Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда Джон Коннор, лидер сопротивления, посылает сержанта Кайла Риза назад в 1984 год, чтобы защитить Сару Коннор и спасти будущее, неожиданный поворот событий создает разлом во времени. Сержант Риз оказывается в новой, незнакомой версии прошлого, где он встречает неожиданных союзников, в том числе Терминатора, новых опасных врагов, и новую миссию: изменить будущее…

Нового «Терминатора», который по отношению к оригиналу не римейк и не сиквел, а альтернативное Зазеркалье, где вроде все как прежде, но в то же время немножко по-другому, наверняка увлекательно было конструировать, монтируя детали из разных комплектов. И — по крайней мере, первые минут сорок — интересно смотреть; с условием, что вы любите ленты Кэмерона (если вдруг нет, идти на «Генезис» не обязательно). Это киноманский ребус, сделанный гиками для гиков, хулиганский и консервативный одновременно. Обильно и любовно цитируя первые два фильма, авторы напрочь игнорируют смурной «Да придет спаситель» (потому что его сюжет элементарно не вписывается в новую версию мифа) и брезгливо обходят вниманием «Восстание машин» 2003 года.

Кажется, что вопреки уверениям создателей фильма, утверждающих, что они сняли совершенно отдельное, самостоятельное кино, смотреть «Терминатор. Генезис» Алана Тейлора имеет смысл, только если помнишь исходник – фильмы Джеймса Кэмерона 1984 и 1991 года. В этом случае можно получать удовольствие от многочисленных цитат и пересказов, правда, сомнительное удовольствие: вставленные в другой контекст фрагменты выглядят всего лишь клочьями непонятно для чего изодранной художественной ткани.

Но все, как известно, относительно. Во-первых, в фильме Джонатана Мостоу были самые остроумные шутки, выдающиеся погони и замечательная чудо-баба-робот. Во-вторых, при всех оммажах кэмероновским первоисточникам и припадочных припаданиях к отеческим гробам, амбициозный «Генезис» схож как раз с третьей частью — в том, что касается натужной рыхлости сюжета. И, наконец, в-третьих, он получился сильно глупее и банальнее — так что у «Восстания машин» есть хорошие шансы переехать на предпоследнюю позицию в рейтинге.

Любой «Терминатор» — в первую очередь про семью, и новый фильм — самое семейное кино из всей франшизы, причем это не комплимент. Фамильное древо Ризов-Конноров прирастает комическим тестем, который, хотя и до последнего сомневается, хорош ли зять для его кровинушки, с казарменной прямотой регулярно интересуется у молодых: «Вы уже спарились?». Объемно представлен подросший сын; хрестоматийно-светлая личность Джона Коннора (Джейсон Кларк) подвергается в «Генезисе» наиболее радикальной ревизии, и неумение изготовить самогонный аппарат — самый простительный из его недостатков. Эпизод, где вся родня в кои-то веки собирается вместе, драматургией пошагово напоминает те семейные посиделки в российской глубинке, когда стадия объятий и тостов за здравие плавно перетекает в перебранку и мордобой, в ход идут ножи и ружья, а излишне темпераментные близкие люди в итоге оказываются кто в травматологии, кто в тюрьме, кто на погосте. Но масштаб последствий, конечно, несопоставим: от исхода семейных свар в «Генезисе» зависит судьба человечества.

Делая семейные проблемы героев более доступными для понимания зрителя, авторы идут навстречу массовой аудитории в более принципиальных — и менее простительных — вещах. Снабженный вегетарианским рейтингом 12+ «Генезис» стал первым фильмом франшизы, где путешествие во времени — не прощание навсегда, а деловая поездка с обратным билетом; можно перемещаться хоть в прошлое, хоть в будущее. Да и Т-800 не приходится прекрасным античным манером погибать в финале: «Ты не умер?» — «Я обновился». Обещаны же два сиквела (судя по скромным сборам в американском прокате, не факт, что они состоятся), да и как убивать такого лапу.

Никак нельзя убивать. Когда персонажам приходится особенно трудно, а зрителям — особенно скучно, фильм начинает походить на необязательный даже по самым горячим летним скидкам блокбастер, и вообще пахнет народной бедой, из леса выходит старик, а глядишь — он совсем не старик, а напротив, совсем молодой красавец Шварценеггер. Дерется с собственным юным клоном. Молодеет до образца «Судного дня», красиво стареет на опережение (основное действие происходит в 2017-м). Произносит «Я вернусь» (один раз), страшно улыбается (три раза). Мается артритом, шабашничает («Ты работал на стройке?» — «Пока не уволили»), немилосердно кокетничает, отзывается на «Папаша». Не портит борозды, только что не ест яблоки с ладони. Более чем достаточно для спасения мира, но не фильма, увы.

Можно сравнивать актерские пары, но тут удовольствия будет еще меньше. Джай Кортни в роли Кайла Риза настолько сер и невыразителен, что влюбиться в него – большая проблема, а ведь любовная интрига была пружиной действия «Терминатора». Особенно раздражает Эмилия Кларк в роли Сары, которая наверняка хотела примериться к Линде Хэмилтон, а получилось что-то вроде Надежды Румянцевой из фильма «Девчата» – хорошей артистки, да только из совсем другой оперы. Авторы сценария, видимо, писали эту роль, имея в виду Сару из «Терминатора 2», когда она встала на тропу войны, но Эмилия не обладает ни бешеной энергетикой, ни самоуглубленной страстью Линды, поражавшей своим темпераментом.

Глаз и душа отдыхают на Арнольде Шварценеггере. Собственно, он – единственное оправдание возвращения к франшизе и попытка сыграть на наших ностальгических чувствах безусловно спровоцировала ее реанимацию. Слава богу, его не пытались омолодить, хотя вставки с компьютерно реконструированным Шварцем все же есть. Главное, что свое появление актер использовал как возможность самоиронии; жидкометаллический робот тут живее всех живых, синтаксически точно демонстрируя свою приобретенную благодаря Джону Коннору в «Терминаторе 2» улыбку-оскал, что смешнее всех словесных шуток и гэгов. «Я старый, но не устаревший», и это звучит естественнее для робота определенной модели и года выпуска.

Будущее предопределено — вы все равно посмотрите новую часть «Терминатора», какой бы она ни была.

Интересные факты:

Студия Paramount получила добро на два сиквела к этому фильму еще до его выхода, однако независимо от того, насколько хорошими или плохими будут кассовые сборы этих фильмов, все права на франшизу вернутся к Джеймсу Кэмерону в 2019 году.

Первоначально на роль Джона Коннора рассматривали кандидатуру Тома Харди.

Эмилия Кларк стала второй актрисой из сериала «Игра престолов» (2011), исполнившей роль Сары Коннор. Несколько лет назад мать спасителя человечества играла Лина Хиди в сериале «Терминатор: Битва за будущее» (2008-2009).

Джай Кортни мог выбыть из актерского состава фильма, так как съемочный график совпадал с производством сиквела фильма «Дивергент» (2014). Но контракт был составлен таким образом, чтобы он смог сняться в обоих фильмах.

Тело молодого Арнольда Шварценеггера в фильме сыграл актер и бодибилдер Бретт Азар.

Это первый фильм франшизы, снятый на цифровую камеру и с анаморфным объективом.

Роберт Патрик отклонил предложение вновь сыграть терминатора из жидкого металла Т-1000, поскольку сомневался, что в силу проблем со здоровьем физически справится с ролью.

Кристиан Бэйл не смог найти время в графике, чтобы вновь сыграть Джона Коннора — роль, доставшуюся ему в фильме «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).

Исполнительный продюсер Дэвид Эллисон неслучайно знаком со сферой компьютерных технологий. Его отец — Ларри Эллисон, основатель Oracle, одной из крупнейших в мире IT-корпораций. А самая соль в том, что съемки сцен «Кибердайн Системс» проходили именно в головном корпусе софтверного гиганта в Редвуд-Шорс. Примечательно также, что и в жизни, и по сюжету этот центр находится в пределах Сан-Франциско.

В процессе создания фильма художник по костюмам Сьюзэн Мэтисон столкнулась с проблемой в поиске новых кроссовок Nike Vandal, которые Кайл Риз носил в 1984 году. Все, что ей удавалось найти, — поношенные образцы. На протяжении нескольких месяцев она обращалась в фирму Nike с просьбой изготовить для съемок эту конкретную модель, но компания Nike хотела, чтобы она придумала дизайн кроссовок на базе их модели Air-Force. Мэтисон отказалась, поскольку не хотела чувствовать себя виноватой перед поклонниками первой части франшизы, которые могли бы заметить, что модель кроссовок другая. И только после вмешательства студии Paramount фирма Nike согласилась специально для этого фильма изготовить 25 пар кроссовок Vandal.

Меган Эллисон приобрела права на франшизу в июне 2011 года за 20 миллионов долларов, обойдя студию Lionsgate, которая предлагала 15 миллионов долларов. В 2014 году, решив сконцентрироваться на продюсировании фильмов в стиле артхаус на ее лейбле Annapurna, она передала права на франшизу своему брату Дэвиду Эллисону. Владевшие ранее правами Виктор Кубичек и Дерек Андерсон были вынуждены от них отказаться из-за долгов у их компании Halycon, повлекших за собой расследование ФБР, в результате которого был выявлен факт мошенничества с хедж-фондом во время финансирования фильма «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).

Сценарист Лаэта Калогридис рассказала, что одним из источников вдохновения при написании сценария был фильм «Назад в будущее 2» (1989). Сама Калогридис и Патрик Люссье трижды отказывались от предложения написать сценарий к этому фильму, поскольку им не нравился сюжет третьей и четвертой частей франшизы, и согласились они лишь после личной беседы с Джеймсом Кэмероном.

В сцене, где Терминатор изучает новый тип боеприпасов, он говорит, что читал о них на gunsandammo.com. При подготовке к съемкам первой части франшизы Арнольд Шварценеггер проходил недельный курс по обращению с оружием и в результате получил комплимент от журнала Soldier of Fortune, отметившего реалистичность, с которой актер управлялся с оружием в фильме.

Это первый фильм франшизы, в котором в анимации терминаторов не принял участие Стэн Уинстон — мастер спецэффектов и близкий друг Арнольда Шварценеггера, ушедший из жизни в 2008 году. За спецэффекты в новом фильме отвечает команда Legacy Effect, созданная бывшими подмастерьями Уинстона.

Когда Сара и Кайл высаживаются в 2017 году в Сан-Франциско, играет отрывок из песни «Love runs out» группы «One Republic».

Песня, которую Сара Коннор слушает на кассетном проигрывателе, — это «I Wanna Be Sedated» группы The Ramones.

Возраст Арнольда Шварценеггера было решено не скрывать CGI-эффектами. Вместо этого сценаристы решили объяснить, что живая ткань, которой покрыт Терминатор, может стареть, а волосы робота — седеть. Эту идею авторам фильма подсказал Джеймс Кэмерон.

В сцене погони на мосту Терминатор, в исполнении Арнольда, пробивает лицом лобовое стекло автомобиля. На всех современных автомобилях лобовое стекло — триплекс — многослойное: два или более стекла, склеенные специальной плёнкой, способной при ударе удерживать осколки. То есть такого не могло произойти на настоящем автомобиле, при очень сильном ударе стекло вылетело бы полностью, но никак не получилось бы отверстия.

Бронебойная винтовка Barrett M82, используемая Сарой Коннор, была разработана в 1982-м году, однако принята на вооружение лишь в 1989-ом, что сильно уменьшает шансы гражданского лица на получение такого оружия, тем более, его модернизированной версии M82A1.

В сцене, где показаны улицы Сан-Франциско во время ядерного удара в 1997 году, можно заметить автомобили Toyota Prius 3 поколения, модели, выпуск которой начался лишь в 2009 году, а также рестайлинговая версия Land Rover Range Rover, выпуск которой был запущен лишь в конце 2000-х годов.

В сцене погони через мост Золотые Ворота (которая происходит в 2017 году) на мосту еще не было видно подвижной системы заграждений. Эти заграждения установлены в январе 2015 года, через несколько месяцев после завершения съемок фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда Джон Коннор, лидер сопротивления, посылает сержанта Кайла Риза назад в 1984 год, чтобы защитить Сару Коннор и спасти будущее, неожиданный поворот событий создает разлом во времени. Сержант Риз оказывается в новой, незнакомой версии прошлого, где он встречает неожиданных союзников, в том числе Терминатора, новых опасных врагов, и новую миссию: изменить будущее…

Нового «Терминатора», который по отношению к оригиналу не римейк и не сиквел, а альтернативное Зазеркалье, где вроде все как прежде, но в то же время немножко по-другому, наверняка увлекательно было конструировать, монтируя детали из разных комплектов. И — по крайней мере, первые минут сорок — интересно смотреть; с условием, что вы любите ленты Кэмерона (если вдруг нет, идти на «Генезис» не обязательно). Это киноманский ребус, сделанный гиками для гиков, хулиганский и консервативный одновременно. Обильно и любовно цитируя первые два фильма, авторы напрочь игнорируют смурной «Да придет спаситель» (потому что его сюжет элементарно не вписывается в новую версию мифа) и брезгливо обходят вниманием «Восстание машин» 2003 года.

Кажется, что вопреки уверениям создателей фильма, утверждающих, что они сняли совершенно отдельное, самостоятельное кино, смотреть «Терминатор. Генезис» Алана Тейлора имеет смысл, только если помнишь исходник – фильмы Джеймса Кэмерона 1984 и 1991 года. В этом случае можно получать удовольствие от многочисленных цитат и пересказов, правда, сомнительное удовольствие: вставленные в другой контекст фрагменты выглядят всего лишь клочьями непонятно для чего изодранной художественной ткани.

Но все, как известно, относительно. Во-первых, в фильме Джонатана Мостоу были самые остроумные шутки, выдающиеся погони и замечательная чудо-баба-робот. Во-вторых, при всех оммажах кэмероновским первоисточникам и припадочных припаданиях к отеческим гробам, амбициозный «Генезис» схож как раз с третьей частью — в том, что касается натужной рыхлости сюжета. И, наконец, в-третьих, он получился сильно глупее и банальнее — так что у «Восстания машин» есть хорошие шансы переехать на предпоследнюю позицию в рейтинге.

Любой «Терминатор» — в первую очередь про семью, и новый фильм — самое семейное кино из всей франшизы, причем это не комплимент. Фамильное древо Ризов-Конноров прирастает комическим тестем, который, хотя и до последнего сомневается, хорош ли зять для его кровинушки, с казарменной прямотой регулярно интересуется у молодых: «Вы уже спарились?». Объемно представлен подросший сын; хрестоматийно-светлая личность Джона Коннора (Джейсон Кларк) подвергается в «Генезисе» наиболее радикальной ревизии, и неумение изготовить самогонный аппарат — самый простительный из его недостатков. Эпизод, где вся родня в кои-то веки собирается вместе, драматургией пошагово напоминает те семейные посиделки в российской глубинке, когда стадия объятий и тостов за здравие плавно перетекает в перебранку и мордобой, в ход идут ножи и ружья, а излишне темпераментные близкие люди в итоге оказываются кто в травматологии, кто в тюрьме, кто на погосте. Но масштаб последствий, конечно, несопоставим: от исхода семейных свар в «Генезисе» зависит судьба человечества.

Делая семейные проблемы героев более доступными для понимания зрителя, авторы идут навстречу массовой аудитории в более принципиальных — и менее простительных — вещах. Снабженный вегетарианским рейтингом 12+ «Генезис» стал первым фильмом франшизы, где путешествие во времени — не прощание навсегда, а деловая поездка с обратным билетом; можно перемещаться хоть в прошлое, хоть в будущее. Да и Т-800 не приходится прекрасным античным манером погибать в финале: «Ты не умер?» — «Я обновился». Обещаны же два сиквела (судя по скромным сборам в американском прокате, не факт, что они состоятся), да и как убивать такого лапу.

Никак нельзя убивать. Когда персонажам приходится особенно трудно, а зрителям — особенно скучно, фильм начинает походить на необязательный даже по самым горячим летним скидкам блокбастер, и вообще пахнет народной бедой, из леса выходит старик, а глядишь — он совсем не старик, а напротив, совсем молодой красавец Шварценеггер. Дерется с собственным юным клоном. Молодеет до образца «Судного дня», красиво стареет на опережение (основное действие происходит в 2017-м). Произносит «Я вернусь» (один раз), страшно улыбается (три раза). Мается артритом, шабашничает («Ты работал на стройке?» — «Пока не уволили»), немилосердно кокетничает, отзывается на «Папаша». Не портит борозды, только что не ест яблоки с ладони. Более чем достаточно для спасения мира, но не фильма, увы.

Можно сравнивать актерские пары, но тут удовольствия будет еще меньше. Джай Кортни в роли Кайла Риза настолько сер и невыразителен, что влюбиться в него – большая проблема, а ведь любовная интрига была пружиной действия «Терминатора». Особенно раздражает Эмилия Кларк в роли Сары, которая наверняка хотела примериться к Линде Хэмилтон, а получилось что-то вроде Надежды Румянцевой из фильма «Девчата» – хорошей артистки, да только из совсем другой оперы. Авторы сценария, видимо, писали эту роль, имея в виду Сару из «Терминатора 2», когда она встала на тропу войны, но Эмилия не обладает ни бешеной энергетикой, ни самоуглубленной страстью Линды, поражавшей своим темпераментом.

Глаз и душа отдыхают на Арнольде Шварценеггере. Собственно, он – единственное оправдание возвращения к франшизе и попытка сыграть на наших ностальгических чувствах безусловно спровоцировала ее реанимацию. Слава богу, его не пытались омолодить, хотя вставки с компьютерно реконструированным Шварцем все же есть. Главное, что свое появление актер использовал как возможность самоиронии; жидкометаллический робот тут живее всех живых, синтаксически точно демонстрируя свою приобретенную благодаря Джону Коннору в «Терминаторе 2» улыбку-оскал, что смешнее всех словесных шуток и гэгов. «Я старый, но не устаревший», и это звучит естественнее для робота определенной модели и года выпуска.

Будущее предопределено — вы все равно посмотрите новую часть «Терминатора», какой бы она ни была.

Интересные факты:

Студия Paramount получила добро на два сиквела к этому фильму еще до его выхода, однако независимо от того, насколько хорошими или плохими будут кассовые сборы этих фильмов, все права на франшизу вернутся к Джеймсу Кэмерону в 2019 году.

Первоначально на роль Джона Коннора рассматривали кандидатуру Тома Харди.

Эмилия Кларк стала второй актрисой из сериала «Игра престолов» (2011), исполнившей роль Сары Коннор. Несколько лет назад мать спасителя человечества играла Лина Хиди в сериале «Терминатор: Битва за будущее» (2008-2009).

Джай Кортни мог выбыть из актерского состава фильма, так как съемочный график совпадал с производством сиквела фильма «Дивергент» (2014). Но контракт был составлен таким образом, чтобы он смог сняться в обоих фильмах.

Тело молодого Арнольда Шварценеггера в фильме сыграл актер и бодибилдер Бретт Азар.

Это первый фильм франшизы, снятый на цифровую камеру и с анаморфным объективом.

Роберт Патрик отклонил предложение вновь сыграть терминатора из жидкого металла Т-1000, поскольку сомневался, что в силу проблем со здоровьем физически справится с ролью.

Кристиан Бэйл не смог найти время в графике, чтобы вновь сыграть Джона Коннора — роль, доставшуюся ему в фильме «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).

Исполнительный продюсер Дэвид Эллисон неслучайно знаком со сферой компьютерных технологий. Его отец — Ларри Эллисон, основатель Oracle, одной из крупнейших в мире IT-корпораций. А самая соль в том, что съемки сцен «Кибердайн Системс» проходили именно в головном корпусе софтверного гиганта в Редвуд-Шорс. Примечательно также, что и в жизни, и по сюжету этот центр находится в пределах Сан-Франциско.

В процессе создания фильма художник по костюмам Сьюзэн Мэтисон столкнулась с проблемой в поиске новых кроссовок Nike Vandal, которые Кайл Риз носил в 1984 году. Все, что ей удавалось найти, — поношенные образцы. На протяжении нескольких месяцев она обращалась в фирму Nike с просьбой изготовить для съемок эту конкретную модель, но компания Nike хотела, чтобы она придумала дизайн кроссовок на базе их модели Air-Force. Мэтисон отказалась, поскольку не хотела чувствовать себя виноватой перед поклонниками первой части франшизы, которые могли бы заметить, что модель кроссовок другая. И только после вмешательства студии Paramount фирма Nike согласилась специально для этого фильма изготовить 25 пар кроссовок Vandal.

Меган Эллисон приобрела права на франшизу в июне 2011 года за 20 миллионов долларов, обойдя студию Lionsgate, которая предлагала 15 миллионов долларов. В 2014 году, решив сконцентрироваться на продюсировании фильмов в стиле артхаус на ее лейбле Annapurna, она передала права на франшизу своему брату Дэвиду Эллисону. Владевшие ранее правами Виктор Кубичек и Дерек Андерсон были вынуждены от них отказаться из-за долгов у их компании Halycon, повлекших за собой расследование ФБР, в результате которого был выявлен факт мошенничества с хедж-фондом во время финансирования фильма «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).

Сценарист Лаэта Калогридис рассказала, что одним из источников вдохновения при написании сценария был фильм «Назад в будущее 2» (1989). Сама Калогридис и Патрик Люссье трижды отказывались от предложения написать сценарий к этому фильму, поскольку им не нравился сюжет третьей и четвертой частей франшизы, и согласились они лишь после личной беседы с Джеймсом Кэмероном.

В сцене, где Терминатор изучает новый тип боеприпасов, он говорит, что читал о них на gunsandammo.com. При подготовке к съемкам первой части франшизы Арнольд Шварценеггер проходил недельный курс по обращению с оружием и в результате получил комплимент от журнала Soldier of Fortune, отметившего реалистичность, с которой актер управлялся с оружием в фильме.

Это первый фильм франшизы, в котором в анимации терминаторов не принял участие Стэн Уинстон — мастер спецэффектов и близкий друг Арнольда Шварценеггера, ушедший из жизни в 2008 году. За спецэффекты в новом фильме отвечает команда Legacy Effect, созданная бывшими подмастерьями Уинстона.

Когда Сара и Кайл высаживаются в 2017 году в Сан-Франциско, играет отрывок из песни «Love runs out» группы «One Republic».

Песня, которую Сара Коннор слушает на кассетном проигрывателе, — это «I Wanna Be Sedated» группы The Ramones.

Возраст Арнольда Шварценеггера было решено не скрывать CGI-эффектами. Вместо этого сценаристы решили объяснить, что живая ткань, которой покрыт Терминатор, может стареть, а волосы робота — седеть. Эту идею авторам фильма подсказал Джеймс Кэмерон.

В сцене погони на мосту Терминатор, в исполнении Арнольда, пробивает лицом лобовое стекло автомобиля. На всех современных автомобилях лобовое стекло — триплекс — многослойное: два или более стекла, склеенные специальной плёнкой, способной при ударе удерживать осколки. То есть такого не могло произойти на настоящем автомобиле, при очень сильном ударе стекло вылетело бы полностью, но никак не получилось бы отверстия.

Бронебойная винтовка Barrett M82, используемая Сарой Коннор, была разработана в 1982-м году, однако принята на вооружение лишь в 1989-ом, что сильно уменьшает шансы гражданского лица на получение такого оружия, тем более, его модернизированной версии M82A1.

В сцене, где показаны улицы Сан-Франциско во время ядерного удара в 1997 году, можно заметить автомобили Toyota Prius 3 поколения, модели, выпуск которой начался лишь в 2009 году, а также рестайлинговая версия Land Rover Range Rover, выпуск которой был запущен лишь в конце 2000-х годов.

В сцене погони через мост Золотые Ворота (которая происходит в 2017 году) на мосту еще не было видно подвижной системы заграждений. Эти заграждения установлены в январе 2015 года, через несколько месяцев после завершения съемок фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
2018 год от рождества Христова. Джон Коннор — человек, чья судьба — возглавить Сопротивление электронному мозгу Скайнет и армии Терминаторов. Но в будущее, с верой в которое он возвращен, вклинивается таинственный Маркус Райт: незнакомец, чьи последние воспоминания рисуют камеру смертников.

Коннор должен понять, кто такой Маркус — посланник будущего или спасшийся из прошлого. И на фоне подготовки Скайнетом решающего удара, Коннор и Райт отправляются в путешествие, приводящее их в самую сердцевину взбунтовавшейся операционной системы, где открывается ужасная тайна, кроющаяся за потенциальным уничтожением человечества.

«Терминатор. Спасение» шедевром не оказался, он занял позицию среднего экшен-фильма. Многие начинают сравнивать фильм МакДжи с фильмами Кэмерона, и на фоне этого начинают занижаться достоинство первого. Такое сравнение не совсем корректно, поскольку новый фильм хоть и является продолжением кэмероновской саги, очень от неё отличен и имеет совершенно другую концепцию.

Теперь отдельно о плюсах и минусах, которые можно найти в нынешнем Терминаторе:

Плюсы:

Самое главное преимущество фильма МакДжи — оригинальность. Смотря Т4, у тебя не возникает ощущения вторичности, которое так нагло скреблось по восприятию при просмотре триквела. Если не учитывать флэшфоварды и рассказы Кайла Риса о будущем, показанные в предыдущих частях, практически всё в фильме будет в новизну. Не зря Макджи пытается насколько возможно отмежеваться от кемероновских терминаторов. Не только потому что первые «Терминаторы» раз и навсегда установили высшую планку боевика для своего времени. И не только потому что четвертая часть отступает от одинаковой схемы первых трех (Машины послали убийцу, люди послали защитника, беготня, стрельба, I`ll be back). В четвертом фильме создатели попытались создать абсолютно новую атмосферу.

Вот оно, будущее после ядерных атак. Сопротивление в подполье, Джон Коннор, который ведет всех за собой… Кристиан Бейл сыграл Джона Коннора — не сопливого юнца и не страдающего от галлюцинаций оборванца, а лидера освободительного движения, о котором так много говорилось в предыдущих частях. Решительный, сильный духом, способный повести за собой других людей, вселить в них надежду, все эти характеристики присущи персонажу Бейла в данном фильме. И очень удачная идея внедрения Маркуса как второго главного персонажа — одна из частей этой новизны.

Приговоренный к смерти в привычном нам мире и согласившийся на загадочный эксперимент, он вдруг оказывается в новой антиутопической реальности. Наполовину - человек, наполовину ещё кто-то. Сложно сказать, было ли это задумано, но для человека, коим считает себя Маркус, он слишком холоден и непробиваем. Так или иначе, он становится идеальным жителем «нового» мира, сильным, независимым, разбирающимся в оружии, электронике, машинах, находчивым, легко преодолевающим одиночество. Во многом, конечно, его особенность помогает ему, с ней он на порядок сильнее и выносливее любого человека, но, тем не менее, он личность, способная совершенствоваться, изучать, привязываться и любить, пусть для этого его натура и слишком холодна, но у него определенно есть живое сердце и куча альтруизма за пазухой.

Маркус Райт — персонаж на фоне всех остальных наиболее раскрытый и обладающий наиболее четкой мотивацией. Его разговоры о втором шансе, отношения с Блэр и уверенность в собственном человеческом происхождении придают ему ореол трагического героя и наконец -то привносят во все это сопротивление человеческие эмоции и сомнения. Сэму Уоррингтону — зачет.

В фильме довольно неплохо выстроена общая композиция и общий динамичный сюжет, связывающий всех центральных персонажей картины. Отличное нововведение для картины — сюжет стал развиваться тремя путями трех главных героев, но без переплетений судеб, естественно, не обойтись. Когда нам дают заскучать в Штабе Коннора, то нас переключают на приключения двух других героев, затем пути же расходятся и нам показывают уже личную дуэль Маркуса с Коннором, противостояние слишком разных, но слишком стойких характеров, чтобы просто так сдаться своему сопернику, а затем мы наконец то видим долгожданное воссоединение родственных связей.

Для боевика фильм безусловно удался. «Спаситель» буквально напичкан всевозможными эффектными сценами. Высадка сопротивленцев под несмолкающий и не прекращающийся грохот и взрывы. Действительно шикарная сцена. А далее все только разгоняется, увеличивая зрелищность до немыслимых высот. Погоня на фуре, битва с гигантским роботом, великолепно снятое крушение вертолета и многое другое. Постапокалиптическое будущее, сражения людей и машин, взрывы- здесь весьма кстати. Сами терминаторы выглядели весьма естественно. Все, начиная от громадины Жнеца и кончая компьютерным Арнольдом, в фильме сделано очень качественно и реалистично. Специалистам по визуальной составляющей стоит отдать должное, ребята работали на совесть. Все это дополнено хорошей композиторской музыкой Дэни Элфмана, чередующейся с классическими ритмами Брэда Фиделя. Особо порадовало звучание знаменитого мотива, давно уже ставшего визитной карточкой Терминатора. В голове сразу вспыхнули воспоминания о легендарных Саре Коннор и Кайле Риз. Только здесь этот мотив звучит максимально жестко, тревожно, беспощадно, на грани нервного срыва!

Минусы:

Их тоже не мало… Вообще, главная проблема фильма заключается в том, что МакДжи, будучи яростным фанатом франшизы, решил наделить своё детище огромным количеством сжатых во времени предысторий и событий, которые происходят практически одновременно (в 2018 уже разгуливает Т600 и Т800, а Коннор уже получает шрам и спасает из концлагеря Кайла, который пробыл там всего ничего), а так же вместить в него тяжелый багаж ненужных парадоксов. Откуда, спрашивается, Скайнет оказался в курсе всех событий будущего и прошлого, узнал о ещё не отосланных в прошлое Терминаторах и их неудачах в убийстве пока что несформировавшегося мирового лидера сопротивления? И я как-то слабо представляю себе, каким образом режиссер со сценаристами собирается объяснить будущие события 2029—33-их годов, а именно отсылку Т800, Т1000 и ТХ в прошлое Скайнетом, если искусственный разум уже в курсе всех неудач… Выходит слишком много неоправданной путаницы.

Перенести фильм в будущее, когда люди безостановочно умирали под натиском машин — идея хорошая, но надо и исполнить ее жестко и без соплей. Частично это получилось. Мир воссоздан прекрасно: разрушенные города, руины, бесконечные пустыни, окопы, военные землянки, гнилые домики — все это отлично поддерживает атмосферу полного апокалипсиса. Но, когда начинается война, то все потихоньку начинает превращать неплохую атмосферу безысходности в простой боевик, с элементами бывшей катастрофы. Ведется погоня, орудия стреляют, все взрывается, отлетает и горит — это сделано чертовски красиво. Но когда начинается битва с героями и под натиском пуль и взрывов их редко когда что задевает, то начинает это попахивать нереальной фантастикой.

Отрицательно на фильм влияет и недосказанность истории Маркуса, которую как раз таки в первую очередь и должны были детально разжевать, раз уж она является движущим сюжетом всего повествования.

Личные фанатские возмущения и радости:

- Порадовал компьютерный Шварц, не порадовало то, что его было слишком мало.
- Порадовала играющая в определенных местах главная тема Терминаторов, не порадовало то, что полная её версия так и не была добавлена.
- Выдающийся звук. Причем не местами, а по всему фильму. Один из самых лучших из когда-либо услышанных.
- Нам так и не объяснили, почему Т800 стали именовать 101-ой моделью.
- Т800 так и не сказал: "I'll be back".

Однозначно, создателям не стоило хвататься за брэнд «Терминаторов». Кино — достойное, самостоятельное и самодостаточное произведение. Возможно, этому послужила новая линия «о несчастном Маркусе из которого сделали терминатора». По своим идеям, темам и способам их реализации фильм вполне заслуживает самых высоких оценок. И очень правильно поступили прокатчики, убрав циферку 4, ведь она неизбежно будет соотносить его с первыми частями, а это совершенно ни к чему. «Спаситель» слишком самостоятелен для какого бы то ни было сравнения.

Интересные факты:

Марио Кассар и Эндрю Вайна в мае 2007 года продали все права на франчайз начинающей в кинобизнесе компании The Halcyon частных предпринимателей Виктора Кубичека и Дерека Андерсона.

Начало двухмесячных съёмок запланировано на 5 мая 2008 года в американском штате Нью-Мексико.

В июле 2007 года продюсеры Кубичек и Андерсон подали иск в Верховный суд Лос-Анджелеса против кинокомпании MGM, обвиняя её во вмешательстве в запланированные планы дистрибьюции фильма. Представители студии, в свою очередь, утверждали, что у них есть право на 30-дневные переговоры по поводу проката в кинотеатрах, приобретённое ими после банкротства Orion Pictures в 1997 году.

Основной спор заключался в том, что компания The Halcyon пожелала самостоятельно выбрать дистрибьютора для «Terminator Salvation» – того, кто предложит наилучшие условия. Права на прокат фильма в итоге были приобретены студиями Warner Bros. (Северная Америка) и Sony Pictures Worldwide Acquisitions Group в лице Columbia Pictures (все остальные страны, кроме Японии (Toho Towa) ) – точно такая же паритетная схема была использована при дистрибьюции «Терминатора 3: Восстания машин » (2003).

По замыслу Виктора Кубичека и Дерека Андерсона, это будет первый фильм новой трилогии, действие которой развернётся уже в постапокалиптическом будущем.

19-летнему американскому россиянину Антону Ельчину достался образ Кайла Риса – солдата под началом Джона Коннора, которого тот отправит в прошлое для спасения своей матери ещё до собственного зачатия (в первом «Терминаторе» роль Риса исполнил Майкл Бьен).

Авторы сценария: Джон Бранкато и Майкл Феррис («Сеть», «Игра»), также написавшие сюжет «Терминатора 3: Восстания машин » (2003), а также Дэвид Кэмпбелл Уилсон и двукратный обладатель премии «Оскар» Пол Хаггис (он «почистил» перья «бондовских» сценариев «Казино Рояль» и «Кванта милосердия»).

Для Кристиана Бэйла это уже вторая роль-икона в фильмах студии Warner Bros. , после Бэтмена в блокбастерах Кристофера Нолана.

Инициалы Джона Коннора (John Connor) совпадают с инициалами Иисуса Христа (Jesus Christ). Во время событий фильма Джону Коннору 33 года (в этом возрасте был распят Иисус Христос).

«Terminator Salvation» - первый фильм о терминаторах с рейтингом PG-13.

Изначально в голове режиссера фильма МакДжи была очень своеобразная музыкальная концепция - один композитор должен был написать все «человеческие» темы, а другой - темы восставших машин. Затем была попытка привлечь к работе над фильмом Ганса Циммера и даже автора главной терминаторской темы Брэда Фидела, хотя использование именно классической темы МакДжи не планировал. Однако, когда к работе над саундтреком приступил Дэнни Эльфман, композитор использовал некоторые мелодии из первых двух «Терминаторов» в непривычном эмбиентном звучании, тогда как основные темы нового фильма написаны с симфоническим размахом.

Дизайн мототерминатора, разработанного для фильма «Terminator Salvation», был создан не на пустом месте, а вдохновлен вполне конкретной моделью современного мотоцикла - «Hypermotard 1100» от итальянской компании «Ducati».

Хелена Бонем Картер заменила Тильду Свинтон вскоре после начала съемок.

Джошу Бролину предлагали роль Маркуса Райта, но он отказался.

Это первый фильм про Терминатора, в котором не снимается Еарл Боуен. В предыдущих фильмах он сыграл доктора-психолога.

Основной съемочный процесс занял 77 дней.

В нескольких кадрах внимание уделяется ногам персонажей. Это фирменная «фишка» Джеймса Кэмерона - режиссера первых двух частей.

Старые записи Сары Коннор были записаны Линдой Хамилтон специально для данного фильма. Запись произведена слово в слово с оригинальным «Терминатором»(1984).

Т-800 прибывает в 1984 году возле Обсерватории Гриффин Парк. В данном фильме Кайл и Маркус идут в это место чтобы взять машину.

Трюк с привязыванием ружья к руке, который Маркус показывает Кайлу, более старший Кайл использует в оригинальном «Терминаторе» (1984).

В данном фильме можно увидеть происхождение шрамов Джона Коннора, которые мы видим в первой сцене фильма «Терминатор 2»(1991).

По данному фильму была сделана одноименная игра.

По данному фильму американский писатель Алан Дин Фостер написал одноименную фантастическую книгу.

В эпизоде когда Кейт спрашивает Джона - «Что сказать солдатам когда тебя хватятся?», в ответ прозвучало - «Я вернусь» (I`ll be back). Эту фразу говорил Шварцнеггер в трех предыдущих фильмах.

Чтобы лучше передать тревожную военную атмосферу, МакДжи взял старую пленку Kodak и некоторое время держал ее на солнце.

Во время создания фильма скончался Стэн Уинстон, гуру спецэффектов «докомпьютерной» эры. «Terminator Salvation» посвящен его памяти.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После откровенно убийственного вступления, нам представляют главную героиню «Темных судеб». Ею стала ничем не примечательная и далеко не харизматичная девушка (так же как и актриса, которая ее играет) по имени Дани Рамос. Она живет в небогатом районе, никогда не отличалась особой физической подготовкой, но именно ее должен убить снова прибывший из будущего робот. Терминатор новой модели умеет то, чего мы раньше не видели, но на этот раз это совсем не восхищает.

Чтобы спасти Дани от погибели, за ней прибывает бесстрашный боец Грэйс и Сара Коннор, которая научилась ловко орудовать оружием. Сара давно не девушка, которую мы видели во втором и тем более первом фильме. Она стала куда более суровой и жесткой. Понятно что Хэмилтон была главной заманухой, но вот наверное перестаралась и грим ей сделали уж больно брутальный (если это был грим). В общем смотрится она в фильме скорее стрёмно и отталкивающе. Теперь вся честная троица должна спасаться от настигающего их робота-убийцы, попутно раскрывая для нас то, что произошло после «Судного дня».

Арнольд Шварценеггер или Т-800 здесь на задних планах. Интересна эволюция терминатора - от кровожадной, бесстрастной машины в «Терминатор» (1984), к воину-защитнику в «Терминатор 2 Судный день» (1991), к агрессивному быдлу в «Терминатор 3. Восстание машин» (2003), к "дауну" в «Терминатор. Генезис» (2015) и к доброму дачнику-пенсионеру в сабже. Момент где Т-800 берет волыну настолько неестественно смотрится, что куда гармоничнее было бы взять газету и тапочки.

Я обожаю Арни и ждал фильм только из-за него, но с сожалением вынужден констатировать что он лишний в фильме и если до визита к пресловутому Карлу, фильм ещё как-то складывался в общую картину, то после него он просто развалился.

Этот фильм не просто паразитирование на дилогии, а невнятная и бедная на оригинальные шаги история, которая уничтожила светлое прошлое франшизы, лишив ее при этом возможного будущего. Не понятно, зачем Кэмерон прикладывал руку к написанию сценария и благословил съемки. Он самолично расправился со своим мифом, но в интервью заявлял, что все хорошо, так и должно быть. Фильм получился скучноватым по персонажам, плохим по сюжету, но хорошим по экшену и некоторым ностальгическим сценам.

Почему же эту часть считают провальной? Критики высоко оценили фильм. Отметили и идею и атмосферу. Главное что вернулось в фильм - это страх, чувство всенарастающего ужаса, страх за будущее. То, что было в первых двух фильмах. Основная мысль фильма, его идея - это необратимое будущее. Стоит сделать что-то что бы изменить его, но последует что-то другое, видоизмененное. Почему же зрители сказали нет? Возможно, что современному поколению, тем кто жует чипсы и поп-корн на сеансах, глубоко наплевать кто такая Сара Конор, кто такие Хэмилтон и Кэмерон. А на старичка Арни они уже вдоволь насмотрелись в неудачных продолжениях. Фильм расчитан на преданных поклонников, а остались ли они? Да, остались. И смотрят. И радуются, что встретились вновь со своими героями. Но поклонников осталось мало. А современных зрителей в кинотеатр не завлекли. Нечем завлекать. Смотреть на пенсионеров с автоматами? Сомнительное удовольствие.

Фильм начисто лишен хоть какого-то реализма в способе и манере подачи. Есть в первом и втором фильме все строилось на машине-убийце, встреча с которой представляла собой смертельную опасность - настоящий триллер, то лихие покатушки со стрельбой и экшеном в «Темных судьбах» напоминают схватки в «Мортал Комбат». Три минуты чистокровного мордобоя, минут пять время чтобы залатать раны и опять классический мордобой. Боевые сцены совершенно не передают ощущение, что дерутся тяжелые машины, а не люди в пластиковых доспехах. К тому же компьютерная графика настолько сильно бросается в глаза, что не веришь ни единому кадру, который кричит об опасности.

В общем, где не затронь «Темные судьбы» везде упрёшься в недоработанные или слабо спаянные нюансы кинопроизводства. Устаревшие образы, шаблоны, отсутствие развития, калька предыдущих частей и откровенно извращённые до карикатурности любимые некогда герои. Новоприбывшие персонажи скорее даже обедняют и так уж очень скудный драматический фон своей безвольной игрой, где они так пытаются сделать из себя крутых воинов.

Интересные факты:

Во время съёмок фильма режиссёру Тиму Миллеру пришлось попросить Линду Хэмилтон перестать улыбаться, когда она стреляла из оружия.

Агенты по кастингу искали восемнадцатилетнюю мексиканскую девушку на роль Дани Рамос. В итоге её сыграла колумбийка Наталия Рейес, которой на момент съёмок был 31 год.

В роли дублёра Арнольда Шварценеггера снова выступил Бретт Азар.

Выход фильма на экраны совпал с 35-й годовщиной выхода фильма «Терминатор» (Джеймс Кэмерон, 1984).

Действие фильма происходит в 2022 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Типа арт-хаус американского стеба.
Не отличающийся умом и внешностью охранник супермаркета Ронни (Сет Роген) считает себя крутым охранником с важной миссией — охранять покой посетителей супермаркета и поймать «особо опасного» извращенца. Помогают ему в этом такие же не отличающиеся умом субъекты: китайцы - двойняшки и шепелявящий мексиканец - это самые уморительные и запоминающиеся персонажи.
Поимка хулигана поможет ему получить место в настоящей полиции и закрутить роман с сексуальной продавщицей отдела косметики. Единственное, что стоит между Ронни и его судьбой — это высокий и привлекательный коп, отлично знающий свое дело.

Главные злодеи в этом действии — полицейские, которые вечно издеваются над бедным охранником и не дают ему шага ступить. И конечно же не обошлось без любовной линии. «Блещущая интеллектом» блондинка, похожая на Бритни Спирс, в которую влюблен главный герой, оказывается обычной шлюхой и мечты героя разбиваются вдребезги. Но тут в конце оказывается, что и к нему может прийти настоящая любовь — добрая и отзывчивая продавщица кофе с загипсованной ногой (пожалуй единственный лучик света в этом ужасном кино). Но в конце, конечно же, герой всех побеждает и доблестная публика ему рукоплещет.

Так о чём фильм? О дураке. О дураке Ронни Барнардте, который непробиваем до тупости в своей логике и в общем поведении, которое заставляет всех адекватных людей, если не выйти из себя, то как минимум приподнять брови вверх мол «Что ты только что сказал? Ты что идиот?». А ему хоть бы хны.
И в этом весь Ронни. Кино рассказывает о его жизни, показывает его желания, мечты, дает нам посмотреть как они якобы осуществляются, а потом… а потом размажживает это об асфальт реальности. И ломает его. Ломается всё во что он верил. Жизнь наконец поворачивается к нему работающей системой, где находятся адекваты и здравомыслящие. А он…? А он оказывается на самом деле дурачком. Дурочком, над которым смеялись, подшучивали, не воспринимали всерьез и устав терпеть показали ему что значит «ты уже достал фантазёр!».

Очень понравилась сцена со стрельбой. Момент, когда Ронни стреляет и камера медленно медленно показывает это. Показывает как крутится барабан, показывает как оттуда струйкой идёт дым, как палец нажимает на спусковой крючок. Этот момент так и говорит — у кого есть оружие — у того есть власть. Очень чётко. Оскар.

Тему «марихуана и другие» сейчас показывают в каждом фильме. Даже в мультфильм «Ледниковый период 3» и тот вставили. Показали и здесь. Но как! Не просто тупо «вот типа и в нашем фильме есть торчки», а показали мораль — что всегда есть другой конец палки, всегда есть обратная сторона медали. Это заслуживает уважения. В других фильмах плевать часто на смысл показанного и воздействия на окружающих. Здесь — нет. Оскара второго.

Сцена с фонариком и не только — это тоже отдельно взятый момент. Это отход от еще одного стереотипа американского кино. Стереотипа что главный герой лох, которого бьют все и у него тяжело с девушками и прыщами. В этом фильме, после сцены на перекрестке режиссер на это всё говорит: «ХА! Как бы не так!».

Финальная сцена — это, можно даже сказать, бурные овации стоя! Просто шикарно! Как бы да — это жесть, но! Сам фильм — это полная жесть! Режиссер вообще мастерски снял свой фильм. Ожидали увидеть одно, а получили совсем другое. И это другое оказалось смотреть поинтересней, чем если бы мы смотрели простую комедию. Итак, что я увидел. Увидел динамичность жанра. Черная комедия там так часто переходит в драму, что уже не понимаешь, что смотришь. То ли стеб, то ли намек на какие-то более благородные идеи. Это какой -то новый жанр, где намешано все, но при этом все смотрелось достаточно органично. Надо обязательно упомянуть важную деталь, кино получилось вообще ни на что не похожее, если посмотреть на историю главного героя, на его прошлое и настоящее, то это даже попахивает драматизмом, но конечно пропитанным сочной долей юмора.

Второе, на что стоит обратить внимание - это жизненность. Ронни - это реальный человек, 100%-ый продукт американской культуры, со своим саркастичным восприятием окружающего и считающим только одно мнение правильным, свое.

Еще одно показалось жизненным — это типичное американское общество. Рассмешил тот факт, что целый супермаркет был до чертиков напуган каким-то голым бедолагой. Кстати расправа на этого бедолагу пришлась также по типично американскому жестокая.

Картина действительно получилась очень экспериментальной, сочетая в себе, вульгарность, драматизм, грубый юмор, хорошие сцены борьбы и необычайно колоритных героев. Актеры сыграли на отлично. Даже те, у кого были небольшие роли вписались просто на ура, одна мамаша чего стоит.

Никак не ожидал встретить здесь Рея Лиотту, который внес долю серьезности в фильм и оттого сделал его ещё смешнее. В общем-то на противопоставлении Сета Рогена в качестве охранника -недополицейского и настоящего копа героя Лиотты прослеживается сама суть фильма как стеба над охранниками всех мастей.

Вообще надо сказать сюжет для комедии пусть и черной здесь очень продуманный и грамотный. До конца непонятно было чем закончится — в моей практике это единичные случаи. Поэтому смотреть как минимум было интересно. А из-за шуток пересматривал несколько раз с удовольствием. Также
стоит отметить великолепный перевод Ю. Немахова.


Интересные факты:

Сюжетная линия картины - это один большой стеб над американскими охранниками, простому российскому обывателю не совсем понятный, что и неудивительно. Охранники в Америке — это те, кто не попал по каким-то причинам в полицию и стараются компенсировать свою ущербность «рвением» на работе. Отсюда и название фильма «Observe and Report» — то бишь «Наблюдать и докладывать», что есть собственно две главные обязанности американского охранника. Вообщем «Синдром вахтера».
Ирония ещё и в том, что высмеивается девиз американских полицейских: «Serve and Protect» т.е.
«Служить и защищать».

Киностудия Warner Bros. была очень озабочена тем, что чёрный юмор и мрачные тона фильма не найдут успеха у зрителя, и потребовала от его создателей сделать более облегчённую и мягкую альтернативную версию картины. Однако при тестовых просмотрах оригинальная версия дала лучшие результаты, и киностудия решила пустить именно её в прокат.

Участие в съёмках проекта убедило Сета Рогена в том, что ему надо сбросить вес, поскольку для него оказалось непросто вдыхать сухой, разряжённый воздух штата Нью-Мексико.

Основным источником вдохновения для режиссёра Джоди Хилла при работе над картиной было его желание сделать комедийную версию триллера Мартина Скорсезе «Таксист» (1976). На протяжении фильма можно найти немало едва заметных отсылок к этой культовой ленте.

Основная масса съёмок прошла в ныне по большей части заброшенном торговом центре Winrock Shopping Center в Альбукерке, штат Нью-Мексико, с апреля по июнь 2008 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Типа крутые легавые» это потрясающая английская комедия-боевик-триллер в одном варианте, которая выгодно отличается от схожих по составляющим американским картинам. Творения Ника Фроста, Саймона Пегга и Эдгара Райта является одним из самых неординарных полицейских лент всех времен и пусть юмор здесь черный и жесткий, а временами преобладает мрачный триллер, удовольствие от происходящего получит каждый!

Констебль Николас Эйнджел (Саймон Пегг) является чуть ли ни лучшим полицейским в Лондоне. Настоящий образец для сослуживцев. Ник слишком рьяно выполняет свои обязанности, поэтому его начальство, дабы не портить показатели других сотрудников, решает отправить его в в городок Сэндфорд, где серьезных преступлений не было уже несколько десятилетий. Для Ника это становится просто пыткой, так как он неспособен сидеть без дела. Николас знакомится со своим будущим напарником Дэнни (Ник Фрост), который туповат, но дружелюбен. Это человек, который на протяжении всей своей службы жаждет событий — погонь, задержаний, перестрелок. Отсутствие их в жизни он заменяет бесконечными вечерними просмотрами крутых полицейских боевиков. Эйнджела, как опытного и успешного копа, он просто боготворит, заглядывает в рот, достаёт расспросами про службу, и конечно беспрекословно подчиняется.

Являясь полными противоположностями по характеру, они сначала не находят общий язык, но позднее становятся лучшими друзьями. Вместе они начинают расследование загадочных убийств, обставленных как несчастные случаи.

Саймон Пегг очень интересен и необычен в исполнении главной роли: после ролей раздолбаев и недотеп, он играет лучшего в мире полицейского, по сравнению с которым Джон МакКлейн — участковый, а Робокоп — кофеварка.

Сначала - неспешное начало. После - насыщенная событиями середина фильма. И вот уже во второй половине ленты начинается настоящее безумие, да такое, что башню сносит. По таким же лекалам был выстроен и «Зомби по имени Шон».

Все вышеобозначенное было бы обычно для боевиков. Но это комедия, хотя и несколько своеобразная. Те, кто видел «Зомби по имени Шон», не удивятся резким заносам сюжета в разные жанры, иногда даже в драму. Но исполняет их режиссер с блеском, как лицедей, сначала рассуждающий о жизни и смерти или высших материях, а потом строящий ерническую физиономию — мол, купились, что ли? Впрочем именно тут и кроется то обстоятельство, что отличает Райта от его коллег, также порой пытающихся скрестить комедию с чем-то ещё. Он ко всему подходит серьезно. Элементы драмы у него — это именно драма, с внутренними переживаниями героев. Триллер — это тоже серьезно, с саспеносом и труднопереводимым термином "gore". Поэтому так свежо смотрелся «Зомби по имени Шон». Поэтому же так свежо смотрится «Hot Fuzz».

С каждым новым поворотом событий кинокартина может показаться еще более сумасшедшей, ведь создатели основательно поиздевались над жанрами боевик и детектив, превратив их во взрывоопасный коктейль. Убийства здесь показаны с особой жестокостью и абсурдностью, которые действительно похожи на «несчастные случаи», что могли произойти только с самыми невезучими людьми на свете. Финальная перестрелка особенно впечатляет, ведь она беспрерывно перемещается по всему городу. И плюс здесь превосходный саундтрек, который своей серьезностью будто подшучивает над странными событиями, происходящими в кадре.

Режиссер Эдгар Райт выразил в фильме свою любовь к жанру боевика, сожалея что в Британии за последнее время их не было вообще, возможно из-за плохой погоды для экшен-сцен. Пародируя многочисленные фильмы, вставив реминисценции к более чем полусотне кино-лент, создатели умело смешали множество жанров — полицейский боевик, детектив, мелодраму, экшен и комедию. Сценарий с начальным названием «Разъяренные легавые» (Raging Fuzz) написан в соавторстве с Пеггом, а его редактором был, конечно, Фрост. Каждая сцена вначале обыгрывалась Саймоном и Ником, и лишь затем другими актерами. Импровизация на площадке была лишь в сцене — с Биллом Найи, Мартином Фрименом и Стивом Куганом, но с такими актерами не надо и репетировать. Джим Броадбент попал в картину, так как был фанатом... «Зомби по имени Шон». А какие глаза Кейт Бланшетт и камео Питера Джексона! И как матерится Тимоти Далтон! То есть актерский состав ленты - это просто пир души для любителей и ценителей британского юмора. «Hot Fuzz» зиждется на истинно британском юморе. Но Пеггу и Райту в своем сценарии удалось вывести его на новый уровень, когда все колкости, хохмы и шутки понятны всем. А это дорогого стоит.

Если кто попытается заявить, что некоторые визуальные находки Эдгар Райт упер у Тони Скотта — не верьте. Не упер, а позаимствовал, ибо объяснялся в любви к режиссеру в своих интервью и подчеркивал, что такой стиль съемок ( быстрая, энергичная камера, рваный, клиповый монтаж ) ему по душе. Съемки и операторская работа — прелесть. Резкие скачки, кровь в объективе, изредка живописное мясо, кадры в стиле лучших боевиков голливуда, «щелчки» камеры по бандитам в том виде, в каком задержали (особенно порадовал владелец паба с остававшимся капканом на голове даже в отделении — за это отдельный плюс). Практически не пародируя какие-то конкретные фильмы, «Hot Fuzz» во всю стебется над давно заученными сценарными ходами и штампами триллеров и экшенов.

Окажись вы киноманом со стажем, то фильм превратится для вас в настоящий праздник. Он просто пронизан различного рода цитатами и отсылками к полицейскому кино («Смертельное оружие», «На гребне волны», «Плохие парни 2» и т. д.). Но исполнено это всё, на столько тонко и умело, что даже намёка на пародию не возникает. Если в чистой пародии используется приём полного утрирования уже потенциально смешной сцены, то здесь она хитрым образом вплетена в общую комедийную канву фильма. А это, самый что ни на есть, высший класс!

Вот это и есть настоящий независимый кинематограф. Снимать как хочется и про что хочется, без оглядки на рамки и неписанные правила самых разных жанров. Тем более, снимать со вкусом и талантливо.


Интересные факты:

В 1999 году многие британцы познакомились с новыми лицами английской комедии. Именно тогда на голубые экраны Туманного Альбиона вышел сериал Spaced, который наш широкий зритель, похоже, никогда и не увидит (что, может, и к лучшему). Именно там впервые работали вместе наши сегодняшние герои — Эдгар Райт, Саймон Пегг и Ник Фрост. Два сезона данного ТВ-шоу пользовалось немалой популярностью, его зрительский рейтинг на imdb составляет 9,1 при тысяче с лишним голосовавших. Когда же стало ясно, что третий сезон не случится, парни решили сбацать полнометражное кино. В 2004 вышел Shaun of the Dead (как и Hot Fuzz не имеющий адекватного перевода на русский).

Когда «Зомби по имени Шон» огреб по миру неплохие деньги и принес создателям известность по всему миру, Райт сотоварищи поняли, что пришло время двигаться дальше. Идея появилась в тот момент, когда они поняли, что за последние 30 лет в Британии совсем не было фильмов о копах — в лучшем случае, о гангстерах. Так зарождался Hot Fuzz. Райт описывал идею примерно как «история о мисс Марпл, спродюсированная Джерри Брукхаймером». Самое удивительное, что так оно и вышло.

Fuzz — английское слэнговое обозначение полицейских, наравне с peelers, rozzers и bobbies.

Съёмочный период – 11 недель.

Специально для своей роли Саймон Пегг прошел курс по обращению с различными видами стрелкового оружия, а также научился эффектно тормозить на велосипеде.

Ник Фрост является фанатом футбольного клуба «West Ham», поэтому ему очень не понравилось носить в фильме футболку «Bristol Rovers».

Код на двери в комнату с уликами – 999. Такой же телефонный номер у британской полиции.

Когда Саймон Пегг говорит Нику Фросту: «Что, никогда не срезал углы?» - а потом прыгает через заборы, это – ссылка на «Зомби по имени Шон», где Пегг говорит точно такую же фразу, но в попытке перепрыгнуть, забор падает вместе с ним.

Фраза «Забудь, Ник… Это – Сэндфорд» является ссылкой на последнюю фразу в фильме «Китайский квартал» (1974).

В фильме Эйнджел говорит: «Я всегда хотел быть полицейским, но передумал летом 1979, когда хотел стать Кермитом». В данном случае, здесь отсылка на сериал «Улица Сезам», где фигурировал персонаж Кермит, который был лягушкой.

Дэнни Баттерман: «Тебе что-нибудь купить в магазине?» Николас Энджел: «Корнетто». Точно такой же диалог произносят Ник Фрост и Саймон Пегг в фильме «Зомби по имени Шон» (2004).

Николас Энджел получил своё имя в честь главного музыкального консультанта «Зомби по имени Шон» Ника Энджела.

Театральная постановка «Ромео и Джульетта» - это ссылка на картину База Лурмана. Актеры в театре одеты точно в такие же костюмы, что и в фильме Лурмана. Финальная песня («Lovefool» группы «The Cardigans»), которую исполняют театральные актеры, также звучит в картине 1996 года.

В «Зомби по имени Шон» (2004) Эд (Ник Фрост) говорит, что выстрелил в ногу своей сестры из пневматического ружья. В данном фильме персонаж Ника Фроста нечаянно попал в ногу доктора из пневматического ружья.

На протяжении первой половины фильма Дэнни постоянно задаёт Энджелу идиотские вопросы, например: «А ты стрелял когда-нибудь из двух рук в прыжке?» Энджел отвечает: «Нет. Ты смотрел слишком много боевиков». Однако во второй половине фильма Энджел следует всем штампам фильмов жанра экшен.

Специально для своей роли Саймон Пегг похудел на 13 килограмм.

«Somerfield» - реально существующая сеть супермаркетов в Британии. Все сцены в супермаркете были сняты в одном из магазинов данной торговой сети.

Для того чтобы подчеркнуть, насколько отстали от времени полицейские Сэндфорда, в полицейском участке можно услышать звук загрузки старого компьютера «Apple Macintosh». Такие компьютеры прекратили выпускать десять лет назад.

Когда Дэнни рассматривает DVD с фильмом «Суперполицейский» (1992), он видит Ника, бегущего за вором, и бросает DVD обратно в корзину. Если внимательно присмотреться к другим DVD, лежащим в корзине, то можно заметить диск с фильмом «Зомби по имени Шон» (2004).

После показа фильма в Ньюкасле, отвечая на вопросы зрителей, Эдгар Райт признался, что небольшие роли в фильме сыграли Питер Джексон и Кейт Бланшетт. Джексон сыграл Санта Клауса, прокалывающего ножницами руку Энджела. Бланшетт исполнила роль Джанин, бывшей возлюбленной Ника.

Двух женщин-судей, оценивающих Сэндфорд на звание лучшей деревни, сыграли матери Эдгара Райта и Саймона Пегга.

Фильм снимался в маленьком городке под названием Уэллс, где вырос сам Эдгар Райт.

В середине фильма, главный герой Николас Эйнджел рассказывает, что ему в детстве дядя подарил детскую педальную полицейскую машинку. В начале фильма можно заметить детскую фотографию главного героя, где он изображен с этой машинкой.

У Эдгара Райта есть брат, Оскар. Он занимается рисованием комиксов. Именно его брат сделал анимацию в блокноте Дэнни Баттермана, а в анимации было изображено, как «бобби» (английский полицейский) убивает грабителя из пистолета.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В центре сюжета история двух влюбленных, развивающаяся на фоне грядущей катастрофы. Джек, зарабатывающий на жизнь подработками в разных местах и рисованием различных портретов. Роза, девушка, которую сватуют по расчёту из-за финансового положения её семьи. Оба встречаются на борту Титаника и влюбляются друг в друга.

Лента получилась очень напряжённой, зрелищной и очень красивой. Операторская работа Рассела Карпентера, который уже не в первый раз работал с Кэмероном выше похвал, а как была показана сцена на носу корабля, это просто красивейший ракурс съёмки!

Саундтрек Джеймса Хорнера вновь просто сражает наповал, в очередной раз он пишет музыку, которая просто равноценна ленте, вспомнить хотя бы «Отважное сердце», «Чужие», «Легенды осени». Его музыка всегда зовёт в полёт и эта лента одна из лучших в его карьере. Ну а венцом фильма стала проникновенная композиция "My Heart Will Go On" в исполнении Celin Dion. Такая чарующая, такая манящая, такая красивая и такая печальная. Без сомнения, один из лучших саундтреков, которые доводилось слышать.

Но чем ещё так прекрасен фильм Джеймса Кэмерона? Конечно, самым светлым чувством на Земле — любовью. Она дышит, живёт и струится через главных героев фильма. Именно она дала этой катастрофе такую притягательную окраску, заставила всех, не отрываясь следить за каждым движением героев. Неимоверно красиво, донельзя трогательно, романтично, чувственно, самозабвенно, страстно и пылко. Зритель по-настоящему сострадает героям, переживает за них. Ведь их любви не мешает ничто. Ни социальная разница, ни воспитание, ни семья Роуз. Одна из самых трогательных и чарующих историй мужчины и женщины в мировом кинематографе. И с этим не поспоришь…

Страх, паника, отчаяние, жажда жизни, боль, ужас. Только эти эмоции отражаются на лицах пассажиров «Титаника» во время крушения. И я невольно замираю в кресле, не могу оторваться от экрана. Это так страшно, прочувствовать всё случившееся и стать его частью. Стираются границы социальных слоёв, тот, кто пытался выглядеть смелым, оказывается трусом, привилегии ничего не значат. Важны только благородство, отвага, смелость и стремление помочь выжить себе и другим. И тут открываются все реальные лица героев. И богачи не столь благородны, а вот бедняки гораздо лучше первых. Смотря на весь этот ужас, нельзя не содрогнутся, нельзя не проявить эмоций. Ведь это не просто масштабная и грандиозная картинка, это когда-то было. Люди гибли, желая жить…

Грандиозность этого киношедевра поражает. И бюджет на это тоже «тонко» намекает. Зрелищно, невероятно, невообразимо, масштабно. И так естественно и правдоподобно, что невольно сжимается сердце от всего происходящего на экране. Тоны воды, обрушивающиеся на головы беззащитных людей, крики, стоны, вопли. Яркая и жестокая картинка, которая ещё нескоро покинет мою память. И эти гигантские винты, похоронившие под собой ни одну сотню жизней.

Актёрский состав в фильме отличный. Молодой Леонардо ДиКаприо. После «Титаника», как не банально это звучит, он проснулся знаменитым. Здесь Лео великолепен во всех отношениях. Молодой, неимоверно симпатичный, романтичный и талантливый. В него невозможно не влюбиться. Очень хороша Кейт Уинслет. Без сомнения, талантливая актриса. А здесь ещё свежая, чувственная, юная. Из них получилась одна из самых красивых и романтичных пар мирового кинематографа. Не могу не отметить Билли Зейна. Чертовски красивый негодяй, оказавшийся с такой гнилой и слабой душой. Но как сыграно. Ещё меня очень поражают в хорошем смысле этого слова капитан «Титаника» в исполнении Бернарда Хилла, который ещё успеет засветиться во «Властелине колец», и конструктор лайнера в исполнении Виктора Гарбера. Эти люди так самоотверженны, так преданы своему делу и так благородны, что готовы погибнуть как герои.

Эта лента превысила в США и Канаде кассовые сборы в размере 600 млн. долларов, а в мире получила 1,8 млрд. долларов. Даже в России, где прежняя система кинопроката практически несколько лет была разваленной, «Титаник» только в залах со стереозвуком собрал рекордную сумму более 5 миллионов долларов. Рассказывают, что в некоторых провинциальных городах, где кинотеатры почти не функционировали, они заново открывались для показа американской мелодрамы-катастрофы. И зрители с охотой шли на просмотр, а кое-кто — даже по несколько раз. Кстати, и зарубежная практика подтвердила, что немало зрителей, прежде всего — женщин (одна старушка в Австралии посетила демонстрацию «Титаника» свыше ста раз!) и, в основном, девушек-подростков, неоднократно сострадали героям Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет, их романтической любви, окончившейся столь трагически.

Такой повсеместный и оглушающий успех «Титаника», вдобавок награждённого 11-ю «Оскарами» (что стало повторением рекорда «Бен-Гура», который был достигнут ещё в 1959 году), никто не ожидал — теперь уж точно можно это сказать (думается, что упорный сценарист-режиссёр-продюсер Джеймс Кэмерон в своих смелых прогнозах вряд ли загадывал большую, чем 300 миллионов долларов, сумму кассовых сборов в Америке). И несмотря на то, что отдельные иностранные и наши критики всё ещё продолжают язвительно нападать на сочинение Кэмерона, считая, что он ничего не добавил к известной истории крушения гигантского морского лайнера (спрашивается, почему тогда не имели такой шумный резонанс все предшествующие киноверсии?), надо спокойно разобраться и проанализировать феномен «Титаника» не только с кинематографической, но и с социально-психологической точки зрения.

Беспрецедентный триумф фильма, который в американском прокате вышел на первое место по коммерческим показателям, казалось бы, свидетельствует о том, что аналогов у подобной феноменальной популярности нет, а причины зрительского ажиотажа необъяснимы. Но если принять во внимание отнюдь не данные кассовых сборов, а учесть также и то, что коммерческие результаты старых картин следует непременно пересчитывать с оглядкой на инфляцию курса доллара и изменение цен на билеты в течение прошедших десятилетий, ситуация предстанет несколько в ином свете.

На первом месте со значительным отрывом по-прежнему находится лента «Унесённые ветром», а среди остальных десяти лидеров, помимо «Титаника», присутствуют «Звуки музыки» и «Доктор Живаго», а также «Десять заповедей» и «Бен Гур». То есть почти половина самых кассовых американских фильмов — это, по сути, мелодрамы, действие которых развёртывается на историческом фоне, или же эпические кинопроизведения, где выдуманное тесно переплетено с тем, что реально могло быть.

И ещё одна картина в этом суперсписке — «Челюсти» (кстати, вот вторая «водная история», опровергающая печальную статистику провалов других лент, тематически связанных с водой) — странным образом сочетает пугающую фантазию и подлинные случаи нападения акул на людей, происшедшие на Атлантическом побережье США, на территории Новой Англии, в местечке Мартас Винъярд. Только четыре оставшихся фильма-рекордсмена можно смело назвать абсолютными фантазиями, выдуманными сказками для детей и взрослых — «Звёздные войны», «Е. Т., Инопланетянин», «Книга джунглей» и «Белоснежка и семь гномов».

Причём небезынтересно и то, что «Титаник» смог обойти «Доктора Живаго» — а именно его Джеймс Кэмерон называл в качестве образца для подражания и вообще отдавал должное эпически -романтическому стилю англичанина Дэвида Лина, который является непререкаемым авторитетом также и для других современных американских режиссёров — от Мартина Скорсезе до Стивена Спилберга. В конечном же результате (если пересчитывать все данные на сегодняшний день) «Титаник» оказался на шестом месте за всю историю кинематографа США, в том числе оставив за собой в последнем рывке на финише библейскую киносагу «Десять заповедей» Сесила Блаунта Де Милля.

Всё это вовсе не принижает успех картины Кэмерона, а напротив, ставит её в точный исторический и кинематографический контекст. Собственно говоря, все вышеперечисленные ленты — от анимационных работ студии Уолта Диснея до компьютерных феерий современных киновундеркиндов — обладают, так или иначе, чертами Большого Голливудского Стиля и рассчитаны не на определённую аудиторию любителей конкретных жанров и стилей, а в идеале — на разнородную публику, от мала до велика. Это может быть так называемый «семейный просмотр» в случае похода родителей вместе с детьми в кинотеатр на увлекательные кинофантазии. Или же состав зрителей в зале оказывается непроизвольно смешанным по возрастным и социально-интеллектуальным характеристикам благодаря тому, что в самых популярных фильмах заложены приманки чуть ли не для всех категорий населения.

Конечно, немаловажное значение имеет так называемая харизма кинозвёзд — нынешний мировой культ Леонардо ДиКаприо говорит сам за себя. Однако немало существует прежних и современных кумиров в кино, которые, тем не менее, не вызвали такого поголовного ажиотажа. Чрезвычайно значимо и то, что именно Джеймс Кэмерон умело вписал абсолютно выдуманный любовный роман в подлинную историческую ситуацию, которая, к тому же, связана со впечатляющей катастрофой. А зрители всегда испытывали непреодолимую склонность как раз к романтическим историям на фоне катаклизмов, будь то общественные или природные, развязанные самими людьми или же стихийно возникшие. И соответствующий грандиозности потрясений необходимый Большой Голливудский Стиль, масштабная и многолюдная постановка, снабжённая самыми современными спецэффектами, — чем не лакомый кусочек для миллионов любителей кино во всём мире?!

Всё так — с этим нельзя не согласиться. Но суперрекордсмены кинопроката обладают ещё неким непредсказуемым, таящимся глубоко внутри них мощным зрительским потенциалом, который впору сравнивать со скрытой энергией глобального разрушительного свойства, что присуще атомной бомбе. Тогда в действие уже вступают подспудные механизмы воздействия - а интернациональность и тотальность успеха «Титаника» (в отличие, например, от «Форреста Гампа», справедливо имевшего, в большей степени, всеамериканскую популярность) демонстрирует, что этот фильм затронул, задел за живое широкие массы людей, живущих на излёте века и тысячелетия.

Вот это, пожалуй, может быть определённой подсказкой для понимания феномена «Титаника». Увлечённость современного кинематографа, в первую очередь — американского, фантастикой в целом, а, в частности, идеей близкого и вполне возможного конца света, тем более в ситуации слома столетий и тысячелетий, заставляет выбрасывать на поверхность немало якобы пророческих и эсхатологических, по сути, картин, которые подчас впечатляюще рисуют грядущие вселенские катастрофы. Но, чего греха таить, они зачастую спекулятивны, придуманы от начала и до конца, а кроме того, преимущественно рассчитаны на мужскую аудиторию — от детей и подростков до отцов семейств и даже престарелых дедов.

Жаль, что Американская киноакадемия почему-то не удосужилась даже выдвинуть в число номинантов «Оскара» Джеймса Кэмерона как сценариста и Леонардо ДиКаприо, исполнителя главной мужской роли, поскольку в суперудаче «Титаника» немаловажное значение принадлежит именно им. Вспомним, что в 1953 году премия за оригинальный сценарий досталась как раз очередной (и далеко не лучшей) версии о трагедии гигантского корабля. А заслуга Кэмерона, который придумал новый поворот всем давно знакомой истории, заключается в том, что он нашёл беспроигрышный и не подлежащий никакому сомнению, тем более — опровержению, сюжетный ход, явно сочинённый на основе подлинных фактов.

Конечно же, не было никакого юного художника Джека Доусона, который будто бы «в списках не значился», попал на корабль случайно и в самый последний момент. А встреченная им на «Титанике» возлюбленная из рода разорившихся английских аристократов, уцелев после катастрофы, осталась вне поля зрения скандальных журналистов и прежде всего — охотников за затопленными сокровищами, потому что приняла фамилию погибшего юноши. Они оба выпали из Истории, но, как ни парадоксально, легче всего вписываются в неё назад, будучи возрождёнными в фантазии сценариста. Отдалённая и всеобщая трагедия индивидуализируется, тем самым приближаясь к зрителям, которые готовы к максимальному сопереживанию выдуманным (однако, согласитесь, вполне возможным) страстям в момент исторического катаклизма, невольно приобретающего библейско-апокалиптический смысл.

Что касается героя ДиКаприо и самого актёра, то именно имидж (почти типаж — настолько он сразу прочитывается по своему внешнему облику) романтического парня в высшем свете, как и немыслимый нарастающий ажиотаж в мире по поводу персоны исполнителя данной роли (это сравнимо разве что с первыми приступами «битломании» у девушек-подростков в середине 60-х годов), способствовали стремительной рекламной раскрутке самого дорогостоящего кинопроекта, которому многие предрекали повторение судьбы корабля «Титаник».

Этот персонаж да и сам Леонардо ДиКаприо, который не рвался заискивать перед «голливудской аристократией» и демонстративно проигнорировал оскаровскую церемонию, — действительно из породы благородных отщепенцев и чужаков. Он словно неприкаянный творец, подобно Юрию Живаго («Доктор Живаго»), или некий Маугли («Книга джунглей»), затерявшийся космический пришелец («Е. Т., Инопланетянин»), наконец, сопоставимый по своему акту предсмертного спасения хотя бы одной души в новом Ноевом ковчеге с пророком Моисеем, который сорок лет водил народ по пустыне, прежде чем вывести его в землю обетованную и умереть, исполнив сей завет («Десять заповедей»).

И, тем не менее, у героя «Титаника» не может быть ничего общего с иудейским знатным отпрыском Бен Гуром из одноимённой ленты, который пострадал от римской тирании и однажды встретил на собственном крестном пути самого Иисуса Христа, подавшего ему, несчастному, испить воды; и даже не южанин-искатель приключений Ретт Батлер («Унесённые ветром»). Потому что эти персонажи, преодолевающие всё на своём пути, победительны и, конечно, заслуживают номинации или даже «Оскара» (как Чарлтон Хестон за роль Бен Гура) в отличие от уже упомянутых, а также от неожиданно неуверенного и закомплексованного шерифа в «Челюстях». Что ни говорите, Америка любит и награждает только выживающих героев, а среди них — только тех, кто выходит из исторических событий и житейских перипетий непоколебимым и уверенным в себе.

Вот и Джеймс Кэмерон был знаменательно отмечен за режиссёрский и продюсерский подвиг по созданию супербюджетного фильма «Титаник», а также за почти Лаокооновы усилия в качестве одного из монтажёров в попытках справиться со многими километрами отснятой плёнки, но показательно не оценён за им самим придуманный оригинальный сценарий. Признать авторство в этом — означало бы в данной ситуации поощрить дерзкое возвеличивание образа безвестного нищего художника и ещё более возмутительный поступок престарелой героини в финале, выбрасывающей в морскую пучину огромный драгоценный камень, за которым все напрасно охотились почти целый век.

Интересные факты:

Исторический факт: 10 апреля 1912 года красавец-лайнер «Титаник» отошёл из Ливерпуля по направлению к берегам Северной Америки. Пересекал лайнер Атлантический океан всего лишь несколько дней. 14 апреля 1912 года он столкнулся с айсбергом и через 2 часа 40 минут полностью ушёл под воду. В катастрофе погибло свыше 1500 человек. Это трагедия стала одной из самых ужасных и легендарных в истории мореплавания и вообще в истории XX века. Газеты долго не умолкали…

Создание трехмерной версии «Титаника» обошлось в $18 млн. и потребовало 60 недель – это дольше, чем шли съемки фильма.

Главным действующим персонажем картины должен был стать Мэттью МакКонахи, однако Джеймс Кэмерон настоял на кандидатуре Леонардо ДиКаприо. А роль Розы предлагалась Гвинет Пэлтроу.

Глубоководные кадры, вошедшие в финальную версию фильма, составляют по хронометражу всего 12 минут. На деле же каждое погружение на глубину занимало несколько часов. В целях улучшения эффективности использования ресурсов, Джеймс Кэмерон распорядился подготовить макет останков Титаника, уменьшенный в 33 раза. Каждое настоящее погружение было отрепетировано с использованием этой модели и моделей русских субмарин. Как показала практика, репетиции не прошли даром.

Всего состоялось 12 погружений. Во время последних двух картинка передавалась специальным устройством, установленным внутри останков Титаника. Некоторые кадры были смоделированы на компьютере.

Джеймс Кэмерон также участвовал в погружениях и осмотре останков Титаника наряду с профессиональными подводниками.

Картины, использованные при съемках фильма, являются подлинниками. Одной из таких картин стала работа Пабло Пикассо «Гитарист» 1903 года, любезно предоставленная для съемок Парижским музеем искусств. Многие декорации — от ковров до люстр — были воссозданы по архивным эскизам компаний, участвовавших в создании антуража «Титаника».

Перед тем, как приступить к изображению Роуз на холсте, Джек говорит ей: «Ложись на кровать, ой я хотел сказать на кушетку». На самом деле это была лишь ошибка актера (ДиКаприо), слегка напутавшего с текстом сценария. Тем не менее, Кэмерону понравилась эта оговорка, и именно этот дубль вошел в итоговый вариант фильма.

Кстати, рисунок, изображающий Роуз, был сделан самим Джеймсом Кэмероном, именно его руки мы видим в кадре. Все остальные рисунки в альбоме Джека также являются результатами работы Джеймса. Действительно, талантливый режиссер талантлив во всем!

Самое забавное в этой ситуации то, что Джеймс Кэмерон левша. При монтаже отснятые кадры были зеркально инвертированы.

Сцена, в которой Роуз благодарит Джека за то, что он спас ей жизнь, является полнейшей импровизацией актеров.

Изначально для съемки сцены, в ходе которой вода впервые проникает внутрь корабля, было запланировано 40 тысяч галлонов воды. Однако этого оказалось недостаточно, и Кэмерон попросил увеличить количество галлонов в 3 раза. После этого потребовалось переделать часть декораций, не выдержавших дополнительного веса.

Кэмерон был категорически против использования каких-либо песен в его картине. И тогда композитор Джеймс Хорнер решил пойти на хитрость. В тайне от Джеймса он вместе с Уиллом Дженнигсом (автором текста) и певицей Селин Дион записали песню «My Heart Will Go On». Позднее демокассету вручили Джеймсу. Дальнейший результат все прекрасно знают — песня удостоилась премии Оскар.

Картина возглавляла американский бокс-офис в течение 15 недель, с 19 декабря 1997 по 2 апреля 1998.

Для записи саундтрека Джеймс Кэмерон планировал пригласить Энию. После того, как Эния отказалась, Джеймс привлек для записи звуковой дорожки своего старого знакомого Джеймса Хорнера (в свое время они поработали над картиной «Чужие»). Сделать это было не так просто, ибо у композитора остались не самые приятные воспоминания от совместной работы с Кэмероном, предъявлявшим к своим подопечным сверхжесткие требования. Интересно, что музыка, написанная Хорнером к данной картине, по стилистике очень похожа на музыку Энии. Таким образом, Кэмерону все-таки удалось добиться желаемого результата.

Макет корабля в натуральную величину был сооружен в водах огромного бассейна на мексиканском пляже Розарито. Строительство началось в день 85-ой годовщины запуска Титаника — 31 мая 1996 года. В целях уменьшения накладных расходов, количество повторяющихся компонентов корабля (таких как окна) было уменьшено, а некоторые детали были смоделированы лишь на 90%.

После того, как корабль ломается на две части, нос судна начинает тонуть довольно быстро. Учитывая поломку корабля, макет был изначально разделен на две части. Однако, благодаря плавучести эта полновесная конструкция все равно не могла стремительно пойти ко дну. Тогда Кэмерон предложил следующее решение: заполнить воздушное пространство между двумя отсеками водой, затем поднять конструкцию и быстро затопить ее, пока вода не успела вытечь. Эта идея сработала.

Задняя часть макета корабля была помещена на специальную платформу, позволявшую быстро принять вертикальное положение. Всего для съемок этой сцены было сделано 10 дублей, каждый из которых потребовал около сотни статистов-каскадеров, падающих вниз.

Вместо того, чтобы использовать дорогущие вертолеты в ходе съемочного процесса, было решено задействовать 50-метровый кран, помещенный на рельсы.

Актриса Глория Стюарт изображала постаревшую Роуз, возраст которой по сценарию составлял 101 год. Самой же Глории на момент съемок было всего лишь 86, и по заверениям самой актрисы, ей было крайне неприятно накладывать макияж для того, чтобы выглядеть еще старше.

Персонаж Розы частично основан на калифорнийской актрисе Беатрис Вуд, которая умерла в 1998 году в возрасте 105 лет.

Глория Стюарт, получив номинацию «Лучшая актриса второго плана», стала самым старым человеком, номинировавшимся на «Оскар». Ей было тогда 87 лет.

Глория Стюарт была единственной среди всех, кто принимал участие в съёмках, жившей во время настоящей катастрофы «Титаника» в 1912 году.

Бюджет картины составил 200 миллионов долларов. Эта сумма превышает средства, затраченные на строительство Титаника. В 1910-1912 годах было потрачено 1.5 миллиона фунтов стерлингов, что соответствовало 7,5 миллионам долларов. С учетом инфляции в 1997 году эта сумма составила бы от 120 до 150 миллионов долларов.

По завершению съемок полноразмерная модель Титаника была разобрана и распродана на металлолом.

Будучи дамой преклонных лет, Роуз обзавелась собачкой породы шпиц. Во время катастрофы шпиц стал одним из трех выживших псов. Кэмерон снял эпизод спасения собак, однако в финальную версию фильма решил его не вставлять.

Самая дорогая каюта на Титанике стоила 4,350 долларов, что в наши дни является эквивалентом 75 тысяч долларов.

Джеймс Кэмерон лишился своего 8-миллионого гонорара и процента от общих сборов после того, как продюсеры узнали о том, что планируемый бюджет серьезно превышен (200 миллионов вместо запланированных 135).

Во время работы над сценарием картины, Джеймс Кэмерон настоял на том, что главные герои Джек Доусон и Роза Дьюитт Бьюкейтер должны быть вымышленными персонажами. Лишь после того, как работа над сценарием была завершена, Джеймс узнал, что на борту Титаника был пассажир «Дж. Доусон». Джозеф Доусон родился в 1888 году в Дублине. Тело Джозефа было захоронено в Нова Скотии наряду с остальными погибшими. Сегодня его могила (№ 227) является самой посещаемой на кладбище.

Впервые с 1966 года картина выиграла Оскара в номинации «Лучший фильм», не являясь претендентом на получение статуэтки в номинации «Лучший сценарий». В 1966 году аналогичная участь постигла кинофильм «Звуки музыки».

После получения Оскара фильм завоевал главный приз и на церемонии MTV Movie Award.

Роль Кэла Хокли была практически в кармане у Майкла Бина, однако в конечном итоге досталась Билли Зейну.

На сегодняшний день рекорд церемонии Оскара — 11 статуэток, завоеванных одним фильмом. Этот результат делят три картины — «Бен Гур» (1959), «Титаник» (1997) и «Властелин колец 3» (2003).

Во время съемок сцен гибели «Титаника» Кейт Уинслет заработала воспаление легких.

Картина владеет еще одним рекордом — рекордом длительности проката. Премьера состоялась 19 декабря 1997 года, а последний сеанс прошел 25 сентября 1998 года. Таким образом, фильм находился в ротации в течение 281 дня.

Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет согласились принять участие в картине задолго до появления окончательного варианта сценария, основываясь на набросках Джеймса Кэмерона.

Клэр Дэйнс была главной кандидатурой на роль Роуз в «Титанике». От роли она отказалась, потому что недавно уже снялась с ДиКаприо в «Ромео+Джульетте».

В кастинге на роль Джека Доусона участвовал Кристиан Бейл, однако его кандидатуру Кэмерон отверг в числе первых, так по сценарию главными действующими персонажами должны были стать американцы. Кэмерон решил, что с него хватит и одной «неамериканки» Кейт Уинслет.

Актер Макалай Калкин («Один дома 1,2») также мог сыграть роль Джека Доусона.

Из уст Джека имя «Роуз» звучит ровно 76 раз.

Роза произносит имя «Джек» 80 раз, не включая, когда она говорит «Мистер Доусон», но включая произношения из уст обеих актрис, исполнивших роль Розы - Уинслет и Стюарт.

Стандартное для влюбленных «Я люблю тебя» Роуз говорит лишь однажды — в самом конце фильма. Джек за все три часа действия не произносит эту фразу ни разу.

В момент, когда корабль находится в вертикальном положении, мы можем увидеть в кадре человека в белом, пьющего из фляжки. По слухам, одному из коков удалось выжить именно благодаря алкоголю. Он пробыл в воде в течение нескольких часов и умудрился не замерзнуть.

Кейт Уинслет была одной из немногих актёров, кто не захотел носить гидрокостюм во время съёмок водных сцен.

Когда один из управляющих кораблём произносит «Полный вперёд!», мы слышим как кто-то подхватывает «Полный вперёд!» на заднем плане. На самом деле это был голос режиссёра Джеймса Кэмерона.

В реальной жизни было беспокойство по поводу того, что шлюпбалки не достаточно крепкие, чтобы выдержать спуск полностью загруженных спасательных шлюпок, хотя они и проверялись под таким весом. Шлюпбалки для фильма, которые можно заметить сгибающимися под большим весом, были изготовлены той же самой компанией, что и в 1912 году для настоящего «Титаника».

Съёмки отплытия «Титаника» в Саутгемптонском порту производились «в зеркальном отражении»: из-за экономии модель «Титаника» в натуральную величину покрыли металлом только с левого борта (прогноз погоды предсказывал южный ветер, поэтому было решено поставить модель носом к югу, чтобы ветер относил дым из труб к корме, и это создавало бы дополнительную иллюзию движения судна). Однако, в Саутгемптоне настоящий «Титаник» был пришвартован правым бортом, и чтобы не погрешить против истории, Джеймс Кэмерон решил снимать «наоборот». Для этого часть оборудования, реквизита, костюмов заказали «перевёрнутыми». Позже, при монтаже отснятого материала, изображение «перевернули» так, что всё стало правильно.

У модели «Титаника» в натуральную величину отсутствовал нос. Его каждый раз добавляли на компьютере. Когда Джеймс Кэмерон увидел, в какую сумму обошлись эти спецэффекты, он воскликнул: «Лучше бы мы его построили»!

Дольше всех на планете фильм был в прокате в кинотеатре «Салют» города Екатеринбурга, это зафиксировано Книгой Рекордов Гиннесса.

Если исходить из окончательных расходов, то получается, что одна минута готового фильма стоила один миллион долларов.

У молодой Розы зелёные глаза, а у постаревшей героини они приобретают то голубой, то неопределённый оттенок.

Капитан Смит заваривает чай в пакетиках, хотя в 1912 году ещё никто не додумался завернуть чайные листья в мешочки из тонкой бумаги.

Гимн, исполняемый на службе в корабельной часовне, будет написан через двадцать пять лет после катастрофы.

Капитанский мостик погружался на 14-ти минутном отрезке фильма 4 раза и столько же выныривал снова на поверхность.

Роза платит Джеку за то, чтобы он нарисовал её портрет, монетой в 10 центов, на которой изображён Рузвельт. На самом деле такая монета появилась только в 1946 году.

Во время съёмок сцены столкновения «Титаника» с айсбергом позади палубы, на которой находились Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет, поставили зелёный экран, который потом во время монтажа заменили на компьютерное изображение айсберга. Но для того, чтобы сцена выглядела реалистичнее, на палубу сверху сыпали куски настоящего льда.

Эффект намёрзшего льда на одежде и волосах пассажиров «Титаника», оказавшихся в воде, достигался тем, что их волосы и одежда покрывались воском, а так же специальным порошком, который от соприкосновения с водой превращался в кристаллы. А пар изо рта добавлялся на компьютере.

Джеймс Кэмерон сознательно пошёл на допущение исторической неточности при съёмках эпизодов в спасательных шлюпках. Ночь на 15 апреля 1912 года была безлунной, звёзды давали слишком мало света, а режиссёру надо было хоть как-нибудь осветить декорации. Поэтому Кэмерон дал в руки некоторых офицеров электрические фонарики, которых, увы, не было у настоящих офицеров в 1912 году.

Когда монтировали фильм, Кэмерон приклеил к монтажному компьютеру лезвие с инструкцией «Использовать только в крайнем случае!».

Сроки съемок были превышены на 22 дня.

Подготовительная работа началась задолго до фактического начала съемок, режиссер нанимал российскую подводную лодку, проводил подводные съемки судна, нанимал искусствоведов и художников, которые должны были восстановить интерьер корабля.

Подводные съёмки затонувшего «Титаника» проводились в сотрудничестве со специалистами из лаборатории глубоководных аппаратов Института океанологии имени П. П. Ширшова Российской Академии наук.

Первый фильм, кассовые сборы которого в прокате составили более 1-го миллиарда долларов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В центре сюжета история двух влюбленных, развивающаяся на фоне грядущей катастрофы. Джек, зарабатывающий на жизнь подработками в разных местах и рисованием различных портретов. Роза, девушка, которую сватуют по расчёту из-за финансового положения её семьи. Оба встречаются на борту Титаника и влюбляются друг в друга.

Лента получилась очень напряжённой, зрелищной и очень красивой. Операторская работа Рассела Карпентера, который уже не в первый раз работал с Кэмероном выше похвал, а как была показана сцена на носу корабля, это просто красивейший ракурс съёмки!

Саундтрек Джеймса Хорнера вновь просто сражает наповал, в очередной раз он пишет музыку, которая просто равноценна ленте, вспомнить хотя бы «Отважное сердце», «Чужие», «Легенды осени». Его музыка всегда зовёт в полёт и эта лента одна из лучших в его карьере. Ну а венцом фильма стала проникновенная композиция "My Heart Will Go On" в исполнении Celin Dion. Такая чарующая, такая манящая, такая красивая и такая печальная. Без сомнения, один из лучших саундтреков, которые доводилось слышать.

Но чем ещё так прекрасен фильм Джеймса Кэмерона? Конечно, самым светлым чувством на Земле — любовью. Она дышит, живёт и струится через главных героев фильма. Именно она дала этой катастрофе такую притягательную окраску, заставила всех, не отрываясь следить за каждым движением героев. Неимоверно красиво, донельзя трогательно, романтично, чувственно, самозабвенно, страстно и пылко. Зритель по-настоящему сострадает героям, переживает за них. Ведь их любви не мешает ничто. Ни социальная разница, ни воспитание, ни семья Роуз. Одна из самых трогательных и чарующих историй мужчины и женщины в мировом кинематографе. И с этим не поспоришь…

Страх, паника, отчаяние, жажда жизни, боль, ужас. Только эти эмоции отражаются на лицах пассажиров «Титаника» во время крушения. И я невольно замираю в кресле, не могу оторваться от экрана. Это так страшно, прочувствовать всё случившееся и стать его частью. Стираются границы социальных слоёв, тот, кто пытался выглядеть смелым, оказывается трусом, привилегии ничего не значат. Важны только благородство, отвага, смелость и стремление помочь выжить себе и другим. И тут открываются все реальные лица героев. И богачи не столь благородны, а вот бедняки гораздо лучше первых. Смотря на весь этот ужас, нельзя не содрогнутся, нельзя не проявить эмоций. Ведь это не просто масштабная и грандиозная картинка, это когда-то было. Люди гибли, желая жить…

Грандиозность этого киношедевра поражает. И бюджет на это тоже «тонко» намекает. Зрелищно, невероятно, невообразимо, масштабно. И так естественно и правдоподобно, что невольно сжимается сердце от всего происходящего на экране. Тоны воды, обрушивающиеся на головы беззащитных людей, крики, стоны, вопли. Яркая и жестокая картинка, которая ещё нескоро покинет мою память. И эти гигантские винты, похоронившие под собой ни одну сотню жизней.

Актёрский состав в фильме отличный. Молодой Леонардо ДиКаприо. После «Титаника», как не банально это звучит, он проснулся знаменитым. Здесь Лео великолепен во всех отношениях. Молодой, неимоверно симпатичный, романтичный и талантливый. В него невозможно не влюбиться. Очень хороша Кейт Уинслет. Без сомнения, талантливая актриса. А здесь ещё свежая, чувственная, юная. Из них получилась одна из самых красивых и романтичных пар мирового кинематографа. Не могу не отметить Билли Зейна. Чертовски красивый негодяй, оказавшийся с такой гнилой и слабой душой. Но как сыграно. Ещё меня очень поражают в хорошем смысле этого слова капитан «Титаника» в исполнении Бернарда Хилла, который ещё успеет засветиться во «Властелине колец», и конструктор лайнера в исполнении Виктора Гарбера. Эти люди так самоотверженны, так преданы своему делу и так благородны, что готовы погибнуть как герои.

Эта лента превысила в США и Канаде кассовые сборы в размере 600 млн. долларов, а в мире получила 1,8 млрд. долларов. Даже в России, где прежняя система кинопроката практически несколько лет была разваленной, «Титаник» только в залах со стереозвуком собрал рекордную сумму более 5 миллионов долларов. Рассказывают, что в некоторых провинциальных городах, где кинотеатры почти не функционировали, они заново открывались для показа американской мелодрамы-катастрофы. И зрители с охотой шли на просмотр, а кое-кто — даже по несколько раз. Кстати, и зарубежная практика подтвердила, что немало зрителей, прежде всего — женщин (одна старушка в Австралии посетила демонстрацию «Титаника» свыше ста раз!) и, в основном, девушек-подростков, неоднократно сострадали героям Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет, их романтической любви, окончившейся столь трагически.

Такой повсеместный и оглушающий успех «Титаника», вдобавок награждённого 11-ю «Оскарами» (что стало повторением рекорда «Бен-Гура», который был достигнут ещё в 1959 году), никто не ожидал — теперь уж точно можно это сказать (думается, что упорный сценарист-режиссёр-продюсер Джеймс Кэмерон в своих смелых прогнозах вряд ли загадывал большую, чем 300 миллионов долларов, сумму кассовых сборов в Америке). И несмотря на то, что отдельные иностранные и наши критики всё ещё продолжают язвительно нападать на сочинение Кэмерона, считая, что он ничего не добавил к известной истории крушения гигантского морского лайнера (спрашивается, почему тогда не имели такой шумный резонанс все предшествующие киноверсии?), надо спокойно разобраться и проанализировать феномен «Титаника» не только с кинематографической, но и с социально-психологической точки зрения.

Беспрецедентный триумф фильма, который в американском прокате вышел на первое место по коммерческим показателям, казалось бы, свидетельствует о том, что аналогов у подобной феноменальной популярности нет, а причины зрительского ажиотажа необъяснимы. Но если принять во внимание отнюдь не данные кассовых сборов, а учесть также и то, что коммерческие результаты старых картин следует непременно пересчитывать с оглядкой на инфляцию курса доллара и изменение цен на билеты в течение прошедших десятилетий, ситуация предстанет несколько в ином свете.

На первом месте со значительным отрывом по-прежнему находится лента «Унесённые ветром», а среди остальных десяти лидеров, помимо «Титаника», присутствуют «Звуки музыки» и «Доктор Живаго», а также «Десять заповедей» и «Бен Гур». То есть почти половина самых кассовых американских фильмов — это, по сути, мелодрамы, действие которых развёртывается на историческом фоне, или же эпические кинопроизведения, где выдуманное тесно переплетено с тем, что реально могло быть.

И ещё одна картина в этом суперсписке — «Челюсти» (кстати, вот вторая «водная история», опровергающая печальную статистику провалов других лент, тематически связанных с водой) — странным образом сочетает пугающую фантазию и подлинные случаи нападения акул на людей, происшедшие на Атлантическом побережье США, на территории Новой Англии, в местечке Мартас Винъярд. Только четыре оставшихся фильма-рекордсмена можно смело назвать абсолютными фантазиями, выдуманными сказками для детей и взрослых — «Звёздные войны», «Е. Т., Инопланетянин», «Книга джунглей» и «Белоснежка и семь гномов».

Причём небезынтересно и то, что «Титаник» смог обойти «Доктора Живаго» — а именно его Джеймс Кэмерон называл в качестве образца для подражания и вообще отдавал должное эпически -романтическому стилю англичанина Дэвида Лина, который является непререкаемым авторитетом также и для других современных американских режиссёров — от Мартина Скорсезе до Стивена Спилберга. В конечном же результате (если пересчитывать все данные на сегодняшний день) «Титаник» оказался на шестом месте за всю историю кинематографа США, в том числе оставив за собой в последнем рывке на финише библейскую киносагу «Десять заповедей» Сесила Блаунта Де Милля.

Всё это вовсе не принижает успех картины Кэмерона, а напротив, ставит её в точный исторический и кинематографический контекст. Собственно говоря, все вышеперечисленные ленты — от анимационных работ студии Уолта Диснея до компьютерных феерий современных киновундеркиндов — обладают, так или иначе, чертами Большого Голливудского Стиля и рассчитаны не на определённую аудиторию любителей конкретных жанров и стилей, а в идеале — на разнородную публику, от мала до велика. Это может быть так называемый «семейный просмотр» в случае похода родителей вместе с детьми в кинотеатр на увлекательные кинофантазии. Или же состав зрителей в зале оказывается непроизвольно смешанным по возрастным и социально-интеллектуальным характеристикам благодаря тому, что в самых популярных фильмах заложены приманки чуть ли не для всех категорий населения.

Конечно, немаловажное значение имеет так называемая харизма кинозвёзд — нынешний мировой культ Леонардо ДиКаприо говорит сам за себя. Однако немало существует прежних и современных кумиров в кино, которые, тем не менее, не вызвали такого поголовного ажиотажа. Чрезвычайно значимо и то, что именно Джеймс Кэмерон умело вписал абсолютно выдуманный любовный роман в подлинную историческую ситуацию, которая, к тому же, связана со впечатляющей катастрофой. А зрители всегда испытывали непреодолимую склонность как раз к романтическим историям на фоне катаклизмов, будь то общественные или природные, развязанные самими людьми или же стихийно возникшие. И соответствующий грандиозности потрясений необходимый Большой Голливудский Стиль, масштабная и многолюдная постановка, снабжённая самыми современными спецэффектами, — чем не лакомый кусочек для миллионов любителей кино во всём мире?!

Всё так — с этим нельзя не согласиться. Но суперрекордсмены кинопроката обладают ещё неким непредсказуемым, таящимся глубоко внутри них мощным зрительским потенциалом, который впору сравнивать со скрытой энергией глобального разрушительного свойства, что присуще атомной бомбе. Тогда в действие уже вступают подспудные механизмы воздействия - а интернациональность и тотальность успеха «Титаника» (в отличие, например, от «Форреста Гампа», справедливо имевшего, в большей степени, всеамериканскую популярность) демонстрирует, что этот фильм затронул, задел за живое широкие массы людей, живущих на излёте века и тысячелетия.

Вот это, пожалуй, может быть определённой подсказкой для понимания феномена «Титаника». Увлечённость современного кинематографа, в первую очередь — американского, фантастикой в целом, а, в частности, идеей близкого и вполне возможного конца света, тем более в ситуации слома столетий и тысячелетий, заставляет выбрасывать на поверхность немало якобы пророческих и эсхатологических, по сути, картин, которые подчас впечатляюще рисуют грядущие вселенские катастрофы. Но, чего греха таить, они зачастую спекулятивны, придуманы от начала и до конца, а кроме того, преимущественно рассчитаны на мужскую аудиторию — от детей и подростков до отцов семейств и даже престарелых дедов.

Жаль, что Американская киноакадемия почему-то не удосужилась даже выдвинуть в число номинантов «Оскара» Джеймса Кэмерона как сценариста и Леонардо ДиКаприо, исполнителя главной мужской роли, поскольку в суперудаче «Титаника» немаловажное значение принадлежит именно им. Вспомним, что в 1953 году премия за оригинальный сценарий досталась как раз очередной (и далеко не лучшей) версии о трагедии гигантского корабля. А заслуга Кэмерона, который придумал новый поворот всем давно знакомой истории, заключается в том, что он нашёл беспроигрышный и не подлежащий никакому сомнению, тем более — опровержению, сюжетный ход, явно сочинённый на основе подлинных фактов.

Конечно же, не было никакого юного художника Джека Доусона, который будто бы «в списках не значился», попал на корабль случайно и в самый последний момент. А встреченная им на «Титанике» возлюбленная из рода разорившихся английских аристократов, уцелев после катастрофы, осталась вне поля зрения скандальных журналистов и прежде всего — охотников за затопленными сокровищами, потому что приняла фамилию погибшего юноши. Они оба выпали из Истории, но, как ни парадоксально, легче всего вписываются в неё назад, будучи возрождёнными в фантазии сценариста. Отдалённая и всеобщая трагедия индивидуализируется, тем самым приближаясь к зрителям, которые готовы к максимальному сопереживанию выдуманным (однако, согласитесь, вполне возможным) страстям в момент исторического катаклизма, невольно приобретающего библейско-апокалиптический смысл.

Что касается героя ДиКаприо и самого актёра, то именно имидж (почти типаж — настолько он сразу прочитывается по своему внешнему облику) романтического парня в высшем свете, как и немыслимый нарастающий ажиотаж в мире по поводу персоны исполнителя данной роли (это сравнимо разве что с первыми приступами «битломании» у девушек-подростков в середине 60-х годов), способствовали стремительной рекламной раскрутке самого дорогостоящего кинопроекта, которому многие предрекали повторение судьбы корабля «Титаник».

Этот персонаж да и сам Леонардо ДиКаприо, который не рвался заискивать перед «голливудской аристократией» и демонстративно проигнорировал оскаровскую церемонию, — действительно из породы благородных отщепенцев и чужаков. Он словно неприкаянный творец, подобно Юрию Живаго («Доктор Живаго»), или некий Маугли («Книга джунглей»), затерявшийся космический пришелец («Е. Т., Инопланетянин»), наконец, сопоставимый по своему акту предсмертного спасения хотя бы одной души в новом Ноевом ковчеге с пророком Моисеем, который сорок лет водил народ по пустыне, прежде чем вывести его в землю обетованную и умереть, исполнив сей завет («Десять заповедей»).

И, тем не менее, у героя «Титаника» не может быть ничего общего с иудейским знатным отпрыском Бен Гуром из одноимённой ленты, который пострадал от римской тирании и однажды встретил на собственном крестном пути самого Иисуса Христа, подавшего ему, несчастному, испить воды; и даже не южанин-искатель приключений Ретт Батлер («Унесённые ветром»). Потому что эти персонажи, преодолевающие всё на своём пути, победительны и, конечно, заслуживают номинации или даже «Оскара» (как Чарлтон Хестон за роль Бен Гура) в отличие от уже упомянутых, а также от неожиданно неуверенного и закомплексованного шерифа в «Челюстях». Что ни говорите, Америка любит и награждает только выживающих героев, а среди них — только тех, кто выходит из исторических событий и житейских перипетий непоколебимым и уверенным в себе.

Вот и Джеймс Кэмерон был знаменательно отмечен за режиссёрский и продюсерский подвиг по созданию супербюджетного фильма «Титаник», а также за почти Лаокооновы усилия в качестве одного из монтажёров в попытках справиться со многими километрами отснятой плёнки, но показательно не оценён за им самим придуманный оригинальный сценарий. Признать авторство в этом — означало бы в данной ситуации поощрить дерзкое возвеличивание образа безвестного нищего художника и ещё более возмутительный поступок престарелой героини в финале, выбрасывающей в морскую пучину огромный драгоценный камень, за которым все напрасно охотились почти целый век.

Интересные факты:

Исторический факт: 10 апреля 1912 года красавец-лайнер «Титаник» отошёл из Ливерпуля по направлению к берегам Северной Америки. Пересекал лайнер Атлантический океан всего лишь несколько дней. 14 апреля 1912 года он столкнулся с айсбергом и через 2 часа 40 минут полностью ушёл под воду. В катастрофе погибло свыше 1500 человек. Это трагедия стала одной из самых ужасных и легендарных в истории мореплавания и вообще в истории XX века. Газеты долго не умолкали…

Создание трехмерной версии «Титаника» обошлось в $18 млн. и потребовало 60 недель – это дольше, чем шли съемки фильма.

Главным действующим персонажем картины должен был стать Мэттью МакКонахи, однако Джеймс Кэмерон настоял на кандидатуре Леонардо ДиКаприо. А роль Розы предлагалась Гвинет Пэлтроу.

Глубоководные кадры, вошедшие в финальную версию фильма, составляют по хронометражу всего 12 минут. На деле же каждое погружение на глубину занимало несколько часов. В целях улучшения эффективности использования ресурсов, Джеймс Кэмерон распорядился подготовить макет останков Титаника, уменьшенный в 33 раза. Каждое настоящее погружение было отрепетировано с использованием этой модели и моделей русских субмарин. Как показала практика, репетиции не прошли даром.

Всего состоялось 12 погружений. Во время последних двух картинка передавалась специальным устройством, установленным внутри останков Титаника. Некоторые кадры были смоделированы на компьютере.

Джеймс Кэмерон также участвовал в погружениях и осмотре останков Титаника наряду с профессиональными подводниками.

Картины, использованные при съемках фильма, являются подлинниками. Одной из таких картин стала работа Пабло Пикассо «Гитарист» 1903 года, любезно предоставленная для съемок Парижским музеем искусств. Многие декорации — от ковров до люстр — были воссозданы по архивным эскизам компаний, участвовавших в создании антуража «Титаника».

Перед тем, как приступить к изображению Роуз на холсте, Джек говорит ей: «Ложись на кровать, ой я хотел сказать на кушетку». На самом деле это была лишь ошибка актера (ДиКаприо), слегка напутавшего с текстом сценария. Тем не менее, Кэмерону понравилась эта оговорка, и именно этот дубль вошел в итоговый вариант фильма.

Кстати, рисунок, изображающий Роуз, был сделан самим Джеймсом Кэмероном, именно его руки мы видим в кадре. Все остальные рисунки в альбоме Джека также являются результатами работы Джеймса. Действительно, талантливый режиссер талантлив во всем!

Самое забавное в этой ситуации то, что Джеймс Кэмерон левша. При монтаже отснятые кадры были зеркально инвертированы.

Сцена, в которой Роуз благодарит Джека за то, что он спас ей жизнь, является полнейшей импровизацией актеров.

Изначально для съемки сцены, в ходе которой вода впервые проникает внутрь корабля, было запланировано 40 тысяч галлонов воды. Однако этого оказалось недостаточно, и Кэмерон попросил увеличить количество галлонов в 3 раза. После этого потребовалось переделать часть декораций, не выдержавших дополнительного веса.

Кэмерон был категорически против использования каких-либо песен в его картине. И тогда композитор Джеймс Хорнер решил пойти на хитрость. В тайне от Джеймса он вместе с Уиллом Дженнигсом (автором текста) и певицей Селин Дион записали песню «My Heart Will Go On». Позднее демокассету вручили Джеймсу. Дальнейший результат все прекрасно знают — песня удостоилась премии Оскар.

Картина возглавляла американский бокс-офис в течение 15 недель, с 19 декабря 1997 по 2 апреля 1998.

Для записи саундтрека Джеймс Кэмерон планировал пригласить Энию. После того, как Эния отказалась, Джеймс привлек для записи звуковой дорожки своего старого знакомого Джеймса Хорнера (в свое время они поработали над картиной «Чужие»). Сделать это было не так просто, ибо у композитора остались не самые приятные воспоминания от совместной работы с Кэмероном, предъявлявшим к своим подопечным сверхжесткие требования. Интересно, что музыка, написанная Хорнером к данной картине, по стилистике очень похожа на музыку Энии. Таким образом, Кэмерону все-таки удалось добиться желаемого результата.

Макет корабля в натуральную величину был сооружен в водах огромного бассейна на мексиканском пляже Розарито. Строительство началось в день 85-ой годовщины запуска Титаника — 31 мая 1996 года. В целях уменьшения накладных расходов, количество повторяющихся компонентов корабля (таких как окна) было уменьшено, а некоторые детали были смоделированы лишь на 90%.

После того, как корабль ломается на две части, нос судна начинает тонуть довольно быстро. Учитывая поломку корабля, макет был изначально разделен на две части. Однако, благодаря плавучести эта полновесная конструкция все равно не могла стремительно пойти ко дну. Тогда Кэмерон предложил следующее решение: заполнить воздушное пространство между двумя отсеками водой, затем поднять конструкцию и быстро затопить ее, пока вода не успела вытечь. Эта идея сработала.

Задняя часть макета корабля была помещена на специальную платформу, позволявшую быстро принять вертикальное положение. Всего для съемок этой сцены было сделано 10 дублей, каждый из которых потребовал около сотни статистов-каскадеров, падающих вниз.

Вместо того, чтобы использовать дорогущие вертолеты в ходе съемочного процесса, было решено задействовать 50-метровый кран, помещенный на рельсы.

Актриса Глория Стюарт изображала постаревшую Роуз, возраст которой по сценарию составлял 101 год. Самой же Глории на момент съемок было всего лишь 86, и по заверениям самой актрисы, ей было крайне неприятно накладывать макияж для того, чтобы выглядеть еще старше.

Персонаж Розы частично основан на калифорнийской актрисе Беатрис Вуд, которая умерла в 1998 году в возрасте 105 лет.

Глория Стюарт, получив номинацию «Лучшая актриса второго плана», стала самым старым человеком, номинировавшимся на «Оскар». Ей было тогда 87 лет.

Глория Стюарт была единственной среди всех, кто принимал участие в съёмках, жившей во время настоящей катастрофы «Титаника» в 1912 году.

Бюджет картины составил 200 миллионов долларов. Эта сумма превышает средства, затраченные на строительство Титаника. В 1910-1912 годах было потрачено 1.5 миллиона фунтов стерлингов, что соответствовало 7,5 миллионам долларов. С учетом инфляции в 1997 году эта сумма составила бы от 120 до 150 миллионов долларов.

По завершению съемок полноразмерная модель Титаника была разобрана и распродана на металлолом.

Будучи дамой преклонных лет, Роуз обзавелась собачкой породы шпиц. Во время катастрофы шпиц стал одним из трех выживших псов. Кэмерон снял эпизод спасения собак, однако в финальную версию фильма решил его не вставлять.

Самая дорогая каюта на Титанике стоила 4,350 долларов, что в наши дни является эквивалентом 75 тысяч долларов.

Джеймс Кэмерон лишился своего 8-миллионого гонорара и процента от общих сборов после того, как продюсеры узнали о том, что планируемый бюджет серьезно превышен (200 миллионов вместо запланированных 135).

Во время работы над сценарием картины, Джеймс Кэмерон настоял на том, что главные герои Джек Доусон и Роза Дьюитт Бьюкейтер должны быть вымышленными персонажами. Лишь после того, как работа над сценарием была завершена, Джеймс узнал, что на борту Титаника был пассажир «Дж. Доусон». Джозеф Доусон родился в 1888 году в Дублине. Тело Джозефа было захоронено в Нова Скотии наряду с остальными погибшими. Сегодня его могила (№ 227) является самой посещаемой на кладбище.

Впервые с 1966 года картина выиграла Оскара в номинации «Лучший фильм», не являясь претендентом на получение статуэтки в номинации «Лучший сценарий». В 1966 году аналогичная участь постигла кинофильм «Звуки музыки».

После получения Оскара фильм завоевал главный приз и на церемонии MTV Movie Award.

Роль Кэла Хокли была практически в кармане у Майкла Бина, однако в конечном итоге досталась Билли Зейну.

На сегодняшний день рекорд церемонии Оскара — 11 статуэток, завоеванных одним фильмом. Этот результат делят три картины — «Бен Гур» (1959), «Титаник» (1997) и «Властелин колец 3» (2003).

Во время съемок сцен гибели «Титаника» Кейт Уинслет заработала воспаление легких.

Картина владеет еще одним рекордом — рекордом длительности проката. Премьера состоялась 19 декабря 1997 года, а последний сеанс прошел 25 сентября 1998 года. Таким образом, фильм находился в ротации в течение 281 дня.

Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет согласились принять участие в картине задолго до появления окончательного варианта сценария, основываясь на набросках Джеймса Кэмерона.

Клэр Дэйнс была главной кандидатурой на роль Роуз в «Титанике». От роли она отказалась, потому что недавно уже снялась с ДиКаприо в «Ромео+Джульетте».

В кастинге на роль Джека Доусона участвовал Кристиан Бейл, однако его кандидатуру Кэмерон отверг в числе первых, так по сценарию главными действующими персонажами должны были стать американцы. Кэмерон решил, что с него хватит и одной «неамериканки» Кейт Уинслет.

Актер Макалай Калкин («Один дома 1,2») также мог сыграть роль Джека Доусона.

Из уст Джека имя «Роуз» звучит ровно 76 раз.

Роза произносит имя «Джек» 80 раз, не включая, когда она говорит «Мистер Доусон», но включая произношения из уст обеих актрис, исполнивших роль Розы - Уинслет и Стюарт.

Стандартное для влюбленных «Я люблю тебя» Роуз говорит лишь однажды — в самом конце фильма. Джек за все три часа действия не произносит эту фразу ни разу.

В момент, когда корабль находится в вертикальном положении, мы можем увидеть в кадре человека в белом, пьющего из фляжки. По слухам, одному из коков удалось выжить именно благодаря алкоголю. Он пробыл в воде в течение нескольких часов и умудрился не замерзнуть.

Кейт Уинслет была одной из немногих актёров, кто не захотел носить гидрокостюм во время съёмок водных сцен.

Когда один из управляющих кораблём произносит «Полный вперёд!», мы слышим как кто-то подхватывает «Полный вперёд!» на заднем плане. На самом деле это был голос режиссёра Джеймса Кэмерона.

В реальной жизни было беспокойство по поводу того, что шлюпбалки не достаточно крепкие, чтобы выдержать спуск полностью загруженных спасательных шлюпок, хотя они и проверялись под таким весом. Шлюпбалки для фильма, которые можно заметить сгибающимися под большим весом, были изготовлены той же самой компанией, что и в 1912 году для настоящего «Титаника».

Съёмки отплытия «Титаника» в Саутгемптонском порту производились «в зеркальном отражении»: из-за экономии модель «Титаника» в натуральную величину покрыли металлом только с левого борта (прогноз погоды предсказывал южный ветер, поэтому было решено поставить модель носом к югу, чтобы ветер относил дым из труб к корме, и это создавало бы дополнительную иллюзию движения судна). Однако, в Саутгемптоне настоящий «Титаник» был пришвартован правым бортом, и чтобы не погрешить против истории, Джеймс Кэмерон решил снимать «наоборот». Для этого часть оборудования, реквизита, костюмов заказали «перевёрнутыми». Позже, при монтаже отснятого материала, изображение «перевернули» так, что всё стало правильно.

У модели «Титаника» в натуральную величину отсутствовал нос. Его каждый раз добавляли на компьютере. Когда Джеймс Кэмерон увидел, в какую сумму обошлись эти спецэффекты, он воскликнул: «Лучше бы мы его построили»!

Дольше всех на планете фильм был в прокате в кинотеатре «Салют» города Екатеринбурга, это зафиксировано Книгой Рекордов Гиннесса.

Если исходить из окончательных расходов, то получается, что одна минута готового фильма стоила один миллион долларов.

У молодой Розы зелёные глаза, а у постаревшей героини они приобретают то голубой, то неопределённый оттенок.

Капитан Смит заваривает чай в пакетиках, хотя в 1912 году ещё никто не додумался завернуть чайные листья в мешочки из тонкой бумаги.

Гимн, исполняемый на службе в корабельной часовне, будет написан через двадцать пять лет после катастрофы.

Капитанский мостик погружался на 14-ти минутном отрезке фильма 4 раза и столько же выныривал снова на поверхность.

Роза платит Джеку за то, чтобы он нарисовал её портрет, монетой в 10 центов, на которой изображён Рузвельт. На самом деле такая монета появилась только в 1946 году.

Во время съёмок сцены столкновения «Титаника» с айсбергом позади палубы, на которой находились Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет, поставили зелёный экран, который потом во время монтажа заменили на компьютерное изображение айсберга. Но для того, чтобы сцена выглядела реалистичнее, на палубу сверху сыпали куски настоящего льда.

Эффект намёрзшего льда на одежде и волосах пассажиров «Титаника», оказавшихся в воде, достигался тем, что их волосы и одежда покрывались воском, а так же специальным порошком, который от соприкосновения с водой превращался в кристаллы. А пар изо рта добавлялся на компьютере.

Джеймс Кэмерон сознательно пошёл на допущение исторической неточности при съёмках эпизодов в спасательных шлюпках. Ночь на 15 апреля 1912 года была безлунной, звёзды давали слишком мало света, а режиссёру надо было хоть как-нибудь осветить декорации. Поэтому Кэмерон дал в руки некоторых офицеров электрические фонарики, которых, увы, не было у настоящих офицеров в 1912 году.

Когда монтировали фильм, Кэмерон приклеил к монтажному компьютеру лезвие с инструкцией «Использовать только в крайнем случае!».

Сроки съемок были превышены на 22 дня.

Подготовительная работа началась задолго до фактического начала съемок, режиссер нанимал российскую подводную лодку, проводил подводные съемки судна, нанимал искусствоведов и художников, которые должны были восстановить интерьер корабля.

Подводные съёмки затонувшего «Титаника» проводились в сотрудничестве со специалистами из лаборатории глубоководных аппаратов Института океанологии имени П. П. Ширшова Российской Академии наук.

Первый фильм, кассовые сборы которого в прокате составили более 1-го миллиарда долларов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хорроров в мировой прокат ежегодно выходит тьма, но вот те, которым удается поддержать веру в жанр, истерзанный бесконечными полуживыми франшизами, бесполезными римейками и мертворожденными клонами клонов, появляются гораздо реже, чем хотелось бы.

В прошлом году очень удачными работами были камерная постмодернистская картина «Оно приходит ночью» и внезапно прогремевшая на весь свет ироничная дебютная работа Джордана Пила «Прочь», а чуть ранее благородную (хотя зачастую не очень благодарную) миссию выполнили «Не дыши», «Тишина» и «Ведьма». 2018-й уже может занести кое-что себе в актив. Среди прочих, скажем за это спасибо небезызвестному актеру, а с некоторых пор - режиссеру Джону Красински, создавшему свое замечательное «Тихое место».

Чередование саспенса и разрядки и постоянные нарушенные ожидания держат жанр хоррора больше полувека, и крик — его встроенная и никогда не обесценивающаяся валюта. Режиссер «Тихого места» Джон Красински отменяет этот прием и наглядно демонстрирует какое пространство для творческого маневра способна открыть нехитрая и лежащая, казалось бы, на самой поверхности идея, оказавшаяся в умелых руках: самое чудовищное в его вселенной необходимо проживать молча в испарине с зажатым ртом, до последней секунды надеясь на спасение. Безумно оригинальный, концептуальный и отдающий дань уважения «старой школе» хоррор умеет удивлять и способен любого заставить понервничать, наблюдая за историей, в которой молчание, может быть, не золото, но единственный шанс выжить.

Ловко балансируя между постапокалиптической семейной драмой и густым саспенсом, в бешеных количествах производимым царящей в фильме звенящей тишиной, Красински добивается в кадре напряжения с помощью одного-единственного, простого, но безотказного и по-своему даже оригинального приема. Полтора часа проходят почти исключительно в тишине, нарушаемой лишь шорохами и шепотом, а иногда и в полной, когда мы переключаемся на точку зрения (слуха?) глухой девочки. Каждый звук в фильме имеет значение. Мы боимся, что скрипнет ступенька, хлопнет дверь, упадет чашка...

«Тихое место» избавляет себя и зрителя от лишних деталей и утомительно-уморительных объяснений. Создатели достаточно доверяют зрителю, чтобы не разжевывать для него все обстоятельства, а предоставлять самому строить причинно-следственные связи. Нам достаточно знать, что на Земле (или, например, только в США - неважно) случилась некая катастрофа, которую либо спровоцировали, либо сопровождали по случаю (без разницы) злобные твари-людоеды. Нюанс в том, что монстры, обладающие невероятными физической силой и живучестью, совершенно слепы. Что компенсируется их экстраординарным слухом, позволяющим выслеживать жертв на огромных расстояниях.

Поэтому отсутствие зрительных органов никак не помешало загадочным чудовищам сделать обширную (насколько обширную - неизвестно, но, опять-таки, значения это не имеет) территорию почти безлюдной. Среди уцелевших - многодетное фермерское семейство Эбботтов. Семейство уникальное - им удалось выжить (пусть и не без потерь), имея на руках разновозрастных отпрысков, старшая из которых к тому же глухая от рождения и поэтому с большим трудом контролирует издаваемые ею звуки. Впрочем, возможно, именно этот изъян отчасти помог крепкой ячейке канувшего в небытие общества протянуть дольше остальных: к моменту армагеддона они освоили язык жестов.

При его помощи герои и общаются, тщательно избегая самого незначительного шума. Однако с детьми это всегда оставалось проблемой, а мать, как на грех, собралась рожать еще одного. Трудно придумать более абсурдное решение для людей, которым нужно любой ценой сохранять тишину, но как сценарный ход оно, безусловно, эффективно. Сцена родов, хотя и несколько неправдоподобна (напомним: вы либо миритесь с многочисленными условностями и допущениями, либо не смотрите такое кино), - является одной из множества истинных жемчужин «Тихого места», наряду с трогательным романтическим танцем в наушниках все еще безумно влюбленных друг в друга молодых родителей. Успех еще и в том, что главные роли играют Красински и его жена Эмили Блант — чувствуется неподдельная химия между ними, что добавляет немного тепла в этот страшный мир.

Недостатки фильма не имеют, может быть, большого значения. Заметим, что героям трудно всерьез сопереживать, поскольку их характеры обозначены крайне схематично, и Красински, видимо, сознательно склонялся к притче: чтобы действовали не просто Джон и Джинни, а Отец, Мать и так далее. И чтобы их эмоции и поступки — вина из-за гибели ребенка, родительские чувства, взросление через инициацию — носили величественный универсальный характер. Но это схематично, недостаточно остроумно написано и поэтому не очень работает. Возможно, Красински стоило бы почаще напоминать себе, что он снимает маленький концептуальный хоррор и делать лицо чуть попроще (тем более что мы видим его в кадре).

Полное отсутствие юмора (ну, если не считать финального кадра, когда Эмили Блант перезаряжает дробовик с циничной усмешкой героини шутера) и откровенная надуманность главных сюжетных поворотов, делает всю эту постапокалиптическую семейную сагу как минимум неубедительной в рамках задачи survival horror.

Интересные факты:

Эмили Блант и Джон Красински, исполнившие роли супругов на экране, и в реальной жизни являются семейной парой. В фильме использовались фотографии с их настоящими детьми.
Изначально в сценарии была только одна реплика.

Устройство, которое носит Реган, не слуховой аппарат, а кохлеарный имплант. Это говорит о том, что у неё нейросенсорная тугоухость, то есть повреждено внутреннее ухо. Кохлеарный имплант преобразовывает вибрации в воздухе в нейроимпульсы, которые мозг воспринимает как звуки.

Внешний вид монстров был окончательно утвержден уже во время пост-продакшна.

Изначально создатели не планировали добавлять в фильм субтитры, рассчитывая на то, что аудитория и так поймет, о чем идет речь. К слову, самый первый трейлер был без субтитров. Однако во время монтажа сцены, в которой Реган ругается с отцом из-за слуховых аппаратов, было решено добавить субтитры только для этого диалога, но в итоге все диалоги на языке жестов были продублированы субтитрами.

Джон Красински принял участие в захвате движения одного из монстров.

Обильная потеря крови во время ранних родов — ненормальное явление, которое предполагает какие-то осложнения. Это объясняет, почему Эвилин потеряла сознание после родов, и почему ребенок долгое время не плакал, что позволило безопасно донести его до звукоизолированной комнаты.

Существо, обладающее таким острым слухом, что оно из леса за несколько километров способно услышать звук разбившегося стекла в подвале дома, в небольшом замкнутом помещении должно слышать не только дыхание человека, но и стук его сердца и кровь, бегущую по венам. Но вместо этого существо, и то не сразу, слышит звук тикающего таймера, который способен услышать обычный человек.

Существа слепые, но при этом они бегают по лесу на большой скорости, не врезаясь в деревья, и прекрасно ориентируются в доме — ходят по лестницам и открывают двери. Но делают они это не с помощью эхолокации, иначе могли бы определять и местоположение человека, однако пока тот не издаст звук, не могут.

На 12-й минуте фильма, когда отец семейства проверяет доступные коротковолновые станции и вычеркивает строку с Японией, можно заметить, что в названии столицы допущена опечатка: Toyko вместо Tokyo.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда из морских глубин поднялись легионы чудовищ, известных как Кайдзю, началась война, которой суждено было забрать миллионы жизней и свести «человеческие ресурсы» почти к нулю всего за несколько лет. Чтобы сражаться с пришельцами, было создано специальное оружие: огромные роботы, названные Джегерами, они управлялись одновременно двумя пилотами, чьи сознания соединены с помощью нейронной связи. Но даже Джегеры оказываются почти бессильны перед лицом безжалостных Кайдзю. На грани поражения у защитников человечества нет выбора, кроме как обратиться к двум весьма сомнительным героям — никому не нужному бывшему пилоту и неопытному стажеру — которые объединились, чтобы повести в бой некогда легендарного, но сейчас устаревшего Джегера. Вместе они оказываются единственной надеждой человечества, последним препятствием перед надвигающимся апокалипсисом.

«Тихоокеанский рубеж» с одной стороны типичный представитель громких масштабных проектов, с другой стороны, таких как «рубеж» действительно мало. Режиссер Гильермо Дель Торо мало того, что наполнил картину своим неповторимым стилем, что получалось у него не раз, он мастерски поиграл со штампами в свою пользу. Тот самый проект, пафос и героическое настроение которого не выходит за рамки, а смотрится в норме развивающихся событий, где вся предсказуемость линий ожидается с грандиозным наслаждением, а эпичность проявляется в нужных местах. А эволюция технической базы и уровень спецэффектов оставляет далеко позади довольно многое из увиденного ранее.

Монстры — конек Дель Торо, соответственно каждое детище, явившееся в фильме, имеет свое влияние и свою можно сказать харизму, чего не дождешься от обычных страшилищ. И, конечно же, сосредоточение на экшене это основа проекта, а здесь он не имеет границ, в некоторых местах буйство красок и искр может закружить голову и утомить глаза, но в целом это поистине упоительное зрелище.

После краткого пролога нам по максимуму дают насладиться кулачной расправой роботов внушительных размеров и неведомых тварей, тех же исполинских габаритов. Именно баталиям отведена большая часть экранного времени, а не иначе, как заведено. Все драки качественно детализированы и показаны со всех ракурсов без резких рывков во все стороны, что порой портит впечатление и не дает полностью оторваться. В лупцовку даже шли интерактивные объекты, например как морское судно в мгновение превратилось в ударно-раздробляющее подручное средство.

После визуальной части, огромный плюс картины — актерский состав. А удивляться тут нечему: режиссёр-сценарист Гильермо дель Торо знает толк в интересных героях и умеет их грамотно представлять и заставлять взаимодействовать. Персонажи вышли и самобытными, и колоритными, даже находясь в рамках известных характерных шаблонов типа «суровый генерал», «ученый-ботаник», «матёрый вояка» или даже «главный герой с прошлым». За всей грандиозностью роботов, за всем масштабом разрушений прячется неслабая эмоциональная драма, где персонажи лишь побочное действие голливудских шаблонных сюжетов, но актеры данного творения довели все до совершенства. Чарли Ханнэм не вызвал нареканий, но и не вызвал особых восхищений, вполне стандартный главный герой, какого мог себе пожелать Дель Торо. Настоящий фурор произвел Идрис Эльба, без преувеличений — лучшая его роль, так как фильмография не особо ярчит, а здесь он невозмутим, образ также вполне обычен для подобной фантастики, однако особое исполнение, мимика, стать, уверенность, четкость, пленяет и покоряет, игра на высочайшем уровне. Главная женская роль у Ринко Кикути, довольно интересная азиатская актриса, проявила себя также великолепно, оторвать взгляд от нее целая проблема. Нашлось место и для комика, коим стал Чарли Дэй, малоизвестный актер, славен лишь «Несносными боссами», однако здесь он выдал достаточное количество гэгов, особенно в паре с Роном Перлманом, чей образ стал настоящей находкой и приятным сюрпризом для фанатов.

Можно назвать проект лучшим блокбастером года на тему об отмене апокалипсиса, можно дать ему Оскар за визуальные эффекты, окрестить вехой в истории «вторженческой» фантастики, чествования Дель Торо в любом случае только начинаются. «Тихоокеанский рубеж» выполняет главную миссию массово глобального развлечения, но помимо этого он еще и нескучно рассказывает о людской совместимости, эмоциональной привязанности и невиданной сплоченности перед лицом опасности, а это ценится, прежде всего, чем гигантские стальные роботы, а уж вместе с ними зрелище выходит незабываемым.

Интересные факты:

Кабина робота была построена в натуральную величину в павильоне Pinewood Studios в Торонто. Она весила около 20 тонн и была высотой около четырех этажей. Она была построена на гигантской гидравлической подвеске, которая двигалась, тряслась и вибрировала, как будто в ней действительно управляли роботом. Также была построена уменьшенная версия на подвеске, позволяющей совершать различные движения. Команда, занимающаяся видеоэффектами, использовала некоторые кадры из отснятого с этой кабиной материала для справки во время создания анимации роботов. А чтобы изобразить интерьер каждого робота по-разному, на съемочной площадке полностью меняли декорации.

При создании фильма Гильермо дель Торо черпал вдохновение из аниме и токусацу своей юности. Несмотря на это, он хотел избежать ссылок на другие произведения художественной литературы в плане дизайна роботов и монстров. Также сильное впечатление на дель Торо произвели картины «Колосс» Франсиско Гойи и «Большая волна в Канагаве» Хокусая.

Первый фильм Гильермо дель Торо с Роном Перлманом, исполняющим роль человека (после фильма «Хронос», 1993).

Том Круз рассматривался на роль, которая в итоге досталась Идрису Эльбе.

Голос компьютера озвучивала Эллен МакЛэйн. Она же озвучивала персонажа ГЛэДОС в компьютерных играх Portal и Portal 2.

Идея написания сценария пришла в голову Трэвису Бичему, когда он гулял по калифорнийскому побережью туманным утром. Пирс представился ему существом, поднимавшимся из воды, и сценарист вообразил себе большого робота, ожидающего на берегу, чтобы сразиться с ним.

«Jaeger» в переводе с немецкого означает «охотник».

«Кайдзю» — это японское слово, которое буквально переводится как «странный зверь». Оно обычно используется для обозначения гигантских монстров в японских научно-фантастических фильмах, таких как фильмы про Годзиллу.

Робот Gipsy Danger был разрисован и детализирован таким образом, чтобы напоминать внешне истребитель Второй мировой войны.

Фильм рассылался в кинотеатры под названием «Тихие моря» (Still Seas).

Съёмки начались 14 ноября 2011 года в Торонто и продолжались до апреля 2012 года. Фильм снимался на камеры RED Epic.

На 24 минуте фильма главная героиня стоит на вертолетной площадке. Сверху опускается вертолёт, а у девушки зонтик даже не шелохнулся.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда из морских глубин поднялись легионы чудовищ, известных как Кайдзю, началась война, которой суждено было забрать миллионы жизней и свести «человеческие ресурсы» почти к нулю всего за несколько лет. Чтобы сражаться с пришельцами, было создано специальное оружие: огромные роботы, названные Джегерами, они управлялись одновременно двумя пилотами, чьи сознания соединены с помощью нейронной связи. Но даже Джегеры оказываются почти бессильны перед лицом безжалостных Кайдзю. На грани поражения у защитников человечества нет выбора, кроме как обратиться к двум весьма сомнительным героям — никому не нужному бывшему пилоту и неопытному стажеру — которые объединились, чтобы повести в бой некогда легендарного, но сейчас устаревшего Джегера. Вместе они оказываются единственной надеждой человечества, последним препятствием перед надвигающимся апокалипсисом.

«Тихоокеанский рубеж» с одной стороны типичный представитель громких масштабных проектов, с другой стороны, таких как «рубеж» действительно мало. Режиссер Гильермо Дель Торо мало того, что наполнил картину своим неповторимым стилем, что получалось у него не раз, он мастерски поиграл со штампами в свою пользу. Тот самый проект, пафос и героическое настроение которого не выходит за рамки, а смотрится в норме развивающихся событий, где вся предсказуемость линий ожидается с грандиозным наслаждением, а эпичность проявляется в нужных местах. А эволюция технической базы и уровень спецэффектов оставляет далеко позади довольно многое из увиденного ранее.

Монстры — конек Дель Торо, соответственно каждое детище, явившееся в фильме, имеет свое влияние и свою можно сказать харизму, чего не дождешься от обычных страшилищ. И, конечно же, сосредоточение на экшене это основа проекта, а здесь он не имеет границ, в некоторых местах буйство красок и искр может закружить голову и утомить глаза, но в целом это поистине упоительное зрелище.

После краткого пролога нам по максимуму дают насладиться кулачной расправой роботов внушительных размеров и неведомых тварей, тех же исполинских габаритов. Именно баталиям отведена большая часть экранного времени, а не иначе, как заведено. Все драки качественно детализированы и показаны со всех ракурсов без резких рывков во все стороны, что порой портит впечатление и не дает полностью оторваться. В лупцовку даже шли интерактивные объекты, например как морское судно в мгновение превратилось в ударно-раздробляющее подручное средство.

После визуальной части, огромный плюс картины — актерский состав. А удивляться тут нечему: режиссёр-сценарист Гильермо дель Торо знает толк в интересных героях и умеет их грамотно представлять и заставлять взаимодействовать. Персонажи вышли и самобытными, и колоритными, даже находясь в рамках известных характерных шаблонов типа «суровый генерал», «ученый-ботаник», «матёрый вояка» или даже «главный герой с прошлым». За всей грандиозностью роботов, за всем масштабом разрушений прячется неслабая эмоциональная драма, где персонажи лишь побочное действие голливудских шаблонных сюжетов, но актеры данного творения довели все до совершенства. Чарли Ханнэм не вызвал нареканий, но и не вызвал особых восхищений, вполне стандартный главный герой, какого мог себе пожелать Дель Торо. Настоящий фурор произвел Идрис Эльба, без преувеличений — лучшая его роль, так как фильмография не особо ярчит, а здесь он невозмутим, образ также вполне обычен для подобной фантастики, однако особое исполнение, мимика, стать, уверенность, четкость, пленяет и покоряет, игра на высочайшем уровне. Главная женская роль у Ринко Кикути, довольно интересная азиатская актриса, проявила себя также великолепно, оторвать взгляд от нее целая проблема. Нашлось место и для комика, коим стал Чарли Дэй, малоизвестный актер, славен лишь «Несносными боссами», однако здесь он выдал достаточное количество гэгов, особенно в паре с Роном Перлманом, чей образ стал настоящей находкой и приятным сюрпризом для фанатов.

Можно назвать проект лучшим блокбастером года на тему об отмене апокалипсиса, можно дать ему Оскар за визуальные эффекты, окрестить вехой в истории «вторженческой» фантастики, чествования Дель Торо в любом случае только начинаются. «Тихоокеанский рубеж» выполняет главную миссию массово глобального развлечения, но помимо этого он еще и нескучно рассказывает о людской совместимости, эмоциональной привязанности и невиданной сплоченности перед лицом опасности, а это ценится, прежде всего, чем гигантские стальные роботы, а уж вместе с ними зрелище выходит незабываемым.

Интересные факты:

Кабина робота была построена в натуральную величину в павильоне Pinewood Studios в Торонто. Она весила около 20 тонн и была высотой около четырех этажей. Она была построена на гигантской гидравлической подвеске, которая двигалась, тряслась и вибрировала, как будто в ней действительно управляли роботом. Также была построена уменьшенная версия на подвеске, позволяющей совершать различные движения. Команда, занимающаяся видеоэффектами, использовала некоторые кадры из отснятого с этой кабиной материала для справки во время создания анимации роботов. А чтобы изобразить интерьер каждого робота по-разному, на съемочной площадке полностью меняли декорации.

При создании фильма Гильермо дель Торо черпал вдохновение из аниме и токусацу своей юности. Несмотря на это, он хотел избежать ссылок на другие произведения художественной литературы в плане дизайна роботов и монстров. Также сильное впечатление на дель Торо произвели картины «Колосс» Франсиско Гойи и «Большая волна в Канагаве» Хокусая.

Первый фильм Гильермо дель Торо с Роном Перлманом, исполняющим роль человека (после фильма «Хронос», 1993).

Том Круз рассматривался на роль, которая в итоге досталась Идрису Эльбе.

Голос компьютера озвучивала Эллен МакЛэйн. Она же озвучивала персонажа ГЛэДОС в компьютерных играх Portal и Portal 2.

Идея написания сценария пришла в голову Трэвису Бичему, когда он гулял по калифорнийскому побережью туманным утром. Пирс представился ему существом, поднимавшимся из воды, и сценарист вообразил себе большого робота, ожидающего на берегу, чтобы сразиться с ним.

«Jaeger» в переводе с немецкого означает «охотник».

«Кайдзю» — это японское слово, которое буквально переводится как «странный зверь». Оно обычно используется для обозначения гигантских монстров в японских научно-фантастических фильмах, таких как фильмы про Годзиллу.

Робот Gipsy Danger был разрисован и детализирован таким образом, чтобы напоминать внешне истребитель Второй мировой войны.

Фильм рассылался в кинотеатры под названием «Тихие моря» (Still Seas).

Съёмки начались 14 ноября 2011 года в Торонто и продолжались до апреля 2012 года. Фильм снимался на камеры RED Epic.

На 24 минуте фильма главная героиня стоит на вертолетной площадке. Сверху опускается вертолёт, а у девушки зонтик даже не шелохнулся.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда из морских глубин поднялись легионы чудовищ, известных как Кайдзю, началась война, которой суждено было забрать миллионы жизней и свести «человеческие ресурсы» почти к нулю всего за несколько лет. Чтобы сражаться с пришельцами, было создано специальное оружие: огромные роботы, названные Джегерами, они управлялись одновременно двумя пилотами, чьи сознания соединены с помощью нейронной связи. Но даже Джегеры оказываются почти бессильны перед лицом безжалостных Кайдзю. На грани поражения у защитников человечества нет выбора, кроме как обратиться к двум весьма сомнительным героям — никому не нужному бывшему пилоту и неопытному стажеру — которые объединились, чтобы повести в бой некогда легендарного, но сейчас устаревшего Джегера. Вместе они оказываются единственной надеждой человечества, последним препятствием перед надвигающимся апокалипсисом.

«Тихоокеанский рубеж» с одной стороны типичный представитель громких масштабных проектов, с другой стороны, таких как «рубеж» действительно мало. Режиссер Гильермо Дель Торо мало того, что наполнил картину своим неповторимым стилем, что получалось у него не раз, он мастерски поиграл со штампами в свою пользу. Тот самый проект, пафос и героическое настроение которого не выходит за рамки, а смотрится в норме развивающихся событий, где вся предсказуемость линий ожидается с грандиозным наслаждением, а эпичность проявляется в нужных местах. А эволюция технической базы и уровень спецэффектов оставляет далеко позади довольно многое из увиденного ранее.

Монстры — конек Дель Торо, соответственно каждое детище, явившееся в фильме, имеет свое влияние и свою можно сказать харизму, чего не дождешься от обычных страшилищ. И, конечно же, сосредоточение на экшене это основа проекта, а здесь он не имеет границ, в некоторых местах буйство красок и искр может закружить голову и утомить глаза, но в целом это поистине упоительное зрелище.

После краткого пролога нам по максимуму дают насладиться кулачной расправой роботов внушительных размеров и неведомых тварей, тех же исполинских габаритов. Именно баталиям отведена большая часть экранного времени, а не иначе, как заведено. Все драки качественно детализированы и показаны со всех ракурсов без резких рывков во все стороны, что порой портит впечатление и не дает полностью оторваться. В лупцовку даже шли интерактивные объекты, например как морское судно в мгновение превратилось в ударно-раздробляющее подручное средство.

После визуальной части, огромный плюс картины — актерский состав. А удивляться тут нечему: режиссёр-сценарист Гильермо дель Торо знает толк в интересных героях и умеет их грамотно представлять и заставлять взаимодействовать. Персонажи вышли и самобытными, и колоритными, даже находясь в рамках известных характерных шаблонов типа «суровый генерал», «ученый-ботаник», «матёрый вояка» или даже «главный герой с прошлым». За всей грандиозностью роботов, за всем масштабом разрушений прячется неслабая эмоциональная драма, где персонажи лишь побочное действие голливудских шаблонных сюжетов, но актеры данного творения довели все до совершенства. Чарли Ханнэм не вызвал нареканий, но и не вызвал особых восхищений, вполне стандартный главный герой, какого мог себе пожелать Дель Торо. Настоящий фурор произвел Идрис Эльба, без преувеличений — лучшая его роль, так как фильмография не особо ярчит, а здесь он невозмутим, образ также вполне обычен для подобной фантастики, однако особое исполнение, мимика, стать, уверенность, четкость, пленяет и покоряет, игра на высочайшем уровне. Главная женская роль у Ринко Кикути, довольно интересная азиатская актриса, проявила себя также великолепно, оторвать взгляд от нее целая проблема. Нашлось место и для комика, коим стал Чарли Дэй, малоизвестный актер, славен лишь «Несносными боссами», однако здесь он выдал достаточное количество гэгов, особенно в паре с Роном Перлманом, чей образ стал настоящей находкой и приятным сюрпризом для фанатов.

Можно назвать проект лучшим блокбастером года на тему об отмене апокалипсиса, можно дать ему Оскар за визуальные эффекты, окрестить вехой в истории «вторженческой» фантастики, чествования Дель Торо в любом случае только начинаются. «Тихоокеанский рубеж» выполняет главную миссию массово глобального развлечения, но помимо этого он еще и нескучно рассказывает о людской совместимости, эмоциональной привязанности и невиданной сплоченности перед лицом опасности, а это ценится, прежде всего, чем гигантские стальные роботы, а уж вместе с ними зрелище выходит незабываемым.

Интересные факты:

Кабина робота была построена в натуральную величину в павильоне Pinewood Studios в Торонто. Она весила около 20 тонн и была высотой около четырех этажей. Она была построена на гигантской гидравлической подвеске, которая двигалась, тряслась и вибрировала, как будто в ней действительно управляли роботом. Также была построена уменьшенная версия на подвеске, позволяющей совершать различные движения. Команда, занимающаяся видеоэффектами, использовала некоторые кадры из отснятого с этой кабиной материала для справки во время создания анимации роботов. А чтобы изобразить интерьер каждого робота по-разному, на съемочной площадке полностью меняли декорации.

При создании фильма Гильермо дель Торо черпал вдохновение из аниме и токусацу своей юности. Несмотря на это, он хотел избежать ссылок на другие произведения художественной литературы в плане дизайна роботов и монстров. Также сильное впечатление на дель Торо произвели картины «Колосс» Франсиско Гойи и «Большая волна в Канагаве» Хокусая.

Первый фильм Гильермо дель Торо с Роном Перлманом, исполняющим роль человека (после фильма «Хронос», 1993).

Том Круз рассматривался на роль, которая в итоге досталась Идрису Эльбе.

Голос компьютера озвучивала Эллен МакЛэйн. Она же озвучивала персонажа ГЛэДОС в компьютерных играх Portal и Portal 2.

Идея написания сценария пришла в голову Трэвису Бичему, когда он гулял по калифорнийскому побережью туманным утром. Пирс представился ему существом, поднимавшимся из воды, и сценарист вообразил себе большого робота, ожидающего на берегу, чтобы сразиться с ним.

«Jaeger» в переводе с немецкого означает «охотник».

«Кайдзю» — это японское слово, которое буквально переводится как «странный зверь». Оно обычно используется для обозначения гигантских монстров в японских научно-фантастических фильмах, таких как фильмы про Годзиллу.

Робот Gipsy Danger был разрисован и детализирован таким образом, чтобы напоминать внешне истребитель Второй мировой войны.

Фильм рассылался в кинотеатры под названием «Тихие моря» (Still Seas).

Съёмки начались 14 ноября 2011 года в Торонто и продолжались до апреля 2012 года. Фильм снимался на камеры RED Epic.

На 24 минуте фильма главная героиня стоит на вертолетной площадке. Сверху опускается вертолёт, а у девушки зонтик даже не шелохнулся.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Средиземном море разворачивается скрытое сражение двух разведок. В центре — новейший дешифровщик с прикольным названием «А. Т. А. С», который не уничтожили отважные английские матросы (не успели). К месту событий прибывает супружеская пара симпатизирующих Британии подводных археологов, но противник не дремлет — археологов хладнокровно убивают. Их дочь Мелинда горит желанием отомстить, используя эффективное, но бесшумное оружие. Агенты КГБ и представители мафии, движимые жаждой наживы, лезут за дешифровщиком на дно морское, а потом высоко на отвесные скалы… И здесь самое время появиться агенту 007 и выполнить строго секретное поручение с грифом «Только для твоих глаз».

После космической фантастики под названием «Мунрейкер», шпионский франчайз возвращается к своей привычной стилистике и придерживается её до самых финальных титров. У создателей фильма была задача — вернуть «книжного» Бонда, такого, каким его показали в «Из России с любовью» и «На секретной службе Её Величества». Ричард Майбаум принялся писать наиболее реалистичный сценарий, Джон Глен и Питер Ламонт искали наиболее красивые места в Греции, Италии и даже под водой. Что особенно удалось снять в фильме, так это — подводные съемки. Здесь они лучше, чем в любом другом фильме 80-ых: потопленный корабль, подводные сражения, и конечно же, красоты неописуемой затонувший античный храм. Так же интересные пейзажи и невероятные трюки продемонстрировали нам создатели фильма.

Роджер Мур здесь блистает актерской харизмой, как никогда. Видимо, в этом заслуга еще и сценаристов, которые дали ему великолепные диалоги. Так серьёзно Мур еще Бонда не играл. Даже раскачиваясь на декорации, Роджер Мур не забывает показывать, какое это испытание — штурм высокогорного монастыря. На этот раз его эмоции реалистичны, а поступки Бонда соответствуют логике. Да и с точки зрения режиссуры здесь есть чему порадовать даже современного зрителя.

В принципе, здесь даже сюжет очень уравновешен и логичен. Смысл фразы «Только для твоих глаз» и задание начальства, отданное Бонду, изменились радикально. И на этот раз главный враг не располагает миллиардами, не предвидится битвы «стенка на стенку». Одиночные схватки, маленькие десантные группы, по-настоящему тяжёлые условия работы… Нет каких-то сверхзакрученных злодеев, желающих погрузить весь мир в хаос и так далее. Перед нами вполне типичный такой бандюган, с вполне земными целями. Честно говоря, этого давненько не хватало франчайзу, ибо большинство фильмов с Муром пестрят именно чрезмерно карикатурными злодеями без грамма реалистичности. Здесь все смотрится целостно, и самое главное, с интересом, ибо главзлодей вычисляется не сразу.

Очень порадовали разнообразные экшен-сцены. Лыжно-мотоциклетная погоня в итальянских альпах на курорте «Кортино Д`Ампецио» прямо в разгар зимних олимпийских игр смотрится очень неплохо и в наше время, поскольку операторская работа и трюки выполнены на очень достойном уровне. Даже ускоренная съемка почти не бросается в глаза, что для боевиков тех лет — большое достижение. Но главное — скалолазанье в горах Греции и финальная схватка.

Можно увидеть в фильме, как активно внедряются компьютеры в «сикрет сервис», можно увидеть, как знакомый белый «Лотус» разносит в клочья. Можно много всего увлекательного увидеть, но всё это окажется сборной солянкой из разных фрагментов. Гонки по бобслейной трассе? Было, в «На секретной службе её величества». Злобный блондин из Восточной Германии, стерегущий дешифровщик? Было, в «Из России с любовью». В чём-то Бондиана начинает повторяться, и это уже недобрый знак. На два часа выдумки сценаристам уже не хватает… Но кое-что они способны выдать — например, закрутить интригу с поиском главного врага. Или ввести типаж злодея — интеллигента в очках, милого, но с бешеным нравом.

На этот раз в фильме задействованы разноплановые актёры. Повезло с Джулианом Гловером — опытный исполнитель неплохо показал эдакого серого кардинала, который до поры до времени прикидывается союзником. Кстати, не раз возвращался он к таким образам. Дали поиграть израильскому исполнителю с псевдонимом Тополь, и он тоже достойно выдержал несколько диалогов с Роджером Муром. А вот женские образы, один из которых по идее должен был сверкать, сияют тускло. С Кароль Буке фильму не повезло — даже блондинка Биби в исполнении Линн-Холли Джонсон её реально затмевает своим экстравагантным поведением. И, кстати, она первая женщина, которая при всей настойчивости не затащила Бонда в постель…

Саундтрек более чем на высоте. Новый композитор Билл Конти радует наш слух динамичной музыкой 80-ых и невозможной по напряжению растянутой паузой во время того, когда не знаешь, кто выиграет. Прекрасная одноименная песня просто идеальна.

Итог фильма «Только для твоих глаз» не самый радужный. С одной стороны, это не абсурдная фантастика, а вполне уместное на шпионском видеорынке зрелище. Ради такого поворота не грех ещё пару «якобы Блофельдов» загубить. Но всё же Бонд — стареющий супергерой — выглядит так, словно не может найти место под греческим солнцем. Он готов противостоять всем разведслужбам мира, готов залезть куда угодно, выполнить любой трюк… Агент 007 словно оглядывается на своё боевое прошлое и спрашивает: Не пора ли остановиться? Но кассовые сборы по всему миру жёстко отвечают: «James Bond will must return».

Интересные факты:

«Только для твоих глаз» - единственный фильм о Бонде без босса героя – М. Игравший его Бернард Ли умер от рака, и авторы картины решили не нанимать нового актера до следующей серии.

«Невыездной» М. Адмирал Майлз Мессерви непременно появлялся в каждом большом романе и в первых одиннадцати фильмах. При этом герой Бернарда Ли мог иметь штаб-квартиру в любой части света, хотя его книжный прототип никогда не покидал страну (боялся советской резидентуры). Но вот место «М» опустело, и возник вопрос: «Можно ли дать Бонду другого начальника?». Как и положено, многим казалось, что немного ворчливый, но понимающий начальник Бернарда Ли, опытного актёра, прошедшего Королевскую академию драматических искусств и театральные подмостки, незаменим в принципе. Однако как искали нового Бонда, так нашли и нового «М» — им стал Роберт Браун, ранее появившийся в «Шпионе, которой меня любил» в роли адмирала Харгрейвза. А ещё через двенадцать лет Бонд попал в цепкие руки Джуди Денч, и при таком начальнике агент 007 вряд ли потеряет форму.

Пока в одних местах снимались полнометражные ленты, в других придумывали новые способы наживы. Десятками тысяч производились фигурки Бонда, М, Q, Блофельда и других персонажей, после фильма «Живи и дай умереть» был распродан большой тираж игральных карт, существовали даже Бонд-монополии ("Вы зашли на моё предприятие, мистер Бонд. Платите мне 5000"). Не говоря уже о грудах пластмассовых «Вальтеров» и о череде видеоигр. Первая из них появилась в 1983 на приставке Sega, нехитро называлась «Джеймс Бонд 007». С тех пор почти каждый новый фильм порождал электронное развлечение с непременными логическими загадками внутри и миссиями, вроде «прокрасться незаметно мимо камер»… И проблема не в том, что сюжеты игр копировали сюжеты фильмов, проблема в том — что фильмы про агента 007 постепенно стали походить на реалистичные игры.

Можно ли представить, что несколько фильмов о Бонде снял бы Альфред Хичкок? А ведь когда-то была и такая идея. Хичкок уже перенёс на экраны несколько шпионских романов, превратив их в классические детективы-триллеры. «39 ступеней», «К северу через северо-запад» тому доказательство… И всё же Бонд не попал в атмосферу нервного напряжения, предчувствия чего-то страшного, не попал в компанию людей, которым нельзя доверять, в компанию дам, опасных и красивых… Хотя нет, в таком обществе, он бывал и не раз, но порой по сценарию, прочность которого далека от хичкоковских требований. Несмотря на это, надежда на участие мастера саспенса в шпионской франшизе оставалась до 1980 года и умерла вместе с самим мастером…

Роджер Мур считает данный кинофильм лучшим в своей бонд-карьере.

В начале фильма 007 расправляется со злодеем явно похожим на Блофельда из СПЕКТРА, но имя его персонажа не звучит, так как права на образ лысого мегаломаньяка к тому времени студии уже не принадлежали.

Каскадер Паоло Рижон погиб, участвуя в съемках бобслейной погони.

Подводные сцены снимали в сухом зале, оснащенном огромным ветряным феном, потом пленку прокручивали назад в замедленном режиме и пририсовывали пузырьки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кот Том и мышонок Джерри — парочка, прославившаяся на весь мир. Уже несколько десятков лет Том гоняется за Джерри с неослабевающим азартом. Том придумывает всё новые и новые хитроумные уловки, чтобы поймать Джерри, но мышонок всё время выкручивается с не меньшей изобретательностью.

Знаковый мультсериал, известный любому человеку, родившемуся после 40-ых годов ХХ века, пережил немало аниматоров, менял режиссеров и продюсеров, преображал героев, но сюжет про то, как кот пытается поймать мышь, пережил все эти перемены. Авторы обыграли кучу декораций, начиная с обычного дома и заканчивая сказкой про Робина Гуда и мушкетерами, они давали Тому и Джерри помириться, объединяли их общей целью, но итог всегда оставался один — кот бежит за мышью, попутно спотыкаясь об препятствия.

В этом и есть вся фабула сериала — изощренное издевательство над беднягой котом, а в редких случаях над собакой или мышью. «Том и Джерри» пережил свои лучшие годы под руководством Джозефа Барбера и Уильяма Ханны, последующие режиссеры не смогли показать зрителям того легкого и изобретательного садизма что принес сериалу популярность. Или же идея просто изжила себя. Даже если смотреть мультфильм небольшими порциями от первого выпуска до последнего, все равно нетрудно заметить что авторы самоповторяются или же не могут придумать ничего нового. К тому же наиболее удачными были серии снятые в необычном или стилистически выдержанном антураже, например серии про мушкетеров или про какой либо из американских праздников.

Многим придется не по душе бесконечные избиения главных героев, да и детям, возможно, не стоит показывать столь изощренное, хоть и мультяшное насилие. Но вот для зрителя, которому наплевать на отсутствие воспитательных элементов, доброты и всепобеждающей дружбы, «Том и Джерри» — один из лучших мультфильмов. Он заставляет хохотать в голос каждый раз, когда Том смачно встречается со стеной, когда Спайк в очередной раз попадается на глупости, и особенно когда Джерри берет какой-нибудь увесистый предмет и описывает им медленный полукруг, который завершается где-то в районе головы кота. Столь ярко выраженного смакования насилия вы не найдете ни в одном другом мультфильме, разве что «Симпсоны» своей пародией перещеголяли первоисточник.

Все мы помним Тома и Джерри как часть своего детства, но самое большое удовольствие от их противостояния можно получить лишь в более сознательном возрасте.

Интересные факты:

Уильям Ханна и Джозеф Барбера создали поистине непревзойдённый шедевр мировой мультипликации. Этот мультфильм 14 раз был номинирован на премию «Оскар» за лучший мультипликационный фильм года и 7 раз брал заветную статуэтку! Это говорит о том, что мультфильм «Том и Джерри» был признан кинокритиками всего мира.

Мультсериал создавался голливудской студией MGM с 1940 по 1958 гг.

В 1961-м году MGM продала права на производство мультфильма пражской студии Рембранд Филмс, во главе которой стоял Джин Дейч. Рембранд Филмс выпустила 13 серий, признанные наихудшими за всю историю мультфильма.

В 1963-м году производство мультфильма вернулось в Голливуд, в студию Чака Джонса «Сиб-Тауэр 12 Продакшнс» и длилось до 1967-го года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пит Митчелл по прозвищу Мэверик (то есть Скиталец), лётчик истребителя морской авиации США, направляется в элитную школу ВМС США, где борется за получение почётного звания "Супер - пилот". А попутно он влюбляется в молодую женщину-инструктора Чарли.

Пустоватая по мысли, рекламно-видеоклиповая по стилю, патриотически-сентиментальная по настроению американская лента британского режиссёра Тони Скотта (интересно, что во время съёмок его трижды отстраняли от постановки, которую первоначально предлагали… Джону Карпентеру и Дэвиду Кроненбергу!) вызвала настоящий приступ энтузиазма не только у публики в США. Этот фильм превзошёл свой незначительный бюджет в размере $15 млн. почти двенадцатикратно лишь в американском прокате, а вот в мире — свыше 23,5 раз! Он до сих пор входит в сотню самых кассовых в США и, что тоже показательно, является наиболее популярным кинопроизведением о современной армии, намного опередив, помимо «армейской мелодрамы» Тейлора Хэкфорда «Офицер и джентльмен», откуда практически позаимствована сюжетная конструкция, ещё и такие боевики о «доблестных американских вояках», как «Рэмбо» II и III.

Сюжетная линия умело балансирует между спокойными и веселыми, драматическими и экшеновыми эпизодами, доставляя удовольствие зрителю в основном красивыми натурными сьемками в небе, зрелищными полетами истребителей и потрясающей эротической сценой, способной и сейчас вызвать восхищение своей страстностью. Операторская работа Джеффри Кимбалла потрясает до сих пор своей масштабностью, главным образом это касается виртуозных съемок полетов, поэтому фильм кажется ничуть не устаревшим. Красивая картинка, насыщенные цвета создают этот неповторимый дух драйва и присутствия смысла, которым были так богаты восьмидесятые. Фильм получился очень простым, легким, душевным и романтичным.

В лётной школе Мэверик столкнётся с противником за звание (Вэл Килмер), их противостояние одна из главных сюжетных линий. Романтическая линия между Крузом и психологом в школе также прописана весьма чувствительно. Но главной линией проходит — мужественное выстраивание собственной жизненной платформы. Ему предстоит измениться, сменить стереотипы, добиться многого.

Между прочим, даже критики из США издевались над «инструктажным» характером картины Скотта и над персонажами, которые выглядят как «позирующие манекены». Актеры не играют, а стараются выглядеть в кадре красиво. Том Круз в очках, с обнаженным торсом, на мотоцикле и в военной форме — как мальчик сошедший с обложки рекламного журнала. Блондинка Келли МакГиллис поставленную задачу исполнила также хорошо, как и Круз, а улыбалась аж во все свои громадные 32 зуба. Вэл Килмер абсолютно в тему, вроде бы злодей, а все равно жутко нравится. Как ни странно, но лучше всех сыграла (кстати, единственная кто действительно играла) Мег Райан, ее тут даже узнать трудно.

Хотя в «Top Gun» занято целое созвездие молодых актёров, суперзвездой проснулся только Том Круз, настоящий любимчик публики, особенно женщин. Удивительно, но подобная плоская кинолента, которая была произведена продюсерским тандемом Джерри Брукхаймера и Дона Симпсона, оказалась в числе рекордсменов мирового проката. Культовый саундтрек, до сих пор вызывающий ностальгию «Take My Breath Away» / «Удиви, чтоб захватило дух» Джорджо Мородера и Тома Уитлока, получившей премии «Оскар» и «Золотой глобус», стал пророческим, как бы выразив желание миллионов зрителей, которые были захвачены зрелищем проносящихся в небе истребителей.

Но вовсе не удивительно, что данный фильм стал одним из излюбленных объектов для различных кинематографических пародий — достаточно назвать «Горячие головы» Джима Эбрахамса и анекдотическую сцену с участием Квентина Тарантино в картине «Спи со мной», где он уморительно трактует «Top Gun» с психоаналитической, а главное — с гомосексуальной точки зрения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пит Митчелл по прозвищу Мэверик (то есть Скиталец), лётчик истребителя морской авиации США, направляется в элитную школу ВМС США, где борется за получение почётного звания "Супер - пилот". А попутно он влюбляется в молодую женщину-инструктора Чарли.

Пустоватая по мысли, рекламно-видеоклиповая по стилю, патриотически-сентиментальная по настроению американская лента британского режиссёра Тони Скотта (интересно, что во время съёмок его трижды отстраняли от постановки, которую первоначально предлагали… Джону Карпентеру и Дэвиду Кроненбергу!) вызвала настоящий приступ энтузиазма не только у публики в США. Этот фильм превзошёл свой незначительный бюджет в размере $15 млн. почти двенадцатикратно лишь в американском прокате, а вот в мире — свыше 23,5 раз! Он до сих пор входит в сотню самых кассовых в США и, что тоже показательно, является наиболее популярным кинопроизведением о современной армии, намного опередив, помимо «армейской мелодрамы» Тейлора Хэкфорда «Офицер и джентльмен», откуда практически позаимствована сюжетная конструкция, ещё и такие боевики о «доблестных американских вояках», как «Рэмбо» II и III.

Сюжетная линия умело балансирует между спокойными и веселыми, драматическими и экшеновыми эпизодами, доставляя удовольствие зрителю в основном красивыми натурными сьемками в небе, зрелищными полетами истребителей и потрясающей эротической сценой, способной и сейчас вызвать восхищение своей страстностью. Операторская работа Джеффри Кимбалла потрясает до сих пор своей масштабностью, главным образом это касается виртуозных съемок полетов, поэтому фильм кажется ничуть не устаревшим. Красивая картинка, насыщенные цвета создают этот неповторимый дух драйва и присутствия смысла, которым были так богаты восьмидесятые. Фильм получился очень простым, легким, душевным и романтичным.

В лётной школе Мэверик столкнётся с противником за звание (Вэл Килмер), их противостояние одна из главных сюжетных линий. Романтическая линия между Крузом и психологом в школе также прописана весьма чувствительно. Но главной линией проходит — мужественное выстраивание собственной жизненной платформы. Ему предстоит измениться, сменить стереотипы, добиться многого.

Между прочим, даже критики из США издевались над «инструктажным» характером картины Скотта и над персонажами, которые выглядят как «позирующие манекены». Актеры не играют, а стараются выглядеть в кадре красиво. Том Круз в очках, с обнаженным торсом, на мотоцикле и в военной форме — как мальчик сошедший с обложки рекламного журнала. Блондинка Келли МакГиллис поставленную задачу исполнила также хорошо, как и Круз, а улыбалась аж во все свои громадные 32 зуба. Вэл Килмер абсолютно в тему, вроде бы злодей, а все равно жутко нравится. Как ни странно, но лучше всех сыграла (кстати, единственная кто действительно играла) Мег Райан, ее тут даже узнать трудно.

Хотя в «Top Gun» занято целое созвездие молодых актёров, суперзвездой проснулся только Том Круз, настоящий любимчик публики, особенно женщин. Удивительно, но подобная плоская кинолента, которая была произведена продюсерским тандемом Джерри Брукхаймера и Дона Симпсона, оказалась в числе рекордсменов мирового проката. Культовый саундтрек, до сих пор вызывающий ностальгию «Take My Breath Away» / «Удиви, чтоб захватило дух» Джорджо Мородера и Тома Уитлока, получившей премии «Оскар» и «Золотой глобус», стал пророческим, как бы выразив желание миллионов зрителей, которые были захвачены зрелищем проносящихся в небе истребителей.

Но вовсе не удивительно, что данный фильм стал одним из излюбленных объектов для различных кинематографических пародий — достаточно назвать «Горячие головы» Джима Эбрахамса и анекдотическую сцену с участием Квентина Тарантино в картине «Спи со мной», где он уморительно трактует «Top Gun» с психоаналитической, а главное — с гомосексуальной точки зрения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Супергерой Тор придуман отнюдь не писателями комиксов, он был взят из скандинавских мифов и легенд. Когда говорят про Тора, то обычно имеют в виду бога викингов, а не героя американских комиксов.

Легенда такова — Могучий Тор, сильный, но высокомерный воин, чьи безрассудные поступки возрождают древнюю войну в Асгарде. Тора отправляют в ссылку на Землю, лишают сил и заставляют жить среди обычных людей в качестве наказания. Бывшему небожителю приходится как-то устраиваться на Земле...
Тем временем на небесах тоже неспокойно — Локи, бог хитрости и коварства, затевает какие-то свои игры, которые не могут закончиться ничем хорошим.

Экранизация графической новеллы от Marvel оправдывает самые лучшие ожидания поклонников комиксов, а также становится очередным кирпичиком в супергеройском фундаменте, лежащем в основе «Мстителей».

Первое, что сразу же бросается в глаза, это изумительная визуализированная картинка, она стильна, эффектна и в ней присутствует некий скандинавский дух. Злодейский персонаж фильма становится различим с самого начала, а сюжетная линия достаточно предсказуема и проста, но действия происходят в нескольких измерения, поэтому этот недостаток тут же скрашивается. Да и не стоит ожидать запутанных сюжетов от блокбастеров, снятых на основе комикса. «Тор» в первую очередь предназначен для развлекательных целей, и уж никак не для мозгового штурма. И в этом кинокартине нет равных, она может развлечь своего зрителя и даже кое в чём удивить. Безусловно, идея не привносит в фильм глубоких подтекстов, но даже по факту можно найти несколько аспектов, как например борьба за власть, геноцид или предательство. В целом же предсказуемость нисколько не мешает просмотру, от которого получаешь истинное удовольствие. А это и есть самое главное.

Что же касается главного персонажа фильма, Тора, то на его роль был подобран отличный актёр Крис Хемсворт, прекрасно отражающий и физическую и эмоциональную сущность персонажа. Он действительно похож на скандинавского Бога и обладает невообразимой брутальностью и обаятельностью. Крису удалось изобразить не просто героя, а самого настоящего человека, который обладает массой живых, ярких эмоций, которые в буквальном смысле отражаются на его мужественном лице.

Таким образом, фильм «Тор» занял почётное место на полке отличных развлекательных блокбастеров нашего времени. Прекрасная визуализация, эффектная динамика, отличный актёрский состав и достаточно интересный сюжет, в особенности для тех, кто не знаком с комиксом. А смотреть или нет? Я думаю, да. Хотя бы ради развлечения, спецэффектов и обаятельной улыбки прекрасной Натали Портман.

Интересные факты:

Тора могли сыграть Ченнинг Татум, Чарли Ханнэм, Александр Скарсгард, Лиам Хемсворт (к слову, брат Криса Хемсворта), Кевин МакКидд, Юэль Киннаман и чемпион WWE Пол Левески.

По слухам главная роль в проекте интересовала даже таких звезд как Брэд Питт, Мэтт Дэймон и Леонардо ДиКаприо. Играющий Локи Том Хиддлстон также пробовался на роль Тора.

На роль подруги главного героя Джейн Фостер претендовали Джемма Артертон и Джессика Бил. Бил к тому же прослушивалась и на роль Сиф.

В 2005 году фильм собирался снимать режиссер «Слоеного торта» и «Звездной пыли» Мэттью Вон. В 90-ых Сэм Рейми хотел стать постановщиком «Тора» сразу же после «Человека тьмы». Несмотря на то, что работа над «Тором» так и не началась, Рейми снял три фильма о другом супергерое вселенной Марвел, Человеке-пауке.

Долгое время главным фаворитом на роль Локи был Джим Керри. По слухам главного отрицательного персонажа так же мог сыграть Джош Хартнетт.

Фильм основан на комиксах о Торе, впервые появившегося в «Journey into Mystery» #83 в 1962-ом году. Персонаж был придуман Стэном Ли, Ларри Либером и Джеком Кирби.

Человек, первый приехавший к воронке на своём красном грузовичке, никто иной как Джей Майкл Стражински — сценарист многих весьма успешных комиксов, среди заслуг которого есть весьма неплохая сюжетная линия комиксов о Торе.

Чтобы подготовиться к своей роли Локи, Том Хиддлстон обучался бразильскому боевому искусству капоэйра.

Для фильма была построена модель брони Разрушителя.

Том Хиддлстон готовился к роли, придерживаясь строгой диеты, как до начала съемок так и во время всего процесса, чтобы у Локи был скудный, но голодный вид.

В фильме «Железный человек 2» (2010), молот Тора — Мьёльнир был впервые показан лежащим в кратере в Нью-Мексико. Это было основано на комиксах, где, в период после апокалиптического события на Асгарде, Мьёльнир был отправлен на Землю в Нью-Мексико, где он лежал, пока Тор не пришел вернуть его.

После финальных титров, как и во всех предыдущих фильмах «MARVEL Studios», есть секретная сцена. В ней профессор Селвиг прибывает в секретный подземный бункер к Нику Фьюри (чью роль исполняет Сэмюэл Л. Джексон). Фьюри показывает Селвигу артефакт невиданной силы, заключающий в себе бесконечную энергию — Космический Куб, и предлагает заняться исследованием этой штуковины. В отражении профессора Селвига в зеркальной поверхности стены мы видим силуэт выжившего Локи, который с помощью своей магии принуждает профессора согласиться.

Стрелок, который предпочёл снайперский лук всем винтовкам из арсенала Щ. И. Т. а, никто иной как Клинт Бартон, Хоукай — ещё один герой, в «Торе» дебютировавший в киновселенной MARVEL Studios. Мы можем слышать, как агент Коулсон называет его по фамилии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Продолжение приключений одного из членов команды Мстителей, скандинавского бога Тора, которому на этот раз в одиночку предстоит защитить Землю и все Девять миров от нашествия неизвестного врага.

И во всех Девяти мирах не существовало ни единой причины, почему второй «Тор» не должен был получиться лучше первого фильма.

Правило комиксовых экранизаций «Сиквел превосходит оригинальную часть» обычно работает без сбоев, и этот случай — совсем не исключение. Пару лет назад нас знакомили с очередным кусочком Marvel-вселенной, а основной акцент был сделан на бытовухе (пусть и божественно-супергеройской): соперничестве между братьями, сложных семейных взаимоотношениях и прочих сравнительно скучноватых, но сюжетно необходимых вещах. «Больше Асгарда и Локи, меньше Земли и Натали Портман!» — примерно так можно было описать впечатления от картины Кеннета Браны.

Сценаристам «Тора-2» не нужно было тратить время на введение в курс дела и раскрытие характеров персонажей. Все стартуют сразу с нужных позиций. Белокурый инопланетянин по умолчанию в статусе папиного любимчика и хранителя мира во всём обозримом пространстве — Тор никому ничего не доказывает, а свободное время тратит на силовое урегулирование всевозможных проблем. У Локи, в свою очередь, есть причины сходу иронизировать над окружающими и заниматься своим любимым делом — Обманывать и Вызывать Подозрения. Жаль, что одного из крутейших персонажей киновселенной Marvel всё равно недостаточно много на экране; зато почти все лучшие моменты связаны с героем Хиддлстона и его фирменной ухмылкой.

У «Тора-2» своя особенная стилистика — это очень необычное футуристическое фэнтези. Гибриды викингов, самураев и солдат персидского войска (конечно, из армии Ксеркса, а не из реальной жизни) одной рукой шмаляют друг в друга из бластеров, а другой — держат мечи. Разумеется, сражения и прочий экшен здесь малореалистичны, но они прекрасно вписываются в общую концепцию. Тор летает словно Супермен, его воины-соратники радостно машут оружием; в ход идут гранаты со свойствами чёрных дыр, внеземные летательные аппараты проносятся над городами, а вокруг искривляется ткань мироздания, что влечёт за собой множество сюрпризов и особенную зрелищность схваток.

Основное действие происходит не только в чудесно оформленном Асгарде, по которому наконец-то проводят серию нормальных экскурсий, но и в других живописных мирах. Сказка удачно контрастирует со сценами на Земле, где тоже не то чтобы скучно: вместо маленького городка в Нью-Мексико показан целый Лондон. Согласитесь, в британской столице куда веселее сражаться сверхлюдям — и простора для разрушений больше, и общий ландшафт приятнее.

За сюжетом следить чуть менее интересно, чем за картинкой, но, как уже заведено у Marvel, для отличного фильма достаточно просто нескольких выдающихся персонажей, находящихся на своих местах. Это прекрасно доказали «Мстители» с «Железным человеком», это продолжает работать и в «Торе 2». К мотивации каждого из героев в принципе не может быть никаких вопросов, даже столь банальное стремление местных плохишей тёмных эльфов — уничтожение пространственно-временного континиума — почему-то кажется достойной целью. Вернее, так: это нормально вписывается в необходимость продолжения цепочки испытаний для Тора, которому скучно сидеть без дела (в конце концов, спасать одну лишь Землю от козней сводного братца могло бы уже и надоесть).

Вокруг супергероев можно заметить почти осязаемый ореол харизмы, а от каждого второго диалога летят искры (не иначе как скромный вклад Джосса Уидона) — взять даже пару коротких реплик Идриса Эльбы, не говоря уж о монологах Локи. Комедийные эпизоды удачно разбавляют захватывающие дух моменты — за основные шутки отвечает Кэт Деннингс, благодаря которой смотреть на относительно спокойные земные сцены стало в сто раз приятнее и веселее.

«Тор 2» является более чем достойным наследником «Мстителей» и оказывается отличным примером того, как можно снять по-хорошему пафосную, смешную и стройную историю, которая, по идее, плохо вписывается в современные кинотренды — когда постановщики берут пример с нолановского реалистичного подхода к делу. Это шикарная и очень красивая сказка, и именно таких картин сейчас почему-то неприятно мало.

Интересные факты:

Картер Бёруэлл должен был написать музыку к фильму, но покинул проект из-за творческих разногласий и был заменен композитором фильма «Железный человек 3» (2013) — Брайаном Тайлером.

Основные части фильма были отсняты в октябре — декабре 2012 года на английской студии Шеппертон, а также на основных площадках в Лондоне — Гринвиче, Уэмбли, Соборе Св. Павла, Боро Маркет, в лесах графства Суррей и Стоунхендже в Уилтшире. Сцены в мире темных эльфов создатели фильма снимали в Исландии, эта локация была выбрана из-за темных вулканических пейзажей.

Актерам Кристоферу Экклстону и Адевале Акинойе-Агбаже, исполняющим роли темных эльфов, пришлось разучить диалоги на эльфийском языке, созданном специально для фильма.

Предполагалось, что Джошуа Даллас вернется в фильм в роли Фандрала, однако занятость на съемках сериала «Однажды в сказке» не позволила актеру этого сделать. Место Далласа в фильме занял Закари Левай, которому изначально и предназначалась роль Фандрала.

Улицы Асгарда — самая большая съемочная площадка, когда-либо строившаяся для фильма Marvel. Город воспроизведён с такой точностью, что можно прогуляться по его улицам, заглянуть в магазины, пабы и на тренировочные площадки.

Съемочная группа множество часов снимала с воздуха водопад Деттифосс в Исландии, самый мощный водопад в Европе, чтобы потом на компьютере придать природную реалистичность водопадам, окружающим Асгард.

Съемки в Исландии проходили в таких труднодоступных точках, что зачастую съемочной группе приходилось часами добираться от аэропорта до отеля, а затем ехать еще несколько часов от отеля до вулканических полей, послуживших съёмочной площадкой для сцен в Царстве тьмы.

Если хорошо приглядеться к деталям интерьера лондонской квартиры Джейн Фостер, можно заметить, что листок с нотами на фортепиано озаглавлен «Тор — Бог Грома».

Фотографии Джейн Фостер в детстве были любезно предоставлены для съемок мамой Натали Портман.

Для съемок было изготовлено около 30 молотов разного веса для использования в различных сценах. Основной молот выполнен из алюминия и воспроизведен в нескольких вариантах разного веса и из разных материалов, включая «мягкую» версию для выполнения трюков в фильме.

Дизайн Мьёльнира, молота Тора, претерпел изменения со времен его появления в фильме Marvel «Мстители» (2012). Новый Мьёльнир выглядит более древним, имеет больше деталей на рукоятке и напоминает тот, что использовался в оригинальном фильме «Тор» (2011).

Руническая надпись на молоте Тора гласит: «Кто бы ни взял этот молот, если достоин, будет обладать силой Тора».

Мастер по реквизиту Барри Гиббс (Barry Gibbs) и его команда из 18 техников сконструировали 140 единиц оружия за 10 недель. Всего же для фильма сконструировано более 600 единиц оружия.

Для фильма было создано более 40 костюмов темных эльфов за 3,5 месяца работы.

В фильме эльфы изображаются как благородный народ, поэтому были сконструированы специальные маски с заниженными прорезями для глаз — чтобы видеть через них, актерам приходится держать спину ровно, а голову слегка запрокидывать назад, что придает им сильный и гордый вид.

Прежде чем начать съемки с вертолета над исторической частью Гринвича, создатели фильма отправили 4000 писем, по 2000 с каждой стороны реки, чтобы предупредить местных жителей о возможном беспокойстве и объяснить, что будет происходить во время съёмок.

После того, как съемочная группа наконец-то получила разрешение на съемку в районе Стоунхенджа, создатели фильма столкнулись с целым рядом правил и ограничений. Например, оказалось, что снимать там можно только в нерабочие часы, так что съемки проходили рано утром и всего по несколько часов в день. Так как Стоунхендж охраняется государством, по камням нельзя ходить и до них нельзя дотрагиваться, что существенно усложнило логистику съемок.

Мадс Миккельсен рассматривался на роль Малекита, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок с сериалом «Ганнибал» (2013) (Энтони Хопкинс, исполняющий роль Одина, ранее играл Ганнибала). В итоге роль досталась Кристоферу Экклстону.

В конце 2011 года Пэтти Дженкинс была официально объявлена режиссером этого фильма. В декабре 2011-го она отказалась от проекта из-за «творческих разногласий». Натали Портман была так расстроена тем, что переговоры между Дженкинс и Marvel не состоялись, что даже хотела отказаться сниматься в сиквеле, но была вынуждена вернуться в связи с ее контрактом.

Адевале Акинойе-Агбаже описал своего персонажа как «смесь быка и лавы». Во время съемок ему каждый день по три часа наносили макияж и 18 кг пластического грима.

В конце сентября Джейми Александер получила травму на съемках в Лондоне: «Было около 5 часов утра, шел дождь, на улице было темно — я спускалась вниз по металлической лестнице и поскользнулась, в результате получила смещение диска в грудном отделе позвоночника и повреждения 11-ти позвонков. Также я выбила себе левое плечо… В итоге я не могла сниматься в течение месяца!»

Фильм снимался в Англии под названием «Траур четверга». В скандинавской мифологии «четверг» был назван в честь Тора (в оригинале «Thursday» — Thor`s Day).

Режиссер Алан Тейлор был так впечатлен игрой Адевале Акинойе-Агбаже, что уговорил его сделать все трюки самостоятельно, потому что у каскадера не получалось двигаться таким же образом, как это делал он.

Каменное существо, с которым сражается Тор, — это Кронан, пришелец, появляющийся в первом комиксе о Торе «Путешествие в тайну» («Journey Into Mystery» #83).

Девять миров позаимствованы из мифологии викингов. Миры держатся на ветвях огромного ясеня Иггдрасиля, играющего центральную роль в скандинавской мифологии. Асгард изображен наверху, а Земля, также известная как Мидгард — посередине. Вот эти девять миров:
Асгард — мир богов;
Ванахейм — мир ваниров, расы, схожей с жителями Асгарда;
Льесальвхейм — мир светлых эльфов;
Нидавеллир — мир гномов;
Мидгард — мир людей;
Йотунхейм — мир ледяных великанов;
Свартальвхейм — мир темных эльфов;
Хельхейм — мир мертвых;
Муспелльхейм — мир огненных демонов и великана Сурта.

Стэн Ли появляется в камео в роли мужчины, дающего ботинок доктору Селвигу.

У Volvo, на которой ездит Дарси, регистрационный номер на окне со стороны водителя не соответствует указанному на номерном знаке.

Когда Джейн ест хлопья с Дарси, Сельвигом и интерном, она кладет ложку в рот во время разговора, а после смены ракурса ложка оказывается снова в тарелке.

В начале фильма, когда показывают Лондон, виден практически достроенный небоскреб. Во время финальной битвы показывают те же места несколькими месяцами ранее, причем видно, что этот же небоскреб находится на гораздо более ранней стадии строительства. В финальных сценах это здание появляется снова, и опять на другой стадии строительства.

Когда Тор в лондонском метро на станции Чаринг-Кросс спрашивает пассажира о том, правильный ли это поезд, чтобы добраться до Гринвича, ему отвечают, что это он и есть. Но на самом деле в лондонском метро нет поездов, которые бы шли напрямую от Чаринг-Кросс до Гринвича, и Тору пришлось бы сделать как минимум одну пересадку.

Во время сцены, когда умирает Фригг, молот Тора в разных кадрах то в правой руке, то в левой.
Когда в Джейн вселяется Эфир ее одежда резко меняется на Асгардское платье (хотя она там еще и не была), когда она очнулась, на ней снова ее обычная одежда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Продолжение приключений одного из членов команды Мстителей, скандинавского бога Тора, которому на этот раз в одиночку предстоит защитить Землю и все Девять миров от нашествия неизвестного врага.

И во всех Девяти мирах не существовало ни единой причины, почему второй «Тор» не должен был получиться лучше первого фильма.

Правило комиксовых экранизаций «Сиквел превосходит оригинальную часть» обычно работает без сбоев, и этот случай — совсем не исключение. Пару лет назад нас знакомили с очередным кусочком Marvel-вселенной, а основной акцент был сделан на бытовухе (пусть и божественно-супергеройской): соперничестве между братьями, сложных семейных взаимоотношениях и прочих сравнительно скучноватых, но сюжетно необходимых вещах. «Больше Асгарда и Локи, меньше Земли и Натали Портман!» — примерно так можно было описать впечатления от картины Кеннета Браны.

Сценаристам «Тора-2» не нужно было тратить время на введение в курс дела и раскрытие характеров персонажей. Все стартуют сразу с нужных позиций. Белокурый инопланетянин по умолчанию в статусе папиного любимчика и хранителя мира во всём обозримом пространстве — Тор никому ничего не доказывает, а свободное время тратит на силовое урегулирование всевозможных проблем. У Локи, в свою очередь, есть причины сходу иронизировать над окружающими и заниматься своим любимым делом — Обманывать и Вызывать Подозрения. Жаль, что одного из крутейших персонажей киновселенной Marvel всё равно недостаточно много на экране; зато почти все лучшие моменты связаны с героем Хиддлстона и его фирменной ухмылкой.

У «Тора-2» своя особенная стилистика — это очень необычное футуристическое фэнтези. Гибриды викингов, самураев и солдат персидского войска (конечно, из армии Ксеркса, а не из реальной жизни) одной рукой шмаляют друг в друга из бластеров, а другой — держат мечи. Разумеется, сражения и прочий экшен здесь малореалистичны, но они прекрасно вписываются в общую концепцию. Тор летает словно Супермен, его воины-соратники радостно машут оружием; в ход идут гранаты со свойствами чёрных дыр, внеземные летательные аппараты проносятся над городами, а вокруг искривляется ткань мироздания, что влечёт за собой множество сюрпризов и особенную зрелищность схваток.

Основное действие происходит не только в чудесно оформленном Асгарде, по которому наконец-то проводят серию нормальных экскурсий, но и в других живописных мирах. Сказка удачно контрастирует со сценами на Земле, где тоже не то чтобы скучно: вместо маленького городка в Нью-Мексико показан целый Лондон. Согласитесь, в британской столице куда веселее сражаться сверхлюдям — и простора для разрушений больше, и общий ландшафт приятнее.

За сюжетом следить чуть менее интересно, чем за картинкой, но, как уже заведено у Marvel, для отличного фильма достаточно просто нескольких выдающихся персонажей, находящихся на своих местах. Это прекрасно доказали «Мстители» с «Железным человеком», это продолжает работать и в «Торе 2». К мотивации каждого из героев в принципе не может быть никаких вопросов, даже столь банальное стремление местных плохишей тёмных эльфов — уничтожение пространственно-временного континиума — почему-то кажется достойной целью. Вернее, так: это нормально вписывается в необходимость продолжения цепочки испытаний для Тора, которому скучно сидеть без дела (в конце концов, спасать одну лишь Землю от козней сводного братца могло бы уже и надоесть).

Вокруг супергероев можно заметить почти осязаемый ореол харизмы, а от каждого второго диалога летят искры (не иначе как скромный вклад Джосса Уидона) — взять даже пару коротких реплик Идриса Эльбы, не говоря уж о монологах Локи. Комедийные эпизоды удачно разбавляют захватывающие дух моменты — за основные шутки отвечает Кэт Деннингс, благодаря которой смотреть на относительно спокойные земные сцены стало в сто раз приятнее и веселее.

«Тор 2» является более чем достойным наследником «Мстителей» и оказывается отличным примером того, как можно снять по-хорошему пафосную, смешную и стройную историю, которая, по идее, плохо вписывается в современные кинотренды — когда постановщики берут пример с нолановского реалистичного подхода к делу. Это шикарная и очень красивая сказка, и именно таких картин сейчас почему-то неприятно мало.

Интересные факты:

Картер Бёруэлл должен был написать музыку к фильму, но покинул проект из-за творческих разногласий и был заменен композитором фильма «Железный человек 3» (2013) — Брайаном Тайлером.

Основные части фильма были отсняты в октябре — декабре 2012 года на английской студии Шеппертон, а также на основных площадках в Лондоне — Гринвиче, Уэмбли, Соборе Св. Павла, Боро Маркет, в лесах графства Суррей и Стоунхендже в Уилтшире. Сцены в мире темных эльфов создатели фильма снимали в Исландии, эта локация была выбрана из-за темных вулканических пейзажей.

Актерам Кристоферу Экклстону и Адевале Акинойе-Агбаже, исполняющим роли темных эльфов, пришлось разучить диалоги на эльфийском языке, созданном специально для фильма.

Предполагалось, что Джошуа Даллас вернется в фильм в роли Фандрала, однако занятость на съемках сериала «Однажды в сказке» не позволила актеру этого сделать. Место Далласа в фильме занял Закари Левай, которому изначально и предназначалась роль Фандрала.

Улицы Асгарда — самая большая съемочная площадка, когда-либо строившаяся для фильма Marvel. Город воспроизведён с такой точностью, что можно прогуляться по его улицам, заглянуть в магазины, пабы и на тренировочные площадки.

Съемочная группа множество часов снимала с воздуха водопад Деттифосс в Исландии, самый мощный водопад в Европе, чтобы потом на компьютере придать природную реалистичность водопадам, окружающим Асгард.

Съемки в Исландии проходили в таких труднодоступных точках, что зачастую съемочной группе приходилось часами добираться от аэропорта до отеля, а затем ехать еще несколько часов от отеля до вулканических полей, послуживших съёмочной площадкой для сцен в Царстве тьмы.

Если хорошо приглядеться к деталям интерьера лондонской квартиры Джейн Фостер, можно заметить, что листок с нотами на фортепиано озаглавлен «Тор — Бог Грома».

Фотографии Джейн Фостер в детстве были любезно предоставлены для съемок мамой Натали Портман.

Для съемок было изготовлено около 30 молотов разного веса для использования в различных сценах. Основной молот выполнен из алюминия и воспроизведен в нескольких вариантах разного веса и из разных материалов, включая «мягкую» версию для выполнения трюков в фильме.

Дизайн Мьёльнира, молота Тора, претерпел изменения со времен его появления в фильме Marvel «Мстители» (2012). Новый Мьёльнир выглядит более древним, имеет больше деталей на рукоятке и напоминает тот, что использовался в оригинальном фильме «Тор» (2011).

Руническая надпись на молоте Тора гласит: «Кто бы ни взял этот молот, если достоин, будет обладать силой Тора».

Мастер по реквизиту Барри Гиббс (Barry Gibbs) и его команда из 18 техников сконструировали 140 единиц оружия за 10 недель. Всего же для фильма сконструировано более 600 единиц оружия.

Для фильма было создано более 40 костюмов темных эльфов за 3,5 месяца работы.

В фильме эльфы изображаются как благородный народ, поэтому были сконструированы специальные маски с заниженными прорезями для глаз — чтобы видеть через них, актерам приходится держать спину ровно, а голову слегка запрокидывать назад, что придает им сильный и гордый вид.

Прежде чем начать съемки с вертолета над исторической частью Гринвича, создатели фильма отправили 4000 писем, по 2000 с каждой стороны реки, чтобы предупредить местных жителей о возможном беспокойстве и объяснить, что будет происходить во время съёмок.

После того, как съемочная группа наконец-то получила разрешение на съемку в районе Стоунхенджа, создатели фильма столкнулись с целым рядом правил и ограничений. Например, оказалось, что снимать там можно только в нерабочие часы, так что съемки проходили рано утром и всего по несколько часов в день. Так как Стоунхендж охраняется государством, по камням нельзя ходить и до них нельзя дотрагиваться, что существенно усложнило логистику съемок.

Мадс Миккельсен рассматривался на роль Малекита, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок с сериалом «Ганнибал» (2013) (Энтони Хопкинс, исполняющий роль Одина, ранее играл Ганнибала). В итоге роль досталась Кристоферу Экклстону.

В конце 2011 года Пэтти Дженкинс была официально объявлена режиссером этого фильма. В декабре 2011-го она отказалась от проекта из-за «творческих разногласий». Натали Портман была так расстроена тем, что переговоры между Дженкинс и Marvel не состоялись, что даже хотела отказаться сниматься в сиквеле, но была вынуждена вернуться в связи с ее контрактом.

Адевале Акинойе-Агбаже описал своего персонажа как «смесь быка и лавы». Во время съемок ему каждый день по три часа наносили макияж и 18 кг пластического грима.

В конце сентября Джейми Александер получила травму на съемках в Лондоне: «Было около 5 часов утра, шел дождь, на улице было темно — я спускалась вниз по металлической лестнице и поскользнулась, в результате получила смещение диска в грудном отделе позвоночника и повреждения 11-ти позвонков. Также я выбила себе левое плечо… В итоге я не могла сниматься в течение месяца!»

Фильм снимался в Англии под названием «Траур четверга». В скандинавской мифологии «четверг» был назван в честь Тора (в оригинале «Thursday» — Thor`s Day).

Режиссер Алан Тейлор был так впечатлен игрой Адевале Акинойе-Агбаже, что уговорил его сделать все трюки самостоятельно, потому что у каскадера не получалось двигаться таким же образом, как это делал он.

Каменное существо, с которым сражается Тор, — это Кронан, пришелец, появляющийся в первом комиксе о Торе «Путешествие в тайну» («Journey Into Mystery» #83).

Девять миров позаимствованы из мифологии викингов. Миры держатся на ветвях огромного ясеня Иггдрасиля, играющего центральную роль в скандинавской мифологии. Асгард изображен наверху, а Земля, также известная как Мидгард — посередине. Вот эти девять миров:
Асгард — мир богов;
Ванахейм — мир ваниров, расы, схожей с жителями Асгарда;
Льесальвхейм — мир светлых эльфов;
Нидавеллир — мир гномов;
Мидгард — мир людей;
Йотунхейм — мир ледяных великанов;
Свартальвхейм — мир темных эльфов;
Хельхейм — мир мертвых;
Муспелльхейм — мир огненных демонов и великана Сурта.

Стэн Ли появляется в камео в роли мужчины, дающего ботинок доктору Селвигу.

У Volvo, на которой ездит Дарси, регистрационный номер на окне со стороны водителя не соответствует указанному на номерном знаке.

Когда Джейн ест хлопья с Дарси, Сельвигом и интерном, она кладет ложку в рот во время разговора, а после смены ракурса ложка оказывается снова в тарелке.

В начале фильма, когда показывают Лондон, виден практически достроенный небоскреб. Во время финальной битвы показывают те же места несколькими месяцами ранее, причем видно, что этот же небоскреб находится на гораздо более ранней стадии строительства. В финальных сценах это здание появляется снова, и опять на другой стадии строительства.

Когда Тор в лондонском метро на станции Чаринг-Кросс спрашивает пассажира о том, правильный ли это поезд, чтобы добраться до Гринвича, ему отвечают, что это он и есть. Но на самом деле в лондонском метро нет поездов, которые бы шли напрямую от Чаринг-Кросс до Гринвича, и Тору пришлось бы сделать как минимум одну пересадку.

Во время сцены, когда умирает Фригг, молот Тора в разных кадрах то в правой руке, то в левой.
Когда в Джейн вселяется Эфир ее одежда резко меняется на Асгардское платье (хотя она там еще и не была), когда она очнулась, на ней снова ее обычная одежда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вернувшись в Асгард в поисках таинственного врага, ведущего охоту на Камни Бесконечности, Тор обнаруживает, что действия его брата Локи, захватившего трон Асгарда, привели к приближению наиболее страшного события — Рагнарока. По легенде это ознаменует последнюю битву Асгарда, последствием которой станет его полное уничтожение. В попытке предотвратить это событие Тору предстоит прибегнуть к помощи своего товарища из Мстителей — Халка. Вместе им предстоит столкнуться лицом к лицу со злейшим врагом всех девяти миров — огненным демоном Суртуром, целью которого является исполнение пророчества о Рагнароке и уничтожение девяти миров.

Супер-кино-вселенная Marvel, властно занявшая лидирующее место на рынке блокбастеров, поддерживает зрительский интерес регулярным обновлением тональности, что случается во многом благодаря неординарному выбору режиссеров. На этот раз был приглашен новозеландец Тайки Вайтити, номинант на «Оскар», доказавший свое умение нетривиально посмотреть на привычное и рассмешить там, где смех вроде неуместен – прежде всего, помещая персонажа в чуждую ему среду и лишая привычных бытовых подпорок. Так и случается с Тором (Крис Хемсворт, кто же еще), которого мы видим в первых кадрах фильма связанным и утратившим свой заточенный на владельца молот Мьёльнир. Превратить супергероев в то, чем они были изначально — в красочный, но при этом кровавый мультик с тонной юмора и персонажами в поблескивающих на солнце цветных трико — это, пожалуй, на сто процентов верное решение.

Фигурирующее в названии слово «Рагнарок» в скандинавской мифологии означает конец света, апокалипсис, Армагеддон, но для Вайтите это не повод впасть в угрюмую серьезность, а шанс на обновление миров в сюжете, и заодно – возможность нового поворота в стратегии супергеройского кинокомикса. «Рагнарок» стоит особняком даже в марвеловской вселенной — это уже без всяких оговорок комедия. Населенная самыми яркими звездами (иногда даже в крохотных ролях), раскрашенная самыми яркими в палитре красками, иногда озвученная несерьезными синтетическими клавишами. Студия явно предоставила режиссёру полную свободу. Его «Тор» вышел совершенно другим. Концентрация шуток на минуту экранного времени просто невероятная! Это как плюс, так и минус фильма. В предыдущих лентах всё-таки комические сцены чередовались с драматическими.

Вайтити, ясное дело, не один выработал этот новый подход, в котором, кажется, удачно найден баланс между свежеподанной адресацией к традиционно задействованным эмоциям и уверенно звучащей ностальгической нотой. Я имею в виду не архетипические модели северо-скандинавской мифологии, воспроизводившиеся в разных других мифологи ческих сюжетах, в том числе библейских, которые утоплены в нашем подсознании и всегда обеспечивают благодарный зрительский отклик. И даже не отсылки к заэкранным персонажам и подсюжетам – вроде камео Скарлетт Йоханссон в роли Наташи Романофф (она же Черная вдова). Или эпизод с Доктором Стрэнджем (Бенедикт Камбербэтч), поселившимся на улице, чье название созвучно с Бейкер-стрит. Или, еще один пример, упоминание Железного человека / Тони Старка, не позволяющее зрителю забыть, что он смотрит историю Мстителей.

Я о другом. Давно замечено, что современный приключенческий блокбастер – это возвращение к эпохе «кино аттракционов». Но Вайтите шагнул дальше. Новизна его фильма, во-первых, в том, что он вместе со своей командой совершил своего рода контрреволюцию в супергеройском кинокомиксе, сделав бесценный подарок знатокам раннего кино, «кино-примитивов». Сегодня мало кто, наверное, знает, что на заре американского кинематографа экранные короткометражки вкрапливались в сборные программы по типу «бриколажа» (создания предмета из разнородных вещей) и продолжались эти программы иной раз столь же долго, как и «Тор». Иначе говоря, демонстрацию фильмов сопровождал широкий репертуар коммерческих развлечений, процветавших на рубеже XIX-XXстолетий. Сюда входили цирковая магия, бурлески с комическими трюками и визуальными гэгами, короткие пьески, танцевальные номера, бойцовские поединки, мистерии и даже живые картины. Композиция «Тора…», бесшовно сведенная оператором Хавьером Аггиресаробе в единое целое, как раз и состоит из набора подобных элементов. Часть из них – гладиаторский поединок Халка (Марк Руффало) с Тором или вставные выходные номера-презентации новых героев – охотницы за головами, выпивохи Валькирии (Тесса Томпсон) и человека, которому она служит – эксцентричного тирана Грандмастера (Джефф Голдблюм), – изначально обязана сценарию Эрика Пирсона (написанному по сюжету Крэга Кайла и Кристофера Йоста). Другая часть – в первую очередь, с «живыми картинами» – художникам Дэну Хенна и Ра Винсенту.

Во-вторых, следует особо отметить работу дизайнера Беверли Данн, чьи декорации столицы планеты Сакаар-Сити, построенные под открытым небом на двух площадках величиной с футбольное поле, и дворец Грандмастера напоминают легендарные, известные своим масштабом декорации к вавилонским эпизодам шедевра Дэвида Уорка Гриффита «Нетерпимость» 1916 года.

Ну и, конечно, в новом «Торе» вовсю задействованы традиционные для супергеройского комикса тропы, в том числе «двойной идентичности»: противоборство ученого Брюса Бэннера со своим перекоммутированным зеленым двойником Халком, как и раньше, помогает двигать сюжет и создавать напряженность. Но на этот раз циничный завистник Локи (Том Хиддлстон) неожиданно обнаруживает в своем характере свежие обертоны. Любителям покопаться в психологии персонажа бездну материала предоставит Кейт Бланшетт в роли роковой красавицы, сестры Тора и Локи, богини смерти, демонессы Хелы. И если перепалки Тора и Локи иной раз начинают слегка утомлять, то от Хелы-Бланшетт точно глаз не оторвешь.

Интересные факты:

В самом начале работы над проектом ходили слухи, что, как и фильм «Тор» (2011), «Тор: Рагнарок» (2017) будет снимать Кеннет Брана. Продюсер Кевин Файги эти слухи неизменно опровергал.

Джейми Александер заявила в одном из интервью, что не появится в фильме в роли Сиф из-за занятости в съёмках телесериала «Слепая зона» (2015).

Третье исполнение Марком Руффало роли Брюса Беннера/Халка в художественном фильме. Руффало — единственный, кто столько раз сыграл эту роль. Более того, его контракт с Marvel Studios резервирует за ним этот персонаж во всех будущих фильмах кинематографической вселенной Marvel, покуда студия остаётся правообладателем.

Действие фильма «Тор: Рагнарок» (2017) разворачивается после событий, о которых рассказано в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015).

Единственная франшиза Marvel Studios, все три фильма которой сняты разными режиссёрами. Кеннет Брана снимал «Тор» (2011), Алан Тейлор — «Тор 2: Царство тьмы» (2013), а Тайка Вайтити — «Тор: Рагнарок» (2017).

Режиссёром фильма стал Тайка Вайтити. Список кандидатов также включал Рубена Флейшера, Роба Леттермана и Роусона Маршалла Тёрбера.

Согласно скандинавской мифологии, Ragnar (Рагнарок) переводится как «Сумерки Богов». Миф повествует об уничтожении всего человечества и вселенной, а также о гибели некоторых ключевых фигур скандинавской мифологии, включая Одина, Тора, Локи и Хеймдалля.

Чтобы вновь исполнить роль могучего Тора, Крису Хемсворту пришлось сесть на строгую диету, посещать спортзал 6-7 раз в неделю и потреблять около 6000 калорий в день. В результате актер набрал около 10 кг мышечной массы, и его вес составил более 90 кг.

Это второй раз, когда Сэм Нил и Джефф Голдблюм вместе появляются на экране после «Парка Юрского периода» (1993).

Это второй фильм с Халком в центре сюжета, в котором Тор появляется во второй главной роли, после картины «Невероятный Халк: Возвращение» (1988).

В комиксах и скандинавской мифологии Валькирия – светловолосая белокожая дева-воительница. В фильме эту роль исполняет афроамериканская актриса Тесса Томпсон. Режиссер Тайка Вайтити пояснил: «Мы не строго придерживались первоисточника. Цвет кожи и волос персонажа не имеет значения. На первом месте должна стоять история, которую нужно рассказать, а для этого на роль нужно подобрать лучшего кандидата. Тесса и оказалась лучшей».

Фильм вышел на экраны в 2017 году – в 55-ю годовщину с момента первого появления Тора (первый комикс о нем появился в августе 1962) и Невероятного Халка (дебютировавшего в мае 1962), а также в столетний юбилей одного из создателей этих персонажей Джека Керби.

Кейт Бланшетт приняла предложение участвовать в проекте в ответ на уговоры своих детей, которые являются фанатами комиксов Marvel. Один из ее сыновей Игнатиус Мартин Аптон даже заполучил камео в этом фильме.

Франшиза студии Marvel про Тора уникальна тем, что музыку к каждому из ее фильмов написали разные композиторы: Патрик Дойл работал над картиной «Тор» (2011), Брайан Тайлер – «Тор 2: Царство тьмы» (2013) и Марк Мазерсбо – «Тор: Рагнарок» (2017).

В предыдущих двух частях франшизы про Тора снимался Стеллан Скарсгард, который появлялся вместе с Сэмом Нилом в «Охоте за «Красным Октябрем» (1990).

Это первый фильм про Тора без участия Джейн Фостер и ее команды. Их отсутствие разгневало многих фанатов романтической линии между Тором и Джейн и комедийного дуэта Дарси и Эрика Селвига.

В комиксах Валькирия ездит верхом на крылатом коне Арагорне. Арагорн – один из главных персонажей трилогии «Властелин колец» Питера Джексона, в которой Кейт Бланшетт (Хель) и Карл Урбан (Скердж-Палач) играют его союзников Галадриэль и Эомера.

Это третий раз, когда Сэм Нил и Сэмьюэл Л. Джексон появляются в одной и той же кинематографической вселенной, но пути их персонажей так и не пересекаются. Нил играл в «Охоте за «Красным Октябрем» (1990), а Джексон – в сиквеле «Игры патриотов» (1992). Оба актера также снимались в «Парке Юрского периода» (1993).

Согласно скандинавской мифологии, Хель (Кейт Бланшетт) является дочерью Локи.

В фильме участвуют три члена группы супергероев «Защитники», а именно: Валькирия, Халк и доктор Стрэндж. Халк и доктор Стрэндж были одними из основателей группы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Супергерой Тор придуман отнюдь не писателями комиксов, он был взят из скандинавских мифов и легенд. Когда говорят про Тора, то обычно имеют в виду бога викингов, а не героя американских комиксов.

Легенда такова — Могучий Тор, сильный, но высокомерный воин, чьи безрассудные поступки возрождают древнюю войну в Асгарде. Тора отправляют в ссылку на Землю, лишают сил и заставляют жить среди обычных людей в качестве наказания. Бывшему небожителю приходится как-то устраиваться на Земле...
Тем временем на небесах тоже неспокойно — Локи, бог хитрости и коварства, затевает какие-то свои игры, которые не могут закончиться ничем хорошим.

Экранизация графической новеллы от Marvel оправдывает самые лучшие ожидания поклонников комиксов, а также становится очередным кирпичиком в супергеройском фундаменте, лежащем в основе «Мстителей».

Первое, что сразу же бросается в глаза, это изумительная визуализированная картинка, она стильна, эффектна и в ней присутствует некий скандинавский дух. Злодейский персонаж фильма становится различим с самого начала, а сюжетная линия достаточно предсказуема и проста, но действия происходят в нескольких измерения, поэтому этот недостаток тут же скрашивается. Да и не стоит ожидать запутанных сюжетов от блокбастеров, снятых на основе комикса. «Тор» в первую очередь предназначен для развлекательных целей, и уж никак не для мозгового штурма. И в этом кинокартине нет равных, она может развлечь своего зрителя и даже кое в чём удивить. Безусловно, идея не привносит в фильм глубоких подтекстов, но даже по факту можно найти несколько аспектов, как например борьба за власть, геноцид или предательство. В целом же предсказуемость нисколько не мешает просмотру, от которого получаешь истинное удовольствие. А это и есть самое главное.

Что же касается главного персонажа фильма, Тора, то на его роль был подобран отличный актёр Крис Хемсворт, прекрасно отражающий и физическую и эмоциональную сущность персонажа. Он действительно похож на скандинавского Бога и обладает невообразимой брутальностью и обаятельностью. Крису удалось изобразить не просто героя, а самого настоящего человека, который обладает массой живых, ярких эмоций, которые в буквальном смысле отражаются на его мужественном лице.

Таким образом, фильм «Тор» занял почётное место на полке отличных развлекательных блокбастеров нашего времени. Прекрасная визуализация, эффектная динамика, отличный актёрский состав и достаточно интересный сюжет, в особенности для тех, кто не знаком с комиксом. А смотреть или нет? Я думаю, да. Хотя бы ради развлечения, спецэффектов и обаятельной улыбки прекрасной Натали Портман.

Интересные факты:

Тора могли сыграть Ченнинг Татум, Чарли Ханнэм, Александр Скарсгард, Лиам Хемсворт (к слову, брат Криса Хемсворта), Кевин МакКидд, Юэль Киннаман и чемпион WWE Пол Левески.

По слухам главная роль в проекте интересовала даже таких звезд как Брэд Питт, Мэтт Дэймон и Леонардо ДиКаприо. Играющий Локи Том Хиддлстон также пробовался на роль Тора.

На роль подруги главного героя Джейн Фостер претендовали Джемма Артертон и Джессика Бил. Бил к тому же прослушивалась и на роль Сиф.

В 2005 году фильм собирался снимать режиссер «Слоеного торта» и «Звездной пыли» Мэттью Вон. В 90-ых Сэм Рейми хотел стать постановщиком «Тора» сразу же после «Человека тьмы». Несмотря на то, что работа над «Тором» так и не началась, Рейми снял три фильма о другом супергерое вселенной Марвел, Человеке-пауке.

Долгое время главным фаворитом на роль Локи был Джим Керри. По слухам главного отрицательного персонажа так же мог сыграть Джош Хартнетт.

Фильм основан на комиксах о Торе, впервые появившегося в «Journey into Mystery» #83 в 1962-ом году. Персонаж был придуман Стэном Ли, Ларри Либером и Джеком Кирби.

Человек, первый приехавший к воронке на своём красном грузовичке, никто иной как Джей Майкл Стражински — сценарист многих весьма успешных комиксов, среди заслуг которого есть весьма неплохая сюжетная линия комиксов о Торе.

Чтобы подготовиться к своей роли Локи, Том Хиддлстон обучался бразильскому боевому искусству капоэйра.

Для фильма была построена модель брони Разрушителя.

Том Хиддлстон готовился к роли, придерживаясь строгой диеты, как до начала съемок так и во время всего процесса, чтобы у Локи был скудный, но голодный вид.

В фильме «Железный человек 2» (2010), молот Тора — Мьёльнир был впервые показан лежащим в кратере в Нью-Мексико. Это было основано на комиксах, где, в период после апокалиптического события на Асгарде, Мьёльнир был отправлен на Землю в Нью-Мексико, где он лежал, пока Тор не пришел вернуть его.

После финальных титров, как и во всех предыдущих фильмах «MARVEL Studios», есть секретная сцена. В ней профессор Селвиг прибывает в секретный подземный бункер к Нику Фьюри (чью роль исполняет Сэмюэл Л. Джексон). Фьюри показывает Селвигу артефакт невиданной силы, заключающий в себе бесконечную энергию — Космический Куб, и предлагает заняться исследованием этой штуковины. В отражении профессора Селвига в зеркальной поверхности стены мы видим силуэт выжившего Локи, который с помощью своей магии принуждает профессора согласиться.

Стрелок, который предпочёл снайперский лук всем винтовкам из арсенала Щ. И. Т. а, никто иной как Клинт Бартон, Хоукай — ещё один герой, в «Торе» дебютировавший в киновселенной MARVEL Studios. Мы можем слышать, как агент Коулсон называет его по фамилии.