Описание (клик - развернуть/свернуть):
16 кварталов — это расстояние от полицейского участка до здания суда в одном из районов Нью-Йорка. 16 кварталов должны преодолеть полицейский и свидетель, которому предстоит давать показания в суде.

Полицейский Джек Мозли (Брюс Уиллис) — немолодой, усталый, молчаливый, почти спившийся, почти продажный, но все-таки еще сохранивший в себе и остатки самоуважения, и остатки профессионального кодекса чести. Свидетель Эдди Банкер — полная противоположность Джека: чернокожий шустрый болтун, который и сам не рад той передряге, что устроила ему судьба.

Джек и Эдди должны пройти и проехать всего 16 городских кварталов, но каким долгим, каким опасным, каким смертоносным окажется этот путь!..

Далее последует не тупой и бессмысленный экшен, какой зачастую мы и жаждем увидеть, а глубоко продуманное кино с достаточно неплохой смысловой нагрузкой: никогда не поздно меняться, и сделать это может каждый, если захочет. Ричард Доннер, весь фильм будет сравнивать и противопоставлять героев. С одной стороны, реалиста Мозли, которому на всех и на все наплевать, причем давно, жизнь которого уже прошла и которому все наскучило. Начала терзать совесть за все, так сказать, нехорошие дела, которые связаны со службой в полиции. С другой, оптимист Эдди, весьма интересный человек, который заставляет задуматься полицейского. Герой, который не может не вызвать симпатии и в которого не возможно не влюбиться в ходе просмотра. Парень совершенно никак не похожий на преступника, мечтает открыть свою кондитерскую и печь торты для детей.

В целом неспешное начало картины, закладывает необходимый фундамент к последующему сюжетному разгону, нагнетанию непредсказуемости событий до лучших картин Доннера и представителей жанра. И хотя, безусловно, видно, что кое-где картине не хватает бюджета, но в целом постоянное действие, перестрелки, погони, даже режим «slo-mo», когда камера замирает и движется вокруг Брюса, выглядят классно. Фильм снят, действительно, очень качественно и со знанием дела. Видно, что режиссер очень грамотно и тонко чувствует моменты, когда нужно притормозить то или иное действие и динамику происходящего, разбавляя все происходящее далеко не проходными диалогами.

В этом кинофильме, насыщенном остросюжетными перипетиями и опасными ситуациями, зрителю показана жестокая реальность нашего мира — продажные полицейские, идущие против всех принципов и даже готовые убить напарника, «друга», Джека Мозли; с другой стороны, зрителю даётся возможность убедиться на примере Джека Мозли, что хорошие парни по-прежнему живут на белом свете. Что самое интересное, то ты веришь этому человеку — герою Брюса, ни на секунду не сомневаешься в его храбрости, честности, его неотступности, неукоснительному следованию своим принципам и его верности своему кодексу чести и полицейскому жетону. А можно ли иначе?..

Брюс, будто бы снова действуя по своему классическому принципу из «Die Hard», окажется не в том месте, и не в то время. Потянет ли Уиллис схватку с целым отрядом продажных копов, учитывая, что он с перепоя и с жутким похмельем, больной ногой и без оружия?! Вопрос, собственно говоря, риторический. Ничего прорвется, в «орешках» и не такое бывало. Трудные ситуации, в которые попадал главный герой и его находчивость заставляют удивляться. В основном из-за неожиданных поворотов событий фильм получился увлекательным и захватывающим.

Интересные факты:

Герой Брюса Уиллиса «Джек Мозли» получил имя в честь героя Роберта Де Ниро в «Успеть до полуночи» (1988), который находился в схожей сценарной ситуации. Его полное имя было «Джек Уолш», но на протяжении почти всего фильма он использовал украденный значок агента ФБР Алонзо Мозли.

Брюс Уиллис хотел, чтобы роль Эдди исполнил рэпер Ludacris.

Все полицейские в фильме были вооружены пистолетами Glock 19.

У фильма есть альтернативная концовка, в которой персонаж Уиллиса погибает в здании суда, но запись на диктофоне доказывает вину грязных полицейских. В кинотеатре был показан хеппи-енд.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эту ленту недолюбливают в Греции за несовпадение исторических событий с теми, которые были показаны на экране, ( Кровопролитная битва при Фермопилах в 480 году до н. э., в которой триста отважных спартанцев во главе со своим царем Леонидом преградили путь многотысячной армии персидского царя Ксеркса ) но любят во всём остальном мире за зрелищность. Фильм нужно воспринимать не как документально - историческое событие, а как легенду, комикс, пафосный символ, посвященный этому событию.

«300 спартанцев» — это кино про то, как небольшой отряд чертовски суровых мужиков бьется с целой армией античных зомби и других отвратительных врагов. В этом и состоит его прелесть! Поражающие своим размахом, жестокие батальные сцены длятся, в общем, целый час экранного времени, то есть ровно половину фильма. Отрубленные конечности, боевые носороги, слоны, и ярко-красная анимированная кровь гораздо важнее, чем всякая смысловая нагрузка. Мощное кино! Очень страстное и очень красивое! Некоторые сцены по красоте и зрелищности просто завораживают. Замедленные съемки боя, приезд посла на черных конях, разговор с Ксерксом, бой Леонида с гигантом… Прекрасные сцены.

Великолепный, эмоциональный перевод Сергея Рябова! В голосе столько восторга от происходящего, столько восхищения персонажами!

Интересные факты:

Одновременно с выходом в обычных кинотеатрах «300 спартанцев» появился во всем мире и на экранах формата IMAX. IMAX-версия фильма является на сегодня тринадцатой картиной студии Warner Bros., созданной при использовании запатентованной технологии IMAX DMR® (Digital Re-mastering).

Чтобы физически подготовить актеров к требующим отдачи беспощадным боевым эпизодам, Снайдер заручился поддержкой двух профессионалов, с которыми ранее работал на протяжении многих лет: Марка Твайта, бывшего мирового рекордсмена по скалолазанию, который должен был натренировать актеров и каскадеров и следить за их физической формой, и ветерана-координатора по трюкам Деймона Каро, которому необходимо было подготовить их к сценам боевых сражений.

Чтобы спартанская армия визуально отличалась от персидской, спартанцев одели в одежду ярких, теплых, «земных» тонов, в то время как при создании костюмов персов использовали павлиньи цвета, экзотические зеленые, голубые и пурпурные с золотым отливом.

Тщательно продуманный костюм Ксеркса, сделанный почти полностью из металла, а не материала, основывался на иллюстрации, взятой из графического романа Миллера. Дизайн костюма Ксеркса, придуманный Уилкинсоном, по праву можно считать самым сложным во всем фильме. «Его костюм состоит из восемнадцати разных частей с использованием драгоценностей, на каждую из которых пошли десятки африканских и ближневосточных бусин, бисерин и вышитых украшений, плюс двенадцать пирсинг-проколов дополнили образ именно этого героя».

Съемки картины длились 60 дней – практически вся работа над материалом прошла на фоне синего (90% экранного времени) и зеленого экранов (10% экранного времени) в павильонах Монреаля. Кроме того, два дня было потрачено на съемки на открытом воздухе – снимались сцены с участием лошадей.

Впоследствии съемочная группа провела еще два дополнительных дня в Лос-Анджелесе, чтобы переснять некоторые сцены.

В картине 1523 монтажных склейки, 1006 спецэффектов. Для сравнения – в «Войне миров» Стивена Спилберга было использовано около 500 визуальных эффектов.

В ходе работы над картиной было задействовано 10 студий, специализирующихся на создании визуальных эффектов.

Сценарий требовал, чтобы большинство актеров мужского пола постоянно находились перед камерой с голым торсом для соответствия графической новелле Фрэнка Миллера. По этой причине основной актерский состав подвергся строгой физической подготовке за 6 недель до начала съемок.

Впервые отснятый материал был продемонстрирован в июле 2006 года на ежегодной комикс-выставке Comic-Con Convention в Сан-Диего. Ролик пришлось крутить целых три раза – настолько бурной была реакция собравшихся в зале.

Фрэнк Миллер был вдохновлен на написание своих комиксов просмотром фильма 1962 года «300 спартанцев».

В одном из интервью режиссер Зак Снайдер заявил, что лента не претендует на историческую достоверность, а основной упор в ходе производства возлагался на зрелищность картины.

Зрителями самого первого 90-секундного тестового ролика стали Алан Хорн и Джефф Робинов, исполнительные продюсеры студии Warner Bros. Pictures. По окончании просмотра проекту был дан зеленый свет.

Песня, звучащая в разных версиях трейлеров, принадлежит группе Nine Inch Nails и носит следующее название «Just like you imagined». Это один из треков с их двойного альбома «The Fragile» 1999 года выпуска.

По первоначальной задумке картина должна была объявиться в прокате с рейтингом PG-13. Однако Зак Снайдер был не готов мириться с таким поворотом событий и объявил студии ультиматум. WB пришлось согласиться с пожеланием режиссера снимать киноленту с R-рейтингом. Как показало дальнейшее развитие событий, этот шаг был оправдан на все 100% - картина установила несколько уникальных прокатных достижений, что для как правило «мертвого» марта является колоссальным успехом.

Список убитых Царем Леонидом насчитывает 33 персов, одного персидского посла и одного волка. Однако эта цифра не включает тех персов, чьи тела Леонид использовал в качестве щита во время батальных сцен.

Слова «Спарта» и его производные произносятся 75 раз.

Сын Зака Снайдера сыграл роль юного Леонида – во время сцены детской драки.

Сцена в сенате, равно как и сцена изнасилования Королевы Горго, была написана специально для фильма. Кроме того, в графической новелле Миллера было гораздо меньше всевозможных монстров – единственным чудовищным существом во всей серии комиксов был Эфиальт. В переводе с греческого Эфиальт обозначает ночной кошмар.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Альтернативное будущее. В Англии, после страшной эпидемии неизвестного вируса, повергшей страну в хаос, устанавливается жестокая диктатура властного канцлера со всеми сопутствующими прелестями: комендантский час, всевластие членов партии над простыми людьми и, конечно, сотни тайных стукачей-осведомителей.
Однажды ночью в Лондоне девушка Иви (Натали Портман), забитая сотрудница государственной телекомпании, попадает на улице в лапы дружинников — те только собираются надругаться над ней, как из темноты появляется человек в плаще и шляпе, ловко обращающийся с кинжалами. Спаситель (Хьюго Уивинг) носит маску с вечной улыбкой, представляется именем V и крайне высокопарным слогом зовет Иви на некое представление. Шоу оказывается взрывами в центре Лондона, озвученными Чайковским, который льется из тоталитарных уличных репродукторов. Приурочено оно к годовщине Порохового заговора 1605 года, один из участников которого, Гай Фокс, — ролевая модель V наравне с графом Монте-Кристо.

Ровно через год V обещает Иви устроить революцию — и этот год зрителю предстоит прожить с полюбившимися героями. Власти в лице неожиданно симпатичного инспектора Финча (Стивен Ри) будут искать террориста, террорист будет гнуть свою линию, на поверхность всплывут более или менее чудовищные исторические факты, а девушка Иви из молчаливо-послушного большинства постепенно превратится в нечто прямо противоположное.

Фильм родился из неожиданно удачного сочетания, казалось бы, несочетаемых вещей. Романтического духа старого Голливуда (недаром главный герой непрерывно пересматривает "Графа Монте-Кристо" с Робертом Донатом) и индустрии спецэффектов. Условности комикса, по которому поставлен фильм, и левацкого, антиглобалистского пафоса. Абстрактного абсурда Льюиса Кэрролла и тоталитарного кошмара Джорджа Оруэлла. Алиса встречается с Гитлером.

Главное, впрочем, сам факт выпуска компанией Warner Bros. в 2006 году фильма, где положительный герой — террорист. Это, как любят выражаться на Западе, controversial — противоречиво. Не то чтобы в мире не выходило противоречивых фильмов — их полно (взять хоть «Бумер 2»). Но противоречивый фильм с бюджетом в $50 млн — случай действительно скорее уникальный.

Формально действие развивается в обычных этических координатах антиутопии: в конце концов, герой борется с ультраправым режимом, логотип которого — стилизованная свастика. В то же время дикторы по гостелевидению говорят о терроризме в таких выражениях и с такими интонациями, что спутать невозможно: не знаю, как CNN, но Первый канал точно мог бы передать Вачовски фрагмент своих новостей, чтобы они сэкономили на съемках. Для совсем уж недогадливых авторы разбросали по месту преступления прямые улики: скажем, в фашистской Англии действует цветовая шкала угрозы, а одна из напастей, которой власти пугают граждан, чтобы отвлечь их внимание от собственных преступлений, ни много ни мало — птичий грипп.

В фильме детали политической жизни и масс-медиа мира будущего напоминают как нашу с вами современность, так и забугорную, и, по всей видимости, многое останется актуальным и в будущем. Есть и будут безответственные, бездушные политики, дорвавшиеся до власти, и желающие сохранить ее любой ценой, войнами, провокациями и репрессиями, прикрываемыми громкими речами о защите порядка и стабильности. Есть и будут обыватели, которым легче поверить во все это вранье и пойти на компромисс со своей совестью, в надежде, что уж его-то, законопослушного тихого гражданина репрессии не коснутся. Есть и будут люди, которые не побоятся говорить правду и идти на смерть за свободу и убеждения.

Промывание мозгов, продажные журналисты и служители органов правопорядка, вранье и бессмысленные шоу на экранах телевизоров — это наша повседневная реальность. А терроризм и в искусстве, и в реальности — это очень больная тема.

И ключевой момент: речь здесь, в отличие от множества фантастических фильмов, не идет о прячущихся где-то хороших подпольщиках, которые должны свергнуть диктатуру и установить долгожданную демократию. V ведет дело к настоящей, без дураков, революции, к народному восстанию — по сути, к анархии. Недаром, судя по интернетовским форумам, самая благодарная аудитория «Вендетты» — антиглобалисты радикального толка.

Конечно, едва ли после премьеры стоит ожидать общественных катаклизмов (хотя интересно, как сложится его прокатная судьба и в Америке, и в России, и, например, в Белоруссии), но вообще говоря, это первый фильм за многие годы, о котором можно хотя бы размышлять в таком контексте. А возможно это потому — тут мы и подошли к самому главному, — что помимо прочего это просто очень хорошее кино. Сюжет, довольно причудливый, выписан строго и точно, гностическая болтовня, которая так раздражала во втором и третьем томах «Матрицы», здесь сменилась нескучными идеологическими бла-бла, спецэффекты против ожидания заметны по минимуму — при этом чисто визуально «Вендетта» содержит несколько сцен прямо-таки фантастической силы. Что же до Натали Портман, с волосами и без, — никогда еще пособничество терроризму не выглядело столь привлекательно. Это касается и фильма в целом.

«V for Vendetta» — это зрелище, необычное, эффектное, завораживающее. Блестяще поставленный спектакль, не лишенный пафоса и сатиры. Действительно прекрасная музыка. Яркие, глубокие, метафоричные образы. Едва ли не каждая фраза — готовая цитата. Обстановка действия, названная альтернативной реальностью — это «мир вне времени», сочетающий в себе жуткие черты прошлого, настоящего и вероятного будущего.
В фильме много аллюзий и намеков с буквой V (она же римская цифра 5), остроумно выполненных и ловко вставленных в сюжет. За этой игрой интересно следить, угадывая подтекст. Масса цитат от пьес Шекспира до Фауста (Гете), ссылок на исторические события и художественные фильмы. Все снято и вплетено в сюжетную канву органично, осмысленно и с хорошим вкусом. Все это эмоции (мои эмоции), но разбирать этот фильм с технической точки зрения значило бы препарировать его, убивая поразительное очарование этой жестокой, и одновременно прекрасной картины.

Великолепный герой в маске получился удивительно живым, при том что мы совсем ничего о нем не знаем: ни имени, ни лица, ни происхождения. В этом отличие от упоминаемого в фильме графа Монте-Кристо. Но мы узнаем его человеческие качества, привязанности, ценности, любовь. Герой получился тонким и интеллектуальным, можно сказать красивым — музыка, поэзия, роскошные розы исчезнувшего сорта, галантные манеры, даже яичница на завтрак не простая, а изысканная. И тут же взрывы немыслимой красоты, сопровождаемые симфониями и фейерверками. Трагический герой, вынужденный убивать, потому что не нашел другого способа отомстить высокопоставленным врагам и изменить общество, обаятелен и харизматичен. Трагедия, поэзия и одержимость идеей, заключенные в V, пленяют с первых кадров, его неуклонное стремление к осуществлению цели, самодисциплина и мрачное осознание неизбежности собственной участи... Мороз по коже.

Хьюго Уивинг хорош в своей роли, вот только его самого не видно. Маска действительно отождествляется с лицом. Но как он говорит, как двигается, как смотрит на Иви, как поднимает голову после расстрела в тоннеле и говорит: «My turn!». Это не передать словами. Как он готовит ей завтрак, поспешно надевает перчатки, чтобы прикрыть обожженные руки; как просит ее потанцевать с ним; как хватает ее за запястье, когда девушка протягивает руку к его маске; как умирает у нее на руках.

Чудесно сыграла Натали Портман, наивная молоденькая очаровашка в начале фильма превратилась на наших глазах в самостоятельного, бесстрашного, взрослого человека со скорбными глазами. И как-то особенно трогательно смотрелась ее тоненькая беззащитная шейка без волос. Актриса сумела передать любовь к человеку, лица которого она никогда не видела, но который стал для нее всем. Красивая выстраданная любовь и отличная актерская работа.

Очень оригинальный фильмец, который стоит посмотреть всем любителям антиутопий.

Интересные факты:

Пороховой заговор (англ. Gunpowder Plot) 1605 года — неудачная попытка группы английских католиков взорвать здание парламента с целью уничтожения симпатизировавшего протестантам и предпринявшего ряд репрессий в отношении католиков короля Якова I. Взрыв планировалось совершить 5 ноября 1605 года, во время тронной речи монарха, когда кроме него в здании Палаты лордов присутствовали бы члены обеих палат парламента и верховные представители судебной власти страны.

36 бочонков пороха были размещены в арендованном подвале и прикрыты дровами и углем.
Общая масса заготовленного пороха составляла около 2,5 тонн — этого количества хватило бы на то, чтобы разрушить все здание парламента, повредить расположенное поблизости здание Вестминстерского аббатства и выбить стекла в окнах домов в радиусе полумили (около 800 метров). Гай Фокс, имевший опыт обращения со взрывчатыми веществами из заграничных путешествий, не был главой этого заговора, но именно он прославился в истории больше других своих товарищей, поскольку ему было поручено зажечь фитиль и затем сбежать по Темзе и уехать из страны.
Заговорщики были преданы, схвачены и казнены с особой жестокостью. Гай Фокс известен еще и тем, что шутил и насмехался во время допроса, но после пыток смеяться перестал и сдал всех.

И поныне ежегодно 5 ноября в Англии в воздух взлетают фейерверки и публично сжигают чучело Гая Фокса. А традиция требует, чтобы началу парламентской сессии предшествовала символическая сцена: пристав палаты лордов — «носитель черного жезла» — в сопровождении стражи из Тауэра, одетой в красочные средневековые мундиры, должен обойти подвалы Вестминстера, проверяя, не подложены ли в них бочонки с порохом…

Образ Гая Фокса использован в графическом романе Алана Мура «V значит вендетта» (и его одноимённой экранизации). Главный герой, носящий маску Гая Фокса, протестует против тоталитарного режима будущего, взрывая важные муниципальные здания Лондона, в том числе и Парламент.

Алан Мур, автор знаменитых «Хранителей», от фильма «V значит вендетта», заранее отрекся. Впрочем, есть мнение, что Мур просто не может забыть предыдущие экранизации своих комиксов — ленты «Из ада», «Лига выдающихся джентльменов».

Когда запланированный релиз с 5 ноября (5 ноября — дата Порохового заговора и, соответственно, день кульминационных событий «Вендетты») был перенесен на полгода, писали, что авторы-де таким образом хотят уважить англичан, летом пострадавших от взрывов в подземке. «Ничего подобного, — немедленно ответили авторы, — просто у нас не все спецэффекты готовы». То есть вместо того чтобы воспользоваться благовидным предлогом и красиво оправдать технические проблемы, предпочли нахамить целой нации.

В сцене, где V «дирижирует оркестром», и в финальной сцене из динамиков на улице звучит финал торжественной увертюры Петра Ильича Чайковского «1812 год».

Документальные кадры разгона демонстрации, мелькнувшие в рассказе о детстве Иви отсылают к беспорядкам 1990 года в Лондоне по случаю введения непопулярного налога — подушной подати.

Энди Вачовски и Лана Вачовски — большие поклонники творчества Алана Мура. Сценарий фильма был написан в середине 1990-х, еще до того, как братья начали работать над фильмом «Матрица» (1999).

Роль Иви могла достаться Скарлетт Йоханссон и Брайс Даллас Ховард.

Съёмочной группе разрешили снимать вблизи Британского Парламента и Биг Бена только с полуночи до 4:30 утра. Более того, они могли останавливать автомобильное движение не более чем на четыре минуты за один раз.

Фильм посвящен памяти оператора, Эдриана Биддла, который умер в декабре 2005 года.

Натали Портман без всяких возражений согласилась обрить голову. По её словам, она уже давно хотела это сделать.

Первоначально Джеймс Пьюрфой должен был исполнить роль Ви, но во время съёмочного периода он покинул проект. Его место занял Хьюго Уивинг.

Для того чтобы поставить британский акцент, Натали Портман занималась с диалектологом Барбарой Беркери, которая также работала с Гвинет Пэлтроу.

Сцены, действия в которых происходят на заброшенной линии метро, были сняты в Алдвиче, небольшом участке ветки «Пикадилли», который был закрыт в 1994 году.

Фамилия умершего помощника Криди — Руквуд. Точно такая же фамилия была у помощника Гая Фокса в 1605 году.

Около 22 000 костяшек было использовано в сцене с домино. Потребовалось 200 часов для того, чтобы построить из костяшек гигантскую букву «V».

Маски, которые носили солдаты около здания Парламента, — маски для пейнтболла компании JT.

Скремблер, который Финч использует в офисе, — это популярный вид карманного фонарика. Только в фильме ему добавили красную лампочку или фильтр для того, чтобы придать более хай-тековский вид.

Когда Иви встает из-под стола во время выступления Ви на телевидении, можно заметить книгу «Хранители» (Watchmen). Данный комикс также написал Алан Мур.

Сцена пародирования Канцлера — дань уважения «Шоу Бенни Хилла» (1969-1989), в котором также использовались музыка «Yakkety Sax» и ускоренная перемотка вперед.

Эмблема Британской тоталитарной партии — древний геральдический символ. Данный символ был официальной эмблемой Свободных французских сил генерала де Голля в 1940-1944 гг.

Сорт роз, которые выращивал V, был выбран не случайно. В английском языке этот сорт имеет название Violet Carson.

Фильм запрещен к распространению в Республике Беларусь.

Здание Парламента, уничтоженное в фильме, — это не то же самое здание, которое намеревался взорвать Гай Фокс в 1605 году. Первоначальное здание было разрушено в 1834 году из-за пожара. Строительство современного здания Парламента продолжалось 30 лет и было завершено в 1870 году.

В фильме содержится множество намеков и ссылок на латинскую букву «V» и римскую цифру пять (V):
Во время вступительного монолога к Иви Ви говорит 5 предложений, которые начинаются с буквы «V», а также его монолог содержит 49 слов, начинающихся с «V».
Камера Ви в Ларкхилле обозначена под римской цифрой пять (V).
На зеркале в доме Ви написано «Vi Veri Veniversum Vivus Vici». Это цитата из «Фауста» — «Силой истины я, живущий, завоевал Вселенную».
Когда Ви намеревается потанцевать с Иви, то он выбирает песню под номером 5 в музыкальном автомате.
Если внимательно присмотреться к музыкальному автомату в доме Ви, то все песни в нём идут под номером 5.
В сцене между Ви и Криди в оранжерее играет «Пятая симфония» Бетховена.
Название фильма — это в какой-то степени намёк на известную фразу Уинстона Черчилля «V for Victory» (В означает победа).
В сцене драки между людьми Криди и Ви на станции Виктория, перед тем как бросить свои кинжалы, Ви складывает из них букву «V».
После драки, когда Ви смертельно ранен, он оставляет подпись своей кровью в виде буквы «V».
Во время взрывов Парламента и Олд Бэйли благодаря фейерверку в небе высвечиваются гигантские буквы «V».
Букву «V» также можно рассматривать, как перевернутую букву «А», символ, обозначающий анархию.
Олд Бэйли, Ларкхилл и Парламент были разрушены 5 ноября.
Когда люди начинают собираться на площади, часы Биг Бена показывают 11:05 вечера, тем самым, формируя гигантскую букву «V» на циферблате.

Вагон метро набит ящиками, на которых написано «Британские удобрения». Это химикаты, «которые можно купить в свободной продаже» и из которых V сделал взрывчатку. Эти же удобрения он использовал, когда был заключённым в Ларкхиле и выращивал розы. При помощи этих удобрений он и взорвал Ларкхил. Это рассказано в графическом романе, в фильме на этот факт явного акцента не сделано.

В эпизоде, где инспектор Финч рассказывает помощнику своё предвидение будущего, показано убийство девочки в очках сотрудником безопасности. При выстреле из груди жертвы брызгает фонтанчик крови, однако при смене ракурса отчётливо видно, что на её рубашке нет ни пулевого отверстия, ни кровавого пятна.

Когда после съемок ««V» значит Вендетта» бритоголовая Натали отправилась в Нью-Йорк, то была остановлена полицией за подозрительный вид и уличена… в отсутствии регистрации.

Натали свободно говорит на пяти языках: иврите, английском, французском, японском и немецком. Последний она, на удивление всей съемочной группе, за считанные дни выучила во время работы над картиной ««V» значит Вендетта» в Берлине, где проходила часть съемок.

Настоящая фамилия Натали — Херцшлаг (в переводе — «сердечный удар»). Сценический псевдоним (Портман) — девичья фамилия бабушки актрисы по материнской линии.
Родители Натали — русские евреи, они долгое время жили в Кишиневе.

Предки актрисы по материнской линии — евреи из России и Австрии, а по отцовской линии — из Румынии и Польши.

Память о Пороховом заговоре обессмертило стихотворение-баллада, которое до сих пор читается во время празднования Дня Гая Фокса. В фильме его читает героиня Натали Портман.

Remember, remember the fifth of November,
Gunpowder treason and plot,
I see no reason why gunpowder treason
Should ever be forgot.
Guy Fawkes, Guy Fawkes,
It was his intent —
To blow up the King and the Parliament.
Three score barrels of powder below,
Poor old England to overthrow:
By God’s mercy he was catch’d
With a dark lantern and burning match.
Holloa, boys, make the bells ring.
Holloa, boys, God save the King!
Hip hip hoorah!

Помню не зря пятый день ноября
И заговор пороховой.
Я повод не знаю забыть, заклинаю:
Запомни, как рушили власть.
Гай Фокс план имел, опасен и смел:
Взорвать Короля и Парламент хотел.
Три барреля пороху в темном подвале
Старую Англию бы подорвали.
С Божьей помощью пойман был он
И к эшафоту препровожден.
Ликуй, народ, звонят колокола!
Ликуй, народ, Бог спас Короля!
Гип-гип-ура!

Также мотив Порохового заговора прослеживается и в песне Remember Джона Леннона, которая заканчивается словами «the fifth of November» и звуком взрыва.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В этой картине Джейсон Cтетем играет наёмного убийцу Чева Челиоса, который столько плохих парней загубил, однако, волей случая, его самого отравляют каким-то очень редким наркотиком, который устраняет адреналин в крови, тем самым, убивая человека. Таким образом, Чев выясняет, что у него есть пара способов выжить, и единственным противоядием от этой редкой дряни является поднятие адреналина в его крови. И вот начинается нескончаемый и головокружительный поток экшена и драйва, который будет неотделимо сопровождать зрителя до непредсказуемого, надо сказать, конца…

В первую очередь, «Адреналин» — это сплошной стеб с морем несколько вульгарного, но отнюдь не пошлого черного юмора, бесшабашно веселого, дикого и совершенно необузданного. Кроме того, для «Адреналина» сюжет представляет собой просто каркас, на котором набирает ход и мчится со стремительной скоростью безудержное экстремальное действие, сопровождаемое оглушительным санудтреком. Сумасшедшая динамика на грани агонии в каждой сцене, в каждом движении главного героя, прекрасно передает зрителю внутреннее состояние загнанного в угол и ставшего от этого чрезвычайно опасным зверем в облике наемного убийцы Чева Челиоса.

Интересные факты:

Одного из наркоманов в больнице сыграл Честер Беннингтон, солист группы «Linkin Park».

Джейсон Стетем самостоятельно исполнил все свои трюки в фильме.

Слово «fuck» используется в фильме 115 раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В фильме показана жизнь цивилизации Mайя до прихода испанских конкистадоров: жестокие войны с соседними племенами, человеческие жертвоприношения, загадочные мистические ритуалы.
В один день рушится мир индейца по имени Лапа Ягуара. Его деревню захватывает соседнее племя, уничтожая хижины, забирая местных жителей в плен. Его ведут в город, чтобы принести в жертву богам. Перед лицом неминуемой смерти Лапа Ягуара должен совершить отчаянный рывок, чтобы спастись самому и придти на помощь своей семье.

Грандиозный, масштабный, огромный — именно с этими словами ассоциируется «Апокалипсис».
Этот исторический фильм изображает не отдельное событие прошлого, а поднимает глобальные, вечные вопросы: переход от первобытности к цивилизации, огромный разрыв в развитии отдельных цивилизаций, и, наконец, влияние кипучей, преобразовательной деятельности человека на окружающий его мир. Проблематика фильма действительно широка. Она плавно переходит от «маленького» к «большому». Именно так мы видим «маленькую» трагедию индейца по имени Лапа Ягуара. В одно утро меняется вся его жизнь, но несмотря ни на что он должен преодолеть все свои страхи и спасти то, что ему по-настоящему дорого. Но судьба отдельного человека очень схожа с судьбой племени или даже целой цивилизации. Кровопролитные войны между соседними племенами; одни народы покоряются другими; одни цивилизации погибают, едва успев родиться, другие развиваются и процветают. Маленькие племена живут, чтобы выжить, в то время как огромные империи пытаются приблизиться к богам. Все это мастерски отражено в «Апокалипсисе».

Фильм не давит на зрителя нагромождением спецэффектов. Они очень тонко вписываются в сюжет и в комплексе с оригинальным языком и великолепно подобранными актерами делают фильм необыкновенно реалистичным. Обилие кровавых сцен дает отличное представление о жестокости изображаемого времени. Все вместе создает потрясающее действие, держащее в напряжении на протяжении всего фильма.

Финал повергает в легкий эмоциональный шок. Испанские корабли на берегу затерянных джунглей… В шокирующем финале открывается главная мысль, к которой зрителя подводили на протяжении всего фильма. Трагедия отдельного человека или даже племени, ни что по сравнению с трагедией будущего. Что теперь будет? Что станет с целой цивилизацией, с огромной империей Майя? Ответы на эти вопросы кроются в самом названии фильма: Апокалипсис — неизбежный конец.

Для человека, стремящегося спасти свою семью, для племени, затерянного глубоко в джунглях, для огромной цивилизации — для каждого предрешен свой конец, свой Апокалипсис.

Интересные факты:

Непрекращающиеся дожди в Мексике стали причиной переноса релиза картины с 4 марта 2006 на 8 декабря 2006.

Из-за непредсказуемого климата Мексиканских лесов, дополнительной заботой съемочной команды была охрана цифрового оборудования от внезапных дождей. В случае же сильной жары, оно оборачивалось в специальные одеяла, способные отражать высокую температуру. Приходилось даже прикреплять термометры ко всем камерам. А во время съемки сцены на водопаде, они были помещены в специальные водозащитные сумки, разработанные Питом Романо.

Во время съемок на водопаде, когда Лапа Ягуара убегает от охотников и спрыгивает вниз, самая настоящая корова, направляющаяся вверх по течению, перебежала через водопад. Лишь после того, как местный житель подплыл к корове и успокоил ее, она вернулась на берег и продолжила щипать траву, как ни в чем не бывало.

Большая часть заметных ролей была разыграна потомками индейцев Майа, которые никогда в жизни до этого не снимались. Например, роль маленькой заболевшей девочки, которая проклинает охотников, отдали 7-летней жительнице деревни, которая сильно напоминает место, где жило племя Лапы Ягуара.

В трейлере «Апокалипсиса» можно заметить немало персонажей, которые так и не появились в самой картине.

Для сцены прыжка с водопада Руди Янблад самостоятельно исполнил опасный трюк. При помощи ремня безопасности, он совершил прыжок с 15-этажного здания в Веракрусе. Позже этот прыжок был наложен при помощи компьютера на кадры с настоящим водопадом.

Во время кастинга для Мэла Гибсона и Фарада Сафиниа было важно выбрать актеров, подходящих для созданных персонажей. Так, Руди Янблад привлек Гибсона своим соответствием мифическому образцу героя.

Когда Мэл Гибсон был подростком, один старший парень назвал его «Почти», что очень сильно оскорбило честолюбивого Мэла. Этот элемент уже режиссер Гибсон добавил в фильм: именно так называет героя Руди Янблада один из охотников.

Герои говорят на юкатанском диалекте майя, фильм идет в кинотеатрах с субтитрами. Чтобы актеры могли освоить незнакомый язык, на котором им предстояло играть, в состав съемочной группы были включены специальные консультанты, проводившие уроки языка майя. Кроме того, каждый актер имел с собой плеер, чтобы постоянно прослушивать и заучивать свои реплики.

Фильм снимался в Веракрусе и Катемако – одном из последних мест в Мексике, где еще сохранились участки тропического леса. В картине заняты исключительно представители коренного населения Америки, для большинства из которых это стало дебютом в кино. Чтобы подобрать актеров с соответствующей внешностью, кастинги проводились по всей Мексике, особенно на Юкатане, в Мехико и Оахаке. Часть будущих актеров нашли в других странах, в том числе США и Канаде. Далеко не все из них потомки майя, но все происходят из различных индейских племен, то есть являются коренными жителями континента.

Прежде чем приступить к съемкам, режиссер Мел Гибсон и сценарист Фарад Сафиния в течение нескольких месяцев изучали тексты майя, в том числе и самый известный из них “Пополь-Вух”. Впоследствии Фарад Сафиния заметил: «Мы обнаружили, что проблемы, считавшиеся ключевыми для цивилизации майя, удивительным образом схожи с трудностями, которые встают сейчас перед нашей цивилизацией, особенно если речь заходит о повсеместном разрушении окружающей среды, чрезмерном потреблении и политической коррупции».

Название фильма «Apocalypto» в русском прокате переведено некорректно. На самом деле это даже не английское слово, а греческий глагол, имеющий целый ряд значений: «показывать себя», «обнаруживать истину» и так далее.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В фильме показана жизнь цивилизации Mайя до прихода испанских конкистадоров: жестокие войны с соседними племенами, человеческие жертвоприношения, загадочные мистические ритуалы.
В один день рушится мир индейца по имени Лапа Ягуара. Его деревню захватывает соседнее племя, уничтожая хижины, забирая местных жителей в плен. Его ведут в город, чтобы принести в жертву богам. Перед лицом неминуемой смерти Лапа Ягуара должен совершить отчаянный рывок, чтобы спастись самому и придти на помощь своей семье.

Грандиозный, масштабный, огромный — именно с этими словами ассоциируется «Апокалипсис».
Этот исторический фильм изображает не отдельное событие прошлого, а поднимает глобальные, вечные вопросы: переход от первобытности к цивилизации, огромный разрыв в развитии отдельных цивилизаций, и, наконец, влияние кипучей, преобразовательной деятельности человека на окружающий его мир. Проблематика фильма действительно широка. Она плавно переходит от «маленького» к «большому». Именно так мы видим «маленькую» трагедию индейца по имени Лапа Ягуара. В одно утро меняется вся его жизнь, но несмотря ни на что он должен преодолеть все свои страхи и спасти то, что ему по-настоящему дорого. Но судьба отдельного человека очень схожа с судьбой племени или даже целой цивилизации. Кровопролитные войны между соседними племенами; одни народы покоряются другими; одни цивилизации погибают, едва успев родиться, другие развиваются и процветают. Маленькие племена живут, чтобы выжить, в то время как огромные империи пытаются приблизиться к богам. Все это мастерски отражено в «Апокалипсисе».

Фильм не давит на зрителя нагромождением спецэффектов. Они очень тонко вписываются в сюжет и в комплексе с оригинальным языком и великолепно подобранными актерами делают фильм необыкновенно реалистичным. Обилие кровавых сцен дает отличное представление о жестокости изображаемого времени. Все вместе создает потрясающее действие, держащее в напряжении на протяжении всего фильма.

Финал повергает в легкий эмоциональный шок. Испанские корабли на берегу затерянных джунглей… В шокирующем финале открывается главная мысль, к которой зрителя подводили на протяжении всего фильма. Трагедия отдельного человека или даже племени, ни что по сравнению с трагедией будущего. Что теперь будет? Что станет с целой цивилизацией, с огромной империей Майя? Ответы на эти вопросы кроются в самом названии фильма: Апокалипсис — неизбежный конец.

Для человека, стремящегося спасти свою семью, для племени, затерянного глубоко в джунглях, для огромной цивилизации — для каждого предрешен свой конец, свой Апокалипсис.

Интересные факты:

Непрекращающиеся дожди в Мексике стали причиной переноса релиза картины с 4 марта 2006 на 8 декабря 2006.

Из-за непредсказуемого климата Мексиканских лесов, дополнительной заботой съемочной команды была охрана цифрового оборудования от внезапных дождей. В случае же сильной жары, оно оборачивалось в специальные одеяла, способные отражать высокую температуру. Приходилось даже прикреплять термометры ко всем камерам. А во время съемки сцены на водопаде, они были помещены в специальные водозащитные сумки, разработанные Питом Романо.

Во время съемок на водопаде, когда Лапа Ягуара убегает от охотников и спрыгивает вниз, самая настоящая корова, направляющаяся вверх по течению, перебежала через водопад. Лишь после того, как местный житель подплыл к корове и успокоил ее, она вернулась на берег и продолжила щипать траву, как ни в чем не бывало.

Большая часть заметных ролей была разыграна потомками индейцев Майа, которые никогда в жизни до этого не снимались. Например, роль маленькой заболевшей девочки, которая проклинает охотников, отдали 7-летней жительнице деревни, которая сильно напоминает место, где жило племя Лапы Ягуара.

В трейлере «Апокалипсиса» можно заметить немало персонажей, которые так и не появились в самой картине.

Для сцены прыжка с водопада Руди Янблад самостоятельно исполнил опасный трюк. При помощи ремня безопасности, он совершил прыжок с 15-этажного здания в Веракрусе. Позже этот прыжок был наложен при помощи компьютера на кадры с настоящим водопадом.

Во время кастинга для Мэла Гибсона и Фарада Сафиниа было важно выбрать актеров, подходящих для созданных персонажей. Так, Руди Янблад привлек Гибсона своим соответствием мифическому образцу героя.

Когда Мэл Гибсон был подростком, один старший парень назвал его «Почти», что очень сильно оскорбило честолюбивого Мэла. Этот элемент уже режиссер Гибсон добавил в фильм: именно так называет героя Руди Янблада один из охотников.

Герои говорят на юкатанском диалекте майя, фильм идет в кинотеатрах с субтитрами. Чтобы актеры могли освоить незнакомый язык, на котором им предстояло играть, в состав съемочной группы были включены специальные консультанты, проводившие уроки языка майя. Кроме того, каждый актер имел с собой плеер, чтобы постоянно прослушивать и заучивать свои реплики.

Фильм снимался в Веракрусе и Катемако – одном из последних мест в Мексике, где еще сохранились участки тропического леса. В картине заняты исключительно представители коренного населения Америки, для большинства из которых это стало дебютом в кино. Чтобы подобрать актеров с соответствующей внешностью, кастинги проводились по всей Мексике, особенно на Юкатане, в Мехико и Оахаке. Часть будущих актеров нашли в других странах, в том числе США и Канаде. Далеко не все из них потомки майя, но все происходят из различных индейских племен, то есть являются коренными жителями континента.

Прежде чем приступить к съемкам, режиссер Мел Гибсон и сценарист Фарад Сафиния в течение нескольких месяцев изучали тексты майя, в том числе и самый известный из них “Пополь-Вух”. Впоследствии Фарад Сафиния заметил: «Мы обнаружили, что проблемы, считавшиеся ключевыми для цивилизации майя, удивительным образом схожи с трудностями, которые встают сейчас перед нашей цивилизацией, особенно если речь заходит о повсеместном разрушении окружающей среды, чрезмерном потреблении и политической коррупции».

Название фильма «Apocalypto» в русском прокате переведено некорректно. На самом деле это даже не английское слово, а греческий глагол, имеющий целый ряд значений: «показывать себя», «обнаруживать истину» и так далее.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мексика, XIX век. Колонизаторы-янки решили построить железную дорогу через всю страну. Но вот проблема — строительство нельзя провести на запланированных участках — эти земли принадлежат местным фермерам. Для решения вопроса в Мексику под видом американского банкира отправляется мистер Джексон. Бандит и негодяй без чести и совести, который убийствами и подкупом выполняет свое задание, захватывает контроль над мексиканскими банками и выселяет бедных крестьян с их земель. Против захватчика восстают две местные девушки — крестьянка Мария и аристократка Сара. Избрав путь мексиканских робин гудов, они начинают грабежи банков, принадлежащих Джексону, чтобы вытеснить наглого гринго с Мексики и восстановить справедливость. Вскоре они становятся популярными во всей стране и получают поддержку народа, что очень бесит Джексона. Злодей начинает использовать разные пути поимки бандиток…

По всей своей сути, фильм «Бандитки» не показывает ничего нового, используя все те самые избитые сюжетные ходы и приемы: есть главный злодей, есть главные герои, которые восстают против него во имя добра и справедливости и побеждают. Но, тем не менее, фильм получился очень хорошим, драйвовым, интересным и смешным — все, что требуется от развлекательного кино. Да и собственные оригинальные ходы также имеются.

Комедийный вестерн с женщинами в главных ролях - это нечто совершенно новое в этом жанре. Люк Бессон показал нам совсем другой вестерн, чем тот который мы видели раньше, «Бандитки» действительно зажгли кино своими энергичными личностями, горячими улыбками и тягучей сексуальностью, вряд ли такой жанр как вестерн когда либо встречал таких страстных девушек.

Фильм, прежде всего, запоминается своим звездным актерским составом. Пенелопа Крус в роли Марии и Сальма Хайек в роли Сары - отличный дуэт: чтобы они не делали, в какие ситуации не попадали, на них просто приятно смотреть и наслаждаться их человеческой красотой. К тому же они постоянно шутят и острят. В оригинале обе говорят на английском языке с заметным мексиканском акцентом, что предает им немало харизмы.

Образ простой крестьянки и образованной леди - очень хорошее сочетание. По началу, разные по образованию, характеру и положению в обществе дамы испытывают личную неприязнь друг к другу, но потеря отцов и желание отомстить сближает их, появляется доверие друг к другу и они становятся подругами. Получилась довольно таки забавная пара, которая спешит отомстить и помочь людям.

В этом и есть комедийная составляющая. Настоящие бандиты, старательно охраняющие свое добро и две простые девушки (вместо какого-нибудь героя, смелого и удалого, как в обычных вестернах), их противостояние бандитам и между собой очень комично.

Понятно, что женской логики и удачи не хватает для того, чтобы грамотно украсть и не попасться, тогда бандитки - любительницы решают взять уроки мастерства у настоящего грабителя банков, а затем похитить Стива Зана, умного и проницательного детектива. Типа "тот, кто нам мешает, тот нам и поможет". Перед чарами двух юных красавиц не может устоять ни тот, ни другой. Оба решают помочь подругам в ограблениях и подарить нам массу смешных сцен.

Фильм также впечатляет своей технической стороной. Картинка в фильме великолепная, качественная, полная ярких насыщенных тонов при отсутствии надоевших спецэффектов. В кадре то и дело натуральные, сказочно красивые пейзажи мексиканских гор, рек и прерий под жарким солнцем. Операторская работа — тоже на высоте, тут постарался Тьерри Арбогаст, на чьем счету кинохит «Пятый элемент». Очень порадовало музыкальное сопровождение — великолепные, «знакомые с детства» мексиканские мотивчики, местами — в современной обработке.

Люк Бессон - великий режиссер! Я просто в восторге от всех его фильмов. Каждый его фильм — это что-то новое, яркое и веселое. Вот и «Бандитки» — это фильм легкий, стремительный, чисто развлекательный, который можно не уставая пересматривать и наслаждаться его тонким юмором и захватывающим сюжетом.

Интересные факты:

Фильм был снят в Дюранго, Мексика. Здесь разворачивается действие более сотни вестернов, среди которых «Джеронимо» (1962), «Майор Данди» (1964), «Пэт Гарретт и Билли Кид» (1973), «Блуберри» (2004) и другие.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ураганный экшен, снятый в духе Гая Риччи. Вейн Крамер заслуживает высшей оценки как режиссер и почти высшей как сценарист. Безумная гонка по большому городу, полному всякой мрази — вот, что хотел показать режиссер, и что ему в полной мере удалось. Много стрельбы, крутых диалогов, отвязных чуваков с пушками, продажных легавых, карикатурных русских из Одессы, два пацана и хромированный револьвер.

Замечательный актёрский состав. Дикий замес персонажей: честный преступник, продажный полицейский, сентиментальная проститутка, кровожадный сутенёр, и супруги-педофилы, и русская мафия, мексиканцы-отморозки, дети, жёны, психопаты, хоккеисты. Но, так или иначе, каждая роль на своём месте и в тему. Некоторая гротескность отдельных персонажей только добавляет стильности фильму.

Прекрасная операторская работа, сверхзрелищный визуальный ряд. При просмотре захватывает дух крайне свободная, невероятно динамичная работа операторской камеры, совершенно не приемлющая однообразных стандартных повторов в манере киносъемки. Оператор словно запускает зрителя в аттракцион по американским горкам от одного сюжетного отрезка фильма к другому, проникает сквозь стены и окна домов, вместе с выпущенной из револьвера пулей эффектно приближается к цели. Без сомнения красивая и разнообразная в динамике картинка приобретает особую стильную насыщенность благодаря искусному монтажу, такому же креативному, не шаблонному, как и работа оператора.

Интересные факты:

Большинство огнестрельных ран было создано с помощью компьютерных спецэффектов. Пиротехнические эффекты были использованы только в сцене перестрелки в ледовом дворце.

Медицинский пузырек, который использует Олег, для того чтобы определить адрес квартиры Деза и Адель, - Зовиракс (Zoviraks), лекарство для лечения генитального герпеса.

Слово «fuck» произносится в фильме 328 раз.

Первоначально, Уэйн Крамер планировал сделать смерть Джоуи более кровавой с кишками, вылезающими из раны. Но режиссёру пришлось отказаться от этой идеи, чтобы получить рейтинг «NC-17». Однако Крамер очень удивился, когда картина получила рейтинг «R».

Герой Чезза Палминтери был назван в честь Марка Райделла - режиссёра фильма «The Cowboys», который часто упоминается в картине.

Олег говорит, что слушает известного российского музыканта Квашу, чьё имя - Олег.

На 49 минуте играет группа «Кирпичи» песня «Сила ума».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Начало 20 века. Хо Юань Цзя мечтает пойти по стопам своего отца, став бойцом мирового класса. Он просто ослеплен желанием стать величайшим и поднять престиж своего дома. Выиграв множество боев, он достигает цели, но это не приносит счастья, а, наоборот, случается ужасная трагедия — погибают его близкие.

Переполненный горем, он идет куда глаза глядят. Хо получает приют в одной деревеньке, живет и работает вместе с крестьянами. Долгие терзания, искания и простая крестьянская работа на рисовых плантациях, приводят Хо к самодисциплине и контролю. И именно там к нему приходит понимание истинного назначения боевых искусств. Он возвращается домой и открывает собственную школу. У него все больше учеников, его учение приобретает все больше сторонников. И вот ему выпадает шанс отстоять честь своей школы и страны в целом, на арене крупного международного чемпионата…

В «Бесстрашном» идеально всё: игра актёров, экшн, сюжет, музыка, пейзажи, атмосфера - прибавьте к этому то, что фильм основан на реальных событиях, и вы получите один из лучших фильмов в теме историко-биографический рукопашный боевик -драма, который придётся по вкусу каждому, независимо от того, какой жанр человек предпочитает.

Джет Ли, которого на самом деле зовут Ли Лян Цзе, Великий человек. Он отличный актёр, идеально может сыграть историческую личность: Вонг Фэй Хунг, Фонг Сай Юк, а вот теперь и Хо Юань Цзя.

Надо бы вспомнить, что Джет Ли сам по себе человек переживший не мало бед за жизнь: родился в период культурной революции в Китае, так что понятие голод он знает не по наслышке. Отца потерял в возрасте 2 лет, семья не богатая, мать растила 5 детей. Ли Лян Цзе самый младший.

Лишь начав заниматься ушу, став членом сборной Пекина и одним из драгоценных имён доски почёта школы Шичахай, Джету Ли судьба начала улыбаться и с каждым разом шире и шире, хотя то что он родился, да ещё и в такой семье, это уже улыбка судьбы. Его тренер, У Бинь, заменил Джету отца, даже помогал деньгами его семье. Нельзя так же забывать трагедию с цунами, где Джет чуть не погиб… После чего сильно ушёл в религию. Один из монахов Тибета, последователь учений Далай-ламы, сказал Джету, что его судьба, показывать миру в кино, как велик Китай, его народ, его герои и как глубоко боевое искусство Китая - ушу. Так же монах сказал, что Джет в принципе должен воспитывать добродетель, доблесть в человеке через экран. С чем он и справился в данной картине. Обратите внимание какой у Ли взгляд вначале фильма - гордый, агрессивный, высокомерный. А в конце - добрый, мудрый, спокойный. И это потрясающе.

В картине безусловно присутствует неподражаемый китайский колорит — одежда, убранства домов, рисовые плантации, китайские косички и конечно масса красочных рукопашных боев, а так же целый «ворох», как в большинстве восточных фильмов, запоминающихся цитат, например — «Важно заслужить уважение, а уважение достигается трудом», «Уважение и страх, это не одно и то же», «Самый опасный враг, это враг внутри нас самих», «Начало жизни не в нашей власти, но конец ее мы выбираем сами» и т.д.

По поводу постановки драк: чтобы их описать, достаточно произнести одно имя, и этим всё будет сказано - Юэнь Ву Пинг. Вдвойне приятно смотреть, зная, что это выполняет не просто каскадер с добавлением компьютерной графики, а мастер своего дела, многократный чемпион ушу.

Интересные факты:

Хо Юань Цзя (1869—1909) по прозвищу «Желтолицый тигр» - реальный человек, национальный герой Китая. Родом из Дунгуана провинции Хэбэй, жизнь прожил в Цзинхае (ныне — на территории Тяньцзиня). Усердно тренируясь под руководством отца изучил мицзунцюань. Восприняв достоинства различных школ, развил мицзунцюань до мицзунъи. За свою силу получил прозвище «силач Хо». В 1901 году победил в Тяньцзине русского силача. ( В фильме это американский богатырь, которого сыграл Натан Джонс ). В 1909 году прибыл в Шанхай для схватки с англичанином О`Брайеном, но тот сбежал. По просьбе общественности в июне того же года Хо Юаньцзя основал в Шанхае Атлетическую ассоциацию Цзинъу и стал там преподавать «12 дорожек таньтуй». Несколько месяцев спустя, по официальной версии заболел пневмонией и умер.

В одной из сцен австралийский гигант Натан Джонс поскользнулся, упал и лишился нескольких зубов. Но это не выбило его из колеи, он отказался от помощи дантистов и продолжил сниматься. Натан Джонс по -настоящему вжился в свою роль. Так, в одном из дублей, он поднял и бросил одного актера на пол так мощно, что беднягу пришлось отвозить в госпиталь со сломанными ребрами.

Верзила Натан Джонс обладает поистине внушительным ростом - 2.12 м. В китайских гостиницах лежачих мест для таких титанов не предусмотрено, так что Джонсу пришлось сдвигать три кровати, чтобы прилечь. Чтобы держать себя в форме, Натан Джонс ел шесть раз за день, пил минеральную воду литрами и при первом же перерыве делал 150 отжиманий.

Некоторые из запланированных постановщиком боев приемов Джет Ли отказался выполнять по этическим причинам. Такие элементы как пощечина и удар затылком показались актеру слишком некорректными по отношению к европейцам и американцам.

Шидо Накамура - японский актер ( по фильму он японский боец ) не знал диалекта Мандарин, а роль обязывала его произносить на нем фразы. Несмотря на то, что Ронни Ю советовал актеру просто заучить фразы, Накамура нанял репетитора, чтобы освоить этот язык. Что самое забавное, в отеле он смотрел китайский канал, чтобы усовершенствовать знание диалекта Мандарин, но через некоторое время китайские члены съемочной группы сказали актеру, что этот канал вещает на кантонском диалекте.

Сцена на озере с лотосами была отснята около водоема, что находится в двух часах езды от Шанхая, и, что интересно, лотосов там не растет. Около 200 саженцев этого растения были доставлены на самолете специально для того, чтобы осуществить съемку этого эпизода.

Энтони Де Лонгис ( по фильму испанский фехтовальщик ) и Джет Ли сломали по крайней мере 6 мечей во время съемок сцены их сражения. Энтони подарил Джету Ли настоящий испанский меч на следующий день после завершения съемок.

Брэндон Реа ( по фильму бельгийский боец ) упал в обморок прямо во время съемки. Видимо из-за того, что его костюм был слишком тугим. Брэндон Реа настаивал на том, чтобы оружие в виде тонкой длинной палки, известное как «мао», было оборудовано острым наконечником, иначе это выглядело бы просто смешно. Он решил продемонстрировать свою точность при помощи одного из дублеров, который должен был держать кипу газет на расстоянии трех метров от него. Он сделал выпад…и орудие угодило аккурат в середину пачки газет. Даже Юэнь Ву Пинг был впечатлен.

Бетти Сунь ужасно боялась пиявок, которые могли впиться в ее ноги на рисовых плантациях. Она даже пробовала обернуть свои ноги целлофаном, но это было заметно в кадре. Режиссеру пришлось приказать актрисе сниматься босиком.

Хо Юань Цзя в фильме не имеет никакого потомства после убийства его дочери. В действительности, Хо является дедушкой 7 внуков и прадедом 11 правнуков.

В одной из последных сцен, когда Хо был отравлен его ученик говорит, что отомстит за него. Имя ученика Чен Дже. Именно этот герой был в фильме Брюса Ли «Кулак Ярости». Судя по тому фильму он не присутствовал на смерти учителя.

Существуют три версии фильма. Данная версия самая полная.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Начало 20 века. Хо Юань Цзя мечтает пойти по стопам своего отца, став бойцом мирового класса. Он просто ослеплен желанием стать величайшим и поднять престиж своего дома. Выиграв множество боев, он достигает цели, но это не приносит счастья, а, наоборот, случается ужасная трагедия — погибают его близкие.

Переполненный горем, он идет куда глаза глядят. Хо получает приют в одной деревеньке, живет и работает вместе с крестьянами. Долгие терзания, искания и простая крестьянская работа на рисовых плантациях, приводят Хо к самодисциплине и контролю. И именно там к нему приходит понимание истинного назначения боевых искусств. Он возвращается домой и открывает собственную школу. У него все больше учеников, его учение приобретает все больше сторонников. И вот ему выпадает шанс отстоять честь своей школы и страны в целом, на арене крупного международного чемпионата…

В «Бесстрашном» идеально всё: игра актёров, экшн, сюжет, музыка, пейзажи, атмосфера - прибавьте к этому то, что фильм основан на реальных событиях, и вы получите один из лучших фильмов в теме историко-биографический рукопашный боевик -драма, который придётся по вкусу каждому, независимо от того, какой жанр человек предпочитает.

Джет Ли, которого на самом деле зовут Ли Лян Цзе, Великий человек. Он отличный актёр, идеально может сыграть историческую личность: Вонг Фэй Хунг, Фонг Сай Юк, а вот теперь и Хо Юань Цзя.

Надо бы вспомнить, что Джет Ли сам по себе человек переживший не мало бед за жизнь: родился в период культурной революции в Китае, так что понятие голод он знает не по наслышке. Отца потерял в возрасте 2 лет, семья не богатая, мать растила 5 детей. Ли Лян Цзе самый младший.

Лишь начав заниматься ушу, став членом сборной Пекина и одним из драгоценных имён доски почёта школы Шичахай, Джету Ли судьба начала улыбаться и с каждым разом шире и шире, хотя то что он родился, да ещё и в такой семье, это уже улыбка судьбы. Его тренер, У Бинь, заменил Джету отца, даже помогал деньгами его семье. Нельзя так же забывать трагедию с цунами, где Джет чуть не погиб… После чего сильно ушёл в религию. Один из монахов Тибета, последователь учений Далай-ламы, сказал Джету, что его судьба, показывать миру в кино, как велик Китай, его народ, его герои и как глубоко боевое искусство Китая - ушу. Так же монах сказал, что Джет в принципе должен воспитывать добродетель, доблесть в человеке через экран. С чем он и справился в данной картине. Обратите внимание какой у Ли взгляд вначале фильма - гордый, агрессивный, высокомерный. А в конце - добрый, мудрый, спокойный. И это потрясающе.

В картине безусловно присутствует неподражаемый китайский колорит — одежда, убранства домов, рисовые плантации, китайские косички и конечно масса красочных рукопашных боев, а так же целый «ворох», как в большинстве восточных фильмов, запоминающихся цитат, например — «Важно заслужить уважение, а уважение достигается трудом», «Уважение и страх, это не одно и то же», «Самый опасный враг, это враг внутри нас самих», «Начало жизни не в нашей власти, но конец ее мы выбираем сами» и т.д.

По поводу постановки драк: чтобы их описать, достаточно произнести одно имя, и этим всё будет сказано - Юэнь Ву Пинг. Вдвойне приятно смотреть, зная, что это выполняет не просто каскадер с добавлением компьютерной графики, а мастер своего дела, многократный чемпион ушу.

Интересные факты:

Хо Юань Цзя (1869—1909) по прозвищу «Желтолицый тигр» - реальный человек, национальный герой Китая. Родом из Дунгуана провинции Хэбэй, жизнь прожил в Цзинхае (ныне — на территории Тяньцзиня). Усердно тренируясь под руководством отца изучил мицзунцюань. Восприняв достоинства различных школ, развил мицзунцюань до мицзунъи. За свою силу получил прозвище «силач Хо». В 1901 году победил в Тяньцзине русского силача. ( В фильме это американский богатырь, которого сыграл Натан Джонс ). В 1909 году прибыл в Шанхай для схватки с англичанином О`Брайеном, но тот сбежал. По просьбе общественности в июне того же года Хо Юаньцзя основал в Шанхае Атлетическую ассоциацию Цзинъу и стал там преподавать «12 дорожек таньтуй». Несколько месяцев спустя, по официальной версии заболел пневмонией и умер.

В одной из сцен австралийский гигант Натан Джонс поскользнулся, упал и лишился нескольких зубов. Но это не выбило его из колеи, он отказался от помощи дантистов и продолжил сниматься. Натан Джонс по -настоящему вжился в свою роль. Так, в одном из дублей, он поднял и бросил одного актера на пол так мощно, что беднягу пришлось отвозить в госпиталь со сломанными ребрами.

Верзила Натан Джонс обладает поистине внушительным ростом - 2.12 м. В китайских гостиницах лежачих мест для таких титанов не предусмотрено, так что Джонсу пришлось сдвигать три кровати, чтобы прилечь. Чтобы держать себя в форме, Натан Джонс ел шесть раз за день, пил минеральную воду литрами и при первом же перерыве делал 150 отжиманий.

Некоторые из запланированных постановщиком боев приемов Джет Ли отказался выполнять по этическим причинам. Такие элементы как пощечина и удар затылком показались актеру слишком некорректными по отношению к европейцам и американцам.

Шидо Накамура - японский актер ( по фильму он японский боец ) не знал диалекта Мандарин, а роль обязывала его произносить на нем фразы. Несмотря на то, что Ронни Ю советовал актеру просто заучить фразы, Накамура нанял репетитора, чтобы освоить этот язык. Что самое забавное, в отеле он смотрел китайский канал, чтобы усовершенствовать знание диалекта Мандарин, но через некоторое время китайские члены съемочной группы сказали актеру, что этот канал вещает на кантонском диалекте.

Сцена на озере с лотосами была отснята около водоема, что находится в двух часах езды от Шанхая, и, что интересно, лотосов там не растет. Около 200 саженцев этого растения были доставлены на самолете специально для того, чтобы осуществить съемку этого эпизода.

Энтони Де Лонгис ( по фильму испанский фехтовальщик ) и Джет Ли сломали по крайней мере 6 мечей во время съемок сцены их сражения. Энтони подарил Джету Ли настоящий испанский меч на следующий день после завершения съемок.

Брэндон Реа ( по фильму бельгийский боец ) упал в обморок прямо во время съемки. Видимо из-за того, что его костюм был слишком тугим. Брэндон Реа настаивал на том, чтобы оружие в виде тонкой длинной палки, известное как «мао», было оборудовано острым наконечником, иначе это выглядело бы просто смешно. Он решил продемонстрировать свою точность при помощи одного из дублеров, который должен был держать кипу газет на расстоянии трех метров от него. Он сделал выпад…и орудие угодило аккурат в середину пачки газет. Даже Юэнь Ву Пинг был впечатлен.

Бетти Сунь ужасно боялась пиявок, которые могли впиться в ее ноги на рисовых плантациях. Она даже пробовала обернуть свои ноги целлофаном, но это было заметно в кадре. Режиссеру пришлось приказать актрисе сниматься босиком.

Хо Юань Цзя в фильме не имеет никакого потомства после убийства его дочери. В действительности, Хо является дедушкой 7 внуков и прадедом 11 правнуков.

В одной из последных сцен, когда Хо был отравлен его ученик говорит, что отомстит за него. Имя ученика Чен Дже. Именно этот герой был в фильме Брюса Ли «Кулак Ярости». Судя по тому фильму он не присутствовал на смерти учителя.

Существуют три версии фильма. Данная версия самая полная.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Тони Скотта получился, как обычно, стильный и красивый, но очень уж сумбурный на этот раз фантастический триллер. С самого начала вновь яркие желто-зеленые тона, картинка просто радует глаз. Но вот то, что происходит на протяжении двух часов, мало похоже на привычный триллер режиссера. Задумка насчет дежа вю и привязка идеи к высокотехнологичным фишкам современности чрезвычайно интересны. Каждый из нас хотя бы раз в жизни испытывал эффект дежа вю, когда нам вдруг начинает казаться, что мы знакомы с людьми, которых на самом деле раньше никогда не видели, и уже бывали в местах, где на самом деле никогда не были. И, возможно, в такие моменты кому-то приходила в голову мысль, что эти ощущения — не что иное, как предупреждения, посланные нам из прошлого, а может быть, и ключ к познанию будущего. Попытка раскрыть эту тему уже заслуживает уважения, ведь снято кино на высшем уровне, начиная от игры актеров, сценария (Кстати, для всех тех, кто считает сюжет бредом: ни одного ляпа или несостыковки там нет. Даже отрезанные пальцы: ВСЕ НА СВОИХ МЕСТАХ) и заканчивая монтажом. Очень необычна операторская работа. Съёмки сделаны на потрясающем техническом уровне, без огрехов. Даже камера, снимающая людей, специальная, до этого не применявшаяся для съёмок фильмов. Цветовые разводы следующие за героями, тоже реальны, это реальный эффект необычной сканер — камеры, а не спецэффекты. Получилось здорово.

Главный персонаж в исполнении Дэнзела Вашингтона получился странный. Эта его манера все время переспрашивать и острить в данном контексте не совсем понятна. А уж сцена в доме, когда он делает удивленное лицо и часто-часто моргает, заставила захохотать — то ли это прикол режиссера, то ли пропустили неудачный дубль. Хотя, возможно, таким образом Дэнзел и Скотт пытаются разнообразить образ главного героя, после совместной работы над великолепным фильмом "Гнев". Кстати, этот фильм да еще и "Враг государства" — единственные работы режиссера, в которых удачно закончили повествование. В "Дежа Вю" финал слегка разочаровывает, также как и в "Пассажирах поезда 123". Уж больно просто все заканчивается, хотя хэппи-энд никуда и не делся.

Путешествия во времени обыгрываются весьма оригинально, но лучше всего, несомненно, получилась сцена с Хаммером. Потому что экшна в фильме практически нет, только эта погоня да красивый взрыв парома. Все остальное время главный герой расследует обстоятельства взрыва, встречает в прошлом ту самую женщину, вокруг которой весь шум, и, конечно же, успевает влюбиться. Как-то все это не по скоттовски, и в результате намешали боевик, триллер, даже мелодраму. Персонаж Кэвизела так вообще оказался шаблонным, что становится очевидным в финале. С другой стороны, это просто качественный красивый фантастический техно-триллер с элементами фантастики и мелодрамы., без претензий на что-то особенное. Фильм полностью оправдывает своё отношение ко всем тем жанрам, к которым его, собственно, и отнесли, как раз без эффекта Дежа Вю во время просмотра.

Интересные факты:

Чтобы подчеркнуть реалистичность действия, Джерри Брукхаймер и Тони Скотт пригласили на площадку нескольких консультантов из Бюро по алкоголю, табаку и огнестрельному оружию – агентства, которое в реальной жизни ведёт расследование всех крупных терактов с использованием взрывчатых веществ. Оно, в частности, расследовало такие печальные события, как трагический подрыв здания Альфреда Э. Марра в Оклахоме и взрыв автомобиля у Всемирного торгового центра в 1993 году. Среди консультантов был и отставной сотрудник агентства Джерри Радден, который 20 лет занимался расследованием подобных масштабных инцидентов.

Особенно тяжело пришлось Джиму Кэвизелу, играющему главного подозреваемого во взрыве, Урстадта. В одной захватывающей сцене Урстадта сбивает машина; на съёмках эта ситуация была смоделирована с потрясающей реалистичностью: перед этим Кэвизела, ради его же безопасности, разместили в стальной клетке. Актёр вспоминает: «Меня посадили в клетку, затем на меня понеслись две машины. Мне пришлось собрать всю волю в кулак, чтобы не отказаться. Я думал только об одном: если клетка не выдержит – прощайте, ноги».

Кэвизелу также пришлось стрелять из автоматов МР-5, что требует особой физической подготовки. Перед съёмками он тренировался с сотрудниками Агентства, которые дали ему ощутить в полной мере мощь этого оружия, снабдив его боевыми патронами.

Между тем, начинающей актрисе Поле Паттон довелось не только побыть связанной с кляпом во рту, избитой и засунутой в чёрный мешок на молнии, но и сниматься в глубине предательских вод реки Миссисипи, с 5-фунтовым автомобильным рулем, привязанным к рукам.

Большинство сцен погони снято на мосту через Миссисипи, который соединяет западный и восточный берега Нового Орлеана. Высота моста – около 100 метров, поэтому никаких ошибок быть не могло, особенно при столкновении машин. Координатор трюков Чак Пичерни Stunts Unlimited комментирует: «Всё должно было быть проделано чётко. Мы должны были сделать погоню на мосту увлекательной, но в то же время не забыть о безопасности и о том, что мы перекрываем такую важную городскую артерию. Думаю, количество людей, работающих над постановкой трюков, включая местных водителей и профессиональных каскадёров иногда доходило до 50-и человек».

На съёмках применялась камера Time Track производства Digital Air, часто использующаяся в кино для создания эффекта «замороженного движения». При съёмке интерьеров в доме Клер каждое движение Полы Пэттон оставляет за собой след, что создаёт изумительный призрачный эффект, как будто эту сцену снимали 160 объективов, выстроенных в ряд. Камера Lydar, разработанная для военных нужд, использовалась для сканирования помещений – например, дома Клер – и построения диаграмм, выводящихся на экраны в лаборатории. Технология Lydar не может сканировать людей, поэтому Тони Скотт попросил компанию Asylum, делавшую спецэффекты для фильма, создать компьютерную версию проекции человека. Компания Asylum создала для картины 100 дополнительных планов с визуальными эффектами. Кроме этого, при съёмках использовался ряд военных технологий – таких, как Infrared, Thermal Imaging и Heat Impulse; благодаря ним действие стало ещё более реалистичным.

Предполагалось начать съёмки фильма в октябре 2005 года; после разрушения города ураганом «Катрина» проект был поставлен на грань закрытия. После возобновления проекта «Дежа вю» стал первым фильмом, съёмки которого начались в разрушенном городе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мультипликационный фильм «Дом Монстр», спродюсированный замечательным дуэтом Спилберга и Земекиса, произвел на меня самое положительное впечатление. И это не смотря на то, что в нем нет двух основных составляющих успеха современного рынка мультипликации — обилия шуток и суперреалистичной компьютерной графики. Зато, в противовес этому, мы имеем качественный сюжет и детальную проработку характеров каждого персонажа истории. И пусть действующих лиц не так много, но как же великолепно прописаны их образы! Здесь нет «пустышек» — каждый герой этой истории имеет свой ярко выраженный характер. Это касается как главных персонажей — Ди Джея, его друга Заглотыша, и их подружки, так и второстепенных — чего только стоят образы няни Ди Джея — Зи и ее друга рок-металлиста, да и появляющиеся совсем уж в эпизодической роли два патрульных милиционера доставляют массу положительных эмоций.

Хороша и сама история, рассказанная мультфильмом. Странный старый дом, с занавешенными окнами и загадочным обитателем — злым стариком, отбирающем у детей игрушки, создают мистическую атмосферу, которая захватывает с самого начала и держит в напряжении до конца. Чтобы разгадать загадку этого дома, нашим героям придется пройти через множество опасных приключений. Саспенс — вот слово, которое наиболее полно характеризует действо, разворачивающееся на экране.

Сама идея мультфильма очень хороша. Вроде бы обыкновенный сюжет. Дом, который всех пожирает, сумасшедший старик и парочка друзей, которые пытаются всех спасти. Но нет, идея совсем не такова. Дом вовсе не монстр, а просто человеческая душа, застрявшая в нём. Старик вовсе не сумасшедший, а просто таким образом пытается уберечь других от смерти. Создателям действительно удалось насытить картину таинственностью, страхом и переживаниями. Ведь в ужасный дом по соседству отправляются совсем маленькие мальчишки, которые и понятия не имеют, что их там ждет и что там творится. Ступая на соседский газон, как в черную пропасть, они обрекают себя на раскрытие самой большой тайны своего соседа Ниберкракера. Мы наблюдаем, как простой детский интерес может обернуться в довольно затейливую историю с опасным концом.

Не смотря на ужасающий сюжет, мультфильм умудряется учить честности, уважению, состраданию, взаимовыгоде и взаимопомощи. Отлично показаны конфликты между детьми и их отношения друг к другу. Здесь можно заметить и первую любовь, и споры «кто круче» и «кто смелее». Отлично показано и отношение детей к старшим, и отношение к детям взрослых. Ведь когда мальчишки пытались рассказать о Доме, им просто никто не верил, а, того гляди, даже угрожали их наказать. С интересной стороны открывается нам тема любви, на примере соседа Ниберкракера и его покойной жены. Он не раз вспоминает о ней, и всегда говорит с теплотой и любовью в сердце. Мы понимаем, что любовь пройдет все преграды, и мальчишки восхищены этим не меньше.

«Дом-монстр» — это, пожалуй, первый мультфильм-страшилка, который я видел. После просмотра этого мультика осталось весьма двоякое впечатление! Во-первых, мультик интересный и смотрится на одном дыхании. Но с другой стороны, сюжет явно взят из мистических фильмов, а в большей мере даже из фильмов ужасов. Сюжет до боли напомнил давно уже обкатанную схему: есть дом у которого есть своя история и своя загадка, начинают происходить странные вещи и герои пытаются спасти свою жизнь, параллельно, случайно, узнавая в чем же загадка дома. Согласитесь, что мы очень часто видели такой сюжет именно в фильмах ужасов. И именно поэтому было очень непривычно наблюдать такой сюжет в мультике… Очень оригинальный проект получился. Посмотреть однозначно стоит! Только вот думаю, что для впечатлительных детей, мультик в некоторых моментах будет страшноват, а остальным деткам, думаю, он вполне может понравиться! Ну, а взрослым, как минимум, будет интересно посмотреть!

Интересные факты:

«Дом-монстр» в 2007-ом году был номинирован на Оскар и Золотой глобус в номинации «Лучший анимационный фильм». Это уже о многом говорит, хотя мультфильм и не получил наград.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В зловещем ночном мире, скрытом от взора простых смертных, не утихает беспощадная борьба между двумя кланами властителей мрака — вампирами и оборотнями. Настала пора узнать об истоках вековой вражды, ставшей для вампира-воительницы Селины, и Майкла полуоборотня-получеловека, проклятьем и смыслом существования.

Сражаясь с могущественными врагами из обоих кланов, древними магистрами смерти, они познают кровавую интригу и запретную любовь, чтобы в сумраке ночи раскрыть тайну своего происхождения и своего наследия. Их ждет великая битва, которая покончит с вечным противостоянием — последняя схватка ради окончания всех войн, в которой бессмертные должны понести кару и расплатиться за свои злодеяния…

Первая часть фильма поразила в самое сердце своей неординарностью, своим неповторимым готическим стилем, своей с одной стороны прохладностью, а с другой не безликостью, своей оригинальной задумкой про оборотней против вампиров, своими пулями с жидким серебром! Но все - таки чего-то не хватало?! Поэтому крепла пессимистичная уверенность, что второй фильм разочарует, как это делали многие сиквелы, но на этот раз я ошибся. Действие не отпускает в течение всего просмотра. Кино получилось ни чуть не менее холодное; готический стиль выдержан от начала и почти до конца, но… как ни странно после всех сражений, после всех невзгод, которые сценаристы обрушили на пару влюбленных они создали невероятно оптимистичный финал не свойственный фильмам подобного жанра: весь фильм ждали смерти главного героя, были уверены, что он погибнет, а возможно и Селина отправиться за ним, но последняя сцена заставила просто улыбнуться и согрела счастьем и восторгом — солнце, осветившее теплым лучом кожу Селины и ее удивленное лицо… первый луч солнца, который впервые появился за все два фильма нес надежду, надежду на то, что у них есть будущее! Могла ли быть лучшая развязка? — многие конечно же хотели бы полить слезы над чьим-нибудь трупом, пожалеть оставшегося и обречённого на одиночество героя и рассказать другим, что над фильмом «просто рыдали», но такая оптимистическая концовка заставляет влюбиться в эту картину, которую можно считать самой удачной и новаторской экранизацией про вампиров. Также оптимистичными моментами можно считать отсутствие в фильме обычных людей, которых бы убивали и рвали на куски, это не дало превратить картину в банальный слэшер или боевик.

Что ж до героев, то Бэкинсейл навсегда заняла место любимой актрисы — ей удался образ холодной, жестокой, непокорной и любящей женщины-вамп, только такая могла порвать сотни врагов ради любимого, пусть и не ее расы! Спидман ничего особенного не показал, не удивительно, что он не достиг особых вершин, как актер, тем не менее зрелище он не испортил, рядом с Бэкинсейл он стал просто тенью. Ну, а все остальные вампиры порадовали — они были мрачными и ужасающими твореньями ночи.

Гримеры постарались на славу — синие гипнотизирующие глаза вампиров вселяли содрогание и не оставляли сомнений на счет принадлежности к потомкам Дракулы, кожа их аж светилась белезной, ее чудесно оттеняли черные кожаные костюмы.

Спецэффекты отличные — оборотни, перестрелки, финальная битва — все на высоте, но особо радует, что если все это забрать, останется смысл и душа .

Интересные факты:

Процедура одевания костюма оборотня на актёра занимала более часа.

Нанесение макияжа на актёра Тони Каррена (Tony Curran), игравшего вампира Маркуса, занимало порядка 4 часов.

На 26 минуте, когда Майкл (Скотт Спидман) убегает от полиции и прыгает на крышу машины, только что прибывшего подкрепления, крыша под ним сильно прогибается, а он убегает в лес. Когда же полицейские выбегают из машины что бы его поймать, крыша машины вновь целая и без вмятин.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вена. Начало 20 века. В городе появляется загадочный человек, называвший себя иллюзионистом Айзенхаймом. Он показывает публике невиданные фокусы, которые кажутся не иначе как волшебством.

Слава о необыкновенном чародее доходит до кронпринца Леопольда, который почтил своим присутствием одно из представлений Айзенхайма. Леопольда сопровождает его будущая невеста Софи. Её появление в зале дает толчок для целой вереницы необъяснимых событий, корни которых уходят в прошлое…

Никому дотоле неизвестный, сценарист Нил Бёргер, поставил очень удачную, с точки зрения художественной составляющей, и так называемого коммерческого успеха картину. Снятая в мягких тёмных полутонах, практически без музыкального оформления, за исключением разве что, главной темы, она притягивает зрителя своими чарующим ореолом таинственности, и маленьким налётом фэнтези. Взяв нас за руку, авторы ведут нас через грамотно выстроенный лабиринт, искусно выложенных загадок, а разгадка — пища для ума.

«Иллюзионист» не имеет определенного жанра. История любви, хоть и является, как казалось бы, ключевой в сюжете, однако она не навязывает свое неизбежное присутствие.

Перед нами история, полная загадок. История человека, наделенного особым даром, божественным даром. Он иллюзионист. Верит ли ему кто-нибудь? Находятся разные люди. Он делает все так умело, так честно, что трудно сомневаться в том, что он всего лишь жалкий фокусник. Он одаривает бедных детей с улицы монетами, он с детства влюблен в одну лишь девушку, он доказывает всем, что все иллюзорно. Кроме любви. Лишь она реальна, и лишь любовь всегда победит.

Актеры прекрасно справились со своей задачей. Никто другой не смог бы сыграть с таким чувством, как Нортон. Такую меланхолию и грусть изобразить далеко не просто. Он искренне любил, он не сдавался, он верил в чудеса и сам их создавал...

Понравился Пол Джаматти, очень чётко выписан образ полицейского, являющегося этаким связующим звеном, между любовью и властью, образно конечно; с актёрской стороны, если позволено судить, роль прекрасно сыграна. Момент на перроне, когда Уль наконец понимает, что же на самом деле произошло, просто гениальный. Смесь восхищения, удивления и гордости. Это было настолько ненаигранно, что просто заставляло затаить дыхание. Джаматти настолько потрясающе передал свои эмоции, что мурашки по коже бегали.

Джессика Биэл выглядела потрясающе. Одна из лучших ее ролей. Такая красивая, такая порочная, такая… настоящая. Отработала на браво.

Руфус Сьюэлл явил миру образ крон принца Леопольда, эксцентричной, деспотичной, но вместе с тем и трагической натуры. Прекрасно показана душевная неуравновешенность и уязвленное самолюбие.

Грамотно стилистически выстроенная картина, с плюсами и минусами. В плюсы можно записать — новизну идеи, мизерность компьютерной графики, максимум натуральных, настоящих, возможных в реальном мире действий. Атмосфера волшебства - это самая важная характеристика, которая дает фильму возможность войти в сердце каждого, создать там свой укромный уголок желания и веры в чудо, и требовать повторного просмотра, повторного переживания всех эмоций, которые почему-то не меняются и приходят снова и снова, хотя судьба картин с раскрывшейся в конце тайной не из лучших — их просто потом не интересно смотреть. Так же в плюс - игру актёров, даже не столько саму игру, сколько продвижение персонажей к финальной линии.

Минусы, разве что одна музыкальная тема. На мой взгляд, несколько красивых музыкальных полотен, придали бы этому и так закрученному действу, краски насыщенности и ещё большей глубины.

Интересные факты:

Хотя история «Иллюзиониста» является вымыслом, некоторые ее детали основаны на биографии австрийского Наследного Принца Рудольфа, только сына Императора Франца Иосифа. Как раз тот портрет, который Айзенхайм изображает при помощи фокуса во дворце, на самом деле и есть портрет Франца Иосифа. Мертвые тела Рудольфа и его любовницы Баронессы Мэри Ветсеры были найдены в его охотничьем домике в Майерлинге 30 января 1889 года. Имперская семья на протяжении многих лет придавала этому событию налет таинственности.

В сцене, когда Принц Леопольд стреляет из ружья, к нему подходит инспектор Уль, чтобы сообщить о тайных встречах Софии и Айзенхайма. Принц задает вопрос: «Чем они занимались, совокуплялись?». В действительности же, этим глаголом заменили слово «Fucking», чтобы картина смогла достичь рейтинга PG 13, который исключает слово на букву F.

Для полного погружения в роль, Эдвард Нортон стал учеником известного иллюзиониста Джеймса Фридмана. Несмотря на это, в некоторых сценах мы видим руки Фридмана, а не Нортона.

Несмотря на то, что действие фильма происходит в Австрии, фильм большей частью был снят в Чешской Республике. Город Вена, в котором разворачивались основные события, был снят в чешском городе Табор и Праге. Деревня, в которой вырос Айзенхайм, была снята в Чешском Крумлове. Замок принца Леопольда — это замок Конопиште, расположенный около Бенешова, в котором жил Франц Фердинанд — австрийский эрцгерцог. Остальные эпизоды фильма были сняты на киностудии «Баррандов» в Праге.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Казино Рояль» разительно отличается от своих предшественников, и это действительно радует. Радует и удивляет. Нет смысла сравнивать первые серии о Бонде с бондианой девяностых и двухтысячных, первых исполнителей 007 с последними, все стало по-другому: масштабнее, эффектнее, не так наивно и просто, как прежде, но одно оставалось неизменным: Бонд, сущность агента британской «Сикрет сервис». Невозмутимый, неуязвимый и непобедимый.

Супер-человек, который вальяжно попивает мартини, меняет подружек и с поразительной легкостью справляется с Мировым Злом. Так было до «Казино...», где нам преподносят совершенно непривычного, неизвестного нам сотрудника английской разведки с именем Джеймс Бонд.

Контраст настолько поразительный, что поначалу простецкий светловолосый тип не воспринимается нами как 007, и даже к концу фильма сознание отказывается принимать его как героя Флеминга. Переход от одного знакомого лица к другому всегда затруднителен, но когда меняют начинку, становится уж как-то совсем трудно. Остается удивляться и определяться, что же нам нравится больше. Каков же Бонд сейчас? В чем его отличие от тех самых Бондов, которых мы любили с 50-ых годов?

Во-первых, этот Бонд, Бонд Крейга (единственный из всех) — настоящий трудяга. «Не жалея живота», разбиваясь в кровь, обливаясь потами, он наматывает круги, преследуя врагов старушки-Британии, добросовестно отрабатывая государственное жалование.

Во-вторых, он самый невезучий из всех бондов: на одну удачную операцию у него приходится три неудачных, его мордуют, травят, мучают, в казино он проигрывает, девушки его предают, а начальница кричит: «Включи мозги!».

В-третьих, хваленое очарование 007, которому не в силах противостоять ни одна женщина, здесь довольно сомнительно, Бонд Крейга куда скромнее, закомплексованнее и неопытнее остальных. Он привлекателен такой суровой мужской красотой, у него потрясающий торс, но общается с дамами он гораздо менее уверенно, чем тот же Броснан и, тем более, блистательный Коннери.

Бонд: «Предлагаю выпить у меня».
Девушка: «А это близко?»
Бонд: «Очень».

В-четвертых, Бонд Крейга имеет сердце. Это совершенно сбивает с ног и заставляет проникнуться к нему существенной симпатией, а то и жалостью. В общем, натурализма значительно прибавилось и это обернулось гигантским преимуществом нового Бонда над прежними.

В-пятых, Дэниэл Крейг показал на экране то, что никогда не водилось за другими Бондами — неуверенность в собственных силах, нерешительность. Прыжок не обязательно удачен, ход не всегда приводит к выигрышу, любовь может ослепить взор. Герой останавливает бензовоз и сам едва верит, что сумел такое сделать. Он не уверен, что пистолет является решающим аргументом — и охотно пускает в ход кулаки, причём, с двух ударов никого не вырубает.

Впервые за долгое время не могу найти ни одного отрицательного момента в фильме этой серии. Все снято именно так, как и должно быть снято подобное кино про легендарного агента — со вкусом и изяществом. Когда смотришь, как Бонд, пардон, «мочит в сортире» связного предателя в начале фильма или вламывается в иностранное посольство в погоне за чернокожим террористом, можно сказать одно: «Верю». Наконец-то, перед нами появился не какой-то неуязвимый супергерой, а просто живой человек, выполняющий свою работу. Чрезвычайно опасную и тяжелую работу. При этом и в чувстве юмора ему не откажешь ("последний прикуп меня чуть не убил»). И что самое отрадное — так это то, что помимо внешней мужественности, Джеймс стал мужиком и изнутри. То есть пьет более крепкие напитки, сурово обращается со всеми, кто ему мешает, мстит за любимую девушку.

Именно так, а не иначе должен выглядеть настоящий агент МИ-6: с ссадинами и ушибами после драк, делающим ошибки и потом за них же расплачивающимся. Актер подобран просто идеально. Специально для тех, кто считает, что Крейг не подходит на данную роль, потому что он пустышка, не имеет смазливой внешности Броснана и т. д., советую почитать классику Яна Флеминга. Там он описан точно такой, какой, наконец-то, показан в «Казино Рояль» — с холодными серо-голубыми глазами, отличными физическими характеристиками, тонким обаянием, которое однако не уменьшает в нем мужественности, и с жестоким характером. А как иначе? Ведь он все же профессиональный убийца. Ни Броснан, ни Мур, ни Далтон не подпадали под это описание, и даже Коннери, как оказалось, меньше похож на героя Флеминга, чем Крейг.

«Казино Рояль» рассказывает о начале деятельности Джеймса Бонда на службе Ее Величества и раскрывает многие его тайны: почему женщина для него лишь сексуальный объект? почему он никому не верит? как он придумал свой коктейль? откуда взялась его коронная фраза «Бонд. Джеймс Бонд»? Сюжет прекрасно продуман, все отлично проработано до мелочей, ненужные компьютерные спецеффекты, наконец, сведены к минимуму, и вместо них отдали предпочтение настоящим, «живым» съемкам. Очень впечатлила сцена на кране и с Остин Мартином.

Девушка Бонда - Ева Грин также приятно удивила. Настоящая femme fatale, красивая, изысканная, с холодным, расчетливым умом. Эта леди и наш герой — две части единого целого, как говорится, они нашли друг друга. Мисс Линд — головоломка, которая даже Бонду оказалась не по зубам. Само ее имя, Веспер, звучит как название редкого яда или крепкого коктейля, после которого голова болит так, что ее хочется подставить под гильотину. Резной профиль Грин, ее точеная фигура, вечная полуусмешка на пламенеющих губах, эти синие, смотрящие с вызовом глаза, ореол таинственности и власти плюс божественный голос. Тут не то, что Бонд, и мисс Манипенни не устоит. Манера общения Веспер с Бондом вносит в фильм что-то новое. Ее споры с Бондом из-за его высокомерности и сцена в душе, вообще, одни из лучших задумок в фильме. Наконец-то, показано живое человеческое общение мужчины и женщины, а не просто пустые постельные сцены с очередными красотками. Обидно, что любовная история шпиона заранее обречена на провал, и «Казино Рояль» не стало исключением — сердце Бонда оказалось разбито, вера в людей пропала. Жаль, чертовски красивая пара.

Бонд: «Вы не в моем вкусе».
Веспер: «Умна?!»
Бонд: «Не замужем».

Драки, благодаря своей жестокости, также стали гораздо ближе к реальности. Все это в совокупности только добавляет фильму свой собственный неповторимый шарм, без которого он бы превратился в очередное обычное кино с беспрерывной пальбой и пистолетиками. Режиссеру же удалось практически невозможное — реинкарнация старого, классического Бонда в современных реалиях мира, но с учетом традиций и особенностей жанра. Вместо агентов СМЕРШа и КГБ, на которые по книге должен работать Ле Шифр, мы видим агента, работающего на международную террористическую организацию, что также приближает фильм к нашей сегодняшней реальности. Нет, слава Богу, ни всяких невидимых машин, ни суперзлодеев с планами на мировое господство, ни прочей белиберды, которую понапридумывали сценаристы в последних частях серии.

Некоторые говорят, что фильм все же излишне затянут. Сколько людей, сколько мнений. Лично я считаю, что таким и должен быть настоящий шпионский триллер про секретного агента, не больше и не меньше. Рекомендую всем любителям классической бондианы и просто любителям хорошего кино.

Эпилог.

Бонд: «Мартини с водкой».
Бармен: «Вам взболтать?»
Бонд: «Ааа, мне без разницы!»

И в этом весь новоиспеченный агент 007. Наплевательски относится к собственным канонам, принципиально не использует гаджеты и все также предпочитает эгоистически благородно реагировать в окружающей обстановке.

Интересные факты:

«Ролекс?» — «Омега»… Ян Флеминг искренне считал, что суперагент не может носить на руке абы что, поэтому лично прописал в одном из романов часы марки «Ролекс». И действительно, основоположник образа Шон Коннери все свои фильмы таскал на руке «Rolex Submariner», а вторили ему и Джордж Лейзенби и Тимоти Далтон. И Роджер Мур, правда, магнитящие часы без цифр на циферблате быстро его утомили — после «Человека с золотым пистолетом» пришла очередь демонстрировать японские Seiko (как в анекдоте — эти часы ещё и время показывают)… Эпоха Omega Seamaster Professional Chronometer началась с Пирса Броснана и пока продолжается (но в «Кванте милосердия» они сменились специальными (партия 5007 штук) Professional Planet Ocean). И, кстати сказать, часы с руки Бонда на полках не залёживаются — идут с аукциона за 15 тысяч долларов, а то и выше… «Rolex», наверное, кусает локти и всячески пытается вернуть свою марку в Бондиану.

Friendly Fire. Также эту вещь называют «opening gunbarrel sequence» — древнейшая традиция «выстрела с разворота», которую начал даже не Шон Коннери, а его дублёр Боб Симмсонс. Это он первым прошёлся в шляпе и, аж подпрыгнув, выставил правую руку. На четвёртый раз дуло стало более сверкающим, «кисель» — гуще и бордовее, а Шон Коннери пальнул с приседанием на правое колено, кстати, заметно, как ему трудно удерживать равновесие в этот момент. Но Лейзенби умудрился «пасть» ещё ниже, отведя левую руку за спину. С возвращением Коннери поменялись, разве что, светофильтры, через которые прогоняли сцену стрельбы… Дальше Роджер Мур мужественно придерживал левой рукой правую, а потом и вовсе стал палить по-македонски. При этом менялась музыкальная аранжировка и дальний фон, но шаблон для дула не трогали. Не сильно он изменился при Далтоне, смокинг которого при повороте порхал как юбка, а правая нога уходила сильно в сторону. Зато при Броснане сильно обновили все атрибуты, поставили музыку «техно», а сам он, как баскетболист, не сдвигая левую ногу, делал уверенный выстрел (даже слишком уверенный, учитывая, что в последний раз он отправил пулю в дуло вражеского оружия). Наконец, Дэниэл Крейг порадовал разворотом на сто восемьдесят градусов, а непрозрачный «кисель» стекал более-менее правдоподобно. На том всё и завершилось, хотя в условиях Бондианы слово «никогда» говорить не стоит…

Как обломали брюнетов. Не стоит напоминать, что чуть ли не 200 кандидатов проходили кастинг на роль агента 007, некоторые готовы были резко похудеть, набрать мышечную массу, перекрасить волосы, сменить пол (шучу, шучу!)… И всё же Барбара Брокколи лично утвердила блондина Крейга, в честь чего поднялась волна протестов. Право, это всё смешно. Да, образ есть образ, но, если дотошно следовать указаниям автора, то рост Джеймса Бонда не должен был превышать 183 см. При таком раскладе его могли бы сыграть только Роджер Мур (182 см) и Пирс Броснан (183 см), а таких исполнителей, как Шон Коннери (188 см) и Тимоти Далтон (185 см) не утвердили бы… Так стоит ли цепляться за цвет волос? Тот же Мур вынужден был носить парик и красить чёлку, и местами этот маскарад выглядел ужасно.

Казино назвали "Роялем" вовсе не потому что там играют на музыкальных инструментах, а в честь маленькой деревушки, называемой просто Руаяль, которая превратилась в изысканный курорт еще при Наполеоне III. Гаврилов именно так и перевел название "Казино Руаяль".

На роль Джеймса Бонда рассматривалось более чем 200 кандидатов, среди которых были Джулиан МакМэхон, Ритик Рошан, Доминик Уэст, Джерард Батлер, Горан Вишнич, Сэм Уортингтон, Руперт Френд, Генри Кавилл.

В начале 2003 года BSkyB сообщила, что кандидатура Шона Коннери рассматривалась на пост режиссера.

«Казино Рояль» была единственной книгой о Джеймсе Бонде, права на экранизацию которой не приобрел Гарри Зальцмен. Поэтому ему пришлось заключить партнерский контракт с Альбертом Р. Брокколи.

Рецепт знаменитого напитка легендарного шпиона — водка мартини, встряхнуть, но не взбалтывать — впервые упоминается в седьмой главе книги «Казино Рояль».

Спустя неделю, после того как были завершены съёмки, 30 июля 2006 года сгорел павильон для фильмов об агенте 007 на студии Pinewood Studios. До этого дня павильон для «Бондианы» горел лишь однажды: незадолго до начала съёмок «Вида на убийство» (1985).

В 1999 году компания Sony заплатила студии MGM $5 миллионов, для того чтобы урегулировать сорокамиллионный иск, поданный MGM за нарушение авторских прав на создание фильмов о Бонде. Sony согласилась передать MGM все принадлежащие ей права на Бонда и «Казино Рояль». По иронии судьбы шесть лет спустя, в 2005 году, Sony купила MGM, и «Казино Рояль» было снято без всяких препятствий.

«Казино Рояль» станет первым фильмом о Джеймсе Бонде, который был совместно спродюсирован студиями MGM и Columbia Pictures, принадлежащей Sony Pictures Entertainment, в результате покупки компанией Sony студии MGM и принадлежащей ей студии United Artists. В 1967 году на студии Columbia Pictures был снят неофициальный фильм о Бонде «Казино Рояль» (1967).

Роман «Казино Рояль» экранизировался уже дважды: в 1954 и 1967 годах.

«Казино Рояль» — первая книга, написанная Яном Флемингом о Джеймсе Бонде.

Продюсеры фильма объявили Дэниэла Крейга новым Джеймсом Бондом 14 октября 2005 года. В тот же день Роджер Мур отмечал свой семьдесят восьмой день рождения.

На роль Веспер Линд (девушка Бонда) рассматривались кандидатуры Айшварьи Рэй, Наоми Уоттс, Шарлиз Терон, Тэнди Ньютон, Анджелины Джоли, Рэйчел МакАдамс, Катерины Мурино, Сиены Миллер, Роуз Бирн, Рэйчел Стирлинг, Наташи Хенстридж, Джессики Симпсон, Скарлетт Йоханссон. В итоге роль досталась Еве Грин.

Смокинг Дэниэла Крейга, в котором он появлялся в «Казино Рояль» продали на благотворительном аукционе за 12 тысяч английских фунтов.

Мобильный телефон, которым пользуется Джеймс Бонд — Sony Ericsson K790I.

Фильм значится в Книге рекордов Гиннесса в категории «Наибольшее число переворотов автомобиля». Каскадер Адам Кирли выполнил семь вызванных взрывом переворотов «Остин-Мартина DBS» на съемках фильма в Миллбрук-Провинг-Граунд (Великобритания) в июле 2006 года.

Поскольку фильм снимался в разных точках земного шара, все отснятые материалы тоже курсировали из страны в страну — между Прагой, Багамами, Лондоном и офисами американских продюсеров. Переезжала не пленка, а цифровые файлы — поскольку отснятое за день практически сразу переводилось в цифровой формат.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Гарвардского профессора Роберта Лэнгдона ( Том Хенкс ), работающего в Лувре подозревают в чудовищном преступлении, которого он не совершал. Лэнгдон знакомится с криптографом парижской полиции Софи Невё (Одри Тату) и вместе с ней пытается раскрыть тайну, которая может подорвать могущество католической церкви. Роберт и Софи должны это сделать до того, как их схватят блюстители закона или остановят религиозные фанатики, готовые на все ради сохранения великого религиозного секрета…

Секрет заключается в одном из возможных толкований Библии, в частности «Нового завета», о возможности человеческого происхождения Христа и всеми вытекающими из этого последствиями. На протяжении веков церковь подвергала людей различным гонениям, душила в них мысль и страсть, и всё это во имя бога на земле. Правда о том, что Иисус был простым смертным, а не сыном Божьим внесет хаос в церковные догмы и немалое смятение в души верующих.

Великолепная история, рассказанная доступным языком, просвещающая умы общества и общественное сознание, очищая от тени лжи, показывая истинное лицо церкви и религии, демонстрируя силу науки и истинных знаний. «Код Да Винчи» действительно порадовал множеством загадок, предательств и неожиданных ходов. А если задуматься над тем, что в истории действительно существует много белых пятен, что саму историю записывали такие же люди, что трактовок и загадок остается много, то фильм становится еще интереснее, тем более что наряду с сюжетом он еще и заставляет задуматься, взглянуть на историю и религию как-то по-новому. Экранизация романа Дэна Брауна уникальна ещё и тем, что важной фигурой в изложении является сам Леонардо да Винчи вкупе со своими изобретениями, загадками и во многом таинственной биографией. Вся эта квинтэссенция загадок, выливаясь на экран, создаёт неповторимое зрелище.

В том, что «Код Да Винчи» станет сенсацией, никто не сомневался и в том, что станет хитом и гигантом коммерческого кино — тоже. В нем есть все составляющие — скандальный роман Дэна Брауна, ставший бестселлером с тиражом более 60млн. копий и как раз находящийся на волне популярности, интригующий сюжет, международные суперзвезды первейшего эшелона, супер реклама, громадный бюджет, харизматичные персонажи, беготня вокруг какой - нибудь древней тайны, которая так или иначе создаст напряжение, путешествия по Европе и известным культурным и религиозным местам, ну и, конечно, всякие погони, драки и т. п. Заранее хитовый коктейль. Непредсказуемые повороты, историческая значимость, стремление раскрыть настоящую истину древности, а запреты и гонения католической церкви на этот фильм принесли ему еще больший успех. Но самое главное, что есть в этом фильме — ощущение тайны. Интрига закручена в виде квеста по схеме «загадка-ключ-отгадка-загадка». Древние манускрипты, мрачные библиотеки, старинные полотна, храмы, монахи, загадочные шкатулки, темные тона, переброски из реального мира в мир исторический, черно-белые воспоминания… Это здорово.

Если откинуть в сторону религиозные и атеистические противоречия, то перед нами восхитительное творение известного режиссера Рона Ховарда. Он сделал главное. Визуально подал то, на что и был рассчитан роман Дэна Брауна. Книга, являвшаяся лишь текстом, была лишена этих образов, этой четкости, этой визуальной составляющей, которой так богат этот фильм. Картина выдалась невероятно яркой, изумительно красивой, проработанной в деталях, и обыгранную на экране просто идеально замечательными актерами. И еще немаловажным является музыка. Работа композитора здесь не мене важна, чем работа оператора. И визуальный ряд, и сценарный глубочайший смысл произведения, и музыкальное сногсшибательное красивое оформление фильма сделали свое дело вместе!

Актерская игра возвышает данное произведение еще выше, чем это могло было бы быть. Том Хэнкс сыграл одну из лучших ролей своей жизни, очень интересного ученого, чей образ он сумел раскрыть максимально ярко и четко. Хотя есть и другие мнения. Кому - то Том Хэнкс показался вялым, скучным, неубедительным. Одри Тату - её лучшей работой навсегда останется «Амели». Здесь она совершенно картонно хлопает своими огромными красивыми глазками, фальшиво радуется успехам Лэнгдона, восхищается им и страдает, где нужно. Так что главные звезды не поразили. Хотя и не испортили сильно впечатление.

А вот второплановые персонажи не в пример ярче. Йен Маккелан показал высший класс — скромный, обаятельный и веселый старикашка в начале фильма и фанатичный, полусумасшедший, одержимый своими открытиями человек, маньяк от науки, страстный, безжалостный, хотя к нему не чувствуешь ненависти. Он все равно глубоко симпатичен в своей одержимости. Идеально подходящий для данного образа актер, и он сумел так же раскрыть свой персонаж наиболее глубоко, продемонстрировав нам все стороны характера этого исследователя, ученого и просто великого человека с его стремлением, вызывающим уважение и почтение.

Лучший персонаж фильма — это, несомненно, его герой! Очень хорош был Жан Рено в роли капитана Безу. Хорош именно своей твердолобостью, непреклонностью, уверенностью в своей правоте, упорством, целеустремленностью. Жан Рено в который раз играет брутального инспектора полиции, образ уже прижившийся у него в «Империи Волков», «Багровых Реках» и даже «Годзилле», прекрасный талантливый актер в лучшем для себя амплуа. Несмотря на кратковременность появлений, Рено создал более полновесный и естественный образ, чем постоянно торчащий в кадре Хэнкс.

И конечно же Сайлас! Сайлас — есть просто гениальное творение мысли автора, Дэн Браун и Рон Ховард сотворили идеального убийцу, ангела места, демона смерти, бледную тень самого понятия «убийство». И Пол Беттани сыграл очень достойно, подав нам именно того Сайласа, которого следовало. Истязающий себя фанатик, верный пес, беспрекословный исполнитель, безмозглый и механический. Ясно, почему он такой злой — если на ноге колючая проволока, а спина исполосована плетью, — тут поневоле будешь злым. Да ведь еще и обет безбрачия, который тоже прибавляет ненависти ко всему нормально живущему половой жизнью миру.

Альфред Молина в роли епископа не подвел. Бесстрастный епископ, служитель веры, который при случае и предаст, и соврет, и пошлет на смерть и сам убьет. Потому что это надо для веры.

Если вы способны воспринимать кино абстрагировано от религиозных убеждений и вам нравятся приключенческие фильмы типа «Сокровище нации», вам обязательно понравится «Код Да Винчи». И помните: фильм — не книга, а книга — не фильм.

Интересные факты:

Официальные представители Вестминстерского аббатства отказались дать разрешение на проведение съемок внутри архитектурного сооружения, выразив таким образом несогласие с описанными в произведении Дэна Брауна фактами. После недолгих споров было решено, что съемки данной сцены пройдут в Кафедральном Соборе имени Линкольна.

Французское министерство культуры оказалось на порядок сговорчивее. Таким образом, съемочная группа легко получила право на проведение съемок внутри знаменитого Лувра.

На роль Роберта Лэнгдона претендовал Рассел Кроу, но досталась она Тому Хэнксу.

На роль Софи Невё рассматривались кандидатуры Джулии Делпи и Кейт Бекинсейл. После их отказа на пробах засветились Софи Марсо, Одри Тату, Вирджиния Ледуайен, Джудит Годрече и Линда Харди. Вопреки всем прогнозам роль досталась француженке Одри Тату.

Создатель сериала «24» Джоэл Сёрноу предположил, что сюжет книги «Код да Винчи» стал бы неплохим подспорьем для создания третьего сезона телесериала. Джоэл обсудил данный вопрос со своим боссом, продюсером Брайаном Грейзером, после чего состоялась беседа с автором книги Дэном Брауном насчет приобретения прав. Однако Дэн не испытывал ни малейшего желания превращать свою книгу-шедевр в очередное телемыло. Однако Брайан все равно не остался вне проекта. Несколько месяцев спустя, кинокомпания Sony Pictures выкупила права на экранизацию книги за 6 миллионов долларов и наняла Грейзера продюсером.

В качестве композитора первоначально было решено привлечь знаменитого Джеймса Хорнера, т.к. Джеймс хорошо знаком с Роном Ховардом, и за плечами у данного тандема несколько совместных работ. Однако Хорнер предпочел поработать над саундтреком к картине «Новый мир». Тогда в проект и пришел Ханс Зиммер. Интересно, что Хансу предлагали поработать над тем же «Новым миром», но в связи с плотным графиком он не смог принять данное предложение.

Первоначально герой Йена МакКеллена должен был опираться на специальную табуреточку. Именно её мы можем видеть в трейлере. Но потом она была заменена на костыли, видимо, чтобы актёр мог быстрее передвигаться в кадре.

В Белоруссии фильм был снят с проката на третий день под влиянием церкви. Фильм так же запретили в Египте и соседней Иордании, заявив, что он «порочит имя христианских и исламских персонажей и противоречит истине об Иисусе, о которой свидетельствуют Библия и Коран».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
За голову Бадди Изрейла назначают награду — 1 миллион долларов. Деньги не шуточные и убийцы разных мастей и калибров съезжаются в одном месте, в надежде получить заветный куш. Тут то и начинается такая заварушка, что действительно сносит крышу.

Джо Карнахан снял действительно сильный фильм с переполненным атмосферным экшеном, стильным драйвом и букетом отличнейших актёров. Тут есть все, за что стоит любить хорошие фильмы: интересный сюжет, интрига, яркие персонажи, неожиданная концовка и черный юмор. Всем фанатам Гая Ричи и Квентина Тарантино смотреть обязательно и как можно скорее!

Интересные факты:

Режиссёр фильма Джо Карнахан сам засветился в эпизоде: он был одним из налётчиков в чёрных масках, садящимся в фургон в начале фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
За голову Бадди Изрейла назначают награду — 1 миллион долларов. Деньги не шуточные и убийцы разных мастей и калибров съезжаются в одном месте, в надежде получить заветный куш. Тут то и начинается такая заварушка, что действительно сносит крышу.

Джо Карнахан снял действительно сильный фильм с переполненным атмосферным экшеном, стильным драйвом и букетом отличнейших актёров. Тут есть все, за что стоит любить хорошие фильмы: интересный сюжет, интрига, яркие персонажи, неожиданная концовка и черный юмор. Всем фанатам Гая Ричи и Квентина Тарантино смотреть обязательно и как можно скорее!

Интересные факты:

Режиссёр фильма Джо Карнахан сам засветился в эпизоде: он был одним из налётчиков в чёрных масках, садящимся в фургон в начале фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Африка. Сьерра-Леоне. 1999 год. Война между теми, кто дорвался до власти и уже зарабатывает на старость и теми, кто ещё не имеет реальной власти, но хочет повторить путь первых. И так до бесконечности.

"Такова эта Африка" — заявляет Дэни Арчер, у которого этот континент успел ещё в детстве отнять родителей, но он не хочет уезжать отсюда — контрабанда алмазов, которая подбрасывает новые дрова в топку войны является выгодным занятием. Дэни ввязывается в авантюру, отправившись на поиски большого алмаза, спрятанного рыбаком Соломоном Ванди, который ищет свою семью. В их компанию попадает американская журналистка Мэдди, которая хочет написать статью о тех, из — за кого не прекращается эта война. Такой разношерстной компании предстоит пережить многое, отправляясь на поиски сокровища, которое для каждого — своё.

А в это время на других континентах политики всё никак не могут решить, что им делать с полыхающими странами, торговцы оружием сравнивают покупательские возможности разных группировок, ювелирные компании усиленно стирают кровь с будущего дорогого товара, а избалованные дамы просто хотят носить украшения, за которые их мужчины готовы выложить свой заработок за несколько месяцев.

Эдвард Цвик добивается резкого контраста, показывая места, где за алмазы убивают, и где бриллианты можно купить, дойдя до магазина, демонстрируя какой огромнейшой ценой достаются красивые безделушки.

Режиссер постарался на славу, и у него получилась душераздирающая картина, которая оставила, наверно, след в каждом кто посмотрел этот фильм. Сцены Африканской войны сняты так, что в жилах кровь застывает, когда смотришь на события тех ужасных дней. «Алмаз» сделан очень грамотно и качественно, отличные съемки, очень убедительная игра актеров и удачные режиссерские решения. Так, очень сильно смотрится чередование кадров из комфортного зала заседания «Большой восьмерки» с жестоким нападением на рыбацкую деревню и отрубанием рук. Но это как раз тот случай, когда смысл куда важнее картинки. И смысл очень печален.

Балканы 90-х, Бирма, Ангола, Кавказ и так далее Сьерра-Леоне только один из примеров, на котором «Кровавый алмаз» беззастенчиво показывает нам причину всех этих гражданских войн — бизнес. Богатые дяди в роскошных костюмах подписывают сделки золотыми ручками, следят за ростом котировок и считают прибыль… а в Сьерра-Леоне гибнут люди, чьи-то матери, отцы, дети.

Фильм красочно иллюстрирует ничтожность человеческой жизни в боевых условиях. Секунду назад ты был жив, у тебя были друзья, родные, любимый. Свист, взрыв гранаты и… больше нет ничего, хватило секунды что бы уничтожить маленький мир одного человека.

Очень важно, что в фильме соблюден баланс. Никакой политкорректности, но и нет излишней, неоправданной жестокости. Сцены истребления (боевыми их никак не назовешь) действительно вызывают ужас и сострадание. Они перемежаются с глубокими проникновенными диалогами и монологами. Герой Джимона Хонсю говорит не так уж много, но в его простых словах значения больше, чем в выступлениях всех политиков вместе взятых. Соглашусь с другими отзывами, что ДиКаприо достоин Оскара за эту роль, он создал по-настоящему полный образ, цельный, развивающийся, но не меняющийся как по волшебству. Единственное, судьба его героя слишком предсказуема, так сказать следует закону жанра, но преподнесена она так, что язык не поворачивается упрекнуть за это.

В «Алмазе» нет ошибок, логических нестыковок и неправдоподобных поворотов. А самое главное, нет пафоса. Нет чудесного перевоплощения героя ДиКаприо, по сути он до конца остается беспринципным мерзавцем, просто в какой-то момент он понимает, что есть вещи важнее и дороже алмазов и прибыли. Но на то он и простой человек. Реалистичности добавляет то, что нет традиционного разделения на хороших и плохих. В какой-то степени «Алмаз» можно назвать документальным фильмом, в который добавили чувств.

Этот фильм не для увеселительного просмотра, но такие фильмы надо снимать и смотреть. Обязательно. Конечно, мир они не изменят, но призадуматься заставят.

Интересные факты:

Премьера фильма вызвала массовую критику властей ЮАР, которым пришлось оправдываться перед международным сообществом по обвинениям в преступлениях перед человеком. Официальные лица африканской страны косвенно признали факты нарушений гражданских прав населения, однако, подчеркнули, что все это в далеком прошлом, а доля нелегальных алмазов на мировом рынке не превышает одного процента. Исполнителям главных ролей, также, было предложено лично посетить предприятия по добыче алмазов, и убедиться в соблюдении всех международных законов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Последнюю битву» можно без сомнений назвать самой зрелищной частью из всей трилогии; при бюджете в 210 млн. $ другого ожидать и не приходилось. Бретт Ратнер порадовал нас огромным количеством мутантов, что позволило расширить границы в визуальном плане, не ущемив основную сюжетную линию. Драматизм картины и невероятные спецэффекты — это тоже его заслуга. Но стоит взглянуть немного глубже, убрать оболочку визуализации, приподнять вуаль спецэффектов и откроется целый спектр информации, целый ряд вопросов над которыми стоит задуматься…

По сути, Бретт Ратнер, или как его прозвала пресса — Король Триквелов, снял обыкновенный блокбастер, ни туда ни сюда - не сказать что полный успех, или полный провал. Так же как и не сказать получилось ли то зрелище, которого все ожидали, или же нет. Войнушка вышла. Но с изюминкой.

«Феникс — странствующая по вселенной сила, уничтожающая миры, чтобы они возродились из пепла. Многие цивилизации поклонялись Фениксу как Божеству, чтили и уважали его безграничную Силу, способную уничтожать и создавать. Но подобно всем существам, наделенных разумом, кто-то захотел владеть такой же силой. Но справиться с Фениксом не так легко, но в конце концов нашли такую ловушку, способную удержать Феникса. И эта ловушка Земля, точней ее ядро, расплавленная магма. Это было давным-давно и лишь благодаря Фениксу зародилась жизнь на Земле. Но придет момент и он наступит очень скоро, и феникс возродится вновь. И чтоб явиться на этот свет ему нужен проводник — самый могущественный мутант на Земле, мутант Омега - уровня… Джин Грей».

Так, согласно комиксу, начинается история комикса и Джин Грей.

Сюжет фильма «Люди Икс Последняя Битва» не является переносом сюжета самой книги комиксов на экран. Создатели фильма пошли по-своему пути, взяв из комикса лишь общую идею, выбрали более «земной» вариант.

Настало смутное время: было найдено «лекарство от мутации»… Им оказался маленький мальчик-мутант… Люди с хромосомой «X» разбились на два лагеря: «за» и «против». Скотт постоянно слышит голос Джин Грей (Фамке Янссен). Приехав на место её гибели, он, лазерным лучом, своего взгляда создаёт водяную «воронку» и видит, что Джин… жива! Во время их поцелуя в ней пробуждается тёмная сторона…

Джин, отмокнув в затопившей ее водичке, отрастила роскошную гриву рыжих волос и обзавелась на редкость пылким темпераментом. Причина тому — раздвоение личности. Проще говоря, в зависимости от ситуации наша мамзель телекинетик то Джин Грей, то яростная и злобная Феникс. И если первая — девочка-одуван, то со второй страшно пересекаться в темном переулке. Кроме того, по силе эта барышня обошла даже Магнето с Профессором, так что шухеру она наведет еще того.

Джин Грей в «Х3» — самый сложный, интересный и даже главный персонаж. Весь сюжет по-своему построен и крутится вокруг нее. Борьба двух личностей, Джин и Феникса. Самой борьбы снаружи не видно; личности просто сменяют друг друга. Вся «война» идет внутри человека и Фамке Янссен смогла это передать. Резкая смена настроения, поведения, характера. Страх и ненависть к самой себе, опасение за своих близких Джин Грей и голые инстинкты, жажда мщения и свободы Тёмного Феникса. Глаза Фамке завораживают. В сочетании с её скандинавской внешностью, они смотрятся необыкновенно, дико… Глядя в ее глаза я увидел столько боли и ненависти... Отлично сыграно!

Естественно, экшена в фильме уйма, спецэффекты впечатляют, а картинка перед глазами радует. Огромный, более чем двухсотмиллионный бюджет потрачен явно не зря, спецэффекты ну очень мощные и зрелищные, финальный мордобой и летающий мост даже слишком круты. Опыт Ратнера в качестве клипмейкера сказывается только в лучшую сторону. Но если вы жаждете услышать из уст персонажей что-то умное и высокоинтеллектуальное, то это не ваш фильм. Про смысловую составляющую по пути, конечно же, забыли, но зато самоирония присутствует. Создатели ратуют за простые диалоги с небольшими вкраплениями пафоса и элементарной морали. Что, впрочем, весьма характерно для комиксов. И уже успело стать нормой жизни. Так что ругать фильм я за это не собираюсь: у него несколько иные цели.

В целом у создателей получилось отличное развлекательное кино. Хороший комикс, ну, может, чуток с сюжетом перемудрили. А так — молодцы. Не могу не похвалить количество мутантов на квадратный сантиметр экрана и некоторые юморные моменты, которые откалывают Логан и Зверь.

Интересные факты:

Изначально режиссером картины должен был стать Брайан Сингер. Однако он предпочел возглавить постановку «Возвращение Супермена» (2006). Эстафетную палочку передал ему никто иной как Бретт Ратнер. Брайан ушел из проекта по-королевски, прихватив с собой большую часть съемочной бригады во главе с композитором Джоном Оттменом и сценаристами Майклом Догерти и Дэном Харрисом.

Интересно, что Сингер заявил, что с удовольствием бы поработал над триквелом, если бы руководство студии «20th Century Fox» согласилось бы перенести дату релиза, но студия просто предпочла найти другую кандидатуру. Этим человеком должен был стать Мэттью Вон. Однако последний покинул проект спустя 9 недель по семейным обстоятельствам. Тогда режиссерское кресло предложили относительно свободному Бретту Ратнеру. Бретт, претендовавший на получение вакансии режиссера еще в рамках дебютной картины френчайза, с радостью согласился.

Филипп Русло был оператором фильма, когда Мэттью Вон числился режиссером, а также небольшой промежуток времени, после того как Бретт Ратнер сел в режиссерское кресло. Впоследствии Филипп покинул проект, заявив, что он совершил самую большую ошибку в своей жизни, подписав контракт на съёмки данного фильма. После его ухода был нанят Данте Спинотти. Однако и он должен был покинуть проект за неделю до окончания съёмок. Джеймс Муро завершал съёмки.

Изначальные ангельские крылья были слишком тяжелы для Бена Фостера, поэтому их переделали из пены.

«Омолаживание» Патрика Стюарта в начальной сцене фильма было сделано на основе различных фотографий, посвященных выходу первого сезона «Звездный путь: Следующее поколение» (1987-1994).

Изначально Холли Берри не собиралась сниматься в фильме из-за довольно напряженных отношений с Брайаном Сингером, а также из-за второстепенной роли своего персонажа. Однако после того как Сингер покинул проект, а «Женщина-кошка» (2004) с треском провалилась в прокате, Берри согласилась сыграть в фильме, но только при значительном увеличении экранного времени своего персонажа.

Этот фильм стал первым, где появляются все главные персонажи первоначальных комиксов о «Людях Икс»: Профессор Икс, Циклоп, Джин Грей, Айсмен, Зверь и Ангел. Положительные персонажи, которых зрители видели в первой или во второй частях трилогии, появились в комиксах спустя более, чем сто выпусков: Шторм, Россомаха, Колосс, Попрыгун. Китти Прайд появилась в комиксах после «Саги о Темном Фениксе», а Роуг — несколько лет спустя после Китти. Изначально Роуг была членом «Братства Мистик злых мутантов», куда также входили Пиро, Капля, Лавина и Судьба.

Когда режиссером числился Брайан Сингер, он намеревался развивать сюжет вокруг Темного Феникса. Он также хотел, чтобы главным злодеем стала Эмма Фрост / Белая Королева. На данную роль он собирался пригласить Сигурни Уивер. После того как Сингер покинул проект, было решено не включать в сюжет Эмму Фрост, а историю о Темном Фениксе сделать одной из сюжетных линий, сфокусировав внимание на сюжетной линии о «лекарстве». В третьем фильме Брайан намеревался наконец-таки ввести в сюжет Гамбита. На данную роль он хотел пригласить Ченнинга Татума. После ухода Брайана, роль Гамбита сначала была сведена к камео, а затем и вовсе исключена из сценария.

В фильме можно заметить Фэта и Спайка из комиксов «X-Statix».

Номер на почтовом ящике Джин Грей — 1769.

Фраза Джаггернаута «Ты знаешь, кто я? Я — Джаггернаут, сука» была включена в сценарий благодаря веб-пародии, позаимствовавшей сцены из «X-Men The Animated Series».

Последняя сцена фильма с Магнето в парке «Golden Gate Park» была снята в Лондоне. Изначально Магнето должен был играть в шахматы с Мистик, однако Ребекка Ромейн не смогла принять участия в съёмках из-за занятости на других проектах.

Количество убитых: 56.

В фильме у Каллисто абсолютно новые способности по сравнению с изображением данного персонажа в комиксах, где она обладала способностью мгновенно просчитывать тактические решения любой задачи. Её способности в фильме (невероятная скорость и способность определять местонахождения мутантов) являются комбинацией способностей Ртути (сына Магнето) и Калибана либо Сэйджа.

Сцена в «Danger Room» основана на комиксе «Days of Future Past», где Часовые охотились за мутантами в мире, погрязшем в многочисленных войнах. В комиксах, события сцены, которую мы видим в фильме, происходят в 2013 году.

В комиксах, Лич — маленький зеленый мальчик. В фильме, он — обычный ребенок.

Сцена на мосту основана на «New X-Men» #147. Только в комиксе действие происходило в Манхэттене.

Для одной из экшен-сцен была изготовлена точная копия моста «Golden Gate Bridge» протяженностью в 2,500 футов.

Съемочной группе не разрешили ставить на мосту кинокамеры, и поэтому Джон Бруно и его помощники ограничились тем, что сделали большое количество фотоснимков как с моста, так и с берега. Они жаловались, что им очень не повезло с погодой — в Сан-Франциско они приехали в середине лета, когда в городе постоянно стоят туманы, и были вынуждены ловить редкие просветы. Часть материала удалось отснять с вертолета, хотя из соображений безопасности слишком близко подлетать к мосту им тоже не позволяли. В результате около 90% «живых» кадров с мостом требовали цифровой корректировки — соответствующего фона или добавления машин.

В фильме, Джаггернаут взят из вселенной «Ultimate X-Men», где он является мутантом.

Сюжет фильма является комбинацией двух графических новелл. Первая — «Gifted» Джосса Уидона, где шла речь о лекарстве от мутации, вторая — «The Dark Phoenix Saga» Криса Клэрмонта и Джона Бирна (Uncanny X-Men #129-137).

Роли Ребекки Ромейн (Мистик) и Джеймса Марсдена (Циклоп) были значительно сокращены из-за занятости актеров на других проектах.

Изначально Эллен Пейдж отвергла предложение сыграть Китти Прайд.

Персонаж Траск — Боливар Траск. В комиксах он создаст стражей, охотящихся на мутантов.

Хью Джекман, Холли Берри и Винни Джонс также сыграли вместе в фильме «Пароль «Рыба-меч»» (2001).

Для того чтобы лучше сыграть свою роль, Фамке Янссен прочитала множество книг о шизофрении.

В августе 2007 года Мэттью Вон объяснил причину своего ухода с проекта. По словам Вона, студия оказывала на него огромное давление, требуя завершить съёмки фильма в рекордные сроки. При этом, по словам Вона, сценарий был довольно сырым и требовал тщательной доработки.

Сцена с Магнето в парке, а также сцена после финальных титров отсутствовали в сценарии и были добавлены в сюжет уже по ходу съёмок. По словам Иэна МакКеллена и Патрика Стюарта, даже они не знали, войдут ли данные сцены в финальный вариант картины.

Для подготовки к роли Ангела Бен Фостер специально нарастил мышцы — до того не особенно друживший со спортом Фостер несколько месяцев усиленно занимался в спортзале, чтобы его персонаж выглядел на экране более правдоподобно, так как по его мнению огромные крылья на субтильном теле смотрелись бы неестественно.

В сцене, где Россомаха приходит спасти Джину Грей в лагерь мутантов Магнето, на него нападает мутант, метающий шипы. Два шипа попадают Россомахе в живот, разрывая майку. В следующей сцене майка на нём уже без дыр от шипов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Суперагент Итан Хант решил расстаться с оперативной работой и заняться подготовкой курсантов. Он даже решил жениться на привлекательной, ни о чём не ведающей Джулии. Руководство ЦРУ просит его принять участие в последней операции: спасении его бывшей ученицы Линдси Феррис из лап торговца оружием Оуэна Дэвиана. Мог ли Итан предположить, что за этим заданием последует целая череда смертельно опасных миссий в Ватикане, Нью-Йорке и Шанхае?

Скрестить бравый жанр экшена с слезодавительным жанром мелодрамы взялся режиссер-новичок большого киноформата Джей Джей Абрамс при полном одобрении продюсера-актера-каскадера Тома Круза. Круз — новоиспеченный папаша и кандидат в примерные семьянины, доигрался до реальной жизни. Сильно, видимо, пожелал, отождествил — лучшее сбылось, худшего не последует, коль скоро не завербуется в секретные агенты.

У проекта многоразово возникали кадровые перестановки и свежие назначения. Сначала были тяжелые раздумья и поиски фельдмаршала: Круз себя достаточно любит, чтобы всерьез озаботиться выбором главного после себя человека на съемной площадке. Первую часть киноэпопеи о похождениях а-ля Бонда нового поколения фабриковал гениальный Брайан Де Пальма, вторую — гениальный Джон Ву. Для третьего мощного аккорда требовался кто-то не меньше Финчера — но Финчер на это дело не подписался. Энг Ли работал над «Горбатой горой» — не зря, надо отметить. А талантливый, но малоизвестный в наших родных пенатах Джо Карнахан слинял через несколько дней съемок с громкими криками «меня не понимают!» Посмотрев вокруг себя Круз увидел — бааа! телесериальщика Абрамса, и принял его в компанию с распростертыми объятиями.

На том трудности подбора личного состава не исчерпали себя. Отвергнув кандидатуры Скарлетт Йоханссон, Келли Брук, Элиши Кетберт, и даже Джей Ло, благосклонный взгляд уж не знаю кого остановился на Мишель Монахан, сыгравшей Джулию-жену Итана Ханта. Ученицу агента должна была представлять Линдси Лохан, но не дали девушке качнуть в кадре мышцой, и в результате осталось лишь имя Линдси, а вместо Лохан нарисовалась Кери Расселл.

Лучшее же приобретение — Филипп Сеймур Хоффман, (вместо уволенного в запас Кеннета Браны), в роли злодея: души этого Дэвиана, дави, а он знай себе непоколебим да уверен в собственной безнаказанности, этакий бушковский Прохор Петрович с безэмоциональностью Терминатора. А сам гладкий, как дородная баба, розовощекий супостат — ясное дело, не от плохой жизни разъелся, и не на казенных харчах. Внешность говорящая, так что за достижение кастинга действительное мерси. Вот только в стартовом флешбэке очень долго он считает до десяти, причем по порядку ему это делать затруднительно, поскольку к порядку не привык и не приучен: потому после восьми у него шесть, а если и не у него, так у сценариста или режиссера.

Когда страсти улеглись, и человечий арсенал окончательно сформировался, Круз совместно с Абрамсом взялись лепить «очеловеченную» версию экшена с преобладающим фактором морали и веры в светлые идеалы гуманизма. Цинично настроенным гражданам трудно будет смириться с подавляюще-количественным эквивалентом сеяния разумного, доброго, вечного в виде крепкой дружбы и самопожертвования ради силы любви. Любить жену? Жизнь за нее отдать? Пойти с другом на невыполнимое задание, рискуя шкурой и нарушая все возможные уставы не ради вознаграждения? Да не смешите мои тапочки! Это же как писать против ветра! Абсолютно нехарактерно, но трогательно, как трогательны все очевидные глупости.

Женитьба - дело серьезное, как говорил незабвенный чеховский персонаж. Зачем неуловимому агенту уязвимое место, называемое «дражайшей половиной»? Молодая супружница необходима для сюжетного незатейливого форс-мажора — ее должны похитить, чтобы зашантажировать главгероя до желудочных колик и острых приступов добропорядочности. Чтобы он нашел то, не знает что, и принес туда, не знает куда. Что это за «что», мы с вами не узнаем уже никогда — да и стоило ли? Это просто повод к действию. Повод истратить 150 млн. бюджета на пиротехнику и эффектные разрушения на натуре. В живописно-антуражных местностях Шанхая, Берлина, Рима, и США поездить на дорогих ламборджини, взорвать одну из них, полетать на вертолетах среди поля с вертушками, и погоняться друг за другом на земле и в воздухе.

Правда, в Ватикан честную компанию все же не пустили, так что пришлось его подвальные катакомбы и туалеты выстраивать на родном Парамаунте, а под саму папскую резиденцию замаскировать дворец итальянской Казерте. Но нам оно не важно — главное, чтобы хорошо смотрелось, чтобы дух захватывало, чтобы переживать, как за все свое собственное, со слезами на глазах.

Изготовление блокбастеров напоминает приготовление пищи, из-за чего постоянно упоминается пресловутый «рецепт»: один некто не заморачивается традиционными премудростями, сообразуясь с единственно своими умением и вкусом. А другой некто постоянно сует нос в поваренную книгу, потому что нет ума, или фантазии, или ни того, ни другого. Зачем что-то выдумывать, когда люди старались на благо народное долгие годы, и настарались на далеко вперед? Потому, проводя в проект сериальные мыльные страдания мелодраматического толка, мудрый Абрамс не забывал о поваренной книге с записями опыта предшественников. В конце концов, нельзя вырвать из контекста предыдущих опусов еще один, и сделать его полностью самостоятельным — всегда поймают за рукав и ехидно спросят, почему то не так, или это — вы разве не смотрели первые два фильма? Абрамс смотрел, смотрел очень внимательно, и все сделал, как надо.

Заткнуть уши, раскрыть глаза — картинка красивая. Том Круз, правда, не молодеет, Билли Крадап с годами подурнел, но выражение лиц вполне боевику соответствует, коррупция на местах процветает, Лоуренс Фишборн должностным чином свидетельствует об успешно преодоленном расизме.

Всего хватает. Кроме оригинального прочтения, и логики. Супергерой в огне не горит, в воде не тонет, он честь и совесть всей доблестной американской нации. Суперзлодей суперзлодеист, как в комиксах. Остальное - чушь и крах здравомыслия. Еще один экшен в ряду примерно таких же собратьев с разной вариативностью. Крепко сбитый, во всех смыслах хорошо скроенный, насквозь коммерческий продукт. Вы же хотели зрелища - так получите.

Интересные факты:

Павильонные съемки проходили на студии «Paramount». В предыдущие 18 лет эти павильоны использовались для съемок эпизодов сериала «Star Trek».

В начале мая 2004 года поступило известие о том, что Том Круз (в качестве продюсера картины) сделал запрос на получение разрешения съемок в здании немецкого парламента. Круз хотел использовать для съемок созданный из стекла и стали 40-метровый купол Рейхстага. Тем не менее, запрос Тома был отклонен главой парламента, Вольфгангом Тирсе. Спикер ответил в следующем ключе: «Здание Рейхстага ни коим образом не может использоваться для съемок фильма, и мы отказываемся даже обсуждать в дальнейшем этот вопрос. Речь идет о защите достоинства нашего парламента».

Том Круз сделал предложение режиссеру Джо Карнахэну возглавить съемочный процесс после просмотра картины 2002 года «Наркобарон» (кстати, Круз являлся исполнительным продюсером данного фильма). Но Джо так и не удалось найти общий язык с Томом, в результате чего он и покинул проект всего за месяц до предполагаемого начала съемок (август 2004 года). Его уход задержал съемки фильма примерно на год, пока не была найдена кандидатура нового режиссера. Воспользовавшись заминкой, Том принял решение поработать со Стивеном Спилбергом над фильмом «Война миров», выход которого изначально был запланирован на 2006 год. Таким образом, произошла своеобразная рокировка.

Кери-Энн Мосс была предложена одна из ключевых ролей, после того как Круз ознакомился с картиной актрисы – «Охотник на убийц» 2004 года. Однако после ухода Карнахэна и появления на режиссерском мостике Джеффри Абрамса, персонаж Кери-Энн был удален из сценария.

Тэнди Ньютон была предложена роль Найи Нордофф Холл, но актриса отказалась от участия в проекте, предпочтя провести время в семейном кругу. Позднее этот персонаж был видоизменен и превратился в Лею Квинт, которую и должна была сыграть Кери-Энн Мосс.

Первым выбором Круза на режиссерскую позицию был Дэвид Финчер, однако последний предпочел выбрать другой проект – «Короли Догтауна». Впрочем, ему он также не достался.

Роль главного злодея мог исполнить Кеннет Брана.

На роль союзника Итана Ханта был выбран Рики Жервас. Позднее эта роль отошла Саймону Пеггу.

В фильме могла принять участие Скарлетт Йоханссон.

Сцена взрыва «Ламборгини» была снята вживую, но сердце машины - ее двигатель, все же предварительно вынули.

Две главные женские роли в фильме достались Мишель Монахан и Кери Расселл, по курьезному совпадению родившимся в один и тот же день - 23 марта 1976 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Суперагент Итан Хант решил расстаться с оперативной работой и заняться подготовкой курсантов. Он даже решил жениться на привлекательной, ни о чём не ведающей Джулии. Руководство ЦРУ просит его принять участие в последней операции: спасении его бывшей ученицы Линдси Феррис из лап торговца оружием Оуэна Дэвиана. Мог ли Итан предположить, что за этим заданием последует целая череда смертельно опасных миссий в Ватикане, Нью-Йорке и Шанхае?

Скрестить бравый жанр экшена с слезодавительным жанром мелодрамы взялся режиссер-новичок большого киноформата Джей Джей Абрамс при полном одобрении продюсера-актера-каскадера Тома Круза. Круз — новоиспеченный папаша и кандидат в примерные семьянины, доигрался до реальной жизни. Сильно, видимо, пожелал, отождествил — лучшее сбылось, худшего не последует, коль скоро не завербуется в секретные агенты.

У проекта многоразово возникали кадровые перестановки и свежие назначения. Сначала были тяжелые раздумья и поиски фельдмаршала: Круз себя достаточно любит, чтобы всерьез озаботиться выбором главного после себя человека на съемной площадке. Первую часть киноэпопеи о похождениях а-ля Бонда нового поколения фабриковал гениальный Брайан Де Пальма, вторую — гениальный Джон Ву. Для третьего мощного аккорда требовался кто-то не меньше Финчера — но Финчер на это дело не подписался. Энг Ли работал над «Горбатой горой» — не зря, надо отметить. А талантливый, но малоизвестный в наших родных пенатах Джо Карнахан слинял через несколько дней съемок с громкими криками «меня не понимают!» Посмотрев вокруг себя Круз увидел — бааа! телесериальщика Абрамса, и принял его в компанию с распростертыми объятиями.

На том трудности подбора личного состава не исчерпали себя. Отвергнув кандидатуры Скарлетт Йоханссон, Келли Брук, Элиши Кетберт, и даже Джей Ло, благосклонный взгляд уж не знаю кого остановился на Мишель Монахан, сыгравшей Джулию-жену Итана Ханта. Ученицу агента должна была представлять Линдси Лохан, но не дали девушке качнуть в кадре мышцой, и в результате осталось лишь имя Линдси, а вместо Лохан нарисовалась Кери Расселл.

Лучшее же приобретение — Филипп Сеймур Хоффман, (вместо уволенного в запас Кеннета Браны), в роли злодея: души этого Дэвиана, дави, а он знай себе непоколебим да уверен в собственной безнаказанности, этакий бушковский Прохор Петрович с безэмоциональностью Терминатора. А сам гладкий, как дородная баба, розовощекий супостат — ясное дело, не от плохой жизни разъелся, и не на казенных харчах. Внешность говорящая, так что за достижение кастинга действительное мерси. Вот только в стартовом флешбэке очень долго он считает до десяти, причем по порядку ему это делать затруднительно, поскольку к порядку не привык и не приучен: потому после восьми у него шесть, а если и не у него, так у сценариста или режиссера.

Когда страсти улеглись, и человечий арсенал окончательно сформировался, Круз совместно с Абрамсом взялись лепить «очеловеченную» версию экшена с преобладающим фактором морали и веры в светлые идеалы гуманизма. Цинично настроенным гражданам трудно будет смириться с подавляюще-количественным эквивалентом сеяния разумного, доброго, вечного в виде крепкой дружбы и самопожертвования ради силы любви. Любить жену? Жизнь за нее отдать? Пойти с другом на невыполнимое задание, рискуя шкурой и нарушая все возможные уставы не ради вознаграждения? Да не смешите мои тапочки! Это же как писать против ветра! Абсолютно нехарактерно, но трогательно, как трогательны все очевидные глупости.

Женитьба - дело серьезное, как говорил незабвенный чеховский персонаж. Зачем неуловимому агенту уязвимое место, называемое «дражайшей половиной»? Молодая супружница необходима для сюжетного незатейливого форс-мажора — ее должны похитить, чтобы зашантажировать главгероя до желудочных колик и острых приступов добропорядочности. Чтобы он нашел то, не знает что, и принес туда, не знает куда. Что это за «что», мы с вами не узнаем уже никогда — да и стоило ли? Это просто повод к действию. Повод истратить 150 млн. бюджета на пиротехнику и эффектные разрушения на натуре. В живописно-антуражных местностях Шанхая, Берлина, Рима, и США поездить на дорогих ламборджини, взорвать одну из них, полетать на вертолетах среди поля с вертушками, и погоняться друг за другом на земле и в воздухе.

Правда, в Ватикан честную компанию все же не пустили, так что пришлось его подвальные катакомбы и туалеты выстраивать на родном Парамаунте, а под саму папскую резиденцию замаскировать дворец итальянской Казерте. Но нам оно не важно — главное, чтобы хорошо смотрелось, чтобы дух захватывало, чтобы переживать, как за все свое собственное, со слезами на глазах.

Изготовление блокбастеров напоминает приготовление пищи, из-за чего постоянно упоминается пресловутый «рецепт»: один некто не заморачивается традиционными премудростями, сообразуясь с единственно своими умением и вкусом. А другой некто постоянно сует нос в поваренную книгу, потому что нет ума, или фантазии, или ни того, ни другого. Зачем что-то выдумывать, когда люди старались на благо народное долгие годы, и настарались на далеко вперед? Потому, проводя в проект сериальные мыльные страдания мелодраматического толка, мудрый Абрамс не забывал о поваренной книге с записями опыта предшественников. В конце концов, нельзя вырвать из контекста предыдущих опусов еще один, и сделать его полностью самостоятельным — всегда поймают за рукав и ехидно спросят, почему то не так, или это — вы разве не смотрели первые два фильма? Абрамс смотрел, смотрел очень внимательно, и все сделал, как надо.

Заткнуть уши, раскрыть глаза — картинка красивая. Том Круз, правда, не молодеет, Билли Крадап с годами подурнел, но выражение лиц вполне боевику соответствует, коррупция на местах процветает, Лоуренс Фишборн должностным чином свидетельствует об успешно преодоленном расизме.

Всего хватает. Кроме оригинального прочтения, и логики. Супергерой в огне не горит, в воде не тонет, он честь и совесть всей доблестной американской нации. Суперзлодей суперзлодеист, как в комиксах. Остальное - чушь и крах здравомыслия. Еще один экшен в ряду примерно таких же собратьев с разной вариативностью. Крепко сбитый, во всех смыслах хорошо скроенный, насквозь коммерческий продукт. Вы же хотели зрелища - так получите.

Интересные факты:

Павильонные съемки проходили на студии «Paramount». В предыдущие 18 лет эти павильоны использовались для съемок эпизодов сериала «Star Trek».

В начале мая 2004 года поступило известие о том, что Том Круз (в качестве продюсера картины) сделал запрос на получение разрешения съемок в здании немецкого парламента. Круз хотел использовать для съемок созданный из стекла и стали 40-метровый купол Рейхстага. Тем не менее, запрос Тома был отклонен главой парламента, Вольфгангом Тирсе. Спикер ответил в следующем ключе: «Здание Рейхстага ни коим образом не может использоваться для съемок фильма, и мы отказываемся даже обсуждать в дальнейшем этот вопрос. Речь идет о защите достоинства нашего парламента».

Том Круз сделал предложение режиссеру Джо Карнахэну возглавить съемочный процесс после просмотра картины 2002 года «Наркобарон» (кстати, Круз являлся исполнительным продюсером данного фильма). Но Джо так и не удалось найти общий язык с Томом, в результате чего он и покинул проект всего за месяц до предполагаемого начала съемок (август 2004 года). Его уход задержал съемки фильма примерно на год, пока не была найдена кандидатура нового режиссера. Воспользовавшись заминкой, Том принял решение поработать со Стивеном Спилбергом над фильмом «Война миров», выход которого изначально был запланирован на 2006 год. Таким образом, произошла своеобразная рокировка.

Кери-Энн Мосс была предложена одна из ключевых ролей, после того как Круз ознакомился с картиной актрисы – «Охотник на убийц» 2004 года. Однако после ухода Карнахэна и появления на режиссерском мостике Джеффри Абрамса, персонаж Кери-Энн был удален из сценария.

Тэнди Ньютон была предложена роль Найи Нордофф Холл, но актриса отказалась от участия в проекте, предпочтя провести время в семейном кругу. Позднее этот персонаж был видоизменен и превратился в Лею Квинт, которую и должна была сыграть Кери-Энн Мосс.

Первым выбором Круза на режиссерскую позицию был Дэвид Финчер, однако последний предпочел выбрать другой проект – «Короли Догтауна». Впрочем, ему он также не достался.

Роль главного злодея мог исполнить Кеннет Брана.

На роль союзника Итана Ханта был выбран Рики Жервас. Позднее эта роль отошла Саймону Пеггу.

В фильме могла принять участие Скарлетт Йоханссон.

Сцена взрыва «Ламборгини» была снята вживую, но сердце машины - ее двигатель, все же предварительно вынули.

Две главные женские роли в фильме достались Мишель Монахан и Кери Расселл, по курьезному совпадению родившимся в один и тот же день - 23 марта 1976 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Некто Далтон Рассел придумал и организовал весьма талантливое ограбление банка. Зайдя в здание под видом маляров, Далтон со своими помощниками запирают двери, берут людей в заложники и начинают приводить в исполнение свой тщательно разработанный план, который больше напоминает театральную постановку, где у каждого своя роль, а ружьё которое висит не стене не просто выстрелит, а выстрелит когда надо и куда того захочет Далтон. Противостоять ему будут бравый детектив Фрейзер (Дензел Вашингтон), не менее бравый капитан полиции Джон (Уиллем Дефо), а так же нанятый председателем совета директоров банка Артуром Кейзом (Кристофер Пламмер) специалист по разрешению сложных вопросов (самых сложных и на самом высоком уровне) мисс Маделин Уайт (Джоди Фостер).

Прочитали синопсис? А теперь забудьте. Потому что, уверяю вас, ваше подсознание представило вам совсем не тот фильм, которым является картина Спайка Ли «Не пойман — не вор». «Умный и изящный детектив» пишет об этой картине [info]exler. И есть некоторый смысл согласиться с его словами. Это действительно очень умно и очень изящно. Не буду раскрывать сюжетных перипетий, но скажу только что сценаристу Расселу Гевиртцу удалось создать сюжет, который сочится своей оригинальностью, несмотря на банальную завязку. А Спайку Ли удалось снять такой фильм по этому сценарию, который каждую секунду (кроме пожалуй последних 7-8 минут) держит в напряжении. При том, что здесь нет запутанного взаимодействия множества грабителей, как в «друзьях Оушена», здесь нет погонь и стрельбы, как в «Ограблении по-итальянски», здесь нет кучи трупов и моря крови, как в «Законопослушном гражданине». Здесь всё очень чинно, мирно и я бы даже сказал, благородно. И от этого ещё интересней.

Чередуя жанровые элементы детектива, триллера и драмы, Спайк Ли создал мощный и оригинальный фильм, наполненный непредсказуемыми поворотами в сюжете и большой смысловой нагрузкой. На экране разворачивается не просто поимка преступника, но и противостояние грабителя Далтона и детектива Фрейзера. Противостояние довольно порядочное, если так можно выразиться, ибо здесь присутствует некое взаимоуважение с обеих сторон.

Весь фильм выстроен в стилистике дуэлей-диалогов, приправленных добротным, тонким юмором, в которых и меряются силой интеллекта герои. Вкрапление весёлых перерывов для мозгов заметно повышает внимание зрителя. Колоритные персонажи всегда готовы переброситься искромётными фразами. И это всё на фоне припрятанной философской темы…
Постепенно внимательный зритель, а за одно и детектив Фрейзер начинают подозревать, что в действительности все не так, как на самом деле. Что есть в этой шкатулочке с сюжетом второе дно. Можно пытаться разгадать, сделать выводы, но ничего до самого конца вы не поймете. Именно в этом и есть вся прелесть фильма.

Очень импонирует режиссёрская подача материала. Спайк Ли дразнит аудиторию, подкидывая ей сцены из будущего допроса свидетелей. Намекая, он одновременно пытается запутать и отвлечь от небольших сценарных погрешностей. Очень интересна композиция фильма, когда события реального времени перемешиваются будущими допросами свидетелей ограбления, хотя ограбления как такового не было. С блеском показана «кухня» расследования, когда детективы КАЖДОГО пропускают через сито перекрестных допросов. Великолепны монологи участников ограбления. И хотя в фильме нет эффектных сцен, различного рода перестрелок и крутого мордобоя — он смотрится, что называется, на одном дыхании.

Невероятно грамотная и искусная операторская работа Мэттью Либатика, монтаж, полунамеки действующих лиц и постоянная интрига. До последних кадров. Только мастер, обладающий несомненным талантом, может так легко и непринужденно, с таким тонким юмором повествовать о таких серьезных вещах как справедливость, правосудие, честь, балансируя на тонкой грани между детективом, драмой, триллером и комедией…

Ярким актёрам — ярких персонажей. Перетянуть одеяло на себя не удастся никому. Слишком опытные бойцы попали в киноэксплуатацию к режиссёру. Только Клайв Оуэн интригующе произнесёт свой монолог, как на смену ему приходят по очереди умный и амбициозный Вашингтон, хитрый Дефо, хищная и стервозная Джоди Фостер, между прочим облачённая в великолепный костюм. Эпизодические персонажи так же получились яркими и запоминающимися.

«Не пойман — не вор» рекомендуется тем, кто соскучился по хорошему фильму об ограблении, с внушительным актерским составом, вместе с киноисторией, которую просто интересно смотреть.

Не посмотрел — не киноман.


Интересные факты:

Съемки картины длились всего 39 дней. Джоди Фостер отработала свою роль еще быстрее — три недели (21 день).

Это четвертая совместная работа Спайка Ли и Дензела Вашингтона.

В конце фильма подруга персонажа Дензела Вашингтона читает книгу «Дневники Готэма», роман, который Спайк Ли написал совместно со своей женой Тоней Льюис Ли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Два лучших выпускника полицейской академии оказались по разные стороны баррикады: один из них — агент мафии в рядах правоохранительных органов, другой — «крот», внедрённый в мафию. Каждый считает своим долгом обнаружить и уничтожить противника, но постоянная жизнь в искажённых реалиях меняет внутренний мир героев.

Во времена сплошных римейков, сиквелов и реанимации старых франчайзов, Мартин Скорсезе доказал, что римейк может быть ничем не хуже оригинала. И этот фильм надо смотреть, как свод доказуемых аксиом и железных доказательств: про режиссера, про актеров, про то, как нужно снимать. Даже с оговоркой на хронический хронометраж почти на три часа, без которого классик Скорсезе перестанет быть или Скорсезе, или классиком.

Еще Мейерхольд говорил, что пиши Шекспир покороче — его бы взяли живым на небо. А не взяли. И Скорсезе тоже не возьмут, хоть он и старается делать интересно, напряженно, драматично, и удачно по драматургии. Поначалу, правда, немного мешает сосредоточению постоянное прошлое из флешбеков, и перебивка одного действия другим в духе «а в это время в другом месте». Потом и флешбеки становятся осторожнее и уместнее, и два параллельных линейных сюжета друг дружку не пихают и не подталкивают, все — в порядке логичности и строгой очередности.

Пусть у Скорсезе даже не совсем свое, а по мотивам азиатской «Двойной рокировки» — все равно на выходе получилась яркая, авторская психологическая драма про характеры и про Бостон с ирландской мафией. Про игру вслепую на скорость и сноровку, про «маски, которые мы носим», и про необходимость умереть. Каждый изображает не того, кем является, потому и «отступники» от самих себя, или «покойники» в плане личностного небытия. Отсюда — психозы, дисбаланс в организме, валиум и временная потеря эрекции.

То есть, весь скорсезовский эпос — про преступление и наказание, но не по Достоевскому, а по Скорсезе: про то, что до смерти, подкарауливающей на неисповедимых путях господних, нужно успеть побыть именно собой, чтобы по сакраментальному выражению «не было мучительно больно и стыдно», если успеешь это сообразить. Для смерти вообще не важно, в кого ты переодет, и кем прикинулся.

Другое дело, что хороший умрет хорошим, а плохого уберет режиссер по собственным соображениям, дабы сделать «правильно» на правах прокурора. В оригинале финал был более философским. Но Скорсезе всю философию отправил «туды в качель», чтобы не барахтаться в заморочках, не отвлекаться, и чтоб даже ежу стало понятно, что есть добро, что есть зло, и что хоть все и умрут в результате жизни, но зато с полным осознанием вечных категорий.

Здешние аксиомы — то, что видишь глазами, и объяснимо за счет режиссерского произвола: например, в Бостоне долгое время действительно всем заправляла ирландская криминальная диаспора, и ее крестный отец имел проблемы не только с законом, но и со вкусом - не умел одеваться. Или подчеркнуто не умел одеваться, в противовес прочим крестным отцам.

Как никогда прежде Джек Николсон в этом образе соответствует типажу «старый черт», (трагически переиграв самого себя периода «Иствикских ведьм»). Невероятно приятно, что Джек вернулся к ролям злодеев. Герой Николсона - Фрэнк Кастелло, босс мафии, вышел самым непредсказуемо - опасным и запоминающимся психопатом последнего времени. Ему не нужны деньги, ему интересен сам процесс игры в кошки-мышки. Именно о таких людях говорят — невозможно предугадать, что они сделают в следующую секунду. В его аду много раз употребляют ругательное «педераст», много мочат чужих и своих, многозначительно смотрят и не менее многозначительно говорят. ( Кто-то сосчитал, что слово "Fuck" произносится в картине 237 раз ).

Лучший момент — когда вооруженный башмаком жуткого цвета Фрэнк Кастелло с остервенением лупит этим башмаком, как мухобойкой, по гипсу подопытного подозреваемого. Снова лучший момент — когда Лео ДиКаприо с вечным лицом постаревшего ребенка не по-детски навешивает двум вполне взрослым рэкетирам так, что можно в это всерьез поверить.

Десять лет назад практически все считали Леонардо ДиКаприо еще одним актером с милой мордашкой лица, популярность которого скоро сойдет на нет. Однако Лео рос, тщательно отбирал проекты и превратился в одного из лучших актеров своего поколения. Если в «Бандах Нью-Йорка» он чувствовал себя неудобно и некомфортно, то здесь его герою веришь, ничуть не сомневаясь и не задумываясь. Лео заматерел, подкачался, приобрел что-то звериное и в то же время безумное во взгляде. Когда на встрече с Мэдолин (Вера Фармига) Билли Костиган говорит, что если она ему не поможет, то он пойдет и вышибет себе мозги, ни на секунду не сомневаешься, что он именно так и поступит.

Мэтт Дэймон, конечно, подотстал от ДиКаприо, отчасти из-за того, что его персонажу уделяется меньше внимания и он не такой многогранный; отчасти из-за того, чего уж греха таить, у Мэтта Дэймона никогда не наладится с интеллектом на фейсе, и любую умственную деятельность он будет изображать с одинаково раскрытым ртом.

Второстепенные персонажи получились на не менее достойном уровне, чем главные. Алек Болдуин, верно выбрав курс на запоминающиеся роли второго плана, вновь создал колоритного героя. Мартин Шин и Марк Уолберг — это, с одной стороны, вариация на тему хорошего и плохого копа, с другой стороны — карикатура на данную схему. Но они оба хороши и убедительны в своих ролях. Да здесь даже Энтони Андерсон держится молодцом!

Каждый образ — даже если он и хрестоматийный и шаблонный, выглядит не только оправданным в рамках сюжета, но и абсолютно необходимым - не было бы их органичного и командного «второго плана», не было бы необходимой среды и момента сопричастности. Не было бы скрупулезно выстраиваемой действительности со всеми ее деталями, портретами, с грязными закоулками, блат-хатами, высотками и психианализом - не было бы ни витальности, ни желания сопереживать.

По выделке - динамично, захватывающе, запутано и потом распутано, без сравнений с «Двойной рокировкой». А то, что между главгероями подобно черной кошке пробежала женщина — таково веление драматического жанра. Ну какая уважаемая драма обойдется без выяснения личных отношений и без сублимации? Драма в ином по жизни: вручат Скорсезе заветную статуэтку, или не вручат? Нам без разницы: он все равно уже давно всем доказал, что умеет и как умеет. Скорсезе сделал кино, наполненное удивительной внутренней силой и энергией, благодаря которым два с половиной часа пролетают, как две с половиной минуты. Пускай в некоторых моментах режиссер уж слишком достоверно следует оригиналу, это абсолютно не важно, т. к. перед нами увлекательнейшее зрелище, где идеально сочетаются все элементы картины: режиссура, отличный сценарий Уильяма Монахэна, музыкальное сопровождение, операторская работа…

Скорсезе не развлекается со зрителем в кошки-мышки, он играет в открытую, при этом умудряется обыгрывать соперника. Все ясно с самого начала кто есть кто, но предсказать что случится в следующую секунду просто невозможно. Автор не строит никаких серьезных пирамид в своих фильмах, не открывает Америку, его главная задача — показать интересную историю. Сам фильм — это отлично снятая история о безграничной человеческой лжи. Врут друг другу все, без исключения: Фармига «лечит» Деймона, Деймон вешает лапшу Уолбергу и Шину, они лгут ДиКаприо, ДиКаприо врет Николсону, а Николсон верит всему, что может хоть как-то мыслить. Но при этом в этом многоугольнике грехов легко понять, кто врет потому что так надо, а кто врет потому что по-другому не умеет.

Скорсезе снял мощный ураганный фильм, драму сокрушительной силы, невероятно насыщенная и непредсказуемая история о человеческой лжи, лучшая работа со времен Казино и Славных Парней, возможно, последний великий фильм мастера, по-настоящему современное гангстерское кино. Такие фильмы нужно снимать, и, главное, их надо обязательно смотреть.

Интересные факты:

Изначально съёмки картины должны были пройти в Бостоне, где и развиваются события фильма, но из-за финансовых соображений основная часть съёмок прошла в Нью -Йорке.

Для того чтобы лучше подготовиться к роли, Мэтт Дэймон некоторое время работал в одном из массачусетских отделений полиции.

Изначально Джек Николсон отверг предложение сниматься в данном фильме, но после встречи с Мартином Скорсезе и Леонардо ДиКаприо, он согласился сыграть Фрэнка Костелло. Джек передумал, потому что, по его словам, в последнее время он слишком часто снимался в комедиях, и ему снова захотелось исполнить роль злодея.

Том Даффи был техническим консультантом на проекте. Он проработал почти тридцать лет в полиции и занимался организованной преступностью. Том также принимал участие в поимке известного бостонского гангстера Уайти Балгера, образ которого частично лег в основу Фрэнка Костелло (Джек Николсон).

Изначально Леонардо ДиКаприо должен был сыграть главную роль в фильме «Ложное искушение» (съёмки которого проходили одновременно со съёмками «Отступников»), но отказался, предпочтя сыграть Билли Костигана в данной картине, и тогда её исполнил Мэтт Деймон, который тоже играет в «Отступниках». Режиссер «Ложного искушения» Роберт Де Ниро отказался от роли Куина, чтобы сыграть в своем фильме.

Фильм открывается «Gimme Shelter», классической мелодией группы «Rolling Stones». В саундтреке к фильму она отсутствует; ее место занимает «Comfortably Numb» в исполнении Роджера Уотерса и Вана Моррисона.