Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новая сказка от Терри Гиллиама получилась вдохновенной и ослепительной, она потрясает и завораживает. Именно так должна выглядеть современная и взрослая сказка, с философским подтекстом, с юмором и загадочностью.

Пересказать сюжет невозможно, потому что столько его перипетий, столько хитросплетений, что можно запутаться, излагая на бумаге, нужно просто это видеть. Азартный Дьявол, который заключает пари с Парнасом, противоречивый и многоликий Тони, который пытается сорвать эту сделку, прекрасная дочь доктора и помощники в его театре, — все они сплетены воедино, перенося зрителей в мир воображения.

Невероятно фееричный, красочный и яркий фильм, в котором воплощены и юмор, и коварство, и человеческие пороки, и, конечно же, любовь. Кому-то покажется, что все действо затянуто, а остальные будут просто наслаждаться красотой происходящего, впитывая непередаваемые эмоции, который несут актеры с экранов кинотеатров прямо в души зрителям.

Гамма красок, которая обрушивается с экранов захватывает, в ней воплощены порой невероятные образы, которые не сочетаются друг с другом, но это чье-то воображение, которое имеет право на существование. Каждый мечтает и фантазирует о чем-то своем, но для кого-то все это и остается лишь мечтами, а кто-то стремится изо всех сил, чтобы они стали явью.

Кому-то сюжет покажется слишком футуристическим и нереальным, что такое нельзя выдумать «на трезвую голову», но не важно, как все было придумано, главное то, что все это воплотилось в такой замечательный фильм, — «Воображариум доктора Парнаса».

P.S. После смерти исполнителя главной роли Хита Леджера съёмочная группа попала в сложное положение: часть материала уже была отснята, но этого было недостаточно. Вскоре пришло решение: по сюжету Тони проходит через волшебное зеркало доктора Парнаса, и после этого момента его внешность изменится - Тони будут играть сразу три актёра (Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу).

Интересные факты:

Все свои деньги, полученные за съемки в этом фильме, Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу передали дочери Хита Леджера Матильде, чтобы обеспечить ее экономическое будущее.

Еще до того как стало известно что Тони сыграет Хит Леджер, в кандидаты входили Хью Джекман, Кристиан Бэйл, Том Круз. Последний даже предлагал сыграть Тони после смерти Хита.

В эпизоде с Джонни Деппом по реке проплывают лодки с портретами людей - принцессы Дианы, Джеймса Дина, Рудольфа Валентино. Все трое были кумирами поколений и умерли молодыми.

Для этого фильма Терри Гиллиам впервые за много лет делал раскадровку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В пятом фильме "Гарри Поттер и Орден Феникса" создатели поттерианы остановились на том, что Гарри Поттер опасается стать похожим на своего главного врага лорда Волан де Морта (Ральф Файнс). В шестом Гарри Поттер более или менее победил своих внутренних демонов, и теперь профессор Дамблдор (Майкл Гэмбон) готовит его к решающей схватке с Волан де Мортом и помогает выработать технологию, как же, собственно, извести самого страшного злого волшебника, считающегося бессмертным.

Старый друг Дамблдора - профессор Слизнорт (Джим Бродбент) возвращается в Хогвартс преподавать зельеварение. Гарри Поттер достигает по этому предмету невероятных успехов, поскольку в руки к нему попадает учебник, чей прежний владелец, расписавшийся на обложке как "Принц-полукровка", оставил крайне ценные пометки на полях. Попытки выяснить, что это за принц, до поры до времени остаются безуспешными, зато активно продвигается изучение темного прошлого Волан де Морта. Дамблдор предлагает Гарри Поттеру поговорить по душам с Слизнортом, который был преподавателем у будущего Волан де Морта, когда тот еще звался Том Риддл и был любимым учеником Слизнорта. Слегка подпоив Слизнорта, Гарри Поттер вынимает у него из головы воспоминания и выясняет, что Волан де Морт каждый раз при очередном убийстве делил свою душу на части и каждую часть души прятал в какой-нибудь предмет (в терминологии поттерианы он называется "кристраж"), чтобы его труднее было убить. Тут явно прослеживается аналогия с Кощеем Бессмертным, однако если Кощей тупо прятал свою смерть в одном яйце, то для того чтобы покончить с Волан де Мортом, нужно найти и вскрыть изрядное количество тайников, чем Гарри Поттеру и предстоит заниматься на протяжении оставшихся серий. В ходе поисков первого кристража обнаруживается, что у героя есть некий таинственный союзник, который одну из частей волан де мортовой души уже уничтожил. Вопрос, кто этот неизвестный доброжелатель, является одной из главных интриг фильма для тех, кто еще не выкроил время для ознакомления с шестой и седьмой книжками.

"Гарри Поттер и Принц-полукровка" — сравнительно мало насыщенная событиями книга, которая не входит в число самых любимых даже у фанатов поттерианы, изобилует флэшбеками и слишком много внимания уделяет отношениям между Гарри Поттером и его учителем профессором Дамблдором (хотя писательница Джоан Роулинг и продолжает зачем-то упорно настаивать, что Дамблдор — гей, но Гарри Поттер ведь по-прежнему натурал, так что ничего особенно занимательного между учителем и учеником не происходит). Как драматургическая основа "Принц-полукровка" изначально не очень выигрышен в плане экранизации, поэтому подвергся наибольшим изменениям при адаптации для кино. Сценарист Стив Кловз постарался добавить побольше экшена, а экскурсы Гарри Поттера и профессора Дамблдора в прошлое, где они выясняют тайны Волан де Морта, наоборот, было решено подсократить. Да и как можно перенести на экран столь объемную и богатую на события книгу без каких-либо упущений? Фильм с продолжительностью два с половиной часа не может такого позволить!

"Гарри Поттер и Принц-полукровка", как и предыдущий "Гарри Поттер и Орден Феникса", снят режиссером Дэвидом Йетсом, которого поклонники литературной поттерианы недолюбливают даже больше, чем снимавшего первые серии Криса Коламбуса. Но, видимо, Дэвиду Йетсу, который опрометчиво поклялся, что шестой фильм будет интереснее, чем все предыдущие вместе взятые, предстоит и завершить нескончаемый сериал двухчастной экранизацией последней, самой кровавой и жестокой книжки — "Гарри Поттер и Дары смерти", выход которой на экраны назначен на 2010-2011 годы.

Дэвид Йетс сдержал обещание: «Принц-полукровка» являет собой концентрат из таких жанров киноискусства как мелодрама, комедия и драма. В фильме они настолько тонко балансируют между собой, что порой весьма сложно определить их как таковые. Режиссер продолжает традиции киноэпопеи и весь взор обращает на персонажей, их мысли, чувства, переживая и… любовные увлечения. Герои выросли и теперь уже романтические отношения интересуют их куда больше всего остального. «Подростковость» нашла отражение во многих деталях и мотивах персонажей, что лично меня не может не радовать, ведь главные герои и есть подростки, поэтому мысли, потребности и желания у них соответствующие. Отдельное спасибо Дэвиду за то, что он смог понять и отразить это в картине.

В прошлой серии первый поцелуй с китайской соученицей отважно осуществил Гарри Поттер, а теперь по его стопам отправляется и Рон Уизли. Он нашел новую подружку Лаванду Браун (Джесси Кейв), которая, впрочем, ему не по зубам, между тем как непристроенная Гермиона Грейнджер потихоньку наливается лютой ревностью к старому другу Рону и с отчаяния завязывает роман еще с каким-то хмырем. А Гарри Поттер влюбляется в сестру лучшего друга Джинни Уизли (Бонни Райт), которая встречается с одноклассником Поттера. Окончательно все запутывается, когда в ход идет коробка конфет с приворотным зельем, но, слава богу, избыток гормональной активности юные колдуны могут сублимировать во время игры в квиддич, который после второй серии был опрометчиво подзаброшен, но теперь наконец возвращается в поттериану в полном объеме.

Некой противоположностью иронично-комичным сценам является нагнетенная мрачная физически ощутимая атмосфера. Наряду с главным героем в фильме присутствует еще один персонаж, невидимый, безликий, но горький и ощутимый — смерть. Она незримо присутствует в каждом эпизоде саги, но начиная с «Кубка Огня» проявляется особенно ярко. В «Принце-полукровке» смерть вновь дает о себе знать. Невероятная трагичность и драматизм, присутствующие в конце картины в буквальном смысле сжимает сердце.

Парадокс, но именно в этом фильме наибольшее количество шуток и наиболее трагичные события. События и переживания, ставшие уже совсем не детскими. Серьезные, ставящие вопрос жизни и смерти ребром. Сценарий фильма полон событий, логичен, продуман, не обременен пустой болтовней, все сюжетные линии элегантно и грамотно, не навязчиво сходятся к миссии, выполняемой Дамблдором и Гарри. Особенно хотелось бы выделить три сцены, они запомнились не только своим содержанием и значимостью, но и прекрасным исполнением.

Первая: погоня в поле. Совершенно непонятно, с какой целью была добавлена эта сцена, но догадываюсь, что в последних двух фильмах ее значение будет оценено по достоинству. На данный момент это динамично, зрелищно, трогательно и в очередной раз дает возможность полюбоваться безумием Беллатрисы.

Вторая: Башня Астрономии. Для тех, кто читал книгу, не секрет, сколь важна эта сцена, для остальных не буду раскрывать самую главную интригу. Но надо заметить, что сцена, хоть и выполнена с некоторыми изменениями, произвела неизгладимое впечатление, как игрой Редклиффа и Гэмбона, так и потрясающим представлением, которое устроил Том Фелтон. Не зря он весь фильм ходил вокруг да около, он показывает себя в конце, да еще как!

Третья: пещера. Не думаю, что можно было бы придумать что-либо лучше, чем то, что сделали создатели фильма. Дамблдор именно такой, каким я представляла его себе по книге, Гарри именно с таким страданием делает то, что ему велят. Декорации, цветовая гамма, эмоциональный накал… Грандиозно!!!

Хочется сказать о людях, без работ которых фильм был бы совершенно другим, и вполне вероятно много хуже. Поистине восхитительная операторская работа Бруно Дельбоннеля, работавшего над такими фильмами как «Амели» и «Через Вселенную», сменивший на этом посту Славомира Идзияка, заслуживает особых комплиментов. Потрясающая игра со светом, неожиданные, но неописуемо эффектные ракурсы, акцент на важнейших деталях… Именно работа Дельбоннеля придала картине масштабности, и позволила создать мрачную, готическую атмосферу. Вторым человеком, работу которого мне хотелось бы отметить, является композитор Николас Хупер. Столь трогательная, проникновенная, волнующая музыка… Моего словарного запаса явно не хватит, чтобы в полной мере описать великолепие, созданное Хупером, но с уверенностью можно утверждать, что подобное встретишь крайне редко. Он не только добился полного соответствия музыкальных композиций и атмосферы фильма, но и буквально заставил трепетать душу.

Как оказалось, «Гарри Поттер и Принц-полукровка» - это кино, в котором у тебя на глазах происходит заметный рост актёрского мастерства. Наконец-то наша заглавная троица практически полностью перестает страдать тотальным переигрыванием, шутки кажутся действительно забавными, а мимика и эмоции — адекватными происходящему на экране. Однако, в очередной раз на первый план то и дело выходят другие. В шестой части блещет своим талантом повзрослевший Том Фелтон исполнитель роли Драко Малфоя, и забавная Джесси Кейв в роли Лаванды Браун. Порой они полностью задвигают на второй план Гарри и Ко. Но это нормально, потому как Гарри Поттер - это кино, в котором даже в крошечных ролях задействованы Актёры с большой буквы. Кажется, что этих двух с половиной часов не хватает, чтобы дать развернуться всем этим талантливым людям в полную силу. Каждый из них способен вытянуть всю ленту на себе, вместе же они создают незабываемый актёрский ансамбль. Как всегда великолепен в своей холодной невозмутимости Алан Рикман, чудовищно прекрасна Хелена Бонем Картер, идеально вжившаяся в образ Беллатрикс, и конечно же восхитителен Майкл Гэмбон, наш мудрый профессор Дамблдор…

В общем и целом — невероятный, очень талантливый, «вылизанный» до блеска фильм, наполненный множеством нюансов, мелочей, незначительных сцен, которые у обывателя вызовут улыбку и интерес, а поклоннику «поттерианы» подарят ощущение погружения в жизнь Хогвартса. Прочная основа для двух завершающих фильмов и просто отличное зрелище, как для любителей историй о мальчике-волшебнике, так и для зрителя, далекого от мира волшебства.

Интересные факты:

До того как Дэвид Йетс был официально выбран режиссёром, многие другие (в том числе и режиссёры предыдущих частей фильма) предлагали свои кандидатуры.

Режиссёр четвёртого фильма (Майк Ньюэлл) отклонил предложение о своём участии в работе над фильмом. В качестве режиссёра также предлагались: Терри Гилиам, Мэттью Вон и М. Найт Шьямалан, Гильермо дель Торо, но по разным причинам они не согласились на участие в съёмках. В итоге, в мае 2007 года Дэвид Йетс снова был выбран режиссёром. Это второй режиссёр, работающий над двумя главами фильма последовательно (первым был Коламбус).

В феврале 2007 года Стюарт Крэйг был выбран для создания декораций к фильму (в том числе — Башня астрономии, где будет происходить кульминация фильма).

На роль Лаванды Браун, романтического интереса Рона Уизли, претендовало около 7000 девушек. Роль в итоге досталась 21-летней Джесси Кейв.

Знаменитая игра квиддич фактически не была показана со второй части (в третьей ей уделено минимум времени, в четвертой и пятой её вообще нет). В «Гарри Поттере и Принце-полукровке» состоялось возвращение квиддича на экраны.

Первая, после фильма «Гарри Поттер и Узник Азкабана» (2004), часть, получившая рейтинг PG.

В раннем варианте сценария Дамблдор произносил придуманную сценаристом Кловзом фразу о том, что в молодости он любил девушку из рода маглов. Когда Джоан Роулинг прочла это место, она сделала Кловзу замечание и объяснила, что Дамблдор — гей. В дальнейшем писательница сообщила об этом всему миру и спровоцировала нешуточный скандал.

Дж. К. Роулинг хотела, чтобы фильм снял Терри Гиллиам, но режиссер отказался - он не забыл, что в свое время Warner не доверила ему самый первый фильм о Гарри Поттере.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Жизнь Пи" - новая картина Энга Ли - прежде всего визуальный шедевр, но к финалу выяснится, что она окажется еще и выдающимся духовным опытом, адресованным, как умная сказка, всем возрастам сразу.

Фильм начинается как захватывающая семейная драма. Она так содержательна, живописна и во всех отношениях самодостаточна, что сама по себе могла бы быть полноценным фильмом. Но оказывается только преамбулой к еще более захватывающему приключению, в котором фантазийные традиции Дефо и Распе причудливо перетекают в сюрреалистические видения, достойные кисти раннего Дали.

Фильм снят по мотивам книги канадского автора Янна Мартеля, но несомненно является самостоятельным авторским творением Энга Ли, плодом его философско-поэтической фантазии. Мальчуган Пи, детство которого прошло под аккомпанемент насмешек его сверстников, но проявивший незаурядный интеллект и обладающий незаурядной памятью, пытается постичь окружающий его мир на духовном уровне. Его интересуют сразу все религии мира, и он хочет ощутить присутствие Бога - вне конфессий, общечеловеческого. Хочет понять, почему мы нужны Богу, и зачем Бог нужен человеку. И нужен ли. Отец и мать ему втолковывают, что любая религия - мрак, что наука за считанные десятилетия дала человечеству больше знаний о мире, чем все тысячелетние религии, вместе взятые. Он и это принимает во внимание, но решит все сам.

Семья содержит в Пондишери небольшой зоопарк, но хочет покинуть Индию и начать новую жизнь в Канаде. И вот на грузовом судне в страну обетованную плывут зебры, обезьяны, жирафы, бенгальский тигр с человечьим именем Ричард Паркер. Разразилась буря, судно тонет, в шлюпке среди океана оказываются Пи, орангутанг, зебра, гиена и тигр. Здесь впервые по ходу абсолютно реалистического фильма закрадывается подозрение, что с этой минуты в действие ворвалась фантазия. С первого кадра, с первых титров эта картина погружает вас в некое магическое поле, но здесь ее магия становится все более гипнотической.

Все остальное действие - дрейф мальчика в компании с тигром по бесконечному космосу, где уже нельзя понять, где океан, а где небо. И это теперь история того, как два заброшенных в космос существа пытаются не только выжить, но и наладить друг с другом взаимоотношения. При этом автор не поддается соблазну перевести рассказ в регистр диснеевских сказок, где все тигры добродушны и более человечны, чем сам человек. В "Жизни Пи" это игра на грани выживания, нескончаемый поединок за обладание скудной, на двоих, территорией, смертельная схватка двух существ. То, как проводит эти трудные сцены подросток Сурадж Шарма, вызывает восторг, но совсем фантастичны кадры с тигром - существом принципиально иной природы, но точно так же способным чувствовать боль, ужас, тоску, одиночество, и так же нуждающимся в понимании.

Картина завораживает мощью природных явлений. Шторм и катастрофа судна показаны на уровне шекспировской трагедии, где восторг перед силой и красотой разбушевавшейся природы смешан с ужасом. Гуляющие в прозрачных глубинах тени огромных рыбин, или проносящийся мимо лодки смерч летучих рыб, или сказочный остров-людоед, населенный полчищами сурикатов, - все это теперь создания чистой поэзии, уже не отягощенной ни реализмом, ни прагматикой. Логически это легко объяснить галлюцинациями изнуренного Пи, но финал картины все расставит по своим местам. В нем, уже без режиссерских и операторских затей, нам будут предложены две версии происшедшего: одна - совершенно реалистическая, безжалостная по отношению к людской природе, но способная удовлетворить прагматика, и вторая - вот как раз та пантеистическая версия мира, которая величественно прошла перед нами за два часа невероятного приключения. Нам нужно выбрать, и я еще не встречал в кино более внятного объяснения сущности и предназначения Бога, его роли в жизни верующего человека. Это объяснение способно примирить любые споры насчет существования высших сил и высшего разума, потому что переводит все это в регистр высокой, в самой своей сути одухотворенной и потому в каждом живущей поэзии.

У фильма Энга Ли много источников - в нем можно услышать отзвуки всего огромного пласта пантеистического искусства, от истории хэмингуэевской Большой Рыбы до звукоживописной вселенной Малера. Его натурфилософский посыл претворен в панораму ошеломляющих кадров-картин, где невозможно разграничить реальность и фантазию художника. Я не заметил в огромном фильме ни одного образа, который был бы просто эффектным, - всё содержательно, всё на микрон, но целенаправленно продвигает нас к постижению главного смысла картины. Становится понятно, зачем авторам понадобилась именно Индия, и почему они мимолетно, но подробно посвящают нас то в мировоззренческие споры в семье Пи, то в таинства ритуальных танцев, то в рекомендации полупародийного учебника по выживанию.

Наконец, после "Аватара" мы еще не видели фильма, где художественное решение целиком лежит в сфере 3D-технологий. Наверное, картину будет интересно смотреть даже по телевизору, но и большой двухмерный экран неспособен передать и половину той магии и тех смыслов, которые заключены в пространственных объемах фильма, в этом молчаливом зависании кинозала посреди мирового космоса, в грозном разгуле стихий, в остервенелом перекате волн. "Жизнь Пи" вкупе с "Аватаром" доказывают, что в руках большого художника слегка уже поднадоевший технический аттракцион претворяется в искусство - в тот новый кинематограф, который, возможно, вскоре станет единственно возможным.

Интересные факты:

Опубликованный в 2001 году бестселлер Янна Мартела (Yann Martel) получил Букеровскую премию, но считался непригодным для экранизации - из-за мощного аллегорического подтекста, а также прежде всего из-за того, что большую часть времени в центре внимания находятся мальчик и тигр, которых 227 долгих дней носит по волнам Тихого океана. Энгу Ли (Ang Lee) вместе со сценаристом Дэвидом Мэги (David Magee) удалось раскрыть изначальную кинематографичность книги, и яркие мартелловские описания дикой природы превратились в пиршество для глаз.

Энг Ли вместе с оператором Клаудио Мирандой (Claudio Miranda) подошли к съемкам не менее самоотверженно: они вели съемки в самом большом в мире искусственном бассейне с генератором волн, рассчитанном на 6,5 млн литров, и смогли превратить визуальные ограничения в достоинства.

Тигр Ричард Паркер создан практически целиком с помощью компьютерной графики и сочетает в себе черты четырех настоящих бенгальских тигров.

Персонаж Пи, которого сыграл актер Сурадж Шарма, на самом деле никогда не был в лодке с живым тигром. В большинстве сцен тигр был сделан при помощи технологий компьютерной графики, и лишь некоторые сцены, как те, где тигр плавает в воде, были сняты с по-настоящему.

В какой-то момент к проекту был приписан М. Найт Шьямалан в качестве сценариста и режиссера. Также режиссерами фильма могли стать Альфонсо Куарон и Жан-Пьер Жёне.

Эндрю Гарфилд рассматривался на роль, которая досталась Тоби Магуайру. Но хотя все сцены с его участием были отсняты, Магуайра заменили Рейфом Споллом, потому что режиссер посчитал, что Магуайр слишком известен для такой маленькой роли.

Как и в оригинальном романе, название японского судна — «Цимцум» (Tsimtsum). Это на самом деле еврейское слово, которое в 16-ом веке использовал каббалист Ицхак Лурия для обозначения процесса сжатия бесконечного Бога, в результате которого образуется пустое пространство. В романе взрослый Пи упоминает диссертацию по идеям Лурия о создании. В фильме он просто упоминает преподавание курса по каббале, не ссылаясь конкретно на Лурию.

Персонаж Писин Молитор Патель (Пи) был назван в честь бассейна (Piscine Molitor) во Франции. Он находится рядом с парком «Булонский лес», между стадионами «Ролан Гаррос» и «Парк де Пренс». Этот бассейн был классифицирован как французский исторический памятник 27 марта 1990 года, после того как в 1989 году его закрыли.

Янн Мартел, автор книги, заявил, что вдохновение для написания романа пришло к нему предположительно после прочтения книги бразильского автора Моасира Скляра «Макс и семейство кошачьих» (1981), которая рассказывает о еврейско-немецком беженце, пересекшем Атлантический океан на одном судне вместе с ягуаром.

Изначально даже не предполагалось, что актер Сурадж Шарма будет проходить прослушивание, он просто подыгрывал своему брату на кастинге. В конечном итоге команда Энга Ли выбрала его из более чем 3,000 претендентов на главную роль.

Второй фильм 2012 года с участием Ирфана Кхана, в котором есть персонаж по имени «Ричард Паркер». Первый — «Новый Человек-паук» (2012).

Когда взрослый Пи и писатель разговаривают, сидя перед монреальской гаванью, можно заметить корабль под названием Mignonette. Это название яхты, участвующей в событиях «R v Dudley and Stephens» (известная английская криминальная история). Из этого дела Янн Мартел и взял имя Ричарда Паркера.

Табу и Ирфан Кхан, которые снимались в роли матери и сына в этом фильме, ранее снимались в роли мужа и жены в фильме «Тезки» (2006).

Есть ряд странных совпадений с именем Ричарда Паркера: в книге Эдгара Аллана По «Повесть о приключениях Артура Гордона Пима», опубликованной в 1838 году, Паркер был моряком, который выжил после крушения его корабля вместе с еще тремя членами команды, но они съели его, чтобы не умереть от голода. В 1884 году корабль под названием Mignorette затонул в океане, и только четыре человека спаслись, среди них был юнга по имени Ричард Паркер, которого впоследствии убили и съели трое других выживших. Янн Мартел, автор романа «Жизнь Пи», назвал бенгальского тигра «Ричардом Паркером», отталкиваясь от этих событий.

Ближе к концу истории Пи упоминает, что «плотоядный остров» больше никогда не видели, и это привносит некоторые сомнения в версию истории с тигром. В начале фильма, когда Пи рассказывает писателю про Вишну, он говорит: «Вишну спит на безбрежных просторах океана, а мы являемся предметами его снов». Остров имел форму Вишну, лежащего на поверхности океана.

Пи назвал своего сына в честь своего брата, Рави.

Когда камера отъезжает, после того как летучая рыба ушла, плота нигде не видно. Однако в следующей сцене он все еще прикреплен к лодке.

Четыре грузовых крана на корабле приведены в рабочий режим. Ни один корабль никогда не выходит в море с кранами в поднятом состоянии, так как это было бы крайне опасно. Краны могут сломаться, поставив под угрозу мореходность судна, и даже привести к гибели всей команды.

Во время шторма спальня Пи и его брата на борту корабля абсолютно неподвижна, чего не может быть с учетом показанных движений корабля.

Когда тигр прыгает обратно в спасательную шлюпку, покидая остров, парус никак не меняет свое положение в ответ на нагрузку от его веса. Мгновение спустя мальчик ступает на то же место, и парус прогибается.

Как только шлюпка причаливает к мексиканскому берегу, тигр прыгает в ближайший пролесок, но песок, на который он прыгает, не разлетается от его лап.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Быстрое развитие компьютерных технологий и любовь людей к фантастике произвели на свет тип режиссера именуемого визионер. Как не трудно догадаться, визионеры основной упор в работе делают на визуальную составляющую фильма, представляя зрителям миры, столь умопомрачительные, что никакие ожидания, никакие фантазии не идут в сравнение с результатом. Джордж Лукас, Стивен Спилберг, Джеймс Кэмерон, Гильермо Дель Торо, Питер Джексон, Майкл Бэй, Ролланд Эммерих — когда вы видите эти имена в одном ряду, вы понимаете, кто правит в мире кино. И это не удивительно, все любят эффектные зрелища, а эти люди самые большие мастера по ним. В противопоставление визионерам идут режиссеры независимого кино. Те, для кого кино — возможность высказаться, донести до людей свою точку зрения. Иногда совсем не приятную, что не способствует массовости распространения их работ. На фоне этого, на мой взгляд, Зак Снайдер — режиссер особенный. Режиссер, который находится на стыке этих двух противоположных сторон. Зак — режиссер авторского кино, зрелищность которого находится на недосягаемом уровне.

Само собой, термин «авторское», здесь, условен, хотя, в тоже время, точен. Производство фильмов дело затратное, а фильмов Зака Снайдера — затратнее на порядок. Это не независимое кино, которое называют авторским, но кино, в которое автор вкладывает всего себя. А спецэффекты — это всего лишь инструмент для донесения авторского замысла. Так было в «300» — эпичной саге о героях Древней Греции. Так было и в «Хранителях» — остросоциальной метафоре о политике, обществе, о глупцах и героях без славы и почета. Хотя каждый, наверное, должен найти в «Хранителях» что-то свое. После «300», я уверен, наборы в армию резко поползли вверх, настолько драматично была поставлена картина, настолько впечатляюще был изображен подвиг воинов. «Хранители» были посложнее, поспецифичнее, но грандиозная визуальная часть не давала никаких сомнений в правдоподобности происходящего, что вообще-то странно, для альтернативной то вселенной. Даже герой с резиновыми ушами, который, сам по себе, самый настоящий из героев комиксов, не имеющий никаких сверхспособностей и полагающийся только на свой ум, знание единоборств, да несколько технических примочек, воспринимается менее реальным.

«Легенды ночных стражей: Совы Гаахула» анимационная лента на основе серии книг американской писательницы Кетрин Ласки «Стражи Гаахула». Произведения выполнены в жанре фэнтези и рассказывают о мире, который населяют разумные животные. Основная роль в повествовании отведена совам. Собственно, Гаахул — священное дерево, и главный дом для всех сов. Алчные и честолюбивые совы, которые называют себя «Чистые», похищают молодого совенка Сорeна и его брата Клуда для претворения в жизнь их плана — захвата власти над всеми совами. Однако Сорену удается убежать, и он отправляется искать Стражей — тех, о ком сложены легенды, бесстрашных воинах, которые уже спасали мир от господства зла.

Производство фильма началось в феврале 2009. Работа была налажена в Австралии. Интересно, что Зак Снайдер, при создании, на месте не присутствовал, а руководил проектом дистанционно. Для создания объединились Warner Bros., которую представлять не нужно, Village Roadshow Pictures — австралийская продакшн-компания, которая сотрудничает с WB с 1998. Вместе они работали, например над: «Матрицей», «Я — легенда» и недавним «Шерлоком Холмсом». Феноменальную графику делали на студии Animal Logic, где, к примеру, был произведен оскароносный мультфильм «Делай ноги». В ролях сплошь толковые австралийцы и британцы: Хелен Миррен, Джеффри Раш, Хьюго Уивинг, Ричард Роксбург. Главного героя озвучивает паренек из «Через вселенную».

Сюжет у фильма, в общем, детский. Что неудивительно, потому что снимался он больше для детей. Однако, как это принято у талантливых творцов, в фильме не все так просто как кажется на первый взгляд. Перво-наперво, совы, да и все остальные создания — это по сути люди, ибо действуют они как люди, характеры представленной живности являются аналогами неких архетипов характеров людей. Быт, проблемы, желания, плохое и хорошее — все отсылает к нам с вами. Совы в фильме крайне разнообразны, что как бы символизирует различные национальности у людей. Плохие совы — самые настоящие нацисты. Власть — для сов одного вида. Рабство — для всех остальных. Во владениях Стражей же процветает мега-коммунизм, типа — от каждого по способностям. И происхождение на статус не влияет. Раскрыты темы взросления, отношений в семье, зависти, тщеславия, дружбы, любви и массы других, полезных для подрастающего поколения, вопросов. Серьезно раскрывается тема войны и отношения к ней. В фильме также присутствует сюжетная линия между двумя братьями. Стоит ли прощать предательство, если предателем является твой брат? И сможет ли предатель измениться, изменив своим убеждениям? Как стоит поступать в таких ситуациях: давать шанс или бросать на погибель. Мультфильм учит тому, что не обязательно видеть что-то своими глазами, чтобы в это поверить, а если уже веришь, то верить нужно всем своим сердцем.

Назвать это мультфильмом просто не поворачивается язык. По сути дела это первый в своем роде полностью компьютерный фильм. Следующий качественный прорыв в 3D графике после «Аватара». Над этим фильмом работала не одна сотня дизайнеров, аниматоров и программистов не один месяц. Проработано каждое перышко, каждая мелкая ворсинка на перышке, каждая пылинка, танцующая в воздухе. Доспехи Стражей — просто шедевр дизайнерского мастерства. Освещение, особенно в свете заходящего солнца, заслуживает отдельной похвалы. В этом фильме около 130 000 кадров, каждый из которых обрабатывался на суперкомпьютере несколько часов.

Визуальная составляющая в этом мультфильме просто потрясающая. Прорисовка мира и спецэффекты здесь просто выше всяких похвал! Давно не видел такой великолепной и насыщенной картинки. Все остальные фильмы даже близко не стояли по детализации картинки, по динамичности сцены (разве что «Тин-Тин»). Прорисовано всё до мельчайших деталей, каждое пёрышко. В некоторых моментах, сидишь, разинув рот от изумления, как главный герой Сорен. И даже второй план не отстаёт — видно, что листья вдали шевелятся от ветра. Особенно понравился момент, когда Сорен летит сквозь дождь или горящий лес, просто хватаешься за кресло и затаив дыхание, следишь за великолепием на экране. Или сцена битвы Стражей с Чистыми. Сложно подобрать подходящие слова, чтоб описать ЭТО. Нужно просто видеть самому. Не обошлось, конечно, в этом мультфильме без фирменной фишки Зака slo-mo. Умеет он правильно вставить ее в кадр чему мы, честно говоря, только и рады, красивые замедленные кадры именно там где надо, без перебора лишь для того, чтобы насладится прекрасными моментами. В общем, с этой стороны не к чему и придраться, а остается лишь любоваться местными красотами.

Отдельное слово про звук — это тоже нечто. Вот что такое настоящий Master Audio! Даже фоновая музыка идёт по разным каналам. От начала до конца сидишь, и изумляешься потрясающим многоканальным звуком. Не рекомендую смотреть данный фильм со стереоколонками или наушниками — некоторые слова и звуки просто не будут слышны.

Но давайте отвлечемся от технических моментов, и поймем, почему «Легенды Ночных Стражей» так берут за душу. Помимо великолепной графики, музыки, режиссуры и актерской игры в этом фильме есть История. История с большой буквы. История о мальчишке, который становится мужчиной. О маленьком совенке Сорене, который становится Стражем. История о предательстве и благородстве, о трусости и отваге, о ненависти и любви. А сюжетная линия с братом Сорена - это нечто особенное.

Если резюмировать получился ли дебют Зака Снайдера в новом для него жанре, то, конечно — да. Если вы любитель добрых и красивых мультфильмов с незатейливым сюжетом, и прекрасной графикой, то посмотрите и этот — он вас не разочарует.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Быстрое развитие компьютерных технологий и любовь людей к фантастике произвели на свет тип режиссера именуемого визионер. Как не трудно догадаться, визионеры основной упор в работе делают на визуальную составляющую фильма, представляя зрителям миры, столь умопомрачительные, что никакие ожидания, никакие фантазии не идут в сравнение с результатом. Джордж Лукас, Стивен Спилберг, Джеймс Кэмерон, Гильермо Дель Торо, Питер Джексон, Майкл Бэй, Ролланд Эммерих — когда вы видите эти имена в одном ряду, вы понимаете, кто правит в мире кино. И это не удивительно, все любят эффектные зрелища, а эти люди самые большие мастера по ним. В противопоставление визионерам идут режиссеры независимого кино. Те, для кого кино — возможность высказаться, донести до людей свою точку зрения. Иногда совсем не приятную, что не способствует массовости распространения их работ. На фоне этого, на мой взгляд, Зак Снайдер — режиссер особенный. Режиссер, который находится на стыке этих двух противоположных сторон. Зак — режиссер авторского кино, зрелищность которого находится на недосягаемом уровне.

Само собой, термин «авторское», здесь, условен, хотя, в тоже время, точен. Производство фильмов дело затратное, а фильмов Зака Снайдера — затратнее на порядок. Это не независимое кино, которое называют авторским, но кино, в которое автор вкладывает всего себя. А спецэффекты — это всего лишь инструмент для донесения авторского замысла. Так было в «300» — эпичной саге о героях Древней Греции. Так было и в «Хранителях» — остросоциальной метафоре о политике, обществе, о глупцах и героях без славы и почета. Хотя каждый, наверное, должен найти в «Хранителях» что-то свое. После «300», я уверен, наборы в армию резко поползли вверх, настолько драматично была поставлена картина, настолько впечатляюще был изображен подвиг воинов. «Хранители» были посложнее, поспецифичнее, но грандиозная визуальная часть не давала никаких сомнений в правдоподобности происходящего, что вообще-то странно, для альтернативной то вселенной. Даже герой с резиновыми ушами, который, сам по себе, самый настоящий из героев комиксов, не имеющий никаких сверхспособностей и полагающийся только на свой ум, знание единоборств, да несколько технических примочек, воспринимается менее реальным.

«Легенды ночных стражей: Совы Гаахула» анимационная лента на основе серии книг американской писательницы Кетрин Ласки «Стражи Гаахула». Произведения выполнены в жанре фэнтези и рассказывают о мире, который населяют разумные животные. Основная роль в повествовании отведена совам. Собственно, Гаахул — священное дерево, и главный дом для всех сов. Алчные и честолюбивые совы, которые называют себя «Чистые», похищают молодого совенка Сорeна и его брата Клуда для претворения в жизнь их плана — захвата власти над всеми совами. Однако Сорену удается убежать, и он отправляется искать Стражей — тех, о ком сложены легенды, бесстрашных воинах, которые уже спасали мир от господства зла.

Производство фильма началось в феврале 2009. Работа была налажена в Австралии. Интересно, что Зак Снайдер, при создании, на месте не присутствовал, а руководил проектом дистанционно. Для создания объединились Warner Bros., которую представлять не нужно, Village Roadshow Pictures — австралийская продакшн-компания, которая сотрудничает с WB с 1998. Вместе они работали, например над: «Матрицей», «Я — легенда» и недавним «Шерлоком Холмсом». Феноменальную графику делали на студии Animal Logic, где, к примеру, был произведен оскароносный мультфильм «Делай ноги». В ролях сплошь толковые австралийцы и британцы: Хелен Миррен, Джеффри Раш, Хьюго Уивинг, Ричард Роксбург. Главного героя озвучивает паренек из «Через вселенную».

Сюжет у фильма, в общем, детский. Что неудивительно, потому что снимался он больше для детей. Однако, как это принято у талантливых творцов, в фильме не все так просто как кажется на первый взгляд. Перво-наперво, совы, да и все остальные создания — это по сути люди, ибо действуют они как люди, характеры представленной живности являются аналогами неких архетипов характеров людей. Быт, проблемы, желания, плохое и хорошее — все отсылает к нам с вами. Совы в фильме крайне разнообразны, что как бы символизирует различные национальности у людей. Плохие совы — самые настоящие нацисты. Власть — для сов одного вида. Рабство — для всех остальных. Во владениях Стражей же процветает мега-коммунизм, типа — от каждого по способностям. И происхождение на статус не влияет. Раскрыты темы взросления, отношений в семье, зависти, тщеславия, дружбы, любви и массы других, полезных для подрастающего поколения, вопросов. Серьезно раскрывается тема войны и отношения к ней. В фильме также присутствует сюжетная линия между двумя братьями. Стоит ли прощать предательство, если предателем является твой брат? И сможет ли предатель измениться, изменив своим убеждениям? Как стоит поступать в таких ситуациях: давать шанс или бросать на погибель. Мультфильм учит тому, что не обязательно видеть что-то своими глазами, чтобы в это поверить, а если уже веришь, то верить нужно всем своим сердцем.

Назвать это мультфильмом просто не поворачивается язык. По сути дела это первый в своем роде полностью компьютерный фильм. Следующий качественный прорыв в 3D графике после «Аватара». Над этим фильмом работала не одна сотня дизайнеров, аниматоров и программистов не один месяц. Проработано каждое перышко, каждая мелкая ворсинка на перышке, каждая пылинка, танцующая в воздухе. Доспехи Стражей — просто шедевр дизайнерского мастерства. Освещение, особенно в свете заходящего солнца, заслуживает отдельной похвалы. В этом фильме около 130 000 кадров, каждый из которых обрабатывался на суперкомпьютере несколько часов.

Визуальная составляющая в этом мультфильме просто потрясающая. Прорисовка мира и спецэффекты здесь просто выше всяких похвал! Давно не видел такой великолепной и насыщенной картинки. Все остальные фильмы даже близко не стояли по детализации картинки, по динамичности сцены (разве что «Тин-Тин»). Прорисовано всё до мельчайших деталей, каждое пёрышко. В некоторых моментах, сидишь, разинув рот от изумления, как главный герой Сорен. И даже второй план не отстаёт — видно, что листья вдали шевелятся от ветра. Особенно понравился момент, когда Сорен летит сквозь дождь или горящий лес, просто хватаешься за кресло и затаив дыхание, следишь за великолепием на экране. Или сцена битвы Стражей с Чистыми. Сложно подобрать подходящие слова, чтоб описать ЭТО. Нужно просто видеть самому. Не обошлось, конечно, в этом мультфильме без фирменной фишки Зака slo-mo. Умеет он правильно вставить ее в кадр чему мы, честно говоря, только и рады, красивые замедленные кадры именно там где надо, без перебора лишь для того, чтобы насладится прекрасными моментами. В общем, с этой стороны не к чему и придраться, а остается лишь любоваться местными красотами.

Отдельное слово про звук — это тоже нечто. Вот что такое настоящий Master Audio! Даже фоновая музыка идёт по разным каналам. От начала до конца сидишь, и изумляешься потрясающим многоканальным звуком. Не рекомендую смотреть данный фильм со стереоколонками или наушниками — некоторые слова и звуки просто не будут слышны.

Но давайте отвлечемся от технических моментов, и поймем, почему «Легенды Ночных Стражей» так берут за душу. Помимо великолепной графики, музыки, режиссуры и актерской игры в этом фильме есть История. История с большой буквы. История о мальчишке, который становится мужчиной. О маленьком совенке Сорене, который становится Стражем. История о предательстве и благородстве, о трусости и отваге, о ненависти и любви. А сюжетная линия с братом Сорена - это нечто особенное.

Если резюмировать получился ли дебют Зака Снайдера в новом для него жанре, то, конечно — да. Если вы любитель добрых и красивых мультфильмов с незатейливым сюжетом, и прекрасной графикой, то посмотрите и этот — он вас не разочарует.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В своё время «Трон: Наследие» наглядно продемонстрировал способности Джозефа Косински в области создания по-настоящему красивых фильмов с необычной стилистикой. Хотя, конечно, за спиной режиссёра тогда стоял целый «Дисней» с командой сценаристов, продюсеров и прочим квалифицированным персоналом, наличие которого обычно является гарантией качества. Еще раньше Джозеф Косински занимался компьютерными играми — и, например, сделал ролики к таким шедеврам индустрии, как «Gears of War» («Mad World») и «Halo 3» («Starry Night»). Это космические шутеры с апокалиптическими сюжетами: человечество на грани гибели, из-под земли и с неба лезет жуть во плоти, выжившие бьются среди обломков.

С «Обливионом» получилось сложнее — кино основано на комиксе собственного сочинения Косински, а от проекта в своё время сам же «Дисней» и отказался. Известно, что иногда выходит у слишком увлекающихся визионеров, обременённых лишней самостоятельностью – достаточно вспомнить «Запрещённый приём» Зака Снайдера (два часа красоты, сумбура и бессмысленности).

Впрочем, Снайдера небезосновательно обвиняют в некоторой инфантильности, чего точно не скажешь про Косински. Он пока снял всего два художественных фильма, но в обоих отчётливо прослеживается его особая режиссёрская манера и стилистическая выдержанность. Можно сколько угодно критиковать второй «Трон» за наивность и преобладание формы над сюжетом, но в рамках собственной концепции картина была исполнена идеально – зрителя практически за шкирку погружали в виртуальную реальность, а экшен уместно сравнивать разве что с «Аватаром» и «Трансформерами».

Вот и с «Обливионом» так же – постановщика нисколько не заносит; он аккуратно, терпеливо и с чувством меры рассказывает нам свою историю. И, что самое удивительное (а вдобавок ещё и приятное), к нам пожаловал фильм той категории фантастических картин, которые не столько про визуальный ряд, сколько про сюжет и персонажей. Правда местами тут замечаются «хвосты» из «Матрицы», «Валл-И», «Космической одиссеи 2001», «Луны 2112», «Крикунов», «Соляриса» и других известных вещей, сценарий которых принято считать выдающимися. Но обвинять Косински в плагиате необязательно: во-первых, практически все киноидеи в любом случае заимствуются из литературных и религиозно-фольклорных областей; во-вторых, перемешивать в правильном соотношении популярные концепции – это тоже мастерство.

Итак, годы спустя после инопланетного вторжения победители-земляне отсиживаются на орбитальной станции в ожидании переселения на спутник Сатурна Титан. Цена победы — выжженная ядерными ударами Земля, над океанами которой зависли комплексы переработки воды в термоядерную энергию. Враг проиграл, но не сдался: «падальщики» ведут диверсионную войну, пытаясь лишить людей последних ресурсов. За безопасностью стратегических объектов следят специальные дроны и пара обслуживающих их техников Джек (Том Круз) и Виктория (Андреа Райсборо). Все идет по плану, близится конец долгой командировки, только по ночам Джеку снятся еще живой Нью-Йорк и девушка (Ольга Куриленко) на смотровой Эмпайр-Стейт, а противник ведет себя все агрессивнее. Во время очередного задания Джек находит разбившийся корабль NASA, команда которого погибает у него на глазах. Ему удаётся спасти лишь одну женщину — и вскоре он понимает, что это перевернёт его жизнь.

«Обливион» будто бы состоит из нескольких слоёв, которые постепенно открываются в процессе просмотра. Начинается всё с красивых постапокалипсических пейзажей и краткого рассказа о последствиях случившейся катастрофы; стилизация мира и некоторых деталей напоминает об играх Halo и Destiny, что на самом деле очень здорово — именно в кино подобное (цветовая гамма и элементы дизайна техники) оказывается вполне оригинальным решением. Закадровый голос главного героя лаконично вводит в курс дела, а зрителю предлагают внимательно рассмотреть безлюдные и красивые пейзажи, которые производят поначалу чуть ли не умиротворяющее впечатление.

Из-за неспешности повествования удаётся и определиться со своим отношением к Джеку с Викой, и подумать над дырами в сценарии (не найдёте), и насладиться особенностями формы и интерьеров местных сооружений (Косински архитектор по образованию, поэтому к этим деталям особенно внимателен). А уж как постарались дизайнеры над сферическими дронами (слава богу, не в вакууме)! Таких агрессивных и пугающих роботов мы, кажется, не видели со времён «Робокопа».

Хотя сразу понятно, что мироустройство вокруг персонажей — не более чем иллюзия, нодосконально разобраться с самой сутью обмана с налёта не получится. С появлением персонажа Куриленко повествование плавно входит в слой, связанный с главной интригой, которая, разумеется, всё переворачивает с ног на голову. Идут одна за другой зрелищные экшен-сцены (связанные в основном с импульсивными дронами), а новые подробности разрушают логичную, казалось бы, картину мироустройства на экране.

Наконец, мощный и, пожалуй, единственно правильный финал ставит жирную точку, обозначая фильм как органичную и законченную картину. Конечно, при желании можно задать ненужные вопросы к ряду аспектов вымышленного мира — но дело в том, что неосвещённые вещи нисколько не влияют на саму логику сюжета, а отсутствие ряда ответов даже идёт где-то на пользу. Грубо говоря, вся крутость абстрактной и почти непреодолимой вражеской силы именно в её таинственности и несокрушимости (в воображении зрителя, конечно); это и подчёркивает большую значимость поступков людских персонажей.

Кино отлично работает на всех уровнях, условно описанных выше. Здесь, как и в «Валл-И», любопытно разглядывать последствия мрачного будущего; как и в «Троне 2», сложно держать рот закрытым во время боёв; даже персонажи успевают стать понятными и начинают вызывать столь редкое чувство сопереживание. Ну и самое главное – в процессе действительно интересно узнать всю подоплёку происходящего и ту самую настоящую судьбу человечества.

Разлитая в пространстве фильма ностальгия вползает в наше сознание исподволь, но цепко. В данном случае – ностальгия человека, выжившего на руинах погибшей цивилизации. Фильм неслучайно изобилует эмблематичными кадрами одинокой фигуры главного героя на фоне огромной, залитой беспощадным солнцем, безжизненной пустыни или на голой скале, образовавшейся на месте бывшего Манхэттена. Ностальгия сама по себе не составляет здесь сюжета; она скрыта в кадре разрушенной Луны, в словесных обмолвках, в искореженном здании нью-йоркской библиотеки с сохранившимися в ней кипами бесценных книг, в названии космического шаттла – «Одиссей», в потрепанной бейсболке и уцелевшем табло знаменитого бейсбольного матча. И особенно – в многократно показанной на экране картине Эндрю Уайетта «Мир Кристины» – воплощении несломленного духа в немощном теле. А в сознании Джека Харпера ностальгия составляет тот пласт, из которого потом, в кабине летательного аппарата родится судьбоносное решение героя, рожденное, конечно, любовью и чувством вины.

Мрачность ностальгического настроения подчеркивается визуальным контрастом. Косински, если можно так выразиться, вывел действие на яркий свет, в надоблачную высь, в сверхрационально организованный синтетический мир. Там, в Небесной башне на околоземной орбите, работает и живет пилот-ремонтник охранных дронов-терминаторов Джек, спускающийся оттуда на расстояние километра от мрачных пропастей Земли, засыпанной черным песком и обитаемой инопланетными падальщиками.

«Обливион» невероятно красив, нельзя не отдать должное его холодному совершенству. Видимо, благодаря съемкам рекламы видеоигр Косински научился великолепно работать с компьютерной графикой. Созданный им мир выглядит продуманным и детализированным, но при этом не перегружен лишними элементами. Пустынные земные ландшафты настолько хороши, что практически каждый из них хочется поместить в рамку и повесить на стену. Повисшая над облаками база, на которой живут Джек и Виктория, похожа на футуристическую курортную виллу. Снизу к сооружению приделан бассейн с прозрачным дном, что, наверно, не очень-то рационально с точки зрения архитектуры — зато у Косински появляется возможность сделать еще несколько эффектных кадров. За кадром тем временем играет саундтрек от французского проекта M83. В эпизодах, когда режиссеру нужно создать домашнее настроение, включается песня Led Zeppelin. В общем, красота.


Интересные факты:

По словам режиссера, источниками вдохновения для написания рассказа, комикса и создания фильма послужили фильмы — «Человек Омега» (1971), «2001 год: Космическая одиссея» (1968), «Бегущий по лезвию бритвы» (1982) и роман «Гиперион» Дэна Симмонса.

Первоначально этот проект представлял собой восьмистраничный сценарий, написанный Джозефом Косински и в 2007 году превращенный в роман-комикс. В итоге его выпуск был отложен до момента выхода фильма.

Декорации почти точь-в-точь повторяли здание настоящей Нью-Йоркской библиотеки, находящейся на пересечении 42-й улицы и Пятой авеню. Общая площадь постройки составляла 2861 квадратный метр.

Дайан Крюгер, Хейли Этвелл и Кейт Бекинсейл рассматривались на роль Виктории.

Оливия Уайлд, Нуми Рапас, Кейт Мара, Ольга Куриленко, Мэри Элизабет Уинстэд и Брит Марлинг проходили прослушивание на роль Джулии. Джессика Честейн также рассматривалась на эту роль, но отказалась из-за несогласованности графиков съемок, и в итоге роль отошла Куриленко.

Съемки проводились с помощью недавно разработанной камеры Sony CineAlta F65.

Большая часть съёмок открытых пространств, над которыми летает Джек, осуществлялась в Исландии.

Специально для фильма группа операторов отправилась на вершину вулкана Халеакала на острове Мауи и там с помощью трёх камер Sony F65, снимали атмосферные явления, закаты и рассветы. Затем получившиеся съёмки комбинировали вместе, так что в итоге получились 40 минут 26-мегапиксельных видео. Они были разрезаны на 10 отдельных клипов — в зависимости от времени дня и ночи, погодных условий и так далее. В итоге были заготовлены 130 четырёхминутных клипов для каждой сцены, описанной в сценарии. А затем эти виды были просто спроецированы на стены павильона, в котором располагается «Небесная башня», с помощью 21 проектора.

Косински рассказал, как снимали жилище героев Тома Круза и Андреи Райсборо — «Небесная башня»: «Я не хотел делать фильм с избытком синего экрана. Так что мы нашли способ модернизировать метод фронт-проекции, которым пользовался Кубрик в «2001: Космическая одиссея» (1968). Он проецировал фотографию высокого разрешения на всю площадку и снимал всё так, чтобы казалось, что изображённое на этом фото располагалось снаружи. И мы сделали то же самое».

Во время съемок сцен в «Небесной башне» удалось избежать сразу нескольких проблем, которые возникли бы при использовании синих экранов. Во-первых, съёмки осуществлялись в «натуральном» освещении, проекция на экран была достаточно яркой, чтобы обеспечивать нужные оттенки на всей площадке и на лицах актёров; во-вторых, на этапе цветокоррекции не понадобилось убирать лишнюю «синеву», которую давал бы синий экран (особенно в таких количествах); ну, а в-третьих, актёры видели (почти) то же самое, что потом видели зрители, что значительно упрощало им задачу.

Чистое небо вокруг башни формировали 20 проекторов, работающих в формате HD и демонстрирующих 34 независимых видеоролика. Изображение было разложено на 19 независимых слоев. Экраны получились 12 метров в высоту и более 150 метров в длину.

Модель летательного аппарата, которым пользуется герой Тома Круза (Bubbleship), была построена в полном размере. Она представляет собой гибрид вертолёта и реактивного истребителя. По словам Косински, ему хотелось показать в фильме «чистые, передовые технологии», а не типичные для постапокалиптики ржавые устройства, которые вот-вот развалятся. Непосредственным изготовителем модели стала компания WildFactory, специализирующаяся на промышленном концепт-дизайне (именно WildFactory делали модели мотоциклов для фильма «Трон: Наследие» (2010)). Модель «Bubbleship» была изготовлена в основном из алюминия, имеет в длину 25 футов (7,6 метров) и весит около двух тонн. У этой модели было множество подвижных частей: поворачивающиеся двигатели, открывающиеся двери и т. д. При съёмках сцен с полётами использовалась вращающаяся кабина, где актёрам не раз и не два пришлось повисеть вверх ногами.

Больше всего времени и сил у создателей эффектов заняла сцена пролёта по ледяному каньону. Сцена очень явно отсылает к «Звёздным войнам», однако если у Лукаса всё делалось «в камере», то для «Обливиона» этот пролёт сделали с помощью пакетов 3ds Max и Houdini. В «Максе» изготавливалась низкополигональная модель, которая затем уже детализировалась в Houdini с последующим импортом опять в 3ds Max для текстурирования и шейдинга. Пролёт по каньону занял у создателей спецэффектов больше всего времени — в сумме получилось около 15 месяцев. Работой занимались более двухсот человек.

Фильм снимался с разрешением в 4k, однако в результате был выпущен на экране в разрешении 2k. Департаменту визуальных эффектов просто не хватило времени на то, чтобы сделать все нужные сцены в 4k. Для этого им понадобились бы ещё полтора месяца, а срок премьеры передвинуть было невозможно.

Ольга Куриленко предлагала сделать её персонажа француженкой, а не русской.

Старая консервная банка с проросшим цветком была создана по специальному заказу Косински. Вдохновением для этого цветка послужило растение, которое режиссер случайно увидел во время одного из скаутских турне по Исландии.

Съемки убежища повстанцев — «Вороньего гнезда» проходили на территории электростанции Market Street Power Plant, расположенной неподалеку от Батон Ружа. Считается, что это старейшая электростанция во всем Новом Орлеане. Она была построена в 1885 году и закрыта около 40 лет назад.

Среди выживших произведений искусства показываются «Колокол свободы», а также некоторые картины Клода Моне и Эндрю Уайета ("Мир Кристины»).

Футбольное поле было создано мастерами спецэффектов на основе кратера вулкана Хроссаборг в Исландии, потухшего более 10 000 лет назад.

На данном блю-рей диске присутствует необычная опция - просмотр фильма только с музыкальным сопровождением в формате True HD 5.1 (6-я дорожка). То есть нет ни голосов актеров, ни звуковых эффектов - только изображение и музыка. Потрясающее впечатление!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Китай. X век. События разворачиваются в Запретном городе или Гугуне («Древние дворцы») как его называют сегодня. Из долгого похода возвращается император. Он поражен холодной встречей придворных. Императрица тщательно скрывает тайную связь с кронпринцем. Странно ведет себя и его сын. Двор погряз в любовных и политических интригах, оплетающих дворец, словно гирлянды золотых хризантем. Император чувствует, что его хотят свергнуть с престола.

Во время пышной церемонии традиционного осеннего фестиваля дворец заполняют воины… На площади — тысячи раздавленных золотых цветов, обагренных предательской кровью…

«Проклятие золотого цветка» поражает. Причем, поражает во всем. Захватывает своим визуальным рядом, великолепной игрой актеров, и той силой, с какой происходящее на экране воздействует на чувства зрителей. «Проклятие золотого цветка» невероятно тонкий и спокойный фильм. Невероятно китайский и философский. Невероятно атмосферный и запоминающийся.

Он умиротворяет зрителя с первых кадров, успокаивает и погружает в свою атмосферу, но не даёт заскучать из-за бушующей феерии красок. Великолепная цветопись уже стала визитной карточкой Чжана Имоу. Как в «Герое» и «Летающих кинжалах» так и здесь выбран собственный уникальный цветовой стиль для передачи нежной восточной атмосферы. Ты смотришь на изящные переплетения красного с золотым и с головой погружаешься в Китай того времени, со всеми его отлично показанными традициями и обрядами.

Сейчас принято считать, что если бы не было «Крадущегося тигра», то не было бы и «Героя» и «Летающих кинжалов» и прочих фильмов, снятых столь своеобразным визуально - эпическим стилем.

Впрочем, именно поэтому «Проклятие золотого цветка» от всех названных фильмов выгодно отличается. И в первую очередь тем, что он нисколько не эпичен. Основа сюжета — то, что может произойти в любой семье — конфликт мужа и жены. Вот только масштабами императорский семейный конфликт, понятное дело, отличается от ссоры в обычной семье.

Что касается режиссуры, то тут Чжан Имоу превзошел самого себя. Прекрасно отснятые им батальные сцены завораживают. А масштабность и зрелищность главной батальной сцены поистине удивляет.

Но больше всего запомнились придворные убийцы, летающие на верёвках, с серпами, которыми они резали и рубили неугодных императору людей. Это поразительно, невозможно передать словами, это нужно увидеть!

Гун Ли и Чоу Юн Фат, исполнившие главные роли — две солирующие скрипки, которые упоительно, и ничуть не фальшиво разыграли свои партии на этом празднике для глаз, являющимся одновременно и ядом для души. Так что я нисколько не погрешу против истины, сказав, что сам фильм — есть суть та настойка, которую по приказу императора давали императрицы. И мозг дурманит, и пить нельзя (яд), а привязываешься как к наркотику.

Гун вообще удивительная женщина. Одна из самых красивых актрис, которых я видел. И не потому красивая, что лицо у нее красивое. А потому, что есть в ней что-то царственное, даже божественное. Ей просто невозможно не любоваться.

Есть у китайцев такие понятия, как Инь и Янь, они олицетворяют мужское и женское начало. И, уж не знаю, по справедливости или нет, но мужчинам досталось созидание, а женщинам — первозданный (докосмический) хаос и разрушение.

Не по этой ли причине (сознательно либо подсознательно) авторы вверили бунт и государственный переворот в руки Гун Ли. Ведь, если женщина не любит, то она: «опаляет, мучает и губит, огненности солнечной полна».

А чем закончилась Ее война, вы можете увидеть, если у вас возникнет желание посмотреть фильм. Окунуться в безумие, величие и великолепие дворцового комплекса. Услышать, как бьется сердце Поднебесной.

Интересные факты:

Запретный город — дворцовый комплекс повелителей Поднебесной, получивший свое название совсем не случайно: только избранным позволялось сюда ступить. Здесь, отрезанные от всего мира неприступными стенами, жили могущественные властители Китая, здесь они появлялись на свет, женились, вели государственные дела, общались с Всевышним, а также со своими министрами и евнухами проводили время в изощренных наслаждениях с женами и наложницами.

Запретный город был сердцем Пекина, местом, где, как признавал один классический китайский писатель, «встречаются небо и земля, где…ветер и дождь соединяются в единое целое, где Янь и Инь находятся в гармонии друг с другом». Здесь жил император, чья роль, как говорил Конфуций «стоять в центре земли и усмирять людей среди четырех морей».

Для кинематографистов это место остается запретным и до сих пор. Один единственный раз власти Китая позволили снимать на натуре. Был эти счастливцем Б. Бертолуччи, а фильм, который он снимал — «Последний император». Чжану Имоу для съемок пришлось обходиться декорациями, но «Проклятие золотого цветка» от этого вышло не менее зрелищным и роскошным.

В наши дни Запретный город, став музеем, перестал быть запретным. Мощные ветры двадцатого столетия распахнули двери в самые священные, самые потаенные глубины императорской власти.

Теперь посетители Гугуна могут наслаждаться изысканностью китайской архитектуры, блеском золотистой черепицы, белым мрамором террас, бронзовыми изваяниями — этим величайшим памятником китайской национальной культуры, стойко хранящем дух могущественных императоров династии Мин и Цин, память об их великих свершениях и таких же великих злодеяниях.

Чжан Имоу - известный китайский режиссер, продюсер, сценарист, актер, оператор. Снял более двадцати фильмов. Самые известные: «Дом летающих кинжалов» (2004), «Герой» (2002), «У каждого свое кино» (2007).

В период подготовке к Олимпиаде в Пекине Чжан Имоу являлся главным постановщиком церемоний открытия и закрытия Игр, в связи с чем временно отложил работу в кино.

В годы «культурной революции» был исключен из школы и отправлен на принудительные работы в сельхозкоммуну. Потом работал на прядильной фабрике, где одновременно был художником-оформителем и фотографом.

В 1978 году успешно выдержал вступительные экзамены в Пекинскую киношколу, и хотя из-за возраста получил отказ в приеме на учебу, после обращения к министру культуры его все же зачислили.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждый отмечает Рождество по своему, кто-то в одиночестве, кто-то в кругу семьи, а кто-то просто этот самый праздник игнорирует и не придает ему значения. Именно к таким людям относится Эбенезер Скрудж, который считает праздники чем-то не нужным и отвратительным. Мистер Скрудж - денежный меняла, который посвятил всю свою жизнь накоплению богатства. Он презирает всё, кроме денег, включая дружбу, любовь и праздники.

Злейший скупердяй и скряга, которого боится каждый, однажды в канун Рождества встречается с духами, которые будут пытаться сделать из него другого человека, а сотворить это с мистером Скруджем ой как непросто. В фильме "Рождественская история" Земекиса высшая сила предстает во всей красе. Она не только грозит муками душе, она прямо сейчас хватает за руку или за ногу и несет туда, где герой может обрести прощение. Земекис снял экшен, но этот экшен оказался оказался идеально подкреплен базой культурного наследия в лице Чарльза Диккенса. История получилась фантастичной, эффектной и местами даже страшной, в некоторых местах можно реально испугаться, причем атмосфера меняется так стремительно, что этот калейдоскоп эмоций закружит зрителя, вплетя его в вихрь происходящего.

Роберт Земекис потрудился над этим проектом на славу. Адаптировал сценарий Чарльза Диккенса и выступил в качестве режиссера. Таких классных рисованных фильмов я не видел давно, если учесть, что четкость прорисовки, красота и детализация проносящихся со стремительной скоростью пейзажей, выполнена настолько искусно, что в некоторых местах просто захватывает дух. Огромный бюджет воплощен в ярких красках происходящего, на какой-то момент даже забываешь, что смотришь мультик, а не настоящее кино. Все жесты, мимика и выражения лиц переданы с удивительной точностью. Все морщинки на лице Скруджа, его эмоции, взгляды совершенны. Пейзажи Лондона девятнадцатого века также восхитительны. Смотреть только в 3D. Особенно завораживают полеты. Кажется что ты сам летишь.

Стоит заметить, что этот фильм на самом деле рассчитан не на детишек, а на взрослых, потому как душещипательная и трогательная история скорее всего будет им не особо понятна, а мрачная и устрашающая атмосфера большей части фильма будет для них страшна. Эта история для взрослых, которые более вероятно смогут (как я к примеру) в прямом смысле прочувствовать то, что переживал Скрудж при общении с призраками рождества. Всем чувствам и переживаниям, которые были показаны я поверил от начала и до конца, несмотря на то, что все было компьютеризировано. На самом деле без реальных актеров такое невозможно было бы воплотить. Джим Кэрри уже раньше играл подобных персонажей, но Эбенезер Скрудж не похож ни на Гринча, ни на графа Олафа Духи Рождества также были обыграны превосходно, вроде узнаешь лицо Джима Кэрри, но это абсолютно разные персонажи, вот уж действительно мастер перевоплощения! Также легко узнаваемы Гари Олдман, Боб Хоскинс, Колин Фёрт. Конец фильма ( просто язык не поворачивается сказать "мультик" ) также впечатлил, хотя весь фильм был в достаточно мрачных и пугающих тонах, финальные аккорды заставили проникнуться рождественской атмосферой. Давно не было столько чувств и переживаний за один сеанс!

Интересные факты:

Режиссер картины, Роберт Земекис не работал с «Walt Disney Company» с 1988 года. Именно тогда он поставил свой анимированный фильм «Кто подставил кролика Роджера».

«Рождественская история» это уже третья по счёту диснеевская адаптация классической повести Чарльза Диккенса. В 1983 году вышел мультфильм «Веселое Рождество у Микки», в которой приняли участие практически все персонажи диснеевской анимационной классики. Девять лет спустя, в 1992 году, на экраны вышла кукольная версия «Рождественский гимн Маппет-шоу», прокатчиком которой была также студия Disney.

Это первый проект Джима Керри на студии Disney за всю его многолетнюю актёрскую карьеру.

В доме Крэтчитов можно заметить портрет автора «Рождественской истории» Чарльза Диккенса, висящий над камином.

Когда Скрудж падает в свою могилу, мы можем увидеть момент, когда камера приближается к лицу Призрака Грядущего Рождества, и его пустые глазницы вспыхивают голубым огнём. Это прямая отсылка к Смерти из цикла «Плоский мир» популярного британского писателя Терри Пратчетта: «Его глазницы пусты, но в их глубине горят крохотные синие огоньки».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Камера. Мотор. Начали! В реальных джунглях проходят съемки суперблокбастера с участием больших звезд, среди которых: крутой герой боевиков, мастер туалетного юмора, обладатель всех кинопремий рэппер Альпа Чино, специально для фильма перекрасивший кожу в черный цвет.

Когда у продюсеров закончились деньги и съемки были остановлены — актерам про это не сказали. Поэтому они с холостыми патронами с легкостью вступают в неравный бой с настоящими вооруженными до зубов бандитами-головорезами…

Вот уж от кого не ожидали триумфа! Пока для зрителей Бен Стиллер был только актером, играющим только комедийные роли, но теперь он еще и режиссер, который умеет снимать комедии. Нет, фильм нисколечки не смешной. Он ржачный. В нем нет места шуткам, только стебу и трэшевой пародии, наполненной матом и издевками в адрес киноакадемии. Конечно, грех смеяться над умственно отсталыми и инвалидами, но, мазафака, ржешь как над роликами про Дэвида Блэйна. Уморительно! Вообще, весь фильм — это набор ураганных миниатюр, эдакий комеди клаб. Но с голливудскими звездами и нормальным сценаристом.

Полно голливудских фильмов в которых очень много эпических сцен, битв, гордых фраз и пафоса так что порой это надоедает и просто переходит границу. В фильме «Солдаты неудачи» это все перебарщивание пародируется, при чем достаточно удачно, выделены как раз все эпические моменты разных боевиков и переделаны под новый лад. Те все моменты которые раньше раздражали, теперь заставляют смеяться. Да и все это приправлено жестким стебом над актерской профессией и американской киноакадемией.

Авторы подразумевают, что зрители уже посмотрели «Апокалипсис наших дней», «Взвод», «Спасение рядового Райана», «Мы были солдатами», естественно, «Рэмбо», ещё «Горбатая гора», а также знакомы с сериальными сезонами американского TV. Поэтому не утруждают себя особыми подсказками, заставляют «простого» зрителя разбирался что к чему самостоятельно. Они с ехидным прищуром намекают, что даже полудикие, воинственные аборигены из джунглей могут понять Актёра. Даже если тот будет нести полную ахинею, но при этом вкладывая в текст свою душу.

Получилась жесткая комедия, во время которой люди с аристократичным складом ума уходят из зала. И будут уходить, пока такое кино будут снимать. Фильм явно не для всех: если вы являетесь фанатом фильмов про Шварца и Слая, если вы обожаете кино про, извиняюсь, смачное мясилово, трэша во вьетконге и везде, где ступал ботинок американской военной машины, то вы уже должны были посмотреть «Солдат Неудачи». Если вы в курсе всех кинематографических сплетен, знаете имена всех оскаровских лауреатов, опять же, быстрым шагом в кино! Такой качественной и жесткой пародии не было очень давно. Пока братья Уайнз в пятый раз снимают Scary Movie, а режиссеры - дебютанаты в стосорокшестой раз снимают фильмы с названием «Очень… бла-бла-бла» Бен Стиллер выстрелил как из пушки и срубил всех наповал.

Фильм предвещают три ураганных трэйлера липовых блокбастеров: «Жарища 6», «Жирдяи» и «Аллея Сатаны». Каждый это стопроцентный стеб над жанрами и отдельно взятыми актерами. «Жарища» стала меткой праодией на фильмы Сильвестра Сталлоне и Арнольда Шварценеггера. Главгероой облачен в брутальные шмотки, держит в одной руке пушку, размером с холодильник, а в другой маленького ребенка. И пускает едкие комментарии в духе: «Опять мир спасать. Опять мне» и «Холодильник закрыть забыли». Хорошо показаны герои восьмидесятых, которые, надеясь на прошлую популярность, хотят вернуться в большой кинематограф. Жирдяи — это уже привет господину Эдди Мерфи с его страстью играть семейство персонажей, чей вес превышает их рост. Не так задорно, как «Жарища», но все равно угораешь. И, напоследок «Аллея Сатаны». Тут уже чувствуется вся любовь к авторскому кино и актерам-оскароносцам. Голубые монахи. Такого еще не было! Видно, что Стиллеру не пришлась по душе «Горбатая Гора».

После такого начала начинаешь сомневаться, будет ли фильм держать планку. Но он держит. Минут пять идет на экране пародийная классическая военная сцена с вертушкой. Джэк Блэк орет в трубку и руками затыкает дырку в башке сослуживца. Роберт Дауни мл. кричит классическое: «Прикройте меня» и несется с одним пистолетом на кучу вьетконговцев. Бен Стиллер выбегает из джунглей, вскидывает руки к небу, падает на колени, вылитый «Взвод», тут же получает пуль шестьдесят в спину. Это выглядит настолько нелепо и смешно, что поражаешься себе, как можно было серьезно смотреть военные драмы?

Потом фильм чуть-чуть тормозит, шутки про войну отходят на второй план, и тут начинается жесткий стеб над актерской работой. Все три героя — это три представителя самой благородной профессии: герой экшенов, которого все забывают, комедиант и мастер «смачного пука», который хочет показать всем, что он не только пьяница и дебошир, а еще и сильный драматический актер. Ну и на закуску, обладатель всех престижных кинопремий, человек, помешанный на системе Станиславского и думающий, что главное в его профессии — это Оскар.

Бен Стиллер. Про режиссерский талант Бена уже сказано. Но как актер он не перестает удивлять. Его мимика и голос просто неперадавемы. (Смотрите только с авторским переводом). Гениально сыграл короткую хохму «Дебил Джек». Талантище.

Джек Блэк. Хоть его персонажу уделили меньше врмени, чем остальным в тройке, но каждое его появление на экране вызывает столько смеха, что корчишься от боли в животе. Лучший выбор на роль спившегося комика-наркомана. Его погоню за летучей мышью я не забуду еще долгое время.

Роберт Дауни мл. не перестает удивлять. Какой же разноплановый актер, Железный человек, Шерлок Холмс, теперь Кирк Лазарус, перекрашенный под черного сержанта Линкольна Осириса. Думаю, Дауни вернулся в кино надолго и скоро мы увидим не менее впечатляющих персонажей. Вообще, Кирк — главный хохмач всего фильма. Он больше всех появляется на экране и его устами были сказаны фразы, ставшие уже шедевральными:
- Я в образе, пока не сделают доп. материалы для DVD!
- Я не читаю сценарий, это сценарий читает меня!
- Я — чувак, который играет чувака, замаскированного под другого чувака!

Прекрасно исполнили свои камео Ник Нолт и Мэтью Макконнахи. Ну и звезда вечера Том Круз! Вот сюрприз! Том Круз, саентолог, отец, семьянин, актер, который играет только главных и гонимых судьбой персонажей сыграл здесь очень забавно! Толстый, лысый, злобный еврей - продюссер, любящий деньги и поливающий матом всех, кого видит. В фильме его совсем немного: минут 15—20. Но отжег мужик, так что это надо видеть. А еще Том отлично танцует!

Итог: лучшая кинопародия последних лет, жестко, цинично, трэшево, весело, с матом и танцующим Томом Крузом.

Интересные факты:

В сцене вручения «Оскара» на экране помимо Тага Спидмена можно увидеть Тома Хэнкса, Дастина Хоффмана, Джона Войта и Тоби Магуайра.

В трейлере «Дебил Джек» сыграла жена Бена Стиллера - Кристин Тейлор.

Съёмки проходили с 9 июля 2007 года на Гавайях и в Лос-Анджелесе.

Премьера «Солдат неудачи» сопровождалась протестами со стороны ряда американских общественных организаций, по мнению которых отдельные диалоги и сцены фильма являлись открытым оскорблением чувств и прав умственно отсталых граждан.

Том Круз сам предложил, чтобы его персонаж исполнил танец. Изначально танцев в сценарии не было.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шаолинь… Вряд ли найдется человек, который не слышал этого легендарного имени и не восхищался безупречной техникой его мастеров боевых искусств. Древняя обитель зачастую оказывалась в гуще сражений, меняя ход истории великой империи.

С самого начала нам дают понять, о чем это кино, дают прочувствовать коварство и беспощадность военного времени. Вражда между китайскими военачальниками достигла своего предела. В безудержном стремлении завоевать соседние территории они погружают страну в пучину раздора. Как в противовес им — монахи Шаолинь, непоколебимые в своём учении и всегда готовые прийти на помощь нуждающимся.

Энди Лау, который играет главного героя, сразу предстает перед нами в свете безжалостного и беспощадного генерала китайской армии, который для достижения своих целей не остановится ни перед чем! И режиссер Бенни Чан, показывает нам, чем это может закончиться… И кто бы мог подумать, что такой человек станет монахом и будет защищать монастырь с честью и достоинством! Жизнь ему преподала урок, но никогда не поздно исправиться и начать все заново…

Любителям придираться до мелочей здесь есть много пищи в виде неправильно свалившегося всадника, неправильно умирающего человека, неправильно летящего камня, пули, кулака, ноги. Но фильм не про драки, не про минутное перевоплощение злодея в добряка.

Фильм про простую житейскую мудрость — живи сам и не мешай (а лучше — помогай) жить другим. Про то, как властолюбие слепит ум, относясь к чьей-то иной жизни как к материалу для достижения целей. Фильм про то, что любая цель — ничто и мрак, когда она идет по крови и страданиям невинных. Фильм про любовь, смирение, отречение, терпение, самопожертвование, отвагу, честь, и совесть.

Китайцам удается то, что пока не удается никому более в мире — донести простую истину простыми словами. Без излишнего словоблудия, которым так наслаждается Голливуд, без излишнего мудрствования, которым так наслаждается авторское кино. Китайцы говорят о главном просто, коротко и ясно.

Но основным объектом внимания, так или иначе, осознанно или нет, всё равно становится наш старый знакомый и добрый друг — Джеки Чан, исполнивший в картине умудрённого опытом и уже убелённого лёгкой сединой повара, предпочитающего тихую и спокойную работу на кухне, нежели отважные походы или многочисленные сражения с неверными гордецами -завоевателями. В иные моменты персонаж Чана нет-нет, да и отпустит характерную для него шутку или милую фразу, но отдельного внимания достойна его финальная схватка с солдатами, включая свалившую наповал фразу: «Пожалуйста, не деритесь. Я кунг -фу не знаю!..», предполагающую вполне понятное развитие дальнейших событий. Его финальная драка с такими хорошо знакомыми, привычными чановскими трюками — похожа на далекое далекое воспоминание, как будто что-то забытое из детства. Снова перед нами неисчерпаемая фантазия в области рукопашных поединков, новые трюки, новые приемы...

Так же стоит сказать пару слов о боевых сценах. Хоть эта и не главная черта фильма, они получились более чем достойными. Очень динамично выглядят монахи с шестами и мечами в руках, защищающие свой храм от солдат с огнестрельным оружием да еще и все это на фоне взрывов и разрушения! Ну чего же еще можно было ожидать от фильма с таким громким и говорящим за себя названием…

«Шаолинь» — прекрасное кино, с «боевым» сюжетом, хорошими съемками и синхронно играющими актерами. Любителям исторических китайских фильмов, с примесью боевых искусств, посвящается.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После убийства своей беременной невесты, специальный агент берет отпуск и начинает выслеживать убийцу. Он следует за маньяком по пятам, с твердым намерением отомстить. Но чтобы победить жестокого убийцу-психопата, нужно самому стать таким же. Желание мести стало для несчастного целью его жизни. При этом он совершенно не задумывается о средствах в ее достижении - стирается граница между добром и злом, льется кровь, в любую минуту охотник сам может стать жертвой. Он находит этого маньяка, но не убивает его, а превращает его жизнь в кошмар, играет с ним, доводит его до крайней степени безумия. Однако, чрезмерная жестокость к убийце кажется оправданной, но на деле практически бесполезной. Заставить маньяка, считающего себя воплощением Зла, страдать традиционными методами невозможно. Удастся ли добиться этого нашему герою?

Известный корейский режиссер Ким Чжи-Вун, который два года назад сделал удачную пародию на вестерн «Хороший, плохой, долбанутый», а в 2003 снявший роскошную психоделическую хоррор-драму «История двух сестер», возвращается к триллеру и снова демонстрирует высший класс режиссуры. Наблюдается новая попытка эстетизировать жестокость, а так же, внести максимальное разнообразие в жанровую динамику. Так, одним, главным маньяком дело не ограничится, и в итоге, на весь фильм их наберется пять (!), включая одного людоеда. К обязательному оружию каждого корейского психопата — молотку, добавляются серп, ржавая труба и набор рыболовных крючков. Жестокость в корейских триллерах, обретает все новые формы, насилие — новые способы, откровенно играя на зрителя, стараясь вызвать одновременно отвращение, ужас и смех.

«Я видел дьявола» — отменно снятый и сыгранный фильм о том, что зло может быть искоренимо таким же злом, но в эту игру легко можно заиграться и самому потерять человеческий облик. Корейцы совершенно великолепно снимают триллеры. Яркая, сочная картинка, динамика, жесть и наличие идей ставят их на порядок выше выдохшихся голливудских триллеров про маньяков. В фильме полно шикарных сцен, включая изобретательно снятую резню в такси и отличный финал. Очень жесткий, яркий и динамичный, но при том глубоко копающий фильм.

Главными составляющими у Ким Чжи-Вуна являются ярость и экшен, интрига и драма, кровь и слезы, страдания и обилие черного юмора, сентиментальность и здоровый цинизм, причем, именно в этом сочетании. Плюс, противостояние двух звезд корейского кино: бесстрашного мстителя (стильный Ли Бон-Хон, запомнившийся по роли Сторм Шэдоу в «Броске кобры»,) и безумного маньяка (всем известный по «Олдбою» актер Чой Мин-Сик). Из достоинств картины совершенно точно можно отметить игру Чой Мин-Сик, в роли серийного извращенца он весьма убедителен. Его маньяк - ну просто красавец, кажется реальнее многих представителей этой братии (мира кино, естественно). Поверить в возможность существование такого персонажа, хоть и страшно, но очень просто. Поняв, что его хотят не просто убить, а помучить, заставить страдать, испытать невыносимую боль, злодей принимает вызов. Он не убегает, не прячется, а вдохновленный идеей схватки, он искалеченный и еле живой продолжает убивать. "Я не боюсь боли и не знаю что такое страх "- говорит он своему мстителю. А вот мститель хотя и физически сильнее и почти без труда калечит негодяя, духом слабоват. Понятно, что он не в себе от постигшей его утраты, горя, но его также угнетает тот факт, что он не может сломить убийцу, заставить его страдать.

На неподготовленного зрителя «Я видел дьявола» окажет мощнейшее впечатление. Положительное или отрицательное, зависит от кинопристрастий. От этого зрелища, приправленного жесткими и кровавыми расправами, создается особенная атмосфера. Жутковато, напряженно, не без интриги. Своеобразный черный юмор и кажущееся обыденным насилие притягивает к экрану, несмотря на вызываемое происходящим чувство отвращения. Режиссер не просто снимает кино, а пытается превзойти эталоны жанра, намеренно, искусственно давя на эмоции и чувства зрителя. И по-настоящему это сработает только с теми, кто не искушен в азиатском чернушном кино.