». Мы прощаемся со всеми старыми героями и событиями. Впереди абсолютно новые истории, как всегда связанные с истоками лишь чем-то вроде «я читала, что в прошлом там-то там-то произошли похожие события». Эти два фильма полностью раскрыли и расширили всю задуманную идею и заставили мир кино заметно всколыхнуться. Неплохие достижения.

Интересные факты:

В фильме, в сцене с лифтом, звучит песня Джона Денвера (John Denver) «Высокая скалистая гора» (Rocky Mountain High) – знаменитого музыканта, погибшего в авиационной катастрофе.

В начальных титрах фильма можно заметить следующий кадр: в надписи «ROAD TRIP» («Дорожное путешествие») загорожена буква «T». Вместо «TRIP» получается аббревиатура «RIP» - «Покойся с миром» (Rest in peace).

В эпизоде, предшествующем гибели Эвана, из слова «HEYE», собранном из магнитиков на холодильнике, падает магнитик с буквой «H», оставляя тем самым слово «EYE» (глаз). Это можно трактовать как «знак», ведь именно в глаз Эвану впоследствии «въедет» лестница.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Смерть так же неотвратима, как и продолжение популярного молодёжного «ужастика». Можно было не сомневаться, что вслед за «Пунктом назначения» появится вторая серия, хотя и прошло почти три года после выхода первой. Но в рамках сюжета — не более года с тех пор, как американские подростки, вроде бы счастливо избежав смерти, поскольку не попали на рейс самолёта, потом потерпевший катастрофу, всё равно стали жертвами «костлявой кумы», которая не даёт никакой поблажки, если нарушаются её планы. В орбите смертельного притяжения на сей раз оказались те, кто сталкивался, так или иначе, в своей жизни со всеми «поставленными на счётчик» и тоже вмешался каким-то образом в осуществление Жатвы Господней.

Следуя этой логике, надо предположить, что количество людей, которые связаны между собой самым различным способом или вообще случайно встретились, должно увеличиваться в геометрической прогрессии — и можно бесконечно продлевать складывающийся цикл «Пункт назначения», который уже успели обозвать киносериалом «Пятница, 13-е» для XXI века. Причём в отличие от этого «ужастика» 80—90-х годов (да и от других известных циклов подобного рода — «Хэллоуин», «Кошмар на улице Вязов», «Крик»), смерть выступает на экране в обезличенной форме, и всему повествованию придан более фаталистический характер. Суетись — не суетись, некий Рок тебя непременно настигнет, и не смогут помочь никакие предостерегающие видения, которые в данном контексте воспринимаются как типичные «обманки», отвлекающие манёвры, хитроумные ловушки, инициированные самой «старухой с косой». Она просто забавляется, играя, как кошка с мышкой, якобы давая возможность убежать, но отнюдь не выпуская из поля зрения, чтобы под конец расправиться так, как этого никто не ждал.

Вот и юная Кимберли Кормен, которая думает, что спасла многих, кто оказался на шоссе, где должна была произойти ужасная авария, как и Клир Риверс, единственная выжившая в первой серии, а теперь ищущая спасение в бегстве от действительности… в психиатрической клинике, не в состоянии просчитать все возможные варианты развития событий. Непостижимая карающая сила приходит оттуда и тогда, где и когда вообще нельзя было это предположить. Так что закономерен финал «Пункта назначения 2», который обманывает и персонажей, и зрителей, открывая новую возможность для продолжения киносериала, последовавшего ещё через три года. У смерти ведь много работы!

Другое дело, что мистический жанр «современной страшилки», заявленный в первой части, явственнее разбавляется весьма специфическим «чёрным юмором» — и «Пункт назначения 2» начинает дрейфовать в сторону «комедии ужасов», где уже не должны смущать ни отрезанные со смаком головы, ни летающие по воздуху обрубки ног и рук. Дэвид Р. Эллис, бывший постановщик трюков и режиссёр второй съёмочной группы в нескольких десятках фильмов, знает толк в разнообразных эффектах, поэтому ужасающая авария на шоссе и иные смертоубийственные сцены получаются у него лихо и зрелищно. Но вот с «философией смерти» во второй серии происходит сбой: какой смысл задумываться о предначертанном и уготованном, если всё в итоге сведётся лишь к набору впечатляющих аттракционов в исполнении невидимого Зла?!

Нещадно эксплуатируя основную задумку первого фильма, второй начинается с одной из самых зрелищных аварий за всю историю кинематографа. Ну где еще так красиво и кроваво разбивалось столько машин, не по воле террористов или бандитов, а по желанию слепого случая, хотя нет вернее будет сказать по воле рока, ибо первый «Пункт назначения» убедительно доказал, что просто так в этом мире никто не умирает, для каждого из нас составлен свой план.

Шикарное начало имеет не менее шикарное продолжение. Заменив философию фатализма черным юмором и добавив экшена, Эллис сместил жанровые акценты, но, тем не менее, у него получился весьма недурной результат. Как и в первой части все, что сопряжено с гибелью персонажей, завязано на кусочках пазла, которые на первый взгляд не связаны друг с другом, но при этом складываются в единую кровавую картину, на радость всем любителям жанра. Картина приносит ряд приятных нововведений. Во- первых, сам сюжет не стоит на месте. Расширяется круг «помеченных» смертью, появляются новые уловки, якобы способные обмануть ее. Причем все это гармонично и логично связано с первым фильмом. И спецэффекты поднялись на гораздо более высокий уровень. Собственно, первую часть можно назвать самой «человечной» что ли — крови в ней было меньше всего. Вторая часть стала более зрелищной, впечатляющей и кровавой.

Вернемся к оригинальности этих самых несчастных случаев. Bыглядят они классно! Даже закрываешь глаза на тупость происходящего. Во второй части съемочная группа более чем потрудилась, а это все потому, что именно на этом был и сделан акцент! В первой части, там все это выглядело менее кроваво, практически без трэша, а тут все что хочешь есть: расчлененка, реки крови, и все это показано очень подробно, в разных операторских ракурсах.

Но в чем именно недостаток второй части, так это в меньшем количестве саспенса чем в первой серии. Там перед каждым убийством нагнеталось напряжение. Это показывалось долго, подробно, более натурально, правдоподобно, не было таких замашек, что типа какой-то дух взял и что-то там вынул откуда-то. Смерть не делала все это своими руками, она только все аккуратно подстраивала, при помощи ее подружки природы. Ну а во второй серии Смерть именно присутствовала, если что-то надо было отключить, она это делала. И ты задаешься вопросом «с какого перепугу была нажата та кнопка?!», или «а почему шина-то лопнула?».

Создатели второй части попробовали ответить на некоторые вопросы, которые были заданы и в первой серии. Откуда все-таки у этих «избранных» появляются эти видения? Задавался этот вопрос на протяжении фильма раза три, но ответа так и не последовало.

Итак, на этом фильме прерывается цепочка сюжета, идущая от первого «Пункта назначения». Мы прощаемся со всеми старыми героями и событиями. Впереди абсолютно новые истории, как всегда связанные с истоками лишь чем-то вроде «я читала, что в прошлом там-то там-то произошли похожие события». Эти два фильма полностью раскрыли и расширили всю задуманную идею и заставили мир кино заметно всколыхнуться. Неплохие достижения.

Интересные факты:

В фильме, в сцене с лифтом, звучит песня Джона Денвера (John Denver) «Высокая скалистая гора» (Rocky Mountain High) – знаменитого музыканта, погибшего в авиационной катастрофе.

В начальных титрах фильма можно заметить следующий кадр: в надписи «ROAD TRIP» («Дорожное путешествие») загорожена буква «T». Вместо «TRIP» получается аббревиатура «RIP» - «Покойся с миром» (Rest in peace).

В эпизоде, предшествующем гибели Эвана, из слова «HEYE», собранном из магнитиков на холодильнике, падает магнитик с буквой «H», оставляя тем самым слово «EYE» (глаз). Это можно трактовать как «знак», ведь именно в глаз Эвану впоследствии «въедет» лестница.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Произвести впечатление на искушенного зрителя третий раз (!) подряд, наступая на те же грабли, непросто. А учитывая, что у Голливуда проблемы в плане продолжений — обычное дело, совсем нелегко. Изначально у руля должен был встать всё тот же весёлый качок-радолбай, Дэвид Р. Эллис, поставивший вторую часть. Но проблема в том, что подход к созданию новой картины сериала у режиссёра, кардинально отличался от того, что хотели продюсеры. Желанием Эллиса было превратить третий фильм в самопародию, сделать примерно то же самое, что вс своё время с успехом было проделано, допустим в 4-ой части «Кошмара на Улице Вязов» ну или же в 6-ой части «Пятницы-13», когда новые продолжения мрачных и пугающих для своего времени, ужастиков, превратились в полноценный стёб над самими собой. Продюсеры такого решения, к сожалению (или же, всё-таки, к счастью?) не одобрили, и господин Эллис из проекта был уволен, а на его место долгое время не могли найти хорошей замены. В итоге на режиссерское кресло вернулся Джеймс Вонг, постановщик первого «Пункта назначения». Однако, у режиссера Джеймса Вонга получилось сделать картину, по крайней мере, на уровне своего же оригинала. Хотя до уровня крутейшего сиквела и не дотягивает, третья часть современной саги о самой Смерти способна увлечь. И это при том, что тут совершенно другие персонажи (и актеры), тот же самый бюджет, и в принципе, все тот же смысл — нельзя изменить свою судьбу. Если суждено умереть, то этого не избежать.

Оригинал в свое время удивил самой концепцией, сиквел, как обычно, представил все это как можно больше и лучше. А триквел? Обойти вторую часть не получилось, хотя бы потому, что там есть убийственная сцена с бревнами, единственная в своем роде. Зато «Пункт назначения 3» получился на порядок веселее и бесшабашнее предыдущих мрачноватых картин. Теперь преследования Смерти можно смотреть, не вжимаясь в спинки кресел, и не особо переживая за главных героев. Все сделано в нарочито молодежной, особо циничной манере. Что может быть нелепее, чем сгоревшая в солярии блондинка или очередной спортсмен, скончавшийся на тренажере? Ну разве что буквальный снос головы двигателем грузовика при столкновении! Таких моментов предостаточно, и именно за счет этого «Пункт назначения 3» получается хорошим молодежным триллером-ужастиком. Если бы такое нам показали первый раз, сошло бы и определение «отличный». Но, что бы тут ни пытались выдумать, любую погибель можно предсказать за несколько минут до очередного эффектного «покушения» Старушки с Косой.

Создатели третьей части пошли по уже проторенному пути, картина построена абсолютно по той же самой нехитрой схеме, что и вторая часть: есть завязка со спасением от страшной катастрофы, есть первые смерти ничего не подозревающих жертв, ну и конечно же, есть главный герой-героиня, который, разгадав коварный план Костлявой старухи, будет делать всё, чтобы этот самый план предотвратить, по ходу событий, теряя всё больше и больше хороших друзей. Всё это действие, как и во втором фильме, приправлено довольно мощными кровавыми спецэффектами, чрезвычайно динамичным действием, и весьма лёгким, ненавязчивым юморком, который хоть и не портит особого впечатления, но вот создать атмосферу чего-то действительно пугающего, как самая первая часть достаточно сильно мешает. Про актёрскую игру, в принципе сказать нечего, она, как и во всех фильмах этой франшизы, стоит на одном и том же уровне — среднем. Жертвы отнюдь, не раздражают, но и жалости к ним, как таковой не испытываешь. Сопереживать практически не кому, характеры шаблонны до невозможности, напрочь отсутствует интрига, а вместо нее просто вопиющая вторичность сюжетной линии. Музыка не очень удалась, всё-же в первом фильме звуковое сопровождение само по себе уже могло напугать чуть ли не до седых волос, в то время, как в этой картине, оно абсолютно никак не запоминается.

А вот что действительно на высоте, так это прекрасный визуальный ряд: монтаж, операторская работа, светоосвещение, тут уж придраться абсолютно не к чему. Несмотря на казалось бы известный сюжет, фильм смотреть интересно. Потому что сценаристы ленты в лице Глена Моргана и Джеймса Вонга инстинктивно сохранили всё самое необходимое для продолжения их франшизы и ввели хорошие нововведения. Ими стали фотографии, которые подсказывали кто и каким образом отправится на тот свет. Немного на «Омен» смахивает. Кстати об этих самых подсказках. Собственно откуда они берутся? Предположительно, если смерть выбрала своих жертв, то она делает все, чтобы следовать намеченному плану. Тогда встает вопрос — если смерти не выгодно, чтобы ее планы нарушались случайным образом, то кто тогда посылает эти самые, спасительные видения? Значит, можно предположить, что в фильме существуют две мистические силы. Одна отрицательная (собственно смерть), и вторая положительная (природа которой неясна). Интересный момент, который по идее хорошо бы обыграть подробнее.

Развитие сюжета идёт очень динамично и практически без пробелов. В связи с чем, даже с хронометражем в 90 минут, фильм пролетает за пару мгновений и появляется желание, пересмотреть фильм снова. Безусловно, главная ставка создателей была на сцены смертей и тут сценаристы постарались на славу. С одной стороны, ты удивляешься тому, как они додумались до подобного. С другой стороны, эти смерти очень реальны и могут произойти абсолютно с каждым.

Зрелищно, жестоко, интересно. Редкостное сочетание зрелищной наружности и интересного содержания. Достойный продолжатель превосходной франшизы, который обязателен к вашему просмотру.

Интересные факты:

Подбор большинства актеров проходил всего за 5 дней до начала съемок.

Концовку фильма пришлось изменить и переснять в связи с негативными отзывами зрителей во время тест-просмотров.

Сцены на Американских горках были сняты в Канаде в «Плэйленде» — части Тихоокеанской национальной выставки в Ванкувере (Pacific National Exhibition).

При съемках инцидента на Американских горках была задействована целая комбинация трюков: некоторые кадры снимались непосредственно на действующем аттракционе (в парке развлечений в канадском городе Ванкувер), некоторые кадры были сгенерированы на компьютере, а часть кадров снималась с помощью специально построенного симулятора аттракциона — нескольких кабинок, вращающихся в различных плоскостях. Эти съемки проводились на фоне зеленого экрана в одном из кинопавильонов.

Актерам пришлось 26 раз в течение одной ночи прокатиться на Американских горках, чтобы была снята заглавная сцена картины.

Персонаж по имени Льюис Ромеро был придуман в честь знаменитых режиссеров, работающих в жанре «хоррор», — Гершелла Гордона Льюиса и Джоржа А. Ромеро.

Крис Лемке (Kris Lemche) в течение двух дней брал уроки вождения автокаром для съемок сцен в строительном магазине.

Рабочее название этой картины — «Пункт назначения 3-D» (Final Destination 3-D). Работа над ней началась еще в 2003 году, сразу же после окончания второго фильма серии.

Работу над картиной закончили в конце 2005 года, но из-за переделки нескольких финальных сцен, его производство окончилось 31 января 2006 года и уже спустя десять дней состоялась его официальная премьера.

Сцена в солярии была придумана на основе одной из американских городских легенд, повествующих о невесте, которая таким образом погибла в канун перед своей свадьбой.

Актер Тони Тодд (Tony Todd), игравший в первых двух фильмах работника морга, в этой картине озвучивает механический голос ярмарочного дьявола, диспетчера станции метро, объявляющего конечную остановку, а также слышится его дьявольский смех в самом конце финальных титров.

Сцены в строительном магазине были сняты в течение одной ночи в реальном магазине-складе после его закрытия. Подсобные рабочие киногруппы развешивали падавшие во время съемок инструменты, а также заклеили все фирменные знаки этого магазина, т. к. владелец не желал рекламы своей фирмы в «фильме о смерти и несчастьях».

Печальная песня, сыгранная на похоронах Эшли Фраунд (Чилан Симмонс) и Эшли Халперин (Кристал Лау) была той же самой, которая звучала на погребении «Рейса 180» в первом фильме «Пункт назначения» (Final Destination, 2000).

Музыка, которая играет по радио в машине и в вагоне метро — Roy Drusky «Turn Around And Look At Me».

Drink responsibly (Пейте ответственно) — надпись на грузовике который зажимает двери машины в сцене на пункте быстрого питания. Такая же надпись и эмблема присутствует на грузовике во второй части фильма в сцене аварии на шоссе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пункт назначения 4» - это один из тех фильмов, которые выдержаны в одном стиле, сделаны на одну тему, даже если частей снимут еще штук 20, то уже примерно, можно рассчитать все подробности. Создатели этим и загнали себя в угол, собственно поэтому фильм и не удивляет, но плохо ли это? Что можно о нем сказать - работа качественная, красивая картинка, хорошо подобранная музыка, стандартно нелепые смерти героев, круг которых определяется в первые 5 минут.

Расписывать сюжет не имеет смысла, так как он мало чем отличается от предшественников. Из хронометража в ~1 час, 15 минут, с интересом смотрятся последние минут 15 фильма и пара смертей по ходу… в остальном какая-то тягомотина. Атмосфера, которая держала в напряжении и интересе при просмотре первого, второго и даже третьего «Пункта Назначения», здесь же отсутствует полностью. Фильм получился очень предсказуемым, не было интриги, изюминки, которая бы увлекала зрителей. Что касается обещанного страха и ужаса… то он подействует только на впечатлительных людей, которые редко посещают подобные фильмы.

Убийства персонажей фильма снова поменялись, но в этот раз не в лучшую сторону. Есть конечно эффектные и красивые кончины, например в начале, когда жене автомеханика голову просто на части разносит автомобильное колесо, или камень, который насквозь пробивает женщине глаз… ну и конечно зловещий эскалатор в торговом центре. А вот остальные не впечатлили вообще… местами глупо, неестественно, а порой просто бредово. И еще массу вопросов лично у меня вызывает одна из смертей: в первой части это был автобус, в этой уже машина скорой помощи. Вот согласитесь, глупость. Возьмем на рассмотрение гибель из первой части. Совершенно пустая улица… девушка ругается со своим парнем, постепенно выходит на дорогу, и тут вдруг откуда не возьмись автобус, который не едет, а проносится, будто сзади у него два ракетных двигателя… Вот неужели было трудно уделить лишние секунд 30 хронометража, чтобы показать что у автобуса например отказали тормоза и водитель пытаясь хоть что-то сделать в итоге сбивает девушку, и не на такой большой скорости? Ну или что-то еще в таком духе. Нет, просто взяли и сделали из сцены одну большую глупость.

На мой взгляд это промах, который допустил режиссер первого фильма… и Дэвид Р. Эллис наступил на те же грабли в 4-ой части.

Хваленые многими спецэффекты хороши, учитывая бюджет, но местами они просто никакие. Взять ту же аварию в самом начале, вернее последствия, к которым в видении Ника О`Бэннона они привели. Машины летят красиво, хотя и взрываются как-то не зрелищно, ломаются скамейки и пробитые головы об их обломки… да, красиво. Но вот обвал бетонной конструкции возле выхода с автодрома, которая накрывает несколько человек, выглядит откровенно дешево и неестественно. Смотрел этот момент пару раз, в том числе по кадрам. Впечатление что просто сложили кадр с началом обрушения и концом, а сам процесс куда-то потеряли.

Взять ту же 3-ю часть (место действия: фестиваль фейерверков) и смерть паренька от свалившегося на него рекламного столба… на порядок лучше обставлена сцена.

Отличительная особенность данной картины — это прекрасные титры, настоящий анатомический театр. Дэвид Р. Эллис начальными титрами, с помощью скелетиков, прекрасно напомнил зрителям краткое содержание, так сказать, краткую хронологию смертей предыдущих частей.

В остальном это «ни рыба ни мясо». Для триллера слишком слабо, для эффектной мясорубки тоже. Средний фильм, как в жанре ужасов, так и в продолжении трилогии. Эта картина предназначена для поклонников сериала и конечно тех, кто без ума от 3D, который безусловно добавляет ощущений и адреналина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пункт назначения 4» - это один из тех фильмов, которые выдержаны в одном стиле, сделаны на одну тему, даже если частей снимут еще штук 20, то уже примерно, можно рассчитать все подробности. Создатели этим и загнали себя в угол, собственно поэтому фильм и не удивляет, но плохо ли это? Что можно о нем сказать - работа качественная, красивая картинка, хорошо подобранная музыка, стандартно нелепые смерти героев, круг которых определяется в первые 5 минут.

Расписывать сюжет не имеет смысла, так как он мало чем отличается от предшественников. Из хронометража в ~1 час, 15 минут, с интересом смотрятся последние минут 15 фильма и пара смертей по ходу… в остальном какая-то тягомотина. Атмосфера, которая держала в напряжении и интересе при просмотре первого, второго и даже третьего «Пункта Назначения», здесь же отсутствует полностью. Фильм получился очень предсказуемым, не было интриги, изюминки, которая бы увлекала зрителей. Что касается обещанного страха и ужаса… то он подействует только на впечатлительных людей, которые редко посещают подобные фильмы.

Убийства персонажей фильма снова поменялись, но в этот раз не в лучшую сторону. Есть конечно эффектные и красивые кончины, например в начале, когда жене автомеханика голову просто на части разносит автомобильное колесо, или камень, который насквозь пробивает женщине глаз… ну и конечно зловещий эскалатор в торговом центре. А вот остальные не впечатлили вообще… местами глупо, неестественно, а порой просто бредово. И еще массу вопросов лично у меня вызывает одна из смертей: в первой части это был автобус, в этой уже машина скорой помощи. Вот согласитесь, глупость. Возьмем на рассмотрение гибель из первой части. Совершенно пустая улица… девушка ругается со своим парнем, постепенно выходит на дорогу, и тут вдруг откуда не возьмись автобус, который не едет, а проносится, будто сзади у него два ракетных двигателя… Вот неужели было трудно уделить лишние секунд 30 хронометража, чтобы показать что у автобуса например отказали тормоза и водитель пытаясь хоть что-то сделать в итоге сбивает девушку, и не на такой большой скорости? Ну или что-то еще в таком духе. Нет, просто взяли и сделали из сцены одну большую глупость.

На мой взгляд это промах, который допустил режиссер первого фильма… и Дэвид Р. Эллис наступил на те же грабли в 4-ой части.

Хваленые многими спецэффекты хороши, учитывая бюджет, но местами они просто никакие. Взять ту же аварию в самом начале, вернее последствия, к которым в видении Ника О`Бэннона они привели. Машины летят красиво, хотя и взрываются как-то не зрелищно, ломаются скамейки и пробитые головы об их обломки… да, красиво. Но вот обвал бетонной конструкции возле выхода с автодрома, которая накрывает несколько человек, выглядит откровенно дешево и неестественно. Смотрел этот момент пару раз, в том числе по кадрам. Впечатление что просто сложили кадр с началом обрушения и концом, а сам процесс куда-то потеряли.

Взять ту же 3-ю часть (место действия: фестиваль фейерверков) и смерть паренька от свалившегося на него рекламного столба… на порядок лучше обставлена сцена.

Отличительная особенность данной картины — это прекрасные титры, настоящий анатомический театр. Дэвид Р. Эллис начальными титрами, с помощью скелетиков, прекрасно напомнил зрителям краткое содержание, так сказать, краткую хронологию смертей предыдущих частей.

В остальном это «ни рыба ни мясо». Для триллера слишком слабо, для эффектной мясорубки тоже. Средний фильм, как в жанре ужасов, так и в продолжении трилогии. Эта картина предназначена для поклонников сериала и конечно тех, кто без ума от 3D, который безусловно добавляет ощущений и адреналина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Сэма Лоутона происходит жуткое видение: подвесной мост, на котором он находится со своими друзьями, рушится, и многие люди, включая его самого, погибают. Сэм начинает паниковать и уговаривает своих друзей и ещё нескольких «счастливчиков» уйти с моста. И как раз вовремя: как и предвидел Сэм, мост рушится на их глазах и множество людей погибает. Однако Сэм и его девушка Молли понимают, что смерть дала им лишь отсрочку, так как выжившие начинают погибать один за другим. Он должен понять, как обманув смерть однажды, обмануть её ещё раз, прежде чем настанет его очередь.

Итак, занявший пост режиссёра Стивен Куэйл, в обязанностях которого значиться плясать под дудку ненасытной кинокомпании, подхватил традицию своих коллег и продолжил бесповоротное превращение несущей золотые яйца хоррор-франшизы в учебное пособие будущего мясника, с упорным энтузиазмом четвертуя, отрезая, расчленяя и выполняя другие не менее занятные операции над человеческим телом, больше напоминающим резиновый манекен, предназначенный специально для хирургических вмешательств. Не правда ли любопытное зрелище? А то! Уж сколько бы не продолжали бранить полюбившийся во всём мире сериал не знающие толку в кинематографе заядлые снобы, а он продолжает держаться на плаву, вот уже одиннадцать лет оставаясь коммерчески выгодным проектом.

А всё благодаря тому, что продюсеры знают рецепт лакомства, которое приводит в восторг всех: от мала до велика. Мясо. Человеческое мясо. Или бутафорское. Разницы нет — главное насколько качественно оно приготовлено и подано на стол. Бифштекс с кровью не оставит к себе равнодушным, без устали окрашивая стёкла 3-D очков в ярко-красный цвет, стоит только на экране появиться предсмертным конвульсиям неопытных молодых актёров.
— Смотри у неё глаз выкатился, — восторженно кричит восьмилетний мальчик пристально всматриваясь в полотно кинотеатра.
— Спорим, ей ещё и голову размозжит — подхватывает другой. Все счастливы и довольны: зритель получил эстетическое наслаждение от разлетающихся по всему экрану ветчины, продюсер стал на несколько миллионов богаче, а сама франшиза сумела обхитрить собственную смерть - так что очередное продолжение фильма не за горами.

Непонятно, как заученный наизусть сюжет самым загадочным образом продолжает собирать приличные кассы. Опасения сбылись: пятая часть франшизы так и не вывела её из затянувшегося на несколько лет идейного кризиса. История повторяется с точностью до деталей: видение — масштабный спецэффект — бла-бла-бла — нелепая смерть — бла-бла-бла — нелепая смерть… очевидный финал. Прогресса ноль. Разница между оригиналом и его четырьмя копиями практически неощутима. Такое чувство, что сценарий даже не переписывался, лишь частично видоизменяясь, чтоб, не дай Бог, кто-нибудь, да не уличил создателей в этом смертном грехе. Жалкие потуги разнообразить трафаретный сюжет приводят к появлению новых правил игры, которые предоставляют жертве шанс спастись от неминуемой смерти при условии, что она найдёт в себе силы переступить через социальные и моральные нормы.

Но воспользоваться возможностями, которые открывала команде сценаристов эта вполне удачная задумка, видимо не посчитали нужным. Однобокое и, казалось бы, нарочито предсказуемое развитие действия в совокупности с крайне нелепыми смертями, вступающими в ярую полемику с учебником анатомии, дают право полагать, что пятая часть некогда удачного фильма ужасов ничто иное, как самопародия. Отныне смерть создаёт комический эффект, превращая отчаянную борьбу за выживание в озорную буффонаду, где человеческая жизнь предмет циничного глумления, позволившего Warner Bros. собрать более миллиона долларов в прокате.

Не могу сказать, что фильм совсем плохой. Просто он уже не может похвастаться тем эффектом неожиданности, который был присущ первым двум частям, и данную картину я смотрел уже не предвкушая увидеть что-то новенькое. Замечено, что с третьей части «Пункта назначения» сцены смерти стали становиться всё более жуткими и неправдоподобными. Первые две части были страшнее за счёт таинственности. Смерть преследовала героев, используя любую случайную возможность опасную для жизни. С третьей всё стало больше похожим на предумышленные убийства!

«Пункт назначения — 5» рекомендуется в первую очередь поклонникам сериала, а также любителям крови, расчленёнки и острых ощущений. Этого в фильме предостаточно. Желательно перед пятым фильмом освежить воспоминания, посмотрев предыдущие: ведь отсыл к предыдущим частям будет не один раз. Случайный зритель же вряд ли будет заинтригован этим фильмом.

Интересные факты:

Изначально главной героиней должна была стать Эмма Белл - именно она должна была стать «ясновидящей» в одном из вариантов сценария. Но после тестовых съемок продюсеры поменяли Белл на Николаса Д'Агосто, объяснив это решение тем, что исполнением роли актриса была очень похожа на Венди Кристенсен (героиню триквела).

Сценарист Эрик Хайссерер серьезно рассматривал возможность катастрофы в такой локации, как аквапарк. Но после консультации с режиссером и продюсерами, сценарист взял за приоритет катастрофу на подвесном мосту.

По сюжету фильма разрушается мост Lions Gate, который находится в Ванкувере.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Сэма Лоутона происходит жуткое видение: подвесной мост, на котором он находится со своими друзьями, рушится, и многие люди, включая его самого, погибают. Сэм начинает паниковать и уговаривает своих друзей и ещё нескольких «счастливчиков» уйти с моста. И как раз вовремя: как и предвидел Сэм, мост рушится на их глазах и множество людей погибает. Однако Сэм и его девушка Молли понимают, что смерть дала им лишь отсрочку, так как выжившие начинают погибать один за другим. Он должен понять, как обманув смерть однажды, обмануть её ещё раз, прежде чем настанет его очередь.

Итак, занявший пост режиссёра Стивен Куэйл, в обязанностях которого значиться плясать под дудку ненасытной кинокомпании, подхватил традицию своих коллег и продолжил бесповоротное превращение несущей золотые яйца хоррор-франшизы в учебное пособие будущего мясника, с упорным энтузиазмом четвертуя, отрезая, расчленяя и выполняя другие не менее занятные операции над человеческим телом, больше напоминающим резиновый манекен, предназначенный специально для хирургических вмешательств. Не правда ли любопытное зрелище? А то! Уж сколько бы не продолжали бранить полюбившийся во всём мире сериал не знающие толку в кинематографе заядлые снобы, а он продолжает держаться на плаву, вот уже одиннадцать лет оставаясь коммерчески выгодным проектом.

А всё благодаря тому, что продюсеры знают рецепт лакомства, которое приводит в восторг всех: от мала до велика. Мясо. Человеческое мясо. Или бутафорское. Разницы нет — главное насколько качественно оно приготовлено и подано на стол. Бифштекс с кровью не оставит к себе равнодушным, без устали окрашивая стёкла 3-D очков в ярко-красный цвет, стоит только на экране появиться предсмертным конвульсиям неопытных молодых актёров.
— Смотри у неё глаз выкатился, — восторженно кричит восьмилетний мальчик пристально всматриваясь в полотно кинотеатра.
— Спорим, ей ещё и голову размозжит — подхватывает другой. Все счастливы и довольны: зритель получил эстетическое наслаждение от разлетающихся по всему экрану ветчины, продюсер стал на несколько миллионов богаче, а сама франшиза сумела обхитрить собственную смерть - так что очередное продолжение фильма не за горами.

Непонятно, как заученный наизусть сюжет самым загадочным образом продолжает собирать приличные кассы. Опасения сбылись: пятая часть франшизы так и не вывела её из затянувшегося на несколько лет идейного кризиса. История повторяется с точностью до деталей: видение — масштабный спецэффект — бла-бла-бла — нелепая смерть — бла-бла-бла — нелепая смерть… очевидный финал. Прогресса ноль. Разница между оригиналом и его четырьмя копиями практически неощутима. Такое чувство, что сценарий даже не переписывался, лишь частично видоизменяясь, чтоб, не дай Бог, кто-нибудь, да не уличил создателей в этом смертном грехе. Жалкие потуги разнообразить трафаретный сюжет приводят к появлению новых правил игры, которые предоставляют жертве шанс спастись от неминуемой смерти при условии, что она найдёт в себе силы переступить через социальные и моральные нормы.

Но воспользоваться возможностями, которые открывала команде сценаристов эта вполне удачная задумка, видимо не посчитали нужным. Однобокое и, казалось бы, нарочито предсказуемое развитие действия в совокупности с крайне нелепыми смертями, вступающими в ярую полемику с учебником анатомии, дают право полагать, что пятая часть некогда удачного фильма ужасов ничто иное, как самопародия. Отныне смерть создаёт комический эффект, превращая отчаянную борьбу за выживание в озорную буффонаду, где человеческая жизнь предмет циничного глумления, позволившего Warner Bros. собрать более миллиона долларов в прокате.

Не могу сказать, что фильм совсем плохой. Просто он уже не может похвастаться тем эффектом неожиданности, который был присущ первым двум частям, и данную картину я смотрел уже не предвкушая увидеть что-то новенькое. Замечено, что с третьей части «Пункта назначения» сцены смерти стали становиться всё более жуткими и неправдоподобными. Первые две части были страшнее за счёт таинственности. Смерть преследовала героев, используя любую случайную возможность опасную для жизни. С третьей всё стало больше похожим на предумышленные убийства!

«Пункт назначения — 5» рекомендуется в первую очередь поклонникам сериала, а также любителям крови, расчленёнки и острых ощущений. Этого в фильме предостаточно. Желательно перед пятым фильмом освежить воспоминания, посмотрев предыдущие: ведь отсыл к предыдущим частям будет не один раз. Случайный зритель же вряд ли будет заинтригован этим фильмом.

Интересные факты:

Изначально главной героиней должна была стать Эмма Белл - именно она должна была стать «ясновидящей» в одном из вариантов сценария. Но после тестовых съемок продюсеры поменяли Белл на Николаса Д'Агосто, объяснив это решение тем, что исполнением роли актриса была очень похожа на Венди Кристенсен (героиню триквела).

Сценарист Эрик Хайссерер серьезно рассматривал возможность катастрофы в такой локации, как аквапарк. Но после консультации с режиссером и продюсерами, сценарист взял за приоритет катастрофу на подвесном мосту.

По сюжету фильма разрушается мост Lions Gate, который находится в Ванкувере.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лэмюэль Гулливер (Джек Блэк) работает разносчиком писем в Нью-Йоркской газете. Ему нравится девушка-журналист (Аманда Пит), которую главный герой боится пригласить на свидание, но не боится врать о том, что он много путешествует и замечательно пишет о путешествиях. В итоге он получает задание отправляться в поездку и написать о Бермудском треугольнике. Но в результате бури Гулливер оказывается в Лилипутии, населённой пальчиковыми людьми. Тут и начинаются приключения, итогом которых конечно же становится счастливый конец.

Привнеся в экранизацию бессмертной классики щепотку сортирного юмора, уморительного Джека Блэка и капельку непристойности, создатели «Гулливера» получили нехитрую комедию, шутки которой не отличаются оригинальностью. Если вдруг кого-то не удивит гигантских размеров водоворот, то метод тушения пожаров, изобретенный Лэмюэлем, уж точно вызовет если не удивление, то уж омерзение точно.

«Путешествия Гулливера» — это гигантский нереализованный потенциал, который надо было осуществлять. Конечно, если считать, что мы оцениваем это, как развлечение, оно удалось. Если же смотреть на «Путешествия Гулливера» как на кино, то перед нами продукт среднего качества, который останется в памяти, как «очередной фильм с Джеком Блэком».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта лента поставлена Брайаном Де Пальмой, замечательным мастером триллеров и гангстерских драм. В первой половине повествования детально и обстоятельно описывается судьба бывшего гангстера Карло Бриганте. Досрочно выйдя из тюрьмы благодаря хлопотам своего адвоката Дэвида Клайнфельда, он решает завязать с криминальным прошлым и приобрести маленькую фирму на Багамах, однако вынужден ради денег вмешиваться в грязные дела и рисковать жизнью. Путь Карлито заведомо предопределён — смерть от рук бандитов. Карлито нетипичный гангстер. Гангстер, который решил изменить свою жизнь, поняв ошибочность своего пути. С самого начала ощущаешь трагическую развязку, но все равно, надеясь на лучшее. Первая половина фильма моментами немного скучновата, порой затянута, зато вторая половина фильма, несомненно, одна из лучших в истории гангстерского кино, особенно конец фильма, очень динамичный, незабываемый, смотришь его с большим напряжением, затаив дыхание.

Причём Брайан Де Пальма принципиально и не без риска разочаровать зрителей включает кадры убийства героя в пролог картины — тем неожиданнее и поразительнее финал, в котором (как выясняется) Карлито гибнет вовсе не от выстрелов гангстеров-итальянцев, гнавшихся за ним в течение десяти минут экранного времени. Эта выдающаяся сцена погони и перестрелки — экстраординарный отклик на эпизоды из фильмов «Французский связной» Уильяма Фридкина и «Неприкасаемые» самого Де Пальмы — достойна включения в учебники кинорежиссуры и, как минимум, неоднократного просмотра истинными ценителями кино.

Брайан Де Пальма пригласил в свой фильм на главные роли Аль Пачино и Шона Пенна.

Аль Пачино… Как много в этом звуке… для истинного ценителя классики кино. Пачино вообще плохо не играет. Эту роль достаточно тяжело сравнивать с великолепными персонажами в «Крёстном отце» и «Лице со шрамом». Карлито больше похож на полицейского Серпико из одноимённого фильма. Те же принципы, та же бородка и бакенбарды… Могу сказать лишь, что в роли Карлито Пачино выглядит куда убедительнее, чем в роли честного копа из «Серпико». Солидный возраст только добавил шарма прославленному мэтру. Вообще, Де Пальма, приглашая Пачино в свои фильмы, выигрывал от этого всегда. Не проиграл и в этот раз.

Шон Пенн. Здесь он был лучшим из лучших. Колоритный персонаж получился… Образ еврея-адвоката вышел ну просто изумительный! Лицо Пенна так и светится хитростью и подлостью. Так сыграть — надо талант иметь. Не зря этот образ и в наше время широко используют — от новых гангстерских картин, где волосатики с подобными очками появляются уж больно часто, до серии видео-игр GTA Vice City, где один из персонажей был полностью скопирован с адвоката Клайнфельда. У Шона Пенна я вообще плохих ролей не знаю — в каждую он вживляется на 100 процентов. Абсолютная преданность профессии. Можно похлопать Шону за эту роль — одна из наиболее запоминающихся за всю историю кино. В 90-х уж точно…

Действие картины происходит в 70-е годы — любимое время действия фильмов Де Пальмы. Мужчины в разноцветных костюмах, девушки на высоких платформах, страсть к кокаину, темным очкам и мелодиям в ритме «диско» — все это присутствует здесь в избытке. Но помимо реалистичного изображения той эпохи, «Путь Карлито» может похвастаться еще и великолепно нагнетаемым саспенсом. Десятиминутную погоню в метро не сотрёт из памяти никакой склероз. В этой по-настоящему будоражащей, динамичной сцене Де Пальма в очередной раз доказывает, что является достойным продолжателем славных режиссерских традиций Альфреда Хичкока.

Брайан Де Пальма подарил нам классную гангстерскую сагу. Его стиль здесь проявился во всей красе. Оставив нам в наследие образы героев Шона Пенна и Аль Пачино, Де Пальма как минимум уже внёс весомый вклад в кинематограф. Лихо закрутив сюжет, Брайана не затянуло в философские рассуждения и ежеминутные перестрелки с полицией. Де Пальма сделал всё, что было в его силах, подарив нам «Путь Карлито», за что ему гигантское спасибо. Безукоризненный, чистый шедевр для любителей криминальных драм.

Интересные факты:

Изначально Брайан Де Пальма планировал снять концовку фильма во Всемирном торговом комплексе в Нью-Йорке.

Название ночного клуба, которым управляет Карлито (Аль Пачино), — «El Paraiso». Точно также называлась закусочная, в которой одно время работал персонаж Аль Пачино в фильме «Лицо со шрамом» (1983).

Как признался Шон Пенн, он согласился сыграть Дэвида Клайнфельда только из-за денег, для того чтобы он смог профинансировать свой второй фильм «Постовой на перекрестке» (1995).

«Путь Карлито» — экранизация романа Эдвина Торреса «После работы» (After Hours). Однако, свое название фильм получил от первой книги Торреса — «Путь Карлито», в которой рассказывалось о молодых годах Карлоса Бриганте. Название фильма была изменено, для того чтобы избежать путаницы с комедийной драмой Мартина Скорсезе «После работы» (After Hours) (1985).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Амбициозный и красивый, но поверхностный приквел «Питера Пэна».

В небе над Лондоном времен Второй мировой летающий пиратский корабль лавирует между аэростатами заграждения, сражаясь против трех истребителей Королевских ВВС. На палубе корабля мертвой хваткой вцепился в канат мальчик по имени Питер (Леви Миллер), который еще не знает, что умеет летать вполне самостоятельно. Вскоре он угодит в альтернативную реальность, а в ней — в гигантскую яму-тюрьму, где сотни заключенных трудятся на рудниках и поют хором. Темницу он, как Бэтмен в финале нолановской трилогии, покинет другим человеком.

В «Пэне» прослеживается масса параллелей с «Аватаром» Кэмерона. Парящий остров; пестрые джунгли, кишащие опасными тварями; обязательный полет на крылатом хищнике; разноцветные и дружелюбные, но при этом недоверчивые аборигены. И, как и в случае с «Аватаром», за нарисованным на компьютере визуальном пиршеством и избыточной красотой ради красоты (бухта русалок нужна лишь ради камео Кары Делевинь) стыдливо прячется незамысловатый сюжет. Привет, еще один избранный мальчик, который ищет маму и находит себя.

Славный Питер теряется на фоне отличного главного злодея в исполнении Хью Джекмана, Черной Бороды с выдающейся, действительно, бородой, экстравагантными замашками бертоновских фриков и бодрой перепевкой кобейновской Smells Like Teen Spirit в качестве сквозной музыкальной темы. По части харизмы конкуренцию ему может составить Джеймс Крюк (Гаррет Херлунд), влюбленный в индейскую принцессу Тигровую Лилию (Руни Мара) эгоист и авантюрист с тщательно скрываемой душевной широтой, отчасти Индиана Джонс, отчасти Звездный Лорд, отчасти Хан Соло, союзник Питера, всегда появляющийся своевременно. Почему в хрестоматийном «Питере Пэне» эти двое станут злейшими врагами — так в итоге и не понятно, и это главная недоработка сценаристов.

В предыдущих экранизациях литературных шедевров («Гордость и предубеждение», «Искупление», «Анна Каренина») Джо Райт демонстрировал искусство паркового дизайна и эстетской селекции, дозированно прививая к могучим стволам классики буйные цветы авторской фантазии. А в «Пэне», первом в его фильмографии полноценном семейном блокбастере формата «Нарнии» или «Оза: великого и ужасного», амбициозно возделывает собственный садик; по отношению к хрестоматийному сюжету Джеймса Барри картина как бы целиком выдуманный приквел. Сад очень хорош (психоделически яркое безумие Нетландии противопоставлено жутковато-серой военной лондонской реальности; актерский состав; саундтрек). Проблема в том, что из него можно с легкостью выкинуть Питера Пэна, будто никакого мальчика и не было.

Интересные факты:

Первоначально композитором фильма должен был стать Дарио Марианелли, однако в итоге его заменил Джон Пауэлл.

На роль Тигровой Лилии рассматривались Лупита Нионго, Адель Экзаркопулос, Пуджа Хегде и Девери Джейкобс. В конечном итоге роль получила Руни Мара.

Сценарий фильма был в «Черном списке» лучших неспродюсированных сценариев 2013 года.

Чтобы найти исполнителя главной роли, создатели фильма просмотрели несколько тысяч мальчиков в Великобритании, США, Канаде и Австралии, прежде чем они нашли Леви Миллера. Интересно, что Миллер сыграл Питера Пэна ещё в 5-летнем возрасте на театральной сцене, за что был удостоен премии.

Роль Чёрной Бороды предлагалась Хавьеру Бардему.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждые пять тысяч лет открываются двери между измерениями и темные силы стремятся нарушить существующую гармонию. Каждые пять тысяч лет Вселенной нужен герой, способный противостоять этому злу. XXIII век. Нью-йоркский таксист Корбен Даллас должен решить глобальную задачу — спасение всего рода человеческого.

Зло в виде раскаленной массы, наделенной интеллектом, надвигается на Землю. Победить его можно, только лишь собрав воедино четыре элемента (они же стихии — земля, вода, воздух и огонь) и добавив к ним загадочный пятый элемент.

Люк Бессон. Имя этого продюсера, сценариста и главное режиссера известно даже рядовому любителю кино. Человек подарившим миру немало великолепных фильмов, и являющийся символом современного французского кино.

«Пятый элемент», идею которого Бессон вынашивал ещё участь в школе, стоит особняком в его творчестве. Самый дорогостоящий не только в карьере Люка, но в истории европейского кино, «Пятый элемент» по праву считается достоянием кинематографа, больше чем просто фильмом, в каждом кадре которого чувствуется рука гениального Бессона. Да, это не голливудское кино, это Бессон, это Франция.

Сюжет фильма строится на классической схеме противостояния добра и зла. Абсолютное зло представлено Бессоном в виде внеземной и всеуничтожающей сферы, разрушающей все на своем пути и сеющей смерть всюду, где есть жизнь. Добро — в виде хрупкой, на первый взгляд, девушки, собирательный образ всего самого лучшего, что есть на Земле, самого совершенства.

Залог успеха таких фильмов как свидетельствует практика, состоит в сочетании различных жанров, что всегда приносит успех фильму. С единственным исключением, что главное удерживать баланс. Бессон очень умело сочетает комедию и драму с боевиком и фантастикой. Хотя комедийная составляющая все же преобладает над всеми остальными.

Огромное количество юмора и стебов над всем, чем только можно. Здесь и зажигательный герой Криса Такера, бессмертные фразы Брюса типа: «I only speak English and bad English» и вообще некоторая несерьезность в подаче материала. Но главный стеб, по-моему, это президент с лицом заключенного. Короче говоря, юмора в картине действительно много.

Что касается актерской игры. Она на очень высоком уровне, абсолютно все классно справились со своими ролями. Гениальный Гари Олдман, как обычно, выше всяких похвал; обаятельная и безумно красивая Милла Йовович; внеземной Крис Такер (передать голос и мимику которого не один переводчик не сможет так тонко, как смотрится все это в оригинале).

Ну и неистребимый-таксист Брюс Уиллис. Будто бы только что из серии про крепкого орешка — это бесстрашное лицо, легендарная ухмылка. Добавляем к этому белые волосы и оранжевую майку — вот он настоящий герой из будущего. Брюс несомненно создан для таких ролей.

Прекрасно сочетая интересную фантастику, качественные спецэффекты, очень красивые декорации, яркие и необычные костюмы, и не забывая про свойственную всем бессоновским картинам потрясающую музыку, — «Пятый элемент» являет собой фильм на все времена, кино которое можно пересматривать огромное количество раз, картину которой не подвластно время. КУЛЬТОВОЕ КИНО

Интересные факты:

Люк Бессон написал сценарий к картине еще в то время, когда был учеником средней школы.

Полное имя Лилу звучит так – «Лилумин Ай Лекат Ариба Ламинач Ай Экбат Дэ СэбАт».

Язык, на котором разговаривает персонаж Милы Йовович – Лилу, был придуман самим Люком Бессонном. Разумеется, не обошлось и без импровизации самой актрисы. К моменту окончания съемок они могли спокойно болтать друг с другом на выдуманном языке, чем приводили в восторг всю съемочную бригаду.
Среди этой тарабарщины зритель может выявить такие фразы как «Мларта», «Биг Бадабум», «Акта», «Сено Акта Гамат», «Сан агамат чей бэт Энволет», «Данко», «Домо Данко» и «Апипулай». Все остальные фразы звучат нечленораздельно.

Взрыв в главном Флостонском зале на момент выхода картины в прокат был самым мощным взрывом внутри помещения, когда-либо демонстрируемым в рамках художественного фильма.

В самом начале картины персонаж Гари Олдмана цитирует Ницше: «То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее». Брюс Уиллис в свое время записал альбом с точно таким же названием.

По сценарию персонажа Криса Такера звали вовсе не Руби Род, а Лок Род. Именно это имя (Локк) можно встретить и в книге, написанной по мотивам фильма.

Впервые увидев Корбена Далласа в кадре, мы можем увидеть дату на календаре в его комнате – 18 марта 2263 года. 18 марта – день рождения Люка Бессона.

Когда Президент говорит священнику Корнелиусу, что у того есть ровно двадцать секунд, чтобы озвучить свою мысль, Вито успевает донести свои суждения именно за 20 секунд.

Интересно, что главный протогонист (Уиллис) и главный антигонист (Олдман) на протяжении всего хода картины не то, что ни разу не встречаются, они даже ни разу не разговаривают друг с другом.

Имя певицы, прячущей заветные камни в недрах своей плоти, звучит как «Плава Лагуна». Именно такое название носит бомбоубежище в Хорватии, где Люк довольно часто проводил свои летние каникулы, будучи ребенком. В переводе с хорватского данное имя звучит как «Голубая лагуна».

Число «пять» используется в картине несколько раз, в том числе и в самом названии. Во-первых, это 5 элементов. Во-вторых, Зорг останавливает бомбу ровно за 5 секунд до взрыва. В-третьих, в самом конце фильма врач, заглядывающий в отсек, где свои силы восстанавливают Корбен и Лилу, говорит, что им нужно еще 5 минут.

За всю историю французского кино данная лента стала самой дорогостоящей как для всей Франции, так и для кинокомпании Gaumont в частности.

К моменту выхода картины в прокат затраты на создание спецэффектов в размере 80 миллионов были самыми дорогостоящими в истории кино. До сих пор картина считается одной из самых дорогостоящих картин, выпущенных без участия Голливуда.

В 2002 году по лицензии кинокомпании Gaumont по мотивам фильма была выпущена компьютерная аркада «NY Race». В России локализована компаниями Nival Interactive и 1С под названием «Погоня за Пятым элементом». Игроку предлагается ощутить себя «в шкуре» Корбена Далласа и погонять такси по улицам Нью-Йорка 2259 года.

Ария Плавы Лагуны спета не человеческим голосом, а создана на компьютере. Для человека исполнение этой партии невозможно.

Когда Лилу восстанавливают по коду ДНК, ее одежда в точности повторяет одежду Марии в фантастическом фильме «Метрополис» 1927 года.

Надпись на поезде «Макдональдс», в который врезается полицейская машина, гласит: «Обслужено 65 триллионов людей».

Паразиты, от которых очищают шасси космолета, перед отлетом во Флостонский рай, на самом деле Богины (Boglins), популярные в 80-х игрушки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про двух стражей порядка — Ника Кесседи и Тони Витайколе, занимающимся борьбой с трафиком секс-рабынь, которым руководит серб Виктор Драгович вместе со своими сыновьями. Случайно убив младшего сына Виктора, Ник подписывает смертельный приговор своей семье. Естественно, такого не прощают и бравый американец мчится за Виктором в неизведанную ему юго-восточную азию, где ему и предстоит встретится с Тони.

Картина выделяется прежде всего своей боевой составляющей благодаря присутствию высококлассных мастеров рукопашного боя. Это Тони Джаа и Майкл Джей Уайт, ну и Дольфа конечно же сюда отнесем. Возраст легендарного шведа дает о себе знать, поэтому Дольф Лундгрен больше берет харизмой и брутальностью. В которой раз за свою долгую карьеру он эксплуатирует здесь образ мстящего человека.

Картина смотрится динамично, много экшена, скучать будет некогда. В сценах со стрельбой заметно компьютерное наложение, не портящее сильно общего впечатления. Бюджет дает о себе знать. Дешево но сердито. Некоторые сцены со стрельбой достаточно жестки. Это относится к тем сценам когда герой Лундгрена бесцеремонно стреляет в людей, повинных в смерти его семьи. Трешевая составляющая на лицо.

Несмотря на то, что актеры были подобраны весьма маститые и уважаемые, ничего особо они продемонстрировать не смогли и практически все ходили с одним выражением лица весь фильм. Питер Уэллер (Робокоп) и Кэри Хироюки Тагава появляются буквально в эпизодических ролях и их персонажи практически никакого воздействия на сюжет не оказывают и исчезают они так же внезапно, как и появляются; Рон Перлман хоть и играет главного антагониста фильма, так же не удосуживается большого экранного времени, появляясь лишь в начале и конце фильма, а вся середина сводится к поискам его. Главной звездой фильма (несмотря на то, что больше внимания уделяется персонажу Дольфа) является Тони Джаа, который в очередной раз демонстрирует свое мастерство и очень красиво и артистично лупит врагов.

Майкл Джей Уайт и Тони Джаа, несомненно, являются звёздами первой величины, и бой между ними оправдал все ожидания, став одним из лучших киноспаррингов последних лет. И тут надо будет сказать, что все экшен-сцены, где дерется Тони чудо как хороши, дух захватывает и глаза любуются, но вот всё остальное довольно посредственно: реализация сюжета и сценарная проработка явно хромает. Сюжет затер до дыр, таких картин очень много. По этой части как раз все соответствует категории Б. Но опять же все зависит от личного восприятия при просмотре. Ибо данное представление рассчитано на аудиторию, которая с ностальгией вспоминает славную эпоху видеосалонов. Для тех, кто привык не обращать внимания на штампы вроде одержимого жаждой мести копа, русско-сербской мафии и нелегального бизнеса. Для тех, кого не смущают дешёвенькие перестрелки и простенькие погони, и для тех, кто сможет по праву оценить добротную файтинг-составляющую фильма.

Все что касается боевой части и в частности файтинга, для картины второго эшелона, сделано на очень качественном уровне. Супер бойцы сделали свое дело. Зрелищных поединков, по большому счету, всего два. Но они стоят того чтобы их увидеть. Отличное зрелище.

Рекомендую картину любителям боевиков прошлого и всем неравнодушным к боевым искусствам. Так же рекомендуется к просмотру всем фанатам задействованных в фильме актеров. Это относится прежде всего к Дольфу Лундгрену, Тони Джаа и Майклу Джей Уайту.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Рэй (Дуэйн «Скала» Джонсон) — заслуженный спасатель, такой, как говорится, и с вертолета на тросе спрыгнет и в горящий небоскреб залетит. Одна неудача — ушла жена (Карла Гуджино) и вместе с дочерью (Александра Даддарио), собирается переехать к своему бойфренду (Йоан Гриффит) — плэйбою, миллионеру, строителю небоскребов и просто скользкому типу. Ну и пока Рэй с камнем на душе вытаскивает девицу из обрыва, развозит вещички семьи и просто грустит, смотря старые фотографии, над Калифорнийским побережьем обрушивается страшная угроза — грядет сильнейшее в истории землетрясение, которое уже много лет пытается предсказать великий, но непризнанный ум — Пол Джаматти. Накануне катастрофы к нему совершенно случайно приходит журналистка, чтобы взять интервью, и теперь он в состоянии спасти весь мир по средствам СМИ, может всем рассказать, что и как происходит, куда бежать и что делать. Ну, а пока ученый напрягает извилины мозга, наш славный Скала спасает свою семью, которая также, по воле случая оказалась разбросана по разным частям побережья. Ни огромные разломы, ни потопы, ни падающие небоскребы не могут остановить его, он мчится на помощь всех и вся.

Вот, собственно говоря, и весь сюжет. Здесь он без изысков, зрителя не балуют неожиданными моментами, остроумными шутками или глубокой историей. Каждый шаг предсказуем, каждый персонаж ходячее клише, а о логике и мотивации лучше уж промолчу. В "Разломе Сан Андреас" нет вообще ничего своего. В каждом кадре угадываются тени предков: "Армагеддон", "Послезавтра", "2012", "Война миров", "Знамение", "Вулкан" и так далее. Минус фильму - это целый ряд ошибок и недоразумений, которые царапают глаз внимательному зрителю, но почему то были не замечены создателям.
Пробегусь по касту: Скала — ну неплох, если сильно захотеть и присмотреться, то можно увидеть эмоции на его лице, Карла Гуджино — понравилась, роль для неё, Даддарио — типичное украшение фильма в виде сексуальной красотки, Джаматти — типичный ученый, коих миллионы играли. Остальных и вовсе не знаю, да и не запомнились. А вот, что реально удалось на славу, так это разрушения и экшен составляющая. Пейзажи завораживают, разрушения ужасают, чувствуешь ничтожность человека перед природой. Все нарисовано качественно и с размахом. Звук - просто замечательный! Ну и посыл фильма довольно хорош, как и советы по выживанию от Даддарио, которые она охотно дает на протяжении всего фильма.

Видно, что режиссер снимал все с оглядкой на творчество великого мастера разрушений и апокалипсисов Ролланда Эммериха. Если уж со взрывами и разрушениями все получилось, то копирование серьезности не пошло на пользу. Кино начинает наскучить ближе к середине, и тут бы ситуацию могли спасти комические ситуации и остроумные шутки, но к сожалению, их просто нет. Благо после просадки фильма в середине, он снова набирает темп и конец не дает унывать.

В итоге, типичнейший фильм-катастрофа. Вполне сойдет как аттракцион на один раз, просто для наслаждения, без напряга извилин и без особого смысла.

Интересные факты:

Сан Андреас — это название линии тектонического разлома, который проходит через большую часть Калифорнии. С разломом связаны землетрясения, достигающие магнитуды 8,1 и вызывающие поверхностные смещения до 7 м. Наиболее известными являются землетрясение в Сан-Франциско (1906) и землетрясение Лома-Приета (1989).

На самом деле возможно, чтобы землетрясение в Неваде вызвало землетрясение в Лос-Анджелесе, а также землетрясение в Лос-Анджелесе может вызвать землетрясение в Сан-Франциско. Это даже уже происходило, но наоборот. В 1992 году, землетрясение Ландерс мощностью 7,3 балла произошло в калифорнийской пустыне Мохаве и повлекло за собой землетрясение в Неваде мощностью в 5,3 балла, произошедшее на следующий день. А в 1906 году землетрясение в Сан-Франциско вызвало на следующий день 5-бальные землетрясения в Санта-Монике, Орегоне и Неваде.

Режиссер Брэд Пейтон пригласил Томаса Джордана (Thomas Jordan), профессора Университета Южной Калифорнии, который также является директором Центра землетрясений Южной Калифорнии, чтобы тот проверил сценарий фильма на достоверность. И хотя и Пейтон, и Дуэйн Джонсон утверждали, что преподносимые в фильме научные факты являются точными, по словам Томаса Джордана, он дал создателям фильма консультацию, но большей части его советов они не вняли. В частности Джордан отметил, что 9 баллов – это слишком высокая магнитуда для разлома Сан Андреас, и такое землетрясение не может вызвать большое цунами.

Рэй и Эмма крадут самолет школы скайдайвинга. При запуске двигателя слышен звук от поршневого двигателя, при этом еще видны клубы дыма. У самолета, который они заводят, турбовинтовой двигатель, имеющий абсолютной иной звук, а также на старте не выпускающий никакого дыма.

На плотине Гувера не должно быть автомобилей, поскольку там нет автомобильного движения, специально для этого была построена объездная дорога. Бывшая проезжая часть на плотине теперь является пешеходной зоной. Туристы же паркуются около плотины, а не на ней.

Когда Блэйк впервые встречается с Беном, на фоне можно увидеть стальной мост, но таких мостов нет в Сан-Франциско. На самом деле это мост Story bridge, расположенный в Брисбене, в Австралии.

Многие из видов Сан-Франциско являются нереальными. Например, нельзя увидеть мост Золотые Ворота из Чайна-тауна.

Когда Рэй и Эмма летят в Сан-Франциско, они пролетают над шоссе полным машин, а после того как шоссе остается позади, Эмма смотрит в окно и видит аэропорт SFO. Это шоссе на самом деле расположено в Брисбене, в Австралии. А аэропорт SFO находится не в Сан-Франциско, а в 13 километрах к югу от него, в Сан-Матео.

Во время разрушения Сан-Франциско дорога вздымается, и становятся видны туннели метро, где едет поезд. Во время любой значительной сейсмической активности движение поездов останавливается, а пассажиры при этом должны покинуть их и следовать к ближайшим аварийным выходам на поверхность.

Форма волны цунами, которая приближается к мосту Золотые Ворота, неправильная. Волны цунами относятся к так называемым длинным волнам — расстояние от гребня к гребню (длина волны) значительно превосходит глубину океана. Цунами близки по своей природе к приливам. Цунами и приливы отличаются от обычных ветровых (штормовых) волн и морской зыби. Ветровое волнение затрагивает лишь верхний слой океана, на глубине 50 м волнение уже не ощущается. А приливы и течения, вызванные волной цунами, вовлекают в движение всю водную массу — от дна до поверхности. Визуально это должно больше напоминать быстро нарастающую волну, нежели прибой.

Когда Рэй и Эмми планируют на парашюте над бейсбольным полем, видно, что Рэй смотрит на часы, чтобы проверить высоту. Однако у него механические часы модели «Panerai Luminor 1950 Submersible 3 Days Automatic» и у них нет высотомера.

Когда Рэй заводит машину, используя провода, он сводит два провода вместе, они дают искру, после чего он скручивает их вместе. На самом деле он должен был скрутить вместе провода зажигания (что не дало бы никакой искры), после чего коснуться ими проводов стартера, чтобы запустить двигатель (что уже дало бы искру), а затем развязать провода и двигатель продолжил бы работать. Более того, поскольку в современных автомобилях зажигание находится на рулевой колонке, заведя машину таким способом, он в итоге не смог бы ей управлять.

Когда Рэй делает искусственное дыхание, он допускает ошибку, не зажимая нос.

В одной сцене Рэй нажимает кнопку «Hover» («Парить»), после чего покидает кресло пилота, чтобы перейти к боковой двери и спасти Эмму. На самом деле такой функции у вертолета нет.

С момента начала землетрясения, Рэй, находясь на борту вертолета, ни разу не пытался связаться с аварийными службами, так же как и они не пытались связаться с ним.

В конце фильма вода вокруг лодки остается спокойной, несмотря на то, что неподалеку обрушивается здание.

В башне герои сначала забегают на 16 этаж, затем видят цунами, кричат, что надо подняться повыше, и бегут на 12.

В эпизодической роли в фильме засветилась Кайли Миноуг.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Рэй (Дуэйн «Скала» Джонсон) — заслуженный спасатель, такой, как говорится, и с вертолета на тросе спрыгнет и в горящий небоскреб залетит. Одна неудача — ушла жена (Карла Гуджино) и вместе с дочерью (Александра Даддарио), собирается переехать к своему бойфренду (Йоан Гриффит) — плэйбою, миллионеру, строителю небоскребов и просто скользкому типу. Ну и пока Рэй с камнем на душе вытаскивает девицу из обрыва, развозит вещички семьи и просто грустит, смотря старые фотографии, над Калифорнийским побережьем обрушивается страшная угроза — грядет сильнейшее в истории землетрясение, которое уже много лет пытается предсказать великий, но непризнанный ум — Пол Джаматти. Накануне катастрофы к нему совершенно случайно приходит журналистка, чтобы взять интервью, и теперь он в состоянии спасти весь мир по средствам СМИ, может всем рассказать, что и как происходит, куда бежать и что делать. Ну, а пока ученый напрягает извилины мозга, наш славный Скала спасает свою семью, которая также, по воле случая оказалась разбросана по разным частям побережья. Ни огромные разломы, ни потопы, ни падающие небоскребы не могут остановить его, он мчится на помощь всех и вся.

Вот, собственно говоря, и весь сюжет. Здесь он без изысков, зрителя не балуют неожиданными моментами, остроумными шутками или глубокой историей. Каждый шаг предсказуем, каждый персонаж ходячее клише, а о логике и мотивации лучше уж промолчу. В "Разломе Сан Андреас" нет вообще ничего своего. В каждом кадре угадываются тени предков: "Армагеддон", "Послезавтра", "2012", "Война миров", "Знамение", "Вулкан" и так далее. Минус фильму - это целый ряд ошибок и недоразумений, которые царапают глаз внимательному зрителю, но почему то были не замечены создателям.
Пробегусь по касту: Скала — ну неплох, если сильно захотеть и присмотреться, то можно увидеть эмоции на его лице, Карла Гуджино — понравилась, роль для неё, Даддарио — типичное украшение фильма в виде сексуальной красотки, Джаматти — типичный ученый, коих миллионы играли. Остальных и вовсе не знаю, да и не запомнились. А вот, что реально удалось на славу, так это разрушения и экшен составляющая. Пейзажи завораживают, разрушения ужасают, чувствуешь ничтожность человека перед природой. Все нарисовано качественно и с размахом. Звук - просто замечательный! Ну и посыл фильма довольно хорош, как и советы по выживанию от Даддарио, которые она охотно дает на протяжении всего фильма.

Видно, что режиссер снимал все с оглядкой на творчество великого мастера разрушений и апокалипсисов Ролланда Эммериха. Если уж со взрывами и разрушениями все получилось, то копирование серьезности не пошло на пользу. Кино начинает наскучить ближе к середине, и тут бы ситуацию могли спасти комические ситуации и остроумные шутки, но к сожалению, их просто нет. Благо после просадки фильма в середине, он снова набирает темп и конец не дает унывать.

В итоге, типичнейший фильм-катастрофа. Вполне сойдет как аттракцион на один раз, просто для наслаждения, без напряга извилин и без особого смысла.

Интересные факты:

Сан Андреас — это название линии тектонического разлома, который проходит через большую часть Калифорнии. С разломом связаны землетрясения, достигающие магнитуды 8,1 и вызывающие поверхностные смещения до 7 м. Наиболее известными являются землетрясение в Сан-Франциско (1906) и землетрясение Лома-Приета (1989).

На самом деле возможно, чтобы землетрясение в Неваде вызвало землетрясение в Лос-Анджелесе, а также землетрясение в Лос-Анджелесе может вызвать землетрясение в Сан-Франциско. Это даже уже происходило, но наоборот. В 1992 году, землетрясение Ландерс мощностью 7,3 балла произошло в калифорнийской пустыне Мохаве и повлекло за собой землетрясение в Неваде мощностью в 5,3 балла, произошедшее на следующий день. А в 1906 году землетрясение в Сан-Франциско вызвало на следующий день 5-бальные землетрясения в Санта-Монике, Орегоне и Неваде.

Режиссер Брэд Пейтон пригласил Томаса Джордана (Thomas Jordan), профессора Университета Южной Калифорнии, который также является директором Центра землетрясений Южной Калифорнии, чтобы тот проверил сценарий фильма на достоверность. И хотя и Пейтон, и Дуэйн Джонсон утверждали, что преподносимые в фильме научные факты являются точными, по словам Томаса Джордана, он дал создателям фильма консультацию, но большей части его советов они не вняли. В частности Джордан отметил, что 9 баллов – это слишком высокая магнитуда для разлома Сан Андреас, и такое землетрясение не может вызвать большое цунами.

Рэй и Эмма крадут самолет школы скайдайвинга. При запуске двигателя слышен звук от поршневого двигателя, при этом еще видны клубы дыма. У самолета, который они заводят, турбовинтовой двигатель, имеющий абсолютной иной звук, а также на старте не выпускающий никакого дыма.

На плотине Гувера не должно быть автомобилей, поскольку там нет автомобильного движения, специально для этого была построена объездная дорога. Бывшая проезжая часть на плотине теперь является пешеходной зоной. Туристы же паркуются около плотины, а не на ней.

Когда Блэйк впервые встречается с Беном, на фоне можно увидеть стальной мост, но таких мостов нет в Сан-Франциско. На самом деле это мост Story bridge, расположенный в Брисбене, в Австралии.

Многие из видов Сан-Франциско являются нереальными. Например, нельзя увидеть мост Золотые Ворота из Чайна-тауна.

Когда Рэй и Эмма летят в Сан-Франциско, они пролетают над шоссе полным машин, а после того как шоссе остается позади, Эмма смотрит в окно и видит аэропорт SFO. Это шоссе на самом деле расположено в Брисбене, в Австралии. А аэропорт SFO находится не в Сан-Франциско, а в 13 километрах к югу от него, в Сан-Матео.

Во время разрушения Сан-Франциско дорога вздымается, и становятся видны туннели метро, где едет поезд. Во время любой значительной сейсмической активности движение поездов останавливается, а пассажиры при этом должны покинуть их и следовать к ближайшим аварийным выходам на поверхность.

Форма волны цунами, которая приближается к мосту Золотые Ворота, неправильная. Волны цунами относятся к так называемым длинным волнам — расстояние от гребня к гребню (длина волны) значительно превосходит глубину океана. Цунами близки по своей природе к приливам. Цунами и приливы отличаются от обычных ветровых (штормовых) волн и морской зыби. Ветровое волнение затрагивает лишь верхний слой океана, на глубине 50 м волнение уже не ощущается. А приливы и течения, вызванные волной цунами, вовлекают в движение всю водную массу — от дна до поверхности. Визуально это должно больше напоминать быстро нарастающую волну, нежели прибой.

Когда Рэй и Эмми планируют на парашюте над бейсбольным полем, видно, что Рэй смотрит на часы, чтобы проверить высоту. Однако у него механические часы модели «Panerai Luminor 1950 Submersible 3 Days Automatic» и у них нет высотомера.

Когда Рэй заводит машину, используя провода, он сводит два провода вместе, они дают искру, после чего он скручивает их вместе. На самом деле он должен был скрутить вместе провода зажигания (что не дало бы никакой искры), после чего коснуться ими проводов стартера, чтобы запустить двигатель (что уже дало бы искру), а затем развязать провода и двигатель продолжил бы работать. Более того, поскольку в современных автомобилях зажигание находится на рулевой колонке, заведя машину таким способом, он в итоге не смог бы ей управлять.

Когда Рэй делает искусственное дыхание, он допускает ошибку, не зажимая нос.

В одной сцене Рэй нажимает кнопку «Hover» («Парить»), после чего покидает кресло пилота, чтобы перейти к боковой двери и спасти Эмму. На самом деле такой функции у вертолета нет.

С момента начала землетрясения, Рэй, находясь на борту вертолета, ни разу не пытался связаться с аварийными службами, так же как и они не пытались связаться с ним.

В конце фильма вода вокруг лодки остается спокойной, несмотря на то, что неподалеку обрушивается здание.

В башне герои сначала забегают на 16 этаж, затем видят цунами, кричат, что надо подняться повыше, и бегут на 12.

В эпизодической роли в фильме засветилась Кайли Миноуг.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В этом фильме крутой полицейский Джон Спартан ( Сильвестр Сталлоне ) из Лос-Анджелеса гоняется в 1996-м году за отъявленным преступником Саймоном Фениксом ( Уэсли Снайпс ) — чернокожим парнем с абсолютно выбеленными волосами. Спартан недаром прозван Разрушителем — он готов всё смести на своём пути и поймать бандита любой ценой. Но вместо награды за захваченного правонарушителя получает наказание наравне с преступником: заключение в замороженном состоянии на 70 лет в крио-тюрьму. В 2032 году в новом городе Сан-Анджелесе, возникшем после слияния Лос-Анджелеса, Санта-Моники и Санта-Барбары не только Феникс досрочно «восстаёт из холода». Неспособные справиться с жестокими повадками 1990-х годов, свойственными Фениксу, официальные власти ищут полицейского тех лет, который смог бы одержать верх над преступником 90-х. Для этого они размораживают сержанта Джона Спартана , который должен найти управу на злостного хулигана в обществе, почти не знающем, что такое преступление.

Сценаристы выдумали не самую глупую историю для очередного голливудского боевика. Вместо уже поднадоевшего мрачного будущего они взяли и создали полную ему противоположность — в 2032 году преступности как не бывало, все любят друг друга, а полицейские нужны лишь для решения бытовых проблем. И вот два крутых сумасшедших парня выходят на свободу в мире, где все уже позабыли про насилие. И вот тут Голливуд начинает отрываться, как может — противостояние Сталлоне Снайпсу уже само по себе интересно, а в ход идут старые и новые образцы оружия, гонки на футуристических тачках, и непременное сражение в недрах завода-лаборатории, где производится та самая тотальная заморозка. При этом «Разрушитель» ни разу не жесток, тут гораздо больше попыток пошутить, что сценаристы решают привлечением Сандры Баллок, которая играет напарницу и поклонницу героя Джона Спартана. Тот же «Судья Дредд», с которым чаще всего и сравнивают этот фильм, на порядок жестче и мрачнее, но там и история совершенно противоположная. Зато в обоих фильмах можно заценить комичный талант Роба Шнайдера, которому, правда, здесь досталось совсем уж мало времени и которого даже в титрах не указали. Оно и не удивительно — зрителю в первую очередь нужны Сталлоне и Снайпс в кадре.

Вообще, таких фантастических боевиков, как «Разрушитель», считанные единицы. Поэтому их можно считать классикой жанра уже на момент выхода, достаточно лишь взглянуть на исполнителей главных ролей. А если еще и снабдить все это забавным сценарием без ужасающего американского пафоса, как это стало принято делать после начала двухтысячных, получается и вовсе уникальное бесценное кино.

Сильвестр Сталлоне давным давно доказал, что может играть в любом жанре, и удачно шутить даже в привычном амплуа справедливого экшен-героя. Есть в «Разрушителе» даже совсем легкая романтика между Спартаном и симпатичной Хаксли. То-есть, как ни посмотри, это один из самых безобидных, и в то же время эффектных боевиков Сталлоне, который, несмотря на харизму Снайпса, все-таки главный в кадре. Авторы пытались создать нечто вроде кинокомикса, но всё же комедийную природу лучше чувствует Уэсли Снайпс, откровенно придуриваясь в роли неистребимого Феникса. А Сталлоне выглядит удачнее в немногочисленных, но мощных сценах преследования и чересчур напыщен в тех случаях, когда ему дозволено пошутить.

Феникс — одна из самых ярких ролей в карьере Уэсли Снайпса. Он сыграл харизматического, практически не знающего страха преступника 90-х, который был горазд на все. Его роль очень высока, и не исключено, что именно она принесла ему такую большую популярность. Сильвестр Сталлоне в 1993 году уже давно был на пике славы, поэтому роль сержанта Спартана лишь в очередной раз закрепила его успех.

Ну, и забавная вещь — Слай и Арни в 1993 году одновременно посмеялись над собой как над друзьями-конкурентами, в «Последнем киногерое» Сталлоне на постере «Т2: Судный день», а в «Разрушителе» упоминание Шварценеггера в качестве президента США.

Как ни странно, мультибюджетный проект был доверен 33-летнему дебютанту-итальянцу Марко Брамбилле, до этого снимавшему рекламу и видеоклипы. Но основным создателем всё-таки следует считать продюсера Джоэла Силвера, который, действительно оправдывая свою фамилию, добыл немало серебра благодаря суперкассовым боевикам (киноциклы «Смертельное оружие» и «Крепкий орешек», два «Хищника», а ещё «48 часов», «Коммандо» и «Последний бойскаут»). Неплохой успех также ожидал и «Разрушителя», особенно в других странах мира, где сборы почти вдвое превысили прокатные показатели в США.

Сейчас для многих зрителей это хорошая порция ностальгии по боевикам и героям 90-х, когда фантастические боевики вполне обходились без новомодных спецэффектов, держась в первую очередь на хорошей идее и её грамотной реализации.

Интересные факты:

Проводимый в конце девяностых в США опрос показал, что выбирая между тематически схожими «Разрушителем» и «Судьёй Дредом» большинство зрителей считает более удачным второй.

Известно, что Арнольд Шварценеггер и Сильвестр Сталлоне очень любят подшутить друг над другом в своих фильмах. Так в «Близнецах» (1988 г.) Арни «подколол» героя Сталлоне Джона Рэмбо, в ответ Слай «сделал» Арни президентом будущего в «Разрушителе».

Имя и фамилию для персонажа «Ленина Хаксли» сконструировано из фамилии английского писателя Олдоса Хаксли и имени Ленины Кроуни – персонажа романа О. Хаксли «О дивный новый мир».

Ленину Хаксли должна была сыграть Лори Петти, но после нескольких дней съемок она была заменена на Сандру Баллок, а Сильвестр Сталлоне хотел, чтобы роль Феникса исполнял Джеки Чан, но актер отказался от отрицательной роли.

В телевизионную версию картины на канале «TBS» не вошла сцена, в которой Джон Спартан в подземном селении с удовольствием ест гамбургер из мяса крысы.

В первоначальной версии картины Джон Спартан в финале встречается со своей постаревшей дочерью.

Если в американском прокате все рестораны Сан-Анджелеса назывались Тако Белл, то в европейском (кроме Великобритании) – Пицца Хат.

Главные роли предлагались Стивену Сигалу и Жан-Клоду Ван Дамму.

Песню «Разрушитель» (Demolition Man) для фильма написал и исполнил Стинг.

Саймон Феникс находит в списке замороженных людей имя маньяка Джеффри Дамера.

В полицейском участке Сан-Анджелеса можно увидеть постер третьего «Смертельного оружия».