Описание (клик - развернуть/свернуть):
Огромный астероид приближается к Земле. До рокового столкновения остаются считанные дни. Наступает Армагеддон, трагический финал мировой истории. Чтобы предотвратить катастрофу, необходимо чудо — или совместные усилия лучших из лучших вместе с технологической мощью всего созданного человеком. Сможет ли горстка людей противостоять вселенской стихии?..

Уже и не подсчитать сколько раз человечеству, благодаря кинематографу, грозила смертельная опасность, ставящая его перед лицом вымирания. Задумок как стереть в порошок нас, homo sapiens, было хоть отбавляй: это и наводнения, и землетрясения, и кровожадные твари, и смерчи и, конечно же, космические объекты. Ну а приближающийся Миллениум как символ грядущего апокалипсиса добавил масла в огонь, пробудив интерес людей к подобному роду киноискусства.

Чем же "цепляет" «Армагеддон»? Ответ: весь фильм — это безбашенный американский стёб, в котором весьма гармонично соединены трагизм ситуации и очень уместный юмор.
С одной стороны, нам показывают, как к планете несётся смертоносный осколок, готовый уничтожить все живые организмы. С другой стороны, зритель видит патриотичную физиономию и «фирменный прищур» Брюса Уиллиса, который нереально отжигает перед лицом всё той же смертельной опасности вместе с командой бравых бурильщиков. Сочетание, казалось бы, несочетаемого возводит киноленту на порядок выше перед другими фантастическими блокбастерами. Напряжённая атмосфера сменяется забавными моментами, которые пропитывают фильм от начала до конца.

Режиссёр Майкл Бэй, безусловно, уникум в области спецэффектов. Это доказывают его ярчайшие работы, такие фильмы как: «Перл Харбор», «Остров», «Трансформеры». Буйство красок и пиротехники можно увидеть и в «Армагеддоне», причём здесь нет неприятного ощущения, что на какой-то сцене сэкономили, а где-то переборщили. Кино в этом плане очень ровное без провисаний отдельных эпизодов и в то же время соблюдается динамика.

В фильме есть приятные неожиданности в лице некоторых актёров, которые удивляют точным попаданием в типаж своего персонажа. Прежде всего, это Стив Бушеми. Он, на мой взгляд, своеобразно и в присущей ему придурковатой манере (вспомним его героя из «Острова») исполнил роль РокХаунда. Образ хоть и второстепенный, но какую позитивную разрядку получаешь, глядя на него и слушая его реплики.
Вторая звезда, удачно вписавшаяся в свой образ — это, конечно же, Брюс Уиллис. Вы можете со мной бесконечно долго спорить, но я считаю, в этом фильме он почти не играл. Всё что требовалось от Брюса — это два притопа, два прихлопа и время от времени повести бровью, сделав фирменный прищур. В этом то и заключается попадание в образ — умение завоёвывать зрителя не выдавливая из себя часовые монологи, не расшибаясь в пух и прах и особо не напрягаясь. Он может себе это позволить, потому что он профи.
Ещё выделю Петера Стормаре забавно сыгравшего русского космонавта Льва Андропова. Многие из наших соотечественников ругают актёра, а вместе с ним и режиссёра за несоответствие действительности, мол, что это за русский космонавт в шапке-ушанке, в сальной футболке с надписью «СССР» и с пропитой физиономией, да всё это ещё и в постсоветской России! Спокойнее, уважаемые киноманы, спокойнее. Повторюсь, фильм не надо воспринимать всерьёз, потому что это один большой стёб. Причём прикалываются по большей части американцы сами над собой.

Резюме: драйвовый, зажигательный и в каком-то смысле уникальный фильм «Армагеддон» ни в коем случае не должен разочаровать поклонников хорошего юмора и весьма прилично сделанной фантастики. Создатели и, прежде всего сам Бэй, постарались сотворить из сценария конфетку, чему во многом поспособствовал приличный бюджет. И у них, скажу я вам, это здорово получилось.

P.S. Бесконечная благодарность Стивену Тайлеру / Aerosmith / за прекрасный саундтрек «I don’t want to miss a thing», который у многих киноманов по сей день ассоциируется именно с этим культовым фильмом.

Интересные факты:

Лив Тайлер пробовалась на фильм два раза, но её взяли только после третьей попытки. Картина вышла на экраны в день рождения Лив Тайлер (ей исполнился 21 год).

Музыкальную тему к фильму — «I Don’t Want to Miss a Thing» — исполнил отец Лив Тайлер, Стив, в составе команды Aerosmith. Эта песня в течение четырех недель удерживала первое место в Billboard Hot 100.

Майкл Бэй исполнил эпизодическую роль в фильме - он сыграл одного из операторов телескопа Хаббл в НАСА.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Огромный астероид приближается к Земле. До рокового столкновения остаются считанные дни. Наступает Армагеддон, трагический финал мировой истории. Чтобы предотвратить катастрофу, необходимо чудо — или совместные усилия лучших из лучших вместе с технологической мощью всего созданного человеком. Сможет ли горстка людей противостоять вселенской стихии?..

Уже и не подсчитать сколько раз человечеству, благодаря кинематографу, грозила смертельная опасность, ставящая его перед лицом вымирания. Задумок как стереть в порошок нас, homo sapiens, было хоть отбавляй: это и наводнения, и землетрясения, и кровожадные твари, и смерчи и, конечно же, космические объекты. Ну а приближающийся Миллениум как символ грядущего апокалипсиса добавил масла в огонь, пробудив интерес людей к подобному роду киноискусства.

Чем же "цепляет" «Армагеддон»? Ответ: весь фильм — это безбашенный американский стёб, в котором весьма гармонично соединены трагизм ситуации и очень уместный юмор.
С одной стороны, нам показывают, как к планете несётся смертоносный осколок, готовый уничтожить все живые организмы. С другой стороны, зритель видит патриотичную физиономию и «фирменный прищур» Брюса Уиллиса, который нереально отжигает перед лицом всё той же смертельной опасности вместе с командой бравых бурильщиков. Сочетание, казалось бы, несочетаемого возводит киноленту на порядок выше перед другими фантастическими блокбастерами. Напряжённая атмосфера сменяется забавными моментами, которые пропитывают фильм от начала до конца.

Режиссёр Майкл Бэй, безусловно, уникум в области спецэффектов. Это доказывают его ярчайшие работы, такие фильмы как: «Перл Харбор», «Остров», «Трансформеры». Буйство красок и пиротехники можно увидеть и в «Армагеддоне», причём здесь нет неприятного ощущения, что на какой-то сцене сэкономили, а где-то переборщили. Кино в этом плане очень ровное без провисаний отдельных эпизодов и в то же время соблюдается динамика.

В фильме есть приятные неожиданности в лице некоторых актёров, которые удивляют точным попаданием в типаж своего персонажа. Прежде всего, это Стив Бушеми. Он, на мой взгляд, своеобразно и в присущей ему придурковатой манере (вспомним его героя из «Острова») исполнил роль РокХаунда. Образ хоть и второстепенный, но какую позитивную разрядку получаешь, глядя на него и слушая его реплики.
Вторая звезда, удачно вписавшаяся в свой образ — это, конечно же, Брюс Уиллис. Вы можете со мной бесконечно долго спорить, но я считаю, в этом фильме он почти не играл. Всё что требовалось от Брюса — это два притопа, два прихлопа и время от времени повести бровью, сделав фирменный прищур. В этом то и заключается попадание в образ — умение завоёвывать зрителя не выдавливая из себя часовые монологи, не расшибаясь в пух и прах и особо не напрягаясь. Он может себе это позволить, потому что он профи.
Ещё выделю Петера Стормаре забавно сыгравшего русского космонавта Льва Андропова. Многие из наших соотечественников ругают актёра, а вместе с ним и режиссёра за несоответствие действительности, мол, что это за русский космонавт в шапке-ушанке, в сальной футболке с надписью «СССР» и с пропитой физиономией, да всё это ещё и в постсоветской России! Спокойнее, уважаемые киноманы, спокойнее. Повторюсь, фильм не надо воспринимать всерьёз, потому что это один большой стёб. Причём прикалываются по большей части американцы сами над собой.

Резюме: драйвовый, зажигательный и в каком-то смысле уникальный фильм «Армагеддон» ни в коем случае не должен разочаровать поклонников хорошего юмора и весьма прилично сделанной фантастики. Создатели и, прежде всего сам Бэй, постарались сотворить из сценария конфетку, чему во многом поспособствовал приличный бюджет. И у них, скажу я вам, это здорово получилось.

P.S. Бесконечная благодарность Стивену Тайлеру / Aerosmith / за прекрасный саундтрек «I don’t want to miss a thing», который у многих киноманов по сей день ассоциируется именно с этим культовым фильмом.

Интересные факты:

Лив Тайлер пробовалась на фильм два раза, но её взяли только после третьей попытки. Картина вышла на экраны в день рождения Лив Тайлер (ей исполнился 21 год).

Музыкальную тему к фильму — «I Don’t Want to Miss a Thing» — исполнил отец Лив Тайлер, Стив, в составе команды Aerosmith. Эта песня в течение четырех недель удерживала первое место в Billboard Hot 100.

Майкл Бэй исполнил эпизодическую роль в фильме - он сыграл одного из операторов телескопа Хаббл в НАСА.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм о человеке-полукровке, перенявшем от укушенной матери ген вампира. Блэйд необычайно силен, здоров, крепок духом и телом, смертельно опасен и практически неуязвим, все положительные качества человека и вампира. Он ищет виновников своей судьбы, тех которые сделали его таким. Он ненавидит вампиров, и всячески их истребляет, вследствие чего, вампиры так же разделяют свою любовь к нему.

В общем, самая идея фильма не оригинальна. Главный герой, волею судьбы стал изгоем, и теперь ищет мести. Но не сюжет все решает. Сам фильм пропитан неповторимой атмосферой. Вампирский мир подан очень стильно и оригинально. Разделенные по своей сущности на два лагеря, чистокровные и трансформированные вампиры отличаются друг от друга ещё и совершенно разным поведением, не уступая в своих жизненных и духовных ценностях обычным людям. Среди них диктаторы, политики, стратеги. Но, как и в жизни, имеются собственные смутьяны.

Таким и оказался антипод главного героя, Дикон Фрост— один из самых харизматичных упырей современного кинематографа. Надо заметить, Стивен Дорфф вне всяких сомнений привнес в свой персонаж собственные индивидуальные черты и создал дьявольски сложный и привлекательный характер. Нахальность, амбициозность, самоуверенность, обворожительность, жестокость, патриотизм и жажда власти — все на грани. Это настолько импульсивно и эффектно, что он с легкостью задвигает на задний план самого Блэйда.

Режиссер фильма Стивен Норрингтон создал феерическое гламурное зрелище, в котором вампиры курили дорогие ментоловые сигареты, носили рубашки без галстука или черные обтягивающие платья, пользовались кремом для загара и ходили по модным клубам, обливаясь человеческой кровью с потолка. И в этом кровавом пиршестве под андерграудный трип - хоп саундтрек «Massive Attack» как раз и орудовал наш главный герой, «Гуляющий Днем», беспощадно садя по кровососам из своей «пушки», одновременно запихивая в глотку капсулы с жидким чесноком — стильное и гламурное зрелище.

Интересные факты:

В фильме упоминается библия вампиров — священная «Книга Эребуса». Эребус, согласно греческой мифологии, является богом тьмы.

Было посчитано число жертв в этом фильме — 88 особей.

Во время диалога между Фростом и Блэйдом в парке, Фрост говорит «Не изображай дядюшку Тома», на уличном жаргоне «Дядя Том» — это «чёрный, который старается походить на белого», но в данном случае это можно перевести как «вампир, который косит под человека».

После выхода «Блэйда» на киноэкраны, продюсеры и режиссер Стивен Норрингтон изъявили желание снять трилогию о Диконе Фросте - главном злодее фильма «Блэйд». Переговоры со студией начались в 2000 году, но проект был заморожен из-за недостатка финансов. Позже, в 2009 году проект вновь взяли в разработку, но потом его сочли неактуальным, из-за чего проект окончательно «лег на полку».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как говорится из слогана фильма: «Лебовски — это не человек, это стиль жизни».

Лебовски - это идеальное кино про мужиков. Да, про нас с вами. Есть чисто женское кино, а есть мужское. Вот его яркий пример. Джеффри Лебовски, по прозвищу "Чувак" и есть настоящая особь мужского пола. Скорее своеобразный антипод классического мужика, привыкшего решать свои проблемы и отвечать за свои поступки. Неустроенный, наплевательски ко всему относящийся и накрепко застрявший в семидесятых. Из предпочтений — косяк, дешевый коктейль "Белый русский" и боулинг. Да и сам он как тот шар для боулинга, его бросили на дорожку, он катится, не потому, что хочет, а потому, что его запустили, он катится и разбивает кегли. Так и Лебовски — просто катится по жизненному пути без лишнего сопротивления и выбивает все кегли - проблемы стоящие в конце! И еще его друзья - один из которых психованный ветеран Вьетнама, польский католик, возомнивший себя ортодоксальным евреем, а другой просто слабоумный недотепа, тормоз, выдающий то и дело внеконтекстные фразы, встревая в чужие разговоры.

И вот эта компания встревает в детективно-комичную историю с похищением, в которой замешаны миллионеры, частные детективы, порно-магнаты, немецкие нигилисты и мочащийся на ковер Чувака китаец, а все это приправлено боулингом, к местному чемпионату которого привязано расписание жизни друзей. Это смешно? Конечно! Стеб и насмешка в каждом кадре. Любимый коктейль Чувака очень напоминает «смешать, но не взбалтывать» Джеймса Бонда. Группа «Автобан», как слепок с «Крафтверка». Многочасовые споры в боулинге и… ни единого брошенного шара. Грозный соперник по боулинг-турниру в розовом обтягивающем комбинезоне и именем Хесус (Иисус). Старинный ковер в интерьере полубомжовской ночлежки. Титры в стиле «лейблов» американских супер-авто 50-х годов. Стареющий неудачник без малейших перспектив на будущее в качестве идеального банка спермы для взбалмошной богатой стервы. Грозные немецкие «киднепперы», отрезавшие своей подружке палец, но не способные сжать руки в кулаки.

В этой ленте ироничные Коэны придерживаются своих правил — классный саундтрек, великолепные второстепенные персонажи (один Джон Туртурро только чего стоит со своей фразой — «Nobody Fucks with the Jesus»), отлично выписанные диалоги («Это же Боулинг! И в нем есть правила! Это во Вьетнаме их не было») и закрученная комедийно - детективная интрига. Отменный фильм, который буквально сочится энергией и совершенно неповторимым юмором.

Интересные факты:

Рецепт коктейля Белый Русский: 2 части водки, 1 часть кофейного ликера и 1 часть сливок.

Большая часть одежды Чувака на самом деле одежда Джеффа Бриджеса.

Чувак присутствует во всех сценах фильма кроме той, где нигилисты заказывают блины, это традиционный приём для фильмов жанра нуар.

Термин «чёрный фильм» или «фильм нуар» был введён французскими критиками в 1946 году для обозначения стиля, приобретшего популярность в американском кино в середине 40-х годов. Для него характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия и тёмное освещение сцен, как правило, ночных. Женщины, как правило, выступают в качестве лживых персонажей, которым нельзя доверять; с другой стороны, именно они мотивируют действия главных героев мужского пола.

Обычно отмечают следующие элементы стиля «нуар»:

Большинство сцен — ночные или намеренно затемнены; дневные сцены высоко контрастны.
В кадре преобладают вертикальные и косые линии, свет падает через жалюзи наподобие тюремной решётки. Лица героев часто отражаются в зеркалах либо показаны через дымчатое стекло.
Освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает растворение персонажей в среде, в общей мрачной атмосфере.
В традиции немецкого экспрессионизма изобилуют искажённые ракурсы: камера часто запечатлевает героев либо место действия широкоугольным объективом, с непривычно высокой либо низкой точки съёмки, «под голландским углом».
«Чёрному фильму» ближе по духу методичное, размеренное нагнетание напряжения от диалога к диалогу (т. н. саспенс), а не суета, погони, потасовки (т. н. экшн).
Естественная «среда обитания» не отягощённых моральными принципами героев — большой город-лабиринт в целом и его криминальная обочина в частности. Действие часто происходит в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр.
Мотив воды: дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.
Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации.

Чувак ни разу не играет в боулинг в фильме.

Во сне Чувака, где он герой порно-фильма, он пролетает между ног нескольких девушек и смотрит им под юбки. Актрисы, игравшие этих девушек, решили разыграть шутку, о которой не знал никто, кроме них. Каждая девушка поместила волосы с парика под трико, так чтобы большие пучки волос торчали в разные стороны так, что они оказались скрыты под юбками, но были хорошо видны снизу. Бриджес сказал «Это было действительно смешно, но я не мог смеяться. Но именно поэтому у меня такая странная улыбка на лице в том эпизоде».

Прототип Уолтера — Джон Милиус, режиссёр и сценарист фильма «Конан-варвар».

Прототип Чувака — промоутер независимого кино Джефф Дауд (Jeff «The Dude» Dowd), который помогал братьям Коэн с их первым фильмом «Просто кровь» (1984). Джефф, как и Чувак в фильме, на самом деле был участником Сиэтлской семёрки.

Человек кидающий шар для боулинга, на плакате в доме Чувака, это президент Ричард Никсон.

Выдуманная группа «Autobahn» — это пародия на группу «Kraftwerk», обложка альбома, которую можно увидеть в фильме, почти в точности повторяет одну из обложек «Kraftwerk», кроме того у группы «Kraftwerk» есть песня «Autobahn».

Рубашка Чувака, на которой изображён азиат с битой, это та же самая рубашка, которую носил герой Джеффа Бриджеса в фильме Король рыбак.

Герои, которых играет Стив Бушеми, погибают почти во всех фильмах братьев Коэн.

За фильм Чувак выпивает 9 коктейлей Белый Русский.

Машина Лебовски — это Форд Торино 1973 года. В съёмках было использовано два таких автомобиля, один был уничтожен в течение съёмок, второй был уничтожен в восьмом сезоне сериала «Секретные материалы», в эпизоде под названием «Salvage».

Слово «Fuck» и его вариации употребляются 281 раз в течение фильма.

На рубашке для боулинга Чувака вышито имя Арт, а на рубашке Донни - имя Остин, не имеющие никакого отношения ни к самим персонажам, ни к фильму.

Чувак в фильме говорит слово «Мужик» («Man») 147 раз, т.е. примерно 1.5 раза в минуту.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
По заданию Ватикана Джек Кроу, потомственный охотник на вампиров, и его друг и напарник Монтойя безжалостно расправляются с вурдалаками, но их главная цель — особо опасный вампир Валек, уроженец Праги, 1300-го года рождения. В охоте на вампира Джеку и Монтойе помогает молодой священник, вооруженный знаниями из древних трактатов о кровососах.

Валек ищет в Штатах древнее распятие, обладающее особой силой. Как известно, вампиры боятся солнечных лучей, убивающих их. Проведение магического обряда с распятием позволит Валеку не бояться солнечного света и сделает его всемогущим. Охотники за вампирами должны поспешить, пока Валек еще уязвим, пока его еще можно убить…

В роли режиссера выступил Джон Карпентер, довольно известный и хорошо ориентирующийся в подобном жанре. Получилось у него в итоге очень даже хорошо: колоритные персонажи, бодрая музыка, красивые съемки. Карпентер остался верным себе. Нет в этом фильме серьезности. Зато есть юмор и тонкая балансировка на грани треша. А чего только стоит сама идея, что католическая церковь стала виновником возникновения вампиризма, а потом уже и спонсором группы по уничтожению этого зла. Очень саркастично и остроумно.

Выбор актеров удачный, музыка хороша, иногда страшно, часто смешно. Вообщем замечательно просто. А сравнительно небольшой бюджет пошел картине только на пользу. Что, несомненно, радует, вампиры здесь настоящие, как и положено по законам жанра. Они боятся солнечного света, пьют человеческую кровь, невероятно сильны и умирают от удара осиновым колом в сердце. А сами персонажи-вампиры просто глаз радуют. Главный гад по имени Валек невероятно харизматичен и запоминается мгновенно, с первого же появления. Его взгляд, раздувшиеся красные капилляры на лице… (Кстати, гримёры тут очень даже неплохо постарались). Томас Йан Гриффит создал прекрасный образ, который я в своём вампирском топе поставил на второе место, пропустив вперёд олдманского Дракулу. К слову остальное товарищество вампиров сделано весьма оригинально: грязные оборвыши в мешковатой одежде, к тому же у них изо рта всё время идёт кровь, даже если они никого не укусили. Противоречит немножко классической традиции, но для такого фильма самое то. Вид у них не должен быть пугающим, а скорее просто отталкивающим и мерзким. В таком случае Карпентер своего добился.

Остальные актёры отыграли свои роли на ура, особенно бывшая порнозвезда Шерил Ли. Так уж мне полюбилась её игра, что я просто не сводил с неё глаз. Особенно здорово вышли у неё припадки и эта мрачная торжествующая улыбка. Джеймс Вудс, конечно, прекрасен. Пафосный истребитель вампиров, в тёмных очках, кожанных перчатках и куртке: то что доктор прописал. Его охотник за вампирами -настоящая мразь, который не признаёт никого, кроме себя. Он способен убить любого, если это потребуется, особенно, если это вампир. Дэниел Болдуин, так просто потряс, собственно, актёр он вообще никакой, но в этом фильме у него неожиданно появилась некая харизма. Становиться ясно, что стоит Дэниелу попасть в хорошие режиссёрские руки, он может показать неплохой актёрский класс.
И, конечно, очаровательный падре ( Тим Гуини ). Как быстро меняется этой герой! Из сопляка - всезнайки — в вампироубийцу.

Есть в фильме и пара весьма занимательных сцен. Например, заманивание вампира в лифт или битва в начале фильма. Но самой любимой является, конечно, восстание Валека и его прислужников из земли. Как же шикарно это сделано! Дядя Джонни умеет произвести впечатление. В фильме присуствует экшн, где герои расправляются с вампирами самыми разными способами. Достойный юмор, есть некоторые забавные сцены, в которых можно посмеяться. Отличная операторская работа погружает в мрачную атмосферу картины. Интересно горели вампиры на солнце, будто у них в телах разноцветные фаеры. Достойное кино про вампиров, оставляет положительные эмоции, не то чтобы супер, но посмотреть и насладиться вполне можно.

Вообще это даже не фильм ужасов, а брутальный треш - боевичок с фантастическим элементом. А кто сказал, что это плохо? По-моему немного свежего взгляда вампирскому жанру не повредит. Немного не в стиле Карпентера, зато как смотрится!

Интересные факты:

Фильм поставлен по одноименному роману Джона Стикли (John Steakley) и снимался на протяжении трех месяцев – со 2 июня по 4 августа 1997 года.

Сценарист Дэн Мазур (Dan Mazur) появляется в титрах только при прокате фильма в Европе, а уже на премьере в США в 1998 году его имя исчезло из списка создателей картины.

В эпизодической роли владельца автомобиля, который насильно отбирает у него Монтойя, снялся американский режиссер и сценарист Фрэнк Дарабонт (Frank Darabont).

Съемки проходили в штате Нью-Мехико (США), в городах Стэнли, Санта-Фэ, Чериллос, Сан-Джулиан Пуэбло и Лас-Вегасе.

Когда Рассел Малкэй и Дольф Лундгрен покинули проект, а ставить фильм взялся Джон Карпентер с Джеймсом Вудсом в главной роли, студия решила урезать бюджет картины на 2/3. Причем это было сделано непосредственно перед самым началом процесса производства фильма, так что сценаристу и режиссеру пришлось в срочном порядке кардинальным образом переделывать сценарий, чтобы уложиться в рамки нового бюджета.

Джон Стикли, автор оригинального романа, после премьеры картины сказал, что фильм содержит большую часть его диалогов и ни одного его сюжетного хода.

Символ на кулоне, который носит Монтойя, - это нордическая руна, означающая «защитник».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1998 году Стивен Содерберг решил отдохнуть от своих арт-хаусных экспериментов и снять жанровое кино. В результате, «Вне поля зрения» получило восторженные рецензии критиков, многие из них признали его лучшим фильмом года. Джордж Клуни окончательно утвердил себя в статусе голливудской звезды. Зритель получил одну из лучших экранизаций книги Элмора Леонарда. Стивен Содерберг ворвался в коммерческий кинематограф, и с тех пор умело чередует жанровые картины с арт -хаусными работами.

С самого начала картины, нам показывают замечательное развитие сюжета — грабитель Джек Фоули, с ловкостью обманывает банковскую служащую, опустошив кассу заведения. Но, к сожалению, далеко уехать ему не пришлось — машина, ожидающая на парковке, как назло не завелась и ловкого Джека повязали. В тюрьме, Джек быстро освоился и однажды, удачно проскочил на волю в момент побега парочки заключенных. По ту сторону тюремных стен, Джек прихватил с собой в плен работницу прокуратуры, Карен Сиско. По дороге из тюрьмы, немного познакомившись с пленницей, Джек почувствовал, что между ними проскочила искра. С помощью одного из напарников Джека, Карен удается убежать от грабителя, но что случилось, — почему она постоянно о нем думает и почему он снится ей во снах? А тем временем на воле, Джек начинает потихоньку осуществлять свой план по одному ограблению, который начал развевать до побега из тюрьмы. Карен, четко идет по его следу, но окончательно запутавшись в своих чувствах, кажись сама не знает с какой целью…

На первый взгляд, сюжет фильма не блещет оригинальностью: перед нами стандартная история преступника, сбежавшего из тюрьмы, идущего на свое последнее дело и точно решившего, что он лучше умрет, чем снова вернется в тюрьму. С другой стороны, Скотт Фрэнк ( автор сценария )предпочел нелинейное повествование с постоянно возникающими флэшбэками, придающими новую сторону в раскрытии образа того или иного персонажа. Более того, если бы фильм шел в хронологическом порядке, одни и те же сцены по разному воспринимались зрителями. Например, разговор Джека и Рипли в его офисе смотрится в середине фильма совершенно иначе, чем если бы он находился в начале картины, потому что нам уже многое известно о персонажах, и подобные диалоги воспринимаются уже на ином эмоциональном уровне.

Наибольший вклад в успех фильма внесли актеры, каждый из которых идеально вписался в роль. Стив Занн своим первым появлением на экране, еще до того как он что-то скажет, заставит вас смеяться до боли в животе. Совершенно неузнаваемый Альберт Брукс не только отпускает шикарнейшие ремарки, но и великолепно играет мимикой. Винг Рэймс предстал в совершенно невообразимой для себя роли: здоровенного громилы, после каждого дела звонящего своей сестре, чтобы исповедаться. Дон Чидл, отличный драматический актер, не менее блестяще смотрится в комедийной роли, но при этом ему удалось создать образ невменяемого отморозка, с регулярной периодичности отпускающего лучшие шутки в фильме. Дэннис Фарина, Сэмюэл Л. Джексон, Майкл Китон появляются на экране в одной или двух сценах, но этого времени им достаточно, для того чтобы создать запоминающиеся образы.

Главным украшением фильма стали Джордж Клуни и Дженнифер Лопез. Он никогда не был настолько обаятельным, а она никогда не была так хороша. Вместе они составили одну из самых запоминающихся и необычных пар в кинематографе девяностых. Джек — сбежавший преступник, Карен — федеральный маршал. Их первое свидание прошло в багажнике машины, где прятался Джек, сбежав из тюрьмы и взяв в заложницы Карен. Но в отличие от большинства подобных ситуаций разговор у них пошел о «что если», бывшей жене Джека, кинематографе и прочих пустяках. Самый шик и прелесть этого фильма - это безусловно диалоги Клуни и Лопез. Они неоднозначны, проницательны, откровенны и заслуживают внимания.

Случайная встреча перерастет во взаимное влечение. Уже после первого получаса начинаешь переживать не за, казалось бы, главную сюжетную линию — удастся ли Джеку провернуть последнее дело или нет — а волнуешься, останутся ли вместе Джек и Карен. Содерберг прекрасно чувствует изменившуюся ситуацию и медленно подводит зрителей к главной сцене фильма.

Сцена в кафе, смонтированная вперемежку с отелем, которую невозможно смотреть в полглаза, на которой невозможно жевать и которую нельзя прервать, — вот, что заботит режиссера. Кадр от и до заполнен красотой, которая не слипается в вязкую патоку, картинка заполнена нескрываемым эротизмом, который не сворачивает в пошлость.

Два человека. Он и она. Полупустой бар в одном из отелей. Снег за окном. Приглушенный свет. Разговор тет-а-тет. И даже здесь режиссер остался верен себе, постоянно перемещаясь по средствам монтажа между баром и комнатой в отеле. Камера блуждает по бокалам с бурбоном, переплетенным рукам, лицам так, будто режиссер находится в той же комнате, это уже не объектив камеры — это взгляд человека. Регулярные стоп-кадры в сцене — желание остановить время, именно здесь и сейчас происходит настоящее, происходит то, ради чего вообще стоит смотреть кино. Он создал потрясающую постельную сцену, избежав всякой обнаженки, и невообразимую по красоте прелюдию к ней, где Джек и Карен сидят за столиком и разговаривают друг с другом. А у зрителя за эти десять минут сердце готово выпрыгнуть из груди от осознания того, что перед нами творится самая настоящая магия кино, где всё гениальное просто, но при этом невероятно красиво.

Стивен Содерберг связал в прочные узелки все ниточки сценария, актерской игры и обаяния персонажей, добавил по своему усмотрению различные цветофильтры, придающие необходимую атмосферу той или иной сцене, и создал один самых запоминающихся фильмов второй половины девяностых годов прошлого века. Мы видим прекрасную криминальную драму с элементами чёрной комедии и щедро сдобренную романтикой. В целом - красивое, умное, смешное, немного грустное и невероятно притягательное кино. Ценителям качественного многопланового кино к просмотру обязательно.


Интересные факты:

Сцены в «Глэйдс» снимались в тюрьме «Ангола» в Луизиане. Массовкой выступили 500 настоящих заключенных.

Количество дублей сцены в багажнике: 45. Однако в окончательный монтаж не попал ни один из них. Дело в том, что изначально предполагалось снять данную сцену одним планом, но такая манера съёмок не понравилась зрителям во время тест-просмотра. Поэтому сцену пересняли, добавив в неё упоминания бывшей жены Джека и разговор о «Трех днях кондора» (1975).

Фотография Джека Фоули (Джордж Клуни) в его личном деле была сделана еще во время съёмок «От заката до рассвета» (1996).

На момент выхода фильма в прокат «Вне поля зрения» была единственной картиной, где сыграли два актера, ранее исполнившие роль Бэтмана: Майкл Китон и Джордж Клуни.

Майкл Мэлоун сыграл одного из посетителей банка в начальной сцене фильма. Однако в титрах он указан как Элджин Марлоу. Майк – хороший друг Стива Содерберга, сыгравший в его фильме «Шизополис» (1996).

Сэмюэл Л. Джексон бесплатно сыграл небольшую роль: заключенный в последней сцене фильма.

Майкл Китон вновь сыграл Рэя Николетта. В первый раз он исполнил данную роль в другой экранизации книги Элмора Леонарда – «Джеки Браун» (1997).

Внешний вид особняка Рипли – реально существующий дом. Однако внутренние помещения – декорации. Владельцам особняка так понравились комнаты, созданные декораторами, что они попросили эскизы и наброски.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждое мгновение своей жизни человек находится на виду, даже когда он уверен, что его никто не видит. В руки преуспевающего адвоката Роберта Дина попала страшная улика, разоблачающая высокопоставленного чиновника. Когда адвокат найдет союзников и передаст им таинственную улику, полетят многие головы… если до этого он не лишится своей. Секретная служба узнала об этом и немедленно приняла меры. В ход пошли новейшие технологии: в современном мире не нужно быть магом, чтобы изменить человеческую судьбу, — достаточно просто подойти к компьютеру. За считанные дни из законопослушного гражданина Дин превратился в опасного преступника, на которого была объявлена настоящая охота. В этой бешеной гонке обыкновенному юристу не победить и просто не выжить, пока руку помощи ему не протянет тот, кто знает подноготную работы спецслужб не понаслышке…

Крепкий режиссёр-ремесленник, автор целого ряда культовых лент и настоящий корифей развлекательного жанра Тони Скотт, совершенно неожиданно покинувший этот мир в августе 2012 года, в конце 90-х снял симпатичный, технически даже сейчас безупречный, драйвовый и практически с первых секунд безапелляционно завладевающий нашими глазами и разумом политический триллер — «Враг государства». Кроме того — это чуть ли не последняя работа Скотта-младшего, снятая по лекалам «старой школы», после которой английский режиссёр ударится в эксперименты с видеорядом и монтажом, пестрящими цветовыми кислотными изысками, хаотичным операторским ритмом и рваной стилистической компоновкой отснятого материала. А в данном случае мы получили мощный остросюжетный фильм с околодетективной фабулой и крепкой сюжетной основой, где динамика событий, подобной плавно разжимаемой пружине, возрастает с каждой секундой.

Кадры сверху, словно сделанные или спутником, или беспилотником, фиксирующим все что только можно, характерные считыванию информационного кода звуки, резко меняющее направление движения изображение, вспыхивающее ярким семафорным светом или же напротив затухающее, словно фотограф накрывает объектив крышкой — все это неотъемлемые атрибуты кинолент этого славного режиссера и именно они добавляют на первый взгляд простому изложению событий остроты и зрелищности.

Не берусь утверждать, что те примочки и фишки спецслужб, которые показаны реально существуют (например возможность поворота изображения и просмотра предмета под другим углом), но то, что демонстрирует Тони Скотт подается настолько реалистично и правдоподобно, что в такие способы ведения операции невольно начинаешь верить. Здорово поставлена и показана здесь также слежка за объектом при помощи жучков, а также преследование, когда один оперативник, если теряет объект из вида, успевает передать его координаты напарнику и преследование поддерживает высокий темп. Другими словами, режиссер наглядно дает понять, что спецслужбы оснащны по последнему слову техники новейшими разработками и имеют в своем штате высококлассных специалистов, знающих толк в своем деле.

Главенствующая идея картины: правительство, ведя борьбу с терроризмом, будет повсеместно использовать современные технологии для сбора разведданных, слежки за потенциально-опасными субъектами и последующего предотвращения преступлений, терактов и других деяний, угрожающих жизням мирных граждан. Казалось бы, всё вышесказанное направлено исключительно только на наше благо. Но где гарантия, что конкретная, наделённая практически неограниченной властью, личность не направит эти возможности, знания и ресурсы против ни в чём неповинного (но неугодного тому) человека? Слишком велик соблазн воспользоваться секирой, когда взор Фемиды и очи закона направлены в другую сторону. Безнаказанность порождает вседозволенность.

На момент выхода фильма в 1998 году тема тотального наблюдения за любым человеком в современном обществе и, возможно, полный контроль его жизнедеятельности казалась из области фантастики. Но спустя десять лет, когда практически у каждого человека есть мобильный телефон и еще куча всевозможных электронных устройств, облегчающих жизнь, такой сюжет не удивляет. «Враг государства» крут не только технологичными возможностями парней, устроивших травлю ушлого Роберта Дина. Очень хороша постановка, она, возможно, лучшая в карьере Тони Скотта. Нет ни одного скучного момента, есть в меру боевик, и в меру техно-триллер 20 века. Эффектная и драматичная завязка раскручивает события с невероятной скоростью, не позволяя дальнейшему действию провисать и держит тон на заданном уровне. Конечно, в приключениях главного героя немалую роль играет бывший агент Брилл, который поначалу вроде бы и не хочет помогать вляпавшемуся адвокату, но с другой стороны сварливый старик просто необходим истории на определенном этапе развития, и стоит отметить, что его появление привносит в картину тот самый привкус политического триллера, который стал постепенно теряться за шквалом экшен-сцен.

Недостатков у «Врага государства» как у представителя специфического жанра, и нет. Можно, конечно, придираться в вседозволенности и возможностям местных спецслужб и стойкости главного героя. Но в любом случае это отличное развлекательное кино с лучшими актерами современности, красивой картинкой, постоянным действием, при том, что изначально это политический триллер.

Интересные факты:

Убийство президента США Джона Кеннеди, «уотергейтский» скандал и прочие политические неурядицы, обрушившиеся на западный мир в 60-70-х годах, подстегнули к развитию жанр политического триллера, который получил широчайшее развитие как в литературе, так и кинематографе. Публика, пребывающая под сильнейшим впечатлением от происходящих событий, желала продолжить сей своеобразный банкет для души, чем и воспользовались творцы по всему миру. В 1962 году режиссер Джон Франкенхаймер поставил свой знаменитый «Маньчжурский кандидат», с которого и начинает вести летопись жанр, с каждым годом набирающий все сильнейшие обороты. Инициативу Франкенхаймера перехватил Фред Циннеман, поставивший «День шакала», повествующий о покушении на Шарля де Голля. Не менее знаменитыми получились картины «Три дня кондора» и «Вся президентская рать». Пытаясь заглянуть за кулисы большой политики, творцы неоднократно поднимали с глубин сложные, неоднозначные вопросы и порой им даже удавалось вместить в свои произведения толику документальности, ранее скрытой от широкой аудитории. С годами жанр политического триллера разительно преобразился, стал заимствовать детали из других кинематографических направлений и постепенно превратился в основу для крепкого, напряженного зрелища, заигрывающего с эффектным экшеном, без которого более не обходится ни один конфликт. Последующие после «Всей президентской рати» фильмы уже сложно назвать политическим триллером в чистом виде, и тем не менее это не означает, что среди них нельзя отыскать интригующие вещи, способный и развлечь, и заставить задуматься.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Из тихоокеанских джунглей на Нью — Йорк надвинулась страшная катастрофа. На глазах у потрясенных жителей рушатся небоскребы, переворачиваются автобусы, уходят под землю целые кварталы. Но это не ураган и не землетрясение. Это — Годзилла, самое ужасное чудовище в истории.

Для него человеческая цивилизация — лишь жалкий муравейник, дома — спичечные коробки, вертолеты — назойливые стрекозы. Мегаполису грозит полное уничтожение. Армия, оснащенная по последнему слову техники, не в силах противостоять гигантской ящерице.

Небольшой группе смельчаков предстоит выяснить, зачем Годзилла пришел в Нью — Йорк. Возможно, тогда им удастся спасти город…

Роланд Эммерих, режиссер таких фильмов как: День независимости, Послезавтра и многих других не менее эффектных картин, имеет очень хорошее представление, как снимать катастрофы и разрушения. Ему доверили очень весомую для 1998 года сумму в 130 000 000 долларов, и эти деньги не пропали зря. Фильм и сейчас выглядит очень презентабельно: Годзилла получилась реально устрашающей, во сто крат лучше убогой японской куклы. Где еще придется увидеть тупо шагающего по Нью-Йорку гигантского динозавра. Шикарные панорамы Нью-Йорка — ещё один плюс, хотя и здесь есть ложка дёгтя — с дождём явно переборщили.

Спецэффекты вроде разрушающихся небоскрёбов сняты на редкость удачно и реалистично, понравился момент, когда монстр давит танки словно тараканов и дыханием переворачивает машины. А погоня Годзиллы за такси — самый любимый момент в фильме.

Среди актёров, безусловно, выделяется Жана Рено. С ролью крутого суперагента, способного
перевоплотиться в простого человека, он справился на твёрдую «пятёрку». Остальные сыграли неплохо, но на фоне именитого француза несколько теряются.

Отдельное спасибо за саундтрек к фильму. Чего только стоит новое звучание "Kashmir" группы Led Zeppelin! В фильме трек называется "Come With Me" в исполнении Puff Daddy.

В целом, получился отличный блокбастер, который, несмотря на бесконечную критику, остается очень динамичным и зрелищным.

Интересные факты:

На возведение декораций было потрачено невероятное количество древесины. Этого количества вполне хватило бы на постройку 50 домов. Также на декорации было израсходовано около 35 тонн стальных конструкций.

Для съемки ливня было использовано 321 тыс. кубометров воды.

6 мая 1997 года в Джерси Сити бушевал торнадо. Съемочная бригада была вынуждена прекратить съемочный процесс и внести изменения в расписание. Однако даже в этой ситуации съемочной группе удалось заснять небольшой фрагмент катастрофы, некоторые кадры попали в итоговую версию картины.

В момент прохождения Годзиллы по улицам города, машины в кадре подпрыгивают. Для этого было задействовано около 20 специальных приспособлений.

Имя персонажа Мэттью Бродерика — доктор Нико Татопулос. Получению этой фамилии он обязан дизайнеру и конструктору Годзиллы — Патрику Татопулосу.

Томоюки Танака спродюсировал все японские картины, посвященные Годзилле. Он умер за месяц до начала съемок. В итоге было решено посвятить фильм этому легендарному японскому кинопродюсеру.

По плану продюсеров спустя некоторое время должны были появиться еще два сиквела к фильму. Но после разгромных критических статей и слабого прокатного выступления эти планы так и остались планами.

В частности, актер Кепачиро Сатсума, сыгравший роль Годзиллы в период с 1985 по 1995 годы, ушел на середине показа со словами: «Это не Годзилла. Я не вижу здесь души».

Режиссер Роланд Эммерих признался, что ему не понравился ни один фильм из оригинальной
японской серии. На участие в проекте он согласился лишь потому, что ему предоставили полную свободу на съемочной площадке.

Первые варианты сценария и представление Годзиллы на экране должны были максимально
соответствовать японскому оригиналу. В частности, Годзилла должен был сражаться с монстром по имени Грифон.

Первый тизер появился в кинотеатрах еще за год до официального релиза. Этот ролик представлял собой съемки палеонтологического музея и в финале демонстрировал ногу Годзиллы, разрушающую скелет динозавра. Данную сцену было решено не включать в финальный вариант фильма.

Первые наброски проекта появились еще в 1990 году. На тот момент главным кандидатом на
режиссерское кресло считался Джеймс Кэмерон. В дальнейшем этот проект сватали Тиму Бертону и Джо Джонстону, пока в 1997 году не пришел Роланд Эммерих.

Право на съемку «Годзиллы» фирма Sony выкупила у студии Тoho, снявшей первый фильм о Годзилле еще в ноябре 1954.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ангелы живут не на небесах. Они невидимо присутствуют рядом с людьми, прислушиваясь к их мыслям и направляя их поступки, подбадривая и утешая в минуты отчаяния. Но для них не существует мира человеческих чувств: вкуса черного кофе, боли порезанного пальца или любви. Поэтому некоторых из них так тянет к людям, и порой ангел теряет свои крылья и превращается в простого смертного. Что и происходит с героем фильма, которого увлекла на Землю любовь к женщине.

Если неамериканское кино, а тем более — европейское, наследует давним классическим традициям постижения образов ангелов и духов в искусстве, то за океаном подходят к этой теме зачастую облегчённо или же развлекательно-переживательски. Типичным образцом отчасти упрощённой и усечённой адаптации вечных сюжетов является американская мелодрама «Город ангелов» (как если бы сплавили воедино «Эту прекрасную жизнь» Фрэнка Капры, «Призрак» Джерри Зукера и, например, телесериал «Скорая помощь»), которая вольно пересказывает подлинно философский и кинематографически изысканный фильм «Небо над Берлином» Вима Вендерса.

Режиссёр Брэд Силберлинг, уже причастный к «играм с бесплотными созданиями» в фантазии «Каспер», приложил немалые для голливудского постановщика усилия, чтобы представить по возможности тактично и с чувством меры внезапную любовь ангела Сета (удачно справился с ролью Николас Кейдж) к земной женщине-кардиологу Мэгги (Мэг Райан). Ангел и человек, безумно любившие друг друга и мечтающие всегда быть вместе. Но этой любви не суждено было пробыть долго.

Ангелы из Лос-Анджелеса, как и их сородичи из Берлина, одеты во всё чёрное (это в солнечной Калифорнии-то!), любят сидеть где-то на высоте или посещать библиотеку, вдобавок же собираются на берегу Тихого океана на рассвете и закате. А некоторые, ещё раньше сознательно избрав свою земную смертную судьбу, подобно Нэтаниэлу Мессингеру (по фамилии нетрудно догадаться, что он — бывший посланец небес) в колоритном исполнении Денниса Франца, оказываются самыми жизнелюбивыми и полнокровно живущими из всех людей, которые вообще-то более склонны к разочарованиям и паническому страху смерти.

«Город ангелов» пользовался большим успехом в США, а особенно — в мире, что пусть и не сравнимо с популярностью уже упоминавшегося «Призрака», однако (увы!) абсолютно недостижимо для «Неба над Берлином», рассчитанного, безусловно, на интеллектуальную публику. Так уж получается, что оригинальные и необычные идеи становятся достоянием широких масс только в адаптированной голливудской версии.

Очень красивый, спокойный, трогательный фильм.

Интересные факты:

В посвящении фильма было всего два слова: «Посвящается Дон». Дело в том, что перед самым выходом фильма на экраны, одна из его продюсеров Дон Стил (Dawn Steel) скончалась от рака.

Сцена, в которой Николас Кейдж и Деннис Франц сидят на краю крыши небоскреба, была снята в реальности. И это несмотря на то, что оба актера очень боялись высоты.

Джонни Депп рассматривался на главную мужскую роль.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Существовали и существуют религиозные общины, в которых куклы — это не детские игрушки, а магический предмет, объект ритуалов. И никого в массовой культуре этот факт уже давно не удивляет, поэтому появление такого фильма ужасов как «Детская игра» было лишь вопросом времени. Может показаться, что фильм Тома Холланда — это типичный образец американского кинематографа восьмидесятых, когда зелёный свет давали порой настолько сомнительным сценариям, что удивляешься тому, как вообще такое можно было придумать...

Никто не поверил шестилетнему Энди, когда он сказал, что его новая кукла по имени Чаки — живая. А когда няня мальчика погибла, выпав из окна, он сказал своей матери и следователю чистую правду: «Это сделал Чаки».

Когда душа убийцы вселяется в невинно выглядящую куклу, никто, кроме маленького Энди, не осознает, что Чаки виновен в захлестнувшей город волне страшных убийств. Но настоящий ужас наступает тогда, когда дух злодея вознамеривается переселиться из куклы в живого человека.

«Детская игра» - характерный пример, как всего одна любопытная идея сможет обеспечить сценариста на много лет вперед, без его участия в других, не связанных с Чаки, проектах. Дон Манчини придумал чисто трэшевый сюжет о том, как смертельно раненый маньяк-убийца с помощью черной магии «переселил» свою душу в пластиковое «тело» детской игрушки – широко разрекламированной куклы Чаки, которую мечтают заполучить многие дети. Изначально идея сценария сводилась к тому, что только в конце фильма становится очевидна личность убийцы, и зритель с ужасом и удивлением понимает, что главный злодей – не человек. Но в итоге упор решили сделать именно на облике зловещей куклы, и результат вышел не менее впечатляющим.

Восхищает сама мысль о том, что монстр был создан не посредством компьютерных эффектов, которые в конце 80-х прошлого столетия еще были слабо развиты, а при помощи резинного чучела, которое на экране выглядит крайне живо, зловеще и пугающе. Просто поражает мимика Чаки, когда он из милого пупсика превращается в безумного монстра с перекошенной от злобы резиновой рожей. Психопатическое выражение «лица» куклы и сейчас даст форы многим современным «виртуально-анимационным» чудищам. Мимика и эмоции Чаки – высший класс, определенно впечатляющее достижение мастеров визуальных эффектов тех лет. Великолепной идеей было придать кукле Чаки голос Брэда Дурифа. «Детская игра» прославила актёра если не непосредственным участием, то, во всяком случае, голосом. Благодаря Брэду, Чаки получился действительно живым. Вот смотришь на эту куклу, на ее джинсовый костюм, на ее улыбку и рыжие волосы, и вроде бы приятная на вид игрушка, но стоило ей только насупить брови, взять в руки нож и сделать на лице злую ухмылку, как эта милая кукла сразу превратилась в страшного и опасного убийцу. Именно один из плюсов, который сделал франшизу такой известной и захватывающей - это харизма Чаки-маньяка - удачно прописанный образ, история, манера поведения и отменное чувство юмора (правда, не самое доброе), которое будет раскрыто в последующих частях.

В общем-то первая часть это лишь обрисовка идеи, собственно каркас - лишь позже, в следующих фильмах сложится полностью внешний вид Чаки, картина приобретет статус черной комедии, или комедийного ужастика (что даже пошло сериалу на пользу). А здесь мы имеем довольно-таки страшный, атмосферный фильм ужасов - один из памятников многим до боли знакомого и любимого жанра хоррор 80-90х годов ХХ века.

«Детская игра» - не из тех слэшеров, где количество жертв зашкаливает, а кровь льется рекой. Убийств в ленте немного, но практически каждое из них - впечатляющая сцена! Кстати, самое первое лишение жизни в картине (не считая гибели человеческого обличия Чарльза Ли Рэя) - это прямая отсылка к «Психо» Хичкока, причем это вовсе не классическая «сцена в душе», которую знает каждый любитель хорроров, а второе «убийство на лестнице». В «Детской игре» этот эпизод не копируется, но определенно снят именно под влиянием данной сцены. Но главное в картине Тома Холланда – это не резня, а саспенс. И «напряженно-нервный» саундтрек Джо Ренцетти как нельзя лучше ему способствует. Это, конечно, не какая-нибудь мгновенно узнаваемая музыкальная тема из «Хэллоуина» или «Пятницы 13-й», но композиция, идеально ложащаяся на визуальный ряд и обволакивающая «страшную историю».

Сценарий Дона Манчини далеко не идеален, но он реально интересен и непредсказуем. Так как сюжет и все ужасы замешаны на черной магии, зритель почти до конца истории не знает, как же можно остановить эту безумно-кровожадную куклу? Тем более, что сам главный персонаж не боится смерти, ибо уже мертв. Единственно стремление Чаки – выбраться из пластикового тела, но сделать это для него не менее сложно, чем умереть. Так что в финале напряжение достигнет своего апогея и разродится в кошмарную сцену, пугающую и по сей день. И даже «условное поражение» куклы Чаки в войне с людьми не гарантирует, что эта тварь вдруг вновь не оживет и не бросится на первого встречного…

Впрочем, «ожить» кукле Чаки помогли вовсе не дьявольские силы, а внушительные кассовые сборы. И «детский» фильм ужасов превратился в многосерийный проект со все более изощренными спецэффектами и впечатляющими убийствами. И пусть последняя на сегодняшний момент серия «Потомство Чаки» стала уже откровенной комедий, своего рода пародией на оригинал, Чарльз Ли Рэй по-прежнему популярен! Не теряется со временем. В 2019 году ожидается римейк картины.

Интересные факты:

Фильм ужасов навеян реальными событиями середины 80-х годов. Стоявшего в очереди за детской куклой Cabbage patch для своего ребенка мужчину убил распоясавшийся хулиган, которого тут же застрелила полиция.

Имя Чарльз Ли Рэй — есть производное от знаменитых убийц Чарльза Мэнсона, Ли Харви Освальда и Джеймса Эрла Рэя.

Съёмочный процесс: 7 января 1988 — 5 марта 1988.

По словам Дона Манчини оригинальная задумка строилась совершенно по другому принципу. Личность убийцы не раскрывалась вплоть до финальных минут, а до этого у зрителя должно было сложиться стойкое впечатление, что все убийства совершал Энди Баркли. Всё, что осталось от этого замысла, это финальный кадр.

Если не считать сцен с живым Чарльзом Ли Рэйем, то Брэд Дуриф почти никогда не появлся на съёмочной площадке. Весь голос Чаки был записан заранее, благодаря чему механическим операторам удавалось придать Чаки более естественную мимику его губ и лица в целом. Так же голос актёра использовался, как наставление Алекса Винсента, потому что мальчик вёл себя в кадре более естественно, когда думал, что голос исходит именно от куклы, а не от прятавшегося поблизости человека.

По изначальной задумке одним из признаков очеловечивания Чаки было то, что у него на лице начинала расти щетина, как у Чарльза Ли Рэя при жизни.

Есть версия, что кукла «Good Guy», вокруг которой разворачивается действие, была придумана на основе другой реальной куклы «My Buddy», которую производила компания «Hasbro». Она тоже изображала мальчика в комбинезоне на лямках и тоже имела несколько вариаций: пожарник, плотник и т. д.. Кукла предназначалась для мальчиков («Hasbro» так же выпускала другую куклу «Kid Sister», которая изображала девочку и предназначалась, соответсвенно, для девочек). Однако, есть версия, что основой «Good Guy» послужила кукла «That Kid».

Ещё одним вдохновением истории про куклу-убийцу послужила легенда о кукле Роберт, которая принадлежала живописцу Ки-Уэста Роберту Юджину Отто. Кукла изображала американского матроса начала 20-го века. Когда Юджин был маленьким, ему в 1904 году подарил эту куклу слуга, который увлекался чёрной магией и был за что-то в обиде на семью Отто. Согласно легенде, его родители слышали, как их сын разговаривал с куклой, а кукла, как им слышалось, отвечала ему, хотя они считали, что это мальчик говорит за неё изменёным голосом. Сегодня кукла хранится в Музее Восточного Форта Мартелло и существует легенда, что человек, который захочет сфотографировать куклу, должен сначало её вежливо попросить, и если кукла будет несогласна (её голова склонится на бок), а человек всё равно сфотографирует её, то Роберт проклянёт его и всю его семью.

Кэтрин Хикс (Карен Баркли) спустя год после съёмок вышла замуж за Кевина Ягера (дизайнера и проектировщика Чаки).

Первоначально няня Мэгги должна была погибнуть от удара током в ванной. В последствии эту задумку Дон Манчини использовал в четвёртой части — «Невеста Чаки».

Для записи голоса Чаки Брэд Дуриф, чтобы хорошо показать его безумство, перед каждой записью носился по студии звукозаписи и тем самым старался вогнать себя в нужное психологическое состояние. Из-за этого он очень сильно уставал, и когда записывали вопль Чаки для сцены, где Энди сжигает его в камине, Дуриф был фактически на грани обморока.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Школьный учитель, в лучших американских традициях — молодой, симпатичный, накачанный и с собственной яхточкой. Живет он себе припеваючи, как вдруг обвиняют его в изнасиловании аж двух учениц. И если учитывать запредельную привлекательность девушек, а одна из них еще и из богатой, влиятельной семьи, то можно понять, что влип наш очкарик по самые помидоры. В штатах ведь за косой взгляд осудить можно, как за домогательство, а тут двойное изнасилование. Такая вот завязка. А потом начинается собственно вся прелесть этой картины.

«Дикость» - это стопроцентный, очень качественный эротический триллер. А что отличает все хорошие триллеры? Конечно, сюжет. Сюжет, который не дает оторваться от фильма до финальных титров. А в данной картине даже даже финальным титрам сюжет не дает спокойно «протечь» в одиночестве. Сюжет, в котором всё совсем не так понятно, как мы думаем. Сюжет, который заставит нас переосмыслить весь фильм в какой-то момент… Так запутывать повествование могут очень немногие. В этой картине вы не раз будете удивлены непредсказуемостью происходящего.

Сценарист умело жонглирует зрителем, постоянно переворачивая всё с ног на голову, заставляя то сопереживать героям, то ненавидеть, то восхищаться ими. И если первую половину фильма действие протекает довольно спокойно, то во второй всё резко ускоряется, и каждый новый поворот событий усиливает интерес к происходящему. Главное достоинство «Дикости» заключается в том, что при всём обилии неожиданных поворотов, история абсолютно не кажется надуманной и притянутой за уши, а напротив, поражает своей органичностью и продуманностью. В общем-то, на восхвалении сюжета можно и закончить эту рецензию, но кино — это не только сюжет.

Это и великолепный актёрский ансамбль. Первую половину фильма радовал глаз Билл Мюррей, а вторую — Кевин Бейкон. Диллону тоже огромный респект. А Нив Кэмпбелл и Дениз Ричардс просто убивают, два ярких, глубоких, совершенно разных образа. Актрисы раскрылись и разделись по полной... Да и мама (Тереза Расселл) - безумно хороша!

Кино очень привлекательно своей атмосферой, созданной и актёрами, и сценарием, и тягуче расслабляющей музыкой. Вновь солнечные декорации и вся эта голливудская идиллия - яхты, бассейны, красота и гармония женских тел, эротические сцены, эмоции (пусть и не всегда искренние), привнесённые в кадр их обладательницами.

На фоне всей этой красоты судьбы героев прочными нитями вплетаются в один спутанный клубок, а игра актеров перерастает в нечто большее. Фильму не перестаешь удивляться. С очередным просмотром, осознавая раннее непонятое, ты закрашиваешь еще одно белое пятно, но вместе с тем появляется новое. Именно в этом и заключается магнетизм фильма, вот уже более десяти лет он держит на привязи зрительский интерес.

Ну а почему дикость? А потому, что в картине представлены почти все грехи человеческие, а во главе угла стоит неискоренимая алчность, которая делает людей дикарями.

Интересная и запоминающаяся картина, отличная игра актёров и сюжет на грани реального.
Данный фильм напоминает «Игру» Дэвида Финчера, вышедшую годом ранее. Такой же великолепный сюжет, актерский состав и схожие эмоции при просмотре.

Интересные факты:

Роберту Дауни была предложена роль Сэма Ломбардо, но он ее отклонил.

Режиссёр Джон МакНотон сказал, что он удалил сцену, в которой Мэтт Диллон и Кевин Бэйкон моются вместе, так как не захотел, чтобы в картине звучали гомосексуальные нотки.

В интервью Бэйкон сказал, что в его контракте не было пункта об обнаженной натуре, а так как он являлся продюсером фильма, то как актёр мог подать на самого себя в суд.

Перед тем, как снимать сцену на реке, осветительный рабочий проверял прожекторы и заметил труп человека. Прибыла полиция и отогнала его к берегу, чтобы он не попадал в камеру. Когда сцена была снята, полицейские вытащили труп из реки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действия мультика происходят на острове, в колонии муравьев. Среди них особо выделяется изобретатель Флик. Муравьи занимались тем, что собирали дань в виде еды для кузнечиков.

Однажды Флик случайно сбросил в воду всю собранную в виде дани еду. Кузнечики в результате чего увеличили дань. Флик решил противостоять этому. Так началась освободительная борьба муравьев за независимость.

Прекрасный и добрый мультфильм. Графика в нём для девяносто восьмого года на высшем уровне, сюжет очень интересный, персонажи все яркие и запоминающиеся, шутки очень смешные есть над чем посмеяться и взрослым и детям. Главное достоинство картины — оригинальное и, в тоже время, волшебно - реалистичное, до мелочей прорисованное отражение природы. Это и потрясающие капли дождя, и пушинки одуванчиков, своеобразное отражение птиц. Изысканная детализация персонажей раскрывает их характер, показывает их статус, место в данной истории, делает мультфильм понятным и доходчивым для самых маленьких зрителей. Именно на этом, по словам самих создателей, и сосредоточилась студия после своего шедевра "Истории игрушек".

Интересные факты:

Это первый фильм вышедший на DVD поддерживающий все звуковые форматы, а также имеющий соотношение 2.35:1

В кинотеатрах фильму предшествовала короткометражка «Игра Джерри» также от компании Pixar.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вряд ли кто ожидал от жесткой малобюджетной британской криминальной комедии «Карты, деньги, два ствола», что эта картина, которую критики поначалу сочли беззастенчивым копированием Квентина Тарантино, будет в числе знаковых английских лент 1990-х.

Четверо друзей - гопников промышляют аферами и криминалом по мелочам в родном Лондоне. Волею случая молодые люди оказываются должны крупную сумму местному авторитету. Денег нет, но и не отдать нельзя. Выход назревает только один - провернуть крупное дело, которое как раз и намечается. Ксати, оригинальное название фильма является игрой слов, поскольку в основе содержит старую английскую идиому «lock, stock and barrel» (цевье, затвор и ствол), соответствующую нашему «всё и сразу».

А в это время, в других уголках бескрайнего криминального мира Лондона, другие лихие ребята готовят свои планы по отъему денег у населения.
С легкой руки начинающего сценариста и режиссера Гая Ричи жизненные пути наших "джентльменов удачи" пересекутся самым невероятным и причудливым образом, а развязка удивит всех, в том числе и искушенных зрителей.

В этой работе Ричи чувствуется, что он не раз смотрел «Криминальное чтиво» - влияние Квентина Тарантино налицо: большое количество бранных диалогов, море трупов и крови, криминальные запутанные делишки и так далее. Да, есть здесь некоторые заимствования у Тарантино, но только по части построения сюжета, большого числа героев и, соответственно, сюжетных линий. Только Ричи пошел дальше: сами линии проще, их количество больше, а удивляет, поражает и не дает возможности предугадать дальнейшее их развитие и, соответственно, концовку, совершенно причудливые переплетения их между собой, хитросплетения, а не запутывание и закручивание одной.

Трудно поверить, что это дебютное кино - настолько резво, остроумно, четко, увлекательно и удивительно ровно оно сделано - без потери динамики, с собиранием воедино всего многообразия ветвистых сюжетных линий и удержанием интереса к каждой из них, с молниеносным монтажом, с меткой характеризацией несколькими яркими чертами каждого героя, с тонким, хотя и циничным юмором, с яростными экшен-сценами, которые, как ни странно, умещаются в отдельно взятой комнате - без погонь и мордобоя, с занятными словесными пикировками, с какой-то особой язвительно-ироничной атмосферой лондонского дна, с удивительной живучестью на британской почве зерен тарантиновского стиля, естественностью, с которой происходят самые идиотские события и обаянием, которое позволяет зрителю безоговорочно верить во всю происходящую на экране белиберду. Ричи изящным движением шеф-повара уложил в одну кастрюлю и Тарантино с его значимыми-разговрами-ни-о-чем, и Родригеса с его разухабистым трах-бах-режем-рубим-экшеном, и Бессона с его беззастенчивым эпигонством у Америки.

Лица, нарочно желтушные на состаренной пленке, солено-перченые диалоги (впрочем, никогда не опускающиеся до столь любимого американцами уровня «шуточек ниже пояса»), намеренная скудость обстановки, сюжет, всеми фибрами стремящийся к завершающему твисту. Непринужденная стильность британского синематографа распускается махровым цветом: все действие снято в модной клиповой манере – резкий монтаж и настолько же резкие замедления, постоянная смена кадров. А как снят момент проигрыша Эда? Вы когда-нибудь проигрывали в чем-нибудь важном, даже если не деньги? Как четко показано состояние, когда у человека всё вокруг "плывёт". Также шикарно снята пьянка главных героев, например.

Чернушная комедия положений вообще напоминает соединенные единым замыслом скетчкомовские нарезки, потому как каждый из отдельно показанных эпизодов отличается не только умом и сообразительностью, но и сдержанным и выдаваемым будто бы невзначай фирменным юморком — с абсолютно серьезными выражениями лиц посреди бандитской обстановки криминализированного Лондона. Взять, к примеру, забавный обмен шпильками с барменом из-за коктейлей или ситуацию с продажей стереосистемы с усилком или без оного — и тот и другая легко заткнут за пояс с десяток американских стэнд-апов. И хотя Гай Ричи успел отгрести свою долю упреков с упоминанием тарантиновского имени, не стоит путать английскую самобытность и американский замысел экстра-класса. Если Великий Квентин является в большей степени исключением из правил, предавшим идеалы штатовских показателей смешного в пользу собственных предпочтений, то Гай не делает ничего из ряда вон выходящего, преимущественно фиксируя простую уличную повседневность. Юмор такого свойства редко приобретается, его нужно впитать с рождения, ежедневно, ежечасно пребывая в атмосфере подобной «карточной», и Ричи, хоть и не являющийся типичным бэд-боем из рабочего класса, но зато набивший руку в эксплуатации данного образа, в этой области способен дать фору многим.

Судите сами — практически весь сюжет и самые закидонистые «фишки» в «Картах…» построены на домыслах, предположениях и пустопорожних обещаниях, на которые, как мухи на ммм… мед(?) слетаются различные персонажи, один другого колоритнее и забористей. Вообще,
в фильме нет ни одной проходной роли при том, что большинство персонажей - это как бы люди-функции, обстоятельства для основного сюжета. Ричи так все выстроил, что каждый здесь - необходим и стоит на своем месте, и может в любой момент радикально повлиять на рассказываемую историю.

При этом каждому персонажу уделено достаточное количество времени для знакомства и каждый своеобразен и колоритен, может и ненадолго, но оставляет след в памяти. Каждый создает нужный образ и соответствует своему персонажу. Скоморохи удачно и искреннее насмехаясь, изображают не людей, а архетипы - крутого киллера, тугоумного охранника, опасного мафиози, ботанов-обкурышей, идиотов-жуликов. Еще понравилось как режиссер удачно заигрывает с реальностью. Например, Джейсон Стетем до знакомства с Гаем Ричи работал уличным продавцом. В самом начале картины ему пришлось сыграть самого себя в бывшей ипостаси. Или Винни Джонс в роли выбивателя долгов. Бывший футболист известен своим жестким нравом - играть крутого парня ему особо не пришлось, достаточно было быть самим собой. Кстати, на свой первый съемочный день Винни Джонс отправился прямиком из полицейского участка. Он был арестован за избиение соседа. Такая вот публика.

Дополнительным колоритом, запоминающейся деталью являет текстовая информация, а именно: закадровый текст, который свойственен скорее эпическим историям, чем подобной местечковой потасовке; имена, прозвища и клички персонажей, а также произносимые ими фразы и диалоги. Тоже по-своему оригинальные, колоритные и смешные, только не всегда не англо-говорящий зритель может уловить правильную суть конструкций и игры слов, потому в переводе часть шуток неизбежно теряется. Наверняка мало кто знает, что каталог антикварного оружия, который появляется в конце фильма, называется «Botherby`s» — пародия на реально существующий в Англии «Sotheby’s».

Зато не потерялась та часть, которая обычно не переводится и не дублируется — музыкальное сопровождение. Шикарная подборка: здесь и классические рок и рок-н-рольные композиции, и более современные, также есть черточка, «фишка», которая будет использоваться режиссером и в дальнейшем: классическая, можно сказать народная, музыкальная тема, здесь «Zorba The Greek».

В один прыжок Ричи покорил высоту, которую многие пытаются взять много лет с помощью спецэффектов, миллионов долларов и мировых звезд. Оказывается, можно делать любимые народом фильмы и без этого! За смелость, энергию, энтузиазм и грандиозную самоотдачу Ричи и его дебют получают... «всё и сразу». «Карты, деньги, два ствола» в своем жанре - один из лучших криминальных фильмов всех времен и народов. С уникальной атмосферой, режиссурой, музыкой, актерской игрой. Смотреть обязательно, и пересматривать тоже.

Интересные факты:

Ленни МакЛин (баптист Барри) прежде, чем стать актером, профессионально занимался боксом (без перчаток). Ему же и был посвящен этот фильм, после того, как поступило известие о смерти актера от рака за месяц до премьеры.

Гай Ричи никак не мог определиться с концовкой своего фильма, поэтому ее пришлось снимать несколько раз. Именно по этой причине голову Тома покрывает головной убор. За время, прошедшее с момента, казалось бы, окончательного завершения съемочного процесса, актер успел отрастить волосы и наотрез отказался их укорачивать.

Короткометражка Гая Ричи под названием «The Hard Case» («Трудное дело») — 20-минутный фильм по сюжету является предысторией фильма «Карты, деньги, два ствола».

История создания этого фильма тесно связана с именем Труди Стайлер, жены Стинга. Она увидела короткометражку и рискнула вложить деньги в проект перспективного режиссера.

Человека, которого окунает головой в бочку Барри «Баптист» в начале фильма, сыграл оператор Тим Морис-Джонс.

В комментарии футбольного матча, который смотрит Рори в пабе, упоминаются в качестве игроков режиссёр и автор сценария Гай Ричи и продюсер Мэттью Вон.

Роль «Большого Криса» стала актёрским дебютом Винни Джонса, в прошлом — профессионального футболиста, игравшего в Англии на высшем уровне.

Сцены, в которой Ник «Пузырь» разбивает стекло об стол, не было в первоначальном сценарии. Этот инцидент произошел непосредственно во время съемок, и Гай Ричи решил вставить его в итоговый вариант фильма, подвергнув сценарий незначительным изменениям.

Пулемет, который приносит с собой на ограбление один из грабителей и из которого затем стреляет «обдолбанная» Глория — это английский ручной пулемёт Bren, модификация чехословацкого пулемёта ZB-26.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Есть профессиональный риск родственных душ: они не могут жить друг без друга».

После гибели Криса Нилсена в автокатастрофе он, обретя бессмертие, пытается остаться рядом со своей прекрасной, но смертной женой Энни. С помощью дружественного духа, приставленного к нему в качестве проводника, он начинает привыкать к своему новому существованию в окружении, которое иначе как райским не назовешь. Но когда его обезумевшая от горя жена кончает жизнь самоубийством, ее проклинают и навечно изгоняют в ад. Крис изо всех сил пытается отыскать любимую, чтобы всегда быть с ней, но еще никому и никогда не удавалось спасти грешную душу от ужасного, но заслуженного возмездия. Благодаря помощи своих небесных друзей Крис отправляется в самое опасное и мучительное путешествие в своей жизни, точнее, в жизни после смерти.

«Куда приводят мечты» — это безумно живописный, красивый, трогательный, грустный и берущий за душу фильм касательно вечных размышлений о рае и аде, жизни после смерти, о том, что же становится с душой после того, как она покидает наше тело. Сколько бы фильмов не снимали на подобную тему, все они всегда выигрывали за счет уникального полёта фантазии, который даёт столь перспективная для творчества история. Именно этот полёт фантазии и выделяет данный фильм режиссера Винсента Уорда настоящим произведением искусства.

Этот фильм — шикарное приобретение для любого ценителя кино. Он заставляет переживать, думать, мечтать. Это настоящее кино и желательно не для одного раза. Это мейнстримное кино, но снято оно в артхаусном, очень необычном стиле, что придает картине некий блеск, налет элегантности, фестивальности. Его нужно посмотреть — это история о людях, которыми вполне может оказаться каждый из нас.

А как раскрыта тема ада и рая: задумка режиссёра о том, что каждый из нас сам придумывает себе рай или ад, даже при жизни, и каждый переживает его по-своему. А иногда так не хватает близкого человека, который готов пройти сквозь все препятствия, чтобы спасти тебя или хотя бы помочь! Фильм не пытается объяснить законы жизни и смерти, чудеса любви к детям, женщине и к жизни. У него это получается исподволь, само собой. Мне кажется на эти вопросы легче ответить так, как отвечали на них герои фильма, чем так, как пытаются это объяснять церковь или наука. Только свои страхи оживают в аду, только свое счастье испытываешь в раю. Но даже из ада есть выход и спасением будет любовь. Не менее интересна и идея о том, как наши мысли и действия в этом мире отражаются в «запределье».

В визуальном плане картина идеальна! Просто само совершенство. Это тот случай, когда описать красоту возникающих перед глазами образов невозможно. Каждый кадр до предела насыщен цветом, сочные, яркие, краски, которые действительно хочется взять в руки, краски, щедро разбросанные тут и там мастерами по спецэффектам. Чуть ли не каждый кадр фильма можно смело вырезать и вешать на стену в виде картины. Это как полотна великих мастеров — искусство, живое само по себе, вне зависимости от того, есть ли в кадре актер или его нет. На такие потрясающие виды способны очень немногие режиссеры. Похожее чувство я познал лишь в «Капитане Крюке» Спилберга.

Фантазия. Вот, что объединяет Спилберга с Уордом. И тому, и другому не занимать оригинальности в изображении потусторонних, сказочных, ирреальных миров. В этом фильме мы погружаемся в такой зыбкий и туманный мир, видим фантастические картинки рая и ада, путешествуем по катакомбам времени… Все это сделано потрясающе.

Восхититесь бесподобной игрой Робина Уильямса, который со свойственными ему искренностью и обаянием воплощает весь спектр эмоций: от любви с первого взгляда к прекрасной незнакомке на озере до безысходности после смерти детей, от удивления от происходящего в раю до отчаянной решимости спасти любимую от мук ада.

Возможно, на Робина смотреть даже интереснее, чем на необыкновенные пейзажи и ярких персонажей запредельного мира. Каждая его эмоция пробирает до косточек. О его улыбке написано немало, и для каждого она значит что-то свое, но, Боже мой, сколько же в ней оттенков, неподдельных чувств, будто актер и не играет вовсе, а просто припоминает что-то из собственной жизни. Его лицо прекрасно подходит для таких трогательных ролей — улыбка, плавно переходящая в гримасу страдания и боли, проникновенный голос, а главное — невероятно добрые, грустные глаза, взгляду которых невольно начинаешь сопереживать. Он действительно чудесный актер и это одна из лучших его серьезных ролей.

Раньше киноманы переживали над этой картиной, сегодня мы скорбим об Артисте. Как же хочется, чтобы ТАМ ему было хорошо, пусть самоубийцы и не попадают в рай. Он жил и дарил нам добро, а сердце его разрывалось от грусти. Возможно, найдется кто-то, кто пойдет за ним и вытащит его из пучины непрощения ада. Очень на это надеюсь...

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Ричарда Мэтисона «Куда приводят мечты» (What Dreams May Come, 1978).

Традиционный перевод названия этого фильма на русский язык игнорирует то обстоятельство, что фраза «What dreams may come» — это цитата из знаменитого монолога Гамлета «Быть или не быть…»; более правильным и соответствующим смыслу фильма переводом его названия было бы использование этой фразы в переводе Бориса Пастернака — «Какие сны в том смертном сне приснятся…» (или следующей за ней фразы «Когда покров земного чувства снят»).

Изначально музыку к этому фильму писал Эннио Морриконе. Однако после тест-просмотров его композиции были удалены из картины. Ни режиссер, ни продюсеры не дали никаких внятных объяснений по этому поводу. В конечном счете в саундтреке ленты использовались композиции Майкла Кэймена и Альфреда Шнитке.

Фраза «День 2Р» (день решения о разводе) соответствует английскому варианту «DD-Day» (англ. Divorce Decision — решение о разводе). Кроме того, изначально Крис называет день развода «D-Day» (Divorce Day, русск. День Д) — этим термином в американской армии обозначается день начала какой-либо операции.

Когда Крис попадает в рай, то можно наблюдать среди летающих людей героев сказок — Питера Пена и Мэри Поппинс. Кроме того, мать режиссёра Винсента Уорда находится среди летающих людей в библиотеке.

На данную тему можно также посмотреть: «Привидение», «Милые кости», «Фонтан», «Страшилы».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Небольшой городок эвакуирован, ввиду сильнейшего ливня и опасности прорыва плотины. Город затоплен. Машина инкассаторов с крупной суммой денег застревает во время бури, а вода все прибывает и прибывает. Идти некуда, а тут ещё местные бандиты пытаются похитить злосчастные деньги, из-за которых и развернется все происходящее в фильме. Попав в засаду, неопытный охранник Том оказывается один на один с бандой «беспощадного Джима» и бушующей природной стихией.

Кино, снятое в лучших традициях «Смерча» и «Пика Данте», с динамичным, напряженным сюжетом и волнующими переживаниями за главного героя, безумными погонями и полетами на лодках по затопленному городу, постоянными перестрелками, великолепными декорациями в совокупности с потрясающими спецэффектами плюс Морган Фриман с крестом в ухе, и все это на фоне непрекращающегося дождя.

Совсем неизвестный доселе режиссер Микаэл Саломон снимает интересную и захватывающую картину, основной упор в которой делается, конечно, на зрелищность. Саломон делает атмосферный, увлекательный и динамичный фильм, от сценария которого не стоит ждать особенной проникновенности и мысли. Это чисто развлекательное зрелище с шикарными визуальными эффектами (с поправкой на время выхода), классным звуком и постоянным напряжением, не угасающим ни на минуту.

С удовольствием пересмотрел этот полузабытый фильм в blu-ray качестве. Несмотря на 12 лет, прошедшие с момента первого просмотра, впечатления не изменились. Фильм смотрится достойно потому, что идеально сбалансирован. Он интересен, присутствует динамика, нестандартная обстановка, отличная игра актеров и режиссура. Юмор, даже в серых красках, оживляет и наполняет эмоциями данную ленту. Разумеется, не обошлось и без любви, ну как без нее? Ради нее люди пойдут на многое, даже во время «всемирного потопа»!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Яркий закат, энергичная мексиканская музыка и он — на прекрасном черном жеребце, со шпагой в руках и развевающимся плащом! Зорро — легендарный герой, защитник угнетенных и борец за справедливость.

Фильм интересный, захватывающий, красивый и лёгкий. Сражения, погони, стрельба, страстный испанский танец, от которого было невозможно глаз оторвать, любовь, юмор — в фильме есть, всё, что необходимо фильму о Зорро. Зрелищность и динамичность просто искрами летит с экрана вызывая восхищённую улыбку и прекрасное настроение!

Актёрский состав великолепен. Бандерас — истинный Зорро, никого невозможно представить на его месте. Он чертовски привлекателен, так же смел и везуч. Настоящий герой! Кэтрин Зета Джонс мила, обворожительна и составляет прекрасную пару Бандерасу. Хопкинс совсем в непривычном для себя амплуа, как всегда на высоте. Его герой очень запоминающийся!

«Маска Зорро» вообще смотрится как комедийно-приключенческий вестерн с редкими элементами мелодрамы. Если бы не Кэтрин Зета Джонс, этого не было бы видно в принципе. Достаточно много зрелищных драк, пусть даже и есть перебор с подвыпившим героем, красивые трюки, шпаги, лошади и т.д. Снято все это очень красиво и качественно. Вестерны сами по себе происходят в живописных декорациях, но в «Маске Зорро» еще и выдающиеся внутренние «убранства» с явным преобладанием красного и черного цветов. Прямо как и плащ героя.

Кино про бесстрашных парней с выделяющейся внешностью всегда интересно посмотреть. И на фоне всевозможных комикс-боевичков такие фильмы, как «Маска Зорро», смотрятся очень душевно. Ничего сверхъестественного герой не делает. Он просто отвязный храбрец, который в определенный момент осознает, что может использовать свой отчаянный нрав для того, чтобы помогать тем, у кого нет подобных качеств. А учитывая, что в фильме отличнейшие актеры, красивая музыка и неповторимое окружение, да еще и неповторимое одеяние самого Зорро, это кино — одно из лучших в жанре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Яркий закат, энергичная мексиканская музыка и он — на прекрасном черном жеребце, со шпагой в руках и развевающимся плащом! Зорро — легендарный герой, защитник угнетенных и борец за справедливость.

Фильм интересный, захватывающий, красивый и лёгкий. Сражения, погони, стрельба, страстный испанский танец, от которого было невозможно глаз оторвать, любовь, юмор — в фильме есть, всё, что необходимо фильму о Зорро. Зрелищность и динамичность просто искрами летит с экрана вызывая восхищённую улыбку и прекрасное настроение!

Актёрский состав великолепен. Бандерас — истинный Зорро, никого невозможно представить на его месте. Он чертовски привлекателен, так же смел и везуч. Настоящий герой! Кэтрин Зета Джонс мила, обворожительна и составляет прекрасную пару Бандерасу. Хопкинс совсем в непривычном для себя амплуа, как всегда на высоте. Его герой очень запоминающийся!

«Маска Зорро» вообще смотрится как комедийно-приключенческий вестерн с редкими элементами мелодрамы. Если бы не Кэтрин Зета Джонс, этого не было бы видно в принципе. Достаточно много зрелищных драк, пусть даже и есть перебор с подвыпившим героем, красивые трюки, шпаги, лошади и т.д. Снято все это очень красиво и качественно. Вестерны сами по себе происходят в живописных декорациях, но в «Маске Зорро» еще и выдающиеся внутренние «убранства» с явным преобладанием красного и черного цветов. Прямо как и плащ героя.

Кино про бесстрашных парней с выделяющейся внешностью всегда интересно посмотреть. И на фоне всевозможных комикс-боевичков такие фильмы, как «Маска Зорро», смотрятся очень душевно. Ничего сверхъестественного герой не делает. Он просто отвязный храбрец, который в определенный момент осознает, что может использовать свой отчаянный нрав для того, чтобы помогать тем, у кого нет подобных качеств. А учитывая, что в фильме отличнейшие актеры, красивая музыка и неповторимое окружение, да еще и неповторимое одеяние самого Зорро, это кино — одно из лучших в жанре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Агент ФБР Арт Джеффрис вступает в нешуточное противостояние с безжалостными федеральными агентами, которые хотят устранить девятилетнего мальчика, страдающего аутизмом. Но зачем они хотят лишить жизни невинного ребенка? А всё из-за того, что мальчик Саймон нечаянно вскрыл секретный правительственный код «Меркурий», не поддающийся дешифровке. За него заплачены большие деньги, и если враги США узнают про мальчишку, то безопасность страны окажется под угрозой. Поэтому, недолго думая, разработчики программы решают устранить пацана. Но они не учли одного. Арт Джеффрис вступается за ребенка, и начинает медленно и постепенно подбираться к лицам, задумавших подлое дело...

У режиссера картины Харольда Беккера получился классический олд-скулный боевик, подобные которым, увы уже не снимают, и по подобным которому охотно скучаешь при каждом просмотре. Сама история, не смотря на свою простоту, преподносится зрителю весьма увлекательно, а персонажи оказываются настолько живыми, что не проникнутся к ним сопереживанием просто невозможно.

Помимо того, что «Меркурий в опасности» отличный экшен-триллер, не отпускающий зрителя на протяжении всего действа, это еще и личная человеческая драма главного героя, всеми силами пытавшегося предотвратить бессмысленные убийства грабителей банка среди которых были подростки. Агент ФБР Арт Джеффрис, будучи засланным в банду, должен был разрешить сложившуюся ситуацию мирным способом, и несмотря на то, что не его вина была в том, что начальство решило начать штурмовать здание раньше времени, вину свою в погибели уже собиравшихся сдаваться людей герой Брюса Уиллиса ощутил на себе в полной мере.

Неслучайно убийство совсем зеленого еще паренька, в отношении которого особенно переживал Джеффрис идет затем красной нитью через всю картину и рифмуется, в какой-то мере, непосредственно с главной сюжетной линией, где пониженному уже к тому времени в должности одному из лучших сотрудников ФБР, силы вселенского правосудия словно бы дают второй шанс, но шанс не столько доказать всем свой и без того очевидный профессионализм, сколько разобраться с собственными, терзающими душу, демонами. Спасая мальчика с синдромом аутизма, расшифровавшего, сам того не осознавая, важнейший, строго засекреченный государственный код и оказавшегося тем самым на волоске от гибели, герой Уиллиса, проще говоря, искупает, во многом, и собственный, взятый на душу грех, когда погибший паренек из ночных кошмаров будто бы реинкарнируется в теле мальчика-аутиста и нельзя уже более допускать прежних промахов.

Только встав на защиту этого беспомощного человечка, лишившегося, ко всему прочему, еще и родителей, агент Джеффрис обретает столь необходимое для него прощение самого себя. Что до мальчика, то он безотносительно к тому, что совершенно, казалось бы, отрешен от реальности и пребывает в своем каком-то внутреннем мире, на самом деле все прекрасно видит и слышит, и во многих эпизодах фильма это свое понимание окружающего его мира отчетливо демонстрирует. Другое дело, что найти подход, в особенности без предварительной на то подготовки, к детям со столь тонкой внутренней организацией бывает крайне сложно, и герою Уиллиса придется взломать не один барьер, чтобы подступиться к якобы рассеянному на внимание ребенку и сделать все от него зависящее, дабы плохие дяди, во главе со злобным Алеком Болдуином, не смогли настигнуть смышленого Саймона, в спасении жизни которого Уиллис, несомненно, видел и свое собственное душевное спасение.

Визуально фильм так же снят очень хорошо. Количества экшен сцен в отличии от других фильмов с Брюсом Уиллисом в картине конечно же меньше, но режиссер картины Харольд Беккер вполне достойно компенсирует это качеством этих сцен. Таким образом, все эти погони, драки, перестрелки и разрушения эффектно дополняют всё происходящее на экране. Собственно как и атмосфера напряжения, динамизма и остроты придаёт картине еще более насыщенный образ. Таким образом, позволяя искренне наслаждаться происходящим на экране действием.

Брюс Уиллис всё так же великолепен в образе полноценного героя боевика - просто создан для таких ролей, где он всегда всех спасает, сыграл превосходно, попутно раскрывая в своем персонаже и определенные драматические нотки. Алек Болдуин чертовски харизматичен в образе главного злодея картины. Естественно не без влияния яркой внешности Алека и что странно, при весьма скромном количестве экранного времени, которое было отведено его персонажу. Очень хорош и Мико Хьюз, который не смотря на свой малый возраст, ничем не уступил вышеупомянутым именитым актерам и позволил искренне сопереживать его персонажу на протяжении всей ленты.

Оглядывая фильм со всех сторон и любого ракурса, можно отметить динамику, стиль и качество как в повествовании, так и в преподносимых на обозрение событиях и действиях, которые способны взволновать и пощекотать нервы зрителя.

Интересные факты:

Мико Хьюз провел много времени в спецшколе для детей-аутистов во время подготовки к фильму. Он также работал с детским психологом в Чикаго, чтобы понять, как должен вести себя такой ребенок.

Сюжет фильма имеет поразительное сходство с реальной историей, опубликованной на вебсайте DailyFinance 24 декабря 2009: «В декабре 1955 „Сирс, Робак и компания“ запустили рекламу в газете, в которой они указали прямой номер Санта Клауса. К несчастью, они ошиблись в одной цифре, и вместо „Сирс“ оказался напечатан секретный телефон CONAD (Коммандование континентальной противовоздушной обороны США). Когда полковник Гарри Шоуп ответил по телефону, он ожидал услышать новость о ракетной атаке на США, но вместо это услышал голос ребенка, обращающегося к Санте. И хотя разговор закончился плачем ребенка и гневом полковника, вскоре Шоуп исправился и стал рассказывать звонящим детям о полетах Санты в ночном небе. В следующем году CONAD установили новый рассекреченный телефон специально для детских звонков. В 1958, когда CONAD был преобразован в NORAD, новое командование продолжило эту традицию…»

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Четвертый фильм из цикла о кукле-убийцы потерял с оригинальной трилогии практически все, включая даже название фильма, осталась лишь сама кукла и больше ничего.
Кукла с душой маньяка-убийцы Чаки, порожденная на свет в «Детской игре» в 1988 году Доном Манчини, снова появляется на экране. На сей раз ее купила чокнутая Тиффани и подобрала «мальчику» невесту.

Чаки убивает свою хозяйку, а душу ее вселяет в свою будущую сожительницу. Надо сказать, что с новой оболочкой Тиффани быстро смирилась. Вместе они отправляются в Нью-Джерси за необходимым для их мрачных дел амулетом, а перевезти себя нанимают ничего не подозревающую юную парочку, для которых поездка обратилась в кошмар.

Третий фильм франшизы наглядно показал, нужно что-то делать. Либо ставить точку, либо все менять. В результате четвертый фильм из цикла о резиновом (а не о пластмассовом) убийце превратился в тупой кровавый слешер, но зато веселый и задорный. Авторам после скучной третьей, вновь удалось внести оригинальность в убийства, от которых ловишь настоящее удовольствие. Разбрызгивающего в разные стороны забавного, да и просто задорного веселья с оттенком черного юмора хоть отбавляй. Жаль только, что саспенс и невероятный накал напряжения предшествующий убийствам, который был в первых двух картинах, были безвозвратно утеряны.

Вообще сама идея об ещё одной кукле с человеческой душой, соратницей Чаки, имеет право на жизнь, т. к. во-первых оригинальна в рамках сериала, а во-вторых даёт ему полноценную вторую жизнь. По всей видимости Дон не зря не стал называть фильм «Детские игры 4», ибо от оригинальной трилогии здесь почти ничего не осталось. Да и сам сюжет крутится уже не вокруг детей, как раньше, а вокруг молодожёнов. «Невеста Чаки» - скорее спин оф, просто фильм в той же вселенной, получился на редкость хорош! Темная романтика, отменный черный юмор, необычные персонажи. Отличный саундтрек и идея, удачная подборка актёров и классная концовка!

Отлично вписалась в общую концепцию фильмов о Чаки актриса Дженнифер Тилли. Она не ходит в статусе лучших звёзд Голливуда, но своими появлениями в фильмах память о себе оставляет безусловно. Выдающиеся формы, миловидное личико и тонкий детский голосок. Она убедительно справилась с амплуа этакой распутной девицы, у которой в мозгах чёрти-что творится, и к тому же её можно считать не менее опасной, чем Чаки. Также кукла - невеста, подобрана замечательно, даже в некотором роде отображает сущность самой Тиффани. Невозможно сдержать улыбку от того, что и в чужом теле Тиффани старается соответствовать своему образу. Её взаимоотношения с серийным убийцей интригуют и смешат, а в финале есть даже элементы настоящей драмы. Чаки же очень красят швы на лице, придающие ему более зловещий внешний вид. Даже с непримечательным оружием в руках он выглядит настоящим монстром!

В отношении юмора фильм держится на уровне лучших чёрных комедий. Насмешки Тиффани над Чаки, любовное сближение кукол и их ссора по поводу домашних обязательств – всё это действительно забавно и, главное, укладывается в задумку ужаса. Особо запоминается сцена с уборщицей в отеле, не сразу понимающей, что она попала на место преступления. Развеселило то, что в дурном свете здесь выставлены двое полицейских, которые так и напрашивались на то, чтобы Чаки отомстил им за содеянное. Споры Чаки со своей невестой о моде на способы убийств стали своеобразной критикой в адрес старых представителей жанра хоррор.

Сцены на кладбище вышли самыми атмосферными и захватывающими. Это единственные моменты в фильме, где можно сидеть в напряжении, ожидая чего-то резкого и непредсказуемого. Все снято действительно грамотно и интригующе!

Такая пара, как Тиффани и Чаки, должны стать культовыми, как Ромео и Джульетта, Бони и Клайд или Микки и Мелори.

Интересные факты:

Много явных цитат и ссылок из картин «Невеста Франкенштейна» (1935), «Хэллоуин» (1978), «Пятница 13» (1980). Например, в начале картины мы видим маску Майкла Майерса, перчатку Фрэдди Крюгера и вратарскую маску Джейсона Ворхиса.

Есть ещё отсылка к сериалу «Восставший из ада». Чаки со своей невестой устраивают в машине спешную ловушку с гвоздями. Коп необдуманно приводит её в действие и несколько десятков гвоздей вонзаются ему в голову. Чаки говорит, что, мол, где-то такое уже видел. Ещё бы, вспомните Булавочноголового…

Песню «Living Dead Girl» исполняет Роб Зомби, а также звучат песни в исполнении группы Iron Maiden.

В фильме Чаки говорит следующую фразу: «В кино из этого сюжета сделали бы не меньше четырёх серий». «Невеста Чаки» является четвёртым фильмом после трилогии «Детские игры».

В конце третьего фильма Чаки лишается левой части лица. Тем не менее, в начале фильма, когда Тиффани вынимает голову Чаки из мешка, левая половина лица куклы не имеет никаких повреждений.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Наверное, одна из лучших чёрных комедий Голливуда!

Кайл Фишер женится на красотке Лоре (Кэмерон Диаз). И как обычно, перед свадьбой имеет место быть мальчишник, который устраивает друг Кайла — Роберт (Кристиан Слэйтер). Вроде начиналось все нормально — свадьба организована, мальчишник тоже, осталось лишь съездить в Лас-Вегас и отдохнуть на славу. Но не все так просто… Одна дикая случайность-«штучка» и жизнь героев разваливается как карточный домик… за первой случайностью следует вторая, за ней третья, и вскоре все происходящее на экране превращается в театр абсурда. И чем дальше тем хуже. Нелепость ситуаций нарастает и нарастает и к концу фильма достигает своего апогея...

Уж столько фильмов вышло про мальчишники и разного рода вечеринки, но есть проекты, которые способны повергать зрителя в легкий шок после просмотра.

Фильм начинается как простецкая комедия. Через некоторое время начинается уморительная комедия. Над сценой в пустыне невозможно не ухохатываться. Но спустя несколько сцен все происходящее превращается в настоящее безумие. Это уже нервный, не адекватный, не здоровый триллер с элементами трэша. Вторая половина фильма просто повергает порой в состояние исступления. Когда уже думаешь, что все пойдет одним путем, дальнейшие события переворачивают ожидания с ног на голову. Режиссер тем самым играет со зрителем. Необычнейший подход. Настраиваешься на комедию, потом смотришь за паникой и нервными срывами героев, и настраиваешься на очень серьезную, безвыходную ситуацию, потом снова комедия…

В этом фильме действительно дико все. Абсолютно дикий мальчишник, закончившийся совершенно диким образом, дикое желание героини Кэмерон Диаз выйти наконец то замуж, дикие друзья жениха, один страннее другого. Само собой и события происходящие с ними по воле случая, оказываются просто нелепо дикими.

Характеры персонажей продуманы просто нет слов! Игра актеров великолепная. Эмоции просто неподражаемо показаны. Актеры полностью погружаются в атмосферу страха, паники и вины. Угрызения совести и накал положения очень хорошо чувствуется и передается. Ситуация в фильме очень напряженная, и он захватывает, вот этой своей абсурдностью, неожиданными моментами. Тем не менее наблюдать за этим очень весело, но и не сопереживать невозможно тоже.

Однозначно очень оригинальная, интригующая, угарная и безумно смешная комедия с черным юмором.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Ты говоришь я демон? Так и есть!
Со мною не видать тебе удачи.
Навеки мое дело - зло и месть.
Для демона не может быть иначе!»

Как нам известно из Святого писания, некогда против Всевышнего восстали его самые близкие соратники, которым он доверил большую силу и просто невероятные возможности. Почувствовав себя воистину непревзойденными, ангелы и в мыслях не могли подумать, что некогда Бог сотворит себе новых фаворитов, коими станут люди, создания из плоти и крови, склонные ко греху и поступкам, не делающим чести их великому Создателю. Одним из первых выступил против человечества, а значит и самого Бога, наикрасивейший архангел, известный миру под именем Люцифер. Отказавшись мириться с особым статусом людей, Люцифер выбрал изгнание и в конце концов стал полноправным властителем Преисподней, абсолютного антипода Небес, где до скончания веков томятся грешные души, поддающиеся кошмарным мукам. Однако Люцифер был далеко не единственным божьим созданием, отвернувшемся от Небес. Одним из самых знаменитых ангелов, предавшимся падению из родного дома, стал никто иной, как Азазель. Как говорит нам Библия, некогда Азазель возглавил легионы допотопных гигантов, не побоявшихся выступить против Всевышнего, а затем совратил людей, совратив их на сторону разврата и тьмы. Тем не менее уйти от гнева Господнего лукавому Азазелю не получилось, и ему пришлось стерпеть наказание, лишившее его крыльев и заточившее в Аду. И с тех давних пор падший ангел стал ассоциироваться у людей с ритуалом «Козла отпущения», призванного искупить часть смертных грехов.

Довольно занимательным вокруг образа Азазеля выступает и тот факт, что его упоминание в культурных преданиях, мистических романах и кинематографе в количественном плане практически не отличается от появления Люцифера, самого главного возмутителя спокойствия родом из библейских страниц. В свое время Азазель получил оригинальное воплощение в серии комиксов о Людях Икс, в несколько измененном варианте падшего ангела можно было наблюдать в гениальном романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», а также долгоиграющем сериале «Сверхъестественное», где бывшему любимчику Всевышнего также была отведена особая роль. С успехом прокатившись по самых ощутимых вехах популярной культуры, Азазель почтил своим присутствием очередной фильм постановщика знаковой судебной драмы «Первобытный страх», Грегори Хоблита. Став одной из центральных фигур мистического триллера «Падший», вездесущий Азазель еще раз показал нам, далеко не одни демоны из преисподней вершат на Земле кошмарные дела. Порой ангелы, разочаровавшиеся в небесах и возненавидевшие своих собратьев, несут в себе гораздо больше боли и разрушений, нежели можно себе представить. Изгнать их обыкновенными молитвами экзорцизма невозможно, слова Библии их только раздражают, однако не лишают силы. Падшие, это кошмарная мощь, с которой необходимо считаться и которую необходимо обуздать всеми имеющимися под рукой методами.

Итак, сюжет фильма Грегори Хоблита знакомит нас с уважаемым полицейским детективом Джоном Хоббсом (Дензел Вашингтон), которому наконец-то удается поймать опасного преступника и по совместительству кровавого маньяка Эдгара Риза (Элиас Котеас), совершившего целый ряд ужасающих убийств в фирменном, ни на что не похожем стиле. Психиатрическая экспертиза подтверждает душевное здоровье маньяка, после чего судья без тени сомнения выносит ему смертный приговор. Но если иной преступник будет с тревогой ожидать рокового часа, моля детектива, судью и самого господа Бога о прощении, то Эдгар Риз совершенно не задумывается о таких мелочах. И даже наоборот, он с некой иронией, животным ажиотажем поджидает момента, когда его запрут в газовой камере и тем самым освободят от телесных оков. Безукоризненно исполненный приговор удовлетворяет чаяния родственников невинных жертв и детектива Хоббса в частности, однако на этом окончание смертельно опасных хлопот вовсе не оканчивается. Смерть Риза подстегнула очередной виток убийств с весьма характерными признаками. Все говорит следствию о том, что в городе объявился очередной маньяк, вдохновленный славой казненного палача, и тем не менее зацепки и улики заставляют детектива Хоббса задуматься о том, что в продолжении кровавого дела не все так просто. Судя по ужасающим открытиям, истинным убийцей, стоящим за всеми смертями, стал сам Азазель, падший ангел, так и не сумевший обуздать свою ненависть. Блуждая от одного вместилища к другому, изгнанник Небес все ближе подбирается к своей основной цели, детективу Хоббсу, дабы разобраться с ним раз и навсегда. Однако и сам Хоббс далеко не так прост...

Словом, персонажи, упомянутый Азазель и упомянутый коп, выбраны незаурядные. Кто играет Азазеля? Ну... в общем-то никто конкретно и все, кто мимо проходил. Интригует? Ну хоть чуть-чуть? Парочка сцен с такой интригующей игрой искренне впечатляет. А уж как это впечатляло Хоббса...

В общем, по очереди, то Хоббс гоняется за демоном, то Азазель за копом. И все никак ни один из них не может другого поймать, но ясно, что в любой момент кто-то может оказаться пойманным. Задело демона, что не смог он войти в Хоббса с помощью прикосновения. Но задело не смертельно, а только раззадорило, поскольку... «если не могу я войти в тебя с помощью прикосновения, то войду в тебя, когда стану духом...». И так как у демона подручных средств в этой дуэли больше, то не удивительно, что именно он первым и загоняет своего противника в угол. Вопрос в том, кто же из них двоих одержит верх в самом конце.

Первая половина фильма получилась что надо — есть интрига, есть интересные, персонажи. Присутствует даже мистика. И до тех пор, пока главный герой выясняет в чем же дело, «что черт возьми, проходит», пока идет детективная часть — картина держится на уровне 10 баллов! Но с какого-то момента, когда детектив полностью переходит в мистику и начинается прямое противостояние полицейского Хоббса с демоном по имени Азазель, фильм теряет очарование, и превращается в сплошную несуразицу.

Сам демон, если задуматься, ведет себя мелковато даже для человека. Неужели за столько лет не наигрался в подобные игры в прятки? Если у него такие глобальные цели как разрушение цивилизации, то, имея такие способности, действует он как-то скромно, преследуя лишь отдельно взятых людей. Что мешает ему устраивать массовые теракты и провоцировать огромные разрушения, непонятно.

Если бы сценарист с режиссером пошли бы по пути создания триллера в котором антагонист маньяк, а не демон, то вышло бы идеальное кино. С такими то актерами, я бы даже не сомневался в успехе, но... но в итоге имеем то, что имеем - скучный, затянутый мистический триллер с убитой интригой, и непонятной мотивацией главных действующих лиц. Именно слабая мистическая составляющая является главным недостатком картины. Кино не заставит вас задуматься, но оставит с кучей вопросов - особенно, если зритель мало знаком с персонажами библейской мифологии.

Задумка фильма Грегори Хоблита очень проста. Стараясь компенсировать это обстоятельство, создатели картины накрутили вокруг основной интриги массу событий, сделавших фильм сумбурным, сырым и недоработанным. «Падший» выглядит очень неправдоподобным, а поэтому слегка скучным мистическим триллером с легким налетом детективщины. Многие загадки фильма остались под вопросом, либо ответ на них выглядел туманно.

Авторы нам говорят, что демон был наказан Богом: «некоторых ангелов изгнали, а некоторых наказали лишением своей плоти, и они могут существовать только во плоти других людей», но по факту, демон неограничен в своей власти над людьми, и живет, мягко говоря в своё удовольствие уже «тысячи лет». По какой-то необъяснимой причине демон может переходить от одного человека к другому через их физический контакт, но не может этим способом вселиться в «избранных», к которым принадлежит главный герой - полицейский (тоже не понятно почему), при этом он может это сделать в виде духа, когда «носитель» умирает. Падший ангел запросто может вселиться даже в «избранного», без прикосновения, просто залетев в него. По логике этого фильма демон спокойно может убивать всех подряд, без каких либо последствий. Но наш Азазель решил докопаться до одного единственного детектива, и играет с ним, попутно убивая ни в чем не повинных людей.

В «Падшем» нет ни Бога, ни Дьявола, и, соответственно, нет ни воздаяния за страдания, ни милости Божьей, ни наставление на путь истинный, со стороны сил добра, ни греховных искушений, ни склонения к отречению от Бога и борьбы за души грешников со стороны сил зла. Всё, что у нас есть, это один падший ангел по имени Азазель, который вселяется в людей, управляет ими, и тем самым всячески себя развлекает. Всё. Это сценарий уровня «Зачарованных» - сериала для девочек-подростков, в котором в каждой серии силы добра в виде главных героинь сражались с демонами. Для подобной темы как-то это все мелковато выглядит. Да и смотреть то особо не на что: спецэффектов - минимум, зато болтовни - в избытке.

Тем не менее, кое-чем фильм цепляет.

Главный крючок — это музыка Rolling Stones, которой фильм пропитан от изнанки до поверхности. Песенку «Time is on my side» («Время на моей стороне») весело напевает маньяк во время казни в начале фильма, дальше она зловещим знамением звучит из уст разных людей. И после просмотра фильма несколько дней так и тянет затянуть её.

Еще одна фишка - отсутствие конкретного образа врага. Сам враг есть, но это дух, злой демон, который может вселятся в кого угодно через прикосновение, поэтому тут врагом может всегда оказаться любой — и простой прохожий, и близкий друг. Это создает ощущение безысходности, необратимости. Конечно, этот прием не нов - ну да ладно.

Ну и еще фильм стоит посмотреть ради игры актеров — Дензел Вашингтон, Джон Гудман, Дональд Сазерленд, Элиас Котеас и Джеймс Гандольфини легко и непринужденно воплощают на экране своих персонажей, так что в их реалистичность веришь без колебаний.
Особо следует выделить Джона Гудмана, который так не похож на того Джонзи, которого зритель имеет возможность лицезреть практически весь фильм. А уж как он пародирует Мика Джаггера!

Шикарный, многозначительный финал вытягивает на себе весь фильм. Если вы терпеливый и усидчивый зритель, то «Падший», безусловно, вознаградит за ожидание.

Если хотите посмотреть достойную картину на схожую тематику, то рекомендую глянуть «Сердце Ангела», «Адвокат дьявола», «Познакомьтесь с Джо Блэком», «Константин», «Омен» .

Интересные факты:

Фильм снимался в Филадельфии (штат Пенсильвания) и городке Пайн Барренс (штат Нью-Джерси).

В одной из сцен по телевизору показывают культовую картину Тодда Браунинга «Уродцы» (1932).

В фильме демон Азазель постоянно напевает две песенки из репертуара группы The Rolling Stones – «Время на моей стороне» (Time is on my side) и «Сочувствие к дьяволу» (Sympathy for the Devil).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Переговорщик — это полицейский, ведущий переговоры с преступниками или террористами, захватившими заложников. Герой картины Дэнни Роумэн — один из лучших «переговорщиков» в Чикаго. Напарник и близкий друг Роумэна сообщает ему, что в Фонде помощи инвалидам, членом правления которого был Дэнни, расхищают деньги, а он знает, кто за этим стоит. Это Терренс Найбаум из отдела внутренних расследований.

Друг назначил Дэнни встречу в парке, намереваясь сообщить ему полные данные, но, когда Дэнни пришел, тот уже был застрелен. На следующий день к нему с обыском приходит именно Найбаум. У Роумэна находят банковские документы на крупные суммы денег. Его обвиняют в убийстве друга. Понимая, что шансов доказать свою невиновность нет, Роумэн берет Найбаума и еще трех человек в заложники. Отчаянная и очень опасная игра!

Он не может доверять полицейским своего участка, так как знает, что среди них убийцы его напарника, и требует, чтобы в качестве переговорщика был приглашен специалист с другого участка. Сумеет ли Роумэн доказать свою невиновность?

Фильм основан на реальных событиях, имевших место в Сент-Луисе. В создании этого фильма принимали участие лучшие кинематографисты Голливуда. Эта история по праву может считаться одним из лучших полицейских триллеров конца 20-го века. Оператор Рассел Карпентер и режиссёр Ф. Гари Грей сняли умный, реальный, очень напряженный, даже нервный фильм.

В «Переговорщике» нет "блокбастерных" спецэффектов… но они этому фильму и не нужны. Режиссер сделал ставку именно на многочисленные и хорошо поставленные диалоги, которые сами по себе являются непредсказуемым экшеном. Авторы поразили своей дотошностью к постановке и знанием темы, показав действия полиции в деталях, правдоподобно, как - бы изнутри.

Зрелищность заключается в атмосфере и интересном продуманном сценарии. К тому же актеры сыграли свои роли настолько достоверно, что ни секунду не сомневаешься, в том что главный герой — действительно на грани нервного срыва. И кстати, не подумайте, что это обычный триллер про захват заложников, где вы заранее знаете конец. Здесь присутствует интрига — кто же подставил Дэнни Роумэна, бывшего переговорщика, от которого отвернулись все его лучшие друзья.

Главные роли здесь сыграли Кевин Спейси и Сэмюэль Л. Джексон. Оба сыграли свои роли просто блестяще, на протяжении всего фильма мы с большим вниманием наблюдаем за их действиями! И опять я вновь восхищен Спейси. Этот актер похоже, вообще не умеет плохо играть. Надо отдать ему должное — снимается он также в просто великолепных фильмах!

Если вы хотите посмотреть хороший, напряженный и переполненный драйвом и атмосферой полного драматизма триллер, то вам обязательно нужно посмотреть фильм «Переговорщик». Он действительно захватывает и не отпускает до самых последних кадров.

Интересные факты:

Сцены Роумэна и заложников в офисе отдела внутренних расследований были сняты в студии в Лос-Анджелесе. Чтобы смоделировать чикагский горизонт за окном, был создан плакат 48x12 метров, изображающий вид из окон двадцатого этажа здания 77 West Wacker Drive в Чикаго.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1997 год. Гонконг — центр подделок. Русские террористы из спецслужб задумали операцию по глобальному шантажу США. Войдя в сговор с мафией, «гастролеры» из России напичкали миниатюрными дистанционными взрывателями поддельные товары — игрушки и джинсы, которые должны были попасть в Штаты. Маркус Рей и его компаньон Томми Хендрик занимались поставкой товаров в США и попали прямо в центр событий, когда взялись за расследование о поддельных джинсах, которое вывело их на террористов…

Китайские боевики всегда были олицетворением лучших постановочных боев и сцен восточных единоборств еще со времен фильмов с Брюсом Ли. Однако именно на вторую половину 90-ых годов пришелся новый приток популярности китайских боевиков, повторить качества и успех которых всячески пытались голливудские режиссеры. Порой охотно «экспансируя» многих китайских режиссеров в Голливудские проекты. В том числе и легендарного Джона Ву, который безусловно добился самых лучших результатов на этом поприще. Вот и данный фильм режиссера Цуй Харка является очередной попыткой кинематографистов скрестить голливудские и китайские боевики в одну единую смесь. Подделка не отличается оригинальностью и высоким уровнем постановки, но представляет собой незатейливый боевик, с минималистичным сюжетом, типичными жанровыми персонажами, удобренный множеством драк, перестрелок и обилием пиротехники.

Первое же на что обращаешь внимание — это сочетание двух миров: Запада и Востока. Если с последним все ясно — основные события разворачиваются в Гонконге, то американские, если так можно сказать, ценности здесь представляют Жан-Клод Ван Дамм и Роб Шнайдер. Пожалуй главным достоинством картины является постоянный экшен, который не оставляет возможности заскучать за просмотром. Это полицейские облавы, пешие гонки по улицам города, яростные драки по любому поводу, перестрелки на борту грузового судна, преследование контрабандистов, схватка главного героя с десятками разъяренных бандитов.

Снят фильм очень и очень хорошо. Максимально грамотно обыгрывая основные достоинства китайских боевиков на экране. Что во многом, сказалось на великолепном уровне зрелища, которое поражает роскошными каскадерскими и акробатическими трюками, нарушениями законов физики, великолепной постановкой рукопашных боев и всем остальным. Достаточно легкий, забавный, динамичный и весьма зрелищный боевик с элементами комедии, который подкупает своей магической простотой.

Весьма не плохо справился со своей задачей Жан-Клод Ван Дам, который всё также поражает своей великолепной физической формой и харизмой. Попутно, более, чем достойно обеспечивает практически всё зрелище картины на своих плечах. По сложившейся традиции, Роб Шнайдер вполне не плохо тянет весь юмор картины на протяжении всей ленты. Вместе же, оба актера создали весьма забавный и органичный экранный дуэт, отчего задается тон всему фильму, как комедийному боевику.

Данный фильм режиссера Цуй Харка является пожалуй последней достойной картиной в творчестве Жан-Клода Ван Дама, который после данной ленты бесповоротно скатился до откровенно слабых фильмов категории Б.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Познакомьтесь с Джо Блеком» — одна из самых драматичных картин с участием Брэда Питта и Энтони Хопкинса, которую не побаловали в США ни оценками, ни сборами. Фильм режиссера таких нетленных лент, как «Полицейский из Беверли-Хилз» с Эдди Мёрфи и «Запах женщины» с Аль Пачино.

Этот фильм — бенефис сразу трех актеров и именно их несравненное мастерство не дает заснуть на протяжении почти трёх часов экранного времени. Возглавляет плеяду актеров Брэд Питт, который на экране может сыграть абсолютно любого человека, от постояльца психбольницы, до неуловимого агента спецслужб. После взлета его карьеры в середине 90-х годов (благодаря фильмам «Семь», «Интервью с вампиром», «Легенды осени», «12 обезьян»), и временного перерыва после (из фильмов 1996—1997 года, назвать удачным можно лишь «Семь лет в Тибете»), фильм «Познакомьтесь с Джо Блеком» стал первым хитом послужившим началу новых культовых фильмов с Брэдом Питтом (я имею ввиду «Бойцовский Клуб» и «Большой Куш») протянувшемуся три года, то есть по одному фильму-шедевру в год. Его герой — лучший в этом фильме, одновременно отталкивает и притягивает. Отталкивает потому, что он — Смерть. Притягивает, потому что он трогательно-застенчивый, обаятельный, чуть растерянный молодой Человек. И если в начале фильма Смерть вселилась в Человека, то в конце… А в общем, смотрите.

Опорой и партнером Брэда Питта стал Энтони Хопкинс (который уже играл в дуэте с Питтом в «Легендах Осени»), сыгравший мультимиллионера Уильяма Перриша. Его герой сильно постаревший, мечтает отойти от суетной жизни владельца компании, ему чужды радости своего Дня Рождения, ему наскучили друзья и женщины, да почти все, кроме его дочерей. Именно к такому человеку приходит Смерть во плоти, в облике юного красавца, чтобы провести с ним последние часы его жизни, аргументируя свой выбор тем, что в своей жизни этот человек добился многого, в том числе и уважения окружающих. Так вот Перриш должен провести экскурсию по жизни для Смерти, которая представляется окружающим скромным именем Джо Блек, и по ходу действия учится чувствовать, как человек, как мужчина, а не некая абстрактная сущность.

Уильям без сомнений соглашается, прося лишь о том, чтобы их сделка не распространилась на семью. Но как всегда и бывает, именно это условие выполнить не удалось. Игра Энтони Хопкинса, безусловно, выше всяких похвал. Так передать тончайшие нюансы поведения, мироощущения, реакции, пожалуй, мог только Хопкинс.

Происходит непредвиденное. Оказывается, что тело погибшего мужчины, которое Смерть выбрала для себя, принадлежало юноше, в которого была влюблена дочь Перриша — Сьюзан. Её роль исполнила Клер Форлани. Безусловно, это лучшая её роль, во многом благодаря такому партнеру, как Брэд Питт. Она была, как бы, освещена его сиянием, но в тоже время он её не затмил. Её слёзы, мимика, взгляд, взгляд человека который не играет, а действительно любит. У каждого актера есть роли, благодаря которым он становится самим собой, завораживая и восхищая. У Клер пожалуй, это самая лучшая и важная роль.

Фильм показывает переплетения жизни, смерти, добра, зла, на примере не вселенной, а одной лишь судьбы не совсем обычного человека. Которому, за его заслуги, был преподнесен в конце необычайно ценный подарок.

Понравилось то, что человек оказался намного сильнее, мудрее и справедливее, чем смерть. Несмотря на то, что в начале картины человек выглядел жалко и беспомощно, к концу фильма человек заставил смерть играть по своим, человеческим правилам.

Очень трогательная и красивая история. Фильм гипнотизирует своим драматизмом и неторопливостью. Несмотря на это спокойствие картина смотрится на одном дыхании. Только очень гениальный режиссер во взаимодействии с актерским талантом мог, без всяких спецэфектов заставить поверить зрителя что на экране сама смерть в образе человека, а линия любви не оставляет никаких шансов на провал.

Интересные факты:

В течение некоторого времени эта картина являлась самым дорогим фильмом, в котором не применялись спецэффекты.

Картина является римейком фильма 1934 года «Смерть берёт отпуск» («Death Takes a Holiday»), первоначально переделанного и выпущенного под тем же названием в 1971 году.

Сценарий фильма был создан по пьесе Альберто Каселлы «Смерть берет выходной».

Поместье Уильяма Перриша в первых и заключительных частях — это здание Aldrich Mansion в Warwick Neck, Род-Айленд, Залив Наррагансет.

Во время съемок у Брэда Питта (Джо Блэк) и Клер Форлани (Сьюзан) был кратковременный роман.

В трейлере фильма звучит музыка из «Аполлона 13».