Описание (клик - развернуть/свернуть):
2035 год... Чудовищный, неизлечимый вирус уничтожил пять миллиардов человек, то есть 99 % населения Земли. Оставшиеся в живых люди вынуждены обитать под землей. Уголовник Джеймс Коул (Уиллис) добровольно отправляется в опасное путешествие на машине времени. Он должен попасть в прошлое, чтобы помочь ученым найти источник возникновения этого ужасного вируса и раскрыть загадку таинственных "Двенадцати обезьян"...

Антиутопии, футуристические триллеры — вещь интересная, но обращаться с таким материалом нужно сверхосторожно. Это как балансирование над пропастью — один неверный шаг, и получится не шедевр, а дешевая поделка, промежуточных градаций нет. В данном случае, несомненно, - шедевр!
Сама история — попытка предотвратить гибель человечества личностью, имеющей на то минимальные возможности, на фоне идеи о неизменности прошлого и будущего. «Ничего нельзя изменить, потому что это уже случилось» и точка! Способ подачи, да и ложные версии, сбивающие с толку, и титаническое противостояние героя невидимому, неосязаемому врагу — есть нечто впечатляющее, вызывающее неоднозначные чувства.

Актёры создали совершенно фантасмагоричные образы, даже эпизодические персонажи запоминаются — настолько яркими они получились.

Главный герой, Джеймс Коул (Брюс Уиллис) — или заключённый или человек без прошлого (это с какой стороны посмотреть, какую реальность признать самой реальной), решительный, подчас жестокий человек, внутри оказывается ранимым, с тонкой душевной организацией, как говорят.

Слабый, изначально эмоционально изувеченный герой Уиллиса, стремится совершить подвиг. Не потому что хочет, потому что не имеет выбора. Сомневаясь в собственной вменяемости, подозревая всех и каждого, он тянется к женщине, которая ему не верит, и помочь не хочет.

Кэтрин Рэйли (Мэделин Стоу) — психиатр, которая в конце концов становится на место своих пациентов и уже сама не может с уверенностью сказать, что происходит на самом деле; она теряет одну веру, зато находит другую — любовь. В высшей степени практичная, психоаналитик все таки, лишь в конце убеждается в правдивости невероятного рассказа, услышанного от психа в собственной лечебнице, от буйно-помешанного, пытавшегося докричаться до нее аж несколько лет. Поначалу думала — бред, затем — не может быть! — а под конец прониклась, влюбилась, воодушевилась, и понеслась душа в рай!

Джеффри Гойнс (Брэд Питт) — сумасшедший или притворяющийся таковым, (это с какой стороны посмотреть), выпущенный по настоянию влиятельного отца-учёного из лечебницы в мир, ему ненавистный, в образе психа неподражаем. Безумие персонажа, его речь, мимика, взгляд… Верю!

Но главное, что делает весь фильм, отличает его от других, подобных крепких фантастических
триллеров с интересным сюжетом, приятными спецэффектами и известными актёрами, это в первую очередь заслуга режиссёра — Терри Гиллиама. Он создал практически неосязаемую, тонкую, как масло на бутерброде у студента, но от того не менее «вкусную» атмосферу, пронизанную неповторимой иронией. Именно ирония, даже чёрная ирония, так как сюжет фильма — настоящая трагедия, начинается с самого первого кадра и продолжается до последнего и дарит поистине интересные сцены. Главный герой, всё тот же «крепкий орешек», одетый в невозможные тряпки, с наслаждением слушающий музыку, сладостно вдыхающий воздух и самозабвенно шлёпающий по воде. Доктор, пишущая серьёзные книги, суетливо расписывающая баллончиком витрины или же наговаривающая на автоответчик маловразумительные сообщения. Псевдоучёные, поющие главному герою его любимую песню…ситуации, персонажи — всё нереально, иллюзорно, будто это сон, который происходит «только в твоей голове».

Интересные факты:

Этот фильм не является прямым римейком «Взлетной полосы» (1961) Криса Маркера, однако был вдохновлен ею. Кроме того, сам Терри Гиллиам до съемок не видел ленту Маркера.

Ближе к концу фильма Коул и Кэтрин смотрят фильм «Головокружение» (1962) – фильм Альфреда Хичкока, который вдохновлял Криса Маркера при съемках «Взлетной полосы».

Гиллиам дал Уиллису список типичных актерских клише, от которых он должен отказаться при съемках «12 обезьян», включая «стальной голубоглазый взгляд».

Сцены в психушке были сняты в Eastern State Penitentiary, закрытой тюрьме штата Пенсильвания.

По радио мы слышим фразу «Это отчет Роджера Прэтта». Роджер Прэтт – оператор фильма.

Фильм начинается и заканчивается крупным планом глаз молодого Коула.

Брэд Питт, сыгравший безумца Гойнса, согласился сняться за сравнительно небольшой гонорар; на момент начала съемок он еще находился в статусе восходящей звезды. Однако затем успели выстрелить «Интервью с вампиром» (1994), «Легенды осени» (1994) и «Семь» (1995), после чего актер получил статус высокооплачиваемой звезды.

Джеффри Гойнс говорит быстро и невнятно; Гиллиам думал, что Питт не сумеет освоить для этой роли быструю «скороговорку». Для начала он отправил его к репетитору, а затем просто заставил перестать курить – и добился нужного эффекта.

Коул произносит: «Я вижу мертвецов». Спустя четыре года эта фраза будет преследовать Уиллиса в мистическом триллере «Шестое чувство» (1999).

Джефф Бриджес претендовал на роль Джеффри Гойнса.

Ник Нолт претендовал на роль Джеймса Коула.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дэнни Фишер, новоорлеанский полицейский, единолично арестовывает Майлса Джексона, одного из наиболее опасных и разыскиваемых преступников в мире. Однако при этом страшный несчастный случай уносит жизнь подруги Майлса. Годом позже жаждущий мести Джексон совершает побег из тюрьмы и похищает подругу Дэнни. Вынужденный принять участие в 12 раундах опасных игр, расставленных по всему городу, Дэнни будет делать все, чтобы остановить больную игру этого сумасшедшего и спасти заложницу.

Самое большое разочарование, которое испытываешь после просмотра - это осознание того, что фильм снял Ренни Харлин. Финский постановщик никогда не был гением режиссуры, но уже давно зарекомендовал себя крепким ремесленником, способным снимать первоклассные приключенческие боевики. И для Харлина данная картина — творческий шаг назад. В фильме абсолютно нет ни оригинальных идей, ни по-настоящему зрелищных феерических спецэффектов, ни саспенса, ни драматических перипетий, ни интересных актерских работ. А есть динамичный, даже можно сказать яростный, но безумно штампованный и сугубо вторичный боевичок, который мог бы стать хорошим стартом в мир большого кино для какого-нибудь начинающего режиссера, но для Харлина это откровенная халтура, никак не соответствующая его профессиональному уровню.

Впрочем, если не брать в расчет имя режиссера и не ждать от «12 раундов» откровений в жанре экшен, то фильм вполне можно посмотреть разок хотя бы ради того, чтобы проверить свои познания в популярных американских боевиках и триллерах прошлых лет. Сценарий картины представляет из себя кашу из двух известных экшенов 90-х годов прошлого века. Это «Скорость» с Киану Ривзом и «Крепкий орешек 3» с Брюсом Уиллисом. Но смесь сценариев нескольких популярных фильмов не делает «12 раундов» оригинальным, а навевает скуку, так как все это уже было как в вышеперечисленных фильмах, так и в их многочисленных клонах. К счастью, заснуть не дает бешеная динамика повествования, основанная на сказочной неправдоподобности происходящего, а также приличная картинка и звук. Собственно говоря, за счет этого фильм и пригоден к просмотру.

Не понятен выбор профессионального рестлера Джона Сины на роль главного героя. В отличие от своего гораздо более одаренного в плане актерских способностей «товарища по рингу» Дуэйна «Скалы» Джонсона, Сина не обладает даже маломальской актерской харизмой и выглядит в фильме бегающим манекеном, не имеющим никакого представления о драматической игре. Его персонаж абсолютно невыразителен и неинтересен. Другое дело — Эйдан Джиллен, исполнитель главной отрицательной роли. По сравнению с Синой видно, что он профессиональный актер, и на фоне рестлера лицедейство Джиллена кажется вершиной сценического искусства. Хотя, на самом деле, Джиллен звезд с неба не хватает и просто хорошо играет вполне заурядного кинематографического злодея.

Сильно удручает очевидная экономия бюджета при постановке потенциально дорогостоящего, исходя из сценария, боевика. Погони выглядят хуже, чем в «Скорости» 1994 года(!). Взрывы сняты чересчур крупными планами, без детализации и объемного обзора. Экшен, конечно, не на уровне откровенно трэшевых копеечных боевиков, но стремится именно к ним, что еще одни камень в огород Ренни Харлина, фильмы которого практически всегда были визуальным пиршеством.

В итоге: безостановочно-боевое, но псевдозрелищное и крайне посредственное кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2005 году в свет вышел первый полнометражный фильм французского режиссера грузинского происхождения Гела Баблуани «Тринадцать». Принёсший ему премию на кинофестивале в Венеции за лучшую первую картину, а на фестивале «Сандэнс» — Гран-при за лучший иностранный фильм. Напряженный триллер, повествующий о наивном бедном парне, который вляпался в жуткую черно-белую историю. Баблуани намеренно снял фильм чёрно-белым: по его мнению, это соответствовало эстетике нео-нуара. Забавно то, что спустя пять лет, выходит американский римейк одноименного фильма от того же Гела Баблуани, только теперь в названии цифры «13». Римейк на собственный фильм. Возникает вопрос — зачем? Похоже, Баблуани сам не знает на него ответ, ведь оригинальный фильм имел определенный успех, и надо было понимать, что римейк с тем же сценарием навряд ли переплюнет французский оригинал, причем между картинами всего лишь пять лет! Складывается впечатление, что Баблуани сам, когда-то поиграл в русскую рулетку и теперь пытается рассказать всему миру как это страшно и почему не стоит в нее играть.

Римейк «13-й» - это весьма оригинальная и серьёзная драма с элементами криминала и триллера, про то как одни люди играют другими, притом в самом прямом смысле. В этом фильме нам показывают всю жестокость тотализатора «русская рулетка» посредством которой делаются большие деньги. Сам фильм реалистичен, и вполне можно осознать что и правда где то происходят такие игры.

Начинается все с того, что один молодой человек, с больным отцом, заложенным домом и работой электрика случайно подслушивает разговор о письме и куче денег, после чего тот, кто должен был отправиться по приглашению, умирает от передоза. И впервые в жизни паренек решил поиграть в предприимчивого человека, взял заветный конверт с номером «13» на картонке и последовал инструкции, которая и привела его в закрытый клуб, где группа людей ставит на кон самое ценное, что есть у них в этом мире — деньги. А в качестве скаковых лошадок для ставок эти игроки нашли отчаявшихся людей, которые готовы рискнуть своей бесполезной жизнью ради сомнительного шанса разбогатеть. Собственно, деньги и жизнь хорошо сопоставляются в этой криминальной истории, которая скорее все же байка о жадности, чем что-то другое. Из-за этого тут даже нет особенно симпатичных персонажей, ведь даже наивный молодой человек, примерив номер «13» на свою спину руководствовался стремлением достать денег, а герой Стетема только и делает, что зарабатывает миллионы, используя больного брата. Разве что, бывший заключенный, только и желающий смыться поскорее Микки Рурк доставит несколько приятных минут, хотя и не понятно для чего он был в этом сюжете, кроме как еще раз напомнить о пагубной власти денег над людскими умами, пытаясь развести охранника на карту с сокровищами.

Плюсы заключаются в том, что режиссер ставит очень простой фильм и действует внутри одной истории, не стесняясь излишне открыто показывать жадность стареющих любителей острых ощущений и страх тех, кто оказался в игре. Может, даже сделав он сюжет чуть динамичнее, и придумал бы новые повороты, то фильм мог бы стать рядом с картинами братьев Коэнов или Гая Ричи, однако, для них он слишком медлителен и не насыщен хулиганским разнообразием. Сюжет очень похож на работу прилежного отличника, последовательно и логично выписывая все повороты, что даже начинаешь грустить, что никто здесь не сделает ничего выходящего за приделы разумного. Только эффектный финал кажется уходом из честной игры, и хочется просто аплодировать за то, чего ждешь весь фильм — убойного, простого, и в то же время эффектного сюжетного поворота, где все понятно без слов. Финал, можно назвать даже лучшей частью картины, хоть ранее были и натуралистичный страх, и сверкающая в глазах жадность; но именно концовка подчеркнула все и даже, может быть, стала немного нравоучительной, ведь в погоне за выгодой каждый что-то потерял, и что-то приобрел. Но вот насколько находки и потери совместимы, предстоит задуматься после титров.

Актеры. Без сомнений Баблуани использовал старый трюк — привлечь как можно больше зрителя кричащими именами известных актеров. Поэтому ничего удивительного, что добрая половина зрителей заинтересовалась фильмом, как только засветились такие имена, как Джейсон Стетем и Микки Рурк. И что самое интересное, в этом фильме голливудские звезды играли второстепенные роли. Редко удается понаблюдать за Стетемом, когда он выплескивает эмоции не в удары, а в мимику. Правда на протяжении всего фильма лицо Джейсона носило агрессивную маску, складывалось ощущение, что его только что вытащили со съемок «Неудержимых» и он ищет кого-нибудь ударить. Напротив Микки Рурк в фильме весьма обаятелен, забавный вид «ковбоя» и веселые диалоги в купе с «добродушной» песенкой поднимают настроение. Отметим Майкла Шеннона в роли дерганого судьи, наркотик для которого - звук вращающегося барабана револьвера. Здесь герой Шеннона не просто судья, который следит за правилами, он верит в свою силу и власть. По мановению его руки происходит смерть и рождение. Ну и конечно Сэм Райли, он же номер «13-й». Бесспорно лучший актер этого фильма. Юноша пережил все эмоции, которые только есть и достойно показал их на большом экране. Ему удалось воплотить в своём герое и волшебную наивность с невинностью и холодный страх, стекающий по лицу. Его герою сочувствуешь и сопереживаешь, особенно, когда приходит понимание, что благими намерениями вымощена дорога в ад…

Фильм «13-й» — получился иногда слишком строгим и аскетичным, а иногда драматично напряжённым. Казалось бы, почти половину хронометражного времени уходит на одно и то же действие — на игру… Но как оно «цепляет», чарует, интригует и держит в «подвешенном состоянии» ожидания на протяжении всего фильма. Полтора часа яркого аттракциона! Возможно, кино и не захочется пересматривать по второму кругу, возможно, что на следующий день, Вы забудете о нём. Но осадок останется на долгое время.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
2013 год, Париж, из-за разгула преступности некоторые особо опасные районы французской столицы превращены в закрытые зоны и отгорожены от благополучных кварталов бетонной стеной. За ней бурлит совсем другая жизнь: здесь процветает торговля наркотиками и оружием, здесь полиция не на страже закона, а лишь защищает себя или же сама поддерживает беззаконие.

Главарю одной из банд удается завладеть нейтронной бомбой. Чтобы обезвредить ее, в 13-й район отправляется офицер спецназа Дамьен / Сирил Раффаэлли /. Проникать в опасные зоны — его профессия, однако на этот раз ему все-таки нужен проводник. Союзником Дамьена становится Лейто / Девид Белль / - отчаянный парень, житель 13-го района, сестра которого похищена тем же самым главарем...

Очень динамичный боевик. Колоритные персонажи. Великолепные трюки. Эффектные поединки. И главное — паркур. Паркур — это концентрированная смесь из множества техник всевозможных боевых искусств, скалолазания, акробатики, бега и прыжков. И исполнил его — сам его создатель. Именно Девид Белль является прародителем паркура (по крайней мере, до него, если кто и прыгал по крышам, паркуром это не называлось). Все прыжки в фильме исполнены мастерски, с огромным запалом драйва. Такие эффектные прыжки увидишь далеко не в каждом фильме. Что касается Сирила Раффаэлли, то он выдающийся рукопашник. Его движения, удары, уклонения, те же прыжки, просто завораживают.

Итог: «13 район» — отличный боевик, пополнивший список Люка Бессона среди его шедевров. Поклонники паркура и боевиков должны его посмотреть.

Интересные факты:

Соавтор сценария и исполнитель одной из ролей Биби Насери - брат популярного французского актера Сэми Насери.

Исполнитель одной из главных ролей Давид Бель, является создателем новой культовой дисциплины «Паркур».

Первоначально на место режиссера фильма был приглашен Александр Аджа.

Некоторые члены банды в 13-ом районе носят футболки с символикой футбольных клубов Американской Национальной футбольной лиги (НФЛ). Съемочная группа не добилась разрешения от Ассоциации игроков НФЛ демонстрировать имя хоть какого-либо игрока, таким образом, по рекомендации адвокатов студии имена игроков с футболок были убраны до того, как фильм был выпущен в прокат.

Люк Бессон написал роль Лолы специально для Дани Вериссимо.

Хотя Биби Насери был соавтором сценария, он был вынужден прослушиваться на роль Тахи вместе с другими актерами.

Тони Д`Амарио рассматривался на роль Тахи, но в итоге получил предложение сыграть К2.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
2013 год, Париж, из-за разгула преступности некоторые особо опасные районы французской столицы превращены в закрытые зоны и отгорожены от благополучных кварталов бетонной стеной. За ней бурлит совсем другая жизнь: здесь процветает торговля наркотиками и оружием, здесь полиция не на страже закона, а лишь защищает себя или же сама поддерживает беззаконие.

Главарю одной из банд удается завладеть нейтронной бомбой. Чтобы обезвредить ее, в 13-й район отправляется офицер спецназа Дамьен / Сирил Раффаэлли /. Проникать в опасные зоны — его профессия, однако на этот раз ему все-таки нужен проводник. Союзником Дамьена становится Лейто / Девид Белль / - отчаянный парень, житель 13-го района, сестра которого похищена тем же самым главарем...

Очень динамичный боевик. Колоритные персонажи. Великолепные трюки. Эффектные поединки. И главное — паркур. Паркур — это концентрированная смесь из множества техник всевозможных боевых искусств, скалолазания, акробатики, бега и прыжков. И исполнил его — сам его создатель. Именно Девид Белль является прародителем паркура (по крайней мере, до него, если кто и прыгал по крышам, паркуром это не называлось). Все прыжки в фильме исполнены мастерски, с огромным запалом драйва. Такие эффектные прыжки увидишь далеко не в каждом фильме. Что касается Сирила Раффаэлли, то он выдающийся рукопашник. Его движения, удары, уклонения, те же прыжки, просто завораживают.

Итог: «13 район» — отличный боевик, пополнивший список Люка Бессона среди его шедевров. Поклонники паркура и боевиков должны его посмотреть.

Интересные факты:

Соавтор сценария и исполнитель одной из ролей Биби Насери - брат популярного французского актера Сэми Насери.

Исполнитель одной из главных ролей Давид Бель, является создателем новой культовой дисциплины «Паркур».

Первоначально на место режиссера фильма был приглашен Александр Аджа.

Некоторые члены банды в 13-ом районе носят футболки с символикой футбольных клубов Американской Национальной футбольной лиги (НФЛ). Съемочная группа не добилась разрешения от Ассоциации игроков НФЛ демонстрировать имя хоть какого-либо игрока, таким образом, по рекомендации адвокатов студии имена игроков с футболок были убраны до того, как фильм был выпущен в прокат.

Люк Бессон написал роль Лолы специально для Дани Вериссимо.

Хотя Биби Насери был соавтором сценария, он был вынужден прослушиваться на роль Тахи вместе с другими актерами.

Тони Д`Амарио рассматривался на роль Тахи, но в итоге получил предложение сыграть К2.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пять лет спустя стена, разделявшая 13 район от Парижа осталась на месте, а у некоторых высокопоставленных лиц был новый план, как разрушить район и заработать на этом, все шло как по маслу, до тех самых пор, как Лейто и Дамьен вновь не объединили свои силы для спасения злополучного района.

На этот раз в фильме появилось еще больше эффектных трюков, поединков, которые невероятно впечатляют, юмора, множество элементов паркура и всевозможных единоборств, плюс хорошая ритмичная музыка, которая задает ритм происходящему.

Дэвид Белль и Сирил Раффаэлли со времен первой части форму не потеряли, а только улучшили, что показывают трюки, которые они исполняли, особенно захватывали дух прыжки с крыш домов в исполнении Белля.

Судить о том, лучше ли оригинал или продолжение, сложно, но, пожалуй, если судить по впечатлениям, то от первой части они были более красочными, потому что не знаешь, что ожидать от фильма, а получаешь отличный фильм с эффектными трюками, продуманным сюжетом и непередаваемым колоритом, а догадаться, что увидим в «Ультиматуме», было можно, поэтому эффект уже не совсем тот.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После смерти своего странного дядюшки Сайруса, Артур Критикос унаследовал его не менее странный дом. В этом причудливом здании все стены и пол из стекла, украшенного латинскими заклинаниями. В этом доме автоматические двери живут своей жизнью, открываясь и закрываясь в ритме, недоступном человеческому пониманию.

Не сразу Артур поймет, что, переступив порог этого жуткого особняка, он исполнит злую волю Сайруса и освободит дюжину мстительных призраков, обитающих в подвале. И тогда энергия духов приведет в действие агрегат, открывающий путь ко всей мощи потустороннего мира. Но для этого нужно, чтобы к черному зодиаку двенадцати привидений присоединилось еще одно…

Наверное, жанр «ужасы» здесь только потому, что в фильме присутствуют интересные такие персонажи призраков. На самом же деле, фильм не тянет на этот жанр, даже на «триллер» с натяжкой, потому что тут почти нет главной составляющей — собственно атмосферы страха, из-за чего сугубые поклонники ночных кошмаров могут остаться разочарованными. В картине нет особо жестоких и кровавых сцен, практически отсутствует так полюбившаяся зрителям ненормативная лексика, особенно в репликах героев при встрече лицом к лицу с призраком.

Между тем, фильм по настоящему прекрасен и… как бы это поточнее сказать… занимателен. Внедренный нам в подкорку миф о «нехорошем доме» претерпевает здесь яркое, блестящее и весьма оригинальное преломление. Никаких тебе таинственных шорохов, гаснущего света, кровавых надписей по стенам и мрачных теней, из которых так удобно выпрыгивать с криком «Бууу!». Никаких страшный тайн, полузабытых историй и вековых проклятий. Дом — новенький, с иголочки, весь насквозь прозрачный - сложная мистическая машина, причудливый сплав передовых технологий, древних религий и махрового оккультизма. Такого еще не было! Одним словом, восторг!

У фильма очень интересная идея, в том смысле, что призраки здесь не просто души умерших. Они убийцы, которые продолжили свои кровавые игры и по ту сторону жизни. Формула этого фильма проста — большое количество действия и активное участие потусторонних сил. То есть будьте готовы к тому, что название у фильма не случайное и большую часть времени герои выживают среди призраков. Но как эти привидения оказались в доме, почему они не могут покинуть землю — в этом загадка фильма.

Овации призракам! Они здесь настоящие, не компьютерные! Гримерам и костюмерам пришлось проделать просто титаническую работу, чтобы превратить милых и симпатичных людей в настоящих монстров. (Смотрите допы). Браво! По уровню фантазии и качеству исполнения их вполне можно сравнить с красавцами из «Восставших из ада» или «Сайлент Хилл». Хочется рассмотреть каждого подробнее, узнать, откуда такое чудо вообще взялось и где его раздобыл дядя-душелов (об этом, кстати, повествует отдельный цикл короткометражек). Призраки оказались с явным трэшевым уклоном. Как и положено, ножи, топоры, биты, маньяки, голые упырихи и маленькие мальчики в стиле японских хоррорных девочек.

Выдержан и набор наших героев — любящий отец, двое детишек — дочка (постарше) и сынок (помоложе), обязательная положительная негритян… (тьфу, ты, афроамериканка, будем тоже политкорректны). Чтобы выбраться из особняка-параллелепипеда, естественно, надо проявить взаимовыручку и самопожертвование. Ожидал ещё увидеть обгоревший, но спасенный американский стяг, но промахнулся, наверное, из-за совместного участия канадских кинематографистов, а так бы был точно.

Установлено, что невозможно придумать то, аналогов чего не видел. Откуда же пошли истории про привидения? Весь этот интерес и подталкивает пытливых индивидуумов вроде меня к очередному просмотру баек про демонов, духов, призраков. Ответа на вопрос, как там за гранью, мы не получим, в этом плане «Другие» с Николь Кидман гораздо более занимательны. Если просто отнестись к фильму как к сказке, то «Привидение» с Патриком Свейзи и Деми Мур или «Страшилы» Питера Джексона пока явно лидируют в этом жанре. Настраиваясь на ужастик с духами, постепенно понимаешь, что здесь пробиться через частокол рядов «Зловещих мертвецов», «Восставших из ада», «Полтергейста», «От заката до рассвета» и многих-многих достойных хоррор-фильмов «13 призракам» нереально.

В общем, «13 призраков» — приличный развлекательный киноаттракцион: динамичный, красивый, не так, чтоб очень предсказуемый; местами любопытный, местами забавный, местами сильный, с отличной картинкой и звуком, и уж точно запоминающийся.

Интересные факты:

Режиссер Стив Бек редко снимает фильмы, на данный момент на его счету два фильма, и оба они связаны с привидениями, так как второй его фильм, «Корабль призраков», тоже коснулся этой темы, но только совершенно иначе.

«13 призраков» - режиссёрский дебют Стива Бека, является римейком одноимённой ленты 1960 года, снятой Уильямом Кэслом, плодовитым автором низкобюджетных ужасов. Прозорливый человек, уже тогда он чувствовал кризис «инфернального жанра» («Ребёнок Розмари» и «Экзорцист» еще не были сняты, но у каждой тенденции случаются блестящие исключения). С застоем Кэсл сражался весьма неординарно, изобретая чумовые технические ухищрения. Например, для того чтобы зрители могли увидеть на экране привидения, им раздавались специальные очки. Публика же, пришедшая на другой его фильм, в самые животрепещущие моменты получала несильный, но ощутимый электроудар сами знаете куда — некоторые кресла были укомплектованы устройством под названием «Percepto» / «Восприятие».

Съёмки происходили в громадном особняке. За пять недель было построено более 40 декораций. Более чем 45 тонн стали и 2500 тонн специального стекла было использовано для постройки дома, многие комнаты которого изготовлены полностью из стекла.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
2012 год. Государственный переворот в Ливии привел к гражданской войне внутри страны. В то время как большинство дипломатических миссий приняли решение покинуть север Африки, чтобы уберечь своих граждан, американский госдепартамент продолжает надеяться возглавить одну из политических сил формирующего нового государства. Для контактов с потенциальными лидерами новой Ливии в Бенгази прибывает посол США, однако в отсутствие должной подготовки визита политик попадает в ловушку разгневанных мусульман. Силами нескольких охранников американского посла не спасти, но помочь соотечественникам может лишь шестерка наемников, охраняющих секретную базу американцев. Но никто не должен узнать об их присутствии. И никто не берет на себя смелость дать им команду к действию. Дома каждого из них ждут жены и дети, у кого-то это последний контракт перед выходом в мирную жизнь. Что они выберут? Ослушаются приказа трусливого бюрократа – главы резидентуры ЦРУ в Бенгази, который хочет спокойно выйти на пенсию, или поступят по совести, как истинные патриоты, и спасут посла. А вместе с ним и всех сотрудников посольства.

Фильм «13 часов: Тайные солдаты Бенгази» основан на реальных событиях. Большая часть героев внешне очень похожа на свои прототипы. Фильм рассказывает не только о патриотизме, политике и простых человеческих чувствах. Он проливает свет на ту трагическую и запутанную историю кровавого восхода, ставшего для шестерых солдат вечностью.

«13 часов» c самого начала выглядели крайне рискованной затеей. С момента событий прошло уже три года, но «освобожденная» Ливия по-прежнему является очагом напряжения в связи с новой ближневосточной террористической угрозой. Еще одним неудобным аспектом этой истории является тот факт, что по итогам расследования одним из виновников произошедшего назначен Госдеп США, недооценивший угрозу. С критикой фильма выступило и ЦРУ. Дело в том, что, согласно картине, охрана базы не сразу ввязалась в бой, поскольку шеф миссии боялся обнаружить военное присутствие США в Ливии, если бы не эта перестраховка, то, возможно, и поддержка пришла бы раньше, и посол остался бы жив. ЦРУ теперь утверждает, что указания «вмешиваться в крайнем случае» не было, но Митчелл Зукофф, автор книги, которой более или менее неукоснительно следовал режиссер Майкл Бэй, утверждает, что у него есть доказательства написанного. Вследствие всего вышесказанного, удивительно, что фильм был запущен в производство и в итоге вышел в широкий американский прокат, но этому есть объяснение и зовут его Майкл Бэй.

Мало кто так, как этот главный в Голливуде спец по взрывам, умеет снимать патриотическое кино с человеческим лицом. Примером здесь служит не только «Перл-Харбор», но и, скажем, «Армагеддон» — чистая, если абстрагироваться от космической тематики, производственная драма про бурильщиков, где половина важных монологов произносится на фоне звездно-полосатого знамени. «13 часов» в этом контексте — настоящий мастер-класс патриотического блокбастера на современном материале, готовое универсальное пособие для постановщиков всего мира.

Понимая, что речь идет об эпизоде в идеологическом смысле неудобном, Бэй интонационно снял Ближний Восток как новый Вьетнам — неудачную военную кампанию США, которая осуществлялась силами нескольких хороших парней. С парнями тоже интересно. Режиссер, как и Клинт Иствуд в недавнем «Американском снайпере», не превращает головорезов в интеллектуалов, но напирает на то, что все они — любящие отцы, которые не смогли устроиться в мирной жизни, предлагающей воякам роли страховщиков и охранников. Собственно, именно личные качества и боевое братство служат теми причинами, по которым зрителю предлагается сочувствовать героям. С этой целью в фильме выдерживается и лирическая линия. Сентиментальные воспоминания героев о семье, общение с детьми по скайпу, фотография в нагрудном кармане. Все это кажется им таким родным и таким далеким, когда жизнь на волоске от смерти. Потрясающие пейзажи Марокко, где проходили съемки, завораживают. Каждый план снят настолько красиво, что кажется абсолютно на своем месте. За два с половиной часа режиссеру удалось полностью передать атмосферу места и времени: Ливия открывается в своих контрастах. Местные мальчишки играют в мяч, в то время как над их головами практически пролетают пули. В забегаловке спокойно продолжают смотреть футбольный матч, а где-то неподалеку слышатся взрывы. Мать ведет дочерей мимо обезумевших головорезов с автоматами. А по-соседству с атакованным посольством старец совершает вечернюю молитву.

С первых кадров «13 часов: Тайные солдаты Бенгази» поклонники Майкла Бэя могут с легкостью узнать его почерк. Здесь все в наличии: стрельба, погони, взрывы, масштабные разрушения, в которых режиссеру нет равных. Его фильмы в части экшен-сцен – это настоящее искусство. Операторы, пиротехники, водители, каскадеры делают все, чтобы экранное приключение захватило зрителя и не отпускало до финальных титров. Не важно, что по окончании сеанса вы не можете вспомнить, из-за чего весь сыр-бор и кто в итоге победил, главное, что звездно-полосатый стяг, пусть и простреленный и подгоревший, остается украшать клочок земли посреди пустыни.

Интересные факты:

Это третий фильм режиссёра Майкла Бэя, основанный на реальных событиях. До этого он снял «Перл-Харбор» (2001) и «Кровью и потом (2013).

На бронежилете персонажа Джона Красински видна эмблема в виде стилизованного черепа. Такой же эмблемой щеголяли военнослужащие части, в которой служил Крис Кайл, герой фильма «Американский снайпер» (2014).

Джон Красински и Дэвид Денман вместе снимались в популярном телесериале «Офис». Красински играл Джима Халперта, а Денман — Роя. В эпизоде «Банкир» (2005) этого сериала снялся Дэвид Костабайл.

Погибший при нападении на представительство США в Бенгази Глен Доэрти дружил с Брэндоном Уэббом, который обучал «морских котиков» снайперской стрельбе. Знаменитый снайпер Крис Кайл обучался именно у него.

Как рассказывал продюсер Эрвин Стофф, макеты дипломатического представительства и пристройки, где располагались сотрудники ЦРУ, были построены по тем же чертежам, что и здания в Бенгази. В 2016 году Стофф сообщил:"… просто мы раздобыли оригинальные планы и спутниковые снимки, и мы общались с непосредственными участниками тех событий. Так что мы воссоздали все здания с точностью до сантиметра».

Майкл Бэй хотел снимать на плёнку, тогда как оператор Дион Биби настаивал на цифровой съёмке. Бэй в конце концов согласился с оператором — из-за наличия в фильме множества эпизодов, где действие происходит ночью, и из-за плотного графика съёмок.

Майкл Бэй впоследствии рассказывал, что на съёмках на Мальте ему пришлось работать с совершенно незнакомой ему съёмочной группой. Режиссёр приписал слаженность работы международного творческого коллектива тому, что терроризм не признаёт границ и национальностей, так что подобная трагедия могла случиться не только с американцами.

В радиоинтервью в программе Марка Левина 18 января 2016 года Марк Гейст, роль которого в фильме исполнил Макс Мартини, заявил, что мины, которыми исламисты обстреливали представительство, имели поражающий радиус 6,5 метра, то есть у людей, оказавшихся в зоне поражения, не было ни единого шанса уцелеть.

Длительность оригинальной версии фильма 4 часа.

Вначале авторы фильма предложили роль Тайрона «Рона» Вудса Марку Уолбергу, но актёр был вынужден отказаться из-за занятости в других проектах.

В фильме рассказана реальная история трёх бывших спецназовцев, на протяжении 13 часов отбивавших атаки исламских радикалов на представительство США в ливийском Бенгази, когда были убиты посол США Крис Стивенс, пресс-секретарь Шон Смит и другие.

Пресс-секретарь Шон Смит, роль которого исполнил Кристофер Дингли, был горячим поклонником и игроком в «EVE Online» (массовая многопользовательская онлайн-игра) с ником «Vile Rat» / «Мерзкая крыса». Среди других игроков о нём ходили легенды. После его гибели в Бенгази многие поклонники игры выразили близким Смита искреннее сочувствие.

Действующие лица играют в компьютерную игру «Call of Duty: Advanced Warfare», которая на самом деле появилась на рынке спустя два года после описываемых в фильме событий.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
16 кварталов — это расстояние от полицейского участка до здания суда в одном из районов Нью-Йорка. 16 кварталов должны преодолеть полицейский и свидетель, которому предстоит давать показания в суде.

Полицейский Джек Мозли (Брюс Уиллис) — немолодой, усталый, молчаливый, почти спившийся, почти продажный, но все-таки еще сохранивший в себе и остатки самоуважения, и остатки профессионального кодекса чести. Свидетель Эдди Банкер — полная противоположность Джека: чернокожий шустрый болтун, который и сам не рад той передряге, что устроила ему судьба.

Джек и Эдди должны пройти и проехать всего 16 городских кварталов, но каким долгим, каким опасным, каким смертоносным окажется этот путь!..

Далее последует не тупой и бессмысленный экшен, какой зачастую мы и жаждем увидеть, а глубоко продуманное кино с достаточно неплохой смысловой нагрузкой: никогда не поздно меняться, и сделать это может каждый, если захочет. Ричард Доннер, весь фильм будет сравнивать и противопоставлять героев. С одной стороны, реалиста Мозли, которому на всех и на все наплевать, причем давно, жизнь которого уже прошла и которому все наскучило. Начала терзать совесть за все, так сказать, нехорошие дела, которые связаны со службой в полиции. С другой, оптимист Эдди, весьма интересный человек, который заставляет задуматься полицейского. Герой, который не может не вызвать симпатии и в которого не возможно не влюбиться в ходе просмотра. Парень совершенно никак не похожий на преступника, мечтает открыть свою кондитерскую и печь торты для детей.

В целом неспешное начало картины, закладывает необходимый фундамент к последующему сюжетному разгону, нагнетанию непредсказуемости событий до лучших картин Доннера и представителей жанра. И хотя, безусловно, видно, что кое-где картине не хватает бюджета, но в целом постоянное действие, перестрелки, погони, даже режим «slo-mo», когда камера замирает и движется вокруг Брюса, выглядят классно. Фильм снят, действительно, очень качественно и со знанием дела. Видно, что режиссер очень грамотно и тонко чувствует моменты, когда нужно притормозить то или иное действие и динамику происходящего, разбавляя все происходящее далеко не проходными диалогами.

В этом кинофильме, насыщенном остросюжетными перипетиями и опасными ситуациями, зрителю показана жестокая реальность нашего мира — продажные полицейские, идущие против всех принципов и даже готовые убить напарника, «друга», Джека Мозли; с другой стороны, зрителю даётся возможность убедиться на примере Джека Мозли, что хорошие парни по-прежнему живут на белом свете. Что самое интересное, то ты веришь этому человеку — герою Брюса, ни на секунду не сомневаешься в его храбрости, честности, его неотступности, неукоснительному следованию своим принципам и его верности своему кодексу чести и полицейскому жетону. А можно ли иначе?..

Брюс, будто бы снова действуя по своему классическому принципу из «Die Hard», окажется не в том месте, и не в то время. Потянет ли Уиллис схватку с целым отрядом продажных копов, учитывая, что он с перепоя и с жутким похмельем, больной ногой и без оружия?! Вопрос, собственно говоря, риторический. Ничего прорвется, в «орешках» и не такое бывало. Трудные ситуации, в которые попадал главный герой и его находчивость заставляют удивляться. В основном из-за неожиданных поворотов событий фильм получился увлекательным и захватывающим.

Интересные факты:

Герой Брюса Уиллиса «Джек Мозли» получил имя в честь героя Роберта Де Ниро в «Успеть до полуночи» (1988), который находился в схожей сценарной ситуации. Его полное имя было «Джек Уолш», но на протяжении почти всего фильма он использовал украденный значок агента ФБР Алонзо Мозли.

Брюс Уиллис хотел, чтобы роль Эдди исполнил рэпер Ludacris.

Все полицейские в фильме были вооружены пистолетами Glock 19.

У фильма есть альтернативная концовка, в которой персонаж Уиллиса погибает в здании суда, но запись на диктофоне доказывает вину грязных полицейских. В кинотеатре был показан хеппи-енд.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
6 апреля 1917 года, разгар Первой мировой войны, Западный фронт на севере Франции. Британский генерал поручает капралу Блэйку и его сослуживцу смертельно опасную миссию. Они должны пересечь вражескую территорию, вроде бы оставленную германскими войсками, и доставить приказ об отмене наступления во 2-й батальон Девонширского полка, иначе 1600 солдат попадут в ловушку противника, в том числе и брат Блэйка.

Этот фильм — своего рода реверс спилберговского военного эпика «Спасти рядового Райана», и в основу обоих положены реальные события, только для Мендеса это еще и личная история, рассказанная ему дедом, капралом Альфредом Х. Мендесом, который из-за невысокого роста (такому безопаснее продвигаться в окопах, особенно наспех вырытых) был на Первой мировой связным. Мендес несколько лет собирал документальные материалы, прежде чем нашел подходящий фоновый исходник, и написал сценарий к фильму вместе с Кристи Уилсон-Кернс, занимавшейся военной историей.

По сюжету, аэрофотосъемка показала, что противник прибегнул к хитрому маневру, заставив британский корпус поверить в отступление немцев; на самом деле готовилась смертельная ловушка, в которую должны были попасть наступающие части британцев. Эту информацию необходимо передать командиру второго батальона полковнику Маккензи, который собирается атаковать предполагаемый арьергард противника. Вынужденное стояние у линии обороны раздражает начальство, ему не терпится бросить людей в атаку, чтобы переломить наконец мучительное бездействие.

Генерал Эринмор (Колин Фёрт) из-за экстренной важности поручения лично отдает приказ младшему капралу Блейку (Дин Чарльз Чэпмен), у которого есть особая мотивация исполнить его как следует — в том батальоне служит его старший брат, лейтенант Блейк. Напарником боец выбирает Скофилда. Вдвоем им предстоит пройти по ничьей земле, через загородки колючей проволоки, болота и затоны, усеянные гниющими трупами, через оставленные «Гансами» (и гораздо более благоустроенные, чем у «Томми», траншеи, больше похожие на регулярные казармы), оснащенные к тому же заготовленными специально для незадачливых лазутчиков ловушками; пройти через артиллерийские залпы и прицельный снайперский огонь...

Рискну предположить, что Brexit выдал индульгенцию на изображение врага. Нет необходимости искать в нем проблески человечности. В итоге рациональная упорядоченность быта гротескно контрастирует в фильме с варварской дикостью продуманной стратегии: вырубить на занятой территории плодовые деревья, истребить скот — только чтобы противнику не доставалось, можно будет измором взять. Первая мировая навсегда покончила с остатками рыцарского представления о ведении войн — на ней немцы впервые применили газовые атаки.

Мендес не поражает художественными новациями и ухищрениями, он пользуется классическим набором сюжетно-нарративных приемов. Напряженность действия нагнетается ограниченным временным сроком — в распоряжении капралов считаные часы. Более опытный, даже слегка циничный Скофилд предлагает для какой-никакой безопасности дождаться темноты, но страх не успеть подогревает пыл горячего по молодости Блейка — ведь в числе 1600 обреченных на гибель солдат окажется его брат.

Сойдясь клином на порученцах, Мендес ведёт их по полям и траншеям, сквозь взрывную волну и свинцовый ветер, скрывающие от глаз изъяны маловыразительного сюжета с обесцвеченными главными героями, которые, вроде бы есть, а вроде бы их и нет, вроде живые, а вроде безжизненные – всё оттого, что Мендес припал к одномоментному действию, исключающему любые оглядки в прошлое или разговоры по душам – так хитро он уходит в сторону от психологических тонкостей и духовных материй, оправдывая свою хитрость банальной уловкой – «Время не ждёт!».

Дойти до цели удастся только одному. Генерал Эринмор как в воду глядел, цитируя балладу Киплинга: «К вышнему ль трону, к аду ль глубин доедет быстрее, кто едет один».
Мендес не раскрывает психологических переживаний этих ребят. Актеры не изображают ужас, решимость и что там еще входит в боевой комплект солдата, нас не знакомят с предысторией их жизни, и это в придачу к военной форме их как будто обезличивает, а может быть, напротив, выдает символический героический статус рядовому труженику войны, которых так любил Алексей Герман. Играют младших капралов незнаменитые актеры — в отличие от командиров, в ролях которых кроме Колина Фёрта Эндрю Скотт и Бенедикт Камбербэтч. И этот ход, напоминающий «Тонкую красную линию» Терренса Малика, пожалуй, более ловкий трюк, чем иллюзия одного дубля (что тоже не новость). Во всяком случае, никогда не лишне сказать, кто на самом деле выигрывает войны.

Надо отдать должное - картина получилась действительно красивой. Отлично сделаны декорации, видна работа художника по костюмам, а тот, кто готовил нейтральную зону в начале вообще заслуживает Оскара. Но как только глаза начинают фокусироваться на чём-то кроме красивой картинки сразу наступает грусть и тоска.

Два молодых парня отправляются вдоль линии фронта доставлять письмо. Один из них уже повоевал, даже получил медаль, второй же не имеет "военного бэкграунда". Их отправляют на важное задание, провал которого может повлечь за собой потерю двух батальонов.

Они выходят из своих траншей и начинается...

Штурм окопов в полный рост, размахивание винтовкой, бег рядом друг с другом. Актеры явно не знают как сыграть солдат времен траншейной войны. Люди, пробывшие в окопах больше недели уже никогда не будут выпускать винтовку из рук, не будут выскакивать, опять же, в полный рост из-за угла. И эти моменты не всплывают иногда, из этого состоит весь фильм.

Вот парень зачем-то решает пожалеть врага на войне - мгновенно за это платит. Вот через тридцать минут при штурме здания солдат решает пожалеть гранату - мгновенно за это платит. Из этого состоит весь фильм. В конце так вообще смех - сидит рота солдат, слушает пение и при этом у них нет ни караула, ни дозора. Какой-то парень из реки просто берет и приходит к ним. Неужели никто из причастных к съёмке не заметил такой глупой условности?

Из-за съемки одним кадром иногда непонятно как вообще выглядит фронт. Вот они спокойно едут на автомобилях, но перейдя через реку сразу упираются в стрелка. Потом немного пробежав - ещё несколько. Поплавал немного в реке - вот он уже на линии соприкосновения. Как это происходит? Мы же слышали про шесть часов пути, почему он добрался за два часа реального времени? Потому что телепортировался по реке? Потому что лежал в отключке? Это так не работает. Когда начинаешь задумываться об этом - сразу пропадает вся та магия, в которую был вложен бюджет. Выглядит потрясающе, но не верится от слова совсем.

В целом - типичный визуальный аттракцион и ничего более. Верить этому у меня не получилось, желание сопереживать пропало в первые полчаса. Может далёкий от ведения боевых действий человек и не заметит этих грубых ошибок, но я досматривал лишь потому что начал, а не потому что было интересно чем это всё закончится.

Интересные факты:

Для съемок фильма было вырыто более полутора километров траншей.

6 месяцев потребовалось на репетицию всех сцен перед началом съемок.

В районе Лоу Форс, на реке Тис, Тисдейл, где снимался фильм, были установлены знаки, предупреждающие людей, что разбросанные вокруг участка тела – это манекены.

Полноценная позиционная война велась как раз на Французском фронте, куда попали герои фильма Сэма Мендеса «1917». Чтобы помочь зрителю ощутить эту бесконечную длительность войны, оператор Роджер Дикинс имитировал съемку одним дублем в гиперреалистичном единстве места и времени без смены плана. Фильм снимали длинными отрывками (до 8 с половиной минут), а затем смонтировали так, чтобы он выглядел одним целым дублем.

Специалисты по охране природных ресурсов, обеспокоенные тем, что съемки на равнине Солсбери, что неподалеку от Стоунхенджа, могут навредить гипотетическим местам захоронения, попросили провести археологические исследования до начала строительства какого-либо объекта.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На первый взгляд, Бобби и Стиг — обыкновенные бандиты, промышляющие грабежом, торговлей наркотиками и подделкой документов. Но это только часть правды, а другая её часть: оба — тайные агенты, работающие под прикрытием, и скрывающие сей факт друг от друга. Провернув удачное ограбление банка, подельники становятся обладателями целого состояния. Но вскоре становится ясно — обоих подставили, сделав пешками в чужой игре и уже скоро за ними пускаются в след бойцы ВМС, оперативники ЦРУ и головорезы мексиканского наркокартеля…

Комиксы — часть американской культуры, если не сказать — вся её основа. Сейчас их принято называть — «графические романы» (так звучит более интеллектуально). Но рисунки в рамочке так и останутся рисунками в рамочке, даже в Африке. Сути это не меняет (пусть даже некоторые из них и содержат здравое зерно). По своей природе комиксы можно разделить на две группы: первая — это история или отрезок из жизни главного героя, который является обладателем сверхспособностей, позволяющих ему творить, как правило, великие дела и одновременно с этим терзаться моральными тяготами, связанными с двойной жизнью и невозможностью быть искренним с окружающими и близкими; вторая — это изложение событий, где действуют уже обыкновенные или маргинальные личности, не обладающие чем-то из ряда вон, и живущие в нашем, не всегда приветливом, мире. И «2 ствола», являющиеся одноимённой экранизацией комикса Стивена Гранта от издательства BOOM! Studios, можно смело отнести ко второй группе.

Перед нами фееричный и зажигательный калейдоскоп из постоянно взаимодействующих между собой фигур, каждая из которых мечтает урвать свой кусок пирога. Здесь даже с возрастным рейтингом всё в порядке — «R», как и полагается в любом уважающем себя боевике и потому у нас в активе прекраснейшая Пола Пэттон топлесс, отрезанная голова в сумке и неоднократно простреленные коленные чашечки. Жаль демонстрируют всё это только вскользь, мимоходом, одним глазком, словно режиссер (Бальтазар Кормакур) сам стесняется предоставленных ему возможностей. Зато он с успехом жонглирует другими, необходимыми для жанра, элементами: смешит, тревожит, взрывает, уверенно плетёт детективную интригу.

Уже одна только центральная актёрская связка сама по себе способна завлечь толпы зрителей в залы. Уолберг бравирует своей внушительной мышечной массой и неиссякаемым мальчишеским обаянием, а Вашингтон как всегда харизматичен и крут. Но оба здесь скорее не играют, а дурачатся, хотя бы просто потому, что они оба профессионалы и им не составило труда, да еще и при хорошем сценарии, сотворить из своих персонажей первоклассную команду, которая и задает ритм всей картине. Самой же истории никак не избежать сравнений со «Смертельным оружием» Ричарда Доннера. У исландского постановщика почти всё тоже самое: разношёрстные и постоянно грызущиеся напарники, вынуждены сосуществовать вместе ради достижения более высших целей, от обладания которыми напрямую зависят их судьбы и жизни. Герой Вашингтона, сотрудник отдела по борьбе с наркотиками, хладнокровен, расчётлив и вечно угрюм, а персонаж Уолберга, офицер ВМС, настоящий хохмач и балагур, всегда действующий наобум и с удивительной точностью поражающий соперника на любом расстоянии и из любого вида оружия (ничего не напоминает?).
Отдельное доброе слово хочется добавить о главном негодяе, которого играет замечательный актер Билл Пакстон.

«2 ствола», в сущности, - это фильм о том, что между людьми одного пола бывает что-то "сильнее страсти, больше, чем любовь" и это называется "дружба". Хотя, конечно, название «2 ствола» само по себе имеет отчетливый фаллический оттенок, и на эту волнующую тему пошучивают и герои, и режиссер, в одном из эпизодов заставляющий их валяться по земле в поединке, больше напоминающем объятия, чем драку. Объятия эти никак не могут синхронно разжаться на счет "три" именно потому, что мужчины хоть и испытывают в глубине души взаимную симпатию, но абсолютно не доверяют друг другу.

Экранная "химия" между впервые работающими вместе Марком Уолбергом и Дензелом Вашингтоном вспыхивает с самого же начала: герои в закусочной препираются из-за того, кто что должен есть на завтрак, и есть в их перебранке что-то почти семейное, какие-то сварливые и в то же время нежные интонации давних друзей. А когда герой Марка Уолберга по привычке подмигивает официантке, его недовольный спутник реагирует так, что трудно интерпретировать это иначе чем самую натуральную ревность. С другой стороны, когда в сюжет активно вмешивается знойная и все время полурасстегнутая коллега героя Дензела Вашингтона (Пола Пэттон), с которой его связывают и близкие личные отношения, наступает черед белого напарника ревновать: "Не нравится она мне, надо за ней присматривать".

Тема фаллического юмора получает не лишенное изящества продолжение во время допроса, где ключевым приемом становится русская рулетка, только для более конструктивного диалога револьвер приставляется не к голове, а к ширинке собеседника. "Где деньги? — У меня в штанах их точно нет", а максимальной откровенности достигает, когда герой Марка Уолберга во время очередной комической перепалки с напарником прячет ключи от машины у себя в штанах и идет на легкую провокацию: "Что, сразу мыслишка заиграла?"

Однако смелость "Двух стволов" не в таких рискованных мужских остротах несколько казарменного оттенка, а в том, что именно главный антигерой блестяще формулирует национальную идею: "США — величайшая страна в мире, потому что мы признаем, что каждый человек жаден, эгоистичен и завистлив", а также объясняет, что свободный рынок — это совсем не то же самое, что свободный мир. Тем самым авторы картины, притворяясь безобидными шутниками, а иногда чуть ли не дурачками, добавляют ко всему многообразию жанровых ингредиентов, намешанных в "Двух стволах", еще и изрядную долю острой политической сатиры, на которую не всегда отваживаются благоразумные создатели серьезных драм. Умный и стильный режиссер Бальтазар Кормакур, всегда словно посмеиваются в своих историях, где не грешных нет и быть не может. Тут свои тонкие приемы: в «Контрабанде» он поглумился над картиной, стоящей бешеные деньги, превратив ее в жалкую грязную тряпочку. В «Двух стволах» издевается над не менее бешеными деньгами, то сложенными на тележке, как кирпичи, а то запущенными в небо, как конфетти… В этом будто намеки — народ, гляньте, какую ерунду наш мир так ценит!

Подведя итоги можно говорить лишь об одном — картина достойна нашего внимания и потраченное на нее время, прошло не зря. Здесь нет красивых спецэффектов, но зато есть профессиональный актерский состав и грамотно прописанная история, которая смотрится практически на одном дыхании. Сценаристам удалось воссоздать из комикса остроумную, непредсказуемую, увлекательную историю, а режиссеру удалось перенести этот материал на экран, практически не злоупотребив спецэффектами, перестрелками и взрывами. В целом, картину отличает та лёгкость и ироничность, которая была характерна в старых олдскульных экшен-постановках 80-х и первой половины 90-х гг.

Интересные факты:

В трейлере используется песня «Die by the Drop» группы The Dead Weather. Эта же песня ранее использовалась в трейлере к фильму Бальтазара Кормакура «Контрабанда» (2011), главную роль в котором исполнил также Марк Уолберг.

Дэвид О. Расселл, Даг Лайман, Антуан Фукуа, Пьер Морель и Мартин Кэмпбелл рассматривались на место режиссера проекта.

Когда Бобби удерживает Куинса в его офисе, вооруженный помощник Куинса заходит внутрь. Американские военнослужащие, как правило, не носят подвешенное на ремне оружие, пребывая на базе.

Когда Бобби и Стиг въезжают в Техас из Мексики, они пересекают реку Рио-Гранде, которая течет справа налево относительно их движения. Но Рио-Гранде течет на восток вдоль этой границы, а поэтому должна течь слева направо, когда они идут на север.

Магазин рыболовных принадлежностей, где работает друг Стига и где он и Бобби встречаются после побега, очевидно, находится не в Техасе. По техасским законам неоновый знак пива на витрине запрещен.

Эрл говорит Папе, что он мог бы организовать нападение вертолетов Apache A-6. A-6 — это реактивный истребитель, а вертолет Apache обозначается как AH-64.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2009 году международная команда ученых сообщает государственным чиновникам о неизбежности конца света. Мир, каким мы его знаем, перестанет существовать совсем скоро - в 2012 году. Это было предсказано в древнем календаре индейцев майя, но никто не ожидал, что пророчество окажется истинным. Правительства Земли разрабатывают план спасения как можно большего числа людей. Но это количество несравненно меньше даже трети населения планеты! Информация о конце света скрывается до последнего, чтобы Землю не охватила жестокая паника. Писатель и любящий отец двоих детей Джексон Нертис (Джон Кьюсак) случайно узнает всю правду от скандального журналиста Чарли Шроста (Вуди Харрельсон). Джексон попытается спасти свою семью в момент, когда цивилизация вот-вот перестанет существовать.

1958 году известный профессор Чарльз Х. Хэпгуд, преподававший историю науки в Кинском колледже, штат Нью-Хэмпшир, США, издал книгу «Смещающаяся кора Земли», вступление к которой согласился написать сам Альберт Эйнштейн. « … Его идея оригинальна, замечательно проста и, если она будет еще и доказана, станет иметь огромное значение для всего, что связано с историей земной поверхности».

Его теория «смещения земной коры» и блуждающих полюсов объясняла, как и почему значительные участки Антарктиды оставались свободными от льда до 4000 года до н. э.,и как случилось, что на северных островах (вроде Земли Франца Иосифа) были найдены богатые залежи каменного угля, словно там когда-то росли джунгли, а также многие другие аномалии касающиеся Земли.

Механизм смещения земной коры согласно Хелгуду связан с периодическими движениями литосферы, внешней коры Земли, как целого «вокруг мягкого внутреннего тела, подобно тому, как могла бы перемещаться корка апельсина вокруг мякоти, если бы ослабела связь между ними». В книге английского писателя Грэма Хэнкока(Graham Hancock) «Следы богов» довольно доступно описан возможный процесс смещения литосферы, его связь с утяжелением ледяных шапок и явление прецессии, способствующее магнитной переполюсовки Земли.

Умница Роланд Эммерих, понимая, что неподтвержденной теорией никого не запугать и в научные изыскания никто вникать не будет, даже если это сам Эйнштейн комментировал, решил пойти проторенным путем — очередной предсказанный Апокалипсис. Вроде бы как по календарю майя (надо отдать им должное их гражданский или солнечный год имел длину 365,2421 дня, что более точно соответствует периоду оборота Земли вокруг Солнца, чем продолжительность года в григорианском (современном) календаре — 365,2425 дня). 21—25 декабря 2012 года закончится цикл «Пятое Солнце», известное как «Солнце Движения», по представлениям индейцев, в эту эпоху произойдет движение Земли, от которого все погибнут. Но вроде потом должно последовать очередное рождение Вселенной.

Чтобы связать воедино этот коктейль был выпущен рой нейтрино убийц, о которых не один нормальный человек в своей жизни не слышал, но которые спекли ядро Земли, как картофель в микроволновке, а заодно и запустили механизм теории Хелгуда.

Теоретическая база была подведена, осталось все это разбавить действующими лицами — есть Джон Кьюсак, странно не стареющий, воскресный папа, пишущий мало кому известные книжки, пытающийся эпизодически воспитывать детей и конечно бывшая жена Аманда Пит с новым более успешным и внимательным приятелем пластическим хирургом.. Полусумасшедший пророк, ведущий собственное расследование всемирного заговора по отбору избранных в Новый Ковчег, в исполнении Вуди Харрельсона, как всегда безупречно и натуралистично. Всегда рад увидеть на экране Оливера Плэтта — советник президента или что-то в этом духе, как всегда трусоват, несколько циничен, но абсолютно не подражаем в этом амплуа. Американского президента сыграл Денни Гловер, в духе времени, конечно на краю гибели нации и человечества он не покинул страну и народ, но видя его припорошенного пеплом перед надвигающимся цунами я готов был к реплике : "I’m too old for this shit“ - "Я слишком стар для этого дерьма".

Наш гид по сюжету - геолог, который связывает меж собой персонажи и события, подтверждая теорию хаоса, вернее тезис- Человек предполагает, а Бог располагает. Все вроде было просчитано и люди выбраны, но нет же чья то воля перетасовала карты… Конечно не стоит слишком серьезно относиться к фильму, где писатель неудачник за рулем лимузина убегает от землетрясения сквозь рушащиеся небоскребы, а пластический хирург сидит за штурвалом грузового АНа. Но сползающая в пучину океана Калифорния будоражит. Хотя думаю Ватикан подобиделся на почти кощунственное разрушение собора Св. Петра с фресками Микеланджело.

В общем и целом 158 минут фильма переполнены вызывающими смех отклонениями от законов физики, тупыми диалогами, а так же подмигиваниями «Титанику», «Послезавтра», "Столкновению с бездной" и «Смерч», что глупо слишком серьезно разбирать его по костям. Лучше запастись попкорном и завалившись на диван наслаждаться зрелищем.

Интересные факты:

Название фильма отсылает к конечной дате календаря Майя. Хотя в самом календаре нет точных указаний на дату конца света, многие религиозные и культурные течения сходились на 2012 году.

Самолёт русского олигарха «Антонов-500» - создан по мотивам Ан-225 (Мрия). Похож внешне и габаритами. Основное отличие - у Ан-225 нет заднего люка, который есть у самолёта в фильме.

Как заявил Эммерих, среди нескольких известных и исторических сооружений мира, выбранных для того, чтобы быть уничтоженными в фильме, была и Кааба в Мекке — место, к которому обращают свое лицо мусульмане всего мира во время молитвы, и где во время хаджа совершается обряд таваф. Однако в последствии Кааба была убрана из списка.

Сын Джексона Кёртиса носит имя Ноа (Ной [библ.]), что в свою очередь является аллегорией на Ветхозаветное сказание о Потопе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Потомственный полицейский Андре Дэвис с самыми высокими показателями раскрываемости преступлений находится под внутренним расследованием, но, тем не менее, его привлекают к поимке двух опасных преступников. Те совершили дерзкое ограбление на Манхэттене и, оставив после себя семь мёртвых полицейских, пустились в бега. У Дэвиса есть только одна ночь, чтобы поймать убийц, и первым делом он распоряжается перекрыть все выходы с острова Манхэттен, в том числе 21 мост.

Перекрыть мосты, ведущие на Манхэттен – идея великолепная и интересная для воплощения на большом экране. К сожалению, реализована она здесь не полностью и не столь масштабно, как звучит в теории. Равным образом, все претензии к постановщикам компенсируются более чем удачно нагнетаемым напряжением, связанным с риском получить пулю в лоб на просторах каменных джунглей, где понятия хаоса и порядка сегодня сильно размылись.

«21 мост» Брайана Кирка – это крепкий полицейский боевик, комфортно расположившийся в нише развлекательного кино, без замахов на престижные награды, но с неплохим сценарием и отличным экшеном. Сценаристы Мелвис и Карнахан постарались разнообразить сюжет и насытить его яркими моментами, усиливающими состояние триллера. Коп с не самой чистой репутацией, смерть нескольких служителей порядка, жестокие убийцы, оказавшиеся пешками в конкурентной игре наркоторговцев, продажные копы и двойные агенты. В «21 мосту» собран неплохой сюжетный набор для криминального фильма о полицейских. Смотреть действительно интересно. Все клише, какие здесь есть, разложены посреди действия равномерно и в разумных дозах, отчего и нет ощущения предсказуемости, какой-то вторичности, предугадывания наперёд.

Сюжетная особенность «21 моста» - наличие двух персонажей (Тейлора Китча и Стефана Джеймса), которых первоначально можно считать главными героями (или скорее антигероями). Со временем они уходят на второй план, а на первый выходит герой Боузмана, получающий больше экранного времени и превращающийся в охотника за убийцами полицейских.

Кандидатура Боузмана на роль детектива Девиса по мне так была ошибочной. Нет в чертах его лица решительности, присущей честному копу, да и играет актер как-то пресновато, без особых эмоций и огонька в глазах.

«21 мост» - это вполне не плохой представитель "осовремененного" олд-скулного боевика 90-ых годов, который строится на принципе этих самых боевиков. Но преподносится с современными правилами жанра. Картина получилась достаточно динамичной, цельной и вполне интересной. Что странно учитывая то, что сюжет данной ленты далеко не нов и предельно предсказуем, а актерам достались достаточно картонные образы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шарль Матеи — один из крестных отцов Марселя. Он решает отойти от дел и жить на покое, ведь ему немало лет, а за спиной слишком бурная жизнь. Но компаньоны против такого поворота событий. На него совершают жестокое покушение, не оставляя ему ни одного шанса.
Расстрелянного коллегами в упор, Шарля доставляют в больницу и извлекают из его тела 22 пули… Но каким-то чудом он остается жив. Теперь он жаждет отомстить своим некогда друзьям. И его месть будет не менее кровава и безжалостна.

«22 пули. Бессмертный» получился достаточно динамичным и весьма жестоким. Здесь расстреливают в упор, в том числе и женщину, избивают до смерти, пытают и вообще ненавидят друг друга изо всех сил. При этом, главный герой в исполнении Жана Рено получился справедливым и в то же время хладнокровным мстителем, которому никто не хочет переходить дорогу, особенно после того факта, что он выжил после такого покушения. Герой-одиночка находит одного предателя за другим и тут же отправляет его на тот свет, попутно стараясь обезопасить свою семью от непременных покушений. По старым добрым канонам жанра, «женщина-полицейский» оказывается больше на его стороне, пусть даже изначально они будто бы противники. Здесь кстати понравилась игра и сам персонаж Марины Фоэс, в роли честного детектива и начинающей алкоголички.

Приятно осознавать тот факт, что даже в таком, казалось бы, динамичном фильме, смогли выделить время и для морали, для кодекса и философии. Приятно видеть, что главный герой это обычный семьянин, который без маски или хитроумных средств начинает вести открытую игру против своих врагов. Жан Рено преподнёс нам своего персонажа в доступной для зрителя форме, давая нам понять, что этот человек не простой убийца, который мстит только из-за того, что ему перешли дорогу и пытались убить, а делает это потому, что пострадали совершенно невинные люди. И эти жертвы не должны быть напрасными. В фильм пригласили не рядового актёра, который снимается во второсортном бреде, используя своё имя как клише и ради того, чтобы засветиться. Жан Рено давно уже укрепился в актёрском бизнесе и способен не только своим именем, но и своим талантом сделать из фильма конфетку и приподнять его из себе подобных. Да, года идут, но лицо и актёрский талант всё те же: невозмутимая мимика, обаятельная внешность, глубокий взгляд, своеобразная походка. Тут только за его актёрскую игру можно спокойно ставить хороший балл, невзирая на приевшийся сюжет.

Тем не менее трудно давать однозначно положительные отзывы. Главная претензия - это сыроватость сценария. Фильмы про криминал должны быть правдоподобными. Здесь же главный герой - человек уже далеко и не молодой, и только что чудом оставшийся жив, после такого, после чего в живых не остаются, а тут на тебе — как будто и не было этого вовсе. Лихо (во всей полноте значения этого слова) несётся от супостатов на мотоцикле и делает ещё много того, чего обычно не делают люди, только что выписавшиеся из реанимации.

Также настораживала полная беззащитность и неподготовленность мафиози к встрече с чудом воскресшим бывшим товарищем.

Неясным моментом оказалась интересная сцена, где герой Рено пролазил сквозь несколько слоёв заграждений колючей проволоки, что само по себе и даже чисто в визуальном плане очень напомнило сцену расправы из «Пилы 2», думаю сцена была снята в подтверждение названия фильма, то есть «Бессмертный», потому как в «Пиле» та же сцена кончилась большей трагедией, чем пара ссадин и рваная куртка. Да и сама сцена расстрела главного героя в начале фильма пятью стрелками, вооруженными автоматами, с расстояния примерно в метр, может два - также доверия не вызывает.

Некоторые сюжетные линии просто обрубаются не получив вразумительного развития, например линия сидящего за решеткой бандита по кличке Фисташка (спрашивается зачем вообще нужна эта сцена если она дальше не используется?), или линия третьего крестного отца, которая также обозначена в начале фильма но так и не получила дальнейшего развития.

Но посмотреть непременно стоит. Один из лучших французских актеров в главной роли, отличный экшен и уместная тут жестокость — на месте все составляющие хорошей криминальной драмы - боевика. Картина, помимо замечательного главного героя, обладает хорошей атмосферой и красивой реализацией самой идеи. К тому же говорят по-французски и в этом есть определенный шарм.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Франца Оливье Гибера «Бессмертный» (L`Immortel, 2007).

Фильм основан на реальных событиях. Во Франции, в Марселе жил гангстер Жак Имбер (Jacques Imbert), известный по прозвищу «Сумасшедший» («le Fou»). 1 Февраля 1977 года в него было выпущено 22 пули, точнее, 7 пуль и 15 картечин. Он не только не умер но и впоследствии убил большую часть тех, кто был к этому причастен. Фраза Рено про то, что полиция вечно обвиняет его в том, что он не совершал и никогда не спрашивает о том, к чему он был причастен взята из интервью с этим самым авторитетом. Но фильм не является биографическим повествованием, поскольку все остальные события в нём вымышлены.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Немолодой агент спецслужб Итан Реннер (Кевин Костнер) проваливает важную миссию, упустив международных террористов Волка и Альбиноса — не из-за неопытности, а по болезни: в разгар погони он внезапно теряет сознание. Врачи констатируют у него рак мозга, и тогда Реннер решает завязать со шпионскими играми и провести отпущенные ему три месяца жизни с давно оставленной женой и дочерью, которые перебрались в Париж. Но его бывшая начальница из ЦРУ (Эмбер Херд, которая выглядит тут как мультяшная пародия на femme fatale) ловит его на крючок, обещая уникальное лекарство в обмен на убийство террористов, которых только он знает в лицо. Так что Итан вынужден гоняться по Парижу за злодеями, время от времени снова теряя сознание — лекарство имеет побочный эффект и поправить здоровье можно только стопкой водки. В то же время он пытается наладить запущенные отношения с дочерью Зои (Хейли Стейнфелд), которая ведет себя, как типичный трудный подросток, и врет жене, что покончил с опасной работой.

Продюсер Люк Бессон с помощью режиссера МакДжи снова воспроизводит удачно сработавшую схему своего международного хита "Заложница" (2008) с Лиамом Нисоном: немолодой отец-спецназовец и его лапочка-дочка с проблемами. В "Заложнице" Бессон походу изобрел жанр "возрастного" триллера и вовсю его разрабатывает на сей раз с участием Костнера, который в свои 59 ничуть не растерял харизму и выглядит даже более импозантно, чем на пике славы в 1990-е. В продюсерских проектах Бессона экшен всегда чередуется с комедией и романтикой. Здесь он тоже сдабривает сюжет трогательной линией со сквоттерами, которые нагло вселились в парижскую квартиру спецагента, а тот по доброте душевной не может их выставить. И добавляет смешных эпизодов с бандитом, у которого тоже есть дочери — так что Реннер, периодически запихивая беднягу в багажник и награждая зуботычинами, советуется с ним насчет воспитания. И хотя фильм механически скроен по известным лекалам, в опытных руках Бессона все эти обкатанные схемы все равно неплохо работают.

Самое удивительное, что, несмотря на вторичность, даже при том, что на экране царит натуральный комикс (и не нолановского, а шумахеровского розлива), где все столь отчетливо понарошку, и злодеев даже не воспринимаешь всерьез, несмотря на невзболтанность и непропеченность, «Три дня на убийство» работают, заставляют сопереживать – в одних моментах смеяться, в других умиляться, в третьих сжимать подлокотники кресла. Возможно, дело в грустном и каком-то очень трогательном Кевине Костнере. Ветеран Голливуда Кевин Костнер великолепен как некогда и его роль в этом фильме просто блистательна, он здесь истинный герой.

«Три дня на убийство» — это тот эталон боевиков, которые настолько легко и непринужденно воспринимаются, что зритель может получать истинное удовольствие. Люк Бессон придумал лучших киллеров в истории кино, из под его руки вышли Леон и Никита, и этот уникальный французский постановщик знает толк, как придумать боевик, который будет отвечать всем законам жанра. С другой стороны режиссер МакДжи, который не так давно раскрыл новые границы шпионского фильма в «Значит, война» смог прочувствовать весь потенциал который можно вычерпать из сценария Бессона. Да в некоторых моментах фильм заходит за грань фантастики, но это не минус, а скорее издержки жанра, поскольку герой боевика, всегда был таким, без страха и упрека, а когда дело касается его семье, то он готов убить любого, враг или друг, он не остановиться не перед чем, лишь защитить своих любимых. Но стоит отметить что тема, семьи в данном фильмы раскрыта как нельзя лучше, и самое главное она не надоедает, а наоборот радует, есть какой-то нужный эмоциональный наплыв, который не раздражает и чувствуется, что герои действительно играют правильные и откровенные роли.

По большей части "Три дня на убийство" сводятся к чередованию умеренно увлекательных сцен погонь и перестрелок с воспитательными эпизодами. "Никогда не мог уравновесить работу и семью",— сетует герой, обматывая скотчем какого-то подвешенного к потолку гражданина в майке-алкоголичке. Однако авторы фильма достигают вполне удовлетворительного баланса между педагогикой и мордобоем — эти две составляющие идеально сочетаются в эпизоде, когда отца вызывают в школу и отчитывают за дочкину драчливость, а выйдя на улицу, герой учит свою кровиночку, как на самом деле правильно и технично бить кулаком по лицу. В этот момент дочка немного оттаивает, а еще больше начинает ценить родителя, когда очередной его обмотанный скотчем пленник-итальянец пересказывает ей по телефону мамин рецепт соуса для спагетти — для романтического ужина с ее бойфрендом. Отдельный комический эффект связан с тем, что дочка, хоть и обижена на отца, то и дело названивает ему без насущной необходимости, и из его мобильного начинает реветь какое-то неуместное музло в самый разгар кропотливой работы спецагента с напуганными, связанными, а иногда и лежащими в багажнике людьми. Сентиментальные моменты отцовско-дочернего общения (когда папа отбивает дочку от трех парней, пристающих к ней в туалете ночного клуба, или учит ее ездить на велосипеде, всячески стараясь реабилитироваться за годы своего отсутствия) иногда перевешивают и разрушают юмористический настрой, но в целом Кевину Костнеру не без блеска удается передать, что это за комиссия — быть одновременно отцом взрослой дочери, профессиональным убийцей и периодически заходящимся в кашле раковым больным.

«Три дня на убийство» является настоящим подарком для ценителей качественного французского триллера с явно голливудским уклоном. Несмотря на то что фильм МакДжи не пытается поставить новую планку качества в популярном жанре, он смотрится на одном дыхании вплоть до самих финальных титров, ни разу не заставив пожалеть о потраченном на просмотр времени. Также «Три дня на убийство» будут интересны поклонникам Кевина Костнера, наконец-то вернувшегося к исполнению ведущих ролей и в очередной раз доказавшего, что ему по силам органично совмещать в своей игре как драму, так и действие.

Интересные факты:

Люк Бессон, как и главный герой, является тоже в первую очередь папой, а не сценаристом, и его внутренние психологические переживания, связанные с тремя разводами, по-человечески понятны. От первого брака у Люка две девочки, от второго — две девочки, да и в четвертом браке сценариста из троих детей оказалось две девочки. Вот она — основа поездки в Париж для спасения дочери. Вот откуда растут проблемы отцовства, рассматриваемые в картине. Покинутую девочку должен спасать обязательно крутой мэн, ведь позиционировать себя с плохим человеком Люк, видимо, не собирается. Да, у него свои ошибки, проблемы и желания, но отцовство остается для него ценнее всего.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эту ленту недолюбливают в Греции за несовпадение исторических событий с теми, которые были показаны на экране, ( Кровопролитная битва при Фермопилах в 480 году до н. э., в которой триста отважных спартанцев во главе со своим царем Леонидом преградили путь многотысячной армии персидского царя Ксеркса ) но любят во всём остальном мире за зрелищность. Фильм нужно воспринимать не как документально - историческое событие, а как легенду, комикс, пафосный символ, посвященный этому событию.

«300 спартанцев» — это кино про то, как небольшой отряд чертовски суровых мужиков бьется с целой армией античных зомби и других отвратительных врагов. В этом и состоит его прелесть! Поражающие своим размахом, жестокие батальные сцены длятся, в общем, целый час экранного времени, то есть ровно половину фильма. Отрубленные конечности, боевые носороги, слоны, и ярко-красная анимированная кровь гораздо важнее, чем всякая смысловая нагрузка. Мощное кино! Очень страстное и очень красивое! Некоторые сцены по красоте и зрелищности просто завораживают. Замедленные съемки боя, приезд посла на черных конях, разговор с Ксерксом, бой Леонида с гигантом… Прекрасные сцены.

Великолепный, эмоциональный перевод Сергея Рябова! В голосе столько восторга от происходящего, столько восхищения персонажами!

Интересные факты:

Одновременно с выходом в обычных кинотеатрах «300 спартанцев» появился во всем мире и на экранах формата IMAX. IMAX-версия фильма является на сегодня тринадцатой картиной студии Warner Bros., созданной при использовании запатентованной технологии IMAX DMR® (Digital Re-mastering).

Чтобы физически подготовить актеров к требующим отдачи беспощадным боевым эпизодам, Снайдер заручился поддержкой двух профессионалов, с которыми ранее работал на протяжении многих лет: Марка Твайта, бывшего мирового рекордсмена по скалолазанию, который должен был натренировать актеров и каскадеров и следить за их физической формой, и ветерана-координатора по трюкам Деймона Каро, которому необходимо было подготовить их к сценам боевых сражений.

Чтобы спартанская армия визуально отличалась от персидской, спартанцев одели в одежду ярких, теплых, «земных» тонов, в то время как при создании костюмов персов использовали павлиньи цвета, экзотические зеленые, голубые и пурпурные с золотым отливом.

Тщательно продуманный костюм Ксеркса, сделанный почти полностью из металла, а не материала, основывался на иллюстрации, взятой из графического романа Миллера. Дизайн костюма Ксеркса, придуманный Уилкинсоном, по праву можно считать самым сложным во всем фильме. «Его костюм состоит из восемнадцати разных частей с использованием драгоценностей, на каждую из которых пошли десятки африканских и ближневосточных бусин, бисерин и вышитых украшений, плюс двенадцать пирсинг-проколов дополнили образ именно этого героя».

Съемки картины длились 60 дней – практически вся работа над материалом прошла на фоне синего (90% экранного времени) и зеленого экранов (10% экранного времени) в павильонах Монреаля. Кроме того, два дня было потрачено на съемки на открытом воздухе – снимались сцены с участием лошадей.

Впоследствии съемочная группа провела еще два дополнительных дня в Лос-Анджелесе, чтобы переснять некоторые сцены.

В картине 1523 монтажных склейки, 1006 спецэффектов. Для сравнения – в «Войне миров» Стивена Спилберга было использовано около 500 визуальных эффектов.

В ходе работы над картиной было задействовано 10 студий, специализирующихся на создании визуальных эффектов.

Сценарий требовал, чтобы большинство актеров мужского пола постоянно находились перед камерой с голым торсом для соответствия графической новелле Фрэнка Миллера. По этой причине основной актерский состав подвергся строгой физической подготовке за 6 недель до начала съемок.

Впервые отснятый материал был продемонстрирован в июле 2006 года на ежегодной комикс-выставке Comic-Con Convention в Сан-Диего. Ролик пришлось крутить целых три раза – настолько бурной была реакция собравшихся в зале.

Фрэнк Миллер был вдохновлен на написание своих комиксов просмотром фильма 1962 года «300 спартанцев».

В одном из интервью режиссер Зак Снайдер заявил, что лента не претендует на историческую достоверность, а основной упор в ходе производства возлагался на зрелищность картины.

Зрителями самого первого 90-секундного тестового ролика стали Алан Хорн и Джефф Робинов, исполнительные продюсеры студии Warner Bros. Pictures. По окончании просмотра проекту был дан зеленый свет.

Песня, звучащая в разных версиях трейлеров, принадлежит группе Nine Inch Nails и носит следующее название «Just like you imagined». Это один из треков с их двойного альбома «The Fragile» 1999 года выпуска.

По первоначальной задумке картина должна была объявиться в прокате с рейтингом PG-13. Однако Зак Снайдер был не готов мириться с таким поворотом событий и объявил студии ультиматум. WB пришлось согласиться с пожеланием режиссера снимать киноленту с R-рейтингом. Как показало дальнейшее развитие событий, этот шаг был оправдан на все 100% - картина установила несколько уникальных прокатных достижений, что для как правило «мертвого» марта является колоссальным успехом.

Список убитых Царем Леонидом насчитывает 33 персов, одного персидского посла и одного волка. Однако эта цифра не включает тех персов, чьи тела Леонид использовал в качестве щита во время батальных сцен.

Слова «Спарта» и его производные произносятся 75 раз.

Сын Зака Снайдера сыграл роль юного Леонида – во время сцены детской драки.

Сцена в сенате, равно как и сцена изнасилования Королевы Горго, была написана специально для фильма. Кроме того, в графической новелле Миллера было гораздо меньше всевозможных монстров – единственным чудовищным существом во всей серии комиксов был Эфиальт. В переводе с греческого Эфиальт обозначает ночной кошмар.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«300 спартанцев: Расцвет империи» — второй графический боевик про греко-персидские войны по комиксам Фрэнка Миллера. Зак Снайдер уступил кресло израильскому режиссеру Ноаму Мурро, сохранив за собой почетный пост продюсера, а сам фильм не стал в итоге сиквелом в привычном понимании этого термина – это не продолжение, а параллельная история, да к тому же весьма удавшаяся.

Пока Леонид со спартанцами героически гибнут под Фермопилами, жизнь не стоит на месте. К берегам Греции приближается гигантский персидский флот под управлением правой руки Ксеркса (Родриго Санторо), боевой девушки Артемисии (Ева Грин) — гречанки, которая поклялась уничтожить свою родину. Местную армию возглавляет афинский стратег Фемистокл (Салливан Стэплтон), когда-то сделавший Ксеркса сиротой, а теперь ставший последней надеждой демократии.

Несмотря на нового режиссера, новые «Спартанцы» написаны тем же почерком и такими же красными чернилами. И это по-прежнему огнедышащее, вульгарное, неотразимое зрелище. Гудят басы, в штормовом море сталкиваются и разбиваются военные корабли, в рапидах брызжут фонтаны крови, по сторонам разлетаются сотни тел, прошедшие тренажеры и компьютерную ретушь, высекают искры мечи и чеканные формулировки. И все это приправлено качественным слоумоушеном. Можно смело говорить, что это уже не только самый что не есть блокбастер во плоти, а целое направление в кинематографе. Монтаж, операторская работа — все сделано на славу.

Интересный австралийский актер Стэплтон вполне адекватно заменяет Батлера, Ксеркс остается Ксерксом, а главное, есть прекрасный бонус: теперь античный гомоэротизм оттеняет Ева Грин — несомненно, лучшее, что есть в фильме. Пышущая холодным гневом, источающая угрозу Артемисия вдыхает в слегка чугунный материал греко-персидских войн столь необходимый воздух, толику благородного безумия — не говоря уже о том, что центральная сцена с ее участием со временем разойдется, так сказать, на скриншоты. Конечно, это фильм - комикс в самом буквальном смысле: в нем все настолько слишком, что мгновенно превращается в самопародию. Но в этом — львиная доля обаяния «Спартанцев» и, разумеется, сознательный выбор авторов, заставляющих Фемистокла грезить о рыбах-каннибалах, а адмиральшу лобызать собственноручно отрубленную голову.

Известно, что изначально героем второй части «300 спартанцев» создатели хотели сделать Ксеркса. На выходе от этой концепции остались разве что экспозиция, весьма кстати объясняющая нечеловеческий рост, светящуюся кожу и непомерное самомнение правителя персов, и, возможно, задел на будущее – появление еще одного продолжения никто не подтверждает, но и не отрицает.

Что до свершившегося факта, то в «Расцвете империи» центральное место заняла женщина – адмирал персидского флота Артемисия в исполнении Евы Грин, чье присутствие не просто разбавляет перенасыщенный оголенными мужскими торсами видеоряд, но и создает недостававшее первой части драматическое напряжение. Это же относится и к Лине Хиди в роли вдовы царя Леонида, на долю которой при минимальном экранном времени выпадают самые острые словесные баталии. За словом эти дамы в карман и правда не лезут, но все разговоры лишены романтики и сентиментальности, даже единственная постельная сцена – еще одно достижение второй части – по ритму и степени жестокости мало чем отличается от любой из многочисленных батальных сцен. Женщины становятся движущей силой сюжета, который, наконец, обретает какую-никакую форму и структуру и складывается в историю посложнее рассказа об одной единственной битве.

«300 спартанцев» в свое время стали, бесспорно, новым словом в области спецэффектов, но в то же время нагоняли скуку – не более чем движущийся комикс, любопытный и даже поразительный поначалу, но утомляющий к финалу простотой содержания. Нельзя сказать, что в этот раз Снайдер – кто бы ни сидел в кресле режиссера, рука мастера видна в каждом кубике пресса – копнул глубже, скуку как рукой сняло. Незамысловатые диалоги, пересчитать количество которых можно на пальцах одной руки, не лишены иронии и человечности – авторы и герои по-доброму посмеиваются над собой, признавая, что беседовать не их конек, но подтверждая, что ничто человеческое, в том числе чувство юмора и отношения полов, древним грекам не чуждо. Что до визуального ряда «Расцвета империи», то тут команде Снайдера приходится превосходить только самих себя семилетней давности – и они превосходят. В масштабе военного противостояния, в количестве пролитой трехмерными брызгами крови, в размахе декораций, на этот раз преимущественно водных, в неожиданных и радующих глаз ракурсах, выбранных для стоп-кадров и рапидов, в рельефности мускулов и в целом графичности изображения. Все это с лихвой окупает любые фактические, сюжетные и драматические огрехи, которые отыщет придирчивый взгляд. Благодаря данной картине, «300» уже не просто история битвы при Фермопилах, а целая эпическая сага, новую главу которой я буду ждать с нетерпением.

Интересные факты:

В оригинальном сценарии был царь Леонид, но в конечном итоге его вырезали. Это было связано с отказом Джерарда Батлера повторять свою роль из фильма «300 спартанцев» (2007).

Первоначально фильм назывался «Ксеркс» по названию комикса Фрэнка Миллера, на котором основан фильм. Позже рабочим названием было «300: Битва при Артемисии». В конечном итоге создатели пришли к названию «300 спартанцев: Расцвет империи», потому что два других сочли слишком экзотическими.

Зак Снайдер придумал концепцию и написал сценарий вместе с Куртом Джонстадом, с которым они работали над фильмом «300 спартанцев» (2007). Снайдеру также предлагали место режиссера проекта, но он отказался в связи со своей работой над фильмом «Человек из стали» (2013). Позже на место режиссера пригласили Ноама Мурро, но Снайдер при этом остался в числе продюсеров фильма.

Весь мужской актерский состав оригинального фильма «300 спартанцев» (2007) хорошо запомнился ярко выраженными шестью кубиками пресса. Этот внешний вид усердно рекламировался отделом маркетинга. Салливан Степлтон рассказал, что для сиквела ему также пришлось привести себя в соответствующую форму, так как это было необходимым условием.
Для физической подготовки актеров сиквела, как и для оригинального фильма, был нанят Джим Джонс (Gym Jones). Тренировки проходили как до съемок, так и во время съемок, чтобы поддерживать физическую форму. Сам Джим Джонс согласился работать в сиквеле из-за хороших отношений со сценаристом и продюсером фильма Заком Снайдером.

Хотя большая часть фильма происходит на воде и лодках, съемки проходили только на суше, а вся вода была добавлена позже при помощи компьютерной графики. Режиссер Ноам Мурро сказал, что это дало ему большую свободу действия.

Из-за сложных эффектов, которые применялись при создании Ксеркса (3-х метрового гиганта), Родриго Санторо снимался почти во всех своих сценах один в комнате с зеленым экраном и практически не взаимодействовал с остальными актерами. Он сказал, что это было трудно, но для него это было уже знакомо, так как в первом фильме съемки его сцен проходили точно таким же образом.

Во время съемок Родриго Санторо каждый день по 6 часов наносили макияж. И даже после того как весь макияж был нанесен, он не мог особо двигаться, потому что все ювелирные изделия и пирсинг на нем были очень тонкими и могли сломаться от его активных движений.

Салливан Стэплтон в период подготовки к этому фильму снимался в сериале «Ответный удар» (2010). Таким образом, наряду со съемками он каждый день проводил 3-часовые тренировки — 1,5 часа в тренажерном зале и 1,5 часа тренировки с мечом.

Салливан Стэплтон сказал, что он был очень скептически настроен к тому, сможет ли он добиться необходимых для его роли шести кубиков пресса. Он думал, что у одних людей они есть от природы, а других нет, и что он из последней группы. Но пройдя курс тренировок и добившись необходимого результата, он сказал, что ему было приятно осознать, что каждый может достигнуть подобного эффекта при надлежащей тренировке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«300 спартанцев: Расцвет империи» — второй графический боевик про греко-персидские войны по комиксам Фрэнка Миллера. Зак Снайдер уступил кресло израильскому режиссеру Ноаму Мурро, сохранив за собой почетный пост продюсера, а сам фильм не стал в итоге сиквелом в привычном понимании этого термина – это не продолжение, а параллельная история, да к тому же весьма удавшаяся.

Пока Леонид со спартанцами героически гибнут под Фермопилами, жизнь не стоит на месте. К берегам Греции приближается гигантский персидский флот под управлением правой руки Ксеркса (Родриго Санторо), боевой девушки Артемисии (Ева Грин) — гречанки, которая поклялась уничтожить свою родину. Местную армию возглавляет афинский стратег Фемистокл (Салливан Стэплтон), когда-то сделавший Ксеркса сиротой, а теперь ставший последней надеждой демократии.

Несмотря на нового режиссера, новые «Спартанцы» написаны тем же почерком и такими же красными чернилами. И это по-прежнему огнедышащее, вульгарное, неотразимое зрелище. Гудят басы, в штормовом море сталкиваются и разбиваются военные корабли, в рапидах брызжут фонтаны крови, по сторонам разлетаются сотни тел, прошедшие тренажеры и компьютерную ретушь, высекают искры мечи и чеканные формулировки. И все это приправлено качественным слоумоушеном. Можно смело говорить, что это уже не только самый что не есть блокбастер во плоти, а целое направление в кинематографе. Монтаж, операторская работа — все сделано на славу.

Интересный австралийский актер Стэплтон вполне адекватно заменяет Батлера, Ксеркс остается Ксерксом, а главное, есть прекрасный бонус: теперь античный гомоэротизм оттеняет Ева Грин — несомненно, лучшее, что есть в фильме. Пышущая холодным гневом, источающая угрозу Артемисия вдыхает в слегка чугунный материал греко-персидских войн столь необходимый воздух, толику благородного безумия — не говоря уже о том, что центральная сцена с ее участием со временем разойдется, так сказать, на скриншоты. Конечно, это фильм - комикс в самом буквальном смысле: в нем все настолько слишком, что мгновенно превращается в самопародию. Но в этом — львиная доля обаяния «Спартанцев» и, разумеется, сознательный выбор авторов, заставляющих Фемистокла грезить о рыбах-каннибалах, а адмиральшу лобызать собственноручно отрубленную голову.

Известно, что изначально героем второй части «300 спартанцев» создатели хотели сделать Ксеркса. На выходе от этой концепции остались разве что экспозиция, весьма кстати объясняющая нечеловеческий рост, светящуюся кожу и непомерное самомнение правителя персов, и, возможно, задел на будущее – появление еще одного продолжения никто не подтверждает, но и не отрицает.

Что до свершившегося факта, то в «Расцвете империи» центральное место заняла женщина – адмирал персидского флота Артемисия в исполнении Евы Грин, чье присутствие не просто разбавляет перенасыщенный оголенными мужскими торсами видеоряд, но и создает недостававшее первой части драматическое напряжение. Это же относится и к Лине Хиди в роли вдовы царя Леонида, на долю которой при минимальном экранном времени выпадают самые острые словесные баталии. За словом эти дамы в карман и правда не лезут, но все разговоры лишены романтики и сентиментальности, даже единственная постельная сцена – еще одно достижение второй части – по ритму и степени жестокости мало чем отличается от любой из многочисленных батальных сцен. Женщины становятся движущей силой сюжета, который, наконец, обретает какую-никакую форму и структуру и складывается в историю посложнее рассказа об одной единственной битве.

«300 спартанцев» в свое время стали, бесспорно, новым словом в области спецэффектов, но в то же время нагоняли скуку – не более чем движущийся комикс, любопытный и даже поразительный поначалу, но утомляющий к финалу простотой содержания. Нельзя сказать, что в этот раз Снайдер – кто бы ни сидел в кресле режиссера, рука мастера видна в каждом кубике пресса – копнул глубже, скуку как рукой сняло. Незамысловатые диалоги, пересчитать количество которых можно на пальцах одной руки, не лишены иронии и человечности – авторы и герои по-доброму посмеиваются над собой, признавая, что беседовать не их конек, но подтверждая, что ничто человеческое, в том числе чувство юмора и отношения полов, древним грекам не чуждо. Что до визуального ряда «Расцвета империи», то тут команде Снайдера приходится превосходить только самих себя семилетней давности – и они превосходят. В масштабе военного противостояния, в количестве пролитой трехмерными брызгами крови, в размахе декораций, на этот раз преимущественно водных, в неожиданных и радующих глаз ракурсах, выбранных для стоп-кадров и рапидов, в рельефности мускулов и в целом графичности изображения. Все это с лихвой окупает любые фактические, сюжетные и драматические огрехи, которые отыщет придирчивый взгляд. Благодаря данной картине, «300» уже не просто история битвы при Фермопилах, а целая эпическая сага, новую главу которой я буду ждать с нетерпением.

Интересные факты:

В оригинальном сценарии был царь Леонид, но в конечном итоге его вырезали. Это было связано с отказом Джерарда Батлера повторять свою роль из фильма «300 спартанцев» (2007).

Первоначально фильм назывался «Ксеркс» по названию комикса Фрэнка Миллера, на котором основан фильм. Позже рабочим названием было «300: Битва при Артемисии». В конечном итоге создатели пришли к названию «300 спартанцев: Расцвет империи», потому что два других сочли слишком экзотическими.

Зак Снайдер придумал концепцию и написал сценарий вместе с Куртом Джонстадом, с которым они работали над фильмом «300 спартанцев» (2007). Снайдеру также предлагали место режиссера проекта, но он отказался в связи со своей работой над фильмом «Человек из стали» (2013). Позже на место режиссера пригласили Ноама Мурро, но Снайдер при этом остался в числе продюсеров фильма.

Весь мужской актерский состав оригинального фильма «300 спартанцев» (2007) хорошо запомнился ярко выраженными шестью кубиками пресса. Этот внешний вид усердно рекламировался отделом маркетинга. Салливан Степлтон рассказал, что для сиквела ему также пришлось привести себя в соответствующую форму, так как это было необходимым условием.
Для физической подготовки актеров сиквела, как и для оригинального фильма, был нанят Джим Джонс (Gym Jones). Тренировки проходили как до съемок, так и во время съемок, чтобы поддерживать физическую форму. Сам Джим Джонс согласился работать в сиквеле из-за хороших отношений со сценаристом и продюсером фильма Заком Снайдером.

Хотя большая часть фильма происходит на воде и лодках, съемки проходили только на суше, а вся вода была добавлена позже при помощи компьютерной графики. Режиссер Ноам Мурро сказал, что это дало ему большую свободу действия.

Из-за сложных эффектов, которые применялись при создании Ксеркса (3-х метрового гиганта), Родриго Санторо снимался почти во всех своих сценах один в комнате с зеленым экраном и практически не взаимодействовал с остальными актерами. Он сказал, что это было трудно, но для него это было уже знакомо, так как в первом фильме съемки его сцен проходили точно таким же образом.

Во время съемок Родриго Санторо каждый день по 6 часов наносили макияж. И даже после того как весь макияж был нанесен, он не мог особо двигаться, потому что все ювелирные изделия и пирсинг на нем были очень тонкими и могли сломаться от его активных движений.

Салливан Стэплтон в период подготовки к этому фильму снимался в сериале «Ответный удар» (2010). Таким образом, наряду со съемками он каждый день проводил 3-часовые тренировки — 1,5 часа в тренажерном зале и 1,5 часа тренировки с мечом.

Салливан Стэплтон сказал, что он был очень скептически настроен к тому, сможет ли он добиться необходимых для его роли шести кубиков пресса. Он думал, что у одних людей они есть от природы, а других нет, и что он из последней группы. Но пройдя курс тренировок и добившись необходимого результата, он сказал, что ему было приятно осознать, что каждый может достигнуть подобного эффекта при надлежащей тренировке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Майкл только что вышел из тюрьмы, но долго сидеть без работы ему не придется — его тут же подбирает на «большое дело» его знакомый Мерфи. План его прост и одновременно нагл — пробравшись на слет двойников Элвиса Пресли, ограбить одно из самых больших казино в Лас Вегасе.

Все проходит довольно гладко, но проблемы начинаются, когда герои начинают делить награбленное. В четко очерченный круг исполнителей неожиданно влезает одинокая мать с сыном, с которыми Майкл познакомился ещё до налета, а после выясняется, что Мерфи вообще-то не намерен делиться ни с кем, и своих бывших соратников он устраняет весьма традиционным способом — пуля в лоб и все дела.

Перво-наперво следует сказать, что фильм примечателен своим неповторимым стилем, своей игрой красок и ритмов. Поэтому бесполезно сравнивать «3000 миль до Грейслэнда» со всякими «Криминальными чтивами», «Бешеными псами» и другими нетленками жанра crimе story. Обосабливает картину именно красочность и какая-то комичность, не присущие выше перечисленным фильмам. Картина скорее ближе к «Карты, деньги, два ствола» Гая Ричи. История и тут и там стара как мир - украсть не проблема, все проблемы начнутся лишь потом, виной тому, как всегда - деньги.

Остросюжетный боевик Дэминэна Лихтенштейна, так и оставшийся единственным его крупным кинотворением, пестрит великолепными рок-н-ролльными композициями, завораживающими взгляд огнями Лас-Вегаса, эффектынми перестрелками, и конечно, потрясающим подбором знаменитостей. Фильм одновременно пугает неожиданной жестокостью и радует яркими видами Лас-Вегаса. Также как и главные герои в исполнении Кевина Костнера и Курта Рассела. Непривычно видеть Костнера в роли отъявленного негодяя, который с одинаковой жестокостью расстреливает полицейских и пинает женщин. Но учитывая отвязный настрой боевика, это здесь только к месту. Курс Рассел тоже и не хороший и неплохой, его персонаж просто старается быть оригинальным. А учитывая, что все диалоги и внешний облик персонажей напоминают Короля Элвиса Пресли, кино получилось очень яркое и зрелищное.

Отмечу потрясающую по зрелищности сцену перестрелки в казино, снятую со вкусом и толком. Отличная постановка этого эпизода не оставит равнодушным поклонников жанра, ведь здесь стволы накаляются от выстрелов, пули прошивают насквозь всех, кто встанет у них на пути, а фишки, деньги и прочие неотъемлемые атрибуты всякого казино, разлетаются на все четыре стороны.

Финальные титры, во время которых все занятые в фильме актеры откровенно дурачатся под песню Элвиса Пресли, наглядно демонстрирует атмосферу царящую на съемочной площадке. Собрались добрые друзья, покутили, поваляли дурака и разошлись. А бедняге монтажеру ничего не оставалась, как ухитриться склеить и всего этого полнометражную ленту.

Да, в первую очередь это шоу, а шоу это, как известно всего лишь видимость. А Дэмиен Лихтенштайн - клипмейкер. И этим всё сказано. Нет ничего удивительного в том, что «3000 миль до Грейслэнда» хоть и старается прикинуться криминальным боевиком, по сути является длиннющим двухчасовым клипом. Весьма странноватым, местами излишне кровавым и жестоким, но всё-таки клипом. Рваный монтаж, операторские изыски с камерой полные вычурности, путаный сценарий и откровенно недоумевающие актеры (Рассел временами даже не пытается скрыть удивления на своем лице) - всё это Лихтенштайн компонует вместе и пытается слепить нечто наподобие нетленок Гая Ричи.

Фильм попкорный. Но именно так его и нужно смотреть. Без претензий к логике. Снято в стиле шоу, комиксов, что в контексте посвещения Элвису смотрится чрезвычайно органично. Незачем искать глубину в шоу. Зрелище не для мозгов, а для наслаждения картинкой. Весь фильм - это действие и драйв. Сюжет непредсказуем. Актеры играют блестяще. Потрясающий подбор знаменитостей. Много юмора, причем действительно смешного. А еще тут очень классные и запоминающиеся диалоги. Наслаждайтесь.

Интересные факты:

Грейслэнд — это родина Элвиса Пресли в Мемфисе, штат Теннесси, там стоит его дом, где на стенах висят изречения Короля: «Никогда не делай другому того, чего бы ты не сделал себе».

Весь фильм, Мерфи хочет верить, что он сын Короля, коим не является. Это становится ясно из разговора полицейских. Однако, в финале, Майкл мимоходом замечает, что лодку ему оставил в наследство отец, которого он никогда не встречал. Финальные кадры: камера плавно отъезжает от счастливой семейки и мы видим название лодки: «Graceland». То есть зрителю преподносится на тарелочке, что именно Майкл - сын Пресли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждый год 14 декабря тысячи людей со всего света съезжаются в монастырь Сэнгакудзи, расположенный в Токио, чтобы поклониться могилам 47 ронинов. Так живет в веках память о героях, поставивших долг и справедливость выше страха смерти. Бывшие самураи, вопреки указанию сегуна (верховный правитель) готовят месть за обман и смерть своего хозяина. 47 лишившихся крова и оружия ронинов собираются вернуть кровавый долг вероломному предателю – для этого им придется собрать все силы, найти оружие, способное справиться с охраной обидчика, и пробраться в самый защищаемый замок Японии…

Эту эпическую сагу века в Японии не раз экранизировали. Но впервые на нее замахнулся Голливуд в лице Карла Ринша, о котором мы не очень-то слышали. Проект оказался трудным, не раз висел на волоске: то уходил сам Ринш, то студия пыталась отстранить его от производства. Тем не менее, к новогоднему столу 2014 он как раз созрел. Тем более что фильм возвращает в пространство большого кино пропавшего с горизонта Киану Ривза. Причем в неожиданном облике сироты-полукровки Кая – ронина, разжалованного бойца.
Его происхождение окутано тайной, а настоящее отнюдь не столь сказочно. Хотя мистических существ в фильме более чем достаточно. Например, Тэнгу, которые обучили мальчика боевым искусствам. Именно в их лесу нашел мальчика князь Асано и привел сироту в свой дом. Там он встречает дочь Асано, прекрасную Мику, и влюбляется в нее. Но… оклеветанный Асано погибает (точнее, сам уходит из жизни, как и положено самураю посредством ритуальной процедуры сеппуку), а Кая продают в рабство. Оттуда его вызволяет глава самураев Оиши, решивший отомстить за смерть Асано, своего господина. Кай становится его тайным смертельным оружием…

Имя Карла Ринша не слишком известно людям, далеким от кино или интересующимся индустрией поверхностно. Те же, кто следит не только за тем, что в кинопроизводстве уже сделано, но и за тем, что еще предстоит сделать, чем кино станет через пять, десять, двадцать лет, дебютного фильма Ринша ожидали уже давно. Почему? Попробуйте в Youtube поискать сочетание Phillips – Gift или просто просмотрите рекламные ролики Карла Ринша, и вы поймете, какой самобытный молодой автор ждал своего шанса в кино. Однако, просмотрев представленные ролики, вы наверняка зададитесь вопросом: а что же такой футуристически направленный, увлеченный техникой и роботами человек «забыл» в Японии XVIII века?

Действительно, проект для дебюта Ринш выбрал не самый явный – ему бы «Трансформеров» каких-нибудь снимать или «Тихоокеанский рубеж», но так сложилось, что первой для него стала японская легенда о мстительных самураях-сиротах. Легенда эта довольно известна как в самой Японии, так и за ее пределами. Ронины-мстители совершили поступок, который заставил сомневаться в принимаемом решении верховного правителя страны того времени: с одной стороны, ронины ослушались его приказа, прямо запрещавшего месть, с другой – они совершили отмщение, которое было обязательной частью кодекса бусидо, свода правил самураев. Итогом размышлений сегуна стало соломоново решение (это спойлер, но лишь для тех, кто не в ладах с историей и литературой) – ронинов ждала смерть, но от собственных рук в процессе почетного ритуального сеппуку.

Собственно история потерявших господина самураев довольно проста и по большому счету для голливудской постановки не годилась. Несмотря на то что в Японии легенда удостоилась не меньше десятка экранизаций, за океаном требовалось нечто большее. Большее нашлось в добавлении в историю мистики и Киану Ривза. Ривз должен был «подавать» довольно специфическое «национальное» кино западному зрителю, а мистика – добавить истории загадочности, драйва и страха. С первым все довольно печально – Киану, к сожалению, давно растерял какой-то актерский драйв. Он по-прежнему хорошо держится на площадке, сохраняет форму и время от времени хлещет зрителя печальным взглядом, но не зажигает. Ему крайне тяжело тащить фильм на себе в одиночку, а при наличии одного-единственного актера-неазиата понятно, что за океан он потянет «Ронинов» на себе. Тут бы подключиться второй составляющей – мистике, но и здесь все не так безоблачно. С добавлением в сюжет колдуньи, пауков, монстров, демонов и призраков поучительная и даже в чем-то философская легенда из притчи превращается в подростковую сказку а-ля «Хоббит» или «Нарния».

Последнее, впрочем, скорее «плюс» картины, чем ее «минус». Да, мораль ушла на задний план, и с выводами о чести и верном служении своим принципам уже как-то сложнее, зато стало гораздо зрелищнее. Видно, что Ринш от души постарался в боевых сценах, заметно невооруженным взглядом, какое удовольствие он получает от прорисовки мощного зверя, на которого ведется охота в одной из открывающих сцен, от клубящегося летающего шелка, который так нередко встречается в его рекламных роликах, от стали доспехов и клинков. А вот с эмоциями ему непросто – любовные линии пунктирны, хотя эту поверхностность можно списать на восточную холодность. Актерам от этого не проще – они напрочь лишены индивидуальных черт, за исключением пары ведущих персонажей. Следить за ними совершенно неинтересно, тем более что и история не подразумевает развития характеров.

Однозначную оценку такому сочетанию голливудской легкомысленности и азиатской основательности дать сложно – картина получилась зрелищной, но пустой, герои вышли занятные, но одноразовые, история вроде бы небезынтересная, но подана она без огонька. Вполне достоверное японское предание Голливуд превратил в зрелищный аттракцион со схватками, кодексом бушидо, жутким единорогом Кирином, самурайскими мечами, подлецами, героями и, конечно же, тихо падающими снежинками и цветущей сакурой. Все стереотипы бережно перенесены в кадр, и Япония в фильме выглядит, как в картинах Хайо Миядзаки.

Не будь этот проект рожден в стольких муках и распрях, его можно было бы посчитать проходной разминкой, но амбиции и бюджет заставляют крепко призадуматься о будущем всех составляющих картины. Если для Карла Ринша второй шанс может представиться уже совсем скоро, то Япония рискует остаться непонятой еще на многие годы, а Киану Ривз и вовсе может исчезнуть с радаров. И никакие 47 друзей ему не помогут.


Интересные факты:

Карл Ринш и эксперт по спецэффектам Кристиан Манз хотели, чтобы в их фильме Япония выглядела так, как в картинах Хайо Миядзаки. Отсюда декорации, пейзажи и мифическое существо Кирин – японский единорог.

Специально для фильма на съемочную площадку в Лондон из Италии привезли 300 побегов бамбука, каждый высотой по 15 метров, и метровые деревья бонсай возрастом более ста лет.

Для актеров второго плана съемки сначала проходили на японском и уже затем на английском языке.

Стрелы для фильма были сделаны известным европейским мастером Майклом Рипом. Небольшое количество стрел было выполнено в «музейном» качестве для съемки крупным планом.

Прямая речь:

Карл Ринш, режиссер:
- Мы ставили перед собой задачу сохранить и отдать должное реальной истории, рассмотрев события под иным углом, понятным и увлекательным для современной аудитории. Наш зритель любит фэнтези, фантастику и супергероев. Лично я стремился представить классическую японскую Тюсингуру всемирной аудитории, нарисовав ее голливудскими красками.

Киану Ривз, актер:
- Меня завораживал созданный сценаристами мир. Естественно, я относился к нему с позиции западной философии. Несмотря на это, в фильме есть темы, универсальные для всех – честь, месть и любовь… Как и любая великая история, Тюсингура основана на вечных ценностях… Кай стремится, чтобы его поняли и приняли таким, какой он есть. Многие зрители без труда смогут соотнести себя с ним и понять его мотивы. Фактически это – история любого иммигранта. Они хотят, чтобы их приняли, но не хотят потерять свою индивидуальность.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«48 часов» — эталон жанра, идеальный комедийный боевик, заложивший основы так называемого «buddy movie» — фильмов о двух полярных по характеру напарниках, вынужденных работать вместе. Трудно подсчитать, сколько удачных и неудачных продолжений породил этот фильм — до сих пор тема черного/белого напарника остается ведущей темой в американских боевиках, но этот все равно остается первым и несравненным - своего рода неким началом, основой основ, от которой пошли комедийные боевики подобного рода про двух противоположных во всем напарников, вынужденных работать вместе.

Джек Кейтс (Ник Нолт) коп - одиночка и просто суровый мужик, который берется за самые тяжелые дела и порой сам действует вне закона, дабы поймать преступников. Однако очередное дело по поимке убийц полицейских обернется для Джека намного сложнее, так как в напарники ему достанется не просто юнец полицейский, а самый настоящий заключенный, который владеет информацией о беглецах.

Реджи Хэммонд (Эдди Мёрфи) — смешной, обаятельный и невероятно болтливый чернокожий зэк, шума от которого «больше, чем от бензопилы», преследует свои цели в этом выпавшем ему деле. Но так или иначе, несмотря на то, что они не братья, не партнеры и не друзья, разные во всем, но им придется объединиться, ибо у новоиспеченных напарников всего 48 часов на поиски преступников. Поначалу они ненавидят друг друга, но по ходу действия становятся лучшими друзьями и вместе гоняются за сумасшедшим бандитом. Все это с огромным количеством погонь, перестрелок, драк, перепалок и, конечно, юмора. За юмор в «48 часах» отвечает Эдди Мерфи. Для него фильм стал дебютом и одновременно грандиозным прорывом с самого начала карьеры. Мерфи в роли мошенника бесподобен — проявляются все его типичные черточки, позже сделавшие шедеврами «Полицейского из Беверли-Хиллз» и «Достопочтенного джентльмена» — он ловок, изворотлив, невероятно говорлив, обаятелен, задорен, его лошадиная улыбка, квакающий смех, щегольской костюмчик и нескончаемый запас остроумия сделали его любимцем зрителей во всем мире, и истинной звездой «48 часов». Здесь Мерфи нашел один из самых удачных и наиболее ярких образов в своей карьере. Игра потрясающая!

А скалоподобный Ник Нолт тоже хорош. Хорош своей нордической твердостью, бесстрашием, принципиальностью, твердостью. Этот холодный северный камень, чуждый, кажется, любым чувствам, брутальный и непримиримый, настолько ярко оттеняет Эдди Мерфи, что дуэт получается просто взрывным — да здравствуют контрасты! А какой у него голос! Едва услышишь его скрипучий, грубый бас, сразу понимаешь — этот никогда не отступится. В фильме вообще идеальный подбор актеров!

Классика во всем своем великолепии. Несмотря на солидный возраст и тысячи клонов, штампуемых под копирку Голливудом, «48 часов» на удивление свежо и увлекательно смотрится.

Интересный факт:

Саундтрек фильма, особенно в начале, полностью совпадает со звуковой дорожкой фильма «Коммандо».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«48 часов» — эталон жанра, идеальный комедийный боевик, заложивший основы так называемого «buddy movie» — фильмов о двух полярных по характеру напарниках, вынужденных работать вместе. Трудно подсчитать, сколько удачных и неудачных продолжений породил этот фильм — до сих пор тема черного/белого напарника остается ведущей темой в американских боевиках, но этот все равно остается первым и несравненным - своего рода неким началом, основой основ, от которой пошли комедийные боевики подобного рода про двух противоположных во всем напарников, вынужденных работать вместе.

Джек Кейтс (Ник Нолт) коп - одиночка и просто суровый мужик, который берется за самые тяжелые дела и порой сам действует вне закона, дабы поймать преступников. Однако очередное дело по поимке убийц полицейских обернется для Джека намного сложнее, так как в напарники ему достанется не просто юнец полицейский, а самый настоящий заключенный, который владеет информацией о беглецах.

Реджи Хэммонд (Эдди Мёрфи) — смешной, обаятельный и невероятно болтливый чернокожий зэк, шума от которого «больше, чем от бензопилы», преследует свои цели в этом выпавшем ему деле. Но так или иначе, несмотря на то, что они не братья, не партнеры и не друзья, разные во всем, но им придется объединиться, ибо у новоиспеченных напарников всего 48 часов на поиски преступников. Поначалу они ненавидят друг друга, но по ходу действия становятся лучшими друзьями и вместе гоняются за сумасшедшим бандитом. Все это с огромным количеством погонь, перестрелок, драк, перепалок и, конечно, юмора. За юмор в «48 часах» отвечает Эдди Мерфи. Для него фильм стал дебютом и одновременно грандиозным прорывом с самого начала карьеры. Мерфи в роли мошенника бесподобен — проявляются все его типичные черточки, позже сделавшие шедеврами «Полицейского из Беверли-Хиллз» и «Достопочтенного джентльмена» — он ловок, изворотлив, невероятно говорлив, обаятелен, задорен, его лошадиная улыбка, квакающий смех, щегольский костюмчик и нескончаемый запас остроумия сделали его любимцем зрителей во всем мире, и истинной звездой «48 часов». Здесь Мерфи нашел один из самых удачных и наиболее ярких образов в своей карьере. Игра потрясающая!

А скалоподобный Ник Нолт тоже хорош. Хорош своей нордической твердостью, бесстрашием, принципиальностью, твердостью. Этот холодный северный камень, чуждый, кажется, любым чувствам, брутальный и непримиримый, настолько ярко оттеняет Эдди Мерфи, что дуэт получается просто взрывным — да здравствуют контрасты! А какой у него голос! Едва услышишь его скрипучий, грубый бас, сразу понимаешь — этот никогда не отступится. В фильме вообще идеальный подбор актеров!

Классика во всем своем великолепии. Несмотря на солидный возраст и тысячи клонов, штампуемых под копирку Голливудом, «48 часов» на удивление свежо и увлекательно смотрится.

Интересный факт:

Саундтрек фильма, особенно в начале, полностью совпадает со звуковой дорожкой фильма «Командо».