Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Фантастические твари и где они обитают» являются фактически первым оригинальным фильмом вселенной «Гарри Поттера», открывающем новую главу приключений с другими персонажами в полюбившемся нам мире. Название, естественно, позаимствовано из учебника, очень часто упоминавшегося в оригинальной серии, и оттуда так же главный герой – исследователь и специалист по магическим существам Ньют Саламандер (Эдди Редмэйн), являющийся также автором упомянутого учебника. За исключением нескольких тварей, данное кино полностью оригинальное. Роулинг перешагнула ступень с написанием книги и сразу принялась за сценарий, по которому мистер Саламандер приплывает в Нью-Йорк в 1926 году (за 60-70 лет до рождения Гарри Поттера) с исследовательской целью и полным чемоданом удивительных существ. В какой-то момент одно из них выбирается на свободу – милейший Нюхль (это маленький, пушистый чёрный зверёк, похожий на помесь крота и утконоса, которой обожает всякие ценности, особенно блестящие). Параллельно Ньют встречает бывшего мракоборца, волшебницу Тину Голдштейн (Кэтрин Уотерстон) и мечтательного, забавного толстячка-магла Якоба Ковальски (Дэн Фоглер). Фантастическим образом все они, а так же очаровательная и несколько эксцентричная сестра Тины -Куинни Голдштейн (Элисон Судол), являющаяся легилиментом (то есть умеет читать мысли), попадают в невероятное приключение из-за того, что кроме Нюхля из чемодана сбежало ещё несколько тварей, а Ньют вдобавок по неосторожности умудрился нарушить один из основных законов волшебного сообщества – Закон о секретности.

Картина способна приятно удивить. Как сказал немаг Яков, увидев фантастических зверей: «Нет, это не сон, моя фантазия на такое не способна». Животные действительно великолепны. Добавьте к этому американский шик а-ля «Великий Гэтсби», великолепную игру актёров, и вы получите новое творение от режиссёра нескольких частей про Поттера.

Работа Роулинг действительно впечатляет больше всего. Ей удалось на базе всё той же мифологии соорудить абсолютно другую историю с непохожими персонажами. Это уже не приключения детей, а затем подростков, здесь на первый план вышли взрослые герои. Саламандер, бывший ученик Хогвартса, из которого его отчислили, несмотря на защиту преподавателя Альбуса Дамблдора, привык к одиночеству, он странный и неловкий. В наше время таких людей принято называть социопатами, но в те времена достаточно было характеристики «англичанин». Эдди Редмэйну уже привычно играть таких хрупких и замкнутых персонажей, вспоминая его роли во «Вселенной Стивена Хокинга» и «Девушке из Дании», некоторые актёрские замашки из которых перекочевали и в жестикуляцию Ньюта Саламандера. Однако всё же Ньют – очень обаятельный персонаж, и Редмэйн в него вписался так, что уже трудно представить кого-нибудь другого на его месте.

Тина представляет собой некий вариант Гермионы, тоже очень умная и решительная волшебница. Но даже не думайте подстраивать Якоба под Рона, тут уж точно сравнения излишни. И самое забавное то, что как бы ни очаровывал Редмэйн, фильм-то «крадёт» именно Дэн Фоглер. Его Якоб, во-первых, самый смешной персонаж вообще всех фильмов поттерианы, а во-вторых, Фоглер оказался очень талантливым актёром, способный рассмешить одной лишь мимикой. В роли представителя закона выступает мракоборец и директор Магической безопасности Персиваль Грейвс (Колин Фаррелл). Были опасения, что с ним произойдёт что-то наподобие того, что в «Докторе Стрэндже» сделали с героем Мадса, однако режиссёр «Тварей» Дэвид Йэйтс сумел преподнести этого персонажа с любопытной стороны. Как известно, буквально в последний момент в проект запрыгнул Джонни Депп, чтобы изобразить роль главного антагониста, похоже, всех будущих четырех фильмов – тёмного мага Геллерта Грин-де-Вальда. В первой части у него лишь два маленьких камео, в первом из которых фигурирует лишь гладко выбритый затылок актёра, а вот второй момент, я уверен, вам очень понравится и надолго запомнится. Несмотря на заметный грим, почему-то складываются весьма положительные впечатления от нового образа, хоть и известно о Грин-де-Вальде после первого фильма немного. Единственное, что слегка неприятный осадок остался от персонажа Эзры Миллера – замкнутого и скромного по сценарию юноши Криденса, на деле получившимся слишком жалким, отталкивающим и запуганным нытиком. Но, к счастью, Роулинг и тут припасла сюрприз.

Примечательно, что вернулись не только автор книг о «Гарри Поттере» и режиссёр последних четырёх экранизаций, но и команда монтажёров. Без них бы не получилось главное – воссоздание той самой атмосферы магии и волшебства. Йейтс всё же набил руку, и это ощущается. Кино развивается в своём темпе, увлекая с каждой секундой всё больше и больше. Заметно прибавилось экшен-сцен и количество спецэффектов, что изначально вызывало сомнения из-за недавнего блеклого «Тарзана» с ужасно низким качеством графики для второго десятилетия XXI столетия. Возможно даже, что Йейтс так сильно хотел приступить к съёмкам «Тварей», что бросил «Тарзана» на пост-продакшене, дабы больше времени уделить разработке анимации магических существ и различных локаций. К слову, существа, которых у нас обозвали тварями, явно такого оскорбления не заслуживают. Может, не везде они выглядят идеально в контексте прорисовки и анимации, но все эти незначительные шероховатости тут же меркнут перед их разнообразием и тому умилению, которое они вызывают у зрителей. Кроме Нюхля мы знакомимся с крошечной Лечуркой, величественной Птицей-Громом, опасным Пикирующим Злыднем, огромным Сносорогом, и это далеко не весь список. Стоит отметить, что многие из них не просто интересны, у них ещё есть характер, постоянно проявляющийся по ходу фильма.

«Фантастические твари и где они обитают» одинаково успешно работает с разными возрастными аудиториями. Сама история заметно повзрослела, если сравнивать с фильмами Криса Коламбуса, в ней есть что-то готическое от Альфонсо Куарона со всей этой оккультной темой и охотой на ведьм, но всё же данное кино именно по сюжету ближе к фильмам о Гарри Поттере, начиная с четвёртой части. В «Тварях» есть достаточно мрачные моменты и даже сцены убийств, по значимости сопоставимые с убийством Седрика Диггори из «Кубка огня». Но Йейтсу и Роулинг получилось достичь уникального баланса между «тьмой» и «светом», в основном благодаря очаровательным героям и милейшим тварям. Свою роль в балансе «черного» и «белого» также сыграл юмор, порой специально спускающийся на одно колено к детям, а иногда заходящий на территорию довольно смелых тем для рейтинга 12+. Тем не менее, такой баланс выглядит очень выигрышным: фанаты «Поттера», уже повзрослевшие, безусловно, оценят «взрослое» направление фильма и ностальгически улыбнуться при упоминаниях Дамблдора и Хогвартса, а юным зрителям будет безумно интересно и весело впервые открыть мир волшебства и магии Роулинг.

Продолжая тему «взрослости» новой магической сказки, нужно отметить, что периодически находятся уникумы, любители всяческих теорий, которые охотно заявляют, мол, Роулинг в своих сценариях непрозрачно сравнивает магов с евреями и часто проводит аллюзии на Холокост. Да, в «Тварях» тоже есть за что зацепиться, ведь тут почти прямым текстом упоминается геноцид волшебников, совершаемый маглами, или как принято их называть в Нью-Йорке, не-магами, а так же можно установить соответствие магов с национальными, сексуальными и другими видами меньшинств, но вопрос – зачем и кому это нужно? В «Тварях» всё же есть подтекст, социальный, и который нужно отличить в первую очередь – мы должны бережно относиться ко всем существам, тварям, зверям, зовите, как хотите. Такой подтекст адресован не только детям, но и взрослым, что как минимум выделяет данную ленту среди остальных выходящих фантастических блокбастеров.

Ещё хотелось бы отметить удивительную и прекрасную концовку. Во-первых, кино заканчивается без всяких откровенных замашек на сиквел, как было в седьмых «Звёздных войнах», первая часть получилась цельной. Во-вторых, события продолжения можно будет смело повернуть диаметрально, осветив, например, американскую школу волшебства или же совсем другую страну. И в-третьих, низкий поклон Роулинг за классическую чаплиновскую сцену в самом конце, приятно, что его «Огни большого города» до сих пор светят столь ярко и не думают гаснуть в наших сердцах.

«Фантастических тварей» можно смело назвать одной из главных приятных неожиданностей года, поскольку ни перед одним горячо ожидаемым фильмом не было столько скепсиса, сколько было перед выходом картины Йейтса: слабый предыдущий проект режиссёра, не слишком впечатляющие трейлеры, неуверенность в новых персонажах и актёрах, отсутствие книжного оригинала, и мысль о корыстных помыслах студии нажиться на фанатах всё никак не покидала. Однако формула успеха «Тварей» проста – Роулинг знает что, а Йейтс знает как. В результате, очаровательные новые персонажи, с которыми не хочется расставаться; волшебный мир, который не хочется покидать; милейшие существа, грамотный юмор, а так же увлекательнейшая история, способная удовлетворить как фанатов, так и новичков этой удивительной вселенной.

Интересные факты:

Экранизация книги «Фантастические животные и места их обитания» является первым из серии фильмов, сценарий для которых напишет Дж. К. Роулинг. Фильм не будет являться приквелом или сиквелом «Гарри Поттера», но волшебный мир будет тот же — за 70 лет до того как мальчик со шрамом покинул обычный мир и отправился в школу Волшебства и магии.

«Фантастические звери и места их обитания» — одна из книг, написанная Дж. К. Роулинг от имени Ньюта Саламандера в дополнение серии о Гарри Поттере. Это не просто книга, а своеобразный учебник, который многократно упоминался в книгах о Гарри Поттере.

В фильме «Гарри Поттер и узник Азкабана» (2004) на карте, которую братья Уизли подарили Гарри на Рождество, появляется имя Ньют Саламандер.

Дж. К. Роулинг написала книгу «Фантастические твари и где они обитают» в 2001 году, и почти весь гонорар потратила на благотворительность. Свыше 80% стоимости каждой проданной книги пошло бедствующим детям во всём мире.

Режиссёром фильма стал Дэвид Йейтс, который снял последние 4 фильма франшизы «Гарри Поттер».

Съёмки некоторых эпизодов проходили в октябре 2015 года в помещениях «St.George`s Hall» в Ливерпуле.

В одном из интервью журналу «Vulture» режиссёр фильма «Гарри Поттер и узник Азкабана» (2004) Альфонсо Куарон признался, что был бы не прочь снять этот фильм. «Снимать «Гарри Поттера и узника Азкабана» было классно, — сказал режиссёр. — Мне даже предложили снять следующий фильм, но я отказался из боязни напортачить. А теперь я бы принял предложение не раздумывая! Мне, конечно, есть чем заняться, но всё равно — снять ещё один фильм по книге Роулинг… Но мне так и не позвонили. Так и не предложили. А в общем, я готов и я жду. Если снять не получится, так хоть посмотрю его потом».

Первый фильм франшизы «Гарри Поттер», основанный ни на одном из романов о Гарри Поттере. Книга, по которой снят фильм, была написана, когда к Дж. К. Роулинг обратилась английская благотворительная организация «Comic Relief» («Разрядка смехом»), и большая часть гонорара ушла на благотворительные нужды.

4 июня 2015 года Дж. К. Роулинг подтвердила на своей страничке в «Твиттере», что «Тина» — это сокращённое «Порпентина».

Во вселенной Гарри Поттера труд Ньюта Саламандера «Фантастические твари и где они обитают» был опубликован в 1927 году. Он стал бестселлером и был включён в программу обучения в школе чародейства и волшебства «Хогвартс». К середине 1990-х, в период, когда разворачивается действие романов о Гарри Поттере, вышло уже 52-е издание книги. Заслуги Саламандера, в частности, отмечены тем, что в серии сладостей «Шоколадные лягушки» есть карточка с его изображением.

В фильме упоминается, но ни разу не показывается «Ильверморни» (как известно, по крайней мере, на данный момент), школа чародейства и колдовства на территории США, аналог «Хогвартса» в Великобритании.

У Дж. К. Роулинг есть одноимённый учебник-справочник, якобы написанный Саламандером и побывавший в руках Гарри Поттера и его друга Рона Уизли — на страницах учебника они играют в крестики-нолики, виселицу, шутят, пополняют книгу собственной информацией, зачастую в таком же шуточном стиле.

Колин Фаррел и Джони Депп ранее уже играли одного персонажа. В фильме «Воображариум доктора Парнаса» Тони Шепарда исполняли Фаррел, Депп, Хит Леджер и Джуд Лоу.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«И это все ради денег…» — первая мысль проскользнувшая после просмотра фильма братьев Коэн, основанном на реальной истории. Вступление, в котором как раз и говорится о том, что весь фильм снят по реальным событиям, сразу же вызывает некое волнение. Особенно настораживает фраза «… по просьбе выживших…», навеявшая мысли о том, что фильм вероятнее всего окажется не из легких. На деле вышло едва ли не наоборот. Фильм в большей степени веселил, нежели шокировал.

Сама по себе история кажется очень серьезной и даже пугающе ужасной: в захолустном американском городке Фарго, погрязший в долгах менеджер по имени Джерри нанимает двух бандитов, чтобы те похитили его жену, для того что бы потом выпросить для ее выкупа деньги у своего богатого тестя, то есть отца похищенной. Джерри обещает преступникам восемьдесят тысяч долларов, однако тестю говорит, что они требуют целый миллион. Таким образом Джерри обведет всех вокруг пальца, сам получит почти миллион долларов, и при этом все остаются счастливыми. Однако, как обычно это бывает, лишь в теории все хорошо и логично. Стоило дойти до дела, как появились непредвиденные обстоятельства, из-за которых начали возникать все новые и новые проблемы… а за ними — все новые и новые трупы. Расследовать происшествие взялась местный шериф Марджи, находящаяся на седьмом месяце беременности...

Братья Коэны снимают кино, которое им нравится. Это чувствуется. В нем нет высокомерия, нет никаких натяжек. Они рассказчики без морализаторства, не навязчивые, с иронично- отстраненной манерой. Истории разные. Есть нео-нуары, есть постмодернистские комедии, шизофренические опусы. В своих фильмах Коэны снимают практически одних и тех же актеров, как с труппой актеров, к которым уже знаешь подход и любишь, как старых друзей.

В этом фильме во всей красе развернулся неподражаемый, вводящий в ступор, неклассифицируемый Коэновский стиль. Из-за него невозможно точно сказать, что за кино ты смотришь — криминальную драму с элементами нуара, чёрную комедию абсурда, пародию на человеческую тупость или жестокую документалистику о человеческих пороках. Коэны всегда умели даже в самую серьезнейшую историю впихнуть и самоиронию, и стеб, и черный юмор. Здесь всего этого хватает в избытке.

В манере повествования Коэнов можно заметить едва уловимые черты документалистики (монотонность подачи, скупое музыкальное сопровождение, монологи и диалоги «строго по делу»). В совокупности они придают картине реализм: в происходящее на экране начинаешь верить, персонажи превращаются в живых людей. Такое, «натуральное», кино умеют снимать только Коэны.

Воспроизводя эту историю в мыслях действительно испытываешь шок, только вот картина таких эмоций не вызывает, потому что преподнесена с черным, но остроумным юмором, без которого Коэны и не Коэны вовсе. И это действительно очень смелый и правильный (но только с одной стороны) подход в повествовании. Ведь данная ситуация лишь кажется серьезной в силу своих ужасающих последствий. При этом, если посмотреть на нее с другой стороны, понимаешь, что это не совсем так. Она не серьезная, она глупая, и сделали ее таковой такие же глупые поступки таких же глупых людей, и целью режиссеров было это показать. Своим юмором они наверняка хотели перекрыть у зрителя чувство к состраданию, лишить фильм эмоциональности, для того, чтобы на всю ситуацию в целом можно было бы взглянуть более трезво. И это у них получилось. Казалось бы, смеяться и даже просто улыбаться, наблюдая за происходящими на экране событиями, — самое настоящее кощунство, но ты только это и делаешь, потому что режиссеры показали эти события именно такими, какими они и являются на самом деле — смешными. И вся эта история казалась бы таковой, если б в ней не было трупов.

Что показали Коэны в «Фарго»? То, как человеческие пороки, в данном случае — банальная жадность, способны привести к крайне плачевным для окружающих последствиям. И что самое главное — они показали, насколько подобные ситуации до смешного глупы и бессмысленны. Однако, не смотря на этот казалось бы плюс, не покидает ощущение, что если бы фильм был снят в более серьезном ключе, то он оказался бы даже лучше. Юмор намерено лишает фильм трагизма, благодаря которому он бы смог шокировать по-настоящему сильно и тем самым позволить зрителю прочувствовать всю ситуацию будто на себе самом. Но это были бы уже не Коэны. В своем фильме эмоциям они предпочли мораль. И концовка фильма, в которой беременная женщина-полицейский лежит в кровати со своим мужем и разговаривает с ним о его достижениях в рисовании а затем о их будущем ребенке, ставит в этой морали точку, делая окончательный вывод о том, что главной ценностью человека являются отнюдь не деньги. Хотя это, в свою очередь, для многих тоже вопрос весьма спорный.

Также «Фарго» может похвастаться отменным актёрским составом, в прочем как всегда у Коэнов. Прекрасны все без исключения. Этим Джоэл и Итэн похожи на Тарантино или Тарантино на них (кому как больше нравится): умение «провоцировать» актёров на вдохновенную игру. От ведущей четвёрки (МакДорманд, Бушеми, Мейси, Стормаре) так просто глаз не оторвать. Более всего потрясают сцены, где они работают без текста. Наверное, никто не в силах показать человека наедине с самим собой так, как это делают Коэны.

Ну и наконец, прекрасная заключительная сцена одностороннего диалога МакДорманд и Стормаре, в которой почти открытым текстом звучит один простой вопрос: «А стоило ли оно всего этого?»

Явно, нет.

Интересные факты:

Надпись в начале фильма, повествующая о том, что данная история основана на реальных событиях и настраивающая на серьезный лад является фикцией, очередным стебом Коэнов — в финальных титрах четко сказано, что все персонажи и события, происходящие в картине, выдуманы.

Картина получила Оскар за сценарий, приз за режиссуру на Каннском фестивале и обрела культовый статус среди любителей кино.

Фрэнсис МакДорманд получила Оскар за главную женскую роль.

Фильм снимался в феврале-марте 1995 года в штате Миннесота.

Заснеженные поля и автотрасса — это один из спецэффектов монтажа Коэнов.

На монтаж «Фарго» ушел целый год.

Некоторые кинокритики называют этот фильм типичной пост-модернистской картиной, действительно в «Фарго» можно увидеть массу заимствований из вышедшего годом ранее «Криминального чтива».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Феи: Тайна зимнего леса» - долгожданное продолжение великолепного мультфильма про фею Динь-Динь и ее подружек. Это уже четвертый полнометражный мульт из этой серии. И стоит заметить, что он по-прежнему подкупает малышей и взрослых яркими красками и милым сюжетом. Возможно, зрителям, которые любят «Ice Age» и прочие творения Диснея с более взрослым юмором, серия про Tinker Bell покажется слишком наивной. В принципе, так и есть. Но это отнюдь не недостаток, а скорее достоинство, поскольку смело можно сажать детей перед экраном и не бояться, что покажут что-то лишнее.

Сюжет этой части немного проигрывает предыдущим. Были более увлекательные приключения раньше. Но и здесь есть на что посмотреть. Как обычно, любопытная непоседа Динь-Динь хочет узнать, что же творится в зимней долине, куда феям тепла запрещено ходить. Она по традиции собирает необходимую экипировку и собирается в путешествие, где познакомится с зимними феями и даже узнает кое-что интересное о своем рождении. Но гармония тепла и холода была нарушена, и теперь дерево пыльцы может окончательно замерзнуть. Феи с обеих сторон границы должны объединить усилия, чтобы спасти распорядок времен года и дерево пыльцы.

Очень красивые эффекты, когда зверушки перебирались с теплой стороны в зимний лес, меняя свою шерстку. Вообще любопытно было посмотреть, как зимние феи замораживают растения, делают снежинки и т. п. Плюс смена времени года предполагает смену гардероба для главных героинь, что тоже радует глаз. Даже есть довольно трогательная история любви, которая расскажет, как и почему появился запрет для фей пересекать границу. Новые персонажи хорошо разбавляют калейдоскоп уже знакомых лиц. Не могу не отметить кокетливую Розетту. После короткометражки «Турнир долины фей» на нее обращаешь больше внимания.

Мультик не только не утонул в новизне, гламурности и красоте зимы, но и имел невероятно напряжённую кульминацию. Наступление холода в летний мир Динь-Динь был также масштабен, как в фильме-катастрофе «Послезавтра».

И, конечно, мультик этот один из самых трогательных, вышедших в этом году. Динь-динь устроила просто невероятной красоты встречу для Барви в своём мире. Грустными были сцены их вынужденного прощания на мосту. А кульминационное заживление порванного крылышка — вершина всего этого.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В баре дорогого отеля к Ники (Уилл Смит) под благовидным предлогом подсаживается юная блондинка Джесс (Марго Робби); слово за слово они поднимаются к ней в номер. Когда в самый ответственный момент прибегает ревнивый муж с пистолетом, Ники не двигается с места — о том, что это дешевая разводка, догадался бы не только он, аферист со стажем, но и вусмерть пьяный коммивояжер со Среднего Запада, на которых такие трюки и рассчитаны.

Ники на прощанье из жалости показывает девушке, как правильно снимать с человека часы и кольца, и исчезает, но их пути продолжают пересекаться. Сперва в Новом Орлеане, куда на футбольный турнир слетаются богатые лохи со всей страны — и где Ники руководит целым взводом мошенников. Потом в Буэнос-Айресе, где проходят автогонки, и владелец одной из команд (Родриго Санторо) нанимает его, чтобы облапошить конкурента. Параллельно Ники и Джесс то ли влюбляются друг в друга, то ли профессионально это имитируют.

Где-то в первой части фильма в машине героев негромко играет кавер на «The Windmills of Your Mind» Мишеля Леграна, знаменитый номер из первой «Аферы Томаса Крауна», недвусмысленно указывая на источники вдохновения. Впрочем, к этому моменту ориентиры фильма и без того предельно понятны: элегантное кино про дубинку, украденную вором у вора, какое часто получалось в 60-е и 70-е — и редко позже, несмотря на многочисленные попытки.

Обе предыдущие работы дуэта Гленна Фикарры и Джона Рекуа, «Я люблю тебя, Филлип Моррис» и «Эта дурацкая любовь», тоже были посвящены аферистам (во втором случае — в деликатной сфере пикапа), но «Фокус» — проект более цельный и потому амбициозный. Здесь ничто не отвлекает внимание (оригинальное название «Focus» — именно про фокусировку, а не про трюк) от центральной истории и единственной задачи — соблазнить и обмануть зрителя так, как удавалось Стиву МакКуину с Фэй Данауэй или Полу Ньюману с Робертом Редфордом или Челентано с Энтони Куинном.

Если коротко — фокус не удался. Фильм гладко и местами даже изысканно снят, однако это поверхностный, глянцевый лоск — глазу не за что зацепиться; это нормально, но неинтересно. Что же касается сюжета, то авторы демонстрируют похвальное знание законов жанра, но, опять же, не более того, как в анекдоте, где люди вместо смешных историй называют их номера. Здесь он притворится, что проиграл, а на самом деле выиграл, здесь они друг друга обманут, здесь кто-то окажется не тем, за кого себя выдает. В детали трудно вдаваться, не нарушив правил приличия, поэтому ограничимся общими соображениями: за двумя-тремя исключениями, аферы придуманы просто недостаточно остроумно. Где-то не хватает еще одного поворота, где-то начинается откровенная игра в поддавки (припев песни Роллингов, который воздействует на подсознание, серьезно?).

И самое главное, совершенно провалена романтическая линия: есть ощущение, что авторы сами не до конца разобрались, кто кого любит, и в итоге махнули рукой, поскольку это все равно никого особенно не волнует. Главные роли были написаны под пару из «Эта дурацкая любовь», Райана Гослинга и Эмму Стоун, и это могло быть любопытно. Теперь же Марго Робби, трофейная красотка из «Волка с Уолл-стрит», довольно похоже копирует стоуновские интонации, но трагически не совпадает с партнером, чье эго просто не настроено на парное взаимодействие.
Уилл Смит снимается по голливудским меркам так редко, что каждое его появление на экране волей-неволей приходится трактовать в контексте карьеры; сейчас, скажем, пишут, что 46-летний актер, двадцать лет с беспрецедентным финансовым успехом игравший примерно одну и ту же роль, переходит на следующую стадию — стареющего джентльмена вроде Пирса Броснана или Джорджа Клуни. В этом есть резон — Смит в последнее время действительно начал играть персонажей с прошлым, а не только с настоящим и будущим. Но он в отличие от того же Клуни по-прежнему остается солистом, не готовым выступать в ансамбле. Даже в дуэтах — скажем, с Томми Ли Джонсом — Смит сам по себе: он неспроста никогда толком не играл в любовных историях. И в «Фокусе» ему веришь ровно до тех пор, пока он в кадре один; а если так откровенно блефует артист, уже неважно, делает ли это персонаж.

Интересные факты:

Чтобы придумать и поставить оригинальные движения карманников и обучить им Уилла Смита, Марго Робби и других актеров, режиссеры пригласили всемирно известного эксперта Аполло Роббинса (Apollo Robbins), знакомого многим в качестве «Джентльмена-вора».

Марго Робби отдыхала со своим братом на острове в Хорватии, когда ей позвонили и предложили пройти прослушивание на роль Джесс. Она прибыла в отель к 6 утра. Ее рейс был в тот же день. За 20 минут она собрала все вещи, села на катамаран до главного острова, а затем на автобусе добралась до аэропорта. Прождав 6 часов в аэропорту она, наконец, вылетела во Францию, где ей пришлось прождать еще 6 часов до вылета в Нью-Йорк. Прибыв в Нью-Йорк, она обнаружила, что ее багаж пропал. В итоге она без косметики, в джинсовых шортах и рубашке, все же успела на прослушивание. Уилл Смит на это прослушивание опоздал. Когда он вошел, то сказал, что ехал из Куинса, на что Робби сказала, что она только что прилетела с острова, расположенного в Хорватии, но при этом все равно пришла вовремя. По словам Робби, как ей показалось, в итоге это помогло ей получить роль.

На роль Джесс рассматривались Эмма Стоун, Мишель Уильямс, Джессика Бил, Роуз Бирн, Оливия Манн и Кристен Стюарт, но, в конечном счете, роль досталась Марго Робби.

После того как Райан Гослинг покинул проект, главную роль предлагали Брэду Питту, но он отказался, и Бену Аффлеку, который в итоге также покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок.

Съёмки фильма проходили в Буэнос-Айресе и Новом Орлеане.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта история о переплетении времен и человеческих чувств. Временной отрезок, который охватывает фильм, составляет тысячу лет: действие параллельно развивается в настоящем времени, 2500-м и 1500-м годах. Главным действующим лицом является Томас Крео, который ищет Древо Жизни, сок которого, как говорят легенды, дарует вечную жизнь, чтобы спасти свою смертельно больную жену Изабель.

Основой сюжета является драма молодой семьи, освещающая последние дни жизни Изабель. Ни для кого из них приближение неминуемой смерти не является секретом, но Том ещё не готов её отпустить. «Смерть это болезнь, значит должно быть лекарство» — утверждает он и всё время проводит в больнице, оставляя Изи (Изабель) одну. Накал чувств между ними настолько велик, что Тому в присутствии Изи очень сложно контролировать своё отчаянье.

Изи относиться к смерти спокойно, что будоражит нервную систему Тома. Он сходит с ума от отчаяния, безысходности, ведь спасать человека который не хочет чтобы его спасли всегда тяжело. Изи просто относилась к смерти как к чему - то обычному и совершенно не хотела ей противиться. Но Том никак не может уловить смысл того что должен быть рядом с ней пока она жива. Увы, понимание приходит к нему только после её смерти…

Казалось бы - ничего особенного, фантастическая драма. Очередная душещипательная история. Прошлые и нынешние жизни, настоящие и придуманные реальности причудливо и удивительно красиво переплетаются, чтобы явить картину жизни человека, идущего против течения своей судьбы в поисках вечной жизни. Красиво смотрится, музыка душевная... Эмоции настолько мощные, что пробирают до костей. Отчаянье, непонимание, страдание, спокойствие, страсть, нежность, любовь, смирение. Все краски не менее ярки, фильм просто искриться яркостью атмосферы, от коричнево - рыжей дымки умирающей звезды до белизны и сияния снега. Кажется, картину можно смотреть просто как красивый клип с вычурной графикой. Но, если попытаться понять его, проникнуть в смысл, то перед нами откроется выдающийся фильм, правда необычайно сложный для понимания. И чем глубже он будет понят, тем большее впечатление произведет. Несмотря на кажущуюся «мутность» повествования, общая идея и посыл фильма абсолютно четкие и ясные — их нужно просто разглядеть.

Начнем с того, что есть такое выражение: «Жизнь бьёт фонтаном». Фонтан — неиссякаемая сила чего-нибудь, обильное, непрекращающееся проявление чего-то. В этом смысл названия фильма. Фонтан. Источник мудрости, гармонии, жизни. И этот источник — Любовь. Великая и всесильная, побеждающая страдания и смерть. Любовь, дающая надежду. Любовь, возвращающая смысл человеческой жизни. Любовь, ломающая границы реальности и фантазии. Любовь, несущаяся сквозь столетия и заключенная в одном мгновении. Любовь — как огромный неиссякаемый источник жизни на земле.

Далее, по замыслу создателей, действие фильма развивается параллельно и оно аккуратно подвешено на трех сюжетных нитях (прошлое, настоящее, будущее). Теперь введем персонажей и схематично обрисуем сюжет.

Абстракции.

Абстракция 1 — 2000 год, наши дни. Талантливый ученый Томми Крео (Хью Джекман) все свое время отдает науке, чтобы попытаться найти лекарство, дарующее бессмертие, для его умирающей жены Изи (Рейчел Вайз). Но она, постепенно изо дня в день, теряя контактными рецепторами ощущения, восприятие окружающего мира, уже чувствует приближение тяжелого, ревущего поезда где-то впереди. Она готова к смерти, но единственного, чего не хочет терять до последнего мгновения — любви Тома, который в безумном отчаянии, забыв о простом человеческом внимании, буквально одержим своей идеей. В попытке поделиться своими мыслями с ним, Изи пишет книгу, адаптируя свои переживания и мечты в рассказ, который как раз и дает вторую нить «Фонтана».

Абстракция 2 — 1500 год, Новый Свет. История развивается вокруг мужественного конкистадора Томаса (Хью Джекмана с агрессивной «растительностью» на лице), который с дьявольской усмешкой взирает на свою неописуемой красоты королеву Изабель (сияющая Рейчел Вайз). Верный своей стране конкистадор Томас хочет убить Великого Инквизитора, пытающегося расправиться с королевой Изабеллой. Но королева против этого, она даёт Томасу другое задание — найти Древо Жизни, дарующее бессмертие… Инквизитор, отнимающий земли у королевы Испании, и есть болезнь Изи, отнимающая у нее жизнь, которую не стоит побеждать «в лоб», научным методом.

Причем, чтобы преданному воину в его долгом походе не удалось отхватить реальности как свободной воли, королева дарует ему кольцо — знак мощной энергии и просто, чтобы помнил. Но главный герой теряет кольцо и начинает выбивает себе татуировки в виде колец, которые есть у деревьев, как память и непроходящая вина о потерянном в реальности обручальном кольце, как сожаление о нереализованных
возможностях, о недосказанных словах...

Неощутимая при поверхностном просмотре мысль заключается в режиссерской идее противостояния двух понятий о бессмертии — на небе и на земле, причем смертельном противостоянии.

Инквизитор приверженец идеи о бессмертии на небе, его слова «Наша плоть — темница для души. Наша кожа и кровь — железные решетки тюрьмы. Но не бойтесь. Плоть разлагается. Смерть все превращает в пепел. Таким образом… душа после смерти освобождается».

Королева же считает, что возможно бессмертие на земле, рай с любимым человеком. Со слов Инквизитора — «Ваша Королева ищет бессмертия на земле. Фальшивый рай.»

Инквизитор хочет убить королеву, рак убивает Изи. Чтобы она прошла «через страдания на земле и обрела рай на небе».

Изи же знает: все что нам отведено — это время на земле, другого времени нет и не будет и хочет прожить его до капли… с любимым. Она знает, что достигнет Шабальбы и переродится, но это будет уже не она…

Почему Даррен Аронофски отдал отрицательному персонажу общепринятую идею бессмертия на небе? Во что он верил сам???

Абстракция 3 — 2500 год, космос. Действие происходит в далекой туманности. Поиск истинного бессмертия и бесконечные переживания человека в бессмертном теле. Человек Будущего «Лысый астронавт» Джекман, обретя бессмертие, постигает законы мироздания,чтобы забыть, чтобы обрести покой, чтобы закончить Поиск. Чтобы найти Фонтан. В огромном пузыре с Деревом Жизни на борту он погружается в вязкий кисель некого золотистого облака вокруг умирающей звезды, о которой ему однажды прекрасным вечером поведала Изи и рассказала, что душа после ее смерти окажется именно там. Она придумывает и рассказывает мужу легенду о далекой погибающей звезде в густой туманности — Шабальба, как источнике вечной жизни…

Вот что Изи говорит Тому: «Это туманность вокруг умирающей звезды… Майя называли это Шабальба. Потусторонний мир. Место, где возрождаются души… Когда-нибудь эта звезда умрет и даст жизнь новым звездам…» Как женщины, внутри которых находятся дети, рождают жизнь. При этом распад бесконечен, каждая новая жизнь, даёт жизнь новым жизням.

Том вновь и вновь переживает моменты когда они были вместе, но это не дает ему утешения. Он знает что это будет вечно — ведь он же бессмертен и чувствует, что правильный путь от него ускользает. Когда она появляется он кричит ей:

«Прошу оставь меня в покое. Я не знаю чем все закончится.»

«Хватит! Чего ты хочешь? Оставь меня в покое!… Я умоляю тебя…»

И соглашается чтобы она избавила его от страданий и показала ему истинное бессмертие — «Хорошо… Я верю тебе… Забери меня… и покажи!». Она ведет его внутрь туманности Шабальбы.

«Очень скоро Шабальба умрет. И когда она взорвется ты родишься вновь». В первой реальности Томас садит семя на могиле любимой, даруя ей бессмертие и Шабальба взрывается, начиная новый круг. Он сгорает в пламени взорвавшейся звезды, находит покой и присоединяется к кругу перерождения и вечной жизни, а Древо возрождается и расцветает. Теперь он может закончить книгу и дописать последнюю главу - главу как он достиг бессмертия и присоединился к Первому Отцу (Адаму )… и к ней.

Три разных эпохи, три разных временных отрезка. Одна и та же душа, одна цель. Действие в картине происходит одновременно в трех моментах времени, и с начала тяжеловато уловить логику построения сюжета и мысль о том, что к чему. Но постепенно все встает на свои места, выстраивается логика повествования, детали. Невероятно здорово показаны в фильме не только серьезнейшие вещи, касающиеся поиска источника вечной жизни сквозь материю и время, и понятия того, что, вообще, нужно человеку в этом мире, но и душевные, глубокие и очень эмоциональные человеческие отношения.

В контексте смысла фильма две первых линии оказываются тупиковыми для главного героя. Они показывают борьбу со смертью, борьбу за любимого человека. Доктор Томас Крео не успевает найти лекарство против опухоли, и конкистадор не возвращается из похода за Древом Жизни — лекарством в борьбе с опухолью - инквизитором. В обеих реальностях он так ничего и не понимает. Конкистадор не обращает внимания на слова жреца. «Первый Отец принес себя в жертву древу жизни. Войди и раздели его судьбу», а доктор и после смерти жены ищет лекарство от смерти. Он не понимает, что любимых нужно любить здесь и сейчас:

-Что ты здесь делаешь?
-Погуляй со мной!
-У меня много работы…
-Столько снега! Мы же всегда…
-Нет я должен работать!
-Пошли Томми.
-Перестань!… прости, я не могу… до вечера.»

Переходы из одного временного пространства в другое показаны очень красиво и образно: рука, плавно скользящая по стволу дерева, продолжает скользить по изгибам женского тела…

Связь времён подчеркивается одним, оригинально найденным операторским приёмом — вот конкистадор Томас спешит на лошади к замку, врач Томми — на машине в лабораторию, и Том внутри сферы к умирающей звезде — и камера будто переворачивается вслед за ними, подчёркивая стремительность.

В отчаянии перед операцией, желая избежать усыпления обезьяны, Том поднимает голову и смотрит на солнце через окно, усыпанное снегом — это неописуемо красивый кадр! В тот момент он вспоминает, что из Центральной Америки был прислан кусочек какого-то дерева, и к нему, как к учёному, приходит озарение…

В XVI веке конкистадор, поверив в существование Древа Жизни и возможность его найти, смотрит на карту, подсвеченную снизу, и мы вновь видим завораживающий кадр и чувствуем приближение чего-то великого… В будущем Том видит золотое свечение, когда находится «почти у цели»…

Теперь самое трудное. Поскольку некоторые моменты фильма сложны для осознания: там полно всяких накрученных переживаний, чувств, различных заморочек, знаков судьбы и так далее, то каждый из символов имеет как свое логическое значение, так и свои нестыковки. И если, например, первый кажется слишком плоским, зато второй, который более четко ставит все на свои места, имеет еще больше неясностей. Многое не поддаётся здравому смыслу и тогда надо понимать не умом, а сердцем и душой, чем - то внутри нас, чем - то, что и делает нас людьми. Попробуем разобраться.

Символы.

Символ 1 — в фильме использовано классическое правило трех попыток. Три параллельных героя и героини, три пирамиды, три времени и т. д.

Символ 2 — двенадцать глав в книге. Это число, соответствующее циклическому обновлению (а также числу золотых яблок Эдемского сада), символизирует центр духовности и путь к истине, который еще предстоит преодолеть герою Джекмана.

Символ 3 — Древо Жизни. За минувшие тысячелетия сложилось так, что многочисленные мифы повествуют о неком гигантском дереве — связующем звене между небом и землей. Оно символизирует лестницу к небу, «ось Мира», связь между Небом (крона), Землей (пень, ствол) и Подземными силами (корни). Бессмертие можно обрести, отведав плод с Древа Жизни, либо выпив влаги, полученной из этого Дерева (иранская хаома).

Символ 4 — Древо Познания. Оно в Эдемском саду является символом «Потерянного Рая», бессмертия, которого лишился человек, потому что утратил первоначальное согласие. Это дерево представляет собой сферу (тот самый пузырь аки космической корабль) сознания действующего — человек поднимается и спускается по природной лестнице, образованной ветками, сообразно собственным возможностям: он должен подвергнуться испытаниям (жрец - джедай с огненным мечом), чтобы вновь обрести Утерянный Рай (возлюбленную Вайз).

Символ 5 — Древо Мудрости. Влезть на это дерево означает вознестись к богам или к высшей реальности, обрести знания посредством выхода за пределы мира. Также это символ Великого Пробуждения, суть Будды (Джекман «летит» в позе лотоса).

Символ 6 — кольцо. Символ вечной любви и верности. А также символ круга — самой идеальной из форм: олицетворяющая одновременно и защиту, и оковы. Потеря кольца, согласно поверьям, означает несчастье. Несколько раз режиссер повторяет кадр, в котором королева Изабелла дарит золотое кольцо своему верному конкистадору Томасу — он должен надеть его по достижению Эдема, и тогда она станет его Евой. Но найдя Древо Жизни, он жадно пьёт его сок и теряет драгоценный подарок… Кольцо, как символ вечной любви и верности, присутствует во всех частях. В наше время Томми теряет обручальное кольцо на работе перед операцией, что дает нам понять — он выбрал неверный путь и сейчас он должен быть с женой. В день похорон Иззи Том чернилами рисует себе кольцо на безымянном пальце. Спустя века он продолжает выводить кольца на руках, уже не помня, зачем и ради чего, но чувствуя, что так нужно.

Символ 7 — плод каштана. Символ целомудрия, добродетель, побеждающий все соблазны плоти, символизируемые шипами.

Символ 8 - сок, вытекающий из Древа жизни был белой жидкостью. Явно — это сходство с мужской спермой, которая по своей природе даёт жизнь.

Символ 9 - коричнево - желтый цвет, в котором снят практически весь фильм, объединяет два противоречия: свет и легкость желтого и темноту и тяжесть коричневого. Желтый цвет доминирует, как цвет самораскрытия и установления контактов, но вместо поверхности и изменчивости чистого желтого — коричнево-желтый выражает чувственную приятность. Выбор этого цвета говорит о потребности в счастливом, полном наслаждения, нежно — ласковом пребывании. А золотой цвет — это цвет освобождения, он выражает чувство лучезарного счастья.

Символ 10 - тема средневековой Испании имеет четкое соответствие происходящему в настоящем. Изи — Королева, Том — конкистадор, раковая опухоль — Инквизитор, Древо Жизни, на поиски которого отправляется конкистадор — лекарство, которое ищет для любимой Том.

Смысл.

Люди никогда не смирятся с тем, что их существование конечно. Неизбежное пугает неизвестностью. Еще страшнее если смерть грозит не тебе, а смыслу твоего существования - любимому человеку. Потеряв его, умрет часть тебя, оставив лишь невыносимые страдания.

Но смерть, это Акт Творения, закон вселенной, где ничто не исчезает, а лишь видоизменяется. Даже звезды распадаются, чтобы возродиться в новых. Этот круговорот и есть вечная жизнь. Вечная жизнь не материи, но духа.

А ещё фильм о страхе собственной смерти. Вспомните маленькую, длящуюся буквально в несколько секунд, сцену: герой Хью Джекмана, выгнанный врачами из палаты умирающей жены, встречается с обезумевшим от горя взглядом с другим пациентом — одиноким, обвешанным приборами и трубками, стариком. Ужас в глазах этого старика — вот то, что будет сознательно (или бессознательно) мучить зрителя.

Человек бессмертен, когда бессмертен его дух. Смерть — это продолжение жизни, смерть — это творение. Человек и есть Древо Жизни. Это и поняла Изабель перед своей смертью. Она не боялась, потому что нечего было бояться. Она уже бессмертна: «Я с тобой — смотри! Я всегда буду с тобой». Но Томас этого не понимает: «Смерть — это просто болезнь! И есть лекарство». Поэтому он пройдет этот путь до конца: через время, через страдания, через боль, через мучения, через память — но рано или поздно он найдет Фонтан и изменит все — прошлое, настоящее, будущее…

Что такое смерть и что нас ждет после смерти? Новая жизнь или небытие? И что такое бытие и есть ли небытие? Наверно люди так стремятся найти источник вечной жизни, потому что никогда не узнают, что нас ждет после смерти. А что с нами будет, если вдруг такой эликсир найдется? Мы живем ради самой жизни? Или ради чего-то еще? Что после нас останется? И кто знает на все это ответы?

Так вот устроены люди — мы непрерывно фантазируем на тему того, чего доподлинно не знаем. И некоторые чужие фантазии настолько нам близки, что мы готовы поверить в них, сделать их истинной в последней инстанции. Так вот такое кино я люблю больше всего. И я благодарен авторам за то, что они дали мне возможность видеть и слышать такое кино. Потому что это воистину источник жизни. Мой фонтан.

Впечатления.

После просмотра фильм оставляет удивительное чувство, которое нельзя выразить и описать словами. Это что-то… непостижимое и божественное! Это состояние души. Настроение, загадка, поиск, надрыв, умиротворение, гармония и фонтан… Фонтан чувств, эмоций, впечатлений и желаний.

Большое внимание уделено деталям и манере съемки. Это очень красивый фильм, и отдельные сцены перехватывают дыхание — боишься вспугнуть эту нежность, ласку, вздох, это прикосновение к любимому человеку. Очень здорово сняты сцены, в котором колышутся волоски на теле, а затем на дереве или сцена перехода тела в Древо Жизни.

Техническое решение картины тоже заслуживает похвалы. Хорошая операторская работа, интересный монтаж и визуальные эффекты, замечательная музыка. Режиссер именно так и хотел показать этот Поиск и Ответ, и подчеркнуть медитативную стилистику своей картины. Одна и та же музыкальная тема на протяжении всего фильма — один и тот же трогательный, драматичный, тревожный и немного «тягучий» мотив, один в один напоминающий стиль и манеру повествования «Реквиема по мечте» и просто великолепная мелодия во время заключительных титров, прекрасно передающая стиль, настроение и атмосферу фильма. Отменная режиссура и хороший сценарий (только по собственному сценарию можно было снять такой фильм), великолепные и глубокие актерские работы Джекмана и Уайз. Хорошая эпизодическая роль Эллен Берстин. Удивительное, глубокое и очень душевное кино.

В голове не укладывается, как ЛЮДИ могут создавать такие вещи. Может, вдруг небесная благодать снизошла на режиссёра и на всех, кто в этом фильме участвовал? Просто ком в горле после просмотра. Мысли путаются, чувства переполняют. И опять тот же вопрос: как ЧЕЛОВЕК мог такое задумать и осуществить? Как объяснить актерскую задачу? Как получить необходимый результат? А главное для чего всё это и в чём высший смысл? Как человек вообще решается на риск создать то, что возможно не будет принято и понято? Можно только гадать…


Интересные факты:

Фонтан (от лат. «fons» — источник).

Приведенная в начале фильма цитата — «И изгнал Господь Адама и Еву из Сада Эдемского и меч пламенный воздвиг, дабы охранять Древо Жизни» (англ. Therefore, the Lord God banished Adam and Eve from the Garden of Eden and placed a flaming sword to protect the tree of life) — не является точным воспроизведением оригинала (Бытие 3:24), хотя в полной мере передает его смысл. В Ветхом Завете Библии фраза имеет следующий вид: «И изгнал Адама, и поставил на востоке у сада Эдемского херувима и пламенный меч обращающийся, чтобы охранять путь к дереву жизни» (англ. So he drove out the man; and he placed Cherubs at the east of the garden of Eden, and the flame of a sword which turned every way, to guard the way to the tree of life).

Из книги ацтеков о сотворении мира: «Адам — Первый Отец — самый первый человек, который принес себя в жертву ради мира. Древо Жизни растет из его живота, его тело — корни дерева, которые разрослись и образовали землю. Его душа, став ветвями, поднялась вверх, образуя небо. Его голова — высоко в небесах — это Шабальба — потусторонний мир, место, где возрождаются души умерших. Если раскопать могилу человека из племени майя, то его там нет. Он посадил семечко в землю, и из него выросло дерево. Когда воробей съел плод дерева, то часть человека улетела вместе с птицами. Это и есть бессмертие и вечная жизнь. Смерть — это дорога к благоговению».

Существует версия, что представители разных религий: тибетские ламы, египетские жрецы, католические священники и многие другие полностью бреют голову, чтобы оголить корни волос, поскольку именно через корни волос осуществляется связь человека с предками и близкими людьми, отошедшими в мир иной.

Изначально съёмки с участием Брэда Питта и Кейт Бланшетт должны были пройти в 2002 году. Бюджет фильма должен был составить $75 миллионов. Однако, во время пре-продакшна Питт покинул проект из-за творческих разногласий с Дарреном Аронофски. После чего, проект лег на полку. В начале 2004 года Аронофски переписал сценарий под новый бюджет в $35 миллионов, главные роли согласились исполнить Хью Джекман и Рэйчел Вайз.

Хью Джекману пришлось обрить все волосы у себя на голове и груди для съёмок последней трети фильма.

Фильм получился божественно красивый, а ведь вместо компьютерных спецэффектов Аронофски использовал в фильме ускоренную микросъёмку химических реакций в чашке Петри. Главная причина применения во многом уникальных некомпьютерных эффектов – снизить расходы на производство фильма. Также, по словам Аронофски, нынешние компьютерные технологии устареют через несколько лет, а он хочет, чтобы фильм выдержал испытание временем.

Музыку к фильму написал Клинт Мэнселл, работавший над саундтреками к другим картинам Даррена (Реквием по мечте и Пи).

После того как проект лег на полку, Даррен Аронофски переписал сценарий. Первая версия сценария послужила основой для графической новеллы, иллюстрации для которой сделал Кент Уилльямс.
Издательства DC Comics и Vertigo в 2005 году выпустили комикс на основе первой версии сценария «Фонтана».

Фамилия главных героев фильма — Крео, что с латыни переводится как «я творю», а с испанского — «я верю». Полное имя Изи (Izzy Creo) можно перевести с испанского языка (Y si, creo) как «да, я буду верить». Имя и фамилия героини показано в заключительной сцене, где Том стряхивает снег с надгробия могилы Изи.

Среди семидесяти актеров, сыгравших в фильме воинов майа, двадцать человек на самом деле являются представителями племени майа из Гватемалы. Актер Фернандо Эрнандез, сыгравший Повелителя Шабальбы, был единственным, кто знал английский язык.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Этот знаменитый фильм Роберта Земекиса уже растаскан на цитаты («Беги, Форрест, беги!», «Дерьмо случается»), а сам главный герой уже стал именем нарицательным. На протяжении всего фильма мы наблюдаем за жизнью слабоумного Форреста Гампа. Сюжет начинается детством героя и заканчивается тем, как он отправляет в школу собственного сына. По ходу фильма Форрест принимает участие в важнейших событиях американской истории второй половины XX века и невольно оказывает влияние на популярную культуру США.

Автобусная остановка, сидящий на лавочке странноватый паренек, который начинает свой рассказ: «Меня зовут Форрест…Форрест Гамп…» И вот ты не замечаешь, как не просто слушаешь его историю, а ловишь каждое его слово, пропуская один за другим автобусы, меняются слушатели, а Форест все говорит и говорит. Вот он убегает от школьных хулиганов, вот бежит по стадиону, вот мчится через непролазные джунгли Вьетнама, и просто по тропам Америки. Подобно декорациям меняются эпохи и события, одни президенты сменяют других, в его жизни мелькают простые люди и знаменитости. С легкой подачи этого парня Элвис изобретает свой коронный танец, президент Кеннеди жмет его руку, Джон Леннон выступает с ним в телепередаче, множество безымянных и неизвестных находят смысл жизни и обретают успех…

Все эти люди со своими мечтами, страхами, желаниями проносятся с молниеносной скоростью перед взором Гампа и лишь любимая Дженни, мама и лейтенант Дэн, чьи жизненные истории, не уступают по наполнению линии рассказчика, навсегда остаются в его сердце.

Самыми простыми, по-детски наивными и непринужденными словами, Форрест подает свой взгляд на мир, рассказывает о своих взлетах и падениях, рассуждает о таких фундаментальных вещах, как жизнь, смерть, вера, Бог, мечта, любовь…

И слушатель не ждет чем же закончиться тот или иной эпизод, он будто слушая музыкальный шедевр, наслаждается каждой минутой услышанного, где исчезают всякие рамки восприятия, оставляя лишь сами эмоции… Целой круговорот эмоций, где минуты радости чередуются со светлой, пронимающей до слез грустью.

«Форрест Гамп» является взглядом на предыдущие примерно тридцать лет истории США. По ходу просмотра фильма складывается ощущение, что проблемы Америки 1960-х — 1980-х, включая, например, наркоманию и войну во Вьетнаме, показанные глазами простодушного Форреста, зачастую становятся элементами сказки со счастливым концом. Мир, показанный глазами Форреста Гампа, оказывается удивительно светлым. Обращает на себя внимание тот факт, что в фильме почти нет отрицательных персонажей, за исключением нескольких эпизодических. Сам же главный герой остается оптимистом в любой ситуации.

Заглавный герой, выходец из южного (а в понимании многих — заведомо патриархального и консервативного) штата Алабама, странствует по всей Америке в 50—80-е годы, оказываясь, так или иначе, очевидцем исторических событий в жизни нации, буквально влезая в кадры кинохроники, которые запечатлели известных политических деятелей эпохи от Джона Кеннеди до Рональда Рейгана и популярных певцов от Элвиса Пресли до Джона Леннона. Как раз эти виртуозные по техническому исполнению моменты (авторы визуальных эффектов во главе с Кеном Рэлстоном, разумеется, получили «Оскар») крутились на ТВ, порождая иллюзию, что Форрест Гамп — некий человек-хамелеон (как алленовский Зелиг), словно внедряющийся «вперёд в прошлое».

Форрест Гамп - дурачок из леса, вечное дитя. Большинство из вас многократно превосходят его в смекалке, кругозоре и мировоззренческих позициях. Но Форрест — это не просто дурачок. На протяжении всей истории он проявляет те качества, которые ценятся превыше всякого знания, выше всякого IQ. Это какая-то неземной чистоты душа, простота, искренность и бесконечная, безусловная верность тем, кого он любит. Не многие из нас, «умников», могут похвастаться этим. И как часто мы сами устаём от всего лукавого, что несёт нам этот мир. Как часто нам хочется душевной простоты и неиспорченности. И Форрест даёт нам это. Должно быть, именно поэтому он настолько популярен по всему миру. Наша жизнь подобна плаванию против течения, или лучше — полёту против ветра. Наверно, поэтому она так трудна и жестока. Нас научили, что только так и надо, жизнь — это борьба за выживание, где если не ты — то тебя. Но если бы только мы позволили потоку подхватить и просто нести себя, куда ему вздумается? Форрест Гамп — это перо, подхваченное ветром. И он не сопротивляется потоку. Он просто не знает, что значит — сопротивляться тому, куда влечёт тебя жизнь. Он просто живёт, он просто есть, как явление природы, как поток, в котором он двигается без усилий, без борьбы, без хитрости и лукавства. Возможно, именно в этом заключается его природная мудрость.

Только Земекис мог, как и в «Назад в будущее», показать сложнейшие и очень серьезные вещи в такой легкой и непринужденной форме: поиск человеком Бога и самого себя, проблемы семьи и воспитания, покалеченную детскую психику, безотцовство, проблемы десегрегации и расовой дискриминации. Помимо всего прочего, он показал реальную историю Америки за 50 лет: войну во Вьетнаме и пост-вьетнамскую кампанию, «золотую» эпоху рок-н-ролла и Элвиса, освоение человеком космоса, убийство Кеннеди, предвыборную кампанию губернатора-расиста Уоллеса и массу других ярких событий.

Но, в первую очередь, это история удивительного и необычного человека. Настоящего Человека. Форрест Гамп — это просто живое воплощение простых и прекрасных человеческих качеств в одном человеке. Добрый, искренний, открытый, простодушный, простой и бескорыстный. Удивительная и цельная личность. «Ты когда-нибудь думал, кем ты станешь, когда вырастешь?» — «А разве я не буду самим собой?» Да, он не умен в общепринятом смысле этого слова, но это нисколько не является изъяном и признаком его ущербности или ограниченности.

Он просто любит маму — мудрую одинокую женщину, давшую сыну все, что только может дать любящая и заботливая мать, начиная от искренней любви и правильного воспитания и заканчивая хорошим образованием. Он просто защищает любимую девушку со страшной и трагичной судьбой. Он просто помогает людям. Просто преданный и заботливый друг. Он просто всегда делает то, что ему просто нравится. «Я не думал, что меня это куда-нибудь приведет». Форрест — студент и лучший игрок футбольной команды, герой войны, знаменитый спортсмен, миллиардер… Форрест — любящий сын, верный товарищ, добрый друг, муж, отец…

В фильме много просто отличнейших, запоминающихся и одновременно очень тонких, юморных моментов с глубоким подтекстом, через которые стержнем проходят реальные исторические события и знаменательные даты, показанные глазами Форреста: он научил Элвиса танцевать и сделал его знаменитым, он трижды был на приеме у президента, при этом в первый раз сказал, что ему надо отлить, а во второй раз показал президенту задницу, он основал «Apple Computers, Inc» и придумал знаменитую футболку со смайликом и популярнейший слоган «Дерьмо случается».

А еще, помимо всего прочего, он ненадолго побывал участником «Черных пантер» — гнилых подонков, которые рассуждали о высоких материях и о мире во всем мире, о том, что они против войны, расизма, насилия и угнетения негров и, вместе с тем, элементарно не смогли защитить женщину, которую начал бить мужик, он впервые за 50 лет ступил на землю Китая, неся «мир во всем мире» в виде теннисной ракетки, основал креветочную корпорацию, построил церковь и медицинский центр имени Форреста Гампа и сидел во время интервью рядом с Джоном Ленноном! Один человек, который навсегда изменил судьбы знаменитых и легендарных личностей удивительным и фантастическим образом.

Эти моменты вызывают просто неописуемый восторг. А сцена его состояния души перед бегом снята просто гениально: полное отсутствие звука и музыкального сопровождения, в кадре присутствует лишь обстановка и человек. Аккуратно заправленная постель, оставленная рядом теннисная ракетка и медаль за отвагу. И одиноко сидящий Форрест, снятый со всех ракурсов, оставшийся один на один со своими чувствами, эмоциями и переживаниями. Ну и, конечно, сама «пробежка», продлившаяся не один год. Снято все просто шикарно, а чего стоит толпа людей, бегущая за ним, как за Иисусом!

В сценах в школьном и армейском автобусе прекрасно и драматично показана одинокая душа, человек, не похожий на других, который просто хочет найти родственную душу и друзей. Настоящих друзей, чью судьбу он тоже навсегда изменит.

Таких, как Бабба, который по сути, такой же, как и сам Форрест. Человек не от мира сего. «Его мать готовила креветки. И мать его матери готовила креветки. И мать матери его матери тоже готовила креветки». Простой, бесхитростный, слабоумный и добрый парень из Алабамы, мечтающий открыть с Форрестом бизнес по ловле и продаже креветок, а, вместо этого, погибший на берегу реки во Вьетнаме. Форрест сдержал слово и сделал то, о чем мечтал Бабба, занявшись ловлей креветок и сделав на этом состояние: «Мама говорила, что денег нужно иметь столько, сколько нужно, а все остальное — для показухи. Поэтому я стал бесплатно стричь газоны, а свою долю отдал семье Баббы. И знаете — что? Его матери больше не нужно готовить креветки».

Таких, как лейтенант Дэн — очень глубокий и трагичный персонаж, на «пять с плюсом» отыгранный Гари Синизом. «Каждый член его семьи сражался и умирал в войне, в которой участвовала Америка. Наверное, он должен был поддержать традиции». Человек, свято верящий в судьбу, вынужденный пройти страшное жизненное испытание на силу духа и веру. Веру в Бога и веру в себя. Лейтенант Дэн, безногий калека, опустившийся бомж, потерявший всякую веру и вкус к жизни, лишившийся надежды, обозленный на весь мир, на себя и на Бога. «Ты уже нашел Бога, Гамп?» — «Я не знал, что его надо искать». Форресту не нужно его искать — Бог всегда с ним.

Потрясающе сняты сцены на яхте: сначала — страшный шторм, ливень и человек посреди бескрайнего океана, которому нечего терять и нечего бояться, бросающий вызов и противостоящий Богу, а затем — умиротворение и покой, плывущий лейтенант Дэн, спокойный океан и безбрежное небо с пушистыми облаками, уходящими за горизонт, из-под которых пробиваются лучи солнца. В сцене, где он приходит к Форресту на свадьбу, мы видим совершенно другого человека — благодаря Форресту, он вернулся к жизни, переосмыслил ценности (обратите внимание на его жену — она явно азиатского происхождения, а ведь когда-то он ненавидел их и воевал против них), обрел веру в себя и примирился с Богом и самим собой.

И, конечно же, таких, как Дженни — самый драматичный и самый трагичный персонаж, хорошо сыгранный Робин Райт. Корни ее проблем и поломанной, исковерканной и страшной жизни лежат глубоко в детстве, когда отец-алкоголик насиловал ее с сестрой. Позже, с поломанной психикой и страшными детскими воспоминаниями, не в силах избавиться от детских кошмаров, она и начинает разрушать себя, убегая от самой себя, проходя через все круги ад и «открывая новые горизонты», став опустившейся до самого дна наркоманкой и проституткой. Сцена, в которой она пытается спрыгнуть с балкона невероятна по своему драматизму и накалу, а музыкальное сопровождение в этот момент выше всяких похвал. Несмотря ни на что, Форрест продолжал искренне любить и ждать ее. Она считает, что он не знает, что такое любовь, но в то-то и дело, что он умеет любить по-настоящему. Рядом с ним она больше всего и боится почувствовать себя счастливой. Прошлое оставляет ее лишь перед смертью. Переосмысление, прощение, любовь и счастье материнства приходят, но, увы — слишком поздно.

Гротескный сюжет не только не портит картину, но и делает ее лучше, потому что нарочито подчеркнутая фантастичность происходящего делает этот фильм более сложным, многогранным, цельным и очень глубоким. Блистательная и виртуозная режиссура. Отменный, блестяще прописанный сценарий, многие вещи из которого можно не просто цитировать, а использовать в качестве жизненного пособия, а какова одна только финальная мысль, ключом проходящая через всю картину: «Прав ли лейтенант Дэн, считая, что у каждого из нас свой путь, своя судьба или права мама, говорящая, что всех нас носит по жизни, как перышко по ветру? Я думаю, что правы оба — и то, и другое происходит с нами одновременно».

Великолепная актерская игра. Том Хэнкс просто недосягаем — самая глубокая, самая драматичная, самая сложная и самая лучшая его роль. Выглаженный светлый костюм, клетчатая синяя рубашка, совершенно чистые, хотя и изношенные и избитые кроссовки, небольшой чемоданчик и коробка шоколадных конфет, обвязанная подарочной ленточкой. Он именно такой — обаятельный, с открытым и добрым лицом, всегда опрятный и очень аккуратный, с короткой стрижкой полубоксом, немного печальным и глубоким взглядом и невероятно запоминающейся мимикой. Идеальное попадание в образ!

Все остальные тоже сыграли на «пять», даже выделить кого-то сложно — все хороши: Салли Филд, Робин Райт, Майкелти Уильямсон и, конечно же, Гари Синиз. Еще можно отметить Майкла Коннера Хэмпфри (Форрест в детстве) и совсем маленького Хэйли Джоэла Осмента. Кроме того, большое внимание уделено не только тонкой проработке персонажей, но и всевозможным деталям.

К недостаткам можно отнести не очень удачный трюк с отлетающим от взрыва солдатом и моменты, касающиеся визуальной концепции фильма — в некоторых моментах фильм выглядит, как откровенная карикатура или пародия (особенно хорошо это видно в сцене картинных падений «предшественников» лейтенанта Дэна), хотя, может быть, Земекис хотел тем самым лишь подчеркнуть гротескность сюжета. Но, если в отдельных сценах видна эта небольшая карикатурность и гротескность, то в остальном — это невероятно красивый фильм.

И, помимо запоминающихся и юморных моментов, красивых сцен там не меньше: сцены на дереве, где Форрест и Дженни сидели на закате и под звездами, окруженные пышной зеленью ветвей и птицами, встреча на знаменитой площади в Вашингтоне, сцена во Вьетнаме, где Форрест снимает каску и смотрит на высыпавшие на небе звезды, думая о Дженни, сцены на лодке и масса других очень ярких и запоминающихся эпизодов. А какие невероятно красивые пейзажи показаны во время знаменитой «пробежки» Форреста: бескрайние пшеничные поля с золотистыми колосьями, бездонное синее небо, величавые горы, кристально-чистое озеро, яркий оранжево-желтый закат с сизо-серыми облаками, уходящими далеко за горизонт.

Отличное техническое исполнение: прекрасная операторская работа Дона Берджесса, который заменил постоянного партнера Роберта — Дина Канди, и с которым он впоследствии снял все свои последующие работы, хороший монтаж, звук, насыщенное цветовое решение фильма, работа художника, неплохой, хотя и не самый лучший грим и великолепные визуальные эффекты, которые, на первый взгляд, в картине, вообще, не видны: болельщики на стадионе, образующие надписи «Алабама» или «Форрест», сцена сжигания напалмом вьетнамских джунглей вслед за бегущим Гампом и, конечно же, львиная доля эффектов связана с «отрезанными» ногами Гари Синиза — сделаны отменно и очень правдоподобно.

Саундтрек в картине просто великолепен и замечательно передает атмосферу каждого отрезка времени, показанного в фильме. Помимо отличнейших и культовых вещей и знаменитых ретро-песен, особняком в картине стоит оригинальная драматичная партитура Алана Сильвестри с очень трогательной и душевной заглавной темой фильма. Одна из лучших работ мастера.

Картина Роберта Земекиса интересна как психологически-социологический тест, поскольку Форрест Гамп стал будто выразителем подспудных настроений американцев, уставших от борьбы за существование, гонки за преуспеванием и двухвекового стремления к Great American Dream. Ведь он, остановившись после трёх лет непрерывного бега по Америке (от океана до океана), так и заявил растерянным последователям: «Я устал». А так и не поумневший в скитаниях по свету Гамп возвращается назад к своей семье и отныне будет растить более сообразительного, чем он сам, сына. Для американцев в середине 90-х годов эта бесхитростная мысль оказалась чуть ли не откровением. «Гампизм» им пришёлся определённо к лицу!

Так что же заставляет людей смотреть это кино снова и снова, что заставило критиков причислять ленту к лучшим в ХХ веке? Может то, что жизнь — она именно как та коробка конфет из фильма, открыв которую, никогда не знаешь, что получишь. Возможно — невообразимо одушевленные персонажи (в исполнении гениальнейших актеров) которые кажется, вот-вот сойдут с экрана и заговорят с нами. А скорее всего, — отсутствие черного и белого, многогранность и драматичность под кажущейся простотой. Этот фильм не просто трогает за «живое», он дотрагивается до самой глубоких уголков души. Трудно назвать более многогранный и глубокий, более сильный, проникновенный и более трогательный фильм, повествующий о судьбе необычного человека. Это не Форрест Гамп не такой, как все остальные — это все остальные не такие, как Форрест Гамп. Во всех отношениях гениальный фильм на все времена, для любого возраста и любого зрителя. Поистине шедевр.


Интересные факты:

Фильм Роберта Земекиса, всеамериканский феномен 1994 года, не только стал тогда самым кассовым (сборы только в США превзошли бюджет в 6 раз) и удостоился шести «Оскаров», включая главный («Форрест Гамп» обыграл такого соперника, как «Криминальное чтиво»). Но и ныне он находится на 22-м месте среди наиболее популярных кинопроизведений американского проката за всю историю, а также был назван 76-м по опросу Американского киноинститута в 2007 году относительно лучших лент США.

Интересно, что рекламная кампания в момент выпуска «Форреста Гампа» проводилась таким образом, что создавалось впечатление: постановщик трёх серий фантастической супрезрелищной картины «Назад в будущее» вновь снял нечто необычное, экстравагантное, связанное с путешествием во времени.

В ходе съемок одной из сцен Том Хэнкс говорит: «Мое имя — Форрест Гамп. Люди зовут меня Форрест Гамп». На самом деле актер совершил оговорку, но режиссеру Роберту Земекису она пришлась по вкусу, и он включил именно этот дубль в итоговую версию картины.

Роль Форреста прочили Биллу Мюррею.

Режиссерское кресло могло достаться Барри Зонненфельду и Терри Гиллиаму.

Во время съемок футбольных сцен Том Хэнкс был болен гриппом, однако стойко выдержал испытания и отработал в эти дни через «не могу».

Том Хэнкс согласился принять участие в съемках с одним условием: все события картины должны перекликаться с реальными историческими событиями.

В эпизодических ролях были задействованы Александр Земекис (сын режиссера) и Элизабет Хэнкс (дочь актера).

После того, как Дженни (Робин Райт) умирает, Форест приходит посетить ее могилу. Он говорит: «Ты умерла в субботу». Однако надпись на могильном камне противоречит данной фразе. Там указана дата смерти — 22 марта 1982 года (понедельник).

Имя персонажа Forrest Gump созвучно словосочетанию «forest gamp» — что в переводе с английского означает «лесной зонтик». Сами слова, однако, переводятся как «лесной житель» или «придурок».

Фильм достаточно далеко ушёл от исходного романа Уинстона Грума, в котором Форрест Гамп показан резким несносным циником. А цитата из фильма «Жизнь это как коробка конфет» полностью противоположна мысли из романа «Быть идиотом это не коробка конфет».

Кинокомпания «Warner Bros.» отказалась от прав на этот фильм в 1988 году, посчитав, что реализация этого проекта будет коммерчески невыгодна после выхода фильма «Человек дождя».

«Оторванные» ноги Гари Синиза при съёмке были обёрнуты специальным синим полотном, что позволило их потом «стереть» из кадра посредством компьютерных спецэффектов. Тем не менее в некоторых эпизодах заметно как лейтенант Ден слегка опирается на отсутствующие конечности.

Оригинальный акцент Форреста Гампа Том Хэнкс подсмотрел у Майкла Коннера Хамфриса, игравшего молодого Гампа и действительно в жизни говорившего с таким акцентом.

Почти все реплики давно умершего Джона Леннона для этого фильма были взяты из его песни «Imagine».

Сцена, в которой Форрест Гамп получает Медаль Почёта, была смонтирована из архивной плёнки награждения рядового 1-го класса Сэмми Л. Дэвиса (19 ноября 1968 года), который имел ранения спины и ягодиц в результате «дружественного огня».

При каждой «смене возраста» Форреста одна вещь остаётся неизменной — в первой сцене в «новом» возрасте Форрест появляется в синей рубашке.

Фамилия Дженни — Каррен — фигурирует только один раз в фильме: на конверте, посланном Форресту во Вьетнам.

Салли Филд, игравшая маму Форреста, всего на 10 лет старше Тома Хэнкса.

Салли Филд ранее уже снималась вместе с Томом Хэнксом — это произошло на съемочной площадке картины «Изюминка» 1988г. В этом фильме герой Хэнкса ухаживает и даже делает предложение героине Салли.

Изначально в качестве кандидатов на главную роль рассматривались Билл Мюррей, Джон Траволта и Чеви Чейз.

Во время съемок бега, Тома Хэнкса часто подменял дублер, его брат Джим Хэнкс.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Его зовут Брайан, и он — фанатик турбин и нитроускорителей. Его цель — быть принятым в автобанду легендарного Доминика Торетто, чемпиона опасных и незаконных уличных гонок. Но это лишь часть правды… Брайан также полицейский, имеющий задание войти в доверие к Торетто, подозреваемому в причастности к дерзким грабежам трейлеров, совершенным прямо «с колес».

Но чем больше доверяет нахальному новичку харизматичный Доминик, тем больше проникается герой идеалами «ангелов дорог». И тем меньше ему хочется выполнять свою миссию. И вот, наступает момент, когда Брайану придется выбирать между дружбой и долгом. И выбирать на скорости в 200 километров в час…

Форсированный успех этой ленты, прежде всего, в прокате США (а вот для кассовых сборов в остальном мире сумма $63,2 млн. незначительна) объясняется двумя главными обстоятельствами. Во-первых, это типичная молодёжная картина о незаконных уличных гонках на автомобилях, чем увлекались лихие и бесшабашные юные американцы ещё в 50-е годы и о чём рассказывали «Бунтовщик без причины» (1955) Николаса Рея и «Американские граффити» (1973) Джорджа Лукаса. А во-вторых, была добавлена авантюрно-криминальная сюжетная линия, как, допустим, и в ленте «Угнать за 60 секунд» Доминика Сены, которая вышла в 2000 году и даже умудрилась получить во всём мире $230,5 млн. (и это при том, что кассовые сборы в Америке едва перевалили за сотню миллионов).

Хотя история участия двух самых отчаянных гонщиков — Брайана О’Коннера (вообще-то он оказался «полицейским под прикрытием») и Доминика Торрето — в операции ФБР по поимке похитителей большегрузных трейлеров как раз наименее интересна в фильме Роба Коэна, где решающий тон задают энергетически заводные и разухабисто поставленные сцены упрямого соперничества членов своего рода уличного братства. Им уже не нужно против чего-то непременно бунтовать, пусть и приходится вступать в конфликты с полицией, которая пытается предотвратить проведение подпольных гонок. Скорее всего, участники опасных заездов хотят просто самоутвердиться, вырасти в собственных глазах и покрасоваться перед друзьями, а главное — перед подружками. Ну, и подзаработать побольше денег на этом «тотализаторе больших скоростей», тут же спустив полученные тысячи долларов на ремонт и техническое усовершенствование своей машины или же на покупку более навороченной модели.

В любом случае, этот субкультурный мир «быстрых и неистовых» выглядит предпочтительнее и увлекательнее, нежели сообщества наркотизирующихся отщепенцев или вообще преступные кланы, которые складываются в среде молодых воров, грабителей, наёмных убийц. Любопытно, что накануне данной картины Коэн поставил «Черепа» о тайной организации в престижном колледже, где оказываются повязанными смертельной круговой порукой юнцы из обеспеченных и даже элитных семей, упоённые жаждой власти над другими людьми, особенно над теми, кто не входит в число посвящённых.

Так что на этом фоне «крутые приключения любителей форсажа» выглядят достаточно невинными шалостями, если, конечно, не приводят к автокатастрофам и смертельным случаям. Но повышение адреналина в крови куда лучше кровопролития, а для кинематографа, который этимологически является средством фиксации движения, гонки — один из самых благодатных сюжетов. Поэтому закономерно, что лента «Быстрые и неистовые» (в нашем прокате — «Форсаж») завоевала 5 премий «Телец», которые присуждаются за лучшие каскадёрские трюки на автомобилях, выполненные с применением техники, но всё-таки живыми людьми, а не их компьютерными подобиями.

Сюжетная линия интересна. Коп под прикрытием привязывается к стритрейсерам-грабителям. Нечто подобное мы видели в культовом «На гребне волны». Сценарий отличный. Именно наличие драматичных сцен, диалогов и морали делают «Форсаж» шедевром. Юмор тоже хорош. Саундтрек в фильме о стритрейсерах очень важен. И с подбором музыки здесь всё отлично. Гонки реалистичные. А машины просто блеск. Блестящая работа актёров, без которой, несомненно, ничего бы не получилось. Вин Дизель и Пол Уокер показали максимум, чего можно было ожидать. Великолепное зрелище захватывает от начала и до конца. Всё сделано просто идеально!

Роб Коэн создал непревзойдённую классику стритрейсерского кино. Разве что только «Такси» и «Перевозчик» могут стоять в одном ряду с данным произведением.

Интересные факты:

У Мишель Родригес и Джорданы Брюстер, исполнивших в фильме главные женские роли, на момент съемок даже не было водительских прав.

В первой уличной гонке были использованы 15 тысяч различных звуковых эффектов.

Фильм, который смотрят герои - «Дракон: История Брюса Ли». Его снял режиссер «Форсажа» Роб Коэн.

Человек за рулем черного «феррари» - это продюсер картины Нил М. Моритц, который также продюсировал другой фильм с участием Вина Дизеля - «хХх».

Режиссёр Роб Коэн снялся в маленькой роли разносчика пиццы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший полицейский Брайан О`Коннер вместе с приятелем Романом Пирсом собираются перевезти крупную сумму «грязных» денег известного мафиози Картера Вероне в качестве его подручных. Но на самом деле эта работа является только прикрытием для Брайана, который вместе с тайным агентом Моникой Клемент должны уличить изворотливого преступника…

Продюсеры успешной ленты «Быстрые и неистовые» / «Форсаж», конечно, не могли не воспользоваться шансом устроить лихие гонки во второй раз, чтобы снова сорвать большой куш в прокате. Правда, они потратили уже вдвое больше денег — $76 млн., а вот кассовый результат оказался послабее. И дело заключается не только в том, что не удалось уговорить Вина Дизела, исполнителя роли сорвиголовы Доминика Торетто, принять участие в новом «заезде», из-за чего распался экранный дуэт с Полом Уокером, который по-прежнему сыграл Брайана О’Коннера. Тот был уже уволен из полиции, но в итоге опять привлечён для выполнения очередной миссии — на сей раз ради поимки с поличным хитрого и умного гангстера Картера Вероне. И во второй серии, чьё название на английском языке неплохо обыгрывает созвучие слов two (два) и too (слишком), явно поменялись местами авантюрная и криминальная составляющая жанра картины, а уж её молодёжный характер практически не чувствуется.

Хоть как -то спасает положение намеренно форсированная комедийность, прежде всего — за счёт появления в качестве второго основного персонажа такого раздолбая и циника, как афроамериканский парень Роман Пирс, который отсидел три года в тюрьме и теперь нежданно -негаданно был выбран в напарники бывшему полицейскому, тоже желающему загладить свою вину перед органами правопорядка. Получился типичный тандем «партнёров поневоле» для комедийного боевика, и они развлекают публику, в первую очередь, своими экстравагантными поступками, лишь мимоходом выполняя ответственную операцию. В общем -то, нечто типа «Плохих парней», благо что удалось почти на два месяца опередить выпуск в прокат данной ленты тоже под № 2.

Самое же удивительное заключается в том, что постановщиком «Двойного форсажа» (если воспользоваться российским названием, довольно сомнительным с точки зрения техники) стал афроамериканец Джон Синглтон, который за 12 лет после талантливого и социально смелого дебюта «Ребята с улицы» подрастратил способность внятно, весомо и не второпях говорить о том, что действительно волнует американскую молодёжь. Бывший независимый режиссёр прежде всего известный своими жесткими социальными драмами о жизни афроамериканцев вписался в голливудскую систему мультибюджетного кинематографа настолько «быстро и неистово», словно и не было за спиной трудного детства и отрочества в тех кварталах Лос-Анджелеса, куда вообще стараются не заглядывать кинематографисты. Своё согласие на съёмку продолжения «Быстрых и неистовых» Синглтон мотивировал тем, что испытал состояние дежа вю, увидев на экране, как гоняют парни на машинах по улицам. Но у него-то вышло совсем другое кино, в котором аттракционность и аттрактивность (сделайте нам позанимательнее и позавлекательнее!) застят взгляд на тот мир, каков он есть на самом деле.

Жизнь как в раю! У тебя роскошный скоростной аппарат. Пусть у соперников не хуже — зато азарт! Тебя окружают красивые девушки, красивые машины. Ты выезжаешь на старт и по команде, срываясь с места… Летишь не разбирая дороги, сбивая машины и всё, что попадётся на пути… Примитивные диалоги, хип-хоп изобилует без какого-либо разнообразия — сразу видно, что фильм снимал клип-мэйкер, привыкший находится в гламурной атмосфере американских рэперов. Украшения из бриллиантов и кристаллов от Сваровски… алкоголь рекой и наркотики… Как тошнотворно мило!!!

Авто - экшен в этом псевдо - сиквеле практически не прекращается. Начиная с первой сумасшедшей гонки по улицам, как это было в оригинале, и заканчивая зверским соревнованием с muscle-car -ами. Кроме того, порадовали гонки по автостраде, в частности, попадание машинки под колеса огромного грузовика. Увеличение бюджета на лицо. Несмотря на то, что нет той напряженности и мощи, какая была в присутствии Торрето, местные авто поражают своим разнообразием и модификациями. Тут и непременная закись азота, и неон всех мастей, и японские авто, и американские сверхмощные Dodge с Сhevrolet. Одним словом, все это очень круто и эффектно, пусть даже про реализм лучше забыть насовсем. Гонки на автомобилях приобрели более компьютеризированное воплощение на экране, выглядя менее похожими на реальность и больше напоминая видеоигры, виртуальные преследования на мониторе. Собственно, и самих погонь стало меньше — так что фильм лишился немалой кинетической энергии. Но что самое обидное — сделано все как-то без изюминки и какой -либо изобретательности.

Машины — пожалуй, единственная положительная особенность фильма. Не забыли основные японские легенды. Здесь и «Skyline GT-R», и «Supra», и «Mazda RX-7», и «Lancer Evo», даже NSX появилась на заднем плане. Возможно, это единственный спасательный круг всей картины. Но наблюдая смерть легендарных «Yenko Camaro и Челленджера Hemi» (пусть даже это были переделки под них), во мне всегда просыпается обида… В этих машинах живут духи прошлых лет, благодаря которым они могут чувствовать боль. Даже в первой части, смотря на легендарный агрессивный оскал «Чарджера», я вдруг заметил в нём тоску и грусть, будто он осознавал, что уготовлено ему в конце…

И ещё одна и та же ошибка, которая преследует весь фильм от начала до конца: наблюдая, как герои переключают передачи, я понял, что они — настоящие «садисты». Всю дорогу со старта они пытаются догнать друг друга на 3й — 4й передаче, на полную давя на газ, при этом не жалея двигателей, которые на удивление всю дорогу чудом избегали перегрева, а то и клина!!! И только в последний момент перед обгоном догадывались включить передачу повыше!

Но даже не это раздражает больше всего. Хуже всего то, что куда-то делась та неуемная, дикая энергетика, поднимавшая первый фильм на более высокий уровень. Здесь же она поддерживается только на визуальном уровне, но нет того внутреннего запала, машина есть но движок слабый. Заместо лихого молодежного приключения здесь обычный боевичок про плохих парней и копов, если бы не гонки и некоторая доля самоиронии, то получился бы заштампованный (и скучноватый) образчик криминального жанра. Где эмоции, где та мрачная и правдоподобная атмосфера уличных гонок из первой части? Натянутые струнами нервы, дикий озноб перед стартом. Сидя за рулём только и успеваешь перебирать мысли: «А что если человек выйдет перед носом, а вдруг машина наперерез, а что если…, а что если..!» А нет ничего!

Интересные факты:

Уже после того, как начались съемки, выяснилось, что у Девон Аоки нет ни прав, ни водительского опыта.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шон — одинокий парень, который хочет казаться профи уличных гонок. Он бесшабашно гоняется по улицам города, пытаясь убежать от жизненных невзгод и наживая себе врагов среди местных властей. Когда Шону грозит тюрьма, его от греха подальше отсылают к отцу — профессиональному военному, который служит на военной базе в Японии.

В незнакомой стране, живущей по своим законам, Шон чувствует себя еще большим изгоем. Однако вскоре его американский приятель Твинки знакомит его с миром подпольного дрифт-рейсинга. Раньше Шон просто тупо гонялся по улицам, а здесь перед ним открылся целый мир своеобразного искусства из металла и резины, дороги которого оказались невообразимо круты на поворотах…

Отличный фильм — очередное гениальное творение о тех кто ездит и о том на чём ездят. Кто бы что ни говорил, «Форсаж» был и остаётся лучшим в своём жанре, с каждым новым фильмом, словно бы спрашивая: «Сможешь снять красивее, насыщеннее и качественнее?» «Токийский дрифт» стал скорее неким экспериментом. Новым стало совершенно все, начиная от места действия и заканчивая самой главной деталью — стилем гонок. Теперь, вместо невероятно динамичных уличных спринтов, зрителю представлены так называемые дрифт-гонки, где главным козырем является мастерство управления.

Третья часть ушла из солнечного LA с вечным солнцем и девушками в купальниках, ушла от заездов на скорость, ушла и от О`Коннора. И пришла она в огромный ночной мегаполис Японии, пришла к японочкам в миниюбках и откровенных блузочках, а главное пришла к новому состязанию для форсажа — к дрифту. Мы не видим именитых актёров — видим лишь незнакомого паренька-школьника (с лицом половозрелого мужчины), который очень любит гонки и авто — «Мы же парни, машины у нас в крови».

Красивые тачки, не менее красивые девушки, и гонки по ночному Токио. Что ещё нужно для такого фильма? То, что происходит в фильме не несёт какой-то ценности, его просто легко смотреть, он не н грузит нас сюжетом, главное просто развлечь зрителя и это у фильма получается.

После просмотра фильм оставляет очень много эмоций — это вызвано сложившейся «судьбой» Хана, обилием красивейших лощёных авто, красивыми дрифтами и огромной жирной точкой в конце фильма — появление Вина Дизеля вызывает улыбку до ушей!

Интересные факты:

В дрифт-соревнованиях очки дают не за скорость или места, а за мастерство проходить повороты в контролируемых заносах. Дрифт-рейсинг представляет собой соревнование на очень извилистой широкой трассе.

Компания «Фольксваген» выделила четыре опытных образца своей новой модели «R32» и 4 минивэна «Volkswagen Touran» в соответствии с соглашением о сотрудничестве с кинокомпанией «Universal Pictures».

Компания «Toyo Tire», специализирующаяся на выпуске покрышек, предоставила для проведения съемок около 4,000 единиц своей продукции. Любопытно, что киноделы израсходовали лишь половину.

К съемкам сцен на улицах Лос-Анджелеса было привлечено около 600 статистов-азиатов.

Для проведения съемок полноприводный автомобиль «Mitsubishi Lancer EVO IX» был переоборудован в заднеприводный. То же самое было проделано с двумя опытными образцами Фольксваген «R32».

Автомашина «Toyota Chaser», представляющая собой кэмри-седан с двигателем от Lexus SC300, до настоящего момента ни разу не появлялась на телеэкранах США (и уж тем более в кино). Дело в том, что данная модель не экспортируется в Штаты. Впрочем, это вовсе не означает, что вышеобозначенная модель никогда не эксплуатировалась на американских дорогах - автомобиль был задействован для проведения различных дрифт-шоу.

Один из пяти «Мустангов», использованных в ходе съемок, был оснащен двигателем и трансмиссией от «Nissan Skyline GT-R», как того требовало развитие сюжетной линии картины. Любопытно, что у героев фильма на проведение данной операции ушел всего один вечер. В действительности же, вышеописанная метаморфоза автомобиля потребовала значительно большего количества времени.

Специально для фильма съемочная группа посетила Японию, где было закуплено необходимое для фильма количество автомобилей, предназначенных для внутреннего рынка. У всех этих автомобилей руль расположен справа, поэтому их законная эксплуатация в США невозможна; скорее всего, после завершения съемочного процесса все машины подверглись уничтожению.

В ходе съемок было разбито более 100 автомобилей.

Вин Дизель согласился сниматься в эпизоде «Тройного форсажа» потому что ему пообещали пост продюсера в четвёртой части.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда кривая дорожка заставляет скрывающегося от правосудия Дома Торетто вернуться в Лос-Анджелес, вражда с агентом Брайаном О’Коннером вспыхивает с новой силой. Но у парочки обнаруживается общий противник, и Дому с Брайаном приходится заключить перемирие в надежде одержать над ним победу. Грабя конвои, роя подкопы и пересекая границы, они приходят к идеальной форме отмщения — педали газа, вдавленной до упора.

В четвертой части есть абсолютно все составляющие мощного, зрелищного авто - боевика, плюс неповторимый персонаж Вина Дизеля — Доминик Торрето. Это идеальный пример анти - героя, который ради справедливости пойдет на что угодно. В новом «Форсаже» он — настоящее сочетание жестокости и непобедимости. Понятно, что герои — мстители по определению должны быть неумолимыми и страшными, но здесь временами его «крутомер» просто зашкаливает — что с кулаками, что за рулем своих сверх - мощных «Шевроле» и «Доджа», выносит всех и все, что только можно, практически без эмоций. Или презрительная ухмылка, или лицо мстителя, другого тут не нужно. Именно таким и должен быть Вин Дизель в кино!

Почерк режиссера узнается сразу — кучи всевозможных японских технологичных штучек, бешеная манера смены кадров — на большом экране смотрится обалденно, и в гоночных заездах — главное, как можно больше красиво разбитых машин и сумасшедших скоростей. В экшен сценах творится такое, что не можешь оторвать глаз от экрана. Грузовики переворачиваются, гоночные тачки сверкая неоновой подсветкой и ревя двигателями с нитро ускорителями сжигают резину, ускоряясь по заполненным трафиком городским улицам. Переворачиваются, взрываются десятками. Иногда происходящее напоминает гоночную игру, например серию NFS. А смертельно опасная погоня в туннеле — лучше еще никто не снимал и это с минимум спецэффектов, все с помощью профессиональных стритрейсеров.
Из новых фишек — сочетание гонки с компьютерной моделью маршрута в реальном времени и заезды в узком туннеле с прыжками в духе дизельной игры «Wheelman». И еще очень здорово выглядит флэшбек, в центре которого Доминик и переворачивающиеся машины, действительно завораживает.

Сюжетная линия мести пошла боевику только на пользу. Смотреть очередные соревнования талантливых гонщиков по причине денежных разбирательств или спасения близких было бы не столь интересно. «Форсаж» будто бы вырос, стал взрослее. Все экшн — сцены отлично сочетаются с переживаниями главных персонажей.

То есть фильм и драмой ни в коем случае не назвать, но и незамысловатым боевичком тоже никак не получается. А если уж кому -то он покажется скучным или затянутым, то я даже не знаю, что тогда посоветовать к просмотру в этом жанре. На данный момент это самый мощный и серьезный боевик «про машинки», при том, что бюджет не выходит за пределы разумного.

Учитывая актерский состав, количество побитых и уничтоженных автомобилей и очень качественную компьютерную графику, можно только позавидовать таланту и стараниям его создателей. Об этом говорят и рекордные сборы в первый же уик -энд — свыше 50 млн.$!

Интересные факты:

В первой картине Уокеру и Дизелю позволяли выполнять многие трюки, поскольку оба тогда не считались звездами. Но к четвертому «Форсажу» актеры стали известны, трюки - сложнее, и студия запретила Уокеру и Дизелю рисковать.

Интересно, что изначально картину намеревались назвать Fast / Furious и поместить заглавие на постере над лицами Уокера и Дизеля, чтобы было ясно, что первый - fast (быстрый), а второй - furious (неистовый). Но этот план отвергли как завиральный. В любом случае, название картины продолжает голливудский курс на отказ от чисел в заглавиях сиквелов, так как они ассоциируются с второсортными подделками (коими часто являются сиквелы с большими числами в названии).

Вин Дизель снял 20 минутный приквел фильма. Он повествует о судьбе таких героев, как Дом, Лэтти и Хан, во временном промежутке между Двойным и Тройным Форсажем.

Пол Уокер ездит на Nissan Skyline GT-R, который встречался во второй части фильма.

В одной из сцен, где вертолет ФБР летит над шоссе, слышен разговор по рации (пилота с центром): «База, я Черный Рыцарь, я на пятом шоссе в пяти минутах от Джокера». Явный намёк на фильм «Темный Рыцарь».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пролог.

История «быстрых и неистовых» началась в 2001 году. Брайан О’Коннер, коп под прикрытием, внедряется в банду уличных гонщиков с целью разоблачения знаменитого Доминика Торетто, подозреваемого в грабежах трейлеров. Брайан явно в восторге от своей новой жизни. Еще до «коварного плана полиции» он питал слабость к закиси азота и жженым покрышкам, а наметившийся роман с сестрой Доминика, Мией, и признание в бандитской «семье» окончательно спутывают все карты. В итоге, правда, Торетто уходит в тень, а Брайан теряет свою горячую подружку и работу в полиции. Спустя два года силовые структуры вновь вспоминают об О’Коннере, вытащив его из подполья для выполнения чрезвычайно важного задания. Миссия выполнена, Брайан опять на коне и его все любят.

Вскоре судьба сводит О’Коннера и Торетто во второй раз. Причем первый теперь крутой ФБРовец, а второй по-прежнему бандит-автогонщик. В результате они понимают, что лучше уж им все-таки быть друзьями, Брайан налаживает романтические отношения с Мией и снова переходит на другую сторону закона. Третья часть фильма выбивается из общей хронологии и рассказывает историю перевоплощения обычного американского изгоя в крутого японского дрифтера. Довольно запутанно для гоночного боевика, не правда ли? «Быстрая пятерка» же является прямым продолжением четверной части и повествует о приключениях разношерстной команды полюбившихся зрителю уголовников в Рио-де-Жанейро.

Втопить и не отпускать.

Я так долго распинался во вступлении, чтобы показать, на какие ухищрения готовы пойти сценаристы, чтобы еще немного потрясти загибающуюся время от времени франшизу. Сейчас-то у «быстрых и неистовых» все просто замечательно, последняя картина собрала внушительную кассу и в ближайшем будущем нас ожидает еще один Форсаж. Но так было не всегда. У второго и третьего фильма были проблемы как со сборами, так и с адекватностью. Да и ведущие актеры разбегались как крысы с тонущего корабля. Именно поэтому и был проведен некоторый ребрендинг, заключающийся в перемещении акцента с автогонок на перестрелки и мордобой. Вроде как такие перемены пришлись зрителям очень даже по душе.

Итак, что мы имеем. После насильственного освобождения Доминика из тюрьмы наши герои пускаются в бега. Нелегкий путь особо опасных преступников приводит их в Рио, где все ходят в белых штанах, а жизнь прекрасна и удивительна. Жить бы им да радоваться, но не тут-то было. Внезапно появляется Винс, которого мы не видели, помнится, с первой части, и предлагает обтяпать легкое дельце. Финансовое положение у всех, конечно же, хромает, поэтому приходится согласиться. Дельце на поверку оказывается не таким уж и легким, а на Доминика, Брайана и Мию серьезно обижается местный злобный наркобарыга. Кроме того, в Бразилию прибывает агент ФБР Хоббс (что делает американское бюро в чужой стране, это отдельный вопрос), движимый острым желанием всех поймать и упрятать куда подальше. В общем, наши герои крупно влипли. И нет бы им, как любым адекватным людям, рвать когти из всей этой заварушки. Они решают остаться, втянуть в историю побольше знакомых и обокрасть вышеупомянутого плохого парня, который, как оказалось, ведет себя невежливо не только по отношению к иностранцам, но и местных жителей тоже терроризирует. Короче, такой подонок, что не ограбить его было бы антигуманно.

Дальше начинается сбор команды. В нее попадает куча народу из прошлых частей фильма, в числе которого Хан из «Токийского дрифта» и Лудакрис из «Двойного форсажа». Собравшись вместе, все начинают обдумывать план ограбления, попутно подкалывая друг друга с разной степенью успешности. Хоббс (это, кстати, Дуэйн "Скала" Джонсон ) отчаянно ставит Доминику палки в колеса, что заканчивается их открытым и широко разрекламированным противостоянием. Надо признать "Скала" Джонсон идеально вписался в мир «Форсажа», федеральный агент, идущий напролом и не оставляющий ничего, кроме разрухи, после себя. Достойный противник Торрето агент Хоббс так и извергал харизмой и крутостью, ни в чем не уступая Дому, чего стоит хотя бы мордобой двух лысых шкафов ближе к концу. В ходе этого масштабного мордобоя Дизель и Джонсон минут пять сосредоточенно «ушатывают» друг друга по роже, чтобы в итоге не заработать ни одного синяка или царапины. Вот это, я понимаю, мужики.

Про красивых девушек. Вот девушки здесь и в правду красивые. Помимо вышеупомянутой Мии в исполнении Джорданны Брюстер к основному касту присоединились еще две красотки. Первая — коп, помогает крутому ФБРовцу Хоббсу искать беглецов. Однако из-за трагической смерти мужа у нее обострено чувство справедливости, поэтому она симпатизирует нашим стритрейсерам больше, чем Джонсону и всей бразильской полиции вместе взятой. Вторая красотка — Жизель, достойный член бандитской команды. Я не помню, по каким делам она специалист, но это что-то связанное со сбором отпечатков пальцев с помощью соблазнительных частей тела.

Про «семью». Ближе к середине фильма главные герои начинают плести такую ахинею, что невольно настораживаешься. Извините, но слово «семья» многократно упоминаемое в кругу закоренелых уголовников при распитии «пивка» вызывает легкое недоумение. А Доминик не тянет на роль крестного отца, да и детей в отличие от своей сестры рожать не собирается. Какая еще «семья»? Как-то это уж слишком притянуто за уши. Из «быстрой пятерки» режиссер пытается сколотить чуть ли не мафию, «семью», в основе которой лежат вышеупомянутые сомнительные моральные принципы. Ближе к концу фильма болтовни становиться меньше, и нас радуют зубодробительным экшеном. Видимо, чтобы все увиденное зрителем ранее получше переварилось и усвоилось. Чтобы не было никаких сомнений, что все именно так и должно быть.

И что в итоге?

Хороший боевик про брутальных мужиков, красивых девушек и хитрое ограбление. Главное в картине, безусловно, ЗРЕЛИЩЕ, этакий пир для глаз. Безбашенность и драйв доминирует на протяжении всего фильма и этого более, чем достаточно. Экшен захватывает, как качеством своей реализации, так и динамичной подачей сцен. Пятый фильм содержит огромное количество напряженных сцен, мощно удерживающих внимание, а так же наполнен пиротехникой по самый верх. В одной из погонь вообще создается ощущение, что идёт нарезка аварий и краш-тестов, настолько часто что-нибудь автомобильное ломается, взрывается, кувыркается в воздухе от удара и получает прочие крайне зрелищные повреждения. Ну, а кульминационная погоня с сейфом и вовсе неотрывно радует глаз да приклеивает с раскрытым ртом к экрану! Настоящий визуальный восторг в бешеном ритме действия и не редком рваном монтаже. Даже странно, что вернувшийся после крайне пластичного и гибкого триквела оператор Стивен Уиндон теперь снимает в агрессивной и резкой манере, более схожей с предыдущей частью и работами Амира Мокри.

Такого крепкого и захватывающего боевика давно не появлялось на экранах, и пятый «Форсаж» должен по праву обрести заслуженные почести, славу и конечно же достойные сборы. От последних, тем более, зависит наличие последующих частей, а мы имеем именно такое великолепное кино, после которого ещё сильнее хочется продолжения! Джастин Лин показал настоящий талант, высшее мастерство и способность снять настоящий шедевр развлекательного экшена! Великолепный драйв, великолепный боевик! Вот только это уже не «быстрые и неистовые». Может, просто «неистовые». Это что-то веселое, крутое, спрятавшееся под известным брендом, но не соответствующее его сути. Это уже не «Форсаж». Что ж, может оно и к лучшему.

Интересные факты:

Основные съемки фильма проходили в Пуэрто-Рико.

После финальных титров можно увидеть Хоббса, сидящего в кабинете в тот момент, когда Моника Фуэнтес (тайный агент из «Двойного Форсажа») приносит ему папку о последнем уголовном деле. Когда Хоббс её открывает, внутри прикреплена фотография Летти, которая по идее погибла в четвёртой части, но принесённое дело говорит совершенно об обратном. Ждем объяснений в шестом «Форсаже».

Это первый фильм франшизы, который можно увидеть в формате IMAX.

На протяжении всего фильма его герои пьют пиво Brahma.

Бронированный внедорожник команды Хоббса называется Knight XV.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После удачного ограбления в Рио команда гонщиков-беззаконников во главе с бритоголовым качком Домиником (Дом) Торетто (Вин Дизель) разбрелась по миру: кто-то рожает детей на Тенерифе, кто-то раздает деньги бедным в Мексике, кто-то и вовсе, как какой-нибудь Тони Старк, летает на частном самолете в компании длинноногих девиц. И всё у них идет хорошо, только агенту Хоббсу (Дуэйн Джонсон) неймется: он является к Дому и делает ему предложение, от которого невозможно отказаться.

Выясняется, что бывшая девушка Торетто, Летти (Мишель Родригес), жива и относительно здорова: она ничего не помнит ни о себе, ни о Доме, а оттого горазда кидаться в объятия первого попавшегося злодея. Злодей этот (Люк Эванс) служителям правопорядка явно не дает житья — взрывает всё, что ни попадя, и тайком вербует их ценных кадров.

Поэтому Хоббс предлагает Доминику избавить мир от негодяя, а заодно и вызволить из его лап свою бывшую возлюбленную. Правда, один Торетто не справится — необходимо собрать старую команду, разбросанную по миру. В обмен на это предприимчивый агент обещает всем участникам операции полное помилование за все их предыдущие прегрешения...

Если каждый новый фильм был попыткой (зачастую успешной) перепрыгнуть предыдущий, то на сей раз Джастин Лин, постоянный режиссер «Форсажей», шагнул в сторону и совершил неожиданный маневр: к дистиллированному экшену добавил немного мелодрамы. Нельзя сказать, что картине это пошло на заметную пользу — качественным сценарием всё равно никто не озаботился, поэтому от одной экшен-сцены к другой зритель либо позевывает, либо усмехается над неуклюжими диалогами.

Но когда дело доходит до гонок по залитым дождем улицам Лондона на тюнингованных винтажных автомобилях, до лихих проездов злодеев на самодельных переворачивающихся болидах, до непробиваемых танков, выезжающих из кузова грузовика, рассекающих по автомагистрали и давящих встречные машины, как тараканов, — вот тогда становится понятно, что «Форсажу» нет равных. По крайней мере, среди себе подобных.

Джастина Лина словно прорвало, и он поставил один из лучших экшенов года. Поначалу «Форсаж 6» прикидывается не слишком примечательной и довольно проходной частью серии. Однако заключительные минут 50 меняют всё. Именно ради них стоит осаждать кинотеатр. Именно они превращают фильм в заметное и выдающееся событие. «Форсаж» делает всё, за что его любят: ревёт моторами, визжит шинами, швыряется танком и самолётом, сверкает лысыми лбами, могучими бицепсами и голыми задницами. Всё это на фоне московских куполов, потом в солнечной Испании, потом на улицах Лондона.

Уровень бредовости, конечно, достигает критический отметки и бьёт через край. Складывается впечатление, что для полного финиша не хватает только пришельцев с динозаврами. Но вот удивительное дело: когда режиссёр преподносит столь невероятно великолепное действо, от смысла впору отмахнуться как от назойливой мошки. Не до него сейчас. Тут бы не упустить ничего, пожирая экран глазами – столько там роскошного адреналинового ералаша.

Вспыхивает на редкость безумная вакханалия с использованием всевозможной техники, смерчевыми погонями и исключительно приятными мордобойными потасовками. Когда Дизель исполняет Зидана и в полёте лобешником уничтожает противника – это бесценно. Девушки, нежные создания, тоже не остаются в стороне и выбивают друг из друга мегатонны метафорического дерьма. Стоит подумать, что Джастин Лин – конченный псих и это уже конец, как он вытворяет что-нибудь ещё более немыслимое и несуразное – к всеобщему восторгу.

Ценность «Форсажа 6» как художественного произведения, мягко говоря, не очевидна. Зато как умопомрачительного накала аттракцион он заслуживает если не преклонения, то, по меньшей мере, самого трепетного отношения.

Интересные факты:

Деннис МакКарти (Dennis McCarthy), ответственный за автомобили, используемые в фильме, сказал, что для съемок одной сцены они использовали «целый флот из BMW M5s». МакКарти также сказал: «Затем мы разбили практически все эти машины во время съемок других сцен».

Автомобиль Dodge Daytona, на котором ездит Вин Дизель, был сделан на заказ. Машина была переделана МакКарти и его командой из старого авто, которое они первоначально купили за 5000 долларов.

Джейсон Стетем и Дэвид Теннант рассматривались на роль злодея, которая в итоге отошла Люку Эвансу.

В автомате с едой, в который Хоббс стреляет в сцене в Лондоне, находятся шоколадки, встречающиеся только в подобных автоматах в США, но не в Великобритании.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крутые тачки и жестокие драки, брутальные мужчины и знойные девушки, безостановочное действие и ошеломительные спецэффекты – одним словом, «Форсаж» возвращается на экраны.

Пожалуй, это единственный боевик, который живёт так долго: данная часть уже седьмая по счету в копилке «Форсажа». Однако, зрителю, как ни удивительно, ещё не надоело: залы кинотеатров всегда полны. Видимо, людям не хватает драйва и адреналина.

Что же происходит в седьмой части? Обезвредив особо опасного злодея Оуэна Шоу, члены экстремальной «семьи» наслаждаются затянувшимся отпуском. Торетто (Вин Дизель) безуспешно пытается помочь Летти (Мишель Родригес) вспомнить всё. Брайан (Пол Уокер) убеждает себя в том, что тихая жизнь с женой и ребенком – это предел мечтаний, а сам буквально изнывает от отсутствия скоростей, довольствуясь редкой возможностью припарковаться «с заносом» у школы сынишки.

Идиллия затягивается, но встряску героям устраивает брат покалеченного Оуэна Деккард (Джейсон Стетем), который жаждет мести и собирает на обидчиков родственника досье. Новый антагонист гонщиков практически неуязвим. В свое время его готовили как идеальную машину для убийства, поэтому уложить пару десятков отборных спецназовцев для него равносильно утренней зарядке.
Выследить неуловимого Деккарда можно лишь посредством самого совершенного в мире навигатора «Глаз Бога», который, как назло, похитили террористы. Науськанные загадочным сотрудником спецслужб по кличке Некто (Курт Рассел), супергерои готовятся высадиться в Азербайджане, чтобы отбить у воришек ценный прибор, а заодно и прилагающуюся к нему программистку Ремзи (Натали Эммануэль).

К седьмому «Форсажу» публику целенаправленно готовили уже во время премьеры предыдущей части. Именно там после финальных титров появился Деккард, убивающий в Японии Хана. Активировав эту сюжетную линию, авторы франшизы доказали, что «Токийский дрифт», вызвавший наибольшие нарекания со стороны фанатов, был снят все-таки не зря. Залог успеха всех «Форсажей» кроется в том, что даже промахи и какие-то мелкие детали сценаристы умеют впоследствии обернуть себе на пользу, дав понять, что «так было задумано». Например, крест Доминика Торетто (который, к слову, даже предлагается в некоторых интернет-магазинах), сыграет в новом фильме не последнюю роль.

Седьмая часть посвящена бессменному герою «Форсажа» Полу Уокеру. Молодой актёр погиб в автокатастрофе. Он так и не успел сняться во всех сценах фильма. Из-за этого трагического события создатели отложили релиз фильма и перекроили сюжет. И в большинстве сцен на экране зритель увидит не самого актёра, а его цифровую прорисованную копию. Там где бессильны были мастера компьютерной графики, место Пола заняли его братья Калеб и Коди. Очень сложная была работа. Но швов не заметно. В принципе, как и во всем остальном.

«Форсаж 7»— это два часа полного отрыва, которые под завязку заправлены страстью и желанием сделать ушедшему человеку красивое посвящение. Фильм остается с вами и после окончания. Обычные для картин такого жанра проблемы — сценарные проколы, бесконечная игра мускулами и диалоги длиною в твит — меркнут перед чувством товарищества, которое ощущается на экране. Да и за его пределами оно тоже было. Поскольку фильм посвящен памяти Уокера, все выложились на максимуме. Ты переживаешь двойственные чувства, когда Пол появляется на экране, но насколько же он крут, когда выбирается из кабины автобуса, который вот-вот сорвется со скалы.

К неудачам «Форсажа 7» следует отнести затянувшуюся экспозицию. Все эти приторные разговоры о нерушимом братстве, изнурительно долгие похороны и основательные «обнимашки» можно было сократить раза в три, дабы не испытывать терпение зрителей 140 минутами хронометража. Удручают и наспех прописанные диалоги. Так, Торетто несколько раз навязчиво и однообразно рассказывает Брайану о незыблемости семейных ценностей, будто тот чем-то провинился перед собственными близкими. «Аншлаговщиной» отдают шутки хохмача Романа – за исключением той, где детская фотография одного темнокожего персонажа сравнивается с граммофонной пластинкой.

Но все это отходит на второй план перед трюками и экшен-сценами. Здесь есть безумная схватка между Дизелем и Стетемом, а также просто нереальный по красоте эпизод с высадкой водителей в горы на парашютах. И, конечно, вы не поверите своим глазам, когда Дом на бесценном Lykan Hypersport выезжает из окна одного из 80-этажных небоскребов в Абу-Даби и влетает в окно соседнего. Слова Брайана только эхом отдаются в его ушах: «Тачки не могут летать, Дом, тачки не летают!».

На самом деле летают. У авторов ленты во всех смыслах получилось подарить Брайану красивый хэппи-энд. Если ваше сердце принадлежит Уокеру и всей команде «Форсажа», вам после этого фильма явно повеселеет. И если Глаз Бога где-то отслеживает Пола Уокера, то он точно улыбается, оценивая то, что получилось у его друзей и коллег.

Лазейку для возможного сиквела авторы себе все же оставили, хотя продолжать в том же духе без глобальной перезагрузки, наверное, уже нет никакого смысла.

Интересные факты:

По словам режиссера Джеймса Вана, название «Furious 7» является отсылкой к истории о семи самураях.

Первоначально Джейсону Стетему предлагали роль главного антагониста, Оуэна Шоу, в фильме «Форсаж 6» (2013), но из-за своей занятости в фильмах «Паркер» (2012) и «Шальная карта» (2014) актеру пришлось отказаться.

Участие Дуэйна Джонсона в этом фильме было долгое время под вопросом, потому что студия Universal пыталась максимально ускорить процесс создания фильма, а Джонсон не мог приступить к работе в проекте из-за занятости в фильме «Геракл» (2014). Но в итоге продакшен «Геракла» (2014) был завершен как раз вовремя, чтобы актеру хватило времени на съемки в одной из главных ролей фильма «Форсаж 7» (2015).

На пост режиссёра приглашался исландский постановщик Бальтасар Кормакур, но он отказался, сославшись на недостаточную свободу творчества в работе над устоявшимися франшизами.

Фильм был объявлен еще до того, как вышла 6-я часть.

Съемки фильма проходили в Колорадо, где после двух съемочных дней выпало рекордное количество осадков в виде дождя, что вынудило временно прекратить работу над фильмом.

«Форсаж 7» — голливудский дебют для Тони Джаа.

Пол Уокер, исполнявший роль Брайана О`Конера, погиб в автокатастрофе 30 ноября 2013 года в городе Санта-Кларита, Калифорния. В связи с этой трагедией премьера фильма была перенесена на апрель 2015 года.

После смерти Пола Уокера двое его братьев Калеб Уокер и Коуди Уокер согласились помочь в съемках оставшихся сцен с участием его персонажа. Также они приняли участие в озвучивании этих сцен.

Студия Universal искала именитого актера на второстепенную роль в этом фильме, которая бы превратилась в более важную роль в следующем фильме серии. Было сделано предложение Дензелу Вашингтону, но он отказался. В итоге роль досталась Курту Расселу.

Студия хотела максимально быстро снять «Форсаж 7» (2015) и выпустить фильм на экраны уже летом 2014 года. Режиссеру Джастину Лину пришлось бы начать подготовку к съемкам седьмой части одновременно с пост-продакшеном фильма «Форсаж 6» (2013). Он посчитал, что такая спешка может сильно повлиять на качество конечного продукта, и потому отказался от должности режиссера седьмого фильма.

Большая часть фильма была снята на камеру Red Epic.

Снимавшийся в арабских сценах Lykan HyperSport ливанской компании W Motors – первый суперкар, произведенный на Ближнем Востоке. Всего их выпущено 7 штук, и каждая такая машина стоит 3,4 миллиона долларов. В частности, потому что у них инкрустированные драгоценными камнями фары.

Азербайджанские сцены фильма снимались в Колорадо и Аризоне.

Певица Игги Азалия получила эпизодическую роль в фильме — у ее героини всего 2 строчки, однако, по признанию самой певицы, на подготовку и репетиции ушло порядка 16 часов.

В сцене, где Дуэйн Джонсон лежит на больничной койке, прежде чем он переключает телевизор на новости, он смотрит старые записи с самим собой, когда он еще играл за команду «Miami Hurricanes».

Во время съёмок сцены с парашютированием машин из самолёта, настоящие машины на самом деле сбрасывали из самолёта, а вслед за ними десантировались операторы с закреплёнными на их шлемах камерами, чтобы снять полёт машин в воздухе, а на земле другие операторы снимали приземление машин.

Когда Мия сообщает Доминику, что беременна, она намекает, что у Брайана есть 9 месяцев, чтобы подготовиться к новой жизни, из чего можно предположить, что беременность только началась. Затем Мия сообщает Брайану, что у них будет девочка, однако, живота у Мии еще нет. Как известно, на таком маленьком сроке пол ребенка не определить.

Чтобы заставить Романа десантироваться на своей машине, за него выпускают парашют, который вытягивает его машину из самолёта, но когда машина вылетает из самолёта, парашюта нет, она просто падает.

В сцене боя между Домиником и Шоу видно, что вместо Вина Дизеля играет дублер. Это заметно, потому что у него более темная кожа.

В моменте погони Доминика за Шоу на похоронах, когда персонажи в своих автомобилях на территории завода встали напротив друг друга, чтобы ехать лоб в лоб, видно, что оба не пристёгнуты. Они стартуют и на большой скорости их автомобили врезаются в друг друга. Оба автомобиля всмятку, а персонажи без царапин и ушибов. В действительности непристёгнутый человек при такой аварии вылетит через лобовое стекло, получив серьёзные ранения.

Когда Дуэйн Джонсон попал в больницу и к нему приходит его напарница, врач говорит ей, что у него раздроблена ключица. Но когда показывают Дуэйна, обе его ключицы абсолютно целые.

Когда группа Доминика освободила Ремзи, девушка стала рассказывать обо всех, и сказала про Брайана, что он бывший коп, так как она видела, как он дрался, хотя, когда Брайан дрался, она была либо с мешком на голове, либо висела на капоте у Доминика.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крутые тачки и жестокие драки, брутальные мужчины и знойные девушки, безостановочное действие и ошеломительные спецэффекты – одним словом, «Форсаж» возвращается на экраны.

Пожалуй, это единственный боевик, который живёт так долго: данная часть уже седьмая по счету в копилке «Форсажа». Однако, зрителю, как ни удивительно, ещё не надоело: залы кинотеатров всегда полны. Видимо, людям не хватает драйва и адреналина.

Что же происходит в седьмой части? Обезвредив особо опасного злодея Оуэна Шоу, члены экстремальной «семьи» наслаждаются затянувшимся отпуском. Торетто (Вин Дизель) безуспешно пытается помочь Летти (Мишель Родригес) вспомнить всё. Брайан (Пол Уокер) убеждает себя в том, что тихая жизнь с женой и ребенком – это предел мечтаний, а сам буквально изнывает от отсутствия скоростей, довольствуясь редкой возможностью припарковаться «с заносом» у школы сынишки.

Идиллия затягивается, но встряску героям устраивает брат покалеченного Оуэна Деккард (Джейсон Стетем), который жаждет мести и собирает на обидчиков родственника досье. Новый антагонист гонщиков практически неуязвим. В свое время его готовили как идеальную машину для убийства, поэтому уложить пару десятков отборных спецназовцев для него равносильно утренней зарядке.
Выследить неуловимого Деккарда можно лишь посредством самого совершенного в мире навигатора «Глаз Бога», который, как назло, похитили террористы. Науськанные загадочным сотрудником спецслужб по кличке Некто (Курт Рассел), супергерои готовятся высадиться в Азербайджане, чтобы отбить у воришек ценный прибор, а заодно и прилагающуюся к нему программистку Ремзи (Натали Эммануэль).

К седьмому «Форсажу» публику целенаправленно готовили уже во время премьеры предыдущей части. Именно там после финальных титров появился Деккард, убивающий в Японии Хана. Активировав эту сюжетную линию, авторы франшизы доказали, что «Токийский дрифт», вызвавший наибольшие нарекания со стороны фанатов, был снят все-таки не зря. Залог успеха всех «Форсажей» кроется в том, что даже промахи и какие-то мелкие детали сценаристы умеют впоследствии обернуть себе на пользу, дав понять, что «так было задумано». Например, крест Доминика Торетто (который, к слову, даже предлагается в некоторых интернет-магазинах), сыграет в новом фильме не последнюю роль.

Седьмая часть посвящена бессменному герою «Форсажа» Полу Уокеру. Молодой актёр погиб в автокатастрофе. Он так и не успел сняться во всех сценах фильма. Из-за этого трагического события создатели отложили релиз фильма и перекроили сюжет. И в большинстве сцен на экране зритель увидит не самого актёра, а его цифровую прорисованную копию. Там где бессильны были мастера компьютерной графики, место Пола заняли его братья Калеб и Коди. Очень сложная была работа. Но швов не заметно. В принципе, как и во всем остальном.

«Форсаж 7»— это два часа полного отрыва, которые под завязку заправлены страстью и желанием сделать ушедшему человеку красивое посвящение. Фильм остается с вами и после окончания. Обычные для картин такого жанра проблемы — сценарные проколы, бесконечная игра мускулами и диалоги длиною в твит — меркнут перед чувством товарищества, которое ощущается на экране. Да и за его пределами оно тоже было. Поскольку фильм посвящен памяти Уокера, все выложились на максимуме. Ты переживаешь двойственные чувства, когда Пол появляется на экране, но насколько же он крут, когда выбирается из кабины автобуса, который вот-вот сорвется со скалы.

К неудачам «Форсажа 7» следует отнести затянувшуюся экспозицию. Все эти приторные разговоры о нерушимом братстве, изнурительно долгие похороны и основательные «обнимашки» можно было сократить раза в три, дабы не испытывать терпение зрителей 140 минутами хронометража. Удручают и наспех прописанные диалоги. Так, Торетто несколько раз навязчиво и однообразно рассказывает Брайану о незыблемости семейных ценностей, будто тот чем-то провинился перед собственными близкими. «Аншлаговщиной» отдают шутки хохмача Романа – за исключением той, где детская фотография одного темнокожего персонажа сравнивается с граммофонной пластинкой.

Но все это отходит на второй план перед трюками и экшен-сценами. Здесь есть безумная схватка между Дизелем и Стетемом, а также просто нереальный по красоте эпизод с высадкой водителей в горы на парашютах. И, конечно, вы не поверите своим глазам, когда Дом на бесценном Lykan Hypersport выезжает из окна одного из 80-этажных небоскребов в Абу-Даби и влетает в окно соседнего. Слова Брайана только эхом отдаются в его ушах: «Тачки не могут летать, Дом, тачки не летают!».

На самом деле летают. У авторов ленты во всех смыслах получилось подарить Брайану красивый хэппи-энд. Если ваше сердце принадлежит Уокеру и всей команде «Форсажа», вам после этого фильма явно повеселеет. И если Глаз Бога где-то отслеживает Пола Уокера, то он точно улыбается, оценивая то, что получилось у его друзей и коллег.

Лазейку для возможного сиквела авторы себе все же оставили, хотя продолжать в том же духе без глобальной перезагрузки, наверное, уже нет никакого смысла.

Интересные факты:

По словам режиссера Джеймса Вана, название «Furious 7» является отсылкой к истории о семи самураях.

Первоначально Джейсону Стетему предлагали роль главного антагониста, Оуэна Шоу, в фильме «Форсаж 6» (2013), но из-за своей занятости в фильмах «Паркер» (2012) и «Шальная карта» (2014) актеру пришлось отказаться.

Участие Дуэйна Джонсона в этом фильме было долгое время под вопросом, потому что студия Universal пыталась максимально ускорить процесс создания фильма, а Джонсон не мог приступить к работе в проекте из-за занятости в фильме «Геракл» (2014). Но в итоге продакшен «Геракла» (2014) был завершен как раз вовремя, чтобы актеру хватило времени на съемки в одной из главных ролей фильма «Форсаж 7» (2015).

На пост режиссёра приглашался исландский постановщик Бальтасар Кормакур, но он отказался, сославшись на недостаточную свободу творчества в работе над устоявшимися франшизами.

Фильм был объявлен еще до того, как вышла 6-я часть.

Съемки фильма проходили в Колорадо, где после двух съемочных дней выпало рекордное количество осадков в виде дождя, что вынудило временно прекратить работу над фильмом.

«Форсаж 7» — голливудский дебют для Тони Джаа.

Пол Уокер, исполнявший роль Брайана О`Конера, погиб в автокатастрофе 30 ноября 2013 года в городе Санта-Кларита, Калифорния. В связи с этой трагедией премьера фильма была перенесена на апрель 2015 года.

После смерти Пола Уокера двое его братьев Калеб Уокер и Коуди Уокер согласились помочь в съемках оставшихся сцен с участием его персонажа. Также они приняли участие в озвучивании этих сцен.

Студия Universal искала именитого актера на второстепенную роль в этом фильме, которая бы превратилась в более важную роль в следующем фильме серии. Было сделано предложение Дензелу Вашингтону, но он отказался. В итоге роль досталась Курту Расселу.

Студия хотела максимально быстро снять «Форсаж 7» (2015) и выпустить фильм на экраны уже летом 2014 года. Режиссеру Джастину Лину пришлось бы начать подготовку к съемкам седьмой части одновременно с пост-продакшеном фильма «Форсаж 6» (2013). Он посчитал, что такая спешка может сильно повлиять на качество конечного продукта, и потому отказался от должности режиссера седьмого фильма.

Большая часть фильма была снята на камеру Red Epic.

Снимавшийся в арабских сценах Lykan HyperSport ливанской компании W Motors – первый суперкар, произведенный на Ближнем Востоке. Всего их выпущено 7 штук, и каждая такая машина стоит 3,4 миллиона долларов. В частности, потому что у них инкрустированные драгоценными камнями фары.

Азербайджанские сцены фильма снимались в Колорадо и Аризоне.

Певица Игги Азалия получила эпизодическую роль в фильме — у ее героини всего 2 строчки, однако, по признанию самой певицы, на подготовку и репетиции ушло порядка 16 часов.

В сцене, где Дуэйн Джонсон лежит на больничной койке, прежде чем он переключает телевизор на новости, он смотрит старые записи с самим собой, когда он еще играл за команду «Miami Hurricanes».

Во время съёмок сцены с парашютированием машин из самолёта, настоящие машины на самом деле сбрасывали из самолёта, а вслед за ними десантировались операторы с закреплёнными на их шлемах камерами, чтобы снять полёт машин в воздухе, а на земле другие операторы снимали приземление машин.

Когда Мия сообщает Доминику, что беременна, она намекает, что у Брайана есть 9 месяцев, чтобы подготовиться к новой жизни, из чего можно предположить, что беременность только началась. Затем Мия сообщает Брайану, что у них будет девочка, однако, живота у Мии еще нет. Как известно, на таком маленьком сроке пол ребенка не определить.

Чтобы заставить Романа десантироваться на своей машине, за него выпускают парашют, который вытягивает его машину из самолёта, но когда машина вылетает из самолёта, парашюта нет, она просто падает.

В сцене боя между Домиником и Шоу видно, что вместо Вина Дизеля играет дублер. Это заметно, потому что у него более темная кожа.

В моменте погони Доминика за Шоу на похоронах, когда персонажи в своих автомобилях на территории завода встали напротив друг друга, чтобы ехать лоб в лоб, видно, что оба не пристёгнуты. Они стартуют и на большой скорости их автомобили врезаются в друг друга. Оба автомобиля всмятку, а персонажи без царапин и ушибов. В действительности непристёгнутый человек при такой аварии вылетит через лобовое стекло, получив серьёзные ранения.

Когда Дуэйн Джонсон попал в больницу и к нему приходит его напарница, врач говорит ей, что у него раздроблена ключица. Но когда показывают Дуэйна, обе его ключицы абсолютно целые.

Когда группа Доминика освободила Ремзи, девушка стала рассказывать обо всех, и сказала про Брайана, что он бывший коп, так как она видела, как он дрался, хотя, когда Брайан дрался, она была либо с мешком на голове, либо висела на капоте у Доминика.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На сегодняшний день мечта каждой голливудской кинокомпании — завести себе франшизу поприбыльней. Ближе всех к исполнению этой мечты сейчас подобралась компания Disney, объединившая сразу несколько популярных серий — у неё и «Звездные войны», и марвеловские кинокомиксы, в которые скоро войдут и «Люди Икс» от Fox, и анимационные мультфильмы студии Pixar, и собственная анимация, игровые римейки которой расписаны на несколько лет вперед. Warner Bros когда-то неплохо заработала на серии фильмов о Гарри Поттере; сейчас она продолжает эксплуатировать волшебный мир Джоан Роулинг, снимая фильмы о «Фантастических тварях», а заодно раскручивает киновселенную по комиксам DC. У Universal Pictures тоже есть знаковые многолетние проекты вроде серии об агенте Джейсоне Борне, но если говорить о многолетней и прибыльной франшизе, то уместнее вспомнить «Форсаж».

Эта серия появилась в 2001 году и уже после первого фильма стала в каком-то смысле культовой. Крутые тачки, не менее крутые водители и еще более крутые гонки стали фирменным знаком фильмов этой франшизы; правда, поначалу кассовые сборы не были впечатляющими, а бездумное увлечение сиквелами едва не привело к закрытию серии. Впрочем, с пятого фильма ситуация выправилась, выручка начала расти, а седьмая часть вообще собрала в прокате $1,5 млрд и стала одним из лидеров 2015 года. Львиную долю популярности в первых фильмах обеспечивал актерский дуэт Пола Уокера и Вин Дизеля. Уокер погиб во время съемок седьмой части, и после его гибели серию хотели закрывать, но к тому времени в серию пришли и другие популярные актеры — например, Дуэйн Джонсон и Джейсон Стэтем, — которым оказалось по плечу и просто поддержать серию (восьмой фильм в 2017-м собрал $1,24 млрд), и создать свой собственный дуэт. Приключениям их героев — бывшего оперативника американской службы безопасности Люка Хоббса (Джонсон) и бывшего оперативника британской разведки Деккарда Шоу (Стэтем) — посвящен девятый фильм серии «Форсаж», который так и называется: «Хоббс и Шоу».

Выбор именно этих персонажей для спин-оффа вполне обоснован. Играющие Хоббса и Шоу актеры сейчас раскручены дальше некуда: Джонсон в перерывах между «Форсажами» успел сняться в фильме-катастрофе «Разлом Сан-Андреас» и поучаствовать в успешном перезапуске «Джуманджи», да и Стэтем примечателен тем, что его проекты хорошо зарабатывают (как, например, недавний «Мег»). Кроме того, у Хоббсом с Шоу готовый конфликт, показанный в предыдущих «Форсажах», и, в принципе, сценаристам нового фильма осталось только придумать сюжет.

В самом начале «Хоббса и Шоу» оба героя после событий восьмого «Форсажа» наслаждаются отдыхом вдали друг от друга. Но зло не дремлет — в Англии техно-террористы из секретной и могущественной организации охотятся за вирусом, который в состоянии убить всё человечество. Группа агентов Ми-6, которой поручено охранять этот вирус, погибает от рук нападающих, а в их убийстве обвиняют единственную уцелевшую — Хэтти Шоу (Ванесса Кирби), сестру Деккарта. Чтобы найти Хэтти, спецслужбы снова возвращают в строй Хоббса и Шоу. За Хэтти охотится и Брикстон (Идрис Эльба), генетически модифицированный суперсолдат и бывший коллега Шоу. Хоббс и Шоу не хотят работать вместе, но обстоятельства оказываются сильнее их — чтобы спасти Хэтти, им нужно объединиться.

В фильме традиционно много гонок на роскошных автомобилях и продвинутых мотоциклах, не забыты и другие виды транспорта — от чего-то-то похожего на багги и огромного грузовика до самолетов и вертолетов. Весь этот транспорт периодически врезается друг в друга и машины невинных граждан, а герои стреляют, взрывают и щедро раздают удары врагам (или получают такие же удары, которые, впрочем, не наносят ничего серьезнее мужественных царапин). В общем, «Хоббс и Шоу» сделаны по канону любого шпионского боевика последнего времени или даже кинокомикса — при некоторой фантазии можно представить, что Джонсон и Стэтем оказались где-то неподалеку от мест, в которых хозяйничает Дэдпул, при этом позади них всё горит, а впереди — рыдает. Фильм наполнен штампами, и перед просмотром стоит выбросить из головы любые мысли о достоверности происходящего на экране — перед создателями «Хоббса и Шоу» стояла цель сделать масштабный аттракцион, и с этой задачей они справились, но за счет игнорирования физических законов.

Серия «Форсаж» и здравый смысл все больше удаляются друг от друга, точно персонажи Вина Дизеля и Пола Уокера в той душещипательной сцене из «Форсажа 7». Встретиться вновь им уже никогда не суждено. И это отнюдь не повод горевать. Нужно просто принять это как данное и двигаться дальше. В теплые объятия эйфорического безумия.

В этом зрелище предусмотрена и возможность посмеяться, хотя часть шуток не взяли бы даже в КВН. Человечество в опасности. Страшный вирус грозит тотальным геноцидом. Зловещая тайная организация хочет всех уничтожить или сделать киборгами. Спасти мир смогут только ненавидящие друг друга лысые атлеты. И отважная разведчица. И взрослое мужское население Самоа. И русский ученый, дважды лауреат Нобелевской премии с огнеметом. Для этого нужно попасть на Чернобыльскую АЭС, где находится лаборатория зловещей тайной организации, и взорвать ее. А потом каким-то образом оказаться на Самоа. И вооружиться деревянными копьями, чтобы отлупить ими солдат тайной зловещей организации. И проникнуться семейными ценностями. И одолеть черного Супермена-киборга. Во имя семейных ценностей! За природу и любовь! И Райан Рейнольдс! Спасти мир!

При этом оба главных персонажа бесконечно подтрунивают друг над другом, не сильно сдерживаясь, и временами это подтрунивание выглядит как жестокое издевательство — словно Бивис и Баттхед взялись за ум, подкачались, и отправились на борьбу за спасение мира. Впрочем, какой мир, такие и спасители, и Джонсон со Стэтемом, к счастью, не самый худший вариант.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История создания мультфильма берет своё начало в далеком 1984 году. Именно тогда была создана короткометражка с таким же названием, но ей было суждено пылиться на полке поскольку её признали непригодной для детской аудитории. Однако, в 2012 году она наконец-то вышла на большой экран да ещё и в формате полнометражного римейка, да ещё и в 3D. Картина завоевала благосклонность и интерес публики. Но на мой взгляд, пусть дети в наше время очень информированные, (чаще в тех областях, касаемо которых информированными быть ещё рановато), этот мультфильм не для них. До всего надо дорасти. Иначе, боюсь, что увиденное и неправильно понятое, может исказить детскую психику. Мультфильм для взрослых. Метафоричный. Монохромно-яркий… Сделан в черно-белой гамме. Это само по-себе уже является непривычным.

Сюжет рассказывает нам о мальчике Викторе и его домашнем любимце - псе Спарки. Они неразлучные друзья. Виктор очень сильно отличается от своих сверстников. Он постоянно витает в своих мыслях. Ему интересен кинематограф (Виктор даже пытается создать собственный фильм) и наука. Отец считает его странным мальчиком, и хочет, чтобы тот занимался спортом. Мать же видит всё иначе:

«Он не странный, просто он живет в своем мире…"

Вскоре пес Спарки неожиданно погибает. Уходит из жизни единственный участник всех забав и замыслов Виктора. И мальчик не желает с этим мириться.

«- Нельзя потерять тех, кого по-настоящему любишь, они навсегда остаются в твоем сердце…
- Мне не нужно в сердце, мне нужно по-настоящему!»

Он тоскует. И помочь вернуть друга может только одно — любимая наука, знания, которыми с Виктором делится неординарный учитель по физике и любовь мальчика к псу. Кстати, насчет учителя по физике, да и всего общества городка… Вглядитесь в них. Вы увидите ту же самую жизнь, которую видите ежедневно перед своими глазами. Только несколько гипертрофированную, в искаженных образах. Увидите и глупцов — тех людей, для которых важна только нажива и популярность; и серую толпу (привыкшую к «нормальности», поэтому не готовую принимать что-то иное, отличное от них); и изгоев, не готовых жить по общепринятым нормам, поэтому никем не понятых… Вглядитесь. Сколько проблем раскрывает этот мультфильм… Проблема отцов и детей, жизни и смерти, противостояния единиц толпе и т. д..

Очередной шедевр безумного сказочника Голливуда Тима Бёртона. Казалось бы, простой детский сюжет с аллюзиями, отсылающими нас к Франкенштейну декадентствующей Мэри Шелли. Но нет! Как говорил Шрек, здесь скрыт глубинный смысл — этот мультфильм-луковица.

У Франкенвини множество слоев, а его резкий вкус смогут оценить только настоящие киноманы. Ведь помимо того, что лежит на поверхности: яркие образы, емкие характеры, необыкновенная самобытная картинка, в этом депрессивном мультике скрываются отсылки чуть ли не ко всем мэтрам современной культуры. Здесь даже засветился кот Саймон, который превратился в домашнего любимца девочки, в свою очередь, напоминающей Полумну Лавгуд из Гарри Поттера. Хотите привет из восьмидесятых? Пожалуйста — намочите свой сухой завтрак, и он превратится в очаровательных шаловливых монстров! Не напоминает Гремлинов?

Да что там цитирование поп-персонажей! Великий и ужасный Тим Бёртон уже цитирует сам себя, благо, есть, что вспомнить за долгие годы творчества. Недаром, монстр, созданный в школьной лаборатории так сильно напоминает Крыса из Кошмара перед рождеством и Трупа невесты. А милый песик обзаводится привычкой терять какие-нибудь важные органы…

А чего стоит один только демонический учитель физики! «Вам мало?», — спрашивает Бёртон, -«ну, тогда держите!», — и делает реверанс в сторону нестареющей классики — то-то одноклассник главного героя так похож на самого Франкенштейна! В общем, мультик можно пересматривать неоднократно, и каждый раз ценители Его Величества Кино увидят в Франкенвини новые детали и нюансы…

С этого момента я прекращаю рассказ о сюжете. Смотрите сами. Но с условием, что вы уже знакомы с творчеством Бёртона. С его ироничной философией. С его необычным взглядом на мир, этой оптимистично-пессимистичной изюминкой. Это тот режиссер, который всё переворачивает вверх тормашками. Стирает границы. Который не хочет принимать конечность бытия. Он смерть и жизнь сливает воедино. Помните это.

Интересные факты:

Короткометражка «Франкенвини» (1984), послужившая основой для мультфильма, в свое время была признана студией Диснея негодной к показу детской аудитории и положена на полку. Режиссера после съемок фильма уволили со студии за перерасход средств. А в 2007 году студия сама обратилась к Бёртону с просьбой снять римейк своего фильма.

Мультфильм снимался со скоростью 24 кадра в секунду. Художники-аниматоры должны были изменять положение кукол и предметов в кадре 24 раза, чтобы снять всего одну секунду фильма. В среднем один художник-аниматор успевает снять только 5 секунд за неделю.
Серьезно увеличить скорость съемки позволяет создание нескольких идентичных кукол одного и того же персонажа — аниматоры могут снимать несколько сцен с этим героем в одно и то же время. Одновременно и независимо друг от друга над фильмом работало до 18 художников-аниматоров.

Все персонажи созданы по эскизам самого Тима Бёртона. Некоторые наброски он сделал в 1984 году во время съемок короткометражного игрового фильма «Франкенвини», другие рисунки появились уже в процессе работы над новой, анимационной версией.

Персонажи говорят голосами актеров, которые озвучивали героев короткометражного фильма в 1984 году.

Главные герои названы в честь персонажей популярнейших фильмов ужасов тридцатых годов — Франкенштейн и Дракула: Виктор Франкенштейн, Эльза Ван Хелсинг, Эдгар И. Гор и мистер Бургермайстер.

Для съемок было создано более 200 различных кукол и элементов декораций. Было создано 17 идентичных копий Виктора Франкенштейна и 12 копий песика Спарки. Благодаря тому, что у кукол были «дублеры», аниматоры снимали различные сцены с героями независимо друг от друга. Кроме того, определенное количество копий кукол создавалось с расчетом на то, что «герои» могут пострадать во время съемок.

Первой была создана кукла песика Спарки. Именно она послужила точкой отсчета масштаба для всех последующих кукол и декораций. Тим Бёртон хотел, чтобы Спарки был весьма подвижным, совсем как настоящая собака. Соответственно, каркас куклы должен был состоять из множества сочленений. Размер в 10 сантиметров оказался предельно малым размером для создания куклы Спарки — с учетом того, что она должна была наглядно демонстрировать повадки и мимику собаки. Как только размер первой куклы был утвержден, художники рассчитали пропорции для всех остальных персонажей и декораций.

Действие фильма разворачивается в вымышленном городе Нью-Холланд, который во многом напоминает калифорнийский город Бербанк периода 1970-х годов. Именно в этом городе вырос Тим Бёртон. И на холме недалеко от дома Бёртона действительно возвышалась ветряная мельница. Постройка играла немаловажную роль в ежегодном праздновании Дней Голландии.

Декорации для съемок фильма были выстроены на столах. Большая часть миниатюрного реквизита была сделана и раскрашена вручную.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История создания мультфильма берет своё начало в далеком 1984 году. Именно тогда была создана короткометражка с таким же названием, но ей было суждено пылиться на полке поскольку её признали непригодной для детской аудитории. Однако, в 2012 году она наконец-то вышла на большой экран да ещё и в формате полнометражного римейка, да ещё и в 3D. Картина завоевала благосклонность и интерес публики. Но на мой взгляд, пусть дети в наше время очень информированные, (чаще в тех областях, касаемо которых информированными быть ещё рановато), этот мультфильм не для них. До всего надо дорасти. Иначе, боюсь, что увиденное и неправильно понятое, может исказить детскую психику. Мультфильм для взрослых. Метафоричный. Монохромно-яркий… Сделан в черно-белой гамме. Это само по-себе уже является непривычным.

Сюжет рассказывает нам о мальчике Викторе и его домашнем любимце - псе Спарки. Они неразлучные друзья. Виктор очень сильно отличается от своих сверстников. Он постоянно витает в своих мыслях. Ему интересен кинематограф (Виктор даже пытается создать собственный фильм) и наука. Отец считает его странным мальчиком, и хочет, чтобы тот занимался спортом. Мать же видит всё иначе:

«Он не странный, просто он живет в своем мире…"

Вскоре пес Спарки неожиданно погибает. Уходит из жизни единственный участник всех забав и замыслов Виктора. И мальчик не желает с этим мириться.

«- Нельзя потерять тех, кого по-настоящему любишь, они навсегда остаются в твоем сердце…
- Мне не нужно в сердце, мне нужно по-настоящему!»

Он тоскует. И помочь вернуть друга может только одно — любимая наука, знания, которыми с Виктором делится неординарный учитель по физике и любовь мальчика к псу. Кстати, насчет учителя по физике, да и всего общества городка… Вглядитесь в них. Вы увидите ту же самую жизнь, которую видите ежедневно перед своими глазами. Только несколько гипертрофированную, в искаженных образах. Увидите и глупцов — тех людей, для которых важна только нажива и популярность; и серую толпу (привыкшую к «нормальности», поэтому не готовую принимать что-то иное, отличное от них); и изгоев, не готовых жить по общепринятым нормам, поэтому никем не понятых… Вглядитесь. Сколько проблем раскрывает этот мультфильм… Проблема отцов и детей, жизни и смерти, противостояния единиц толпе и т. д..

Очередной шедевр безумного сказочника Голливуда Тима Бёртона. Казалось бы, простой детский сюжет с аллюзиями, отсылающими нас к Франкенштейну декадентствующей Мэри Шелли. Но нет! Как говорил Шрек, здесь скрыт глубинный смысл — этот мультфильм-луковица.

У Франкенвини множество слоев, а его резкий вкус смогут оценить только настоящие киноманы. Ведь помимо того, что лежит на поверхности: яркие образы, емкие характеры, необыкновенная самобытная картинка, в этом депрессивном мультике скрываются отсылки чуть ли не ко всем мэтрам современной культуры. Здесь даже засветился кот Саймон, который превратился в домашнего любимца девочки, в свою очередь, напоминающей Полумну Лавгуд из Гарри Поттера. Хотите привет из восьмидесятых? Пожалуйста — намочите свой сухой завтрак, и он превратится в очаровательных шаловливых монстров! Не напоминает Гремлинов?

Да что там цитирование поп-персонажей! Великий и ужасный Тим Бёртон уже цитирует сам себя, благо, есть, что вспомнить за долгие годы творчества. Недаром, монстр, созданный в школьной лаборатории так сильно напоминает Крыса из Кошмара перед рождеством и Трупа невесты. А милый песик обзаводится привычкой терять какие-нибудь важные органы…

А чего стоит один только демонический учитель физики! «Вам мало?», — спрашивает Бёртон, -«ну, тогда держите!», — и делает реверанс в сторону нестареющей классики — то-то одноклассник главного героя так похож на самого Франкенштейна! В общем, мультик можно пересматривать неоднократно, и каждый раз ценители Его Величества Кино увидят в Франкенвини новые детали и нюансы…

С этого момента я прекращаю рассказ о сюжете. Смотрите сами. Но с условием, что вы уже знакомы с творчеством Бёртона. С его ироничной философией. С его необычным взглядом на мир, этой оптимистично-пессимистичной изюминкой. Это тот режиссер, который всё переворачивает вверх тормашками. Стирает границы. Который не хочет принимать конечность бытия. Он смерть и жизнь сливает воедино. Помните это.

Интересные факты:

Короткометражка «Франкенвини» (1984), послужившая основой для мультфильма, в свое время была признана студией Диснея негодной к показу детской аудитории и положена на полку. Режиссера после съемок фильма уволили со студии за перерасход средств. А в 2007 году студия сама обратилась к Бёртону с просьбой снять римейк своего фильма.

Мультфильм снимался со скоростью 24 кадра в секунду. Художники-аниматоры должны были изменять положение кукол и предметов в кадре 24 раза, чтобы снять всего одну секунду фильма. В среднем один художник-аниматор успевает снять только 5 секунд за неделю.
Серьезно увеличить скорость съемки позволяет создание нескольких идентичных кукол одного и того же персонажа — аниматоры могут снимать несколько сцен с этим героем в одно и то же время. Одновременно и независимо друг от друга над фильмом работало до 18 художников-аниматоров.

Все персонажи созданы по эскизам самого Тима Бёртона. Некоторые наброски он сделал в 1984 году во время съемок короткометражного игрового фильма «Франкенвини», другие рисунки появились уже в процессе работы над новой, анимационной версией.

Персонажи говорят голосами актеров, которые озвучивали героев короткометражного фильма в 1984 году.

Главные герои названы в честь персонажей популярнейших фильмов ужасов тридцатых годов — Франкенштейн и Дракула: Виктор Франкенштейн, Эльза Ван Хелсинг, Эдгар И. Гор и мистер Бургермайстер.

Для съемок было создано более 200 различных кукол и элементов декораций. Было создано 17 идентичных копий Виктора Франкенштейна и 12 копий песика Спарки. Благодаря тому, что у кукол были «дублеры», аниматоры снимали различные сцены с героями независимо друг от друга. Кроме того, определенное количество копий кукол создавалось с расчетом на то, что «герои» могут пострадать во время съемок.

Первой была создана кукла песика Спарки. Именно она послужила точкой отсчета масштаба для всех последующих кукол и декораций. Тим Бёртон хотел, чтобы Спарки был весьма подвижным, совсем как настоящая собака. Соответственно, каркас куклы должен был состоять из множества сочленений. Размер в 10 сантиметров оказался предельно малым размером для создания куклы Спарки — с учетом того, что она должна была наглядно демонстрировать повадки и мимику собаки. Как только размер первой куклы был утвержден, художники рассчитали пропорции для всех остальных персонажей и декораций.

Действие фильма разворачивается в вымышленном городе Нью-Холланд, который во многом напоминает калифорнийский город Бербанк периода 1970-х годов. Именно в этом городе вырос Тим Бёртон. И на холме недалеко от дома Бёртона действительно возвышалась ветряная мельница. Постройка играла немаловажную роль в ежегодном праздновании Дней Голландии.

Декорации для съемок фильма были выстроены на столах. Большая часть миниатюрного реквизита была сделана и раскрашена вручную.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет написанного Мэри Шелли классического романа ужасов, просто кладезь для кинематографистов. Почти с первых лет существования кино и до наших дней эта страшная сказка о гениальном ученом, одержимом наукой и его ужасном творении, волновала умы людей. Во-первых, сам роман приковывал внимание читателей и остается в списке бестселлеров до наших дней, во-вторых, тема и сейчас достаточно актуальна, и с каждым годом становится все актуальней с развитием медицины и генных технологий, и, в-третьих, художественный образ «чудовища Франкенштейна» действительно прописан великолепно, и создавать его актерам и режиссерам — одно удовольствие. Сшитый из кусочков разных человеческих тел, обладающий нечеловеческой силой и не до конца сформированным разумом, ненавидимый миром людей, ненавидящий их и себя, этот герой стал воплощением человеческого ужаса перед смертью и ее необратимыми последствиями. Поэтому сколько бы лет ни проходило, монстр Франкенштейна так же пугающ. В нем чувствуется человеческое, в нем есть частички правды, в отличие от нестрашных каких-то просто оживших мертвецов в стиле Ромеро.

Официальных экранизаций «Франкенштейна» более двадцати, но сосчитать, в скольких фильмах использовались идеи Шелли и придуманный ею монстр, не представляется возможным. Имя Франкенштейна стало нарицательным и слилось в сознании людей в единый монструозный образ с его созданием. Самыми известными экранизациями готического романа считаются культовый фильм 1931 года, который по праву считается непревзойденной классикой ужасов, и этот фильм, поставленный Кеннетом Брана.

Кеннет Брана — «темная лошадка» в кино, он известен всему миру, как большой поклонник театра, Шекспира, классической литературы и экранизатор того, другого и третьего. Ну, а американцы не сильно поддерживали любовь Браны к классической литературе. Поэтому Брана снимается в Америке не много, и, в основном, в независимых авторских проектах, где и снискал определенную популярность. Но, что главное, он нашел себе почитателей в среде крупных голливудских кинодеятелей.

Смотря список людей, работавших над «Франкенштейном», можно только удивляться, насколько нужно увлечь людей своими идеями, чтобы продюсером твоего фильма стал Фрэнсис Форд Коппола, чтобы сценарий для тебя корректировал Фрэнк Дерабонт (известный своими великолепными экранизациями Стивена Кинга), а одну из главных ролей играл Роберт Де Ниро.

Кеннет Брана является очень своеобразным режиссером. Он очень сильно любит Шекспира и все его фильмы больше похожи на театральные представления. Вот и когда смотришь его версию «Франкенштейна» кажется, что смотришь не фильм ужасов про ученого и его монстра, а просто костюмированную историческую драму.

Мотивация Кеннета Браны в данном фильме абсолютно ясна — он, бывалый театрал, хотел не просто экранизировать знаковый роман Мэри Шелли, но скорее придать фильму нужную эмоциональность. Так, режиссёр-актёр отгораживается от всего предыдущего кино-опыта связанного с Франкенштейном: учёный — не безумец, просто жизнь такая, а у Существа (блестящая роль Роберта Де Ниро) нет даже знаменитых болтов в шее. Вообще, фильм Браны меньше всего похож на ужастик, а скорее на театральную драму со свойственной ей экспрессивностью: если печаль, то слезы, если речь, то монолог.

Используя богатый театральный опыт, Брана показывает историю человека ищущего выхода за известные пределы и не важно о ком речь: о докторе Викторе Франкештейне (сыгранном самим Браной) или о капитане экспедиции, появляющемся в прологе и эпилоге фильма. Очевидно, что за границами известного познания обитают химеры, одну из которых и создаёт Франкенштейн, не позаботившись даже дать Существу имя. И пока душа Франкенштейна мечется по крайностям, Существо остаётся морально чистым, потому что его даже не учили этой морали — просто собрали из кусков чужих тел и вдохнули жизнь. Так фильм об опасности слепого прогресса становится более высокопарной притчей об ответственности творца перед творением, родителя перед ребёнком. И в данном случае финальное «Он был моим отцом!» звучит несколько ошибочно. Франкенштейн лишь создал Существо, а вот отцом ему стал наш мир, научив его жестокости.

По атмосфере, «Франкенштейн» напоминает другую экранизацию готической классики — «Дракулу Брэма Стокера» (к обоим фильмам был причастен Френсис Форд Коппола) — это касается и технической составляющей: отличные костюмы, яркое, почти барочное окружение, запоминающийся саундтрек. Разве что Брана меньше прибегает к монтажным и визуальным приёмам, делая свою картину в более классической манере.

Лучше всего фильм смотрится как захватывающий научно-фантастический готический триллер. Удалась и атмосфера фильма — безумно тягостная и тревожная, наваливающееся ощущение безнадеги и горького осознания того, что не вовремя жил на земле Виктор Франкенштейн. Удались Бране общие черты эпохи — прогрессивной — с одной стороны, и дикой, темной, жестокой, страшной — с другой. Ополоумевшая толпа, гонящая изуродованного недочеловека с криками «бей урода» сама теряет человеческий облик и становится более монструозной, чем это искусственно созданная жизнь. Удался страх человека перед всем, что не похоже на него и страсть к разрушению.

Многое удалось, но чего-то все равно не хватает. Может, причина в самом Бране? Конечно, играть в своем фильме и делать, что он сам пожелает, было для актера куда приятней, чем выполнять указания Вуди Аллена в «Знаменитости», но не многие умеют снимать сами себя. Роман давал с самого начала Бране превосходный художественный материал, но он им воспользовался довольно своеобразно. Нарезал кусками эксперименты Франкенштейна, нахватал по вершкам его страданий и умственных противоречий, ухватил кусок из любви к его невесте и семье, ничего толком не объяснил, ураганом пронесся к финалу фильма и все не доделал. Поэтому в гении доктора как-то сомневаешься, а после того, как он полностью отдался науке и чуть не забыл о своей невесте, в его неземную любовь к героине Хелены Бонем Картер совсем не веришь. Многие вопросы задаются им и остаются без намека на ответ. Именно поэтому сам Франкенштейн, сумбурный персонаж, отходит на второй план, а на первый выходит его развивающийся, познающий мир монстр, сыгранный Робертом Де Ниро.

Де Ниро должен был изначально стать гарантом успеха фильма в Америке, но стал еще и просто главным актером фильма. Место монстра в фильме было ограничено, но скупость для истинного творца не помеха. Вместо монстра перед нами трагедия «человека-слона», не такая глубокая, как у Линча, но несравнимо более яркая, чем в других экранизациях Шелли. Отколовшийся от мира, созданный на осмеяние и поругание, и брошенный умирать, страшный и ожесточившийся от страха и боли, загнанный в ловушку, отчаявшийся, он находит выход в вырвавшейся на свободу ненависти, он мстит кровью за то, что он живет. Если у Брана разыграть тему «может ли человек стать Богом» не получилось, то у Де Ниро возник очень ощутимый образ, которому даже сочувствуешь. Еще раз великий актер продемонстрировал свой уникальный дар — завораживать зрителей и заставлять трепетать от страха их сердца.

«Франкенштейн» - кино более авторское, нежели коммерческое. Кино сильное, увлекательное, интересное, хоть и не лишенное суетливости, желания прыгнуть выше головы и других недостатков. Де Ниро хорош, Брана не плох, Картер справилась с ролью, хотя для нее в роли было маловато эксцентрики. Ей не идет играть обычных милых барышень. Джона Клиза не узнать даже после второго просмотра, хотя роль у него не такая уж маленькая.

«Франкенштейн Мэри Шелли» — жуткий, эффектный, тяжелый, напряженный фильм, от которого как и хотела Мэри Шелли кровь стынет в жилах. «Франкенштейн» заставит вас пугаться, думать и сопереживать его героям, как никогда.


Интересные факты:

Вообще роман появился на свет, почти случайно, и обстоятельство его рождения, уже само по себе тянет на сюжет. Мэри Годвин, со своим будущим женихом Робертом Шелли, и остальной тусовкой, весело проводили время в родовом замке. В тусовке кстати еще были некто лорд Байрон, и его врач Джон Полидори. В этот день они собирались погулять, но непогода заставила их остаться дома. Непогода кстати была из-за извержения вулкана который поднял столько дыма что затмил Солнце. Молодежь собралась поголовно творческая, так что когда кто-то предложил идею, написать каждому по жуткому рассказу, идею тут-же подхватили, и разбежавшись по комнатам, принялись за дело. У хорошего поэта Роберта Шелли получилась честно сказать откровенная незаконченная мутатень под названием «Ассасины» («убийцы» по нашему), Байрон ограничился небольшим отрывком, а Джон Полидори написал жуткий, крепенький рассказ «Вампир». Байрон потом сказал что идею Полидори взял с его рассказа. Даже если так, у Байрона получилась какая-то мудреная туфта, а у Полидори спокойный ни на что не претендующий экшен. И тут из своей комнаты вышла Мэри Годвин (в замужестве Шелли), с небольшим рассказом «Франкенштейн или современный Прометей». Роберта Шелли рассказ настолько впечатлил, что он попросил развернуть его до романа. В итоге, из этого получился самый узнаваемый монстр всех времен. До сих пор кровь стынет в жилах от особо ударных эпизодов книжки. А ведь когда она это написала, ей было всего семнадцать лет. Вот так девочка себя реализовала и слава богу хоть кто-то смог перенести эту атмосферу ужаса и простую мощную философию на экран.

Несмотря на некоторые расхождения с оригинальным литературным произведением, это самая близкая к тексту киноверсия «Франкенштейна» Шелли.

В одной из сцен Роберт Де Ниро должен был укусить эпизодическую героиню, которую играла Фэй Рипли. Сцену сняли, но в окончательный вариант она не вошла.

Одну из второплановых ролей мог сыграть Кристофер Ламберт, но незадолго до начала съемок его заменили на другого актёра.

Кеннет Брана (режиссер) настоял на том, чтобы слово «монстр» не использовалось в титрах фильма.

Роберт Де Ниро специально общался с людьми, пережившими тяжелые физические травмы, чтобы научиться говорить также, как человек, находящийся в подобном состоянии.

От роли монстра отказался Жерар Депардье.

Съемочный период: октябрь 1993 — февраль 1994.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Фредди против Джейсона» — это кроссовер, призванный вновь привлечь внимание зрителей к двум легендарным киноманьякам.

Первый — это коварный шутник по части чёрного юмора Фредди Крюгер, известный по своему вечно грязному рождественскому свитеру в красно-зелёную полоску, кожаной перчатке с хорошо наточенными лезвиями - коготками и шляпе-котелку, натянутой на страшно обгоревшую голову. Второй — неразговорчивый гигант Джейсон Вурхис, известный по своему мачете и хоккейной маске, за которой он скрывает свою страшную именно что рожу.

Два легендарных маньяка, два разных стиля убиения людей. Первый убивает преимущественно детей и подростков, проживающих на улице Вязов, заманивая их в опасные ловушки в созданных им же кошмарах, в которых он является Хозяином. Умерший во сне человек — умирает и в реальной жизни. Второй — реально ходячий танк, которому ничего не страшно, ибо он может преспокойно завалить сколь угодно много людей (без разницы — детей или нет), рискнувших приехать отдыхать на Хрустальное озеро. Однако он имеет странную манию играть со своими жертвами, убивая подростков по одному — по двое, нагоняя ту ещё атмосферу страха.

Оба маньяка пали. Первый, Фредди, от рук собственной дочери, когда его перетащили из сна в реальный мир. Второй, Джейсон, пал от руки своей сестры по крови. Джейсона сможет пробудить ото сна только тот, кто заново вольёт в него желание мстить за смерть матери, а Фредди сможет вернуться в кошмары детишек с улице Вязов только тогда, когда его имени вновь начнут бояться, ибо иначе он бессилен...

Да, несчастному Фредди Крюгеру плохо жилось в забытье — в городе его никто не помнит, а кто помнит — те молчат или в психиатрической клинике. Но все же парень в перчатке не успокаивается и, перерыв Ад, находит-таки свой обратный билет в детские сны. Правда, выбор у старины Фредди пал на весьма сомнительную фигуру — Джейсона Вурхиса. В итоге Фредди будит Джейсона образом матери последнего, поднимает его со дна Хрустального озера, и направляет воскрешенного на улицу Вязов. После первой же необъяснимой смерти человека в постели люди живо вспоминают Фредди — маньяка, терроризировавшего когда-то всю улицу Вязов. Фредди начинают снова бояться, и так он обретает возможность вновь появляться в кошмарах детей. Такая завязка у фильма. Тут уж не подкачал сценарий — крови и шальных взмахов знаменитого джейсонского мачете навалом, и смотрится это в некоторой степени жутко и впечатляюще. Джейсон вернулся, и, позволю себе сказать, намного круче, чем во всех своих предыдущих фильмах! Но не буду отвлекаться от продолжения истории: в итоге Фредди добился того, чего хотел — его вспомнили, он обрел силу…. А как это еще можно отметить, если не убийством симпатичной девушки? Изрядно её напугав, Крюгер замахивается для последнего удара, наслаждаясь страхом в глазах жертвы, но … она умирает, и пала она от руки Джейсона в реальном мире, которого убийства слишком уж затянули. И вот тогда Крюгер объявляет войну не только выжившим детям с улицы Вязов, но и Вурхису, который начал убивать «его» детей…

Кроссовер — жанр сам по себе то очень сложный и очень опасный, как правило киномейкеры проходят его стороной. Именно поэтому фильмов в стиле «Против» вышло всего-то несколько. Но New Line не растерялась и выпустила очередной свой киношедевр, дав начало жизни обоим увядающим франшизам. Режиссером является китаец по происхождению Ронни Ю. До этого он снял замечательный экстравагантный комедийный слэшер «Невеста Чаки», так что у него был отличный опыт в подобных фильмах. И он снял отличный фильм. Атмосфера великолепная, такая дикая смесь полного абсурда и в то же время ужаса. По ощущениям напомнило «Очень страшное кино» и «Крик», то ли страшно, то ли смешно, и того и другого в полном достатке. Навевание страха, свойственное фильмам серии «Кошмар на улице Вязов», изящно сочетается с беспорядочным рубиловом а ля «Пятница 13-е». Очень много черного юмора, это действительно ржачный фильм.

Вообще всё в Фредди против Джейсона разделено на пополам, чтобы никто не был в обиде. Так от «Кошмаров» фильму досталась атмосфера, харизматичность и персонажи, подобные бывшим жертвам Фреда, от «Пятниц» же досталось напряженность, брутальность убийств и важнейший элемент слешера — непредсказуемость.

Битва Фреда и Джейса — то, ради чего стоило было смотреть этот фильм. Наконец-то две крупнейших киноиконы хоррор-жанра столкнулись друг с другом, битва, ради которой стоит умереть чтобы увидеть…

Дуэт Вурхис-Крюгер смотрится со всех сторон безупречно — поединки двух легендарных маньяков просто великолепны, они реально хорошо поставлены - живо, красочно, в меру кроваво и жестоко. В сюжете фильма, все ясно, интересно, ново (что не маловажно!). Вурхис в этом фильме несомненно превзошел самого себя, а что касается Крюгера, так тут вообще без комментариев — этот тип безгранично харизматичен, а его «чувство юмора» не дает заскучать.

Ну, подведем итог: спасибо Крюгеру за неплохую порцию ночных кошмаров и скрежет лезвий по стене, Вурхису за непоколебимость и, местами излишнюю, но приемлемую к жанру жестокость и кровавость, Ронни Ю за возрождение старых любимых персонажей и создание новой (думаю, так же полюбившейся зрителю) истории, всем остальным актерам — за то, что весьма гармонично разбавили безжалостный тандем Фредди и Джейсона. Именно такие фильмы отдают дань классике, которую мы так любим.

И всё же этот фильм киноманский и оценить его по достоинству смогут только фанаты фильмов ужасов, а обычным зрителям следует сначала отсмотреть все «Пятницы» и все «Кошмары».


Интересные факты:

После грандиозного успеха фильма — 110 млн. как никак, была мысль снять сиквел, добавив в эту дружную компанию Эша из «Зловещих мертвецов», надеюсь вы его знаете — иначе посмотрите. Но, переговоры зашли в тупик, и сиквел не состоялся.

Кейн Ходдер хотел сыграть Джейсона, как это он делал в предыдущих четырёх сериях, но его кандидатуру отклонили.

Ронни Ю не хотел браться за работу, так как в сценарии не указывалось, кто вышел победителем. Он согласился только тогда, когда Роберт Шэй предложил ему самому выбрать маньяка, оставшегося в живых.

Первая попытка студии «New Line Cinema» сделать этот фильм была предпринята еще в 1987 году.

Герой Блейк назван в честь создателя сайта о сериале «Пятница, 13» Блейка Уошера.

Это первый фильм о Фредди, снятый не в Соединённых Штатах. Так что создателям пришлось искать дом, похожий на дом Фредди из первых семи серий.

Во время съёмок картины Кирзингер (Джейсон) постоянно посещал дантиста, так как у него были проблемы с зубами. Но на снятие грима уходило очень много времени. Так что однажды актёр приехал в клинику в гриме Джейсона, но без маски.

По словам Кирзингера, самая сложная сцена фильма, когда Джейсон тонет в озере — сцена снималась в специальном бассейне. Вода в нём была очень хлорирована, чтобы больше походила на воду в озере.

Ронни Ю хотел снять Джейсона крупным планом, тонущим с открытыми глазами. Попавшая в глаза хлорка вызывала раздражение и резкую боль. При этом актёр уходил на дно, задержав дыхание.

В этом фильме кровь Фредди и Джейсона красная и во сне и в реальности. Во всех предыдущих фильмах кровь Фредди была зелёного цвета, а кровь Джейсона — чёрного.

Бетси Палмер, постоянная исполнительница роли Памелы Вурхис в сериале, отказалась от съёмок в фильме из-за низкой зарплаты.

Во время тестовых и предпоказов зрителям не показывали концовку картины. Вместо неё на экране появлялась надпись «15 августа 2003 посмотрите последние 60 секунд, и узнайте, кто выжил… и что от него осталось». Это прямая отсылка к слогану оригинальной «Техасской резни бензопилой»: «Кто выживет, и что от него останется?»

Робу Зомби предлагали занять режиссерское кресло, однако он отказался, так как был занят съемками картины «Дом 1000 трупов».