Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64
ИСКУССТВЕННЫЙ РАЗУМ A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE |
Режиссер: Steven Spielberg Актеры: Haley Joel Osment, Frances O'Connor, Sam Robards, Jude Law, William Hurt Раздел: фантастика, эксклюзив Время: 146 min. 2001 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские, китайские, арабские и другие. Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив Примечание: Дополнительные материалы с русскими субтитрами
Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Искусственный разум", являющийся одним из самых эмоциональных, грустных и красивых картин Спилберга. Повествование про робота-мальчика, оставленного его мамой-хозяйкой в лесу после досадного недоразумения и его долгая одиссея к загадочное Фее не оставит равнодушным ни одного зрителя, ведь сильных эмоций в этом фильме хватит на несколько историй.
Картина Спилберга выглядит словно грустная сказка, рассказанная детям на ночь. Она несет в себе очень мощный посыл для все зрителей. "Искусственный разум" начинается со сцены, в которой инженер в исполнении Уильяма Херта предполагает и рассказывает о психологии механических созданий, а продолжается в метаниях робота-мальчика Дэвида, которые и стали одной из самых мощных драматургических основ фантастических фильмов. Может ли робот любить? Может что-либо чувствовать? В фильме Спилберга становится ясно — Дэвид не просто следует электронной программе, а чувствует все на самом деле! В его нейтронных соединениях зародилась душа и никто ее не может убить! И тем самым смотреть эту историю стало очень грустно. Финал картины вышел очень неожиданным, когда по воле обстоятельств нас перекинули на тысячу лет вперед. И в конце становиться ясно что каждый миг проведенный с любимым человеком дороже всего на свете! День, проведенный Дэвидом с мамой был самым лучшим в его жизни. Это видно в каждом мгновении сцены и при финальных титрах откровенно хочется плакать…
"Искусственный разум" был снят нарочито сказкой, но с сильными эмоциями. Этот стиль был данью режиссера и сценариста Стивена Спилберга великому кинематографисту прошлого Стенли Кубрику. Стиль картин последнего очень напоминает фильм Спилберга во всех отношениях. Также отмечу огромную роль в стилизации фильма студии ILM, которая украсила своими спецэффектами этот фильм, и все роботы просто-таки ожили на экране! И нельзя не сказать о музыке Джона Уильямса. Она и таинственна, и проникновенна, как сам фильм. Саундтрек отлично вписался в стиль Спилберга, за что и большое спасибо композитору!
В данной истории превосходство роботов достигло высочайшего уровня. Они практически ничем не отличаются от людей, и увидеть их механическую сущность подчас невозможно. Роботы достигли всех отраслей и сфер человеческой жизни. Но вот встал вопрос о создании технологии, которая разрушит все представления о главной несостоятельности роботов — чувственном отношении. Создан уникальный мальчик, способный любить. Просто не повернется язык назвать его роботом. С первых минут появления в доме людей в его взгляде нет места механическому разуму. Есть только все, свойственное ребенку…
Он нуждается в заботе и ласке; вот только забота для этого мальчика не заключается в уходе за механической сущностью. Для него она должна быть такой же, как и для детей, которые любимы своими родителями. Дэвид — мальчик-робот, который чего бы это ему не стоило хочет найти Голубую Фею, чтобы та превратила его в живого мальчика, чтобы мама полюбила его, а не воспринимала как робота. Хотя, в начале фильма Моника (мама Дэвида) старалась относится к нему как к ребёнку. Ну а уже в конце драмы Моника и вовсе забыла, что он робот. Хотя Дэвид не стал человеком, но его мама полюбила его.
Никто не усомнится в живой душе мальчика по имени Дэвид. В его словах и действиях проявляется столько любви, сколько не под силу проявить подчас и настоящему человеку. Эта любовь, испытанная временем. А раз ты любишь, ты живешь. Это выше любой механической технологии.
Игра Хэйли Джоэл Осмента выше всяких похвал. Вообще Стивен Спилберг прекрасно воссоздает образы детей в своих фильмах, будь это герои Дрю Бэрримор и Генри Томаса из «Инопланетянина» или героиня Дакоты Фаннинг из «Войны миров». Уникальность образов заключается как раз в их естественности, и детям легко удается эту естественность воссоздать.
Второстепенные персонажи удались и вписались в фильм очень гармонично. Чего только стоит робот-для-женщин, а выброшенные роботы на помойке!
Джуд Лоу с момента просмотра фильма теперь ассоциируется у меня с тем самым Жиголо Джо, мужчиной, созданным механическим путем для соблазнения женщин, но сумевшим стать другом для Дэвида. А понятие «дружба» не умещается в рамки механической сущности, поэтому и к нему трудно отнести термин «робот».
А каков медвежонок Тедди ! Пусть выглядит как-то незамысловато, но оживить плюшевого медведя и очень грамотно использовать его в фильме не каждому под силу.
Незабываемая атмосфера, проникнутая духом фантастики, наполненная чувствами, берущими за душу… Именно она присуща этому творению режиссера. Любовь во всех её проявлениях движет нами. Чувства к любимому человеку, родительская любовь, любовь детей к своим родителям, любовь к жизни, к свободе… Почувствуйте это в каждой минуте фильма. "Искусственный разум" - это безусловно явление в фантастическом жанре. Сногсшибательное кино, которое осталось отпечатком в истории кинематографа как один из самых необычных фильмов. Посмотрите или пересмотрите этот фильм, " Искусственный разум"- непростое кино — это кино со смыслом…
Интересные факты:
Фильм был задуман Стэнли Кубриком в далеком 1969 году. Тридцать лет Кубрик вынашивал эту идею, а к началу создания картины ушел из жизни, но его друг, Стивен Спилберг, в память о великом режиссере воплотил его намерения в жизнь.
Фильм снят по мотивам рассказа Брайна Олдисса «Суперроботы живут все лето» («Supertoys Last All Summer Long»).
К написанию сценария был привлечен сначала сам автор рассказа, Брайан Олдисс, а затем Кубрик обратился за помощью к Артуру Кларку, но и из этого творческого тандема ничего не вышло.
«Искуственный разум» выиграл в пяти номинациях кинопремии «Сатурн», включая номинацию «Лучший научно-фантастический фильм», а также номинировался на «Оскар» в 2002 году за «Лучшие визуальные эффекты» и «Лучший оригинальный саундтрек».
В фильме присутствует диалог между Дэвидом и Тэдди: (Дэвид) А папа и мама — настоящие? (Тэдди) Не задавай глупых вопросов. Никто не знает, что это такое — «настоящие». Это точная цитата из рассказа фантаста Брайана Олдисса, по мотивам которого снят фильм.
Журнал Rolling Stone назвал картину Стивена Спилберга «подлинной работой настоящего кинематографиста».
|
ИСКУССТВО ВОЙНЫ THE ART OF WAR |
Режиссер: Christian Duguay Актеры: Wesley Snipes, Anne Archer, Maury Chaykin, Cary-Hiroyuki Tagawa, Michael Biehn, Donald Sutherland, James Hong, Liliana Komorowska Раздел: детектив, триллер, криминал Время: 117 min. 2000 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нил Шоу (Уэсли Снайпс) — лучший спецагент секретного подразделения ООН. При выполнении очередного задания он оказывается главным подозреваемым в убийстве китайского посла, которое ставит под угрозу подписание важного соглашения между Китаем и США.
Скрываясь от ФБР и вступая в смертельный бой с китайской триадой, Шоу должен снять с себя подозрение и найти убийцу. Но в мире политических тайн и международных заговоров это становится почти невыполнимой задачей. Врагом может оказаться каждый. А в живых останется тот, кто по-настоящему владеет искусством войны.
История о спецагенте, которого подставили боссы. Мы это уже где-то видели, но стоит и еще раз посмотреть. Здесь есть заговор, интриги и, действительно, искусство войны. Это - борьба талантов, борьба тактик, борьба умов. Один против нескольких главных врагов. И, казалось бы, против кого? Герой Уэсли Снайпса привык контролировать ситуацию, но тут он попадает в передрягу, где впервые не понимает, что реально происходит. Кто союзник, а кто враг — мы открываем, следуя за умом главного героя.
Порадовало, что фильм очень динамично начался, и так же закончился. Хотя сюжету отвели не последнее место, вся политическая болтология тут не отвлекает от основного действия и совершенно не напрягает. Уэсли Снайпс разбирается с очередными негодяями, потом краткие сцены экскурса в «устройство спецслужб и правительственный заговор», дальше — снова экшен. И так все кино.
Помимо Уэсли Снайпса, очень хорошо здесь выступил Майкл Бьен в роли агента-киллера, которого тут сразу и не узнать. Финальная схватка так вообще удивляет необыкновенными приемами боя и ракурсами камеры, где оба героя колошматят друг друга ногами и бьют о все поверхности подряд. Смотрелось хоть и странно, но эффектно. Да и вообще, «Искусство войны» — продуманный, эффектный боевичок, который обладает достаточно редким качеством для этого жанра — атмосферой. Если в простых боевиках есть герой, стрельба, спецэффекты и простейший сюжет, то здесь все то же самое складывается в очень насыщенную и интересную картину. И воспринимается как умный шпионский детектив-триллер. Однозначно, одни из лучших ролей Уэсли Снайпса и Майкла Бьена, и отличное интересное кино.
|
ИСТВИКСКИЕ ВЕДЬМЫ WITCHES OF EASTWICK |
Режиссер: George Miller Актеры: Jack Nicholson, Cher, Susan Sarandon, Michelle Pfeiffer, Richard Jenkins, Veronica Cartwright Раздел: ужасы / мистика, стеб Время: 118 min. 1987 год Переводчик/звук: Михалев: DTS-HD Master Audio 5.1 Живов: DTS 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские, французские, немецкие, итальянские, испанские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Три подруги, молодые незамужние женщины, — Алекс (Шер), Джейн (Сюзан Сарандон) и Зуки (Мишель Пфайффер) погибают от скуки в маленьком городке Иствик. Их единственным развлечением являются совместные посиделки по четвергам, иногда вышивка, макрамэ и мартини. Как любые одинокие женщины они мечтают встретить идеального мужчину, и загадывают желание, не догадываясь о том, что оно исполнится. Они рисовали в своем воображении абсолютно разных мужчин, но когда в городе появился удивительный, очаровательный, брутальный незнакомец по имени Дэрил ван Хорн (Джек Николсон), их сердца были покорены. Не сразу они поняли, кто же такой на самом деле их избранник. Льстящий самолюбию современных женщин, дьявол в прекрасном исполнении Джека Николсона быстро находит общий язык со всеми героинями. Сочетая в себе лучшие черты змия-искусителя и мудрость Воланда, он действительно делает все возможное и невозможное (благо, дьявольский арсенал намного шире даже возможностей олигархов), чтобы подруги просто наслаждались счастьем, воплотили свои безудержные фантазии, пробудили свой женский потенциал и стали ярче и привлекательней. Но их совместное времяпрепровождение в старинном фешенебельном особняке, окутанном загадочными легендами, сразу становится предметом для сплетен и пересудов местного благонравного общества. И три эмансипированные американки оказываются в большем подчинении у ханжеской морали, чем у самого чёрта, поэтому даже решаются на его уничтожение. Но дьявол всё-таки хитрее новоявленных ведьм. «Джина» не так-то просто загнать в бутылку. Он насытился их энергией, а в магии, как знают все мистики, однажды произнесенное заклинание обернется против тебя. Это если вкратце об идее фильма.
Интерес к фигуре Дьявола возник у человечества вместе с «изобретением» Бога. Как известно, Библия строится на противопоставлении двух величайших сил — добра и зла. Принято считать, что Дьявол, а не человек является виновником всех бед на Земле. Это весьма удобно, но речь не об этом. Испокон веков люди боялись сил тьмы и придавали им самые различные очертания. Свита Дьявола, расширялась в течение многих веков, не в пример окружению Бога. Дьявола унижали за множество имен — дескать, прячется от истины, скрывается. Свергнутого на землю Светоносного Люцифера окрестили отцом лжи, Вельзевулом, змеем-искусителем, Апполионом, Левиафаном. Вместе с именами стильный представитель ночи неоднократно менял свой облик. Поначалу — красивейший из Ангелов (о его первоначальной красоте мало кто из земных творений имеет четкое представление), позже, особенно в Средневековье, эпохе травления личности всяческими религиозными ужастиками, — звероподобный монстр (были и другие варианты).
А вот Романтики и произвели ту «дьявольскую» революцию, которая простирается по сие время. Они впустили Люцифера на землю, очеловечили его, позволили играть судьбами людей, открыто противостоять Богу. Так появился величайший злодей-бунтарь, зачастую наделенный более интересным характером, нежели его положительный соперник.
Кинематографисты продолжили тему, перенеся Дьявола на экран. В фильме «Иствикские ведьмы» перед нами предстаёт иронический образ, блестяще сыгранный Джеком Николсоном. Джек, как Паганини в музыке, обладает демонической притягательностью, испепеляющей страстностью исполнения и магнетической сексуальностью. Николсон часто и охотно играет в кино маньяков, оборотней и даже самого Дьявола, ухитряясь при этом сохранить за собой титул героя-любовника. Актерская игра — на высочайшем уровне. Фирменная улыбка Джокера еще больше дьявольская, а остроты Патрика МакМерфи («Полет над гнездом кукушки») еще более пошлы, но остроумны и точны по сути. Монологи Дьявола - искусителя ярки и пылки. Поначалу слова Ван Хорна даже несут в себе некую житейскую философию. Хотя и так понятно, что ни к чему хорошему его соблазнения не приведут.
Шер, Сюзан Сарандон и милашка Мишель Пфайффер украшают Николсона, как вишенки торт. Больше всех понравилась Сюзан Сарандон. Как она преображается: из скучной, некрасивой и забитой преподавательницы музыки она превращается в рыжую бестию с горящими глазами. Чего стоит сцена с дуэтом скрипки Ван Хорна и виолончели Джейн. Светоносный, страстный виолончельный концерт А. Дворжака звучит потрясающе в руках Джейн, как и пьеса Никколо Паганини, которую Дэрил ван Хорн исполняет на скрипке. Настоящий подарок ценителям музыки. Как собственно и весь фильм — яркая жемчужина в мировой коллекции кинематографа.
Лента снята по мотивам романа Джона Апдайка и представляет собой «чёрную комедию». Тут явно пародируется ситуация типичного фильма ужасов — и в то же время картина является ироническим комментарием по поводу проблем женской эмансипации, отсутствия взаимопонимания между мужчинами и женщинами, роста разводов и семейных конфликтов. Фильм несет не только развлекательный характер, но и чуть завуалировано дает ответ на вопрос «Чего хочет женщина?».
Комедийно-феерический стиль ленты (с отличными спецэффектами, музыкой опытного мастера зрелищных картин Джона Уильямса, находками известного профессионала по гриму Роба Боттина) был бы присущ американским режиссёрам типа Джона Лэндиса. Ряд сцен напоминает манеру «сумасшедших фантазий» Кена Рассела. Тем не менее, всё это продемонстрировал в своей первой работе в США (правда, столкнувшись с жёстким диктатом продюсеров и вступая с ними в долгие перебранки) австралийский постановщик Джордж Миллер, который завоевал мировую популярность тремя боевиками из цикла «Безумный Макс». А в фильме «Иствикские ведьмы» он обнаружил неожиданное чувство юмора и склонность к язвительной иронии. Созданная им самобытная загадочная атмосфера картины, вкупе с оригинальным сюжетом оставляют неизгладимые впечатления.
Интересные факты:
Когда на студии обсуждались возможные способы уменьшить бюджет фильма, Джордж Миллер предложил избавиться от его личного трейлера, мотивируя это тем, что режиссер постоянно нужен на съемочной площадке, и поэтому трейлер ему совершенно не нужен. Это было расценено боссами студии как слабость, и они начали активно вмешиваться в производственные запросы режиссера. Так, если Миллер запрашивал 50 единиц какого-нибудь реквизита, студия предоставляла всего дюжину. Если он запрашивал две камеры, студия предоставляла одну. Миллер решил «бороться с огнем при помощи огня» и стал отказываться снимать те сцены, запросы для которых не были полностью удовлетворены. Студия ответила тем, что начала поиски нового режиссера. От увольнения Джорджа Миллера спас Джек Николсон, который поддержал режиссера и публично поклялся покинуть проект, если Миллера заменят.
Партию свиста Дэрила ван Хорна в эпизоде у прилавка мороженщика насвистел сам композитор фильма Джон Уильямс.
Змея, фигурирующая в одном из эпизодов фильма, - это совершенно безопасная серо-ленточная королевская змея (Lampropeltis alterna), появление которой - обычное дело в Техасе.
Во время тест-просмотров зрители были настолько недовольны оригинальной концовкой фильма, что пришлось отснять несколько вариантов альтернативного финала.
Пьеса, которую Дэрил ван Хорн исполняет на скрипке, - это каприз №16 соль-минор Никколо Паганини.
Реплика «Женщина - это дыра, разве не так говорят? Вся тщетность мира льется в нее» - это цитата из книги французского философа Жан-Поля Сартра «Бытие и Небытие».
Эпизод, в котором одна из героинь срывается с балкона, - это цитата из классической кинодьяволиады Ричарда Доннера «Омен» (1976). |
ИСТОРИЯ ИГРУШЕК TOY STORY |
Режиссер: John Lasseter Актеры: Tim Allen, Tom Hanks, Annie Potts, John Ratzenberger, Don Rickles Раздел: мультфильм Время: 81 min. 1995 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сейчас сложно поверить, что нынешний законодатель мод в CGI анимации - Pixar двадцать лет назад еле-еле сводил концы с концами: в восьмидесятых Стив Джобс инвестировал в компанию десятки миллионов, не получая никакой отдачи. Положение спасали лишь рекламные ролики, заказы на которые компания получала регулярно во многом благодаря необычному визуальному облику конечного продукта. Когда в 1991 году Pixar заключили договор с Disney на производство полнометражного компьютерного мультфильма, сделка оказалась выгодна для обоих сторон: Pixar хотели попробовать свои силы в «большой» анимации, а Disney, выделив даже по тем временам скромный бюджет для такого амбициозного проекта, рассматривал «Историю игрушек», как эксперимент, предлагавший великолепный шанс опробовать новую технологию и, вполне вероятно, получить прибыль. Однако, заключив договор, пиксаровцы даже не представляли с какими сложностями им придется столкнуться: начиная с того, что на тот момент в их анимационном департаменте насчитывалось всего лишь десять человек, и заканчивая тем, что за время производства они практически заново построили компанию, постоянно учась на своих ошибках.
У Pixar была гениальная по своей простоте идея — игрушки оживают, когда на них не смотрят люди. Незамысловатая история — мальчику дарят новую сверхмодную игрушку, немедленно завоевывавшую внимание дружного коллектива детской и очень не понравившуюся прежнему «королю» — объединяла в себе вечные темы соперничества, зависти и дружбы, рассказанные через взаимоотношения игрушек. Дети могли легко уловить подтекст, вспомнив, например, когда в семье появлялся новый ребенок, и родительское внимание целиком и полностью переключалось на него. Взрослые также понимали чувства Вуди, не раз вспоминая нечто подобное случившееся в их жизни.
Отказавшись от первоначальной затеи сделать роад-муви, в котором потерявшаяся игрушка искала путь домой, пиксаровцы остановились на бадди-муви, сведя вместе двух абсолютно разных героев, сначала ненавидевших друг друга, но постепенно становящихся лучшими друзьями. Сложно представить более непохожих персонажей, чем ковбой и космонавт. Их объединяет лишь одно, но неоспоримое качество — вряд ли, кто-то из нас не мечтал в детстве хотя бы на несколько минут оказаться в шкуре каждого из них. Создатели специально не стали делать игрушки, похожими на детей, а, наоборот, показали их, как взрослых, у каждого из которых свои тараканы в голове.
Вернувшись на экраны в модном 3D, которое здесь больше для галочки, «История игрушек» напоминает нам, почему Pixar стал эталоном в CGI-анимации: как бы ни была совершенна техническая составляющая, она всегда должна оставаться в тени художественной. Даже в девяноста пятом мало кто спешил упомянуть, что История игрушек — первый в истории компьютерный мультфильм, отмечая в первую очередь историю, персонажей и диалоги, которые никогда не устареют.
Интересные факты:
Данный мультфильм стал по-настоящему революционным. Кто мог догадываться в далеком 1995 году, что со временем традиционная рисованная анимация уйдет на покой, а балом будут править трехмерные персонажи, целиком и полностью прорисованные на компьютере?
На обработку каждого кадра требовалось от 4 до 13 часов времени.
В других, не англоязычных версиях мультфильма, рты персонажей двигаются согласно голосу и интонациям актера-дублера. Кроме этого, все надписи, появляющиеся на экране, так же были адаптированы под каждую из стран, где проходил прокат этого мультфильма.
Если внимательно присмотреться к видеоряду, можно сделать следующее наблюдение: периодически персонажи картины моргают, но никогда не делают этого одновременно.
Персонаж Энди получил свое имя в честь профессора Андриеса «Энди» Ван Дама. На его курсах по компьютерной науке и компьютерной графике обучались многие из создателей фильма.
Создатели фильма признались, что на создание сцены погони за фургоном их вдохновила сцена погони за поездом из мультфильма «Уоллас и Громит: Не те штаны (Уоллас и Громит 2)».
Имя одного из главных персонажей мультфильма — космического рейнджера Базза Лайтера — совпадает с именем знаменитого американского астронавта Базза Олдрина. |
ИСТОРИЯ ИГРУШЕК 2 TOY STORY 2 |
Режиссер: John Lasseter Актеры: Tim Allen, Tom Hanks, Joan Cusack, Kelsey Grammer, Don Rickles Раздел: мультфильм Время: 92 min. 1992 год Переводчик/звук: Живов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Закадровый: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
С первых же минут "История игрушек 2" заставляет улыбнуться — очередной день Вуди и Компания, их необременительный легкий треп, Рекс, который все никак не может победить Зурга в видеоигре, Вуди, ищущий шляпу, и Энди, который вот-вот уедет на выходные в ковбойский лагерь и заберет с собой Вуди…
Правда, потом нам дается кое-что понять насчет того, что является здесь лейтмотивом сюжета: Энди случайно рвет Вуди руку и поэтому оставляет его дома и уезжает без него. А бедному Вуди начинают сниться его самые худшие кошмары: Энди заявляет, что больше не будет с ним играть, и выбрасывает его в мусорный бак…
Дальше — больше: выясняется, что Вуди наш не просто тряпичный ковбой, но раритетная игрушка из комплекта, за который японский музей готов заплатить неплохую сумму. А основаны те игрушки на героях невероятно популярного сериала 50-х годов, «Woody`s Roundup». И надо же было Вуди по случайности оказаться на домашней распродаже, куда как раз забрел ленивый и жадный владелец магазина игрушек, которому для полного набора не хватает как раз Вуди…
Основная идея мультфильма осталась, в общем-то, неизменной — через жизнь и переживания игрушек и их хозяев показываются обычные человеческие проблемы, с которыми может столкнуться кто угодно. Поднимается тема выбора, который оказывается достаточно трудно сделать. Ведь от твоего решения зависят другие (люди или игрушки) и их судьбы. Вуди тоже приходится выбирать — вернуться к ребенку, которому он принадлежит и которого он любит всей душой, но который все-таки не всегда будет ребенком, играющим в игрушки и воспринимающим их как живых, или отправиться в музей, где он будет знаменит на весь свет, будет жить еще очень долго, но, как заметит позже Базз, «watch kids from behind glass and never be loved again»? Фраза Джесси «Мы всегда помним о детях, а они нас забывают» и связанные с этим метания и мучения Вуди — просто идеальный повод для поклона сценаристам.
И старые, и новые герои неоднозначны, авторы показывают их под разными углами, и это постепенное раскрытие способствует неожиданным поворотам сюжета. Очень было любопытно наблюдать, как Базз и Вуди фактически меняются местами. Мало того, что в первой части Вуди вытаскивал нового друга из беды, а теперь это приходится делать уже Баззу — ему даже объяснять Вуди приходится практически то же самое, что Вуди когда-то сказал ему, и в какой-то момент он даже повторяет его же фразы. Все-таки эгоизм и неспособность вовремя правильно выбрать, способны делать потрясающие (не в лучшем смысле) вещи.
Фильм получился динамичным, легким, очень энергичным и прикольным и, конечно, истинно детским, но в то же время значительно более глубоким и серьезным, нежели та же первая часть. Глубже стала мораль, глубже стали образы персонажей (во-первых, Джесси, по которой с первого взгляда точно не угадаешь, что ей пришлось пережить, а во-вторых, главный злодей, который уж точно будет позанятнее и поинтереснее больного на всю голову малолетнего садиста Сида из первой части. Его в конечном счете ведь можно понять. Не злой, скорее озлобившийся… из-за элементарной нехватки внимания). Также нельзя не заметить, что в конце остается некий намек на продолжение, ну да оно уже, слава богу, не за горами.
Создатели фильма старались изо всех сил, чтобы ни один из персонажей не утратил своего обаяния и очарования. Кстати, при первых просмотрах это не сразу бросается в глаза. Песня Джесси, история с порванной рукой Вуди, пингвин Хрипун со сломанной пищалкой и прочие, не особо важные, казалось бы, мелочи — уберите их из истории, и что произойдет с ней? С тем же Вуди? Изуродованный образ, вот что с ним произойдет. Он, конечно, всегда был чуточку эгоистичным, но не до такой же степени. Мотивация, логика, четко соблюденная психология — это именно то, на что Pixar и делает упор в первую очередь, в то время как другие об этом иногда забывают. И, между прочим, именно поэтому я и люблю Pixar — и полюблю его еще больше, если такое вообще возможно.
Интересные факты:
На 24-й минуте фильма, когда Свинья-Копилка быстро переключает каналы телевизора, можно заметить кадры короткометражных мультфильмов студии «Pixar», среди которых «Люксо младший» (1986), «Звезда цирка» (1987), «Оловянная игрушка» (1988), «Безделушка» (1989).
Сцена, в которой Рекс гонится за автомобилем в магазине игрушек, - это ссылка на фильм «Парк Юрского Периода» (1993).
Игрушечный мастер Джерри, который чинил Вуди, это герой короткометражки «Игра Джерри» от той же студий Pixar.
В каждом фильме Pixar появляется номер A113, он соответствует номеру классной комнаты, в которой учились Джон Лассетер, Бред Берд, Пит Доктер и Эндрю Стэнтон в школе CalArts. В фильме «История Игрушек 2» номер А113 можно встретить несколько раз: это номер водительских прав мамы Энди, а так же номер рейса компании LassetAir, название которой отсылает зрителей к имени режиссера Джона Лассетера. |
ИСТОРИЯ ИГРУШЕК 2 3D TOY STORY 2 3D |
Режиссер: John Lasseter Актеры: Tim Allen, Tom Hanks, Joan Cusack, Kelsey Grammer, Don Rickles Раздел: 3D, мультфильм Время: 92 min. 1999 год Переводчик/звук: Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
С первых же минут "История игрушек 2" заставляет улыбнуться — очередной день Вуди и Компания, их необременительный легкий треп, Рекс, который все никак не может победить Зурга в видеоигре, Вуди, ищущий шляпу, и Энди, который вот-вот уедет на выходные в ковбойский лагерь и заберет с собой Вуди…
Правда, потом нам дается кое-что понять насчет того, что является здесь лейтмотивом сюжета: Энди случайно рвет Вуди руку и поэтому оставляет его дома и уезжает без него. А бедному Вуди начинают сниться его самые худшие кошмары: Энди заявляет, что больше не будет с ним играть, и выбрасывает его в мусорный бак…
Дальше — больше: выясняется, что Вуди наш не просто тряпичный ковбой, но раритетная игрушка из комплекта, за который японский музей готов заплатить неплохую сумму. А основаны те игрушки на героях невероятно популярного сериала 50-х годов, «Woody`s Roundup». И надо же было Вуди по случайности оказаться на домашней распродаже, куда как раз забрел ленивый и жадный владелец магазина игрушек, которому для полного набора не хватает как раз Вуди…
Основная идея мультфильма осталась, в общем-то, неизменной — через жизнь и переживания игрушек и их хозяев показываются обычные человеческие проблемы, с которыми может столкнуться кто угодно. Поднимается тема выбора, который оказывается достаточно трудно сделать. Ведь от твоего решения зависят другие (люди или игрушки) и их судьбы. Вуди тоже приходится выбирать — вернуться к ребенку, которому он принадлежит и которого он любит всей душой, но который все-таки не всегда будет ребенком, играющим в игрушки и воспринимающим их как живых, или отправиться в музей, где он будет знаменит на весь свет, будет жить еще очень долго, но, как заметит позже Базз, «watch kids from behind glass and never be loved again»? Фраза Джесси «Мы всегда помним о детях, а они нас забывают» и связанные с этим метания и мучения Вуди — просто идеальный повод для поклона сценаристам.
И старые, и новые герои неоднозначны, авторы показывают их под разными углами, и это постепенное раскрытие способствует неожиданным поворотам сюжета. Очень было любопытно наблюдать, как Базз и Вуди фактически меняются местами. Мало того, что в первой части Вуди вытаскивал нового друга из беды, а теперь это приходится делать уже Баззу — ему даже объяснять Вуди приходится практически то же самое, что Вуди когда-то сказал ему, и в какой-то момент он даже повторяет его же фразы. Все-таки эгоизм и неспособность вовремя правильно выбрать, способны делать потрясающие (не в лучшем смысле) вещи.
Фильм получился динамичным, легким, очень энергичным и прикольным и, конечно, истинно детским, но в то же время значительно более глубоким и серьезным, нежели та же первая часть. Глубже стала мораль, глубже стали образы персонажей (во-первых, Джесси, по которой с первого взгляда точно не угадаешь, что ей пришлось пережить, а во-вторых, главный злодей, который, как по мне, уж точно будет позанятнее и поинтереснее больного на всю голову малолетнего садиста Сида из первой части. Его в конечном счете ведь можно понять. Не злой, скорее озлобившийся… из-за элементарной нехватки внимания). Также нельзя не заметить, что в конце остается некий намек на продолжение, ну да оно уже, слава богу, не за горами.
Создатели фильма старались изо всех сил, чтобы ни один из персонажей не утратил своего обаяния и очарования. Кстати, при первых просмотрах это не сразу бросается в глаза. Песня Джесси, история с порванной рукой Вуди, пингвин Хрипун со сломанной пищалкой и прочие, не особо важные, казалось бы, мелочи — уберите их из истории, и что произойдет с ней? С тем же Вуди? Изуродованный образ, вот что с ним произойдет. Он, конечно, всегда был чуточку эгоистичным, но не до такой же степени. Мотивация, логика, четко соблюденная психология — это именно то, на что Pixar и делает упор в первую очередь, в то время как другие об этом иногда забывают. И, между прочим, именно поэтому я и люблю Pixar — и полюблю его еще больше, если такое вообще возможно.
Интересные факты:
На 24-й минуте фильма, когда Свинья-Копилка быстро переключает каналы телевизора, можно заметить кадры короткометражных мультфильмов студии «Pixar», среди которых «Люксо младший» (1986), «Звезда цирка» (1987), «Оловянная игрушка» (1988), «Безделушка» (1989).
Сцена, в которой Рекс гонится за автомобилем в магазине игрушек, - это ссылка на фильм «Парк Юрского Периода» (1993).
Игрушечный мастер Джерри, который чинил Вуди, это герой короткометражки «Игра Джерри» от той же студий Pixar.
В каждом фильме Pixar появляется номер A113, он соответствует номеру классной комнаты, в которой учились Джон Лассетер, Бред Берд, Пит Доктер и Эндрю Стэнтон в школе CalArts. В фильме «История Игрушек 2» номер А113 можно встретить несколько раз: это номер водительских прав мамы Энди, а так же номер рейса компании LassetAir, название которой отсылает зрителей к имени режиссера Джона Лассетера.
|
ИСТОРИЯ ИГРУШЕК 3 TOY STORY 3 |
Режиссер: Lee Unkrich Актеры: Tim Allen, Tom Hanks, Joan Cusack, Kelsey Grammer, Don Rickles Раздел: мультфильм Время: 103 min. 2010 год Переводчик/звук: Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
"История игрушек: Большой побег" — третья часть легендарного мультфильма. Первая "История" появилась в 1995 году, став первым полнометражным мультфильмом, полностью смоделированным на компьютере. А в 1999 году вышел сиквел фильма. Причем обе части имели зрительский успех, и несильно подверглись критике. Третью часть планировали сразу после второй, но осуществить идею удалось только через 11 лет. И вот после долгого ожидания, мы можем насладиться продолжением той самой истории об Энди и его самых верных друзьях.
Сюжет мил и понятен всем, кроме самих игрушек. Ведь их Энди вырос, ему 17, а значит, что у него другие интересы, нужно уезжать в колледж, чтобы продолжить учебу. На игрушек времени уже у него нет, поэтому он решает запихнуть их всех на чердак. В это время его старые игрушки — ковбой Вуди и ковгёрл Джесси, астронавт Базз Лайтер, мистер и миссис Картошка, тираннозавр Рекс и другие — по ошибке сначала оказываются чуть не выкинуты в мусоровоз, а потом подарены детскому саду «Солнышко». Меж тем, надо заметить, что в «Солнышке» царит анархия и тоталитаризм: с одной стороны маленькие дети чуть не отрывают игрушкам головы, с другой — местное игрушко-формирование во главе с авторитетом Лонцо (стареньким плюшевым медведем, пахнущим клубникой) закабаляют всех новичков в рабский труд — быть пушечным мясом. Обдумав ситуацию, Вуди и компания решают устроить большой побег.
Всем известно, что на современном небосклоне анимации у нас две путеводные звезды: Pixar и Dreamworks. И примечательно, что подходы этих двух студий к своему делу разительно отличаются. Dreamworks делают из своих мультфильмов шумные блокбастеры: динамичные, с веселым экшеном и обилием шуток, порой даже на грани фола. Мультики Pixar получаются гораздо спокойнее и добрее, что ли. Используя в равных пропорциях и экшен, и юмор и яркие события, они не забывают про мораль и, если позволите, драму, которые не выглядят пришитыми белыми нитками, а являются ключевыми мотивами их творений и в то же время не вызывают оскомину. А еще одно несомненное достоинство Pixar — это умение рассказывать невероятные истории в невероятных сеттингах про совершенно невероятных персонажей.
«Большой побег» — очень примечательный мультфильм. Он является апофеозом схемы, неизменного рецепта Pixar по созданию шедевра анимации. Здесь перед нами и мультяшный экшен (особенное внимание уделено так называемому стелс-экшену, где герои куда-то крадутся, ибо сюжет обязывает), и новые яркие персонажи (особенно удался Кен), и обилие юмора (хотелось бы здесь выразить признательность и российским локализаторам, потому что благодаря их стараниям у нас появилось немалое количество новых перлов: «Тихо, боров-гармонист, не положено!», «Вуди, Джесси права: она неправа», «Чего уставился, сизый?»), и занятный сюжет, который хоть и немного отличается от предыдущих двух частей по своей концепции, все равно довольно самодостаточен и интересен. Но все же «Большой побег» берет не этим. Несмотря на то, что это мультфильм и рассчитан он, по идее, в первую очередь на детей, это довольно взрослое и серьезное произведение. В отличии от того же «Шрека», где как бы ни было у персонажей в какие-то моменты все плохо, мы прекрасно знаем, что все кончится хорошо, так как это сказка, третья «История игрушек» порой дает настоящую драму. Сцена на конвейере на свалке просто искрится от напряжения и надрыва. История про то, как розовый мишка, пахнущий клубникой, стал злодеем, держащим в страхе целый детский сад со всеми его игрушечными обитателями, задевает самые разные нотки нашей души. А при виде сидящего в ночи на качелях огромного потрепанного Пупса, который здесь выступает в роли служебного монстра, вообще становится не по себе.
«История игрушек: Большой побег» посредством веселой и в то же время напряженной истории рассказывает нам о привычных вещах: моральном выборе, дружбе, предательстве, верности. Но делает это с таким изяществом и порой надрывом, что пусть это и не идет в плюс динамике картины, но это, поверьте, того стоит. Однозначно: один из лучших мультфильмов этого года и однозначно лучший мультфильм-продолжение последних лет.
Интересные факты:
В мультфильме 302 персонажа.
Это первый анимационный фильм Pixar, выпущенный и под формат IMAX.
Когда клоун в доме Бонни рассказывает Вуди о Лотсо, он сказал, что «коробку с Лотсо распаковали у него на глазах», хотя было видно, что он сидел к нему спиной.
Во время ранних стадий разработки съёмочная группа хотела использовать оригинальные 3-D модели персонажей, которые использовались в предыдущих частях. Однако, файлы с этим моделями оказались несовместимы с новым программным обеспечением и в итоге модели персонажей были воссозданы с нуля.
Мусорщик в наушниках, который появляется в сцене, когда Вуди кажется, что его друзья в мусорном мешке, это Сид Филлипс - главный антагонист первой «Истории Игрушек». Он одет в ту же чёрную футболку с черепом и его невнятное пение под Хеви-метал исполнено всё тем же Эриком Фон Деттеном, который озвучивал его в первом фильме.
В испаноговорящих странах эпизоды, где Базз говорит по-испански, были продублированы, но не на другой язык, а на всё тот же испанский, но с соответствующим звучанием. Например, в дубляже Латинской Америки Базз в нормальном состоянии говорит на испанском с латинским наречием, а в вышеупомянутых эпизодах переходит на стандартный испанский с кастильским акцентом. Таким образом даже в испанских версиях оригинальная шутка этих эпизодов сохранена.
В каждом фильме Pixar появляется номер A113, он соответствует номеру классной комнаты, в которой учились Джон Лассетер, Бред Берд, Пит Доктер и Эндрю Стэнтон в школе CalArts. Несмотря на то, что прошло много лет, мама Энди не сменила права, которые по-прежнему на стекле ее машины в фильме «История Игрушек: Большой Побег». |
ИСТОРИЯ ИГРУШЕК 3 3D TOY STORY 3 3D |
Режиссер: Lee Unkrich Актеры: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Whoopi Goldberg, Michael Keaton Раздел: 3D, мультфильм Время: 103 min. 2010 год Переводчик/звук: Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
"История игрушек: Большой побег" — третья часть легендарного мультфильма. Первая "История" появилась в 1995 году, став первым полнометражным мультфильмом, полностью смоделированным на компьютере. А в 1999 году вышел сиквел фильма. Причем обе части имели зрительский успех, и несильно подверглись критике. Третью часть планировали сразу после второй, но осуществить идею удалось только через 11 лет. И вот после долгого ожидания, мы можем насладиться продолжением той самой истории об Энди и его самых верных друзьях.
Сюжет мил и понятен всем, кроме самих игрушек. Ведь их Энди вырос, ему 17, а значит, что у него другие интересы, нужно уезжать в колледж, чтобы продолжить учебу. На игрушек времени уже у него нет, поэтому он решает запихнуть их всех на чердак. В это время его старые игрушки — ковбой Вуди и ковгёрл Джесси, астронавт Базз Лайтер, мистер и миссис Картошка, тираннозавр Рекс и другие — по ошибке сначала оказываются чуть не выкинуты в мусоровоз, а потом подарены детскому саду «Солнышко». Меж тем, надо заметить, что в «Солнышке» царит анархия и тоталитаризм: с одной стороны маленькие дети чуть не отрывают игрушкам головы, с другой — местное игрушко-формирование во главе с авторитетом Лонцо (стареньким плюшевым медведем, пахнущим клубникой) закабаляют всех новичков в рабский труд — быть пушечным мясом. Обдумав ситуацию, Вуди и компания решают устроить большой побег.
Всем известно, что на современном небосклоне анимации у нас две путеводные звезды: Pixar и Dreamworks. И примечательно, что подходы этих двух студий к своему делу разительно отличаются. Dreamworks делают из своих мультфильмов шумные блокбастеры: динамичные, с веселым экшеном и обилием шуток, порой даже на грани фола. Мультики Pixar получаются гораздо спокойнее и добрее, что ли. Используя в равных пропорциях и экшен, и юмор и яркие события, они не забывают про мораль и, если позволите, драму, которые не выглядят пришитыми белыми нитками, а являются ключевыми мотивами их творений и в то же время не вызывают оскомину. А еще одно несомненное достоинство Pixar — это умение рассказывать невероятные истории в невероятных сеттингах про совершенно невероятных персонажей.
«Большой побег» — очень примечательный мультфильм. Он является апофеозом схемы, неизменного рецепта Pixar по созданию шедевра анимации. Здесь перед нами и мультяшный экшен (особенное внимание уделено так называемому стелс-экшену, где герои куда-то крадутся, ибо сюжет обязывает), и новые яркие персонажи (особенно удался Кен), и обилие юмора (хотелось бы здесь выразить признательность и российским локализаторам, потому что благодаря их стараниям у нас появилось немалое количество новых перлов: «Тихо, боров-гармонист, не положено!», «Вуди, Джесси права: она неправа», «Чего уставился, сизый?»), и занятный сюжет, который хоть и немного отличается от предыдущих двух частей по своей концепции, все равно довольно самодостаточен и интересен. Но все же «Большой побег» берет не этим. Несмотря на то, что это мультфильм и рассчитан он, по идее, в первую очередь на детей, это довольно взрослое и серьезное произведение. В отличии от того же «Шрека», где как бы ни было у персонажей в какие-то моменты все плохо, мы прекрасно знаем, что все кончится хорошо, так как это сказка, третья «История игрушек» порой дает настоящую драму. Сцена на конвейере на свалке просто искрится от напряжения и надрыва. История про то, как розовый мишка, пахнущий клубникой, стал злодеем, держащим в страхе целый детский сад со всеми его игрушечными обитателями, задевает самые разные нотки нашей души. А при виде сидящего в ночи на качелях огромного потрепанного Пупса, который здесь выступает в роли служебного монстра, вообще становится не по себе.
«История игрушек: Большой побег» посредством веселой и в то же время напряженной истории рассказывает нам о привычных вещах: моральном выборе, дружбе, предательстве, верности. Но делает это с таким изяществом и порой надрывом, что пусть это и не идет в плюс динамике картины, но это, поверьте, того стоит. Однозначно: один из лучших мультфильмов этого года и однозначно лучший мультфильм-продолжение последних лет.
Интересные факты:
В мультфильме 302 персонажа.
Это первый анимационный фильм Pixar, выпущенный и под формат IMAX.
Когда клоун в доме Бонни рассказывает Вуди о Лотсо, он сказал, что «коробку с Лотсо распаковали у него на глазах», хотя было видно, что он сидел к нему спиной.
Во время ранних стадий разработки съёмочная группа хотела использовать оригинальные 3-D модели персонажей, которые использовались в предыдущих частях. Однако, файлы с этим моделями оказались несовместимы с новым программным обеспечением и в итоге модели персонажей были воссозданы с нуля.
Мусорщик в наушниках, который появляется в сцене, когда Вуди кажется, что его друзья в мусорном мешке, это Сид Филлипс - главный антагонист первой «Истории Игрушек». Он одет в ту же чёрную футболку с черепом и его невнятное пение под Хеви-метал исполнено всё тем же Эриком Фон Деттеном, который озвучивал его в первом фильме.
В испаноговорящих странах эпизоды, где Базз говорит по-испански, были продублированы, но не на другой язык, а на всё тот же испанский, но с соответствующим звучанием. Например, в дубляже Латинской Америки Базз в нормальном состоянии говорит на испанском с латинским наречием, а в вышеупомянутых эпизодах переходит на стандартный испанский с кастильским акцентом. Таким образом даже в испанских версиях оригинальная шутка этих эпизодов сохранена.
В каждом фильме Pixar появляется номер A113, он соответствует номеру классной комнаты, в которой учились Джон Лассетер, Бред Берд, Пит Доктер и Эндрю Стэнтон в школе CalArts. Несмотря на то, что прошло много лет, мама Энди не сменила права, которые по-прежнему на стекле ее машины в фильме «История Игрушек: Большой Побег». |
ИСТОРИЯ ИГРУШЕК 3D TOY STORY 3D |
Режиссер: John Lasseter Актеры: Tim Allen, Tom Hanks, Annie Potts, John Ratzenberger, Don Rickles Раздел: 3D, мультфильм Время: 81 min. 1995 год Переводчик/звук: Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сейчас сложно поверить, что нынешний законодатель мод в CGI анимации - Pixar двадцать лет назад еле-еле сводил концы с концами: в восьмидесятых Стив Джобс инвестировал в компанию десятки миллионов, не получая никакой отдачи. Положение спасали лишь рекламные ролики, заказы на которые компания получала регулярно во многом благодаря необычному визуальному облику конечного продукта. Когда в 1991 году Pixar заключили договор с Disney на производство полнометражного компьютерного мультфильма, сделка оказалась выгодна для обоих сторон: Pixar хотели попробовать свои силы в «большой» анимации, а Disney, выделив даже по тем временам скромный бюджет для такого амбициозного проекта, рассматривал «Историю игрушек», как эксперимент, предлагавший великолепный шанс опробовать новую технологию и, вполне вероятно, получить прибыль. Однако, заключив договор, пиксаровцы даже не представляли с какими сложностями им придется столкнуться: начиная с того, что на тот момент в их анимационном департаменте насчитывалось всего лишь десять человек, и заканчивая тем, что за время производства они практически заново построили компанию, постоянно учась на своих ошибках.
У Pixar была гениальная по своей простоте идея — игрушки оживают, когда на них не смотрят люди. Незамысловатая история — мальчику дарят новую сверхмодную игрушку, немедленно завоевывавшую внимание дружного коллектива детской и очень не понравившуюся прежнему «королю» — объединяла в себе вечные темы соперничества, зависти и дружбы, рассказанные через взаимоотношения игрушек. Дети могли легко уловить подтекст, вспомнив, например, когда в семье появлялся новый ребенок, и родительское внимание целиком и полностью переключалось на него. Взрослые также понимали чувства Вуди, не раз вспоминая нечто подобное случившееся в их жизни.
Отказавшись от первоначальной затеи сделать роад-муви, в котором потерявшаяся игрушка искала путь домой, пиксаровцы остановились на бадди-муви, сведя вместе двух абсолютно разных героев, сначала ненавидевших друг друга, но постепенно становящихся лучшими друзьями. Сложно представить более непохожих персонажей, чем ковбой и космонавт. Их объединяет лишь одно, но неоспоримое качество — вряд ли, кто-то из нас не мечтал в детстве хотя бы на несколько минут оказаться в шкуре каждого из них. Создатели специально не стали делать игрушки, похожими на детей, а, наоборот, показали их, как взрослых, у каждого из которых свои тараканы в голове.
Вернувшись на экраны в модном 3D, которое здесь больше для галочки, «История игрушек» напоминает нам, почему Pixar стал эталоном в CGI-анимации: как бы ни была совершенна техническая составляющая, она всегда должна оставаться в тени художественной. Даже в девяноста пятом мало кто спешил упомянуть, что ИИ — первый в истории компьютерный мультфильм, отмечая в первую очередь историю, персонажей и диалоги, которые никогда не устареют.
Интересные факты:
Данный мультфильм стал по-настоящему революционным. Кто мог догадываться в далеком 1995 году, что со временем традиционная рисованная анимация уйдет на покой, а балом будут править трехмерные персонажи, целиком и полностью прорисованные на компьютере?
На обработку каждого кадра требовалось от 4 до 13 часов времени.
В других, неанглоязычных версиях мультфильма, рты персонажей двигаются согласно голосу и интонациям актера-дублера. Кроме этого, все надписи, появляющиеся на экране, так же были адаптированы под каждую из стран, где проходил прокат этого мультфильма.
Если внимательно присмотреться к видеоряду, можно сделать следующее наблюдение: периодически персонажи картины моргают, но никогда не делают этого одновременно.
Персонаж Энди получил свое имя в честь профессора Андриеса «Энди» Ван Дама. На его курсах по компьютерной науке и компьютерной графике обучались многие из создателей фильма.
Создатели фильма признались, что на создание сцены погони за фургоном их вдохновила сцена погони за поездом из мультфильма «Уоллас и Громит: Не те штаны (Уоллас и Громит 2)».
Имя одного из главных персонажей мультфильма — космического рейнджера Базза Лайтера — совпадает с именем знаменитого американского астронавта Базза Олдрина. |
ИСТОРИЯ ИГРУШЕК 4 TOY STORY 4 |
Режиссер: Josh Cooley Актеры: Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Tony Hale, Keegan-Michael Key, Madeleine McGraw, Keanu Reeves, Christina Hendricks, Jordan Peele Раздел: мультфильм Время: 100 min. 2019 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1990 году на то время уже зарекомендовавший себя как грамотный мультипликатор Эндрю Стэнтон становится сотрудником бурно развивающейся в руках Стива Джобса компании Pixar. А в 1995-м имя Стэнтона значится в списке сценаристов первого созданного полностью на компьютере фильма – той самой оригинальной «Истории игрушек». Дальше мультипликатор отправится в режиссерское плавание как с мультпроектами: «Приключения Флика», «В поисках Немо» (а затем и Дори), «ВАЛЛ-И», так и с киноисториями: «Джоном Картером» и парой эпизодов второго сезона «Очень странных дел». Но все эти годы Стэнтон, как и, например, создатель «Тачек» Джо Лассетер, преданно работал над многолетней «Историей игрушек». Наверное, из-за бережной любви сценаристов франшизе удалось на протяжении всех 24 лет существования остаться трогательной и качественно сделанной сказкой для тех, кто никак не может выпустить из рук своего заплаканного мишку.
Первая «История игрушек» заслуженно принесшая Джо Лассетеру и его команде почетный «Оскар», — начиналась с ревностного сражения двух любимых игрушек мальчика Энди за его сердце и заканчивалась тем, что ковбой Вуди и астронавт Базз становились лучшими друзьями. Во второй серии (1999 год) Вуди похищал безумный коллекционер, а Базз и остальные игрушки его спасали, возвращая домой, к безутешному Энди. Наконец, в третьей части (2010) Энди становился взрослым, и игрушки сначала попадали в детский сад, что едва не кончалось для них катастрофой, а потом — к новой владелице, девочке Бонни. На этом сюжет казался исчерпанным. Но не тут-то было.
Бонни идет в школу, брать с собой игрушки запрещается. Это мнимая завязка: сюжет взросления исчерпан, речь пойдет о другом. Домой Бонни возвращается с новой игрушкой, которая и дает толчок неожиданной интриге. Это Вилкинс — корявая и непрочная самоделка, изготовленная девочкой из пластиковой вилки и других подручных средств. Смастерив Вилкинса случайно, Бонни привязывается к нему больше, чем ко всем своим игрушкам, отныне он — ее любимец. Беда в том, что Вилкинс отказывается признать себя игрушкой. Он твердо знает: его судьба — стать бытовым отбросом. Он не игрушка, а мусор, место ему на помойке. Суицидальные действия Вилкинса не только вносят сумбур в размеренный быт игрушек, но и пробуждают в них страшные подозрения: а что, если все они в конечном счете мусор, какой тогда смысл делать вид, что у них есть душа? Перед нами ни много ни мало фильм о потере смысла жизни и его обретении.
При этом, даже при всей любви создателей, «История игрушек 4», – вообще-то, предприятие крайнего риска. Ведь, казалось бы, вся франшиза не то чтобы зашла в тупик, но благополучно закончилась – точно. Первые две серии уверенно в детство погружали, а третья – помогала выросшим мальчикам и девочкам с ним расстаться. Но так вышло, что во взрослую жизнь надо еще и вступить. Причем проблема отказа от принятия условий игры, которые предлагает окружающий мир, – история регулярная. Неслучайно позволяющие стать на новую жизненную ступень обряды инициации проходили все народы во все времена. Стоит вспомнить греческую мифологию или средневековый эпос, где зачастую герой становился героем лишь после ряда заложенных чуть ли не в коллективном бессознательном действий – именно оттуда, по всей видимости, и идет, к примеру, препоясывание мечом, проходимое каждым рыцарем.
Подобным обрядом видится и финальная «История игрушек». В ней герои уже не пытаются вернуть своего ребенка или хотя бы принять его утрату, а ищут способы жить дальше. Иными словами, дают зрителю своего рода руководство к действию в мире взрослых. Книжку, в которой довольно прямым текстом говорится, что в самостоятельности, если она не превращается в одиночество, ничего плохого нет; что любовь не проснется, даже при отсутствии недостатков, а чувства можно испытывать и к человеку того же пола; что собственное восприятие в большинстве случаев расходится с восприятием окружающих... Не случайны в данном контексте и изменение характера ставшей «сильной и независимой» пастушки Бо, и появление новых героев: условного антагониста фильма – дефектной куклы Габби Габби, к примеру, или привязанных друг к другу мальчиков Заи и Ути. Ну и вскользь упомянем, что в ленте, помимо прочего, есть аллюзии на современные политические реалии и тенденции – те же вопросы гендера и «трампзима» поднимаются знакомым анимации иносказанием.
Перед нами драма, в которой кто-то оставит (или не оставит) семью, кто-то не сможет (или сможет) смириться с выходом на пенсию, а кто-то предпочтет (или не предпочтет) чужое счастье своему. Это абсолютно «взрослая» драматургия — но донесенная до зрителя в детских ладошках. Если предыдущие серии «Истории игрушек» отсылали зрителя к «Винни-Пуху» или «Путешествию „Голубой стрелы“», хрестоматийным сказкам о связи ребенка с игрушками, то новый фильм явственно наследует шедевру Ганса Кристиана Андерсена «Пастушка и трубочист» (Бо Пип пришла будто прямиком оттуда), дважды экранизированному великими аниматорами: французом Полем Гримо в 1952-м и россиянином Львом Атамановым в 1965-м. Там две фарфоровые фигурки, влюбившись друг в друга, сбегали из дома, но на крыше их охватывал страх перед огромным миром, и они возвращались обратно. Прошло больше полутора столетий, а страх перед свободой и независимостью никуда не исчез. В своем блистательном мультфильме студия Pixar по меньшей мере пытается его победить — ее герои преодолевают стереотипы и берут судьбу в собственные, пусть даже фарфоровые или тряпичные, руки.
Молодой режиссер Джош Кули, дебютирующий здесь в полном метре, не чужак, а человек Pixar. Со времен первой «Суперсемейки» он работает на студии раскадровщиком, сам снял два отличных коротких метра — «Джордж и ЭйДжей» по мотивам «Вверх» и «Первое свидание Райли» в продолжение «Головоломки», на которой он был соавтором сценария. Кули виртуозно владеет тем, за что миллионы зрителей любят Pixar: авантюрной интригой, неожиданными трюками, драматургическими поворотами, точным балансом между главной и второстепенными сюжетными линиями, способностью дать слово неочевидным персонажам и влюбить публику в них. Еще важнее то, что у Кули есть свой почерк, интонация, зона интересов, позволяющие моментально отделить «Историю игрушек 4» от предыдущих серий.
И все же «История игрушек 4» не забывает быть такой, какой ее все ждут, то есть как погружающей в детство бессчетным упоминанием ностальгической фразы Базза Лайтера «Бесконечность – не предел», атмосферой вечного карнавала и приятным запахом пыльных полок (здесь эту функцию здорово выполняет антикварный магазин), так и развлекающей остроумием и милыми визуальными аттракционами. Удивительно, но столь позднее возвращение к франшизе оказалось не как обычно необязательным (привет новым «Людям в черном»), а действительно важным, умело завершающим цикл, в котором жили миллионы детей, подростков и взрослых.
Интересные факты:
Создателя студии Pixar и оригинальной «Истории игрушек» (в следующем году ей исполнится 25 лет) Джо Лассетера уволили в рамках кампании по борьбе с домогательствами, а задуманную им новую серию в результате делали другие люди.
Аниматоры нанесли на игрушки царапины и потертости, чтобы показать их старение.
Для сцен в антикварном магазине было воссоздано более 10 тысяч уникальных предметов, прототипы которых команда искала по всей стране. На это ушло более двух лет.
Несмотря на то, что Дон Риклз, озвучивший мистера Картофельная Голова в американской версии фильма, умер в 2017 году, его голос звучит в картине, благодаря архивным записям.
|
ИСТОРИЯ НАСИЛИЯ A HISTORY OF VIOLENCE |
Режиссер: David Cronenberg Актеры: Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris, William Hurt, Ashton Holmes, Stephen McHattie, Greg Bryk Раздел: криминал, драма, эксклюзив Время: 96 min. 2005 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: TrueHD 5.1 Субтитры: английские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб Цена: эксклюзив
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Двое бандитов колесят по американской провинции, оставляя после себя многочисленные трупы. Однажды они оказываются в тихом городке Миллбрук, штат Индиана. В этом городе живёт Том Столл, уважаемый всеми владелец небольшой закусочной, и его семья — жена Иди и двое детей. При попытке вооружённого ограбления своей закусочной Том Столл убивает бандитов и становится местным героем, о его подвиге упоённо рассказывает телевидение. Вскоре в Миллбруке появляются загадочные люди, которые почему-то называют Тома именем Джоуи и расспрашивают его о Филадельфии.
Дэвид Кроненберг сказал, что название его фильма «A History of Violence» имеет три аспекта, которые не совсем точно отражают переводы «История насилия» или «Оправданная жестокость». Первый аспект названия этой ленты заключается как раз в предыстории конкретного человека, в частности, Тома Столла. Второй указывает на историческое использование инструмента жестокости в разрешении споров. А третий — на врождённую жестокость человека, которая, согласно теории эволюции Дарвина, является определяющим фактором в борьбе за существование. Третий аспект больше всего подходит к фильму Дэвида Кроненберга, который во многом о том, как человек приспосабливается к нормальным условиям существования, преодолевая возникающие на его пути преграды путём жестокости и насилия.
Дэвид Кроненберг рисует счастливую жизнь человека, у которого двое прекрасных детей, страстные отношения с женой и… смутное прошлое. И вот, в один прекрасный день жизнь Тома Столла переворачивается с ног на голову, а в тихую гавань бесцеремонно врываются кошмарные образы из прошлого, которые он и рад бы забыть, словно герой Кристофера Уокена из кроненберговской экранизации романа Стивена Кинга «Мёртвая зона», да ничего не получается, потому что бумеранг прошлого, запущенный нами когда-то вдаль, всегда возвращается назад.
Дэвид Кроненберг провёл кропотливое исследование двойственности человеческой души, создав напряженную картину не столько о жестокости, сколько о человеческом характере, в котором всегда борются две противоположные сущности. И одна из них всегда оказывается сильнее другой. Это и отражено в характере Тома Столла, который решил порвать не только со своим прошлым образом жизни, но и со своей прошлой личностью, создав оплот в крепких семейных отношениях. Однако Том также самоотверженно готов пойти на всё, лишь бы обезопасить свою семью от взбушевавшихся призраков своего прошлого и сохранить нажитое благополучие. Здесь-то и оказывается оправданным перевод «Оправданная жестокость» (уж простите за тавтологию), ибо всё, что делает Том, он делает ради сохранения себя и своей семьи. Чем не дарвинизм? Дэвид Кроненберг ставит перед семьёй Тома Столла моральную дилемму. Что сделают жена и дети Тома, когда узнают о нём всю правду? Отвернутся от него? Или примут правду о нём со смирением? Чувства всех персонажей кроненберговской истории жестокости проходят проверку на прочность: продолжит ли жена Тома любить его таким, какой он есть, или отвергнет его, не выдержав натиска истины? Уверяю, вам интересно будет это узнать. Ну а неопровержимым доказательством того, что Кроненберг является чистейшим дарвинистом, является наследственная склонность сына Тома к жестокости, которую он оправданно проявляет по отношению к своему однокласснику.
Сложно ли убить человека? Вопрос тяжёлый лишь до определённого момента. До наступления непреодолимых обстоятельств. А после их наступления, это всего лишь вопрос техники. Нет, вы конечно можете прислушаться к голосу разума, совести или пацифизма. Но в следующее мгновение, вы уже будете лежать на полу медленно остывая. Все высокопарные слова бессильны перед дулом пистолета или лезвием ножа. И только от нас зависит конечный выбор. Быть безропотной дичью, не способной защитить себя и окружающих, и ждущей своей участи или «уделать» охотника, возомнившего себя лучше вас. Вы всё ещё сомневаетесь?
Дэвид Кроненберг продемонстрировал насилие не как нечто из ряда вон выходящее или противоречащее здравому смыслу. Выстрелить в голову, забить нос в мозг, сломать шею каблуком ботинка здесь так же просто и обыденно, как выкурить сигарету или выпить чашку кофе. Никаких эмоций. Ни отвращения, ни удовольствия. Действия доведены до автоматизма. Только рефлексы и инстинкты. Это лишь чуть более нетривиальный способ устранения препятствий на своём пути.
Вигго Мортенсен идеально подошел на эту роль, органично воплотив в своём образе две совершенно разные личности. «Переключение» между которыми происходит интуитивно, мгновенно и без колебаний. Второй звездой здесь был конечно же Эд Харрис. Прекрасная игра и удивительно проработанный характер персонажа, даже несмотря на малое экранное время.
Жестокость Тома имела свою историю. А близкие… они просто были жестоки, сами по себе. И здесь нам показана совершенно иная жестокость: жены, еще недавно утверждавшей, что ее муж — лучший мужчина на свете, а после всего произошедшего ставшей для него совершенно чужой. Сына, такого похожего на своего отца — кроткого и смиренного, пока вдруг не выплеснется наружу долго копившийся гнев. Похожего и — не желающего понять и простить отца. Дочери, которую Том так любовно успокаивает ночью, когда она плачет, напуганная приснившимися ей чудовищами. И которая замирает, отгораживается от отца, когда эти чудовища из ночного мрака настигают так неожиданно его самого.
И все они — и жена, и сын, и дочь — гораздо хуже, чем Том. Жестоким и страшным его сделала жестокая и страшная жизнь. И через что он прошел для того, чтобы стать другим? Как он говорит сам — пришлось умереть и родиться снова, так что до встречи с будущей женой его даже и не было…
А что сделало такими жестокими их? Маленький, но говорящий эпизод. Том пытается поговорить с женой, когда его прошлое уже открылось, объясниться с ней. Он как всегда предельно вежлив. Но она… Она вырывается и бьет его. И тогда в нем оживает на мгновение зверь. Он валит ее с ног и уже готов совершить насилие. Однако секунда, и взгляд Тома становится совершенно другим — он ужасается от того, что делает, и хочет встать… Только жена не отпускает его — она хочет насладиться совокуплением с этим зверем… Так кто же из них по-настоящему жесток? И в ком больше звериного?
Финальная сцена как бы тонет, растворяется во взгляде Тома. Во взгляде, полном страха и надежды. Страха быть отвергнутым. Надежды на прощение.
Мрачная и жестокая история. Чудовищно реалистичная в своей обыденности и столь же притягательная в своём драматизме. Кроненберг как всегда оставляет зрителя один на один с собственными мыслями.
Фильм идет полтора часа, но возникает чувство, что целых три. Очень медленно поставлен, отлично отыгран, напряжен и бьет по нервам. Что действительно поражает - это игра Вигго Мортенсена, его перевоплощение из законопослушного гражданина в опасного убийцу вне всяких похвал.
В заключении можно сказать, что «A History of Violence» фильм на любителя, кому-то может показаться, что это шедевр с отличной идеей, что насилие может быть оправданным, когда это нужно, что человек может исправиться, но в душе остаться таким же опасным и жестоким. А кому-то фильм может показаться только очередной попыткой достучаться до человеческого понимая насилия и жестокости.
Интересные факты:
Фильм основан на графическом романе Джона Вагнера и Винса Локка "A History of Violence" 1997 года.
Съёмки картины проходили на родине режиссёра Дэвида Кроненберга в Канаде. Роль вымышленного американского города Миллбрук, штат Индиана, сыграл город Миллбрук в провинции Онтарио; сцены фильма, происходящие в Филадельфии, снимались в Торонто.
Одна из самых затратных и жестоких сцен ленты — сон Тома Столла, в котором он убивает Карла Фогарти, — в фильм не попала. Режиссёр счёл её неуместной ссылкой на свои предыдущие работы.
Все эпизоды в закусочной Тома были отсняты в павильоне студии «Торонто Филм». Таким образом, и сама закусочная, и улица, которая видна за окнами и стеклянной дверью, — всё это декорация.
Дэвид Кроненберг решил пригласить на роль Тома / Джоуи Вигго Мортенсена, после того как увидел его в роли Арагорна в трилогии Питера Джексона «Властелин Колец» и в дополнительных материалах к этим фильмам. Режиссер был просто поражен несоответствием заурядно-безобидной внешности актера в жизни и мощного образа хладнокровного бойца, созданного им в кино.
Вигго Мортенсен сам купил большую часть реквизита для закусочной и дома Столлов во время своей поездки по американскому Среднему Западу. Это помогло ему лучше проникнуть в суть своего героя.
Чтобы освоить филадельфийское произношение Джоуи, Вигго Мортенсен часами общался с дядей и братом Марии Белло, жителями Филадельфии.
Уильям Хёрт присутствовал на съемочной площадке всего 5 дней.
Стивен МакХэтти и Грег Брик, сыгравшие бандитов Лиланда и Билли, будучи большими поклонниками системы Станиславского, сами придумали себе предысторию своих героев.
Согласно ей, Лиланд и Билли — соответственно родные дядя и племянник. Лиланд вышел из тюрьмы года полтора назад, поехал навестить свою семью, встретился с Билли и решил, что должен показать ему мир.
На футболке Билли мы видим рекламу бильярдной «Ночная сова». Это — отсылка к знаменитому криминальному триллеру Кёртиса Хэнсона «Секреты Лос-Анджелеса» (1997), сюжет которого вращается вокруг убийств в кафе «Ночная сова».
Эпизод, в котором Билли направляет пистолет на маленькую девочку, — это цитата из легендарного вестерна Серджо Леоне «Однажды на Диком Западе» (1968). Сцена копирует знаменитый эпизод, в котором Фрэнк направляет револьвер на последнего оставшегося в живых члена клана Макбэйнов, тоже ребенка, только сразу после этого вместо свистка паровоза раздается пронзительный крик дочери Столлов.
В оригинальном сценарии гангстеры — представители итало-американской мафии. Однако после того как на роли Карла Фогарти и Ричи Кьюсака были утверждены соответственно Эд Харрис и Уильям Хёрт, Дэвид Кроненберг решил сделать гангстеров ирландцами, так как чувствовал, что Харрис и Хёрт не смогут убедительно сыграть итальянцев.
В оригинальном сценарии, как и в оригинальном романе-комиксе, Джоуи и Ричи были всего лишь старыми друзьями. Однако Дэвид Кроненберг решил усилить драматизм ситуации и сделать их родными братьями.
|
ИСТРЕБИТЕЛИ ПРИЗРАКОВ GHOSTBUSTERS |
Режиссер: Paul Feig Актеры: Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones, Kate McKinnon, Chris Hemsworth, Charles Dance, Ernie Hudson, Sigourney Weaver, Dan Aykroyd, Andy Garcia, Bill Murray, Ozzy Osbourne Раздел: фантастика, комедия Время: 134 min. 2016 год Переводчик/звук: Живов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, итальянские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: Cinavia
Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Истребители призраков» Пола Фейга — сиквел / римейк кинохита 1980-х «Охотники за привидениями». Чудаковатые лузерши, объявившие себя охотницами за привидениями, на деле — дамы с учеными степенями, по-настоящему болеющие за прогресс. Никто их не воспринимает всерьез, и чтобы привлечь к себе внимание, приходится подыгрывать толпе: носить странные костюмы и разъезжать по городу на катафалке. Борьба с силами тьмы для охотниц — еще и борьба с безграмотностью, суевериями и регрессом. В этом-то и заключается месседж картины.
«Охотники»-2016 — образец идеальной фантастической комедии, взявшей из 1980-х вульгарный шик и искреннюю любовь к чистому, не боящемуся казаться глупым (в согласии с известной пушкинской цитатой: «Поэзия, прости господи, должна быть глуповата») развлечению. На финальных титрах герои с милым дурачком Кевином в качестве заводилы танцуют диско; собственно, все 134 минуты фильма и есть долгий и счастливый танец под аккомпанемент извержений эктоплазмы. Прямые визуальные отсылки к последним дням диско тоже присутствуют: в одном из эпизодов оружейница Хольцман очень похоже имитирует стиль Мадонны в комедии «Кто эта девчонка?» (в клипе на одноименную песню Мадонна-певица встречается со своей экранной героиней). Дорвавшийся до тачки лизун отрывается точь-в-точь как школьники из классических «брэт пэк»-комедий 80-х. Но главное — настроение, атмосфера тотальной веселухи; и пусть мэр (Энди Гарсиа), как и положено осмотрительному градоначальнику, пытается списать все паранормальности на галлюциногены, которыми граждан террористы траванули — на экране все тот же не знакомый с террористической угрозой, неунывающий Нью-Йорк, что был в 1984-м. Это абсолютно великая иллюзия неизменности, по сути, психотерапевтический эффект, который производил и другой недавний фантастический блокбастер от той же компании Sony «Пиксели». Вся нечисть «Охотников» — исключительно «органического» происхождения; и появляется изначально в местах, где ей положено появляться, согласно культурным традициям и обывательским представлениям: в готическом особняке, подземных лабиринтах и хеви-металлическом шоу (отдельный привет с экрана передает старина Оззи Осборн).
Пол Фейг — режиссер, зарекомендовавший себя в комедийном жанре, а также большой поклонник первого фильма об охотниках за привидениями. Любовь к материалу чувствуется: немало времени потрачено на проработку характеров главных героинь и множество мелких, но важных деталей, которые еще долго будут обсуждать фанаты. Основную идею картины режиссер определил как «противостояние комиков и призраков». Первые явно выигрывают, оставляя призракам роли статистов.
Охотницами стали актрисы Мелисса МакКарти, Кристен Уиг, Кейт МакКинон и Лесли Джонс. Несмотря на масштаб спецэффектов и все признаки блокбастера, новые «Охотники» еще и актерское кино — наблюдать, как героини ругаются с курьером из-за плохо приготовленных пельменей, едва ли не интересней, чем следить за их борьбой с силами зла.
Они смешные. Поэтому все остальное второстепенно. Смешнее всех даже не Мелисса МакКарти с ее фирменным выражением лица «хочу еще пончик и плевать на лишний вес», а Кейт МакКиннон из телешоу Saturday Night Live в роли Хольцманн, гуттаперчивой девицы в очках-консервах, язвы и проныры, изобретательницы паранормальных ловушек, пушек и секс-игрушек, которая выглядит и ведет себя так по-дурацки, так легко и свободно, что влюбляешься, не успев опомниться. Эбби – МакКарти и Хольцманн – МакКиннон – Винтик и Шпунтик женского пола, сумасшедшие ученые-клоунессы. Две другие участницы команды «Истребителей призраков» – преподавательница физики Эрин (Кристен Уиг), вылетевшая из университета за веру в призраков, и афроамериканка Патти (Лесли Джонс), работник нью-йоркского метрополитена, встретившая привидение в подземке, – выступают не так ярко, но и у них есть по паре-тройке ударных сцен. А мускулистый Крис Хемсворт, знаменитый Тор из франшизы по комиксам Marvel, в роли секретаря охотников - Кевина, сражает наповал сочетанием красоты и феерической глупости, доказывает, что супергероям полезно отвлекаться на комедии, а простейшее выворачивание гендерных стереотипов наизнанку все еще может освежать знакомый сюжет.
Фильм Пола Фейга – скорее римейк, чем продолжение классической комедии Айвана Рейтмана 1984 г., только теперь вместо охотников за привидениями – охотницы, а участники старой команды лишь заглядывают к ним на правах гостей (как Билл Мюррей в роли разоблачителя паранормальных фокусов). Надо, наверное, написать тут слово «феминизм», но только чтобы сразу о нем забыть, потому что в цирке оно не слишком уместно. А в цирке с летающими зелеными монстрами и потусторонней слизью – особенно.
В картинах «Девичник в Вегасе», «Копы в юбках», «Шпион» Пол Фейг уже доказал, что прекрасно умеет работать с клоунессами и делать комические перевертыши разом из гендерных и жанровых клише. В новых «Охотниках за привидениями» к этим навыкам добавлено умение соединять современные спецэффекты с атмосферой Нью-Йорка 1980-х из оригинального фильма. Который, конечно, тут же хочется пересмотреть. Не для того чтобы посчитать все приветы, переданные Полом Фейгом и его сценаристами в прошлое, а просто ради удовольствия.
Зануды, конечно, найдут повод поворчать, что новые «Охотники за привидениями» – очередная эксплуатация золотой классики. Что сценаристов слишком много, а в монтаже нестыковки. Что Фейг слишком почтителен к оригиналу. Или, напротив, непочтительно саркастичен. И вообще в 80-е привидения были зеленее.
Но вот от новых «Звездных войн» или «Стартрека» всегда более-менее знаешь, чего ожидать, а в новых «Охотниках за привидениями» есть непредсказуемость – разумеется, не в сюжете, а в мелких актерских проделках, идущих от привычки к импровизации в комическом шоу. Никогда не угадаешь, что выкинет в следующий момент эта Хольцманн. А главное, кажется, что этого не знает даже она сама.
Есть у «Охотников за привидениями» и серьезный, хотя и глубоко спрятанный подтекст. Сегодня крайне мало научной фантастики, где ученым отведены ключевые роли. Наука в умах обывателей превратилась в разновидность магии, а ученые воспринимаются фриками, которые в своих кабинетах занимаются непонятными и бесполезными исследованиями.
Интересные факты:
После классических «Охотников за привидениями» (1984) и продолжения 1989 г. сценарист и продюсер Дэн Экройд задумал третий фильм, действие которого должно было разворачиваться в альтернативной, адской версии Нью-Йорка. Студия Columbia Pictures собиралась выделить на проект $150 млн, но до реализации дело не дошло. Фильм 2016 г. обошелся в $154 млн, но с учетом инфляции это меньше, чем стоил бы сиквел Экройда в 1990-х. В «Охотниках за привидениями 2» один из персонажей говорил, что конец света наступит в 2016 г., так что новые «Охотники» вышли вовремя.
Джейсона Райтмана, сына Айвана Райтмана, который снял первый фильм «Охотники за привидениями» (1984), однажды спросили, не думает ли он перезагрузить франшизу. В ответ Райтман пошутил, что если судить по его прежним режиссёрским работам, в новом фильме о привидениях будут только разговаривать.
Режиссёр Пол Фейг предполагал снять в картине актрис Дженнифер Лоуренс и Ребел Уилсон.
Эмма Стоун отклонила предложение сняться в фильме об охотниках за привидениями. Актриса заявила, что сценарий ей понравился, но ей не хочется связываться с проектом, который может оказаться серией фильмов, почти сразу же после съёмок в фильме Марка Уэбба «Новый Человек-паук» (2012) и его продолжении.
До перезагрузки франшизы считалось — на основании слухов или же заявлений Дэна Эйкройда, — что в команде охотников за привидениями будет Анна Фэрис, Алисса Милано или Элайза Душку.
Съёмки некоторых эпизодов проходили в особняке, построенном семейством Эймсов на территории теперешнего Бордерленд-Стейт-Парка в Массачусетсе. Там же были сняты некоторые эпизоды триллера Мартина Скорсезе 2009 года «Остров проклятых».
Производство третьего фильма об охотниках за привидениями застопорилось почти на 15 лет, покуда за перезагрузку франшизы не взялся режиссёр Пол Фейг.
В фильме Айвена Райтмана «Охотники за привидениями 2» (1989) один из второстепенных персонажей говорит парапсихологу Питеру Венкману, что конец света наступит 14 февраля 2016 года. Премьеру третьего фильма франшизы об охотниках за привидениями назначили на 2016 год.
Четвёртая работа Мелиссы МакКарти в фильмах Пола Фейга. Она уже играла в картинах «Девичник в Вегасе» (2011), «Копы в юбках» (2013) и «Шпион» (2015).
Снявшиеся в фильме Кристен Уиг, Лесли Джонс, Кейт МакКиннон и Сесили Стронг были членами постоянного актёрского состава передачи «Субботним вечером в прямом эфире». Мелисса МакКарти была ведущей четырёх передач «Субботним вечером в прямом эфире». В этой передаче снимались также Билл Мюррей и Дэн Эйкройд. Харольду Рэмису однажды предложили писать сценарии для этих передач, но он уже работал над скетч-шоу, которое шло на канадском телевидении и в котором снимался Рик Морэнис, один из авторов сценария фильма «Охотники за привидениями» (1984).
Третья совместная работа Кристен Уиг и Пола Фейга. Актриса играла в первом его фильме «Дети без присмотра» (2006) и в фильме «Девичник в Вегасе» (2011), где также играла Мелисса МакКарти.
Эпизодические роли в фильме достались Биллу Мюррею, Дэну Эйкройду, Эрни Хадсону и Сигурни Уивер. Вначале Эйкройд подтвердил своё появление в будущем фильме в «Фейсбуке» и «Твиттере», но затем посты удалил. Когда в прессу просочилась информация, что в фильме сыграют Мюррей и Эйкройд, режиссёр Пол Фейг подтвердил в «Твиттере», что в фильме также появятся Хадсон и Уивер. Эпизодическую роль предложили и Рику Морэнису, но он предложение отклонил.
В статье, опубликованной в октябрьском номере еженедельного журнала «Entertainment Weekly», Дэн Эйкройд заявил, что в будущем фильме участники оригинального актёрского состава будут играть «не своих» персонажей. Это заявление подтвердило слова Пола Фейга, режиссёра и одного из авторов сценария, сказанные ещё до начала съёмок, что ему не хочется делать фильм «во вселенной, где все и так уже привыкли к призракам» (например, к охотникам за привидениями из оригинального актёрского состава 1984 года).
Как и в случае с первой картиной «Охотники за привидениями» (1984), действие будущего фильма будет разворачиваться в Нью-Йорке. Тем не менее, съёмки по большей части проходили в Бостоне (штат Массачусетс) и его окрестностях, в частности, в Китайском квартале Бостона, в городке Истон, а также на старой военной базе «Southfield». Одну из улиц последней переоборудовали в нью-йоркскую улицу — поставили фонарные столбы и установили экраны с зелёным свечением для комбинированных съёмок. Центральным объектом съёмок было двухэтажное здание, похожее на бизнес-центр.
Фильм посвящен памяти скончавшегося в 2014-м Гарольда Рэмиса, выдающегося комедиографа, актера и сценариста «Охотников»-1984. |
ИСХОД: ЦАРИ И БОГИ EXODUS: GODS AND KINGS |
Режиссер: Ridley Scott Актеры: Christian Bale, Joel Edgerton, John Turturro, Aaron Paul, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, María Valverde, Ewen Bremner Раздел: сказка / фэнтези Время: 150 min. 2014 год Переводчик/звук: Чадов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ветхозаветная история о великом пророке Моисее и освобождении еврейского народа из египетского плена. Моисей появился на свет в те времена, когда фараон, испугавшись чересчур быстрого размножения порабощенных евреев на своих землях, приказал умертвить всех младенцев еврейского происхождения. Родители новорожденного Моисея, чтобы спасти его, положили малыша в корзинку и пустили по Нилу. Дочь фараона случайно нашла корзинку в тростнике и решила приютить мальчика. Моисей (Кристиан Бэйл) вырос сильным и мудрым и не подозревал о своем еврейском происхождении, пока добрые люди не рассказали. Сводный брат Моисея Рамзес (Джоэл Эдгертон), завистливый и недалекий, показал ему на дверь. Моисей покинул столицу, чтобы вернуться и освободить свой нежданно обретенный народ.
Биография пророка уже не раз становилась материалом для голливудских фильмов. Самую известную попытку предпринял почти полвека назад Сесил Демилль, ярый антикоммунист и консерватор. Его «Десять заповедей» — наверное, самый успешный пеплум в истории. Героический пафос и новаторские для своего времени спецэффекты принесли создателям рекордную кассу и признание критики.
«Исход» Ридли Скотта — это «Десять заповедей» XXI века. Хронометраж тут более щадящий (вместо четырех часов всего три), актеры играют в более правдивой манере, а Красное море расступается не в пример зрелищнее. Но, по большому счету, ничего принципиально нового мы не увидим. Те же безликие тени на фоне вечных песков. Для визуального приключения здесь слишком много разговоров, для биографии легендарного персонажа — слишком мало человеческого, а для фильма великого режиссера Ридли Скотта — слишком скучно.
Над причинами стоит поломать голову. В том, что режиссер «Гладиатора» вернулся к библейским образам, ничего удивительного нет — какой визионер откажется воплотить десять казней египетских? Кроваво-красный Нил, нашествие лягушек, мух и саранчи, черная буря, поглотившая город, а также проход через Красное море — самые красивые кадры фильма, но ждать их приходится слишком долго.
Режиссер попал в ловушку, которую сам же себе и поставил: пересказать Библию так, будто всё
случилось на самом деле, — заведомо убийственная задача. Ко времени возвращения в Египет Моисей был не зрелым воином, как в фильме, а 80-летним старцем. А блестящим оратором он вряд ли мог быть и в молодости, поскольку имел отчетливый дефект речи.
Из-за подобных «исторических несоответствий» «Исход» запретили к показу в Египте, Марокко и ОАЭ. В самой Америке фильм еще до выхода на экраны публично обвинили в расизме, поскольку центральные роли исполняют представители европейской расы.
Но даже если проигнорировать, как сделали сценаристы, колоритные исторические детали — что делать с божественным присутствием? Рассказать историю, где чудеса спотыкаются друг о друга, постоянно намекая на возможное сумасшествие Моисея, — не только пошлый, но и абсурдный прием. Что тогда «казни египетские» — удивительная цепь случайностей или коллективная галлюцинация?
Очевидно, что Ридли Скотту с годами становится всё скучнее делать кино. Один из самых талантливых режиссеров массового жанра, автор «Чужого» и «Тельмы и Луизы» некогда был интересен даже в своих слабых картинах: так, «Бегущий по лезвию» из общепризнанного провала с годами превратился в непререкаемый шедевр.
Отличающийся редкой работоспособностью, Скотт выдает по фильму каждые два года. И если раньше в перерывах между масштабными картинами он позволял себе «отдыхать» на маленьких вроде «Белого шквала» или «Великолепной аферы», то теперь и в больших фильмах не видать ни энтузиазма, ни глубоких мыслей.
Интересные факты:
Оскар Айзек и Хавьер Бардем отклонили роль Рамзеса.
Джоэл Эдгертон узнал о том, что получил роль Рамзеса из поздравительных писем фанатов, которые следили за кастингом онлайн.
Фильм снят за 74 дня.
Готовясь к роли, Кристиан Бэйл прочитал множество священных для христиан и иудеев книг, посещал воскресную школу и пересмотрел массу фильмов соответствующей тематики. |
ИСХОД: ЦАРИ И БОГИ 3D EXODUS: GODS AND KINGS 3D |
Режиссер: Ridley Scott Актеры: Christian Bale, Joel Edgerton, John Turturro, Aaron Paul, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, María Valverde, Ewen Bremner Раздел: 3D, сказка / фэнтези Время: 150 min. 2014 год Переводчик/звук: Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ветхозаветная история о великом пророке Моисее и освобождении еврейского народа из египетского плена. Моисей появился на свет в те времена, когда фараон, испугавшись чересчур быстрого размножения порабощенных евреев на своих землях, приказал умертвить всех младенцев еврейского происхождения. Родители новорожденного Моисея, чтобы спасти его, положили малыша в корзинку и пустили по Нилу. Дочь фараона случайно нашла корзинку в тростнике и решила приютить мальчика. Моисей (Кристиан Бэйл) вырос сильным и мудрым и не подозревал о своем еврейском происхождении, пока добрые люди не рассказали. Сводный брат Моисея Рамзес (Джоэл Эдгертон), завистливый и недалекий, показал ему на дверь. Моисей покинул столицу, чтобы вернуться и освободить свой нежданно обретенный народ.
Биография пророка уже не раз становилась материалом для голливудских фильмов. Самую известную попытку предпринял почти полвека назад Сесил Демилль, ярый антикоммунист и консерватор. Его «Десять заповедей» — наверное, самый успешный пеплум в истории. Героический пафос и новаторские для своего времени спецэффекты принесли создателям рекордную кассу и признание критики.
«Исход» Ридли Скотта — это «Десять заповедей» XXI века. Хронометраж тут более щадящий (вместо четырех часов всего три), актеры играют в более правдивой манере, а Красное море расступается не в пример зрелищнее. Но, по большому счету, ничего принципиально нового мы не увидим. Те же безликие тени на фоне вечных песков. Для визуального приключения здесь слишком много разговоров, для биографии легендарного персонажа — слишком мало человеческого, а для фильма великого режиссера Ридли Скотта — слишком скучно.
Над причинами стоит поломать голову. В том, что режиссер «Гладиатора» вернулся к библейским образам, ничего удивительного нет — какой визионер откажется воплотить десять казней египетских? Кроваво-красный Нил, нашествие лягушек, мух и саранчи, черная буря, поглотившая город, а также проход через Красное море — самые красивые кадры фильма, но ждать их приходится слишком долго.
Режиссер попал в ловушку, которую сам же себе и поставил: пересказать Библию так, будто всё
случилось на самом деле, — заведомо убийственная задача. Ко времени возвращения в Египет Моисей был не зрелым воином, как в фильме, а 80-летним старцем. А блестящим оратором он вряд ли мог быть и в молодости, поскольку имел отчетливый дефект речи.
Из-за подобных «исторических несоответствий» «Исход» запретили к показу в Египте, Марокко и ОАЭ. В самой Америке фильм еще до выхода на экраны публично обвинили в расизме, поскольку центральные роли исполняют представители европейской расы.
Но даже если проигнорировать, как сделали сценаристы, колоритные исторические детали — что делать с божественным присутствием? Рассказать историю, где чудеса спотыкаются друг о друга, постоянно намекая на возможное сумасшествие Моисея, — не только пошлый, но и абсурдный прием. Что тогда «казни египетские» — удивительная цепь случайностей или коллективная галлюцинация?
Очевидно, что Ридли Скотту с годами становится всё скучнее делать кино. Один из самых талантливых режиссеров массового жанра, автор «Чужого» и «Тельмы и Луизы» некогда был интересен даже в своих слабых картинах: так, «Бегущий по лезвию» из общепризнанного провала с годами превратился в непререкаемый шедевр.
Отличающийся редкой работоспособностью, Скотт выдает по фильму каждые два года. И если раньше в перерывах между масштабными картинами он позволял себе «отдыхать» на маленьких вроде «Белого шквала» или «Великолепной аферы», то теперь и в больших фильмах не видать ни энтузиазма, ни глубоких мыслей.
Интересные факты:
Оскар Айзек и Хавьер Бардем отклонили роль Рамзеса.
Джоэл Эдгертон узнал о том, что получил роль Рамзеса из поздравительных писем фанатов, которые следили за кастингом онлайн.
Фильм снят за 74 дня.
Готовясь к роли, Кристиан Бэйл прочитал множество священных для христиан и иудеев книг, посещал воскресную школу и пересмотрел массу фильмов соответствующей тематики. |
ИСХОДНЫЙ КОД SOURCE CODE |
Режиссер: Duncan Jones Актеры: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright Раздел: фантастика Время: 93 min. 2011 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новая работа Данкана Джонса — научно-фантастический триллер, погружающий пучину неведомых еще миру высоких технологий. Фильм «Исходный код» это очередной фильм о двойственной реальности. Человек, возвращаясь в прошлое, пытается исправить будущее. И конечно же линия любви. Куда же без нее.
В тело одного из пассажиров поезда внедряют разум военного лётчика по имени Колтер Стивенс ( Джейк Джилленхол ) и отправляют за 8 минут до взрыва снова и снова, пока он не отыщет террориста, чтобы предотвратить второй, более крупный теракт.
Завязка у картины замечательная, особенно для тех, кто вообще не имел понятия о том, что ему предстоит увидеть. В дальнейшем оказалось, что Колтеру предстоит весьма сложная миссия — переживая раз за разом свою смерть, он должен найти того, кто в ней виновен, и спасти при этом намного больше. И на все у него есть только восемь минут. Каждый раз восемь минут.
Лента подкупает уже только тем, что в ней присутствует больше одной сюжетной линии. И в данном случае речь идет не о параллельной истории, а о цепочке событий, в который каждый последующий эпизод дает ответ на вопрос, попутно задавая новый. И чем больше углубляешься в этот процесс — тем сложнее становится «Исходный Код». Раз за разом мы наблюдаем очередную попытку капитана Стивенса выполнить задачу. И каждый раз это происходит по новому, постепенно раскрывая нам не только новые детали происходящего, но и самого персонажа. Вопреки приказу он то ведет самостоятельную игру, пытаясь не обнаружить виновника, а предотвратить неизбежное, то вновь возвращается к заданию, действуя раз за разом новым методом. Так что хочется отдельно поблагодарить сценаристов за крепкий сюжет, в основе которого, пусть и лежит бесконечная война с терроризмом.
Низкий поклон и оператору Дону Берджесу. Именно благодаря ему есть возможность пересматривать один и тот же, по сути, эпизод совершенно иначе. Отрезок жизни персонажа меняется при одном посещении сей реальности, и возвращается к стандартной восьмиминутке при следующем. Даже сам роковой взрыв в фильме показан абсолютно по-разному. Будь то резко и динамично в начале, или же плавная замедленная съемка. Как бы то ни было, сложилось твердое впечатление, что над фильмом поработала команда профессионалов, для которых сие творение — не просто очередная попытка вытрясти хрустящие бумажки из наших карманов.
Главной же особенностью фильма является его структура и построение сюжета. Каждые 8 минут мы видим новый виток. Да, мы знаем, что на пятый раз герой начнет удивлять подругу тем, что начнет предсказывать то, что случится за секунду до того, как это произойдет. Но это не напрягает, а даже смешит и веселит. Потому как здесь чувствуется рука режиссера. Он строит фильм именно по такой схеме, которая не даст зрителю заскучать. И что самое важное, он сбавит газ в фильме тогда, когда понадобится, чтоб зритель смог расслабится. И под конец опять нажмет педаль, чтобы удивить нестандартной и не совсем реальной концовкой. Но при этом ты понимаешь, что несмотря на то, что концовка необычная, ты не скажешь что фильм классный из-за концовки. Он хорош полностью. Легкий, непринужденный и да, научно-фантастический. Редкое сочетание в наши дни.
В фильме всего четыре персонажа. Остальные мелькают лишь время от времени, в зависимости от того, какой вариант развития событий происходит. Но звезда номер один тут, конечно, Джейк Джилленхол. Имея достаточно возможностей развернуться, он очень неплохо раскрывает своего персонажа с разных сторон. От решительного солдата до обычного человека, просто желающего поговорить со своим отцом. Ему одинаково удалось передать динамичность и драматизм своей роли. Когда он уверенный, что все что с ним происходит это очередной симулятор, начинает ходить по поезду и без тени сомнения говорить Кристине, что она не настоящая — ему веришь. Пожалуй, второе место по праву принадлежит Вере Фармиге, той единственной, что поддерживала связь с Колтером через Исходный Код. Ее заслуга в том, что поначалу не удается составить четкое впечатление о ее персонаже по фамилии Гудвин — то это человек дела, который исполняет приказ, и ставит долг превыше всего прочего. А в глубине этой женщине не чуждо сострадание, как и уважение к жизни любого, кем бы он ни был. Мишель Монахан и Джеффри Райт сыграли свои роли отлично, но чересчур мало, что, конечно, было немного обидно.
Как бы то ни было, зрителю не удастся разглядеть в фильме минусов, кроме, разве что немного непонятной логике создателей. Говоря о параллельной реальности, они не боятся пользоваться так называемыми парадоксами во времени. Чтобы было более понятно, о чем я говорю, приведу пример одного такого парадокса. Называется он «Убитый дедушка». Допустим вы настолько умны, что создали машину времени и настолько глупы, что вам почему-то приспичило грохнуть собственного деда в его юности. Бог вам судья. Вы отправились в прошлое, нашли дедулю и спустили курок. Изменяя прошлое, вы изменили реальность. Дедушка умер, и, соответственно, умер ваш отец, поскольку в прошлом не успел родиться. Значит, умерли и вы. Конец истории? Вовсе нет. Ведь если вы даже не родились, то никто не изобрел машину времени. Никто не отправился в прошлое и никто не убивал вашего деда. А если жив он, то живы и вы. Парадокс.
Примерно нечто подобное происходит и в фильме, что ставит под вопрос саму такую возможность. И тут же возникает вопрос — что такое Исходный Код? Способность мозга воспроизводить прошлое? Или параллельная реальность? И если второе — то где она существует? Могу сказать только одно — «Исходный Код» — это фильм, который определенно стоит посмотреть. Нельзя назвать его шедевром, поражающим воображение, но определенно очень недурным фильмом, заслуживающим внимания и осмысления.
Всем, кто любит «Назад в будущее», «День сурка», «Эффект бабочки», американский «Дежа вю», обязательно надо посмотреть «Исходный код». Ещё был малобюджетный фильм подававшего надежды режиссёра Луи Морно «Провал во времени» (Retroactive) с великолепным Джеймсом Белуши. Там девушка-коп несколько раз возвращалась на 20 минут назад, чтоб остановить маньяка, но получалось только хуже.
Интересные факты:
Примечательно, что отца капитана Колтера Стивенса озвучивает Скотт Бакула – актер, известный главной ролью в сериале «Квантовый скачок», что был снят на ту же тему, и основные стилистические элементы которого, в точности повторяют, основные стилистические элементы «Исходного кода».
Песня, которая стоит на звонке у Кристины - Chesney Hawkes - «The One and Only», она же играет на будильнике у Сэма в другом фильме Дункана Джонса - «Луна 2112». |
К ЗВЕЗДАМ AD ASTRA |
Режиссер: James Gray Актеры: Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Ruth Negga, Donald Sutherland, Kimberly Elise, Loren Dean, Liv Tyler, John Ortiz, Natasha Lyonne Раздел: фантастика Время: 124 min. 2019 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Далёкое будущее. Человечество запустило программу поиска внеземной жизни «Проект Лима», во главе которой стоял капитан Клиффорд МакБрайд. Последний сигнал экспедиции был зафиксирован в районе Нептуна, и с тех пор о её судьбе ничего не было известно. Сам капитан Макбрайд стал героем и самым известным космонавтом, вдохновившим многих на исследование космоса.
Через 16 лет после исчезновения «Проекта Лима» на Земле начинают происходить странные вспышки энергии, выводящие из строя электросистемы и сеящие хаос и разрушения. Мощные космические импульсы уже несколько раз становились причиной тотального блэкаута и, по расчётам учёных, через некоторое время могут уничтожить всё живое на планете. Импульсы эти движутся откуда-то со стороны Нептуна, и их источником, скорее всего, является затерянный корабль Клиффорда МакБрайда. Теперь сыну знаменитого космонавта, майору Рою Макбрайду, поручается ответственная миссия. Он должен добраться до марсианской базы и оттуда попытаться связаться с предположительно живым отцом.
Космос, как пространство абсолютного вакуума, давно и регулярно рифмуется в искусстве с вакуумом личным, становится идеальным местом для всяческого рода интроспекций — не так уж сложно обратить свой взгляд внутрь, когда снаружи нет ничего, кроме безжизненной холодной пустоты. Об этом «Гравитация» Куарона и «Луна 2112» Дункана Джонса, о том же частично «Интерстеллар» и низкобюджетная «Любовь» Уильяма Юбэнка, с этой позиции «Солярис» Тарковского уничижил «неестественную» «Космическую одиссею» Кубрика. В последние годы Голливуд как-то особенно зачастил в космос — то ли политическая обстановка заставляет заниматься настолько далёким эскапизмом, то ли никак не отпустит куароновско-нолановский наградный успех. В том году был «Человек на Луне» Дэмьена Шазелла, в этом помимо «К звёздам» выйдут «Проксима» и «Бледная синяя точка» на ровно одну тему: астронавты возвращаются домой, стремятся обратно вверх, но снится им совсем не рокот космодрома и не эта ледяная синева.
«К звёздам», правда, никак не получится приписать ни политическую конъюнктуру, ни желание влиться в космический тренд: во-первых, сценарий фильма Джеймс Грэй начал писать ещё лет семь назад, во-вторых, слишком уж идеально картина встраивается в его фильмографию. Герои Грэя — вечные иммигранты, которых он сначала настойчиво пытался примирить с домом, затем — отправить от него куда подальше. Мечтой свалить с любимой в Сан-Франциско горит Хоакин Феникс в конце «Любовников», сбегает из неблагополучной Польши в поисках лучшей жизни Марион Котийяр из «Роковой страсти», раз за разом отказывается от спокойной семейной жизни Чарли Ханнэм, пытаясь найти «Затерянный город Z». С последним фильмом «К звёздам» так вообще ближайшие побратимы: обе картины рассказывают о людях, которые одержимо бегут от дома туда, сами не знают куда (или знают, но помогает это не сильно), в поисках того, сами не знают чего.
В обоих случаях Грэй в неожиданных пропорциях мешает глубокую метафизику личностной драмы с совершенно авантюрными сюжетами: в «Затерянном городе Z» открыто цитируется первопроходческая героическая поэзия Киплинга, а «К звёздам», если пересказать сюжет без психологических деталей, будет звучать как экранизация бульварной фантастики. Все эти космические пираты, базы на Марсе, сбрендившие звёздные приматы и полёты через астероиды с металлическим щитом наперевес вроде как совсем не подходят депрессивному фильму о бесконечно несчастном человеке. Но в них и есть, пожалуй, особый греевский шарм: модернистский вайб режиссёра, использующего жанровые тропы так, будто до него про космос не снимали вообще ничего, и потому не имеющий представлений о «низком», «высоком», «нелепом» и «неподходящем». Только у него «Солярис» в секунду может стать «Ковбоем Бибопом».
Есть в этой модерновости Грэя, конечно, и негативная сторона — в «К звёздам» он как-то совсем по-литературному сентиментален и постоянно дублирует визуал монотонным закадром, бубнящим риторические экзистенциальные вопросы. Наложенные поверх фильма речи Брэда Питта звучат так, будто их приделали продюсеры где-то на поздних стадиях производства — примерно как это было с театральной версией «Бегущего по лезвию», — а то вдруг глупый зритель не поймёт, что ощущает герой и что им движет. Это обидно, ведь «К звёздам» всё прекрасно объясняет без слов: во взгляде и аскетичных маньеризмах Питта психологии несравнимо больше, чем в сухом тексте, а великолепная камера Хойте Ван Хойтема — похожая то на Диккинса в сиквеле всё того же «Бегущего по лезвию», то на Любецки в «Гравитации» — фиксирует отчуждённость и тотальную дезориентацию героя в миллиарды раз лучше его монологов. Чисто кинематографически «К звёздам» — один из самых впечатляющих фильмов последних лет, удивительно совмещающий грандиозность космического эпика с камерной теплотой зернистой плёнки. И сложно, глядя на его формальные достижения, не думать о том, насколько фильм был бы лучше, если б чуть реже открывал рот.
Ближе к концу, впрочем, закадр успокаивается и даёт волю кинематографической поэтике Грэя, который в финале молчаливо и без всякого надрыва подытоживает собственные философские искания из «Затерянного города Z». «Человек всегда должен тянуться к звёздам. Иначе зачем нам небо?» — утверждала одна из героинь его прошлого фильма. «Да, в общем-то, незачем», — уверенно отвечает ей «К звёздам». На небе, утверждает Грэй, нет ничего, что вы не смогли бы найти на Земле — везде, куда проникли люди, будут одинаковые лавки «Сабвэя», одинаковые радости и одинаковые проблемы. Тянуться туда совершенно незачем: человеку в конце концов нужен только человек. А вы и дальше идите, свищите, летайте в свои далёкие галактики, а я пойду наслаждаться прекрасным осенним закатом на берегу тёплой южной реки.
Зритель, который будет ожидать драйва, саспенса, гонок, перестрелок, суеты - будет жестко разочарован. Точно не советую этот фильм тем, кто хочет весело и задорно провести время. Фильм похож на сеанс аутопсихотерапии, и полон доброй грусти и созерцания. Это фильм - медитация, аналог «Интерстеллара» или «Марсианина». В нем много тишины, по меркам больших студийных американских проектов. В нем идет размышление о времени, о балансе жизни и смерти. О том что мы несем в себе на протяжении своего отрезка проживания - какие страхи, какую боль, какую любовь.
Грэй периодически выводит зрителя из состояния глубокой задумчивости, которая у многих рискует перетечь в скуку, и подкармливает бойней на одной из планет, крупным планом Брэда и просто фантастическими съемками открытого космоса.
На выходе получается вещь в себе. Герметичный фильм, полный рефлексии автора, чарующе красивый, с потрясающей музыкой. Возможно, это самый красивый фильм за последние годы. И, конечно, в нем солирует один из лучших актеров в истории, вернувшийся на Олимп в прекрасной физической и профессиональной форме - Брэд Питт.
Когда мы видим Питта в кадре, в его глазах слышно больше, чем в его словах. Они как будто постоянно в поиске, находят одну звезду и сразу же смотрят куда-то дальше, за неё. Они наполняются космосом, который больше того, который он бороздит на корабле. Его внутренний мир и есть космос, и он, по сути, есть в каждом из нас. С нашими бедами, нашими проблемами, переживаниями. Эта метафора нужна для того, чтобы напомнить нам о том, что мы не просто люди, мы нечто большее. И естественно, нам тяжело удержать это в одиночку, а значит нам нужен кто-то. Финальный акт картины Грэя это подтверждает, а Питт демонстрирует. И делает это так, что выдает одну из лучших ролей в своей карьере, гипнотическую, завораживающую и искреннюю.
Вся эта личностная драма разворачивается огромным полотном, на котором рисует оператор Хойте Ван Хойтема. Долгие широкие планы, красивые панорамные виды планет. Хойтема грамотно дает масштаба всему этому и подчеркивает, что на фоне таких масштабных локаций, всегда есть место чему-то живому, что способно заполонить собой все вокруг. Камера правильно двигается за героем, как будто проходя вместе с ним путь от начала до конца. Она летит за ним к земле, стремится с ним ввысь, парит рядом в открытом космосе. Это позволяет максимально четко прочувствовать те изменения, которые происходят с нашим героем.
Простая истина, что всегда стоит пытаться, вновь и вновь, здесь подается не как жизненный девиз, а как помощь самому себе. И это, пожалуй, самое главное — желание помочь себе, желание изменить что-то в себе. Не стереть это из памяти, а сделать иным. И можно долго судачить на тему того, что законы физики не соблюдены, что реалистичность сцен в открытом космосе оставляет желать лучшего, но какая к черту разница, когда незнакомые тебе люди, режиссер, оператор, актеры, целенаправленно залезают к тебе в голову, чтобы помочь, чтобы подсказать, чтобы поговорить.
Интересные факты:
Фотографии молодого героя Томми Ли Джонса в оранжевом скафандре — это кадры из фильма «Космические ковбои».
В фильме задействованы Дональд Сазерленд, Томми Ли Джонс и Лорен Дин. В последний раз они вместе играли у Клинта Иствуда в приключенческом фильме «Космические ковбои» (2000).
Перед сценой поездки на луноходах Рою Макбрайду сообщают, что скоро полнолуние. Но во время поездки в небе Луны видна Земля, более чем наполовину освещённая Солнцем, что значит, что недавно было новолуние, следовательно полнолуние наступит ещё не скоро.
|
К-9 (СОБАЧЬЯ РАБОТА) К-9 |
Режиссер: Rod Daniel Актеры: James Belushi, Mel Harris, Kevin Tighe, Ed O'Neill, John Snyder, James Handy Раздел: комедия, боевик / приключения Время: 101 min. 1989 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 2.0 / Английский: DTS-HD Master Audio 2.0 Субтитры: Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
В центре сюжета — коп из отдела по борьбе с наркотиками, Майкл Дули. Ведёт он себя не так как обычные полицейские — грубит начальству, упрямый, решительный до крайностей, делающий всё, чтобы добиться своей цели. Долгое время находясь всего в одном шаге от разоблачения крупной поставки наркотиков, Майкл решает взять себе временного, как он думает, напарника — собаку. Однако с новым знакомым по кличке Джерри Ли у Дули сразу же не завязываются отношения. Пёс всё делает по-своему — не слушает хозяина, срывает ему все планы и отношения, выставляет его дураком и оставляет кучи на паркете. У Джерри Ли свой характер и он работает только когда пожелает. К тому же собака принимает радостное участие в поломке машины Майкла, разгроме дома и его личной жизни… Дули вначале тоже не в восторге от собаки, но пройдя много разных испытаний, их отношения улучшаются и они становятся лучшими друзьями.
В первую очередь фильм смотрится как комедия, и это понятно — отношения копа и пса друг к другу невозможно смотреть без смеха. Фразы и действия Дули так же вызывают немалый юмор — чего стоит только одна «сцена со страховкой». Хотя экшен тоже присутствует: автомобильные погони, разлетающиеся на куски от выстрелов из дробовика лобовые стёкла и герой Белуши, разом выпускающий в противника всю 15-зарядную обойму своей «Беретты» — всё это снято на зависть многим другим представителям фильмов жанра «бадди-муви» того времени и придраться здесь буквально не к чему.
Благородная морда овчарки и незатейливые, но забавные трюки с ее участием. Неторопливое, без особых вывертов, действо. Простоватый юморок и забавные ситуации начисто лишённые той пошлости, которая теперь свойственна этому жанру. Какое-то общее ощущение «душевности» приносит массу положительных впечатлений. Плюс музыка в фильме — замечательная. Отлично подобраны композиции, каждая соответствует по характеру своему эпизоду.
По поводу актёров. Джеймс Белуши сыграл выше всяких похвал, просто приятно наблюдать за его персонажем, поскольку он получился действительно настоящим, живым, с юмором и Джеймсу отлично удалось передать характер Дули жестами, взглядами, манерами.
Джерри Ли — пёс герой, наверное именно таким он и должен быть, супер умным, догадливым, непокорным, шаловливым и способным в экстренной ситуации защитить своего хозяина и друга. Трюки Джерри Ли восхищают на протяжении всего фильма.
«Собачья работа» - это тёплая и сердечная лента о самых необыкновенных полицейских напарниках, давно заслужившая культовый статус и по праву считающаяся классикой, которую можно пересматривать из года в год.
Интересные факты:
В роли Джерри Ли снималась настоящая полицейская овчарка, ищейка по части наркотиков, также известная в одном из полицейских участков города Канзас, штат Миссури, США, под именем Котон. Совместно с напарником, офицером Паттерсоном, он совершил более 24-х задержаний преступников. А в начале ноября 1991 года пёс стал настоящим героем, когда обнаружил более 10 кг кокаина на сумму более 1,2 миллионов долларов. К огромному сожалению всех поклонников фильма «К-9» и Котона, 18 ноября 1991 года при аресте преступника, подозреваемого в убийстве полицейского, отважный пёс был застрелен.
|
КАЗИНО CASINO |
Режиссер: Martin Scorsese Актеры: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods, Don Rickles Раздел: драма, криминал Время: 178 min. 1995 год Переводчик/звук: Живов: DTS 5.1 / Закадровый: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лас-Вегас, семидесятые годы прошлого столетия. Влиятельные персоны итальянского происхождения владеют сетью игорных заведений, приносящих им огромные барыши. Несмотря на то, что престарелые доны одной ногой уже находятся в землянке, которая носит название «могила», им все равно хочется денег. Чем больше, тем лучше. Доны купили всю администрацию Вегаса, везде протянули свои щупальца — и, можно сказать, что именно они являются истинными хозяевами города. Как говорится, «все схвачено, за все заплачено».
Одно из самых прибыльных игорных заведений носит название «Танжер». Туда назначается управляющим некто Сэм Ротстин — человек, буквально живущий Игрой. Он одержим ею, он знает все тонкости, все нюансы Игры, и именно его боссы видят в качестве человека, способного еще больше разработать и без того богатую плодоносящую золотую жилу. А чтобы Сэму не было скучно, да и кому-то надо охранять столь важного випа, доны отправляют к нему старого приятеля — Никки Санторо. О характере этого человека лучше всего сказал сам Сэм: «Если Никки ударить кулаком, он вернется с дубиной. Если треснуть его дубиной, он вернется с ножом». Редкостная, живучая гадина этот Никки…
Мартин Скорсезе снял очень сильную криминально-психологическую драму. В фильме безукоризненно представлены обе его основные составляющие - криминальная и психологическая.
Криминальная часть фильма изобилует подробностями внутреннего устройства теневого бизнеса. Коррумпированность, бандитские разборки, борьба за сферы влияния, контрабанда, аферисты, шулеры и прочая, и прочая… Показано все это настолько качественно и откровенно, что просто диву даешься.
Психологическая часть, на мой взгляд, получилась даже чуточку сильней. Наверное, потому, что на этом фронте всегда есть где развернуться, тогда как криминальная составляющая так или иначе заключена в определенные рамки, переходить за которые нежелательно, чтобы фильм не превратился в обычный боевик. И вот здесь на первый план выходят характеры основных героев фильма и взаимоотношения между ними.
Сэм Ротстин / Роберт Де Ниро / по прозвищу «Туз». Этот человек — гений своего дела, человек, не только любящий свое дело, но и умеющий. Он живет Игрой, он ею дышит, он знает, как сделать так, чтобы казино, которым он управляет, приносило максимальный доход. У него железная рука и свои принципы, которыми он никогда не поступится, как бы сильно на него ни давили. Линия этого персонажа — центральная в фильме, именно вокруг него строится сюжетная канва.
Никки Санторо / Джо Пеши / — яркий представитель криминальной сферы. Этот человек не остановится ни перед чем, когда затрагиваются его интересы. Алчный, жестокий, далеко не глупый, но живущий в основном низменными инстинктами и пристрастиями. Он очень вспыльчив и неуравновешен, руководствуется по преимуществу эмоциями, а не рассудком, что делает его чрезвычайно опасным асоциальным типом. В фильме по степени значимости ему отведена вторая, но далеко не последняя роль.
Джинджер / Шерон Стоун / — элитная проститутка, которая знает тысячу и один способ вытягивания денег из клиента. Все, что интересует эту женщину — деньги. Для нее нет ничего святого, самое большое удовольствие для Джинджер — это шмотки, драгоценности и, разумеется, хруст долларовых банкнот в кошельке. Однако и у нее есть свои тайные пристрастия, и где-то в глубине души эта женщина — по своему трагический персонаж. Одна из лучших ролей в карьере Шэрон Стоун, определенно.
Мартин Скорсезе сумел создать удивительную атмосферу фильма по реальным событиям, и в своём особенном стиле. Интересный сюжет, неординарный подход режиссера и невероятно удачный кастинг делают «Казино» безусловной классикой жанра.
Интересные факты:
Прототипом Никки Санторо (Джо Пеши) послужил Энтони «Тони Муравей» Спилотро, головорез «Чикагского синдиката», убитый по приказу боссов в 1986 году.
Персонаж Роберта Де Ниро имел реального прототипа Франка «Левшу» Розенталя, который управлял с 1970-х до начала 1980-х казино «Звёздная пыль» (Stardust), «Фримонт» и «Хасьенда».
«Казино» — фильм, основанный по одноименной книге Николаса Пиледжи и Ларри Шандлинга.
Слово «Fuck» и его производные, употребляются в фильме 422 раза - что в среднем, составляет примерно 2,4 раза в минуту.
Съёмки фильма проходили в одном из старейших действующих отелей-казино Лас-Вегаса Riviera, который выбрали благодаря нейтральной тематической окраске заведения. |
КАЗИНО CASINO |
Режиссер: Martin Scorsese Актеры: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods, Don Rickles Раздел: драма, криминал Время: 178 min. 1995 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Закадровый: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лас-Вегас, семидесятые годы прошлого столетия. Влиятельные персоны итальянского происхождения владеют сетью игорных заведений, приносящих им огромные барыши. Несмотря на то, что престарелые доны одной ногой уже находятся в землянке, которая носит название «могила», им все равно хочется денег. Чем больше, тем лучше. Доны купили всю администрацию Вегаса, везде протянули свои щупальца — и, можно сказать, что именно они являются истинными хозяевами города. Как говорится, «все схвачено, за все заплачено».
Одно из самых прибыльных игорных заведений носит название «Танжер». Туда назначается управляющим некто Сэм Ротстин — человек, буквально живущий Игрой. Он одержим ею, он знает все тонкости, все нюансы Игры, и именно его боссы видят в качестве человека, способного еще больше разработать и без того богатую плодоносящую золотую жилу. А чтобы Сэму не было скучно, да и кому-то надо охранять столь важного випа, доны отправляют к нему старого приятеля — Никки Санторо. О характере этого человека лучше всего сказал сам Сэм: «Если Никки ударить кулаком, он вернется с дубиной. Если треснуть его дубиной, он вернется с ножом». Редкостная, живучая гадина этот Никки…
Мартин Скорсезе снял очень сильную криминально-психологическую драму. В фильме безукоризненно представлены обе его основные составляющие - криминальная и психологическая.
Криминальная часть фильма изобилует подробностями внутреннего устройства теневого бизнеса. Коррумпированность, бандитские разборки, борьба за сферы влияния, контрабанда, аферисты, шулеры и прочая, и прочая… Показано все это настолько качественно и откровенно, что просто диву даешься.
Психологическая часть, на мой взгляд, получилась даже чуточку сильней. Наверное, потому, что на этом фронте всегда есть где развернуться, тогда как криминальная составляющая так или иначе заключена в определенные рамки, переходить за которые нежелательно, чтобы фильм не превратился в обычный боевик. И вот здесь на первый план выходят характеры основных героев фильма и взаимоотношения между ними.
Сэм Ротстин / Роберт Де Ниро / по прозвищу «Туз». Этот человек — гений своего дела, человек, не только любящий свое дело, но и умеющий. Он живет Игрой, он ею дышит, он знает, как сделать так, чтобы казино, которым он управляет, приносило максимальный доход. У него железная рука и свои принципы, которыми он никогда не поступится, как бы сильно на него ни давили. Линия этого персонажа — центральная в фильме, именно вокруг него строится сюжетная канва.
Никки Санторо / Джо Пеши / — яркий представитель криминальной сферы. Этот человек не остановится ни перед чем, когда затрагиваются его интересы. Алчный, жестокий, далеко не глупый, но живущий в основном низменными инстинктами и пристрастиями. Он очень вспыльчив и неуравновешен, руководствуется по преимуществу эмоциями, а не рассудком, что делает его чрезвычайно опасным асоциальным типом. В фильме по степени значимости ему отведена вторая, но далеко не последняя роль.
Джинджер / Шерон Стоун / — элитная проститутка, которая знает тысячу и один способ вытягивания денег из клиента. Все, что интересует эту женщину — деньги. Для нее нет ничего святого, самое большое удовольствие для Джинджер — это шмотки, драгоценности и, разумеется, хруст долларовых банкнот в кошельке. Однако и у нее есть свои тайные пристрастия, и где-то в глубине души эта женщина — по своему трагический персонаж. Одна из лучших ролей в карьере Шэрон Стоун, определенно.
Мартин Скорсезе сумел создать удивительную атмосферу фильма по реальным событиям, и в своём особенном стиле. Интересный сюжет, неординарный подход режиссера и невероятно удачный кастинг делают «Казино» безусловной классикой жанра.
Интересные факты:
Прототипом Никки Санторо (Джо Пеши) послужил Энтони «Тони Муравей» Спилотро, головорез «Чикагского синдиката», убитый по приказу боссов в 1986 году.
Персонаж Роберта Де Ниро имел реального прототипа Франка «Левшу» Розенталя, который управлял с 1970-х до начала 1980-х казино «Звёздная пыль» (Stardust), «Фримонт» и «Хасьенда».
«Казино» — фильм, основанный по одноименной книге Николаса Пиледжи и Ларри Шандлинга.
Слово «Fuck» и его производные, употребляются в фильме 422 раза - что в среднем, составляет примерно 2,4 раза в минуту.
Съёмки фильма проходили в одном из старейших действующих отелей-казино Лас-Вегаса Riviera, который выбрали благодаря нейтральной тематической окраске заведения. |
КАЗИНО РОЯЛЬ CASINO ROYALE |
Режиссер: Martin Campbell Актеры: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Giancarlo Giannini, Caterina Murino, Jeffrey Wright, Judi Dench Раздел: Джеймс Бонд Время: 145 min. 2006 год Переводчик/звук: Гаврилов: True HD 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: дополнительные материалы на отдельном блю-рей диске.
Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Казино Рояль» разительно отличается от своих предшественников, и это действительно радует. Радует и удивляет. Нет смысла сравнивать первые серии о Бонде с бондианой девяностых и двухтысячных, первых исполнителей 007 с последними, все стало по-другому: масштабнее, эффектнее, не так наивно и просто, как прежде, но одно оставалось неизменным: Бонд, сущность агента британской «Сикрет сервис». Невозмутимый, неуязвимый и непобедимый.
Супер-человек, который вальяжно попивает мартини, меняет подружек и с поразительной легкостью справляется с Мировым Злом. Так было до «Казино...», где нам преподносят совершенно непривычного, неизвестного нам сотрудника английской разведки с именем Джеймс Бонд.
Контраст настолько поразительный, что поначалу простецкий светловолосый тип не воспринимается нами как 007, и даже к концу фильма сознание отказывается принимать его как героя Флеминга. Переход от одного знакомого лица к другому всегда затруднителен, но когда меняют начинку, становится уж как-то совсем трудно. Остается удивляться и определяться, что же нам нравится больше. Каков же Бонд сейчас? В чем его отличие от тех самых Бондов, которых мы любили с 50-ых годов?
Во-первых, этот Бонд, Бонд Крейга (единственный из всех) — настоящий трудяга. «Не жалея живота», разбиваясь в кровь, обливаясь потами, он наматывает круги, преследуя врагов старушки-Британии, добросовестно отрабатывая государственное жалование.
Во-вторых, он самый невезучий из всех бондов: на одну удачную операцию у него приходится три неудачных, его мордуют, травят, мучают, в казино он проигрывает, девушки его предают, а начальница кричит: «Включи мозги!».
В-третьих, хваленое очарование 007, которому не в силах противостоять ни одна женщина, здесь довольно сомнительно, Бонд Крейга куда скромнее, закомплексованнее и неопытнее остальных. Он привлекателен такой суровой мужской красотой, у него потрясающий торс, но общается с дамами он гораздо менее уверенно, чем тот же Броснан и, тем более, блистательный Коннери.
Бонд: «Предлагаю выпить у меня».
Девушка: «А это близко?»
Бонд: «Очень».
В-четвертых, Бонд Крейга имеет сердце. Это совершенно сбивает с ног и заставляет проникнуться к нему существенной симпатией, а то и жалостью. В общем, натурализма значительно прибавилось и это обернулось гигантским преимуществом нового Бонда над прежними.
В-пятых, Дэниэл Крейг показал на экране то, что никогда не водилось за другими Бондами — неуверенность в собственных силах, нерешительность. Прыжок не обязательно удачен, ход не всегда приводит к выигрышу, любовь может ослепить взор. Герой останавливает бензовоз и сам едва верит, что сумел такое сделать. Он не уверен, что пистолет является решающим аргументом — и охотно пускает в ход кулаки, причём, с двух ударов никого не вырубает.
Впервые за долгое время не могу найти ни одного отрицательного момента в фильме этой серии. Все снято именно так, как и должно быть снято подобное кино про легендарного агента — со вкусом и изяществом. Когда смотришь, как Бонд, пардон, «мочит в сортире» связного предателя в начале фильма или вламывается в иностранное посольство в погоне за чернокожим террористом, можно сказать одно: «Верю». Наконец-то, перед нами появился не какой-то неуязвимый супергерой, а просто живой человек, выполняющий свою работу. Чрезвычайно опасную и тяжелую работу. При этом и в чувстве юмора ему не откажешь ("последний прикуп меня чуть не убил»). И что самое отрадное — так это то, что помимо внешней мужественности, Джеймс стал мужиком и изнутри. То есть пьет более крепкие напитки, сурово обращается со всеми, кто ему мешает, мстит за любимую девушку.
Именно так, а не иначе должен выглядеть настоящий агент МИ-6: с ссадинами и ушибами после драк, делающим ошибки и потом за них же расплачивающимся. Актер подобран просто идеально. Специально для тех, кто считает, что Крейг не подходит на данную роль, потому что он пустышка, не имеет смазливой внешности Броснана и т. д., советую почитать классику Яна Флеминга. Там он описан точно такой, какой, наконец-то, показан в «Казино Рояль» — с холодными серо-голубыми глазами, отличными физическими характеристиками, тонким обаянием, которое однако не уменьшает в нем мужественности, и с жестоким характером. А как иначе? Ведь он все же профессиональный убийца. Ни Броснан, ни Мур, ни Далтон не подпадали под это описание, и даже Коннери, как оказалось, меньше похож на героя Флеминга, чем Крейг.
«Казино Рояль» рассказывает о начале деятельности Джеймса Бонда на службе Ее Величества и раскрывает многие его тайны: почему женщина для него лишь сексуальный объект? почему он никому не верит? как он придумал свой коктейль? откуда взялась его коронная фраза «Бонд. Джеймс Бонд»? Сюжет прекрасно продуман, все отлично проработано до мелочей, ненужные компьютерные спецеффекты, наконец, сведены к минимуму, и вместо них отдали предпочтение настоящим, «живым» съемкам. Очень впечатлила сцена на кране и с Остин Мартином.
Девушка Бонда - Ева Грин также приятно удивила. Настоящая femme fatale, красивая, изысканная, с холодным, расчетливым умом. Эта леди и наш герой — две части единого целого, как говорится, они нашли друг друга. Мисс Линд — головоломка, которая даже Бонду оказалась не по зубам. Само ее имя, Веспер, звучит как название редкого яда или крепкого коктейля, после которого голова болит так, что ее хочется подставить под гильотину. Резной профиль Грин, ее точеная фигура, вечная полуусмешка на пламенеющих губах, эти синие, смотрящие с вызовом глаза, ореол таинственности и власти плюс божественный голос. Тут не то, что Бонд, и мисс Манипенни не устоит. Манера общения Веспер с Бондом вносит в фильм что-то новое. Ее споры с Бондом из-за его высокомерности и сцена в душе, вообще, одни из лучших задумок в фильме. Наконец-то, показано живое человеческое общение мужчины и женщины, а не просто пустые постельные сцены с очередными красотками. Обидно, что любовная история шпиона заранее обречена на провал, и «Казино Рояль» не стало исключением — сердце Бонда оказалось разбито, вера в людей пропала. Жаль, чертовски красивая пара.
Бонд: «Вы не в моем вкусе».
Веспер: «Умна?!»
Бонд: «Не замужем».
Драки, благодаря своей жестокости, также стали гораздо ближе к реальности. Все это в совокупности только добавляет фильму свой собственный неповторимый шарм, без которого он бы превратился в очередное обычное кино с беспрерывной пальбой и пистолетиками. Режиссеру же удалось практически невозможное — реинкарнация старого, классического Бонда в современных реалиях мира, но с учетом традиций и особенностей жанра. Вместо агентов СМЕРШа и КГБ, на которые по книге должен работать Ле Шифр, мы видим агента, работающего на международную террористическую организацию, что также приближает фильм к нашей сегодняшней реальности. Нет, слава Богу, ни всяких невидимых машин, ни суперзлодеев с планами на мировое господство, ни прочей белиберды, которую понапридумывали сценаристы в последних частях серии.
Некоторые говорят, что фильм все же излишне затянут. Сколько людей, сколько мнений. Лично я считаю, что таким и должен быть настоящий шпионский триллер про секретного агента, не больше и не меньше. Рекомендую всем любителям классической бондианы и просто любителям хорошего кино.
Эпилог.
Бонд: «Мартини с водкой».
Бармен: «Вам взболтать?»
Бонд: «Ааа, мне без разницы!»
И в этом весь новоиспеченный агент 007. Наплевательски относится к собственным канонам, принципиально не использует гаджеты и все также предпочитает эгоистически благородно реагировать в окружающей обстановке.
Интересные факты:
«Ролекс?» — «Омега»… Ян Флеминг искренне считал, что суперагент не может носить на руке абы что, поэтому лично прописал в одном из романов часы марки «Ролекс». И действительно, основоположник образа Шон Коннери все свои фильмы таскал на руке «Rolex Submariner», а вторили ему и Джордж Лейзенби и Тимоти Далтон. И Роджер Мур, правда, магнитящие часы без цифр на циферблате быстро его утомили — после «Человека с золотым пистолетом» пришла очередь демонстрировать японские Seiko (как в анекдоте — эти часы ещё и время показывают)… Эпоха Omega Seamaster Professional Chronometer началась с Пирса Броснана и пока продолжается (но в «Кванте милосердия» они сменились специальными (партия 5007 штук) Professional Planet Ocean). И, кстати сказать, часы с руки Бонда на полках не залёживаются — идут с аукциона за 15 тысяч долларов, а то и выше… «Rolex», наверное, кусает локти и всячески пытается вернуть свою марку в Бондиану.
Friendly Fire. Также эту вещь называют «opening gunbarrel sequence» — древнейшая традиция «выстрела с разворота», которую начал даже не Шон Коннери, а его дублёр Боб Симмсонс. Это он первым прошёлся в шляпе и, аж подпрыгнув, выставил правую руку. На четвёртый раз дуло стало более сверкающим, «кисель» — гуще и бордовее, а Шон Коннери пальнул с приседанием на правое колено, кстати, заметно, как ему трудно удерживать равновесие в этот момент. Но Лейзенби умудрился «пасть» ещё ниже, отведя левую руку за спину. С возвращением Коннери поменялись, разве что, светофильтры, через которые прогоняли сцену стрельбы… Дальше Роджер Мур мужественно придерживал левой рукой правую, а потом и вовсе стал палить по-македонски. При этом менялась музыкальная аранжировка и дальний фон, но шаблон для дула не трогали. Не сильно он изменился при Далтоне, смокинг которого при повороте порхал как юбка, а правая нога уходила сильно в сторону. Зато при Броснане сильно обновили все атрибуты, поставили музыку «техно», а сам он, как баскетболист, не сдвигая левую ногу, делал уверенный выстрел (даже слишком уверенный, учитывая, что в последний раз он отправил пулю в дуло вражеского оружия). Наконец, Дэниэл Крейг порадовал разворотом на сто восемьдесят градусов, а непрозрачный «кисель» стекал более-менее правдоподобно. На том всё и завершилось, хотя в условиях Бондианы слово «никогда» говорить не стоит…
Как обломали брюнетов. Не стоит напоминать, что чуть ли не 200 кандидатов проходили кастинг на роль агента 007, некоторые готовы были резко похудеть, набрать мышечную массу, перекрасить волосы, сменить пол (шучу, шучу!)… И всё же Барбара Брокколи лично утвердила блондина Крейга, в честь чего поднялась волна протестов. Право, это всё смешно. Да, образ есть образ, но, если дотошно следовать указаниям автора, то рост Джеймса Бонда не должен был превышать 183 см. При таком раскладе его могли бы сыграть только Роджер Мур (182 см) и Пирс Броснан (183 см), а таких исполнителей, как Шон Коннери (188 см) и Тимоти Далтон (185 см) не утвердили бы… Так стоит ли цепляться за цвет волос? Тот же Мур вынужден был носить парик и красить чёлку, и местами этот маскарад выглядел ужасно.
Казино назвали "Роялем" вовсе не потому что там играют на музыкальных инструментах, а в честь маленькой деревушки, называемой просто Руаяль, которая превратилась в изысканный курорт еще при Наполеоне III. Гаврилов именно так и перевел название "Казино Руаяль".
На роль Джеймса Бонда рассматривалось более чем 200 кандидатов, среди которых были Джулиан МакМэхон, Ритик Рошан, Доминик Уэст, Джерард Батлер, Горан Вишнич, Сэм Уортингтон, Руперт Френд, Генри Кавилл.
В начале 2003 года BSkyB сообщила, что кандидатура Шона Коннери рассматривалась на пост режиссера.
«Казино Рояль» была единственной книгой о Джеймсе Бонде, права на экранизацию которой не приобрел Гарри Зальцмен. Поэтому ему пришлось заключить партнерский контракт с Альбертом Р. Брокколи.
Рецепт знаменитого напитка легендарного шпиона — водка мартини, встряхнуть, но не взбалтывать — впервые упоминается в седьмой главе книги «Казино Рояль».
Спустя неделю, после того как были завершены съёмки, 30 июля 2006 года сгорел павильон для фильмов об агенте 007 на студии Pinewood Studios. До этого дня павильон для «Бондианы» горел лишь однажды: незадолго до начала съёмок «Вида на убийство» (1985).
В 1999 году компания Sony заплатила студии MGM $5 миллионов, для того чтобы урегулировать сорокамиллионный иск, поданный MGM за нарушение авторских прав на создание фильмов о Бонде. Sony согласилась передать MGM все принадлежащие ей права на Бонда и «Казино Рояль». По иронии судьбы шесть лет спустя, в 2005 году, Sony купила MGM, и «Казино Рояль» было снято без всяких препятствий.
«Казино Рояль» станет первым фильмом о Джеймсе Бонде, который был совместно спродюсирован студиями MGM и Columbia Pictures, принадлежащей Sony Pictures Entertainment, в результате покупки компанией Sony студии MGM и принадлежащей ей студии United Artists. В 1967 году на студии Columbia Pictures был снят неофициальный фильм о Бонде «Казино Рояль» (1967).
Роман «Казино Рояль» экранизировался уже дважды: в 1954 и 1967 годах.
«Казино Рояль» — первая книга, написанная Яном Флемингом о Джеймсе Бонде.
Продюсеры фильма объявили Дэниэла Крейга новым Джеймсом Бондом 14 октября 2005 года. В тот же день Роджер Мур отмечал свой семьдесят восьмой день рождения.
На роль Веспер Линд (девушка Бонда) рассматривались кандидатуры Айшварьи Рэй, Наоми Уоттс, Шарлиз Терон, Тэнди Ньютон, Анджелины Джоли, Рэйчел МакАдамс, Катерины Мурино, Сиены Миллер, Роуз Бирн, Рэйчел Стирлинг, Наташи Хенстридж, Джессики Симпсон, Скарлетт Йоханссон. В итоге роль досталась Еве Грин.
Смокинг Дэниэла Крейга, в котором он появлялся в «Казино Рояль» продали на благотворительном аукционе за 12 тысяч английских фунтов.
Мобильный телефон, которым пользуется Джеймс Бонд — Sony Ericsson K790I.
Фильм значится в Книге рекордов Гиннесса в категории «Наибольшее число переворотов автомобиля». Каскадер Адам Кирли выполнил семь вызванных взрывом переворотов «Остин-Мартина DBS» на съемках фильма в Миллбрук-Провинг-Граунд (Великобритания) в июле 2006 года.
Поскольку фильм снимался в разных точках земного шара, все отснятые материалы тоже курсировали из страны в страну — между Прагой, Багамами, Лондоном и офисами американских продюсеров. Переезжала не пленка, а цифровые файлы — поскольку отснятое за день практически сразу переводилось в цифровой формат.
|
КАК ОБОКРАСТЬ НЕБОСКРЕБ TOWER HEIST |
Режиссер: Brett Ratner Актеры: Ben Stiller, Eddie Murphy, Matthew Broderick, Alan Alda, Michael Pena, Tea Leone Раздел: комедия, эксклюзив Время: 105 min. 2011 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские, испанские и другие Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив Примечание: дополнительные материалы с русскими субтитрами.
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Картина повествует об ограблении, задуманном уволенным управляющим элитного жилого небоскреба (Бен Стиллер) и его коллегами, а так же мелким грабителем (Эдди Мёрфи), целью которого является вернуть пенсионные накопления работников «Башни», которые были украдены путем каких-то махинаций финансистом, живущем в пентхаузе этой самой «Башни».
«Как обокрасть небоскреб» — веселый и заводной фильм от режиссера трилогии «Час пик», в котором хорошая игра актеров умеренно сочетается с интересным сценарием, переходящим из оригинального в раздел искрометного тупизма. Хотя данный вариант хода как раз в стиле Бретта Рэтнера — зрелищность вкупе с финалом на веселой ноте. Таким образом, фильм возвращает нас во времена звездного «Часа пик», когда за отсутствием пошлого юмора шла первоклассная актерская игра.
Вспоминая о персонажах фильма, возникает только улыбка, потому что при просмотре фильма быть равнодушным — невозможно. Все сыграли на отлично, от актеров главных ролей до эпизодических. Каждый из них имеет свою характерную особенность, что в итоге повлияет на весь план действий по ограблению. Герой у Бена Стиллера получился цельным и интересным — очень наблюдательный и смекалистый мужик, который больше 10 лет держал организацию персонала на своих плечах, стал буквально сердцем и мозгом всего сервиса, был отличным мотиватором и другом каждого из работников, был верным помощником для директора и любезным слугой для особенно требовательных гостей, которым сказать «нет» просто не позволяют правила отеля. Но в итоге именно он и начнет бунт.
Эдди Мерфи — имя человека, благодаря которому Tower Heist получил одобрительную критику и зрительское внимание. Образ отъявленного вора с замашками матерого бандита пошел ему, как ни странно, на пользу, возродив его карьеру из пепла проходного шлака. Герой Эдди — конечно, тут самый обаятельный и забавный. Сначала его позиционируют, как очень опытного преступника, для которого ограбление так же обычно, как чистить зубы по утрам. Но в итоге оказывается, что это обычный ворюга из соседнего подъезда, который тырит спутниковые тарелки для телевизоров и потом продает. Но все-таки у него опыта криминальной жизни будет побольше, чем у команды из швейцара, администратора, мастера бургеров, экономиста-банкрота и менеджера. Он то и проведет для них курс начинающего преступника. А как это будет исполнено — это просто хохма.
Естественно, когда ты не воровал не то, что 20 миллионов долларов из отеля, где ты совсем недавно работал, а жвачку в маркете, то даже мысль о подобном грабеже заставляет уровень адреналина в крови резко подниматься. И то, как эта компания будет действовать в непредвиденных обстоятельствах — будет очень смешно. На фоне современных фильмов об ограблении творение Бретта Рэтнера подкупает своей простоватостью и юмором. Не столько занимательно само ограбление, сколько взаимоотношения персонажей, а особенно актерский тандем Мёрфи и Стиллера.
Этот фильм сделан как раз духе 80-ых и 90-ых, что бывает сейчас очень редко. По уровню динамики и эффектных событий он не уступает большинству криминальным комедиям. А забавные ситуации, куда бесконечно попадают герои, которые сами по себе уже вызывают улыбку, и в целом отличный юмор, которым пропитан весь фильм от начала и до конца — все это не даст заскучать. Здесь приятно посмотреть на Эдди в одном из его самых успешных амплуа. Да и такой пестрый актерский состав фильма уже изначально не мог подвести, а вот приятно удивить ребятам удалось. Не шибко примечательный на первый взгляд проект к великому удивлению становится чем-то особенным, где всюду прослеживается душа, эмоциональный размах, жанровое разнообразие, масса неожиданностей, и в чистом виде представленная честность. Совокупность всех этих качеств нельзя не ощутить на последних секундах, которые не просто удивляют, а вместе с тем доказывают и подчеркивают первостепенные и истинные намерения создателей.
|
КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА HOW TO TRAIN YOUR DRAGON |
Режиссер: Dean DeBlois, Chris Sanders Актеры: Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Craig Ferguson Раздел: мультфильм Время: 98 min. 2010 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новое произведение студии «DreamWorks» вышло одним из самых поразительных их творений. Создатели «Шрека», «Мадагаскара», «Лило и Стича» сделали просто невероятно зрелищный сказочный блокбастер, выполняя детализированный четкий визуальный ряд всем на восхищение.
В основе сюжета лежат книги британской писательницы Крессиды Коуэлл, однако данный мультфильм имеет две особенности: он является предысторией всех имеющихся книг, а так же здесь драконы не разговаривают, а представлены в более животно-зверином образе, что смотрится как-то более естественно, хоть и менее сказочно. В любом случае, само наличие драконов уже делает такой сюжет очень фэнтезийным и интересным, а огромное их многообразие, временами даже с тщательным описанием достоинств и недостатков каждого отдельного вида, делает мультфильм еще более увлекательным и разнообразным. Мульт-бастер получился динамичным, красивым и очень трогательным, демонстрируя на фоне приключений юного паренька историю взаимоотношения поколений, проблемы подростков, а так же поднятую тему оправданности родительских ожиданий и навязывания жизненного пути, что крайне актуально и в наши дни, не смотря на якобы сильную разницу во временных промежутках, между эпохой викингов и индустриальными высокоразвитыми городами.
Произведение захватывает с первых секунд, не имея растянутого вступления. Эффектный пролог нападения на деревню мгновенно демонстрирует конфликт между викингами и драконами, вводя элемент приключений и фантастики, радуя своей зрелищностью и красочной составляющей. А уже сцену спустя мгновенно происходит завязка всей истории — знакомство главного героя — мальчика Иккинга с драконом Беззубиком, представителем самого опасного подвида, под названием «Ночная фурия». Далее же строится целая цепочка событий и взаимоотношений между персонажами, история дружбы и даже любви, и конечно же в первую очередь нас ждет море захватывающих приключений. Здесь и красивые полеты, настоящие чудеса на виражах, а так же тренировки по защите от крылатых рептилий, и весь цикл приручения дракона, сражения и экшен-битвы.
На фоне ожесточённого противостояния драконов и викингов возникает нечто запретное. Сын вождя племени Иккинг не только не убивает сбитого им дракона, но и начинает заботиться о нём и, в конце концов, становится другом. Название же фильма не отражает всей правды, ведь большой вопрос, кто кого приручил, и потому, наверное, лучше действительно говорить о дружбе, прошедшей серьёзную проверку. Главные герои доказывают, что вражда возникает часто только из-за непонимания и незнания, и нужно самим сделать шаг навстречу, чтобы прекратить бессмыслицу.
В драконах очень удачно узнаются разные черты знакомых нам обитателей земной фауны. Порой в карикатурном элементе, местами в довольно интересном совмещении. Выделить стоит конечно Черную фурию, чьи повадки и даже цвет практически идентичны пантере. И ты, глядя на это милое крылатое создание, порой забываешь, что перед нами рептилия, а любуешься этой грациозной большой кошкой, словно забавным мурлыкающим питомцем, чье отличие помимо большого размера еще и в уникальной способности к полёту. Большинство драконов получились просто чудесные: очень милые или просто забавные, они привлекают внимание и на удивление запоминаются целиком при всем разнообразии представленных видов. Посмотрев фильм, ты помнишь их реакцию на угрей или особый сорт травы, их внешний вид и мордочки, они западают в душу и трогают до глубины души, пусть одни из них наивно милы, другие карикатурно смешны, а третьи довольно свирепы и опасны, все они на самом деле чудесны и очень выразительны!
В первую очередь главным достоинством здесь является внимание к деталям. Впервые кожаный покров рептилий выглядит абсолютно натурально, безупречное качество текстуры главного дракона Беззубика — просто поражает и заставляет восхищаться, её так и хочется потрогать, ощутив эту реалистичность уже тактильно на себе. Высоко качественно выполнены текстуры пейзажей и волос, так как речь здесь идет о викингах, а те не только волосаты, но и бородаты, и внимания такой покров требует очень тщательного, как и достойной проработки. И с поставленной задачей художники-аниматоры справились на пятёрку!
Зрелищность произведение к тому же обусловлена профессиональной талантливой работой Роджера Дикинса, восьмикратного номинанта на премию «Оскар», который является одним из наиболее популярных и известных операторов в мире большого кино! Так что можно быть уверенным — такой мультфильм просто захватывает дух, и оставляет очень сильные впечатления визуальной составляющей.
Смотреть такое событие в трехмерной мультипликации нужно обязательно. Это сногсшибательный по зрелищности аттракцион, с наверное, самыми выразительными текстурами воды, волос, облаков и кожаного покрова из всех имеющихся, и именно благодаря таким мультфильмам — жанр развивается и шагает вперед, а качество улучшается год от года, делая такие вот яркие прорывы. И смотреть, конечно, стоит в 3D, если есть такая возможность. Не совсем стандартная концовка добавит нотки новизны, а сама история поразит и тронет зрительское сердце. Идеальное произведение для семейного просмотра, и проще говоря — настоящий триумфальный шедевр анимации!
|
КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА 2 3D HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2 3D |
Режиссер: Dean DeBlois Актеры: Jay Baruchel, Jonah Hill, Gerard Butler, Kristen Wiig, Kit Harington, Christopher Mintz-Plasse Раздел: 3D, мультфильм Время: 102 min. 2014 год Переводчик/звук: Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Со времени действия «Как приручить дракона» прошло пять лет. Отец надеется, что повзрослевший и возмужавший Иккинг скоро займет его место во главе племени, однако парень не видит себя вождем. Ему куда интереснее летать по свету на Беззубике и открывать все новые острова. Во время своего очередного путешествия он натыкается на ловцов драконов и узнает от них, что могущественный повелитель драконов по имени Драго Блудквист собирает армию из людей и ящеров, чтобы покорить все страны, до которых сможет добраться, и превратить драконов в рабов человечества. К счастью, у Иккинга вскоре появляется новый союзник – его давно пропавшая мать Валка, которая провела все эти годы, спасая и изучая драконов.
Как описать новый анимационный блокбастер студии DreamWorks Animation? Наверно, так же, как мы описывали фильмы в детстве, яростно жестикулируя и захлебываясь от восторга: «Ну, в общем, там – а-а-а! А они такие – о-о-о! И летят, летят, летят! А потом так – вжик, вжик, вжик! А те такие – шмяк! И бух! Бух! Бух!» Конечно, можно попытаться все же подобрать подходящие слова и рассказать о потрясающей анимации, вдохновенной графике (уйма новых пород драконов!), захватывающем сюжете, остроумных шутках и превосходно сбалансированном сочетании размашисто-эпических и камерно-семейных сцен. Но это будет как-то слишком отстраненно и слишком объективно. В таком описании будет много фактов, но мало чувств. А «Как приручить дракона 2» – это настоящая чувствовыжималка (в хорошем смысле слова).
За полтора часа фильм прогоняет зрителей через весь спектр эмоций, от восхищения до грусти. И когда выходишь из зала, осознаешь, что не посмотрел, а пережил картину – восторгался головокружительными полетами, удивлялся новым краям и новым драконам, умилялся первой встрече Иккинга и Валки, негодовал по поводу жестокости охотников на драконов, оплакивал погибших (да, в фильме есть смерти) и изо всех сил болел за «наших» в кульминационном сражении. Поэтому и рассказывать о «Как приручить дракона 2» лучше не связными и чинными фразами, а междометиями и жестами. Они куда эмоциональнее и выразительнее.
Перед нами предстает интереснейшая история с настоящими многогранными героями. А уж какой накал страстей организуют авторы — многие книги позавидовали бы. И в этом главный плюс серии — здесь не стесняются быть серьезными и сталкивать героев со взрослыми проблемами и утратами. Дальше становится еще интересней, а драматизм растет по экспоненте, плавно подводя к грандиозной развязке с громкими овациями в экран и огромному количеству положительной энергетики.
Значит ли все это, что мультфильм безупречен? Нет, не значит. Если отвлечься от того, какое впечатление он производит в целом, и разобрать его на составные части, чтобы исследовать каждую по отдельности, то можно будет найти недоработки вроде: «Эта шутка повторена слишком много раз», «Этому персонажу стоило уделить чуть больше экранного времени» и «Неужели нельзя было подобрать для Валки чуть более элегантную прическу?». Но все это будут придирки, которые даже стыдно перечислять на фоне тех чудовищных ляпов и промахов, с которыми регулярно выходят в прокат художественные и рисованные блокбастеры.
Правда, таких придирок все же набирается достаточно много, чтобы «Как приручить дракона 2» нельзя было приравнять к пятому эпизоду «Звездных войн», на который создатели мультфильма ориентировались. Но сколько фильмов можно хотя бы всерьез сравнивать с этим фантастическим шедевром? А картину DreamWorks Animation – можно. И это уже колоссальное достижение. К тому же «Как приручить дракона 2» рассчитан на зрителей младше, чем те, для кого снимал Лукас, и потому аниматоры не могли позволить себе некоторых вещей, которые были возможны в «Войнах». Если бы не это самоограничение, ленты, возможно, стали бы вровень!
Так что не думайте о проблемах фильма, а хватайте детей и друзей и идите в кино. Если вы видели первую картину и если вам хоть немного нравятся сказочные фэнтези о викингах и драконах, то вы получите от «Как приручить дракона 2» огромное удовольствие.
Интересные факты:
Студия DreamWorks Animation уже объявила, что работает над вторым сиквелом, который завершит трилогию. «Как приручить дракона 3» выйдет в прокат летом 2016 года.
Рисуя острова своего фэнтези-мира, художники «Как приручить дракона 2» вдохновлялись природой Норвегии. Они даже съездили туда на недельную экскурсию.
В отличие от первого фильма дистрибьютором этого стала студия «20th Century Fox», поскольку в 2012 году DreamWorks Animation отказалась от сотрудничества со студией Paramount Pictures.
Крис Сандерс, сценарист и режиссер фильма «Как приручить дракона» (2010), в этом фильме отметился лишь как исполнительный продюсер. Сандерс не смог поучаствовать в этом проекте в качестве сценариста и режиссера из-за занятости в работе над фильмом «Семейка Крудс» (2013).
Это первый фильм студии DreamWorks Animation, в котором было использовано новое программное обеспечение по анимации и освещению. Новые программы, носящие названия «Premo» и «Torch», позволили добиться улучшений в анимации лиц, в ощущении жира, ощущении от покачивания дряблой кожи и от движения кожи по мышцам.
Когда Дину ДеБлуа предложили снимать сиквел, он согласился на условиях, что ему можно будет расширить франшизу до трилогии.
Основным источником вдохновения при создании этого фильма для Дина ДеБлуа послужил фильм «Звездные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар» (1980).
|
КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА 3D HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 3D |
Режиссер: Dean DeBlois, Chris Sanders Актеры: Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Craig Ferguson, Kristen Wiig Раздел: 3D, мультфильм Время: 98 min. 2010 год Переводчик/звук: Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: True HD 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: 3D / 2D
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новое произведение студии «DreamWorks» вышло одним из самых поразительных их творений. Создатели «Шрека», «Мадагаскара», «Лило и Стича» сделали просто невероятно зрелищный сказочный блокбастер, выполняя детализированный четкий визуальный ряд всем на восхищение.
В основе сюжета лежат книги британской писательницы Крессиды Коуэлл, однако данный мультфильм имеет две особенности: он является предысторией всех имеющихся книг, а так же здесь драконы не разговаривают, а представлены в более животно-зверином образе, что смотрится как-то более естественно, хоть и менее сказочно. В любом случае, само наличие драконов уже делает такой сюжет очень фентезийным и интересным, а огромное их многообразие, временами даже с тщательным описанием достоинств и недостатков каждого отдельного вида, делает мультфильм еще более увлекательным и разнообразным. Мульт-бастер получился динамичным, красивым и очень трогательным, демонстрируя на фоне приключений юного паренька историю взаимоотношения поколений, проблемы подростков, а так же поднятую тему оправданности родительских ожиданий и навязывания жизненного пути, что крайне актуально и в наши дни, не смотря на якобы сильную разницу во временных промежутках, между эпохой викингов и индустриальными высокоразвитыми городами.
Произведение захватывает с первых секунд, не имея растянутого вступления. Эффектный пролог нападения на деревню мгновенно демонстрирует конфликт между викингами и драконами, вводя элемент приключений и фантастики, радуя своей зрелищностью и красочной составляющей. А уже сцену спустя мгновенно происходит завязка всей истории — знакомство главного героя — мальчика Иккинга с драконом Беззубиком, представителем самого опасного подвида, под названием «Ночная фурия». Далее же строится целая цепочка событий и взаимоотношений между персонажами, история дружбы и даже любви, и конечно же в первую очередь нас ждет море захватывающих приключений. Здесь и красивые полеты, настоящие чудеса на виражах, а так же тренировки по защите от крылатых рептилий, и весь цикл приручения дракона, сражения и экшен-битвы.
На фоне ожесточённого противостояния драконов и викингов возникает нечто запретное. Сын вождя племени Иккинг не только не убивает сбитого им дракона, но и начинает заботиться о нём и, в конце концов, становится другом. Название же фильма не отражает всей правды, ведь большой вопрос, кто кого приручил, и потому, наверное, лучше действительно говорить о дружбе, прошедшей серьёзную проверку. Главные герои доказывают, что вражда возникает часто только из-за непонимания и незнания, и нужно самим сделать шаг навстречу, чтобы прекратить бессмыслицу.
В драконах очень удачно узнаются разные черты знакомых нам обитателей земной фауны. Порой в карикатурном элементе, местами в довольно интересном совмещении. Выделить стоит конечно Черную фурию, чьи повадки и даже цвет практически идентичны пантере. И ты, глядя на это милое крылатое создание, порой забываешь, что перед нами рептилия, а любуешься этой грациозной большой кошкой, словно забавным мурлыкающим питомцем, чье отличие помимо большого размера еще и в уникальной способности к полёту. Большинство драконов получились просто чудесные: очень милые или просто забавные, они привлекают внимание и на удивление запоминаются целиком при всем разнообразии представленных видов. Посмотрев фильм, ты помнишь их реакцию на угрей или особый сорт травы, их внешний вид и мордочки, они западают в душу и трогают до глубины души, пусть одни из них наивно милы, другие карикатурно смешны, а третьи довольно свирепы и опасны, все они на самом деле чудесны и очень выразительны!
В первую очередь главным достоинством здесь является внимание к деталям. Впервые кожаный покров рептилий выглядит абсолютно натурально, безупречное качество текстуры главного дракона Беззубика — просто поражает и заставляет восхищаться, её так и хочется потрогать, ощутив эту реалистичность уже тактильно на себе. Высоко качественно выполнены текстуры пейзажей и волос, так как речь здесь идет о викингах, а те не только волосаты, но и бородаты, и внимания такой покров требует очень тщательного, как и достойной проработки. И с поставленной задачей художники-аниматоры справились на пятёрку!
Зрелищность произведение к тому же обусловлена профессиональной талантливой работой Роджера Дикинса, восьмикратного номинанта на премию «Оскар», который является одним из наиболее популярных и известных операторов в мире большого кино! Так что можно быть уверенным — такой мультфильм просто захватывает дух, и оставляет очень сильные впечатления визуальной составляющей.
Смотреть такое событие в трехмерной мультипликации нужно обязательно. Это сногсшибательный по зрелищности аттракцион, с наверное, самыми выразительными текстурами воды, волос, облаков и кожаного покрова из всех имеющихся, и именно благодаря таким мультфильмам — жанр развивается и шагает вперед, а качество улучшается год от года, делая такие вот яркие прорывы. И смотреть, конечно, стоит в 3D, если есть такая возможность. Не совсем стандартная концовка добавит нотки новизны, а сама история поразит и тронет зрительское сердце. Идеальное произведение для семейного просмотра, и проще говоря — настоящий триумфальный шедевр анимации!
|
КАЛИФОРНИЯ KALIFORNIA |
Режиссер: Dominic Sena Актеры: Brad Pitt, Juliette Lewis, David Duchovny, Michelle Forbes Раздел: триллер, драма, стеб Время: 118 min. 1993 год Переводчик/звук: Гланц: DTS-HD Master Audio 5.1 Живов: DTS 5.1 / Закадровый: Dolby Digital 2.0 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские, немецкие, французские, итальянские, испанские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Журналист Брайан пишет книгу о знаменитых убийцах и убийствах, хотя ни разу не видел ни одного убийства в живую. Его подруга Кэрри работает фотографом. Они решают объединить свои усилия и совершить путешествие с остановками в местах, где совершались убийства, чтобы сделать фотографии, проникнуться атмосферой. Конечная остановка Калифорния. Однако, они не слишком богаты, поэтому решают найти попутчиков, чтобы платить за бензин и еду в складчину. Откликается парочка типичных деревенщин — лохматый парень Эрли и его глуповатая подруга Адель. Но Брайану и Кэрри неведомо что за попутчиком тянется след кровавых убийств, которых он не намерен обрывать. Незадачливые криминологи на своей шкуре опробуют «поведение» изучаемого контингента.
Дебют и одновременно лучший фильм под названием «Калифорния» Доминика Сены — режиссера небезызвестных «Угнать за 60 секунд» и «Пароль рыба-меч» — представляет из себя своеобразный микс из драмы, триллера и черной комедии. Фильм о четырех (2х2) путешественниках, у которых одна цель — добраться до солнечной Калифорнии, одно средство — машина, но разные представления о жизни. К счастью для зрителя поездка не обойдется без кровавых приключений.
Сюжет у картины прост и одновременно интересен, лихо не закручен, предугадать концовку особого труда не составляет. Но соль то в другом. История кажется реальной, и от этого становится еще интереснее. Фильм сдобрен отличными диалогами со смыслом, живыми персонажами и великолепно сыгравшими актерами. У Питта ярчайшая (с переигрываниями, конечно, но они здесь дико в тему) роль маньяка - гопника Эрли Грэйса, убивающего без всяких угрызений совести. Питта обгонять здесь просто некому, но вот нудный начинающий писатель Брайн Кесслер (Дэвид Духовны) с лицом чрезмерно толерантного интеллектуала очень удачно контрастирует с беспощадной тварью за авторством небритого, немытого, постоянно говорящего всякую полуматерную ерунду мистера Питта.
Джульетт Льюис в роли чокнутой подружки Эрли просто идеальна в своем амплуа. Персонаж вышел очень необычным и честным. Искренность и наивность слышались в каждом слове, произнесённым из уст актрисы. Натурально и живо. Стоит отметить, что во многом благодаря её игре, получились такие шедевральные фильмы как "Мыс страха" (1991), "Прирожденные убийцы" (1994), "От заката до рассвета" (1995). |
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64
|