Описание (клик - развернуть/свернуть):
Несмотря на неожиданный (но заслуженный) успех фильма "Черная тьма", карьера режиссера Дэвида Туи все равно складывалась не слишком удачно — фильм "Пришелец", к сценарию которого он приложил руку, с треском провалился в прокате, а его следующий мистический триллер "Глубина" ждала судьба, которая первоначально была уготована "Черной тьме" — фильм вышел лишь в ограниченный прокат, после чего выпущен сразу на видео. Съемки сиквела Тьмы давала Туи шанс пробиться в высшую лигу и закрепиться в ней. Казалось, что все идет к этому — Вин Дизель за прошедшее время стал звездой первой величины, последовательно снявшись в нескольких успешных (по крайней мере в коммерческом плане) экшенах, студия Юниверсал готова была выделить под съемки продолжения 100 миллионов долларов (почти в два раза больше, чем собрала первая часть в мировом прокате), ну и конечно первый фильм к тому времени обзавелся большим количеством поклонников, которые хотели снова увидеть похождения Риддика на большом экране.

Туи отлично понимал все это и намеревался воспользоваться этой возможностью — на полную катушку, сняв не один, а сразу два сиквела. Соответственно, для осуществления всех этих амбициозных планов, требовалось расширить вселенную "Черной тьмы". Первый фильм был атмосферным триллером, действие которого происходило в замкнутой локации — конечно, нам были даны некие намеки относительно внешнего мира, но все же можно без преувеличения сказать, что устройство этого мира была нам неизвестна.

Туи выбрал рискованный путь для сиквелов - он решил создать почти что с нуля новую вселенную, со своими хорошими и плохими парнями, своим мироустройством и законами.

Последние пять лет Риддик провел в бегах среди забытых миров на задворках галактики, прячась от наемников, назначивших цену за его голову. Теперь беглец оказался на планете Гелион, где живет прогрессивное многонациональное общество, завоеванное лордом Маршалом, фанатиком, решившим поработить человечество армадой своих воинов, некромонгеров. Отличная картинка, тяжёлая музыка, Вин Дизель с бесцветными глазами, в которых можно увидеть завораживающую туманность, его навыки в боевом искусстве, и то, как он работает с ножами плюс безупречный во всех отношениях финал — всё это повод для того, чтобы ещё раз посмотреть на то, как последний фурианец, кредо которого: «сам по себе», будет сражаться за жизнь тех, кто ему дорог, а может быть и за всю Вселенную.

Однако, получилось все несколько не так, как было задумано...

Первой ошибкой Туи стало то, что задумав это, он избрал путь Джорджа Лукаса, и попытался одним заходом показать зрителям масштабную вселенную по типу Звездных войн. Жанр фантастики конечно популярен во всем мире, но по сути Звездные войны являются уникальным примером того как из одного фильма выросла целая индустрия развлечений (фильмы, сериалы, комиксы, игрушки). Огромную роль в бешеной популярности Звездных войн сыграло время выхода (конец 70-х, эпоха становления современных блокбастеров, эпоха когда зритель снова пошел в кинотеатры) и революционные спецэффекты. Конечно, есть еще пример популярной вселенной Стартрека, но там все начиналось с сериала. У Туи же был всего один козырь в рукаве — это Риддик, а это согласитесь, хоть и весомый, но все же недостаточный повод строить вокруг его персонажа многочисленные миры.

Второй ошибкой стал уклон в фэнтезийность (в чем тоже сыграл свою роль синдром Звездных войн) — после жесткой и мрачной первой части, все эти галактические фашисты… простите, Некромонгеры, Элементали и Пророчества в сиквеле смотрелись по меньшей мере странно, а по большому счету — неуместно. Ну и сопутствующий рейтинг PG-13 (что с учетом большого бюджета было почти что неизбежно) окончательно гарантировал, что от атмосферы первой части скорее всего ничего не останется.

Третьей ошибкой стало то, что Риддика из антигероя превратили в по сути хорошего парня. Да, он все еще крут, брутален и отмачивает весьма остроумные реплики — но при всем при этом, куда-то пропала окружавшая Риддика зловещая атмосфера — в первой части мы понимали, что какие бы страшные твари не подстерегали нас там, в темноте, ни одна их них по степени опасности и близко не сравнится с Риддиком. Тут же Риддик стал похожим на обычного героя блокбастеров — его цинизм куда-то пропал, он перестал сквернословить и стал похож на Супермена, а под конец так вообще превратился в избранного, единственного во всей вселенной способного остановить злодеев.

Эти три фактора в конечном счете и предопределили неудачу фильма — сиквел был прохладно встречен публикой и критикой и что еще хуже — даже не окупился, что надолго (если не навсегда), сняло с повестки дня вопрос о съемках третьей части. Можно долго писать о наличии в сиквеле таких вещей как хорошие спецэффекты и звук, прилично поставленном экшене, весьма неплохих шутках… но суть остается неизменной — полюбившемуся нами уголовнику — Риддику, ради которого мы смотрели этот фильм, просто не место в этой гламурно-фэнтезийной вселенной, а смотреть на приключения Риддика — супермена особо и не хочется.

Конечно, вторая часть не стала окончательным приговором франшизе, но создателям определенно стоит крепко задуматься над тем, что они хотят показать нам в планируемом триквеле — если он будет выдержан в духе первой части, с соответствующим рейтингом и полюбившемся нам по первой части циничным и смертоносным Риддиком, то как говорится, «всегда пожалуйста!». Если в духе второй — то, возникает справедливый вопрос — «а оно нам надо?».

Интересные факты:

Первоначально сценарий к картине должен был писать лауреат премии «Оскар» за фильм «Игры разума» Акива Голдсман.

Продюсер Вин Дизель, желая видеть в роли Эреон обязательно Джуди Денч, чтобы добиться ее согласия на роль, заполнял ее гримерную цветами и постоянно утверждал, что съемки фильма не начнутся, пока Джуди не даст свое согласие.

Стиль боевого искусства, используемого Риддиком, напоминает «стиль Кали», характеризующимся прямыми, мощными ударами с частым использованием палок.

Картина снималась в городах Барнбари и Ванкувер (Канада, провинция Британская Колумбия).
Рабочими названиями картины были «Риддик» (Riddick), «Черная тьма 2: Хроники Риддика» (Pitch Black 2: The Chronicles of Riddick) и «Черная тьма 2» (Pitch Black 2).

Съемки картины начались 9 июня 2003 года в Ванкувере, а закончились в конце октября того же года.

В сцене со спуском Риддика в тюрьму на планете Крематория дисплей вагонетки, показывающий расстояние, выполнен полностью на русском языке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Несмотря на неожиданный (но заслуженный) успех фильма "Черная тьма", карьера режиссера Дэвида Туи все равно складывалась не слишком удачно — фильм "Пришелец", к сценарию которого он приложил руку, с треском провалился в прокате, а его следующий мистический триллер "Глубина" ждала судьба, которая первоначально была уготована "Черной тьме" — фильм вышел лишь в ограниченный прокат, после чего выпущен сразу на видео. Съемки сиквела Тьмы давала Туи шанс пробиться в высшую лигу и закрепиться в ней. Казалось, что все идет к этому — Вин Дизель за прошедшее время стал звездой первой величины, последовательно снявшись в нескольких успешных (по крайней мере в коммерческом плане) экшенах, студия Юниверсал готова была выделить под съемки продолжения 100 миллионов долларов (почти в два раза больше, чем собрала первая часть в мировом прокате), ну и конечно первый фильм к тому времени обзавелся большим количеством поклонников, которые хотели снова увидеть похождения Риддика на большом экране.

Туи отлично понимал все это и намеревался воспользоваться этой возможностью — на полную катушку, сняв не один, а сразу два сиквела. Соответственно, для осуществления всех этих амбициозных планов, требовалось расширить вселенную "Черной тьмы". Первый фильм был атмосферным триллером, действие которого происходило в замкнутой локации — конечно, нам были даны некие намеки относительно внешнего мира, но все же можно без преувеличения сказать, что устройство этого мира была нам неизвестна.

Туи выбрал рискованный путь для сиквелов - он решил создать почти что с нуля новую вселенную, со своими хорошими и плохими парнями, своим мироустройством и законами.

Последние пять лет Риддик провел в бегах среди забытых миров на задворках галактики, прячась от наемников, назначивших цену за его голову. Теперь беглец оказался на планете Гелион, где живет прогрессивное многонациональное общество, завоеванное лордом Маршалом, фанатиком, решившим поработить человечество армадой своих воинов, некромонгеров. Отличная картинка, тяжёлая музыка, Вин Дизель с бесцветными глазами, в которых можно увидеть завораживающую туманность, его навыки в боевом искусстве, и то, как он работает с ножами плюс безупречный во всех отношениях финал — всё это повод для того, чтобы ещё раз посмотреть на то, как последний фурианец, кредо которого: «сам по себе», будет сражаться за жизнь тех, кто ему дорог, а может быть и за всю Вселенную.

Однако, получилось все несколько не так, как было задумано...

Первой ошибкой Туи стало то, что задумав это, он избрал путь Джорджа Лукаса, и попытался одним заходом показать зрителям масштабную вселенную по типу Звездных войн. Жанр фантастики конечно популярен во всем мире, но по сути Звездные войны являются уникальным примером того как из одного фильма выросла целая индустрия развлечений (фильмы, сериалы, комиксы, игрушки). Огромную роль в бешеной популярности Звездных войн сыграло время выхода (конец 70-х, эпоха становления современных блокбастеров, эпоха когда зритель снова пошел в кинотеатры) и революционные спецэффекты. Конечно, есть еще пример популярной вселенной Стартрека, но там все начиналось с сериала. У Туи же был всего один козырь в рукаве — это Риддик, а это согласитесь, хоть и весомый, но все же недостаточный повод строить вокруг его персонажа многочисленные миры.

Второй ошибкой стал уклон в фэнтезийность (в чем тоже сыграл свою роль синдром Звездных войн) — после жесткой и мрачной первой части, все эти галактические фашисты… простите, Некромонгеры, Элементали и Пророчества в сиквеле смотрелись по меньшей мере странно, а по большому счету — неуместно. Ну и сопутствующий рейтинг PG-13 (что с учетом большого бюджета было почти что неизбежно) окончательно гарантировал, что от атмосферы первой части скорее всего ничего не останется.

Третьей ошибкой стало то, что Риддика из антигероя превратили в по сути хорошего парня. Да, он все еще крут, брутален и отмачивает весьма остроумные реплики — но при всем при этом, куда-то пропала окружавшая Риддика зловещая атмосфера — в первой части мы понимали, что какие бы страшные твари не подстерегали нас там, в темноте, ни одна их них по степени опасности и близко не сравнится с Риддиком. Тут же Риддик стал похожим на обычного героя блокбастеров — его цинизм куда-то пропал, он перестал сквернословить и стал похож на Супермена, а под конец так вообще превратился в избранного, единственного во всей вселенной способного остановить злодеев.

Эти три фактора в конечном счете и предопределили неудачу фильма — сиквел был прохладно встречен публикой и критикой и что еще хуже — даже не окупился, что надолго (если не навсегда), сняло с повестки дня вопрос о съемках третьей части. Можно долго писать о наличии в сиквеле таких вещей как хорошие спецэффекты и звук, прилично поставленном экшене, весьма неплохих шутках… но суть остается неизменной — полюбившемуся нами уголовнику — Риддику, ради которого мы смотрели этот фильм, просто не место в этой гламурно-фэнтезийной вселенной, а смотреть на приключения Риддика — супермена особо и не хочется.

Конечно, вторая часть не стала окончательным приговором франшизе, но создателям определенно стоит крепко задуматься над тем, что они хотят показать нам в планируемом триквеле — если он будет выдержан в духе первой части, с соответствующим рейтингом и полюбившемся нам по первой части циничным и смертоносным Риддиком, то как говорится, «всегда пожалуйста!». Если в духе второй — то, возникает справедливый вопрос — «а оно нам надо?».

Интересные факты:

Первоначально сценарий к картине должен был писать лауреат премии «Оскар» за фильм «Игры разума» Акива Голдсман.

Продюсер Вин Дизель, желая видеть в роли Эреон обязательно Джуди Денч, чтобы добиться ее согласия на роль, заполнял ее гримерную цветами и постоянно утверждал, что съемки фильма не начнутся, пока Джуди не даст свое согласие.

Стиль боевого искусства, используемого Риддиком, напоминает «стиль Кали», характеризующимся прямыми, мощными ударами с частым использованием палок.

Картина снималась в городах Барнбари и Ванкувер (Канада, провинция Британская Колумбия).
Рабочими названиями картины были «Риддик» (Riddick), «Черная тьма 2: Хроники Риддика» (Pitch Black 2: The Chronicles of Riddick) и «Черная тьма 2» (Pitch Black 2).

Съемки картины начались 9 июня 2003 года в Ванкувере, а закончились в конце октября того же года.

В сцене со спуском Риддика в тюрьму на планете Крематория дисплей вагонетки, показывающий расстояние, выполнен полностью на русском языке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ожидаемый, но во всех отношениях неожиданный новый фильм Мартина Скорсезе — первый, снятый киноклассиком в 3D, для детей и к тому же не совсем на заявленную в сюжете тему. Игрушечная история сиротки, ищущего нити к семейной тайне, оказывается режиссерским признанием в любви эпохе немого кинематографа.

Малолетний обитатель Парижа тридцатых годов Хьюго Кабре волей несчастного случая остается сиротой — папа-часовщик (Джуд Лоу) трагически гибнет в пожаре на десятой минуте фильма. Тут же объявляется дядя-пропойца, тоже следящий за временем, но на вокзале; селит малыша в угол вокзальной башни и заставляет ухаживать за часовым механизмом. Единственная отрада юного Кабре — доставшийся от отца сломанный робот и увлекательная вокзальная жизнь. Будни скрашивает воровство круассанов и очаровательная Изабель (Хлоя Морец), в берете и тоже с семейной тайной, а жизнь усложняет злобный констебль с трудной судьбой, доберманом и лицом Саши Барона Коэна. Механизм автоматона, который заводит юный механик, запускает удивительную цепь событий, связанных с судьбой Мельеса и всего французского кинематографа. Фильм, начавшись о том, как дети на фоне почти игрушечного Парижа пускаются в большое приключение, где-то посередине вдруг превращается в оду истории кинематографа: одержимый желанием раскрыть тайну жизни отца, Хьюго с подружкой вместо этого открывают забытого (и вполне реального) режиссера немого кино Жоржа Мельеса. Так что под прикрытием рождественской сказки Скорсезе снял историю о любви к кино и с явным автобиографическим подтекстом.

«Хранитель времени» — лента красочная и сентиментальная; с трудом верится, что ее режиссером выступает Мартин Скорсезе. В своем трехмерном детище мастер криминальной драмы решил немного пофантазировать,... объединить правду и вымысел, подарить зрителям сказку и одновременно преподать небольшой урок из истории кинематографа. Под звуки печальной музыки и трехмерным снегопадом можно взгрустнуть и пофилософствовать.

Персонажи в исполнении звездных актеров вышли симпатичными, но карикатурными, приторно добрыми или злыми. Их поступки и диалоги (местами растянутые и «разжеванные») по большей части утомляют. Рассчитывая на аудиторию всех возрастов, режиссер в итоге не угодил полностью ни тем, ни другим. Фильм получился простым в исполнении, милым, но не увлекательным. Юных зрителей вряд ли заинтригует жизнеописание Мельеса, а взрослых — «удивительные и невероятные» приключения бедняжки Хьюго. Сложившуюся ситуацию уравновесил бы юмор, но его нет.

В итоге кому-то картина покажется редкостной тягомотиной (и небезосновательно). Для других станет удивительной возможностью прикоснуться к магии кино и увидеть наследие Мельеса на большом экране. Оставаясь где-то посередине, можно получить положенную долю удовольствия. Яркая и красивая картина пропитана атмосферой открытий и настоящим кинематографическим очарованием. Снятое с живописными пейзажами, выразительными спецэффектами и харизматичными героями, такое кино оставляет сильный след в памяти, неся в мир что-то вечное и доброе, при этом без банальных морализаторских нагрузок. Хотя при самом сочетании "Сказка от Мартина Скорсезе" воображение рисует не самые радужные перспективы и весьма слабые надежды на счастливый финал, данный опыт режиссёру удался во всем великолепии жанра, благодаря чему получилась одна из наиболее ярких и трогательных кино-сказок.

Интересные факты:

Фильм снят по детскому рассказу Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре».

По-французски имя героя должно произноситься как Юго. Но ещё интереснее тот факт, что это имя могло быть дано мальчику в честь французского писателя Виктора Гюго (у нас закрепилось неверное произношение его фамилии).

Прототипами автоматона, использованного в фильме, являются робот, созданный семьёй Жаке Дро, а также автоматон, созданный швейцарским часовщиком Генри Мэйллардетом, которого сценарист фильма Брайан Селзник увидел во Франклинском институте, штат Филадельфия.

Эпизод с крушением поезда из сна Хьюго действительно имел место 22 октября 1895 года на парижском вокзале Монпарнас. В тот день сильно опаздывающий поезд не сумел затормозить на уклоне, пробил путевой упор, выехал на перрон, пробил стену здания и рухнул со второго этажа на улицу. В результате 5 человек пострадало, а продавщица газетного киоска погибла от обломка стены, упавшего на киоск.

Примечательно, что картина Скорсезе «Hugo», как и графический роман Брайана Селзника — в оригинале «The Invention of Hugo Cabret» (Изобретение Хьюго Кабре), — взятый за ее основу, в России представлены как «Хранитель времени». Возможно, чтобы зритель не акцентировал свое внимание на главной роли мальчика Хьюго Кабре, ведь большая часть фильма повествует о жизни Жоржа Мельеса, и именно он и есть главный герой? А может, главным хранителем времени является историк кинематографа Рене Табар? Ведь именно он помог отыскать сохранившуюся видеопленку с фильмом Мельеса, вернув то, что казалось безвозвратно утраченным, как время, мчащееся от нас в далекое прошлое…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ожидаемый, но во всех отношениях неожиданный новый фильм Мартина Скорсезе — первый, снятый киноклассиком в 3D, для детей и к тому же не совсем на заявленную в сюжете тему. Игрушечная история сиротки, ищущего нити к семейной тайне, оказывается режиссерским признанием в любви эпохе немого кинематографа.

Малолетний обитатель Парижа тридцатых годов Хьюго Кабре волей несчастного случая остается сиротой — папа-часовщик (Джуд Лоу) трагически гибнет в пожаре на десятой минуте фильма. Тут же объявляется дядя-пропойца, тоже следящий за временем, но на вокзале; селит малыша в угол вокзальной башни и заставляет ухаживать за часовым механизмом. Единственная отрада юного Кабре — доставшийся от отца сломанный робот и увлекательная вокзальная жизнь. Будни скрашивает воровство круассанов и очаровательная Изабель (Хлоя Морец), в берете и тоже с семейной тайной, а жизнь усложняет злобный констебль с трудной судьбой, доберманом и лицом Саши Барона Коэна. Механизм автоматона, который заводит юный механик, запускает удивительную цепь событий, связанных с судьбой Мельеса и всего французского кинематографа. Фильм, начавшись о том, как дети на фоне почти игрушечного Парижа пускаются в большое приключение, где-то посередине вдруг превращается в оду истории кинематографа: одержимый желанием раскрыть тайну жизни отца, Хьюго с подружкой вместо этого открывают забытого (и вполне реального) режиссера немого кино Жоржа Мельеса. Так что под прикрытием рождественской сказки Скорсезе снял историю о любви к кино и с явным автобиографическим подтекстом.

«Хранитель времени» — лента красочная и сентиментальная; с трудом верится, что ее режиссером выступает Мартин Скорсезе. В своем трехмерном детище мастер криминальной драмы решил немного пофантазировать,... объединить правду и вымысел, подарить зрителям сказку и одновременно преподать небольшой урок из истории кинематографа. Под звуки печальной музыки и трехмерным снегопадом можно взгрустнуть и пофилософствовать.

Персонажи в исполнении звездных актеров вышли симпатичными, но карикатурными, приторно добрыми или злыми. Их поступки и диалоги (местами растянутые и «разжеванные») по большей части утомляют. Рассчитывая на аудиторию всех возрастов, режиссер в итоге не угодил полностью ни тем, ни другим. Фильм получился простым в исполнении, милым, но не увлекательным. Юных зрителей вряд ли заинтригует жизнеописание Мельеса, а взрослых — «удивительные и невероятные» приключения бедняжки Хьюго. Сложившуюся ситуацию уравновесил бы юмор, но его нет.

В итоге кому-то картина покажется редкостной тягомотиной (и небезосновательно). Для других станет удивительной возможностью прикоснуться к магии кино и увидеть наследие Мельеса на большом экране. Оставаясь где-то посередине, можно получить положенную долю удовольствия. Яркая и красивая картина пропитана атмосферой открытий и настоящим кинематографическим очарованием. Снятое с живописными пейзажами, выразительными спецэффектами и харизматичными героями, такое кино оставляет сильный след в памяти, неся в мир что-то вечное и доброе, при этом без банальных морализаторских нагрузок. Хотя при самом сочетании "Сказка от Мартина Скорсезе" воображение рисует не самые радужные перспективы и весьма слабые надежды на счастливый финал, данный опыт режиссёру удался во всем великолепии жанра, благодаря чему получилась одна из наиболее ярких и трогательных кино-сказок.

Интересные факты:

Фильм снят по детскому рассказу Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре».

По-французски имя героя должно произноситься как Юго. Но ещё интереснее тот факт, что это имя могло быть дано мальчику в честь французского писателя Виктора Гюго (у нас закрепилось неверное произношение его фамилии).

Прототипами автоматона, использованного в фильме, являются робот, созданный семьёй Жаке Дро, а также автоматон, созданный швейцарским часовщиком Генри Мэйллардетом, которого сценарист фильма Брайан Селзник увидел во Франклинском институте, штат Филадельфия.

Эпизод с крушением поезда из сна Хьюго действительно имел место 22 октября 1895 года на парижском вокзале Монпарнас. В тот день сильно опаздывающий поезд не сумел затормозить на уклоне, пробил путевой упор, выехал на перрон, пробил стену здания и рухнул со второго этажа на улицу. В результате 5 человек пострадало, а продавщица газетного киоска погибла от обломка стены, упавшего на киоск.

Примечательно, что картина Скорсезе «Hugo», как и графический роман Брайана Селзника — в оригинале «The Invention of Hugo Cabret» (Изобретение Хьюго Кабре), — взятый за ее основу, в России представлены как «Хранитель времени». Возможно, чтобы зритель не акцентировал свое внимание на главной роли мальчика Хьюго Кабре, ведь большая часть фильма повествует о жизни Жоржа Мельеса, и именно он и есть главный герой? А может, главным хранителем времени является историк кинематографа Рене Табар? Ведь именно он помог отыскать сохранившуюся видеопленку с фильмом Мельеса, вернув то, что казалось безвозвратно утраченным, как время, мчащееся от нас в далекое прошлое…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Римейк фильма Джона Карпентера 1978 года. На этот раз нам предлагают взглянуть на судьбу убийцы Майкла Майерса под другим углом. Что же толкнуло его на путь насилия и послужило причиной длинной череды кровавых событий последующих лет?

Мы наблюдаем прогрессирующую психологическую болезнь мальчика. Мать его любит, но времени на него у неё мало, отчим пьёт и всячески его унижает, сестра смеётся над ним, и только маленькая сестричка вызывает у Майкла нежные чувства. В школе его обижают и над ним смеются. Дома он, одев маску клоуна, потрошит хомячков...потом как выясняется убивает кошек и собак... В Хэллоуин он, поев конфеток, на кухне убивает отчима, старшую сестру и её парня.

Следующие 15 лет Майерс провел в качестве главной звезды закрытой психиатрической лечебницы под присмотром психиатра Лумиса, чьи попытки заглянуть пациенту в душу завершились полным фиаско: тем более что почти все это время, после досадного происшествия с медсестрой и вилкой, Майерс жил в полном молчании. Потом несломленному Майклу удаётся сбежать и он отправляется на поиски своей младшей сестры... Как раз перед новым Хэллоуином.

Как ясно уже из беглого пересказа первого акта, Роб Зомби, крайне почтительно отнесшись к оригинальному «Хэллоуину» Джона Карпентера, все же сместил акценты: из сгустка тьмы, почти абстрактного «абсолютного зла», как выражался в обоих картинах доктор Лумис, Майерс превратился в пусть схематично, но вполне убедительно обрисованного живого персонажа. Схожую операцию — заметим в скобках — режиссер проделал и с самим Лумисом: в исполнении Доналда Плезенса тот был рыцарем без страха и упрека; патентованный злодей МакДауэлл придает образу некоторую амбивалентность — неслучайно новый Лумис подрабатывает бульварными книжками и лекциями про несчастного Майкла.

Оригинал — это бескровный, чисто психологический фильм ужасов, в котором саспенс достигает невероятных высот, полностью захватывает зрителя и не отпускает его до самого финала. В нем нет рек крови и отрубленных конечностей, фильм гениально прост по своей сути и смотрится на одном дыхании, благодаря удивительной режиссуре Джона Карпентера.

Для Роба Зомби такой сюжет оказался простоват. Поэтому он удачно переосмыслил бессмертное творение Джона Карпентера и выдал совсем другое по стилю и внутреннему содержанию кино. Если в оригинале Майкл Майерс был воплощением чистого, немотивированного, абсолютного зла, необъяснимость и звериная жестокость которого навевала настоящий первобытный страх, то в картине Зомби, Майерс — это вполне осмысленный персонаж, со своей историей и со своими мотивами поступков.

Если кино Карпентера — это с самого начала напряженный, атмосферный, играющий на нервах триллер, своеобразный изящный (по крайней мере, с позиции жанра ужасов) слэшер, то фильм Зомби — причудливая смесь тяжелой психодрамы, призванной открыть глаза на мотивацию убийцы и откровенного кровавого трэша, местами поражающего своей бескомпромиссной жестокостью. Зверский и страшный фильм, пугает своей реалистичностью и натурализмом.

Интересные факты:

За проектом некоторое время был закреплён Оливер Стоун. Но он отказался участвовать и решил заняться съёмкой «Башен-близнецов».

В планах студии Dimension Films было смелое решение сделать из этого проекта кроссовер — фильм, в котором встречаются персонажи разных фильмов, а именно Майкл Майерс (вечный злодей «Хэллоуинов») и герой «Восставшего из ада». В надежде повторить успех Фредди против Джейсона студии New Line Cinema. На официальном сайте Dimension был проведён соответствующий опрос среди посетителей, по результатам которого проект пришлось отвергнуть.

Производство этого фильма было приостановлено по причине трагической гибели продюсера всех 8-ми предыдущих частей «Хэллоуина» — Мустафы Аккада. Смерть наступила в результате ранений, полученных им при террористической атаке в Иордании в ноябре 2005.

Перед тем, как студия Dimension Films пришла к решению делать римейк, она едва не дала зелёный свет проекту «Hallowen: The Missing Years», который должен был быть приквелом к оригинальному фильму и рассказывать о жизни Майкла Майерса в психиатрической лечебнице.

Съёмочный период — с января по 22 марта 2007. Пересъёмки начались 23-30 июня 2007 года.

В одной из первых сцен фильма, показывают телевизор, по которому идет фильм «Белый зомби» (1932). Точно так же называлась группа, в которой играл Роб Зомби.

В фильме настойчиво мелькают по старенькому телевизору кадры из классической картины 1951 года «Нечто» — той самой, что в 82-м с чистой совестью переснял Джон Карпентер.

Очень порадовало то, что создатели решили не придумывать новую музыкальную тему, а просто взяли её из старого фильма. И она по-прежнему радует слух и играет только в нужных местах. Воистину гениальная мелодия гениального Джона Карпентера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя сорок лет после событий первого «Хэллоуина», Лори Строуд, которая к этому моменту успела родить дочь, погибнуть в автокатастрофе, воскреснуть, родить и вырастить сына, отрубить голову своему брату Майклу Майерсу, который на самом деле не был ее братом, и погибнуть от его руки, а потом опять воскреснуть и обзавестись еще одной дочерью и одной внучкой, снова встречается со своим братом Майклом Майерсом, который опять на самом деле не ее брат.

Из вышеприведенной словесной диареи следует как минимум одно: «Хэллоуин» - франшиза крайне запутанная. Похлеще любой мыльной оперы. И это еще если не брать в расчет «Хэллоуин 3» и дилогию Роба Зомби. Новый же «Хэллоуин» вообще игнорирует все «Хэллоуины», кроме оригинала 1978 года (с той же обезоруживающей легкостью, с какой седьмая и восьмая части игнорировали четвертую, пятую и шестую, а вся серия игнорировала здравый смысл), являясь его прямым сиквелом, но почему-то называясь просто «Хэллоуин». Возможно, потому что фильмов с названием «Хэллоуин 2» и так уже две штуки. Или, что еще вероятнее, потому что фильм Дэвида Гордона Грина - не столько сиквел, сколько римейк.

Итак, прошло сорок лет. Майкл Майерс сидит (точнее - стоит) в психиатрической лечебнице, прикованный цепью, и зловеще молчит. К нему приезжают журналисты, показывают ему его маску и просят, чтобы он что-нибудь сказал. Забегая вперед, заметим: в этом фильме всем почему-то очень хочется, чтобы Майкл Майерс что-нибудь сказал. Но мало ли, чего им хочется.
Вскоре Майкл Майерс, естественно, сбегает - как и в первой части. Сбегает, когда его перевозят зачем-то в другое учреждение - как в четвертой части. Которую наш «Хэллоуин», напомним, игнорирует. Происходит все это, конечно, в канун дня Хэллоуина. Идет Майерс, конечно, за Лори Строуд.

Параллельно мы узнаем, что Лори Строуд, постаревшая, заматеревшая и возмужавшая одновременно, превратившаяся в суровую бой-бабу типа Сары Коннор или Эллен Рипли, так и не догадалась куда-нибудь переехать. Она поселилась отшельником в лесу на территории, окруженной забором, в огромном пустом доме - чтобы в последнем акте фильма по нему бродить, сжимая в руках ружье и напряженно вглядываясь в многочисленные темные углы. Короче, подготовилась ко встрече с заклятым врагом как надо.

Чтобы как-то отвлечься от стрельбы по манекенам - это тоже входит в программу подготовки, - Лори Строуд иногда наведывается к дочке, которая от безумной старухи не без оснований шарахается, и к внучке, которая не шарахается. Последняя и назначается основной целью юбилейной, десятой (не одиннадцатой - из-за того, что третий «Хэллоуин» в игнорировании событий других частей обскакал всех, проигнорировав саму фигуру маньяка) охоты Майкла Майерса.

Приблизительно две трети фильма «Хэллоуин» 2018-го благоговейно и подобострастно копирует «Хэллоуин» 1978-го. Что, безусловно, можно понять. Культ, веха, отправная точка и так далее. Но если объективно смотреть на вещи, даже тот «Хэллоуин» - уже не тот. Классика остается классикой, но жанр слэшера не стоит на месте, он развивался и продолжает развиваться, становится бодрее и изощреннее в методах. «Не дыши», «Тишина», «Швы» или задорная постмодернистская свистулька «Счастливого дня смерти», удачно скрещивающая кино про загадочного душегуба с «Днем сурка», - лишь несколько выбранных навскидку относительно свежих примеров того, как жанр прогрессировал.

Современного зрителя сложно напугать, и в кинотеатре он оказывается скорее с надеждой на страх, чем с предвкушением. Старые приемы поизносились: то, что сорок лет назад было новаторством, теперь смотрится как глупейшая подростковая комедия. С фильмом Карпентера случилось именно это: дешевый ужастик об убийце в резиновой маске породил жанр «зарежь как можно больше молодежи», обрел культовый статус и серию продолжений, каждое из которых выглядело глупее предыдущего. И лежать бы «Хэллоуину» тихо в своем пыльном мавзолее для фанатов, если бы не ставка Голливуда на пересъемки всего, что еще хоть немножечко живо в памяти зрителей.

«Хэллоуин» Дэвида Гордона Грина и Дэнни МакБрайда упорно делает вид, что после «Хэллоуина» Джона Карпентера вообще ничего не было. В некотором смысле он тоже как «День сурка» - все это мы уже видели. Что с точки зрения визуально-аудиальной даже плюс: все точно как у Карпентера - и картинка, и блестящий, чуть подмиксованный саундтрек, и белая маска Майкла Майерса, обретшая благородную фактуру, и сам Майкл Майерс, все такой же крутой.
Ну а с точки зрения всего остального - то, что было актуально тогда, будучи воспроизведенным без значительных изменений - и речь идет не столько об узнаваемых отсылках (которыми франшиза и так набита под завязку), сколько о буквальном повторении тех же сцен, - выглядит как вторичный, старомодный, медлительный, безнадежно глупый, а главное - решительно никому не нужный ужастик, населенный раздражающе тупыми одномерными персонажами. Совсем не пугающий и недостаточно кровавый, чтобы сбалансировать несусветные объемы воды - хотя пара действительно зрелищных и запоминающихся изуверств, справедливости ради, присутствует.

К последней трети, после довольно нелепого твиста «Хэллоуин» все же пытается немного мутировать во что-то вроде ревендж-муви, не менее, впрочем, унылого. И, разумеется, с ощутимым феминистским душком. Ведь что ж это за современный римейк без феминистского душка? В общем, Лори мстит своему давнишнему мучителю (и "всем этим козлам" в его лице, само собой). При поддержке членов семьи сугубо женского пола.

Конечно, сама идея мщения Майклу Майерсу весьма спорна, если учесть, кто он такой - или, вернее, что он такое. Это все равно что дождю мстить за намоченную одежду. Дождю от этого ни горячо ни холодно, поскольку он - всего лишь воплощение хаотичной и неумолимой стихии, как и Майкл Майерс.

Дэвид Гордон Грир, до смерти напуганный, как он не раз признавался, выпавшей ему честью экранизировать новую часть «Хэллоуина», снял кино простое, как топор. Никаких попыток переосмысления, как это сейчас принято и над чем Грир скорее иронизирует, выпуская на сцену журналистов с их душещипательными попытками «понять и простить». Никаких новостей о трудном детстве Майкла и вообще никакой проблемы отцов и детей — хотя Лори Строуд и прописали ряд семейных драм вкупе с алкоголизмом. Все это отходит на пятый план, как только бодрая старушенция берет в руки дробовик, и выясняется, что Джейми Ли Кертис прекрасна, как сорок лет назад.

Ради этого и стоит посмотреть «Хэллоуин» — чистейшее фанатское кино, которое от титров до последних сцен снято «как тогда». Кино, которое битком набито отсылками к предыдущим частям франшизы и смысл которого в том, чтобы Майкл Майерс молча шел по маленькому городку с ножом (цепью, молотком) в руках. Много чего случилось с 1978 года в этом мире. Пал Железный занавес и Башни-близнецы, разразилось три десятка войн и три тысячи скандалов, шансон поработил Россию, всем нам грозит рай — и только одно осталось неизменным: Майкл Майерс с вечно молодым резиновым лицом идет за не стареющей душой Лори Строуд.

Интересные факты:

В сентябре 2009 года, перед закрытием Pre-Production, Патрик Люссье и Тодд Фармер (авторы «Мой кровавый Валентин 3D», 2009), написали сценарий и даже поговорили с Тайлером Мэйном, чтобы он вернулся к роли Майкла Майерса. Вскоре после подачи сценария компания закрыла производство, сказав, что сценарий хорош, но не было времени, чтобы проект был закончен вовремя.

Ли Уоннелл проявлял интерес к роли Майкла Майерса.

Джейми Ли Кёртис сыграла уже в 5 фильмах франшизы: «Хэллоуин» (1978), «Хэллоуин 2» (1981), «Хэллоуин: 20 лет спустя» (1998), «Хэллоуин: Воскрешение» (2002) и «Хэллоуин» (2018). Она также была голосом диктора комендантского часа Santa Mira и оператора телефонной связи в «Хэллоуин 3: Сезон ведьм», но не была упомянута в титрах.

Джон Карпентер утверждает, что это будет последний фильм франшизы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Есть герои, есть супергерои, и есть Хэнкок. Обладание сверхспособностями предполагает ответственность, все знают это — кроме него. За любую задачу он берётся с душой и лучшими намерениями, но спасает жизни людей и делает добрые дела — ценой разрушений и неисчислимого ущерба. В конце концов, терпение общественности подходит к концу: люди благодарны своему местному герою, но иногда не понимают, чем заслужили такое наказание.

Фильм, концепт которого резко выделяется на фоне клишированных и в меру конвеерных блокбастеров. Он удивляет своей неординарностью и оригинальным подходом. Где ещё можно увидеть супергероя, летящего совершать подвиги с бутылкой в руках? Хэнкок это не тот герой, которого обычно видят на обложках комиксов. У него нет суперкостюма, по которому всегда узнают того или иного персонажа, он не выделяется вежливостью или опрятным видом, а так же благородством, он вечно пьян и всегда, когда спешит на помощь, по дороге разносит полгорода, Герой который любит матюгаться и которому глубоко начихать на общественное мнение. Которое, к слову, оставляет желать лучшего. И есть всего один человек, который хочет помочь горе-герою — Рэй. Рэй, чью жизнь спасает наш супергерой, всячески помогает Хэнкоку обрести новое лицо и создать новый имидж.

Главную роль сыграл Уилл Смит и снова подтвердил статус высококлассного и востребованного актёра. Он показал, насколько тщательно подходит к выбору проектов. Здесь у него получилось и весело, и горько. Нельзя не поверить в такого героя. Одиночество и сила Хэнкока привели к тому, что за что бы он не брался, всё из рук вон плохо. Есть причина такой странной жизни главного героя. Он живёт в состоянии внутренней пустоты, кризиса и одиночества. Уилл Смитт безусловно идеальный актёр на такую роль. Он одинаково успешно способен сыграть весёлого комедийного парня и серьёзную драматическую роль, что здесь и требовалось - поскольку режиссёр Питер Берг поведал довольно сложные человеческие отношения в рамках комедии.

Обаяние актёров (особенно вышеупомянутого мистера Смита), оригинальный подход авторов к культуре супергероев, юмор, драма и качественные спецэффекты сделали картину настоящим хитом. Нужно отметить, что сценаристы постарались на славу. История абсолютно не прямолинейна. Главный герой успевает пройти путь от закоренелого вредителя общественного имущества и просто хулигана до человека осознавшего своё истинное предназначение, влюбиться в девушку, которая не так проста, как кажется, узнать про своё происхождение и побывать в шкуре обычного человека. На разнообразие событий картина не поскупилась.

К тому же из комедии фильм превращается в некое подобие драмы. По-видимому, режиссёр специально в первой части фильма показывал полное одиночество Хэнкока, чтоб под конец сделать ударение на том, какой должна быть настоящая любовь, способная существовать веками и делающая человека беззащитным перед окружающим миром.

Картина Берга могла бы стать намного большим, если бы фильм фокусировался на чём-то одном, а не пытался запихнуть в сто минут невероятное множество идей: супергерой, опустившийся на дно; история искупления; супергерой в обычной тюрьме; Супермен, пытающийся избавиться от алкогольной зависимости; мифология происхождения таких же, как Хэнкок… Этот список можно с легкостью продолжить. Беда в том, что каждому из этих элементов уделяется лишь поверхностное внимание: авторы предпочитают разрешать тот или иной конфликт за несколько минут экранного времени.

И когда начинаешь негодовать о нехватке развития того или иного элемента, на сцену выходит Уилл Смит. Как и в «Я — легенда», где фильм так же на своем экваторе сворачивал совсем на другую стезю, Смит создает яркий и запоминающийся образ, который во многом позволяет закрыть недостатки картины: его Хэнкок — это самый лучший asshole, присутствующий в экранизациях комиксов, о котором мы мечтали со времен «Людей Икс», но так и нигде не получили.

Вердикт: зрелищный блокбастер, который, к большому сожалению, содержит массу интереснейших, но нереализованных идей.

Интересные факты:

Первоначально фильм получил рейтинг «R» за то, что герой Смита употребляет алкоголь перед несовершеннолетним и летает в состоянии алкогольного опьянения.

Фильм был показан на военной базе США на Ближнем Востоке за неделю до его премьеры в США — показ был бесплатным для всех американских военнослужащих на этой базе.

Имя главного героя появилось так. В оригинале герой Уилла Смита объясняет, что когда он очнулся в больнице, медсестра сказала ему поставить «Джона Хэнкока» на одной из бумаг. Джон Хэнкок — американский государственный деятель, получивший большую известность за особо крупную подпись, поставленную под Декларацией независимости США. В последствии его имя стало нарицательным и значило «поставить подпись» или «расписаться». В российском официальном переводе была указана совсем другая причина появления этих инициалов.

Сценарий фильма на протяжении десяти лет переходил от одной студии к другой, но никто не решался его воплотить в жизнь. В течение этого времени на главную прочили многих известных актеров, среди которых были Джордж Клуни, Бен Аффлек, Мэтт Дэймон и Леонардо ДиКаприо.

После того как студия «Warner Bros.» отказалась от проекта, им занялась «Sony».

В одной из сцен Мэри одета в футболку колледжа «Macalester College». Питер Берг закончил данный колледж.

Изначально фильм должен был называться «Сегодня вечером он придет». Затем его переименовали в «Джона Хэнкока», а после сократили до «Хэнкок».

Уилл Смит хотел, чтобы Айшвария Рай сыграла Мэри, но ей пришлось отказаться от роли из-за занятости на других проектах.

Шарлиз Терон и Джейсон Бейтман сыграли супругов в третьем сезоне «Замедленного развития» (2003).

Питер Берг, режиссер фильма, сыграл одного из врачей, которые борются за жизнь Мэри.

Винсент Нео написал сценарий фильма в 1996 году. Почти десять лет спустя Винс Джиллигэн переписал сценарий, Джонатан Мостоу должен был поставить фильм, а премьера — состояться в 2007 году.

Когда Джонатан Мостоу покинул проект в мае 2006 года, режиссером назначили Габриэле Муччино, который в то время занимался монтажом «В погоне за счастьем» (2006), где также сыграл Уилл Смит. «Хэнкок» должен был стать их следующим совместным проектом, однако Смит решил сначала сделать «Я — легенда» (2007). В октябре 2006 года Габриэле покинул проект из-за творческих разногласий.

На пост режиссера также рассматривались Майкл Манн и Тони Скотт.

В фильме содержится 525 кадров со спецэффектами.

В сцене, где Рэй впервые объясняет свое видение PR-кампании, членов совета директоров сыграли различные голливудские продюсеры, среди которых Акива Голдсман и Майкл Манн.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Что для тебя Иерусалим? Ничего… И Весь Мир!».

Вот и Ридли Скотт, который своим «Гладиатором» в 2000 году практически вернул моду в Голливуде на масштабные и дорогостоящие историко-эпические блокбастеры, вновь решил «перейти Рубикон» — правда, уже не на материале Древнего Рима, но всё равно обратившись к значительно отдалённым по времени событиям средних веков, когда совершались крестовые походы христиан в Иерусалим. Но весьма важно, что в промежутке между «Гладиатором» и «Царство небесным» этот режиссёр успел, помимо прочего, снять одну из лучших картин в собственном творчестве — впечатляющий военно-политический боевик «Падение Чёрного ястреба», основанный на подлинных фактах армейской операции американских спецназовцев в Сомали, где не стихали ожесточённые междоусобные распри.

И данная работа Скотта поневоле звучит как чрезвычайно актуальная — особенно в свете военных действий США в Афганистане и Ираке, где американцы стремились установить мир и порядок, навязывая понятия о западной демократии явно не демократическим путём, говоря по-прежнему — «огнём и мечом» (весьма знаменательно, что сборы фильма в других странах превысили в 3,5 раза результаты американского проката). Поэтому финальное послесловие по поводу так и не достигнутого «царства небесного» представляется довольно горьким и неутешительным итогом борьбы христианской цивилизации за то, чтобы на Земле воцарился желанный рай, а Иерусалим воистину стал «местом обетованным» не только для последователей Иисуса, но и для всех, кто признаёт Господа в его различных ипостасях.

Противостояние Запада и Востока, христианства и мусульманства, а конкретно — посвящённого своим незаконным отцом в рыцари, бывшего французского кузнеца Балиана, который стал предводителем крестоносцев в осаждённом Иерусалиме, и арабского султана Саладина (правильнее — Салаха ад-Дина), чьё многотысячное войско пошло на штурм Святого города, где некогда распяли Христа, заключается не столько в споре религий. Это конфликт двух совершенно разных образов жизни — и речь может идти только о мирном сосуществовании при негласном соблюдении правила невмешательства в дела и помыслы друг друга.

Не случайно, что Балиан и Саладин, признавая воинское искусство друг друга на поле брани, отказываются от продолжения бессмысленного смертоубийства — так что толпы мирных граждан, как и вооружённые крестоносцы, покидают Иерусалим, отдав его на милость превосходящих сил противника. А лично Балиан, не найдя искупления за свои грехи — напротив, даже преумножив их — возвращается в родные края, словно в истинную «землю обетованную», постигнув, прежде всего, то, что христианское всепрощение сокрыто в человеческой душе.

Возможно, окончательный вывод «Царства небесного» покажется программно пацифистским на фоне предшествующих кровавых баталий, кстати, реализованных Ридли Скоттом на экране действительно убедительно и с уже подзабытым ощущением рукотворного мастерства, несмотря на неизбежное применение спецэффектов. Но ведь и эпоха крестовых походов, которая сопровождалась разорением и уничтожением так называемого «мира неверных», оказалась одной из позорных страниц в истории человечества, отнюдь не избавив его от чувства вины, а наоборот, намного усугубив. Что привело, в частности, в пределах христианской культуры к последующему разгулу Великой инквизиции — начиная с XIII века, когда движение крестоносцев полностью себя исчерпало.

Несмотря на всю свою эпичность и зрелищность — «Царство небесное» это фильм, который нужно смотреть куда как более внимательно и вдумчиво, чем может показаться на первый взгляд. Здесь сразу же хотелось бы отметить, что это тот редкий случай, когда режиссерская версия делает фильм куда как полнее и глубже, а добавленные цены играют весьма весомую роль в общей сюжетной линии, а некоторые моменты даже заставляют переосмыслить.

Зачем такая внимательность в эпическом историческом блокбастере? На мой взгляд, весь смысл фильма заключается отнюдь не в замечательно воссозданной атмосфере, не в отменно жёстко и реалистично снятых батальных сценах, не в классной постановке сражений на мечах, и даже не в достойной актёрской игре. Главное достоинство фильма — его сценарий, та идея, которую пытались до нас донести создатели. А главная идея: «Церковь — творение рук человеческих. А вера она в твоём сердце и в твоей голове». И эта мысль идёт нитью через всю сюжетную линию. Что есть вера, как не жизнь в гармонии с самим собой — царство совести. Иисус, Аллах, да какая разница? Не такое уж и большое значение это имеет в контексте веры. Однако определяющее значение в контексте церкви. А должно ли так быть? Что есть Иерусалим: просто город или же святая святых, рай на земле? И все эти важные и, не побоюсь этого слова, «вечные» темы, поднимаются на фоне весьма зрелищного и захватывающего действа.

Ответы на подобные вопросы у каждого персонажа свои и ответы эти весьма убедительны. А самая прелесть в том, что на них нет неверного ответа, потому что нет и верного. И как знать может быть кому-то данная картина поможет отыскать свои ответы на них, а кому-то просто позволит наладиться яркостью и зрелищностью происходящего на экране. Как бы там ни было — к внимательному вдумчивому просмотру фильм обязателен.

Интересные факты:

Во время последнего дня осады Иерусалима можно заметить горящую осадную башню, которая по несчастному стечению обстоятельств загорелась во время съёмок.

Сценарий картины состоит из 260 страниц. Этот объем примерно в 2 раза превышает среднестатистический Голливудский сценарий.

Специально для съемок в эпосе Орландо Блум набрал лишних 9 кг веса. Во время работы над фильмом Орландо простудился и проболел примерно месяц. Также актер получил серьезную травму руки во время съемок батальных сцен.

В действительности Болдвин, прокаженный король, умер в 1185 году в 24-летнем возрасте, за год до начала развития событий фильма.

Для съемок картины было сшито примерно 14 тысяч костюмов. Кольчуга была произведена в Китае, а одежда сшита в Таиланде и Турции.

Было отстроено три осадных башни, каждая весом в 17 тонн. А также было построено 4 катапульты.

В картине использовано около 800 спецэффектов (для примера: в фильме «Звездные войны: Эпизод 3 — Месть Ситхов» (2005) около 2200).

С позволения короля Марокко — Мохаммеда Шестого — киноделы наняли около полутора тысяч марокканских солдат в качестве статистов.

Изначально Ханс Циммер должен был написать музыку к фильму, однако был заменен Гарри Грегсоном-Уильямсом. Примечательно, что пару недель спустя Грегсон-Уильямс был заменен Циммером для написания музыки к фильму «Мадагаскар» (2005).

В фильме, армия Саладина атакует лишь одну часть стены Иерусалима. Однако, в реальности войска Саладина сначала осаждали северо-западную, а затем северную сторону.

Все сцены с участием Эдварда Нортона были сняты за две недели.

Уильям Монахэн позаимствовал множество идей и метафор для «Царства небесного» из своего нереализованного сценария «Триполи».

Изначально Эдварду Нортону была предложена роль Ги Де Шатиньона, но он отказался, предпочтя сыграть короля Болдуина. Так как король носит маску, Эдвард потребовал убрать его имя из финальных титров. Однако, его имя всё-таки было включено в финальные титры, но только при выходе фильма на видео.

Для съёмок Керака были использованы немного перестроенные декорации Иерусалима, благодаря чему удалось сэкономить около $5 миллионов.

С самого начала разработки проекта студия позиционировала его как историко-приключенческое кино, а не как исторический эпик. Поэтому когда боссы студии увидели первоначальную версию картины, они посчитали её слишком длинной и потребовали от Ридли Скотта сократить фильм до двух часов двадцати минут. В итоге расчет студии не оправдался: фильм заработал в прокате $211 миллионов, что было признано провалом. В 2006 году вышло специальное издание фильма на DVD, куда вошла первоначальная версия картины, названная режиссерской версией.

Хронометраж данной режиссерской версии составляет 194 минуты.

Несколько кадров для сцены кораблекрушения были взяты из фильма Ридли Скотта «Белый Шквал» (1996).

В сцене похорон короля Болдвина звучит композиция Vide Cor Meum — ария на слова из «Новой жизни» Данте Алигьери, написанная Патриком Кэссиди в сотрудничестве с Хансом Циммером для одного из предыдущих фильмов Ридли Скотта «Ганнибал» (2001).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Что для тебя Иерусалим? Ничего… И Весь Мир!».

Вот и Ридли Скотт, который своим «Гладиатором» в 2000 году практически вернул моду в Голливуде на масштабные и дорогостоящие историко-эпические блокбастеры, вновь решил «перейти Рубикон» — правда, уже не на материале Древнего Рима, но всё равно обратившись к значительно отдалённым по времени событиям средних веков, когда совершались крестовые походы христиан в Иерусалим. Но весьма важно, что в промежутке между «Гладиатором» и «Царство небесным» этот режиссёр успел, помимо прочего, снять одну из лучших картин в собственном творчестве — впечатляющий военно-политический боевик «Падение Чёрного ястреба», основанный на подлинных фактах армейской операции американских спецназовцев в Сомали, где не стихали ожесточённые междоусобные распри.

И данная работа Скотта поневоле звучит как чрезвычайно актуальная — особенно в свете военных действий США в Афганистане и Ираке, где американцы стремились установить мир и порядок, навязывая понятия о западной демократии явно не демократическим путём, говоря по-прежнему — «огнём и мечом» (весьма знаменательно, что сборы фильма в других странах превысили в 3,5 раза результаты американского проката). Поэтому финальное послесловие по поводу так и не достигнутого «царства небесного» представляется довольно горьким и неутешительным итогом борьбы христианской цивилизации за то, чтобы на Земле воцарился желанный рай, а Иерусалим воистину стал «местом обетованным» не только для последователей Иисуса, но и для всех, кто признаёт Господа в его различных ипостасях.

Противостояние Запада и Востока, христианства и мусульманства, а конкретно — посвящённого своим незаконным отцом в рыцари, бывшего французского кузнеца Балиана, который стал предводителем крестоносцев в осаждённом Иерусалиме, и арабского султана Саладина (правильнее — Салаха ад-Дина), чьё многотысячное войско пошло на штурм Святого города, где некогда распяли Христа, заключается не столько в споре религий. Это конфликт двух совершенно разных образов жизни — и речь может идти только о мирном сосуществовании при негласном соблюдении правила невмешательства в дела и помыслы друг друга.

Не случайно, что Балиан и Саладин, признавая воинское искусство друг друга на поле брани, отказываются от продолжения бессмысленного смертоубийства — так что толпы мирных граждан, как и вооружённые крестоносцы, покидают Иерусалим, отдав его на милость превосходящих сил противника. А лично Балиан, не найдя искупления за свои грехи — напротив, даже преумножив их — возвращается в родные края, словно в истинную «землю обетованную», постигнув, прежде всего, то, что христианское всепрощение сокрыто в человеческой душе.

Возможно, окончательный вывод «Царства небесного» покажется программно пацифистским на фоне предшествующих кровавых баталий, кстати, реализованных Ридли Скоттом на экране действительно убедительно и с уже подзабытым ощущением рукотворного мастерства, несмотря на неизбежное применение спецэффектов. Но ведь и эпоха крестовых походов, которая сопровождалась разорением и уничтожением так называемого «мира неверных», оказалась одной из позорных страниц в истории человечества, отнюдь не избавив его от чувства вины, а наоборот, намного усугубив. Что привело, в частности, в пределах христианской культуры к последующему разгулу Великой инквизиции — начиная с XIII века, когда движение крестоносцев полностью себя исчерпало.

Несмотря на всю свою эпичность и зрелищность — «Царство небесное» это фильм, который нужно смотреть куда как более внимательно и вдумчиво, чем может показаться на первый взгляд. Здесь сразу же хотелось бы отметить, что это тот редкий случай, когда режиссерская версия делает фильм куда как полнее и глубже, а добавленные цены играют весьма весомую роль в общей сюжетной линии, а некоторые моменты даже заставляют переосмыслить.

Зачем такая внимательность в эпическом историческом блокбастере? На мой взгляд, весь смысл фильма заключается отнюдь не в замечательно воссозданной атмосфере, не в отменно жёстко и реалистично снятых батальных сценах, не в классной постановке сражений на мечах, и даже не в достойной актёрской игре. Главное достоинство фильма — его сценарий, та идея, которую пытались до нас донести создатели. А главная идея: «Церковь — творение рук человеческих. А вера она в твоём сердце и в твоей голове». И эта мысль идёт нитью через всю сюжетную линию. Что есть вера, как не жизнь в гармонии с самим собой — царство совести. Иисус, Аллах, да какая разница? Не такое уж и большое значение это имеет в контексте веры. Однако определяющее значение в контексте церкви. А должно ли так быть? Что есть Иерусалим: просто город или же святая святых, рай на земле? И все эти важные и, не побоюсь этого слова, «вечные» темы, поднимаются на фоне весьма зрелищного и захватывающего действа.

Ответы на подобные вопросы у каждого персонажа свои и ответы эти весьма убедительны. А самая прелесть в том, что на них нет неверного ответа, потому что нет и верного. И как знать может быть кому-то данная картина поможет отыскать свои ответы на них, а кому-то просто позволит наладиться яркостью и зрелищностью происходящего на экране. Как бы там ни было — к внимательному вдумчивому просмотру фильм обязателен.

Интересные факты:

Во время последнего дня осады Иерусалима можно заметить горящую осадную башню, которая по несчастному стечению обстоятельств загорелась во время съёмок.

Сценарий картины состоит из 260 страниц. Этот объем примерно в 2 раза превышает среднестатистический Голливудский сценарий.

Специально для съемок в эпосе Орландо Блум набрал лишних 9 кг веса. Во время работы над фильмом Орландо простудился и проболел примерно месяц. Также актер получил серьезную травму руки во время съемок батальных сцен.

В действительности Болдвин, прокаженный король, умер в 1185 году в 24-летнем возрасте, за год до начала развития событий фильма.

Для съемок картины было сшито примерно 14 тысяч костюмов. Кольчуга была произведена в Китае, а одежда сшита в Таиланде и Турции.

Было отстроено три осадных башни, каждая весом в 17 тонн. А также было построено 4 катапульты.

В картине использовано около 800 спецэффектов (для примера: в фильме «Звездные войны: Эпизод 3 — Месть Ситхов» (2005) около 2200).

С позволения короля Марокко — Мохаммеда Шестого — киноделы наняли около полутора тысяч марокканских солдат в качестве статистов.

Изначально Ханс Циммер должен был написать музыку к фильму, однако был заменен Гарри Грегсоном-Уильямсом. Примечательно, что пару недель спустя Грегсон-Уильямс был заменен Зиммером для написания музыки к фильму «Мадагаскар» (2005).

В фильме, армия Саладина атакует лишь одну часть стены Иерусалима. Однако, в реальности войска Саладина сначала осаждали северо-западную, а затем северную сторону.

Все сцены с участием Эдварда Нортона были сняты за две недели.

Уильям Монахэн позаимствовал множество идей и метафор для «Царства небесного» из своего нереализованного сценария «Триполи».

Изначально Эдварду Нортону была предложена роль Ги Де Шатиньона, но он отказался, предпочтя сыграть короля Болдуина. Так как король носит маску, Эдвард потребовал убрать его имя из финальных титров. Однако, его имя всё-таки было включено в финальные титры, но только при выходе фильма на видео.

Для съёмок Керака были использованы немного перестроенные декорации Иерусалима, благодаря чему удалось сэкономить около $5 миллионов.

С самого начала разработки проекта студия позиционировала его как историко-приключенческое кино, а не как исторический эпик. Поэтому когда боссы студии увидели первоначальную версию картины, они посчитали её слишком длинной и потребовали от Ридли Скотта сократить фильм до двух часов двадцати минут. В итоге расчет студии не оправдался: фильм заработал в прокате $211 миллионов, что было признано провалом. В 2006 году вышло специальное издание фильма на DVD, куда вошла первоначальная версия картины, названная режиссерской версией.

Хронометраж данной режиссерской версии составляет 194 минуты.

Несколько кадров для сцены кораблекрушения были взяты из фильма Ридли Скотта «Белый Шквал» (1996).

В сцене похорон короля Балдуина звучит композиция Vide Cor Meum — ария на слова из «Новой жизни» Данте Алигьери, написанная Патриком Кэссиди в сотрудничестве с Хансом Циммером для одного из предыдущих фильмов Ридли Скотта «Ганнибал» (2001).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Триллеры 80-90-х – это отдельная веха в мировом кинематографе. С приходом спецэффектов, из кинокартин ушла душа, живость и искренность заменили обилием компьютерной графики. Раньше триллеры основывались на оригинальном сюжете, на сильной актерской игре, и еще на невероятной атмосферности и притягательности, чего стоит только целая плеяда фильмов этого жанра с участием крупнейших звезд Голливуда.

В тех годах был еще особый жанр, отдельно стоящий, эротический триллер: «Основной Инстинкт», «Окончательный анализ», «Роковое влечение», «Никогда не разговаривайте с незнакомцем», «Щепка» и, конечно, «Цвет ночи» с великолепными исполнителями в каждом из них, с дуэтом потрясающих актеров. Фильмы, которые держали внимания зрителя до самого конца.

«Цвет ночи» отличный триллер тех ностальгических лет с невероятной, тягучей, горько-сладкой, таинственной и порочной атмосферой, где актеры, сюжет, динамика, диалоги – все просто супер. Этот фильм, как паук, который плетет свою паутину вокруг доверчивого зрителя, сначала усыпляя бдительность очень чувственными сексуальными сценами, а затем резко врываясь в наше расслабленное сознание каким–нибудь динамичном виражом сюжета, напоминая о том, что все же это триллер - детектив. И после просмотра не так то просто вырваться из этой паутины и моментом забыть все увиденное, остается долгое послевкусие, которое все время оживает вновь стоит только услышать первые ноты, ставшего хитом на все времена саундтрека.

Сюжет фильма рассказывает нам историю нью-йоркского психотерапевта (Брюс Уиллис), потерявшего пациентку — она выбросилась в окно прямо во время сеанса. Зрелище её трупа в зелёном платье в луже крови приводит к глубокому стрессу, из-за которого у героя развивается дальтонизм и он перестаёт различать красный цвет. Чтобы прийти в себя, он едет в Лос-Анджелес к своему другу, с которым они вместе учились.

Там он присутствует на групповом сеансе психотерапии, а ночью друга зверски убивают ножом с нанесением множества ранений. По просьбе полиции герой Уиллиса берется вести дальше эту группу, так как следователь подозревает, что убийцей может быть один из пациентов. Таким образом наш доктор попадает в самый центр запутанной детективной трагической и очень романтической истории...

Картина снята в стиле неонуара и использует элементы данного направления. Присутствуют такие необходимые атрибуты, как роковая женщина, темно гнетущая цветовая гамма, главный герой переживший травму и многое другое. Фильм отличает закрученный сюжет, крепкая детективная интрига и неожиданная развязка. В фильме чувствуется крепкая операторская работа, камера принимает порой неожиданные ракурсы, а все сцены сняты невероятно красиво.

Очень интересна находка с дальтонизмом. Особенно сильна сцена, когда главный герой рассматривает некую сероватую вязкую жидкость на полу, а потом, с появлением собственно трупа, камера резко поднимается наверх и показывает огромное красное пятно возле камина. Мощно. Вообще, в этом фильме много хороших находок. Как необычно обыгран момент, когда герой не видит красного цвета. То на первую встречу надевает разные носки. То героиня Марч приходит к нему в красном платье. Ну и сцены с кровью, конечно же.

Что еще хорошо получилось у Ричарда Раша, так это подобрать актеров на роли ведущих персонажей. Симбиоз взаимоотношений Брюса Уиллиса и Джейн Марч получился на редкость запоминающимся, чувственным и проникновенным. Особенно ярко это было видно в присутствующих эротических сценах, каждая из которых сопровождалась удачными ракурсами, правильным освещением, грамотно подобранными декорациями и очень хорошей музыкой, которая гармонично дополняла происходящее не экране.

Брюс Уиллис, конечно, бесподобен в любом амплуа, но все равно тот самый крепкий орешек, хотя и регулярно плачет в фильме (слезы бегут по его лицу легко и непринужденно). Видимо навык быть крутым парнем трудно истребить: он лихо гоняет на машине, рискует изо всех сил, прыгает и лазает по лестницам и чердакам и совершает почти геройские поступки. Здесь он сам становится мишенью и всеми силами пытается спасти свою шкуру. Эмоции бьют через край. И ему веришь!

Джейн Марч выглядит очень красиво и подкупает внешней привлекательностью. Она такая естественная, милая. Ее поведение, эмоции, весь её образ. Но эта девушка не так проста, как может показаться, и сколько тайн она скрывает мы узнаем только в финале. Красивая девушка, худенькая, желанная, и очень загадочная – она - настоящая основа фильма.

Кроме двух главных героев, все остальные тоже были на своём месте, каждый принял и одел на себя тот образ, который был для него выделен.
Лэнс Хенриксен и Брэд Дуриф. Каждый из них сыграл в таком количестве фильмов, что за всю жизнь не пересмотреть. Мэтры эпизода. Харизма в чистом виде. Первозданный и неиспорченный славой талант. Они играют тут вместе, причем их роли довольно значительны, как по продолжительности, так и по значимости.
Окончательный восторг обеспечен благодаря игре Рубена Бладеса в роли детектива, ведущего расследование. Это просто образец копа - беспринципный, наглый, смелый, злой, умный, взрывной. Ба-бах!!! Его нужно видеть.

А под конец, когда можно облегченно вздохнуть, звучит: 'You and I, moving in the dark...' и экстаз накрывает с головой...

Лучший фильм Джейн Марч. Самая живая роль Брюса Уиллиса. Гениальная песня.

Не смотрите на рейтинг, смотрите Кино.

Интересные факты:

Фильм получил широкую известность благодаря песне Лорен Кристи «Color of the night».

Номинировался на Razzie Awards (Золотая малина) по всем номинациям сразу, но победил всего в одной (худший фильм).

Журнал «MAXIM» назвал эротические сцены в фильме лучшими за всю историю кинематографа.

Полное имя актрисы — Джейн Марч Хорвуд (Jane March Horwood). У её родителей были совершенно разные корни: у отца (школьный учитель) — английские и испанские, а у матери — китайские и вьетнамские.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Целого мира мало» одна из тех редких картин бондианы, которую трудно хвалить, но и ругать особенно не получится. Этакий стандартно хороший шпионский боевичок. Назначив режиссером Майкла Эптеда - постановщика невзрачных триллеров и драм, наследники Альберта Брокколи и сами не хотели ничего менять, неукоснительно следуя четко прописанной еще в 60-х схеме, получив в итоге этакий анти-Голдфингер — среднестатистическую картину, формально включающую в себя весь набор бондовских клише и обязательных героев, но лишившуюся при этом того драйва, фана и самоиронии, без которых абсолютно противопоказано ездить на танке по Санкт-Петербургу или стрелять из запонок по злодеям. Здесь нет буквально ни одной яркой детали или фишки, которую можно выцепить для запоминания и идентификации ее из числа прочих бондовских фильмов, по прошествии нескольких лет, но потрясающий экшен легко способен закрыть глаза на подобные казусы.

Самым слабым звеном ленты Майкла Эптеда, снявшего «Нелл» и третьих «Хроник Нарнии», является сценарий. Сюжеты в бондиане, в принципе, всегда имели те или иные огрехи, но из всех современных фильмов про Бонда, обсуждаемая в этой рецензии картина страдает ими больше остальных. Тема нефти, конечно, актуальна всегда, и можно понять авторов, решивших снабдить свое детище подобным началом. Ведь там где нефть, там всегда интриги, коррупция и всяческие незаконные махинации. Но воспользоваться идеей более адекватно у создателей не получилось. История о том, как юная дочка нефтяника, попав в плен к террористу, настолько в него влюбляется, что убивает собственного отца, дабы прибрать к рукам его бизнес, а после, вместе с любовником планирует захватить и все остальные нефтяные ресурсы в мире — ужасно притянута за уши.

Впрочем, не менее притянуто за уши и то, каким образом она стремиться осуществить свой коварный план. С помощью своего дружка -террориста украла ядерную бомбу, для отвода глаз устроила взрыв на собственном нефтепроводе, а так же попыталась взорвать подлодку с внедренным в ее реактор ураном в самом центре Стамбула. Папаша, видите ли, не очень старался спасти ее из плена, в который она из-за него попала, а там девочка взяла, да и заболела стокгольмским синдромом втюрившись в террориста. И теперь только от Бонда зависит спасение всего мира, ибо больше никто не смог раскусить сумасбродную красотку и ее лишенного физических ощущений из-за пулевого ранения в мозг, дружка.

Но нельзя сказать, что картина Эптеда не смотрится: если во время просмотра не задействовать мозги и потерпеть парочку занудных сцен, то можно насладиться очень замечательно поданным экшеном, коего тут, к счастью, достаточно много. Бондиана вновь становится эталоном приключенческо-шпионского боевика, пусть и не оставляет эта картина сильного впечатления, но традиции эпопеи соблюдены. Главным же достоинством является то, что, несмотря на затертый до дыр и очень предсказуемый сюжет, его все равно интересно и легко смотреть. Уже с первых минут окунаешься в водоворот событий, который не отпускает до последних минут.

Великолепная заставка: девушки из нефти — отличная идея. Ну а про саундтрек, нечего даже говорить — великолепная песня группы Garbage — одна из лучших бондовских тем.

А чего только стоит один из начальных эпизодов, в котором Бонд гонится по реке за наемницей, проделывая на своей супер-лодке просто изумительные трюки! Так же безумно увлекают сцены проезда внутри нефтепровода с целью обезвредить бомбу, потасовка на ядерном заводе, крутой спуск по снежной горе и, конечно же, финальное сражение внутри субмарины, постепенно заполняющейся водой — поистине увлекательное и эффектное зрелище, которое и сегодня смотрится с замиранием сердца! Стоит похвалить создателей и за то, что относительно стран, в которых происходят события картины, они выбрали в кои то веки не заезженные государства, а вполне себе редкие для голливудского кинематографа уголки планеты. Действия тут развиваются и на родине Бонда — Великобритании, и в нефтедолларовом Азербайджане, и в самом центре Азии — Казахстане, а так же в архитектурном Стамбуле.

Из актерского состава помимо главной звезды фильма — Пирса Броснана, который в очередной раз по-хорошему своеобразно подошел к своему образу. Галантен, обходителен, чертовски обаятелен, мужествен, решителен, непреклонен, опасен, жесток. Именно таким должен быть агент с двумя нулями. Понравилась Софи Марсо, в роли сексуальной интриганки и психопатки Электры. Яркий, харизматичный и выразительный персонаж. Действительно, надо отдать должное, на экране смотрится отлично - просто потрясающе грациозна и красива. А так же легендарная Джуди Денч, которая как всегда органично изобразила статного агента М. Приятно было увидеть Десмонда Ллевелина в роли агента Q (это изобретатель подручных средств для 007), он как символ фильмов о Бонде начиная с 1963 года, и эта лента, к сожалению, стала для него последней. Несколько обескураживает приглашение Дениз Ричардс на роль ученого-ядерщика. И как после этого серьезно воспринимать все то, что происходит на экране? Против Ричардс я ничего не имею — она обаятельная и сексуальная актриса, но право же, какой из нее специалист по атомным бомбам!? Смотрится она в своем образе практически так же, как Тара Рид в фильме Уве Болла «Один в темноте», в котором она играла знатока археологических раскопок. Ладно, там Болл, что с него взять, но ведь тут как-никак речь идет о бондиане! За всю историю киноцикла, это самый не органичный выбор подружки для главного героя!

Зато каков злодей! Наверное, самый трудный злодей для Бонда. Ведь его невозможно убить, он не чувствует боли, он как сам постоянно выражался «уже мертв». Главный злодей Ренард в прекрасном исполнении Роберта Карлайла напоминает своей историей персонажа комикса. Он не чувствует боли, потому что у него в мозге блуждает пуля, которая постепенно приближает его к смерти. К сожалению, для того чтобы более глубже передать весь внутренний стержень Ренарда, у Карлайла было очень мало экранного времени. А жаль, ведь его взаимоотношения с Электрой, которую он очень любил, могли бы получиться более драматичными. Ведь после ранения коварный террорист на физическом уровне буквально перестал чувствовать все то, что чувствует нормальный человек. А это весьма слабо раскрывается и подается без особого конфликта.

«Целого мира мало» - яркий, стильный и характерный представитель сугубо развлекательного кинематографа. Сюжетное наполнение довольно-таки инфантильное: много глупых и нелогичных ходов, а так же вездесущих кинематографических ляпов. Но ряд актерских образов, а так же огромное количество весьма качественных экшен-сцен, позволяют данной картине смотреться эффектно и увлекательно.


Интересные факты:

Это был первый фильм, использовавший технологию объёмного звучания Dolby Digital EX 6.1.

Это был последний фильм, в котором роль Q играл Десмонд Ллевелин. В этом фильме Q представляет Бонду своего приемника (актер Джон Клиз), которого Бонд в шутку называет R (следующая буква английского алфавита).

В декабре 1999 года Десмонд Ллевелин получил тяжелые травмы в автомобильной аварии и умер в больнице, куда был доставлен на вертолете. Ему было 85 лет.

Съемки фильма проходили в Великобритании, Испании, Азербайджане, Казахстане и в Турции.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Цель номер один» — это политическая драма с элементами триллера, основанная на десятилетней истории поиска американскими спецслужбами террориста номер один — Усама бен Ладена. Это очень серьезный, сложный и совсем не развлекательный фильм. Местами он напоминает военную хронику или документальное кино. «Цель номер один» — это предельно честный, откровенный и жесткий рассказ, в котором детально освещены даже те факты, про которые США долгое время старательно умалчивали, а именно пытки заключенных, обвиненных в терроризме, и наличие секретных тюрем, отчего иногда фильм становится очень провокационным.

Главная героиня фильма, Майя - сотрудница ЦРУ в Афганистане, посвятившая свою жизнь одной цели - устранению боевика N 1 - Бен Ладена… Желание это лишь усиливается после того, как её подруга и несколько сотрудников её группы погибают во время страшного теракта, а на неё саму совершается покушение… Теперь Майя не может ни спокойно есть, ни спать, ни жить, преданная своей параноидальной цели… Она вызывает лишь скептицизм своего руководства, уверенного, что Майя гоняется за призраком, вместо того, чтобы раскрывать новые ячейки «Аль-Каиды» в Европе и Америке. Но эта гонка однажды даёт свои плоды - в одном из домов в Пакистане Майя обнаруживает странного жильца, живущего инкогнито и тщательно скрывающего свою личность. Майя уверена, что это сам Бен Ладен и заражает своей уверенностью всех - и своё руководство, и бойцов группы «Альфа» и даже скептически настроенных сотрудников Пентагона, уверенных, что Бен Ладен скрывается в пещерах пакистанских племён. И вот в ночь на 2 мая 2011 года бойцы группы «Альфа» ликвидируют «цель N 1»…

Лента Кэтрин Бигелоу формирует свою мощь только своей целостностью. Деталями фильм примитивен, уникальной систематизацией собрания из таких деталей он силен. Все как в алфавите. Одна буква бессильна, однако в сочетании с остальными она образует слово. Что это будет за слово — решает тот, кто контролирует комбинацию. Художественная постановка и сценарий здесь проживают совершенно разные жизни, но каждый раз они не видят возможности существования друг без друга. Марк Боал дает содержание, Кэтрин Бигелоу создает его драматизацию.

Сценарий Боала великолепен тем, что предлагает действия, предпочитая помалкивать об их логическом происхождении, очень ненавязчиво и совсем тонко намекая на существование такового и вынуждая зрителя его искать. Иной раз на уровне зримых задач все выглядит достаточно просто, но, не наблюдая их осуществления, ты сразу начинаешь задаваться вопросами о том, что тому мешает, и тогда в голове строится довольно любопытная картина, тесно связанная с таким понятием, как политическая игра.

В чем главный успех картины, так это в реализации чувства одержимости. Той самой многолетней одержимости, которая долгие годы росла внутри человека, уставшего терять знакомых ему людей и терпеть моральную противоречивость всей ситуации.
Понравилась блестящая игра «рыжеволосой бестии» Джессики Честейн, сыгравшей Майю и изобразившей человека, с самоотверженностью, доходящей до параноидальности, идущего к цели своей жизни. Понравилось то, что американцы в последнее время реже вставляют в свои военные драмы речи про единство нации и ложный патриотизм.

В конечном итоге «Цель номер один» опустошает и вызывает дикую усталость. Чувства, аналогичные тем, которые испытывает главная героиня. Сентименты есть в первых секундах, сентименты есть на последних секундах, а все то, что между ними — это драматический портрет приблизительных фактов. Именно в этом самом портрете смысл фильма и заключается. Картина откровенно заявляет о том, что она работает на финал. Долгие годы миллионы людей во всем мире читали многочисленные статьи про самого главного в мире террориста. Многие погибли, миллиарды долларов американского бюджета ушли на решение вопроса. Если этот вопрос для вас небезразличен, то «Цель номер один» — наилучший повод его для себя закрыть.

Интересные факты:

"Нулевая видимость 30" (Zero Dark Thirty) — это военный термин, обозначающий точное время 00:30. Именно в этот назначенный час группа морских пехотинцев начала выполнять свое задание. Бен Ладен был убит во втором часу ночи 2 мая 2011 года.

Первоначально на главную роль брали Джоэла Эдгертона, но он покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок, а роль отошла Джейсону Кларку. Позже, когда проблема с расписанием была решена, Эдгертон вернулся в проект, но уже в другой роли.

Руни Мара могла сыграть в этом фильме, но была вынуждена отказаться, и в итоге ее роль досталась Джессике Честейн.

Том Харди, Идрис Эльба и Гай Пирс рассматривались на различные роли в фильме. Роль Харди в итоге досталась Марку Стронгу.

Изначально фильм был о неудачной десятилетней охоте на Усаму бен Ладена. А после того как его убили, сценарий был полностью переписан.

С Джеймсом Кэмероном, бывшим мужем режиссера этого фильма, Кэтрин Бигелоу, ранее велись переговоры о том, чтобы он занимался режиссурой картины, но он отказался ради работы над сиквелом «Аватара» (2009).

Это первый художественный фильм, в котором Джереми Хиндл работал как художник-постановщик. Ранее Хиндл сотрудничал с австралийским оператором Грегом Фрэйзером при создании телевизионных рекламных роликов. Режиссер Кэтрин Бигелоу хвалила Хиндла за его удивительно точное воссоздание лагеря бен Ладена, построенного с нуля в иорданской пустыне менее чем за три месяца.

Иордания и индийский город Чандигарх, находящийся недалеко от пакистанской границы, использовались для съемок сцен, происходивших в Пакистане и Афганистане. Некоторые же кадры с участием дублеров были на самом деле отсняты в Пакистане.

В военных мемуарах под названием No Easy Day («Нелегкий день»), написанных одним из членов боевой морской особой группы быстрого развертывания, главная героиня фильма, агент ЦРУ Майя, известна только как Джен.

Сцена, показывающая рейд в лагерь Усамы бен Ладена, длится около 25 минут. Это всего на несколько минут меньше продолжительности реального нападения «морских котиков».

Немного необычной была реакция директора ЦРУ Майкла Морелла, который выступил с заявлением, что, хотя съемочная группа и консультировалась с ЦРУ, фильм, тем не менее, является инсценировкой и исторически не очень точен. В частности, Морелл опроверг утверждение фильма о том, что усовершенствованные методы допроса, они же пытки, очень сильно помогли во время поисков Усамы бен Ладена. Директор Морелл заявил: «Такое представление ситуации ложно. Мы не можем позволить голливудскому фильму затуманить нашу память».

В выставочном центре Lamborghini в Кувейте Дэн спрашивает, есть ли среди представленных машин Balboni. Имеется в виду Gallardo LP 550-2 Valentino Balboni, ограниченная серия варианта Gallardo, названная в честь тест-пилота компании Lamborghini. Это автомобиль с полосой по центру.

Стелс-вертолетами, которые использовались в реальной миссии, были сильно измененные Sikorsky UH-60 Black Hawk. Антирадарная оболочка, как у истребителя F-117, помогла им избежать обнаружения пакистанскими ПВО, а дополнительные лопасти несущих винтов и хвостовых роторов создавали меньше шума, чем стандартные роторы.

Несколько важных факторов подготовки и проведения рейда, о которых подробно говорится в книге No Easy Day («Нелегкий день»), были приукрашены или вовсе не упомянуты в этом фильме. К ним относятся следующие факты:
дискуссия о том, бомбить лагерь или же проводить рейд, используя силы особого назначения;
постройка для подготовки полноценного макета лагеря в Северной Каролине и повторяющиеся учения с участием той же команды «морских котиков» и вертолетов, которые были использованы в итоговом рейде;
наличие резервных вертолетов типа «Черный ястреб» на передовой в ходе миссии, которые оказались жизненно важными после падения вертолета во время первой высадки.

Странные очки ночного видения с четырьмя объективами, которые носят «морские котики», на самом деле настоящие. Это передовая разработка GPNVG-18 (панорамные очки ночного видения) производства компании L-3 Warrior Systems. Дополнительные объективы обеспечивают лучший периферийный обзор.

Из множества книг, которые она исследовала в рамках подготовки к своей роли сотрудника ЦРУ, Джессика Честейн выделила две, представляющие для нее особый интерес, а именно The Looming Tower: Al-Qaeda and the Road to 9/11 (в русском издании — «Аль-Каида») Лоуренса Райта и Osama Bin Laden («Усама бен Ладен») Майкла Шойера.

В январе 2013 года, незадолго до выхода фильма на экраны, трое политически активных членов Академии кинематографических искусств и наук (Мартин Шин, Дэвид Кленнон и Эдвард Эснер) объявили, что они организуют публичное осуждение этого фильма за толерантность в отношении пыток.

Согласно рекламе фильма его название имеет четыре значения. Zero Dark Thirty — это военный термин, обозначающий время (30 минут после полуночи). Также его можно расшифровать как выражение «Под покровом темноты». Кроме того, это время, когда вертолеты «морских котиков» взлетели для выполнения миссии по ликвидации самого разыскиваемого человека в мире — Усамы бен Ладена. И еще это выражение используется в качестве метафоры для десятилетней неустанной погони за Усамой бен Ладеном.

Сценарист, режиссер и продюсер, а также большая часть съемочной группы ранее работали над фильмом «Повелитель бури» (2008).

Когда Джозеф Брэдли наблюдает за взрывом лондонского автобуса, на рабочем столе его компьютера можно увидеть иконку Google Chrome, когда на самом деле Chrome появился только в сентябре 2008 года.

Когда Майя беседует с директором ЦРУ за ланчем, на бутылке кока-колы виден символ Олимпийских игр.

В ряде случаев Майя произносит название города Пешавар как Пеш-а-вар. А на самом деле правильнее произносить как Пе-шавар.

В начале сцены пытки с водой, во время второго допроса Аммара, Дэн надевает перчатки, чтобы отрегулировать трос, а 10 секунд спустя, когда он берет в руки полотенце, перчаток уже нет. В следующей сцене перчатки уже в его кармане.

Когда агентам ЦРУ блокируют проезд двое вооруженных мотоциклистов, со спины к героям подъезжает машина, чтобы не дать им отъехать назад. В следующем кадре камера меняет ракурс. Двое мотоциклистов все еще здесь, а машины, которая подъезжала сзади к авто агентов, уже нет.

Абу Ахмед ни разу не высовывает свою правую руку из машины за все то время, пока команда снимает его в Пешаваре. Однако в следующей сцене, когда Ларри показывает одну из фотографий Майе, на ней правая рука Абу высунута из окна машины.

Когда Фараджа арестовывает группа мужчин, одетых в черную паранджу, видно, что двое из них идут по маленькому мосту, направляясь к нему. В следующем кадре на мосту видно только одного.

В сцене, где преследуют посыльного по улицам Пакистана, когда показывают общий план улицы, на фоне хорошо виден флаг Индии.

Сцены пакистанского рынка сняты в Индии. Это становится ясно по рекламным щитам, на которых указаны индусские фамилии владельцев. В Пакистане на большинстве таких щитов были бы только мусульманские фамилии.

Во время рейда в лагерь бен Ладена в соседних домах виден свет в окнах. В книге Марка Оуэна No Easy Day («Нелегкий день»), а также в статьях New York Times об этом рейде было четко сказано, что все электричество в районе было отключено незадолго до начала рейда.

Собаки, которых использовали при реальном захвате Усамы бен Ладена, были бельгийскими малинуа. В фильме же вместо них использовали немецких овчарок.

В роли вертолета команды быстрого реагирования, с которого высаживались «морские котики», в фильме показывают один вертолет MH-6OK Black Hawk, когда на самом деле у них было три вертолета Chinook из 160-го авиационного полка специального назначения (модель MH-47e).

В сцене взрыва лондонского автобуса отчетливо виден его номер (172). Позже в фильме ведущий новостей говорит, что это был автобус N 10. На самом деле был взорван автобус N 30. Также одновременно с автобусом три бомбы были взорваны в лондонском метро, так что не было бы такой тишины, как показано в фильме, а было бы слышно вой сирен спасательных служб.

Когда агент ЦРУ просит помощи у своих кувейтских коллег, действие происходит в баре Кувейта, где танцуют девушки, а люди, очевидно, распивают алкогольные напитки. На самом деле в Кувейте по-прежнему строго запрещен алкоголь, там нет никаких баров или танцевальных клубов.

Пакистанцы говорят на урду, английском и других региональных языках, но не на арабском.

В фильме у Усамы бен Ладена седая борода. В книге Марка Оуэна об этом рейде он описывает свое большое удивление, когда, стоя над телом бен Ладена, он увидел его черную как смоль бороду.

Реальный террорист-смертник в Кэмп Чэпмен в 2009 году не раз посещал базу, поэтому его считали надежным и не обыскивали на входных воротах. В фильме этот инцидент описан так, как будто разведывательные силы впервые столкнулись с иорданским кротом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Центурион» — это один из лучших исторических (и околоисторических) боевиков за последние несколько лет… Снят в лучших традициях «Гладиатора», «300» и новейшего сериала «Спартак: кровь и песок». Т. е. кровища хлещет, есть жёсткие сцены — но без смакования насилия, без излишнего размахивания кишками и разрывания врага голыми руками. Нил Маршал снял отличное историческое кинополотно, подлинный подарок всем ценителям как пеплумов, так и просто брутальных боевиков. Да, пикты (пусть даже в синей боевой раскраске) всёж не тянут на диких, но очень гордых и храбрых шотландцев из того же «Храброго сердца» Мэла Гибсона. Но тем не менее… «Центуриона» можно смаковать как хорошее, выдержанное вино. Этот фильм сложно назвать эпическим, действие его не выходит за рамки севера Британии, римских лагерей и пиктских лесов и гор. Но в нём есть подлинный драйв, в нём есть то, что можно назвать гимном героям… Это, по сути, фильм о фронтире. О мире границы между Римской империей и дикими и свободолюбивыми племенами… Противостояние римского офицера и вождя дикарей и его страшного для врагов следопыта… Есть, в этом фильме что-то от духа вестерна и первого фильма про Конана со Шварцем…

Действие фильма происходит в 117 году нашей эры в Британии. Римские войска ведут с переменным успехом наступательно - захватнические операции, встречая сопротивление и завязнув в Британии надолго и основательно Главный герой — римский центурион Квинтус Диас — единственный человек, уцелевший после налёта пиктов (предшественники шотландцев) на пограничную римскую крепость. Вместе с легендарным Девятым легионом он отправляется на север, чтобы раздавить врага на его территории и потом присоединить её к Риму… Поход же этот станет кровавой дорогой смерти для очень многих легионеров… и подлинным анабазисом и настоящим испытанием Рока для тех немногих, что смогут выжить в кровавом аду. Отлично показано римское оружие, доспехи, красив орёл, умён и жесток наместник Британии, крут генерал, сильны и жестоки как легионеры, так и дети лесов…

«Центурион» — это ещё и весьма красивое кино. Великий лес Каледонии, горы, покрытые то снегом, то лесом, горные речушки… Небо над горами… Почти как в фильмах про «горца»… Местами смотрелось всё это просто потрясающе… Кровь и жестокость, драки, рубятся головы и не только, подогретое криками и воплями создаётся нужное впечатление, тем более, что оператор поработал на славу. Хоть в фильме нет масштабности, огромные армии не встречаются лицом к лицу, но это не мешает показывать каждый бой во всей красе, придерживаясь реалий, не будет такого, что один центурион зарубит всех, или что при полном обмундировании солдаты бегают и прыгают словно на них ничего нет. И где нужно создаётся напряжение и тебе действительно интересно, что же будет дальше...

Очень порадовала меня актёрская игра. Играли все очень даже хорошо. Майкл Фассбендер оказался достоин славы римского центуриона и сына гладиатора. Ольга Куриленко же просто потрясла. Не ожидал от неё такого… Это уже не «Макс Пейн» и не «Квант милосердия». Это лучшее что она когда либо играла. Без преувеличений. Эта женщина-воин получилась настолько правдивой насколько это возможно. Буквально обезумевшая от ненависти к своему врагу. Она уже не человек. Она уже давно умерла… Осталась только одна цель. До последнего вздоха отправить на тот свет как можно больше римлян. Она безмолвна, но ее глаза, ее мимика и крики говорят очень много. С одной стороны, ей глубоко симпатизируешь. С другой — какое-то чувство… что эта тварь должна умереть. Она давно перешла все грани.

В этом фильме есть легионеры, есть варвары, есть история мести, история взаимной ненависти, интриги, доблесть и подлость, есть даже небольшая романтическая линия…

Финал же будет тяжёлый и бескомпромиссный. Снова мочилово, враги готовы грызть друг друга зубами, готовы идти сквозь огонь, лишь бы захватить с собой в ад ещё и врага… Сильно снято. И чем -то незримо напомнило старые шедевры синема - «Колонну» и «Закат Римской империи»…

По уровню «Центурион» вполне достоин встать рядом с тем же «Робин Гудом» Ридли Скотта. Как центурион достоин встать возле трибуна. Пусть он и уступает ему по эпичности, но берёт душевностью и подлинной страстью, страстью к жизни и смерти… Отличное кино. Поклонникам рубилова и просто красивого исторического приключения очень рекомендую «Центуриона» к просмотру.

Интересные факты:

Центурион — это командир центурии (военной единицы) в римской армии.

Исчезновение Девятого легиона численностью свыше 4 000 человек, которые отправились от Вала Адриана в Шотландию и исчезли - известный исторический факт. Историки выдвигают различные предположения относительно судьбы легиона, появилось множество легенд, и вот по одной из них снят данный фильм. Режиссер Нил Маршалл заранее сказал, что не будет добиваться исторической достоверности, а сделает в первую очередь триллер. Что у него в итоге прекрасно получилось.

Нил Маршалл - замечательный британский режиссёр. Он снимает своё кино, в каждом его фильме есть определённая изюминка и его фильмы не похожи на череду однообразных и попсово-добрых голливудских аналогов. Например - «Спуск» / «The Descent» 2005 г. Ужастиков на тот момент просмотрено было огромное количество, но они давно перестали пугать. А вот «Спуск» тогда напугал, своей добротной, выдержанной атмосферой, такой именно эмоциональный страх, который достигается именно путём постепенного напряжения, а не выпрыгиванием из-за угла. Нил Маршалл получил награды за лучший фильм ужасов и был отнесен кинокритиками к группе кинематографистов Splat pack, возродившей жанр фильмов ужасов из небытия.
Или стандартные пост-апокалиптические фильмы, в которых человек всегда остаётся человеком и думает о ближнем, а у Нила Маршалла в «Судном дне» / «Doomsday» 2008 г. человек убивает ради того чтобы выжить, а иногда и просто ради удовольствия.
Или исторические фильмы, в которых от ударов мечем даже не идёт кровь, дабы фильм влез в рейтинг PG-13, а все солдаты чистые и зубы у них белые. Нил Маршалл плюёт на тенденции Голливуда и показывает, что солдаты пропитаны потом и грязью, от удара в лицо у человека, разбивается нос, нет никакой справедливости, ну и герои его фильмов хотят выжить и не совершают тупых поступков, множество именно таких мелочей и делают его фильмы настоящими что ли. Такое кино снимается не для того чтобы разбогатеть, это не проект, оно снимается потому, что режиссёр любит своё дело и рассказывает нам через кино свои истории.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Для тех, кто никогда не был в цирке, данная картина будет настоящим подарком (особенно в канун новогодних праздников). Тот редкий случай, когда картина подойдет абсолютно всем: так сказать «от мала до велика», потому что в цирке нет разницы на то сколько тебе лет, кто ты по профессий и как живешь. Цирк — это всегда то место, где ты как ребенок, окунаешься в волшебный мир с головой. И именно для таких вот «детей» и истинных эстетов и снят данный фильм.

Всемирно известный цирк дю Солей дарит нам сказочную историю двух влюбленных, которые в водовороте жизни ищут друг друга, находят и остаются вместе не смотря ни на что, а порой даже и вопреки всему.

В «Cirque du Soleil: Сказочный мир» вы не найдете именитых актеров и прочей «мишуры», что так часто мелькает в современных мелодрамах. Здесь актеры — акробаты, место действия — арена цирка, а вместо тысячи слов — музыка. Что может быть прекрасней, спросите вы? Наверное, ничего. В этой истории гармонично все: эмоции понимаются не словами, а жестами тела, танцами и звуками; атмосфера выражается грустно-печальной маской клоуна или ярко-пестрыми костюмами артистов. Каждый зритель будет пристально следить за малейшим движением гимнастов, от удивления открывая рот и восклицая: «ну надо же как умеют!» или «здорово!». Лично мне хотелось хлопать в ладоши от восторга после каждого исполненного трюка. Всё на столько ярко и реалистично, на сколько это вообще возможно. Незабываемое исполнение!

Oписать словами визуальное превосходство картины очень сложно. Ибо это ничуть не фильм и создатели никак не претендуют на это практически с самого начала. Ибо данный проект как был цирковым шоу с самого начала, таким он и остался по финальные титры, которые чередовались с традиционным для циркового шоу выхода всех участников шоу.

Вот и не удивительно, что абсолютно пренебрегая какими либо словами и диалогами, создатели ленты не только раскрыли каждую личность, но и саму историю во многочисленных трюках и безумно ярких выступлениях. Где многочисленные акробатические трюки отлично чередуются с огневыми и водяными шоу, которые в свою очередь чередуются и с еще более изощренными выступлениями. Что и создаёт то, от чего я неоднократно подбирал челюсть с пола и испытывал то огромное впечатление, которое я не испытывал еще никогда.

Ведь мало того велико впечатление от самой постановки столь эффектного шоу и я думаю не менее сложной её съемки в кинематографическом формате, так же фильм выдаёт нечто безумно красивое. Что отражается не только в огромной палитре безумно красивых оттенков, но и в безумно красиво поставленных моментах шоу, которые не могут не вызвать восторга как у настоящих эстетов, так и у творческих личностей.

Во многом и из за роскошной музыкальной составляющей всего шоу, которое просто идеально дополнило всё содержание шоу. Будь это легендарные хиты от Ливерпульской Четверки The Beatles, или невероятно роскошная музыка, которая открыла мне безумно талантливого композитора в лице Бенуа Джутраса. Ведь именно он создал музыку, которая выдаёт настоящее буйство различных эмоций, которое то и дело метится от невероятно романтичных и красивых увертюр подобных финальной, до достаточно мрачной и жесткой музыки с хоровыми акомпанементами в духе работ коллектива Two Steps From Hell.

Вот и можно смело сказать, что Цирк Солнца отыграл чуть ли не уникальное шоу, аналога которому не было как в рамках самого цирка, так и кинематографического искусства. Что оживили последние технологии 3D эффектов и роскошнейшая музыка, которые в совокупности создали мнимый образ того, что всё это живое и до него можно дотянутся рукой. А что же в центре ? Невероятно простая, но безумно красивая история любви обычной девушки и акробата, а любовь ведь прекрасна всегда.

Интересные факты:

Фильм включает в себя действия из семи шоу Цирка дю Солей, демонстрировавшихся в Лас-Вегасе в 2011 году: O, Mystere, Ka, Love, Zumanity, Viva Elvis и Criss Angel Believe.

Каждая из частей выступления была снята на сценах театров Лас-Вегаса, где, собственно, и проходили шоу. «О» — в театре О в Белладжио, «Ka» — в театре Ka в MGM Grand, «Love» — в театре Love в Mirage, «Mystere» — в театре Mystere в Treasure Island, «Zumanity» — в театре Zumanity в New York-New York, «Viva Elvis» — в театре Aria и «Criss Angel Believe» — в театре отеля Luxor.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В этом году весь мир ждет новой попытки старика Арни оживить франшизу, почившую 24 года назад. Но, похоже, пришло время забыть о борьбе семьи Коннор с машинами "Скайнета". В мировой кинопрокат врывается молодой и перспективный режиссер из ЮАР Нил Бломкамп с собственной историей о роботах, настолько свежей и оригинальной, насколько это вообще возможно для мейнстримового кинематографа в 2015 году.

В недалеком будущем южноафриканская компания "Тетраваал", занимающаяся производством "умного оружия" под руководством железной леди Мишель Брэдли (Сигурни Уивер), представляет сенсационную новинку. "Скауты", антропоморфные машины, оснащенные развитым искусственным интеллектом, недорогие, неприхотливые и простые в эксплуатации, надежные и послушные, в общем, чудо техники. Полиция закупает партию таких роботов и с их помощью ударными темпами уничтожает преступность в городе Йоханнесбурге.

Автор изобретения, гениальный программист Дион Уилсон (Дев Патель, "Миллионер из трущоб") купается в лучах славы, но в душе лелеет иную мечту - создание совершенного разума, способного к обучению и творчеству. Для этих целей он крадет списанного в утиль "скаута", который еще при жизни слишком пренебрегал Третьим законом робототехники, и с помощью Ред Булла и монтажа ему, наконец, удается совершить задуманное.
Однако, не успев даже родиться, механическое дитя попадает в руки карикатурных бандитов-балбесов в исполнении популярного в хипстерских кругах ансамбля Die Antwoord, которые намерены использовать Чаппи в своих преступных целях. В это же время еще один сотрудник "Тетраваала", Винсент Мур (Хью Джекман), обиженный злобный вояка, мечтает отомстить своему конкуренту. К тому же у него есть собственное творение - двуногий летающий танк по имени "Лось", управляемый не компьютерными программами, а человеком, и способный сбивать ядерные боеголовки и превращать целые кварталы в бетонную крошку. И Мур категорически не согласен с тем, что такая занятная штука осталась невостребованной.

Удивительно, но все это нагромождение персонажей и сюжетных линий не только компактно умещается в первые полчаса экранного времени, но продолжает лихо катиться по рельсам сценария до самого финала, который, к сожалению или к счастью, явно намекает на будущий сиквел. Нилу Бломкампу удалось вложить в фильм и драму о взрослении и проблеме отцов и детей, и бронебойный экшен, не забыв уделить должное внимание таким важным вопросам из области научной фантастики, как возможность переноса человеческого сознания в цифровой формат или определение грани между человеком и роботом.

Здешний актерский ансамбль отыгрывает свои роли на все сто процентов. Безумный злодей, талантливый изобретатель и отец трудного ребенка в одном лице, а также женщина-начальник с несгибаемой волей - все образы в картине цельные и объемные, а характеры достоверные и живые. И даже если поначалу хочется придраться к гангстерским кривляниям ребят из Die Antwoord, играющих скорее самих себя, то к концу картины это желание как-то испаряется. У Ниндзя и Йоланди термоядерная харизма, и они не просто так стали международными звездами без всякой рекламной поддержки, за счет одних лишь «вирусных» клипов.

Нет никаких претензий и к картинке: она яркая, сочная, а колоритные пейзажи криминального Йоханнесбурга придают ей свежести. Впечатляют и экшен-сцены картины – не столь многочисленные, как обычно в фантастических триллерах, но зато энергичные, разборчивые и драматичные. А когда герои начинают стрелять, то хочется, чтобы их сражения длились как можно дольше – так эффектно и напряженно они смотрятся. Динамику повествования дополнительно подчеркивает саундтрек: композиции мэтра Ханса Циммера удачно контрастируют с бодрыми песнями вышеупомянутых Die Antwoord. Ход, несомненно, смелый и неочевидный.

Разумеется, без всяческих отсылок и аллюзий не обошлось. Так, Йоханнесбург время от времени притворяется Детройтом из саги о Робокопе, местная армия робополицейских изображает Алексов Мерфи, а главный герой копирует технику рисунка Санни, персонажа фильма "Я, робот", и это только несколько примеров из множества.

Как ни печально, нынешним любителям кино приходится жить в нелегкое время сиквелов и римейков, когда любое более или менее оригинальное произведение воспринимается как событие. Тем более отрадно, что "Чаппи" - это не просто очередной попкорновый блокбастер, а действительно нескучная лента с неизбитым сюжетом и идеей. Азимовскому "Двухсотлетнему человеку" понадобилось умереть, чтобы стать человеком. Чаппи оказалось достаточно пяти дней, чтобы доказать: смерть - это всего лишь начало, и неважно при этом, из чего ты сделан: из плоти из крови или из титана и микросхем. Этот робот проходит тот же путь, который мог бы пройти обычный человек. Преодолев испытания и пережив сомнения, он окончательно становится на светлую сторону. Чаппи обладает главными качествами истинного человека: способностью любить, прощать и жертвовать собой.

Интересные факты:

В основу фильма легла короткометражка Нила Бломкампа «Тетраваал» (2004).

Съемки фильма начались в последних числах октября 2013 года в самом крупном городе ЮАР — Йоханнесбурге, и завершились в феврале 2014 года.

На создание антенны в виде уха кролика Нила Бломкампа вдохновил Бриарей – персонаж манги Мусамунэ Сиро «Яблочное зёрнышко» (Appleseed), поклонником которой является Бломкамп.

В фильме снялась южноафриканская рэп-рейв группа Die Antwoord, участники которой являются поклонниками работ Нила Бломкампа. У Ниндзя даже есть татуировка «D 9» на внутренней стороне губы в честь его фильма «Район N9» (2009).

Название группы Die Antwoord переводится с языка африкаанс как «Ответ». Группа была создана в 2008 году. Она прославилась год спустя, после выхода ставших «вирусными» клипов на песни Beat Boy и Enter the Ninja.

В конце фильма Чаппи соединяется с сервером 162.244.164.51 для изготовления своей мамы. В реальной жизни это адрес сервера хостинговой компании SoftLayer Technologies, Inc. (IBM), позиционирующей себя как самая большая облачная сетевая структура в мире.

Шарлто Копли, сыгравший Чаппи с помощью компьютерного «захвата движений», присутствовал на съемочной площадке во всех сценах, в которых участвовал его персонаж. Он играл робота, как если бы изображал обычного персонажа. В ходе постпродакшена монтажеры заменили съемки Копли на созданного на компьютерах Чаппи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Забавный полицейский боевик режиссера Брета Рэтнера не в последнюю очередь получился настолько успешным, наверное, благодаря идее столкновения Востока с Западом. Ведь в Голливуде до 1998-го уже было огромное количество фильмов про напарников, одним из которых обязательно был чернокожий юморист. Есть боевики про героев-одиночек, и они, как правило, получаются предельно жесткими и серьезными. А есть такие, где нужен обязательный напарник-клоун, чтобы все выглядело чуть смешнее, чтобы зритель не воспринимал очередную банальную ловлю негодяя как плагиат на что-то снятое ранее. «Час пик» же пошел еще дальше — тут в напарники негру Картеру в исполнении Криса Такера подсунули инспектора Ли — Джеки Чана!

Чан, вроде бы и серьезен, особенно если вспомнить про киношные философии кунг-фу, но в необходимые моменты может пошутить ничуть не хуже своего болтливого товарища с писклявым голоском. Их история довольно предсказуема — Ли попросили поучаствовать в освобождении дочки китайского консула, которую похитили в злополучном Лос-Анджелесе. Тот, разумеется, не мог отказать, так как именно он обучал ее боевым искусствам. Ну, а чтобы китайский кунг-фу парень особо не мешал расследованию, вредные ФБР-овцы решили дать ему напарника-полную противоположность, что бы тот как можно больше отвлекал внимание от, собственно, дела. Им оказывается самый болтливый и эксцентричный полицейский Картер. Поначалу так все и получается, ибо Восток и Запад — понятия трудносовместимые. Но режиссер Рэтнер снимал все же больше комедию, нежели криминальный боевик.

Поэтому в конечном итоге Картер и Ли становятся чуть ли не лучшими друзьями, а их дуэт — главной изюминкой фильма и одним из самых ярких экранных дуэтов в истории кино. После ряда разногласий и недоразумений они объединяют усилия и всерьез берутся за вызволение заложницы. Это всегда очень хороший вариант развития событий для любого подобного фильма, особенно когда в главных ролях такие актеры! На Джеки Чана приятно смотреть не только, когда он машет кулаками, из всех актеров-бойцов он, пожалуй, самый артистичный и доказал это еще в самом начале своей кино-карьеры в Голливуде. Крис Такер — типичный весельчак, у которого фильмов крайне мало, но в каждом из них ему удалось создать незабываемых персонажей. Что в «Пятом элементе», что в «Пятнице», что в «Час пик».

Фанаты боевиков найдут в «Час пике» отличный боевик (хоть и с некоторыми штампами), любители комедий от души посмеются над взаимоотношениями западного и восточного человека, смешением культур, стереотипами и особенностями национального характера. Также стоит отметить, что все персонажи прописаны и сыграны на отлично, для Джеки Чана и Криса Картера этот фильм один из лучших в их карьере.

«Час пик» — драйвовый, хорошо прописанный и снятый, с отличными экранными образами комедийный боевик, который я всем рекомендую для просмотра, желательно вкупе со второй и третьей частью.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История начинается непосредственно с того момента, на котором закончилась первая часть — полицейские Ли и Картер прибывают в Гон-Конг, один - к себе домой, другой - в отпуск, в надежде приятно провести время. Но, едва успев приземлиться, напарники впутываются в новую криминальную историю.

По мере того, как детективы Картер и Ли становятся все больше и больше запутанными в преступном заговоре, вовлекающем их в смертоносную Триаду, поездка в стиле нон-стоп от Гон-Конга до Лос-Анджелеса и Лас-Вегаса, оборачивается для них безумно интересным, смешным и в то же время опасным приключением. Полицейские должны использовать все свои навыки, чтобы заманить в ловушку одного из самых опасных преступников в мире…

Вот что можно назвать идеальной командной работой. Состав из настоящих профессионалов сыграл свою роль. В проекте нет ни одного заметного недостатка, за который можно зацепиться. Все разложено по полочкам в идеальном порядке. Бретт Рэтнер сварганил все в том же духе: очень много драк, очень много юмора и болтливого Такера и как всегда красивая девушка супергерой. Сюжет очень хорошо продуман до деталей. Хотя формула «бадди-муви» о колоритных напарниках, попадающих в забавно-опасные приключения, использована уже не в первый раз и в разных проектах, «Час пик 2» один из лучших образцов этой формулы.

К тому же, здесь и персонажи очень красочные: Рикки Тан — хитрый и расчетливый ублюдок, его правая рука — бесчувственная девушка с мужским характером, американский бизнесмен со своими принципами и т. д.

Джеки Чан как всегда безупречен и его секрет успеха состоит в том, что он несет в себе несколько талантов, что и делает его работы отличными. Он отличный актер, выдающийся спортсмен, очень сильный каскадер и обаятельный комик. Крис Такер по прежнему всех смешит и вывозит на своей сумасшедшей харизме.

В итоге: очень яркий и атмосферный боевик, смешанный с качественным юмором. Крис Такер и Джеки Чан представили один из лучших тандемов в комедийных боевиках. Советую всем любителям фильмов Джеки, ценителям экшена и комедии.

Интересные факты:

Сцена, в которой раздетые Крис Такер и Джеки Чан бегут по улицам Гон-Конга — это реальная съёмка; съёмочная группа не имела возможности перекрыть движение по улице.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Бретт Рэтнер в третий раз порадовал нас приключениями двух друзей и напарников Ли и Картера. Они хоть и постарели но находятся в прекрасной форме. В третьей части наших героев служба заносит в Париж, где они вновь должны противостоять китайской Триаде.

По своему содержанию триквел практически ничем не отличается от предыдущих частей. Максимум действия и забавных эпизодов, минимум сюжета и нагрузки для ума. Ну что еще можно было ждать от фильма с участием Джеки Чана и Криса Такера. В принципе, свою скромную миссию обеспечить зрителю полтора часа положительных эмоций «Час Пик 3» выполнил добросовестно. А на большее он и не претендовал.

Джеки Чан, не смотря на возраст, активно выполняет свои трюки и, как и раньше, впечатляет своим владением восточными единоборствами. Не отстает от него и Крис Такер, радующий своими шутками, а также боевыми способностями. Это действительно мастерство - рассмешить только своими движениями, мимикой или парой слов. Вместе они составили отличный дуэт. Также в фильме не мало интересных персонажей: знакомая нам по первой части, Су Янг (дочь посла), французский полицейский (Роман Полански), обворожительная девушка Ноэми Ленуар с чувственным взглядом и татуировкой на бритом затылке, Макс фон Сюдов в стереотипной роли злодея.

В фильме есть ряд новых и необычных находок:
Порадовал момент когда Ли и Картер наведались в спортивный зал, где с ними устроил спарринг здоровенный китаец, обладающий ростом 2,36 м. Все это было сделано с отменным юмором. Также впечатлила драка на Эйфелевой башне, и последующий с нее спуск на огромном флаге в качестве парашюта. Это один из самых захватывающим моментов.
Также понравилась гонка по улицам Парижа в компании таксиста Джорджа, роль которого исполнил Иван Атталь. Эдакий патриот в одночасье полюбивший американскую жизнь и мечтающий стать американским агентом. Выглядело забавно.

В этом фильме абсолютно всё получилось абсолютно не надоедающим и смотрится просто отлично. В итоге мы имеем ещё одну замечательную полицейскую трилогию-боевик, которая имеет надежду на продолжение.

Интересные факты:

В фильме есть драка с высочайшим баскетболистом в мире — китайцем Сунь Мин Мином. Его рост 236 см. Рост Джеки Чана 174см, а в Крисе Такере 185см.

Крис Такер получил, по разным данным, то ли 20, то ли 25 млн., и остался этим моментом очень доволен. Джеки Чан получил лишь 15 млн.

Меч, которым дерется Кенджи — юаньский, традиционный китайский, а Ли дерется катаной — традиционным японским оружием.

Первоначально на роль главного злодея хотели взять Стивена Сигала. Жан-Клод Ван Дамм также имел шанс получить эту роль.

За неделю до конца съемок Макс фон Сюдов справил свое 78-летие прямо на съемочной площадке.

Картер заказывает Red Bull в отеле. Во Франции энергетические напитки вне закона.

Когда Картер и Ли вместе с Женевьевой приходят во французское посольство, то можно заметить, что один из охранников министра — это убитый водитель Су Янг из первой части франшизы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма «Чего хотят женщины» довольно незамысловат. Ник Маршал (Мэл Гибсон), эгоистичный ловелас, считающий себя неотразимым для женщин и знающим о них (в чём он абсолютно уверен) всё, работает в одном из ведущих рекламных агентств.

Карьера Ника развивается успешно, он должен получить очередное повышение по службе, но… Руководитель агентства считает, что женщина-эксперт лучше разбирается в женских товарах. Так в агентстве появляется новая сотрудница Дарси Макгуайр (Хелен Хант), которая становится руководителем Ника Маршала и в которую он вскоре влюбляется. На первый взгляд, довольно простая история о взаимоотношениях начальницы-женщины и подчинённого-мужчины. Таких историй мы видели в фильмах десятки (чего стоит только один «Служебный роман» с неподражаемыми Андреем Мягковым и Алисой Фрейндлих). Но далее режиссёр использует необычный ход: герой Мэла Гибсона в результате произошедшего с ним несчастного (а может быть в некотором роде и счастливого — ведь без него не было-бы всего, произошедшего далее!) случая приобретает способность читать мысли, но не всех людей, а только женщин! Поначалу такая способность повергает его в состояние смятения, даже шока, но затем, как и свойственно эгоистичным людям, Ник Маршал начинает использовать полученный дар в своих корыстных целях. Постепенно мнение Ника о людях, о многих вещах меняется, он начинает понимать, что и женщины несколько более сложные создания, чем он до недавнего времени думал как о существах понятных и примитивных. Поневоле главный герой начинает меняться и сам, тем более что отношения со своей начальницей выходят за рамки деловых.

Фильм «Чего хотят женщины» не является для режиссёра Нэнси Майерс дебютной работой. Снимает она больше о женщинах и для женщин, поэтому многие мужчины не в восторге от её фильмов, узнавая в героях её картин не лучшие свои стороны. Этот фильм можно считать очередным в тематическом ряду фильмов, ориентированных, в первую очередь, на женскую часть аудитории, в которых Нэнси Майерс выступала в качестве сценариста или режиссёра. Чего нельзя сказать о работе Мэла Гибсона, сыгравшего в этом фильме в не совсем свойственном (или в совсем несвойственном) для него актёрском амплуа. И зритель, привыкший видеть Мэла Гибсона в основном в образе супергероя боевиков, поначалу недоумевает, видя как тот, одетый в женскую одежду разглагольствует о ногтях, лифчиках и прочих женских штучках (хотя, видя его даже в таком образе, вряд ли найдётся много представительниц прекрасной половины, сожалеющих, что главного героя играет Мэл Гибсон). Постепенно сюжетные линии фильма захватывают, игра актёров просто очаровывает, и в конце фильма уже практически невозможно себе представить в образе главного героя никого, кроме Мэла Гибсона.

Нельзя не отметить и работу актрисы Хелен Хант, создавшей образ начальницы Ника Маршала. Сложно представить какую-либо другую актрису в образе Дарси Макгуайр (многие голливудские актрисы, похожие на девушек с обложек гламурных журналов, отличающиеся наличием пышных форм и отсутствием интеллекта, вероятно, просто убили бы эту роль). Но Хелен мало походит на гламурных красоток со страниц «Плейбоя», хотя очаровательна, несомненно. А может очарование и заключается в её умении продемонстрировать зрителю на всём протяжении фильма не только физическую красоту, но и (может в первую очередь) свои чувства и интеллект — да, именно интеллект — качество, которое к большинству гламурных «суперзвёзд», снимающихся в бесконечной веренице голливудских «творений» (слово фильм рука не поворачивается написать), никак не может быть применено. Может поэтому и мужская часть аудитории смотрит фильм с удовольствием, — вот он образ настоящей, практически идеальной, женщины, а не тупой гламурной красотки.

Сложно однозначно определить жанр этого фильма — это и комедия и драма, а если проще — трогательный, лирический фильм, несомненно выделяющийся из вереницы аналогичных по сюжету второсортных голливудских комедий и мелодрам. Фильм подкупает своей простотой с одной стороны и нестереотипностью, оригинальностью сюжета, с другой.

К фильму можно относиться по разному, в зависимости от того, что оценивать — игру актёров, сюжет, отдельных персонажей. Кто-то возможно скажет что фильм удался благодаря режиссёрской работе Нэнси Майерс, которой удалось снять не сколько смешной, а скорей даже необычный для данного жанра фильм, трогательную, но в то-же время смешную и одновременно грустную историю любви. И всё же, наверное, немногие возразят, что участие в фильме таких актёров, как Мэл Гибсон и Хелен Хант, если уж и не обрекает его заранее на успех, то несомненно привлекает внимание зрительской аудитории. А вообще, вероятнее всего, успеху фильм обязан именно всему в комплексе: оригинальная, нестандартная работа режиссёра и великолепная игра актёров в исполнении очаровательного дуэта Мэла Гибсона и Хелен Хант.

Несправедливо будет не сказать и о музыке, звучащей в фильме — песни в исполнении Робби Уильямса, музыка Алана Сильвестри (к 2000 году им было озвучено более 15 фильмов), гармонично дополняют общую атмосферу картины, а фрагмент фильма, в котором главный герой танцует с вешалкой под музыку Фрэнка Синатры, можно считать ещё одним интересным режиссерским ходом, удачно дополняющим образ главного героя.

Несомненно, создателям картины удалось снять фильм, выходящий за рамки стандартных голливудских постановок данного жанра. И, в общем-то, неважно, чья заслуга в этом больше — режиссёра, сумевшего найти удачные режиссёрские решения и идеально подобравшего актёров на главные роли, или самих актёров, мастерски воплотивших задумки режиссёра на экране — главное, что в выигрыше остаётся зритель, получающий удовольствие от просмотра (и пересмотра!) фильма.

Все еще хотите знать чего хотят женщины? Тут все гораздо проще. Не понадобятся даже сверхъестественные способности, чтобы читать их мысли. Нужно просто ценить не только их внешность, но и то, что за ней скрывается, а также научится слушать — и они сами все расскажут. И ни в коем случае не использовать их в корыстных целях. К счастью, главный герой это вовремя понял.

Интересные факты:

В сцене, где Ник презентует свой ролик представительницам Nike, снялись настоящие сотрудницы фирмы.

Финальная сцена фильма, в которой Ник приходит домой к Дарси, практически в точности повторяет аналогичный эпизод из «Лучше не бывает», в котором также главную женскую роль играла Хелен Хант.