Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма раскрывает тайную жизнь Величайшего Президента Америки Авраама Линкольна — любящего мужа и отца днем и беспощадного убийцу вампиров ночью. Армия кровопийц, которым он бросил вызов, растет с каждым днем. Сможет ли президент великой страны противостоять полчищам вампиров и спасти свою семью и народ от неминуемой гибели?..

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Сета Грэма-Смита «Авраам Линкольн: Охотник на вампиров» (Abraham Lincoln, Vampire Hunter, 2010).

Том Харди, утвержденный на роль Линкольна, был вынужден отказаться из-за несогласованности в расписании съемок с фильмом «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (2012). После него Эрик Бана, Тимоти Олифант, Эдриан Броуди, Джош Лукас, Джеймс Д`Арси и Оливер Джексон-Коэн рассматривались на эту роль, но в итоге она досталась Бенджамину Уокеру.

Хоакин Феникс был первым претендентом на роль Генри Стерджесса, но отказался.

Робин МакЛиви должна была играть жену Линкольна — Мэри Тодд, но в итоге была определена на роль его матери Нэнси.

Сэт Грэм-Смит написавший и сценарий, и сам роман, по которому снят фильм, рассказал «Time Magazine», что (в отличие от предположений большинства) человек в баре в конце фильма (который набирает сообщение, прежде чем [как мы предполагаем] Генри нанимает его, чтобы быть следующим охотником на вампиров) не Джордж Буш, Барак Обама, или какой-либо другой президент. Грэм-Смит сказал: «В этом человеке не подразумевается кто-то особенный, это было сделано для того, чтобы разобраться с предшествующей сценой Генри и Эйба». Он так же сказал, что этого человека (печатающего сообщение) сыграл сам.

Несколько раз на протяжении фильма в крупных планах Авраама Линкольна заметно, что он носит контактные линзы.

В момент, когда Уилл заряжает револьвер в поезде, он вкладывает пули в барабан. Револьверы времен Гражданской войны заряжались с дула, и им требовался ударный капсюль для воспламенения порохового заряда. Пистолет же в кадре явно имеет отделения под патроны, а не систему с капсюлем.

После того, как президент Линкольн подзывает своего сына Вилли для поцелуя, а затем его друг Уилл делает то же самое, в момент, когда Вилли уходит из офиса, очки Уилла сначала одеты на нем, затем исчезают и появляются вновь.

Когда Авраам Линкольн произносит свою последнюю речь, ветер сдувает со стола его шляпу. После своего выступления он идет, чтобы подобрать шляпу, и делает это, даже не наклонившись, несмотря на то, что шляпа по идее должна была лежать на земле.

В конце первого дня битвы при Геттисберге, Линкольн понял, что Союз на грани поражения. За обедом к нему приходит идея напасть на вампиров с серебряным оружием. Он и его помощники собирают все серебро в Соединенных Штатах и переплавляют его в пули, ядра, штыки, сабли и т. д., упаковывают их. Далее собирают армию освобожденных рабов, в то время как Линкольн и его друзья захватывают поезд. Оружие поставляется на поле боя точно в срок и спасает положение. Реальная битва при Геттисберге продолжалась три дня, с 1-го по 3-е июля 1863 года, а это слишком мало времени, чтобы исполнить весь этот план.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ноябрь 1979 года, Иранский народ требует от США вернуть шаха Мохаммеда Резу Пехлеви, что бы свершить над ним народный суд. В разгар протеста исламисты штурмуют посольство США в Тегеране и берут в заложники 52 американца, но шестерым сотрудникам удается сбежать и укрыться в доме канадского посла. Агент ЦРУ Тони Мендес (Бен Аффлек) предлагает рискованный план, как вывести сотрудников посольства под видом киношников, которые снимают научно-фантастический фильм. Подробности этой секретной операции ЦРУ обнародовали только в 1997 году, а детали и вовсе впервые раскрылись уже на киноэкране.

«Арго» — практически безупречный триллер, захватывающий, жёсткий, остроумный и, несмотря на скоморошину в сюжете, тонкий и реалистичный. Аффлек умело играя жанрами, демонстрирует вначале острую социально-политическую картину, плавно переходя в комедийную голливудскую сатиру, а к финалу превращая все это в напряженный триллер, где накал интриги возрастает и не отпускает до конца. Вроде сама идея не нова и обыгрывалась во множество фильмов, но Аффлек так скрупулезно воссоздает каждую сцену, где надо он обостряет, затем в нужный момент снижает накал, чтобы дать нам передышку и вновь тревожит, словно едешь на «американских горках». Один тот факт, что фильм основан на реальных событиях уже делает его особенным. Каждый кадр, каждое слово — не просто так. Все выверено, все точно, фильм построен так, что оторваться от экранов невозможно, а не далее, как по прошествии получаса, за судьбу главных героев начинаешь переживать так, как будто ты являешься одним из них. При наличии в картине множество персонажей, Аффлек умудрился раскрыть их всех и придать индивидуальность каждому герою, отчего было за кого переживать. В особенности из всей массы актеров более яркими конечно были Алан Аркин и Джон Гудман. Наделенные невероятно здоровым цинизмом и в отношении операции, и в отношении своего ремесла, они отвечали за комедийную часть картины, демонстрируя нам изнанку Голливуда.

Отличительной особенностью «Арго» является то, что фильм не прибегает к дешевым трюкам и стандартным клише, присущим шпионским триллерам. Здесь нет никаких перестрелок, драк и красочных взрывов. Все волнительные ожидания возникают из последствий того, что может произойти. Присутствует вездесущее чувство саспенса, которое заставляет сердце биться все чаще и чаще. Бен Аффлек как-то ненавязчиво находит нужные струны в душе у зрителя, и без излишних технических ухищрений добивается нагнетания колоссального напряжения. В этом плане фильм поставлен настолько мастерски, что, даже зная наперёд развязку истории, всё равно не можешь избавится от ощущения, что произойти может всё что угодно; и создатели всерьёз заставляют поверить в то, что при одном неверном шаге хрупкое равновесие ситуации может мгновенно разрушиться в любой момент.

Сцена захвата посольства потрясает — без какого-либо перебора в плане визуального насилия в кадре пропитана невероятным психологическим напряжением, потому как всё происходящее выглядит поразительно реальным и по-настоящему пугающим. Это тот старт, который берёт Аффлек в намерении погрузить зрителя в атмосферу паники и волнения, пронизывающие фильм до последних минут. При этом политическая подноготная здесь не является главным элементом — история интересна прежде всего именно своей эмоциональной составляющей; в первую очередь важен тот факт, что жизни обычных людей находятся в опасности, и сценарий уверенно рисует картину таким образом, чтобы зритель почувствовал, что герои ему не безразличны. Это просто люди, которые, выполняя свою работу, оказались в неудачное время в неудачном месте — от подобного никто не застрахован, независимо от национальной принадлежности и политических взглядов. И тот ужас, который вселяет разъярённая толпа показан в фильме очень чётко; например, есть сцена, когда фургон, в котором находятся беглецы под прикрытием должен аккуратно проехать сквозь плотную демонстрацию митингующих, с фанатичной злобой и недовольством выкрикивающих свои лозунги. Концентрация напряжения в этот момент зашкаливает — кажется, как будто сам находишься в этом автомобиле, и пытаешься отвлечься от мыслей о страхе расправы.

Костюмы, массовка, пленка, операторская работа — этот коктейль обладает невероятным воздействием, наполняет кровь ужасом, а разум — осознанием беспомощности человека перед неистовством толпы. Активное вкрапление архивной кинохроники еще больше усиливает этот аспект. Также нельзя не отметить общий стиль, призванный в полной мере передать атмосферу времени, который не ограничивается лишь костюмами, причёсками и декорациями. С самого начала картина показывает стилизацию под конец семидесятых, что выражается в характерной цветовой гамме с лёгким замутнением изображения, шрифте во вступительных титрах, ну и элегантно добавленными «царапинами» и увеличенной зернистостью на плёнке. В последствии, картинка придёт в норму, но такое элегантное начало грамотно задаёт тон необходимой исторической атмосфере.

Аффлек по-гроссмейстерски разряжает накаленную обстановку порциями юмора, резко перемещая нас в Голливуд или в штаб-квартиру ЦРУ, где Гудман, Аркин и Крэнстон снимают напряжение остроумной сатирой, но что особенно ценно, мы никогда не забываем о чем идет речь — о жизни шести человек.

Как результат — небанальный, невероятно напряжённый и увлекательный триллер, который смотрится на одном дыхании.

Интересные факты:

Сценарий для «Арго» (который использует ЦРУ в фильме) взят из так и не снятого фильма «Владыка света» (Lord of Light) по роману Роджера Желязны.

Помимо того, что название картины «Арго», которую снимают в этом фильме, пришло из греческой мифологии, еще это был корабль, на котором плыли Ясон и аргонавты, чтобы найти золотое руно.

Для того чтобы придать фильму ощущение 1970-х, Бен Аффлек снимал его на обычную пленку, урезал кадры вполовину, а затем растягивал до 200 %, чтобы увеличить зернистость. Он также скопировал движения камеры и шумные сцены в офисе из фильма «Вся президентская рать» (1976) для сцен, изображающих штаб-квартиру ЦРУ. Сцены на улицах Лос-Анджелеса он заимствовал из фильма «Убийство китайского букмекера» (1976).

Когда этот фильм был показан на Международном кинофестивале в Торонто (Онтарио, Канада), он вызвал много критики по поводу того, что несправедливо минимизирована роль канадского правительства в оказании помощи шести американцам, которым обеспечивают защиту при побеге из Ирана. Бен Аффлек в итоге согласился и переписал заключительный текст, отметив, что операции ЦРУ активно содействовало правительство Канады, а дело стало отличным примером международного сотрудничества.

Первоначально Бен Аффлек рассматривал Брэда Питта на роль Тони Мендеса, но из-за несогласованности расписаний ничего не вышло.

При создании сцены, где Тони Мендес отправляется в Голливуд, чтобы обратиться за помощью, знак Hollywood очень ветхий, что соответствует действительности, но для середины 1970-х годов, тогда после многих лет небрежного отношения знак выглядел именно так. Знак был построен в 1920 году, и изначально планировалось, что это будет временная конструкция. Тем не менее этот знак отремонтировали и восстановили, заменив буквы в ноябре 1978 года, за год до того, когда начался кризис с иранскими заложниками.

Морские пехотинцы в посольстве США носят боевую форму. Такая форма одежды была введена только после осени 1981-го.

Когда швейцарский Боинг-747 взлетает, полицейские машины не отстают, хотя скорость самолета на взлете составляет около 290-320 км/ч. Также они едут прямо за двигателем, не испытывая воздействия реактивной струи.

В сцене встречи в офисе Макса Клейна на книжной полке есть автобиография Сида Сизара — «Где я был?» (Where Have I Been?). Эти мемуары не были опубликованы до 1983 года.

Тони Мендес носит Rolex Sea-Dweller DEEPSEA (номер 116660). Эти часы были впервые представлены в 2008 году (в 1980 году модель Rolex Sea-Dweller должна была иметь номер 1665).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Формально данный проект относится к разряду телевизионных, или тех, которым не светит даже ограниченный прокат на широких экранах. «Бандиты из Бэйтауна» — сочетает в себе элементы неплохого экшена, трэша и черной комедии, но ни коим образом не оседает конкретно в каком-либо из этих жанров.

Есть три брата, как бы их назвали ныне сами американцы на своем жаргоне «реднеки», которые помогают когда-то усыновившему их шерифу отстреливать всяких негодяев, умело обращаются с любым видом оружия и у них полностью отсутствуют тормоза. И вот к нашим героям обращается героиня Евы Лонгории, у которой ее бывший муж-гангстер украл племянника ради страховки от его родителей. За щедрое вознаграждение братья берутся вернуть племянника. В итоге главные герои разносят дом главаря банды, а по дороге домой лупят и отправляют на тот свет дюжины разных убийц и наемников.

Фильм определённо порадовал своей резкостью, безбашенностью и подчёркнутым пренебрежением к благоразумию. По накалу идиотии, черному юмору и исполнению весьма похоже на "родригес-стайл" - всё дело лишь в размере бюджета. Лихой и весёлый бандитский боевичок с элементами костюмированного шоу. Понравился и сам экшен. Зрелищные перестрелки и хорошие драки, интересно и качественно снятые, за таким действием приятно смотреть. Весь этот боевой ряд хорошо дополняет правильно подобранный саундтрек из мощных, но в тоже время мелодичных композиций.

Образы главных героев очень колоритные, и отлично смотрятся в кадре. Колоритность в образах касается и преследовавшие главных героев банды. Каждый персонаж запоминающийся, на каждого интересно смотреть, и каждый герой эксклюзивный и не похож ни на кого другого в этом фильме. Из всех преступников конечно же запомнилась женская банда на мотоциклах и барышня по имени Джез в исполнении обворожительной Серинды Свон.

Актеры отыграли как надо, с огоньком, проявили себя с лучшей стороны. Кстати, весьма впечатлила игра мальчика в роли дауна, изумительная работа! Несмотря на вычурную безбашенность, главные герои демонстрировали приятную приверженность братским и семейным узам, взаимную любовь и поддержку, а также дисциплину в некотором смысле. Необычно и эффектно.

Фильм оставляет весьма неоднозначное впечатление: то ли это стёб, то ли глупость, то ли фарс? Поди разбери!.. Но все же — на любителя.

Интересные факты.

Шутку героя Билли Боб Торнтона о Брэде Питте наверное стоит расценивать как попытку задеть мужа своей бывшей жены?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Необходимо иметь немалый талант и воображение, чтобы переделать сладкую двадцатистраничную сказку братьев Гримм под увлекательный двухчасовой мрачный фэнтези-эпик. Руперт Сандерс решил снять «Белоснежку» по своему. Режиссёр он хоть и неизвестный, однако эта картина ему явно удалась.

Сюжет ленты, по сути, мало отличается от оригинала, хоть и претерпел значительные изменения.
Злобная мужененавистница Равенна, наделённая с детства колдовской силой, дарующей ей невероятную красоту, хитростью подчиняет себе очередное королевство, убивая покорённого ею вдовца-короля. У павшего жертвой коварства правителя остаётся дочь Белоснежка, которой суждено теперь коротать свои дни в затхлой темнице высокой башни до тех пор, пока её красота не превзойдёт красоту Равенны. Но чтобы остаться на веки самой прекрасной и могущественной, колдунье нужно трепещущее сердце девушки, которая, по понятным причинам, его просто так не отдаст и сбежит из заточения в темный лес. Там волшебные чары Равенны не действуют, и она отправляет на поиски принцессы Охотника. Брутальный мачо Охотник с нелегкой (как у всех героев) судьбой, обманутый королевой отправляется искать сбежавшую пленницу. Но, отыскав ее, понимает, что его обманули и не без пререканий встает на сторону Белоснежки.

Предыстория, основные события — все выглядит весьма последовательно и логично. Да, где-то что-то додумали, где-то что-то убрали, немного изменили сказочный канон, но, в общем и целом главные атрибуты сказки остались не тронутыми: колдунья, Белоснежка, гномы, зеркало, яблоко, поцелуй и борьба за вечную молодость.

«Белоснежка и охотник» - это эпический фэнтези-нуар, которому хватает мощности обеспечить энергией самых требовательных потребителей жанра. Нуар в понимании дебютанта Руперта Сандерса не такой сильный и стильный как у Кристофера Нолана или Зака Снайдера, тем не менее начинающему режиссеру удается показать себя перспективным визионером, который пришел всерьез и надолго.

Далеко не каждый постановщик способен предоставить широкий спектр смотрибельных киноэлементов. «Белоснежка» безо всякого стеснения примеряет на себя пейзажные красоты «Властелина колец», хмурость «Темного рыцаря» и душещипательные «муси-пуси» «Сумерек». Впечатляющие спецэффекты обеспечивают визуальную сытость, а грандиозные рыцарские сражения впечатляют еще больше, чем в «Робин Гуде» Ридли Скотта. Музыкальное сопровождение само по себе дает восторженный эффект, но экстаз поджидает зрителей на финальных титрах, когда в игру вступит британская группа Florence and the Machine со своей очаровательной композицией "Breath Of Life".

К достоинствам фильма можно смело отнести общую постановку, стиль фильма, декорации, грим спецэффекты. Очень, я бы сказал, по Бартоновски: во время блуждания главной героини по лесу вспоминается любимая «Сонная лощина», а это очень хороший знак. Все показанное на экране выглядело действительно сказочно: сказочно мрачно, сказочно красиво, сказочно интригующе. Отличная работа режиссера и оператора, фильм смотрелся целостно и гармонично.

Самое сильное место всей постановки - это фантастически-красивый визуальный ряд. Буквально все окружение главных героев живет своей жизнью. Целый набор отлично прорисованных существ, а выгоднее всего конечно выглядят сцены в темном лесу. К примеру, мощно поставленная драка с троллем, или галлюцинации, которые вызывали росшие там грибы. Великолепный дизайн костюмов. Обратите внимание на наряды главной злодейки. Особенно ее черное одеяние, скорее напоминающее в определенные моменты кокон. А такие образы, как три алые капли на снегу и вправду завораживают.

Еще один положительный момент — это игра актеров.

До безумия понравилась работа Шарлиз Терон в этом фильме. Актриса и так, без сомнения обладает очень эффектными внешними данными — высокая блондинка с мраморной кожей, но благодаря современным технологиям и работе гримеров её героиня предстала в образе стального ангела: могущественная, властная, гордая, безупречная — самая настоящая злая колдунья. Такой, попробуй, не скажи, что она «всех милее, румяней и белее»! В плане эмоциональной подачи актриса выложилась на все 100%: в её персонаже и боль, и страх, и отчаяние, и злоба, и целеустремленность. Но главное это внутренняя сила героини Терон, которая нисходила с большого экрана в зрительный зал, такая сила, взращенная детскими обидами и вечным одиночеством, что ей действительно сложно противостоять.
Актриса переиграла тут всех без исключения одним только взмахом своиж безумных глаз. Такой огромный спектр чувств, столько драматизма было в ее героине, даже, несмотря на то, что персонаж, по сути, должен вызывать отрицательные эмоции. Замечательная игра!

Кристен Стюарт в роли Белоснежки вызывает неоднозначные впечатления. Героиня Стюарт по сюжету — это хрупкая молодая девушка, которая большую часть жизни провела в заточении, но не утратила надежду, веру и детский непосредственный взгляд на мир. Одновременно напуганная, но решительная Белоснежка напоминает первый подснежник, пробивающийся сквозь снег в начале весны. Заметно было это настроение в игре Кристен Стюарт — холод и свет. Не знаю, во время просмотра, я как-то не сосредотачивался на желании, подсчитать сколько раз актриса приоткроет рот, зато мне запомнился её чистый искрящийся взгляд, когда Белоснежка попала в прекрасную часть леса с цветами и феями. Местами Стюарт хорошо играла и смотрелась очень органично в рамках данного фильма. И внешность у нее есть, и более того, ее легко можно назвать красивой девушкой. Но, то ли стилисты ей в этот раз попались ни те, то ли она просто меняется с возрастом, но факт остается фактом: секс-символ Сумеречной саги иногда выглядела не лучшим образом. Особенно когда ее запихнули в сверкающие латы (так что комплимент Охотника ей в тот момент был как минимум не уместен!). Мало того, что на поле боя она смотрелась нелепо и смешно, так еще и Белоснежка получилась попросту малопривлекательной в таком обличии. А при столкновении с обольстительной Шарлиз Терон все это и вовсе превращается в фарс, ведь сравнивать их никак нельзя. От последней вновь не оторвать глаз, ведь ее сексуальность, обаяние и шарм никуда не делись, так что вопрос кто из них прекраснее, в данном контексте звучит не уместно.

Мужской актерский состав однозначно порадовал.

Крис Хемсворт, известный по роли Тора в одноименном фильме, был очень хорош. Его Охотник - брутальный повеса-неудачник, с очень печальным прошлым и туманным будущим, привлекал своей простотой, искренностью и благородством. Много пьющий, сыплющий на протяжении всего хронометража убойными фразами, и убедительно выглядевший в многочисленных неравных схватках. Это как раз то, что было нужно. Плюс к тому же персонаж Хемсворта был настоящим генератором шуток, его реплики то и дело вызывали бесконтрольный хохот.

Сэм Клафлин тоже был не плох, такой сентиментальный смазливый парень, добрый и любящий, однако немного слабохарактерный и безынициативный. В общем, актер справился нормально с поставленной задачей, однако образ его героя, в отличие от остальных персонажей, был как-то размыт и лишен индивидуальности. Не хватало остроты в типаже, созданном Клафлином, все таки, это же принц!

И наконец, брат злой колдуньи, исполненный Сэмом Спруэллом, — очень яркий и интересный персонаж. Мне вспомнился Сайлас из «Кода Да Винчи» — альбинос-изгой, преданный идеям, которых сам до конца не понимал, ведомый лишь человеком, оказавшимся духовно сильнее его. И образ героя Спруэлла, очень близок к этому описанию. Его привязанность к сестре — это не столько любовь, подкрепленная семейными узами, сколько болезненная зависимость «паразита» от «хозяина». Персонаж Спруэлла и боялся, и восхищался, и ненавидел её одновременно. Эти эмоции актер передал на отлично!

За что фильм можно упрекнуть, так это за то, что создатели явно не рассчитали нужный темп развития сюжета и после красивейшего почина и парочки экшен-эпизодов, в середине фильма дают явную слабину, уныло развлекая зрителей феями и гномами. Если поначалу действие логично и понятно, то чем дальше в лес (причём в прямом смысле слова) то тем сильнее становятся заметны недочёты и шероховатости действия. История временами попросту разбивается на отдельные эпизоды, каждый из которых достаточно терпим по отдельности, но совмещаясь с другим вызывает порой лёгкое, а порой и достаточно сильное недоумение. После чего, однако, сюжет вылезает из затянувшей его трясины и нагоняет все, что успел растерять по пути. Фильм заканчивается резней в лучших традициях эпиков, где смешиваются люди и кони. И что самое удивительное весь этот высокобюджетный фарш сделал человек, не снявший до этого ни одного художественного фильма.

Странноватое ощущение после просмотра оставляет романтическая линия. И пусть спасительный поцелуй в итоге всё же показывает, кто кому настоящая любовь, но недосказанность в данном случае скорее всё же не дополняет фильм, а повисает в воздухе немым вопросом. Ждем обещанное продолжение...

Интересные факты:

Анджелина Джоли и Вайнона Райдер рассматривались на роль Равенны, Злой Королевы.

Ради этого фильма Шарлиз Терон отказалась от роли в «Дж. Эдгар» (2011).

Джонни Депп, Том Харди и Майкл Фассбендер рассматривались на роль Эрика, Охотника.

Переговоры о роли Охотника, которые велись с Вигго Мортенсеном в течение нескольких месяцев, не увенчались успехом.

После провалившихся переговоров с Вигго Мортенсеном роль была предложена Хью Джекману, который также отказался.

Дакота Фаннинг, Сирша Ронан, Райли Кеох, Алисия Викандер, Белла Хиткот, Селена Гомес, Эмили Браунинг, Лили Коллинз и Фелисити Джонс рассматривались на роль Белоснежки.

Лили Коллинз соперничала с Кристен Стюарт за главную роль, но проиграла. Позже она снялась в фильме «Белоснежка: Месть гномов» (2012).

Во время съемок Кристен Стюарт случайно ударила по лицу Криса Хемсворта и оставила ему синяк под глазом.

Съемки фильма были временно приостановлены в октябре 2011 года, после того как Кристен Стюарт повредила большой палец руки во время сцены нападения с гномами. Стюарт также пострадала от полученной на съемочной площадке травмы ног.

Кристен Стюарт призналась, что во время съемок ей пришлось преодолеть боязнь лошадей, которая появилась у неё из-за неудачи в девятилетнем возрасте (тогда она получила травму локтевого сустава).

Во время финальной битвы, когда Уильям сбивает одного из солдат с моста, тот падая, кричит «криком Вильгельма».

Вместо того чтобы использовать парик, актер Сэм Спруэлл подстригся под пажа для роли Финна. Его волосы выбелили, а под челкой сбрили. Он описал это как «хорошо для фильма, но просто ужасно для повседневной жизни».

Фильм один из немногих киноверсий сказки, где карликов не играют настоящие карлики, а используются технические приемы, благодаря которым актеры кажутся меньше по размерам. Это вызвало резкую критику среди маленьких людей. Один из них, актер Уорвик Дэвис, публично сравнил это с тем, как если бы кто-то попытался «вычернить» белого актера для роли черного персонажа.

Несколько гномов названы в честь деревьев из Кельтского календаря деревьев, широко используемого теми, кто следует кельтским языческим традициям: Бейт-Береза, Колл-Орешник, Даир-Дуб, Горт-Плющ, Мюр-Виноградная лоза, Нюн-Ясень.

Шарлиз Терон заявила, что самое трудное для нее было ходить в платье, которое она носила, когда она вышла замуж за короля Магнуса. Корсет был невероятно неудобен, и практически перегнул ее к тому времени, когда она склонилась у алтаря.

В одном кадре, когда Белоснежка скачет на белой лошади, она сидит на ней без седла или чего-то похожего. В следующем кадре видно белое одеяло на спине лошади. А потом одеяло опять исчезает.

Во время побега из замка платье Белоснежки перемещается от приспущенного на плечах положения до полностью закрывающего плечи.

При первой встрече с Охотником Белоснежка ворует у него нож. В последующей сцене нож в ее руке направлен по-разному, сначала от себя, потом к себе.

Когда Белоснежка скачет через деревню, ноги и туловище ее белой лошади покрыты грязью. В следующем кадре лошадь совершенно белая.

После того как Белоснежка сбежала из башни, она скачет на лошади и в некоторых кадрах можно видеть, как она сидит в седле и держит руками вожжи, в то время как она едет без них, и это происходит несколько раз.

Когда Белоснежка лежит «мертвая» в белом платье, положение ее ног меняется от кадра к кадру, сначала они вместе, потом слегка раздвинуты и в конце снова вместе.

Белоснежка всю свою жизнь была заперта в башне, тем не менее, позже после того, как она покинула башню, она смогла галопом скакать на лошади без какой-либо подготовки.

Когда Равенна «сливается» из черного вещества, после того как дала яблоко Белоснежке, на ее накидке можно видеть нейлоновую сетку, которая пропадает в следующем кадре.

Когда у Белоснежки представился шанс для побега, она лежит в постели, но не с босыми ногами, а в обуви.

В последнем кадре перед титрами показывают, как закрываются двери в зал коронации. В сцене коронации до этого видно, что двери и так закрыты.

В канализации замка гномы говорят: «Шесть гномов против армии!? Вряд ли устоят». В этой сцене видно, что гномов всего пятеро. По сюжету в их рядах стало на двух гномов меньше, а ранее в фильме видно, что гномов было восемь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
По бескрайнему бездорожью мексиканo-американской границы, на полном ходу увиливая от преследователей звездно-полосатой власти мчит авто с двумя ряжеными клоунами. Один на последнем издыхании просит врача, другой вскользь замечая чтоб напарник не харкал кровью на свеже-упертые миллионы, предлагает тому ветеринара… Ироническое вступление с рассуждением о подпорченных каникулах и... долой маски! Ба, знакомые все лица, сам Мэл Гибсон, некогда удачно открывший жанр боевика, оружейных дел мастер, борец и символ свободы Уоллес - храброе сердце, чей давнишний фильм не стыдно держать на видном месте в коллекции. Умелый и расчетливый манипулятор-режиссер поставивший спорные и неоднозначные (для одних) и трогательные с прошибающим эффектом (для других) работы, при этом оставаясь на виду, будучи востребованным как на режиссерском так и на актерском поприще. Но многое с тех пор переменилось в храбро - сердечном королевстве. Казалось бы, карьера Мэла Гибсона уже осталась в прошлом и многочисленные скандалы надломили его волю и отобрали силу для дальнейших свершений. Собственноручно начав рыть себе яму, - пьяный треп за рулем и поминание по национальному признаку, уход из семьи, а после шоу для всех желающих с телефонными «записками оголтелого», с полным комплектом наговоренного мягко говоря не укладывающегося в головах многих заокеанских обывателей, и вот она дверь с надписью: «Выйди вон из Голливуда».

Один из последних его фильмов — «Бобер» практически показал его душевное состояние, но вскоре последовавшие «Взять гринго» или «Веселые каникулы» словно сбросили с актера лет 10 и он вернулся в прекраснейшую форму уже не юного, но задорного и живого актера времен «Чего хотят женщины?» и «Знаков».

В «Веселых каникулах» на киноэкран вернулся один из самых удачных персонажей сыгранных за четверть века Мэлом Гибсоном — тот самый «прохиндей», образ которого Гибсон поддерживал и удачно эксплуатировал на протяжении всей своей актёрской карьеры, образ который зрителю был необходим, по которому соскучились. И вот свершилось! Долгожданное полное возвращение старого-доброго Мэла Гибсона — в фильме дебютанта Адриана Грюнберга «Взять гринго». Во взгляде любимого многими актёра появляется та же хитринка, лукавость, мимика стала той же импозантной, но нагловатой, а щедрая улыбка вновь покоряет своей честностью и притягательностью.

Если зритель не относится к любителю сплетен желторотой прессы и закулисной жизни знаменитостей с голливудского холма, в таком случаи можно направляться прямо по назначению — к просмотру и оцениванию собственно кино, основательно пошатнувшегося бренда «Мэл Гибсон». Гибсон не первый, и не последний кого схарчила заокеанская кино кузница с их лицемерными заседателями. Лить слезы -последнее дело, будучи человеком не бедным с приличным кинематографическим опытом и связями, творить можно и нужно не прогибаясь под хищников, за свои кровные иль на стороне. А то, что актера и режиссера Гибсона знают и уважают за пределами Голливуда - не новость.

Старина Мэл видимо решил, что Голливуд с его правилами стал для него тесен и сместился южнее в Мексику, где простор его творческого потенциала получает благодатную почву, как для сюжетов, так и для съемок. Собственно «Веселые каникулы» и есть первый шаг такого независимого кино, этакий тюремный стёб от Гибсона. Грюнберг? Человек Гибсона, работавший с ним и воплотивший сценарную задумку Мэла, обозначил себя в заглавии картины как режиссер, но предельно ясно, что «Веселые каникулы» фильм Гибсона от «а» до «я».

Бюджет фильма о белом преступнике попавшем в грязнейшую мексиканскую тюрьму весьма невелик, но качество повествования и съемки на высоте. И это неудивительно, так как фильм создавался на студии Гибсона Icon и он же выступил здесь как главный герой, один из сценаристов и продюсер. И это означает что данный проект был создан Гибсоном для души и результат не разочаровал. Очень реальное, жесткое кино получилось в результате, может в этом и особенная его притягательность, может не всем понравится фильм, но ценители жанра однозначно получат удовольствие от просмотра.

Гибсон зарекомендовавший себя как довольно таки сообразительный и расчетливый постановщик ловко раскинул карты. Поставив во главу угла притчу забугорного классика: «Никто не хочет попадать в тюрьму Мексики». Создал идущую в разрез с логикой и представлением обывателя тюремную обитель, грязную как окраина со зловонной помойкой, существующую по своим канонам, выстраиваемых «высшим сословием» преступных заправителей.

В мексиканской тюрьме, где и начнется основное действие ленты не такая уж и плохая жизнь: можно носить оружие, употреблять наркотики, жить в нормальном помещении (за деньги, конечно же), а некоторые могут даже покидать тюрьму на время. Также здесь обитают не только преступники, но и их семьи, которые живут на территории тюрьмы по своему желанию. Для спасения печени местного авторитета у новичков берут кровь, чтобы найти подходящего донора. Подходящим донором оказывается десятилетний мальчик к которому персонаж Мэла (в фильме у него нет имени, его называют просто Гринго) даже начинает испытывать дружески-отеческие чувства. И вот попавший в переплёт янки начинает выживать среди суровых волосатых и очень татуированных мексиканских бандитос. А чтобы жизнь ему не казалась слишком уж простой, в Мексику приезжают и бывшие владельцы денег. За своей наличностью и шкурками её нынешних хозяев.

Съемки фильма действительно проходили в грязных помещениях мексиканских тюрем, и зритель будто чувствует на себе эти ужасные помещения. Но создатели картины населили тюрьму такими интересными персонажами, как с хорошей, так и с плохой стороны, что вы перестаете обращать внимание на жуткое место действия. А главное достоинство фильма — Мэл Гибсон. И только ради одной его игры стоит посмотреть данный фильм! Игра главного героя не смотря на все невзгоды с каждым годом развивается все мощнее. Его персонаж, хоть и загнан коррумпированными полицейскими в тюрьму, не потерял чувство азарта и юмора. И если в первой половине картины наш герой вообще не улыбается, то встретив милого мальчугана и его маму, герой наполняется такой дозой позитива, что его игра становиться просто блестящей, молодецкой и где -то даже неудержимой. Все мы давно соскучились по такому Мэлу, который шутит, стреляет, всех спасает и «Веселые каникулы» заставляет вспомнить лучших персонажей этого актера как Безумный Макс, Мартин Риггз, Портер, Мэверик и других.

Своего героя актёр наделил известной долей сарказма и не столь откровенного цинизма, вор-виртуоз, чья судьба прорисовалась с младых ногтей, когда он отрихтовал пьяного папашку. Сюжет словно по крупицам вобрал в себя элементы жанровых работ прошлого, со сквозящей иронией, монотонными но по своему живыми героями. При этом Гибсон умело расставляет акценты: скоротечность и незамусоленность действа, умеренные диалоги, с уместной иронией главного героя. Симпатию к пацанчику и его кормилице с закосом под беспринципность (ну надо ж было как то одушевить своего ушлого циника). Обувание узколобых криминальных царьков, со звонящим Клинтом Иствудом и метким стрелком наперевес с ценителем легкой наживы.

Фильм получился неровным по сценарию и режиссуре, но замечательным по смысловой нагрузке, визуальному ряду и действу. Давно не было столь славного боевика, в котором эпоха восьмидесятых и начала девяностых столь здорово радуют зрителя. Адриан Грюнберг своими шероховатостями как будто дыхнул прошлым — эпохой видеомагнитофонов и не всегда шаблонных режиссерских работ, а сценарий боевика стал «правильно» неполиткорректным, когда курение и потребление алкоголя в кадре было нормой для боевика, когда вещи назывались своими именами, а не с учетом мнения всевозможных общин от гендерных до этнических. Видимо как протест против стерильного образа жизни (а точнее против ханжества и лицемерия) Гибсон проходит с сигаретой через весь фильм, да к тому же дает курить ребенку. Действо смотрится с интересом, от способа добывания денег героем в тюрьме и до устранения всех тех, кто достает героя. Финал по известному в нашей стране тосту: «Шоб все у тебя было и ничего тебе за это не было» — тоже очень к месту и является логическим завершением повествования.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Картина Пола Верховена «Вспомнить всё» по рассказу писателя-фантаста Филипа Дика, вышла ровно двадцать два года назад. Целое поколение успело воспитаться на ярких образах задыхающегося Шварценеггера с выпученными глазами, тёти с тремя сисями и уродца, торчащего из пуза мужика. Если пересмотреть эту ленту сегодня, она скорей всего покажется эдакими анахронизмом, за счёт совершенно невероятных по нынешним меркам спецэффектов, трендового в те времена, но примитивного натурализма и традиционно топорной игры всеми любимого Арни. Однако, для многих картина дорога как память детства, а кроме того, не может не умилять её наивность и не вызывать восхищения её глубокий философский подтекст, столь редко встречающийся в боевиках. В эпоху кризиса идей, паразитирующую на классическом наследии прошлого бесконечными сиквелами, приквелами и спин-оффами, обращение к фильму Верховена оставалось делом времени.

Несомненно, режиссёр Лен Уайзман хотел привнести в фильм что то свое, новое, авторское, как по актёрскому составу, так и по месту действия, да и вообще по общей стилистике. Освежить классику он взялся довольно-таки своеобразным способом. Вместо того, чтобы аккуратно перенести на экран события оригинала с использованием всех мощностей современного кинопроизводства, режиссер с со-авторами пошли по другому пути — оставили от оригинала только основную сюжетную канву и имена глав-героев. А все остальное выбросили за ненадобностью.

Внимательные зрители сразу обратят внимание на то, что в новом фильме нет полётов на Марс, революционно настроенные мутанты заменены ещё более революционно настроенными пролетариями, а в глазах главного героя, в исполнении Колина Фаррелла, стало больше грусти и тоски. Но пусть это не отпугивает поклонников оригинала. Фабула истории особых изменений не претерпела. Главной «фишкой» фильма, по прежнему, остаётся обычный работяга Даг Куэйд, который неожиданно для самого себя оказывается бывшим шпионом. Он живёт обычной жизнью, у него красавица жена и ни чем не примечательная работа, но Дага не покидает чувство что он готов для чего большего, что он не обыкновенный работяга. Он хочет приключений, и по сему решается сходить в компанию воспоминаний, где человеку могут имплантировать воспоминания о путешествиях и головокружительных приключениях. В процессе имплантации оказывается что Даг действительно бывший шпион, которого хотят убить решительно все, даже его прелестная жена. Хорошо ещё, что он обнаруживает в себе массу способностей присущих настоящему шпиону, которые помогут ему выжить и докопаться до истины, узнать кем он был. В результате, персонаж, то и дело сетуя, мол, «тут помню, тут не помню», меняется сам и меняет весь неправильно устроенный мир.

Но прелесть картины 1990 года была в том, что эту историю можно было трактовать двояко: приключения героя воспринимались и как реальная операция по спасению мира, и как бредни, рождённые спятившим сознанием. «Вспомнить всё»-2012, увы, не даёт такой возможности разгуляться воображению зрителя, вполне однозначно отвечая на вопрос «Что же реально?».

Конечно, местами римейк кажется более зрелищным и современным, но местами, увы, проигрывает оригиналу в осмысленности. Безусловно удачно высмеиваются лживые вездесущие СМИ, маньякообразные политики и необходимость ежедневно добираться на работу за тридевять земель, да ещё и с пересадками. Не оригинально, но вполне достойно обыгрывается современная истерия по поводу грядущего конца света. Но одновременно ленте не хватает самоиронии, столь успешно спасавшей творение Верховена. Там были совершенно уморительные сцены, например, когда Шварценеггер прикрывается от пуль телом первого попавшегося под руку обывателя, или когда проститутка-карлик лихо расстреливает недругов превосходящей её по размеру пушкой.

В новой картине нет места чёрному юмору, а улыбку вызывает разве что предельная серьёзность с какой все «бегут, летят и скачут». Драки самым обыкновенным образом сменяются стрельбой, положительные герои неоднократно спасаются от опасности в самый последний момент, а перед чьей-либо кончиной неизменно звучат остроты. Всё это, виденное уже тысячу раз, к сожалению, никак не обыгрывается. Даже идея мировой революции, успешно устроенной одним неадекватным человеком в течение пары дней, авторам почему-то не показалась смешной.

Почти на всём своём протяжении фильм держит очень высокий темп, перестрелки, драки, погони, всё это следует друг за другом, не давай отвлечься от экрана. К слову о спецэффектах, они действительно очень качественные, и любителям чисто визуальной составляющей фильм определённо придётся по нраву, отдельно хотелось бы упомянуть сцену погони на автомобилях будущего, своего рода машин с магнитной подушкой, очень зрелищная часть фильма.

Так же отдельно хотелось бы рассказать об общей стилистики — действие разворачивается в мире будущего, после техногенной катастрофы, где остались всего два пригодных для жизни места: Объединённая Британская Федерация, сокращённо ОБФ и Колония в Австралии, которая служит прототипом Марса из оригинального фильма. ОФБ предстаёт перед нами типичным мегаполисом будущего, воздушные автострады, блестящие небоскрёбы и тому подобные вещи выглядят очень интересно, хоть уже и немного обыденно, для кино о будущем. А вот стилистика колонии сместилась в сторону киберпанка, постоянно тёмные, дождливые трущобы вызовут у многих поклонников игры Deus Ex Human Revolution, очень трепетные чувства и ностальгию. Вообще пейзажи обеих территорий выглядят действительно впечатляюще, кстати перемещаться между ними, людям в будущем, помогает скат, своего рода, подземный лифт, который движется напрямик через всю землю и ядро. В этом лифте, к слову, происходит один из самых завораживающих экшн-моментов.

Немного об актёрах. До просмотра фильма я совершенно не мог представить Колина Фаррела на месте Арни, но тем не менее он смотрелся очень свежо и необычно, масса драк и перестрелок в его исполнение выглядят качественно, ну и конечно терзания героя на тему «Кем я был и кто я сейчас» не остаются ни замеченными. Искренне порадовала одна сцена, как будто случайно заглянувшая в этот беснующийся мир пиротехники и бессмысленных разрушений, а именно момент, когда главный герой играл на рояле. Это было странно, внезапно, неожиданно и, как ни удивительно, несло в себе крупицу сюжета!

Очаровательная Кейт Бекинсейл в новом фильме заменила неповторимую Шэрон Стоун, кстати, Кейт досталось намного больше экранного времени чем Стоун в своё время. Я не перестаю удивляться как такой обаятельной девушке к лицу отрицательные роли, своей решительностью и суровым нравом её героиня абсолютно точно завоевала симпатии зрителей. Джессика Бил сыграла Мелину — подружку и напарницу Дага из сопротивления, отыграла она довольно ровно, но без выдающихся моментов, воспринималась она к месту, но, как говорится, довольно спокойно. Остальные роли малы и совершенно незаметны, как Глава «Корпорации зла» Кохаген, так и лидер сопротивления Маттиас, который кстати в оригинальном фильме был очень интересным персонажем, мутантом.

К сожалению совсем не заметен во всём этом разнообразии, буйстве красок, красивых пейзажах, погонях, драках, перестрелках и хорошей атмосфере, Саундтрек, который должен играть в любом фильме значительную роль. В классическом «Вспомнить всё» он был очень хорош, Джерри Голдсмит проделал тогда очень качественную работу.

Что имеем в итоге — очень изменённый сценарий с новыми местами действия, новой атмосферой, новой стилистикой, новым конфликтом. Но в тоже время со старыми героями и старой основной идеей о супершпионе со стёртой памятью, который твёрдо намеревается вспомнить всё. Между прочим количество и качество приключений главного героя а так же их насыщенность вполне может поспорить со многими Бондами. Получился крепкий, но обычный футуристический боевик. Римейк, конечно же, привлечёт известное внимание, но вот статус культовой ленты ему не светит. Правда, авторы сами настаивают на том, что делали лишь римейк классики, то есть главной цели своей добились — ненавязчиво помогли нам вспомнить «Вспомнить всё».

Интересные факты:

Том Харди и Майкл Фассбендер рассматривались на роль Куэйда.

Кейт Босворт и Диана Крюгер рассматривались на роль Лори, а Ева Грин, Розарио Доусон и Пола Пэттон — на роль Мелины. Также на обе роли рассматривалась кандидатура Евы Мендес.

Ранее Колин Фаррелл снимался в фильме «Особое мнение» (2002), который так же снят по рассказу Филипа К. Дика, и был первоначально сделан как продолжение оригинальной версии фильма «Вспомнить всё» (1990).

Первый фильм, где супружеская пара Лен Уайзман и Кейт Бекинсейл работали вместе, не связанный с фильмами серии «Другой мир».

Одну сцену драки Колин Фаррелл выполнил сам, правда ее снимали 22 раза, прежде чем он сделал все идеально.

Клерк за столом в компании «Вспомнить всё» говорит Куэйду: «Мы можем запомнить это для вас». Фильм снят по мотивам рассказа Филипа К. Дика «Мы вам всё припомним» (We Can Remember It For You Wholesale).

При создании съемочной площадки для фильма строители потратили $10,000 за неделю на одни винты.

Когда Куэйд получает свой сейф, можно заметить купюры с изображением Барака Обамы.

Когда Куэйд пытается пройти через пост охраны на входе в UFB, на нем одето голографическое ожерелье, которое отображает лицо азиатского человека. За мгновение до этого видно женщину с пухлым лицом в желтом плаще. Женщина была изображением, которое давало ожерелье Куэйда в оригинальном фильме 1990 года.

Пока Куэйд едет на «Скате», он читает Яна Флеминга «Шпион, который меня любил».

Голограмма Куэйда на рояле говорит фразу: «Эта голограмма является ограниченно-интерактивной, пожалуйста, сформулируй вопрос по-другому», что является отсылкой к фильму «Я робот», где голограмма доктора Альфреда Лэннинга произносила такую же по смыслу фразу.

Большинство футуристически выглядящего оружия на самом деле является современным оружием, причем практически без изменений. Серебряный пистолет, который носит Лори Куэйд и различные полицейские, это револьвер Chiappa Rhino 0,357 калибра с закрепленным под ним лазерным прицелом. Полицейские так же носят автомат TDI Vector 0,45 калибра, а бойцы сопротивления ходят в основном с винтовками Heckler & Koch G36 и автоматами UMP.

Парень на улице, который называет одного из синтетиков «Robo-Dick», это намек на Пола Верховена режиссера фильмов «Вспомнить всё» (1990) и «Робокоп» (1987).

В субтитрах к новости о взрыве поезда имя персонажа Брайана Крэнстона отображается как «Cohaagan». А в титрах к фильму как «Cohaagen».

Время, чтобы добраться на «Скате» от Объединенной Федерации Великобритании (UFB) до Колонии, составляло 17 минут. Куэйд устанавливает таймер на бомбе на 15 минут, что означает, что взрыв должен произойти за две минуты до прибытия, а не несколькими минутами позже, как показано в фильме.

Чтобы пройти 8,000 миль за 17 минут скорость у «Ската» должна быть приблизительно 28,235 миль в час. На таких скоростях он должен летать в вакууме, иначе загорится от трения воздуха.

Если «Скат» является свободно-падающим и при условии отсутствия сопротивления, пассажиры были бы невесомыми в течение всего путешествия. Однако в фильме условия невесомости появлялись только при прохождении около ядра Земли. Если корабль ускоряется по пути к ядру, а затем замедляется до полной остановки с другой стороны, «перевороты» как у ядра Земли происходили бы три раза, и гравитация была бы на протяжении почти всей поездки, кроме точки отправления, точки переворота у ядра и точки назначения. При ускорении в 1-G поездка бы заняла гораздо больше времени (чем заявленные в фильме 17 минут). Австралия находится не прямо напротив Великобритании.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло десять лет после героического поражения Персеем морского чудовища Кракена, теперь он живет спокойной жизнью деревенского рыбака и воспитывает своего 10-летнего сына.

Тем временем, бушует борьба за превосходство между Богами и Титанами. Ослабленные нехваткой человеческой любви и преданности, Боги теряют контроль над заключенными в тюрьму Титанами и их свирепым лидером, Кроносом, отцом правящих братьев Зевса, Аида и Посейдона. Давным-давно триумвират сверг своего сильного отца, отправив его гнить в мрачную пропасть Тартар, темницу, находящуюся в глубоких пределах подземного мира.

Персей не может остаться в стороне, когда Аид вместе с сыном Зевса, Аресом, заключают сделку с Кроносом, чтобы вместе уничтожить Зевса. Сила Титанов становится ещё больше, в то время как Зевс теряет свою мощь и власть, а по Земле раскидывается ад подземного мира.

Вместе с Андромедой, полубогом Агенором, сыном Посейдона и низвергнутым богом Гефестом,- Персей отправляется в опасное и отважное путешествие в подземный мир, чтобы спасти Зевса, свергнуть Титанов и сохранить людской род.

Уж два года как минуло с той поры, как Титаны сразились в первый раз. И первая картина получила такую порцию критики, что создателям пришлось извиняться за свое детище. Но, тем не менее, от идеи сиквела никто не отказался. И даже вроде третью часть собираются снимать в скором будущем. Но поговорим о «Гневе Титанов».

Фильм является продолжением одноимённой «Битвы Титанов», а сюжет снова не особо расходится с мифологией — на Олимпе и Земле всё те же лица. Так что любителям древнегреческих сказаний будет легко ориентироваться в пространстве киноэкрана. Если сравнивать с первой частью, «Гнев Титанов» получился на уровень выше и зрелищнее. Джонатан Либесман снял яркую, масштабную и красочную картину, переполненную прекрасными пейзажами и мифическими существами, и если в начале просмотра некоторые сцены кажутся предельно локализованными, то дальше размах обретает просто невероятные обороты.

Первое, что радует — все тот же актерский состав, что и составлял костяк первого фильма. Уортингтон (само собой, куда без Персея) обзавелся сыном и кудряшками. Нисон сменил сверкающие доспехи на более простецкие, неповторимый Фэйнс снова доставил героям кучу проблем, с которыми потом сам вынужден был бороться. К уже известному составу присоединились болтливый и плутоватый Агенор / Навигатор (Тоби Кеббелл, «Рок-н-рольщик»), сыгравший чуть ли не ключевую роль в битве с армией Кроноса. За счёт него создатели, время от времени, скрашивают действие проблесками юмора ("Руби противовес!!!»). Розамунд Пайк в роли воинственной Андромеды — бесподобна, про такую можно снять целый спин-офф про сражения с какими-нибудь прочими тварями. Ну, а Билл Найи в небольшой роли Гефеста — падшего бога, вообще невероятно украшает картину безумствами и знаниями своего героя.

Очень порадовали чудища, которые удались на славу! Более всего изумительно самое первое — Химера! Три головы, живой хвост, дыхание огнём — и прекрасное качество спецэффектов внешнего вида. Живое и опасное создание, хоть и не по классическому описанию с мордой льва, головой козла и хвостом-змеёй, а куда более демоническое и страшное, с действительно разными головами и ещё одной жуткой пастью на хвосте!

Прекрасно удались Циклопы, представленные здесь не в едином экземпляре. С ними, кстати, сюжет выворачивает весьма оригинальную сюжетную часть, никак не ожидаемую при просмотре. Двутелые демоны-воины Макаи, невесть как попавшие в фильм и весьма мало фигурирующие в мифах, тоже поданы прекрасно, добавляя резни и экшена в визуальный ряд. Ну, а сам гигантский титан Кронос, сделанный из лавы, эпичен, правдоподобен и колоссально представлен морем прекрасных спецэффектов!

Можно сказать, что после первого фильма о Титанах создатели все же напрягли извилины и на этом раз представили совершенно другой продукт, опять в трехмерном формате. Но если в первой части 3D стал одним из недостатков, то сиквел благодаря объемной картинке вышел просто потрясающим! Такой насыщенной и эффектной визуальной картинки не было со времен третьих Трансформеров! Груда камней, летящих с экрана прямо на зрителя, дым, лава, огонь — все это смотрится впечатляюще. Безусловно, визуальная составляющая это сильнейшая часть картины. Фильм почти от начала и до конца буквально напичкан видео и звуковыми спецэффектами, боями и потасовками, а графика не покидает ваш 3D взгляд почти никогда. При этом сюжетные и смысловые косяки присутствующие как обычно тут и там, становятся малозаметны.

Сюжет стал более ровным. Джинов (которые вообще из мусульманской мифологии) уже нет. В завязке внутрисемейные разборки в трио Арес — Зевс — Аид. Причем разборки настолько суровые и беспринципные, что мало ни показалось никому из троицы, да и всех героев изрядно потрепало. Для фэнтези, делающего упор на визуальную привлекательность картинки, сюжет прописан вполне умело, без каких-либо явных нестыковок; с ровным поступательным движением и равномерным балансом зрелищных экшен-сцен. В отличии от первого фильма, роль каждого персонажа понятна, а общее действие лишено ненужных сюжетных конвульсий и нелепого сценарного сумбура.

История «Гнева Титанов» основывается на знакомых персонажах греческой мифологии, однако, представляет собой плод воображения создателей. Согласно легенде, самое большое приключение Персея заканчивается, когда он спасает Андромеду, что имело место в первом фильме. Соответственно, авторам нужно было придумать новый квест для героя, своеобразный «потерянный миф». Это даёт сценарию достаточно пространства для свободы развития, чтобы, в тоже время, дело обошлось без упрёков относительно неточности и недостоверности изложения мифологических аспектов. Проще говоря — узнаваемые герои в новой выдуманной истории.

«Гнев Титанов» предоставляет абсолютно всё, что можно только пожелать от зрелищного кино. Эпичный, достаточно масштабный, яркий, динамичный, с великолепным 3D, с массой эффектных сцен; битва с трёхглавой химерой в начале, циклопы на острове, минотавр в гигантском лабиринте. Ну, и конечно, самый грозный противник — огромный Кронос, состоящий из потоков лавы. И всё это великолепно прорисовано, с обилием мелких деталей; что также касается и локаций, где происходят сражения. Создатели сдержали своё слово, и зрелище получилось первоклассным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прошло десять лет после героического поражения Персеем морского чудовища Кракена, теперь он живет спокойной жизнью деревенского рыбака и воспитывает своего 10-летнего сына.

Тем временем, бушует борьба за превосходство между Богами и Титанами. Ослабленные нехваткой человеческой любви и преданности, Боги теряют контроль над заключенными в тюрьму Титанами и их свирепым лидером, Кроносом, отцом правящих братьев Зевса, Аида и Посейдона. Давным-давно триумвират сверг своего сильного отца, отправив его гнить в мрачную пропасть Тартар, темницу, находящуюся в глубоких пределах подземного мира.

Персей не может остаться в стороне, когда Аид вместе с сыном Зевса, Аресом, заключают сделку с Кроносом, чтобы вместе уничтожить Зевса. Сила Титанов становится ещё больше, в то время как Зевс теряет свою мощь и власть, а по Земле раскидывается ад подземного мира.

Вместе с Андромедой, полубогом Агенором, сыном Посейдона и низвергнутым богом Гефестом,- Персей отправляется в опасное и отважное путешествие в подземный мир, чтобы спасти Зевса, свергнуть Титанов и сохранить людской род.

Уж два года как минуло с той поры, как Титаны сразились в первый раз. И первая картина получила такую порцию критики, что создателям пришлось извиняться за свое детище. Но, тем не менее, от идеи сиквела никто не отказался. И даже вроде третью часть собираются снимать в скором будущем. Но поговорим о «Гневе Титанов».

Фильм является продолжением одноимённой «Битвы Титанов», а сюжет снова не особо расходится с мифологией — на Олимпе и Земле всё те же лица. Так что любителям древнегреческих сказаний будет легко ориентироваться в пространстве киноэкрана. Если сравнивать с первой частью, «Гнев Титанов» получился на уровень выше и зрелищнее. Джонатан Либесман снял яркую, масштабную и красочную картину, переполненную прекрасными пейзажами и мифическими существами, и если в начале просмотра некоторые сцены кажутся предельно локализованными, то дальше размах обретает просто невероятные обороты.

Первое, что радует — все тот же актерский состав, что и составлял костяк первого фильма. Уортингтон (само собой, куда без Персея) обзавелся сыном и кудряшками. Нисон сменил сверкающие доспехи на более простецкие, неповторимый Фэйнс снова доставил героям кучу проблем, с которыми потом сам вынужден был бороться. К уже известному составу присоединились болтливый и плутоватый Агенор / Навигатор (Тоби Кеббелл, «Рок-н-рольщик»), сыгравший чуть ли не ключевую роль в битве с армией Кроноса. За счёт него создатели, время от времени, скрашивают действие проблесками юмора ("Руби противовес!!!»). Розамунд Пайк в роли воинственной Андромеды — бесподобна, про такую можно снять целый спин-офф про сражения с какими-нибудь прочими тварями. Ну, а Билл Найи в небольшой роли Гефеста — падшего бога, вообще невероятно украшает картину безумствами и знаниями своего героя.

Очень порадовали чудища, которые удались на славу! Более всего изумительно самое первое — Химера! Три головы, живой хвост, дыхание огнём — и прекрасное качество спецэффектов внешнего вида. Живое и опасное создание, хоть и не по классическому описанию с мордой льва, головой козла и хвостом-змеёй, а куда более демоническое и страшное, с действительно разными головами и ещё одной жуткой пастью на хвосте!

Прекрасно удались Циклопы, представленные здесь не в едином экземпляре. С ними, кстати, сюжет выворачивает весьма оригинальную сюжетную часть, никак не ожидаемую при просмотре. Двутелые демоны-воины Макаи, невесть как попавшие в фильм и весьма мало фигурирующие в мифах, тоже поданы прекрасно, добавляя резни и экшена в визуальный ряд. Ну, а сам гигантский титан Кронос, сделанный из лавы, эпичен, правдоподобен и колоссально представлен морем прекрасных спецэффектов!

Можно сказать, что после первого фильма о Титанах создатели все же напрягли извилины и на этом раз представили совершенно другой продукт, опять в трехмерном формате. Но если в первой части 3D стал одним из недостатков, то сиквел благодаря объемной картинке вышел просто потрясающим! Такой насыщенной и эффектной визуальной картинки не было со времен третьих Трансформеров! Груда камней, летящих с экрана прямо на зрителя, дым, лава, огонь — все это смотрится впечатляюще. Безусловно, визуальная составляющая это сильнейшая часть картины. Фильм почти от начала и до конца буквально напичкан видео и звуковыми спецэффектами, боями и потасовками, а графика не покидает ваш 3D взгляд почти никогда. При этом сюжетные и смысловые косяки присутствующие как обычно тут и там, становятся малозаметны.

Сюжет стал более ровным. Джинов (которые вообще из мусульманской мифологии) уже нет. В завязке внутрисемейные разборки в трио Арес — Зевс — Аид. Причем разборки настолько суровые и беспринципные, что мало ни показалось никому из троицы, да и всех героев изрядно потрепало. Для фэнтези, делающего упор на визуальную привлекательность картинки, сюжет прописан вполне умело, без каких-либо явных нестыковок; с ровным поступательным движением и равномерным балансом зрелищных экшен-сцен. В отличии от первого фильма, роль каждого персонажа понятна, а общее действие лишено ненужных сюжетных конвульсий и нелепого сценарного сумбура.

История «Гнева Титанов» основывается на знакомых персонажах греческой мифологии, однако, представляет собой плод воображения создателей. Согласно легенде, самое большое приключение Персея заканчивается, когда он спасает Андромеду, что имело место в первом фильме. Соответственно, авторам нужно было придумать новый квест для героя, своеобразный «потерянный миф». Это даёт сценарию достаточно пространства для свободы развития, чтобы, в тоже время, дело обошлось без упрёков относительно неточности и недостоверности изложения мифологических аспектов. Проще говоря — узнаваемые герои в новой выдуманной истории.

«Гнев Титанов» предоставляет абсолютно всё, что можно только пожелать от зрелищного кино. Эпичный, достаточно масштабный, яркий, динамичный, с великолепным 3D, с массой эффектных сцен; битва с трёхглавой химерой в начале, циклопы на острове, минотавр в гигантском лабиринте. Ну, и конечно, самый грозный противник — огромный Кронос, состоящий из потоков лавы. И всё это великолепно прорисовано, с обилием мелких деталей; что также касается и локаций, где происходят сражения. Создатели сдержали своё слово, и зрелище получилось первоклассным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ироническая стилизация под тот или иной классический киножанр — конек Тарантино, и нынешний фильм — поклон знаменитой серии сюжетов про ковбоя Джанго, начатой когда-то режиссером Серджио Корбуччи и актером Франко Неро. Впрочем, не надо быть киноманом со специальными знаниями, чтобы сразу различить признаки особого, с детства любимого вида кино — бескрайний простор, всадники в широкополых шляпах, с пистолетами на боках… Значит, будут погони, перестрелки, драки в салунах. Будут схватки хороших парней с плохими, и хорошие победят — и получат благодарные взоры красивых женщин. И так оно все и будет в новом фильме Квентина Тарантино.

Волею случая чёрный раб Джанго получает свободу, и становится компаньоном охотника за головами, доктора Кинга Шульца. За год Джанго многому обучается и планирует осуществить давнее дело — спасти из рабства свою жену Брумхильду. Для этого напарники придумывают хитрый план…

Фильм получился типично тарантиновский, так снимает только он. Тарантино — удивительный режиссёр. Чуть ли не единственный в своём роде человек, который так легко и непринуждённо лепит из ингредиентов, более присущих второсортным фильмам класса B, мини-шедевры, которые удостаиваются всевозможных самых престижных премий и наград.

Рецепт изготовления незамысловат: берём за основу любой жанр не самого высокого порядка, добавляем три-четыре хороших колоритных образа, горстку неполиткорректного и завуалированного юмора, несколько столовых ложек гиперболизированного насилия, кладём это всё на интересный и захватывающий сюжет и вуаля: зритель рукоплещет, коллеги завидуют, критики удивляются.

Сказать, что Тарантино снял хороший фильм — не сказать ничего. Отличная операторская работа и превосходный монтаж, зрелищность фильмов категории Б и глубокий смысл в каждом слове и действии, поступки персонажей предлагают задуматься, а игра актеров заставляет верить, что это реальная история. Длинные и остроумные диалоги, явные и скрытые киноцитаты, колоритные персонажи и изрядная доля супернасилия.

Главной фишкой Тарантино по прежнему являются его впечатляющие диалоги и мастерски выстроенные поворотные эпизоды сюжета. При этом главное качество «Джанго» - непредсказуемость, каждый эпизод, словно сюрприз с секретом, имеет неожиданный финал. В первую очередь это касается великолепной по актерской игре и накалу напряжения сцены за столом, когда Келвин Кэнди, раскусивший замысел доктора Шульца, дьявольски тонко начинает свою игру, опираясь на три ямочки в черепе черного Йорика. Просто сумасшедшая, завораживающая игра ДиКаприо, учитывая, что кровь на его руке настоящая. Повредив ладонь в одном из дублей, актер так и остался в кадре, убедительно и веско исполнив роль. Режиссер создал атмосферу невыносимого напряжения, когда у зрителя, как и на экране, струной натягиваются нервы. Подобная инфернальная сцена была в кабачке «Луизиана» в фильме «Бесславные ублюдки». Вот только жаль, что имея 9 номинаций на Золотой глобус и три — на Оскар Леонардо ДиКаприо опять обделен наградами.

Роль доктора Шульца так же очень колоритная и гениальный Кристоф Вальц играл безупречно. Уверенный в себе, жесткий и расчётливый, любитель красивых эффектов, с долей сарказма относящийся к жизни, охотник за головами по прозвищу «Дантист» по своему содержанию затмевает Джанго, являясь не формально, но, по сути, главным героем. Убивая не задумываясь, не испытывая жалости, он несколько меняет свое мировоззрение, видя, как собаки разрывают на части бедного мандинго по прозвищу Д' Артаньян. А поворотным моментом в судьбе самого Джанго явно следует считать убийство Шульцем пашущего землю преступника на глазах у его сына. Вся последующая жестокость Джанго именно от этого урока жизни. Джанго в исполнении Джейми Фокса смотрится не хуже Шульца, стой лишь разницей, что Джанго из мирного негра превращается в жестокого и не подвластного ниггера - ублюдка, готового на все ради своей Брумхильды. Так же нельзя не отметить Сэмюэла Л. Джексона — его дворецкий очень, колоритный герой. Рожденный и воспитанный в Кэндилэнде, он мог разделить участь йорика Бена, но, видимо, благодаря своей исключительной преданности выдвинулся среди остальных негров. Он настолько слился с домом, что стал его душой, к его мнению прислушивается Келвин Кэнди, его боятся слуги. Стивен явно не причислял себя к ниггерам, он занял нишу надсмотрщика, являясь как бы прослойкой между белыми и черными. Хитрый и проницательный, жестокий и властный старик Стивен — злой гений всего негритянского населения Кэндилэнда.

Несмотря на весь костюмированный карнавальный полет в 19 век, «Джанго» по всему совершенно тарантиновская история. Дело не только в теме мести (окончательный диагноз которой был поставлен в «Убить Билла»), в зрелищном кровопролитии, но в переворачивании с ног на голову общепринятых понятий. И если в «Бесславных ублюдках» Тарантино беспардонно вдохновлял еврейство на месть фашистам и уничтожение Гитлера, то в «Джанго…» темнокожий раб становится охотником за головами белых головорезов.

Тарантино снова всех запутал. Снимая прямолинейное антирасистское кино (варварства рабства - картина маслом для нерадивых школьников: кандалы, намордники, исполосованные черные спины), он педалирует неполиткорректные выражения, вроде «ниггер» (которое произносят и черные и белые). А чего стоят философские рассуждения о знаке покорности на черепе чернокожего бедного Йорика… Бена. При этом «ниггер» расстреливает белых расистов и куклусклановцев пачками, за что сам фильм в Америке уже назвали «черным реваншем».

В общем, Тарантино снова приплясывает на острие ножа.

Немецкий шлейф из «…ублюдков» протянулся через новый антирабский трэш не только в образе доктора Шульца, но и в вариации на тему священного героического эпоса о Зигфриде, спасшем из огненных лап дракона принцессу Брумхильду. Возлюбленная нового драконоборца Джанго рабыня по имени Брумхильда Шафт (Керри Вашингтон) говорит по-немецки и остро нуждается в спасении. В роли изобретательного дракона, плантатора и работорговца сам принц кино ДиКаприо. Режиссер с видимым удовольствием наделяет его ангельский облик чертами и повадками Калигулы. Весь этот крутой замес напичкан приметами особого тарантиновского стиля: звериный серьез, сквозь который брызжет ирония, сам Тарантино называет это «юмором висельника». Он самоупоенно играет в костюмное кино, перекрашивает спагетти-вестерн на свой лад, расшивает его блестками мифологии, организует жестокое приключение с мелодраматическим оттенком, смешивает жесткий реализм с подчеркнутой условностью, сам входит в кадр, чтобы вскоре быть убитым. Для чего все это? Для того, чтобы рассказать историю о том, как люди начинают ощущать себя людьми.

По сути весь фильм и есть перестрелка между Добром и Злом. Тарантино возвращает спагетти-вестерну дух и эпичность притчи. Картина движется в спонтанном ритме, то тормозя, то пританцовывая, то несясь, то в недоумении замирая, переминаясь с ноги на ногу в фирменных упоительно бессмысленных диалогах. Как перед очередной убойной перестрелкой куклусклановцы выясняют друг у друга, отчего в их мешках на головах так неправильно прорезаны дырочки для глаз… (Это тоже привет «Джанго» Корбуччи, в котором у куклусклановцев мешки были алыми).

При этом Тарантино сам устанавливает себе правила и сам их с удовольствием нарушает... Атмосфера времени, передана насыщенно, словно мы все видим сквозь объектив доброго старого кино: пышные декорации плантаций и пыльные улицы крошечных городков с обязательным салуном и перестрелкой в нем, изощренные костюмы, живописные ландшафты.

Размытые пейзажи в духе Гейнсборо и Альберта Бирштадта монтируются с неумеренными фонтанами крови. Впрочем в отдельных сценах и кровь превращается если не в клюквенный морс, то в масляную краску. Багряным кармином автор колоритно окропляет пушистый хлопок, гранатовыми бусинами брызги аккуратно «рассыпаются» по снегу, нестерпимо алая краска стекает с белоснежного крупа лошади.

Такова «хижина дяди Квентина» ценой $100 миллионов (это самый дорогой фильм Тарантино, «Бесславные ублюдки» стоили 70 миллионов) – самый голливудский и самый кровожадный из всех фильмов режиссера.

В целом фильм великолепный и не важно, что в 1858 г. показывают копию бюста Нефертити, хотя оригинал нашли только в 1912 г, да и Ку-клукс-клан был создан только в 1865 году и героя Тарантино разносит в клочки динамитом, хотя в то время Нобель еще и не задумался над его изобретением, ведь тогда бы не было классной фразы, которая точно уйдет в народ — «Держите, ниггеры, динамит!».

Интересные факты:

Уилл Смит, Идрис Эльба, Крис Такер, Терренс Ховард, Майкл К. Уильямс и Тайриз Гибсон рассматривались на роль Джанго. Квентин Тарантино видел в этой роли Смита, и агенты Смита хотели, чтобы он принял эту роль, но в конечном итоге он отказался. После этого Тарантино предложил роль Джейми Фоксу, и он согласился.

Зои Белл и Леди Гага рассматривались на роль Лары Ли Кэнди-Фитзвилли, которую в итоге получила Лаура Кайот.

Съемки фильма начались 28 ноября 2011 года в местечке с идеальным для вестернов экстерьером: ранчо «Мелодия» в Санта Кларита, штат Калифорния. Когда-то этот западный городок принадлежал Джину Отри и часто выступал фоном классических фильмов и телевизионных сериалов, включая «Дилижанс», «Ровно в полдень» и «Дымок из ствола».

Бутоньерка на груди Келвина Кэнди (Леонардо ДиКаприо) такая же, как у главного злодея в исполнении Джека Пэлэнса в фильме «Наёмник» (1968) Серджио Корбуччи. И в одной из сцен появляется в кадре таким же образом.

Салун, в который заходят Джанго и Кинг Шульц, называется «Минессота Клей» — в честь одного из ранних вестернов Серджио Корбуччи.

Кевин Костнер мог сыграть в этом фильме, но покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок.

Во время съемок в Джексон Хоул, штат Вайоминг, режиссер Квентин Тарантино арендовал местный кинотеатр, чтобы показать самурайские фильмы и вестерны из своей личной коллекции.

Джозеф Гордон-Левитт получил роль Жано, но вынужден был отказаться из-за несогласованности расписаний съемок с фильмом, в котором он дебютирует как режиссер.

Во время съемок Джейми Фокс использовал свою собственную лошадь по имени Чита.

Это второй раз, когда Джейми Фокс и Керри Вашингтон играли семейную пару. До этого они играли роли Рэя Чарльза и Деллы Би Робинсон в фильме «Рэй» (2004).

Саша Барон Коэн был взят на роль Скотти, а Курт Рассел на роль Вуди, но оба покинули проект из-за несогласованности расписаний съемок.

Название и события фильма были основаны на спагетти-вестерне «Джанго» (1966). Актер Франко Неро, который играл Джанго в том фильме, получил небольшую роль в «Джанго» (2012).

Леонардо ДиКаприо, который играет в этом фильме злодея Келвина Кэнди, был первоначально выбран на роль Ганса Ланды в предыдущем фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» (2009). Однако Тарантино решил отдать эту роль немецко-говорящему актеру, и роль отошла Кристофу Вальцу, который сыграл доктора Кинга Шульца в «Джанго» (2012).

Режиссер Квентин Тарантино рассказал на комик-коне, что персонажи Джейми Фокс и Керри Вашингтон это прапрапрадедушка и прапрапрабабушка соответственно персонажа по имени Джон Шафт из фильма «Шафт» (1971). Это подтверждает и имя персонажа Керри Вашингтон — Брумхильда фон Шафт.

Фильм был снят за 130 дней. Это были самые долгие съемки одного фильма Квентина Тарантино.

Это первый фильм (не считая «Грайндхаус» (2007) и «Доказательство смерти» (2007)) режиссера Квентина Тарантино, который не был спродюсирован Лоуренсом Бендером.

Впервые за 16 лет Леонардо ДиКаприо не на первом месте в списке актеров на афишах и постерах к фильму.

В сцене, где Келвин Кэнди, персонаж Леонардо ДиКаприо, бьёт ладонью по обеденному столу, актер разбил рукой стакан и у него действительно пошла кровь. ДиКаприо проигнорировал это, остался в образе и продолжил играть сцену. Этот дубль в итоге и использовали в фильме. Квентин Тарантино назвал этот момент «завораживающим».

Доктор Шульц (Кристоф Вальц) напоминает монсеньору Кэнди (Леонардо ДиКаприо), что его раб д`Артаньян (Ато Эссонда) назван по имени героя романов Александра Дюма. Вальц и ДиКапирио оба снимались в адаптациях этих романов: Вальц играл кардинала Ришелье в фильме «Мушкетеры» (2011), а ДиКаприо играл короля Людовика XIV и его брата Филиппа в фильме «Человек в железной маске» (1998).

Белые мужчины, которые играют в покер ближе к концу фильма, используют отрезанные уши рабов вместо денег.

Хотя подразумевается, что у Келвина Кэнди и его сестры Лары кровосмесительные отношения, это можно оспорить, потому что он франкофил, а французам свойственно целовать друг друга во время приветствия.

Бойцы мандинго упоминаются в фильме как отсылка к фильму Ричарда Флайшера «Мандинго» (1975).

Келвин Кэнди называет Самсона «Черным Геркулесом». Такое прозвище было у актера и боксера Кена Нортона, который снимался в фильме «Мандинго» (1975).

Леонардо ДиКаприо, который впервые сыграл роль злодея, не очень нравилось, что его персонаж был таким ужасным и явно расистским. Однако Квентин Тарантино убедил его быть максимально зловещим.

Борьба мандинго проходит в Келвинском клубе Клеопатры, в котором в качестве символа клуба используется бюст Нефертити. Это было сделано специально, чтобы подчеркнуть отсутствие утонченности у Келвина Кэнди.

«Крик Вильгельма» слышно, когда всадники отступают после взрыва повозки во время ночного рейда, и один из них падает с лошади.

Келвин объясняет, что благодаря изучению френологии, он может найти три ямочки на черепе Бена, которые представляют собой покорность. Френология была неудачным этапом реальной психологии, когда на самом деле люди верили, что выпуклости в разных местах черепа отражали различные черты, такие как творчество, способности к спорту и другие.

Синий костюм Джанго основан на знаменитой картине «Голубой мальчик». Эта картина вдохновила Фридриха Вильгельма Мурнау на создание фильма «Мальчик в голубом» (1919). Мурнау хорошо известен за открытие так называемой «Unchained camera technique» (метод съемки «освобожденной» камерой).

В своей эпизодической роли Франко Неро носит белые перчатки. Возможно, это намек на оригинальный фильм «Джанго» (1966), где в конце фильма мексиканцы разбивают руки его персонажу за воровство.

Лошадей Шульца и Джанго зовут Фрица и Тони. Такие же имена были у лошадей героев вестернов Уильяма С. Харта и Тома Микса.

После того как проект покинули Майкл К. Уильямс, Саша Барон Коэн и Джозеф Гордон-Левитт, их персонажи были удалены из сценария.

Многие актеры сыграли роли, которые изначально писались именно под них. Среди этих актеров Кристоф Вальц, Леонардо ДиКаприо и Сэмюэл Л. Джексон.

Герой Кристофа Вальца говорит о том, что у него имеется опыт в управлении передвижными цирками. Кристоф Вальц сыграл хозяина передвижного цирка в фильме «Воды слонам» (2011).

Во время аукциона в начале фильма в оригинале доктор Шульц выкрикивает: «Sold, Аmerican!» (Продан американец). Но эта фраза стала популярной только с 1920-х годов, когда аукционер «Speed» Riggs (Скоростной» Риггс) произнес это в заключении рекламы Lucky Strike на радио. Кроме того, «American» — это ссылка на American Tobacco Company, которая появилась только в 1890-х годах.

Соломенная шляпа Майкла Паркса слишком современная, так как в ней есть воздушные отверстия и пластиковый замок на шнурке.

Когда Шульц и Джанго впервые разбивают лагерь, видно, как Шульц надевает брюки и подтяжки. В следующей сцене брюки уже на нем, но он снова надевает подтяжки.

По пути на виллу Келвина Кэнди Джанго валит на землю лошадь вместе с одним из приспешников Кэнди. В следующем кадре всадник все еще лежит на земле, а лошадь стоит, как будто и не падала.

Когда Джанго узнает, что ему разрешено одеваться так, как заблагорассудится, он бросает шляпу на подставку, и она свисает передним краем вниз. В следующем кадре она висит ровно, как и остальные шляпы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Английский писатель Джим Грант пишущий, правда, под псевдонимом Ли Чайлд очень популярен в США и практически неизвестен у нас. На данный момент из-под его пера вышло уже семнадцать романов о бывшем сотруднике военной полиции майоре Джеке Ричере. Который, отслужив на благо Родины 14 лет ушел в отставку и принялся разъезжая по стране помогать старым боевым товарищам и просто случайным людям восстановить поруганную справедливость и карать мерзавцев, до которых не в силах дотянутся «длинная рука закона». Начав эпопею в далеком 1997 Ли добросовестно выпускает по одному роману в год и по ныне. Продаются его книги просто замечательно, общий тираж уже взял планку в 50 миллионов экземпляров и останавливаться писатель, по всей видимости, не собирается.

Естественно голливудские боссы не могли пройти мимо потенциального если не блокбастера, то, как минимум успешной и долгоиграющей франшизы. Увы, права на съемку фильма переходили из рук в руки пятнадцать лет, а никто так и не смог воплотить довольно дорогую лицензию в готовый продукт. На то были разные причины, от банальной нехватки денег, до удивительной «проблемы» специалистов по кастингу, которые никак не могли найти подходящий типаж. Ну, нет в Голливуде известного двухметрового актера, а в книге Джек предстает перед читателями высоким и крепко сбитым парнем. Взять человека со стороны этим господам, видимо мешали некие «политические убеждения».

Воз был бы и поныне там, если бы, в какой-то момент проектом не заинтересовался Том Круз. И не мудрствуя лукаво, предложил свои услуги. Для поклонников литературного первоисточника это могло послужить веским поводом для переживаний за судьбу их любимца. Ну, для тех из них конечно для кого точное следование оригиналу сродни религиозному культу. Для всех остальных подобное не столь важно. Подумаешь — в Томе не 200 сантиметров, а максимум 170. И что с того, главное ведь при экранизации передать дух первоисточника. Ваш рецензент книги не читал, но сказать могу одно — кино выдалось отличное. «Джек Ричер» - простой и прямолинейный донельзя проект и это как не удивительно скорее достоинство, чем недостаток…

Перед тем как мы перейдем непосредственно к разбору полетов, следует вспомнить одну маленькую деталь: в основу фильма был положен девятый роман сериала под названием «Один выстрел». Почему так? Понятия не имею. Почему Лукас начал снимать «Звездные войны» с четвертого эпизода? Ну, неважно в любом случае даже человеку не знакомому с творчеством господина Гранта (Чайлда) будет все понятно.

Сценарий написал обладатель премии Оскар Кристофер МакКуорри («Обычные подозреваемые», «Операция Валькирия»). Он же дебютировал в качестве режиссёра.

Завязка фильма интригует. Какой-то снайпер расстреливает на питтсбургской набережной пятерых на первый взгляд не связанных друг с другом людей. На месте преступления найдены улики, прямо указывающие на негодяя — это Джеймс Барр, армейский снайпер, ветеран войны в Ираке, не так давно уволенный в запас. Сам он свою вину категорически отрицает и просит найти Джека Ричера, с которым его уже сводила судьба во время службы в армии. Тогда только благодаря Джеку не совсем адекватный Барр не попал за решетку.
Джек, приехав на место и ознакомившись с ходом дела, не спешит без оглядки верить подозреваемому, поскольку знает о психических проблемах последнего. Однако неправдоподобное количество прямых улик, внутреннее чутье и адвокат Барра Хелен Родин, которая еще и дочь окружного прокурора заставляют Ричера задержаться в «городе сталелитейщиков» подольше.

Поставлен фильм в лучших традициях старой школы. Это когда крутой главный герой и его очаровательная напарница (адвокат Родин, в исполнении Розамунд Пайк) по одну сторону баррикад и все остальные, включая коррумпированных и не очень полицейских, переквалифицировавшихся в бандиты военнослужащих и простых хулиганов по другую. Как показывает практика при надлежащей режиссерской сноровке и вменяемом сценарии такие конструкции простым зрителям по вкусу. Надо лишь заставить этого самого зрителя поверить в происходящее и таким образом сопереживать героям. Тут очень показательна сцена, которую все заинтересованные видели в рекламном трейлере. Когда Джек, уходя от погони (его героя подставили в лучших традициях жанра) пытается смешаться с толпой на автобусной остановке. А ожидающие транспорта обыватели, увидев несущиеся со всех сторон полицейские машины, аккуратно прикрывают героя Тома Круза спинами, а некий добродушного вида афроамериканец даже одалживает ему свою бейсболку. Ну не может в их понимании человек, за которым несется такая прорва копов не заслуживать поддержки.

Собственно эта сцена да еще одна, в ванной с участием Ричера и двух бандитской наружности джентльменов окупают билет в кино полностью. Не стоит ждать здесь какого-то детективного сюжета по запутанности способного соперничать с фильмами Линча или Финчера. Напротив главная интрига пропадает в тот самый момент, когда герои проанализируют, кого именно убили в то утро на городской набережной. Но фильм не про это. Тут тот самый случай, когда тон всему задает главный герой своей харизмой, уверенностью в собственной правоте и непреодолимой жаждой справедливости. Да и сюжет тут построен на действии, а не размышлениях героев.

Картина очень аскетична. Нет специальных эффектов или в целом каких-либо изобразительных красот, нет даже стандартной для боевика игры с пиротехникой, практически незаметна музыка. Потому на передний план выходят занятная детективная история, силы закона, ведущие расследование, и главный герой — борец за справедливость.

В картине большая часть времени отдана диалогам, причем вполне логичным и адекватным.
Динамичных сцен немного, но сняты они реалистично, в меру жестко и со вкусом. Музыки замечено не было, потому драки проходят под аккомпанемент ударов, а погони — под визг тормозов и дикий рев мотора (и автомобиль ведь звучный подобрали), смотрится все органично и качественно.

Тому Крузу роль подошла отлично. Умный, проницательный взгляд и отличная физическая форма — то, что нужно для хорошего аналитика с задатками супергероя. Розамунд Пайк немного привела в замешательство — почти весь фильм у нее чуть ли не испуганное выражение лица. Вернер Херцог — образцовый злодей, держащийся за спинами охраны, холодный, жестокий, умный, роль небольшая, но его тяжелый взгляд актера исподлобья запоминается хорошо. Понравился Роберт Дюваль, со своим хитроватым блеском в глазах — сегодня ночью всем бандитам будет апокалипсис! И этот его взгляд на лежащею снайперку, когда Ричер устанавливал мишень.

В итоге, «Джек Ричер» странным образом балансирует. Для серьезного, умного кино у него не такой уж замечательный сюжет. Для развлекательного — фильм покажется затянутым, в нем немного зрелищности, юмора. Для триллера — напряженности, волнительности явно не достает. Но смесь все-таки добротная.

Все кто ценит бодрый экшен, не в ущерб вменяемости повествования, хорошо прописанных героев с самой настоящей, а не карикатурной мотивацией, да и просто преданные поклонники Тома Круза будут довольны. Очень хочется, что бы фильм выстрелил, и мы еще не раз имели удовольствие увидеть в деле Джека Ричера, самого бескомпромиссного отставного следователя в истории армии США.

Интересные факты:

Ли Чайлд, автор книги, по которой снят фильм, сыграл эпизодическую роль полицейского, отдающего личные вещи Ричеру, когда тот выходит из тюрьмы.

Дебютный показ тизера фильма совпал с пятидесятым днем рождения Тома Круза.

Персонаж Джека Ричера в книжной серии Ли Чайлда ростом 1,95 метра и весом около 100 килограммов. Рост Тома Круза — 1,7 метра.

Брэд Питт, Хью Джекман, Винс Вон, Джейми Фокс и Уилл Смит рассматривались на роль Джека Ричера, прежде чем ее получил Том Круз.

Том Круз сам исполнил все трюки своего персонажа, связанные с вождением.

Выход фильма был запланирован на 21 декабря 2012 года, а американская гала-премьера — на 15 декабря. Но премьера была перенесена после массового убийства в начальной школе Сэнди Хук, которое произошло 14 декабря.

В фильме Кэш дает Ричеру нож, на который тот смотрит с презрением. Это намек на роман Ли Чайлда «Нечего терять» (Nothing to Lose). В этом романе говорится о том, что Ричер ненавидит сталкиваться с противником, будучи вооруженным ножом, считая, что у него нет «никакого особого таланта в этом».

В сцене, где машина Ричера врезается в бочки, автомобиль случайно заглох после столкновения, но Тому Крузу удалось быстро завести машину, чтобы продолжить движение. В итоге вместо того, чтобы переснять сцену, Кристофер МакКуорри решил оставить ее такой, как есть, потому как ему казалось, что это добавляет в ленту напряжения.

В середине фильма детектив Эмерсон просит помощницу найти человека, способного убить противника с одного удара. Та отвечает, что ему «нужен парень из 1109». Это является отсылкой к фильму «Особое мнение» (2002), где герой Тома Круза занимался расследованием дела N1109.

Во время сцены автомобильной погони с полицией можно заметить наклейку техосмотра на машине Ричера. В начале на ней отмечен июль 2012 года, а после дата меняется на сентябрь 2012-го.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ох, как долог и тернист был путь романа Эдгара Р. Берроуза «Принцесса Марса» к своей экранизации. Джордж Лукас, Марио Кассар, Джон МакТирнан, Том Круз, Роберт Родригес, Джон Фавро, Роберт Земекис — и это только малая часть людей, имена которых в то или иное время были приписаны к проекту. И вот спустя 100 лет после первого рассказа и 80 лет после первой идеи экранизации произведения, мы имеем уникальную возможность любоваться картиной на большом экране.

В наш век, когда в кинематографе были созданы десятки фантастических миров, рассказаны сотни космических историй, сложно сделать что-то полностью оригинальное. Всегда найдутся те, кто будет вполне обосновано кричать: «Мы это уже видели…». Эндрю Стэнтон является поистине талантливым мультипликатором (у него Оскары за «ВАЛЛИ» и «В поисках Немо»), и я убежден, что и режиссер художественных фильмов получится из него замечательный. Но Стэнтон, не Кэмерон, и тут, в столь крупнобюджетном проекте, никто не даст ему делать то, что захочет он. «Большие боссы» пристально следят за каждым вложенным центом, посему и диктуют многим, что и как делать, мало задумываясь о том, что из этого выйдет. Но, даже не смотря на некоторые огрехи сценария, все остальное просто на высшем уровне: в картине мастерски балансируют эпичные батальные сцены с простыми комедийными ситуациями, а визуальное оформление - это отдельная песня.

Фильм рекомендуется прежде всего поклонникам Звездных войн. И визуально, и по атмосфере это прежде всего они — другая планета, куча красивых зданий и городов, сверкающих кораблей и причудливых устройств, толпы карикатурных инопланетян, бои на арене, всякое фантастическое зверьё, четкое деление на добро и зло, прекрасная боевая принцесса и главный герой со сверхспособностями.

Джон Картер (Тейлор Китч) - бывший военный, потерявший во время боевых действий ( гражданская война в США 1861-1865 ) всю свою семью, ищет пещеру с золотом, чтобы хоть как-то отвлечься от душевных истязаний. В одном из туннелей Джон сталкивается с человеком, который держит в руках странный предмет. Не успев ничего понять, Картер оказывается перенесенным на Марс. Из-за гравитации и своей анатомии герой приобретает сверхспособности, что делает его «лакомым кусочком» для каждого из народов, обитающих на планете. Пытаясь вернуться «домой», Джон ввязывается в войну, которая длится уже очень давно, и у него появляется реальный шанс поставить в ней окончательную точку, но для этого ему придется повзрослеть, расставить приоритеты и возможно найти семью и истинную любовь.

Джон Картер — персонаж довольно простой, но в то же время трагический. Он ненавидит войну и сражения. Но на Марсе ему вновь приходится стоять перед необходимостью участвовать в войне, и от его выбора зависит жизнь многих людей, в том числе его возлюбленной.

Линн Коллинз в роли возлюбленной, принцессы Деи, прекрасна совершенно. Она занимается серьезными научными исследованиями, при этом прекрасно управляется с мечом и обладает добрым, любящим сердцем. А еще у нее очень интересные татуировки.

Хочу упомянуть так же Марка Стронга, сколько у него его ролей — везде отрицательные персонажи, и в каждом такой колорит, что невольно уважаешь его. Здесь он в качестве этак всерьёз усиленного Матаи Шанга с гарнитурой на ухе бесподобен. Инфернальность — хоть батарейки заряжай. Почти идеальный злодей, да ещё и правильные слова говорит с лёгкой тенью грусти.

И нельзя не сказать об Уиллеме Дефо. В этом высоком зеленом марсианине Тарс Таркасе безошибочно угадывается талант, харизма и внутренняя сила Дефо. Прекрасного актера не скроет даже компьютерный грим.

Теперь о наиболее вкусном, то бишь о персонажах второго плана.

Вула — обаяха, почти стопроцентное попадание, но опять почти! Ребяты, калот в оригинале — не только акромегалическая жабака, а ещё и боевой зверь крайне жестоких, кстати, зелёных морсеян. То есть, по идее, — страшный сон самого отмороженного бультерьера, скоростная мясорубка с такими челюстями, на которые без оторопи смотреть невозможно. Но мясорубка умная, верная и преданная, что, впрочем, и было неплохо показано. Да, и ещё. Почему ног — шесть? В книжке десять. Аниматор устал?

Большое белое бибизьяно — отлично. То, что надо. Верховые тоты — очень даже неплохо. А цитидары где? Для продолжения зажали?

Но фавориты — тарки и вархуны со своим зверинцем. Расчудесные отморозки. Дальние родичи камероновских нави, ясен пень. Обидели их, конечно, аниматоры, вместо молочно-белых клыков из нижней челюсти присобачили какие-то бивни из-за несуществующих ушей. Кстати, об ушах, рожкообразных в оригинале. Почему нет? Все на Шрека извели? Придираюсь, конечно. Движения, мимика, эмоции — правдоподобно.

Визуально фильм поражает, это его главный и несомненный плюс. Воображение создателей разыгралось на славу, фантастические города, машины, костюмы созданы с такой фантазией и таким внимание к деталям, что фильм действительно превращается в окно в другой мир, подобно «Аватару». Персонажи прорисованы очень хорошо и правдоподобно, с обилием деталей. Локации выглядят абсолютно натурально, а не картонно, при этом чувствуется настоящий воздух, масштабность. А, казалось бы, чего может быть красивого в нескончаемой марсианской пустыне?

Чуть больше двух часов экранного времени мне все же показалось мало, я готов был высидеть все три, лишь бы больше окунуться в марсианский мир и больше узнать про каждого героя, их взаимоотношения, мотивы, да и просто посмотреть, как они живут. Но кино не книга, и всегда приходится чем-то жертвовать. Исполнители главных ролей Тейлор Китч и Линн Коллинз в грязь лицом не упали, и, будем верить, что теперь они плотно закрепятся в категории актеров класса А. «Джон Картер» получился довольно захватывающим, приключенческим, семейным, добрым, увлекательным блокбастером. Найдутся те, кто будет упрекать фильм в том, что он напоминает «Аватара» и «Звёздные войны», и им я рекомендую ознакомится с датой публикации романа Берроуза (впервые в 1912), чтобы сразу стало понятно, кто и у кого что позаимствовал. «Джон Картер» - это красивейшая, динамичная, интересная и весёлая сказка, которая не даст вам заскучать в течение двух часов и распахнет перед вами двери в иной мир. Но на фоне потрясающей визуальной составляющей, динамичного развития и хороших актеров, сюжет оказался самым «слабым звеном», хотя казалось бы именно тут у фильма есть крепкий литературный фундамент. Ожидалось большего от экранизации мировой приключенческой классики, написанной аж 100 лет назад, но я уверен что это проблема именно экранизации и голливудских сценаристов, сильно увлекшихся её обработкой «по мотивам» и утрамбовыванию в двухчасовой фильм. В итоге фильм попадает в категорию «классный фильм на один просмотр», хотя потенциал у него был куда больше.

Конечно, экранизация — дело сложное. Многие вещи упрощены в угоду зрелищности и ярлыка «семейное кино». Но от этого лента не становится плохой, просто утрачивает свой латентный смысл. К сожалению, конечно. Но в целом Эндрю Стэнтону удалось экранизировать «Принцессу Марса». Взяв основную канву повествования, добавив новые эпизоды и сюжетные переплетения, украсив все это шикарной картинкой, он снял отличное развлекательное кино от студии, что так славится своими сказками. И да, «Джон Картер» — это красивая марсианская сказка, в которой мир делится на черное и белое, в которой есть настоящий лидер, красивая любовь и незыблемые догмы любого мира.

У Эдгара Райса Берроуза очень простой и легкий слог, правда писатель порой перегружает читателя описательными элементами, но сейчас речь не о книге. И эта простота передалась и фильму. Сюжет довольно банальный, простой, но легко воспринимаемый. Режиссура целостная. Есть забавные моменты, хотя длина хрометража изредка заставляет скучать. Упрощены многие линии, но основная идея сохранена. Как и Берроуз чернилами, так и Стэнтон камерами и людьми изображает аллюзию на реальный мир. Постоянные войны, агрессия, жажда власти, борьба за ресурсы, за жизнь — все это то, что творили люди. И все это присутствует на Барсуме. Но за столь очевидными проблемами кроются и скрытые. Жители Марса сами убивают и губят свою планету будучи марионетками в паучьих лапах. И это опять отсылка к нам, к устройству нашего общества и социума. С одной стороны Эдгар Райс Берроуз создал отличную приключенческую фантастику, а с другой — обнажил и отразил проблемы нашего мира. Стоит только вчитаться в строки повнимательнее. Правда, в фильме интеллектуальный багаж не так силен. Зато «Джон Картер» — отличное развлекательное зрелище.

Если говорить о деталях — материал Берроуза достаточно сложен для экранизации; писатель очень дотошен, и пытается все явления объяснить с позиции логики. Когда Картер попадает на Марс, он очень подробно описывает всё, что с ним происходит словами, но в фильме авторам пришлось всё это показывать лишь визуально, и добиться того, чтобы ключевые моменты марсианской жизни были понятны зрителю, и, к счастью, им удалось обойтись без какого-либо закадрового голоса, который мог бы изрядно подпортить атмосферу. В принципе, жизненный уклад расы тарков, к которым вначале попадает Картер показан схематично, но вполне понятно, тарки — варвары; все вопросы решают силой, и не делают скидок женским особям. Смотрится это очень жестоко, и даже юмор, порой, не может сгладить впечатление; но это соответствует роману. Однако, ограниченный хронометраж порождает проблемы, и в частности, в отражении отношений Картера и Тарса Таркаса, правителя тарков. Дело в том, что в книге мы долго и постепенно наблюдаем за тем, как их взаимная неприязнь перерастает сначала во взаимоуважение, а за тем и в крепкую дружбу; но в фильме это происходит слишком стремительно, и не вызывает должных эмоций. Посему, отдать такое количество экранного времени в начале фильма событиям, происходящим на Земле — явное упущение создателей, логичнее было бы больше внимания уделить раскрытию, непосредственно, марсианских персонажей.

Тем не менее, подобные недочёты вряд ли заметят те, кто не знаком с книгой. Сюжет развивается очень ровно; чего здесь точно нет — так это обилия экшна в ущерб осмысленности сюжетной линии. Зрелищных сцен предостаточно, но они рассредоточены по всему фильму. Всего в меру. Иногда кажется, что Стэнтон даже злоупотребляет паузами в диалогах, особенно это касается Картера и Деи, но в их случае, это как раз выглядит уместным.

Что касается главного героя, то его мировоззрение и система ценностей в процессе развития сюжета будут меняться, не в последнюю очередь из-за знакомства с марсианской принцессой, поэтому необходимый для блокбастера градус романтики здесь также присутствует. Присутствует и юмор; здесь хочется отдельно пояснить по поводу сцены, где Картер просит Дею «пожать» ему руку; дело в том, что на английском эта фраза звучит «shake hand» — «трясти руку»; отсюда и такая реакция. Ну, ещё Картер научит марсиан правильно отдавать честь. В целом же, даже не смотря на те вольности, которые позволили себе авторы фильма в отношении материала книги, «Джон Картер» получился красивым и увлекательным путешествием в мир красной планеты. Безусловно, это пока лучший IMAX релиз с начала года.

«Джон Картер», в первую очередь, позиционируется как семейное кино — прекрасный образчик ретро-фантастики, наивной и прекрасной. И надо воспринимать его именно в таком ключе. Это еще одна диснеевская сказка с хорошим концом, не лишенная умных мыслей. Это большой и огромный мир Барсума, очень точно прописанная альтернативная реальность, за что спасибо Эдгару Райсу Берроузу. Это большое приключение маленького человека. И пусть фильм прост в подаче материала, пусть местами тривиален, но это экранизация классики фантастики, о чем не стоит забывать. И это просто хорошо сделанное, качественное и добротное кино.


Интересные факты:

«Принцесса Марса», а именно так зовется книга, что лежит в основе фильма «Джон Картер» — это настоящая классика фантастики. В том далеком 1912 году, когда первое ее издание увидело свет, эта история казалась новаторской и интересной. Именно Эдгар Берроуз породил то, что мы зовем литературными штампами фантастики. Именно Берроуз вдохновил Лукаса и Кэмерона на создание своих шедевров. И не стоит об этом забывать. «Принцесса Марса» была задолго до многих известных книг и фильмов нашего времени. И без нее не было бы того, что мы имеем в литературе и кинематографе данного жанра сейчас. «Принцесса Марса» повлияла на большую часть фантастики, появлявшейся за последние сто лет, поэтому «Джон Картера» напоминает большинство картин этого жанра: «Пятый элемент», «Звездные войны», «Тинтина», «Аватара», «Тора» и книга братьев Стругацких «Обитаемый остров».

В начале 1931 года Роберт Клампетт – создатель поросенка Порки и множества мультфильмов Looney Tunes – предложил Эдгару Берроузу экранизировать «Джона Картера с Марса» в виде первого в истории полнометражного анимационного мультфильма. Берроуз принял предложение. Клампетт и Берроуз с энтузиазмом погрузились в пре-продакшн картины, создавая скетчи, миниатюрные скульптуры героев, делая наброски сценария, а также сделав черно-белый тестовый футадж, который должен был продемонстрировать, в каком направлении они видели экранизацию книги. Берроуз и Клампетт рассматривали будущую картину как серьезную фантастику. Однако студия MGM видела фильм в совершенно другом свете – легкая комедия с хулиганистым героем. Несовпадение во взглядах привело к тому, что спустя год проект лег на полку.

В конце 1950-х годов Рэй Харрихаусен выражал заинтересованность в постановке картины.

В 1970-х годах еще до «Звездных войн» Джордж Лукас был заинтересован в постановке фильма.

О проекте вновь серьезно заговорили лишь в 1980-х, когда Disney решила сделать уже игровую картину на волне успеха «Звездных войн» и «Конана». Теду Эллиоту и Терри Россио поручили написать сценарий. Марио Кассар и Эндрю Вайна должны были спродюсировать картину на своей студии Carolco. Джону МакТирнану предложили поставить картину, а Тома Круза планировалось взять на главную роль. Однако существенный производственный масштаб и несовершенство на тот момент спецэффектов не позволили проекту сдвинуться с мертвой точки.

В 1990-х годах Джеффри Катценберг высказывал заинтересованность в проекте, однако дальше разговоров дело не пошло.

«Джон Картер с Марса» вновь возник на киногоризонте в нулевых, когда колоссальный успех «Властелина колец» и «Гарри Поттера» подтолкнул многие студии к реанимации старых проектов в жанре фэнтези.

Убедив студию Paramount перекупить права на экранизацию, Джеймс Джекс и Шон Дэниэл наняли Марка Протосевича писать сценарий.

В 2003 году к их команде присоединился Роберт Родригес, согласившийся поставить картину, а также вместе со своей женой Элизабет Авеллан, выступить одним из продюсеров. По словам Родригеса, он планировал начать съёмки в начале 2005 года с возможным названием фильма «Принцесса Марса» или «Джон Картер с Марса». Роберт хотел снимать фильм по той же технологии, что и «Город грехов» (2005), – цифровыми камерами на фоне синего экрана.

В 2004 году на съёмках «Города грехов» (2005) разгорелся скандал, когда Роберт Родригес решил выйти из членства «Режиссерской гильдии Америки». После того как Роберт покинул гильдию, Paramount не оставалось ничего, как отстранить его от режиссерских полномочий, что и произошло в мае 2004 года.

После ухода Родригеса студия наняла Керри Конрана в качестве режиссера, незадолго до этого снявшего по схожей технологии, что и «Город грехов» (2005), «Небесный капитан и мир будущего» (2004). Керри Конран привлек Эрена Крюгера для новой версии сценария. Керри и Эрен планировали модернизировать историю, сделав сюжет более современным.

На протяжении 2005 года активно шел пре-продакшн картины: были созданы концепт-арты, подыскивались места для съёмок, основную часть которых планировалось провести в Австралии. Однако в сентябре 2005 года Керри Конран покинул проект, а 5 октября 2005 года была объявлено, что Джон Фавро возглавит постановку картины.

Джон Фавро заявил: 1) Оставаться верным духу книги. 2) Несмотря на обилие планировавшихся CGI-эффектов, использовать оптические эффекты, снимать на натуре и в декорациях, тем самым, уйдя от идеи съёмок всего фильма на фоне синего экрана. 3) Построить сюжет фильма в совершенно ином русле, уделив в первую очередь внимание герою и только потом приключениям. Фавро приводил в пример «Планету обезьян» (1968), рассказывающую о личном путешествии героя в необычном мире, узнававшего о культуре и обществе другой цивилизации, в итоге понимая их и начиная с ними взаимодействовать. Такой же подход он планировал применить при экранизации «Джона Картера с Марса». 4) Обильно использовать наравне с CGI-эффектами механические эффекты. 5) Вернуть действие из двадцать первого века обратно во время гражданской войны. 6) Придерживаться книги в отношении создания образа трех/четырехметровых марсиан (ранее предполагалось, что марсиане будут одинакового роста с землянами).

Чтобы воплотить свое видение фильма в полноценный сценарий, Фавро пригласил Марка Фергуса. В апреле 2006 года Марк Фергус завершил сценарий, а Джон Фавро создал на myspace блог, специально посвященный будущему фильму. Именно во главе с Фавро проект максимально приблизился к тому, чтобы наконец-таки воплотиться на киноэкране.

Однако в то же самое время на Paramount активно шла разработка еще одного высокобюджетного фантастического проекта – перезапуска «Звездного пути». В итоге, студия отдала предпочтение фильму Джей Джей Абрамса, в очередной раз положив «Джона Картера с Марса» на полку. Несмотря на отмену проекта, Джон Фавро и Paramount остались в хороших отношениях: именно Фавро доверили экранизацию «Железного человека» (2008), одним из сценаристов которого стал Марк Фергус. В 2006 году Paramount не стала продлевать свои права на экранизацию книги, которые в 2007 году вновь были куплены Disney.

В 2006 году, по слухам, Роберт Земекис мог поставить фильм, сделав его по технологии «Беовульфа» (2007) и «Полярного экспресса» (2004).

После того как Disney объявила, что Pixar займется производством картины, в сети незамедлительно появились слухи, что экранизация книги воплотится в виде компьютерной анимации.

В августе 2007 года Disney зарегистрировала несколько доменов johncarterofmarsthemovie.
В октябре 2007 года было официально объявлено, что Эндрю Стэнтон поставит фильм, и, если он будет успешен в коммерческом плане, студия намеревается сделать трилогию.
В марте 2008 года Эндрю Стэнтон завершил первую версию сценария.

Премьера фильма должна состояться в 2012 году, ровно сто лет спустя, после того как первый рассказ из марсианского цикла Эдгара Райcа Берроуза «Под марсианскими лунами» был впервые опубликован в журнале «All-Story» (февраль 1912); и спустя восемьдесят лет, после того как было объявлено о намерениях экранизировать книгу.

Съемочной группе приходилось работать в сложных климатических условиях — в Хэнксвилле температура поднималась почти до +50°С. Во время съемок в пустыне участниками съемок ежедневно потреблялось более 1360 литров воды.

Фильм посвящен памяти Стива Джобса.

В середине апреля президент Walt Disney Studios Рич Росс ушел в отставку. Одной из причин его увольнения стал фильм «Джон Картер», принесший студии убытки в размере 200 миллионов долларов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ох, как долог и тернист был путь романа Эдгара Р. Берроуза «Принцесса Марса» к своей экранизации. Джордж Лукас, Марио Кассар, Джон МакТирнан, Том Круз, Роберт Родригес, Джон Фавро, Роберт Земекис — и это только малая часть людей, имена которых в то или иное время были приписаны к проекту. И вот спустя 100 лет после первого рассказа и 80 лет после первой идеи экранизации произведения, мы имеем уникальную возможность любоваться картиной на большом экране.

В наш век, когда в кинематографе были созданы десятки фантастических миров, рассказаны сотни космических историй, сложно сделать что-то полностью оригинальное. Всегда найдутся те, кто будет вполне обосновано кричать: «Мы это уже видели…». Эндрю Стэнтон является поистине талантливым мультипликатором (у него Оскары за «ВАЛЛИ» и «В поисках Немо»), и я убежден, что и режиссер художественных фильмов получится из него замечательный. Но Стэнтон, не Кэмерон, и тут, в столь крупнобюджетном проекте, никто не даст ему делать то, что захочет он. «Большие боссы» пристально следят за каждым вложенным центом, посему и диктуют многим, что и как делать, мало задумываясь о том, что из этого выйдет. Но, даже не смотря на некоторые огрехи сценария, все остальное просто на высшем уровне: в картине мастерски балансируют эпичные батальные сцены с простыми комедийными ситуациями, а визуальное оформление - это отдельная песня.

Фильм рекомендуется прежде всего поклонникам Звездных войн. И визуально, и по атмосфере это прежде всего они — другая планета, куча красивых зданий и городов, сверкающих кораблей и причудливых устройств, толпы карикатурных инопланетян, бои на арене, всякое фантастическое зверьё, четкое деление на добро и зло, прекрасная боевая принцесса и главный герой со сверхспособностями.

Джон Картер (Тейлор Китч) - бывший военный, потерявший во время боевых действий ( гражданская война в США 1861-1865 ) всю свою семью, ищет пещеру с золотом, чтобы хоть как-то отвлечься от душевных истязаний. В одном из туннелей Джон сталкивается с человеком, который держит в руках странный предмет. Не успев ничего понять, Картер оказывается перенесенным на Марс. Из-за гравитации и своей анатомии герой приобретает сверхспособности, что делает его «лакомым кусочком» для каждого из народов, обитающих на планете. Пытаясь вернуться «домой», Джон ввязывается в войну, которая длится уже очень давно, и у него появляется реальный шанс поставить в ней окончательную точку, но для этого ему придется повзрослеть, расставить приоритеты и возможно найти семью и истинную любовь.

Джон Картер — персонаж довольно простой, но в то же время трагический. Он ненавидит войну и сражения. Но на Марсе ему вновь приходится стоять перед необходимостью участвовать в войне, и от его выбора зависит жизнь многих людей, в том числе его возлюбленной.

Линн Коллинз в роли возлюбленной, принцессы Деи, прекрасна совершенно. Она занимается серьезными научными исследованиями, при этом прекрасно управляется с мечом и обладает добрым, любящим сердцем. А еще у нее очень интересные татуировки.

Хочу упомянуть так же Марка Стронга, сколько у него его ролей — везде отрицательные персонажи, и в каждом такой колорит, что невольно уважаешь его. Здесь он в качестве этак всерьёз усиленного Матаи Шанга с гарнитурой на ухе бесподобен. Инфернальность — хоть батарейки заряжай. Почти идеальный злодей, да ещё и правильные слова говорит с лёгкой тенью грусти.

И нельзя не сказать об Уиллеме Дефо. В этом высоком зеленом марсианине Тарс Таркасе безошибочно угадывается талант, харизма и внутренняя сила Дефо. Прекрасного актера не скроет даже компьютерный грим.

Теперь о наиболее вкусном, то бишь о персонажах второго плана.

Вула — обаяха, почти стопроцентное попадание, но опять почти! Ребяты, калот в оригинале — не только акромегалическая жабака, а ещё и боевой зверь крайне жестоких, кстати, зелёных морсеян. То есть, по идее, — страшный сон самого отмороженного бультерьера, скоростная мясорубка с такими челюстями, на которые без оторопи смотреть невозможно. Но мясорубка умная, верная и преданная, что, впрочем, и было неплохо показано. Да, и ещё. Почему ног — шесть? В книжке десять. Аниматор устал?

Большое белое бибизьяно — отлично. То, что надо. Верховые тоты — очень даже неплохо. А цитидары где? Для продолжения зажали?

Но фавориты — тарки и вархуны со своим зверинцем. Расчудесные отморозки. Дальние родичи камероновских нави, ясен пень. Обидели их, конечно, аниматоры, вместо молочно-белых клыков из нижней челюсти присобачили какие-то бивни из-за несуществующих ушей. Кстати, об ушах, рожкообразных в оригинале. Почему нет? Все на Шрека извели? Придираюсь, конечно. Движения, мимика, эмоции — правдоподобно.

Визуально фильм поражает, это его главный и несомненный плюс. Воображение создателей разыгралось на славу, фантастические города, машины, костюмы созданы с такой фантазией и таким внимание к деталям, что фильм действительно превращается в окно в другой мир, подобно «Аватару». Персонажи прорисованы очень хорошо и правдоподобно, с обилием деталей. Локации выглядят абсолютно натурально, а не картонно, при этом чувствуется настоящий воздух, масштабность. А, казалось бы, чего может быть красивого в нескончаемой марсианской пустыне?

Чуть больше двух часов экранного времени мне все же показалось мало, я готов был высидеть все три, лишь бы больше окунуться в марсианский мир и больше узнать про каждого героя, их взаимоотношения, мотивы, да и просто посмотреть, как они живут. Но кино не книга, и всегда приходится чем-то жертвовать. Исполнители главных ролей Тейлор Китч и Линн Коллинз в грязь лицом не упали, и, будем верить, что теперь они плотно закрепятся в категории актеров класса А. «Джон Картер» получился довольно захватывающим, приключенческим, семейным, добрым, увлекательным блокбастером. Найдутся те, кто будет упрекать фильм в том, что он напоминает «Аватара» и «Звёздные войны», и им я рекомендую ознакомится с датой публикации романа Берроуза (впервые в 1912), чтобы сразу стало понятно, кто и у кого что позаимствовал. «Джон Картер» - это красивейшая, динамичная, интересная и весёлая сказка, которая не даст вам заскучать в течение двух часов и распахнет перед вами двери в иной мир. Но на фоне потрясающей визуальной составляющей, динамичного развития и хороших актеров, сюжет оказался самым «слабым звеном», хотя казалось бы именно тут у фильма есть крепкий литературный фундамент. Ожидалось большего от экранизации мировой приключенческой классики, написанной аж 100 лет назад, но я уверен что это проблема именно экранизации и голливудских сценаристов, сильно увлекшихся её обработкой «по мотивам» и утрамбовыванию в двухчасовой фильм. В итоге фильм попадает в категорию «классный фильм на один просмотр», хотя потенциал у него был куда больше.

Конечно, экранизация — дело сложное. Многие вещи упрощены в угоду зрелищности и ярлыка «семейное кино». Но от этого лента не становится плохой, просто утрачивает свой латентный смысл. К сожалению, конечно. Но в целом Эндрю Стэнтону удалось экранизировать «Принцессу Марса». Взяв основную канву повествования, добавив новые эпизоды и сюжетные переплетения, украсив все это шикарной картинкой, он снял отличное развлекательное кино от студии, что так славится своими сказками. И да, «Джон Картер» — это красивая марсианская сказка, в которой мир делится на черное и белое, в которой есть настоящий лидер, красивая любовь и незыблемые догмы любого мира.

У Эдгара Райса Берроуза очень простой и легкий слог, правда писатель порой перегружает читателя описательными элементами, но сейчас речь не о книге. И эта простота передалась и фильму. Сюжет довольно банальный, простой, но легко воспринимаемый. Режиссура целостная. Есть забавные моменты, хотя длина хрометража изредка заставляет скучать. Упрощены многие линии, но основная идея сохранена. Как и Берроуз чернилами, так и Стэнтон камерами и людьми изображает аллюзию на реальный мир. Постоянные войны, агрессия, жажда власти, борьба за ресурсы, за жизнь — все это то, что творили люди. И все это присутствует на Барсуме. Но за столь очевидными проблемами кроются и скрытые. Жители Марса сами убивают и губят свою планету будучи марионетками в паучьих лапах. И это опять отсылка к нам, к устройству нашего общества и социума. С одной стороны Эдгар Райс Берроуз создал отличную приключенческую фантастику, а с другой — обнажил и отразил проблемы нашего мира. Стоит только вчитаться в строки повнимательнее. Правда, в фильме интеллектуальный багаж не так силен. Зато «Джон Картер» — отличное развлекательное зрелище.

Если говорить о деталях — материал Берроуза достаточно сложен для экранизации; писатель очень дотошен, и пытается все явления объяснить с позиции логики. Когда Картер попадает на Марс, он очень подробно описывает всё, что с ним происходит словами, но в фильме авторам пришлось всё это показывать лишь визуально, и добиться того, чтобы ключевые моменты марсианской жизни были понятны зрителю, и, к счастью, им удалось обойтись без какого-либо закадрового голоса, который мог бы изрядно подпортить атмосферу. В принципе, жизненный уклад расы тарков, к которым вначале попадает Картер показан схематично, но вполне понятно, тарки — варвары; все вопросы решают силой, и не делают скидок женским особям. Смотрится это очень жестоко, и даже юмор, порой, не может сгладить впечатление; но это соответствует роману. Однако, ограниченный хронометраж порождает проблемы, и в частности, в отражении отношений Картера и Тарса Таркаса, правителя тарков. Дело в том, что в книге мы долго и постепенно наблюдаем за тем, как их взаимная неприязнь перерастает сначала во взаимоуважение, а за тем и в крепкую дружбу; но в фильме это происходит слишком стремительно, и не вызывает должных эмоций. Посему, отдать такое количество экранного времени в начале фильма событиям, происходящим на Земле — явное упущение создателей, логичнее было бы больше внимания уделить раскрытию, непосредственно, марсианских персонажей.

Тем не менее, подобные недочёты вряд ли заметят те, кто не знаком с книгой. Сюжет развивается очень ровно; чего здесь точно нет — так это обилия экшна в ущерб осмысленности сюжетной линии. Зрелищных сцен предостаточно, но они рассредоточены по всему фильму. Всего в меру. Иногда кажется, что Стэнтон даже злоупотребляет паузами в диалогах, особенно это касается Картера и Деи, но в их случае, это как раз выглядит уместным.

Что касается главного героя, то его мировоззрение и система ценностей в процессе развития сюжета будут меняться, не в последнюю очередь из-за знакомства с марсианской принцессой, поэтому необходимый для блокбастера градус романтики здесь также присутствует. Присутствует и юмор; здесь хочется отдельно пояснить по поводу сцены, где Картер просит Дею «пожать» ему руку; дело в том, что на английском эта фраза звучит «shake hand» — «трясти руку»; отсюда и такая реакция. Ну, ещё Картер научит марсиан правильно отдавать честь. В целом же, даже не смотря на те вольности, которые позволили себе авторы фильма в отношении материала книги, «Джон Картер» получился красивым и увлекательным путешествием в мир красной планеты. Безусловно, это пока лучший IMAX релиз с начала года.

«Джон Картер», в первую очередь, позиционируется как семейное кино — прекрасный образчик ретро-фантастики, наивной и прекрасной. И надо воспринимать его именно в таком ключе. Это еще одна диснеевская сказка с хорошим концом, не лишенная умных мыслей. Это большой и огромный мир Барсума, очень точно прописанная альтернативная реальность, за что спасибо Эдгару Райсу Берроузу. Это большое приключение маленького человека. И пусть фильм прост в подаче материала, пусть местами тривиален, но это экранизация классики фантастики, о чем не стоит забывать. И это просто хорошо сделанное, качественное и добротное кино.


Интересные факты:

«Принцесса Марса», а именно так зовется книга, что лежит в основе фильма «Джон Картер» — это настоящая классика фантастики. В том далеком 1912 году, когда первое ее издание увидело свет, эта история казалась новаторской и интересной. Именно Эдгар Берроуз породил то, что мы зовем литературными штампами фантастики. Именно Берроуз вдохновил Лукаса и Кэмерона на создание своих шедевров. И не стоит об этом забывать. «Принцесса Марса» была задолго до многих известных книг и фильмов нашего времени. И без нее не было бы того, что мы имеем в литературе и кинематографе данного жанра сейчас. «Принцесса Марса» повлияла на большую часть фантастики, появлявшейся за последние сто лет, поэтому «Джон Картера» напоминает большинство картин этого жанра: «Пятый элемент», «Звездные войны», «Тинтина», «Аватара», «Тора» и книга братьев Стругацких «Обитаемый остров».

В начале 1931 года Роберт Клампетт – создатель поросенка Порки и множества мультфильмов Looney Tunes – предложил Эдгару Берроузу экранизировать «Джона Картера с Марса» в виде первого в истории полнометражного анимационного мультфильма. Берроуз принял предложение. Клампетт и Берроуз с энтузиазмом погрузились в пре-продакшн картины, создавая скетчи, миниатюрные скульптуры героев, делая наброски сценария, а также сделав черно-белый тестовый футадж, который должен был продемонстрировать, в каком направлении они видели экранизацию книги. Берроуз и Клампетт рассматривали будущую картину как серьезную фантастику. Однако студия MGM видела фильм в совершенно другом свете – легкая комедия с хулиганистым героем. Несовпадение во взглядах привело к тому, что спустя год проект лег на полку.

В конце 1950-х годов Рэй Харрихаусен выражал заинтересованность в постановке картины.

В 1970-х годах еще до «Звездных войн» Джордж Лукас был заинтересован в постановке фильма.

О проекте вновь серьезно заговорили лишь в 1980-х, когда Disney решила сделать уже игровую картину на волне успеха «Звездных войн» и «Конана». Теду Эллиоту и Терри Россио поручили написать сценарий. Марио Кассар и Эндрю Вайна должны были спродюсировать картину на своей студии Carolco. Джону МакТирнану предложили поставить картину, а Тома Круза планировалось взять на главную роль. Однако существенный производственный масштаб и несовершенство на тот момент спецэффектов не позволили проекту сдвинуться с мертвой точки.

В 1990-х годах Джеффри Катценберг высказывал заинтересованность в проекте, однако дальше разговоров дело не пошло.

«Джон Картер с Марса» вновь возник на киногоризонте в нулевых, когда колоссальный успех «Властелина колец» и «Гарри Поттера» подтолкнул многие студии к реанимации старых проектов в жанре фэнтези.

Убедив студию Paramount перекупить права на экранизацию, Джеймс Джекс и Шон Дэниэл наняли Марка Протосевича писать сценарий.

В 2003 году к их команде присоединился Роберт Родригес, согласившийся поставить картину, а также вместе со своей женой Элизабет Авеллан, выступить одним из продюсеров. По словам Родригеса, он планировал начать съёмки в начале 2005 года с возможным названием фильма «Принцесса Марса» или «Джон Картер с Марса». Роберт хотел снимать фильм по той же технологии, что и «Город грехов» (2005), – цифровыми камерами на фоне синего экрана.

В 2004 году на съёмках «Города грехов» (2005) разгорелся скандал, когда Роберт Родригес решил выйти из членства «Режиссерской гильдии Америки». После того как Роберт покинул гильдию, Paramount не оставалось ничего, как отстранить его от режиссерских полномочий, что и произошло в мае 2004 года.

После ухода Родригеса студия наняла Керри Конрана в качестве режиссера, незадолго до этого снявшего по схожей технологии, что и «Город грехов» (2005), «Небесный капитан и мир будущего» (2004). Керри Конран привлек Эрена Крюгера для новой версии сценария. Керри и Эрен планировали модернизировать историю, сделав сюжет более современным.

На протяжении 2005 года активно шел пре-продакшн картины: были созданы концепт-арты, подыскивались места для съёмок, основную часть которых планировалось провести в Австралии. Однако в сентябре 2005 года Керри Конран покинул проект, а 5 октября 2005 года была объявлено, что Джон Фавро возглавит постановку картины.

Джон Фавро заявил: 1) Оставаться верным духу книги. 2) Несмотря на обилие планировавшихся CGI-эффектов, использовать оптические эффекты, снимать на натуре и в декорациях, тем самым, уйдя от идеи съёмок всего фильма на фоне синего экрана. 3) Построить сюжет фильма в совершенно ином русле, уделив в первую очередь внимание герою и только потом приключениям. Фавро приводил в пример «Планету обезьян» (1968), рассказывающую о личном путешествии героя в необычном мире, узнававшего о культуре и обществе другой цивилизации, в итоге понимая их и начиная с ними взаимодействовать. Такой же подход он планировал применить при экранизации «Джона Картера с Марса». 4) Обильно использовать наравне с CGI-эффектами механические эффекты. 5) Вернуть действие из двадцать первого века обратно во время гражданской войны. 6) Придерживаться книги в отношении создания образа трех/четырехметровых марсиан (ранее предполагалось, что марсиане будут одинакового роста с землянами).

Чтобы воплотить свое видение фильма в полноценный сценарий, Фавро пригласил Марка Фергуса. В апреле 2006 года Марк Фергус завершил сценарий, а Джон Фавро создал на myspace блог, специально посвященный будущему фильму. Именно во главе с Фавро проект максимально приблизился к тому, чтобы наконец-таки воплотиться на киноэкране.

Однако в то же самое время на Paramount активно шла разработка еще одного высокобюджетного фантастического проекта – перезапуска «Звездного пути». В итоге, студия отдала предпочтение фильму Джей Джей Абрамса, в очередной раз положив «Джона Картера с Марса» на полку. Несмотря на отмену проекта, Джон Фавро и Paramount остались в хороших отношениях: именно Фавро доверили экранизацию «Железного человека» (2008), одним из сценаристов которого стал Марк Фергус. В 2006 году Paramount не стала продлевать свои права на экранизацию книги, которые в 2007 году вновь были куплены Disney.

В 2006 году, по слухам, Роберт Земекис мог поставить фильм, сделав его по технологии «Беовульфа» (2007) и «Полярного экспресса» (2004).

После того как Disney объявила, что Pixar займется производством картины, в сети незамедлительно появились слухи, что экранизация книги воплотится в виде компьютерной анимации.

В августе 2007 года Disney зарегистрировала несколько доменов johncarterofmarsthemovie.
В октябре 2007 года было официально объявлено, что Эндрю Стэнтон поставит фильм, и, если он будет успешен в коммерческом плане, студия намеревается сделать трилогию.
В марте 2008 года Эндрю Стэнтон завершил первую версию сценария.

Премьера фильма должна состояться в 2012 году, ровно сто лет спустя, после того как первый рассказ из марсианского цикла Эдгара Райcа Берроуза «Под марсианскими лунами» был впервые опубликован в журнале «All-Story» (февраль 1912); и спустя восемьдесят лет, после того как было объявлено о намерениях экранизировать книгу.

Съемочной группе приходилось работать в сложных климатических условиях — в Хэнксвилле температура поднималась почти до +50°С. Во время съемок в пустыне участниками съемок ежедневно потреблялось более 1360 литров воды.

Фильм посвящен памяти Стива Джобса.

В середине апреля президент Walt Disney Studios Рич Росс ушел в отставку. Одной из причин его увольнения стал фильм «Джон Картер», принесший студии убытки в размере 200 миллионов долларов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оливер Стоун знает толк в извращениях. Знает, как из великого полководца сделать ярко выраженного педераста («Александр»). Знает, как заставить зрителей симпатизировать парочке серийных убийц («Прирожденные убийцы»). Теперь Стоун, давненько не радовавший нас фильмами, к которым применим эпитет «отличный», решил рассказать о шведской семье (не в плане национальности, разумеется), выращивающей наркотики, а заодно и о мексиканских наркокартелях. Трудно сказать, почему Оливер Стоун выбрал именно этот материал, основанный на бестселлере Дона Уинслоу. Вполне может быть, что старина Оливер успел изрядно устать от излишней политизированности своих последних фильмов и решил снять фильм, в котором правят бал не высшие идеи, а криминальные наркодельцы, яркие действующие лица, многоходовые интриги и хитрый сюжет. Оливер Стоун вернулся туда, откуда начинал. Именно с его двух хитов о наркобизнесе — началось его становление в Голливуде. (Речь идет о сценариях двух фильмов — «Лицо со шрамом» и «Год дракона»).

Итак, жили-были в солнечной Калифорнии два богатых друга-наркоторговца Бен и Чон вместе с их общей девушкой Офелией (сокращенно — О). Жили они не тужили: бизнес был довольно мирен, доход высок, наркота расслабляла, а любовь «втроем» не напрягала. Однако масштабные разборки мексиканских наркобаронов перебросились и на их территорию, а, чтобы друзья были более сговорчивы с новыми хозяевами их рынка, заграничные гости взяли в заложники Офелию. Но тут-то мелкая рыбешка неожиданно показала зубы, и начинается жесть…

Стоун снял кино без масштабных экшн-сцен и, тем более, неуязвимых суперменов. Это редкое остросюжетное кино, где не так уж и легко предугадать дальнейшее развитие сюжета. Событий в истории происходит великое множество, противоборствующих сторон в результате оказывается не две и даже не четыре, а сама развязка буквально троллит любителей предсказывать финалы. Хотя если кто-то и назовёт подобную концовку слишком уж явным художественным приёмом, находящимся в некотором отрыве от логики самого повествования, — что ж, такая критика вполне имеет право на жизнь.

Стилистически Стоун решил использовать приемы, используемые им в «Повороте» и «Прирожденных убийцах». Именно поэтому одни из самых запоминающихся особенностей фильма — это жесткие картинки с видом прерий и фирменный «рваный» монтаж ключевых сцен. Стоун выбрал отменный визуальный стиль, идеально сочетающийся со сценарием. Иногда кажется, что руку к фильму приложил покойный Тони Скотт: резкая и нарочито дёрганная работа оператора, контрастные краски, кислотные цвета, интересные ракурсы и уверенная подача экшен-эпизодов.

Да и снято всё очень лихо. По своему бешеному темпу, умело нагнетаемому саспенсу, необычной, иногда почти клиповой манере повествования и откровенной жестокости оно напоминает и лучшие работы Тарантино, и «Бойцовский клуб» Финчера, и ранние шедевры Гая Ричи, и один из фильмов самого Оливера Стоуна — безжалостную сатирическую сагу «Прирождённые убийцы».

Вообще, чувствуется, что фильм поставлен по книге. Крепкие диалоги, выверенный до мелочей сюжет, очень живые персонажи, которым веришь.

В общем, не задаваясь особыми моральными дилеммами, действие быстро устремляется к хитросплетениям борьбы большого криминального наркокартеля и маленькой независимой дилерской сети. И тут на первый план выходят личности. На первых ролях органично смотрятся Тейлор Китч (бывший Джон Картер из «Джона Картера»), играющий бывшего иракского морпеха, прямо таки излучающего силу и уверенность, а также Аарон Джонсон, ботаник-хиппи, открывающий в Африке благотворительные фонды и не разделяющий прямолинейности своего товарища, этакий импульсивный и мягкотелый вьюноша, который в пограничной ситуации может проявить себя довольно неожиданно. Дополняет их мужской коллектив актриса Блейк Лайвли, успешно отвечающая на экране за секс. На вторых ролях актерский состав впечатляет еще больше: Сальма Хайек исполняет пусть и несколько гротескную, но всё равно прекрасную во многих отношениях злодейку, Бенисио дель Торо играет ее безжалостного цепного пса, а в небольшой, но яркой роли шестерящего перед всеми наркополицейского восхитительно отжигает Джон Траволта. Именно на их харизме и взаимодействии и строится весь фильм, именно за ними интересно наблюдать, что бы не происходило на экране.

Но отдельного упоминания заслуживает Бенисио дель Торо — злобный и по-настоящему харизматичный ублюдок и псих, которому не чужда самоирония. Весьма забавен со своей дурацкой шевелюрой и топорщащимися усищами. Правда, когда его узнаёшь поближе, понимаешь, что даже его комичность пугает до коликов. Представьте хладнокровного убийцу, который приходит в дом своей потенциальной жертвы и, помахивая оружием, начинает искренне жаловаться на стерву-жену, решившую вдруг подать на развод. А как здорово работает контраст – в одной сцене Ладо пытает и режет, а в следующей, поджав хвост словно трусливый пёс, выслушивает брань своей хозяйки. В общем, загляденье и лучшая роль Бенисио со времён «Траффика».

Безусловно, возрастное ограничение «18 +», красующееся и на афише, и на постерах фильма отрабатывает по полной программе. «Дикари» это даже не «18+», а все «21+». Тот молодецкий азарт, с которым фильм бросается во все тяжкие не может не удивлять. Будут тут и употребление запрещенных веществ, и групповой секс, и более чем реалистичные пытки (фильм начинается с отрезания голов), но при этом никакой моральной оценки происходящему никто давать даже не пытается и даже наоборот. Наркоторговцы тут изначально делятся на плохих и хороших, а что до рода их деятельности, то «21 миллион благодарных клиентов не могут ошибаться одновременно». Так что не ждите от фильма никаких нравоучений, «только бизнес, ничего личного». У ленты очень сомнительная мораль и персонажи, на которых ни в коем случае не надо равняться.

Единственным большим знаком вопроса становится для фильма его альтернативный финал (более точно его не описать, чтобы при этом не проспойлерить). То ли Оливер Стоун захотел напоследок поиграть в постмодернизм, или еще по какой причине, но подобный нестандартный ход оказался не обоснован ни с точки зрения какой-то высшей цели, ни с точки зрения элементарного сюжета. В целом же новый фильм Оливера Стоуна получился неожиданно дерзким для 66-летнего постановщика, харизматичным криминальным триллером, за который он пусть и не получит своего Оскара, но, возможно, откроет собой его вторую режиссерскую молодость.

Смотреть всем, кому до чёртиков надоели слащавые современные боевики-комиксы с кучей спецэффектов и написанным левой рукой на правом колене сценарием.


Интересные факты:

Первоначально на роль О была утверждена Дженнифер Лоуренс, но в последствии актриса отказалась от съёмок ради роли в «Голодных играх».

Ума Турман сыграла мать О, но все сцены с её участием были вырезаны из-за временного ограничения фильма.

Леонардо ДиКаприо, Том Харди, Гаррет Хедлунд и Джеймс Франко рассматривались на роль Бена.

Оливер Стоун приступил к работе над адаптацией сценария раньше, чем книга была опубликована. Он был настолько уверен в успехе, что сам способствовал инвестированию в проект.

Хотя это уже шестой раз, когда Фернандо Лара и Оливер Стоун работали вместе, в этом фильме впервые Лара был упомянут в титрах.

В рамках своей подготовки к фильму Тейлор Китч тренировался с настоящими Морскими котиками.

Первоначально выход фильма был запланирован на осень, но после первого тестового показа для студии эту дату резко передвинули на июль.

Оливер Стоун решил пригласить Тейлора Китча после просмотра отснятого материала фильма «Морской бой» (2012), который на тот момент был еще в стадии пост-продакшна.

Оливер Стоун поручил Блейк Лайвли пройти курсы по огнестрельному оружию для ее роли. Несмотря на то, что у нее не было никакого опыта, она поразила мишень за первых три выстрела.

Тейлор Китч исполнял трюки самостоятельно.

По требованию закона все растения марихуаны в фильме являются искусственными. Для более точного воспроизведения растений дизайнеры посетили места их законного выращивания для медицины.

Это первый фильм Оливера Стоуна за почти 17 лет, снятый при помощи анаморфотной оптики Panavision. После фильма «Никсон» (1995) его 2,35:1 фильмы были обрезаны с помощью съемки в Super 35. Оператор Дэниэл Майндел убедил его вернуться к анаморфированному формату. Майндел снимал все свои проекты (кроме «Домино» (2005)) в этом формате. Во время их первой встречи Дэниэл сказал Стоуну, что если тот планировал снимать в Super 35 или цифру, то он не подходит для такой работы.

Смешной рингтон, который использует Ла Рейна, это основная тема одного из самых популярных шоу в истории мексиканского ТВ: «Чаво с восьмого» (1972-1992).

Персонаж Елены отчасти основан на Мирее Морено Карреон, которая известна как первая в Мексике женщина являющаяся лидером влиятельного наркокартеля.

На роль Елены претендовали Мишель Родригес и Зои Салдана, но вместо них роль отошла Сальме Хайек.

После того как Чон бьет Дениса, шрам на правой стороне шеи Чона отрывается от кожи.

Когда «полицейский на мотоцикле» из картеля подходит к машине парня, затем вытаскивает его, он держит свою руку на кобуре. Ствол пистолета не выступает через нижнюю часть кобуры, как должен выступать стандартный пистолет полиции. Но, когда он затем стреляет в парня, на стволе виден глушитель. Хотя у него явно не было времени накрутить его. Однако пистолет в кобуре висит на его правом бедре; оружие, которое он использует, чтобы убить Фрэнки, он выхватывает левой рукой из-за спины.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Объявив "Доспехи бога-3: Китайский Зодиак" (Chinese Zodiac) своим последним большим боевиком, Джеки Чан после 20-летнего перерыва снова наряжается в костюм одного из своих любимых персонажей, китайского Индианы Джонса, наемного охотника за сокровищами по кличке Ястреб.

Главное в новом фильме Джеки Чана, где он упоминается в титрах 15 раз в разном качестве, что ему самому явно хорошо, а значит, будет нормально и его старым поклонникам, остальных же можно попросить особо не беспокоиться. То, что 58-летний Джеки Чан здоров и бодр, очевидно из десятиминутного пролога, когда его герой в удивительном костюме, покрытом со всех сторон роликами и превращающем его обладателя в некое подобие трансформера, пробирается на русскую военную базу. Там его, стремительно мчащегося то лежа на животе, то на спине, то на ногах, то на коленях, никак не могут поймать солдаты, выражающие свое недоумение на чистейшем казарменном русском: "Я ничо не понимаю! Он быстрей машины!" После того как герой, которого теперь называют не Ястребом и не Кондором (как во второй части франшизы), а почтительными инициалами Джей Си, продемонстрировал свои навыки человека, способного достать что угодно откуда угодно, жадные деятели антикварного бизнеса заказывают ему добыть шесть из двенадцати бронзовых голов зодиакальных животных, вывезенных из одного китайского дворца англо-французскими захватчиками во время второй опиумной войны.

В 2012-м году у героя Джеки Чана кроме собственного тела и фальшивого удостоверения корреспондента National Geographic целая толпа молодых симпатичных помощников, в том числе обеспечивающих ему высокий технический уровень. Как и в предыдущих "Доспехах", авантюриста окружают хорошенькие девушки — студентка (Яо Синтон), изучающая китайское культурное наследие в Париже, а также французская обедневшая наследница (Лора Вайссбекер), которая сидит на нескольких артефактах, в том числе и на интересующей Джей Си бронзовой петушиной голове. Оказавшись в особняке у француженки, культурная китаянка выражает явное намерение чуть ли не собственноручно немедленно экспроприировать все вывезенные с ее родины ценности, однако мудрый Джей Си оттаскивает негодующую патриотку, пытаясь ее угомонить хитрым аргументом: "Мы не можем судить о делах давно минувших дней с точки зрения современных гуманистических понятий". Аналогичным образом едва ли продуктивно судить о кинематографе Джеки Чана с точки зрения новейшей кинематографической моды — хотя, скажем, для оживления действия лучше бы было, если бы женская историко-политическая дискуссия сразу переросла в драку, а так приходится дожидаться аналогичного аттракциона до самого конца, когда помощница Джея Си (Чжан Лансин) сходится в рукопашной со злодейкой в змеином жакетике и колготках в сеточку (Кейтлин Дешель).

В головокружительных трюках и красивых пейзажах два часа за просмотром проходят не заметно. Джеки Чан в своем коронном стиле проделывает умопомрачительные трюки, успевая при этом на ходу отпускать колкие шуточки, и маша ногами направо и налево, несет добро и радость с экранов. Ни одного грубого слова, ни одного трупа, ни тем более луж крови, куч мозгов и прочей составляющей современных боевиков в этом фильме вы не увидите. А вот посмеяться можно от души — проверено на себе. Своей самоиронией Джеки бьет прямо в яблочко. Талантливый абсолютно во всем, за чтобы не взялся, здесь как режиссер, и продюсер, и сценарист, и оператор, и композитор, и, естественно, исполнитель главной роли, в общем настоящий человек оркестр, Джеки Чан выложился на все 100%, и получилось у него это очень красиво, интересно и забавно!

Говоря о фильмах Джеки, необходимо отдельно указать те самые трюки и поединки ради которых мы и смотрим его фильмы. Вот и в данном фильме, скорость поединков, сами приемы, их задействие в кадре - превосходны. Трюки интересны, красивы, они все также захватывают (и не только постановкой, но и креативностью),а наблюдать за ними одно удовольствие. Чан несёт зрителю полузабытое сегодня искусство комической драки. Дурашливые потешные бои занимают значительную часть экранного времени и произведут впечатление как на самых маленьких зрителей, влюблённых в «Кунг-фу панду», так и на их родителей, ностальгирующих по ранним фильмам с Чаном. Некоторые могут сказать о том, что Джеки уже не тот, ведь порой видны тросы, но в данном случае это всё второстепенно, ведь это такой неописуемый восторг — наблюдать как твой кумир карабкается по стенам, машет руками и ногами, использует мебель как орудие защиты, попадает в нелепые ситуации — вообщем все те «фишки» Джеки Чана, по которым мы так скучали и которые может так выполнить и поставить только он один!

Хотя "Китайский Зодиак" нашпигован гаджетами, неутомимый автор, как и 20 лет назад, находит способ хоть ненадолго, но показать себя в качестве супермена, летящего по воздуху без видимых специальных приспособлений. Так что когда в подпольной мастерской, где используются десятки технологий для состаривания только что изготовленных артефактов, звучит риторический вопрос: "А есть ли на этом рынке вообще что-то настоящее?", напрашивается ответ: Джеки Чан и есть один из немногих оставшихся в этом мире неподдельных, хотя местами уже несколько поблекших и истершихся, артефактов.


Интересные факты:

Посмотрев дополнительные материалы к фильму, можно убедиться, что большинство трюков
58 - летний Джеки Чан выполняет сам!

Джеки Чан установил рекорд Гиннесса в фильме, получив его за «Самое большое количество упоминаний в титрах». Чан работал на 15 основных должностях, которые были задействованы во время создания фильма, в том числе: режиссер, продюсер, актер, хореограф по сценам драк и композитор, тем самым он побил предыдущий рекорд — 11 упоминаний в титрах, который удерживал Роберт Родригес.

В период с 18 апреля по 2 мая 2012 года некоторые сцены снимались в Аэродиуме (вертикальной аэродинамической трубе) в Елгаве (Латвия).

Съемки главной сцены драки в фильме обошлись в 70 миллионов юаней (на 2012 год это более чем 10 млн. долларов США).

Фильм частично снят по мотивам сериала Акиры Ториямы «Драконий жемчуг». Сам Торияма отметил Джеки Чана как человека, сильно повлиявшего на его работу.

Четырехминутная трюковая сцена была снята на горе Ясур (вулкан на острове Танна в Вануату).

В сцене на корабле в бою с пиратами у одного из пиратов выбивают из рук пистолет и он достает другой держа его за нижнюю часть рукоятки (его палец далеко от спускового крючка) и делает вид что стреляет, а в следующем кадре его рука расположена правильно и палец на спусковом крючке.

В сцене лабиринта, где Джеки Чан держит собаку за морду, сначала показывают кормящую собаку и на ней отчетливо видно соски, но в следующем кадре собака лежащая на земле является псом.

В конце сцены, где Джеки Чан избавляется от собак и взлетает на парашюте из лабиринта, две собаки бегут на него спереди, а другие две появляются из ниоткуда позади него.

В сцене драки с охранниками на фабрике по производству подделок Джеки Чан бросает прямоугольные ящики, сложенные друг на друга. Ящики падают «веером», придавливая каждому охраннику ногу. Последний ящик падает Джеки на ногу, но не попадает и опускается рядом со стопой. В следующей сцене видно как Джеки корчится от боли, и ящик придавил ему стопу.

На фабрике по производству подделок Джеки Чан ловит пиво от парня в шляпе и в кадрах его обхват об бутылку меняется то за верхнюю часть бутылки, то за середину, то за низ.

В заключительной борьбе в воздухе на парашютах у Джеки Чана снимает шлем один из парашютистов и дальнейших кадрах шлем пропадает, а потом снова появляется.

В боевой сцене с участием парашютистов в свободном полете, парашютисты, не раскрывая парашютов, падают в жерло вулкана, отбирая друг у друга бронзовую голову дракона, роняя ее, догоняя и снова роняя. И если сейчас вы задумались о том, почему у бронзовой головы и дерущихся людей разное ускорение свободного падения, то новый фильм Джеки Чана определенно не для вас.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Объявив "Доспехи бога-3: Китайский Зодиак" (Chinese Zodiac) своим последним большим боевиком, Джеки Чан после 20-летнего перерыва снова наряжается в костюм одного из своих любимых персонажей, китайского Индианы Джонса, наемного охотника за сокровищами по кличке Ястреб.

Главное в новом фильме Джеки Чана, где он упоминается в титрах 15 раз в разном качестве, что ему самому явно хорошо, а значит, будет нормально и его старым поклонникам, остальных же можно попросить особо не беспокоиться. То, что 58-летний Джеки Чан здоров и бодр, очевидно из десятиминутного пролога, когда его герой в удивительном костюме, покрытом со всех сторон роликами и превращающем его обладателя в некое подобие трансформера, пробирается на русскую военную базу. Там его, стремительно мчащегося то лежа на животе, то на спине, то на ногах, то на коленях, никак не могут поймать солдаты, выражающие свое недоумение на чистейшем казарменном русском: "Я ничо не понимаю! Он быстрей машины!" После того как герой, которого теперь называют не Ястребом и не Кондором (как во второй части франшизы), а почтительными инициалами Джей Си, продемонстрировал свои навыки человека, способного достать что угодно откуда угодно, жадные деятели антикварного бизнеса заказывают ему добыть шесть из двенадцати бронзовых голов зодиакальных животных, вывезенных из одного китайского дворца англо-французскими захватчиками во время второй опиумной войны.

В 2012-м году у героя Джеки Чана кроме собственного тела и фальшивого удостоверения корреспондента National Geographic целая толпа молодых симпатичных помощников, в том числе обеспечивающих ему высокий технический уровень. Как и в предыдущих "Доспехах", авантюриста окружают хорошенькие девушки — студентка (Яо Синтон), изучающая китайское культурное наследие в Париже, а также французская обедневшая наследница (Лора Вайссбекер), которая сидит на нескольких артефактах, в том числе и на интересующей Джей Си бронзовой петушиной голове. Оказавшись в особняке у француженки, культурная китаянка выражает явное намерение чуть ли не собственноручно немедленно экспроприировать все вывезенные с ее родины ценности, однако мудрый Джей Си оттаскивает негодующую патриотку, пытаясь ее угомонить хитрым аргументом: "Мы не можем судить о делах давно минувших дней с точки зрения современных гуманистических понятий". Аналогичным образом едва ли продуктивно судить о кинематографе Джеки Чана с точки зрения новейшей кинематографической моды — хотя, скажем, для оживления действия лучше бы было, если бы женская историко-политическая дискуссия сразу переросла в драку, а так приходится дожидаться аналогичного аттракциона до самого конца, когда помощница Джея Си (Чжан Лансин) сходится в рукопашной со злодейкой в змеином жакетике и колготках в сеточку (Кейтлин Дешель).

В головокружительных трюках и красивых пейзажах два часа за просмотром проходят не заметно. Джеки Чан в своем коронном стиле проделывает умопомрачительные трюки, успевая при этом на ходу отпускать колкие шуточки, и маша ногами направо и налево, несет добро и радость с экранов. Ни одного грубого слова, ни одного трупа, ни тем более луж крови, куч мозгов и прочей составляющей современных боевиков в этом фильме вы не увидите. А вот посмеяться можно от души — проверено на себе. Своей самоиронией Джеки бьет прямо в яблочко. Талантливый абсолютно во всем, за чтобы не взялся, здесь как режиссер, и продюсер, и сценарист, и оператор, и композитор, и, естественно, исполнитель главной роли, в общем настоящий человек оркестр, Джеки Чан выложился на все 100%, и получилось у него это очень красиво, интересно и забавно!

Говоря о фильмах Джеки, необходимо отдельно указать те самые трюки и поединки ради которых мы и смотрим его фильмы. Вот и в данном фильме, скорость поединков, сами приемы, их задействие в кадре - превосходны. Трюки интересны, красивы, они все также захватывают (и не только постановкой, но и креативностью),а наблюдать за ними одно удовольствие. Чан несёт зрителю полузабытое сегодня искусство комической драки. Дурашливые потешные бои занимают значительную часть экранного времени и произведут впечатление как на самых маленьких зрителей, влюблённых в «Кунг-фу панду», так и на их родителей, ностальгирующих по ранним фильмам с Чаном. Некоторые могут сказать о том, что Джеки уже не тот, ведь порой видны тросы, но в данном случае это всё второстепенно, ведь это такой неописуемый восторг — наблюдать как твой кумир карабкается по стенам, машет руками и ногами, использует мебель как орудие защиты, попадает в нелепые ситуации — вообщем все те «фишки» Джеки Чана, по которым мы так скучали и которые может так выполнить и поставить только он один!

Хотя "Китайский Зодиак" нашпигован гаджетами, неутомимый автор, как и 20 лет назад, находит способ хоть ненадолго, но показать себя в качестве супермена, летящего по воздуху без видимых специальных приспособлений. Так что когда в подпольной мастерской, где используются десятки технологий для состаривания только что изготовленных артефактов, звучит риторический вопрос: "А есть ли на этом рынке вообще что-то настоящее?", напрашивается ответ: Джеки Чан и есть один из немногих оставшихся в этом мире неподдельных, хотя местами уже несколько поблекших и истершихся, артефактов.


Интересные факты:

Посмотрев дополнительные материалы к фильму, можно убедиться, что большинство трюков
58 - летний Джеки Чан выполняет сам!

Джеки Чан установил рекорд Гиннесса в фильме, получив его за «Самое большое количество упоминаний в титрах». Чан работал на 15 основных должностях, которые были задействованы во время создания фильма, в том числе: режиссер, продюсер, актер, хореограф по сценам драк и композитор, тем самым он побил предыдущий рекорд — 11 упоминаний в титрах, который удерживал Роберт Родригес.

В период с 18 апреля по 2 мая 2012 года некоторые сцены снимались в Аэродиуме (вертикальной аэродинамической трубе) в Елгаве (Латвия).

Съемки главной сцены драки в фильме обошлись в 70 миллионов юаней (на 2012 год это более чем 10 млн. долларов США).

Фильм частично снят по мотивам сериала Акиры Ториямы «Драконий жемчуг». Сам Торияма отметил Джеки Чана как человека, сильно повлиявшего на его работу.

Четырехминутная трюковая сцена была снята на горе Ясур (вулкан на острове Танна в Вануату).

В сцене на корабле в бою с пиратами у одного из пиратов выбивают из рук пистолет и он достает другой держа его за нижнюю часть рукоятки (его палец далеко от спускового крючка) и делает вид что стреляет, а в следующем кадре его рука расположена правильно и палец на спусковом крючке.

В сцене лабиринта, где Джеки Чан держит собаку за морду, сначала показывают кормящую собаку и на ней отчетливо видно соски, но в следующем кадре собака лежащая на земле является псом.

В конце сцены, где Джеки Чан избавляется от собак и взлетает на парашюте из лабиринта, две собаки бегут на него спереди, а другие две появляются из ниоткуда позади него.

В сцене драки с охранниками на фабрике по производству подделок Джеки Чан бросает прямоугольные ящики, сложенные друг на друга. Ящики падают «веером», придавливая каждому охраннику ногу. Последний ящик падает Джеки на ногу, но не попадает и опускается рядом со стопой. В следующей сцене видно как Джеки корчится от боли, и ящик придавил ему стопу.

На фабрике по производству подделок Джеки Чан ловит пиво от парня в шляпе и в кадрах его обхват об бутылку меняется то за верхнюю часть бутылки, то за середину, то за низ.

В заключительной борьбе в воздухе на парашютах у Джеки Чана снимает шлем один из парашютистов и дальнейших кадрах шлем пропадает, а потом снова появляется.

В боевой сцене с участием парашютистов в свободном полете, парашютисты, не раскрывая парашютов, падают в жерло вулкана, отбирая друг у друга бронзовую голову дракона, роняя ее, догоняя и снова роняя. И если сейчас вы задумались о том, почему у бронзовой головы и дерущихся людей разное ускорение свободного падения, то новый фильм Джеки Чана определенно не для вас.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Далекое будущее. После того, как человечество развязало между собой атомную войну, целые города начали исчезать под натиском ядерных бомб. Миллионы людей были безжалостно уничтожены, тысячи крупных мировых центров были сожжены радиоактивным огнем. Но были и те, кто смог выжить. Собравшись под одной крышей, люди начали жить в огромном городе, называемым Мега-сити. Он расположен между Вашингтоном и Бостоном, и на этой территории проживают порядка 800 млн. человек. В городе, где нет стражей порядка и общего правителя, процветает наркомафия. Целый город находится под патронажем у одной единственной женщины, МаМы. Чтобы хоть как-то следить за правопорядком, и время от времени заявлять о себе, ничего не значимое правительство организовывает отряд судей. Они наделены всем полномочиями, начиная от простого патрульного и заканчивая высшим судьей. Один из таких, легендарный Дредд. Взяв к себе в помощники девушку - курсанта, Дредд направляется патрулировать город. Напав на след крупной рыбы, судья и его напарник-новичок, оказываются замкнутыми в огромном здании высотой в 200 этажей. На них объявлена охота, каждый хочет поквитаться с ними. И тогда Дредд делает единственное правильное решение — выбираться напролом.

Данную работу режиссера Пита Трэвиса нельзя назвать римейком фильма 1995 года, где Дредда играл Сильвестр Сталлоне. Это скорее продолжение. В качестве примера можно привести «Бондиану», где практически в каждом фильме была новая история, почти не связанная с прошлыми. Менялись актеры, режиссеры, но основа оставалась. Так же и здесь. Новые актеры, новый режиссер, но все тот же мир, все те же герои, все тот же смысл, просто новое приключение, одно из многих.

Сравнивать этот фильм с фильмом девяностых годов не имеет никакого смысла. Совершенно две разные вещи, которые не вяжутся друг с другом. В картину 95 года попал Сталлоне, но даже он не спас положение, которое и без того получилось шатким. Картина получилось слишком комичной и не серьезной. Город захлебывается из-за преступности, трупы буквально выносят через каждую минуту, но этого ощущения мы не наблюдаем. Вроде и был намек на некие адреналиновые ситуации, когда герой попадал в передряги и ему приходилось отстреливаться, но по большому счету мы ждали нечто большего. Мы ждали динамику, экшен, ну а главное, чтобы главный герой был жестким, серьезным и непреклонным. Но увы мы этого не получили, как только главный герой снимал маску (вообще зачем это надо было делать?), проступал смешок, который плавно перерастал в дикий, сопливый хохот. Но для того времени получилось кино, которое и по сей день не грех глянуть.

Новый «Дредд» уделывает старого по всем пунктам — он мрачней, правдоподобней (вспомните доспехи Дредда из старой версии — с такими наплечниками и прочими «парадными» деталями в боевых условиях долго не протянешь), сюжет — проще и, несмотря на это, интересней (кому, в конце концов, понадобился сюжет в подобном фильме? Это, в конце концов, не Триер и даже не Коэны), но самое главное — герой. Персонаж Урбана не только ни разу не снимает шлем (в версии 1995 года, напомним, Сталлоне делал это при первой возможности), но и не рассказывает о своем прошлом, не начинает хохмить и отпускать стандартные для героя боевика плоские шуточки. Он просто стреляет, взрывает, сворачивает шеи. И этого, поверьте, достаточно.

Огромный упор сделан на экшен составляющую, на реалистичность и жестокость. Кино сразу задало ритм, который и поддерживался на протяжении всего фильма. Реалистичные сцены смертей, много крови, много мяса, все это присутствует и в картине Пита Трэвиса. Бесподобный Карл Урбан нереально крут, он отлично вжился в роль, и из него получился очень классный Дредд, он ни разу не снял свой шлем по фильму, но это даже добавило ему крутизны, агрессия и злоба так и чувствуется в его исполнении, а также справедливость для него не пустой звук.

Конечно, «Дредду» подпортил жизнь «Рейд» — ещё один крышесносный боевик, где тоже был практически одинокий герой в огромном небоскребе, набитым преступниками и, кстати, мирными жителями. Но если «Рейд» делал ставки на рукопашные схватки, то в «Дредде» главным козырем являются сцены насилия, которые здесь мало того, что действительно жестоки и изобретательны, так ещё и безумно стильно сняты (тут, конечно, вспоминается всеми любимый «Город грехов»). Благодаря фигурирующему в фильме наркотику, ускоряющему работу мозга, эти сцены еще и происходят в замедленном действии, но оно не надоедает и не нагоняет лишнего пафоса (как было, например, в «300 спартанцев»).

Картина снята в модном нынче формате «слоу-моушен», или же выражаясь русским языком, ускоренная киносъемка. С сочетании с аналогично модным 3D, эффект «слоу-мо» показывает свою подлинную идею, преподнося зрителю все буйство изображения и его непомерную мощь. Сцены с этим эффектом смотрятся с искренним удивлением от непередаваемой красоты картинки. «Дредд» в 3D по части детализации может смело соперничать с фильмами, вышедшими в более продвинутом IMAX формате.

Саундтрек бьет наповал своей энергичностью, идеально подходит к мрачному настоящему / будущему и который хочется слушать как в самой картине, так и отдельно от нее.

А ведь действительно здорово получилось! Брутальное кино, где судья несет возмездие, рискуя собой сквозь жестокость и несправедливость. Нам показали жизнь будущего, продемонстрировав нам не только серьезность всего происходящего, но и полноту всей картины в виде окровавленных трупов и безысходности главных героев которые оказались в лапах криминального авторитета.

В общем, если Вы всегда мечтали увидеть боевик, герой которого на протяжении полутора часов безостановочно убивает врагов, причем самыми жестокими способами, боевик, в котором авторы не начинают размазывать сопли и не допускают каких-либо отклонений от основной сюжетной линии, боевик, в котором нет пафосных и поднадоевших уже Стэтема, Уиллиса или Сталлоне, боевик, который, в конце концов, красиво и стильно снят, то «Судья Дредд 3D» — определенно для Вас. Полтора часа пролетают быстро, и хочется продолжения.


Интересные факты:

Судья Дредд создан писателем Джоном Вагнером и художником Карлосом Эскуэрра.

Майкл Бин пробовался на главную роль, которая в итоге досталась Карлу Урбану.

Режиссёр Пит Трэвис не был допущен к монтажу фильма из-за творческих разногласий с продюсерами.

Дункану Джонсу предлагали снимать фильм, но он отказался, не потому что ему не понравился сценарий Алекса Гарленда (Джонс сказал, что сценарий вышел отличный). Потому что у него была четкая идея того, что он хотел сделать с фильмом, и он чувствовал, что не смог бы заставить себя принять сценарий Гарленда и не сделать фильм по-своему.

Блок Peach Trees (Персиковые деревья) назван в честь ресторана в Шрусбери, там сценарист Алекс Гарленд и создатель судьи Дредда Джон Вагнер впервые встретились, чтобы обсудить фильм.

Судья Джозеф Дредд — это вымышленный персонаж, чей комикс в антологии британской научной фантастики (2000 AD) является самым продолжительным, и появляется там со второго выпуска в 1977 году.

В серии комиксов про Судью Дредда всем блокам даны названия с некой привязкой к создателям, вдохновляющим идеям или текущим событиям на момент написания. Ближайший блок к «Peach Trees», где и разворачивается фильм, это «Sternhammer», который видно в начале и в конце фильма. Он так же упоминается как блок, где разместился один из соперников клана «Ma-Ma». Wulf Sternhammer — популярный персонаж из серии комиксов «Strontium Dog» в 2000AD, в создании которого участвовали многие писатели Судьи Дредда, в этих комиксах даже были пересекающиеся сюжетные линии.

Голос Карла Урбана, которым он говорит в роли Дредда, чем-то похож на голос Клинта Иствуда. Судья Дредд на самом деле частично основан на персонаже Иствуда из сериала «Сыромятная плеть» (1959-1966), на это так же указывает название блока, в котором живет Дредд, Роуди Йетс (имя персонажа из этого сериала).

Главный судья не упоминается по имени в фильме. По внешнему виду она представляет собой комбинацию из Главных судей McGruder и Silver, а окружающая обстановка (ограждающая стена и мемориал Fergee) указывают на то, что фильм относится к тому времени в истории Мега-сити, когда был первый период McGruder в должности главного судьи.

Музыка, которую постоянно слышно в компьютерном зале Клана Течи, это главная тема из сериала BBC «Табакерка» (2006).

Как только Дредд и Андерсон входят в блок «Peach Trees», Дредд говорит бездомному, чтобы тот ушел к тому времени, как они уйдут. Когда они уходят, тяжелые взрывозащитные двери опускаются на бездомного, раздавливая его дом. В конце фильма двери поднимаются, и нет никаких следов того, что кто-то был раздавлен.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Далекое будущее. После того, как человечество развязало между собой атомную войну, целые города начали исчезать под натиском ядерных бомб. Миллионы людей были безжалостно уничтожены, тысячи крупных мировых центров были сожжены радиоактивным огнем. Но были и те, кто смог выжить. Собравшись под одной крышей, люди начали жить в огромном городе, называемым Мега-сити. Он расположен между Вашингтоном и Бостоном, и на этой территории проживают порядка 800 млн. человек. В городе, где нет стражей порядка и общего правителя, процветает наркомафия. Целый город находится под патронажем у одной единственной женщины, МаМы. Чтобы хоть как-то следить за правопорядком, и время от времени заявлять о себе, ничего не значимое правительство организовывает отряд судей. Они наделены всем полномочиями, начиная от простого патрульного и заканчивая высшим судьей. Один из таких, легендарный Дредд. Взяв к себе в помощники девушку - курсанта, Дредд направляется патрулировать город. Напав на след крупной рыбы, судья и его напарник-новичок, оказываются замкнутыми в огромном здании высотой в 200 этажей. На них объявлена охота, каждый хочет поквитаться с ними. И тогда Дредд делает единственное правильное решение — выбираться напролом.

Данную работу режиссера Пита Трэвиса нельзя назвать римейком фильма 1995 года, где Дредда играл Сильвестр Сталлоне. Это скорее продолжение. В качестве примера можно привести «Бондиану», где практически в каждом фильме была новая история, почти не связанная с прошлыми. Менялись актеры, режиссеры, но основа оставалась. Так же и здесь. Новые актеры, новый режиссер, но все тот же мир, все те же герои, все тот же смысл, просто новое приключение, одно из многих.

Сравнивать этот фильм с фильмом девяностых годов не имеет никакого смысла. Совершенно две разные вещи, которые не вяжутся друг с другом. В картину 95 года попал Сталлоне, но даже он не спас положение, которое и без того получилось шатким. Картина получилось слишком комичной и не серьезной. Город захлебывается из-за преступности, трупы буквально выносят через каждую минуту, но этого ощущения мы не наблюдаем. Вроде и был намек на некие адреналиновые ситуации, когда герой попадал в передряги и ему приходилось отстреливаться, но по большому счету мы ждали нечто большего. Мы ждали динамику, экшен, ну а главное, чтобы главный герой был жестким, серьезным и непреклонным. Но увы мы этого не получили, как только главный герой снимал маску (вообще зачем это надо было делать?), проступал смешок, который плавно перерастал в дикий, сопливый хохот. Но для того времени получилось кино, которое и по сей день не грех глянуть.

Новый «Дредд» уделывает старого по всем пунктам — он мрачней, правдоподобней (вспомните доспехи Дредда из старой версии — с такими наплечниками и прочими «парадными» деталями в боевых условиях долго не протянешь), сюжет — проще и, несмотря на это, интересней (кому, в конце концов, понадобился сюжет в подобном фильме? Это, в конце концов, не Триер и даже не Коэны), но самое главное — герой. Персонаж Урбана не только ни разу не снимает шлем (в версии 1995 года, напомним, Сталлоне делал это при первой возможности), но и не рассказывает о своем прошлом, не начинает хохмить и отпускать стандартные для героя боевика плоские шуточки. Он просто стреляет, взрывает, сворачивает шеи. И этого, поверьте, достаточно.

Огромный упор сделан на экшен составляющую, на реалистичность и жестокость. Кино сразу задало ритм, который и поддерживался на протяжении всего фильма. Реалистичные сцены смертей, много крови, много мяса, все это присутствует и в картине Пита Трэвиса. Бесподобный Карл Урбан нереально крут, он отлично вжился в роль, и из него получился очень классный Дредд, он ни разу не снял свой шлем по фильму, но это даже добавило ему крутизны, агрессия и злоба так и чувствуется в его исполнении, а также справедливость для него не пустой звук.

Конечно, «Дредду» подпортил жизнь «Рейд» — ещё один крышесносный боевик, где тоже был практически одинокий герой в огромном небоскребе, набитым преступниками и, кстати, мирными жителями. Но если «Рейд» делал ставки на рукопашные схватки, то в «Дредде» главным козырем являются сцены насилия, которые здесь мало того, что действительно жестоки и изобретательны, так ещё и безумно стильно сняты (тут, конечно, вспоминается всеми любимый «Город грехов»). Благодаря фигурирующему в фильме наркотику, ускоряющему работу мозга, эти сцены еще и происходят в замедленном действии, но оно не надоедает и не нагоняет лишнего пафоса (как было, например, в «300 спартанцев»).

Картина снята в модном нынче формате «слоу-моушен», или же выражаясь русским языком, ускоренная киносъемка. С сочетании с аналогично модным 3D, эффект «слоу-мо» показывает свою подлинную идею, преподнося зрителю все буйство изображения и его непомерную мощь. Сцены с этим эффектом смотрятся с искренним удивлением от непередаваемой красоты картинки. «Дредд» в 3D по части детализации может смело соперничать с фильмами, вышедшими в более продвинутом IMAX формате.

Саундтрек бьет наповал своей энергичностью, идеально подходит к мрачному настоящему / будущему и который хочется слушать как в самой картине, так и отдельно от нее.

А ведь действительно здорово получилось! Брутальное кино, где судья несет возмездие, рискуя собой сквозь жестокость и несправедливость. Нам показали жизнь будущего, продемонстрировав нам не только серьезность всего происходящего, но и полноту всей картины в виде окровавленных трупов и безысходности главных героев которые оказались в лапах криминального авторитета.

В общем, если Вы всегда мечтали увидеть боевик, герой которого на протяжении полутора часов безостановочно убивает врагов, причем самыми жестокими способами, боевик, в котором авторы не начинают размазывать сопли и не допускают каких-либо отклонений от основной сюжетной линии, боевик, в котором нет пафосных и поднадоевших уже Стэтема, Уиллиса или Сталлоне, боевик, который, в конце концов, красиво и стильно снят, то «Судья Дредд 3D» — определенно для Вас. Полтора часа пролетают быстро, и хочется продолжения.


Интересные факты:

Судья Дредд создан писателем Джоном Вагнером и художником Карлосом Эскуэрра.

Майкл Бин пробовался на главную роль, которая в итоге досталась Карлу Урбану.

Режиссёр Пит Трэвис не был допущен к монтажу фильма из-за творческих разногласий с продюсерами.

Дункану Джонсу предлагали снимать фильм, но он отказался, не потому что ему не понравился сценарий Алекса Гарленда (Джонс сказал, что сценарий вышел отличный). Потому что у него была четкая идея того, что он хотел сделать с фильмом, и он чувствовал, что не смог бы заставить себя принять сценарий Гарленда и не сделать фильм по-своему.

Блок Peach Trees (Персиковые деревья) назван в честь ресторана в Шрусбери, там сценарист Алекс Гарленд и создатель судьи Дредда Джон Вагнер впервые встретились, чтобы обсудить фильм.

Судья Джозеф Дредд — это вымышленный персонаж, чей комикс в антологии британской научной фантастики (2000 AD) является самым продолжительным, и появляется там со второго выпуска в 1977 году.

В серии комиксов про Судью Дредда всем блокам даны названия с некой привязкой к создателям, вдохновляющим идеям или текущим событиям на момент написания. Ближайший блок к «Peach Trees», где и разворачивается фильм, это «Sternhammer», который видно в начале и в конце фильма. Он так же упоминается как блок, где разместился один из соперников клана «Ma-Ma». Wulf Sternhammer — популярный персонаж из серии комиксов «Strontium Dog» в 2000AD, в создании которого участвовали многие писатели Судьи Дредда, в этих комиксах даже были пересекающиеся сюжетные линии.

Голос Карла Урбана, которым он говорит в роли Дредда, чем-то похож на голос Клинта Иствуда. Судья Дредд на самом деле частично основан на персонаже Иствуда из сериала «Сыромятная плеть» (1959-1966), на это так же указывает название блока, в котором живет Дредд, Роуди Йетс (имя персонажа из этого сериала).

Главный судья не упоминается по имени в фильме. По внешнему виду она представляет собой комбинацию из Главных судей McGruder и Silver, а окружающая обстановка (ограждающая стена и мемориал Fergee) указывают на то, что фильм относится к тому времени в истории Мега-сити, когда был первый период McGruder в должности главного судьи.

Музыка, которую постоянно слышно в компьютерном зале Клана Течи, это главная тема из сериала BBC «Табакерка» (2006).

Как только Дредд и Андерсон входят в блок «Peach Trees», Дредд говорит бездомному, чтобы тот ушел к тому времени, как они уйдут. Когда они уходят, тяжелые взрывозащитные двери опускаются на бездомного, раздавливая его дом. В конце фильма двери поднимаются, и нет никаких следов того, что кто-то был раздавлен.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не заладился быт у вампиров в последнее время. Жили себе много столетий, не тужили, устраивали стычки с ликанами без лишнего пафоса и упивались своей силой и самовнушением, что они — высшая раса. А тут за последнее время столько злоключений: сначала оказалось, что враг номер один жив, а в тылу есть предатели. Позже, блудное дитя Селина устроила заварушку похлеще, методично уничтожив двух старейшин, бросив всему сообществу дуэльную перчатку, а третьего старейшину, а точнее, третью съели волки. Грядущие перспективы Торговцев смертью стали какими-то удручающими. К злоключением клыкастых добавилась еще и массовая травля со стороны людей. Люди узнали о том, что вампиры и ликаны существуют и начали уничтожать большую часть кланов. Главная героиня предыдущих фильмов — Селина просыпается от криогенной заморозки, обнаруживает, что находится в секретной лаборатории. В новом мире ее интересует только два вопроса: кто ее освободил и где Майкл.

Вновь мы увидим шикарную Кейт Бекинсейл во всей красе. В кожаном облегающем одеянии. Голубыми глазами сшибающими с ног своим взглядом. И походкой чёрной кошки, которая готовится сделать прыжок. Это источник силы и мощи, любоваться которым можно вечно. Жестокости тут заметно прибавилось, что для такого фильма весомый плюс. Забудьте, ту Кейт, которую вы видели раньше. В «Другом мире: Пробуждение», она стала намного жёстче, сильнее и яростней. Бекинсейл, просто не узнать. Она раскидывает всех врагов направо и налево, сворачивает им позвоночники и шеи, ломает кости, разрывает головы, кидает машины одним движением рук, прыгает через высокие заборы, бегает по стенам (как Нео из Матрицы») и т. д.

Только просмотр данного фильма в 3D, раскроется весь потенциал и качество «картинки», который был заложен режиссёром. Признаюсь, честно, я съёжился, в момент, когда Ликан разбил лобовое стекло машины, и те осколки стекла летевшие из экрана кинотеатра, действительно заставили меня на пару секунд зажмурится от внезапности. Это действительно, непередаваемые ощущения. И таких моментов фильме предостаточно!

Кто-то конечно после просмотра фильма, может упрекнуть, в том-что, в «Другом Мире: Пробуждение» нет какого-то слаженного повествования сюжета. Да, в какой-то степени это так. Весь фильм снят и поставлен на такой скорости, что не успеваешь прочувствовать и рассмотреть новых персонажей фильма; ни сложить в голове, какой-то осмысленный сюжет. Авторы сценария умудрились запихнуть в свой проект огромное количество сцен и отсылок к: «Обители зла», «Крепкому орешку 4», «Ультрафиолету», «Блейду» и другим. И хотя, при определенном стечении обстоятельств это могло сыграть фильму только на пользу, в данном случае выглядит надуманным и безвкусным. Что действительно выделяет, четвертую часть, из трёх предыдущих, где главный аспект был больше на атмосферу и сюжет, а потом уже оборотней и перестрелки. В этот раз всё наоборот. Все взрывается, бежит, тела разрываются эффектно, в соответствии с рейтингом, выбрасывая в зрителей максимум ошметков и внутренностей, Селина все так же замечательно владеет приемами боевой камасутры, а пара ее верных помощников-пистолетов отлично заканчивают начатое хозяйкой. Сострадание и нежелание лишних жертв главная героиня оставила где-то в сиквеле, теперь есть только она и ее дочь, а если кто-то попал под ноги — это его проблема. Но на самом деле, фильм не едит по одним и тем же рельсам, а начинает развивать новую ветку в развитие сюжета. Все тайны не буду раскрывать, посмотрите и сами всё узнаете.

Есть три повода, которые способны привести вас в кино — саундтрек, Кейт Бекинсейл и 3D экшен. Если это то, чего вы ждете — это 100% ваше кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не заладился быт у вампиров в последнее время. Жили себе много столетий, не тужили, устраивали стычки с ликанами без лишнего пафоса и упивались своей силой и самовнушением, что они — высшая раса. А тут за последнее время столько злоключений: сначала оказалось, что враг номер один жив, а в тылу есть предатели. Позже, блудное дитя Селина устроила заварушку похлеще, методично уничтожив двух старейшин, бросив всему сообществу дуэльную перчатку, а третьего старейшину, а точнее, третью съели волки. Грядущие перспективы Торговцев смертью стали какими-то удручающими. К злоключением клыкастых добавилась еще и массовая травля со стороны людей. Люди узнали о том, что вампиры и ликаны существуют и начали уничтожать большую часть кланов. Главная героиня предыдущих фильмов — Селина просыпается от криогенной заморозки, обнаруживает, что находится в секретной лаборатории. В новом мире ее интересует только два вопроса: кто ее освободил и где Майкл.

Вновь мы увидим шикарную Кейт Бекинсейл во всей красе. В кожаном облегающем одеянии. Голубыми глазами сшибающими с ног своим взглядом. И походкой чёрной кошки, которая готовится сделать прыжок. Это источник силы и мощи, любоваться которым можно вечно. Жестокости тут заметно прибавилось, что для такого фильма весомый плюс. Забудьте, ту Кейт, которую вы видели раньше. В «Другом мире: Пробуждение», она стала намного жёстче, сильнее и яростней. Бекинсейл, просто не узнать. Она раскидывает всех врагов направо и налево, сворачивает им позвоночники и шеи, ломает кости, разрывает головы, кидает машины одним движением рук, прыгает через высокие заборы, бегает по стенам (как Нео из Матрицы») и т. д.

Только просмотр данного фильма в 3D, раскроется весь потенциал и качество «картинки», который был заложен режиссёром. Признаюсь, честно, я съёжился, в момент, когда Ликан разбил лобовое стекло машины, и те осколки стекла летевшие из экрана кинотеатра, действительно заставили меня на пару секунд зажмурится от внезапности. Это действительно, непередаваемые ощущения. И таких моментов фильме предостаточно!

Кто-то конечно после просмотра фильма, может упрекнуть, в том-что, в «Другом Мире: Пробуждение» нет какого-то слаженного повествования сюжета. Да, в какой-то степени это так. Весь фильм снят и поставлен на такой скорости, что не успеваешь прочувствовать и рассмотреть новых персонажей фильма; ни сложить в голове, какой-то осмысленный сюжет. Авторы сценария умудрились запихнуть в свой проект огромное количество сцен и отсылок к: «Обители зла», «Крепкому орешку 4», «Ультрафиолету», «Блейду» и другим. И хотя, при определенном стечении обстоятельств это могло сыграть фильму только на пользу, в данном случае выглядит надуманным и безвкусным. Что действительно выделяет, четвертую часть, из трёх предыдущих, где главный аспект был больше на атмосферу и сюжет, а потом уже оборотней и перестрелки. В этот раз всё наоборот. Все взрывается, бежит, тела разрываются эффектно, в соответствии с рейтингом, выбрасывая в зрителей максимум ошметков и внутренностей, Селина все так же замечательно владеет приемами боевой камасутры, а пара ее верных помощников-пистолетов отлично заканчивают начатое хозяйкой. Сострадание и нежелание лишних жертв главная героиня оставила где-то в сиквеле, теперь есть только она и ее дочь, а если кто-то попал под ноги — это его проблема. Но на самом деле, фильм не едит по одним и тем же рельсам, а начинает развивать новую ветку в развитие сюжета. Все тайны не буду раскрывать, посмотрите и сами всё узнаете.

Есть три повода, которые способны привести вас в кино — саундтрек, Кейт Бекинсейл и 3D экшен. Если это то, чего вы ждете — это 100% ваше кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеймс Уоткинс, после успеха своего кровавого ужастика «Райское озеро» про пару влюбленных туристов, оказавшихся добычей местной шпаны, решил выступить со слегка иным уклоном жанра, а именно — мрачным готическим хоррором, окрещенным многими критиками и зрителями интеллектуальным.

История психологически удручающего поместья с обитающими в нем призраками не нова для кинематографа, но в то же время недостаточно развита, чтобы о ней можно было судить как о надоевшей.

Молодой юрист, не так давно ставший вдовцом, находится на грани финансового краха. Чтобы исправить положение, он оставляет четырехлетнего сына с няней и отправляется в поместье, дабы разобраться с бумагами недавно умершей владелицы.

В деревне его встречают крайне настороженно и пытаются как можно быстрее отправить обратно в Лондон. Будучи человеком упертым и осознающим последствия провала своей юридической миссии, он находит способ добраться до поместья и вот тут начинается самое интересное. Он начинает понимать, что над деревушкой нависла тень мрачной тайны. Когда же рядом со старым кладбищем ему на глаза попадается загадочная женщина, одетая в черное, это малозначительное происшествие знаменует начало череды леденящих кровь смертей в семьях обитателей деревни.

«Женщина в черном» с первых минут вводит в мрачную атмосферу конца 19-ого века. Это и безумно красивый пейзаж, и немногословность персонажей, и отлично подобранные образы детей, да и сам Рэдклифф, как будто, создан для этой роли. Хотя его образ во многом неотделим от ведущего персонажа известной франшизы, все же есть моменты, где он смог показать себя как герой, у которого отсутствует волшебная палочка, вмиг избавляющая от всех проблем. Стоит отметить, что Рэдклифф весьма органично смотрится в викторианских интерьерах. Дополняют новый образ Дэниэла элегантный костюм и бакенбарды. Что характерно, большую часть времени, Рэдклифф занимает весь экран, призракам он противостоит в одиночку, тем более интересно было смотреть на его игру. Она немного неуверенная, но это качественно новый уровень в сравнении с «Гарри Поттером». Там он играл человека-функцию, которому приходилось больше действовать. Здесь важный аспект имеют переживания героя (скорбь и страх), которые Рэдклифф передаёт пусть и стесняясь, но весьма талантливо. Единственное нарекание: он слишком молод для этой роли (как был слишком взрослый для Поттера), у актёра очень мальчишеское лицо, а он уже играет отца одиночку. Это выглядит скорее не плохо, а просто странно.

Фильм богат пугающими моментами и, что особенно примечательно, постепенно нагнетающейся темной атмосферой страха перед неизвестностью. Временами было просто жутковато. Другое дело, что в современных ужастиках на одной атмосферности далеко не уехать. Поэтому уделив большое внимание методам и способам, которые смело можно называть «хичкоковскими», создатели немного забыли о смысловой составляющей.

Сюжет получился однобоким и примитивным. Осталось впечатление, будто его собирали по частям из нескольких фильмов. Одна за одной проскакивают аллюзии: «Шепот», «Проклятие», «Звонок», ну и концовка «Затащи меня в ад». Есть определённое сходство с «Сонной лощиной», но в отличие от него, он не такой сложный. Фильм получился даже не столько интересным, сколько действительно мрачным. В нем есть откровенно слабые сценарные ходы (история с призраком не оригинальна вовсе) и заметные провисания в сюжете (местами Артур совершал десятиминутные прогулки по дому без всякой динамики).

«Женщина в черном» до ужаса старомодна, в этом заключается одна из главных игр режиссера со зрителем. При просмотре, начинаешь угадывать определенные «фишки» жанра, избитые невероятно, но все еще работающие. Сидишь, смотришь, и начинаешь эти моменты угадывать, а игра в том, что режиссер вовремя тормозит, и перебора не случается. Кино холодное… оно таким и должно быть, всем тут правит атмосфера, все отточено до мелочей. Для поклонников жанра тут целый комплект визуальных удовольствий: макабрический крест, кресло которое постоянно качается без чьего либо вмешательства, игрушечные заводные мартышки с недобрыми огоньками в глазах, жутковатого вида клоун, рисунки ножом по столу, да и сама картинка, стилизованная ясное дело подо что, а еще очень милая бабайка с которой лучше не встречаться. Добавим еще к этому букету радостей души убиенных детей.…

В итоге «Женщина в черном» оставляет безусловно приятное впечатление. Мы имеем визуально-превосходный и в меру психологичный, но монотонный и тягучий мистический триллер. Это вполне прилично снятый, напряженный фильм про дом с привидениями, который достигает нужного эффекта самыми простыми на первый взгляд вещами... А хорошего в таком жанре давно не снимали, ради этого, его и стоит посмотреть.

Интересные факты:

Фильм основан на одноимённом романе британской писательницы Сюзан Хилл, впервые опубликованном в октябре 1983 года.

В 1987 году по книге Сюзан Хилл была поставлена пьеса, дебютировавшая в театре Стивена Джозефа в городе Сканторп. Два года спустя пьеса переехала в Вест-Энд, где и продолжает идти до настоящего времени.

Первоначально продюсеры фильма рассматривали возможность создания его в 3D, но в последующем от этой идеи было решено отказаться.

Мальчик, играющий сына героя Дэниэла Рэдклиффа в фильме, на самом деле является крёстным сыном молодого актера. Это предложение в процессе кастинга сделал сам Дэниэл Рэдклифф.

Музыкальные шкатулки и механические игрушки в сцене в детской были реальными антикварными предметами того периода, позаимствованными на время съёмок у коллекционера.

Машина персонажа Кирена Хайдза это Rolls-Royce Silver Ghost. Этот уникальный автомобиль считается самым дорогим в мире со страховой стоимостью 35 миллионов долларов в 2005 году. На момент съёмок стоимость произведённого в 1907 году автомобиля оценивалась в 57 миллионов долларов.

Эдриан Роулинз, актёр, сыгравший отца Гарри Поттера, был главным героем фильма «Женщина в черном» 1989-го года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Жизнь Пи" - новая картина Энга Ли - прежде всего визуальный шедевр, но к финалу выяснится, что она окажется еще и выдающимся духовным опытом, адресованным, как умная сказка, всем возрастам сразу.

Фильм начинается как захватывающая семейная драма. Она так содержательна, живописна и во всех отношениях самодостаточна, что сама по себе могла бы быть полноценным фильмом. Но оказывается только преамбулой к еще более захватывающему приключению, в котором фантазийные традиции Дефо и Распе причудливо перетекают в сюрреалистические видения, достойные кисти раннего Дали.

Фильм снят по мотивам книги канадского автора Янна Мартеля, но несомненно является самостоятельным авторским творением Энга Ли, плодом его философско-поэтической фантазии. Мальчуган Пи, детство которого прошло под аккомпанемент насмешек его сверстников, но проявивший незаурядный интеллект и обладающий незаурядной памятью, пытается постичь окружающий его мир на духовном уровне. Его интересуют сразу все религии мира, и он хочет ощутить присутствие Бога - вне конфессий, общечеловеческого. Хочет понять, почему мы нужны Богу, и зачем Бог нужен человеку. И нужен ли. Отец и мать ему втолковывают, что любая религия - мрак, что наука за считанные десятилетия дала человечеству больше знаний о мире, чем все тысячелетние религии, вместе взятые. Он и это принимает во внимание, но решит все сам.

Семья содержит в Пондишери небольшой зоопарк, но хочет покинуть Индию и начать новую жизнь в Канаде. И вот на грузовом судне в страну обетованную плывут зебры, обезьяны, жирафы, бенгальский тигр с человечьим именем Ричард Паркер. Разразилась буря, судно тонет, в шлюпке среди океана оказываются Пи, орангутанг, зебра, гиена и тигр. Здесь впервые по ходу абсолютно реалистического фильма закрадывается подозрение, что с этой минуты в действие ворвалась фантазия. С первого кадра, с первых титров эта картина погружает вас в некое магическое поле, но здесь ее магия становится все более гипнотической.

Все остальное действие - дрейф мальчика в компании с тигром по бесконечному космосу, где уже нельзя понять, где океан, а где небо. И это теперь история того, как два заброшенных в космос существа пытаются не только выжить, но и наладить друг с другом взаимоотношения. При этом автор не поддается соблазну перевести рассказ в регистр диснеевских сказок, где все тигры добродушны и более человечны, чем сам человек. В "Жизни Пи" это игра на грани выживания, нескончаемый поединок за обладание скудной, на двоих, территорией, смертельная схватка двух существ. То, как проводит эти трудные сцены подросток Сурадж Шарма, вызывает восторг, но совсем фантастичны кадры с тигром - существом принципиально иной природы, но точно так же способным чувствовать боль, ужас, тоску, одиночество, и так же нуждающимся в понимании.

Картина завораживает мощью природных явлений. Шторм и катастрофа судна показаны на уровне шекспировской трагедии, где восторг перед силой и красотой разбушевавшейся природы смешан с ужасом. Гуляющие в прозрачных глубинах тени огромных рыбин, или проносящийся мимо лодки смерч летучих рыб, или сказочный остров-людоед, населенный полчищами сурикатов, - все это теперь создания чистой поэзии, уже не отягощенной ни реализмом, ни прагматикой. Логически это легко объяснить галлюцинациями изнуренного Пи, но финал картины все расставит по своим местам. В нем, уже без режиссерских и операторских затей, нам будут предложены две версии происшедшего: одна - совершенно реалистическая, безжалостная по отношению к людской природе, но способная удовлетворить прагматика, и вторая - вот как раз та пантеистическая версия мира, которая величественно прошла перед нами за два часа невероятного приключения. Нам нужно выбрать, и я еще не встречал в кино более внятного объяснения сущности и предназначения Бога, его роли в жизни верующего человека. Это объяснение способно примирить любые споры насчет существования высших сил и высшего разума, потому что переводит все это в регистр высокой, в самой своей сути одухотворенной и потому в каждом живущей поэзии.

У фильма Энга Ли много источников - в нем можно услышать отзвуки всего огромного пласта пантеистического искусства, от истории хэмингуэевской Большой Рыбы до звукоживописной вселенной Малера. Его натурфилософский посыл претворен в панораму ошеломляющих кадров-картин, где невозможно разграничить реальность и фантазию художника. Я не заметил в огромном фильме ни одного образа, который был бы просто эффектным, - всё содержательно, всё на микрон, но целенаправленно продвигает нас к постижению главного смысла картины. Становится понятно, зачем авторам понадобилась именно Индия, и почему они мимолетно, но подробно посвящают нас то в мировоззренческие споры в семье Пи, то в таинства ритуальных танцев, то в рекомендации полупародийного учебника по выживанию.

Наконец, после "Аватара" мы еще не видели фильма, где художественное решение целиком лежит в сфере 3D-технологий. Наверное, картину будет интересно смотреть даже по телевизору, но и большой двухмерный экран неспособен передать и половину той магии и тех смыслов, которые заключены в пространственных объемах фильма, в этом молчаливом зависании кинозала посреди мирового космоса, в грозном разгуле стихий, в остервенелом перекате волн. "Жизнь Пи" вкупе с "Аватаром" доказывают, что в руках большого художника слегка уже поднадоевший технический аттракцион претворяется в искусство - в тот новый кинематограф, который, возможно, вскоре станет единственно возможным.

Интересные факты:

Опубликованный в 2001 году бестселлер Янна Мартела (Yann Martel) получил Букеровскую премию, но считался непригодным для экранизации - из-за мощного аллегорического подтекста, а также прежде всего из-за того, что большую часть времени в центре внимания находятся мальчик и тигр, которых 227 долгих дней носит по волнам Тихого океана. Энгу Ли (Ang Lee) вместе со сценаристом Дэвидом Мэги (David Magee) удалось раскрыть изначальную кинематографичность книги, и яркие мартелловские описания дикой природы превратились в пиршество для глаз.

Энг Ли вместе с оператором Клаудио Мирандой (Claudio Miranda) подошли к съемкам не менее самоотверженно: они вели съемки в самом большом в мире искусственном бассейне с генератором волн, рассчитанном на 6,5 млн литров, и смогли превратить визуальные ограничения в достоинства.

Тигр Ричард Паркер создан практически целиком с помощью компьютерной графики и сочетает в себе черты четырех настоящих бенгальских тигров.

Персонаж Пи, которого сыграл актер Сурадж Шарма, на самом деле никогда не был в лодке с живым тигром. В большинстве сцен тигр был сделан при помощи технологий компьютерной графики, и лишь некоторые сцены, как те, где тигр плавает в воде, были сняты с по-настоящему.

В какой-то момент к проекту был приписан М. Найт Шьямалан в качестве сценариста и режиссера. Также режиссерами фильма могли стать Альфонсо Куарон и Жан-Пьер Жёне.

Эндрю Гарфилд рассматривался на роль, которая досталась Тоби Магуайру. Но хотя все сцены с его участием были отсняты, Магуайра заменили Рейфом Споллом, потому что режиссер посчитал, что Магуайр слишком известен для такой маленькой роли.

Как и в оригинальном романе, название японского судна — «Цимцум» (Tsimtsum). Это на самом деле еврейское слово, которое в 16-ом веке использовал каббалист Ицхак Лурия для обозначения процесса сжатия бесконечного Бога, в результате которого образуется пустое пространство. В романе взрослый Пи упоминает диссертацию по идеям Лурия о создании. В фильме он просто упоминает преподавание курса по каббале, не ссылаясь конкретно на Лурию.

Персонаж Писин Молитор Патель (Пи) был назван в честь бассейна (Piscine Molitor) во Франции. Он находится рядом с парком «Булонский лес», между стадионами «Ролан Гаррос» и «Парк де Пренс». Этот бассейн был классифицирован как французский исторический памятник 27 марта 1990 года, после того как в 1989 году его закрыли.

Янн Мартел, автор книги, заявил, что вдохновение для написания романа пришло к нему предположительно после прочтения книги бразильского автора Моасира Скляра «Макс и семейство кошачьих» (1981), которая рассказывает о еврейско-немецком беженце, пересекшем Атлантический океан на одном судне вместе с ягуаром.

Изначально даже не предполагалось, что актер Сурадж Шарма будет проходить прослушивание, он просто подыгрывал своему брату на кастинге. В конечном итоге команда Энга Ли выбрала его из более чем 3,000 претендентов на главную роль.

Второй фильм 2012 года с участием Ирфана Кхана, в котором есть персонаж по имени «Ричард Паркер». Первый — «Новый Человек-паук» (2012).

Когда взрослый Пи и писатель разговаривают, сидя перед монреальской гаванью, можно заметить корабль под названием Mignonette. Это название яхты, участвующей в событиях «R v Dudley and Stephens» (известная английская криминальная история). Из этого дела Янн Мартел и взял имя Ричарда Паркера.

Табу и Ирфан Кхан, которые снимались в роли матери и сына в этом фильме, ранее снимались в роли мужа и жены в фильме «Тезки» (2006).

Есть ряд странных совпадений с именем Ричарда Паркера: в книге Эдгара Аллана По «Повесть о приключениях Артура Гордона Пима», опубликованной в 1838 году, Паркер был моряком, который выжил после крушения его корабля вместе с еще тремя членами команды, но они съели его, чтобы не умереть от голода. В 1884 году корабль под названием Mignorette затонул в океане, и только четыре человека спаслись, среди них был юнга по имени Ричард Паркер, которого впоследствии убили и съели трое других выживших. Янн Мартел, автор романа «Жизнь Пи», назвал бенгальского тигра «Ричардом Паркером», отталкиваясь от этих событий.

Ближе к концу истории Пи упоминает, что «плотоядный остров» больше никогда не видели, и это привносит некоторые сомнения в версию истории с тигром. В начале фильма, когда Пи рассказывает писателю про Вишну, он говорит: «Вишну спит на безбрежных просторах океана, а мы являемся предметами его снов». Остров имел форму Вишну, лежащего на поверхности океана.

Пи назвал своего сына в честь своего брата, Рави.

Когда камера отъезжает, после того как летучая рыба ушла, плота нигде не видно. Однако в следующей сцене он все еще прикреплен к лодке.

Четыре грузовых крана на корабле приведены в рабочий режим. Ни один корабль никогда не выходит в море с кранами в поднятом состоянии, так как это было бы крайне опасно. Краны могут сломаться, поставив под угрозу мореходность судна, и даже привести к гибели всей команды.

Во время шторма спальня Пи и его брата на борту корабля абсолютно неподвижна, чего не может быть с учетом показанных движений корабля.

Когда тигр прыгает обратно в спасательную шлюпку, покидая остров, парус никак не меняет свое положение в ответ на нагрузку от его веса. Мгновение спустя мальчик ступает на то же место, и парус прогибается.

Как только шлюпка причаливает к мексиканскому берегу, тигр прыгает в ближайший пролесок, но песок, на который он прыгает, не разлетается от его лап.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Жизнь Пи" - новая картина Энга Ли - прежде всего визуальный шедевр, но к финалу выяснится, что она окажется еще и выдающимся духовным опытом, адресованным, как умная сказка, всем возрастам сразу.

Фильм начинается как захватывающая семейная драма. Она так содержательна, живописна и во всех отношениях самодостаточна, что сама по себе могла бы быть полноценным фильмом. Но оказывается только преамбулой к еще более захватывающему приключению, в котором фантазийные традиции Дефо и Распе причудливо перетекают в сюрреалистические видения, достойные кисти раннего Дали.

Фильм снят по мотивам книги канадского автора Янна Мартеля, но несомненно является самостоятельным авторским творением Энга Ли, плодом его философско-поэтической фантазии. Мальчуган Пи, детство которого прошло под аккомпанемент насмешек его сверстников, но проявивший незаурядный интеллект и обладающий незаурядной памятью, пытается постичь окружающий его мир на духовном уровне. Его интересуют сразу все религии мира, и он хочет ощутить присутствие Бога - вне конфессий, общечеловеческого. Хочет понять, почему мы нужны Богу, и зачем Бог нужен человеку. И нужен ли. Отец и мать ему втолковывают, что любая религия - мрак, что наука за считанные десятилетия дала человечеству больше знаний о мире, чем все тысячелетние религии, вместе взятые. Он и это принимает во внимание, но решит все сам.

Семья содержит в Пондишери небольшой зоопарк, но хочет покинуть Индию и начать новую жизнь в Канаде. И вот на грузовом судне в страну обетованную плывут зебры, обезьяны, жирафы, бенгальский тигр с человечьим именем Ричард Паркер. Разразилась буря, судно тонет, в шлюпке среди океана оказываются Пи, орангутанг, зебра, гиена и тигр. Здесь впервые по ходу абсолютно реалистического фильма закрадывается подозрение, что с этой минуты в действие ворвалась фантазия. С первого кадра, с первых титров эта картина погружает вас в некое магическое поле, но здесь ее магия становится все более гипнотической.

Все остальное действие - дрейф мальчика в компании с тигром по бесконечному космосу, где уже нельзя понять, где океан, а где небо. И это теперь история того, как два заброшенных в космос существа пытаются не только выжить, но и наладить друг с другом взаимоотношения. При этом автор не поддается соблазну перевести рассказ в регистр диснеевских сказок, где все тигры добродушны и более человечны, чем сам человек. В "Жизни Пи" это игра на грани выживания, нескончаемый поединок за обладание скудной, на двоих, территорией, смертельная схватка двух существ. То, как проводит эти трудные сцены подросток Сурадж Шарма, вызывает восторг, но совсем фантастичны кадры с тигром - существом принципиально иной природы, но точно так же способным чувствовать боль, ужас, тоску, одиночество, и так же нуждающимся в понимании.

Картина завораживает мощью природных явлений. Шторм и катастрофа судна показаны на уровне шекспировской трагедии, где восторг перед силой и красотой разбушевавшейся природы смешан с ужасом. Гуляющие в прозрачных глубинах тени огромных рыбин, или проносящийся мимо лодки смерч летучих рыб, или сказочный остров-людоед, населенный полчищами сурикатов, - все это теперь создания чистой поэзии, уже не отягощенной ни реализмом, ни прагматикой. Логически это легко объяснить галлюцинациями изнуренного Пи, но финал картины все расставит по своим местам. В нем, уже без режиссерских и операторских затей, нам будут предложены две версии происшедшего: одна - совершенно реалистическая, безжалостная по отношению к людской природе, но способная удовлетворить прагматика, и вторая - вот как раз та пантеистическая версия мира, которая величественно прошла перед нами за два часа невероятного приключения. Нам нужно выбрать, и я еще не встречал в кино более внятного объяснения сущности и предназначения Бога, его роли в жизни верующего человека. Это объяснение способно примирить любые споры насчет существования высших сил и высшего разума, потому что переводит все это в регистр высокой, в самой своей сути одухотворенной и потому в каждом живущей поэзии.

У фильма Энга Ли много источников - в нем можно услышать отзвуки всего огромного пласта пантеистического искусства, от истории хэмингуэевской Большой Рыбы до звукоживописной вселенной Малера. Его натурфилософский посыл претворен в панораму ошеломляющих кадров-картин, где невозможно разграничить реальность и фантазию художника. Я не заметил в огромном фильме ни одного образа, который был бы просто эффектным, - всё содержательно, всё на микрон, но целенаправленно продвигает нас к постижению главного смысла картины. Становится понятно, зачем авторам понадобилась именно Индия, и почему они мимолетно, но подробно посвящают нас то в мировоззренческие споры в семье Пи, то в таинства ритуальных танцев, то в рекомендации полупародийного учебника по выживанию.

Наконец, после "Аватара" мы еще не видели фильма, где художественное решение целиком лежит в сфере 3D-технологий. Наверное, картину будет интересно смотреть даже по телевизору, но и большой двухмерный экран неспособен передать и половину той магии и тех смыслов, которые заключены в пространственных объемах фильма, в этом молчаливом зависании кинозала посреди мирового космоса, в грозном разгуле стихий, в остервенелом перекате волн. "Жизнь Пи" вкупе с "Аватаром" доказывают, что в руках большого художника слегка уже поднадоевший технический аттракцион претворяется в искусство - в тот новый кинематограф, который, возможно, вскоре станет единственно возможным.

Интересные факты:

Опубликованный в 2001 году бестселлер Янна Мартела (Yann Martel) получил Букеровскую премию, но считался непригодным для экранизации - из-за мощного аллегорического подтекста, а также прежде всего из-за того, что большую часть времени в центре внимания находятся мальчик и тигр, которых 227 долгих дней носит по волнам Тихого океана. Энгу Ли (Ang Lee) вместе со сценаристом Дэвидом Мэги (David Magee) удалось раскрыть изначальную кинематографичность книги, и яркие мартелловские описания дикой природы превратились в пиршество для глаз.

Энг Ли вместе с оператором Клаудио Мирандой (Claudio Miranda) подошли к съемкам не менее самоотверженно: они вели съемки в самом большом в мире искусственном бассейне с генератором волн, рассчитанном на 6,5 млн литров, и смогли превратить визуальные ограничения в достоинства.

Тигр Ричард Паркер создан практически целиком с помощью компьютерной графики и сочетает в себе черты четырех настоящих бенгальских тигров.

Персонаж Пи, которого сыграл актер Сурадж Шарма, на самом деле никогда не был в лодке с живым тигром. В большинстве сцен тигр был сделан при помощи технологий компьютерной графики, и лишь некоторые сцены, как те, где тигр плавает в воде, были сняты с по-настоящему.

В какой-то момент к проекту был приписан М. Найт Шьямалан в качестве сценариста и режиссера. Также режиссерами фильма могли стать Альфонсо Куарон и Жан-Пьер Жёне.

Эндрю Гарфилд рассматривался на роль, которая досталась Тоби Магуайру. Но хотя все сцены с его участием были отсняты, Магуайра заменили Рейфом Споллом, потому что режиссер посчитал, что Магуайр слишком известен для такой маленькой роли.

Как и в оригинальном романе, название японского судна — «Цимцум» (Tsimtsum). Это на самом деле еврейское слово, которое в 16-ом веке использовал каббалист Ицхак Лурия для обозначения процесса сжатия бесконечного Бога, в результате которого образуется пустое пространство. В романе взрослый Пи упоминает диссертацию по идеям Лурия о создании. В фильме он просто упоминает преподавание курса по каббале, не ссылаясь конкретно на Лурию.

Персонаж Писин Молитор Патель (Пи) был назван в честь бассейна (Piscine Molitor) во Франции. Он находится рядом с парком «Булонский лес», между стадионами «Ролан Гаррос» и «Парк де Пренс». Этот бассейн был классифицирован как французский исторический памятник 27 марта 1990 года, после того как в 1989 году его закрыли.

Янн Мартел, автор книги, заявил, что вдохновение для написания романа пришло к нему предположительно после прочтения книги бразильского автора Моасира Скляра «Макс и семейство кошачьих» (1981), которая рассказывает о еврейско-немецком беженце, пересекшем Атлантический океан на одном судне вместе с ягуаром.

Изначально даже не предполагалось, что актер Сурадж Шарма будет проходить прослушивание, он просто подыгрывал своему брату на кастинге. В конечном итоге команда Энга Ли выбрала его из более чем 3,000 претендентов на главную роль.

Второй фильм 2012 года с участием Ирфана Кхана, в котором есть персонаж по имени «Ричард Паркер». Первый — «Новый Человек-паук» (2012).

Когда взрослый Пи и писатель разговаривают, сидя перед монреальской гаванью, можно заметить корабль под названием Mignonette. Это название яхты, участвующей в событиях «R v Dudley and Stephens» (известная английская криминальная история). Из этого дела Янн Мартел и взял имя Ричарда Паркера.

Табу и Ирфан Кхан, которые снимались в роли матери и сына в этом фильме, ранее снимались в роли мужа и жены в фильме «Тезки» (2006).

Есть ряд странных совпадений с именем Ричарда Паркера: в книге Эдгара Аллана По «Повесть о приключениях Артура Гордона Пима», опубликованной в 1838 году, Паркер был моряком, который выжил после крушения его корабля вместе с еще тремя членами команды, но они съели его, чтобы не умереть от голода. В 1884 году корабль под названием Mignorette затонул в океане, и только четыре человека спаслись, среди них был юнга по имени Ричард Паркер, которого впоследствии убили и съели трое других выживших. Янн Мартел, автор романа «Жизнь Пи», назвал бенгальского тигра «Ричардом Паркером», отталкиваясь от этих событий.

Ближе к концу истории Пи упоминает, что «плотоядный остров» больше никогда не видели, и это привносит некоторые сомнения в версию истории с тигром. В начале фильма, когда Пи рассказывает писателю про Вишну, он говорит: «Вишну спит на безбрежных просторах океана, а мы являемся предметами его снов». Остров имел форму Вишну, лежащего на поверхности океана.

Пи назвал своего сына в честь своего брата, Рави.

Когда камера отъезжает, после того как летучая рыба ушла, плота нигде не видно. Однако в следующей сцене он все еще прикреплен к лодке.

Четыре грузовых крана на корабле приведены в рабочий режим. Ни один корабль никогда не выходит в море с кранами в поднятом состоянии, так как это было бы крайне опасно. Краны могут сломаться, поставив под угрозу мореходность судна, и даже привести к гибели всей команды.

Во время шторма спальня Пи и его брата на борту корабля абсолютно неподвижна, чего не может быть с учетом показанных движений корабля.

Когда тигр прыгает обратно в спасательную шлюпку, покидая остров, парус никак не меняет свое положение в ответ на нагрузку от его веса. Мгновение спустя мальчик ступает на то же место, и парус прогибается.

Как только шлюпка причаливает к мексиканскому берегу, тигр прыгает в ближайший пролесок, но песок, на который он прыгает, не разлетается от его лап.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя четыре года после малобюджетной «Заложницы», собравшей неожиданные $225 млн и превратившей Лайама Нисона в героя боевиков, продюсер Люк Бессон затевает «Заложницу-2». Такую же безумную, хоть и менее брутальную, чем оригинал. В новой части действие переносится из Парижа в Стамбул, а Мэгги Грейс превращается из несчастной жертвы в полноценную участницу заварушки.

Через два года после событий первой «Заложницы» агент ЦРУ в отставке Брайан Миллс (Нисон) все еще оберегает свою – теперь уже 19-летнюю – дочь Ким (Грейс). Когда она не появляется на уроке по вождению, он выслеживает ее по спрятанному в телефоне GPS-устройству у дома бойфренда. Между тем наступает оттепель в отношениях разведенных супругов, и Брайан уговаривает бывшую жену Ленору (Янссен) и дочь провести с ним отпуск в Стамбуле. К несчастью для них, Мурад (Рейд Шербедгиа) все еще злится из-за смерти своего сына, занимавшегося секс-траффиком в первой части, и вынашивает план мести. План, впрочем, срабатывает не совсем так, как задумано, и вместо Ким в заложниках оказываются ее родители, а девушка остается единственным шансом на их спасение.

В одном из ярких (и уморительно смешных) моментов фильма Ким, вооруженная картой города, шнурком для ботинок, маркером и несколькими ручными гранатами, определяет нахождение отца. Тот, в свою очередь, отдает ей приказы с помощью крошечного устройства, которое носил на своем теле чисто на всякий случай. Успех коммуникации между отцом и дочерью, а также следующие за этим события представляют одну из самых вялых криминальных операций. Миллс, доказавший свою эффективность в первой части, остается почти без присмотра со стороны тюремщиков.
Кульминацией операции по спасению становится сцена погони, в которой неопытная Ким под звуки проносящихся пуль неловко управляет транспортным средством.

Режиссер Оливье Мегатон («Коломбиана») доказывает легкую заменяемость режиссера первой части «Заложницы» Пьера Мореля. Он не оставляет личного отпечатка в фильме, подчеркивая, что это всего лишь очередной продукт бессоновской фабрики. Фотогеничные пейзажи, включающие мечеть Сулеймана Великого, Гранд Базар и пролив Босфор, качественно сняты Ромэйном Лакорбасом (также участвовал в «Коломбиане»), который уделяет особое внимание Стамбульскому городскому освещению. Перемещение событий в более экзотичную страну провоцирует целый каскад объяснений. Для Ким является новостью даже то, что Турция расположилась между Европой и Азией, и она с широко раскрытыми глазами спрашивает отца: «Откуда ты все это знаешь?».

Множество диалогов, написанных частым соавтором Бессона Робертом Марком Кейменом, попадают в категорию «настолько плохо, что почти хорошо», и усмешки аудитории кажутся вполне запланированными. Действие заметно мягче, чем в оригинальном фильме (в США возрастное ограничение «Заложницы» составляло 13 лет, в Британии – 15, а на DVD вышло с ограничением в 18). Новая же часть, предупреждающая об «умеренном насилии», разрешается к показу в Британии с 12 лет. Нисон, несмотря на стукнувшие в июне 60, выглядит достаточно бодро и заставляет поверить в то, что «Заложница 2» повторит успех фильма-предшественника.

Интересные факты:

Когда Ким использует первую гранату, Брайан насчитывает около 4-х секунд и говорит, что это было на расстоянии в 4,5 км. Скорость звука составляет около 0,34 км/с, так что взрыв был на расстоянии чуть более 1 км. Чтобы пройти путь в 4,5 км звуку понадобилось бы около 13 секунд.

Когда Брайан поручает Ким рисовать круги на карте, числа, которые он произносит, являются
радиусами, а не диаметрами. Если бы она нарисовала окружности, так как он описал, то они были бы гораздо меньше по диаметру, чем было задумано.

Во время сцены автомобильной погони, заднее окно такси простреливают. В нескольких кадрах после этого окно то целое, то снова разбито.

Несмотря на то, что такси врезается в машины, стены и т. д., оно остается в практически идеальном состоянии на протяжении всей сцены погони.

Посольство США в Турции находится в Анкаре. В Стамбуле есть только консульство США.

Безопасность консульства США в Стамбуле обеспечивается местной охраной, а не американской армией. Помимо этого всегда есть барьеры или железобетонные конструкции, которые не позволят врезаться в пропускной пункт так, как это показано в фильме.

В фильме Стамбул изображается очень неразвитым городом, тогда как в реальной жизни он
считается одним из самых больших и самых важных городов Европы. Кроме того, почти все
женские персонажи носят паранджу, когда на самом деле это личный выбор каждого, и почти все женщины в Стамбуле не носят ее.