Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кинокартина по праву считается классикой черной комедии, жанра, который современные кинематографисты предают забвению. Барри Зонненфельд уже в самом начале своей карьеры знал, как сделать даже столь темную историю остроумной, немного сказочной и, тем не менее, не забывающей акцентировать внимание именно на семейных ценностях. Семейным отношениям Аддамсов можно только позавидовать, ведь насколько они не были бы странными и совершенно не вписывались в пейзаж своего родного городка, они знают, что нет ничего на свете важнее своей семьи.

Семейство Аддамсов хоть и не от мира сего, но и ему не чуждо человеческое, а именно — любовь. Эта зараза буквально охватило всю семейку. Во-первых, у них появилось пополнение — Мортиция рожает нового Аддамса, чему не очень рады Уэнсдей с Пагсли, серьезно думающие, что в семье не может быть больше двух детей, а потому одному из них предстоит умереть. Во-вторых, на новоиспеченной няне Дебби (Джоан Кьюсак) женится дядя Фестер. В-третьих, няня Дебби оказывается серийным невестой-убийцей жаждущей заполучить богатство Фестера и по ее совету детвору Аддамсов ссылают в летний лагерь, где выжить куда сложнее, чем на ночном кладбище. В какой-то момент семейство оказывается на грани развала, но не стоит беспокоиться — зло победит добро и все станет на свои места.

Второй фильм Барри Зонненфельда оказался даже более стебным, чем первая часть. Чистейшей воды предтеча «Очень страшного кино», ударный стеб над «Кэрри» и «Молчанием ягнят», насмешки над голливудщиной в стиле Ллойда Кауфмана (чего только детский спектакль «Про индейцев и людей» имени Кристины Риччи стоит) и издевательства (правда еще в очень легкой форме, 90-е все-таки только-только начались) над американским образом жизни. Хотя «Ценности семейки Аддамс» в прокате не были столь успешны, как первая часть, но если судить по качеству и цельности отточенного мора, продолжение получилось лучше. Другое дело, что в «Ценностях» Зонненфельд окончательно отходит от антуража околохоррорности и скатывается в рамки околочернушного юмора (именно околочернушного — здесь нет и близко туалетного юмора а-ля «Американский пирог», но и стеб над хоррором происходит очень уж корректно, не выходя за рамки семейного просмотра). Более того, Зонненфельд таки нащупал свою золотую жилу в подросшей девчушке Кристине Риччи, и именно ей отведено чуть ли не половина хронометража фильма. Малявка Риччи на пару со своей сверстницей Мерседес МакНаб (которой в последствии на ниве кинематографа повезло не так, как Кристинке) реально делает фильм, переигрывая пары Хьюстон — Хулина и Ллойд — Кьюсак (родная сестра того самого Кьюсака). А все потому, что 13-летняя Риччи вошла обалденно в образ, в то время как остальной звездный состав признанных откровенно кривлялся. И в этом полностью вина, на мой взгляд, ложится на Зонненфельда — режиссер упустил заданные рамки изначальной идеи «Аддамсов», спустив весь проект к комедии в стиле «Один дома».

Но фильм все равно получился. Он стал вторым и последним в своем роде настоящих «Аддамсов». В следующем 1994 году умрет Рауль Хулиа, без которого весь проект теряет смысл — именно роль отца семейства Гомеса Аддамса в фильме является центрально-образующей. Кристина Риччи, без которой, как оказалось, тоже «Аддамсы» не получатся, начнет стремительно расти (в буквальном смысле). И самое главное, Барри Зонненфельд, уйдет делать другое кино, а без него все это уже не имеет никакого смысла. Все последующие попытки реабилитировать цикл (как, например, «Воссоединение семейки Аддамс») настолько жалки, что о них нет ни смысла, ни желания говорить. Так что, все хорошо, что хорошо кончается, а у Аддамсов хорошее кончилось как раз в 1993 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Триллер «Семь», который на самом деле удивил и поразил многих, словно «седьмое чудо света». Но имеются в виду «семь смертных грехов», к каждому из которых прилагается «цветная иллюстрация» в качестве свежего трупа и тонкая ниточка, способная вывести на новую жертву. Убийца обладает богатой фантазией и изощренным умом, поэтому единственное, что остается — это ждать появления на экране очередного «шедевра», как наглядного олицетворения одного из людских пороков. Но предсказать что-либо вы будете просто не в силах.

Убийцы нынче пошли остроумные, которые ни одного трупа не оставят без того, чтобы не показать свою учёность и смекалку, тем самым ставя в тупик нередко лишь одномерно и прямолинейно мыслящих полицейских. Поди догадайся, что не только ЧРЕВОУГОДИЕ и СЛАДОСТРАСТИЕ, но и СКУПОСТЬ, ЛЕНЬ и ГОРДЫНЯ - эти грехи относятся к вредным и осуждаемым недостаткам человеческого рода. Семь смертных грехов, ведущих к гибели человеческой души, которые преступник, моральный абсолютист, желает всенародно покарать и этим прославиться. И ещё до сверхнеожиданного финала он лично выказывает свою неуёмную ЗАВИСТЬ — одно из самых нетерпимых качеств людей. Ну, а седьмым смертным грехом должен стать неконтролируемый ГНЕВ, который в пределах излагаемого сюжета может показаться даже праведным и обоснованным, поскольку объектом несдерживаемой злости представлен упомянутый убийца -манипулятор.

Тут уж не захочешь, а будешь вынужден засесть в библиотеки. Так и делают два сыщика (один из них — молодой Дэвид Миллз в исполнении Брэда Питта, другой же, согласно моде — чернокожий, умудрённый коп Уильям Сомерсет, которого, как всегда с достоинством, сыграл Морган Фримен). Перерыв множество книг в поиске необходимого ключа для разгадки внешне необъяснимых и друг с другом несвязанных преступлений, сыщики выходят на след убийцы.

Само детективное расследование снято очень грамотно и увлекательно. Детективы буквально пошагово вычисляют преступника, «примеряют» версии, прикидывают мотивы, ищут улики, и, словно гончие, берут след. Что примечательно, все их гипотезы, предположения и доказательства грамотны и логичны, они скрупулёзно изучают дело. Можно даже сказать, что они маниакально увлечены им.

Страшный фильм… Все правдиво: дождливая погода, унылая и отнюдь не героическая работа полицейских (не зря герой Фримена говорит, что за свою долгую карьеру полицейского он только три раза доставал пистолет), мрачные улицы, серые дома, в которых могут обитать и радужные оптимисты и жуткие убийцы, коллекционирующие человеческие грехи…

Бесподобная режиссура, — постоянное нагнетание, причем без погонь, выстрелов (за исключением сцены погони за Джоном Доу), фиксация на человеческих отношениях, столкновение двух разных по темпераменту, образу мыслей и опыту характеров, достоверное изображение мелочей человеческой психологии... Хороша операторская работа, продуманный сценарий… Нам показывают, в частности, гнетущую атмосферу огромного мегаполиса, уподобившегося Содому и Гоморре в своей ненасытной тяге к запретному. Дэвид Финчер, как гениальный художник-реалист, не скупится на тёмные краски и чудовищную, местами садистскую реалистичность, показывает нам изнанку расследования изнутри. Финчер не показывает процесс самих убийств. Он вывел абсолютную формулу съёмок, когда постпреступные события намного страшнее, чем визуальный показ самих убийств и издевательств.

Но отдельные шедевры — это актерские работы. Бред Питт нервен, он тот самый «игрок в героев», желающий легко распутывать дела и ловить преступников. Для него анализ в работе — лишнее, и именно это в конечном итоге губит Дэвида. Но этот персонаж безусловно положительный, есть в нём некая милая непосредственность, а глядя, как он резвится со своими собаками и любовно смотрит на жену, симпатизируешь ему окончательно. Полная ему противоположность — Сомерсет в исполнении Моргана Фримена: спокойный, умный, тертый калач, ловящий в каждом слове улику (как он быстро сообразил про «библиотеку», поймав случайное слово Дэвида). Герой Фримена устал от полицейской службы, ему остаётся всего семь дней до пенсии, и распутывание самого мрачного и запутанного дела становится его лебединой песней.

Но главное украшение фильма — гениальная работа Кевина Спейси в роли Джона Доу. Маньяческий взгляд, тонкие нотки в голосе и умное выражение лица завораживают. Его спокойный тон во время монолога в автомобиле буквально убаюкивает. Его герой одновременно и маньяк, и судья-философ, и безумный одиночка, погруженный в мир великих книг прошлого… Спейси страшен своей реальностью, — да, именно таким и может быть убийца, — изощренным и лишенным романтического ореола. Герой Кевина Спейси настолько виртуозен, хладнокровен и профессионален (если крайнее определение применимо к убийце), что просто поражаешься его изобретательности. Человек, который решал, кому жить, а кому умирать (а также — как умирать и когда умирать), вынуждал своих жертв принимать участие в их собственных казнях. И нужно отдать ему должное — выбор этих самых жертв был далеко не случаен…

Поначалу философия Джона Доу не понятна. Может, адвокат был не чист на руку, а толстяк объедался по вечерам, но за грехи и пороки должен быть высший суд, а не человеческий. Как можно наказывать за грехи, если сам грешен? Убийство — грех более страшный, чем гордыня, зависть и злость.

Ответ и главная мысль фильма заложены именно в уста Джона Доу. Помните, он говорит: «Мы видим смертные грехи на каждом углу… в каждом доме… и терпим их. Потому что это общепринято… это… обычно. Терпим утром, днем и ночью. Теперь это кончится. Я подам пример… И по моему пути пойдут многие»… Наказывать грешников, когда Бог перестал вникать в суды земные, стало прерогативой именно таких умных и цепких людей, как герой Спейси. Интрига здешнего убийцы вовсе не в том, чтобы узнать «кто убийца?». А в том, чтобы узнать, зачем он это делает. Это действительно захватывает. В этом фильме раскрываются острые проблемы современного общества. Почему люди так жестоки? Мы все смотрим друг на друга. Видим, что каждый из нас в чем-то грешен. Но мы ничего не делаем. Почему? Потому что мы уже привыкли и нам все равно. И вот находится лицо, ведомое некой силой, чтобы «открыть» людям глаза. Но не проповедовать он идет, а действовать, причем это самое действие должно быть как можно более изощренным и ужасным в своей сути. Блестяще продуманный план Джона Доу: «Меня будут помнить. И вас запомнят благодаря мне».

Не могу не отметить сцену в полицейском участке. Когда Джон Доу вместе с детективами едет в машине, он говорит такую фразу: «Чтобы люди тебя услышали, недостаточно просто похлопать их по плечу, нужно ударить их кувалдой, тогда только они обратят внимание». Вот и в сцене в полицейском участке, когда он вошел сдаваться, сначала он просто, тихо сказал: «Детективы» — никакой реакции, потом повторил: «Детективы !», и только когда он заорал: «ДЕТЕКТИВЫ !!!», только тогда они заметили, обратили внимание на него — очень сильный момент с глубоким смыслом.

Финальная сцена продирает до настоящего холода во всем теле… Жутко, эмоционально и… реалистично… И грустный итог — не все в этом мире хорошо, и есть ли вообще смысл приносить в него новую жизнь (перефразируя слова героя Фримена): «Я до сих пор считаю себя правым, когда толкнул подругу на аборт, но не проходит и дня, чтобы я не пожалел об этом»…

Интересные факты:

В ходе съемок сцены преследования Джона Доу, Брэд Питт неудачно упал и повредил руку об автомобильное ветровое стекло. После случившегося инцидента создатели картины решили отразить это в сценарии и изменили некоторые детали.

Жертва, привязанная к кровати, не является компьютерным спецэффектом. Для съемок этой сцены был подобран очень худой актер. Впрочем, гримеры также не теряли времени даром, и после работы над актером им действительно удалось добиться ощущения, что перед ними настоящий «живой» труп.

В ходе съемок Морган Фриман выхватывал свой пистолет из кобуры, держа палец на курке. Сотрудники полиции, присутствовавшие на съемках в качестве технических экспертов, быстро поправили актера, указав на его ошибку.

На тюремной робе, в которую облачен Джон Доу в конце фильма, написано название тюрьмы — «Bardach County Jail». Эта своеобразная отсылка к костюмеру картины — Элинор Бардач.

В первых версиях сценария фигурировала странная, гномоподобная женщина, входящая в состав группы расследования. После каждого убийства она выезжала на место преступления, жутко материлась и отпускала едкие шуточки в адрес Сомерсета и Миллза.

Ранняя версия сценария имела отсылки к напарнику Миллза по имени Парсонс. Он был убит в ходе полицейского налета. Но создатели фильма решили избавиться от данной сюжетной линии и выкинули из сценария все упоминания о Парсонсе еще до начала съемок..

Продюсерский штаб «New Line Cinema» долго не хотел запускать фильм в производство из-за его концовки. Однако решающее слово осталось за Брэдом Питтом — он отказался принимать участие в съемках, если концовка фильма подвергнется изменению.

Все книги Джона Доу являются настоящими, написанными специально для фильма. На их написание было потрачено около двух месяцев и 15 тысяч долларов.

Метроном Сомерсета тикает семь раз в ходе первой сцены фильма.

Сценарист Эндрю Кевин Уолкер работал над сценарием около двух лет. Кроме того, Эндрю исполнил эпизодическую роль - именно он стал первым трупом, показанным в фильме.

Роль Джона Доу могла достаться лидеру группы «R.E.M.» Майклу Стайпу.

Сын Моргана Фримана, Альфонсо, засветился в эпизодической роли технического специалиста по снятию отпечатков пальцев.

В первых кадрах фильма все номера домов начинаются с цифры 7.

Старое фото с изображением женщины - это постер советского фильма «Пышка» (1934) Михаила Ромма.

Дензел Вашингтон отказался от роли детектива Дэвида Миллза.

Продюсеры предполагали, что имя Кевина Спейси одним из первых появится во вступительных титрах, однако сам актер попросил вообще не упоминать о нем в начале фильма, чтобы зрителям было труднее вычислить убийцу. Видимо, в качестве компенсации за такую жертву имя Спейси было поставлено первым в финальных титрах.

Детектив Сомерсет, чтобы понять мотивы убийств Джона Доу, изучает в библиотеке «Кентерберийские рассказы» Джефри Чосера, «Потерянный рай» Джона Мильтона. Также в фильме упоминается «Венецианский купец» Уильяма Шекспира.

На открывающих фильм титрах звучит ремикс на песню Closer, созданный группой «Nine Inch Nails».

Фраза, которую в самом конце говорит Шеф Полиции Детективу Сомерсету: «Where are you going to be?» («А где ты будешь?»), на что Сомерсет ему отвечает: «Around... I'll be around...» («Рядом... Я буду рядом...»), - отсылка к другому фильму Финчера «Чужой 3», в котором точно такую же фразу Рипли говорит Дилону, на что получает точно такой же ответ.

Слово fuck и его производные звучат в фильме 74 раза, причем в основном - из уст персонажа Брэда Питта.

Снять фильм предлагали Дэвиду Кроненбергу, но он отказался.

В начале фильма титры были как будто нацарапаны острым лезвием по стеклу — замечательный и ёмкий образ безумия мира, где вовсе не судьба, согласно поэту, похожа на «сумасшедшего с бритвою в руке», а кровопийца местного масштаба горделиво присваивает себе функции безжалостного и неотвратимого Рока. Но вот в финале все надписи, сделанные в той же кривой, издёрганной манере, ползут задом наперёд. Казалось бы, мелочь, ловкий трюк, розыгрыш автора в стиле чёрного юмора…
Смысл в том, что хотя фильм разбит на условные эпизоды (дни недели) он — непредсказуем благодаря замыслу преступника, который приносит в жертву городу одного грешника за другим. Однако ближе к концу мы должны понимать, что нас так или иначе ждет завершение обратного отсчета, но каким оно будет — не знает никто.

Персонажа Кевина Спейси зовут Джон Доу - на сленге офицеров американской полиции, так называют любого подозреваемого, чью личность не удалось или невозможно установить.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1988-ом году 26-летний Дон Манчини задумал воспроизвести на экран свою историю про игрушечную куклу, мечту всех детишек США, в которую мистическим образом переметнулась душа серийного убийцы Чарльза Ли Рэя, известного как «Душитель-с-Озера» или же «Душитель-с-Лэйкшор». К сегодняшнему дню идея Манчини обросла шестью частями, которые условно можно разделить на две трилогии, а ещё её в принципе-то уже можно называть даже классической. Дело в том, что Чаки, как себя именует кукла-убийца, стал узнаваемым персонажем как то Фредди Крюгер или же Джэйсон Ворхис. Действительно, Чаки в своём комбинезоне, взглядом голубых очей, ехидной ухмылкой и циничным чёрным чувством юмора довёл до того, что некоторые детишки натурально стали бояться полутораметровых игрушек чем-то похожих на Чаки. Но это не останавливало Манчини, ведь каждая часть франшизы приносила прибыль, так что в 2004-ом году вышла новая серия, получившая официальное название «Потомство Чаки», правда можно встретить перевод как «Семя Чаки».

В первом фильме второй трилогии («Невеста Чаки») у Чаки появилась не менее кровожадная помощница. Экс-подруга Чарльза Ли Рэя, когда тот ещё был в человеческом обличье, по имени Тиффани (Дженнифер Тилли) возродила чудовищную куклу, добавив к его внешнему виду устрашающие шрамы после скрепления степлером частей лица Чаки. Там же Тиффани превращается сама в куклу и становится «невестой убийцы», а вместе они парочка похлеще Бонни и Клайда. В «Потомстве Чаки» зритель узнаёт, что у смертоносного дуэта, оказывается, появился отпрыск и он тоже кукла. Только вот отпрыск не имеет половых признаков, так что не ясно девочка это или мальчик. Но оно очень хочет найти своих родителей, которые ведут обездвиженный образ жизни на киноплощадке, снимаясь в роли самих себя, а одна из ролей у… Дженнифер Тилли. Тут не надо путать: Тиффани — есть Тиффани, а Тилли — это Тилли. В общем, хотел отпрыск найти своих родителей и разобраться почему ему снятся сны, в которых он становится кровавым убийцей… Знал бы он кто у него папа и мама…

В «Потомстве Чаки» случилось то, что и должно было случиться: Дон Манчини стал не только автором сценария, но и решил попробовать себя в качестве главного постановщика. И какие же изменения произошли в этом случае? Не будем брать на рассмотрение первую трилогию, всё-таки она отличается от второй и, пожалуй, сравним «Невесту Чаки» с его «Потомством…». Можно сразу же заметить, что фильм под режиссурой Манчини полностью превратился в чёрную комедию ужасов, где любое убийство представлено в каком-то комическом плане и обыгрывается словно шуточная забава. И при том, что в техническом плане франшиза всё же таки выросла, но правдоподобие постепенно, но отчётливо улетучилось. В общем, теперь детишкам вряд ли стоит бояться Чаки и его пассии — они смотрятся уже как скоморохи или же искусственные чудища в парке аттракционов. Но хоть сколько-нибудь этот недостаток скрашивается тем самым чёрным чувством юмора. Например, даже звонки Тиффани в службу психологической поддержки или едкие выпады Чаки в сторону бесполого отпрыска можно честно назвать забавными.

Еще у Манчини получились киноманские фишечки. Например. Джон Уотерс в роли фотографа. В 1998 году он снял фильм «Фотограф», если забыли. Ребенок Чаки не может определиться с полом, поэтому его называют Глен тире Гленда, а это уже явный привет Эдди Вуду. В один момент Чаки разрубает дверь топором и просовывает свою моську. Догадались? Да, Джек Николсон из фильма «Сияние». Чаки мастурбирует (перебор, черт возьми) на журнал «Фангория».

Стоит вернуться к технической стороне «Потомства Чаки». В этом плане картина по сравнению с предыдущей частью безусловно выросла. Визуально она делает кукол весьма и весьма естественными, будто они на самом деле обладают мимикой и превосходно умеют выражать с её помощью свои эмоции. Конечно, спецам по компьютерной графике и аниматронике была облегчена задача, так как персонажи Чаки и Тиффани были списаны с настоящих прототипов — с Брэда Дурифа (его голосом во всех частях говорит Чаки» и, понятное дело, с Дженнифер Тилли соответственно. Но при этом халатность со стороны техников не была замечена, Чаки и Тиффани превратились в настоящих живых кукол. Что же касается «человеческих» ролей, то Дженнифер Тилли в роли самой себя ничего особенного не показала, в общем-то выразив образ, который к ней прочно приклеился, хоть и назвать его гуманным никак нельзя. Появился в «Потомстве Чаки» и известный рэппер Редман. Представители этого направления в музыке — не редкие гости в кино, особенно если требуется сыграть самих себя.

Итак, перевоплощение из фильма ужасов в комедийный фильм ужасов у франшизы про Чаки прошёл весьма гладко, но поклонники первоначальных серий вряд ли спокойно примут это изменение. Но другому же зрителю, к коему я отношу и себя, сей момент даже понравился. Да, шутки циничные, а эпизоды с убийствами словно шуточные забавы, но такой вот Чаки импонирует чисто субъективно мне больше. И отмечаю хороший уровень технического оснащения фильма. В общем в случае с переселённой душой серийного убийцы Чарльза Ли Рэя каждому, как говорится, своё и только каждому зрителю отдельно выбирать, что ему по душе больше нравится и стоит ли «Потомство Чаки» внимания.

Интересные факты:

Стремясь к похудению, Дженнифер Тилли лично добавила в сценарий шутки по поводу собственного веса.

Рабочие названия картины — «Невеста Чаки 2», «Детская игра 5», «Сын Чаки», «Детская игра: Дурные гены».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта лента может оказаться настоящей загадкой для зрителей. Дело, конечно, не только в том, что по сюжету она очень запутана, таинственна по атмосфере, непредугадываема по стилистике. Британец Алан Паркер, который со второй половины семидесятых вошёл в число лучших режиссёров англоязычного кино, поместил историю, рассказанную Уильямом Хьортсбергом в романе «Падший ангел», в типичную ситуацию «чёрного фильма» 40-х годов, сильнее подчеркнув присущую этому жанру загадочность, придав власти неумолимого рока, который играет судьбами людей, как марионетками, уже мистические, дьявольские черты.

1955 год. Частный сыщик из Бруклина по имени Гарри Эйнджел (то есть получается, что он — Ангел) нанимается неким странным господином для расследования обстоятельств таинственного исчезновения в Новом Орлеане в 1943 году джазового музыканта Джона Фейворита. Однако Эйнджел тщетно пытается найти людей, знавших Фейворита, и обнаружить хоть какие-либо следы его пребывания на этом свете. Вообще всё окутано страшной тайной, а те, кого удалось встретить и расспросить об исчезнувшем музыканте, потом гибнут от рук неведомого жестокого убийцы, который устраивает настоящее кровопролитие, ещё более ужасающее из-за неясности мотивировок преступлений. Постепенно приближаясь к разгадке тайны, сыщик Гэрри Эйнджел начинает думать, что все смерти, так или иначе, связаны с его собственным появлением, а сам он, вероятно, является… прислужником Сатаны.

Непривычный к подобным сюжетам зритель, возможно, будет шокирован происходящим. Хотя талант Алана Паркера превращает демоническую историю в иносказательную притчу о борьбе человека с дьяволом, Добра со Злом. Склонность постановщика к метафорической трактовке явлений очевиднее всего заметна в кинорок-опере «Пинк Флойд — Стена», но и в других работах можно найти стремление если не к символизации, то к непременному обобщению частных случаев, раскрытию в самой обычной ситуации общечеловеческого, родового, архетипного начала. Причём практически все его картины являются, так сказать, жанровыми, решёнными в форме довольно занимательных историй. Вот и жанр «чёрного фильма» и мистического триллера, который производит «встряхивающее» воздействие на публику, заставляет напряжённо следить за перипетиями в «Сердце Ангела».

В то же время Паркер наследует типичную традицию «готических романов» с атмосферой тайны и ужаса, тонко воспроизводит манеру преображения действительности в литературе романтиков XIX века, когда грань между реальным и ирреальным, «посюсторонним» и потусторонним довольно зыбка и размыта. Действие вообще можно трактовать двояко: и с точки зрения обыденного сознания, и в философско-мистическом плане — кому как нравится. Поэтому данную ленту, наверно, с одинаковым интересом посмотрят не только любители зрелищного, занимательного кино, «щекочущего нервы», но и поклонники интеллектуальных, глубоких по мысли, необычных по форме, великолепных по стилю картин. Хотя что-то для массового зрителя покажется странным, непонятным, смущающим ум и чувства. Впрочем, в произведении настоящего творца всегда должна оставаться некая загадка, непознаваемая до конца. Есть она и в самых последних кадрах фильма Алана Паркера, оставляющего возможность для гипотетической интерпретации всего происшедшего.

Выдержанный в нуаровской стилистике, где образ помятого жизнью частного сыщика, словно сошедшего со страниц романов Рэймонда Чандлера встречался по сюжету с новым Фаустом, Паркер превратил экранизацию в притчу об осознании греха и попытках его искупления. По сути, и «Солярис» Тарковского, так же имеющий по сути весьма мало с книжным оригиналом Станислава Лема, повествовал о человеке, переживающем, вдруг проснувшееся у него чувство вины за грехи собственного прошлого.

Различие лишь в том, что в финале, Тарковский дает своему герою шанс на искупление и ведет его по дороге к Богу, воплощенному в образе Мыслящего Океана. Грехи же героя Паркера настолько тяжелы, что осознание вины переживаются им лишь по- фрейдовски, на подсознательном уровне, выражаясь в визуальных образах самого фильма — в зеркалах, вращающихся лопастях вентиляторов. Герой лишь неосознанно переживает отголоски своего прошлого, мучаясь от странных дежа вю и пугающих его совпадений. Озарение настигает лишь в последний момент, когда рука мистического Командора уверенно ложится на его плечо, и время, отведенное ему для искупления, давно прошло. Поэтому, вместо спасительного Бога, дарующего Надежду, его ждет лишь потирающая довольно руки, иная высшая инстанция, а вместо Второго Шанса — долгий спуск вниз, который лишь символически завершает его падение.

Символизм буквально на каждом шагу: длинные ногти Луи Сайфера, словно насмешка и презрение к мужчинам занимающимся физическим трудом, признак аристократизма — своеобразная дань XIX в., с его представлениями о зле; кресло в первой сцене с Луи, которое больше напоминает трон и конечно же, любовь к церквям, и не желание произносить вслух свое имя даже в финальной сцене. Вплоть до того, что все имена героев романа имеют весьма банальный мистический подтекст Гарри Эйнджел (Ангел), Луи Сайфер (Люцифер), Эпифания Праудфут (прозрение), адвокат Вайнсэп (сорт яблок, намекающий на заветный Плод Познания). Всех символов просто не перечесть. У Паркера линия океана - не обещание надежд у замороженного парка аттракционов, а обрыв в неизвестность. Церковь, в которой негры славят бога, оказывается гнездом религии вуду. Босоногая крестьянка становится жрицей. Очаровательная француженка — ведьмой. Эйнджела окружают оборотни, но его манит куш, и он отмахивается от знамений, видений и лихорадочных предупреждений.

Главные роли — отдельная песня. Для Микки Рурка, роль Гарри Ангела и по сей день остается самой глубокой и эмоционально насыщенной в его карьере. У Де Ниро, роль Луи Сайфера входит в пантеон его лучших ролей, наряду с Лапшой и Джимми из «Славных парней». Несмотря на то, что он был задействован всего в четырех сценах, ему почти удалось украсть у главной звезды этот фильм. Его ухмылка, гипнотический взгляд — от них становиться не по себе даже прожжённому детективу Ангелу.

Перенеся основное действие из Нью-Йорка в оккультную столицу Америки — Новый Орлеан, в котором тайные культы вуду никого особенно не удивляют, режиссер только усилил эффект некоего мистицизма, будто витающего в воздухе. Луизинна, известная своими болотами, плакучими ивами и сборищами сектантов стала идеальным местом для того, что бы Гарри, вконец запутавшись в показаниях, шокированный кровавыми убийствами свидетелей, с которыми он говорил буквально несколько часов назад до их смерти оказался один на один с правдой, которая вдавливает вас в кресло своей непредсказуемостью, заставляет забыть о любых догадках, сокрушая ваше воображение.

Более того, избавившись от несколько однобокой трактовки Хьортсберга, режиссер подкидывает своему зрителю обильную пищу для размышлений. Отсутствие в фильме спецэффектов и подчеркнуто нереальных мистических чудес, позволяет предполагать и более рациональную трактовку сюжета. Глядя в зеркало, герой видит в нем лишь отголоски собственного подсознания, играющего с ним в дежа вю. Вся борьба добра со злом ведется там, где ей и положено — внутри головы главного героя, а образ Главного Врага Человечества выступает лишь в роли метафоры безжалостного внутреннего голоса разума, который отстранено и холодно расставляет для героя его скрытые мотивы и приоритеты. Кстати, впоследствии, подобный художественный прием дьявольской совести, Люк Бессон очень удачно использует в собственной трактовке «Жанны Д, Арк».

Один из наиболее показательных визуальных образов фильма — вращающиеся лопасти вентилятора, с показа которых на экране начинает твориться разная чертовщина. Кто-то считает, что он олицетворяет образ человеческого жертвоприношения. На деле, вращение, чередование отражений света и тени может отражать и внутреннюю борьбу, происходящую внутри каждого человека — бешеный ритм, с которым внутри человеческого перемешиваются в единое целое мотивы праведного благородства с низменными позывами. Однако, для героя эти вентиляторы неизменно вращаются в обратную сторону, что и неудивительно — ведь, по сути свой однозначный выбор, он уже давно сделал.

Лопасти вентилятора останавливаются. Кабина лифта прибывает на нужный этаж. Герой в последний раз смотрит в зеркало, и зритель на мгновение, видит в нем собственное, искаженное от ужаса лицо. Далее будет долгий спуск вниз, и когда он завершит свое падение, то будет не один — вместе с ним в бездны, додуманные, в зависимости от избытка фантазии спустится и его зритель.

В эстетическом плане «Сердце Ангела», одна из самых красивых и стильных картин в своем жанре «нуар - саспенс». Потрясающая операторская работа: красивые сцены в темных помещениях, когда несколько лучей света, лишь едва освящают часть лица; коридоры и лестницы, показанные под необычными углами, теряют свое первоначальное значение, а сцены с ними переходят в разряд чистого, отвлеченного искусства; кадр на берегу моря — двое на фоне неба, несравнимо большего чем они, но не настолько, чтобы быть незаметными и заменимыми...

Почему, несмотря на всю эту предопределенность, безысходность и мрачность, человек все же раз за разом берется пересматривать этот тяжелый и во многом, отталкивающий фильм? Увлекательность отстраненного наблюдения за чужим падением? Или, все-таки, убежденность каждого, что глядя в зеркало, он не увидит там своего чудовищного Джонни Фейворита, и не услышит в финале того же лязга дверей, предваряющего долгий прыжок в холодную бесконечность.


Интересные факты:

Первоначально Роберт де Ниро отказался от роли Луи Сайфера. Позже он поменял своё решение.

От роли Луи Сайфера отказались Марлон Брандо, Джек Николсон и Аль Пачино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Скайфолл» представляют умную, осмысленную и оправдывающую все ожидания новую часть приключений об агенте 007, с той лишь разницей, что в центре истории – М, персонаж Джуди Денч. Непосредственно у М появился враг, о котором в МИ-6 совершенно ничего не знают, а он в свою очередь может играть ими, как хочет. Джеймс Бонд должен найти врага, хотя его собственная физическая и психологическая форма далека от идеала.

Впервые картину об агенте 007 снимает режиссер из большого авторского кино, к тому же лауреат «Оскара». Странно было бы ждать от Сэма Мендеса набора стандартных экшен-аттракционов. Его «Скайфолл» — это замаскированная под приключенческий жанр экзистенциальная драма — про кризис середины жизни, кризис доверия, наконец, вообще про кризис самоидентификации.

Но не сомневайтесь: с погонями-драками-перестрелками и на этот раз все будет в порядке. В самом начале фильма идет череда мощнейших экшен-сцен: гонки на авто, мотоциклах, поездах, плюс рукопашная на крыше вагона, то и дело ныряющего в туннель. Кончается эта драка самым непредвиденным образом.

Впрочем, в фильме много непредвиденных обстоятельств. Например, в нем фактически отсутствует такой обязательный «элемент программы», как девушка Бонда. То есть девицы, к которым 007 испытывает чисто мужской интерес, конечно же есть: одна — соратница, другая — враг, превратившийся в союзника, но они проходят по периферии сюжета и нужны скорее для традиции.

Истинные же, наполненные глубокого драматизма отношения связывают героя не с «девушкой», а с дамой, которую, происходи дело в российском фильме, наверняка окрестили бы Родиной-матерью. Для Бонда, как, кстати, и для его противника Сильвы (Хавьер Бардем), олицетворением Родины становится глава МИ-6, М — в этой роли, судя по всему, в последний раз выступила Джуди Денч.

Оказывается, Родина, если ею руководят соображения политической целесообразности, способна, как иная женщина, стать предательницей и дрянью. А вот вопрос: можно ли ее за это простить и такой принять, Бонд и его противник решают по-разному.

Понадобилось 23 фильма и 50 лет, чтобы осветить подводную часть айсберга, но ожидание стоило того. В руках Сэма Мендеса франшиза завершила полный цикл, представ в третьем фильме с Дэниэлом Крейгом одновременно прелюдией и кодом ко всей истории. Хитрый шахматный ход, на который пошли создатели, ставит эти картины на один уровень с трилогией Кристофера Нолана «Темный рыцарь». И то, и другое является высочайшим примером того, чего могут добиться кинематографические бренды – мирового доминирования, не меньше.

Какие бы параллели не связывали эту историю с фильмами про Борна или Нолановской сагой о Бэтмане, «Скайфолл» радикально ломает формулу Бонда, но при этом остается верным своей сути. Редкий случай, когда аудитория не может предсказать заранее каждый сюжетный поворот. Вовсе не отказываясь от экшена, Мендес выводит на первый план актеров и начинает исследовать их чрезвычайно сложные эмоциональные состояния – причем так, как не решалась еще ни одна часть бондианы.

В этот раз история имеет личную подоплеку. Правда, герой, жаждущий мести, - это не наш секретный агент, хотя у него и есть все причины для этого. Раненый выстрелом в грудь, он оставлен умирать в Стамбуле; и за дело принимается злодей Сильва, персонаж из прошлого М, который прибегает к кибертерроризму, чтобы заставить кое-кого расплатиться со старыми долгами. «Скайфолл» пускает в ход, использованный в «Казино Рояль» прием, когда главный герой из образа картонного героя-любовника с пистолетом все явственнее превращается в глубокого, полноценного персонажа.

Этому Бонду больно, он истекает кровью и даже, возможно, испытывает неразрешимое чувство сыновнего долга, когда видит, что М подвергается исключительной опасности. Но под ударом оказывается далеко не только ее жизнь. Во время страшной погони с участием поездов, мотоциклов, ненавязчиво мелькающих «Рэндж Роверов» и по меньшей мере одной телеги с продуктами, Бонд отважно пытается вернуть жесткий диск, пропавший по вине М, на котором содержатся данные о почти всех агентах МИ-6, успешно внедренных в глобальные террористические организации. В процессе, выполняя указания М, в него выстреливает другой агент (Наоми Харрис).

То, что триумфальное возвращение состоялось, понимаешь сразу, как только начинаются лучшие в мире титры. Монтаж начальных титров, впечатляющий и совершенно непривычный, сопровождается картинками надгробий, черепов и других относящихся к смерти предметов, соседствующих с привычно вращающимися полураздетыми девушками. В качестве музыкального сопровождения – страстная песня Адель в кабаре-стиле, напоминающая старые мелодии Ширли Бейси. Несмотря на то, что М получает право написать некролог на Бонда, фильм не позволяет аудитории слишком долго думать, что агент мертв. Скоро он получает телесообщение о взрыве бомбы в штаб-квартире МИ-6 и возвращается в Лондон.

Вернувшись в Британию, Бонд проходит серию тестов, которые выявляют его психологическую и физическую непригодность для выполнения нового задания. И это делает последующую миссию еще более захватывающей, указывая на высокий риск неудачи там, где Бонд обычно непобедим (только в книгах он часто страдает от повреждений во время погонь, но не в фильмах). Кроме того, эта слабость дает возможность Сильве проникнуть в его голову (примерно как в попытках Шона Коннери и 006 в «Золотом глазе») и попытаться обратить Бонда против своей страны. Используя максимум Бардемовского таланта играть хладнокровных психов, Сильва строит на Бонда далеко идущие планы – впрочем, о них узнавать лучше по ходу действия фильма.

Ральф Файнс появляется в роли Гарета Мэллори, соперника М в агентстве национальной безопасности, который рыдает в момент ее отставки, внося в фильм дополнительное ощущение того, что никому нельзя верить. Только агент Кью (представитель молодого поколения, которого играет щеголеватый Бен Уишоу «Парфюмер») кажется полностью надежным, но даже его впечатляющие компьютерные навыки приводят к непредсказуемым результатам, повлекшим за собой в середине фильма напряженные события на улицах Лондона.

Ральф Файнс (играющий персонажа, которого поначалу тоже с легкостью можно принять за злодея), как и другой большой актер Хавьер Бардем явно нужен Сэму Мендесу, чтобы выстроить картину мира, где не бывает однозначных оценок, безусловного добра или всепоглощающего зла. То, что антагонист всегда в белом и даже перекрашен в блондина, а протагонист — в темном, видимо, не что иное, как ирония автора по отношению к бескомпромиссному делению мира на свет и тьму.

Для Бонда «Скайфолл» — это еще и испытание возрастом. Нет в фильме человека, который не намекнул бы ему, что он с его старой школой — уже отработанный материал. «Пришли иные времена, взошли иные племена», и человек, способный влезть в мозги чужого компьютера, сейчас куда важнее, чем тот, кто умеет бегать, прыгать, стрелять с двух рук, безупречно носить смокинг и заставлять всех представительниц слабого пола переходить на свою сторону. Впервые в бондиане Q младше, чем 007, и их психологический поединок ничуть не менее напряжен, чем схватка Бонда-Крейга со Злодеем-Бардемом.

Пока М отчитывается на дисциплинарном комитете, Бонд занимается привычными делами: пьет, рискует, стреляет и соблазняет. Эту последовательность Мендес, а также редактор Стюарт Бэрд и художник-постановщик Роджер Дикинс обыгрывают так свежо, что кажется, будто мы все это видим впервые. Северин (Беренис Марло), запуганная любовница Сильвы, недолго сопротивляется очарованию Бонда. Хотя ее судьба может показаться знакомой, фильм показывает Сильву в настолько жестоком ключе, что результат больше похож на «Молчание ягнят» и другие триллеры «18+», нежели чем на легковесный боевик о 007.

Сильно отклоняясь от бондовских традиций, «Скайфолл» наведывается к злодею гораздо раньше обычного. Финал разыгрывается в совершенно непредсказуемом месте – там, где через личную историю жизни еще сильнее раскрывается глубина Бонда. В небольшой трогательной роли появляется Альберт Финни – явно написанный с мыслям о Шоне Коннери. Когда М спрашивают о ее устаревших методах, она спорит, что ее система работает, так как мировые злодеи сместились в тень. То же самое можно сказать о бондиане со времен «Казино Рояль» - с ее новым устремлением выяснить, что же осталось в тени непроглядного прошлого Джеймса Бонда.

Сэм Мендес, как хотел он сам и вся команда во главе с наследницей дома Брокколи продюсером Барбарой Брокколи, со сценаристами Нилом Первисом, Робертом Уэйдом и Джоном Логаном, поставил лучший фильм бондианы – самый стильный и самый многозначный, а еще можно сказать – самый английский, сделанный почти по заветам мэтра Хичкока: если Стамбул, то погоня ведется на Гранд-Базаре, если Шанхай – схватка снимается как китайский театр теней, если Макао – герои встречаются в казино, а в Лондоне все время идет дождь. Как если бы репортаж оттуда вел советский корреспондент времен холодной войны.

Для Сэма Мендеса спор old school и нового явно имеет еще и личный окрас. Это состязание «рукотворного» кино и компьютерных эффектов, психологизма и схематичности, человека и машины, воображения и расчета. Мендес умудряется избежать компьютерной графики даже там, где другой, среднестатистический бондовский режиссер без нее бы не обошелся. А значит, рукотворность на этот раз все-таки победила.

Интересные факты:

23-й фильм о Джеймсе Бонде в официальной серии кинокомпании EON Productions. 25-й фильм, вышедший на экраны кинотеатров, если считать комедию «Казино Рояль» (1967) и неофициально выпущенный «Никогда не зарекайся» (1983). 26-й фильм бондианы, если считать эпизод Casino Royale из телесериала «Кульминация» (1954-1958).

После использования оригинального названия книги Яна Флеминга «Квант милосердия» осталось всего четыре неиспользованных названия, которые можно было задействовать для этого фильма, поскольку все предыдущие картины также именовались аналогично романам писателя. Это «Собственность леди», «Раритет Хильдебранда», «Ризико» и «Агент 007 в Нью-Йорке». Однако ни одно из них не было использовано, а вместо этого было взято не связанное с работами Флеминга название Skyfall.

Этот фильм выходит спустя четыре года с момента выпуска «Кванта милосердия» (2008). Это самый длинный перерыв между фильмами серии, в течение которого не произошла смена актера, исполняющего роль Джеймса Бонда. Предыдущие длительные перерывы между фильмами «Лицензия на убийство» (1989) и «Золотой глаз» (1995), а затем между «Умри, но не сейчас» (2002) и «Казино Рояль» (2006) сопровождались сменой актера, исполняющего роль Бонда.

Впервые режиссер, получивший премию «Оскар» (Сэм Мендес был премирован за фильм «Красота по-американски», 1999), стал режиссером картины о Джеймсе Бонде.

Работа над фильмом была отложена на срок около восьми-девяти месяцев в течение 2010-2011 годов из-за банкротства студии MGM. Официально все работы были приостановлены 19 апреля 2010 года. В своем пресс-релизе продюсеры Барбара Брокколи и Майкл Дж. Уилсон заявили: «В связи с продолжающейся неопределенностью в отношении будущего MGM и неудачей в продаже студии, мы приостановили работу над 23-м фильмом о Бонде на неопределенный срок. Мы не знаем, когда работа возобновится, и не предполагаем, когда этот фильм выйдет на экраны». Однако производство фильма возобновилось в январе 2011 года.

Кевин Спейси рассматривался на роль в фильме, но отказался от участия из-за несогласованности расписаний. Спейси работал с режиссером Сэмом Мендесом в фильме «Красота по-американски» (1999).

Это первый фильм бондианы, снятый в Китае (работа проходила в Шанхае). «Лицензия на убийство» (1989) первоначально должна была сниматься в Китае, но трудности, с которыми команда столкнулась в процессе работы, в один момент стали просто непреодолимыми. Когда китайское правительство выдвинуло ряд ограничительных требований, таких как право вето на сценарий, продолжение съемок стало нецелесообразным.

Джуди Денч в седьмой раз играет роль М. С выходом этого фильма в 2012 году исполнится уже 17 лет, как Денч воплощает этот образ. Этот рекорд можно сравнить с продолжительностью исполнения роли М актером Бернардом Ли, хотя за тот же период времени Ли снялся в 11 фильмах о Бонде, в то время как Денч только в семи.

Первая англоязычная роль французской актрисы Беренис Марло, которая играет одну из подруг Бонда. Марло — первая после Евы Грин в «Казино Рояль» (2006) французская актриса, сыгравшая девушку Бонда в официальной серии фильмов об агенте 007. На момент отбора претенденток на эту роль и официального запуска информации о фильме в СМИ Марло была самой популярной, но при этом еще и печально известной кандидаткой, поскольку однажды она снялась в секс-сцене в малобюджетном телешоу, где была одета только в рыжий парик. Играя девушку Бонда, актриса Беренис Марло сказала, что ее вдохновляла роль, исполненная актрисой Фамке Янссен в фильме «Золотой глаз» (1995).

Третий фильм о Джеймсе Бонде, который снимался в Стамбуле и Турции. Первым был «Из России с любовью» (1963), вторым — «И целого мира мало» (1999). В Турции картина снималась в тех же местах, что и «Из России с любовью» (1963), включая площадь Султанахмет в Стамбуле и мечеть святой Софии, а ныне музей Айя-София.

Присутствие в фильме Хавьера Бардема знаменует собой первый случай, когда испанский актер исполнил роль главного злодея в ленте о Джеймсе Бонде. У Бардема был переведенный на его родной испанский язык сценарий, чтобы актер мог достичь лучшего понимания сюжета и его персонажа. Бардем стал вторым обладателем премии «Оскар», исполнившим роль главного злодея в фильме о Бонде. Первым был Кристофер Уокен в «Виде на убийство» (1985). Кстати, обе эти награды были за лучшую мужскую роль второго плана.

В фильме были засняты такие машины, как Aston Martin DB5, Jaguar XJL и Range Rover Vogue SE.

Часы Джеймса Бонда — Omega Seamaster Planet Ocean 600m Co-Axial Chronometer. Часы всех остальных героев фильма — это различные часовые бренды, также принадлежащие Swatch Group.

Во время подготовки к съемкам Сэм Мендес первоначально был нанят как консультант в период банкротства MGM, чтобы избежать прямой оплаты работы Мендеса как режиссера, а по большому счету оплаты официального постановщика проекта.

Первоначально кульминацию фильма планировали снимать в замке Дантрун в Шотландии в начале 2012 года. Расположенный рядом местный паб в отеле Argyll Arms рядом с городом Ардришейг запланировал внесение в меню шотландских тематических блюд, приуроченных к этому событию. Среди них были «От российской запеканки с любовью», «Человек с золотой пикшей», «Только для твоих пирогов», «Секретные бутерброды Ее Величества» и «Креветки Скараманги с чесночным соусом».

Это первый за последние 17 лет фильм о Бонде с названием в одно слово (в оригинале — Skyfall). Последним был «Золотой глаз» 1995 года (в оригинале — GoldenEye). Также Skyfall — самое короткое название из всех названий лент бондианы, состоящих из одного слова. Это название состоит из двух слогов, когда остальные подобные названия имели по три (в оригинале это Goldfinger, Thunderball, Moonraker, GoldenEye, а у Octopussy их вообще четыре). «Доктор Ноу» (1962) (в оригинале — Dr. No) по-прежнему остается самым коротким названием, состоящим всего из пяти символов, тогда как Skyfall состоит из семи.

Первый фильм бондианы с названием не по роману Флеминга, но при этом это название уже существовало у художественных произведений. Skyfall — это не только роман Гарри Гаррисона 1966 года, но и роман Томаса Блока 1987 года. «Завтра не умрет никогда» (1997) и «Умри, но не сейчас» (2002) были оригинальными названиями, но тоже не по Флемингу, хотя последнее было взято из фразы произведения «Шропшир Лэд» автора А. Э. Хаусмана.

Газета The London Mirror сообщила, что около 29 млн (или примерно треть бюджета фильма) было получено за счет размещения в картине различных рекламных продуктов. Среди них в ленте можно видеть британскую авиакомпанию Virgin Atlantic. Генеральный директор этой компании Ричард Брэнсон исполнял эпизодическую роль воздушного путешественника в «Казино Рояль» (2006).

Бен Уишоу стал четвертым актером, исполнившим роль Кью в официальной серии фильмов о Бонде. Это первый раз, когда Кью будет моложе Бонда, и первое появление этого персонажа после фильма «Умри, но не сейчас» (2002).

В соответствии с официальной пресс-конференцией от 3 ноября 2011 года, этот фильм о Бонде никак не связан ни с одним из ранее опубликованных рассказов или романов Яна Флеминга о Джеймсе Бонде.

По словам продюсера Майкла Дж. Уилсона, официальный паспорт Бонда, используемый Дэниэлом Крейгом, — это не просто бутафория, а подлинный документ, выданный Министерством внутренних дел Великобритании. Все, начиная с бумаги, печати, фотографии и пиджака, является подлинным. Однако для безопасности паспорт закодирован информацией, которая мгновенно разоблачит его при неправильном использовании в любой официальной сделке.

На церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году актер Дэниэл Крейг и королева Елизавета II были сняты в развлекательном ролике, где Крейг в роли Бонда встречается с королевой, чтобы сопровождать ее на пути к стадиону. Их показывают идущими к вертолету, который затем летит вдоль реки Темзы к стадиону, где каскадеры и Бонд прыгают из вертолета вниз к ожидающей открытия церемонии под всем известную музыку фильмов о Бонде. Этот ролик стал первым актерским опытом для королевы.

В трейлере агент Q дает Бонду Walther PPK. Это оружие считается самым популярным оружием Бонда, так как он чаще всего его использовал. Первоначально он использовал Beretta, но позже оно было заменено на PPK.

Сцена с крушением поезда была снята без использования компьютерной графики.

С момента своей первой роли Бонда Дэниэла Крейга часто называли James Blond (блондин Джеймс) из-за его цвета волос, который заметно отличался от цвета волос актеров, ранее исполнявших эту роль. У них были темно-коричневые или черные волосы.

В первый же день релиза заглавная песня «Skyfall», спетая певицей Адель, попала в топ-10 на iTunes Charts в 21 стране мира. Номером один она стала в Бельгии, Финляндии, Германии, Греции, Ирландии, Нидерландах, Португалии, Испании, Швеции и Великобритании.

Фильм снимался в пяти странах: Англии, Шотландии, Китае, Японии и Турции.

Для съемок этого фильма деловой район Стамбула Eminonu пришлось закрыть на три недели. При этом магазины можно было открыть, но они все равно не могли торговать, поскольку зона была закрыта для общественности, движения транспорта и пешеходов. Владельцам магазинов платили по 750 турецких лир в день, чтобы покрыть их убытки.

Во время съемок в Турции производство было подвергнуто критике из-за повреждения крыш зданий в Стамбуле, где снимали сцены погони на мотоциклах. Продюсер Майкл Дж. Уилсон провел пресс-конференцию, и обвинения были сняты, поскольку покрытие крыши было удалено для трюковой езды и заменено его копией на время съемок, после чего оригинальная черепица была возвращена.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правительство США с легкостью отправляет на верную смерть (с красивыми и пафосными словами о чести, доблести, отваге и патриотизме) своих солдат, а после предпочитает втихую забыть про их героическую гибель за свою страну. Возмущенный таким положением дел, генерал элитных диверсионных спецсил США, заслуженный армейский офицер Фрэнсис Хаммел (Эд Харрис), за плечами которого опыт чуть ли не всех войн планеты, похищает со своими лучшими подчиненными ракеты со смертоносным газом и захватывает в заложники туристов в бывшей тюрьме «Алькатрас», находящейся на острове в бухте Сан-Франциско.

Генерал угрожает пустить в ход ракеты с химическими боеголовками и уничтожить город с многомиллионным населением, если не будет выплачена огромная сумма в размере $100 млн. в качестве компенсации солдатам-инвалидам и родственникам погибших. Вообще, главный злодей здесь — один из самых необычных в жанре боевика. Его и злодеем назвать сложно: он не хочет мирового господства, он не делает это только ради денег. Он всего лишь хочет доказать своей стране что она была не права.

Для освобождения заложников, находящихся на острове и уничтожения ракет, ФБР совместно с Пентагоном формирует спасательный отряд из морских пехотинцев, биохимика Стэнли Гудспида (Николас Кейдж) и бывшего суперагента британской разведки, который когда-то уже бежал из этой тюрьмы и официально которого вообще не существует, Джона Мейсона (сэр Шон Коннери). У них будет всего сорок часов на спасательную миссию, до тех пор, пока ракеты не будут запущены, и погибнут сотни тысяч ни в чем не повинных людей.

Необычная история, в которой злодеи не такие уж и злодеи, а добрые парни не такие уж борцы за справедливость. Сколько стоит человеческая жизнь? Саркастичному биохимику Стэнли Гудспиду и уставшему британскому шпиону Мэйсону нет времени, чтобы думать об этом. Они на Алькатрасе просто, чтобы не дать парням с ракетами уничтожить много тысяч человек. Старик и молодой парень остались вдвоем, чтобы не дать своим близким умереть.

Этот фильм снят в стремительном ритме с постоянной сменой коротких кадров, почти в стилистике видеоклипов (что неудивительно, поскольку его постановщик, 31-летний Майкл Бэй, — бывший клипмейкер и создатель рекламных роликов, отмеченных разными наградами). Впрочем, жанр приключенческого боевика с туго закрученной интригой оказался в немалой степени задан коммерчески успешными продюсерами Джерри Брукхаймером и Доном Симпсоном, которые не прогадали и на сей раз, добившись только в американском кинопрокате почти двукратного превышения бюджета. Ещё лучше картина прошла в мире, и она до сих пор входит в число ста пятидесяти самых кассовых за всю историю. Хотя действие было связано с американскими реалиями, эта лента воспринималась в более широком контексте, так как во многих странах, наверно, могли бы найтись «обиженные военные», готовые на отчаянный бунт.

Каждая деталь этого блистательного боевика отточена. Фильм захватывает феноменальной динамикой, постоянно сменяя события одно за другим, дополняя все это шедевральными музыкальными композициями Ханса Зиммера. Удивляет также и то, что при всей своей бешеной динамике и быстрому повествованию, драматургия и смысл вовсе не теряются. Уникальность этого фильма заключается уже в том, что он берет за душу ещё при начальных титрах, слушая закадровые переговоры военных. Далее: сцена в лаборатории, и мы понимаем что нас продержат на иголках весь фильм! Похищение боеголовок, ужас при виде того что всего одна капсула уничтожает все живое в огромном ангаре. Знакомство с матерым разведчиком, не утратившим ни на йоту своей хватки, его козни против ФБР и изумительная погоня в Сан-Франциско. И в этот момент мы понимаем что это было всего лишь вступление к фильму.

Потряснейшие диалоги (в чем как раз и была заслуга Тарантино), которые хочется расхватать на цитаты, сочетаются с цветастым и бешеным экшеном, в котором Бэю нет равных. Выверенный до мелочей стиль и красота кадра, приправленная особым, возвышенным тоном повествования. Что всегда привлекало во всех фильма Майкла Бэя, в особенности, когда это были совместным проекты с Джерри Брукхаймером это, конечно, действие и динамика происходящего на экране. Это тот редкий случай, когда один человек знает, что конкретно необходимо зрителю, а другой знает, как это снять, и очень хорошо умеет это делать. В таких фильмах эффектно, кажется, все. Даже, когда герой Эда Харриса просто навещает жену на кладбище, все действо обязательно проходит под дождем под патриотичную музыку и заставляет приобрести ком в горле. Или та же погоня по городу, которую можно устроить только на самых дорогих машинах, разбить и разрушить все в хлам, взорвать и разнести все, что только можно, но сделать это так красиво и эффектно, что и придираться не хочется к тому или иному неоправданному или слишком яркому взрыву. Прекрасно действуя и находя потрясающие планы, показывая моменты столкновений с разных сторон, где-то в замедленном действии, режиссер Бэй являет собой одного из самых талантливых постановщиков Голливуда, умеющего снимать шумно и с размахом.

На фоне данных событий можно встретить прекрасный сработавшийся актёрский состав в лице Шона Коннери, Эд Харриса и Николаса Кейджа. Замечу, что самый сильный отпечаток в моем сознании оставил именно Эд Харрис, своим потрясающим персонажем и выверенной игрой от души. Его отчаянно борющийся за справедливость несколько жесткими методами генерал Френсис Хаммел задевает за живое. Эд сыграл самую впечатляющую роль военного и свою лучшую роль по моему скромному разумению. Это довольно громкое заявление, ибо Харрис отличный актёр и никогда не халтурит в своей игре где бы то ни было, но в данном случае я восхищен особо.

После получения Оскара за главную мужскую роль в фильме «Покидая Лас-Вегас» актер Николас Кейдж решил акцентировать внимание на картинах для более массовой аудитории зрителей. Так, отказавшись от нескольких авторских картин, он временно переходит в жанр боевика. Данная работа — первая в тройке его кассовых экшен-картин (далее последовали «Воздушная тюрьма» и «Без лица»). Многим наверняка было непривычно видеть Кейджа в таком амплуа, тем не менее, выглядел он чертовски органично и естественно.

Шон Коннери как и прежде, невероятно харизматичен и являет собой тот уникальный феномен, когда на старости лет ты еще более популярен нежели в молодости. Всем бы старшим актерам такие роли, как у Шона.

Такое кино появляется не часто. Просто случается так, что вместе собираются люди, которые снимают такой фильм, который пересматриваешь десять-двадцать-тридцать раз, а после финальных титров ты четко знаешь, что скоро посмотришь его вновь.

Интересные факты:

«Скалой» в Штатах называют Алькатрас, если кто не в курсе, сие есть тюрьма на острове, точнее была, где сидели самые вредные преступники и прочие хулиганы. Сейчас вроде как слышатся крики о закрытии Алькатраса как аттракциона и возвращение его в стойло исправительных учреждений. В буржуйской прессе возмущаются, что бандитизм на американских улицах набирает обороты, в основном черный, а, как всем прекрасно известно, черные братья умеют хорошо бегать, а вот плавать не очень, потому штатские сенаторы считают, что сажая негров на острове, они будут уверены в том, что они никуда не убегут, в крайнем случае потонут к чертям собачьим. Но это сейчас, а раньше, конкретно в 96 году, там было развлечение для туристов. Вот Бэй и Брукхаймер решили положить конец такому беспределу и разбабахать Алькатрас.

Выход картины ознаменовался грустной и печальной новостью — кончиной легендарного продюсера Дона Симсона, памяти которого и посвящен фильм. Это последний совместный проект с его другом и коллегой Джерри Брукхаймером, но с другой стороны, практически самое начало образования другого знаменитого голливудского тандема Брукхаймер / Бэй, впоследствии подарившего миру не один экшен-хит.

Саундтрэк фильма один из лучших в истории Голливуда, ведь над ним трудились такие мастера как Ник Гленни-Смит и Ханс Зиммер. В последствии Зиммер использовал главную тему фильма "Hummel Gets the Rockets" для создания саундтрэка к «Пиратам Карибского Моря».

Мало кто знает, что одним из соавторов сценария к данной картине стал Квентин Тарантино. Тем не менее, Квентин настоял на том, чтобы его имя не фигурировало в титрах.

Шон Коннери попросил отстроить небольшой домик на Алькатрасе. Учитывая почтенный возраст и авторитет актера, а также нежелание каждый съемочный день тратить немалое количество времени для того, чтобы добраться до острова, продюсеры пошли ему навстречу.

Некоторые бойцы из команды «морских котиков» были сыграны настоящими спецназовцами.

В этом фильме Майкл Бьен уже в третий раз в своей кинокарьере, после «Бездны» (1989) и «Команды «Морские котики» (1990), сыграл офицера морской пехоты.

Фотография, на которой генерал Хаммел (Эд Харрис) запечатлен во Вьетнаме, была взята из фильма «Пограничная полоса» (1980), где Харрис снимался с Чарльзом Бронсоном.

Стэнли Андерсон, исполнивший роль президента США, играл главу американского государства и в «Армагеддоне», также созданном режиссером Майклом Бэйем и продюсером Джерри Брукхаймером.

Герой Шона Коннери по имени Джон Мейсон просит, чтобы его поселили в отеле, который по странному совпадению находится на Мейсон-стрит.

Когда герою Шона Коннери делают стрижку в отеле, звучит песня «Улетая на реактивном самолете». Ту же песню поют астронавты в фильме «Армагеддон» Майкла Бэя.

В одной из сцен Шон Коннери говорит Николасу Кейджу: «Может быть, я теряю сексуальную привлекательность?» Это намек на феномен Коннери, который, несмотря на возраст, по-прежнему считается секс-символом.

На печи «Алькатраса» написано, что она сделана на «Литейном заводе Бэя», названом так в честь режиссера фильма.

Отравляющее вещество VX, от которого человек в страшных муках умирает через семь секунд, существует на самом деле. Оно появилось в пятидесятые годы в результате ошибки: хотели сделать пестицид, а получилась такая вот штука. VX в огромных количествах имеется в арсеналах и Америки и России. Газ VX в 300 раз токсичнее фосгена (СОСl2), использовавшегося во время первой мировой войны. Он создан в Экспериментальных лабораториях химической защиты, Портон - Даун, Англия, в 1952 г. Заявки на патент были поданы в 1962 г. и опубликованы только в феврале 1974 г. В них значилось, что этим веществом является этил S-2-диисопропиламиноэтилметилфосфонотилат. Летальная доза равна 10 мг·мин/м3 в воздухе или 0,3 мг внутрь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правительство США с легкостью отправляет на верную смерть (с красивыми и пафосными словами о чести, доблести, отваге и патриотизме) своих солдат, а после предпочитает втихую забыть про их героическую гибель за свою страну. Возмущенный таким положением дел, генерал элитных диверсионных спецсил США, заслуженный армейский офицер Фрэнсис Хаммел (Эд Харрис), за плечами которого опыт чуть ли не всех войн планеты, похищает со своими лучшими подчиненными ракеты со смертоносным газом и захватывает в заложники туристов в бывшей тюрьме «Алькатрас», находящейся на острове в бухте Сан-Франциско.

Генерал угрожает пустить в ход ракеты с химическими боеголовками и уничтожить город с многомиллионным населением, если не будет выплачена огромная сумма в размере $100 млн. в качестве компенсации солдатам-инвалидам и родственникам погибших. Вообще, главный злодей здесь — один из самых необычных в жанре боевика. Его и злодеем назвать сложно: он не хочет мирового господства, он не делает это только ради денег. Он всего лишь хочет доказать своей стране что она была не права.

Для освобождения заложников, находящихся на острове и уничтожения ракет, ФБР совместно с Пентагоном формирует спасательный отряд из морских пехотинцев, биохимика Стэнли Гудспида (Николас Кейдж) и бывшего суперагента британской разведки, который когда-то уже бежал из этой тюрьмы и официально которого вообще не существует, Джона Мейсона (сэр Шон Коннери). У них будет всего сорок часов на спасательную миссию, до тех пор, пока ракеты не будут запущены, и погибнут сотни тысяч ни в чем не повинных людей.

Необычная история, в которой злодеи не такие уж и злодеи, а добрые парни не такие уж борцы за справедливость. Сколько стоит человеческая жизнь? Саркастичному биохимику Стэнли Гудспиду и уставшему британскому шпиону Мэйсону нет времени, чтобы думать об этом. Они на Алькатрасе просто, чтобы не дать парням с ракетами уничтожить много тысяч человек. Старик и молодой парень остались вдвоем, чтобы не дать своим близким умереть.

Этот фильм снят в стремительном ритме с постоянной сменой коротких кадров, почти в стилистике видеоклипов (что неудивительно, поскольку его постановщик, 31-летний Майкл Бэй, — бывший клипмейкер и создатель рекламных роликов, отмеченных разными наградами). Впрочем, жанр приключенческого боевика с туго закрученной интригой оказался в немалой степени задан коммерчески успешными продюсерами Джерри Брукхаймером и Доном Симпсоном, которые не прогадали и на сей раз, добившись только в американском кинопрокате почти двукратного превышения бюджета. Ещё лучше картина прошла в мире, и она до сих пор входит в число ста пятидесяти самых кассовых за всю историю. Хотя действие было связано с американскими реалиями, эта лента воспринималась в более широком контексте, так как во многих странах, наверно, могли бы найтись «обиженные военные», готовые на отчаянный бунт.

Каждая деталь этого блистательного боевика отточена. Фильм захватывает феноменальной динамикой, постоянно сменяя события одно за другим, дополняя все это шедевральными музыкальными композициями Ханса Зиммера. Удивляет также и то, что при всей своей бешеной динамике и быстрому повествованию, драматургия и смысл вовсе не теряются. Уникальность этого фильма заключается уже в том, что он берет за душу ещё при начальных титрах, слушая закадровые переговоры военных. Далее: сцена в лаборатории, и мы понимаем что нас продержат на иголках весь фильм! Похищение боеголовок, ужас при виде того что всего одна капсула уничтожает все живое в огромном ангаре. Знакомство с матерым разведчиком, не утратившим ни на йоту своей хватки, его козни против ФБР и изумительная погоня в Сан-Франциско. И в этот момент мы понимаем что это было всего лишь вступление к фильму.

Потряснейшие диалоги (в чем как раз и была заслуга Тарантино), которые хочется расхватать на цитаты, сочетаются с цветастым и бешеным экшеном, в котором Бэю нет равных. Выверенный до мелочей стиль и красота кадра, приправленная особым, возвышенным тоном повествования. Что всегда привлекало во всех фильма Майкла Бэя, в особенности, когда это были совместным проекты с Джерри Брукхаймером это, конечно, действие и динамика происходящего на экране. Это тот редкий случай, когда один человек знает, что конкретно необходимо зрителю, а другой знает, как это снять, и очень хорошо умеет это делать. В таких фильмах эффектно, кажется, все. Даже, когда герой Эда Харриса просто навещает жену на кладбище, все действо обязательно проходит под дождем под патриотичную музыку и заставляет приобрести ком в горле. Или та же погоня по городу, которую можно устроить только на самых дорогих машинах, разбить и разрушить все в хлам, взорвать и разнести все, что только можно, но сделать это так красиво и эффектно, что и придираться не хочется к тому или иному неоправданному или слишком яркому взрыву. Прекрасно действуя и находя потрясающие планы, показывая моменты столкновений с разных сторон, где-то в замедленном действии, режиссер Бэй являет собой одного из самых талантливых постановщиков Голливуда, умеющего снимать шумно и с размахом.

На фоне данных событий можно встретить прекрасный сработавшийся актёрский состав в лице Шона Коннери, Эд Харриса и Николаса Кейджа. Замечу, что самый сильный отпечаток в моем сознании оставил именно Эд Харрис, своим потрясающим персонажем и выверенной игрой от души. Его отчаянно борющийся за справедливость несколько жесткими методами генерал Френсис Хаммел задевает за живое. Эд сыграл самую впечатляющую роль военного и свою лучшую роль по моему скромному разумению. Это довольно громкое заявление, ибо Харрис отличный актёр и никогда не халтурит в своей игре где бы то ни было, но в данном случае я восхищен особо.

После получения Оскара за главную мужскую роль в фильме «Покидая Лас-Вегас» актер Николас Кейдж решил акцентировать внимание на картинах для более массовой аудитории зрителей. Так, отказавшись от нескольких авторских картин, он временно переходит в жанр боевика. Данная работа — первая в тройке его кассовых экшен-картин (далее последовали «Воздушная тюрьма» и «Без лица»). Многим наверняка было непривычно видеть Кейджа в таком амплуа, тем не менее, выглядел он чертовски органично и естественно.

Шон Коннери как и прежде, невероятно харизматичен и являет собой тот уникальный феномен, когда на старости лет ты еще более популярен нежели в молодости. Всем бы старшим актерам такие роли, как у Шона.

Такое кино появляется не часто. Просто случается так, что вместе собираются люди, которые снимают такой фильм, который пересматриваешь десять-двадцать-тридцать раз, а после финальных титров ты четко знаешь, что скоро посмотришь его вновь.

Интересные факты:

«Скалой» в Штатах называют Алькатрас, если кто не в курсе, сие есть тюрьма на острове, точнее была, где сидели самые вредные преступники и прочие хулиганы. Сейчас вроде как слышатся крики о закрытии Алькатраса как аттракциона и возвращение его в стойло исправительных учреждений. В буржуйской прессе возмущаются, что бандитизм на американских улицах набирает обороты, в основном черный, а, как всем прекрасно известно, черные братья умеют хорошо бегать, а вот плавать не очень, потому штатские сенаторы считают, что сажая негров на острове, они будут уверены в том, что они никуда не убегут, в крайнем случае потонут к чертям собачьим. Но это сейчас, а раньше, конкретно в 96 году, там было развлечение для туристов. Вот Бэй и Брукхаймер решили положить конец такому беспределу и разбабахать Алькатрас.

Выход картины ознаменовался грустной и печальной новостью — кончиной легендарного продюсера Дона Симсона, памяти которого и посвящен фильм. Это последний совместный проект с его другом и коллегой Джерри Брукхаймером, но с другой стороны, практически самое начало образования другого знаменитого голливудского тандема Брукхаймер / Бэй, впоследствии подарившего миру не один экшен-хит.

Саундтрэк фильма один из лучших в истории Голливуда, ведь над ним трудились такие мастера как Ник Гленни-Смит и Ханс Зиммер. В последствии Зиммер использовал главную тему фильма "Hummel Gets the Rockets" для создания саундтрэка к «Пиратам Карибского Моря».

Мало кто знает, что одним из соавторов сценария к данной картине стал Квентин Тарантино. Тем не менее, Квентин настоял на том, чтобы его имя не фигурировало в титрах.

Шон Коннери попросил отстроить небольшой домик на Алькатрасе. Учитывая почтенный возраст и авторитет актера, а также нежелание каждый съемочный день тратить немалое количество времени для того, чтобы добраться до острова, продюсеры пошли ему навстречу.

Некоторые бойцы из команды «морских котиков» были сыграны настоящими спецназовцами.

В этом фильме Майкл Бьен уже в третий раз в своей кинокарьере, после «Бездны» (1989) и «Команды «Морские котики» (1990), сыграл офицера морской пехоты.

Фотография, на которой генерал Хаммел (Эд Харрис) запечатлен во Вьетнаме, была взята из фильма «Пограничная полоса» (1980), где Харрис снимался с Чарльзом Бронсоном.

Стэнли Андерсон, исполнивший роль президента США, играл главу американского государства и в «Армагеддоне», также созданном режиссером Майклом Бэйем и продюсером Джерри Брукхаймером.

Герой Шона Коннери по имени Джон Мейсон просит, чтобы его поселили в отеле, который по странному совпадению находится на Мейсон-стрит.

Когда герою Шона Коннери делают стрижку в отеле, звучит песня «Улетая на реактивном самолете». Ту же песню поют астронавты в фильме «Армагеддон» Майкла Бэя.

В одной из сцен Шон Коннери говорит Николасу Кейджу: «Может быть, я теряю сексуальную привлекательность?» Это намек на феномен Коннери, который, несмотря на возраст, по-прежнему считается секс-символом.

На печи «Алькатраса» написано, что она сделана на «Литейном заводе Бэя», названом так в честь режиссера фильма.

Отравляющее вещество VX, от которого человек в страшных муках умирает через семь секунд, существует на самом деле. Оно появилось в пятидесятые годы в результате ошибки: хотели сделать пестицид, а получилась такая вот штука. VX в огромных количествах имеется в арсеналах и Америки и России. Газ VX в 300 раз токсичнее фосгена (СОСl2), использовавшегося во время первой мировой войны. Он создан в Экспериментальных лабораториях химической защиты, Портон - Даун, Англия, в 1952 г. Заявки на патент были поданы в 1962 г. и опубликованы только в феврале 1974 г. В них значилось, что этим веществом является этил S-2-диисопропиламиноэтилметилфосфонотилат. Летальная доза равна 10 мг·мин/м3 в воздухе или 0,3 мг внутрь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Гейб Уокер (Сильвестр Сталлоне) — рейнджер, работающий спасателем в горах, отправляется на поиски пяти человек, застрявших где-то на вершине после схода лавины. Но всё оказывается не так просто. Эти люди — безжалостные убийцы и бандиты, потерявшие в горах свой груз. Их план прост заманить — Гейба и его друзей в ловушку, использовать их навыки спасателей, а потом избавиться от них. Теперь Гейбу предстоит сражаться не только с вооружёнными бандитами, но и с сюрпризами погоды и природными опасностями в самой экстремальной точке мира.

Конечно, никто не сомневается, что Сталлоне разберётся с плохими парнями. Вопрос, как он это сделает?

Конец 80-ых для Сталлоне стал провальным этапом в кинокарьере. Сначала — съемки в двух малокассовых проектах — «Кобра» и «Изо всех сил», положившие ему начало. Потом — возвращение геройских похождений Джона Рэмбо, не проявившее себя должным образом в прокате, и, разнесенное критиками «в пух и прах». Позже — явление на свет не самых прибыльных комедий «Оскар» и «Стой! Или моя мама будет стрелять!», прошедших без особого успеха в США. Великая история о Рокки была закончена тогда — «ни туда и ни сюда», добавив «соли на рану» уже всем, и, твердо подкрепив полосу неудач, в карьере Сильвестра.

Лишь уже ближе к середине 90-ых годов, оправдываясь за столь серьезные неудачи в прошлом, Слай, по-тихоньку и полегоньку, стал вылезать из под камня невезения, снявшись сразу в двух успешных и прибыльных картинах — «Разрушитель» и «Скалолаз». Речь же дальше пойдет о второй ленте с участием Сильвестра; она, ставшая на тот момент просто хитом киноэкранов, собрав огромную кассу в прокате и огромную аудиторию поклонников перед экранами, получив две номинации на Оскар, и, подарив также всем фанатам Слая, «глоток свежего воздуха», столь необходимый и радостный на то положение дел: громко заявила о себе.

Сам же проект на начальной стадии планировался сниматься в горах Колорадо в США. Однако, местные власти данного штата слишком сильно переживали за тот ущерб, который может нанести горным массивам съемочная группа, и, в результате этого, повесили запрет на съемки ленты в этом районе. А продюсерам тут же, в срочном порядке, пришлось искать необходимую альтернативу, которая вскоре и была найдена. Съемочный процесс пришлось перевозить и переносить аж в Европу, в живописнейшее место Италии — в горный массив под символичным названием «Рокки Маунтин».

Красивейшие планы всего места действия можно наглядно лицезреть, благодаря отличному оператору, уже в самой картине. Поскольку создатели не поскупившись на бюджете, предпочли натурные съемки, не ограничиваясь в основном павильонами и декорациями, явно добавив фильму тем самым антураж и яркость. Перед нами будет продемонстрирован, не один крупный завораживающий план, и не один прекрасный кадр со всего места действия. Во время последнего, режиссер успеет потрепать зрителям нервишки, той или иной лавиной, накрывающей героев, с чудовищной долей реализма, или вскарабкыванием одного из оных на отвесную скалу, без всяческих страховок и подручных средств.

Многое в картине выглядело в те годы завораживающе и атмосферно, прикрепляя зрителей натурными съемками, в которых высоченные горы, острые скалы, холодный и леденящий воздух, а на фоне всего этого еще и всеми любимый герой Сталлоне с железной мускулатурой и неимоверной силой духа, масса разнообразных спецэффектов и трюков, выполненных на самом высоком уровне, типовой для того времени, но «удобный» для развития всего потенциала полотна сюжет, проносящийся под замечательный музыкальный ряд, и помноженный на сбалансированную динамику боевика и приключений, которые пропорционально выверены между собой; разумеется, все это явные доказательства качества.

Понятно, что в фильмах подобного жанра многое строиться на штампах. Важно, как эти штампы обыгрываются. И, если это захватывает, то зрителю абсолютно плевать на законы физики, гравитацию и «можно ли с того холма перепрыгнуть на этот». Потому что, как говорил великий Альфред Хичкок: «Если логика противоречит сюжету, то я просто выбрасываю её в окошко». Своими фильмами он доказал, что был абсолютно прав. Зрелищность и динамика, качество трюков и спецэффектов вот что является главным главным достоинством любого фильма в данном жанре.

Ну и наконец — герои. Всем героям — герои. За что мне нравится этот фильм -так это за то, что в нем если уж герой положительный, то он положителен до мозга костей, стопроцентно положителен, а злодей, в свою очередь, абсолютный негодяй. Надо сказать, весьма понравился коварный Эрик Куален, герой Джона Литгоу! Хладнокровный, вероломный и циничный, и даже по-своему — по-злодейски - обаятельный. Харизматичный, вот! Одни его фразы чего стоят, прямо афоризмы…

Начинается картина со знаменитой сцены, в которой погибает молодая девушка. Тогда, наверное, каждый из зрителей был уверен, что герой Сталлоне обязательно её спасет. Однако, вопреки зрительским ожиданиям, девушка погибает, а Сильвестр предстает перед нами уязвимым человеком, который тоже совершает ошибки. Авторы картины именно этого и пытались добиться, чтобы зритель не воспринимал героя Сталлоне, как непобедимого и неуязвимого героя боевика, дабы усилить его противостояние с плохими парнями. Гейб вовсе не такой супермен, как Рэмбо или Джон Спартан из последующего «Разрушителя». Ему тут достается в каждой второй сцене — то изобьют до полусмерти в леднике, то бросят в одном свитере на мороз, то вообще утопят в проруби! Мало того, что снимали все это практически в экстремальных условиях, так еще и по сценарию, который по привычке дописывал Сталлоне, главного героя никто жалеть не собирался. Несмотря ни на что, все злодеи будут наказаны, а Гейб спасет и свою подругу Дженни, и помирится с напарником Халом. По-другому и быть не могло.

В те годы в действиях Сталлоне всегда подкупало то, что от фильма к фильму он сам выполнял большинство трюков, порой даже очень опасных. Хотя без дублера в самых сложных и рискованных сценах все же не обходилось и не могло обойтись. Ведь с точки зрения каскадерской работы картина бьет все рекорды и может дать фору многим фильмам современности. Тут и наисложнейшие съемки в горах, и трюк с пересадкой с одного самолета на другой на огромной высоте, и кульминация всего фильма в виде финальной битвы на подвешенном на скале вертолете и многое другое.

С момента выхода «Скалолаза» прошло уже немало лет, но он и сейчас смотрится на высоте, несмотря на большое количество действительно хороших блокбастеров-боевиков современности. Но таких фильмов больше уже не снимают. Именно поэтому боевики 80-х и 90-х годов и «Скалолаз» в частности являются такими близкими и дорогими.

Кстати, до сих пор ничего подобного не сняли даже в Голливуде, и это также заслуга актера, наравне с остальными участниками съемочной группы. Есть отличный триллер «Вертикальный предел», но по сравнению с приключениями скалолаза Гейба, который выбирается из любых горных напастей, попутно вынося террористов одного за другим, это лишь детская прогулка по заснеженным вершинам.

Интересные факты:

К съемочному процессу было привлечено около 30 всемирно известных скалолазов, исполнивших наиболее сложные трюки. Дублером Сталлоне выступил Рон Каук.

На роль главного злодея Кволена был выбран Кристофер Уокен, однако покинул проект незадолго до старта. В пожарном порядке ему подыскали замену в лице Джона Литгоу.

Одна из самых красивых сцен, в ходе которой персонаж Сталлоне совершает сорокаметровый прыжок с одного утеса на другой, была удалена из картины после проведения тестовых просмотров. Этот фрагмент можно увидеть в одном из трейлеров к картине. Зрители смеялись во весь голос, справедливо считая, что совершить такой прыжок невозможно. В итоге продюсеры заменили этот сцену на более правдоподобную, сократив расстояние между горными вершинами.

Во время предварительных просмотров публика была настолько возмущена убийством кролика из винтовки, что Сильвестр Сталлоне вложил собственные 100 тысяч долларов на повторную съемку сцены, в ходе которой кролик спасается бегством.

Во время съемки сцены с летучими мышами, никаких летучих мышей на самом деле не было. Их добавили в кадр позднее как один из спецэффектов. На самом деле был подготовлен целый отряд летучих мышей для наполнения ими соответствующей пещеры, но Сталлоне и Тернер наотрез отказались сниматься с живыми летучими мышами.

Студия «Paramount» была вынуждена выплатить около 750 тысяч долларов трем независимым авторам, каждый из которых сумел доказать, что именно им принадлежит идея сюжета.

Данный фильм занесен в книгу рекордов Гиннесса в номинации «самый дорогостоящий и опасный воздушный трюк». Съемки этого трюка (пересадка с одного самолета на другой) выполнялись на высоте 15 тысяч футов без всякой страховки. Страховая компания, узнав о намерении съемочной группы отснять данный трюк, отказалась страховать каскадера. Тогда Сильвестр Сталлоне предложил уменьшить свой гонорар и выплатить эту часть каскадеру, отважившемуся исполнить смертельно опасный номер. Каскадер Саймон Крейн, на долю которого выпало исполнение этого трюка так и не смог исполнить задуманное. Однако в результате отличного монтажа у всех создается впечатление, что ему это удалось.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Гейб Уокер (Сильвестр Сталлоне) — рейнджер, работающий спасателем в горах, отправляется на поиски пяти человек, застрявших где-то на вершине после схода лавины. Но всё оказывается не так просто. Эти люди — безжалостные убийцы и бандиты, потерявшие в горах свой груз. Их план прост заманить — Гейба и его друзей в ловушку, использовать их навыки спасателей, а потом избавиться от них. Теперь Гейбу предстоит сражаться не только с вооружёнными бандитами, но и с сюрпризами погоды и природными опасностями в самой экстремальной точке мира.

Конечно, никто не сомневается, что Сталлоне разберётся с плохими парнями. Вопрос, как он это сделает?

Конец 80-ых для Сталлоне стал провальным этапом в кинокарьере. Сначала — съемки в двух малокассовых проектах — «Кобра» и «Изо всех сил», положившие ему начало. Потом — возвращение геройских похождений Джона Рэмбо, не проявившее себя должным образом в прокате, и, разнесенное критиками «в пух и прах». Позже — явление на свет не самых прибыльных комедий «Оскар» и «Стой! Или моя мама будет стрелять!», прошедших без особого успеха в США. Великая история о Рокки была закончена тогда — «ни туда и ни сюда», добавив «соли на рану» уже всем, и, твердо подкрепив полосу неудач, в карьере Сильвестра.

Лишь уже ближе к середине 90-ых годов, оправдываясь за столь серьезные неудачи в прошлом, Слай, по-тихоньку и полегоньку, стал вылезать из под камня невезения, снявшись сразу в двух успешных и прибыльных картинах — «Разрушитель» и «Скалолаз». Речь же дальше пойдет о второй ленте с участием Сильвестра; она, ставшая на тот момент просто хитом киноэкранов, собрав огромную кассу в прокате и огромную аудиторию поклонников перед экранами, получив две номинации на Оскар, и, подарив также всем фанатам Слая, «глоток свежего воздуха», столь необходимый и радостный на то положение дел: громко заявила о себе.

Сам же проект на начальной стадии планировался сниматься в горах Колорадо в США. Однако, местные власти данного штата слишком сильно переживали за тот ущерб, который может нанести горным массивам съемочная группа, и, в результате этого, повесили запрет на съемки ленты в этом районе. А продюсерам тут же, в срочном порядке, пришлось искать необходимую альтернативу, которая вскоре и была найдена. Съемочный процесс пришлось перевозить и переносить аж в Европу, в живописнейшее место Италии — в горный массив под символичным названием «Рокки Маунтин».

Красивейшие планы всего места действия можно наглядно лицезреть, благодаря отличному оператору, уже в самой картине. Поскольку создатели не поскупившись на бюджете, предпочли натурные съемки, не ограничиваясь в основном павильонами и декорациями, явно добавив фильму тем самым антураж и яркость. Перед нами будет продемонстрирован, не один крупный завораживающий план, и не один прекрасный кадр со всего места действия. Во время последнего, режиссер успеет потрепать зрителям нервишки, той или иной лавиной, накрывающей героев, с чудовищной долей реализма, или вскарабкаванием одного из оных на отвесную скалу, без всяческих страховок и подручных средств.

Многое в картине выглядело в те годы завораживающе и атмосферно, прикрепляя зрителей натурными съемками, в которых высоченные горы, острые скалы, холодный и леденящий воздух, а на фоне всего этого еще и всеми любимый герой Сталлоне с железной мускулатурой и неимоверной силой духа, масса разнообразных спецэффектов и трюков, выполненных на самом высоком уровне, типовой для того времени, но «удобный» для развития всего потенциала полотна сюжет, проносящийся под замечательный музыкальный ряд, и помноженный на сбалансированную динамику боевика и приключений, которые пропорционально выверены между собой; разумеется, все это явные доказательства качества.

Понятно, что в фильмах подобного жанра многое строиться на штампах. Важно, как эти штампы обыгрываются. И, если это захватывает, то зрителю абсолютно плевать на законы физики, гравитацию и «можно ли с того холма перепрыгнуть на этот». Потому что, как говорил великий Альфред Хичкок: «Если логика противоречит сюжету, то я просто выбрасываю её в окошко». Своими фильмами он доказал, что был абсолютно прав. Зрелищность и динамика, качество трюков и спецэффектов вот что является главным главным достоинством любого фильма в данном жанре.

Ну и наконец — герои. Всем героям — герои. За что мне нравится этот фильм -так это за то, что в нем если уж герой положительный, то он положителен до мозга костей, стопроцентно положителен, а злодей, в свою очередь, абсолютный негодяй. Надо сказать, весьма понравился коварный Эрик Куален, герой Джона Литгоу! Хладнокровный, вероломный и циничный, и даже по-своему — по-злодейски - обаятельный. Харизматичный, вот! Одни его фразы чего стоят, прямо афоризмы…

Начинается картина со знаменитой сцены, в которой погибает молодая девушка. Тогда, наверное, каждый из зрителей был уверен, что герой Сталлоне обязательно её спасет. Однако, вопреки зрительским ожиданиям, девушка погибает, а Сильвестр предстает перед нами уязвимым человеком, который тоже совершает ошибки. Авторы картины именно этого и пытались добиться, чтобы зритель не воспринимал героя Сталлоне, как непобедимого и неуязвимого героя боевика, дабы усилить его противостояние с плохими парнями. Гейб вовсе не такой супермен, как Рэмбо или Джон Спартан из последующего «Разрушителя». Ему тут достается в каждой второй сцене — то изобьют до полусмерти в леднике, то бросят в одном свитере на мороз, то вообще утопят в проруби! Мало того, что снимали все это практически в экстремальных условиях, так еще и по сценарию, который по привычке дописывал Сталлоне, главного героя никто жалеть не собирался. Несмотря ни на что, все злодеи будут наказаны, а Гейб спасет и свою подругу Дженни, и помирится с напарником Халом. По-другому и быть не могло.

В те годы в действиях Сталлоне всегда подкупало то, что от фильма к фильму он сам выполнял большинство трюков, порой даже очень опасных. Хотя без дублера в самых сложных и рискованных сценах все же не обходилось и не могло обойтись. Ведь с точки зрения каскадерской работы картина бьет все рекорды и может дать фору многим фильмам современности. Тут и наисложнейшие съемки в горах, и трюк с пересадкой с одного самолета на другой на огромной высоте, и кульминация всего фильма в виде финальной битвы на подвешенном на скале вертолете и многое другое.

С момента выхода «Скалолаза» прошло уже немало лет, но он и сейчас смотрится на высоте, несмотря на большое количество действительно хороших блокбастеров-боевиков современности. Но таких фильмов больше уже не снимают. Именно поэтому боевики 80-х и 90-х годов и «Скалолаз» в частности являются такими близкими и дорогими.

Кстати, до сих пор ничего подобного не сняли даже в Голливуде, и это также заслуга актера, наравне с остальными участниками съемочной группы. Есть отличный триллер «Вертикальный предел», но по сравнению с приключениями скалолаза Гейба, который выбирается из любых горных напастей, попутно вынося террористов одного за другим, это лишь детская прогулка по заснеженным вершинам.

Интересные факты:

К съемочному процессу было привлечено около 30 всемирно известных скалолазов, исполнивших наиболее сложные трюки. Дублером Сталлоне выступил Рон Каук.

На роль главного злодея Кволена был выбран Кристофер Уокен, однако покинул проект незадолго до старта. В пожарном порядке ему подыскали замену в лице Джона Литгоу.

Одна из самых красивых сцен, в ходе которой персонаж Сталлоне совершает сорокаметровый прыжок с одного утеса на другой, была удалена из картины после проведения тестовых просмотров. Этот фрагмент можно увидеть в одном из трейлеров к картине. Зрители смеялись во весь голос, справедливо считая, что совершить такой прыжок невозможно. В итоге продюсеры заменили этот сцену на более правдоподобную, сократив расстояние между горными вершинами.

Во время предварительных просмотров публика была настолько возмущена убийством кролика из винтовки, что Сильвестр Сталлоне вложил собственные 100 тысяч долларов на повторную съемку сцены, в ходе которой кролик спасается бегством.

Во время съемки сцены с летучими мышами, никаких летучих мышей на самом деле не было. Их добавили в кадр позднее как один из спецэффектов. На самом деле был подготовлен целый отряд летучих мышей для наполнения ими соответствующей пещеры, но Сталлоне и Тернер наотрез отказались сниматься с живыми летучими мышами.

Студия «Paramount» была вынуждена выплатить около 750 тысяч долларов трем независимым авторам, каждый из которых сумел доказать, что именно им принадлежит идея сюжета.

Данный фильм занесен в книгу рекордов Гиннесса в номинации «самый дорогостоящий и опасный воздушный трюк». Съемки этого трюка (пересадка с одного самолета на другой) выполнялись на высоте 15 тысяч футов без всякой страховки. Страховая компания, узнав о намерении съемочной группы отснять данный трюк, отказалась страховать каскадера. Тогда Сильвестр Сталлоне предложил уменьшить свой гонорар и выплатить эту часть каскадеру, отважившемуся исполнить смертельно опасный номер. Каскадер Саймон Крейн, на долю которого выпало исполнение этого трюка так и не смог исполнить задуманное. Однако в результате отличного монтажа у всех создается впечатление, что ему это удалось.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
К сожалению, «Сквозные ранения» — это последний, по настоящему удачный фильм в карьере Стивена Сигала. Вышедшие после него — однотипные поделки для видео. «Сквозные ранения» — отличный детективный боевик, которому очень повезло с режиссером и хорошим актерским составом.

Сюжет обыденный — продажные полицейские, и новый коп, в лице нашего главного героя, который положит этому конец.

Фильму удалось совместить в себя всё необходимое — крепкий сюжет, крутой герой, множество экшен-сцен и юмора, который может заставить улыбнуться, что для боевиков большая редкость. Всё это — необходимый коктейль, сделавший фильм очень интересным, не скучным и не затянутым. Сцены драк поставлены отлично. Большая часть фильма проходит под музыку одного из исполнителей главных ролей рэппера DMXа.

«Сквозные ранения» получились ярким, шумным, динамичным боевиком, но уже не в стиле 90-х годов, а боевиком нового века с умопомрачительными каскадерскими трюками, эффектными погонями, отличным звуком и улучшенными возможностями в плане спецэффектов.

Интересные факты:

Первоначально, Анджей Бартковяк собирался подключить к главной роли старого знакомого Джета Ли, но чего-то там не срослось и было принято решение взять на главную роль Стивена Сигала. Стив честно предупредил, что никаких верёвок использовать не будет, поэтому «полётов» в духе прошлого творения Бартковяка — «Ромео должен умереть» ждать не приходиться. К счастью, Сигала послушали и от верёвок отказались.
Примечательно, что в следующем боевике Анджея Бартковяка «От колыбели до могилы» 2003 г. снова был задействован Джет Ли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
2047 год. Спасательный космический корабль послан к границе Солнечной системы с целью выяснить, что произошло с экипажем первого звездолета «Горизонт», созданного для путешествий со сверхсветовой скоростью и бесследно исчезнувшего при первом же полете. Внезапно появившийся из ниоткуда, он был обнаружен возле далекой планеты Нептун. К нему то и был отправлен спасательный корабль для выяснения всех обстоятельств. Спасатели находят всего одну испорченную видеозапись, по которой можно разобрать лишь крики и одну фразу на латыни. И после такого «делать бы им всем ноги» с этого летательного аппарата, но…. они, как профессионалы своего дела, решают остаться, даже не представляя с каким злом и ужасом им предстоит столкнуться.

Корабль «Горизонт» с хитроумной системой сжатия пространства и времени,созданный для того чтобы достичь далеких звезд открывает порт в другое измерение, измерение чистого хаоса и мрака. Достигнув этого неизвестного и непонятного для нас измерения, звездолет оживает и становится некой материей которая начинает манипулировать разумом своей первой команды и командой спасателей во главе с капитаном Миллером, которого великолепно сыграл Лоуренс Фишберн.

Каждый из спасательной команды начинает тонуть в собственном страхе и ужасе. Им не скрыть свои тайны от корабля и им негде спрятаться от него. А «Горизонт» тем временем не спеша начинает проверять их психику, чтобы приготовиться каждого члена команды к путешествию сквозь пространство в Ад.

После удивительного коммерческого успеха «Смертельной битвы» («Mortal Kombat») режиссеру Полу У. С. Андерсону продюсеры с легкостью дали огромные деньги. В 1997 году он начал готовить съемки «Солдата», и пока Курт Рассел усиленно тренировался ради роли, за это время Андерсон в родной Великобритании снял еще один дорогущий фильм «Сквозь горизонт» или «Горизонт событий». Что самое обидное, так это то, что обе ленты с треском провалились в прокате и у большинства кинокритиков вызывали негативную реакцию.

Сценарий вызывает несколько противоречивые чувства. Первая половина ленты великолепна, сюжет интересный и логичный. Но вот потом начинается полнейший бред и становится скучновато из-за полного непонимания происходящего. Но все же положительных моментов хватает. Очень много отсылок к другим (хорошим) представителям sci-fi таким как «Космическая одиссея 2001», «Чужой» и даже «Солярис», его даже можно рассматривать как сборник киноцитат из величайших представителей научной фантастики двадцатого века. Также у фильма имеется смысл, который заключается в том, что не надо лезть, куда не следует.

Но отличная режиссура заставляет не обращать внимания на проблемы с сюжетом. Фильм очень атмосферный, местами реально жуткий (причем в первой половине фильма это достигается не литрами крови), и в то же время с большой долей самоиронии (многие моменты заставили улыбнуться, особенно финал). Великолепный визуальный ряд, компьютерная графика не особо выдающаяся, но зрелищности хватает, и работа оператора Эдриана Биддла выше всяких похвал (вспомните головокружительную сцену облета вокруг станции. Звуковое оформление тоже радует, эффекты впечатляют, и саундтрек неплохо подходит, позабавила песня группы Prodigy на титрах. Актерские работы хороши. Отлично сыграл Сэм Нил. Порадовал Лоуренс Фишбёрн, оказывается, раньше он был симпатичным. С очень хорошей стороны показал себя Джейсон Айзекс. Шон Пертуи еще очень понравился. В совокупности с неповторимыми декорациями корабля получилась бездушная атмосфера обреченности и даже какого то ожидания, что вот - вот произойдет что-то нехорошее. Мрак, отсутствии помощи, взаперти, странный злодей, глюки — все это только усугубляет страх. Корабль-призрак с неведомым Злом, и ловушка для любопытных путешественников в космосе. Передать словами внутреннее устройство не получится, видеть надо. Пожалуй, одни из лучших декораций в американской фантастики, одновременно и простые и очень необычные.

Чем ещё хорош «Сквозь горизонт», так это своей оригинальностью, хотя многие и считают, что сюжет данного фильма не позволяет увидеть чего-то особенного, но это не так. Вспомним классического «Чужого». Есть корабль, есть монстр, его надо убить и не дать экипажу стать носителями. Тут другая картина, есть корабль, который несколько лет бороздил неизвестно где (причем уникальный корабль, который может долететь до звезд за один день). В этом и есть самая фишка, неизвестность "Горизонта", его путешествие в другой мир, позволяет понять, что есть что-то страшнее, чем монстры и космические чудовища. Он заставляет героев фильма бояться своих собственных страхов. И ад, который раньше звучал как слово, обретает свою реальность. Если в «Чужом» герои страдали физически, то здесь бедному экипажу придётся пережить не только физическую боль, но и подвергнуть свою психику жутким испытаниям на основе собственных воспоминаний, более того тех самых моментов, которые бы хотелось поскорее забыть. Что победит в итоге: самое ужасное ЗЛО (тьма) или ДОБРО?

Вывод: действительно жуткий, атмосферный и интересный космический триллер, рецепт изготовления которых в современном Голливуде, похоже, утерян с концами. Ад еще никогда так близко не подбирался к человеку в космосе. Один из лучших представителей жанра. Несмотря на небольшие проблемы с сюжетом, фанатам жанра — к просмотру обязателен. Можно сказать, что это единственный фильм, который подобрался на максимально близкое расстояние к тематике научного объяснения ада и места его нахождения.


Интересные факты:

«Горизонт событий» — астрономический термин, обозначающий воображаемую границу в пространстве, пройдя которую тело уже не сможет преодолеть притяжения Черной дыры и неминуемо будет поглощено. Горизонт событий в пространстве - времени, разделяет те события (точки пространства-времени), которые можно соединить с событиями на светоподобной (изотропной) бесконечности светоподобными геодезическими линиями (траекториями световых лучей), и те события, которые так соединить нельзя. Так как обычно светоподобных бесконечностей у данного пространства-времени две: относящаяся к прошлому и будущему, то и горизонтов событий может быть два: горизонт событий прошлого и горизонт событий будущего. Упрощённо можно сказать, что горизонт событий прошлого разделяет события на те, на которые можно повлиять с бесконечности, и на которые нельзя; а горизонт событий будущего отделяет события, о которых можно что-либо узнать, хотя бы в бесконечно отдалённой перспективе, от событий, о которых узнать ничего нельзя. Это связано с тем, что скорость света является предельной скоростью распространения любых взаимодействий, так что никакая информация не может распространяться быстрее.

Корабль-призрак получил сильное имя — «Сквозь горизонт», говорящее, что теперь человечество может проникать дальше горизонта, даже дальше того, что можно представить.

Конструкция звездолета «Сквозь горизонт» была смоделирована на основе кафедрального собора Нотр-Дам. Даже его внутренний интерьер имел много крестообразных форм.

Космические скафандры, которые носили актеры во время съемок, весили 65 фунтов каждый (около 25 килограмм).

Съемки картины проводились с 18 ноября 1996 по 14 марта 1997 года.

Полу Андерсону пришлось вырезать около 20 минут особо жестоких сцен, чтобы фильм получил рейтинг R.

Производство фильма целиком прошло в Великобритании.

Изначально Пол Андерсон хотел, чтобы «Orbital» записали саундтрек к фильму. Однако чиновники студии были против такой идеи. В результате было решено породнить оркестровую музыку и техно: «Orbital» записали саундтрек к фильму вместе с Майклом Кэйменом.

В первоначальной версии сценария Филип Эйснер предлагал использование «Сквозь горизонт» в качестве лаборатории неизвестной инопланетной расы, ставящей опыты над членами экипажа. Однако, когда Пол Андерсон занял режиссерское кресло, он сразу же предложил отказаться от инопланетян и сделать «Дом с привидениями в космосе».

Период пост-продакшна был сокращен с шести до четырех недель, т.к. Пол Андерсон обязан был подготовить картину к выпуску на экраны в августе 1997 года.

Строительство декораций для фильма (от поиска подрядчиков до финального результата) заняло 4 недели.

Эндрю Кевин Уолкер переписывал сценарий, однако его имя не упоминается в титрах.

Пол Андерсон и Джереми Болт планировали сделать режиссерскую версию фильма, однако большинство негативов было потеряно или уничтожено после завершения пост-продакшна.

Рабочее название картины «The Stars My Destination».

На космических костюмах каждого персонажа есть флаг страны, откуда они родом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Сквозь снег» - первый англоязычный проект корейского режиссера Пон Чжун-хо. Фильм основан на французском графическом романе, от которого, впрочем, мало что осталось. По сюжету, в 2014 году цивилизации пришел конец. Эксперименты с климатом вызвали наступление нового ледникового периода, а жалкие остатки человечества укрылись в бесконечно длинном поезде, мчащемся сквозь снег вокруг земного шара с помощью вечного двигателя, раз за разом, год за годом. В этих вагонах уместилось все самое важное. Растения и грибы, рыбы и насекомые, оружие и машины, взрослые и дети, мужчины и женщины, мерзавцы и подвижники, убийцы и герои. В голове поезда жируют богачи, в хвосте кое-как выживают похожие на узников нищие. В самом первом вагоне, по легенде, живет некто Уилфорд (Эд Харрис) – построивший поезд, которому поклоняются, как живому богу.

Угнетенное большинство во главе с идеологом Гиллиамом (Джон Херт) и лидером Кертисом (Крис Эванс) устраивает мятеж и начнет пробираться из хвоста к первому вагону. По пути, в лучших традициях корейского кинематографа, их ждут отрубленные конечности, потоки крови, перестрелки, рукопашные бои, а также великая битва на топорах в кромешной темноте.

По ходу борьбы жертвы множатся, градус насилия возрастает, элита не собирается сдавать свои позиции. Но бунтари намерены идти до конца — терять им уже нечего. Кертис и не подозревает, что в конце пути его ждёт страшное прозрение о сущности человечества и точный, как выстрел снайпера, укол истины.

Легко догадаться, что поезд символизирует современный мир, режиссёр в аллегорической форме изобразил современное человечество азартно несущееся навстречу гибели. Удивительнее то, насколько действенной становится эта простая метафора. Пон Чжун-хо рассказывает свою историю с такой фантастической энергией, с таким мальчишеским задором и с таким азартом, которые и не снились работникам голливудского конвейера. Оказывается, старая добрая антиутопия по-прежнему живее всех живых. Только надо отдавать сценарии в правильные руки.

В удивительно цельном и стремительном фильме Пона уместились разом французский комикс и корейский экстрим, библейская монументальность и кустарная анимация, сказочная схематичность и научно-фантастический реализм, марксистская теория и тоталитарная экономика, леденящая здравость антиутопии и обжигающий жар боевика.

Человечество достойно уничтожения — это отнюдь не новая мысль, и исчерпывающе высказывался на эту тему не единожды за последнее время ну хотя бы Ларс фон Триер.
Стремление к справедливости в экстремальных условиях апокалипсиса приводит к насилию и крови, хаосу и безумию, которые, если доводить дело до логического предела, уничтожат человечество полностью. Похоже, туда ему самая дорога, если унижение и подчинение ближнего ради собственного покоя, комфорта, да и просто удовольствия, зашиты в самих генах людей.

«Сквозь снег» предстал не просто научно-фантастической картиной на тему техногенного апокалипсиса, а является необычным фильмом, со множеством двойных значений и смыслов, так очевидно проецируемых на мировое политическое устройство, что определяет его как самая настоящая, классическая и смелая социальная фантастика-антиутопия.

Интересные факты:

В основу фильма положен графический роман Жака Лоба «Le Transperceneige».

Угольные рисунки в фильме были нарисованы Жан-Марком Рошеттом, художником оригинальной графической новеллы.

Фильм был полностью отснят в студии Barrandov в Праге, в Чехии.

Для фильма были построены 500 метров декораций поезда.

Все горящие факелы в фильме были настоящими.

Мэйсон изначально была мужским персонажем, но ей сменили пол, после того как на роль утвердили Тильду Суинтон.

Эд Харрис – последний утвержденный актер в фильме, по предложению самого режиссера.

Тильда Суинтон хотела, чтобы в фильме у нее была сцена один на один с актером Сон Кан-хо, но этого не произошло.

Тильда Суинтон подумывала об уходе из актерской профессии, но передумала после съемок в данном фильме.

Тильда Суинтон говорит в фильме с йоркширским акцентом, как у Маргарет Тэтчер.

Криса Эванса попросили остаться одному в декорациях поезда на четыре часа, перед съемками монолога, чтобы актер вошел в правильное эмоциональное настроение для сцены.

Джейми Белл сказал, что Крис Эванс часами репетировал свой монолог в комнате отеля перед зеркалом.

Джулиан Спенсер, постановщик драк, ориентировался на драку в бане из фильма «Порок на экспорт» (2007).

Эмма Ливи, актриса, которая сыграла Клод, не профессиональная актриса. Она студентка школы искусств и не знала, в каком точно фильме она снимается, и была шокирована, увидев на площадке Криса Эванса.

Протеиновые батончики из фильма, на самом деле смесь из морских водорослей и сахара. Джейми Беллу их потребление давалось труднее всего на съемках.

Эд Харрис был недоволен своими репликами в первый день съемок и был сильно разозлен. Пон Чжун-хо сказал, что не мог прекратить смеяться над истерикой Харриса.

Пон Чжун-хо хотел построить зоопарк в поезде, но бюджет не позволил.

Пон Чжун-хо притворился, что не говорит по-английски, когда продюсеры просили его вырезать сцены.

Сон Кан-хо и Ко А-сон уже играли отца и дочь у того же Пон Чжун-хо во «Вторжении динозавра» (2006). Кроме того, Сон Кан-хо играл у Пон Чжун-хо в «Воспоминание об убийстве» (2003).

Тильда Суинтон кроме основной, сыграла роль в эпизоде с «танцевальным отсеком» — она отдает бутылку Юне, когда главные герои идут сквозь толпу.

Пон Чжун-хо хотел поместить намного больше детей под поезд в кульминации фильма, но этого не позволил бюджет.

Крис Эванс волновался на счет того, как глупо будет выглядеть момент, где он поскальзывается на мертвой рыбе, во время сцены драки. Пон Чжун-хо пришлось объяснять ему “красоту ошибки”.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Элли ( Анна Ферис ) — настоящая современная героиня. Она умная, привлекательная, забавная и романтичная — девушка, которая пытается понять, кто она на самом деле и с кем ей следует связать свою судьбу. Наступил такой момент, когда она оказалась без парня, без работы, и ее жизнь совсем не такая, о которой она мечтала. Она оказалась на перепутье, и это заставляет ее задуматься о том, что за последнее десятилетие она могла пропустить что-то, или кого-то, очень значимого в своей жизни. И вот Элли отправляется на поиски лучшего бывшего бойфренда в своей жизни в смутной надежде на то, что кто-то из них изменился, одумался и полностью готов к тому, чтобы отвести Элли под венец.

Это путешествие представляется ей абсолютно необходимым, после того, как она прочитала в журнале статью, предупреждающую о том, что люди, у которых в жизни было более 20 романов, упустили шанс найти свою настоящую любовь. В поисках ей помогает её сосед Колин (Крис Эванс), музыкант, который любит девушек и не скрывает того, кто он есть. Если Элли хочет найти своих бывших, то Колин, наоборот, избавиться от своих настоящих. И они заключают договор, Колин ищет её бывших, а она в свою очередь будет помогать ему избавляться от его девушек. Колин из семьи копов, поэтому найти человека для него не трудно и он соглашается.

В погоне за своими бывшими Элли встречает свою настоящую любовь, точнее влюбляется в Колина и он в неё, но она не сразу понимает это. Веселый сосед-бездельник Колин — интересный персонаж! Благодаря обаянию Криса Эванса, у которого хорошие такие парни получаются. Просто жизненные такие, правильные мужики. Как этого не могла рассмотреть Элли на протяжении всего фильма, знают только сценаристы. Между ними было много романтических моментов: игра в баскетбол на раздевание, прыжок с пристани, пицца на крыше... С ним она может быть собой, но придерживаясь своего «принципа 20» Элли всё же продолжает искать бывших.

Все ошибаются и Элли тоже ошиблась… Она не могла разобраться в себе, в том, что ей нужно. И тот, кто вначале казался ужасным и испорченным, оказался мягким, тактичным и галантным. Когда Элли поняла, что именно Колин тот единственный, она бежит навсречу своей любви.

«Я так боялась, что ты очередной придурок, что сама вела себя как полная дура»

Фильм поставлен по книге Карин Боснак «20 раз леди», книжная основа помогла проекту не потерять главной темы, ведь с таким количеством бойфрендов главной героини, сценарий мог распасться на эпизоды каждого из них, но киношники схитрили и после каждого такого эпизода, действие переносится в квартиру Элли, тем самым объединяя истории. Сюжет построен в таком темпе, что кажется за один фильм посмотрел несколько. Каждая история отношений Элли индивидуальна, они сменяют друг друга с той частотой, когда ты как раз успеваешь вникнуть в суть и посмеяться. Главная же тема книги - оставаться честной с самой собой и не ограничивать себя в чувствах - осталась прежней.

Режиссером проекта стал Марк Майлод, занимавшийся несколькими эпизодами «Красавцев» на HBO. Превосходно преподнес эту ничем не примечательную на первый взгляд историю.

Анна Ферис и Крис Эванс замечательно дополнили друг друга, создав запоминающийся дуэт. Обнаженный Эванс — комедийная находка, гораздо колоритнее смотрится здесь, чем в том же «Первом мстителе». Ну а Ферис сыграла лучшую роль в своей карьере, на данный момент. Лёгкая неуклюжесть, и в то же время такая «милашковость» делают своё дело. Очень привлекает её неунывающий оптимизм, естественность и она так забавно корчит рожицы! По-настоящему комедийная актриса. Посмотрите ещё с ней «Очень страшное кино» или «Типа крутой охранник».

Мартин Фриман, Закари Куинто, Майкл Фогель, Крис Прэтт, Энди Сэмберг — разношерстная компания бывших парней Элли, каждый из которых также отдал проекту частичку своего таланта.

Фильм очень позитивный, комедийный и романтический. Будете смеяться. Правда, не обещаю, что одновременно с противоположным полом - в картине полно пошлого американского юмора. Хорошее развлекательное кино, лишний раз доказывающее, что счастье порой не нужно искать где-то далеко, оно уже рядом, стоит только приглядеться, прислушаться к сердцу.


Интересные факты:

Анна Кей Ферис. Актриса, продюсер, сценарист. 1976 года рождения, рост 165 см. Больше всего известна по роли Синди Кемпбелл в фильме «Очень страшное кино». Анна — натуральная блондинка, но для роли Синди Кемпбелл она перекрасила волосы в чёрный цвет, после чего все стали ошибочно считать её брюнеткой. Её родители одобряли её стремление стать актрисой и, когда ей было всего 9 лет, она сыграла свою первую роль в Сиэттлском театре (англ. Seattle Repertory Theater). После окончания Эдмонской высшей школы (англ. Edmonds Woodway High School) она поступила в Вашингтонский университет, где изучала английскую литературу. Первой большой ролью в кино для неё стала роль Джанелль Бэй в фильме «Переулок влюбленных» (1999). Следующей ролью, принёсшей ей популярность стала Синди Кемпбелл в фильме «Очень страшное кино».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главная причина успеха боевика «Скорость» в том, что до этого времени такого еще не было на экране никогда. Да, были до этого террористы, были заложники, и были смелые копы, которые их освобождали. Но никогда ни в одном фильме не было такой извращенной идеи, какая была в этом фильме у преступника. Захват заложников в автобусе на ходу, на полной его скорости. Ограничение или превышение скорости приведет заминированный автобус к взрыву. Освобождение заложников приведет к тому же самому. А как вести автобус на высокой скорости в центре города, где так много пробок, так много ограничителей, а некоторые дороги вообще перекрыты на ремонт или закрыты….

Картину можно разделить на три части — места, где террорист подкладывает взрывчатку. Пролог «Лифт», кульминация «Автобус» и эпилог «Метро», и каждая не сбавляет адреналина. В каждой из этих сцен именно скорость является главным персонажем. И все завораживающие трюки связаны именно со скоростью. Техническое исполнение фильма также является изобретательным — чего стoят эффектные перелёты по воздуху сначала автобуса, а в финале даже и вагона метро! Или готовящийся сорваться в шахту лифт во время эвакуации его пассажиров… В технических номинациях «Оскар» у «Скорости» был вполне заслужен.

Ситуация в фильме постоянно меняется, ты не знаешь что ждать дальше. Именно этим он и интересен — неожиданностью, остротой, резкими поворотами сюжетных линий. При этом вы всегда переживаете за судьбу героев, потому что не переживать за них просто невозможно — в столь безвыходном положении они находятся.

Отлично с ролью бойца спецназа Джека Трейвена справился Киану Ривз, изобразивший его довольно живо, простым, но в тоже время, хорошо подготовленным человеком с сильной мотивацией и наделенного благородными качествами. Настоящий профессионал своего дела, спецназовец, который готов рискнуть жизнью, что бы поймать преступника, получил уже не одну не одну награду за успешно проведенную операцию. Джек Трейвен знает, как нужно действовать в экстремальной ситуации и как успешно обезвредить противника. Но на каждого героя всегда найдется тот, кто захочет его проучить. И уже через считанные минуты Джек превращается в заложника обстоятельств, который должен играть по чужим правилам. Только это вряд ли может его остановить, он, не раздумывая, бесстрашно бросается в самый эпицентр событий. Киану Ривз прекрасно справился с ролью полицейского-героя, который за один день успевает и бомбу обезвредить, и любовь найти, и злодея поймать.

Девушкой, которая в силу своей любви к опасности идеально подходит главному герою, оказывается любительница погонять на приличной скорости. Волей случая Энни садится в злосчастный автобус, совершенно не подозревая о том, насколько эта поездка изменит ее жизнь. Сандра Буллок сыграла очаровательную героиню с характером, без которой, пожалуй, герою Киану Ривза пришлось бы туго. Эти талантливые актеры создали интересный дуэт, добавивший фильму адреналина.

Дуэт Киану Ривза и Сандры Баллок в фильме получился по-настоящему мощным. Ривз в роли бесстрашного копа Джэка Трейвена, освобождающего заложников, доказал, что до «Матрицы» он совсем не пылился в углу, а Баллок стала самой многообещающей звездой Голливуда, встав на одну ступеньку с Джулией Робертс, доказав, что ей не нужно быть на подпевках у других суперзвезд, как в «Разрушителе». Именно на ней и держится основное внимание зрителя, потому что именно она оказывается за рулем злополучного автобуса и именно в ее прекрасных руках находились жизни всех пассажиров. Жаль, что повторить подобный успех не удалось. Ривз напрочь отказался сниматься в «Скорости-2», предпочтя отправиться в тур со своей музыкальной группой, и это привело франшизу к полному провалу, как в кассовом, так и художественном плане. В 2006 году актеры все-таки соединились на съемках мелодрамы «Дом у озера», но это был уже далеко не то. Чувствовалось тогда актеры жутко устали и той химии, что была между ними 12 лет назад во время съемок «Скорости» не было и в помине.

Очень хочется отметить в этом фильме еще одну актерскую игру — Денниса Хоппера, сыгравшего в фильме террориста Говарда Пейна и по сути единственного отрицательного персонажа в фильме. Он появляется в кадре редко, но задает динамику и темп всему фильму. Отставной сапер в исполнении Денниса Хоппера, смотрится правдиво и реалистично. Очень выразительно передан одновременно высокий профессионализм, главного злодея, а так же его мотивация построенная на обиде и желании отомстить государству, отвергнувшему и забывшему его, несмотря на преданную службу. Он обижен на весь мир и считает, что вправе требовать компенсации за то, что служил обществу, а взамен получил лишь ничтожную пенсию по инвалидности и дешевые золотые часы. Он настоящий гений по части взрывных веществ, но в нем столько ненависти и злобы, что еще чуть-чуть и он совсем потеряет голову. Его противостояние с Джейком Трейвеном превращается в настоящую схватку, он постоянно на шаг впереди и предвидит все действия своего более молодого противника и не скрывает, что он гений. Эта роль остается самой запоминающийся в карьере Дениса Хоппера, которого сейчас уже к сожалению нет в живых.

Так же хорошо передано поведение и эмоции заложников автобуса. Первая часть которых, руководствуясь инстинктом самосохранения, делает все, что бы спастись, переступая через моральные принципы. Вторая- напротив, готова жертвовать собой, сохраняя спокойствие, во имя спасения ближнего. Все это не может оставить равнодушным зрителя.

Голландец Ян де Бонт, дебютировавший в режиссуре, поднаторел в съёмках суперзрелищных сцен ещё в качестве оператора таких рекордсменов проката, как «Крепкий орешек» и «Смертельное оружие». Кстати, и в «Скорости» нетрудно обнаружить несколько кадров, которые позаимствованы из обеих этих картин, а упомянутый эпизод с вагоном метро, конечно, напомнит сцену столкновения поезда с автобусом в «Беглеце». Но и в этом нет ничего зазорного — тем более что лента де Бонта по виртуозности трюков порой превосходит перечисленные образцы популярного жанра постановочного боевика (закономерно, что два «Оскара» были вручены за звук и звуковые эффекты). Помимо классных ракурсов и спецэффектов с автобусом на скорости, нашлось место и юмору, и переживаниям, и романтической линии.

Что касается саундтрека, то и он тоже был сделан на высочайшем уровне. Лучшей работой композитора Марка Манчины были и остаются «Плохие Парни». Но немного раньше этого фильма, он уже успел создать настоящий шедевр, который стал музыкальным фоном данной ленты. Марк создал классическую для себя работу, которая идеально вписалась в экшн составляющую ленты. Каждое музыкальное произведение, играло картине лишь на пользу. От чего, сцены выглядели намного более зрелищными и драматически насыщенными. Просто великолепная по динамике работы, которая впечатляет своей невероятной насыщенностью и зрелищностью. Главная тема картины просто великолепна. На протяжении всей ленты, она обыгрывается различными музыкальными инструментами и этим она буквально околдовывает и запоминается на всю жизнь.

Невероятно зрелищный, динамичный, эффектный, качественный и скоростной боевик с элементами фильма катастрофы. Настоящая классика жанра, которую смотрели, смотрят и будут смотреть после нас. Фильм, который не нуждается в рекомендациях. Ведь вы его точно должны были посмотреть ранее.

Интересные факты:

Роль Джека Трейвена предлагали Стивену Болдуину, Уильяму Болдуину, Джонни Деппу, Брюсу Уиллису, Тому Крузу, Джеффу Бриджесу и Тому Хэнксу, но все они от неё отказались.

От постановки картины отказались Ренни Харлин и Квентин Тарантино.

В списке Американского киноинститута «100 самых захватывающих фильмов» картина заняла 99-е место.

Несмотря на то, что «Скорость» - фильм-катастрофа, в нём погибают только семь человек.

В сцене, где поезд-метро сходит с рельс, использовалась его миниатюрная модель.

Во время съёмок Киану Ривз случайно разбил стекло автобусной двери, но в итоге этот эпизод решили сохранить.

На съёмках было использовано 13 автобусов, два из которых взорвали.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес, 1977 год. Волею случая, частному сыщику Холланду Марчу и наёмному костолому Джексону Хили приходится работать вместе, чтобы раскрыть дело о пропавшей девушке. Во время их расследования, они обнаруживают шокирующий заговор, который ведет к высшим кругам власти.

Режиссер Шейн Блэк, написавший «Смертельное оружие», по-прежнему лучше всех знает, как делать бадди-муви про детективов — и как писать фантастически смешные диалоги. В «Славных парнях» есть все, что нужно правильной криминальной комедии: убойный юмор, диалоги, который будут разобраны на афоризмы, уйма пародий и отсылок на всеми любимые хиты, стиль, атмосфера, отлично поставленные экшен-сцены, немного драмы и по-настоящему обаятельные персонажи, сыгранные прекрасными актерами: Райан Гослинг и Рассел Кроу в роли двух неудачников чудо как хороши. Здесь они не столько Риггс и Мерто, сколько «тупой и еще тупее», и давно на них не было так приятно смотреть! Гослингу и Кроу без труда удается быть смешными, несмотря на то, что оба — не то чтобы комедийные актеры, просто сценарий ставит их в такие ситуации, при которых вообразить кого-нибудь другого на их месте было бы довольно сложно. Кроу в роли Хили берёт своей трехэтажной харизмой. В нём уживается и добрый толстячок, и суровый дядька с кастетом на руке. Гослинг на уровне мимики смешит до колик в животе. Не важно, что он делает – пытается позвать напарника, преодолевая паническую атаку, или допрашивает русалок – буквально каждое его действие или реплика вызывает восторг.

Трусоватый частный детектив и совестливый громила, вынужденные зарабатывать на жизнь жульничеством и нанесением увечий соответственно, оказываются идеальной парой для стильного трибьюта бадди-муви прошлого века - неслучайно события фильма происходят в Лос-Анджелесе 1977 года.

Эпоха передана с любовью, но очень ненавязчиво - заниматься бесстыдной эксплуатацией ее шарма Блэку просто некогда. Поэтому семидесятые выступают просто как симпатичный фон, давая при этом дополнительную возможность поострить на тему наивности представлений предков о будущем - чего стоит зловещий образ всепоглощающего промышленного монстра Детройта и умильные рассуждения о скором всеобщем переходе на электрокары.

Безусловно, происходя всё это в наше время, фильм бы не вызывал столько восторга. Здесь же визуал играет огромную роль: ретро-автомобили, пёстрые костюмы, пышные усы, буги-вуги – всё это несказанно радует глаз. Но стильная атмосфера и забористый сюжет даже не главная отличительная черта фильма, всё же юмор и персонажи отвечают за постоянное веселье при просмотре. И даже трудно сказать, что на первом месте, изобретательные шутки Блэка и ситуации, им описанные в сценарии, или игра актёров, которая придаёт фильму особенный шарм. Гениальные актерские работы и великолепный кастинг, господин Блэк.

Создатели картины ко всему подходят основательно - и с сюжетом все в полнейшем порядке. Автор сценариев «Поцелуя навылет» и «Последнего бойскаута» наделил «Славных парней» достойной детективной историей, действительно способной заинтриговать и радующей вполне осмысленной развязкой.

«Славные парни» напоминают сразу много хороших фильмов — в диапазоне от «Ночей в стиле буги» и того же «Смертельного оружия» до «Чайнатауна». Мощный экологический посыл, углубление в порноиндустрию, отскакивающие от зубов блестящие диалоги — этот фильм не просто о конце 70-х, он выглядит так, как будто был снят в конце 70-х. И подлинным оммажем кино 70-х «Парней» делает дочка Марча, которую играет австралийская актриса Ангури Райс. Ей 13, ее постоянно пытаются вытеснить из кадра, отправив на такси домой или уложив спать, но она не сдается и постоянно перетягивает все внимание на себя — тут логичным образом сразу же вспоминается Джоди Фостер в «Таксисте» или персонаж дочери Брюса Уиллиса из «Последнего бойскаута». Она — самый серьезный и самый мудрый персонаж «Парней», дающий сто очков вперед как Гослингу, так и Кроу.
Но главное, что, несмотря на схематичный сценарий, построенный на беспроигрышной формуле, у этого фильма есть личность — и душа. Да и лихой боевик родом из 70-х в наше время — редкость.

Мсье Блэк, ваша заявка на культовый статус принята. С нас — бесконечная любовь, с вас — продолжение банкета.

Интересные факты:

Съёмки Лос-Анджелеса 1970-х годов проходили в деловом центре Атланты. Машинам тех лет, показанным на улицах города, поменяли номера на калифорнийские, а одну из них перекрасили в такси «Hollywood Taxi Co».

Сначала предполагалось сделать «Славных парней» сериалом, однако пилотная серия получилась довольно бесцветной, и формат проекта изменили на фильм.

В Америке «Славные парни» провалились, собрав в прокате меньше своего 50-миллионного бюджета.

Имя порнозвезды «Мисти Маунтинз» позаимствовано у одной из продюсерских компаний, принимавших участие в создании фильма «Славные парни».

Сыгравший роль киномеханика Чета Джек Килмер приходится сыном актёру Вэлу Килмеру. Вэл Килмер снимался в чёрной комедии Шейна Блэка «Поцелуй навылет» (2005).

Как и в случае с раскруткой комедии Пола Томаса Андерсона «Врождённый порок» (2014), студия «Warner Bros.» выпустила трейлер в стиле 1970-х годов, снятый с типичным для тех лет качеством изображения и звука и представляющий «впервые на экране» Ким Бейсингер.

Рассел Кроу и Райан Гослинг начали актёрскую карьеру в детстве. Оба затем ради кино бросили школу и актёрскому мастерству нигде не учились.

Красный автомобиль с белым откидывающимся верхом 1967 года — это «Mustang» 1967 года с объёмом двигателя 4,7 литра.

Реклама детективного агентства Марча в телефонном справочнике — дань уважения авторов фильма сериалу «Досье детектива Рокфорда» (1974-1980). Это точная копия объявления, рекламировавшего услуги частного сыщика Джима Рокфорда.

Во время вступительного монолога Марча фоном звучит композиция «Bang Bang Kiss Kiss». В 2005 году Шейн Блэк снял чёрную комедию «Поцелуй навылет» ("Kiss Kiss Bang Bang»).

Как и частный сыщик Джим Рокфорд из сериала «Досье детектива Рокфорда» (1974-1980), персонаж Райана Гослинга хранит пистолет в банке из-под печенья.

Один из гостей на устроенной продюсером порнофильмов вечеринке, одетый в костюм Пиноккио, говорит: «Это не нос у меня увеличивается». «У него увеличивается не нос» было слоганом порнографической версии Пиноккио в 1970-х годах.

В лифте фоном звучит та же музыка, которая играла в лифте в одном из эпизодов комедийного киномюзикла Джона Лэндиса «Братья Блюз» (1980).

Когда Марч обнаруживает в лесу труп, у него к губе прилипает сигарета — точь-в-точь как у персонажа Дэна Эйкройда в сцене в отеле в фантастической комедии Айвана Райтмана «Охотники за привидениями» (1984).

Кадр, где Райан Гослинг сидит, прислонившись к дереву, возле трупа Сида Шаттука, является данью уважения авторов фильма актёру и комику Лу Костелло (1906-1959), которого часто давали крупным неподвижным планом в ситуациях, где его что-то настолько пугает (например, мумия или Франкенштейн), что поначалу он и слова вымолвить не в состоянии и только потом кричит свою коронную фразу «Эй, Эббот!».

Сразу же после сцены в кабинке туалета на обложке журнала Марча можно узнать президента США Ричарда Никсона (1913-1994), который позже появится в фильме ещё раз.

На дворе 1977 год, несмотря на то, что на дороге рекламируют «Челюсти 2» (вышедшие в 78-м), а на вечеринках играют «September» группы Earth, Wind And Fire (которая вышла еще позже).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В большом студийном кинематографе очень непросто сохранить свою творческую самостоятельность и творить искусство так, как сам считаешь нужным. И хотя многие талантливые творцы соглашаются иди на уступки, подстраиваясь под твердую руку продюсеров, находятся и те, которые не готовы идти на компромиссы и стараются отыскать выход, позволяющий переносить на пленку фантазию без лишней творческой деформации. Как никто другой понимал и позволял своим коллегам делать все, что заблагорассудится, основатель известной независимой компании Troma Ллойд Кауфман, создавший «Ядовитого мстителя» и прочие броские произведения, ломающие моральные устои и буквально растирающие в порошок закостенелые устои старого Голливуда. По образу и подобию маэстро плохого кино Роджера Кормана, Кауфман подарил путевку в жизнь для многих талантливых режиссеров и сценаристов, одним из которых стал Джеймс Ганн. Оказавшись в кабинетах Troma, Ганн очень быстро стал любимчиков основателя, написав для его работ несколько внушительных текстов, после чего на Джеймса обратили внимание куда более прилежные студии, коим требовался неординарный автор, способный привнести свежесть в традиционные и несколько однообразные истории. И таким образом Ганн, получивший достаточно опыта в работе над затейливым трэшем в стиле «Тромео и Джульетта», получил возможность продемонстрировать свою уникальную точку зрения относительно самых разных вещей в таких проектах, как шаловливый «Скуби-ду» и революционный «Рассвет мертвецов» Зака Снайдера, буквально воскресивший жанр зомби-хоррора. Но при том, что на Фабрике грез Ганну было позволено куда больше, нежели иным творцам, ему все же пришлось порядком сократить буйство своей выдумки, что далеко не лучшим образом сыграло на его амбициях. И тем не менее выходец из Troma не собирался сдаваться, а продолжил борьбу, которая придавала ему сил и подстегивала внутренний азарт. Таким образом, находясь в поисках вариантов для работы над своим полноценным дебютом в качестве постановщика, Джеймс Ганн обратил внимание на классический роман Джека Финнея «Похитители тел», который был неоднократно экранизирован, и вместе с тем имеющий фактически безграничный художественный потенциал, который мы отчасти наблюдали в «Нечто», «Кукловодах» и «Факультете». Взяв на вооружение ключевые заветы Финнея, Ганн сотворил на их основе «Слизняка», откровенно ироничный, пестрящий черным юмором фильм, который в наилучшей форме иллюстрирует его творческий стиль и показывает, что трэш также можно поставить на поток и завлекать им самую широкую аудиторию. «Слизняк» – это любовь к фильмам ужасов 80-ых. Глупый, мерзкий, но прикольный.

Итак, сюжет фильма берет свое начало в лесу близ маленького городка Уилси, где никогда не происходило ничего необычного. Отправившись вдаль от чужих глаз, местный житель Грант (Майкл Рукер) решает как следует развлечься со своей любовницей Брендой (Бренда Гутьерес), однако когда процесс начал подходить к самому интересному, в небе был замечен метеорит, который упал совсем недалеко. И самое ужасное не то, какие разрушения нанес земной поверхности неожиданный гость из далеких космических далей, а то, кто прилетел на нем, как на самом настоящем межпланетном корабле. Выбравшийся наружу неизведанный паразит первым делом вселяется в тело Гранта, подчиняет его истинную сущность себе и постепенно начинает претворять планы по захвату всего сущего в жизнь. Но перед тем, как пойти войной на все человечество, инопланетному паразиту необходимо для начала подчинить себе хотя бы Уилси, и одной из первых жертв помимо несчастного Гранта становится попавшая под горячие щупальца Бренда. Поставив себе за цель наплодить целые полчища слизняков, преобразованный Грант не остановится ни перед чем, постепенно превращаясь в бесформенное и жуткое чудовище, от одного вида которого лишь воротит. И остановить захватчика от полномасштабного вторжения могут лишь жена Гранта, Старла (Элизабет Бэнкс), влюбленный в нее шериф Билл Парди (Натан Филлион), истеричный мэр городка МакРиди (Грегг Генри), а также Кайли (Таня Солнье), которой не посчастливилось одной из первых столкнуться со слизняками, но при этом удалось сбежать. А так как время на раздумья практически не остается, импровизированной команде защитников Земли предстоит действовать резво, жестко и с выдумкой, так как они являют собой последний барьер нашей цивилизации перед встречей с неизбежным.

Во многом «Слизняк» Джеймса Ганна представляет собой образцовый фантастический триллер со всеми причитающимися жанровыми атрибутами. Неизвестный организм, проникающий в тела людей и подчиняющий их себе представляет собой нешуточную угрозу, которая не оставляет своим жертвам практически никакого шанса на успех. И тем не менее завсегда находятся герои, которым чудесным образом удается остаться незараженными, и они начинают вести свою напряженную игру. В арсенале Ганна находятся сразу несколько ярких характеров, разыгранных умелыми и знающими свое дело актерами, на которых он мог положиться буквально во всем. Вместе со своим режиссером они с каким-то особым, заразительным словно сам слизняк рвением демонстрируют нам то безумия, что творится в округе, и когда наблюдаешь за тем, как городок постепенно погружаешься в хаос, то чувствуешь себя едва ли не одним из героев, которые стоят на границе полномасштабного инопланетного вторжения, которое готовится поставить на колени всю Землю. Однако в отличии от того же «Нечто» и прочих схожих картин, «Слизняк» совершенно не пытается нас напугать, вызвать тревогу и заставить буквально на краю кресла с широко открытыми глазами наблюдать за тем, чем же все окончится. Ганн привнес в сюжет изрядную долю самоиронии и качественного юмора с высочайшим возрастным ограничением, дабы показать, что без улыбки и жизнь, собственно не мила. В его фильме то и дело кто-то разрывается на части, инопланетный монстр не упускает ни одной возможности заразить паразитом ни в чем не повинного человека, а в это время мэр МакРиди только и делает, что пребывает в полном шоке от увиденного и пытается сделать хоть что-то помимо того, чтобы уберечь себя от навязчивого желания сбежать куда подальше от Уилси, ставшего центром эпического трэш-противостояния с монстрами. И можете не сомневаться в том, что вам не раз захочется улыбнуться при виде неадекватных озлобленных монстров и выживших, которые порой ведут себя не менее безумно, чем зараженные. Чувство меры этому фильму явно не к лицу и радует, что Джеймс Ганн умело воспользовался творческой свободой, абсолютно не прогадав с историей и инструментами, которыми вознамерился ее показать.

В деталях демонстрируя нам кошмарную трансформацию человека в озлобленного и противного монстра, Ганн при этом не забывает концентрировать наше внимание на характерах ведущих персонажей, так как любой, даже самый дорогой, снятый по учебнику фильм, будет всего лишь пустышкой, если зрителю не будет дела до того, кто находится в переделке и пытается из нее выпутаться. «Слизняк» собрал на съемочной площадке воистину удивительный как для трэша актерский состав, который поверил своему режиссеру и позволил вести себя вперед несмотря на всю эксцентрику мастера, которую необходимо правильно понимать.

Интересные факты:

«Слизняк» является первым полнометражным фильмом Джеймса Ганна.

Героиня актрисы Бренды Джеймс смотрит по телевизору со своим ребенком фильм «Ядовитый мститель».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон Траволта и Кристиан Слэйтер играют двух пилотов-асов американских ВВС. Им поручается выполнить секретное задание на самолете-невидимке с двумя ядерными боеголовками на борту. Дикенс, неудачник по жизни, постоянно пропускающий повышения по службе, задумывает похитить боеголовки, с тем чтобы шантажировать правительство США.

Но его напарник Хэйл — честный парень и не позволит никому так просто взять и украсть собственность своей родной страны. Между ними разгорается самая настоящая война, в которой могут погибнуть не только они, но и несколько миллионов мирных жителей, живущих в округе, если хотя бы одна ядерная боеголовка взорвется.

Условность и выдуманность ситуации доведена уже до предела, за которым лежит область не просто авантюрного кино, а откровенно комиксового, пародийного жанра, но эта граница, тем не менее, не пересекается. Правда вместо того, чтобы развивать абсурдно-ироническую, чёрно-юмористическую тенденцию Джон Ву в большей степени старался подладиться под современный голливудский стиль бездумного приключенческого кино, где кто-то что-то постоянно взрывает, напропалую ворует ядерные ракеты, угрожая непременно уничтожить Соединенные Штаты (что в понимании янки есть полный крах всей человеческой цивилизации).

В постановке чувствуется рука опытного продюсера Марка Гордона. Голливуд, конечно, диктует свои правила и Джон Ву должен следовать им, немного отступая от своего стиля. Но мастер зрелища, ураганного и стремительного экшена, Ву делает картину все же в своей манере, немного правда измененной Голливудом.

Гонконгский режиссёр Джон Ву снял свою вторую картину в Голливуде и добился вдвое большего успеха по сравнению с результатами «Трудной мишени», поставленной двумя годами ранее. Ву может гордиться ещё и тем, что до него ни один из китайцев никогда не добивался подобных показателей в прокате США. Надо дополнительно отметить, что Джон Ву с помощью «Сломанной стрелы» попал в избранное число «лимитчиков Голливуда», которые начали теснить местных кинодеятелей по коммерческим результатам, чего прежде в американском кино вовсе не наблюдалось, а приезжие постановщики довольствовались, в основном, культурно-кинематографическим признанием. Хотя, в принципе, нет ничего плохого в том, что лента получила широкий зрительский успех.

Ву был превознесён ещё за гонгонские фильмы западными критиками, заслужил похвалу из уст таких мэтров, как Мартин Скорсезе и Оливер Стоун, сам стал культовой фигурой в среде киноманов и по наивности предполагал, что и в Голливуде ему предоставят полную свободу действий как автору жестоких и порой кровавых, но непременно эстетизированных и кинематографически изощрённых боевиков. Поэтому он остался недоволен сглаженным и очищенным вариантом «Трудной мишени», где были лишь дозволены не чересчур кровопролитные драки, погони и трюки, зато сверх меры насыщенные спецэффектами и ставшие из-за этого более искусственными. Однако Джон Ву не покинул Лос-Анджелес, а более того — начал придирчиво выбирать свой очередной проект, остановившись, в конце концов, на новом сценарии Грэма Йоста, который в 1994 году многих удивил неожиданной суперудачей придуманного им боевика «Скорость» (кстати, тоже снят «чужаком» — голландцем Яном де Бонтом).

Авторы «Сломанной стрелы» пытались изо всех сил представить свой фильм как зрелищный боевик о двух слишком заигравшихся в мужское честолюбивое соперничество персонажах, один из которых готов не только подставить друга, но и пойти на предательство отчизны. В центре сюжета, сдобренного красочным экшеном, противостояние именно героев Траволты и Слэйтера. Ведя очный спор на протяжении всего фильма, решить его они смогут лишь в самом конце, как и положено, в финальной схватке друг с другом. Хотя, исходя из чисто актерского противостояния, Траволта, конечно, своей легендарной улыбкой, обаянием, да и просто манерой курить сигарету переигрывает Слэйтера в чистую. И мне кажется, что своей мощной харизматикой способен убить даже белку, настолько Джон хорош. Но в фильмах с «хэппи эндом» все по другому.

В картине есть все для поклонников жанра: постоянные и неугасающие взрывы и крушения, погони и стрельба, драки и различные трюки, с необычными задумками режиссера, прекрасно воплощенными на экране благодаря слаженной работе каскадеров и координатора трюков. Еще стоит отметить великолепную работу оператора, снявшего бескрайние просторы настоящей американской пустыни под атмосферную музыку Ханса Циммера, а также красивый ночной полет самолета-невидимки среди облаков и погоню на армейских внедорожниках. Картина наполнена яркими, красочными, зрелищными спецэффектами, которые буквально радуют глаз. Особенно это относится к ядерному подземному взрыву, который по сценарию встряхнул чуть ли не весь штат. Вот это однозначно стоит увидеть!

Достигнув небывалых высот, в плане постановки зрелищных фильмов, у Ву, как у опытного мастера, средства достижения этого самого зрелища, такие как горючие и взрывчатые вещества, оружие, техника являются своего рода тоже героями картин. У Джона ничего просто так не бывает, бензин просто так не льется и разлитым долго не будет, так как обязательно вспыхнет и взорвется. Если в кадре будет пистолет, ждите в скором времени яркой перестрелки, причем боекомплект (пусть даже и на тысячу патронов) будет использован весь, дабы зритель не скучал.

Два, три или десять вертолетов, неважно. До базы они не долетят, а будут тут же сбиты либо из пистолета, либо ещё как-нибудь, но так красиво и эффектно, зрелищно и ярко, что мурашки пойдут по коже от увиденного, что можно простить все. Машины помнут и продырявят, поезд, обязательно, пойдет под откос и взорвется за секунду до того, как главный хороший парень в эффектно выпрыгнет из вагона, успев нажать на кнопку, останавливающую таймер бомбы.

Режиссер сделает все, чтобы зритель не скучал на протяжении просмотра, и ничего даже ядерная боеголовка не будет служить лишь декорацией для фильма, а обязательно рванет. Для Ву нет предела совершенству. На то он и классический экшн от Джона Ву, такой, каким мы привыкли его видеть, и каким мы его любим.

Не претендуя на звание фильма с интересной философской мыслью, «Сломанная стрела» это чистейшей воды развлекательное кино, кино для любителей и ценителей жанра «боевик».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет «US Marshals / Служители закона» с довольно-таки большой точностью идет по проторенным следам своего предшественника фильма «Беглец от правосудия».
Снова совершен побег. На этот раз преступник бывший агент спецслужб Марк Шеридан (Уэсли Снайпс), подозреваемый в убийстве своих коллег. Лучшая команда старшего судебного исполнителя Сэма Джерарда (Томми Ли Джонс) снова отправляется на поиски сбежавшего заключенного. Однако проблемы Шеридана на этом не окончатся, так как его старые «друзья» и коллеги, для которых он представляет опасность, хотят убить его.

Томми Ли Джонс возвращается к роли, которая в 1993 году принесла ему долгожданного Оскара. Его герой остался таким же, как и в первой части, уверенным в себе, настоящим лидером, действующим без промедления. Томми снова хорош, как и пять лет назад, когда за свою роль, помимо заветной статуэтки Оскара, собрал практически все главные мировые кинонаграды.

Последовав примеру главной звезды фильма, на экраны вернулась и остальная команда, принимавшая участие в первой части. Примкнувшие к ним звезда боевиков Уэсли Снайпс и Роберт Дауни мл. прекрасно дополняют и без того звездный актерский состав картины.

В отличии от первого фильма, где в центре внимания был герой Харрисона Форда, здесь упор делается на личности героя Джонса, а повествование ведется в основном со стороны его команды служителей закона. Мы более подробно узнаем об их жизни, о том, что они не просто работают вместе, но и являются хорошим друзьями, постоянно прикалываясь и подшучивая друг над другом.

И хотя «Служители закона» потеряли немного в изысканности сюжета по сравнению с «Беглецом», но фильм не стал менее качественным и интересным, сохранив такую же динамичность, зрелищность и напряжение.

«Служители закона» — больше боевик, чем драма, в то время как история доктора Кимбела, хотя и изобиловала превосходными эпизодами действия, была все-таки намного драматичнее. Тем не менее, мы снова видим на экране достаточно крепко поставленный боевик. Где в лучших традициях и правилах жанра, уровень зрелищности и количество зрелищных моментов возросло в разы. Тем самым, выдав еще большее количество смачных сцен с перестрелками, погонями, драками и тому подобными явлениями жанра боевика. Таким образом, если фильм Девиса был в большей степени детективным триллером, то данная лента Стюарта Бейрда по сути является добротным боевиком. Где преобладание формы над содержанием на лицо.

Отсюда и не удивительно, что даже при наличии достаточно атмосферной, динамичной, напряженной и местами даже острой режиссуры, всё равно по ходу просмотра ленты чего то не хватает. Тем не менее, не вызывая особого чувства отторжения увиденного, фильм действительно смотрится интересно и воспринимается как ностальгия по былым временам, когда боевики снимали интересными не только для первого просмотра, но и для последующих разов так же.

Интересные факты:

Служба федеральных маршалов (англ. United States Marshals Service) — подразделение Министерства юстиции США, старейшее федеральное правоохранительное агентство США. Была создана 24 сентября 1789 года. В задачи Службы входит обеспечение деятельности федеральных судов, контроль за исполнением их приговоров и решений, розыск, арест и надзор за содержанием федеральных преступников, а также борьба с терроризмом и массовыми беспорядками. Маршалы и их помощники вручали повестки в суд, вызовы, предписания, ордера, и другие документы, выпущенные судами, совершали аресты, и перевозили федеральных заключённых. Они занимались перевозкой зарплат служащих судов, доставкой и охраной свидетелей.

Американские маршалы могут осуществлять правоохранительную деятельность в пределах страны, штата, округа, в зависимости от полномочий.

Американские маршалы могут привлекать (вербовать) граждан как помощников при необходимости. Они не могут вербовать солдат несущих службу и находящихся в форме, но могут, если они не на дежурстве и в гражданской одежде. Эта возможность появилась со времён Дикого Запада, когда создавались отряды по поиску рабов под названием «Отряд правосудия».

Основное оружие американских маршалов — пистолеты Глок 22 или Глок 23. У каждого маршала есть запасное оружие. При операциях они могут использовать автомат AR-15 или многозарядные дробовики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет «Случайного шпиона» не блещет новизной и даже отличается какой-то невнятностью. Поскольку не очень-то понятно, почему именно герой Чана, скромный служащий в магазине спортивных товаров в Гонконге, позарез нужен сразу нескольким соперничающим группировкам криминального и полицейско-шпионского толка, чтобы разыскать опытный образец нового вируса, который изготовлен учёными в Турции. И может ли быть он со своей типично китайской внешностью сыном двойного агента-корейца, как раз и спрятавшего перед смертью искомое зелье, надеясь только на то, что наследник сможет вступить в хитроумную игру и разгадать сложную загадку?

И с какой стати недотёпа-торговец владеет, помимо приёмов кунг-фу, массой других талантов, выделывая сногсшибательные трюки в воздухе, воде, огне и, естественно, на земле. Объяснение до смешного элементарно — сам Джеки Чан и является единственным оправданием сюжетных неувязок и жанровой чрезмерности лихого боевика с комедийными преувеличениями, к коим следует отнести довольно смелое для азиатского исполнителя решение предстать в уморительном виде абсолютно голого человека, за которым гонятся бандиты по восточному базару в Стамбуле.

Кстати, это также является своего рода подсказкой для тех зрителей и критиков, кто ещё не понял или же не пожелал понять природу существования в кинематографе гонконгской звезды, теперь вписавшейся и в голливудский пейзаж. В эпоху компьютерно-виртуальных спецэффектов или, по крайней мере, использования высококлассных дублёров, которые и шагу не дают ступить дорогостоящим актёрам, чтобы они случайно не пострадали на съёмках, Чан остаётся живым и естественным во всём. В первую очередь — в виртуозном владении своим телом и любыми (подчас самыми невероятными) подручными средствами, которые попадают в поле зрения его героя. Он — не мультяшный персонаж, не дигитальная фигура, не подменённая вовремя знаменитость. А сам по себе, собственной персоной, лично и непосредственно, без какого-либо обмана и подвоха.

И если кто-то ещё сомневается, что вот уже десятки лет Джеки Чан рискует своей головой, а не чужого дяди, и что за лёгкостью выполненных трюков скрывается утомительная работа, специально на финальных титрах демонстрируются рабочие моменты, когда отнюдь не всё получается и над чем даже можно позволить себе поиронизировать. Безусловно, он — суперзвезда, однако ведёт себя, несмотря на возраст, совсем как мальчишка, последний бесшабашный трюкач, который изо всех сил сопротивляется нашествию кинематографической машинерии, распространению всевозможных комиксов, где даже реальные актёры выглядят как нарисованные марионетки. Чан самодостаточен и является человеком-оркестром, делающим всё за всех, представляя собой некий личный жанр, который не спутаешь с другими. Одним словом, это кинематограф в стиле Джеки Чана. И принимайте его таким, как он есть!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Однажды, давным - давно Шан Сунг — маг из потустороннего мира захватил в свои руки древний воинский турнир. Его цель — ввергнуть наш мир в хаос. Чтобы спасти человечество от гибели, троим воинам предстоит битва… смертельная битва с силами мрака.

И вот на дивный остров в междумирье плывут среди прочих земных бойцов трое особенных. Волею судьбы они оказались в одной лодке. Мастер восточных единоборств Лю Канг (Робин Шу) хочет отомстить за смерть брата, женщина-полицейский Соня Блэйд (Бриджетт Уилсон) — за напарника, а актёр Джонни Кэйдж (Линден Эшби) думает, что его ждёт возможность доказать доказать миру, что он чего-то стоит. Правила игры им объяснит лорд Рейден (Кристофер Ламберт) — бог с несколько старомодным чувством юмора.

Оказывается вот уже несколько тысячелетий идёт турнир под названием Смертельная битва, куратором которого выступает откровенно злой колдун Шан Сунг (Кэри-Хироюки Тагава). Этот турнир десятый (в предыдущих девяти силы зла взяли вверх). Теперь от его исхода зависит судьба всей мультивселенной, так как бой не проигран пока не пал последний бастион обороны, который представляют люди Земли.

«Смертельная битва» - один из самых ярких фильмов девяностых. Лучшая из экранизаций игр! А если учесть, что сама игра имеет очень скудный сюжет — выиграть у всех бойцов, то сценаристу можно памятник ставить — так совместить красивый экшен с интересной историей. А режиссер Пол Андерсон смог дать фильму жизнь, сделать его интересным, захватывающим, не забывая и про боевые сцены. «Смертельная битва» превращает худо ли бедно набор турнирных раундов в некий сюжет с завязкой и открытым финалом.

На самом деле сложно написать сценарий для экранизации файтинга. Судите сами: в файтинге сюжета как такового нет. Игрок просто выбирает героя и проходит с ним через серию поединков, после чего следует финал игры. Обилие играбельных персонажей также обескураживает: очень сложно представить в фильме их всех — в таком случае фильм получится слишком длинным. Правда, эти обстоятельства отнюдь не помешали авторам «Смертельной битвы» создать вполне вменяемый сценарий, повествующий о злодее, собирающемся захватить власть над нашим миром. Чтобы помешать злодею это сделать, главные герои фильма должны одержать ряд побед в смертельных поединках и, добравшись до финала, одолеть злобного чародея, предыдущего чемпиона Смертельной битвы. На самом деле представить себе, что между различными вселенными конфликты разрешаются подобным способом — смертельным турниром — сложно, тем не менее, по фильму выходит, что злодеи со всех вселенных чтят незыблемые правила, невесть кем и когда установленные.

Для того времени ( 1995 год ) «Смертельная битва» стала очень ярким экранным новшеством. Предшественники вроде «Братьев Марио», «Двойного дракона» или «Уличного Бойца», и рядом не стояли. Ни в одном фильме до этого не было столь увлекательного, энергичного, фантастического файтинга! Даже сейчас, на фоне новых проектов и после стольких картин он смотрится очень и очень достойно. Такой атмосферы и такого антуража никому не повторить. В этом и состоит ценность «Смертельной битвы». Идут годы, меняются технологии, просматриваются новые картины, а это кино по прежнему вне конкуренции. Потому что сделано мастерски, потому что актеры подобраны на 200%, потому что драки завораживают, потому что персонажи стали культовыми. Масштаб, существа из другого мира, спецэффекты, обстановка и очень разноплановые бои один захватывающее другого. Ну где еще можно такое увидеть?

Несомненно, главное достоинство фильма - это драки. Потому что сами-по-себе они придуманы очень талантливо и изобретательно. Их почему-то и в зрелом возрасте интересно пересматривать. В этом смысле даже позволю себе сравнить «Битву» с «Матрицами». Но чем брали «Матрицы»? Ирреальностью. В них даже если бы персонажи не защищались, всё равно бы никто никого не ударил — просто бы не дотянулся. Т. к. на съёмочной площадке всё рассчитали, чтобы актёры не дай бог не задели друг друга. А вот в «Смертельной битве» всё по-честному. Особенно, когда на сцену выходят профессиональные каскадёры-каратисты. Марионеточные тросы тогда ещё не изобрели, так что…
Так же очень грамотно, в сцены драк, вплетены компьютерные эффекты: заморозка Саба, жало Скорпиона, файрбол Лю Канга, и т.

Лично мне больше всего нравится битва Скорпиона с Джонни Кейджем. В отличие от остальных, она многоуровневая, правила игры меняются несколько раз. Видно, что мужики не просто вышли похвастаться приёмчиками. Здесь действительно бой не на жизнь а насмерть: мощный, жёсткий, удары идут плотно один за одним. Когда-нибудь видели, как сражаются настоящие скорпионы? После схватки редко кто остаётся в живых, и даже оставшийся победитель потом обычно долго не протягивает. Вот и здесь также. Ну, разве что Джонни Кейдж телепортируется с поля боя как новенький. Кино же всё-таки…

Джонни Кейдж - самый любимый персонаж фильма, преданным фанатом которого я являюсь со времен Sega - Mega. Вероятно потому, что он в фильме — самый прикольный. Он прекрасно разбавляет мрачноватую атмосферу фильма и всегда в нужный момент. Все эти его шуточки вкупе с потрясающей харизмой зазвездившегося актёришки, прекрасно передаёт настоящий актёр Линден Эшби. Его я видел в никому не известном «Взрыве», где Эшби ещё раз показал класс.

И вот тут надо отдельное слово сказать о других персонажах. Фильм с таким количеством великолепных типажей нужно ещё поискать. В видеоигре все персонажи с точки зрения боевых способностей продуманы до мелочей. Киношная же команда пошла дальше. Актеры прекрасно подошли для своих ролей и похожи на персонажей из одноимённой игры. Если в игре каждый герой был просто ходячим набором уникальных супер-ударов, то в фильме их всех одарили уникальными индивидуальностями. И эти индивидуальности проявляются не только в диалогах, но и вообще во всём. Например, у Скорпиона за весь фильм только одна фраза, но звучит она гораздо впечатляюще, чем все «гамлетовские» переживания Лю Канга. А уж в драке Скорпион расцветает во всей своей красе, вот тут уж наружу всплывает весь его пылкий характер. Тоже самое можно сказать и про хладнокровного убийцу Саб-Зиро. И про Рептилию, подлого шпиона, который дерётся тоже нечестно. Не отстаёт от троицы и Кано. Драться он, правда, совсем не умеет, но зато так прикольно жестикулирует жареной куриной ножкой, что любо-дорого посмотреть.

Бог Рейден — при его появлении появляется такое ощущение мистики, как раз, как в игре, а ведь это важно в этом жанре, что бы фильм напоминал игру, но не слишком много и не слишком мало (в этом фильме можно сказать золотая середина). И возьмём ещё Лю Канга — всегда серьёзный, настороженный и хороший боец. Он хочет отомстить за смерть брата, но может бездумно броситься в бой, поддавшись злости. Это как раз то, что нужно для характера этого героя. Я никогда не забуду пластилинового Горо, он был очень крутой. А как сыграл Кэри - Хироюки Тагава? Его колдун Шан Сунг, само очарование.

Ещё одно достоинство фильма, это, вы присмотритесь, декорации. Даже все пейзажи и замки «Властелина колец» не стоят одного только маленького мира Скорпиона, состоящего из высохшего бамбука, человеческих костей и пыли. А уж момент, когда внутри умершего монстра сидит труп ещё одного маленького, меня до сих пор пробирает. Этому сопутствует и грамотное освещение, которое каждый раз настраивает зрителя на определённый стиль боя.

Ну и наконец, фильм просто великолепно поставлен! Видать, Андерсон сам был большим поклонником игры, потому что к созданию фильма подошёл с большой ответственностью, вложил в него не только душу, но и кучу своих сил и времени. Ведь полученный результат в целом выглядит отшлифованным до такого блеска, который не померк до сих пор!

И если речь заходит о данном фильме, то что мы вспоминаем сначала? Правильно, незабываемый саундтрек. Уже легендарное музыкальное сопровождение целого ряда композиторов. В OST фильма вошли композиции таких групп и исполнителей как Gravity Kills, KMFDM, Psykosonik, Traci Lords, The Immortals, монстров электроники и heavy metal Fear Factory и многих других. Так же в саундтрек были включены, сразу несколько композиций George’а S. Clinton’а.

OST «Mortal Kombat» — это один из главных плюсов и достоинств фильма. Электроника и техно, тесно переплетенные с рок и металлическими композициями, в купе с небольшими вкраплениями лирических мотивов, создают просто убийственную (в хорошем смысле слова) смесь, которая идеально подходит картине и придает незабываемый эффект драйва.

Смотрите те, кто хочет поностальгировать по детству и юности. Смотрите те, кому по душе драки, азиаты и потусторонние миры. «Смертельная битва» - лучший файтинговый фильм всех времен и народов и наверное лучший фильм по видеоигре, настоящая классика кинематографа, фильм на все времена. Думаю, что многие подпишутся под этими словами.

Интересные факты:

Единственная претензия по персонажам - это Горо. Если в игре, Горо здоровенный детина, который помимо большого роста, еще и обладатель огромных ручищ и широких плеч, то в фильме, мы видим баскетбольного роста увальня, с чрезмерно длинным и худым туловищем, которое венчают грабли -подобные руки.

Главная героиня фильма — Соня Блейд. Она разыскивает Кано — члена преступного клана «Черный Дракон», который убил ее напарника. Кано заманивает Соню на корабль, который отвозит всех бойцов на остров, где будет проходить турнир. Тут есть небольшая нестыковка с игрой. В последней, Соня во главе отряда спец подразделения США, отправляется на таинственный остров, по прибытию на который, отряд подвергается нападению войск Шан Сунга. Отряд уничтожен, а Соне не остается ничего другого, как принять участие в смертельном турнире.

На роль Джони Кейджа приглашался сам Жан-Клод Ван Дамм, но он выбрал другой фильм «Уличный Боец» (1994). В результате роль получил Линден Эшби. А на роль Сони Блейд планировалась Кэмерон Диаз, но она перед съемками сломала руку.

Брэндон Ли мог сыграть Джонни Кейджа, но погиб незадолго до начала съёмок.

Эд Бун, один из создателей видеоигры «Mortal Kombat», озвучил Скорпиона.

Сюжет фильма очень сильно напоминает «Остров Дракона» (1973).

Когда хамелеон «вселяется» в одну из статуй в потустороннем мире и превращается в зеленого ниндзя, можно услышать закадровой голос, произносящий: «Рептилия» (Reptile). Голос принадлежит Шао Кану, и был взят из видеоигры «Mortal Kombat II».

В сценарии присутствовала сцена, в которой Шан Сунг позволял бойцам похоронить Арт Лина в Саду статуй, рядом со статуей Кунг Лао. Также в сценарии присутствовал поединок между Соней и Джейд. Данные сцены так и не были сняты.

В видеоигре имя Нуб Сайбот (Noob Saibot) — прочитанные наоборот фамилии авторов, Эда Буна (Ed Boon) и Джона Тобиаса (John Tobias). Boon=Noob, Tobias=Saibot.

Бриджит Уилсон (Соня Блейд) отказалась от дублера и самостоятельно исполнила все свои трюки в фильме.

Изначально предполагалось, что фильм закончится сразу же после слов Рэйдена: «Я должен вам сказать, ребята, — вы отлично поработали». Но была снята дополнительная сцена, в которой внезапно появляется Император (Шао Канн) и говорит: «Вы жалкие идиоты. Я пришел за вашими душами!». На что Рэйден отвечает: «Я так не думаю». После чего, он и другие бойцы готовятся к битве…

В сцене, когда Джонни Кейдж побеждает Скорпиона, он бросает на его труп свою фотографию с автографом, хотя в оригинальной игре этот трюк Кейджа олицетворяет «дружбу» (frienship move).

Несмотря на то, что для этого фильма Линден Эшби специально тренировался в карате и тэквондо, Джонни Кейджа вместо него в большинстве сцен сыграл каскадёр Джей Джей Перри.

Ниндзя в фильме изначально должны были быть воинами - таркатанами (подобными Бараке из игры Mortal Kombat II), но эта идея была отвергнута.

Крис Касамасса изначально рассматривался одним из многочисленных ниндзя для массовки, однако на кастинге он настолько впечатлил продюсеров, что они предложили ему роль Скорпиона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще, тогда в 1995 году, светлая голова режиссера Пола С. У. Андерсона прекрасно понимала, что не надо идти на поводу корысти, и снимать продолжение «Смертельной битвы» не стоит, по крайне мере по тому сценарию, что ему предлагали. Но, жадные до денег продюсеры решили иначе, и спустя два года после выхода оригинального фильма вышло продолжение.

То, что не стал делать в свое время Пол, с радостью сделал новый режиссер, Джон Р. Леонетти, который к слову был оператором в первом фильме, он излишне перенасытил «Смертельную битву 2: Истребление» героями и действиями. Надо отметить, что для Джона это и вовсе был первый опыт на режиссерском кресле и надо полагать, что выбор пал на него лишь потому, что он хорошо знаком с оригиналом. Но ставка себя не оправдала. Сборы были куда меньше и лишь покрыли расходы на съемки фильма.

Продолжение получилось совсем другой смертельной битвой, которая кардинально отличась от первого фильма и далеко в не лучшую сторону. Причиной этому послужила то, что с содержимым фильма явно перемудрили, добавив слишком много ненужного, а так же изменив кардинально музыку и подачу сюжета из-за чего фильм не располагает к душевности и атмосферности первого фильма. Основа для сюжета была взята прямиком из третьей игры. С сюжета, пожалуй и начнем, он продолжает историю, законченную в первом фильме. Император Шао Кан в лучших традициях всех злодеев нарушает правила и выпускает свои легионы ужаса на землю. Теперь земному миру противостоит различная нечисть: Скорпион, Шива, Мотаро и другие не совсем приятные на вид личности. Но наши герои, как и обычно наготове, их ничем не смутишь, и они знают свои задачи, знают свою самую важную миссию — сохранить жизни миллионам земных людей. Лю Канг, Соня Блейд, Принцесса Китана и Джакс уже давно во всеоружии, они собираются отразить удар императора Шао Кана. Императора, который уже без помощи своего главного колдуна Шан Сунга попытается завоевать право на вторжение в людской мир, ему надоело ждать, ему хочется полноценной власти над всем и вся. Только все это происходит как - то быстро и сумбурно. Далее история превращается в форменный беспредел.

Поскольку после того как земные воины огребают по полной и практически с позором бегут с поля боя, дабы призвать местный демократический совет высших сил к ответу, но те лишь говорят разбираться самим. Земные воины ничего лучше не придумывают, как отыскать Лю Канга и использовать силу любви Китаны к своей матери Синдел, добавив к этому некоторые родственные связи в духе индийского кино среди богов и императоров. Получается совсем уж грустно. Дальше идут персонажи, которых слишком много, из-за чего им просто не хватило время на раскрытие. А чтобы такой недочет был не так заметен, персонажам обеспечили быструю текучесть кадров, в виде бесславных смертей, большинство которых устроил Шао Кан или появления для одной незначительной сцены с последующим беспричинным исчезновением.

Еще в укор можно поставить смену большинства актеров кроме персонажей Лю Канга и Китаны. Вновь прибывшие по сравнению с предшественниками явно играют хуже и выглядят совсем не так, разве что замена Джакса вышла очень удачной. Соню Блэйд теперь играла малоизвестная Сандра Хесс, сменившая на этом посту куда более именитую Бриджит Уилсон, ну и наверное самая значимая замена, произошла с Кристофером Ламбертом, сыгравшего бога грома Рейдена. Теперь этот персонаж предстояло исполнить Джеймсу Ремару, имевшего к этому моменту богатый актерский опыт, тем не менее, замена произошла не равноценная.

Драки в этот раз поставлены немного хуже, поскольку по большей части были какими-то невыразительными, где самым популярным приемом стала забивание пинками лежачего. В итоге мы получили настоящий сумбур и постоянную беготню. Похоже, отсутствие опыта в создании фильмов сказалось, и Джон Р. Леонетти излишне перенасытил фильм спецэффектами и в конечном итоге ряд из них, смотрится совершенно убого. «Смертельная битва 2: Истребление» относится к тому роду фильмов, которые никогда не должны были выходить. Первая «Смертельная битва» действительно была очень качественной экранизацией видеоигры, одной из лучших в своём роде, а вот сиквел смотрится как средней руки экшен. Это притом, что на самом деле экшен — одна из немногих сильных сторон сиквела «Смертельной битвы».

Нашлась и пара светлых моментов — симпатичная Сандра Хесс в обтягивающей маечке, юморной негр Джакс с металлическими ручищами, и единственная достойная сцена драки с киборгом Сайрексом, там была пара интересных сцен. В остальном все эти вопящие королевы Синдел, нелепые Рептилии, пафосная болтовня о спасении мира, и Ночной Волк с топориком, явившийся Лю Кангу в его галлюцинациях — детский сад. Вроде бы размах у «Истребления» должен быть побольше, но чуть возросший бюджет, видимо, целиком ушел на неуместную тут компьютерную графику. Лучше бы сделали больше натуральных сражений с парой спецэффектов, вместо совсем уж сказочных и неизобретательных, что тут имеют место быть. Качественный саундтрек немного спасает ситуацию, без него стало бы совсем грустно. Несмотря на многочисленные недостатки, «Истребление» можно глянуть один раз, если очень уж нравится вселенная Mortal Kombat.

Интересные факты:

Несмотря на то, что в фильме присутствуют многие персонажи игры, имена некоторых из них (Милена, Нуб Сейбот) в картине не упоминаются.

Этот фильм стал первым в кинокарьере Рэя Парка, снимавшегося здесь в качестве дублёра Рейдена.

Дэна Хи, игравшая Милену, на съёмках первой части Mortal Kombat была дублёром Китаны.

В роли красного ниндзя Эрмака снялся сам Джон Медлен - постановщик трюков для фильма.

Из-за проблем со временем и бюджетом многие из актёров и каскадёров сыграли в картине по нескольку ролей.

Кристофер Ламберт, игравший Рейдена в первом фильме, хотел сыграть его и во втором, но в это время был занят на съёмках «Беовульфа» (Beowulf, 1999).

Крису Касамассе, исполнителю роли Скорпиона в первой части, тоже предлагали продолжить путь своего героя во второй серии, но тот предпочёл работу в «Бэтмене и Робине» (Batman & Robin, 1997).

Роль Джакса первоначально предлагалась Майклу Джею Уайту, но он отказался от неё в пользу главной роли в «Спауне» (Spawn, 1997).

Роль Бараки предлагали Сильвестру Сталлоне. Он отказался.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трехкратный чемпион-гонщик Дженсен Эймс посажен в тюрьму за убийство, которого не совершал. Вместо того, чтобы выпустить его на свободу, тюремщики заставляют его вместе с самыми отъявленными преступниками участвовать в кровавом состязании. Оказавшись за рулем чудовищного автомобиля, оборудованного автоматами, огнеметами и гранатометами, этот отчаянный человек разрушит все на своем пути, чтобы выиграть самую зрелищную гонку на выживание на Земле.

Пол В. С. Андерсон знаменитый постановщик фильмов по играм. Сравнивают его частенько с Уве Боллом, только если Болл снимает провал за провалом, Пол Андерсон снимает лучшие экранизации игр из возможных. Его «Обитель Зла» была безупречным фильмом о зомби, с замечательными элементами боевика, его «Смертельная Битва» культовый бесподобный шедевр, и всеми ругаемый «Чужой против Хищника» вполне понравился, если б не PG-13, а наличие жестких сцен насилия рейтинга R — то фильм был бы вообще замечательным и очень достойным.

На этот раз Пол Андерсон взялся не только за гоночную экранизацию, но и за собственноручную перепись сценария «Смертельная Гонка 2000» Пола Бартела. Задача состояла не из легких, а потому внесение коррективов в римейк требовало максимального пересмотра исходного материала и сильного желание создать что-то совершенно новое, но при этом похожее. Обновлению подверглось буквально все. По сравнению с оригиналом изменилась сама идея гонок. Если там большое внимание уделялось сохранению жизни гонщиков и поощрялись смерти простого населения, то здесь гонщикам приходиться бороться за свою собственную жизнь с другими участниками. Если фильм 75-го года был просто беспределом про соревнование «кто больше пешеходов передавит», то у фильма Пола Андерсона появился довольно внятный сюжет, вполне логические действия и очень увлекательная история. В целом же сплошной драйв в стиле гладиаторской игры на выживание, где даже при наличии правил, те нарушаются собственными составителями. Мир без чести и справедливости, грязное и сумасшедшее недалекое будущее — далеко не новшество, и здесь режиссер не открывает новых горизонтов, а по-новому играет в «Бегущего человека», «Геймера» и тому подобные фильмы.

Изменилась и драматическая линия фильма, можно сказать развилась в нечто большее, чем просто часть сюжета «для галочки». В «Смертельных гонках 2000» герой боролся за право встретиться с президентом и пожать ему руку (в своих интересах, конечно же). Здесь же Дженсеном движет желание отомстить за свою жену, в убийстве которой его и обвиняют, и выйти на свободу, чтобы найти дочь, а заодно и отомстить обидчику. При таком раскладе чувствуешь к герою большую симпатию и немного по-другому воспринимаешь все происходящее на экране. А поставленный сюжетный треугольник между главным героем, убийцей жены и основным соперником на трассе получился довольно интересным и интригующим.

Каждый кадр последнего творения Пола Андерсона пропитан драйвом, крутостью и безумным адреналином, которые лезут изо всех щелей. Все чрезвычайно зрелищно. Каждую секунду не сомневаешься, что смотришь самый безумный автомобильный боевик за последние лет десять. Конечно, Андерсон показал несколько своих излюбленных визуальных приемов с замедлениями, гладкой сменой ракурса и резкими изворотами камеры. И еще Андерсон умеет делать шикарные по красоте и стилю эпизоды: например, Джоан Аллен, сама элегантность и достоинство, идущая через тюремный двор, полный зэков. Дух захватывает! Или торс Стетема, подтягивающегося на турнике, типа парень тренируется. Но как снято!

Центральный образ выписан более чем профессионально. Ну есть у Стетема какая-то жилка, харизма, именно в роли парней за рулем он производит впечатление мужчины весьма экстравагантного и полного решимости. Он суров. Причем суровее всех суровых. Каждое движение, взгляд, слово — все говорит о беспрецедентной решимости и крутизне.

Про великолепную Джоан Аллен отдельный разговор. Без нее этот фильм был бы также пуст и мертв, как автомобиль без аккумулятора. Именно она — искра в зажигании. Мужики весь фильм молотят друг друга и разбивают машины — ха, вот удивили. Но вот она, героиня, настоящая злодейка, кладет мужчин на обе лопатки, а заодно и зрителей, независимо от пола и возраста, заражает энергией с экрана, возбуждает сильнейшее желание разделаться с ней каким-нибудь изощренным способом. Именно конфликт героя с ней, дуэль между настоящим мужчиной и настоящей стервой выходит на первый план, затмевая дуэли между гонщиками и их машинами.

Набрать актеров категории Б на роли второго плана, - решение далеко не из лучших, так как с таким составом далеко не уедешь. Мало кому известные Иен МакШейн да Джоан Аллен, главный герой «Смертельной Битвы» того же Андерсона актер Робин «Лю Канг» Шу, так более нигде и не засветившийся. Но в итоге наглядно показано, что Андерсон и с такими ребятами не прогадал. А ведь в оригинальном фильме был сам Сильвестр Сталлоне, был сам Дэвид Кэррадайн. Здесь же все куда проще. И пусть Стетем в очередной раз сыграет перевозчика, зато очередной раз (после «Двойного форсажа», «Кровь за кровь» и «Трансформеров») радует Тайриз Гибсон — исполнитель одной из главных ролей. Герой Гибсона — Пулеметчик Джо, в данном проекте понравился даже больше героя Стетема. Именно он здесь самая большая звезда — крутой, мощный, безжалостный. Яркий Тайриз Гибсон напрочь затмевает всех героев фильма! Колоритная фигура, чье развитие образа приятно наблюдать в течении фильма. В итоге, так называемые «опрометчивые ходы» оказали на фильм только положительное влияние, неожиданно отлично подав каждую фишку и элемент сценария.

Драйв, драйв, драйв. Когда лакированная лысина щетинистого Джейсона Стетема отражает свет и мускулистая татуированная ручища сжимает руль, потрясающая Натали Мартинез делает изящный поворот головой и кидает зажигалку в облитую бензином машину, Керри Аллен откровенно матерится на некомпетентных рабочих, Иен Макшейн отправляет свой последний подарочек, а Пулемтчик Джо выкидывает своего штурмана, ты понимаешь всю прелесть Смертельной Гонки! Стрельба, взрывы, погони, благой мат, что еще надо истинному ценителю гонок?

Андерсон проделал огромную работу и смог нас удивить мощнейшими взрывами и безумными погонями. Но, главный гость вечера — Дредноут. Очуметь. Огромный грузовик, начиненный оружием и сметающий все на своем пути. А чего только стоят последние секунд сорок появления этой шайтан-машины на экране. Очень зрелищные и невероятно изобретательно продуманные погони. Все крушится, все взлетает и взрывается под невероятно хорошо подобранный звук — все эти скрежеты металла и разрушений пробирают до мурашек. Буйство перестрелок, взрывов всего, что попадется под прицел, всякие головы смерти, дымовые завесы, напалм, пулеметы на крышах показаны красиво и безупречно.

В этом фильме собрано всё самое хорошее, что только можно пожелать для фильмов такого жанра: интересный и небанальный сюжет, прекрасно выполненные спецэффекты, постоянное действие и самое главное — отличная актёрская игра! Прекрасный, захватывающий боевик нового поколения со старыми мотивами, идеологией и концовкой.

Интересные факты:

Чтобы воссоздать тюремный быт более убедительно Пол Андерсон и Джейсон Стетем посещали Коркоран - тюрьму строгого режима неподалеку от Лос-Анджелеса.

Практически все гонки - трюки - драки были сняты по старинке с каскадерами и пиротехникой, без компьютерной графики и новомодных эффектов.

Джейсон Майкл Стетем в молодости профессионально занимался плаванием. В 1992 году занял 12-е место на чемпионате мира по прыжкам в воду. Участвовал в Олимпийских играх 1988 года в Сеуле в сборной по прыжкам в воду.