Описание (клик - развернуть/свернуть):
В новом фильме неустрашимый агент британской спецслужбы Джеймс Бонд отправляется по следам не менее опасного наёмника Франческо Скараманги, который мечтает расправится с агентом, а заодно и использовать солнечную энергию как оружие. Враг Бонда хитер, коварен, а для своих убийств он использует «золотой пистолет», на пулях которых выгравирован личный номер Бонда — 007.

После того, как аудитория была довольна новой заменой на роль агента 007 Джеймса Бонда, режиссер Гай Хэмилтон принялся снимать следующую часть шпионского франчайза с Роджером Муром в главной роли. В девятой по счету серии, сценаристы отошли от мистики и вновь вернулись к традиционным сюжетам с харизматичными злодеями и зрелищными перестрелками.

Сразу можно обратить внимание на слегка нестандартный для серии сюжет, где злодей не угрожает всему миру, а лишь единственному агенту — 007, превращая его из охотника в жертву, и потому весь фильм Бонд старается сменить позицию. Несмотря на детективную основу, приключения Бонда наполнены виртуозными опасностями, которые смотреть довольно интересно.

Хотя, тут наверное следует оговориться: из-за некоторых бюджетных сокращений по сравнению с предшественниками, количество этих самых экшен-сцен тоже было решено сократить, а потому каких-то масштабных погонь и перестрелок здесь наблюдать не приходится. Джеймс Бонд здесь по большей части просто разговаривает, да выпытывает информацию, в редких случаях пуская в ход кулаки. Ну и совсем уж в крайних случаях берется за оружие (в финале, например).

Но самое главное — ирония и юмор никуда не делись и шутки здесь проскальзывают на протяжении всего хронометража ленты, что не может не радовать. Порадовал и главный злодей в исполнении Кристофера Ли, еще чертовски молодого. Особенно радуют моменты, когда он собирает свой золотой пистолет из, казалось бы, совсем не предназначенных для этого вещей. Очень креативно.

Сценаристы блестяще прописали образ главного злодея. Скараманга бесспорно является одним из лучших злодеев Бондианы. Ли не пытается изображать злого гения, злодея галактических масштабов, некоего заумного мегаманьяка… Он играет обычного человека — просто напыщенного отморозка, который получает несказанное удовольствие убивая других людей. Он не строит глобальных планов. Зло - это его хобби, спортивное развлечение…

Роджер Мур как всегда великолепен в этой роли. Пожалуй, лучше Бонда чем здесь Мур не играл нигде! В меру жесткий, тем не менее всегда обходительный и галантный. Мур находит безупречную грань между элегантным английским джентльменом с изысканными манерами и хладнокровным убийцей на службе Её Величества.

Отказавшись от огнестрельных баталий, режиссер акцентировал свое внимание на рукопашных схватках, в которых Мура наконец-то физически подтянули, чтобы он не смотрелся в них также смешно, как в «Живи и дай умереть». В середине фильма будет своеобразный отсыл к кунг-фу боевикам, где, судя по всему, агент 007 далеко не профан, хотя и уступает остальным героям азиатского происхождения.

«Человек с золотым пистолетом» — хороший фильм в лучших традициях бондианы. Никакой мистики, один лишь юмор, ирония и конечно, неплохо поставленные рукопашные схватки. Веселый яркий приключенческий фильм, полный неожиданностей и блистательного английского юмора. К сожалению, фильму недостает масштабности, зато в избытке шуточки, которые местами реально доходят до откровенного идиотизма (это касается сцены большой драки с учениками школы каратэ и выкриков ненормального Шерифа). А еще, впервые за всю историю франшизы случилось самое страшное — Бонду отказала девушка. По меркам сериала, это пожалуй хуже конца света.

Интересные факты:

Фильм стал самым неудачным в коммерческом плане за всю история франшизы (оставаясь таким и по сей день).

Изначально фильм планировали снимать в Иране, но помешала нестабильная политическая обстановка.

Через несколько лет остров, на котором снималась финальная сцена дуэли, превратился в настоящий курорт, поменяв свое название на «Остров Джеймса Бонда».

И Бритт Экланд (Гуднайт), и Мод Эдамс (Андреа) — родом из Швеции. На съемочной площадке они частенько болтали друг с другом на родном языке. А Кристофер Ли беседовал с Эрве Вилешезом (Ник Нак) на французском.

Фильм должен был сниматься вместо «На секретной службе ее Величества», однако война во Вьетнаме сделала невозможными необходимые по сюжету съемки в Камбодже.

Первый фильм про Бонда, показанный в Кремле.

Легендарный враг.
"Бонд дерётся с Дракулой" — такие заголовки можно было встретить перед премьерой девятого фильма об агенте 007. Немудрено, ведь в титрах значилась фамилия Кристофера Ли, который сыграл почти всех легендарных монстров. Он был Дракулой, Мумией Имхотепа, доктором Фу-Манчу, творением Франкенштейна… Мог стать доктором Ноу, но, видимо, не хватило известности (ужастики от студии Hummer только начали идти в массы), зато в итоге получил роль злодея не менее прославленного — Франциско Скараманги. По одной из версий прототипом этого персонажа был сосед Яна Флеминга по колледжу, но Кристофер Ли настолько хорошо исполнил роль, что так и хочется верить, будто автор романов о Бонде срисовал киллера со своего кузена.

Историческая встреча.
Идея серии лент о Бонде в 1961 буквально витала в воздухе. Разные люди чуть ли штурмом не брали дом Флеминга, покупая права на книги, но, вчитавшись, передумывали снимать фильмы по этому творчеству. Успешный продюсер и бизнесмен Гарри Зальцман не собирался отступать. Но его фамилия не была настолько широко известна, чтобы проект «Доктора Но» встретили с энтузиазмом. Однако сценарист Вулф Манковитц, которому вскоре довелось поработать над сценарием к «Доктору Но», однажды утром свёл его с Альбертом Брокколи, недавно прогоревшем на фильме про Оскара Уайльда. Итогом встречи стало смелое начинание — компания EON Production, в совете директоров которой энтузиаст Гарри Зальцман оставался 9 фильмов, уйдя после «Человека с золотым пистолетом»… Пусть с его отставкой конвейер не остановился, но это не повод забывать того, без чьих средств Бондиана вообще не началась бы.

Письмецо в конверте.
Как-то днём парижские кинокритики получили конверт. Конверт как конверт, только в нём была винтовочная пуля и записочка со словами "Следующую получите не по почте". Вскоре следующая депеша: "Вы в опасности. Срочно позвоните. Номер ХХХХ-0-07. Неизвестный друг". Напуганные люди бросились названивать по указанному номеру. И им сначала ответили, что вероятность выжить составляет 40 процентов, потом, после ужасно долгой паузы, разъяснили, что так рекламируют новый фильм о Джеймсе Бонде…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сэм Рейми интересный режиссер! Его стиль нельзя спутать, с чьим нибудь другим! Дешёвые спецэффекты, снятые с выдумкой и юмором, заставляют удивляться до сих пор, а хорошая игра и подборка актёров только усиливает уважения к этому талантливому и неординарному человеку. Резкие передвижения камеры, гнетущая темная атмосфера безысходности и отчаяния дает четко понять, что этот фильм снял сам Рейми в своих лучших традициях. И такой стиль - очень даже классный, в «Зловещих мертвецах» действительно вызывал ужас и переживания по отношению к главным персонажам! Но «Зловещие мертвецы» были черной комедией и эталоном хорошего ужастика. Вот теперь попробуем представить себе, что будет если такой стиль перенесется в супергеройское русло. Вместо историй сражения со злом, мы становимся свидетелем жестокой, но продуманной мести изуродованного профессора.

Доктору Пейтону не повезло. Создав новую формулу восстанавливающей кожаный покров, он случайно нарывается на мафию, во главе с жестоким Дюрантом. Злые бандиты уродуют учёного, крадут формулу и взрывают лабораторию, вместе с бедным учёным. Но Пейтон спасается. Изуродованный, покинутый, униженный и оскорблённый герой восстанавливает лабораторию. У него не осталось ничего, кроме жажды мести за поломанную жизнь.

Как ни странно, но данный фильм от Рейми получился очень атмосферным и динамичным, а так же он подарил нового супергероя. Вместо необычных способностей, обмотанный бинтами и одетый в обноски Пейтон находит способ создания кожи лица абсолютно любого человека, что позволяет ему хитро и жестоко мстить своим обидчикам, изредка возвращаясь к обычной жизни. Всё это компенсируется необъяснимыми вспышками гнева у героя, что превращает Пейтона в одного из самых интересных персонажей кинематографа. Этакий человек-невидимка, человек-с-тысячью-лицами, человек-тьма.

Смотришь фильм и веришь происходящему. А это не всегда происходит и не у всех получается режиссеров. Эта история показывает силу человеческой души. Лишенный человеческого обличия, но не умерший внутри человек. Это сильно волнует ум и сердце. Сопереживаешь герою до последней минуты действия. Порадовала актёрская игра Лайама Нисона, сумевшего идеально воплотить на экране образ превосходного учёного, медленно превращающегося в натурального психа и настоящее оружие возмездия. Браво.

Несмотря на некоторую абсурдность происходящего, трешовость некоторых моментов, банальный сюжет и смехотворность некоторых сцен — на всё это закрывает глаза неплохая задумка, великолепная атмосфера и динамичность. Интересных моментов тоже хватает, особенно радует финальная схватка главного героя против напавших на него бандитов, когда Пейтон с ловкостью рук меняет лица, и бандиты превращаются в настоящих мышек в логове кота — ты просто не знаешь, кто есть кто. Ну а за финальную схватку на вертолёте и на стройплощадке — отдельный плюс.

Режиссёр Сэм Рейми подарил не просто великолепно проведённый за фильмом вечер, Он подарил хороший фильм и классику. Таких картин сейчас не делают.

Интересные факты:

Джулию Хастингс должна была сыграть Джулия Робертс, но актриса предпочла роль в «Красотке».

После выхода фильма на экране оговаривался проект создания на его основе телесериала, но эта идея так и не была осуществлена. Зато в 1992 году был снят пилотный 30-минутный эпизод сериала, но он также не попал на экраны.

Роль Человека тьмы едва не получил Билл Пакстон.

На роль Человека тьмы режиссер хотел пригласить своего друга Брюса Кэмпбелла, который сыграл в его трилогии «Зловещие мертвецы». Однако продюсеры отказали режиссеру. Тем не менее, Кэмпбелл сыграл-таки Человека тьмы — в финальной сцене именно он уходит прочь, а не Лайам Нисон.

Сэм Рейми очень хотел экранизировать комикс «Тень», но не смог получить права. И тогда он придумал своего Человека тьмы. А «Тень» через четыре года перенес на экран Рассселл Малкехи.

Брата режиссера картины Сэма Рейми, Теда Рейми, можно заметить и в этом фильме в роли Рика — одного из бандитов Роберта Дюранта.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодой Стивен Спилберг, которому исполнилось только 27 лет, уже успел получить известность как режиссёр потрясающей телевизионной картины «Дуэль». Он так же полностью оправдал надежды, которые возлагали зрители и критики на его первую работу в «большом кинематографе» — ленту «Шугарлендский экспресс». Продюсеры Дэвид Браун и Ричард Д. Занук решили доверить Спилбергу более внушительный бюджет (называются цифры от семи до двенадцати миллионов — то есть по состоянию на 2008 год это могло бы составить от двадцати четырёх до сорока с лишним миллионов долларов).

Но успех фильма «Челюсти» превзошёл даже самые смелые прогнозы. Он стал первым летним блокбастером в истории американского кино, собрав $260 млн. и сумев привлечь аудиторию в количестве 126,8 млн. зрителей. А если пересчитывать результаты с учётом инфляции и изменения цен на билеты, то эта картина находится сейчас на седьмом месте за все годы, являясь самой кассовой среди кинематографических работ, внушающих страх. Одновременно лента «Челюсти» признаётся классикой кино — и зрителями (имеет оценкой 8,3 балла из десяти по голосованию в imdb), и критиками: согласно опросу Американского киноинститута, проведённому в 2007 году, она названа 56-й по счёту среди ста лучших кинопроизведений США.

Сюжет рассказывает про небольшой американский городок, который славится своими великолепными пляжами и толпой туристов в разгар летнего сезона. Ближе к началу сезона местный шериф Мартин Броуди (Рой Шайдер) находит на берегу обглоданное тело молодой девушки. Становится понятно что молодая особа подверглась нападению большой акулы и теперь многие туристы, которые вот-вот должны прибыть, окажутся в большой опасности. Мэр города чтобы не потерять прибыль от прибывания туристов на пляжах, отказывается закрывать пляжи и говорит о том, что девушка по неосмотрительности попала под катер, а не была атакована акулой.

Во время первого же захода людей в воду, погибает маленький мальчик, после чего начинается самый настоящий скандал, ведь несмотря на предостережение шерифа и многих других людей, чиновники все-таки пустили людей на пляж. Теперь нужно забыть об этой трагедии и начать поиск акулы-людоеда и для этого из университета океанологии в городок прибывает ученый Мэтт Хупер (Ричард Дрейфусс), который сразу же понимает что дело предстоит иметь не просто с обычной акулой, а с настоящим гигантом, который обожает поедать людей и ни за что не остановится для достижения этой самой цели…

Из обычного бульварного чтива вышедшего из-под пера Питера Бенчли, режиссёр Стивен Спилберг создал действительно один из самых напряжённых и пугающих фильмов. Захватывающая атмосфера действия, помноженная на зрелищность с использованием уникальных спецэффектов, дала впечатляющие плоды. В этом «супербоевике» с многомиллионным бюджетом (одна лишь напичканная электроникой акула-людоед обошлась почти в миллион долларов) постановщик, по сути, повторил конструкцию куда более скромной по затратам «Дуэли». Как будто бы человек противостоит не просто обычной акуле, которая стала нападать на людей у побережья Новой Англии, около острова Мартас-Винъярд (кстати, роман Бенчли был основан на реальном случае), а какому-то совершенно неведомому, непонятному явлению сверхъестественной силы.

И вновь, по версии Спилберга, это самое зло или же Рок (называйте, как хотите!) должен победить, лично преодолеть только отдельный человек, причём один на один и, что называется, голыми руками. К тому же — герой довольно неопытный (не в пример Квинту, отъявленному охотнику за акулами) и не обладающий особыми знаниями, подобно учёному-ихтиологу Хуперу. Местный шериф Броди, между прочим, ещё и не умеет плавать (это анекдотично перекликается с тем, что сам режиссёр тоже панически боялся воды, снимая «Челюсти»), больше приспособлен для спокойной семейной жизни, чем для походов в море на акул, и вообще выглядит как неуверенный в себе интеллигент. Помогает же ему выиграть вовсе не сноровка, ум или знания, а человеческий долг. Шериф побеждает свой страх, найдя в себе духовные силы, скрытые резервы для схватки с тем, что вроде бы неистребимо. Не напоминает ли эта борьба с загадочными феноменами в картинах Стивена Спилберга поединок человека практически с самим собой, собственной слабостью, потайным злом, которое всё-таки есть где-то внутри него?!

В картине «Челюсти» проживают, именно проживают свои роли очень талантливые и интересные актеры. У них не накачены тела, нет, нет модных татушек, да и сиськи у жены главного героя как то не рвутся вылезти из купальника — но они по-настоящему раскрывают свои образы, показывая все нужные фильму оттенки — боль, страх, переживание за своих близких, борьба с самим собой и в конце концов борьба с тем, кто угрожает, страшит, кто не дает тебе покоя.

Постановщик ленты «Челюсти» изобретательно нагнетает состояние тревоги и страха, пользуясь всевозможными средствами: от шоковых, ударных и всегда неожиданных воздействий на психику публики — до создания по-настоящему нервной обстановки восприятия. Этому, безусловно, способствуют: ставшая уже классической «страшная» музыка Джона Уильямса (за что и достались «Оскар», «Золотой глобус», «Грэмми» и премия БАФТА), которая словно предостерегает о приближении опасности, как и соответствующие звуки и шумы (создатели звуковой партитуры тоже были вознаграждены призом Киноакадемии); чисто режиссёрские находки, усиливающие гнетущее ощущение; и задающий нужный ритм виртуозный монтаж Верны Филдс (ещё один «Оскар»). Эпизод, когда Мартин сидя на пляже, становится свидетелем нападения был и остается нереально атмосферным — техника приближения фона при статичном переднем плане была новаторской для того времени.
Затем появившиеся три серии об акуле-людоеде, в том числе — стереовариант, абсолютно не могли сравниться по силе впечатления с оригиналом, который рождал у зрителей чуть ли не мифологический, архетипный, гнездящийся глубоко в человеческом подсознании животный страх.

Шикарнейший триллер,может похвастаться непревзойденной атмосферой, которую поддерживает великолепная музыка, отличной режиссурой тогда еще совсем молодого Спилберга, убедительными актерскими работами, ну и конечно же той самой механической акулой, которая навсегда вписала свой образ в историю мирового кинематографа.

Интересные факты:

В сцене, где акула нападает на клетку с сидящим в ней Хупером, операторы подводных съемок Рон и Валери Тейлоры использовали настоящую акулу. Но т. к. живая акула была гораздо меньше механической, была построена уменьшенная клетка, в которой находилась женщина очень низкого роста. И, кстати, в первоначальном варианте акула не должна была ломать клетку, но после того как настоящая рыба начала вламываться в клетку, и эти редкие кадры были сняты, был несколько переписан сценарий, а эти сцены вставлены в фильм.

Продюсеры картины решили избежать привлечения в проект суперзвезд, чтобы не отвлекать зрителей от сюжетного повествования и полностью сосредоточиться на акулах и их жертвах.

Первый в истории проката фильм, сумевший покорить заветную 100-миллионную отметку. Всего же он сумел заработать около 260 миллионов в прокате США и 210 миллионов в общемировом прокате.

После ошеломляющего успеха картины в прокате, кинокритики поспешили повесить все лавры на специалиста по монтажу Верну Филдс. 28-летнего Стивена Спилберга никто не принимал в расчет. Именно поэтому в последующих работах Стивен отказался от услуг госпожи Филдс.

Первый в истории «летний блокбастер». Летом 1975 года было продано около 67 миллионов билетов.

Впервые прослушав саундтрек к картине, написанный Джоном Уильямсом, Стивен Спилберг не смог сдержать смеха: «Джон, очень забавно. Мне любопытно, о чем же ты думал, когда сочинял музыку?». Впоследствии Стивен признал, что именно благодаря музыке Уильямса фильм стал таким успешным.

Любопытная ситуация сложилась на церемонии вручения Оскара в феврале 1976 года. Джон Уильямс в то время был дирижером оркестра на церемонии, и после того, как ему достался приз за лучший саундтрек, был вынужден сбегать на сцену за статуэткой, и потом вновь вернуться к исполнению своих обязанностей.

Съемочный процесс растянулся до 155 дней вместо изначально запланированных 52 суток.

Именно в «Челюстях» был впервые запатентован операторский приём, когда оптическим путем объекты на заднем плане приближаются, при этом все, что на ближнем плане, не меняется.

Сначала от роли Куинта отказались Ли Марвин и Джон Войт.

Роберт Шоу и Ричард Дрейфусс просто не могли переносить друг друга и часто ругались на площадке, так что сцены конфликтов между Хупером и Куинтом носят отчасти реальный оттенок.

Построенная механическая акула, когда ее привезли на остров Мартас-Винъярд и поместили в первый раз в воду, попросту утонула, так что команде техников пришлось в срочном порядке немного ее переделать.

На роль Мартина Броуди пробовался Чарлтон Хестон, а на роль Мэтта Хупера — Джефф Бриджес, Тимоти Боттомс и Ян-Майкл Винсент.

Съемки проходили на острове Мартас-Винъярд (штат Массачусетс) около восточного побережья США (здесь расположены шесть небольших курортных городишек), некоторые сцены с настоящей акулой были сняты в Австралии в Сил-Рокс (штат Виктория), а подводные съемки — близ острова Санта-Каталина (штат Калифорния) на западном побережье США.

3-6 июня 2005 года на острове Мартас-Винъярд (штат Массачусетс) был проведен фестиваль «JAWSFest-2005», посвященный 30-й годовщине создания классического фильма ужасов «Челюсти».

Бестселлер Питера Бенчли и фильм Стивена Спилберга использовал заимствования из следующих источников: романа Германа Мелвилла «Моби Дик»; пьесы Ибсена «Враг народа»; документального фильма «Голубая вода, белая смерть» (1971) об экспедициях аквалангиста Питера Гимбла; научной книги Питера Мэттисена «Голубой меридиан: Поиск большой белой акулы»; двух классических американских фильмов ужасов 50-х годов: «Создание из Черной лагуны» (1954) и «Чудовище, поглотившее мир» (1957); реальной истории, произошедшей летом 1916 года в Нью-Джерси, когда в течение двух недель в результате нападения акулы погибли пять человек.

Актриса Ли Фьерро, в фильме мать погибшего мальчика Алекса Кинтнера, никак не могла сымитировать пощечину Мартину Броуди в одной из сцен, так что актер Рой Шайдер несколько раз в дублях получил от нее вполне ощутимые удары по лицу.

Позднее продюсеры признавались, что если бы они раньше знали, сколько проблем будет во время производства картины, они никогда не взялись бы за этот фильм.

Эта картина принесла прибыль не только ее создателям, но и острову Мартас-Винъярд, т. к. число туристов за сезон до 1975 года там составлял около 5 тысяч человек, а после выхода фильма на экраны — в три раза больше.

Команда, создавшая макет механической акулы, назвала ее «Брюс» — по имени адвоката Стивена Спилберга.

В эпизодических ролях снялся Стивен Спилберг (в сцене на пляже, где он в оркестре играл на кларнете) и Питер Бенчли (телерепортер, ведущий репортаж об акуле на Эмити).

Убитую акулу, якобы и бывшей людоедом, на самом деле выловили и привезли из Флориды, т. к. около Мартас-Винъярд таких больших экземпляров не встречается.

В массовой сцене паники на пляже в качестве статистов, которые должны были кричать и натыкаться друг на друга, за 64 доллара были наняты жители острова Мартас-Винъярд.

Старый дом Квинта для фильма был построен в пустынном месте острова Мартас-Винъярд, но муниципалитет острова настоял на том, чтобы после съемок команда разобрала и уничтожила строение, т. к. оно скорее напоминает свалку мусора, чем жилище.

Стивен Спилберг в роли Квинта хотел видеть сначала Ли Марвина, а затем Стерлинга Хэйдена. Однако у последнего были проблемы с налоговой службой. Кроме того, продюсерам показалась рискованной схема оплаты его актерского труда, по которой он, с одной стороны, должен был получить гонорар за съемки в фильме (облагаемый налогом), а с другой, студия за большую сумму должна была выкупить у Хэйдена его литературный материал для нового фильма (актер был еще писателем), а эта статья дохода налогом не облагалась. По причине всех этих шероховатостей, в конечном счете, сделка с Хэйденом не состоялась, и вместо него в роли Квинта снялся Роберт Шоу. Но по иронии судьбы у Роберта Шоу также имелись неприятности с налоговой службой, так что сразу же после съемок он вынужден был бежать из США.

Работа над фильмом продолжалась с февраля 1974-го по апрель 1975 года. Съемки проводились со 2 мая по 15 сентября 1974 года, с октября по декабрь — некоторые дополнительные съемки, а остальное время — монтаж и подготовка к премьере.

Звучащий в картине из уст рыбака Квинта рассказ о трагической судьбе команды военного корабля «Индианаполис» (из более тысячи людей, спасшихся после гибели судна 30 июля 1945 года, в живых остались всего 316: остальные были съедены акулами) был написан Ховардом Сэклером, Джоном Милиусом и Робертом Шоу.

Сцена, в которой погибает персонаж Джеффри Вурхиса, была настолько жуткой, что ее пришлось вырезать из финальной версии. Таким образом, фильм смог получит рейтинг PG.

Согласно первоначальному сценарию, Квинт должен был утонуть. Веревка от гарпуна цеплялась за ногу, и акула тащила его в морские глубины, где Квинт и принимал свою смерть. Тем не менее, по ходу съемок было решено, что Квинт должен быть съеден акулой.

Герой Мэтт Хупер по первоначальной задумке должен был погибнуть в клетке при нападении на нее акулы.

Имя Квинт по-латыни означает «пятый», что соответствует пятой человеческой жертве акулы-людоеда в фильме. А название его судна «ORCA» соответствует народному названию касатки — кита-убийцы, извечному врагу акул.

Было снято два варианта концовки этого фильма — когда акуле разрывает голову, и когда она погибает от потери крови из-за многочисленных гарпунов. Стивен Спилберг стоял за первый вариант, Питер Бенчли — за второй, из-за чего у них было немало разногласий по этому по поводу. Но зритель на премьере «узаконил» именно первый вариант смерти людоеда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нью-Йорк, наши дни. Неудачливая, но амбициозная журналистка Эйприл О’Нил становится невольной свидетельницей того, как неизвестные герои спасают мирных жителей от очередного нападения бандитского клана Фут, и спешит на работу с готовым материалом. Главред в исполнении Вупи Голдберг, смерив героиню Меган Фокс фирменным ироничным взглядом, отправляет девушку восвояси. Народ безмолвствует, но Эйприл не сдаётся, самовольно становится жертвой новой атаки группировки и, наконец, знакомится с отважной четвёркой — они не люди, а домашние черепахи, мутировавшие в антропоморфных накачанных существ, говорящих и владеющих боевыми искусствами. На работе вместо премии Эйприл выписывают заявление об увольнении, и она с чистой совестью спускается в канализацию и присоединяется к команде новых друзей под руководством крысы Сплинтера (тоже говорящего мутанта). На повестке дня — спасение города, который вот-вот будет уничтожен по воле главы клана Фут, таинственного мастера кунг-фу Шреддера.

Описание завязки фильма, кажется, занимает больше времени, чем длится эта самая завязка. Действие «Черепашек-ниндзя» несётся так стремительно, что успеваешь вдохнуть на первых кадрах, а выдыхать приходится только на финальных титрах — «поменьше разговоров, побольше действия», как завещал Элвис Пресли. В последний раз такой напряжённый и насыщенный видеоряд, в котором одна экшен-сцена сменяется другой, а все вопросы решаются во время затяжного падения с небоскрёба, можно было наблюдать в фильме «Адреналин». В «Черепашках», что показательно, этот препарат появляется в качестве своеобразной панацеи, способной вернуть с того света. Эпичная сцена погони, переходящая в скольжение с врагом наперегонки по склону заснеженного холма, невольно напоминает сцену железнодорожной гонки в финале прошлогоднего «Одинокого рейнджера» — но разве что своей продолжительностью. Вместо уныло раскрашенного Джонни Деппа — хоть и нарисованные преимущественно на компьютере, но в тысячу раз более живые черепашки, вместо допотопных поездов — машины, один грузовик и четыре панциря. Почувствуйте разницу.

Монстры с постеров оживают и тут же перестают быть страшными или отталкивающими, тем более что авторы фильма сохранили канонические характеры — серьёзный лидер Леонардо, вспыльчивый здоровяк Рафаэль, безумный учёный Донателло и, конечно, всеобщий любимец Микеланджело — и не забыли о том, что мутанты-черепашки-ниндзя ещё и подростки. Они любят пиццу, изображают группу гангста-рэперов и то и дело ссылаются на современную поп-культуру. Для устрашения противника, ну или чтобы произвести впечатление на Эйприл О’Нил, Рафаэль говорит «голосом Бэтмена», конечно, нолановского, а за минуту до гипотетической смерти Микеланджело искренне жалеет о том, что так и не понял, чем закончился сериал «Лост».

Не стоит ждать от «Черепашек» глубины драматического конфликта, все герои выполняют приписанные им функции. Безликий, закованный в доспехи Шреддер строит зловещие планы и демонстрирует безупречное владение восточными единоборствами, Сплинтер философствует, Меган Фокс хлопает ресницами, добро побеждает зло — на остальное просто нет времени. Ну разве что на пару трогательных жизненных историй, ненавязчивый флирт и одну интригу с мутагеном. Южноафриканский режиссёр Джонатан Либесман создал ультрасовременный, держащийся на спецэффектах и гиковских шутках блокбастер, проникнутый при этом ностальгическим флёром безумных 90-х, где героями были невообразимые черепашки-ниндзя и мыши-рокеры с Марса. «Черепашки-ниндзя» - свежее прочтение легендарного комикса. На этот раз продюсер Майкл Бэй чуть ли не превзошёл сам себя – даже несмотря на то, что режиссёр «Трансформеров» в данном случае лишь «помогал» режиссёру Джонатану Либесману, он смог весьма достойно перезапустить фантастическую историю. Новейшие технологии совместили кино и графику практически идеально и теперь даже закоренелым фанатам придётся задуматься – может быть новые черепахи – это как раз то, чего так не хватало в образе «Черепашек-ниндзя» все эти годы?

Интересные факты:

Изначально создатели хотели, чтобы у Микеланджело на шее была золотая цепь, но эту идею раскритиковали как стереотипную отсылку к чернокожим людям. В итоге вместо золотой цепи появилось ожерелье из морских ракушек, чтобы подчеркнуть любовь Микеланджело к серфингу и скейтбордингу.

На роль Сплинтера был взят актер Дэнни Вудберн, чей рост составляет 122 сантиметра, что соответствует оригинальным комиксам. Вудберн очень расстроился, когда узнал, что он будет только исполнять движения Сплинтера, которые затем будут перенесены в фильм при помощи технологии захвата движения. Голосом же Сплинтера стал Тони Шэлуб.

Кастинг на роли в клан «Фут» был проведен, когда празднование 25-летия «Черепашек-ниндзя» проходило в Лос-Анджелесе. Роли достались обычным людям с улицы.

Бретт Ратнер рассматривался на должность режиссера проекта.

Джейн Леви, Анна Кендрик и Элизабет Олсен проходили прослушивание на роль Эйприл О`Нил.

Фильм вышел к 30-летию франшизы «Черепашки-ниндзя».

Изначально название фильма было Ninja Turtles. Teenage Mutant добавили, чтобы порадовать фанатов, когда они стали негативно отзываться о первоначальной версии названия.

Эйприл О’Нилл носит желтую куртку в фильме. Это отсылка к оригинальному сериалу «Черепашки-мутанты ниндзя» (1987-1996), где у Эйприл был желтый комбинезон.

Это первый фильм о черепашках-ниндзя, выпущенный в 3D.

Персонаж Бернадетт Томпсон (босс Эйприл) основан на Бёрне Томпсоне, боссе Эйприл из оригинального сериала «Черепашки-мутанты ниндзя» (1987-1996).

Сценарист Кевин Истмэн, один из создателей черепашек-ниндзя, снялся в эпизодической роли доктора.

Авторы найденной Сплинтером книги об искусстве ниндзя, по которой он будет учиться сам и учить черепашек, Истмэн и Лэрд. Это отсылка к Кевину Истмэну и Питеру Лэрду — создателям «Черепашек-ниндзя».

Из всех актеров, которые озвучивали мультсериалы о черепашках-ниндзя в 1990-х, Робби Рист (Микеланджело) был единственным, кто обвинил Майкла Бэя в том, что он изнасиловал сагу о черепашках-ниндзя их инопланетным происхождением. Брайан Точи (озвучивал Леонардо), Кори Фельдман (Донателло) и Джудит Хоаг (Эйприл О`Нил) одобрили развитие сюжета в этом направлении. Позже Рист взял свои слова назад.

В оригинальном сценарии присутствовали мутанты-головорезы Бибоп и Рокстеди. Но в итоге было решено, что эти персонажи появятся в сиквеле.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Долгое время черепашки-ниндзя скрывались от людей в лабиринтах городской канализации. На протяжении нескольких лет учитель Сплинтер обучал их боевым искусствам и прививал им чувство справедливости. В один прекрасный момент им пришлось подняться наверх, чтобы спасти Нью-Йорк от Шредера, предводителя Клана Футов, захватившего власть в Нью-Йорке. Вместе с отважным репортером Эйприл и ее оператором Верном, бесстрашные воины смогли одержать победу и очистить любимый город от преступности. Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Донателло нашли свое предназначение в этом мире и стали защитниками своего города.

Во второй части истории квартет черепах-мутантов с именами титанов Возрождения продолжает теневую деятельность по защите родного Нью-Йорка. Землю жаждет поработить слизистый инопланетянин Крэнг, который для этой цели вытаскивает из тюрьмы Шреддера, а в напарники ему дает превращенных в мутантов рецидивистов Бибопа и Рокстеди. Впрочем, черепашек тоже ждет подкрепление — помимо вечной подруги Эйприл О'Нил (Меган Фокс) к ним присоединяется незадачливый, но отважный полицейский Кейси Джонс (Стивен Аммел).

Третье кинопришествие «Черепашек-ниндзя» на большой экран началось, напомним, два года назад. Первый фильм новой франшизы поставил автор «Гнева титанов» Джонатан Либесман, но важнее тут, судя по всему, все же фигура продюсера — автора «Скалы» и «Трансформеров» Майкла Бэя. Начиная если не с первого, то со второго фильма про игрушечных роботов из далекого космоса, Бэй будто бы ставит над зрителем эксперимент, выясняя, насколько бессмысленным и в то же время увлекательным может быть действие на экране. Этот творческий метод читался и в первых «Черепашках», которые, несмотря на чудовищную критику, трижды отбили свой 125-миллионный бюджет.

Недовольны, впрочем, были не только критики, но и зрители. Почтеннейшая публика сочла картину плевком в лицо, поскольку герои детства при переносе на экран превратились в каких-то уж совсем страшных и немного похотливых чудовищ.

Эти пожелания, в отличие от критических, были учтены, пусть и несколько издевательски. Во-первых, франшиза сменила режиссера — им стал еще менее примечательный, чем Либесман, Дэйв Грин. Во-вторых, герои теперь выглядят более гладко, но все же скорее «иначе», чем «лучше», — смотреть на них по-прежнему довольно жутко. То же касается Крэнга: злобная розовая тварь из мультфильма обрела вместе с третьим измерением противную физиологичность. Лучше всего внешне удались носорог и кабан Бибоп и Рокстеди, хотя они и многовато шутят, учитывая, что получается это у них с изяществом Бивиса и Баттхеда. В частности, превратившись в мутантов, они первым делом с восторгом заглядывают себе в штаны.

Зарубежная критика уже сделала первые залпы, которые вряд ли помешают фильму собрать свою немалую кассу.

Недостатку визуальной привлекательности героев авторами найден достойный противовес. «Черепашки» — это очень ловко и технично сделанное кино, на котором не придется скучать. Сама история, показанная во втором фильме, смотрится достаточно цельно и увлекательно. Грин не стал перечеркивать события первого фильма, а выжал из них весь сок. Черепашки действительно спасли Нью-Йорк (как бы тупо это не выглядело в первом фильме), а всю славу за этот поступок взял на себя в прошлом оператор Вернон (Уилл Арнетт). К слову, героя прописали на этот раз, и теперь он даже очень забавный, а не унылый пикапер Эйприл О’Нил, как в прошлом фильме. Эйприл (Меган Фокс) всё также горяча и на подхвате у черепах, но уже без своего удивительного телефона со скайпом, ломающего всю логику. Сюжет хоть и весьма простенький, а местами даже глупый, но его прелесть в том, что эта история ни на что и не претендует. Это просто будто очередная серия стареньких мультфильмов со штампами в сюжете и глупыми шутками. Шуток много. Целый шквал.

Создатели решили внедрить больше канонических элементов из мультсериала – тут и фирменный черепаший фургон, и суперзлодей Крэнг со своим кораблём Технодромом, и придурки Рокстэди с Бибопом, и уличный мститель Кэйси Джонс, в общем, Грин пошёл ва-банк, чтобы оправдаться в глазах фанатов за первый фильм. Еще, что не маловажно, он вернул главному противнику черепах, Шреддеру его каноничный вид.

Фильм полон глупостей и штампов, но всё то веселие и азарт, царящие на экране, кажется, служат неким отвлекающим манёвром. А идея подстроить экранизацию черепах под сериал 80-х вообще оказывается на 100 процентов удачной. Некоторыми моментами фильм будит где-то внутри себя того зрителя, что в детстве пересматривал на кассетах или ТВ очередные глупые, но весёлые и увлекательные заварушки черепашек мутантов ниндзя. А оригинальная музыкальная тема Turtle Power в финальных титрах бьёт прямо под дых, заставляя как минимум несколько поколений зрителей сидеть с улыбкой на лице, навеянной детскими воспоминаниями.

Интересные факты:

О планах снять продолжение фильма «Черепашки-ниндзя» было объявлено через два дня после его выхода на экраны в 2014 году.

Девиз на боевом фургоне гласит «Братья-тартаруга» («tartaruga» по-итальянски «черепаха»). В мультсериале «Мутанты черепашки ниндзя. Новые приключения!» (2003) на втором боевом фургоне можно прочесть девиз «Братья-тортуга» («tortuga» — «черепаха» по-испански).

В роли Рокстеди снялся профессиональный ирландский рестлер Шеймус (настоящее имя — Стефен Фаррелли).

Чёрно-серая шипастая броня Шреддера взята из мультсериала «Мутанты черепашки ниндзя. Новые приключения!» (2003-2009).

В детстве режиссёр Дэйв Грин был горячим поклонником черепашек-ниндзя и носил костюм Донателло.

Джонни Ноксвелл, озвучивший Леонардо в фильме Джонатана Либесмана «Черепашки-ниндзя» (2014), покинул проект, и Питу Пложеку пришлось этот персонаж и озвучивать, и играть (для создания компьютерного образа Леонардо использовалась технология «захват движения»).

Алан Ричсон (исполнитель роли Рафаэля) и Стивен Амелл (он играет Кейси Джонса) вместе играли в сериале «Реальные пацаны» (2010-2011). Ричсон сыграл там полузащитника футбольной команды и одного из центральных персонажей, а Амелл — защитника, и только в первом сезоне.

Один из создателей черепашек-ниндзя Кевин Истмен сыграл в фильме разносчика пиццы.

Кейси Джонс водит чёрный «Dodge Hellcat Challenger» 2016 года выпуска.

В начале титров зритель слышит ремиксы оригинальной музыки, написанной для франшизы, и композиции «Go Ninja Go» американского рэпера по имени Ванилла Айс.

На регистрационном номере автомобиля можно прочесть: «Мираж 84». Черепашки-ниндзя впервые появились в комиксах компании «Mirage» в 1984 году.

В новом боевом фургоне черепашек-ниндзя в этом фильме видны характерные черты его предшественников:
- второй боевой фургон из мультсериала «Мутанты черепашки ниндзя. Новые приключения!» 2003 года (им пользуются для слежки и скрытого наблюдения),
- фургон из полнометражного мультфильма «Черепашки навсегда» 2009 года (переоборудованный мусоровоз),
- фургон из мультсериала «Черепашки-ниндзя» 2012 года (с пушкой, которая стреляет крышками канализационных люков).

В мультсериалах «Черепашки-ниндзя» (1987 и 2012) учёный Бакстер Стокман в результате мутации превращается в напоминающее муху существо. Это дань уважения фильму ужасов «Муха» 1986 года режиссёра Дэвида Кроненберга. В 2005 году Кроненберг предложил Майклу Бэю сделать ремейк «Мухи», однако из этой идеи так ничего и не вышло.

В фильме присутствует мутаген фиолетового, а не привычного зелёного цвета. Это дань уважения авторов фильма мультсериалу 1987 года, где мутагены разных цветов вызывали разные мутации.

В этом фильме у Сплинтера более седой мех и коричневое кимоно — такие же, как в фильме Стива Бэррона «Черепашки-ниндзя» (1990) и мультсериале «Мутанты черепашки ниндзя. Новые приключения!» (2003-2009).

Снаряжение Кейси Джонса аналогично тому, которым он действует в анимационном мультсериале «Черепашки-ниндзя» (2012): шайбы для игры в хоккей на льду, роликовые коньки и клюшка «Истмен» (вымышленная фирма, названная в честь создателя черепашек-ниндзя Кевина Истмена).

Пока Кейси Джонс разносит в щепки бар, из музыкального автомата слышна композиция «Ice Ice Baby» в исполнении рэпера Роберта Мэтью Ван Винкля (Ванилла Айс). В комедийном боевике Майкла Прессмана «Черепашки-ниндзя 2: Тайна изумрудного зелья» (1991) Ванилла Айс исполняет «Ninja Rap».

Кейси Джонс впервые показан без своей традиционной прически (короткие волосы спереди и по бокам, длинные сзади). Шреддер впервые показан с бородой — обычно он всегда чисто выбрит.
Бибоп и Рокстеди (люди, которых Шреддер превратил в мутантов) показаны такими же, как в мультсериале «Черепашки мутанты ниндзя» (1987-1996), за исключением некоторых деталей, взятых из комиксов издательства «IDW Publishing» (татуировки у обоих и кольцо в носу Бибопа).

Во время парада в канун Дня всех святых показан человек в костюме Бамблби из вселенной Трансформеров. Меган Фокс, продюсер Майкл Бэй, оператор Алан Д. Первин и композитор Стив Яблонски принимали участие в работе над фильмами о Трансформерах.

В лаборатории Бакстера Стокмана показана шахматная доска. Этот штрих взят из комиксов издательства «IDW Publishing», по сюжету которых в шахматы с Бакстером когда-то играл его отец, чтобы развить умственные способности ребёнка.

В фильме Бакстер Стокман дал своему компьютеру имя «О. М. Н. С. С.» (произносится как «ОМНУС»). В мультсериале «Черепашки мутанты ниндзя» (1987-1996) Шреддер и Бакстер Стокман объединяют усилия с искусственным внеземным разумом с аналогичным именем, чтобы открыть портал в Измерение Икс. В случае инопланетного разума это было сокращенное от «Omnipotent Multi-process Nexus Subuniversal Sentient», или «Всемогущий многопроцессорный нексус субуниверсальный разумный».

Эйприл пользуется фальшивыми документами на имя Ренет Тилли, хранительницы времени и союзницы черепашек-ниндзя.

В эпизоде погони за грузовиком Рафаэль какое-то время мчится на мотоцикле. Таким образом авторы фильма отдают дань уважения мультсериалу «Мутанты черепашки ниндзя. Новые приключения!» (2003-2009), в котором этот персонаж был искусным мотогонщиком.

Когда Крэнг замораживает Шреддера и оставляет его на нижних уровнях «Технодрома» (сферической передвижной крепости), зритель может заметить там замороженного инопланетянина, формой напоминающего трицератопса. Это трицератон, представитель инопланетной цивилизации во вселенной черепашек-ниндзя.

Кейси Джонс служит в полиции. Так авторы фильма отдают дань уважения персонажу по имени Никто, союзнику черепашек-ниндзя, который был офицером полиции и стал супергероем.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нью-Йорк, наши дни. Неудачливая, но амбициозная журналистка Эйприл О’Нил становится невольной свидетельницей того, как неизвестные герои спасают мирных жителей от очередного нападения бандитского клана Фут, и спешит на работу с готовым материалом. Главред в исполнении Вупи Голдберг, смерив героиню Меган Фокс фирменным ироничным взглядом, отправляет девушку восвояси. Народ безмолвствует, но Эйприл не сдаётся, самовольно становится жертвой новой атаки группировки и, наконец, знакомится с отважной четвёркой — они не люди, а домашние черепахи, мутировавшие в антропоморфных накачанных существ, говорящих и владеющих боевыми искусствами. На работе вместо премии Эйприл выписывают заявление об увольнении, и она с чистой совестью спускается в канализацию и присоединяется к команде новых друзей под руководством крысы Сплинтера (тоже говорящего мутанта). На повестке дня — спасение города, который вот-вот будет уничтожен по воле главы клана Фут, таинственного мастера кунг-фу Шреддера.

Описание завязки фильма, кажется, занимает больше времени, чем длится эта самая завязка. Действие «Черепашек-ниндзя» несётся так стремительно, что успеваешь вдохнуть на первых кадрах, а выдыхать приходится только на финальных титрах — «поменьше разговоров, побольше действия», как завещал Элвис Пресли. В последний раз такой напряжённый и насыщенный видеоряд, в котором одна экшен-сцена сменяется другой, а все вопросы решаются во время затяжного падения с небоскрёба, можно было наблюдать в фильме «Адреналин». В «Черепашках», что показательно, этот препарат появляется в качестве своеобразной панацеи, способной вернуть с того света. Эпичная сцена погони, переходящая в скольжение с врагом наперегонки по склону заснеженного холма, невольно напоминает сцену железнодорожной гонки в финале прошлогоднего «Одинокого рейнджера» — но разве что своей продолжительностью. Вместо уныло раскрашенного Джонни Деппа — хоть и нарисованные преимущественно на компьютере, но в тысячу раз более живые черепашки, вместо допотопных поездов — машины, один грузовик и четыре панциря. Почувствуйте разницу.

Монстры с постеров оживают и тут же перестают быть страшными или отталкивающими, тем более что авторы фильма сохранили канонические характеры — серьёзный лидер Леонардо, вспыльчивый здоровяк Рафаэль, безумный учёный Донателло и, конечно, всеобщий любимец Микеланджело — и не забыли о том, что мутанты-черепашки-ниндзя ещё и подростки. Они любят пиццу, изображают группу гангста-рэперов и то и дело ссылаются на современную поп-культуру. Для устрашения противника, ну или чтобы произвести впечатление на Эйприл О’Нил, Рафаэль говорит «голосом Бэтмена», конечно, нолановского, а за минуту до гипотетической смерти Микеланджело искренне жалеет о том, что так и не понял, чем закончился сериал «Лост».

Не стоит ждать от «Черепашек» глубины драматического конфликта, все герои выполняют приписанные им функции. Безликий, закованный в доспехи Шреддер строит зловещие планы и демонстрирует безупречное владение восточными единоборствами, Сплинтер философствует, Меган Фокс хлопает ресницами, добро побеждает зло — на остальное просто нет времени. Ну разве что на пару трогательных жизненных историй, ненавязчивый флирт и одну интригу с мутагеном. Южноафриканский режиссёр Джонатан Либесман создал ультрасовременный, держащийся на спецэффектах и гиковских шутках блокбастер, проникнутый при этом ностальгическим флёром безумных 90-х, где героями были невообразимые черепашки-ниндзя и мыши-рокеры с Марса. «Черепашки-ниндзя» - свежее прочтение легендарного комикса. На этот раз продюсер Майкл Бэй чуть ли не превзошёл сам себя – даже несмотря на то, что режиссёр «Трансформеров» в данном случае лишь «помогал» режиссёру Джонатану Либесману, он смог весьма достойно перезапустить фантастическую историю. Новейшие технологии совместили кино и графику практически идеально и теперь даже закоренелым фанатам придётся задуматься – может быть новые черепахи – это как раз то, чего так не хватало в образе «Черепашек-ниндзя» все эти годы?

Интересные факты:

Изначально создатели хотели, чтобы у Микеланджело на шее была золотая цепь, но эту идею раскритиковали как стереотипную отсылку к чернокожим людям. В итоге вместо золотой цепи появилось ожерелье из морских ракушек, чтобы подчеркнуть любовь Микеланджело к серфингу и скейтбордингу.

На роль Сплинтера был взят актер Дэнни Вудберн, чей рост составляет 122 сантиметра, что соответствует оригинальным комиксам. Вудберн очень расстроился, когда узнал, что он будет только исполнять движения Сплинтера, которые затем будут перенесены в фильм при помощи технологии захвата движения. Голосом же Сплинтера стал Тони Шэлуб.

Кастинг на роли в клан «Фут» был проведен, когда празднование 25-летия «Черепашек-ниндзя» проходило в Лос-Анджелесе. Роли достались обычным людям с улицы.

Бретт Ратнер рассматривался на должность режиссера проекта.

Джейн Леви, Анна Кендрик и Элизабет Олсен проходили прослушивание на роль Эйприл О`Нил.

Фильм вышел к 30-летию франшизы «Черепашки-ниндзя».

Изначально название фильма было Ninja Turtles. Teenage Mutant добавили, чтобы порадовать фанатов, когда они стали негативно отзываться о первоначальной версии названия.

Эйприл О’Нилл носит желтую куртку в фильме. Это отсылка к оригинальному сериалу «Черепашки-мутанты ниндзя» (1987-1996), где у Эйприл был желтый комбинезон.

Это первый фильм о черепашках-ниндзя, выпущенный в 3D.

Персонаж Бернадетт Томпсон (босс Эйприл) основан на Бёрне Томпсоне, боссе Эйприл из оригинального сериала «Черепашки-мутанты ниндзя» (1987-1996).

Сценарист Кевин Истмэн, один из создателей черепашек-ниндзя, снялся в эпизодической роли доктора.

Авторы найденной Сплинтером книги об искусстве ниндзя, по которой он будет учиться сам и учить черепашек, Истмэн и Лэрд. Это отсылка к Кевину Истмэну и Питеру Лэрду — создателям «Черепашек-ниндзя».

Из всех актеров, которые озвучивали мультсериалы о черепашках-ниндзя в 1990-х, Робби Рист (Микеланджело) был единственным, кто обвинил Майкла Бэя в том, что он изнасиловал сагу о черепашках-ниндзя их инопланетным происхождением. Брайан Точи (озвучивал Леонардо), Кори Фельдман (Донателло) и Джудит Хоаг (Эйприл О`Нил) одобрили развитие сюжета в этом направлении. Позже Рист взял свои слова назад.

В оригинальном сценарии присутствовали мутанты-головорезы Бибоп и Рокстеди. Но в итоге было решено, что эти персонажи появятся в сиквеле.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Черная пантера» - самый экзотический из фильмов киновселенной Marvel. Сольный проект для темнокожего супергероя, где все главные и второстепенные роли исполняют афроамериканцы.

Этот проект никто не сможет упрекнуть в «слишком белом» актерском составе — даже режиссером блокбастера выбран афроамериканец Райан Куглер. Действие фильма происходит в Африке, которая представлена во всей своей жаркой красе. Создатели не пожалели ни красок, ни денег, чтобы перенести на экран пеструю эклектику Черного континента, усиленную фантастическим сюжетом и обилием спецэффектов.

Вымышленная африканская страна Ваканда на пороге кровавой игры престолов. После смерти старого короля трон занимает его сын Т Чалла. Однако после его воцарения выясняется, что на руках покойного монарха кровь родного брата. Тот жил в Калифорнии и умудрился продать одному злодею вибраниум - секретный суперматериал, являющийся национальным достоянием страны.
Все думают, что Ваканда - аграрное государство, но на самом деле это высокотехнологичная держава, благодаря металлу вибраниум, создавшая совершенное супероружие. Гигантский метеорит из этого металла в давние времена рухнул на Землю, на нем-то и возник африканский город. Главное ноу-хау - костюм Черной пантеры, делающий короля неуязвимым супергероем. Носить костюм может не каждый, а только законный король Ваканды — ему дает энергию богиня-кошка Баст. Неудивительно, что на высокий титул находится еще один претендент - сын убитого брата короля Эрик Киллмонгер, алчущий мести и мирового хаоса.

Визуальная составляющая фильма — на высоте, как всегда, в комиксной линейке фильмов Marvel, а сюжет напоминает другой сверхпопулярный проект Disney — полнометражный мультфильм «Король Лев». Так же под бескрайним небом звучат африканские песни, оставшийся без отца король беседует с королями ушедших эпох под ночными созвездиями, и в глазах рябит от красочных костюмов и потрясающих ландшафтов, в большинстве своем виртуальных.

Зрелищного экшена на фоне сумасшедшей красоты закатов хватает, но сюжет постоянно буксует на долгих монологах и спорах о том, стоит ли Ваканде, да и всей Африке, становиться частью «белого» мира, да и вообще — мстить или нет белой цивилизации за годы рабства? Есть уникальное оружие, способное сокрушить цивилизацию угнетателей, но король сомневается... Дело, разумеется, кончается миром — Ваканда входит в содружество держав на равных. Возможно, в этом есть пророческий посыл о будущем всей Африки, где пока не всё так спокойно, как в идеальной Ваканде.

«Черная пантера» — это красивый фильм, раскрывающий совершенно новый и удивительно колоритный уголок киновселенной Marvel, но ряд решений, принятых создателями фильма, сильно портит итоговую картину.

Буйство дизайна и компьютерной графики остается пустой красивой картинкой, если у него нет прочной эмоциональной основы. И потому, какая бы феерия ни разворачивалась на экране, во время сеанса часто посматриваешь на часы и ловишь себя на мысли, что не переживаешь ни за героев, ни за злодеев. Тем более, что в фильме фактически нет ни яркого главного героя, ни внятного злодея.

«Черная пантера» — не супергеройский фильм. Это фильм о верности своим людям, дружбе, преданности, традициях, вере, сохраняющейся несмотря на все развитие человечества, а также о тех народах, которые живут с нами на одной планете, но о жизни которых мы не имеем совершенно никакого понятия. Это самый серьезный и наименее развлекательный фильм из всей киновселенной Marvel.

Главное же, чего не хватает картине, — юмора. Когда сказки перебарщивают с моралью, они становятся скучноватыми, даже такие экзотические.
«Черная пантера» продолжает "серьезную" марвеловскую линию. И если «Первый мститель 3» был взглядом Америки на саму себя - что делать с собственной суперсилой? - то «Пантеру» вполне можно считать проекцией американского массового сознания на весь остальной мир. Точнее, на ту его часть, которая обладает ценными ресурсами. Ваканда в фильме - государство с двойственной природой. Его политическое устройство родом из средневековья с абсолютной властью монарха и братоубийственными войнами за трон. Однако все это каким-то немыслимым образом соседствует с невероятным хай-теком, скрытым от посторонних глаз, - вакандские звездолеты из вибраниума бороздят космические просторы, пока два принца выясняют, кто тут альфа-самец. Вездесущее ЦРУ в лице агента Росса, которого играет милейший Мартин Фриман, догадывается о тайном могуществе африканской страны, но до поры не дает об этом знать, а в нужный момент записывается в союзники. Благодарные вакандцы не остаются в долгу - когда добро наконец побеждает зло и престол занимает правильный парень, вакандцы щедро делятся секретом вибраниума со всем остальным миром. Мир устраивает Ваканде бурные и продолжительные аплодисменты, а в Калифорнии вот-вот вырастет огромный Центр поддержки Ваканды - при том, что средневековые ритуалы и абсолютную монархию там никто ликвидировать не собирается.

Интересный, конечно, месседж для стран третьего мира - если ты гордое, но не слишком развитое государство, то лучше добровольно и бескорыстно поделиться своим главным ресурсом с кем надо. Исключительно ради процветания планеты, разумеется. Как именно начнет процветать планета благодаря вакандскому супероружию, не объясняется. Тут красноречива разница подходов создателей одних и тех же блокбастеров к проблеме обладания суперсилой у "своих" и "чужих" героев. В этой вселенной никому в голову не приходит попросить американца Тони Старка поделиться с кем-то своими технологическими секретами, а вот Черная пантера отчего-то сделать это обязан из соображений этики. Пожалуй, ни один американский блокбастер, снятый в последние годы, не провозглашал так громко торжество двойной морали.

Вообще, если приглядеться к «Пантере» повнимательнее, можно много удивительных вещей обнаружить - и расистскую спесь "золотого миллиарда" по отношению к жителям остальной планеты, и великодержавный шовинизм под видом призывов к международному единству. Ей-богу - уж лучше веселый и безмозглый аттракцион.

Интересные факты:

Чёрная пантера впервые появился как второстепенный персонаж в 52-м выпуске комикса «Fantastic Four», выпущенном в 1966 году. Персонаж так понравился публике, что в скором времени получил собственную серию комиксов.

Звучание вакандского языка основано на языке коса (один из официальных языков ЮАР). Щёлкающие звуки в этом языке обусловлены тесным взаимодействием с койсанскими языками.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В недалеком будущем космический корабль терпит бедствие, в результате чего совершает вынужденную посадку на отдаленной планете. Во время посадки погибает командир корабля, часть команды и большинство пассажиров. Оставшиеся в живых оказываются одни на жуткой и безжизненной планете. Первое, что бросается в глаза — это то, что планета имеет три солнца, из-за чего все живое погибает в этой пустыне. Но как только планета погружается в темноту, появляются какие-то странные существа…

Среди уцелевших товарищей по несчастью есть очень колоритные и опасные персонажи, такие например как Риддик - межгалактический преступник и убийца, который имеет свои жестокие взгляды на жизнь и его «альтер эго» провожатый охотник за головами Джонс, который преследует только свои корыстные цели. Но всем им приходиться объединится для борьбы с опасностью исходящей из глубин планеты.

Крепкая режиссерская работа Дэвида Туи (снявшего до этого две части «Чернокнижника») радует… Во-первых, ему удалось снять по-настоящему напряженную ленту с интересным сюжетом и великолепной атмосферой. Во-вторых Дэвид Туи полностью раскрыл бульдожью харизму Вина Дизеля, который в одночасье проснулся знаменитым.

Вин Дизель придает намного больше смысла фильму своим обаянием, улыбками убийцы, конечно же, мускулами и лысиной, а еще глазами. Поразительно как он украшает фильм, что тяжело замечаешь, что фильм скучных цветов и с неяркими остальными персонажами — смотришь именно из-за Риддика. Но эти персонажи как бы дополняют Риддика — к каждому из них он относится так, как считает нужным, как они это заслужили. Риддик поражает своим цинизмом и эгоизмом, но он явно не лишен какой-то романтики и потому уделяет смелой капитанше корабля малость своего внимания, жадно, как и в «Хрониках…», вдыхая аромат ее волос и кожи. И хотя сильные женщины его очень привлекают, но личное самосохранение преобладает…

Сюжет у «Чёрной тьмы» интересный и с самых первых минут притягивает к себе любителя подобной фантастики: герои фильма терпят гибель на необитаемой планете, в пещерах которой обитает древнее зло — слепые и ужасные на вид твари. Как обычно случается в космической фантастике, герои оказались на планете в самый неподходящий момент. Раз в двадцать с лишним лет на планете с тремя солнцами происходит затмение, с началом которого древние твари выходят из своих тёмных пещер, после чего начинается их властвование над пустыней, в течение которого всё живое, что оказывается в этот момент на планете, в самом скором времени погибает.

«Чёрная тьма» обладает всеми качествами крепкого научно-фантастического триллера про космос. С атмосферой у фильма всё в порядке: она выдержанная, погружает зрителя в фильм с головой и не отпускает до самых титров. Сюжет изобилует неожиданными и весьма резкими поворотами, которые только усугубляют и без того нешуточную интригу, разворачивающуюся в фильме. После каждого такого поворота уже и не знаешь, чего ждать от следующего героя фильма, ибо, оказывается, каждый скрывает от других какую-то тайну, которая может навредить остальным выжившим. Апогеем всей опасности, исходящей от людей, является сам Риддик, таинственный межгалактический преступник, о котором нельзя сказать ничего конкретного: можно ли ему верить, и какие цели в действительности преследует он.

Главный герой, чьи глаза скрыты под повязкой, сразу же производит впечатление неимоверной силы. Чувствуется, что в нем живет дикий зверь, не подчиняющийся общим правилам и моральным ограничениям. Поэтому на протяжении всей кинокартины Риддик вызывает и опасение, и восхищение. Он не просто преступник, а кажется настоящим психопатом. Чужие чувства вызывают у него интерес, ведь наличие у него своих собственных остается под вопросом. Тем не менее, его талант выживать делает этого убийцу последней надеждой потерпевших крушение.

Для Вина Дизеля этот персонаж стал важным этапом, определившим впоследствии всю его карьеру. Риддик совсем не похож на других его героев, у которых тоже проблемы с законом. У этого антигероя нет никакого кодекса чести, что делает его непредсказуемым и очень ненадежным, что усложняет предсказание исхода истории.

Кроме Риддика, здесь есть еще две сильные личности — капитан корабля Фрай, которая сначала была готова пожертвовать людьми, и Джонс, который кажется хорошим копом, старающимся уберечь людей от убийцы. Но эта страшная планета не раз испытает каждого из них. Актеры Рада Митчелл и Коул Хаузер сыграли здесь одни из самых ярких своих ролей.

Кинокартина моментально погружает нас в этот фантастический мир, столь хорошо продуманный Дэвидом Туи и его командой. Только здесь впечатляющие декорации и спецэффекты являются лишь канвой, на фоне которой разворачивается настоящий психологический триллер с целью вывернуть наизнанку всех героев. Интригует напряжение, интригует желание оставшихся людей выжить на фоне эмоциональных конфликтов, интригует то, как мы постоянно узнаем главных героев с новой стороны. Все эти факторы и делают данный фильм столь интересным. Атмосфера постепенно накаляется благодаря мелким и более серьезным конфликтам, не говоря уже о витающей в воздухе смерти. А от звуков, издаваемых обитателями этой проклятой планеты, и вовсе мурашки по коже. Не зря на ней не видно днем ни единой живой души…

Идея картины — не показать борьбу людей и чудовищ, идея — показать человека в кризисной ситуации. А инстинкты, подсознание и врожденная жажда выживания — особая область исследования, воплощенная в «Черной тьме» безжалостно и ярко. Нечто подобное можно увидеть в «Мгле» Стивена Кинга, где опасность со стороны монстров намерено была показана ничтожной по сравнению с жестокостью человека, готового убить ближнего ради собственного выживания. Это история о людях. Человеческое лицо в этой картине настолько масштабно и четко, что порой во время просмотра я напрочь забывал о монстрах, нападающих на группку главных героев, а когда видел их, воспринимал как нечто обыденное, как животных из учебника зоологии. Монстры? Воображение тревожат не они.

Страх объединяет пострадавших. Точнее, сплачивает их вокруг Риддика, поскольку только он один, по их мнению, может провести группу из точки А в точку В под атаками тварей. Но хочет ли Риддик быть лидером? И хочет ли кто-либо другой быть героем?

Капитан корабля Кэролин Фрай не хотела тащить на себе балласт, но что мы видим? Эгоизм, вполне естественный, продемонстрированный нам в начале, когда она рвала на себя рычаг сброса пассажирского отсека, в финале трансформировался в отчаянный вопль: «Я готова умереть за них!». А Риддик? Преступник, который, по логике вещей, должен был бы первым отдать на съедение ближнего — возвращается за отставшими, спасает маленькую девочку, -что происходит с ним?

Риддик — не обычный персонаж, не обычный даже для своего типажа, и в корне отличный от Риддика в «Хрониках...». В «Хрониках...» Риддик — ходульный герой, стандартный, поверхностный и неразговорчивый. Здесь Риддик — сложная, непредсказуемая натура, которая, не скупиться на монологи, демонстрирует разные грани характера, и по этой причине трехмерна и одушевленна. Спасал, возвращался, но в финале, заводя мотор корабля, готовый сбежать в одиночку, внушал ли он зрителю уверенность в том, что он по-прежнему положителен? В этом все дело. Любой другой героический персонаж в этом плане предсказуем и банален, но спорные личности тем и интересны, что песчинка склоняет чашу весов. Аналогия — Ганнибал Лектер. Помогая Клариссе, он был положителен, но где гарантия, что следующая печень на его тарелке не будет ее печенью? Как это бодрит и освежает, верно?

Еще один интересный момент — взаимоотношения Риддика и Фрай. Поначалу на них не обращаешь внимание, но потом, наблюдая за их поведением, замечаешь очевидный и бьющий по глазам сексуальный окрас их тет-а-тета. Именно благодаря Фрай, ее нравственному перерождению, Риддик, в свою очередь, поступил так, а не иначе. И сексуальный окрас этот базировался не на примитивном желании, а на изумлении и восхищении, которое испытывал Риддик к женщине-капитану. В его мире поступки людей были предсказуемы, как предсказуемы были сами люди, и поэтому когда она воскликнула: «Я умру ради них!», он испытал нечто сродни шоку. И это толкнуло его изменить собственные жизненные установки — ее живой пример самоотверженности.
По поводу Фрай. Рада Митчелл в этом фильме изумительна. Ну просто вторая Рипли. Давно я не встречал женский персонаж, который воплощал бы в себе столько мужества, смелости, характера и ответственности за других. Меня ее поведение, ее выбор, потрясли не меньше, чем Риддика.

В фильме присутствует несколько поистине глобальных сцен. Глобальных по своей сути, но локальных по форме. Сцена борьбы Риддика с Джонсом, борьбы мнений и борьбы физической. Финальная сцена, когда израненный Риддик повисает на плече Фрай, и та шепчет ему: «Я готова умереть ради них, но не ты!», детали взлета, когда двигатели сжигают нескольких тварей в хвосте корабля. Все это пронизано глубоким смыслом, символично и до безумия выразительно. Такой шикарной смысловой и художественной окраски, таких сильных эмоций и переживаний я ни в коем случае не ожидал встретить в «дешевом фантастическом боевике»! И уж конечно не ждал такой невиданной харизмы и сильной актерской игры ни от Вина Дизеля, ни от Рады Митчелл.

Интересные факты:

Cцены в пустыне, снимались в тех же местах, что и сцены из фильма «Безумный Макс» в Австралии.

Космический корабль называется Hunter / Gratzner — так же, как и компания по созданию спецэффектов, которая сконструировала и построила эту модель.

Контактные линзы, которые носил Вин Дизель на съёмках были ненастоящими. После первого дня съёмок их не смогли вынуть. В результате пришлось посылать за оптиком в ближайший город, находящийся за три часа от места съёмок.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В недалеком будущем космический корабль терпит бедствие, в результате чего совершает вынужденную посадку на отдаленной планете. Во время посадки погибает командир корабля, часть команды и большинство пассажиров. Оставшиеся в живых оказываются одни на жуткой и безжизненной планете. Первое, что бросается в глаза — это то, что планета имеет три солнца, из-за чего все живое погибает в этой пустыне. Но как только планета погружается в темноту, появляются какие-то странные существа…

Среди уцелевших товарищей по несчастью есть очень колоритные и опасные персонажи, такие например как Риддик - межгалактический преступник и убийца, который имеет свои жестокие взгляды на жизнь и его «альтер эго» провожатый охотник за головами Джонс, который преследует только свои корыстные цели. Но всем им приходиться объединится для борьбы с опасностью исходящей из глубин планеты.

Крепкая режиссерская работа Дэвида Туи (снявшего до этого две части «Чернокнижника») радует… Во-первых, ему удалось снять по-настоящему напряженную ленту с интересным сюжетом и великолепной атмосферой. Во-вторых Дэвид Туи полностью раскрыл бульдожью харизму Вина Дизеля, который в одночасье проснулся знаменитым.

Вин Дизель придает намного больше смысла фильму своим обаянием, улыбками убийцы, конечно же, мускулами и лысиной, а еще глазами. Поразительно как он украшает фильм, что тяжело замечаешь, что фильм скучных цветов и с неяркими остальными персонажами — смотришь именно из-за Риддика. Но эти персонажи как бы дополняют Риддика — к каждому из них он относится так, как считает нужным, как они это заслужили. Риддик поражает своим цинизмом и эгоизмом, но он явно не лишен какой-то романтики и потому уделяет смелой капитанше корабля малость своего внимания, жадно, как и в «Хрониках…», вдыхая аромат ее волос и кожи. И хотя сильные женщины его очень привлекают, но личное самосохранение преобладает…

Сюжет у «Чёрной тьмы» интересный и с самых первых минут притягивает к себе любителя подобной фантастики: герои фильма терпят гибель на необитаемой планете, в пещерах которой обитает древнее зло — слепые и ужасные на вид твари. Как обычно случается в космической фантастике, герои оказались на планете в самый неподходящий момент. Раз в двадцать с лишним лет на планете с тремя солнцами происходит затмение, с началом которого древние твари выходят из своих тёмных пещер, после чего начинается их властвование над пустыней, в течение которого всё живое, что оказывается в этот момент на планете, в самом скором времени погибает.

«Чёрная тьма» обладает всеми качествами крепкого научно-фантастического триллера про космос. С атмосферой у фильма всё в порядке: она выдержанная, погружает зрителя в фильм с головой и не отпускает до самых титров. Сюжет изобилует неожиданными и весьма резкими поворотами, которые только усугубляют и без того нешуточную интригу, разворачивающуюся в фильме. После каждого такого поворота уже и не знаешь, чего ждать от следующего героя фильма, ибо, оказывается, каждый скрывает от других какую-то тайну, которая может навредить остальным выжившим. Апогеем всей опасности, исходящей от людей, является сам Риддик, таинственный межгалактический преступник, о котором нельзя сказать ничего конкретного: можно ли ему верить, и какие цели в действительности преследует он.

Главный герой, чьи глаза скрыты под повязкой, сразу же производит впечатление неимоверной силы. Чувствуется, что в нем живет дикий зверь, не подчиняющийся общим правилам и моральным ограничениям. Поэтому на протяжении всей кинокартины Риддик вызывает и опасение, и восхищение. Он не просто преступник, а кажется настоящим психопатом. Чужие чувства вызывают у него интерес, ведь наличие у него своих собственных остается под вопросом. Тем не менее, его талант выживать делает этого убийцу последней надеждой потерпевших крушение.

Для Вина Дизеля этот персонаж стал важным этапом, определившим впоследствии всю его карьеру. Риддик совсем не похож на других его героев, у которых тоже проблемы с законом. У этого антигероя нет никакого кодекса чести, что делает его непредсказуемым и очень ненадежным, что усложняет предсказание исхода истории.

Кроме Риддика, здесь есть еще две сильные личности — капитан корабля Фрай, которая сначала была готова пожертвовать людьми, и Джонс, который кажется хорошим копом, старающимся уберечь людей от убийцы. Но эта страшная планета не раз испытает каждого из них. Актеры Рада Митчелл и Коул Хаузер сыграли здесь одни из самых ярких своих ролей.

Кинокартина моментально погружает нас в этот фантастический мир, столь хорошо продуманный Дэвидом Туи и его командой. Только здесь впечатляющие декорации и спецэффекты являются лишь канвой, на фоне которой разворачивается настоящий психологический триллер с целью вывернуть наизнанку всех героев. Интригует напряжение, интригует желание оставшихся людей выжить на фоне эмоциональных конфликтов, интригует то, как мы постоянно узнаем главных героев с новой стороны. Все эти факторы и делают данный фильм столь интересным. Атмосфера постепенно накаляется благодаря мелким и более серьезным конфликтам, не говоря уже о витающей в воздухе смерти. А от звуков, издаваемых обитателями этой проклятой планеты, и вовсе мурашки по коже. Не зря на ней не видно днем ни единой живой души…

Идея картины — не показать борьбу людей и чудовищ, идея — показать человека в кризисной ситуации. А инстинкты, подсознание и врожденная жажда выживания — особая область исследования, воплощенная в «Черной тьме» безжалостно и ярко. Нечто подобное можно увидеть в «Мгле» Стивена Кинга, где опасность со стороны монстров намерено была показана ничтожной по сравнению с жестокостью человека, готового убить ближнего ради собственного выживания. Это история о людях. Человеческое лицо в этой картине настолько масштабно и четко, что порой во время просмотра я напрочь забывал о монстрах, нападающих на группку главных героев, а когда видел их, воспринимал как нечто обыденное, как животных из учебника зоологии. Монстры? Воображение тревожат не они.

Страх объединяет пострадавших. Точнее, сплачивает их вокруг Риддика, поскольку только он один, по их мнению, может провести группу из точки А в точку В под атаками тварей. Но хочет ли Риддик быть лидером? И хочет ли кто-либо другой быть героем?

Капитан корабля Кэролин Фрай не хотела тащить на себе балласт, но что мы видим? Эгоизм, вполне естественный, продемонстрированный нам в начале, когда она рвала на себя рычаг сброса пассажирского отсека, в финале трансформировался в отчаянный вопль: «Я готова умереть за них!». А Риддик? Преступник, который, по логике вещей, должен был бы первым отдать на съедение ближнего — возвращается за отставшими, спасает маленькую девочку, -что происходит с ним?

Риддик — не обычный персонаж, не обычный даже для своего типажа, и в корне отличный от Риддика в «Хрониках...». В «Хрониках...» Риддик — ходульный герой, стандартный, поверхностный и неразговорчивый. Здесь Риддик — сложная, непредсказуемая натура, которая, не скупиться на монологи, демонстрирует разные грани характера, и по этой причине трехмерна и одушевленна. Спасал, возвращался, но в финале, заводя мотор корабля, готовый сбежать в одиночку, внушал ли он зрителю уверенность в том, что он по-прежнему положителен? В этом все дело. Любой другой героический персонаж в этом плане предсказуем и банален, но спорные личности тем и интересны, что песчинка склоняет чашу весов. Аналогия — Ганнибал Лектер. Помогая Клариссе, он был положителен, но где гарантия, что следующая печень на его тарелке не будет ее печенью? Как это бодрит и освежает, верно?

Еще один интересный момент — взаимоотношения Риддика и Фрай. Поначалу на них не обращаешь внимание, но потом, наблюдая за их поведением, замечаешь очевидный и бьющий по глазам сексуальный окрас их тет-а-тета. Именно благодаря Фрай, ее нравственному перерождению, Риддик, в свою очередь, поступил так, а не иначе. И сексуальный окрас этот базировался не на примитивном желании, а на изумлении и восхищении, которое испытывал Риддик к женщине-капитану. В его мире поступки людей были предсказуемы, как предсказуемы были сами люди, и поэтому когда она воскликнула: «Я умру ради них!», он испытал нечто сродни шоку. И это толкнуло его изменить собственные жизненные установки — ее живой пример самоотверженности.
По поводу Фрай. Рада Митчелл в этом фильме изумительна. Ну просто вторая Рипли. Давно я не встречал женский персонаж, который воплощал бы в себе столько мужества, смелости, характера и ответственности за других. Меня ее поведение, ее выбор, потрясли не меньше, чем Риддика.

В фильме присутствует несколько поистине глобальных сцен. Глобальных по своей сути, но локальных по форме. Сцена борьбы Риддика с Джонсом, борьбы мнений и борьбы физической. Финальная сцена, когда израненный Риддик повисает на плече Фрай, и та шепчет ему: «Я готова умереть ради них, но не ты!», детали взлета, когда двигатели сжигают нескольких тварей в хвосте корабля. Все это пронизано глубоким смыслом, символично и до безумия выразительно. Такой шикарной смысловой и художественной окраски, таких сильных эмоций и переживаний я ни в коем случае не ожидал встретить в «дешевом фантастическом боевике»! И уж конечно не ждал такой невиданной харизмы и сильной актерской игры ни от Вина Дизеля, ни от Рады Митчелл.

Интересные факты:

Cцены в пустыне, снимались в тех же местах, что и сцены из фильма «Безумный Макс» в Австралии.

Космический корабль называется Hunter / Gratzner — так же, как и компания по созданию спецэффектов, которая сконструировала и построила эту модель.

Контактные линзы, которые носил Вин Дизель на съёмках были ненастоящими. После первого дня съёмок их не смогли вынуть. В результате пришлось посылать за оптиком в ближайший город, находящийся за три часа от места съёмок.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полицейский Джек Кейн расследует убийства совершённые неизвестным оружием. Ему в напарники дают самоуверенного агента ФБР. Тем временем в городе происходит всё больше странных убийств, которые начинают беспокоить даже местную мафию. В ходе расследования Джек и Смит выясняют, что все эти убийства, это дело рук прилетевшего на их землю — инопланетянина. Его целью является выкачивание из людей мозга в котором находятся эндорфины, очень ценный наркотик на той планете, откуда он прилетел. Таинственного безжалостного преступника ищет не только полиция, но и прилетевший вслед за ним звёздный полицейский. К сожалению он погибает, но успевает передать ценную информацию по уничтожению убийцы. И теперь всё зависит только от Джека и его напарника Смита.

Сейчас, спустя немало лет, приятно вспомнить и посмотреть такие боевики 80-х, как этот. В котором 7 млн. бюджета потрачены уж если не с душой, то по крайней мере, с особой тщательностью. Конечно, здесь нет «звезд» первой величины, но в принципе харизматичного Лундгрена и огромного загримированного Маттиаса Хьюза вполне достаточно, чтобы экранный экшен увлек не на шутку. В совокупности с традиционно отличным саундтреком и обилием погонь, взрывов, и стрельбы все это способно представить нам неповторимое зрелище. Про такое кино нельзя сказать, что оно гениальное или выдающееся, но вот честно, одноразовой фантастикой — тоже не назовешь. Сделано скромно, но очень добротно.

Ну вот не снимают уже такие фильмы, и уже довольно давно. А сюжет, кстати, не так уж и прост - научно-фантастическая составляющая выглядит продуманной и нетривиальной. За неё даже можно простить небывальщину, которая так и сквозит из всех щелей фильма. Космический гений зла не так прямолинеен, как выглядит на первый взгляд. Он не с бессмысленностью маньяка укокошивает человечка за человечком — он необычным способом добывает наркотики! А точнее — эндорфины человеческого мозга, этакую квинтэссенцию удовольствия, а стало быть — в тыщу раз лучше любых наркотиков! А для этого ему нужны обычные, земные, наркотики, вот почему он волей-неволей вступает в противоречие с земными наркодилерами. Вот и заворачивается увлекательный водоворот погонь и противоборств всех против всех. К тому же, пришелец-здоровяк чрезвычайно силен и вооружен мощной инопланетной пушкой-пулеметом. Весьма неплохо обставлена ситуация с «защитником», благодаря оружию которого в конечном итоге и удается избавиться от назойливого «собирателя мозгов». При том, что в фильме полным полно насилия и собственно, экшена, главные герои умудряются шутить каждые пять минут и оставаться крутыми парнями в любой ситуации.

В этом и заключается особая прелесть голливудского боевика образца 80 / 90-х — в любой, даже самой безумной неблагоприятной ситуации, настоящие мужики всегда выходят победителями. Пусть даже их пинают, взрывают, а временами и с личной жизнью напряг. Тут, кстати, вставлена неплохая романтическая составляющая — Джеку никак не наладить свои отношения с Дианой, работающей врачом-патологоанатомом (достойная девушка для нашего героя), но каждый раз после ссоры девушка не может устоять перед обаянием Кейна… Также удался напарник Кейна — специальный агент Смит, этакий маленький всезнайка, рядом с великаном Джеком смотрится очень смешно, но, тем не менее, именно эта парочка смогла противостоять злому пришельцу-наркоторговцу из космоса. Примечательно, что этот космический злодей намного выше Кейна, что редкость для фильмов с Дольфом Лундгреном.

Что касается самого Дольфа — очень жаль, что он практически не вышел за рамки жанра экшен. Образ громилы крепко закрепился за ним, и других ролей актеру не давали. А Дольф всегда хотел играть серьезные драматические роли. Но умному парню с кулаками (у Лундгрена 5 высших образований) приходилось довольствоваться только боевиками.


Интересные факты:

Новое — действительно хорошо забытое старое. Вот и здесь можно найти немало таких пикантных штучек, которые плавно перекочевали в более поздние (и более популярные) фильмы и компьютерные игры, и никто теперь, кроме поклонников данного боевика в детстве, не помнит, что агент Смит впервые появился не в «Матрице», а уникальное оружие «потрошитель» (ripper) — не в «Unreal Tournament».

Ripper - оружие, стреляющее бешено вращающимися дисками, уникальным образом сочетающими свойства упругости и остроты: рикошетит миллион раз и оставляет от всех находящихся в комнате сочащиеся куски мяса.

Пистолет пришельца представляет собой модифицированный Calico M950.

Первоначально планировалось, что Дольф Лундгрен сыграет роль Злого Пришельца.

Маттиас Хьюз носил специальные платформы, которые делали его выше, каждая весила 20 фунтов.

Рост Маттиаса - 1,96 а Дольфа - 1,98м.

Картина является одним из любимых фильмов Стивена Кинга.

В американский прокат картина вышла под названием «Я пришёл с миром», чтобы не возникло путаницы с более старым фильмом, с одноименным названием.

Маттиасу Хьюзу, сыгравшему пришельца, пришлось выполнять все трюки самостоятельно, поскольку не нашлось каскадеров такого же большого роста.

Дольф Лундгрен — сын учёных-инженеров рос слабым мальчиком с целым букетом разных болезней, от хронического насморка до аллергии, не думал об актёрской или спортивной карьере; отлично учился и собирался пойти по стопам отца — стать инженером-химиком.

Образование Лундгрена: Королевский технологический университет (Стокгольм, Швеция) — физик; Вашингтонский университет (Вашингтон, США); Сиднейский университет (Сидней, Австралия) — химик, магистра наук; Массачусетский технологический институт (Кембридж, шт. Массачусетс, США); Школа драматических искусств (Нью-Йорк, США).

Помимо родного шведского, Лундгрен владеет английским, испанским, итальянским, немецким, французским языками. Немного говорит на русском и японском.

Дольф обладатель черного пояса 2-го дана карате. Чемпион Европы в тяжелом весе по фулл-контактному карате 1980 и 1981 годы. Чемпион Австралии в тяжелом весе (1982 год).

В 1996 году Лундгрен был выбран капитаном Олимпийской сборной по пятиборью.

На вопрос «Какой самый сложный трюк Вам приходилось выполнять и в каком фильме?» Дольф неизменно отвечает: «Рокки 4». Сталлоне очень хотел, чтобы поединок выглядел правдоподобно и заставил меня спаринговать по-настоящему. Сильвестра увезли в больницу, съёмки пришлось приостановить».

Актёр обожает вестерны и не пропускает ни одного фильма из этого жанра, когда те выходят в прокат. Его фаворит — «Непрощённый» Клинта Иствуда.

В молодости, Лундгрен был любовником известной модели, певицы и актрисы Грейс Джонс, дело едва не дошло до свадьбы. Примечательно, что они и сейчас в хороших отношениях.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Двум нью-йоркским полицейским попадает в руки безжалостный убийца, принадлежащий к японской мафии-якудза. Партнерам предстоит эскортировать преступника в Осаку, где его ждет суд. Но на японской земле злодею удается скрыться. Герои вместе с японским детективом бросаются на его поиски и оказываются втянутыми в кровавую войну гангстерских кланов.

Кто-то, глядя на описание, скажет: «Вот опять - полицейские и воры. Да такие фильмы пачками в 80-90-е годы снимали!» И будет неправ.

«Черный дождь» — очень глубокое и реалистичное кино. Здесь нет зубодробительных перестрелок, здесь вообще нет штампов, столь характерных для американских боевиков. Эта картина скорее похожа на европейскую, чем на голливудскую — неслучайно в общемировом прокате «Черный дождь» собрал в два раз больше денег, чем в США. Ридли Скотту удалось снять один из первых фильмов о японской мафии — «Якудзе». Да, с таким же названием уже был фильм 1974 года от режиссера Сидни Поллака. Но делают подражания и выдергивают цитаты именно из фильма Скотта.

Ридли Скотт решил не просто показать один из эпизодов борьбы полиции с якудзой, он решил рассказать о «криминальной Японии», столько, сколько возможно в ориентированном на широкую публику фильме. Кроме этого, он попытался рассказать, как сильно отличается Япония от Америки и как трудно работать вместе людям, менталитет которых диаметрально противоположен.

Вот это, на мой взгляд, удалось Скотту в фильме лучше всего. Американцы предстали в фильме хоть и эгоистичными нарушителями моральных принципов и полицейских правил, но зато личностями, не боящимися идти ради своего дела против несовершенной системы правосудия и всегда готовые усовершенствовать и улучшить ее. Японские же полицейские предстают умными, умелыми и каменно спокойными во всех ситуациях, но при этом они совершенно лишены права выражать свое мнение и все, что они делают, они делают лишь в единении друг с другом. Слово «коллектив» из уст японского полицейского прозвучало чуть ли не десяток раз — японец — часть системы, человек, который без нее себя не мыслит и не может шагу сделать, настолько эта система отлажена, на первый взгляд, совершенна и работоспособна. Никаких сомнений, никаких самостоятельных действий, никаких правонарушений. Закон превыше всего, сначала думай о коллективе, а потом уже о себе и о друзьях, потому что ты ответственен не перед собой, а перед сотнями людей. Я — коллектив, а коллектив — это я. Я — лицо своего коллектива. Если я прокололся, я опозорил не только себя, но и весь коллектив. Примерно такие же отполированные законы царят в якудзе, где с таким отвращением смотрят японские криминальные авторитеты на молодого выскочку, который решил действовать американскими методами. И тысячу раз прав мафиозный босс (по-японски Оябун) Сугай, говоря полицейскому, герою Майкла Дугласа, что именно они создали таких, как его взбунтовавшийся подручный Сато — умных, наглых, жестоких, не гнушающихся никаких средств бандитов.

Это фильм о различиях культур японцев и американцев. Если у японцев на первом плане находятся интересы коллектива, то для американцев — интересы своей собственной личности, своего собственного «Я». Если для американского полицейского отстранение от расследования дела воспринимается как нечто обыденное, то для его японского коллеги — это тяжелейший позор. Японцам никогда не понять американцев, как и американцам японцев. Между двумя народами будто навсегда встала стена черного дождя, обрушившегося после бомбардировки Хиросимы на этот истерзанный город.

Так, Скотт подводит к идее, что действующего по-американски бандита может поймать только американец. Причем, показано все это так, что уважением проникаешься и к американским, и к японским полицейским, и даже к законам японской мафии. Хорошо показан путь своеобразного «очищения Японией», который проходит герой Дугласа, превращаясь из обывателя-копа, который думает прежде всего о себе, до готового на самопожертвование ради долга и друга человека, который пытается соблюдать принципы страны, в которой находится. Конечно, чудесного перерождения не будет, но характер героя меняется к лучшему — это точно. А вот герою Такакуры (очень правильный японский инспектор) сложнее, Ник поселил в его душе совершенно ненужные для японского полицейского сомнения, которые могут очень помешать ему в будущем. Конечно, этот драматизм не доходит до уровня «Трудностей перевода» и не становится гимном выживания чужака в чуждой ему стране, но для боевика это даже очень много, проблемы ставятся гораздо более глубокие, чем, скажем, в «Часе пик» или «Смертельном оружии 4», где национальные различия сведены к фарсу.

Однако в то же время непреодолимые различия в менталитете не могут стать преградой для настоящей и искренней мужской дружбы между двумя коллегами-полицейскими. Поначалу враждовавшие между собой, герои Дугласа и Кена Такакуры сблизились ради общего дела. И какая же шикарная финальная сцена в аэропорту удалась Ридли Скотту и двум актерам! Они своими прощальными взглядами сказали больше, чем некоторые не могут сказать друг другу и за десять минут. И никакой фальшью здесь и не пахнет.

Конечно, все это нужно было не только придумать, но и сыграть. Для старых киноманов Майкл Дуглас и Энди Гарсиа навсегда останутся Ником Конклином и Чарли Винсентом, несмотря на множество других хороших ролей, сыгранных ими. Гарсиа сыграл невероятно обаятельного романтика и щеголя, который, несомненно не оставит равнодушным никого из зрителей. Дуглас же воплотил более сложный образ. Ник (Майкл Дуглас) вроде бы типичный голливудский коп. Он, как и весь фильм, реален. Может ошибаться, может брать взятки, явно показывает своё неуважительное отношение к японцам, и только к ближе к концу выясняется, что все-таки он является хорошим парнем. Стопроцентный циник в начале и готовый на самопожертвование ради своего друга человек в конце. Дуглас — без вопросов, он всегда играет хорошо, особенно в ролях психически неуравновешенных, диковатых копов и авантюристов, которые переживают разлад с самим собой. На его лице видно и непонимание Японии, и решимость, и злость, и бескомпромиссность, и отчаяние, и готовность совершить подвиг.

Но самая впечатляющая роль — у японца Юсаку Мацуды, сыгравшего того самого Сато. Что интересно, поначалу Ридли Скотт хотел пригласить на эту роль Джеки Чана, но тот отказался, так как не хотел играть отрицательного персонажа. И нам только остается его благодарить за это, поскольку Мацуда подарил нам одного из самых оригинальных и стильных злодеев в истории кино. Каждый эпизод с его участием хочется пересматривать снова и снова. Безумно жаль этого замечательного актера, который снимался в фильме, зная, что смертельно болен раком, причем сам режиссер об этом ничего не ведал. Мацуда скончался меньше, чем через два месяца после американской премьеры. Ему было всего 40 лет…

Наконец, это фильм с филигранной постановкой. Скотт снял картину, которая держит зрителей в напряжении все два с лишним часа хронометража, несмотря на очень малое количество экшена. Блестящая операторская работа Говарда Атертона и Яна Де Бонта, атмосферная музыка Ханса Циммера, который в дальнейшем не раз будет сотрудничать со Скоттом — все это только добавляет фильму привлекательности.

«Черный дождь» — один из фильмов, который успешно прошел проверку временем и остался на плаву в годы суперблокбастеров с супербюджетами и спецэффектами.

Интересные факты:

Иероглиф, появляющийся в конце фильма, читается как «Кан», что в переводе означает «Конец».

Изначально Пол Верховен должен был поставить фильм.

Говард Атертон (оператор) снял большую часть фильма, однако покинул проект незадолго до окончания съёмок. Ян Де Бонт заканчивал съёмки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В жаркий бруклинский полдень двое воодушевленных неудачников решают ограбить банк. Санни — главарь, Сэл — помощник, а провал — результат. Потому что полиция, толпы зевак, телекамеры и даже разносчик пиццы прибыли на место происшествия. «Хорошо спланированное» ограбление превращается в балаган.

Положив в основу истории реальную историю ограбления, произошедшего в 1972 году, режиссер фильма Сидни Люмет, в свойственной для себя драматической манере, попытался показать трагедию человека, потерявшего себя, и доведенного до крайности. Кем или чем? Неважно. Позиция самого режиссера в этом случае отходит на задний план, освобождая место исключительно для зрительской оценки происходящего, а уж «маячков» для анализа он оставляет предостаточно.

Искренняя любовь к своим персонажам, как одна из отличительных черт, красной нитью пролегающая через все творчество режиссера, проявляется уже с первых минут картины. Грабители-неудачники Санни (А. Пачино) и Сэл (Д. Казале) настолько трогательно неуклюжи в своем начинании, что напоминают паяцев Леонкавалло, поневоле наталкивая на мысль «А не заряжено ли их оружие смешными флажками с надписью Bang-Bang?». Но шутовские образы быстро сменяются на куда более серьезные, когда банк окружают 250 полицейских, радостная хлебо-зрелищная толпа, и вездесущие журналисты. Точка невозврата отнюдь не находится где-то рядом с первыми словами, доносящимися из полицейского матюгальника, а настолько расплывчата и туманна, что внутренняя перемена, произошедшая с героями, становится настоящим шоком.

Наполненное остроумными и меткими диалогами, трогательными и порой комичными ситуациями, действие ни на минуту не теряет своей главной черты — провокативности. Люметовской провокативности, в которой грабитель-бисексуал грабит банк для смены пола своего возлюбленного (для гарантированного «Оскара» не хватало только, чтобы он был еще и афроамериканцем), изменчивая толпа остается толпой, скандируя непристойности в ожидании «жаренького», меняя свое настроение чаще пресловутого сердца красавицы, дуболомы-полицейские избивают подвернувшегося под горячую руку охранника-астматика, приняв его за грабителя. Было бы смешно, коль бы не было так грустно. И неспроста, в пару поймавшему дикий актерский кураж Пачино, режиссером был поставлен меланхоличный Джон Казале с лицом, вобравшим в себя всю грусть американского народа. Его герой — самая большая загадка фильма. Мотивы неизвестны, цели неясны, прошлое скрывается за плотной пеленой молчания. На контрасте с героем Пачино, жизнь которого препарируется с нечеловеческой дотошностью, от тщательно скрываемой истории Сэла остается какая-то странная болезненная горечь, словно от оборванной на полуслове важной фразы.

В центре водоворота событий - Санни. Лидер и есть лидер. Фигура, которая будет на протяжении фильма приковывать к себе внимание. Он дерзок, резок, грубоват, эмоционален. На первый взгляд. Но можно и увидеть в нем неуверенность, растерянность, потому что не все пошло по плану. Если план вообще был. Это можно прочувствовать в сцене, когда Сонни выходит под психологическим давлением полицейского на улицу. Выйти из здания без прикрытия на улицу, когда от другой стороны неизвестно чего ждать, когда кругом люди с оружием. С одной стороны это смелый отчаянный шаг храброго человека. С другой — не логично, необдуманно, даже безумно так рисковать даже жизнью.

Аль Пачино в образе Санни сумел тонко передать изменение состояния своего героя. Всю внутреннюю напряженность, противоречивость, драматизм. Столько различных оттенков состояния от самоуверенности, до страдания, неуверенности, неспособности контролировать ситуацию, незнания, что делать дальше.

Фактически сюжет до банальности прост и малозначителен, эту историю словно вырвали из какой-то статейки и решили по ней снять фильм и её можно было бы обыграть одной сценкой вместив в пяти минутный хронометраж, однако Люмет мастерски, словно вдохновляясь Достоевским играет на психологизме ситуации и превращает простенькую историю в 130 минут наслаждения, при этом грамотно, пошагово выстраивает от а до я каждую сценку и при этом не допуская шероховатостей, все четко и выверено. И с такой подобающей реалистичностью очень уместно выглядит комичность и скучать при этом не приходится.

Непрерывно миксуя жанры, насыщая свое творение многочисленными подтекстами, Люмет добивается того, что «Собачий полдень» поневоле заставляет мысли зрителя рассыпаться в разных направлениях. Сочувствовать ли грабителям, или порицать их? Как относиться к бруклинской толпе и всевозможным пиарящимся обществам, стремящимся запрыгнуть на поезд популярности вместе с Санни и Сэла? Вопросы, ответы на которые зависят только от мироощущения зрителя, способности принять и понять историю одного неудачного ограбления-фарса.

Интересные факты:

Фильм поставлен по реальному ограблению, прошедшему 22 августа 1972 года: двое грабителей врываются в банк и пытаются его ограбить, но… денег нет. Они не успевают уйти, и через несколько минут их окружают 250 полицейских, толпа зевак и телевизионщики.

Действие фильма разворачивается жарким летом. Однако на съемках стоял жуткий холод. Актеры, участвовавшие в сценах за пределами банка, вынуждены были постоянно замораживать рты с помощью льда, чтобы не было видно их теплого дыхания.

Аль Пачино и Крис Сарандон сымпровизировали свой телефонный разговор.

Первоначально Сэла должен был сыграть 18-летний актер; именно столько лет и было настоящему Сэлу (Сальваторе). Однако затем эта роль досталась Джону Казале.

Dog days пришли в английский от римлян. Те называли собачьими днями (dies caniculares) два самых жарких летних месяца — в честь созвездия Большого Пса (Canis Major), которое в это время года господствовало в небе (его альфа — Сириус или «Собачья звезда» у римлян). Примерно в это же время собаки имеют тенденцию беситься от жары.

Сюжет фильма основан на статье П. Ф. Кладжа и Томаса Мура «Ребята в банке» (The Boys in the Bank).

В фильме Сэл сказал одной из заложниц, что не курит, объясняя это тем, что не хочет умереть от рака лёгких. Актёр Джон Казале, исполнивший роль Сэла, по иронии судьбы, был заядлым курильщиком и умер от рака лёгких.

Полное имя главного героя (Сонни) — Сантино. Так звали одного из персонажей фильма «Крёстный отец», в котором также сыграли Аль Пачино и Джон Казале.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие фильма начинается с рассказа о провинциальной тайской семье, воспитывающих слонов. Слоны для них не просто священные животные, а полноценные члены семьи. Вот и Кхам с самого детства ухаживал за одним слоном, по имени Пойяи, а когда у их любимца появляется маленький слоненок, в семье наступает настоящий праздник. На долю Пойяи, выпадает великая честь — шанс попасть в королевский двор. Наш герой вместе со своим отцом, привозит обоих слонов на ярмарку в город, где слон должен был пройти осмотр и со временем быть передан Королю. Но, в дело вмешиваются плохие парни, которые похищают слона, а заодно и слоненка. Кхам узнает, что его братья были отправлены в Сидней, и он не долго думая отправляется вслед за ними.

В этот фильм влюбляешься с первых секунд, ибо, как ни странно (ведь речь идет о боевике), с самого начала история покоряет нас своей трогательностью. Мы видим единство человека и природы, которое сопровождает жизнь этих простых людей. Загорелый «маугли» в исполнении Джаа упражняется в своем мастерстве, используя в качестве снаряда своего друга, питомца — большого слона. Именно факт похищения этого животного со своим детенышем прямо с праздника, заставляет героя Джаа поехать в далекую Австралию, дабы поставить на уши всю тамошнюю азиатскую мафию, но отыскать своих «друзей». В основе сюжета опять же лежат культурные ценности тайцев, ибо для них слоны есть самые что ни на есть настоящие члены семьи. Не перестаю восхищаться этим народом, их глубиной понимания жизни и использованием этой черты в контексте современного кино.

Если начало фильма более чем лирично и созерцательно, то события в далекой Австралии развиваются со всей стремительностью. Все файтинг-сцены настолько динамично и сочно поданы, что по ощущениям фильм проходит словно за полчаса. В одной сцене Джаа в прыжке разбивает фонарь (трюк позаимствован у Брюса Ли), и зритель подобно злодею из банды Джонни просто сидит с открытым ртом. Смысла в столь замысловатом телодвижении, конечно, нет, но какая красота, какая сила!!! Все драки подобны ярким вспышкам и поражают эстетикой кадра. От того, что вытворяет Джаа, сражающийся с целым полчищем скейтеров просто волосы дыбом встают. Головокружительный микс из акробатических трюков и его фирменных приёмов — и противник повержен. В этой разборке Тони Джаа и мастер камеры Наттавут Киттихун замахнулись на святое — отобрать пальму первенства в области трюков в ограниченном пространстве и с использованием подручных средств и элементов интерьера у самого Джеки Чана. Только если у великого китайца один план содержит 6—7 трюков, то тайцы демонстрируют гораздо более затяжные серии просто головокружительных приемов.

Тони Джаа продемонстрировал великолепное владение искусством единоборств и мастерством исполнения опасных трюков. Все трюки выполнены безукоризненно и красиво, в духе постановок Джеки Чана. Крови не так много, в основном, хруст костей. В одной из сцен при повторном просмотре я насчитал 55 коротких схваток, но, как ни странно, это не утомляет. То, что он творит в фильме просто невообразимо. Смешение техник, различных стилей и противостояние великолепных бойцов, их проповедующих — такое доводилось видеть разве что в «Приключении» с Ван Даммом и отчасти — в «Мортал Комбат». Всегда интересно наблюдать за бойцами, представляющими разные техники, абсолютно непохожие подходы. Но то, что показал бельгиец за всю свою кинокарьеру, ни в какое сравнение не идет с файтинговыми сценами с участием Тони Джаа в храме, где ему последовательно противостоят капуэйрист, фехтовальщик и рестлер. И все это — в таком сочетании огня и воды, декорациях и антураже такого качества, что каждый кадр — уже произведение операторского искусства.

Операторы поработали на совесть — кадры не мелькают, основные трюки показываются в замедленной съемке, сцены боев сняты во весь рост, пропорциональная освещенность. Обратите внимание: эпизод когда Кхам заходит в ресторан, проследите, как камера движется, лучше всяких экранизаций компьютерных игр, великолепно. Понравилось, как сняли великолепие слонов и трогательное отношение к ним людей.

Ну и жемчужина киноразборки для любителей восточных единоборств, в которой явно читаются мотивы кинохита Брюса Ли — крестовый поход главного героя в ресторан синдиката, пятиминутный подъем по винтовой лестнице с раздачей налево-направо «образцов самой неприятной формы человеческого общения» десяткам агрессоров — и все это снято одним планом (то есть без монтажа, на одном включением камеры, успевающей еще провожать объективом пролетающие несколько этажей тела!).
Противник силен, одолеть его не так просто, и далее мы видим символический момент. Нашему герою попадает в руку колокольчик его слона, и этот предмет придает ему силы, начинается самое интересное. Враг побежден, стремительно и изящно. Неописуемо красивый бой! И снова рука так и тянется нажать кнопку дабы перемотать эту сцену!

В финальном баттле тайский воин сначала противостоит бесчисленному количеству неравных соперников, а на десерт режиссер отдает своего героя на растерзание четырём монстроподобным рэстлерам во главе с Натаном Джонсом. Ну это как бой Брюса Ли с Карим Абдул Джабаром в «Игре Смерти», но помноженный на четыре. Увидев скелет своего любимого слона, наш герой не может сдержать слёз. Его бьют и пинают, но у него перед глазами лишь мелькают картины из безоблачного детства, проведенного бок о бок с Пойяи. Завершается фильм красивыми и глубокими словами: "… тайцы — мирный народ, но нам не нравится, когда к нам плохо относятся". Да, тайский воин понапрасну кулаками махать не будет, этот герой всегда сражается за правое дело.

Лиричный, динамичный, зрелищный — вот это и есть современный ACTION. Можно еще долго разбирать эту картину, восхищаясь каждой из ее составляющих. Любители жанра, безусловно, оценят по достоинству!

Ну и напоследок, пару слов непосредственно об актерской игре Тони. Боец он гениальный, но как актер он пока ещё невыразителен. А ведь у каждого выдающегося кинобойца должна быть своя фишка. Брюс Ли, как никто другой, умел передавать ярость и злость на экране, Джеки Чан брал юмором и жестами, Джет Ли умел казаться живой машиной для убийств. В этом плане Тони Джаа нужно еще работать и работать. И, желательно, чтобы он разговаривал в фильмах побольше. А то здесь он только и делает, что кричит: «Верните моих слонов!»


Интересные факты:

Настоящее имя Тони Джаа — Паном Йирум. 1976 года рождения.

Тони впервые появился в кино в фильме «Смертельная битва 2», где был дублёром Робина Шоу. В 15 лет он стал учеником известного тайского каскадёра и постановщика боевых сцен Панны Риттикрая. Тони занимался в колледже физического воспитания в провинции Маха Сарахам, где изучал различные единоборства, от тэквондо до дзюдо.

В аэропорту Сиднея можно увидеть двойника Джеки Чана (специально подобранный очень похожий на него человек) - несомненно дань уважения великому кинобойцу.

Натан Джонс (англ. Nathan Jones; род. 21 августа 1970, Голд-Кост, штат Квинсленд, Австралия) — австралийский актёр и бывший профессиональный рестлер. Наиболее известен своим участием в WWE, где выступал в программе SmackDown!. Во время своей карьеры рестлера однажды стал чемпионом мира после победы в чемпионате WWA в тяжёлом весе. Рост 212 см. вес 159 кг. Тем не менее был бит Джетом Ли в «Бесстрашном», Бредом Питтом в «Трое» и вот теперь его уложил Тони Джаа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший торговец наркотиками Кейси решает завязать и забыть о своём тёмном прошлом. Переехав в другой город, он резко меняет свой имидж и в глазах окружающих становится обыкновенным гражданином. Однако судьба готовит очередной, самый неожиданный сюрприз бывшему наркодилеру. В город приезжает его подельник с грузом героина. Компаньон и не думал забывать о своём партнёре всё то время, пока тот строил свою новую жизнь. Старый друг приехал в гости и привёз много проблем. Это был тот четверг, который вернул Кейси в прежние времена.

«Четверг» местами очень напоминает раннего Тарантино или Ричи по стилю, по диалогам, по ярким персонажам, по ограниченности места действия и черному юмору. Абсолютно дурацкие события и ситуации в которые попадает главный герой просто шикарны. Сложно сказать, ориентировался ли Вудс на мастеров, подражал ли им, но фильм даёт пищу для размышлений по этому поводу. Тем не менее Вудс сделал интересное и смешное кино, которое легко смотреть, еще и добавил какие-то свои фишечки, которые уж точно ни с кем не спутаешь — мычащие коровы и раскуривание травки с киллером (напоминает анекдот про наркомана и Смерть). А этот диалог в самом начале фильма в придорожном кафе про размер кофейных стаканчиков и бесплатное печенье? а проезжающий как бы невзначай фургончик продавца мороженного на фоне Феррари? а летящая в раковину пробка от пивной бутылки? а томления главного героя (в течение 1-2 минут) над судьбой алюминиевого чемоданчика?

Фильм изобилует остроумными диалогами, нестандартными ситуациями, колоритными персонажами и неожиданными сюжетными ходами. Несмотря на небольшое число действующих лиц и ограниченное место действия, главный герой успевает побывать в бесчисленном количестве передряг. И из каждой он выходит довольно нетривиально. Будь то предпочтение сковородке взамен пистолету. Или диалог с негром по кличке Кувалда. Все ситуации, несмотря на кровавость и жестокость, являются крайне забавными и заставляют от души посмеяться.

Рекомендую фильм любителям криминальных историй нашпигованных остроумными фразами и комичными ситуациями.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В канун Нового года происходит, пожалуй, большое количество не только чудес, но и совершенно ненормальных событий. В преддверии праздника, к которому готовятся столько времени, люди предпочитают расслабиться, выпить, забыть обо всем плохом и начать веселится. Но иногда подобные веселья выходят из-под контроля, чувства, подогретые алкоголем, вырываются наружу, а тайные желания внезапно осуществляются. И вот за несколько часов до наступления праздника, уже каждый гость веселится, как может, вот только одному дежурному портье совсем не до смеха.

Четыре режиссера решили показать нам свое видение оригинальных развлечений, которыми могут занимать себя немного сумасшедшие люди в канун Нового года. Сюжет переносит нас в уютный американский отель, куда съехалась самая разнообразная публика, и каждый из них решил сделать эту ночь незабываемой.

Все начинается с того, что мы смотрим начальные титры с забавными сюжетиками под не менее забавный и легкомысленный саундтрек. Нам представляют Тэда — он теперь новый портье в отеле, где ему предстоит обслужить постояльцев из четырех комнат и попасть в четыре переплета, а нам посмотреть четыре истории, полных невероятных ситуаций, черного тарантиновского юмора и отменных актерских работ.

Главный герой послушав советы своего предшественника решает, что любая ситуация будет ему по зубам, ничего плохого в его дежурство не произойдет, а завтра он довольный и при деньгах отправится домой. Каждый новый вызов проверяет готовность портье Тэда сделать все для клиентов. Он уверенной походкой направляется в очередной номер в ожидании пустякового поручения и его беспечность играет с ним злую шутку.

Тим Рот идеален в роли коридорного: он гибок, пластичен, у него танцующие движения, подвижное лицо, невысокий голос. Он знает массу интонаций, ужимок, выражений. Он — и связующий персонаж всех историй, и главный герой. Тед гордо зовет себя «коридорный», с кокетством носит форму, а также сметлив в выполнении поручений.

Тим создал очень эмоциональный, живой образ, его мимика добавляет каждому эпизоду долю комичности, хотя его герою давно полагалось бы с криками убежать со своей работы. Но щедрые чаевые компенсируют ему любой стресс, и он храбро отвечает очередным постояльцам.

Первая комната оказывается для Тэда приятным местом времяпровождения, где ему на шею вешаются очаровательные (и не очень) молодые женщины, решившие устроить в отеле свой шабаш. И как бы портье не запрещали соблазнять постояльцев, уйти от настойчивых дам оказывается совсем непросто. Режиссером данного сюжета выступила Эллисон Андерс, которая талантливо рассказала свою историю. В одной из ролей появляется сама Мадонна хорошо сыгравшая свою властную героиню.

Второй звонок и Тэд спешит в другую комнату. Но происходит ужасная путаница и главному герою приходится под дулом пистолета объясняться с очень ревнивым мужем, который вот-вот окончательно сойдет с ума. Эту напряженную новеллу представил нам режиссер Александр Рокуэлл. Он превосходно показал до чего человека может довести ревность и как от этого могут пострадать другие. Главные роли здесь исполнили Дэвид Провэл и Дженнифер Билз, из которых получилась очень экспрессивная супружеская пара.

И вот наконец-то на экране появляется третья история от самого Роберта Родригеса, потому от нее можно ожидать чего угодно. Муж и жена решают хорошо провести время, а потому на шею нашего бедного Тэда вешают двух вредных детишек. Их постоянные звонки так и донимают портье, пока он не находит способ уложить их спать. Но как бы он не старался, в конце ему еще раз придется поседеть. Актеры сыграли своих персонажей превосходно — дети оказались очень изобретательными, непослушными и самостоятельными, а Антонио Бандерас остался все таким же темпераментным испанцем.

Ночь подходит к концу и Тэд уже готов к любым сюрпризам, как иным постояльцам понадобилась его помощь. Он уверенно шагает к роскошному номеру и встречает там самых настоящих знаменитостей, которые решили неординарно поразвлечься и повторить эпизод из фильма «Человек из Рио». Квентин Тарантино выступил тут и в роли режиссера, и сыграл главную роль, а может быть и самого себя. Его Честер Раш является представителем высшего света, великим талантом и безумцем, готовым играть в любую игру. Также в кадре появляется и Брюс Уиллис — Тарантино всегда удавалось привлечь к своим проектам столь значительных актеров, при этом сэкономив на их гонорарах. И вся эта компания богачей делает коридорному очень заманчивое предложение, от которого тот все еще может отказаться, но щедрые чаевые берут свое. Вот он — настоящий Квентин Тарантино! Такую чушь нести с серьезным видом, так «рявкать» на окружающих, предлагать и планировать бредовые вещи… Усыпляет зрителя, как им кажется, ненужными разговорами, а потом раз… и в буквальном смысле обрубает ...!

Четыре режиссера создали прекрасную историю с шокирующими сценами и черным -черным юмором. Каждый из них поиздевался над новичком Тэдом, который стойко продержался до самого конца. И хотя эпизоды совершенно не похожи, тандему Родригес -Тарантино удалось связать их воедино, с каждым новым подводя зрителя к апогею, когда следующая история оказывается еще более яркой, насыщенной, напряженной и комедийной, чем предыдущая. А удивительная музыка композитора с очень необычным именем Комбустибл Эдисон создает атмосферу интриги, и полностью соответствует образу главного героя. В результате кинокартина стала интересным экспериментом середины 90-х, когда безумные идеи Роберта и Квентина находили воплощение в столь удивительных творениях.


Интересные факты:

Видеоигра, в которую играет Бетти и ее друзья, носит название «Рэмбо 3». В 1989 году эта игра вышла для приставок серии Sega Genesis.

Перед тем, как детишки включили эротический канал (третий сегмент картины, поставленный Р. Родригезом), они были заняты просмотром короткометражки «Bedhead», режиссером которой является Роберт Родригез.

Фильм должен был получить название «Пять комнат», но один из эпизодов было решено выбросить еще до начала съемок.

История, разворачивающаяся в четвертой комнате, основана на сюжете короткого рассказа Роалда Даля «Человек с юга», в котором главный герой, играющий в азартные игры, является еще большим безумцем, чем его аналог в фильме.

В том же четвертом эпизоде, снятом Квентином Тарантино, за 21 минуту действия слово «fuck» и его производные произносятся ровно 193 раза.

Роль Тэда изначально была написана под Стива Бушеми.

Одним из основных постулатов американской гильдии режиссеров является следующий тезис: «Один фильм — один режиссер». Поэтому всем четырем режиссерам потребовалось выйти из состава гильдии, чтобы произвести картину на свет.

Квентин настолько накалил атмосферу съемок, что его эпизод был снят всего лишь за два дня.

В эпизоде «Нарушители спокойствия» дети звонят в комнату со случайным номером. Мальчик говорит «Четыре… ноль… девять». Звонок попадает в комнату из эпизода «Не тот человек», хотя упомянутый там номер комнаты 404, а не 409.

Мадонна была настолько недовольна тем, как выглядела в фильме, что наотрез отказалась участвовать в промоушн-акциях фильма, несмотря на то, что это было оговорено в её контракте. Именно поэтому на постерах и обложке диска у Мадонны рыжие волосы — с ними (в отличие от платиновой блондинки в фильме) она себе нравилась.

После совместной работы с Квентином в «Криминальном чтиве» Брюс Уиллис напросился сняться в тарантиновской части «Четырех комнат» под названием «Пентхаус: человек из Голливуда» без гонорара. Именно поэтому Уиллиса даже нет в титрах: согласно правилам Гильдии киноактеров артисты не имеют права сниматься бесплатно.

Сальма Хайек исполняет эротический танец, который смотрит по телевизору мальчик из третьей новеллы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У бывшего полицейского Тома весьма необычная профессия: он отчищает следы преступлений и несчастных случаев. Педант до мозга костей, Том отменно справляется со своей работой, не оставляя и следа трагедии, и от клиентов нет отбоя. Но однажды Том выполняет заказ ещё до того, как полиция узнаёт об убийстве. И сейчас он — единственный свидетель, единственный подозреваемый и единственный, кто может это преступление раскрыть. Плюс ко всему, в напарницы к нему набивается сексапильная вдова того-самого, чью кровь Том так старательно смывал, в исполнении Евы Мендес. У дамочки честные-честные глаза, но полным-полно скелетов в шкафу. В довершение всего, в руки многострадального чистильщика попадает компромат на свою «семью». На полицейских…

«Чистильщик» — добротный, ладно скроенный фильм, обладающий особым, присущим старым кинолентам, очарованием. Интересный самобытный проект с необычной идеей от прославленного в прошлом блокбастерщика Ренни Харлина. В «Чистильщике» — всего понемножку: коррупции, предательств, любви, ревности, измены. Много только крови и задумчиво-меланхоличного Сэмюэла Л. Джексона. Любители крутых боевиков будут, явно, разочарованы, а вот те зрители, которых больше интересует внутренний накал сюжета, где постоянно теряешься в догадках («Ну кто же этот злодей? Кто?»), с интересом воспримут «Чистильщика» и до финальных титров подпадут под магию неспешного развития не обычной истории, подмечая все детали, каждая из которых важна и раскрывает характеры героев лучше трёхстраничного диалога.

Стоит отметить неплохие актёрские работы. Уже упоминавшийся Сэмюэль Л. Джексон, как всегда, невозмутим, спокоен и рассудителен. Его герой излучает «саму уверенность» в своих словах и действиях. После ураганного боевика «Шафт» фильм «Чистильщик» вновь представил Джексона в роли, где «всё держится на нём». Драматический остов фильма держится именно на Сэмюэле Л. Джексоне и на …

Эд Харрис! Этот парень, где бы не играл («Бездна» реж. Джеймс Камерон, «Скала» реж. Майкл Бэй, «Состояние исступления» реж. Фил Жано, даже маленькая роль наёмника по всем горячим точкам планеты Земля в фильме «Под огнём» реж. Роджер Споттисвуд), везде несёт свой индивидуальный колорит, свою незаменимую сольную линию. Здесь Эд Харрис — крайне выразителен! И дело тут не в каком-то особенно интересном типаже его персонажа, а в стопроцентно удачном попадании в роль. Герой Харриса абсолютно естественен и реалистичен. Это как раз тот случай, когда мы видим на экране именно личность, а не играющего актера. Приятно было наблюдать за актёрским дуэтом Джексон - Харрис (это, я считаю, одно из достоинств фильма). Полное актёрское мастерство! Два одинаковых, и в то же время противоположных характера! Прелесть «Чистильщика» в выразительной мимике, в том самом немного подзабытом уже искусстве играть роль не словами, а эмоциями.

По сравнению с предыдущими работами режиссера за последние годы, «Чистильщик» может показаться довольно скучной лентой, так в ней нет экшена, дорогих спецэффектов, а действие течет очень неторопливо. Но я призываю на время просмотра забыть о привычном режиссерском амплуа Харлина и просто насладиться хорошим кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя почти 70 лет после событий первой «Чудо-женщины» Диана (Галь Гадот) всё ещё скорбит о погибшем любимом, лётчике Стиве Треворе (Крис Пайн). В 1984 году она продолжает бороться с мелкими и большими преступниками, и попутно работает в научно-исследовательском центре. Там Диана встречает Барбару Минерву (Кристен Уиг), замкнутую учёную, которой ФБР даёт на анализ некий странный камень. С виду дешёвый цитрин, если бы не одно «но»: загадочная надпись на латыни, сулящая исполнение одного желания каждому притронувшемуся. Не особо веря в это, Диана и Барбара всё равно загадывают по желанию – и они неожиданно исполняются. Барбара становится «такой же, как Диана», то есть получает суперсилу, а к Чудо-женщине возвращается Стив.

Этот же камень ищет Максвелл Лорд (Педро Паскаль) – неудачливый бизнесмен, который из последних сил удерживает на плаву предприятие по добыче нефти. Добравшись до цитрина, он загадывает самому стать камнем и начинает мировое турне по исполнению желаний сильных мира сего. Правда, за каждое желание он берёт что-то взамен и вскоре становится самым могущественным человеком мира, попутно (и неосознанно) ввергая этот самый мир в полнейший хаос.

Новая «Чудо-женщина» начинает с козырей — с лихой сцены амазонского многоборья, которой Патти Дженкинс, видимо, салютует своей предшественнице, прародительнице нынешнего супергеройского кино Лени Рифеншталь. Пролог, правда, заканчивается образцово — хоть в рамку вешай — бессмысленным диалогом на тему победы и правды, а также мучительными попытками вспомнить, чем различаются героини Робин Райт и Конни Нильсен и зачем их вообще две, но тут мы, к счастью, покидаем остров амазонок навсегда. Во всяком случае, те из россиян, что добрели до кинотеатров, уже могут свысока вспомнить о миллионах американцев, вынужденных, благодаря скандальному решению Warner Bros., смотреть блокбастер по телевизору.

Помимо вызванных известными обстоятельствами финансовых проблем у «Чудо-женщины» есть и другие сложности — сиквел принимают заметно прохладнее, чем оригинал. Как минимум он слишком длинный, слишком глупый и феминизм там неправильный. И в этом есть значительная доля истины. Сюжетные штампы, самоограничения в попытке не задеть, или, не дай бог не обидеть тех, кого обижать сейчас не модно; откровенная глупость, плоские, одинаковые, и такие же пустые, как лист бумаги второстепенные персонажи, откровенно халтурные, вырви глаз, спецэффекты. На этом фундаменте невозможно возвести что-то сколько-нибудь устойчивое. Единственное, что скрепляет части, из которых собран фильм, - прекрасная Галь Гадот, за счет которой конструкция, пусть и трещит по швам, но подает признаки жизни.

Обращение к изрядно подзатасканным в последние годы 80-м оказалось не только эстетическим выбором — хотя авторы выполняют обязательную программу по нарядам, прическам, песням, эпизодам в фитнес-клубах и торговых центрах. Но здесь видна и мысль: сюжет про изнанку общества потребления и культа успеха логично помещен в Америку эпохи Рейгана (который даже появляется в кадре, хотя и не назван по имени). Цена критики капитализма в двухсотмиллионном блокбастере — другой вопрос, и непонятно, зачем название отсылает к Оруэллу, который тут особенно ни при чем, но тем не менее это интереснее, чем «немцы — плохо». К тому же любой фильм, где показаны беспорядки в Вашингтоне, получает в эти дни дополнительные политические баллы.

В «1984» неловко сталкиваются сразу несколько испытанных голливудских моделей. Комиксовая история про магический артефакт, функционирующий, правда, по довольно мутным правилам. История становления сразу двух суперзлодеев — но конкуренция в данном случае не идет на пользу никому: герой Паскаля не угрожающий, а жалкий, а героиня Уиг своими трагикомическими трансформациями вызывает в основном неловкость и заставляет с нежностью вспомнить Мишель Пфайффер из «Бэтмен возвращается». И, наконец, романтическая история про возлюбленного, вернувшегося с того света в чужом теле, — а заодно и путешественника во времени. Объективно говоря, эта линия тоже провалена, но Пайн, слегка выбиваясь из фильма, приносит в него свежий воздух, даже если вечная любовь персонажей выглядит так же неубедительно, как виртуозное управление автомобилем в исполнении человека, который только что шарахался от эскалатора в метро.

Фильм существует целиком в полумерах, упрощениях, утрированиях. При этом идёт он гигантские два с половиной часа, а экшен-сцены в нём ровно три (и все как одна неуклюжие). Дженкинс путается в приоритетах и, прямо как в старой присказке, гонится за всеми зайцами сразу – с вполне логичным результатом.

Галь Гадот по-прежнему — самая слабая актриса из собравшихся, но ей это не мешает, как никогда не мешало, допустим, Шварценеггеру; в ее харизме есть элегантная небрежность, которая стоит дорогого, и надо признать, что это было очень удачное кастинговое решение. Гадот хмурит брови, Пайн открывает рот, Паскаль потеет, Уиг меняет лосины, сверкает волшебное лассо, гремит очередная бравурная музычка Ханса Циммера. Фильм чем дальше, тем больше напоминает дурной анекдот про джинна (с элементами мюзикла «Кошки»), и все выглядят, как сорок лет назад — по крайней мере, переход от новогоднего российского телевидения не будет резким.

Интересные факты:

Вначале роль антагонистки предложили Эмме Стоун, но актриса предложение отклонила. Только затем предложение сделали Кристен Уиг, на чём изначально и настаивала режиссёр Пэтти Дженкинс.

Лента снималась в нескольких городах США, на студии в Великобритании, юге Испании и на Канарских островах.

Для сцены ограбления ювелирного магазина арендовали пустующий торговый центр в Алегзандрии (штат Виргиния, США). Он был построен в 1965 году и закрыт в 2017-м, поэтому художнику-постановщику и ее команде необходимо было полностью поменять дизайн – от светильников до указателей в коридорах.

После завершения съемок в Америке актеры и съемочная группа отправились в Англию – на натурные объекты и в студию «Уорнер Бразерс Ливсден» для работы в павильоне. Там были воссозданы интерьеры Овального кабинета Белого дома и Смитсоновского музея. Затем группа переместилась в Испанию, в том числе на Канарские острова у берегов Марокко. Там снималась сцены, происходившие по сюжету в Каире и во дворце эмира Саида ибн Абидоса, а также грандиозные Амазонские игры.

Юг Испании оказался очень многообразным, «отыграв» Египет благодаря мавританской архитектуре и великолепной Алькасабе в Альмерии. На Канарах, на Тенерифе, прошли состязания Дианы и амазонок. Их снимали в основном в Валле Ольвидо (более известной как Долина смерти).

Ту часть Амазонских игр, которая проходила на стадионе, где сотни амазонок болели за спортсменок, снимали на Фуэртевентуре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Придуманная в 1941 году писателем Уильямом М. Марстоном, Чудо-женщина только сейчас получила свой первый полнометражный фильм, предназначенный для широкой аудитории. История происхождения этого персонажа искусно сочетает в себе вымысел и реальность, противоположность которых в фильме подчёркнута ещё и за счёт визуальных решений. Яркий, солнечный остров Темискира, населённый амазонками из древнегреческих мифов и атмоферой благополучия, сталкивается с тёмной и мрачной реальностью, погрязшей в пучине Первой мировой войны, пропитанной болью и разрухой.

Наша героиня, Диана (Галь Гадот) - принцесса амазонок, выросла и обучилась всему на Темискире - ограждённом от внешнего мира райском острове, куда одним днём неожиданно угодил британский лётчик-шпион Стив Треверс (Крис Пайн), а с ним полчище враждебно настроенных немцев. Пилот и рассказывает о серьёзном конфликте, бушующем во внешнем мире.Так над солнечным островом неожиданно нависла серьёзная угроза, исходом которой стали потери среди амазонок, а также окончательное решение Дианы вмешаться в ход мировых событий с целью положить конец этой страшной войне, по её мнению, развязанной самим богом войны – Аресом. Сражаясь бок о бок с человеком в войне за мир, Диана обнаружит всю полноту своей власти… и своё истинное предназначение.

Разумеется, не только костюмированные супергерои, но и супергероини бывали и раньше - каждый помнит подружку Бэтмена или соратницу Капитана Америки - Черную Вдову. Но до сих пор в сексистском мире киноэкранизаций комиксов не существовало фильмов, посвященных конкретной одной героине, которая была бы в центре - чтобы она всех спасала, наказывала злодеев, восстанавливала справедливость.

Но одно дело - биться за идеалы добра в компании дюжих мужчин, включая Бэтмена и Супермена, и совсем другое - отстаивать их в одиночку, среди простых смертных. В этом смысле «Чудо-женщина» - уникальный фильм. И ставить его позвали особенного режиссера - опять же, первую постановщицу в мире кинокомиксов: Патти Дженкинс - та самая, которая получала телепремии за американскую версию детективного сериала «Убийство», в котором, напомним, запутанное дело расследовала женщина; а до того ее нашумевший криминальный фильм «Монстр» принес Шарлиз Терон «Оскара» за лучшую женскую роль. То есть перед нами - настоящая феминистская команда, которая, в соответствии с нуждами современности, восстанавливает гендерное равенство на экране.

Тут можно отметить, что Дженкинс неслучайно снимает второй фильм, пропагандируя женскую силу и выносливость. Видимо эта тема сидит внутри нее самой, ведь фильмы действительно получились очень внушительными, будто бы кто-то закадровым текстом говорит о том, что слабый пол, определенно не женский, и если ты не сражаешься за то, во что веришь, то на самом деле ты ни во что не веришь. И Дженкинс отчасти права, как собственно и сама Диана Принс, которая не могла поверить в то, что люди плохи. Так и хочется сказать словами классика: «Плохи не люди, плохо то, что в людях сгнил человек».

Поразительный факт: главная героиня - Чудо-женщина - воплощение женственности. Израильтянка, бывшая Мисс Израиль и претендентка на титул Мисс Вселенная, невероятная красавица Галь Гадот, лучше всего известная зрителям по нескольким боевикам франшизы «Форсаж», от природы невероятно хороша собой - тут и данные, и лицо, и природная харизма, обаяние, особенная стать, какая была присуща в стародавние времена первым голливудским звездам, но при этом - и современная свободная сексуальность. И никаких стереотипов. Ведь Чудо-женщина по сюжету комикса - амазонка. Она сражается с войной, воплощенной греческим богом Аресом, и в этом сражении готова положить на лопатки хоть любого мужика, хоть целую армию.

Поначалу, в декорациях костюмной Древней Греции, фильм кажется несколько картонным и чересчур условным. Но потом Диана попадает в Англию, а затем - и Германию времен Первой мировой. Предметный мир восстановлен Патти Дженкинс так подробно, богато и любовно, а современная сказка о химическом оружии помещена в его контекст настолько органично, что героине удается соблюсти свою стать и величественную красоту, при этом становясь источником нескольких симпатичных комических ситуаций: а там, где есть юмор, прекрасная актриса и как минимум трое выдающихся партнеров - красавчик Крис Пайн, нелепый и милый Юэн Бремнер и хитроумный Дэвид Тьюлис, - фильм уже сложился.

Крис Пайн и Галь Гадот завораживающе смотрятся вместе, им удаются и драматические и комедийные сцены, в их любовь веришь, а главное сочувствуешь при каждом трогательном моменте.

У Пэтти Дженкинс получилась очень олдскульная, но неимоверно тёплая и уютная лента, увлекательный кинокомикс в лучшем воплощении этого жанра и попросту очень качественное кино с огромным сердцем, о котором большинство блокбастеров даже и не слышали. Секрет успеха прост — «Чудо-женщина» проста, наивна и бесхитростна, как и сама героиня. В кои-то веки в фильме от DC нас не нагружают массой сюжетных арок и поворотов, а подают довольно бесхитростную историю. И — надо же! — это работает.

Технически фильм не разочаровал: ландшафтные планы, кадры военных действий, а также локальные бои, графика, костюмы и грим — все выполнено с особой четкостью, вкусом и стилем.

Хорошо, что мужчины - на вторых ролях; наконец-то дошло и до этого. Радостно, что у «Чудо-женщины» будут продолжения. Жаль, что в них рядом с ней придется терпеть еще и Супермена с Бэтменом: вот они точно постараются оттянуть все внимание на себя. Хотя рядом с Галь Гадот это будет непросто.

Интересные факты:

Придумавший в 1941 году персонаж Чудо-женщины Уильям М. Марстон (1893-1947) является изобретателем детектора лжи.

Работа над фильмом продолжалась с 1996 года, когда контракт на написание сценария и съёмки фильма был подписан с Айваном Райтманом. В январе 2001 года с предложением написать сценарий фильма о Чудо-женщине Silver Pictures компания обратилась к Тодду Элкотту. В августе 2003 года Элкотта сменила Лаэта Калогридис. В марте 2005 года за написание сценария, с условием затем снять по нему фильм, взялся Джосс Уидон, однако в феврале 2007 года он покинул проект из-за творческих разногласий со студией. 24 ноября 2014 года на роль режиссёра утвердили Мишель МакЛарен, а 13 марта 2015 года из-за творческих разногласий ушла и она.

Первый фильм с супергероиней в главной роли с 2005 года, когда на экраны вышел фантастический боевик Роба Боумена «Электра».

В то или иное время на роль Чудо-женщины рассматривались Кейт Бекинсейл, Сандра Буллок, Миша Бартон, Рэйчел Билсон, Сара Мишель Геллар, Джессика Бил, Ева Грин, Кристина Хендрикс, Кристен Стюарт и Коби Смолдерс, озвучившая Чудо-женщину в анимационном фильме «Лего Фильм» (Фил Лорд и Крис Миллер, 2014).

В 2005 году предложение сыграть Чудо-женщину сделали Анджелине Джоли, но актриса его отклонила. Десять лет спустя кинокомпания подумывала о том, чтобы предложить Джоли снять этот фильм.

На роль Стива Тревора рассматривали актёров Лиама Хемсворта и Александра Скарсгарда.

В начальных версиях сюжета фигурировала волшебница Цирцея, на роль которой утвердили Еву Грин. Впоследствии, однако, этот персонаж заменили на доктора Яд, которую сыграла Елена Анайя.

Интерес к работе над фильмом проявил режиссёр Николас Виндинг Рефн, который видел в роли Чудо-женщины актрису Кристину Хендрикс.

Было организовано несколько кампаний в поддержку того, чтобы в эпизодической роли в фильме сыграла Линда Картер, исполнительница роли Чудо-женщины в одноимённом сериале (1975-1979), но ничего из этой затеи так и не вышло.

Пэтти Дженкинс стала первой женщиной-режиссёром в супергеройском боевике, в главной роли которого выступает женщина.

Сцены периода Первой мировой войны снимали на Базе Королевских ВВС в Бичестере, графство Оксфордшир, Великобритания.

Все решения по облику столицы амазонок города Темискира принимались режиссёром Пэтти Дженкинс и дизайнером и модельером Линди Хемминг.

Некоторые сцены фильма, включая трюки в исполнении главной героини, пришлось переснимать, когда Галь Гадот была на 6-м месяце беременности.

Фильм запрещён к показу в Ливане, так как главную роль исполняет Галь Гадот из Израиля, которая служила в армии, а Ливан официально находится в состоянии войны с Израилем.

Подготовка к съёмкам в роли Чудо-женщины заняла у Галь Гадот 9 месяцев. За это время актриса нарастила мышечную массу почти на 8 кг.

Часы Стива представляют собой карманные часы с ремешком для ношения на руке. В то время все пользовались карманными часами с цепочкой, однако в действующей армии, где зачастую необходима синхронность и координация действий в манёврах и крупных операциях, часы удобнее было носить на руке. После войны ношение часов на руке стало модным и у гражданских лиц.

Эпизоды на острове снимали на юге Италии — в провинции Матера региона Базиликата и в замке Кастель-дель-Монте неподалёку от города Андрия.

Стив Тревор (Крис Пайн) в шутку называет родной остров Дианы Темискиру «Райским островом». Это отсылка к оригинальному названию родины Дианы (Остров амазонок) в комиксах. Когда в 1980-х годах авторы комиксов существенно изменили персонаж Чудо-женщины, название Остров амазонок сменили на Темискиру. С тех пор во всех появлениях Чудо-женщины на экране или в печати её родину называли исключительно Темискирой.
Саркастическое замечание Стива является в действительности данью уважения поклонникам, не забывшим старое название, которое повсеместно использовалось в сериалах и комиксах вплоть до 1980-х.

В самом начале фильма на номерном знаке грузовика от корпорации Wayne Entertainment можно разглядеть буквы JL. Они означают Justice League, или «Лига справедливости».

Режиссёр Пэтти Дженкинс признавалась, что при съёмках фильма черпала вдохновение в работах создателя Чудо-женщины Уильяма М. Марстона (1893-1947) и сценариста и художника комиксов Джорджа Переса.

Кинотеатр сети Alamo Drafthouse в Остине запретил мужчинам приходить на два сеанса «Чудо-женщины», обозначив их как показы «только для женщин». Ограничение посетителей по половому признаку стало причиной негодования и одной из причин призывов в Твиттере к бойкоту фильма.

Эпизодическую роль солдата первой мировой войны сыграл кинорежиссёр, сценарист и продюсер Зак Снайдер.

Согласно комиксам перезапущенной в 2011 году серии под названием The New 52, Чудо-женщина является полубожеством и дочерью Зевса.

По комиксам, Стив Тревор и Чудо-женщина знакомятся во время Второй мировой войны (1939-1945). В фильме их знакомство происходит в годы Первой мировой войны (1914-1918). Создатели фильма сознательно пошли на это изменение, чтобы акцентировать внимание зрителя на бессмертии Чудо-женщины и на тех переменах, свидетельницей которых она становится.

Первые слова Юджина «Храброго Камня», обращённые к Чудо-женщине, произносятся на языке индейцев племени черноногих (названы так по цвету мокасин). Переводятся они как «Здравствуй, меня зовут Напи». Напи в легендах этого народа — божество, известное своей изобретательностью.

В сцене прыжка Дианы к башне, где хранится меч «Убийца богов», на утёсе позади неё появляется бык. В древнегреческих мифах Зевс нередко принимает облик быка.

Эпизод, в котором Диана спасает Стива от пули в Лондоне, позаимствован из первого фильма о Супермене, где Кларк точно так же спас Лоис в Вашингтоне.

В конце фильма Диана узнаёт, что её отцом является царь всех богов Зевс. Таким образом получилось, что Арес приходился Диане единокровным братом. В греческой мифологии, однако, Ипполита была дочерью Ареса и, соответственно, внучкой Зевса.