Описание (клик - развернуть/свернуть):
Для британского режиссера, сценариста и композитора Майка Фиггиса данная работа стала дебютом в Голливуде и закрепила за ним репутацию одного из самых перспективных постановщиков своего времени. Сразу следует отметить, что лента вышла в эпоху рассвета криминальных триллеров — детективов, важное место среди них занимала категория фильмов о полицейских, как хороших блюстителей порядка, так и настоящих подонков в законе. К их и числу относится и данная лента, которая в наше время практически забыта. Однако это действительно достойный представитель своего жанра.

Перед нами очень качественная смесь криминального триллера и суровой полицейской драмы с элементами детективного расследования. Сюжет фильма отдаёт духом лучших образцов остросюжетного жанра эпохи 1980 — 1990-ых годов. В центре сюжета противопоставление двух полицейских, двух разных личностей. Один является настоящим авторитетом улиц и держит под контролем своих напарников, другой является сотрудником собственной безопасности и должен расследовать нарушения среди самих полицейских. Никакой оригинальности в сценарном плане ждать не приходится, но картина всё равно захватывает внимание и держит до самого финала.

Темы коррупции в полицейском управлении и незаконных методов работы правоохранителей всегда была актуальной и не раз затрагивалась в мировом кинематографе. Здесь она раскрывается в полной мере, но конечно для большей художественности показана с использованием жанровых клише, что однако совершенно не портит общего впечатления.

Картина снята очень качественно. Атмосфера держит в напряжении и не позволяет расслабиться. Уровень сопереживания главному герою достаточно высок, но благодаря грамотной режиссуре мы иногда сомневаемся в правильности некоторых поступков главного героя. Присутствуют и классические сцены перестрелок и драк в лучших традициях боевиков старой школы. Есть и немного эротических элементов, ставшие визитной карточкой того периода.

Молодой Энди Гарсиа бесподобен, особенно в сценах, где разгневан. Роль главного антагониста исполнил Ричард Гир - в необычном для себя амплуа злодея и сделал это просто блестяще. Ему удалось изобразить настоящего подонка, направить всю злость зрителей на свою фигуру. Прекрасная и нестандартная работа талантливого актера. Отдельного внимания заслуживает красавица Нэнси Трэвис, в плане актерской игры ничего серьезного нет, но на неё просто приятно смотреть.

Внутреннее расследование это атмосферный и захватывающий криминальный триллер, в котором есть и противостояние хороших и плохих копов, и раскрытие темы коррупции и покровительства в правоохранительной системе, и любовно драматическая линия. Всё это создаёт цельную историю, которая держит интригу до самого финала. Картина оставила положительные эмоции, не только благодаря интересным актерским работам и продуманному сюжету, но и ностальгическому эффекту по эпохе 1990-ых годов. Безусловно рекомендую.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2048 году жизнь простого рабочего парня Дага Куэйда скучна и однообразна. Поэтому, чтобы хоть как-то поразвлечься, он решает воспользоваться услугами некой компании, которая за определенную плату посылает в его мозг импульсы, создающие полную иллюзию того, что он — другой человек, живущий другой, интересной жизнью.

Все бы хорошо, но после сеанса Дагу совершенно невозможно понять, кто же он на самом деле — простой работяга или спецназовец, владеющий всеми видами оружия и боевых искусств. Его боятся, его хотят убить, на него открыт сезон охоты; даже любимая жена пытается свернуть ему шею. Теперь, чтобы выжить, ему необходимо вспомнить, вспомнить все…

Много Вы помните случаев, когда экранизация оказывалась лучше книжного оригинала? Не много? Так вот, перед Вами, несомненно, один из наиболее ярких случаев такого вот феномена и к тому же, абсолютная классика фантастического боевика. Крепко скроенный, без лишней скромности гениальным Полом Верховеном, что в то время успел отметиться культовыми «Плотью и кровью» и «Робокопом», фильм снят по рассказу знатного фантаста Филиппа Дика «Бегущий по лезвию»

Трудно передать свои ощущения во время просмотра. Словно кому-то пришло в голову смешать шпионскую трилогию Ладлэма с «Марсианскими хрониками» Эдгара Берроуза, разбавив, сей причудливый коктейль лихими спецэффектами, сногсшибательным гримом и ставящей всё с ног на голову концовкой, в сравнении с которой, творения Линча уже не кажутся странными или запутанными.

Не будет преувеличением сказать, что в карьере «Железного Арни» «Вспомнить всё» занимает одно из лидирующих мест. Во многом, именно благодаря нетривиальному сценарию, помноженному на впечатляющее количество колоритнейших героев второго плана, начиная с сексапильной жёнушки в исполнении Шерон Стоун и «бой-бабы» Рейчел Тикотин и заканчивая «вечными» злодеями Ронни Коксом и обладателем незабываемого голоса Майклом Айронсайдом. Все они настолько органично вписаны в сюжет, что шальная мысль о том, что кто-то из них необязателен или, упаси Бог, не нужен, не то, что не приходит в голову, а и вовсе обходит её десятой дорогой.

Помимо прочего, неизменно радуют атмосферная музыка Джерри Голдсмита и юмор, чернее самой тёмной ночи. Чего стоит, герой Шварценеггера, с подобием чалмы, свёрнутой из полотенца на голове, «рассекающий» по ночному городу или уморительная в контексте картины фраза Арнольда «Встретимся на вечеринке, Рихтер», «вытряхивающего» оторванные руки злодея из кабинки лифта.

Кстати, о жестокости и насилии. Уровень и первого, и второго в творении Верховена бьёт все рекорды. Кровь бьёт фонтаном каждые пять минут, количество убитых, специально и по ошибке не поддаётся подсчёту, при этом, создатели чрезвычайно творчески подошли к способам истребления. Тут Вам разнокалиберные пистолеты-автоматы, и случайно попавшие под руку железки, с довольным чавканьем вонзающиеся в тела врагов, а также буровая машина, не говоря уже о старом, добром методе — свернуть шею или загнать нос поглубже в затылок. Всё это получается с тем фантастичным правдоподобием, что бывает только в фильмах со Шварцем, глядя на параметры которого, веришь — легко, даже не устанет.

Сейчас, в эпоху «юбочных» героинь вроде Милы Йовович и Анжделины Джоли, за которых всё делают каскадёры и компьютер, «Вспомнить всё» особенно дорог, и любим, ведь это были времена, когда Арни ещё не помышлял о кресле Губернатора, трава была зеленее, а в боевики вкладывали всю душу без остатка. И получали за это главную награду — любовь зрителей.

Интересные факты:

Когда человек попадает в открытый космос или вакуум, его глаза не могут разорваться, как это показывается в фильме. Человек приблизительно 10-20 секунд находится в нормальном состоянии, благодаря чему может вернуться к безопасному месту. Но даже если он не вернется, то все еще будет жив в течение приблизительно минуты, хотя и без сознания. Единственная проблема, которая могла бы возникнуть - это разрыв барабанных перепонок и возможная слепота (при сохранении глазных яблок).

«Вспомнить все» – экранизация романа Филипа К. Дика «Ради вас мы можем вспомнить все» о жалком клерке-неудачнике Куэйле, который мечтает попасть на Марс.

Сценарий фильма находился в разработке 10 лет.

Над сценарием работал Ричард Дрейфус, на другом этапе - Дэвид Кроненберг. Кроненберг написал 12 вариантов сценария.

Продюсер фильма Рональд Шуссетт хотел создать «Искателей утраченного Ковчега», которые отправляются на Марс.

Арнольд Шварцнеггер изначально хотел получить главную роль.

На главную роль также претендовали Уильям Херт и Патрик Суэйзи.

Роль режиссера была предложена Брюсу Бересфорду.

Реализацией проекта занималась студия Дино Де Лаурентиса. Уже начали строиться декорации в Австралии, когда компания Де Лаурентиса обанкротилась.

После того, как за дело взялась Carolco, главную роль отдали Шварцнеггеру.

После утверждения Арни на роль, зачуханный клерк Куэйл превратился в мускулистого строительного рабочего Куэйда и был переписан финал картины.

После просмотра «Робота-полицейского» Арнольд сам добился утверждения сценария, состава съемочной группы и настоял на том, чтобы режиссером фильма был Верховен.

Даг Куэйд регистрируется в отеле под именем Брубэйкер. Точно так же звали капитана из «Козерога 1» (1978), где речь шла о вымышленном путешествии на Марс.

Роберт Пикардо озвучил Джонникэба, а сам робот был создан на основе внешности Роберта.

Когда Куэйд одет, как толстая женщина, паспорт, который он передает охраннику, - настоящий паспорт Присциллы Аллен, сыгравшей толстую женщину.

Самые большие рекламные плакаты, которые можно заметить в сцене, где Куэйд выходит из метро, - настоящие биллборды, которые находились около станции «Insurgentes» в Мехико Сити. Наиболее заметные из них - Fuji Film и Coca Cola.

Оригинальная версия фильма получила рейтинг «Х» из-за чрезмерного насилия на экране. В дальнейшем фильм был перемонтирован: наиболее жестокие моменты были вырезаны, а также были использованы новые ракурсы камеры. Перестрелка в метро, где Куэйд использует человеческое тело в качестве щита от пуль, больше всего подверглась дополнительному монтажу. В конце концов, фильм получил рейтинг «R».

Если верить диаграмме, которую показывают Куэйду в «Rekall», то с каждым годом космические путешествия становятся менее безопасными.

Права на экранизацию рассказа были выкуплены в 1974 году, однако потребовалось 16 лет, чтобы фильм наконец-таки добрался до экранов кинотеатров.

В металлическом чемодане Куэйда можно заметить пропуск рабочего в «Пирамидные рудники» на Марсе.

Вся съёмочная группа получила пищевое отравление во время съёмок, за исключением Арнольда Шварценеггера, который ел исключительно еду, доставленную из США, и Рональда Шусетта, который предпринимал чрезмерные меры личной гигиены, например, чистил зубы исключительно кипяченой водой.

Миниатюрные модели, использовавшиеся для съёмок марсианских ландшафтов, были сделаны на основе фотографий поверхности Марса.

Количество трупов в фильме: 77.

Кертвуду Смиту предлагали роль Рихтера, но он отказался, т.к. посчитал её слишком похожей на его персонажа в «Роботе-полицейском» (1987).

Роль Дугласа Куэйда была предложена Кристоферу Риву.

В ранних версиях сценария главного героя звали Дуглас Куэйл, так же как и в рассказе Филипа Дика.

Однако во время съёмок вице-президентом США был Дэн Куэйл. Скорее всего, это стало главной причиной изменения имени героя Арнольда Шварценеггера.

Сцена, в которой доктор Эджмар (Рой Броксмит) объясняет Куэйду, что он находится в состоянии сна, основана на сцене между Полом Ньюманом и Людвигом Донатом в «Разорванном занавесе» (1966).

Первоначально Ричард Раш должен был поставить картину. Также режиссером мог стать Брюс Бересфорд.

Перестрелка в метро снималась на станции «Chabacano» в Мехико Сити. Единственным дополнением к естественным декорациям стали указатели и названия станций на английском языке.

Дэвид Кроненберг должен был поставить картину. Для этого он отказался от кресла режиссера на «Мухе» (1986), которую, в свою очередь, должен был поставить Роберт Биерман. Однако в дальнейшем Роберт покинул проект, а Дэвид из-за затянувшегося пре-продакшна также отказался от режиссерских полномочий на «Вспомнить всё» и вернулся к постановке «Мухи».

Хотя время действия ни разу не упоминается в фильме, на обложках DVD и VHS говорится о 2084 годе.

Испанское название фильма – «El Vengador Del Futuro», что в дословном переводе означает «Будущий мститель».

Кандидатуры Джеффа Бриджеса, Мэттью Бродерика и Ричарда Дрейфусса рассматривались на роль Куэйда.

По словам монтажера Фрэнка Джей Уриосте, первоначально не предполагалась делать панорамные кадры города на Марсе, т.к. по мнению продюсеров, они были слишком затратные и могли привести к перерасходу бюджета. С данной проблемой Фрэнк поделился с Арнольдом Шварценеггером, которому удалось убедить продюсеров снять данные сцены.

В сцене в метро, где Арнольд Шварценеггер разбивает стекло вагона и запрыгивает в поезд, использовался небольшой заряд взрывчатки. Однако в одном из дублей взрывчатка не сработала, и Арни на самом деле разбил стекло рукой.

Потребовалось 15 кукловодов для контроля движений Куато.

Имя Куато происходит от испанского слова «cuate», что означает двойник.

Во время съёмок Шэрон Стоун жаловалось Полу Верховену, что она не уверена, является ли её героиня воображением Дага Куэйда, либо её персонаж на самом деле замужем за Дагом.

Когда Куэйду показывают картинки на мониторе в «Rekall», на одной из них изображен тот самый реактор на Марсе.

Картина заканчивается кадром с плавным переходом в белый фон, для того чтобы оставить сомнения у зрителей, что всё показанное в фильме происходило в воображение Куэйда, и в конце фильма он подвергся лоботомии.

Прибор, используемый Майклом Чэмпион (Хэлм) для определения местоположения Куэйда, был создан компанией Casio.

В киноленте присутствует несколько отсылок к не менее известному произведению другого популярного автора — «Автостопом по Галактике» Дугласа Адамса. Одна из них — полотенце, в которое обернута голова Куэйда во время погони на Земле. Именно в «Путеводителе» было сказано: «Чтобы скрыться от преследователей, оберните полотенце вокруг своей головы».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После событий первой части, Энди передают в детский дом, потому что его мать находится под наблюдением психотерапевтов. В это же время Чаки восстанавливают на заводе, где эта кукла и была сделана. А восстановить игрушку решили потому, чтобы доказать покупателям, что кукла на самом деле безопасна, а мать ребёнка просто сошла с ума. Чаки в это время звонит в приют, где находится Энди и узнаёт, что мальчик временно живёт с приёмной семьёй. После этого Чаки начинает новою охоту на мальчика, чтобы вселится в его тело, а заодно поубивать всех, кто встанет на его пути.

Первая часть была просто не реально крутой. Главный герой в лице Алекса Винсента был очень обаятелен. Я прямо-таки очень сильно верил его переживаниям и посмеивался над его заботой о маме. Режиссёр первой части Том Холланд, казалось бы, из абсурдной затеи показал всему миру невероятное зрелище, которое держало в напряжении до самого конца. «Детская игра 2» является логическим продолжением первого фильма, в котором снова схлестнулись Чаки и Энди, их противостояние стало более ожесточенным и более кровавым, а сам фильм смотрится легко, увлекательно и динамично.

Несомненно главным плюсом картины является то, что главные герои остались прежними. Алекс Винсент снова сыграл сообразительного мальчишку Энди Баркли, который является главным противником Чаки. Но это уже не тот наивный мальчик, которого легко одурачить и провести, поймать как простака, так что Чаки приходится изощряться все больше и больше, и фильму Лафии это идет только в плюс.
Бред Дуриф в роли Чаки, просто фееричен, если так можно назвать озвучивание пупса. Все такой же неповторимый, богатый интонациями и эмоциональными переливами голос Брэда, сделавший эту куклу не похожей ни на какие другие. Контраст между внешностью и черной душой, как и раньше, поражает воображение.

Особо хочется отметить способы убийства в фильме — здесь они куда пооригинальнее куклы-вуду из первой части, а сам Чаки тут проявляет себя гораздо изобретательней в плане убийств: например, забил учительницу до смерти линейкой, во как! Кроме того в фильме не мало просто классных сцен. Эпизод, в котором Чаки рвется на волю из чулана, в то время как обезумевший от страха мальчик Энди мечется по пустому гулкому классу, пытаясь вырваться из западни, заставляет морально заскулить от страха. Сцена, в которой кукла с линейкой в руках мелкими шагами выходит из кладовки прямо своей сатанинской рожей в объектив со словами: «Вы вели себя очень плохо, миссис Кэлдуэлл!» — гениальна. Ну а момент, в котором Чаки отрывает себе руку, прищемленную металлической створкой, с этим непередаваемым утробным бульканьем на заднем плане, идеально выражающем непереносимую боль — это лучшая сцена в истории ужасов.

Постановкой сиквела занялся Джон Лафия, второй сценарист оригинальной картины. В плане режиссуры Лафия, что называется, «не изобретает велосипед», а старается четко соответствовать духу и стилю первой части. И надо сказать, у него это получается. По саспенсу и увлекательности продолжение почти не уступает началу, разве что в плане оригинальности история уже ничего не может предложить зрителю. Источник зла очевиден, сценарная схема похожа (вновь мальчику Энди никто не верит и ему приходится самостоятельно бороться со своим Самым страшным кошмаром). Но Джон Лафия осознает вторичность своего творения и немного смещает акцент от чистого фильма ужасов в сторону «черной комедии». При этом лента не превращается в откровенный стеб и по-прежнему является жутковатым слэшером. Более того, во второй части усложненные спецэффекты, выражающиеся, в первую очередь, в куда более разнообразной и устрашающей мимики куклы Чаки. Теперь это кровожадная тварь еще сильнее напоминает человека, и ее перекошенная гневом рожа надолго остается в памяти! Как и в первой части нас ждет ударный финал, гораздо более масштабный по декорациям и визуальному ряду, но не ставящий окончательной точки в истории. Удовлетворенные кассовыми сборами, буквально через год, продюсеры выпустили третью часть картины.

Интересные факты:

Сыгравшая Карен в первом фильме «Детские игры» (Том Холланд, 1988) Кэтрин Хикс не участвовала в работе над сиквелом. Тем не менее она всё время находилась на съёмочной площадке рядом с мужем Кевином Ягером, который управлял аниматронной куклой Чаки.

Крис Сарандон должен был вернуться на экран в роли детектива Майка Норриса, но по финансовым соображениям все сцены с ним из окончательной версии фильма вырезали.

Все реплики Чаки, который говорил голосом Брэда Дурифа, были записаны заранее, чтобы синхронизировать движения губ куклы со словами. Именно из-за этого Дуриф был нечастым гостем на съёмочной площадке. Его реплики просто проигрывали для актёра Алекса Винсента, сыгравшего Энди.

Куклу Томми назвали в честь режиссёра первого фильма Тома Холланда.

Кинематографический дебют Кристин Элиз.

В первых вариантах сценария Фила и Джоанну звали соответственно Джордж и Милдред.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сезонные разнорабочие Вэл МакКи и Эрл Бассетт решают покинуть крошечный посёлок Перфекшн, что в штате Невада, но зловещие подземные толчки мешают их отъезду. С помощью студентки — сейсмолога они выясняют, что городок наводнен гигантскими плотоядными червями, обитающими под землей. Черви-монстры начинают терроризировать обитателей посёлка, реагируя на малейшую вибрацию и передвижение по земле. Не без юмора представленные невадские обыватели сначала не верят в существование «подземных чужаков», а потом, будто вспомнив о своих предках-первопроходцах, которые некогда покоряли пустынные территории Дикого Запада, открывают сезон охоты на ползучих гадов.

Замечательный фильм! Отличное сочетание нескольких жанров. Фильм - оригинален и абсолютно избавлен от штампов кинематографа. Ужасы, черный юмор, комедия и, наконец, есть в зтом фильме что-то от вестерна! Музыка в стиле кантри, бескрайние просторы штата Невада, персонажи которые запоминаются, а также специфический юмор и простота с которой сняли фильм рождает неповторимую атмосферу на протяжении всего действия. Несмотря на то, что фильм был снят в 89—90 гг, даже сейчас его приятно посмотреть. Сейчас таких фильмов, увы не снимают, а жаль — потому что найденный режиссёрский подход уникален в своём роде, это самородок, претендующий на звание «самой уникальной смеси жанров». Фильм легкий, смотрится на одном дыхании, великолепный сценарий разбавлен юмором и "ужасом" в нужных пропорциях.

Со своей задачей - напугать и рассмешить - фильм справляется на все сто. Несмотря на то, что монстр местами выглядит не шибко натуралистичным, а некоторые сцены нападения разыграны актерами слегка утрированно, в целом же идёт фильму только на пользу, подчеркивая факт, что нас не принимают за дураков, претендуя на серьезность происходящего, а наоборот сами же высмеивают собственное детище. От чего фильм смотрится очень легко и захватывающе. Некоторые сцены просто заставляют сползти от смеха с кресла, а некоторые не на шутку вздрогнуть. Многие эпизоды ещё и смело изобретательны — отлично выглядит эпизод из прыжков с шестом, ведь главные герои застряли на камнях, а по земле идти стрёмно, так как прогулка по почве может обернуться для героев трагедией, учитывая, что под землей червь-монстр, который в любую минуту поглотит вас не задумываясь, им пришлось с помощью шестов, прыгать по камням, дабы добраться до заветного грузовика — выглядит все это просто здорово.

Таких удачно снятых эпизодов в картине пруд пруди, что делает просмотр фильма от начала и до конца, безумно интересным. По сути, подобных картин, что в 90-х, что сейчас изредка снимают, но последнее более менее стоящее, что я из этого видел — «Атака пауков». Поэтому позволю себе назвать «Дрожь земли» лучшим фильмом в своем жанре, которого еще никто не смог превзойти, несмотря на всевозможные продолжения…

Еще более приятным, просмотр делают актеры, особенно экранное трио — Кевин Бейкон, Фред Уорд и Финн Картер. Каждый из них очень обаятелен и хорошо смотрится на экране, добавляя картине еще один плюс. Если в настоящее время Уорда мы видим не так часто, а Картер я вообще кроме данной картины нигде больше не видел, то Бейкон является любимым многими актером, который снялся во многих картинах абсолютно разных направлений и «Дрожь земли», несомненно, является приятным грузом в багаже известной личности.

И напоследок, хочу отметить общее впечатление от визуального ряда — красиво снятые натурные съемки вкупе с интересным сюжетом. Фильму безумно идет подобранная натура, что делает приключения наших героев захватывающе-красивым!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Разведённый сорокалетний миллионер Эдвард Льюис, который занимается скупкой разорившихся компаний и их перепродажей по частям, случайно знакомится с молодой проституткой Вивьен, «подхваченной» им прямо на Голливудском бульваре по пути в Беверли-Хиллз. Эта встреча имела неожиданное продолжение, а вот финал предугадать несложно, поскольку всё действие происходит рядом с «фабрикой грёз».

Старая сказка об отважном и благородном рыцаре, спасающем принцессу из заточения, рассказана на новый лад, хотя и раньше появлялись умиляющие мелодрамы о раскаявшихся в своей профессии проститутках, которые обнаруживали в себе чистую душу и благородное сердце. Достоинством картины Гарри Маршалла, снимавшего и прежде мелодраматические истории о любви и карьере, является то, что на сей раз он, воспользовавшись сценарием под названием «$3000» молодого, всего лишь 29-летнего Дж. Ф. Лотона, особо не разводил слезливость на экране и не обострял ситуации драматическими поворотами. Он легко, непринуждённо и с юмором постарался взглянуть на возникший роман между миллионером, утратившим искренние чувства да и вообще вкус к жизни, и легкомысленной девицей, которая тоже лишена первого, однако обладает вторым, можно сказать, с избытком.

Видимо, зрителям разных стран, включая и нашу, где «Красотка» тоже пользовалась большим успехом (кстати, общие кассовые сборы в мировом прокате превзошли аж в 33 раза небольшой бюджет в размере $14 млн.) понравилось то, что авторы не пытались притворяться, а откровенно воплотили на экране «сладкую мечту» любой женщины, вполне осуществимую по соседству с Голливудом. По душе пришлись и красивые актеры, и эротические сцены, и неожиданные мотивы, и главное — прекрасная история любви там, где мы ее собственно никогда и не ожидали увидеть…

Труднее понять настоящий бум вокруг Джулии Робертс, исполнительницы главной роли (а претендентками были Мег Райан, Дэрил Ханна, Молли Рингуолд, Валерия Голино), которая называлась чуть ли не «идеалом» начала 90-х годов. Она довольно мила и забавна, несмотря на высокий рост, вероятно, мешавший Робертс ранее стать звездой в менее «пикантных» лентах. Но играет не так уж безошибочно, чтобы сразу же оказаться номинанткой премии «Оскар», которую вручили всё же другой актрисе (Кэти Бейтс за «Мизери») с более ярким талантом и многомерным амплуа.

Интересные факты:

На постере к фильму представлена лишь некоторая часть Джулии Робертс. Дело в том, что голову Джулии наложили на тело Шэйлли Мишель. На том же постере волосы Ричарда Гира каштановые, а в самой картине седеющие.

Опера, которой Ричард Гир очаровывает Джулию Робертс, носит название La Traviata (итал. «Сбившаяся с пути»). Она повествует о проститутке, влюбляющейся в богатого мужчину.

Ричард Гир на самом деле играет на фортепьяно. К тому же, музыкальное произведение, которое он играл, Гир сочинил сам.

Спортивная машина, которую Ричард Гир берёт на время в начале фильма - Лотус Эсприт (Lotus Esprit) принадлежала продюсеру Нэнси Гроссу.

Ожерелье, которое Вивьен одевает в оперу, в действительности стоит $250,000. Во время съемок вооружённый сотрудник службы безопасности из ювелирного магазина всё время стоял за режиссёром.

Первоначально считалось, что Кристофер Рив исполнит роль Эдварда Льюиса. Аль Пачино также отказался от роли Эдварда Льюиса.

Сцена, в которой Эдвард защёлкивает пальцы Вивьен футляром с ожерельем, была сымпровизирована Гиром, а реакция Робертс (смех) была абсолютно естественной. Фильм-мейкерам понравилось это настолько, что они решили оставить её.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Подумать только! Вторая серия лихого боевика «Крепкий орешек» почти в полтора раза превысила по кассовым сборам его первую часть. На момент завершения кинопроката «Крепкий орешек 2» стал самым кассовым сиквелом всех времен. Данный рекорд был побит годом позже «Терминатором 2» в 1991 году. Джон МакТирнан хотел поставить фильм, но не смог этого сделать, т.к. был обязан по контракту срежиссировать «Охоту за Красным октябрем» (1990). Автором второго «Крепкого орешка» стал финский постановщик Ренни Харлин, утвердивший себя в американском кино при помощи четвёртой серии «Кошмара на улице Вязов», которая оказалась самой кассовой в цикле о маньяке-убийце Фредди Крюгере. Если фильм МакТирнана брал зрителя чувством тревоги и напряжённости, создаваемой атмосферой замкнутости и изолированности 40-этажного небоскрёба, то создатели второй картины сделали упор на динамике и ещё большем количестве экшена. Стоит упомянуть малозаметный, но весомый плюс фильма: его действие происходит в зимнее время года, а такие фильмы всегда смотрятся весьма эффектно (автомобильные погони мы с вами видим почти в каждом фильме жанра экшен, а вот погони на снежных скутерах — штука редкая). В целом: хороший сюжет и достойный сценарий, море качественно снятого экшена, отличная музыка (опять же спасибо Кэймену) и замечательная операторская работа Стюарта Бэйерда, пришедшего на замену Де Бонту. Снимая продолжение авторы хотели сохранить основную концепцию и главное идею первого фильма — это безусловно, неподражаемый юмор, зрелищный и динамичный экшен, плюс полюбившийся герой первой части.

Брюс Уиллис в роли МакКлейна снова великолепен. Снова с неизменной сигаретой в зубах, снова приколы и и шутки. Интересный факт! В первом «Крепком орешке» (1988) Джон МакКлейн шутил за фильм всего несколько раз. Большинство шуток, которые произносит Джон, были импровизацией Брюса Уиллиса. Во время съёмок сиквела Брюс Уиллис был волен импровизировать столько, сколько он сочтет нужным.

Однако законы жанра, которые можно обозначить как «быстрее, выше, сильнее», буквально требовали увеличения экшена, заключающегося в повышении качества технического исполнения (здесь безусловно сыграл свою роль и фактор времени, так как от развития технологий не уйдешь и от фильма к фильму «Орехи» прибавляли в плане спецэффектов достаточно солидно). Помимо красивых перестрелок и взрывов (выделю сцену катапультирования героя Уиллиса из кабины самолета за секунду до взрыва), фильм просто переполнен интересными идеями и действительно запоминающимися эпизодами.

Что насчет стрельбы и разрушений, то их, действительно, стало больше. И хотя герой Уиллиса не обладает сверх выдающимися навыками рукопашного боя, но драки и схватки поставлены намного ярче, зрелищнее и красивее. Порадовали различные приемы Брюса, вплоть до откусывания пальца главному злодею или убийство плохого парня сосулькой, ввиду отсутствия под рукой ножа.

"Крепкий орешек 2" — замечательное продолжение первой части. Классика жанра помноженная на два!

Интересные факты:

Валверде – вымышленная латино-американская страна. Такое же название страны было использовано в «Коммандо» (1985).

Фильм основан на романе Уолтера Вэйджера «58 минут».

Пожилая женщина в самолете читает книгу, которая похожа на роман «Смертельное оружие». Джоэль Силвер был продюсером «Смертельного оружия», «Крепкого орешка» и «Крепкого орешка 2».

Компания «Black & Decker» заплатила продюсерам за рекламу беспроводной дрели в одной из сцен с участием Брюса Уиллиса. При монтаже данная сцена была вырезана из фильма. «Black & Decker» подала в суд на «20 век Фокс», что стало первым судебным процессом по поводу продакт плейсмента в кино. Стороны урегулировали спор без судебного разбирательства.

Фраза «Йо-хо-хо, ублюдок!» (Yipee-ki-yay, motherfucker!) используется во всех четырех фильмах.

Первоначально планировалось, что съёмки пройдут в Миннесоте, но в тот год в Миннесоте выпало слишком мало снега, поэтому съёмки перенесли в Мичиган.

Во время съёмок в Денвере практически не было снега, поэтому для съёмок снежной бури создателям фильма пришлось использовать искусственный снег.

Ренни Харлин одновременно занимался монтажом этого фильма и «Приключение Форда Форлейна» (1990), потому что для обоих фильмов был крайне непродолжительный период пост-продакшна. Данные фильмы вышли в прокат с разницей в один месяц.

Ренни Харлин предложил, чтобы Уильям Сэдлер был обнажен в сцене, когда он впервые появляется в фильме. По словам Харлина, это был эффективный, но необычный способ представить зрителям главного злодея.

Джон МакТирнан хотел поставить фильм, но не смог этого сделать, т.к. был обязан по контракту срежиссировать «Охоту за Красным октябрем» (1990).

На момент завершения кинопроката «Крепкий орешек 2» стал самым кассовым сиквелом всех времен. Данный рекорд был побит годом позже «Терминатором 2» (1991).

Потребовалось несколько ночей, чтобы снять сцену-драки между Брюсом Уиллисом и Уильямом Сэдлером на крыле самолета. Для съёмок этой сцены использовались огромные вентиляторы, распылявшие искусственный снег.

Оборудование для посадки самолетов, которое используют наемники в церкви, во многом схоже с настоящим оборудованием, применяемым в центрах управления воздушным движением. Однако, оно было упрощено для наиболее драматичных и динамичных сцен фильма.

Бюджет фильма рос не по дням, а по часам. Одно время расходы на производство составляли $20.000 в минуту.

В «Крепком орешке» (1988) сержант Пауэл напевал песню «Let It Snow». Такая же песня играет в концовке данного фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Из газет 1955 года Марти узнает, что доктор Браун погиб еще сто лет назад. Несмотря на просьбы Дока не навещать его в XIX веке, Марти вновь хочет вмешаться в ход событий и на машине времени уносится в 1885 год, навстречу Дикому Западу.

Это путешествие, как и все прежние, не обходится без опасных приключений, но смелый Марти, рискуя жизнью, предотвращает трагедию в жизни Эммета Брауна. Тот, в свою очередь, без памяти влюбляется в очаровательную незнакомку, которую спасает от гибели, и поездка домой — в будущее — теряет для него всякий смысл…

Если во второй части фильма «Назад в будущее» царила «техническая фантастика» в эпизодах из 2015 года и хитроумная интрига, правда, с классическим, так сказать, гриффитовским монтажным мотивом «успеет — не успеет» в сценах из 1955 года, то в третьей серии, где МакФлай и Браун попадают в более отдалённое прошлое — в 1885 год, на Дикий Запад. Марти представляется людям минувшего как… Клинт Иствуд, и в ленте Роберта Земекиса даже обыграны сцены из некоторых вестернов с участием этого известного актёра.

Вообще-то юный МакФлай здесь оттеснён на второй план «безумным Доком», который переживает романтическую любовную историю с учительницей Кларой, ставя под угрозу возвращение «назад в будущее», а именно — в 1985 год, где осталась, по сути, выпавшая из этого киноцикла Лоррейн, подружка Марти. Мощный по динамике и фантастическим эффектам финал отчасти компенсирует явно не стремительное действие картины, в которой главенствует стихия старого доброго вестерна.

Вестерн - жанр необычный и уникальный в своём роде. Фильмы в таком жанре насыщенны сильным пафосом и красивыми пейзажами Дикого Запада. Захватывающие перестрелки между ковбоями, погони на резвых конях, нервотрепещущие дуэли… Всё это просто обязано присутствовать в вестернах. Мы встречаемся с совсем другой культурой, и это делает просмотр ещё более интересным. Всем традициям любого вестерна последовала и третья часть трилогии «Назад в будущее», а значит, и заключительная.

Второй фильм получился очень насыщенным и запутанным, что сразу навевает мысль: чего же ещё можно придумать в третьей части? Ведь герои побывали и в прошлом, и в будущем, и даже в другой реальности… Куда же можно отправить Марти и Дока ещё? Да, именно, во времена Дикого Запада, и у Земекиса хватило на это фантазии. Кому-то эта идея, может, и не слишком нравится, но, это вполне разумный подоход к заключению трилогии.

Итак, Марти отправляется в 1885, чтобы спасти Дока и вернуть его в настоящее, в 1985. Но буквально с момента прибытия во времена Дикого Запада, Марти сразу же попадает в неприятности. Позже герой знакомится, как и в прошлых фильмах, с его предками, только более старшими. Он встречает совсем младенческого возраста прадедушку, и этот эпизод никак не может не растрогать. Дальше нас ждёт настоящая кульминация третьей части — главный герой знакомится со своим городом, который и городом-то ещё не стал. Вместо многоэтажных зданий, множеств машин и людей, которые всё время встречались в прошлых частях, здесь мы видим обычное село, где скачут лошади и гуляют бородатые ковбои. Домов здесь не очень много, потому что село недавно застроилось, а главные городские часы, которые служат как бы ключевым элементом все трилогии, ещё попросту не были заведены. Всё это поначалу устрашает как героя, так и самого зрителя. Мы словно попадаем в другой мир, вот только это всего лишь другое время. И сразу видно, как оно меняется. Но закономерности времени по-прежнему сохранились, Марти снова, как и в прошлых частях, попадает в те же захватывающие и смешные ситуации, наживая себе и врагов, и друзей. Кроме семьи МакФлаев, герой встречает предков Бифа Таннена. То есть, в фильме буквально всё остаётся на своих местах, только действие разворачивается в другом времени, более раннем.

Также мы узнаём, что Док всё-таки жив, и мало того, он здешний кузнец, который тихо живёт в своей мастерской, временами помогая людям. Марти, встретившись со своим учёным другом, немедленно зовёт его назад в будущее, но тот поначалу отказывается, а потом выясняется, что машина времени не работает. Всё это, конечно, удерживает героев на Диком Западе, но у них есть ещё один план. И приключений становится ещё больше!

Атмосфера фильма, созданная Земекисом, именно такая, какой и должна быть в любом вестерне: лёгкая, свободная, уютная и полная авантюризма. Создатели, как и в прошлые разы, постарались на славу с декорациями и костюмами, только тут всё гораздо труднее, чем это кажется на первый взгляд. Ведь им надо было перестроить весь город заново прямо в пустыне, чтобы создавалось ощущение, что это именно 1885 год, добыть лошадей с повозками, правдоподобные ковбойские костюмы с шляпами… И даже не смотря на такие простые условия, бюджет фильма такой же, как и бюджет второй части. Да, фильм практически не «кишит» спецэффектами, но куда делись 40 миллионов, ясно прекрасно — видно, что создатели трудились не покладая рук. И это пришло атмосфере картины только в пользу. Здесь есть и напрягающие дуэли, и опасные перестрелки, и захватывающие погони, и незамудренные, но сногсшибательные диалоги, здесь есть всё, что делает просмотр увлекательным и приятным. Заодно в картине отдано должное актёру Клинту Иствуду.

Юмор в третьей части сохранился, шутки до сих пор о прежнем, но при этом они ничуть не надоедают. Наоборот, без них вся трилогия не была бы такой забавной и интригующей одновременно. Если во второй части ирония заключалась в том, какими же порой сумасшедшими бывают достижения человечества, то здесь она кроется именно в традициях «вестернского» жанра. Да, герои так же прыгают и скачут, как и старых картинах про ковбоев, но выглядит здесь это даже не круто, а скорее всего, забавно. Это и делает просмотр очень весёлым. В фильме прекрасно высмеиваются традиции вестернов и их стереотипы, но при этом они не понижаются, а, наоборот, на них делается сильный акцент.

Описывать актёров нет смысла, потому что тут и так видно, что их состав ничуть не изменился, и они по-прежнему великолепно играют. Можно только упомянуть актрису Мэри Стинберген, которая очень мило сыграла свою героиню, в которую влюбился герой Кристофера Ллойда. Как всегда, отлично смотрится и Майкл Дж. Фокс, который в этот раз играет увереннее прежнего. Томас Ф. Уилсон здесь снова играет мерзкого парня, за что ему большое спасибо. Остальные ничуть не личшние актёры так же урашают картину.

У всего всегда имеется свой конец, вот и у приключений во времени он тоже нашёлся. И очень даже достойный. «Назад в будущее 3» выдался не очень похожим на прошлые части — здесь нет слишком замудренного сюжета, нет масштабных спецэффектов, нет лишнего пафоса. Это совершенно независимая картина, которая без лишнего шума, но с бодрой уверенностью оканчивает классическую трилогию, так ловко и со вкусом снятую волшебником Робертом Земекисом.

Но как маленький наивный ребёнок ты до сих пор, просматривая трилогию заново и дойдя до финала, надеешься, что высветиться эта заветная строка:

«To be continued…»

Но на этот раз всё решено: «The End», дамы и господа!

Интересные факты:

Имя редактора газеты Хилл Вэлли в 1885 году – М.П. Гэйл, что является ссылкой на сценариста трилогии «Назад в будущее» Боба Гэйла.

Название компании по перевозке навоза в 1885 году – «А. Джонс». В фильме «Назад в будущее» (1985) название компании по перевозке навоза – «Д. Джонс».

В фильме «Назад в будущее 2» (1989), в альтернативном 1985 Бифф смотрит «За пригоршню долларов» (1964), где герой Клинта Иствуда использует лист стали в качестве бронежилета. Марти использует крышку печки в качестве бронежилета в 1885.

Обратив внимание на указатель на переезде в 1985 году, можно узнать название местности – Ущелье Иствуда.

Бешеный пес – имя главного злодея из видеоигры «Wild Gunman», в которую играет Марти в фильме «Назад в будущее 2» (1989).

Группа «ZZ Top» исполнила небольшое камео в фильме, а также написала часть музыки. Во время своего появления на экране они исполняют песню «Doubleback», которая вошла в саундтрек фильма.

Часы на башне начали свой ход в 20:00 пятого сентября 1885 года. В первом фильме молния попадает в башню с часами в 22:04 двенадцатого ноября 1955 года. Таким образом, часы на башне функционировали на протяжении 70 лет, 2 месяцев, 7 дней, 2 часов и 4 минут.

Когда Марти заходит в город со стороны железнодорожной станции, камера неспешно поднимается над станцией и показывает Марти в удалении, идущего по городу. Данная сцена – покадровое воспроизведение сцены в фильме «Однажды на Диком Западе» (1968), в которой Джил приезжает на станцию.

Для фильма специально построили кинотеатр под открытым небом. Когда съёмки закончились, кинотеатр разобрали, так и не показав на его экране ни одного фильма.

Когда Марти и Док находятся в кинотеатре под открытым небом и готовят «DeLorean» к прыжку во времени, Марти упоминает Клинта Иствуда, но Док не понимает, о ком идет разговор. Во время данного диалога на стенах кинотеатра можно заметить афиши фильмов «Месть твари» (1955) и «Тарантул» (1955), где одну из ролей сыграл Клинт Иствуд.

Прежде чем отправить Марти в 1885 год, Док говорит, что он специально выбрал кинотеатр под открытым небом, для того чтобы Марти не сбил дерево. В фильме «Назад в будущее» (1985) Марти сбивал одну из сосен на ферме Пибоди в 1955 году.

Не считая перемещения Дока во времени, которые остаются за кадром, срок жизни «DeLorean» от момента первого перемещения до разрушения составляет около 71 года (по временной шкале «DeLorean).

Когда Марти окончательно возвращается в 1985 год, он приблизительно на 14 дней, 3 часа и 27 минут старше, чем должен быть; Дженнифер, наоборот, - на 7 часов и 26 минут младше.

12 ноября 1955 года, между временем, когда прибывает Бифф (около 6:00) и 18:38, в Хилл Вэлли находится 4 «DeLorean»: (1) на которой Марти попал в 1955 год в первом фильме; (2) на которой Бифф возвращается в 1955 год, для того чтобы передать самому себе спортивный альманах; (3) на которой Марти и Док возвращаются в 1955, для того чтобы забрать альманах; (4) которая была спрятана Доком в заброшенной шахте.

В течение всей трилогии зритель может увидеть четырнадцать перемещений во времени, не считая тех, что случились за кадром, или те, что только упоминаются в разговорах между персонажами:
1) Собака Дока, Эйнштейн, была послана на одну минуту вперед в будущее, для того чтобы провести тестирование машины времени.
2) Марти отправляется в 1955 год из 1985.
3) Марти возвращается в 1985 из 1955.
4) Док отправляется в 2015 из 1985.
5) Док возвращается в 1985 из 2015.
6) Док, Марти и Дженнифер отправляются в 2015 из 1985.
7) Бифф отправляется в 1955 из 2015, для того чтобы отдать самому себе спортивный альманах, тем самым, создав альтернативное течение времени.
8) Бифф возвращается в 2015 из 1955.
9) Док, Марти и Дженнифер возвращаются в альтернативный 1985 из 2015.
10) Марти и Док отправляются в 1955 из альтернативного 1985, для того чтобы выкрасть спортивный альманах.
11) Из-за попадания молнии Док случайно отправляется в 1885 из 1955.
12) Марти отправляется в 1885 из 1955, для того чтобы спасти Дока.
13) Марти возвращается в 1985 из 1885.
14) Док и его семья отправляются в 1985 год, для того чтобы познакомить своих детей с Марти и Дженнифер, а также передать Марти фотографию, на которой изображены Марти и Док на фоне башенных часов.

В сцене, где Бешеный пес пытается расправиться с Марти, по недосмотру Майкл Дж. Фокс на короткое время был по-настоящему повешен на веревке, в следствие чего он потерял сознание на небольшой промежуток времени.

«Назад в будущее 3» стало первой картиной, в начале которой появлялся логотип 75-летия студии «Universal». Данная заставка просуществовала до 1997 года.

Создатели фильма спросили разрешение Клинта Иствуда на использование его имени в фильме. Клинт согласился и был польщен ссылкой на многочисленных героев вестернов, которых он сыграл.

Каждый из приспешников Нидлса также сыграл какого-то персонажа в других бандах, упоминавшихся в трилогии: Дж. Дж. Коэн – бритоголовый в банде Биффа в «Назад в будущее» (1985) и «Назад в будущее 2» (1989); Рики Дин Логан – Дэйта в банде Грифа в «Назад в будущее 2» (1989); Кристофер Винн – один из участников банды Буфорда в третьем фильме.

Во время сцены по приготовлению «Коктейля пробуждение» можно заметить бутылочку с острой перечной приправой, внешний вид которой полностью соответствовал временному периоду.

Изначально Буфорд Тэннен должен был застрелить маршала Стрикланда. Его сын был свидетелем убийства. Однако при окончательном монтаже данную сцену посчитали слишком мрачной и вырезали из фильма. Вот почему заместитель Стрикланда, а не сам маршал арестовывает Буфорда в конце фильма. Неизмененную сцену можно посмотреть в разделе «Удаленные сцены».

В фильме «Назад в будущее» (1985), Док говорит Марти, что идея поточного конденсатора осенила его, после того как он ударился головой о раковину в ванной комнате, пытаясь повесить часы над унитазом. В данной картине, когда Док замечает Марти в своем доме и бежит в ванную комнату, мы можем заметить висящие над унитазом часы.

Марти использует летающую тарелку, для того чтобы выбить пистолет из рук Бешеного пса. В 1871 году «Frisbie Pie Company» была организована в Коннектикуте.

Вторая и третья части трилогии снимались одновременно. Съёмочный период составил 11 месяцев с учетом трехнедельного перерыва.

Приблизительно на протяжении трех недель Роберт Земекис летал в Лос-Анджелес после окончания съёмочного дня на «Назад в будущее 3», для того чтобы утвердить монтаж звука для «Назад в будущее 2» (1989). На следующий день Земекис просыпался в 4:30 утра и летел обратно в Северную Калифорнию, для того чтобы продолжить съёмки.

Во время съёмок второй и третьей частей трилогии у Майкла Джей Фокса умер отец и родился сын.

Боб Гэйл и Роберт Земекис решили, что в первых двух фильмах они рассказали о Марти всё, что только возможно. Поэтому в третьей картине они решили сконцентрировать внимание зрителей на Доке.

Дети Мэри Стинберген убедили её сняться в фильме.

Для того чтобы подчеркнуть увлеченность Дока Жюль Верном, его поезд для путешествия во времени был сконструирован таким образом, чтобы напоминать «Наутилус» из фильма «20000 лье под водой» (1954).

Сцены, в которых паровоз толкал ДеЛореан, были особенно опасны: не было гарантии, что ДеЛореан не сойдет с рельсов и что поезд его не переедет. Поэтому все сцены в профиль, в которых в машине показан Майкл Джей Фокс, были сняты задом наперед: паровоз просто тащил ДеЛореан в обратную сторону.

Раскадровку всего эпизода с поездом делал Саймон Уэллс, правнук Герберта Уэллса, автора книги «Машина времени».

Поцелуй Дока и Клары был первым поцелуем Кристофера Ллойда в фильме за всю его карьеру.

Во второй части Док носит цветную рубашку с маленькими паровозиками. В третьей части он использует ее, уже порядочно изношенную, в качестве маски, когда они с Марти угоняют паровоз.

Железнодорожные пути, используемые в третьей части, былы действующими линиями. Дважды в день, когда по ним проходили рейсовые поезда, ДеЛореан приходилось снимать с рельсов.

Когда поезд таранит ДеЛореан, он разлетается в груду обломков. В реальности поезд просто смял бы машину и сдвинул бы ее с рельсов в сторону. Для пущего эффекта ДеЛореан надпилили в нужных местах разлома и напичкали динамитом и мокрым песком. Динамит взрывался в тот момент, когда поезд сталкивался с автомобилем. Эффект был, кстати, проделан не с миниатюрной моделью - киношники пожертвовали настоящим ДеЛореаном ( в фильме их использовалось несколько экземпляров).

Останки генератора «Mr. Fusion» стоят теперь на письменном столе автора сценария, Боба Гейла.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полицейский Ник Пуловски, «старый волк» правопорядка, с неудовольствием встречает другого напарника, юного новичка Дэвида Экермана. Дэвид — вполне благополучный юноша из богатой семьи, окончивший университет, в детстве стал невольным виновником гибели брата. Он испытывает страх и угрызения совести.

Пуловски, разумеется, не верит в способности зелёного, неопытного парнишки, видящего в работе полицейских лишь повод для геройства. Конечно же, новобранцу выпадает шанс, чтобы смело проявить себя и доказать сомневающемуся партнёру, что новая смена вполне достойна своих предшественников.

Переплет, в который они с Ником попадают, преследуя главаря банды угонщиков Строма, заставляют Дэвида побороть страх. Рискуя жизнью, Дэвид в одиночку идет на выручку Нику, которого Стром взял в заложники. Он не только помогает Нику избежать гибели, но вдвоем они расправляются с бандой и ее главарем.

Крепенький и солидный боевичок от маэстро жанра — Клинта Иствуда. Именно такой, какие умеет делать этот мастер — без лишних сентиментов, с крепким экшеном, с изрядной долей юмора, с перестрелками, драками, погонями на машинах и просто бегом, с настоящими мерзкими мафиози и его подручными, с настоящей мужской дружбой… Это фильм Клинта Иствуда, что тут говорить.

60-летний Клинт Иствуд демонстрирует, что у него ещё есть порох в пороховницах (он даже рискнул сняться в качестве жертвы сексуального соблазнения), и невозмутимый герой готов ко всем испытаниям, включая немыслимые полёты на автомобилях. Иствуд, как всегда брутален, солиден, не проявляет излишних эмоций, короче, герой без страха и упрека, с вечной сигарой, воспринимающий любые приключения, как само собой разумеющееся. У него негромкий, грубоватый голос, рубленые черты лица, циничная улыбка и перченые шуточки — настоящий старый, умудренный опытом полицейский. Классная роль.

Чарли Шин, тоже порадовал. Как и все его роли в конце 80-х-начале 90-х, эта сыграна очень профессионально. Простоватый и немного наивный новичок в начале фильма и крутой спец в конце, эти изменения Шин показывает с присущей ему иронией, ну и драки отрабатывает тоже неплохо. Особенно его выход в баре, где собрались отморозки — просто завораживает динамичностью. В некоторых сценах Шин просто молниеносен.

В роли главного злодея неповторимый Рауль Хулиа. Он такой, каким должен быть в фильмах Иствуда грязный мафиози — толсторожий, беспринципный, мерзо-пакостный и безжалостный. Тоже неплохо. Все крепко, стандартно, все по-настоящему и довольно увлекательно.

Сейчас такого почти не снимают. Сейчас в паре обязательно должны появляться белый и негр, их похождения обязательно должны сопровождаться тупыми шутками и банальным, идиотским сюжетом. А «Новичок» — хороший фильм для поклонников, во-первых, обоих актеров, а во-вторых, неглупых, стильных боевиков про напарников. В своё время фильм был довольно заметен, да и сейчас смотрится отнюдь не буднично и скучно.

Интересные факты:

Когда Сара видит по телевизору настоящего лейтенанта Гарсию, Локо переключает канал, и мы видим гигантского тарантула, ползущего по пустыни. Это кадр из фильма «Тарантул» (1955). В этом фильме Клинт Иствуд играет незначительную роль пилота истребителя, который атакует паука. Кадр, использующийся в «Новичке», как раз перед атакой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодой человек по имени Бун считает себя виновным в серии зверских убийств. В этом его убедил психиатр Деккер. Бун ищет спасения в легендарном Мидиане, подземном городе беглецов, где прощаются все грехи. Этот город — убежище «Ночного народа» древней расы чудовищных монстров — мутантов, живых мертвецов, меняющих свой облик и скрывающихся от дневного света и человеческих глаз.

Тепло встреченный «Ночным народом» Бун отныне должен превыше всего ставить безопасность Мидиана. И навсегда забыть Лори, которая любит его и пытается разыскать. А по ее следам идут полиция и Деккер, мечтающий уничтожить «Ночной народ»…

Вторая полнометражная работа создателя «Восставшего из Ада», известного драматурга, писателя, а теперь и автора компьютерных игр — Клайва Баркера. Хотя эта работа сделана совершенно в другом стиле, чем Восставший, в некоторых моментах чувствуется почерк мастера. Огромный бестиарий всевозможных существ, своеобразный подземный мир, сдирание кожи живьём — всё это есть в фильме. Тем не менее, работа Баркера кажется какой-то несерьезной. В ней только правильный, и даже выдающийся подход гримеров к созданию потрясающих персонажей, на коих, автор всегда был горазд. А все действие с таинственным городом Мидиан, трагической любовью, борьбой долга и чувства, а также маньяками за каждым углом нисходит в скучноватый фэнтези.

Ведь ужастиком эту картину назвать трудно… Затравка, впрочем очень многообещающая: если ты не похож на всех, то ты другой, а значит враг. Баркер показывает нам, кто есть настоящие монстры и куда ведет человеческая злоба и нетерпимость. Они другие, сплочённей, верные своим богам и друзьям. Здесь главное не то что снаружи, а то что внутри, человеческий облик ещё не делает нас людьми. Страшно подумать, насколько шикарный хоррор можно было бы снять из этого сюжета, если бы не такая наивная, простая подача. Напряжения и саспенса фильм не держит вовсе. Монстры скорее вызывают симпатию, чем страх, а люди — наоборот отвращение.

Великолепный грим, мощные (на то время) спецэффекты, местами чёрный юмор, экшен. И главная изюминка — в роли главного злодея, культовый режиссёр — Дэвид Кронненберг! Последний, кстати, невероятно обаятелен, инфернален и чисто внешне являет собой смесь сатаны во плоти и хладнокровного психиатра. Объективно — неординарный трэш, несправедливо недооцененный и не получивший продолжения.

Интересные факты:

Фильм представляет собой экранизацию литературного произведения Клайва Баркера «Кабал» (в России известен под названием «Ночное племя»).

Фильм снимался в основном в Канаде, только некоторые интерьерные сцены были отсняты в Великобритании.

Маниакального персонажа, которого играет Дэвид Кроненберг, зовут «доктор Филип К. Деккер», что отсылает к Филипу К. Дику. Кроме того, фамилия «Деккер» созвучна фамилии «Деккард», которую носил главный герой книги «Снятся ли андроидам электроовцы?» по мотивам которой Ридли Скотт снял фильм «Бегущий по лезвию» (1982).

На роль Буна рассматривались Рутгер Хауэр и Кристофер Ламберт, но досталась она Крэйгу Шефферу.

Писатели романов-ужасов Джон Скипп и Крэйг Спектор «сыграли» трупы в отеле.

Концовка фильма, где священник оживляет персонажа Дэвида Кроненберга, суя руку ему в нутро — отсылка к фильму Кроненберга «Видеодром» (1982).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1984 году отношения между сверхдержавами были накалены до предела. Президент США Рональд Рейган, окрестив СССР «империей зла», открыл новый виток «холодной войны». Обе страны совершенствовали и наращивали свое вооружение. Огромное внимание политическое и военное руководство уделяло и флоту, в частности, подводному как наиболее пригодному для ведения боевых действий на рубежах, максимально близких к берегам противника…

В том же году вышел в свет первый роман Тома Клэнси «Охота за Красным Октябрем». От большинства коллег этого писателя отличал доступ к некоторым государственным секретам, что стало результатом знакомств с высшими военными и гражданскими чинами, многие из которых послужили прототипами героев его политических триллеров. Поэтому Клэнси не мог не знать, что со стапелей верфей обеих сверхдержав каждый год сходят все более совершенные атомные подводные лодки, такие как «Огайо» в США и «Комсомолец» в СССР, и осознавал, какую опасность они представляют для потенциального врага (несмотря на то, что писатель ни разу не бывал на субмарине, его даже на американскую службу не взяли из-за очень большой близорукости, а сведения о жизни военных моряков он черпал из… справочников). В то же время лучшего «персонажа» для дебютной книги трудно было представить.

Поставив подводного гиганта на вооружение советского флота, Клэнси придумывает ситуацию, когда капитан «Красного Октября» (таким громким именем была названа лодка), литовец Марк Рамиус, решается на дерзкий поступок: он уговаривает офицерский состав пройти сквозь строй американских подлодок (благо технические возможности позволяют это сделать) и… сдаться. При этом Рамиус ставит об этом в известность еще и руководство обеих стран, превращая, таким образом, свое решение в громкий политический ход. Американцы дают поручение в кратчайшие сроки оценить ситуацию лучшему оперативному аналитику ЦРУ Джеку Райану (впоследствии Клэнси сделает его главным героем еще семи своих книг, дав ему разные должности: от все того же аналитика до президента США). Советы, в свою очередь, посылают вслед беглецу весь (!) свой подводный флот…

В США книга стала бестселлером (было продано свыше четырех миллионов экземпляров книги, роман переведен на четырнадцать языков), поскольку отражала надолго засевший в головах американцев страх перед «злыми русскими». Рональд Рейган назвал «Охоту за «Красным Октябрем» «великой историей» и пригласил Тома Клэнси на обед в Белый дом.

Главные достоинства этого своеобразного литературного произведения, больше похожего на документальный отчет реальных событий, — скрупулезные, едва ли не с бухгалтерской точностью и конкретностью описания чуть ли не каждой фонообразующей реалии, в особенности технической и военной, «кинематографический» принцип композиции романа, когда в детективе сосуществует сразу несколько главных сюжетных линий, развивающихся как бы параллельно до самого финала и меняющих ракурсы повествования по типу монтажных стыков (на протяжении всего нескольких страниц читатель может попадать то в Белый дом, то в Кремль, то на борт боевого вертолета, а то вдруг в забегаловку в пригороде Санта-Фе, штат Нью-Мексико). Именно эта «кинематографичность» подтолкнула продюсера Мэйса Нофилда на приобретение (еще на стадии написания книги) прав на экранизацию, которую впоследствии осуществил создатель «Хищника» и «Крепкого орешка» Джон МакТирнан и о которой я выскажу личное мнение.

Начну с того, что в данной ленте достоинств столько же, сколько и недостатков. Но если достоинства, к коим можно отнести размах действия, его напряженность, точность воспроизведения военной техники, звездный актерский состав, добротно сделанные декорации и спецэффекты, красивые подводные баталии, интересные тактические ходы противников, неслабый логически завершенный сценарий были замечены и оценены (особенно на Западе), то на недостатки почему-то принято закрывать глаза.

Картина, в свое время вызвавшая такой ажиотаж, сильно привязана к временам «холодной войны». Во время просмотра ловишь себя на мысли, что сценарий наполнен непроходимыми глупостями. В первую очередь, это, мягко говоря, неосведомленность о быте советских моряков-подводников (хотя это проблема и самого Тома Клэнси), которые в фильме с жутким акцентом говорят и поют гимн СССР (ну надо же было показать, что это именно РУССКИЕ моряки). Оно и неудивительно, если членов экипажа «Красного Октября» изображали курсанты Военно-Морской Академии США.

Добротно сделанное кино, переполнено американской пропагандой и бравадой, и как обычно коряво показаны наши (хотя и не дураками), и конечно события этой картины к реальным не имеют никакого отношения. Как и в любом фильме про «этих русских», есть доля незнания чуждой им культуры. Просто, если авторы хотели снять реалистичное кино про другую страну или культуру, нужно было хоть немного изучить её.

Кроме того, фильм настолько насыщен героями и событиями, что к концу уже с трудом понимаешь, на какой из подлодок происходит действие в данный момент. По этой же причине в «Охоте» нет не одного до конца раскрытого образа. Даже о Марке Рамиусе мы знаем в конце фильма не более, чем в начале, какие бы дифирамбы не пели Шону Коннери за эту роль. А причина все та же — сценарий. Именно он не дает великому актеру ни одной мало-мальски запоминающейся реплики и лишает лучшего Бонда всех времен главного оружия — ироничности, за которую мы так его любим.

Марк Рамиус выглядит каким-то уставшим от жизни стариком, который скорбит по покойной жене, но которого нам пытаются подать как сильного и волевого капитана, самого уважаемого на советском флоте. Лично я сильно сомневаюсь, что командир советской подводной лодки, неся огромный груз ответственности за жизни людей, мог пойти на убийство (в данном случае замполита по фамилии… Путин) ради достижения своей цели. Кстати, мотивы «героического» поступка Рамиуса нам почему-то так и не объяснили… Одним словом, даже персонажи Алека Болдуина и Сэма Нилла на фоне «дубового» капитана-литовца смотрелись лучше.

В общем, «Охота за Красным Октябрем» — одно из тех произведений искусства, художественная ценность которых со временем падает. То, что в конце восьмидесятых казалось новаторством и прорывом, сегодня смотрится как анекдот про русских и американцев.

Интересные факты:

Том Кленси родился в 1947 году. Полковник разведслужбы США в отставке. До 80-х годов профессионально занимался военно-морской историей, благодаря почти полному доступу в адмиральские офисы, он хорошо узнал мир военных и политиков.

Результатом этого «общения» стала новелла «Охота за Красным Октябрём», толчком к написанию которой в 1984 году, стал бунт на Балтике, случившийся в 1975 году, на советском крейсере «Сторожевой» под командованием Валерия Саблина, хотевшего «всего лишь» несанкционированно подойти 7 ноября к Ленинграду, на рейд Невы и, как когда-то ещё один такой-же крейсер — «Аврора», обратиться с Воззванием к Народу СССР о необходимости перемен в Отечестве.

Но корабль был обстрелян своими ВВС и повреждён, капитан в скором времени расстрелян за предательство, а команда расформирована по сухопутным базам ВМФ СССР…

Был ещё один « инцидент» с советской атомной подлодкой, потерпевшей аварию недалеко от США. Но там капитан не только не думал сдаваться, но отказался даже от помощи американцев, рискуя утопить весь экипаж…

На самом деле наша подводная лодка называлась К-219. В сентябре 1986 она вышла из порта приписки и направилась на запад к побережью США. Там она должна была нести патрульную службу. 3 октября возле Бермуд случилась авария, повлекшая взрыв баллистической ракеты в шахте. Возникла угроза взрыва реактора и один офицер и один матрос совершили подвиг, вручную заглушив ядерный реактор. Экипаж был эвакуирован на плотах, а лодку пытались отбуксировать, но она всё же затонула на глубине 5500 метров. Пока советские моряки боролись с последствиями аварии, американские суда, подлодки и самолёты кружили вокруг неё как стервятники, пытаясь всё сфотографировать. Кстати, есть замечательный документальный фильм про К-219…

После публикации «Охоты…» у Тома были проблемы с соответствующими «органами» из-за удивительной точности технических деталей военной техники и подозрительной осведомлённостью о советских секретных событиях.

Интересно, как Клэнси переводили на русский. Первый перевод «Октября» был в 1986 году, причем в предисловии автор обхаял всю советскую партийную номенклатуру. Перестройка перестройкой, но такого ему простить не смогли. И пять лет его книга в Россию не допускалась. Зато потом первый тираж книги печатали в типографии Минобороны.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После долгой охоты, детектив Расселл Логан, наконец-то, арестовывает зверского ритуального убийцу и наблюдает за его казнью в Сан Квентине. Однако, когда убийства начинают происходить снова, у Логана появляются видения, и он ищет помощи у экстрасенса. Вместе они обнаруживают, что ритуальный убийца — это один из учеников Сатаны, обладающий ужасной силой перевоплощения в тела других людей. Теперь Логан должен приступить к поискам убийцы снова, не зная где он, и что более ужасное, в кого он перевоплотился на этот раз.

Олдскульный фантастический боевичок родом 80-х. Естественно, хватает примет времени и сделан он не сказать чтобы замысловато. Крутой герой, злодей, любовный интерес (которую либо похищают, либо убьют, либо то и то вместе), друг - напарник, который обычно не доживает до титров, ну и тупорылое начальство из высших сфер. По таким лекалам сделано немало фильмов тех лет. Да и тема переселения злобных сил или пришельцев по разным телам - тоже не нова даже для конца восьмидесятых.

Тем не менее, фильм «Первая сила» очень хорошо смотрится среди себе подобных даже в наше время. Здесь есть главное - увлекательная история, за развитием которой интересно наблюдать. В картине переплетены несколько жанров: начавшись как детектив, полицейское расследование, история начинает обрастать какой-то мистикой, чертовщиной, в которую трудно поверить, но придется. Интересно смотреть как меняется отношение к происходящему у главного героя - детектива Логана. Высокомерное недоверие сменяется нерешительностью и даже страхом, страхом неизвестности - такого в каръере Логана еще не было. Потом приходит уверенность, решительность, желание довести дело до конца, кто бы перед ним не был. В роли детектива Логана снялся хороший актер - Лу Даймонд Филлипс, к сожалению, оставшийся невостребованным в большом кино.

Еще понравилось, что различные составляющие фильма: детектив, мистика, экшен, спецэффекты выдаются очень грамотно, дозированно, без перекоса в какую-либо сторону. Все подчинено истории. Если драка или беготня - то это нужно. Если необходимо показать что-то сверхъестественное - пожалуйста, эффекты присутствуют. Кстати, весьма неплохие на то время. Так же и с действующими лицами - персонажи ведут себя согласно логике происходящего и адекватно ситуации. Нет нелепых, непонятных поступков.
Короче, стандартно хороший фильм - ностальгия эпохи видеосалонов. Если интересует подобная тема, можно посмотреть еще «Нечто», «Скрытый враг», «Черный ангел», «Омен», «Электрошок» или более лоздние: «Макс Пэйн», «Падший».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Америка, 30-е годы прошлого века — плодородная почва для мафиозных историй. Гангстеры, эти благородно-безжалостные щеголи, ночующие с огнестрельным оружием под подушкой, на любую грязную работу они выходили аккуратно выбритыми, в начищенных до блеска ботинках и в шляпе. Они и тогда жили по понятиям, только называли их этикой. Они получали больше, чем полицейские, ездили на лучших автомобилях, любили самых красивых женщин. Их начальник — де-факто главная шишка в городе. А мэр и шериф краснеют у него на приеме как нашкодившие школьники в кабинете директора. Но, несмотря на романтизм их существования, жизнь их подобна крысиной возне. Это вечная борьба за лучший кусок из помойки. Их ухарская удаль оказывается напускной, — стоит их прижать ногтем к стене. А если проделать в них дырочку девятиграммовым кусочком свинца, то из них вытекает та же красная жижа, что из обычных смертных. Да что там свинец! Нежные женские пальчики могут слепить из самого крутого из них что угодно. Это и случилось с боссом ирландской мафии Лео. Он потерял голову от темноглазой красавицы-еврейки. Ее любимый брат же, нарушив воровскую этику, насолил итальянскому крестному отцу. В городке назревает ирландо-итальянская война, в которой не будет победителей. Чтобы она не разгорелась, Лео надо оттолкнуть от себя пригретую на груди змею вместе с ее семейством. Чего он не желает делать.

В таких ситуациях и нужны люди, подобные Тому Рейгану, серому кардиналу при легкомысленном правителе. Человек гроссмейстерского ума, он задумывает гениальную комбинацию с жертвой ферзя и всех остальных фигур. Если противник будет делать правильные ходы, то не проиграет. Значит надо заставить его ошибиться... Том Рейган презирает женщин, не любит детей. Игровой азарт толкает его в долговую яму. Непочтительность его со всеми без исключения доходит до цинизма. Он бы возненавидел себя, если бы из его уст ненароком вырвались слова «честь», «долг». Но эти понятия в его крови. Все, кому не лень, будут его бить и руками, и ногами, и, даже, дамскими сумочками. Его будут душить, спускать с лестницы, приставлять пистолет к голове, испытывать на прочность на перекрестке Миллера. Это типичный герой Хэмфри Богарта — негодяй с золотым сердцем.

Коэны из тридцатых годов позаимствовали не только восхитительную ретро-атмосферу и популярный типаж главного героя, но и принятый в тогдашнем Голливуде стиль диалога — отточенного, скорострельного. Только у черно-белого нуара того времени не в правилах было развлекать зрителя еще и визуальными эффектами. Коэны идут дальше. В перерывах между обменом бандитскими любезностями, за которым едва поспевает внимание, нам предлагают не торопясь насладиться очаровательными безмолвными кадрами. Дымом из половых щелей под оперную арию, развевающимися занавесками, осенним лесом. Даже в жестоких сценах — мордобое и убийствах — можно наблюдать неописуемую грацию.

Первые два фильма братьев Коэнов при всех их достоинствах можно отнести к пробе пера. В третьем, в «Перекрестке Миллера», они нащупали себя. Ненавязчивый грубоватый черный юмор, избегание сентиментальности, чрезмерная для рядового потребителя американской кинопродукции запутанность сюжета, легли в основу их фирменного стиля. Нелепые толстяки, одной своей внешностью вызывающие улыбку, играют роли главных клоунов в их фильмах. Бесстрастную, холодную манеру повествования они обычно только в самом конце картины разбавляют капелькой легкой морали, высокопарной грусти или доброй иронии. А хитроумное сплетение событий, которое наиболее ярко проявится в «Большом Лебовском», не отпугивает, а взывает к повторным просмотрам.

Какие бы ярлыки ни привешивали к их лентам — гангстерская драма, мистическая, романтическая или черная комедия, триллер, мюзикл или вестерн, они, эти ярлыки, бессмысленны. Только избранные режиссеры могут похвастаться изобретением собственного жанра. Братья Коэны в их числе.

Самый распространенный эпитет, который прибавляют к их имени — «великолепные». Они многое на съемочной площадке делают сами. А те, кто им помогает, от оператора и актеров до осветителя и реквизитора, как будто заражаются их великолепием. Оператор Барри Зонненфельд вскоре после окончания работы над этой лентой отойдет от кинокамеры, повернет бейсболку козырьком вперед, возьмет в руки рупор, усядется в кресло с надписью «director» на спинке и за шесть лет выдаст пять хитовых картин. Сменивший его Роджер Дикинс окажется не менее восприимчивым к вирусу братьев. Гэбриел Бирн навсегда останется Томом Рейганом, какие бы замечательные роли еще ни сыграл. Гэбриэл Бирн здесь неподражаем. Смена тончайших нюансов внутреннего состояния его героя от ехидной ухмылки все просчитавшего шахматиста, наперед знающего исход партии, до тупой физиономии нашкодившего школьника, искренне не понимающего, за что его сейчас будут бить старшеклассники.

Такое глубокое погружение в тему бандитских 30-х годов американской истории вряд ли удалось кому-то лучше. Дымок сигары, лакированная штиблета из-под брючины, заколка под галстуком, прическа «каре» и шелковая комбинация, бляха на мундире продажного копа, стакан виски со льдом и тирада жены босса-макаронника… Вот, в который раз мы видим персонажа Гэбриэла Бирна на фоне закрывающейся двери кабинета босса. Как отбивка очередного абзаца. Вот, в который раз приоткрывается дверь в будуар его роковой страсти, за которой в который раз оказывается его холостяцкая берлога. Как многоточие между. А бежевые занавески в который раз с легкостью переносят нас из одного интерьера в другой. Как перенос на следующую строку. А проходной кадр с шаловливым мальчуганом вырастает до размеров гангстерских разборок вокруг парика убитого. И выстрелы как восклицательные знаки. И как точка в конце каждого предложения — неизменная гангстерская шляпа.

Сон с улетающей шляпой в самом начале фильма на фоне проплывающих ветвей деревьев — совершенно самостоятельный, законченный и глубокий образ-шедевр! Ничто не дает нам усомниться, что мы с головой окунулись во времена «сухого закона».
И мы безоговорочно капитулируем перед талантом авторов, поднимая руки: «Верим, верим!»

Интересные факты:

В названии фильма скрыта целая вереница образов и смыслов. Перекресток Миллера — крест, бандитская «стрелка», последнее пристанище менее удачливых подельников, место переплетения тропок и судеб.

Момент, когда Том зажигает спичку об жетон шефа полиции, является аллюзией на фильм «Лицо со шрамом» (1932).

Эпизодическую роль в фильме сыграл известный режиссер Сэм Рэйми, давний друг братьев Джоэла и Итана Коэнов. Также эпизодическую роль секретарши мэра (в титрах не упомянута) в фильме сыграла жена Джоэла Коэна Фрэнсис МакДорманд, снявшаяся во многих фильмах Коэнов.

Из просмотра довольно сложно понять — в каком именно городе по сценарию происходит действие фильма. Название газеты, вывеска клуба (Shenandoah club) и т. п. мало проясняют ситуацию. Фактически же съемки производились в Новом Орлеане, в котором Джоэл и Итан Коэны нашли целые кварталы, сохранившие архитектуру образца 1929 года.

Ниагарский водопад, куда Том саркастически предлагает отправиться Верне, прихватив с собой Берни, в начале ХХ-го века являлся традиционным местом американцев для свадебного путешествия.

В эпизоде, где Том входит в женскую комнату, всех дам (кроме Верны) сыграли переодетые в женскую одежду мужчины, в том числе Альберт Финни (Лео).

В 20 серии 1 сезона сериала «Американский папаша» пародируется сцена из фильма «Перекресток Миллера» (сцена в лесу, где Берни умоляет Тома пощадить его, в мультесериале — Роджер умоляет о пощаде Стэна).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Детектив Джон Кимбл, ветеран «грязных улиц» Лос-Анджелеса, готов справиться с кем угодно. Но для того чтобы заманить в ловушку хитрого преступника, ему приходится устроиться воспитателем в детский сад. И вот когда он завоевывает уважение малышей и любовь прекрасной учительницы, ему предстоит схватка с преступником.

Режиссеры видели Арнольда только в одном амплуа и ему было очень трудно доказать, что он умеет нет только драться. Первый кто это понял, был Айван Райтман, снявший Арни в «Близнецах». И вот оно второе совместное творение. У Арнольда чутье. Стоило критикам попытаться навесить на него ярлык ограниченного «боевика», а вот вам вторая комедия.

Эта роль была бы трудной для Арнольда, но на съемках ему помогал собственный отцовский опыт. Совсем недавно у него родилась дочь. И поэтому он был смешной и трогательный.

Джон Кимбл. Обычный полицейский, который не мечтает о лаврах супергероя, а просто исполняет свой служебный долг. Сильный и даже безжалостный на улице, он становится совершенно беспомощным среди детей. Он не умеет и не знает, как вести себя с детьми. Новоиспеченному воспитателю предстоит выдержать такой натиск маленьких сорванцов, по сравнению с которым бой с любой бандой кажется просто милой игрой.

Заслужить доверие детей не так просто, но Кимбл смог это сделать. Он противопоставил дисциплину беспорядку. Он приучает детишек к спорту, читает им сказки, вместе они поют песни, проводит учебные пожарные тревоги, ставят на ярмарке спектакль. Да в нем просто «умер» талант воспитателя! Дети должны — пока они остается детьми — быть руководимы властью, родительской или воспитателем, но в то же время должны быть готовы к тому, чтобы не всегда оставаться детьми. Детишки всегда чувствуют фальшь, притворство. У них чистое сердце! Стоит детям обнаружить слабое место, то они берут вверх над взрослыми и перестают с ними считаться. Кимбл даже ни разу никого не наказал, ведь взыскивать за проступки — значит лишить их всякого доверия и уважения.

Детишек не отпугнешь суровостью, они не переносят лжи. Арнольд очень убедителен с детьми. Ведь сам ПАПА! Он понял насколько важно заботиться о детях, быть рядом. Поистине говорят, что «мужское сердце черство без отцовства!». Смотря фильм убеждаешься, что сердце у Арнольда больше чем бицепс!

Если с самого начала фильм начинается как своего рода иронический стёб на привычные фильмы с участием Шварценеггера в жанре боевика, то быстро трансформируется в очень светлую, добрую и действительно приятную семейную комедию с обилием легкого юмора и действительно интересной моральной завязки, которая и вливается в одну из лучших работ гениального комедийного режиссера Айвана Райтмана.

Весь фильм представляет собой уникальное сочетание вполне умеренного в рамках сюжета зрелища, небольшого налета триллерного напряжения и обилия высококачественных шуток, которых так и хочется растаскать на цитаты и немалого количества действительно уморительных моментов.

Единственное, чего не учел Райтман — отсутствие так необходимого Шварцу в комедиях партнера. (Памела Рид в роли Фиби - не в счет, ее слишком мало!) В «Близнецах» действие закручивал, вопреки распространенному мнению, вовсе не он, а Денни Де Вито. Шварцу вообще всегда нужен хороший партнер, на фоне которого его неуклюжие попытки играть могли бы казаться очаровательными и забавными, партнер, который вытянет те моменты, которые Шварцу вытянуть не под силу. Это единственное, что мешает фильму быть шедевром на уровне «Близнецов» и «Джуниора». В остальном Райтман просчитал все идеально — как хорошую шахматную партию.

Поскольку почти весь бюджет фильма ушел на гонорар Арни, на остальных актерах сэкономили — в общем-то, ни игра Пенелопы Энн Миллер, ни Памелы Рид, ни Ричарда Тайсона не вызывает оваций. Просто хорошо подогнанные под стандартно написанные роли актеры. Правда, отдельного упоминания достойна Кэррол Бэйкер, звезда 50-60-х, которую прочили на место Мэрилин Монро и в новые секс-символы. Здесь она играет безумную мамашу-убийцу, и делает это хорошо — спокойно и страшно.

Говоря о Шварценеггере, стоит признать, что фильм действительно держится именно на нём и необычным ощущением того, как актер игравший неудержимую машину из будущего, крутого военного противостоявшего инопланетному охотнику и вовсе настоящего героя смотрится настолько отстраненно от своих привычных ролей и от этого столь интересно в данной картине. Сыграна роль просто потрясающе. Шварценеггер удерживает свою визуальную крутизну, но при этом не избегает часто быть смешным и делает это крайне удачно.

Детсадовский полицейский — это однозначно уникальная возможность увидеть «человека-армию» в лице Арнольда Шварценеггера в настолько комичной и отстраненной от привычных ему ролей героев боевиков. Сам фильм же получился очень светлый, позитивный, наивный, местами зрелищный и безумно смешной, а самое главное — вечный.

Интересные факты:

Роль главного героя первоначально была предложена Биллу Мюррэю. Другой потенциальной кандидатурой на неё был Дэнни Де Вито, который не получил роль из-за своего слишком маленького роста.

Героя четырехлетнего Мико Хьюза зовут Джозеф Казинс, также как и одного из юных актёров, сыгравших роль Доминика (его сыграли братья-близнецы Джозеф Казинс и Кристиан Казинс).

Поэма, которую Джон Кимбл (Арнольд Шварценеггер) читает детям перед сном, это «Весеннее утро» известного британского писателя А. А. Милна.

Персонаж одной из девочек Эммы (Сара Роуз Карр) получил свое имя в честь дочери режиссёра Айвана Райтмана.

Съёмки фильма прошли с 30 мая по 4 сентября 1990 года в городке Астория, штат Орегон, а также павильонах студии Universal в Калифорнии. Сцены в школе были сняты в начальной школе John Jacob Astor Elementary School, где киностудия наняла местных художников сделать настенные рисунки во внутренних помещениях, обеспечила новый инвентарь для игровой площадки, огородила её и обустроила свежие лужайки и живые изгороди. Поскольку к моменту начала основных съёмок в июне школьные занятия уже закончились, многие ученики школы и её работники смогли получить небольшие роли либо были задействованы в качестве участников массовки.

Сцена, в которой Фиби пытается притвориться немкой, произнося набор бессмысленных фраз на немецком, осталась неизменённой в дублированной немецкой версии, что вызвало изрядное замешательство у многих посетителей сеансов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третья по счёту, однако ничуть не уступающая предыдущим картинам начинающего актёра Стивена Сигала «Помеченный смертью» во всей своей красе, роскоши и привлекательности предоставлена зрителю. Новый герой, таинственный и неизвестный мастер айкидо, с серьёзным и даже строгим выражением лица, отточенными до автоматизма действиями и великолепной игрой на экране, — всё это заставляет полюбить Стивена Сигала, тогда ещё начинающего свой путь актёра.

Данная лента повествует зрителю о Джоне Хэтчере, — спецагенте по борьбе с наркотиками и организованной преступностью, после смерти напарника который решает оставить службу в органах и жить тихой — спокойной жизнью. Для этого Джон переезжает к своей сестрёнке в Чикаго и надеется на то, что тёмное прошлое и те события, которые были, далеко позади.

К сожалению, подобного не произошло: Хэтчер перешёл дорогу местной ямайской мафии, — опасной группировке с дурной славой. Теперь бывший агент Хэтчер втянут в смертельно опасную игру, выхода из которой, казалось бы, нет. Злодеи приговаривают Хетчера и его родных к смерти, но он не так прост, чтобы покорно ждать своей участи. Отважный и находчивый полицейский находит в себе силы и мужество в противостоянии с преступниками. И отныне Джон объявляет им войну…

Да, были времена, когда кино и боевики привлекали толпы зрителей, разных возрастов и пёстрый контингент людей, было же время, когда каждый новый фильм встречался с превеликой радостью, и сопровождался бурным обсуждением, похвалами и восхищением! Что же, и «Помеченный смертью» не был исключением, — сколько было похвал и положительных отзывов, поощрений и просьб к Сигалу продолжить сниматься в боевиках, не прерывать свою карьеру звезды!

Эта, действительно легендарная картина относится к тому периоду творчества знаменитого айкидиста Сигала, когда он ещё целиком помещался в экране и работал без дублёров. И вытворял такое, что каскадёры и страховые компании проклинали тот день, когда подписались на работу в фильме. Руки и ноги ломаются самым натуральным образом, не говоря о мелочах вроде разбитых в лепёшку носов. При этом всё выглядит удивительно натурально, складывается впечатление, что продюсеры нанимали потенциальных самоубийц для съёмок. Сигал не оставлял бандитам никаких шансов. Он расстреливал их в упор, разрезал на части, взрывал, сжигал и, конечно же, с помощью мудреных приёмов превращал в фарш.

Что отличает данный фильм от первых двух фильмов с Сигалом? Отличие в том, что в руки Стивену попадает меч, который тут же в руках мастера превращается в оружие массового уничтожения. Стивен не простит никого и убьет немало плохих парней, прежде чем снимет проклятие с себя и своей семьи. Ведь даже если он помечен и приговорен к смерти, он все равно неуязвим!

«Помеченный смертью» оказался на порядок безумнее и жестче вообще всех его работ за исключением, разве что, последующего «Во имя справедливости». Сигал с самого начала и до конца фильма демонстрирует зверские приемы, в результате чего противники остаются без конечностей, особенно когда в ход идут мечи и молотки. Экшен-составляющая чрезвычайно мощная, безумное финальное побоище на складе и падение главного злодея в шахту лифта — тому подтверждение. Большего тут и не нужно — именно такими всегда были герои Стивена Сигала — невозмутимые, крутые и абсолютно непобедимые в любой драке.

«Помеченный смертью» — один из самых жестоких и мощных боевиков со Стивеном Сигалом. Такого больше не снимают. Видимо, разучились. Эпоха таких фильмов осталась в прошлом. И в сердцах поклонников старых добрых, зубодробительных боевиков.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пока Джим Эбрахамс и Дэвид Зукер, двое других участников распавшегося трио режиссёров-пародистов, по-прежнему пытались превзойти успех, который выпал на долю их общего «Аэроплана!», снятого в жанре эксцентрической комедии, третий и более молодой член этого коллектива, 40-летний Джерри Зукер, гораздо прозорливее угадал новые веяния в Голливуде. Он создал чрезвычайно популярный, суперкассовый (бюджет в размере $22 млн. был превзойдён лишь в США почти в 10 раз, а по посещаемости фильм занимает 85-е место за всю историю американского кино), вроде бы фантастический «Призрак», где соединены любовная история, триллер и комедия вкупе с замечательными визуальными трюками и спецэффектами.

Счастливая парочка возвращается домой после вечера в театре. На тёмной аллее на них нападает грабитель… Защищаясь, Сэм погибает. Теперь он только призрак, но всё еще может помочь своей возлюбленной! Сэм-привидение узнаёт, что его смерть не была случайной, а над Молли нависла смертельная опасность! Но для Молли он теперь «человек-невидимка», которого она не видит и не слышит. Как предупредить её об опасности?

Посредником между призрачным и реальным выпало стать взбалмошной чернокожей прорицательнице Оде Мей Браун, которую комично и гротесково сыграла Вупи Голдберг, наконец-то получившая премию «Оскар» (кстати, она стала всего лишь второй по счёту афроамериканкой в истории кинематографа США, добившись этой престижной награды).

Пожалуй, картина несколько затянута в экспозиции, а порой излишне сентиментальна, стремясь обязательно растрогать зрителей, но в целом она обладает чувством меры и вкуса, чего трудно было ожидать от одного из авторов довольно грубоватых и бесцеремонных пародий. Внушая некоторые философские идеи о «жизни после жизни» во всё-таки занимательной и увлекательной форме, «Призрак» косвенно воздействует на массовое сознание, приучая его уже без страха относиться к неизбежной физической смерти, исподволь намекая на известную, в принципе, и по христианству вечную истину, что только добрых ждут на небесах.

Сложно передать те чувства, которые вызвала эта волшебная история. С одной стороны, это фантастическая сказка, потому что так не бывает. С другой стороны, это история о двух влюбленных, которых разлучили обстоятельства. Разлучили навсегда, но тонкая связь между ними осталась в лице неподражаемой Вупи Голдберг. Только она могла так блестяще сыграть эту роль и внести в этот разноплановый шедевр элементы комедии. Присутствует так же и остросюжетность: убийства, драки и погони. Все вместе складывается в удивительно серьезный, глубокий, трогательный и добрый фильм со смыслом.

Любви не подвластны никакие преграды, даже смерть. Главное — верить. Пусть ничего гениального в идее этого фильма и нет, но после просмотра все же внутри меняется отношение к жизни и начинаешь больше ценить и любить то, что боишься потерять. А еще, главное, не забывать верить в чудеса.

Поразительно то, насколько реалистично выглядит все происходящее, а именно — жизнь после смерти. Это не кажется абсурдом. Глядя на Сэма-привидение, начинаешь верить, что все так и происходит… А может призраки и вправду среди нас…

Великолепная игра актёров, во главе с любимыми Патриком Суэйзи и Деми Мур, а также непревзойдённой и неподражаемой Вупи Голдберг, замечательная авторская задумка и постановка — вот, в общем-то, и всё, что потребовалось для настоящего шедевра, который до сих пор будоражит умы и сознание.

Смотря этот фильм сейчас, после потери Патрика, слушая первые нотки «Unchained Melody» буквально слёзы наворачиваются на глаза, при осознании и отдаче себе отчёта в том, что Его больше нет. Как-то ловишь себя на мысли, насколько же нам был дорог этот человек, нежно улыбающийся с экрана, человек, обладавший мягким, чутким сердцем и ковбойской натурой.

Сам фильм смотрится теперь уже тяжело, есть примеси реальности, и чувства огромной утраты, которой уже не возместить, ведь время не повернёшь вспять, а так жаль!..

P.S. Помним Патрика Суэйзи, действительно добившегося многого благодаря своей целеустремлённости и чувству помогать окружающим!.. Почтим же его память и воздадим благодарность, что он жил, что он радовал нас и всех, кто знал его, пусть и через призму голубого экрана, но всё же...

Интересные факты:

На показах в мексиканском городе Монтеррей, зрительницам на входе выдавались специальные конверты, внутри которых находились носовые платки.

На роль Оды Мэй Браун планировалось пригласить другую актрису, но Патрик Суэйзи, большой почитатель таланта Вупи Голдберг, сумел убедить продюсеров, что афроамериканская актриса наилучший кандидат на ее исполнение.

Режиссер Джерри Цукер в каждой своей картине обязательно дает эпизодическую роль своей матери. Здесь она сыграла сотрудницу банка.

Брюс Уиллис отказался от главной роли, посчитав, что фильм непременно провалится в прокате.

Ужасные крики «демонов» в действительности являются детскими криками, проигранными с замедленной скоростью.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После тяжёлого боя с русским боксёром Рокки Бальбоа уходит с ринга непревзойдённым чемпионом мира. На его семью вновь обрушиваются неприятности. По вине брата его жены - ворчуна Полли они оказались на грани банкротства и были вынуждены, чтобы расплатиться с долгами распродать имущество. Оставшись практически без денег, семья Бальбоа переезжает из элитного района в нищий квартал в Филадельфии. Чтобы прокормить жену и сына, Рокки вновь открывает спортивный зал «могучего Мика» и работает там тренером. Его постоянно склоняет к возвращению на ринг жадный до сенсации и денег менеджер Вашингтон Дюк, сулит за бой с нынешним претендентом бешеные деньги, которые решат все проблемы. Но Эдриан категорически против этого, так как врачи запретили Рокки заниматься боксом. Однажды на улице герой случайно знакомится с молодым человеком - своим фанатом. Его зовут Томми Ганн, и он мечтает стать профессиональным боксёром. Рокки приводит парня в свою семью и берётся его тренировать. Вскоре он выставляет его на ринг, и победы Томми становятся и его победами. Глядя на успехи своего ученика, к жизни возвращается и сам учитель. Но судьба готовит для героя новый удар…

«Люди умирают тогда, когда больше не хотят жить.»

Спустя пять лет после выхода успешного в прокате, но провалившегося в плане критики «Рокки 4» (который получил три Золотых Малины и был признан худшим в цикле), Сильвестр Сталлоне выпустил на экраны пятую, как тогда планировалось - финальную часть франшизы, в которой вполне логично относительно развития сюжета, рассказал о худших годах жизни своего героя. Эта тема как нельзя лучше подходила для финальной части популярной саги о непобедимом боксёре. Сценарий писал сам Сталлоне, а вот в режиссёрское кресло он на этот раз пригласил того человека, который в далёком 1976-ом и запустил этот сериал. Постановщиком «Рокки 5» стал Джон Дж. Эвилдсен, снявший за прошедшие 14 лет только один заметный фильм, сидел без работы, поэтому предложение Слая было тем «от которого нельзя отказаться». Вернув к рулю проекта того с кого всё начиналось, и сместив внимание зрителя с боксёрского поединка к которому обычно в каждом фильме готовился герой, Сталлоне вновь нашёл в истории боксёра нечто оригинальное. Теперь много времени уделено семье Бальбоа, взаимоотношениям Рокки с сыном (которого сыграл настоящий сын актёра - Сэйдж Сталлоне), и тренерской работе героя. Теперь он мудрый и опытный наставник, переживший множество боёв, знавший как взлёты так и падения, и ему есть что сказать начинающим боксёрам. По сути тут Рокки предстал перед зрителем таким, каким был «могучий» Мик в первой части, разве что моложе. И Сильвестр Сталлоне как всегда оказался прав. На это интересно смотреть. Самое главное, после перерыва взятого в предыдущей части, в «Рокки 5» от Итальянского Жеребца вновь исходят «умные» речи. По сути все афоризмы что выдаёт Рокки можно смело вносить в свой персональный цитатник. Настолько они универсальны, что касаются не только бокса но и жизни. Причём не только жизни спортсмена, а жизни вообще…

«Мик всегда говорил, что бой не окончен пока не прозвучал гонг. А он ещё не прозвучал.»

Ещё тут полно узнаваемых мест из первых двух частей. Нищие улицы Филадельфии, простые американцы вокруг. Теперь только кирпичные стены исписаны граффити, и из магнитофонов уличной шпаны звучит рэп. Сам герой ходит тут в старой чёрной кожанке и шляпе, опять начал курить («Плохие привычки быстро возвращаются»). Эдриан снова устроилась работать в магазин. А Рокки снова начал гулять по родному району холодными осенними ночами, здороваясь с узнающими его прохожими. Возникающие флэш-бэки отсылают нас ко всем четырём, предыдущим картинам. А в одной сцене появляется старина Мики. Герой вспоминает ночь перед своим первым матчем, и тот разговор с тренером, и как он подарил ему счастливую запонку чемпиона 20-ых Марчианно, которую учитель получил в молодости от него самого. Теперь же, он хочет передать её своему лучшему ученику Томми Ганну, который к своим 23-м годам достиг уже гораздо большего, чем сам Рокки. Герой гордится своим учеником, возлагает на него большие надежды.

Практически точная копия Бальбоа, Томми будет побеждать одного соперника за другим на пути к чемпионскому титулу, но как это часто бывает, захочет все и сразу, не послушав своего наставника и пойдя против него. Он предаёт учителя, тем самым раня Рокки в самое сердце Именно поэтому нас ждет невероятный поединок, в котором Рокки ещё раз предстоит доказать всем, что он лучший.

«Герой отличается от труса тем, что рискует и принимает удар.»

В плане драматургии сюжета, эта часть больше прочих походит на старого, самого первого «Рокки». Тёплые отношения в семье, пусть и случаются непонимания и скандалы, но герои это быстро решают и всячески помогают друг другу. Приятно радуют все персонажи картины, перекочевавшие сюда из предыдущих частей. Из новичков тут подросший сын Рокки и его ученик Томми. Последнего сыграл тогда подающий надежды молодой боксёр Томми Моррисон, впоследствии как и его персонаж ставший чемпионом мира. Это его первая и последняя роль на экране. Моррисон успешно сделал карьеру боксёра и оставил ринг в 2009-ом, сохранив звание непревзойдённого чемпиона. Зная историю этого человека, тем более любопытно смотреть на его «уличный» стиль борьбы, который Томми демонстрирует в финале. Сыграл он вполне достойно, ровно как и Сталлоне-младший, от которого не требовалось ничего, кроме как быть собой…

«Рокки 5» был бы идеальным завершением франшизы. Но, последней бой у Итальянского Жеребца ещё впереди…


Интересные факты:

Прототипом Джорджа Вашингтона Дюка является Дон Кинг.

Прототипом Томми Ганна является Майк Тайсон.

Репортеров в фильме играли настоящие корреспонденты различных филадельфийских газет и телекомпаний.

В фильме использовано множество высказываний Каса Д`Амато - первого тренера Майка Тайсона .

Сильвестр Сталлоне сначала намеревался убить своего героя, но потом изменил концовку потому, что «Рокки» — это фильмы про стойкость и искупление, а смерть Рокки в уличной драке шла бы вразрез с духом серии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Узнав о том, что его брат, причастный к торговле наркотиками, находится при смерти, Лион Готье, солдат из иностранного легиона в Северной Африке, не получив разрешения начальства, дезертирует и вскоре объявляется в Нью-Йорке. Лион владеет приёмами кикбоксинга и, приняв по необходимости участие в ряде поединков, неожиданно делает удачную карьеру. Но по его следам уже направлены два наёмника для поимки дезертира, а красотка Синтия, делающая крупный бизнес на незаконных боях, задумала рассчитаться с непокорным Готье, который не пожелал стать её любовником.

«Самоволка» показывает нам, что существует очень опасный мир боёв без правил, где нет места жалости и состраданию. В этом мире выжить очень тяжело. Здесь мало быть сильным физически. Главное обладать крепким духом. Это мир больших денег, жёстких боёв, серьёзных опасностей. Попав в этот мир нужно быть готовым ко всему. Вот через всё это и предстоит пройти французскому легионеру Лиону Готье.

«Самоволка», привлекает не только эффектными сценами поединков и динамичным действием. Несмотря на наличие жестоких и кровавых эпизодов, он кажется человечным, по сути своей — добрым и даже сентиментальным, а порой на удивление забавным. Прежде прославившийся в качестве кикбоксёра Жан-Клод Ван Дамм доказал, что вполне неплох как актёр, к тому же он сам являлся автором сюжета и соавтором сценария.

Безусловно это один из лучших фильмов Жан-Клода Ван Дамма. Добрый, принципиальный, спокойный, неустрашимый — таким предстаёт Ван Дамм в этом фильме. Жан-Клод играет героя, который даёт нам понять, что в этом мире ещё есть люди, способные на большие поступки ради тех, кто дорог твоему сердцу. И что ради этих людей нужно пройти все испытания, которые посылает жизнь. Здесь это очень ярко продемонстрировано. Лион Готье — очень сильная роль Жан-Клода Ван Дамма. Смотря «Самоволку» нельзя не переживать за Лиона, наблюдая за тем, через какие трудности и препятствия он проходит. И глядя на это понимаешь, что его ни чем не сломишь, что он настоящий боец и готов сражаться до конца. Ван Дамм играет очень натурально, нет никакого переигрывания или пафоса. Он в точности передает эмоции главного героя. Его переживания, чувство вины, ярость и внутренний ультиматум ближе к концу фильма, завораживают мозг.

«Самоволка» стала режиссерским дебютом сценариста Шелдона Леттича — довольно примечательной фигуры в экшене 80-х. До режиссуры он написал сценарии к фильмам «Рэмбо-3» и «Кровавый спорт», а после «Самоволки» он ещё раз удачно сотрудничал с Ван Даммом на съемках «Двойного удара» (был режиссером и сценаристом фильма), а также поставил неплохой боевик с Марком Дакаскосом «Только сильнейшие». В дальнейшем, вместе с потерей популярности жанра классического боевика его голливудская карьера забуксовала, впрочем как и у многих других успешных экшен режиссеров, сценаристов и актеров тех лет. Пиком же его кинокарьеры однозначно является этот фильм, в котором он потрудился на славу и как соавтор истории, и как постановщик.

Несмотря на прекрасно поставленные поединки, «Самоволка» не является исключительно файтингом, потому что за оболочкой обычного экшена обнаруживается неожиданно мощное и трогательное зрелище о мужественном и благородном человеке, стремящимся несмотря ни на что помочь своим родственникам. «Львиное сердце» — прозвище, данное герою частично из-за имени Лион (то есть лев), но больше за исключительную стойкость и отвагу, проявленную в боях. Режиссер четко сдвинул акценты, выдвинув темы дружбы, семьи, чести на первый план, а зрелищные поединки оставил на фоне. Это грустная и эмоциональная история о настоящем преодолении, об обретении нового смысла в жизни, о стойкости в соблюдении своих принципов, о честности в каждом поступке и конечно о мужестве. Мужестве в бою и мужестве по жизни. «Самоволка» — это фильм с душой и сердцем. Побольше бы таких.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда эпоха гангстеров уже отжила свое, когда уже не осталось ничего, из чего можно было бы вытянуть свежий сюжет о криминальных «семьях», когда Коппола и Леоне уже оставили значительный след в жанре «гангстерская драма», когда Пачино уже считался иконой мафии… Мартин Скорсезе дал миру абсолютно свежий, девственный подход к криминальному жанру. Это чувствуется, лишь стоит посмотреть пару минут. Первая, и наверное самая главная отличительная черта — сюжет рассказывает нам не о боссах, которые заправляют целыми семьями, нам рассказывают о славных парнях, которые есть само сердце криминала!

Действие картины охватывает почти три десятилетия с середины 50-х по середину 80-х и сосредотачивает в первую очередь внимание на пареньке по имени Генри, который с юных лет мечтал стать гангстером. Практически первая же фраза, произнесенная им в фильме — «Для меня быть гангстером звучало заманчивее, чем стать президентом США» — дает нам понять, чем грезит и живет этот мальчишка. Сын ирландского рабочего, чье детство прошло в бедности, уже с тринадцати лет вовсю «шестерил» на мафию, выполняя различные мелкие поручения. Попав под опеку местного крестного отца и самого известного американского преступника второй половины ХХ века, Генри становится своим в мафиозной среде. И вот уже, вместо того, чтобы бегать на побегушках у сильных мира сего, наш герой сам проворачивает опасные операции и грабит свой первый в жизни аэропорт.

Скорсезе словно двуликий Янус весьма неоднозначно изображает своих бандитов. С одной стороны бережно и с любовью, а с другой — он вовсе их не идеализирует. Скорсезевские мафиози не могут вызывать симпатию. Они убийцы, которые ради собственной наживы готовы пустить в расход любого. Вы можете знать их 20—30 лет, и они все равно убьют вас, только из-за того, что после очередного налета вы потребовали лишнюю пару тысяч от общей доли. Даже кровное родство и неприкосновенный статус не дают вам гарантии, что в один прекрасный день ваш труп не найдут в багажнике, припаркованной кем-то на окраине города, машины. Это страшный мир, в который легче попасть, чем выбраться из него. Мир, в котором разрешение на убийство зарабатывается собственным имиджем, но в котором считается дурным тоном опоздать на свидание с любимой девушкой.

Генри осознанно выбрал этот мир. Он знал, на что шел и какие последствия это может вызвать. С ранних лет он наблюдал, как его несчастный отец вкалывал с утра до вечера за гроши и затем трясся над каждым заработанным долларом. Генри не хотел себе такой участи. Он желал брать все и сразу. И мафия давала ему это.

Скорсезе во всем шике и блеске показывает подпольную жизнь мафиози, купающихся в деньгах, прожигающих жизнь в обществе красивых женщин в самых дорогих ночных клубах и ресторанах, одевающихся по последнему писку моды. Кому-то даже может показаться, что «Славные парни» пропагандируют преступный образ жизни, но это не так. И пример Генри тому подтверждение. Ведь если хорошенько вдуматься, то Скорсезе в первую очередь снимал кино о выборе, который каждый в жизни делает сам. Или ты выбираешь быструю яркую жизнь преступника, где тебя все будут бояться и уважать, либо выбираешь долгий извилистый путь трудяги, полный унижений и страданий, где с твоим мнением не будет считаться ровным счетом никто. Жизнь, в которой твои денежные накопления будут зависеть от количества ограбленных банков и загубленных жизней, в противовес жалкому, но в тоже время достойному существованию честного человека вкалывающего с 9 до 6. Не правда ли любопытная дилемма, над которой каждый из нас, хотя бы раз в жизни, да призадумался? Вот только в первом случае рискуешь в любой момент оказаться за решеткой и быть убитым собственным же подельником, но не факт, что и во втором, возвращаясь домой с очередной зарплатой, вас не пришьет в подъезде какой-нибудь начинающий Джимми Конвей. Выбор за вами, говорит Скорсезе своим фильмом.

Фильм выполнен в уникальном стиле. Фантазия режиссера поражает. Глаз Скорсезе создал уникальные продолжительные сцены, снятые одним планом: камера двигается, словно от лица персонажа, в то время как на экране, жизнь идет своим чередом, это мелкие детали, которые отполированы до блеска, стоит лишь обратить внимание. Нельзя не отметить музыкальное сопровождение. Достоверный факт, что Скорсезе большой поклонник рок-музыки, и в его фильмах всегда звучат, знакомые сердцу, композиции. И этому фильму абсолютно не нужен сильный размах, ибо не все гангстеры достигают высот, и уникальность заключается в том, что фильм повествует нам об обычных парнях, чьи жизни смешаны с кровавыми деньгами. Без пафоса, присущего трилогии «Крестный Отец», без особой глубины, присущей «Однажды в Америке», без абсолютной злости и агрессии, присущей «Лицо со шрамом» (вышеперечисленные фильмы, ни в коем случае не подвергаются критике, это всего лишь констатация факта), Мартин Скорсезе вложил нечто более притягательное, он вложил долю юмора, легкой безалаберности, которая кстати наблюдается в шедеврах еще одного гения — Тарантино. Ведь невозможно не хохотать, наблюдая за сценой с вертолетом, от которого скрывался герой Лиотты. Невозможно не давиться от смеха, наблюдая за сценой разговора Пеши и Лиотты в баре о том, что Пеши якобы смешной человек, как бы не была эта сцена банальна. А теперь задумайтесь, не все ли эти приемы, в дальнейшем, были скопированы с этого гениального фильма?

Итало-американец создал нерушимую классику, на которую будут ровняться десятки других картин криминального жанра будущих лет. Сказать браво здесь будет неуместно, ибо фильм действительно достоин большего. Роберт Де Ниро, также как и Аль Пачино, оба начавшие с крестного, обеспечили себе вечное будущее легендарных кино-гангстеров. Мартин Скорсезе, который удостоился Оскара лишь через 16 лет после Славных Парней, навсегда останется гением, чьи приемы, будут скопированы еще не раз, в самых разнотипных фильмах. Славные парни — это закат эпохи настоящих мужчин, чьими идеалами, впоследствии, восторгались еще долгие времена.

Учитывая, что книга Николаса Пиледжи «Умник», по которой снят фильм является описанием реально произошедших событий, ценность этого фильма просто не имеет границ. Многие персонажи фильма — прототипы реально существовавших людей. Один из самых знаменитых героев фильма — Джимми Конвей, легенда преступного мира, прославившийся «легендарным ограблением Люфтганзы», про которого написано свыше десятка книг и снято немало фильмов. Интерпретация его образа Робертом Де Ниро весьма интересна. Актер в очередной раз доказал, что в ролях мафиози ему нет равных.

Про актерскую работу здесь можно писать книгу, каждый диалог это сплошное зрелище, но особенно конечно это Джо Пеши в роли Томми ДеВито, что можно описать, как последняя стадия актерского сумасшествия в самом лучше смысле слова. Джо в этой роли было просто не остановить. А какой взгляд Де Ниро, какой смех Рэя Лиотты, какое обаяние Лоррейн Бракко. Все характеры были не то что раскрыты, а просто на просто вывернуты на изнанку.

Протеже Скорсезе — уже на тот период, лауреат премии Оскар, Роберт Де Ниро, около 30 лет, снимался почти во всех крупных постановках режиссера. Джо Пеши — близкий друг Де Ниро, некогда игравший с ним в более ранней картине Скорсезе «Бешеный бык», а позже в шедевре Серджио Леоне «Однажды в Америке», также присоединился к актерскому составу «Славные Парни», за что был награжден Оскаром за лучшую мужскую роль второго плана. Рэй Лиотта — главная роль в сюжете, возможно самая крупная из ролей в его карьере. Через десяток лет, после релиза шедевра Скорсезе, Лиотта грянет в безызвестность, появляясь лишь в мелких или же второстепенных ролях. Три славных парня, которые создали, точнее доработали, образы, с которых будут писаться огромное количество персонажей всевозможных криминальных сюжетов.

Славные Парни занимают почетное второе место в списке Американского Института Кино (AFI) в 10 лучших гангстерских фильмов всех времен, находясь между первой и второй частью Крестного Отца, что очень высоко для фильма 1990 года выпуска.

А также находится в списке 100 лучших американских фильмов в истории все того же рейтинга AFI 100 лет… 100 фильмов.

Интересные факты:

Томми ДеВито убивает Билли Бэттса. Это уже второй раз в фильмах Скорсезе, когда герой Джо Пеши убивает героя Фрэнка Винсента; впервые это случилось в «Бешеном быке» (1980) – там Пеши избивает Винсента до полусмерти. Винсент получил возможность отомстить в «Казино» (1995), где его герой убивает героя Пеши на кукурузном поле.

В сцене, когда Сисеро навещает Генри в тюрьме, Пол Сорвино сымпровизировал пощечину своему партнеру; реакция Рэя Лиотта была искренней и неподдельной.

В фильме в маленьких эпизодах появились отец и мать Мартина Скорсезе.

Лиотта провел много времени в беседах со своим «героем» - Генри Хиллом. Позже в интервью Хилл рассказал, что многие гангстеры говорили ему, будто в фильме не его история, а их.

Джимми Берк скончался в тюрьме в 1996 году. В фильме речь идет о том, что его досрочно могли отпустить только в 2004-м.

Ходили устойчивые слухи, будто настоящий Джимми Конуэй (подлинное имя – Джимми Берк) был настолько в восторге от того, что его сыграет Де Ниро, что позвонил ему из тюрьмы и дал несколько ценных советов. Однако Николас Пиледжи всячески отрицает эти слухи, утверждая, что Конуэй и Де Ниро никогда не общались. Тем не менее, он не отказывается, что в проекте участвовали люди, знавшие настоящих главных героев довольно близко.

Настоящий Хилл также говорил, что авторы фильма попали в образ реального Томми ДеВито практически на 99%, за одним лишь «но» - Томми был огромным, как шкаф, что очень контрастирует с маленьким ростом Джо Пеши.

Настоящий Генри Хилл (Рэй Лиотта) в свое время переехал в Редмонд, где открыл итальянский ресторан. Однако после выхода фильма он вернулся. Одна из его дочерей появляется в сцене свадьбы.

После того, как мать Джо Пеши посмотрела фильм, она позвонила сыну, сказала, что кино хорошее, но плохо, что он так часто ругается.

Слово «fuck» в фильме использовано 246 раз; в большинстве случаев им пользуется герой Джо Пеши.

Бестселлер Николаса Пиледжи назывался «Умники». Скорсезе тоже хотел это название, но в то же самое время популярностью пользовался одноименный криминальный сериал (1987-1990).

Финальный выстрел Томми прямо в камеру считается своеобразной цитатой из «Большого ограбления поезда» (1903) Эдвина С. Портера, где уже после всего действия бандит в исполнении Джастуса Д. Бэрнса также стреляет из револьвера прямо в зрительный зал.

По просьбе Скорсезе Джо Пеши сам придумал и снял сцену, где его герой Томми ДеВито выходит из себя под любимую фразу «Думаешь, я забавный?»

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-анджелесский полицейский Мейсон Сторм записал на видеокассету сцену тайного сговора политика Вернона Трента и мафии с целью убийства местного сенатора. Преследуя Сторма, наёмники мафии проникли в его дом и устроили перестрелку. Полицейскому чудом удалось выжить, но об этом никто не знает, поскольку его приятель и коллега скрыл ото всех, что Мейсон пришёл в себя в больнице. Под «классическим» именем Джона Доу его поместили в научный медицинский центр, где его выводили из коматозного состояния. Через семь лет он очнулся, и единственная цель теперь отомстить. С помощью преданной медсестры он готовится к схватке...

В 1988 году Стивен Сигал дебютировал в большом кино, снявшись в фильме «Над законом» или «Нико». Сверхуспешным он не стал, однако принес своим создателям некоторую прибыль и открыл зрителям новую звезду боевиков. Невооруженным глазом был виден потенциал этого великолепного мастера айкидо, и многие, затаив дыхание, ждали его новую работу. Но второй фильм «Смерти вопреки» вышел только через два года после первого. Для Сигала, «Смерти вопреки» стал знаковым фильмом. Прежде всего бросается в глаза его техника боя — именно здесь Сигал показал в действии айкидо и закрепил репутацию новой звезды боевиков. Кроме того, именно на съёмках этой картины он встретил свою будущую жену Келли ле Брок. Это еще и первый фильм, где у него появилась косичка и идеально зачесанные назад волосы в любой ситуации. В отличие от коллег по цеху, у персонажей Сигала практически никогда не пачкалась его стильная одежда, он всегда был крайне хладнокровен в любой драке с любым количеством противников, и самое главное — ни разу в них не проигрывал и уходил без единой царапины. 100 % непобедимый экшен-герой, а уж обаяния и непривычной суровости на лице Сигалу в те времена было не занимать. Так формировался типаж, образ и ничего подобного ни с одним другим актером найти было невозможно.

В новой картине присутствует интересный, захватывающий, местами непредсказуемый сюжет, динамика, отличный экшен, превосходные драки, любовная тема, драма и поэтому её интересно и приятно смотреть. «Смерти вопреки» добросовестно выполняет задачу развлекательного экшена с его непременными атрибутами: стрельбой (герои картины, складывается впечатление, пользуются только разрывными патронами — мебель разлетается в щепки, не говоря про стеклянные двери и стёкла автомобилей), взрывами (их не так много, но поставлены они отлично) и, конечно, рукопашными схватками. Хотя тут надо сделать оговорку, поскольку это скорее не схватки, а форменное избиение. Сигал превращает преступников в мясные, кровоточащие туши с вбитыми в затылок носами, руками, локтёвые суставы которых согнуты в обратную сторону и отбитыми внутренностями. Обратите внимание на первоклассную работу Метью Ф. Леонетти, умудрившегося снять безжалостную расправу с самых выгодных и зрелищных ракурсов. Будь-то сброшенный с лестницы стрелок или другой смертник разбивающий своей головой стеклянную перегородку — всё выглядит максимально жестко и впечатляюще.

Также, оцените Уильяма Седлера и его персонаж — трусливого сенатора, весьма неожиданно видеть его таким после хладнокровного полковника из «Крепкого орешка 2».

Отдельного внимания заслуживает саундтрек к фильму. Одна из самых запоминающихся сцен фильма, когда герой Сигала восстанавливает силы и тренируется под фантастическую музыку Дэвида Майкла Фрэнка.

«Смерти вопреки» останется с нами на всю жизнь. Вот уж и режиссера -то нет в живых, и любимчик Стивен Сигал окончательно растерял популярность. А легендарная кинолента все еще жива… Теперь в новом качестве на блю-рей диске. Вот именно таким должен быть КРУТО СВАРЕННЫЙ боевик. Чтобы навсегда, и для следующих веков.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма рассказывает о тайной «миссии» канадского (надо же было оправдать всё ещё очевидный акцент «воинственного бельгийца») детектива Берка, который под видом осужденного должен раскрыть в тюрьме серию убийств нескольких заключенных и даже охранников. В стенах тюрьмы он сталкивается с жестокостью сокамерников, с коррумпированными охранниками, со смертью и предательством всех мастей.

Когда Берк узнает шокирующую тайну тюрьмы, он должен совершить дерзкий побег — это его последний шанс вырваться из лап сотен осужденных головорезов, возглавляемых его кровным врагом.

«Смертный приговор» представляет из себя достаточно незатейливое действо, состоящее из практически прямолинейного сюжета и простого сценария, которые создатели умножили на крепкую атмосферу триллера с элементами файтинга, плюс прикрепили ко всему к этому Ван Дамма и все его нам до боли знакомые боевые приемы, которые выглядят, прямо скажем, отлично! Ван Дамм здесь находится в самом расцвете сил и выглядит и внешне и физически очень здорово, что прибавляет его образу харизматичности и привлекательности.

Режиссер преподносит все происходящее самым обычным для тех лет способом. Все происходящее на экране развивается достаточно понятно и неторопливо. Главный герой, персонаж Жан-Клода, начинает сталкиваться с массой трудностей тюряги и препятствиями, которые он будет повсеместно преодолевать, дабы закончить расследование. В злодеи ему дали очень колоритных соперников в лице Арта Ла Флера и Патрика Килпатрика. При всей простоте, фильм держится именно на персонаже Жан-Клода и за счет него вообще выезжает в жанре в целом. Берк - настоящий, классический герой боевика. Он смел, силен, благороден, а главное честен и все эти качества в нем открыты и видны зрителю с первых минут фильма. Показателен один из последних эпизодов фильма, когда Берк после драки с Заговоренным идет сквозь толпу заключенных и они расступаются перед ним со словами: "Дайте ему пройти, настоящий мужик идет". А несколько минут назад они готовы были разорвать Берка потому что узнали, что он полицейский и фактически шпионит за ними. Вот такого необыкновенного персонажа показал нам Жан-Клод в этом фильме.

Здесь есть ещё одно несомненное достоинство, которое рассчитано на любителя. Этот фильм принадлежит к эпохе видеосалонов, от которых всегда будет веять приятной советской ностальгией, а особенно, если эту эпоху вы успели застать. Ностальгия по прошлому, подкрепленная ярким героем Ван Дамма и уровневой по тем временам постановкой файтинга с элементами атмосферности триллера и напряженной музыкой Гари Чанга сделают просмотр приятным и интересным.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1997 год, Лос-Анджелес, на улицах царит самая настоящая войны с криминальными авторитетами, наркоторговцами и другими отребьями общества. Казалось бы, что ничего страшнее случится не может. Но на самом деле страшное произошло. В этом беспощадном мире появляется инопланетное чудовище, с которым не сравнится ни один маньяк на планете. Он уничтожает все живое, не имеет чувств, очень умен и оперативен. И против монстра встает смелый и гордый коп Лос-Анджелеса, у которого преданная команда, отдавшая впоследствии свои жизни в битве с чудовищем. И в поединке человека с ужасным инопланетянином побеждает храброе сердце, месть за друзей, преданность делу жизни.

Поистине одна из самых интересных историй в кино, загадочная, страшная, залитая сплошь кровью и жестокостью. Фильм реально пугающий, захватывающий, заставляющий задуматься о человеческой беспомощности против внеземного дьявола.

Идея переместить Хищника из джунглей природных в джунгли городские со всеми высокоэтажными постройками Лос-Анджелеса и его узкими переулками — с самого начала была здравой идеей. Надо сказать, что в Лос-Анджелесе Хищник чувствует себя ничуть не хуже, чем в джунглях Южной Америки. Наоборот даже — в городе у него больше простора, да и население города обещает долгую и кровавую охоту, а вместе с ней и множество трофеев.

Оригинальная лента Джона МакТирнана (1987г.) «цепляла» зрителя благодаря нескольким факторам: живописным видеорядом, чувством напряжённой тревоги и настоящей интригой, ведь большую часть экранного времени мы не видим монстра, так мастерски и методично убивающего главных героев. Да и сама картина в целом получилась этаким фильмом-трансформером: если в первой половине мы наблюдали чистый бескомпромиссный экшен, то во второй фильм мутировал в приключенческую фантастику. Поэтому Стивену Хопкинсу не оставалось ничего другого как идти по давно проторенной дорожке любого сиквела: динамика, динамика и ещё раз динамика. И ему это удаётся: с первых минут, без какой-либо раскачки, он вводит нас в курс дела, окуная в пекло войны между полицией и криминальным контингентом, а заодно, знакомя с главными героями.

В сиквеле также поменялись приоритеты. Если в оригинальном фильме именно Хищник охотился на людей, то здесь сам Хищник превращается неожиданно для себя в объект охоты.
Одержимый желанием «завалить» инопланетянина полицейский Харриган (Денни Гловер) весь фильм преследует пришельца. Именно Харриган — надежда человечества. Он должен доказать иноземным разумным существам, что человек — не животное, на которое можно спокойно охотиться, что он это тоже умеет, и в такие моменты лучше не появляться на его глазах.

Дэнни Гловер, конечно, кандидатура менее привлекательная для зрителя нежели Арнольд Шварценеггер, но, несмотря на это, актёр со своей ролью справился. Благодаря излишней эмоциональности и нелюбви подчиняться герой Гловера получился ярким и запоминающимся. На своём месте и Гэри Бьюзи в роли федерального агента, решившего поймать самого дьявола за хвост. Как всегда блещет энергией и юмором Билл Пакстон в образе Джерри Ламберта — совсем ещё «зелёного» детектива, роющего землю днём и ночью, для продвижения по службе. Мелькают на вторых ролях не менее колоритные Роберт Дэви, Адам Болдуин, Рубен Блейдс и крутая дама - Мария Кончита Алонсо.

Итак, есть неплохой сюжет — Большая Охота переносится в центр мегаполиса, Хищник стал еще совершеннее и смелее, технологии пришельцев хоть и загадка, но показали много нового.
Арсенал и внешний вид Хищника в сиквеле превосходит его предшественника. Тут и копье для ближнего боя, и подобие дротиков, и ловчая сеть, и самое интересное — метательный диск, режущий все, что угодно. В первой части охотник ограничивался стрельбой с наплечного плазменного орудия и маскировкой среди деревьев, изредка вытаскивая знаменитые боевые ножи на запястье.

В «Хищнике 2» его действия разнообразили — интереснее наблюдать, что теперь он не убирает жертв по одиночке, а легко расправляется с целыми кучками вооруженных homo sapiens. Тут и бойни на крыше здания, и в номере пентхауса, и незабываемая резня в метро. Подвешенные вверх ногами трупы в залитых кровью вагонах, да в центре города — то еще зрелище, смотрится жутко.

К тому же, Хищника на этот раз показывают куда чаще, а финал заставляет сидеть до самых титров с открытым ртом. Все-таки очень загадочно и привлекательно смотрятся технологии Хищников. Для меня нет более запоминающегося и интересного персонажа в истории кино-фантастики. В итоге: «Хищник 2» - достойный сиквел, проигрывающий оригинальной ленте в саспенсе и таинственности, но переплюнувший в плане зрелищности и динамики.

Интересные факты:

Неожиданна и эффектна концовка фильма. Среди трофеев хищников в конце можно обнаружить череп Чужого. Это и было первым в кино объединением этих двух вселенных — «Чужого» и «Хищника», которое состоялось задолго до выхода на экранах уже полноценного кроссовера «Чужой против Хищника».

Идея включить череп Чужого в трофеи Хищника принадлежала Стэну Уинстону, который также работал над спецэффектами к «Чужим» (1986).

Арнольд Шварценеггер планировал сыграть в фильме, но, в конце концов, предпочел поработать над «Терминатором 2» (1991).

«Хищник 2» стал первым фильмом, получившим рейтинг «NC-17» (который был введен незадолго до премьеры картины) из-за огромного количества насилия на экране. Фильм перемонтировали более чем двадцать раз, для того чтобы получить рейтинг «R».

Сцена, в которой Хищник устраивает кровавую бойню в метро, снималась в огромном павильоне на студии 20th Century Fox. Непосредственно кадры с движущимся поездом снимались в Окланде, Калифорния.

Съёмки перестрелки в восточном Лос-Анджелесе заняли три дня.

Идеи внешнего облика оружия, используемого Хищником, принадлежат Стэну Уинстону, Стивену Хопкинсу и Лоуренсу Дж. Поллу.

Съёмки сцены на скотобойне заняли четыре дня.

Следующие сцены были вырезаны из фильма:
1) Сюжетная линия, рассказывающая о беременности Леоны.
2) Сцена, в которой Дэнни Гловер преследует Хищника, была намного длиннее.
3) Бойня, которую учинил Хищник в метро.

Предполагалось, что события, показанные в фильме, будут происходить в Нью-Йорке, но из-за бюджетных ограничений место действия изменили на Лос-Анджелес. Сцена, в которой Хищник поднимает череп во время грозы, должна была происходить на крыше здания компании Chrysler.

Одну из ролей в фильме мог исполнить Патрик Суэйзи, но он не смог принять участия в проекте из-за травмы, полученной во время съёмок «Придорожной закусочной» (1989).

Звуки, которые издает Хищник, являются комбинацией звуков, кошек, тигров, львов и медведей.

Один из Хищников отдает герою Дэнни Гловера мушкет 1715 года. По словам сценаристов, это было сделано для того, чтобы оставить зацепку для продолжения, где действие происходило бы не в наше время, а несколько веков назад.

По словам сценаристов фильма, Джима и Джона Томасов, изначально не планировалось снимать продолжение «Хищника». Сиквел был запущен в производства после успешных продаж серии комиксов о космическом охотнике.

В основу ямайской бандитской группировки, показанной в фильме, легла настоящая банда, которая терроризировала Нью-Йорк и Канзас Сити в конце 1980-х гг.

В соответствующих фильмах «Чужие», «Хищник 2» и «Терминатор» убивали персонажей Билла Пакстона.

Одна из копий Хищника была украдена во время съёмок фильма.

Сценарий картины претерпел множество изменений. Например, изначально предполагалось, что вместо Кейса (Гэри Бьюзи), будет Датч, персонаж Арнольда Шварценеггера из первого фильма. Но Арни не понравилась идея того, что действие будет происходить в городе, и он отказался от роли.

Фамилия Дэнни (Рубен Бладес) — Архулета. Джей Том Архулета был помощником режиссера первого и второго фильмов о Хищнике.

Продюсеры предлагали Джону МакТирнану во второй раз занять режиссерское кресло, но он отказался.

Одну из ролей в картине исполнила Элпидия Каррильо, сыгравшая в «Хищнике» (1987) Анну. Её имя упоминается в финальных титрах, но в фильме заметить её очень сложно. Дело в том, что сцена с её участием была вырезана из картины. В этой сцене она рассказывает о событиях, произошедших в южно-американских джунглях. Не смотря на то, что сцену вырезали, Анна всё-таки появляется на экране. Видео с её участием можно заметить на мониторе в передвижном командном пункте Питера Кейса (Гэри Бьюзи), когда он рассказывает о механизме самоуничтожения Хищника.

Хищники на борту корабля в конце фильма — баскетбольная команда НБА Лос-Анджелес Лейкерс.

Первое появление в кино Гэри Бьюзи после мотоциклетной аварии, в которой актер чуть не погиб.

Джон Литгоу был первоначальным выбором Стивена Хопкинса на роль Питера Кейса, но продюсер Джоэл Силвер настоял на кандидатуре Гэри Бьюзи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сэм Рейми интересный режиссер! Его стиль нельзя спутать, с чьим нибудь другим! Дешёвые спецэффекты, снятые с выдумкой и юмором, заставляют удивляться до сих пор, а хорошая игра и подборка актёров только усиливает уважения к этому талантливому и неординарному человеку. Резкие передвижения камеры, гнетущая темная атмосфера безысходности и отчаяния дает четко понять, что этот фильм снял сам Рейми в своих лучших традициях. И такой стиль - очень даже классный, в «Зловещих мертвецах» действительно вызывал ужас и переживания по отношению к главным персонажам! Но «Зловещие мертвецы» были черной комедией и эталоном хорошего ужастика. Вот теперь попробуем представить себе, что будет если такой стиль перенесется в супергеройское русло. Вместо историй сражения со злом, мы становимся свидетелем жестокой, но продуманной мести изуродованного профессора.

Доктору Пейтону не повезло. Создав новую формулу восстанавливающей кожаный покров, он случайно нарывается на мафию, во главе с жестоким Дюрантом. Злые бандиты уродуют учёного, крадут формулу и взрывают лабораторию, вместе с бедным учёным. Но Пейтон спасается. Изуродованный, покинутый, униженный и оскорблённый герой восстанавливает лабораторию. У него не осталось ничего, кроме жажды мести за поломанную жизнь.

Как ни странно, но данный фильм от Рейми получился очень атмосферным и динамичным, а так же он подарил нового супергероя. Вместо необычных способностей, обмотанный бинтами и одетый в обноски Пейтон находит способ создания кожи лица абсолютно любого человека, что позволяет ему хитро и жестоко мстить своим обидчикам, изредка возвращаясь к обычной жизни. Всё это компенсируется необъяснимыми вспышками гнева у героя, что превращает Пейтона в одного из самых интересных персонажей кинематографа. Этакий человек-невидимка, человек-с-тысячью-лицами, человек-тьма.

Смотришь фильм и веришь происходящему. А это не всегда происходит и не у всех получается режиссеров. Эта история показывает силу человеческой души. Лишенный человеческого обличия, но не умерший внутри человек. Это сильно волнует ум и сердце. Сопереживаешь герою до последней минуты действия. Порадовала актёрская игра Лайама Нисона, сумевшего идеально воплотить на экране образ превосходного учёного, медленно превращающегося в натурального психа и настоящее оружие возмездия. Браво.

Несмотря на некоторую абсурдность происходящего, трешовость некоторых моментов, банальный сюжет и смехотворность некоторых сцен — на всё это закрывает глаза неплохая задумка, великолепная атмосфера и динамичность. Интересных моментов тоже хватает, особенно радует финальная схватка главного героя против напавших на него бандитов, когда Пейтон с ловкостью рук меняет лица, и бандиты превращаются в настоящих мышек в логове кота — ты просто не знаешь, кто есть кто. Ну а за финальную схватку на вертолёте и на стройплощадке — отдельный плюс.

Режиссёр Сэм Рейми подарил не просто великолепно проведённый за фильмом вечер, Он подарил хороший фильм и классику. Таких картин сейчас не делают.

Интересные факты:

Джулию Хастингс должна была сыграть Джулия Робертс, но актриса предпочла роль в «Красотке».

После выхода фильма на экране оговаривался проект создания на его основе телесериала, но эта идея так и не была осуществлена. Зато в 1992 году был снят пилотный 30-минутный эпизод сериала, но он также не попал на экраны.

Роль Человека тьмы едва не получил Билл Пакстон.

На роль Человека тьмы режиссер хотел пригласить своего друга Брюса Кэмпбелла, который сыграл в его трилогии «Зловещие мертвецы». Однако продюсеры отказали режиссеру. Тем не менее, Кэмпбелл сыграл-таки Человека тьмы — в финальной сцене именно он уходит прочь, а не Лайам Нисон.

Сэм Рейми очень хотел экранизировать комикс «Тень», но не смог получить права. И тогда он придумал своего Человека тьмы. А «Тень» через четыре года перенес на экран Рассселл Малкехи.

Брата режиссера картины Сэма Рейми, Теда Рейми, можно заметить и в этом фильме в роли Рика — одного из бандитов Роберта Дюранта.