Описание (клик - развернуть/свернуть):
Агент ЦРУ Билл Поуп (Райан Рейнольдс) погибает во время операции в Лондоне, не сообщив начальству, где он спрятал хакера, который взломал защиту системы пуска американских баллистических ракет. Поскольку за компьютерщиком охотится террористический синдикат, ЦРУ во что бы то ни стало должно его найти раньше злодеев. Чтобы получить доступ к памяти Билла, нанятый управлением нейрохирург Фрэнкс (Томми Ли Джонс) проводит экспериментальную операцию. Врач пересаживает воспоминания агента заключенному маньяку Джерико (Кевин Костнер), который из-за перенесенной в детстве черепной травмы никогда не испытывал нормальных человеческих чувств вроде любви или сопереживания. Поначалу эксперимент кажется неудачным, но когда Джерико удается сбежать из заключения, нахлынувшие на него воспоминания заставляют убийцу продолжить дело Билла Поупа.

C жанровой точки зрения завязка «Преступника» достаточно любопытна. Вместо того чтобы отправить по следам террористов очередного бравого спецагента, картина снаряжает для этой цели маньяка-убийцу, который в жизни не думал ни о ком, кроме себя, и которого волнует лишь пропавшая сумка с деньгами, предназначенными для хакера (Билл перед смертью пытался помочь компьютерщику скрыться в обмен на его программу управления ракетами). В своих первых сценах Костнер с удовольствием изображает угрюмого здоровяка-подонка с бешеным темпераментом, ничуть не похожего на обычных стоических персонажей актера, и если бы фильм продолжил в том же духе, то могла бы выйти примечательная антигероическая лента в духе цитаты из «Фауста»: «Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо».

Но чем дальше, тем необратимее этот колоритный персонаж превращается в нравственную личность с семейными ценностями и высоким интеллектом спецагента. Джерико, по сути приобретя чужую жизнь, незаметно для себя начинает привыкать к этому и даже наслаждаться неизвестными ему чувствами. Добродушный Поуп №2 играет с дочерью Билла в песочке, рассказывает жене агента о том, как трепетно Билл ее любил, и ведет себя как банальнейший защитник Америки. Но вообще-то хочется, чтобы этот новый человек снова деградировал до состояния Шарикова. А Томми Ли Джонс грустно посмотрел бы на Гэри Олдмана и объяснил: «Атавизм». Потому что злодей - Костнер невероятно хорош! Такого брутального психа сыграть может не каждый, причём внешний вид был настолько хорошо проработан, что только от одного его взгляда становилось муторно. Такое ощущение, что Кевина прокачали на стероидах перед съёмками. Натуральный локомотив, в определенные моменты вытягивающий «Преступника» из бездны посредственности на рельсы добротного кино. Его Джерико Стюарт корчит грозные рожи, прогоняет лаконичные, но от этого не менее яркие "телеги" (есть даже пара неплохих уан-лайнеров), а в нужные моменты не стесняется быть смешным, когда просто говорит: «Хочу жрать» и отбирает у кого-нибудь бургер. Или заказывает в баре кофе и вдруг с удивлением понимает, что делает это по-французски. После чего немедленно ломает нос сказавшему что-то не то соседу по барной стойке.

«Преступник» является одной из тех картин, олицетворяющих 100% брутальный кинематограф действия, который не требует осмысления, а запрашивает от зрителя исключительно эмоциональное переживание и замирание на особенно острых моментах. А потому пришедшего на сеанс ждут крепко снятые - хотя и поставленные по лекалам - погони, перестрелки, взрывы - машин, зданий и даже ракет - и прочие радости жизни. Добавим обязательную "клюкву", попытки "актуализировать" повествование упоминаниями Эдварда Сноудена и Бараком Обамой.
Огромнейший плюс фильма - режиссер не увлекся одним лишь экшеном, а сделал значительный упор на драматическую составляющую. Наблюдать возвращение отца и мужа в семью в чужом теле было грустно и заставило сопереживать персонажам…
Если вы уловили и прониклись этой тонкой и неуловимой борьбой внутри персонажа Кевина Костнера, то легко простите прочую незамысловатость и прямолинейность. Очень приятное получилось кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На Землю, в разных ее точках, приземляются гигантские объекты. Выясняется что это космические корабли инопланетян. Но, ни один корабль не вступает в контакт и не проявляет никаких действий. Спецслужбы США во главе с полковником Вебером (Форест Уитакер) нанимают талантливого лингвиста Луизу Бэнкс (Эми Адамс) и физика-теоретика Иэна Доннели (Джереми Реннер), чтобы те в свою очередь наладили общение с внеземными гостями, пока в других одиннадцати местах приземления кораблей, делают то же самое. По мере изучения инопланетян и их способа общения Луиза узнает, что цель их визита нечто очень важное, что-то, что изменит ход человечества…

Дени Вильнев, если не считать его канадских фильмов, поставил два очень стильных и мощных триллера: «Пленницы» и «Убийца», где показал отличное видение и мастерство. Также он снял еще один, но на этот раз немного психоделический, триллер «Враг», который имеет свой стиль, но немного сложноват в восприятии. «Прибытие» его первый фильм в данном жанре. Переход Дени Вильнева к фантастике прошел превосходно! Картина поражает своим визуалом и сюжетом. Собственно, если режиссер умеет снимать, то неважно, какой это жанр.

Дени Вильнёв доказал, что умеет работать на территории Стивена Спилберга ничуть не хуже, чем играть на поле Дэвида Финчера. Фильм ошарашивает амбициями — режиссер выбирает себе в компанию Тарковского, Спилберга и Кубрика, обрекает картину на очевидные сравнения с «Солярисом», «Одиссеей» и «Близкими контактами третьей степени». Этот фильм заставит вас вспомнить о высших достижениях литературной фантастики, поднимет жанр на новый уровень и заставит ответить на некоторые не совсем уютные вопросы. Будьте осторожны: здесь не развлечение, но подлинное искусство.

Картина снята по повести Теда Чана, американского писателя, китайского происхождения. Вильнев очень здорово перенес ее на экран (спасибо за адаптацию Эрику Хайссереру) наполнив фильм «флэшбэками» и звуками из следующей сцены, наложенным на еще идущую сцену. Да и в принципе постановка очень красивая. Шикарные кадры и движения камеры. Прекрасно показан корабль, инопланетяне и «чернила», которые теперь вкупе с оранжевыми комбинезонами будут являться визитной карточкой фильма. Спецэффекты очень хороши. Они масштабные и имеют свой стиль. Процесс обучения показан познавательно и довольно логично. Как понять чужих, если не знаешь их язык. Больше опираясь на науку и опыт, сценарий не показывает ничего фантастического. Понимание приходит постепенно и достигается совместными усилиями. Постепенным изучением.

«Прибытие» захватывает с первых секунд. Создатели фильма предпочли не тянуть резину и корабли пришельцев объявляются уже в первые десять минут. И с того момента буквально не отпускает напряжение, страх перед неизвестностью, трепет перед неизведанной силой и желание хоть немного вникнуть, разгадать тайну. Этот фильм совершенно не похож на типичную клюкву, которую можно ожидать при подобной сюжетной завязке. Кино получилось сдержанным, даже немного меланхоличным. Сцены с изображением инопланетных кораблей и первый непосредственный контакт не имеют ничего общего со сказочностью знаменитых подростковых хитов Стивена Спилберга. Они полны тихого липкого страха перед неизведанным, такого страха, который люди усиленно скрывают от окружающих, пряча дрожащие руки.

В довольно непростой мировой обстановке посыл фильма хочется воспринимать буквально: надо объединиться и прекратить соперничество и войны между государствами. Вроде все просто. К сожалению, люди, создавшие себе столько языков, так и не научились разговаривать друг с другом, а даже разговаривая, не понимают и не слышат ничего, что не соответствует их картине мира. Поэтому логично, что главной «подложкой» истории становится языковая матрица общения, которая всегда возникает как основа любого межличностного контакта или конфликта. Разработанная профессором-лингвистом Луизой Бэнкс для понимания языка, а значит и цели визита появившихся существ, она (матрица) становится шагом вперед, разрывая тем самым порочный круг условной войны. Язык общения впервые представлен на экране как живое, фактурное, контурное создание, дающее возможность протянуть руку и осязать его. Язык, в котором слово «орудие» не синоним «оружия», а «дар знания», и это знание дает возможность «повернуть глаза зрачками в душу», переосмыслить не только свое мировоззрение, но и перестать видеть свою жизнь как линейную историю времени. «Прибытие» заставляет задуматься о некоторых вещах своего собственного существования — а что, если бы нам была дана возможность полностью увидеть всю свою жизнь? Что мы хотели бы изменить в ней? И стали бы менять, к примеру, зная, что поступив так, мы проживем действительно счастливые моменты своей жизни, несмотря на дальнейшие печали и горести?

По сути, фильм не является рассказом о пришельцах или внеземном вторжении. Это фильм о коммуникации, её важности и необходимости в современном мире, о возможностях разума, о том, в чём кроется наша главная сила, о расширении сознания. Это и теория о том, что возможно где-то существующий внеземной разум пользуется совершенно другими понятиями из-за отличий собственного мира. Возможно, у них вообще не существует таких обыденных для нас явлений, как время, пространство, гравитация, свет и тому подобное. Это действительно то, что нужно увидеть и обдумать каждому.

Интересные факты:

В основе фильма лежит повесть Теда Чана «История твоей жизни» (Story of Your Life, 1998).

Композитор фильма «Прибытие» Йохан Йоханнссон уже писал музыку для таких картин Вильнёва, как «Убийца» (2015) и «Пленницы» (2013).

Изначально фильм назывался «История вашей жизни», но результаты тестов фокус-групп показали, что большинству такое название не нравится, и в итоге его заменили на «Прибытие».

Джереми Реннер и Эми Адамс до этого играли вместе в фильме «Афера по-американски» (2013).

До того, как режиссером фильма стал Дени Вильнёв, постановкой картины мог заняться Ник Матье.

Брэдфорд Янг, номинированный на «Оскар» за «Лучшую работу оператора», стал первым афро-американцем, номинированным в этой категории.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пока Джим Эбрахамс и Дэвид Зукер, двое других участников распавшегося трио режиссёров-пародистов, по-прежнему пытались превзойти успех, который выпал на долю их общего «Аэроплана!», снятого в жанре эксцентрической комедии, третий и более молодой член этого коллектива, 40-летний Джерри Зукер, гораздо прозорливее угадал новые веяния в Голливуде. Он создал чрезвычайно популярный, суперкассовый (бюджет в размере $22 млн. был превзойдён лишь в США почти в 10 раз, а по посещаемости фильм занимает 85-е место за всю историю американского кино), вроде бы фантастический «Призрак», где соединены любовная история, триллер и комедия вкупе с замечательными визуальными трюками и спецэффектами.

Счастливая парочка возвращается домой после вечера в театре. На тёмной аллее на них нападает грабитель… Защищаясь, Сэм погибает. Теперь он только призрак, но всё еще может помочь своей возлюбленной! Сэм-привидение узнаёт, что его смерть не была случайной, а над Молли нависла смертельная опасность! Но для Молли он теперь «человек-невидимка», которого она не видит и не слышит. Как предупредить её об опасности?

Посредником между призрачным и реальным выпало стать взбалмошной чернокожей прорицательнице Оде Мей Браун, которую комично и гротесково сыграла Вупи Голдберг, наконец-то получившая премию «Оскар» (кстати, она стала всего лишь второй по счёту афроамериканкой в истории кинематографа США, добившись этой престижной награды).

Пожалуй, картина несколько затянута в экспозиции, а порой излишне сентиментальна, стремясь обязательно растрогать зрителей, но в целом она обладает чувством меры и вкуса, чего трудно было ожидать от одного из авторов довольно грубоватых и бесцеремонных пародий. Внушая некоторые философские идеи о «жизни после жизни» во всё-таки занимательной и увлекательной форме, «Призрак» косвенно воздействует на массовое сознание, приучая его уже без страха относиться к неизбежной физической смерти, исподволь намекая на известную, в принципе, и по христианству вечную истину, что только добрых ждут на небесах.

Сложно передать те чувства, которые вызвала эта волшебная история. С одной стороны, это фантастическая сказка, потому что так не бывает. С другой стороны, это история о двух влюбленных, которых разлучили обстоятельства. Разлучили навсегда, но тонкая связь между ними осталась в лице неподражаемой Вупи Голдберг. Только она могла так блестяще сыграть эту роль и внести в этот разноплановый шедевр элементы комедии. Присутствует так же и остросюжетность: убийства, драки и погони. Все вместе складывается в удивительно серьезный, глубокий, трогательный и добрый фильм со смыслом.

Любви не подвластны никакие преграды, даже смерть. Главное — верить. Пусть ничего гениального в идее этого фильма и нет, но после просмотра все же внутри меняется отношение к жизни и начинаешь больше ценить и любить то, что боишься потерять. А еще, главное, не забывать верить в чудеса.

Поразительно то, насколько реалистично выглядит все происходящее, а именно — жизнь после смерти. Это не кажется абсурдом. Глядя на Сэма-привидение, начинаешь верить, что все так и происходит… А может призраки и вправду среди нас…

Великолепная игра актёров, во главе с любимыми Патриком Суэйзи и Деми Мур, а также непревзойдённой и неподражаемой Вупи Голдберг, замечательная авторская задумка и постановка — вот, в общем-то, и всё, что потребовалось для настоящего шедевра, который до сих пор будоражит умы и сознание.

Смотря этот фильм сейчас, после потери Патрика, слушая первые нотки «Unchained Melody» буквально слёзы наворачиваются на глаза, при осознании и отдаче себе отчёта в том, что Его больше нет. Как-то ловишь себя на мысли, насколько же нам был дорог этот человек, нежно улыбающийся с экрана, человек, обладавший мягким, чутким сердцем и ковбойской натурой.

Сам фильм смотрится теперь уже тяжело, есть примеси реальности, и чувства огромной утраты, которой уже не возместить, ведь время не повернёшь вспять, а так жаль!..

P.S. Помним Патрика Суэйзи, действительно добившегося многого благодаря своей целеустремлённости и чувству помогать окружающим!.. Почтим же его память и воздадим благодарность, что он жил, что он радовал нас и всех, кто знал его, пусть и через призму голубого экрана, но всё же...

Интересные факты:

На показах в мексиканском городе Монтеррей, зрительницам на входе выдавались специальные конверты, внутри которых находились носовые платки.

На роль Оды Мэй Браун планировалось пригласить другую актрису, но Патрик Суэйзи, большой почитатель таланта Вупи Голдберг, сумел убедить продюсеров, что афроамериканская актриса наилучший кандидат на ее исполнение.

Режиссер Джерри Цукер в каждой своей картине обязательно дает эпизодическую роль своей матери. Здесь она сыграла сотрудницу банка.

Брюс Уиллис отказался от главной роли, посчитав, что фильм непременно провалится в прокате.

Ужасные крики «демонов» в действительности являются детскими криками, проигранными с замедленной скоростью.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Теперь мы смотрим словно бы сквозь мутное стекло, а когда-то смотрели глаза в глаза», – говорила майор-киборг Кусанаги, героиня аниме «Призрак в доспехах» (1995) Мамору Осии. В римейке майора играет живая Скарлетт Йоханссон, компьютерная картинка отполирована до блеска, но все главное, что было в японском оригинале, видно словно бы сквозь мутное стекло. Едва различимо. А прежде было – глаза в глаза.

Майор (теперь по имени Мира) по-прежнему хочет узнать, кто она такая, кем была. У нее искусственное тело и человеческий мозг. В фильме она действительно майор,здесь это не прозвище, а звание в Девятом отделе, входящем в МВД Японии, – группе оперативников, собранной из бывших солдат и преступников, которая борется с кибертерроризмом. Делать все безукоризненно ей помогает босс, роль которого играет Такеши Китано – под его руководством она и выполняет по большей части, конечно, сверхсекретные задания. Доктор из секретной правительственной программы (Жюльет Бинош) говорит ей, что после катастрофы тело спасти не удалось, но в этом есть какой-то подвох. Хотя в новом мире большинство людей уже наполовину девайсы (и это модно), майор уникальна. Вы можете заменить себе ноги, руки, глаза или печень (и хвастаться, что теперь готовы пить всю ночь без последствий), но оставить человеческим лишь мозг – пока эксперимент.

В Сети появляется новый террорист, который вставляет палки в колеса работе компании по производству роботов Hanka. Его нужно найти и уничтожить. Мира преследует неуловимого хакера не только потому, что тот взломал что-то суперсекретное и представляет опасность, но и потому, что надеется получить у него ответ на свой главный вопрос: что с ней случилось на самом деле?

В отличие от оригинала 1995 г., они встречаются довольно быстро, а ларчик открывается просто. Хакер оказывается результатом предыдущего – неудачного – эксперимента. Чудовищем Франкенштейна с лицом Майкла Питта и покореженным кибертелом, из которого торчат металлические кости, провода и контакты. Он хочет отомстить своим создателям и предлагает майору союз. Но она верна спецотделу, которым руководит старый мудрый Такеши Китано (в коротком эпизоде «не выпускайте кроликов против лиса» напоминающий о крутизне своих прежних киногероев). Верна напарнику Бато (Йохан Филип Асбек) – добродушному громиле с киберглазами (в римейке показано, как он их получил). Она не готова перейти на другую сторону пока не поймет, кто ее настоящий враг (а мы ведь не можем ей подсказать, хотя все ясно с самого начала).

Важный жанровый сдвиг состоит в том, что новый «Призрак в доспехах» – отчетливая антиутопия, в которой все в итоге сводится к тому, что капитал в союзе с правительством и спецслужбами ставит бесчеловечные эксперименты над свободомыслящей молодежью. Ничего подобного в японском оригинале не было. Схема антиутопии проглядывала в типичном для киберпанка соединении высоких технологий с социальным упадком. Но даже в многоэтажных трущобах там было больше меланхолии, чем ужаса. В римейке чудовищность антуража усугубляет гигантская голографическая реклама – спортсмены и домохозяйки ростом с небоскреб, алые губы величиной со стадион (с точки зрения дизайна этот подстерегающий нас в будущем кошмар – лучшее в новой картине). Внешне у двух «Призраков» много общего, вплоть до буквального повтора нескольких сцен, но сердце японского фильма было другим.
На голливудский взгляд он был, наверное, слишком запутан сюжетно: шестой спецотдел соперничал с девятым, представители МИДа плели свои интриги, а неуловимый хакер являлся лишь ближе к концу в изуродованном женском кибертеле, извлеченном из-под грузовика.

На голливудский взгляд старый «Призрак в доспехах», наверное, был непонятен по сути. В нем не было простого соединения человеческого мозга с кибертелом. В нем киборги начинали припоминать в себе человеческое – и пытались понять, как это происходит, откуда эта тоска по небывшему. Речь шла об эволюции искусственного интеллекта, который хотел не просто копировать себя, но создавать компьютерное подобие ДНК и даже собственный способ деторождения. Это была скорее утопия, чем анти-.

И совсем уж ненужным в Голливуде сочли главное – собственно «призрак». В аниме Мамору Осии под ним понимался ментальный образ, которым обладают и люди, и киборги. Что-то вроде оцифрованной души. Которую можно взломать, украсть, переместить в другое тело (доспехи), но не разгадать.

В римейке Руперта Сандерса «призрак» остался только в названии. Зато тут много драк и перестрелок, эффектный дизайн и сверхчеловеческое обаяние Скарлетт Йоханссон (хотя ее кибертело в обнаженном виде выглядит довольно нелепо – в более условном и эротичном аниме такой проблемы не возникало).

У Мамору Осии было куда меньше боевых сцен. Он позволял себе изощренную игру с бликами и отражениями, долгие медитативные эпизоды под ритуально-торжественную музыку Кендзи Каваи (чей саундтрек к «Призраку в доспехах» стал такой же классикой, как и сам фильм). Меланхолический взгляд переводился с верхушек небоскребов на мусор в воде (снятый почти как у Тарковского в «Сталкере»), на грустного бассет-хаунда на мосту (у Мамору Осии есть привычка в каждом фильме рисовать свою собаку). На лица прохожих – и в каждом, случайном, эпизодическом, виден был «призрак», душа. Которую из римейка вынули за ненадобностью. Доспехи движутся тут сами по себе.

Если в аниме Мамору Осии и его продолжениях киберпанковский антураж служил лишь формой для выражения рефлексий на тему единства и борьбы настоящего и искусственного, человеческого и технологического, то сейчас и мысли эти уже совсем не новы, и Руперту Сандерсу с его командой гораздо интереснее играть в компьютерные бирюльки, чем наполнять эффектную картинку хоть каким-то содержанием.

При переработке немассовой культовой вещи в массовый продукт получился… массовый продукт. Для широкого круга зрителей. А ты попробуй покажи этому широкому кругу длинные атмосферные сцены, где одна музыка играет и дождик капает, да философскую непонятную муть под это ему попробуй поднести про душу, про искусственный интеллект, про то, как они меж собой стыкуются. Оно ему надо? Предполагается, что не надо.

По мановению руки Руперта Сандерса манга превращается по всем параметрам в ладно скроенный боевик, в котором есть на что посмотреть и помимо прекрасной Скарлетт Йоханссон.
Сандерс неожиданно оказался на высоте, практически не уступив оригиналу ни в чем, кроме, разве что, самобытности; зато его мир - более понятный, убедительный, впечатляющий. Много красоты, драмы, юмора, погонь, стрельбы, детально продуманные драки и отменной красоты декорации, приключения, загадки и непредсказуемые разгадки на фоне таинственного мира будущего. Того будущего, которое, как мы убеждаемся к финалу, уже не за горами.

Новый «Призрак в доспехах» – не революция в жанре киберпанка. Дух не захватывает, дрожи к коленях нет. Одно можно сказать точно – Голливуд наконец нашел подход к строптивому японскому материалу. Дальше, надеемся, будет больше и лучше.

Интересные факты:

Изначально планировалось, что главную роль исполнит Марго Робби, но она отказалась. В итоге роль отдали Скарлетт Йоханссон.

Сэм Райли претендовал на роль, которую получил Майкл Питт.

Фильм снимался преимущественно в Веллингтоне (Новая Зеландия), а также в Гонконге и Шанхае.

Большую часть мужских костюмов сшила компания Rembrandt – последний и старейший изготовитель костюмов в Новой Зеландии.

В одной из сцен Каттер передает доктору Уэлет ампулу с красным веществом и надписью C11H17N3O8. Это химическая формула тетродотоксина — сильного яда естественного происхождения, который встречается в основном у рыб семейства иглобрюхих. Наиболее известна из них рыба фугу.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джонни Блэйз, байкер-экстремал заключил сделку с дьяволом, чтобы спасти своего отца от болезни, но дьявол сдержал своё слово наполовину. От болезни он отца излечил, но в итоге отец погиб во время исполнения трюка. После этого Джонни уехал на своём мотоцикле скитаться по дорогам Америке, оставив свою любовь одну.

По прошествии большого количества лет он стал известным трюкачом, и снова встретил свою любовь. Но тут дьявол решил воспользоваться Джонни (он говорил ему тогда, что когда тот понадобится, он его найдёт), и превращает Джонни в Призрачного Гонщика, агента потусторонних сил, обладающего сверхчеловеческими способностями. Зачем? Просто сынок Мефистофеля расшалился и решил наперекор своему папашке завладеть контрактом на тысячи душ. И тут такое началось...

Режиссёр Марк Стивен Джонсон, до этого снявший «комиксный блокбастер» «Сорвиголова», поставил отличный мистический кинокомикс, а известнейший австралийский оператор Рассел Бойд (снял не одну дюжину «кассовиков» «Доктор Дулиттл», «Лжец, лжец», «Хозяин морей», «Вечно молодой», первые две части «Крокодила Данди») привнёс на киноэкран неповторимый и загадочный мир этих мистических кинокомиксов. Фильм впечатляет прежде всего своими спецэффектами, трюками, динамичностью и визуальным рядом. Сюжет в общем то необычный, интересный, захватывающий и не скучный. На сколько помню, чего-то подобного и похожего не было.

Спецэффекты заслуживают отдельных слов. В то время такого в фильмах по комиксам еще не было. Чего только стоит байк Гонщика. Сцена превращения в гонщика — лучшая сцена превращения в монстра в кинематографе. Особенно понравились кадры, где Кейдж едет по небоскрёбу, а потом эффектно съезжает, и где он и призрачный всадник мчались по прерии, оставляя за собой огненный след.

Николас Кейдж идеально вписался в роль Призрачного гонщика. Странный, сумасшедший и немного отвязный, всё это он и воплотил в фильме. Не всякий кто идет на сделку со злом сам и является злом. Именно это нам и показывает главный герой: он пытается обуздать свою силу, направить ее в сторону добра.

Насчёт остальных актёров мнение тоже исключительно положительное.

Питеру Фонда, легендарному Беспечному ездоку, низкий поклон за роль Мефистофеля. Блистательно! До чего же элегантным он у него получился. Не во многих фильмах дьявола изображают именно так (наверное, только Аль Пачино в «Адвокате дьявола» может посоперничать с Питером в этом плане).

Уэс Бентли в роли сына Мефистофеля тоже весьма харизматичен. Он отлично создал своего героя, очень мрачно и устрашающе, даже от его смеха немножко не по себе было.

Очень понравились актёры второго плана — Сэм Эллиотт и Донал Лог, все их высказывания можно разобрать на цитаты. Хочется выделить следующие высказывания в фильме:

-Забудь о друзьях, забудь о семье, забудь о любви. Ты мой Джонни Блейз;

- Нельзя жить в страхе;

- Зачем ты заключил сделку? - По глупости.
- А что получил в итоге? - Горе;

- Пора чистить воздух;

- Когда выбираешь не ты, то выбирают за тебя.

Сэм Эллиотт, его история про Призрачного всадника, который ездил на лошади, и не подчинился Дьяволу заслуживает собственной экранизации, немного жаль, что его герой так мало сыграл в картине.

Саундтрек к фильму тоже подобран хорошо. Правда хотелось бы побольше звукового сопровождения в стиле хэви-металл. Как здорово смотрится сцена, когда Джонни совершает свой первый трюк (пролетает на длинным рядом машин) под «Crazy Train» Оззи Озборна! Также внимания заслуживает песня «Ghost Riders in the Sky» в исполнении группы Spiderbait. Эта очень старая кантри песня, написанная Стэном Джонсом в 1949. В своё время эту песню перепевали разные исполнители: легендарный Джонни Кэш, флоридские кантри-рокеры The Outlaws, немецкая металлическая команда Desperados (ныне Dezperadoz) и многие другие. Spiderbait сделали современную версию этой композиции, которая звучит очень даже своеобразно и круто!

Из недочётов стоит отметить то, что фильму не хватает брутальности и жестокости, как это было в комиксах. Но придираться к фильму не стоит, потому что из всех работ режиссера Джонсона это уж точно лучшая на данный момент. Нельзя упрекать фильмы по комиксом в штампах, можно указать на клише жанра (развлекательное супергеройское кино от Marvel). Это абсолютно качественная комикс-экранизация, для отключки мозгов, даже несмотря на душевные переживания главного героя, которые никак не вяжутся с тем беспределом, что он устраивает на улицах города. Сделки с дьяволом мы уже видели тысячи раз, а то, что хорошая сторона должна победить плохую, уже не вызывает сомнений. В таких фильмах главное — как можно зрелищнее дать противнику по голове, и по этой части «Призрачный Гонщик» явно в лидерах.

Спустя четыре года Николас Кейдж вернется в подобном фильме и в подобной роли. И это будет ещё более круто, зрелищнее, интереснее. "Сумасшедшая езда" - не пропустите!


Интересные факты:

В свое время Джон Войт числился в проекте, но обстоятельства сложились так, что он из него выбыл.

На съемках Кейдж носил парик, на наложение которого ежедневно уходило около трех часов.

Чтобы создать рокочущий голос Призрачного гонщика, звукорежиссеры записали обычный голос Николаса Кейджа, обработали его и смешали с треском пламени, воем диких зверей, скрежетом цепей и прочими жуткими звуками. По уверениям режиссера, трейлеры ленты всего богатства этого звучания не передают, а вот в кинотеатральной многоканальной версии саундтрека голос звучит по-настоящему устрашающе.

Кейдж принял участие в написании сценария, но в титрах это не отражено.

На мосту в Мельбурне собирались толпы прохожих, чтобы наблюдать за съемками картины на близлежащих территориях. За четыре дня съемок в этих местах, толпы людей становились настолько огромными, что это создавало настоящие трудности для проезда общественного транспорта.

Главную роль в фильме хотел исполнить Джонни Депп.

Череп Призрачного гонщика был создан на основе трехмерного рентгена черепа Николаса Кейджа.

Один из мостов Мельбурна, на котором проходили съемки картины, был еще не достроен. Студии пришлось платить деньги за то, чтобы дорожную разметку, фонари и прочие атрибуты шоссе, нанесли как можно быстрее для того, чтобы отснять ряд эпизодов. Но после съемок всю проделанную работу пришлось в итоге выполнять заново, но уже с соблюдением Австралийских правил безопасности и стандартов.

Огненный мотоцикл Джонни Блэйза – это современная копия мотоцикла Питера Фонды из «Беспечного ездока».

Изначальная дата релиза проекта была намечена на лето 2006 года. Но постановщик Марк Стивен Джонсон попросил еще немного времени, чтобы закончить ряд экшен-сцен.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жанр экранизация комиксов — вещь простая и понятная. Западные кинематографисты привыкли снимать качественное, «глянцевое» и зрелищное кино, которое может неплохо развлечь подростковую аудиторию. И не многие решаются развеять эти привычные стереотипы, хотя и такие смельчаки находятся. Чего же стоило ждать от создателей «Адреналина» Марка Невелдайна и Брайана Тейлора? В первую очередь — грубого и брутального боевика с действительно беспощадным героем и кучей экшена. В итоге из «Призрачного гонщика 2» получилась все та же старая-добрая экранизация комиксов, снятая немного другим путем и в другом стиле. И этот фильм все-таки стоит посмотреть хотя бы из любопытства.

Сеанс не разочаровал. По-хорошему, перед нами все тот же «Адреналин», просто менее жестокий, более дорогостоящий и в комиксной обертке. Хорошо это или плохо — вопрос на любителя жанра, но лично мне такой взгляд на демонического супергероя пришелся по душе. К сожалению, та мистическая атмосфера, что была в первой части, куда-то исчезла, но в целом кино получилось добротное, развлекающее, хотя явно предназначенное для одноразового просмотра. Почерк создателей «Геймера» и «Адреналина» виден невооруженным глазом — некоторые сцены как будто скопированы из прошлых творений этого сумасшедшего дуэта. Только эпизоды эти несколько изменены, подстроены под главного героя и сюжетную направленность ленты.

В «Призрачном гонщике 2» есть то достоинство, которого, как воздуха, не хватает... да большинству загнанных в грубые рамки рейтингов, или самовоздвигнутые рамки сознания создателей / зрителей современные фильмы. Это нестандартность!!! Это когда шутки.. «приколы», ходы, кадры, сцены, даже ракурсы камер необычны. Здесь даже Николас Кейдж играет не по-обыкновенному — он психопатствует от инфернальности и визжит от сумасшедшей езды. И это действо очень радует глаз человека, следящего за актёрской игрой. Всё это обычно цепляет людей, которые повидали сотни фильмов — для них шаблоны кино словно бесовщина для христианина, а нестандартные, вырывающиеся из бесконечной массы штампов, неформаты, словно желанный глоток воздуха для пловца на глубину Кинематографа.

Связь с первым фильмом минимальная, да и заключается она лишь в исполнителе главной роли. Фактически перед нами перезапуск возможной франшизы, правда не такой удачный в плане критики, как хотелось бы. Но сути это не меняет, ведь «Призрачный гонщик 2» остается ярким, грубым и несколько жестким кино-развлечением. Это представитель такого рода кино, которое принято называть «мужским». И, пожалуй, эту картину можно признать оригинальной в плане подхода режиссеров к известному комиксу. В кино MARVEL еще никогда не играл такими красками!

В основе сюжета сиквела положены все те же ингредиенты, что и в прошлой части. Получается такой крепкий боевик с мистическими нотками, вновь завязанный вокруг демонических планов Дьявола, которые вновь могут завершиться как минимум Апокалипсисом. И как всегда наш герой Джонни Блейз должен спасти мир. Однако, и здесь есть кое-что новое: для Блейза теперь главная цель — не спасение мира от вселенского зла, а помощь несчастной женщине, которая в свое время тоже заключила сделку с Дьяволом. Здесь же монахи древнего ордена, еще более активный Мефистофель с лицом Кьярана Хайндса и горящий (а скорее, дымящий) череп Кейджа.

Графическая составляющая «Призрачного гонщика 2» оказалась куда выше, чем в его предшественнике. За сравнительно не большие деньги (если уж сравнивать с привычными бюджетами фильмов MARVEL вроде «Железного человека»…) Невелдайн и Тейлор смогли снять зрелищный боевик с качественной графической обработкой и радующим глаз экшеном. Действие фильма достаточно масштабно: замедленные сцены, взрывы, аварии, перестрелки, погони, редкие рукопашки — все это было показано достаточно качественно, поэтому хочется сказать главное: с экшеном ребята дело имели, и здесь они истинные профессионалы. Работа оператора превосходит все ожидания, ракурсы шокируют и создают комическое впечатление одновременно. Главный герой в своем демоническом обличье тоже получился куда натуральнее, чем раньше. Сейчас (особенно на фоне новой части) становится заметно, что Призрачный гонщик из первой картины — это тот же Кейдж с компьютерным, чуть ли не пластилиновым черепком и искусственным огоньком. Здесь же голову главного героя обволакивает настоящее пламя, подчиняющееся законам физики и выглядящее реалистичнее. Да и череп главного героя выглядит правдоподобней и натуральней. Все, вплоть до трансформаций Блейза в Гонщика, стало шизоиднее (с такими-то режиссерами неудивительно) и трешовее. Действительно, герою в определенный момент сносит башню, и начинается преобразование, сопровождающееся мощнейшими кривляньями Николаса Кейджа и страшной хард-рок музыкой за кадром. В общем, экшен и спецэффекты в «Призрачном гонщике 2» — как в настоящем блокбастере.

Актерский состав фильма — тоже зачет. Николас Кейдж в роли Призрачного гонщика уже привычен, никто кроме него с этим персонажем не ассоциируется. Главный герой стал старше и ужесточился. Его методы стали еще более чудовищными и кровавыми, появляется ряд новых способностей. Самого Кейджа в фильме немногим меньше, чем его ипостаси с пылающим чердаком, однако, он до сих пор является главной движущей силой этой картины. Его сердцем и лицевыми мышцами, так сказать. Да, это одно из самых удачных попаданий Кейджа в роль. Это самый настоящий Кейдж. Безусловно, он идеальное лицо этой толком неудавшийся, зато наикрутейшей франшизы о самом неудержимом герое комиксов.

Кьяран Хайндс также оказался ярким персонажем с точки зрения актерской игры — образ Дьявола сыграл отлично. Потеря знойной красотки Евы Мендес с лихвой компенсировалась появлением в кадре Виоланте Плачидо. Так что красивая женщина в фильме присутствует, как это и должно быть в боевике. Только вот пацан, вокруг которого развивается сюжет, сильно раздражал.

Стоит отметить, что по сравнению с первой частью, количество особенностей происходящего прибавилось. Во-первых ко всему, к чему прикасается гонщик, мгновенно сгорает или охватывается пламенем. Во-вторых поменялось поведение гонщика, оно стало более неадекватным. Если раньше его играли дублёры, то теперь его играл сам Кейдж. В-третьих гонщик начал трансформироваться и днём. В четвёртых он стал более брутален… обгоревшая кожа, опалённый череп и мотоцикл. Те, кто в теме поймут, все эти обновления идут гонщику и самому фильму только на пользу. Также фильм отличается тем, что основные трюки в картине тоже делались актёрами, а не графикой и каскадёрами. Актёрам пришлось здесь по-настоящему попотеть.

Но что же тянет фильм вниз? Это естественно 20—30 минутный провал после самой эффектной сцены(какой именно говорить не буду, при просмотре поймёте). Минуты забиты в принципе хорошими, интересными диалогами, НО от них никакой нагрузкой не веет, да и подобное уже было услышено 100500 раз. Жаль, а ведь этот пробел мог бы быть и поярче. Вообще, сюжет глуп, вторичен и ужасно предсказуем.

Противники Призрачного гонщика выглядят уж слишком скупо. В современном киносценарии, уже в первые 10—20 минут фильма должен появиться противник, который по-настоящему должен наводить страх на главного героя, каждый раз наращивая давление. В этой картине мы этого к сожалению не видим. Да, есть какой-то чувачок, который в кинотеатре максимум наведёт страх на десятилетнего мальчонку. «Призрачный гонщик» станет хорошей франшизой только в том случае, если в соперники ему попадётся что-то более мощное. Да хоть тот же Халк, например. Эх… мечты, мечты. Всё же простор перед сценаристами был, но они его не использовали.

По сути из «Призрачного гонщика 2» мы получили оригинально оформленный, неудержимый, дикий, взрывоопасный, и долбанутый на всю голову кинокомикс. Гремучая смесь из жесткого и грубого треша типа «Адреналина» или «Сумасшедшей езды» с мистической составляющей. Комикс, который может на равных конкурировать с более дорогостоящими и масштабными проектами.


Интересные факты:

Призрачный гонщик придуман Роем Томасом, Гэри Фридрихом и Майком Плугом. Персонаж впервые появился в комиксе Marvel Spotlight #5 в 1973 году. Данный фильм не основан на каком-либо определенном сюжете из комиксов.

Съёмки фильма начались в ноябре 2010 года и проходили в Румынии в городах Бухаресте, Сибиу, Ровинари и Хунедоаре, на озере Видрару, Трансфэгэрашском шоссе и в Замке Корвинов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жанр экранизация комиксов — вещь простая и понятная. Западные кинематографисты привыкли снимать качественное, «глянцевое» и зрелищное кино, которое может неплохо развлечь подростковую аудиторию. И не многие решаются развеять эти привычные стереотипы, хотя и такие смельчаки находятся. Чего же стоило ждать от создателей «Адреналина» Марка Невелдайна и Брайана Тейлора? В первую очередь — грубого и брутального боевика с действительно беспощадным героем и кучей экшена. В итоге из «Призрачного гонщика 2» получилась все та же старая-добрая экранизация комиксов, снятая немного другим путем и в другом стиле. И этот фильм все-таки стоит посмотреть хотя бы из любопытства.

Сеанс не разочаровал. По-хорошему, перед нами все тот же «Адреналин», просто менее жестокий, более дорогостоящий и в комиксной обертке. Хорошо это или плохо — вопрос на любителя жанра, но лично мне такой взгляд на демонического супергероя пришелся по душе. К сожалению, та мистическая атмосфера, что была в первой части, куда-то исчезла, но в целом кино получилось добротное, развлекающее, хотя явно предназначенное для одноразового просмотра. Почерк создателей «Геймера» и «Адреналина» виден невооруженным глазом — некоторые сцены как будто скопированы из прошлых творений этого сумасшедшего дуэта. Только эпизоды эти несколько изменены, подстроены под главного героя и сюжетную направленность ленты.

В «Призрачном гонщике 2» есть то достоинство, которого, как воздуха, не хватает... да большинству загнанных в грубые рамки рейтингов, или самовоздвигнутые рамки сознания создателей / зрителей современные фильмы. Это нестандартность!!! Это когда шутки.. «приколы», ходы, кадры, сцены, даже ракурсы камер необычны. Здесь даже Николас Кейдж играет не по-обыкновенному — он психопатствует от инфернальности и визжит от сумасшедшей езды. И это действо очень радует глаз человека, следящего за актёрской игрой. Всё это обычно цепляет людей, которые повидали сотни фильмов — для них шаблоны кино словно бесовщина для христианина, а нестандартные, вырывающиеся из бесконечной массы штампов, неформаты, словно желанный глоток воздуха для пловца на глубину Кинематографа.

Связь с первым фильмом минимальная, да и заключается она лишь в исполнителе главной роли. Фактически перед нами перезапуск возможной франшизы, правда не такой удачный в плане критики, как хотелось бы. Но сути это не меняет, ведь «Призрачный гонщик 2» остается ярким, грубым и несколько жестким кино-развлечением. Это представитель такого рода кино, которое принято называть «мужским». И, пожалуй, эту картину можно признать оригинальной в плане подхода режиссеров к известному комиксу. В кино MARVEL еще никогда не играл такими красками!

В основе сюжета сиквела положены все те же ингредиенты, что и в прошлой части. Получается такой крепкий боевик с мистическими нотками, вновь завязанный вокруг демонических планов Дьявола, которые вновь могут завершиться как минимум Апокалипсисом. И как всегда наш герой Джонни Блейз должен спасти мир. Однако, и здесь есть кое-что новое: для Блейза теперь главная цель — не спасение мира от вселенского зла, а помощь несчастной женщине, которая в свое время тоже заключила сделку с Дьяволом. Здесь же монахи древнего ордена, еще более активный Мефистофель с лицом Кьярана Хайндса и горящий (а скорее, дымящий) череп Кейджа.

Графическая составляющая «Призрачного гонщика 2» оказалась куда выше, чем в его предшественнике. За сравнительно не большие деньги (если уж сравнивать с привычными бюджетами фильмов MARVEL вроде «Железного человека»…) Невелдайн и Тейлор смогли снять зрелищный боевик с качественной графической обработкой и радующим глаз экшеном. Действие фильма достаточно масштабно: замедленные сцены, взрывы, аварии, перестрелки, погони, редкие рукопашки — все это было показано достаточно качественно, поэтому хочется сказать главное: с экшеном ребята дело имели, и здесь они истинные профессионалы. Работа оператора превосходит все ожидания, ракурсы шокируют и создают комическое впечатление одновременно. Главный герой в своем демоническом обличье тоже получился куда натуральнее, чем раньше. Сейчас (особенно на фоне новой части) становится заметно, что Призрачный гонщик из первой картины — это тот же Кейдж с компьютерным, чуть ли не пластилиновым черепком и искусственным огоньком. Здесь же голову главного героя обволакивает настоящее пламя, подчиняющееся законам физики и выглядящее реалистичнее. Да и череп главного героя выглядит правдоподобней и натуральней. Все, вплоть до трансформаций Блейза в Гонщика, стало шизоиднее (с такими-то режиссерами неудивительно) и трешовее. Действительно, герою в определенный момент сносит башню, и начинается преобразование, сопровождающееся мощнейшими кривляньями Николаса Кейджа и страшной хард-рок музыкой за кадром. В общем, экшен и спецэффекты в «Призрачном гонщике 2» — как в настоящем блокбастере.

Актерский состав фильма — тоже зачет. Николас Кейдж в роли Призрачного гонщика уже привычен, никто кроме него с этим персонажем не ассоциируется. Главный герой стал старше и ужесточился. Его методы стали еще более чудовищными и кровавыми, появляется ряд новых способностей. Самого Кейджа в фильме немногим меньше, чем его ипостаси с пылающим чердаком, однако, он до сих пор является главной движущей силой этой картины. Его сердцем и лицевыми мышцами, так сказать. Да, это одно из самых удачных попаданий Кейджа в роль. Это самый настоящий Кейдж. Безусловно, он идеальное лицо этой толком неудавшийся, зато наикрутейшей франшизы о самом неудержимом герое комиксов.

Кьяран Хайндс также оказался ярким персонажем с точки зрения актерской игры — образ Дьявола сыграл отлично. Потеря знойной красотки Евы Мендес с лихвой компенсировалась появлением в кадре Виоланте Плачидо. Так что красивая женщина в фильме присутствует, как это и должно быть в боевике. Только вот пацан, вокруг которого развивается сюжет, сильно раздражал.

Стоит отметить, что по сравнению с первой частью, количество особенностей происходящего прибавилось. Во-первых ко всему, к чему прикасается гонщик, мгновенно сгорает или охватывается пламенем. Во-вторых поменялось поведение гонщика, оно стало более неадекватным. Если раньше его играли дублёры, то теперь его играл сам Кейдж. В-третьих гонщик начал трансформироваться и днём. В четвёртых он стал более брутален… обгоревшая кожа, опалённый череп и мотоцикл. Те, кто в теме поймут, все эти обновления идут гонщику и самому фильму только на пользу. Также фильм отличается тем, что основные трюки в картине тоже делались актёрами, а не графикой и каскадёрами. Актёрам пришлось здесь по-настоящему попотеть.

Но что же тянет фильм вниз? Это естественно 20—30 минутный провал после самой эффектной сцены(какой именно говорить не буду, при просмотре поймёте). Минуты забиты в принципе хорошими, интересными диалогами, НО от них никакой нагрузкой не веет, да и подобное уже было услышено 100500 раз. Жаль, а ведь этот пробел мог бы быть и поярче. Вообще, сюжет глуп, вторичен и ужасно предсказуем.

Противники Призрачного гонщика выглядят уж слишком скупо. В современном киносценарии, уже в первые 10—20 минут фильма должен появиться противник, который по-настоящему должен наводить страх на главного героя, каждый раз наращивая давление. В этой картине мы этого к сожалению не видим. Да, есть какой-то чувачок, который в кинотеатре максимум наведёт страх на десятилетнего мальчонку. «Призрачный гонщик» станет хорошей франшизой только в том случае, если в соперники ему попадётся что-то более мощное. Да хоть тот же Халк, например. Эх… мечты, мечты. Всё же простор перед сценаристами был, но они его не использовали.

По сути из «Призрачного гонщика 2» мы получили оригинально оформленный, неудержимый, дикий, взрывоопасный, и долбанутый на всю голову кинокомикс. Гремучая смесь из жесткого и грубого треша типа «Адреналина» или «Сумасшедшей езды» с мистической составляющей. Комикс, который может на равных конкурировать с более дорогостоящими и масштабными проектами.


Интересные факты:

Призрачный гонщик придуман Роем Томасом, Гэри Фридрихом и Майком Плугом. Персонаж впервые появился в комиксе Marvel Spotlight #5 в 1973 году. Данный фильм не основан на каком-либо определенном сюжете из комиксов.

Съёмки фильма начались в ноябре 2010 года и проходили в Румынии в городах Бухаресте, Сибиу, Ровинари и Хунедоаре, на озере Видрару, Трансфэгэрашском шоссе и в Замке Корвинов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хороший бостонский коп Ник (Райан Рейнольдс), страдающий от невозможности обеспечить свою невесту, зарывает на заднем дворе слитки золота, изъятые у бандитов. Обналичить добычу он не успеет: его застрелят во время очередного задания. Вместо рая, ада или временного распределителя герой попадает в небесную канцелярию, где деловитая чиновница (Мэри-Луиз Паркер из «Клана Сопрано») объясняет ему, что загробный мир не резиновый. И предлагает на выбор — или испариться навсегда, или отслужить сотню лет в Призрачном патруле – полиции, отлавливающей живых мертвецов, сбежавших из ада.

Ник соглашается на работу и получает в напарники ворчливого старого ковбоя из XIX века (Джефф Бриджес). По Бостону, впрочем, герои ходят немного в другом обличии: Ник выглядит как маленький пожилой китаец (Джеймс Хонг), а Рой Сифус – как бывшая модель Victoria's Secret Мариса Миллер. Первое же дело напарников дает им наводку на грандиозный заговор, в результате которого все грешники могут вернуться на землю. В расследование оказываются втянутыми и девушка Ника, и его бывший напарник (как никогда харизматчиный Кевин Бейкон), и те самые слитки.

Сам «Призрачный патруль» — по сути, ничего принципиально нового. Что откуда взялось, какая киноклассика послужила вдохновением и для вступительных титров, и для самой идеи, видно невооруженным глазом. «Призрачный патруль», может быть, и основан на респектабельном комиксе Питера Ленкова, но выглядит точь-в-точь как эзотерическая версия «Людей в черном». Приправленная к тому же цитатами из сентиментального «Привидения», брутального «Константина» и абсурдного «Автостопом по галактике». С поличным выдают не только сюжетные загогулины, вычерченные по заимствованному трафарету: два агента-напарника, секретный департамент, гражданские, не подозревающие, что среди них тайно живут иноплане… тьфу, мертвецы!… Фильмы практически идентичны с интонационной точки зрения. Налицо тот же бодрый темп, сдобренный витиеватой дурковатостью и чёрным юморком. «Призрачный патруль» запросто мог бы сойти за вольный римейк или завуалированный сиквел.

Казалось бы, подобная вторичность даёт весомый повод для недовольства. Но вообще-то «Люди в чёрном» — отличное кино и далеко не худший пример для подражания. Если его создателей колдобит при попытках снять безоговорочно классное продолжение, то почему бы не дать высказаться толковым людям? Первая часть вышла, шутка ли, 16 лет назад – и с тех пор такой остроумной картины, эксцентрично выворачивающей наизнанку мироздание, чертовски не хватало.

Тема загробной жизни и отлова уклонистов от Страшного суда, положим, тоже сияет фингалами и синяками ввиду своей избитости, но фильм Роберта Швентке освежающе разнообразит её занятными подробностями. Чего стоит гниение душ, становящееся особенно наглядным при упоминании экзотичной индийской кухни, от которой даже жмуриков бросает в дрожь.

Наконец, «Призрачному патрулю» хватает собственных уникальных достоинств. Камера порой творит вещи, достойные скромных оваций. Неразрывные планы с кинжальными выпадами из наездов и отъездов, а также стремительными переходами на вид от третьего лица и обратно — прекрасны. Жаль, что Швентке не отважился снять так весь фильм целиком – можно было бы и почаще спускать с цепи оператора, чтобы тот как следует порезвился.

Что до персонажей, то Джефф Бриджес одним взмахом своих роскошных усов напрочь уделывает дуэт Уилла Смита и Томми Ли Джонса – при всём к ним уважении. Уже после «Железной хватки» следовало заподозрить, что Бриджес и ковбойская шляпа созданы друг для друга – теперь же любые сомнения навсегда сметены ураганом его игры. Наблюдать за фиглярством такого разудалого законника – настоящее счастье.

Кевин Бейкон, умеющий идеально вживаться в роли негодяев. Его опасное обаяние с годами лишь усилилось и его фирменная злодейская улыбка как всегда порадовала. Ну а за проломанный череп отдельное спасибо.

Еще понравилась очаровательная Мэри-Луиз Паркер в роли Проктор, своей нарочитой серьезностью придававшая оттенки комизма каждой ситуации в фильме. Мэри-Луиз Паркер великолепна — и как актриса, и как женщина, и как персонаж. На эту роль пробовалась Джоди Фостер — но, при всём огромном уважении к таланту Фостер, она бы не сыграла ТАК: персонаж Проктор, бесспорно, был бы великолепным, но — другим… а нужно — таким, какой он получился у Паркер! На мой взгляд, здесь все актёры на своих местах — это ли не показатель качества картины — когда всё идеально, и ничего не хочется поменять!

«Призрачный патруль» - это веселое, динамичное, смешное, жизнерадостное кино, в котором красиво бьются машины, мертвецы качественно и без излишеств загримированы, кино с забавными персонажами, хорошим текстом, хорошим юмором, разнообразным саундтреком, уместным и для жестоких столкновений автомобилей с небоскребами, и, к примеру, для эпизода, в котором Бриджес лихо скачет верхом на Рейнольдсе. Здесь спецэффекты стремятся не поразить, а развеселить. Чего только стоит толстяк с голой задницей и огромным пузом, скачущий по стенам небоскребов. Или как Роберт Неппер с огромным, отваливающимся ртом превращается в мертвяка. Ну и занятно наблюдать, как история про мертвяков, желающих избежать Страшного суда, про рай и ад, куда все когда-то вроде бы должны попасть, обходится без этих самых рая и ада и Страшного суда.

Интересные факты:

Фильм снимали в 2012 году в Бостоне. Там же состоялся и премьерный спецпоказ для местных полицейских, врачей и пожарных, участвовавших в ликвидации последствий бостонского теракта.

R.I.P.D. — это Rest In Peace Department т.е. Департамент "Покойся с миром".
R.I.P. — Rest In Peace (Покойся с миром) — это традиционная надпись на надгробьях в англоязычных странах.

По фильму, Рой Сифус (Джефф Бриджес) неровно дышит на Проктор (Мэри-Луиз Паркер). Но она, кажется, равнодушна. Однако в конце фильма, когда она дарит Рою новую шляпу, Рой говорит: "Надо бы тебе пару цветочков подарить". На что Проктор отвечает: "Я люблю фиалки" и кусает Роя за бороду. Здесь игра слов. По английски слова "фиалка / violet" и "жестокость / violent" звучат одинаково. Так что Проктор любит не только фиалки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мистер Пибоди — бизнесмен, изобретатель, ученый, нобелевский лауреат, гурман, двукратный олимпийский чемпион и гений… который кроме всего прочего является собакой. При помощи своего самого неординарного изобретения — машины ВЕЙБЕК — мистер Пибоди и его приемный сын Шерман мгновенно перемещаются в прошлое, где становятся свидетелями самых важных исторических событий и общаются с известными историческими персонажами. Но когда Шерман нарушает правила путешествий во времени, нашим героям приходится вновь отправиться в путь — на сей раз с целью восстановления цепи исторических событий и спасения будущего. Кроме того, мистеру Пибоди предстоит справиться с самой сложной для него задачей — стать настоящим отцом для Шермана.

Так-так-так… Выглядит подозрительно: машина времени со странным названием, бесконечно умный и всесторонне одарённый герой не от мира сего, его непременный спутник и даже галстук-бабочка – это точно не новая серия «Доктора кто»? На самом деле нет. Оригинальный мультик «Невероятная история Пибоди» был составной частью «Шоу Рокки и Буллвинкля» и вышел на несколько лет раньше Доктора – ажно в 1959 году. По сути, это просто две похожие концепции. Вот только «Доктор Кто» стоит на пороге суммарно 34-го сезона, а лось, белка и компания приказали долго жить после пяти лет эфира. Один из этих двух сериалов делает что-то правильно, и нетрудно догадаться, какой именно.

Временные коллизии — это всегда интересно. На протяжении многих лет три темы – животные, путешествия во времени и дети – остаются популярными и находят новые воплощения в различных историях. Хорошо представленные своими создателями, они всегда бывают захватывающими и трогательными взятые по отдельности, но что будет, если совместить их в одном творении? Теперь это можно узнать, посмотрев новый анимационный проект «Приключения мистера Пибоди и Шермана».

Фильм радует глаз динамичной анимацией, запоминающимися персонажами и интересным сюжетом. Он заставит и посмеяться, и растрогает, и не позволит оторваться от экрана до самого конца просмотра. И неудивительно, ведь он создавался студией DreamWorks Animation под чутким руководством режиссёра Роба Минкоффа, подарившего нам «Стюарта Литтла» и «Стюарта Литтла 2». Это произведение идеально подходит для семейного просмотра, ведь на самом деле в нём говорится не только об упомянутых выше трёх темах, но и о всепобеждающих доброте и дружбе. 3D погружает в среду полностью, включая пребывание в чреве троянского коня и фехтование с французскими революционерами. В конце-концов, для Пибоди, Шермана и Ко все плохое останется в прошлом (в прямом смысле), а хорошее — в настоящем.

Правда для мультфильма, в названии которого есть слово «приключения», «Мистер Пибоди и Шерман» слишком грешит нравоучениями. Он вообще полон благих намерений: не только стремиться объяснить разницу между «хорошо» и «плохо», но и старается подтянуть зрительские знания истории.

Общеобразовательных моментов действительно много – свой маршрут герои прокладывают в строгом соответствии со школьной программой. На экране то и дело мелькают узнаваемые личности типа Тутанхамона и Леонардо да Винчи или инциденты вроде французской революции и удачно припаркованного троянского коня. Самые мелкие спиногрызы вряд ли поймут, что к чему, и все эти отсылки пройдут мимо них. Для тех же, кто уже отмотал свой срок за партой, эти заигрывания с учебником истории не всегда достаточно остроумны. Периодически создателям самим становится страшно от собственной интеллектуальности, и они начинают панически шутить про задний проход. Адам Сэндлер гордился бы вами, ребята.
Впрочем, если проигнорировать все вышесказанное, то «Приключения» покажутся бойким, занимательным, задорным и порой нестандартным и душевным мультфильмом с высококлассной анимацией.

Интересные факты:

Картину с Буллвинклем из «Шоу Рокки и Буллвинкля» (1959-1964) можно заметить в апартаментах мистера Пибоди.

Роберт Дауни-мл. рассматривался на роль мистера Пибоди.

Мистер Пибоди и Шерман являются персонажами мультсериала «Приключения бельчонка Рокки и лосенка Буллвинкля» (1961-1964).

В кинотеатрах перед мультфильмом демонстрировался короткометражный мультфильм «Почти дома» (2014).

Робу Минкоффу всегда нравилась «Невероятная история Пибоди» (Peabody`s Improbable History) из серии историй про Рокки и Буллвинкля, и он на протяжении многих лет мечтал сделать ее полнометражную адаптацию.

Сцена, где Пибоди и Шерман запускают воздушных змеев, является аллюзией на опыты Бенджамина Франклина по изучению атмосферного электричества.

Среди воспоминаний мистера Пибоди есть сцена на реке, когда девушка в египетской одежде находит колыбель с младенцем. Это аллюзия на биографию пророка Моисея, найденного и воспитанного дочерью фараона.

В сериале «Симпсоны» мистер Пибоди и Шерман появляются в шестом сезоне в шестой серии (Treehouse of Horror V), где Гомер путешествует во времени.

Машина времени в мультфильме называется Wabac machine. Это искаженное написание выражения «Wayback machine».

В финале сцены, когда Шерман заступается за Пибоди со словами «Я — пес!», после чего все присутствующие повторяют фразу «Я — пес!», появляется человек со следующей репликой: «А я Спартак!» Это аллюзия на фильм «Спартак», где в сцене пленения, желая скрыть своего предводителя, восставшие встают друг за другом со словами «Я — Спартак». Внешность Спартака в мультфильме срисована с актера Кирка Дугласа, исполнявшего главную роль в этом фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1929 году молодой бельгийский художник Жорж Реми выпускает комикс о юном журналисте и его белом фокстерьере, которые попадают в Советскую Россию. Автор подписывал свои работы псевдонимом Эрже, в котором заложено произношение его инициалов. Комикс под названием «Тинтин» становится всемирной сенсацией и бестселлером. Приключения данного героя, Тинтина, были переведены с французского языка на целых пятьдесят иностранных. Неугомонный репортер со смешным рыжим чубчиком и изрядным мужеством всегда ухитрялся находить выход даже из, казалось бы, безнадежных ситуаций. Довольно скоро Тинтин стал кумиром множества юных читателей и объектом вдохновения для других художников. Однако Эрже не мог даже представить, что его персонаж сможет прожить столь долгую и яркую жизнь.

Неугасающий интерес к похождениям Тинтина стал ключевой предпосылкой формирования творческого дуэта Стивена Спилберга и Питера Джексона. Культовые режиссеры, для которых это первый опыт совместной работы, признались, что, как и почти вся съемочная группа, они являются большими поклонниками захватывающих историй Эрже. Ни тот, ни другой не смогли противостоять искушению окрасить героев комикса современными технологиями, предлагая зрителям отправиться в увлекательное, полное загадок и тайн путешествие. Для Стивена Спилберга, постановка Тинтина стала первым опытом работы с такими форматами как съемка в технологии «захват движения», которая помогла более эффектно смоделировать компьютерных персонажей, так и 3D. Несмотря на то, что формально фильм считается анимационным, при его создании задействованы практически все участники съемочного процесса, как и в обычных фильмах — актеры, оператор, монтажер и пр. К тому же в команде у Спилберга были практически все его обычные соавторы.

Юный пытливый журналист Тинтин (Джейми Белл) и его верный пес Снежок находят древний артефакт в модели корабля под названием «Единорог». Увлеченный своим открытием, Тинтин вскоре узнает, что находка заинтересовала не его одного — некий Сахарин (Дэниэл Крэйг) считает, что репортер похитил бесценное сокровище, принадлежавшее некогда отчаянному пирату Ракхаму Красному. Тинтину приходится заручиться поддержкой друзей — как новых, так и проверенных временем. Помимо верного Снежка молодому авантюристу помогает настоящий морской волк — капитан Хэддок (Энди Серкис). На его сторону становятся и неуклюжие детективы Томсон и Томпсон (Саймон Пегг и Ник Фрост). В этой разношерстой компании Тинтину предстоит пересечь полмира и использовать всю дарованную природой находчивость и смекалку, чтобы одолеть врагов.

Чтобы познакомить зрителей с большинством друзей и врагов Тинтина, кинематографисты решили объединить в единую сюжетную линию три книги о приключениях отважного журналиста ? «Краб с золотыми клешнями», «Тайна Единорога» и «Сокровища Красного Ракхама». Действие развивается в стилистике похожей на классические детективные драмы, в темной гамме триллера. При этом красочные спецэффекты усиливают динамичность сюжетной линии. Сражения пиратов на мечах на кораблях 17-го века и захватывающие погони по экзотическим городкам Северной Африки ничем не уступают в зрелищности приключениям капитана Джека Воробья и Панды По соответственно.

Стивен Спилберг вновь порадовал нас своим мастерством ставить приключенческие фильмы. Они у него всегда имеют запутанный, но в тоже время простой, сюжет. К такому разряду и попадает «Приключение Тинтина: Тайна Единорога». Спилберг прекрасно поставил каждый кадр, каждый эпизод в данном мультфильме. В особенности хочется отметить те моменты, в которых преобладали перестрелки и погони. Они сняты с такой душой, что насквозь пропитаны талантом режиссера. Эти моменты несут в себе прекрасную волнующую атмосферу, которая содержит привкусы юмора и боевика. Этот ход прекрасно влияет на все восприятие фильма. Помимо таких волнующих эпизодов, в картине присутствуют простые сцены с диалогами. Они тоже отлично выглядели и заинтересовывали зрителя.

Не зря активно афишируются также имена сценаристов, что сумели очень грамотно подойти к адаптации исходного материала. Оригинальность простирается абсолютно на все, каждый раз меняя свой цвет, представая то в виде юмора, то в виде деталей интерьера, либо драматизма отдельных персонажей, и так далее. Запредельная легкость, несмотря на сверх грандиозную насыщенность сюжета, и внимание ко всем его многочисленным деталям в любом из эпизодов. По мере того, как главный герой уходит все дальше и дальше в своем расследовании, Спилберг постепенно все сильнее давит на педаль газа. Сто семь минут стремительно и последовательно развивающегося материала, что целиком сохраняет верность первоисточнику. Активная адаптация под оригинальную концепцию самого комикса включается с первых же минут.

Тинтин является олицетворением всего того, о чем мечтают многие подростки. Жажда приключений и готовность пускаться в опасные авантюры делают его прекрасным персонажем. Он способен вытворять удивительные трюки, при этом в душе оставаться невинным ребенком, проявляющим любознательность в отношении окружающего мира. Из любой ситуации он старается выйти с гордо поднятой головой. Тяга к знаниям и добрые намерения приводят его от одного приключения к другому. Таким образом, он встречает с виду не очень привлекательного персонажа, которому суждено стать ему надежным другом ? капитана Арчибальда Хэддока. Изрядно просоленный в морях капитан, основной поставщик шуток — он умудряется совмещать в себе алкоголизм Джека Воробья и неуклюжесть профессора Джонса -старшего, обожающий колоритно разбавить свою речь пиратским жаргончиком, сильно контрастирует с идеалистическим главным героем. Несмотря на это Хэддок — чрезвычайно благородный человек и может многому научить Тинтина, а тот, в свою очередь помогает капитану разобраться в себе, пройдя с ним плечом к плечу через многие препятствия.

Эта история о Тинтине могла произойти в любые временные рамки 20-го столетия, также она могла иметь место и в наше время. Но Спилберг решил уйти от конкретной эпохи, стараясь сохранить очарование независимости от какого-либо исторического периода. Художникам пришлось скрупулезно изучать все локации, в которые судьба забрасывает Тинтина, Снежка и капитана Хэддока ? начиная от бушующего океана, непредсказуемых небесных туч и заканчивая зыбучими песками Сахары. Особенно впечатлил воображаемый марокканский город Багхар. Полный искушений и интриг мир Дальнего Востока, в котором сочетаются различные архитектурные стили и комбинированные узоры. В этой части мультфильма особенно качественно проработаны костюмы и внешний облик любого, даже малозначительного персонажа, поражающие своей фактурностью и реалистичностью.

В фильме часто использовались переходы кадров на похожие. Например, кадр с руками, держащими предмет, плавно переходил в кадр с горами, по форме напоминающие руки. Также часто использовался прием отражения от объектов, то есть в стеклах, зеркалах или похожих предметах можно было увидеть разные кадры: плывущий корабль, человека со шпагой и так далее. Очень приятно было наблюдать за такими фокусами. У Спилберга отлично получилась сцена с воспоминаниями в пустыне: капитан Хэддок вспоминает рассказ своего дедушки, при этом воображая себя героем рассказа, и все это сопровождается красивыми спецэффектами.

Пришло самое время отметить актерскую игру. Хоть она и таилась за масками компьютерных прототипов, ее можно все же заметить. Каждый актер, который был задействован в съемках, исполнял свою роль на высший балл. Но речь пойдет не о том, как вжились в своих персонажей актеры, а о проработки компьютерных героев. Они, конечно, были похожи на своих живых исполнителей. Но хочется отметить тот факт, что все они были прекрасно проработаны и выглядели просто потрясающе на широком экране. Смешные жесты и позы Хэддока; развевающийся на ветру хохолок Тинтина; капли дождя на кожаных куртках моряков, и многие другие нюансы были доведены до идеального состояния. Когда смотришь подобные мультфильмы, то есть с такой проработкой героев, то всегда задаешься вопросом: «Почему нельзя было просто снять фильм с актерами». На этот вопрос ответил сам Спилберг в своем интервью: «Все очень просто, чтобы не было слишком много грима на лице у актеров, и чтобы это не выглядело глупо».

«Тинтин» уносит зрителей в мир красочных приключений, где многое заложено между строк — борьба за справедливость, моральные принципы и неимоверная тяга путешествий в живописные места. В результате получилась отчасти детективная, отчасти мистическая, но, без сомнений, увлекательная авантюра, основанная на дружбе, верности, взаимном доверии и искрометном юморе, которым всегда отличался великий Стивен Спилберг. «Приключения Тинтина: Тайна Единорога» изумят детей своей историей, а взрослых — подходом к ней. Захватывающее и масштабное, оригинальное и свежее, красочное, смешное и теплое кино-приключение, как символ изысканного шедевра современной анимации.

- Как у вас с жаждой приключений, капитан?
- Она неутолима, Тинтин!


Интересные факты:

В основу сюжета фильма легли истории, описанные в комиксах «Тайна единорога» (выпуск №11, публиковавшийся в 1942-1943 гг.), «Краб с золотыми клешнями» (выпуск №9, публиковавшийся в 1940-1941 гг.) и «Сокровища Красного Ракхама» (выпуск №12, публиковавшийся в 1943-1944 гг.).

В свое время, после выхода первого фильма об Индиане Джонсе, Спилберг получил огромное количество обвинений в плагиате, поскольку многим показалось, что доктор Генри Джонс-младший явно имеет много общего с бельгийским репортером Тинтином. Спилберг обвинения в воровстве отверг, но ознакомившись с первоисточником, загорелся идеей перенести его на большой экран, что и удалось ему спустя 28 лет.

Спилберг впервые приобрел права на экранизацию «Тинтина» после смерти Эрже в 1983 году, а затем повторно в 2002 году.

Съемки должны были начаться в октябре 2008, выход фильма ожидался в 2010. Однако релиз был отложен до 2011 года, после того как Universal отказалась от сотрудничества с Paramount, предоставившей 30 млн долларов на предпроизводство. Задержки привели к тому, что актёр Томас Сангстер, который был первоначально выбран на роль Тинтина, покинул проект.

Задумка со вступительными титрами, когда под музыку Джона Уильямса зрителя бегло знакомят с главным героем - явная отсылка к другому произведению Спилберга - «Поймай меня, если сможешь».

Одним из наставников Саймона Пегга и Ника Фроста выступил хореограф и звезда цирка Cirque de Soleil Терри Нотари. Он помогал актерам синхронизировать их дуэт, чтобы ляпсусы Томсона и Томпсона выглядели еще комичнее.

Тестовую анимацию Снежка выполняли аниматоры компании Питера Джексона Weta Digital. Для демонстрации возможностей Джексон послал Спилбергу ролик, в котором режиссер Властелина колец сам играл роль капитана Хэддока, в то время как у него под ногами вертелся нарисованный Снежок.

Эрже верил, что только Стивену Спилбергу под силу оживить Тинтина на большом экране. К сожалению, художник скончался незадолго до того, как должна была состояться его встреча с режиссером.

На страницах комиксов иногда появлялись изображения средств транспорт, таких как автомобиль «Форд» 1937 года и гидроплан. Рисунки были настолько детальными, что аниматоры смогли определить даже модель и год выпуска.

Съемки велись в павильоне, в котором была установлена система Рerformance capture Volume (Система захвата движения). По периметру потолка были вмонтированы около ста камер, которые фиксировали происходящее в диапазоне 360 градусов и записывали информацию в соответствии с положением каждого предмета и актера в пространстве. Работавшие в павильоне Volume актеры надевали специальные костюмы с многочисленными зеркальными маркерами, которые улавливались камерами. Полученная информация переводилась в трехмерное изображение. Подобными маркерами были снабжены также использовавшиеся в сценах реквизит и декорации. Кроме того, восемь HD-камер снимали сцены в режиме as is, то есть непосредственно самих актеров. Эти материалы впоследствии использовались аниматорами для того, чтобы ни одна гримаса, улыбка, вздрагивание и прочие эмоции и мимические нюансы не остались без внимания. В дополнение к технологии performance capture использовалась также и технология записи мимики играющего роль актера, фиксирующая эмоции по искажению лицевых линий. Актер надевал шлем, который был похож на футбольный и к которому крепилась миниатюрная видеокамера, направленная человеку в лицо. Она фиксировала малейшие движения глаз, губ и ключевых лицевых мышц.

Необходимо более детально проникнуться тонкостями данной технологии, чтобы понять, в какой степени находится шедевральность оператора Януша Камински, поскольку картинка устраивает полноправный беспредел, что, пожалуй, заметит даже ребенок. Трудно не обращать внимание на сцены, в которых все снимается одним планом, при том, что за одну сцену герой свыше десяти раз меняет локацию в местных масштабах, и, впрочем, далеко не он один. Иными словами каждого более пятисот раз поймает вопрос: «ну что дружок, никогда ведь не сообразишь, как мы умудрились это снять?» Этим в первую очередь Спилберг штурмует взрослую аудиторию. Абсолютно новый уровень анимации, который достигается путем избавления от известных проблем технологии "захвата движения" из прошлого. А избавление это происходит гениально и просто: Спилберг держит высочайшую планку режиссуры массивным количеством деталей кадра. Нельзя не отметить, что в прошлом это еще никому не удавалось.

Хочется отметить, что Спилберг и Джексон совершили небольшую революцию в процессе съемок, продублировав виртуальную камеру обычной. Режиссер получил возможность общаться с актерами в традиционном ключе, видя на мониторе как полностью анимированный трехмерный мир, так и саму площадку с живыми актерами. Поэтому получился более успешный способ трансформации реального мира в виртуальный. То, что героев сыграли настоящие актеры, вывело фильм на новый качественный уровень, они вложили душу и все эмоции в своих героев, сделав сюжетную линию выразительней.

Более подробно о создании фильма можно ознакомиться в многочисленных дополнительных материалах. На данном диске они представлены в HD качестве и с русскими субтитрами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1929 году молодой бельгийский художник Жорж Реми выпускает комикс о юном журналисте и его белом фокстерьере, которые попадают в Советскую Россию. Автор подписывал свои работы псевдонимом Эрже, в котором заложено произношение его инициалов. Комикс под названием «Тинтин» становится всемирной сенсацией и бестселлером. Приключения данного героя, Тинтина, были переведены с французского языка на целых пятьдесят иностранных. Неугомонный репортер со смешным рыжим чубчиком и изрядным мужеством всегда ухитрялся находить выход даже из, казалось бы, безнадежных ситуаций. Довольно скоро Тинтин стал кумиром множества юных читателей и объектом вдохновения для других художников. Однако Эрже не мог даже представить, что его персонаж сможет прожить столь долгую и яркую жизнь.

Неугасающий интерес к похождениям Тинтина стал ключевой предпосылкой формирования творческого дуэта Стивена Спилберга и Питера Джексона. Культовые режиссеры, для которых это первый опыт совместной работы, признались, что, как и почти вся съемочная группа, они являются большими поклонниками захватывающих историй Эрже. Ни тот, ни другой не смогли противостоять искушению окрасить героев комикса современными технологиями, предлагая зрителям отправиться в увлекательное, полное загадок и тайн путешествие. Для Стивена Спилберга, постановка Тинтина стала первым опытом работы с такими форматами как съемка в технологии «захват движения», которая помогла более эффектно смоделировать компьютерных персонажей, так и 3D. Несмотря на то, что формально фильм считается анимационным, при его создании задействованы практически все участники съемочного процесса, как и в обычных фильмах — актеры, оператор, монтажер и пр. К тому же в команде у Спилберга были практически все его обычные соавторы.

Юный пытливый журналист Тинтин (Джейми Белл) и его верный пес Снежок находят древний артефакт в модели корабля под названием «Единорог». Увлеченный своим открытием, Тинтин вскоре узнает, что находка заинтересовала не его одного — некий Сахарин (Дэниэл Крэйг) считает, что репортер похитил бесценное сокровище, принадлежавшее некогда отчаянному пирату Ракхаму Красному. Тинтину приходится заручиться поддержкой друзей — как новых, так и проверенных временем. Помимо верного Снежка молодому авантюристу помогает настоящий морской волк — капитан Хэддок (Энди Серкис). На его сторону становятся и неуклюжие детективы Томсон и Томпсон (Саймон Пегг и Ник Фрост). В этой разношерстой компании Тинтину предстоит пересечь полмира и использовать всю дарованную природой находчивость и смекалку, чтобы одолеть врагов.

Чтобы познакомить зрителей с большинством друзей и врагов Тинтина, кинематографисты решили объединить в единую сюжетную линию три книги о приключениях отважного журналиста ? «Краб с золотыми клешнями», «Тайна Единорога» и «Сокровища Красного Ракхама». Действие развивается в стилистике похожей на классические детективные драмы, в темной гамме триллера. При этом красочные спецэффекты усиливают динамичность сюжетной линии. Сражения пиратов на мечах на кораблях 17-го века и захватывающие погони по экзотическим городкам Северной Африки ничем не уступают в зрелищности приключениям капитана Джека Воробья и Панды По соответственно.

Стивен Спилберг вновь порадовал нас своим мастерством ставить приключенческие фильмы. Они у него всегда имеют запутанный, но в тоже время простой, сюжет. К такому разряду и попадает «Приключение Тинтина: Тайна Единорога». Спилберг прекрасно поставил каждый кадр, каждый эпизод в данном мультфильме. В особенности хочется отметить те моменты, в которых преобладали перестрелки и погони. Они сняты с такой душой, что насквозь пропитаны талантом режиссера. Эти моменты несут в себе прекрасную волнующую атмосферу, которая содержит привкусы юмора и боевика. Этот ход прекрасно влияет на все восприятие фильма. Помимо таких волнующих эпизодов, в картине присутствуют простые сцены с диалогами. Они тоже отлично выглядели и заинтересовывали зрителя.

Не зря активно афишируются также имена сценаристов, что сумели очень грамотно подойти к адаптации исходного материала. Оригинальность простирается абсолютно на все, каждый раз меняя свой цвет, представая то в виде юмора, то в виде деталей интерьера, либо драматизма отдельных персонажей, и так далее. Запредельная легкость, несмотря на сверх грандиозную насыщенность сюжета, и внимание ко всем его многочисленным деталям в любом из эпизодов. По мере того, как главный герой уходит все дальше и дальше в своем расследовании, Спилберг постепенно все сильнее давит на педаль газа. Сто семь минут стремительно и последовательно развивающегося материала, что целиком сохраняет верность первоисточнику. Активная адаптация под оригинальную концепцию самого комикса включается с первых же минут.

Тинтин является олицетворением всего того, о чем мечтают многие подростки. Жажда приключений и готовность пускаться в опасные авантюры делают его прекрасным персонажем. Он способен вытворять удивительные трюки, при этом в душе оставаться невинным ребенком, проявляющим любознательность в отношении окружающего мира. Из любой ситуации он старается выйти с гордо поднятой головой. Тяга к знаниям и добрые намерения приводят его от одного приключения к другому. Таким образом, он встречает с виду не очень привлекательного персонажа, которому суждено стать ему надежным другом ? капитана Арчибальда Хэддока. Изрядно просоленный в морях капитан, основной поставщик шуток — он умудряется совмещать в себе алкоголизм Джека Воробья и неуклюжесть профессора Джонса -старшего, обожающий колоритно разбавить свою речь пиратским жаргончиком, сильно контрастирует с идеалистическим главным героем. Несмотря на это Хэддок — чрезвычайно благородный человек и может многому научить Тинтина, а тот, в свою очередь помогает капитану разобраться в себе, пройдя с ним плечом к плечу через многие препятствия.

Эта история о Тинтине могла произойти в любые временные рамки 20-го столетия, также она могла иметь место и в наше время. Но Спилберг решил уйти от конкретной эпохи, стараясь сохранить очарование независимости от какого-либо исторического периода. Художникам пришлось скрупулезно изучать все локации, в которые судьба забрасывает Тинтина, Снежка и капитана Хэддока ? начиная от бушующего океана, непредсказуемых небесных туч и заканчивая зыбучими песками Сахары. Особенно впечатлил воображаемый марокканский город Багхар. Полный искушений и интриг мир Дальнего Востока, в котором сочетаются различные архитектурные стили и комбинированные узоры. В этой части мультфильма особенно качественно проработаны костюмы и внешний облик любого, даже малозначительного персонажа, поражающие своей фактурностью и реалистичностью.

В фильме часто использовались переходы кадров на похожие. Например, кадр с руками, держащими предмет, плавно переходил в кадр с горами, по форме напоминающие руки. Также часто использовался прием отражения от объектов, то есть в стеклах, зеркалах или похожих предметах можно было увидеть разные кадры: плывущий корабль, человека со шпагой и так далее. Очень приятно было наблюдать за такими фокусами. У Спилберга отлично получилась сцена с воспоминаниями в пустыне: капитан Хэддок вспоминает рассказ своего дедушки, при этом воображая себя героем рассказа, и все это сопровождается красивыми спецэффектами.

Пришло самое время отметить актерскую игру. Хоть она и таилась за масками компьютерных прототипов, ее можно все же заметить. Каждый актер, который был задействован в съемках, исполнял свою роль на высший балл. Но речь пойдет не о том, как вжились в своих персонажей актеры, а о проработки компьютерных героев. Они, конечно, были похожи на своих живых исполнителей. Но хочется отметить тот факт, что все они были прекрасно проработаны и выглядели просто потрясающе на широком экране. Смешные жесты и позы Хэддока; развевающийся на ветру хохолок Тинтина; капли дождя на кожаных куртках моряков, и многие другие нюансы были доведены до идеального состояния. Когда смотришь подобные мультфильмы, то есть с такой проработкой героев, то всегда задаешься вопросом: «Почему нельзя было просто снять фильм с актерами». На этот вопрос ответил сам Спилберг в своем интервью: «Все очень просто, чтобы не было слишком много грима на лице у актеров, и чтобы это не выглядело глупо».

«Тинтин» уносит зрителей в мир красочных приключений, где многое заложено между строк — борьба за справедливость, моральные принципы и неимоверная тяга путешествий в живописные места. В результате получилась отчасти детективная, отчасти мистическая, но, без сомнений, увлекательная авантюра, основанная на дружбе, верности, взаимном доверии и искрометном юморе, которым всегда отличался великий Стивен Спилберг. «Приключения Тинтина: Тайна Единорога» изумят детей своей историей, а взрослых — подходом к ней. Захватывающее и масштабное, оригинальное и свежее, красочное, смешное и теплое кино-приключение, как символ изысканного шедевра современной анимации.

- Как у вас с жаждой приключений, капитан?
- Она неутолима, Тинтин!


Интересные факты:

В основу сюжета фильма легли истории, описанные в комиксах «Тайна единорога» (выпуск №11, публиковавшийся в 1942-1943 гг.), «Краб с золотыми клешнями» (выпуск №9, публиковавшийся в 1940-1941 гг.) и «Сокровища Красного Ракхама» (выпуск №12, публиковавшийся в 1943-1944 гг.).

В свое время, после выхода первого фильма об Индиане Джонсе, Спилберг получил огромное количество обвинений в плагиате, поскольку многим показалось, что доктор Генри Джонс-младший явно имеет много общего с бельгийским репортером Тинтином. Спилберг обвинения в воровстве отверг, но ознакомившись с первоисточником, загорелся идеей перенести его на большой экран, что и удалось ему спустя 28 лет.

Спилберг впервые приобрел права на экранизацию «Тинтина» после смерти Эрже в 1983 году, а затем повторно в 2002 году.

Съемки должны были начаться в октябре 2008, выход фильма ожидался в 2010. Однако релиз был отложен до 2011 года, после того как Universal отказалась от сотрудничества с Paramount, предоставившей 30 млн долларов на предпроизводство. Задержки привели к тому, что актёр Томас Сангстер, который был первоначально выбран на роль Тинтина, покинул проект.

Задумка со вступительными титрами, когда под музыку Джона Уильямса зрителя бегло знакомят с главным героем - явная отсылка к другому произведению Спилберга - «Поймай меня, если сможешь».

Одним из наставников Саймона Пегга и Ника Фроста выступил хореограф и звезда цирка Cirque de Soleil Терри Нотари. Он помогал актерам синхронизировать их дуэт, чтобы ляпсусы Томсона и Томпсона выглядели еще комичнее.

Тестовую анимацию Снежка выполняли аниматоры компании Питера Джексона Weta Digital. Для демонстрации возможностей Джексон послал Спилбергу ролик, в котором режиссер Властелина колец сам играл роль капитана Хэддока, в то время как у него под ногами вертелся нарисованный Снежок.

Эрже верил, что только Стивену Спилбергу под силу оживить Тинтина на большом экране. К сожалению, художник скончался незадолго до того, как должна была состояться его встреча с режиссером.

На страницах комиксов иногда появлялись изображения средств транспорт, таких как автомобиль «Форд» 1937 года и гидроплан. Рисунки были настолько детальными, что аниматоры смогли определить даже модель и год выпуска.

Съемки велись в павильоне, в котором была установлена система Рerformance capture Volume (Система захвата движения). По периметру потолка были вмонтированы около ста камер, которые фиксировали происходящее в диапазоне 360 градусов и записывали информацию в соответствии с положением каждого предмета и актера в пространстве. Работавшие в павильоне Volume актеры надевали специальные костюмы с многочисленными зеркальными маркерами, которые улавливались камерами. Полученная информация переводилась в трехмерное изображение. Подобными маркерами были снабжены также использовавшиеся в сценах реквизит и декорации. Кроме того, восемь HD-камер снимали сцены в режиме as is, то есть непосредственно самих актеров. Эти материалы впоследствии использовались аниматорами для того, чтобы ни одна гримаса, улыбка, вздрагивание и прочие эмоции и мимические нюансы не остались без внимания. В дополнение к технологии performance capture использовалась также и технология записи мимики играющего роль актера, фиксирующая эмоции по искажению лицевых линий. Актер надевал шлем, который был похож на футбольный и к которому крепилась миниатюрная видеокамера, направленная человеку в лицо. Она фиксировала малейшие движения глаз, губ и ключевых лицевых мышц.

Необходимо более детально проникнуться тонкостями данной технологии, чтобы понять, в какой степени находится шедевральность оператора Януша Камински, поскольку картинка устраивает полноправный беспредел, что, пожалуй, заметит даже ребенок. Трудно не обращать внимание на сцены, в которых все снимается одним планом, при том, что за одну сцену герой свыше десяти раз меняет локацию в местных масштабах, и, впрочем, далеко не он один. Иными словами каждого более пятисот раз поймает вопрос: «ну что дружок, никогда ведь не сообразишь, как мы умудрились это снять?» Этим в первую очередь Спилберг штурмует взрослую аудиторию. Абсолютно новый уровень анимации, который достигается путем избавления от известных проблем технологии "захвата движения" из прошлого. А избавление это происходит гениально и просто: Спилберг держит высочайшую планку режиссуры массивным количеством деталей кадра. Нельзя не отметить, что в прошлом это еще никому не удавалось.

Хочется отметить, что Спилберг и Джексон совершили небольшую революцию в процессе съемок, продублировав виртуальную камеру обычной. Режиссер получил возможность общаться с актерами в традиционном ключе, видя на мониторе как полностью анимированный трехмерный мир, так и саму площадку с живыми актерами. Поэтому получился более успешный способ трансформации реального мира в виртуальный. То, что героев сыграли настоящие актеры, вывело фильм на новый качественный уровень, они вложили душу и все эмоции в своих героев, сделав сюжетную линию выразительней.

Более подробно о создании фильма можно ознакомиться в многочисленных дополнительных материалах. На данном диске они представлены в HD качестве и с русскими субтитрами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У «Принца Персии» присутствуют все основные атрибуты блокбастера — не напрягающий, но связный сюжет, добротные актеры, неплохие шутки, достаточно высокий уровень экшена и замечательная атмосфера арабской сказки. При всем при этом при просмотре как-то забываешь о том, что смотришь по сути очередную экранизацию компьютерной игры, настолько добротно и с умом все сделано. А что еще нужно для того, чтобы приятно провести вечер перед экраном?

Однако давайте рассмотрим все сильные и слабые стороны фильма подробнее. Сюжет картины вертится вокруг загадочного кинжала с заключенными в его рукояти песками времени, способными переносить владельца артефакта во времени. Долгое время кинжал хранился в священном городе Аламут, но после того как по надуманному поводу город берет штурмом персидская армия, артефакт попадает в руки одному из персидских принцев, Дастану. Вскоре его обвиняют в убийстве собственного отца. Сбежав из города при помощи местной принцессы, Тамины, Дастан пускается в увлекательное и полное приключений путешествие, целью которого является поиск и разоблачение истинных убийц персидского царя. Довольно скоро принц понимает, что истинной целью захвата города был имеющийся у него кинжал, а главным злодеем оказывается человек, которому Дастан доверял многие годы.

Сюжет фильма построен довольно бодро и держит зрителей в напряжении практически с первых до последних кадров. Есть несколько сцен, в которых сначала ощущаешь себя зашедшим в темный лес путником, как например в сцене знакомства Дастана с песками времени, однако в целом весь сценарий достаточно логичен и продуман. Единственная вещь, которая слишком уж явно вызывает недоумение — так это почему все три персидских принца и их дядя одновременно находились в ставке армии при том, что формально ею командовал средний брат. Можно, конечно допустить, что принцы действовали по принципу «Одна голова — хорошо, а три — лучше», но ведь стоило только штабу армии попасть в засаду или под удар вражеских войск, и тогда династия разом бы лишилась всех наследников. Логичнее было бы, если бы, например, наследник трона сидел в царском городе или сопровождал отца по святым местам. Еще одной особенностью сюжета является безжалостность, с которой сценаристы обходятся с тем или иным героем, невзирая на его социальный статус и общую полезность для фильма.

Любители исторической достоверности могут сразу идти лесом, поскольку в фильме ею и не пахнет. На экране можно встретить предметы из стольких эпох, что может запутаться любой профессиональный историк, но ведь в задачу создателей фильма входило не реконструировать события прошлого, а создать ни с чем не сравнимую атмосферу Ближнего Востока, и с ней фильм справляется на 100%. Зритель вместе с героями пускается в полное приключений путешествие по арабским городам, бесплодным пустыням и полным жизни оазисам, посетит страусиные гонки и заглянет в давно заброшенные храмы, но везде с экрана отдает атмосферой тайн, загадок и приключений, знакомых еще по сказкам тысячи и одной ночи.

Впрочем, сценаристы не забыли и провести ряда отсылок к современности. Причина, из-за которой у персов нашелся повод вторгнуться в Аламут, навевает на мысли о поисках несуществующего ядерного оружия в Ираке, а уклоняющийся от уплаты налогов мелкий предприниматель как будто списан с современных торговцев любой национальности. Впрочем, ничего удивительного в этом нет — история неоднократно доказывала, что человеческая природа, вкупе с такими чертами как алчность, жадность и зависть, оставалась неизменной на протяжении многих тысяч лет, менялись только средства и способы достижения целей.

Помимо крепкого сценария фильм еще отличается на редкость добротным актерским составом. В главных ролях достаточно хороши бегающий, прыгающий, стреляющий и исполняющие прочие сложные акробатические трюки Джейк Джилленхол и обворожительная Джемма Артертон. Она была ещё запримечена в «Битве Титанов» в роли Ио, но в экранизации культовой игры героиня у неё гораздо интереснее. Впрочем, учитывая красоту последней, для полного счастья мужской половины зрительного зала от Джеммы всего то и требуется, что одеваться в наряды пособлазнительней да очаровательно улыбаться в камеру. На подстраховке дежурно сверкает лысиной сэр Бен Кингсли, а Альфред Молина и Стив Туссен, играющие двух не совсем честных владельцев страусиной фермы, заставляют улыбаться практически при каждом своем появлении на экране, вытягивая на себе львиную долю всех содержащихся в фильме шуток.

В целом, все герои отлично получились: от принца Дастана и принцессы Тамины до самых мелких и неприметных, чьи имена даже во время просмотра не запомнишь. Актёрский состав подобран безупречно. И, как следствие этого — каждый герой объёмный, живой, а главное - харизматичный. Получаешь массу удовольствия, наблюдая за словесными баталиями главных героев. Каждая колкость вызывает смешок, и знаешь, что между строптивой принцессой и не менее строптивым принцем зарождаются чувства.

Еще одной подкупающей стороной является достаточно динамичный и ураганный экшен. Трюки поставлены довольно профессионально, драки и сцены сражений тоже достаточно зрелищны. Абсолютно потрясающие сцены боя и паркура. Было потрачено много времени и сил на то, чтобы обучить маленького мальчика основным принципам использования паркура в экстремальных условиях. Пригласить на площадку самого Девида Белля было действительно неожиданным ходом.

Ещё бы хотелось отметить пейзажи и декорации. Очень понравилась природа: пустыни, горы, небольшие ручьи — очень оригинально и непривычно для экшена. А декорации периодически напоминали «Алладина».

Хотелось бы немного пожурить оператора. Камера достаточно часто берет слишком крупный ближний план и показывает сцену чуть-чуть крупнее, чем нужно. Однако на общих планах оператор исправлялся и зачастую показывал картинку именно того размера, который требовался в данных обстоятельствах.

Принц Персии как игровой продукт имеет весьма многолетнюю историю, начиная с захватывающих 2D аркад и игр на телефоны, продолжая с 2003 в полноценном 3D на персоналках и консолях. Игра наделала немало шума, став прообразом для многих последователей в жанре и настоящей планкой качества.

Теперь пришло время возрадоваться не только геймерам, ведь принц пожаловал явиться на большие экраны. Спустившись с горбатых гор, не на шутку талантливый Джейк Джилленхол, примеряет на себя костюм и доблесть знаменитого Дастана и делает это превосходно, с блеском !

Замечательная экранизация, правильно - последовательная подача, местами хитроумный сюжет, отличное отражение того времени. Персия предстает перед нами в ее настоящем величии, красоте и неповторимости. Ждем продолжение!!!

Интересные факты:

Первый постер картины появился в фильме «Шопоголик» того же продюсера Джерри Брукхаймера.

Основан на одноименной компьютерной игре компании Ubisoft.

В феврале 2008 года иранская звезда Голшифт Фарахани вместе с Джеммой Артертон была приглашена в Лондон для проб на роль Тамины, но была арестована в аэропорту иранскими властями из-за своего участия в фильме Ридли Скотта «Совокупность лжи» (2008). За это актрисе запретили покидать страну в течение полугода.

Съемочной группе довелось несколько раз бороться с жестокими песчаными бурями.

Температура в Марокко редко опускалась ниже +35°С. На территории лицея Lycee Hassan II в Марракеше был установлен огромный, размером с футбольное поле, тент с кондиционерами. Здесь костюмеры и гримеры работали над внешностью актеров массовки. Отдельный тент пришлось поставить для стирки и сушки костюмов. В последний день съемок в Марракеше температура перевалила за +50°С – снимали в песчаных дюнах Мерзуга. По официальному заявлению координатора съемок в Марокко Грегора Мово, во время съемок «Принца Персии» кинематографисты осушили 1.114.894 бутылки с водой.

Съемочная группа в Марокко состояла из 1350 человек, включая закадровую команду, актеров. Больше половины, 800 человек, представляли местное население. С учетом 500 человек, которые работали над фильмом в процессе монтажно-тонировочного периода, общая численность съемочной группы составила 1850 человек.

Для того, чтобы очистить место съемок от змей и скорпионов, был нанят местный профессионал. Его легко можно было заметить по майке с забавной надписью: «Змеиный друг».

Рынок Nasaf и городские ворота были построены вплотную к охраняемому UNESCO памятнику мировой архитектуры ? брошенному городу Ait Ben Haddou. Оригинальные постройки кинематографисты обходили стороной.

Для съемок было создано около 20 различных моделей Кинжала, в котором были заключены Пески Времени. Начиная с «геройской» версии, выкованной из настоящего металла, и до резиновой бутафории, которая использовалась для съемок трюковых сцен.

Помимо «Принца Персии», представители студии Disney уже снимали страусиные бега, в 1960 году ? в картине «Швейцарская семья Робинзонов». Сцена из фильма «Принц Персии: Пески Времени», в которой шейх Амар в исполнении Альфреда Молины целует своего любимого страуса в шею, была полной импровизацией. «Я был убежден, что либо птица выклюет мне глаз, либо у нас получится весьма забавный эпизод», ? вспоминает актер.

Консультантом по паркуру на съемочной площадке стал француз Давид Белль, который, собственно, и является изобретателем этого вида спорта.

Экстерьер города Аламут был выстроен вокруг древней 700-летней стены в деревне Таммаслот, в 20 километрах на юго-запад от Марракеша. Для строительства художнику-постановщику Вольфу Крюгеру потребовалось около 48 километров труб для возведения строительных лесов и 400 тонн гипса. В строительство было вовлечено 350 человек. Красочные фрески и панно, которые украшали съемочную площадку, рисовались в течение 7 недель. Макет Восточных ворот Аламута был построен под управлением Вольфа Крюгера в павильоне №7 на Pinewood Studios в Лондоне. Для постройки потребовалось 3000 деревянных брусов 2,4х1х2 метра, 21 метр досок 7,5х2,5 сантиметра и 40 тонн гипса для облицовки. Работа над воротами заняла около 14 недель.

Художник по реквизиту Ричард Хупер и сотрудники его «кузницы» выковали и собрали около 3500 предметов оружия, включая мечи, ножны, щиты, копья, топоры, стрелы, луки, колчаны, кинжалы и другое оружие.

Для съемок было сшито более 7000 костюмов. Костюмер Пенни Роуз, тем самым, побила свой собственный рекорд – это число превышало даже количество костюмов, над которыми она работала для фильмов «Пираты Карибского моря».

Лоскутное одеяние Альфреда Молины, который играет шейха Амара, было сшито из фрагментов многочисленных покрывал с индийскими рисунками. Эффект потертости, открывавший взгляду многослойность материала, достигался путем втирания в ткань сырной стружки. Другие костюмы «старились» более варварским методом – они проходили обработку в бетономешалке, наполненной камнями.

Чаще всего в фильме переодеваться приходилось вовсе не очаровательной Джемме Артертон в образе принцессы Тамины, как может показаться зрителю. По количеству переодеваний ее обошел дядя Принца Дастана, Низам, которого играет сэр Бен Кингсли.

Дастан, имя принца в этом фильме означает «Чемпион», «Герой» (с персидского).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Все мы знаем, что бывает, когда принц целует заколдованную в лягушку принцессу. Но что случится, если переодетая в принцессу официантка поцелует лягушку-принца? На этот раз мы видим эту историю несколько в ином ракурсе, что, конечно, не портит сказку, а наоборот улучшает и мы наблюдаем новую, совершенно не объезженную вдоль и поперёк историю. Впервые за последние несколько лет мы увидели новую картину в технике двухмерной анимации. Приятно вспомнить эту классическую, старую и добрую графику изображения.

Команда мультипликаторов под руководством Рона Клементса и Джона Маскера, создателей «Русалочки» и «Аладдина», а также обладатель премии «Оскар» композитор Рэнди Ньюман поведают самую прекрасную историю любви на свете… с участием лягушек, магии Вуду и поющего аллигатора.

С первой и до последней секунды зрителя не покидает ощущение сказки, поселившееся в нём с первого кадра, с того самого мгновения, когда две рисованные девчушки на экране читали сказку, заканчивающуюся поцелуем сказочной принцессы и зеленой противной лягушки, во мгновению ока превратившейся в прекрасного принца. «И жили они долго и счастливо…». Одна из девочек, Тиана, тогда сказала, что никогда бы не стала целовать лягушку, а вторая же, богатенькая Шарлотта, втайне мечтающая выйти замуж за принца, только мечтательно проворковала. Кто бы знал, что спустя годы им придется вспомнить об этой доброй детской сказке.

Потрясающая атмосфера Уолта Диснея накрывает с головой. Зритель полностью погружается в яркий и сказочный рисованный экранный мир. Как в детстве, во времена «Короля льва», «Леди и бродяги» и «Алладина». Все та же красочность и музыкальность, яркие и запоминающиеся персонажи, обильное количество шуток и обязательный хеппи-энд. Зрителю в очень динамичной форме раскрывают такие фундаментальные понятия, как добро и зло, обман и корысть, верная дружба и настоящая любовь. Песни, исполняемые героями, идеально вписываются в повествование, добавляя ему еще больше эмоциональности. Ожившие духи-вуду, говорящие светлячки, играющие джаз аллигаторы, целующиеся лягушки…. Дисней в очередной раз поражает воображение даже самого искушенного киномана.

Потрясающий мультфильм, способный поднять настроение и подарить полтора часа улыбок и веселья. Смотреть и большим и маленьким: возраст значения не имеет.

Интересные факты:

Принцесса Тиана стала левшой по просьбе озвучивавшей ее Аники Нони Роуз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крайне неоднозначное кино, самое скандальное в творчестве Оливера Стоуна. Влюблённая парочка Микки и Мелори Нокс катаются по США и убивают людей налево и направо (за 3 недели 48 человек), а самое главное: они при этом счастливы. Ведь с ростом числа их зверских убийств растет и их рейтинг популярности благодаря шоу эксцентричного репортёра Уэйна Гейла. И вот у них уже набралась целая толпа поклонников, желающих быть похожими на них или быть ими же убитыми.

От этой картины просто мозги взрываются. Буквально от всего. От бешеной режиссуры, которая мечется от сумасшествия к любви и обратно через жестокость и безумное насилие. От операторской работы, которая, местами, походит больше на акробатическую, потом выдерживает планы документалистики и, наконец, переносит тебя в рамки любительской съемки. От правдивой игры актёров, которых будто бы по системе Станиславского пару месяцев продержали в психушке, а потом выпустили на съемочную площадку…

Режиссёр Оливер Стоун сотворил изощрённую по монтажу, зрелищную криминальную феерию на основе сценария Квентина Тарантино, нового enfant terrible американского кино, правда, осудившего переделки, которые осуществил во время съёмок его более старший коллега. Тарантино даже настаивал на том, чтобы из титров изъяли его фамилию, хотя не исключено, что это — типичная рекламная уловка, так как молодой, но уже знаменитый (особенно после триумфа в Канне ленты «Криминальное чтиво») постановщик как ни в чём не бывало прибыл в Венецию, где фильм Стоуна получил специальный приз.

Всё в итоге обошлось без скандала, хотя он уже вызревал в недрах консервативного общественного мнения, склонного распространение жестокости и насилия в реальности приписывать дурному влиянию кинематографа. Знаменательно, что под удары ревнителей нравственности в США и, прежде всего, в Европе, где «Прирождённых убийц» даже пытались запретить в ряде стран, подставился именно Оливер Стоун, а не Квентин Тарантино со своим «Криминальным чтивом», многие сцены из которого воспринимались публикой с так ли уж неожиданным хохотом. Может быть, неофит в режиссуре, на самом-то деле, был прав, упрекая поднаторевшего кинодеятеля в том, что тот исказил замысел, превратив «гангстерскую феньку» в социальную сатиру. Тарантино необыкновенно интересен именно как сценарист.

Творенья выходящие из-под его пера гениальны, но на любителя. Не каждому по душе его стиль. Стиль разрушения стереотипов и перегибов не перегибаемого. Нет запретных тем, запиканных матюков и ограничений свободы. Тарантино с размахом русской души пишет об обычных с виду вещах и умудряется показать их с неизведанной ранее стороны. Насилие в его твореньях это не просто мясо, а мясо с душой. А любовь не просто банальная привязанность, она куда шире.

Фильмы о любви занимают львиную долю в мировом кинематографе. Чего только не было снято за сто с лишним лет истории кино. Но вот затронуть тему любви без рамок границ мало кто решался. Но даже те кто решался редко снимали что-то откровенное и неизведанное. Но вот Оливер Стоун в сотрудничестве с Квентином Тарантино просто взорвали застоявшийся жанр.

Если у Тарантино жестокость подаётся с юмором, а порой и в совершенно нереальной форме (можно вспомнить хотя бы сцену с 88 бешеными в «Убить Билла»), то здесь её количество просто зашкаливает. А что самое страшное и поразительное — это всё абсолютно оправдано. «Прирождённые убийцы», наполненные галлюцинациями, ядовитыми цветами, игрой с черно-белой картинкой, операторской работой на грани нервного срыва и рваными монтажными вставками, в целом создают ощущение сна, кошмарного сна, перенесенного на пленку. Сумасшествие полнейшее, кошмар (в режиссерской версии голову Томми Ли Джонса одевают на копье). Но это не бессмысленная кровавая бойня (как какой-нибудь убогий «Хостел»), а виртуозное издевательство над современной системой телевидения, массово отупляющей людей сериалами для умственно отсталых, запугивающей рассказами про маньяков в прайм-тайм после суперкубка, заставляющих своей рекламой пить химическую черную гадость с пузырьками.

Стоун, который неоднократно провоцировал общественный резонанс вокруг собственных произведений (от «Сальвадора» и «Взвода» до «Дж. Ф. К»), критикуя всё-таки со здоровых консервативных позиций недостатки американского общества, политику правительства и поведение отдельных граждан на Уолл-стрит или в джунглях Вьетнама и Сальвадора, остался верен себе и в «Прирождённых убийцах». Он не мог избежать искуса язвительной идеологической атаки на телевидение и средства массовой информации, на всю индустрию оболванивания масс, навязчивого ежедневного внушения культа насилия и равнодушного отношения к смерти. Стоун снял фильм, где попытался показать что может стать с обществом, для которого является нормой насилие на телевидении. Вообще весь фильм — это явный плевок в лицо средств массовой информации, причём снято это всё настолько ярко и сильно, что ты просто осязаешь всю ненависть режиссёра. Фильм яростно бросает вызов американским устоям общества. Вспомнить хотя бы один из многих потрясающих фрагментов, где вся семья мило сидит на диване перед телевизором (американская мечта) и со спокойным видом смотрит кровавые сцены насилия. Разговор с «лучшим американским психологом», в результате которого выяснилось, что он вообще не разбирается в людях (и который является каждому второму американскому гражданину лучшим советником по жизни).

Оливер Стоун выстроил причудливую киномозаику, увязывая в единое целое то, что происходит с выдуманными убийцами (но влюблённая парочка Микки и Мэлори может напомнить многих реальных преступников), и те зрелища, а также беспрерывный поток информации, который обрушивается на головы людей чуть ли не во всём мире. Режиссер показал нереальность происходящего в сочетании с жестоким реализмом. Однако ввязываясь в своеобразную драку, поверив в то, что фикция по-настоящему воздействует на умы и поведение сограждан, этот режиссёр закономерно получил в ответ по заслугам возвращённое ему бумерангом негодование. А вот Тарантино в «Криминальном чтиве» принципиально остался и вне идеологии, и вне споров об эстетическом отношении искусства к действительности. Может, поэтому он добился невероятного зрительского успеха, который превысил стоуновский более чем вдвое, хотя изначально находился в очень невыигрышной позиции, поскольку фильм «Прирождённые убийцы» вышел в прокат США на семь недель раньше «Криминального чтива».

Помимо крайне необычной манеры съёмки Стоуну необходима была отличная игра актёров. Для этого нужно было не ошибиться в выборе. В итоге актёрские работы — настоящее украшение фильма. Если Джульетт Льюис всё-таки немного переигрывает местами, а у Томи Ли Джонса не слишком большая роль (хотя в ней он очень хорош и оригинален), то Вуди Харрельсон и Роберт Дауни младший просто великолепны. Смотря на сцену интервью Микки Нокса в камере, ты начинаешь прямо-таки уже сомневаться в психической нормальности Харрельсона, настолько он точен. Причём его персонаж-это не тонкий и умный Ганнибал Лектер и не уверенный в своей правоте герой Кевина Спейси из «Семи», это человек, который вполне осознаёт разницу между добром и злом, но которому абсолютно всё равно на неё. Что примечательно, отрицательными персонажами являются не только серийные убийцы Ноксы, но и следователь-извращенец, который пытается поймать их, и полусумасшедший начальник тюрьмы, и особенно репортёр, который наживается на всяких маньяках. Именно его и играет Дауни младший и играет потрясающе, его героя является практически воплощением зла. Меркантильный, эгоистичный, беспринципный и жалкий, кроме того с крайне противным австралийским акцентом. Великолепная роль. Но ещё одним отрицательным героем является общество, те люди, которые выходили в фильме в майках «Убей меня Микки» или говорили в интервью: «если бы я был маньяком, то я бы был Микки и Мелори».

Вот иногда странно получается… вроде Стоун хотел снять фильм, который бы показывал всю опасность того, что происходит на экранах телевизоров. Он всячески осуждает всё это насилие, однако для донесения этой идеи он сам вынужден использовать ту же жестокость. И фильм-то вроде у него получился великолепным. Но многие люди восприняли его совершенно по-иному и пошли по стопам Микки и Мэлори. Грустным фактом является то, что после фильма появилось множество подростков, которые начали убивать с лозунгом «Мы любим тебя Микки». Этот факт говорит о том, что видимо у Стоуна протест не получился.

А вот чтобы у Вас, дорогой зритель, получился удачный просмотр - не воспринимайте этот фильм серьезно, все-таки это сатира на американский образ жизни, СМИ, людскую жестокость. Если же воспринимать это творение как драму (а она там присутствует), то смотреть становится невыносимо, лучше делать как я: смотреть как веселую «черную» комедию.

Интересные факты:

Майкл Мэдсен рассматривался на роль Микки.

Сценарий к фильму был написан Квентином Тарантино, но впоследствии был сильно переделан Стоуном вместе с Дэйвом Вэйлозом и Ричардом Рутовски. Переделанная версия не понравилась Тарантино, и он публично отказался от сценария, попросив удалить свое имя из титров. Но в конечном счете, он согласился на: Story by Quentin Tarantino (по сюжету Квентина Тарантино).

Во время съемок Джульетт Льюис по-настоящему сломала нос Тому Сайзмору в сцене, где она бьет Скагнетти головой об стену.

Персонажа Тома Сайзмора зовут Джек Скагнетти. В «Бешеных псах» (сценарий, к которому, также был написан Тарантино) полицейского надзирателя Вика Веги зовут Сэймор Скагнетти.

Микки и Меллори убивают копа по имени Гарольд Наш. В «Бешеных псах», копа которого пытают и убивают зовут Марвин Наш. Актер игравший Марвина Наша, Кирк Белтз, играет Роджера, члена съемочной группы в «Прирожденных убийцах».

Зеленый цвет используется для того чтобы отобразить помутнение в рассудке Микки, и появляется перед самыми жестокими сценами. Например, пирог с лаймом в закусочной, зеленая неоновая вывеска на аптеке и т. д.

Сцена бунта снималась в тюрьме, и «заключенные» в фильме, на самом деле являются ее обитателями, некоторые из них даже осуждены за убийство.

У мамы Меллори (Эди МакКлерг) голубые волосы, такие же, как и у мамы другого психопата Алекса в фильме «Заводной апельсин».

Микки носит женское нижнее белье, в сцене с заложницей в комнате отеля.

Это был второй сценарий, написанный Квентином Тарантино (первый был «Настоящая любовь»), который, как известно, впоследствии был сильно переписан Стоуном. Большинство людей посмотревших фильм, и прочитавших сценарий, считают, что сценарий Тарантино лучше фильма.

На съемки ушло всего 56 дней.

Роберт Дауни-младший провел некоторое время с австралийским королем сенсаций Стивом Данливом, для того чтобы подготовится на роль Уэйна Гейла, и когда он вернулся с австралийским акцентом, решили что он будет австралийцем.

Компания Кока-кола одобрила использование их рекламы с белым медведем, не полностью разобравшись, о чем будет фильм. Но позже, когда совет директоров увидел законченный продукт, они просто пришли в ярость.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Название фильма «Shoot`Em Up» как нельзя лучше определяет суть: замочи всех «плохих» и не попади в хороших. В лучших традициях компьютерных стрелялок брутальный Клайв Оуэн (помним его по кровавому комиксу «Город грехов») разряжает обойму в плохих парней, а в промежутках… грызет морковку.

Морковка — овощ, полезный во всех отношениях: вкусно, витаминно и при отсутствии патронов выполняет роль лома, против которого «нет приема». Оценить боевые навыки героя успевает и его сообщница - проститутка (между прочим, Моника Беллуччи) - она помогает «мистеру Смиту» спасти грудного младенца, из-за которого и начался весь сыр-бор. Став случайным свидетелем расправы над девушкой, едва разродившейся на каменном полу, парень берет под свою опеку ревущего голодного малыша…

С первой сцены зритель сразу проникается абсурдом, происходящим на экране, понимает, что это комикс, это компьютерная игра, это рисунок, это что угодно, но не реальное видео. «Пристрели их» - пример отличного вкусного боевика с элементами черного юмора, совершенно хулиганскими экшен-сценами и хард-рок-саундтрэком. Это кино расслабляет и поднимает настроение просто влет. Да, это нелепо, да, это полнейший бред — но это чертовски весело и балдежно.

За один только фантастический монтаж фильма, съемки и спецэффекты хочется поставить высший балл. А сколько уместилось в стремительные 1 час 26 минут новаторских идей, оригинальных свежих сцен! Например: убийство морковкой, принятие родов одной рукой и отстрел «плохих» другой плюс перерезание пуповины выстрелом, перестрелка в воздухе, отстрел опять же «плохих» во время занятия
любовью и так далее.

Короче, режиссер Майкл Дэвис дал огромного пинка жанру-экшен и выпустил один из самых зубодробительных и угарных боевиков за 2007 год. Режиссер, похоже, частенько пересматривает фильмы Джона Ву, иначе как ещё объяснить тот же самый немного трешевый почерк, непременно включающий в себя пальбу с двух рук, прыжки в сторону с пистолетом в руке (да да, как в Крутосваренных) и вообще превращающий любую перестрелку в хорошо поставленный смертельный спектакль. Но здесь все это не выглядит, как плагиат. Скорее, как дань уважения китайскому мастеру. Я не удивился, когда заметил в фильмографии оператора Питера Пау «Наемного убийцу» ( Killer ) за авторством все того же Джона Ву. Идеальный выбор для данной картины.

Как и положено, в хорошем комиксе важны персонажи и получились они здесь очень колоритными. Клайв Оуэн играет настолько брутального хмурого и крутого мужика, что половина героев комиксов «Марвел» побоялись бы даже подойти к нему. Причем всё это становится понятно уже с первой сцены, когда герой сидит на скамейке, «точит» морковку и сурово смотрит в камеру (удержаться от смеха в этот момент невозможно). Сыграно на 5. Вообще, серьёзная игра Клайва в сочетании с абсурдностью ситуации смотрится на отлично и является несомненной находкой.

Не менее харизматичным получился и злодей в исполнении Пола Джаматти. Интеллектуальный драматический актёр Пол Джаматти, безобидный и тщедушного вида, по уши влюбленный в свою жену, в роли негодяя - гангстера! Вот это настоящий стёб над надоевшими голливудскими штампами! С одной стороны, Пол - типичный неудачник, которому не везёт ни в погоне за Клайвом, ни на любовном фронте. Но с другой стороны, бандит отчаянно стремится доказать всем вокруг, что он тоже крутой!

Пол храбро лезет под пули, всеми силами пытается наладить отношения с почти бросившей его женой (его нежные диалоги с ней — одни из лучших в фильме) и без устали гоняется за парнем, который легко может отправить его на тот свет одним метким выстрелом.

Ну и конечно, Моника Беллуччи. Тут просто слов нет до чего хороша!

Итак, смотреть всем у кого есть чувство юмора, кто готов смотреть кино ради экшена, забыв про сюжет. Смотреть кино ради актёров, забыв про смысл. Смотреть кино ради кино, забыв про то, что боевики когда-то были лучше. А ещё купите «Адреналин 1,2». Замечательное будет трио!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Притворись моей женой» — очередная Голливудская история любви, в которой главный герой разрывается между двумя женщинами. Сначала он любит девушку, которая как ясное солнышко появилась в его жизни и озарила ее, затем он понимает, что его сердце принадлежит женщине, находившейся с ним рядом уже очень долгое время, но казавшейся лишь простой хорошей подругой. А начиналось все так: будучи студентом, Денни (Адам Сэндлер) уже на своей свадьбе узнал, что его невеста совсем его не любит и ненавидит его гигантский нос и такие же носы его родственников. После этой сцены, поверьте, сразу становится ясно, что нас не ждет тупая бессюжетная псевдокомедия. В итоге Денни становится пластическим хирургом с нормальным носом. Он не страдает от недостатка женского внимания, а секрет заключается в том, что на его безымянном пальце красуется обручальное колечко. Денни любит говорить дамам о том, что он состоит в несчастливом браке. Итог — девушки вешаются ему на шею. Но когда он встречает Палмер, девушку его мечты, — все получается не так, как ему хотелось. Юная красавица не хочет встречаться с женатым мужчиной. Дэнни необходимо срочно придумать, как выпутаться из столь интересного положения. К счастью, у него есть знакомая коллега Кэтрин (Дженнифер Энистон), обаятельная и с детьми, которая должна сыграть роль его бывшей жены, «дающей добро» на новые отношения мужа. И понеслось…

Сюжет не отпускает нас не на минуту и постоянно добавляет какие то второстепенные эпизоды, которые стоит сказать выглядят превосходно. Все так как и должно быть в романтической комедии. Много слов, шуток, и различных историй. Сценарий не лишен и доли драматизма и романтики. Актерский состав просто великолепный. Сэндлер на пару с Энистон составляют идеальнейшую пару для эксплуатирования различных сценарных шуток и находок. Обаятельные, остроумные и невероятно талантливые Адам и Дженнифер — украшение данной картины, потрясная кинопара. Бруклин Декер порадует, в основном мужскую аудиторию, своими прекрасными «талантами», а Николь Кидман покажет себя с неожиданной стороны. Особенно хочется отметить талант юных актеров, играющих детей главной героини Кэтрин. Каждое их появление на экране предвещало забавные повороты сюжета и непредсказуемые шутки.

В этом фильме снова есть то, что я так люблю во всех сэндлеровских фильмах: несмотря на порой откровенно туповатый юмор, есть по-настоящему грустные, лирические моменты. Это очень обогащает такие вот искромётные комедии. Чередование грустных и весёлых моментов как бы приближает картину к жизни. Почти два часа за просмотром, а, согласитесь, хронометраж для комедии весьма внушительный, пролетают как одно мгновение.

Очень запомнился саундтрэк к фильму. Оригинальный подход заключается в том, что в кино звучит много римейков на старые хиты. Такое впечатление, что создатели решили специально их включить в программу фильма, дабы напомнить о том, что сама картина — это тоже ремейк. А ещё очень приятно было увидеть ряд отсылок к фильму «Красотка».


Интересные факты:

Данный фильм является римейком фильма «Цветок кактуса» – комедии, снятой в 1969 году режиссером Джином Саксом по мотивам бродвейской постановки Эйба Берроуза, основанной, в свою очередь, на тексте французской пьесы «Fleur de cactus».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Притворись моей женой» — очередная Голливудская история любви, в которой главный герой разрывается между двумя женщинами. Сначала он любит девушку, которая как ясное солнышко появилась в его жизни и озарила ее, затем он понимает, что его сердце принадлежит женщине, находившейся с ним рядом уже очень долгое время, но казавшейся лишь простой хорошей подругой. А начиналось все так: будучи студентом, Денни (Адам Сэндлер) уже на своей свадьбе узнал, что его невеста совсем его не любит и ненавидит его гигантский нос и такие же носы его родственников. После этой сцены, поверьте, сразу становится ясно, что нас не ждет тупая бессюжетная псевдокомедия. В итоге Денни становится пластическим хирургом с нормальным носом. Он не страдает от недостатка женского внимания, а секрет заключается в том, что на его безымянном пальце красуется обручальное колечко. Денни любит говорить дамам о том, что он состоит в несчастливом браке. Итог — девушки вешаются ему на шею. Но когда он встречает Палмер, девушку его мечты, — все получается не так, как ему хотелось. Юная красавица не хочет встречаться с женатым мужчиной. Дэнни необходимо срочно придумать, как выпутаться из столь интересного положения. К счастью, у него есть знакомая коллега Кэтрин (Дженнифер Энистон), обаятельная и с детьми, которая должна сыграть роль его бывшей жены, «дающей добро» на новые отношения мужа. И понеслось…

Сюжет не отпускает нас не на минуту и постоянно добавляет какие то второстепенные эпизоды, которые стоит сказать выглядят превосходно. Все так как и должно быть в романтической комедии. Много слов, шуток, и различных историй. Сценарий не лишен и доли драматизма и романтики. Актерский состав просто великолепный. Сэндлер на пару с Энистон составляют идеальнейшую пару для эксплуатирования различных сценарных шуток и находок. Обаятельные, остроумные и невероятно талантливые Адам и Дженнифер — украшение данной картины, потрясная кинопара. Бруклин Декер порадует, в основном мужскую аудиторию, своими прекрасными «талантами», а Николь Кидман покажет себя с неожиданной стороны. Особенно хочется отметить талант юных актеров, играющих детей главной героини Кэтрин. Каждое их появление на экране предвещало забавные повороты сюжета и непредсказуемые шутки.

В этом фильме снова есть то, что я так люблю во всех сэндлеровских фильмах: несмотря на порой откровенно туповатый юмор, есть по-настоящему грустные, лирические моменты. Это очень обогащает такие вот искромётные комедии. Чередование грустных и весёлых моментов как бы приближает картину к жизни. Почти два часа за просмотром, а, согласитесь, хронометраж для комедии весьма внушительный, пролетают как одно мгновение.

Очень запомнился саундтрэк к фильму. Оригинальный подход заключается в том, что в кино звучит много римейков на старые хиты. Такое впечатление, что создатели решили специально их включить в программу фильма, дабы напомнить о том, что сама картина — это тоже ремейк. А ещё очень приятно было увидеть ряд отсылок к фильму «Красотка».


Интересные факты:

Данный фильм является римейком фильма «Цветок кактуса» – комедии, снятой в 1969 году режиссером Джином Саксом по мотивам бродвейской постановки Эйба Берроуза, основанной, в свою очередь, на тексте французской пьесы «Fleur de cactus».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С середины восьмидесятых в Голливуде пошла мода на боевики, в которых действуют два или больше героев, которые не похожи друг на друга ни характерами, ни взглядами на жизнь, ни материальным положением. Таким образом, перед зрителем представали герои-антиподы, которые большую часть фильма пытались работать сообща, но чаще всего они друг другу лишь мешали. Массовому зрителю подобная идея пришлась по душе и вскоре такие кинокартины, как «Смертельное оружие», «Плохие парни», «Танго и Кэш» получили статус культовых. И наш сегодняшний фильм так же повествует о приключениях двух непохожих друг на друга героях, что оказались в непростой ситуации и были вынуждены действовать сообща.

Данный фильм был снят мастером своего дела, человеком что ответственен за такие кинокартины, как «Знакомьтесь, Джо Блэк», «Запах женщины» и «Полицейский из Беверли-Хиллз» — Мартином Брестом. Человеком, что наделен недюжинным талантом, который заключался в том, что он умело жонглировал жанрами и совмещал в своих фильмах казалось бы несовместимые вещи, заставляя как критиков, так и простых зрителей аплодировать маэстро.

Успеть до полуночи — яркий пример стиля съемки в американском кино 80-х. Здесь есть все. Чтобы понравиться любителю старых лент: харизматичные актеры, динамичный и легкий сюжет, приятный юмор и множество запоминающихся эпизодов.

Блестящий дуэт маститого Де Ниро, и его менее известного, но сыгравшего не менее здорово, оппонента Чарльза Гродина, явил нам превосходную полицейскую комедию, с примесями черного юмора, так хорошо спародировавшего американский образ жизни. Бывший полицейский, оказавшийся волею судьбы без значка, за вознаграждение занимается частным розыском различных жуликов, нарушивших закон. Разведенный, он ведет обычную холостяцкую жизнь бывшего копа, пока ему не поручают очередное задание, пустяковое на первый взгляд, разыскать очередного мошенника, и доставить по назначению. И тут начинается самое интересное.

На всем печать мастерства, нигде и ничто не переиграно, не натянуто. Скорее, это фильм про жизнь, которая, невзирая на драматизм, изобилует и смешными моментами, которые надо уметь замечать. Отдельные эпизоды периодически вспоминаются и вызывают такой смех, что на глаза наворачиваются слезы. Марвин, детектив-неудачник, все время конкурирующий с Уолшем. И все время одно и тоже. «Марвин, смотри!». Марвин смотрит, куда показывает Джек, и очередной раз получает сокрушительный удар в челюсть, от которого выбывает из игры. Что тут смешного? Это просто надо видеть. Присутствуют и трогательные моменты, но при всем при этом Мартин Брест разбавил происходящее ударной дозой экшена и качественного юмора. Юмора, что лишен пошлости, а экшена лишенного жестокости.

Конечно, главные герои в свои роли вжились отлично, но еще больше плюсов картине привносит то, что на второстепенных ролях заняты также проверенные профессионалы, которые нашли в своих нарочито серьезных ролях изрядную долю юмора и сатиры. Особенно хочу отметить жестокого мафиози в исполнении Денниса Фарины и конкурента Джека (удивительно смешной Джон Эштон). Ну а на начальника отделения ФБР (Яфетт Котто) без смеха смотреть вообще невозможно. Его карикатурный мачизм очень органично перекрикивается с иронией и юмором героя Де Ниро.

«Успеть до полуночи» можно назвать полноценным комедийным боевиком. Харизма Де Ниро и талант Гродина выносят здесь искрометный юмор сценаристов на первый план. Всюду, где есть диалоги, можно радоваться безупречной актерской игре и качественному сценарию. А когда начинается действие, оно неизменно сопровождается новыми порциями смеха, потому как Джек и Джонатан без постоянных препирательств ну никак не могут. Отдельно надо отметить потрясающий, идеально написанный саундтрек. И хотя в Голливуде по этой части промахиваются крайне редко даже в посредственных проектах, в данном случае 100% попадание. В общем, более веселой, остроумной и зрелищной комедии, чем «Успеть до полуночи», за 80-е найти очень непросто. Это такое кино, которое независимо от жанровых предпочтений, просто не может не понравиться!

Интересные факты:

Компания Universal Studios требовала, чтобы роль Мардукаса сыграл Робин Уильямс; сам Уильямс тоже хотел попасть в проект. Однако Мартин Брест, восхищенный совместными пробами Де Ниро и Чарлза Гродина, утвердил Гродина на роль вопреки требованию продюсеров и компании.

На роль Мардукаса также претендовал Брюс Уиллис.

Слово «fuck» используется в фильме 119 раз.

Во время съемок Чарлзу Гродину пришлось часто носить наручники, в результате чего он заработал несколько шрамов.

Все сцены с Деннисом Фариной были сняты в Лас-Вегасе; в тот же момент актер снимался там в сериале «Криминальная история» (1986).

Готовясь к роли, Де Ниро провел немало времени в компании с настоящими «охотниками за головами».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Разве можно назвать «Прогулкой» фильм про переход по канату с крыши одной из нью-йоркских башен-близнецов на крышу другой? Можно, если этот фильм о французе – Филиппе Пети. Про него режиссер Джеймс Марш снял в 2007 году документальную ленту «Канатоходец», получившую «Оскар». У Роберта Земекиса фильм художественный, а Пети играет Джозеф Гордон-Левитт, научившийся у своего героя говорить с парижским акцентом и ходить по канату.

Роберт Земекис взял книгу Филиппа Пети «Достать до облаков», пригласил её автора и главного героя обучать Левитта ходить по канату и создал милое зрелище, от финальной и главной части которого захватывает дух даже у людей, не страдающих боязнью высоты. При этом он выбросил все, по его мнению малозначительное, вроде прогулки Пети между пилонами Сиднейского моста и сконцентрировался исключительно на красоте американского подвига и тщательной подготовке к нему.

На высоту Пети потянуло еще в детстве, после того как мальчик взглянул под купол бродячего цирка. С тех пор вся его жизнь проходила на канате, который он натягивал сперва между деревьями в саду за домом, а позже – между уличными столбами в Париже. В столице Пети своими выступлениями, а также врожденным наглой, но обаятельной самонадеянностью впечатлил уличную артистку Анни (Шарлотта Ле Бон) и фотографа Жан-Пьера (Джеймс Бэдж Дэйл) – они стали его лучшими друзьями и сообщниками. Ведь то, что в итоге собрался сделать канатоходец, отчасти было преступлением. Прочитав новость о строительстве в Нью-Йорке двух самых высоких небоскребов, Пети не мог думать ни о чем, кроме того, чтобы перебраться с одной крыши на другую – по канату.

Несмотря на обилие второстепенных персонажей, все они не более чем статисты – кажется, как и в жизни самого Пети, который после феерической «прогулки» между небоскребами – пошел своей дорогой. Режиссер не умаляет заслуг друзей и помощников, без которых грандиозный трюк было не осуществить, и уделяет время взаимоотношениям внутри группы. Но эта часть – прелюдия к основному действию. Тем более, что после выдающегося документального фильма Марша добавить к образам участников событий особо нечего – только копировать. Под веселую музыку, с черно-белыми ретровставками в духе старых французских комедий и сэром Беном Кингсли в роли мудрого учителя.

У Земекиса получился в большей степени аттракцион, чем реконструкция событий. Его суматошный, чуть ли не мультипликационный Париж словно перекочевал из поздних фильмов Жана-Пьера Жене, а за аутентичность Нью-Йорка 70-х отвечает прифанкованный саундтрек, пара хиппи на улице и упоминание Ричарда Никсона. Вместо фиксации на правдоподобии, создатель «…кролика Роджера» и «Форреста Гампа» смотрит, как красиво и страшно дрожит канат над бездной и как можно дойти через тернии до звезд, даже если кровоточит ступня, а на краю пропасти тебя уже ждут люди в униформе.

«Прогулка» – один из тех фильмов, которые выигрывают от демонстрации в 3D, так как плоская картинка не может передать того, что видит человек, смотрящий вниз с высоты 110 этажей. Камера же Земекиса не только смотрит вниз, но и пикирует к подножью башен, где Пети восхищаются его друзья и случайные прохожие. Очень трудно поверить, что значительная часть того, что мы видим на экране, – компьютерное воссоздание не только башен-близнецов, но и Нью-Йорка. Как некогда в «Форресте Гампе», Земекис покоряет зрителей не фантастичностью, а правдоподобностью компьютерной графики, создавшей сцены, которые невозможно было снять вживую. Впечатление усиливает сознание того, что это не просто спецэффекты, которых полно в любом блокбастере, а иллюстрация реальной истории с участием реального человека, который совершил необыкновенный поступок.

Земекис смог с помощью потрясающе убедительных спецэффектов воссоздать буквально каждый шаг Филиппа по канату. Камера вместе с героем забирается на трос, заглядывает в пропасть между башнями, любуется бесстрашными канатными трюками со всех возможных точек зрения. Оператор дает зрителям возможность оказаться и на самом канате, и на крыше, и внизу, где сотни прохожих, задрав головы и затаив дыхание, наблюдают за трюком. А еще заглянуть внутрь башен – ничего подобного никто из нас в силу известных обстоятельств точно не увидит. Акцент на трагедии 11 сентября здесь отчетливый – заканчивается «Прогулка» кадром с подсвеченными лучами закатного солнца башнями. Чересчур мелодраматично, но вполне вписывается в общую стилистику – фильм-история, фильм-трюк. Для всего остального есть документальное кино.

Интересные факты:

Филипп Пети - французский уличный канатоходец, известный своими зрелищными выступлениями на высоте, получивший всемирную известность после его прохода утром 7 августа 1974 года по канату, натянутому между Северной и Южной башнями-близнецами Всемирного торгового центра в Нью-Йорке.

Для выполнения своего шоу на высоте больше 400 метров над землёй артист заказал и использовал трос весом более 200 кг и уникальный балансировочный шест длиной около 8 метров и весом 25 килограммов. Филипп находился на канате 45 минут, во время которых он восемь раз прошёлся туда и обратно. Расстояние между башнями составляло 40 метров.

Прогулка между башнями-близнецами в одночасье сделала Филиппа знаменитым на весь мир. Президент США Ричард Никсон, со скандалом уходивший со своего поста на следующий день после прогулки Пети (правда, по совсем другим причинам), обмолвился журналистам во время прощальной пресс-конференции на лужайке Белого Дома: «Хотел бы я быть сейчас таким же популярным, как тот француз!».

На следующее утро первые полосы газет пестрели снимками эквилибриста на канате, телефон разрывался от предложений: MGM были готовы договариваться об эксклюзивных правах на многомиллионный фильм, знаменитое издательство предлагает срочно писать книгу «Как научиться ходить по канату на своем заднем дворе за пять дней». «Burger King» предложил 100 000 долларов за прогулку над 8-й авеню в костюме гамбургера. Предложения сняться в рекламе пива, вина, чипсов посыпались со всех сторон — все хотели видеть Филиппа своим другом. Он мог бы стать миллионером в одночасье, но не захотел превращать себя и свой поступок в символ стремления к богатству и дешевой славе. Единственное, что Филипп Пети принял с благодарностью — так это пожизненный пропуск от администрации Всемирного торгового центра на бесплатное посещение смотровой площадки башен-близнецов.

Филипп Пети категорически отказался от предложения поработать в цирке. Он объяснил это тем, что ему постоянно придется приветствовать зрителей, которых не за что уважать.

Сценарий фильма основан на книге Филиппа Пети «Достать до облаков».

По словам режиссёра Роберта Земекиса, Джозеф Гордон-Левитт был единственным актёром, которого он когда-либо рассматривал на роль Филиппа Пети.

Джозеф Гордон-Левитт бегло говорит по-французски, но для фильма ему пришлось подтянуть его парижский акцент. Слушая Филиппа Пети, он также отточил франко-американский акцент канатоходца и перенял его манеру речи.

Роберт Земекис загорелся мечтой сделать этот фильм ещё 10 лет назад, когда ему в руки попала детская книга «Человек, который шел между башнями» («The Man Who Walked Between The Towers»).

Во время съёмок фильма актеры каждое воскресенье собирались вместе и смотрели фильмы Роберта Земекиса.

Сцена с макетом башен близнецов является отсылкой к трилогии Роберта Земекиса «Назад в будущее».

В ходе восьмидневного семинара Филипп Пети лично обучал Джозефа Гордона-Левитта жонглированию и ходьбе по канату. К его окончанию актер мог сам идти по канату, расположенному на высоте 12 футов (3,6 м). Именно на такой высоте были отсняты сцены прогулки между зданиями Всемирного торгового центра.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1991 год, вызывающе волосатый нью-йоркский полицейский Мэтт Скаддер (Лиам Нисон) заходит в любимый бар прочесть утреннюю газету, выпить утренний кофе и два утренних виски. Через минуту туда же вламываются вооруженные латиноамериканцы. Скаддер убивает двоих и ранит одного, отделавшись парой дырок в своем элегантном плаще — но, как позже выяснится, не только ими.

1999 год, Скаддер пострижен, выбрит и уже восемь лет не пьет — более того, регулярно посещает собрания «Анонимных алкоголиков». Из полиции он ушел и теперь работает частным детективом без лицензии: оказывает, по его словам, людям «определенные услуги» в обмен на «подарки». Едва знакомый паренек из «АА» (с проблемами, явно лежащими за пределами алкоголя) сводит его со своим братом Кенни (Дэн Стивенс), которому как раз нужна определенная услуга. Двое неизвестных накануне похитили его жену, а получив выкуп, все равно ее убили. Кенни жаждет мести, Скаддер, разглядев в потенциальном работодателе крупного драгдилера, сперва вежливо отказывается, но, узнав чудовищные подробности, берется за дело.

Лента является экранизацией десятой книги Лоуренса Блока из цикла о детективе Мэттью Скаддере. Общая черта всех произведений этой серии это крайне мрачная атмосфера, наполненная насилием. Сам Мэттью фигура крайне трагичная, в его жизни нет радости, счастья, любви, только работа. Впрочем, и она, для Скаддера больше похожа на Сизифов труд, он уже давно понял, что сколько не борись с преступностью, зла в мире меньше не становится. Его душевное состояние очень хорошо передает фраза, сказанная им в обществе анонимных алкоголиков «Пять лет назад, я бросил пить, с тех пор я ни разу не был счастлив».

С середины 70-х Мэтт Скаддер появлялся в почти двух десятках книг. И всего в одной экранизации — «8 миллионов способов умереть» (1986), последний большой фильм Хэла Эшби, был единодушно (и лишь отчасти справедливо) признан катастрофой. Там Скаддера играл Джефф Бриджес — в расцвете лет, с красивыми усами и небрежным калифорнийским шиком, поскольку действие перенесли в Лос-Анджелес. Нынешний Скаддер, в исполнении 60-летнего Нисона, выглядит куда более сдержанно: серьезный крупный мужчина с неизменной тоской во взгляде, свойственной завязавшим алкоголикам. Долгая жизнь научила его тому, что полагаться надо на свои инстинкты, но рассчитывать все равно исключительно на удачу.

Скаддер повторяет роли, которые Нисон, ко всеобщей радости, играл в последние годы: это не столько подтянутый пенсионер, дающий прикурить молодежи, сколько динозавр, все еще с достоинством шагающий по Квинсу и Бруклину, но в недалекой перспективе уже готовый присесть на лавочку в Центральном парке. «Человечность» нисоновских персонажей сама по себе хитрый коммерческий ход — внешне актер здорово напоминает хорошего соседа, в случае чего способного и жизнь спасти, и виски в стакан подлить, и по спине в случае чего похлопать. Миру нужны новые герои, и интеллигентный драматический актер Нисон - Оскаровский номинант, отец двоих детей и офицер ордена Британской империи — все это заставляет воспринимать его персонажей не как очередных накачанных идиотов, взявшихся мочить в сортире, а скорее как попавших в беду охотников за справедливостью, у которых просто не осталось выбора. Даже из тривиального сюжета Нисон выжимает по максимуму, заставляя зрителя сопереживать одинокому стареющему богатырю — ну пьет и пьет, человек зато хороший. А уж с преступниками как расправляется! У него даже появляется юный помощник, чернокожий трудный подросток, которому бывший полицейский ненавязчиво дает уроки выживания. В педагогической линии автор демонстративно избегает приторности — скажем, когда Скаддер видит, что его протеже где-то украл пистолет, он показывает, как им пользоваться, мягко советует вышибить себе мозги и удаляется в ночь — и ему это почти что удается.

Режиссер Скотт Фрэнк — по основной специальности топ-сценарист («Особое мнение», «Достать коротышку», «Вне поля зрения») — прежде поставил лишь один фильм, семь лет назад: слегка механистичный, но умный и эффектный неонуар «Обман» про психически травмированного Гордона-Левитта и ограбление банка. В «Прогулке», как и там, очень заметно, насколько Фрэнку важно доказать — себе ли, другим ли, — что он еще и компетентный режиссер: это до блеска отполированное, красивое, местами даже пижонское кино. Но и в спорных решениях Фрэнка видна мысль. Например, когда в прологе мелькает кадр, построенный, как в шутере, от первого лица, это выглядит страшно банально, но режиссеру хочется подчеркнуть удалое настроение подвыпившего героя, который, убив двух человек и подстрелив третьего, через мгновение весело скачет по ступенькам. Или рискованная сцена, где красивая 14-летняя девочка шагает в рапиде под Донована на глазах у двух изуверов, — разумеется, задуманная как экскурсия в мозг изуверов, а не смакование потенциальных непотребств.

Скаддер ходит среди могил в переносном и самом прямом смысле («8 миллионов способов умереть», кстати, начинаются со сцены на кладбище). Личности преступников раскрываются быстро, авансом, но впереди еще масса всяких нюансов, которые герою предстоит выяснить, и ряд интересных встреч. В конечном итоге в «Прогулке» нет ничего, чего бы мы много раз уже не видели, но криминальный палп-фикшн существует не для того, чтобы удивлять — это не Агата Кристи, — а чтобы напоминать; в силу своей предсказуемости это глубоко пессимистичный жанр. Завтра пойдет дождь. Потом мы все умрем.

Фильм Скотта Фрэнка «Прогулка среди могил» я охарактеризовал бы как нуар, со всеми присущими этому жанру особенностями, ну возможно пост или неонуар. Смотрите — криминальная история, обилие темных, дождливых сцен; безжалостные убийцы, им противостоит одинокий потрепанный жизнью детектив, правда уже бросивший свои дурные привычки, но не потерявший крепости рук. Финальная сцена в духе лучших образчиков жанра. Зло здесь не анализируется и не выясняются его подоплеки — просто данность, просто очередные бесы творят беззаконие де факто. И его нужно априори уничтожить, иначе оно найдет возможность проявить себя вновь.

Сюжет прекрасно иллюстрирует моральный релятивизм, характерный для нуара: зрителю приходится, по сути, болеть за драгдилеров, потому что их будничному злодейству противостоит зло иррациональное, патологическое, во сто крат более страшное. Фрэнк умело обращается с крайне неуютным материалом — почти ничего не показывая впрямую, но то и дело приоткрывая дверь, из-под которой вовсю несет могильным холодом.

Никакой особой необходимости оставлять действие в 90-х у режиссера не было — хотя звонки из уличных автоматов всегда выглядели кинематографично, — но это решение тоже выглядит точным и остроумным. Осмысляя американские 90-е как ретро, Фрэнк находит в них дополнительный источник тревоги, тотальной неуверенности в завтрашнем дне. Все вокруг паникуют из-за «проблемы 2000» — хотя, как веско замечает один из злодеев, бояться надо совершенно другого. И, конечно, не только неприметного фургона с фальшивыми номерами — перед тем как под траурную перепевку «Black Hole Sun» поплывут финальные титры, камера возьмет общий план нью-йоркских крыш, на котором сбоку скромно притулились башни-близнецы.

Интересные факты:

Изначально предполагалось, что режиссером фильма станет Джо Карнахан. И в то же время главная роль была закреплена за Харрисоном Фордом.

Благодаря популярности Лиама Нисона и успехам его прошлых кинохитов картина окупилась еще до выхода на экраны одними только продажами на кинорынках для проката по всему свету.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не пытайтесь повторить это самостоятельно, всё равно не получится.

Трое друзей - старшеклассников решают устроить мощную вечеринку в честь дня рождения одного из них чтобы их наконец заметили девушки в школе. И родители как раз уезжают... Наши друзья - лузеры стандартная компания: просто неудачник, толстый неудачник и неудачник который из себя что-то строит - парни не популярные - с большим трудом находят будущих гостей. Всё это время за ними ходит чудик Дэкс с камерой, ничего не пропуская. Вот и вечер, вот и начало party, но почему -то пришло не 50 человек, а всего лишь… в 30 раз больше. Обычный день рождения превратился в настоящую анархию.

Сценарий, несмотря на свою стандартность и простоту позволяет авторам уделить внимание юмору, атмосфере и масштабу картины. Обилие колоритных персонажей, среди которых второстепенные - типа парочки охранников, недовольного соседа и наркоторговца, испортившего праздник, запоминаются даже ярче основной троицы, а количество оголённых школьниц просто зашкаливает! Фильм берет разнузданностью и безбашенностью происходящего. Прелесть фильма так же заключается в непрофессионализме актеров. Подростки просто играют самих себя. Все выглядит очень правдоподобно и жизненно.

«Любительская» съёмка и отсутствие кинематографичности добавляет чувства причастности ко всему происходящему. Такое чувство, что картина не является постановкой: меня ни на секунду не покидало ощущение самой неподдельной реальности снятого. Кажется ты сам присутствуешь на этой безумной вечеринке и готов творить сумасшедшие вещи на глазах у огромной шальной толпы людей, которая тебя в этом лишь поддержит! Целая толпа молодых людей, куда ни глянь - везде красотки трясут своими попками, везде курится травка, глотается экстази с алкоголем. Разврат и беспредел взял контроль над эпической тусовкой, которую устроили три неизвестных никому школьника. Полиция, закиданная пустыми бутылками была бессильна. Это был тотальный хаос, который остановить могли только спецподразделения SWAT. Оргию снимали с вертолета и транслировали в новостях...

И пусть у фильма почти нет морали, но зато сколько зрелищности! Да, любая подобная комедия кишит ненормативной лексикой, переходящей в изощрённый мат, пошлым юмором, особым цинизмом и кучей «обнажённых» откровенных сцен, но иногда полезно просто посмеяться над происходящим, не особенно ища смысл в том или ином высказывании героев.

За действием крайне интересно наблюдать ещё задолго до начала вечеринки, чего стоит хотя бы похищение садового гнома или опрос в школе «а вы пойдёте на вечеринку?». Много шуток, обилие юмора и настоящий вкус полной жизни пропитывают действие от начала до конца, не шибко заботясь о последствиях. Зрелища ради здесь и подожгут деревья, и отправят собаку летать на воздушных шариках, и карлика в духовке запрут, и даже утопят дорогущую тачку в бассейне.

Учитывая то, что перед нами фильм о крутой вечеринке, главная ставка сделана именно на саундтрек. Подобран же он, просто великолепно. Перед нами абсолютно разная жанровая музыка, Причём, даже если вы не фанат клубной музыки и всякого современного «хип-хопа», то уж огненную кульминацию под «Battery» — самую грандиозную, мощную и драйвовую вещь группы «Metallica» (с расходящимся в преддверии кульминации вступлением!) обязаны оценить по полной программе и запомнить навсегда!

Главный герой Томас в течении всей картины переходит от застенчивого парнишки и послушного сынка в отвязного тусовщика, способного и наркотическую таблетку принять без лишних угрызений совести, так и показать средний палец в новостях всему миру. Теперь он — король вечеринок, знаменитость и звезда, как и его друзья. Однако всё же немного обидно, что на вечеринке, устроенной ради секса с девчонками, кажется ни одному из троих так ничего и не досталось…

Самая потрясающая вечеринка, с атмосферой развлечения, морем драйва, приколов и обнажённых красоток получилась одним из самых запоминающихся фильмов последнего десятилетия и настоящим стилистическим и жанровым прорывом! Наверняка и вам захочется себе такую вечеринку. Хоть раз в жизни… Чтобы было, о чём вспомнить! Смотрите, смейтесь, поднимайте себе настроение и на полтора часа забудьте о любых невзгодах!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Китай. X век. События разворачиваются в Запретном городе или Гугуне («Древние дворцы») как его называют сегодня. Из долгого похода возвращается император. Он поражен холодной встречей придворных. Императрица тщательно скрывает тайную связь с кронпринцем. Странно ведет себя и его сын. Двор погряз в любовных и политических интригах, оплетающих дворец, словно гирлянды золотых хризантем. Император чувствует, что его хотят свергнуть с престола.

Во время пышной церемонии традиционного осеннего фестиваля дворец заполняют воины… На площади — тысячи раздавленных золотых цветов, обагренных предательской кровью…

«Проклятие золотого цветка» поражает. Причем, поражает во всем. Захватывает своим визуальным рядом, великолепной игрой актеров, и той силой, с какой происходящее на экране воздействует на чувства зрителей. «Проклятие золотого цветка» невероятно тонкий и спокойный фильм. Невероятно китайский и философский. Невероятно атмосферный и запоминающийся.

Он умиротворяет зрителя с первых кадров, успокаивает и погружает в свою атмосферу, но не даёт заскучать из-за бушующей феерии красок. Великолепная цветопись уже стала визитной карточкой Чжана Имоу. Как в «Герое» и «Летающих кинжалах» так и здесь выбран собственный уникальный цветовой стиль для передачи нежной восточной атмосферы. Ты смотришь на изящные переплетения красного с золотым и с головой погружаешься в Китай того времени, со всеми его отлично показанными традициями и обрядами.

Сейчас принято считать, что если бы не было «Крадущегося тигра», то не было бы и «Героя» и «Летающих кинжалов» и прочих фильмов, снятых столь своеобразным визуально - эпическим стилем.

Впрочем, именно поэтому «Проклятие золотого цветка» от всех названных фильмов выгодно отличается. И в первую очередь тем, что он нисколько не эпичен. Основа сюжета — то, что может произойти в любой семье — конфликт мужа и жены. Вот только масштабами императорский семейный конфликт, понятное дело, отличается от ссоры в обычной семье.

Что касается режиссуры, то тут Чжан Имоу превзошел самого себя. Прекрасно отснятые им батальные сцены завораживают. А масштабность и зрелищность главной батальной сцены поистине удивляет.

Но больше всего запомнились придворные убийцы, летающие на верёвках, с серпами, которыми они резали и рубили неугодных императору людей. Это поразительно, невозможно передать словами, это нужно увидеть!

Гун Ли и Чоу Юн Фат, исполнившие главные роли — две солирующие скрипки, которые упоительно, и ничуть не фальшиво разыграли свои партии на этом празднике для глаз, являющимся одновременно и ядом для души. Так что я нисколько не погрешу против истины, сказав, что сам фильм — есть суть та настойка, которую по приказу императора давали императрицы. И мозг дурманит, и пить нельзя (яд), а привязываешься как к наркотику.

Гун вообще удивительная женщина. Одна из самых красивых актрис, которых я видел. И не потому красивая, что лицо у нее красивое. А потому, что есть в ней что-то царственное, даже божественное. Ей просто невозможно не любоваться.

Есть у китайцев такие понятия, как Инь и Янь, они олицетворяют мужское и женское начало. И, уж не знаю, по справедливости или нет, но мужчинам досталось созидание, а женщинам — первозданный (докосмический) хаос и разрушение.

Не по этой ли причине (сознательно либо подсознательно) авторы вверили бунт и государственный переворот в руки Гун Ли. Ведь, если женщина не любит, то она: «опаляет, мучает и губит, огненности солнечной полна».

А чем закончилась Ее война, вы можете увидеть, если у вас возникнет желание посмотреть фильм. Окунуться в безумие, величие и великолепие дворцового комплекса. Услышать, как бьется сердце Поднебесной.

Интересные факты:

Запретный город — дворцовый комплекс повелителей Поднебесной, получивший свое название совсем не случайно: только избранным позволялось сюда ступить. Здесь, отрезанные от всего мира неприступными стенами, жили могущественные властители Китая, здесь они появлялись на свет, женились, вели государственные дела, общались с Всевышним, а также со своими министрами и евнухами проводили время в изощренных наслаждениях с женами и наложницами.

Запретный город был сердцем Пекина, местом, где, как признавал один классический китайский писатель, «встречаются небо и земля, где…ветер и дождь соединяются в единое целое, где Янь и Инь находятся в гармонии друг с другом». Здесь жил император, чья роль, как говорил Конфуций «стоять в центре земли и усмирять людей среди четырех морей».

Для кинематографистов это место остается запретным и до сих пор. Один единственный раз власти Китая позволили снимать на натуре. Был эти счастливцем Б. Бертолуччи, а фильм, который он снимал — «Последний император». Чжану Имоу для съемок пришлось обходиться декорациями, но «Проклятие золотого цветка» от этого вышло не менее зрелищным и роскошным.

В наши дни Запретный город, став музеем, перестал быть запретным. Мощные ветры двадцатого столетия распахнули двери в самые священные, самые потаенные глубины императорской власти.

Теперь посетители Гугуна могут наслаждаться изысканностью китайской архитектуры, блеском золотистой черепицы, белым мрамором террас, бронзовыми изваяниями — этим величайшим памятником китайской национальной культуры, стойко хранящем дух могущественных императоров династии Мин и Цин, память об их великих свершениях и таких же великих злодеяниях.

Чжан Имоу - известный китайский режиссер, продюсер, сценарист, актер, оператор. Снял более двадцати фильмов. Самые известные: «Дом летающих кинжалов» (2004), «Герой» (2002), «У каждого свое кино» (2007).

В период подготовке к Олимпиаде в Пекине Чжан Имоу являлся главным постановщиком церемоний открытия и закрытия Игр, в связи с чем временно отложил работу в кино.

В годы «культурной революции» был исключен из школы и отправлен на принудительные работы в сельхозкоммуну. Потом работал на прядильной фабрике, где одновременно был художником-оформителем и фотографом.

В 1978 году успешно выдержал вступительные экзамены в Пекинскую киношколу, и хотя из-за возраста получил отказ в приеме на учебу, после обращения к министру культуры его все же зачислили.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В центре событий окажется молодая женщина по имени Ника, тяжело переживающая самоубийство матери. Ее старшая сестра Барбара — властная, волевая женщина, — приезжает вместе с семьей к Нике, чтобы поддержать ее и уладить дела матери. Пока сестры заняты делом, малолетняя дочь Барбары находит в доме посылку пришедшую от неизвестного адресата, а в ней рыжеволосую куклу Чаки. Вскоре происходит череда кровавых убийств. Ника начинает подозревать, что в убийствах неким образом замешана кукла. По ходу дела выясняется, что у Чаки во всем этом есть особый интерес. Он решил закончить работу которую начал 20 лет назад, и в этот раз он намерен довести дело до кровавого и шокирующего финала.

У фильма довольно интересный сюжет, который, по сути, обычно используется как шаблонный в хороррах, но из-за созданной в фильме мрачной и зловещей атмосферы, его интересно смотреть. Создатели фильма решили вернуться к истокам и вернули фильму ту самую ностальгическую атмосферу хоррора, как и в первых фильмах. Страшные моменты присутствуют, убийства жертв Чаки выполнены кроваво, зрелищно, сам акцент делается на нагнетании саспенса, что похвально. За звуки и эффекты отдельный респект, так как они очень хорошо передают все напряжение фильма. Будет достаточно неожиданных поворотов, ложных развязок, внезапных для зрителя открытий. Чувство таинственности, напряжения и мрака тут ходят рука об руку и играют главные роли. Фильм получился самым мрачным и серьёзным в серии. Больше никаких вам шуток ниже пояса и прочих глупостей. Да и сам Чаки стал более жутким, что безусловный плюс.

Несомненным плюсом стал актерский состав, режиссеру Дон Манчини собрал всех предыдущих актеров в этой истории.

Приятно видеть Бреда Дурифа в своей известной роли Чарльза Ли Рэя, он по прежнему мрачный тип со своеобразным чувством юмора и невероятным обаянием, что отличает его от многих известных героев-злодеев. Чаки в его озвучке по прежнему все тот же безумный и кровавый пупс, от которого по прежнему бегут мурашки.

Фиона Дуриф на редкость очаровательная девушка. И у нее к тому же была достаточно сложная роль, девушки которая в отличие от других героев не могла сбежать от Чаки напрямую, решив дать ему отпор в собственном доме - хорошая задумка режиссера.

В полном восторге при виде другой актрисы: смертельно опасной и самой сексуальной антагонистки из всех подобных слэшер франшиз - Дженнифер Тилли. Она самая настоящая дьяволица и просто роскошная женщина во всех отношениях.

Манчини снял фильм исключительно для поклонников франшизы, потому как основательно увязал события происходящие в фильме шестом с событиями самой первой картины цикла. И здесь сценаристу-режиссеру остается только поаплодировать. Несмотря на некоторую притянутость сюжетных линий и заметно постаревшего Брэда Дурифа в образе Чарльза Ли Рэя - пожалуй, это была единственная возможность дать сериалу новое дыхание и обеспечить его лазейками для последующих сиквелов.

Интересные факты:

Съемки фильма длились 31 день.

Несмотря на современные технологии, спецэффекты в фильме были натуральными и сделанными вручную. Во время съемок было использовано около сотни аниматронных кукол Чаки. Лишь в нескольких сценах была использована CGI модель куклы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие этого драматического триллера происходит в апреле 1992 года, за несколько дней до оправдания четырех белых полицейских в жестоком избиении темнокожего Родни Кинга и последующих беспорядков в Лос-Анджелесе.

В этой напряженной расистской атмосфере, элитному отделу Полицейского Департамента Лос-Анджелеса по специальным расследованиям поручено разобраться с убийствами.

Тема блюстителей правопорядка и работников правоохранительных органов, которые используя имеющуюся в руках власть творят всё, что хотят — уже давно является одной из самых любимых среди кинематографистов. Особенно на волне успеха «Тренировочного дня» режиссера Антуана Фукуа, который стал не только стартовым катализатором моды на подобного рода фильмы, но и своего рода шаблоном рамок и основных правил. Во многом, за счет великолепного сценария именитого режиссера и сценариста Дэвида Эйра.

Тема коррумпированных полицейских оказывается раскрытой на экране в весьма убедительной и интересной форме. Во многом подкупая тем, что сами создатели воздерживаются от осуждений своих экранных героев и поступков. Собственно как и от разделения всего происходящего на экране на черное и белое, а скорее максимально приближая саму историю и её героев к реалиям современной жизни. Получилась крепкая, целостно выстроенная и грамотно поставленная полицейская криминальная драма с мрачной и весьма реалистичной историей внутриполицейских разборок, где кажется, порой куда опаснее, чем на улицах Лос-Анджелеса. Действие происходит в необычной атмосфере хаоса, в который здесь погружены улицы Лос-Анджелеса и какой-то общей безысходности. Будто все совсем плохо. Но есть еще буквально пара людей, которые могут что-нибудь изменить.

Главным спасательным кругом картины является великолепно подобранный актерский состав во главе с Куртом Расселом. Рассел всегда очень убедителен в плане раскрытия неоднозначных характеров. Вот и здесь он отлично изобразил своего героя — обычного полицейского, который вынужден следовать приказам и творить зло, но не показывая другим виду, терзаемый грузом совершенных ошибок. Тем самым, разрушая свою жизнь. Казалось бы, перед нами полноценный антигерой, но подход Рассела к образу позволяет даже проникнутся к нему определенным сочувствием.

Интересные факты:

Оригинальное название картины «Dark Blue» (Темно голубой) куда глубже раскрывает основную идею картины. Темно голубой — это цвет униформы американских полицейских.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Человечество, всегда хотело приоткрыть завесу самых разных тайн нашей жизни. И одна из них, это конечно вопрос о том одни ли мы во вселенной. И если не одни, то имеем ли какое-нибудь отношение, к тем, другим? «Прометей» как раз полностью посвящен этой теме.

Группа археологов изучает наскальные рисунки в разных уголках света. И обнаруживают некую связь между этими рисунками, несмотря на то, что они в тысячах километрах друг от друга. Связь эта, в том, что на всех рисунках, изображено нечто, сильно напоминающее далекую от нашей солнечной системы галактику. Ученые делают из этого вывод, что это инопланетяне таким образом пытаются с нами связаться. Итак, галактика идентифицирована, экспедиция собрана, высокотехнологичный корабль «Прометей» уже на подлете, к нужной планете. Научно-фантастическая история начинается.

Первоначальные вердикты по поводу этой картины были тесно связаны с фильмом, который стал олицетворением раннего творчества Ридли Скотта, — с «Чужим». Режиссёр создал такое же мрачное действо, как и в ленте 1979-го года, которое принесло ему первую славу. Депрессивная атмосфера, жутковатое состояние вещей, так и кажется, что вот-вот из-за угла выпрыгнет нечто страшное и непобедимое. А в конце сможем немного ближе подойти к пониманию, почему же монстр так ненавидит нас, людей, и он ли в этом виноват.

Ридли Скотт преподнес зрителю очень крепкую научно-фантастическую работу, невероятно грамотно выстроенную технически, очень хорошо сыгранную, с каким-то безумным по накалу саундом, с хорошей идеей, но, увы, реализация этой самой идеи, плюс ко всему довольно средний с точки зрения напряжения сценарий производит несколько недостаточное впечатление.

Ридли Скотт не стал выводить на экран фонтан спецэффектов, вполне хватило и того, что он продемонстрировал. Первая зарисовка с существом, которое весьма напоминает род человеческий, оставляет не очень приятный шлейф. Кажется, что это только вставка, но это не так. Сцена в лабиринтах с обитателем чужой планеты уж точно не станет приятным зрелищем. Эпизоды, когда на людей находит инопланетное заражение, тоже заставляет внутренне содрогнуться. А вот финал…
Объяснение ему не дано, в чём-то мы, видимо, провинились — откуда же ещё мог взяться такой гнев и жажда уничтожить нас.

Будучи приквелом лишь отчасти, «Прометей» можно смотреть совершенно обособленно от остальных частей, ибо такой вот уж особой связи, без которой это кино бы не смогло восприниматься в должной степени, тут собственно говоря и нет.

Скотт вернул нас в мир «Чужого». Ему в какой то мере удалось воссоздать ту атмосферу, ту картинку, которая была в оригинальной части. Не хватило как раз таки той самой герметичности, не было той напряженной беготни от неизвестного по «пустому» кораблю, не было такого обилия сцен, которые могут тебя напугать, не было того, что, собственно говоря, во многом и принесло такой успех «Чужому».

Но «Прометей» берет совершенно другими вещами. У фильма очень хорошая идея. Вечные вопросы лежат в основе ленты. Концепция фильма построена на том, чтобы узнать, а откуда собственно говоря мы все с вами пришли, кто нас создал и с какой целью. Естественно достоверных ответов на эти вечные вопросы зрителю никто не даст, но и без пищи для ума сценаристы нас не оставляют. Маэстро Скотт предлагает один из вариантов. Он прямым текстом, черными буквами на белом листе жизни пишет о том, что мы произошли не от, Боже упаси, обезьян или каких-то других земных существ, мы произошли от инопланетян, что создали нас по образу и подобию своему. Четко и лаконично об этом повествует весь фильм. И здесь инопланетяне не монстры, а похожие на нас с вами существа. Бесспорно, присутствуют и монстры, но как форма низшей жизни. Смело. Очень смело. Пожалуй, еще ни в одном фильме так ясно не давалась подобная теория происхождения человечества. И Ридли нам ее не навязывает, всего лишь предлагает к изучению и рассмотрению, оставляя право выбора за нами.

Многообещающее начало! Настолько эстетичное, настолько научное! Пожертвование жизнью, чтобы из твоих денатурированных останков из твоих молекул сложилась новая жизнь!

У ленты есть еще один сильный лейтмотив. Вера. Этот крестик на шее у Элизабет Шоу, на котором так часто делался акцент, и есть символ веры. Наш привычный символ веры в Бога. И символ в контексте фильма. Единственное, что осталось от земной веры, единственное, что связывает Элизабет с Богом на этих безбрежных и таинственных просторах холодного и безразличного Космоса. И обретая этот простой предмет, она обретает веру. Этот лейтмотив настолько ярко выражен в ленте, что невольно задаешься вопросами. Что это? Попытка сказать об одухотворенности людей? Попытка объяснить, чем мы отличаемся от всех остальных рас, какими бы они ни были? Да, вера дает силы для многого, дает сделать то, на что, как тебе казалось, ты никогда бы не решился. Вера руководит человеком. Остается только выбрать, во что верить. Элизабет Шоу сделала этот выбор. Как впрочем, и сам Ридли Скотт.

Но, к сожалению, смысловая нагрузка в данной ленте свою роль не сыграла. Попытка поразмышлять над предназначением человеческого существования скатилась в убийства и взрывы, первые убивают вторых, третьи убивают первых и так далее. А тут же ещё и про «Чужого» надо не забыть вспомнить! В кучу, в кучу всё. В сюжетных перипетиях разобраться не так-то легко. Мозг сверлит уйма вопросов: что за драма у персонажа Шарлиз Терон? Ледяная стерва Шарлиз присутствует на экране, но отсутствует в сюжете, поскольку никак на него не влияет. От чего спасались одни инопланетяне, откуда появлялись другие? Зачем создатели оставили на Земле приглашение, если сами, судя по всему, собирались вернуться? Что было в сосудах? Почему все были так враждебны к человеку, так прямо маньячно враждебны? Эти странные пути, которыми идёт инфекция. Или это не инфекция? Как объяснить, зачем андроид травит инопланетной гадостью археолога? Если уж на то пошло, то зачем именно его? Или ради того, чтобы токсин смешался со сперматозоидами и проник в нежное лоно Нуми Рапас? Если так, то это фантастически круто. Может начнётся что-то стоящее с пугающего материнства Нуми Рапас? А может с другого момента? И так весь фильм. Загадка за загадкой.

Сумбур, безусловно, приятный и очень красивый, который вполне заслуживает того, чтобы на него смотрели и любовались. Визуально всё художественно и привлекательно, каждая деталька вылеплена умелыми руками с любовью и со вкусом. Фильм стильный, холодный, как будто неживой и в какой-то степени безликий. Мрачный, таинственный и пугающий. Мастерски сделано. И гнетущее напряжение, и эффект саспенса, и виды Земли и Космоса. Открывающая сцена поражает. Земля. Красивая, величественная, дикая и пустая. Ниагарский водопад завораживает. А виды планет, космоса, облаков и большого космического корабля «Прометей» действительно впечатляют. Красиво и страшно. Страшно, потому что необъятно и неизведанно. Периодически звучат живые и мудрые слова. При этом кино отнюдь не потеряло в экшене. До сих пор перед глазами великолепнейшая сцена бури, которая в купе с каким то совершенно бешеным музыкальным оформлением производит невероятное впечатление. Космические эпизоды, полеты, перестрелки, взрывы — все это поставлено очень качественно — по-другому старина Скотт и не умеет. Мощная финальная сцена крушения инопланетного корабля. Бесспорно, современный зритель к такому привык, но все же не оценить трудно. Да и рейтинг R себя оправдывает. Все максимально реалистично, но без смакования.

В фильме всего два по-настоящему интересных персонажа. Это героиня Нуми Рапас и герой Майкла Фассбендера. Именно их героям было уделено больше всего времени и именно они ведут весь сюжет. С точки зрения мастерства, актеры со своей задачей справились блестяще. Рапас явилась очень достойным заменителем Рипли в исполнении Сигурни Уивер. Окровавленная Нуми Рапас с топором, цепляющаяся за стены и по совместительству Мать Ужаса эффектно и изобретательно справилась с нежелательным зародышем! Но вот кто больше всех запомнился по этой картине, так это Майкл Фассбендер. Актер действительно за последние годы сыграл очень много ярких, порой даже провокационных ролей, но здесь же роль особенная. Сосредоточенно-самозабвенный Фассбендер, жутко нечеловеческий. От него не поступает абсолютно никаких эмоций, что и понятно, на протяжении всей картины перед тобой действительно какая-то бездушная машина. Остальные очень сильно ушли на второй план, который тоже заслуживает похвалы. Невероятно холодная Шарлиз Терон, забавный Эльба, несколько нелепый Пирс — все на своем месте.

«Прометей» — это крайне неоднозначное и сложное кинополотно. Он однозначно придется по вкусу не всем. Все зависит от контекста в котором оценивать картину. В целом, Ридли Скотт постарался на славу, он снял безусловный фильм-событие, о котором будут ещё долго говорить. При всех своих минусах и недочетах, картину нельзя упрекнуть — она технически совершенна и мастерски поставлена. Стараясь снять глубоко идейную фантастическую кинофреску, создатели либо специально, либо даже сами того не замечая — угодили в свою собственную ловушку из множества незавершенных сюжетных нитей и неотвеченных вопросов. Ничего ровным счетом не объясняя, они запутали зрителя ещё больше. Кому-то это понравится, кому-то нет.

«Прометей» пусть и не реализовал свой огромный потенциал, но всё же это отличный образец интеллектуальной, мрачной научной фантастики, великолепно поставленной и разыгранной. Фильм, который оставляет после себя целый плацдарм для дальнейшего развития событий.


Интересные факты:

Ридли Скотт назвал фильм «Прометей», посчитав, что именно такое название полностью отражает его суть. В древнегреческой мифологии слуга богов бессмертный титан Прометей похитил огонь и передал его людям, что навсегда изменило жизнь человечества к лучшему и худшему одновременно. Прометей принес людям знание и силу, но навлек гнев богов. Потому что люди не должны притрагиваться к сокровенному, не должны ступать на одну ступень развития с самими создателями. Экипаж корабля «Прометей» подобно самому древнегреческому титану прикоснулся к огню вечного знания. Но обнаружил там ящик Пандоры. Вместо света, тепла и знаний, там оказались страх, смерть, боль и масса неизведанного.

Первоначально фильм должен был называться «Рай», так планировалось в декабре 2010 года.

Продюсеры Уолтер Хилл и Дэвид Гайлер присоединились к Ридли Скотту впервые за последние 30 лет, с момента их первого сотрудничества, когда они работали над фильмом «Чужой» (1979).

Ридли Скотт решил не показывать ксеноморфов в фильме, потому как «сиквелы выжали из них максимум, и всё было отлично… но я никоим образом не собираюсь к ним возвращаться». Фильм всё же является косвенным приквелом к «Чужому» (1979), и Скотт решил показать предков чужих, родителей ксеноморфов.

Джемма Артертон, Кэри Маллиган, Оливия Уайлд, Энн Хэтэуэй, Эбби Корниш и Натали Портман рассматривались на роль доктора Элизабет Шоу.

Изначально, фильм должен был стать приквелом фильма «Чужой» (1979), режиссером которого также является Ридли Скотт. Но им же было принято решение сделать «Прометей» оригинальным фильмом с Нуми Рапас (она ещё тогда была заявлена на роль), которая в итоге стала исполнительницей одной из пяти главных ролей. Спустя время было утверждено, что, несмотря на то, что действие фильма будет происходить в той же вселенной, что и «Чужой» (1979) и во многом ссылаться на него, фактически это будет оригинальный фильм, не являющийся прямым приквелом.

Мишель Йео рассматривалась на роль Мередит Викерс.

Г. Р. Гигер создавший внешний вид ксеноморфа для «Чужого» (1979) был приглашен консультантом по дизайну чужих для этого фильма.

Чтобы подчеркнуть загадочный характер Мередит Викерс, Ридли Скотт объяснял Шарлиз Терон как замирать, затаившись в углу, и скрытно передвигаться.

В процессе создания фильма Ридли Скотт старался прибегать к помощи компьютерной графики как можно реже, используя ее главным образом в пространственных сценах. Скотт вспомнил совет специалиста по визуальным эффектам Дугласа Трамбалла, который тот дал ему во время съемок фильма «Бегущий по лезвию» (1982): «Если ты можешь сделать это в живую, делай это в живую», а также заявил, что реальные визуальные эффекты гораздо более рентабельны, чем цифровые.

Для раскрутки фильма была использована инновационная вирусная рекламная кампания, состоящая из нескольких видеороликов изображающих мир в ближайшем будущем из фильма. Первым был ролик с речью Питера Уэйланда (Гай Пирс) на конференции «TED», от 2028 года. Затем вышли две различные версии рекламы андроида «David 8» (Майкл Фассбендер). Эти видеоролики были придуманы Ридли Скоттом и Дэймоном Линделофом, а поставлены Люком Скоттом (сыном Ридли).

Ридли Скотт предложил актерам «пожить» в декорациях на съёмочной площадке, но этого не произошло из-за нарушений по технике безопасности и возможной угрозы здоровью актеров.

Шведская актриса Нуми Рапас много тренировалась для своей роли, чтобы говорить с британским акцентом.

Логан Маршалл-Грин охарактеризовал свою роль Чарли Холлоуэя как специалиста по всемирным экстремальным играм с кабельного спортивного канала «ESPN», который смотрит, прежде чем прыгает.

Шарлиз Терон пришлось нелегко во время съёмок экшн-сцен из-за привычки к курению, особенно во время сцен, где ей нужно было бегать по песку в обуви весом четырнадцать килограмм.

Оператор Дариуш Вольски убедил Ридли Скотта, что фильм можно снять в 3D с той же легкостью и эффективностью, как и обычный фильм. Компания «Reality Technica» предоставила оборудование для облегчения 3D-съемки и обучала персонал работе с ним. Так как съёмки 3D-фильмов требуют более высокого освещения на съёмочной площадке, темная мрачная атмосфера, присущая фильмам о чужих, была добавлена на завершающем этапе.

В фильме содержится около 1300 кадров со спецэффектами.

Ридли Скотт заявил, что он снимал «самый агрессивный фильм, что мог» не думая о рейтингах MPAA, имея поддержку от главного исполнительного директора «20th Century Fox» Тома Ротмана, который обратился к поклонникам «Чужого»(1979), заявив, что он «очень хорошо понимает их озабоченность», и что «они могут быть уверены, что фильм не будет скомпрометирован. Так что, если это означает, что фильм получит рейтинг R, то это будет R. Если это будет PG-13, то PG-13, но фильм не пострадает от этого в любом случае». Скотт снял фильм, помня про оба рейтинга (R и PG-13), позволяя в случае необходимости урезать более «взрослые» моменты без ущерба для общего представления. В конце концов, фильм был отнесен к категории R за «научно-фантастическую» жестокость, наряду с откровенными кадрами и грубыми выражениями» и был выпущен без каких-либо сокращений.

7 мая 2012 года, Гильермо дель Торо заявил, что его длинная запланированная подготовка для фильма «Хребты безумия» была отложена на неопределенный срок, как только он почувствовал, что подход в фильме Ридли Скотта был очень схож с тем, как он работал над повестью Лавкрафта, вплоть до того, что «были бы почти идентичные сцены, одинаковые ветви сюжета и точно такие же откровения в конце».

Имена андроидов в фильмах о чужих идут в алфавитном порядке: Ash в «Чужом»; Bishop в «Чужих» и «Чужом 3»; Call в «Чужом 4: Воскрешение». В «Прометее» — David.

При подготовке к роли Дэвида Майкл Фассбендер посмотрел такие фильмы как: «Бегущий по лезвию» (1982), «Человек, который упал на Землю» (1976), «Слуга» (1963) и «Лоуренс Аравийский» (1962). Фассбендер также изучал олимпийского чемпиона по прыжкам в воду Грега Луганиса, черпая вдохновение в его физических качествах.

По словам Ридли Скотта, вдохновением к сюжету фильма послужили работы Эриха фон Дэникена о пребывании в далеком прошлом на Земле инопланетных космонавтов: «И NASA, и Ватикан согласны, что математически это почти невозможно, чтобы мы были там, где находимся сегодня, без наличия небольшой помощи на этом пути. Вот что нас интересует: мы говорим о богах и инженерах, инженерах пространства. Были ли чужие задуманы как форма биологического оружия, или как нечто, что придет и очистит планету?».

Сцена, которая открывает фильм, была отснята в Исландии. Вся съемка заняла две недели.

Во время полёта Дэвид смотрит картину Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский» (1962) и пытается повторить прическу главного героя в исполнении Питера О`Тула.

Ридли Скотт обратился в Лондонский Университет по изучению стран Востока и Африки, чтобы найти специалистов, которые могли бы помочь в создании нового языка для фильма. В итоге Анил Бильту (Anil Biltoo), из языкового центра этого университета, взялся за работу по созданию языка, а так же письменности чужих, которую можно видеть на протяжении всего фильма. Самого Анила можно увидеть в сцене с Майклом Фассбендером.

Когда капитан Янек заигрывает с Мередит Викерс, она утверждает, что находится на расстоянии «полмиллиарда миль» от других людей. Это расстояние едва-едва укладывается от Солнца до Юпитера, не говоря уже о других солнечных системах.

Когда во время песчаной бури спасают доктора Элизабет Шоу, доктор Холлоуэй называет ее «Нуми».

В фильме видно, что Элизабет Шоу может ходить, бегать, прыгать и выполнять тяжелую физическую работу, и это сразу после кесарева сечения, с грубыми швами на животе. Хотя, многократно показывают, как она употребляет наркотики, что могло бы объяснить то, что она не чувствует боли и набирает силу.

Первые кадры наскальных рисунков в начале фильма, которые показывают лошадь в движении, взяты из пещеры Шове на юге Франции. Об этих рисунках Вернер Херцог снял документальный фильм «Пещера забытых снов» (2010) (кстати снят он тоже в 3D).

Это не единственная роль Йена Уайта (он играет последнего инженера) связанная с серией фильмов про «Чужих». Уайт так же играл Хищников в серии фильмов «Чужой против Хищника».

Три треугольника — логотип корпорации Вейланд (который визуально похож на логотип The Weinstein Company) на самом деле происходит от рисунка на стене на фоне в ранней картине Рона Кобба изображающей «Космического Жокея» для оригинального фильма про «Чужих». Этот логотип можно видеть в отпечатках пальцев Дэвида.

Когда Викерс спрашивает Дэвида, как долго они были в гипер-сне, он отвечает: «2 года, 4 месяца, 18 дней, 36 часов, 15 минут». Непонятно почему день должен быть длиннее, чем стандартные 24 часа, и почему он не сказал «19 дней, 12 часов».

Расстояние до экзо-планеты, на которую они прилетают, как указано, порядка 10^14км. И так как им потребовалось чуть больше двух лет, чтобы попасть туда, то лететь они должны были на скорости в 10 раз превышающей скорость света.

Когда Дэвид снимает крест Шоу, цепь достаточно короткая, и Дэвиду приходится расстегивать зажим, чтобы ее снять. Однако, позже в фильме, когда она сама снимает его, длины цепи хватает, чтобы просто снять его через голову.

Вскоре после того, как команда впервые взошла на корабль, говорится, что температура -23°C, тем не менее никто из ученых (все из них сняли шлемы), по всей видимости, не страдает от холода.

Скафандры экипажа Прометея сделаны очень странным образом: они могут выдержать свирепую песчаную бурю и на них не остается даже царапины, но они легко рвутся, когда несчастный астронавт ломает руку или когда от удара разбивается шлем.

Когда Шоу выходит из спасательной капсулы на ней надет шлем, но нет перчаток. В следующем кадре она в перчатках.

После того как на шлем Холлоуэйя попадает кровь «Чужого», она расплавляет пластик и капает ему на лицо оставляя огромный отпечаток. Позже, когда остальные члены команды выходят из корабля, чтобы спасти его, у него лишь небольшая пробоина в шлеме.

Много раз во время начального исследования планеты показывают как шлемы персонажей очищают паром, и затем в следующем кадре они абсолютно прозрачные.

Космический корабль «чужих» падает совершая несколько переворотов, но позже можно заметить, что голова Дэвида осталась на том же месте, где была перед взлетом корабля.

Дэвид спасает Элизабет и Чарли от песчаной бури «разрезающей скафандры», и в следующей же сцене в шлюзовой камере мы видим, что костюмы без единой царапины.

Когда доктор Шоу заходит на корабль, который совершил аварийную посадку на планету, можно видеть книги и вещи раскиданные повсюду, но бутылка водки стоит на барной стойке как ни в чем не бывало рядом со шлемом и неким контейнером.

Когда Викерс стоит перед Вейландом и говорит о том, почему она отправилась в путешествие, ее руки меняют положение несколько раз. В одном кадре они перед ней, а в следующем уже за ней.