Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм повествует нам о событиях 1933 года, во времена Великой депрессии. Дэпп — один из грабителей банков, причем один из лучших. Ему удается ловко грабить, и также ловко сбегать из заключения в тюрьме. Однако при всей своей ловкости он теряет своих друзей одного за другим в перестрелках, от которых начинают болеть уши во время просмотра. Вот такие звуковые эффекты. Но все это переплетается с любовью. Да да, с той самой любовью, от которой сходят с ума не только обычные люди, но и не знающие пощады гангстеры.

Больше всего в фильме удалась концовка. Именно здесь так много погонь, перестрелок и непредсказуемых событий, в отличие от начала фильма, где не все так интересно, как можно было бы сделать.

Тем не менее фильм удался. Перестрелки, погони, кровь и любовь — все что нужно для настоящего гангстерского боевика. Потрясающий актёрский состав. Джонни Депп… Одно имя этого актёра заставляет меня срываться с места и нестись в ближайший кинотеатр. Его образ Джона Диллинджера неповторим, ярок, своеобразен и очень харизматичен. Этакий благородный разбойник, Робин Гуд своего века. Все движения Деппа отточены, грациозны, уверены. Он не просто играет, он дышит своим героем, живёт его жизнью. А как он обаятельно улыбается! Одним словом, Джонни Депп.

Кристиан Бэйл моментально сражает своей харизмой и уверенностью, распространяющейся на весь зрительный зал. Его персонаж в одних ситуациях ведёт себя как герой, в других же опускается в глазах зрителя. Это ли не вершина актёрского мастерства? И Марийон Котияр. Что ж, актриса понравилась и произвела впечатление. Обаятельна, мила, женственна. Она хорошо играет. С определённой долей трагизма и несбыточного счастья мисс Котияр преподнесла нам образ любимой женщины Джона Диллинджера.

Интересные факты:

Этот фильм - экранизация документального романа Брайана Барро «Враги общества: Величайшая волна преступности в Америке и рождение ФБР».

Планировалось, что главную роль сыграет Леонардо ДиКаприо.

В фильме Джонни Депп говорит одному из посетителей банка: «Нам нужны не ваши деньги, а только деньги банка». Такую же фразу произносит герой Роберт Де Ниро в картине Манна «Схватка».

Съемки фильма прошли в семи городах штата Иллинойс, семи городах Висконсина, в одном из городов Индианы, а также в Майями.

В результате забастовки сценаристов режиссер Майкл Манн смог привлечь к проекту Джонни Деппа и Марион Котийяр, так как проекты, в которых они в то время снимались, были отложены. Джонни Депп готовился к съемкам в фильме «Шантарам»(2011), режиссер Мира Наир, а Котийяр репетировала роль в мюзикле Роба Маршалла «Девять»(2009).

Картина открывается смертью Красавчика Флойда. На самом деле Флойд был убит уже после Джона Диллинджера.

В картине во время перестрелки в «Маленькой Богемии» был убит Нельсон, Ван Митер и другие преступники. На самом же деле никто из преступников убит не был, был только ранен Пит Пирпойнт (который почему-то в фильме в это время сидел в тюрьме, что противоречит действительности). «Маленькая Богемия» осталась одной из позорных страниц в истории ФБР: все преступники сбежали, а агенты убили ни в чём не повинного местного жителя и ранили нескольких; также был убит один из агентов ФБР.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В мире, который мы видим на экране, ген старения побеждён, люди прекращают расти и, соответственно, стареть в 25 лет. Но дальнейшую жизнь после этого возраста необходимо заслужить. У каждого человека в руку вживлены часы, которые начинают свой обратный отсчёт, когда носителю исполняется 25, и при этом ему даётся лишь один год жизни, а всё остальное время он должен зарабатывать сам. Время здесь является прямым эквивалентом денег, его можно тратить и зарабатывать, дарить или красть. Чашка кофе стоит 3 минуты, поездка на автобусе 2 часа — всё имеет свою цену; при этом, покупая что-то — человек, неминуемо сокращает себе жизнь, поэтому тот год «кредита», который даётся в 25, когда часы начинают свой отсчёт, можно израсходовать и за неделю. Нетрудно догадаться, что в таком обществе существует колоссальная пропасть между «богатыми» и «бедными»; когда первые, имея сотни лет в запасе, могут спокойно наслаждаться жизнью и практически бессмертны, у вторых, зачастую, никогда не бывает больше суток на их «балансе», и для них жизнь это постоянная борьба за драгоценные часы, тяжелая работа и страх быть ограбленным (а забрать время силой, оказывается, также просто, как и деньги), ведь остановка часов означает неминуемую смерть.

И вот главный герой, Уилл - обычный работяга, нежданно-негаданно получает неслабый такой запас местной валюты и узнаёт много нового о мире вокруг него… Уилл несправедливо обвинен в убийстве с целью грабежа времени и вынужден, захватив заложницу, пуститься в бега. Так, ежеминутно рискуя жизнью, эти двое становятся грозным оружием в борьбе с системой. Но вот вопрос: кто кого? А может быть, в дело вмешается третья сила?..

Писатели, сценаристы, режиссеры очень любят использовать тему бессмертия в своих проектах, Эндрю Никкол не исключение. Новозеландский режиссер, перебравшийся в Лондон, начинал с рекламных роликов и, осознав для себя, как рекламщики умеют управлять своими покупателями, он решает перебраться в Голливуд. Приехав в США, он продает свой сценарий «Шоу Трумана», содержащий не только простенькую историю, но и идеи и вопросы, которые мучили Никкола в тот момент. Ему не разрешают самому осуществить постановку проекта, считая его слишком дорогим для дебюта, поэтому он пишет для себя гораздо более доступную, но тонкую и продуманную историю. «Гаттака» — рассуждение автора на темы человека и системы, жизни, любви и смерти. Проект опять оказался слишком сложным для простых зрителей, его ждали посредственные сборы и культовый статус.

Голливуд осознал, что Никкол отличный сценарист, но его тексты слишком сложны и небанальны для обычных зрителей, поэтому на его следующий проект они выделили ему только 10 миллионов. «Симона» рассказывала о продюсере, решившем обмануть и так «хавающего» все зрителя, создав компьютерную ведущую, побившую по популярности всех. Фильм оказался слишком простым, хотя и с Аль Пачино в главной роли. Продюсеры положили его на полку, через 2 года выпустив в прокат, где он не смог отбить даже свой небольшой бюджет.

После трех собственных картин, Никкол занимался доработкой Спилберговского «Терминала». Затем он снял свой четвертый фильм — «Оружейный барон», отойдя от фантастики и философии, Эндрю рассказал о международной торговле оружием, и его ждал провал в прокате.

«Время» - одна из последних возможностей для режиссера, способная открыть для него небывалые ранее возможности. Он как режиссер и сценарист подошел к теме очень серьезно. У него получилось сочинить умный, захватывающий, живой сценарий, в котором нет проблемы слишком заумных речей и отсутствия экшена.

Легкость в сюжете позволила больше внимания уделить операторской работе, актерам, декорациям и костюмам. Декорации не были цифровыми и сложными, по словам Никкола в будущем, которое он описал, у большинства людей нет времени изобретать что-то новое. Костюмы, созданные для фильма Коллин Этвуд, по большей части классические, стильные и элегантные.

Эндрю Никкол с въедливой педантичностью воссоздал свой мир будущего. И хоть этот мир мало чем отличается от нашего как по своему устройству, так и по своей оболочке, в нем улавливаются детали, который делают его альтернативным и чуждым нашему. Помимо пресловутых часов на руках каждого человека, в этом огромном мире есть что-то стальное, неживое и холодное, что делает его жестоким. Он стремится обезличить людей, лишить их права выбора. Обтекаемость форм, холодные цвета, мало тепла, механизированная структурность общества, геометрические формы с острыми углами, местами откровенная стерильность залов и полное отсутствие ощущения домашнего уюта — вот те детали, из которых складывается общая картинка и тональность ленты.

Фильм затрагивает еще два глобальных аспекта человеческой жизни. Он говорит о бессмертии и ярко демонстрирует безликость вечной жизни. Человек, испытавший и познавший все, просто хочет покоя, ему надоедает однообразный круговорот событий, опостылевает жестокость и несправедливость мира, его аморальность и пустота. Другие же вцепляются в эту жизнь всеми конечностями, потому что боятся умереть, потому что счет их жизни идет на минуты, а то и на секунды. Но именно они живут полной жизнью, испытывают весь богатый спектр разнообразных эмоций, доступных человеку. Они чувствуют, живут на пределе, для них каждый день как последний. И именно в этом прелесть человеческого существования. А те, у кого на часах века, отнимают миллионы жизней, чтобы существовать годами, теряя вкус самой жизни. Так быть не должно. Такое общество уже больно по своей сути.

И самая простая мораль, которая красной нитью, проходит сквозь канву повествования. Это банальная до тошноты истина — берегите время, цените каждый миг, любите родных и близких, живите, а не существуйте, наслаждайтесь окружающей реальностью и не пытайтесь угнаться за временем. Оно все равно победит, ведь все смертны. И бессмертие купить нельзя. Никому из героев фильма этого не удалось.

Люблю антиутопии, будь то книга, фильм, игра… Все они заставляют задуматься, потому что проблемы в обществе, приводящие в этих произведениях к тому или иному варианту развития событий, существуют уже сейчас и на это и делается упор. Вот и «Время» из разряда таковых. Сама по себе идея фильма очень впечатляет. Представьте - чтобы жить вам нужно время. У создателей фильма отлично получилось отобразить расслоение в мире где время это все. Люди из бедных кварталов передвигаются очень быстро чтобы сэкономить пару секунд. Маленькие девочки на улицах просят у мимо проходящих людей пару минут. Чтобы попасть в другую зону города, где живут более обеспеченные люди надо заплатить. А в этой богатой зоне, люди передвигаются медленно, размеренно ни куда не торопясь, поскольку времени в достатке. Так всегда было и все считали это нормальным. И только герой Тимберлейка понимает что обеспеченная и беззаботная жизнь одних, это нищета и смерть для других. Люди, которые падают замертво когда их часы показывают нули смотрятся ужасно. Герой Джастина видя все это решает изменить мир, убрать это расслоение, уничтожить пропасть между богатыми и бедными. Все эти маленькие детали собираясь в единое смотрятся очень интересно и фраза «У меня нет времени на это» воспринимается совершенно по другому. Атмосфера в фильме позволяет зрителю погрузиться в нее, понять суть взаимоотношений людей в далеком 2161г. И создатели вставили довольно много разных мелких эпизодов, позволяющих чуть менее, чем полностью оценить часы, минуты и секунды в качестве валюты.

Второй огромный плюс картины это конечно кастинг. Все актеры вписываются в сюжетную линию просто замечательно не смотря на то, что нужно было найти актеров которые будут выглядеть на 25 лет, но будут преподносить себя как люди более старшего возраста. Реально первая хорошая и не пресная роль Джастина Тимберлейка. Его герой смелый, умный и добрый. Он заботится не только о своем благополучие, но и волнуется за судьбу окружающих его людей. Его партнерша в лице Аманды Сейфред сыграла на удивление хорошо. Она просто идеально подошла на роль девушки Джастина. Красавица с огромными глазами, не лишенная таланта и духовности, привнесшая свое тепло в эту футуристическую ленту. Их дуэт напоминает Бонни и Клайда, которые решают грабить банки и раздавать время тем, у кого его почти не осталось. Эпизодическая роль матери Уилла досталась Оливии Уайлд. Очень необычно смотреть как Тимберлейк обращается к героини Уайлд: «Привет Мам!». Это и есть одна из фишек фильма.

Настоящая же звезда картины — Киллиан Мерфи. В принцпе, его Страж времени - второстепенный персонаж, практически не прописанный в сценарии, но отлично удавшийся Мерфи за счет личного обаяния, мощной актерской подачи и…потрясающе голубых глаз. Киллиан Мёрфи создал сильный и запоминающийся образ человека, застрявшего в системе и служащего ей, у которого происходит ломка его идеалов и приоритетов. Раймонд Леон — хранитель времени. Он верит, что служит на благо обществу, уверен и верен системе и не задумывается над такими вещами: а не обманывают ли его? Верны ли его решения и действия? Несут они справедливость или нет? А когда его устои пошатнулись, он прозрел и понял, что всё было зря, что всё обман. Вот она — злая ирония жизни.

Концепция этого фантастического мира, безусловно, поначалу, завораживает. Можно отметить массу интересных деталей; к примеру, мы видим общество, в котором нет людей, выглядящих старше 25 лет, что весьма необычно. Однако, сама концепция настолько сложна, что её реализация оставляет массу вопросов без ответа. К примеру, не совсем понятна суть времени как субстанции. Откуда оно берётся? Можно ли его производить, или существует какой-то его ограниченный общий запас? Или же оно вообще виртуально, и придумано лишь для контроля за численностью населения? Не каждый зритель будет забивать себе этим голову, но на самом деле, тот выбор, который делает главный герой напрямую зависит от этого вопроса, ведь создатели наделили фильм чётко выраженной линией противостояния героя системе и борьбы социальных классов. Причём, «средний» класс здесь отсутствует, люди либо очень бедны, либо сказочно богаты. Есть и ещё некоторые шероховатости, на которые приходится закрывать глаза, и они не позволяют фильму выйти за рамки развлекательного кино. Как бы ни старались создатели развить социальный подтекст — на поверхности всё равно остаются простые и проверенные истины, из разряда «цени то, что имеешь и не трать своё время понапрасну», обёрнутые в эффектный антураж этого фантастического мира и приправленные некоторой долей зрелищного действия.

В целом картина удалась и оставляет после себя только позитивный осадок. Главное достоинство «Времени» — это его оригинальный и эффектный мир, в котором разворачиваются события. Но при этом фильму не хватает какой то отточенности. Экшн сцены смотрятся хорошо, но как то мертво. Не хватает какой то яркости, все как то не отполировано до конца. Хотя иногда посещают мысли что все эти маленькие минусики вырисовываются только из-за того что многие от фильма ожидали большего, чем он смог дать зрителю.


Интересные факты:

Роджер Дикинс — мэтр операторской работы, который не снимает на «цифровые камеры», это очень устраивало Никкола. Прочитав сценарий, Дикинс самостоятельно перестроился на «цифру» и переубедил режиссера.

Оливия Уайлд (мать Уилла) в реальной жизни на 3 года младше Джастина Тимберлейка (Уилл).

Первоначальное рабочее название ленты - «I’m.mortal», которое потом переименовали в «Now», а затем в конечное «In Time».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2048 году жизнь простого рабочего парня Дага Куэйда скучна и однообразна. Поэтому, чтобы хоть как-то поразвлечься, он решает воспользоваться услугами некой компании, которая за определенную плату посылает в его мозг импульсы, создающие полную иллюзию того, что он — другой человек, живущий другой, интересной жизнью.

Все бы хорошо, но после сеанса Дагу совершенно невозможно понять, кто же он на самом деле — простой работяга или спецназовец, владеющий всеми видами оружия и боевых искусств. Его боятся, его хотят убить, на него открыт сезон охоты; даже любимая жена пытается свернуть ему шею. Теперь, чтобы выжить, ему необходимо вспомнить, вспомнить все…

Много Вы помните случаев, когда экранизация оказывалась лучше книжного оригинала? Не много? Так вот, перед Вами, несомненно, один из наиболее ярких случаев такого вот феномена и к тому же, абсолютная классика фантастического боевика. Крепко скроенный, без лишней скромности гениальным Полом Верховеном, что в то время успел отметиться культовыми «Плотью и кровью» и «Робокопом», фильм снят по рассказу знатного фантаста Филиппа Дика «Бегущий по лезвию»

Трудно передать свои ощущения во время просмотра. Словно кому-то пришло в голову смешать шпионскую трилогию Ладлэма с «Марсианскими хрониками» Эдгара Берроуза, разбавив, сей причудливый коктейль лихими спецэффектами, сногсшибательным гримом и ставящей всё с ног на голову концовкой, в сравнении с которой, творения Линча уже не кажутся странными или запутанными.

Не будет преувеличением сказать, что в карьере «Железного Арни» «Вспомнить всё» занимает одно из лидирующих мест. Во многом, именно благодаря нетривиальному сценарию, помноженному на впечатляющее количество колоритнейших героев второго плана, начиная с сексапильной жёнушки в исполнении Шерон Стоун и «бой-бабы» Рейчел Тикотин и заканчивая «вечными» злодеями Ронни Коксом и обладателем незабываемого голоса Майклом Айронсайдом. Все они настолько органично вписаны в сюжет, что шальная мысль о том, что кто-то из них необязателен или, упаси Бог, не нужен, не то, что не приходит в голову, а и вовсе обходит её десятой дорогой.

Помимо прочего, неизменно радуют атмосферная музыка Джерри Голдсмита и юмор, чернее самой тёмной ночи. Чего стоит, герой Шварценеггера, с подобием чалмы, свёрнутой из полотенца на голове, «рассекающий» по ночному городу или уморительная в контексте картины фраза Арнольда «Встретимся на вечеринке, Рихтер», «вытряхивающего» оторванные руки злодея из кабинки лифта.

Кстати, о жестокости и насилии. Уровень и первого, и второго в творении Верховена бьёт все рекорды. Кровь бьёт фонтаном каждые пять минут, количество убитых, специально и по ошибке не поддаётся подсчёту, при этом, создатели чрезвычайно творчески подошли к способам истребления. Тут Вам разнокалиберные пистолеты-автоматы, и случайно попавшие под руку железки, с довольным чавканьем вонзающиеся в тела врагов, а также буровая машина, не говоря уже о старом, добром методе — свернуть шею или загнать нос поглубже в затылок. Всё это получается с тем фантастичным правдоподобием, что бывает только в фильмах со Шварцем, глядя на параметры которого, веришь — легко, даже не устанет.

Сейчас, в эпоху «юбочных» героинь вроде Милы Йовович и Анжделины Джоли, за которых всё делают каскадёры и компьютер, «Вспомнить всё» особенно дорог, и любим, ведь это были времена, когда Арни ещё не помышлял о кресле Губернатора, трава была зеленее, а в боевики вкладывали всю душу без остатка. И получали за это главную награду — любовь зрителей.

Интересные факты:

Когда человек попадает в открытый космос или вакуум, его глаза не могут разорваться, как это показывается в фильме. Человек приблизительно 10-20 секунд находится в нормальном состоянии, благодаря чему может вернуться к безопасному месту. Но даже если он не вернется, то все еще будет жив в течение приблизительно минуты, хотя и без сознания. Единственная проблема, которая могла бы возникнуть - это разрыв барабанных перепонок и возможная слепота (при сохранении глазных яблок).

«Вспомнить все» – экранизация романа Филипа К. Дика «Ради вас мы можем вспомнить все» о жалком клерке-неудачнике Куэйле, который мечтает попасть на Марс.

Сценарий фильма находился в разработке 10 лет.

Над сценарием работал Ричард Дрейфус, на другом этапе - Дэвид Кроненберг. Кроненберг написал 12 вариантов сценария.

Продюсер фильма Рональд Шуссетт хотел создать «Искателей утраченного Ковчега», которые отправляются на Марс.

Арнольд Шварцнеггер изначально хотел получить главную роль.

На главную роль также претендовали Уильям Херт и Патрик Суэйзи.

Роль режиссера была предложена Брюсу Бересфорду.

Реализацией проекта занималась студия Дино Де Лаурентиса. Уже начали строиться декорации в Австралии, когда компания Де Лаурентиса обанкротилась.

После того, как за дело взялась Carolco, главную роль отдали Шварцнеггеру.

После утверждения Арни на роль, зачуханный клерк Куэйл превратился в мускулистого строительного рабочего Куэйда и был переписан финал картины.

После просмотра «Робота-полицейского» Арнольд сам добился утверждения сценария, состава съемочной группы и настоял на том, чтобы режиссером фильма был Верховен.

Даг Куэйд регистрируется в отеле под именем Брубэйкер. Точно так же звали капитана из «Козерога 1» (1978), где речь шла о вымышленном путешествии на Марс.

Роберт Пикардо озвучил Джонникэба, а сам робот был создан на основе внешности Роберта.

Когда Куэйд одет, как толстая женщина, паспорт, который он передает охраннику, - настоящий паспорт Присциллы Аллен, сыгравшей толстую женщину.

Самые большие рекламные плакаты, которые можно заметить в сцене, где Куэйд выходит из метро, - настоящие биллборды, которые находились около станции «Insurgentes» в Мехико Сити. Наиболее заметные из них - Fuji Film и Coca Cola.

Оригинальная версия фильма получила рейтинг «Х» из-за чрезмерного насилия на экране. В дальнейшем фильм был перемонтирован: наиболее жестокие моменты были вырезаны, а также были использованы новые ракурсы камеры. Перестрелка в метро, где Куэйд использует человеческое тело в качестве щита от пуль, больше всего подверглась дополнительному монтажу. В конце концов, фильм получил рейтинг «R».

Если верить диаграмме, которую показывают Куэйду в «Rekall», то с каждым годом космические путешествия становятся менее безопасными.

Права на экранизацию рассказа были выкуплены в 1974 году, однако потребовалось 16 лет, чтобы фильм наконец-таки добрался до экранов кинотеатров.

В металлическом чемодане Куэйда можно заметить пропуск рабочего в «Пирамидные рудники» на Марсе.

Вся съёмочная группа получила пищевое отравление во время съёмок, за исключением Арнольда Шварценеггера, который ел исключительно еду, доставленную из США, и Рональда Шусетта, который предпринимал чрезмерные меры личной гигиены, например, чистил зубы исключительно кипяченой водой.

Миниатюрные модели, использовавшиеся для съёмок марсианских ландшафтов, были сделаны на основе фотографий поверхности Марса.

Количество трупов в фильме: 77.

Кертвуду Смиту предлагали роль Рихтера, но он отказался, т.к. посчитал её слишком похожей на его персонажа в «Роботе-полицейском» (1987).

Роль Дугласа Куэйда была предложена Кристоферу Риву.

В ранних версиях сценария главного героя звали Дуглас Куэйл, так же как и в рассказе Филипа Дика.

Однако во время съёмок вице-президентом США был Дэн Куэйл. Скорее всего, это стало главной причиной изменения имени героя Арнольда Шварценеггера.

Сцена, в которой доктор Эджмар (Рой Броксмит) объясняет Куэйду, что он находится в состоянии сна, основана на сцене между Полом Ньюманом и Людвигом Донатом в «Разорванном занавесе» (1966).

Первоначально Ричард Раш должен был поставить картину. Также режиссером мог стать Брюс Бересфорд.

Перестрелка в метро снималась на станции «Chabacano» в Мехико Сити. Единственным дополнением к естественным декорациям стали указатели и названия станций на английском языке.

Дэвид Кроненберг должен был поставить картину. Для этого он отказался от кресла режиссера на «Мухе» (1986), которую, в свою очередь, должен был поставить Роберт Биерман. Однако в дальнейшем Роберт покинул проект, а Дэвид из-за затянувшегося пре-продакшна также отказался от режиссерских полномочий на «Вспомнить всё» и вернулся к постановке «Мухи».

Хотя время действия ни разу не упоминается в фильме, на обложках DVD и VHS говорится о 2084 годе.

Испанское название фильма – «El Vengador Del Futuro», что в дословном переводе означает «Будущий мститель».

Кандидатуры Джеффа Бриджеса, Мэттью Бродерика и Ричарда Дрейфусса рассматривались на роль Куэйда.

По словам монтажера Фрэнка Джей Уриосте, первоначально не предполагалась делать панорамные кадры города на Марсе, т.к. по мнению продюсеров, они были слишком затратные и могли привести к перерасходу бюджета. С данной проблемой Фрэнк поделился с Арнольдом Шварценеггером, которому удалось убедить продюсеров снять данные сцены.

В сцене в метро, где Арнольд Шварценеггер разбивает стекло вагона и запрыгивает в поезд, использовался небольшой заряд взрывчатки. Однако в одном из дублей взрывчатка не сработала, и Арни на самом деле разбил стекло рукой.

Потребовалось 15 кукловодов для контроля движений Куато.

Имя Куато происходит от испанского слова «cuate», что означает двойник.

Во время съёмок Шэрон Стоун жаловалось Полу Верховену, что она не уверена, является ли её героиня воображением Дага Куэйда, либо её персонаж на самом деле замужем за Дагом.

Когда Куэйду показывают картинки на мониторе в «Rekall», на одной из них изображен тот самый реактор на Марсе.

Картина заканчивается кадром с плавным переходом в белый фон, для того чтобы оставить сомнения у зрителей, что всё показанное в фильме происходило в воображение Куэйда, и в конце фильма он подвергся лоботомии.

Прибор, используемый Майклом Чэмпион (Хэлм) для определения местоположения Куэйда, был создан компанией Casio.

В киноленте присутствует несколько отсылок к не менее известному произведению другого популярного автора — «Автостопом по Галактике» Дугласа Адамса. Одна из них — полотенце, в которое обернута голова Куэйда во время погони на Земле. Именно в «Путеводителе» было сказано: «Чтобы скрыться от преследователей, оберните полотенце вокруг своей головы».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Картина Пола Верховена «Вспомнить всё» по рассказу писателя-фантаста Филипа Дика, вышла ровно двадцать два года назад. Целое поколение успело воспитаться на ярких образах задыхающегося Шварценеггера с выпученными глазами, тёти с тремя сисями и уродца, торчащего из пуза мужика. Если пересмотреть эту ленту сегодня, она скорей всего покажется эдакими анахронизмом, за счёт совершенно невероятных по нынешним меркам спецэффектов, трендового в те времена, но примитивного натурализма и традиционно топорной игры всеми любимого Арни. Однако, для многих картина дорога как память детства, а кроме того, не может не умилять её наивность и не вызывать восхищения её глубокий философский подтекст, столь редко встречающийся в боевиках. В эпоху кризиса идей, паразитирующую на классическом наследии прошлого бесконечными сиквелами, приквелами и спин-оффами, обращение к фильму Верховена оставалось делом времени.

Несомненно, режиссёр Лен Уайзман хотел привнести в фильм что то свое, новое, авторское, как по актёрскому составу, так и по месту действия, да и вообще по общей стилистике. Освежить классику он взялся довольно-таки своеобразным способом. Вместо того, чтобы аккуратно перенести на экран события оригинала с использованием всех мощностей современного кинопроизводства, режиссер с со-авторами пошли по другому пути — оставили от оригинала только основную сюжетную канву и имена глав-героев. А все остальное выбросили за ненадобностью.

Внимательные зрители сразу обратят внимание на то, что в новом фильме нет полётов на Марс, революционно настроенные мутанты заменены ещё более революционно настроенными пролетариями, а в глазах главного героя, в исполнении Колина Фаррелла, стало больше грусти и тоски. Но пусть это не отпугивает поклонников оригинала. Фабула истории особых изменений не претерпела. Главной «фишкой» фильма, по прежнему, остаётся обычный работяга Даг Куэйд, который неожиданно для самого себя оказывается бывшим шпионом. Он живёт обычной жизнью, у него красавица жена и ни чем не примечательная работа, но Дага не покидает чувство что он готов для чего большего, что он не обыкновенный работяга. Он хочет приключений, и по сему решается сходить в компанию воспоминаний, где человеку могут имплантировать воспоминания о путешествиях и головокружительных приключениях. В процессе имплантации оказывается что Даг действительно бывший шпион, которого хотят убить решительно все, даже его прелестная жена. Хорошо ещё, что он обнаруживает в себе массу способностей присущих настоящему шпиону, которые помогут ему выжить и докопаться до истины, узнать кем он был. В результате, персонаж, то и дело сетуя, мол, «тут помню, тут не помню», меняется сам и меняет весь неправильно устроенный мир.

Но прелесть картины 1990 года была в том, что эту историю можно было трактовать двояко: приключения героя воспринимались и как реальная операция по спасению мира, и как бредни, рождённые спятившим сознанием. «Вспомнить всё»-2012, увы, не даёт такой возможности разгуляться воображению зрителя, вполне однозначно отвечая на вопрос «Что же реально?».

Конечно, местами римейк кажется более зрелищным и современным, но местами, увы, проигрывает оригиналу в осмысленности. Безусловно удачно высмеиваются лживые вездесущие СМИ, маньякообразные политики и необходимость ежедневно добираться на работу за тридевять земель, да ещё и с пересадками. Не оригинально, но вполне достойно обыгрывается современная истерия по поводу грядущего конца света. Но одновременно ленте не хватает самоиронии, столь успешно спасавшей творение Верховена. Там были совершенно уморительные сцены, например, когда Шварценеггер прикрывается от пуль телом первого попавшегося под руку обывателя, или когда проститутка-карлик лихо расстреливает недругов превосходящей её по размеру пушкой.

В новой картине нет места чёрному юмору, а улыбку вызывает разве что предельная серьёзность с какой все «бегут, летят и скачут». Драки самым обыкновенным образом сменяются стрельбой, положительные герои неоднократно спасаются от опасности в самый последний момент, а перед чьей-либо кончиной неизменно звучат остроты. Всё это, виденное уже тысячу раз, к сожалению, никак не обыгрывается. Даже идея мировой революции, успешно устроенной одним неадекватным человеком в течение пары дней, авторам почему-то не показалась смешной.

Почти на всём своём протяжении фильм держит очень высокий темп, перестрелки, драки, погони, всё это следует друг за другом, не давай отвлечься от экрана. К слову о спецэффектах, они действительно очень качественные, и любителям чисто визуальной составляющей фильм определённо придётся по нраву, отдельно хотелось бы упомянуть сцену погони на автомобилях будущего, своего рода машин с магнитной подушкой, очень зрелищная часть фильма.

Так же отдельно хотелось бы рассказать об общей стилистики — действие разворачивается в мире будущего, после техногенной катастрофы, где остались всего два пригодных для жизни места: Объединённая Британская Федерация, сокращённо ОБФ и Колония в Австралии, которая служит прототипом Марса из оригинального фильма. ОФБ предстаёт перед нами типичным мегаполисом будущего, воздушные автострады, блестящие небоскрёбы и тому подобные вещи выглядят очень интересно, хоть уже и немного обыденно, для кино о будущем. А вот стилистика колонии сместилась в сторону киберпанка, постоянно тёмные, дождливые трущобы вызовут у многих поклонников игры Deus Ex Human Revolution, очень трепетные чувства и ностальгию. Вообще пейзажи обеих территорий выглядят действительно впечатляюще, кстати перемещаться между ними, людям в будущем, помогает скат, своего рода, подземный лифт, который движется напрямик через всю землю и ядро. В этом лифте, к слову, происходит один из самых завораживающих экшн-моментов.

Немного об актёрах. До просмотра фильма я совершенно не мог представить Колина Фаррела на месте Арни, но тем не менее он смотрелся очень свежо и необычно, масса драк и перестрелок в его исполнение выглядят качественно, ну и конечно терзания героя на тему «Кем я был и кто я сейчас» не остаются ни замеченными. Искренне порадовала одна сцена, как будто случайно заглянувшая в этот беснующийся мир пиротехники и бессмысленных разрушений, а именно момент, когда главный герой играл на рояле. Это было странно, внезапно, неожиданно и, как ни удивительно, несло в себе крупицу сюжета!

Очаровательная Кейт Бекинсейл в новом фильме заменила неповторимую Шэрон Стоун, кстати, Кейт досталось намного больше экранного времени чем Стоун в своё время. Я не перестаю удивляться как такой обаятельной девушке к лицу отрицательные роли, своей решительностью и суровым нравом её героиня абсолютно точно завоевала симпатии зрителей. Джессика Бил сыграла Мелину — подружку и напарницу Дага из сопротивления, отыграла она довольно ровно, но без выдающихся моментов, воспринималась она к месту, но, как говорится, довольно спокойно. Остальные роли малы и совершенно незаметны, как Глава «Корпорации зла» Кохаген, так и лидер сопротивления Маттиас, который кстати в оригинальном фильме был очень интересным персонажем, мутантом.

К сожалению совсем не заметен во всём этом разнообразии, буйстве красок, красивых пейзажах, погонях, драках, перестрелках и хорошей атмосфере, Саундтрек, который должен играть в любом фильме значительную роль. В классическом «Вспомнить всё» он был очень хорош, Джерри Голдсмит проделал тогда очень качественную работу.

Что имеем в итоге — очень изменённый сценарий с новыми местами действия, новой атмосферой, новой стилистикой, новым конфликтом. Но в тоже время со старыми героями и старой основной идеей о супершпионе со стёртой памятью, который твёрдо намеревается вспомнить всё. Между прочим количество и качество приключений главного героя а так же их насыщенность вполне может поспорить со многими Бондами. Получился крепкий, но обычный футуристический боевик. Римейк, конечно же, привлечёт известное внимание, но вот статус культовой ленты ему не светит. Правда, авторы сами настаивают на том, что делали лишь римейк классики, то есть главной цели своей добились — ненавязчиво помогли нам вспомнить «Вспомнить всё».

Интересные факты:

Том Харди и Майкл Фассбендер рассматривались на роль Куэйда.

Кейт Босворт и Диана Крюгер рассматривались на роль Лори, а Ева Грин, Розарио Доусон и Пола Пэттон — на роль Мелины. Также на обе роли рассматривалась кандидатура Евы Мендес.

Ранее Колин Фаррелл снимался в фильме «Особое мнение» (2002), который так же снят по рассказу Филипа К. Дика, и был первоначально сделан как продолжение оригинальной версии фильма «Вспомнить всё» (1990).

Первый фильм, где супружеская пара Лен Уайзман и Кейт Бекинсейл работали вместе, не связанный с фильмами серии «Другой мир».

Одну сцену драки Колин Фаррелл выполнил сам, правда ее снимали 22 раза, прежде чем он сделал все идеально.

Клерк за столом в компании «Вспомнить всё» говорит Куэйду: «Мы можем запомнить это для вас». Фильм снят по мотивам рассказа Филипа К. Дика «Мы вам всё припомним» (We Can Remember It For You Wholesale).

При создании съемочной площадки для фильма строители потратили $10,000 за неделю на одни винты.

Когда Куэйд получает свой сейф, можно заметить купюры с изображением Барака Обамы.

Когда Куэйд пытается пройти через пост охраны на входе в UFB, на нем одето голографическое ожерелье, которое отображает лицо азиатского человека. За мгновение до этого видно женщину с пухлым лицом в желтом плаще. Женщина была изображением, которое давало ожерелье Куэйда в оригинальном фильме 1990 года.

Пока Куэйд едет на «Скате», он читает Яна Флеминга «Шпион, который меня любил».

Голограмма Куэйда на рояле говорит фразу: «Эта голограмма является ограниченно-интерактивной, пожалуйста, сформулируй вопрос по-другому», что является отсылкой к фильму «Я робот», где голограмма доктора Альфреда Лэннинга произносила такую же по смыслу фразу.

Большинство футуристически выглядящего оружия на самом деле является современным оружием, причем практически без изменений. Серебряный пистолет, который носит Лори Куэйд и различные полицейские, это револьвер Chiappa Rhino 0,357 калибра с закрепленным под ним лазерным прицелом. Полицейские так же носят автомат TDI Vector 0,45 калибра, а бойцы сопротивления ходят в основном с винтовками Heckler & Koch G36 и автоматами UMP.

Парень на улице, который называет одного из синтетиков «Robo-Dick», это намек на Пола Верховена режиссера фильмов «Вспомнить всё» (1990) и «Робокоп» (1987).

В субтитрах к новости о взрыве поезда имя персонажа Брайана Крэнстона отображается как «Cohaagan». А в титрах к фильму как «Cohaagen».

Время, чтобы добраться на «Скате» от Объединенной Федерации Великобритании (UFB) до Колонии, составляло 17 минут. Куэйд устанавливает таймер на бомбе на 15 минут, что означает, что взрыв должен произойти за две минуты до прибытия, а не несколькими минутами позже, как показано в фильме.

Чтобы пройти 8,000 миль за 17 минут скорость у «Ската» должна быть приблизительно 28,235 миль в час. На таких скоростях он должен летать в вакууме, иначе загорится от трения воздуха.

Если «Скат» является свободно-падающим и при условии отсутствия сопротивления, пассажиры были бы невесомыми в течение всего путешествия. Однако в фильме условия невесомости появлялись только при прохождении около ядра Земли. Если корабль ускоряется по пути к ядру, а затем замедляется до полной остановки с другой стороны, «перевороты» как у ядра Земли происходили бы три раза, и гравитация была бы на протяжении почти всей поездки, кроме точки отправления, точки переворота у ядра и точки назначения. При ускорении в 1-G поездка бы заняла гораздо больше времени (чем заявленные в фильме 17 минут). Австралия находится не прямо напротив Великобритании.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
События переносят нас на остров, превращенный в крепость главарем боевиков, бывшим шаолиньским монахом, открывшим там школу боевых искусств, которая является лишь ширмой, маскирующей контрабандный бизнес. В эту цитадель проникает герой Брюса Ли и становится участником жестокого турнира… Помимо удовлетворения своих боевых желаний, у этого парня во главе стоит месть за смерть своей сестры в которой повинны подручные хозяина острова. Как оказывается немного позже, на острове творится нечто действительно странное и неожиданное.

Этот фильм - последний полнометражный и до конца отснятый фильм с великим мастером Брюсом Ли, «Маленьким Драконом», как его любовно называли китайские и заокеанские поклонники, которым он подарил мечту и легенду. Этот фильм стал последним и самым совершенным фильмом непобедимого китайца - его победило что-то другое, что - до сих пор неизвестно, но известно, что среди людей никто не мог противостоять «Дракону». И этот фильм расскажет, почему.

Здесь Брюс Ли предстает во всей своей красе - поставленные им самим молниеносные схватки, потрясающие бои, которые выглядят правдоподобнее, чем во всех остальных фильмах Брюса. За движениями Ли бывает просто невозможно уследить, он двигается, как ветер. Мастера боевых искусств, занятые в этом фильме не могут не то что отлупить его, а даже среагировать на его сокрушающие удары…

Его спарринги с выдающимися бойцами кинематографа выглядят впечатляюще даже сейчас, а ведь уже давным давно известно, что Джеки Чан сумел превзойти легендарного мастера. Особенно поражает его умение работать ногами: два три взмаха ни на секунду не опускающейся ноги и вот противник на земле, при этом руки прижаты к телу. Манера боя завораживает - он дерется, как тасманский дьявол - жестоко, беспощадно, издавая гортанный крик и напрягая ккаждый мускул своего тела - в этом фильме им невозможно не восхищаться.

Смотря «Входит дракона» понимаешь, за что его так любят даже спустя 33 года после смерти - он настоящий, идеальный, герой-защитник. Это не простой парень Джеки Чан, не убийца Джет Ли, не забавный толстячок Саммо Хунг и не акробат Йен Бяо - это истинный герой без страха и упрека, рыцарь нунчаков и железных рук, борец за справедливость. Он дерется с ненавистью и гордостью, зная себе цену. На его лице не видно ни одной эмоции, никакого проблеска - обманчивое спокойствие, переходящее в жестокость хищного зверя.

В этом фильме его идея постоянной борьбы с обобщенным в виде образа некоего «Босса» вселенского зла видна очень четко. При этом Брюс Ли не забывает о душе. Его герой - это идеальный пример физической силы и духовного равновесия, не находящий удовольствия в драках и убийствах. Лента содержит в себе определенную философию и непередаваемую словами атмосферу.

Какую же философию? - последует логичный вопрос. Ответ заключается в том, что соперника можно (и нужно) победить не только посредством нанесения ударов различной силы и тяжести. В основе лежит практика одоления соперника с помощью психологии, с помощью мыслительного давления, если можно так сказать. И если вспоминать конкретно фразы из фильма, то первое что приходит на ум, это утверждение о том, что это не я наношу удары сопернику, это мой враг бьет себя сам. Это не я побеждаю, это противник сдается. И вообще, меня здесь нет, здесь только враг. Любого бойца интересует сама схватка, а не её исход. Он действует, а не думает вперёд, поэтому победит, если скорость его действия превысит скорость мысли. И тогда он сам доведёт всё до конца, не замечая преград. Твой соперник, он - твоя скрытая часть, а не противоположность. Не жалей себя. Все знания и умения можно потерять в одно мгновение, мгновение страха, неожиданности или растерянности. Тогда следует сначала одержать победу над собой. Страх в меру полезен, он предупреждает и помогает выжить. А полное его отсутствие может привести к непредсказуемой ситуации. Кто труднее его переносит - потерпит поражение заведомо.

Окружающая среда несёт с собой определённое настроение. Можно поддаться под влияние или самому влиять. Удар рождает эмоция, а мысль - решение. То и другое может иметь внутреннее содержание, как и то же слово, которое произносится. Человек, думая, говорит, в то время когда мастер наносит удар. Скорость и точность и есть техника, сила удара ничто против них, а если будет и она - это шанс на победу. Если они выходят в чистом виде, то это - энергия, а неуязвимо то, чему нет противоположностей.
«Это как палец, указывающий путь к луне. Не концентрируйся на пальце, иначе пропустишь божественное сияние», - говорил мастер своему ученику. Такая вот, примерно, китайская грамота.

Да, это шедевр. Потрясающий мастер класс от великого бойца. Фильм отличо сделан с технической точки зрения. Операторская работа, музыка Лало Шифрина («Час пик»), впечатляющая массовка, среди которой мелькают в будущем культовые Саммо Хунг, Джеки Чан, Боло Янг пока еще постигающие азы нелегкой профессии. Это хорошая постановка Роберта Клоуза, который в будущем поставил отличную « Драку в Беттл Крик » с Джеки Чаном.

В общем, все постарались на славу и создали превосходный, поистине культовый фильм. Конечно, сценарий в этом фильме, как и во всех лентах Ли, практически отсутствует, а диалоги крайне несодержательны, но этот фильм для поклонников боевых искусств и личности маэстро. Для нас он предмет поклонения.

Интересные факты:

Родиной фильмов с восточными единоборствами по праву считают Гонконг. А началось это в далёкие очень далёкие времена. После монгольского завоевания в 1279 г. боевые искусства в Китае были запрещены, и кунг-фу, спряталось под маской театра, ибо в китайском театре много боевых пьес с изображением сражений. Даже после изгнания монголов интерес к китайскому театру или иначе китайской опере не иссяк. Пример тому популярные актёры Джеки Чан, Саммо Хунг, Йен Бяо и многие другие, известные далеко за пределами Гонконга. Все они выходцы из китайского театра. Есть и другая категория мастеров кун-фу в кинематографе. Когда в 1949 году к власти в Китае пришли коммунисты, кунг-фу было объявлено феодальным пережитком и на его основе решили сделать новый вид спорта. Был взят курс на соревнования по исполнению комплексов (то, что сейчас называют «гимнастикой Ушу»). Те мастера, которые не пожелали перестраиваться на спортивный вид, а остались верны традиционному кунг-фу, подались в Гонконг, бывший тогда английской колонией. И так как нужно было зарабатывать себе на хлеб, организовали киностудию в юго-восточном регионе Азии. С появлением легендарного бойца кунг-фу Брюса Ли, новая киностудия, также как и китайские единоборства, стали известны всему миру.

«Входит дракон» имел невероятный успех во всём мире - бюджет в размере $850 тыс. был превзойдён почти в 106 раз!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
The Beatles внесли огромный вклад в мировую культуру. Сейчас без ливерпульской четверки невозможно представить музыкальную индустрию — да и не только музыкальную. Но создатели фильма «Yesterday» все-таки решили пофантазировать о том, каким был бы мир без «Битлов», и как их песни приняли бы в наше время.

Снимать фильм о национальном достоянии доверили лучшим из лучших. Лауреат "Оскара" Дэнни Бойл в девяностых взорвал мир героиновой драмой «На игле», а в нулевые очаровал «Миллионером из трущоб» — он один из самых титулованных британских режиссеров. Сценарист Ричард Кертис — гений легкого жанра, автор популярнейшего рождественского фильма «Реальная любовь» (во всем мире его смотрят в конце года так же запойно, как у нас — «Иронию судьбы»), а еще — «Рок-волна», «Бойфренд из будущего» и других. В Англии выход в прокат фильмов Кертиса, как замечают местные острословы, — почти национальный праздник: вся страна марширует в кинотеатры.

Главный герой картины по имени Джек Малик (Химеш Патель) — типичный музыкант-неудачник. Безуспешно выступал на сельских ярмарках с незапоминающимися песенками под гитару. После того, как во всем мире отключается свет, и все люди, кроме него, забывают о существовании The Beatles, он решается исполнять песни ливерпульской четверки, выдавая их за свои.

Авторы решили вовсе не объяснять, какова природа глобальной амнезии, накрывшей Землю (иначе бы приятно-легкая картина выродилась в сложную научно-фантастическую).«Yesterday» — очень наивная, но при этом неожиданно трогательная и забавная история о неудачнике, который в одночасье превращается в селебрити, но не все рождены чтобы стать звездами, и люди часто находят счастье не на сцене, а в обычной жизни и любви.

Хоть и подается «Yesterday» как романтическая комедия, юмор в основном строится на любви к музыке и стебе трендов современного музыкального производства. Пока люди в первый раз сходят с ума с «Let It Be» и «I Want to Hold Your Hand», корпорации запрещают название альбома «White Album» за неполиткорректность и меняют «Hey, Jude» на «Hey, Dude». Малику, как истинному «битломану», такие перемены не по душе. К тому же ему еще придется выбирать между любовью и славой. Теплые отношения между людьми здесь все же на втором плане. Не скажу, что романтическая сюжетная линия между Джеком и его подругой Элли (Лилли Джеймс) вышла какой-то необычной, но за счет химии между актерами и действительно хороших шуток смотрится все очень позитивно и органично.

Чтобы до конца понять это любовно сделанное кино, нужно быть битломаном (для таких зрителей оставлено немало отсылок). Но, с другой стороны, центральная мысль «Yesterday» незамысловата: песни ливерпульской четверки настолько прекрасные, что они ни в коем случае не должны исчезнуть. Здесь не рассказывают историю жизни The Beatles, но напрямую затрагивают их наследие. Такой подход как бы говорит зрителю: не важно, что было в прошлом, во «вчера», важно как это повлияло на «сегодня». Дэнни Бойл показывает, что, если вытащить ливерпульскую четверку на свет, то окажется, что она все так же актуальна, зажигательна и очень трогательна. И ее место — не в темном сундуке, а в мире, среди людей, которые нуждаются в красоте не меньше, чем полвека назад.

Но интереснее всего показана скорость появления современных музыкальных звезд, то, как огромные компании раскручивает и выжимают таланты. Персонаж Химеша «взорвал» музыкальные чарты за пару недель благодаря интернету, чужим текстам и знакомству со знаменитостью, хотя до этого он годами пытался пробиться традиционным способом, а о его существовании никто и не подозревал.

Для сравнения с битлами (в их пользу, конечно) приводится и современная поп-музыка: в фильме звучат отрывки композиций Эда Ширана. Он, самая трогательная поп-звезда наших дней, до сих пор выглядящий как музыкант из подземного перехода, весьма самоиронично сыграл самого себя.

С другой стороны, новой волной «битломании» авторы, возможно, хотели показать, как людям не хватает хороших, осмысленных текстов и душевных мелодий. И что такие вещи не способен убить даже корпоративный маркетинговый денежный станок. Режиссер заражает современный мир битломанией, словно по заявкам всех, кто в силу возраста тех времен не застал.

Кроме этого, в фильме особенно запоминается душераздирающая сцена с Джоном Ленноном. В другой галактике он не стал известным, его не убил безумный поклонник, он прожил долгую счастливую жизнь, о которой мечтал, и удачно расстался с Йоко Оно. Можно заметить, что в наши непростые времена многие режиссеры мыслями утопают в прошлом. Эта сцена очень напоминает картину «Однажды в... Голливуде» Тарантино, где он тосковал по и возвращал к жизни невинно убиенную актрису Шэрон Тейт.

«Yesterday» – фильм простой, трогательный и глубоко лиричный. По большому счету он поднимает самые обычные вопросы, в первую очередь противопоставляя стремление к успеху и поиск настоящего счастья в жизни, которые далеко не всегда пересекаются. Яркие цвета и почти клиповый монтаж, которые делают действие очень динамичным и задорным, обрамляют классический сюжет о популярности, а заодно и очень милую историю любви.

Интересные факты:

Основной концерт снимали на пляже в Горлстоне, графство Норфолк. В массовку в первую очередь отобрали местных жителей.

Одной из идей для фильма было сделать так, что среди всего, исчезнувшего из мира, был фиолетовый цвет, и мельком упомянуть в фильме, что группа Deep Purple теперь носит название Deep Orange. От этой мысли отказались – никому не хотелось каждый день перед съёмками проверять, чтобы ни на ком из массовки не было ничего фиолетового цвета.

Химеш Патель сам играл на музыкальных инструментах и пел.

Группа The Beatles к работе над фильмом не привлекалась, не считая использования в фильме их песен. По словам режиссёра Дэнни Бойла, МакКартни и Стар, а также поместья Леннона и Харрисона просто дали добро на съёмки.

Авто сценария и продюсер Ричард Кёртис поинтересовался у Пола МакКартни, нравится ли тому название фильма. Маккартни ответил утвердительно, но в шутку предложил назвать фильм «Яйца всмятку». В своё время прежде, чем написать текст к песне «Yesterday», Джон Леннон (1940-1980) и МакКартни использовали шутливый текст в качестве заготовки.

Стюардессу в частном самолёте Эда Ширана сыграла его жена Черри Сиборн.

Имена некоторых героев фильма повторяют имена из песен «Beatles» – персонаж в исполнении Джоэла Фрая получил имя в честь героя песни «Rocky Raccoon», Элли названа в честь «Eleanor Rigby» из песни, которую Джек никак не может вспомнить, соседка Элли по комнате Люси носит имя в честь лирической героини песни «Lucy in the sky with diamonds».

В сцене, где Джек впервые исполняет песню «Yesterday», его друзья утверждают, что группа Coldplay поёт лучше. Роль, которую исполнил Эд Ширан, изначально предполагалась фронтмену Coldplay Крису Мартину, но того не устраивал съёмочный график, так что роль передали Ширану, а шутливую ссылку в сценарии оставили.

В фильме Джека на велосипеде сбивают, в результате чего он разбивает себе губу и ломает передний зуб. То же самое случилось с Полом МакКартни в Ливерпуле в 1966 году, когда он упал с мопеда.

По словам режиссёра Дэнни Бойла, в фильме предполагалось использовать порядка 20 песен The Beatles (разрешения были уже оплачены), но в действительности использовали только 17.

Создателям фильма на использование песен The Beatles требовалось только разрешение Sony/ATV Music Publishing, так как правами на них обладает компания Sony, однако они ещё получили разрешения у Пола МакКартни, Ринго Старра, Йоко Оно и Оливии Харрисон.

Одну из сцен фильма снимали в туннеле в Биркенхеде (это город в графстве Мерсисайд в Великобритании), где проходили съёмки фильмов «Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть I» (Дэвид Йейтс, 2010), «Форсаж 6» (Джастин Лин, 2013), «Джек Райан: Теория хаоса» (Кеннет Брана, 2014) и британского телесериала «Пуленепробиваемые».

В какой-то момент Джека называют «Шекспиром написания песен». Поклонники теории заговора утверждают, что знаменитые творения Уильяма Шекспира (1564-1616) писал не он сам.

Ближе к концу фильма Джек с близкими съезжают по спиральной горке, которая была весьма популярна на ярмарках в Великобритании и носила название «Helter-Skelter». Это же название носит песня The Beatles 1968 года.

Вначале в фильм предполагалось включить сцену, в которой Джек встречает в пабе Джорджа Харрисона (1943-2001) и Ринго Старра. В конце концов, однако, было решено, что этот эпизод только смажет эффект от его встречи с Джоном Ленноном.

Кроме группы The Beatles во вселенной фильма «Yesterday» (2019) отсутствуют Гарри Поттер, группа Oasis, «Кока-Кола», а также вся концепция курения сигарет. Кроме того, передача «Субботним вечером в прямом эфире» выходит по четвергам и имеет соответствующее название.

Единственным из состава группы The Beatles, кто ни разу не показан в фильме, стал Джордж Харрисон. Наряду со сценой, где фигурируют Джек и постаревший Джон Леннон, есть также сцена сна, где показаны ноги Пола МакКартни и Ринго Старра. Ноги МакКартни показаны без обуви, что является отсылкой к обложке альбома «Abbey Road» (1969). Отсылкой к этой же обложке служит костюм Леннона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Охотник Хью Гласс серьезно ранен на неизведанных просторах американского Дикого Запада. Товарищ Хью по отряду покорителей новых земель Джон Фицжеральд предательски оставляет его умирать в одиночестве. Теперь у Гласса осталось только одно оружие — его сила воли. Он готов бросить вызов первобытной природе, суровой зиме и враждебным племенам индейцев, только чтобы выжить и отомстить Фицжеральду.

Забегая вперед, обмолвимся: «Выживший» - не безупречен. Но за громадой общего впечатления все его недостатки кажутся мелочью.
Не станем придираться к незамысловатому сюжету, в конце концов и Фенимор Купер, и Майн Рид в нашем советском детстве тоже не особенно впечатляли хитросплетением судеб и богатством неожиданных поворотов. В книгах об индейцах главным были характеры – остальное дорисовывало нам наше воображение. В «Выжившем» ваше воображение заменит картинка оскароносного Эммануэля Любецки, а как он умеет снимать, вы должны помнить по «Гравитации» и «Бердмэну». Это умопомрачительные длинные и сверхкрупные планы, это непосредственное участие зрителя в каждой сцене, это действие и созерцание, помноженные на особенную красоту широкоугольного объектива. Если вы будете смотреть сцену атаки индейцев, то почувствуете свист стрел перед своим лицом, если рядом зарычит медведь, то будьте уверены – вы заметите каждую щербинку на его клыках, если досидите до схватки на ножах, то холод стали и ее жадный до крови блеск надолго останутся в ваших глазах. Перестрелка на пятнадцать минут, снятая единым проездом - да еще и с невероятных ракурсов? Пожалуйста. Панорамы грандиозных заснеженных пейзажей с затерявшимися на их фоне мелкими человеческими фигурками? Раз плюнуть. Безумные гонки верхом на лошадях - с камерой в самом их эпицентре? Для Иньярриту и Любецки такое - не проблема. С легкостью - отчасти даже небрежной - они затыкают за пояс любой из "марвеловских" блокбастеров последних лет. Превосходная работа, конкурентов которой даже сложно придумать!

Невозможно себе вообразить и более мощного актерского представления. Даже не станем рассуждать о перспективах Леонардо Ди Каприо на «Оскар»-2016, самому себе он давно все доказал, поклонники актера уверены в его таланте еще со времен подростковых ролей, а те предложения, которые Лео получает сегодня от лучших режиссеров и продюсеров, вряд ли смогут стать еще лучше – Ди Каприо сегодня действительно находится на самой вершине. Его Хью Гласс – человек немногословный, за весь фильм актер произносит всего полтора десятка реплик, но в этом и заключается главный профессиональный вызов. Играть, а не читать текст. Переживать, а не фантазировать. Мстить по-настоящему, физически, а не скатываться в мелодраму. Ди Каприо блистательно справляется со всеми выдвинутыми задачами, ни в одной сцене к нему не может быть претензий – он харкает кровью, он ест сырую рыбу, он спит в туше лошади, он убивает, крадет, бежит, и все это на самой высшей ступени достоверности.

Ничуть не уступает ведущему актеру и второй план: блистательный Том Харди – животное, выживающее в суровых условиях, мужающий Уилл Пултер – нашедший на свой зад приключения юноша, статный Донал Глисон – благородный и целеустремленный руководитель отряда. И это только самые заметные лица, а ведь вокруг еще масса охотников и индейцев, которые легко прогонят из ваших голов гламурное представление о Диком Западе. Америка «Выжившего» – это чистилище, это дорога осознания и обретения себя, это главное испытание в жизни героев.

Иньярриту не был бы собой, если бы не добавил в картину несколько философских зарисовок, которые весьма уместны вкупе с величественной природой, глубоким снегом, высоченными соснами и бескрайним небом. Время от времени природа входит в свои права, и тогда мы видим великолепную сцену с Глассом, стреляющим из палки в лося, или табун бизонов, реальность которых не совсем очевидна, или разрушенный храм, испещренный удивительными рисунками.

Иньярриту не смог отказаться от приемов магического реализма: Гласс вдруг начинает видеть мир с изнанки — к нему является покойная жена, а само его мировосприятие так обостряется, что он уже и сам смотрит глазами дикого животного и на людей, и на природу. Чтобы выжить, Гласс сливается с этой природой не только телом, но и душой, доверяясь не разуму, но инстинктам. И в попытках показать человека, отринувшего цивилизацию, Иньярриту местами чересчур сгущает краски, а сами испытания Гласса выходят за рамки человеческих возможностей. Со многими эпизодами и их уместностью можно спорить.

Но вестерны смотрят не ради правды, а ради приключений и ради победы хорошего героя над плохим. Всё это есть в «Выжившем». Но побеждает Гласс все-таки не благодаря инстинктам животного, а благодаря победе над собственной слабостью и обстоятельствами, тому самому упорству, которое противопоставляло белых поселенцев фатализму коренного населения Америки и благодаря которому в итоге они изменили ее облик.

И все же самое главное в «Выжившем» – это его бесконечное стремление к цели. Пожалуй, именно на этом и сошлись все главные действующие лица проекта: актер, стремящийся к главному призу в своей жизни, режиссер, обретший крылья, дарующие уверенность, оператор, говорящий на каком-то неземном языке. Люди сошлись и сделали большое кино, которым можно гордиться. Величественная и необычайно воодушевляющая история преодоления, бесконечно красиво снятая, энергично рассказанная и не дающая отвести взгляд от экрана все 156 минут.

Интересные факты:

Сценарий, адаптированный из одноимённого романа Майкла Панке 2003 года, был написан Иньярриту и Марком Л. Смитом, и частично основан на реальных событиях 1823 года из жизни колониста Хью Гласса, которого покалечил медведь, а спутники бросили умирать, решив, что ему всё равно конец.

Проект «Выживший» был запущен в августе 2001 года, когда продюсер Акива Голдсман приобрёл права на экранизацию ещё неопубликованной книги Майкла Панке «Выживший».

Работа над проектом была остановлена до 2010 года, когда Марк Л. Смит адаптировал книгу Панке для компании «Anonymous Content» Стива Голина. Марк Л. Смит рассказывал в мае 2010 года, что режиссёром фильма станет Джон Хиллкоут и что переговоры об исполнении главной роли в нём ведутся с Кристианом Бэйлом. Хиллкоут ушёл из проекта в октябре того же года. Была мысль сделать режиссёром Жана-Франсуа Рише, однако контракт в конце концов был подписан с Алехандро Гонсалесом Иньярриту.

Вначале производством занялся Пак Чхан Ук, который видел в главной роли Сэмюэла Л. Джексона. Однако позже Ук покинул проект.

На съёмки фильма его авторы отвели 9 месяцев, хотя сам процесс съёмок занял всего 80 дней. Необычную продолжительность съёмок обусловили погодные условия, удалённость мест съёмок и желание режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту и оператора Эммануэля Любецки снимать только при естественном освещении для достижения максимальной реалистичности. Каждый день на съёмки уходило всего несколько часов, так что каждый съёмочный день приходилось заранее планировать.

Леонардо ДиКаприо поступило предложение сняться в фильме «Стив Джобс» (2015), однако он предпочёл сыграть главного героя в «Выжившем».

Съёмки в Канаде выбились из графика, и снег растаял. Съёмочной группе пришлось перебраться на юг Аргентины, где в тот момент ещё лежал снег.

На роль Джона Фицджеральда вначале был выбран Шон Пенн, однако ему пришлось отказаться из-за участия в другом проекте. Так роль Фицджеральда досталась Тому Харди.
Как и в фильме «Начало» (2010), в «Выжившем» снялись Леонардо ДиКаприо, Том Харди и Лукас Хаас.

Фильм «Выживший» ознаменовал возвращение в западный кинематограф композитора Рюити Сакамото. Сакамото написал саундтрек к фильму Бернардо Бертолуччи «Последний император» (1987), получивший награды «Оскар», «Золотой глобус» и «Грэмми». Последним до «Выжившего» проектом Сакамото в Голливуде стал фильм Брайана Де Пальмы «Глаза змеи» (1998).

Трейлер к фильму был выпущен 17 июля 2015 года. Меньше чем за 36 часов он набрал свыше 7 миллионов просмотров.

Вегетарианец Леонардо ДиКаприо так вжился в образ, что в сцене, где его герой Хью Гласс ест печень бизона, действительно ел сырое мясо.

Роль Джима Бриджера сыграл Уилл Поултер. Персонаж Брэда Питта лейтенант Альдо Рейн в «Бесславных ублюдках» Квентина Тарантино (2009) называл себя «прямым потомком охотника Джима Бриджера».

Награды:
Золотой глобус, 2016 год
Лучший фильм (драма)
Лучшая мужская роль (драма) ( Леонардо ДиКаприо )
Лучший режиссер ( Алехандро Гонсалес Иньярриту )

Оскар, 2016 год
Номинации (12):
Лучший фильм
Лучшая мужская роль (Леонардо ДиКаприо)
Лучшая мужская роль второго плана (Том Харди)
Лучший режиссер (Алехандро Гонсалес Иньярриту)
Лучшая работа оператора
Лучшие костюмы
Лучший звук
Лучший монтаж
Лучший монтаж звука
Лучшие визуальные эффекты
Лучший грим и прически
Лучшая работа художника-постановщика.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Даг — простой вышибала, работающий в провинциальном баре. Однажды, ввязавшись в драку на хоккейном матче с одним из игроков, он попадает в поле зрения тренера команды мастеров. Ему срочно нужен игрок, который сможет защитить на льду ведущего нападающего клуба. Даг не умеет стоять на коньках, но этому можно научиться, зато в драке ему нет равных! У команды-главного конкурента есть свой тафгай (вышибала на льду), Росс «Мать Его» Риа, от одного вида которого дрожит вся хоккейная лига. Дагу и Россу предстоит сойтись в одном матче. Наш герой, с помощью своего друга, делает головокружительную карьеру, сплотив вокруг себя всю команду, и завоевывает любовь самой лучшей девушки на свете.

Начинается все как в обычной американской молодежной комедии 90-х. Но, когда Даг попадает в хоккейную команду, начинается сплошная веселуха как на хоккейной площадке, так и вне ее. Все перемешивается здесь: и спортивная драма, и мелодрама, и комедия, и даже «Рокки».

Прежде всего великолепно и реалистично показан сам хоккей, начиная игрой и заканчивая битвами тафгаев. Большое внимание к чисто хоккейным мелочам, множество отсылок к реальным случаям из НХЛ — все это идет совершенно однозначно в плюс создателям. Вдобавок к этому прокатный рейтинг R картине присудили, похоже, не за нижепоясный юмор, а за жестокость. Крови, выбитых зубов и сломанных костей здесь больше, чем в ином боевике. Вот уж действительно «трус не играет в хоккей»!

Настоящий мужской мордобой, правда лужи крови и выбитые зубы вызывают здесь лишь искренний смех. Кроме этого очень понравилась игра Шона Уильяма Скотта и Лива Шрайбера. Персонаж первого — недалекий, но с большим сердцем, еврейский парнишка Даг Глатт, случайно ставший тафгаем — фактически Иванушка -дурачок на американский манер. Сколь Даг крут в роли тафгая, столь же забавен на коньках и мил в отношениях с девушкой своей мечты (Элисон Пилл). При этом Скотт, обычно игравший всяких отвязных ребят, смотрится в непривычной для себя роли настолько здорово, что его персонажу хочется сопереживать, и волей-неволей проникаешься к нему уважением. В каждой команде в любом игровом виде спорта должен быть такой парень как Даг.

Главные положительные черты Дага — это его искренность и готовность полностью отдаваться работе. Потеряв работу в баре, он по счастливому случаю и благодаря своим стальным кулакам, находит себя в хоккее. Не беда, что сам не умеет держаться на коньках, зато другим не дает это делать, прекрасно вышибая из игры лучших игроков соперников и защищая лучшего игрока своей команды. К слову этот «лучший игрок» Райан вылетев из команды НХЛ потерял вкус к игре, и пошел в разгульную. Да не он один, вся команда с прохладцей относилась к своим обязанностям. Но только не Даг, он отдавался полностью своему делу, искренне верил в команду, готов был за нее пролить кровь, не только чужую, но и свою. В фильме есть несколько моментов проявления им патриотизма к своей команде (особенно когда Даг стирал плевок Райана с эмблемы команды). Глядя на Дага и остальные члены команды прекращают валять дурака, берутся за дело, соответственно приходят и победы, и Райан начинает забивать в каждом матче. И вот один человек своим стремлением выводит из кризиса команду, поднимает её с колен. А ведь в настоящем спорте есть такие люди, на плечах которых держится вся команда, которые ведут ее за собой, не смотря не на что. В фильме поднята тема команды и товарищества, где команда не просто кучка людей, а настоящая семья. В связи с чем, это тот редкий случай, когда за толстым слоём развлекательной истории, таится нечто действительно поучительное и актуальное.

А роль могучего соперника, которому в финале просто необходимо набить морду, исполнил Лив Шрайбер. Шрайбер, видимо, может сыграть абсолютно любую роль, он везде выглядит выше всяких похвал. Вот и здесь его герой — Росс «Мать Его» Риа — получился невероятно колоритным тафгаем-ветераном. Просто глыба, а не человек, сыграл стареющего хоккеиста, который больше любит и умеет бить морды другим хоккеистам, чем играть в хоккей. Этим он заработал себе известность и репутацию. Он завершает карьеру, возвращается в свой родной клуб, и естественно в свой последний сезон он не хочет уходить тихо, он хочет запомниться зрителям, и ясно чем запомнится. Появление в лиге новичка умеющего хорошо драться естественно не остается без внимания Росса. Есть повод уйти красиво, побив молодого выскочку в очном поединке. Лив Шрайбер сыграл истинного негодяя. Своими поступками в фильме он настраивает против себя зрителя настолько, что в заключительной драке начинаешь болеть за Шонна Уильяма Скотта.

На протяжении всего фильма проводится параллель между ними. Сначала это разговоры между болельщиками, намеки в прессе, дальше их встреча и разговор по душам, далее подколы, тычки, зацепы в игре; взаимная неприязнь нарастает, и уже достаточно не большой подлянки, чтобы сойтись в кулачном бою. Они оба хотят этого, они нацелены надрать друг другу зад, и наконец, в заключительной игре сезона это происходит. События фильма развиваются так, что ты сам с нетерпением ждешь эту драку, и когда она наступает, то получаешь от нее истинное удовольствие. Комментировать сцену драки между героями Шрайбера и Уильяма Скотта нет смысла. Финальная прямо таки эпическая битва смотрелась настолько круто, зрелищно и брутально, что невозможно подобрать слов идеально отражающих постановку этих сцен.

От спортивной драмы здесь все возможные штампы, но так классно передернутые и спародированные, что смотрятся невероятно свежо и весело. Необычность любовной линии также притягивает: здесь Даг особенно располагает к себе, столь он прям и непосредственен в разговоре с Евой, которая ради него даже обещает перестать спать с кем попало.

Впрочем не забывают создатели и про классический американский юмор: глупый, грубый, прямой и бестактный, но заставляющий тупо ржать, а это главное, так как определенно поднимает настроение на запредельные высоты и реально расслабляет.

Смотрите, если хотите расслабиться и посмеяться под отвязную (но не тупую) комедию с стиле 90-х, в которой так непринужденно смеются над штампами мелодрам и спортивных драм. И ведь как-то умудрились все это насилие на экране сделать одновременно и брутальным, и забавным.


Интересные факты:

Полное имя актёра — Айзек Лив Шрайбер. Получил свое имя в честь любимого писателя своей матери, Льва Толстого.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Грю считает себя злодеем и стремится быть самым плохим негодяем на земле. На самом деле, причина того, что Грю решил быть плохим кроется в его прошлом. В детстве Грю был обыкновенным мальчиком, который с увлечением мастерил ракеты из чего бы то ни было, даже из макарон. Но мама никогда его не хвалила. А ему этого так не хватало. И чтобы его «заметили» он решил стать злодеем. И вот однажды Грю узнает, что другой злодей Вектор обошел его в этом, он во что бы то ни стало стремится вернуть себе титул самого гадкого злодея на Земле. А что для этого нужно? Всего-то ничего — украсть Луну! В ходе реализации своего плана, он встречает трех сестер из детского дома, которые продают печенье и вхожи в дом Вектора. С корыстной целью он удочеряет девочек…

Но с появлением девчонок в доме, жизнь Грю кардинально меняется, эти крошки открыли в сердце Грю глубоко спрятанные чувства: добра, заботы, любви к ближним, сочувствия… Он даже написал для девочек «книжку на ночь» о трех котятах (девочках) и единороге (Грю)… об их встрече, и как он их полюбил… Ну как это может не трогать?

Герои разнообразны и абсолютно очаровательны. Маленькие девочки, которые перевоспитали взрослого дядю Грю-злодея, мама Грю-злодея, которая похвалила его способности отцовства, единорог сделанный из вантуза, роботы-печенюшки, танцующие роботы, старый дедушка, который этих роботов делал. Персонажи очень колоритные и в чём-то смешные, во время просмотра это только притягивает. Одной из лучших находок этого проекта являются миньоны: желтые коротышки в очках синих комбинезонах. Они очень забавные, постоянно куда-то лазающие, что-то ремонтирующие или просто ходящие строем, — глядя на этих чудесных созданий, невольно начинаешь мечтать о собственном, хотя бы одном представителе из бесчисленной армии миньонов — таких заводных, неугомонных и чрезмерно активных ребяток.

Развитие же сюжетной линии мультфильма не просто радует глаз ввиду новейшей и столь популярной технологии 3-D, но и поражает чудесами авторской задумки, интереснейшим развитием событий, а также глубоким смыслом, который содержится как в действиях Грю, так и в поступках абсолютно всех персонажей, включая миньонов. Красочные действия и вдохновляющие события, которые вызывают у зрителя массу эмоций — радость, смех, восторг, умиление и даже толику сентиментальности, в тандеме с этой самой нужной и такой уместной в каждой картине смысловой подоплекой и хотя бы частичкой морали и наставления, — всё это делает новую мультипликационную ленту незабываемой, желанной для неоднократного просмотра, такой близкой и даже родной по духу авантюризма, по атмосфере героизма и великих свершений, на которые горазды почти все персонажи мультфильма.

Фильм потрясающе добрый, смешной и увлекательный! Море положительных эмоций…

Интересные факты:

В конце фильма, когда Грю устраивает дискотеку, на диджейском пульте миньона видна маркировка «Gru-ray disc» с перевернутой буквой «b», представляющая собой пародию на диски Blu-Ray.

Когда Вектор похищает девочек, он оставляет послание для Грю, листок с детскими каракулями, с буквой V в круге, которая является отсылкой на фильм «V for Vendetta».

В картине также используется отсылка к фильму «Крёстный отец» — когда Грю просыпается в кровати и обнаруживает в ней голову куклы (в фильме Крёстный отец герой обнаружил отрезанную лошадиную голову).

На розовом билете на выступление девочек - номер: 072069 - это 20 июля 1969 года — дата высадки на Луну.

На майке Марго, которую она носит под пиджачком, нарисован Лоракс из книжки доктора Сьюсса.

В финальном танце Грю копирует партию Джона Траволты из фильма «Лихорадка субботнего вечера».

В ссылке на так называемый «Evil Bank», указан настоящий банк «Lehman Brothers», с банкротства которого начался экономический кризис 2008 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Злодей в отставке Грю больше пакостями не занимается. Наоборот, он прилежно исполняет обязанности отца трех дочерей, ведет хозяйство и даже варит джем в промышленных масштабах. Премилые существа миньоны все еще у него на службе, и с очаровательным идиотизмом исполняют любые его указания: хоть в доме прибраться, хоть мир помочь спасти.

В первой части Грю забавы ради похитил Луну, во второй же самым бесцеремонным образом похищают его самого. Антизлодейская Лига столкнулась с очередной угрозой, и опыт Грю им может пригодиться. Герой соглашается помочь, ибо подустал от семейной рутины, и возвращается «в игру». Бороться с очередным злым гением ему предстоит, попутно решая проблемы взросления дочек (« - Это кому это ты смсишь? – Эйвори… - Эйвори – это мальчик или девочка? –Какая разница? – Абсолютно никакой, если это девочка!»).

Вторую часть, как и первую, создавали Пьер Коффин и Крис Рено. Зрителя ждут отсылки к культовым фильмам и кавер-версии всеми любимых хитов в исполнении миньонов. По- прежнему главные в «Гадком я» не Грю, а его бестолковые маленькие помощники-миньоны, желтые пучеглазые киндер-сюрпризы в коротких штанишках. Они показывают языки, о чем-то вечно пищат на тарабарщине и совершают миллион разных глупостей. Вот этим миньоновским безумствам в основном и посвящен мультик.

Эффект от миньонов подобен эффекту, который возникает, если запустить популярную песню на удвоенной скорости: вместо слов — пищание, вместо музыки — сумбур. Но карапузы правда так ловко придуманы, что крадут у главных героев фильм — как чокнутые пингвины в первом «Мадагаскаре» крали фильм у крупных африканских животных. «Гадкий я» вообще полон гэгов, которые вываливаются на экран с немыслимой скоростью и в невероятных количествах, причем, что редкость, почти все они действительно смешные. Этот фильм вообще проседает всего на полторы минуты в середине (когда робкий лысый Грю надевает парик и идет зачем-то на свидание с тупой до ужаса блондинкой). Все остальное время это смерч, крутящий в себе множество интересных гаджетов, негодяев, акул, бомб, вулканов, чокнутых профессоров, пожарных водометов, тайных убежищ и т. д.

Крис Рено и Пьер Коффин спрятали в «Гадком я — 2» много маленьких шуток, которые невнимательный зритель и не разглядит. Так, миньоны в подвале у Грю завтракают на огромной высоте, сидя на перекладине, — как на знаменитой фотографии 1932 года «Ланч на небоскребе» (там строители сидели на балке и спокойно ели, только балка находилась на высоте 256 метров над Нью-Йорком). На стене у Грю — картинка с цветком, но цветок, если приглядеться, — знак «Биологическая угроза». А Эдит играет с миньоном в пинг-понг, используя нунчаки вместо ракетки, — цитата из ролика Nokia, ставшего большим интернет-хитом в 2008 году: так как там играл двойник Брюса Ли.

«Гадкий я 2» - один из тех редких случаев, когда сиквел превосходит оригинал. Мультфильм послужит идеальным семейным развлечением, и сумеет рассмешить и самых больших, и самых маленьких.

Интересные факты:

Первоначально Аль Пачино досталась роль Эдуардо, и он даже записал его фразы, но затем покинул проект из-за творческих разногласий. Вместо него роль получил Бенджамин Брэтт.

Все голоса миньонов в оригинальной озвучке принадлежат режиссерам картины Пьеру Коффину и Крису Рено.

В сцене, где Люси Уайлд дает Грю номер телефона, чтобы тот связался с ней, отчетливо видны следующие цифры: 626-584-5723. Если позвонить по этому номеру, то можно услышать голосовое сообщение от Кристен Уиг в образе агента Люси Уайлд.

Когда Грю осматривает торговый центр, он видит мужчину, который надувает шарик, чтобы затем лопнуть его и заставить ребенка заплакать. Плачущий ребенок — это тот же самый ребенок, которого Грю заставил плакать, лопнув шарик в начале первого фильма.

Когда Грю впервые посещает миньонов в подземной мастерской, можно заметить нескольких миньонов, кушающих на вершине поперечной балки. Эта сцена сделана в честь знаменитой фотографии «Обед на небоскребе» 1932 года.

В начале фильма показывают людей в желтых рубашках, которые разговаривают на иностранном языке. Это намек на оригинальный дизайн миньонов для фильма «Гадкий я» (2010). Их итоговый укороченный внешний вид появился из-за низкого бюджета первого фильма.

Хавьер Бардем должен был озвучить злодея, но покинул проект.

В начале фильма, когда появляется корабль-магнит, один из исследователей падает и кричит «криком Вильгельма».

На рабочем месте доктора Нефарио приколото его фото на пляже. Точно такое же фото появлялось во время его звонка на мобильном телефоне Грю в первой части.

Это первый сиквел студии Illumination Entertainment.

Есть по крайней мере два миньона по имени Кевин. В первом фильме Кевином зовут одноглазого миньона, а в сиквеле Кевин — это более высокий миньон с двумя глазами.

В эпизоде битвы Грю с курицей в ресторане Эль Мачо есть отсылка к фильму «Чужой», когда курица вырывается через свитер Грю в районе груди.

На свадьбе Грю и Люси миньоны в белых костюмах начинают петь песню «I swear» группы All-4-One. Участники этой группы также были в белых костюмах в клипе на эту песню.

В сцене, где Грю пробирается на базу Эль Мачо, притворяясь схваченным двумя мутировавшими миньонами, которые на самом деле выкрашены глазурью, есть отсылка к фильму «Вторжение похитителей тел» (1978), когда один из миньонов обнаруживает себя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Грю считает себя злодеем и стремится быть самым плохим негодяем на земле. На самом деле, причина того, что Грю решил быть плохим кроется в его прошлом. В детстве Грю был обыкновенным мальчиком, который с увлечением мастерил ракеты из чего бы то ни было, даже из макарон. Но мама никогда его не хвалила. А ему этого так не хватало. И чтобы его «заметили» он решил стать злодеем. И вот однажды Грю узнает, что другой злодей Вектор обошел его в этом, он во что бы то ни стало стремится вернуть себе титул самого гадкого злодея на Земле. А что для этого нужно? Всего-то ничего — украсть Луну! В ходе реализации своего плана, он встречает трех сестер из детского дома, которые продают печенье и вхожи в дом Вектора. С корыстной целью он удочеряет девочек…

Но с появлением девчонок в доме, жизнь Грю кардинально меняется, эти крошки открыли в сердце Грю глубоко спрятанные чувства: добра, заботы, любви к ближним, сочувствия… Он даже написал для девочек «книжку на ночь» о трех котятах (девочках) и единороге (Грю)… об их встрече, и как он их полюбил… Ну как это может не трогать?

Герои разнообразны и абсолютно очаровательны. Маленькие девочки, которые перевоспитали взрослого дядю Грю-злодея, мама Грю-злодея, которая похвалила его способности отцовства, единорог сделанный из вантуза, роботы-печенюшки, танцующие роботы, старый дедушка, который этих роботов делал. Персонажи очень колоритные и в чём-то смешные, во время просмотра это только притягивает. Одной из лучших находок этого проекта являются миньоны: желтые коротышки в очках синих комбинезонах. Они очень забавные, постоянно куда-то лазающие, что-то ремонтирующие или просто ходящие строем, — глядя на этих чудесных созданий, невольно начинаешь мечтать о собственном, хотя бы одном представителе из бесчисленной армии миньонов — таких заводных, неугомонных и чрезмерно активных ребяток.

Развитие же сюжетной линии мультфильма не просто радует глаз ввиду новейшей и столь популярной технологии 3-D, но и поражает чудесами авторской задумки, интереснейшим развитием событий, а также глубоким смыслом, который содержится как в действиях Грю, так и в поступках абсолютно всех персонажей, включая миньонов. Красочные действия и вдохновляющие события, которые вызывают у зрителя массу эмоций — радость, смех, восторг, умиление и даже толику сентиментальности, в тандеме с этой самой нужной и такой уместной в каждой картине смысловой подоплекой и хотя бы частичкой морали и наставления, — всё это делает новую мультипликационную ленту незабываемой, желанной для неоднократного просмотра, такой близкой и даже родной по духу авантюризма, по атмосфере героизма и великих свершений, на которых горазды почти все персонажи мультфильма.

Фильм потрясающе добрый, смешной и увлекательный! Море положительных эмоций…

Интересные факты:

В конце фильма, когда Грю устраивает дискотеку, на диджейском пульте миньона видна маркировка «Gru-ray disc» с перевернутой буквой «b», представляющая собой пародию на диски Blu-Ray.

Когда Вектор похищает девочек, он оставляет послание для Грю, листок с детскими каракулями, с буквой V в круге, которая является отсылкой на фильм «V for Vendetta».

В картине также используется отсылка к фильму «Крёстный отец» — когда Грю просыпается в кровати и обнаруживает в ней голову куклы (в фильме Крёстный отец герой обнаружил отрезанную лошадиную голову).

На розовом билете на выступление девочек - номер: 072069 - это 20 июля 1969 года — дата высадки на Луну.

На майке Марго, которую она носит под пиджачком, нарисован Лоракс из книжки доктора Сьюсса.

В финальном танце Грю копирует партию Джона Траволты из фильма «Лихорадка субботнего вечера».

В ссылке на так называемый «Evil Bank», указан настоящий банк «Lehman Brothers», с банкротства которого начался экономический кризис 2008 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя 10 лет после выхода потрясшего мир кино «Молчания ягнят», режиссёр Ридли Скотт представил миру продолжение этой истории:
По прошествии ряда лет тревожного молчания гениальный Ганнибал "Каннибал" Лектер пишет письмо агенту ФБР Клариссе Старлинг, предлагая ей возобновить их прервавшуюся интеллектуальную дуэль.

С помощью миллионера Мейсона Верджера, ставшего очередной жертвой безумного доктора и мечтающего теперь скормить Лектера стае прожорливых кабанов, Кларисса выходит на след неуловимого маньяка и вскоре узнает о том, что за ним уже охотится инспектор венецианской полиции Риналдо Пацци, рассчитывающий получить за его поимку щедрое вознаграждение.

Но примитивные ловушки — слабая преграда для голодного каннибала, который все ближе подбирается к Клариссе, чтобы пригласить свою фаворитку на самую страшную трапезу в ее жизни…

Энтони Хопкинс показал свой актерский талант на высшем уровне.
В сиквеле перед нами предстаёт другой доктор Лектер, не монстр-убийца, не хладнокровная машина психоанализа, а «маньяк с человеческим лицом», причём лицом неординарным, завораживающим, вызывающим интерес. Мы узнаём много нового об истинной мотивации Ганнибала. Ридли Скотт и Энтони Хопкинс великолепно погружают зрителя в камерный мир dolce vita поистине уникального, талантливого человека. Переслащенность жизни человека высшего общества периодически разбавляется резким проявлением жестокости доктора. Но это всегда оправданная жестокость, ответ на грубое вмешательство внешнего мира. И в итоге… мы так ничего и не узнаём о внутреннем мире Ганнибала, который изображён этаким зазнавшимся снобом. А ведь, в первую очередь, перед нами хладнокровный убийца, человек с ужасным психическим расстройством. Болезнь — это прекрасная основа для глубинного раскрытия характера персонажа, а он нам показан человеком с жизненной позицией: «Не трогайте меня, и я вас не съем.»

Энтони Хопкинс сыграл замечательно, из-за его гениальной игры практически не замечаешь что в каждом из этих фильмов меняются остальные актеры. Он вместо того чтобы вызывать в зрителе страх и неприязнь наоборот располагает к себе своим умом, манерой поведения, благородством, отменным вкусом. Уважение к этому противоречивому характеру проявляет в зрителе снисхождение по поводу кулинарных пристрастий Ганнибала Лектера.

Многие спорят по — поводу игры Джулианы Мур. Дескать, исполнила роль не так, как Джоди Фостер, персонаж у нее получился весьма прямолинейный и бескомпромиссный, ненастоящий. Но ведь люди всегда меняются, время изменяет людей, а ведь прошло уже десять лет. Она давно уже не студентка, а уже состоявшийся и вполне успешный агент ФБР.

Сам Ганнибал удался несомненно более приятнее, чем искалеченный им миллионер Верджер, который грезит скормить Лектера свиньям, но погибает от своей маниакальной бесчеловечности. Остается только порадоваться этой действительно противоестественной роли Гарри Олдмана; очередное чудовище в его пантеоне исполненных им злодеев займет почетное место. Скотт представляет много раз его изуродованное лицо крупным планом и с разных обзоров. Для чего? Маньяк-педофил в недалеком минувшем, а теперь ничтожная «плоть и кровь» в кресле на колесах — он достоин сострадания, как любой калека.

Самый ошеломляющий момент фильма — трепанация черепа с последующим скармливанием мозга его собственнику — порождает истинное отвращение. Из ряда вон выходящая сила этой сцены объясняется не столько кровавостью, сколько тонкостью интеллекта Лектера. Ведь он, можно сказать, скормил «разум» человека ему самому. Он сделал это только ради Клариссы, как, в принципе, и обещал в торговом центре.

Моменты в фильме, где Лектер стоит лицом к лицу с Клариссой по — своему поразительны, ведь теперь их не разделяет прочное стекло. Самое удивительное то, что она даже не боится его. И Лектер не чувствует в ней страха. Вот за это он и полюбил ее, вот за это он и покарал ее врагов…

«Ганнибал» не стоит сопоставлять с «Молчанием ягнят». Не нужно искать расхождений и погрешностей в сценарии. Не нужно сравнивать Джоди Фостер и Джулиану Мур...
Перед нами достойнейшее продолжение истории, один из лучших маньячных триллеров!

Интересные факты:

Перед съемками сцены, в которой Ганнибал играет на фортепьяно, Энтони Хопкинс начал наигрывать одно из своих собственных сочинений. Режиссеру Ридли Скотту так полюбилась эта мелодия, что именно она вошла в окончательный вариант фильма. Однако Энтони Хопкинс отказался представлять данный материал на официальном саундтреке к фильму.

Ридли Скотт после съемок в Италии сказал, что Джулианна Мур играет намного более эмоциональную Клариссу Старлинг чем та, которую играла Джоди Фостер.

MGM, отчаянно пытаясь создать суперхит, делала всё возможное и невозможное, чтобы продвинуть «Ганнибала». Студия распространила более чем 500 экземпляров миникассет в СМИ с жутким обращением от Энтони Хопкинса в роли доктора Лектера.

Тед Тэлли, получивший Оскара за «Молчание ягнят», написал сценарий для «Ганнибала». Он не купился на роман между Кларисой Старлинг и доктором Лектером, который был в первоначальной версии книги, а также на то, что Кларисса стала каннибалом.

Джоди Фостер отказалась от съёмок в сиквеле по ряду причин, продюсер Дино Де Лаурентис заявлял, что все было из-за денег. «Я звоню агенту Джоди Фостер», — вспоминает Де Лаурентис. «Он говорит мне: «Я имею указание. Джоди не будет даже читать сценарий, если Вы не даете ей сумму в $20 миллионов и 15 процентов от кассовых сборов.» И я говорю ему: «При всем уважении к Джоди Фостер, до свидания. Это — безумное предложение.» Джулианна Мур подписала контракт на 3 миллиона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Последний взгляд на дом который никогда не был родным, последний взгляд на родных, которые никогда не были настоящей семьёй. И приходит осознание того, что всё неумолимо приближается к концу… К концу целой эпохи.

Мы видели, как всё начиналось, смотрели, затаив дыхание, как маленький одиннадцатилетний мальчик сталкивается с большим злом, грозящим всему миру. Мы смотрели, как он растёт, и росли вместе с ним. Мы вместе учились, учились дружить, учились любить. Прошли годы, и вот мы видим уже не маленького мальчика, а взрослого, пусть ещё и не мужчину, но взрослого молодого человека. Который в свои семнадцать лет видел и пережил то, что большинству его сверстников и не снилось. И эту новую историю мы уже воспринимаем совсем по-другому, воспринимаем по-взрослому.

Троица героев в середине сюжета остаются по воли Роулинг наедине — и тут-то появляется идеальная почва для строительства всей архитектурной подробности их отношений. За которую Йэтс берется с особым энтузиазмом, уделяя конфликтам героев максимум внимания — и именно это встает на первый план данной части. Расставлены все знаки препинания над отношениями Гарри-Гермионы-Рона, отношений уже не детских, юношеских. И сцена танца Поттера с Грейнджер, сцена уничтожения крестража — наиболее мощные и самые важные сцены чуть ли не всего сериала.

С самого начала картине был задан правильный тон. Напряженность. Паника. Ощущение безысходности. Герои картины теперь со всеми трудностями наедине. Отрешенность во взгляде Гарри. Боль на лице Гермионы. Предчувствие грядущей беды. Сменяющие друг друга тревожные кадры быстро вводят нас в мир, где теперь безраздельно и безнаказанно царствует Волан де Морт.

Это ощущение мастерски сохраняется на протяжении всего фильма. Куда бы ни шли герои, что бы они не делали, все напоминает нам о том, что добрая сказка давно кончилась. Чего только стоит радио, беспрерывно объявляющее списки пропавших без вести! Честное слово, самый здоровский способ посеять панику! Или, например, лица сотрудников Министерства магии, где теперь царствует Долорес Амбридж. Они ничего не выражают, ибо это единственный способ сохранить жизнь. Этакие бесчувственные люди-роботы Эквилибриума. Каждый поворот сюжета заставляет задержать дыхание. Будь то совещание пожирателей смерти, визит в Годрикову впадину, «прогулка» по Министерству или банальное чтение «детской» сказки (от нее вообще волосы дыбом встали). Не покидает ощущение, что за углом тебя подстерегает что-то необъяснимо пугающее. И так с первых минут фильма - и до его финальных секунд. Особенно, финальных!

Фильм отлично передает эмоциональную атмосферу книги, в нём есть всё злость и обида, тревога и отчаяние, любовь и даже сексуальное напряжение… Весь фильм мы наблюдаем за душевными муками и переживаниями главных героев, сочувствуем им и сострадаем, радуемся вместе с ними и за них.

Нет затянутых или, наоборот, чересчур стремительных эпизодов. Каждому событию отведено ровно столько времени, сколько необходимо для гармоничного развития сюжета. На всех ключевых фигурах и событиях сделаны акценты. Это важно. Есть время осмыслить и вспомнить, свести все события воедино. Структурная композиция идеальна и для тех, кто не читал, и для тех, кто читал, но успел подзабыть. Информационная часть так же на достойном уровне. Те кто читал книгу найдут лишь небольшие отступления от первоисточника, а для обычных зрителей вполне логически выстроенная цепочка событий и их развития, дающая понять основной смысл фильма, не перегружая его мелкими деталями.

Само соответствие фильма книге тоже на лицо. Создатели картины сделали правильно, разбив картину на две части. Самый главный плюс этого в том, что режиссеру предоставляется возможность экранизировать все мельчайшие детали картины, раскрыть зрителю многие эмоциональные тайны героев, а так же расширить те диалоги и воспоминания в картине, которые имеют большое значение в развитии сюжета. Сказка барда Бидля, так же экранизированная в фильме, вызывает отдельный восторг, так как показана она была в очень необычном ракурсе, что естественно идет на плюс всему фильму в целом.

Фильм было бы невозможно смотреть, если бы доминировали только сине-зеленые мрачные тона. Но даже в лихолетье должно быть место радости. Думаю, зритель по достоинству оценит шуточки Фреда и Джорджа, 8 Поттеров, ужимки и мимику Рона, ура-танец Гарри и Гермионы (поверьте, танец нужно внести в копилку лучших кадров киноиндустрии!). Несколько минут здорового смеха вам гарантировано.

Картина не перенасыщена спецэффектами, и все они потрясающе органичны и естественны. Чего только стоит видение из кулона-крестража! Все как в книге: неестественно красивые и неестественно злые Гарри и Гермиона, искушающие Рона (хотя, здесь было место даже слегка вольной трактовке). Масштабные картины разрушений, творимых под эгидой Темного Лорда. В общем, один из немногих случаев, когда спецэффекты не стали главными героями…

… ибо главными героями были Поттер, Грейнджер и Уизли. Да уж, ребятки изрядно выросли не только из своих школьных мантий, но и над самими собой. Они молодцы, правда. Все-таки, держать уровень на фоне маститых актеров непросто. Но им это удается. Это живые, шаловливые дети, которым неожиданно приходится повзрослеть. И поэтому на фоне рушащегося мира нам показывают вполне земные образы человеческих эмоций: любовь, ревность, ненависть, ярость, боль, страх, растерянность… Все так, как оно должно быть. Необыкновенно красивая Уотсон. Повзрослевший Рэдклифф. Чудаковатый Гринт. Нежная Бонни Райт. Братья Фелпс вообще вне конкуренции… А с темной стороны вне всякого сомнения великолепна главная злодейка Бонем-Картер (вероятно, одно из лучших воплощений героев Поттерианы), безэмоциональный Файнс (помните, его душа разбита на 7 частей - какие уж тут эмоции) и… Рикман. Пусть он пока будет в этом списке.

Герои картины сыграли свои роли так, как в принципе этого и ожидали и критики, и фанаты фильма. Так что говорить о том, что кто то сыграл лучше чем ожидалось, глупо. Отдельно спасибо за переданные эмоции с экрана на зрителя. Драматичные сцены были сыграны весьма и весьма неплохо. Эмоции, как и эмоции героев картины сменяются раз за разом.

Печально осознавать, что эта великолепная франшиза подходит к своему концу, многие люди росли и вместе с главными героями картины, перенимали их привычки, подражали в общении со сверстниками. Но, все что имеет начало, имеет свой конец. Так что давайте ждать заключительную часть этой киноэпопеи и надеяться, что новая часть будет как минимум, не хуже нынешней.

Интересные факты:

Возглавить постановку могли М. Найт Шьямалан и Гильермо Дель Торо.

Дэвид Холмс, каскадер и дублер Дэниела Рэдклиффа, получил серьёзную травму спины при падении во время производства взрыва.

Джон Уильямс, композитор первых трех частей о Гарри Поттере, выражал интерес вернуться к работе в Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 1.

В фильме можно найти немало отсылок к тоталитарному искусству. Художник-постановщик Стюарт Крэйг при создании декораций интерьеров вдохновлялся образчиками советской архитектуры и скульптуры эпохи сталинского тоталитаризма. По его словам, внешний вид главного холла министерства магии навеян видами станций Московского метро, а именно — станцией Площадь Революции.

Горельеф скульптуры в холле министерства магии это переработанная работа Ивана Шадра «Борьба с землей» А на вершине монумента находится не что иное, как слегка подправленная копия «Рабочего и колхозницы». Стюарт Крэйг признался, что скульптура Веры Мухиной произвела на него неизгладимое впечатление.

В кабинете Долорес Амбридж лежат брошюры по борьбе с магловскими выродками. Обложка одной из них оформлена в стиле работ Д. Моора, а внешне персонаж очень напоминает Максима Горького. Это не удивительно, поскольку во время работы над проектом в мастерской Крэйга постоянно находились глиняная копия памятника Максиму Горькому, бюсты Ленина и Сталина. Стены украшали советские плакаты 30 — 40-х годов, на столах были разложены фотографии сталинских высоток и прочих образчиков монументального советского строительства.

Для съемок эпизода уничтожения крестража, было создано 40 версий медальона Салазара Слизерина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Никогда не жалей умерших, Гарри. Жалей живых, и особенно тех, кто живёт без любви».

Сколько уже было сказано слов о Гарри Поттере… Сколько времени проведено за чтением книг, статей из журналов, просмотром фильмов, прослеживанием новостей из мира юного волшебника. И вот наступил день, когда нужно подвести всему этому итог.

Слёзы навернулись на глаза уже на первых пяти минутах, когда показали могилку Добби. Для меня этот ушастый домовик был одним из любимых персонажей. И дальше всё мрачнее, и мрачнее. Хогвартс уже не тот, каким его увидел Гарри в первый раз. Всё изменилось. Новый порядок и новые правила. В общем, первые сцены фильма грустны и печальны. Они наводят тоску по тем временам, когда всё было иначе. Когда повсюду слышался детский смех. Временам, когда Хогвартс был для всех любимым домом, а не тюрьмой.

Но это только начала фильма, а потом… Смотрится на одном дыхании. Каждую минуту что-то происходит: если не война, так любовь, если не любовь, так война. Искренне сопереживаешь героям, как будто чувствуешь то же самое, что и они.

Как и в любом предыдущем фильме о Гарри Поттере, и здесь не удалось показать все. Но то, что было показано, сделано с большой точностью и мастерством. Все основные сюжетные события в фильме присутствуют, поэтому поклонники одноименных книг могут быть спокойны. Воссоздание магического мира стало еще более реалистичным, нежели это было раньше. Сразу замечаешь, что были учтены и продуманы малейшие детали, которые отличают этот мир от привычного для всех нас. Вплоть до каждого взмаха палочкой и полета заклятия, хорошо продуманных движений мифичных существ и адаптированности актеров. Это именно то, чего мы никогда не видели в других фильмах. В таких масштабах воссоздавать магическую атмосферу еще не пытался никто.

Спецэффекты в заключительном фильме саги выполнены на пределе современных возможностей. Его создатели постарались сделать все так, чтоб зрелищность гармонично переплеталась с искусством кино. Наполнен динамичными сценами фильм порадовал разнообразием их визуализации. Ракурсы и движения камер стали еще больше интересными и новыми. То, что в фильме присутствуют как крупные планы, так и отдаленные картинки, а также замедленные действия и придающие реалистичность и динамику колебания камер, напоминает нам, что это не просто экранизация какой-то книги, а также киноискусство.

Потрясающая игра актёров! Если честно, она меня не особо радовала последние три фильма, но тут! Придраться не к чему! Все эмоции героев переданы очень чётко, видно все старательно работали над ролями. Ну, так это же последняя часть! Почему бы и не попотеть? Особенно впечатлили Алан Рикман (история Снегга поражает, и герой, которого мы все ненавидели столько времени, превращается в человека, достойного восхищения и обожания), Хелена Бонем Картер (от её Беллатриссы исходит прямо-таки ужасно негативная энергия, чувствуется зло и только зло), Мэттью Льюис (да, его Невилл действительно повзрослел, так повзрослел!) и конечно же Ральф Файнс! Волан де Морт один из самых ярких персонажей во франшизе, жаль, правда, что ему только к концу дали полностью раскрыться.

Очень понравились сцены:

1)Дракон на крыше Гринготтса (хоть он и слепой, а создалось ощущение, что он как бы осматривался и вдыхал запах свободы).

2)Появление Гарри в Выручай-комнате и весь восторг, вызванный этим.

3)Оживающие статуи рыцарей в доспехах и голос профессора МакГонагал, повелевающий им защищать замок.

4)Невилл на мосту (здесь, на мой взгляд, была показана вся храбрость истинного грифиндорца!).

5)История Снегга, и больше всего момент, когда Снегг видит мёртвую Лили(надо видеть его лицо в это время, на нём отражается такая боль!).

6)В лесу, когда Гарри видит оживших, как бы в его подсознании, мать, отца, крёстного и Люпина.

7)Сражение Гарри и Волан де Морта.

8)На вокзале Кинг-Кросс, где происходит встреча Гарри и Дамблдора.

В целом, фильм оставил только положительные эмоции, хотя было невозможно не заметить некоторых недочётов. Например, все поцелуйчики происходили, ну совсем неуместно и выглядели абсолютно глупо. А Волан де Морт слишком уж сильно чувствовал уничтожение очередного крестража, хотя по идее чувствовать вообще не должен был.

Достойный финал… Эти слова режут глаза, но всё закончилось. Сцена на вокзале «Кингс-Кросс» дала мне понять это бесповоротно. Но сказка всегда будет с нами.

Из моей души улетела маленькая частичка детства… Она улетела ждать моего сына, которого я, через много лет, отправлю в волшебное путешествие также, как и Вы отправили меня, Джоан…

Спасибо Вам…

Интересные факты:

Сцены, в которых было задействовано наибольшее количество актеров и статистов, — финальная битва в «Гарри Поттере и Дарах Смерти», где участвовали 400 Пожирателей Смерти и егерей, и сцены в Большом зале, где присутствовали 400 детей и их преподаватели.

Кейт Уинслет рассматривалась на роль Хелены.

Актер Том Фелтон, игравший роль Драко Малфоя, настоял на том, чтобы в эпилоге роль его жены досталась его девушке, актрисе Джейд Гордон.

В книге решающий разговор между Темным Лордом и Северусом Снеггом состоялся в Воющей хижине, но Девид Йэитс получил у Ролинг разрешение поменять место в экранизации. На студии «Ливсден» была сконструирована лодочная станция, расположенная у края воды под стенами Хогвартса. Крейг разработал здание в тюдоровском стиле со стеклянными стенами, поэтому, по его словам, «приходилось сражаться, всегда опасаясь в буквальном смысле потерять опору под ногами, потому что огни отражались в воде и в стекле, сбивая с толку».

Имея в своем распоряжении ограниченное пространство, команда супервайзера спецэффектов Джона Ричардсона придумала необычные лифты, работающие по принципу ножниц, которые поднимались вверх, создавая иллюзию возвышающихся сокровищ. Подразделение, отвечающее за инвентарь, возглавляемое Барри Уилкинсоном и Пьером Боханна, отлило более 200 000 золотых монет и тысячи других предметов, чтобы заполнить ими сейф. А команда визуальных эффектов потом в точности и многократно размножила их.

Таверна в Хогсмиде, принадлежащая брату Дамблдора, Аберфорту, больше всех других декораций напичкана электроникой. Аниматронная полномерная голова кабана внутри помещения управлялась из-за стены техниками.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Последний взгляд на дом который никогда не был родным, последний взгляд на родных, которые никогда не были настоящей семьёй. И приходит осознание того, что всё неумолимо приближается к концу… К концу целой эпохи.

Мы видели, как всё начиналось, смотрели, затаив дыхание, как маленький одиннадцатилетний мальчик сталкивается с большим злом, грозящим всему миру. Мы смотрели, как он растёт, и росли вместе с ним. Мы вместе учились, учились дружить, учились любить. Прошли годы, и вот мы видим уже не маленького мальчика, а взрослого, пусть ещё и не мужчину, но взрослого молодого человека. Который в свои семнадцать лет видел и пережил то, что большинству его сверстников и не снилось. И эту новую историю мы уже воспринимаем совсем по-другому, воспринимаем по-взрослому.

Троица героев в середине сюжета остаются по воли Роулинг наедине — и тут-то появляется идеальная почва для строительства всей архитектурной подробности их отношений. За которую Йэтс берется с особым энтузиазмом, уделяя конфликтам героев максимум внимания — и именно это встает на первый план данной части. Расставлены все знаки препинания над отношениями Гарри-Гермионы-Рона, отношений уже не детских, юношеских. И сцена танца Поттера с Грейнджер, сцена уничтожения крестража — наиболее мощные и самые важные сцены чуть ли не всего сериала.

С самого начала картине был задан правильный тон. Напряженность. Паника. Ощущение безысходности. Герои картины теперь со всеми трудностями наедине. Отрешенность во взгляде Гарри. Боль на лице Гермионы. Предчувствие грядущей беды. Сменяющие друг друга тревожные кадры быстро вводят нас в мир, где теперь безраздельно и безнаказанно царствует Волан де Морт.

Это ощущение мастерски сохраняется на протяжении всего фильма. Куда бы ни шли герои, что бы они не делали, все напоминает нам о том, что добрая сказка давно кончилась. Чего только стоит радио, беспрерывно объявляющее списки пропавших без вести! Честное слово, самый здоровский способ посеять панику! Или, например, лица сотрудников Министерства магии, где теперь царствует Долорес Амбридж. Они ничего не выражают, ибо это единственный способ сохранить жизнь. Этакие бесчувственные люди-роботы Эквилибриума. Каждый поворот сюжета заставляет задержать дыхание. Будь то совещание пожирателей смерти, визит в Годрикову впадину, «прогулка» по Министерству или банальное чтение «детской» сказки (от нее вообще волосы дыбом встали). Не покидает ощущение, что за углом тебя подстерегает что-то необъяснимо пугающее. И так с первых минут фильма - и до его финальных секунд. Особенно, финальных!

Фильм отлично передает эмоциональную атмосферу книги, в нём есть всё злость и обида, тревога и отчаяние, любовь и даже сексуальное напряжение… Весь фильм мы наблюдаем за душевными муками и переживаниями главных героев, сочувствуем им и сострадаем, радуемся вместе с ними и за них.

Нет затянутых или, наоборот, чересчур стремительных эпизодов. Каждому событию отведено ровно столько времени, сколько необходимо для гармоничного развития сюжета. На всех ключевых фигурах и событиях сделаны акценты. Это важно. Есть время осмыслить и вспомнить, свести все события воедино. Структурная композиция идеальна и для тех, кто не читал, и для тех, кто читал, но успел подзабыть. Информационная часть так же на достойном уровне. Те кто читал книгу найдут лишь небольшие отступления от первоисточника, а для обычных зрителей вполне логически выстроенная цепочка событий и их развития, дающая понять основной смысл фильма, не перегружая его мелкими деталями.

Само соответствие фильма книге тоже на лицо. Создатели картины сделали правильно, разбив картину на две части. Самый главный плюс этого в том, что режиссеру предоставляется возможность экранизировать все мельчайшие детали картины, раскрыть зрителю многие эмоциональные тайны героев, а так же расширить те диалоги и воспоминания в картине, которые имеют большое значение в развитии сюжета. Сказка барда Бидля, так же экранизированная в фильме, вызывает отдельный восторг, так как показана она была в очень необычном ракурсе, что естественно идет на плюс всему фильму в целом.

Фильм было бы невозможно смотреть, если бы доминировали только сине-зеленые мрачные тона. Но даже в лихолетье должно быть место радости. Думаю, зритель по достоинству оценит шуточки Фреда и Джорджа, 8 Поттеров, ужимки и мимику Рона, ура-танец Гарри и Гермионы (поверьте, танец нужно внести в копилку лучших кадров киноиндустрии!). Несколько минут здорового смеха вам гарантировано.

Картина не перенасыщена спецэффектами, и все они потрясающе органичны и естественны. Чего только стоит видение из кулона-крестража! Все как в книге: неестественно красивые и неестественно злые Гарри и Гермиона, искушающие Рона (хотя, здесь было место даже слегка вольной трактовке). Масштабные картины разрушений, творимых под эгидой Темного Лорда. В общем, один из немногих случаев, когда спецэффекты не стали главными героями…

… ибо главными героями были Поттер, Грейнджер и Уизли. Да уж, ребятки изрядно выросли не только из своих школьных мантий, но и над самими собой. Они молодцы, правда. Все-таки, держать уровень на фоне маститых актеров непросто. Но им это удается. Это живые, шаловливые дети, которым неожиданно приходится повзрослеть. И поэтому на фоне рушащегося мира нам показывают вполне земные образы человеческих эмоций: любовь, ревность, ненависть, ярость, боль, страх, растерянность… Все так, как оно должно быть. Необыкновенно красивая Уотсон. Повзрослевший Рэдклифф. Чудаковатый Гринт. Нежная Бонни Райт. Братья Фелпс вообще вне конкуренции… А с темной стороны вне всякого сомнения великолепна главная злодейка Бонем-Картер (вероятно, одно из лучших воплощений героев Поттерианы), безэмоциональный Файнс (помните, его душа разбита на 7 частей - какие уж тут эмоции) и… Рикман. Пусть он пока будет в этом списке.

Герои картины сыграли свои роли так, как в принципе этого и ожидали и критики, и фанаты фильма. Так что говорить о том, что кто то сыграл лучше чем ожидалось, глупо. Отдельно спасибо за переданные эмоции с экрана на зрителя. Драматичные сцены были сыграны весьма и весьма неплохо. Эмоции, как и эмоции героев картины сменяются раз за разом.

Печально осознавать, что эта великолепная франшиза подходит к своему концу, многие люди росли и вместе с главными героями картины, перенимали их привычки, подражали в общении со сверстниками. Но, все что имеет начало, имеет свой конец. Так что давайте ждать заключительную часть этой киноэпопеи и надеяться, что новая часть будет как минимум, не хуже нынешней.

Интересные факты:

Возглавить постановку могли М. Найт Шьямалан и Гильермо Дель Торо.

Дэвид Холмс, каскадер и дублер Дэниела Рэдклиффа, получил серьёзную травму спины при падении во время производства взрыва.

Джон Уильямс, композитор первых трех частей о Гарри Поттере, выражал интерес вернуться к работе в Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 1.

В фильме можно найти немало отсылок к тоталитарному искусству. Художник-постановщик Стюарт Крэйг при создании декораций интерьеров вдохновлялся образчиками советской архитектуры и скульптуры эпохи сталинского тоталитаризма. По его словам, внешний вид главного холла министерства магии навеян видами станций Московского метро, а именно — станцией Площадь Революции.

Горельеф скульптуры в холле министерства магии это переработанная работа Ивана Шадра «Борьба с землей» А на вершине монумента находится не что иное, как слегка подправленная копия «Рабочего и колхозницы». Стюарт Крэйг признался, что скульптура Веры Мухиной произвела на него неизгладимое впечатление.

В кабинете Долорес Амбридж лежат брошюры по борьбе с магловскими выродками. Обложка одной из них оформлена в стиле работ Д. Моора, а внешне персонаж очень напоминает Максима Горького. Это не удивительно, поскольку во время работы над проектом в мастерской Крэйга постоянно находились глиняная копия памятника Максиму Горькому, бюсты Ленина и Сталина. Стены украшали советские плакаты 30 — 40-х годов, на столах были разложены фотографии сталинских высоток и прочих образчиков монументального советского строительства.

Для съемок эпизода уничтожения крестража, было создано 40 версий медальона Салазара Слизерина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Никогда не жалей умерших, Гарри. Жалей живых, и особенно тех, кто живёт без любви».

Сколько уже было сказано слов о Гарри Поттере… Сколько времени проведено за чтением книг, статей из журналов, просмотром фильмов, прослеживанием новостей из мира юного волшебника. И вот наступил день, когда нужно подвести всему этому итог.

Слёзы навернулись на глаза уже на первых пяти минутах, когда показали могилку Добби. Для меня этот ушастый домовик был одним из любимых персонажей. И дальше всё мрачнее, и мрачнее. Хогвартс уже не тот, каким его увидел Гарри в первый раз. Всё изменилось. Новый порядок и новые правила. В общем, первые сцены фильма грустны и печальны. Они наводят тоску по тем временам, когда всё было иначе. Когда повсюду слышался детский смех. Временам, когда Хогвартс был для всех любимым домом, а не тюрьмой.

Но это только начала фильма, а потом… Смотрится на одном дыхании. Каждую минуту что-то происходит: если не война, так любовь, если не любовь, так война. Искренне сопереживаешь героям, как будто чувствуешь то же самое, что и они.

Как и в любом предыдущем фильме о Гарри Поттере, и здесь не удалось показать все. Но то, что было показано, сделано с большой точностью и мастерством. Все основные сюжетные события в фильме присутствуют, поэтому поклонники одноименных книг могут быть спокойны. Воссоздание магического мира стало еще более реалистичным, нежели это было раньше. Сразу замечаешь, что были учтены и продуманы малейшие детали, которые отличают этот мир от привычного для всех нас. Вплоть до каждого взмаха палочкой и полета заклятия, хорошо продуманных движений мифичных существ и адаптированности актеров. Это именно то, чего мы никогда не видели в других фильмах. В таких масштабах воссоздавать магическую атмосферу еще не пытался никто.

Спецэффекты в заключительном фильме саги выполнены на пределе современных возможностей. Его создатели постарались сделать все так, чтоб зрелищность гармонично переплеталась с искусством кино. Наполнен динамичными сценами фильм порадовал разнообразием их визуализации. Ракурсы и движения камер стали еще больше интересными и новыми. То, что в фильме присутствуют как крупные планы, так и отдаленные картинки, а также замедленные действия и придающие реалистичность и динамику колебания камер, напоминает нам, что это не просто экранизация какой-то книги, а также киноискусство.

Потрясающая игра актёров! Если честно, она меня не особо радовала последние три фильма, но тут! Придраться не к чему! Все эмоции героев переданы очень чётко, видно все старательно работали над ролями. Ну, так это же последняя часть! Почему бы и не попотеть? Особенно впечатлили Алан Рикман (история Снегга поражает, и герой, которого мы все ненавидели столько времени, превращается в человека, достойного восхищения и обожания), Хелена Бонем Картер (от её Беллатриссы исходит прямо-таки ужасно негативная энергия, чувствуется зло и только зло), Мэттью Льюис (да, его Невилл действительно повзрослел, так повзрослел!) и конечно же Ральф Файнс! Волан де Морт один из самых ярких персонажей во франшизе, жаль, правда, что ему только к концу дали полностью раскрыться.

Очень понравились сцены:

1)Дракон на крыше Гринготтса (хоть он и слепой, а создалось ощущение, что он как бы осматривался и вдыхал запах свободы).

2)Появление Гарри в Выручай-комнате и весь восторг, вызванный этим.

3)Оживающие статуи рыцарей в доспехах и голос профессора МакГонагал, повелевающий им защищать замок.

4)Невилл на мосту (здесь, на мой взгляд, была показана вся храбрость истинного грифиндорца!).

5)История Снегга, и больше всего момент, когда Снегг видит мёртвую Лили(надо видеть его лицо в это время, на нём отражается такая боль!).

6)В лесу, когда Гарри видит оживших, как бы в его подсознании, мать, отца, крёстного и Люпина.

7)Сражение Гарри и Волан де Морта.

8)На вокзале Кинг-Кросс, где происходит встреча Гарри и Дамблдора.

В целом, фильм оставил только положительные эмоции, хотя было невозможно не заметить некоторых недочётов. Например, все поцелуйчики происходили, ну совсем неуместно и выглядели абсолютно глупо. А Волан де Морт слишком уж сильно чувствовал уничтожение очередного крестража, хотя по идее чувствовать вообще не должен был.

Достойный финал… Эти слова режут глаза, но всё закончилось. Сцена на вокзале «Кингс-Кросс» дала мне понять это бесповоротно. Но сказка всегда будет с нами.

Из моей души улетела маленькая частичка детства… Она улетела ждать моего сына, которого я, через много лет, отправлю в волшебное путешествие также, как и Вы отправили меня, Джоан…

Спасибо Вам…

Интересные факты:

Сцены, в которых было задействовано наибольшее количество актеров и статистов, — финальная битва в «Гарри Поттере и Дарах Смерти», где участвовали 400 Пожирателей Смерти и егерей, и сцены в Большом зале, где присутствовали 400 детей и их преподаватели.

Кейт Уинслет рассматривалась на роль Хелены.

Актер Том Фелтон, игравший роль Драко Малфоя, настоял на том, чтобы в эпилоге роль его жены досталась его девушке, актрисе Джейд Гордон.

В книге решающий разговор между Темным Лордом и Северусом Снеггом состоялся в Воющей хижине, но Девид Йэитс получил у Ролинг разрешение поменять место в экранизации. На студии «Ливсден» была сконструирована лодочная станция, расположенная у края воды под стенами Хогвартса. Крейг разработал здание в тюдоровском стиле со стеклянными стенами, поэтому, по его словам, «приходилось сражаться, всегда опасаясь в буквальном смысле потерять опору под ногами, потому что огни отражались в воде и в стекле, сбивая с толку».

Имея в своем распоряжении ограниченное пространство, команда супервайзера спецэффектов Джона Ричардсона придумала необычные лифты, работающие по принципу ножниц, которые поднимались вверх, создавая иллюзию возвышающихся сокровищ. Подразделение, отвечающее за инвентарь, возглавляемое Барри Уилкинсоном и Пьером Боханна, отлило более 200 000 золотых монет и тысячи других предметов, чтобы заполнить ими сейф. А команда визуальных эффектов потом в точности и многократно размножила их.

Таверна в Хогсмиде, принадлежащая брату Дамблдора, Аберфорту, больше всех других декораций напичкана электроникой. Аниматронная полномерная голова кабана внутри помещения управлялась из-за стены техниками.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Гарри Поттеру предстоит четвертый год обучения в школе чародейства и волшебства Хогвартс. Новые заклинания, новые учителя, новые предметы… Всё это так знакомо, и Гарри с нетерпением ожидает начала учебного года. Но на школу внезапно обрушивается потрясающая новость: в этом году в Хогвартсе будет проходить Турнир Трёх Волшебников, и, конечно же, каждый хочет принять в нём участие. На этот раз Кубок, выбирающий участников от каждой школы, указал ещё одно, четвёртое имя участника. Конечно же им стал Гарри Поттер…

Еще мы увидим главное событие поттерианы — возрождение главного злодея, лорда Волан де Морта, о котором так много говорили на протяжении предыдущих частей, а это значит у Гарри появился реальный противник, не бесплотный призрак в чьём-то облике.

«Кубок Огня» можно смело назвать самым приключенческим на данный момент фильмом всего цикла. В этом не малую роль сыграл новый постановщик картины Майк Ньюэлл, в 2010 году отличившийся экранизацией игры «Принца Персии». Судите сами: Чемпионат Мира по квиддичу, три состязания, каждое из которых по-своему уникально (сражение с драконом, подводный мир озера, лабиринт), да ещё и Святочный Бал. И это всё в одной картине! Не говоря уже финальной встрече на кладбище с Волан де Мортом. Даже времени на учёбу не остаётся! В общем, можно сказать, что перед нами самая насыщенная событиями часть Гарри Поттера на данный момент. Четвёртая часть знаменитой фэнтези-саги о приключениях мальчика-волшебника и его друзей получилась куда более сложной, тяжёлой и напряжённой, но от этого ещё более интересной и яркой. Здесь нет доброты и наивности, как в фильмах Коламбуса, нет и чего-то странного и не определенного, как в фильме Куарона. Серия именно с этой части стала взрослой. Добавилась мрачность и некая трагичность. Даже эмблема Warner Bros. сменила свой цвет на более мрачные тона.

Положительные аспекты данного фильма в том — насколько удачно вместили столько событий разного толка, не потеряв основной нити сюжета. Майк Ньюэлл заострил внимание и дал больше времени тем эпизодам, которые, действительно, важны для понимания происходящего: тут вам и целый урок профессора Грюма, заключение младшего Крауча в Азкабан, фотосет репортёрши Рита Скитер, три этапа состязания, разгадка золотого яйца, лабиринт и большая сцена с Волан де Мортом.

Режиссёру удалось создать баланс мирной школьной жизни и надвигающейся мрачной угрозы; здесь вам и прекрасный во всех отношениях бал и странные вещие сны Гарри - гармония светлого и тёмного сюжета. Нет наслаивания одного на другое, нельзя сказать, что чего-то больше, или меньше, все нужные эпизоды имеют начало и конец, а вот промежуточные можно назвать обрывчатыми, но впечатления это не портит.

Майк Ньюэлл просто должен был сделать фильм несколько отличным от предшественников, ибо герои саги постепенно подошли к тому возрасту, когда в душе начинаются просыпаться новые чувства, а в организме бушевать гормоны. Соответственно в этой серии нас ожидают любовные переживания, романтические вечера и первые признания. И выбрав Ньюэлла, автора «Четырех свадеб и одних похорон» и «Улыбки Моны Лизы» - продюсеры «Поттера» нисколько не прогадали — режиссер прекрасно смог создать в одном фильме и чарующую романтику, и комедию ситуаций, и фирменную волшебную атмосферу, и захватывающие сражения, при этом не забыв в нужных пропорциях снабдить ленту мрачными тенями и драматической подоплекой.

Актёры подобраны просто отличные. Это относится как и уже по первым трём фильмам знакомым лицам, так и к новоприбывшим их коллегам, благо, что и тех и других с лихвой хватает. Из «старичков» необходимо отметить отличного актёра Алана Рикмана в роли Северуса Снегга, пусть его роль в «Кубке» не такая уж и большая; Майкла Гэмбона, сменившего покойного Ричарда Харриса на посту Дамблдора; Мэгги Смит в роли Минервы МакГоннагалл… да тут все прекрасно справились! При чём это относится и к молодёжи, сыгравшей учеников Хогвартса. Ну а про тех, кто только что прибыл отдельный разговор. Это целый рассадник звёзд и потрясающих образов. Один только Аластор «Грозный Глаз» Грюм в исполнении Брендона Глисона чего стоит! Его невероятная харизма, потрясающий грим, манера говорить, все его движения, хромающая походка потрясающе вписываются в персонажа Роулинг. А Волан де Морт? Пожалуй, эта фигура волшебного мира интересовала всех больше всего. И правда, на страницах книг он представлялся нам ужасным человекоподобным созданием, при чём его «змеиный» внешний вид не был самым страшным в этом персонаже. Самым страшным в нём была его расколотая душа, не способная на милосердие и жалость. Он не мог любить, не мог ни с кем дружить… Все человеческие чувства были ему чужды. Холоднее и безжалостнее создания на земле просто не найти. Это самое настоящее Зло, в полной мере проявляющееся в нём. Такого сложного персонажа доверили играть Ральфу Файнсу и не зря. Он сыграл действительно просто невероятно. Слов нет, одни эмоции. Особенно «цепляет» его игра при первом просмотре. Ну и третий «новенький», чья игра также зацепила, это всем известный по сериалу «Доктор Кто» британский (как и практически все здесь) актёр Дэвид Теннант. Его Барти Крауч-младший, чьё экранное время не такое уж и большое, получился ярким и запоминающимся персонажем, с чётко прописанным в несколько штрихов характером. Ну и Рита Скитер. Миранда Ричардсон так точно воплотила её образ, словно эта стерва выпрыгнула со страниц книги на наши с вами экраны.

Кроме великолепных актёров «Кубок Огня» порадовал нас масштабными и очень зрелищными спецэффектами, имеющимися здесь в предостаточном количестве. Весь 150-миллионный бюджет виден невооружённым взглядом — спецэффекты мелькают практически в каждом кадре. Тут даже полюбившуюся сцену не так-то просто выделить, каждая потрясает красотой и размахом. Стюарт Крейг, бессменный художник-постановщик всех частей Гарри Поттера, как всегда справился на славу. В этой кинокартине его задача была намного сложнее, чем в предыдущих трёх частях. Если в первых фильмах главным местом действия был замок с прилегающими к нему территориями, то в «Кубке» мы увидели гораздо больше локаций: тут вам и огромный стадион Чемпионата Мира по квиддичу, и поражающий воображение подводный мир озера, и тёмное мрачное кладбище. Всё выполнено очень здорово и в полной мере передаёт магическую атмосферу всего цикла.

В итоге мы увидели самую насыщенную событиями, самую приключенческую часть саги о Гарри Поттере. Наполненный прекрасными спецэффектами, потрясающими актёрами и той невероятной волшебной атмосферой «Гарри Поттер и Кубок Огня» являет собой пример удачной, очень качественной книжной экранизации, заслуживающей нашего внимания. После просмотра создается впечатление, что ты лицезрел нечто цельное, грандиозное и масштабное, хотя если оглянуться на литературный первоисточник, то можно заметить, что много чего важного так и осталось в книге, обойдя картину стороной. Но это с легкостью можно Ньюэллу простить, ибо его «Кубок огня» — превосходен!

Интересные факты:

Четвертую часть «поттерианы» хотели снова доверить Альфонсо Куарону, однако последний сослался на то, что ему бы еще и «Узника Азкабана» (третья часть) закончить было бы неплохо для начала. В итоге режиссером стал англичанин Майк Ньюэлл. В предыдущих трех эпизодах англичан на режиссерском мостике замечено не было.

7 февраля 2004 года в Лондоне состоялось великое паломничество маленьких девочек: более 3000 кандидаток пришли, чтобы принять участие в кастинге на роль Чжоу Чанг.

На роль Лорда Волан де Морта многие прочили Роуэна Эткинсона или Джона Малковича, однако, обе кандидатуры сошли с дистанции. В июне 2004 года поползли слухи о том, что эта роль достанется Ральфу Файнсу. Незадолго до начала съемок данная роль оставалась единственной актерской вакансией.

Проникнувшись задумкой хитроумного Квентина Тарантино, разбившего свое полотно «Убить Билла 2» на две части, такую же диверсию хотели осуществить и продюсеры, однако, режиссер Майк Ньюэлл отсек данные предложения на корню. Во многом, опасения студии заключались в том, что уместить 734-страничную книгу в три часа экранного времени попросту невозможно.

Майк Ньюэлл стал самым дешевым режиссером в истории «поттерианы»: он согласился работать за гонорар всего лишь в 1 миллион долларов. Для примера: гонорар Криса Коламбуса за «Философский камень» составил 10 миллионов + процент от общих сборов.

Во время съемок Майкл Гэмбон (Дамблдор) постоянно носил под одеждой волшебника повседневный костюм.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Орден Феникса можно считать одной из ключевых историй в саге про Гарри Поттера. Первые четыре книги были всего лишь прелюдией к великому противостоянию юного волшебника и Волан де Морта. Основная сюжетная линия раскрывается с конца четвертой части в сцене на кладбище. Это и есть своеобразный старт, начало конца.

В плане адаптации книжного варианта к кино фильм можно только похвалить. При большом объеме страниц книга имеет плавный характер и экшена как такового особо нет. Разумеется, в фильм не удалось уместить все события, которые Дж. К. Роулинг описала в своей великолепной книге. Действительно, в силу совершенно необоснованного сокращения общего хронометража картины, кое-что осталось за кадром. Поэтому все второстепенные пассивные сцены были вырезаны, но сама суть сохранилась в первозданном состоянии. Режиссёр Дэвид Йетс очень точно свёл воедино все события книги, не перегружая зрителя подробностями и не теряя логики повествования. Фильм стал более реалистичным и правдоподобным, серьёзным и многогранным. И это пошло ему на пользу. Здесь нет драконов и волшебного лабиринта, но есть страх, недоверие, подлость, опасность. А ещё есть смелость, решительность и, как бы это не наивно звучало, доброта. Спасибо, мистер Йетс. Это было великолепно!

Эта часть мрачнее и таинственнее предыдущих, но в этом нет вины режиссёра, как думают многие. Такова сама атмосфера книги и она рассчитана на ровесников главного героя, на взрослую аудиторию. Главный герой вырос, с ним выросли его проблемы и масштабность результатов его действий. У Гарри жизнь не легка, он растет без родителей, всё, что у него есть — это его друзья и фотографии его родителей. Его жизнь словно состоит из постоянных потерь. Разве можно было ожидать, что несмотря на все тяжелые события этой части мы увидим на экране милую детскую сказку?! Давайте отбросим все предубеждения, что это сказка о «мальчике, который творит чудеса с помощью волшебной палочки» и увидим, наконец, что это книга о жизни, о нелегкой жизни, о тяжелейших проблемах, с которыми сталкиваются все, но Роулинг на каждой странице помогает нам в поиске их решения. Наверняка всякий, кто хоть раз читал книги или смотрели фильм, видел в Гарри, в его друзьях себя, свои проблемы, а в конце фильма или книги побеждали их вместе с главными героями. Давайте вспомним дементоров, существ, которые высасывают из тебя всю радость и всё счастье. Не напоминает ли это вам депрессию? Даже слова похожи. А как работает заклинание против них? С помощью самого счастливого воспоминания из твоей жизни! Чем вам не пособие по психологии? Такими подсказками полна вся книга Роулинг, нужно лишь читать.

Кинолента получилась явной социальной антиутопией. И весьма откровенным реверансом в сторону психологической драмы. Собственно, это и не удивительно, ведь именно к этому всё шло. Тем не менее, лучик чародейства и колдовства остался, только теперь его трудно рассмотреть за грозовыми облаками, которые с неимоверной скоростью движутся на мир волшебников…

В каждой части поттериады мы видим новых персонажей, и в «Ордене Феникса» их тоже не мало. Абсолютное попадание в образ продемонстрировала Хелена Бонем Картер. Безумный взгляд, истерический смех… Фееричная актерская игра. Не уступает ей и Имельда Стонтон. Профессор Амбридж или «Дьявол в юбке», великолепно сыгранная Стонтон, казалось, сошла со страниц роулинговского романа! Не менее великолепной оказалась и мечтательно-легкая Полумна Лавгуд, воплощенная Эванной Линч.

Фильм великолепен своим визуальным оформлением. Спецэффекты вновь прекрасны! Разбивающиеся вдребезги стёкла в отделе Тайн, смертоносный дождь из осколков, огненная змея, большой водяной шар, потрясающий зал Пророчеств, удивительные появления Пожирателей смерти в струях чёрного дыма и такие же удивительные появления членов ордена Феникса в белом ореле. Яркие вспышки волшебных палочек, кентавры, финальная битва с Пожирателями смерти — все сделано так, чтобы мы поверили в реальное существование вымышленного мира. Главная схватка добра и зла, Альбуса Дамблдора и Волан де Морта - это было действительно волшебно, красиво и восхитительно! Что ж, 150 мил. долл. на лицо. И, конечно, таинственная музыка, несущая в себе волшебство и магию, и Хогвартс, возвышающийся над всеми бедами мира в гордом одиночестве. Атмосфера - неповторима! Вообще, в киноленте много моментов когда так и хочется сказать: «Ах, как это здорово!»


Интересные факты:

Первый трейлер к фильму появился на экранах кинотеатров США 17 ноября на премьере анимационного фильма «Делай ноги».

В середине лета 2006 года съёмки пятого фильма прервались на месяц, потому что Дэну Рэдклиффу и Эмме Уотсон нужно было сдавать экзамены. Такой перерыв обошелся компании Warner Bros. в сумму 4,8 миллиона долларов.

Некоторые сцены в «Ордене Феникса» были сняты в Скандинавии, так как в Шотландии было попросту мало снега.

На благотворительном балу Entrepreneurial Exchange режиссёр Дэвид Йетс выставил на аукцион маленькую роль в пятом фильме, все сборы от события пойдут в фонд помощи бедствующим странам Африки.

Вопреки сообщениям продюсера Дэвида Хеймана, роль великана Грохха сыграл не компьютерный персонаж, а реальный человек Тони Модсли.

Специальная группа по спецэффектам кинокомпании Double Negative была приглашена для удаления (на компьютере) прыщей и щетины с лиц главных героев пятой поттерианы.

Эванна Линч была выбрана на роль Полумны Лавгуд из 15 000 претенденток.

Дэн Рэдклифф при подготовке к съёмкам посетил психолога, чтобы понять, как чувствует себя кто-то, кто выжил сам, потеряв при этом близкого человека.

В середине октября 2006 съёмочная группа должна была работать в Италии, но Warner Bros. опровергли данную информацию, ссылаясь на то, что всем фанатам «Гарри Поттера» стала известна локация съёмок, и это бы мешало привычной работе актёров.

Одновременно с выходом пятого фильма в обычном формате, он появился и в IMAX-кинотеатрах.

Сама Джоан Роулинг решительно настояла, чтоб эльфа-домовика Кикимера оставили, так как это важно для дальнейшего повествования.

Волшебник Волан де Морт разбивает окна Министерства магии мощным зарядом своей разрушительной энергии. Осколки стекла дождем сыплются на атриум. Этой сценой занималась команда Джона Ричардсона со студии Special Effects. Для создания нужного впечатления потребовалось разбить сотни оконных стекол. Осколки, падающие прямо на актера, во избежание травм были не стеклянными, а силиконовыми. Специалисты студии MPC дополнили эпизод цифровым дождем из падающих осколков и лопающимися оконными стеклами, усугубляющими картину кошмарного взрыва.

Всего над спецэффектами работали 11 студий. Они создали для картины более 1400 планов с визуальными эффектами, среди которых битвы на волшебных палочках, фантастические Патронусы, мяукающие на картинах котята, незабываемые фейерверки и огнедышащие монстры, такие как дракон и змея. Гигантскую огненную змею, созданную Волан де Мортом в ходе битвы, и огнедышащего дракона делала студия MPC, использовавшая анимированные цифровые объекты и программы вперемежку со световыми, пиротехническими и дымовыми эффектами.

Художник Стюарт Крейг, обладатель трех «Оскаров», взял за основу дизайн станций лондонского метро начала XX века. Крейгу понравилось, как проектировщики старых станций имитировали классическую архитектуру, при этом используя керамическую плитку для облицовки стен. Этот прием был позаимствован при работе над декорациями фильма; на облицовку стен атриума ушло более 30 000 плиток. Постройка всей декорации заняла около 20 недель. Она занимала более 60 м в длину, 36 м в ширину и почти 10 м в высоту.

Также впервые в фильме про Гарри Поттера появилась декорация, целиком смоделированная на компьютере. Это Зал пророчеств, в котором на уходящих в бесконечность полках стоят тысячи стеклянных шаров, содержащих, собственно, сами пророчества. Поначалу создатели картины всерьез обсуждали возможность изготовления на заказ 15 000 стеклянных шаров, которые предполагалось водрузить на стеклянные полки.

Сцена поцелуя Гарри Поттера и Чанг была снята лишь с 24 дубля. Под конец сцены, где Гарри, Рон и Гермиона обсуждают поцелуй, актеры начинают «ломаться» и хихикать. Они действительно запороли съемку, однако режиссер оставил их смех в фильме, так как счел его весьма подходящим для ситуации.

Для борьбы с кинопиратами фильм распространялся по кинотеатрам под фальшивым названием «Ворон».

Когда Артур Уизли ведет Гарри в Министерство магии, они должны сначала набрать секретный код на телефонной панели. Он вводит цифры 62442. Буквы под этими цифрами на стандартной клавиатуре мобильного телефона вводят слово magic, «волшебство».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В пятом фильме "Гарри Поттер и Орден Феникса" создатели поттерианы остановились на том, что Гарри Поттер опасается стать похожим на своего главного врага лорда Волан де Морта (Ральф Файнс). В шестом Гарри Поттер более или менее победил своих внутренних демонов, и теперь профессор Дамблдор (Майкл Гэмбон) готовит его к решающей схватке с Волан де Мортом и помогает выработать технологию, как же, собственно, извести самого страшного злого волшебника, считающегося бессмертным.

Старый друг Дамблдора - профессор Слизнорт (Джим Бродбент) возвращается в Хогвартс преподавать зельеварение. Гарри Поттер достигает по этому предмету невероятных успехов, поскольку в руки к нему попадает учебник, чей прежний владелец, расписавшийся на обложке как "Принц-полукровка", оставил крайне ценные пометки на полях. Попытки выяснить, что это за принц, до поры до времени остаются безуспешными, зато активно продвигается изучение темного прошлого Волан де Морта. Дамблдор предлагает Гарри Поттеру поговорить по душам с Слизнортом, который был преподавателем у будущего Волан де Морта, когда тот еще звался Том Риддл и был любимым учеником Слизнорта. Слегка подпоив Слизнорта, Гарри Поттер вынимает у него из головы воспоминания и выясняет, что Волан де Морт каждый раз при очередном убийстве делил свою душу на части и каждую часть души прятал в какой-нибудь предмет (в терминологии поттерианы он называется "кристраж"), чтобы его труднее было убить. Тут явно прослеживается аналогия с Кощеем Бессмертным, однако если Кощей тупо прятал свою смерть в одном яйце, то для того чтобы покончить с Волан де Мортом, нужно найти и вскрыть изрядное количество тайников, чем Гарри Поттеру и предстоит заниматься на протяжении оставшихся серий. В ходе поисков первого кристража обнаруживается, что у героя есть некий таинственный союзник, который одну из частей волан де мортовой души уже уничтожил. Вопрос, кто этот неизвестный доброжелатель, является одной из главных интриг фильма для тех, кто еще не выкроил время для ознакомления с шестой и седьмой книжками.

"Гарри Поттер и Принц-полукровка" — сравнительно мало насыщенная событиями книга, которая не входит в число самых любимых даже у фанатов поттерианы, изобилует флэшбеками и слишком много внимания уделяет отношениям между Гарри Поттером и его учителем профессором Дамблдором (хотя писательница Джоан Роулинг и продолжает зачем-то упорно настаивать, что Дамблдор — гей, но Гарри Поттер ведь по-прежнему натурал, так что ничего особенно занимательного между учителем и учеником не происходит). Как драматургическая основа "Принц-полукровка" изначально не очень выигрышен в плане экранизации, поэтому подвергся наибольшим изменениям при адаптации для кино. Сценарист Стив Кловз постарался добавить побольше экшена, а экскурсы Гарри Поттера и профессора Дамблдора в прошлое, где они выясняют тайны Волан де Морта, наоборот, было решено подсократить. Да и как можно перенести на экран столь объемную и богатую на события книгу без каких-либо упущений? Фильм с продолжительностью два с половиной часа не может такого позволить!

"Гарри Поттер и Принц-полукровка", как и предыдущий "Гарри Поттер и Орден Феникса", снят режиссером Дэвидом Йетсом, которого поклонники литературной поттерианы недолюбливают даже больше, чем снимавшего первые серии Криса Коламбуса. Но, видимо, Дэвиду Йетсу, который опрометчиво поклялся, что шестой фильм будет интереснее, чем все предыдущие вместе взятые, предстоит и завершить нескончаемый сериал двухчастной экранизацией последней, самой кровавой и жестокой книжки — "Гарри Поттер и Дары смерти", выход которой на экраны назначен на 2010-2011 годы.

Дэвид Йетс сдержал обещание: «Принц-полукровка» являет собой концентрат из таких жанров киноискусства как мелодрама, комедия и драма. В фильме они настолько тонко балансируют между собой, что порой весьма сложно определить их как таковые. Режиссер продолжает традиции киноэпопеи и весь взор обращает на персонажей, их мысли, чувства, переживая и… любовные увлечения. Герои выросли и теперь уже романтические отношения интересуют их куда больше всего остального. «Подростковость» нашла отражение во многих деталях и мотивах персонажей, что лично меня не может не радовать, ведь главные герои и есть подростки, поэтому мысли, потребности и желания у них соответствующие. Отдельное спасибо Дэвиду за то, что он смог понять и отразить это в картине.

В прошлой серии первый поцелуй с китайской соученицей отважно осуществил Гарри Поттер, а теперь по его стопам отправляется и Рон Уизли. Он нашел новую подружку Лаванду Браун (Джесси Кейв), которая, впрочем, ему не по зубам, между тем как непристроенная Гермиона Грейнджер потихоньку наливается лютой ревностью к старому другу Рону и с отчаяния завязывает роман еще с каким-то хмырем. А Гарри Поттер влюбляется в сестру лучшего друга Джинни Уизли (Бонни Райт), которая встречается с одноклассником Поттера. Окончательно все запутывается, когда в ход идет коробка конфет с приворотным зельем, но, слава богу, избыток гормональной активности юные колдуны могут сублимировать во время игры в квиддич, который после второй серии был опрометчиво подзаброшен, но теперь наконец возвращается в поттериану в полном объеме.

Некой противоположностью иронично-комичным сценам является нагнетенная мрачная физически ощутимая атмосфера. Наряду с главным героем в фильме присутствует еще один персонаж, невидимый, безликий, но горький и ощутимый — смерть. Она незримо присутствует в каждом эпизоде саги, но начиная с «Кубка Огня» проявляется особенно ярко. В «Принце-полукровке» смерть вновь дает о себе знать. Невероятная трагичность и драматизм, присутствующие в конце картины в буквальном смысле сжимает сердце.

Парадокс, но именно в этом фильме наибольшее количество шуток и наиболее трагичные события. События и переживания, ставшие уже совсем не детскими. Серьезные, ставящие вопрос жизни и смерти ребром. Сценарий фильма полон событий, логичен, продуман, не обременен пустой болтовней, все сюжетные линии элегантно и грамотно, не навязчиво сходятся к миссии, выполняемой Дамблдором и Гарри. Особенно хотелось бы выделить три сцены, они запомнились не только своим содержанием и значимостью, но и прекрасным исполнением.

Первая: погоня в поле. Совершенно непонятно, с какой целью была добавлена эта сцена, но догадываюсь, что в последних двух фильмах ее значение будет оценено по достоинству. На данный момент это динамично, зрелищно, трогательно и в очередной раз дает возможность полюбоваться безумием Беллатрисы.

Вторая: Башня Астрономии. Для тех, кто читал книгу, не секрет, сколь важна эта сцена, для остальных не буду раскрывать самую главную интригу. Но надо заметить, что сцена, хоть и выполнена с некоторыми изменениями, произвела неизгладимое впечатление, как игрой Редклиффа и Гэмбона, так и потрясающим представлением, которое устроил Том Фелтон. Не зря он весь фильм ходил вокруг да около, он показывает себя в конце, да еще как!

Третья: пещера. Не думаю, что можно было бы придумать что-либо лучше, чем то, что сделали создатели фильма. Дамблдор именно такой, каким я представляла его себе по книге, Гарри именно с таким страданием делает то, что ему велят. Декорации, цветовая гамма, эмоциональный накал… Грандиозно!!!

Хочется сказать о людях, без работ которых фильм был бы совершенно другим, и вполне вероятно много хуже. Поистине восхитительная операторская работа Бруно Дельбоннеля, работавшего над такими фильмами как «Амели» и «Через Вселенную», сменивший на этом посту Славомира Идзияка, заслуживает особых комплиментов. Потрясающая игра со светом, неожиданные, но неописуемо эффектные ракурсы, акцент на важнейших деталях… Именно работа Дельбоннеля придала картине масштабности, и позволила создать мрачную, готическую атмосферу. Вторым человеком, работу которого мне хотелось бы отметить, является композитор Николас Хупер. Столь трогательная, проникновенная, волнующая музыка… Моего словарного запаса явно не хватит, чтобы в полной мере описать великолепие, созданное Хупером, но с уверенностью можно утверждать, что подобное встретишь крайне редко. Он не только добился полного соответствия музыкальных композиций и атмосферы фильма, но и буквально заставил трепетать душу.

Как оказалось, «Гарри Поттер и Принц-полукровка» - это кино, в котором у тебя на глазах происходит заметный рост актёрского мастерства. Наконец-то наша заглавная троица практически полностью перестает страдать тотальным переигрыванием, шутки кажутся действительно забавными, а мимика и эмоции — адекватными происходящему на экране. Однако, в очередной раз на первый план то и дело выходят другие. В шестой части блещет своим талантом повзрослевший Том Фелтон исполнитель роли Драко Малфоя, и забавная Джесси Кейв в роли Лаванды Браун. Порой они полностью задвигают на второй план Гарри и Ко. Но это нормально, потому как Гарри Поттер - это кино, в котором даже в крошечных ролях задействованы Актёры с большой буквы. Кажется, что этих двух с половиной часов не хватает, чтобы дать развернуться всем этим талантливым людям в полную силу. Каждый из них способен вытянуть всю ленту на себе, вместе же они создают незабываемый актёрский ансамбль. Как всегда великолепен в своей холодной невозмутимости Алан Рикман, чудовищно прекрасна Хелена Бонем Картер, идеально вжившаяся в образ Беллатрикс, и конечно же восхитителен Майкл Гэмбон, наш мудрый профессор Дамблдор…

В общем и целом — невероятный, очень талантливый, «вылизанный» до блеска фильм, наполненный множеством нюансов, мелочей, незначительных сцен, которые у обывателя вызовут улыбку и интерес, а поклоннику «поттерианы» подарят ощущение погружения в жизнь Хогвартса. Прочная основа для двух завершающих фильмов и просто отличное зрелище, как для любителей историй о мальчике-волшебнике, так и для зрителя, далекого от мира волшебства.

Интересные факты:

До того как Дэвид Йетс был официально выбран режиссёром, многие другие (в том числе и режиссёры предыдущих частей фильма) предлагали свои кандидатуры.

Режиссёр четвёртого фильма (Майк Ньюэлл) отклонил предложение о своём участии в работе над фильмом. В качестве режиссёра также предлагались: Терри Гилиам, Мэттью Вон и М. Найт Шьямалан, Гильермо дель Торо, но по разным причинам они не согласились на участие в съёмках. В итоге, в мае 2007 года Дэвид Йетс снова был выбран режиссёром. Это второй режиссёр, работающий над двумя главами фильма последовательно (первым был Коламбус).

В феврале 2007 года Стюарт Крэйг был выбран для создания декораций к фильму (в том числе — Башня астрономии, где будет происходить кульминация фильма).

На роль Лаванды Браун, романтического интереса Рона Уизли, претендовало около 7000 девушек. Роль в итоге досталась 21-летней Джесси Кейв.

Знаменитая игра квиддич фактически не была показана со второй части (в третьей ей уделено минимум времени, в четвертой и пятой её вообще нет). В «Гарри Поттере и Принце-полукровке» состоялось возвращение квиддича на экраны.

Первая, после фильма «Гарри Поттер и Узник Азкабана» (2004), часть, получившая рейтинг PG.

В раннем варианте сценария Дамблдор произносил придуманную сценаристом Кловзом фразу о том, что в молодости он любил девушку из рода маглов. Когда Джоан Роулинг прочла это место, она сделала Кловзу замечание и объяснила, что Дамблдор — гей. В дальнейшем писательница сообщила об этом всему миру и спровоцировала нешуточный скандал.

Дж. К. Роулинг хотела, чтобы фильм снял Терри Гиллиам, но режиссер отказался - он не забыл, что в свое время Warner не доверила ему самый первый фильм о Гарри Поттере.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Гарри Поттер переходит на второй курс Школы чародейства и волшебства Хогвартс. Эльф Добби предупреждает Гарри об опасности, которая поджидает его там, и просит больше не возвращаться в школу. Юный волшебник не следует совету эльфа и становится свидетелем таинственных событий, разворачивающихся в Хогвартсе. Вскоре Гарри и его друзья узнают о существовании Тайной Комнаты и сталкиваются с новыми приключениями, пытаясь победить темные силы.

Если первый фильм Криса Коламбуса был, прямо скажем, детским и несколько приукрашенным, то продолжение киношной саги о юном волшебнике по имени Гарри Поттер оказалось весьма и весьма нешуточным. Впервые фильм дал понять зрителю, что впереди Гарри и его верных друзей ожидают опасные приключения, сопряжённые с риском для жизни. И могут настать настолько тёмные времена, что жертв Зла и не сосчитаешь…

Главное, в чём пришлось убедиться на просмотре второй серии про приключения маленького волшебника Гарри Поттера — подобное кино рассчитано в немалой степени ещё и на взрослых, способных считывать иронические парафразы, которые возникают на протяжении всего действия. Прав был американский режиссёр Крис Коламбус, когда говорил, что «Гарри Поттер и тайная комната» окажется и мрачнее, и забавнее. Со стороны это сочетание представлялось несколько странным — словно нам предлагали увидеть комедию ужасов. Но данная лента действительно содержит чуть более страшные аттракционы с эльфами, ожившими деревьями, корнями мандрагоры, гигантскими змеями и т. п., одновременно почти пародируя ряд моментов из известных кинопроизведений — от «Звёздных войн» и «Чужого» до бесчисленных фильмов о пауках и вампирах.

А прежде всего — высмеивается «готический жанр» с его тайнами благородных семейств, в чьих жилах якобы течёт голубая кровь, что не мешает аристократам, облачённым высокими титулами, совершать кровавые дела по отношению к так называемым париям общества. Сам Гарри Поттер рискует обнаружить, что может оказаться дальним наследником злого кудесника Слизерина и невольным сообщником лорда Волан де Морта, который через своих посредников Люсиуса Малфоя и его противного сыночка Драко (ну, чем не Дракула!) хочет открыть давно существующую тайную комнату в школе Хогвартс и переиграть в ином свете всю историю этого заведения для маленьких волшебников. Речь, в общем-то, идёт о соблюдении чистоты колдовской расы, где неприемлемы считающиеся полукровками Поттер и его подружка Гермиона Грейнджер.

Но напыщены и исполнены самодовольства не только отпрыски «полнокровной магической знати». Редкостным бахвалом и трусливым вралём является профессор Гилдерой Локхарт в весьма саркастичном исполнении Кеннета Брэны, готовый целыми сутками купаться в лучах придуманной славы большого чародея. Кстати, попутно в сцене презентации его книги в магазине некая доля авторской самоиронии перепадает и Гарри Поттеру, встречаемому так, словно он является юным актёром Дэниелом Рэдклиффом, который в миг прославился после первой картины «Гарри Поттер и философский камень». Впрочем, у малолетнего исполнителя — умное и симпатичное лицо, к тому же снабжённое интеллигентными очёчками, так что он точно располагает к себе, явно выигрывая на фоне своих ближайших друзей, особенно «строящего рожицы» Руперта Гринта в роли Рона Уизли. А уморительный домашний эльф Добби, как сказали бы американские критики, просто-таки крадёт эту ленту каждый раз, когда появляется на экране, будто комический вариант мудрого Йоды из «Звёздных войн».

Этот роман английская писательница Джоан К. Роулинг создавала с большим трудом, как она сама не раз признавалась впоследствии в различных интервью. Ведь его она писала уже под влиянием славы, обрушившейся после нежданного успеха «Гарри Поттера и философского камня». Всегда трудно что-то создавать, понимая, какова ответственность перед преданными поклонниками. Тем не менее, роман оказался ничуть не хуже первого, а в чём-то даже лучше: столько разных тем затронула писательница, прежний юмор не исчез, а та самая волшебная атмосфера, сделавшая сагу о Поттере триумфальной, только усилилась, приобретя готическую оболочку.

Киноцикл о Гарри Поттере, который в итоге должен состоять из семи серий по числу книг, написанных Джоан Роулинг, привлекателен тем, что не заигрывает и не сюсюкает с детьми, но и не рядится в одежды якобы глубокомысленного зрелища со своей далеко простирающейся философией. Юный герой хоть и мучается разгадкой тайны собственного избранничества, однако не зацикливается на этом и ведёт себя как обычный мальчишка, увлечённый игрой в волшебство.

В романе переплетается огромное количество сюжетных линий, какие и не снились оригинальному роману — это и тема расизма («грязнокровки», «полукровки» и «чистая кровь»); тема страха («Тайная комната открыта!»); тема семьи («Нора» — домик милого и крепкого семейства Уизли); тема призраков (Почти Безголовый Ник — приведение факультета Гриффиндор); тема квиддича (как всегда, Гриффиндор vs. Слизерина); тема дружбы (Рон и Гермиона); тема Хогвартса (сумрачный, но всегда величественный и добрый замок, возвышающийся над всеми и надо всем) и прочие темы, не все из которых, увы, смогли вместиться в хронометраж фильма Коламбуса.

Самой важной темой как книги, так и романа стала тема выбора, озвученная мудрым директором Хогвартса Альбусом Дамблдором: «Человека определяют не его способности, а его выбор». Именно выбор отличает главного героя магической саги Гарри Поттера от главного злодея Волан де Морта. Оба пошли по разным дорожкам: в итоге Тёмный Лорд хочет разрушить мир, а Гарри — спасти его.

Удастся ли это Гарри? Вопрос непростой. Но если рядом будут верные друзья Рон и Гермиона, всегда мудрый Дамблдор, приветливый призрак сэр Николас, огромный и добрый Хагрид, то Гарри сможет преодолеть все препятствия на пути к свержению лорда Волан де Морта, олицетворяющего Зло…


Интересные факты:

Когда Гарри входит в кабинет профессора Дамблдора среди портретов великих волшебников картин можно увидеть портрет Гэндальфа из трилогии Дж. Р. Толкина «Властелин колец». Он находится над входной дверью и чуть правее от того места, где стоит Гарри.

В первых двух фильмах Дамблдора играл Ричард Харрис. Однако в 2002 году он скончался, и с тех пор эту роль исполнял Майкл Гэмбон. Роль Дамблдора в юности исполнил Тоби Регбо.

По словам Дэниела Рэдклиффа «Гарри Поттер и тайная комната» его самая любимая книга Поттерианы.

Съёмки фильма начались 19 ноября 2001 года, через три дня после выхода в прокат первого фильма «Гарри Поттер и философский камень». Завершился съёмочный процесс 26 июля 2002 года.

«Липовым» названием картины, которое использовалось для того, чтобы сбить с толку фанатов и местных жителей, было «Инцидент на 57-й улице». Так называлась одна из популярных песен Брюса Спрингстина, написанная в 1973 году.

Первоначально роль Златопуста Локонса была предложена Хью Гранту, который дал предварительное согласие, но через время всё же отклонил предложение из-за занятости в других проектах. Впоследствии актёр не раз открыто сожалел о своём решении. После его отказа роль могла также достаться Алану Каммингу.

Роль Тома Реддла в итоге получил 23-летний Кристиан Коулсон, хотя на открытые прослушивания на неё приглашались только юноши в возрасте от 15 до 17 лет.

Чтобы получить представление о том, насколько неприятным и отталкивающим должен быть его персонаж, Джейсон Айзекс (Люциус Малфой) пересмотрел сцены с участием Тома Фелтона (Драко Малфой) в первом фильме.

Роль молодого Хагрида сыграл тот же актёр, который использовался в качестве его дублёра во всех фильмах франчайза. Правда, для более полного соответствия его голос был дублирован Робби Колтрейном.

Во время съемок сцен с участием Добби актёры смотрели и разговаривали с теннисным мячиком, закреплённым на конце длинного жезла, который показывал место, где в каждый момент должен был находиться этот персонаж, который впоследствии был добавлен с помощью компьютерной графики.

Среди множества портретов развешенных по всей школе также можно заметить портреты исполнительного продюсера Марка Рэдклиффа и художника-декоратора Стюарта Крэйга.

Гобелены, висящие в гостиной Гриффиндора, представляют собой копии комплекта из шести фламандских гобеленов «Леди и единорог», датированных концом пятнадцатого столетия. Их оригиналы в настоящее время находятся в парижском музее Cluny.

Приветственный салют, которым Гарри и Драко Малфой обмениваются перед дуэлью, представляет собой несколько модифицированную версию салюта фехтовальщиков.

Автомашина мистера Уизли это Ford Anglia, того же цвета и той же модели, в которой Дж. К. Роулинг и её лучший школьный друг ездили много лет назад. Благодаря воспоминаниям о том, как писательница вела её, машина попала на страницы книги, а потом и в фильм.

Для того чтобы надлежащим образом заснять сцену, где Гарри и Рон налетают на Гремучую иву, пришлось полностью разбить четырнадцать автомашин Ford Anglia.

В сценах, где ученики школы были превращены в камень, вместо актёров были использованы специально сконструированные модели в полный рост.

Сцена в книжном магазине Flourish and Blotts снималась на той же съёмочной площадке, что и магазин волшебных палочек Олливандера в первом фильме, только с изменёнными декорациями.

Для того чтобы правдоподобно изобразить спицы вяжущие в воздухе сами по себе в доме семейства Уизли, один из членов съёмочной группы убедил свою мать позволить наблюдать за ней и снимать её за вязанием в течение нескольких часов.

Для съёмок внутренней части вокзала Кинг-Кросс на самом деле была использована соседняя железнодорожная станция St Pancras. Продюсеры посчитали, что её архитектура визуально выглядит более привлекательно.

Все четверо детей режиссёра Криса Коламбуса появляются в эпизодических ролях в фильме. Элинор Коламбус, как и в первом фильме, сыграла роль Сюзан Боунс, Брендан Коламбус мальчика в классе для выполнения домашних заданий, Виолет Коламбус маленькую девочку с цветами и Изабелла Коламбус маленькую девочку в книжном магазине.

37-летняя Ширли Хендерсон, сыгравшая Плаксу Миртл, стала самой возрастной актрисой или актёром в роли кого-либо из учеников школы Хогвартс.

Из-за занятости в других проектах Джон Уильямс не смог полностью завершить работу над саундтрэком фильма. Композитор-аранжировщик Уильям Росс был специально приглашён, чтобы адаптировать материал Джона Уильямса и закончить музыку к фильму. Впоследствии он также дирижировал оркестром во время её записи.

Первоначально исполнителю главной роли Дэниелу Рэдклиффу в качестве гонорара было предложена очень скромная сумма в 125 тысяч фунтов стерлингов (181 500 долларов). Такая несправедливость побудила вмешаться британский профсоюз актёров, и после переговоров с его участием зарплата актёра была поднята до 2 миллионов фунтов (около 3 миллионов долларов).

Трейлер картины появился на экранах кинотеатров вместе с фильмом «Скуби-Ду» (2002). Многие поклонники приключений Гарри Поттера брали билеты на этот фильм только для того, чтобы увидеть трейлер на большом экране.

Фильм стал последней ролью Ричарда Харриса, который скончался 25 октября 2002 года, за три недели до выхода фильма в прокат.

Продажа билетов на фильм началась в Британии более чем за месяц до официальной премьеры.

Единственный из первых четырёх фильмов Поттерианы, не получивший ни одной номинации на Оскар.

Фраза Люциуса Малфоя «Я уверен, что мистер Поттер всегда будет рядом, чтобы спасти нас» была полной импровизацией со стороны Джейсона Айзекса и Дэниела Рэдклиффа.