Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм снят по книге «Утерянная Луна», написанной астронавтом Джимом Ловеллом в соавторстве с Джеффри Клюгером. Как и книга, лента повествует о реальных событиях, случившихся в апреле 1970 года. Фильм Рона Ховарда описывает полет космического корабля Аполлона-13.

Итак дан старт, ракета доставляет Аполлон-13 в открытый космос, корабль с небольшими проблемами набирает необходимую скорость. Полет транслируется на всю Америку, но аудитории это не интересно, ведь Армстронг уже побывал на Луне, сделал заветные шаги. Кому нужно повторение? Далее у команды возникают крупные проблемы, из-за утечки кислорода произошел взрыв и тут они понимают, на Луну они не сядут, мечты капитана корабля рассеиваются. И тут разворачивается основное действие кинофильма — операция по возвращению команды домой.

И вот на протяжении полутора часов мы смотрим, как они спасаются. Может быть, кто-то уже думает, что это скука смертная, но он ошибается. Небольшое помещение, размером с вашу комнату, и три человека, но какой накал страстей и неожиданные сюрпризы сюжетной линии, такое не в каждом фильме встречается. Данный фильм во многом уникален, прежде всего, благодаря тому, что при практически полном отсутствии какого-либо экшена и спецэффектов, а также отрицательных персонажей, он спокойно удерживает на себе внимание зрителей и заставляет их сопереживать происходящему.

Кроме того, необходимо отметить очень высокое качество исполнения технических моментов съемки фильма. Например, отсутствие гравитации сделано чудо как хорошо и правдоподобно.

Актеры тоже не выглядят тыкающими красивые красные кнопки обезьянками, их действия точны и не противоречат здравому смыслу. Видно, что сценаристы очень серьезно разузнали у НАСА, как и что делается, при космическом полете. Достоверность — это ещё один существенный плюс фильма.

Кстати, об актерах. Фильм буквально напичкан замечательными мастерами Голливуда, такими как Кевин Бейкон, Билл Пакстон, Гари Синиз, Эд Харрис, и, конечно, наш всеобщий любимец и талант Том Хенкс.

Чтобы добиться максимального сопереживания, режиссер намеренно почти первые сорок минут фильма уделяет раскрытию характеров основных персонажей, вдыхает в них жизнь, и только после этого отправляет в тяжелое испытание. А факт того, что эта история имеет место в реальной жизни, придает всем этим событиям еще более драматичный оттенок. Начинаешь искренне восхищаться отвагой и стойкостью астронавтов, которые сделали все, чтобы вернуться к своим семьям.

Режиссер Рон Ховард поставил фильм очень грамотно с технической стороны, а композитор Джеймс Хорнер довел эту ленту до идеального эмоционального состояния. Фильм пытался передать, КАКОВО это — летать за пределы атмосферы. Насколько тонка нить, отделяющая слаженную работу тысяч приборов от сбоя и катастрофы. И когда она — катастрофа — случается (а я помню, с каким плохо скрываемым злорадством гудела об этом полёте советская пресса) возникает вопрос: «А ЧТО ДЕЛАТЬ?» Петь гимны? Передавать приветы президенту и народу? Молиться вслух? Принимать героические позы?

Поэтому «излишняя документальность» фильма, как раз и призвана для того, чтобы мы осознали страх и ужас человека-пылинки, в почти бумажной скорлупке несущегося в немыслимых пустых пространствах.

И к счастью, что в сценарии нет героических американских президентов, которые берутся за штурвал и спасают престиж страны, зато есть настоящий командир корабля Аполлон 13 - Джеймс Ловелл. В эпизодической роли в финале фильма он, в образе одного из офицеров на палубе авианосца Хорнет, жмет руку Тому Хэнксу, играющему его самого.

Интересные факты:

Фильм снят по книге «Утерянная Луна», написанной астронавтом Джимом Ловеллом в соавторстве с Джеффри Клюгером. Как и книга, лента повествует о реальных событиях, случившихся в апреле 1970 года.

Сцены на корабле, в которых была необходима невесомость, снимались в условиях настоящей невесомости при полёте на самолёте-лаборатории по параболической траектории (спуск—подъём—спуск и т. д.). В салоне самолёта для съёмок были оборудованы две тесных кабины — точные копии внутренних помещений корабля Аполлон.

В фильме можно видеть, что в то время, как команда идёт по мосту к кораблю, публика им аплодирует. В действительности от посадки команды в корабль до старта проходит приблизительно два часа сорок минут, это значит, что зрителям нужно было поскучать пару часов от начала посадки до старта.

Из девяти поворотных стрел, которые прикреплены к космическому кораблю, три нижних и одна верхняя отводятся в сторону задолго до старта. Оставшиеся пять стрел уходят от ракеты одновременно перед пуском. В фильме было показано, как восемь стрел сразу перед стартом отходят от ракеты одна за одной.

В эпизоде, где показана последняя коррекция траектории корабля, ориентация показана неверно. На самом деле ось корабля была направлена не к Земле а перпендикулярно к ней. Сама коррекция длилась не 39 сек, а 14 секунд.

При старте с околоземной орбиты, во время работы двигателя третьей ступени ракеты S-IVB, показано, что связка ракета-корабль направлена продольной осью к Луне. На самом деле старт производится с точки околоземной орбиты, противоположной Луне, а ось ракеты направлена перпендикулярно линии корабль-Луна (то есть астронавты в момент старта не могли видеть Луну, так как она была закрыта Землёй).

При подлёте к Луне, когда корабль заходит за край лунного диска и в этот момент теряется радиосвязь с Землёй, показано, что Солнце также скрывается за лунным горизонтом. Такое может быть, если бы Луна в этот день находилась в фазе полнолуния. Однако на самом деле Луна в этот день была в фазе «молодая горбушка» (9 дней от новолуния или примерно 2 дня после первой четверти). Время высадки было выбрано из расчёта низкого положения Солнца над горизонтом в районе посадки недалеко от кратера Фра Мауро.

Альбом группы The Beatles «Let It Be» на самом деле вышел месяц спустя после запуска Аполлона -13.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вестерн как жанр (в классическом виде) начал исчезать из поля зрения кинематографистов где-то в начале восьмидесятых годов, постепенно сводя на нет романтику Дикого запада. Но примерно в середине девяностых годов, когда, казалось бы, уже вестерн должен был навсегда кануть в Лету, некоторые американские режиссеры и сценаристы совершили свежий и к тому времени яркий рывок в этом жанре (хотя, всё это время некоторые киноковбои всё ещё совершали кое-какие подвиги, но смотреть на это было не очень интересно). Фильм «Быстрые и мёртвые» наряду с другими работами (например, «Непрощённый» Клинта Иствуда) немного реабилитировал и отчасти возродил ковбойские фильмы, которые благодаря мастерству заинтересованных в этом деле киношников вроде бы как на время восстали из пепла.

Очень интересным моментом в фильме «Быстрые и мёртвые» является участие соблазнительной Шэрон Стоун, которая привнесла в ленту положительную сексуальность как своим телом, так и грубовато-суровым поведением с представителями сильного пола. Блистательный мерзавец Джин Хекмен, мужественно-угрюмый Рассел Кроу, нагловато-обаятельный Ди Каприо, напыщенный Ленс Хенриксен - все оказались на своих местах.

Итак, блестящий актёрский ансамбль — первый секрет успеха этого фильма.

Второй секрет заключён в качественной работе над созданием ленты. Постарались. Каждый кадр выверен тщательнейшим образом и сопоставлен с лучшими классическими ковбойскими мотивами прошлых лет. Всё лучшее было взято на заметку, а всё лишнее смело выброшено из сценария. А добавление современных технических, актёрских и тематических ноток облекло вечный сюжет новыми красками и прочно закрепило успех.

Отдельно стоит отметить саундтрек фильма, композитор, имя которого всем нам знакомо, Алан Сильвестри. Музыка во время и особенно в конце фильма просто превосходна. Фильм заканчивается, а музыка все еще звучит. Такие медленные звуки гитары становятся все сильнее и сильнее. Просто нет слов.

Операторская работа просто блеск! Кадры во время дуэли выше всяких похвал. Очень захватывающе и красиво снято — желтый песок, старые пистолеты, секундомеры, большие часы, звук секунд и стрелка часов приближается к XII… Выстрел! Выживает только один — тот, кто быстрее.

Интересные факты:

Сексуальная сцена с участием Эллен (Шэрон Стоун) и Курта (Рассел Кроу) была снята, однако в итоге Стоун и режиссер ленты Сэм Рэйми решили, что фильм вполне может обойтись и без этого эпизода. Примечательно, что этот эпизод был включен в версию, предназначенную для зарубежного проката. К счастью киноманов, на данном диске сцена присутствует.

Шэрон Стоун так хотела, чтобы в фильме снимался Леонардо Ди Каприо, что дала деньги на оплату его гонорара.

Рассела Кроу тоже пригласила Шэрон Стоун. Студия поначалу скептически отнеслась к ее выбору, поскольку этот австралийский актер был тогда еще практически не знаком американскому зрителю.

Все актеры, принимавшие участие в сценах перестрелок, прошли специальный инструктаж, обучаясь мгновенно выхватывать револьвер. А поскольку Джин Хэкман был занят на съемках меньше других, у него было больше времени для тренировок. В результате он стал быстрее всех проделывать эту операцию.

Во время съемок в Аризоне Шэрон Стоун уговорила Рассела провести рождественское утро вместе с ней в одном из отделений Армии Спасения, где они раздавали еду бедным. После этого они побывали в приюте для детей, которые подверглись домашнему насилию.

Из фильма была вырезана сцена свадьбы Кида и Мэтти Силк.

На данный момент это единственный фильм Сэма Рейми, в котором не появляется жёлтый «Олдсмобиль» 1973 года выпуска.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Что бы ни говорили про «попсовость» третьего Бэтмена, он вышел удачным во многих отношениях. Да, Шумахер не сумел сохранить тот неповторимый дух бертоновских фильмов и Готэм в самом деле стал чересчур гламурным. Да, юмор Джима Кэрри порой излишне навязчив и плохо вяжется с атмосферой Темного Рыцаря, но у фильма есть и немало хороших моментов. Прежде всего хотелось бы отметить сценарий. Чувствуется что над ним хорошо поработали — лаконичный, но отлично продуманный текст диалогов, в правильных местах сдобрен хорошими шутками, также очень приятно что создатели фильма уделили больше внимания внутреннему миру Брюса (Бэтмэн), его душевным переживаниям, дилемме из которой в итоге будет понятно почему фильм называется «Бэтмэн Навсегда».

Актерский состав говорит сам за себя — Вэл Килмер, Томми Ли Джонс, Джим Кэрри, Николь Кидман, Крис О`Доннел. Каждый в своей роли великолепен, Джонс — злодей со своей философией судьбы и справедливости, напоминает Джокера веселой неунывающей манерой поведения, однако все же это другой такой же сложный и интересный персонаж. Из Кэрри получился отличный сумасшедший ученый, с присущими такого рода личностям, безумным смехом и черным юмором. Робин — совсем не тот тихий мальчик, напарник Бэтмена из комиксов, Доннел показал его отчаянным и амбициозным, готовым броситься навстречу любой опасности. Лучше же всех - Вэл Килмер. Именно он лучший Бэтмен из всех шести фильмов. В нем есть сдержанность, которой недоставало Майклу Китону и Кристиану Бейлу, на протяжении всего фильма он буквально излучает зрелость, непоколебимость рассудка и внутреннюю силу характера, те качества, которыми и должен обладать настоящий герой.

Музыка — конечно это уже не гениальные симфонии Дэнни Элфмана, но новая тема, Эллиота Голденталя, более простая и мрачная, неожиданно удачно вписалась в общую картину фильма. Общая постановка сцен тоже очень неплоха, чего только стоит эффектнейшее начало, когда Бэтмен собирается на «выезд».

Подводя итог можно честно сказать что фильм удался, несмотря на некоторые стилевые ошибки. Смотреть определенно стоит.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Успех первой части «В осаде» не мог не породить логическое продолжение похождений морского пехотинца — кока Кейси Райбeка. Денег на продолжение (по тем временам) выделили очень много, так как во второй части требовалось добавлять не только в качестве и размахе спецэффектов, но и, чего уж там греха таить, в размере гонорара главной звезде фильма — Стивену Сигалу.

За сценарий взялся тот же Дж. Ф. Лоутон, который написал сценарий и к первому фильму. А на пост режиссера, ввиду отказа режиссера первой части Эндрю Дэвиса поставить продолжение, взяли никому доселе неизвестного Джоффа Мерфи. Последний, кстати, справился со своей работой на пятерку с плюсом.

У Кейси Райбeка отпуск. Он вместе со своей племянницей собирается навестить могилу брата. А так как Кейси терпеть не может самолётов, то отправляются они на поезде. Отличное время препровождение нарушают террористы, захватывающие поезд со своими корыстными целями. Но вскоре они поймут, что сели не на тот поезд, а шеф-повар и спецназовец в одном лице постепенно сорвет их коварные планы и спасет заложников.

«В осаде 2: Темная территория» достойное продолжение первой части блокбастера. Стивен, на тот момент уже супер звезда, как всегда на высоте. А особенно радует, что даже в самых опасных и сложных сценах он работает без дублёра. Что касается так называемого экшена, то без претензий. Спецэффекты даже сейчас, на фоне компьютерных эффектов создаваемых в нынешнее время, смотрятся на ура. Финальное столкновение двух поездов — это вообще неописуемо.

Помимо собственно Сигала, стоит отметить Морриса Честната, играющего роль носильщика, своим юмором прекрасно разбавляет все происходящее.
Эрик Богосян — это почти эталон отрицательного героя, гения и безумца в одном лице.
Ну и, конечно, главарь террористов - Патрик Килпатрик в роли, так сказать, Патрика Килпатрика.

Интересные факты:

В фильме появляется тепловоз GP7 № 1801, принадлежащий на момент съёмок Missouri Central Railroad. За 10 лет до выхода данного фильма, этот тепловоз (тогда он принадлежал Alaska Railroad) снялся в другом известном железнодорожном фильме — «Поезд-беглец» Андрея Кончаловского. В настоящее время этот тепловоз работает под обозначением RRC-1800.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После колоссального успеха «Крепкого орешка» с Брюсом Уиллисом который оказался практически эталоном боевика 90-х, каждый герой боевиков того времени ломился спасти заложников и надрать задницу террористам, исключением не стал и «брюсселький мускул» — Жан-Клод Ван Дамм.

Вместо небоскрёба Ван Дамму достался гигантский стадион в остальном же сюжет «Внезапной смерти» развивается подобно сюжету «Крепкого орешка». Подготовленные и продуманные до мелочей террористы захватывают ложе с вице президентом на стадионе где идет хоккейный матч за кубок Stanley. В случае отказа выполнения их требований, преступники грозят взорвать здание. и случайно похищают дочь мужественного пожарного в исполнений Ван Дамма. На их беду, среди персонала спорткомплекса оказывается мужественный пожарный, а среди зрителей, подвергающихся смертельной опасности, — его дети.

Основное отличие «Внезапной смерти» от «Крепкого орешка» заключается в том, что создатели превратили главного героя из полицейского в пожарного. Но на деле же эти отличия совершено незаметны. Пожарный Ван Дамма своим действиями больше напоминает полицейского или бывшего военного. Он запросто обнаруживает места, где заложена взрывчатка на стадионе и ещё быстрее её обезвреживает. С той же легкостью мастерит бомбы и стрелковое оружие из подручных средств и наносит смертельные удары по террористам, да ещё успевает поиграть в хоккей в качестве вратаря.

В остальном же «Внезапная смерть» оказывается неплохим боевиком со своими минусами в качестве шаблонного главного злодея в дорогом костюме, и плюсами в виде рукопашных поединках, стрельбы и захватывающих дух трюками под куполом стадиона.

Одно из главных достоинств фильма — необычная атмосфера. Начать с того, что действие фильма разворачивает на хоккейном стадионе, одном из мест развлечения людей. План захвата спорткомплекса был настолько закручен, что завязка для десятков тысяч людей, наблюдающих за игрой и ничего не подозревающих, возникает абсолютно незаметно. И параллельно с кровавыми перестрелками и драками зрителю предоставляется возможность насладиться просмотром хоккейного соревнования. Сцены с боями и драками удачно поставлены и выглядят реалистично. Правда от фильма с Ван Даммом ждешь более зрелищных поединков и финальный поединок с глав гадом, но получаешь то, что есть — мордобой на кухне с террористом в костюме пингвина и эффектное падение вертолёта на лед в финале.

В итоге получилось неплохо, но до уровня «Крепкого орешка» далеко.

Интересные факты:

"Sudden Death" — это дополнительный период в хоккейном матче. Такое понятие используется когда хоккейные команды отыграли уже основное время, победителя не выявили, и перенеслись в овертайм. А вот уже там, кто первый закинет шайбу, тот и одерживает победу. Поскольку отыграться времени нет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильмы, в которых создатели пытаются рассказать о возможном будущем нашей планеты, зачастую плохом и темном, всегда будут притягивать внимание зрителей.

Перед нами далекое будущее человеческой цивилизации. Земля, затопленная водой от растаявших полярных льдов, стала действительно голубой планетой. На этих бескрайних водных просторах остатки человеческой расы живут группами, раскиданными в океане. Банда морских бандитов «дымовики» ведет разбой, и ее лидеры отчаянно ищут остатки настоящей земли.
В одной из колоний живут очень красивая женщина и девочка с татуировкой на спине. А татуировка эта — часть карты, на которой возможно указано местоположение суши. Естественно, за ней и охотятся «дымовики»… Но у них на пути появляется таинственный мореход, который способен спутать планы злодеев.

Первое что впечатляет в этой картине - это потрясающий, невиданный доселе мир — со своими опасностями и тайнами. Вместе с главными героями мы исследуем эти океанские просторы, и задумываемся о том, что в реальной жизни не хотели бы стать свидетелями подобного. Увлекательное приключение в водной среде с множеством предметов оружия, видов транспорта, костюмов-декораций, выполненных с индивидуальным подходом. На момент выхода «Водный мир» стал самым дорогим фильмом в истории кино, поэтому за техническую сторону можно не переживать — здесь все выполнено с размахом и любовью. Уникальные декорации и масштаб происходящего. Съёмки яркие, передают палитру бескрайней синевы идеально, подобных морских съёмок ранее нигде не было. Океан не только замечательно выглядит, но и звучит чудесно: Джеймс Ньютон-Ховард, без всяких преувеличений, написал шедевральное музыкальное сопровождение.

Кевин Костнер, сыгравший здесь главную роль, воплотил на экране совершенно новый тип харизмы (для того времени, конечно), когда главный герой настолько молчалив, угрюм и человеконенавистен, что поначалу ничего, кроме недоумения и даже лёгкой неприязни, не вызывает. К тому же, полностью отсутствует какая либо биографическая составляющая — о его прошлом мы не знаем и знать не будем. Однако чем дальше, тем ближе этот «маринер» становится зрителю. А эти его личностные качества вполне объяснимы сложившейся на планете ситуацией, когда каждый сам за себя. Тем более в финале фильма он, на вопрос, зачем ему нужна Энола, искренне отвечает: «Она - мой друг». Вот такая вот психологическая эволюция главного героя (те, кто кино смотрел, поймут, что если убрать из этой фразы слово «психологическая», то смысл не потеряется, а изменится — ведь персонаж Костнера в физическом плане куда более адаптирован к водной среде, нежели остальные).

«Водный мир» попадает под все параметры блокбастера из девяностых: большой, масштабный, шумный, бессмысленный и беспощадный. Но не принятый в свое время фильм ничуть не утратил зрелищности. Здесь по-прежнему полным-полно сцен, впечатывающихся в память: от главного героя и его лодки до бросающих в дрожь кадров бывшего Денвера; от шикарнейшего по исполнению и съёмкам нападения на атолл до забойной засады у торговцев нефтью; от бессмертного «Адиос, братья» до не менее канонического «Она - мой друг»; от карикатурных злодеев и персонажей до наслаждающегося каждой секундой своего образа Денниса Хоппера…

Неповторимый, увлекательный фантастический боевик с совершенно неожиданной обстановкой во всем мире и отчаянной борьбой за землю, которую хотят найти все.

Интересные факты:

Фильм сильно пострадал от пиратства: задолго до выхода на экраны широко разошлись пиратские копии, причём не просто копии — фильм был украден практически с монтажного стола, у пиратской версии была совсем другая концовка, нежели у кинотеатральной.

Остатки города, которые герои видят под водой, — Денвер.

На момент выхода картины «Водный мир» стал самым дорогим фильмом в истории.

Реально существующий танкер «Exxon Valdez» был починен и переименован в «Sea River Mediterranean».

Джосс Уидон прилетел на съёмочную площадку в последний момент, чтобы переписать некоторые части сценария. Позднее Джосс выскажется о своей работе над «Водным миром», как: «Семь недель ада».

Установка из четырех пулеметов — зенитное орудие, состоящее из четырех пулеметов «Браунинга», использовавшееся во время Второй мировой войны.

Кевин Костнер находился на съёмочной площадке 157 дней, работая 6 дней в неделю.

Фильм в шутку прозвали «Ворота Кевина» (Kevin`s Gate), т. к. картина значительно превысила первоначальный бюджет точно так же, как и «Врата рая» (Heaven’s Gate) (1980).

Несмотря на мировые сборы в $255 миллионов при бюджете $175 миллионов, многие считают «Водный мир» одним из самых громких провалов в истории кино.

На премьеру фильма в Японии Кевин Костнер прилетел на своем собственном самолете. Однако токийские власти не дали разрешение на парковку самолета в аэропорту в течение пребывания Костнера в Японии. Он оставил свой самолет на базе морского флота в Атсуги в обмен на показ фильма и личное присутствие во время показа.

Язык, на котором разговаривают герой Кевина Костнера и бродяга, укравший лимоны, в начале фильма, — это хинди.

Декорация атолла составляла ¼ мили в окружности.

Для фильма было создано около 2000 костюмов.

Было использовано около 30 лодок, специально переделанных для съёмок картины.

Изначально студия хотела, чтобы Роберт Земекис поставил картину.

До начала съёмок Кевин Костнер требовал, чтобы Кевин Рейнольдс поставил картину, однако во время съёмок отношения между Костнером и Рейнольдсом заметно обострились. По слухам, Рейнольдс покинул проект, и Костнер завершал съёмки в качестве режиссера.

Съёмочная группа прозвала Тину Мажорино медузной конфеткой, после того как её три раза обожгла медуза.

Надписи в татуировке на спине Энолы выполнены в традиционных китайских иероглифах. Иероглифы, окружающие стрелку, обозначают долготу и широту. Несмотря на то, что один из иероглифов плохо различим, можно сказать, что они являются координатами горы Эверест — 27 градусов 59 минут северной широты, 86 градусов 56 минут восточной долготы. В фильме координаты следующие: 27 или 28 градусов 58 минут северной широты, 86 градусов 56 минут восточной долготы.

Во время съёмок фильма Кевин Костнер жил на вилле с дворецким, поваром и собственным бассейном, пребывание в которой стоило $4,500 за ночь. В то же время основная масса съёмочной группы жила в кондоминиумах, где стояла невыносимая жара. Неадекватные жилищные условия привели к враждебности на съёмочной площадке.

Студия не потратила ни копейки, чтобы выяснить, какие погодные условия свойственны гавайскому побережью. Если было бы произведено исследование, то выяснилось бы, что там дуют ветры со скоростью 72 километра в час, что в дальнейшем привело к многочисленным разрушениям декораций.

Режиссёрская версия картины имеет продолжительность 176 минут.

Группа фанатов фильма раздосадованных тем фактом что из полной версии фильма были удалены сцены с чрезмерным насилием, излишней обнаженностью и профанацией, решила восстановить справедливость и выпустила максимально полную, не зацензуренную версию фильма известную как Ulysses Cut, которая длится 177 минут.

Когда мореход перебирает имеющиеся у него журналы National Geographic с целью отыскать смысл слова «жалеть», то на одном из журналов можно прочитать на английском дату выпуска — «Январь 1991».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Случайно обнаружив настольную игру со странным названием «Джуманджи» Алан Пэрриш, не зная о ее сверхъестественных свойствах, на глазах изумленной подружки переносится в джунгли. Долгие годы он находится в потустороннем мире, до тех пор, пока двое ни о чем не подозревающих подростков не находят игру и не снимают волшебные чары, освобождая Алана из многолетнего плена.

Теперь им вместе предстоит решить нелегкую задачу — победить могущественную силу игры, пройти немыслимые препятствия и одержать победу над силами Магии!

Идея фильма-аттракциона, фильма-квеста жила всегда. Много-много раз её пытались воплотить в жизнь, но «Джуманджи» стал настоящим прорывом! И дело не только в бюджете и спецэффектах, дело не только в гениальном актёре, материализовавшем этот проект. Создателям фильма удалось провести две идеальные параллели, которые не удавалось провести никому и не удалось, кажется, по сей день:

1. Они сделали страшилку для детей и умудрились дойти до той черты, за которой начинается «хоррор», но не переступить её. Страшилки действительно пугают, но не вселяют ужас. Это как «Пещера страха», где крик ужаса почти тотчас переходит в смех над собственным страхом. Никого не убивают и даже не кусают по-настоящему. Всё страшно, но остаётся в рамках игры, аттракциона.

«Джуманджи»— это таинственная игра из одноименного фильма Джо Джонстона. С ее помощью открывается изведанный и одновременно неизведанный мир: джунгли, дикие животные, опасные хищники, страшные огромные насекомые, необычные растения, непривычные погодные явления и многое другое. Это с одной стороны манит, пробуждает естественную жажду приключений, желание увидеть, потрогать и познать.

Но когда этот мир проникает и смешивается с обычным и реальным, эффект получается отрицательным: разрушения машин и зданий, хаос и беспорядок, паника среди людей. Хотя особенно пугаться не стоит: все эти фантастические приключения, красивые и опасные миры носят положительные идеи. Идеи дружбы и вытекающей из нее взаимопомощи, доверия и взаимовыручки, выживания в условиях экстремальной ситуации, любви к своим близким и своей семье.

2. Это история о взаимопонимании. Между подростками и между детьми и родителями. И эта тема раскрыта просто, легко и максимально понятна. Ещё шаг — и картина стала бы скучным нравоучением. Но этот шаг сделан не был. Авторы остановились именно у этой заветной черты. Как игра может затянуть игрока в неведомые джунгли, так и сам фильм затягивает зрителя. Один бросок костей — и твоя жизнь, и жизнь твоих близких изменится. Как в игре, так и в жизни — один неверный шаг, одно несказанное вовремя слово или, наоборот, брошенный вдогонку упрек — необратимо изменит окружающее. Но не все так плохо, ты не один во всем мире, есть семья и друзья, надо учиться доверять и помогать друг другу, тогда любые препятствия и трудности будут лишь приключением.

Но самое главное в этом фильме — это попытка авторов показать нам, как важно уметь вовремя понять свои ошибки, почувствовать ответственность за свои действия, поверить в свои силы, сделать шаг навстречу.

Надо сказать, что для 1995 года фильм очень качественный и хорошо снятый, такие сумасшедшие сцены, как нападение лиан или потоп выглядят очень правдоподобно. Потрясающая атмосфера фильма — мрачная, в не ярких красках, блистательная игра актеров, необычный сюжет — вот что сделало этот фильм культовым и знаковым для многих людей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеймс Бонд, секретный агент британской разведки под кодовым номером 007, который на протяжении всего популярного киноцикла не раз встречался в поединках со своими соперниками из КГБ и прочими советскими авантюристами, прибывающими за границу «из России с любовью», наконец-то оказался там, где много десятилетий назад работал журналистом (а может быть, и шпионил) его создатель, английский писатель Иан Флеминг. В этой серии «бондианы» часть искусственно нагромождённых событий происходит в России, правда, уже в 90-е годы, когда от СССР и КГБ почти ничего не осталось — за исключением клишированных образов врагов, которые готовы продать всё что угодно: от ядерной боеголовки и системы космической защиты до матери-родины. Невразумительность сюжетных мотивировок, нередко присущая фильмам о приключениях Джеймса Бонда, теперь приобрела гиперболические размеры.

Некий российский генерал Урумов, словно какой-нибудь доктор Но, Голдфингер или Блумфелд из террористической организации СПЕКТР, мечтает о богатстве, власти и господстве над всем миром, для чего с помощью роковой красотки-злодейки Ксении Онатоп (она почему-то считается грузинкой!) выкрадывает с зарубежной авиавыставки суперсовременный вертолёт и где-то на русском Севере, на территории ракетной базы, приводит в действие изощрённый механизм лазера с новейшего космического спутника «Золотой глаз», разрушая всё вокруг. Но это является отвлекающим манёвром для Урумова и действующих с ним заодно британского агента 006 по имени Алекс Тревелян (несмотря на армянскую фамилию, он объявлен казаком по происхождению!) и русского программиста Бориса Грищенко. Правда, другая наша программистка Наталья Симонова, чудом выжившая на ракетной базе, оказывается единственной помощницей Джеймса Бонда и достойной претенденткой на звание очередной возлюбленной — причём, в соответствии с новыми временами, вовсе не коварной Мата Хари из России (типа Анны Алмазовой из ленты «Шпион, который любил меня»). Добавим к сюжетным нелепицам сказочные полёты агента 007 вниз с высочайшей дамбы, его «догонялки» по воздуху с самолётом (чем Бонд хуже Бэтмена?!), лихой и разрушительный танковый кросс по улицам Санкт-Петербурга.

Самым главным плюсом новой, семнадцатой по счету картины - это правильный выбор актера и проработку непосредственно самого образа нового агента 007. Новый Джеймс Бонд в исполнении талантливого и к тому же, весьма симпатичного актера Пирса Броснана получился таким, каким его хотели видеть зрители вот уже черт знает сколько лет: сильного, мужественного, но при этом крайне ироничного и знающего себе цену ловеласа. Когда надо, умеет пошутить, а когда надо — умеет и красиво подраться. Вот он — идеальный баланс между физической подготовкой, внешней привлекательностью и харизматичным характером.

Изменения коснулись и многих других известных персонажей. Авторы правильно рассудили, что повторять ранние образы, которые раньше играли другие актеры, следует как можно реже. Нужно либо их адаптировать под современные реалии, либо попросту изменить. Так, характер Манипенни остался тем же, только теперь её флирт с Бондом смотрится куда органичнее, ведь это уже не старушка. А что касается начальства Бонда, то вместо повторения образа Бернарда Ли, создатели придумали нового М. а точнее новую — Джуди Денч превосходно справилась с ролью нового начальника Бонда. В ней есть твердость характера и чувствуется некоторая даже личная неприязнь к Бонду, однако его профессиональные качества заставляют её уважать его. Великолепная проработка.

Так же было решено не экономить на финансовых расходах и в итоге бюджет семнадцатой части сериала составил около 80 000 000 $. Потрачены эти деньги были, скорее всего, на баснословное количество пиротехники, так как взрывается здесь все подряд, от автомобилей до целых военных баз. Картинка очень зрелищная, а запоминающиеся эпизоды демонстрируются один за другим, чего стоит хотя бы марш-бросок Бонда на танке через весь Петербург. И пусть злые языки снобов кричат о нереалистичности происходяшего и постоянных ошибках о российском быте. К чертям все эти претензии, когда на экране творится такое! Такое учинить может только сам Бонд.

Данная лента радует к тому же не только спецэффектами и экшеном, но и колоритными актерскими работами. Помимо самого Броснана, выложившегося здесь на полную, очень порадовали Шон Бин и Фамке Янссен, персонажи которых получились вполне себе индивидуальными и запоминающимися. По крайней мере, никаких ассоциаций с какими-либо ранними противниками Бонда у меня не возникало. Очень порадовала и Изабелла Скорупко с просто потрясающей внешностью и нежным характером своей героини. Идеальная девушка Бонда.

«Золотой глаз» — великолепный старт новой эпохи для агента 007. Пускай обошлось не без ляпов, тем не менее, старт новому поколению бондианы дан был отменный. Создатели очень правильно рассчитали новую концепцию франчайза и сделали наконец то, на что не решался Брокколи много лет — просто сделал Бонда самим собой. Эта лента в свое время пришлась по вкусу многим зрителям по всему миру и собрала огромную для франчайза сумму в 348 895 621 $. Так что, эпоха Бонда с лицом Броснана только начинается.


Интересные факты:

Энтони Хопкинс был первым в списке кандидатур на главную отрицательную роль.

На роль Джеймса Бонда претендовали Лиам Нисон, Мел Гибсон, Сэм Нил, Хью Грант и Ламберт Уилсон, но в итоге она досталась Пирсу Броснану.

Главный враг Бонда, агент 006 Алекс Тревелян в первой версии сценария назывался Августом Тревельяном, и он должен был быть наставником Бонда, даже планировалось то, что Травельян должен быть гораздо старше. Создатели хотели взять на роль Энтони Хопкинса, но тот отказался. Алан Рикман также отклонил предложение сыграть агента 006, заявив, что он устал играть злодеев. Наконец, Шон Бин был утвержден на роль, после того, как сценарий был переписан.

Шон Бин также пробовался на роль Джеймса Бонда для фильма «Живые огни», но роль тогда досталась Тимоти Далтону.

Золотой глаз (Golden Eye) — это название поместья Флеминга, где были созданы все 14 книг об агенте 007, где писатель также принимал друзей. Поместье было продано Бобу Марли после смерти писателя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сейчас сложно поверить, что нынешний законодатель мод в CGI анимации - Pixar двадцать лет назад еле-еле сводил концы с концами: в восьмидесятых Стив Джобс инвестировал в компанию десятки миллионов, не получая никакой отдачи. Положение спасали лишь рекламные ролики, заказы на которые компания получала регулярно во многом благодаря необычному визуальному облику конечного продукта. Когда в 1991 году Pixar заключили договор с Disney на производство полнометражного компьютерного мультфильма, сделка оказалась выгодна для обоих сторон: Pixar хотели попробовать свои силы в «большой» анимации, а Disney, выделив даже по тем временам скромный бюджет для такого амбициозного проекта, рассматривал «Историю игрушек», как эксперимент, предлагавший великолепный шанс опробовать новую технологию и, вполне вероятно, получить прибыль. Однако, заключив договор, пиксаровцы даже не представляли с какими сложностями им придется столкнуться: начиная с того, что на тот момент в их анимационном департаменте насчитывалось всего лишь десять человек, и заканчивая тем, что за время производства они практически заново построили компанию, постоянно учась на своих ошибках.

У Pixar была гениальная по своей простоте идея — игрушки оживают, когда на них не смотрят люди. Незамысловатая история — мальчику дарят новую сверхмодную игрушку, немедленно завоевывавшую внимание дружного коллектива детской и очень не понравившуюся прежнему «королю» — объединяла в себе вечные темы соперничества, зависти и дружбы, рассказанные через взаимоотношения игрушек. Дети могли легко уловить подтекст, вспомнив, например, когда в семье появлялся новый ребенок, и родительское внимание целиком и полностью переключалось на него. Взрослые также понимали чувства Вуди, не раз вспоминая нечто подобное случившееся в их жизни.

Отказавшись от первоначальной затеи сделать роад-муви, в котором потерявшаяся игрушка искала путь домой, пиксаровцы остановились на бадди-муви, сведя вместе двух абсолютно разных героев, сначала ненавидевших друг друга, но постепенно становящихся лучшими друзьями. Сложно представить более непохожих персонажей, чем ковбой и космонавт. Их объединяет лишь одно, но неоспоримое качество — вряд ли, кто-то из нас не мечтал в детстве хотя бы на несколько минут оказаться в шкуре каждого из них. Создатели специально не стали делать игрушки, похожими на детей, а, наоборот, показали их, как взрослых, у каждого из которых свои тараканы в голове.

Вернувшись на экраны в модном 3D, которое здесь больше для галочки, «История игрушек» напоминает нам, почему Pixar стал эталоном в CGI-анимации: как бы ни была совершенна техническая составляющая, она всегда должна оставаться в тени художественной. Даже в девяноста пятом мало кто спешил упомянуть, что История игрушек — первый в истории компьютерный мультфильм, отмечая в первую очередь историю, персонажей и диалоги, которые никогда не устареют.

Интересные факты:

Данный мультфильм стал по-настоящему революционным. Кто мог догадываться в далеком 1995 году, что со временем традиционная рисованная анимация уйдет на покой, а балом будут править трехмерные персонажи, целиком и полностью прорисованные на компьютере?

На обработку каждого кадра требовалось от 4 до 13 часов времени.

В других, не англоязычных версиях мультфильма, рты персонажей двигаются согласно голосу и интонациям актера-дублера. Кроме этого, все надписи, появляющиеся на экране, так же были адаптированы под каждую из стран, где проходил прокат этого мультфильма.

Если внимательно присмотреться к видеоряду, можно сделать следующее наблюдение: периодически персонажи картины моргают, но никогда не делают этого одновременно.

Персонаж Энди получил свое имя в честь профессора Андриеса «Энди» Ван Дама. На его курсах по компьютерной науке и компьютерной графике обучались многие из создателей фильма.

Создатели фильма признались, что на создание сцены погони за фургоном их вдохновила сцена погони за поездом из мультфильма «Уоллас и Громит: Не те штаны (Уоллас и Громит 2)».

Имя одного из главных персонажей мультфильма — космического рейнджера Базза Лайтера — совпадает с именем знаменитого американского астронавта Базза Олдрина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сейчас сложно поверить, что нынешний законодатель мод в CGI анимации - Pixar двадцать лет назад еле-еле сводил концы с концами: в восьмидесятых Стив Джобс инвестировал в компанию десятки миллионов, не получая никакой отдачи. Положение спасали лишь рекламные ролики, заказы на которые компания получала регулярно во многом благодаря необычному визуальному облику конечного продукта. Когда в 1991 году Pixar заключили договор с Disney на производство полнометражного компьютерного мультфильма, сделка оказалась выгодна для обоих сторон: Pixar хотели попробовать свои силы в «большой» анимации, а Disney, выделив даже по тем временам скромный бюджет для такого амбициозного проекта, рассматривал «Историю игрушек», как эксперимент, предлагавший великолепный шанс опробовать новую технологию и, вполне вероятно, получить прибыль. Однако, заключив договор, пиксаровцы даже не представляли с какими сложностями им придется столкнуться: начиная с того, что на тот момент в их анимационном департаменте насчитывалось всего лишь десять человек, и заканчивая тем, что за время производства они практически заново построили компанию, постоянно учась на своих ошибках.

У Pixar была гениальная по своей простоте идея — игрушки оживают, когда на них не смотрят люди. Незамысловатая история — мальчику дарят новую сверхмодную игрушку, немедленно завоевывавшую внимание дружного коллектива детской и очень не понравившуюся прежнему «королю» — объединяла в себе вечные темы соперничества, зависти и дружбы, рассказанные через взаимоотношения игрушек. Дети могли легко уловить подтекст, вспомнив, например, когда в семье появлялся новый ребенок, и родительское внимание целиком и полностью переключалось на него. Взрослые также понимали чувства Вуди, не раз вспоминая нечто подобное случившееся в их жизни.

Отказавшись от первоначальной затеи сделать роад-муви, в котором потерявшаяся игрушка искала путь домой, пиксаровцы остановились на бадди-муви, сведя вместе двух абсолютно разных героев, сначала ненавидевших друг друга, но постепенно становящихся лучшими друзьями. Сложно представить более непохожих персонажей, чем ковбой и космонавт. Их объединяет лишь одно, но неоспоримое качество — вряд ли, кто-то из нас не мечтал в детстве хотя бы на несколько минут оказаться в шкуре каждого из них. Создатели специально не стали делать игрушки, похожими на детей, а, наоборот, показали их, как взрослых, у каждого из которых свои тараканы в голове.

Вернувшись на экраны в модном 3D, которое здесь больше для галочки, «История игрушек» напоминает нам, почему Pixar стал эталоном в CGI-анимации: как бы ни была совершенна техническая составляющая, она всегда должна оставаться в тени художественной. Даже в девяноста пятом мало кто спешил упомянуть, что ИИ — первый в истории компьютерный мультфильм, отмечая в первую очередь историю, персонажей и диалоги, которые никогда не устареют.

Интересные факты:

Данный мультфильм стал по-настоящему революционным. Кто мог догадываться в далеком 1995 году, что со временем традиционная рисованная анимация уйдет на покой, а балом будут править трехмерные персонажи, целиком и полностью прорисованные на компьютере?

На обработку каждого кадра требовалось от 4 до 13 часов времени.

В других, неанглоязычных версиях мультфильма, рты персонажей двигаются согласно голосу и интонациям актера-дублера. Кроме этого, все надписи, появляющиеся на экране, так же были адаптированы под каждую из стран, где проходил прокат этого мультфильма.

Если внимательно присмотреться к видеоряду, можно сделать следующее наблюдение: периодически персонажи картины моргают, но никогда не делают этого одновременно.

Персонаж Энди получил свое имя в честь профессора Андриеса «Энди» Ван Дама. На его курсах по компьютерной науке и компьютерной графике обучались многие из создателей фильма.

Создатели фильма признались, что на создание сцены погони за фургоном их вдохновила сцена погони за поездом из мультфильма «Уоллас и Громит: Не те штаны (Уоллас и Громит 2)».

Имя одного из главных персонажей мультфильма — космического рейнджера Базза Лайтера — совпадает с именем знаменитого американского астронавта Базза Олдрина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лас-Вегас, семидесятые годы прошлого столетия. Влиятельные персоны итальянского происхождения владеют сетью игорных заведений, приносящих им огромные барыши. Несмотря на то, что престарелые доны одной ногой уже находятся в землянке, которая носит название «могила», им все равно хочется денег. Чем больше, тем лучше. Доны купили всю администрацию Вегаса, везде протянули свои щупальца — и, можно сказать, что именно они являются истинными хозяевами города. Как говорится, «все схвачено, за все заплачено».

Одно из самых прибыльных игорных заведений носит название «Танжер». Туда назначается управляющим некто Сэм Ротстин — человек, буквально живущий Игрой. Он одержим ею, он знает все тонкости, все нюансы Игры, и именно его боссы видят в качестве человека, способного еще больше разработать и без того богатую плодоносящую золотую жилу. А чтобы Сэму не было скучно, да и кому-то надо охранять столь важного випа, доны отправляют к нему старого приятеля — Никки Санторо. О характере этого человека лучше всего сказал сам Сэм: «Если Никки ударить кулаком, он вернется с дубиной. Если треснуть его дубиной, он вернется с ножом». Редкостная, живучая гадина этот Никки…

Мартин Скорсезе снял очень сильную криминально-психологическую драму. В фильме безукоризненно представлены обе его основные составляющие - криминальная и психологическая.

Криминальная часть фильма изобилует подробностями внутреннего устройства теневого бизнеса. Коррумпированность, бандитские разборки, борьба за сферы влияния, контрабанда, аферисты, шулеры и прочая, и прочая… Показано все это настолько качественно и откровенно, что просто диву даешься.

Психологическая часть, на мой взгляд, получилась даже чуточку сильней. Наверное, потому, что на этом фронте всегда есть где развернуться, тогда как криминальная составляющая так или иначе заключена в определенные рамки, переходить за которые нежелательно, чтобы фильм не превратился в обычный боевик. И вот здесь на первый план выходят характеры основных героев фильма и взаимоотношения между ними.

Сэм Ротстин / Роберт Де Ниро / по прозвищу «Туз». Этот человек — гений своего дела, человек, не только любящий свое дело, но и умеющий. Он живет Игрой, он ею дышит, он знает, как сделать так, чтобы казино, которым он управляет, приносило максимальный доход. У него железная рука и свои принципы, которыми он никогда не поступится, как бы сильно на него ни давили. Линия этого персонажа — центральная в фильме, именно вокруг него строится сюжетная канва.

Никки Санторо / Джо Пеши / — яркий представитель криминальной сферы. Этот человек не остановится ни перед чем, когда затрагиваются его интересы. Алчный, жестокий, далеко не глупый, но живущий в основном низменными инстинктами и пристрастиями. Он очень вспыльчив и неуравновешен, руководствуется по преимуществу эмоциями, а не рассудком, что делает его чрезвычайно опасным асоциальным типом. В фильме по степени значимости ему отведена вторая, но далеко не последняя роль.

Джинджер / Шерон Стоун / — элитная проститутка, которая знает тысячу и один способ вытягивания денег из клиента. Все, что интересует эту женщину — деньги. Для нее нет ничего святого, самое большое удовольствие для Джинджер — это шмотки, драгоценности и, разумеется, хруст долларовых банкнот в кошельке. Однако и у нее есть свои тайные пристрастия, и где-то в глубине души эта женщина — по своему трагический персонаж. Одна из лучших ролей в карьере Шэрон Стоун, определенно.

Мартин Скорсезе сумел создать удивительную атмосферу фильма по реальным событиям, и в своём особенном стиле. Интересный сюжет, неординарный подход режиссера и невероятно удачный кастинг делают «Казино» безусловной классикой жанра.

Интересные факты:

Прототипом Никки Санторо (Джо Пеши) послужил Энтони «Тони Муравей» Спилотро, головорез «Чикагского синдиката», убитый по приказу боссов в 1986 году.

Персонаж Роберта Де Ниро имел реального прототипа Франка «Левшу» Розенталя, который управлял с 1970-х до начала 1980-х казино «Звёздная пыль» (Stardust), «Фримонт» и «Хасьенда».

«Казино» — фильм, основанный по одноименной книге Николаса Пиледжи и Ларри Шандлинга.

Слово «Fuck» и его производные, употребляются в фильме 422 раза - что в среднем, составляет примерно 2,4 раза в минуту.

Съёмки фильма проходили в одном из старейших действующих отелей-казино Лас-Вегаса Riviera, который выбрали благодаря нейтральной тематической окраске заведения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лас-Вегас, семидесятые годы прошлого столетия. Влиятельные персоны итальянского происхождения владеют сетью игорных заведений, приносящих им огромные барыши. Несмотря на то, что престарелые доны одной ногой уже находятся в землянке, которая носит название «могила», им все равно хочется денег. Чем больше, тем лучше. Доны купили всю администрацию Вегаса, везде протянули свои щупальца — и, можно сказать, что именно они являются истинными хозяевами города. Как говорится, «все схвачено, за все заплачено».

Одно из самых прибыльных игорных заведений носит название «Танжер». Туда назначается управляющим некто Сэм Ротстин — человек, буквально живущий Игрой. Он одержим ею, он знает все тонкости, все нюансы Игры, и именно его боссы видят в качестве человека, способного еще больше разработать и без того богатую плодоносящую золотую жилу. А чтобы Сэму не было скучно, да и кому-то надо охранять столь важного випа, доны отправляют к нему старого приятеля — Никки Санторо. О характере этого человека лучше всего сказал сам Сэм: «Если Никки ударить кулаком, он вернется с дубиной. Если треснуть его дубиной, он вернется с ножом». Редкостная, живучая гадина этот Никки…

Мартин Скорсезе снял очень сильную криминально-психологическую драму. В фильме безукоризненно представлены обе его основные составляющие - криминальная и психологическая.

Криминальная часть фильма изобилует подробностями внутреннего устройства теневого бизнеса. Коррумпированность, бандитские разборки, борьба за сферы влияния, контрабанда, аферисты, шулеры и прочая, и прочая… Показано все это настолько качественно и откровенно, что просто диву даешься.

Психологическая часть, на мой взгляд, получилась даже чуточку сильней. Наверное, потому, что на этом фронте всегда есть где развернуться, тогда как криминальная составляющая так или иначе заключена в определенные рамки, переходить за которые нежелательно, чтобы фильм не превратился в обычный боевик. И вот здесь на первый план выходят характеры основных героев фильма и взаимоотношения между ними.

Сэм Ротстин / Роберт Де Ниро / по прозвищу «Туз». Этот человек — гений своего дела, человек, не только любящий свое дело, но и умеющий. Он живет Игрой, он ею дышит, он знает, как сделать так, чтобы казино, которым он управляет, приносило максимальный доход. У него железная рука и свои принципы, которыми он никогда не поступится, как бы сильно на него ни давили. Линия этого персонажа — центральная в фильме, именно вокруг него строится сюжетная канва.

Никки Санторо / Джо Пеши / — яркий представитель криминальной сферы. Этот человек не остановится ни перед чем, когда затрагиваются его интересы. Алчный, жестокий, далеко не глупый, но живущий в основном низменными инстинктами и пристрастиями. Он очень вспыльчив и неуравновешен, руководствуется по преимуществу эмоциями, а не рассудком, что делает его чрезвычайно опасным асоциальным типом. В фильме по степени значимости ему отведена вторая, но далеко не последняя роль.

Джинджер / Шерон Стоун / — элитная проститутка, которая знает тысячу и один способ вытягивания денег из клиента. Все, что интересует эту женщину — деньги. Для нее нет ничего святого, самое большое удовольствие для Джинджер — это шмотки, драгоценности и, разумеется, хруст долларовых банкнот в кошельке. Однако и у нее есть свои тайные пристрастия, и где-то в глубине души эта женщина — по своему трагический персонаж. Одна из лучших ролей в карьере Шэрон Стоун, определенно.

Мартин Скорсезе сумел создать удивительную атмосферу фильма по реальным событиям, и в своём особенном стиле. Интересный сюжет, неординарный подход режиссера и невероятно удачный кастинг делают «Казино» безусловной классикой жанра.

Интересные факты:

Прототипом Никки Санторо (Джо Пеши) послужил Энтони «Тони Муравей» Спилотро, головорез «Чикагского синдиката», убитый по приказу боссов в 1986 году.

Персонаж Роберта Де Ниро имел реального прототипа Франка «Левшу» Розенталя, который управлял с 1970-х до начала 1980-х казино «Звёздная пыль» (Stardust), «Фримонт» и «Хасьенда».

«Казино» — фильм, основанный по одноименной книге Николаса Пиледжи и Ларри Шандлинга.

Слово «Fuck» и его производные, употребляются в фильме 422 раза - что в среднем, составляет примерно 2,4 раза в минуту.

Съёмки фильма проходили в одном из старейших действующих отелей-казино Лас-Вегаса Riviera, который выбрали благодаря нейтральной тематической окраске заведения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Постоянный оператор в ранних работах братьев Коэнов, Барри Зонненфельд дебютировал в режиссуре готическими фильмами «Семейка Адамс» и «Ценности семейки Адамс». Однако, подбирая себе следующий режиссерский проект, Барри решил отказаться от звания «второго Тима Бартона» и потому пошел совсем в другую жанровую нишу. «Контракт с коротышкой» - криминальная комедия в стиле ранних работ Квентина Тарантино и Гая Ричи.

Главный герой Чили Палмер — криминальный ростовщик, изымающий деньги с должников. Но его методы очень непросты, да и вообще парень он не промах. Попав в Голливуд, где ему предстояло выбить деньги из продюсера, задолжавшему мафии, Чили принимает решение снять фильм, используя для сюжета свой личный богатый опыт и глубокое знание кино, которое он обожает. Найдя продюсера, Чили Палмер предлагает ему идею для фильма, основанную на реальном случае его знакомого гангстера. Продюсер берется развивать эту идею и даже зовет на главную роль крупную кинозвезду в лице Мартина Уивера. Большая звезда, большие деньги. После этого, желающих продюсировать это кино становится все больше и больше, и они пойдут на все, чтобы заполучить права на фильм. Причем списывается сценарий буквально с жизни, так как мафиозные разборки, держащие зрителя в лихорадочном напряжении, продолжаются все экранное время. Гангстеры из Майами, из Колумбии и Лос-Анджелеса расстаются с жизнью в этой картине роковых ошибок куда прозаичней, чем в кино, но сколько комичных ситуаций в этой прозе — прекрасный сценарий Скотта Фрэнка по роману Элмора Леонарда.

Мощный, проработанный до мельчайших деталей сценарий пестрит яркими шутками и смешными, запутанными до ужаса ситуациями. Поначалу количество сторонних сюжетных линий немного сбивает с толку, но к середине ты уже понимаешь, в чем суть этих самых линий, и чем ближе к концу идет хронометраж фильма, тем сильнее эти линии переплетаются между собой, приводя все к феерическому финалу.

Разумеется, какая криминальная комедия обходится без ярких персонажей? Да никакая, и данный фильм не исключение. Чили Палмер — филигранно сыгранная Джоном Траволтой роль, которая по праву может считаться одной из лучших в его карьере. Хитрый, изворотливый и невероятно расчетливый парень, знающий себе цену. Наблюдать, как он выворачивается из самых сложных и опасных ситуаций — одно удовольствие, и грандиозная игра Джона это отлично дополняет. Траволта буквально живет персонажем: все эти его аристократические движения, манеры, мимика. Все это просто не может не поразить. В очередной раз убеждаюсь, что Траволте по силам сыграть любую роль, положительную или отрицательную. Чили Палмер — очень интересный персонаж. Кроме его «профессии» сама сущность этого человека привлекает своей экстравагантностью. Он умён, умеет вести переговоры, причём даже тогда, когда не требуется его «талант» в разговорах с должниками, пользуется спросом у женщин и становится своим в компании в короткий период времени, и он всегда добивается своего, какие бы намерения у него не были. Тем более, что даже криминальные его наклонности выглядят как достоинства. Это сложная роль, но Джон Траволта, актёр с огоньком в глазах, просто блестяще с ней справился.

Не менее изумителен Джин Хэкмен в роли глупого продюсера, постоянно нарывающегося на проблемы, а также Рене Руссо в роли подруги Палмера. Поразил Дэнни ДеВито в роли суперзвезды и двукратного номинанта на премию Оскар. Черт возьми. Да здесь все великолепны: грубый, но добрый в душе каскадер по кличке Медведь в исполнении Джеймса Гандольфини, Делрой Линдо в роли мафиози по имени Бо, который настолько одержим чистотой своего дорогого ковра, что немедленно убьет любого ублюдка, посмевшего его запачкать. Как видите, компания здесь собралась невероятно колоритная.

Несмотря на сопутствующие сюжету убийства, атмосфера в фильме невероятно позитивная и ироничная. Персонажи вещают цитатами из известных кинофильмов, шутят о жизни в Лос-Анджелесе и вообще постоянно ходят с довольными лицами. Если раньше в кино какие-либо моменты пересечения мира американских гангстеров и голливудских кинематографистов преподносились всё-таки в серьёзной манере или хотя бы с разоблачительной иронией, то немалым достоинством фильма «Контракт с коротышкой» является снижение всякого пафоса и довольно добродушное посмеивание над тем, как порой анекдотически похожи большие чиновники Голливуда и воротилы криминального бизнеса. А веселый саундтрек только дополняет эту позитивную атмосферу. Возможно, именно благодаря такой манере повествования фильм смотрится необычайно легко, даже, несмотря на полное отсутствие экшена. Здесь главным плюсом, прежде всего, выступает сюжет, персонажи и актеры, их играющие. В этом сила фильма.

«Контракт с коротышкой» — незаурядная, яркая криминальная комедия с невероятным количеством колоритных персонажей и сюжетом, способным заинтриговать и держать в напряжении. Этим проектом Джон Траволта снова заставил всех вспомнить о нем, как о талантливом исполнителе. А Барри Зонненфельд доказал миру что может снимать в самых разных жанрах.

Интересные факты:

Оказывается, кому только не предлагали сыграть роль майамского гангстера Чили Палмера, который, встретившись с кинопродюсером Хэрри Зиммом, весьма заинтересовался голливудским бизнесом и отправился наводить свои порядки в Лос-Анджелесе, не зная, что и в кинематографической среде царят вполне криминальные нравы. Помимо Майкла Китона, Брюса Уиллиса, Роберта Де Ниро, Аль Пачино и Дастина Хофмана, предложение от режиссёра Барри Зонненфелда поступило даже… к Дэнни Де Вито, который отказался из-за перегруженности работой, но согласился сняться в небольшой роли «коротышки», популярного киноактёра Мартина Уира. Между прочим, образ этого самого Уира был навеян, по признанию писателя Элмора Леонарда, в результате его общения с Дастином Хофманом, тоже ведь низкорослой знаменитостью. И трудно поверить, что Джона Траволту, блестяще справившегося с ролью «гангстера-джентльмена» пришлось уговаривать Квентину Тарантино, который сам-то не стал режиссировать, предпочтя поставить через два года «Джекки Браун» по книге «Ромовый пунш» того же Элмора Леонарда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На улицах Нью-Йорка офицер полиции Джон МакКлейн видел все, что только возможно. На этот раз для того, чтобы отомстить МакКлейну, террорист Саймон, виртуозно устраивающий взрывы, заставляет героя — полицейского играть в смертельную игру. Ставка — город Нью-Йорк.

МакКлейн вынужден метаться по городу, следуя телефонным указаниям Саймона, готового разнести пол — Нью-Йорка за малейшее отклонение от его требований. И в то время, как вся полиция города занята поисками террористов, преступники похищают золотой запас Национального банка США.

Снята картина на высшем уровне. Невероятная сопровождающая музыка, крупномасштабность взрывов, не провисающие погони и множество просто красиво отснятых сцен. Сама история очень здорово закручена — постоянное движение и лихорадочная работа мысли. Понравились эпизоды с головоломками, особенно когда у телефона Зевс говорит неправильное решение загадки и спрашивает МакКлейна, не ошибся ли он. МакКлейн явно не знает ответа, но не желая терять лица, отвечает утвердительно.

Очень интересный актёрский дуэт. К 1995 году Сэмюэль Л. Джексон и Брюс Уиллис уже были на пике славы, и каждый из них мог похвастаться рядом гениальных картин. За год до этого кинособытия эти актёры уже были отмечены вместе в одном фильме — «Криминальное чтиво». Уже один этот шедевр подарил всемирный почёт Джексону и Уиллису. А «Крепкий орешек 3» подтвердил и навсегда закрепил на каждом из них тот культовый ореол, которым они постепенно окутывали себя в течение многих лет.

Довольно хорошей идеей было ввести в фильм напарника для Джона, особенно такого как Зевс. Он не менее умный, отважный и циничный человек чем сам МакКлейн. И поэтому из них получается сногсшибательный дуэт. Сразу вспоминается похожая экранная команда из другого хитового боевика прошлого века — «Смертельное Оружие». Брюс такой же псих как и Гибсон, а Джексон во многом напоминает Гловера. Впрочем, сценарий третьей части «Крепкого орешка», и был изначально уготован для "Смертельного оружия", отсюда и такие заметные сходства между главными действующими лицами этих классических экшенов. Но эта схожесть, играет только на руку этой картине. Память о другом отличном фильме, уж точно не сделает просмотр менее интересным.

Главной связующей между первой и третьей частью «Крепкого орешка», является персонаж по имени Саймон Грубер. Знакомая фамилия, не так ли? Это родной брат того самого террориста, который противостоял МакКлейну в первой части. Так вот если Ганса можно было назвать умным преступником, то его брат Саймон — криминальный гений. Своими хитроумными испытаниями, он изрядно выматывает Джона и Зевса. В безумном темпе, им приходиться путешествовать по всему городу и отгадывать его загадки, спасая тем самым жизни жителей Нью-Йорка и свои собственные в том числе.

Главный негодяй удивил своей масштабной и невиданной до того времени интригой. Безумец, в одиночку терроризирующий огромнейший мегаполис Нью-Йорк, задумывая этот фарс, хотел достичь трёх целей: отомстить за смерть родного человека, озолотиться и удовлетворить садистские наклонности путём убиения невинных нью-йоркцев. Джереми Айронс — актёр, обладающий настолько проникновенными артистическими способностями, что образ его преступника подкупает своей изысканностью и утончённостью…

По части зрелищности и напряжённости, третий «Крепкий Орешек» ничуть не уступает первым двум. Накал событий, который возникает ещё с первой минуты, за все два часа что идёт кино, вовсе никуда не пропадает. В перерыве между погонями и взрывами, заскучать вам не дадут загадки Саймона и остроумные диалоги главных героев.

Интересные факты:

Первоначальное название фильма — «Саймон говорит» (Simon Says). Предполагалось, что данный сценарий будет использован для съёмок четвертой части «Смертельного оружия».

В момент взрыва магазина в самом начале фильма можно заметить грузовик, стоящий возле здания. Грузовик принадлежит компании «Атлантический курьер» (Atlantic Courier). В «Крепком орешке» (1988) Ганс Грубер и другие террористы приезжают к зданию Накатоми на грузовике компании «Тихоокеанский курьер» (Pacific Courier).

В одной из сцен фильма МакКлейн говорит Зевсу: «Я уже привык к моему обычному распорядку дня, курению сигарет и просмотру «Капитана Кенгуру». Данная фраза — цитата из песни «Flowers on the Wall» в исполнении «The Statler Brothers». Эта песня была использована в саундтреке «Криминального чтива» (1994), в котором также сыграли Брюс Уиллис и Сэмюэль Л. Джексон.

Саймон звонит радио-диджею, для того чтобы объявить, что в одной из школ заложена бомба. Имя радио-диджея — Элвис Дюран. Это реально существующий радио-диджей, работающий на станции Z100 (100.3 FM).

Фраза «Йо-хо-хо, ублюдок!» (Yipee-ki-yay, motherfucker!) используется во всех четырех фильмах.

Первоначальная версия сценария была основана на романе «Troubleshooter», речь в котором шла о террористах, захвативших круизное судно в Карибском море.

Джону МакТирнану и Сэмюэлю Л. Джексону позволили подержать настоящий слиток золота, для того чтобы они почувствовали его реальный вес.

Эротическая сцена между Джереми Айронсом и Сэм Филипс была добавлена в фильм в самый последний момент. Джон МакТирнан знал, что фильм в любом случае получит рейтинг R, поэтому он решил снять подобную сцену.

Не смотря на то, что Алан Рикман не принимал никакого участия в съёмках данного фильма, он, тем не менее, указан в финальных титрах в роли Ганса Грубера.

Когда Саймон, представившись инженером-градостроителем, встречается с Рики Уолшем, то на одном из здании, находящемся на заднем фоне, можно увидеть не очень ясную красную эмблему. Данное здание принадлежит компании «Home Insurance Company». Компания специально установила на своем здании огромное красное полотно, для того чтобы его заметили в фильме.

Лоуренс Фишборн был первоначальным выбором продюсеров на роль Зевса, но он отклонил предложение сняться в фильме. После того как Фишборн изменил свое мнение, роль уже досталась Сэмюэлю Л. Джексону.

Внешний вид Зевса самолично создал Сэмюэль Л. Джексон, после того как он прочитал множество книг о Малколме Икс.

После того как фильм вышел в прокат, Джонатан Хенсли ( автор сценария ) был задержан агентами ФБР, т.к. по их мнению, он владел слишком обширной информацией о «Федеральном золотом резерве» в Манхэттане. Хенсли заявил, что всю информацию он нашел в статьях, опубликованных в «New York Times».

Сэм Филипс, поп-певица, была приглашена пройти кастинг после того, как продюсеры увидели её фотографию на обложке её компакт диска.

Как и в «Крепком орешке» (1988), большинство фраз, сказанных на немецком, грамматически не правильны, некоторые из них вообще не имеют никакого смысла.

В 2003 году в первом регионе на DVD вышло специальное коллекционное издание фильма, на котором можно найти альтернативную концовку. Саймону Груберу удалось уйти с награбленным золотом: золото было переплавлено в небольшие фигурки «Empire State Building», и в таком виде вывезено из США. Джона МакКлейна выгнали из полиции, а также его подозревали в пособничестве ограблению. Несколько месяцев спустя Джон и Саймон встречаются где-то в Восточной Европе: Джону удалось выследить Саймона по номеру на бутылочке аспирина. Разыскав Саймона, Джон предлагает сыграть ему в своеобразную версию русской рулетки, только вместо револьвера будет китайская базука (Джон разобрал базуку таким образом, что непонятно откуда должен вылететь снаряд). Вдобавок, каждый из них должен разгадать загадки, которые они говорят друг другу. В конце концов, Саймон отвечает неправильно, нажимает на спусковой механизм и в буквальном смысле разлетается на мелкие кусочки.

После широкого проката, а также выпуска видео и DVD, фильм вышел на телеэкраны, где присутствовали кадры из версии к «Смертельному оружию 4», когда МакКлейн появляется в Гарлеме не с надписью «Я ненавижу ниггеров», а с надписью «Я всех ненавижу».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В небольшом рассказе «Вторая разновидность / Second variety» (1953), состоящем всего из нескольких сцен, выдающийся американский фантаст Филипп Киндред Дик с обычной для него лёгкостью построил очередной мрачный постапокалиптический мир, в котором затем исследовал тему противостояния человека и искусственного интеллекта.

Будущее. Земляне настолько развили собственные технологии, что теперь без проблем отправляются в Космос для добычи полезных ископаемых на других планетах. Однако в мире будущего не все так хорошо: идет война между двумя структурами — Альянсом и Новым экономическим блоком (НЭБ). Война докатилась даже до тех мест, где построены горнодобывающие заводы. Именно на одной из таких планет — Сириусе 6б, где ведет службу полковник Джозеф Хендриксон (Питер Уэллер). Будучи соладтом Альянса он получает предложение от руководства НЭБ о перемирии и отправляется через почти безжизненную планету в стан врагов для налаживания контакта. Вот только беда заключается в том, что Сириус кишит «Крикунами» — автоматизированным и автономными машинами-убийцами, которые научились создавать сами себя и которые уничтожают любое живое существо, которое оказывается без специального прибора, глушащего сигнал. Все бы ничего, если бы Крикуны были только устройствами, перемещающимися под землей. Нет. Они эволюционировали и смогли достичь невероятных результатов в создании человекоподобных существ, чья задача также сводится к убийству всего живого. Маскируясь под людей они внедряются в человеческие общины и творят свое кровавое дело. Именно с такими тварями Хендриксону и предстоит столкнуться…

Атмосфера книги передана изумительно. Элемент неизвестности, ставший козырем многих произведений Дика, из книги органично перекочевал в фильм. Беспечно сделав роботов автономными, люди навсегда утратили над ними контроль. В итоге никто на планете не знал, как развились крикуны, сколько их видов и какие у них цели. Одной из самых захватывающих и напряженных сцен в фильме стал спуск в командный бункер НЭБ за важной информацией — подобно отважному походу Эллен Рипли в логово чужих в конце второй части (1986). Герои ступили на опасную вражескую территорию, в которой счёт шёл на секунды. Другая грань неизвестности в картине Дюге связана с дилеммой — кто человек, а кто чудовище, прикидывающиеся им — в этом фильм сходен с фантастическим триллером «Нечто»(1982) Джона Карпентера.

Тема «чужого среди своих» очень и очень ярко была описана Карпентером в «Нечто» и оттого сюжет «Крикунов» можно считать вторичным. Однако несмотря на это, проект Дюге представляет собой великолепный фантастический фильм, отличающийся своей атмосферой и колоритом. Глядя на условия жизни на Сириусе 6б создается впечатление, что война здесь идет долгие годы и местное население давным давно покинуло планету, где остались лишь очаги человечества. Одиночество души здесь весьма четко прорисовывается, когда режиссер показывает зрителю гигантские строения, где обитают от силы несколько человек. Масштабные комплексы, спешно оставленные людьми, зияющие пустотой окна и фасады полуразрушенных зданий — это практически все, что осталось на планете, некогда являющейся источником ценных ресурсов.

В фильме есть что-то и от детектива, когда с каждой новой жертвой становится ясно, что убийца все еще не найден, а оттого под угрозой находятся все. Несмотря на это главные герои «Крикунов» вынуждены доверять друг другу, ведь в конечном счете от слаженных командных действий зависит то, смогут ли они вернуться живыми обратно. И конечно нельзя не вспомнить «Терминатора» с разбушевавшимся искусственным интеллектом — «Крикуны» весьма качественно переносят киборг-тему в будущее, наверное даже возводя искусственный интеллект в куда большую степень чем «Терминатор», ведь в «Крикунах» монстры в человеческом обличье ведут себя крайне разумно, не стремясь при первой возможности убить. Они думают, строят ловушки, подставляют людей, заставляя тех недоверчиво относиться к настоящим людям. Словом, машины научились мыслить!

Находящийся еще на волне востребованности «робокоп» Питер Уэллер играет в «Крикунах» главную роль очень добротно. Ощущение психологического напряжения отлично передается через его фирменный глубокий взгляд. Действующих лиц в фильме мало, буквально четверо, что при размашистости пейзажей создает ощущение отчужденности и полного одиночества.

Относительно скромная канадо-американская постановка из середины 90-х безнадёжно провалилась в прокате и удостоилась плохой критики, что абсолютно не отражает качество фильма Дюге. Добротно снятая визуально, лента не только сохранила ключевые аспекты первоисточника, но и существенно развила идеи знаменитого писателя-фантаста Филиппа К. Дика, а это многого стоит. Вся история разворачивается на фоне безысходной постапокалиптической атмосферы, которая создателям фильма удалась на славу. Хаос и разруха как последствия ядерной войны царят повсюду. От городов остались лишь развороченные бетонные конструкции, а немногочисленные группки людей засели в своих бункерах, боясь подняться на поверхность, где безраздельно властвуют Крикуны.

Чарующая архаика обреченности постапокалиптического мира, где человеку суждено отчаянно сопротивляться, чтобы спасти собственную жизнь в смертельной схватке с пробудившимся искусственным разумом — и по сей день выглядит очень убедительно.

Интересные факты:

Картина поставлена по повести Филипа К. Дика «Вторая разновидность» с некоторыми художественными изменениями сценаристов. Так, без каких-либо потерь место действия переместилось с Земли на далёкую планету Сириус 6б, а главные противники (США и СССР) в целях политкорректности были заменены на Альянс и Новый экономический блок (НЭБ). Существенным изменениям подверглись сами роботы — из металлических сфер, норовящих залезть на человека, чтобы перерезать тому глотку и названных в оригинале «когтями», они превратились в «крикунов» — автономные дисковые пилы, парализующие жертву сильным высокочастотным звуком. Авторами фильма были доработаны некоторые концепции, связанные с крикунами / когтями, а также в угоду динамике и саспенсу изменена концовка и добавлен ряд эпизодов.

Фильм целиком снимался в Канаде, в степях Квебека и на Олимпийском стадионе Монреаля.

Над картиной работал известный художник-футурист DUSSO. В частности, ему принадлежат декорации разрушенного города.

У Хендриксона в кабинете играет ария «Madamina, il catalogo e» questo» из оперы «Дон Жуан, или Наказанный развратник» Моцарта.

В сцене, где Хендриксон, подходит к своему бункеру, в разговоре с Чаком по видеофону он просит позвать «Дона Джованни». Это оригинальное имя Дона Жуана — Don Giovanni. При этом Хендриксон представляется Чаку Вольфгангом. Так зовут автора оперы, Вольфганга Амадея Моцарта.

Похожая на шахматы настольная игра, в которую играют в начале фильма — это шумерская так называемая «царская игра Ура», напоминающая древнеегипетский сенет. Две доски для игры в «царскую игру» были обнаружены в гробницах времен первой династии Ура (примерно XXVI век до н. э.), но её правила до наших дней не дошли.

Первая версия сценария Дэна О’Бэннона была написана им в начале 1981 года.

Если внимательно присмотреться к «футуристическим» винтовкам, используемых в фильме, то заметно, что это замаскированный ручной пулемет РПК.

Винтовка НЭБ это слегка видоизмененное 35-мм травматическое оружие MR 35 Punch производства компании Manurhin.

Монолог Беккера — крайне вольная цитата из третьей части «Генриха VI» (акт V, сцена 6) Уильяма Шекспира. Там этот монолог произносит герцог Глостер (будущий Ричард III), убивая короля Генриха. Вариант Беккера сокращен, осовременен и содержит ненормативную лексику. Идея ввести шекспировскую цитату в речь крикуна принадлежала актеру, исполнявшему его роль — Рою Дюпюи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пятеро преступников решили прокрутить одно дельце. Но кто-то более сильный и могущественный, кто-то, чье имя пугает всех преступников мира, хочет, чтобы они поработали на него… Это не было обычным преступлением, и они — не просто обычные подозреваемые …

Пожалуй, в течение целого часа эта лента 29-летнего режиссёра Брайана Сингера может казаться ещё одной вариацией фильма «Бешеные псы» Квентина Тарантино, чьё имя стало почти нарицательным при определении современных тенденций американского, шире — мирового кино. Действие начинает развиваться в нескольких намеренно перемешанных временных плоскостях — прошлой ночью в Сан-Педро, пятью неделями раньше в Нью-Йорке и в промежутке между двумя событиями, когда пятеро преступников, напрасно подозреваемых в похищении грузовика с оружием, выйдя из полицейского участка, действительно объединяются вместе для совершения налёта на судно в порту по заданию некоего таинственного Кайзера Сози, который всем внушает ужас и воспринимается чуть ли не в качестве дьявола. И вот в этот момент картина на самом деле пробуждает дополнительный интерес, который становится вовсе захватывающим в непредсказуемом финале, когда все «привычные подозреваемые» (кстати, можно и так перевести название) оказываются не теми, как это можно было предположить.

Авторы фильма «Обычные подозреваемые » ловко обманывают зрителей, даже тех, кто уже заранее был готов к подвоху и с нетерпением ждал иного разворота всё-таки надоедающих событий в первые две трети повествования. Поначалу кажется что перед тобой криминальная, немного черная, комедия. Вторые же полчаса ты наблюдаешь жестокий криминальный триллер. Однако к концу сомнений не остается — в первую очередь это запутанный и умный детектив. Криминальный, триллерный, психологический, даже если хотите мистический. Авторам удалось закрутить сюжет так, что разгадка клубка интриг и недосказанностей оказывается прямо под носом. Увы, как только вы поймете, кто же тот таинственный персонаж, которого все так боятся, смелые манипуляции режиссера над вашим сознанием в любом случае убедят вас в обратном. Посему, можно утверждать что у фильма две кульминации — одна больше разочаровывает, чем удивляет. Но вторая… Когда, казалось бы, все карты раскрыты, Сингер выдает свой последний козырь, шокирующий и очевидный. Просто гениально! Вот именно на таких финалах хочется вставать и аплодировать, открыв рот от восторга. Подобные эмоции испытываем не так уж и часто (вспоминаются сразу «Другие», «Машинист», «Начало» и «Экзистенция»). И вот на этой волне триумфа чувств над разумом все - таки хочется заметить, что Брайану Сингеру не хватает именно лёгкости, а в искусственном нагнетании мистической атмосферы есть заметный перебор. Если бы вся картина была решена так же изобретательно, как последние сцены, которые вынуждают в ускоренном темпе прокрутить в памяти предшествующие эпизоды и понять, что не надо верить всему тщательно скрываемому — истина лежит буквально на поверхности.

Сюжет выстроен таким образом, что поначалу может показаться повествование не таким серьезным, каким его нарекают. Нас знакомят с участниками, нам предоставляется возможность выслушать множество разнообразных речей, которые раскрывают черты характеров персонажей. В общем, нас знакомят со сложившейся ситуацией. А через некоторое время, действо, набрав обороты, начинает гнать все быстрее и быстрее. Только успевай усваивать происходящее. В итоге, открывая для себя все новые и новые вещи, приходится возвращаться мысленно на несколько кадров назад, чтобы то или иное стало понятнее. В общем, сценарий Кристофера МакКуорри в этой картине Брайана Сингера выше всяких похвал. Самое главное, что в нем есть, это никем не ожидаемое развитие событий и более неожиданная концовка, которая заставит вас потерять челюсть.

Другая сильная сторона повествования, это диалоги. Здесь они не поверхностные, не с пустыми словами и безмозглыми шуточками. Совсем наоборот, здесь диалоги, это основная часть сюжета, без которой он не будет восприниматься должным образом. За разговорами героев ленты очень интересно следить, с помощью них мы сможем многое узнать, связать происходящее в единое целое. Сама картина состоит из множества флэшбеков, которые напоминают о классических лентах Квентина Тарантино или ранних работах Кристофера Нолана. Такое построение сюжета помогает лучше воспринимать происходящее.

Еще одно преимущество ленты, это актерский состав. Здесь подобраны люди, которые до этого нигде не блистали. Именно после картины Сингера «Подозрительные лица» люди заговорили о Бирне, Болдуине, Поллак сразу же в этом же 1995 году получил роль у Мартина Скорсезе в фильме «Казино», Бенисио Дель Торо в полный голос заявит о себе несколько позже в 1998 году в фильме Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», ну а Кевин Спейси получит Оскар за лучшую роль второго плана, к нему придет известность и слава, начнут сыпаться предложения, и тогда мы с вами уже увидим «Семь», «Красоту по-американски», «Переговорщик» и т. д. Уникальность Кевина Спейси в том, что он может воплощать в жизнь своих героев с помощью великолепной актерской игры. Ему не нужен макияж, накладные усы или парики, он почти всегда внешне одинаков, но в этом его великий талант играть разных людей, не меняясь внешне. Также приятно было наблюдать и за остальными актерами. Особенно выделю Стивена Болдуина, отличавшегося своей жестокостью и Кевина Поллака, который явно выигрывал на общем фоне с помощью своей харизмы. Что касается Бенисио Дель Торо, то его молодость так и бросалась в глаза.

Таким образом, перед нами образцовый вариант криминального детектива, который привязывает нас к просмотру и невозможно выбраться из этих оков до самого окончания фильма. Конечно же, это один из немногих фильмов с такой оригинальной и в то же время неожиданной концовкой.

Интересные факты:

При написании сценария Маккуори отталкивался от одной из своих более ранних, неопубликованных работ, герой которой, расправившись с собственным семейством, надолго исчезал из поля зрения преступного мира и полиции. Все персонажи получили имена сотрудников юридической фирмы, в которой некогда работал сценарист. В англо-турецком разговорнике он почерпнул слово «созе», что значит «болтовня» (намёк на прозвище главного героя). Впоследствии сценарист описывал «Обычные подозреваемые» как гибрид «Расёмона» с «Двойной страховкой» (классический нуар).

Фильм был снят при относительно небольшом бюджете в 5,5 миллиона долларов всего за 35 дней. По ходу повествования было рассеяно достаточное количество ключей к личности Кайзера, чтобы мотивировать повторные просмотры. Рекламная компания велась под слоганом «Ты знаешь, кто такой Кайзер Созе»? Впоследствии, получая «Оскар», Кевин Спэйси сострил: «Кем бы ни был Кайзер Созе, я могу заверить вас, что сегодня вечером он будет мертвецки пьян».

В прокате фильм более чем окупился, собрав только в Северной Америке более 23 миллионов $. Респектабельное издание The New York Times опубликовало положительную рецензию на фильм, в которой он сравнивался с «Бешеными псами» Тарантино как потенциально «культовый фильм» при том, что на самом деле это результат холодного расчёта создателей фильма и повествование практически не затрагивает зрительских эмоций. Роджер Эберт, признавая, что запутался в сюжетных перипетиях и был обескуражен неожиданной развязкой, разнёс фильм в пух и прах; впоследствии он включил его в число своих наименее любимых фильмов.

Составители онлайн-энциклопедии Allmovie, оценивая «Обычные подозреваемые» с высоты прошедших лет, назвали его одним из самых совершенных триллеров десятилетия: «Бескомпромиссно стильный и прибавляющий в закрученности с каждой новой сценой, фильм приглашал зрителей разделить замешательство действующих лиц, попытаться распознать, где тут иллюзия, а где реальность, как будто присутствуя на представлении фокусника».

«Величайший трюк Дьявола состоял в том, чтобы убедить мир, будто он не существует» — произносит по ходу своего рассказа Болтун. В этом бодлеровском афоризме заключён намёк на то, что суперзлодей, вокруг которого сплетена повествовательная канва, вовсе не является городской легендой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Отважная дочь пирата Морган Aдамс жаждет отомстить за своего отца, погибшего от рук собственного брата. Ей досталась в наследство треть карты Острова Головорезов с обозначением места, где спрятаны несметные сокровища. Чтобы добраться до них, Морган набирает команду из старых боевых товарищей отца.

На аукционе рабов в Порт-Ройале на Ямайке она покупает авантюриста и проходимца Уильяма Шоу, у которого оказывается вторая часть карты. Но главная проблема в том, что последняя часть карты находится у злого и коварного дяди Морган — пирата по прозвищу «Пёс»…

Романтично жилось на славном карибском острове пару-тройку столетий назад. Знойные девушки, ласковое солнышко, вечные бананы-ананасы, сладкий ром. Понятное дело, что это райское местечко манило к себе авантюристов всех мастей и оттенков, самым известным из которых в последнее время является манерный Джек Воробей. Несмотря на видимость порядка губернаторской власти, Ямайка слыла перевалочной базой для реальных и легендарных джентльменов удачи.

Почитатели «Весёлого Роджера» являются главными персонажами «Острова головорезов». А где пираты, там и спрятанные сундуки дублонов и пиастров. На этот раз мы будем их искать под руководством энергичной атаманши Морган (Джина Дэвис). Сжимая в одной руке рукоять пистолета, в другой эфес шпаги, эта эффектная бестия пытается управлять оравой корсаров, маня их призраком золота, координаты которого записаны на скальпе её родителя.

Ну, и конечно, Морган помогает лихой красавец Вильям Шоу (Меттью Модайн), честный мошенник. Практически вдвоём, они ставят на уши губернаторскую столицу и поселок пиратов, находят, добывают, теряют, отбивают, делят килограммы изделий из жёлтого металла. А самое главное, целуют друг друга.

Два часа безудержанного экшена обрушивается на зрителя водопадом красок экзотических приключений. Белая блузка капитана периодическими покрывается красными штрихами, бордовые банданы перемешиваются с расшитыми форменными треуголками, бенгальские всполохи корабельных орудий заволакивают происходящее кислым пороховым запахом. И кругом море.

Поэт голливудских приключений Ренни Харлин (Крепкий орешек-2, Скалолаз, Глубокое синее море) создал настоящий эталон в жанре приключенческого кино. Здесь в принципе не к чему придраться: сюжет, съёмки, актёры, музыка - всё на высочайшем уровне качества. Более того, для уровня 90-х в техническом плане фильм также выглядит очень достойно.

Весьма странно, что лента считается провальной. Лично для меня «Остров головорезов» по - прежнему является отличным приключенческим фильмом. Сюжет несколько прост: пираты и сокровища, за которые идет нешуточная борьба между «плохими» и «хорошими», что сулит кучу приключений и весьма забавных ситуаций. Хотя местами происходящее выглядит ну никак не шуточным. Ах да, в кадре еще иногда появляется милая обезьянка — неотъемлемая часть непростой пиратской жизни.

Нравится игра актеров. Они не играют, они проживают свои роли. Ну правда веришь в то, что действие происходит по-настоящему (да и кто знает, ведь может и происходило). Настоящая находка для фильма это то, что предводитель пиратов - молодая, симпатичная женщина. Джина Дэвис — идеальная кандидатура на роль. Сильная, смелая и грозная женственность, частенько пьяная и румяная, по ходу дела иногда теряющая юбку, держит под каблуком всю команду. Замечательный типаж!

Полностью увлекаешься сюжетом. Что интересно, в ленте нет сумбурности, резких переходов от одного героя к другому. Действие происходит достаточно размеренно, но не скажешь, что скучно. Есть интересные повороты сюжета, оригинальные сцены. Финальная сцена боя на воде не сногсшибательна, но она явно достойна уважения. И за героев переживаешь в конце, вроде бы должны спастись, а как повернется сюжет дальше — непонятно… Интрига местами проявляется. Юмор в фильм по большей части вносит Мэттью Модайн. Почти каждое появление его героя на экране вызывает улыбку. Вообще персонаж очень обаятельный. Хотя, обаятельны почти все персонажи, даже злодей Пес. Немного досадно, что в «Острове…» нет какой-либо особенной загадки, как в «Пиратах Карибского Моря». Слишком просто они нашли это золото, слишком просто вытащили. Но раз мистике место в картине не отводилось, значит ее там и не будет.

Заслуга Ренни Харлина в том, что он стал первым, кто вывел жанр "пиратства" на уровень блокбастеров и тем более удивительным выглядит провал данной картины в прокате - поистине, неисповедимы пути кинематографа!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие фильма начинается в 1280 году в Шотландии. Это история легендарного национального героя Уильяма Уолласа (1267—1305), посвятившего себя борьбе с англичанами при короле Эдуарде Первом.

Он рано лишился отца, погибшего от рук англичан, и его забрал к себе дядя Оргайл, который дал ему хорошее образование в Европе. На родину Уильям возвращается уже взрослым человеком, мечтающем завести семью и жить мирной жизнью. Но судьба распорядилась иначе. Его невесту убили англичане, и он начал свой крестовый поход за свободу.

Фильм, в первую очередь, привлекателен эпическим размахом, с которым он выполнен. Прославляя героя шотландского освобождения, картина разворачивает перед зрителям потрясающее зрелище, некоторые эпизоды из которых прямо дышат реалистичностью и натурализацией исполнения.

Возможно, это лучшее, что было снято в жанре исторического кино со сценами массовых сражений. Зрелищность батальных сцен невероятно высока. Отрубленные конечности, кровь, языки пламени, раскаленная смола, тучи стрел, крепкая рука, держащая холодный и блестящий меч, холодная голова и горячее сердце воинов. Нет замедленных моментов, все динамично быстро и жестоко.

Отточенная, продуманная до мельчайших деталей операторская и режиссерская работа. Ни на минуту не сомневаешься, что ты находишься в Шотландии. Горные массивы, густые леса, хмурая дождливая погода, от чего свежесть природы буквально передается через экран. Грамотно сделанные декорации, костюмы, оружие. Все выглядит реалистично выполнено в мельчайших деталях. Шотландская национальная музыка — этот щемящий напев волынки, этот тревожный перелив свирели — усиливает подачу фильма.

Мягкое движение скользящей по воздуху, вслед за героями, камеры, ее неназойливое «залипание» на мельчайших нюансах актерской игры, внешней атрибутики действия, окружающей среды, производит неизгладимое впечатление сопричастности, наделяя картину несомненными эстетическими достоинствами.

Характерная для кинематографического приема Мела Гибсона недосказанность и, одновременно, кристальная ясность посыла, в избытке представленная в «Страстях Христовых», впервые применяется им здесь, в «Отважном сердце». Мимика, жесты, легкое движение глаз, подчеркнутые замедленной съемкой, порой способны передать гораздо больше, нежели громкие слова, какими незаурядными они бы ни были. К примеру, можно вспомнить эпизод, в котором Уоллас сдирает с копьеносца из свиты короля Эдварда рыцарский шлем и обнаруживает под ним перекошенное от ужаса лицо Роберта Брюса. Полный страдания взгляд Мела Гибсона здесь более информативен, чем любая из обоюдоострых истерик в духе «Трои». Или же эпизод, в котором Уоллас «следует» за Мюррон на рынке — восхищение в каждой черте лица, в каждом осторожном движении. Блестяще!

Но все бои, схватки, убийства и казни лишь необходимая составляющая душещипательной истории о судьбе шотландского героя Уильяма Уолласа. Фильм изобилует драматическими событиями, а концовка каждый раз пробирает до самых костей. Притягательность этого фильма именно в эмоциях, которые он передает нам. При просмотре фильма возникает ощущение, что актеры не играют, а с огнем в глазах защищают свои позиции. Потрясающий актерский состав выливается в очень жизненных персонажей, добро и зло в которых перемешано так, что однозначных характеров нет. У каждого своя мотивация и жизненные ценности и осуждать их совершенно не хочется.

По поводу Мела Гибсона в принципе не стоит и удивляться. Все мы его знаем по прошлым фильмам, и сомневаться в его таланте даже не стоит. Но здесь, несомненно, его наилучшая роль. Он так восхитительно сыграл мимикой, великолепно держался в кадре. Как здорово поднимал воинов на сражение. Борец за свободу, он спаситель всех униженных и угнетённых, храбрый, отважный Уильям Уоллас бросает дерзкий вызов Англии и королю Эдварду Длинные Ляжки. Нет, наш герой не бесстрашный безумец, перед казнью свободолюбивый шотландец испытывает страх и просит Господа придать ему сил, чтобы вынести все мучения, которые он перенес стойко, твердо стоя на своем. Ему не нужна пощада — ему нужна свобода!

По своему потрясающему эмоциональному воздействию и драматизму сцена казни Уильяма Уолласа сопоставима со сценой распятия Иисуса Христа в фильме (опять же Мела Гибсона) «Страсти Христовы».

Фильм можно безоговорочно назвать шедевром, победитель в пяти Оскарах из десяти номинаций очень серьезный результат. Огромное спасибо Мелу Гибсону за бесценный вклад в кинематограф!

Если ценить кинематограф, помимо чисто развлекательных качеств, за его способность воодушевлять, заставлять сопереживать, ЖИТЬ короткой жизнью экранных героев, следуя за ними по пятам в их придуманном кем-то пути, ловить каждое их слово, движение, вздох. «Отважное сердце» — один из фильмов, способных на такое чудо.

Интересные факты:

Несколько главных сражений в фильме пришлось переснимать из-за того, что на статистах в кадре были замечены солнечные очки и наручные часы.

Король Эдуард I не был язычником, как это утверждается в фильме. Более того, он был участником Восьмого крестового похода.

Отец и брат реального Уильяма Уолласа были убиты в 1291 году, то есть когда Уоллесу было около 21 года, а не 10, как это показано в фильме.

Реальный Уильям Уоллас не мог быть отцом Эдуарда III, как это предполагается в фильме. Между казнью Уолласа (1305 год) и рождением Эдуарда III (1312 год) прошло 7 лет.

В изображении битвы при Стерлингском мосту отсутствует собственно Стерлингский мост, который сыграл важную роль в победе шотландцев.

Захват властями Уолласа был спровоцирован не предательством отца Роберта Брюса, как это показано в фильме, а предательством лояльного английскому королю шотландского рыцаря Джона де Ментейса.

Синяя краска из вайды, которой накрашены лица Уолласа и его соратников, применялась древними кельтскими воинами. В XIII веке, когда происходит действия фильма, она не использовалась.

Король Эдуард I умер не в одно время с Уолласом, а через два года (в 1307 году).

В 1869 году в честь Уильяма Уолласа в шотландском городе Стерлинг была установлена 67-метровая башня, известная как Монумент Уолласа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1992 году после выхода ленты «Эль Мариачи» (Музыкант), молодой и талантливый Роберт Родригес просто не мог остаться незамеченным со стороны Голливуда. Этим, самым первым фильмом, Родригес показал, что за минимум денег можно вложить в фильм максимум всего, что будет по душе зрителю и будет вызывать восторг! Хотя картина была скорее экспериментом, некой пробой или просто неловким шагом, послуживший важнейшим толчком для создания последующего «Мексиканского шедевра». Изначально фильм задумывался как трилогия, и во время последующих съёмок этот фильм назывался «Мариачи 2», фактически он стал не сиквелом, а голливудским римейком, который был осуществлён с более значительным бюджетом в размере $7 млн. Добавив пару сюжетных линий, связанных с любимой девушкой безымянного бродячего музыканта (её имя — Каролина) и влиятельным мексиканским гангстером- наркодельцом Бучо, который оказался, на самом-то деле, вовсе не чужим для Эль Мариачи (но подробности об этом лучше утаить), Роберт Родригес постарался превратить экранное действо в весьма эффектное и достаточно стильное зрелище с безостановочной пальбой и умопомрачительными погонями. И поневоле должен был пожертвовать элементами притчи ради крутого боевика с латиноамериканской спецификой.

Смена названия на «Десперадо» (что по-испански означает «Отчаянный») как раз свидетельствует о переориентации 27-летнего режиссёра, допущенного в Голливуд, на явно занимательное и развлекательное кино, где тон задаёт исключительно внешняя энергетика авантюрного повествования, а кинематографическая манера лишается скрытых нюансов и подспудных настроений. Впрочем, сделано это Родригесом лихо и не без блеска, а в ряде сцен, прежде всего — с участием «приглашённого гостя» Квентина Тарантино, играющего одного из посетителей заштатного бара, он добивается искромётного остроумия. Кстати стиль Тарантино явно чувствуется на протяжении всего фильма.

Фильм содержит в себе всё, что мы так любим в криминальных боевиках такого рода: у нас есть Эль Мариачи, мститель — одиночка, готовый на всё лишь бы наказать плохих парней за смерть любимой, у нас есть самый главный злодей, на кого собственно и охотится наш герой, также присутствует знойная красотка, которая, как не редко бывает, имеет отношения с обеими героями. Также у нас есть друг мстителя, причем обязательно обаятельный и прикольный, и у нас есть много разного калибра приспешников главного злодея и много- много оружия, перестрелок, нешуточных эмоций, и обязательно одно большое побоище, где многие погибают смертью героической или смертью простой.

Весь фильм пропитан атмосферой бандитской Мексики, где на каждом углу тебя поджидают наемники, убийцы или просто те, кому ты встал на пути. Во весь этот криминальный хаос великолепно вписывается безумно красивая и спокойная музыка, исполненная на испанской гитаре. До сих пор ‘Cansion del Mariachi’ я считаю эталоном песни, исполненной в самом фильме. И здесь даже не нужен отдельный саундтрек, все песни и мелодии звучащие на протяжении всей картины и становятся своеобразным «музыкальным листом». Хотя даже некоторые побочные (закадровые) звуки подобраны со знанием дела и абсолютно не мешают восприятию фильма и полного погружения в эту криминальную историю с элементами музыкально-любовной темы.

Роберт Родригес мастер оригинальных ходов, сумасшедших по прорисовке персонажей, потрясающей атмосферы, и конечно красоты и насыщенности диалогов и монологов. Так в «Отчаянном» самая запоминающаяся фишка — это, конечно же, гитарный футляр с оружием. Оригинальность идеи сразу же была принята настолько тепло, как только это возможно. А когда этот футляр носит такой персонаж, который просто блестяще был изображен Бандеросом, персонаж сразу был зачислен в число культовых как и сам футляр. Тему продолжили друзья Мариачи, которые приехали со своими «гитарами». Вот это был момент! Мало того что классно придумано было так сделать (из футляров оружие), так ещё смотрится всё красиво и стильно! От количества понтов просто сносит башню, а сверхнереальные экшен-сцены не то, что смущают своей неправдоподобностью, а напротив, заражают безбашенностью и настоящим драйвом. Режиссер смог сделать так, чтобы зритель поверил в эту реальность, где на первом месте, прежде всего приукрашенная сказка, комикс, стёб, которую мужики рассказывают друг другу в барах, а не серьезная криминальная история.

Хотелось бы, ещё отметить, что Родригес один из тех немногих режиссеров, кто удачно смешивает такие жанры, как боевик, мелодрама и комедия. Причем всё это настолько искусно слито, что начиная, например, разбирать тему любви наткнешься на человека, пострадавшего от оной любви, который обязательно должен отомстить или наказать кого-то. И уже незаметно начинается криминальный боевик, при просмотре которого видишь столько моментов наполненных юмором, частенько черным, иронией и даже проскальзывает некая насмешка над происходящей ситуацией. Данная картина — одно из доказательств этого факта.

Интересные факты:

Рауль Хулиа был утвержден на роль Бучо, но ему пришлось покинуть проект из-за осложнений со здоровьем.

Карлос Галлардо, исполнивший главную роль в «Музыканте» (1992), сыграл Кампу (один из друзей - гитаристов Мариачи).

Персонажа Стива Бушеми зовут Бушеми, потому что данная роль была специально написана для него.

Когда Музыкант заходит в больницу, то можно заметить знак, на котором в красном перечеркнутом круге находится пистолет с глушителем.

Бар, где разговаривают Стив Бушеми и Чич Марин, — это реально существующий бар, который называется «Corona Club». Бар намного чище и больше, чем в фильме. Также на его стенах висят многочисленные фотографии актеров и съёмочной группы «Отчаянного».

Дженнифер Лопез пробовалась на роль Каролины.

Антонио Бандерас самостоятельно играл на гитаре во всех сценах, где это требовалось от его персонажа.

Пистолет, крепящийся на промежности, который так внимательно рассматривает Каролина, — это точно такой же пистолет, который активно использовал Секс-машина (Том Савини) в фильме Роберта Родригеса «От заката до рассвета» (1996).

«Отчаянный» стал единственным фильмом в трилогии о Музыканте, где курит главный герой, что противоречит его же заявлению в первой картине: «Я не курю, потому что мой голос — это моя жизнь».

Роберт Родригес написал рок-версию песни «Malaguena Salerosa». Её можно услышать на финальных титрах «Убить Билла часть 2» (2004).

Согласно комментарию Роберта Родригеса, когда снимали постельную сцену между Антонио Бандерасом и Сальмой Хайек, посмотреть такое зрелище, пришла вся съёмочная группа в полном составе.

Изначально в фильме отсутствовал персонаж Квентина Тарантино, но когда он выразил желание поучаствовать в фильме, Родригес сразу же предложил ему роль.

Сцены с участием Стива Бушеми и Чича Марина снимались в очень напряженном графике, т.к. Стив мог присутствовать на съёмках только семь дней, а Чич — шесть.

Из-за небольшого бюджета практически все трюки в фильме исполняли два каскадера.

Ближе к концовке фильма мы узнаем, что настоящее имя Бучо — Сезар. Бучо называет Музыканта «Хуан» (Juan), а потом добавляет «manito». Это — сокращение от «hermanito», что означает «младший брат».

В сцене, где Бучо говорит своим людям: «Если вы видите незнакомого человека — убейте его. Что здесь сложного?» — в руках он держит пистолет Desert Eagle 50AE.

Бюджет картины составил около $7 миллионов, что приблизительно в 1000 раз больше, чем бюджет «Музыканта» (1992).

Диего Сандовал, помощник режиссера, сыграл бухгалтера в сцене перестрелки в баре.

Роберт Родригес дал своим сёстрам, Анджеле Ланца и Патрисии Вонне, небольшие роли в фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Художница Эму О’Хара (Джули Кондра) спокойно рисовала на природе, как вдруг тишину осеннего дня нарушили пистолетные выстрелы, и на ее глазах красивый молодой человек (Марк Дакаскос) хладнокровно убил двух японцев. Свидетелей в живых не оставляют, но убийца повел себя весьма странно. Мало того, что убийца сохранил Эму жизнь, так еще и назвал ей свое имя — Йо. Вслед за этим выяснилось, что среди убитых был сын влиятельного босса Якудзы (в Японии их называют Оябунами) Шимозаки, а Йо принадлежит к старинному китайскому ордену «Сыны дракона» и является ее карательным мечом, более известным как Фримен (в переводе с английского «свободный человек»). Теперь Эму грозит опасность: ее хотят найти и люди Шимозаки, и «Сыны дракона», которые приказали Йо убить ее. Однако он опять не убивает Эму, а та не выдает его полиции. И тут закручивается нешуточная интрига…

Фильм Кристофа Ганса довольно тяжелый и мрачный. Он полон жестокости и насилия. Даже само время года, холодная бессолнечная осень, соответствует настроению главного героя и самому развитию событий. Кроме того, здесь блестяще отражены сцены убийств: при некоторых моментах хорошо показаны попадание пуль в мишени, а также навыки владения огнестрельным оружием героя Дакаскоса и других злодеев. К постановке хорошо проработанных спецэффектов тоже претензий нет. Особенно впечатлил взрыв перед дворцовой площадью, показанный за большим фонтаном. Понравилась и постановка боев, в частности финальный поединок между наемным киллером и якудзами. Здесь прекрасно отражена техника боя Дакаскоса на мечах и его впечатляющие трюки, что доказывает его боеспособность и умение постоять за себя. Что касается актерской игры Дакаскоса, то она превосходная. Его Йо — очень живой, немногословный и романтичный. Вместе со своей партнершей по фильму Джули Кондры, а ныне и жены они составили отличный дуэт. Можно с уверенностью сказать, что молодой Марк Дакаскос, благодаря данной картине, стал одним из известнейших кинобойцов и по сей день.

Марк Дакаскос воплотил на экране довольно интересный образ, даже не зная предыстории, лишь посмотрев на лицо его героя становиться понятным, что это сложный персонаж. Не смотря на то, что он является искусным убийцей, и как мы не раз увидим на экране, он может убивать людей огромным количеством способов, а число противников для него не играет особой роли, по сути, его фигура трагична. Йо это не тупая машина, выполняющая строго определенные функции. Его глаза, мимика, все говорит о том, какие муки причиняет ему эта работа, внутри него идет постоянная борьба с внедренной Сынами Дракона «программой». Идя на очередное убийство, он безуспешно пытается сбросить путы, наложенные на его разум. Безусловно, такая идея не оригинальна, многие киноленты поднимают тему зомбирования, в которой герой вынужден действовать не по своей воле. Но в «Плачущем убийце» очень интересно смотреть за мучительным раздвоением Фримена: между программой, диктующий ему поведение и собственной волей Йо, борющейся с принуждением.

«Плачущий убийца» стоит несколько особняком от других подобных боевиков - это скорее смесь детективной драмы с уклоном на восточные устои и боевика. Трудно оторваться от красоты этого фильма и его восточной умиротворённости, действия протекают плавно и сдержанно, завораживающая и обволакивающая атмосфера, нет суматохи как в других боевиках и это придаёт фильму огранку благородства. Здесь есть место любви, причём любви побеждающей всё,в первую очередь страх перед неминуемой смертью за невыполнение задания. Любовь помогает главному герою выйти из плена гипноза и увидеть путь к нормальной жизни. Ведь как сказал один мудрец: «Где есть место любви, там нет места страху и сомнениям».

Фильм потрясающе красив, показывают ли нам природу, город или комнату объятую сумраком, мы отчетливо видим, с какой тщательностью проработан каждый кадр: цвета насыщены, они привлекают внимание и не утомляют, нет ничего лишнего, что резало бы глаз, визуально лента выполнена безупречно. Сцены боёв изобилуют приемом замедления (как в боевиках Джона Ву), это позволяет зрителям насладиться кошачий грацией Дакаскоса, такое ощущение, что он выполняет балетные па, только вместо партнерши по танцу у него в руках оружие.

«Плачущий убийца» - один из самых красивых, стильных и романтичных боевиков 90-х. По стилю, подаче и манере съемок очень похож на другой фильм Кристофа Ганса и Марка Дакаскоса «Братство волка».

Интересные факты:

Финальный бой на мечах поставили Марк Дакаскос и режиссер фильма Кристоф Ганс.

Марк Дакаскос сам выполнял все свои трюки в фильме.

Первоначально на главную роль приглашали Джейсона Скотта Ли, но у него был другой контракт и он не смог принять участие в фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Маркус и Майк — старые друзья и напарники. Они - полная противоположность друг друга: Маркус — порядочный многодетный отец, живущий на зарплату копа, а Майк — богатый холостяк, получивший наследство. Оба служат в полиции и оба любят свою работу. Их новое задание — поймать жестокого преступника, укравшего наркотики с секретного склада, а также спасти девушку, которая случайно оказалась на его пути. Но для этого друзьям придется поменяться местами…

Известные американские продюсеры Дон Симпсон и Джерри Брукхаймер выбрали сюжет Джорджа Галло исключительно ради того, чтобы развить успех трёх серий своего комедийного боевика «Полицейский из Беверли-Хиллз». Разумеется, им не давал покоя беспрецедентный триумф другого популярного киноцикла — «Смертельное оружие» (вторая и третья серии оказались даже доходнее первой). В то же время история двух крутых полицейских из Майами непременно должна была напомнить телесериал «Полиция Майами, отдел нравов», имевший в США высокий рейтинг в течение ряда лет. Тем не менее, проект создания фильма «Плохие парни» откладывался, пока не пришла идея объединить на экране в качестве напарников двух чернокожих полицейских, а для реализации замысла пригласить 30-летнего режиссёра Майкла Бея, который успел прославиться видеоклипами с Тиной Тёрнер и Лайонелом Ричи, а также благодаря эффектной рекламе для компаний Nike, Budweiser и Reebok.

Клипово-рекламная эстетика, перекликающаяся с манерой рэпа, безусловно, чувствуется и в картине «Плохие парни», которой в заочном споре с упомянутыми хитами удалось лишь в полтора раза превзойти результаты «Полицейского из Беверли-Хиллз 3» (однако кассовые сборы в мировом прокате превзошли бюджет почти в 7,5 раз). Актёры Мартин Лоренс и Уилл Смит были до той поры мало известны, да и сюжет о поимке коварного гангстера, который украл конфискованную партию наркотиков непосредственно из здания полицейского управления, тоже не блещет новизной, а перестрелок, погонь и забавных диалогов в самый не подходящий для этого момент вообще-то хватает с избытком и в других боевиках.

Впрочем, одна из шуток кое-что проясняет: «Пожалуйста, не бойтесь. Мы — негры!». И тут же один полицейский поправляет другого: «Чего же ты себя обзываешь черномазым?!». В эпоху всеобщей политкорректности можно сорвать аплодисменты публики, в меру потешаясь над собственным цветом кожи, но не забыв в иронических обмолвках упомянуть афроамериканских знаменитостей — Майкла Джексона, Билла Косби, Уэсли Снайпса… Вдобавок лента Майкла Бея лишена экстремизма некоторых работ чернокожих режиссёров — полицейские Маркус и Майк не называют себя братьями и даже могут посмеяться над недостатками и странностями друг друга.

Уже в начале своей карьеры Уилл Смит и Мартин Лоуренс были потрясающими актерами. Все действия героев они показывают с чувством и неподдельными эмоциями. Их диалоги между собой заставят вас кататься по полу от убойного смеха. Вот уж действительно слаженный дуэт.

«Плохие парни» прекрасно сочетают в себе две составляющие успеха — действие (экшен, т. е постоянные и не дающие соскучиться ураганные погони, перестрелки, всевозможные разрушения и взрывы) и комедию (в виде неподражаемого юмора и импровизаций от парочки Смит и Лоуренс). Успех, естественно, подкрепили отличная режиссура Майкла Бэя, который сумел при небольшом бюджете снять очень качественную картину, и отличная музыка, создающая атмосферу фильму. (Ну ведь правда, что после просмотра тут же хочется послушать ещё раз забойный саундтрек!)

Успех «Плохих парней» не был чем-то уж очень неожиданным и, конечно, он был прогнозируем, ибо пара продюсеров Симпсон и Брукхаймер точно знают, чего хочет зритель, как снять это качественно и красиво, и кому это доверить.

Соблюдая и вбирая в себя все составляющие отличного боевика, кино, собственно, таким и получилось, сделав, между прочим, из действительно талантливых парней Мартина Лоуренса и Уилла Смита звезд, и давшее старт отличному режиссеру Майклу Бэю, который впоследствии подарил нам множество отличных картин.

Появления именно таких фильмов мы каждый год ждем в кинотеатрах, где бы неплохой сюжет и классные спецэффекты, сочетаясь с отличным юмором и потрясающим музыкальным сопровождением, превращались в прекрасный комедийный боевик.

Интересные факты:

Киношный полицейский участок разместили в настоящем здании суда.

Режиссеру не понравились диалоги во время выяснения отношений между главными героями, поэтому Бэй разрешил актерам импровизировать перед камерой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм рассказывает а двух сводных братьях. Один — добропорядочный, отзывчивый, ответственный (Уэсли Снайпс). Другой — азартный невезунчик и несмотря на все недостатки добрый, одним словом «грешник с честной душой» (Вуди Харрельсон). Оба полицейские. Работают в нью-йоркском метро. Они борются с преступностью и не теряют чувство юмора при такой напряженной работе. Они сталкиваются со всякими случаями, проблемами, влюбляются в одну и ту же девушку. Казалось бы повседневная жизнь обычных людей. Но вдруг, одному из братьев, по стечению обстоятельств, приходит в голову идея… ограбить поезд метро, каждую ночь перевозящий миллионы по тоннелям нью-йоркской подземки.

Классический голливудский сюжет про двух абсолютно разных напарников полицейских. Это снова черный и белый копы, да к тому же ещё и братья, хоть и сводные. Фильм опять построен на различиях двух главных героев, которые думают, действуют, и выглядят по-разному.

Из того, что получилось - это удачная комедийная составляющая фильма, который смотрится достаточно легко и интересно. Особенно забавные и очень смешные мини-спектакли про пьяных людей в подземке, ухаживания за одной девушкой и сцена спора, когда даже грабители не захотели связываться с ненормальной парочкой Снайпс / Харрельсон. Братья - напарники отжигают весь фильм, диалоги - хоть в цитатник записывай.

Неплох получился естественно и экшен, как неотъемлемая составляющая боевика середины 90-х. Хотя ограбление денежного поезда и выглядело немного глупо, но зато эффектно, зрелищно и ярко.

Но вот в чем причина, по которой фильм провалился в прокате, - очень сильно растягивая экспозицию и показ отношений между нашими братцами (тандем честно тянет на своих плечах целый фильм, собственно из-за них его и хочется досмотреть), совершенно забыли про основное действо (собственно саму линию с денежным поездом), вместив ее где-то на последние полчаса действия и неожиданно обрубив довольно нелогичным хэппи-эндом. Драматический подтекст, так же не получился, хотя режиссер и старался привнести его в свой фильм, и построить сюжет именно вокруг него.

Не сравнивая «Поезд» с эталонами жанра типа «Смертельное оружие» или «Плохие парни», до которых картине Джозефа Рубина, конечно, далеко, а просто отталкиваясь от увиденного - можно сказать, что перед нами хороший комедийный боевичок, типичный для 90-х, приятный для просмотра поклонниками жанра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В этой волнующей истории с капелькой мистики мы видим, как из Европы на корабле плывут в Америку первооткрыватели, которые ищут успех и богатство. Среди них есть герой Джон Смит, и оказавшись на незнакомых землях за атлантическом океаном, он встретит свою любовь — дочь индейского вождя Покахонтас. Во время их совместных приключений Джон понимает, что человек вовсе не царь природы, а её часть и что богатство и власть не самое важное в этом мире. Перед нами волнующая история их любви и сражения людей с разными культурами и уровнями жизни…

Как и в большинстве Диснеевских работ в этой картине присутствует отличная анимация, яркие и колоритные персонажи, красивые пейзажи, добрый юмор и запоминающаяся музыка. Здесь есть все, что надо зрителю для просмотра: любовь, волнующие преграды, приключения, забавные моменты, и красивая, интересная история. Мультфильм просто невероятный по красоте картины и глубине чувств!

В то же время, «Покахонтас» - это не стандартная Диснеевская картина о любви, со счастливым финалом, она затрагивает куда более важные темы. Маленькие зрители пока не поймут, для них это будет просто красивая сказка. Скорее это мультфильм для взрослых о том, что такое быть собой, любить без преград и слушать своё сердце.

Сама Покахонтас, дочь вождя, учит зрителя быть искренним, чистым, добрым и быть красивым не только внешне, но и внутренне. Немного ребёнок в душе, она сильная и мудрая не по годам. То она играет со своим другом енотом и покоряет бурные реки, то останавливает вражду между двумя мирами. Эти две параллели абсолютно не противоречат друг другу, именно так и создаётся волшебный образ главной героини.

Покахонтас – это символ человека, который способен любить всем сердцем и душой, несмотря ни на что добивается цели, способен проявить себя, воспринимать окружающий мир не как «дерево-куст-река», а видеть всю красоту природы, наслаждаться красками мира. И действительно, мир станет мёртвым, если мы будем воспринимать его как должное, нечто принадлежащее нам. Вы только задумайтесь, какой глубокий смысл несёт мультфильм. Он напоминает нам о том, что природа – это не наша собственность, что каждое растение, животное не заслуживает, что бы кто-то решал за них, можно ли им жить.

Покахонтас выделяется из ряда стандартных принцесс Диснея, она не носила шикарных платьев, не искала своего принца, но все же нашла. Джон Смит совсем не идеален, он не видел прекрасного в том, что его окружало, каждого индейца считал за врага, но появилась Она, и тут открылся целый мир, которого он так упорно не замечал.

Очень жизненно прорисованы типы людей. Одни видят смысл жизни в материальном богатстве и славе, и готовы идти по трупам ради достижения своей цели. Другим достаточно жить в гармонии с собой, своими желаниями и окружающим миром, но... как же трудно это получить. Особенно если ты - уроженец промышленного мира, мира, где правят деньги и сухой прагматизм.

Таковым показан англичанин Джон Смит. Его в глубине души не устраивает подобная жизнь. Индейская девушка Покахонтас, как и её народ, живёт в согласии с природой и умеет радоваться простым (на наш взгляд) мелочам.

Но вот они встречаются. Два разных человека - два полярных мира. И это рождает конфликт между европейцами, прибывшими захватить Америку, и коренным населением. Отношения Джона Смита и Покахонтас разрушают стену, разделяющую их кланы, что только усугубляет ситуацию. Однако наши герои полны мужества и готовы бороться за своё счастье.

Если вы хотите посмотреть историю, которая растрогает вас до слез и затронет ваше сердце, то «Покахонтас» — лучший выбор! История сильной любви, которая преодолевает все и способна остановить войну — это «Покахонтас». Вечная, добрая история любви, на фоне природы, пропитанной волшебной силой, которую я с уверенностью рекомендую смотреть каждому!

Интересные факты:

Покахонтас — прозвище индейской принцессы Матоака, данное ей отцом-вождем индейского племени, жившего на территории современной Вирджинии. Прозвище переводится как «маленькая баловница».

В Англии Покахонтас стала знаменитостью, была даже представлена ко двору. Вскоре заразилась оспой и скончалась 21 марта 1617 г. в возрасте 22 лет.

В 1607 году Покахонтас спасла английского капитана-авантюриста Джона Смита от смерти (он был захвачен индейцами во время поисков источников пропитания для Джеймстауна-колонии в Чесапикском заливе), а позже, выйдя замуж за другого поселенца, гарантировала мирное сосуществование между индейцами и колонистами.

Для придания картине своеобразного колорита и духа времён колонизации Америки к работе привлекли специалистов по индейской культуре. Роль вождя озвучил настоящий индеец, Рассел Минс, тогда как капитан Смит говорит голосом Мела Гибсона.

Кристиан Бейл, озвучивший Томаса, позднее снялся в фильме «Новый Свет» (2005), также основанном на истории о Покахонтас.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Триллер «Семь», который на самом деле удивил и поразил многих, словно «седьмое чудо света». Но имеются в виду «семь смертных грехов», к каждому из которых прилагается «цветная иллюстрация» в качестве свежего трупа и тонкая ниточка, способная вывести на новую жертву. Убийца обладает богатой фантазией и изощренным умом, поэтому единственное, что остается — это ждать появления на экране очередного «шедевра», как наглядного олицетворения одного из людских пороков. Но предсказать что-либо вы будете просто не в силах.

Убийцы нынче пошли остроумные, которые ни одного трупа не оставят без того, чтобы не показать свою учёность и смекалку, тем самым ставя в тупик нередко лишь одномерно и прямолинейно мыслящих полицейских. Поди догадайся, что не только ЧРЕВОУГОДИЕ и СЛАДОСТРАСТИЕ, но и СКУПОСТЬ, ЛЕНЬ и ГОРДЫНЯ - эти грехи относятся к вредным и осуждаемым недостаткам человеческого рода. Семь смертных грехов, ведущих к гибели человеческой души, которые преступник, моральный абсолютист, желает всенародно покарать и этим прославиться. И ещё до сверхнеожиданного финала он лично выказывает свою неуёмную ЗАВИСТЬ — одно из самых нетерпимых качеств людей. Ну, а седьмым смертным грехом должен стать неконтролируемый ГНЕВ, который в пределах излагаемого сюжета может показаться даже праведным и обоснованным, поскольку объектом несдерживаемой злости представлен упомянутый убийца -манипулятор.

Тут уж не захочешь, а будешь вынужден засесть в библиотеки. Так и делают два сыщика (один из них — молодой Дэвид Миллз в исполнении Брэда Питта, другой же, согласно моде — чернокожий, умудрённый коп Уильям Сомерсет, которого, как всегда с достоинством, сыграл Морган Фримен). Перерыв множество книг в поиске необходимого ключа для разгадки внешне необъяснимых и друг с другом несвязанных преступлений, сыщики выходят на след убийцы.

Само детективное расследование снято очень грамотно и увлекательно. Детективы буквально пошагово вычисляют преступника, «примеряют» версии, прикидывают мотивы, ищут улики, и, словно гончие, берут след. Что примечательно, все их гипотезы, предположения и доказательства грамотны и логичны, они скрупулёзно изучают дело. Можно даже сказать, что они маниакально увлечены им.

Страшный фильм… Все правдиво: дождливая погода, унылая и отнюдь не героическая работа полицейских (не зря герой Фримена говорит, что за свою долгую карьеру полицейского он только три раза доставал пистолет), мрачные улицы, серые дома, в которых могут обитать и радужные оптимисты и жуткие убийцы, коллекционирующие человеческие грехи…

Бесподобная режиссура, — постоянное нагнетание, причем без погонь, выстрелов (за исключением сцены погони за Джоном Доу), фиксация на человеческих отношениях, столкновение двух разных по темпераменту, образу мыслей и опыту характеров, достоверное изображение мелочей человеческой психологии... Хороша операторская работа, продуманный сценарий… Нам показывают, в частности, гнетущую атмосферу огромного мегаполиса, уподобившегося Содому и Гоморре в своей ненасытной тяге к запретному. Дэвид Финчер, как гениальный художник-реалист, не скупится на тёмные краски и чудовищную, местами садистскую реалистичность, показывает нам изнанку расследования изнутри. Финчер не показывает процесс самих убийств. Он вывел абсолютную формулу съёмок, когда постпреступные события намного страшнее, чем визуальный показ самих убийств и издевательств.

Но отдельные шедевры — это актерские работы. Бред Питт нервен, он тот самый «игрок в героев», желающий легко распутывать дела и ловить преступников. Для него анализ в работе — лишнее, и именно это в конечном итоге губит Дэвида. Но этот персонаж безусловно положительный, есть в нём некая милая непосредственность, а глядя, как он резвится со своими собаками и любовно смотрит на жену, симпатизируешь ему окончательно. Полная ему противоположность — Сомерсет в исполнении Моргана Фримена: спокойный, умный, тертый калач, ловящий в каждом слове улику (как он быстро сообразил про «библиотеку», поймав случайное слово Дэвида). Герой Фримена устал от полицейской службы, ему остаётся всего семь дней до пенсии, и распутывание самого мрачного и запутанного дела становится его лебединой песней.

Но главное украшение фильма — гениальная работа Кевина Спейси в роли Джона Доу. Маньяческий взгляд, тонкие нотки в голосе и умное выражение лица завораживают. Его спокойный тон во время монолога в автомобиле буквально убаюкивает. Его герой одновременно и маньяк, и судья-философ, и безумный одиночка, погруженный в мир великих книг прошлого… Спейси страшен своей реальностью, — да, именно таким и может быть убийца, — изощренным и лишенным романтического ореола. Герой Кевина Спейси настолько виртуозен, хладнокровен и профессионален (если крайнее определение применимо к убийце), что просто поражаешься его изобретательности. Человек, который решал, кому жить, а кому умирать (а также — как умирать и когда умирать), вынуждал своих жертв принимать участие в их собственных казнях. И нужно отдать ему должное — выбор этих самых жертв был далеко не случаен…

Поначалу философия Джона Доу не понятна. Может, адвокат был не чист на руку, а толстяк объедался по вечерам, но за грехи и пороки должен быть высший суд, а не человеческий. Как можно наказывать за грехи, если сам грешен? Убийство — грех более страшный, чем гордыня, зависть и злость.

Ответ и главная мысль фильма заложены именно в уста Джона Доу. Помните, он говорит: «Мы видим смертные грехи на каждом углу… в каждом доме… и терпим их. Потому что это общепринято… это… обычно. Терпим утром, днем и ночью. Теперь это кончится. Я подам пример… И по моему пути пойдут многие»… Наказывать грешников, когда Бог перестал вникать в суды земные, стало прерогативой именно таких умных и цепких людей, как герой Спейси. Интрига здешнего убийцы вовсе не в том, чтобы узнать «кто убийца?». А в том, чтобы узнать, зачем он это делает. Это действительно захватывает. В этом фильме раскрываются острые проблемы современного общества. Почему люди так жестоки? Мы все смотрим друг на друга. Видим, что каждый из нас в чем-то грешен. Но мы ничего не делаем. Почему? Потому что мы уже привыкли и нам все равно. И вот находится лицо, ведомое некой силой, чтобы «открыть» людям глаза. Но не проповедовать он идет, а действовать, причем это самое действие должно быть как можно более изощренным и ужасным в своей сути. Блестяще продуманный план Джона Доу: «Меня будут помнить. И вас запомнят благодаря мне».

Не могу не отметить сцену в полицейском участке. Когда Джон Доу вместе с детективами едет в машине, он говорит такую фразу: «Чтобы люди тебя услышали, недостаточно просто похлопать их по плечу, нужно ударить их кувалдой, тогда только они обратят внимание». Вот и в сцене в полицейском участке, когда он вошел сдаваться, сначала он просто, тихо сказал: «Детективы» — никакой реакции, потом повторил: «Детективы !», и только когда он заорал: «ДЕТЕКТИВЫ !!!», только тогда они заметили, обратили внимание на него — очень сильный момент с глубоким смыслом.

Финальная сцена продирает до настоящего холода во всем теле… Жутко, эмоционально и… реалистично… И грустный итог — не все в этом мире хорошо, и есть ли вообще смысл приносить в него новую жизнь (перефразируя слова героя Фримена): «Я до сих пор считаю себя правым, когда толкнул подругу на аборт, но не проходит и дня, чтобы я не пожалел об этом»…

Интересные факты:

В ходе съемок сцены преследования Джона Доу, Брэд Питт неудачно упал и повредил руку об автомобильное ветровое стекло. После случившегося инцидента создатели картины решили отразить это в сценарии и изменили некоторые детали.

Жертва, привязанная к кровати, не является компьютерным спецэффектом. Для съемок этой сцены был подобран очень худой актер. Впрочем, гримеры также не теряли времени даром, и после работы над актером им действительно удалось добиться ощущения, что перед ними настоящий «живой» труп.

В ходе съемок Морган Фриман выхватывал свой пистолет из кобуры, держа палец на курке. Сотрудники полиции, присутствовавшие на съемках в качестве технических экспертов, быстро поправили актера, указав на его ошибку.

На тюремной робе, в которую облачен Джон Доу в конце фильма, написано название тюрьмы — «Bardach County Jail». Эта своеобразная отсылка к костюмеру картины — Элинор Бардач.

В первых версиях сценария фигурировала странная, гномоподобная женщина, входящая в состав группы расследования. После каждого убийства она выезжала на место преступления, жутко материлась и отпускала едкие шуточки в адрес Сомерсета и Миллза.

Ранняя версия сценария имела отсылки к напарнику Миллза по имени Парсонс. Он был убит в ходе полицейского налета. Но создатели фильма решили избавиться от данной сюжетной линии и выкинули из сценария все упоминания о Парсонсе еще до начала съемок..

Продюсерский штаб «New Line Cinema» долго не хотел запускать фильм в производство из-за его концовки. Однако решающее слово осталось за Брэдом Питтом — он отказался принимать участие в съемках, если концовка фильма подвергнется изменению.

Все книги Джона Доу являются настоящими, написанными специально для фильма. На их написание было потрачено около двух месяцев и 15 тысяч долларов.

Метроном Сомерсета тикает семь раз в ходе первой сцены фильма.

Сценарист Эндрю Кевин Уолкер работал над сценарием около двух лет. Кроме того, Эндрю исполнил эпизодическую роль - именно он стал первым трупом, показанным в фильме.

Роль Джона Доу могла достаться лидеру группы «R.E.M.» Майклу Стайпу.

Сын Моргана Фримана, Альфонсо, засветился в эпизодической роли технического специалиста по снятию отпечатков пальцев.

В первых кадрах фильма все номера домов начинаются с цифры 7.

Старое фото с изображением женщины - это постер советского фильма «Пышка» (1934) Михаила Ромма.

Дензел Вашингтон отказался от роли детектива Дэвида Миллза.

Продюсеры предполагали, что имя Кевина Спейси одним из первых появится во вступительных титрах, однако сам актер попросил вообще не упоминать о нем в начале фильма, чтобы зрителям было труднее вычислить убийцу. Видимо, в качестве компенсации за такую жертву имя Спейси было поставлено первым в финальных титрах.

Детектив Сомерсет, чтобы понять мотивы убийств Джона Доу, изучает в библиотеке «Кентерберийские рассказы» Джефри Чосера, «Потерянный рай» Джона Мильтона. Также в фильме упоминается «Венецианский купец» Уильяма Шекспира.

На открывающих фильм титрах звучит ремикс на песню Closer, созданный группой «Nine Inch Nails».

Фраза, которую в самом конце говорит Шеф Полиции Детективу Сомерсету: «Where are you going to be?» («А где ты будешь?»), на что Сомерсет ему отвечает: «Around... I'll be around...» («Рядом... Я буду рядом...»), - отсылка к другому фильму Финчера «Чужой 3», в котором точно такую же фразу Рипли говорит Дилону, на что получает точно такой же ответ.

Слово fuck и его производные звучат в фильме 74 раза, причем в основном - из уст персонажа Брэда Питта.

Снять фильм предлагали Дэвиду Кроненбергу, но он отказался.

В начале фильма титры были как будто нацарапаны острым лезвием по стеклу — замечательный и ёмкий образ безумия мира, где вовсе не судьба, согласно поэту, похожа на «сумасшедшего с бритвою в руке», а кровопийца местного масштаба горделиво присваивает себе функции безжалостного и неотвратимого Рока. Но вот в финале все надписи, сделанные в той же кривой, издёрганной манере, ползут задом наперёд. Казалось бы, мелочь, ловкий трюк, розыгрыш автора в стиле чёрного юмора…
Смысл в том, что хотя фильм разбит на условные эпизоды (дни недели) он — непредсказуем благодаря замыслу преступника, который приносит в жертву городу одного грешника за другим. Однако ближе к концу мы должны понимать, что нас так или иначе ждет завершение обратного отсчета, но каким оно будет — не знает никто.

Персонажа Кевина Спейси зовут Джон Доу - на сленге офицеров американской полиции, так называют любого подозреваемого, чью личность не удалось или невозможно установить.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Однажды, давным - давно Шан Сунг — маг из потустороннего мира захватил в свои руки древний воинский турнир. Его цель — ввергнуть наш мир в хаос. Чтобы спасти человечество от гибели, троим воинам предстоит битва… смертельная битва с силами мрака.

И вот на дивный остров в междумирье плывут среди прочих земных бойцов трое особенных. Волею судьбы они оказались в одной лодке. Мастер восточных единоборств Лю Канг (Робин Шу) хочет отомстить за смерть брата, женщина-полицейский Соня Блэйд (Бриджетт Уилсон) — за напарника, а актёр Джонни Кэйдж (Линден Эшби) думает, что его ждёт возможность доказать доказать миру, что он чего-то стоит. Правила игры им объяснит лорд Рейден (Кристофер Ламберт) — бог с несколько старомодным чувством юмора.

Оказывается вот уже несколько тысячелетий идёт турнир под названием Смертельная битва, куратором которого выступает откровенно злой колдун Шан Сунг (Кэри-Хироюки Тагава). Этот турнир десятый (в предыдущих девяти силы зла взяли вверх). Теперь от его исхода зависит судьба всей мультивселенной, так как бой не проигран пока не пал последний бастион обороны, который представляют люди Земли.

«Смертельная битва» - один из самых ярких фильмов девяностых. Лучшая из экранизаций игр! А если учесть, что сама игра имеет очень скудный сюжет — выиграть у всех бойцов, то сценаристу можно памятник ставить — так совместить красивый экшен с интересной историей. А режиссер Пол Андерсон смог дать фильму жизнь, сделать его интересным, захватывающим, не забывая и про боевые сцены. «Смертельная битва» превращает худо ли бедно набор турнирных раундов в некий сюжет с завязкой и открытым финалом.

На самом деле сложно написать сценарий для экранизации файтинга. Судите сами: в файтинге сюжета как такового нет. Игрок просто выбирает героя и проходит с ним через серию поединков, после чего следует финал игры. Обилие играбельных персонажей также обескураживает: очень сложно представить в фильме их всех — в таком случае фильм получится слишком длинным. Правда, эти обстоятельства отнюдь не помешали авторам «Смертельной битвы» создать вполне вменяемый сценарий, повествующий о злодее, собирающемся захватить власть над нашим миром. Чтобы помешать злодею это сделать, главные герои фильма должны одержать ряд побед в смертельных поединках и, добравшись до финала, одолеть злобного чародея, предыдущего чемпиона Смертельной битвы. На самом деле представить себе, что между различными вселенными конфликты разрешаются подобным способом — смертельным турниром — сложно, тем не менее, по фильму выходит, что злодеи со всех вселенных чтят незыблемые правила, невесть кем и когда установленные.

Для того времени ( 1995 год ) «Смертельная битва» стала очень ярким экранным новшеством. Предшественники вроде «Братьев Марио», «Двойного дракона» или «Уличного Бойца», и рядом не стояли. Ни в одном фильме до этого не было столь увлекательного, энергичного, фантастического файтинга! Даже сейчас, на фоне новых проектов и после стольких картин он смотрится очень и очень достойно. Такой атмосферы и такого антуража никому не повторить. В этом и состоит ценность «Смертельной битвы». Идут годы, меняются технологии, просматриваются новые картины, а это кино по прежнему вне конкуренции. Потому что сделано мастерски, потому что актеры подобраны на 200%, потому что драки завораживают, потому что персонажи стали культовыми. Масштаб, существа из другого мира, спецэффекты, обстановка и очень разноплановые бои один захватывающее другого. Ну где еще можно такое увидеть?

Несомненно, главное достоинство фильма - это драки. Потому что сами-по-себе они придуманы очень талантливо и изобретательно. Их почему-то и в зрелом возрасте интересно пересматривать. В этом смысле даже позволю себе сравнить «Битву» с «Матрицами». Но чем брали «Матрицы»? Ирреальностью. В них даже если бы персонажи не защищались, всё равно бы никто никого не ударил — просто бы не дотянулся. Т. к. на съёмочной площадке всё рассчитали, чтобы актёры не дай бог не задели друг друга. А вот в «Смертельной битве» всё по-честному. Особенно, когда на сцену выходят профессиональные каскадёры-каратисты. Марионеточные тросы тогда ещё не изобрели, так что…
Так же очень грамотно, в сцены драк, вплетены компьютерные эффекты: заморозка Саба, жало Скорпиона, файрбол Лю Канга, и т.

Лично мне больше всего нравится битва Скорпиона с Джонни Кейджем. В отличие от остальных, она многоуровневая, правила игры меняются несколько раз. Видно, что мужики не просто вышли похвастаться приёмчиками. Здесь действительно бой не на жизнь а насмерть: мощный, жёсткий, удары идут плотно один за одним. Когда-нибудь видели, как сражаются настоящие скорпионы? После схватки редко кто остаётся в живых, и даже оставшийся победитель потом обычно долго не протягивает. Вот и здесь также. Ну, разве что Джонни Кейдж телепортируется с поля боя как новенький. Кино же всё-таки…

Джонни Кейдж - самый любимый персонаж фильма, преданным фанатом которого я являюсь со времен Sega - Mega. Вероятно потому, что он в фильме — самый прикольный. Он прекрасно разбавляет мрачноватую атмосферу фильма и всегда в нужный момент. Все эти его шуточки вкупе с потрясающей харизмой зазвездившегося актёришки, прекрасно передаёт настоящий актёр Линден Эшби. Его я видел в никому не известном «Взрыве», где Эшби ещё раз показал класс.

И вот тут надо отдельное слово сказать о других персонажах. Фильм с таким количеством великолепных типажей нужно ещё поискать. В видеоигре все персонажи с точки зрения боевых способностей продуманы до мелочей. Киношная же команда пошла дальше. Актеры прекрасно подошли для своих ролей и похожи на персонажей из одноимённой игры. Если в игре каждый герой был просто ходячим набором уникальных супер-ударов, то в фильме их всех одарили уникальными индивидуальностями. И эти индивидуальности проявляются не только в диалогах, но и вообще во всём. Например, у Скорпиона за весь фильм только одна фраза, но звучит она гораздо впечатляюще, чем все «гамлетовские» переживания Лю Канга. А уж в драке Скорпион расцветает во всей своей красе, вот тут уж наружу всплывает весь его пылкий характер. Тоже самое можно сказать и про хладнокровного убийцу Саб-Зиро. И про Рептилию, подлого шпиона, который дерётся тоже нечестно. Не отстаёт от троицы и Кано. Драться он, правда, совсем не умеет, но зато так прикольно жестикулирует жареной куриной ножкой, что любо-дорого посмотреть.

Бог Рейден — при его появлении появляется такое ощущение мистики, как раз, как в игре, а ведь это важно в этом жанре, что бы фильм напоминал игру, но не слишком много и не слишком мало (в этом фильме можно сказать золотая середина). И возьмём ещё Лю Канга — всегда серьёзный, настороженный и хороший боец. Он хочет отомстить за смерть брата, но может бездумно броситься в бой, поддавшись злости. Это как раз то, что нужно для характера этого героя. Я никогда не забуду пластилинового Горо, он был очень крутой. А как сыграл Кэри - Хироюки Тагава? Его колдун Шан Сунг, само очарование.

Ещё одно достоинство фильма, это, вы присмотритесь, декорации. Даже все пейзажи и замки «Властелина колец» не стоят одного только маленького мира Скорпиона, состоящего из высохшего бамбука, человеческих костей и пыли. А уж момент, когда внутри умершего монстра сидит труп ещё одного маленького, меня до сих пор пробирает. Этому сопутствует и грамотное освещение, которое каждый раз настраивает зрителя на определённый стиль боя.

Ну и наконец, фильм просто великолепно поставлен! Видать, Андерсон сам был большим поклонником игры, потому что к созданию фильма подошёл с большой ответственностью, вложил в него не только душу, но и кучу своих сил и времени. Ведь полученный результат в целом выглядит отшлифованным до такого блеска, который не померк до сих пор!

И если речь заходит о данном фильме, то что мы вспоминаем сначала? Правильно, незабываемый саундтрек. Уже легендарное музыкальное сопровождение целого ряда композиторов. В OST фильма вошли композиции таких групп и исполнителей как Gravity Kills, KMFDM, Psykosonik, Traci Lords, The Immortals, монстров электроники и heavy metal Fear Factory и многих других. Так же в саундтрек были включены, сразу несколько композиций George’а S. Clinton’а.

OST «Mortal Kombat» — это один из главных плюсов и достоинств фильма. Электроника и техно, тесно переплетенные с рок и металлическими композициями, в купе с небольшими вкраплениями лирических мотивов, создают просто убийственную (в хорошем смысле слова) смесь, которая идеально подходит картине и придает незабываемый эффект драйва.

Смотрите те, кто хочет поностальгировать по детству и юности. Смотрите те, кому по душе драки, азиаты и потусторонние миры. «Смертельная битва» - лучший файтинговый фильм всех времен и народов и наверное лучший фильм по видеоигре, настоящая классика кинематографа, фильм на все времена. Думаю, что многие подпишутся под этими словами.

Интересные факты:

Единственная претензия по персонажам - это Горо. Если в игре, Горо здоровенный детина, который помимо большого роста, еще и обладатель огромных ручищ и широких плеч, то в фильме, мы видим баскетбольного роста увальня, с чрезмерно длинным и худым туловищем, которое венчают грабли -подобные руки.

Главная героиня фильма — Соня Блейд. Она разыскивает Кано — члена преступного клана «Черный Дракон», который убил ее напарника. Кано заманивает Соню на корабль, который отвозит всех бойцов на остров, где будет проходить турнир. Тут есть небольшая нестыковка с игрой. В последней, Соня во главе отряда спец подразделения США, отправляется на таинственный остров, по прибытию на который, отряд подвергается нападению войск Шан Сунга. Отряд уничтожен, а Соне не остается ничего другого, как принять участие в смертельном турнире.

На роль Джони Кейджа приглашался сам Жан-Клод Ван Дамм, но он выбрал другой фильм «Уличный Боец» (1994). В результате роль получил Линден Эшби. А на роль Сони Блейд планировалась Кэмерон Диаз, но она перед съемками сломала руку.

Брэндон Ли мог сыграть Джонни Кейджа, но погиб незадолго до начала съёмок.

Эд Бун, один из создателей видеоигры «Mortal Kombat», озвучил Скорпиона.

Сюжет фильма очень сильно напоминает «Остров Дракона» (1973).

Когда хамелеон «вселяется» в одну из статуй в потустороннем мире и превращается в зеленого ниндзя, можно услышать закадровой голос, произносящий: «Рептилия» (Reptile). Голос принадлежит Шао Кану, и был взят из видеоигры «Mortal Kombat II».

В сценарии присутствовала сцена, в которой Шан Сунг позволял бойцам похоронить Арт Лина в Саду статуй, рядом со статуей Кунг Лао. Также в сценарии присутствовал поединок между Соней и Джейд. Данные сцены так и не были сняты.

В видеоигре имя Нуб Сайбот (Noob Saibot) — прочитанные наоборот фамилии авторов, Эда Буна (Ed Boon) и Джона Тобиаса (John Tobias). Boon=Noob, Tobias=Saibot.

Бриджит Уилсон (Соня Блейд) отказалась от дублера и самостоятельно исполнила все свои трюки в фильме.

Изначально предполагалось, что фильм закончится сразу же после слов Рэйдена: «Я должен вам сказать, ребята, — вы отлично поработали». Но была снята дополнительная сцена, в которой внезапно появляется Император (Шао Канн) и говорит: «Вы жалкие идиоты. Я пришел за вашими душами!». На что Рэйден отвечает: «Я так не думаю». После чего, он и другие бойцы готовятся к битве…

В сцене, когда Джонни Кейдж побеждает Скорпиона, он бросает на его труп свою фотографию с автографом, хотя в оригинальной игре этот трюк Кейджа олицетворяет «дружбу» (frienship move).

Несмотря на то, что для этого фильма Линден Эшби специально тренировался в карате и тэквондо, Джонни Кейджа вместо него в большинстве сцен сыграл каскадёр Джей Джей Перри.

Ниндзя в фильме изначально должны были быть воинами - таркатанами (подобными Бараке из игры Mortal Kombat II), но эта идея была отвергнута.

Крис Касамасса изначально рассматривался одним из многочисленных ниндзя для массовки, однако на кастинге он настолько впечатлил продюсеров, что они предложили ему роль Скорпиона.