Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Познакомьтесь с Джо Блеком» — одна из самых драматичных картин с участием Брэда Питта и Энтони Хопкинса, которую не побаловали в США ни оценками, ни сборами. Фильм режиссера таких нетленных лент, как «Полицейский из Беверли-Хилз» с Эдди Мёрфи и «Запах женщины» с Аль Пачино.

Этот фильм — бенефис сразу трех актеров и именно их несравненное мастерство не дает заснуть на протяжении почти трёх часов экранного времени. Возглавляет плеяду актеров Брэд Питт, который на экране может сыграть абсолютно любого человека, от постояльца психбольницы, до неуловимого агента спецслужб. После взлета его карьеры в середине 90-х годов (благодаря фильмам «Семь», «Интервью с вампиром», «Легенды осени», «12 обезьян»), и временного перерыва после (из фильмов 1996—1997 года, назвать удачным можно лишь «Семь лет в Тибете»), фильм «Познакомьтесь с Джо Блеком» стал первым хитом послужившим началу новых культовых фильмов с Брэдом Питтом (я имею ввиду «Бойцовский Клуб» и «Большой Куш») протянувшемуся три года, то есть по одному фильму-шедевру в год. Его герой — лучший в этом фильме, одновременно отталкивает и притягивает. Отталкивает потому, что он — Смерть. Притягивает, потому что он трогательно-застенчивый, обаятельный, чуть растерянный молодой Человек. И если в начале фильма Смерть вселилась в Человека, то в конце… А в общем, смотрите.

Опорой и партнером Брэда Питта стал Энтони Хопкинс (который уже играл в дуэте с Питтом в «Легендах Осени»), сыгравший мультимиллионера Уильяма Перриша. Его герой сильно постаревший, мечтает отойти от суетной жизни владельца компании, ему чужды радости своего Дня Рождения, ему наскучили друзья и женщины, да почти все, кроме его дочерей. Именно к такому человеку приходит Смерть во плоти, в облике юного красавца, чтобы провести с ним последние часы его жизни, аргументируя свой выбор тем, что в своей жизни этот человек добился многого, в том числе и уважения окружающих. Так вот Перриш должен провести экскурсию по жизни для Смерти, которая представляется окружающим скромным именем Джо Блек, и по ходу действия учится чувствовать, как человек, как мужчина, а не некая абстрактная сущность.

Уильям без сомнений соглашается, прося лишь о том, чтобы их сделка не распространилась на семью. Но как всегда и бывает, именно это условие выполнить не удалось. Игра Энтони Хопкинса, безусловно, выше всяких похвал. Так передать тончайшие нюансы поведения, мироощущения, реакции, пожалуй, мог только Хопкинс.

Происходит непредвиденное. Оказывается, что тело погибшего мужчины, которое Смерть выбрала для себя, принадлежало юноше, в которого была влюблена дочь Перриша — Сьюзан. Её роль исполнила Клер Форлани. Безусловно, это лучшая её роль, во многом благодаря такому партнеру, как Брэд Питт. Она была, как бы, освещена его сиянием, но в тоже время он её не затмил. Её слёзы, мимика, взгляд, взгляд человека который не играет, а действительно любит. У каждого актера есть роли, благодаря которым он становится самим собой, завораживая и восхищая. У Клер пожалуй, это самая лучшая и важная роль.

Фильм показывает переплетения жизни, смерти, добра, зла, на примере не вселенной, а одной лишь судьбы не совсем обычного человека. Которому, за его заслуги, был преподнесен в конце необычайно ценный подарок.

Понравилось то, что человек оказался намного сильнее, мудрее и справедливее, чем смерть. Несмотря на то, что в начале картины человек выглядел жалко и беспомощно, к концу фильма человек заставил смерть играть по своим, человеческим правилам.

Очень трогательная и красивая история. Фильм гипнотизирует своим драматизмом и неторопливостью. Несмотря на это спокойствие картина смотрится на одном дыхании. Только очень гениальный режиссер во взаимодействии с актерским талантом мог, без всяких спецэфектов заставить поверить зрителя что на экране сама смерть в образе человека, а линия любви не оставляет никаких шансов на провал.

Интересные факты:

В течение некоторого времени эта картина являлась самым дорогим фильмом, в котором не применялись спецэффекты.

Картина является римейком фильма 1934 года «Смерть берёт отпуск» («Death Takes a Holiday»), первоначально переделанного и выпущенного под тем же названием в 1971 году.

Сценарий фильма был создан по пьесе Альберто Каселлы «Смерть берет выходной».

Поместье Уильяма Перриша в первых и заключительных частях — это здание Aldrich Mansion в Warwick Neck, Род-Айленд, Залив Наррагансет.

Во время съемок у Брэда Питта (Джо Блэк) и Клер Форлани (Сьюзан) был кратковременный роман.

В трейлере фильма звучит музыка из «Аполлона 13».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя холодная война давно закончена, тайные наемники, чьи навыки в слежке, шпионаже и силовых схватках буквально легендарны, остаются востребованными при новом мировом порядке и всегда находят высокооплачиваемую работу. Некий таинственный клиент собирает в Париже команду таких «платных оперативников», известных как «Ронины», для похищения сверхсекретного портфеля.

Вскоре выясняется, что это, на первый взгляд простое, задание почти невыполнимо: та же цена обещана за тот же портфель еще нескольким нелегальным группам.

Чтобы справиться с работой, бывший агент ЦРУ по кличке Сэм и его наспех сколоченный отряд должны делать то, чего им не приходилось делать никогда раньше: довериться друг другу…

По ходу фильма нас ждут перестрелки, погони, предательства и шпионские интриги. И все бы ничего но при просмотре как то теряется связь, иногда идет сплошной непрерывный экшен и вообще забываешь зачем здесь эти люди, чего они хотят и за что сражаются. Порой теряешься и задешься вопросом «кто на чьей стороне и кто от чьего имени выступает». Однако есть здесь и свои плюсы. Окончательная недосказанность всегда придает шарма филмьам подобного рода и дает нам возможность самим додумать некоторые не раскрытые моменты. К тому же без сомнения, это один из самых реалистичных шпионских боевиков. Без супер приспособлений Бонда. Без неуязвимости Борна. Без супергеройства Ханта.

Серость — свойство присущее многим шпионским боевикам и триллерам и в этом нет ничего плохого, т. к. этого требует жанр. Слишком яркие фильмы о шпионских интригах и спецагентах как правило становятся просто блокбастерами с крутыми спецэффектами и крутой картинкой, но теряют свое первоначальное предназначение — показать серую, но с тем же насыщенную жизнь спецагента. Такое под силу не каждому режиссеру. Можно сказать, что Франкенхаймер с этой задачей справился. В меру спецэффектов, в меру совсем уж серых эпизодов. Все как надо, хотя иногда проскакивают слишком затяжные перестрелки с намеком на «эпичность» происходящего.

Главные достоинства картины - это колоритные персонажи и не менее колоритные актеры, а также сцены автомобильных погонь. Здесь отлично показано, как персонажи ведут машину, правильно переключают передачи, правильно работают рулем, и их действия синхронизированы с тем что происходит на дороге, во время погонь у них есть эмоции на лице, все это редкость в кино. Конечно мало кто обратит на это внимание, как говорится, мелочь а приятно.

В общем и целом — хороший фильм, а на время его выхода он и вовсе был отличным шпионским боевиком, можно сказать одним из лучших. Правда сейчас под напором конкуренции современных фильмов про агентуру, он немного угас.

Интересные факты:

Слово Ронин японского происхождения. Образовано оно из двух иероглифов-понятий, означающих волна и человек (единственный русский аналог этого слова: человек - перекати поле ). Ронинами в средневековой Японии называли деклассированных самураев, большинство которых превращались в разбойников и наемных убийц. В японском фольклоре ронин, естественно, был героем — Робин Гудом местного разлива, благородным защитником угнетенных. О ронинах сочинялись романы, снимались фильмы. Акира Куросава воспел ронинов в «Семи самураях».

Сценарий Дж. Д. Зейка был приобретен за полмиллиона долларов кинокомпанией TriStar. В начале 1997 года его перекупила United Artists.

Сценарным директором проекта работал Дэвид Мамет. Он значительно переделал первоначальный сценарий, внеся серьезные изменения в характеры и диалоги персонажей. В результате этого разгорелись споры по поводу того, какое место должен занимать Мамет в титрах. Он же был согласен появится в титрах либо под псевдонимом, либо вообще там не значится. Дело закончилось тем, что в титрах были указаны Дж. Д. Зейк и загадочный Ричард Вайс (псевдоним Мамета).

Режиссер фильма Джон Франкенхаймер хотел пригласить на роль второго плана Джимона Хонсу, снявшегося до этого у Спилберга в «Амистаде», но продюсерам его выбор не понравился. Франкенхаймер также пытался пригласить Алека Болдуина, но тот отказался сниматься в Европе, так как не хотел расставаться с семьей.

Во время съемок было разбито 80 автомобилей.

В картине сыграли сразу три исполнителя злодеев в фильмах о Джеймсе Бонде: Майкл Лонсдейл, Шон Бин и Джонатан Прайс.

Главная музыкальная тема фильма исполнена на армянском дудуке.

Фигуристку Наташу Кириллову, двукратную олимпийскую чемпионку и трехкратную чемпионку мира, сыграла двукратная олимпийская чемпионка и четырехкратная чемпионка мира Катарина Уитт.

Съёмочный период фильма продолжался с 3 ноября 1997 по 3 марта 1998 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Секретные материалы: Борьба за будущее» — это отличный пример того, как нужно переносить телевизионный сериал на большой экран. Не секрет, что у работы с сериальным форматом есть своя специфика, которая не применима к большому кино. Очевидно, что в первом случае создатели имеют право на ошибку — ведь преданные фанаты легко простят одну запоротую серию и закроют глаза на несовершенства визуальных эффектов и прочие огрехи. В то время как для полнометражки даже незначительные косяки — уже могут быть фатальны.

Но куда более важно — это сохранить неповторимую атмосферу сериала и рассказать историю, которая логически продолжила бы события последних сезонов и заложила основу для последующих.

Получилось даже лучше, чем можно было ожидать. Вообще, «Секретные материалы: Борьба за будущее» можно рассматривать, как расширенный эпизод сериала. Сходство «Борьбы за будущее» с сериалом очевидно еще и потому, что режиссер Роб Боуман уже работал над многими сериями. И благодаря этому данный фильм обладает атмосферой мистики и загадочности происходящего. Постановка, разумеется, в разы качественнее, с учетом немаленького бюджета, да и масштаб происходящего впечатляет. Но что самое приятное — это сценарий, уверенно вписывающийся в мифологию сериала. Молдеру и Скалли снова придется столкнуться с правительственным заговором, разгадать загадку инопланетного вируса и попытаться предупредить человечество о приближающейся угрозе, но и, в конце концов, выжить самим. По части динамики и драматизма здесь полный порядок. За два часа экранного времени заскучать не получится — сюжет увлечет даже тех, кто с сериалом не знаком, а уж фанатам придется здорово попереживать за судьбу любимых героев.

Взаимоотношениям Молдера и Скалли отведена особая роль, и хотя они по-прежнему остаются двумя агентами ФБР, между которыми романтическая связь является чем-то недопустимым — никаких сомнений в их особой привязанности друг к другу уже не остается. Обыграно это настолько тонко, насколько это вообще возможно — с одной стороны это здорово добавило драматизма и напряжения, с другой — создатели таки не перегнули палку и сохранили интригу для последующих сезонов телесериала.

В целом — все очень круто и, главное, выдержано в нужной стилистике. Заговоры могущественных организаций, скрывающих тайну о существовании инопланетян, внеземной вирус, способный уничтожить все население земного шара, таинственные секретные объекты, спрятанные от посторонних глаз, и вездесущий Курильщик, преследующий непонятные цели и играющий не последнюю роль в событиях, о масштабе которых можно только догадываться. Плюс несколько захватывающих дух сцен — побег из ангара с пчелами и последующее преследование на кукурузном поле, грандиозный взрыв в самом начале и мощный финал, где Молдер, отчаянно рискуя жизнью в поисках напарницы, проникает на гигантский инопланетный корабль, спрятанный подо льдами Арктики.

Разумеется, все, что касается технической стороны, визуальных эффектов, звука, музыки, декораций и дизайна — выполнено на должном уровне. Даже сейчас, спустя столько лет, все это выглядит актуально и не режет глаз. «Секретные материалы: Борьба за будущее» — качественное, интересное, захватывающее кино по одному из лучших сериалов ХХ века. Пропускать такое категорически не рекомендуется!

Интересные факты:

Финальная сцена фильма снималась в тех местах, где Лукас работал над «Звездными войнами» в эпизодах на Татуине.

Конрад Страгхолд (изображаемый Армином Мюллер-Шталем) был назван по имени реально существовавшего Губертуса Стругхолда, нацистского медицинского исследователя, который проводил эксперименты на заключенных концлагеря Дахау во время Второй мировой войны.

События фильма происходят между 5-м и 6-м сезонами сериала.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет «US Marshals / Служители закона» с довольно-таки большой точностью идет по проторенным следам своего предшественника фильма «Беглец от правосудия».
Снова совершен побег. На этот раз преступник бывший агент спецслужб Марк Шеридан (Уэсли Снайпс), подозреваемый в убийстве своих коллег. Лучшая команда старшего судебного исполнителя Сэма Джерарда (Томми Ли Джонс) снова отправляется на поиски сбежавшего заключенного. Однако проблемы Шеридана на этом не окончатся, так как его старые «друзья» и коллеги, для которых он представляет опасность, хотят убить его.

Томми Ли Джонс возвращается к роли, которая в 1993 году принесла ему долгожданного Оскара. Его герой остался таким же, как и в первой части, уверенным в себе, настоящим лидером, действующим без промедления. Томми снова хорош, как и пять лет назад, когда за свою роль, помимо заветной статуэтки Оскара, собрал практически все главные мировые кинонаграды.

Последовав примеру главной звезды фильма, на экраны вернулась и остальная команда, принимавшая участие в первой части. Примкнувшие к ним звезда боевиков Уэсли Снайпс и Роберт Дауни мл. прекрасно дополняют и без того звездный актерский состав картины.

В отличии от первого фильма, где в центре внимания был герой Харрисона Форда, здесь упор делается на личности героя Джонса, а повествование ведется в основном со стороны его команды служителей закона. Мы более подробно узнаем об их жизни, о том, что они не просто работают вместе, но и являются хорошим друзьями, постоянно прикалываясь и подшучивая друг над другом.

И хотя «Служители закона» потеряли немного в изысканности сюжета по сравнению с «Беглецом», но фильм не стал менее качественным и интересным, сохранив такую же динамичность, зрелищность и напряжение.

«Служители закона» — больше боевик, чем драма, в то время как история доктора Кимбела, хотя и изобиловала превосходными эпизодами действия, была все-таки намного драматичнее. Тем не менее, мы снова видим на экране достаточно крепко поставленный боевик. Где в лучших традициях и правилах жанра, уровень зрелищности и количество зрелищных моментов возросло в разы. Тем самым, выдав еще большее количество смачных сцен с перестрелками, погонями, драками и тому подобными явлениями жанра боевика. Таким образом, если фильм Девиса был в большей степени детективным триллером, то данная лента Стюарта Бейрда по сути является добротным боевиком. Где преобладание формы над содержанием на лицо.

Отсюда и не удивительно, что даже при наличии достаточно атмосферной, динамичной, напряженной и местами даже острой режиссуры, всё равно по ходу просмотра ленты чего то не хватает. Тем не менее, не вызывая особого чувства отторжения увиденного, фильм действительно смотрится интересно и воспринимается как ностальгия по былым временам, когда боевики снимали интересными не только для первого просмотра, но и для последующих разов так же.

Интересные факты:

Служба федеральных маршалов (англ. United States Marshals Service) — подразделение Министерства юстиции США, старейшее федеральное правоохранительное агентство США. Была создана 24 сентября 1789 года. В задачи Службы входит обеспечение деятельности федеральных судов, контроль за исполнением их приговоров и решений, розыск, арест и надзор за содержанием федеральных преступников, а также борьба с терроризмом и массовыми беспорядками. Маршалы и их помощники вручали повестки в суд, вызовы, предписания, ордера, и другие документы, выпущенные судами, совершали аресты, и перевозили федеральных заключённых. Они занимались перевозкой зарплат служащих судов, доставкой и охраной свидетелей.

Американские маршалы могут осуществлять правоохранительную деятельность в пределах страны, штата, округа, в зависимости от полномочий.

Американские маршалы могут привлекать (вербовать) граждан как помощников при необходимости. Они не могут вербовать солдат несущих службу и находящихся в форме, но могут, если они не на дежурстве и в гражданской одежде. Эта возможность появилась со времён Дикого Запада, когда создавались отряды по поиску рабов под названием «Отряд правосудия».

Основное оружие американских маршалов — пистолеты Глок 22 или Глок 23. У каждого маршала есть запасное оружие. При операциях они могут использовать автомат AR-15 или многозарядные дробовики.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
И даже спустя столько лет самые крутые копы не задумываются об отдыхе, выходят на работу и наводят порядок в своем Лос-Анджелесе. Эти двое никогда не сдаются и потому всегда оказываются победителями. Ведь только вместе они — смертельное оружие. Двое опытных копов, несмотря на то, что они могут потерять многое, все равно смело берутся защищать невинных людей, чьими жизнями безнаказанно помыкает китайская мафия. Но преступники еще не знают с кем связались, ведь сила наших героев в том, что они всегда держатся вместе и готовы на все ради спокойного сна своих родных.

Режиссер Ричард Доннер решил взять пример с главных героев данной истории и рискнул снять еще одну часть. Он не мог сделать слабый фильм, потому что разочаровал бы большую аудиторию зрителей, которым пришлись по душе приключения бравых напарников. Сохранив последовательность событий, Доннер сумел завершить сюжетные линии личной жизни Риггза и Мертафа. Также он перенес в новый фильм ключевых персонажей и создал интересное, а главное достойное продолжение столь яркой истории.

Напарники Мартин Риггз и Роджер Мертаф снова в деле. Они мчатся навстречу опасностям и даже не подозревают насколько серьезно измениться их жизнь в ближайшее время. Мертаф должен понять, что приход старости — это еще не конец света, и с ним не сравнятся молодые полицейские, а Риггз похоже наконец-то должен остепениться и взять на себя большую ответственность за женщину, которую он любит. А тут еще и китайская мафия решила усложнить жизнь этим полицейским. Но сдаваться они точно не намерены, не из таких переделок выбирались практически целыми (немало шрамов осталось им на память). И пережив в своей жизни многое, они уверенно выступают против бандитов, которые в этой части являются еще более опасными. Удивительные актеры Мэл Гибсон и Дэнни Гловер снова радуют нас своей игрой. Хотя с момента появления первой части прошло больше десяти лет, они также убедительно смотрятся в образах отважных копов. И в который раз зажигают своим талантом фильм, ни секунды не давая заскучать.

В роли хитрого, но очень доброго Лео Гетса, снова выступает актер Джо Пеши. Этот персонаж все больше старается помочь напарникам, любит раздавать полезные и не очень советы, неизменно создавая неприятности себе и другим. Лео стал неотъемлемой частью данной истории, сделал ее ярче, забавней, без него фильм бы многое потерял (взять хотя бы финальные сцены).

Сценаристы очень постарались придумать достойного противника для главных героев. На эту роль прекрасно подошел талантливый Джет Ли. Его персонаж значительно усилил сюжет фильма, сделал боевик более напряженным, захватывающим. В его глазах действительно горел огонь злобы, потому Мертафу и Риггзу совершенно не повезло встретиться с ним. Их финальная схватка вызывает сочувствие по отношению к копам, но поскольку каждый из них готов на все ради другого, то преимущество оказывается на их стороне. Такими яркими драками без оружия не может похвастаться ни одна из предыдущих частей.

Среди других персонажей сумел повеселить неугомонный актер Крис Рок в образе молодого и амбициозного полицейского. А Рене Руссо вновь сумела сыграть волевую женщину Лорну, которая даже будучи беременной готова постоять за себя (Риггзу точно повезло).

Заключительная на сегодняшний день часть о насыщенной и трудной работе двух полицейских стала отличным финалом для этой долгой истории. Каждому фильму удалось быть интересным, смешным, серьезным и временами даже трогательным. Актеры каждый раз делали своих персонажей живыми, искренними, настоящими, удивляли нас, заставляли смеяться и переживать за судьбу каждого из них. Все хорошее когда-нибудь заканчивается, но в душе Мертаф и Риггз всегда будут готовы сказать:

« Мы не стары для этого дерьма».

Интересные факты:

Роль Джета Ли сначала предлагали Джеки Чану, но тот отказался, так как не хотел играть отрицательного героя.

В сцене, где Риггз и Мертаф поздравляют друг друга с повышением, они несколько раз пожимают друг другу руки и отдают честь. Точно такая же сцена присутствует в «Вечно молодом» (1992) между Мэлом Гибсоном и Джорджем Вендтом.

Ким Чан сыграл персонажа по имени дядя Бенни. Точно так же звали его героя в «Коррупционере» (1999).

Одни и те же актеры сыграли детей Мертафа во всех частях «Смертельного оружия».

Пол Тюрп сыграл во всех частях «Смертельного оружия», но он всегда появлялся в разных ролях. Он сыграл наемника в первой части, убийцу во второй, помощника № 3 в третьей, и пилота вертолета в четвертом фильме.

Автомобильная погоня на шоссе и драка между Риггзом и китайцем снимались на шоссе 215 в Лас Вегасе.

Съёмки фильма начались в январе, за семь месяцев до премьеры. Монтаж фильма занял около трех недель.

Когда начались съёмки, сценарий фильма еще не был дописан.

Фраза Роджера Мертафа (Дэнни Гловер) «Я слишком стар для этого дерьма!» произносится в каждой части «Смертельного оружия». Только в данном фильме её произносит Риггз в немного измененном варианте: «Мы не стары для этого дерьма!».

В телевизионных роликах, рекламирующих фильм, Крис Рок носил полицейскую форму и пародировал Риггза. В фильме мы ни разу не увидели его в полицейской форме. Однако на финальных титрах на одной из фотографий можно увидеть Криса, одетого в полицейскую форму.

Количество убитых: 30.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вторая мировая война — событие, в котором участвовали многие. И режиссеры разных стран снимают кино, где наглядно изображают борьбу своих соотечественников с фашистской Германией. Чтобы хоть немного понять, каково это было воевать 70 лет назад, необходимо увидеть не только картины, созданные в своей стране, но и зарубежные. Ибо каждый видит войну по-своему…

Сюжет посвящен легендарной операции Второй Мировой Войны - высадке союзных войск во Франции в июне 1944 года. Прорыв в Нормандию и открытие второго фронта спасло много жизней. Десятки, сотни тысяч людей. Но какой ценой доставались эти победы?

Капитан Джон Миллер получает тяжелое задание. Вместе с отрядом из восьми человек Миллер должен отправиться в тыл врага на поиски рядового Джеймса Райана, три родных брата которого почти одновременно погибли на полях сражений. Командование приняло решение демобилизовать Райана и отправить его на родину к безутешной матери. Но для того, чтобы найти и спасти солдата, крошечному отряду придется пройти через все круги ада. Братья по оружию начинают свой путь через выжженные войною земли, кишащие немецкими войсками.

CША — страна патриотов. Долг перед страной превыше всего. Приказ, каким бы абсурдным он не был — это все же приказ, а его выполнение — выполнение своего долга перед родиной. Поэтому, возможно, мы и не можем понять всю эту нелепость — посылать восьмерых солдат на поиски одного. Причем неизвестно, жив он ли нет. Реальность этой истории только добавляет недоумения.

Но размышления на эту тему отходят далеко на задний план, когда перед нами предстают военные действия. Нигде еще зритель не видел настолько ужасающей реалистичности. С первой же сцены сражения, внимание полностью приковано к происходящему на экране. Сильнейший эффект присутствия дополняется невероятной зрелищностью экшен составляющей. Боевые сцены фильма выполнены не только с невероятным размахом, но и с большим вниманием к деталям и каждой составляющей происходящего. Отнятые конечности, море крови в прямом смысле. Это все вызывает далеко не отвращение, а именно ужас… Невероятное напряжение. Все батальные сцены пронизаны той атмосферой, тем искренним страхом в глазах бойцов, той болью невосполнимых потерь. И конечно же эти эмоции передавали лучшие — Том Хэнкс, Мэтт Деймон, Том Сайзмор и другие.

Стивен Спилберг вложил все свое мастерство и душу в этот шедевр, как и вся съемочная команда. Картина была удостоена множества престижных кино премий, в частности пяти статуэток Оскар. Главную роль исполнил великолепный Том Хэнкс, чья игра капитана Джона Миллера была отмечена номинациями Оскар и Золотой Глобус. В своей картине Спилберг даёт не только широкую панораму войны, но и помогает лучше понять, как воевали люди, в чём истоки подвига человека на войне. И какой же разный он, подвиг, как трудно его порой определить.

Творчество Спилберга великолепно, неординарно, многопланово. Он прошёл нелёгкий творческий путь от очерков, в которых проявились мастерство и наблюдательность журналиста, знание жизненного материала и умение анализировать факты, до роскошных фантастических эпиков, не имеющих аналогов во всём мире. В «Спасении рядового Райана», Спилберг неумолимо и безжалостно погружает нас в атмосферу войны, густо насыщенной болью, неистовством, ожесточением, страданием, кровью; в течение следующих часов талантливый режиссёр ещё раз докажет зрителю аксиому, что война — это ад: нет в ней победителей и есть только потерявшие…

Бескомпромиссному визуальному стилю, фильм во многом обязан участию в проекте Януша Камински, выдающегося польского фотографа и оператора. Ему мы обязаны невиданному ранее ощущению присутствия, а также эффект от уменьшения цвета в картинке. Вместе с солдатами камера «глотает» солёную воду, «бежит» под ливнем пуль, «захлёбывается» реками крови. Именно Камински сделал сцену легендарной высадки американской морской пехоты в Омахе 6 июня 1944 года безупречным шедевром военного кино, незыблемым и недостижимым мемориалом операторскому искусству. Камински, воссоздал этот эпизод настолько реалистично, что зрителям невольно покажется, что они тоже лежат на мокром песке, молясь, чтобы шальная пуля не пронзила их голову.

Каждая сцена этого фильма — маленький шедевр, вступая в какой то немыслимый синтез, вместе они поднимают уровень драматизма до невиданных высот, беспощадно разыгрывая при этом в глазах зрителя симфонию страха и ужаса. Чего стоят кадры с солдатом несущим собственную руку, оторванную взрывом; с освобождением пленного пойманного отрядом Миллера и это притом, что минутами ранее он убил их друга; наконец, в самом конце фильма, когда фриц под аккомпанемент успокаивающего шипения вонзает кинжал в грудь своей жертве. Эти и другие сцены призваны подвести зрителя к основной мысли картины — о противоестественной природе войны, заставляющей людей убивать друг друга.

Чтобы трагедия фильма стала ещё яснее, необходимо пристальнее вглядеться в его центральные образы. Например, капитан Миллер — образ сложный и далеко не однозначный. Война не только возвышала людей, но и ожесточала; ещё недавно, будучи учителем, пред нами Миллер предстаёт бескомпромиссным и хладнокровным убийцей, легко бросающим вызов судьбе с единственной целью: выполнить поставленный приказ. Но считать этот образ отрицательным нельзя, так как при всей своей ожесточённости верность товарищам и боевому братству — для него святая святых. Да и смерть Миллера, бросившегося на танк, — это смерть воина, смерть героя.

Тема нравственного испытания действующих лиц в психологически острой ситуации явилась, тем средством, которое было важно Спилбергу для воплощения своего нравственно-эстетического идеала, для исследования духовных истоков героизма отправленного на неминуемую гибель отряда во имя спасения одного человека.

«Спасение рядового Райана» относится к числу тех фильмов, которые необходимо смотреть, чтобы помнить и не допускать трагических повторений. Отражение человеческого подвига в ходе войны, значение каждого отдельно взятого человека в её истории — заслуживали именно такой экранизации: яркой, зрелищной, живой. Таким образом, абстрагировавшись и забыв о национальных принадлежностях, можно утверждать, что «Спасение рядового Райана» является не только неугасающим бриллиантом мирового кинематографа, но и навсегда останется бессмертным памятником героям зловещей войны. Великолепная военная драма, одна из лучших в своем жанре. Низкий поклон Стивену Спилбергу и всем людям, которые увековечили память людей, воевавших на нашу свободу.


Интересные факты:

Для съемок сцен, в которых солдатам отрывает руки и ноги, были приглашены настоящие инвалиды.

В картине замечено два немецких танка «Тигр». В действительности же, это легендарные отечественные машины «Т-34», «загримированные» под «Тигров».

В силу обстоятельств основная часть съемок картины была перенесена с территории Великобритании на ирландские земли. Британское Министерство обороны отказалось оказать съемочной группе необходимую помощь, предоставив в качестве статистов своих бойцов. Тогда-то на выручку Спилбергу и пришли ирландские солдаты (около 250 человек).

Режиссер Стивен Спилберг начал задумываться о приглашении в проект Мэтта Дэймона после просмотра картины «Мужество в бою», но долгое время считал актера слишком худосочным. С легкой подачи Робина Уильямса Спилберг познакомился с Дэймоном на съемочной площадке «Умницы Уилла Хантинга» и изменил свое мнение.

Роль Капарзо была написана специально для Вина Дизеля после того, как Спилберг ознакомился с предыдущими работами актера.

Все ведущие актеры в принудительном порядке проходили армейские тренировки в течение нескольких дней; исключение было сделано лишь для Мэтта Дэймона, которому, несмотря на присутствующую в названии фамилию его героя, все-таки отводилась второстепенная роль.

В оригинальной версии сценария речь персонажа Тома Хэнкса, обращенная к остальным участникам боевого подразделения, была намного длиннее (в ней герой рассказывает о том, что он готов сделать, чтобы вернуться обратно домой). Воспротивился сам Хэнкс, посетовав на то, что его персонажу не стоит так разглагольствовать. Спилберг согласился, и монолог был серьезно купирован.

Несмотря на то, что Стивен Спилберг намеренно снизил цветность пленки примерно на 60 %, уповая на то, что действие картины происходит во времена, когда цветного телевидения еще не существовало, две ведущие кабельные компании Америки (DirecTV и Dish) при показе картины на своих каналах вернули настоящие цвета обратно. После первых двух дней показа на Центры поддержки данных каналов обрушился шквал звонков недовольных граждан, посетовавших на отсутствие цветовой гаммы в передаваемой картинке.

Картина основана на реальных событиях, произошедших с братьями Ниландами во время Второй мировой войны.

Многие ветераны войны выразили благодарность Стивену Спилбергу, снявшему, по их мнению, достоверное кино. Именно они посоветовали Стивену показать в кадре многочисленные натуралистичные моменты тем самым, приблизившись к реальным событиям.

В Сингапуре данная картина получила невиданный доселе рейтинг NC-16 (от 16 лет). С одной стороны, картина была весьма жестокой, что исключало получение рейтинга PG, с другой - в картине не было и мысли о сексуальной тематике, в связи с чем, рейтинг R также не мог быть получен. Тогда-то и был найден компромиссный вариант рейтинга.

В фильме показано 206 трупов.

Для съемок первой сцены картины амуниция актеров была изготовлена из древесины, т.к. таскать металл на себе в течение нескончаемого количества дублей было слишком тяжело.

На роль рядового Райана приглашался Эдвард Нортон.

Последняя картина, монтаж которой производился «по старинке», без применения цифровых технологий, ставшая победителем церемонии Оскар в номинации «Лучший монтаж».

Фильм был не пропущен к прокату цензорами Индии за слишком большое количество сцен насилия. В связи с этим к Спилбергу были предъявлены требования вырезать из индийской версии картины самые жестокие моменты. Однако Стивен, к удивлению индийских прокатчиков, отказался и предложил Индии вообще отказаться от релиза. Понимая всю серьезность ситуации, премьер-министр Индии решил посмотреть картину сам и, оставшись потрясенным увиденным, принял решение выпустить на экраны страны оригинальную версию без купюр.

В одном из эпизодов Апхэму (Джереми Дэвис) делают замечание насчет того, что он отдал честь своему командиру (Том Хэнкс) и тем самым указал на него снайперам. В «Форресте Гампе» (1994) в аналогичной ситуации был наказан герой Тома Хэнкса.

До Тома Хэнкса на главную роль претендовали Харрисон Форд и Мел Гибсон.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Экранизировать галлюциногенный бред, вышедший из под пера известного американского журналиста Rolling Stones Хантера Томпсона в 1971 году, который в то же время еще и пропитан глубокой философией о бессмыслии существования поколения кислотных 70-х и отсылками к большой политике, дело весьма непростое и достаточно тонкое.

Рассказывать сюжет фильма дело довольно неблагодарное. Этот фильм повествует нам про двух приятелей, которые отправляются в Лас Вегас или в самый центр американской мечты, тут как Вам больше нравится. Один из них журналист, Рауль Дюк, который едет в этот город для освещения проводимых там мотогонок. А его друг адвокат Гонзо, который, если что, будет представлять интересы обозревателя. Вот собственно и все, больше ничего не расскажешь, это надо видеть, потому что...

Идея освещения всего этого традиционными методами - абсурд.

Все мы прекрасно знаем, что наш мир и наше общество далеки от идеала. Проблемы взаимоотношений конкретного индивида с окружающим его обществом, недовольство существующей и общепринятой системой ценностей поднимаются в серьезной литературе и интеллектуальном кино не так уж и редко. Но трудно вспомнить, где они подавались с большей оригинальностью и искренностью, чем в книге Томпсона и фильме Гиллиама. С чем, по жестокости сатиры, можно сравнить террариум, который нам показал Гиллиам? Разве что с островом гуингмов и йеху Свифта. С каким героем можно сопоставить Рауля Дюка? Разве что с Большим Лебовски. Сравнение может показаться странным, но фильмы поднимают во многом схожие проблемы, а оба героя протестуют против окружающего их общества. Вот только делают это по-разному. Правда, если описание проблемы Коэнами несколько отстраненное, и наполнено иронией и откровенным стебом, то отношение к ней создателей «Страха и ненависти», более личное, это открытая рана, а если мы посмотрим на нее пристальнее, то мы увидим тоненькие струйки крови.

Самое интересное то, что главный герой Рауль Дюк — прообраз самого Томпсона, ( от его лица же и ведется повествование ) вовсе не сопоставляет весь остальной мир с самим собой, он и сам «еще один урод в королевстве уродов», который обнюхавшись, обколовшись и объевшись наркотиками, уже плохо представляет куда и зачем он едет, что он должен сделать, да и вообще зачем он был рожден на свет. Он — отъявленный гедонист, с ярым презрением к консервативным американским ценностям, который пытается найти ответы на интересующие его вопросы в межгалактическом параде планет всяких стимуляторов, транков, визгунов и хохотундов. Между делом, он, в психоделическом угаре, бросает дротики в Никсона, время от времени выкрикивает «Я профессор журналистики!» и нюхает эфир через американский флаг в кабриолете посреди сверкающего Лас-Вегаса. Проникнув в сердце Американской мечты, которая является оплотом верования американцев о быстрой и увлекательной наживе, Дюк полностью разрушает все устоявшиеся стереотипы и устои.

«Цирк „Базука“ — это то, что делал бы весь мир, субботними ночами, если бы нацисты выиграли войну. Это был Шестой Рейх.»

Товарищ Дюка и его личный адвокат под кодовым именем Доктор Гонзо от главного героя повествования ушел недалеко. Он уже немолодой, разжиревший от слишком уж хорошей жизни и обезумевший от количества потребляемых галлюциногенных препаратов — «Один из прообразов Всевышнего. Высший мутант, не рассчитанный для массового производства. Слишком дикий, чтобы жить, слишком редкий, чтобы сдохнуть». На протяжении всего фильма Гонзо производит впечатление эфирного зомби. Он приходит в восторг о верещания белого кролика, пытается нарисовать Z на лбу Дюка и ворует невинных девушек, которые рисуют портреты Барбары Стрейзанд. Он яркий представитель своего поколения: с одной стороны весьма благополучный и образованный человек, с другой стороны безумный фрик с воспаленным сознанием.

«Можно повернуться спиной к человеку, но никогда нельзя поворачиваться спиной к наркотику. Особенно, когда наркотик в человеке. А в руках у человека огромный охотничий нож.»

Дуэт Джонни Деппа и Бенисио Дель Торо бесподобен. Созданные ими образы настолько колоритны, а игра настолько безупречна, что в независимости от понимания и отношения к содержанию картины, оторваться от просмотра практически невозможно, слияние с персонажами стопроцентное. Не будучи наркоманами, так правдоподобно изобразить «людей под кайфом» мало кто может. Браво Джонни Деппу и Бенисио дель Торо! Фильм доказывает их превосходный и неподражаемый талант.

Джонни в этом фильме не играет: абсолютно всё, что мы видим на экране — гардероб, походка, жесты, мимика, манера говорить и даже лысина Дюка — тщательно скопировано (гениально, на мой взгляд) с оригинала. Те, кто знаком с творчеством и личностью Хантера С. Томпсона смогут в полной мере оценить этот фильм. Глядя на обдолбанного Джонни Деппа с извечной сигаретой в зубах и в панамке, в очередной раз удивляешься многогранности таланта этого актера. Очень много артефактов этого фильма — личные вещи Хантера Томсона. Чтобы вжиться в роль Джонни прожил с Хантером несколько месяцев, перенимая его привычки и манеры. Есть что-то очень трогательное в том, как Джонни Депп сжимает свою розовую печатную машинку. Несколько ужимок он взял от героя Билла Мюррея в фильме «Там, где бродит бизон». Это кривляние, движение бровью, бегающие глазки, безумный взгляд, неуклюжая поступь, умение говорить, не вынимая мундштука с сигаретой из зубов, его безумная панама… и конечно же гавайские рубашки!! Задумывались ли Вы, насколько это тяжело подвергается копированию?? И не забудьте, знаменитую лысину на черепе Джонни собственноручно выбрил Хантер. Вы вообще помните еще хоть один фильм, где милашка Депп был бы лысым?? И это уже о многом говорит. Для Джонни эта роль — особенная!!

Бенисио дель Торо с не меньшей тщательностью готовился к своей роли. Он потолстел на 18 кг, долго изучал образ жизни Акосты, прототипа своего персонажа. Нужно сказать, что у Бенисио достаточно колоритный образ. Его манера говорить от третьего лица очаровывает. Он, наверное, лучшее воплощение Акосты, которое могло бы быть и не только в виду своего происхождения. Такой безумный взгляд, когда он сидит в трусах на полу в номере, размахивая ножом, не увидишь и у настоящих наркоманов. А сцена в ванной? Посмотрите на мимику Бенисио, послушайте голос, поглядите на его движения, когда он тянется к радио или стягивает галстук…

Вы действительно думаете, что все это было в сценарии, что Гиллиам лазал в ванную, чтобы показать, как нужно бить пальцами по воде? Это ведь импровизация! Это и есть ИГРА… Обычно в фильмах нам показывают выверенные правильные эмоции, но это не импровизация. Всё сделано, как показал режиссер. И даже в гениальных фильмах эмоции выверенные и дозированные. Эмоции действуют на зрителя в тех моментах и с такой силой, с какой это задумывалось. И они, конечно, действуют. Поэтому «Зеленая Миля» и «Красота По-Американски» могут заставить плакать. Все так спланировано. А здесь нет выверенных эмоций. Эмоции здесь не дозированы. Они ПРУТ с экрана непрерывным потоком, так, что мы не успеваем их собирать.

Наверное, лучшей характеристикой их игры, стал восторг зрителя, который лучше всех понимал, как именно они должны были сыграть в этом фильме. Этого зрителя зовут Хантер Томпсон. Вообще чудесный здесь актерский состав: кого только не увидишь, Камерон Диаз, Кристина Ричи, Гари Бьюзи, Тоби Макгвайр — все неожиданны и невероятно хороши.

Экранизировать «Страх и отвращение» лучше, чем Терри Гиллиам, не смог бы, наверное, никто. Его стиль и манера, как нельзя лучше подходили для переноса книги на широкий экран. Гиллиаму удалось создать настоящий шедевр. Фильм вышедший за рамки кинематографа, заключающий в себе жесточайшую сатиру на человеческое общество и протест против многого того пошлого и лицемерного, что, к сожалению, есть в нашем мире. Терри Гиллиам на редкость правдоподобно передал атмосферу, о которой говорится в книге. Цветастые рубашки, казино, яркие цвета а-ля «вырвиглаз», вспышки, софиты Лас Вегаса, отъехавшие люди — все это замечательным образом давит на психику, дает ощущение причастности к происходящему на экране. Этакие два часа в плену наркотических веществ.

Гиллиам выполнил свою работу гениально, хотя бы просто потому, что за всем этим откровенным наркоманским дебилизмом весьма явно прослеживается основная мысль Томпсона, которой он охарактеризовывает свое время и свое поколение, а именно нить «наркотики — ненавистный президент Никсон — полный хаос — война во Вьетнаме — снова наркотики — психоделическая революция — отрицание факта существования Американской мечты — и снова наркотики». Оценка, данная всему американскому обществу конца 60-х — начала 70-х весьма откровенная в своей правоте и даже пугает безнадежностью, с которой это нам преподнесено.

«Страх и ненависть в Лас Вегасе» фильм очень сложный для восприятия. В результате, с ним связан целый ряд заблуждений. Мы ждем идеального, попкорнового кино, мы к нему привыкли, даже Арт-Хаус по большей части очень типичен в своей арт-хаусности. А на нас выливают целую бадью Чего-то, что просто сложно воспринять.

Это фильм - притча об одном из самых болезненных периодов в истории Американского континента. Мы видим отрывок из жизни двух друзей, Рауля Дюка и доктора Гонзо, олицетворяющих собой всех американцев, которые проходят испытание наркотиками, устав от суровой реальности будней и пытаясь постичь ту самую Американскую Мечту, о которой они так много слышали и так мало знали…

Что есть Американская мечта для простого американца? Добиться успеха, уважения, иметь семью, дом, машину, респектабельную работу?! Очень похоже на правду!

Что есть Американская мечта для Хантера Томсона? Быть патриотом, изобличать президента Никсона, которого он, к слову, ненавидел всеми печенками, писать изобличающие статейки, не боятся вести себя шокирующее, иметь безумное воображение и главное — смелость жить не так как все и в открытую говорить об этом? Жить свободно от всех предрассудков?! И это тоже, правда!

А мы пока что углубимся дальше и посмотрим, что же такое Америка Хантера Томсона. В начале 70-х г. г. американские грезы как волны разбиваются о гранит финансовой необходимости. Движение хиппи теряет свою былую популярность, война во Вьетнаме плавно переходит в завершающий этап, критика политики Никсона усиливается. Возникает легенький намек на истерию в обществе. Любви и цветов уже на всех не хватает, а иногда хочется и покушать. Дети цветов вырастают…, взрослеют, становясь при этом финансовыми аналитиками или брокерами. Больно, ох как больно понимать, что ты — представитель потерянного поколения…

Это время было сродни революции, люди устали от гнета властей, от жизненных трудностей и хотели вырваться из замкнутого круга повседневного быта. И на помощь им пришли наркотики, унеся, правда, множество жизней тех, кто так и не сумел понять, что: «без наркотиков можно улететь гораздо дальше, чем с наркотиками!» Кадры хроники и музыка — напоминание о времени и месте происходящих событий. Three Dogs Night, Jefferson, Yardbirds и конечно же Stuck inside of Mobile Боба Дилана — эта песня просто идеально подходит для этой картины. А что может быть лучше «Somebody to Love» Jefferson Airplane и «Viva Las Vegas» Dead Kennedys, чтобы показать то безумие, что твориться в головах от поездок в открытом кабриолете с ветерком по пустыне? А сцена в ванной с «Белым кроликом» ("White Rabbit» Jefferson Airplane)? Восхитительна! «Ты хочешь, чтобы я бросил радио в ванную, когда наступит кульминация в «Белом Кролике», так?»

"Музыка, как и наркотики, очень важна, а иногда жизненно необходима, для журналиста и адвоката."

Многие, смотревшие фильм сквозь пальцы, полны уверенности в том, что это кино снято, в первую очередь, про наркотики и наркоманов. На самом же деле, наркотики, и вызванный ими бред, это всего лишь художественный прием, при помощи которого нам показывается отношение героев к окружающему их миру. Более точно смысл фильма отражает оригинальное название «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», которое по каким-то странным причинам, было изменено, отечественными прокатчиками. Именно страх и отвращение к окружающей их действительности испытывают Рауль Дюк и доктор Гонзо. Причем страх и отвращение настолько сильны, что они ищут любой способ уйти от гнусной действительности. Именно в этом им и помогают наркотики. Только в состоянии наркотического угара, героям удается хотя бы на время примириться с окружающим их миром. Окружающий мир так пугает бедных наркош, что они беспробудно нюхают и закидываются всем, что попадается под руку — лишь бы куда - нибудь скрыться от этой самой реальности.

А не помогает. Брутальная реальность так и прет на бедолагу Дюка всю дорогу — всеми этими рылами и рожами. Молодящейся старухой на рисепшене гостиницы в Лас-Вегасе; фашистом - парковщиком; патрульным - гомиком; крикливым балбесом, приехавшим на конференцию окружных прокуроров; динозаврами - посетителями гостиничного бара; обкуренными прокурорами -борцами с наркоманией; фотографом Ласердой в образе сержанта Келли… брутальная реальность в конце пытается поглотить даже ближайшего друга — Гонзо, превращая его в волосатого рогатого монстра. Во всем этом бреду мартышка в костюме из Circus du Soleil кажется главному герою милой, доброй и человечной. Сцены перехода в сюрреалистические миры наркотических приходов особенно удались в баре, на карусели и в номерах бесконечных отелей. Конечно, в фильме присутствуют мерзкие сцены. Но куда уж без этого, если мы говорим о сомнительном образе жизни наркоманов.

"Наркотический бред, постепенно отступал, и весь ужас реальности, стал доходить до меня".

Кто-то идет дальше, и обвиняет ленту Гиллиама в пропаганде наркотиков. Связано это с тем, что вся критика наркотиков в фильме, делается едва заметными полутонами. Но ознакомление с литературным первоисточником, в котором содержатся по разным причинам не вошедшие в фильм, рассказ о наркомане, вырвавшем себе глазные яблоки, и описание наркоторговца, дает настоящее понимание позиции Томпсона к наркотикам.

Многими «Страх и ненависть» воспринимается, в первую очередь, как комедия. Оно и понятно, язык Хантера Томпсона не лишен юмора, да и смешных моментов в фильме хватает. Вот только это смех сквозь слезы. Причина такой подачи материала лежит на поверхности. Что мы слышим в фильме?

"Еще один урод, в королевстве уродов".

Именно такое обвинение нам бросают в лицо. Сказать такие слова, не завуалировав их при помощи тонкой иронии, было, вряд ли возможно. Слишком мало людей, готовых такое услышать.

Многие, не менее ошибочно, воспринимают эту картину, как историю исключительно о трагедии поколения хиппи, и считают, что проблемы, поднимающиеся в фильме, к ним не имеют никакого отношения. Безусловно, в своей книге, Томпсон, в первую очередь раскрывает свою личную трагедию, трагедию своего поколения. Да и отсылки на тех же, Горацио Элджера, Чарли Мэнсона и Тима Лири, нам, людям, живущим в другое время и в другой стране, без специального ознакомления с материалом, понять непросто.

В «Страхе и отвращении в Лас-Вегасе» мы действительно слышим эпитафию поколению хиппи. Поколению, стремившемуся к настоящей свободе, и пытавшемуся сделать этот мир лучше.

"Поколение вечных калек, падших искателей, безнадежно предполагавших, что кто-то, или по крайней мере, что-то, может привести к свету в конце тоннеля."

Напоследок, в конце всего этого безумия Рауль Дюк произносит свои самые сокровенные слова о том, что главным заблуждением всех наркокультур всегда была мысль о том, что кто-то или что-то поддерживает свет в конце тоннеля… Хиппи слишком долго жили мыслью о том, что от наркоты у них наступит просветление… Это так и осталось заблуждением.

Итак, перед нами извращенный шедевр кинематографа, в котором невозможно разобрать, где реальность, а где причудливые галлюцинации. На выходе «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» — это поистине культовое кино от культового режиссера Терри Гиллиама, поставленное по культовому роману культового писателя и основоположника гонзо-журналистики Хантера Томпсона с культовыми актерами своего поколения Джонни Деппом и Бенисио дель Торо. А этого, в принципе, уже достаточно, для того, чтобы сесть за просмотр картины.

Интересные факты:

Над фильмом бились сразу несколько режиссеров, которые в какой-то момент переругались между собой. А точнее дело был так. Алекс Кокс совместно с Тодом Девисом написали первый сценарий, который пришелся не по вкусу Хантеру Томсону. Алекс Кокс был вынужден отказался от съемок. Вскоре в проект был приглашен Терри Гиллиам, который написал второй сценарий в соавторстве с Тони Грисони. И Хантер остался доволен. Однако злобная Гильдия Писателей Америки не разрешила убирать имена первых двух сценаристов из титров. Так что имеем то, что имеем. Но Терри долго потом точил зуб на Гильдию…

Фильм снят по книге Хантера С. Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе: Дикое путешествие в Сердце Американской Мечты». Действие и фильма и книги происходит в 1971 году и основой для написания книги послужили реальные события из жизни Хантера. Прообразом для Рауля Дюка является сам Хантер Томпсон.

Хантер Стоктон Томпсон ( 1937 - 2005 г.г. ) был истинным олицетворением главной мечты — Свободы. Он сумел воспользоваться выданным шансом и, сев за руль Красной Акулы, едко проехался по могиле Американской Мечты. Своими книгами и статьями разрушая зыбкий мир Американского спокойствия, он показал настоящую жизнь, ради которой люди и рождаются на свет. Он закончил свою жизнь ровно так же как и прожил ее — свободным, независимым даже от Бога, который, как известно, властвует над всеми. Выстрелив себе в висок, Хантер поставил жирную точку в своем безумном, правдивом рассказе длинною в жизнь — Путешествии в Сердце Американской Мечты.

Джонни Депп и Хантер были знакомы до того, как Депп принял предложение сыграть Рауля Дюка в фильме по его книге.

Некоторое время Депп жил в доме Хантера и старательно «впитывал» его манеру поведения.

На съемках фильма были использованы некоторые из личных вещей Хантера, сохранившиеся со времен написания книги.

На съемках не употреблялись наркотики, Джонни Депп вместо кокаина нюхал молочный порошок, по его словам «нюхать кокаин было бы гуманнее».

Хантер собственноручно выбрил на голове Деппа «ту самую» лысину. Бенисио Дель Торо тоже пришлось пойти на жертву ради искусства - потолстеть для фильма на пару десятков килограммов.

В фильме есть несколько очень удачных камео, в одной из сцен можно лицезреть Томпсона собственной персоной.

Джонни Депп потратил несколько месяцев, чтобы избавиться от походки и манер Хантера Томсона после окончания съемок фильма.

В сцене, где Дюк находится под действием адренохрома, он шепчет «el llama es un quadrupedo». Это цитата из телесериала «Летающий цирк Монти Пайтона», в создании которого когда-то участвовал Гиллиам.

Имя персонажа Бенисио Дель Торо - Доктор Гонзо. Это отсылка к так называемой «гонзо-журналистике», основоположником которой считается сам Хантер Томпсон.

Гонзо-журналистика (англ. Gonzo — рехнувшийся, чокнутый) — направление в журналистике, представляющее собой глубоко субъективный стиль повествования, ведущегося от первого лица, в котором репортёр выступает в качестве непосредственного участника описываемых событий и использует свой личный опыт и эмоции для того, чтобы подчеркнуть основной смысл этих событий. Использование цитат, сарказма, юмора, преувеличения и даже ненормативной лексики также являются неотъемлемой чертой этого стиля.

Впервые термин гонзо был использован редактором американского журнала The Boston Globe, Биллом Кардозо после того, как он прочитал опубликованную в журнале Scanlan’s Monthly в 1970 г. статью «Дерби в Кентукки упадочно и порочно» (англ. The Kentucky Derby Is Decadent and Depraved), написанную журналистом Хантером Томпсоном, позже популяризовавшим стиль гонзо. Томпсон был отправлен редактором в Кентукки для освещения известных лошадиных скачек (дерби). Присутствуя на скачках, Томпсон был впечатлён поведением зрителей, являвших собой жалкое сборище пьяниц и матершинников, о чём он подробно написал в дневнике. Когда срок сдачи статьи подошёл к концу, она ещё не была готова. И Томпсон отправил редактору страницы, вырванные из своей записной книжки, наброски в которых были крайне жёсткими и имели глубоко субъективную окраску. Опубликованная статья вызвала большой общественный резонанс.

Кардозо утверждал, что словом Gonzo в ирландских кругах Южного Бостона называют человека, который последним из всей компании сможет стоять на ногах после ночного алкогольного марафона. Согласно другой версии, этот термин может происходить от испанского gonzagas, что означает «я тебя одурачил», «нелепости».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главными героями фильма являются таксист Даниэль и невезучий полицейский Эмильен. Даниэль — любитель скорости. Совершенно недавно он с мопеда разносчика пиццы пересел на такси. Ему нет равных ни среди любителей двухколесных средств передвижения, ни среди автомобилистов. Патрульные остаются далеко позади в своих попытках догнать Даниэля, которых он, мягко говоря, недолюбливает. Эмильен же наоборот водитель никудышный, да и полицейский так себе. Служителем порядка он решил стать в честь отца. Лишь причудливый случай сумел свести вместе таких разных людей. Именно этот дуэт должен обезвредить банду на Мерседесах, которые наглым образом грабят банки Марселя.

Никто и представить не мог, во что выльется эта простая и заурядная комедия про таксиста-лихача. Думаю, сам Люк Бессон не догадывался, сколько ему еще предстоит наснимать про марсельских таксистов и разных бандитов и какую огромную славу эти фильмы отхватят.
Герои все для нас новые, да и сам жанр еще не успел надоесть. Не говоря уже о французском остроумии и обаянии, которые нам никогда не наскучат. Все это для нас ново, все интересно. Вот, по сути, этим-то и берет Люк Бессон, изначально имея только интересных и довольно талантливых актеров, довольно простой сюжет и незамысловатую идею. А в итоге — прекрасный комедийный боевик на все времена…
«Такси» - это фильм-развлечение, но снятый на таком высоком уровне, что не смотреть его — нельзя. Фильм моментально захватывает, удовольствие и отличное настроение гарантировано.

Интересные факты:

Ни Фредерик Дифенталь, ни Сами Насери популярными актёрами после цикла «Такси» особо не стали, а вот актриса второго плана Марион Котийяр получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Жизнь в розовом цвете» (2007).

Когда Эмильен учится водить машину, мы видим, что название автошколы звучит как: «G. Pires».

Когда взбешённый Даниэль лупит рукой по баранке, слышится сигнал клаксона. На самом деле у автомобилей «Пежо» кнопка включения звукового сигнала находится в торце подрулевого переключателя.

Для съёмок погонь режиссёр пригласил операторов с «Формулы 1».

Люк Бессон написал сценарий за 30 дней.

Компания Мерседес подала в суд на фильм «Такси», так как в конце фильма прозвучала фраза в адрес водителя Мерседеса: «Ну что, баварцы, так и ездите на тракторах?». Мерседес выиграл 2 миллиона долларов в этом суде.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет разворачивается вокруг Джона Ли, профессионального киллера, допустившего в своей преступной карьере непростительную ошибку. Нанятый китайским наркобароном убить полицейского, он не может нажать на спусковой крючок, когда в прицеле снайперской винтовки рядом со стражем порядка оказывается ребенок. Теперь мафия открыла на него охоту, и единственная возможность спастись — покинуть страну, чтобы уберечь от опасности своих родных.

Яркий, впечатляющий актерский состав уже повод для просмотра данной киноленты. Фильм стал дебютной работой Чоу Юнь-Фата в Голливуде, ранее прославившегося в качестве экшен-героя благодаря гонконгским боевикам Джона Ву. Можно сказать, ему очень подходят роли привлекательных и весьма чувствительных киллеров, страдающих от угрызений совести. Достаточно лишь вспомнить его гениальное исполнение похожей роли в ранее вышедшем «Наемном убийце» или «Крутосваренном». Ведь эти роли служат украшением его актерского таланта и всегда поднимают на вершину успеха. Его Джон Ли — воплощение восточной бесстрастности. Интеллигентность, сила и порядочность запечатлены на лице человека в обход монологов.

Мира Сорвино, обладательница «Оскара», составляет с ним отличный красивый дуэт. Ее Мэг Коберн с мельтешением и руганью — типичная аферистка, втянутая в неприятности. Киллер, готовый на всё ради спасения своей семьи, и помогающая ему мошенница — составляют «жаркую» парочку, которая держит в напряжении весь фильм. И пусть поведение Джона слегка надумано с его внезапно проснувшейся совестью (данный сюжетный элемент, несмотря на сомнительность, является излюбленным в картинах про киллеров), как и преданность ему со стороны вульгарно размалеванной, шустрой мошенницы, всю жизнь проведшей за изготовлением фальшивых документов. В конечном итоге, эта надуманность воспринимается с большим энтузиазмом и готовностью поверить.

Есть тут и ещё пара просто замечательных актерских находок. Пара, в прямом смысле, не в переносном. Я имею в виду тех самых убийц на замену, которых прислали убрать не выполнившего задания Джона. Тиль Швайгер и Денни Трехо — невероятно убойная парочка кинонаемников. У них стреляющие портфели a-la гитары в «Отчаянном». Заимствование? Пусть так, зато зрелищно. Ну и лица вы их, думаю, помните, эти двое просто рождены для отрицательных ролей.

Хорош как всегда Майкл Рукер — харизматичный, злой. Жаль, что этот актёр так и не получил по сути главных ролей за всю свою длинную карьеру..

Хотя сюжет фильма не оригинальный и предсказуемый, режиссер хорошо потрудился отобразить его в своем произведении. Фильм полон зрелищных, динамичных и незабываемых перестрелок, не позволяющих зрителю заскучать, а постановка экшена и трюков главного героя, особенно в финальной разборке, а также применение эффектов замедленного действия сильно напоминают гонконгские боевики Джона Ву.

Кроме того, в картине есть вещи, которые легко заметить, но отнюдь не просто описать. Это неповторимый дух и атмосфера 90-х, это очевидное удовольствие, с которым снята лента, и удовольствие это невольно передается зрителю, как воздух при дыхании. И дело тут не только в профессионализме и узнаваемом почерке режиссера — вчерашнего клипмейкера Антуана Фукуа. (Эта лента стала его режиссерским дебютом). Здесь и бойкая, ритмичная музыка от Tricky, Crystal Method и др., и резвый монтаж, и свободное движение камеры, и выразительные интерьеры, и даже своеобразная игра с голливудскими штампами: противники вежливо стреляют в нашего героя не одновременно, а по очереди, чтобы, пристрелив одного, тот успел красиво развернуться и прицелиться в следующего. Это красота в мелочах и деталях: неоновые отражения в лужах, зеркалах и прочих поверхностях; продуманные ракурсы; почти балетная хореография бойцов; равнодушные, слепые глаза металлического Будды, глядящие вниз на окровавленное тело своего служителя монаха; крупные планы выразительных глаз Чоу Юнь-Фата, в которых грозовыми тучами застыли мудрость, стойкость и решимость при необходимости погибнуть в неравном бою.

«Убийцы на замену» - это полнокровный экшен, классический сюжет и обаятельные персонажи. Красивый, стильный боевик, на плече которого оставлен отпечаток Джона Ву, а мы прекрасно знаем, в чем он заключается.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший торговец наркотиками Кейси решает завязать и забыть о своём тёмном прошлом. Переехав в другой город, он резко меняет свой имидж и в глазах окружающих становится обыкновенным гражданином. Однако судьба готовит очередной, самый неожиданный сюрприз бывшему наркодилеру. В город приезжает его подельник с грузом героина. Компаньон и не думал забывать о своём партнёре всё то время, пока тот строил свою новую жизнь. Старый друг приехал в гости и привёз много проблем. Это был тот четверг, который вернул Кейси в прежние времена.

«Четверг» местами очень напоминает раннего Тарантино или Ричи по стилю, по диалогам, по ярким персонажам, по ограниченности места действия и черному юмору. Абсолютно дурацкие события и ситуации в которые попадает главный герой просто шикарны. Сложно сказать, ориентировался ли Вудс на мастеров, подражал ли им, но фильм даёт пищу для размышлений по этому поводу. Тем не менее Вудс сделал интересное и смешное кино, которое легко смотреть, еще и добавил какие-то свои фишечки, которые уж точно ни с кем не спутаешь — мычащие коровы и раскуривание травки с киллером (напоминает анекдот про наркомана и Смерть). А этот диалог в самом начале фильма в придорожном кафе про размер кофейных стаканчиков и бесплатное печенье? а проезжающий как бы невзначай фургончик продавца мороженного на фоне Феррари? а летящая в раковину пробка от пивной бутылки? а томления главного героя (в течение 1-2 минут) над судьбой алюминиевого чемоданчика?

Фильм изобилует остроумными диалогами, нестандартными ситуациями, колоритными персонажами и неожиданными сюжетными ходами. Несмотря на небольшое число действующих лиц и ограниченное место действия, главный герой успевает побывать в бесчисленном количестве передряг. И из каждой он выходит довольно нетривиально. Будь то предпочтение сковородке взамен пистолету. Или диалог с негром по кличке Кувалда. Все ситуации, несмотря на кровавость и жестокость, являются крайне забавными и заставляют от души посмеяться.

Рекомендую фильм любителям криминальных историй нашпигованных остроумными фразами и комичными ситуациями.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джули Джеймс так и не смогла пережить ужас прошлого лета. Хотя жестокий маньяк был убит, его тело не было найдено. Тень мрачного мстителя продолжает преследовать девушку в кошмарных видениях. Чтобы избавиться от страшных воспоминаний, Джули с друзьями отправляется на живописный тропический остров. Они надеются провести здесь несколько прекрасных дней, но… райский уголок оказывается настоящим адом. Надвигается шторм, и последний катер с туристами уже отчалил от берега. Опустевшая сцена готова для кровавого спектакля. За туманной пеленой дождя Джули снова увидела зловещую фигуру того, кто ВСЕ ЕЩЕ ЗНАЕТ, ЧТО ОНА СДЕЛАЛА ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ.

Если фильм «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» ещё мог откреститься от ярлыка «вор идей „Крика“», ведь его сценарий был написан раньше, чем сценарий «Крика», хоть и вышел последний на год раньше, то сиквел его — это чистейший «Крик», только убийства здесь всё-таки подаются с серьёзным лицом, в отличии от умело снятого, высмеивающего штампы «Крика».

«Я знаю, что вы сделали прошлым летом» и «Крик» изначально были тождественны друг другу: оба являлись по своей сути молодёжными хоррорами, оба фильма имели при себе запутанный сюжет и один и тот же приём, когда маньяк не известен, а личность его открывается только под конец (через несколько лет приём попробуют создатели «Пилы», из-за чего их фильм тут же превратится в сериал, ныне входящий в золотой фонд мирового хоррор-кинематографа).

Слэшеры смогли возродиться из пепла благодаря тому, что их создатели научились соединять слэшер-драйв с сюжетом уровня крепкого психологического триллера ("Крик», «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Хостел», «Пила»). Так вот, во времена первых своих частей «Крик» и «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» несколько различались, потому ещё нельзя было говорить о том, кто из них ворует идеи другого — кто действительно революционер. Время показало, что революционер — «Крик» Уэса Крэйвена, а «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» в истории кино навсегда останется крепким слэшером эпохи начала возрождения слэшера как жанра кино.

Почему так? Потому что сиквел фильма «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» — уже не старается показывать что-то своё особенное, оригинальное, не старается как-то отличиться от своего главного конкурента — «Крика», а вместо этого бессовестно заимствует его сюжетные ходы, придуманные гениальным Уэсом Крэйвеном. Кто смотрел хотя бы первый «Крик», без труда заметит сходства с ним (причём весьма явные) в последние 15 минут фильма, ибо происходит буквально ксерокопирование (на самом деле больше напоминает концовку второго «Крика», но ведь по своей сути концовки у всех частей «Крика» тождественные).

В общем, «Я всё ещё знаю, что вы сделали прошлым летом» — хорошее, крепкое продолжение оригинального фильма, только атмосфера поменялась - если первый фильм притягивает атмосферой неизвестности, то сиквел — атмосферой безысходности. При этом надо отметить, что во второй части тоже нашлось место для пары загадок. Крови и трупов в сиквеле стало гораздо больше, а сами убийства стали более жестокими. Но тем не менее авторы не стали переходить границу и превращать все в сплошное рубилово.

А еще порадовало появление в кадре двух примечательных персон: легендарного «реаниматора» Джеффри Комбса, снявшегося в роли администратора отеля, и молодого Джека Блэка в удивительно привычной для себя роли торговца травкой. Такое радует в старых, полузабытых картинах: смотришь фильм, скучаешь, вдруг — бац — знакомое лицо: какой-нибудь актер, ставший впоследствии звездой или знаменитость, решившая подхалтурить. Сразу просмотр становится веселее, и начинаешь испытывать к картине даже легкую симпатию. Так же и здесь.

«Я все еще знаю, что вы сделали прошлым летом» — фильм ужасов с элементами триллера и детектива, который ставит точку в этой загадочной истории, но и интригует своей концовкой. Зритель никогда не узнает: был ли это сон у главной героини или он и правда на нее снова напал. Хотя данный фильм критики приняли холодно, но те, кому понравился первый фильм «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» продолжение этой истории оценят и с удовольствием посмотрят.

Интересные факты:

В сцене, где девушкам в комнату звонят с какой-то радиостанции и предлагают участвовать в конкурсе. Все что им надо сделать — это ответить на вопрос — назвать столицу Бразилии. Они отвечают: «Рио де Жанейро». И выигрывают билеты. Но ответ то не правильный — в этом крылся очень уж хитрый ход сюжета. Наверное, надо понимать, что большинство американских подростков не заметит ошибки и им придется ждать середины фильма, когда откроется истинная столица Бразилии. Так что эта «ошибка» должна знающего человека насторожить, указать на то, что здесь «что-то не так».