Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2000 году на экранах кинотеатров появился первый фильм про персонажей комиксов Marvel. Этим фильм был «Люди Х». Собрав в 4 раза больше своего бюджета, сиквел стал неизбежен. Хотя на самом деле у Marvel сразу имелись планы на продолжение серии, но после успешного запуска «Людей Х» эти планы заметно укрепились. И после трех лет ожидания фильм «Люди Х 2» наконец-то вышел в свет.

Генерал Страйкер начинает новую волну гонения мутантов. Для него это не просто работа, но и кровная месть за сына, носителя изменённых генов, ставшего жертвой научных исследований. Враждующим между собой мутантам придётся объединиться, чтобы спастись от надвигающейся угрозы...

В сиквеле, несмотря на всё ту же лёгкость повествования всё уже гораздо серьёзней, но ровно настолько, чтобы переживая за героев картины, нас не терзали душевные муки, но и в, то, же время не возникало желания упрекнуть фильм в наигранности. Сюжет фильма получился весьма насыщенным и разветвленным. Немало важным оказался тот факт, что сюжет второго и первого фильма связаны между собой настолько, что людям, не смотревшим первый фильм, всё равно будет интересен сиквел, а тем, кто знаком с первой частью будет очень приятно замечать детали, отсылающие к оригиналу. Главная идея картины - желание некоторых личностей раз и навсегда решить проблему противостояния обычных людей и людей-мутантов соседствует с несколькими ответвлениями. И если центральная тема, хоть и неплохая, эти ответвления оказались даже интересней. Такими отступлениями являются раскрытие вселенной Людей Х в целом и её персонажей в отдельности. Но больше всего акцентов было сосредоточено, пожалуй, на самом харизматичном герое этой вселенной, а именно Россомахи. Если пришлось бы сказать, кто является главным действующим лицом в этом и предыдущем фильме, это, безусловно, Логан.

Начав рассказ об этом персонаже в первом фильме, в сиквеле этот рассказ получил превосходное продолжение. Теперь мы с удовольствием хоть немного можем проникнуть в неизвестное прошлое, и часть тайны Россомахи. Заглянув вперёд на вышедший фильм «Люди Х: Начало. Россомаха», раскрытие этой темы может показаться поверхностной, но она неплохо смотрится, даже если вы знакомы с «Началом».

Также не обошли стороной создатели картины и других мутантов. Буквально все они показывают нам свой внутренний мир, свой характер. Нам даже не надо знать, что было в прошлом у Пиро, Шторм, что бы увидеть на их лицах те эмоции, которые дали бы нам понять, что жизнь у них была «не сахар», от чего становится понятны мотивы их поступков и поведения. Весьма лаконично вписались в сценарий и новые персонажи, которые очень быстро и легко стали частью мира Людей Х. В «X2» Сингер уделил больше времени и любовным линиями персонажей, «очеловечил» взаимоотношения, и их поступки стали более внятными и понятными рядовому зрителю, вызывая то эмоциональное сопереживание, которого недоставало первой части. Удалось ему и соблюсти интригу, и накал страстей по мере роста угрозы — не только для мутантов, но и для всего человечества в целом. Одним словом, увлечь разворачивающимися на экране событиями настолько, чтобы мы с нетерпением ждали третьей части.

Насыщенный сюжет фильма не торопиться развиваться, и не боится переносить действие с места на место. Хватает в этом фильме всего. Есть много хороших экшен сцен, чередующихся с моментами снятия напряжения, в которых нам, кстати, тоже не дают заскучать. То вставят приятный юмор (чего только стоит эпизоды с кошкой), то покажут интересный диалог, который действительно хочется слушать. Правда, по мере нарастания напряжения юмор уходит из диалогов, и концовка получается отнюдь не комической.

Возможно единственное, что не хватает зрителю, это масштабной битвы между мутантами и людьми. Мы всегда видим, как кто-то один из мутантов сражается с парой солдат, и хоть это выглядит эффектно, всё же в одной сцене Россомаха, Шторм и Джил вступивших в единоборство с военными смотрелось бы неплохо. Обидно, что такая сцена подразумевается в фильме, но остаётся за кадром.

Останавливаясь на отдельных составляющих, нужно отметить весьма удачную постановку и монтаж. Брайан Сингер знает, что и когда надо показать. В этом отношении не подкачала и операторская работа. Ракурсы съёмки всегда выбраны замечательно, облёт и наезд камеры тоже очень успешно выполняются, отчего и сцены драк и живописной природы и антуражей помещений можно ставить в пример. Хотя вообще-то редко бывают всё же непривычные ракурсы, даже вызывающие от этого некое отторжение, ну и иногда фокусировка на объектах бывает слишком долгой, в результате чего на экране слишком долго видно размытое пятно. Но это уже мелкие придирки, которые с первого раза и не заметишь. Если смотреть фильм в HD качестве становится заметны многие детали, которые было невозможно увидеть раньше. Эти, казалось бы, мелочи сильно влияют на качество изображения, делая картинку намного живее. С увеличением бюджета увеличилось и количество спецэффектов, да и вообще масштабности в фильме явно прибавилось. Спецэффекты довольно хорошие, и радуют глаз, а для своего времени они просто потрясающие. Здесь как и в первом фильме были моменты заставляющие приоткрыть рот от изумления. Если говорить о музыке, то сами звуки (окружения, эффектов) вполне на уровне, а вот мелодии не являются эталонными, они неплохо работает на общий фон, но отдельно звучат далеко не так хорошо, что бы зритель обратил на них внимание, за исключением, пожалуй, заглавной темы. С актёрской составляющей претензий нет вообще. Все актёры справились с поставленной задачей на отлично, причём, что, немало важно, второплановые персонажи тоже, весьма убедительны. Не во многих фильмах достаточно увидеть, как герой посмотрел, улыбнулся, чтобы понять о чём он подумал, и что он почувствовал.

«Люди Икс 2» — очень качественное кино, с кучей достоинств, прекрасное связующее звено между началом франшизы и окончанием трилогии, развивающее идеи первой части и оставляющее многообещающий задел для продолжения, а также просто отличный кинокомикс.


Интересные факты:

Заключительный монолог Джин Грей слово в слово повторяет вступительный монолог Профессора Икс в фильме «Люди Икс» (2000).

В баре, по телевизору идет дискуссия о ситуации с мутантами. Один из выступающих — доктор Хэнк МакКой a.k.a. Зверь. Другого участника дискуссии мы не видим, но узнаем его имя — доктор Шоу. Скорее всего, это — доктор Себастьян Шоу, лидер «Hellfire Club».

Наложение грима для Алана Камминга для сцен в церкви занимало около 10 часов.

Наложение грима для Ребекки Ромейн занимало около 5 часов.

Для роли в данном фильме Хью Джекман набрал 9 кГ мышечной массы.

Съёмки сцены-драки между Россомахой и Юрико продолжались 3 недели.

Большинство актеров в сцене в музее были мимами, для которых не представляло особой сложности не двигаться на протяжении некоторого времени. Также мимы были использованы в финальной сцене в Овальном кабинете.

Келли Ху произносит лишь одну фразу по ходу действия фильма.

В отличие от первого фильма Ребекка Ромейн не носила контактные линзы, и эффекты изменения цвета её глаз на этот раз были созданы на компьютере.

Съёмочная площадка для базы Страйкера была настолько большой, что съёмочная группа передвигалась по ней на велосипедах. Это была самая большая съёмочная площадка в Северной Америке. Второй по величине съёмочной площадкой стала декорация зала с турбинами на старой дамбе.

Было написано 27 черновых версий сценария.

Сначала были отсняты все сцены внутри «Церебро» Профессора Икс, после чего съёмочную площадку переоборудовали для версии «Церебро» Страйкера.

Шрам на шее Циклопа, означающий, что он находился под контролем Страйкера, был добавлен на стадии пост-продакшна с помощью компьютерных спецэффектов.

Брайан Сингер настоятельно требовал от сценаристов детального исследования того, что случится, если произойдет прорыв дамбы. Они нашли ответы на большинство вопросов в интернете.

Согласно мерам безопасности, лопасти вертолета не должны двигаться, когда внутри машины находятся актеры (в данном случае — Ребекка Ромейн и Иэн МакКеллен). Поэтому вращающиеся лопасти вертолета были добавлены на стадии пост-продакшна с помощью компьютерных спецэффектов.

Изначально Джин Грей должна была ослепнуть на определенное время после воссоединения с Циклопом. Именно так и были сняты сцены, однако позже было решено отказаться от данной идеи.

Декорации Овального Кабинета являются точной копией, однако коридоры, ведущие к нему, были намеренно сделаны шире, чем на самом деле, для того чтобы предоставить больше пространства для боевых сцен. Строительство декорации заняло два месяца.

Несколько декораций, специально построенных для фильма, так и не были использованы. Среди них — «Danger Room» и несколько помещений на базе Страйкера. В одной из комнат на базе Страйкера должен был состояться бой между Попрыгуном и Жабой.

На видеомониторах в музее идет фильм «Почему человек творит?» (1968).

По словам Брайана Сингера, в основе сценария фильма лежит графическая новелла «God Loves, Man Kills».

Машина Циклопа, на которой убегают Россомаха, Роуг, Айсмен и Пиро, — «Mazda RX-8».

Незадолго до покушения на президента, в самом начале фильма, можно заметить портреты президентов США, которые были убиты, — Авраам Линкольн, Джон Ф. Кеннеди и Уильям МакКинли.

Когда Мистик просматривает файлы в компьютере Страйкера, она выводит на экран фотографии охранников в тюрьме, где находится Магнето. На третьей фотографии с конца изображен Брайан Сингер в форме охранника. Под фотографией стоит имя — Сингер, Б.

Существует расширенная сцена драки между Циклопом и Юрико, которая была снята, но так и не появилась ни в театральной версии, ни в удаленных сценах на DVD.

Декорация туалета, где Мистик делает инъекцию охраннику, — это неиспользованная декорация для фильма «Люди Икс» (2000).

Когда Джин и Шторм ищут Попрыгуна в церкви, Джин одета в куртку с фениксом на спине. В комиксах, как и позднее в третьем фильме франчайза, Джин станет Темным Фениксом.

Дэвид Кэй, озвучивавший Профессора Икс в сериале «Люди Икс: Эволюция» (2000), исполнил небольшую роль в фильме.

Когда Пиро уничтожает полицейские машины, был использован визг свиньи как один из элементов в звуковом миксе для создания эффекта взрыва.

Большинство кадров, где мы видим внешний вид особняка Ксавье, были позаимствованы из первого фильма.

Последняя сцена в особняке Ксавье с Циклопом, Росомахой и Профессором Икс была снята на студии «Shepperton Studios» в Лондоне, потому что на тот момент Хью Джекман уже снимался в фильме «Ван Хельсинг» (2004), и продюсеры отпустили его на один день, для того чтобы завершить съёмки в фильме Брайана Сингера.

Разница в возрасте между Брюсом Дэвисоном (сенатор Келли) и Брайаном Коксом (Уильям Страйкер) составляет 27 дней, однако Страйкер говорит, что Келли младше его, по меньшей мере, на 20 лет.

В комиксах так и не было раскрыто настоящее имя Роуг. Однако в фильме её зовут Мари Д’Анканто.

Иэн МакКеллен специально попросил сценаристов переписать сцену, в которой Бобби признается своим родителям, что он мутант, таким образом, чтобы она стала похожа на сцену, где он говорит, что он гей.

По словам Брайана Сингера, вдохновением для сцены, где сенатор Келли превращается в Мистик, ему послужил эпизод «The Howling Man» сериала «Сумеречная зона» (1959).

В заключительной сцене фильма Профессор Ксавье говорит о книге Т. Г. Уайта «Король бывший и будущий». Ту же самую книгу читал Магнето перед приходом Страйкера.

Изначально Зверь и Гамбит должны были стать новыми персонажами, однако впоследствии было решено ввести в сюжет Попрыгуна.

На зажигалке Пиро нарисовано акула, что является ссылкой на фильм «Челюсти» (1975).

Ледяная стена, разделяющая Россомаху и Страйкера, во время их «первой» встречи на самом деле была сделана изо льда. Её вес составил 1587 килограммов.

Фраза Магнето «Когда же эти люди научатся летать?» является ссылкой на некоторых персонажей комикса (например, Джин Грей), которые могут летать, но не пользуются данными способностями в фильме.

Когда Мистик просматривает компьютерные файлы, чтобы узнать, где находится Магнето, на экране появляются несколько имен, являющихся ссылками на членов съёмочной группы: ДеСанто, Т. (Том ДеСанто, исполнительный продюсер), Догерти, М. (Майкл Догерти, сценарист), Доннер, Л. (Лоурен Шулер Доннер, продюсер), Янг, Р. Д. (скорее всего, Роб Янг, один из звукооператоров), Харрис, Д. (Дэн Харрис, сценарист), Сингер, Б. (Брайан Сингер, режиссер).

Музыка, играющая в начальной сцене фильма, — «Dies Irae» из реквиема Моцарта.

Изначально во время сцены, где пытаются убить всех мутантов, используя «Церебро», Брайан Сингер намеревался показать воздействие «Церебро» не только на мутантов, находящихся на базе Страйкера, но также и на мутантов во всем мире. В сцене должны были появиться Зверь и Гамбит. Сцена была снята, но не вошла в картину.

Изначально в фильме должна была присутствовать сцена в «Danger Room», однако из-за сокращения бюджета с $125 до $110 миллионов было решено от неё отказаться.

По словам Брайана Сингера, во время съёмок фильма он рассказал Фамке Янссен, что намеревается убить Джин Грей в концовке фильма, чтобы воскресить её в третьей части в образе Тёмного Феникса. Фамке без всяких возражений согласилась на такое развитие сюжета.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Последнюю битву» можно без сомнений назвать самой зрелищной частью из всей трилогии; при бюджете в 210 млн. $ другого ожидать и не приходилось. Бретт Ратнер порадовал нас огромным количеством мутантов, что позволило расширить границы в визуальном плане, не ущемив основную сюжетную линию. Драматизм картины и невероятные спецэффекты — это тоже его заслуга. Но стоит взглянуть немного глубже, убрать оболочку визуализации, приподнять вуаль спецэффектов и откроется целый спектр информации, целый ряд вопросов над которыми стоит задуматься…

По сути, Бретт Ратнер, или как его прозвала пресса — Король Триквелов, снял обыкновенный блокбастер, ни туда ни сюда - не сказать что полный успех, или полный провал. Так же как и не сказать получилось ли то зрелище, которого все ожидали, или же нет. Войнушка вышла. Но с изюминкой.

«Феникс — странствующая по вселенной сила, уничтожающая миры, чтобы они возродились из пепла. Многие цивилизации поклонялись Фениксу как Божеству, чтили и уважали его безграничную Силу, способную уничтожать и создавать. Но подобно всем существам, наделенных разумом, кто-то захотел владеть такой же силой. Но справиться с Фениксом не так легко, но в конце концов нашли такую ловушку, способную удержать Феникса. И эта ловушка Земля, точней ее ядро, расплавленная магма. Это было давным-давно и лишь благодаря Фениксу зародилась жизнь на Земле. Но придет момент и он наступит очень скоро, и феникс возродится вновь. И чтоб явиться на этот свет ему нужен проводник — самый могущественный мутант на Земле, мутант Омега - уровня… Джин Грей».

Так, согласно комиксу, начинается история комикса и Джин Грей.

Сюжет фильма «Люди Икс Последняя Битва» не является переносом сюжета самой книги комиксов на экран. Создатели фильма пошли по-своему пути, взяв из комикса лишь общую идею, выбрали более «земной» вариант.

Настало смутное время: было найдено «лекарство от мутации»… Им оказался маленький мальчик-мутант… Люди с хромосомой «X» разбились на два лагеря: «за» и «против». Скотт постоянно слышит голос Джин Грей (Фамке Янссен). Приехав на место её гибели, он, лазерным лучом, своего взгляда создаёт водяную «воронку» и видит, что Джин… жива! Во время их поцелуя в ней пробуждается тёмная сторона…

Джин, отмокнув в затопившей ее водичке, отрастила роскошную гриву рыжих волос и обзавелась на редкость пылким темпераментом. Причина тому — раздвоение личности. Проще говоря, в зависимости от ситуации наша мамзель телекинетик то Джин Грей, то яростная и злобная Феникс. И если первая — девочка-одуван, то со второй страшно пересекаться в темном переулке. Кроме того, по силе эта барышня обошла даже Магнето с Профессором, так что шухеру она наведет еще того.

Джин Грей в «Х3» — самый сложный, интересный и даже главный персонаж. Весь сюжет по-своему построен и крутится вокруг нее. Борьба двух личностей, Джин и Феникса. Самой борьбы снаружи не видно; личности просто сменяют друг друга. Вся «война» идет внутри человека и Фамке Янссен смогла это передать. Резкая смена настроения, поведения, характера. Страх и ненависть к самой себе, опасение за своих близких Джин Грей и голые инстинкты, жажда мщения и свободы Тёмного Феникса. Глаза Фамке завораживают. В сочетании с её скандинавской внешностью, они смотрятся необыкновенно, дико… Глядя в ее глаза я увидел столько боли и ненависти... Отлично сыграно!

Естественно, экшена в фильме уйма, спецэффекты впечатляют, а картинка перед глазами радует. Огромный, более чем двухсотмиллионный бюджет потрачен явно не зря, спецэффекты ну очень мощные и зрелищные, финальный мордобой и летающий мост даже слишком круты. Опыт Ратнера в качестве клипмейкера сказывается только в лучшую сторону. Но если вы жаждете услышать из уст персонажей что-то умное и высокоинтеллектуальное, то это не ваш фильм. Про смысловую составляющую по пути, конечно же, забыли, но зато самоирония присутствует. Создатели ратуют за простые диалоги с небольшими вкраплениями пафоса и элементарной морали. Что, впрочем, весьма характерно для комиксов. И уже успело стать нормой жизни. Так что ругать фильм я за это не собираюсь: у него несколько иные цели.

В целом у создателей получилось отличное развлекательное кино. Хороший комикс, ну, может, чуток с сюжетом перемудрили. А так — молодцы. Не могу не похвалить количество мутантов на квадратный сантиметр экрана и некоторые юморные моменты, которые откалывают Логан и Зверь.

Интересные факты:

Изначально режиссером картины должен был стать Брайан Сингер. Однако он предпочел возглавить постановку «Возвращение Супермена» (2006). Эстафетную палочку передал ему никто иной как Бретт Ратнер. Брайан ушел из проекта по-королевски, прихватив с собой большую часть съемочной бригады во главе с композитором Джоном Оттменом и сценаристами Майклом Догерти и Дэном Харрисом.

Интересно, что Сингер заявил, что с удовольствием бы поработал над триквелом, если бы руководство студии «20th Century Fox» согласилось бы перенести дату релиза, но студия просто предпочла найти другую кандидатуру. Этим человеком должен был стать Мэттью Вон. Однако последний покинул проект спустя 9 недель по семейным обстоятельствам. Тогда режиссерское кресло предложили относительно свободному Бретту Ратнеру. Бретт, претендовавший на получение вакансии режиссера еще в рамках дебютной картины френчайза, с радостью согласился.

Филипп Русло был оператором фильма, когда Мэттью Вон числился режиссером, а также небольшой промежуток времени, после того как Бретт Ратнер сел в режиссерское кресло. Впоследствии Филипп покинул проект, заявив, что он совершил самую большую ошибку в своей жизни, подписав контракт на съёмки данного фильма. После его ухода был нанят Данте Спинотти. Однако и он должен был покинуть проект за неделю до окончания съёмок. Джеймс Муро завершал съёмки.

Изначальные ангельские крылья были слишком тяжелы для Бена Фостера, поэтому их переделали из пены.

«Омолаживание» Патрика Стюарта в начальной сцене фильма было сделано на основе различных фотографий, посвященных выходу первого сезона «Звездный путь: Следующее поколение» (1987-1994).

Изначально Холли Берри не собиралась сниматься в фильме из-за довольно напряженных отношений с Брайаном Сингером, а также из-за второстепенной роли своего персонажа. Однако после того как Сингер покинул проект, а «Женщина-кошка» (2004) с треском провалилась в прокате, Берри согласилась сыграть в фильме, но только при значительном увеличении экранного времени своего персонажа.

Этот фильм стал первым, где появляются все главные персонажи первоначальных комиксов о «Людях Икс»: Профессор Икс, Циклоп, Джин Грей, Айсмен, Зверь и Ангел. Положительные персонажи, которых зрители видели в первой или во второй частях трилогии, появились в комиксах спустя более, чем сто выпусков: Шторм, Россомаха, Колосс, Попрыгун. Китти Прайд появилась в комиксах после «Саги о Темном Фениксе», а Роуг — несколько лет спустя после Китти. Изначально Роуг была членом «Братства Мистик злых мутантов», куда также входили Пиро, Капля, Лавина и Судьба.

Когда режиссером числился Брайан Сингер, он намеревался развивать сюжет вокруг Темного Феникса. Он также хотел, чтобы главным злодеем стала Эмма Фрост / Белая Королева. На данную роль он собирался пригласить Сигурни Уивер. После того как Сингер покинул проект, было решено не включать в сюжет Эмму Фрост, а историю о Темном Фениксе сделать одной из сюжетных линий, сфокусировав внимание на сюжетной линии о «лекарстве». В третьем фильме Брайан намеревался наконец-таки ввести в сюжет Гамбита. На данную роль он хотел пригласить Ченнинга Татума. После ухода Брайана, роль Гамбита сначала была сведена к камео, а затем и вовсе исключена из сценария.

В фильме можно заметить Фэта и Спайка из комиксов «X-Statix».

Номер на почтовом ящике Джин Грей — 1769.

Фраза Джаггернаута «Ты знаешь, кто я? Я — Джаггернаут, сука» была включена в сценарий благодаря веб-пародии, позаимствовавшей сцены из «X-Men The Animated Series».

Последняя сцена фильма с Магнето в парке «Golden Gate Park» была снята в Лондоне. Изначально Магнето должен был играть в шахматы с Мистик, однако Ребекка Ромейн не смогла принять участия в съёмках из-за занятости на других проектах.

Количество убитых: 56.

В фильме у Каллисто абсолютно новые способности по сравнению с изображением данного персонажа в комиксах, где она обладала способностью мгновенно просчитывать тактические решения любой задачи. Её способности в фильме (невероятная скорость и способность определять местонахождения мутантов) являются комбинацией способностей Ртути (сына Магнето) и Калибана либо Сэйджа.

Сцена в «Danger Room» основана на комиксе «Days of Future Past», где Часовые охотились за мутантами в мире, погрязшем в многочисленных войнах. В комиксах, события сцены, которую мы видим в фильме, происходят в 2013 году.

В комиксах, Лич — маленький зеленый мальчик. В фильме, он — обычный ребенок.

Сцена на мосту основана на «New X-Men» #147. Только в комиксе действие происходило в Манхэттене.

Для одной из экшен-сцен была изготовлена точная копия моста «Golden Gate Bridge» протяженностью в 2,500 футов.

Съемочной группе не разрешили ставить на мосту кинокамеры, и поэтому Джон Бруно и его помощники ограничились тем, что сделали большое количество фотоснимков как с моста, так и с берега. Они жаловались, что им очень не повезло с погодой — в Сан-Франциско они приехали в середине лета, когда в городе постоянно стоят туманы, и были вынуждены ловить редкие просветы. Часть материала удалось отснять с вертолета, хотя из соображений безопасности слишком близко подлетать к мосту им тоже не позволяли. В результате около 90% «живых» кадров с мостом требовали цифровой корректировки — соответствующего фона или добавления машин.

В фильме, Джаггернаут взят из вселенной «Ultimate X-Men», где он является мутантом.

Сюжет фильма является комбинацией двух графических новелл. Первая — «Gifted» Джосса Уидона, где шла речь о лекарстве от мутации, вторая — «The Dark Phoenix Saga» Криса Клэрмонта и Джона Бирна (Uncanny X-Men #129-137).

Роли Ребекки Ромейн (Мистик) и Джеймса Марсдена (Циклоп) были значительно сокращены из-за занятости актеров на других проектах.

Изначально Эллен Пейдж отвергла предложение сыграть Китти Прайд.

Персонаж Траск — Боливар Траск. В комиксах он создаст стражей, охотящихся на мутантов.

Хью Джекман, Холли Берри и Винни Джонс также сыграли вместе в фильме «Пароль «Рыба-меч»» (2001).

Для того чтобы лучше сыграть свою роль, Фамке Янссен прочитала множество книг о шизофрении.

В августе 2007 года Мэттью Вон объяснил причину своего ухода с проекта. По словам Вона, студия оказывала на него огромное давление, требуя завершить съёмки фильма в рекордные сроки. При этом, по словам Вона, сценарий был довольно сырым и требовал тщательной доработки.

Сцена с Магнето в парке, а также сцена после финальных титров отсутствовали в сценарии и были добавлены в сюжет уже по ходу съёмок. По словам Иэна МакКеллена и Патрика Стюарта, даже они не знали, войдут ли данные сцены в финальный вариант картины.

Для подготовки к роли Ангела Бен Фостер специально нарастил мышцы — до того не особенно друживший со спортом Фостер несколько месяцев усиленно занимался в спортзале, чтобы его персонаж выглядел на экране более правдоподобно, так как по его мнению огромные крылья на субтильном теле смотрелись бы неестественно.

В сцене, где Россомаха приходит спасти Джину Грей в лагерь мутантов Магнето, на него нападает мутант, метающий шипы. Два шипа попадают Россомахе в живот, разрывая майку. В следующей сцене майка на нём уже без дыр от шипов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кто бы что не говорил, а "Люди X" — это один из самых лучших фантастических фильмов всех времен и народов. Причем, совершенно не важно, какая именно часть. Каждая из них по своему хороша… Но мы остановимся на последней, а если быть точнее — на первой. Дело в том, что создатели фильма решили в четвертой части рассказать о том, почему Логан стал Россомахой, ведь до этого все скрывалось под маской мрака, и кто в этом, собственно, виноват. Получилось это у них весьма бодренько, даже Хью Джекману макияж такой навели, что он и вправду выглядит моложе.

Приквел полностью посвящённый Логану - Россомахе. И его было МНОГО, что не может не радовать. Все таки если фильм назван по имени главного персонажа, то он и должен занимать 90% экранного времени и режиссер на мой взгляд совершенно правильно поставил акценты, не уделяя второстепенным персонажам особо много времени. На то они собственно и второстепенные, пусть даже и кое кем очень ожидаемые (например многострадальный Реми). Хью Джекман хорош как всегда. И здесь он хорош ровно настолько, насколько позволяет ему сценарий. Он играет эмоционально и пытается выжить максимум из каждого эпизода.

Введение новых персонажей — несомненный плюс для фильма, и настоящая находка, в смысле сюжета и зрелищности - это Лив Шрайбер (он же Саблезубый) замечательно справился со своей ролью. Пожалуй, здесь он, как нигде лучше, смог раскрыться и показать свои актёрские способности. От его ухмылки зрителя бросает в дрожь, он безжалостен, но в то же время чем-то притягателен. Вспомнил его лишь в фильме «Кейт и Лео», где он был таким мягким, рассеянным ученым-полунеудачником. И вдруг!.. Он превращается в рычащую, клыкастую, ходячую и прыгающую харизму. Когда он улыбался так и хотелось его слегка придушить. ..

В четвертой части нас снова ожидает добротная режиссура, отличная операторская работа, неплохой сценарий, который не высосан из пальца, как это частенько бывает, а сделан основательно, с учетом всех нюансов, которые всплывают в других трех частях.

Интересные факты:

«Россомаха» и «Люди Икс: Последняя битва» (2006) - это первые фильмы, которые были спродюсированы новой компанией Хью Джекмана и Джона Палермо «Seed Productions».

Зак Снайдер и Брайан Сингер отказались от предложения поставить картину. Снайдер был слишком занят разработкой «Хранителей» (2009). Сингер был согласен сделать картину, но только с рейтингом «R». Однако Хью Джекман и Лорен Шулер Доннер настаивали на рейтинге «PG-13».

Лен Вэйн и Джон Ромита создали Россомаху в 1970-х; Крис Клэрмент и Джон Бирн придумали Саблезубого в 1980-х; Дедпул появился на страницах комиксов в 1990-х благодаря Фабиану Нициезе и Робу Лифелду; Ларри Хама придумал Джона Рэйта в 1990-х.

Райан Рейнольдс должен был сыграть Дедпула в одноименном фильме, разработкой которого занимался Дэвид С. Гойер после «Блэйд: Троица» (2004).

Лив Шрайбер получил роль, после того как его друг, Хью Джекман, спросил его, не хочет ли он сыграть в фильме. Изначально Лив должен был сыграть Страйкера.

Саблезубый, Россомаха и Дедпул впервые появились не на страницах комиксов о «Людях Икс». Первое появление Саблезубого произошло в «Железном кулаке» №14, Россомахи – в «Невероятном Халке» №181.

За одним покерным столом с Гамбитом сидел известный покерный игрок Дэниел Негреану, долгое время являвшийся самым молодым в истории победителем турнира Мировой серии WSOP. Общие турнирные выигрыши Негреану приближаются к 11 миллионам долларов.

«Россомаха» стал первым фильмом о Людях Икс, где появился Гамбит. В комиксах у Гамбита полностью чёрные глаза с красными зрачками, в фильме они зелёные и краснеют только тогда, когда он применяет свои сверхспособности.

Одновременно с фильмом вышла компьютерная игра с одноименным названием, включающая как немного переработанные и дополненные 3-д сцены из фильма, так и другие (новые) подробности сюжета. В частности рассказывается о создании Стражей учёным Траском и будущем, в котором мутантов почти истребили Стражи. В игре появляется юная Мистик.

Россомаха был создан сценаристом Лином Уэйном в 1974-ом году в комиксе The Incredible Hulk #180. За основу фильма взяты несколько сюжетов, таких как Weapon X и Origin.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кто бы что не говорил, а "Люди X" — это один из самых лучших фантастических фильмов всех времен и народов. Причем, совершенно не важно, какая именно часть. Каждая из них по своему хороша… Но мы остановимся на последней, а если быть точнее — на первой. Дело в том, что создатели фильма решили в четвертой части рассказать о том, почему Логан стал Россомахой, ведь до этого все скрывалось под маской мрака, и кто в этом, собственно, виноват. Получилось это у них весьма бодренько, даже Хью Джекману макияж такой навели, что он и вправду выглядит моложе.

Приквел полностью посвящённый Логану - Россомахе. И его было МНОГО, что не может не радовать. Все таки если фильм назван по имени главного персонажа, то он и должен занимать 90% экранного времени и режиссер на мой взгляд совершенно правильно поставил акценты, не уделяя второстепенным персонажам особо много времени. На то они собственно и второстепенные, пусть даже и кое кем очень ожидаемые (например многострадальный Реми). Хью Джекман хорош как всегда. И здесь он хорош ровно настолько, насколько позволяет ему сценарий. Он играет эмоционально и пытается выжить максимум из каждого эпизода.

Введение новых персонажей — несомненный плюс для фильма, и настоящая находка, в смысле сюжета и зрелищности - это Лив Шрайбер (он же Саблезубый) замечательно справился со своей ролью. Пожалуй, здесь он, как нигде лучше, смог раскрыться и показать свои актёрские способности. От его ухмылки зрителя бросает в дрожь, он безжалостен, но в то же время чем-то притягателен. Вспомнил его лишь в фильме «Кейт и Лео», где он был таким мягким, рассеянным ученым-полунеудачником. И вдруг!.. Он превращается в рычащую, клыкастую, ходячую и прыгающую харизму. Когда он улыбался так и хотелось его слегка придушить. ..

В четвертой части нас снова ожидает добротная режиссура, отличная операторская работа, неплохой сценарий, который не высосан из пальца, как это частенько бывает, а сделан основательно, с учетом всех нюансов, которые всплывают в других трех частях.

Интересные факты:

«Россомаха» и «Люди Икс: Последняя битва» (2006) - это первые фильмы, которые были спродюсированы новой компанией Хью Джекмана и Джона Палермо «Seed Productions».

Зак Снайдер и Брайан Сингер отказались от предложения поставить картину. Снайдер был слишком занят разработкой «Хранителей» (2009). Сингер был согласен сделать картину, но только с рейтингом «R». Однако Хью Джекман и Лорен Шулер Доннер настаивали на рейтинге «PG-13».

Лен Вэйн и Джон Ромита создали Россомаху в 1970-х; Крис Клэрмент и Джон Бирн придумали Саблезубого в 1980-х; Дедпул появился на страницах комиксов в 1990-х благодаря Фабиану Нициезе и Робу Лифелду; Ларри Хама придумал Джона Рэйта в 1990-х.

Райан Рейнольдс должен был сыграть Дедпула в одноименном фильме, разработкой которого занимался Дэвид С. Гойер после «Блэйд: Троица» (2004).

Лив Шрайбер получил роль, после того как его друг, Хью Джекман, спросил его, не хочет ли он сыграть в фильме. Изначально Лив должен был сыграть Страйкера.

Саблезубый, Россомаха и Дедпул впервые появились не на страницах комиксов о «Людях Икс». Первое появление Саблезубого произошло в «Железном кулаке» №14, Россомахи – в «Невероятном Халке» №181.

За одним покерным столом с Гамбитом сидел известный покерный игрок Дэниел Негреану, долгое время являвшийся самым молодым в истории победителем турнира Мировой серии WSOP. Общие турнирные выигрыши Негреану приближаются к 11 миллионам долларов.

«Россомаха» стал первым фильмом о Людях Икс, где появился Гамбит. В комиксах у Гамбита полностью чёрные глаза с красными зрачками, в фильме они зелёные и краснеют только тогда, когда он применяет свои сверхспособности.

Одновременно с фильмом вышла компьютерная игра с одноименным названием, включающая как немного переработанные и дополненные 3-д сцены из фильма, так и другие (новые) подробности сюжета. В частности рассказывается о создании Стражей учёным Траском и будущем, в котором мутантов почти истребили Стражи. В игре появляется юная Мистик.

Россомаха был создан сценаристом Лином Уэйном в 1974-ом году в комиксе The Incredible Hulk #180. За основу фильма взяты несколько сюжетов, таких как Weapon X и Origin.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мэттью Вон, известный нам по достаточно неплохой сказочной истории «Звёздная пыль» и смелому «Пипцу», решил во второй раз в своей карьере срежиссировать комикс-историю. На сей раз он возглавил постановку приквела оригинальной трилогии «Люди Икс», в котором зрителю поведают о тех временах, когда профессор Ксавьер и Магнето ещё были друзьями.

Основное действие картины «Люди Икс: Первый класс» развивается во время Холодной войны между США и СССР, когда последние пытались разместить свои ядерные ракеты на Кубе в 1962 году. Собственно говоря время действия фильма весьма условно, так как нам в очередной раз предоставляется возможность увидеть «энный» вариант развития альтернативной истории нашего мира. Весь мир затаив дыхание, ждёт разрешения конфликта Америки и СССР. Ведь если конфликта не удастся избежать, это грозит смертью всего человечества. Некий Себастьян Шоу ( Кевин Бейкон ) -мутант одержимый мыслью, что человечество должно исчезнуть, а править всем должны мутанты, понимая, что лучшего случая ему не представиться, делает все, что бы эта война началась. Но агенты ЦРУ успевают его раскрыть. Понимая, что в данном случае им не выиграть, если у них не будет поддержки мутантов, они просят помощи у них. В общих чертах завязка такова. И конечно в эту команду входят Профессор Чарльз Ксавьер и Эрик Леншер и другие юные дарования по большему счёту родители мутантов из первой трилогии. Им и предстоит спасти мир от угрозы Третьей мировой…

В этот раз изменением исторического процесса послужит начало вражды между Эриком Леншером и Чарльзом Ксавьером, которым некоторое время было суждено побыть друзьями. Но жизнь — штука переменчивая, и в конце концов взгляд на окружающую действительность мутанта, который возьмёт себе имя «Магнето», всё таки заставит оного пойти своей дорогой в отношении взаимоотношений обычных людей и генетически -эволюционировавших.

Сразу стоит отметить очень хорошее качество постановки очередной киноленты про Людей Икс. Хорошо проработанный сюжет, пусть и имеющий много отличий от привычной истории, действие которого завернёт и на просторы бывшего Советского Союза, не даёт заскучать при просмотре, особенно с учётом того, что данное творение киноиндустрии создано на основе популярного комикса, а значит не претендует на какую-либо историческую действительность.

Хороши в проекте и спецэффекты, достаточно ярко знаменующие собой экшен -сцены фильма. Взрывы, проявления мутаций, эпизоды схваток весьма неплохи, а уж вынос подводной лодки на тропический берег достоин отдельной похвалы. Неплохо получилось у создателей и погружение в эпоху. Декорации в основном выдержаны в духе времени, а отсек с реактором хорош в чисто дизайнерском отношении, хоть и не совсем вяжется с внутренним устройством подводной лодки.

Герои — глубоко проработанные и отлично сыгранные. Главная пара — Джеймс МакЭвой и Майкл Фассбендер отлично смотрятся вместе на экране, полностью наполняя образы своих персонажей в эмоциональном отношении. Мрачный и брутальный Майкл Фассбендер (Магнето) и интеллигентный Джеймс МакЭвой (Профессор Икс), играют по канонам европейской актерской школы — с выверенными эмоциями, немного суховато, но с твердым убеждением показать даже комиксового персонажа настоящим живым человеком, а не искусно вырезанной картонкой. Их характеры и взаимоотношения показанные в данном фильме раскрыли все нюансы оригинальной трилогии. Как одно, казалось бы, маленькое расхождение во взглядах на мутантов вызвало глубочайшую пропасть между друзьями и привело к войне в последующем. Хороша Дженьюэри Джонс в роли вызывающей алмазной Эммы Фрост, также как Роуз Бирн в роли агента спецслужб и Кевин Бейкон в образе главного антагониста. Бейкон сам признавался в интервью, что давно хотел сыграть злодея формата 60-ых. И вот он, словно в каком-нибудь фильме про Бонда, сидит в логове, попивает виски с роскошной Дженьюэри Джонс и выдает циничные, полные пафоса монологи. Бейкон прямо-таки заставляет своего персонажа играть разноцветными красками, его харизма затмевает все вокруг.

В общем и целом постановка Мэттью Вона может смело претендовать на роль лучшей на сегодняшний день экранизации комикса про Людей Икс. В некотором роде ретроспективный взгляд на проблему генетических мутаций захватывает своей концепцией построения действия и складностью реализации.

Понравилось вписание истории людей Х в историю взаимоотношений СССР и США, достаточно оригинально обыграли. Спасибо за это сценаристам. Очень понравилась режиссура — неспешное повествование иногда разгоняющееся до сверхзвуковой. И концовка — напряжённая и невероятно интересная. Участие Брайана Сингера ( режиссер первых двух частей ), пусть даже в виде продюсера, вселяет определенное спокойствие — наработки первых частей «Людей-Икс» не пропали втуне. Присущий сингеровским работам социальный комментарий не исчезает и с приходом во франшизу Вона, для которого комиксы точно не являются глупыми разноцветными картинками. Задав определенный «мрачный» стандарт в экранизациях, обескровленные гибелью некоторых ключевых супергероев Иксмены пожинают плоды самолично устроенной мини - революции, ориентируясь уже на новых игроков рынка, типа Бэтмена или Гарри Поттера. Жесткий неореализм — тренд нового времени, не использовать который было бы большой ошибкой. Генетически взращенные супергерои становятся равноправными творцами мировой истории. Разборки мутантов в канве карибского кризиса сообщают экранизации графического романа изрядную долю реализма, где намеренно смешивается мифология и исторические события.

Впрочем, несмотря на социальные заморочки создатели приквела снимают настоящее развлекательное кино — сцена в аргентинском баре с участием Фассбендера и немецкого «мяса» отсылает к шикарной перестрелке из «Бесславных ублюдков», точечная стилизация под 60-е местами лихо дает Джеймса Бонда и в хорошем смысле этого слова Остина Пауэрса. Хотя, в принципе, впрыскивать в масштабную голливудскую постановку глянцевый трэш и глэм 60-х явно не стоит, но попытка выдержать реалии той эпохи определенно заслуживают похвалы. Намеки на эпичность так и остаются намеками, дозировано чередуясь со сценами экшена и экзистенциального выбора между двух лагерей. Вон и сотоварищи с максимальной пользой используют свои режиссерские и актерские козырные карты в новой раздаче.

Яркое во многих отношениях кино, не тыкающее в глаза новомодным 3D форматом и вызывающе оригинальной стилистикой представляет собой хороший вариант блокбастера, в меру насыщенного спецэффектами в сочетании с проработанной сюжетной основой и в большинстве своём неплохим актёрским составом. Чувствуется характерный стиль Вона, понравилась неплохая идея с комикс-вставками. Вообще «Первый класс» как никакой другой фильм о Людях Икс напоминает кинокомикс.

В этой части я сколько ни старался, нашел лишь единственный недостаток лично для меня. Мало, катастрофически мало было Россомахи. Один из главных персонажей появляется ненароком во второстепенном моменте.

Интересные факты:

Герои Николаса Холта и Джеймса МакЭвоя во время пробежки говорят о докторе Джекилле. Примечательно, что Джейсон Флеминг, актёр, исполнивший роль Азазеля, играл доктора Джекилла в фильме «Лига выдающихся джентельменов» (2003).

Подводная лодка Себастьяна Шоу носит название «Каспартина» в честь детей режиссера Мэттью Вона — Каспара и Клементины. Такое же название носит корабль в другом фильме Мэттью Вона — «Звездная пыль».

Сцена в концлагере помечена 1944 годом. В сцене с маленьким Эриком в кабинете Себастьяна Шоу, последний включает музыку «La Vie en rose», которая фактически была написана в 1946-м.

Во время финальных титров играет песня группы Take That - «Love Love». Финальную песню другого фильма Мэттью Вона - «Звездной Пыли» так же пели Take That. Она называлась «Rule The World».

Сцена в концлагере, в которой Эрика разлучают с родителями, частично смонтирована из фильма «Люди Икс» 2000 г. Кадры гнущихся ворот, а так же солдата ударяющего прикладом Эрика и даже последовательность некоторых срезок - точная копия старой сцены.

Вертолет модели Westland Bell 47G впервые появился в 1966 году.

На монете, которую доктор Шмидт дал Эрику Леншеру, выгравирован год 1934. В действительности такой дизайн со свастикой и имперским орлом монета приобрела после 1936 года.

Среди запущенных в мутантов ракет замечены модели Гарпун RGM-84, созданная в 1977 году, а также Томагавк RGM-109, вступившая в производство после 1983 года.

Когда администрация курорта на острове Джекилла согласилась принять группу «Первого класса», она поставила перед продюсерами условие: по окончании работы киношники должны были засыпать пляж новым, высококачественным песком.

Исторический факт:

Карибский кризис — чрезвычайно напряжённое противостояние между Советским Союзом и Соединёнными Штатами относительно размещения Советским Союзом ядерных ракет на Кубе в октябре 1962. Кризису предшествовало размещение в 1961 году Соединёнными Штатами в Турции ракет средней дальности «Юпитер», напрямую угрожавших городам в западной части Советского Союза, доставая до Москвы и основных промышленных центров.

Кризис начался 14 октября 1962 года, когда самолёт-разведчик U-2 ВВС США в ходе одного из регулярных облётов Кубы обнаружил в окрестностях деревни Сан-Кристобаль советские ракеты средней дальности Р-12. По решению президента США Джона Кеннеди был создан специальный Исполнительный комитет, в котором обсуждались возможные пути решения проблемы. Некоторое время заседания исполкома носили секретный характер, однако 22 октября Кеннеди выступил с обращением к народу, объявив о наличии на Кубе советского «наступательного оружия», из-за чего в США немедленно началась паника. Был введён «карантин» (блокада) Кубы.

Вначале советская сторона отрицала наличие на острове советского ядерного оружия, затем — уверяла американцев в сдерживающем характере размещения ракет на Кубе. 25 октября фотографии ракет были продемонстрированы на заседании Совета Безопасности ООН. В исполкоме всерьёз обсуждался силовой вариант решения проблемы и его сторонники убедили Кеннеди как можно скорее начать массированную бомбардировку Кубы. Однако очередной облёт U-2 показал, что несколько ракет уже установлены и готовы к пуску, и что подобные действия неминуемо привели бы к войне.

Президент США Джон Кеннеди предложил Советскому Союзу демонтировать установленные ракеты и развернуть всё ещё направлявшиеся к Кубе корабли в обмен на гарантии США не нападать на Кубу и не свергать режим Фиделя Кастро (иногда указывается, что Кеннеди также предложил вывести американские ракеты из Турции, но данное требование исходило от советского руководства). Председатель Совета Министров СССР и первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущёв согласился, и 28 октября начался демонтаж ракет. Последняя советская ракета покинула Кубу через несколько недель, и 20 ноября блокада Кубы была снята. В свете событий тех лет, в Советском Союзе иногда шутили, что название острова Куба расшифровывается как "Коммунизм у берегов Америки".

Карибский кризис продолжался 13 дней. Он имел чрезвычайно важное психологическое и историческое значение. Человечество впервые в своей истории оказалось на грани самоуничтожения. Разрешение кризиса стало переломным моментом в Холодной войне и началом разрядки международной напряжённости.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На дворе 1983 год: прошло 10 лет с тех пор, как мутанты переписали историю. Магнето (Майкл Фассбендер) живет с женой и дочкой в Польше, поет песни и работает на сталелитейном заводе. Профессор Ксавье (Джеймс МакЭвой) воспитывает у себя в школе молодежь; новичок Скотт Саммерс (Тай Шеридан), недавно обнаруживший, что он Циклоп, засматривается на столь же юную Джин Грей (Софи Тернер). Мистик (Дженнифер Лоренс), чье синее лицо украшает спальни всех мутантов мира, путешествует инкогнито. Она посещает в Восточном Берлине подпольные мутантские бои, где освобождает Ангела (Бен Харди) и Ночного Ползуна (Коди Смит МакФи).

Тем временем в Египте хорошенький агент ЦРУ по имени Мойра (Роуз Берн), у которой профессор Икс стер все воспоминания о Карибском кризисе, залезает в какую-то дыру и становится свидетельницей того, как возвращается к жизни древнеегипетский протомутант Эн Сабах Нур (Оскар Айзек). Оглядевшись по сторонам и овладев телевизионным английским, тот понимает, что мир никуда не годится, и решает его уничтожить.

Затянутый пролог из времен фараонов вроде бы не сулит ничего хорошего: пирамиды и иероглифы давно уже не менее дурной тон в блокбастерах, чем роботы-убийцы из будущего, с которых Брайан Сингер начал в прошлый раз с довольно прискорбным результатом. Однако едва действие переносится в относительную современность, ощущение дорогого маскарада пропадает — притом что перед нами именно дорогой маскарад — и начинается, собственно, апокалипсис. Размах катастрофы, прежде в «Людях Икс» невиданный, соответствует статусу злодея: рушатся города, дрожит земля, под Бетховена взмывают ядерные боеголовки. Но масштабами Сингер жонглирует, как Эммерих в лучшие годы: мастерски чередуя интимное с глобальным, не позволяя героям задохнуться под завалами спецэффектов.

Зритель погружается в свою собственную вселенную, многим родную и знакомую, на целых два с половиной часа, которые пролетают мгновенно, за счёт динамичного развития сюжета, качественных, масштабных спецэффектов и идеально составленного музыкального сопровождения. Фильм придётся по душе не только любителям комиксов Marvel, боевиков и приключений, но и романтикам, для которых важна чувственная сторона персонажей.

«Апокалипсис» на пальцах показывает, что именно пошло не так в конкурирующей франшизе про мстителей. Здесь не меньше (если не больше) персонажей с дурацкими именами, но они при этом ни разу, даже в сцене общей битвы, не превращаются в толпу. Никто из них не равен сумме своих боевых навыков. Каждому — вплоть до девушки с катаной и в кожаном купальнике, у которой три строчки диалога, — придуманы характер и история с началом, развитием и финалом, заботливо выделено личное пространство на большом полотне. В «Противостоянии» можно поменять местами или вовсе убрать пять-шесть главных героев так, что не изменится вообще ничего: попробуйте найти лишнего в этих «Людях Икс».

Освежающе (на фоне непроходимых «Дней минувшего будущего») незамысловатый сюжет — появился грозный враг и хочет уничтожить мир — на самом деле не так прост и держит в напряжении именно потому, что строится на характерах, на эмоциях, на личных взаимоотношениях между героями и трудных решениях, которые они принимают: египтянин пытается их не столько победить, сколько соблазнить. Чемпион по внутренним противоречиям, естественно, Магнето — и у Фассбендера тут без дураков драматическая роль и одна по-настоящему сильная сцена, — но все мутанты несут в себе определенный надлом; напоминая о социальном подтексте фильма, Мистик замечает, что «люди по-прежнему нас ненавидят, просто стали вежливее».

Но главное, в конце концов, — это снова весело. У Хью Джекмана абсолютно идеальный выход (казалось, что «Первый класс» в этом смысле не переплюнуть). У Ртути опять собственный клип, и не менее эффектный, чем в прошлый раз. Джин Грей, которую играет Софи Тернер из «Игры престолов», долго собирается с силами, но потом выступает так, что мало не покажется. Неузнаваемый Смит МакФи растворяется в воздухе и немецком акценте. Глаза Оскара Айзека, окруженные килограммами довольно чудовищного грима, наоборот, легко узнаются, и его нелепый персонаж оказывается на удивление зловещим — ветхозаветный бог, вдруг явившийся в комиксе про фриков.

Захватывающее, трогательное, красивое и неглупое кино; один из лучших супергеройских фильмов за последнее время.

Интересные факты:

Продюсер Саймон Кинберг признал, что разрушений в этом фильме будет больше, чем в любом другом фильме франшизы «Люди Икс». Как он сам заявил: «Мы провели много времени, обсуждая создание самого мощного мутанта-злодея из всех, что уже фигурировали во франшизе, превосходящего Магнето или Феникса! То есть это эквивалент фильма-катастрофы о гибели всего человечества. Вот о каком масштабе разрушений идёт речь. Это кино в стиле Майкла Бэя и Роланда Эммериха, чего ещё никогда не было ни во франшизе «Люди Икс», ни в какой-либо другой истории о супергероях».

Для исполнения роли Чарльза Ксавье актёр Джеймс МакЭвой побрился наголо. МакЭвой мечтал это сделать ещё в предыдущих фильмах о Людях Икс.

Патрик Стюарт, которого нет в этом фильме, но который играл роль Чарльза Ксавье в прежних фильмах франшизы, в шутку заявил Брайану Сингеру, что готов сыграть даже Мистик, если вдруг Дженнифер Лоуренс «подкачает». Как заявил Стюарт: «Я готов раздеться на камеру и выкраситься в синий цвет. Да и мир готов принять меня таким».

Изначально фильм собирались назвать «Люди Икс: Век Апокалипсиса» (X-Men: Age of Apocalypse) по одноимённой серии комиксов, но затем название поменяли просто на «Люди Икс: Апокалипсис» (X-Men: Apocalypse), так как это звучит более мрачно, и чтобы не походить на названия «Мстители: Эра Альтрона» (Avengers: Age of Ultron) и «Трансформеры: Эпоха истребления» (Transformers: Age of Extinction).

2016-й станет дебютным для появления Апокалипсиса в фильмах, где анимация чередуется с игрой актёров, и 30-й годовщиной его появления в комиксах «Люди Икс» (это произошло в мае 1986 года).

Как утверждает автор сценария и продюсер Саймон Кинберг, они с режиссёром Брайаном Сингером обсуждали идею показать в этом фильме процесс образования классической команды Людей Икс для того, чтобы следующие фильмы франшизы продолжили развивать тему этого «нового поколения Людей Икс», показанного в фильмах «Люди Икс: Первый класс» (2011), «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014) и «Люди Икс: Апокалипсис» (2016).

Первый фильм, в котором появляются оба брата Саммерса — мутанты Скотт, или Циклоп, и Алекс, или Хавок. В комиксах присутствовал и третий брат — Гейбриэл, он же Вулкан, но на экране его до сих пор не было. Создатели фильма «Люди Икс: Апокалипсис» (2016) тоже решили, что двух братьев будет достаточно.

Четвёртый фильм франшизы, где режиссёром выступает Брайан Сингер. Таким образом Сингер побил рекорд, поставленный Сэмом Рэйми и Кристофером Ноланом, каждый из которых снял три супергеройских боевика одной и той же серии (соответственно «Человек-Паук» и «Бэтмен»). Зак Снайдер повторит рекорд Сингера в части съёмок фильмов по комиксам с картиной «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016), после чего побил его с фильмами о Лиге справедливости. Необходимо, правда, заметить, что его режиссёрские работы являются элементами разных франшиз, и не все они — о супергероях (например, «300 спартанцев» 2007 года).

Брайан Сингер отказался снимать фильм «Люди Икс: Последняя битва» (2006), так как был занят в проекте «Возвращение Супермена». В фильме «Люди Икс: Апокалипсис» (2016) использована концепция, которую он применил бы в «Людях Икс: Последней битве», доведись ему снять этот фильм.

У Софи Тернер и Фамке Янссен, прежней исполнительницы роли Джин Грей, есть некие общие черты. Ни для одной из них рыжий цвет волос не является естественным: Тёрнер блондинка, а Янссен — брюнетка. Обе родились в Европе: Тёрнер — в Англии, а Янссен — в Нидерландах. Обе на пару сантиметров выше актёров, исполнивших роль Циклопа: рост Тая Шеридана 173 сантиметра, а Тёрнер — 175 сантиметра; рост Джеймса Марсдена 178 сантиметров, а Янссен — 182 сантиметров. Обе актрисы старше исполнивших роль Циклопа актёров — Тёрнер старше Шеридана на 9 месяцев, а Янссен старше Марсдена на 9 лет.

Режиссёр и продюсер Брайан Сингер сравнил этот фильм с телесериалом «Игра престолов». «Молодое поколение познает собственные силы и способности и открывает себя и собственное место в мире, — сказал он. — Они понятия не имеют, к правильной ли цели движутся, они мучаются, но во что бы то ни стало намерены раскрыть свой потенциал».

Дженнифер Лоуренс сообщила, что это будет её последнее исполнение роли Мистик. Кроме того, на данный момент «Люди Икс: Апокалипсис» (2016) является последним фильмом франшизы, контракты на съёмки в котором были заключены с Джеймсом МакЭвоем, Майклом Фассбендером и Николасом Холтом. Всё три актёра уже сообщили о своём согласии продолжать сниматься в будущих фильмах франшизы «Люди Икс» при условии, что им понравятся сценарии.

Как заявил продюсер Саймон Кинберг, это будет последний фильм в сюжетной линии «Первого класса» (первыми двумя были «Люди Икс: Первый класс» 2011 года и «Люди Икс: Дни минувшего будущего» 2014 года). Продюсер назвал будущий фильм «кульминацией» взаимоотношений между Чарльзом Ксавье и Эриком Леншерром. «В фильме «Люди Икс: Первый класс» Эрик обретает свои способности, там же рассказывается о происхождении этих способностей. В фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего» рассказано о том, как свои способности получил Чарльз. Он далеко не в форме, однако преодолевает себя и действует с размахом. В третьем же фильме протагонисты находятся на пике своих сил и возможностей и решают наконец разобраться друг с другом».

Продюсер Саймон Кинберг назвал Апокалипсиса опаснейшим из злодеев франшизы. «В отличие от других злодеев, он не делает различий между мутантами и людьми. Он видит только слабых и сильных. Для него всё это — мир, сбившийся с пути, который поклоняется фальшивым идолам и который необходимо спасать от самого себя. Он словно ветхозаветный Господь: либо наводите порядок и поклоняйтесь мне, либо земля разверзнется и поглотит вас всех».

Брайан Сингер видит в Апокалипсисе мутанта, полагающего себя божеством. «Апокалипсис был рождён в незапамятные времена. Он сам не понимает, что является мутантом, и видит себя, скорее, богом. Эта его уверенность основана на сверхъестественных способностях и, разумеется, невероятном самомнении. Апокалипсис убеждён, что в мире необходимо навести порядок и научить людей уважать себя и поклоняться себе. Главным героям придётся приложить немало сил для борьбы с ним," — сказал Сингер.

В фильме Апокалипсиса сопровождают Четыре всадника — это Шторм (Голод), Магнето (Война), Архангел (Смерть) и Псайлок (Мор). Архангел и Псайлок являлись Всадниками в комиксах (Архангел — с самого начала, а Псайлок стала одним из Всадников в серии комиксов «Uncanny X-Force», первый выпуск которой появился на свет в 2010 году). Шторм и Магнето выступали в роли Всадников в мультипликационном сериале «Люди Икс: Эволюция» (2000-2003).

Апокалипсис обладает способностью менять тела. В комиксах этой способности он был лишён. Она появилась по сюжету кроссовера «Люди Икс: Двенадцать», когда Апокалипсис попытался переместить своё сознание в тело могущественного мутанта и стать подобным богам.

Стэн Ли появляется в камео вместе со своей женой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Люди Икс: Дни минувшего будущего» можно смело назвать флагманом всей франшизы, так как картина Сингера содержит огромное количество персонажей из старой трилогии и нового фильма, а посему — видеть всех этих героев, с которыми прошли годы вместе — вдвойне интересно. Как сценаристы объединили старых и новых, имеется в виду молодых героев, очевидно: за основу взяли одноимённый комикс с сюжетом о ментальном путешествии во времени и переработали его в угоду зрителям, поставив одним из главных героев Россомаху, ведь именно он, отчасти, делает кассу. Герой Хью Джекмана, вернее его сознание, из далеко не благополучного будущего, поражённого войной, решается отправиться в прошлое и вразумить Магнето и Профессора Ксавьера, тогда ещё в обликах Майкла Фассбендера и Джеймса МакЭвоя, забыть о разногласиях, дабы вместе противостоять некоему доктору Траску (Питер Динклэйдж), который в кругах правительства активно продвигает свои технологии для борьбы с мутантами. Именно его роботам Стражам суждено будет истребить ненавистных человечеству, с агитации правительства, мутантов. Единственная надежда для мутантов выжить — это предотвратить череду роковых событий, приведших к появлению Стражей.

Сплетение шпионского боевика, футуристичного экшена и, конечно, самого что ни на есть истинного супергеройского кино — все это Дни минувшего будущего. Основой фильма стала, пожалуй, самая интересная арка комиксов о X-Men. Сингеру удалось сделать потрясающую по своей красоте, масштабу и гармоничности перезагрузку. Ведь что может быть интереснее, нежели попытка объединить в одной истории персонажей прошлого и будущего? Что может быть интереснее, нежели возможность сразу же видеть последствия каждого действия в долгосрочной перспективе?

В фильме есть все, что нужно по-настоящему крутому блокбастеру. Динамичный экшен равномерно распределен по фильму. Финальная битва радует масштабностью. Спецэффекты смотрятся на удивление реалистично и, скажем так, уместно. Нарисованные объекты не бросаются в глаза. Здесь есть весь набор сверх способностей, абсолютно все мутанты снова в строю и каждый из них с превеликим удовольствием продемонстрирует свою сущность. Фильм хорош не только тем, что является несомненным образцом комиксовой фантастики, завораживающей своей грандиозной зрелищностью, картина абсолютно самостоятельна, если вдруг проявится зритель, по каким-то чудесным причинам не ознакомленный с предыдущими частями, то он сюжетно не потеряется.

Что касается актёрской игры, то здесь всё также на высоком уровне. Отдельно хочется отметить Фассбендера, который от фильма к фильму только прибавляет, его харизма настолько сильна, что уже всё равно кого и где он играет, зрительское внимание ему обеспечено.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, по мне, так это лучшая картина из всей франшизы, которая ответила на многие вопросы и позволила взглянуть на всю эту историю немного по-иному.

Интересные факты:

На 90-й минуте, когда Хэнк рассуждает о неизменности времени, на одном из экранов показывают кадры из фильмов серии «Звездный путь», где играл Патрик Стюарт (Профессор Икс).

В оригинальном комиксе «Дни минувшего будущего» (Days of Future past) упоминается путешествие во времени из 2013-го года, в этом же году начались съемки фильма.

Когда Эван Питерс был взят на роль Ртути, это событие вызвало большую дискуссию в связи с появлением этого же персонажа в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015). Ранее обсуждалось присутствие Ртути в фильмах «Люди Икс: Последняя битва» (2006) и «Мстители» (2012), но, из-за сложностей с правами на этого персонажа, он так и не появился в этих фильмах. В мае 2013-го года студии Marvel и Fox Studio урегулировали все правовые вопросы, и было решено, что Ртуть появится и в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и в «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014) с небольшим условием: в «Мстителях» не должно быть никаких упоминаний того, что этот персонаж имеет отношение к Людям-Икс и Магнето (отец персонажа), а в «Людях-Икс» не должно быть упоминаний того, что Ртуть имеет отношение к Мстителям, также этот персонаж не может упоминаться как мутант ни в одном из фильмов Marvel.

По словам Брайана Сингера, у него была двухчасовая дискуссия с Джеймсом Кэмероном, поставившим два фильма о перемещениях во времени («Терминатор» и «Терминатор 2: Судный день»). Режиссёры обсуждали, какая концепция перемещений во времени наиболее правдоподобна и будет работать в рамках фильма.

В фильме «Россомаха: Бессмертный» (2013) Росомаха лишился своих адамантиевых когтей в битве в конце фильма. Между тем, в сценах будущего мы можем наблюдать эти самые когти. Россомаха не был рождён с адамантиевым скелетом, и поэтому адамантиевые когти не могли регенерировать, на их месте должны были быть костяные (как и в прошлом). У Брайана Сингера на этот вопрос нашелся очень простой ответ: Магнето. Режиссер рассказал, что в тот момент отношения Россомахи и Магнето носили не вражеский характер, поэтому он вполне мог помочь ему и… нарастить когти из имеющегося в теле Логана адамантия.

Тема с перемещениями во времени из сюжетной линии комикса «X-men: Days of Future Past» была выбрана за основу фильма, чтобы свести две истории в одну: закрыть сюжетную линию оригинальной трилогии и продолжить работать с сюжетом фильма «Люди Икс: Первый класс».

Патрик Стюарт и Иэн МакКеллен были на гастролях с постановкой «В ожидании Годо», когда Брайан Сингер связался с актерами и предложил им исполнить роли Профессора Икс и Магнето. По словам МакКеллена, оба актера были потрясены этим предложением. Они были уверены в том, что их роли прочно закрепились за Джеймсом МакЭвоем и Майклом Фассбендером, и что они уже никогда не вернутся к этим персонажам.

Брайан Сингер снимал сцены с мутантом Ртутью в необычном формате — 3600 кадров в секунду. Это было сделано для того, чтобы продемонстрировать «скоростные» способности Ртути. Благодаря такой съемке этот персонаж в фильме будет передвигаться в 150 раз быстрее обычных персонажей.

Крис Клэрмонт, автор оригинального комикса «Дни минувшего будущего» (Days of Future past), выступил в этом проекте в роли консультанта.

Это четвертый фильм, основанный на комиксе Криса Клэрмонта из серии «Люди Икс».
«Люди Икс 2» (2003) был снят по комиксу «Бог любит, человек убивает» (God Loves, Man Kills);
«Люди Икс: Последняя битва» (2006) был снят по комиксу «Сага Темного Феникса» (The Dark Phoenix Saga); «Россомаха: Бессмертный» (2013) был снят по одноименному комиксу.

Мэттью Вон значился режиссёром фильма с самого момента объявления проекта. Однако, когда фильм вышел на финальную стадию пре-продакшена, неожиданно переключился на другой проект и его работу подхватил Брайан Сингер (по большей степени потому что занимался постановкой двух первых фильмов франшизы), внеся свою лепту в написание сценария.

Специально для съемок фильма была построена модель робота Стража в натуральную величину.

После выхода трейлера к фильму режиссер Брайан Сингер сделал беспрецедентный шаг, выпустив на следующий день тот же ролик, но уже со своими комментариями, объясняя значение тех или иных сцен, чтобы дать более полное представление для зрителей о том, чего ожидать от фильма.

Во время исполнения роли Мистик в этом фильме Дженнифер Лоуренс носила специальный костюм. В фильме «Люди Икс: Первый класс» (2011) ей наносили грим на все тело, но этот вариант был очень неудобным.

Роль Шторм в сценарии была заметно больше, чем в фильме, однако беременность Холли Берри стала слишком заметна и ее роль была сильно урезана.

Хотя действие фильма развивается в России, США, Франции, Вьетнаме и Китае, фильм был целиком снят в Квебеке (Канада).

Когда Чарльз Ксавьер рассказывает Логану о причине, по которой Магнето попал в тюрьму за убийство, он упоминает пулю, которая «вильнула». Примечательно, что сыгравший Ксавьера Джеймс МакЭвой ранее сыграл главную роль в фильме «Особо опасен» (2008), где обладал способностью заставить пулю «вильнуть» при выстреле.

На футболке у Ртути изображение эмблемы группы «Pink Floyd».

Когда Мэттью Вон собирался возглавить проект, он хотел сделать прямое продолжение фильма «Люди Икс: Первый класс» (2011), в котором события развивались бы в 1970-х. Среди его идей была открывающая сцена с убийством Кеннеди по вине Магнето, и столкновения мутантов, в период движения за гражданские права / войны во Вьетнаме.
Когда место режиссёра проекта занимал Мэттью Вон, в фильм должен был вернуться Азазель в исполнении Джейсона Флеминга. Брайан Сингер решил, что Азазель будет лишним в фильме и Мистик видит указание о его смерти в архивах Trask Industries.

Пулевые ранения, которые появляются на груди Россомахи по прибытии в 1970-е имеют вид Большой Медведицы. Это дань уважения манге «Кулак Полярной звезды» (Hokuto no Ken), главный персонаж которой имел такой же шрам на груди.

В оригинальном комиксе в прошлое отправлялась Призрачная кошка, в фильме это Россомаха. Создатели фильма объяснили это тем, что перемещение во времени на большой период времени может нанести сильные повреждения мозгу, а Россомаха, способный к регенерации — единственный, кто может это пережить.

В сцене, где Ртуть спасает Россомаху, Эрика и Чарльза, допущена ошибка. В ней мы видим, что Ртуть, «замедлив» время, надевает наушники, в которых играет музыка, однако в реальности при замедлении в такое количество раз музыку, скорее всего, не было бы слышно вообще, потому как звук — волна, и если время замедляется, то и распространение волны вместе с ним.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Люди Икс: Дни минувшего будущего» можно смело назвать флагманом всей франшизы, так как картина Сингера содержит огромное количество персонажей из старой трилогии и нового фильма, а посему — видеть всех этих героев, с которыми прошли годы вместе — вдвойне интересно. Как сценаристы объединили старых и новых, имеется в виду молодых героев, очевидно: за основу взяли одноимённый комикс с сюжетом о ментальном путешествии во времени и переработали его в угоду зрителям, поставив одним из главных героев Россомаху, ведь именно он, отчасти, делает кассу. Герой Хью Джекмана, вернее его сознание, из далеко не благополучного будущего, поражённого войной, решается отправиться в прошлое и вразумить Магнето и Профессора Ксавьера, тогда ещё в обликах Майкла Фассбендера и Джеймса МакЭвоя, забыть о разногласиях, дабы вместе противостоять некоему доктору Траску (Питер Динклэйдж), который в кругах правительства активно продвигает свои технологии для борьбы с мутантами. Именно его роботам Стражам суждено будет истребить ненавистных человечеству, с агитации правительства, мутантов. Единственная надежда для мутантов выжить — это предотвратить череду роковых событий, приведших к появлению Стражей.

Сплетение шпионского боевика, футуристичного экшена и, конечно, самого что ни на есть истинного супергеройского кино — все это Дни минувшего будущего. Основой фильма стала, пожалуй, самая интересная арка комиксов о X-Men. Сингеру удалось сделать потрясающую по своей красоте, масштабу и гармоничности перезагрузку. Ведь что может быть интереснее, нежели попытка объединить в одной истории персонажей прошлого и будущего? Что может быть интереснее, нежели возможность сразу же видеть последствия каждого действия в долгосрочной перспективе?

В фильме есть все, что нужно по-настоящему крутому блокбастеру. Динамичный экшен равномерно распределен по фильму. Финальная битва радует масштабностью. Спецэффекты смотрятся на удивление реалистично и, скажем так, уместно. Нарисованные объекты не бросаются в глаза. Здесь есть весь набор сверх способностей, абсолютно все мутанты снова в строю и каждый из них с превеликим удовольствием продемонстрирует свою сущность. Фильм хорош не только тем, что является несомненным образцом комиксовой фантастики, завораживающей своей грандиозной зрелищностью, картина абсолютно самостоятельна, если вдруг проявится зритель, по каким-то чудесным причинам не ознакомленный с предыдущими частями, то он сюжетно не потеряется.

Что касается актёрской игры, то здесь всё также на высоком уровне. Отдельно хочется отметить Фассбендера, который от фильма к фильму только прибавляет, его харизма настолько сильна, что уже всё равно кого и где он играет, зрительское внимание ему обеспечено.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, по мне, так это лучшая картина из всей франшизы, которая ответила на многие вопросы и позволила взглянуть на всю эту историю немного по-иному.

Интересные факты:

На 90-й минуте, когда Хэнк рассуждает о неизменности времени, на одном из экранов показывают кадры из фильмов серии «Звездный путь», где играл Патрик Стюарт (Профессор Икс).

В оригинальном комиксе «Дни минувшего будущего» (Days of Future past) упоминается путешествие во времени из 2013-го года, в этом же году начались съемки фильма.

Когда Эван Питерс был взят на роль Ртути, это событие вызвало большую дискуссию в связи с появлением этого же персонажа в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015). Ранее обсуждалось присутствие Ртути в фильмах «Люди Икс: Последняя битва» (2006) и «Мстители» (2012), но, из-за сложностей с правами на этого персонажа, он так и не появился в этих фильмах. В мае 2013-го года студии Marvel и Fox Studio урегулировали все правовые вопросы, и было решено, что Ртуть появится и в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и в «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014) с небольшим условием: в «Мстителях» не должно быть никаких упоминаний того, что этот персонаж имеет отношение к Людям-Икс и Магнето (отец персонажа), а в «Людях-Икс» не должно быть упоминаний того, что Ртуть имеет отношение к Мстителям, также этот персонаж не может упоминаться как мутант ни в одном из фильмов Marvel.

По словам Брайана Сингера, у него была двухчасовая дискуссия с Джеймсом Кэмероном, поставившим два фильма о перемещениях во времени («Терминатор» и «Терминатор 2: Судный день»). Режиссёры обсуждали, какая концепция перемещений во времени наиболее правдоподобна и будет работать в рамках фильма.

В фильме «Россомаха: Бессмертный» (2013) Росомаха лишился своих адамантиевых когтей в битве в конце фильма. Между тем, в сценах будущего мы можем наблюдать эти самые когти. Россомаха не был рождён с адамантиевым скелетом, и поэтому адамантиевые когти не могли регенерировать, на их месте должны были быть костяные (как и в прошлом). У Брайана Сингера на этот вопрос нашелся очень простой ответ: Магнето. Режиссер рассказал, что в тот момент отношения Россомахи и Магнето носили не вражеский характер, поэтому он вполне мог помочь ему и… нарастить когти из имеющегося в теле Логана адамантия.

Тема с перемещениями во времени из сюжетной линии комикса «X-men: Days of Future Past» была выбрана за основу фильма, чтобы свести две истории в одну: закрыть сюжетную линию оригинальной трилогии и продолжить работать с сюжетом фильма «Люди Икс: Первый класс».

Патрик Стюарт и Иэн МакКеллен были на гастролях с постановкой «В ожидании Годо», когда Брайан Сингер связался с актерами и предложил им исполнить роли Профессора Икс и Магнето. По словам МакКеллена, оба актера были потрясены этим предложением. Они были уверены в том, что их роли прочно закрепились за Джеймсом МакЭвоем и Майклом Фассбендером, и что они уже никогда не вернутся к этим персонажам.

Брайан Сингер снимал сцены с мутантом Ртутью в необычном формате — 3600 кадров в секунду. Это было сделано для того, чтобы продемонстрировать «скоростные» способности Ртути. Благодаря такой съемке этот персонаж в фильме будет передвигаться в 150 раз быстрее обычных персонажей.

Крис Клэрмонт, автор оригинального комикса «Дни минувшего будущего» (Days of Future past), выступил в этом проекте в роли консультанта.

Это четвертый фильм, основанный на комиксе Криса Клэрмонта из серии «Люди Икс».
«Люди Икс 2» (2003) был снят по комиксу «Бог любит, человек убивает» (God Loves, Man Kills);
«Люди Икс: Последняя битва» (2006) был снят по комиксу «Сага Темного Феникса» (The Dark Phoenix Saga); «Россомаха: Бессмертный» (2013) был снят по одноименному комиксу.

Мэттью Вон значился режиссёром фильма с самого момента объявления проекта. Однако, когда фильм вышел на финальную стадию пре-продакшена, неожиданно переключился на другой проект и его работу подхватил Брайан Сингер (по большей степени потому что занимался постановкой двух первых фильмов франшизы), внеся свою лепту в написание сценария.

Специально для съемок фильма была построена модель робота Стража в натуральную величину.

После выхода трейлера к фильму режиссер Брайан Сингер сделал беспрецедентный шаг, выпустив на следующий день тот же ролик, но уже со своими комментариями, объясняя значение тех или иных сцен, чтобы дать более полное представление для зрителей о том, чего ожидать от фильма.

Во время исполнения роли Мистик в этом фильме Дженнифер Лоуренс носила специальный костюм. В фильме «Люди Икс: Первый класс» (2011) ей наносили грим на все тело, но этот вариант был очень неудобным.

Роль Шторм в сценарии была заметно больше, чем в фильме, однако беременность Холли Берри стала слишком заметна и ее роль была сильно урезана.

Хотя действие фильма развивается в России, США, Франции, Вьетнаме и Китае, фильм был целиком снят в Квебеке (Канада).

Когда Чарльз Ксавьер рассказывает Логану о причине, по которой Магнето попал в тюрьму за убийство, он упоминает пулю, которая «вильнула». Примечательно, что сыгравший Ксавьера Джеймс МакЭвой ранее сыграл главную роль в фильме «Особо опасен» (2008), где обладал способностью заставить пулю «вильнуть» при выстреле.

На футболке у Ртути изображение эмблемы группы «Pink Floyd».

Когда Мэттью Вон собирался возглавить проект, он хотел сделать прямое продолжение фильма «Люди Икс: Первый класс» (2011), в котором события развивались бы в 1970-х. Среди его идей была открывающая сцена с убийством Кеннеди по вине Магнето, и столкновения мутантов, в период движения за гражданские права / войны во Вьетнаме.
Когда место режиссёра проекта занимал Мэттью Вон, в фильм должен был вернуться Азазель в исполнении Джейсона Флеминга. Брайан Сингер решил, что Азазель будет лишним в фильме и Мистик видит указание о его смерти в архивах Trask Industries.

Пулевые ранения, которые появляются на груди Россомахи по прибытии в 1970-е имеют вид Большой Медведицы. Это дань уважения манге «Кулак Полярной звезды» (Hokuto no Ken), главный персонаж которой имел такой же шрам на груди.

В оригинальном комиксе в прошлое отправлялась Призрачная кошка, в фильме это Россомаха. Создатели фильма объяснили это тем, что перемещение во времени на большой период времени может нанести сильные повреждения мозгу, а Россомаха, способный к регенерации — единственный, кто может это пережить.

В сцене, где Ртуть спасает Россомаху, Эрика и Чарльза, допущена ошибка. В ней мы видим, что Ртуть, «замедлив» время, надевает наушники, в которых играет музыка, однако в реальности при замедлении в такое количество раз музыку, скорее всего, не было бы слышно вообще, потому как звук — волна, и если время замедляется, то и распространение волны вместе с ним.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Во время спасательной операции в космосе отряд Людей Икс попадает в сложную ситуацию. Экипаж замечает надвигающуюся из космоса субстанцию с энергией. Это и оказывается так называемой силой Феникса, которую не по своей воле впитывает Джин Грей (Софи Тёрнер), после чего девушка становится самым сильнейшим мутантом во Вселенной. Не в силах сдерживать эту мощь, Джин решает покинуть команду Людей Икс, всё более становится неуправляемой и поддаётся влиянию предводительнице пришельцев, желающая повергнуть в хаос планету.

За Джин охотятся наследники внеземной империи, которую энергия когда-то уничтожила. За Джин охотятся люди и мутанты, которые пострадали из-за её гнева. Джин преследуют её собственные воспоминания, которые Ксавье (Джеймс МакЭвой) пытался от неё скрыть.

Сюжет интересный и захватывающий. Динамика есть, сочная картинка есть, музыка эпична в меру. Смысл же следует особо выделить. Главную героиню потрепало морально. На её долю выпало тяжёлое испытание. Трудно поставить себя на её место, да и не хочется конечно. Она встала перед сложным выбором. Казалось бы, ей уже не спасти свою душу. Но любовь и здесь сотворила чудо. И сила духа. И друзья. В фильме присутствует надежда. Когда Феникс борется со своими демонами, не отступает надежда. Феникс не знает где правда, а где ложь. Борьба с демонами и со своими скелетами у Феникса великолепно разыграна. Современное общество считает, что сознание можно изменить. Ну, а как поведёт себя Феникс? Изменение сознания, собственные демоны Феникса, таинственная космическая сила — всё это раскрыто через мощный монтаж.

Особенно понравилась картинка и стиль повествования. Хоть происходящее на экране далеко не всегда позитивно, но это не удручает, но и не веселит конечно. Просто приятно смотреть. Нам демонстрируется линейное повествование без каких-то лишних ответвлений. Мы наблюдаем историю одного персонажа, вокруг которого вращаются другие маленькие истории, которые, так или иначе, имеют к нему отношение. Немного драматизма, чуточку эмоций, отсылки к темам психиатрии и травм детства. А в остальном - набор ярких картинок о том, как мутанты защищают этот мир. Ни разу не правдоподобно, зато живописно и содержательно. Замечательный подбор актеров и точное попадание в части главных ролей Фассбендера и МакЭвоя делают этот фильм лишенным явных недостатков блокбастером. Судить его можно лишь в категориях субъективных. А это всегда вкусовщина.

Агония впечатлительных спецэффектов, нестандартный переход к ключевой битве, прекрасная демонстрация сил мутантов. Это то, за что мы и любим серию «Людей Икс» - их фильмы всегда сочетали в себе отборную драму и прекрасный экшен. Я не советую смотреть картину тем, кто недостаточно знает и любит франшизу. Чтобы вникнуть во все тонкости, чтобы прочувствовать все заложенные в фильм эмоции, нужно очень быть в теме и любить этих персонажей. Немало людей идут в кино просто потому что это марвел, не смотрев прошлых частей, не зная кто есть кто и что с чем связано, а потом недовольны тем, что многого не понимают.

В этом фильме много сильных персонажей. Таких разных, со своими проблемами, терзаниями. И в своей значимости они не уступают главной героине. Никто не ушёл в тень. Все выделялись. И так органично их раскрыли, так драматично. Супергерои здесь не просто супергерои, а предстают перед нами и с другой стороны, со своими ошибками, изъянами и проблемами.

Эффекты качественные. На протяжении всего фильма происходят зрелищные схватки супергероев на любой вкус. Хочешь природной мощи, будут тебе и молнии, и порывы ветра, сшибающие с ног. Чего-нибудь погорячее пожелаешь, то и тут насмотришься вволю на испепеляющий огонь и взрывы. Тут стреляют вертолётами, летают как ходят, бегают словно пуля и т.д. и т.п. Очень зрелищно.

Фильм подарил различные эмоции, натолкнул на глубокие мысли, ну и глаз порадовал. Хотя и запутал немного. «Люди Икс: Тёмный Феникс» - это фильм, который должен был стать грандиозным финалом полюбившейся некогда франшизы, доказавшей в свое время, что экранизации комиксов могут быть серьезными и достойными. Однако на деле получился довольно таки странный фильм, который разрывается из-за огромного количества творческих промахов и недоведенного до конца потенциала. Если предыдущие фильмы были хорошо структурированы, выстроены логически и переход к каждому последующему эпизоду вытекал из уже показанного, в «Темном Фениксе» все это выглядит несколько сумбурно. Как например сцена с космосом, переход к убежищу Магнето, стремительный перескок к месту схватки на городской улице и такой же переход на движущийся поезд. Такое ощущение, будто в окончательный монтаж фильм ушел без ряда эпизодов, которые как раз и моли сгладить все шероховатости. Все таки - это заключительная часть и она должна быть фееричной с глубоким смыслом и действительно стоящим логическим завершением, а по сути мы получили развлекательное поп-корновое кино.

Интересные факты:

Режиссёрский дебют сценариста и продюсера Саймона Кинберга.

Фильм неоднократно подвергался пересъёмкам, из-за чего дата премьеры откладывалась несколько раз. Сначала «Темный Феникс» был назначен на апрель 2018-го, потом перенесен на ноябрь 2018-го, далее был перенос на 14 февраля 2019-го. Наконец, финальную дату релиза установили на 7 июня 2019-го.

Характер Ксавье — возможно, единственное, что уцелело от первоначальной концепции режиссёра и автора сценария Саймона Кинберга, который почти двадцать лет ждал шанса снять историю о Фениксе. Времени и денег у Кинберга было достаточно, но пожелания продюсеров Fox и Marvel менялись слишком часто. Последнюю треть фильма пришлось целиком переснять, пришельцев-скруллов заменили на безликих Д'Бари, чтобы не смешивать «Феникса» и «Капитана Марвел» Реплики Джессики Честейн, которая из неоднозначной героини превратилась в холодную машину для убийства, переозвучили заново: почти все они произносятся за кадром.

При подготовке к роли Феникса, актриса Софи Тёрнер занималась изучением психических заболеваний.

После нескольких неудачных тест-показов продюсеры подумывали о том, чтобы отказаться от широкого проката в пользу премьеры на стрим-сервисе Hulu, принадлежащему The Walt Disney Company.

Это первый фильм во франшизе, в котором никак не был задействован персонаж Росомахи в исполнении Хью Джекмана, потому что актёр настоял на том, чтобы «Логан» (2017) стал финальным аккордом для Росомахи.

Тай Шеридан, исполнивший роль Циклопа, признался, что не качался для фильма, а просто надевал на съёмки специальный костюм.

Этим фильмом планировали начать новую серию картин о Людях Икс с молодыми героями (Джин Грей, Циклоп, Ночной Змей, Шторм, Мистик, Зверь, Ртуть, Джубили, Ослепительная), уже представленных публике в прежних фильмах, однако из-за неудовлетворительных результатов проката от этих планов пришлось отказаться.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Люси (Скарлетт Йоханссон), помятая блондинка в мини-юбке и леопардовой куртке, стоит перед входом в тайбэйский отель и ругается со своим сомнительным новым бойфрендом — тот пытается уломать ее отнести на ресепшен кейс, вроде бы с бумагами, и попросить передать какому-то мистеру Чангу. Люси упирается, но парень не оставит ей выбора — кейс все-таки придется отнести, только не совсем на ресепшен, а прямо в руки кровожадной корейской мафии. Внутри, разумеется, совсем не бумаги, а экспериментальный наркотик CPH4 — синий порошок, который мафиозный босс мистер Чанг (Чой Мин Сик) со своими подельниками собирается разослать по главным европейским столицам, зашив пакеты в животы четырем курьерам — в том числе до смерти перепуганной Люси.

"Люди используют только 10% своего мозга,— объясняет с кафедры профессор, занимающийся исследованиями мозга (Морган Фримен).— Единственными существами на Земле с более высокой мозговой активностью являются дельфины — их 20 процентов позволяют пользоваться ультразвуком. Если бы человек мог достичь отметки процентов в 30, то, вполне вероятно, стала бы возможной телепатия или даже телекинез". Пока профессор рассказывает об этих и многих других сверхспособностях, доступных человеку, научившемуся обращаться с собственным мозгом, один тайванец ударяет Люси ногой в живот, пакет у нее внутри рвется — и убойная доза синего порошка начинает впитываться в кровь, потихоньку превращая девушку в помесь Никиты и Доктора Манхэттена. С каждой минутой мозг Люси использует все больше своего потенциала — примерно на отметке в 30 процентов она уже знает и может все на свете, но это не предел. Остается взять пушку и отправиться в Париж на поиски того самого профессора, по пути стреляя во все, что кажется ей не слишком важным.

Перед выходом "Люси" Люк Бессон написал пояснительную записку, чтобы зрителям было легче представить себе фильм: "Начало — это "Леон". Середина — это "Начало". Финал — "Космическая одиссея 2001 года"". По-хорошему, список референций этим не ограничивается, но вот что интересно: более или менее одновременно в кино выходят два совершенно непохожих друг на друга бенефиса Скарлетт Йоханссон, вызывающих прямую ассоциацию с "Космической одиссеей", при этом первый — камерный и предельно абстрактный "Побудь в моей шкуре", а второй — лихой боевик с аттракционами от Люка Бессона. Бессон заигрывает с Кубриком более откровенно — "Люси" открывается прологом о "рассвете человека" и первой смышленой обезьяне, породившей человечество, а заканчивается эпическим путешествием сквозь Вселенную, в котором "Одиссея" встречает "Древо жизни" Терренса Малика. При этом речь все еще идет о стремительном и нарядном фантастическом боевике, где стреляют направо и налево и присутствует погоня родом откуда-то из фильма "Такси". Подкупает здоровая ирония автора: Бессон, кажется, прекрасно представляет себе, насколько нелепо выглядят эти отсылки к Кубрику и идиотский сюжет про супермозг, основанный на городской легенде и предоставленный в полное распоряжение Моргану Фримену (просто потому что он любит объяснять вещи на экране).

Творящийся на экране балаган может показаться сколь угодно придурочным или нелогичным. Может вызвать массу вопросов, далеко не на все их которых сможет ответить даже сам автор. Но, во-первых, это самый бодрый, смешной и вообще лучший фильм Бессона с момента выхода "Пятого элемента" — высокоскоростная энергия так и хлещет с экрана, а фирменный бессоновский метод скрещивать сентиментальность с невыносимой жестокостью только выигрывает от ощущения полной нереальности происходящего. Во-вторых, всеми своими кинематографическими отсылками, нагромождением в одну кучу образов и смыслов, корейских гангстеров и синего порошка, флешки, содержащей все знания Вселенной, и тел, распадающихся на материю цвета плоти, псевдонаучной болтовни и суперженщины-терминатора, Бессону удается сотворить отдельный, странный, безумно красивый и очень кинематографичный мир, в котором все сверкает и бьет током в самое сердце. "Люси" не выглядит глупо сам по себе — он выглядит очень изобретательным воплощением изначально глупой затеи. С другой стороны, как еще должен выглядеть фильм про то, что люди слишком мало думают? Ну и наконец, ничего этого бы не было без Скарлетт Йоханссон, превратившейся в символ бесчеловечности в человеческом обличии — и наоборот. "Люси" всецело принадлежит ей — пожалуй, первой бессоновской сильной женщине, не имеющей никаких отношений с любовью. Она бесчувственно поцелует в коридоре французского полицейского — "как напоминание" — и пойдет по своим делам, потому что в ее голове слишком много других, более важных вещей. Что уж там — у нее в голове целая Вселенная.

Люк Бессон прекрасно разбирается в кинематографе, и знает, чего желает любой зритель. Он сделал действительно яркое кино с обилием спец-эффектов, драйвом, стрельбой и погонями. Однозначно, в фильме есть на что посмотреть любителям экшена и современных боевиков.

Так же, Бессон позаботился и о тех, кто желает чего-то большего, чем просто красивую картинку. Как и сам говорил Люк в своих интервью, фильм наполнен изрядным количеством философии, в которой поднимаются глобальные проблемы человечества.

В фильме поднимается тема, что мозг человека способен работать лишь на 10%, а препарат, который случайно растворился в организме девушки, способен увеличивать работу мозга в разы. Те зрители, которые более глубже погружены в фильм, способны наблюдать глобальные перемены в Люси. В ней открываются сверхчеловеческие способности, эволюция восприятия мира позволяет ей взглянуть на жизнь по другому, и понять, насколько примитивно живёт человечество…

"Я не чувствую боли. Страха. Желания. Знания вытесняют эмоции, чувства, боль. Все, что делает нас людьми, постепенно исчезает."

"Странно, раньше меня так волновало, кто я такая и кем хочу стать. Но… теперь, получив доступ к отдаленным областям мозга, я совершенно отчетливо понимаю: все, что делает нас людьми, так примитивно. Это сплошное ограничение."

Чем больше знаний она получает, тем меньше человечности в ней становится. Это явно не фантастика, и отсылка к реальности здесь очевидная… В фильме поднимаются и проблемы бытия, поиск смысла жизни. В чём же истина, для чего мы живём, работаем, учимся? Действительно ли мы поступаем благоразумно и имеет ли это всё хоть какой-то смысл? Это и многое другое Люси пытается выяснить для себя, решить, что же ей делать дальше со всеми знаниями, которые она получила, как жить дальше в новом для неё мире?

Интересные факты:

Когда Люси находится на Таймс-Сквер, за ее правым плечом виден щит с рекламой фильма «Малавита» (2013), режиссером которого также является Люк Бессон.

Режиссер Люк Бессон сыграл эпизодическую роль врача в больнице в Париже.

В своем интервью Люк Бессон рассказал, что на реализацию этого проекта ушло 10 лет. Кроме того режиссер сказал, что он знал о том, что некоторые научные предположения были ошибочными, например то, что люди используют лишь 10 процентов своего мозга. Тем не менее, он сказал, что «такое предположение» должно быть отличным началом для научно-фантастического фильма.

Перед тем, как заканчивается автомобильная погоня, в кадре можно заметить пожилого мужчину, читающего газету. В верхней части главной страницы видна реклама фильма «Тихоокеанский рубеж» (2013).

На экстрадицию немецкого подозреваемого во Францию ушли бы недели. Также его выдаче должен в первую очередь предшествовать разговор с адвокатом.

Когда изображение Люси появляется на HDTV в номере отеля, на нем видны строки развертки, которых не должно быть видно на HDTV. Кроме того ширина этих линий меняется при смене кадра.

Когда Люси видит, как распадаются ее клетки, она запирается в уборной самолета. Весь персонал самолета при этом умоляет ее открыть дверь. Любая стюардесса знает, что дверь туалета на борту самолета легко можно открыть снаружи за несколько секунд.

Когда Люси катается по стене и потолку в тюремной камере, как будто отсутствует гравитация, видно, что ее футболка свисает не в том направлении в каждом кадре — по направлению к стене или потолку.

Профессор Норман, герой Моргана Фримана, утверждает, что жизнь на Земле появилась 1 миллиард лет назад. На самом деле специалисты дают оценку в 3,7 миллиарда лет.

Профессор Норман, герой Моргана Фримана, утверждает, что мозг человека используется только на 10% (15 миллиардов нейронов из 100). На самом деле это популярный миф: мозг используется на 100%, но не одновременно, а только по мере необходимости в тех или иных его отделах.

В сцене в госпитале, когда Люси угрожая пистолетом требует врача извлечь из ее брюшной полости пакет с остатками вещества, хирург одетый в стерильные операционные перчатки сперва снимает, а затем поправляет ими свою не стерильную маску на лице, а затем сразу начинает оперировать, что категорически запрещено правилами асептики и антисептики в хирургии. В реальной жизни в ходе операций разстерилизованные перчатки сразу же заменяются на новые, для предотвращения развития инфекции в послеоперационной ране.

Когда Люси отправляется в прошлое, она делает движения рукой, чтобы активизировать перемотку. При этом она делает жест то вправо, то влево, хотя она все время «отматывает» время назад.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Итак, познакомьтесь с квартетом друзей:

Король Нью-Йорка, стильный лев Алекс. Чуть неуравновешенная и истеричная, но очень современная и активная зебра Марти. Сексуальная бегемотиха Глория со своей внутренней красотой и грацией. Жираф-меланхолик Мелман, помешанный на болезнях.

Это очень яркие, запоминающиеся персонажи. У каждого свой характер, каждый из них по-своему уникален и каждый символизирует разные темпераменты людей. В этом один из успехов мультфильма «Мадагаскар» — наверняка многие зрители смогут узнать в этих четырёх главных героях самих себя, и в душе у них, возможно, появится некая радость…

И сам по себе этот мультфильм очень яркий и красочный с по-настоящему живой атмосферой. Всё очень качественно и правдоподобно прорисовано — и все персонажи, и неоновый Нью-Йорк, и природа Мадагаскара. Не каждый мульт может похвастаться такой отменной графикой. Сюжет тоже отличный, с огромным количеством прекрасных шуток и смешных диалогов.

Вы помните пословицу? — Где ты родился, там и сгодился. В «Мадагаскаре» можно увидеть эту идею. Четверо друзей выросли в зоопарке и не видели за стеной зоопарка другого мира. И вдруг Марти на день рождения загадал желание попасть на волю. Что ж… Мечты сбываются, и вскоре друзья оказались на диком Мадагаскаре, полным беззаботных лемуров и безжалостных гиен (или фосс). Первоначально троим друзьям было очень хорошо на острове, а Алексу было не по себе по понятным причинам — он хищник, и без мяса ему трудно прожить, а в диких условиях пришлось бы охотиться. А потом постепенно и Марти, с Глорией и Мелманом поняли, что всё-таки в Нью-Йорке было намного лучше, чем здесь, на дикой природе, где они ещё никогда не были. Неудивительно, что Марти, пожелавший «податься на волю», первым предложил в конце фильма: «Ну что, махнём в Нью-Йорк?».

И не будем забывать про пингвинов — это тоже очень смешные персонажи. Их музыкальная тема напоминает тему Джеймса Бонда, да и сами пингвины немного похожи на агентов со своей тайной миссией — попасть домой в Антарктику, из которой они потом убегут очень быстро…

«Мадагаскар» — это настоящий мульт-хит 2005 года о настоящей дружбе и о том, что даже из безвыходной ситуации всегда найдётся выход. Это настоящий головокружительный и очень энергичный коктейль из приключений, смешных шуток, ярких персонажей, дружбы и первоклассной анимации. Огромное спасибо и… БРАВО!

Интересные факты:

Пингвины, так сильно полюбившиеся многим зрителям, попали в проект совершенно случайно. Дело в том, что второй режиссер мультфильма Эрик Дарнелл придумал их гораздо раньше — при создании так и не вышедшего мультфильма «Rockumentary», повествующего о судьбе рок-коллектива, созданного из пингвинов. Включившись в работу над «Мадагаскаром», Эрик пропихнул свою идею в сюжетную линию мультфильма. Таким образом, пингвины переквалифицировались из рок-музыкантов в ретивых коммандос.

На получение роли Глории претендовали Мадонна, Дженнифер Лопез и Гвен Стефани. В конечном итоге роль досталась Джаде Пинкетт Смит.

В ходе выбора композитора проекта произошла рокировка: вместо Гарри Грегсона-Уильямса в проект пришел Ханс Зиммер. Любопытно, что в ходе проекта «Царство небесное» произошла обратная замена: вместо Ханса композитором пеплума стал Гарри.

Одно из рабочих названий мультфильма — «Дикая жизнь».

Первоначальный вариант сценария описывал судьбу гуманистов, освобождающих животных из клеток.

Режиссер Том МакГраф озвучил одного из пингвинов по кличке «Шкипер». При создании данного образа Том взял за основу голос его старого приятеля-композитора Шона Паттерсона.

В ходе сцены, проходящей на территории Таймс-Сквер, в которой зебра Марти адресует свой вопрос полицейской лошади, на экране проскакивает логотип компании «Hewlett-Packard». HP является официальным поставщиком компьютерной техники для анимационного подразделения студии «DreamWorks».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полная опасностей жизнь на Мадагаскаре не оправдала ожиданий привыкших к комфорту Нью-Йоркского зоопарка животных — льва Алекса, зебры Марти, жирафа Мелмана и бегемотихи Глории — и друзья решают сбежать с острова. По случайности, всю компанию заносит в Африку, где Алекс встречает свою семью, с которой он был разлучен в детстве. Неожиданно для себя Алекс понимает, что после жизни в зоопарке у него гораздо меньше общего с родственниками, чем ему хотелось бы…

Мультфильм не зря кроили и перешивали целых три года, ибо было ради чего — результат вышел убийственной силы. Из придурковатого шапито Dreamworks сделал грандиозную звериную буффонаду, исполинский аттракцион на тему «свой среди чужих, чужой среди своих». По крови, шкуре, гриве нью-йоркские засланцы ничем не отличаются от африканских земляков, но загвоздка в том, что опыт, приобретенный в столичном заточении, не прошел бесследно. Он-то и не позволяет сродниться четверке друзей с африканским бытием. За шквалом умопомрачительных шуток создатели припрятали довольно серьезный и актуальный месседж — мысль о том, что, вырвавшись из своего родного лона в большой мир, ты не сможешь идеально вписаться в новую среду, но точно потеряешь связи с прежней. «Мадагаскар 2» — это прежде всего мультфильм о провинциалах, вернувшихся домой.

Мультфильм поражает своей многомерностью и шириной сюжетных ходов. У каждой группы персонажей своя история, динамично развивающаяся в общем фарватере фабулы. Впечатляет, как грамотно и ювелирно сплетены все эти подсюжеты в одну искрящуюся и сверкающую сказку. Каждый персонаж проработан просто шикарно. Появились не просто новые зверьки, а персонажи не уступающие по харизматичности главным героям. Классно подобрана музыка, а тема под которую Алекс танцевал со своим отцом перед людьми просто супер.

Африка передана на высшем уровне. Тут уж дух первой части чувствуется на расстоянии. Шикарные пейзажи африканской саванны, бескрайняя река, по которой плыл ящик, животные на водопое — всё это создавало крайне приятную атмосферу при просмотре. Вообще DreamWorks по визуальной части большие молодцы.

«Мадагаскар 2» — это образцовый анимационный продукт выполненный в интересной художественной технике, и наполненный великолепным юмором и огромным колличеством блестящих персонажей. Звери, люди, пингвины и бабуля-рэмбо: все смешалось в этом перченном, угарном коктейле. Ингридиенты подобраные создателями для своего творения — являют собой превосходный образец развлекательного зрелища для всех возрастов.

Интересные факты:

Мультфильм посвящен памяти комика Берни Мака, который озвучил Зубу и не дожил до премьеры три месяца.

Перед тем как начать работу над мультфильмом, команда аниматоров совершила поездку в Африку.

Родимое пятно на лапе Алекса по форме напоминает африканский материк.

Родимое пятно на лапе Алекса появляется только после приветствия Алексом животных Африки. До этого момента, а также в первом мультфильме, пятна на лапе не было.

Когда бабушка собрала всех туристов и развела костер, взяв факел в руки, она отбрасывала тень статуи Свободы.

Грива Макунги похожа на причёску Суини Тодда.

В эпизоде, где пингвины чинят джипы, можно заметить вдалеке джип, очень напоминающий русский УАЗ-3159 «Барс» — длиннобазную версию «УАЗ-Хантер».

Сходство зебр — аллюзия на известную расистскую поговорку (Крис Рок, озвучивший Марти в оригинале — афроамериканец).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Устав от жизни в Африке, наши старые знакомые лев Алекс, зебра Марти, бегемотиха Глория и жираф Мелман отправились в Монте-Карло, чтобы разыскать своих друзей-пингвинов и вместе с ними улететь в родной Нью-Йорк. Однако, животным не удаётся остаться незамеченными, и за ними начала охоту жестокая сотрудница ветеринарного контроля Дюбуа, которой для полного счастья не хватает лишь головы льва. Спасаясь от преследовательницы, друзья присоединяются к бродячему цирку, надеясь с помощью новых друзей вернуться домой.

Перед нами качественное и определённо запоминающееся продолжение колоритного мультфильма.
Сам же живописный и рельефный Мадагаскар остался в первой части франшизы, во второй части мы пронеслись по солнечной и опасной Африке. Третья часть предлагает нам взглянуть на целый ряд европейских государств: на древний Рим, на утончённую Англию, на маленькое княжество Монако в пределах города Монте-Карло, на внушительные швейцарские горы.

Мультфильм знакомит нас с множеством различных героев: добрыми и злыми, смешными и серьезными, легкомысленными и думающими. И это разнообразие героев, их непредсказуемое поведение в ни коим случае не даст заскучать за просмотром этого чудесного мультфильма. За всё время фильма будет множество несравненных моментов, которые обязательно заставят вас посмеяться. Весь фильм в целом представляет собой изумительный анимационный аттракцион, где графическая работа фильма проделана на колоссально высоком уровне, где все герои мультфильма проработаны досконально и изображены на экране в наилучшем виде.

Самое главное, что по качеству исполнения, сюжету и юмористическим критериям «Мадагаскар 3» — это никоим образом не выжатая из пальца очередная часть франшизы. Нет, это совершенно самостоятельная, новая история о полюбившихся героях. Давно знакомые нам звери попадают в цирк, находящийся на грани развала. По сюжету им надо, чтобы цирк понравился американскому инвестору, который обеспечит им мировое турне и они наконец - то смогут вернуться домой. Тогда они решают сделать цирк без людей (аллюзия на Цирк дю Саллей, в котором отказались от животных).

Цирковое представление выглядит просто потрясающе! У каждого из героев открылся свой уникальный цирковой талант, и мы можем наблюдать невообразимые трюки, великолепные номера, одним словом буря красок и позитива выплескивается с экрана! И 3D пришлось, как никогда, кстати. Вообще про красочность мультфильмов DreamWorks Animation можно говорить бесконечно, и очередным своим творением они подтверждают статус одной из лучших мультипликационных студий мира.

На этот раз картина о приключениях любимых животных настолько динамична и энергетически заряжена, что порой не удается угнаться за ее бешеным темпом. Внимательный зритель может заметить не мало отсылок к очень известным фильмам, что лишний раз вызовет улыбку. «Особо опасен» и Анджелина Джоли на крыше поезда, «Железный человек» и Роберт Дауни мл., конструирующий летающую броню супергероя или же «Неудержимые» Стетем и Сталлоне, перекликающиеся с самолетом и банановой атакой мартышек.

Третья часть выдалась необыкновенно красочной, смехотворной и немного сумасшедшей - в самых лучших традициях трилогии «Мадагаскар»! Происходящее находится на грани абсурда, в самом положительном его значении. Веселые сцены следуют одна за одной, единожды увидев, никогда не забудешь шимпанзе в образе короля, берущую след Дюбуа или Марти со своим «Афро в цирке». Повсюду простой и легкий юмор в духе предыдущих серий. Как раз то, что надо!


Интересные факты:

Название судна в последних кадрах фильма — «Mal De Mer», что в переводе с французского означает «Морская болезнь».

Капитан Шантель Дюбуа поет для своих приспешников «Non, je ne regrette rien» в течение минуты. Это французская песня, получившая известность после того, как в 1960 году ее записала Эдит Пиаф. Пиаф посвятила запись этой песни французскому отряду иностранных волонтеров, которые до сих пор поют ее на парадах. В соответствии с реакцией полицейских на эту песню, предполагается, что все они служили в этом отряде.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Устав от жизни в Африке, наши старые знакомые лев Алекс, зебра Марти, бегемотиха Глория и жираф Мелман отправились в Монте-Карло, чтобы разыскать своих друзей-пингвинов и вместе с ними улететь в родной Нью-Йорк. Однако, животным не удаётся остаться незамеченными, и за ними начала охоту жестокая сотрудница ветеринарного контроля Дюбуа, которой для полного счастья не хватает лишь головы льва. Спасаясь от преследовательницы, друзья присоединяются к бродячему цирку, надеясь с помощью новых друзей вернуться домой.

Перед нами качественное и определённо запоминающееся продолжение колоритного мультфильма.
Сам же живописный и рельефный Мадагаскар остался в первой части франшизы, во второй части мы пронеслись по солнечной и опасной Африке. Третья часть предлагает нам взглянуть на целый ряд европейских государств: на древний Рим, на утончённую Англию, на маленькое княжество Монако в пределах города Монте-Карло, на внушительные швейцарские горы.

Мультфильм знакомит нас с множеством различных героев: добрыми и злыми, смешными и серьезными, легкомысленными и думающими. И это разнообразие героев, их непредсказуемое поведение в ни коим случае не даст заскучать за просмотром этого чудесного мультфильма. За всё время фильма будет множество несравненных моментов, которые обязательно заставят вас посмеяться. Весь фильм в целом представляет собой изумительный анимационный аттракцион, где графическая работа фильма проделана на колоссально высоком уровне, где все герои мультфильма проработаны досконально и изображены на экране в наилучшем виде.

Самое главное, что по качеству исполнения, сюжету и юмористическим критериям «Мадагаскар 3» — это никоим образом не выжатая из пальца очередная часть франшизы. Нет, это совершенно самостоятельная, новая история о полюбившихся героях. Давно знакомые нам звери попадают в цирк, находящийся на грани развала. По сюжету им надо, чтобы цирк понравился американскому инвестору, который обеспечит им мировое турне и они наконец - то смогут вернуться домой. Тогда они решают сделать цирк без людей (аллюзия на Цирк дю Саллей, в котором отказались от животных).

Цирковое представление выглядит просто потрясающе! У каждого из героев открылся свой уникальный цирковой талант, и мы можем наблюдать невообразимые трюки, великолепные номера, одним словом буря красок и позитива выплескивается с экрана! И 3D пришлось, как никогда, кстати. Вообще про красочность мультфильмов DreamWorks Animation можно говорить бесконечно, и очередным своим творением они подтверждают статус одной из лучших мультипликационных студий мира.

На этот раз картина о приключениях любимых животных настолько динамична и энергетически заряжена, что порой не удается угнаться за ее бешеным темпом. Внимательный зритель может заметить не мало отсылок к очень известным фильмам, что лишний раз вызовет улыбку. «Особо опасен» и Анджелина Джоли на крыше поезда, «Железный человек» и Роберт Дауни мл., конструирующий летающую броню супергероя или же «Неудержимые» Стетем и Сталлоне, перекликающиеся с самолетом и банановой атакой мартышек.

Третья часть выдалась необыкновенно красочной, смехотворной и немного сумасшедшей - в самых лучших традициях трилогии «Мадагаскар»! Происходящее находится на грани абсурда, в самом положительном его значении. Веселые сцены следуют одна за одной, единожды увидев, никогда не забудешь шимпанзе в образе короля, берущую след Дюбуа или Марти со своим «Афро в цирке». Повсюду простой и легкий юмор в духе предыдущих серий. Как раз то, что надо!


Интересные факты:

Название судна в последних кадрах фильма — «Mal De Mer», что в переводе с французского означает «Морская болезнь».

Капитан Шантель Дюбуа поет для своих приспешников «Non, je ne regrette rien» в течение минуты. Это французская песня, получившая известность после того, как в 1960 году ее записала Эдит Пиаф. Пиаф посвятила запись этой песни французскому отряду иностранных волонтеров, которые до сих пор поют ее на парадах. В соответствии с реакцией полицейских на эту песню, предполагается, что все они служили в этом отряде.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ждать от Голливуда достойной игро-экранизации можно бесконечно. А цель вполне понятна — заработать на известном имени известнейшей компьютерной игры. А когда берутся экранизировать культовую игру, остается ждать лишь негодования фанатов и недоумения всех остальных, которые вообще не понимают, о чем это и для кого. В случае с «Max Payne» ничего, к сожалению, не изменилось, кроме того факта, что незнакомые с игрой люди смогут принять его как обыкновенный, не самый плохой боевичок про месть полицейского. Радует лишь тот факт, что при скромном бюджете умудрились воссоздать хоть какую-то часть игровой атмосферы.

Начать лучше с плюсов, поскольку их тут немного. Марк Уолбрег — отличный актер, пусть даже на Макса Пэйна он похож лишь отдаленно, отлично. К его персонажу претензий никаких — когда надо, он стреляет и делает затяжные прыжки с пушками наперевес практически, как это было в игре. Другое дело, что экшена то в фильме совсем немного. Тут же запомнилась пресловутая Ольга Куриленко, которую теперь пихают в каждый второй боевик в роли страшной проститутки, но по всей видимости, она не против. В остальном по части актеров ничего особенного. Главный злодей получился и вовсе не злодеем, но это проблема сценаристов - тут они нагородили такого бреда, что даже игра-стрелялка прошлых лет здесь на голову выше.

Еще местами проглядывает неплохая атмосфера, да только опять же не из игры. Есть ощущение того, что герои в каком-то обреченном городке, в котором сплошные наркоманы и преступники. А полиция толком ничего не может сделать. К тому же Макс мстит за убийство своей семьи, поэтому все его раздумья и хмурый вид неплохо вписываются в общее повествование. Но с этого момента начинается плохое — вместо ураганного или по крайней мере мрачного жестокого боевика получился криминальный триллер с налетом сумасшествия, что касается главного героя. Персонажи весь фильм ходят, нудят без толку, кого-то убивают, кого-то посещают нелепые, пусть и красивые, видения. Главный наркоман, в конце концов, испускает дух совершенно неинтересно и глупо, а сам Макс Пэйн больше драматизирует, нежели действует.

Разумеется, поклонникам знаменитой игры такое положение дел не понравится. Там был любопытный нуар-сюжет, запоминающиеся декорации, крутой Макс с зверской ухмылкой на лице, который безостановочно разносил наркоманов и убийц на куски, используя настоящий военный арсенал. В фильме осталась лишь неплохая атмосфера самого фильма, которая имеет мало общего с игрушкой. Враги героя неинтересные, самого главного — стрельбы, тут ну очень мало, пусть даже она весьма эффектная.

Мое слово — не самая жуткая игро-экранизация, но уж ради Макса Пэйна можно было постараться сделать динамичный боевик, а не скучноватый триллер на один просмотр.

Интересные факты:

Сэм Лэйк, принявший участие в написании сценария, также послужил прототипом для внешности Макса Пэйна в оригинальной игре.

Комикс-вставки в оригинальной игре были вдохновлены графическим романом Фрэнка Миллера «Город Грехов».

В оригинальной игре Макс Пэйн убивает 625 человек.

На ранних стадиях проекта на роль Макса прочили Клайва Оуэна, который сыграл в чем-то схожего героя в «Пристрели их».

Как и большинство занятых взрослых людей, Марк Уолберг почти не играет в компьютерные игры и не разбирается в них. Поэтому, когда к нему пришли с предложением сыграть в киноверсии игры, он ответил, что его карьера еще не настолько развалилась, чтобы сниматься в заведомой ерунде. Но затем его уговорили прочесть сценарий, и он настолько вдохновился идеей, что даже начал играть в Max Payne. Впрочем, по собственному признанию, надолго его не хватило - нашлись более важные дела. Поэтому в качестве консультанта он использовал своего молодого ассистента, который прошел игру целиком.

В начале фильма две сестры, Мона и Наташа, героини, соответственно, Милы Кунис и Ольги Куриленко, разговаривают между собой на русском. Американская киноактриса Мила Кунис (настоящее имя - Милена Марковна Кунис), с 1991 г. живущая в США, владеет русским, так как родилась в 1983 г. в Черновцах.

В фильме валькирии изображены двукрылыми человекоподобными существами. В скандинавской же мифологии валькирии летают на крылатых конях над полем битвы и сами крыльев не имеют.

На предплечье персонажа фильма, наркомана, Оуэна Грина (Owen Green), упавшего из окна, можно разглядеть татуировку «USMC», что означает United States Marine Corps (Корпус морской пехоты США). В полном соответствии с сюжетом фильма это означает, что Грин также принимал участие в эксперименте «Валькирия».

В игре Николь Хорн вкалывает Максу двойную дозу валькирина, но Макс выживает. В фильме Макс принимает двойную дозу наркотика и тоже остается жив. В игре говорится, что двойная доза смертельна.

Фильм изображает судебных следователей Департамента полиции Нью-Йорка (NYPD) носящими куртки с надписью «CSI» (Crime Scene Investigation) на спине. На самом деле в Департаменте полиции Нью-Йорка отделение судебных следователей носит название «Crime Scene Unit», поэтому на их куртках должны быть надписи «CSU».

Актер Джеймс Маккефри, голосом которого говорил Макс Пейн в игре, сыграл в фильме небольшую роль агента ФБР, который приходит в момент разговора Бравуры с командиром полицейского спецназа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет картины рассказывает нам о честном и самоотверженном французском полицейском Алане Моро, который однажды узнаёт, что, оказывается, у него есть брат-близнец, и его убили в перестрелке какие-то бандиты. Стремясь как можно больше узнать о своём брате, а попутно, — и об его убийцах, Алан отправляется в Нью-Йорк, распутывая клубок заговоров и секретов, наконец, приближаясь к опасной разгадке. И чем ближе он к цели, тем меньше шансов выжить.

«Максимальный риск» — типично хороший боевик в духе 90-х — сюжет, завязанный на мести, русская мафия, продажные полицейские, ночные погони со стрельбой по грязному Нью-Йорку. Технически для своих лет выполнен на очень приличном и высоком уровне. Динамика и динамичность, достигнутая за счет хорошего монтажа — чувствуется и притягивает к экрану, вслед за этим четкий и последовательный сюжет, без особых провисаний где бы то ни было — позволяет не путаться в повествовании, а в довесок крепкая и отлаженная работа оператора, фиксирующая все необходимые моменты как перестрелок, погонь и мордобоев, так и развивающееся действие в целом, которое лицезреешь под увесистый музыкальный ряд — явно говорит о качестве картины и ее хорошем уровне даже в наши годы.

Жан-Клод Ван Дамм, исполняющий главную роль в ленте, с одной стороны, смело может записывать ее себе в актив, выполнив большинство трюков самостоятельно, и, в своих сценах поединков со злостными антагонистами, показав высокий уровень физической подготовки и самоотдачи, отлично смотрясь в кадре с оружием и резво бегающим, то по крышам домов, то по мостовым улиц, но, с другой стороны, уже не преподнеся ничего нового и свежего в свой уже и так сложившийся и устойчивый образ супергероя, а, повторив лишь на хорошую оценку большинство уже привычных и известных нам всем сцен из предыдущих работ.

"Стандартно хорошо" - такими словами я бы охарактеризовал, как и его героя, так и уже типичных и стереотипных злодеев из всем известной русской мафии, которую уже в американском кино просто заездили донельзя, хотя в силу ограниченности выбора злодеев, который не велик у сценаристов — террористы, серийные убийцы, мафии, да продажные копы — они выбрали наших товарищей, среди которых причем, просто для приличия, нет ни одного отечественного актера, что тоже говорит лишь о заштампованности последних и их несостоятельности и безынтересности в качестве тех бэд-гаев с которыми герой должен бороться.

Опять же, замечу и тот факт, что боевики, как жанр начали увядать за счет уже устоявшихся и неинтересных зрителям устойчивых стереотипов героев и злодеев, которые могут хоть и преподнестись нам отменно на картинке, но мы, уже привыкшие к канонам жанра, наверняка знаем, кого и что ждет в финальной расправе под привычный хэппи-энд, во время которого в обнимку с понятно также кем — хороший уйдет с экранов под финальные титры. Пожалуй, это и стало основной причиной, к упадку в конце 90-ых жанра боевика в целом и не позволило «Максимальному риску» стать чем-то большим, чем просто хорошим боевиком.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В эпоху враждующих царств Китай сотрясали междоусобные войны. Самое сильное — Цинь начало покорять другие одно за другим. Однако вражда между теми, что еще оставались непокоренными, не прекращалась. Армии царств Лян и Вэй сошлись в жестокой битве. Столь жестокой, что к ее исходу лишь двое воинов уцелели — молодой благородный полководец, возглавлявший армию Вэй, и простой солдат войска Лян — умудренный жизнью человек, который больше всего на свете не хотел именно воевать…

Теперь ему выпала редкая удача — он захватывает раненного вражеского военачальника в плен. Если он сумеет доставить пленника своему повелителю — почет, уважение, земельный надел, а главное — возвращение к родному дому ожидают его.

Но как проделать долгий и опасный путь двум заклятым врагам? Один — молод, преисполнен достоинства, как человек высокого положения, второй — слишком много прожил, чтобы быть пылким, и слишком долго трудился на земле, чтобы не любить ее. Они стремятся к разным целям, но общий путь объединяет их. Каждый сделает свой выбор и у каждого он будет — единственно верным.

Герой Джеки Чана — хитрый и неугомонный, но в тоже время трусливый «маленький» солдат. Он выжил в той войне благодаря имитации смерти в виде приспособления на груди — стрела, будто бы вонзившаяся ему в сердце, на самом деле прицеплена на веревочку. На протяжении всего фильма он стремится к осуществлению своей мечты, но кое-что его меняет в корне... Вначале этот человек кажется просто трусом на фоне доблестного военачальника. Но в процессе просмотра понимаешь, что все совсем наоборот: он просто живет другими, «настоящими» ценностями. Живет, ради своей семьи, ради маленькой деревни возле горы Лянь. Живет с надеждой и мечтой о мире. И никакая жажда наживы, ни месть, ни голод не заставят его забыть о ценности жизни любого живого существа на Земле.

Герой Ван Лихома — полная противоположность солдата Лианга. Его храбрость и целеустремленность не знает границ. Поначалу он ненавидит своего «дружка» за дезертирство и трусость, однако вскоре им приходится друг другу помогать, чтобы выжить. Позже их сплочает эксцентричная и неоднозначная дружба. Особое место занимает тема духовной культуры Китая. Зрителю она показана на примере двух абсолютно разных людей, участвующих в сражении. Один пошел на войну в угоду своему отцу -военачальнику, поэтому для него победа — скорее, дело чести. Для второго война — нелепое препятствие на пути к спокойной мирной жизни, ведь его отец наказал своим сыновьям продолжить род, а он единственный выжил, следовательно, он — последняя надежда своего отца. В обоих случаях воля родителей является неоспоримой. И каждый из героев готов идти до конца.

Веселая и грустная, наполненная головокружительными приключениями и жестокими схватками история, рассказанная Джеки Чаном, с неожиданном финалом, с отличной комедийной составляющей, которая состоит в основном из забавных драк и нелепых ситуациях — коронная фишка фильмов с Джеки Чаном. Фильм — эдакая философская притча с элементами боевика и комедии. Он наполнен запоминающимися диалогами и яркими фразами, которые не раз дадут повод задуматься над многими вещами, касающимися войны, патриотизма, отношения к человеку в целом. Сюжет фильма не сильно закручен, зато очень хорошо передан смысл и идея. Сам смысл картины кроется в его названии. Когда начинаешь смотреть на мир глазами маленького солдата, понимаешь абсурдность любой войны. У войны не бывает высоких целей — в большинстве случаев она лишь под громкими лозунгами прикрывает чьи -то корыстные замыслы. И умирать ради этого глупо. Эту мысль и пытается донести до генерала герой Джеки — есть лишь одна вещь, ради которой можно пожертвовать жизнью — твоя семья, твоя маленькая родина.

Такова философия солдата — воина, который за всю войну никого не убил.

У Шен Динга получилось снять настоящую притчу о трусости и отваге, не скатываясь на прописные истины, он выбрал нужных актеров и очень точные выразительные средства. Но безусловно огромная заслуга в этом Джеки Чана, который стал напоминать арлекина с грустной улыбкой, умудренного годами, но продолжающего задиристо ухмыляться. Он написал сценарий, сыграл главную роль, поставил боевые сцены, а главное смог уловить и передать зрителю нужное настроение. Это неуловимо, но так пронзительно, честно, хорошо. Фильм, несущий искру разума. Хороший, трогательный и смешной. Пронизанный огромным уважением и любовью к своей стране. Без пафоса и выпендрежа, без слез, соплей и кровавых сцен.

Интересные факты:

Дословный перевод названия фильма — «Простой солдат и молодой генерал».

Джеки Чан сам исполняет песню, которую поет в фильме его герой. Процесс записи песни можно посмотреть в дополнительных материалах данного диска.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Знаете, всё-таки «Спящая красавица» – сказка, удивительным образом попирающая нормы гигиены. Сама концепция дремлющей принцессы, которую способен пробудить лишь один особенный-преособенный поцелуй, предполагает, что целователей будет много – пока не найдётся подходящий. Это примерно как с мечом в камне: вытянуть его под силу лишь истинному королю, но попытать счастья может каждый. Тоже, если подумать, не самая чистоплотная затея – едва ли кто-нибудь из соискателей удосуживался помыть руки. А теперь представьте аналогичную ситуацию, только с лобызаниями и в средневековом фэнтезийном сеттинге, когда о существования зубной пасты и свежего дыхания ещё даже не догадывались. По большому счёту, получается, что похрапывающая дамочка – она как объект общественного пользования. Поди узнай, кто к ней до тебя присасывался. Что, есть желающие рискнуть? Ну, вперёд, конечно, но давайте как-то без нас, нам и без герпеса неплохо.

Всё это к тому, что в «Диснее» поступили очень мудро, не став пересказывать сию сомнительную историю лишний раз. Вместо этого они взглянули на легенду под иным углом – а что если бы там была, например, Анджелина Джоли? С рогами, как у суккуба, и кожаным чехольчиком для означенных рогов, словно бы прикупленным в садо-мазо магазинчике для демонов на краю преисподней. Что ж, если и есть способ приукрасить предание лучше, то нам он не известен. Разве что добавить туда динозавров. Кстати, в «Малефисенте» есть драконы! Всё, это хороший фильм.

Нет, правда, титульная героиня удалась на славу. Анджелина магнетически таращит глаза, а зрители, ошалело охая, тыкают пальцем в ЗD-проекцию и пытаются пощупать самые выпуклые скулы на свете. Компетентную актёрскую игру и представительный внешний вид дополняет сценарий. Награфоманила его Линда Вулвертон – та же бездарность, что загубила бёртоновскую «Алису». На сей раз горе-сочинительница опять не блеснула, но, по крайней мере, саму Малефисенту выписала со знанием дела. Болотную феечку, больше похожую на эротический ночной кошмар, действительно жалко. Да и пакости свои она творит ровно с тем количеством вредности, чтобы не растерять обаяния. Госпожа Джоли отлично отыгрывает свою роль – рога ей весьма к лицу. Однако лучше всего у неё получились хмыканья – этими хмыканьями она умудряется передать целый спектр эмоций, от презрения до насмешки. Диалоги ей можно было бы банально не писать, достаточно одного «Хм».

Всем остальным персонажам, увы, впору сиротливо выстраиваться в шеренгу с картонными табличками «Ищу хорошую и вменяемую мотивацию». Проходя мимо, Линда Вулвертон не только не вняла их понурым прошениям, но ещё и глумливо повертела кукишем перед лицом у несчастных. Больше прочих от подобного обращения надулся, похоже, Шарлто Копли. Во все свои прошлые роли он вкладывался с остервенелой энергией, а тут как-то совсем повесил нос. Когда Малефисента требует, чтобы он умолял о пощаде для дочки, Шарлто стоит с недовольной миной из разряда «Это ещё и играть, что ли, надо? Блин, да ну нафиг». Примерно с таким же неохотным выражением нераскаявшиеся дети выцеживают извинения, когда разобьют мамин любимый сервиз.

Доселе Роберт Стромберг успел поработать главным художником на таких скромных картинах, как «Аватар», «Оз: Великий и Ужасный» и «Алиса в Стране чудес». Умаявшись, он вытряхнул все кисточки из карманов, заслюнявил пятна красок на штанах и плюхнулся в режиссёрское кресло, дабы, наконец, самому поучить людей жизни. Страсти к ярким сказочным мирам, впрочем, новоиспечённый постановщик не растерял. Уж что-что, а сочное пиршество для глаз этот человек умеет обеспечить. Да и дизайн большинства существ получился очень даже. Те же лесные стражи запросто сошли бы за своих на съёмочной площадке «Лабиринта Фавна». Это весомый комплимент, ибо Гильермо Дель Торо, как известно, абы каким монстрам руки не подаст.

Вообще нас несколько пугает, что в «Диснее» как будто бы потеряли веру в более традиционную любовь. Вы это хорошо поймёте, когда услышите протяжное и гнусное хихиканье в зале на сцене, где Аврора предложит Малефисенте жить вместе на болоте. Сперва «Холодное сердце», теперь вот это. Как-то слишком часто стали напоминать мужчинам об их бесполезности, не находите? Хотя, ой, глядите, дракон! Всё, это неплохой фильм. Несмотря на вывернутый сюжет, «Малефисента» все же остается волшебной сказкой, рассказывающей о победе слегка деформировавшегося добра над злом. Как и анимационная диснеевская лента полувековой давности, новый фильм вполне способен не только заинтересовать юных зрителей, но и вызвать определенное любопытство у их родителей.

Интересные факты:

«Малефисента» (2014) — первый фильм с живыми актерами для Пола Дини в его карьере сценариста.

Оператором «Малефисенты» стал Дин Семлер, который снимал режиссерскую работу Анджелины Джоли «В краю крови и меда» (2011).

Анджелина Джоли призналась, что в гриме и костюме выглядела настолько устрашающе, что не на шутку пугала детей на съемочной площадке. Один ребенок даже сказал: «Мам, пожалуйста, попроси эту злую ведьму не говорить со мной». Одна только дочь Джоли, Вивьен Джоли-Питт, которая играет маленькую принцессу Аврору, не была напугана.

Джуд Лоу рассматривался на роль короля Стефана.

Это первый диснеевский фильм для многих актеров, включая Анджелину Джоли, Имелду Стонтон, Шарлто Копли, Брентон Туэйтес, Джуно Темпл, а также для сценариста Пола Дини и Эль Фаннинг.

Анджелина Джоли рассказала, что выросла на мультфильмах студии Disney, и в особенности ей нравилась «Спящая красавица» (1959). Она также сказала, что персонаж Малефисенты всегда приводил ее в ужас, но при этом все равно вызывал восхищение.

В роли маленькой принцессы Авроры снялась Вивьен Джоли-Питт, дочь Анджелины Джоли и Брэда Питта.

Фильм является режиссерским дебютом Роберта Стромберга.

Анджелина Джоли работала вместе с художниками по костюмам и визажистами над созданием грозного вида Малефисенты. Руководители студии Disney возражали, надеясь воспользоваться красотой Джоли в маркетинговых целях, но актриса настояла на том, что ее персонаж должен сохранить пугающие черты Малефисенты из мультфильма «Спящая красавица» (1959).

Эмма Томпсон и Джуди Денч рассматривались на роли фей.

12 мая 2009 года появилась информация о том, что Брэд Бёрд занимается проектом, основанным на мультфильме Уолта Диснея «Спящая красавица» (1959), история которого будет пересказана от лица Малефисенты с Анджелиной Джоли в роли самой Малефисенты. В январе 2010 года появилась информация о том, что Тим Бёртон может стать режиссером этого проекта. В мае 2011 года выяснилось, что Бёртон покинул проект. Студия Disney принялась искать ему замену, и потенциальным кандидатом был Дэвид Йэтс. 6 января 2012 года студия Disney официально объявила о том, что режиссером проекта будет Роберт Стромберг.

На протяжении 400 лет сказку о Спящей Красавице перефразировали под различными названиями около 1000 раз, если включать некоторые средневековые поверья. Эволюцию персонажа нетрудно проследить. Ее черты угадываются и во французском прозаическом рыцарском романе неизвестного автора «Персефорест» 1527 года, и в сказке итальянского писателя Джамбаттисты Базиле под названием «Солнце, луна и Талия», которая вошла в сборник «Сказки сказок» («Пентамерон»). Главы этого сборника стали первыми напечатанными сказками. В 1697 году свою версию истории предложил Шарль Перро в своей книге «Сказки матушки Гусыни» – она называлась «Красавица, спящая в лесу». В 1812 году братья Вильгельм Гримм и Якоб Гримм существенно переработали сюжет Перро. История прекрасной принцессы, павшей жертвой злых чар, называлась «Шиповничек». Почему именно Малефисента начала становиться олицетворением женского воплощения абсолютного зла сейчас установить труднее. В сказке Базиле королева описывается завистливой и мстительной злодейкой, но она была замужем за Королем, а не пришлой колдуньей, которая наложила проклятие на весь королевский род. Перро превратил злодейку в злую ведьму, эта версия наиболее близка сюжету классического фильма Disney. Кроме того, Перро представил читателям сказки Прекрасного Принца. Новый герой стал немаловажным, а может быть и неотъемлемым элементом сказки – ведь только его поцелуй мог снять злые чары со Спящей Красавицы.

Съемки фильма начались 11 июня 2012 года на знаменитой английской студии Pinewood Studios. Большая часть картины снималась именно на площадках этой студии. На протяжении пяти месяцев съемочная группа «оккупировала» шесть павильонов, несколько квадратных километров натурных площадок, а также некоторые другие производственные площади.
Одной из съемочных площадок стал старинный замок – в точности воссозданная, как внутри, так и снаружи, копия величественной постройки, которую аниматоры Disney нарисовали в 1959 году. Пол в замке выложили мрамором. В оригинальном анимационном фильме замок сочетал в себе несколько архитектурных стилей. Создатели фильма «Малефисента» (2014) не могли себе такого позволить, потому что современная аудитория не поверила бы в существование замка, в котором сочетались бы викторианский, готический и романский стили архитектуры. Им пришлось остановить выбор на одном стиле и придерживаться его впоследствии. Это также был гибрид, но куда более логичный: эдакий пражский стиль с четкими романскими линиями. Также были придуманы подвесные опоры, которые соединяли все помещения замка и стали своеобразным связующим звеном.

В общей сложности для фильма было сшито более 2000 костюмов буквально вручную.

По словам продюсера Джо Рота, они бы не стали снимать фильм, если бы Анджелина Джоли отказалась играть главную роль.

Изначально Миранду Ричардсон взяли на роль королевы Уллы, но в итоге ее персонажа решили вырезать из сценария.

Команду по нанесению пластичного грима возглавлял семикратный лауреат премии «Оскар» Рик Бэйкер. Несколько специалистов занимались исключительно накладными рогами и ушами Малефисенты. Другие гримеры тратили каждое утро по несколько часов на нанесение грима остальным персонажам.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Знаете, всё-таки «Спящая красавица» – сказка, удивительным образом попирающая нормы гигиены. Сама концепция дремлющей принцессы, которую способен пробудить лишь один особенный-преособенный поцелуй, предполагает, что целователей будет много – пока не найдётся подходящий. Это примерно как с мечом в камне: вытянуть его под силу лишь истинному королю, но попытать счастья может каждый. Тоже, если подумать, не самая чистоплотная затея – едва ли кто-нибудь из соискателей удосуживался помыть руки. А теперь представьте аналогичную ситуацию, только с лобызаниями и в средневековом фэнтезийном сеттинге, когда о существования зубной пасты и свежего дыхания ещё даже не догадывались. По большому счёту, получается, что похрапывающая дамочка – она как объект общественного пользования. Поди узнай, кто к ней до тебя присасывался. Что, есть желающие рискнуть? Ну, вперёд, конечно, но давайте как-то без нас, нам и без герпеса неплохо.

Всё это к тому, что в «Диснее» поступили очень мудро, не став пересказывать сию сомнительную историю лишний раз. Вместо этого они взглянули на легенду под иным углом – а что если бы там была, например, Анджелина Джоли? С рогами, как у суккуба, и кожаным чехольчиком для означенных рогов, словно бы прикупленным в садо-мазо магазинчике для демонов на краю преисподней. Что ж, если и есть способ приукрасить предание лучше, то нам он не известен. Разве что добавить туда динозавров. Кстати, в «Малефисенте» есть драконы! Всё, это хороший фильм.

Нет, правда, титульная героиня удалась на славу. Анджелина магнетически таращит глаза, а зрители, ошалело охая, тыкают пальцем в ЗD-проекцию и пытаются пощупать самые выпуклые скулы на свете. Компетентную актёрскую игру и представительный внешний вид дополняет сценарий. Награфоманила его Линда Вулвертон – та же бездарность, что загубила бёртоновскую «Алису». На сей раз горе-сочинительница опять не блеснула, но, по крайней мере, саму Малефисенту выписала со знанием дела. Болотную феечку, больше похожую на эротический ночной кошмар, действительно жалко. Да и пакости свои она творит ровно с тем количеством вредности, чтобы не растерять обаяния. Госпожа Джоли отлично отыгрывает свою роль – рога ей весьма к лицу. Однако лучше всего у неё получились хмыканья – этими хмыканьями она умудряется передать целый спектр эмоций, от презрения до насмешки. Диалоги ей можно было бы банально не писать, достаточно одного «Хм».

Всем остальным персонажам, увы, впору сиротливо выстраиваться в шеренгу с картонными табличками «Ищу хорошую и вменяемую мотивацию». Проходя мимо, Линда Вулвертон не только не вняла их понурым прошениям, но ещё и глумливо повертела кукишем перед лицом у несчастных. Больше прочих от подобного обращения надулся, похоже, Шарлто Копли. Во все свои прошлые роли он вкладывался с остервенелой энергией, а тут как-то совсем повесил нос. Когда Малефисента требует, чтобы он умолял о пощаде для дочки, Шарлто стоит с недовольной миной из разряда «Это ещё и играть, что ли, надо? Блин, да ну нафиг». Примерно с таким же неохотным выражением нераскаявшиеся дети выцеживают извинения, когда разобьют мамин любимый сервиз.

Доселе Роберт Стромберг успел поработать главным художником на таких скромных картинах, как «Аватар», «Оз: Великий и Ужасный» и «Алиса в Стране чудес». Умаявшись, он вытряхнул все кисточки из карманов, заслюнявил пятна красок на штанах и плюхнулся в режиссёрское кресло, дабы, наконец, самому поучить людей жизни. Страсти к ярким сказочным мирам, впрочем, новоиспечённый постановщик не растерял. Уж что-что, а сочное пиршество для глаз этот человек умеет обеспечить. Да и дизайн большинства существ получился очень даже. Те же лесные стражи запросто сошли бы за своих на съёмочной площадке «Лабиринта Фавна». Это весомый комплимент, ибо Гильермо Дель Торо, как известно, абы каким монстрам руки не подаст.

Вообще нас несколько пугает, что в «Диснее» как будто бы потеряли веру в более традиционную любовь. Вы это хорошо поймёте, когда услышите протяжное и гнусное хихиканье в зале на сцене, где Аврора предложит Малефисенте жить вместе на болоте. Сперва «Холодное сердце», теперь вот это. Как-то слишком часто стали напоминать мужчинам об их бесполезности, не находите? Хотя, ой, глядите, дракон! Всё, это неплохой фильм. Несмотря на вывернутый сюжет, «Малефисента» все же остается волшебной сказкой, рассказывающей о победе слегка деформировавшегося добра над злом. Как и анимационная диснеевская лента полувековой давности, новый фильм вполне способен не только заинтересовать юных зрителей, но и вызвать определенное любопытство у их родителей.

Интересные факты:

«Малефисента» (2014) — первый фильм с живыми актерами для Пола Дини в его карьере сценариста.

Оператором «Малефисенты» стал Дин Семлер, который снимал режиссерскую работу Анджелины Джоли «В краю крови и меда» (2011).

Анджелина Джоли призналась, что в гриме и костюме выглядела настолько устрашающе, что не на шутку пугала детей на съемочной площадке. Один ребенок даже сказал: «Мам, пожалуйста, попроси эту злую ведьму не говорить со мной». Одна только дочь Джоли, Вивьен Джоли-Питт, которая играет маленькую принцессу Аврору, не была напугана.

Джуд Лоу рассматривался на роль короля Стефана.

Это первый диснеевский фильм для многих актеров, включая Анджелину Джоли, Имелду Стонтон, Шарлто Копли, Брентон Туэйтес, Джуно Темпл, а также для сценариста Пола Дини и Эль Фаннинг.

Анджелина Джоли рассказала, что выросла на мультфильмах студии Disney, и в особенности ей нравилась «Спящая красавица» (1959). Она также сказала, что персонаж Малефисенты всегда приводил ее в ужас, но при этом все равно вызывал восхищение.

В роли маленькой принцессы Авроры снялась Вивьен Джоли-Питт, дочь Анджелины Джоли и Брэда Питта.

Фильм является режиссерским дебютом Роберта Стромберга.

Анджелина Джоли работала вместе с художниками по костюмам и визажистами над созданием грозного вида Малефисенты. Руководители студии Disney возражали, надеясь воспользоваться красотой Джоли в маркетинговых целях, но актриса настояла на том, что ее персонаж должен сохранить пугающие черты Малефисенты из мультфильма «Спящая красавица» (1959).

Эмма Томпсон и Джуди Денч рассматривались на роли фей.

12 мая 2009 года появилась информация о том, что Брэд Бёрд занимается проектом, основанным на мультфильме Уолта Диснея «Спящая красавица» (1959), история которого будет пересказана от лица Малефисенты с Анджелиной Джоли в роли самой Малефисенты. В январе 2010 года появилась информация о том, что Тим Бёртон может стать режиссером этого проекта. В мае 2011 года выяснилось, что Бёртон покинул проект. Студия Disney принялась искать ему замену, и потенциальным кандидатом был Дэвид Йэтс. 6 января 2012 года студия Disney официально объявила о том, что режиссером проекта будет Роберт Стромберг.

На протяжении 400 лет сказку о Спящей Красавице перефразировали под различными названиями около 1000 раз, если включать некоторые средневековые поверья. Эволюцию персонажа нетрудно проследить. Ее черты угадываются и во французском прозаическом рыцарском романе неизвестного автора «Персефорест» 1527 года, и в сказке итальянского писателя Джамбаттисты Базиле под названием «Солнце, луна и Талия», которая вошла в сборник «Сказки сказок» («Пентамерон»). Главы этого сборника стали первыми напечатанными сказками. В 1697 году свою версию истории предложил Шарль Перро в своей книге «Сказки матушки Гусыни» – она называлась «Красавица, спящая в лесу». В 1812 году братья Вильгельм Гримм и Якоб Гримм существенно переработали сюжет Перро. История прекрасной принцессы, павшей жертвой злых чар, называлась «Шиповничек». Почему именно Малефисента начала становиться олицетворением женского воплощения абсолютного зла сейчас установить труднее. В сказке Базиле королева описывается завистливой и мстительной злодейкой, но она была замужем за Королем, а не пришлой колдуньей, которая наложила проклятие на весь королевский род. Перро превратил злодейку в злую ведьму, эта версия наиболее близка сюжету классического фильма Disney. Кроме того, Перро представил читателям сказки Прекрасного Принца. Новый герой стал немаловажным, а может быть и неотъемлемым элементом сказки – ведь только его поцелуй мог снять злые чары со Спящей Красавицы.

Съемки фильма начались 11 июня 2012 года на знаменитой английской студии Pinewood Studios. Большая часть картины снималась именно на площадках этой студии. На протяжении пяти месяцев съемочная группа «оккупировала» шесть павильонов, несколько квадратных километров натурных площадок, а также некоторые другие производственные площади.
Одной из съемочных площадок стал старинный замок – в точности воссозданная, как внутри, так и снаружи, копия величественной постройки, которую аниматоры Disney нарисовали в 1959 году. Пол в замке выложили мрамором. В оригинальном анимационном фильме замок сочетал в себе несколько архитектурных стилей. Создатели фильма «Малефисента» (2014) не могли себе такого позволить, потому что современная аудитория не поверила бы в существование замка, в котором сочетались бы викторианский, готический и романский стили архитектуры. Им пришлось остановить выбор на одном стиле и придерживаться его впоследствии. Это также был гибрид, но куда более логичный: эдакий пражский стиль с четкими романскими линиями. Также были придуманы подвесные опоры, которые соединяли все помещения замка и стали своеобразным связующим звеном.

В общей сложности для фильма было сшито более 2000 костюмов буквально вручную.

По словам продюсера Джо Рота, они бы не стали снимать фильм, если бы Анджелина Джоли отказалась играть главную роль.

Изначально Миранду Ричардсон взяли на роль королевы Уллы, но в итоге ее персонажа решили вырезать из сценария.

Команду по нанесению пластичного грима возглавлял семикратный лауреат премии «Оскар» Рик Бэйкер. Несколько специалистов занимались исключительно накладными рогами и ушами Малефисенты. Другие гримеры тратили каждое утро по несколько часов на нанесение грима остальным персонажам.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В последний день перед свадьбой водитель школьного автобуса Рик решает собрать всех друзей на последнюю отвязную вечеринку по принципу «пива и женщин много не бывает». Его невеста Дебби с помощью верных подружек берет ситуацию под свои контроль.

Устроив ловушку проституткам, вызванным к Рику, подружки переодеваются и проникают в отель, где проходит вечеринка. Тем временем богатый отец Дебби, недовольный тем, что дочь выходит замуж за раздолбая, натравливает на всю компанию бывшего возлюбленного Дебби с целью вернуть дочь любой ценой.

Как это обычно и бывает - безумная вечеринка начнет выходить из под контроля и веселым приключениям кажется не будет конца, коварные силы попытаются разрушить предстоящий брак и, что намного важнее, испортить сумасшедшую ночь. Но всё, как и положено, закончится хэппи-эндом. Рик доблестно справится с ситуацией — отлично повеселится, не ударит в грязь лицом перед друзьями и при этом сохранит верность своей невесте.

В далеком 84 году Нил Израэл (сценарист "Полицейской академии") снял отличную молодежную комедию, которая и по сей день может дать фору всяким там пирогам и прочее. Фильм нереально смешной — море замечательных шуток. Причем почти все шутки и приколы очень удачные и необыкновенно естественные, не надуманные. Реальные, если можно так сказать и в тоже время весьма изобретательны, как реальны и изобретательны колоритные персонажи. Единственно, не хватает толстяка - непременного завсегдатая молодежных комедий. Чем еще привлекателен фильм, так это очень здорово переданной атмосферой сумасшедшей вечеринки, о которой в глубине души мечтает каждый из нас. Примечательно, что главную мужскую роль исполнил еще тогда совсем молодой Том Хэнкс. Интересно увидеть известного актера, прославившегося своими драматическими ролями, в таком амплуа. Среди друзей Рика можно заприметить ещё совсем юного американского ниндзю с немного русской фамилией — Майкла Дудикоффа.

Комедия, ставшая по-сути классикой жанра взрослого юмора 80-х и отправной точкой для многих современных картин в Голливуде.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Маньяк - полицейский» — это такой забавный треш - слэшер, который пугал всех раньше на кассетах. Сейчас такие фильмы смотрят просто для того, чтобы вспомнить старые времена. Впечатливший меня ещё в далёкой юности, этот фильм и сейчас смотрится на удивление свежо, не затасканно, оригинально и напряжённо. Вполне логически законченная история, самодостаточная и полностью раскрывающая тему.

Этот фильм вышел в 1988 году и одну из главных ролей в этом фильме сыграл актер Брюс Кэмпбелл, хорошо известный любителям ужастиков по своей роли Эша из «Зловещих мертвецов» (1981). В данном фильме он играет полицейского, которого ложно обвиняют в убийстве простых граждан. Он вместе с одной девушкой пытается узнать правду, и кто все-таки из полицейских убивает простых людей.

Хотя сюжет фильма и не пронизан какой -то моральной идеей и глубоким смыслом, что вообще-то не является недостатком, кино и не должно явно что-то проповедовать, но, тем не менее, большинство сцен фильма проделаны очень психологически напряжённо, натурально, и это достоинство вдвойне потому ещё, что здесь ещё нет никакой натуралистичности, никаких таких жестоких кадров, показывающих всё, что может быть на самом деле, а натуральность создаётся очень удачным сочетанием музыки, обстановки, эмоций персонажей, самого контекста происходящего.

Особенно поразила сцена, где женщина в машине в пустынном месте, слышит по радио, что в городе орудует маньяк-полицейский и тут же около её машины останавливается полицейская машина, а у женщины машина не заводится, это банально, но интересны все эмоции женщины в короткий промежуток времени. Ведь это может быть остановилось просто полицейская машина с нормальными полицейскими…, а что если нет?

Атмосфера фильма в первые же минуты втягивает зрителя. Фильм смотрится на одном дыхании. Сюжет интригует и умело держит зрителя в напряжении. «Маньяк-полицейский» при этом жестокий, кровавый слэшер. Убийств в фильме великое множество, поставлены они здорово. В общем, в фильме есть всё то, что должно быть в хорошем, заправском слэшере: неожиданные и при этом отнюдь небанальные и непредсказуемые повороты сюжета, шокирующая предыстория из биографии маньяка и, собственно, сама его личность.

Если вы любите треш, а особенно треш - слэшер, который пришел из восьмидесятых, то данный фильм нужно обязательно посмотреть.


Интересные факты:

Слэшер (англ. slasher) - жанр хоррора, поджанр фильмов ужасов, для которого характерно, как правило, наличие убийцы-психопата (иногда носящего маску), который преследует и графически убивает серию жертв в типично случайной не спровоцированной манере, убивая многих за один день.

Характерные особенности жанра:

Жертвы — обычно фотогеничные подростки или молодые взрослые, находящиеся вдали от цивилизации или далеко от помощи и часто совершающие действия сексуального характера, или употребляющие наркотики, или и то и другое. Эти фильмы обычно начинаются с убийства молодой женщины и заканчиваются тем, что единственной выжившей удаётся одолеть убийцу, только чтобы обнаружить, что проблема не была полностью решена. Хотя «Психо» Альфреда Хичкока стал ранним вдохновением, первым подлинным слэшером стало «Чёрное Рождество», хотя успех «Хэллоуина», «Пятницы, 13-го» и «Кошмара на улице Вязов» помог популяризовать и реконструировать жанр в 80-х.

В фильме жанра слэшер убийца почти всегда использует нетрадиционные виды оружия, вроде лезвий, бензопил, топоров и тупых предметов; редко, если вообще используется пистолет. Часто там есть трогательная предыстория, объясняющая, как у убийцы развилось его ожесточённое умственное состояние и почему он сосредотачивается преимущественно на определённом виде жертв или месте. Часто убийца способен выдержать большинство или все попытки своих жертв защититься, иногда благодаря либо явным, либо подразумеваемым сверхъестественным способностям. Так, даже после того, как он был застрелен, заколот, забит, закорочен электротоком, сожжён или утоплен, он может продолжить преследовать своих жертв. Обычно в продолжениях убийца возвращается из мёртвых и определяется скорее как нежить, нечеловеческое «чистое зло», чем убийца-психопат. Среди всех категорий, однако, есть несколько фильмов, показывающих убийцу вызывающим жалость или, по меньшей мере, понимание, а не только страх. Известным среди таких фильмов являются «Тихая ночь, мёртвая ночь»; другие, вроде «Высшей школы резни», «Топора» и др. могут быть описаны таким образом.

В фильме жанра слэшер отсутствуют различного рода зомби, инопланетяне, монстры и другие разного рода мифические и вымышленные существа. Слэшер, в отличие от других поджанров фильмов ужасов, при сохранении вышеперечисленной концепции пугает напряжением, ожиданием смерти. Исходя из этого убийцы в фильме редко появляются в кадре, либо появляются под конец фильма при развязке сюжета. Центральная идея слэшера характеризуется наличием убийств, а сюжет раскрывается попытками определённого круга людей избежать этих убийств — в отношении них, либо другой группы людей. Как правило этой группой людей являются подростки, а классическим признаётся сюжет, действие которого разворачивается на фоне школы, университета, загородной местности. В целом нагнетание напряжения на зрителя играет немаловажную роль и оканчивается финальной схваткой героя фильма с убийцей.

Появление жанра:

Существует два истока появления данного жанра. К первому относится выход в 1962 году такого фильма, как «Девушка, которая слишком много знала» режиссёра Марио Бава. В свою очередь, этот фильм послужил для образования такого течения фильмов ужасов, как giallo (в 1960-70 годах это течение было доминирующим). Вторым истоком жанра явился фильм «Психо» Альфреда Хичкока. Иногда именно его считают родоначальником слэшеров. Этот фильм стал культовым, к нему снимались продолжения (1983, 1986 и 1990 года), а в 1998 был заново переделан. Сцена купания в душе из этого фильма стала классической и использовалась впоследствии во многих фильмах данного поджанра.

Следующим шагом в становлении и развитии жанра стал фильм «Техасская резня бензопилой», повествующий о семье людоедов. Но первым фильмом жанра слэшер считается канадский фильм «Чёрное Рождество» (другие названия — Тихая ночь, Злая ночь). Наиболее же известным, а по мнению некоторых и первым фильмом жанра, стал «Хэллоуин» Джона Карпентера. Фильм стал культовым. В 1980-х жанр находился в расцвете, но к концу десятилетия из-за массовых выпусков дешёвых фильмов данного жанра к слэшеру был потерян интерес. Возрождение жанра связано с выходом фильма «Крик» режиссёра Уэса Крейвена.

Золотой век:

Следуя тенденции, установленной фильмами Чёрное Рождество, Хэллоуин, и Пятница13-е, действие многих фильмов этой эпохи происходит в праздник или знаменательное событие. Примерами таких фильмов являются Мой Кровавый Валентин, Новогоднее зло, С Днём Рождения Меня, Первое апреля — день дураков, Школьный бал, День Мамочки, и Тихая ночь, смертельная ночь (за которыми последовали Смертельная забава, Кровавый день рождения, На греческой улице…, Адская ночь, Поезд террора, Часы посещения, Одни во тьме, Безумец, Перед самым рассветом, Занавес, Страх сцены, Лагерь вечных снов, Незваный гость, Резня в школе, и Ночное предупреждение).

На пике популярности жанра интерес зрителей поддерживался новыми, более необычными способами убийства (за что особенно известна серия фильмов Пила), а также более зрелищными и реалистичными спецэффектами. Некоторые фильмы, такие как Кошмар на улице Вязов и Детская игра, добавили сверхъестественные элементы в формулу слэшера, а позже и элементы комедии. Более ранние фильмы, такие как Психо и Техасская резня бензопилой, получили более жестокие и кровавые продолжения, чтобы конкурировать с другими представителями жанра. Считается, что пик слэшеров пришелся на 1983 год, в который почти 60 % кассовых сборов пришлось на слэшеры.

Антигерои:

Многосерийные слэшеры имели тенденцию фокусироваться на злодее, а не на выживших жертвах. Таким образом, ужасающие монстры становились антигероями. Известные примеры: Джейсон Ворхиз, Кожаное лицо, Фредди Крюгер, Бэн Уиллис, Майкл Майерс, Чаки, Призрачное лицо, Пинхэд, Ганнибал Лектер, Джон Крамер и Норман Бейтс, ставшие одними из самых узнаваемых персонажей американских фильмов ужасов XX века.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм продолжает жанр «разговаривающих аки люди животных», начало которому положил, кажется, фильм про поросенка «Четвероногий малыш». Тот фильм действительно был прорывным и чем-то новым, поэтому и смотрелся с таким интересом.

С тех пор развивающиеся компьютерные технологии поставили на поток подобные фильмы: часть из них полностью создавала анимированное животное, вписанное в реальный мир типа «Гарфилда», а другая часть — где реальным животным анимировали «морду лица», чтоб точно передать человеческую мимику и эмоции.

Этот фильм относится ко второй категории и в первую очередь он понравится «собачникам», хотя в эпизодическая роль досталась и кошке. Сюжет у фильма достаточно стандартный. Семья переезжает в новый дом и новым соседям придется привыкнуть к тому, что датский дог по имени Мармадюк вносит постоянный хаос в их жизнь — его хозяева к этому уже давно привыкли. У Мармадюка начинаются новые приключения. Ему придется покататься на сёрфе, обзавестись друзьями и тут же потерять их, столкнуться с пафосными собаками, провалиться в канализацию и много еще чего другого.

Мармадюк удивительно смешной и современный пёс, со своим мышлением и взглядом на мир. У него есть лучший советчик и друг, по совместительству сводный брат — кот Карлос, также умиляющее создание с которым связано много отличных шуток. Остальных животных перечислять не буду, скажу только, что все очень понравились и полюбились за эти короткие 87 минут. У каждой собаки свой характер и фобии, каждая собака выдаёт такие фразы, что мгновенно пробирал хохот.

А Мармадюк тем временем живёт по-крупному. Вечеринки, подруги, сёрфинг, танцы… И всё казалось бы весело и беззаботно, но в семье нашего дога не всё так гладко, как кажется. Подобные проблемы в родственных отношениях конечно затрагивались и в других фильмах, но «Мармадюк» наполнен и другими сюжетными линиями, помимо семейных непониманий. Наверно больше к счастью, чем к сожалению, почти все сюжетные темы раскрыты слабо, поверхностно. Это хорошо, это делает фильм очень лёгким и не напрягающим.

«Мармадюк» — это семейный фильм с обычным, но интересным сюжетом, шаблонными, но добрыми героями, правдоподобно нарисованным Мармадюком, хорошим юмором, правильной моралью и зажигательным танцем в хеппи энде.


Интересные факты:

Фильм «Мармадюк» — это экранизация газетных комиксов Брэда Андерсона о вредном и хулиганистом доге, живущем в семье Уилсонов.

В оригинальном комиксе Мармадюк никогда не разговаривал.