Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трилогия «Пиратов Карибского моря» — это завершение целой эпохи в новом кинематографе, эпохи, которая длилась меньше, чем эпоха в обычном понимании этого слова, но от этого не ставшая менее значительной. Миллионы детей получили удивительный мир приключений, миллионы взрослых смогли вернуться в него. Третья часть связала и удачно завершила все три фильма! Да так, что их по отдельности уже не воспринимаешь. Тут нет ничего лишнего: каждый диалог (или монолог в случае сумасшествия Джека) не просто занимает экранное время, а присутствует ради конкретной цели, коих тут множество, начиная от цели просто развлечь зрителя и заканчивая целью донести некоторые социально-философские мысли.

Третью часть «Пиратов Карибского моря» отличает больший драматизм и серьёзность. Фильм отнюдь не утрачивает общего для саги настроения, но заметно тяжелеет, что и закономерно — несколько сюжетных линий приходят к своему логическому завершению.

Серые краски и тона преобладают в картинке фильма, показывая напряжение и трагедийность сюжета. А они присутствуют. Размытое небо, взбаламученная вода, хлёсткий ветер, ожесточённые лица — всё говорит о нелёгкой жизни героев и о кульминационной развязки сюжета именно в этом фильме. Музыка не менее напряжённая, чем краски фильма и его действие. Но всё это идеально сочетается.

Приоритеты главных героев изменились. Героям приходится сталкиваться с выбором не в отдалённом будущем, а в непосредственном настоящем. Каждый стал сам за себя. Фильм наполнен предательством и ложью. Если раньше это можно было ждать только лишь от Воробья, то здесь лжецом и предателем может стать любой. У кого-то цели благородные, у кого-то — не очень. У Джека приоритеты тоже поменялись после пребывания на том свете, но по сути он остался тем же изящным, изобретательным и обаятельным пиратом.

«Фокус не в том, чтобы жить вечно, а в том, чтобы остаться самим собой… навечно».

Герой Джонни Деппа выходит на новый уровень. Капитан Джек Воробей всё ещё терзается желанием бессмертия, но отдаёт эту возможность другому человеку — неожиданный и весьма альтруистический поступок для него. Каких же сил требует отказ от собственной мечты, особенно, если она у тебя в ладонях!

Тайник Дейви Джонса — это отличная находка сценаристов и блистательное выполнение своей роли Джонни Деппа, показавшего расслоение личностей Джека Воробья, вконец сошедшего с ума в аду для пиратов. В этом моменте зрители повеселились на славу, наблюдая борьбу Воробья с самим собой.

«Любовь…ужасный недостаток».

К своему финалу подходит история Уильяма и Элизабет, тесно переплетаясь с другой любовной линией — морской богини Каллипсо и морского дьявола Дейви Джонса. Герою Орландо Блума приходится разрываться между привязанностью к Элизабет и желанием спасти отца. Необычная перемена в образе Уилла Тёрнера пошла на пользу актёру Блуму, сумевшему внести разнообразие в правильность своего персонажа. То же самое касается образа Элизабет Суонн, Найтли выглядела смело и правдоподобно. Сама Элизабет находится под гнётом чувства вины. Между возлюбленными наступает момент отчуждения. Пронзительная и волнующая история. Драматические события накладывают на судьбы героев совсем иной оттенок — тень неотвратимости, неизбежности, фатальности.

Триквел немедленно приступает к делу без всяких историй, забрасывая нас в мрачный и таинственный Сингапур, где проживает один из Баронов Братства — некий Сяо Фенг, сильный и хитроумный пират, чьи ребята выглядят весьма внушительно, а дамы поражают своей восточной красотой. Хотя Сингапура в фильме мало, как и самого Барона Сяо Фенга, но он западает в память.

Актёр Чоу Юн-Фат великолепно сыграл Сяо Фенга, нисколько не потерявшись на фоне ехидного Джеффри Раша в роли кэпа Барбоссы. Некоторые почему-то решили, что этот герой ненужный и вообще лишний во всей истории. Неправда, для основного сюжета он играет свою роль. Да и герой колоритный, любопытный.

Очень порадовала игра Раша — он однозначно повёл на себе всю первую четверть фильма, безумные взгляды его, как и улыбка то невинная, то злорадная, в зависимости от эпизода, покорили зрителей с одного маху.

Также хочется отметить игру Наоми Харрис, играющей Тиа Дальму. Ещё во второй части она понравилась зрителям, но в третьей особенно, этот симбиоз смешного акцента и трагической истории любви. Блеск!

Как известно, команда прошла через многое, чтобы спасти Джека Воробья, и, должен сказать, путешествие замечательно отображено в фильме — он стал визуально красивым, этот ледовый проход прекрасно смотрелся, как и шутки, связанные с бедной мартышкой (чего только ей не пришлось пережить!) и Пинтелом и Раджетти — этой несносной парочкой пиратов.

Момент, когда сотни крабов переводят «Чёрную Жемчужину» на море, и Джек Воробей стоит на мачте, а вся его команда замерла у воды, войдёт в историю «Пиратов Карибского моря» — вновь капитан Воробей возвращается, и вновь — феноменально!

Когда Джек Воробей и команда встречаются, это забавный эпизод. Здесь сценаристы малость пошутили по поводу отношений Джека и Элизабет, и это тоже плюс фильма: здесь всё меняется, каждый становится кем-то другим, и оттого напряжение в фильме не спадает ни на минуту. Всем понравился момент на корабле, когда пираты переводили мушкеты друг на друга. Здесь-то и оказалась важной игра Раша и Деппа, играющих склочных, как старух, капитанов одного судна. То, как они обмениваются «шпильками» друг другу по ходу фильма, веселило зрителей.

Вообще мистико-философская концепция фильма очень интересна. В нём показаны и раздвоение личности (а точнее не просто раздвоение, Джека Воробья на корабле было очень много), и переход душ в иной мир, и сам иной мир, и относительность восприятия нашего физического мира. Всё это научные термины великолепно приправленные сказочностью и юмором. Но всё равно доля правды в этом остаётся и играет немаловажную роль. Всё это видно, если смотреть в глубь.

А если смотреть на поверхность, то мы увидим потрясающий зрелищный развлекательно-приключенческий боевик. Великолепный киноаттракцион для детей и взрослых. Перед нами всё те же герои со своими желаниями, амбициями, стремлениями, поражениями и победами. Все эти человеческие страсти происходят на фоне великолепных пейзажей под аккомпанемент замечательного саундтрека.

Помимо умопомрачительного экшена, действительно смешного и неизбитого юмора, мастерского раскрытия сюжета и отсылок к другим частям, третий фильм, конечно же, изобилует грамотными и свежими спецэффектами, которые не просто повторяют то, что было в других частях и других фильмах. К примеру, любоваться морскими пейзажами можно вечно, а финальная битва в водовороте войдёт в историю кино, как самое эффектное и зрелищное морское сражение.

Это просто нечто, такое надо видеть! Вода, два корабля, дождь, гром, дым, снаряды, взрывы, искры, осколки кораблей, кричащие пираты, удары сабель, вот она, битва настоящих титанов, и не просто битва один на один. Битва двух лучших кораблей, двух лучших пиратских команд и лучших капитанов океана, две грозы всего океана сошлись посреди водоворота, дабы узнать, кто лучше, кто сильнее. Всё это вперемешку с замечательной актёрской игрой, юмором, ошеломляющей операторской работой, умопомрачительными спецэффектами и драйвом, такая битва останется у вас в голове надолго. Конечно же, нынче красивой графикой никого и не удивишь, но её наличие явно идет в плюс, тем более, когда она гармонично вписывается в общую атмосферу. Собственно, в третьих «Пиратах» она именно такая: свежая, яркая, гармоничная, передающая дух старинных морских легенд.

Оператор просто герой, Дариуш Вольски достоин Оскара за подобные съёмки. И немногочисленные пейзажи, и схватка кораблей и дуэли на мечах, всё было снято на высшем уровне, ни единая деталь не ускользала от нашего взора, вот так надо снимать экшен сцены такого масштаба.

На фоне всего этого чуда, мы слышим прекрасные композиции. Музыка Ганса Зиммера поражает своей красотой и величественностью. Она прекрасно вписывается в общую картину, создавая с незабываемым зрелищем необыкновенную и поразительную своей красотой атмосферу.

В итоге, мы получили незабываемое по своей красочности и яркости зрелище. Новая часть самая пылкая, зрелищная, интенсивная и красивая в этой трилогии. Шикарной трилогии. Где каждая часть, не уступает новой. Где каждый новый персонаж, не хуже старого. Где спецэффекты становятся эталонами для своего времени, а атмосфера подаренная нам создателями фильма поглощает и не отпускает ещё долго. Вот так надо снимать новые части, вот так надо заканчивать трилогию.

Огромное спасибо Гору Вербински, за то, что он подарил нам трилогию Пиратов, которая может похвастаться не только компьютерной графикой, но и незабываемыми персонажами, сыгранными талантливыми и яркими актёрами, захватывающей сюжетной линией и интереснейшим миром пиратства и мифических монстров. Можно было бы написать ещё много, но лучше посмотреть.

Интересные факты:

Общий бюджет фильма составил внушительную сумму в 300 млн. долларов США. Таким образом, к настоящему моменту фильм является самой дорогой картиной в истории Голливуда.

К настоящему моменту картина владеет двумя рекордами североамериканского бокс-офиса: самый широкий релиз (4362 кинотеатра) и лучший старт Мемориального уикенда (заключительного уикенда мая, 139,8 млн. долларов за 4 дня).

Совет Пиратского Братства действительно существовал, но назывался он Братство Побережья. Пиратский совет проводился и в реальной жизни, но было это всего лишь один раз за всю историю.

«Пиратский кодекс» - это талмуд, размером 50 на 70 см и весом около 35 кг, содержащий тысячу пергаментных страниц. В кадре его таскают пиратские библиотекари, похожие на 90-летних музыкантов группы ZZ Top. Для Хранителя «Кодекса»(Кита Ричардса) пришлось сделать копию «Кодекса» весом в 4,5 кг.

Гитарист группы «Rolling Stones» Кит Ричардс исполнил в картине эпизодическую роль отца Джека Воробья. Джонни Депп не раз отмечал, что работая над образом Джека Воробья, копировал манеру поведения Ричардса, поэтому приглашение легенды рока в одну из частей франчайза было лишь делом времени. При работе над сиквелом этого сделать не удалось, но к триквелу все формальности были наконец улажены.

Дэйви Джонс является 3D-моделью, созданной компьютерными технологиями, но на 20 секунд в третьем фильме, Джонс появляется как человек, играемый Биллом Найи в костюме.

В третьей части «Пиратов» есть сцена, в которой на палубу «Чёрной жемчужины» обрушиваются тысячи маленьких крабов, сносящих всё на своём пути. Компьютерных крабов рисовали на основе 175000 синих пластиковых мячиков, которыми во время съемок закидывали палубу. Съемки пришлось прервать на час, потому что актёры и члены съемочной команды тут же похватали мячики и начали швыряться ими друг в друга.

Когда Джонни Депп закончил съемки и должен был уезжать, съемочная группа подарила ему огромный торт с кучей марципановых корабликов и надписью "Дорогой капитан Джек, пусть твой компас всегда приводит тебя к нам. Спасибо." От умиления Депп прослезился.

Во время встречи «три на три» на песчаной отмели, звучит адаптированная версия композиции Эннио Мориконе, использованной в картине Серджио Леоне 1968 года «Однажды на диком Западе» (C'era una volta il West). Композицию Эннио Мориконе адаптировал никто иной как...Гор Вербински. Он профессионально играет на гитаре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После невероятного (около 650 млн. долларов в мировом прокате при бюджете в 140 млн.) успеха фильма «Пираты Карибского Моря: Проклятие Черной Жемчужины» продюсер Джерри Брукхаймер и режиссер Гор Вербински решили продолжить банкет. Для этого они взяли тех же сценаристов, тех же актеров, в общем, всю съемочную группу. Тед Эллиотт и Терри Россио вновь написали мощный сценарий сразу для двух частей. Ну и, конечно же, увеличили бюджет этих двух сиквелов до 525 млн. долларов. Короче, взялись за это дело со всей серьезностью. И вот, летом 2006 года выходит сиквел под названием «Сундук Мертвеца».

В основу фильма легла знаменитая легенда о корабле-призраке «Летучий голландец». По преданию в 1641 году капитан Ван дер Декен плыл из Ост-Индии в Америку. На его борту была молодая супружеская пара. Капитану приглянулась девушка. Он убил её суженного, а сам предложил ей выйти за него замуж. Но она отказалась и бросилась в воду. После этого поднялся сильный шторм, и благоразумная команда просила капитана подождать, когда он пройдёт. Но капитан отказался и, богохульствуя, заявил, что непременно обогнём мыс Доброй Надежды даже если придется отдать душу дьяволу. И был проклят. Теперь «Летучий голландец» вынужден скитаться по морям, а капитан не может сойти на берег. Правда есть оговорка, что раз в 10 лет он может сойти на сушу и найти ту, которая добровольно выйдет за него замуж. Печальная, красивая и завораживающая история фактически полностью предстаёт перед нами в фильме. Она лишь слегка видоизменена.

Грозный владелец «Летучего Голландца» — капитан Дейви Джонс поистине стал главным сценарным оружием. Его морская братия выглядела гораздо мощнее барбоссовских мертвецов. Воплощение морской легенды, образ Дейви Джонса почти полностью воспроизвели с помощью компьютерных средств, а воплотил его образ в реальность, переодевшись в специальный костюм, великолепный британский актёр Билл Найи («Реальная любовь»; «Заметки о скандале»). Даже под толстым слоем компьютерной графики харизматичности ему не занимать. Великолепная игра глазами. Ему досталась трудная роль, с которой он блестяще справился.

Любимая игрушка жестокого Дэви Джонса — огромный кальмар Кракен, ломающий корабли, как лучинки. Это легендарное чудовище боятся все, даже Джек Воробей. Но твари наплевать, кто его боится, а кто - нет. Он лишь выполняет приказы своего монстрообразного хозяина

Как нам известно, Кракен - это мифологическое большое чудовище, обитающее в глубинах моря. Но его нельзя считать полностью сказочным. Существуют труды учёных по исследованию возможности существования Кракена. И в природе есть гигантский кальмар, чьё существование было доказано в 1802 году. Он достигал в длину 18 м и его легко можно было перепутать с Кракеном. Моряки ирландских и норвежских морей клялись, что им удалось лицезреть морской ужас в лице Кракена.

Все эти предания и легенды придают фильму «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» ещё большую привлекательность, масштабность и интересный сюжет. Но чтобы представлял из себя фильм «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» без Джонни Деппа, Орландо Блума и Киры Найтли? Эта троица уже раздельно и не представляется. Все они идеально вписываются в фильм и становятся неотемлемой частью происходящего, привнося в персонажи частичку себя. Неподражаемая и непередаваемая мимика Джонни Деппа, повзрослевший и возмужавший Орландо Блум, красивая и сильная характером Кира Найтли. Наши герои растут и меняются, проходя особый психоэмоциональный путь и открываются с другой стороны. Капитан Джек Воробей оказывается способен на благородство, а вот в Элизабет наоборот присутствует коварство, но в то же время немалая доля решительности. А Уилл Тёрнер ради своего синдрома героя способен на всё. Уж очень ему нравится всех спасать. Вот и ради спасения отца он готов пойти по головам, правда, до конца этого пока ещё не осознаёт.

В картине имеется огромное количество шуток, нелепостей и многого другого, что заставляло бы нас улыбнуться, а иногда и от души посмеяться. Мы лицезреем качественное и просто великолепное продолжение самой великой пиратской саги. Все эти мифы и легенды, отчасти добавленные в фильм, делают сюжет жутко интересным и невероятно затягивающим. Обилие спецэффектов великолепно дополняет и без того красиво отснятые сцены погонь, схваток и т. д. Шикарные натурные съёмки. Только ради них уже можно смотреть «Сундук мертвеца». Зелёные острова, высокие пальмы, слепящее солнце, штиль и лёгкий бриз или небывалой силы ураган с проливным дождём, белый песок и ясное голубое небо. Эти картины так приковывают к себе взгляд, что порой забываешь про действие. И вся эта красота оформлена и дополнена великолепными музыкальными композициями. Весёлые и забавные, трагичные и нагнетающие, пугающие и напряжённые. Музыка разная, как и сам фильм.

Собрав более одного миллиарда долларов, этот фильм доказал, что люди всё так же любят истории про жизнь, полную приключений, тайн, опасности и любви.

Интересные факты:

Вторая и третья части «пиратской трилогии» снимались одновременно. Совместный бюджет картин составил сумму в районе 450 миллионов долларов.

Гитарист группы «Rolling Stones» Кит Ричардс должен был исполнить эпизодическую роль отца Джека Воробья, но был вынужден отказаться от участия в проекте в связи с насыщенным графиком гастролей музыкального коллектива. Тем не менее, Кит примет участие в съемках заключительной картины трилогии.

Кире Найтли, готовясь к исполнению роли в картине «Домино», пришлось постричься налысо. В связи с данным обстоятельством на съемках «Сундука мертвеца» Кире пришлось прибегнуть к процедуре наращивания волос.

Высота гигантского колеса, использованного в ходе съемок, составила 5,5 м, а вес – 815 кг.

К выходу фильма в прокат студия Уолта Диснея произвела небольшую перепланировку одноименного аттракциона в Диснейлэнде, сделав частью аттракциона капитанов Джека Воробья, Барбосу и Дэви Джонса, главного злодея сиквела. Видоизмененный аттракцион был запущен в день премьеры картины, 7 июля.

В рамках рекламной кампании, посвященной выходу картины в прокат, в июне 2006 года макет корабля «Летучий голландец», использованный в ходе съемок, был отбуксирован на частный остров «Castaway Cay», принадлежащий студии. Каждый посетитель острова имеет возможность взглянуть на эту грандиозную конструкцию.

Билл Найи исполнил роль Дэви Джонса в специальном костюме, ориентированном на использование технологии «motion capture». По окончании съемок внешний облик Дэви Джонса был практически полностью нарисован на компьютере.

На роль Дэйви Джонса кроме самого Билла Найи, также пробовались Джим Броудбент, Айэйн Глен и Ричард Э. Грант.

В ходе дебютного уикенда картине удалось установить новый рекорд североамериканского проката – касса первого уикенда составила 135,6 млн. долларов. Предыдущим обладателем рекорда на протяжении последних четырех лет являлся «Человек-паук» (114,8 млн. долларов).

Первая картина студии Уолта Диснея, в которой фигурирует обновленный логотип кинокомпании.

Единственным полноценным кораблем, использованным в ходе съемок сиквелов, является «Черная жемчужина». Все остальные корабли, за исключением «Интерприда» из первой картины, были представлены в виде декораций, помещенных на плавучие баржи.

Игра, в которую играют Уилл Тернер и Дэви Джонс, носит название «Лгун» (Liar`s Dice). Эта разновидность игры в кости приближается к карточному покеру, имеющимися в ней элементами блефа.

Досмотрите финальные титры до конца, т.к. после них следует небольшая сцена.

Идея приковать Джека к кораблю принадлежала Кире Найтли.

Гор Вербински не сказал актерам, что будет происходить с клеткой из костей, т.к. хотел добиться от них естественной реакции при раскачивании клетки из стороны в сторону.

Музыка, которая играет во время драки в пабе на Тортуге, - «Fisher's Horpipe».

Человек-моллюск говорит на кантонском наречии, после того как лишился головы.

Когда на борту судна появляется слово «Тартуга», оно написано точно таким же шрифтом, как и логотип компании «Disney».

Во время съёмок фильма вся съёмочная группа была эвакуирована в Лос-Анджелес из-за урагана Уилма.

В сценах на Тортуге были использованы кадры, снятые для первой части, но не попавшие в окончательный монтаж.

На роль Дэви Джонса рассматривалась кандидатура Кристофера Уокена.

Джонни Депп и Тим Бартон часто сотрудничают друг с другом. Бартон также принял небольшое участие в работе над данной картиной, сделав несколько набросков для дизайна внешнего вида нескольких членов команды «Летучего голландца».

Когда матросы дерутся за платье Элизабет, один из них говорит о призраке женщины, которая убила себя незадолго до своей свадьбы. Данный сюжет повторяет сюжет диснеевского аттракциона «Особняк с приведениями» (The Haunted Mansion).

Появление капитана Барбоссы в концовке фильма стало приятной неожиданностью не только для зрителей, но также и для актеров. Перед съёмками финальной сцены, Гор Вербински объявил, что вниз по лестнице спустится Анамария (Зои Салдана), поэтому удивление на лицах актеров подлинное.

В некоторой отечественной прессе на полном серьезе название фильма переводили как «Грудь мертвеца» (Dead Man's Chest).

Секундное появление коня в лодке в начале фильма доставила немало мучений режиссёру, так как конь отказывался спокойно стоять в ней.

Фраза Джека Воробья «Баночка с землицей, баночка с землицей» актёрам была неизвестна, поэтому удивление на их лицах подлинное.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мертвецы не рассказывают сказки» - пятый по счету фильм саги «Пираты Карибского моря». И точно не последний.
Пираты не тонут — это главное. Сага, которую четырнадцать лет назад затеяли на свой страх и риск режиссер Гор Вербински и продюсер Джерри Брукхаймер, оказалась неубиваемой. Рисковали, да: кому в двадцать первом веке интересны пираты? Кому нужен «малоизвестный актер авторского кино» (как-то так Деппа на тот момент ухитрялись определять продюсеры ) в главной роли? Сам он уже устал отвечать на вопрос, до каких пор готов играть Джека Воробья. До тех, пока это будет вызывать у публики интерес. Подвох только в том, что интерес – штука такая: при должном мастерстве его можно и нужно предугадывать самим художникам. Это, в том числе, часть их профессии. Популярными фильмы делают их создатели. «Мертвецы» – прекрасное тому доказательство.

Во многом это перезапуск саги. Один из ее создателей, Гор Вербински, после третьей части покинул проект. Четвертый фильм снял осторожный технарь Роб Маршалл, создатель «Чикаго» и «Мемуаров гейши» – получился едва ли не самый заурядный из «Пиратов». В пятой продюсер Джерри Букхаймер пошел на риск: пригласил дуэт норвежских режиссеров, Эспена Сандберга и Хоакина Роннинга. Морская тематика для них не нова: у себя на родине они сняли «Кон-Тики», биографию самого известного путешественника новейшего времени, Тура Хейердала.
Перезапускать сагу приходится и по техническим причинам: главные герои, молодые влюбленные в исполнении Киры Найтли и Орландо Блума уже не молоды. С их заматеревшими персонажами нужно что-то делать.

Сценарист Джефф Натансон сюжет «Пиратов» сочиняет заново. На первый план выводит новых персонажей: сына героев Найтли и Блума, юного максималиста, мечтающего освободить отца от морского проклятья, и девушку-астронома. Последний персонаж придуман ловко: «Пираты» теперь станут любимой сагой не только романтически настроенных детей и взрослых, но и феминисток. Барышня-ученый то и дело доказывает, что она ничем не трусливее пиратов, сражается с патриархатом. В общем, в «Пиратах» теперь не только дерутся, снимают проклятья и сбегают с собственных казней, но и борются за права женщин. Вместе с Джеком Воробьем (Джонни Депп действительно этого поручика Ржевского может играть до пенсии) эта гоп-компания отправляется на поиски трезубца Посейдона, который может снять все проклятья и сделать своего обладателя правителем всех морей.

В актерском плане этот перезапуск, возможно, образцовый. Кира Найтли и Орландо Блум никуда не деваются, пусть и довольствуются ролями special guest: на экране фигурируют от силы минуты - две. Их места занимает молодежь: австралиец Брентон Туайтес и британская актриса Кайя Скоделарио. Естественно, почти сразу после знакомства ребят начинает тянуть друг к другу ? законы жанры и молодости неумолимы. И это, определенно, попадание в яблочко, достойная смена Найтли и Блуму.

Но главное актерское событие «Пиратов» – не они. Впервые здесь есть еще одна звезда, составляющая конкуренцию светилу Джонни Деппу. Все-таки прежде если кто-то заметный на экране тут и появлялся, то либо ненадолго и в рамках аттракциона (как гитарист Rolling Stones Кит Ричардс в роли отца Воробья), либо явно никакой угрозы депповскому премьерству не представлял (как Пенелопа Крус в прошлой части). В «Мертвецах» пальма первенства переходит к исполнителю роли главного злодея. Что так случится, было ясно заранее – все-таки роль эта досталась Хавьеру Бардему, самому колоритному из возможных антагонистов. В современном кино звание лучшего экранного злодея он делит разве что с Кристофом Вальцем (которого в «Пиратов» пытались, но не смогли завлечь). Бардем в этом качестве о себе вполне ясно заявил в «Старикам тут не место», лишний раз напомнил в «Скайфолле», где сыграл брошенного спецслужбами на верную смерть агента. В «Мертвецах» его пират-призрак с характерным именем Салазар (куда без политических аллюзий) – идеальный персонаж для Бардема. С трагической историей за плечами, нюансами, тонкостями, полутонами. При этом, достаточно пластичный и зрелищный, чтобы не перегружать несчастные детские (все-таки выпускает на экраны фильм студия Диснея) мозги всякими взрослыми тонкостями. Собственно, Бардем и придает «Мертвецам» интонацию здравицы «Пиратам».

Сага не потонет даже тогда, когда (ну, мало ли) её покинет Депп. Она останется собой даже без Найтли и Блума. Её будут смотреть не из-за знакомых актеров и «полюбившегося публике сюжета». Залог её успеха в другом, куда более редком качестве — умении меняться. Отчасти это заслуга продюсера Брукхаймера. Отчасти — ушлых скандинавов Сандберга и Роннинга. Но факт остается фактом: эту песню точно не задушишь и не убьешь.

К «Пиратам» вдруг вернулась былая бодрость. Груз прожитых лет, конечно, остался ? усталость чувствуется и в дежурно кривой походке Воробья, и в навязчивости сюжетных поворотов, да и сложность родственных связей в этой франшизе скоро догонит латиноамериканские сериалы. Но по степени изобретательности «Пираты» дадут фору любому новому блокбастеру.

Призрачный корабль разевает пасть, как крокодил, пираты-мертвецы бегают по морю аки по суху, а вместо сторожевых псов у них ? дохлые акулы на цепях. Власти снова пытаются казнить Воробья, на сей раз с помощью гильотины ? и это самая смешная казнь на свете (конечно, неудачная). Редко какой фильм дарит такое, почти детское удовольствие, сопоставимое с чтением книги Стивенсона в летние каникулы.

Иными словами, пиратские похороны были преждевременны, в этом мире еще есть местечки, куда может заглянуть вечно живой Джек Воробей. Свой миллиард пятый фильм, наверное, соберет с легкостью, а жизненной энергии и чувства юмора у его создателей должно хватить еще на серию, а то и на две.

Интересные факты:

Норвежские режиссеры картины Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг прославились в Голливуде, когда их байопик «Кон-Тики» был в 2013 году номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

На роль режиссёра фильма рассматривались кандидатуры Фредрика Бонда, Тима Бёртона, Альфонсо Куарона, Шона Леви, Сэма Рэйми, Руперта Сандерса и Криса Вайца.

На роль Генри рассматривались кандидатуры Энсела Эльгорта, Брентона Туэйтса, Тэрона Эджертона, Джорджа МакКэя и Сэма Кили. Выбор в конце концов пал на Туэйтеса.

Во время съёмок в Австралии Джонни Депп повредил руку и был вынужден вернуться в США.

Шорт-лист на роль главной героини фильма включал в себя Люси Бойнтон, Габриэллу Уайлд, Дженну Тиам, Каю Скоделарио и Александру Доулинг. Когда на роль Генри отобрали Брентона Туэйтеса, студия организовала его кинопробы с актрисами из шорт-листа. В результате было решено, что на роль возлюбленной этого персонажа лучше всего подходит Скоделарио.

По продолжительности эта часть самая короткая из всей серии.

Кристоф Вальц вёл переговоры о выступлении в качестве главного антагониста фильма, но в итоге отказался.

Двое детей режиссёра Хоакима Роннинга появляются в фильме в качестве массовки.

Съемки начались 17 февраля 2015 года. Судовые сцены были сняты перед гигантским наружным хромакеем в Хеленсвейле. Съемки фильма переехали в Парк Дуг Дженнингс с 30 марта по 15 июня 2015 года для водных сцен. Тем не менее, из-за сильной морской болезни среди актеров и съемочной группы, киносъемки переехали в Raby Bay для более спокойных водных сцен. Сцены были сняты в Lennox Head 1 июня. Сцены с изображением скелета кашалота были сняты в Хэйстингс Пойнт с 21 по 23 июня.

В некоторых странах, включая англоязычные, фильм вышел под названием «Пираты Карибского моря: Месть Салазара».

Съёмочные площадки пытались оградить от присутствия поклонников франшизы, поэтому всем интересующимся говорили, что здесь снимают фильм «Гершель».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Основное действие фильма проходит вокруг поиска источника вечной молодости. Каждый из героев по различным причинам одержим идеей найти его. Кого-то приведёт туда любовь, кого-то — жажда мести, кого-то — страх перед неизбежным. По Лондону ходят слухи будто Джек Воробей набирает команду, чтобы отправится на поиски источника вечной молодости. Однако, самому Джеку об этом ничего неизвестно, но выбора у него нет. К источнику уже держат курс испанские галеоны. Британский король не может уступить могущественный артефакт своим злейшим врагам...

Когда на газетных листах появилось заявление Джонни Деппа, где он сказал, что готов сниматься в продолжении «Пиратов Карибского моря», так как ещё видит, что можно добавить к своему образу капитана Джека Воробья, то из всех уголков мира были слышны чуть ли не вопли ликования: франшиза не остановится на трилогии!

Слова Деппа вошли в уши продюсеров и дело началось: проект завёлся. Гор Вербински, режиссёр первых трёх фильмов, уже не принимал участия в создании «… На странных берегах». Это смущало с одной стороны, но и радовало с другой. Смущение состояло в том, что Вербински искусно создал мир пиратов, довёл приключенческое кино до тонкой грани чуть ли не мистики и удачно форсировал события по поводу вхождения в кадры спецэффектов. Всё это ему удавалось на славу, отчего первоначальная трилогия крепко застопорила за собой место в когорте лучших картин в истории кинематографа. Но место имеет и тот факт, что режиссёр может выдохнуться, поэтому нужно осторожно подходить к тому стоит ли продолжать с тем же постановщиком или стоит вдохнуть в проект новую жизнь?

С четвёртой частью «Пиратов Карибского моря» случилось второе и режиссёрское кресло занял Роб Маршалл. Для продюсеров после смены постановщика, видимо, всё ещё звучало внутри выражение «Риск — дело благородное», ведь Маршалл, несмотря на то, что его картины завоевали любовь многих зрителей, были далеки от жанра приключений. Однако, есть факт, что и Гор Вербински мало имел дело с этим лихим жанром, но смог же поставить! Так почему же не Роб Маршалл? В его биографии картин не так много, но уважать себя он заставил.

Если говорить о режиссуре, то она слабее, чем у Вербински. Всё бы вроде хорошо: всё также красочен мир пиратов, всё также зрелищны спецэффекты и компьютерные технологии, но какой -то «изюминки» (говорим «изюминка», а подразумеваем «новая жизнь») не было. Вербински не повторялся от фильма к фильму, находя всё более новые пространства для своей и сценарной фантазии, а вот Маршалл сильно дублировал своего предшественника, набрав в свой фильм шаблоны из предыдущих частей. При этом авторы не смогли воспользоваться опытом прошлого и создать шедевральный фильм. Они сами ссылаются на счет этого, показывая "Черную Жемчужину" в бутылке, вроде бы вот она, но при этом недосягаема.

В объеме сюжет четвертой части меньше, нежели в других частях. В этот раз бюджет фильма перевалил за отметку 200 млн.. Это приблизительно на 100 млн. меньше чем в предыдущей. Но это не означает, что драйва в фильме стало меньше, наоборот — еще больше. Весь фильм не покидало впечатление камерности происходящего. Меньше стало масштабных сцен, размаха, грандиозных спецэффектов необходимых для приключенческого блокбастера.

Негативным фактором стало неожиданное отсутствие юмора. Неполное, конечно, но строптивый капитан Джек Воробей оказался лишённым пером сценаристов своего могущественного оружия — его реплики не вызывали такую бурю веселья, как было до этого.

К несомненным достоинствам четвёртой части следует отнести персонажей картины, как старых, так и вновь появившихся, и естественно, актеров. Некоторых, правда, нужно отшлёпать.

Джонни Депп настолько хорошо вжился в роль Джека Воробья, что начал его же и пародировать. Старый добрый Джек пока не надоел. Уж не знаю, в чем причина, в ярком ли макияже или гротескном образе, но факт есть факт: Воробей по-прежнему хорош и у этого персонажа есть все шансы на бессмертие в кинематографе.

Депп, конечно, прекрасен, хотя он вполне предсказуемо сдается под напором зрителей, изначально видевших в образе пирата добряка, хоть и вороватого пройдоху, но все же приятного и правильного в своей основе. И вот в четвертой части наконец -то свершается то, во что верить не хотелось, Капитан Джек становится безоговорочно добрым и правильным. То, что Воробей бросает мисс Крус на острове — не в счет, ее бы любой бросил, заслужила. Пронзительная брюнетка Пенелопа Крус так хороша собой, что вполне затмевает свою неважную игру.

Добрый пират это такой анахронизм и даже скорее проще — абсурд, невозможная глупость. Пираты перестали заниматься своим делом, они лишились лихих морских походов, кровожадных абордажей, убийств, насилия, океана рома, поглотившего их на пару с продажными женщинами. Черная, как смола, пиратская душа стала белой и пушистой. Ну где скажите эти роскошные кадры с распахнутой дворецким дверью и фразой звучащей одновременно с выстрелом в лицо: "Долго шел!" В четвертой части убийство Черной Бородой одного из своих подшефных выглядит, чуть ли не кощунством. И это пиратство? Если сценаристы не поймают прежнюю волну, то в пятой части капитан Воробей будет спасать щеночков для личного приюта и помогать бедным африканским странам, аки, прости господи, Боно. Остается надеяться, что в пятой части вместе с адекватным сценарием вернется и изначальный дух пиратства, и порыв свежего океанского бриза пронесется над мерцающей распутными ночными огнями Тортугой, вырвав из объятий блудниц того самого капитана Джека Воробья, хмельного и вороватого пройдоху, преследующего исключительно свои цели вопреки всем только возможным смыслам и обстоятельствам.

А вот Джеффри Раш стоит того чтобы упомянуть его отдельно. Ни на йоту не отдалился от своего персонажа, всё тот же язвительный, жестокий, хитрый и кровожадный ПИРАТ с большой буквы ! Блестяще отыграл и в этот раз.

Ещё очень понравился Ричард Гриффитс в роли английского короля Георга. Презабавнейший тип ! Вот кому надо было дать побольше развернуться. Например, взять его в плавание к источнику молодости.

Черная Борода… О! Этот пират внушающий ужас всем без исключения «джентльменам удачи», самый настоящий, реально существовавший разбойник… совершенно не справился с теми титулами коими награждали его в начале фильма… уж больно глаза добрые, того и гляди прослезится или выдаст что нибудь душещипательное и утопится в море. Однако порадовал эпизод с чашами, здесь его сущность… приоткрылась, но сразу же захлопнулась, не дожал, не дотянул. Да и тянул ли? А собственно Черная Борода. Кто он такой? Владеет разнообразной магией, умеет подчинять корабли, отлично фехтует, циничен и безжалостен. Откуда у него магические навыки, что за странный меч у него в руках — никто толком за весь фильм так и не удосуживается объяснить. В итоге же опасности от Черной бороды в целом также меньше, чем от русалок. Наконец само название: «На странных берегах». Чем так странен остров? Почему его так легко найти, если он странный? Опять же ни одного ответа. До полного: линия испанцев остается нераскрытой. Почему две чаши хранятся именно там, где они хранятся опять же никто не удосуживается пояснить. И это только самые явные непонятности. Остаётся загадкой — отчего «На странных берегах» так мало водных сражений и так много сухопутных? Учитывая, что история всё-таки пиратская, подозрительно. Ни тебе боевых залпов, ну волн, чтобы от ужаса отпрянуть от экрана, ничего. Ну, постреляли огнём, ну пометались по кораблю — на этом — хватит. Видимо, странные берега зовут.

Полностью поддерживаю создателей четвёртого фильма в том, что убрали из сюжета линию, которую поддерживали Орландо Блум и Кира Найтли. Эта линия откровенно исчерпала себя и замена её на вхождение в проект Пенелопы Крус было абсолютно верным шагом. Их связь между героем Деппа хорошо и логично выстроена, тем более, что она состоит из слоёв, а это нравится зрителям: ведь на протяжении всего фильма остаётся только догадываться, что больше руководит героями — соперничество или же любовь?

Сцена с русалками просто великолепна! Сами русалки и вправду вышли такими мощными, какими их обещали сделать. А история любви Сирены и миссионера? За душу взяло и в сто раз лучше, чем было у Блума с Найтли. Определенно, свежая кровь в лице новых героев «Пиратам…» только на пользу!

Совсем не ожидал что получу от просмотра четвертых пиратов столь сумбурные впечатления. С одной стороны неплохой сценарий, актеры, Депп «великолепный», любимица Крус. А вот что-то не так... Взять хотя бы третью часть. Максимум интриг, неожиданные повороты да и спецэффекты гораздо убедительнее чем здесь. В целом, «Пираты» стали другими, не лучше, не хуже, просто другими.

Сюжет всех фильмов серии «Пираты Карибского моря» всегда славился насыщенностью, многочисленными сюрпризами, скелетами в шкафах и роялями в кустах. Множество динамично изменяющихся и сплетающихся событий, судеб, историй, легенд и приданий порой не с первого просмотра укладывались в голове. В этом фильме всего этого в два раза меньше, так что тем, кто не любит разбираться в хитросплетениях сюжета, фильм наверняка понравится. В фильме прекрасно сочетаются любовь, месть, соперничество, юмор, схватки… Кстати о схватках. Размах у них, конечно, не столь обширный, как в предыдущей части. Сцен, сопоставимых с водоворотом «На краю света» нет. В этой части акцент скорее на чувства и взаимоотношения, чем на современные компьютерные технологии. В целом, атмосфера осталась прежней, но стала, быть может, чуточку романтичнее, что придало фильму небывалое очарование. И не стоит воспринимать его как продолжение трилогии — он смотрится как отличный самостоятельный фильм.

Интересные факты:

Дублершей Пенелопы Круc является ее родная сестра Моника Крус.

Джонни Депп согласился сниматься в фильме, когда еще даже не был написан сценарий.

Джонни Депп потратил более $60 000 на куртки для съемочной команды чтобы защитить их от холодной погоды.

Сюжет четвертого фильма переплетается с историей, рассказанной в книге Тима Пауэрса «На странных волнах».

Корабль Черной Бороды - «Месть королевы Анны» - «играет» тот же галеон, что раньше изображал «Черную жемчужину».

«Пираты Карибского моря: На странных берегах» станет первым фильмом франшизы, снятым по технологии Disney Digital 3D™, и первым фильмом полностью снятым на трехмерную камеру Red 3D (включая как интерьерные, так и натурные съемки).

Фильм «Пираты Карибского моря: На странных берегах» снимался на пяти разных островах: гавайских Кауаи и Оаху; Пуэрто Рико, Паломинито (небольшой остров недалеко от восточного побережья Пуэрто-Рико) и в далекой от тропического рая островной стране Великобритании.

В фильме присутствует реально существовавший персонаж — пират Чёрная Борода. В 2010 году археологи нашли саблю пирата с затонувшего флагманского корабля «Месть королевы Анны».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Основное действие фильма проходит вокруг поиска источника вечной молодости. Каждый из героев по различным причинам одержим идеей найти его. Кого-то приведёт туда любовь, кого-то — жажда мести, кого-то — страх перед неизбежным. По Лондону ходят слухи будто Джек Воробей набирает команду, чтобы отправится на поиски источника вечной молодости. Однако, самому Джеку об этом ничего неизвестно, но выбора у него нет. К источнику уже держат курс испанские галеоны. Британский король не может уступить могущественный артефакт своим злейшим врагам...

Когда на газетных листах появилось заявление Джонни Деппа, где он сказал, что готов сниматься в продолжении «Пиратов Карибского моря», так как ещё видит, что можно добавить к своему образу капитана Джека Воробья, то из всех уголков мира были слышны чуть ли не вопли ликования: франшиза не остановится на трилогии!

Слова Деппа вошли в уши продюсеров и дело началось: проект завёлся. Гор Вербински, режиссёр первых трёх фильмов, уже не принимал участия в создании «… На странных берегах». Это смущало с одной стороны, но и радовало с другой. Смущение состояло в том, что Вербински искусно создал мир пиратов, довёл приключенческое кино до тонкой грани чуть ли не мистики и удачно форсировал события по поводу вхождения в кадры спецэффектов. Всё это ему удавалось на славу, отчего первоначальная трилогия крепко застопорила за собой место в когорте лучших картин в истории кинематографа. Но место имеет и тот факт, что режиссёр может выдохнуться, поэтому нужно осторожно подходить к тому стоит ли продолжать с тем же постановщиком или стоит вдохнуть в проект новую жизнь?

С четвёртой частью «Пиратов Карибского моря» случилось второе и режиссёрское кресло занял Роб Маршалл. Для продюсеров после смены постановщика, видимо, всё ещё звучало внутри выражение «Риск — дело благородное», ведь Маршалл, несмотря на то, что его картины завоевали любовь многих зрителей, были далеки от жанра приключений. Однако, есть факт, что и Гор Вербински мало имел дело с этим лихим жанром, но смог же поставить! Так почему же не Роб Маршалл? В его биографии картин не так много, но уважать себя он заставил.

Если говорить о режиссуре, то она слабее, чем у Вербински. Всё бы вроде хорошо: всё также красочен мир пиратов, всё также зрелищны спецэффекты и компьютерные технологии, но какой -то «изюминки» (говорим «изюминка», а подразумеваем «новая жизнь») не было. Вербински не повторялся от фильма к фильму, находя всё более новые пространства для своей и сценарной фантазии, а вот Маршалл сильно дублировал своего предшественника, набрав в свой фильм шаблоны из предыдущих частей. При этом авторы не смогли воспользоваться опытом прошлого и создать шедевральный фильм. Они сами ссылаются на счет этого, показывая "Черную Жемчужину" в бутылке, вроде бы вот она, но при этом недосягаема.

В объеме сюжет четвертой части меньше, нежели в других частях. В этот раз бюджет фильма перевалил за отметку 200 млн.. Это приблизительно на 100 млн. меньше чем в предыдущей. Но это не означает, что драйва в фильме стало меньше, наоборот — еще больше. Весь фильм не покидало впечатление камерности происходящего. Меньше стало масштабных сцен, размаха, грандиозных спецэффектов необходимых для приключенческого блокбастера.

Негативным фактором стало неожиданное отсутствие юмора. Неполное, конечно, но строптивый капитан Джек Воробей оказался лишённым пером сценаристов своего могущественного оружия — его реплики не вызывали такую бурю веселья, как было до этого.

К несомненным достоинствам четвёртой части следует отнести персонажей картины, как старых, так и вновь появившихся, и естественно, актеров. Некоторых, правда, нужно отшлёпать.

Джонни Депп настолько хорошо вжился в роль Джека Воробья, что начал его же и пародировать. Старый добрый Джек пока не надоел. Уж не знаю, в чем причина, в ярком ли макияже или гротескном образе, но факт есть факт: Воробей по-прежнему хорош и у этого персонажа есть все шансы на бессмертие в кинематографе.

Депп, конечно, прекрасен, хотя он вполне предсказуемо сдается под напором зрителей, изначально видевших в образе пирата добряка, хоть и вороватого пройдоху, но все же приятного и правильного в своей основе. И вот в четвертой части наконец -то свершается то, во что верить не хотелось, Капитан Джек становится безоговорочно добрым и правильным. То, что Воробей бросает мисс Крус на острове — не в счет, ее бы любой бросил, заслужила. Пронзительная брюнетка Пенелопа Крус так хороша собой, что вполне затмевает свою неважную игру.

Добрый пират это такой анахронизм и даже скорее проще — абсурд, невозможная глупость. Пираты перестали заниматься своим делом, они лишились лихих морских походов, кровожадных абордажей, убийств, насилия, океана рома, поглотившего их на пару с продажными женщинами. Черная, как смола, пиратская душа стала белой и пушистой. Ну где скажите эти роскошные кадры с распахнутой дворецким дверью и фразой звучащей одновременно с выстрелом в лицо: "Долго шел!" В четвертой части убийство Черной Бородой одного из своих подшефных выглядит, чуть ли не кощунством. И это пиратство? Если сценаристы не поймают прежнюю волну, то в пятой части капитан Воробей будет спасать щеночков для личного приюта и помогать бедным африканским странам, аки, прости господи, Боно. Остается надеяться, что в пятой части вместе с адекватным сценарием вернется и изначальный дух пиратства, и порыв свежего океанского бриза пронесется над мерцающей распутными ночными огнями Тортугой, вырвав из объятий блудниц того самого капитана Джека Воробья, хмельного и вороватого пройдоху, преследующего исключительно свои цели вопреки всем только возможным смыслам и обстоятельствам.

А вот Джеффри Раш стоит того чтобы упомянуть его отдельно. Ни на йоту не отдалился от своего персонажа, всё тот же язвительный, жестокий, хитрый и кровожадный ПИРАТ с большой буквы ! Блестяще отыграл и в этот раз.

Ещё очень понравился Ричард Гриффитс в роли английского короля Георга. Презабавнейший тип ! Вот кому надо было дать побольше развернуться. Например, взять его в плавание к источнику молодости.

Черная Борода… О! Этот пират внушающий ужас всем без исключения «джентльменам удачи», самый настоящий, реально существовавший разбойник… совершенно не справился с теми титулами коими награждали его в начале фильма… уж больно глаза добрые, того и гляди прослезится или выдаст что нибудь душещипательное и утопится в море. Однако порадовал эпизод с чашами, здесь его сущность… приоткрылась, но сразу же захлопнулась, не дожал, не дотянул. Да и тянул ли? А собственно Черная Борода. Кто он такой? Владеет разнообразной магией, умеет подчинять корабли, отлично фехтует, циничен и безжалостен. Откуда у него магические навыки, что за странный меч у него в руках — никто толком за весь фильм так и не удосуживается объяснить. В итоге же опасности от Черной бороды в целом также меньше, чем от русалок. Наконец само название: «На странных берегах». Чем так странен остров? Почему его так легко найти, если он странный? Опять же ни одного ответа. До полного: линия испанцев остается нераскрытой. Почему две чаши хранятся именно там, где они хранятся опять же никто не удосуживается пояснить. И это только самые явные непонятности. Остаётся загадкой — отчего «На странных берегах» так мало водных сражений и так много сухопутных? Учитывая, что история всё-таки пиратская, подозрительно. Ни тебе боевых залпов, ну волн, чтобы от ужаса отпрянуть от экрана, ничего. Ну, постреляли огнём, ну пометались по кораблю — на этом — хватит. Видимо, странные берега зовут.

Полностью поддерживаю создателей четвёртого фильма в том, что убрали из сюжета линию, которую поддерживали Орландо Блум и Кира Найтли. Эта линия откровенно исчерпала себя и замена её на вхождение в проект Пенелопы Крус было абсолютно верным шагом. Их связь между героем Деппа хорошо и логично выстроена, тем более, что она состоит из слоёв, а это нравится зрителям: ведь на протяжении всего фильма остаётся только догадываться, что больше руководит героями — соперничество или же любовь?

Сцена с русалками просто великолепна! Сами русалки и вправду вышли такими мощными, какими их обещали сделать. А история любви Сирены и миссионера? За душу взяло и в сто раз лучше, чем было у Блума с Найтли. Определенно, свежая кровь в лице новых героев «Пиратам…» только на пользу!

Совсем не ожидал что получу от просмотра четвертых пиратов столь сумбурные впечатления. С одной стороны неплохой сценарий, актеры, Депп «великолепный», любимица Крус. А вот что-то не так... Взять хотя бы третью часть. Максимум интриг, неожиданные повороты да и спецэффекты гораздо убедительнее чем здесь. В целом, «Пираты» стали другими, не лучше, не хуже, просто другими.

Сюжет всех фильмов серии «Пираты Карибского моря» всегда славился насыщенностью, многочисленными сюрпризами, скелетами в шкафах и роялями в кустах. Множество динамично изменяющихся и сплетающихся событий, судеб, историй, легенд и приданий порой не с первого просмотра укладывались в голове. В этом фильме всего этого в два раза меньше, так что тем, кто не любит разбираться в хитросплетениях сюжета, фильм наверняка понравится. В фильме прекрасно сочетаются любовь, месть, соперничество, юмор, схватки… Кстати о схватках. Размах у них, конечно, не столь обширный, как в предыдущей части. Сцен, сопоставимых с водоворотом «На краю света» нет. В этой части акцент скорее на чувства и взаимоотношения, чем на современные компьютерные технологии. В целом, атмосфера осталась прежней, но стала, быть может, чуточку романтичнее, что придало фильму небывалое очарование. И не стоит воспринимать его как продолжение трилогии — он смотрится как отличный самостоятельный фильм.

Интересные факты:

Дублершей Пенелопы Круc является ее родная сестра Моника Крус.

Джонни Депп согласился сниматься в фильме, когда еще даже не был написан сценарий.

Джонни Депп потратил более $60 000 на куртки для съемочной команды чтобы защитить их от холодной погоды.

Сюжет четвертого фильма переплетается с историей, рассказанной в книге Тима Пауэрса «На странных волнах».

Корабль Черной Бороды - «Месть королевы Анны» - «играет» тот же галеон, что раньше изображал «Черную жемчужину».

«Пираты Карибского моря: На странных берегах» станет первым фильмом франшизы, снятым по технологии Disney Digital 3D™, и первым фильмом полностью снятым на трехмерную камеру Red 3D (включая как интерьерные, так и натурные съемки).

Фильм «Пираты Карибского моря: На странных берегах» снимался на пяти разных островах: гавайских Кауаи и Оаху; Пуэрто Рико, Паломинито (небольшой остров недалеко от восточного побережья Пуэрто-Рико) и в далекой от тропического рая островной стране Великобритании.

В фильме присутствует реально существовавший персонаж — пират Чёрная Борода. В 2010 году археологи нашли саблю пирата с затонувшего флагманского корабля «Месть королевы Анны».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Этот фильм оказался не только первым в истории студии Уолта Диснея, заслужившим возрастной рейтинг PG-13 (то есть «детям до 13-ти»). Он смог снять своеобразное проклятие и реабилитировать считавшуюся практически провальной «пиратскую тему» в кино — до сих пор Голливуд не может забыть необъяснимое фиаско в прокате в 1995 году фильма Ренни Харлина «Остров Головорезов». Ведь лента продюсера Джерри Брукхаймера и режиссёра Гора Вербински пользовалась громадным успехом в кинотеатрах Америки, заняв по итогам 2003 года третье место — вслед за анимационной фантазией «В поисках Немо», где, между прочим, тоже не обошлось без «водных приключений на экране».

Но аналогов в игровом кинематографе, столь же популярных у американской публики, в общем-то, не найти. Ближайшие по кассовым показателям картины, всё-таки связанные со штормами и кораблекрушениями, это «Изгой» Роберта Земекиса и «Идеальный шторм» Вольфганга Петерсена. Не вспоминать же по этому случаю и без должного повода «Титаник» Джеймса Кэмерона, который, на самом-то деле, является не просто фильмом-катастрофой о терпящем бедствие океанском лайнере, а трагически-сентиментальной любовной ретро-историей, которая развёртывается на фоне XX века с навязчиво присущим ему ощущением «конца цивилизации».

Нет, «Пираты Карибского моря» — абсолютно типичная приключенческая лента про пиратов, даже с прямыми (а не одними лишь косвенными) отсылками к славным кинопроизведениям былых времён, когда в Голливуде блистали всевозможные «Капитаны Блады» и «Морские ястребы». Вот и величественная, энергично звучащая музыка немца Клауса Бадельта порой может напомнить прежние сочинения для кино Эриха Вольфганга Корнгольда, хотя есть в ней ещё и скрытая угроза, словно нам суждено увидеть явно тревожащий нервы «морской триллер» — нечто в духе «Челюстей» Стивена Спилберга с незабываемыми пугающими пассажами в партитуре Джона Уильямса. Впрочем, ужасы действительно не заставят себя ждать, когда и без того страшные и грозные пираты обнаружат при лунном свете свою истинную сущность, став ходячими мертвецами, на которых наложено проклятие ацтеков за похищенные сокровища — и пока грабители не вернут всё назад до последней золотой монеты, суждено оставаться им этими оборотнями-зомби.

Однако подлинная необычность авантюрно-мистической фантазии, предложенной современным поклонникам флибустьеров, заключается всё же в другом. Если уж непременно подыскивать некий схожий образец для данного творения Брукхаймера-Вербински (а здесь весьма значима именно такая связка продюсера и режиссёра), то помимо «Капитана Крюка», постмодернистской версии диснеевского мультфильма «Питер Пэн», стоит вообще назвать спилберговский приключенческо-фантастический кинематограф. Кроме того, в титрах есть упоминание о заимствовании сюжета «Пиратов Карибского моря» из тематики одного из развлекательных парков в Диснейленде.

Получается, что эта картина — нечто типа «Парка пиратского периода», где вместо клонированных кровожадных рапторов страх на людей, будто перенёсшихся из нынешних дней в XVII столетие, наводят ожившие скелеты алчных морских разбойников. С другой стороны, явная ирония и намеренное вышучивание всей пиратской тематики (особенно усердствует в данном плане Джонни Депп, который играет своего рода «обкуренного хиппи» — капитана Джека по прозвищу Воробей) позволяют не относиться чересчур всерьёз к поведанной истории. Это не что иное, как по-настоящему увлекательный и порой пугающий аттракцион в парке развлечений, на создание которого отнюдь не жалко потратить $140 млн., потому что эта сумма вернулась почти в пятикратном размере (если считать сборы по всему миру). Не удивительно, что последовали два продолжения, эксплуатирующие найденную «золотую жилу».

В «Пиратах Карибского моря» есть абсолютно всё, чем может похвастаться приключенческий фильм: сами приключения, интрига, захватывающий сюжет, масштабность, зрелищность, романтика, яростные схватки, погони, юмор, красивые пейзажи и музыка, от которой захватывает дух.

Но этот фильм был бы и в половину не так хорош без гениального Джонни Деппа. В своих комментариях к фильму 18-летняя Кира Найтли сказала: «Он постоянно перетягивает на себя одеяло!» НО это вполне естественно, ведь это его одеяло! Он — центр фильма, изюминка, он — ключик к зрительским сердцам. Его неподражаемая мимика, манера поведения, жестикуляция, походка создают такой цельный и яркий образ, что он просто не может не запасть в память. Джонни Депп играет этого странного пирата так естественно, что начинает казаться, что он был Джеком Воробьём в прошлой жизни. Ещё бы, ведь он сам вылепил своего героя, продумал его образ до последней бусинки в волосах. Он также является автором ряда импровизаций и выражений, например - «смекаешь?»(sawy?) или «Поплывем к горизонту» (Bring me that horizon). Таких пиратов мы еще не видели!

То, что блистательный Джек Воробей — это один из лучших кинообразов, когда-либо созданных, все смекнули сразу. Тут даже киноакадемикам было не отвертеться от номинации, хотя они и обходили Деппа стороной на протяжении долгих лет, несмотря на его блестящую карьеру и до «Пиратов». Однако, именно его откровенное паясничество и саркастичное позерство перевернуло сложившееся мнение о том, что на «Оскар» номинируют исключительно за роли умалишенных дебилов, оскорбленных гомосексуалистов или же обездоленных евреев. Его удалой и харизматичный Капитан Воробей — это яркий пример того, что оглушительного успеха, как у зрителей, так и у критиков, можно добиться не изменяя себе и не стараясь угождать вкусам киноакадемиков ради пресловутой номинации.

И если фигура Деппа стала культовой, и до появления на свет образа непотопляемого остроумного пирата, то уж Кира Найтли и Орландо Блум точно проснулись одним прекрасным утром мировыми знаменитостями. Образы, прописанные в сценарии для это влюбленной парочки яркие и запоминающиеся, и без этих молодых удальцов картина все-таки потеряла бы часть своего очарования. Как никак, а на борту пиратского судна не обойтись без юной девственницы, да благочестивого и по уши влюбленного молодца. Романтическая линия соблюдена, а во всем остальном, «да здравствует безумное лихачество и коварный умысел вездесущего пиратства!».

Раз уж речь зашла о подлинном коварстве и о потемках черных душ безрассудных пиратов, то уж Джеффри Раш и его Барбосса с извечным яблочком в руках, титул еще одного пирата всех времен и народов отвоевал почетно. Вообще, с фигурой Раша и всей его актерской карьерой, лично у меня, связаны исключительно положительные эмоции. Талант этого актера, как и Деппа, границ не знает. Раша можно увидеть практически в любом амплуа и его герой будет невероятно запоминающимся и характерным. В данном случае, Барбосса, это невероятно яркий и даже взбудораживающий персонаж, харизма которого прет из каждой минуты его экранного времени. Настоящий капитан своего дьявольского судна, под стать Джеку Воробью.

Часть успеха фильма именно в актерах. Зрителям очень нравятся персонажи, и нравится переживать за них. У каждого из персонажей данной трилогии присутствует харизма. В каждой из серий их характеры немного меняются, но в целом, они очень даже уникальны.

Режиссер постарался на славу. Благодаря кошельку Джерри Брукхаймера и опытным режиссерским рукам мы увидели по-настоящему зрелищный фильм в пиратском антураже. Здесь на эпичность и зрелищность играет все. И чудесное музыкальное сопровождение, и великолепная режиссура, и качественные съемки, и потрясающие трюки. Мощно сделано! «Проклятие Черной жемчужины» — это уже своего рода классика. Картина, визуально безупречная и до безрассудства ироничная, воспевающая доблестных пиратов и уносящая нас в мир озорных морских приключений во главе с Капитаном Джеком Воробьем.

Интересные факты:

Идея создания картины возникла под впечатлением одноименного аттракциона в знаменитом Диснейленде. Мировая премьера состоялась, разумеется, в том же Диснейленде 28 июня 2003 года. К слову, это была первая премьера фильма, состоявшаяся здесь. Идея создания фильма вынашивалась сценаристами Тедом Эллиотом и Терри Россио уже давно, однако в первый раз, в начале 90-х продюсеры ответили на это предложение отказом.

После того как фильм стал хитом, компания «Disney» закрыла аттракцион «Пираты Карибского моря» в Диснейлэндах, для того чтобы немного переделать его. В аттракцион добавили сюжетную линию, в которой капитан Барбосса преследовал Джека Воробья.

Внешний вид героя Джонни Деппа, его одежда и грим были подобраны специально для того, чтобы скрыть многочисленные татуировки на теле актера. Татуировка «Джека Воробья» в фильме на руке актера была ненастоящей, впрочем после выхода на экраны фильма Джонни сделал себе точную копию этой татуировки, в честь своего сына Джека.

Герой Джонни Деппа, Джек Воробей, в фильме не раз сверкает своими золотыми зубами. Однако, немногие знают, что эти зубы вовсе не грим, а настоящие зубные имплантанты. Впрочем, продюсеру Джерри Брукхаймеру не понравилось обилие позолоты во рту Джонни, и он попросил оставить лишь пару-тройку зубов с золотым отблеском.

Незабываемое поведение Джека Воробья Депп смоделировал с одного из лучших своих друзей Кита Ричардса, ( знаменитый гитарист из Rolling Stones ), почему-то решив, что пираты 18 века очень сильно походят на звезд рок-сцены. Кит Ричардс ещё сыграет пирата в третьей части трилогии.

Продюсер Джерри Брукхаймер и режиссер Гор Вербински планировали вести съемки в гигантском искусственном бассейне, в котором ранее снимались «Титаник» и «Перл Харбор», однако съемочная группа «Хозяина морей» сработала оперативнее и арендовала этот павильон на тоже самое время, в которое должны были проходить съемки «Пиратов».

Эмблема «Веселого Роджера» (череп и две скрещенные кости на черном фоне), использованная в качестве пиратского флага на «Черной Жемчужине», впервые была придумана легендарным пиратом Джоном Рэкхемом. Кроме этого, он прославился тем, что включил в свою команду двух женщин — Мэри Рид и Энн Бонни. Кстати, одна из героинь фильма, Ана Мария — ничто иное как симбиоз вышеупомянутых пиратских барышень.

Согласно комментариям сценаристов, Уилл Тёрнер – лучший фехтовальщик из всех персонажей фильма, далее следуют Барбосса и коммодор Норрингтон. Джек Воробей – худший из всех.

Ист-индийская торговая компания на самом деле клеймила пиратов буквой «P», однако клеймо ставилось на лоб, а не на руку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Рэя Бреслина (Сильвестр Сталлоне) странная, но хорошо оплачиваемая работа — аудит тюрем. За большие деньги Рэй сначала садится в тюрьму, а затем сбегает из нее — своим побегом указав тюремному начальству на недочеты в проектировке зданий, системах безопасности и работе службы охраны.

В перерывах между отсидками герой пишет научные труды и красуется перед коллегами (Фифти Сент, Эми Райан, Винсент Д'Онофрио). Очередное задание приводит его в неправительственную экспериментальную тюрьму для самых опасных преступников на свете, которая находится то ли под землей, то ли в космосе, то ли в Антарктиде. Руководят заведением манерный мистер Хоббс (Джеймс Кэвизел) и бешеный начальник охраны (Винни Джонс из фильмов Гая Ричи).

Их поведение быстро наводит Бреслина на мысль, что он здесь не по работе, а в западне. А еще к герою начинает трогательно, но чересчур навязчиво приставать заключенный Роттмайер (Арнольд Шварценеггер)...

Здесь есть на что посмотреть и кроме долгожданного соединения Сталлоне и Шварценеггера в главных ролях. Сюжет «Плана побега» закручен даже хитрее, чем спроектирована секретная тюрьма, актеры — один другого краше (в эпизодических, но ярких ролях здесь играют, например, Винсент Д’Онофрио и Винни Джонс). Сцены экшена, ритм, съемка — все здесь на достойном восьмидесятническом уровне. А в финале все переворачивается с ног на голову, и, пожалуйста, не притворяйтесь, что раскусили интригу раньше, чем захотел сценарист.

Присмотревшись друг к другу поближе на съемках дилогии «Неудержимые», Арни и Слай решили наконец-то сыграть в центральных ролях в одном и том же фильме. Впервые. Это и есть «План побега», наконец-то добравшийся до экранов мира, в том числе, и России. Критики недовольно морщат носы: кино-де вторичное, олдскульное, недостаточно современное и увлекательное. Всё так и есть, но важно ли это? Ведь когда на арену выходят эти двое, любую логику и здравый смысл заслоняет любовь. В данном случае, зрительская.

«План побега» — это далекий привет из 90-х. Все здесь сделано также чопорно, динамично, во главу угла встает не сильная драматургия со множеством постепенно раскрывающихся характеров, а тупое мочилово и крупные планы неимоверно крутых взглядов героев нашей юности. Только здесь вы можете увидеть, как заключенные с точностью до километра могут определить свое местоположение, ориентируясь по воде в унитазе и дующему ветру. Только здесь Сталлоне совершенно спокойно может бегать под градом пуль и только здесь Шварценеггер может играть на уровне школьной постановки.

Сюжет побега из тюрьмы проработан Шварценеггером и Сталлоне - воплощенными сверхчеловеками - неоднократно, так что логично было объединить их здесь. А поскольку тюрьма - футурологическая, идеальная, то в этом незамысловатом сюжете о двух несправедливо помещенных за решетку мужиках, легко увидеть прозрачную метафору. Перед нами - побег из изолятора высокотехнологичного развлекательного кинематографа наших дней, который Шварценеггер и Сталлоне сокрушают своими по-прежнему мощными кулаками. Недаром директора тюрьмы, садиста и формалиста, играет Джеймс Кэвизел, исполнитель роли Иисуса из «Страстей Христовых». Выходит, бунтуют герои против самого Господа Бога.

«План побега» даже немного выигрывает в сравнении с другими ностальгическими боевиками. За три года, прошедшие после «Неудержимых», где Сталлоне впервые собрал вместе героев 80-х, жанр успел превратиться в балаган с натужными остротами, эксплуатирующими знаменитые роли участников. А «План побега» на шутки скуп и честно старается выглядеть серьезным и мясистым, как и положено тюремному боевику.

И как не быть серьезным, когда это фильм про долгожданную встречу Слая и Шварца. Тридцать лет назад фанаты могли только мечтать о том, чтобы увидеть их в одном кадре. В «Неудержимых» миг счастья настал, но был слишком кратким. В «Неудержимых-2» герои уже бились плечом к плечу, но мероприятие в целом слишком явно отдавало клоунадой. И только теперь, когда одному шестьдесят семь, а другому шестьдесят шесть, они по-настоящему вместе. Только теперь крепчайшее в киномире рукопожатие можно признать засчитанным.

Интересные факты:

В одной из сцен герой Сталлоне определяет местоположение тюрьмы, ссылаясь на закручивание воды при стоке. Обратное закручивание воды при стоке — околонаучный миф, основанный на неверном применении эффекта Кориолиса к движению воды в водовороте, возникающему при её стоке в сливное отверстие раковины или ванны. Суть мифа состоит в том, что вода якобы закручивается в разных направлениях в Южном и Северном полушариях Земли, что якобы объясняется вращением Земли и действием силы Кориолиса.

Во время сцены в карцере герой Шварценеггера обращается к Господу и смотрит на Кэвизела, который исполнял главную роль в фильме «Страсти Христовы» (2004).

Предполагалось, что фильм поставит Антуан Фукуа, а главную роль сыграет Брюс Уиллис.

Сильвестр Сталлоне повредил сухожилие правой ноги во время съёмок сцены боя.

Идея о том, чтобы вместе сняться в фильме, обсуждалась между Сильвестром Сталлоне и Арнольдом Шварценеггером на протяжении многих лет, еще с середины 1980-х. Были написаны различные версии сценария, но, по словам Шварценнегера, их со Сталлоне съемочные графики не совпадали. После того как Шварценнегер покинул пост губернатора, а затем исполнил эпизодическую роль в фильме «Неудержимые» (2010), они вернулись к идее о совместной работе.

Это второй раз, когда Джеймс Кэвизел сыграл злодея.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Картина «Восстание планеты обезьян» является очередной экранизацией романа Пьера Буля «Планета обезьян»; точнее, в нее легла главная мысль этого литературного произведения. Первой кинолентой, рассказывающей содержание книги, стала работа 1968 года режиссера Франклина Шаффнера, которая после имела несколько сиквелов, выходивших вплоть до 1975 года. В 2001 году режиссер Тим Бертон посчитал, что способен экранизировать роман лучше и выпустил в этот год свою версию «Планеты обезьян». Она хоть и не смогла преодолеть планку оригинальной картины, но все - таки окупила бюджет и на этом была поставлена точка на долгие десять лет. И вот, в 2011 году студия «20th Century Fox» решила перезапустить серию и свежим взглядом посмотреть на историю. Руперт Уайатт возглавил проект в статусе режиссера и подарил нам свежие мысли относительно приматов.

Невероятно сложно снимать фильмы, финал которых известен всем. Примерно с тем же успехом можно пытаться заинтересовать читателя детективом, развязка которого очевидна с первых строк. Количество умельцев такого уровня даже в плодовитом Голливуде можно сосчитать с помощью пальцев одной руки. И именно такая нетривиальная задача стояла перед режиссером Рупертом Уайаттом, собравшимся рассказать зрителям свой вариант предыстории знаменитой «Планеты обезьян».

Удалось ли ему это? В смысле объяснения причин катаклизма, да. Биография примата по кличке Цезарь, который в результате медицинских экспериментов обрел разум сравнимый с человеческим и наделил им своих томящихся в неволе собратьев, изложена весьма подробно, а у его действий есть вполне понятные мотивы. Драма, приведшая в итоге к восстанию обезьян и свержению тирании человека, у Уайатта и его сценаристов получилась.

Сфокусировав все внимание на Цезаре, режиссер превратил «Восстание планеты обезьян» в один из фильмов о несчастных животных, страдающих от человеческой жестокости, но в конце обретающих вожделенную свободу. Такие картины могут заставить сопереживать бедным зверюшкам, даже всплакнуть в какой-то очень уж драматичный момент, но не более. В этом же случае, как воздух, был необходим либо харизматичный главный герой, осознающий весь ужас приближающегося конца, либо неоднозначный злодей, стремящийся повергнуть мир в прах. Ничего подобного в фильме Руперта Уайатта, к сожалению, нет.

Что касается спецэффектов, то все тот же Цезарь и пара-тройка его собратьев сделаны идеально. Это абсолютно живые и наделенные всей палитрой эмоций персонажи. Собственно, иначе и быть не могло после всех Горлумов и Кинг Конгов. А вот обезьянья массовка явно подкачала. На общих и динамичных планах текстуры и прорисовка революционеров оставляет желать лучшего. Проблема ли это недостатка финансов или же создатели картины просто упростили себе задачу, неизвестно. Но это бросается в глаза. Ко всевозможным взрывам, крушениям и членовредительству претензий нет.

Но именно в Цезаре, созданном усилиями гениального Энди Серкиса и кудесников из Weta Digital, кроется и главная проблема проекта. Вернее, не в самом Цезаре, а в окружающих его в кадре Homo Sapiens. Настоящие актерские работы совершенно теряются. Невнятными кажутся и Джеймс Франко, и Фрида Пинто, и все остальные. Словно Руперт Уайатт в очередной раз подчёркивает на чьей он стороне и куда призывает перейти зрителя. Нарисованный обезьяний вождь намного значительнее прямоходящих героев с меньшими надбровными дугами. В фильме нет ни одного запоминающегося «человеческого» образа, нет никого, в ком бы сконцентрировалась вся катастрофа человеческой цивилизации, загнавшей себя в тупик на пике развития.

Джеймс Франко ужасно напоминает себя самого на церемонии «Оскар». Четко отрабатывая прописанные в сценарии эпизоды, он не вкладывает душу в произносимые реплики и выражения лица. Ну, а какая миссия была возложена на волоокую Фрейду Пинто и отчаянного «поттерианца» Тома Фелтона вообще неясно. Отсутствие этих персонажей явно не повлияло бы на революционную ситуацию, созревшую в стане приматов.

И тем не менее, несмотря на все вышеперечисленные огрехи, фильм «Восстание планеты обезьян» можно считать удачным и обязательным для просмотра. И потому, что в нем хватает по-настоящему берущих за душу эпизодов, и потому, что он представляет вполне аргументированную версию предыстории «Планеты обезьян», и потому, что стоит в очередной раз полюбоваться на работу Энди Серкиса, который давно уже заслуживает номинации на самые престижные кинематографические премии.

Главной задачей сценаристов и режиссера явно было не напичкать кино обилием спецэффектов, экшена и прочей зрелищностью, а показать этическую сторону взаимодействия природы и человека. Метко и грамотно завуалированный сюжет явно подразумевает, что любая нетерпимость к Другим, в любой момент может привести к катастрофе всемирного масштаба. Данный фильм - это очередное красочное предупреждение о том, что ценность человека весьма субъективна с точки зрения природы, и его место в любой момент может занять иная форма жизни.

Интересные факты:

Имя «Ясноглазка» (Bright Eyes) в сценарии не случайно. В фильме «Планета обезьян» (1968), так доктор-шимпанзе Зира называла Тейлора (героя Чарлтона Хестона) до тех пор, пока ему не вылечили голосовые связки.

Цезарь использует связку палок, чтобы объяснить Морису, как одна обезьяна слаба, а обезьяны вместе — сильны. Так же связка палок, или Фасции, была символом власти в древнем Риме, происхождении имени Цезаря. Образ Цезаря также напоминает о Бенито Муссолини, который принял Фасции как символ его итальянской Фашистской стороны.

Шимпанзе Цезаря (зачинщика обезьяньего бунта) изобразил Энди Серкис, ранее подаривший пластику и мимику Голлуму и Кинг Конгу.

«Восстание…» — первый фильм «обезьяньей» франшизы, в котором четверорукие приматы представляют собой CG-модели. В ремейке «Планеты обезьян» Тима Бертона обезьян играли актеры в сложном гриме.

У картины было три рабочих названия: «Цезарь» (Caesar), «Цезарь: Восстание обезьян» (Caesar: Rise of the Apes) и «Восстание обезьян» (Rise of the Apes). Окончательным названием — «Восстание планеты обезьян» (Rise of the Planet of the Apes) создатели фильма решили подчеркнуть связь с франшизой «Планета обезьян» (Planet of the Apes).

На роль Уилла, которого сыграл Джеймс Франко, рассматривался также Тоби Магуайр.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Планета обезьян: Революция» - прямое продолжение ленты 2011-го года «Восстание планеты обезьян». Однако над сиквелом работал другой режиссер (теперь это Мэтт Ривз, знакомый зрителям по «Монстро» и англоязычному римейку шведского хоррора «Впусти меня»), кроме того, из всех персонажей первой серии во вторую перекочевали только компьютерные приматы, оживленные при помощи технологии "захвата движения".

События в «Революции» разворачиваются через 10 лет после катастрофы, показанной в «Восстании». Из пролога становится известно, что восстание в предыдущем фильме не прошло для Земли бесследно. Человечество, заразившись от поумневших шимпанзе неизвестным и губительным только для людей вирусом, вымерло почти полностью. Уцелевшая группа с иммунитетом ютится на развалинах города, в то время как армия Цезаря выстроила в лесу колонию-убежище, где обезьяны живут, растят потомство и охотятся на оленей. Ни те, ни другие не подозревают о существовании друг друга до случайной встречи: у жителей Сан-Франциско заканчивается топливо, так что им во что бы то ни стало нужно добраться до заброшенной электростанции, дорога к которой пролегает аккурат через обезьяний лес.

Воспитанный добрым и любящим человеком, Цезарь всё ещё доверяет людям, хотя не все они, как и не все обезьяны, одинаково хороши. Отношения стали напряженнее, конфликты стали кровопролитнее. Битвы за звание нового «венца творения» не избежать. Мэтт Ривз делает «Планету обезьян» мрачным местом, где за фантастическим сюжетом и масштабными батальными сценами проглядывают злободневные вопросы всеобщей нетерпимости и беспричинной человеческой ненависти по отношению к себе подобным.

К счастью, главными в «Революции» до самого финала остаются не люди, а обезьяны, которые получились замечательными. И сам Цезарь, и его голубоглазый сын, и – особенно – орангутанг Морис (физиономия этой обезьяны сохраняет характерное для вида лукавое выражение даже в самых трудных ситуациях). Прогресс дошёл до того, что ещё в «Восстании» отпала необходимость рядить людей в мохнатые костюмы — экранные обезьяны теперь созданы с помощью CG-технологии, когда актёра «дорисовывают» до его персонажа на компьютере, сохраняя при этом мимику и жестикуляцию. Неудивительно, что глаза обезьяньего вождя Цезаря в исполнении Энди Серкиса (которому не в новинку такие перевоплощения, именно он играл роль Голлума в трилогии «Властелин колец») появляются на крупных планах как яркое доказательство наличия разума — такой живой и осмысленный взгляд на компьютере пока не создать.

«Революция» в целом становится своего рода демонстрацией достижений кинематографа и высоких технологий, которые создают пугающе реалистичную картину апокалиптического будущего. Ведь события, происходящие в фильме, являются одним из вариантов конца света, да ещё и со множеством сопутствующих этических вопросов. Сражение за Землю идёт не с бездушными машинами или представителями внеземных цивилизаций, а с ближайшими родственниками людей, которые так похожи на нас, что их претензии на мировое господство вполне резонны. Опасность и для человечества, и для колонии обезьян кроется теперь не в различиях, а в сходствах, и судьба планеты напрямую зависит от того, насколько мы готовы доверять друг другу и оправдывать это доверие.

Глобального передела мира, впрочем, ждать не стоит — авторы оставляют задел на будущее и концентрируют внимание на обезьяньей вселенной, представители которой совершают колоссальный эволюционный скачок с момента окончания предыдущей части. Словарный запас Цезаря и его соратников вырос с одного слова «Нет!» до приемлемого для поддержания диалога, а сами приматы оседлали лошадей и взяли в руки автоматы. Зрелище это одновременно грандиозное и комичное, как ожившая иллюстрация фразеологизма «обезьяна с гранатой».

Большим плюсом фильма является то, что визуальными эффектами, которых было бы вполне достаточно для сбора внушительной кассы, всё не ограничивается, с такой же тщательностью проработаны и характеры — относится это по большей части к обезьянам. Отношения внутри племени Цезаря, с его первобытным строем и жесткой иерархией, оказываются по-человечески тонкими и сложными. Борьба за власть и переживания за друзей и членов семьи, защита своих и предательство со стороны близких. Люди, в стане которых вроде кипят те же страсти, выглядят на фоне обезьян картонными и безликими — режиссёр не наделил ярко выраженными характерами никого, поделив человечество на очевидных подлецов и очевидных героев.

Джейсон Кларк, хотя и обладает неплохим послужным списком («Уолл Стрит: Деньги не спят», «Самый пьяный округ в мире», «Враги общества»), у Ривза выглядит как второстепенный персонаж, к тому же достаточно блеклый. Есть еще Гари Олдман, который вообще-то способен перетянуть одеяло на себя, но он в кадре появляется ненадолго.

В общем, новая «Планета обезьян» вполне хороша, если у зрителя правильно расставлены приоритеты. Идите на сеанс не ради неожиданного сюжета или яркой актерской игры, а чтобы познакомиться с последними достижениями современных технологий, и удовольствие гарантировано.

Интересные факты:

Орангутанг по имени Морис – это отсылка к Морису Эвансу, который сыграл роль доктора Заюса в оригинальном фильме «Планета обезьян» (1968).

Энди Серкис, Терри Нотари и Карин Коновал – единственные актеры, которые повторили свои роли из фильма «Восстание планеты обезьян» (2011).

В дополнение к обезьянам компания Weta Digital, отвечающая за визуальные эффекты, создала и других животных: стадо оленей, медведя гризли и компьютерных двойников живых лошадей. Олени были созданы при помощи анимации по ключевым кадрам и специального программного обеспечения для создания толпы — «MASSIVE», медведь был создан также при помощи анимации по ключевым кадрам. При создании лошадей использовалась еще и технология "захвата движения".

Гари Олдман рассматривался на роль генерала Тейда в фильме «Планета обезьян» (2001). В этом фильме он исполнил роль Дрейфуса.

Имя персонажа Джуди Грир, Корнелия – это отсылка к шимпанзе по имени Корнелиус из фильма «Планета обезьян» (1968), которого сыграл Родди МакДауэлл.

Книга, которую Александр (Коди Смит-МакФи) дает Морису – это «Черная дыра» (Black Hole) Чарльза Бернса. Это история о передаваемом половым путем заболевании среди американских подростков, которое вызывало физические мутации, и в результате подростки становились изгоями и жили в лесу. Сюжет книги во многом схож с сюжетом истории о «Планете обезьян».

Это первый фильм о «Планете обезьян» выпущенный в формате 3D.

Это первый фильм о «Планете обезьян» снятый в формате 1,85:1.

Терри Нотари раньше работал тренером по постановке движений в фильме «Планета обезьян» (2001).

Режиссер первого фильма Руперт Уайатт выбыл из проекта в 2012 году, когда посчитал, что ему не хватит времени на то, чтобы реализовать все свои идеи в сиквеле. Вместе с постановщиком от продолжения отказался и Джеймс Франко.

Несколько раз упоминающаяся в фильме фраза «Обезьяна не убьет другую обезьяну», не что иное как аллюзия на одну из заповедей из «Скотного Двора» Джорджа Оруэлла: «Животное не убьет другое животное».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Планета обезьян: Революция» - прямое продолжение ленты 2011-го года «Восстание планеты обезьян». Однако над сиквелом работал другой режиссер (теперь это Мэтт Ривз, знакомый зрителям по «Монстро» и англоязычному римейку шведского хоррора «Впусти меня»), кроме того, из всех персонажей первой серии во вторую перекочевали только компьютерные приматы, оживленные при помощи технологии "захвата движения".

События в «Революции» разворачиваются через 10 лет после катастрофы, показанной в «Восстании». Из пролога становится известно, что восстание в предыдущем фильме не прошло для Земли бесследно. Человечество, заразившись от поумневших шимпанзе неизвестным и губительным только для людей вирусом, вымерло почти полностью. Уцелевшая группа с иммунитетом ютится на развалинах города, в то время как армия Цезаря выстроила в лесу колонию-убежище, где обезьяны живут, растят потомство и охотятся на оленей. Ни те, ни другие не подозревают о существовании друг друга до случайной встречи: у жителей Сан-Франциско заканчивается топливо, так что им во что бы то ни стало нужно добраться до заброшенной электростанции, дорога к которой пролегает аккурат через обезьяний лес.

Воспитанный добрым и любящим человеком, Цезарь всё ещё доверяет людям, хотя не все они, как и не все обезьяны, одинаково хороши. Отношения стали напряженнее, конфликты стали кровопролитнее. Битвы за звание нового «венца творения» не избежать. Мэтт Ривз делает «Планету обезьян» мрачным местом, где за фантастическим сюжетом и масштабными батальными сценами проглядывают злободневные вопросы всеобщей нетерпимости и беспричинной человеческой ненависти по отношению к себе подобным.

К счастью, главными в «Революции» до самого финала остаются не люди, а обезьяны, которые получились замечательными. И сам Цезарь, и его голубоглазый сын, и – особенно – орангутанг Морис (физиономия этой обезьяны сохраняет характерное для вида лукавое выражение даже в самых трудных ситуациях). Прогресс дошёл до того, что ещё в «Восстании» отпала необходимость рядить людей в мохнатые костюмы — экранные обезьяны теперь созданы с помощью CG-технологии, когда актёра «дорисовывают» до его персонажа на компьютере, сохраняя при этом мимику и жестикуляцию. Неудивительно, что глаза обезьяньего вождя Цезаря в исполнении Энди Серкиса (которому не в новинку такие перевоплощения, именно он играл роль Голлума в трилогии «Властелин колец») появляются на крупных планах как яркое доказательство наличия разума — такой живой и осмысленный взгляд на компьютере пока не создать.

«Революция» в целом становится своего рода демонстрацией достижений кинематографа и высоких технологий, которые создают пугающе реалистичную картину апокалиптического будущего. Ведь события, происходящие в фильме, являются одним из вариантов конца света, да ещё и со множеством сопутствующих этических вопросов. Сражение за Землю идёт не с бездушными машинами или представителями внеземных цивилизаций, а с ближайшими родственниками людей, которые так похожи на нас, что их претензии на мировое господство вполне резонны. Опасность и для человечества, и для колонии обезьян кроется теперь не в различиях, а в сходствах, и судьба планеты напрямую зависит от того, насколько мы готовы доверять друг другу и оправдывать это доверие.

Глобального передела мира, впрочем, ждать не стоит — авторы оставляют задел на будущее и концентрируют внимание на обезьяньей вселенной, представители которой совершают колоссальный эволюционный скачок с момента окончания предыдущей части. Словарный запас Цезаря и его соратников вырос с одного слова «Нет!» до приемлемого для поддержания диалога, а сами приматы оседлали лошадей и взяли в руки автоматы. Зрелище это одновременно грандиозное и комичное, как ожившая иллюстрация фразеологизма «обезьяна с гранатой».

Большим плюсом фильма является то, что визуальными эффектами, которых было бы вполне достаточно для сбора внушительной кассы, всё не ограничивается, с такой же тщательностью проработаны и характеры — относится это по большей части к обезьянам. Отношения внутри племени Цезаря, с его первобытным строем и жесткой иерархией, оказываются по-человечески тонкими и сложными. Борьба за власть и переживания за друзей и членов семьи, защита своих и предательство со стороны близких. Люди, в стане которых вроде кипят те же страсти, выглядят на фоне обезьян картонными и безликими — режиссёр не наделил ярко выраженными характерами никого, поделив человечество на очевидных подлецов и очевидных героев.

Джейсон Кларк, хотя и обладает неплохим послужным списком («Уолл Стрит: Деньги не спят», «Самый пьяный округ в мире», «Враги общества»), у Ривза выглядит как второстепенный персонаж, к тому же достаточно блеклый. Есть еще Гари Олдман, который вообще-то способен перетянуть одеяло на себя, но он в кадре появляется ненадолго.

В общем, новая «Планета обезьян» вполне хороша, если у зрителя правильно расставлены приоритеты. Идите на сеанс не ради неожиданного сюжета или яркой актерской игры, а чтобы познакомиться с последними достижениями современных технологий, и удовольствие гарантировано.

Интересные факты:

Орангутанг по имени Морис – это отсылка к Морису Эвансу, который сыграл роль доктора Заюса в оригинальном фильме «Планета обезьян» (1968).

Энди Серкис, Терри Нотари и Карин Коновал – единственные актеры, которые повторили свои роли из фильма «Восстание планеты обезьян» (2011).

В дополнение к обезьянам компания Weta Digital, отвечающая за визуальные эффекты, создала и других животных: стадо оленей, медведя гризли и компьютерных двойников живых лошадей. Олени были созданы при помощи анимации по ключевым кадрам и специального программного обеспечения для создания толпы — «MASSIVE», медведь был создан также при помощи анимации по ключевым кадрам. При создании лошадей использовалась еще и технология "захвата движения".

Гари Олдман рассматривался на роль генерала Тейда в фильме «Планета обезьян» (2001). В этом фильме он исполнил роль Дрейфуса.

Имя персонажа Джуди Грир, Корнелия – это отсылка к шимпанзе по имени Корнелиус из фильма «Планета обезьян» (1968), которого сыграл Родди МакДауэлл.

Книга, которую Александр (Коди Смит-МакФи) дает Морису – это «Черная дыра» (Black Hole) Чарльза Бернса. Это история о передаваемом половым путем заболевании среди американских подростков, которое вызывало физические мутации, и в результате подростки становились изгоями и жили в лесу. Сюжет книги во многом схож с сюжетом истории о «Планете обезьян».

Это первый фильм о «Планете обезьян» выпущенный в формате 3D.

Это первый фильм о «Планете обезьян» снятый в формате 1,85:1.

Терри Нотари раньше работал тренером по постановке движений в фильме «Планета обезьян» (2001).

Режиссер первого фильма Руперт Уайатт выбыл из проекта в 2012 году, когда посчитал, что ему не хватит времени на то, чтобы реализовать все свои идеи в сиквеле. Вместе с постановщиком от продолжения отказался и Джеймс Франко.

Несколько раз упоминающаяся в фильме фраза «Обезьяна не убьет другую обезьяну», не что иное как аллюзия на одну из заповедей из «Скотного Двора» Джорджа Оруэлла: «Животное не убьет другое животное».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В США был выпущен как бы единый фильм «Грайндхаус», который состоял из двух основных историй: «Планета страха» (вообще-то точнее был бы вариант «Планетарный ужас») Роберта Родригеса и «Доказательство смерти» (такой перевод явно неудачен и даже сбивает с толку — по смыслу-то следовало бы назвать «Защитой от смерти») Квентина Тарантино. И он вдобавок перемежался рядом фальшивых кинороликов, якобы представляющих новые ленты, которые скоро должны появиться в прокате. Собственно говоря, стёбно-прикольный тон сразу же задан «пафосно-смешным» боевиком «Мачете», чьи фрагменты поставил как раз Родригес. А потом в своей большой новелле «Планета страха» довёл атмосферу творящегося на экране кроваво-натуралистичного и просто безумного зрелища до полного беспредела.

Но всё это смотрится как уморительная пародия на всевозможные фильмы ужасов о живых мертвецах, которые под воздействием разрабатываемого учёными биохимического оружия превращаются в агрессивных чудовищ, пожирающих всех на своём пути. И попутно режиссёр откровенно издевается над киномифом об «американском герое», поскольку тут спасителями человечества оказываются не только те, кому это положено по статусу или согласно голливудской схеме о «благородном бунтаре», который однажды должен доказать себе и миру, чего он на самом деле стоит.

Среди «великолепной семёрки» (или сколько их там, выбравшихся из Ада на Земле?!) — по крайней мере, четверо особ женского пола: бывшая стриптизёрша, у которой теперь вместо одной из ног… суперсовременный пулемёт (!!!); склонная к лесбийским связям (!) жена врача, тоже работавшая в больнице; две оторвы, молодые няни-латиноамериканки (племянницы Роберта Родригеса), опасные не только на язычок… Мелькающая по телевизору реклама давней картины «Женщины в клетке» дополняет складывающееся впечатление, что и Роберт Родригес также не удержался от явно феминистского посыла, который можно было почувствовать ещё в предшествующем «Городе грехов».

К «Планете страха» как не подступись — сплошь восторги. Для начала нужно отметить, что в фильме присутствует постоянная динамика действия. И чтобы весело порвать, например, маленький взвод трупаков, Родригес в отличие от Тарантино не будет долго и нудно рассказывать А — зачем мочить этих вурдалаков, B — почему именно вот этот герой должен это сделать, причем из оружия C и вообще зачем ему беседовать с человеком D, перед тем как начать экшен А. В итоге, в «Планете страха» творится самый настоящий гипертрофированный хаос, заряженный редким идиотизмом и помноженный на угарно-стебную атмосферу. Миловидные девицы вместо того, чтобы вопить от страха (как они обожают это делать), хватают любые подручные средства и забивают зомби парой ударов, полицейский запросто может подстрелить своего напарника, а лежащий на полу окровавленный герой резко ожить и встать, мотивируя тем, что он споткнулся, упал в соус и потерял сознание.

Все вышеописанное счастье подается с отменным чувством юмором (знайте, последнюю надежду человечества здесь укокошат при первой возможности, причем самым нелепым образом) и с помощью роскошно стилизованной картинки, периодически покрывающейся царапинками, трещинками, выжженными цветами. Ко всему прочему прилагается набор небольших радостей. Как вам, например, Фредди Родригес, бегающий по стенам больницы, и в мясном раше ловко разделывающих sickos с двух ножей, а потом гоняющий по улицам на детском скутере; или Марли Шелтон с беззубой улыбкой; или разлагающийся Тарантино; или гвоздь программы — Роуз Макгоуэн с ее сокрушительным пулеметом вместо ноги. Даже толпы зомби у Родригеса передвигаются по всем ромеровским канонам: прихрамывая и вытянув вперед рук, щедро заливая кровью экран — здесь всё, как должно быть.

Сразу можно сказать, что опыт работы над фильмом «От заката до рассвета» и «дурное» влияние Тарантино не прошли бесследно для Родригеса: некоторые сцены «Планеты…» Родригес умудряется накренить даже в сторону драмы, которая однако уже через секунду обольет зрителя струей бутафорской крови, а получившийся фантастический зомби-ужастик, в момент, когда ты уже искренне захочешь напугаться, уморит со смеху, как редкая комедия на нынешних экранах, а комедия опять превратится в драму, повторяя замкнутый круг… И главенствует среди этой феерии жанров безусловно комедия. Бессмысленное, по сути своей, смешение жанровых штампов в «Планете…» сформировывается во вполне самостоятельное действие. Глупо считать, что Родригес (не без поддержки Тарантино) задумывал фильм лишь как пародию на один из жанров. «Планета страха» — ода низкопробному кино вообще.

Причем режиссёру совершенно не обязательно уплотнять сценарий и усложнять всевозможные аспекты фильма, чтобы в конечном итоге получилось крайне стебное, зубодробительное, крышесносящее и до коликов смешное зрелище, обреченное на культовую славу в определенных кругах.

P.S. Диалоги из серии «Теперь я хочу стать комиком» — «Но ты не смешная» — это сразу, так сказать, в цитатник.

Интересные факты:

Часть музыки для «Планеты страха» была позаимствована из фильмов «Побег из Нью-Йорка» (1981) и «Прокол» (1981).

Майкл Паркс, сыгравший шерифа Эрла МакГроу, также появляется в той же самой роли в «Доказательстве смерти» (2007), «Убить Билла часть 1» (2003) и «От заката до рассвета» (1996).

Роберт Родригес написал первые тридцать страниц сценария для «Планеты страха» в 1998 году.

Имя персонажа Фредди Родригеса, Эль Рэй, - ссылка на город, куда направлялись главные герои фильма «От заката до рассвета» (1996).

Солдаты смотрят трейлер фильма «Женщины в клетках» (1971) с Пэм Грайр в главной роли.

В одной из сцен фильма на заднем плане можно заметить овсяные хлопья «Great White Bites». В каждом фильме Квентина Тарантино присутствует коробка с овсяными хлопьями.

В больнице можно заметить плакат с надписью «Поддержите наши войска».

Ребел Родригес, сын Роберта Родригеса, сыграл Тони Блока.

Сильно заметные царапины и пузыри появлялись в 1970-х гг. только при окончании катушки, но никак не по ходу действия всего фильма. Создатели специально «состарили» фильм, для того чтобы сымитировать картины, шедшие в грайнхаусах.

Роуз МакГоун хотела, чтобы Рэй-Филлип Сантос сыграл Эль Рэя, однако роль досталась Фредди Родригесу.

Рабочее название картины – «Project Terror».

Изначально Джон Карпентер должен был написать музыку к фильму.

Роль Дакоты была специально написана для Марли Шелтон.

В сцене, где Эрл МакГроу (Майкл Паркс) кормит свою жену, можно заметить фотографию Паркса на мотоцикле из телесериала «А потом пришёл Бронсон» (1969).

В сцене, где доктор вызывает медсестру усыпить пациента, на столе медсестры лежит блокнот с крупной написью «Kill Bill».

Нянь-близняшек сыграли племянницы Роберта Родригеса: Электра Авеллан и Элиза Авеллан.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В США был выпущен как бы единый фильм «Грайндхаус», который состоял из двух основных историй: «Планета страха» (вообще-то точнее был бы вариант «Планетарный ужас») Роберта Родригеса и «Доказательство смерти» (такой перевод явно неудачен и даже сбивает с толку — по смыслу-то следовало бы назвать «Защитой от смерти») Квентина Тарантино. И он вдобавок перемежался рядом фальшивых кинороликов, якобы представляющих новые ленты, которые скоро должны появиться в прокате. Собственно говоря, стёбно-прикольный тон сразу же задан «пафосно-смешным» боевиком «Мачете», чьи фрагменты поставил как раз Родригес. А потом в своей большой новелле «Планета страха» довёл атмосферу творящегося на экране кроваво-натуралистичного и просто безумного зрелища до полного беспредела.

Но всё это смотрится как уморительная пародия на всевозможные фильмы ужасов о живых мертвецах, которые под воздействием разрабатываемого учёными биохимического оружия превращаются в агрессивных чудовищ, пожирающих всех на своём пути. И попутно режиссёр откровенно издевается над киномифом об «американском герое», поскольку тут спасителями человечества оказываются не только те, кому это положено по статусу или согласно голливудской схеме о «благородном бунтаре», который однажды должен доказать себе и миру, чего он на самом деле стоит.

Среди «великолепной семёрки» (или сколько их там, выбравшихся из Ада на Земле?!) — по крайней мере, четверо особ женского пола: бывшая стриптизёрша, у которой теперь вместо одной из ног… суперсовременный пулемёт (!!!); склонная к лесбийским связям (!) жена врача, тоже работавшая в больнице; две оторвы, молодые няни-латиноамериканки (племянницы Роберта Родригеса), опасные не только на язычок… Мелькающая по телевизору реклама давней картины «Женщины в клетке» дополняет складывающееся впечатление, что и Роберт Родригес также не удержался от явно феминистского посыла, который можно было почувствовать ещё в предшествующем «Городе грехов».

К «Планете страха» как не подступись — сплошь восторги. Для начала нужно отметить, что в фильме присутствует постоянная динамика действия. И чтобы весело порвать, например, маленький взвод трупаков, Родригес в отличие от Тарантино не будет долго и нудно рассказывать А — зачем мочить этих вурдалаков, B — почему именно вот этот герой должен это сделать, причем из оружия C и вообще зачем ему беседовать с человеком D, перед тем как начать экшен А. В итоге, в «Планете страха» творится самый настоящий гипертрофированный хаос, заряженный редким идиотизмом и помноженный на угарно-стебную атмосферу. Миловидные девицы вместо того, чтобы вопить от страха (как они обожают это делать), хватают любые подручные средства и забивают зомби парой ударов, полицейский запросто может подстрелить своего напарника, а лежащий на полу окровавленный герой резко ожить и встать, мотивируя тем, что он споткнулся, упал в соус и потерял сознание.

Все вышеописанное счастье подается с отменным чувством юмором (знайте, последнюю надежду человечества здесь укокошат при первой возможности, причем самым нелепым образом) и с помощью роскошно стилизованной картинки, периодически покрывающейся царапинками, трещинками, выжженными цветами. Ко всему прочему прилагается набор небольших радостей. Как вам, например, Фредди Родригес, бегающий по стенам больницы, и в мясном раше ловко разделывающих sickos с двух ножей, а потом гоняющий по улицам на детском скутере; или Марли Шелтон с беззубой улыбкой; или разлагающийся Тарантино; или гвоздь программы — Роуз Макгоуэн с ее сокрушительным пулеметом вместо ноги. Даже толпы зомби у Родригеса передвигаются по всем ромеровским канонам: прихрамывая и вытянув вперед рук, щедро заливая кровью экран — здесь всё, как должно быть.

Сразу можно сказать, что опыт работы над фильмом «От заката до рассвета» и «дурное» влияние Тарантино не прошли бесследно для Родригеса: некоторые сцены «Планеты…» Родригес умудряется накренить даже в сторону драмы, которая однако уже через секунду обольет зрителя струей бутафорской крови, а получившийся фантастический зомби-ужастик, в момент, когда ты уже искренне захочешь напугаться, уморит со смеху, как редкая комедия на нынешних экранах, а комедия опять превратится в драму, повторяя замкнутый круг… И главенствует среди этой феерии жанров безусловно комедия. Бессмысленное, по сути своей, смешение жанровых штампов в «Планете…» сформировывается во вполне самостоятельное действие. Глупо считать, что Родригес (не без поддержки Тарантино) задумывал фильм лишь как пародию на один из жанров. «Планета страха» — ода низкопробному кино вообще.

Причем режиссёру совершенно не обязательно уплотнять сценарий и усложнять всевозможные аспекты фильма, чтобы в конечном итоге получилось крайне стебное, зубодробительное, крышесносящее и до коликов смешное зрелище, обреченное на культовую славу в определенных кругах.

P.S. Диалоги из серии «Теперь я хочу стать комиком» — «Но ты не смешная» — это сразу, так сказать, в цитатник.

Интересные факты:

Данный блю-рей диск содержит еще одну версию фильма, она находится в допах и также с переводом Гаврилова. Отличие в том, что на этой версии изображение чистое т.е. не "испорчено" полосами и царапинами для придания эффекта старой пленки.

Часть музыки для «Планеты страха» была позаимствована из фильмов «Побег из Нью-Йорка» (1981) и «Прокол» (1981).

Майкл Паркс, сыгравший шерифа Эрла МакГроу, также появляется в той же самой роли в «Доказательстве смерти» (2007), «Убить Билла часть 1» (2003) и «От заката до рассвета» (1996).

Роберт Родригес написал первые тридцать страниц сценария для «Планеты страха» в 1998 году.

Имя персонажа Фредди Родригеса, Эль Рэй, - ссылка на город, куда направлялись главные герои фильма «От заката до рассвета» (1996).

Солдаты смотрят трейлер фильма «Женщины в клетках» (1971) с Пэм Грайр в главной роли.

В одной из сцен фильма на заднем плане можно заметить овсяные хлопья «Great White Bites». В каждом фильме Квентина Тарантино присутствует коробка с овсяными хлопьями.

В больнице можно заметить плакат с надписью «Поддержите наши войска».

Ребел Родригес, сын Роберта Родригеса, сыграл Тони Блока.

Сильно заметные царапины и пузыри появлялись в 1970-х гг. только при окончании катушки, но никак не по ходу действия всего фильма. Создатели специально «состарили» фильм, для того чтобы сымитировать картины, шедшие в грайнхаусах.

Роуз МакГоун хотела, чтобы Рэй-Филлип Сантос сыграл Эль Рэя, однако роль досталась Фредди Родригесу.

Рабочее название картины – «Project Terror».

Изначально Джон Карпентер должен был написать музыку к фильму.

Роль Дакоты была специально написана для Марли Шелтон.

В сцене, где Эрл МакГроу (Майкл Паркс) кормит свою жену, можно заметить фотографию Паркса на мотоцикле из телесериала «А потом пришёл Бронсон» (1969).

В сцене, где доктор вызывает медсестру усыпить пациента, на столе медсестры лежит блокнот с крупной надписью «Kill Bill».

Нянь-близняшек сыграли племянницы Роберта Родригеса: Электра Авеллан и Элиза Авеллан.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Художница Эму О’Хара (Джули Кондра) спокойно рисовала на природе, как вдруг тишину осеннего дня нарушили пистолетные выстрелы, и на ее глазах красивый молодой человек (Марк Дакаскос) хладнокровно убил двух японцев. Свидетелей в живых не оставляют, но убийца повел себя весьма странно. Мало того, что убийца сохранил Эму жизнь, так еще и назвал ей свое имя — Йо. Вслед за этим выяснилось, что среди убитых был сын влиятельного босса Якудзы (в Японии их называют Оябунами) Шимозаки, а Йо принадлежит к старинному китайскому ордену «Сыны дракона» и является ее карательным мечом, более известным как Фримен (в переводе с английского «свободный человек»). Теперь Эму грозит опасность: ее хотят найти и люди Шимозаки, и «Сыны дракона», которые приказали Йо убить ее. Однако он опять не убивает Эму, а та не выдает его полиции. И тут закручивается нешуточная интрига…

Фильм Кристофа Ганса довольно тяжелый и мрачный. Он полон жестокости и насилия. Даже само время года, холодная бессолнечная осень, соответствует настроению главного героя и самому развитию событий. Кроме того, здесь блестяще отражены сцены убийств: при некоторых моментах хорошо показаны попадание пуль в мишени, а также навыки владения огнестрельным оружием героя Дакаскоса и других злодеев. К постановке хорошо проработанных спецэффектов тоже претензий нет. Особенно впечатлил взрыв перед дворцовой площадью, показанный за большим фонтаном. Понравилась и постановка боев, в частности финальный поединок между наемным киллером и якудзами. Здесь прекрасно отражена техника боя Дакаскоса на мечах и его впечатляющие трюки, что доказывает его боеспособность и умение постоять за себя. Что касается актерской игры Дакаскоса, то она превосходная. Его Йо — очень живой, немногословный и романтичный. Вместе со своей партнершей по фильму Джули Кондры, а ныне и жены они составили отличный дуэт. Можно с уверенностью сказать, что молодой Марк Дакаскос, благодаря данной картине, стал одним из известнейших кинобойцов и по сей день.

Марк Дакаскос воплотил на экране довольно интересный образ, даже не зная предыстории, лишь посмотрев на лицо его героя становиться понятным, что это сложный персонаж. Не смотря на то, что он является искусным убийцей, и как мы не раз увидим на экране, он может убивать людей огромным количеством способов, а число противников для него не играет особой роли, по сути, его фигура трагична. Йо это не тупая машина, выполняющая строго определенные функции. Его глаза, мимика, все говорит о том, какие муки причиняет ему эта работа, внутри него идет постоянная борьба с внедренной Сынами Дракона «программой». Идя на очередное убийство, он безуспешно пытается сбросить путы, наложенные на его разум. Безусловно, такая идея не оригинальна, многие киноленты поднимают тему зомбирования, в которой герой вынужден действовать не по своей воле. Но в «Плачущем убийце» очень интересно смотреть за мучительным раздвоением Фримена: между программой, диктующий ему поведение и собственной волей Йо, борющейся с принуждением.

«Плачущий убийца» стоит несколько особняком от других подобных боевиков - это скорее смесь детективной драмы с уклоном на восточные устои и боевика. Трудно оторваться от красоты этого фильма и его восточной умиротворённости, действия протекают плавно и сдержанно, завораживающая и обволакивающая атмосфера, нет суматохи как в других боевиках и это придаёт фильму огранку благородства. Здесь есть место любви, причём любви побеждающей всё,в первую очередь страх перед неминуемой смертью за невыполнение задания. Любовь помогает главному герою выйти из плена гипноза и увидеть путь к нормальной жизни. Ведь как сказал один мудрец: «Где есть место любви, там нет места страху и сомнениям».

Фильм потрясающе красив, показывают ли нам природу, город или комнату объятую сумраком, мы отчетливо видим, с какой тщательностью проработан каждый кадр: цвета насыщены, они привлекают внимание и не утомляют, нет ничего лишнего, что резало бы глаз, визуально лента выполнена безупречно. Сцены боёв изобилуют приемом замедления (как в боевиках Джона Ву), это позволяет зрителям насладиться кошачий грацией Дакаскоса, такое ощущение, что он выполняет балетные па, только вместо партнерши по танцу у него в руках оружие.

«Плачущий убийца» - один из самых красивых, стильных и романтичных боевиков 90-х. По стилю, подаче и манере съемок очень похож на другой фильм Кристофа Ганса и Марка Дакаскоса «Братство волка».

Интересные факты:

Финальный бой на мечах поставили Марк Дакаскос и режиссер фильма Кристоф Ганс.

Марк Дакаскос сам выполнял все свои трюки в фильме.

Первоначально на главную роль приглашали Джейсона Скотта Ли, но у него был другой контракт и он не смог принять участие в фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Получивший международную известность своими мрачными фантазиями и «чёрными комедиями», голландский режиссёр Пол Верховен в первой англоязычной картине не изменил себе. Подчас его видение отдалённой эпохи самого начала XVI века даже может шокировать зрителей, поскольку в фильме «Плоть и кровь» немало кровавых, натуралистических и откровенных сцен сексуального характера. Картина балансирует на грани чернушной непристойности, порой откровенно шокирует натурализмом, и в то же время подчиняет своей животной энергетикой, своей кипучим, примитивным максимализмом, необузданностью, доведенными до крайности. Поэтому неудивительно, что лента первоначально получила в США самый жёсткий рейтинг Х, и в Великобритании тоже имела ограничение «до 18-ти» — это сказалось на ограничениях в кинопрокате, из-за чего кассовые сборы были ничтожными (тем невероятнее, что потом Верховену доверили постановку более дорогостоящего фантастического боевика «Робот-полицейский»).

1501 год. Вся Европа охвачена кровопролитными войнами. В городах свирепствует чума.
Наёмный солдат Мартин после того, как был подло обманут знатным бароном Арнольфини, начал вместе с отрядом отщепенцев и изгоев вести непримиримую борьбу с нечестным аристократом. Отряд укрывается в заброшенном после эпидемии чумы замке и вступает в неравную битву с армией барона. По воле случая, красивая блондинка Агнес, которая предназначалась в невесты Стефану, молодому сыну барона, становится любовницей Мартина. Соперничество между обоими героями приобретает характер личного поединка за обладание Агнес.

Наиболее понятен зрителю конечно мужественный и грубый Мартин. Рутгер Хауэр тут просто «торговал харизмой», но большего от любимца камеры и не требовалось. Кого еще он мог сыграть с такой выразительной внешностью. Его кривоватая ухмылка, скандинавская внешность, ледяные голубые глаза, развитое, мощное тело, особая манера двигаться, смотреть и говорить делают его безумно сексуальным в самом порочном смысле слова. Бродяга с налетом аристократизма, эффектный и неотразимый в белом костюме. Эй, принцесса, чем же он хуже твоего Стивена, галантный джентльмен, уже почти владеющий ножом и вилкой, так же ловко, как и оружием. Вояка, стремящийся разбогатеть и окруживший себя шайкой более слабых бродяг. У него такой способ пробиться в жизни, и он по-своему чтит справедливость.

Стивен вначале вызывает лишь легкое презрение и жалость. С первых кадров с ним все понятно, он кажется слегка сумасшедшим ученым, таким себе средневековым мажором, не умеющим даже постоять за себя. Но проходной персонаж вдруг оказывается главным. Пустившись отбивать невесту, которая ему и даром не нужна была, Стивен с достоинством противостоит Мартину. Теперь он рискует по настоящему, и его находчивость и отвага увлекают еще как.

Агнес наиболее интересный персонаж этого любовного треугольника. Девушка, воспитанная в монастыре, едва покинув его стены, проявляет все природные таланты. Оказывается, она — еще та авантюристка, которая жаждет приключений и схватывает все на лету. Любопытство в сердце Агнес сильнее страха. С первой встречи ей неискушенной девушке удается зажечь огонек в сердце скептически настроенного Стивена и также с первой встречи уже в другой, шокирующей сцене изнасилования, расположить к себе Мартина, вожака шайки разбойников. Он не на шутку увлекся ею вовсе не потому, что у нее такая нежная кожа.

Очень удачный выбор актрисы для главной роли. Ее насупленное как у звереныша лицо на 100% отражает суть девушки. Есть в ее лице что-то крайне неприятное — то ли низкие, вечно нахмуренные брови, то ли мелкие зубки, неприятная улыбка. В фильме ей то и дело твердят о выборе любимого, но на самом деле Агнес постоянно приходиться выбирать только между жизнью и смертью, не важно, своей или чужой. И она как настоящая женщина снова и снова выбирает жизнь, а этот выбор определяет каждый дальнейший поворот сюжета.

Эта картина 47-летнего Верховена всё же хитрее и многозначнее целого ряда исторических фильмов, которые добросовестно, а порой излишне буквалистски пытаются воспроизвести минувшие времена. Она, напротив, кажется весьма вольной (в разных смыслах данного слова) современной фантазией на темы позднего средневековья. Причём постановщик намеренно использует стереотипы, связанные с этим периодом истории человечества: глухие времена, кровопролитные войны, религиозные распри, чума, грубые нравы. А вот манера подачи материала на экране — несколько странная, словно «сдвинутая по фазе».

Что касается расстановки сил в своеобразном любовном треугольнике (Агнес вроде бы любит именно Стефана, за которого должна выйти замуж, однако одержима неуправляемой сексуальной страстью к Мартину), то это может напомнить сюжетные конструкции, например, бунтарских американских фильмов о молодёжи на рубеже 60—70-х годов. Подобное впечатление также подтверждает открытый, даже символический финал. А разнообразные детали, которые разбросаны по всему действию, окончательно убеждают, что «Плоть + кровь» стоит причислить к постмодернистским произведениям. Это заявлено уже в названии, где + является вовсе не знаком «плюс», а символом креста. Так что заголовок оказывается отсылкой к обряду причащения, который тут же, в прологе ленты, представлен иронически, чтобы не сказать — издевательски.

Интересные факты:

Фильм был целиком снят на натуре в Испании. Замок снимался в Бельмонте, под Куэнкой, провинция Касилия — Ла Манча, а остальные эпизоды — в Какересе, провинция Экстремадура, и Авиле, провинция Кастилия-и-Лион.

Персонаж по имени Хоуквуд был назван так в честь реального исторического лица — сэра Джона Хоуквуда (1320 — 1394). Джон Хоуквуд командовал бандой наемников, известной как «Белая компания», которая действовала в Италии в XIV веке.

В фильме имеет место очевидный анахронизм: когда капитан Хоуквуд объявляет наемникам о том, что Арнольфини обманул их, орудия, которые находятся у него за спиной, — это так называемые «попугаичьи пушки», которые появились только в XIX столетии и активно использовались во времена гражданской войны в США, в то время как действие фильма происходит в средневековой Европе.

Еще один анахронизм: в начальном эпизоде кардинал во время обряда причастия раздает очевидно современные священные облатки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Плохая училка» — очередной комедийно - мелодраматический проект, посвященный тому, как тяжело всё таки найти девушкам подходящего парня, на что эти девушки готовы пойти, ради его поисков, и о том, что порой тот единственный оказывается был всегда рядом.

Казалось бы фильм на довольно таки заезженную тематику, да и таких в год штампуют пачками. Но еще никто не отменял оригинальный сценарий, отличную игру актёров и просто весёлую атмосферу. И все эти факторы в совокупности выделяют этот фильм из многих.

Начнем пожалуй со сценария и сюжета. Всё довольно просто: разбалованная дама (по совместительству просто никакущий учитель), после расставания со своим богатеньким парнем, вынуждена обратно вернуться в школу, чтобы как-то заработать на жизнь, ну и конечно найти того самого, который будет вечно содержать ее. И как раз в этой школе, наша учительница его и находит. Это молодой, застенчивый и немного странноватый парень, однако на его руке красуются дорогие часы, да и ездит он на очень шикарной машине. Цель найдена, и главная героиня берется за дело, ну и конечно сразу у нее появляется соперница в лице другой учительницы, которая считается самой лучшей в школе. Всё бы ничего, да вот нет у нашей «плохой училки» таких больших сисек, как у ее соперницы, и теперь главной целью нашей героини становится приобретение сисек внушительного объёма. И чтобы воплотить мечту в реальность, она использует для этого не только свой шарм и обаяние, но и наивных школьников, доверчивого директора, впечатлительных и нервных коллег. Все действия героини сопровождаются шутками, порой эти шутки бывают ниже пояса. И дальше по фильму всё происходит в таком же веселом ключе. Фильм не сбавляет оборотов, всё смотрится легко, а главное смешно. Обнаженки, пошлости, матов и тому подобного в фильме предостаточно, но это выглядит очень уместно, невероятно смешно, задорно и весело.

Теперь актёры. Здесь конечно главная заслуга полностью лежит на плечах Кэмерон Диаз. Она сама по себе настолько обаятельный человек, что без улыбки на нее смотреть невозможно. На протяжении всего фильма невозможно оторваться от одного вида Кэмерон. Все время новая, все время стильная, все время изысканная. С ролью справилась она просто замечательно, придраться не к чему. Ее «плохая училка» получилась такой, какой и надо: дерзкая, эгоистичная, пошлая, пофигистичная, в то же время горячая и привлекательная. То есть в целом образ у нее получился очень классный, а главное запоминающейся и яркий. Вообще, актёрский состав подобран как нельзя лучше. Пусть актеры и не очень известные, зато своим внешним видом они очень точно и непринужденно попадают в образы своих персонажей. Свою порцию смеха вызывает каждый!

Как заметила сама Кэмерон Диаз в одном из интервью, фильм был снят чисто для прикола, и смысла в нем нет. Вся съемочная группа и она в том числе, снимая фильм, отдыхали душой и телом.

И вам дорогие зрители я советую испытать на себе весь взрывной юмор от безбашенных поступков героев фильма.

Интересные факты:

Один из фильмов, который Элизабет показывает ученикам - «Опасные умы» 1995 года, где Мишель Пфайффер играет учителя. В этот же момент играет главная тема из того фильма - Coolio «Gangsta's Paradise».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Маркус и Майк — старые друзья и напарники. Они - полная противоположность друг друга: Маркус — порядочный многодетный отец, живущий на зарплату копа, а Майк — богатый холостяк, получивший наследство. Оба служат в полиции и оба любят свою работу. Их новое задание — поймать жестокого преступника, укравшего наркотики с секретного склада, а также спасти девушку, которая случайно оказалась на его пути. Но для этого друзьям придется поменяться местами…

Известные американские продюсеры Дон Симпсон и Джерри Брукхаймер выбрали сюжет Джорджа Галло исключительно ради того, чтобы развить успех трёх серий своего комедийного боевика «Полицейский из Беверли-Хиллз». Разумеется, им не давал покоя беспрецедентный триумф другого популярного киноцикла — «Смертельное оружие» (вторая и третья серии оказались даже доходнее первой). В то же время история двух крутых полицейских из Майами непременно должна была напомнить телесериал «Полиция Майами, отдел нравов», имевший в США высокий рейтинг в течение ряда лет. Тем не менее, проект создания фильма «Плохие парни» откладывался, пока не пришла идея объединить на экране в качестве напарников двух чернокожих полицейских, а для реализации замысла пригласить 30-летнего режиссёра Майкла Бея, который успел прославиться видеоклипами с Тиной Тёрнер и Лайонелом Ричи, а также благодаря эффектной рекламе для компаний Nike, Budweiser и Reebok.

Клипово-рекламная эстетика, перекликающаяся с манерой рэпа, безусловно, чувствуется и в картине «Плохие парни», которой в заочном споре с упомянутыми хитами удалось лишь в полтора раза превзойти результаты «Полицейского из Беверли-Хиллз 3» (однако кассовые сборы в мировом прокате превзошли бюджет почти в 7,5 раз). Актёры Мартин Лоренс и Уилл Смит были до той поры мало известны, да и сюжет о поимке коварного гангстера, который украл конфискованную партию наркотиков непосредственно из здания полицейского управления, тоже не блещет новизной, а перестрелок, погонь и забавных диалогов в самый не подходящий для этого момент вообще-то хватает с избытком и в других боевиках.

Впрочем, одна из шуток кое-что проясняет: «Пожалуйста, не бойтесь. Мы — негры!». И тут же один полицейский поправляет другого: «Чего же ты себя обзываешь черномазым?!». В эпоху всеобщей политкорректности можно сорвать аплодисменты публики, в меру потешаясь над собственным цветом кожи, но не забыв в иронических обмолвках упомянуть афроамериканских знаменитостей — Майкла Джексона, Билла Косби, Уэсли Снайпса… Вдобавок лента Майкла Бея лишена экстремизма некоторых работ чернокожих режиссёров — полицейские Маркус и Майк не называют себя братьями и даже могут посмеяться над недостатками и странностями друг друга.

Уже в начале своей карьеры Уилл Смит и Мартин Лоуренс были потрясающими актерами. Все действия героев они показывают с чувством и неподдельными эмоциями. Их диалоги между собой заставят вас кататься по полу от убойного смеха. Вот уж действительно слаженный дуэт.

«Плохие парни» прекрасно сочетают в себе две составляющие успеха — действие (экшен, т. е постоянные и не дающие соскучиться ураганные погони, перестрелки, всевозможные разрушения и взрывы) и комедию (в виде неподражаемого юмора и импровизаций от парочки Смит и Лоуренс). Успех, естественно, подкрепили отличная режиссура Майкла Бэя, который сумел при небольшом бюджете снять очень качественную картину, и отличная музыка, создающая атмосферу фильму. (Ну ведь правда, что после просмотра тут же хочется послушать ещё раз забойный саундтрек!)

Успех «Плохих парней» не был чем-то уж очень неожиданным и, конечно, он был прогнозируем, ибо пара продюсеров Симпсон и Брукхаймер точно знают, чего хочет зритель, как снять это качественно и красиво, и кому это доверить.

Соблюдая и вбирая в себя все составляющие отличного боевика, кино, собственно, таким и получилось, сделав, между прочим, из действительно талантливых парней Мартина Лоуренса и Уилла Смита звезд, и давшее старт отличному режиссеру Майклу Бэю, который впоследствии подарил нам множество отличных картин.

Появления именно таких фильмов мы каждый год ждем в кинотеатрах, где бы неплохой сюжет и классные спецэффекты, сочетаясь с отличным юмором и потрясающим музыкальным сопровождением, превращались в прекрасный комедийный боевик.

Интересные факты:

Киношный полицейский участок разместили в настоящем здании суда.

Режиссеру не понравились диалоги во время выяснения отношений между главными героями, поэтому Бэй разрешил актерам импровизировать перед камерой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Подобно тому, как несколько лет разрабатывался замысел постановки первой серии, так и ко второй части «Плохих парней» продюсер Джерри Брукхаймер и режиссёр Майкл Бей, успевшие сделать с 1995 года ещё три картины вместе («Скала», «Армагеддон» и «Перл-Харбор»), смогли обратиться только восемь лет спустя. Надо думать, они искали новый способ реанимирования прежней истории, чтобы продолжение имело гораздо больший успех (и это, в принципе, удалось, потому что результаты оригинала были превышены более чем вдвое, хотя громадный бюджет в размере $130 млн. едва-едва оказался превзойдённым).

Основной сюжет претерпел незначительные изменения. Опять Маркус Бернет и Майк Лаури, два афроамериканских детектива из Майами, охотятся за обнаглевшими наркоторговцами, на этот раз — за кубинцем Эктором Тапиа по прозвищу Джонни, который получает экстази из Амстердама, продаёт в США, а вырученными деньгами якобы делится даже с Фиделем Кастро, что дозволяет ему безбедно и безопасно существовать на Кубе. В качестве разнообразия и отчасти в угоду политкорректности добавлена к неразлучной парочке вечно пререкающихся полицейских ещё и законспирированная агентка ФБР из Нью-Йорка по имени Сидни, которая оказалась по совместительству младшей сестрой Бернета и тайной возлюбленной Лаури.

Это создаёт, на самом-то деле, массу хлопот «плохим парням», которые и между собой пока до конца не разобрались. А тут им приходится устраивать сущее столпотворение на дорогах Флориды и даже высаживаться с абсолютно авантюрной миссией на Кубу, лишь бы вызволить Damsel in Distress («дамочка, попавшая в неприятности» — мотив, хорошо известный со времён первых вестернов). Причём рискуют по-крупному своими чернокожими задницами, если выражаться в стиле тех разговоров, которые ведут друг с другом эти напарники — то ли не разлей вода, то ли пришей-пристебай.

Но если в первой серии общий тон фильма задавал своеобразный ритм рэпперовского «стебалова», что было подкреплено клиповым мышлением 30-летнего дебютанта в кино Майкла Бея, то в «Плохих парнях 2» режиссёр, уже набив руку на суперпостановочных блокбастерах, придаёт всему повествованию какой-то гиперболический размах. Лента не только увеличивается в размерах по хронометражу (почти два с половиной часа!), но и начинает постепенно утомлять своей несомненной overproduction, как сказали бы американцы. Поскольку Бея после фантастического боевика («Армагеддон») и эпического военного романа («Перл-Харбор») явно тянет к внушительной повествовательной форме и всяким чрезмерностям, а комедийная полицейская картина подобной нагрузки не выдерживает. Однако несколько очень смешных сцен и целый ряд прикольных реплик Мартина Лоренса и Уилла Смита, которые превратились за это время из начинающих комиков в весьма популярных актёров, действительно спасают положение — и в итоге от второй части «Плохих парней» остаётся только благоприятное впечатление.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Детектив Маркус Бёрнетт (Мартин Лоуренс) становится дедушкой и впервые за всё время всерьёз решает оставить службу в полиции. Чему, естественно, не очень рад его давний напарник Майк Лоури (Уилл Смит), который отказывается принимать свою старость и гоняется за преступником с той же прытью, что и двадцать лет назад. Правда, в какой-то момент его прошлые заслуги оборачиваются против него — на Майка открывает охоту некто из его прошлой жизни. Теперь Майку и Маркусу придётся объединиться, чтобы найти мерзавца и разобраться в собственном прошлом.

Классическим экшен-героям непросто живётся в наше время — новые франшизы теперь появляются примерно никогда, зато старые упорно перелопачиваются, даже если они перестали приносить доход ещё с десяток лет назад (смотрите на «Терминатора»). Старичкам никак не дадут отдохнуть, их раз за разом поднимают с кресла-качалки, чтобы в последний раз — ну теперь точно в последний — отправить набить парочку наглых рож. Раньше их возраст хотя бы прятали за гримом или нестареющей фактурой лица, сейчас кинематографисты даже не пытаются скрыть ветхость своих героев: Джон Рэмбо и Т-800 мирно стареют на тихой ферме, Жан-Люк Пикар выращивает виноград, Вин Дизель в следующей части «Форсажа», наверное, будет ездить на газонокосилке. Один Том Круз летает, как ни в чём не бывало, но и ему скоро придётся сменить парашют на таблетки от давления.

Эстетика дряхлости и сыплющегося из героев песка в экшенах, разумеется, изобретение не новое. Дэнни Гловер был слишком стар для этого дерьма ещё в 87-м, а Мартин Брест отправлял своих старичков «уйти красиво» за десять лет до этого. Но всё равно любопытно наблюдать, как к этому приходят франшизы, которые начинались совершенно другими и как бы морально старели (устаревали?) вместе со своими персонажами. Вряд ли кто мог подумать, что «Плохие парни» — адреналиновый бадди-муви от мастера взрывов и мини-юбок Майкла Бэя — через 25 лет будет ближе к «Старику с ружьём», чем к «Сандэнс Киду».

Семья, дети, очередное «я уйду на пенсию» и «ну давай в последний раз» — «Плохие парни навсегда» стремглав несутся сквозь килотонны шаблонов, осознанно и абсолютно намеренно. Каждое заскорузлое клише они утрируют до такой степени, что оно, в общем-то, перестаёт быть клише: и речь не об унылых подмигиваниях «Хоббса и Шоу» или оголтелой несобранной деконструкции «Последних джедаев». Здесь сюжет разворачивается по правилам бразильской мыльной оперы, потому что это жанр, интуитивно связываемый со старостью, а конфликт молодости и старости (в этом фильм, кстати, внезапно выступает родственником «Гемини», другого ностальгического боевика с Уиллом Смитом) выливается лишь в бумерский ремикс заглавной песни. «Плохие парни навсегда» оглядываются на ошибки предшественников и часто бьют там, где этого меньше всего ожидаешь — напоминания о возрасте тут остроумно вставлены прямо посреди агрессивных экшен-сцен, а кульминационная трагедия происходит отрезвляюще внезапно.

Даже стилевое решение — осознанно или нет — отражает это «устаревание» франшизы. Как и герой Смита, отчаянно молодящийся в свои 50 лет и красящий бороду тоником со смешным названием, сам фильм подражает Майклу Бэю (он тут, к слову, внезапно появляется в забавном камео) с его переэкспонированным цветокором, крутящейся камерой и ракурсной съёмкой с пола. Но делает это как бы в полсилы, сводя избыточность Бэя до вполне приемлемой, сдержанной, уморившейся на солнце картинки. Как и её герои, франшиза поутратила былую прыть, но все ещё настойчиво монтирует кадры через динамичные панорамы — и её решимость хочется только похвалить. Тем более что, в отличие от многих своих коллег, «Плохие парни» в итоге даже не прикидываются, будто их «последний» раз действительно был последним.

Яркое, мощное кино со стремительным сюжетом, обилием экшена, крутейшими актёрами, уместными и запоминающимися шутками.

Интересные факты:

О съёмках фильма Мартин Лоуренс впервые объявил в 2013 году.

Первый фильм франшизы «Плохие парни», который снял не Майкл Бэй. В фильме он, тем не менее, появляется в эпизодической роли распорядителя на свадьбе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Герой Николаса Кейджа - полицейский детектив из Нового Орлеана Терренс МакДонаг, после травмы спины пытается заглушить свою боль наркотиками. Он один из лучших детективов в участке, но постоянное употребление кокаина приводит к тому, что его жизнью начинает править белый порошок. Герой потихоньку съезжает с катушек и превращается в психованного копа, которой нарушает закон направо и налево, становится настоящим, грязным полицейским, но при всем при этом не отрывается от расследования убийства.

Классик немецкого кинематографа Вернер Херцог не пошел по проторенной дорожке Голливуда и всегда открещивался от того факта, что делал римейк одноименного фильма 1992-го года, откуда взяты лишь некоторые элементы. Разница на самом деле огромна, у них нет вообще ничего общего, кроме того, что оба героя балуются наркотой и играют на тотализаторе. Главным аргументом в этом заявлении стало то, что режиссер никогда не видел и не собирался смотреть оригинального фильма, построив собственное кино лишь на основе истории наркозависимого полицейского.

Художественные приемы, которыми пользуется режиссер, здесь очень своеобразны, отчего фильм может показаться слишком уж странным для традиционного полицейского триллера.
Сюжет — обычная завязка какого-нибудь среднестатистического криминально-детективного фильма. Но здесь он абсолютно не важен: ни для зрителей, ни для самого режиссёра. Тут балом правит чудесная атмосфера наркотического угара и феерического беспредела. Она царит практически в каждом кадре, цепляет и не отпускает до конца. Кино, безусловно, не для массового зрителя и не для поклонников динамичного зрелища и перестрелок на экране. Способствуют этому легкая затянутость, достаточно простой сюжет, отсутствие яркости красок в картинке и не самая впечатляющая постановка.

История проходит в мареве, словно сознание Терренса МакДонага, иногда настораживая своей легкой отстраненностью от логики, а иногда погружаясь в образно-метафорический абсурд, как сцены с игуанами, из-за чего возникает предположение, что Херцог не упустил возможности воспользоваться элементами притчи, на которых набил руку еще вначале карьеры. Хотя, действия МакДонага во второй части едва ли вообще поддаются объяснению, и, главное, нельзя не признать, что своим безумным поведением он решает абсолютно все личные проблемы и раскрывает дело, что можно объяснить только божественным вмешательством или невероятной везучести героя.

Второй основополагающий компонент успеха фильма — потрясающий Николас Кейдж в главной роли. В последнее время на его счёт не острил только ленивый. Но тут он выдал просто великолепный перфоманс. Его мимика, походка, смех, акцент… А как он шикарно наркотический приход изображал! Посмотреть на то, какие он тут корчит рожи, как ходит с привычно сгорбленными перекошенными плечами и смеется прямо как тогда, в «Без лица» перед зеркалом, в любом случае стоит.

И по-началу непонятным кажется то, что Херцог, вроде бы никогда за всю свою долгую карьеру не соблазнявшийся возможностью стать коммерческим режиссёром, выбрал для своего почти дебюта в этой роли такой, по меньшей мере, не самый перспективный проект — с сомнительной историей (похожей на римейк), тривиальным сюжетом и главной звездой, которая в последнее время, мягко говоря, больше разочаровывает, чем восхищает. И, кажется, что всё это он сделал только для того, чтобы показать, насколько всё это неважно для его, слишком авторского кино!

Наверное, Херцогу, чтобы создать своё творение, не помешали бы ни какие декорации. Уличную грязь, коррупцию властей, кажущуюся аутентичной атмосферу наркобизнеса он разбавляет то непонятно откуда вползающей в кадр игуаной, то корчащим невероятно смешные рожи и срывающимся на визг Кейджем. Но всё дело в том, что прямо на наших с вами глазах, скроенный из всего этого сюжет, доходя до форменного безумия, превращается, известным только Херцогу образом, в по-настоящему шокирующее кино!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первоначальная идея этого довольно провокационного фильма, из-за которого студия Уолта Диснея была готова чуть ли не судиться с одной из своих дочерних компаний «Дименшн Филмс», принадлежала известной парочке любителей чёрного юмора — Итэну и Джоэлу Коэну, на сей раз ограничившихся лишь функциями исполнительных продюсеров. А сценарий доверили писать молодым авторам, Гленну Фикарре и Джону Рекуа, которым было, видимо, наплевать на репутацию в Голливуде, как и солидному по возрасту, 55-летнему режиссёру Терри Звайгоффу, несмотря на то, что «Плохой Санта» — только вторая его игровая лента, последовавшая за «Миром призраков».

Между прочим, Звайгофф до своего дебюта в 1986 году в документальном кино испробовал немало профессий — был музыкантом, служащим на корабле, печатником и даже работником благотворительной организации, что объясняет знание им изнутри вовсе не фасадной жизни в Америке, а также мотивирует упорное нежелание вписываться в голливудские стандарты. Он отказался от ряда перспективных постановок, включая эстетизированный ретро-проект «Девственницы-самоубийцы», потом реализованный Софией Копполой. Кстати, дочь Фрэнсиса Форда Копполы как бы перешла дорогу Терри Звайгоффу, переманив актёра Билла Мюррея на съёмки в картине «Трудности перевода». Но если разобраться, для Мюррея роль грабителя в обличье Санта-Клауса стала бы отчасти вторичной, поскольку он уже играл в 1990 году в «Быстрой перемене» преступника, воспользовавшегося клоунским костюмом, чтобы захватить банк.

Теперь-то Звайгофф пытается уверить, что 47-летний Билли Боб Торнтон являлся единственной кандидатурой для этого самого «плохого Санты». (Джек Николсон, которому тоже показывали сценарий, был бы хорош лишь во времена своего бурного прошлого) Ибо после просмотра фильма Торнтон представляется практически идеальным исполнителем, сочетающим невоздержанность, грубость и подчас вульгарность поведения с неожиданно трогательной удивлённостью во взгляде. Его Уилли Т. Стоукс, пьяница, матерщинник и бабник, который вскрывает накануне Рождества сейфы супермаркетов, а до этого в целях маскировки вынужден изображать перед детьми Санта-Клауса, просто теряется, сталкиваясь с наивностью и непосредственностью восьмилетнего мальчишки-толстяка, третируемого пацанами с улицы за то, что будто бы верит в доброго и сказочного Деда Мороза в англосаксонской интерпретации.

Как раз судя по актёрскому имиджу Билли Боба Торнтона, который он нередко поддерживает и в своей реальной жизни весьма экстравагантными или не очень-то приличными поступками, дальнейшее превращение героя отнюдь не выглядит ожидаемым, зато более убедительным, нежели это принято в рождественской сказочке, пусть и с поправкой на то, что здесь всё вывернуто наизнанку. Поскольку это человек, который не станет особо притворяться ни в образе Санта-Клауса, ни в собственном качестве неприкаянного прощелыги. Он, что называется, положил с большим прибором на всех и вся, живёт так, как взбредёт в забубённую, вечно пьяную голову (кстати, Торнтон не опровергал сплетни о том, что сам во время съёмок находился в состоянии алкогольной интоксикации). Однако посмотрит хмельным рассеянным взором на тупо пристающего с вопросами про санки и оленей, вроде бы дебильного по виду парнишку — и вспомнит своё безрадостное детство с пьяницей-отцом, который раздавал на Рождество не подарки, а зуботычины. Уилли словно узнаёт в нём себя — и впервые начинает испытывать чувство стыда, что ничего путного никому не сделал, а собственную жизнь пустил под откос.

Билли Боб Торнтон — самый нетипичный, но самый любимый Санта, который появлялся в рождественских комедиях. Он идеально подошёл на роль плохого Санты. И ещё так убедительно сыграть алкоголика! Я их по жизни немало повидал. Тут или нужно им быть на самом деле, или иметь невероятный актёрский талантище. Обратите внимание на полностью отрешенный взгляд остекленевших глаз, на тяжесть и усталость в движениях в сочетании с всплесками пьяной истерии. А как мучительно тяжело, туго соображая, он отвечает на вопросы мальчика. Гениально!!!

Но если действию «Плохого Санты» порой недостаёт энергичности и мускулистости, а режиссёр немножко недобирает по яркой отшлифованности и блеску рассказываемой истории, то с точки зрения диалогов лента почти безупречна. Пусть и балансирует на грани очевидного фола (как подсчитали фанаты, слово fuck в разных вариациях употребляется 147 раз, а в полном варианте, названном «Худший Санта» — даже 170!). Актёр же вовсе не случайно номинировался на премии «Золотой глобус» и «Золотой сателлит» — вот только на соискание «Оскара» его выдвинуть всё-таки не осмелились!

Наконец, эта слишком дерзкая для Рождества картина (один из пользователей imdb пошутил, что «Санта-Клаус не пожелает, чтобы вы это смотрели!») имела большой успех в американском прокате, почти втрое превзойдя свой бюджет в размере $23 млн. Но выпуск в других странах был по неким обстоятельствам отложен ровно на год — лишь накануне 2005-го она начала новый предрождественский «крестовый поход» за пределами Америки. Можно ожидать, что Билли Боба Торнтона в облике плохого Санты, прежде всего, оценят те, кого уже воротит от слащавых голливудских фантазий про ёлки, подарки и волшебные перемены аккурат под Новый год.

Интересные факты:

Изначально роль Уилли должен был играть Билл Мюррей, однако вынужден был отказаться из-за участия в фильме «Трудности перевода». Также в заинтересованность в указанной роли выражал Джек Николсон, но не смог участвовать в съёмках из-за фильма «Любовь по правилам и без».

Роль Боба Чипески стала последней в карьере известного актёра Джона Риттера. Риттер скончался 11 сентября 2003 года.

В данном, полном варианте фильма слово fuck произносилось 170 раз, но после внесения изменений количество употреблений ругательства уменьшилось до 147.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тринадцать лет назад на смену завсегдатаем рождественских ограблений из «Один дома» заявилась незабвенная парочка в лице профессионального взломщика Вилли и его низкорослого компаньона Маркуса. Вырядившись в Санта-Клауса и Эльфа, подельники с завидным постоянством чистили кассы крупных торговых центров, пока в их истории не появился забавный мальчуган с золотым сердцем и необъятной талией, наставивший незадачливого алкоголика и дебошира Вилли на путь исправления…

Лента режиссера Терри Цвигоффа полюбилась зрителям благодаря смелому, откровенному юмору, на знающему грани приличия, и вместе с тем она провозглашала вечные семейные ценности и мораль, без которых немыслимо Рождество. Разговоры о продолжении «Плохого Санты» последовали сразу же после премьеры первого фильма, но долгожданный сиквел появился в прокате только сейчас, вновь порадовав поклонников еще большим беспределом, свежими шуточками и неповторимым Билли Бобом Торнтоном, вернувшимся к самой главной роли за всю его карьеру!

За режиссуру второй части взялся Марк Уотерс, снявший такие полюбившиеся многим картины, как «Дрянные девчонки» и «Между небом и землей». Он постарался сохранить в фильме дух предыдущей картины: главные герои все такие же отвязные и дерзкие преступники, но с добрым сердцем. Во многом успех оригинала держался на харизматичных антигероях, за которыми чертовски весело было наблюдать. В сиквеле ценность актёрского таланта выросла в разы. Сохранённые персонажи первого фильма вводятся в повествование одним ловким движением. Толстому мальчику Терману уже 21, и он работает в магазине сэндвичей. Терман приносит Вилли посылку с деньгами и предложение от Маркуса, того самого злобного карлика, недавно выпущенного из тюрьмы. Вместе они стараются провернуть авантюру, но перед Рождеством порой действительно случаются непредвиденные события…

Тем кто ожидает получить от фильма те же впечатления, что и от первой части - просмотр обязателен - ибо так же смешно, грязно и местами трогательно. Порадовало то, что в отличии от современных комедий тут нет места тупым плаксивым диалогам, любовным линиям, пафосу, и вставленного не к месту модному слоу-мо. Создателям фильма удалось создать полтора часа по настоящему безудержного смеха.

Дух Рождества и приближающихся праздников в украшенном городе резко контрастирует с отвратительными характерами главных героев, покрывающих уши зрителей слоями отборного мата и мириадами скабрезных шуток, подколок и комментариев. Иные сцены просто сотканы из похабщины одна хлеще другой, а персонажи, не щадя уши и воображение зрителей соревнуются в умении подстегнуть друг друга. При этом, благодаря сохранившемуся костяку сценарного состава в лице Джона Рекуа и Гленна Фикарра, характеры героев сохранили свою индивидуальность и получили дополнительную глубину.

По сюжету Вилли приходится скооперироваться со своей матерью, так что диалоги родственников изобилуют мерзкими подробностями тяжёлого детства этой криминальной семейки. Тем не менее, несмотря на все творящиеся непотребства, фильму удаётся главное — рассказать занятную забавную историю из жизни преступников, дополнив её смысловой нагрузкой о семейных ценностях и даже подвести повествование к некоему подобию хэппи энда.

Актерская игра даже не обсуждается: Билли Боб Торнтон в очередной раз оказывается в образе проходимца Уилли — пьянчуге, сквернослове, мизантропе и бабнике. Достаточно посмотреть на выражение его лица на первых минутах фильма: все то же отвращение ко всему вокруг, особенно к себе, зашкаливающий цинизм, безудержное пьянство и неувядающая эрекция. В его хитром прищуре и молчаливых реакциях на творящуюся вакханалию больше юмора, чем в иной озвученной похабной шуточке. Персонаж раскрыт без всяких закадровых объяснений.

Зажигает уважаемая и оскароносная Кэти Бейтс! Поразительное хулиганство приличной актрисы, которая играет не только пенсионерку с приближающейся болезнью Паркинсона, а не по годам крутую тётку-оторву с отсутствием тяги к политкорректности и светским манерам. Создатели сиквела явно не прогадали с приглашением звезды «Долорес Клейборн». Это определенно их важный плюс.

Настоящая актёрская жертва Бретта Келли (набрать вес в 20 кило!). Да, тот самый мальчик - толстяк с дурацкими вопросами возвращается! Пусть ему исполнился 21 год, умнее от этого он не стал.

Шутки всегда к месту, а ситуации при которых они происходят не выглядят надуманными или притянутыми за уши. Они подчеркивают особенности того или иного персонажа, отчего в происходящее веришь. Возможно тут дело в харизме ведущих актеров. Актеры всегда реагируют на слова собеседника. Порой не словами, порой лишь взглядом или жестом, но эта самая реакция — это именно то, что необходимо в подобного рода фильмах, а потому шутка, какой бы она пошлой, неполиткорректной или попросту грубой не была - способна вызвать улыбку. И именно это обстоятельство перевешивает чашу весов в сторону положительной рецензии.

«Плохой Санта 2» получился ровно таким, каким и должен быть. Истории главных героев получили полноценное продолжение, а зрители получили ещё одну дозу пошлых и остроумных шуток, не уступающих оригиналу. Ведь мы шли именно на комедию - и мы ее получили.

Интересные факты:

Бретт Келли, сыгравший пухлого мальчугана Термана в оригинале, значительно похудел во взрослом возрасте. Актеру пришлось набрать около 20 кг, чтобы вновь исполнить эту роль.

Лорен Грэм не смогла вернуться в роли Сью из-за своих контрактных обязательств на продолжение сериала «Девочки Гилмор».

В фильме Билли Боб Торнтон играет сына Кэти Бейтс. В жизни Торнтон всего лишь на семь лет моложе актрисы.

Когда мама Вилли спрашивает у него, когда его день рождения, он отвечает «4 августа». Это настоящий день рождения Билли Боба Торнтона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«По следу» - это неожиданное и долгожданное возвращение Джеки Чана к давно полюбившемуся и малость подзабытому образу из фильмов детства. Джеки Чан снова вернулся в привычное для себя амплуа. При этом, не смотря на свой внушительный возраст, неожиданно выдал одну из лучших ролей за последние несколько лет своего творчества. Всё также отлично сочетая в своем образе комичность и боевую крутость, Джеки снова предстал героем комедийно-приключенческого боевика со всеми необходимыми состовляющими.

Сюжет картины весьма прост, но другой нам и не нужен. Более того, нечто подобное мы уже видели в огромном количестве различных фильмов. Кульминация картины очевидна с самого начала, главные герои прозрачны как стёклышки, а второстепенные, как обычно, - колоритные и немного гротескные. Однако не смотря на это, фильм смотрится весьма приятно. Во многом, за счет общей атмосферы легкости данной картины. Рука Джеки тут видна постоянно, многие сцены, действительно веют тем духом старых чановских фильмов, что благоприятно сказывается и на режиссуре Ренни Харлина в целом. Давая возможность просто смаковать от отличных трюков и драк в исполнении Джеки Чана, а также пустить скупую слезу по ушедшему детству.

Пусть картина получилась далекой от превосходства и во многом выполненной в рамках фильмов категории Б, но однозначно именно этот фильм позволяет разглядеть и увидеть того самого Джеки Чана времен «Шайхандского полдня», «Час пика» и «Доспехов Бога». Да, конечно, Чану уже 62 года и он прекрасно это осознает и не пытается выглядеть моложе. Его трюки и поединки смотрятся вполне естественно для тренированного мужчины его возраста и не переходят ту грань, где начинается супергеройство и комиксы. Да, его движения стали более медленные и тяжелые, но и постановка экшен сцен сделана именно под его сегодняшние возможности. Ну а юмора и обаяния Джеки Чану не занимать - все те же озорные глаза, добрая улыбка, простота и искренность - все то, что мы помним и любим.

Напарник Джеки Чана - Джонни Ноксвилл смотрелся малость скованно в своем образе. От главного героя «Чудаков» ждали большего. Ведь Ноксвилл всегда обладал сильнейшей харизмой полного безумца и эксцентрика. Скорее всего, именно поэтому он и был приглашен на эту роль. Трудно сказать почему он не раскрылся на экране в полную силу.

Несомненно к достоинствам картины нужно отнести и локации съемок. Действие происходит в Гон-Конге, России, Монголии, Китае. И везде пусть даже мельком показан национальный колорит, характерные пейзажи, традиции - все это очень душевно смотрится. Ну а когда Джеки на пару с монгольской девушкой исполнил знаменитую песню Адель, восторгу не было предела, как и нет предела у фантазии Джеки!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Общество всегда лелеяло мечту о возведении совершенной тюрьмы, из которой невозможно было бы бежать. И такое заведение удалось построить на острове неподалеку от Сан — Франциско. Тюрьма называлась «Алькатрас» или «Скала», из-за горной породы на которой она была построена. Двадцать девять лет считалась она самой надежной тюрьмой США. В ней сидели знаменитые воры, мошенники и даже сам Аль Капоне. Но в один прекрасный день порог этой страшной тюрьмы переступил грабитель банков Фрэнк Моррис. Он не пожелал отбывать в «гостеприимных» стенах назначенный судом срок и осуществил один из величайших побегов в истории криминалистики.

Касаемо самой картины можно отметить то, что она больше похожа на документальный фильм. А это всё потому, что сценаристы не стали ничего придумывать и углубляться, а просто напросто переписали реально произошедший случай. Поэтому персонажи остались не раскрытыми и мы абсолютно не знаем их предыстории, кто кем был до того как угодил в «Алькатрас». Даже о Фрэнке Моррисе мы не знаем ничего. Загадочный преступник, бежавший из нескольких тюрем — вот всё, что известно внимательному зрителю в начале многообещающего кино. Также мы видим строчку «I. Q. Superior» в досье нашего главного героя, что может говорить о феноменальных умственных способностях заключенного. Самое интересное чувство, которое возникает во время просмотра — это сопереживание. Хотя главный герой, по-сути, угроза для общества, беглец со стажем, а вот радеешь за его благополучное избавление от тюремных оков Алькатраса. Происходит это потому, что герой Клинта Иствуда хоть и преступник, но явно не подонок, а настоящий мужик с сильным характером. Он брутален, силен, спокоен.

Выбор Клинта Иствуда на роль главного героя весьма удачен. Поскольку харизматичность и недюжинные актерские способности этого человека, позволили ему правильно вписаться в образ своего персонажа и сделать его для зрителя интересным и загадочным. У его героя, на подготовку к побегу ушло целых семь месяцев. Режиссер Дон Сигел, разумеется уменьшил семь месяцев до двух часов, создав в фильме великолепную атмосферу происходящего. Сигел мастерски показал развитие сюжета, вводя нас в начале в курс дела, в обстановку происходящего и, постепенно, ближе к концу, накаляя атмосферу побега до предела, создав ее благодаря, мастерски выстроенной логической цепочке, по которой мы, вместе с главными героями следуем от начала до конца, наполняясь попутно ощущением, что сами совершаем побег и неистово пытаемся покинуть столь ненавистные стены Алькатраса.

Из фильмов на данную тематику «Побег из Алькатраса», безусловно, один из лучших, потому что в нем все держится на захватывающей, интересной и реальной истории, которую вы нигде больше не увидите. Само собой напрашивается сравнение с «Побегом из Шоушенка» — фильмом, оставившим неравнодушным не одно поколение зрителей. Но можно ли сравнить их? Думаю нет. В «Алькатрасе» основной акцент сделан на побеге, а в «Шоушенке» главная цель — показать характер героя. И то, и другое по своему интересно!

Данная картина хороша типичностью для своего времени, на ее примере можно рассматривать эволюцию фильмов о тюремных заключенных. Как добрый представитель «старого» кино, «Побег из Алькатраса» спустя более 30 лет после выхода на экраны увлечет далеко не каждого, что лишь напоминает о неумолимом течении времени, никак не обличая фильм с негативной стороны. Любителям историй о побегах, сильных личностях, поклонникам ретро и Клинта Иствуда стоит обратить внимание на эту ленту.

Интересные факты:

Фрэнк Моррис — реальный человек, родился 1 сентября 1926 года в Вашингтоне, округ Колумбия. Совершил свое первое преступление в возрасте 13 лет. За свой колоритный список правонарушений, начиная с употребления наркотиков и заканчивая вооруженным ограблением, не раз мотал срок в различных тюрьмах Америки. Неоднократно совершал из них побеги, благодаря высокому уровню интеллекта (его IQ равнялся 133 баллам). После побега с Алькатраса 11 июня 1962 года, официально считался пропавшим без вести.