Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сью Чарлтон, молодая журналистка из Нью-Йорка, дочь газетного магната, решает сделать репортаж о Мике Данди по прозвищу Крокодил, австралийском охотнике за рептилиями. После поездки в Австралию, в дикие пустоши, где Данди занимается своим опасным промыслом, она приглашает его в Нью-Йорк, и там отважный охотник попадает в неведомые ему каменные джунгли…

Симпатичная австралийская комедия, созданная не без влияния голливудских образцов (от старого славного фильма «Воспитывая Бэби» Хауарда Хокса до более современной авантюрной комедии «Роман с камнем» Роберта Земекиса), пользовалась огромной популярностью во всём мире, в том числе — и в нашей стране. Но абсолютно непредсказуемым и невероятным оказался успех этой ленты в США. Она собрала там $174,8 млн., уступив в 1986 году только «Top Gun», и до сих пор находится в числе ста самых кассовых картин за всю историю, занимая с большим отрывом лидирующее положение среди неамериканских фильмов (если не считать английские, практически без исключения снятые при участии Голливуда). Упомянутый «Роман с камнем» по результатам проката был превзойдён австралийцами почти в два раза! Парадоксальность триумфа заключалась и в том, что главные роли исполняли никому не ведомые актёры (Пол Хоган даже в Австралии был известен лишь по сериалам, а в кино до этого вообще не снимался!).

Всегда не так уж просто понять скрытую причину предпочтений публики. Возможно, эта картина понравилась благодаря свежей и неожиданной трактовке старых сюжетных схем, своему отнюдь не вульгарному, а напротив, доброму юмору, тому чистому и сентиментальному любовному роману, который возникает, в конце концов, между столь разными по характеру и происхождению персонажами. И всё-таки, наверно, важнее новый взгляд на Америку со стороны приезжего-чужестранца, который иронически, но без издёвки подмечает то, к чему уже привыкли сами американцы. Занимательно понаблюдать как Мик Данди с завидной душевной простотой постигает незнакомый для себя мир небоскрёбов, неоновых огней, греха и разврата.

Пол Хоган сыграл очень яркую личность, образ Крокодила — залог успеха этого фильма. Спокойствие настоящего охотника, непосредственность дикаря, открытое сердце сильного и в то же время романтического человека. При просмотре ни минуты не сомневаешься в подлинности Данди. Смелый, добрый, с хорошим чувством юмора, открытый всем своей душой человек, он легко заводит знакомства и дружбу.

На его фоне героиня несколько теряется. Она-то обычная, современная, городская женщина, но оказавшись в непривычном ей мире, она с достоинством выходит из различных ситуаций.
Линда Козловски справилась со своей ролью отлично, она хорошо показывает то, что ей потихоньку начинает нравится Мик, но там в Нью-Йорке у нее уже есть человек которого она вроде любит. Довольно мило смотрится линия любви журналистки и "дикаря".

Незамысловатый, добрый и очень душевный фильмец.

Интересные факты:

Существуют две версии фильма: австралийская и американская / международная. В международной версии многие слова австралийского сленга заменены на более употребительные выражения, а также она немного короче за счёт отсутствия нескольких сцен.
Оригинальная версия фильма имела хронометраж 104 минуты.

В американском кинопрокате слово Crocodile в названии фильма было заключено в кавычки, чтобы недалёкие зрители не могли посчитать, что Данди это действительно настоящий крокодил.

Дикий буйвол, которого укрощает Мик Данди, из соображений безопасности был накачан успокоительными лекарствами.

В сцене, когда Мик Данди находится в ванной в отеле, в другой комнате по телевизору идёт фильм «Майор Данди» (1965).

После того как Мик разгоняет пьяных браконьеров - охотников на кенгуру, спрятавшись за трупом убитого кенгуру и выстрелив из-за него, так, что те подумали, что выстрел последовал от животного, он поворачивается к мёртвому кенгуру со словами «Молодец, Скиппи». Это отсылка к популярному австралийскому детскому телесериалу 60-х «Скиппи», рассказывающему о дружбе мальчика и дикого кенгуру с таким именем.

В 1990 году Пол Хоган и Линда Козловски поженились.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мик Данди по прозвищу Крокодил пытается вписаться в непривычное существование в Нью-Йорке. Но его недолгая спокойная жизнь с молодой журналисткой Сью Чарлтон нарушается после того, как она была похищена колумбийскими торговцами наркотиками. Расправившись с гангстерами, Мик решает, что в большом городе он не сможет защищать Сью, и они уезжают в Австралию. Недобитые гангстеры отправляются следом...

На сей раз режиссёром стал прежний сопродюсер и соавтор сценария Джон Корнелл, а Пол Хоган, исполнитель главной роли и тоже сценарист, привлёк к работе над сюжетом картины своего сына Бретта. Добавив комедийному жанру побольше лихого действия, они продолжили рассказ о похождениях «дикаря» в дебрях современной цивилизации, предоставив ему в награду за усердие по поимке преступников финальную возможность вернуться в лоно родимого глухого края, пока ещё не тронутого техническим прогрессом и разрушительным влиянием людей.

Вторая серия производит хорошее впечатление и не разочарует поклонников оригинала. Харизма Пола Хогана позволяет с немалой симпатией следить за приключениями его остроумного и невозмутимого героя, который почти солирует в новой истории об «австралийском Тарзане в Америке». Данная лента вновь отлично прошла в американском прокате (хотя ей досталось только пятое место в сезоне, но всё же очень высокой оказалась 43-я позиция в списке рекордсменов 80-х годов). А настойчивые слухи о женитьбе главного исполнителя на более молодой партнёрше Линде Козловски, видимо, надоели и им самим — в 1990 году пара сочеталась законным браком. Оба снялись вместе в другом фильме Джона Корнелла — «Почти ангел», но он, как и «Джек-Молния» (1994) с участием одного лишь Хогана, в прокате имел очень незначительные сборы. А вот третья серия «Крокодил Данди в Лос-Анджелесе» появилась лишь в 2001 году и довольствовалась скромной суммой всего в $25 млн.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про переживающего творческий кризис актера мультяшку-кролика по имени Роджер, который однажды на съемках очередного мультфильма пустил вместо звездочек, которые должны были появиться по сценарию, птичек, из-за чего очень сильно разозлил режиссера мультика и владельца студии, где и проходят съемки. Именно он принимает решение нанять известного в Мультауне детектива Эдди Вэлианта, которому предстоит добыть доказательство того, что жена кролика, шикарная Джессика Рэббит изменила своему мужу с владельцем корпорации «Акме», с которым у нее наладились хорошие отношения Но вскоре этот самый подозреваемый оказывается убитым, причем убивает его сто процентов нарисованный персонаж, так как убийство произошло с помощью рояля, который упал на богача с большой высоты и придавил насмерть. Теперь главным подозреваемым является безобидный кролик Роджер, у которого для совершения убийства были все мотивы и нет никакого алиби, подтверждающего что во время совершения убийства он находился в другом месте. Немного придурковатый, но забавный Роджер обращается за помощью к единственному человеку которому он доверяет, а именно к Вэлианту, которому из-за неугомонного кролика предстоит попасть в большую переделку, в которую также будут вовлечены судья Дум, который хочет наказать убийцу и банда хорьков, которые является помощниками злостного судьи, который не так прост, как кажется на первый взгляд.

К концу мы узнаём кто всё-таки подставил кролика Роджера и ради чего. Надо сказать сюжет здесь интересный, детективно-комедийный, в стиле сороковых годов. Это замечательное творения Роберта Земекиса, я даже не знаю фильм это больше, или же мультик, но он однозначно понравится как взрослым и детям. Произведение с интересным сюжетом, прекрасной музыкой, хорошей игрой актёров, шутками, обаянием мультяшек и атмосферой, чем-то похожей на старый детектив.

Один из рекордсменов мирового кинопроката 80-х годов (вплоть до 2000 года он оставался среди ста самых кассовых за всю историю кино США) возник благодаря альянсу фирм Стивена Спилберга и Уолта Диснея. Два сказочника рассказывали и продолжают рассказывать (Дисней хоть и умер давно, но его кинокомпания хранит верность традициям) занимательные, подчас невероятные и даже абсолютно невозможные истории для детей и взрослых. Фильм «Кто подставил кролика Роджера» Роберта Земекиса, талантливого спилберговского протеже, как бы открыл новое ответвление уже иссякавшей «золотоносной жилы», обнаружил ещё один способ привлечения аудитории самых разных возрастов в кинозал для того, чтобы развлечься, весело провести время, насладиться эффектным зрелищем.

Справедливости ради надо сказать, что и сам Дисней пробовал сочетать анимацию с живым действием, игрой актёров. Кроме того, этот приём был блистательно использован в ряде сцен мюзикла «Приглашение к танцу» (1956) Джина Келли. Но только «киновундеркинды» вроде продюсера Спилберга и режиссёра Земекиса догадались построить всю картину на подобном принципе, достигнув впечатляющего эффекта взаимодействия нарисованного и отдельно заснятого изображения с участием реальных исполнителей. Это ведь по-настоящему забавно, что частный детектив Эдди Вэлиант (то есть Отважный) помогает «мультяшке», кролику Роджеру, доказать его непричастность к убийству Марвина Акме, владельца студии по производству анимационных фильмов. И авторы ленты «Кто подставил кролика Роджера» поражают уникальным профессионализмом (анимация Ричарда Уильямса и визуальные эффекты, осуществлённые под руководством Кена Рэлстона, были удостоены премий «Оскар»), создавая свою увлекательную феерию.

Помимо этого, авторы остаются верны законам постмодернизма, насыщая повествование множеством иронических цитат, отсылок, заимствований. Детективный сюжет является очень смешным парафразом на темы триллеров и «чёрных фильмов» 40-х годов — от «Мальтийского сокола» до «Двойной страховки». Злодей - судья с «говорящей» фамилией Дум (Рок) перекочевал из комиксов. Популярные герои анимации (в том числе — диснеевские утёнок Доналд и слонёнок Дамбо) должны напомнить зрителям знакомые с детства ленты. А специально придуманный экстравагантный и отчаянный кролик Роджер — это более комический вариант Багза Банни из известного мультсериала компании «Уорнер Бразерс». Желающие также могут обнаружить пародийную перекличку ряда сцен, например финального поединка с судьей Думом и некоторых современных «крутых боевиков».

Интересные факты:

В титрах картины не указано, что роль роковой красавицы Джессики, жены кролика Роджера, озвучивала Кэтлин Тёрнер, которая прежде снималась у Роберта Земекиса в «Романе с камнем». А вот её вокальную партию исполняла актриса Эми Эрвинг, кстати, являвшаяся в то время женой Стивена Спилберга.

Титры фильма выводятся в течение почти десяти минут. На момент выхода кролик Роджер был рекордсменом по самой длинной последовательности титров за всю историю кино.

В фильме показаны легендарные трамваи PCC (эти трамваи, созданные в начале 1930-х годов, и сейчас используются в некоторых городах США и Европы). Трамваи грохочут, сыплют искрами, однако жители города всё равно любят их. Даже местная пивная называется «Terminal station Bar» (Бар «Конечная остановка»).

Большая часть кинематографической традиции и несколько сцен фильма являются данью уважения фильму Романа Полански «Китайский квартал».

Изначальное отсутствие вопросительного знака в названии можно объяснить, предположительно, суеверием, что фильмы с вопросительным знаком в названии собирают мало кассовых сборов.

Более сотни отдельных фрагментов фильма были оптически объединены, чтобы совместить элементы живого действия и анимации. Сами анимационные персонажи были прорисованы вручную без компьютерной мультипликации; аналоговые оптические эффекты использовались для того, чтобы добавить тени и освещение мультяшек, чтобы придать им «более реалистичный», трёхмерный вид.

Изначально, согласно первому варианту сценария, судья Дум должен быть охотником, который стрелял и убил мать Бэмби, таким образом, в большей степени раскрывается его садистская, жестокая, и чёрствая природа по отношению к своим собратьям-мультяшкам. Однако предполагается, что Дисней отклонил эту идею, считая, что идея массового убийства более предпочтительна, не желая пугать маленьких зрителей этим персонажем больше, чем это необходимо для эмоциональных целей фильма. Эта идея была позже использована в Диснеевском мультфильме «Красавица и чудовище», и предположительно, Гастон был тем, кто убил мать Бэмби. В данном случае нет точных сведений, кто же на самом деле этот судья Дум, большое число поклонников теряются в догадках.

Большинство поклонников фильма вешают на Джессику Рэббит ярлык «Франкенштейн из богинь фильмов»: говорит голосом Лорен Беколиш (по собственной просьбе Кэтлин Тёрнер в титрах не значится), имеет ноги Бетти Грэйбл, туловище и ягодицы Мэрилин Монро, грудь Джэйн Мансфилд, волосы Вероники Лейк, глаза Мерлин Дитрих, и певчий голос Джуди Гарланд (реализован Эми Ирвинг).

Впервые на экране одновременно появляются анимационные персонажи созданные разными киностудиями — Диснея и Уорнер Бразерс.

По началу режиссерское кресло предлагали Терри Гиллиаму, а на роль Эдди планировался Харрисон Форд, Сталлоне или Джек Николсон.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Семь сестер» вызывает интерес уже фигурой режиссера. Ленту снял норвежец Томми Виркола, который прославился весьма неожиданным образом. Благодаря не фестивалям или громким проектам, а хайпу, шумихе. Несколько лет назад Виркола снял картину «Операция Мертвый снег». Примечательную ни больше ни меньше, как дичайшим, трэшевым сюжетом. В Норвегии наших дней обнаруживаются фашисты. Ну да, национал-социалисты, подданные Третьего Рейха. В виде зомби. С которыми главные герои и сражаются. Дичь вызвала невероятный интерес, да и фильм был вполне себе неплохо сделан. В итоге, от Вирколы ждали какого-то развития карьеры. А оно всё не наступало. Сиквел «Операции» оказался пшиком. И вот теперь, когда на Вирколу уже почти было махнули рукой, его карьера делает лихой вираж. Выходит его первый серьезный, взрослый фильм. В котором всё не понарошку и не для стеба.

Действие разворачивается в мире будущего, где человечество столкнулось с уймой проблем. ГМО, рост числа близнецов, перенаселение планеты. В итоге, правительство нашло единственный выход. Запретить гражданам иметь больше одного ребенка. Если появляется еще один – его из семьи изымают и погружают в криосон. Чтобы спустя многие годы пробудить, так сказать, для новой жизни.

Весь этот фантастический фон Виркола раскрывает перед нами не сразу – частями. Год действия – 2073 – проясняется вообще в одном из последних эпизодов. Место – государство под названием Европейская Федерация – обозначается лишь с течением сюжета. Это уже тонкая сценарная работа. Что уж и говорить о непосредственно действии, которое развивается в заботливо и хитро скроенных декорациях!

Нуми Рапас, одна из самых востребованных скандинавских актрис, звезда «Девушки с татуировкой…», получает роль мечты. Играет сразу семь сестер-близнецов, родившихся у одной женщины. Мать, естественно, при родах умирает, девочек прячет в своем доме дед (эта роль досталась Уиллему Дефо). Дает каждой из них имя по одному из дней недели и придумывает, как скрыть от правительства существование такой оравы детей. Из дома они выходят только в одиночку. Для всего мира сестры – один человек. Банковская девушка-менеджер. Но однажды Понедельник пропадает…

Рапас можно только позавидовать – естественно, каждая из сестер, которую она играет, обладает своим характером, типажом, мимикой и пластикой. Пятница – очкастая умница, компьютерный гений. Понедельник – женщина-вамп. Вторник – тихоня. Воскресенье – бой-баба. И так далее. Каждый их образов Рапас решает старательно, разрабатывает в малейших деталях. В каждой роли перевоплощается полностью, меняется до неузнаваемости, вплоть до роста и комплекции.

Роль выгодна не только разнообразием фактуры – «Семь сестер» и драматургически вещь очень сильная. Из того обстоятельства, что семь сестер изображают одного человека, Виркола выжимает максимум. Отношения между героинями непростые, они многое друг от друга скрывают. И, стоит им поменяться днями недели, начинается путаница. Выясняется, что они втайне друг от друга крутят романы, заключают сделки и так далее.

Не Рапас единой сильны «Семь сестер» – Виркола тут, конечно, иронизирует, но тонко, очень эстетски. Пришпиливает к ленте целый шлейф ассоциаций и аллюзий: героинь наделяет фирменными именами гангстеров (есть классический детектив Честертона, «Человек, который был четвергом»), да еще их семь – как самураев или ковбоев. Само действие строит по «агатакристиевскому» принципу «Десяти негритят» – сестры исчезают, оставшиеся ищут пропавших.

«Семь сестер», как и практически любой голливудский проект, уже не является авторским и заключает постановщика в определенные продюсерские рамки, вынуждая играть по правилам высшей киношной лиги. Однако, это не мешает режиссеру сохранять свой стиль и добавлять в картину собственные отличительные и смелые фишечки, без которых тот же «Мертвый снег» не выделялся бы среди прочей серой массы. И, когда, героиня Нуми Рапос отрезает противнику фалангу пальца и приматывает ее к своему, чтобы стрелять из автомата, считывающего отпечатки, сразу узнаешь руку мастера Томми и благодаришь его за такую пусть кровавую и откровенную, но оригинальную и занятную находку.

Вообще, весь фильм довольно жесткий. На первый взгляд может показаться, что это очередная история о том, как маленькая группа людей сопротивляется системе, сопровождая действо погонями, хаотичной стрельбой и ожидаемой победой со счастливым концом. Но не тут то было. Здесь, если тебя сильно избивают или в тебя прилетает несколько пуль, то ты простишься с жизнью, независимо от того, насколько важный ты персонаж. Всех, кто думает, что все семеро сестер благополучно одержат победу без сильных жертв, придется разочаровать. А, если кто-то привык к классическим эпизодам, когда герой в последний момент преодолевает финальную трудность перед благополучным решением проблемы, то отвыкайте. Не факт, что даже после этого он останется в живых. И такое безжалостное отношение к персонажам является только плюсом, так как способно удивить, разорвав несколько избитых и приевшихся шаблонов.

Качество фильма – ладно, видели мы много тонко сделанных блокбастеров. «Семь сестер» впечатляет вселенским размахом. Это поистине глобалистское кино. Режиссер – норвежец, исполнительница главных ролей – шведка, в других ролях – американцы Уиллем Дефо и Гленн Клоуз. Продюсер – Рафаэлла де Лаурентис, дочь хозяина европейской киноиндустрии, начальника Феллини и Антониони Дино де Лаурентиса. Вся эта сборная Европы демонстрирует первый за очень долгое время достойный блокбастер Старого Света. Умный, тонкий, детально проработанный.

Интересные факты:

Фильм был снят за 94 дня. Съемки происходили в Румынии.

На 48-й минуте фильма одна из сестёр стреляет в голову последнему солдату, но выстрел абсолютно бескровный.

Когда Пятница кладет баллоны в микроволновку и запускает ее, взрыв происходит в конце таймера, то есть когда микроволновка уже закончила работать.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Есть профессиональный риск родственных душ: они не могут жить друг без друга».

После гибели Криса Нилсена в автокатастрофе он, обретя бессмертие, пытается остаться рядом со своей прекрасной, но смертной женой Энни. С помощью дружественного духа, приставленного к нему в качестве проводника, он начинает привыкать к своему новому существованию в окружении, которое иначе как райским не назовешь. Но когда его обезумевшая от горя жена кончает жизнь самоубийством, ее проклинают и навечно изгоняют в ад. Крис изо всех сил пытается отыскать любимую, чтобы всегда быть с ней, но еще никому и никогда не удавалось спасти грешную душу от ужасного, но заслуженного возмездия. Благодаря помощи своих небесных друзей Крис отправляется в самое опасное и мучительное путешествие в своей жизни, точнее, в жизни после смерти.

«Куда приводят мечты» — это безумно живописный, красивый, трогательный, грустный и берущий за душу фильм касательно вечных размышлений о рае и аде, жизни после смерти, о том, что же становится с душой после того, как она покидает наше тело. Сколько бы фильмов не снимали на подобную тему, все они всегда выигрывали за счет уникального полёта фантазии, который даёт столь перспективная для творчества история. Именно этот полёт фантазии и выделяет данный фильм режиссера Винсента Уорда настоящим произведением искусства.

Этот фильм — шикарное приобретение для любого ценителя кино. Он заставляет переживать, думать, мечтать. Это настоящее кино и желательно не для одного раза. Это мейнстримное кино, но снято оно в артхаусном, очень необычном стиле, что придает картине некий блеск, налет элегантности, фестивальности. Его нужно посмотреть — это история о людях, которыми вполне может оказаться каждый из нас.

А как раскрыта тема ада и рая: задумка режиссёра о том, что каждый из нас сам придумывает себе рай или ад, даже при жизни, и каждый переживает его по-своему. А иногда так не хватает близкого человека, который готов пройти сквозь все препятствия, чтобы спасти тебя или хотя бы помочь! Фильм не пытается объяснить законы жизни и смерти, чудеса любви к детям, женщине и к жизни. У него это получается исподволь, само собой. Мне кажется на эти вопросы легче ответить так, как отвечали на них герои фильма, чем так, как пытаются это объяснять церковь или наука. Только свои страхи оживают в аду, только свое счастье испытываешь в раю. Но даже из ада есть выход и спасением будет любовь. Не менее интересна и идея о том, как наши мысли и действия в этом мире отражаются в «запределье».

В визуальном плане картина идеальна! Просто само совершенство. Это тот случай, когда описать красоту возникающих перед глазами образов невозможно. Каждый кадр до предела насыщен цветом, сочные, яркие, краски, которые действительно хочется взять в руки, краски, щедро разбросанные тут и там мастерами по спецэффектам. Чуть ли не каждый кадр фильма можно смело вырезать и вешать на стену в виде картины. Это как полотна великих мастеров — искусство, живое само по себе, вне зависимости от того, есть ли в кадре актер или его нет. На такие потрясающие виды способны очень немногие режиссеры. Похожее чувство я познал лишь в «Капитане Крюке» Спилберга.

Фантазия. Вот, что объединяет Спилберга с Уордом. И тому, и другому не занимать оригинальности в изображении потусторонних, сказочных, ирреальных миров. В этом фильме мы погружаемся в такой зыбкий и туманный мир, видим фантастические картинки рая и ада, путешествуем по катакомбам времени… Все это сделано потрясающе.

Восхититесь бесподобной игрой Робина Уильямса, который со свойственными ему искренностью и обаянием воплощает весь спектр эмоций: от любви с первого взгляда к прекрасной незнакомке на озере до безысходности после смерти детей, от удивления от происходящего в раю до отчаянной решимости спасти любимую от мук ада.

Возможно, на Робина смотреть даже интереснее, чем на необыкновенные пейзажи и ярких персонажей запредельного мира. Каждая его эмоция пробирает до косточек. О его улыбке написано немало, и для каждого она значит что-то свое, но, Боже мой, сколько же в ней оттенков, неподдельных чувств, будто актер и не играет вовсе, а просто припоминает что-то из собственной жизни. Его лицо прекрасно подходит для таких трогательных ролей — улыбка, плавно переходящая в гримасу страдания и боли, проникновенный голос, а главное — невероятно добрые, грустные глаза, взгляду которых невольно начинаешь сопереживать. Он действительно чудесный актер и это одна из лучших его серьезных ролей.

Раньше киноманы переживали над этой картиной, сегодня мы скорбим об Артисте. Как же хочется, чтобы ТАМ ему было хорошо, пусть самоубийцы и не попадают в рай. Он жил и дарил нам добро, а сердце его разрывалось от грусти. Возможно, найдется кто-то, кто пойдет за ним и вытащит его из пучины непрощения ада. Очень на это надеюсь...

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Ричарда Мэтисона «Куда приводят мечты» (What Dreams May Come, 1978).

Традиционный перевод названия этого фильма на русский язык игнорирует то обстоятельство, что фраза «What dreams may come» — это цитата из знаменитого монолога Гамлета «Быть или не быть…»; более правильным и соответствующим смыслу фильма переводом его названия было бы использование этой фразы в переводе Бориса Пастернака — «Какие сны в том смертном сне приснятся…» (или следующей за ней фразы «Когда покров земного чувства снят»).

Изначально музыку к этому фильму писал Эннио Морриконе. Однако после тест-просмотров его композиции были удалены из картины. Ни режиссер, ни продюсеры не дали никаких внятных объяснений по этому поводу. В конечном счете в саундтреке ленты использовались композиции Майкла Кэймена и Альфреда Шнитке.

Фраза «День 2Р» (день решения о разводе) соответствует английскому варианту «DD-Day» (англ. Divorce Decision — решение о разводе). Кроме того, изначально Крис называет день развода «D-Day» (Divorce Day, русск. День Д) — этим термином в американской армии обозначается день начала какой-либо операции.

Когда Крис попадает в рай, то можно наблюдать среди летающих людей героев сказок — Питера Пена и Мэри Поппинс. Кроме того, мать режиссёра Винсента Уорда находится среди летающих людей в библиотеке.

На данную тему можно также посмотреть: «Привидение», «Милые кости», «Фонтан», «Страшилы».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ника Пирс четыре года провела в лечебнице. Её убеждают в том, что она виновна в гибели семьи, а не кукла Чаки. Когда лечащий врач предлагает новый вариант терапии с куклой с добрым лицом, в лечебнице начинают погибать люди, и Ника начинает думать, что её кошмары реальны. Энди Барклай повзрослел и спешит на помощь, но ему хочет помешать Тиффани - невеста Чаки, готовая на всё, чтобы помочь возлюбленному.

Злобная кукла Чаки и там находит героиню, однако не спешит хладнокровно расправляться с ней. Вместо этого пластиковый маньяк изобретает способ разделения собственной души, отчего в мгновение ока больницу заполоняют новые куклы Чаки, таким образом создавая собственный культ. А Ника Чаку нужна совсем для другого...

Очередная часть франшизы про неистребимую куклу медленно но верно начинает возвращаться к своим корням - смесью слэшера и чёрного юмора. «Культ Чаки» показывает себя по-прежнему мрачным, в какой-то мере интересным и интригующим слэшером. Убийства есть, и их хватает, причём Чаки с каждым разом старается импровизировать: то осколками закидает, то сверлом пробьёт, то горло оторвёт и т.д. Компьютерная графика никуда не делась, но по-крайней мере стала лучше, чем раньше. Чёрный юмор есть, причём шутки получились довольно забавными и вполне уместными. Секс с девушкой - инвалидом в инвалидном кресле - такого раньше я не видел.

Новая серия меняет правила игры, теперь Чаки становится действительно всесильно-опасной марионеткой. Коридоры больницы наполняются ужасом, и вздохами переживаний за свою больную душу и жизнь. Насмешливый убийца в теле винатжной куклы приступает к истреблению постояльцев этого санатория для душевно больных. Психиатрическая лечебница хорошее место для новой главы детских игр, здесь можно восхититься разнообразием инструментов, здесь присутствуют все необходимые и милые сердцу убийцы атрибуты для кровавых игр. А длинные запутанные коридоры могут помочь сбежать и привести прямо в мягкие резиновые лапки лучшего друга детей. И выживать здесь значительно сложнее чем в загородном доме на семейном ужине, ведь в больнице твою правоту относительно ожившей куклы не отстаивает никто кроме тебя самой, а персонал смотрит на эти заявления мягко скажем не с очень положительной точки зрения. И не стоит забывать про остальных обитателей дома для душевнобольных, они тоже пестрят рядом в своем разнообразии, и свои мнения на счет оживших кукол у них аналогично есть.

Словом, очередное продолжение пестрит новшествами и отличной операторской работой, белые тона больничных стен и снега занесшего поля вокруг лечебницы навивают мысли траурного характера, все сразу сводится к зимней тишине, загробному упокоению. Спокойное, умиротворённое место, которое ожидает встряска от новой партии злобных игрищ кровавого Чарльза Ли Рея. Новая часть не грешит семейными разборками, напротив, здесь все и сразу переходит к действию, Чаки не терпится начать и он, продуманно выстраивая ходы, начинает. Пользуясь положением и атмосферой места, куда заключили Нику, местный доктор Фрейд вроде и рад помочь, но его интересуют проблемы третьего рода и благополучие постояльцев его дома отдыха, а не слухи об ожившей кукле.

На первое место все же выходят не сами деяния Чарльза, а все таки его искрометный юмор, который как ни крути, отодвигает сочную кровушку на задний план. Черные ругательства и юморок Чарльза Ли Рея это отдельная песня, юмор характерный наличием чернушных острот по поводу своего ремесла и колкости которыми Чаки сопровождает свой кровавый путь не уступают предыдущим частям, и даже выгодно отличаются по новшеству. В этой части достаточно хохм и подколок персоналу, перед и задолго до летального исхода за авторством ожившей куклы. Шутки способны смешить и вызывать улыбку, в купе со свежепролитой кровью жертвы. Однако, к сожалению, одними шутками Чаки и берет. Убийства есть и они достаточно кровавы, но поданы без искорки и проносятся в один миг. Нет той напряженной атмосферы злорадства куклы, которая отбирала жизнь, теперь Чарльз кривляется словно на чернушном стенд-ап шоу. И это отчасти убивает атмосферу.

«Культ Чаки» не заставит скучать и приятно удивит операторскими ракурсами и актёрской игрой Фионы Дуриф и компании. Отец Фионы все так же неподражаем по части изображения голоса бессмертной куклы, и все также харизматичен в исполнении ее характера. Дженнифер Тилли по-прежнему хороша и безумна. Всё это приятно скрашивает впечатления от просмотра в целом, но в остальном фильм тянет просто на рядовой ужастик. «Культ Чаки» - седьмой фильм в непростой серии про злобную куклу, где нововведения хоть и придают свежую струю, но всё же оставляют сомнения в хоть каком-то завершении длинной саги.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеки Чан играет Джека, уважаемого профессора, специализирующегося на китайско-индийской истории. Заручившись помощью своих аспирантов, Джек отправляется на поиски средневекового клада. География приключений охватывает Тибет, Дубай и, конечно же, Индию. По пути группа Джека атакована Рэндаллом, алчным потомком изначального владельца сокровищ.

Зря наши прокатчики решили привязать фильм «Кунг-фу йога» к великолепному циклу «Доспехи бога». Уж если какой фильм «Йога» и продолжает, так это «Миф» того же Стэнли Тонга, из которого перекочевал и главный герой — археолог Джек, и даже портрет принцессы Ок Су, которую археолог спасал в «Мифе» (и в которую влюблялся — ну, тянет героя на принцесс, что тут поделать). Перекличка очевидна, тем более, что и в «Мифе» засветилась индийская звезда Малика Шероват, а тут индийское кино и вовсе так глубоко пустило корни, что проросло фильм Джеки Чана насквозь.

При просмотре не покидало ощущение, что я смотрю два фильма — фильм старого доброго Джеки и одновременно какую-то неудобоваримую индийскую кашу, какую у них очень любят снимать и — что страшнее — смотреть. Второй по численности народ мира не слишком притязателен во вкусах. Индусы, судя по их фильмам — народ наивный, простодушный, любящий самое простое площадное развлечение без всякого двойного дна: лишь бы поярче, погромче, побойчее. Традиционным фильмам Джеки Чана тоже чужд особый интеллект, но в них всегда была логика и своя непоколебимая, железобетонная ситуационно оправданная истина. Джеки никогда не врал и не фальшивил. Индийское же кино логики лишено напрочь, что доказывают их так называемые блокбастеры, им просто нравится, когда всего много. Индийской душе нужен размах, и, дорвавшись до эффектов, они снимают невероятные (и невероятно глупые) зрелища эпических масштабов. Поэтому очень тяжело говорить о творческой и технических составляющих, поскольку наш зритель под целевую, индо-китайскую аудиторию не подстроен.

Если «Миф» был традиционным китайским фэнтези с щепоткой индийских пряностей, то этот фильм — индийский блокбастер с щепоткой Джеки Чана. И это его портит. Впрочем, азиатам сотрудничество китайского Дракона и индийской Коровы пришлось по душе, хотя ощущение, что фильм снимали два человека, не покидает. Один — поклонник Чана, другой — индийский инвестор. Четко соблюдая каноны индийского ширпотреба, фильм отличается на редкость бессвязным сценарием, который не проканал бы даже как сочинение школьника пятого класса, настолько он безжизненный, деревянный, примитивный и нелепый. Причем не простой, как все сценарии Джеки, а именно примитивный, да еще с дурацкими длинными «объяснительными» вставками, содранными с Википедии, когда герои замирают и начинают в пустоту вещать никому не нужную околонаучную ахинею на манер Моргана Фримена из «Люси», но, поскольку им не хватает ни таланта Фримена, ни харизмы, то получается это на редкость безжизненно и тупо.

У фильма затянутая и совершенно провальная экспозиция, которая ничего не раскрывает, никак не не цепляет, в отличие, кстати, от настоящих «Доспехов бога», где нон-стоп экшен начинался с первых же кадров, вовлекая в по-настоящему захватывающую историю, сродни приключениям Индианы Джонса. А здесь, несмотря на упоминание самого Джонса, как раз приключений и динамики не хватает. Экспозиция разбавлена несколькими бессмысленными сценами, наспех притянутыми к сюжету за уши — то ли, чтоб увеличить хронометраж, то ли просто ради шутки, вроде драки перед стаей плохо нарисованных волков.

Кстати, о волках, гиенах, львах и прочих носорогах. Четко дозированные компьютерные эффекты в «Мифе» не вызывали раздражения, их мимолетные вкрапления в «Часах пик» или солидное, но обязательное добавление в «Смокинге» не мешало восприятию сюжета. Но здесь… Да, Азия дорвалась до технологий. Но, увы, это не «Жизнь Пи». Это пока еще «Джуманджи». Только в «Джуманджи» во-первых, 95-й год, во-вторых, сама история настолько увлекательна, что на искусственность анимации не обращаешь внимания. Тут же возникает один единственный вопрос — зачем? Чану не нужны спецэффекты, потому что опасность может исходить только из реальности. Если мы видим перед Чаном двух амбалов, то осознаем, что он в опасности. Когда мы видим явно нарисованных гиен, львов и волков, нам нечего бояться, а с чувством страха уходит и эмпатия, оставляя зрителя один на один с глупостью сценариста. И не то, чтобы это не работало совсем. Наверное, это сработало бы в «Гарри Поттере», но не работает именно с Чаном, которому всегда был чужд такой подход, ему это просто не нужно, он умеет держать зрителя и без подобных халтурных эффектов, что он с блеском доказывает в сценах без всяких волков и гиен.

Еще одна проблема фильма — отсутствие мощного антагониста. Совершенно карикатурный индийский злодей-супермен не способен справиться с такой нагрузкой, так же как индийская красотка не способна ни быть романтическим интересом главного героя, ни изобразить «профессоршу» — ее улыбка, пусть и очень красивая, лезущая к месту и не к месту в каждой фразе, к финалу безмерно раздражала.

Когда Чану не с кем бороться и некуда бежать, он начинает философствовать. И этот «буддизм для бедных», прекрасно заходящий в «Часе пик», например, где герой искренне печется о сокровищах своей страны, здесь смотрится настолько нелепо, что становится самопародией. Молодая гонконгская поросль из девочек-красавиц и милых парней, ассистирующих герою в поисках сокровищ, не дает себе труда запомниться, хотя вполне может не теряться даже на фоне Чана — в доказательство — «Новая полицейская история».

По стилю фильм близок к «Вокруг света за 80 дней», то есть похож на яркую, блестящую, взбалмошную чепуху, разноцветную пластмассовую игрушку, как будто у режиссера было задание — впихнуть как можно больше Индии в фильм. Впрочем, скорее всего, это и была индийская рекламная компания, ведь в отличие от собственно индийских лент, фильм с Чаном посмотрят во всем мире.

После всего сказанного можно подумать, что фильм совсем плох. Отнюдь. Фильм смотрится бодро и свежо, а большинство имеющихся в нем сценарных глупостей, можно свести в очередные и непринужденные шутки, одним словом скучно не будет. Картинка достаточно насыщена и разнообразна — красивые пейзажи, яркие костюмы, впечатляющие декорации, художники и операторы неплохо постарались, передав культуру и быт двух стран. Чан остается Чаном, и, когда ему не мешает обязанность делать индийское кино, показывает по-прежнему высший класс. Отличная боевая хореография с использованием подручных средств, роскошные виды Индии, красивые экзотичные женщины и веселые приключения. Как ни странно, итоговое ощущение остается вполне позитивным, веселая песенка в финале с традиционным индийским танцем была бы тошнотной, если бы не Джеки Чан, пляшущий с таким нескрываемым удовольствием, что губы невольно растягиваются в улыбке.

Абсолютно необязательное кино, сделанное, по сути, на азиатский рынок и прошедшее там на «ура». В одном только Китае сбор составил больше 100 млн. долларов, тем самым став самым успешным кассовым в карьере Джеки Чана. До этого данный рекорд принадлежал прошлогоднему — «По следу». Я искренне рад за Чана, который в своем пенсионном возрасте не только фантастически энергичен, по-прежнему боевит и безмерно обаятелен, но и делает по-настоящему мировое кино, оставаясь на вершине бокс-офиса, оставляя далеко позади всех своих заокеанских коллег. К сожалению, союз с Индией, принесший колоссальную прибыль, не столь хорош в творческом плане, иногда слово «халтура» так и просится на язык. Два слишком самобытных кинематографа откровенно мешают друг другу и, положа руку на сердце, в друг друге не нуждаются. Но если уж пошла такая пьянка, скорее всего, стоит ждать еще фильмов совместного китайско-индийского производства. Благо, зритель есть — в этих странах живет треть населения Земли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спасение Долины Мира и всех ее обитателей от непобедимого и безжалостного мастера Тай Лунга должно лечь на плечи Воина Дракона, Избранного среди лучших из лучших, коим становится… неуклюжий, ленивый и вечно голодный панда По.

Ему предстоит долгий и трудный путь к вершинам мастерства Кунг фу бок о бок с легендарными воинами: Тигрой, Обезьяной, Богомолом, Гадюкой и Журавлем. По постигнет тайну древнего Свитка и станет Воином Дракона только в том случае, если сможет поверить в себя…

Мультфильм, конечно, замечательный, превосходно сделан, да и сценарий просто отменный. Отдельную благодарность хочу выразить создателям за то, что выбрали именно Панду в качестве главного персонажа. Это, по крайней мере, выглядит свежо по сравнению с набившими оскомину пингвинами и коровами. Панда По вышел до безумия милейшим персонажем. Эдакий неуклюжий и весёлый увалень. Все его попытки заняться кунг-фу вызовут у вас поток безудержного смеха, который с каждым эпизодом будет нарастать.

Что касается других персонажей, то они все на своих местах. Никто из них не пытается задвинуть главного героя на задний план, а очень органично дополняют картину. Пятёрка величайших воинов получилась просто на загляденье. Черепаха Угвей — сама вековая мудрость, которой несвойственна суета и торопливость, маленький, отважный учитель Шифу в исполнении то ли белки, то ли малой панды — сражает наповал своим обаянием и словами в конце фильма: «Я не умер, я достиг умиротворения». У каждого из пяти свой характер и неповторимый стиль сражения, но они верные и надежные друзья. И даже злодей Тай Лунг выглядит просто загляденьем; видя, как По дубасит и дергает его за хвост в финале, его даже жалко становится. Кстати имена основных героев выбраны из реальных слов китайского языка. Шифу означает «учитель», Тай Лунг — «великий дракон», Угвэй — «черепаха».

Сам по себе мультфильм это в какой-то мере пародия, а в какой-то мере дань очень большому количеству фильмов (ну и немного мультикам), посвящённых безусловно одному из самых древнейших и красочных боевых искусств. Во время просмотра вам наверняка вспомнятся очень многие картины 80-х годов прошлого столетия с неподражаемым Брюсом Ли и Джеки Чаном (кстати говоря, он принимал участие в озвучке одного из персонажей). Ну а сам мультик сюжетно напоминает замечательную кинокартину под названием «Ниндзя из Беверли Хиллз» с покойным Крисом Фарли в главной роли. Складывается такое впечатление, что образ Панды По был срисован именно с вышеназванного актёра.

Мультик ну просто улетный! Анимация — высший класс. Пейзажи великолепные, а прощание Угвэя в лепестках персикового дерева безумно красиво. Некоторые персонажи мало того, что мохнатые, так еще и в одежде, а это вроде бы изображать сложнее, чем просто мохнатых или просто одетых. Драки такие, что, наверное, и Джеки Чан засмотрелся. Юмор на протяжении всего действия на высоте, и когда его нет в диалогах, его вставляют в движения, мимику персонажей. Вот, казалось бы, драматичный момент — сражение Пятерки и Тай Лунга на веревочном мосту, ан нет, и тут юморинку вставили в виде Богомола, держащего мост со всеми дерущимися в своих маленьких, но могучих лапах. А момент, когда у По лицевой нерв защемило, а драка за пельмешку и т. д. Список слишком большой получится, поэтому лучше остановиться.

Интересные факты:

При побеге Тай Лунга из тюрьмы в него запускают 5 стрел, рядом с ним втыкаются 4 (5-ю он тут же «отсылает» обратно), но через несколько секунд рядом с ним воткнуты уже 5 стрел.

В китайской локализации фильма Мастера Журавля озвучивал Джейси Чан (сын Джеки Чана).

Когда По попадает в Нефритовый Зал, он видит броню Летающего Воина-Носорога, по стилистике напоминающего броню Железного Человека (те же цвета, такое же отверстие в груди).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В мультфильме «Кунг фу Панда 2» идёт речь о панде По, который изучив кунг фу вместе с «Неистовой пятёркой» отправляется на поиски павлина, решившего с помощью силы пороха завоевать весь Китай. Во время своих невероятных приключений По придётся узнать тайну своего рождения и сразится с кучей врагов.

Приятно было увидеть продолжение истории уже полюбившихся героев! Так здорово было вновь погрузиться в восточную атмосферу, увидеть прекрасно созданные сцены боев и просто красивые картины природы. Мультфильм по-прежнему веселый, смешной, поучительный, философский и трогательный. Мастер Шифу, По и Неистовая Пятерка — отличный персонажи, каждый из которых индивидуален и неповторим. Шифу вновь поражает зрителя своей мудростью, хоть ему отведено и не так много времени. Зато важную роль сыграет Тигрица, крепкая снаружи, но ранимая и понимающая в душе… Весомую долю юмора внесет персонаж Богомола. В очередной раз поразят своими боевыми искусствами Гадюка, Обезьяна и Журавль! Ну и, конечно, больше всех зрителя покорит очаровательный По, с его непосредственностью, наивностью и отличным чувством юмора! А еще мы узнаем историю его прошлого, которая лично мне показалась очень трогательной… К тому же маленький По невероятно милый!

С радостью отметил, что создатели не ушли далеко от канвы истории, повествовавшийся в предыдущей части, однако нечто новое здесь всё же есть — помимо кучи новых персонажей мы увидим вовсе не обычное развитие сюжетной линии, наполненное элементами сентиментальности и даже трагичности. Однако, на фоне общей динамики и непрекращающегося действия, всё же, стоит признать, веселья и драйва куда больше (крестовый поход панды с «Неистовой пятёркой»), чем светлой грусти и неспешности в повествовании. Что же касается уместных надежд зрителя касательно ожидания следующей части, то и они вполне обоснованы — отдельные сюжетные ниточки логично закончились там, где можно выстрогать целое продолжение, т. е., панда По может отправиться ещё в те невероятные путешествия и найти о-го-го, сколько приключений на своё бездонное брюхо.

Помимо всего прочего, было приятно видеть и то многообразие пейзажей, природных красот и не менее привлекательных, весьма реалистичных ракурсов, которые художники и операторы будто бы «запечатлели» в нашем мире. Вы только представьте себе дивный, красочный мир, пусть даже и мультяшный, в который так и хочется попасть самому. Но это всё — задний план, а в центре — неугомонный наш герой и его верные спутники, то и дело натыкающиеся на неприятности или на каждом углу находящие плохих ребят, из-за которых, уж поверьте, понадобится расхлёбывать ещё ту кашу. Но и это всё мелочи по сравнению с тем, что По наконец-то познаёт все тайны и секреты любимого кунг фу, учится морали и совершенствует в себе добродетель и дружелюбие, вместе с тем развивая качества самоотверженности, отваги и целеустремлённости.

В плане картинки мультфильм просто идеален, видеоряд очень четкий и яркий, все персонажи прорисованы великолепно. Да и музыкальное сопровождение подходит как нельзя лучше — в эшн-сценах мы слышим «убойные мотивчики», ну а в моментах подраматичнее — нежные мелодии, задевающие за живое…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В мультфильме «Кунг-фу Панда 2» идёт речь о панде По, который изучив кунг -фу вместе с «Неистовой пятёркой» отправляется на поиски павлина, решившего с помощью силы пороха завоевать весь Китай. Во время своих невероятных приключений По придётся узнать тайну своего рождения и сразится с кучей врагов.

Приятно было увидеть продолжение истории уже полюбившихся героев! Так здорово было вновь погрузиться в восточную атмосферу, увидеть прекрасно созданные сцены боев и просто красивые картины природы. Мультфильм по-прежнему веселый, смешной, поучительный, философский и трогательный. Мастер Шифу, По и Неистовая Пятерка — отличный персонажи, каждый из которых индивидуален и неповторим. Шифу вновь поражает зрителя своей мудростью, хоть ему отведено и не так много времени. Зато важную роль сыграет Тигрица, крепкая снаружи, но ранимая и понимающая в душе… Весомую долю юмора внесет персонаж Богомола. В очередной раз поразят своими боевыми искусствами Гадюка, Обезьяна и Журавль! Ну и, конечно, больше всех зрителя покорит очаровательный По, с его непосредственностью, наивностью и отличным чувством юмора! А еще мы узнаем историю его прошлого, которая лично мне показалась очень трогательной… К тому же маленький По невероятно милый!

С радостью отметил, что создатели не ушли далеко от канвы истории, повествовавшейся в предыдущей части, однако нечто новое здесь всё же есть — помимо кучи новых персонажей мы увидим вовсе не обычное развитие сюжетной линии, наполненное элементами сентиментальности и даже трагичности. Однако, на фоне общей динамики и непрекращающегося действия, всё же, стоит признать, веселья и драйва куда больше (крестовый поход панды с «Неистовой пятёркой»), чем светлой грусти и неспешности в повествовании. Что же касается уместных надежд зрителя касательно ожидания следующей части, то и они вполне обоснованы — отдельные сюжетные ниточки логично закончились там, где можно выстрогать целое продолжение, т. е., панда По может отправиться ещё в те невероятные путешествия и найти о-го-го, сколько приключений на своё бездонное брюхо.

Помимо всего прочего, было приятно видеть и то многообразие пейзажей, природных красот и не менее привлекательных, весьма реалистичных ракурсов, которые художники и операторы будто бы «запечатлели» в нашем мире. Вы только представьте себе дивный, красочный мир, пусть даже и мультяшный, в который так и хочется попасть самому. Но это всё — задний план, а в центре — неугомонный наш герой и его верные спутники, то и дело натыкающиеся на неприятности или на каждом углу находящие плохих ребят, из-за которых, уж поверьте, понадобится расхлёбывать ещё ту кашу. Но и это всё мелочи по сравнению с тем, что По наконец-то познаёт все тайны и секреты любимого кунг-фу, учится морали и совершенствует в себе добродетель и дружелюбие, вместе с тем развивая качества самоотверженности, отваги и целеустремлённости.

В плане картинки мультфильм просто идеален, видеоряд очень четкий и яркий, все персонажи прорисованы великолепно. Да и музыкальное сопровождение подходит как нельзя лучше — в эшн-сценах мы слышим «убойные мотивчики», ну а в моментах подраматичнее — нежные мелодии, задевающие за живое…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На самом деле панду По — воина Дракона, защитника всех зверей сказочной долины и чемпиона по поеданию пельмешек — зовут Лотос. Эта шокирующая истина открывается герою благодаря чудесной встрече с собственным отцом, который приходит в долину, получив от Вселенной требование срочно разыскать утраченное давным-давно дитятко. Вдоволь победокурив в местном музее с доспехами мастера Носорога, герои выясняют, что им вскоре предстоит столкнуться с невиданным противником — вернувшимся из мира духов Каем. Этот брутальный бык некогда был боевым товарищем покинувшего бренный мир в прошлой серии мастера Угвея (Черепахи, которая по мифологии фильма является создателем кунг-фу), но возгордился и был отправлен Угвеем на тот свет.

Теперь Кай вернулся и жаждет мирового господства. Осталось только забрать живительную энергию Чи у величайшего воина, то есть По. И сейчас в боевых навыках нуждается вся панд-родина. Эта важная ответственность, научить мастерству своих нерасторопных сородичей падает на плечи По. В один момент он теряет самообладание и думает, что ему не справиться с этими новыми обязанностями, которые тянут его к земле больше, чем бесчисленные съеденные пельмешки. Но По не привык сдаваться!

Создатели франшизы очень уверенно держат планку, продолжая двигать свою нехитрую мораль: главное - будь собой и не напрягайся. Те, кому понравились первые две части приключений зверей, владеющих кунг-фу, точно не разочаруются в новом мультфильме. Удачные старые приемы были многократно умножены, а главного героя столкнули с новыми сложностями.

Мультфильму определенно пошла на пользу смена декораций. Большая часть событий перенесена из Нефритового дворца в горный Китай. Сотрудничество с носителями изображаемой в картине культуры привнесло в видеоряд мультфильма элемент восточного созерцания. Органично встроенная в ландшафт китайская архитектура притягивает больше внимания зрителей, чем сцены сражений и динамичных тренировок, которых даже порой не хватает. Компьютерная графика разбавлена оригинальными и завораживающими двухмерными стилизованными вставками. С точки зрения визуальной реализации создатели «Панды» в этот раз, без сомнений, превзошли себя. Аттракционы стали еще более захватывающими, ужимки главного героя — еще потешнее, а поединки — зрелищнее. Сага о По в новом фильме достигла поистине эпического масштаба — и как могло быть иначе, учитывая, что большая часть действия разворачивается в высокогорной деревне, населенной одними пандами, которые научат По в любой непонятной ситуации катиться кубарем.

Создатель мультфильма Дженнифер Ю Нельсон является одним из самых успешных режиссеров-женщин в истории, снявшим и «Кунг-фу Панда 2». Весь фильм пронизан мыслью, что каждый может найти верную дорогу в жизни, но для этого нужно приложить усилия, учит, что стоит всегда оставаться самим собой, обращать недостатки в достоинства и постоянно побеждать себя.

Отличный сюжет, просто чудесная музыка, добротный юмор - «Панда 3» рекомендована к просмотру как для взрослых, так и для юных зрителей.

Интересные факты:

Это первый полнометражный американский анимационный фильм, созданный совместно с китайской студией. Треть фильма была создана в Китае, а всё остальное — на студии «DreamWorks Animation» в США.

Режиссёр Дженнифер Ю наделила Кая сверхъестественными способностями. Вот как она впоследствии объясняла своё решение: «Тай Лунг был драчуном, лорд Шэнь отличался умом. Что было делать с отрицательным героем третьего фильма? Только дать ему сверхъестественные силы». «Кай» по-японски означает «бог».

Компании «DreamWorks Animation» и «Paramount Pictures» прекратили сотрудничество в 2012 году, так что это будет первый фильм серии, распространением которого занимается «20 Century Fox».

Кая должен был озвучивать Мадс Миккельсен, но не смог ввиду плотного графика съёмок. В фильме этот персонаж говорит голосом Дж. К. Симмонса.

Для Дж. К. Симмонса, голосом которого говорит Кай, это будет первая премьера в 2016 году. Второй станет полнометражный мультфильм «Зверополис».

Премьерный показ фильма был назначен на 23 декабря 2015 года, но был перенесён на более поздний срок, чтобы избежать конкуренции с выходящим фильмом «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015).

В эпизоде, где По обсуждает игру с пандами, четверых животных озвучили дети Анджелины Джоли — сыновья Пакс и Нокс, и дочери - Шайло и Захара (все носят фамилию Джоли-Питт).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На самом деле панду По — воина Дракона, защитника всех зверей сказочной долины и чемпиона по поеданию пельмешек — зовут Лотос. Эта шокирующая истина открывается герою благодаря чудесной встрече с собственным отцом, который приходит в долину, получив от Вселенной требование срочно разыскать утраченное давным-давно дитятко. Вдоволь победокурив в местном музее с доспехами мастера Носорога, герои выясняют, что им вскоре предстоит столкнуться с невиданным противником — вернувшимся из мира духов Каем. Этот брутальный бык некогда был боевым товарищем покинувшего бренный мир в прошлой серии мастера Угвея (Черепахи, которая по мифологии фильма является создателем кунг-фу), но возгордился и был отправлен Угвеем на тот свет.

Теперь Кай вернулся и жаждет мирового господства. Осталось только забрать живительную энергию Чи у величайшего воина, то есть По. И сейчас в боевых навыках нуждается вся панд-родина. Эта важная ответственность, научить мастерству своих нерасторопных сородичей падает на плечи По. В один момент он теряет самообладание и думает, что ему не справиться с этими новыми обязанностями, которые тянут его к земле больше, чем бесчисленные съеденные пельмешки. Но По не привык сдаваться!

Создатели франшизы очень уверенно держат планку, продолжая двигать свою нехитрую мораль: главное - будь собой и не напрягайся. Те, кому понравились первые две части приключений зверей, владеющих кунг-фу, точно не разочаруются в новом мультфильме. Удачные старые приемы были многократно умножены, а главного героя столкнули с новыми сложностями.

Мультфильму определенно пошла на пользу смена декораций. Большая часть событий перенесена из Нефритового дворца в горный Китай. Сотрудничество с носителями изображаемой в картине культуры привнесло в видеоряд мультфильма элемент восточного созерцания. Органично встроенная в ландшафт китайская архитектура притягивает больше внимания зрителей, чем сцены сражений и динамичных тренировок, которых даже порой не хватает. Компьютерная графика разбавлена оригинальными и завораживающими двухмерными стилизованными вставками. С точки зрения визуальной реализации создатели «Панды» в этот раз, без сомнений, превзошли себя. Аттракционы стали еще более захватывающими, ужимки главного героя — еще потешнее, а поединки — зрелищнее. Сага о По в новом фильме достигла поистине эпического масштаба — и как могло быть иначе, учитывая, что большая часть действия разворачивается в высокогорной деревне, населенной одними пандами, которые научат По в любой непонятной ситуации катиться кубарем.

Создатель мультфильма Дженнифер Ю Нельсон является одним из самых успешных режиссеров-женщин в истории, снявшим и «Кунг-фу Панда 2». Весь фильм пронизан мыслью, что каждый может найти верную дорогу в жизни, но для этого нужно приложить усилия, учит, что стоит всегда оставаться самим собой, обращать недостатки в достоинства и постоянно побеждать себя.

Отличный сюжет, просто чудесная музыка, добротный юмор - «Панда 3» рекомендована к просмотру как для взрослых, так и для юных зрителей.

Интересные факты:

Это первый полнометражный американский анимационный фильм, созданный совместно с китайской студией. Треть фильма была создана в Китае, а всё остальное — на студии «DreamWorks Animation» в США.

Режиссёр Дженнифер Ю наделила Кая сверхъестественными способностями. Вот как она впоследствии объясняла своё решение: «Тай Лунг был драчуном, лорд Шэнь отличался умом. Что было делать с отрицательным героем третьего фильма? Только дать ему сверхъестественные силы». «Кай» по-японски означает «бог».

Компании «DreamWorks Animation» и «Paramount Pictures» прекратили сотрудничество в 2012 году, так что это будет первый фильм серии, распространением которого занимается «20 Century Fox».

Кая должен был озвучивать Мадс Миккельсен, но не смог ввиду плотного графика съёмок. В фильме этот персонаж говорит голосом Дж. К. Симмонса.

Для Дж. К. Симмонса, голосом которого говорит Кай, это будет первая премьера в 2016 году. Второй станет полнометражный мультфильм «Зверополис».

Премьерный показ фильма был назначен на 23 декабря 2015 года, но был перенесён на более поздний срок, чтобы избежать конкуренции с выходящим фильмом «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015).

В эпизоде, где По обсуждает игру с пандами, четверых животных озвучили дети Анджелины Джоли — сыновья Пакс и Нокс, и дочери - Шайло и Захара (все носят фамилию Джоли-Питт).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спасение Долины Мира и всех ее обитателей от непобедимого и безжалостного мастера Тай Лунга должно лечь на плечи Воина Дракона, Избранного среди лучших из лучших, коим становится… неуклюжий, ленивый и вечно голодный панда По.

Ему предстоит долгий и трудный путь к вершинам мастерства Кунг-фу бок о бок с легендарными воинами: Тигрой, Обезьяной, Богомолом, Гадюкой и Журавлем. По постигнет тайну древнего Свитка и станет Воином Дракона только в том случае, если сможет поверить в себя…

Мультфильм, конечно, замечательный, превосходно сделан, да и сценарий просто отменный. Отдельную благодарность хочу выразить создателям за то, что выбрали именно Панду в качестве главного персонажа. Это, по крайней мере, выглядит свежо по сравнению с набившими оскомину пингвинами и коровами. Панда По вышел до безумия милейшим персонажем. Эдакий неуклюжий и весёлый увалень. Все его попытки заняться кунг-фу вызовут у вас поток безудержного смеха, который с каждым эпизодом будет нарастать.

Что касается других персонажей, то они все на своих местах. Никто из них не пытается задвинуть главного героя на задний план, а очень органично дополняют картину. Пятёрка величайших воинов получилась просто на загляденье. Черепаха Угвей — сама вековая мудрость, которой несвойственна суета и торопливость, маленький, отважный учитель Шифу в исполнении то ли белки, то ли малой панды — сражает наповал своим обаянием и словами в конце фильма: «Я не умер, я достиг умиротворения». У каждого из пяти свой характер и неповторимый стиль сражения, но они верные и надежные друзья. И даже злодей Тай Лунг выглядит просто загляденьем; видя, как По дубасит и дергает его за хвост в финале, его даже жалко становится. Кстати имена основных героев выбраны из реальных слов китайского языка. Шифу означает «учитель», Тай Лунг — «великий дракон», Угвэй — «черепаха».

Сам по себе мультфильм это в какой-то мере пародия, а в какой-то мере дань очень большому количеству фильмов (ну и немного мультикам), посвящённых безусловно одному из самых древнейших и красочных боевых искусств. Во время просмотра вам наверняка вспомнятся очень многие картины 80-х годов прошлого столетия с неподражаемым Брюсом Ли и Джеки Чаном (кстати говоря, он принимал участие в озвучке одного из персонажей). Ну а сам мультик сюжетно напоминает замечательную кинокартину под названием «Ниндзя из Беверли Хиллз» с покойным Крисом Фарли в главной роли. Складывается такое впечатление, что образ Панды По был срисован именно с вышеназванного актёра.

Мультик ну просто улетный! Анимация — высший класс. Пейзажи великолепные, а прощание Угвэя в лепестках персикового дерева безумно красиво. Некоторые персонажи мало того, что мохнатые, так еще и в одежде, а это вроде бы изображать сложнее, чем просто мохнатых или просто одетых. Драки такие, что, наверное, и Джеки Чан засмотрелся. Юмор на протяжении всего действия на высоте, и когда его нет в диалогах, его вставляют в движения, мимику персонажей. Вот, казалось бы, драматичный момент — сражение Пятерки и Тай Лунга на веревочном мосту, ан нет, и тут юморинку вставили в виде Богомола, держащего мост со всеми дерущимися в своих маленьких, но могучих лапах. А момент, когда у По лицевой нерв защемило, а драка за пельмешку и т. д. Список слишком большой получится, поэтому лучше остановиться.

Интересные факты:

При побеге Тай Лунга из тюрьмы в него запускают 5 стрел, рядом с ним втыкаются 4 (5-ю он тут же «отсылает» обратно), но через несколько секунд рядом с ним воткнуты уже 5 стрел.

В китайской локализации фильма Мастера Журавля озвучивал Джейси Чан (сын Джеки Чана).

Когда По попадает в Нефритовый Зал, он видит броню Летающего Воина-Носорога, по стилистике напоминающего броню Железного Человека (те же цвета, такое же отверстие в груди).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Про Лос-Анджелес говорят: «Город, где сбываются мечты», хотя правильнее было бы — «город, куда едут за мечтой». Миа (Эмма Стоун) приехала в Калифорнию, чтобы стать актрисой, но пока подает кофе в заведении недалеко от киностудии и ждет звонка от кастинг-директора. Телефон изо дня в день молчит. Себастьян (Райан Гослинг) — злой на язык, высокомерный музыкант. Его мечта — открыть свой бар, где бы звучал настоящий, бескомпромиссный джаз. В ожидании перемен он играет то, что скажут в ресторанах и на вечеринках.

В Лос-Анджелесе живут миллионы таких же бедолаг, как Миа и Себ, но судьба не зря постоянно сталкивает вместе именно этих двоих. Ведь как только они оказываются рядом, начинает звучать музыка. Но пришедший к влюбленным успех начинает подтачивать их отношения...

Этот фильм о несбыточных мечтах поначалу сам казался такой же несбыточной мечтой. Дэмьен Шазелл, бывший джазовый музыкант и начинающий режиссер, придумал «Ла Ла Ленд» еще в 2010 году вместе со своим однокашником по Гарварду, композитором Джастином Гурвичом. Тогда ни одна компания не решилась взяться за проект новичка, тем более — за такой непопулярный жанр, как мюзикл, да еще без известной литературной первоосновы и с оригинальной музыкой.

Однако прошло несколько лет, дебютная «Одержимость» Шазелла получила пять номинаций на «Оскар» (в том числе — за лучший фильм), и вот «Ла Ла Ленд» ожил снова, а на борту оказались звезды первой величины. Эмма Стоун и Райан Гослинг сами летают на тросах, отбивают чечетку и исполняют все песни — им и не впервой. Стоун попала в проект после бродвейского триумфа в «Кабаре», а ее партнер уже давно играет со своей группой Dead Man’s Bones, выкраивая время в плотном актерском графике.

Коллективными усилиями этих прекрасных людей явилась на свет, вне всяких сомнений, самая удачная за последние годы попытка реанимировать мюзикл. С этим согласны не только критики по обе стороны океана. Взяв в августе «Кубок Вольпи» за лучшую женскую роль в Венеции, в сентябре «Ла Ла Ленд» отправился на фестиваль в Торонто, где завоевал уже главный приз (он же — приз зрительских симпатий), а это говорит о многом. Вдобавок ко всему, фильм уже в полтора раза окупил свой скромный производственный бюджет в $30 млн. И это не предел — мировой прокат продолжается.

Причины успеха, в общем, просты. Конечно, прекрасная музыка. Можно утверждать с уверенностью — хотя бы одна песня точно засядет у вас в голове. За хореографию не было бы стыдно и Фреду Астеру, а современная манера съемки заставляют забыть на время про солидный возраст жанра: по крайней 3–4 сложных с технической точки зрения номера сняты (или делают вид, что сняты) одним кадром без склеек.

Но на самом деле главное в другом. Шазелл снова, как было с его прорывным дебютом, снял предельно личную историю про страхи и иллюзии провинциала, приехавшего покорять Олимп. Шазелл сумел рассказать историю любви на современном кинематографическом языке. В этом его уникальность: он любит джаз, кино, танцы и песни. Он угадал с актерами, пригласив на главные роли Райана Гослинга и Эмму Стоун, — получилась отличная романтическая пара. Почти все два часа экранного времени «Ла Ла Ленд» кажется простым, хотя и очень симпатичным фильмом о том, что любовь — это хорошо, но мечта — важнее. И лишь в самом финале, буквально одной песней, он кардинально меняет все акценты. Мечты нужны, но единственное место, где они сбываются, — это, наверное, кино. Может, музыка. Но точно не Лос-Анджелес и не планета Земля.

Интересные факты:

Название фильма имеет двойное значение. ЛаЛа Ленд — это не только прозвище Лос-Анджелеса, где разворачиваются события, но и идиоматическое выражение, означающее «уход от жестокой реальности в страну грез и фантазий», которое передает основную тему фильма.

«Ла Ла Ленд» Дэмьена Шазелла, уже получивший «Золотой глобус» как лучший фильм года, претендует на «Оскара» в 14 номинациях (что ставит его в один ряд с «Титаником»).

Как на источник вдохновения Шазелл указывает на французские ленты шестидесятых: «Шербурские зонтики» и «Девушки из Рошфора».

По словам композитора Джастина Гурвича, все партии на фортепиано в фильме были сначала записаны пианистом Рэнди Кербером на этапе подготовки к съемкам. После этого шесть дней в неделю по два часа в день Райан Гослинг брал уроки игры на фортепиано, заучивая музыку наизусть. К моменту начала съемок Гослинг мог играть все партии, показанные в фильме, без использования дублера и спецэффектов.

Это третий совместный фильм Райана Гослинга и Эммы Стоун. Актеры также снялись вместе в картинах «Эта дурацкая любовь» (2011) и «Охотники на гангстеров» (2013).

Премьера картины состоялась на Венецианском кинофестивале 31 августа 2016 года.

Съемки фильма проходили в течение восьми недель летом 2015 года.

По слухам, первоначальный кандидат на главную роль Майлз Теллер в итоге не прошел отбор из-за своей игры в разгромленном критиками ребуте «Фантастической четверки» (2015).

До этого фильма Дж. К. Симмонс и режиссер Дэмьен Шазелл уже работали вместе на короткометражке «Одержимость» (2012) и ее полнометражном ремейке «Одержимость» (2013).

Для того, чтобы актеры и съемочная группа смогли набраться вдохновения и настроиться на определенную волну при создании фильма, им были показаны несколько картин: «Поющие под дождем» (1952), «Цилиндр» (1935), «Шербурские зонтики» (1964), «Время свинга» (1936), «Театральный фургон» (1953), «Девушки из Рошфора» (1967) и даже «8 с половиной» (1963), послужившая вдохновением для начального музыкального номера Traffic.

В проекте участвуют два лауреата премии «Оскар» Дж. К. Симмонс и Джон Ледженд, а также два номинанта на эту премию Райан Гослинг и Эмма Стоун.

Эмма Стоун и Дж. К. Симмонс оба играли роли в проектах про Человека-паука. Стоун исполнила роль Гвен Стейси в фильмах «Новый Человек-паук» (2012) и «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» (2014), а Дж. К. Симмонс изображал Джея Джону Джеймсона в трилогии Сэма Рэйми и сериале «Великий Человек-паук» (2012).

Фильм был снят в формате «СинемаСкоп» (широкоэкранная анаморфированная кинематографическая система), чтобы создать атмосферу мюзиклов золотой эры Голливуда.

При подготовке к своим ролям Райан Гослинг и Эмма Стоун брали уроки бальных танцев и степа.

Про Райана Гослинга и Эмму Стоун режиссер сказал, что они как никто другой в современном кинематографе напоминают ему классическую голливудскую пару.

Эмма Стоун была взята на роль отчасти благодаря своей работе в бродвейском мюзикле «Кабаре» в 2014 году.

Начальный музыкальный номер Traffic снимался в течение трех уикендов на реальной автомагистрали в Лос-Анджелесе. Для съемки использовалось несколько камер, чтобы создать впечатление, что сцена была снята одним непрерывным дублем.

В основу сцены прослушивания, когда во время очень сосредоточенной и эмоциональной игры Мии кастинг-директор прерывает ее, отвечая на телефон, легла реальная кинопроба из жизни Райана Гослинга.

На 33 минуте Райан Гослинг воспроизводит эпизод с участием Джина Келли из фильма «Поющие под дождём» 1952г.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм Саймона Уэста — это экранизация компьютерной игры Lara Croft — Tomb Rider по сюжету Сары Б. Купер и Майкла Коллеари. Это монофильм. Об одной женщине, Анджелине Джоли!

В «Расхитительнице гробниц» она хороша во всех ракурсах. И обнажённая (в душе и на шёлковых простынях), и одетая (в белой облегающей майке и бесформенной пижаме, в чёрном обтягивающем костюме и в персиковом сари, в длинном плаще с пушистым капюшоном…). Леди Лара никогда не сдаётся. Грациозная как чёрная пантера и гибкая как змея, в поисках уникальных артефактов, она гоняет на мотоцикле по улицам респектабельного Лондона, разъезжает на джипе по неземной красоты джунглям Камбоджи и скользит на упряжке по кубику льда под названием Сибирь.

Основу фильма составляют два элемента. Экшн-сцены и Анджелина Джоли. Конечно, постановка драк, визуальная работа, спецэффекты — всё это хорошо сделано, качественно выполнено и, безусловно, украшает фильм. Лара совершает невероятные акробатические трюки, лихо машет ногами и руками, великолепно обращается с пистолетами, гоняет на машине сквозь джунгли. И всё это зрелищно. Помимо этого, фильм хорош и натурными съёмками. Камбоджа и её окрестности предстают перед нами во всей красе. Режиссёр был оригинален и открыл в кино красивые виды камбоджийских храмов. Насколько я помню, до Лары Крофт пейзажи Ангор-Вата не встречались нигде. Да и посмотреть на Сибирь в представлении американцев было очень забавно. Вот если бы конечно ещё американцы знали, что такое русская Сибирь. В фильме героиня ходит в пальто и футболке. Неужели она настолько закаленная? Была потрясающе красива сцена пения монахов. Редкий случай выпадает увидеть сотни буддистов поющих молитву, а уж заснять это на киноплёнку практически невозможно. За это отдельный поклон Саймону Уэсту.

И жемчужина фильма — блистательная и опасная Анджелина Джоли. Она просто шикарна. Изящество, грация, женственность в сочетании с физической силой и умом. Талантливая актриса. И к тому же красавица, идеально подошла на роль искательницы приключений. Её страсть к разгадки тайны очень убедительна.

Сюжет, в основу которого легла история одной из самых известных героинь виртуального мира, довольно неплох для развлекательного фильма. Плутон, Нептун и Уран выстраиваются в одну линию. Орден Иллюминате — люди света — ищут что-то, что скрыто не только в пространстве, но и во времени. Если не удастся, придётся ждать ещё пять тысяч лет до следующего парада планет. Женщина с пистолетами Heckler & Koch, сексапильным взглядом и соблазнительной ухмылочкой пытается помешать им завладеть Всевидящим глазом…

Итак, столь любимая многими игра Lara Croft: Tomb Raider воплотилась в неплохую экранизацию, вполне смотрибельную, интересную и захватывающую, но чисто развлекательную. А другого в этом фильме и искать не надо.

Интересные факты:

Пистолеты Лары в фильме — Heckler & Koch USP Match.

В 1998 году Брент Фридман написал не увидевший свет сценарий «Лары Крофт: Расхитительницы гробниц». Одной из возможных причин стал грандиозный провал годом ранее в прокате фильма «Смертельная битва 2: Истребление», где Фридман был одним из авторов сценария.

Лорд Крофт, отец Лары, первоначально имел имя Хеншингли (англ. Henshingly), но поменял его на Ричард в более поздних играх.

Часть фильма была снята в Ангкоре, Камбоджа. Это первый с 1964 года (после «Лорда Джима») западный фильм со съёмками в этой стране.

Внешний вид усадьбы Лары — «Hatfield House», огромное имение в графстве Хартфордшир, Англия.

Для правдоподобности актёры в фильме говорят с неродным для них акцентом: американка Анджелина Джоли (Лара Крофт) — с английским, англичанин Дэниэл Крэйг (Алекс Уэст) — с американским, Йен Глен (Манфред Пауэлл), шотландец — с английским акцентом.

Буддистская церемония, в которой принимает участие Лара (после сцены телефонного разговора с Пауэллом из Камбоджы), показана по-настоящему, и не является постановочной.

Когда Лара звонит Брайсу из Камбоджи, он смотрит на остановленный кадр из детского анимационного сериала BBC под названием «The Clangers», который показывался по телевидению с 1969 по 1974 год.

На хит U2 «Elevation» из саундтрека фильма в дальнейшем был снят видеоклип на тему «Расхитительницы гробниц», музыканты даже захотели пригласить для съёмок в нём Анджелину Джоли.

Планеты, показанные в различных ракурсах, иллюстрируют приближение Парада планет без соблюдения реального масштаба.

Хотя в фильме год не указывается, реальный Парад планет произошёл 3 мая 2000 года, примерно за год до выпуска фильма. Заметим, что в Расхитительнице гробниц Соединение начинается 15 мая.

Успех фильма о Ларе Крофт сподвиг Land Rover на выпуск особой партии из 250 автомобилей Defender Tomb Raider LE. Все они по внешнему и внутреннему дизайну не отличались от автомобиля, на котором лихачила в фильме Анджелина Джоли.

Сцены фильма, действие которых происходит в Сибири, на самом деле снимались в Исландии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Во второй серии приключений прекрасной расхитительницы гробниц Лары Крофт география действия становится ещё обширней и экзотичней. Ларе предстоит побывать в Греции, Кении, Танзании, Гонконге и Китае, и, разумеется, не для того, чтобы оценить местные красоты.

Она будет противостоять злодею-интеллектуалу Чену Ло, возглавляющему китайский преступный синдикат. Ло, искусный бизнесмен и хладнокровный убийца, замыслил украсть мифический Ящик Пандоры из ушедшего под воду храма, чтобы использовать его как оружие Судного дня…

Во втором фильме о расхитительнице гробниц по мотивам компьютерной игры Lara Croft — Tomb Rider Ян де Бонт сменил в режиссёрском кресле Саймона Уэста. Сюжет вместо Сары Б. Купер и Майкла Коллеари написали Стивен де Соуза и Джеймс В. Харт. И лишь Анджелина Джоли всё та же, как в старые добрые времена. Ради неё и стоит смотреть сиквел, не уступающий первой «Ларе».

Это вновь монофильм, фильм только об одной женщине. Здесь героиня Анджелины показала еще большее мастерство и просто потрясающе выглядела как под водой, так и в воздухе; в сражениях среди древних китайских воинов, перестрелках в лабораториях и древних пещерах…

Анджелина Джоли в образе расхитительницы гробниц смотрится просто потрясающе! Эта энергия, приёмы, пластика движений, не дающая покоя молодому телу жажда приключений. Одним словом, прекрасно воплощенный образ Лары Крофт!

В «Колыбели жизни» Лара Крофт — женщина-квест. Женщина-загадка. Никогда не знаешь, что от неё ожидать. Леди Лара снова не сдаётся. Полёты на реактивном истребителе, гонки на мотоциклах на фоне Великой китайской стены, прыжки с небоскрёба в Шанхае и с парашютом у Килиманджаро. Анджелина Джоли не выбирает лёгкий путь. И не разочаровывает.

В «Колыбели жизни» зрелищность осталась на том же высоком уровне. Во многом благодаря операторской работе Дэвида Тэттерсолла. А вот динамика иная, чем в первой части. Ощущение стоп-кадра присутствует во всех драках, сценах боёв и стрельбе… Всё слишком в замедленном действии. Оправдать это можно лишь желанием де Бонта привнести долю драматизма и показать душевные переживания героини Джоли.

Во второй части появился смысл, над котором можно поразмышлять... «Природа склонна к равновесию. Всё в мире идёт парами: инь и янь, добро и зло, мужчина и женщина.», «Всё, что потеряно, должно быть найдено.» (начало фильма), «Некоторые вещи не должны быть найдены…» (конец фильма).

Интересные факты:

Фильм был запрещён к показу в Китае за то, что нанёс значительный ущерб репутации страны, показав её в состоянии полного хаоса и наводнённую многочисленными тайными обществами.

Один из каскадеров, дублёров Анджелины Джоли, был мужчиной.

Сцена, в которой Лара Крофт со своим партнёром прыгают с вершины здания, одетые в «летающие костюмы», была снята с участием двух каскадёров, занимавшихся разработкой таких костюмов. Всё было сделано без применения компьютерных спецэффектов, страховочных верёвок, сетей безопасности и прочего используемого в таких случаях специального снаряжения.

Когда картина вышла на экраны, Анджелина Джоли публично заявляла о своём нежелании в третий раз возвращаться к этому персонажу. Несмотря на это определённая подготовительная работа со стороны киностудии всё же шла и была свернута лишь в начале 2004 года, когда окончательно стало ясно, что фильм не оправдал ожиданий.

В одной из сцен фильма Джон Рейсс заражает пассажиров своего частного самолёта смертельным вирусом Эбола. В качестве вакцины-противоядия показаны прозрачные капсулы с чёрными пилюлями внутри, но в реальности это китайское гомеопатическое средство на травах, принимаемое при расстройстве желудка.

В немецкой версии фильма Тиль Швайгер дублировал самого себя в роли Шона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первоисточник истории о мальчике, воспитанном обезьянами, — цикл романов писателя Эдгара Берроуза. Первый роман о Тарзане увидел свет в 1912 году в журнальной версии, мгновенно стал хитом фантастической литературы и остается им по сей день.

Немалую роль в популярности персонажа сыграла экранизация 1932 года, в которой роль Тарзана исполнял пятикратный олимпийский чемпион, пловец Джонни Вайсмюллер. С тех пор визитной карточкой Тарзана стал его знаменитый крик, а неизменной спутницей — обезьяна Чита.

Студия Warner Bros, надеясь возродить былую популярность истории и получить рекордные сборы (бюджет картины составил более $100 млн), доверила дорогостоящий проект режиссеру Дэвиду Йэтсу, снявшему четыре фильма франшизы про Гарри Поттера.

Новый фильм с Александром Скарсгардом в главной роли сильно отличается от книг Берроуза, так как опирались авторы сценария в основном на созданный по их мотивам комикс. Поэтому зрители получили не историю о детстве героя, его жизни в джунглях и знакомстве с будущей женой Джейн, а рассказ о том, как лорд Грейстоук (настоящее имя Тарзана) вернулся в родные джунгли, чтобы помочь американцу-правозащитнику Джорджу Уильямсу (Сэмюэл Л. Джексон) спасти племена Конго от бельгийских работорговцев.

Тема с обезьянами и выживанием в дикой природе отошла на второй план, и Африка стала только красивой картинкой, созданной при помощи компьютерных технологий. Зебры, крокодилы, бегемоты и человекообразные обезьяны, среди которых герой провел безмятежные годы детства, — виртуальные. Хотя и почти не отличимые от настоящих — качество изображения не уступает недавнему хиту от Disney «Книга джунглей».

Как определить, хороший ли блокбастер о Тарзане снял Дэвид Йэтс? Ответ на этот вопрос стоит начать с перечисления того, что из традиционных компонентов такого рода кино наличествует в «Тарзане». Ведь было бы нелепо идти на «тарзанский» фильм, который не содержит даже базовые компоненты африканских приключений, некогда придуманных американским писателем-фантастом Эдгаром Райсом Бэрроузом и растиражированных в десятках книг и в сотнях фильмов и сериалов.

Итак, в «Легенде» есть: мускулистый герой Тарзан, который отлично дерется врукопашную и общается с животными, его красавица-жена Джейн, которая старается не быть беспомощной «девой в беде», хотя в итоге ей все же оказывается, гигантские гориллоподобные обезьяны (в фильме особо подчеркивается, что это не гориллы, а их более могучие родственники), страхолюдного вида воинственные африканцы и более миловидные миролюбивые конголезцы, величественные африканские пейзажи, коварный европейский злодей, который на фоне Тарзана выглядит слабаком, но оказывается опасным противником, его чуть трусоватая, но безжалостная армия наемников с винтовками и пулеметами «Максим»… И, конечно, полеты на лианах, которые, кажется, еще никогда не выглядели так эффектно.

Визуальные эффекты поражают воображение, но сюжет провисает. Создатели фильмов отчаянно пытаются осовременить героев и поведать историю, близкую и понятную современному зрителю. Что порой «убивает» смысл первоисточника, «стирает» биографию персонажа и замещает приключения геополитикой.

Вроде бы все на месте и все органично увязано. Картина не погружается в политические дебри и преимущественно рассказывает о противостоянии Тарзана и Леона Рома, но все же напоминает о конголезском геноциде, который в конце XIX века унес жизни миллионов африканцев. История сталкивает заглавного героя то с обезьянами, то с африканцами, то с европейцами. Причем Тарзан, демонстрируя свою человечность и уязвимость, не всегда выходит победителем, и ему приходится работать не только кулаками, но и головой. Хотя кулаками у него получается лучше. В свою очередь, Джордж Уильямс (как и Леон Ром, это реальный исторический персонаж) выступает в качестве спутника Тарзана и становится представителем зрителей на экране, поскольку прочие герои, сведущие в африканских делах, объясняют ему, что к чему. До крутости Тарзана ему далеко, но в некоторых ситуациях Джордж оказывается очень полезен – преимущественно как снайпер.

К сожалению, на этом солнце немало пятен. Прежде всего, между Тарзаном и Джейн нет никакой романтической «искры». Особенно со стороны Скарсгарда, который выглядит как угодно, но только не как трепетно влюбленный мужчина. При этом актер в романтических сценах не отвлекает внимание зрителей от своего лица, так как раздевается до кальсон и обнажает свой сексапильный торс лишь в заключительной трети фильма. Большое упущение и очевидный отход от канона.

Далее, картина тяготеет к мрачности и порой так настраивает цветокоррекцию, что делает изображение почти черно-белым. Это простительно в ранних лондонских сценах, но не в африканских эпизодах, где, казалось бы, с экрана должны хлестать яркие краски джунглей. Идея тут, очевидно, была в том, чтобы показать Африку суровым и пугающим краем, где, как говорится в фильме, «выживают лишь самые сильные». Но «Тарзану» больше подошло бы сплошное красочное изображение, чем периодическое подражание неонуарным фильмам о Бэтмене.

«Легенда» пытается придать Тарзану психологическое измерение и показать, как герой колеблется между «цивилизованным» лондонским лордом и «диким» воспитанником обезьян, но эта сценарная линия проведена настолько пунктирно, непоследовательно и неубедительно, что она лишь отнимает экранное время и ничего не дает взамен. Еще более жалки потуги придать психологическую двойственность персонажу Джексона. Лучше бы авторы фильма вместо напоминания о том, что Уильямс в Америке воевал не только против рабовладельцев (чем он гордится), но и против индейцев (в чем он раскаивается), отметили, что этот интереснейший человек написал первую академическую историю африканцев в США и стал первым негром, избранным в парламент штата Огайо. Это, по крайней мере, было бы образовательно. Напротив, Леону Рому идут гуманизирующие его психологические черточки. Как это, впрочем, почти всегда бывает с закоренелыми экранными подонками.

Наконец, в «Легенде» почти нет юмора. Это было бы понятно в реалистичном кино о геноциде, но Йэтс снимал приключенческую ленту, и приколов в ней должно было быть немало – примерно столько же, сколько их было в фильмах об Индиане Джонсе. В «Легенде» же за юмор отвечает только персонаж Джексона, который лишь изредка позволяет себе казаться нелепым. Он ведь Джексон, а не Крис Такер!

Главный же удар под дых публику подстерегает в финале ленты. К этому моменту зрители ждут, что Тарзан во главе животных и негров схлестнется с армией наемников, и лента завершится эпическим побоищем в духе «Аватара» и «Чапаева» (пулеметы «Максим»!). Но то ли в этот момент у Йэтса закончился много-миллионный бюджет, то ли студия решила, что кровавый финал не подходит для ленты, которая теоретически предназначена для семейной публики… Как бы то ни было, герои в финале быстро и без потерь побеждают злодеев с помощью стада взбесившихся быков (это не спойлер – сцена есть в трейлерах), а дальше уже идет личное столкновение Тарзана и Рома. Армии обезьян и негров остаются в резерве и в бой не вступают.

С военной точки зрения это отличная победа, но кто ходит на блокбастеры ради коротких баталий со скромной массовкой? Особенно когда картина почти два предыдущих часа отчаянно намекает на финальный мегаэкшен. Кроме того, получается, что «западники» побеждают «западников», а африканцы (по крайней мере, разумные африканцы) оказываются лишь статистами. А это уже неуважение к второстепенным персонажам, которые заслужили право на реванш, отличное от права Тарзана наказать Рома за издевательства над Джейн. Стоило ли добавлять расистских обертонов к повествованию, которое и так сомнительно в этом плане?

Интересные факты:

Дэвид Йэтс заявил, что с самого начала в роли Тарзана видел одного только Александра Скарсгарда. «Я знал, что это должен быть Алекс, и никто другой, — рассказывал режиссёр. — Найти подходящего актёра с подходящим телом нелегко. Нужно, чтобы человек мог играть (а Алекс это может) и при этом обладать великолепным телом, что большая редкость. К счастью, Алекс обладает этими двумя качествами. И фигура у Алекса, и осанка — как раз такие, какими они, в моём представлении, должны быть у Тарзана. В общем, я изначально планировал работать с Алексом. Конечно, я встречался и с другими актёрами, но это было чисто для проформы. Мы даже роль Тарзана писали специально для Алекса».

Переговоры о съёмках в роли Тарзана шли с многократным олимпийским чемпионом по плаванию Майклом Фелпсом.

В качестве режиссёров над проектом по очереди работали Гильермо дель Торо (2006), Стивен Соммерс (2008) и Крэйг Брюэр (2011), покуда выбор не пал на Дэвида Йэтса.

Фильм снят по мотивам комиксов компании «Dark Horse Comics».

Фильм посвящается памяти Джерри Вайнтрауба, концертного промоутера, продюсера, филантропа, обладателя трёх наград «Эмми». Он скончался от сердечного приступа 6 июля 2015 года. «Тарзан. Легенда» (2016) стал последним фильмом, к созданию которого Вайнтрауб приложил руку.

Премьера фильма назначена на 1 июля 2016 года. Ровно 30 лет назад в этот день агент, промоутер, продюсер и филантроп Джерри Вайтрауб основал компанию «Weintraub Entertainment Group».

Самый первый вариант сценария основывался на романах Эдгара Райса Берроуза (1875-1950) «Возвращение Тарзана в джунгли» (1913) и «Тарзан и сокровища Опара» (1916). Даже этот вариант допускал множество отступлений от сюжетной канвы романов, а последующие переработки камня на камне не оставили от присутствия в фильме сюжетных линий знаменитого писателя.

Прообразом капитана Рома послужил Клейтон, персонаж анимационного фильма «Тарзан», который компания «Walt Disney Pictures» выпустила в 1999 году.

Стеллан Скарсгард является отцом Александра Скарсгарда, исполнителя роли Тарзана.

Александр Скарсгард признался, что одной из причин, побудивших его взяться за роль Тарзана, было желание порадовать отца. Как рассказал сам актёр: «Мой отец Тарзана обожает. В детстве у нас были фильмы на видеокассетах о Тарзане в исполнении Джонни Вайсмюллера, так что моё знакомство с этим героем началось с них. Но этим фильмам уже свыше 70 лет. Прошло так много времени, что этот экранный образ неплохо бы обновить. С Джонни Вайсмюллером мне, конечно, не сравниться, я просто хотел отца порадовать. И он был в восторге».

Готовясь к роли Тарзана, Александр Скарсгард провёл 4 месяца в непрерывных тренировках. Как актёр сам позже сообщил: «Своих близких я в это время практически не видел». Поднятие тяжестей и особая диета принесли свои плоды. Скарсгард значительно развил мышцы живота и грудной клетки, что немаловажно, так как его персонаж выступает с голым торсом. Режиссёр фильма Дэвид Йэтс описал Тарзана в исполнении Скарсгарда как «человека наших дней», но «более накачанного», чем этот же персонаж в прежних экранизациях.

Перед началом тренировок Александр Скарсгард очень нервничал, не будучи уверенным, что сможет накачать мускулатуру, с которой ассоциируется облик Тарзана. «Я так плотно и активно никогда ещё не тренировался, — рассказывал он потом, — от того и нервничал. Дело-то нешуточное. Я понятия не имел, как на все эти физические нагрузки и специальную диету отреагирует организм. Но у меня был просто потрясающий тренер и диетолог Магнус Лагдбек, я работал изо всех сил, все его предписания выполнял и старался не сачковать. В общем, всей этой мускулатурой я обязан долгим часам тренировок и множеству съеденных куриных котлет».

Александр Скарсгард рассказывал: «Мне нужно было набрать мышечной массы и одновременно улучшить рельеф мускулатуры, а не просто поправиться. Когда Тарзан передвигается по джунглям, должно быть понятно, что это для него естественная среда обитания, как для любого обитателя джунглей. Поэтому мне пришлось развивать ловкость и гибкость. Пришлось попотеть, конечно. Тарзан ведь — не просто качок. В нём сочетаются сила и звериная гибкость».

Согласившись исполнить роль Тарзана, Александр Скарсгард больше всего боялся, что его семилетнему брату он покажется «паршивым Тарзаном». Мальчишка просто боготворил Тарзана, и актёру не хотелось его разочаровывать.

В рамках рекламной кампании фильма «Тарзан. Легенда», где из одежды на нём практически ничего нет, Александр Скарсгард на 25-й церемонии вручения кинонаград канала «MTV» в 2016 году вышел вручать награду в номинации «Фильм года» без брюк — на нём были только рубашка, смокинг и белые трусы. «Я Тарзан», — сказал актёр со сцены.

Тренер Магнус Лагдбек рассказал в интервью журналу «Muscle and Fitness», что за 10 дней до начала съёмок авторы фильма и Александр Скарсгад поняли, что к съёмкам он не готов. «За 10 дней до начала съёмок Скарсгард впервые после начала занятий снял рубашку перед камерой. Питался он по особой методике, так что смотрелся подтянуто, но при этом выглядел очень бледным, а ещё ему не хватало мускулатуры, и кое-где проглядывал жирок. На самом деле, выглядел он очень даже неплохо, но совсем не так, как нужно было для фильма. Дэвид Йэтс очень расстроился, — сказал Лагдбек. — Рельеф мускулатуры скрадывал жирок, и мышцы живота были видны не так отчётливо, как им хотелось». Сам актёр впоследствии рассказал: «Я был в панике, потому что достичь желаемого результата никак не получалось. Я ел, что мне говорили, активно качался по два раза в день, а сбросить жирок никак не удавалось». Лагдбек в тот момент успокоил актёра, сказав, что всё в порядке, и что бодибилдеры так выглядят незадолго до соревнований. В диету и расписание тренировок Скарсгарда внесли изменения, «… чтобы сжечь остатки жира и вывести из организма всю подкожную жидкость и таким образом подчеркнуть рельеф мускулатуры». К началу съёмок Скарсгард оказался в идеальной форме.

Набирая форму для роли Тарзана, Александр Скарсгард преследовал две цели. Ему нужно было набрать мышечную массу и улучшить рельеф мускулатуры. Что касается первого, на протяжении первых 4 месяцев Скарсгард занимался поднятием тяжестей (4-5 тренировок в неделю) и упражнениями для развития мышц живота (6-7 тренировок в неделю). Тренировки включали в себя упражнения для основных мышечных групп, дельтовидных мышц, мышц ног и трицепсов, а также упражнения для мышц спины. Каждое упражнение проделывалось поначалу по 12 раз, затем из-за увеличения весовых нагрузок количество снизилось до 6-8. Актёр потреблял 7 000 калорий в день. Как рассказывал его тренер Магнус Лагдбек: «Это было нечто невероятное. Он за один присест съедал столько, сколько я за целый день». Скарсгард набрал свыше 11 килограммов, и вес его тела приблизился к 102 килограммам. Когда пришло время работать над рельефом, количество потребляемых в день калорий резко снизили, а число тренировок увеличили (в них включили упражнения, призванные согнать жировую массу). Диета актёра напрочь исключала сахар, растительный белок, выпечку, молочную продукцию и алкоголь — и так до самого начала съёмок.

Тренер Магнус Лагдбек рассказывал, что изменения в облике Александра Скарсгарда поразили и актёров, и съёмочную группу. «В первый день съёмок, когда он впервые снял на съёмочной площадке рубашку, все просто обомлели. Я услышал восторженный шёпот, и понял, что у нас всё получилось», — сказал Лагдбек. «Я обалдела, — добавила Марго Робби. — У меня просто челюсть отвисла, да и у всех остальных тоже. Народ перестал заниматься своими делами и откровенно глазел, даже мужчины. Это было нечто. Александр много трудился, чтобы этого достичь, и результат был потрясающий».

В 2012 году студия «Warner Bros.» направила несколько человек пересечь Африку по экватору и выбрать места для съёмок. Режиссёр Дэвид Йэтс был так потрясён привезёнными ими снимками, что немедленно отправился в выбранные места, чтобы увидеть всё собственными глазами. Сотрудники Национального парка «Лоанго» в Габоне показали Йэтсу с самолёта самые удалённые уголки древнего леса, где кроны деревьев образуют сплошной покров, лишь изредка прерываемый горными пиками, где есть роскошные водопады, а в чёрной воде рек отражается небо. Йэтс буквально прилип к иллюминатору. По возвращении домой он распорядился переделать сценарий так, чтобы включить в него увиденные в Габоне красоты.

Съёмки фильма проходили на студии «Warner Bros.» в графстве Хартфордшир в Великобритании. По их окончании оператор Генри Брэхам вылетел в Габон, чтобы заснять указанные Йэтсом места (что, по замыслу режиссёра, должно было придать фильму правдоподобности). Для камеры с высоким разрешением специально была сделана такая тренога, которая позволила снимать величественные панорамы (160 градусов). Каждый день Генри проводил в полётах над джунглями долгие часы в ожидании подходящего освещения.

В 1984 году на экраны вышел фильм Хью Хадсона «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» с Кристофером Ламбертом в главной роли. Производство фильма обошлось студии «Warner Bros.» в кругленькую сумму, а сборы оказались достаточно скромными. Теперь, 32 года спустя, боссы студии по вполне понятным причинам нервничали, запуская очередной дорогостоящий проект о Тарзане.

Второй фильм о Тарзане в карьере художника-постановщика Стюарта Крэйга. Он работал над фильмом «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» (Хью Хадсон, 1984).
Первая созданная для проката в кинотеатрах экранизация историй о Тарзане после выхода в 1999 году весьма успешного анимационного фильма «Тарзан» Криса Бака и Кевина Лимы.

Во время любовной сцены Дэвид Йэтс велел Марго Робби ударить Александра Скарсгарда. Как рассказывал сам режиссёр: «Секс с Тарзаном не может быть утончённым и изысканным, поэтому я и сказал Марго ударить его». «Дэвид хотел, чтобы все выглядело первобытным и животным. На это он нас и настраивал, — сказал Скарсгард. — Когда доходит до секса, с людей моментально слетает вся шелуха цивилизации. Они становятся как звери». «Мы, действительно, в тот момент были не Александром и Марго, а Тарзаном и Джейн», — добавила Робби.

В фильме Тарзан в африканских джунглях носит некое подобие штанов, а не простую набедренную повязку.

Александр Скарсгард назвал своего персонажа супергероем: «На мой взгляд, Тарзан — самый настоящий супергерой, просто для того, чтобы быть крутым, ему не требуются капюшоны, всякие хитроумные примочки или мутации. Его сила — в кулаках. Это рассказ о том, на что человек способен в физическом плане, о том, как человек научился не сражаться с джунглями, а быть их частью». Продюсер Дэвид Баррон добавил: «Да, я тоже считаю, что это фильм о супергерое. Тарзан обладает огромной физической силой, а жизнь в джунглях предельно обострила все его органы чувств».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первоисточник истории о мальчике, воспитанном обезьянами, — цикл романов писателя Эдгара Берроуза. Первый роман о Тарзане увидел свет в 1912 году в журнальной версии, мгновенно стал хитом фантастической литературы и остается им по сей день.

Немалую роль в популярности персонажа сыграла экранизация 1932 года, в которой роль Тарзана исполнял пятикратный олимпийский чемпион, пловец Джонни Вайсмюллер. С тех пор визитной карточкой Тарзана стал его знаменитый крик, а неизменной спутницей — обезьяна Чита.

Студия Warner Bros, надеясь возродить былую популярность истории и получить рекордные сборы (бюджет картины составил более $100 млн), доверила дорогостоящий проект режиссеру Дэвиду Йэтсу, снявшему четыре фильма франшизы про Гарри Поттера.

Новый фильм с Александром Скарсгардом в главной роли сильно отличается от книг Берроуза, так как опирались авторы сценария в основном на созданный по их мотивам комикс. Поэтому зрители получили не историю о детстве героя, его жизни в джунглях и знакомстве с будущей женой Джейн, а рассказ о том, как лорд Грейстоук (настоящее имя Тарзана) вернулся в родные джунгли, чтобы помочь американцу-правозащитнику Джорджу Уильямсу (Сэмюэл Л. Джексон) спасти племена Конго от бельгийских работорговцев.

Тема с обезьянами и выживанием в дикой природе отошла на второй план, и Африка стала только красивой картинкой, созданной при помощи компьютерных технологий. Зебры, крокодилы, бегемоты и человекообразные обезьяны, среди которых герой провел безмятежные годы детства, — виртуальные. Хотя и почти не отличимые от настоящих — качество изображения не уступает недавнему хиту от Disney «Книга джунглей».

Как определить, хороший ли блокбастер о Тарзане снял Дэвид Йэтс? Ответ на этот вопрос стоит начать с перечисления того, что из традиционных компонентов такого рода кино наличествует в «Тарзане». Ведь было бы нелепо идти на «тарзанский» фильм, который не содержит даже базовые компоненты африканских приключений, некогда придуманных американским писателем-фантастом Эдгаром Райсом Бэрроузом и растиражированных в десятках книг и в сотнях фильмов и сериалов.

Итак, в «Легенде» есть: мускулистый герой Тарзан, который отлично дерется врукопашную и общается с животными, его красавица-жена Джейн, которая старается не быть беспомощной «девой в беде», хотя в итоге ей все же оказывается, гигантские гориллоподобные обезьяны (в фильме особо подчеркивается, что это не гориллы, а их более могучие родственники), страхолюдного вида воинственные африканцы и более миловидные миролюбивые конголезцы, величественные африканские пейзажи, коварный европейский злодей, который на фоне Тарзана выглядит слабаком, но оказывается опасным противником, его чуть трусоватая, но безжалостная армия наемников с винтовками и пулеметами «Максим»… И, конечно, полеты на лианах, которые, кажется, еще никогда не выглядели так эффектно.

Визуальные эффекты поражают воображение, но сюжет провисает. Создатели фильмов отчаянно пытаются осовременить героев и поведать историю, близкую и понятную современному зрителю. Что порой «убивает» смысл первоисточника, «стирает» биографию персонажа и замещает приключения геополитикой.

Вроде бы все на месте и все органично увязано. Картина не погружается в политические дебри и преимущественно рассказывает о противостоянии Тарзана и Леона Рома, но все же напоминает о конголезском геноциде, который в конце XIX века унес жизни миллионов африканцев. История сталкивает заглавного героя то с обезьянами, то с африканцами, то с европейцами. Причем Тарзан, демонстрируя свою человечность и уязвимость, не всегда выходит победителем, и ему приходится работать не только кулаками, но и головой. Хотя кулаками у него получается лучше. В свою очередь, Джордж Уильямс (как и Леон Ром, это реальный исторический персонаж) выступает в качестве спутника Тарзана и становится представителем зрителей на экране, поскольку прочие герои, сведущие в африканских делах, объясняют ему, что к чему. До крутости Тарзана ему далеко, но в некоторых ситуациях Джордж оказывается очень полезен – преимущественно как снайпер.

К сожалению, на этом солнце немало пятен. Прежде всего, между Тарзаном и Джейн нет никакой романтической «искры». Особенно со стороны Скарсгарда, который выглядит как угодно, но только не как трепетно влюбленный мужчина. При этом актер в романтических сценах не отвлекает внимание зрителей от своего лица, так как раздевается до кальсон и обнажает свой сексапильный торс лишь в заключительной трети фильма. Большое упущение и очевидный отход от канона.

Далее, картина тяготеет к мрачности и порой так настраивает цветокоррекцию, что делает изображение почти черно-белым. Это простительно в ранних лондонских сценах, но не в африканских эпизодах, где, казалось бы, с экрана должны хлестать яркие краски джунглей. Идея тут, очевидно, была в том, чтобы показать Африку суровым и пугающим краем, где, как говорится в фильме, «выживают лишь самые сильные». Но «Тарзану» больше подошло бы сплошное красочное изображение, чем периодическое подражание неонуарным фильмам о Бэтмене.

«Легенда» пытается придать Тарзану психологическое измерение и показать, как герой колеблется между «цивилизованным» лондонским лордом и «диким» воспитанником обезьян, но эта сценарная линия проведена настолько пунктирно, непоследовательно и неубедительно, что она лишь отнимает экранное время и ничего не дает взамен. Еще более жалки потуги придать психологическую двойственность персонажу Джексона. Лучше бы авторы фильма вместо напоминания о том, что Уильямс в Америке воевал не только против рабовладельцев (чем он гордится), но и против индейцев (в чем он раскаивается), отметили, что этот интереснейший человек написал первую академическую историю африканцев в США и стал первым негром, избранным в парламент штата Огайо. Это, по крайней мере, было бы образовательно. Напротив, Леону Рому идут гуманизирующие его психологические черточки. Как это, впрочем, почти всегда бывает с закоренелыми экранными подонками.

Наконец, в «Легенде» почти нет юмора. Это было бы понятно в реалистичном кино о геноциде, но Йэтс снимал приключенческую ленту, и приколов в ней должно было быть немало – примерно столько же, сколько их было в фильмах об Индиане Джонсе. В «Легенде» же за юмор отвечает только персонаж Джексона, который лишь изредка позволяет себе казаться нелепым. Он ведь Джексон, а не Крис Такер!

Главный же удар под дых публику подстерегает в финале ленты. К этому моменту зрители ждут, что Тарзан во главе животных и негров схлестнется с армией наемников, и лента завершится эпическим побоищем в духе «Аватара» и «Чапаева» (пулеметы «Максим»!). Но то ли в этот момент у Йэтса закончился много-миллионный бюджет, то ли студия решила, что кровавый финал не подходит для ленты, которая теоретически предназначена для семейной публики… Как бы то ни было, герои в финале быстро и без потерь побеждают злодеев с помощью стада взбесившихся быков (это не спойлер – сцена есть в трейлерах), а дальше уже идет личное столкновение Тарзана и Рома. Армии обезьян и негров остаются в резерве и в бой не вступают.

С военной точки зрения это отличная победа, но кто ходит на блокбастеры ради коротких баталий со скромной массовкой? Особенно когда картина почти два предыдущих часа отчаянно намекает на финальный мегаэкшен. Кроме того, получается, что «западники» побеждают «западников», а африканцы (по крайней мере, разумные африканцы) оказываются лишь статистами. А это уже неуважение к второстепенным персонажам, которые заслужили право на реванш, отличное от права Тарзана наказать Рома за издевательства над Джейн. Стоило ли добавлять расистских обертонов к повествованию, которое и так сомнительно в этом плане?

Интересные факты:

Дэвид Йэтс заявил, что с самого начала в роли Тарзана видел одного только Александра Скарсгарда. «Я знал, что это должен быть Алекс, и никто другой, — рассказывал режиссёр. — Найти подходящего актёра с подходящим телом нелегко. Нужно, чтобы человек мог играть (а Алекс это может) и при этом обладать великолепным телом, что большая редкость. К счастью, Алекс обладает этими двумя качествами. И фигура у Алекса, и осанка — как раз такие, какими они, в моём представлении, должны быть у Тарзана. В общем, я изначально планировал работать с Алексом. Конечно, я встречался и с другими актёрами, но это было чисто для проформы. Мы даже роль Тарзана писали специально для Алекса».

Переговоры о съёмках в роли Тарзана шли с многократным олимпийским чемпионом по плаванию Майклом Фелпсом.

В качестве режиссёров над проектом по очереди работали Гильермо дель Торо (2006), Стивен Соммерс (2008) и Крэйг Брюэр (2011), покуда выбор не пал на Дэвида Йэтса.

Фильм снят по мотивам комиксов компании «Dark Horse Comics».

Фильм посвящается памяти Джерри Вайнтрауба, концертного промоутера, продюсера, филантропа, обладателя трёх наград «Эмми». Он скончался от сердечного приступа 6 июля 2015 года. «Тарзан. Легенда» (2016) стал последним фильмом, к созданию которого Вайнтрауб приложил руку.

Премьера фильма назначена на 1 июля 2016 года. Ровно 30 лет назад в этот день агент, промоутер, продюсер и филантроп Джерри Вайтрауб основал компанию «Weintraub Entertainment Group».

Самый первый вариант сценария основывался на романах Эдгара Райса Берроуза (1875-1950) «Возвращение Тарзана в джунгли» (1913) и «Тарзан и сокровища Опара» (1916). Даже этот вариант допускал множество отступлений от сюжетной канвы романов, а последующие переработки камня на камне не оставили от присутствия в фильме сюжетных линий знаменитого писателя.

Прообразом капитана Рома послужил Клейтон, персонаж анимационного фильма «Тарзан», который компания «Walt Disney Pictures» выпустила в 1999 году.

Стеллан Скарсгард является отцом Александра Скарсгарда, исполнителя роли Тарзана.

Александр Скарсгард признался, что одной из причин, побудивших его взяться за роль Тарзана, было желание порадовать отца. Как рассказал сам актёр: «Мой отец Тарзана обожает. В детстве у нас были фильмы на видеокассетах о Тарзане в исполнении Джонни Вайсмюллера, так что моё знакомство с этим героем началось с них. Но этим фильмам уже свыше 70 лет. Прошло так много времени, что этот экранный образ неплохо бы обновить. С Джонни Вайсмюллером мне, конечно, не сравниться, я просто хотел отца порадовать. И он был в восторге».

Готовясь к роли Тарзана, Александр Скарсгард провёл 4 месяца в непрерывных тренировках. Как актёр сам позже сообщил: «Своих близких я в это время практически не видел». Поднятие тяжестей и особая диета принесли свои плоды. Скарсгард значительно развил мышцы живота и грудной клетки, что немаловажно, так как его персонаж выступает с голым торсом. Режиссёр фильма Дэвид Йэтс описал Тарзана в исполнении Скарсгарда как «человека наших дней», но «более накачанного», чем этот же персонаж в прежних экранизациях.

Перед началом тренировок Александр Скарсгард очень нервничал, не будучи уверенным, что сможет накачать мускулатуру, с которой ассоциируется облик Тарзана. «Я так плотно и активно никогда ещё не тренировался, — рассказывал он потом, — от того и нервничал. Дело-то нешуточное. Я понятия не имел, как на все эти физические нагрузки и специальную диету отреагирует организм. Но у меня был просто потрясающий тренер и диетолог Магнус Лагдбек, я работал изо всех сил, все его предписания выполнял и старался не сачковать. В общем, всей этой мускулатурой я обязан долгим часам тренировок и множеству съеденных куриных котлет».

Александр Скарсгард рассказывал: «Мне нужно было набрать мышечной массы и одновременно улучшить рельеф мускулатуры, а не просто поправиться. Когда Тарзан передвигается по джунглям, должно быть понятно, что это для него естественная среда обитания, как для любого обитателя джунглей. Поэтому мне пришлось развивать ловкость и гибкость. Пришлось попотеть, конечно. Тарзан ведь — не просто качок. В нём сочетаются сила и звериная гибкость».

Согласившись исполнить роль Тарзана, Александр Скарсгард больше всего боялся, что его семилетнему брату он покажется «паршивым Тарзаном». Мальчишка просто боготворил Тарзана, и актёру не хотелось его разочаровывать.

В рамках рекламной кампании фильма «Тарзан. Легенда», где из одежды на нём практически ничего нет, Александр Скарсгард на 25-й церемонии вручения кинонаград канала «MTV» в 2016 году вышел вручать награду в номинации «Фильм года» без брюк — на нём были только рубашка, смокинг и белые трусы. «Я Тарзан», — сказал актёр со сцены.

Тренер Магнус Лагдбек рассказал в интервью журналу «Muscle and Fitness», что за 10 дней до начала съёмок авторы фильма и Александр Скарсгад поняли, что к съёмкам он не готов. «За 10 дней до начала съёмок Скарсгард впервые после начала занятий снял рубашку перед камерой. Питался он по особой методике, так что смотрелся подтянуто, но при этом выглядел очень бледным, а ещё ему не хватало мускулатуры, и кое-где проглядывал жирок. На самом деле, выглядел он очень даже неплохо, но совсем не так, как нужно было для фильма. Дэвид Йэтс очень расстроился, — сказал Лагдбек. — Рельеф мускулатуры скрадывал жирок, и мышцы живота были видны не так отчётливо, как им хотелось». Сам актёр впоследствии рассказал: «Я был в панике, потому что достичь желаемого результата никак не получалось. Я ел, что мне говорили, активно качался по два раза в день, а сбросить жирок никак не удавалось». Лагдбек в тот момент успокоил актёра, сказав, что всё в порядке, и что бодибилдеры так выглядят незадолго до соревнований. В диету и расписание тренировок Скарсгарда внесли изменения, «… чтобы сжечь остатки жира и вывести из организма всю подкожную жидкость и таким образом подчеркнуть рельеф мускулатуры». К началу съёмок Скарсгард оказался в идеальной форме.

Набирая форму для роли Тарзана, Александр Скарсгард преследовал две цели. Ему нужно было набрать мышечную массу и улучшить рельеф мускулатуры. Что касается первого, на протяжении первых 4 месяцев Скарсгард занимался поднятием тяжестей (4-5 тренировок в неделю) и упражнениями для развития мышц живота (6-7 тренировок в неделю). Тренировки включали в себя упражнения для основных мышечных групп, дельтовидных мышц, мышц ног и трицепсов, а также упражнения для мышц спины. Каждое упражнение проделывалось поначалу по 12 раз, затем из-за увеличения весовых нагрузок количество снизилось до 6-8. Актёр потреблял 7 000 калорий в день. Как рассказывал его тренер Магнус Лагдбек: «Это было нечто невероятное. Он за один присест съедал столько, сколько я за целый день». Скарсгард набрал свыше 11 килограммов, и вес его тела приблизился к 102 килограммам. Когда пришло время работать над рельефом, количество потребляемых в день калорий резко снизили, а число тренировок увеличили (в них включили упражнения, призванные согнать жировую массу). Диета актёра напрочь исключала сахар, растительный белок, выпечку, молочную продукцию и алкоголь — и так до самого начала съёмок.

Тренер Магнус Лагдбек рассказывал, что изменения в облике Александра Скарсгарда поразили и актёров, и съёмочную группу. «В первый день съёмок, когда он впервые снял на съёмочной площадке рубашку, все просто обомлели. Я услышал восторженный шёпот, и понял, что у нас всё получилось», — сказал Лагдбек. «Я обалдела, — добавила Марго Робби. — У меня просто челюсть отвисла, да и у всех остальных тоже. Народ перестал заниматься своими делами и откровенно глазел, даже мужчины. Это было нечто. Александр много трудился, чтобы этого достичь, и результат был потрясающий».

В 2012 году студия «Warner Bros.» направила несколько человек пересечь Африку по экватору и выбрать места для съёмок. Режиссёр Дэвид Йэтс был так потрясён привезёнными ими снимками, что немедленно отправился в выбранные места, чтобы увидеть всё собственными глазами. Сотрудники Национального парка «Лоанго» в Габоне показали Йэтсу с самолёта самые удалённые уголки древнего леса, где кроны деревьев образуют сплошной покров, лишь изредка прерываемый горными пиками, где есть роскошные водопады, а в чёрной воде рек отражается небо. Йэтс буквально прилип к иллюминатору. По возвращении домой он распорядился переделать сценарий так, чтобы включить в него увиденные в Габоне красоты.

Съёмки фильма проходили на студии «Warner Bros.» в графстве Хартфордшир в Великобритании. По их окончании оператор Генри Брэхам вылетел в Габон, чтобы заснять указанные Йэтсом места (что, по замыслу режиссёра, должно было придать фильму правдоподобности). Для камеры с высоким разрешением специально была сделана такая тренога, которая позволила снимать величественные панорамы (160 градусов). Каждый день Генри проводил в полётах над джунглями долгие часы в ожидании подходящего освещения.

В 1984 году на экраны вышел фильм Хью Хадсона «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» с Кристофером Ламбертом в главной роли. Производство фильма обошлось студии «Warner Bros.» в кругленькую сумму, а сборы оказались достаточно скромными. Теперь, 32 года спустя, боссы студии по вполне понятным причинам нервничали, запуская очередной дорогостоящий проект о Тарзане.

Второй фильм о Тарзане в карьере художника-постановщика Стюарта Крэйга. Он работал над фильмом «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» (Хью Хадсон, 1984).
Первая созданная для проката в кинотеатрах экранизация историй о Тарзане после выхода в 1999 году весьма успешного анимационного фильма «Тарзан» Криса Бака и Кевина Лимы.

Во время любовной сцены Дэвид Йэтс велел Марго Робби ударить Александра Скарсгарда. Как рассказывал сам режиссёр: «Секс с Тарзаном не может быть утончённым и изысканным, поэтому я и сказал Марго ударить его». «Дэвид хотел, чтобы все выглядело первобытным и животным. На это он нас и настраивал, — сказал Скарсгард. — Когда доходит до секса, с людей моментально слетает вся шелуха цивилизации. Они становятся как звери». «Мы, действительно, в тот момент были не Александром и Марго, а Тарзаном и Джейн», — добавила Робби.

В фильме Тарзан в африканских джунглях носит некое подобие штанов, а не простую набедренную повязку.

Александр Скарсгард назвал своего персонажа супергероем: «На мой взгляд, Тарзан — самый настоящий супергерой, просто для того, чтобы быть крутым, ему не требуются капюшоны, всякие хитроумные примочки или мутации. Его сила — в кулаках. Это рассказ о том, на что человек способен в физическом плане, о том, как человек научился не сражаться с джунглями, а быть их частью». Продюсер Дэвид Баррон добавил: «Да, я тоже считаю, что это фильм о супергерое. Тарзан обладает огромной физической силой, а жизнь в джунглях предельно обострила все его органы чувств».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В начале XX века во время японской оккупации Китая самураи, кичившиеся своим непобедимым каратэ, жестоко убили миролюбивого учителя кунг-фу Хо. Узнав о случившемся, Чен Зен - самый одаренный ученик погибшего мастера, клянется во что бы то ни стало отомстить убийцам.

В принципе для Китая тема оккупации всегда была очень болезненной. И они как только могли пытались выставить японцев в дурном свете. В частности их боевое каратэ. Картина нам рассказывает про борьбу двух школ, Китая и Японии. В то время это было не редкостью, и одним из первых, кто снял фильм по этому поводу был Ло Вей с его шедевром «Яростный кулак» с Брюсом Ли в главной роли. «Легендарный кулак» является римейком на фильм Ло Вея, но кроме того, что взяли в основную сюжетную линию борьбу Китая против экспансии Японии, фильмы больше ничем не похожи. В «Легендарном кулаке» нам предоставляется более более жизненная версия, нежели представляет собой «Яростный кулак», где японцев вообще загребли под одну гребенку и поставили на них единственный штамп: «Оккупанты и их надо уничтожить». В «Легендарном кулаке» нам показывают обе стороны медали. И среди японцев есть люди, которые имеют честь и здравый разум. А среди китайцев есть предатели, которые тянуться за деньгами и забывают про честь.

В «Яростном кулаке» Брюс Ли просто издевается над японской школой. Такой беспомощности и, самое главное, тупости, какой являло собой японское каратэ в фильме, трудно себе представить.

В «Легендарном кулаке» дело обстоит иначе. Здесь задействовано несколько положительных японских персонажей в исполнении Шинобу Накоямы (подруга героя Джета Ли) и Кураты Ясуаки (отец героини Накоямы). Курата Ясуаки известный японский актер, который в свое время вслед за Шо Косуги пытался пробиться в Голливуд с весьма интересной лентой «Кровавая битва». Интересна она тем, что на волне неожиданного успеха «Кровавого спорта» с Ван Даммом, этот фильм некая попытка повторить подвиг оригинала. И главный злодей все тот же Чонг Ли в исполнении неподражаемого мускула с Гон-Конга Боло Янга. Но это уже другая история. Итак, Курата сыграл в «Легендарном кулаке» учителя японской школы каратэ. Мудрого, справедливого и хорошего человека. Он по ходу фильма обучал героя Джета Ли в постижение наивысшего мастерства.

И в целом, в этом фильме отсутствует та полная дискриминация японцев, какая царила в фильме Ло Вея, где каждый японец был чем-то средним между свиньей и бараном. В фильме Гордона Чана основной упор делается на представителей японской армии, квантунских захватчиков. И главный злодеем здесь выступил как раз кто-то из ее высших чинов. И его владения боевыми искусствами впечатляют куда больше, нежели у подобного ему персонажа из «Яростного кулака».

В целом сюжетные линии у фильмом идентичны, но «Легендарный кулак» смотрится, как что-то более самостоятельное, где сохранена лишь идея оригинала, но воспроизведена она в более объективной, характерной форме. Так что это достойный фильм, который заслуживает внимания и большого уважения. Ко всему еще большой плюс, что хореография фильма это полностью работа Юэн Ву Пина, классика жанра. Великолепная постановка боев, один из тех фильмов, где сложно увидеть, что удары не идут в полный контакт. При этом не забываем, что в 1994 году ещё не было компьютерных спецэффектов. Очень впечатлен игрой Джета Ли. Отличная боевая техника и философия боя ставит этот фильм в один ряд с фильмами Брюса Ли. Джет ничуть не повторял легенду, и даже не пытался копировать Брюса, что конечно было бы абсурдно. В этом фильме он еще молодой, но уже постиг огромной славы в китайском кинематографе и уже вскоре он покорит Голливуд.

Любителям жанра «кунг-фу» отцом которого является великий Брюс Ли смотреть обязательно. Ну а Джет Ли несомненно один из лучших последователей этого направления в мировом кинематографе.

Описание (клик - развернуть/свернуть): Фильм снят в память о Брюсе Ли, которому в 2010 исполнилось бы 50 лет, показывался в его честь в Венеции и Токио. Чен Зен - герой Брюса Ли из "Яростного кулака", которого Донни Йен играл в сериале в 90-х, а Джет Ли - в римейке. Героя в оригинале убили японцы, здесь же рассказывается история, где он остался жив, но уехал воевать в 1-й мировой в Европу (союзническая помощь Франции), а после вернулся в Гон Конг. Под чужим именем таинственный незнакомец оказывает поддержку местному боссу мафии и участвует в подпольном движении сопротивления японским окупантам. Этот человек и есть Чен Зен, который намеревается проникнуть в круги власти, и нанести свой удар, если Шанхай заключит союз с японцами…


Первое, что бросается в глаза при просмотре это то, что фильм весомо прибавил в бюджете, став очень дорогим по мерками страны, которая его снимает. Старые улицы со школами боевых искусств заменят на отличные декорации в стиле старого Шанхая того времени. Красивые костюмы и мелодичная восточная музыка с примесью европейской пришлась очень по душе. Картинка и звук просто шикарные.

Если говорить о сюжете, то в оригинале он был больше для фона и акцент ставился на потрясающие боевые сцены, здесь же сюжету уделили огромное внимание и постарались его раскрыть настолько на сколько можно. Диалоги стали нести смысл, а персонажи фильма показали неплохую актёрскую работу.

Главный герой показан как нормальный человек а не машина для мордобоя. Слегка улыбает традиционный восточный пафос и чрезмерные страдания, но они вполне вписываются в их менталитет и воспринимаются просто как правила игры. Драк по сравнению с первой часть стало меньше, но они всё также качественно поставлены и выглядят очень эффектно, оригинально и стильно.

Легендарный кулак: Возвращение Чен Зена как оказалось стал серьёзным кино, претендующим на что-то большее, чем красивые драки. Ожидал меньшего, а получилось наоборот, чему приятно удивлён и очень рад.