Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес. Ночь. Таксист Макс колесит по городу, делая свою работу. Уже 12 лет он этим занимается, — знает все улицы, все маршруты, знает, как объехать любой затор… И все в его жизни — так, как всегда, — привычно и однообразно… До тех пор, пока в машину Макса не сядет Винсент…

Винсент — наемный убийца, жестокий, хладнокровный и расчетливый. И за ночь ему нужно «навестить» пятерых жертв. Ну а Макс, по воле случая, становится его водителем. Сможет ли простой таксист, который и мухи за жизнь не обидел, повлиять на планы Винсента?..

С самых первых кадров фильма четко узнаваем почерк Майкла Манна, одного из самых самобытных и талантливейших режиссеров современности: бал правит ночь, огромный город медленно погружается в пучину сна, под звуки ненавязчивого блюза тускло светят придорожные огни, где-то вдалеке слышен приглушенный вой полицейской сирены… Мгновение, и он затихает. Вокруг — тишина. Жизнь замирает, но не останавливается, поскольку герои картины Манна не спят.

Именно в такой ночи Манн сталкивает двух персонажей — киллера Винсента и таксиста Макса, в исполнении Тома Круза и Джейми Фокса соответственно. Один — убивает людей и даже не знает, что у них происходит в душе, ибо сам он хладнокровен и одинок. Другой — слишком застенчив и нерешителен, что бы вылезти за рамки салона своего такси. И именно им придётся колесить по ночному городу с его сонными улицами и яркими клубами: Винсенту — убивая, А Максу — ища силы, чтобы противостоять своему жестокому пассажиру.

Основную часть фильма нас будут сопровождать остроумные разговоры о смысле жизни, ценности времени, желаниях и в перерывах между этими весьма интересными, или я бы даже сказал гипнотизирующими разговорами, иногда будет всплывать экшен, очень качественный и хорошо поставленный. Другими словами, это фильм не о том как «одни люди мочат других людей», а о том «почему это происходит и никто этого толком не замечает», хотя фильм и не об этом тоже, но это ближе к правде. Философская начинка тут гораздо более мощна и концентрируется в длительных диалогах между главными «напарниками».

Противостояние Макса и Винсента очень многогранно — тут присутствует и симпатия, и ненависть, и злоба, и полное непонимание. Макс по-настоящему приходит в шок, когда осознает, что на заднем сидении его такси сидит убийца — он растерян и одновременно поражен беспощадностью Винсента. Тот в свое время равнодушно констатирует то, что ежедневно в мире убивают тысячу людей и ему странно, что на этого водилу произвела такое впечатление смерть жителя Лос-Анджелеса — в этом городе всем плевать друг на друга и даже если в метро будет лежать труп человека, то никто даже и не обратит на него внимание, а остывшее тело в это время целые сутки будет наматывать круги в полупустом вагоне — «Это моя работа Макс!» Нельзя сказать, что Манн симпатизирует герою Круза, скорее он показывает человека-убийцу, которого ненароком породило общество зачастую жестокое, продажное и да, абсолютно равнодушное друг к другу.

Прекрасная, динамичная, напряженная, чудовищно атмосферная и филигранно отточенная картина, которую нужно посмотреть каждому, кто любит кино. Образы главных героев блестяще воплощены Томом Крузом и Джейми Фоксом. Роли настолько сильные и убедительные, что можно их с уверенностью назвать одними из лучших в фильмографиях обоих актеров. Талант обоих актёров особенно заметен, когда их персонажи вступают в конфронтацию — Майкл Манн всегда любил идею противостояния двух противоположностей (см. практически, всю его фильмографию), и здесь он достигает пика своего мастерства.

В роли Винсента Том Круз потрясающ. Седые волосы, холодный взгляд, тихая и спокойная речь, минимум мимики и эмоций. Круз создал образ, излучающий силу и опасность. А, чего стоит фраза Винсента: «Не я убил его. Я выстрелил, а пуля его убила».

Том Круз в «Соучастнике» играет свою первую в карьере роль отъявленного злодея. Настоящий волк-одиночка, безэмоциональный, колоритный, брутальный, хладнокровный киллер с крепким умом и собственной философией жизни. Его слова остры и жестоки, но всегда направлены в тему. Профессиональный убийца и психолог - классное сочетание.

Есть один момент, который рассказывает о Винсенте все, что нужно знать о человеке. Это тот момент, когда на дороге появляется койот (под песню Audioslave — Shadow On The Sun) такой же серый и с такими же холодными глазами… И мы видим настоящего Винсента.

И всё - таки главный герой в фильме не он. Образ киллера - даже прекрасно сыгранный - для нас не нов. А вот образ так называемого «соучастника» нам будет более интересен, его и рассмотрим подробнее. Макс — это образец обычного неудачника с доброй душой и с очень нерешительным и даже трусливым характером, который тоже является частью системы, только на которого оная сказывается совсем по другому. Макс планирует открыть собственную фирму, но в глубине души понимает, что он этого никогда не сделает. Как никогда бы наверное не решился позвонить понравившейся ему девушке, которая оставила ему свой телефон. Кто он — трус, слабак или просто очередной запутавшийся в сетях жизни бедолага? Как бы там ни было, но встреча с Винсентом многое поменяет в его жизни и постепенно пред нашим взором предстанет новый Макс, — спасающий от смерти девушку, достойно выдерживающий опасные переговоры с бандитами и смело отстаивающий свое право на жизнь, и если для этого нужно убить — то рука его не дрогнет! В фильме очень подробно проработана психологическая составляющая. Например, эпизод, в котором Макс выдаёт себя за Винсента будучи в сущности его антиподом. В его ситуации терять уже было нечего. Удивительно, как инстинкт самосохранения пробуждает в нём нахального подонка. Таких психологических тонкостей в фильме довольно много и, если зритель окажется наблюдательным, удовольствие от просмотра можно получить колоссальное.

И все же несмотря на всю свою бесчеловечность, герой Тома Круза был очень важен для героя Джейми Фокса, потому что смог указать последнему на все его ошибки и что тому нужно сделать, чтобы их исправить. Убийца помогает хлюпику - таксисту стать тверже в характере, увереннее разговаривать со своим начальником, помогает ему разобраться в его чувствах к девушке, которую тот недавно встретил. Также советует ему почаще говорить матери, как он ее любит, ведь жизнь так коротка и надо пользоваться теми моментами, которая она дает…

Джейми Фокс с небывалой легкостью переиграл матерого Круза. За его Макса сразу переживаешь, понимаешь в нем человека близкого. На его месте мог оказаться каждый. Тема простого человека, оказавшегося в экстремальной ситуации нам ближе и понятнее, чем философия киллера. Винсент, слегка механично сыгранный Крузом, есть герой в известной мере инфернальный, а значит, просто менее правдоподобный.

Кстати, фишка с последней целью Винсента очень удачная — вот уже кажется, что все, мучениям невезучего таксиста придет конец, а тут вдруг — бах! — придется ему сделать непростой выбор, что приведет к неожиданному финалу.

Поскольку все кино построено на актерской игре и редких столкновениях Винсента с жертвами, здесь не будет масштабных сцен со стрельбой, погонями, взрывами. Разве что перестрелка в клубе под незабываемую тему Paul Oakenfold — "Ready Steady Go". А в остальном экранное время наполнено диалогами, рассуждениями о смысле действий Винсента, и, разумеется, таксист поднимется сам над собой, сначала проведя переговоры вместо киллера, а потом и спасая понравившуюся помощницу прокурора в исполнении Джады Пинкетт Смит.

Никаких особых визуальных эффектов в «Соучастнике» также не наблюдается, но невозможно не восхититься талантом Манна подавать видеоряд безумно стильно и изысканно. Несколько резковатая работа оператора выдает очень интересные ракурсы и приближенную к натуральным цветам картинку. Потрясающе снят эпизод с падением трупа на крышу такси, великолепно выстроена сцена с намеренно перевернутой водителем машиной, а динамичная финальная погоня в поезде и вовсе выглядит захватывающе и заставит пощекотать нервишки. А как интересно и атмосферно смотрится ночной Лос-Анджелес — по-началу такой спокойный, засыпающий, а чуть позже резко открывающий нам все свои секреты и отправляющий нас в путешествие, которое трудно будет забыть. В ленте есть место и для романтики — в начале фильма, перед нами возникает очень трогательная и душевная беседа в такси между Максом и его очаровательной пассажиркой. Он делится с ней своими планами и дарит красивую открытку с видом Мальдив, которая в тяжелые минуты позволяет ему поддаться мечтам и на время очутиться в прекрасном месте. По-хорошему неспешное и очень уютное начало повествования, после, очень тонко перейдет в захватывающее действо, с каждой минутой все глубже уносящее в свой увлекательный водоворот событий.

Отдельно хочется заметить, как был снят фильм. Оператор нашёл идеальный баланс между документальной и обычной съёмкой. То есть, фильм снят в принципе без эпичных кадров, но при этом ни капельки не теряется красота картины, а её тут много за счёт того, что действие фильма происходит в залитом светом фонарей и вывесок Лос-Анджелесе. В фильме очень много совпадений и случайностей, которые - то усугубляют положение главных героев, то наоборот дают неожиданное решение, казалось бы, в безвыходной ситуации. Но здесь сюжет построен так не для того что бы легко и без напряга выдумывать сюжетные повороты, а олицетворяет, ту самую изменчивую фортуну, которая не всегда на нашей стороне.

Сценарист Стюарт Битти и режиссер Майкл Манн почти на ровном месте сделали из «Соучастника» крепкую отличную метафору современной жизни. Люди редко смотрят друг другу в глаза. В транспорте, в очереди перед ночным клубом, на эскалаторе, в походном строю, гонке за успехом и даже в любви — везде мы уютно дышим в затылки.

Одинокие койоты выскакивают на ночную улицу (есть в фильме такой штамп-символ) и держат взгляд человека. А посмотрят глубоко друг на друга два венца эволюции, — так и очень плохо это может кончиться.

В итоге, перед нами один из мощнейших триллеров «нулевых» годов, идеально рассказанный и исполненный, с прекрасными актёрскими работами и недурственно обставленной моралью. Безупречная форма, безупречное содержание, ничего лишнего, — ни одного слова, ни одного движения, ни одной «необязательной» сцены. Все — на своих местах, именно так, как должно быть.

Интересные факты:

В начале фильма буквально на несколько секунд засветился Джейсон Стетем.

Роль водителя такси Макса мог сыграть Адам Сэндлер, однако в итоге роль досталась Джеми Фоксу.

Вэлу Килмеру сулили роль детектива, однако из-за постоянных переносов съемок расписание сдвинулось и совпало со съемками «Александра». В итоге актер предпочел поработать под началом Оливера Стоуна.

Джеймс Ньютон заменил Ханса Зиммера, также по причине задержки начала съемок.

В проекте мог засветиться и Рассел Кроу, ему должна была достаться роль Винсента. Эту роль мог заполучить и Эдвард Нортон.

Съемки должны были пройти в Манхэттене, однако режиссер Майкл Манн остался недоволен данным местом, и решил отснять весь материал в Лос-Анджелесе.

Для того, чтобы помочь Тому Крузу и Джеми Фоксу лучше сыграть свои роли, Майкл Манн написал увесистые биографии Винсента и Макса, где подробно рассказал о том или ином этапе жизни персонажа.

Фрэнк Дарабонт написал черновую версию сценария еще в сентябре 2000 года. Однако впоследствии его сценарий был существенно переработан.

Роль Винсента была предложена Колину Фарреллу.

Когда Макс и Винсент навещают маму Макса в больнице, она говорит, что Макс «может стоять напротив зеркала и разговаривать с самим собою». Принимая во внимания, что Макс – водитель такси, данная фраза – ссылка на сцену «Ты со мной говоришь?» из «Таксиста» (1976).

На одной из фотографий в палате Айды изображена Миша Бартон. На двух других фотографиях – кадры из сериалов «Фирменный рецепт» (1998) и «Сестра, Сестра» (1994).

По словам Майкла Манна, Винсент способен раствориться в толпе, быть абсолютно незаметным среди множества людей. Во время подготовки к своей роли Том Круз работал курьером «FedEx», доставляя посылки на один из рынков Лос-Анджелеса. Никто его не узнал.

После трех недель съёмок Пол Камерон (оператор) покинул проект из-за творческих разногласий. Майкл Манн заменил его Дионом Биби.

Пистолет, который использует Винсент в джаз-клубе, - Ruger Mk III 22. Другой пистолет Винсента – Heckler and Koch (HK) USP .45ACP.

События фильма происходят 24-25 января 2004 года.

Стюарт Битти (сценарист) хотел, чтобы Роберт Де Ниро сыграл Макса. Де Ниро уже играл таксиста в фильме Мартина Скорсезе, однако Макс – абсолютная противоположность Трэвису Биклу. Студия посчитала, что роль Макса должен сыграть более молодой актер.

Фильм начинается в аэропорту и заканчивается в метро. «Схватка» (1995) Майкла Манна начинается в метро и заканчивается в аэропорту.

Перед тем как Майкл Манн занял режиссерское кресло, продюсеры предлагали Спайку Ли, Мартину Скорсезе, Фернанду Мейреллишу и Стивену Спилбергу поставить фильм.

Том Круз проходил подготовку по обращению с оружием под руководством Мика Гулда. Майкл Манн также тренировался в стрельбе из различных видов оружия, для того чтобы понять, как лучше всего снять экшен-сцены.

Флэшка Винсента – PNY Attache.

Компьютер Винсента – HP TC-1100 tablet PC.

Солнцезащитные очки Винсента - Silhouette 4048.

Телефон Винсента - Nokia 6800.

В фильме, оперативная группа агентов ФБР состоит из настоящих офицеров оперативных подразделений ФБР, Администрации по контролю за применением законов о наркотиках и полиции Лос-Анджелеса.

Фамилия Макса – Дурошер. Его полное имя можно узнать, обратив внимание на его карточку водителя.

Ближе к концовке фильма на дисплее в метро можно заметить надпись: «Сегодня 25 января. Время 5:40 утра». Также в фильме содержатся другие ссылки на время: 21:30 – на дисплее «Fare reader» Макса, перед тем как Винсент убивает свою вторую жертву. 22:00 – когда агент Фэннинг звонит своему коллеге из морга. 2:20 – агенты ФБР едут в клуб. 4:47 – когда Макс звонит Энни по сотовому телефону с крыши многоэтажного гаража.

Винсент убивает 12 человек.

Одна из немногих картин без начальных титров, более того, зрители, случайно попавшие на просмотр, не узнают и названия, так как все титры начинаются лишь по окончании фильма с надписи «Режиссер Майкл Манн».

Около 80 % сцен картины снимались на цифровую видеокамеру, так как в основном развитие сюжета происходит в темное время суток.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес. Ночь. Таксист Макс колесит по городу, делая свою работу. Уже 12 лет он этим занимается, — знает все улицы, все маршруты, знает, как объехать любой затор… И все в его жизни — так, как всегда, — привычно и однообразно… До тех пор, пока в машину Макса не сядет Винсент…

Винсент — наемный убийца, жестокий, хладнокровный и расчетливый. И за ночь ему нужно «навестить» пятерых жертв. Ну а Макс, по воле случая, становится его водителем. Сможет ли простой таксист, который и мухи за жизнь не обидел, повлиять на планы Винсента?..

С самых первых кадров фильма четко узнаваем почерк Майкла Манна, одного из самых самобытных и талантливейших режиссеров современности: бал правит ночь, огромный город медленно погружается в пучину сна, под звуки ненавязчивого блюза тускло светят придорожные огни, где-то вдалеке слышен приглушенный вой полицейской сирены… Мгновение, и он затихает. Вокруг — тишина. Жизнь замирает, но не останавливается, поскольку герои картины Манна не спят.

Именно в такой ночи Манн сталкивает двух персонажей — киллера Винсента и таксиста Макса, в исполнении Тома Круза и Джейми Фокса соответственно. Один — убивает людей и даже не знает, что у них происходит в душе, ибо сам он хладнокровен и одинок. Другой — слишком застенчив и нерешителен, что бы вылезти за рамки салона своего такси. И именно им придётся колесить по ночному городу с его сонными улицами и яркими клубами: Винсенту — убивая, А Максу — ища силы, чтобы противостоять своему жестокому пассажиру.

Основную часть фильма нас будут сопровождать остроумные разговоры о смысле жизни, ценности времени, желаниях и в перерывах между этими весьма интересными, или я бы даже сказал гипнотизирующими разговорами, иногда будет всплывать экшен, очень качественный и хорошо поставленный. Другими словами, это фильм не о том как «одни люди мочат других людей», а о том «почему это происходит и никто этого толком не замечает», хотя фильм и не об этом тоже, но это ближе к правде. Философская начинка тут гораздо более мощна и концентрируется в длительных диалогах между главными «напарниками».

Противостояние Макса и Винсента очень многогранно — тут присутствует и симпатия, и ненависть, и злоба, и полное непонимание. Макс по-настоящему приходит в шок, когда осознает, что на заднем сидении его такси сидит убийца — он растерян и одновременно поражен беспощадностью Винсента. Тот в свое время равнодушно констатирует то, что ежедневно в мире убивают тысячу людей и ему странно, что на этого водилу произвела такое впечатление смерть жителя Лос-Анджелеса — в этом городе всем плевать друг на друга и даже если в метро будет лежать труп человека, то никто даже и не обратит на него внимание, а остывшее тело в это время целые сутки будет наматывать круги в полупустом вагоне — «Это моя работа Макс!» Нельзя сказать, что Манн симпатизирует герою Круза, скорее он показывает человека-убийцу, которого ненароком породило общество зачастую жестокое, продажное и да, абсолютно равнодушное друг к другу.

Прекрасная, динамичная, напряженная, чудовищно атмосферная и филигранно отточенная картина, которую нужно посмотреть каждому, кто любит кино. Образы главных героев блестяще воплощены Томом Крузом и Джейми Фоксом. Роли настолько сильные и убедительные, что можно их с уверенностью назвать одними из лучших в фильмографиях обоих актеров. Талант обоих актёров особенно заметен, когда их персонажи вступают в конфронтацию — Майкл Манн всегда любил идею противостояния двух противоположностей (см. практически, всю его фильмографию), и здесь он достигает пика своего мастерства.

В роли Винсента Том Круз потрясающ. Седые волосы, холодный взгляд, тихая и спокойная речь, минимум мимики и эмоций. Круз создал образ, излучающий силу и опасность. А, чего стоит фраза Винсента: «Не я убил его. Я выстрелил, а пуля его убила».

Том Круз в «Соучастнике» играет свою первую в карьере роль отъявленного злодея. Настоящий волк-одиночка, безэмоциональный, колоритный, брутальный, хладнокровный киллер с крепким умом и собственной философией жизни. Его слова остры и жестоки, но всегда направлены в тему. Профессиональный убийца и психолог - классное сочетание.

Есть один момент, который рассказывает о Винсенте все, что нужно знать о человеке. Это тот момент, когда на дороге появляется койот (под песню Audioslave — Shadow On The Sun) такой же серый и с такими же холодными глазами… И мы видим настоящего Винсента.

И всё - таки главный герой в фильме не он. Образ киллера - даже прекрасно сыгранный - для нас не нов. А вот образ так называемого «соучастника» нам будет более интересен, его и рассмотрим подробнее. Макс — это образец обычного неудачника с доброй душой и с очень нерешительным и даже трусливым характером, который тоже является частью системы, только на которого оная сказывается совсем по другому. Макс планирует открыть собственную фирму, но в глубине души понимает, что он этого никогда не сделает. Как никогда бы наверное не решился позвонить понравившейся ему девушке, которая оставила ему свой телефон. Кто он — трус, слабак или просто очередной запутавшийся в сетях жизни бедолага? Как бы там ни было, но встреча с Винсентом многое поменяет в его жизни и постепенно пред нашим взором предстанет новый Макс, — спасающий от смерти девушку, достойно выдерживающий опасные переговоры с бандитами и смело отстаивающий свое право на жизнь, и если для этого нужно убить — то рука его не дрогнет! В фильме очень подробно проработана психологическая составляющая. Например, эпизод, в котором Макс выдаёт себя за Винсента будучи в сущности его антиподом. В его ситуации терять уже было нечего. Удивительно, как инстинкт самосохранения пробуждает в нём нахального подонка. Таких психологических тонкостей в фильме довольно много и, если зритель окажется наблюдательным, удовольствие от просмотра можно получить колоссальное.

И все же несмотря на всю свою бесчеловечность, герой Тома Круза был очень важен для героя Джейми Фокса, потому что смог указать последнему на все его ошибки и что тому нужно сделать, чтобы их исправить. Убийца помогает хлюпику - таксисту стать тверже в характере, увереннее разговаривать со своим начальником, помогает ему разобраться в его чувствах к девушке, которую тот недавно встретил. Также советует ему почаще говорить матери, как он ее любит, ведь жизнь так коротка и надо пользоваться теми моментами, которая она дает…

Джейми Фокс с небывалой легкостью переиграл матерого Круза. За его Макса сразу переживаешь, понимаешь в нем человека близкого. На его месте мог оказаться каждый. Тема простого человека, оказавшегося в экстремальной ситуации нам ближе и понятнее, чем философия киллера. Винсент, слегка механично сыгранный Крузом, есть герой в известной мере инфернальный, а значит, просто менее правдоподобный.

Кстати, фишка с последней целью Винсента очень удачная — вот уже кажется, что все, мучениям невезучего таксиста придет конец, а тут вдруг — бах! — придется ему сделать непростой выбор, что приведет к неожиданному финалу.

Поскольку все кино построено на актерской игре и редких столкновениях Винсента с жертвами, здесь не будет масштабных сцен со стрельбой, погонями, взрывами. Разве что перестрелка в клубе под незабываемую тему Paul Oakenfold — "Ready Steady Go". А в остальном экранное время наполнено диалогами, рассуждениями о смысле действий Винсента, и, разумеется, таксист поднимется сам над собой, сначала проведя переговоры вместо киллера, а потом и спасая понравившуюся помощницу прокурора в исполнении Джады Пинкетт Смит.

Никаких особых визуальных эффектов в «Соучастнике» также не наблюдается, но невозможно не восхититься талантом Манна подавать видеоряд безумно стильно и изысканно. Несколько резковатая работа оператора выдает очень интересные ракурсы и приближенную к натуральным цветам картинку. Потрясающе снят эпизод с падением трупа на крышу такси, великолепно выстроена сцена с намеренно перевернутой водителем машиной, а динамичная финальная погоня в поезде и вовсе выглядит захватывающе и заставит пощекотать нервишки. А как интересно и атмосферно смотрится ночной Лос-Анджелес — по-началу такой спокойный, засыпающий, а чуть позже резко открывающий нам все свои секреты и отправляющий нас в путешествие, которое трудно будет забыть. В ленте есть место и для романтики — в начале фильма, перед нами возникает очень трогательная и душевная беседа в такси между Максом и его очаровательной пассажиркой. Он делится с ней своими планами и дарит красивую открытку с видом Мальдив, которая в тяжелые минуты позволяет ему поддаться мечтам и на время очутиться в прекрасном месте. По-хорошему неспешное и очень уютное начало повествования, после, очень тонко перейдет в захватывающее действо, с каждой минутой все глубже уносящее в свой увлекательный водоворот событий.

Отдельно хочется заметить, как был снят фильм. Оператор нашёл идеальный баланс между документальной и обычной съёмкой. То есть, фильм снят в принципе без эпичных кадров, но при этом ни капельки не теряется красота картины, а её тут много за счёт того, что действие фильма происходит в залитом светом фонарей и вывесок Лос-Анджелесе. В фильме очень много совпадений и случайностей, которые - то усугубляют положение главных героев, то наоборот дают неожиданное решение, казалось бы, в безвыходной ситуации. Но здесь сюжет построен так не для того что бы легко и без напряга выдумывать сюжетные повороты, а олицетворяет, ту самую изменчивую фортуну, которая не всегда на нашей стороне.

Сценарист Стюарт Битти и режиссер Майкл Манн почти на ровном месте сделали из «Соучастника» крепкую отличную метафору современной жизни. Люди редко смотрят друг другу в глаза. В транспорте, в очереди перед ночным клубом, на эскалаторе, в походном строю, гонке за успехом и даже в любви — везде мы уютно дышим в затылки.

Одинокие койоты выскакивают на ночную улицу (есть в фильме такой штамп-символ) и держат взгляд человека. А посмотрят глубоко друг на друга два венца эволюции, — так и очень плохо это может кончиться.

В итоге, перед нами один из мощнейших триллеров «нулевых» годов, идеально рассказанный и исполненный, с прекрасными актёрскими работами и недурственно обставленной моралью. Безупречная форма, безупречное содержание, ничего лишнего, — ни одного слова, ни одного движения, ни одной «необязательной» сцены. Все — на своих местах, именно так, как должно быть.

Интересные факты:

В начале фильма буквально на несколько секунд засветился Джейсон Стэтхэм.

Роль водителя такси Макса мог сыграть Адам Сэндлер, однако в итоге роль досталась Джеми Фоксу.

Вэлу Килмеру сулили роль детектива, однако из-за постоянных переносов съемок расписание сдвинулось и совпало со съемками «Александра». В итоге актер предпочел поработать под началом Оливера Стоуна.

Джеймс Ньютон заменил Ханса Зиммера, также по причине задержки начала съемок.

В проекте мог засветиться и Рассел Кроу, ему должна была достаться роль Винсента. Эту роль мог заполучить и Эдвард Нортон.

Съемки должны были пройти в Манхэттене, однако режиссер Майкл Манн остался недоволен данным местом, и решил отснять весь материал в Лос-Анджелесе.

Для того, чтобы помочь Тому Крузу и Джеми Фоксу лучше сыграть свои роли, Майкл Манн написал увесистые биографии Винсента и Макса, где подробно рассказал о том или ином этапе жизни персонажа.

Фрэнк Дарабонт написал черновую версию сценария еще в сентябре 2000 года. Однако впоследствии его сценарий был существенно переработан.

Роль Винсента была предложена Колину Фарреллу.

Когда Макс и Винсент навещают маму Макса в больнице, она говорит, что Макс «может стоять напротив зеркала и разговаривать с самим собою». Принимая во внимания, что Макс – водитель такси, данная фраза – ссылка на сцену «Ты со мной говоришь?» из «Таксиста» (1976).

На одной из фотографий в палате Айды изображена Миша Бартон. На двух других фотографиях – кадры из сериалов «Фирменный рецепт» (1998) и «Сестра, Сестра» (1994).

По словам Майкла Манна, Винсент способен раствориться в толпе, быть абсолютно незаметным среди множества людей. Во время подготовки к своей роли Том Круз работал курьером «FedEx», доставляя посылки на один из рынков Лос-Анджелеса. Никто его не узнал.

После трех недель съёмок Пол Камерон (оператор) покинул проект из-за творческих разногласий. Майкл Манн заменил его Дионом Биби.

Пистолет, который использует Винсент в джаз-клубе, - Ruger Mk III 22. Другой пистолет Винсента – Heckler and Koch (HK) USP .45ACP.

События фильма происходят 24-25 января 2004 года.

Стюарт Битти (сценарист) хотел, чтобы Роберт Де Ниро сыграл Макса. Де Ниро уже играл таксиста в фильме Мартина Скорсезе, однако Макс – абсолютная противоположность Трэвису Биклу. Студия посчитала, что роль Макса должен сыграть более молодой актер.

Фильм начинается в аэропорту и заканчивается в метро. «Схватка» (1995) Майкла Манна начинается в метро и заканчивается в аэропорту.

Перед тем как Майкл Манн занял режиссерское кресло, продюсеры предлагали Спайку Ли, Мартину Скорсезе, Фернанду Мейреллишу и Стивену Спилбергу поставить фильм.

Том Круз проходил подготовку по обращению с оружием под руководством Мика Гулда. Майкл Манн также тренировался в стрельбе из различных видов оружия, для того чтобы понять, как лучше всего снять экшен-сцены.

Флэшка Винсента – PNY Attache.

Компьютер Винсента – HP TC-1100 tablet PC.

Солнцезащитные очки Винсента - Silhouette 4048.

Телефон Винсента - Nokia 6800.

В фильме, оперативная группа агентов ФБР состоит из настоящих офицеров оперативных подразделений ФБР, Администрации по контролю за применением законов о наркотиках и полиции Лос-Анджелеса.

Фамилия Макса – Дурошер. Его полное имя можно узнать, обратив внимание на его карточку водителя.

Ближе к концовке фильма на дисплее в метро можно заметить надпись: «Сегодня 25 января. Время 5:40 утра». Также в фильме содержатся другие ссылки на время: 21:30 – на дисплее «Fare reader» Макса, перед тем как Винсент убивает свою вторую жертву. 22:00 – когда агент Фэннинг звонит своему коллеге из морга. 2:20 – агенты ФБР едут в клуб. 4:47 – когда Макс звонит Энни по сотовому телефону с крыши многоэтажного гаража.

Винсент убивает 12 человек.

Одна из немногих картин без начальных титров, более того, зрители, случайно попавшие на просмотр, не узнают и названия, так как все титры начинаются лишь по окончании фильма с надписи «Режиссер Майкл Манн».

Около 80 % сцен картины снимались на цифровую видеокамеру, так как в основном развитие сюжета происходит в темное время суток.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эпическая и масштабно снятая, особенно для того времени (1960 год), лента о знаменитом восстании рабов под предводительством гладиатора Спартака.

72 год до Рождества Христова. Великая Римская Империя правит античным миром своей железной рукой. Каждая новая страна, которую захватывают имперские центурионы, становится новым источником свежих рабов для римских хозяев.
Спартак был фракийским наёмником, который в первом веке до рождества Христова служил в римской армии, но потом за некие прегрешения был разжалован в рабы и продан в школу гладиаторов. Гладиатором Спартаку быть не хотелось, и он совместно с другими рабами задумал побег. Но какая-то крыса их сдала, и к Спартаку с товарищами пришла вооружённая охрана с целью мягко объяснить их неправоту. Гладиаторы, однако, не растерялись — схватили, что было под рукой (а дело происходило на кухне), и буквально вилками затыкали всех подряд. Выйдя за порог школы, бывшие рабы (в количестве человек семидесяти) вдохнули воздух свободы и незамедлительно принялись за достойные свободного человека занятия: а именно, за грабежи и рейды. Спустя некоторое время, отряд Спартака увеличился за счёт присоединившихся рабов аж в тысячу раз и превратился в настоящую армию. В течение всего восстания (которое длилось пару лет) свирепые рабы неоднократно побеждали превосходящие силы римских легионеров, высылаемых для подавления, пока наконец благородные патриции не поняли всю серьёзность положения и не отрядили на борьбу со Спартаком почти все имеющиеся легионы. При таком раскладе выиграть сражение было нереально, и почти всех восставших рабов римляне порубили в мясо прямо на поле битвы. А выживших шесть тысяч рабов в назидание остальным распяли вдоль всей дороги из Капуи в Рим.

Примерно так всё происходило на самом деле (по крайней мере, согласно античным историкам). Фигура Спартака навеки стала символом борьбы против всевозможных угнетений — недаром дедушка Карл Маркс считал его одним из любимых своих героев пролетариата. А в 1951 году другой коммунист (уже американский) по имени Говард Фаст написал про Спартака книгу — сидя в демократической штатовской тюрьме за свои политические взгляды. Лет десять спустя права на экранизацию книги купил Кирк Дуглас, пригласил в качестве режиссёра Стэнли Кубрика и нанял ещё одного коммуниста (Далтона Трамбо) для написания сценария. Так на свет появилась эпическая трёхчасовая лента, ставшая для Кубрика первым опытом съёмки настоящего блокбастера.

Съемки «Спартака» были очень проблемными. Неудача за неудачей. Сначала режиссером этого фильма был Энтони Манн, но Кирка Дугласа он по каким-то причинам не устраивал, поэтому, будучи продюсером этого фильма, он решил его заменить. Выбор пал на начинающего режиссера Стэнли Кубрика и не случайно, ведь предыдущей работой Кубрика был великолепный фильм «Тропы славы», в котором главную роль исполнил как раз Кирк Дуглас.

Режиссер Стэнли Кубрик хорош тем, что снимает весьма неоднозначные картины по смыслу, а самое главное, не ведется на поводу у тех людей, что финансируют производство фильмов. Снимает, так как хочет, а не так как сказали — и это важно. К сожалению, со «Спартаком» так не вышло. Кубрик вносил свои изменения в сценарий, а это не очень нравилось Кирку Дугласу. Хотя многие изменения Стэнли Кубрика вошли в конечную версию фильма, некоторые ему изменить не позволили. Последнее слово все равно оставалось за Кирком. После съемок Кубрик скажет, что отныне будет работать только над такими проектами, где последнее слово стоит за режиссером, то есть за ним.

Сделанный на волне популярности историй Древнего Рима и Древней Греции, «Спартак», на протяжении всего времени создания контролировался продюсерами, которые хотели повторить успех «Бен Гура» и никак не хотели давать режиссёру снимать так, как он хочет. Именно поэтому от фильма так и веет голливудщиной, пафосом и откровенной высокопарностью.

Фильм выпадает из стиля, мышления Кубрика… Сама тема интересная, но сценарий сильно утрирован и сведён к банальному героическому эпосу. Уж слишком сильная идеализация самого Спартака и его соратников. Рабы показаны морально сильными и благородными (если не изначально, то — под воздействием вдохновляющих речей вождя), готовыми отдать жизнь за своих товарищей и за своего лидера.

Вольность трактовки биографии Спартака, о которой сохранились неполные сведения, простительна и даже закономерна, поскольку диктовалась стремлением не только драматизировать (в голливудской традиции — мелодраматизировать) историю и придать действию максимально зрелищный характер. Историческую достоверность здесь покрывает эпика и масштаб истории.

Самое поразительное — это сильная эмоциональность картины, особенно любовной линии. Это весьма необычно для Кубрика, известного своей бесстрастностью и сдержанностью. Особенно удивительно смотреть финал, когда Спартак, прикованный к кресту, видит своего сына и любимую живыми, но уходящими от него вдаль. Но не надо забывать, что скорей всего так захотели продюсеры, а не Кубрик. Распятый на кресте Спартак не случайно вызывает ассоциацию с Иисусом Христом ибо мы имеем дело с красивой сказкой, повествующей о сильной Личности, а потому и крест можно воспринимать как аллегорию того, что эта Личность страдала ради людей, как и Христос в свое время. И женщина, рыдающая у его ног, словно Пресвятая Дева. Лишь герой Питера Устинова не стал апостолом, ибо все поступки его связаны с деньгами. Спартак, отчаянно сопротивлявшийся языческой тирании Рима и, как говорится в закадровом тексте, опередивший время на две тысячи лет в стремлении свергнуть рабство, отказавшись, вопреки обыкновению, наречь себя «царём», слышит слова Варинии, что его сын будет жить свободным, достигнув того, что стало мечтой и делом жизни отца… Разрыдаться можно, если не обхохочешься.

Кубрик наверняка не получил именно того, чего желал, но даже здесь, снятой абсолютно не в «некубриковской» ленте можно углядеть мотивы его творчества, которые будут более явными в других его картинах, в которых он уже будет полностью контролировать производство. Насильственная сторона человека, которую провоцирует время, люди, общество. Так называемая «темная сторона» человека, воспитанная, а возможно и заложенная в нас с рождения. Разве всё это не напоминает Рим с его гладиаторскими боями и моральным падением? И всё это мы можем увидеть в последующих работах Кубрика, но в данной ленте мотив покрыт плёнкой героизма, категоричности и однозначности.

Здесь нет характерных для Кубрика визуальной выразительности, общения со зрителем посредством композиции кадра, многоуровневого подтекста, но все же эта картина остается классикой мирового кинематографа, ввиду мощных художественных образов, ярких характеров, а также великолепных актерских работ.

Кирк Дуглас в роли Спартака смотрится невероятно убедительно, создавая практически канонический образ борца и человека, ставшего легендой. Его героический лик вполне неплохо смотрится на экране, хотя по актёрской работе Дуглас уступает своим напарникам по площадке, особенно Лоуренсу Оливье, который своей ролью высокомерного, уверенного и жестокого диктатора Красса сыграл, конечно, выше остальных и порой становится истинным центром картины. Шикарный и величавый Лоуренс Оливье выделялся на экране аристократизмом и уверенностью в своих деяниях. Именно он являлся властителем мира, как реального исторического, так и художественного кинематографического. Лоуренс Оливье в роли Красса показывает восхитительный уровень актерского мастерства, создавая интересный и противоречивый образ настоящего протагониста. Его игра безупречна и стала одним из безусловных украшений фильма.

Джин Симмонс (Вариния): очень естественная актриса, по-настоящему красивая, в ней есть шарм, тот самый, старый голливудский, которым восхищались простые горожане, обсуждая внешность той или иной актрисы. Хотя Симмонс не обрела культовый статус, подобно Натали Вуд или Мэрилин Монро, она стала очарованием «Спартака», которое не забывается и после просмотра.

Питер Устинов (Батиат): несмотря на талантливых Кирка Дугласа и Лоуренса Оливье, этот актёр переиграл их, по праву заслужив «Оскар» за роль второго плана. Это яркая роль плута, льстеца и торговца в одном флаконе. Абсолютно все эпизоды с участием Устинова интересны, голос актёра удачно передаёт его внутреннее состояние, эту несколько ироническую, несколько трусливую жилку в характере персонажа. Следует учитывать, что это единственный комический герой в фильме. И он придаёт фильму некоторое оживление, забавную атмосферу. Надо видеть, как вытягивает из окружающих деньги герой Питера Устинова. Обаятельный мошенник.

А в принципе, «Спартак» — великая хренотень. Что признавал, по большому счету, и сам Кубрик, считая сценарий глупым и пафосным, навязанным студией. Его предыдущий фильм с тем же Дугласом, «Тропы славы», на порядок жизненнее, причем примерно на ту же тему — война и роль личности, пусть и пару тысяч лет спустя.


Интересные факты:

Стэнли Кубрик взялся за постановку картины после того, как исполнитель главной роли Кирк Дуглас повздорил с режиссером Энтони Манном. По словам Питера Устинова, сцена на соляных копях была единственной, которую успел снять Манн.

От постановки отказался Дэвид Лин, а Лоуренс Оливье не захотел совмещать актерские и режиссерские функции.

Будучи сопродюсером фильма, Кирк Дуглас сумел настоять на том, чтобы к работе над картиной были привлечены находившиеся в то время в «черном списке» за свои политические
убеждения кинодраматург Далтон Трамбо и актер Питер Брокко.

Кубрику не был предоставлен контроль над сценарием, который он считал «глупым морализаторством». С тех пор Кубрик полностью контролировал производство своих картин.

Из 167 дней, потребовавшихся Кубрику для съемок фильма, шесть недель ушло на постановку масштабных боевых сцен, в которых 8500 статистов воссоздавали сражения между римскими войсками и армией Спартака.

От роли Варинии отказались Ингрид Бергман, Жанна Моро, Эльза Мартинелли и Джин Симмонс. В итоге ее должна была сыграть Сабина Бетманн, однако, когда Кубрик пришел в проект, он уволил эту актрису и вновь пригласил Симмонс, которая на сей раз приняла его предложение.

Сценарист Далтон Трамбо хотел, чтобы роль пирата была отдана Орсону Уэллсу. Но ее в итоге исполнил Герберт Лом.

Чтобы привлечь звезд на роли второго плана, Кирк Дуглас давал им разные варианты сценария, в которых образы их героев выглядели наиболее предпочтительно.

По слухам, Тони Кертис, уставший от долгих и изматывающих съемок, спросил Джин Симмонс: «С кем нужно переспать, чтобы убраться с этой картины?». На это Симмонс ему ответила: «Когда узнаешь, дай мне знать».

Оператор Расселл Метти покинул съемки, жалуясь на то, что Кубрик не дает ему работать. Когда же Метти все-таки вернулся на съемочную площадку, Кубрик продолжал на него давить, да еще взял на себя большую часть операторской работы. Метти был этим очень недоволен и даже хотел, чтобы его имя изъяли из титров.

Фильм снят по одноименному роману Говарда Фаста. Экранизация романа Говарда Фаста, прилизанная, голивудизированая, с кучей исторических ляпов. Но все равно — классика жанра. К сожалению, фильм устарел. Новый фильм, снятый по тому же роману Фаста, ближе к первоисточнику.

Считается, что Спартак пал в бою весной 71-го года до н. э., во время генерального сражения с армией Красса, а вовсе не был распят вместе с шестью тысячами других повстанцев.

Юлий Цезарь не командовал гарнизоном Рима, и в принципе не мог командовать, так как на момент событий фильма в Риме попросту не было гарнизона.

В реальности Красс не горел желанием преследовать армию Спартака. Считается, что решающее сражение началось с попытки рабов заманить римлян в ловушку. Кроме того, Красс фактически выиграл битву в одиночку — роль Помпея ограничилась уничтожением 6000 бежавших с поля боя рабов.

События сцены «Я — Спартак!», как и всех последующих, являются выдумкой сценаристов и не имеют под собой исторического основания: большинство источников сходится в том, что Спартак погиб в бою.

На самом деле Спартак был лишь одним из руководителей восставших рабов, а не единоличным лидером, как показано в фильме.

Фильм был повторно выпущен в советский прокат в 1984 году, и его посмотрели по 28,2 млн. зрителей на серию при тираже 1171 копия. Общее количество проданных билетов на «Спартак» в СССР составило (с учётом двух серий) 178,4 млн. Даже при средней цене в пределах 30 коп. кассовые сборы фильма в советском прокате могли исчисляться суммой 53,5 млн. рублей, что по тогдашнему официальному валютному курсу равнялось бы $86,3 млн.
Фильм занимает по итогам первого выпуска в советский кинопрокат 5-е место по посещаемости среди зарубежных лент.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вторая мировая война — событие, в котором участвовали многие. И режиссеры разных стран снимают кино, где наглядно изображают борьбу своих соотечественников с фашистской Германией. Чтобы хоть немного понять, каково это было воевать 70 лет назад, необходимо увидеть не только картины, созданные в своей стране, но и зарубежные. Ибо каждый видит войну по-своему…

Сюжет посвящен легендарной операции Второй Мировой Войны - высадке союзных войск во Франции в июне 1944 года. Прорыв в Нормандию и открытие второго фронта спасло много жизней. Десятки, сотни тысяч людей. Но какой ценой доставались эти победы?

Капитан Джон Миллер получает тяжелое задание. Вместе с отрядом из восьми человек Миллер должен отправиться в тыл врага на поиски рядового Джеймса Райана, три родных брата которого почти одновременно погибли на полях сражений. Командование приняло решение демобилизовать Райана и отправить его на родину к безутешной матери. Но для того, чтобы найти и спасти солдата, крошечному отряду придется пройти через все круги ада. Братья по оружию начинают свой путь через выжженные войною земли, кишащие немецкими войсками.

CША — страна патриотов. Долг перед страной превыше всего. Приказ, каким бы абсурдным он не был — это все же приказ, а его выполнение — выполнение своего долга перед родиной. Поэтому, возможно, мы и не можем понять всю эту нелепость — посылать восьмерых солдат на поиски одного. Причем неизвестно, жив он ли нет. Реальность этой истории только добавляет недоумения.

Но размышления на эту тему отходят далеко на задний план, когда перед нами предстают военные действия. Нигде еще зритель не видел настолько ужасающей реалистичности. С первой же сцены сражения, внимание полностью приковано к происходящему на экране. Сильнейший эффект присутствия дополняется невероятной зрелищностью экшен составляющей. Боевые сцены фильма выполнены не только с невероятным размахом, но и с большим вниманием к деталям и каждой составляющей происходящего. Отнятые конечности, море крови в прямом смысле. Это все вызывает далеко не отвращение, а именно ужас… Невероятное напряжение. Все батальные сцены пронизаны той атмосферой, тем искренним страхом в глазах бойцов, той болью невосполнимых потерь. И конечно же эти эмоции передавали лучшие — Том Хэнкс, Мэтт Деймон, Том Сайзмор и другие.

Стивен Спилберг вложил все свое мастерство и душу в этот шедевр, как и вся съемочная команда. Картина была удостоена множества престижных кино премий, в частности пяти статуэток Оскар. Главную роль исполнил великолепный Том Хэнкс, чья игра капитана Джона Миллера была отмечена номинациями Оскар и Золотой Глобус. В своей картине Спилберг даёт не только широкую панораму войны, но и помогает лучше понять, как воевали люди, в чём истоки подвига человека на войне. И какой же разный он, подвиг, как трудно его порой определить.

Творчество Спилберга великолепно, неординарно, многопланово. Он прошёл нелёгкий творческий путь от очерков, в которых проявились мастерство и наблюдательность журналиста, знание жизненного материала и умение анализировать факты, до роскошных фантастических эпиков, не имеющих аналогов во всём мире. В «Спасении рядового Райана», Спилберг неумолимо и безжалостно погружает нас в атмосферу войны, густо насыщенной болью, неистовством, ожесточением, страданием, кровью; в течение следующих часов талантливый режиссёр ещё раз докажет зрителю аксиому, что война — это ад: нет в ней победителей и есть только потерявшие…

Бескомпромиссному визуальному стилю, фильм во многом обязан участию в проекте Януша Камински, выдающегося польского фотографа и оператора. Ему мы обязаны невиданному ранее ощущению присутствия, а также эффект от уменьшения цвета в картинке. Вместе с солдатами камера «глотает» солёную воду, «бежит» под ливнем пуль, «захлёбывается» реками крови. Именно Камински сделал сцену легендарной высадки американской морской пехоты в Омахе 6 июня 1944 года безупречным шедевром военного кино, незыблемым и недостижимым мемориалом операторскому искусству. Камински, воссоздал этот эпизод настолько реалистично, что зрителям невольно покажется, что они тоже лежат на мокром песке, молясь, чтобы шальная пуля не пронзила их голову.

Каждая сцена этого фильма — маленький шедевр, вступая в какой то немыслимый синтез, вместе они поднимают уровень драматизма до невиданных высот, беспощадно разыгрывая при этом в глазах зрителя симфонию страха и ужаса. Чего стоят кадры с солдатом несущим собственную руку, оторванную взрывом; с освобождением пленного пойманного отрядом Миллера и это притом, что минутами ранее он убил их друга; наконец, в самом конце фильма, когда фриц под аккомпанемент успокаивающего шипения вонзает кинжал в грудь своей жертве. Эти и другие сцены призваны подвести зрителя к основной мысли картины — о противоестественной природе войны, заставляющей людей убивать друг друга.

Чтобы трагедия фильма стала ещё яснее, необходимо пристальнее вглядеться в его центральные образы. Например, капитан Миллер — образ сложный и далеко не однозначный. Война не только возвышала людей, но и ожесточала; ещё недавно, будучи учителем, пред нами Миллер предстаёт бескомпромиссным и хладнокровным убийцей, легко бросающим вызов судьбе с единственной целью: выполнить поставленный приказ. Но считать этот образ отрицательным нельзя, так как при всей своей ожесточённости верность товарищам и боевому братству — для него святая святых. Да и смерть Миллера, бросившегося на танк, — это смерть воина, смерть героя.

Тема нравственного испытания действующих лиц в психологически острой ситуации явилась, тем средством, которое было важно Спилбергу для воплощения своего нравственно-эстетического идеала, для исследования духовных истоков героизма отправленного на неминуемую гибель отряда во имя спасения одного человека.

«Спасение рядового Райана» относится к числу тех фильмов, которые необходимо смотреть, чтобы помнить и не допускать трагических повторений. Отражение человеческого подвига в ходе войны, значение каждого отдельно взятого человека в её истории — заслуживали именно такой экранизации: яркой, зрелищной, живой. Таким образом, абстрагировавшись и забыв о национальных принадлежностях, можно утверждать, что «Спасение рядового Райана» является не только неугасающим бриллиантом мирового кинематографа, но и навсегда останется бессмертным памятником героям зловещей войны. Великолепная военная драма, одна из лучших в своем жанре. Низкий поклон Стивену Спилбергу и всем людям, которые увековечили память людей, воевавших на нашу свободу.


Интересные факты:

Для съемок сцен, в которых солдатам отрывает руки и ноги, были приглашены настоящие инвалиды.

В картине замечено два немецких танка «Тигр». В действительности же, это легендарные отечественные машины «Т-34», «загримированные» под «Тигров».

В силу обстоятельств основная часть съемок картины была перенесена с территории Великобритании на ирландские земли. Британское Министерство обороны отказалось оказать съемочной группе необходимую помощь, предоставив в качестве статистов своих бойцов. Тогда-то на выручку Спилбергу и пришли ирландские солдаты (около 250 человек).

Режиссер Стивен Спилберг начал задумываться о приглашении в проект Мэтта Дэймона после просмотра картины «Мужество в бою», но долгое время считал актера слишком худосочным. С легкой подачи Робина Уильямса Спилберг познакомился с Дэймоном на съемочной площадке «Умницы Уилла Хантинга» и изменил свое мнение.

Роль Капарзо была написана специально для Вина Дизеля после того, как Спилберг ознакомился с предыдущими работами актера.

Все ведущие актеры в принудительном порядке проходили армейские тренировки в течение нескольких дней; исключение было сделано лишь для Мэтта Дэймона, которому, несмотря на присутствующую в названии фамилию его героя, все-таки отводилась второстепенная роль.

В оригинальной версии сценария речь персонажа Тома Хэнкса, обращенная к остальным участникам боевого подразделения, была намного длиннее (в ней герой рассказывает о том, что он готов сделать, чтобы вернуться обратно домой). Воспротивился сам Хэнкс, посетовав на то, что его персонажу не стоит так разглагольствовать. Спилберг согласился, и монолог был серьезно купирован.

Несмотря на то, что Стивен Спилберг намеренно снизил цветность пленки примерно на 60 %, уповая на то, что действие картины происходит во времена, когда цветного телевидения еще не существовало, две ведущие кабельные компании Америки (DirecTV и Dish) при показе картины на своих каналах вернули настоящие цвета обратно. После первых двух дней показа на Центры поддержки данных каналов обрушился шквал звонков недовольных граждан, посетовавших на отсутствие цветовой гаммы в передаваемой картинке.

Картина основана на реальных событиях, произошедших с братьями Ниландами во время Второй мировой войны.

Многие ветераны войны выразили благодарность Стивену Спилбергу, снявшему, по их мнению, достоверное кино. Именно они посоветовали Стивену показать в кадре многочисленные натуралистичные моменты тем самым, приблизившись к реальным событиям.

В Сингапуре данная картина получила невиданный доселе рейтинг NC-16 (от 16 лет). С одной стороны, картина была весьма жестокой, что исключало получение рейтинга PG, с другой - в картине не было и мысли о сексуальной тематике, в связи с чем, рейтинг R также не мог быть получен. Тогда-то и был найден компромиссный вариант рейтинга.

В фильме показано 206 трупов.

Для съемок первой сцены картины амуниция актеров была изготовлена из древесины, т.к. таскать металл на себе в течение нескончаемого количества дублей было слишком тяжело.

На роль рядового Райана приглашался Эдвард Нортон.

Последняя картина, монтаж которой производился «по старинке», без применения цифровых технологий, ставшая победителем церемонии Оскар в номинации «Лучший монтаж».

Фильм был не пропущен к прокату цензорами Индии за слишком большое количество сцен насилия. В связи с этим к Спилбергу были предъявлены требования вырезать из индийской версии картины самые жестокие моменты. Однако Стивен, к удивлению индийских прокатчиков, отказался и предложил Индии вообще отказаться от релиза. Понимая всю серьезность ситуации, премьер-министр Индии решил посмотреть картину сам и, оставшись потрясенным увиденным, принял решение выпустить на экраны страны оригинальную версию без купюр.

В одном из эпизодов Апхэму (Джереми Дэвис) делают замечание насчет того, что он отдал честь своему командиру (Том Хэнкс) и тем самым указал на него снайперам. В «Форресте Гампе» (1994) в аналогичной ситуации был наказан герой Тома Хэнкса.

До Тома Хэнкса на главную роль претендовали Харрисон Форд и Мел Гибсон.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1997 год для кинокомиксов остался очень знаков не в лучшем смысле, и основным его событием стал громкий провал «Бэтмена и Робина», не собравшего желанной сумы от 125 затраченных миллионов и в хлам разнесенного критиками. После этого деятелям жанра пришлось не на шутку задуматься, в чем же заключается тупик героического жанра, стартовавшего так успешно, и спустя три года, благодаря «Людям Х» выход все-таки был найден за счет увеличения доли реализма, в отличии от комиксов, и значительным пересмотром использующихся костюмов. Со «Спауном», вышедшем в роковой для старого кинокомикса 97-ой, ситуация сложилась лучше — у Тодда МакФарлейна были фанаты, ожидавшие экранизации похождений мрачного героя из ада, к тому же сравнительно небольшой для блокбастера бюджет и отсутствия крупных звезд (хотя, Легуизамо и Мартин Шин вполне качественные приобретения) в проекте сыграли, как ни странно, на руку, и поводов для ругательств нашлось меньше, что позволило фильму, отбив бюджет, плавно проскользнуть мимо вовсю разворачивающегося краха Джоэла Шумахера, однако, хватило, чтобы поставить крест на запланированном сиквеле при столь неутешительном раскладе. Впрочем, в этот же год вышел первый сезон мультсериала «Спаун», показавшего, не в пример большие достижения в реализации постановки необычного сюжета на экране, оказавшийся и более приближенный к первоисточнику, и более жестокий, но, все-таки, фильм-событие, которое привлекает внимание масс.

Главный герой, которого подставили и сожгли коллеги по работе, заключил сделку с дьяволом, пообещав тому помочь воцариться на грешной Земле. Но на то он и антигерой, чтобы не только отомстить своим убийцам, так еще и загнать Дьявола обратно в адскую дыру. Помогает ему в этом деле, как обычно, «религиозный» старик, откуда то знающий все премудрости мега-костюма Спауна. А главным противником оказался противный клоун-толстяк, прислужник Люцифера, превращающийся в очередного огромного таракана с горящими глазищами.

Сразу же стоит напомнить — не ищите тут какого-то глубинного смысла и уж тем более, достоверности происходящего. В комикс - экранизациях возможно все, на что способна фантазия сценаристов и мастеров по спецэффектам. «Спаун» соответствует всем традициям жанра. Крутой костюм главного героя, возможности бегать по стенам, запускать в противников шипастые цепи, падать с любой высоты и стрелять из любых пушек — настоящий джентльменский набор.

Спаун в исполнении Майкла Джея Уайта — просто крутой персонаж комиксов, которому удачно придумали визуальное оформление и наделили фактически безграничной силой, ведь по сути он уже мертв. Но самым важным «спецэффектом» стал именно живой плащ, из-за недостаточного развития технологии в те времена, не способный выполнять всей многофункциональности задумки и представлявший попросту сюрреалистический фетиш, просто восторгавший, при просмотре фильма в детстве.

Со злодеями тоже вышла довольно качественная линия, ибо не заимствовала чужих штампов, а попыталась хоть как-то разобраться с обилием своих персонажей. А разнообразие отрицательных героев для фантастики, действительно впечатляет, ведь один из них сплошной спецэффект, другой — безумный грим, а третий вполне осязаемый Мартин Шин, которому образ, безусловно, идет. Даже грубоватые Мальбоджи и пророк его Осквернитель по тем временам были отличными воплощениями, из которых адский клоун стал почти символичным набором смешанных чувств, которые он производил на зрителя, то отпуская сальные шуточки, то превращаясь в опасного монстра.

Сказка с одной стороны и мощный, жёсткий и в то же время трогательный боевик с другой. Всё это доставляет истинное удовольствие от просмотра и даже в какой-то степени шокирует. Есть в нём некая оригинальность. Это и очень яркие герои, и своеобразное преподнесения того окутанного пламенем мира, в котором обитает дьявол, это потрясающая игра актёров, спецэффекты и отличная музыка. Мрачные черные комиксы и по сей день на вес золота, а их экранизации и подавно. Судите сами: трилогия о Темном рыцаре Кристофера Нолана, «Город грехов» Родригеса с компанией, «Блэйд» Стивена Норрингтона, «Ворон» Алекса Пройаса, «Человек тьмы» Сэма Рейми, «Сумасшедшая езда» Патрика Люссье - короче на пальцах можно пересчитать...

Интересные факты:

В основу сценария фильма легла работа Тодда МакФарлэйна, автора серии комиксов «Спаун».

Поначалу предполагалось, что постановщиком ленты станет Тим Бертон.

Кличка собаки Спаз дана в честь постановщика спецэффектов Стива «Спаза» Уильямса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Погибшая в предыдущем фильме М (Джуди Денч) перед своей смертью отправила Бонду (Дэниэл Крейг) указания найти бизнесмена, который может вывести на международный преступный синдикат "Спектр". Пока спецагент выполняет последнюю волю, попутно устроив несколько взрывов на карнавале в Мексике, все меняется на британской родине: новый глава разведки С (Эндрю Скотт - Мориарти из британского сериала "Шерлок"), собирается объединить крупнейшие спецслужбы мира. Другой его ближайший план - закрыть программу спецагентов с двумя нулями как устаревшую:"Вы прошлое", - кидает он новому М (Ральф Файнс). Особенно ему претит 007, которого отстраняют от участия в работе и запрещают покидать родину. Но запрещать Бонду, как известно, дело напрасное.

После триумфального «Скайфолла» возвращения Джеймса Бонда ждали с опаской. Ключевым был вопрос: сможет ли связка режиссера Сэма Мендеса и исполнителя главной роли Дэниэла Крейга выдать фильм как минимум не хуже предыдущего? Нельзя сказать, что у них не получилось – кинодеятели пошли по другому пути: перестали заигрывать с современным кино и вернулись к классике. После прорывных «Координат «Скайфолл» бондиана возвращается на круги своя — это снова старомодно-джентльменский экшен-аттракцион, не более того.

Бондиана всегда была чуткой к веяниям в кинематографе. Это очень хорошо прослеживается на примере крейговской тетралогии. Когда классический агент 007, впав в шпионский декаданс, был уже не в силах изумлять публику, продюсеры решили равняться на молодого, агрессивного и рефлексивного конкурента – Джейсона Борна. Так и появилось «Казино Рояль».

«Квант милосердия» продолжил эту линию, но был более самостоятельным фильмом – на нем не так сильно сказалось внешнее влияние. Однако картина была встречена прохладно. Так совпало, что спустя время популярность приобрели фильмы о супергероях, к которым, безусловно, относится и сам британский агент. И так сложилось, что наиболее важная тенденция этого периода отсылала к мифу о фениксе: падение главного героя и его последующее восстановление. Во всяком случае, этот сюжетный ход принес миллиардные сборы Бэтмену и Железному человеку.

Соответственно Крейг в «Скайфолле» был подстрелен, отправлен в бессрочный отпуск, откуда вернулся, разучившись попадать в цель, приобрел психологическую травму вкупе с алкогольной зависимостью. Для пущей драматичности под сюжет со всеми его экшен-поворотами (не слишком, кстати, многочисленными) была подведена основа в виде комплекса Эдипа. Воспринял такую компиляцию зритель на ура.

Четвертый фильм должен был удивлять, но простора для маневра практически не оставалось. Между тем изменились и тенденции в киноиндустрии. Появился целый ряд фильмов шпионской тематики, стремившихся если и не занять нишу классического Бонда, то напомнить о ней. Глупости и ирония, безукоризненный стиль и финальное спасение мира – если Гай Ричи в своих «Агентах А.Н.К.Л.» абстрагировался от бондианы, то Мэттью Вон в «Kingsman: Секретная служба» напрямую говорил: эх, вот бы как в старом шпионском кино... И Джеймсу Бонду пришлось вернуться.

Чтобы возвращение прошло с фанфарами, четвертую часть перезапущенной бондианы решено было сюжетно замкнуть. После ее окончания вряд ли стоит ожидать возвращения Крейга к образу агента 007. Ведь он наконец встретился со своим главным врагом Эрнстом Ставро Блофельдом, создателем тайной организации «Спектр», о которой в предыдущих частях авторы говорили как бы между делом.

В принципе новую бондиану можно бесконечно хвалить или бесконечно ругать. Все от настроения зависит. С одной стороны, возвращение к корням: градус рефлексии понижен до предела, мотивация героев упирается в пресловутое «потому что хочется», здания эффектно рушатся от взрывов, карнавалы сменяются перестрелками, злодеи хитры-глупы, погони зрелищны, а в финале припрятан фокус, который не использовался уже много-много лет: найди любимого человека за три минуты и выбеги из здания, иначе оба взлетите на воздух. («Темный рыцарь» не считается – Джокер все-таки псих.)

С другой стороны, претензии сводятся как раз к тому, что франшиза проявляет себя уж слишком гибко: все это было как раз в последних бондоподобных фильмах – отсутствие мотивации с рефлексией, эффекты и сюжетные неурядицы. Возникают определенные вопросы, когда от одного лишь министра внутренних дел Великобритании зависит судьба разведки. Что уж действительно раздражает, так это реклама, которая по определению должна быть скрытой. Однако в «Спектре» мы наблюдаем по-настоящему агрессивный маркетинг: десять секунд Бонд с каменным лицом щеголяет в одном наряде, 10 секунд в другом, в третьем и так далее, создается ощущение показа моды. Конечно, это было и в предыдущих частях, но, честное слово, не в таком же количестве.

Да и причина, заставившая агента 007 задуматься о том, чтобы уйти на покой, вызывает определенное недоумение. Женщина? Это ведь было и в «Казино Рояль», причем куда более оригинально и с последующей трагической развязкой. Или в части «На секретной службе ее Величества» с непринятым публикой Джорджем Лэзенби Бонд действительно завязал со шпионажем – и тоже из-за женщины. И даже женился. И закончилось все это плохо, по тем временам даже революционно.

Чего не сказать о новой части. Бонд вернулся – и сразу же ушел. И то и другое вынужденно, без запала и страсти. Хотя как боевик это все еще прекрасное зрелище. Мендес сделал все, что мог: местами «Спектр» смотрится превосходно. Но, как и вся бондиана уже достаточно давно, не изобретательно. Так или иначе, никто не ждет от Бонда драматургических откровений — это прежде всего развлечение, хлесткое, яркое и не дающее оторвать глаза от экрана ни на секунду из этих двух с половиной часов.

Интересные факты:

Энг Ли, Том Хупер, Дэвид Йэтс, Дэнни Бойл, Шейн Блэк, Кристофер Нолан рассматривались на пост режиссера до того, как к этой должности согласился вернуться Сэм Мендес.

Новый автомобиль Джеймса Бонда — Aston Martin DB10.

Гари Олдман рассматривался на роль, которую в итоге получил Кристоф Вальц.

Роль С мог сыграть Чиветель Эджиофор.

Сцена взрыва секретной базы в Марокко внесена в «Книгу рекордов Гиннеса» как самый большой постановочный взрыв в истории кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Можно сказать, что по Америке в 1994 году прокатилась настоящая взрывная волна. Вслед за фильмами «Скорость» и «Сметённые огнём» на экраны вышел «Специалист», где развёртывалась непримиримая борьба между двумя взрывниками, ранее работавшими на ЦРУ. Их взгляды на работу не сошлись, в следствии чего Рей ушел с работы, подставив Трента, которого также с треском выгнали. Теперь Рей работает на себя, устраивая взрывы для частных лиц. Однажды он получает заказ от девушки по имени Мэй, желающей отомстить убийцам своих родителей. Рей не принимает заказ, не проверив личность заказчика. Поэтому Мэй берет дело в свои руки и начинает встречаться с главным убийцей — сыном местного мафиози, Томасом. А Трент, как оказалось, работает на этого мафиози в качестве разборщика - консультанта.

Битва двух подрывников, которые смертельно ненавидят друг друга, превращается в дуэль одинаково несчастных людей. Это как в манновской «Схватке» — один формально хороший, а другой — формально плохой. Но оба одиноки, душевно ранены и не знают, что с собой делать. Просто один это пытается скрыть, а другой нет.

«Специалист», где действие и образы героев созданы по принципу многократно использованных клише, отличается только необычным, порой искусственно замедленным ритмом и тем, что персонаж Сталлоне, наёмный убийца Рей Куик (дословно — «Быстрый») встречается лицом к лицу с притягательной Мэй Манро, заказчицей убийства, лишь на семидесятой минуте! Однако радует, что личное свидание этих героев заканчивается красивой любовной сценой в душе.

Вот и другие режиссёрские «находки» ради спасения фильма от тривиальности (как-то: мускулистый взрывник ездит в общественном транспорте, уступает место в автобусе негритянке, подбирает бездомного кота, проверяет неприкосновенность своего жилища при помощи компьютера, ведёт все переговоры из телефонной будки) всё равно оказываются банальными. Глупая натяжка с историей Мэй, в качестве повода для встречи подрывников, тут, конечно, не в кассу. Ее персонаж вообще лишний. Поединок мужчин куда интересней! Тем более, что между Сталлоне и Стоун не искрит совсем, даже во время откровенно эротических сцен. Зато вопреки сценарию искрит между ней и злодеем Вудсом, что выглядит забавно.

Коммерческий результат в США ($57,4 млн.) в немалой степени был обеспечен из-за присутствия суперзвёзд — Сильвестера Сталлоне и Шерон Стоун, которые впервые снимались вместе (и сразу получили «Золотую малину» за худший экранный дуэт). Для того же Сталлоне достигнутый «Специалистом» кассовый рубеж является, в общем-то, средним, но актёр тогда стабильно имел большой успех в других странах — и в итоге удалось превзойти в мировом прокате немалый бюджет в размере $45 млн. почти вчетверо.

Сильвестер Сталлоне справился с ролью Рея. Ему идут роли мужественных и немногословных убийц, подрывников или спасателей. Причем, он везде одинаков, что к сожалению не компенсируется красивыми мускулами. Эрик Робертс отлично вписался в фильм, исполнив роль самоутверждающегося сына мафиози. Он самоуверен, сексуален и привык получать все, что хочет. Шерон Стоун. Ее игра выше всяких похвал. То, как она немногословна, говорит само за себя. И отлично вписался в игру жест, когда она идет рядом с Томасом, а руки сложила у себя на животе. Жест замкнутости, отстраненности. Шерон Стоун очень хорошо смотрится в этом фильме (как впрочем и в большинстве фильмов) с минимумом макияжа и преимущественно серой, белой и черной одеждой.

Но истинный СПЕЦИАЛИСТ в фильме один — Джеймс Вудс. Эта роль словно создана для него. (Другая, столь же шикарная у него в «Вампирах»). Жестокий, беспринципный, одолеваемый желанием отомстить, холодный человек. Его герои-мерзавцы раздают оплеухи женщинам, взрывают детей, перечат ментам и мафиозным боссам одновременно, не признают ничего святого. Однако у Вудса есть главная составляющая обаяния — энергетика. Внутри него просто ураган, разрушительный вихрь-антитеррор. Взгляд испепеляющий. А с каким мальчишеским задором он задирает и всячески подкалывает сыночка (Эрик Робертс) местного Дона Карлеоне! Лучшая сцена с его участием, когда он сделал бомбу на глазах у подрывников, не хотевших признавать его авторитет. Улыбается Вудс тоже часто и самым искренним образом, подергивая верхней губой и бубня себе под нос: «Отлично, Рей, хорошее чувство юмора — взорвать подразделение взрывотехников в их собственном фургоне».

Луис Ллоса зарекомендовавший себя в 1992 году достаточно неплохим боевиком «Снайпер», пошел на повышение. Денег продюсеры выделили больше, звезд пригласили первой величины — одним словом доверили снимать топовый боевик тех лет «Специалист» - впоследствии ставший легендарным. Но если с актёрской игрой всё более ли менее в порядке, то с самим сценарием далеко не всё так гладко: мало того что фильм пестрит неувязками и элементарными логическими ошибками, он к тому же ещё и весьма затянут. И впрямь чувствуется, что к сценарию приложила руку женщина (автор сценария Александра Серос): излишний романтизм и налёт таинственности не играют на пользу ленте как боевику. Да и постельная сцена Сталлоне и Стоун не спасает ситуацию.

В визуальном плане полный порядок: у фильма есть свой стиль и очарование, яркая палитра цветов и красоты прибрежного Майами притягивают взгляд. Экшен смотрится солидно даже сейчас. Количество взрывов на один квадратный метр ближе к финалу не поддаётся исчислению, а пиротехнические эффекты поставлены на славу. Замечательные композиции Джона Берри придают картине загадочность и атмосферу неспешной романтики.

Итог: у Ллосы получилось довольно своеобразное и неоднозначное для экшена зрелище, с одной стороны — излишне романтично, вялотекуще и сентиментально, с другой — впечатляюще и технически безупречно.

Интересные факты:

Стивену Сигалу было предложено исполнить главную роль и стать режиссером фильма. Однако, когда он потребовал за эту работу $9 млн, студия не захотела столько ему платить и вместо него пригласила Сильвестера Сталлоне.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В полиции США существует множество видов спецназа, но самым крутым по праву считается Особое подразделение, отбор в ряды которого является настоящим испытанием. Джима Стрита из лос-анджелесской полиции зачисляют в состав Особого подразделения.

После обучения и тренировок молодое пополнение во главе с командиром Хондо ждет первое испытание — перевозка известного наркобарона из тюрьмы в руки ФБР.

Простое на первый взгляд задание осложняется тем, что богатый пленник назначает за свое освобождение невероятный куш — 100 миллионов долларов! Поэтому на всем пути следования подразделению предстоит отбивать непрекращающиеся атаки желающих получить награду…

Ещё в 70-е годы в США пользовался популярностью телесериал «S.W.A.T.», рассказывающий об элитном подразделении полиции Лос-Анджелеса, которое по-английски называется Special Weapons and Tactics, что примерно можно перевести как «Специально вооружённые и тактически обученные». 49-летний режиссёр и актёр Кларк Джонсон, афроамериканец по происхождению, сделавший современную киноверсию этого сериала, прошёл долголетнюю школу сотрудничества на телевидении. Для кого-то данный факт явится существенным минусом, если к тому же они привыкли исключительно к жанру зубодробительного боевика, нередко бестолкового по смыслу. Поэтому подобным зрителям будет скучно на первой половине фильма, якобы вовсе ненужной и лишь заставляющей нетерпеливо ожидать крутого наворота событий во второй части экранного повествования.

Однако «S.W.A.T.», которому в российском кинопрокате дали поясняющий подзаголовок «Спецназ Лос-Анджелеса», представляет определённый художественный интерес именно благодаря своему долгому зачину, что заставляет подумать о наличии в этой ленте элементов даже не телесериалов с их надоедливыми подробностями из ежедневной жизни уже знакомых персонажей, а примет настоящих кинороманов. Дело тут не в количестве дополнительных сведений о судьбах каждого из шести участников «отряда быстрого реагирования» и седьмого, уволенного из спецназа (потом этот отщепенец решится на схватку со своими же бывшими коллегами, пытаясь освободить крупного преступника из Франции, который щедро пообещал сто миллионов долларов). И давно известный, в том числе по японской картине «Семь самураев» и его американскому аналогу «Великолепная семёрка», мотив сбора, тренировок и уже непосредственных действий команды смельчаков из «великолепной шестёрки», в которой, увы, обнаруживается ещё один, кто по корыстным соображениям предал общее дело борьбы со злостными нарушителями закона, нужен не только для представления героев.

Широкий фон всего того, что происходит на улицах Лос-Анджелеса и его предместий (кстати, впервые в кино были задействованы в ряде моментов реальные полицейские подразделения, что порой придаёт фильму Кларка Джонсона телевизионную репортажность в рассказе о событиях), позволяет не ограничивать экранную историю рамками одной успешной операции. И за её пределами тоже существуют криминальные дела, требующие немедленного принятия мер. Хотя во второй половине повествования как раз происходит явный крен в сторону совершенно невероятного нагромождения опасных ситуаций, из которых группа храбрецов выбирается уж совсем по-киношному, как в очередном суперэффектном боевике. Это, конечно, способствует зрительскому успеху и коммерческому оправданию внушительного бюджета в размере $80 млн., но всё-таки снижает эстетическое впечатление от ленты. А она претендовала на нечто большее, нежели приевшиеся голливудские боевики о бравых полицейских, которые подчас вытворяют на экране такое, от чего в подлинной жизни был бы нанесён просто катастрофический ущерб.

«Спецназ», выхода которого в свое время ждали с нетерпением, в 2003 был одним из главных боевиков года. Безусловно, качественный фильм, с неплохим актерским составом и классным экшеном. Не претендуя на звание классической ленты, «S.W.A.T» это приятное глазу и добротное кино для всех любителей стрелялок.

Интересные факты:

Для Кларка Джонсона это дебютная режиссерская работа: ранее он снимал эпизоды для ТВ-шоу и работал на телевидении как актер.

Главная роль писалась под Шварценеггера. Но затем было решено сделать ставку на молодой состав.

Фильм снят по одноименному телесериалу 1975 -1976 годов, темой которого была ежедневная работа спецподразделения лос-анджелесской полиции.

Зак Снайдер отказался режиссировать данный фильм, так как картина не получила рейтинг R.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Быть известным не входит в планы детектива Гарри Кэллахана из Сан-Франциско. Его не радует перспектива оказаться в одной компании с рок-звездой, кинокритиком и известным телевизионным ведущим. К тому же все трое уже мертвы.

Эти знаменитости были в тайном, так называемом «Списке смертников», из-за которого заключались пари и делались ставки. А теперь Гарри обнаружил, что в этом списке еще одно хорошо знакомое ему имя: его собственное.

Глядя на перечень ролей, сыгранных Клинтом Иствудом и фильмов, в которых он играл эти роли можно отметить следующий факт — как только жанр вестерна, воскрешенный в середине 60-х Серджио Леоне не без участия того же Иствуда, снова пришел в середине 70-х в упадок, поскольку ни свежих идей, ни новых лиц в нем не появлялось, Иствуд плавно перешел к ролям «городских ковбоев», то есть полицейских. 80-е годы — это расцвет полицейского боевика в Америке, и Иствуд сыграл в развитии этого поджанра одну из ведущих ролей.

Собственно, образ Иствуда не претерпел существенных изменений, изменилось только окружение, а Иствуд остался все тем же благородным ковбоем, защитником закона и всех слабых и униженных, его глаз все также остер, кулаки крепки, прищур так же циничен, стреляет он по-прежнему невероятно метко, только коней под ним заменили на автомобили, перекати поле на улицах крохотных городков Дикого Запада сменились асфальтовыми джунглями мегаполисов Сан-Франциско и Лос-Анджелеса, грязные салуны сменились не менее грязными барами, а полупьяные обросшие бандитос на лошадях сменились хитрыми и менее честными полусумасшедшими индустриальными головорезами.

Если приглядеться внимательно, то на этом различия между вестернами с Иствудом и боевиками с Иствудом заканчиваются. Его герои — полицейские, по-прежнему действуют по законам чести, не терпят популярности и славы, весьма холодны с женским полом, принципиальны и очень круты, несмотря на седину и морщины. И, чем старше становился Иствуд, тем опытнее, харизматичнее, а, следовательно, привлекательнее и правдивее становился его основной герой. Шляпа исчезла, показывая зрителю высокий лоб волевого и умного человека, но даже без шляпы и традиционной кобуры каждый фильм Иствуда по прежнему заканчивался смертоносной дуэлью злодея и хорошего парня один на один.

Все фильмы Иствуда похожи один на другой, как братья, но вся эта многоликая семейка впечатляет своим качеством, и крайне редко вызывает серьезные нарекания. Если фильмы Иствуда смотреть без предубеждения к актеру, можно с уверенностью сказать, что, несмотря на свою одинаковость, каждый достоин внимания любителей традиционного американского боевика.

В 80-е гг. фильмы Иствуда и с Иствудом по большей части не имели такого оглушительного успеха, как в 60-е и 70-е, но стоит глянуть на сборы и рейтинги, то можно подивиться, насколько все ровно. Создается ощущение, что Иствуд, хоть и не делал в те годы шедевров, поднялся на определенный уровень мастерства, на котором на 10—15 лет законсервировался и фильмов ниже этого довольно высокого уровня просто не снимал. Сложилась определенная категория зрителей, которая совершенно точно знала, что ждать от их любимца, и с удовольствием встречала каждый новый фильм живого классика, будь это вестерн, драма или боевик.

Сейчас эти фильмы не сдали позиций и смотрятся все такими же ровными и твердыми жанровыми лентами, как и раньше. «Список смертников» — такой вот традиционный боевик от Клинта Иствуда образца 80-х такой же, как «Розовый Кадиллак», «Новичок» или «Внезапный удар», очень профессиональный, добротный и крепкий образец жанра.

Работает формула: хороший детектив и красивая журналистка против маньяка, свихнувшегося на кино и ищущего вдохновение для убийств в фильмах ужасов. Сколько раз было до этого, сколько раз после, но дело верное — такие формулы работают всегда. Тут погоня, тут перестрелка, тут немножко таинственности и туману в образ убийцы, которым может быть и тот, и тот, и тот… тут пара драк, тут новый напарник, тут забавный босс, тут наглые журналисты… и вот уже журналистку взяли в заложники, и герой один на один расправляется с психопатом, используя для этого весьма изощренный и художественный метод, произнеся перед этим что-то очень крутое, типа «Да, сегодня тебе не повезло парень…»

Казалось бы, ничего особенного, но сработано классно. Традиционно классно. Иствуд — настоящий мужик, и ему это даже играть не нужно. За те десятилетия, что он работает в кино, его образ настолько сросся с образом крутого парня, что все делается на уровне автоматизма. Взгляд, скупые фразы, брошенные как бы случайно, но которые сразу показывают жизненную позицию этого угрюмого и матерого профессионала своего дела, огромный пистолет, которым он владеет, как Каспаров шахматами… Весь такой солидный, внушительный, крепкий, твердый, настоящий. Человек-легенда Иствуд гениален, как всегда. Затмевая своим талантом и харизмой всех и вся, он в очередной раз неторопливо и эффектно демонстрирует зрителю, как надо мочить. В сортире, в ресторане, в машине, где угодно. И сколько угодно. Он ведь еще в девятнадцатом веке, рассекая на коне по пустыням и раскуривая сигары, уделывал по нескольку банд усатых бандитов за фильм. Но все какие-то тупые у них там. Лезут и лезут на танк с кулаками. Это значит, что, к удовольствию зрителя, и им достанется своя порция свинца куда-нибудь… поглубже. Ведь это Клинт Иствуд, и это супер круто.

Мне нравятся боевики 80-х и нравятся подобные герои, которые гораздо симпатичнее, чем женоподобные герои современных боевиков. Сколько бы спецэффектов не пихали в боевики сейчас, но когда я вижу в виде героя боевика какого-нибудь милого пацанчика, мне хочется плакать. Конечно, эти девичьи герои могут летать на тросах и влюблять в себя школьниц, но боевик с ними теряет всю свою суть. Как бы актер не был талантлив, есть вещи, которые не сыграешь. Харизма, мужественность — я об этих качествах, которыми Иствуд не обделен.

Восьмидесятые… Расцвет хард рока, насилия, секса, наркотиков, дурной молодежи, вообще грязноватое время для Америки. Доброе и светлое ее население захлебывается в собственном психозе, крови, маньяках, что уже неоднократно показывалось и незатейливо высмеивалось в прекрасных картинах о преступности, таких как «Таксист» 1976, или, например, «Кобра» 1986. Высмеивалось все американское добропорядочное общество, которое само является единой причиной всех своих бед, но переводящее стрелки на хард рок, мол это все из-за жестокости музыки. Скорсезе с Де Ниро и Косматос со Сталлоне показали людям, что все гораздо проще. Социальный подтекст, а также простая, но оттого не менее жесткая мораль ясно видны в пятой картине о крутом инспекторе. Сюжет становится хоть и примитивным, но все равно вызывает интерес. Из этого сюжета вырастает не самый оригинальный сценарий, но тем не менее он востребован и также интересен. И это не единственная заслуга Бадди Ван Хорна.

На что можно посмотреть в фильме, кроме традиционно крутого Клинта? На Патрицию Кларксон явно не стоит… Ну, журналистка, по сценарию — красивая, умная, и т. д. и т. п. В кадре — предмет меблировки. Ивэн Ким? Может быть. Он сыграл напарника Иствуда, причем это один из немногих американских фильмов, где рука об руку действуют американец и китаец. Но до «Часа пик» фильму так же далеко, как Ивэну Киму до Джеки Чана. Тем более что Иствуд задвинул беднягу на такой далекий второй план, что тот едва заметен в фильме.

Джим Керри? Определенно стоит внимания! Клинт Иствуд заметил Джима в одном из телешоу, там Керри пародировал разных звезд — Николсона, Де Ниро, самого Иствуда. Говорят, Клинт был в восторге, нашел талантливого парня и предложил ему роли в нескольких своих фильмах. Правда, Иствуд, как и Фрэнсис Форд Коппола, так и не понял, что же делать с этим ярким и таким необычным актером, который принадлежит к совсем другой школе актерского мастерства. Здесь Керри сыграл всего два эпизода, зато они выглядят как маленькие островки большой фантазии в море старой, пусть и приятной традиции. Он играет рок-звезду-наркомана, его клип, где он совершенно восхитительно бесится под тяжелый рок и потом небольшой эпизод, где он колется и кайфует — просто на сладенькое.

Неплох Лайам Нисон в несколько непривычной для этого интеллигентного и мягкого актера агрессивной манере игры.

Бадди Ван Хорн достойно закончил серию фильмов про Грязного Гарри. Атмосфера, отличная динамика, напряжение и интрига делают свою работу. Фильм становится самостоятельным, при этом не теряя шарма всей серии о современном герое.

Грязный Гарри в Сан-Франциско, Мартин Риггз и Роджер Мертаф в Лос-Анджелесе, Джон МакЛейн в Нью-Йорке, плохие парни Майк и Маркус в Майами… Благодаря этим мужикам, Америку есть, кому защищать. А такому почитателю качественного и легендарного полицейского боевика, как я, есть, на что смотреть.

Интересные факты:

В фильме засветились участники группы Guns’n’Roses. Аксель скорбит на похоронах героя Джима Кэрри, а Слэш на съемках ужастика пуляет из гарпунной пушки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трех школьниц, возвращающихся с дня рождения одной из них, похищает неизвестный мужчина. Он запирает их в тесной комнатке и сообщает пленницам, что вскоре их ждет знакомство с неким Зверем. Знакомство это не предвещает ничего хорошего, потому что мужчина явно не в себе – в нем живет сразу несколько очень разных личностей, которые хаотически сменяют друг друга, и в то время как некоторые из них вполне дружелюбны, другие представляют реальную опасность.

Кино про человека с диссоциативным расстройством личности обычно как минимум претендует на отдельное место в сердцах настоящих любителей психологических драм; за примерами далеко ходить не надо – от культового «Бойцовского клуба» Дэвида Финчера и более скромной «Идентификации» Джеймса Мэнголда до одного из лучших сериалов современности, «Мистера Робота» Сэма Эсмейла. Однако, как правило, в теле протагониста умещаются максимум две личности, а кино не выходит за рамки всё того же количества жанров. «Сплит» же вмещает в себя не только драму и триллер, но и вполне уверенно чувствует себя на территории хорроров с элементами мистики и фэнтези, где главный герой Кевин вынужден уживаться с ещё 22-мя различными личностями в одном теле. Тем не менее, главной особенностью «Сплита» и залогом его успеха стал не факт окончательного и бесповоротного возвращения М. Найта Шьямалана к прежней форме, а впечатляющий высший актёрский пилотаж в исполнении Джеймса МакЭвоя.

Самые смелые из нас начали очень аккуратно и осторожно использовать слово «возвращение» в контексте творчества Шьямалана ещё с выходом его предыдущего режиссёрского проекта – хоррора «Визит» в 2015 году. Но тогда индийский режиссёр всего-навсего вернулся к своей фирменной и фактически запатентованной художественной композиции: интригующая завязка, напряжённое развитие действий + нагнетание атмосферы, а затем неожиданный сюжетный поворот, меняющий всё с ног на голову (который обычно запоминается даже больше самой развязки). Тот самый сюжетный твист, возможно, и был лучшим элементом «Визита», поскольку остальные детали сценария и даже режиссура откровенно хромали. «Сплит» в сценарном плане также не идеален: среди основных претензий можно выделить необязательную и небрежно пришитую сюжетную линию с флэшбеками героини Ани Тейлор-Джой (ведущую более чем к прозаическому завершению), местами нелогичное поведение девушек в заключении (особенно на фоне прошлогоднего «Кловерфилда») и скомканную развязку. Шьямалан профессионально выстраивает саспенс, но сюжета явно не хватает – смотреть здесь толком не на что, кроме как на лицедействующего как в последний раз МакЭвоя.

Однако лучших диалогов Шьямалан не писал уже как минимум 15 лет, а что касается психологического аспекта, то в этом плане режиссёр даже вплотную приблизился к своему магнум опус – культовому триллеру «Шестое чувство», в котором также немаловажным сюжетным элементом являются взаимоотношения пациента и лечащего его психиатра. Именно эта научная сторона истории плотно связывает происходящее с реальностью (точнее с тяжёлым и болезненным прошлым героев МакЭвоя и Тейлор-Джой, свидетельствующим о том, что всё это приходит из детства, из семьи), балансируя тем самым на грани фантастики. Эта грань нарушается фактически с последними кадрами, куда Шьямалан и запрятал свой фирменный твист, впервые нарушая последовательность «сюжетный поворот – развязка». Все события, имеющие место до финальной сцены, получили немного неожиданное, но крайне научное обоснование, что и является, по сути, фундаментом истории, которого не наблюдалось в картинах Шьямалана вплоть с начала XXI века.

Несмотря на заявленные 24 личности, нам демонстрируют только 8 из них: Кевин – изначальная и давно подавленная личность, эпатажный Барри – модельер и как бы доминирующая личность, нервный Дэннис – коварный извращенец, любящий смотреть на танцующих обнажённых девушек (именно он совершает похищение в начале фильма), спокойная Патриция – домохозяйка и любительница цветов, девятилетний Хэдвиг – глуповатый любитель Канье Уэста и потанцевать, орнитолог Оруэлл и страдающая от диабета Джейд (о них мы почти ничего не знаем), а так же Зверь – таинственная 24-ая личность, с появлением которой связан весь основной саспенс фильма. Кого-то может разочаровать факт того, что остальные 16 личностей так и не проявили себя за время развития событий (между прочим, «Сплит» стал самым долгими фильмом в карьере Шьямалана), бенефис МакЭвоя сведёт любые возмущения на нет. Он нереально хорош в кадре, поражает его мимика и скорость перевоплощения, с завидной лёгкостью и мастерством меняя маски драмы и комедии, МакЭвой здесь является ярким примером того, когда актёр настолько силён эмоционально, что не просто заряжает своей энергетикой всю картину, эмоциональный импульс, исходящий от него, пронизывает весь зрительский зал. Не хочется называть данную картину «театром одного актёра», но успех фильма – это в первую очередь заслуга Джеймса, а не режиссёра / сценариста. Троица пойманных девушек-подростков (Аня Тейлор-Джой, Хейли Лу Ричардсон и Джессика Сула), их которых, пожалуй, выделяется лишь милашка Аня, генерируют совсем не эмоциональную атмосферу в кадре, а скорее сексуальную, чего также раньше не наблюдалось в фильмах Шьямалана. Возможно, на этот раз он решил женскую сексуальность противопоставить хищному магнетизму и природной харизме Джеймса МакЭвоя, подчёркивая тем самым другую параллель, заодно и основную идею «Сплита» – недуги и отклонения (как физические, так и психологические) не всегда подразумевают недостатки, порой они наоборот являются преимуществами. Об этом же был и «Неуязвимый», ещё один фильм «раннего» Шьямалана: противопоставление добра и зла, естественного и неестественного. М. Найт не только буквально «вернулся к прежнему» (те, кто видел «Сплит», понимают, о чём речь), но и тематически – он снова подхватил психологический аспект происходящего, продолжая мысль уже упомянутого «Шестого чувства», и развил идею супергеройской метафизики, начатой ещё в том же «Неуязвимом». Конечно, звания «нового Спилберга», полученного режиссёром на рассвете нулевых, ему уже не вернуть, а вот продолжать творить в том же духе, что и «Сплит», у Шьямалана есть все шансы. Особенно тогда, когда у него неожиданно для всех образовалась общая кинематографическая вселенная.

Пока с уверенностью можно констатировать лишь одно: Манодж Найт Шьямалан вернулся с очень удачной клаустрофобической историей, в которой словосочетание «лики зла» приобрело достаточно свежую интерпретацию. «Сплит» успешно генерирует мрачную и почти асфиксическую атмосферу, а Джеймс МакЭвой выдаёт без преувеличений одну из лучших ролей в своей карьере, попутно пополнив галерею злодеев мирового кинематографа столь ярким и запоминающимся образом.

Интересные факты:

Режиссер М. Найт Шьямалан признался, что съемки этого фильма были самыми трудными в его карьере.

У создателей фильма по ряду причин не получилось заключить контракт с Хоакином Фениксом, и в результате его роль получил Джеймс МакЭвой.

На момент выхода этот фильм стал самым длинным (117 минут) в карьере режиссера М. Найта Шьямалана.

Режиссер М. Найт Шьямалан рассказал, что нанял оператора Майка Гиулакиса после того, как увидел его работу в фильме «Оно» (2014), а композитора Уэста Дилана Тордсона после того, как услышал написанную им музыку для мини-сериала «Тайны миллиардера» (2015).

Во время съемок Джеймс МакЭвой сломал себе руку. Он решил никому не говорить об этом и продолжал сниматься еще в течение двух дней после инцидента, и лишь затем отправился в больницу.

Это уже второй совместный проект режиссера М. Найта Шьямалана и продюсера Джейсона Блума. Предыдущим был фильм «Визит» (2015).

Это первый случай с момента выхода фильма «Пробуждение» (1998), когда композитором фильма М. Найта Шьямалана стал не Джеймс Ньютон Ховард.

На показе фильма «Сплит» во время ежегодного кинофестиваля Американского института киноискусства Бетти Бакли, исполнительница роли доктора Флетчер, представилась как «та сумасшедшая из „Явления“». Она имела в виду фантастический триллер М. Найта Шьямалана, который вышел на экраны в 2008 году.

Режиссер М. Найт Шьямалан снялся в эпизодической роли охранника в доме доктора Флетчер (Бетти Бакли).

Изначально в представлении Шьямалана Кевин не был налысо стриженным. Джеймс МакЭвой побрил голову для съёмок в фильме «Люди Икс: Апокалипсис» и попался на глаза Шьямалану в тот момент, когда выпивал с друзьями в баре. Шьямалан, охарактеризовав в тот момент Макэвоя как «пьяный скинхед», решил, что этот типаж идеально подходит для Кевина.

Джеймс МакЭвой ранее уже играл персонажа, страдающего диссоциативным расстройством личности в фильме «Грязь» (2013).

В одной сцене Хедвиг (Джеймс МакЭвой) говорит Кейси (Ане Тейлор-Джой), что он обожает Канье Уэста. Уэст упоминал предыдущий фильм М. Найта Шьямалана «Неуязвимый» (2000) в своей песне "Through the Wire".

В фильме в эпизодической роли снялся Брюс Уиллис. Он сыграл того же персонажа, которого играл в фильме М. Найта Шьямалана «Неуязвимый» (2000).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Срочная доставка» - это новая работа американского режиссера и автора сценария Дэвида Коэппа, создателя многих известных блокбастеров. В этот раз режиссер решил снять кино, которое сложно определить к какому-то одному жанру: это и экшен, и боевик, да и комедийные элементы в данном фильме тоже присутствуют.

Казалось бы, это кино ничем не может заинтересовать зрителя — сюжет вполне банален и прост, слегка слащав и нереален, среди актеров нет звезд первой величины, разве что только Джозеф Гордон-Левитт, исполнивший главную роль в этом фильме. Однако фильм оказывается намного лучше, чем поначалу кажется. «Срочная доставка», по большому счету — фильм на один раз, но этот один раз — не пустая трата времени, а полноценный просмотр динамичного триллера.

Главный герой — Уайли — сорвиголова, который буквально «живет» своей работой, а работа его заключается в том, чтобы носиться по Нью-Йорку на велосипеде, словно сумасшедшему, нарушая всевозможные правила дорожного движения и доставлять различные посылки из одного конца города в другой. Уайли — лучший в своей профессии, а кроме него в конторе работают еще несколько чуть менее бесшабашных посыльных, включая его девушку, с которой у него в последнее время возникли небольшие недопонимания.

Как-то однажды Уайли получает конверт от китаянки, студентки Колумбийского университета и по совместительству соседки его девушки по комнате и заказ на доставку этого конверта по нужному адресу. Но так получается, что об этом конверте узнает «грязный» полицейский, которому позарез нужны деньги, и он садится на хвост Уайли. Ну а дальше начинается гонка.

Весь фильм — это всего лишь несколько часов из жизни посыльного, но, тем не менее, за это время режиссеру удалось хорошо раскрыть характеры героев своего фильма. Уайли — не просто сумасшедший велосипедист, но и благородный парень, готовый на многое пойти ради того, чтобы помочь человеку, которому действительно необходима помощь и вмешательство в его дела со стороны других людей. «Срочная доставка» — это не только гонка: в фильме полно забавных моментов, да и вообще, смотрится он на одном дыхании, и то, что не сразу понятно, что собственно происходит, делает историю еще интереснее. Разобраться в происходящем помогают флэшбеки, которые чередуются с постепенным развитием событий.

В стилевом плане картина имеет некоторые интересные находки, по эстетике сильно напоминающие какие-нибудь компьютерные игры. Нам, например, любят показывать карту города «сверху» с обозначенным на ней маршрутом героя, время в течение «миссии». Периодически (в особо опасных ситуациях) персонаж будет мысленно определять, в какую сторону ему податься, пролетая, допустим, на красный через перекресток.

Большая заслуга в успехе фильма принадлежит актерам, а в особенности, Джозефу Гордону-Левитту, который прекрасно вжился в роль, изображая простого посыльного. Гордон-Левитт преображается в каждом фильме, здесь он парень с отличным чувством юмора, который рискует жизнью на каждом перекрестке и убегает от полицейских, ни на минуту не задумываясь о последствиях.

Не стоит искать в данном кино глубокого смысла — его там нет, но провести полтора часа за просмотром данного фильма и получить уйму положительных эмоций можно. Советую «Срочную доставку» тем, кто любит гонки, велосипеды, Нью-Йорк и не ждет от фильма слишком многого. Это не столь боевик, сколько экшен — здесь почти нет борьбы, оружия, драк, спецэффектов, однако есть лихач, делающий на своем байке невообразимые вещи, есть погоня, есть неожиданные повороты сюжета. А это уже не мало!


Интересные факты:

Во время съемок Джозеф Гордон-Левитт въехал на велосипеде в такси, врезался в заднее стекло и разбил его. Ему удалось закрыть лицо, в результате чего он получил 31 шов на правой руке. Несмотря на большое количество крови, которая текла по его руке, он подумал, что это было «очуметь как круто». Он взял всю ответственность на себя, сказав: «Это была моя ошибка, я ехал слишком быстро». Видеоматериалы последствий аварии показаны в финальных титрах.

Фильм снимался одновременно с Triple Rush (2011) — телевизионным документальным реалити-шоу о курьерах-велосипедистах в Нью-Йорке. И многие каскадеры и персонажи из шоу снялись в этом фильме.

То, что Боби Мандэй использует псевдоним Форрест Джей Экерман, является данью уважения реальному Форресту Джей Экерману, известному поклоннику научной фантастики и фильмов ужасов (он ввел термин «научно-фантастический» (sci-fi) в 1959 году). Он снялся в 48 фильмах в эпизодических ролях, представлял Рэя Брэдбери, Айзека Азимова и даже Хьюго Гернсбека (в честь которого названа премия Hugo), выступая в качестве их литературного агента, и был широко известен как первоисточник исторических фактов в Голливуде (из-за его личных отношений с такими людьми, как Винсент Прайс, Борис Карлофф и Джордж Пэл) и сообществе любителей научной фантастики.

Хотя некоторые сцены происходят в помещении юридического факультета Колумбийского университета, как сказано в фильме, большая часть интерьерных и уличных сцен на самом деле сняты в Lerner Hall (студенческий центр).

Вскоре после того как начинается первая сцена погони, Уайли дважды проезжает мимо одной и той же заправки.

Когда полицейский на велосипеде врезается в дверь такси, заметно, что та изменена специально для трюков. Оконная рама удалена, чтобы каскадер смог перелететь через дверь. Позже дверь опять обычная, когда показывают велосипед, застрявший в оконной раме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не секрет, что братья Коэн давно вписали свои фамилии в плеяду великолепных режиссеров современности. Помимо продуманных сценариев их отличает фирменный стиль, сочетающий в себе «черный юмор» и пародии на отдельные классы людей или целые государства. Коэны стараются не снимать в одном жанре, ищут что-то новое, стараются выйти за рамки обыденного жанра. Братья Коэн достаточно много внимания уделяют различным деталям, что помогает создать полную, структурированную картину событий. Фильм «Старикам тут не место», снятый по одноименной книге лауреата Пулитцеровской премии Кормака МакКарти, впитал в себя лучшее от стиля Коэнов.

Фильм начинается со слов шерифа Эда Тома Бэлла, который рассказывает о новой волне насилия и жестокости, захлестнувшей штат. С самого начала фильма братья Коэн кидают зрителя в круговорот кровавого хаоса, представляя одного из главных персонажей фильма — наемного убийцу Антона Чигура. Одновременно с этой сюжетной линией разворачивается другая: в пустыне ветеран Вьетнама Мосс находит грузовик с героином, трупы и сумму в два миллиона долларов. Результатом взятия денег становится волна насилия, которую никто не может остановить. Мосс — человек работящий, у которого есть жена, свое собственное жилье, жадность оказалась высшим фактором для него, и результатом стала пословица «жадность до добра не доведет». Да, Мосс хотел как лучше, но от судьбы не убежишь.

Фильм о бесчеловечной жестокости, насилии, пути понимания этой волны насилия, фильм о борьбе за выживание и человеческих ценностях. Именно Антон Чигур - олицетворение насилия и современной жестокости, настоящее воплощение зла. Он явно не из этих мест, «дьявол», пришедший быстро, также быстро скрывшийся, оставив след в виде множества человеческих жертв. Кажется, что этот персонаж наделен какой-то мистикой. Чигур верит лишь в одно — в судьбу, что жизнь и смерть зависят от нее. Это достаточно своеобразная личность со своими принципами. Так все-таки кто он? Что движет Чигуром? И вообще почему так изменился мир? Это старается понять шериф Эд Том Бэлл на протяжении всей картины: персонаж, наделенный острым умом и человеческой простотой.

Фильм содержит достаточно обильное количество философских рассуждений, пропитан традиционным Коэновским «черным юмором». Характерной особенностью фильма является то, что три главных персонажа никогда вместе в кадре не пересекаются, хотя на протяжении всего фильма ищут друг друга. В простом сюжете — один преследует другого, в то время как третий преследует второго — мы так и не увидим кадра, на котором были бы вместе два из трех главных персонажей, что, в свою очередь, символизирует несовместимость друг с другом взглядов различных поколений. Нет места для стариков в этом изменившемся мире: молодость ушла безвозвратно, остались лишь только сны, где вспоминаются несбывшиеся надежды и мечты. Молодое поколение сметает старые законы. Его невозможно остановить. Жизнь продолжается: и то, что вчера казалось невероятным, превращается в обыденность; а то, что воспринимается сейчас, как невозможное, через поколение превратиться в реальность.

Как такового, саундтрека в фильме нет, в конечных титрах звучит одна мелодия. Думается Коэны просто не стали перенасыщать и без того яркий, держащий в напряжении на протяжении всего просмотра триллер. По настоящему необычный триллер! Эта картина, как белая ворона, среди сборника детективного кинематографа. Именно детективного! Потому что такой жанр включает в себя, как элементы триллера и боевика, так и элементы психологической драмы. Бесспорно все вышесказанное существует здесь как опора фильма. А белая ворона, потому что не было ничего хоть немного похожего на такой сюжет. И не потому, что главный убийца нашел такой изощренный способ для своих деяний; не потому, что деньги найдены при странных обстоятельствах; а из за того, что сюжет действительно захватывает своей остротой. Отличия от обыкновенных триллер-боевиков налицо. Ну во-первых на протяжении всего фильма не происходит идеализация главных героев, делая из них «крутых парней». Во-вторых персонажи прежде всего думают, перед определенным действием, параллельно с чем показывается ход мыслей. В отличии от близких по смыслу фильмов, где законы природы полностью не соответствуют идеям и движениям. И в-третьих, уже по первым кадрам «Стариков» безошибочно определяется какой жанр повлиял на новый фильм братьев Коэнов. Вот только братьям не интересно играть по правилам: перенеся действие из 80-х гг. девятнадцатого века в 80-е годы двадцатого, Коэны решили не останавливаться на достигнутом и вывернуть каноны вестерна наизнанку.

Да, здесь есть обязательные герои подобных фильмов — плохой парень, типа положительный герой и шериф; богом забытые городки, рядом с которыми плохие парни прокручивают свои грязные делишки; вместо дилижанса — джипы наркоторговцев, набитые дурью и наличкой; вместо индейцев — мексиканцы; вместо нескольких тысяч долларов — два миллиона.

Но главный персонаж с красивым и необычным именем, Ллюэлин Мосс (Джош Бролин), — не бравый герой-одиночка, а «охотник на оленей», который на свое несчастье находит два миллиона проблем в небольшом чемоданчике, и теперь совершенно не представляет, как замести следы и выйти сухим из воды, поэтому и избегает открытых столкновений с плохими парнями, постоянно убегая. В году, определяющем его карьеру, Бролин наконец-таки получил главную роль, сыграв по большому счету неудачника, в котором еще осталось немало места для последнего решающего боя. Удерживая баланс между пофигистическим отношением к происходящему и заботой о своих близких, Джош заставляет зрителей переживать за своего героя и надеяться, что для него всё закончится хорошо.

Фильм, несмотря на кажущуюся простоту и якобы невнятность, так не понравившиеся некоторым зрителям, имеет чёткую структуру и если хорошо подумать, не имеет ни одного тёмного пятна. В центре внимания — история человека, ставшего на путь смерти и до последнего момента не понимающего этого, хотя всё говорит за то, что дни его сочтены. Однако эта история служит лишь развёрнутым подтверждением другой, более весомой истории, которая затрагивает целое поколение людей — стариков, которые с трудом вписываются в современную жизнь, стремительно меняющую ориентиры. Именно это и вынесено в заголовок, на который и стоит обращать внимание людям, имеющих много вопросов к фильму после просмотра. Если кто-то хотел посмотреть очередную стёбную комедию от братьев Коэнов, его может постигнуть жестокое разочарование: юмора здесь не очень много и он очень тонкий, действие развивается крайне неспешно, а во главу угла ставятся размышления о смерти.

Так как фильм фактически состоит из двух разных историй, хоть и пересекающихся, но имеющих разную важность для понимания сути фильма, скажу о них отдельно.

Условно центральная история, которую можно назвать «Мертвец», — это эпизод из жизни техасского ковбоя Ллюэлина Мосса случайно оказавшегося перед выбором: как ему казалось, перед выбором взять деньги или не взять, а на самом деле, перед выбором жить или умереть. И эту историю не нужно понимать буквально, как сделали отдельные зрители, насчитавшие якобы невероятное количество сюжетных ляпов. Братья Коэны сняли историю Ллюэлина так, как сочли нужным. Они насытили фильм тысячей подробностей, которые, возможно, далеко не все имеют отношение к действительности, но великолепно создают нужную им атмосферу. Если бы режиссёры хотели пояснить, что да как, тогда бы они уж точно потрудились раскрыть тайну Антона Чигура.

Другая, главная, история касается пожилых людей и может быть названа «Старик». Здесь два смысла. Один — более узкий. Это ностальгия заканчивающего активный образ жизни шерифа (Томми Ли Джонс) по тем временам, когда на улицах и в окрестностях было настолько спокойно, что представителям полиции даже не надо было носить оружие. Второй — более широкий. Это размышление о невозможности понять современную жизнь и вписаться в неё людям старшего поколения, которым пора уже задуматься о вечном и приготовиться к путешествию туда. Собственно, всё о первом заключается в начальном монологе шерифа, с чего фильм и начинается, а всё о втором заключается в финальном монологе шерифа, чем фильм и заканчивается. Удивительно, что братья Коэны обратились к такой теме и сделали это столь мощно и впечатляюще. Даже трудно представить, что можно снять после подытоживающего земную жизнь фильма.

Насчет актерской работы - сплошной восторг! Каждый пропитан своей ролью вплоть до продавца в магазине. Все персонажи максимально детализированы и отлично воплощены на экране великолепной игрой актеров: Хавьера Бардема, Томми Ли Джонса, Джоша Бролина, Вуди Харрельсона…

Томми Ли Джонс отлично сыграл провинциального шерифа, которому опыт позволяет не рисковать и путём наблюдений и размышлений делать больше, чем его бодрящие молодые коллеги. Усталый, его герой постепенно понимает, что он — уходящая натура, которой нет места в этой жизни. Его финальный монолог про призрачный костёр, у которого его ждёт давно умерший отец, пожалуй, самый сильный эпизод в фильме. Томми Ли Джонс за свою карьеру переиграл столько всевозможных шерифов и федеральных маршалов, что образ хранителя закона сидит на нем, как идеально подогнанный костюм от всемирно-известного портного. Актер знает всё, что возможно и невозможно о подобных персонажах, что, в свою очередь, помогает ему создать более чем запоминающийся образ шерифа, пассивно наблюдающего за событиями и старающегося не вмешиваться в происходящее, повторяя про себя: «Я слишком стар для этого дерьма».

Талантливый Джош Бролин выдал не менее выдающуюся игру, исполнив роль настоящего ковбоя, который будет упрямо идти к своей цели, пусть и ошибочно считая её спасительной для себя.

Вуди Харрельсону в «Стариках…» досталась не столь большая роль, однако он проявил себя очень хорошо. Судьбу его персонажа вполне очевидно можно предугадать, вот только от этого фильм не становится скучнее.

И наконец, Хавьер Бардем. Его исполнение ангела смерти с кислородным баллоном наперевес иначе как блестящим не назовёшь: невозмутимый, неторопливый, неумолимый, дающий шанс, но всегда берущий своё. Воплощённое безумие в стиле лучших коэновских персонажей. Недаром киноакадемики это заметили и наградили Бардема «Оскаром» за лучшую роль второго плана.

Тривиальная идея фильма о деньгах, наркотиках и погонях была исполнена глубинным смыслом, едва улавливаемым, для невнимательного глаза, но всё же сильным для ценителей подобного жанра. Диалоги, стоящие на распутье между безумием и гениальностью, харизматичный злодей с пистолетом для скотобойни, не просто кровавое месиво, а психология убийства. Всё это в своей совокупности, составляет фильм, который достоин самых высоких оценок. Начав с простого, перейдя к сложному, братья Коэны решили закончить свою историю простейшей и старой, как мир, истиной: не важно, к какому поколению ты принадлежишь, у тебя всё равно должны быть принципы или правила, которым ты следуешь в жизни, иначе существует большая вероятность не увидеть финальные титры.


Интересные факты:

«Старикам тут не место», получил 76 номинаций на различные кинонаграды (включая 8 «оскаровских») и выигравшей 31 приз (включая 4 «Оскара», один из которых главный).

Стоит отметить, что успех картины во многом зависел от работы практически бессменного оператора братьев Коэн — Роджера Дикинса.

Название фильма взято из первой строки поэмы Уильяма Батлера Йитса «Плавание в Византий».

Аптека, возле которой Чигур взрывает припаркованный на улице автомобиль, называется «Mike Zoss Pharmacy». В аптеке с таким же названием в Миннеаполисе Джоэл Коэн и Итан Коэн в детстве проводили множество времени. Их собственная кинокомпания также называется «Mike Zoss Productions».

Причёска убийцы-маньяка Антона Чигура взята с фотографии посетителя борделя, сделанной в 1979 году. После того, как эта причёска была воплощена в жизнь, Хавьер Бардем воскликнул, глядя на себя в зеркало: «О нет, теперь я на два месяца остался без секса!».

Продюсеры вели переговоры с Хитом Леджером на роль Ллюэлина Мосса, однако последний в конечном итоге отказался от участия в фильме.

В отличие от многих картин, снятых по книгам, большинство событий фильма развивается в той же последовательности, что и в книге.

Братья Коэны отказали Джошу Бролину в пробах на фильм. Поэтому Джош попросил Роберта Родригеза помочь ему записать пробы на роль. Пробы Джоша снимались на камеру стоимостью $950,000, за камерой стоял Роберт Родригез, съёмками руководил Квентин Тарантино.

Оружие, которое использует Антон Чигур - пистолет с выдвигающимся ударным стержнем, который часто применяется на скотобойнях.

В фильме отсутствует оригинальный саундтрек. Только на финальных титрах зритель услышит музыку, написанную для фильма.

Джоэл и Итан Коэны не только выступили продюсерами, сценаристами и режиссерами фильма, но и сами его смонтировали. Однако в титрах указан их общий псевдоним Родерик Джэйнс.

Коэны любят давать ссылки на одного из любимых своих режиссеров – Стэнли Кубрика. Так, в фильме появляется комната в мотеле с номером 114; этот номер неоднократно появлялся и в фильмах Кубрика.

Съемочный период: 23 мая – 16 августа 2006.

Братья Коэны пытались сохранить не только дух, но и букву романа – большинство диалогов и монологов в фильме, в частности, финальная речь шерифа Белла, повторяют слово в слово книжные диалоги и монологи.

Город Одесса, в который по сюжету бежит Карла Джейн Мосс, находится вовсе не в Украине. На самом деле, здесь имеется ввиду одноимённый городок с населением 78 тыс жителей на юге США (штат Техас).

Фильм снимался одновременно с «Нефтью» Пола Томаса Андерсона, и съёмочные площадки находились недалеко друг от друга, на расстоянии двух холмов. Однажды Коэнам пришлось прервать съёмки, потому что со съёмочной площадки «Нефти» валил густой дым, попадающий в кадр.

Действие происходит в Техасе, но по финансовым соображениям фильм снимался в Лас-Вегасе, штат Нью-Мексико. Тем не менее, по настоянию Томми Ли Джонса, братья Коэны сняли несколько сцен на западе Техаса.

Пол Уокер активно претендовал на роль Мосса. По его словам он всегда хотел сняться у братьев Коэнов. В «Старикам тут не место» Пол даже прошел кастинг. Но братья предпочли Хита Леджера, после отказа которого роль перешла Джошу Бролину.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не секрет, что братья Коэн давно вписали свои фамилии в плеяду великолепных режиссеров современности. Помимо продуманных сценариев их отличает фирменный стиль, сочетающий в себе «черный юмор» и пародии на отдельные классы людей или целые государства. Коэны стараются не снимать в одном жанре, ищут что-то новое, стараются выйти за рамки обыденного жанра. Братья Коэн достаточно много внимания уделяют различным деталям, что помогает создать полную, структурированную картину событий. Фильм «Старикам тут не место», снятый по одноименной книге лауреата Пулитцеровской премии Кормака МакКарти, впитал в себя лучшее от стиля Коэнов.

Фильм начинается со слов шерифа Эда Тома Бэлла, который рассказывает о новой волне насилия и жестокости, захлестнувшей штат. С самого начала фильма братья Коэн кидают зрителя в круговорот кровавого хаоса, представляя одного из главных персонажей фильма — наемного убийцу Антона Чигура. Одновременно с этой сюжетной линией разворачивается другая: в пустыне ветеран Вьетнама Мосс находит грузовик с героином, трупы и сумму в два миллиона долларов. Результатом взятия денег становится волна насилия, которую никто не может остановить. Мосс — человек работящий, у которого есть жена, свое собственное жилье, жадность оказалась высшим фактором для него, и результатом стала пословица «жадность до добра не доведет». Да, Мосс хотел как лучше, но от судьбы не убежишь.

Фильм о бесчеловечной жестокости, насилии, пути понимания этой волны насилия, фильм о борьбе за выживание и человеческих ценностях. Именно Антон Чигур - олицетворение насилия и современной жестокости, настоящее воплощение зла. Он явно не из этих мест, «дьявол», пришедший быстро, также быстро скрывшийся, оставив след в виде множества человеческих жертв. Кажется, что этот персонаж наделен какой-то мистикой. Чигур верит лишь в одно — в судьбу, что жизнь и смерть зависят от нее. Это достаточно своеобразная личность со своими принципами. Так все-таки кто он? Что движет Чигуром? И вообще почему так изменился мир? Это старается понять шериф Эд Том Бэлл на протяжении всей картины: персонаж, наделенный острым умом и человеческой простотой.

Фильм содержит достаточно обильное количество философских рассуждений, пропитан традиционным Коэновским «черным юмором». Характерной особенностью фильма является то, что три главных персонажа никогда вместе в кадре не пересекаются, хотя на протяжении всего фильма ищут друг друга. В простом сюжете — один преследует другого, в то время как третий преследует второго — мы так и не увидим кадра, на котором были бы вместе два из трех главных персонажей, что, в свою очередь, символизирует несовместимость друг с другом взглядов различных поколений. Нет места для стариков в этом изменившемся мире: молодость ушла безвозвратно, остались лишь только сны, где вспоминаются несбывшиеся надежды и мечты. Молодое поколение сметает старые законы. Его невозможно остановить. Жизнь продолжается: и то, что вчера казалось невероятным, превращается в обыденность; а то, что воспринимается сейчас, как невозможное, через поколение превратиться в реальность.

Как такового, саундтрека в фильме нет, в конечных титрах звучит одна мелодия. Думается Коэны просто не стали перенасыщать и без того яркий, держащий в напряжении на протяжении всего просмотра триллер. По настоящему необычный триллер! Эта картина, как белая ворона, среди сборника детективного кинематографа. Именно детективного! Потому что такой жанр включает в себя, как элементы триллера и боевика, так и элементы психологической драмы. Бесспорно все вышесказанное существует здесь как опора фильма. А белая ворона, потому что не было ничего хоть немного похожего на такой сюжет. И не потому, что главный убийца нашел такой изощренный способ для своих деяний; не потому, что деньги найдены при странных обстоятельствах; а из за того, что сюжет действительно захватывает своей остротой. Отличия от обыкновенных триллер-боевиков налицо. Ну во-первых на протяжении всего фильма не происходит идеализация главных героев, делая из них «крутых парней». Во-вторых персонажи прежде всего думают, перед определенным действием, параллельно с чем показывается ход мыслей. В отличии от близких по смыслу фильмов, где законы природы полностью не соответствуют идеям и движениям. И в-третьих, уже по первым кадрам «Стариков» безошибочно определяется какой жанр повлиял на новый фильм братьев Коэнов. Вот только братьям не интересно играть по правилам: перенеся действие из 80-х гг. девятнадцатого века в 80-е годы двадцатого, Коэны решили не останавливаться на достигнутом и вывернуть каноны вестерна наизнанку.

Да, здесь есть обязательные герои подобных фильмов — плохой парень, типа положительный герой и шериф; богом забытые городки, рядом с которыми плохие парни прокручивают свои грязные делишки; вместо дилижанса — джипы наркоторговцев, набитые дурью и наличкой; вместо индейцев — мексиканцы; вместо нескольких тысяч долларов — два миллиона.

Но главный персонаж с красивым и необычным именем, Ллюэлин Мосс (Джош Бролин), — не бравый герой-одиночка, а «охотник на оленей», который на свое несчастье находит два миллиона проблем в небольшом чемоданчике, и теперь совершенно не представляет, как замести следы и выйти сухим из воды, поэтому и избегает открытых столкновений с плохими парнями, постоянно убегая. В году, определяющем его карьеру, Бролин наконец-таки получил главную роль, сыграв по большому счету неудачника, в котором еще осталось немало места для последнего решающего боя. Удерживая баланс между пофигистическим отношением к происходящему и заботой о своих близких, Джош заставляет зрителей переживать за своего героя и надеяться, что для него всё закончится хорошо.

Фильм, несмотря на кажущуюся простоту и якобы невнятность, так не понравившиеся некоторым зрителям, имеет чёткую структуру и если хорошо подумать, не имеет ни одного тёмного пятна. В центре внимания — история человека, ставшего на путь смерти и до последнего момента не понимающего этого, хотя всё говорит за то, что дни его сочтены. Однако эта история служит лишь развёрнутым подтверждением другой, более весомой истории, которая затрагивает целое поколение людей — стариков, которые с трудом вписываются в современную жизнь, стремительно меняющую ориентиры. Именно это и вынесено в заголовок, на который и стоит обращать внимание людям, имеющих много вопросов к фильму после просмотра. Если кто-то хотел посмотреть очередную стёбную комедию от братьев Коэнов, его может постигнуть жестокое разочарование: юмора здесь не очень много и он очень тонкий, действие развивается крайне неспешно, а во главу угла ставятся размышления о смерти.

Так как фильм фактически состоит из двух разных историй, хоть и пересекающихся, но имеющих разную важность для понимания сути фильма, скажу о них отдельно.

Условно центральная история, которую можно назвать «Мертвец», — это эпизод из жизни техасского ковбоя Ллюэлина Мосса случайно оказавшегося перед выбором: как ему казалось, перед выбором взять деньги или не взять, а на самом деле, перед выбором жить или умереть. И эту историю не нужно понимать буквально, как сделали отдельные зрители, насчитавшие якобы невероятное количество сюжетных ляпов. Братья Коэны сняли историю Ллюэлина так, как сочли нужным. Они насытили фильм тысячей подробностей, которые, возможно, далеко не все имеют отношение к действительности, но великолепно создают нужную им атмосферу. Если бы режиссёры хотели пояснить, что да как, тогда бы они уж точно потрудились раскрыть тайну Антона Чигура.

Другая, главная, история касается пожилых людей и может быть названа «Старик». Здесь два смысла. Один — более узкий. Это ностальгия заканчивающего активный образ жизни шерифа (Томми Ли Джонс) по тем временам, когда на улицах и в окрестностях было настолько спокойно, что представителям полиции даже не надо было носить оружие. Второй — более широкий. Это размышление о невозможности понять современную жизнь и вписаться в неё людям старшего поколения, которым пора уже задуматься о вечном и приготовиться к путешествию туда. Собственно, всё о первом заключается в начальном монологе шерифа, с чего фильм и начинается, а всё о втором заключается в финальном монологе шерифа, чем фильм и заканчивается. Удивительно, что братья Коэны обратились к такой теме и сделали это столь мощно и впечатляюще. Даже трудно представить, что можно снять после подытоживающего земную жизнь фильма.

Насчет актерской работы - сплошной восторг! Каждый пропитан своей ролью вплоть до продавца в магазине. Все персонажи максимально детализированы и отлично воплощены на экране великолепной игрой актеров: Хавьера Бардема, Томми Ли Джонса, Джоша Бролина, Вуди Харрельсона…

Томми Ли Джонс отлично сыграл провинциального шерифа, которому опыт позволяет не рисковать и путём наблюдений и размышлений делать больше, чем его бодрящие молодые коллеги. Усталый, его герой постепенно понимает, что он — уходящая натура, которой нет места в этой жизни. Его финальный монолог про призрачный костёр, у которого его ждёт давно умерший отец, пожалуй, самый сильный эпизод в фильме. Томми Ли Джонс за свою карьеру переиграл столько всевозможных шерифов и федеральных маршалов, что образ хранителя закона сидит на нем, как идеально подогнанный костюм от всемирно-известного портного. Актер знает всё, что возможно и невозможно о подобных персонажах, что, в свою очередь, помогает ему создать более чем запоминающийся образ шерифа, пассивно наблюдающего за событиями и старающегося не вмешиваться в происходящее, повторяя про себя: «Я слишком стар для этого дерьма».

Талантливый Джош Бролин выдал не менее выдающуюся игру, исполнив роль настоящего ковбоя, который будет упрямо идти к своей цели, пусть и ошибочно считая её спасительной для себя.

Вуди Харрельсону в «Стариках…» досталась не столь большая роль, однако он проявил себя очень хорошо. Судьбу его персонажа вполне очевидно можно предугадать, вот только от этого фильм не становится скучнее.

И наконец, Хавьер Бардем. Его исполнение ангела смерти с кислородным баллоном наперевес иначе как блестящим не назовёшь: невозмутимый, неторопливый, неумолимый, дающий шанс, но всегда берущий своё. Воплощённое безумие в стиле лучших коэновских персонажей. Недаром киноакадемики это заметили и наградили Бардема «Оскаром» за лучшую роль второго плана.

Тривиальная идея фильма о деньгах, наркотиках и погонях была исполнена глубинным смыслом, едва улавливаемым, для невнимательного глаза, но всё же сильным для ценителей подобного жанра. Диалоги, стоящие на распутье между безумием и гениальностью, харизматичный злодей с пистолетом для скотобойни, не просто кровавое месиво, а психология убийства. Всё это в своей совокупности, составляет фильм, который достоин самых высоких оценок. Начав с простого, перейдя к сложному, братья Коэны решили закончить свою историю простейшей и старой, как мир, истиной: не важно, к какому поколению ты принадлежишь, у тебя всё равно должны быть принципы или правила, которым ты следуешь в жизни, иначе существует большая вероятность не увидеть финальные титры.


Интересные факты:

«Старикам тут не место», получил 76 номинаций на различные кинонаграды (включая 8 «оскаровских») и выигравшей 31 приз (включая 4 «Оскара», один из которых главный).

Стоит отметить, что успех картины во многом зависел от работы практически бессменного оператора братьев Коэн — Роджера Дикинса.

Название фильма взято из первой строки поэмы Уильяма Батлера Йитса «Плавание в Византий».

Аптека, возле которой Чигур взрывает припаркованный на улице автомобиль, называется «Mike Zoss Pharmacy». В аптеке с таким же названием в Миннеаполисе Джоэл Коэн и Итан Коэн в детстве проводили множество времени. Их собственная кинокомпания также называется «Mike Zoss Productions».

Причёска убийцы-маньяка Антона Чигура взята с фотографии посетителя борделя, сделанной в 1979 году. После того, как эта причёска была воплощена в жизнь, Хавьер Бардем воскликнул, глядя на себя в зеркало: «О нет, теперь я на два месяца остался без секса!».

Продюсеры вели переговоры с Хитом Леджером на роль Ллюэлина Мосса, однако последний в конечном итоге отказался от участия в фильме.

В отличие от многих картин, снятых по книгам, большинство событий фильма развивается в той же последовательности, что и в книге.

Братья Коэны отказали Джошу Бролину в пробах на фильм. Поэтому Джош попросил Роберта Родригеза помочь ему записать пробы на роль. Пробы Джоша снимались на камеру стоимостью $950,000, за камерой стоял Роберт Родригез, съёмками руководил Квентин Тарантино.

Оружие, которое использует Антон Чигур - пистолет с выдвигающимся ударным стержнем, который часто применяется на скотобойнях.

В фильме отсутствует оригинальный саундтрек. Только на финальных титрах зритель услышит музыку, написанную для фильма.

Джоэл и Итан Коэны не только выступили продюсерами, сценаристами и режиссерами фильма, но и сами его смонтировали. Однако в титрах указан их общий псевдоним Родерик Джэйнс.

Коэны любят давать ссылки на одного из любимых своих режиссеров – Стэнли Кубрика. Так, в фильме появляется комната в мотеле с номером 114; этот номер неоднократно появлялся и в фильмах Кубрика.

Съемочный период: 23 мая – 16 августа 2006.

Братья Коэны пытались сохранить не только дух, но и букву романа – большинство диалогов и монологов в фильме, в частности, финальная речь шерифа Белла, повторяют слово в слово книжные диалоги и монологи.

Город Одесса, в который по сюжету бежит Карла Джейн Мосс, находится вовсе не в Украине. На самом деле, здесь имеется ввиду одноимённый городок с населением 78 тыс жителей на юге США (штат Техас).

Фильм снимался одновременно с «Нефтью» Пола Томаса Андерсона, и съёмочные площадки находились недалеко друг от друга, на расстоянии двух холмов. Однажды Коэнам пришлось прервать съёмки, потому что со съёмочной площадки «Нефти» валил густой дым, попадающий в кадр.

Действие происходит в Техасе, но по финансовым соображениям фильм снимался в Лас-Вегасе, штат Нью-Мексико. Тем не менее, по настоянию Томми Ли Джонса, братья Коэны сняли несколько сцен на западе Техаса.

Пол Уокер активно претендовал на роль Мосса. По его словам он всегда хотел сняться у братьев Коэнов. В «Старикам тут не место» Пол даже прошел кастинг. Но братья предпочли Хита Леджера, после отказа которого роль перешла Джошу Бролину.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Стекло» – завершающий фильм трилогии М. Найта Шьямалана, состоящей кроме того из «Неуязвимого» (2000) и «Сплита» (2016). Как обычно в случае с трилогиями, перед тем как идти на «Стекло», желательно знать, о чем были «Неуязвимый» и «Сплит», – иначе вы просто ничего не поймете. Если вы их не видели или забыли, придется посмотреть (а я попробую их пересказать, а то ничего не получится и у меня).

В «Неуязвимом» герой Брюса Уиллиса оказывался единственным выжившим при страшном крушении поезда. Потом вспоминал, что ни разу в жизни ничем не болел. Потом познакомился с экспертом по комиксам (Сэмюэль Л. Джексон), страдавшим от редкого недуга – его кости были хрупкими, как стекло, любой незначительный удар их ломал. И Джексон начинал объяснять Уиллису, что тот – супергерой из комиксов и обладает невероятной физической силой. Вернее, один из прототипов этих героев. Один из людей, существование которых и вдохновляло авторов брошюр о Супермене или Капитане Америке. Однако и сам Джексон был непрост: под маской овцы таился совершенно уникальный персонаж.

В «Сплите» Кевин Крамб, он же человек-орда, маньяк, в котором живет 24 личности, включая пугающего Зверя (Джеймс МакЭвой) похищал трех девушек и прятал их в каких-то застенках. Выяснялось, что он страдает от расщепления личности: в нем уживаются строгий невротик, девятилетний мальчик, благовоспитанная дама и т. д. И все они довольно ласковы к барышням, но стращают их еще одной личностью, Зверем, который вот-вот придет и всех съест. Зверь все-таки приходил. Выяснялось, что он считал себя венцом творения и руководствуется принципом «страдания очищают»: тех, кто в жизни мучился, он уважает, а тех, кто катался как сыр в масле, считает грязными и буквально ест заживо. А еще он умеет ползать по стенам и потолку и его не берут пули.

И вот наконец в «Стекле» все ключевые персонажи встречаются. Сначала Неуязвимый решает освободить очередных похищенных маньяком девушек и тут же вступает в бой со Зверем. Процесс решения философской загадки «Что будет, если всеразрушающий снаряд столкнется с непробиваемой стеной?» прерывает полиция, которая направляет обоих в сумасшедший дом. А там доктор в белом халате начинает втолковывать, что ничего особенного в них нет: неуязвимость – стечение случайных факторов, а лазать по стенам легко научиться с помощью YouTube. За всем этим мрачно наблюдает герой Джексона, который отныне именует себя Мистер Стекло и кукует в отдельной палате уже 19 лет: он, конечно, тот еще боец, зато считает себя чуть ли не самым умным человеком в мире, и определенные основания для этого есть.

Чтобы понять творчество Шьямалана, нужно плясать от печки, помещая его фильмы в правильный контекст. В основе его представлений о прекрасном в кинематографе, кроме неизменного хичкокова саспенса, лежит легендарный сериал Рода Серлинга «Сумеречная зона» классического, с 1959 по 1964 год, периода. И дело тут даже не в знаменитых взятых из «Зоны» шьямалановских твистах-перевёртышах, когда в финале рассказанная история предстаёт вовсе не такой, какой казалась вначале. В большой степени и практически во всех фильмах Шьямалан следует знаменитой серлинговской формуле, предваряющей сериал: «За пределами наших представлений о реальности существует ещё пятое измерение. Оно расположено на границе света и тени, между наукой и суеверием, пропастью человеческих страхов и вершиной его познаний. Это измерение воображения — та область, которую мы называем Сумеречной зоной». Итак, речь в фильмах Шьямалана, как правило, идёт о мерцающей изнанке реальности, которую нам время от времени дано почувствовать, но не увидеть или пережить. Отсюда естественным образом вытекает и следующая неизменная тема его кино — способность героя поверить в возможность реализации чуда как производной этого самого другого измерения.

Главной темой М. Найта Шьямалана всегда было столкновение реального с иррациональным, прозаического с чудесным: в жизнь его героев вечно врывалось нечто, что они с трудом могли осмыслить. Брюс Уиллис в «Шестом чувстве» долго не мог понять, что он умер. Мел Гибсон в «Знаках» узнавал о вторжении инопланетян и из последнего ряда наблюдал за концом света, а после становился свидетелем чуда, организованного для его детей высшей силой. Пол Джаматти в сновидческой «Девушке из воды» сталкивался с нарфой из сказки. И когда в «Стекле» психиатр подробно объясняет МакЭвою, что тот просто больной, а Уиллису – что он много возомнивший о себе охранник, мгновенно понимаешь, что психиатр несколько заблуждается.

Особенно занятно смотрится в роли надзирательницы над психами-суперменами актриса Сара Полсон, пять лет назад сама сыгравшая заключённую психушки в «Американской истории ужасов». Это самый интересный персонаж фильма, и к ней стоит присмотреться. Понятно, что прототип доктора Стейпл — незабвенная сестра Рэтчед из фильма «Пролетая над гнездом кукушки». Только доктор Стейпл — это пародийная, кавайная Рэтчед: у неё большие глаза, ярко накрашенный рот сердечком, идеально круглые пушистые брови, и она всегда одета в мягкие, нежных расцветок свитера из кашемира — среди всех героев именно она больше всего похожа на персонажа комиксов, японской манги. И вот вам новость — актриса собирается окончательно прописаться в образе Рэтчед, сыграв её в грядущем сериале Райана Мёрфи. А здесь именно доктор Стейпл маркирует наличие другой реальности, того самого «ещё одного измерения» — какая-то она странная, ненастоящая. Слишком старательно повторяет благоглупости о примате рационального познания над верой, слишком тщательно прикидывается куклой. Доходит до смешного: у Данна она вежливо спрашивает разрешения сделать ему МРТ. У человека, которого держат в психушке насильно и на голову которого в случае попытки к бегству обрушат сотни кубометров воды. Остаётся предположить, что эта маленькая шутка — отсылка к знаменитой лоботомии Макмёрфи, на которую разрешения, понятное дело, никто не спрашивал.

Задолго до кинематографического взлета Marvel и эпохального «Темного рыцаря» DC Шьямалан в «Неуязвимом» задавался вопросом о психологических травмах, которые позволяют родиться супергерою — и заставляют его попеременно совершать подвиги и страдать. «Стекло» доводит эту идею до логического предела. Если «Неуязвимый» был фильмом о положительном Брюсе Уиллисе и его бремени, а «Сплит» разбирал судьбу Зверя-МакЭвоя, то заглавный герой «Стекла» — суперхрупкий Элайджа-Джексон в кукольном синем фраке. А в центре — его спорная теория о сверхспособностях, которые таятся в людях и могут проявляться в экстримальных обстоятельствах. Ее и проверяют на прочность в заключительном фильме трилогии.

Вот что сам режиссёр говорит в интервью: «В центре фильма лежит философский конфликт: заблуждаются ли герои, веря в себя? Или эта их вера в себя в конечном счёте и делает их чем-то большим? Такая вера в себя — очень хрупкая штука. Даже когда мы действительно способны делать экстраординарные вещи, то все равно сомневаемся, что мы особенные. Фильм на самом деле о борьбе сомнения и веры».

«Стекло» — уникальный случай даже не потому, что представляет собой разговорный супергеройский фильм, в котором почти нет экшена. Сражения между добром и злом в «Стекле» разворачиваются в декорациях, которые кажутся дикими: двое взрослых мужиков в дурацких костюмах дубасят друг друга на газоне. Но это, скажем так, авторский почерк. Знакомя обыденное с фантастическим, Шьямалан всегда старался сразу их поженить – и потому декорации для волшебства у него обычно бывали банальными. А нелепость многих решений, сюжетных и визуальных, он компенсировал труднообъяснимым наркотическим эффектом фильмов, из-за которого те и застревали в памяти.

Этот фильм — прямое авторское высказывание, облеченное в оригинальную форму. Шьямалан нарисовал при помощи выдающегося артиста Джексона автопортрет — массового убийцы в инвалидном кресле, который, вопреки доводам разума, убежден в своей способности управлять вселенной. Буквально, как в анекдоте, не привлекая внимания санитаров.

Чего здесь больше — самоиронии или реального безумия — решайте сами. Однако трудно не восхититься режиссером, который владеет множеством уникальных рецептов для завоевания аудитории и легко изобретает новые, но опять ставит на кон репутацию и профессиональное будущее. Шьямалан снимает настолько завиральное кино, пытаясь, как заправский конспиролог или лидер неизвестной религиозной секты, вдалбливать в головы недоверчивой паствы очевидную чушь, что это вызывает невольное уважение. Считать его мошенником, конечно, можно — это простейшая и успокаивающая теория. Но иногда мелькает криминальная мысль: возможно, кое в чем он прав.

При всей своей оригинальности и удачной реализации темы, многим фильм оказался не принят и не понят. Причина неприязни кроется в том, что Шьямалан решил сделать метафильм, деконструировать самый кассовый жанр, размножив его в многочисленных перспективах: название «Стекло» отсылает не только к прозвищу Элайджи Прайса, но и к призмам, сквозь которые зрителю предлагается наблюдать за происходящим. Две из них даны вообще вне «Стекла» — это, собственно, две предыдущие части «трилогии», сильно отличающиеся друг от друга. Третья — условный конфликт Героя и Злодея, который должен развиваться в рамках жанровых канонов. То есть должны быть микробои, временная потеря сверхсилы, угроза близкому человеку, подготовка массового теракта и, конечно, большой финальный бой.

Но вместо этого Шьямалан (он, как водится, появляется в маленьком камео, чтобы поставить таким образом авторскую подпись) начинает исследовать каждый элемент повествования и дробить «стекло» на «стеклышки». Часть действия, например, происходит в бутиках комиксов, где гики обсуждают жанровые каноны, и выясняется, что персонажи «Стекла», сами того не подозревая, являются марионетками в руках загадочного кукольника. Последним может быть как режиссер, так и некая другая сила или, возможно, сами герои. Другая линия — попытка последовательно «разоблачить» их при помощи классического психоанализа. Будто нет ни Зверя, ни суперсилы, ни сумеречной зоны, мир плоский, проницаемый, понятный, и все эти их «суперспособности» имеют рациональное объяснение. Например, есть детские травмы, которые со временем превратились в мании и фобии. Кроме того, существует еще и «реальный» мир, в котором действующие лица — «реальные» люди, не поддающиеся любым попыткам уложить их в прокрустово ложе любых схем.

Настоящая пощечина общественному вкусу — развязка, в которой персонажи, вроде бы, должны отправиться для финального боя к свежепостроенному небоскребу, но не успевают до него добраться, лишая публику последней надежды на эпичную кульминацию.

Зрители и критики в бешенстве: они ждали увлекательного рассказа, а получили сеанс препарирования, интеллектуальный лабиринт, страшный сон фаната комиксов. Но, как ни странно, именно этот метод выводит Шьямалана на другой, не стандартный уровень комиксостроения. Шьямалану удалось, воспользовавшись врожденной способностью комикса к гибридизации, натурально вживить в комикс психологический триллер. Проблема лишь в том, что «Стеклу» не хватило стройности, ясности и самоиронии, чтобы этот эффект работал на фильм, а не против него.

Интересные факты:

Основная часть фильма снята в бывшей психиатрической больнице, расположенной в Аллентауне, Пенсильвания.

Фильм сняли по 134-страничному сценарию за 39 дней. Съёмки начались 2 октября 2017 года.

Тема с комиксами впервые появилась в первом фильме трилогии М. Найта Шьямалана «Неуязвимый» (2000). Приём аллитерации (повторение одной или нескольких согласных для придания тексту большей выразительности) постоянно встречается в именах персонажей прежних фильмов (Питер Паркер, Брюс Баннер и т. д.). Здесь это супергерой Дэвид Данн и суперзлодей Кевин Крамб.

Автор сценария и режиссёр М. Найт Шьямалан черпал вдохновение в комиксах «Сага», «Замок из песка» и других.

По оригинальному сценарию Кевин должен был стать суперзлодеем, с которым предстояло сразиться Дэвиду, однако режиссёр вовремя понял, что не сумеет вместить всё в рамки одного фильма, так что Кевина сделали героем отдельной картины, а фильм «Стекло» завершил собой трилогию.

Брюс Уиллис, Сэмюэл Л. Джексон, Спенсер Трит Кларк и Чарлэйн Вудард вновь исполняют те же роли, что и в фильме «Неуязвимый» 19 лет назад. В небольшой роли в конце фильма «Сплит» (2017) появился постаревший герой Уиллиса, что послужило сюжетной связкой с фильмом «Неуязвимый».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Стиратель» — один из последних успешных боевиков со Шварценеггером, и где он еще в той форме, в какой его привыкли видеть фанаты по всему миру. Что нужно в боевиках с Арнольдом — сам Арнольд, много взрывов и стрельбы, драки, и вполне стандартный сюжет про спасение человечества, на худой конец целой страны от очередной напасти. На этот раз в качестве злодеев выбрали торговцев современным оружием-прототипом, подмешали нехороших русских, а его персонажу Джону Крюгеру необходимо спасти единственную свидетельницу махинаций военных.

Все происходит, как обычно. По ходу повествования выясняется, что это за хитрое оружие у негодяев и что в рядах спецслужб предатель, который и сотрудничает с русскими. Джон Крюгер появляется всегда в тот самый момент, когда симпатичную Ванессу Вильямс пытаются убрать при помощи переносных электромагнитных пушек. Непременно раскидывает толпы противников, и даже пускает пулю в пасть огромному аллигатору. Куча зрелищных экшен-сцен на любой вкус начиная от выпрыгивания из самолета без парашюта и заканчивая схваткой Арни и крокодила. Всё это смотрится безумно круто и конечно же на стыке роскошных визуальных эффектов от кудесников из Industrial Light And Magic. Парням из команды Джоша Лукаса удалось создать безумно реалистичные и действительно естественные визуальные эффекты. В связи с чем, порой сложно определить где реальная съемка, а где плод их творчества. В любом случае, режиссура Чака Рассела создаёт образ действительно напряженной, острой, зрелищной и динамичной работы. Одним словом, весь набор приличного боевика той эпохи, когда в моду еще не вошли псевдодокументальный стиль, трясущаяся камера и неприметные на вид, размышляющие о своей тяжелой жизни герои вроде Джейсона Борна.

Музыка композитора ленты Алана Сильвестри получилась ну просто роскошной. Достоинство работы Алана в том, что он скрестил банальную «победоносную» музыку с оркестральным звучанием и достаточно электронное звучание с игрой на басс гитаре. Это сделало музыку очень богатой и в будущем выдало себя в ленте «Бросок Кобры» Стивена Соммерса. Так как зачатки главной темы ленты Соммерса заметны еще тут. Но главным достоинством работы всё же стоит выделить то, что немалую долю качества в работу привнёс композитор Тревор Рабин. Он создал классическую для себя музыку и выдал свою фирменную «плачущую электрогитару», Тревор создал действительно нечто очень сильное и эффектное. Что вылилось в финальный трек Catch The Train, который звучал в фильме не один раз.

Конечно, когда Арнольд шагает с двумя огромными стволами, вокруг все взрывается, а террористы летят во все стороны, перед нами разворачивается один из самых зрелищных боевиков 90-х. Хоть тут и не самый большой размах, и Шварценеггер не демонстрирует торс, смотреть все равно интересно. Джеймс Каан в роли злодея очень убедителен, а благодаря Роберту Пасторелли в фильме довольно много юморных ситуаций. Сцена с больнице так вообще получилась самой забавной за весь фильм. Этим и хорош «Стиратель» — наряду со стрельбой, погонями и суровым Арнольдом здесь есть место хорошему юмору и отличным персонажам второго плана. Приятно взглянуть на актеров,засветившихся в целой куче культовых и родных боевиков: Марк Ролстон «Смертельное оружие 2», «Чужие», Патрик Килпатрик «В осаде 2», «Смертный приговор»), Энди Романо «В осаде 2» Ник Чинлунд «Смертельное оружие 3», «Воздушная тюрьма», Джо Витерелли «Анализируй это».

«Стиратель» - это непредсказуемый, чертовски динамичный и весьма яркий кинофильм, который визуально и духовно так и хочется записать в «шедевры» кинематографа и лучшие, грандиозные представители кинофильмов жанра «боевик». Данный фильм — целая череда взрывных приключений, смертельных опасностей и невообразимых ситуаций, в которые попадает герой Арни и его команда. Ввиду всего этого картина весьма успешна, интересна зрителю, а также лишена каких-либо недостатков, ляпов или грубых ошибок создателей или съёмочного персонала, работавшего над сей лентой. Конечный результат в виде такого слаженного, динамичного, завораживающего и непредсказуемого кинофильма весьма радует глаз и греет душу, давая возможность увидеть любимого Шварца в расцвете сил и энергии. «Стиратель» определенно является классикой 90-ых годов. Это творение никогда не забудут. Чак Рассел снял отличный фильм с великим актером. Больше таких фильмов с Арнольдом уже не выходило.

Интересные факты:

Сцена с прыжком Арнольда из самолета на огромной высоте снималась на фоне зеленого экрана. Арнольд был поднят на 65-футовую высоту, а перед ним был установлен огромный ветродуй.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Стокер» или «Порочные игры» вырос из хичкоковской картины «Тень сомнения» 1943 года и в некотором роде является ее реинкарнацией, домысливая и раскрывая под другим углом то, о чем было не сказано в оригинальном фильме. Великий мастер триллера А. Хичкок возможно изначально задумывал некоторые моменты иначе, но он был заперт в рамках, поставленных не только киностудией, но и временем.

Сценарист «Стокера» Вентворт Миллер и режиссер Пак Чхан Ук явно чувствовали себя свободнее, и плодом их работы стала потрясающая по своей эстетике и наполненности картина. Примечательно, что этот фильм является своеобразным дебютом для обоих: у Миллера, известного актера, это первый сценарий, а у корейского режиссера, создателя «Олдбоя», — первая англоязычная картина.

К созданию «Стокера» приложили руку и другие мастера: небезызвестные композиторы Филип Гласс и Клинт Мэнселл, написавшие музыку к фильму, Тереза ДеПрез, художник-постановщик, работавшая над «Черным лебедем», и, разумеется, актеры: Николь Кидман, Мэттью Гуд и Миа Васиковска.

Блестящий каст — первое, что бросается в глаза при знакомстве с фильмом. Стоит ли говорить, что работа выполнена первоклассно? Николь Кидман (Эвелин Стокер) со своими ледяными, но живыми глазами и по-королевски изящной мимикой, обворожительно изображает свою лёгкую и эмоционально-неустойчивую героиню. Восходящая звезда Миа Васиковска (Индия Стокер) раскрывает свой талант шире, чем когда-либо, ведь ее героиня — невероятно сложный многогранный персонаж. Образ странной и таинственной девушки, терзаемой внутренними демонами у нее вышел вполне реалистичный. Мэттью Гуд (Чарльз Стокер), наиболее известный по фильмам «Матч Пойнт» и «Возвращение в Брайдсхед», также предстает в новом для него амплуа, попутно привнося в фильм немного британского шика. Мэтью Гуд воплотил на экране персонажа с внутренней пугающей, но такой манящей энергетикой. Чего только стоит его пронзительный и испытывающий взгляд, который кажется теплым, однако внутри можно увидеть едва заметный дьявольский огонек. Думаю, мы еще не раз увидим его в ролях подобного плана.

Что касается сюжета, то, как говорилось выше, он перекликается с «Тенью сомнения» 1943 года. Вентворт Миллер дал нам новую версию хичкоковского триллера, более смелую, более рисковую, откровенную и сексуальную, при этом поразительно утонченную. История одной семьи, ее тайн, пороков и интриг, «скелетов в шкафу» подчас таких, что становится стыдно за себя самих — ведь подано это все с таким изощренным изяществом, что этот безумный мир, мир Стокеров, завораживает и вызывает восторженное чувство упоения происходящим. Кровосмесительный подтекст отношений главных героев, Чарли и его восемнадцатилетней племянницы Индии, приправленный общим секретом, доводящим аморальность этой парочки до абсолюта, усиливает эффект «подсматривания в замочную скважину», ведь действие фильма, по сути, ограничено пространством особняка, в котором живет эта странная семья.

Повествование, представленное Паком Чхан Уком, — красивая готическая притча о мести, затрагивающая людские натуры, нравы общества и их ценности. Серьёзное, обезумевшее зрелище, которое может впечатлить и даже напугать, потому что своя доля ужаса и крови имеется, но всё это в добавок живописно и пышно, да, дико, жёстко, но как искусно и привлекательно… Почти пустая идея, но в роскошной кружевной упаковке с шикарным оформлением, обрамлённым классикой изобразительного искусства. Эстетически этот фильм — совершенство. Картинка безупречна, каждый кадр — шедевр. Музыка же дополняет образ и вносит последнюю, завершающую ноту в композицию.

Славное извращенское кино, которое хочется и смотреть, и разглядывать, и слушать, и вообще оно само лезет тебе в глаза. И в этом чувствуется какая-то своя игра режиссера, который таким образом фактически ставит нас на место главной героини, Индии Стокер, ведь ей тоже больше всего нравилось и разглядывать, и слушать, а ещё выжидать в тишине. Гипнотически действуют все образы, краски, звуки, передвижения камеры, усыпляя бдительность. Ты слышишь слова: «Как цветок не выбирает свой цвет, так и мы не ответственны за то, кем нам суждено стать», эти слова уже медленно проникают в твой мозг, а потом только ты осознаёшь, из чьих уст ты это услышал. Да и жанр — триллер, поэтому нам стоит всего опасаться и не доверять.

В голове Индии Стокер сыро и темно, как в подвале. На наших глазах она старательно, цветочек к цветочку собрала целый букет нездоровых тенденций. Фильм хорош тем, что мы пытаемся отследить, как вздымается вся эта муть со дна, как все мысли и желания Индии сплетаются и стягиваются в жуткий змеиный клубок. Тут вроде бы и обида на мать за недолюбленность, и замкнутость, и одиночество, но разве этих условий достаточно для получения чудовища? Нет, есть ещё что-то, идущее откуда-то изнутри, что-то подспудное.

Индия — стопроцентный эстетик, её восприятие мира, её познавательный процесс ограничивается только чувствами, не уравновешиваясь ничем другим. Она вся состоит только лишь из органов чувств. При этом Индия не мыслит моральными категориями, иногда кажется, как будто она вообще не мыслит. Вряд ли она знает, что такое совесть, Боже, да она даже не может целиком увидеть и осознать вазу с цветами, фиксируя только часть узорчика, который доставляет удовольствие её глазам. Сплошное созерцание без подключения мозга, без осмысления. Единственный, кто пытался это дело поправить, был её отец, но он не доделал работу до конца, внушив Индии лишь это сомнительное утверждение про меньшее зло. И вот когда она почувствовала один раз то, что заставило зашкалить все её органы рецепции, какую-то скрытую страсть, Индию, ещё похожую на более-менее нормального человека, смело напрочь. Ну а так как она не имела никаких механизмов контроля себя самой, её полностью заполнило нечто противоестественное, до этого уже сидящее где-то глубоко в ней, имеющее начало в самих стокеровских генах. Самый настоящий фильм ужасов, если вдуматься. Фильм ужасов о том, что таится где-то в закоулках человеческой психики, и не сидит ли в тебе тоже какой-нибудь очень чувственный стокеровский ген непонятного назначения, чуждый самой человеческой природе, тянущийся откуда-то из неизвестного прошлого.

«Стокер» — проект камерный, лишенный пафоса и помпезности, но грандиозный по-своему. Он грандиозен внутри — смелый сюжет, герои — аморальные и прекрасные, эротическое напряжение между ними, томная и таинственная атмосфера — все это держит зрителя под контролем с первого и до последнего кадра. Талантливо созданная кино-вещица, наносящая сильный удар по эмоциям, тем самым оправдывая титул психо-триллера. «Стокер» делает вас не только зрителем, но и соучастником происходящего, даруя в финале возможность самому домыслить эту историю, подобно сценаристу, взять оригинал, и сотворить из него нечто, что хотелось бы увидеть именно вам, и потом еще долго не отпускает, словно частичка вас самих осталась где-то там, по ту сторону экрана, в этом странном, порочном и завораживающем мире Стокеров.

Интересные факты:

Джоди Фостер была первоначально взята на главную роль в фильме, но отказалась и вместо нее роль получила Николь Кидман. В фильме «Комната страха» (2002) было наоборот — Николь Кидман могла получить главную роль, но отказалась, и вместо нее взяли Джоди Фостер.

Вентворт Миллер рассказал в интервью, что он представлял Мэттью Гуда в роли Чарльза Стокера, когда писал сценарий.

Фильм был снят за 40 дней.

Сценарий Вентворта Миллера в 2010 году занял пятое место в «Чёрном списке» — десятке лучших нереализованных сценариев.

Претендентками на роль Индии были Кэри Маллиган, Кристен Стюарт, Руни Мара, Эмили Браунинг, Эмма Робертс, Белла Хиткот и Эшли Грин.

Претендентами на роль Чарли Стокера были Колин Фёрт, Джеймс Франко, Майкл Фассбендер и Джоэл Эдгертон. Первоначально роль отдали Фёрту, но тот отказался и вместо него взяли Мэттью Гуда.

На съёмочной площадке режиссёр общался с актёрами с помощью англоязычного переводчика. Мэттью Гуд пошутил по этому поводу: «Пак понимал больше, чем он делал вид. Дать ему немного виски — он действительно знает язык.»

Композиторы Филип Гласс и Клинт Мэнселл сотрудничали в разработке саундтрека к фильму: Мэнселл написал основной саундтрек, а Гласс написал мелодию, которую играют Индия и Чарли на рояле.

Съёмки фильма начались в сентябре 2011 года в Нешвилле, штат Теннеси, недалеко от резиденции Николь Кидман.

Джоди Фостер и Кэри Маллиган были выбраны на роли в этом фильме, но обе отказались и вместо них роли получили Миа Васиковска и Николь Кидман.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Десяток самых разных людей начинают свой день на улицах огромного города. За 36 часов их судьбы тесно переплетаются между собой, паутиной разных событий, герои и подонки поменяются местами, а их отношения складываются в самые невероятные комбинации.

Фильм как бы соткан из разных историй, которые тесно переплетаются в Городе Ангелов, и каждая история эта маленькая драма, где иногда смешно, но по большей части грустно, от понимания того, что нет согласия на американской земле, тут идет столкновение культур, обычаев, взглядов, что приводит к столкновению, противостоянию и уж точно не способствует интеграции всех этих людей в одно общежитие.

Среди персонажей этой истории нет откровенных негодяев или героев. Все обычные люди, каких большинство. Некоторые из них стали жертвами обстоятельств, но большинство — жертвами предрассудков, страхов и недопонимания. Много зла можно было бы избежать, не навешивая ярлыков «черный», «белый» или «цветной» на других людей.

Ужасно жаль всех героев. Каждый совершил в жизни какие то ошибки, может даже неосознанно, но все же. Но во всех них, даже в самых плохих, просыпаются любовь, сострадание и жалость. На протяжении всего фильма герои меняются. Жизнь ставит их в такие ситуации, в которых они понимают то, что не понимали ранее. И ситуации эти порой жестокие. Но такова жизнь. В этом фильме очень хорошо показано, что людям сложно в этой жизни одним. Людям нужна поддержка близких, которых мы порой не ценим.

Это история о жизни в большом многонациональном городе. Это фильм о корректности и уважении по отношению к другим людям не зависимо от цвета их кожи. Это рассказ о том, как мы на самом деле связаны между собой, в своем многоквартирном доме, районе, городе, на своей планете. Как сильно мы можем влиять на судьбы друг друга. Этот картина о том, к чему может привести простое недопонимание между людьми, какое значение может иметь даже незначительный агрессивный поступок или грубо сказанное слово на жизнь окружающих. О том, что небольшое зло совершенное постороннему человеку имеет тенденцию утраиваться и возвращаться к его владельцу.

Расизм, поднятый как основная проблема (что, кстати, неожиданно, когда понятия не имеешь, о чем фильм), рассматривается достаточно жестко, но справедливо. Расовые предрассудки мешают нам понимать друг друга. Цвет кожи это самое незначительное что отличает всех нас и эта идея сквозит через весь фильм. Мы разные, но мы равны. Мы разные, но мы обречены столкнуться… И если столкновения неизбежны, пусть последствия будут лишь положительные. Зло порождает зло, а добро — как повезет, но оно стоит того, что бы рискнуть.

Фильм получился не по «оскаровски» жестким, европейским, безусловно интересным к просмотру, хотя смотреть нелегко. Слишком много персонажей, временами не очень понятны хитросплетения сюжета. Но это лишь сначала. Глубокое эмоциональное кино, заставляет задуматься о многих вещах. Редкий случай сочетания красивой упаковки и богатого содержания.

Интересные факты:

Для того чтобы уложиться в не такой уж большой бюджет ($ 6 млн.), Пол Хаггис предоставил для съёмок свой собственный дом (в фильме — дом Каботов) и машину.

В картине засветился сам Арнольд Шварценеггер. Правда, не в привычной ипостаси актера, а в должности губернатора Калифорнии. Его фотография в рамке висит на стене офиса лейтенанта Диксона.

Роль Хансена (Райан Филлипп) могла достаться Хиту Леджеру.

Режиссер Пол Хаггис в свое время сам пострадал от действий автомобильных воров. Данное обстоятельство сыграло немалую роль в появлении картины на свет.

Сандра Буллок настолько сильно хотела принять участие в съемках данной картины, что купила билет на самолет за свой счет и отправилась на съемочную площадку.

Роль телевизионного директора была предложена Форресту Уитакеру. Однако, он отказался от участия в проекте в пользу своего собственного — «Первая дочь» (2004).

Первоначальным выбором на роль Рика (Брендан Фрейзер) была кандидатура Джона Кьюсака.

Сценарий к кинокартине был написан еще в 2001 году.

Студия Lions Gate Films выкупила дистрибуционные права за 4 миллиона долларов в ходе Международного кинофестиваля в Торонто, состоявшегося в 2004 году.

Около 130000 копий фильма были разосланы членам «Академии киноискусства и кинотехники» (AMPAS), различным гильдиям и кинокритикам.

Несмотря на то, что премьера фильма состоялась в 2004 году, он не смог участвовать в конкурсной программе «Оскара 2005», т. к. не шёл в кинопрокате Лос-Анджелеса не менее одной недели (что является одним из обязательных условий). Когда фильм вышел на экраны Лос-Анджелеса в 2005 году, он смог участвовать в «Оскаре 2006», и победил в номинации «Лучший фильм».

«Столкновение» стал первым фильмом со времен «Рокки» (1976), выигравшим «Оскар» в номинации «Лучший фильм», который в итоге суммарно получил три «Оскара» (обычно такие фильмы выигрывают четыре и более Оскаров).

«Столкновение» стал первым фильмом, выигравшим «Оскар», права на который были куплены на кинофестивале.

Кэтлин Йорк, написавшая для фильма песню «Into the Deep», исполнила роль-камео: она сыграла полицейского, докладывающего Грэхаму (Дон Чидл) о случившемся в начальной сцене фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Marvel продолжает расширять горизонты своей киновселенной и в новом блокбастере «Стражи галактики» действие переносится с Земли в глубокий космос, а на смену Мстителям приходит новая команда супергероев. Зрителей снова ждет дорогой блокбастер, где супергерои будут спасать мир от суперзла.

Создатели сделали в этот раз ставку не на крутость героев, а на сплоченность команды, блестящие шутки и тщательную проработку всех героев и злодеев, наделив каждого уникальной внешностью, оригинальным характером и сложной биографией.

Главный герой - землянин Питер Куилл, он же Звездный Лорд, как он сам себя пафосно именует. Был похищен с родной планеты в детстве и воспитан бандой космических авантюристов. Звездный Лорд оправляется в путешествие, чтобы выполнить небольшой заказ и добыть некую таинственную сферу, но в итоге влипает в межгалактическую авантюру, от благополучного исхода который зависят судьбы миров и планет. Играет Звездного Лорда Крис Прэтт, которому ради роли пришлось сильно похудеть и основательно поработать над фигурой.

По пути Куилл встречает колоритную пару: реактивного енота по имени Ракета и живое дерево по имени Грут. Енот после серии генетических экспериментов, проведенных над ним, умеет говорить (много и ехидно), запросто взламывает любые компьютерные системы, с легкостью пилотирует космические корабли разных типов, а также имеет обворожительную внешность и непреодолимую страсть к наживе. Двадцать шесть побегов из межгалактических тюрем строгого режима - это вам не колесо в клетке вертеть. Это действительно персонаж, который "делает" весь фильм, и имеет все шансы стать новым кумиром поклонников. "Подарил" ему свой голос Брэдли Купер. Дерево Грут - полный антагонист Ракеты. Он умеет произносить только три слова: "Я есть Грут", склонен к романтике и бескорыстию и готов пожертвовать собой ради друзей без лишних рассуждений. Говорит за Грута актер и продюсер Вин Дизель.

По ходу действия к вышеперечисленной тройке присоединяются гигант Дракс Разрушитель - гора мышц с полным отсутствием чувства юмора и глубоко серьезным взглядом на мир и профессиональная убийца и приемная дочь одного из главных злодеев, зеленокожая красавица Гамора. Дракса сыграл рестлер Дэйв Батиста, а Гамору - Зои Салдана.

Собственно, поначалу командой эту теплую компанию назвать сложно, потому что они все друг друга недолюбливают и у каждого имеется свой камень за пазухой и скелет в шкафу. Однако, перед лицом общей угрозы они объединяются и образуют настоящее боевое братство: враги, трепещите.

Не обошлось и без примечательных второстепенных персонажей. Например, совершенно замечательного героя актера Майкла Рукера - космического преступника Йонду, который является одновременно и похитителем и приемным отцом Куилла. Йонду - жестокий, но имеющий свой кодекс чести синекожий предводитель космических пиратов, обладающий уникальным оружием в виде управляемой свистом реактивной стрелы. В битве за Галактику он соблюдает свой интерес, но не отказывается помочь, если его убедительно попросить - а еще лучше, обмануть.

Сверхзлодея в «Стражах Галактики» аж два. Наконец-то из тени появляется могучая и зловещая фигура Таноса - того самого, который обещал власть над Землей Локи в «Мстителях». Здесь Танос обделывает свои темные дела через другие руки: синие сильные конечности Ронана Обвинителя, одна из которых сжимает магический молот, но далеко не такой, как молот Тора. Молот Ронана уничтожает, а не несет спасение. Играет Ронана актер Ли Пейс, любимый миллионами фанатов за роль короля Трандуила из фильмов «Хоббит» и «Пустошь Смауга».

Ронан - злодей, как таковой, цельная натура, угрюмо преследующая одну цель: разрушить чужую планету любой ценой, без всяких там мук и угрызений совести. Уверенность в своей правоте иной раз становится худшим злом из всех возможных. И для того, чтобы воплотить свой замысел в жизнь, Ронану нужна - ну, конечно же! - та самая сфера, которая случайно попала в руки Куилла.

Дальше остается только пристегнуть ремни: с первого до последнего кадра картина - экшен в чистом виде, с потрясающими по красоте космическими пейзажами, навороченными погонями и отточенными сценами битв и воздушных сражений. Marvel снова погружает своих зрителей в мир, которого они никогда не увидят в реальности, но который настолько захватывает, что в него хочется верить. Так же, как хочется погладить пушистые уши Ракеты или прикоснуться рукой к шероховатой коре Грута.

Авторам удалось воплотить на экране интересный мир со своей историей, множеством оригинальных локаций вроде космической колонии в черепе умершего великана и, конечно, целым парадом инопланетян на любой вкус. Недаром возникают ассоциации со «Звездными войнами». Только «Стражи галактики» не разворачиваются до масштабов и пафоса всеми любимой космической эпопеи, оставаясь бодрой, веселой и дорогой комедией.

Создатели картины не экономили ни на сценарии, ни на мире, который создавали, поэтому продолжение картины, о котором уже объявлено, будет долгожданным. Потому что выясняется, что Куилл вообще-то не чистокровный землянин, а полукровка, и где-то во Вселенной у него есть неведомый отец, который очень хочет увидеть сына. Ну и Танос, конечно, никуда не делся и по-прежнему мечтает получить абсолютную власть с помощью камней бесконечности. Продолжение истории запланировано на 2017 год.

Интересные факты:

Фильм основывается на команде персонажей из одноименного комикса 2008 года (Звёздный Лорд, Гамора, Дракс Разрушитель, Ракетный Енот и Грут), но при участии персонажа Йонду, из оригинальных комиксов 1969 года.

Первый проект Marvel не о Мстителях, разработанный студией Walt Disney Pictures.

Над созданием запоминающегося образа Дракса трудилась команда из пяти человек.

Ежедневно на нанесение пластического грима, состоящего из 18 отдельных накладок для лица и тела, уходило 4 часа. На момент окончания съемок Дэйв Батиста в совокупности провел около 7 суток в руках гримеров.

Планировалось, что Железный человек исполнит эпизодическую роль в этом фильме (поскольку он является последним из Стражей Галактики в комиксах), но от этой идеи отказались после того, как Роберт Дауни мл. сказал, что, возможно, в будущем он не будет исполнять роль Тони Старка.

Режиссер Джеймс Ганн отметил, что при создании этого фильма источником вдохновения для него был «Железный человек» (2008).

Во время посещения 18-го кинофестиваля в Нантакет Гленн Клоуз сказала, что согласилась исполнить роль в «Стражах Галактики» потому, что это позволит ей сняться в фильме такого жанра, который ей действительно нравится.

Во время съемок на площадке постоянно играла музыка, написанная Тайлером Бейтсом специально для фильма. По мнению режиссёра Джеймса Ганна, именно музыка помогает создать на площадке уникальную атмосферу, которая настраивает всю группу на нужный лад.

Кстати, помимо оригинального саундтрека, музыкальный отдел сделал подборку популярных песен 70-х годов, которые Питер Куилл постоянно слушает на своем старом кассетном плеере.
Четыре месяца команда реквизиторов провела в поисках кассетного плеера, с которым по сюжету почти никогда не расстается Питер Куилл. В итоге им удалось отыскать всего 16 плееров в разном состоянии, которые подошли для съемок в фильме.

Джимон Хонсю согласился исполнить роль в этом фильме ради своего маленького сына, который просто обожает супергероев и однажды даже шокировал отца, сказав, что хочет стать белым, для того чтобы стать Человеком-пауком, потому что у Человека-паука белая кожа.

В рамках подготовки к фильму Крис Пратт прошел через 6 месяцев тренировок и строгой диеты, в результате он сбросил около 27 кг. Пратт сказал, что все это было нелегко, но когда он увидел, как его раздетый по пояс персонаж выглядит на экране, он понял, что это того стоило.

Брэдли Купер отметил, что на то, каким голосом он озвучивал енота, повлияло его впечатление от персонажа Томми ДеВито (Джо Пеши) из фильма «Славные парни» (1990).

По словам продюсера Виктории Алонсо, персонажи енота и Грута были созданы за счет сочетания технологии захвата движения и ротоскопирования. Роль енота при этом исполнил брат Джеймса Ганна – Шон Ганн.

Художник-постановщик Чарльз Вуд и его команда спроектировали и построили несколько крупномасштабных декораций для съемок фильма. Самым большим сооружением стала космическая тюрьма «Килн», в которой впервые встретились все участники «Стражей Галактики». Это трехуровневое сооружение, на возведение которого было израсходовано более 160 тонн стали. На этапе пост-продакшена здание было расширено на 60 метров.

Прототипом космического корабля «Милано», принадлежащего Питеру Куиллу, послужил самолёт с ракетным двигателем Bell Aircraft X-1. «Милано» представляет собой двухуровневую сложную декорацию: наверху расположена кабина экипажа, а внизу — жилые помещения. Над возведением корабля несколько мастерских трудились около двух недель. Внутреннее обустройство корабля Питера должно было не только напоминать ему о Земле, но и отвечать последнему слову технического прогресса – вся приборная панель отделана высококачественными материалами, хромом и кожей, а внешне корабль напоминает гоночный автомобиль.

За весь период съемок фильма специалисты по пластическому гриму создали порядка 1250 силиконовых накладок для лиц. На площадке работало 50 гримеров, которые были разделены на группы для создания образа каждого персонажа.

В съемках массовых сцен было задействовано около двух тысяч человек.

Над созданием артефакта, известного, как «сфера» трудилась команда именитого реквизитора Барри Гиббса. Внешний корпус конструкции выполнен из покрытого серебром алюминия, на который предварительно нанесли окисляющий раствор, а затем просверлили множество отверстий.

Бенисио Дель Торо, чтобы перевоплотиться в Коллекционера, прошел процедуру осветления волос и бровей.

Вин Дизель озвучил Грута на нескольких языках, в том числе и на русском.

В сцене в Руднике Забвения, где Питер Куилл оказывается наедине с Гаморой, Квилл упоминает о легенде, в которой «Кевин Бейкон обучил целый город надутых индюков искусству танца». Речь, очевидно, идет о фильме «Свободные» (1984).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бог-отец живет уединенно. Его рукотворная планета расположена вдали от главных галактических магистралей. Ему нужна лишь служанка Мантис, которая помогает уснуть. У Мантис (Пом Клементьефф) чувствительные рожки улитки, она наивна и мила. Бог носит имя Эго, его играет бородатый патриарх Курт Рассел. Теперь понятно, почему землянин -авантюрист Питер Куилл (Крис Прэтт), центральный персонаж «Стражей Галактики», смог удержать в финале первой части Сферу, по силе равную десятку термоядерных реакторов. Он герой в античном смысле – сын земной женщины и бога.

И вот они встретились. Отец предложил сыну разделить власть и показал свою планету (imdb.com отмечает, что это самый грандиозный визуальный эффект в истории кино). Планета оказалась царством оголтелого китча. А когда у бога дурной вкус, это настораживает.

«Стражи Галактики» - это удивительный проект, можно сказать, уникальный, что не так-то просто было осуществить в рамках грандиозной машины под названием Marvel. Впрочем, отдадим руководителям студии должное: в последние годы они все чащи вырываются за флажки, ими же самими и установленные, в результате чего на свет появляются «Человек -муравей» или «Доктор Стрэндж».

Но даже на этом фоне «Стражи Галактики» - чудо. Хотя бы потому, что это 100% авторский фильм: делать его, вытащив из забытья команду совершенно непопулярных полузабытых космических героев, решил Джеймс Ганн, и он же создал вторую серию, а сейчас приступает к третьей. Это он придумал эту вселенную, ничуть не похожую на ту, которую мы обычно встречаем в супергероических фильмах. Ганна освободили от разных глупых студийных обязательств, и он построил наивный и потому искренний кинопамятник восьмидесятым. И эта авторская честность намного ценнее, чем увязанная вселенная, перчатки бесконечности, отсылочки для «знатоков кино» и прочая ерунда, сделанная по просьбе коммерческого отдела «Диснея».

Во-первых, «Стражи Галактики» - кино про космические приключения, стилизованное под 1970-е или даже 1980-е, озвученные соответствующим саундтреком: это отсылает нас к шестому, самому пустяшному эпизоду «Звездных войн» или к «Флэш Гордону», или, допустим, к не самым удачным сериям «Звездного пути». Романтика и глупость.

На протяжении всего фильма видны старания Джеймса Ганна. Видны его кропотливая работа, забота о персонажах, желание нас развлечь, а также его полное погружение в мир «Стражей Галактики». Вряд ли кто-нибудь ещё кроме него смог бы удержать данное кино на грани качественного развлекательного блокбастера и абсолютно безумного трэша, что порой творится в кадре.

Сюжетного каркаса Ганну хватает, чтобы выстроить вокруг него свой сумасбродный аттракцион. В отличие от большинства других голливудских аттракционистов, этот режиссер еще не успел забыть: аттракционы в кино и жизни могут быть сколь угодно вычурными, изощренными и головокружительными, но они ничего не стоят, если не гарантируют инъекцию дурного, беззаветного веселья.

Музыка соответствующая, и не поддаться ее очарованию буквально невозможно, особенно учитывая, что герои упорно слушают аудиокассеты, не зная даже об изобретении MP3-плейеров. Среди самых ярких номеров, использованных умно и уместно, - Electric Light Orchestra и "My sweet lord" Джорджа Харриссона.

Во-вторых, сам тон «Стражей Галактики», лишь укрепленный и ставший более уверенным ко второй серии, уникален. То ли пародия, то ли игра, то ли издевка, но издевка с любовью, с нежностью над нашими любимыми детскими стереотипами.

В-третьих, удивительно тщательная работа над персонажами, каждый из которых объемен, забавен, трогателен и интересен: всегда обаятельный и инфантильный Крис Пратт - он же Звездный Лорд, зеленокожая и невыносимо крутая Гамора - она же Зои Салдана, неотразимый увалень-силач Дракс в объемных татуировках - лучшая роль здоровяка Дэйва Батиста. Ну, и добавленные здесь Сильвестр Сталлоне и Курт Рассел. Хотя будем честны: говорящий енот Ракета и деревянный малыш Грут, чей лексикон по-прежнему сводится к фразе "Я, Грут", все равно побеждают любого другого персонажа.

Ранее проявившие себя как команда, в сиквеле стражи становятся чем-то большим. Как это получилось у режиссёра — загадка, однако сиквел «Стражей» действительно заставляет проникаться к персонажам и переживать за них. А огромное количество визуально совершенного яркого космического экшена, идиотского юмора, ностальгических песен, безответственных приключений, классных спецэффектов и живописных персонажей — это уже детали.

Главный козырь вторых «Стражей Галактики» – не драки со спецэффектами (само собой, поставленные так, что не моргнуть), а, как ни странно, сюжет, который в экранизациях комиксов, как правило, вторичен и нужен лишь для связки между сценами кулачных боев, погонь на звездолетах и перестрелок лазерами. «Стражи Галактики. Часть 2» прежде всего рассказывают историю. Простую и сложную, интимную и величественную.

Лейтмотив фильма Джеймса Ганна – обретение семьи. Для Питера Куилла это поиск отца, точнее, выбор между тем, кто его зачал, и тем, кто воспитал. Синекожий космический пират, главарь банды Опустошителей Йонду (Майкл Рукер) вырастает в трагическую фигуру. А его давний поступок – похищение маленького Питера с Земли после смерти матери – видится теперь в совсем другом свете.

Для воительницы Гаморы (Зои Салдана) обретение семьи означает примирение с сестрой Небулой (Карен Гиллан), восставшей против отца, который превратил ее наполовину в киборга.
Здоровяку Драксу (Дэйв Батиста) нужно примириться с прошлым, с гибелью жены и дочери. В этом ему помогает Мантис, чьи рожки улитки даруют успокоение. Дракс со свойственной ему прямотой называет Мантис уродом, но ценит в ней внутреннюю красоту, и понятно, что это тоже начало прекрасной дружбы.

Мелодраматическая канва замаскирована фирменным юмором. Делая заметный шаг вперед по части драматизма, в озорном цинизме новые «Стражи Галактики» как минимум не уступают предыдущей серии. Тут есть, например, сеанс оскорблений енота. Как только не обзывают гордую киберзверушку (которую в оригинале озвучивает Брэдли Купер): лисой, длинноносой мартышкой и даже помойной пандой. Но обиднее для енота другое – он больше не самый забавный персонаж «Стражей Галактики». Теперь это маленький Грут (с голосом Вина Дизеля), новая инкарнация человека-дерева, ценой жизни спасшего друзей в первом фильме. Потому что, конечно, семья – это в первую очередь команда «Стражей Галактики». А в семье – сколь угодно странной – когда-нибудь может появиться ребенок.

Бэби-Грут обнажает один из главных секретов успеха «Стражей Галактики». Джеймс Ганн и его команда сделали кинокомикс, в котором герои не только круты и смешны, но и трогательны. В этом космический фильм Ганна похож на другую суперуспешную франшизу о странной семье – «Форсаж». В очередной серии которого тоже появился ребенок.

И даже битва между добром и злом во второй части «Стражей Галактики» – семейный конфликт. Одновременно восходящий к архаике, Античности – к мифу о верховном божестве Кроносе, глотавшем своих детей, пока титанида Рея не спрятала от него маленького Зевса в пещере на Крите. Только Питер Куилл, в отличие от Зевса, не очень-то жаждет быть богом. Круто, конечно, но есть занятия повеселей.

Интересные факты:

Джеймс Ганн признался, что им с Кевином Файги очень хотелось снять в эпизодической роли Дэвида Боуи, однако 10 января 2016 года певец скончался.

Роль злодея в фильме предложили Мэттью МакКонахи, однако актёр предложение отклонил.

Первый фильм, для съемок которого использовали камеру Weapon 8K производства компании Red Digital Cinema Camera Company. Это цифровой эквивалент камер, работающих с 70-мм плёнкой.

Режиссёр Джеймс Ганн хотел, чтобы визуально фильм выглядел в стиле ранних научно-популярных романов 50-х и 60-х годов ХХ века. Он вдохновлялся винтажными работами Валли Вуда, а также фильмами о Флэше Гордоне (как версии 1955-го года, так и экранизацией 1980-го года).

Рост австралийской актрисы Элизабет Дебики, которая играет Аишу, предводительницу расы суверенов, составляет 190 сантиметров, но Джеймс Ганн хотел, чтобы она была ещё выше и нависала над Крисом Праттом. С помощью туфель на платформе Дебики «выросла» до 2-х метров и существенно обогнала Криса Пратта, рост которого 188 см.

Автомобиль Эго – это Ford Cobra 1979 года.

Во время съёмок первого фильма накладывание Дэйву Батисте грима занимало 4 часа. На съёмках второго фильма на это уходило полтора часа. Чтобы грим снять, актёру после съёмок приходилось сидеть в сауне.

Танец Грута во время начальных титров исполняет режиссёр Джеймс Ганн с применением технологии захвата движения. На создание в цифре последней сцены фильма у отдела спецэффектов ушло два года.

На роль Эго рассматривались актёры Гари Олдман, Вигго Мортенсен, Кристоф Вальц, Макс фон Сюдов и Лиам Нисон.

Наложение грима актёру Крису Салливану занимало от двух с половиной до трёх с половиной часов.

На наложение грима Небуле в исполнении Карен Гиллан уходило 5 часов при съёмках первого фильма и 2,5 часа — на съёмках второго.

За весь фильм Грут произносит фразу «Я, Грут» 17 раз.

Как утверждают представители группы спецэффектов, на создание образа живой планеты Эго ушёл триллион многоугольников. Таким образом, Эго стала самым крупным спецэффектом в истории.

Съеденное в фильме насекомое было сделано из шоколада и чёрного мёда, а съедобный корень тысячелистника был сделан из белого шоколада. Ему придали форму пыльцевого зерна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Marvel продолжает расширять горизонты своей киновселенной и в новом блокбастере «Стражи галактики» действие переносится с Земли в глубокий космос, а на смену Мстителям приходит новая команда супергероев. Зрителей снова ждет дорогой блокбастер, где супергерои будут спасать мир от суперзла.

Создатели сделали в этот раз ставку не на крутость героев, а на сплоченность команды, блестящие шутки и тщательную проработку всех героев и злодеев, наделив каждого уникальной внешностью, оригинальным характером и сложной биографией.

Главный герой - землянин Питер Куилл, он же Звездный Лорд, как он сам себя пафосно именует. Был похищен с родной планеты в детстве и воспитан бандой космических авантюристов. Звездный Лорд оправляется в путешествие, чтобы выполнить небольшой заказ и добыть некую таинственную сферу, но в итоге влипает в межгалактическую авантюру, от благополучного исхода который зависят судьбы миров и планет. Играет Звездного Лорда Крис Прэтт, которому ради роли пришлось сильно похудеть и основательно поработать над фигурой.

По пути Куилл встречает колоритную пару: реактивного енота по имени Ракета и живое дерево по имени Грут. Енот после серии генетических экспериментов, проведенных над ним, умеет говорить (много и ехидно), запросто взламывает любые компьютерные системы, с легкостью пилотирует космические корабли разных типов, а также имеет обворожительную внешность и непреодолимую страсть к наживе. Двадцать шесть побегов из межгалактических тюрем строгого режима - это вам не колесо в клетке вертеть. Это действительно персонаж, который "делает" весь фильм, и имеет все шансы стать новым кумиром поклонников. "Подарил" ему свой голос Брэдли Купер. Дерево Грут - полный антагонист Ракеты. Он умеет произносить только три слова: "Я есть Грут", склонен к романтике и бескорыстию и готов пожертвовать собой ради друзей без лишних рассуждений. Говорит за Грута актер и продюсер Вин Дизель.

По ходу действия к вышеперечисленной тройке присоединяются гигант Дракс Разрушитель - гора мышц с полным отсутствием чувства юмора и глубоко серьезным взглядом на мир и профессиональная убийца и приемная дочь одного из главных злодеев, зеленокожая красавица Гамора. Дракса сыграл рестлер Дэйв Батиста, а Гамору - Зои Салдана.

Собственно, поначалу командой эту теплую компанию назвать сложно, потому что они все друг друга недолюбливают и у каждого имеется свой камень за пазухой и скелет в шкафу. Однако, перед лицом общей угрозы они объединяются и образуют настоящее боевое братство: враги, трепещите.

Не обошлось и без примечательных второстепенных персонажей. Например, совершенно замечательного героя актера Майкла Рукера - космического преступника Йонду, который является одновременно и похитителем и приемным отцом Куилла. Йонду - жестокий, но имеющий свой кодекс чести синекожий предводитель космических пиратов, обладающий уникальным оружием в виде управляемой свистом реактивной стрелы. В битве за Галактику он соблюдает свой интерес, но не отказывается помочь, если его убедительно попросить - а еще лучше, обмануть.

Сверхзлодея в «Стражах Галактики» аж два. Наконец-то из тени появляется могучая и зловещая фигура Таноса - того самого, который обещал власть над Землей Локи в «Мстителях». Здесь Танос обделывает свои темные дела через другие руки: синие сильные конечности Ронана Обвинителя, одна из которых сжимает магический молот, но далеко не такой, как молот Тора. Молот Ронана уничтожает, а не несет спасение. Играет Ронана актер Ли Пейс, любимый миллионами фанатов за роль короля Трандуила из фильмов «Хоббит» и «Пустошь Смауга».

Ронан - злодей, как таковой, цельная натура, угрюмо преследующая одну цель: разрушить чужую планету любой ценой, без всяких там мук и угрызений совести. Уверенность в своей правоте иной раз становится худшим злом из всех возможных. И для того, чтобы воплотить свой замысел в жизнь, Ронану нужна - ну, конечно же! - та самая сфера, которая случайно попала в руки Куилла.

Дальше остается только пристегнуть ремни: с первого до последнего кадра картина - экшен в чистом виде, с потрясающими по красоте космическими пейзажами, навороченными погонями и отточенными сценами битв и воздушных сражений. Marvel снова погружает своих зрителей в мир, которого они никогда не увидят в реальности, но который настолько захватывает, что в него хочется верить. Так же, как хочется погладить пушистые уши Ракеты или прикоснуться рукой к шероховатой коре Грута.

Авторам удалось воплотить на экране интересный мир со своей историей, множеством оригинальных локаций вроде космической колонии в черепе умершего великана и, конечно, целым парадом инопланетян на любой вкус. Недаром возникают ассоциации со «Звездными войнами». Только «Стражи галактики» не разворачиваются до масштабов и пафоса всеми любимой космической эпопеи, оставаясь бодрой, веселой и дорогой комедией.

Создатели картины не экономили ни на сценарии, ни на мире, который создавали, поэтому продолжение картины, о котором уже объявлено, будет долгожданным. Потому что выясняется, что Куилл вообще-то не чистокровный землянин, а полукровка, и где-то во Вселенной у него есть неведомый отец, который очень хочет увидеть сына. Ну и Танос, конечно, никуда не делся и по-прежнему мечтает получить абсолютную власть с помощью камней бесконечности. Продолжение истории запланировано на 2017 год.

Интересные факты:

Фильм основывается на команде персонажей из одноименного комикса 2008 года (Звёздный Лорд, Гамора, Дракс Разрушитель, Ракетный Енот и Грут), но при участии персонажа Йонду, из оригинальных комиксов 1969 года.

Первый проект Marvel не о Мстителях, разработанный студией Walt Disney Pictures.

Над созданием запоминающегося образа Дракса трудилась команда из пяти человек.

Ежедневно на нанесение пластического грима, состоящего из 18 отдельных накладок для лица и тела, уходило 4 часа. На момент окончания съемок Дэйв Батиста в совокупности провел около 7 суток в руках гримеров.

Планировалось, что Железный человек исполнит эпизодическую роль в этом фильме (поскольку он является последним из Стражей Галактики в комиксах), но от этой идеи отказались после того, как Роберт Дауни мл. сказал, что, возможно, в будущем он не будет исполнять роль Тони Старка.

Режиссер Джеймс Ганн отметил, что при создании этого фильма источником вдохновения для него был «Железный человек» (2008).

Во время посещения 18-го кинофестиваля в Нантакет Гленн Клоуз сказала, что согласилась исполнить роль в «Стражах Галактики» потому, что это позволит ей сняться в фильме такого жанра, который ей действительно нравится.

Во время съемок на площадке постоянно играла музыка, написанная Тайлером Бейтсом специально для фильма. По мнению режиссёра Джеймса Ганна, именно музыка помогает создать на площадке уникальную атмосферу, которая настраивает всю группу на нужный лад.

Кстати, помимо оригинального саундтрека, музыкальный отдел сделал подборку популярных песен 70-х годов, которые Питер Куилл постоянно слушает на своем старом кассетном плеере.
Четыре месяца команда реквизиторов провела в поисках кассетного плеера, с которым по сюжету почти никогда не расстается Питер Куилл. В итоге им удалось отыскать всего 16 плееров в разном состоянии, которые подошли для съемок в фильме.

Джимон Хонсю согласился исполнить роль в этом фильме ради своего маленького сына, который просто обожает супергероев и однажды даже шокировал отца, сказав, что хочет стать белым, для того чтобы стать Человеком-пауком, потому что у Человека-паука белая кожа.

В рамках подготовки к фильму Крис Пратт прошел через 6 месяцев тренировок и строгой диеты, в результате он сбросил около 27 кг. Пратт сказал, что все это было нелегко, но когда он увидел, как его раздетый по пояс персонаж выглядит на экране, он понял, что это того стоило.

Брэдли Купер отметил, что на то, каким голосом он озвучивал енота, повлияло его впечатление от персонажа Томми ДеВито (Джо Пеши) из фильма «Славные парни» (1990).

По словам продюсера Виктории Алонсо, персонажи енота и Грута были созданы за счет сочетания технологии захвата движения и ротоскопирования. Роль енота при этом исполнил брат Джеймса Ганна – Шон Ганн.

Художник-постановщик Чарльз Вуд и его команда спроектировали и построили несколько крупномасштабных декораций для съемок фильма. Самым большим сооружением стала космическая тюрьма «Килн», в которой впервые встретились все участники «Стражей Галактики». Это трехуровневое сооружение, на возведение которого было израсходовано более 160 тонн стали. На этапе пост-продакшена здание было расширено на 60 метров.

Прототипом космического корабля «Милано», принадлежащего Питеру Куиллу, послужил самолёт с ракетным двигателем Bell Aircraft X-1. «Милано» представляет собой двухуровневую сложную декорацию: наверху расположена кабина экипажа, а внизу — жилые помещения. Над возведением корабля несколько мастерских трудились около двух недель. Внутреннее обустройство корабля Питера должно было не только напоминать ему о Земле, но и отвечать последнему слову технического прогресса – вся приборная панель отделана высококачественными материалами, хромом и кожей, а внешне корабль напоминает гоночный автомобиль.

За весь период съемок фильма специалисты по пластическому гриму создали порядка 1250 силиконовых накладок для лиц. На площадке работало 50 гримеров, которые были разделены на группы для создания образа каждого персонажа.

В съемках массовых сцен было задействовано около двух тысяч человек.

Над созданием артефакта, известного, как «сфера» трудилась команда именитого реквизитора Барри Гиббса. Внешний корпус конструкции выполнен из покрытого серебром алюминия, на который предварительно нанесли окисляющий раствор, а затем просверлили множество отверстий.

Бенисио Дель Торо, чтобы перевоплотиться в Коллекционера, прошел процедуру осветления волос и бровей.

Вин Дизель озвучил Грута на нескольких языках, в том числе и на русском.

В сцене в Руднике Забвения, где Питер Куилл оказывается наедине с Гаморой, Квилл упоминает о легенде, в которой «Кевин Бейкон обучил целый город надутых индюков искусству танца». Речь, очевидно, идет о фильме «Свободные» (1984).