Описание (клик - развернуть/свернуть):
Два напарника, служащих в полиции уже очень долгое время, терпят крах за крахом, упуская преступников, теряя зарплаты, в общем находятся на чёрной полосе своей жизни, плюс ко всему этому, у героя Уиллиса, дочь выходит замуж, и ему нужны деньги на свадьбу, причем деньги немаленькие. У него появляется идея, продать свою антикварную бейсбольную карточку. Однако, придя к оценщику, происходит страшное, в магазинчик влетают грабители, которые вместе с деньгами похищают и эту карточку, поиски которой, доведут наших напарников до верхов преступной мексиканской организации.

Давненько Брюс не посещал жанр комедии. Со времен «Девяти и десяти ярдов», снимаясь во всем подряд, кроме этого жанра, вот мы и дождались. Стоит порадоваться за Кевина Смита, который сумел привлечь под свои знамена такую харизматическую личность, как Уиллис, пусть он здесь и не кривляется, и не пестрит шутками, одно его появление придает фильму особый шарм, который не улетучивается до конца просмотра.

Вместе с ним солировал также и Трэйси Морган - напарник Уиллиса, естественно черный, и естественно со всеми стереотипами о них. Времена Криса Рока и Эдди Мерфи, лучшие их времена, хоть пусть и не передал нам Трэйси, но позабавил на отлично. «Копец» смешон не только по своему смысловому содержанию, но и внешнему виду. После просмотра многие зрители будут не без улыбки вспоминать физиономию обиженной обезьяны Трейси Моргана, который был главной заводилой.

Но вот кто точно отжигал на все 100% — это Шонн Уильям Скотт. Актер с реальным комедийным талантом, а не просто кривляющийся перед камерой. Все его роли довольно запоминающиеся, и во всех фильмах он смотрится молодцом. Замечательный персонаж второго плана, его монологи и приколы (последний в морге великолепный) вызывали приступы гомерического хохота.

Комедийный дуэт убойных полицейских, можно сказать, удался. Комедия с наезженным сюжетом, но в новой обертке, получилась действительно смешной. В обилии было и весёлых моментов и шуток, которые не давали расслабиться на протяжении всего фильма. Юмор местами совсем не плох, местами глуп, местами пошл, но так уж принято в американских комедиях, что без глупости и абсурда никуда. Хотя местами абсурд вызывает смех, так и в этом фильме, порой бывает довольно смешно над банальными глупостями. Смотреть «Двойной КОПец» прикольно до нельзя. Действие увлекает «с головой», полицейский экшен в обойме с шутками, свойственными комедиям про дружбу белого с чернокожим, все это увлекает в бездну под названием ностальгия. Это редкая разновидность комедий созданных с любовью к прошлому кинематографа, к его традициям. По сути весь фильм является стёбом над фильмами про крутых напарников, да и само действие порой высмеивает многие штампы боевиков. Подобной атмосферности в фильме не было с 2003 года, когда в прокате шли «Плохие парни 2».

Саундтрек просто взрывной, многие песни сразу же полюбились, начиная с Beastie Boys — "No Sleep Till Brooklyn" и заканчивая Ram Jam — "Black Betty".

Просмотр фильма «Двойной КОПец»- это глупая и пустая трата времени. То есть именно то, что нам — обывателям, сейчас так нужно! Новая комедия Кевина Смита как и все его предыдущие работы - это очередной плевок в лицо всем любителям нравственности. Это грязь, стёб, мрак, это чистое крошилово.

Впервые Кевин Смит снимал не по своему сценарию, и все равно фильм стал частичкой его киновселенной. Чудесное, вульгарное, до сих пор по- юношески задорное чувство юмора Кевина воистину одно из чудес света!

Интересные факты:

Проект перешел к Warner Bros. от студии Gold Circle Films в 2008 году, где на главные роли планировалось пригласить Робина Уильямса и Джеймса Гандольфини.

Первый фильм Кевина Смита, не спродюсированный Скоттом Мосье.

Чтобы фильм получил рейтинг R, Кевин Смит, Брюс Уиллис, Трэйси Морган и Марк Платт согласились на существенное снижение своих гонораров.

Кевин Смит играл вместе с Брюсом Уиллисом в «Крепком орешке 4.0» (2007).

Сообщалось, что название фильма было изменено на «A Couple of Cops» (Парочка копов), т.к. студии не нравился двоякий смысл оригинального названия. Однако новость оказалось всего лишь слухом.

Первый фильм Кевина Смита со времен «Тусовщиков из супермаркета» (1995), сделанный без участия Харви Вайнштейна и Боба Вайнштейна.

В 2008 году сценарий фильма попал в так называемый «черный список» - список лучших нереализованных сценариев.

В начальной сцене с допросом Трейси Морган произносит фразу «Yipee-ki-yay, motherfucker!», на что Уиллис отвечает, что не видел этого фильма. Это фраза из «Крепкого орешка», в котором Брюс и сыграл главную роль.

Слово «fuck» и его производные звучат в фильме 108 раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Такие актеры, как Жан-Клод Ван Дамм, просто созданы для того, чтобы стать настоящими героями боевиков. Так было в 80—90-е, и скорее всего, эта тенденция сохранится еще долгое время, по крайней мере пока жив жанр боевика со стрельбой и кулаками. Учитывая, что тогда и на одного Ван-Дамма было интересно посмотреть, обещание показать в кадре сразу двух заинтриговало не по-детски. Это сейчас легко совместить хоть тысячу одинаковых человек в одном кадре, а тогда увидеть одного актера в двух разных образах в кадре по-настоящему впечатляло. Ну и ладно, что браться-близнецы обнимутся только в самом финале. То, что они делали до этого, на протяжении всего фильма, не переставало удивлять.

Итак, два брата-близнеца Чэд и Алекс встретились через 25 лет после жестокого убийства их родителей. Один из солнечной Калифорнии, где он преподавал уроки каратэ и аэробики. Второй вырос, в отличие от Чэда, на улицах Гонконга и стал жестким контрабандистом. И разница между двумя Ван Даммами — самое интересное, что есть в «Двойном ударе». Особенно забавна первая встреча, когда они в буквальном смысле столкнулись лбами. Конечно, Алекс в его исполнении куда более крут и жесток, такой Ван Дамм куда интереснее, чем наивный братец из Калифорнии. И на том, как они постепенно войдут друг другу в доверие, держится весь фильм.

В данной картине наиболее лучшим образом Ван Дамм показывает зрителю своё искусство перевоплощения и способность вжиться в образ. Однако, если актёры подолгу читают сценарий, дабы понять сущность, характер, поведение и образ жизни своего экранного героя, то здесь Жан-Клод встретил двойную проблему: нужно попытаться изобразить на экране совершенно полярных, отличных друг от друга личностей, и ко всему этому, не повторяясь и не дублируя, раскрыть личность каждого героя, показать тот отрезок, ту часть жизни, которую охватывает продолжительность фильма. Жан-Клод наиболее удачно и смекалисто подошёл к данной проблеме, и у него отлично получилось сыграть сразу двух братьев-близнецов. Очень интересно наблюдать за тем, как эти двое героев преодолевают барьер между друг другом и в итоге становятся настоящими братьями.

История, рассказанная в фильме не отличается каким-то особенным смыслом, но по своему интересна. Идея того, что рано или поздно за любые преступления должно прийти неминуемое возмездие, а иногда даже в двойном размере, — это идея весьма неплохая и реализована достаточно зрелищно и с максимальным интересом. Больше всего впечатляет конечно не сам сюжет, а герои, которые им управляют.

В картине много всевозможных экшен-сцен. Перестрелки, драки, погони на лодках, машинах и на своих двоих. Всё это смотрится невероятно классно даже при том, что тут совсем нет компьютерной графики. Лишь обилие пиротехники и достойная работа китайских постановщиков драк. В связи с чем, каждая экшен-сцена тут является материальным воплощением понятий «экшен» и «адреналин». А отдельные моменты так вовсе навсегда врезаются в память и не забываются. Взять хотя бы роскошную сцену драки на корабле между Ван Даммом и Боло Янгом, которая в момент стала если не культовой, то очень значимой. Здесь каждый из них показывает все способности бойца, которые он приобрел, изучив боевые искусства. При это, конечно же, впечатляют сцены, в которых мы видим двоих Ван Даммов сразу. Безусловно, моменты с их одновременным появлением на экране сведены к минимуму. Но даже при этом, эти сцены смотрятся настолько естественно, будто это действительно два настоящих Ван Дамма. Что особенно впечатляет. Ведь в то время, это стало настоящим прорывом в области визуальных эффектов. При этом, надо признать, что Шелдон Леттич снял фильм очень красиво. Именно отсюда пошли зачатки клиповой манеры съемок, которая эксплуатируется нынче почти каждым вторым режиссером.

Да, поистине, талантливая актёрская игра, великолепная задумка и прекрасный сюжет, которые в своей совокупности образовали отлично продуманный, завораживающий и интригующий кинофильм, название которому «Двойной удар».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Такие актеры, как Жан-Клод Ван Дамм, просто созданы для того, чтобы стать настоящими героями боевиков. Так было в 80—90-е, и скорее всего, эта тенденция сохранится еще долгое время, по крайней мере пока жив жанр боевика со стрельбой и кулаками. Учитывая, что тогда и на одного Ван-Дамма было интересно посмотреть, обещание показать в кадре сразу двух заинтриговало не по-детски. Это сейчас легко совместить хоть тысячу одинаковых человек в одном кадре, а тогда увидеть одного актера в двух разных образах в кадре по-настоящему впечатляло. Ну и ладно, что браться-близнецы обнимутся только в самом финале. То, что они делали до этого, на протяжении всего фильма, не переставало удивлять.

Итак, два брата-близнеца Чэд и Алекс встретились через 25 лет после жестокого убийства их родителей. Один из солнечной Калифорнии, где он преподавал уроки каратэ и аэробики. Второй вырос, в отличие от Чэда, на улицах Гонконга и стал жестким контрабандистом. И разница между двумя Ван Даммами — самое интересное, что есть в «Двойном ударе». Особенно забавна первая встреча, когда они в буквальном смысле столкнулись лбами. Конечно, Алекс в его исполнении куда более крут и жесток, такой Ван Дамм куда интереснее, чем наивный братец из Калифорнии. И на том, как они постепенно войдут друг другу в доверие, держится весь фильм.

В данной картине наиболее лучшим образом Ван Дамм показывает зрителю своё искусство перевоплощения и способность вжиться в образ. Однако, если актёры подолгу читают сценарий, дабы понять сущность, характер, поведение и образ жизни своего экранного героя, то здесь Жан-Клод встретил двойную проблему: нужно попытаться изобразить на экране совершенно полярных, отличных друг от друга личностей, и ко всему этому, не повторяясь и не дублируя, раскрыть личность каждого героя, показать тот отрезок, ту часть жизни, которую охватывает продолжительность фильма. Жан-Клод наиболее удачно и смекалисто подошёл к данной проблеме, и у него отлично получилось сыграть сразу двух братьев-близнецов. Очень интересно наблюдать за тем, как эти двое героев преодолевают барьер между друг другом и в итоге становятся настоящими братьями.

История, рассказанная в фильме не отличается каким-то особенным смыслом, но по своему интересна. Идея того, что рано или поздно за любые преступления должно прийти неминуемое возмездие, а иногда даже в двойном размере, — это идея весьма неплохая и реализована достаточно зрелищно и с максимальным интересом. Больше всего впечатляет конечно не сам сюжет, а герои, которые им управляют.

В картине много всевозможных экшен-сцен. Перестрелки, драки, погони на лодках, машинах и на своих двоих. Всё это смотрится невероятно классно даже при том, что тут совсем нет компьютерной графики. Лишь обилие пиротехники и достойная работа китайских постановщиков драк. В связи с чем, каждая экшен-сцена тут является материальным воплощением понятий «экшен» и «адреналин». А отдельные моменты так вовсе навсегда врезаются в память и не забываются. Взять хотя бы роскошную сцену драки на корабле между Ван Даммом и Боло Янгом, которая в момент стала если не культовой, то очень значимой. Здесь каждый из них показывает все способности бойца, которые он приобрел, изучив боевые искусства. При это, конечно же, впечатляют сцены, в которых мы видим двоих Ван Даммов сразу. Безусловно, моменты с их одновременным появлением на экране сведены к минимуму. Но даже при этом, эти сцены смотрятся настолько естественно, будто это действительно два настоящих Ван Дамма. Что особенно впечатляет. Ведь в то время, это стало настоящим прорывом в области визуальных эффектов. При этом, надо признать, что Шелдон Леттич снял фильм очень красиво. Именно отсюда пошли зачатки клиповой манеры съемок, которая эксплуатируется нынче почти каждым вторым режиссером.

Да, поистине, талантливая актёрская игра, великолепная задумка и прекрасный сюжет, которые в своей совокупности образовали отлично продуманный, завораживающий и интригующий кинофильм, название которому «Двойной удар».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Есть такой разряд фильмов, которые можно назвать только одной фразой: «модное кино», которое в обязательной порядке снято по знаменитому бестселлеру, в котором играют звезды, и главное не то, о чем это кино, а как оно снято. Нетрудно догадаться, что Тейт Тейлор черпал свое вдохновение из Финчеровской «Исчезнувшей», у Финчера все черпают вдохновение. Тот же стиль повествования, даже попытка создать сложный психологический триллер на пустом месте. Хотя «Девушка в поезде» и пытается выглядеть абсолютно самостоятельной, и режиссер очень старается запутать зрителя как только это возможно и в принципе у него это получилось, имея шесть основных персонажей, Тейлор все же смог создать интригу и удержать напряжение до самого финала.

Итак, перед нами история Рэйчел, женщины, которая стала алкоголичкой после развода. Цель ее жизни - ездить каждый день на поезде и наблюдать из окна вагона за домом, в котором когда-то была счастлива вместе с мужем Томом (который, кстати живёт теперь в нём с новой женой Анной и дочерью), и их соседями – красивой влюбленной парой, проживающей в доме по соседству, глуша зависть чужому счастью виски, налитым в спортивную бутылочку для воды. Постепенно Рэйчел начинает ассоциировать себя с этой идиллической семьей, и когда однажды она видит ту самую соседку мужа, Меган, с другим мужчиной, то раздражается настолько, что сходит с поезда и направляется к ней. Ударная доза алкоголя делает свое дело, и на следующее утро Рэйчел приходит в себя в крови и без малейшего понятия о том, чем закончился вчерашний вечер. А следом становится известно, что Меган исчезла…
Рэйчел решила провести свое собственное расследование, но чем ближе она подбиралась к правде, тем скорее поняла, что алкоголикам никто не верит.

Продолжительность фильма практически два часа, эту историю можно было рассказать и быстрее, поскольку интрига как таковая крутиться с слишком маленьким объемом информации и персонажей, это даже не классическая детективная история, это скорее сложная драма о женщине, которая не могла смириться со своим положением, заливала душу алкоголем и в итоге оказалась там, где не должна была оказаться.

Увиденная ею измена заставляет героиню погрузиться в свои воспоминания, когда и её предал близкий человек. Чувства и эмоции настолько захлестывают Рэйчел, что сознание начинает рисовать кровавые сцены убийства неверной. Поэтому она начинает предполагать, что возможно сама причастна к этой истории. Большую часть фильма режиссер пытается убедить в этом и зрителя. Смазанные, шатающиеся картинки-воспоминания героини то и дело появляются в фильме. Атмосфера всей картины достаточно нагнетающая и психологически давящая. Закадровая музыка также гармонирует с картинкой, придавая ещё большей эпичности. Серые сквозные леса, острые ветви голых деревьев, впивающиеся в затянутое пасмурное небо, уже начинающая гниющая осенняя листва и легкий туман поверх всего. Мрачно, одним словом. Зритель вместе с героиней мало что понимает и сам начинает сомневаться в её невиновности. В добавок ко всему происходящему, Рэйчел всё ещё не может отпустить своего бывшего мужа, позволить ему быть счастливым с новой семьёй. Взаимоотношения всех героев, которые, казалось бы, не могут быть связаны между собой, удивительным образом переплетаются. И к чему такая «Санта-Барбара» приведет, кто окажется убийцей и было ли на самом деле убийство - зритель узнает лишь в конце.

Так зачем же смотреть «Девушку в поезде» тем, кого мало интересует глубокое погружение во внутренний мир современной женщины? Во-первых, из-за атмосферы – как ни крути, а снят фильм с таким напором, что волей-неволей проникнешься бедами Рэйчел – даже несмотря на то, что ведет она себя ну чисто как курица с отрубленной головой, бессистемно бегая из угла в угол и раскидываясь обвинениями направо и налево. Во-вторых, из-за актерских работ – хороши и Хэйли Беннетт, и Ребекка Фергюсон, но главная звезда тут, конечно, Эмили Блант. Ее великолепная актерская игра затмила все сюжетные пробелы: неуклюжая, неуверенная походка, опухшие красные глаза, полные боли и обиды, дрожащий голос и вялые движения рук. Обилие крупных планов подчеркивает ее перформанс – Блант играет потухшими глазами, морщинами, безвольно дрожащими губами. Даже просто наблюдать за ней крайне интересно. Да, возможно, было бы увлекательнее распутывать более крепкую и не такую искусственную интригу, но причину популярности книги – а теперь и фильма – нетрудно понять.
Мужской состав просто шикарен! Один Люк Эванс чего стоит. Мужественность, сила, уверенность, порой гнев и злость. А из Джастина Теру отлично получился двойственный персонаж: с одной стороны любящий отец и заботливый муж, с другой же - человек, способный на измену и предательство, живущий только в угоду своих потребностей и явно что-то скрывающий.

Если вы любите детективные истории с психологически давящей атмосферой, кровь, убийства, запутанные отношения, то «Девушка в поезде» вам точно подойдет.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Полы Хокинс «Девушка в поезде» (The Girl on the Train).

Британка Пола Хокинс начала писательскую деятельность с ромкомных историй для домохозяек, правда, большого коммерческого успеха ни один из четырёх романов, вышедших из-под её пера, не имел. Однако с выходом остросюжетного романа «Девушка в поезде» ситуация критически поменялась — книга, написанная всего за шесть месяцев и выпущенная в середине января 2015 года, уже к началу марта была продана в количестве более полутора миллионов копий. Роман побил рекорд по нахождению на верхней строчке британского рейтинга книг, продержавшись на ней более двадцати недель, а критики в один голос заговорили о британском ответе «Исчезнувшей» американца Гиллиана Флинна. Неудивительно при всём этом, что «Девушка в поезде» обзавелась экранизацией уже спустя год, что несомненно быстрее любого другого её литературного собрата.

Узнаваемая благодаря своему британскому акценту, Эмили Блант сыграет британку в 19-й раз.

Во время съемок Эмили Блант узнала, что беременна вторым ребенком. Как ни странно, это уже второй раз, когда ей удается зачать ребенка, играя при этом бесплодную героиню.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Тони Скотта получился, как обычно, стильный и красивый, но очень уж сумбурный на этот раз фантастический триллер. С самого начала вновь яркие желто-зеленые тона, картинка просто радует глаз. Но вот то, что происходит на протяжении двух часов, мало похоже на привычный триллер режиссера. Задумка насчет дежа вю и привязка идеи к высокотехнологичным фишкам современности чрезвычайно интересны. Каждый из нас хотя бы раз в жизни испытывал эффект дежа вю, когда нам вдруг начинает казаться, что мы знакомы с людьми, которых на самом деле раньше никогда не видели, и уже бывали в местах, где на самом деле никогда не были. И, возможно, в такие моменты кому-то приходила в голову мысль, что эти ощущения — не что иное, как предупреждения, посланные нам из прошлого, а может быть, и ключ к познанию будущего. Попытка раскрыть эту тему уже заслуживает уважения, ведь снято кино на высшем уровне, начиная от игры актеров, сценария (Кстати, для всех тех, кто считает сюжет бредом: ни одного ляпа или несостыковки там нет. Даже отрезанные пальцы: ВСЕ НА СВОИХ МЕСТАХ) и заканчивая монтажом. Очень необычна операторская работа. Съёмки сделаны на потрясающем техническом уровне, без огрехов. Даже камера, снимающая людей, специальная, до этого не применявшаяся для съёмок фильмов. Цветовые разводы следующие за героями, тоже реальны, это реальный эффект необычной сканер — камеры, а не спецэффекты. Получилось здорово.

Главный персонаж в исполнении Дэнзела Вашингтона получился странный. Эта его манера все время переспрашивать и острить в данном контексте не совсем понятна. А уж сцена в доме, когда он делает удивленное лицо и часто-часто моргает, заставила захохотать — то ли это прикол режиссера, то ли пропустили неудачный дубль. Хотя, возможно, таким образом Дэнзел и Скотт пытаются разнообразить образ главного героя, после совместной работы над великолепным фильмом "Гнев". Кстати, этот фильм да еще и "Враг государства" — единственные работы режиссера, в которых удачно закончили повествование. В "Дежа Вю" финал слегка разочаровывает, также как и в "Пассажирах поезда 123". Уж больно просто все заканчивается, хотя хэппи-энд никуда и не делся.

Путешествия во времени обыгрываются весьма оригинально, но лучше всего, несомненно, получилась сцена с Хаммером. Потому что экшна в фильме практически нет, только эта погоня да красивый взрыв парома. Все остальное время главный герой расследует обстоятельства взрыва, встречает в прошлом ту самую женщину, вокруг которой весь шум, и, конечно же, успевает влюбиться. Как-то все это не по скоттовски, и в результате намешали боевик, триллер, даже мелодраму. Персонаж Кэвизела так вообще оказался шаблонным, что становится очевидным в финале. С другой стороны, это просто качественный красивый фантастический техно-триллер с элементами фантастики и мелодрамы., без претензий на что-то особенное. Фильм полностью оправдывает своё отношение ко всем тем жанрам, к которым его, собственно, и отнесли, как раз без эффекта Дежа Вю во время просмотра.

Интересные факты:

Чтобы подчеркнуть реалистичность действия, Джерри Брукхаймер и Тони Скотт пригласили на площадку нескольких консультантов из Бюро по алкоголю, табаку и огнестрельному оружию – агентства, которое в реальной жизни ведёт расследование всех крупных терактов с использованием взрывчатых веществ. Оно, в частности, расследовало такие печальные события, как трагический подрыв здания Альфреда Э. Марра в Оклахоме и взрыв автомобиля у Всемирного торгового центра в 1993 году. Среди консультантов был и отставной сотрудник агентства Джерри Радден, который 20 лет занимался расследованием подобных масштабных инцидентов.

Особенно тяжело пришлось Джиму Кэвизелу, играющему главного подозреваемого во взрыве, Урстадта. В одной захватывающей сцене Урстадта сбивает машина; на съёмках эта ситуация была смоделирована с потрясающей реалистичностью: перед этим Кэвизела, ради его же безопасности, разместили в стальной клетке. Актёр вспоминает: «Меня посадили в клетку, затем на меня понеслись две машины. Мне пришлось собрать всю волю в кулак, чтобы не отказаться. Я думал только об одном: если клетка не выдержит – прощайте, ноги».

Кэвизелу также пришлось стрелять из автоматов МР-5, что требует особой физической подготовки. Перед съёмками он тренировался с сотрудниками Агентства, которые дали ему ощутить в полной мере мощь этого оружия, снабдив его боевыми патронами.

Между тем, начинающей актрисе Поле Паттон довелось не только побыть связанной с кляпом во рту, избитой и засунутой в чёрный мешок на молнии, но и сниматься в глубине предательских вод реки Миссисипи, с 5-фунтовым автомобильным рулем, привязанным к рукам.

Большинство сцен погони снято на мосту через Миссисипи, который соединяет западный и восточный берега Нового Орлеана. Высота моста – около 100 метров, поэтому никаких ошибок быть не могло, особенно при столкновении машин. Координатор трюков Чак Пичерни Stunts Unlimited комментирует: «Всё должно было быть проделано чётко. Мы должны были сделать погоню на мосту увлекательной, но в то же время не забыть о безопасности и о том, что мы перекрываем такую важную городскую артерию. Думаю, количество людей, работающих над постановкой трюков, включая местных водителей и профессиональных каскадёров иногда доходило до 50-и человек».

На съёмках применялась камера Time Track производства Digital Air, часто использующаяся в кино для создания эффекта «замороженного движения». При съёмке интерьеров в доме Клер каждое движение Полы Пэттон оставляет за собой след, что создаёт изумительный призрачный эффект, как будто эту сцену снимали 160 объективов, выстроенных в ряд. Камера Lydar, разработанная для военных нужд, использовалась для сканирования помещений – например, дома Клер – и построения диаграмм, выводящихся на экраны в лаборатории. Технология Lydar не может сканировать людей, поэтому Тони Скотт попросил компанию Asylum, делавшую спецэффекты для фильма, создать компьютерную версию проекции человека. Компания Asylum создала для картины 100 дополнительных планов с визуальными эффектами. Кроме этого, при съёмках использовался ряд военных технологий – таких, как Infrared, Thermal Imaging и Heat Impulse; благодаря ним действие стало ещё более реалистичным.

Предполагалось начать съёмки фильма в октябре 2005 года; после разрушения города ураганом «Катрина» проект был поставлен на грань закрытия. После возобновления проекта «Дежа вю» стал первым фильмом, съёмки которого начались в разрушенном городе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Денни — человек. Он — не собака и вообще не зверь. Но он ходит в ошейнике, спит в ошейнике, ест в ошейнике, почти круглые сутки он проводит в ошейнике. Потому что таким его воспитал Барт, гангстер из Глазго, собиратель долгов, не брезгующий никакими методами при достижении поставленной цели. Когда ему не отдают долг, у него быстро лопается терпение, и тогда Барт снимает с Денни ошейник. И Денни превращается в собаку, в злобного бультерьера, в адскую смесь жестокого зверя и неудержимого боевого киборга.

Нет на свете соперника, равного Денни в поединке. Денни не знает иной жизни, кроме полусонного существования в ошейнике или смертельной битвы без ошейника. Однажды волею судьбы он оказывается в доме, где живут старый слепой пианист Сэм и его приемная дочь Виктория. Денни узнает, что есть иная жизнь, в которой есть чувства, краски, звуки…

Сначала думалось, что будет нечто жестокое. Но жестокости в фильме совсем мало. Разве только моральной… На этот раз у авторов задача была куда сложнее: сделать не только яркие и запоминающиеся экшен-сцены, но и создать правдивый драматический элемент. Лента благополучно вырулила на хороший драматический курс. Есть тайна, поиск, движение, есть жизнь. Жестокая и безжалостная. И в ней человек.

Игра Джета задевает и бередит. Неожиданно пронзительная, эмоциональная, но несколько осторожная, может, даже нерешительная игра. В этом фильме — его лучшая драматическая роль + динамичные французкие экшен-сцены — в итоге получается что-то гораздо большее, чем просто боевик.

Давно известно, что в хорошем экшне должен быть колоритный злодей, которой после просмотра фильма врезается в память чуть ли не больше, чем все остальные персонажи вместе взятые. Дядюшка Барт в исполнении Боба Хоскинса получился жадным, жестоким, циничным сукиным сыном, который благотворит в жизни только одну вещь — деньги, и для того чтобы преумножить свое благосостояние, без раздумий пойдет по трупам. Если Джет играет мимикой, то Боб играет, так сказать, голосом. Его монологи, комментарии, интонации и манера речи достойны всяческой похвалы. А финальный монолог просто блеск. В общем, Боб прекрасно сыграл отъявленного негодяя.

Для создание данной картины был подтянут один из главных и самых необходимых активов для фильмов в подобном жанре — Йюен Во Пинг, известнейший постановщик боевых сцен, поработавший на десятках проектов, как в Азии, так и в Голливуде. Добавьте к этому Джета Ли, который сам может поставить такие сцены драк, что мало не покажется; и Луиса Летеррье, доказавшего «Перевозчиком 2», что он умеет эффектно снимать файтинг-сцены.

В итоге получился взрывоопаснейший коктейль из ураганнейших файтинг-сцен, приправленных саундтреком от самих Massive Attack, которые хочется пересматривать раз за разом. Вдобавок к этому создатели фильма решили оправдать рейтинг R на все сто процентов: поединки сделаны очень жестко.

И еще одно, самое интересное. Развязка: молодой и вспыльчивый парень в сантиметре от убийства главного злодея, а умудренный сединами Фримен пытается его остановить, понимая, что тот сейчас совершит непоправимое. «If you kill him, he will win». ( Если ты убьёшь его, он победит ). Конечно же «Семь»! Думаю не стоит говорить о том, что творится в душе настоящего киномана, когда он вспоминает эти кадры. Но здесь все закончится намного лучше. И за это спасибо.

Интересные факты:

Роль Барта была специально написана для Алберта Финни, но он отказался от нее, для того чтобы сыграть в «Крупной рыбе» (2003). Также эта роль была предложена Энтони Хопкинсу, Майклу Кейну и Брайну Коксу. В итоге, Барта сыграл Боб Хоскинс.

В первом варианте сценария Сэм (Морган Фримен) не был слепым. Но после того как Морган Фримен посетил школу игры на фортепьяно для слепых, он предложил сделать его персонажа слепым, так как, по его мнению, в этом случае Сэму легче «видеть» в Денни ребенка, а не жесткого убийцу.

В фильме присутствует не только самая продолжительная сцена драки с участием Джета Ли в его карьере, но и самая жестокая.

Люк Бессон написал сценарий фильма специально для Джета Ли.

Съемки картины проходили в течение января - мая 2003 года в Глазго (Шотландия) и Норфолке (Англия), также несколько сцен было снято во Франции.

Главная роль первоначально предлагалась Стивену Сигалу.

В процессе съёмок сценарий видоизменялся с учётом пожеланий Моргана Фримена (который иногда даже выводил из себя режиссёра) и Боба Хоскинса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как и положено титану шоу бизнеса, престарелый певец Денни Коллинз живёт в шикарном особняке с нимфеткой втрое младше себя в качестве жены, колесит по миру, исполняя незатейливые песенки, да устраивает вечеринки-оргии с огромным количеством кокаина и спиртного. Казалось бы, чем не жизнь - живи да радуйся. Однако Денни называет свою жизнь на протяжении последних сорока лет «творческим кризисом». Шанс на выход из него Денни видит в письме, написанном лично ему Джоном Ленноном тридцать четыре года назад, когда дебютный альбом Денни буквально разорвал Америку. И Денни решается в корне поменять свою жизнь…

«Денни Коллинз», режиссёрский дебют явно не бесталанного сценариста Дэна Фогельмана, знакомого, прежде всего как автор или соавтор сценария диснеевских блокбастеров «Вольт», «Тачки» и « Рапунцель», начинается со слов «Основано на как бы реальной истории». Сценарист собственной картины Фогельман не покривил душой: в основу фильма положена реальная история американского музыканта Стива Тилстона, получившего письмо от Джона Леннона спустя тридцать четыре года после отправки, и благодаря ему на корню поменявшего не только музыкальную карьеру, но и собственную жизнь. Ухватившись за этот факт, как за шанс снять крепкое кино на вечную тему об обретении себя и переосмыслении уже, казалось бы, сложившихся жизненных принципов, Фогельман явил миру кинематографическую версию той самой реальной истории…

Безусловно, фильм «Денни Коллинз» имеет шикарную стартовую площадку. Реальная история певца Стива Тилстона, получившего письмо от Леннона спустя 34 года после его отправки, действительно впечатляет. Тут поневоле задумаешься о том, что если бы… Тут есть и повод оценить пройденный путь, и желание вернуть что-то, а что-то успеть повторить, и вполне очевидная причина задуматься о своем сегодняшнем положении. Фильм Фогельмана о том, что даже очень сильная мотивация не поможет поменять все и сразу. Но кое-что поменять можно, была бы эта самая мотивация. Но, в отличие от реального прототипа, письмо подвигло Денни Коллинза на не самые очевидные свершения. На том месте, где реальная история заканчивается и начинается выдумка авторов, из фильма вылезает высосанный из пальца драматизм и плохо скрываемый пафос.

Если принять за отправную точку эксцентричность главного героя, то кажется, что так и должно быть, во всем должен быть перегиб и злоупотребление, но беда в том, что эксцентричен Коллинз только на словах, в жизни это вполне обаятельный старикан, которому по большому счету письмо уже было ни к чему, ему просто нужно было чуть-чуть затормозить и оглянуться вокруг. Переворачивать все с ног на голову не обязательно, иногда достаточно легкого тюнинга.

Раз уж мы заговорили о главном герое, то нужно отдельно отметить работу Аль Пачино. «Денни Коллинз» для Пачино – родная стихия. Здесь не нужно валять дурака, достаточно легкого юмора; не нужно выпрыгивать из штанов, лишь слегка флиртовать; не нужно стрелять и изображать крутизну, Пачино играет едва ли не самого себя – выходящего в тираж любимого публикой артиста. Оттого и выглядит актер здесь крайне уместно и органично. Да и фон помогает – очаровательная и неприступная Аннетт Бенинг, неожиданно мягкий Бобби Каннавале, шикарный Кристофер Пламмер - тоже на месте, а ему вообще аж 85. Идеальное стечение актерских работ.

«Денни Коллинз» не то чтобы открывает новые территории в романтической комедии. Картина, по сути, является набором мелодраматических штампов, которых можно насмотреться в других фильмах: тут есть и измена молодой жены, и давно потерянный сын, и страшная болезнь, угрожающая жизни, и милейшая рабочая семья с очаровательной девочкой, которую никак нельзя оставить без отца. Флирт, который Денни разводит с менеджером гостиницы, — это вообще чистой воды шаблон. Но в этих обыгранных клишированных ходах и заключается особое обаяние картины. Пачино и все остальные актеры делают все возможное, чтобы вдохнуть в конструкцию жизнь и смак. Наблюдать за актерами, добавляющими глубины схематичным ролям, реально увлекательно.

Но, увы, даже актеры не могут оттенить фальшивый блеск истории, придуманной Фогельманом в довесок к реальному случаю с письмом. Автор перегнул с сантиментами и из оригинального начала завел в скучный, предсказуемый финал, после которого письмо теряет смысл. Ирония судьбы с посланием Джона Леннона – достаточно интересная история сама по себе, и добавлять к ней «рюшечки» оказалось убийственной задумкой. По крайней мере, Фогельману не удалось придумать достойное развитие событий.

А вообще, «Денни Коллинз» с девятью песнями Леннона на саундтреке (когда еще послушаешь!) — это очень душевный фильм, наполненный как лирическими и забавными моментами, так и драматичными и своего рода философскими поворотами. Фильм, который, как и письмо Джона Леннона, можно воспринимать как роскошный дар.

Интересные факты:

Концертные кадры Денни Коллинза в начале фильма были сняты на концерте группы Chicago в Лос-Анджелесе.

Первоначально роли в фильме должны были получить Джулианна Мур и Джереми Реннер, но после проблем с финансированием вместо них взяли Аннетт Бенинг и Бобби Каннавале.

До 2011 года фильмом занималась студия Warner Bros, а на главную роль рассматривался Стив Карелл.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Британский режиссер Джеймс Уоткинс, известный по жесткому социально-психологическому триллеру «Райское озеро» и готическому ужастику «Женщина в черном», пополнил свою фильмографию «Днем Бастилии» — боевиком с политическим оттенком, затрагивающим тему терроризма, но деликатно переключающимся на «оборотней в погонах». Действия картины разворачиваются во Франции, накануне празднования Дня взятия Бастилии. Ловкий карманник Майкл Мэйсон (Ричард Мэдден) по нелепой случайности становится главным подозреваемым в теракте, и теперь, чтобы оправдаться, он вынужден сотрудничать с резким и угрюмым агентом ЦРУ Шоном Брайаром (Идрис Эльба), расследующим это преступление.

Уоткинс в своём фильме идёт путём, проторённым до него Люком Бессоном, Пьером Морелем и Оливье Мегатоном - «День Бастилии» - это незамысловатый экшен-боевик в духе «Из Парижа с любовью», «Перевозчика» или «Заложницы». Вследствие этого, не ждите от него глубокой прорисовки характеров, развития взаимоотношений героев и размашистой романтической линии — режиссёру интереснее побегать с героями по парижским крышам, устроить крутую перестрелку в здании банка или сделать зрителя непосредственным участником эффектной рукопашной в тесном чреве минивэна. В итоге получился крепкий динамичный боевик, в котором экшен аккуратно чередуется с комичными ситуациями. Понятно, что в погоне за действием, Уоткинс порой испытывает проблемы с логикой и здравым смыслом (оказывается золотовалютный резерв страны можно ограбить, вставив флешку в компьютер и переведя на неё цифровые деньги), но столь ли это серьёзная претензия к незамысловатому боевику, ни на что большее, в принципе, не претендующему?

Звезда британского детективного сериала «Лютер» Идрис Эльба в роли матерого цэрэушника смотрится очень убедительно. "Опрометчивый, своевольный, рискует людьми" — так его героя характеризуют в конторе. В сценах борьбы и погони по городским крышам (визуальный отсыл к «Спектру» - последней серии бондианы) от могучего Эльбы глаз не оторвать, что в свете постоянно курсирующих слухов о том, что именно он станет новым Бондом, лишний раз доказывает: с ролью британского суперагента он бы справился виртуозно. Красавчик Ричард Мэдден (Робб Старк из «Игры престолов») в паре с Эльбой наконец перестает быть вечным принцем со сладким щенячьим взглядом. Вместе их герои мчатся через весь Париж, а изначальное взаимное недоверие меняется на уважение друг к другу.

При этом создателям картины неведомым образом удалось развить опасный дар предвидения, собрав воедино в сюжете характерные приметы нашего времени — теракты, радикальные марши протеста против мигрантов, массовые беспорядки, посевы в интернет-кампаниях, антиправительственные призывы блогеров с громкими хештегами и коррумпированность полиции. Режиссер Джеймс Уоткинс показывает, что мир гораздо сложнее, чем его пытаются представить СМИ. По версии Уоткинса, никто не защищен даже в условиях глобальной слежки спецслужб друг за другом, но при любой заварушке можно, не разбираясь, все свалить на ничего не подозревающих арабов из соседней мечети.

Интересные факты:

Снятый совместными усилиями США, Франции и Великобритании фильм «День Бастилии» о теракте накануне Дня взятия Бастилии нечаянно оказался пророческим. Основные съемки завершились в Париже еще в 2014 году, но в прокате картина стартовала в кинотеатрах Франции летом этого года, как раз накануне национального праздника, а уже на следующий день, когда вся страна с фейерверками отмечала День взятия Бастилии, в Ницце случился страшный теракт, унесший жизни 84 человек. По запросу, поступившему от продюсерской компании StudioCanal, фильм вскоре был изъят из французского кинопроката с формулировкой "в знак уважения к жертвам теракта и их семьям".

Печальные события уже не в первый раз сопровождают судьбу этой картины. Так, «День Бастилии» должен был появиться на экранах в Великобритании в феврале 2016 года, однако из-за террористических актов в Париже в ноябре 2015 года выход фильма отложили из этических соображений.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сейчас имя Роланд Эммерих, у всех ассоциируется с разрушением Америки и всего мира стихийными бедствиями, древними племенами, или инопланетянами, которые режиссер пытается показать во всех его фильмах. Один из наиболее успешных фильмов на эту тему и стал фильм " День независимости".

Практически всю свою карьеру режиссер Роланд Эммерих посвятил научно-фантастическому жанру. Переехав в Голливуд, он продолжил развиваться в этом жанре: " Универсальный солдат", " Звездные врата". И вот, достигнув определенных успехов в научной фантастике и получив от продюсеров достаточно большой бюджет в 75 000 000 $, Эммерих взялся за съемку фильма, который позже войдет в историю кино как один из самых популярных в истории жанра. И имя ему — День независимости.

Фильм сразу же берет масштабом и эпичностью. Если инопланетное вторжение, то сразу по всему миру, если инопланетные тарелки, но неимоверно больших размеров, если персонажи — то много. Сюжет сразу удивляет присутствием почти десятка основных персонажей, которые поначалу вроде бы совершенно не связаны. И лишь ближе к финалу они очень органично входят в основную сюжетную линию. Кстати, подача сюжета здесь представляет собой хроники инопланетного вторжения, состоящие из подробного описания трех дней накануне главного праздника США — 4 июля.

Поскольку событий и персонажей в фильме предостаточно, а на раскрытие эпичности нужно время, хронометраж в фильме тоже эпический. Благодаря подаче сюжета в виде хроник, события можно четко разделить по хронометражу. Например, первый час — это знакомство со всеми персонажами и медленная подготовка к прибытию инопланетян, заканчивающееся невероятно зрелищным уничтожением нескольких городов США, включая исторически достопримечательности: Белый Дом, Капитолий и т. д. Второй час — продолжающаяся борьба людей с инопланетянами и бесчисленные попытки выяснить способ борьбы с ними (самая динамичная часть). Последние полчаса — собственно, уничтожение инопланетных кораблей и одна из самых зрелищных сцен в истории жанра (самая зрелищная часть фильма).

Несмотря на довольно медленное развитие событий в начале, к 55-й минуте фильм разгоняется, а ввиду огромного количества персонажей, мы будем постоянно перемещаться от одной точки действия к другой, совсем позабыв про скуку. В фильме полно юмора, из-за чего фильм становится гораздо легче смотреть. Во — многом, этому способствует персонаж Уилла Смита.

Уилл Смит играет полную копию своего персонажа из «Плохих Парней» Майкла Бэя, только теперь он летчик, а не полицейский. Хотя здесь он тоже был к месту и разбавлял серьезность фильма юморными моментами. Но фильм берет именно количеством. Именно благодаря огромному количеству персонажей, та или иная личность не раздражает тебя и не надоедает однообразностью. Фильм постоянно бежит вперед, преподнося что-то новое.

Фильм вышел в 1996 году, но в отличие от многих конкурентов, зрелищность фильма спустя четырнадцать лет назад, ни на миг не стала хуже. Визуально инопланетяне выглядят очень красиво и качественно, взрывы и по сей день поражают своей натуральностью, языки пламени, похожие на пламя из самого ада, небоскребы и здания, которые разлетаются как карточные домики и самое главное — это инопланетные корабли; которые поражают взгляд своим масштабом и великолепием.

Стоит отметить, что как бы кто не относился к пафосу и к американскому патриотизму, этот фильм действительно произвел фурор в своем жанре и был популярен во всем мире (феерические сборы в 816 000 000 $ говорят об очень многом). Именно этот фильм ввел моду на фильмы-катастрофы. Именно этот фильм в очередной раз укрепил звездный статус Уилла Смита и дал ему очередной мощный толчок к карьерному росту. Именно этот фильм многие зрители еще долго будут помнить, как одну из самых атмосферных и масштабных научно-фантастических картин в истории кинематографа. Именно этим фильмом Роланд Эммерих заслужил себе место на Голливудском Олимпе.

Интересные факты:

На основе фильма в 1997 году компанией «Fox Interactive» была создана одноименная компьютерная игра.

Аббревиатура «ID4», которой первоначально именовался этот фильм, была создана после того, как возникли юридические проблемы с правом на название «День независимости».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сейчас имя Роланд Эммерих, у всех ассоциируется с разрушением Америки и всего мира стихийными бедствиями, древними племенами, или инопланетянами, которые режиссер пытается показать во всех его фильмах. Один из наиболее успешных фильмов на эту тему и стал фильм " День независимости".

Практически всю свою карьеру режиссер Роланд Эммерих посвятил научно-фантастическому жанру. Переехав в Голливуд, он продолжил развиваться в этом жанре: " Универсальный солдат", " Звездные врата". И вот, достигнув определенных успехов в научной фантастике и получив от продюсеров достаточно большой бюджет в 75 000 000 $, Эммерих взялся за съемку фильма, который позже войдет в историю кино как один из самых популярных в истории жанра. И имя ему — День независимости.

Фильм сразу же берет масштабом и эпичностью. Если инопланетное вторжение, то сразу по всему миру, если инопланетные тарелки, но неимоверно больших размеров, если персонажи — то много. Сюжет сразу удивляет присутствием почти десятка основных персонажей, которые поначалу вроде бы совершенно не связаны. И лишь ближе к финалу они очень органично входят в основную сюжетную линию. Кстати, подача сюжета здесь представляет собой хроники инопланетного вторжения, состоящие из подробного описания трех дней накануне главного праздника США — 4 июля.

Поскольку событий и персонажей в фильме предостаточно, а на раскрытие эпичности нужно время, хронометраж в фильме тоже эпический. Благодаря подаче сюжета в виде хроник, события можно четко разделить по хронометражу. Например, первый час — это знакомство со всеми персонажами и медленная подготовка к прибытию инопланетян, заканчивающееся невероятно зрелищным уничтожением нескольких городов США, включая исторически достопримечательности: Белый Дом, Капитолий и т. д. Второй час — продолжающаяся борьба людей с инопланетянами и бесчисленные попытки выяснить способ борьбы с ними (самая динамичная часть). Последние полчаса — собственно, уничтожение инопланетных кораблей и одна из самых зрелищных сцен в истории жанра (самая зрелищная часть фильма).

Несмотря на довольно медленное развитие событий в начале, к 55-й минуте фильм разгоняется, а ввиду огромного количества персонажей, мы будем постоянно перемещаться от одной точки действия к другой, совсем позабыв про скуку. В фильме полно юмора, из-за чего фильм становится гораздо легче смотреть. Во — многом, этому способствует персонаж Уилла Смита.

Уилл Смит играет полную копию своего персонажа из «Плохих Парней» Майкла Бэя, только теперь он летчик, а не полицейский. Хотя здесь он тоже был к месту и разбавлял серьезность фильма юморными моментами. Но фильм берет именно количеством. Именно благодаря огромному количеству персонажей, та или иная личность не раздражает тебя и не надоедает однообразностью. Фильм постоянно бежит вперед, преподнося что-то новое.

Фильм вышел в 1996 году, но в отличие от многих конкурентов, зрелищность фильма спустя четырнадцать лет назад, ни на миг не стала хуже. Визуально инопланетяне выглядят очень красиво и качественно, взрывы и по сей день поражают своей натуральностью, языки пламени, похожие на пламя из самого ада, небоскребы и здания, которые разлетаются как карточные домики и самое главное — это инопланетные корабли; которые поражают взгляд своим масштабом и великолепием.

Стоит отметить, что как бы кто не относился к пафосу и к американскому патриотизму, этот фильм действительно произвел фурор в своем жанре и был популярен во всем мире (феерические сборы в 816 000 000 $ говорят об очень многом). Именно этот фильм ввел моду на фильмы-катастрофы. Именно этот фильм в очередной раз укрепил звездный статус Уилла Смита и дал ему очередной мощный толчок к карьерному росту. Именно этот фильм многие зрители еще долго будут помнить, как одну из самых атмосферных и масштабных научно-фантастических картин в истории кинематографа. Именно этим фильмом Роланд Эммерих заслужил себе место на Голливудском Олимпе.

Интересные факты:

На основе фильма в 1997 году компанией «Fox Interactive» была создана одноименная компьютерная игра.

Аббревиатура «ID4», которой первоначально именовался этот фильм, была создана после того, как возникли юридические проблемы с правом на название «День независимости».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правильнее было бы, конечно, не "Возрождение", никто тут особо не возрождается, а некоторые со времен того фильма поумирали - речь о персонажах, - или вышли из игры - речь уже об актерах, например, о Уилле Смите. Правильнее было бы "Возвращение", поскольку возвращаются и зловредные пришельцы, опять, 20 лет спустя после проигранной ими битвы, решившие отомстить нам, уничтожить все живое и захватить саму планету в своих загадочных целях, возвращается сама франшиза, возвращаются и поклонники первой части в надежде увидеть достойное продолжение любимого фильма. Не тут-то было!

Пришельцы как знали: опять прилетели к нам на главный американский праздник, да еще и в годовщину собственного поражения! Сами виноваты. Как и те, кто по доброй воле и старой памяти купит билет на эту невыразительную, хоть и очень громкую, картину.

Роланд Эммерих, сумрачный немецкий гений попкорнового кино, всегда любил изображать геноциды. На этот раз его любовь вылилась в «День независимости 2» - пожалуй, самое масштабное и самое красочное истребление человечества в истории кино, зрелище настолько идиотское и завораживающее одновременно, что сразу не поймешь, как к нему относиться.

В спецэффектах и эпическом размахе Эммерих знает толк, как никто другой, и здесь бы у него многим поучиться. Одна загвоздка: в других кинематографических областях он по-прежнему не слишком убедителен. Примитивный и блеклый сценарий, насыщенный ходульными диалогами, вновь сводит две расы и учит нас ненависти к чужим: вообще-то человечество довольно давно, еще на этапе спилберговского «Инопланетянина», начало преодолевать эту воинственную ксенофобию, которой учит зрителей сам жанр межпланетной войны. Но Эммериху это невдомек - он вновь повторяет устаревшие уроки «Войны миров» и наслаждается, копируя собственные штампы из фильма двадцатилетней давности.

"Слабоумие и гигантомания" - девиз, который несет через всю карьеру отважный Эммерих, теперь сияет ярче прежнего. Больше взрывов, больше инопланетян, больше, больше, больше персонажей! Можете начать загибать пальцы.

Бравый пилот - заменитель Уилла Смита, его друг, его бывший друг - сын героя Уилла Смита, сам Уилл Смит, многозначительно взирающий с собственной фотографии, китайская летчица, дядя китайской летчицы, бывший президент США, нынешний президент США, будущий президент США, дочь бывшего президента США, постаревший и поскучневший Джефф Голдблюм, сбежавшая из подвала фон Триера Шарлотта Генсбур, отец Джеффа Голдблюма, целый автобус детишек, экипаж судна контрабандистов, два старых гея, вождь племени зулусов - победителей пришельцев, какой-то тип в очках, круглая говорящая штука с далекой планеты и маленькая собачонка…

И это еще, поверьте далеко не все заметные участники всемирного карнавала разрушения. Самое пугающее, что у всех есть своя функция, набор реплик (даже глава РФ по фамилии, начинающейся на букву Z, вставит несколько веских слов) и в большинстве случаев - сюжетная линия. А геройски сгинут из них всего пара наименее нужных. Причем, ни одного трупа на экране вы не увидите, сколь бы ни превращались в пепел города.

Следить за взаимоотношениями перечисленных немногим интереснее, чем за копошением навозных жуков. Основной сюжет не отличается ни изобретательностью (в разы более громадный, чем 20 лет назад, корабль пришельцев начинает всех убивать, а в конце президент США всех спасает), ни оригинальностью («Близкие контакты третьей степени» эксплуатируются вплоть до цитирования заголовка). Но это редчайший случай, когда полнейшая безмозглость сценария в сочетании с умопомрачительной красоты спецэффектов, глуповатыми шутками, напускной серьезностью и карикатурным великодержавным американским пафосом рождает настоящее чудо, вызывающее одновременно отвращение и восхищение.

Интересные факты:

Работа над продолжением фильма «День независимости» (1996) началась вскоре после его выхода в прокат. Связать продолжение с первым фильмом оказалось непростой задачей, ведь авторы фильма постарались донести до зрителя мысль, что обладавшая коллективным разумом цивилизация пришельцев погибла. В качестве одного из вариантов рассматривалась мысль о внесении неких изменений в первый фильм, чтобы логически обосновать сюжет сиквела. Если верить произошедшей в 1996 году утечке в прессу, во втором фильме Дилан Хиллер во главе небольшого отряда применяет инопланетные технологии и вылетает навстречу второй волне инопланетного нашествия, в то время как президент Уитмор продолжает поддерживать с инопланетным разумом телепатическую связь. По неподтверждённым данным, Дин Девлин и Роланд Эммерих отказались заниматься сиквелом после ссоры с руководством кинокомпании, когда телеканал «Fox TV» положил конец их проекту «Гость».

На волне успеха фильма «День независимости» (1996) кинокомпания «20th Century Fox» заплатила Дину Девлину кругленькую сумму, чтобы тот написал сценарий к сиквелу. Девлин сценарий написал, но вместо того, чтобы предоставить его кинокомпании, вернул аванс. Ему показалось, что написанный им сценарий сиквела не дотягивает до уровня первого фильма. Лишь спустя почти 15 лет Девлин вновь встретился с Роландом Эммерихом и сделал вторую попытку, которая, как они оба решили, увенчалась успехом.

Съёмки некоторых сцен проходили на высохшем солёном озере Бонневилль на северо-западе штата Юта. Пейзажи высохшего озера можно увидеть и в других фильмах: «Воздушная тюрьма» Саймона Уэста (1997), «Джон Картер» Эндрю Стэнтона (2012), «Пираты Карибского моря: На краю Света» Гора Вербински (2007), «Древо жизни» Терренса Малика (2010), «Самый быстрый Indian» Роджера Дональдсона (2005) и «День независимости» (1996).

Это первый сиквел в режиссёрской карьере Роланда Эммериха.

Фильм снят в анаморфированном киноформате (это разновидность широкоэкранных кинематографических систем, использующих при съёмке и проекции кинофильма оптическое анаморфированное изображение). Первый фильм «День независимости» (1996) был снят в формате «Супер-35» (кинематографическая система, предусматривающая использование стандартной 35-мм киноплёнки и сферической киносъёмочной оптики).

Лиам Хемсворт отверг предложение сыграть в фильме Ларса фон Триера «Нимфоманка: Часть 1» (2013) и «Нимфоманка: Часть 2» (2013), где ему была уготована роль любовника Джо в исполнении Шарлотты Генсбур.

Роль капитана Стивена Хиллера вновь предназначалась Уиллу Смиту, однако кинокомпания «20th Century Fox» решила отказаться от его услуг, когда актёр запросил за съёмки в двух сиквелах гонорар в $50 миллионов. В интервью газете «Daily News» в июне 2013 года Роланд Эммерих подтвердил отсутствие Смита в сиквеле, но сказал, что Дэвида Левинсона вновь сыграет Джефф Голдблюм. Майка Монро сменила Мэй Уитман в роли Патрисии Уитмор.

Бурю негодования в социальных сетях произвело объявление, что роль дочери персонажа Билла Пуллмана, которую в фильме «День независимости» (1996) сыграла Мэй Уитман, в сиквеле будет исполнять Майка Монро. Подруга Уитман актриса и певица Анна Кендрик была в «Твиттере» особенно красноречива. Согласно общепринятому мнению, авторы фильма решили, что Уитман для появления в сиквеле «недостаточно хороша». Сама Уитман, чья актёрская карьера началась ещё в 1994 году и включает в себя успешную комедию Эри Сандел «Простушка» (2015), от комментариев отказывается. Она просто ре-твитнула на своей страничке статью под названием «Об отсутствии Мэй Уитман в актёрском составе „Дня независимости 2“, в которой намекалось, что к ней даже не обращались с предложением вновь сыграть персонаж из первого фильма. Не обратились с подобным предложением авторы фильма и к Россу Бэгли, который в фильме „День независимости“ (1996) сыграл роль Дилана Дюброу.

Сюзан Сарандон нашла присланный ей сценарий невразумительным и от роли в фильме отказалась.

Джефф Голдблюм, Билл Пуллман, Джадд Хёрш, Вивика А. Фокс и Брент Спайнер — единственные из актёрского состава фильма Роланда Эммериха «День независимости» (1996), кто снова сыграл тех же персонажей в сиквеле 2016 года (соответственно Дэвида Левинсона, Уитмора, Джулиуса Левинсона, Дюброу-Хиллер и Окуна).

В связи со смертью Джеймса Ребхорна в 2012 году и Роберта Лоджа в 2015, исполнивших в фильме «День независимости» (1996) роли Альберта Нимзицки и Уильяма Грэя, этих персонажей в сиквеле не будет.

Дэвид Арнольд, автор музыки к фильму Роланда Эммериха «День независимости» (1996), написал в «Твиттере», что сотрудничество при работе над фильмом «День независимости: Возрождение» (2016) ему не предлагали, а композиторы, нанятые для работы в сиквеле, могут воспользоваться написанной им музыкой к первому фильму, раз уж правами на неё всё равно владеет студия.

Когда в начале фильма Дилан Хиллер (Джесси Ашер) приходит на встречу с президентом и министром обороны, справа от входа в кабинет висит большой портрет его отца. Эта фотография Уилла Смита была одним из рекламных постеров оригинального фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С 1969-го года в штатах Массачусетс и Мэн празднуется День Патриотов, посвящённый сражениям времён войны за независимость США. Одним из символов празднества стал Бостонский марафон, в котором может принять участие каждый желающий. В 2013-ом году всё шло по плану и когда уже заканчивался забег произошло два взрыва с интервалом в 12 секунд. Началась паника и суматоха. Вскоре власти вынесли вердикт: в Бостоне произошёл теракт, унесший жизни трёх человек и ещё более 200 пострадали. Чуть позже были объявлены и официальные подозреваемые — ими стали этнические чеченцы братья Царнаевы. На их поиск были брошены огромные силы. И именно этим событиям посвящён фильм «День патриотов».

«День патриотов» представляет собой полу художественное полу документальное изложение тех событий, которые произошли в Бостоне, штат Массачусетс в апреле 2013 года. подготовка самого теракта, жизнь людей, имеющих прямое к нему отношение или косвенное, процесс расследования, поимка преступников — все это преподносится не только в манере игрового кино, но и через призму журналистских камер и через фотографии очевидцев. То есть в фильме присутствует элемент достоверности. Даже момент задержания Джохара Царнаева, укрывавшегося в лодке под брезентом, дублирует реальные кадры съемки, ведь и само положение лодки, где он прятался, и даже одежда в которой он был в тот момент практически полностью идентичны.

«День патриотов» - эдакая завершающая часть трилогии о героях Америки, которые защищают ее свободы и свободы мирных граждан. Все началось с «Уцелевшего», где группа бравых спецназовцев противостояла талибам и уже тогда Берг показал, как его команда умеет работать со звуком и камерой. Оператор, который всегда в движении, создает невероятный эффект присутствия и делает это таким образом, что порой складывается ощущение, будто перед нами документальная хроника, а не художественный фильм. Это же умение, в совокупности с невероятной работой команды, отвечающей за спецэффекты, передалось и в следующий фильм —«Глубоководный горизонт», в котором речь идет о шокирующем взрыве на нефтяной платформе в Мексиканском заливе. Все эти фильмы, включая «День патриотов», объединяет с некоторых пор протеже Берга — Марк Уолберг. Прекрасный актер, который несколько погряз в однотипных боевиках, в «Дне патриотов» отыгрывает чуть ли не лучшую свою партию со времен «Отступников. Спасибо, конечно, гримерам за круги под глазами, но эмоциональный спектр эмоций у Марка всегда был и никуда не делся, благо, Питер Берг умело этим пользуется. Это, конечно же, не сольное кино, а командное и Уолберг всего лишь винтик в этой заварухе, просто самый яркий. Нельзя забывать неувядающего Бейкона и все еще бодрого Гудмана, новоиспеченного комиссара Гордона Дж. К. Симмонса и красавицу Мишель Монахэн. Все они создают аутентичную атмосферу, благодаря огромному опыту и обширному мастерству.

«День патриотов» такой же технически безупречен, как «Уцелевший» и «Глубоководный горизонт». Та же дерганая камера и эффект присутствия, такие же реалистичные выстрелы и взрывы. Берг не придумывает велосипед и не выстраивает сложный каркас, он берет точную хронологию событий и протаскивает ее на экран. От взрыва на марафоне и до последующего преследования и поимки террористов. И это не просто сухое изложение фактов, а тонкое и эмоциональное кино о преступниках. О том, как мы слабы перед угрозой терроризма. О том, что надо ценить то, что имеешь, ибо в любой момент тебя может изрешетить несколько гвоздей, начиненных во взрывчатку. Безусловно, это фильм и о стражах правопорядка, бесстрашных полицейских, один из которых погиб при поимке террористов. Весь Бостон тогда сплотился вокруг трагедии и невидимая линия между полицейскими и обычными гражданами была просто стерта, в один миг пропали все противоречия. Это черта, которая свойственна американскому народу — объединение вокруг одной цели и умение сплотиться, когда это действительно нужно.

Фильм нельзя назвать развлекательным - ощущение того, что все снято по реальным событиям не дает расслабиться и воспринимать фильм, как хороший попкорновый боевичок. Но при соответствующем настроении - смотреть обязательно!

Интересные факты:

Априори «День патриотов» должен был стать прокатным хитом. В расчёт можно брать уже тот факт, что сами американцы, преисполненные с детства духом гордости за свою страну, с воодушевлением и трагизмом должны были воспринять художественную экранизацию тех страшных событий. Одним словом, американцы такое кино любят и уважают. Но, коммерческим хитом фильм в Америке почему то не стал. В России фильм в прокате не был.

Массачусетский университет в Дартмут, который на момент трагедии посещал Джохар Царнаев, не дал своего согласия создателям фильма снимать сцены картины на кампусе университета.

Фотография тела Тамерлана Царнаева, показанная Кэтрин Рассел — это реальная фотография, сделанная следователем, которая впоследствии была обнародована для публики.

Сцена захвата и ареста Джохара Царнаева была снята во вторую годовщину его фактического захвата и ареста.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
День сурка праздник сам по себе необыкновенный, он празднуется по традиции 2 февраля, основоположниками (страны, в которых зародился праздник) считаются Канада, США, Австралия. Считается, что в этот день нужно наблюдать за сурком, вылезающим из своей норы. По его поведению можно судить о близости наступления весны. Согласно поверью, если день пасмурный, сурок не видит своей тени и спокойно покидает нору — значит, зима скоро закончится и весна будет ранняя. Если же день солнечный, сурок видит свою тень и прячется обратно в нору — будет ещё шесть недель зимы. В нескольких городах и поселениях США и Канады в этот день проводятся фестивали, посвященные местным суркам-метеорологам, которые привлекают многочисленных туристов.

Это, так сказать, присказка, а теперь о фильме:
Самовлюблённый и высокомерный телеобозреватель погоды Фил Коннорс (Билл Мюррей) приезжает в маленький провинциальны городок для того что бы взять интервью у главного виновника торжества — сурка. Он ненавидит этот маленький городишко, ему всё здесь кажется пресным и убогим, он смотрит на всех с пренебрежением и высокомерием (кстати, так умеет делать только Мюррей), он представитель журналистики огромного мегаполиса, остальные же ему просто напросто не ровня. Хотелось бы добавить ко всему вышесказанному, что при взятии интервью у сурка, Билл Мюррей пострадал на самом деле, он был покусан грызуном, но выглядело это всё очень забавно, хоть и в самой картине осталось за кадром.

Но однажды, приехав в очередной раз на фестиваль сурка, Фил не просыпается на следующий день 3 февраля… он просыпается снова 2 февраля! Он оказывается в некой петле времени, из которой нет выхода: 3 февраля просто не наступает! Уехать из города у него также не получается, потому что снежная буря каждый раз заметает дороги. Фил вынужден снова и снова переживать 2 февраля на фестивале сурка, снова вести оттуда репортаж, снова возвращаться в гостиницу. И так каждый новый день.

Сюжет о самовлюбленном и лицемерном хаме, который под воздействием ужасной сверхъестественной ловушки меняет в течении нескольких однообразных дней отношение к жизни, себе и к людям, излечивается от эгоизма, цинизма и лицемерия, и, с помощью и ради любви становится замечательным человеком, стал основой для одной из лучших комедий в истории мирового кино, в первой половине 90-х лучшего фильма в этом жанре создано точно не было.

Можно сколько угодно твердить о таланте Билла Мюррея или обаянии Энди Макдауэлл, о постановочном мастерстве Гарольда Рэмиса или его же умении писать прекрасные сценарии, — все это останется лишь пустыми словами, пока вы не посмотрите «День Сурка», потому что в этом фильме все эти люди выложили все самое лучшее, все самое талантливое, яркое и красивое, что в них есть.

Билл Мюррей просто взрывает экран, настолько он великолепен в образе желчного засранца! Это, безусловно, лучшая его роль, его можно было бы включать в 10 лучших актеров Америки, даже если бы он ни до этого, ни после больше ни в чем не сыграл, а мы то знаем, что у него добрый десяток шедевров, просто это — само совершенство!

Энди Макдауэлл тоже сыграла роли во многих фильмах, но только здесь начинаешь понимать, за что ее так любит камера и зритель: она обладает невероятным, божественным очарованием, одна ее лучезарная улыбка спосбна растопить сердце самого прожженного лицемера. Она притягательна, красива, она заставляет влюбиться в нее с первого взгляда.

Казалось бы, комедия в 90-х… Все сказано, все высмеяно, на всем лежит печать повторности. Но как бы ни было трудно, Гарольд Рэмис сумел найти новые, незатертые слова, шутки, свой стиль, свою точку зрения. Он оказался настоящим художником, он сумел привить к своему фильму истинно всенародную, да что там, всемирную любовь!

Интересные факты:

Во время съемок картины Билл Мюррей получил производственную травму. Он был дважды укушен сурком.

Режиссер Гарольд Рэмис планировал пригласить на исполнение главной роли Тома Хэнкса, но впоследствии признал, что Том «слишком хорош» для этой роли.

Наиболее широко День Сурка отмечается в небольшом городке Панксутони (штат Пенсильвания) с населением всего 6,7 тыс. человек. О сроке наступления весны судят по сурку по кличке Фил, который в этот день впервые выходит из своей норы после зимней спячки. Если видна его тень, то зима продлится шесть недель, а если нет — то наступление весны уже близко.

Съемки картины велись не в Панксутони, а в городке Вудсток (штат Иллинойс). Между тем, Билл Мюррей и Гарольд Рэмис посещали настоящую церемонию лично за год до выхода картины, в 1992 году.

Релиз картины, собравшей в североамериканском прокате 70,9 млн. долларов, существенно повысил интерес зевак к Дню Сурка и соответствующей ему церемонии. В частности, в 1997 году на торжестве присутствовало 35 тысяч человек (в 5 раз больше численности самого городка).

В первой версии сценария подразумевалось, что Фил Коннорс застрял в Дне Сурка с первых кадров фильма. Позднее Гарольд Рэмис решил переписать сценарий, чтобы зрителю было проще втянуться в сюжетные перипетии.

По первоначальному замыслу, злоключения Фила Коннорса начались из-за того, что его прокляла бывшая подружка, которую тот безжалостно бросил. Но по ходу доработки сценария такой сюжетный поворот был исключён.

Рэмис утверждал, что почти всякий раз, когда он пытался объяснить Мюррею смысл сцены, тот перебивал его и спрашивал: «Ты мне только скажи — хороший Фил или плохой Фил?»

В процессе обучения фортепианному искусству Фил играет «Рапсодию на тему Паганини» Рахманинова. Эта романтическая тема также использована в другом фантастическом фильме, «Где-то во времени» (1980). Первые робкие удары по клавишам во время самого первого урока Билл Мюррей делает самостоятельно. Не владея нотной грамотой, он подобрал мелодию на слух.

Зажигательная песня «Метеоролог» («Weatherman»), обрамляющая фильм, сочинена совместно Харольдом Рэмисом и Джорджем Фентоном.

Съёмки сцены, в которой раздражённый Фил вдребезги разбивает будильник, прошли не так, как ожидалось: от удара Мюррея часы едва треснули, так что съёмочной группе пришлось нанести завершающий удар молотком. Несмотря на это (и это вошло в фильм) петь они так и не перестали.

Песня, под которую Фил просыпается каждое утро 2 февраля - это «I Got You Babe» в исполнении дуэта «Сонни и Шер», популярный хит августа 1965 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Дерево Джошуа» — авторское кино Вика Армстронга, одного из самых известных американских постановщиков трюков и грозы всех каскадеров конца 80-ых и начала 90-ых. На его счету работы в самых на тот период лучших и престижных боевиках и экшенах какие только имели место быть. Прославившись, умением взрывать и ставить на экране драйвовые погони и яркие перестрелки, под покровительством крепких режиссеров, продюсеры не побоялись выделить и ему самому бюджет на его собственный проект.

Сев за режиссерское кресло, он не особо задумываясь о какой-либо драматургии или сюжете сразу же принялся нарезать сцены в которых то и гляди погибнет от взрывов или перестрелок сам оператор вместе с группой каскадеров. Однако, Вик такой — он американский Джон Ву. В своей практически дебютной картине он призвал плеяды мастеров, чтобы вложить за счет них в свою картину весь смысл слова — боевик.

А именно — он собрал кучу каскадеров, среди которых масса известнейших имен и кратковременные появления в ряде лент с Сигалом, Ван Даммом, Лундгреном, Шварцем, Слаем и так далее. Они собственно и делали на пару с Виком весь сок и коктейль из кучи погонь на красивейших автомобилях, некоторые даже были разбиты, массы брутальных перестрелок в которых гибнут толпы людей и, разумеется, несколько неплохих мордобоев, на которые любо-дорого глядеть.

Весь сюжет построен именно из нарезки вышеперечисленных сцен, которые были еще помножены на нескольких основных злодеев и красотку, которая пройдет от начала до конца с Дольфом «огонь, воду и медные трубы». Разумеется, предсказуемый сюжет, отсутствие каких-либо интересных поворотов истории, примитивнейшие диалоги и не самая качественная режиссура - все это характерно для многих боевиков той поры.

Значительной проблемой всей ленты является еще и заезженность избитой тематики правосудия и справедливости, а также оправдания известнейшего лозунга всех героев-одиночек: «добро должно быть с кулаками».

Положение спасают привлекательные пейзажи Калифорнии, неплохие машинки, да харизма Дольфа Лундгрена, которому тут досталась самая красивая напарница во всей его кино-карьере. Образ героя Лундгрена и до сих пор безошибочно симпатичен и привлекателен зрителю.

Автогонщик Санти был вором, контрабандистом, но не убийцей, а его подставили и осудили на пожизненный срок за убийство полицейского. Но Санти намерен восстановить справедливость. И он сбегает из-под стражи. А дальше начинает совершать преступления одно за другим: берет в заложницы девушку, угоняет автомобили, убивает китайских мафиози. И все это, чтобы достичь своей цели… Такие сюжеты можно смотреть вечно, главное, чтобы герой был колоритный и девушка симпатичная.

Собственно, возвращаясь к самому Дольфу, как исполнителю главной роли и на тот момент звезде высшего пилотажа, нужно отметить, что, подписавшись на это кино, он сделал необдуманный и не самый лучший шаг, который отбросил его снова назад. Поскольку после «Универсального солдата» его звали в свои проекты множество великолепных режиссеров боевика тех лет, среди которых была «Трудная мишень» самого Джона Ву, которую он прохлопал, благодаря Армстронгу и его авторской ленте, можно сделать вывод, что Швед ошибся. Но вы, дорогие зрители не ошибетесь, если посмотрите / пересмотрите еще раз в новом качестве вообщем то совсем не плохой боевичок с хорошим парнем - Дольфом Лундгреном.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История рассказывает о четверых друзьях, фанатеющих от группы Kiss. Во всем подражая своим кумирам, они даже создали собственную группу Mystery. И вот Kiss приезжают с концертом к ним в Детройт! Конечно, друзья просто обязаны присутствовать на этом шоу! У них есть билеты, они уже в предвкушении концерта. И казалось бы, что может быть лучше? Но тут мать одного из них (ярая ненавистница рока, считающая Kiss сатанистами) находит у сына билеты и… сжигает их дотла… Парни в ярости и отчаянии! Они любой ценой должны попасть на концерт к своим кумирам. Друзья идут на любые сделки, уловки и «подвиги», не жалея ни сил, ни нервов чтобы попасть на вожделенный концерт. Стриптиз, ограбление, стычка с бандитами, прощание с невинностью, мордобой — они готовы на все!

Фильм — просто убойная комедия на все времена! И не важно, знаете ли вы Kiss, или нет, если вы позитивный человек — фильм обязательно понравится! Он для людей, чуждых ханжеству, с чувством юмора и внутренней свободы — действительно смешной, искренний, непосредственный и динамичный, пропитанный истинным фанатским духом.

Комедия наполнена чудесными моментами, приколами и интересными поворотами событий. Несмотря на то, что это молодежная комедия, в фильме затронуты многие достаточно серьезные темы. Это отношения поколений, разных субкультур, дружба, становление личности.

Великолепно воссоздана атмосфера великих 70х. Фильм сделан с такой любовью, а главное, с пониманием. Человек, не имеющий к Kiss отношения, мне кажется, не поймёт и половины приколов, в которых зашифрованы названия песен, факты из жизни музыкантов, а главное, не поймёт того угара, в котором находятся фанаты группы. Шикарное музыкальное сопровождение: T.Rex, Thin Lizzy, The Runaways, AC/DC, David Bowie, The Sweet, Van Halen и конечно же Kiss.

Интересные факты:

Продюсерами фильма были Пол Стэнли и Джин Симмонс.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В современной Америке рулит компания «Каслан», снабжающая искусственным интеллектом все, что угодно — от игрушек до автомобилей. До недавних пор хитом продаж была кукла Бадди, которую можно подключить к смартфону и чьи электронные мозги обладали способностями к самообучению. Правда, они часто глючили и потихоньку снимались с производства, уступая дорогу новым моделям. Однажды затырканный сборщик, обидевшись на крикливого босса, в отместку поотключал в одном из Бадди все протоколы безопасности. Разумеется, именно эта кукла попадает в руки мальчика Энди, у которого нет друзей, зато есть непутевая мамаша с непостоянными кавалерами и слуховой аппарат. Так у Энди появляется новый приятель по имени Чаки, обожающий своего хозяина и готовый ревностно отстаивать его внимание, пускай для этого придется чуток поорудовать ножом.

Серия ужасов «Детская игра» понятна будет наверно только тем, кто застал её в 80-е и 90-е годы. Новому зрителю покажется нелепостью тот факт, что ожившая кукла убивает людей, да ещё и умудряется делать это крайне успешно. И если тридцать лет назад это ещё как-то пугало, то сейчас нужно очень постараться, для того чтобы впечатлить зрителя. Начинающий режиссёр Ларс Клевберг даже и не стал пытаться напугать хоть кого-то. Он превратил «Детскую игру» в этакую чёрную комедию, да и посудите сами, что ещё можно было сделать с подобным контентом? Основная же проблема римейка заключена в том, что по причине большого количества сиквелов оригинальной картины, да и архаической тематики, из истории про Чаки выжато всё, что только можно, и потому сильно увлечь, удивить, и, тем более, напугать новодел почти не в силах. Это вполне крепкое кровавое развлечение, не лишенное искорки, но запомнится надолго оно вряд ли. И как не стараются авторы фильма соригинальничать, многие ходы угадываются на два шага вперед, а сценарные благоглупости и наив вызывают глумливые смешки (особенно провоцируют на пошлые реплики в зале кадры, где Энди учит Чаки правильно открывать рот).

Итак, прежде всего в сюжет были внесены ключевые изменения. Одинокий ребёнок по имени Энди получает самую желанную игрушку в подарок от своей мамы Карен. Игрушка — кукла по имени Чаки. Души маньяка на этот раз нет; дело в том, что с робота сняли ограничения безопасности. Чаки слетает с катушек и начинает кровавую резню.

В этот раз всё играет на модной цифровой форме, как отражения современной эпохи. При этом, что интересно, сюжет не скатывается в подражание «Черному зеркалу»; видно, что создатели не особо мудрствовали и просто использовали современные тренды как зеркало текущего дня, чтобы концепт воспринимался свежо. Честно говоря, авторы преуспели. Первая половина фильма, безусловно, сильнее второй (где и начинается кровавая оргия) и не случайно, ведь она смешная и искренняя. Одинокий подросток встречает нового другого из «виртуального» мира и тот оказывается опасен. Это интересный поворот, потому что сценарий играет на детском страхе, растерянности и эмоциональном развитии. Дети в этом фильме стараются изо всех сил сориентироваться в мире взрослых. Тот факт, что Чаки является им проводником в мир жестокости (и, по сути, представляет собой аллегорию интернета) является весьма хитрой уловкой. Вероятно, создатели не закладывали подобного, но бытие формирует сознание, так что параллели можно легко провести.

Новую «Детскую игру» - есть за что хвалить, ибо оригинальный сюжет 1988 г — это лишь мотив, все остальное хорошо продуманное зрелищное сценарное решение, пусть и с характерными клише. Технически кино снято вполне пристойно. У него неплохая динамика и есть даже саспенс, действие старается быть непредсказуемым (иногда это получается), наличествует атмосферная картинка со смачным световым и цветовым решением, в репликах и ситуациях проскакивают удачные приколы, а персонажи пытаются быть живыми и полнокровными. Интересно становление Чаки как персонажа. Фильм не сразу кидает зрителя в бессмысленную кровавую баню, как это было в оригинале. Он постепенно объясняет все поступки куклы, указывает на аспекты, из-за которых он стал кровожадным маньяком, показывает зарождение дружбы между мальчиком и роботом и ее конец. Такое повествование делает его полноценным персонажем, даже не смотря не то, что он механическая игрушка. Не удивительно, что одна из главных мыслей фильма: у каждого ребенка должен быть друг.

Где-то во втором акте «Детские игры» начинают всё сильнее злоупотреблять слэшер-составляющей. После того, как Энди обнаруживает сильные склонности Чаки к насилию, последний вообще уходит в разнос. Обидно, что в насилии в «Играх», при всем том креативе, что был задействован, нет ничего интересного. Вряд ли фильм ориентирован на фанатов ужасов, а случайный зритель будет, скорее всего, брезгливо морщиться.

Ну и отдельный вопрос к создателям нового дизайна самого антагониста — если в фильме 1988 года Чаки до его пугающих метаморфоз, случившихся под влиянием потусторонних сил, был вполне милой игрушкой, то неужели вы всерьез думаете, будто ваша жуткая резиновая Зина, которую словно клепали в одной мастерской вместе с приснопамятной Аннабель, является пределом мечтаний для каждого ребенка?

Интересные факты:

Куклу Чаки озвучивает актер Марк Хэмилл, больше известный миру по роли Люка Скайуокера и голосу Джокера в мультфильмах о Бэтмене.

Отдельное удовольствие — сравнивать «Детскую игру» с «Историей игрушек 4», которые умудрились выйти в прокат в один день и даже обменяться ёрническими постерами. В обоих фильмах речь идет про игрушку мальчика Энди (!), задумавшуюся о своем предназначении (!!) и выходящую за рамки своей «программы». В фильмах даже есть почти полностью совпадающие сцены — когда бывшая любимая игрушка отправляется в шкаф, откуда с тоской смотрит за играми тех, кому повезло больше. Так что два фильма оказываются практически двумя путями разработки одного и того же сюжета — что предпримет игрушка, когда поймет, что больше не нужна, а ее «хозяин» — не царь и бог, а скорее рабовладелец?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Существовали и существуют религиозные общины, в которых куклы — это не детские игрушки, а магический предмет, объект ритуалов. И никого в массовой культуре этот факт уже давно не удивляет, поэтому появление такого фильма ужасов как «Детская игра» было лишь вопросом времени. Может показаться, что фильм Тома Холланда — это типичный образец американского кинематографа восьмидесятых, когда зелёный свет давали порой настолько сомнительным сценариям, что удивляешься тому, как вообще такое можно было придумать...

Никто не поверил шестилетнему Энди, когда он сказал, что его новая кукла по имени Чаки — живая. А когда няня мальчика погибла, выпав из окна, он сказал своей матери и следователю чистую правду: «Это сделал Чаки».

Когда душа убийцы вселяется в невинно выглядящую куклу, никто, кроме маленького Энди, не осознает, что Чаки виновен в захлестнувшей город волне страшных убийств. Но настоящий ужас наступает тогда, когда дух злодея вознамеривается переселиться из куклы в живого человека.

«Детская игра» - характерный пример, как всего одна любопытная идея сможет обеспечить сценариста на много лет вперед, без его участия в других, не связанных с Чаки, проектах. Дон Манчини придумал чисто трэшевый сюжет о том, как смертельно раненый маньяк-убийца с помощью черной магии «переселил» свою душу в пластиковое «тело» детской игрушки – широко разрекламированной куклы Чаки, которую мечтают заполучить многие дети. Изначально идея сценария сводилась к тому, что только в конце фильма становится очевидна личность убийцы, и зритель с ужасом и удивлением понимает, что главный злодей – не человек. Но в итоге упор решили сделать именно на облике зловещей куклы, и результат вышел не менее впечатляющим.

Восхищает сама мысль о том, что монстр был создан не посредством компьютерных эффектов, которые в конце 80-х прошлого столетия еще были слабо развиты, а при помощи резинного чучела, которое на экране выглядит крайне живо, зловеще и пугающе. Просто поражает мимика Чаки, когда он из милого пупсика превращается в безумного монстра с перекошенной от злобы резиновой рожей. Психопатическое выражение «лица» куклы и сейчас даст форы многим современным «виртуально-анимационным» чудищам. Мимика и эмоции Чаки – высший класс, определенно впечатляющее достижение мастеров визуальных эффектов тех лет. Великолепной идеей было придать кукле Чаки голос Брэда Дурифа. «Детская игра» прославила актёра если не непосредственным участием, то, во всяком случае, голосом. Благодаря Брэду, Чаки получился действительно живым. Вот смотришь на эту куклу, на ее джинсовый костюм, на ее улыбку и рыжие волосы, и вроде бы приятная на вид игрушка, но стоило ей только насупить брови, взять в руки нож и сделать на лице злую ухмылку, как эта милая кукла сразу превратилась в страшного и опасного убийцу. Именно один из плюсов, который сделал франшизу такой известной и захватывающей - это харизма Чаки-маньяка - удачно прописанный образ, история, манера поведения и отменное чувство юмора (правда, не самое доброе), которое будет раскрыто в последующих частях.

В общем-то первая часть это лишь обрисовка идеи, собственно каркас - лишь позже, в следующих фильмах сложится полностью внешний вид Чаки, картина приобретет статус черной комедии, или комедийного ужастика (что даже пошло сериалу на пользу). А здесь мы имеем довольно-таки страшный, атмосферный фильм ужасов - один из памятников многим до боли знакомого и любимого жанра хоррор 80-90х годов ХХ века.

«Детская игра» - не из тех слэшеров, где количество жертв зашкаливает, а кровь льется рекой. Убийств в ленте немного, но практически каждое из них - впечатляющая сцена! Кстати, самое первое лишение жизни в картине (не считая гибели человеческого обличия Чарльза Ли Рэя) - это прямая отсылка к «Психо» Хичкока, причем это вовсе не классическая «сцена в душе», которую знает каждый любитель хорроров, а второе «убийство на лестнице». В «Детской игре» этот эпизод не копируется, но определенно снят именно под влиянием данной сцены. Но главное в картине Тома Холланда – это не резня, а саспенс. И «напряженно-нервный» саундтрек Джо Ренцетти как нельзя лучше ему способствует. Это, конечно, не какая-нибудь мгновенно узнаваемая музыкальная тема из «Хэллоуина» или «Пятницы 13-й», но композиция, идеально ложащаяся на визуальный ряд и обволакивающая «страшную историю».

Сценарий Дона Манчини далеко не идеален, но он реально интересен и непредсказуем. Так как сюжет и все ужасы замешаны на черной магии, зритель почти до конца истории не знает, как же можно остановить эту безумно-кровожадную куклу? Тем более, что сам главный персонаж не боится смерти, ибо уже мертв. Единственно стремление Чаки – выбраться из пластикового тела, но сделать это для него не менее сложно, чем умереть. Так что в финале напряжение достигнет своего апогея и разродится в кошмарную сцену, пугающую и по сей день. И даже «условное поражение» куклы Чаки в войне с людьми не гарантирует, что эта тварь вдруг вновь не оживет и не бросится на первого встречного…

Впрочем, «ожить» кукле Чаки помогли вовсе не дьявольские силы, а внушительные кассовые сборы. И «детский» фильм ужасов превратился в многосерийный проект со все более изощренными спецэффектами и впечатляющими убийствами. И пусть последняя на сегодняшний момент серия «Потомство Чаки» стала уже откровенной комедий, своего рода пародией на оригинал, Чарльз Ли Рэй по-прежнему популярен! Не теряется со временем. В 2019 году ожидается римейк картины.

Интересные факты:

Фильм ужасов навеян реальными событиями середины 80-х годов. Стоявшего в очереди за детской куклой Cabbage patch для своего ребенка мужчину убил распоясавшийся хулиган, которого тут же застрелила полиция.

Имя Чарльз Ли Рэй — есть производное от знаменитых убийц Чарльза Мэнсона, Ли Харви Освальда и Джеймса Эрла Рэя.

Съёмочный процесс: 7 января 1988 — 5 марта 1988.

По словам Дона Манчини оригинальная задумка строилась совершенно по другому принципу. Личность убийцы не раскрывалась вплоть до финальных минут, а до этого у зрителя должно было сложиться стойкое впечатление, что все убийства совершал Энди Баркли. Всё, что осталось от этого замысла, это финальный кадр.

Если не считать сцен с живым Чарльзом Ли Рэйем, то Брэд Дуриф почти никогда не появлся на съёмочной площадке. Весь голос Чаки был записан заранее, благодаря чему механическим операторам удавалось придать Чаки более естественную мимику его губ и лица в целом. Так же голос актёра использовался, как наставление Алекса Винсента, потому что мальчик вёл себя в кадре более естественно, когда думал, что голос исходит именно от куклы, а не от прятавшегося поблизости человека.

По изначальной задумке одним из признаков очеловечивания Чаки было то, что у него на лице начинала расти щетина, как у Чарльза Ли Рэя при жизни.

Есть версия, что кукла «Good Guy», вокруг которой разворачивается действие, была придумана на основе другой реальной куклы «My Buddy», которую производила компания «Hasbro». Она тоже изображала мальчика в комбинезоне на лямках и тоже имела несколько вариаций: пожарник, плотник и т. д.. Кукла предназначалась для мальчиков («Hasbro» так же выпускала другую куклу «Kid Sister», которая изображала девочку и предназначалась, соответсвенно, для девочек). Однако, есть версия, что основой «Good Guy» послужила кукла «That Kid».

Ещё одним вдохновением истории про куклу-убийцу послужила легенда о кукле Роберт, которая принадлежала живописцу Ки-Уэста Роберту Юджину Отто. Кукла изображала американского матроса начала 20-го века. Когда Юджин был маленьким, ему в 1904 году подарил эту куклу слуга, который увлекался чёрной магией и был за что-то в обиде на семью Отто. Согласно легенде, его родители слышали, как их сын разговаривал с куклой, а кукла, как им слышалось, отвечала ему, хотя они считали, что это мальчик говорит за неё изменёным голосом. Сегодня кукла хранится в Музее Восточного Форта Мартелло и существует легенда, что человек, который захочет сфотографировать куклу, должен сначало её вежливо попросить, и если кукла будет несогласна (её голова склонится на бок), а человек всё равно сфотографирует её, то Роберт проклянёт его и всю его семью.

Кэтрин Хикс (Карен Баркли) спустя год после съёмок вышла замуж за Кевина Ягера (дизайнера и проектировщика Чаки).

Первоначально няня Мэгги должна была погибнуть от удара током в ванной. В последствии эту задумку Дон Манчини использовал в четвёртой части — «Невеста Чаки».

Для записи голоса Чаки Брэд Дуриф, чтобы хорошо показать его безумство, перед каждой записью носился по студии звукозаписи и тем самым старался вогнать себя в нужное психологическое состояние. Из-за этого он очень сильно уставал, и когда записывали вопль Чаки для сцены, где Энди сжигает его в камине, Дуриф был фактически на грани обморока.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После событий первой части, Энди передают в детский дом, потому что его мать находится под наблюдением психотерапевтов. В это же время Чаки восстанавливают на заводе, где эта кукла и была сделана. А восстановить игрушку решили потому, чтобы доказать покупателям, что кукла на самом деле безопасна, а мать ребёнка просто сошла с ума. Чаки в это время звонит в приют, где находится Энди и узнаёт, что мальчик временно живёт с приёмной семьёй. После этого Чаки начинает новою охоту на мальчика, чтобы вселится в его тело, а заодно поубивать всех, кто встанет на его пути.

Первая часть была просто не реально крутой. Главный герой в лице Алекса Винсента был очень обаятелен. Я прямо-таки очень сильно верил его переживаниям и посмеивался над его заботой о маме. Режиссёр первой части Том Холланд, казалось бы, из абсурдной затеи показал всему миру невероятное зрелище, которое держало в напряжении до самого конца. «Детская игра 2» является логическим продолжением первого фильма, в котором снова схлестнулись Чаки и Энди, их противостояние стало более ожесточенным и более кровавым, а сам фильм смотрится легко, увлекательно и динамично.

Несомненно главным плюсом картины является то, что главные герои остались прежними. Алекс Винсент снова сыграл сообразительного мальчишку Энди Баркли, который является главным противником Чаки. Но это уже не тот наивный мальчик, которого легко одурачить и провести, поймать как простака, так что Чаки приходится изощряться все больше и больше, и фильму Лафии это идет только в плюс.
Бред Дуриф в роли Чаки, просто фееричен, если так можно назвать озвучивание пупса. Все такой же неповторимый, богатый интонациями и эмоциональными переливами голос Брэда, сделавший эту куклу не похожей ни на какие другие. Контраст между внешностью и черной душой, как и раньше, поражает воображение.

Особо хочется отметить способы убийства в фильме — здесь они куда пооригинальнее куклы-вуду из первой части, а сам Чаки тут проявляет себя гораздо изобретательней в плане убийств: например, забил учительницу до смерти линейкой, во как! Кроме того в фильме не мало просто классных сцен. Эпизод, в котором Чаки рвется на волю из чулана, в то время как обезумевший от страха мальчик Энди мечется по пустому гулкому классу, пытаясь вырваться из западни, заставляет морально заскулить от страха. Сцена, в которой кукла с линейкой в руках мелкими шагами выходит из кладовки прямо своей сатанинской рожей в объектив со словами: «Вы вели себя очень плохо, миссис Кэлдуэлл!» — гениальна. Ну а момент, в котором Чаки отрывает себе руку, прищемленную металлической створкой, с этим непередаваемым утробным бульканьем на заднем плане, идеально выражающем непереносимую боль — это лучшая сцена в истории ужасов.

Постановкой сиквела занялся Джон Лафия, второй сценарист оригинальной картины. В плане режиссуры Лафия, что называется, «не изобретает велосипед», а старается четко соответствовать духу и стилю первой части. И надо сказать, у него это получается. По саспенсу и увлекательности продолжение почти не уступает началу, разве что в плане оригинальности история уже ничего не может предложить зрителю. Источник зла очевиден, сценарная схема похожа (вновь мальчику Энди никто не верит и ему приходится самостоятельно бороться со своим Самым страшным кошмаром). Но Джон Лафия осознает вторичность своего творения и немного смещает акцент от чистого фильма ужасов в сторону «черной комедии». При этом лента не превращается в откровенный стеб и по-прежнему является жутковатым слэшером. Более того, во второй части усложненные спецэффекты, выражающиеся, в первую очередь, в куда более разнообразной и устрашающей мимики куклы Чаки. Теперь это кровожадная тварь еще сильнее напоминает человека, и ее перекошенная гневом рожа надолго остается в памяти! Как и в первой части нас ждет ударный финал, гораздо более масштабный по декорациям и визуальному ряду, но не ставящий окончательной точки в истории. Удовлетворенные кассовыми сборами, буквально через год, продюсеры выпустили третью часть картины.

Интересные факты:

Сыгравшая Карен в первом фильме «Детские игры» (Том Холланд, 1988) Кэтрин Хикс не участвовала в работе над сиквелом. Тем не менее она всё время находилась на съёмочной площадке рядом с мужем Кевином Ягером, который управлял аниматронной куклой Чаки.

Крис Сарандон должен был вернуться на экран в роли детектива Майка Норриса, но по финансовым соображениям все сцены с ним из окончательной версии фильма вырезали.

Все реплики Чаки, который говорил голосом Брэда Дурифа, были записаны заранее, чтобы синхронизировать движения губ куклы со словами. Именно из-за этого Дуриф был нечастым гостем на съёмочной площадке. Его реплики просто проигрывали для актёра Алекса Винсента, сыгравшего Энди.

Куклу Томми назвали в честь режиссёра первого фильма Тома Холланда.

Кинематографический дебют Кристин Элиз.

В первых вариантах сценария Фила и Джоанну звали соответственно Джордж и Милдред.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Энди уже 16 лет, и он проходит обучение в Кентской военной школе. А бизнесмен Питер Хэскелл возобновляет производство кукол. И первым с конвейера сходит незабвенный Чаки, одержимый духом мертвого убийцы. Он до сих пор не избавился от мыслей перебраться в тело мальчишки и покинуть ненавистное ему обличие веселой детской игрушки.

Создатели триквела, выпуская его на экраны через год не хотели «топтаться на месте», поэтому внесли значительные изменения практически во все составляющие фильма. Поэтому триквел очень сильно отличается от двух первых фильмов. Во-первых, временной промежуток был, перепрыгнут аж на восемь лет после событий описанных во второй части, мальчик Энди стал подростком и отправился в кадетскую школу. Отсюда следует смена локаций, Чикаго заменили корпусами и прилегающими территориями кадетской школы. Сюжетная линия хоть и осталась прежней, дух Чарльза Ли Рэя все также жаждет покинуть пластмассовую оболочку, но даже здесь авторы сместили акцент, в результате Эдни как бы отходит на второй план и становиться не жертвой в очередной раз, а спасителем чужой души.

Все эти изменения внесли определенную оригинальность во франшизу, поэтому смотрится третья часть поначалу даже с интересом до тех пор, пока не осознаешь, что не все изменения пошли фильму на пользу. Создатели почему совершенно забывают привнести оригинальности в хоррор составляющую фильма. Убийства в фильме лишились не только черного юмора и всякой оригинальности, но даже кукла Чаки к ним имеет теперь отстраненное отношение. В результате чего сам образ куклы Чаки из пугающего, превратился в шутовской. Количество убийств в фильме не увеличилось, а смотреть на смерть от сердечного приступа или любоваться выстрелом в грудь из винтовки совершенно скучно. Не качеством так количеством трупов в кадре нужно было спасать третью часть, но в итоге у авторов «Детской игры 3» не оказалось ни первого и уж тем более второго.

Аниматроника куклы Чаки стала более совершенной, жаль, что демонстрируется она лишь в самом финале, когда кукле отсекают пол лица.

В триквел ввели немало изменений, но о самом главном почему - то забыли, в результате стало уже не весело, а скучно.

Интересные факты:

В Великобритании как раз в момент выхода картины на экраны произошла страшная трагедия: двое 11-летних подростков похитили и убили трехлетнего малыша. Пресса предположила, что фильм мог повлиять на поведение детей. В стране было наложено неофициальное вето на продукцию, рекламирующую детскую преступность. Так что фильм не был запрещен, но очень многие кинотеатры отказывались его показывать, магазины — реализовывать кассеты, а компания «Sky» отменила телевизионную премьеру.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ироническая стилизация под тот или иной классический киножанр — конек Тарантино, и нынешний фильм — поклон знаменитой серии сюжетов про ковбоя Джанго, начатой когда-то режиссером Серджио Корбуччи и актером Франко Неро. Впрочем, не надо быть киноманом со специальными знаниями, чтобы сразу различить признаки особого, с детства любимого вида кино — бескрайний простор, всадники в широкополых шляпах, с пистолетами на боках… Значит, будут погони, перестрелки, драки в салунах. Будут схватки хороших парней с плохими, и хорошие победят — и получат благодарные взоры красивых женщин. И так оно все и будет в новом фильме Квентина Тарантино.

Волею случая чёрный раб Джанго получает свободу, и становится компаньоном охотника за головами, доктора Кинга Шульца. За год Джанго многому обучается и планирует осуществить давнее дело — спасти из рабства свою жену Брумхильду. Для этого напарники придумывают хитрый план…

Фильм получился типично тарантиновский, так снимает только он. Тарантино — удивительный режиссёр. Чуть ли не единственный в своём роде человек, который так легко и непринуждённо лепит из ингредиентов, более присущих второсортным фильмам класса B, мини-шедевры, которые удостаиваются всевозможных самых престижных премий и наград.

Рецепт изготовления незамысловат: берём за основу любой жанр не самого высокого порядка, добавляем три-четыре хороших колоритных образа, горстку неполиткорректного и завуалированного юмора, несколько столовых ложек гиперболизированного насилия, кладём это всё на интересный и захватывающий сюжет и вуаля: зритель рукоплещет, коллеги завидуют, критики удивляются.

Сказать, что Тарантино снял хороший фильм — не сказать ничего. Отличная операторская работа и превосходный монтаж, зрелищность фильмов категории Б и глубокий смысл в каждом слове и действии, поступки персонажей предлагают задуматься, а игра актеров заставляет верить, что это реальная история. Длинные и остроумные диалоги, явные и скрытые киноцитаты, колоритные персонажи и изрядная доля супернасилия.

Главной фишкой Тарантино по прежнему являются его впечатляющие диалоги и мастерски выстроенные поворотные эпизоды сюжета. При этом главное качество «Джанго» - непредсказуемость, каждый эпизод, словно сюрприз с секретом, имеет неожиданный финал. В первую очередь это касается великолепной по актерской игре и накалу напряжения сцены за столом, когда Келвин Кэнди, раскусивший замысел доктора Шульца, дьявольски тонко начинает свою игру, опираясь на три ямочки в черепе черного Йорика. Просто сумасшедшая, завораживающая игра ДиКаприо, учитывая, что кровь на его руке настоящая. Повредив ладонь в одном из дублей, актер так и остался в кадре, убедительно и веско исполнив роль. Режиссер создал атмосферу невыносимого напряжения, когда у зрителя, как и на экране, струной натягиваются нервы. Подобная инфернальная сцена была в кабачке «Луизиана» в фильме «Бесславные ублюдки». Вот только жаль, что имея 9 номинаций на Золотой глобус и три — на Оскар Леонардо ДиКаприо опять обделен наградами.

Роль доктора Шульца так же очень колоритная и гениальный Кристоф Вальц играл безупречно. Уверенный в себе, жесткий и расчётливый, любитель красивых эффектов, с долей сарказма относящийся к жизни, охотник за головами по прозвищу «Дантист» по своему содержанию затмевает Джанго, являясь не формально, но, по сути, главным героем. Убивая не задумываясь, не испытывая жалости, он несколько меняет свое мировоззрение, видя, как собаки разрывают на части бедного мандинго по прозвищу Д' Артаньян. А поворотным моментом в судьбе самого Джанго явно следует считать убийство Шульцем пашущего землю преступника на глазах у его сына. Вся последующая жестокость Джанго именно от этого урока жизни. Джанго в исполнении Джейми Фокса смотрится не хуже Шульца, стой лишь разницей, что Джанго из мирного негра превращается в жестокого и не подвластного ниггера - ублюдка, готового на все ради своей Брумхильды. Так же нельзя не отметить Сэмюэла Л. Джексона — его дворецкий очень, колоритный герой. Рожденный и воспитанный в Кэндилэнде, он мог разделить участь йорика Бена, но, видимо, благодаря своей исключительной преданности выдвинулся среди остальных негров. Он настолько слился с домом, что стал его душой, к его мнению прислушивается Келвин Кэнди, его боятся слуги. Стивен явно не причислял себя к ниггерам, он занял нишу надсмотрщика, являясь как бы прослойкой между белыми и черными. Хитрый и проницательный, жестокий и властный старик Стивен — злой гений всего негритянского населения Кэндилэнда.

Несмотря на весь костюмированный карнавальный полет в 19 век, «Джанго» по всему совершенно тарантиновская история. Дело не только в теме мести (окончательный диагноз которой был поставлен в «Убить Билла»), в зрелищном кровопролитии, но в переворачивании с ног на голову общепринятых понятий. И если в «Бесславных ублюдках» Тарантино беспардонно вдохновлял еврейство на месть фашистам и уничтожение Гитлера, то в «Джанго…» темнокожий раб становится охотником за головами белых головорезов.

Тарантино снова всех запутал. Снимая прямолинейное антирасистское кино (варварства рабства - картина маслом для нерадивых школьников: кандалы, намордники, исполосованные черные спины), он педалирует неполиткорректные выражения, вроде «ниггер» (которое произносят и черные и белые). А чего стоят философские рассуждения о знаке покорности на черепе чернокожего бедного Йорика… Бена. При этом «ниггер» расстреливает белых расистов и куклусклановцев пачками, за что сам фильм в Америке уже назвали «черным реваншем».

В общем, Тарантино снова приплясывает на острие ножа.

Немецкий шлейф из «…ублюдков» протянулся через новый антирабский трэш не только в образе доктора Шульца, но и в вариации на тему священного героического эпоса о Зигфриде, спасшем из огненных лап дракона принцессу Брумхильду. Возлюбленная нового драконоборца Джанго рабыня по имени Брумхильда Шафт (Керри Вашингтон) говорит по-немецки и остро нуждается в спасении. В роли изобретательного дракона, плантатора и работорговца сам принц кино ДиКаприо. Режиссер с видимым удовольствием наделяет его ангельский облик чертами и повадками Калигулы. Весь этот крутой замес напичкан приметами особого тарантиновского стиля: звериный серьез, сквозь который брызжет ирония, сам Тарантино называет это «юмором висельника». Он самоупоенно играет в костюмное кино, перекрашивает спагетти-вестерн на свой лад, расшивает его блестками мифологии, организует жестокое приключение с мелодраматическим оттенком, смешивает жесткий реализм с подчеркнутой условностью, сам входит в кадр, чтобы вскоре быть убитым. Для чего все это? Для того, чтобы рассказать историю о том, как люди начинают ощущать себя людьми.

По сути весь фильм и есть перестрелка между Добром и Злом. Тарантино возвращает спагетти-вестерну дух и эпичность притчи. Картина движется в спонтанном ритме, то тормозя, то пританцовывая, то несясь, то в недоумении замирая, переминаясь с ноги на ногу в фирменных упоительно бессмысленных диалогах. Как перед очередной убойной перестрелкой куклусклановцы выясняют друг у друга, отчего в их мешках на головах так неправильно прорезаны дырочки для глаз… (Это тоже привет «Джанго» Корбуччи, в котором у куклусклановцев мешки были алыми).

При этом Тарантино сам устанавливает себе правила и сам их с удовольствием нарушает... Атмосфера времени, передана насыщенно, словно мы все видим сквозь объектив доброго старого кино: пышные декорации плантаций и пыльные улицы крошечных городков с обязательным салуном и перестрелкой в нем, изощренные костюмы, живописные ландшафты.

Размытые пейзажи в духе Гейнсборо и Альберта Бирштадта монтируются с неумеренными фонтанами крови. Впрочем в отдельных сценах и кровь превращается если не в клюквенный морс, то в масляную краску. Багряным кармином автор колоритно окропляет пушистый хлопок, гранатовыми бусинами брызги аккуратно «рассыпаются» по снегу, нестерпимо алая краска стекает с белоснежного крупа лошади.

Такова «хижина дяди Квентина» ценой $100 миллионов (это самый дорогой фильм Тарантино, «Бесславные ублюдки» стоили 70 миллионов) – самый голливудский и самый кровожадный из всех фильмов режиссера.

В целом фильм великолепный и не важно, что в 1858 г. показывают копию бюста Нефертити, хотя оригинал нашли только в 1912 г, да и Ку-клукс-клан был создан только в 1865 году и героя Тарантино разносит в клочки динамитом, хотя в то время Нобель еще и не задумался над его изобретением, ведь тогда бы не было классной фразы, которая точно уйдет в народ — «Держите, ниггеры, динамит!».

Интересные факты:

Уилл Смит, Идрис Эльба, Крис Такер, Терренс Ховард, Майкл К. Уильямс и Тайриз Гибсон рассматривались на роль Джанго. Квентин Тарантино видел в этой роли Смита, и агенты Смита хотели, чтобы он принял эту роль, но в конечном итоге он отказался. После этого Тарантино предложил роль Джейми Фоксу, и он согласился.

Зои Белл и Леди Гага рассматривались на роль Лары Ли Кэнди-Фитзвилли, которую в итоге получила Лаура Кайот.

Съемки фильма начались 28 ноября 2011 года в местечке с идеальным для вестернов экстерьером: ранчо «Мелодия» в Санта Кларита, штат Калифорния. Когда-то этот западный городок принадлежал Джину Отри и часто выступал фоном классических фильмов и телевизионных сериалов, включая «Дилижанс», «Ровно в полдень» и «Дымок из ствола».

Бутоньерка на груди Келвина Кэнди (Леонардо ДиКаприо) такая же, как у главного злодея в исполнении Джека Пэлэнса в фильме «Наёмник» (1968) Серджио Корбуччи. И в одной из сцен появляется в кадре таким же образом.

Салун, в который заходят Джанго и Кинг Шульц, называется «Минессота Клей» — в честь одного из ранних вестернов Серджио Корбуччи.

Кевин Костнер мог сыграть в этом фильме, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок.

Во время съемок в Джексон Хоул, штат Вайоминг, режиссер Квентин Тарантино арендовал местный кинотеатр, чтобы показать самурайские фильмы и вестерны из своей личной коллекции.

Джозеф Гордон-Левитт получил роль Жано, но вынужден был отказаться из-за несогласованности расписаний съемок с фильмом, в котором он дебютирует как режиссер.

Во время съемок Джейми Фокс использовал свою собственную лошадь по имени Чита.

Это второй раз, когда Джейми Фокс и Керри Вашингтон играли семейную пару. До этого они играли роли Рэя Чарльза и Деллы Би Робинсон в фильме «Рэй» (2004).

Саша Барон Коэн был взят на роль Скотти, а Курт Рассел на роль Вуди, но оба покинули проект из-за несогласованности расписаний съемок.

Название и события фильма были основаны на спагетти-вестерне «Джанго» (1966). Актер Франко Неро, который играл Джанго в том фильме, получил небольшую роль в «Джанго» (2012).

Леонардо ДиКаприо, который играет в этом фильме злодея Келвина Кэнди, был первоначально выбран на роль Ганса Ланды в предыдущем фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» (2009). Однако Тарантино решил отдать эту роль немецко-говорящему актеру, и роль отошла Кристофу Вальцу, который сыграл доктора Кинга Шульца в «Джанго» (2012).

Режиссер Квентин Тарантино рассказал на комик-коне, что персонажи Джейми Фокс и Керри Вашингтон это прапрапрадедушка и прапрапрабабушка соответственно персонажа по имени Джон Шафт из фильма «Шафт» (1971). Это подтверждает и имя персонажа Керри Вашингтон — Брумхильда фон Шафт.

Фильм был снят за 130 дней. Это были самые долгие съемки одного фильма Квентина Тарантино.

Это первый фильм (не считая «Грайндхаус» (2007) и «Доказательство смерти» (2007)) режиссера Квентина Тарантино, который не был спродюсирован Лоуренсом Бендером.

Впервые за 16 лет Леонардо ДиКаприо не на первом месте в списке актеров на афишах и постерах к фильму.

В сцене, где Келвин Кэнди, персонаж Леонардо ДиКаприо, бьёт ладонью по обеденному столу, актер разбил рукой стакан и у него действительно пошла кровь. ДиКаприо проигнорировал это, остался в образе и продолжил играть сцену. Этот дубль в итоге и использовали в фильме. Квентин Тарантино назвал этот момент «завораживающим».

Доктор Шульц (Кристоф Вальц) напоминает монсеньору Кэнди (Леонардо ДиКаприо), что его раб д`Артаньян (Ато Эссонда) назван по имени героя романов Александра Дюма. Вальц и ДиКапирио оба снимались в адаптациях этих романов: Вальц играл кардинала Ришелье в фильме «Мушкетеры» (2011), а ДиКаприо играл короля Людовика XIV и его брата Филиппа в фильме «Человек в железной маске» (1998).

Белые мужчины, которые играют в покер ближе к концу фильма, используют отрезанные уши рабов вместо денег.

Хотя подразумевается, что у Келвина Кэнди и его сестры Лары кровосмесительные отношения, это можно оспорить, потому что он франкофил, а французам свойственно целовать друг друга во время приветствия.

Бойцы мандинго упоминаются в фильме как отсылка к фильму Ричарда Флайшера «Мандинго» (1975).

Келвин Кэнди называет Самсона «Черным Геркулесом». Такое прозвище было у актера и боксера Кена Нортона, который снимался в фильме «Мандинго» (1975).

Леонардо ДиКаприо, который впервые сыграл роль злодея, не очень нравилось, что его персонаж был таким ужасным и явно расистским. Однако Квентин Тарантино убедил его быть максимально зловещим.

Борьба мандинго проходит в Келвинском клубе Клеопатры, в котором в качестве символа клуба используется бюст Нефертити. Это было сделано специально, чтобы подчеркнуть отсутствие утонченности у Келвина Кэнди.

«Крик Вильгельма» слышно, когда всадники отступают после взрыва повозки во время ночного рейда, и один из них падает с лошади.

Келвин объясняет, что благодаря изучению френологии, он может найти три ямочки на черепе Бена, которые представляют собой покорность. Френология была неудачным этапом реальной психологии, когда на самом деле люди верили, что выпуклости в разных местах черепа отражали различные черты, такие как творчество, способности к спорту и другие.

Синий костюм Джанго основан на знаменитой картине «Голубой мальчик». Эта картина вдохновила Фридриха Вильгельма Мурнау на создание фильма «Мальчик в голубом» (1919). Мурнау хорошо известен за открытие так называемой «Unchained camera technique» (метод съемки «освобожденной» камерой).

В своей эпизодической роли Франко Неро носит белые перчатки. Возможно, это намек на оригинальный фильм «Джанго» (1966), где в конце фильма мексиканцы разбивают руки его персонажу за воровство.

Лошадей Шульца и Джанго зовут Фрица и Тони. Такие же имена были у лошадей героев вестернов Уильяма С. Харта и Тома Микса.

После того как проект покинули Майкл К. Уильямс, Саша Барон Коэн и Джозеф Гордон-Левитт, их персонажи были удалены из сценария.

Многие актеры сыграли роли, которые изначально писались именно под них. Среди этих актеров Кристоф Вальц, Леонардо ДиКаприо и Сэмюэл Л. Джексон.

Герой Кристофа Вальца говорит о том, что у него имеется опыт в управлении передвижными цирками. Кристоф Вальц сыграл хозяина передвижного цирка в фильме «Воды слонам» (2011).

Во время аукциона в начале фильма в оригинале доктор Шульц выкрикивает: «Sold, Аmerican!» (Продан американец). Но эта фраза стала популярной только с 1920-х годов, когда аукционер «Speed» Riggs (Скоростной» Риггс) произнес это в заключении рекламы Lucky Strike на радио. Кроме того, «American» — это ссылка на American Tobacco Company, которая появилась только в 1890-х годах.

Соломенная шляпа Майкла Паркса слишком современная, так как в ней есть воздушные отверстия и пластиковый замок на шнурке.

Когда Шульц и Джанго впервые разбивают лагерь, видно, как Шульц надевает брюки и подтяжки. В следующей сцене брюки уже на нем, но он снова надевает подтяжки.

По пути на виллу Келвина Кэнди Джанго валит на землю лошадь вместе с одним из приспешников Кэнди. В следующем кадре всадник все еще лежит на земле, а лошадь стоит, как будто и не падала.

Когда Джанго узнает, что ему разрешено одеваться так, как заблагорассудится, он бросает шляпу на подставку, и она свисает передним краем вниз. В следующем кадре она висит ровно, как и остальные шляпы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новая лента Пола Гринграсса повествует о жизни Борна десятилетие спустя операции «Тредстоун». Борн немного постарел и подустал от вечной беготни. Однако именно эта смертельная усталость и делает персонаж настоящим и живым. Агент оправился от амнезии и зарабатывает на жизнь, участвуя в боях без правил. За этим занятием и находит его старая знакомая, Никки Парсонс (Джулия Стайлз). Девушка взломала сервер ЦРУ и нашла там информацию о прошлом Борна, а также о его отце, тамошнем аналитике, который, на первый взгляд, продал сына в агентурное рабство. Парсонс спешит поделиться этой информацией с Борном. ЦРУ в лице хорошенькой карьеристки Хизер Ли (Алисия Викандер) засекает Парсонс и Борна на улицах бунтующих Афин (на самом деле снимали на Тенерифе). Взбесившаяся толпа, море полицейских, бьющиеся витрины и автомобили, дрифт на мотоцикле, коктейли Молотова и точный смертельный выстрел из оптического прицела ЦРУшного наемного убийцы (Венсан Кассель). С этого момента заканчивается второстепенная история, и начинается одна большая погоня, длиною в фильм.

Над сценарием работали Пол Гринграсс, Кристофер Раус и сам Мэтт Дэймон. Авторы утверждают, что они «больше всего заботились не о том, чтобы просто снять очередную историю о Борне, а чтобы сделать ее современной». Потому фильм посвящен острым темам – информационной безопасности и защите личной жизни каждого.

«Джейсон Борн» вполне сохраняет дух оригинальной трилогии: это все такой же крепкий параноидальный шпионский триллер — жесткий, реалистичный, напряженный, умный и актуальный. Двуличные шпионы и лицемерные политики, всеобъемлющая атмосфера заговора, саундтрек (включая финальную песню Moby, разумеется) — все, за что мы любим «борниану», сохранено и бережно перенесено в новый фильм, только с поправкой на современные реалии.

Авторы умело используют фирменные приемы, подкупая зрелищностью и драйвом, особенно фанатов серии и жанра, однако, те, кто ожидает увидеть именно драматичное кино, могут разочароваться, ибо за сердитыми лицами героев скрыто немного, а для принятия достоинств картины необходимы определенные допущения, порой, требующие от зрителя знания других фильмов серии.

Новая лента смотрится на одном дыхании. Совершенно непредсказуемые повороты сюжета, сумасшедшие спецэффекты, неглупый рассказ о злободневных темах. Неудивительно, что в США, где боевик вышел 29 июля, он в первый же уик-энд стал лидером проката. Формально Гринграсс оправдывает возвращение Борна новыми откровениями о его семье и жизни до вербовки — но мелодрама, даже отцовско-сыновья, никогда не шла этому герою. Поэтому куда интереснее оказывается параллельная линия, в которой Алисия Викандер по головам идет к повышению, а внутренние дела ЦРУ предстают крысятником, где больше дерутся за власть и ее сохранение, чем за любые государственные интересы.

Но, конечно, каждый зритель знает, что эта незамысловатая интрига затевается вовсе не ради идей и смыслов — а для методичного, развернутого в полноценные боевые симфонии экшена. Что ж, знает об этом и Гринграсс — и поэтому позволяет своим героям говорить только в коротких промежутках между баталиями. Две из них — начальная в Афинах во время массовых протестов и финальная в Лас-Вегасе на техконференции — выглядят такими масштабными спектаклями смерти и разрушения, шума и ярости, что оправдывают существование не только этого фильма, но даже и планов на следующий сиквел, если таковые у Гринграсса с Дэймоном есть.

Интересные факты:

Некоторые события, описанные в фильме, происходят в Афинах. Авторы фильма обратились к греческому правительству с запросом разрешить им съёмки на натуре, однако от этой идеи пришлось отказаться из-за непомерных налогов и бюрократических препон. Сцены в Афинах снимались на Тенерифе, самом крупном из Канарских островов.

Мэтт Дэймон неоднократно заявлял, что вернётся к исполнению роли Джейсона Борна только в случае, если режиссёром фильма снова станет Пол Гринграсс. Дэймон и Гринграсс объявили о своём участии в работе над новым фильмом франшизы в ноябре 2014 года.

Первый фильм франшизы, сценарий к которому написал не Тони Гилрой.

Мэтт Дэймон отклонил предложение озвучить игру «The Bourne Conspiracy» разработчика «High Moon Studios» (2008), посчитав её слишком жестокой. В фильме «Джейсон Борн» он впервые сыграет потерявшего память бывшего сотрудника ЦРУ после фильма Пола Гринграсса «Ультиматум Борна» (2007).

Первый фильм франшизы, название которого состоит не из фамилии «Борн» и существительного, а из имени и фамилии главного героя. Одно время ходили слухи, что фильм будет называться «Предательство Борна».

Название фильма «Джейсон Борн» было объявлено 7 февраля 2016 года, в день выхода первого трейлера.

Впервые после выхода фильма «Ультиматум Борна» в 2007 году и завершения трилогии Мэтт Дэймон возвращается к исполнению роли Джейсона Борна. Пол Гринграсс впервые возвращается в режиссёрское кресло для работы над фильмом о Борне после второго и третьего фильмов трилогии «Превосходство Борна» (2004) и «Ультиматум Борна» (2007).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссёр некогда культовых «Обычных подозреваемых» Брайан Сингер давно и видимо бесповоротно вступил на тропу коммерческих проектов. В этот раз постановщик «Людей Икс» обратился к британскому фольклору — английской народной сказке «Джек и бобовый стебель».

Как это водится на «фабрике грёз» сюжет её видоизменили для боле увлекательной адаптации под современность. По старинной легенде, когда-то давным-давно монахи, мечтавшие найти Бога, заколдовали бобы, из которых проросли стебли до самых небес. Но вместо Бога в поднебесье они нашли обиталище великанов, которые спустились по растениям вниз и чуть не поработили всё королевство. Монахи смогли отыскать уязвимое место противника, выковав из великаньего сердца корону, которая давала власть над остальными чудовищами. Великанов снова отправили в их поднебесные земли, а крону и бобовые стебли замуровали. Но по прошествии столетий, когда эта история уже превратилась в легенду, один из коварных приближенных короля Родерик (Стэнли Туччи) загорелся желанием отыскать их и призвать великанов на землю, дабы заполучит неограниченную власть. Мешать ему в этом будут благородный начальник королевской стражи Элмонт (Юэн МакГрегор), взбалмошная принцесса Изабелла (Элинор Томлисон) и собственно, сам покоритель великанов, обычный сельский паренёк Джек (Николас Холт). Окончательную укомплектованность британская команда звёздных актёров получила в лице Иэна МакШейна и Билла Найи, сыгравших соответственно «земного» короля и предводителя великанов Фэллона.

Сделав ставку на добротный сценарий и хороший актёрский состав, Сингер не прогадал. Знакомая история стала логичнее — теперь с самого начала понятно, откуда взялась принцесса, на которой впоследствии женился Джек, кроме того сценаристы изменили главного героя, отняв у него желание разбогатеть и дав взамен юношескую влюбленность. Здесь есть и безжалостные злодеи, и благородные рыцари, и строгие, но справедливые короли, и трусливые двуличные подхалимы, однако каждый их них небезусловен в своей характерной доминанте. Бесстрашный и непобедимый предводитель королевских гвардейцев едва не становится главным блюдом на великаньем банкете, любящий отец вынужден делать нелегкий выбор между спасением принцессы и целой страны, по определению не имеющий недостатков романтический герой, как выясняется, смертельно боится высоты, а грозный повелитель великанов открывает неожиданные комические таланты, пытаясь на практике доказать правильность народной мудрости «одна голова хорошо, а две лучше».

Современному фэнтези безусловно сложно обойтись без мощных спецэффектов, тем более, что трудно удержаться от соблазна спрятать за ними огрехи сценария и недоработки режиссера. Однако в «Джеке» 3D приходится к месту — здесь нет радужных мыльных пузырей и полётов на драконах, зато есть возможность увидеть историю как с высоты человеческого, так и нечеловеческого роста, улучшить свои познания в области великаньей анатомии, понаблюдать за разрушением королевского замка и со всех сторон рассмотреть Билла Найи, левым профилем похожего на Азога из «Хоббита», а правым — на Голлума. Как 3D-аттракцион фильм смотрится весьма ощутимо: в то время как герои карабкаются по стеблю, боишься упасть вместе с ними, а когда они прячутся от великанов как тараканы возникает страх быть растоптанным.

Приятная и несколько ироничная сказка с обаятельными героями, незатейливым, но любопытным сюжетом, оригинальным методом уничтожения главного злодея и забавным финалом.

Интересные факты:

В фильме есть некоторые намеки на библейскую историю Давида. Давид, как и Джек, убил великана, а затем женился на дочери короля, чтобы самому стать королем. Давид убил Голиафа, используя пращу. А в фильме один из великанов стреляет по городу камнями из рогатки.

Во время боя с Родериком Элмонт три раза роняет кинжал Джека, но при этом поднимает его только один раз. В первый раз — когда он падает на гигантскую статую (он не поднимает его), второй — когда клинок выбивают из его рук (позже он подбирает его ртом), в третий раз — когда лезвие пронзает Родерика. Не показывают, как между первым и вторым разом кинжал попадает в руки Элмонта.