Описание (клик - развернуть/свернуть):
Участие в Первой мировой войне прививает ирландскому бостонцу Джо Кофлину (Бен Аффлек) такое неуважение к порядку и властям, что после демобилизации он становится бандитом и грабителем, хотя его отец служит в полиции. Кофлин рассчитывает никогда больше никому не подчиняться, но по собственной вине он вынужденно становится членом итальянской мафии, которая направляет его во Флориду организовывать поставки кубинского рома в разгар «сухого закона». Когда бригада Кофлина добивается успеха, его криминальный бизнес пытаются «отжать» члены ку-клукс-клана, для которых нестерпимо видеть сотрудничающих и богатеющих католиков и чернокожих.

Новая криминальная драма Бена Аффлека как режиссера, сценариста и исполнителя главной роли позиционирует себя как очередное гангстерское кино о временах «сухого закона» и Великой депрессии, когда даже неплохие в душе люди вынуждены были идти на компромиссы с совестью и совершать кровавые преступления. Джон Кофлин старается убивать только тех, кто этого заслуживает, и наживаться только на тех пороках, которые не кажутся ему смертельно опасными (он торгует спиртным, но не связывается с наркотиками). Также он хранит верность близким людям, даже когда те его предают. Что, конечно, не самое мудрое поведение в эпоху, когда от гангстера требовались паранойя и безжалостность.

Однако хоть криминальные перипетии и занимают основную часть экранного времени, поданы они так, как будто у режиссера, как и у главного героя, не лежит к ним сердце. Это и не залихватское бандитское повествование, смакующее криминального героя Кофлина, и не психологическая драма вроде «Крестного отца», исследующая погружение приличного человека в преступный ад, и не убедительная, прочувствованная история о грехопадении и искуплении.

В фильме есть отдельные удачные моменты, драматичные или забавные (картина начинается очень серьезно, но заметно расслабляется, когда действие переносится во Флориду), и она неплохо воспроизводит атмосферу 1930-х, но как криминальное повествование «Закон ночи» кажется бледным подобием более талантливых лент. Как-то вся эта красота выглядела фальшиво, бесчувственно что ли, смотришь фильм и не особо веришь актерам и происходящему на экране. Не внушают страха и соперники, попадающие на путь Джо. Бен Аффлек картину отнюдь не спасает. Джо Кофлин – одна из его худших актерских работ. Путь от бандита и бутлегера к расчетливому, умному и хладнокровному гангстеру, все это Аффлек смешал в ком. Не даются Аффлеку, как актёру и глубокие эмоции, в которых так нуждается картина.

Почему «Закон ночи» таким получился? Потому что он снят не ради криминальной истории. Истинная суть картины – в напоминании зрителям, что Америка изначально была центром кипучей и откровенной этнической ненависти. Ирландцы враждовали с итальянцами, испанцы презирали кубинцев, все вместе третировали негров и доминиканцев, а белые протестанты сбивались в ку-клукс-клан, чтобы держать остальных в узде и не допускать до власти и влияния.

Главный герой, Джо представляет не проблему, а ее решение. Он не страдает этническими предрассудками и постоянно это проявляет – работает на итальянцев, сотрудничает с кубинцами, женится на чернокожей красавице (Зои Салдана в сугубо декоративной роли). Он даже, с трудом преодолевая отвращение, пытается договориться с ку-клукс-кланом, но его члены понимают только язык свинца. Так что мораль картины не в том, какие принципы можно сохранить в криминальном сообществе, а в словах из известной песни: «Братва, не стреляйте друг друга, вам нечего в жизни делить».

Как говорят в таких случаях в Америке, картина «совершает движения, но не танцует», не вкладывает душу в повествование и чересчур полагается на сюжетные и диалоговые штампы. В итоге мы получаем пустой фильм в красивой обертке.

Интересные факты:

Об этом мало знают, но «сухой закон» был инспирирован протестантами-фундаменталистами, дабы прижать католиков, в чьей культуре алкоголь играл куда большую социальную роль, чем в культуре протестантов. Правда, фундаменталисты просчитались – нелегальная торговля спиртным дала американским католикам куда больше денег и власти, чем у них было прежде. В 1930-х президент-католик был такой же несбыточной мечтой, как президент-негр, а после войны Джон Кеннеди стал президентом, что воспринималось как эпохальное событие.

«Закон ночи» был проектом мечты Бена Аффлека, который хотел экранизировать этот роман Денниса Лихейна уже довольно продолжительное время. У Лихейна есть трилогия о семействе Кофлин, чей патриарх был уважаемым полицейским Бостона. Однако из всех трех книг вторая, пожалуй, является самой слабой. И именно она привлекала Аффлека.

Бен Аффлек решил отложить этот проект, чтобы исполнить главную роль у Дэвида Финчера в «Исчезнувшей» (2014). По словам Аффлека, он всегда искал возможности поработать с этим режиссером.

Оператор Роберт Ричардсон предполагал снять фильм с использованием анаморфотных объективов в формате Ultra Panavision 70, как и на «Омерзительной восьмерке» (2015), однако компания Panavision уже передала их в аренду для съемки картины «Изгой-один: Звездные войны.» (2016).

Леонардо ДиКаприо рассматривался на главную роль Джо Кофлина, однако актер решил ограничиться продюсерской функцией.

Это второй раз, когда Бен Аффлек ставит экранизацию романа Денниса Лихейна, со времен выхода картины «Прощай, детка, прощай» (2007).

Изначально автор романа Лихейн опасался, что Бен Аффлек не подходит на роль Джо Кофлина, считая, что актер с такой экранной харизмой с трудом сможет передать таящиеся под поверхностью главного героя вероломство и стыд. Однако Аффлек, к его чести, не посчитал зазорным пройти пробы на роль, развеяв, судя по всему, все страхи автора.

На главные женские роли рассматривались кандидатуры Дженнифер Лоуренс и Линдси Лохан.

Это второй раз после фильма «Город воров» (2010), когда Крис Купер участвует в проекте, в котором Бен Аффлек выступает в качестве режиссера и актера.

Это вторая экранизация романа Денниса Лихейна, которую продюсирует Леонардо ДиКаприо, после триллера «Остров проклятых» (2009).

Съёмки фильма начались 28 октября 2015 года. В середине ноября съёмки проходили в Лоренсе, а также в Бостоне 20 ноября. С начала декабря 2015 года съёмки проходили в Лос-Анджелесе.

Прокат «Закона ночи» обернулся убытками для студии Warner.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Добропорядочный житель Филадельфии Клайд Шелтон теряет семью в результате бандитского нападения. Но когда преступники оказались в руках правосудия, выяснилось, что юридической Системе удобнее пойти на сделку с одним из бандитов, чтобы дать высшую меру другому.

Помощник окружного прокурора Ник Райс идет на эту сделку, вопреки протестам возмущенного Шелтона, свято верящего в безукоризненность Закона. Но его права были попраны… И тогда спустя годы безвестный мститель начинает творить собственную расправу над убийцами. Ник Райс достаточно быстро находит его. Это… Клайд Шелтон. Райсу кажется, что ему нетрудно добиться признания от раздавленного семейной трагедией Клайда.

Каково же изумление всех работников Системы, когда они обнаруживают, что даже помещенный в тюрьму, этот человек способен на самую жестокую и изощренную месть. Более того, они оказались совершенно бессильны перед гениальной игрой и смертоносными ударами изолированного в одиночке Шелтона! Законопослушный гражданин начал беспощадную войну против всех них. И дело вовсе не в мести…

Незаурядный кинофильм о правде и законе, о добре и справедливости, в том реальном свете, какие они есть, а не в том, каким нам его порой преподносят «судьи мира» и вершители права и порядка. Очень актуальная для современности проблема наказания и безнаказанности, когда благодаря судебной ошибке страдают невинные люди, а виновные гуляют на свободе.

В той или иной степени затронутая в картине тема касается практически каждого. Большинство (не все, но именно большинство) людей являются так называемыми «законопослушными гражданами»: мы исправно правим налоги, не совершаем преступлений, не преступаем черту закона, по мере сил и возможности участвуем в жизни страны (выборы, общественные объединения и т. д.). Вполне логично и обосновано, что мы хотим чувствовать, что Система работает как надо, хотим чувствовать себя защищёнными и знать, что, в крайнем случае, мы не будем брошены на произвол судьбы.

«Законопослушный гражданин» как раз об этом: суду важно не то, что произошло, а что можно доказать; люди, профессии, которых в том, чтобы помогать людям и защищать их строят себе карьеру и погрязнув в бумажках, забывают о Человеке. Конечно, всё, что происходит в фильме выглядит несколько утрированным и масштабным, но именно благодаря этим эффектам зритель острее испытывает свои впечатления и эмоции, которые впоследствии заставляют задуматься.

Практически весь фильм держится на двух основных актёрах Джерарде Батлере и Джейми Фоксе. По моему мнению, первый в значительной степени переиграл второго. Приятно отметить, что у Батлера такой противоречивый персонаж как Шелтон может получиться таким убедительным. Безусловно, нельзя одобрить поступки этого героя, но его горе, смелость, ум и борьба не могут не вызывать уважения. А вот Ник Райс в исполнении Дж. Фокса, получился несколько плоским. Практически весь фильм актёр проходил с одним и тем же выражением лица: никаких эмоций, никаких чувств, никаких уроков, как будто этот персонаж вообще не прочувствовал происходящие события.

«Законопослушный гражданин» наталкивает на серьёзное осмысление как ленты, так и существующей реальности. И дай Бог, есть такие справедливые, но чуть менее жёсткие в правом деле люди, как и герой Джерарда Батлера, который показал, «кузькину мать» тем, кто действительно заслуживал этого.

Интересные факты:

Съёмки прошли в Филадельфии и её окрестностях, в том числе в нынешней городской администрации и в старой городской тюрьме Broadmeadows. Тюрьма была закрыта в 1998 году и с того времени используется главным образом в качестве складских помещений. Бывшая тюремная столовая была преобразована в современный полицейский участок с рядами столов и всей прочей обстановкой.

Премьера фильма прошла на родине Джерарда Батлера в мультиплексе Cineworld в шотландском Глазго, который считается самым высоким кинотеатром в мире и одним из самых оживлённых во всей Великобритании.

На одной из ранних стадий производства проекта место режиссёра картины отводилось Фрэнку Дарабонту, а одну из ролей должна была сыграть Кэтрин Зета-Джонс.

Майкл Наттер, мэр Филадельфии, появляется в небольшом камео как человек, держащий библию, когда герой Джейми Фокса приносит присягу прокурора.

Режиссёр фильма Ф. Гэри Грей появляется в камео полицейского детектива, который протягивает детективу Гарце пакет с доказательствами.

Изначально планировалось что роль Шелтона сыграет Джейми Фокс, а роль Райса — Джерард Батлер. Но затем Батлеру захотелось сыграть роль злодея, и Фокс предложил поменяться ролями.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Добропорядочный житель Филадельфии Клайд Шелтон теряет семью в результате бандитского нападения. Но когда преступники оказались в руках правосудия, выяснилось, что юридической Системе удобнее пойти на сделку с одним из бандитов, чтобы дать высшую меру другому.

Помощник окружного прокурора Ник Райс идет на эту сделку, вопреки протестам возмущенного Шелтона, свято верящего в безукоризненность Закона. Но его права были попраны… И тогда спустя годы безвестный мститель начинает творить собственную расправу над убийцами. Ник Райс достаточно быстро находит его. Это… Клайд Шелтон. Райсу кажется, что ему нетрудно добиться признания от раздавленного семейной трагедией Клайда.

Каково же изумление всех работников Системы, когда они обнаруживают, что даже помещенный в тюрьму, этот человек способен на самую жестокую и изощренную месть. Более того, они оказались совершенно бессильны перед гениальной игрой и смертоносными ударами изолированного в одиночке Шелтона! Законопослушный гражданин начал беспощадную войну против всех них. И дело вовсе не в мести…

Незаурядный кинофильм о правде и законе, о добре и справедливости, в том реальном свете, какие они есть, а не в том, каким нам его порой преподносят «судьи мира» и вершители права и порядка. Очень актуальная для современности проблема наказания и безнаказанности, когда благодаря судебной ошибке страдают невинные люди, а виновные гуляют на свободе.

В той или иной степени затронутая в картине тема касается практически каждого. Большинство (не все, но именно большинство) людей являются так называемыми «законопослушными гражданами»: мы исправно правим налоги, не совершаем преступлений, не преступаем черту закона, по мере сил и возможности участвуем в жизни страны (выборы, общественные объединения и т. д.). Вполне логично и обосновано, что мы хотим чувствовать, что Система работает как надо, хотим чувствовать себя защищёнными и знать, что, в крайнем случае, мы не будем брошены на произвол судьбы.

«Законопослушный гражданин» как раз об этом: суду важно не то, что произошло, а что можно доказать; люди, профессии, которых в том, чтобы помогать людям и защищать их строят себе карьеру и погрязнув в бумажках, забывают о Человеке. Конечно, всё, что происходит в фильме выглядит несколько утрированным и масштабным, но именно благодаря этим эффектам зритель острее испытывает свои впечатления и эмоции, которые впоследствии заставляют задуматься.

Практически весь фильм держится на двух основных актёрах Джерарде Батлере и Джейми Фоксе. По моему мнению, первый в значительной степени переиграл второго. Приятно отметить, что у Батлера такой противоречивый персонаж как Шелтон может получиться таким убедительным. Безусловно, нельзя одобрить поступки этого героя, но его горе, смелость, ум и борьба не могут не вызывать уважения. А вот Ник Райс в исполнении Дж. Фокса, получился несколько плоским. Практически весь фильм актёр проходил с одним и тем же выражением лица: никаких эмоций, никаких чувств, никаких уроков, как будто этот персонаж вообще не прочувствовал происходящие события.

«Законопослушный гражданин» наталкивает на серьёзное осмысление как ленты, так и существующей реальности. И дай Бог, есть такие справедливые, но чуть менее жёсткие в правом деле люди, как и герой Джерарда Батлера, который показал, «кузькину мать» тем, кто действительно заслуживал этого.

Интересные факты:

Съёмки прошли в Филадельфии и её окрестностях, в том числе в нынешней городской администрации и в старой городской тюрьме Broadmeadows. Тюрьма была закрыта в 1998 году и с того времени используется главным образом в качестве складских помещений. Бывшая тюремная столовая была преобразована в современный полицейский участок с рядами столов и всей прочей обстановкой.

Премьера фильма прошла на родине Джерарда Батлера в мультиплексе Cineworld в шотландском Глазго, который считается самым высоким кинотеатром в мире и одним из самых оживлённых во всей Великобритании.

На одной из ранних стадий производства проекта место режиссёра картины отводилось Фрэнку Дарабонту, а одну из ролей должна была сыграть Кэтрин Зета-Джонс.

Майкл Наттер, мэр Филадельфии, появляется в небольшом камео как человек, держащий библию, когда герой Джейми Фокса приносит присягу прокурора.

Режиссёр фильма Ф. Гэри Грей появляется в камео полицейского детектива, который протягивает детективу Гарце пакет с доказательствами.

Изначально планировалось что роль Шелтона сыграет Джейми Фокс, а роль Райса — Джерард Батлер. Но затем Батлеру захотелось сыграть роль злодея, и Фокс предложил поменяться ролями.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В райском бельгийском местечке Брюгге, где ретро гармонично сливается с модерном, где человеческий прогресс мирно уживается с особняками эпохи готики, жизнь идёт обыденно: день сменяет ночь, за осенью приходит зима, туристы приезжают и уезжают. Время плавно течёт и устоявшийся порядок вещей как то спокойствие городка, казалось бы, никто и ничто не может нарушить. В один ветреный и довольно прохладный день в Брюгге появляются два киллера, Рэй (Колин Фаррелл) и Кен (Брендан Глисон) которые провалили задание и теперь вынуждены залечь на дно по приказу своего босса Гарри (Ральф Файнс). И никто из них не догадывается, что следующие три дня перевернут их жизнь навсегда.

В фильме есть все, чем славится британское кино. Отличные характерные актеры, черный юмор, который не противоречит тому, что фильм в итоге оказывается трагедией. Хорошо закрученный сюжет и достоверные персонажи.

Тем не менее кино не для всех и это в полной мере подтверждают отзывы зрителей, большая часть которых по градации плавно перетекает от чистого пофигизма до полного отторжения и даже резкой и не всегда правдивой критики фильма. Как я мог судить по разным сайтам лишь единицы смогли уловить, что «Залечь на дно в Брюгге» — это не проходная лента, а настоящий подарок любителям фильмов в жанре криминала с элементами комедии. В принципе, здесь вся соль в том, какими глазами смотреть фильм: буквально или аллегорически.

Например, если внимательно присмотреться, то бельгийский городишка живёт своей жизнью как бы отдельно от главных героев, которые здесь оказались не по своей воле. Город — это отдельное действующее лицо, которое чувствует, сопереживает и понимает всё что происходит. Возьмём, например, финальную сцену, когда пошёл снег, пошёл впервые за всё нахождение героев в Брюгге. Снег как олицетворение прощения Рэя в финальном эпизоде, как будто сами ангелы плакали в ответ на духовные муки главного героя. Пафосно, но, на мой взгляд, точно.

Или еще: тихий, туристический Брюгге подробно обсуждается в картине — это то ли ад, в котором грешники застревают навечно, то ли чистилище, где решается их судьба, то ли просто провинциальная дыра, где все герои волей-неволей сталкиваются по три раза на дню на ратушной площади. Или — все сразу. Не случайно в фильме мелькает имя Данте Алигьери, который написал «Божественную комедию». Рэй как и Данте попадает по-началу в ад, только не телесный, а духовный, он не может найти места не потому что провалил задание и ему боязно перед заказчиком, а потому что случайно убил невинного ребёнка. Поэтому он не может сидеть на одном месте, его пожирают мысли о случившемся, но всё прекращается когда он встречает воровку Хлоэ (Клеманс Поэзи), которая как и римский поэт Вергилий сопровождает Данте, так и она Рэя «вводит в чистилище», где он кратковременно получает успокоение, радуется жизни, пьёт, отдаётся утехам с ночными бабочками, принимает наркоту. Но всё не то, экстаз проходит, начинается ломка, всплывают мысли о невинной жертве и это может привести лишь к одному решению…

Относительно молодой английский драматург Мартин МакДонах снимает свой первый полный метр, а до этого была короткометражка, и он получил за нее «Оскара»: если так пойдет и дальше, кому-то определенно придется подвинуться. Можно сколько угодно рассуждать о влиянии Тарантино, например, но тут есть нюанс: МакДонах пишет диалоги… скажем мягко, не хуже Квентина. Диалоги в фильме действительно блестящие, мимика актёров, их действия во время и после сказанного заставляют зрителя сопереживать. Причём все диалоги не сводятся к хохмам или прикольным ситуациям, возникающим после того как Рэй что-нибудь брякнет или сделает. Нет! Есть место и для возвышенного философствования, для поиска своего «я». В отдельных эпизодах по-настоящему удаётся добиться смешения иронии и трагизма (придурковатый диалог Рэя и Гарри в финале, а затем события последовавшие за ним). Вроде и смешно и в то же время грустно.

Первая половина фильма — почти абсурдистская черная комедия о том, как два ирландских хмыря бродят по городу, — только на диалогах и держится, и это какой-то праздник. Потом идет немного оживляжа: убийство ребенка, избиение женщины, кокаиновая оргия с карликом и шлюхами. И наконец, когда ты уже настроился гыгыкать вплоть до финала, появляется Ральф Файнс, босс наших героев, и «Брюгге» вдруг превращается в пронзительнейшую драму.

Финал неожиданный, а от того блестящий. Здесь герои обретают свою самость, обретают «своё я» причём как Фаррелл, Файнс, Глисон, так и воровка Хлоэ. В концовке картине зритель сполна сможет себя почувствовать творцом и напарником сценаристов. Спасибо за такую возможность. Если вы увидите фильм, то поймёте о чём я говорю.

Кастинг выше всяких похвал. Рэй (Колин Фаррелл) — в фильме играет довольно меланхоличного, с кратковременными приступами агрессии парня. Он в одном из флэшбеков выступает в роли неуверенного и совсем не хладнокровного киллера с дрожащим пистолетом и бегающими глазами, который по ошибке замочил молодого паренька. После этого случая он начинает раскаиваться в содеянном поступке. С самого переезда в город у Рэя накапливается клубок противоречий, возникающий в мыслях, он приходит к экзистенциональному кризису и…пытается совершить...

Великолепное раскрытие своего персонажа. Фаррелл сыграл не просто на все 100, это без преувеличений одна из лучших его ролей. Причём здесь нужно отдать должное не только Фарреллу. Файнс с Глисоном справились на отлично, сколько напряжения создали оба за разговором в кафе, столкновение двух ярких образов, неприятие противоположной позиции, только и ждёшь кто первым выхватит ствол!

Кен (Брендан Глисон) — тоже яркая птица в криминальном дуэте. Они с Рэем в одной упряжке и, соответственно, Кен отвечает за ошибку напарника. Поэтому когда ему поступает приказ от босса убрать персонажа Фаррелла за оплошность, то тот с болью в сердце (вспомним томления в парке) идёт на это. В целом образ Кена воплощен Глисоном замечательно. Умеренный романтизм, жадная любовь к архитектуре и к искусству, то самое хладнокровие необходимое каждому профессиональному киллеру, трезвый рассудок, опытность — всё это потрясающе сочетается с харизмой этого актёра. А какова их игра на пару с Фарреллом, это надо видеть и слышать!

Главный антигерой фильма, босс Рэя и Кена — Гарри (Ральф Файнс) обладает исключительным даром — портить жизнь всем кто находится рядом с ним, не важно жена это, дети или его подчинённые. Постоянные приступы агрессии Гарри заставляют зрителя держать руку на пульсе, потому что любая следующая выходка этого героя неизвестна. Это и втягивает. Да и вообще Файнс как главзлодей смотрится очень колоритно и гармонично.

Резюмирую. Шедевр. Безусловный. Это огромный прорыв Колина Фаррелла как актёра мирового класса, он поразил больше всех. Но не только главные актёры завораживают, здесь всё прекрасно: отличный саундтрек, великолепная работа режиссёра и сценаристов, операторов. Понравилась «Старая Европа», воплощённая в «чёртовой дыре» Брюгге. Понравилась идея фильма, которая как я понял, в том, чтобы показать людям, что самый страшный Ад - это наши мысли. Внутренняя клетка, которую мы сами же себе строим. От нее нельзя убежать и нет кары страшнее этой.

Интересные факты:

Колин Фаррелл получил «Золотой глобус» в номинации Лучший актер (мюзикл / комедия) за фильм «Залечь на дно в Брюгге».

Идея фильма у Мартина МакДонаха родилась после того, как он посетил Брюгге и испытал два противоречивых чувства: глубокий восторг и ужасную скуку. Отсюда и разное отношение к городу двух главных героев.

Для того, чтобы создать ощущение курортного сезона, рождественские украшения держались на некоторых улицах города Брюгге до конца марта. Городской совет сделал официальное сообщение жителям Брюгге с объяснением причины.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеф Тэлли, бывший переговорщик секретных служб Лос Анджелеса, переезжает работать в провинциальный городок, оставив жену и дочь в Лос Анджелесе. Когда в его округе происходит ограбление, три преступника, не сумев укрыться от погони, берут в заложники ничего не подозревающую семью.

Но у отца семейства есть тайна, которая могла бы поставить под угрозу его семью, а один из преступников уже начал терять самообладание…. Джеф Тэлли должен сделать все, что в его силах, чтобы эта ночь не стала последней для невинных людей.

Динамичное, напряженное и захватывающее зрелище. Когда сюжетная линия уже ясно и четко обрисована, и вы готовы к логическому развитию по проторенным рельсам, действие вдруг совершает резкий кульбит, и становится более сложным, эмоциональным и интересным — хотя казалось, куда уж интереснее.

В фильме удачно сочетаются привычная атрибутика жанра экшен и мелодраматизм, призывающий напомнить, что картина претендует на более тонкий и интеллектуальный подход, нежели зрелищный боевик, изобилующий взрывным видеорядом, но лишенный какой-либо умственно-мыслительной деятельности.

Основное отличие «Заложника» от множества другой качественной продукции подобного рода состоит в сочувствии и сопереживании не только главному герою, но и отрицательным персонажам, ставших жертвами обстоятельств, коренящихся в их прошлом. Волей-неволей возникает жалость и к этим жертвам, и жертвам жертв — как это не вульгарно.

Брюс Уиллис, буквально на днях отметивший свои персональные полвека, в интервью сказал, что мог бы пожертвовать жизнью ради своей семьи. И ему хочется верить после просмотра этого фильма, в котором он исполнил главную роль белого рыцаря (такие роли ему особенно удаются!), но без шуток и прибауток своего раннего кинематографического творчества. Все-таки полтинник — это не фунт изюма, и Уиллис все чаще и чаще вспоминает «как важно быть серьезным». А поскольку он очень серьезен, на сей раз совместил обязанности и ведущего актера, и продюссера. И даже снял в роли дочери свою родную дочь, не злоупотребив служебным положением, и предоставив ей весьма ограниченное время, в котором не то что блеснуть талантом, но и просто монументально запечатлеться в памяти и сердце зрителя весьма трудно.

Сам Уиллис остается верен себе на протяжении долгих лет — от первого экранного вздоха, и до нынешних пор, узнаваемый, как старый знакомый: он или вдохновенно таращит глаза, буравя сомневающихся в его актерском мастерстве безумным и гневным взглядом (в самые кульминационные моменты), или криво ухмыляется — правда, все реже и реже.

И само собой разумеется, что его персонаж спасает и родных, и не очень родных людей с маниакальной настойчивостью и непоколебимостью, не щадя живота своего, подставляя многострадальное тело под пули, взрывы и огонь. Этому храбрецу достается практически со стартового и до финишного кадра, как во всех уважающих себя экшенах, которые мы ругаем за их предсказуемость и штамповки, но тем не менее с удовольствием смотрим, затаив дыхание.

Как многие другие характерные полотна, это начинается с того, что главный герой — переговорщик, проваливает задание, позволив погибнуть людям. Затем основное действо переносится на год вперед, когда молодые преступники из неблагополучных семей с серьезными психическими проблемами проникают в дом преуспевающего дельца забавы ради, и история становится «Часами отчаяния».

И сразу всем ясно, чем дело закончится. Как писал Чехов, если на стене висит ружье — оно обязательно выстрелит. Если в начале фильма операция потерпела крах, в конце похожая ситуация будет решена кардинально иначе.

Веселого мало. Очень много депрессивного, темного, злого — но хорошо то, что хорошо кончается.

Интересные факты:

Действие фильма происходит в вымышленном городке Бристо Камино, находящемся в округе Вентура, Калифорния. В романе Роберта Крейса, по которому поставлен фильм, этот городок носит название Бристо Бэй.

Количество трупов – 15, включая собаку – 16.

Дочь героя Брюса Уиллиса в фильме играет его собственная дочь Румер Уиллис. 15-летняя на момент съёмок Румер хотела получить роль, но отец заставил её пройти прослушивания на общих основаниях, и выбрали именно её.

Среди DVD дисков в коллекции персонажа Кевина Поллока можно заметить киноленту «Переговорщик» (1998), в которой сюжет также разворачивается вокруг полицейского переговорщика в чрезвычайных ситуациях. Также на полках присутствуют диски с предыдущим фильмом режиссёра Флорента Эмилио Сири, французским боевиком «Осиное гнездо» (2002) и полицейским триллером «Спецназ города ангелов» (2003).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оригинальное название фильма - «Taken»(англ.). В российском прокате фильм имеет название «Заложница», однако слово «taken» имеет несколько другое значение. Заложник - человек, которого берут под стражу с целью выкупа или для гарантии выполнения каких-либо требований. Однако по сюжету Ким была похищена исключительно с целью продажи ее в сексуальное рабство, поэтому с точки зрения точности перевода более подходящим является название «Похищенная».

Итак, герой Лайама Нисона — бывший секретный агент, а ныне одинокий неудачник Брайан. С первого взгляда, это невзрачный, простой, уже немолодой человек. Однако, с каждым шагом в фильме эта невзрачность и простота вмиг исчезают. Его семнадцатилетняя дочь Ким хочет с подругой поехать во Францию, а потом, как оказывается — в целую Европу. Брайан с неохотой разрешает дочери поехать.

Во Франции беспечных подруг похищают албанцы с целью продать в сексуальное рабство арабам. Брайан, словно пуля, летит на поиски дочери. И вот тут все и начинается…

Сюжет, на первый взгляд, не отличается оригинальностью, но во время просмотра фильма открывается целая картина, напряженная, серьезная, суровая. Отец хочет найти дочь и он сделает для этого все.

Фильм уникальный и парадоксальный. Отец, разъяренно сметающий, крушащий все вокруг ради одной единственной цели — спасения дочери, кажется супергероем. Но подача материала такова, что ничто не выглядит выдумкой. Ему веришь. Он, действительно способен победить всех злодеев и преодолеть все преграды. Всё возможно для человека, охваченного таким сильным чувством. Чувством, которое неотделимо от него самого, как сердце, как душа… И он, подобно обезумевшему дикому зверю, готов бороться до последней капли крови за жизнь дочери.

И даже его победы в жестоких схватках с бесчисленным количеством противников не выглядят чем-то невероятным. Это не кажется чудом или сказкой. Отличная работа режиссера держит зрителя в невероятном напряжении на протяжение всего фильма. Удачно выбранный для роли отца замечательный ирландский актер Лайам Нисон справился с невероятной задачей. Сколько же душевных сил требуется для того, чтобы изобразить раздирающие тебя гнев, страх, отчаяние, скрытые под маской профессионального спокойствия. Никаких лишних слов, никаких лишних эмоций, а зритель все равно активно переживает, понимает, сочувствует.

Лайам Нисон, которому в момент начала работы над фильмом было 54 года, во время подготовки к съемкам учился в Париже элементам паркура. «Я слежу за своей формой, но мне пришлось резко нарастить уровень интенсивности тренировок», — говорит он. «Сцены экшен особенно сложны. Ты должен внимательно следить за тем, как ты двигаешься, за положением своего тела, при этом не отводить взгляда от своего партнера по площадке. На это уходит много сил, не говоря уже о вопросах безопасности. Каждый раз это очень непростая задача».

Иначе, как ураганом, фильм назвать нельзя. Стремительный и вполне реальный с первой до последней минуты, фильм не позволяет оторвать глаз от экрана, ведь там всё время что - то происходит! Непрекращающийся экшен, бесконечные стрельбы и погони, рукопашные поединки, отличная игра Нисона, благодаря которой начинаешь верить герою и гадать: спасет он дочь или нет, хотя финал, конечно, предсказуем.

Создатели фильма (Люк Бессон и Пьер Морель) показали что даже при незамысловатом сюжете, но при грамотно подобранном актерском составе и качественной режиссуре можно снять вполне успешную картину. Все эмоции, переживания, боль — все обыграно так, что невольно начинаешь сопереживать, так и хочется крикнуть: " Да, ты правильно делаешь! Так им всем!».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя четыре года после малобюджетной «Заложницы», собравшей неожиданные $225 млн и превратившей Лайама Нисона в героя боевиков, продюсер Люк Бессон затевает «Заложницу-2». Такую же безумную, хоть и менее брутальную, чем оригинал. В новой части действие переносится из Парижа в Стамбул, а Мэгги Грейс превращается из несчастной жертвы в полноценную участницу заварушки.

Через два года после событий первой «Заложницы» агент ЦРУ в отставке Брайан Миллс (Нисон) все еще оберегает свою – теперь уже 19-летнюю – дочь Ким (Грейс). Когда она не появляется на уроке по вождению, он выслеживает ее по спрятанному в телефоне GPS-устройству у дома бойфренда. Между тем наступает оттепель в отношениях разведенных супругов, и Брайан уговаривает бывшую жену Ленору (Янссен) и дочь провести с ним отпуск в Стамбуле. К несчастью для них, Мурад (Рейд Шербедгиа) все еще злится из-за смерти своего сына, занимавшегося секс-траффиком в первой части, и вынашивает план мести. План, впрочем, срабатывает не совсем так, как задумано, и вместо Ким в заложниках оказываются ее родители, а девушка остается единственным шансом на их спасение.

В одном из ярких (и уморительно смешных) моментов фильма Ким, вооруженная картой города, шнурком для ботинок, маркером и несколькими ручными гранатами, определяет нахождение отца. Тот, в свою очередь, отдает ей приказы с помощью крошечного устройства, которое носил на своем теле чисто на всякий случай. Успех коммуникации между отцом и дочерью, а также следующие за этим события представляют одну из самых вялых криминальных операций. Миллс, доказавший свою эффективность в первой части, остается почти без присмотра со стороны тюремщиков.
Кульминацией операции по спасению становится сцена погони, в которой неопытная Ким под звуки проносящихся пуль неловко управляет транспортным средством.

Режиссер Оливье Мегатон («Коломбиана») доказывает легкую заменяемость режиссера первой части «Заложницы» Пьера Мореля. Он не оставляет личного отпечатка в фильме, подчеркивая, что это всего лишь очередной продукт бессоновской фабрики. Фотогеничные пейзажи, включающие мечеть Сулеймана Великого, Гранд Базар и пролив Босфор, качественно сняты Ромэйном Лакорбасом (также участвовал в «Коломбиане»), который уделяет особое внимание Стамбульскому городскому освещению. Перемещение событий в более экзотичную страну провоцирует целый каскад объяснений. Для Ким является новостью даже то, что Турция расположилась между Европой и Азией, и она с широко раскрытыми глазами спрашивает отца: «Откуда ты все это знаешь?».

Множество диалогов, написанных частым соавтором Бессона Робертом Марком Кейменом, попадают в категорию «настолько плохо, что почти хорошо», и усмешки аудитории кажутся вполне запланированными. Действие заметно мягче, чем в оригинальном фильме (в США возрастное ограничение «Заложницы» составляло 13 лет, в Британии – 15, а на DVD вышло с ограничением в 18). Новая же часть, предупреждающая об «умеренном насилии», разрешается к показу в Британии с 12 лет. Нисон, несмотря на стукнувшие в июне 60, выглядит достаточно бодро и заставляет поверить в то, что «Заложница 2» повторит успех фильма-предшественника.

Интересные факты:

Когда Ким использует первую гранату, Брайан насчитывает около 4-х секунд и говорит, что это было на расстоянии в 4,5 км. Скорость звука составляет около 0,34 км/с, так что взрыв был на расстоянии чуть более 1 км. Чтобы пройти путь в 4,5 км звуку понадобилось бы около 13 секунд.

Когда Брайан поручает Ким рисовать круги на карте, числа, которые он произносит, являются
радиусами, а не диаметрами. Если бы она нарисовала окружности, так как он описал, то они были бы гораздо меньше по диаметру, чем было задумано.

Во время сцены автомобильной погони, заднее окно такси простреливают. В нескольких кадрах после этого окно то целое, то снова разбито.

Несмотря на то, что такси врезается в машины, стены и т. д., оно остается в практически идеальном состоянии на протяжении всей сцены погони.

Посольство США в Турции находится в Анкаре. В Стамбуле есть только консульство США.

Безопасность консульства США в Стамбуле обеспечивается местной охраной, а не американской армией. Помимо этого всегда есть барьеры или железобетонные конструкции, которые не позволят врезаться в пропускной пункт так, как это показано в фильме.

В фильме Стамбул изображается очень неразвитым городом, тогда как в реальной жизни он
считается одним из самых больших и самых важных городов Европы. Кроме того, почти все
женские персонажи носят паранджу, когда на самом деле это личный выбор каждого, и почти все женщины в Стамбуле не носят ее.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Заложница 3» с Лиамом Нисоном — вроде бы заключительная часть приключений экс-спецназовца, у которого постоянно похищают дочь.

Бывший боевик ЦРУ Брайан Миллс решил наконец забыть о своих опасных навыках. Он вернулся в Лос-Анджелес, совершает ежедневные пробежки, пытается не согрешить с бывшей женой и выбрать плюшевую панду нужного размера на день рождения дочери. Роль заботливого папаши, впрочем, Брайану снова не дается. Во-первых, пока он выбирает панду, дочь получает положительный тест на беременность. А во-вторых, Миллсу снова приходится пуститься в бега из-за сфабрикованного обвинения в убийстве. Идущие по пятам героя полицейские и негодяи, разумеется, обречены — первые на позор, а вторые на мучительную смерть.

Первая «Заложница» без малого семь лет назад стала коммерческим феноменом и потому положила начало франшизе, занявшей место сезонного боевика с человеческим лицом, пустовавшее после того, как Джейсон Стетем перестал играть в «Перевозчике». К третьей части Брайан Миллс успел побывать в Париже и Стамбуле и показать, что в массовом кино можно показывать пытки албанцев — но только если их осуществляет Лиам Нисон, в грустных глазах которого будто уже читаются извинения за зверство и неполиткорректность.

Для Лиама роль Брайана Миллса ознаменовала очередной виток карьеры — на пороге седьмого десятка артист вдруг обнаружил себя в амплуа едва ли не лучшего актуального героя боевика.

К третьей части сериал, впрочем, зашел в некоторый кризис, связанный прежде всего с необходимостью из фильма в фильм придавать свежести одному и тому же сюжету со спасением дочери. Кажется, утомила «Заложница» и исполнителя главной роли, который в рамках нового амплуа имеет возможность выбирать себе проекты поизобретательней. По этим причинам новый фильм был объявлен финалом трилогии и получил слоган «Это конец».

В соответствии со среднебюджетной стратегией предыдущих картин никакого гранд-финала авторы зрителю предлагать не стали, разве что перенесли наконец действие в США. С другой стороны, очевидно, что завершать историю Миллса авторам картины было легко и приятно; это и сообщило картине более расслабленный ритм, отлично подходящий для киносеанса в пятницу вечером.

Разумеется, от третьей «Заложницы» не надо ждать чудес: это все тот же микс «Коммандо» и «Жажды смерти». Камера все так же чуть дрожит, а Нисон все столь же жесток и печален. Действие динамично, но исход, конечно, предсказуем. Машины уничтожаются десятками, пули летят без остановки, а герой Нисона вновь раскидывает врагов налево и направо, делая это не только эффектно, но и эффективно. Смотрите, как двигается Лиам, и не забывайте, что ему 62 года, а на съемочной площадке не было ни одного его дублера. Если же говорить об отличиях, то, поскольку с арабами и албанцами в прошлом было покончено, на сей раз в роли злодеев, как это часто бывает в последнее время, выступили наши соотечественники. Их отличие от албанцев в том, что вместо полумесяца у них на тыльной стороне ладони набиты воровские звезды. Бессоновскому фавориту - режиссеру Оливье Мегатону не удалось обойтись без клюквы, жаль, что приевшаяся русская мафия вновь получилась карикатурной. Главный бандит, по версии создателей, — лихой убийца и бывший спецназовец. Хотя на самом деле такого скорбного дрища не взяли бы не то что в спецназ, а и в самый захудалый ЧОП охранять ларек.

Несмотря на уже почти окончательно выдохшуюся сюжетную идею, третья «Заложница» все же не лишена определенного обаяния, связанного в первую очередь с главным героем. Нисон и правда по-прежнему чудо как хорош и все еще не имеет конкурентов в области старомодного экшен-кино. После того как из Джейсона Стетема не получился новый Брюс Уиллис, Нисон с его классической актерской школой, с его сочетанием внутреннего аристократизма и перебитой переносицы сумел найти идеальный образ — где-то между ранним Шварценеггером и поздним Делоном — добродетельного мужчины, то ли отстаивающего вечные ценности, то ли истосковавшегося по большой войне. В «Воздушном маршале» и «Прогулке среди могил», вышедших в прошлом году, Лиам выглядит куда более органично — но и с «Заложницей», кажется, прощаться пока рановато, благо в мировом прокате она уже окупилась трижды.

Интересные факты:

Режиссерская версия на семь минут длиннее театральной.

Все сцены драк Лиам Нисон исполнил самостоятельно.

В фильме «Заложница» (2007) Брайан Миллс говорит похитителям по телефону, что именно он будет делать, и с чем они столкнулись, на что они отвечают: «Удачи». А в фильме «Заложница 3» (2014) наоборот – Франк Доцлер говорит Брайану, что именно он будет делать, и с чем столкнулся Брайан, на что Брайан отвечает: «Удачи».

В сцене, когда Брайан заходит в лифт небоскрёба, он берёт дефибриллятор и вырубает им двух охранников, направив на каждого отдельный электрод. Дефибриллятор не сработает на человеке если на нём лишь один электрод, а не два.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Роберт МакДугал, уже пожилой, но еще крепкий мужчина импозантной внешности, — выдающийся вор международного масштаба. Во время кражи полотна Рембрандта судьба сводит его с очаровательной конкуренткой Вирджинией, тоже воровкой большого таланта. Она следователь страховой компании.

Еще ни разу МакДугала не удавалось поймать с поличным. Виджиния надеется, что ей удастся войти к нему в доверие и заманить в западню. Оба они — люди неординарные — начинают работать вместе. Однако случается непредвиденное: Роберт и Вирджиния испытывают друг к другу нежные чувства, между ними начинается роман. Это доставляет массу неудобств и им самим, и спецслужбам различных стран…

Интрига, связанная с похищением весьма дорогостоящей и тщательно охраняемой маски в самом большом небоскрёбе Азии, который находится в малазийской столице Куала-Лумпур, по-настоящему занимательна и держит публику не столько в тревожном напряжении, сколько в нетерпеливом предвкушении того, как же именно это должно случиться.

«Западня» — однозначно, один из лучших фильмов про ограбления, один из лучших фильмов с Шоном Коннери и одна из самых качественных криминальных мелодрам. Сама идея-то героев фильма довольно проста — опытный вор в исполнении неповторимого Шона Коннери и красивая Кэтрин Зета Джонс из страховой компании объединяют усилия для того, чтобы выкрасть китайскую золотую маску. Разумеется, делают они это не ради наживы, а потому, что подобные вещи у них в крови — стащить у кого-нибудь прямо из под носа что-то чрезвычайно ценное, чтобы доказать самим себе, что лучших профессионалов в их деле нет.

Правда, все не так просто, как кажется — Вирджиния на самом деле агент под прикрытием, и у нее свои причины заниматься именно таким делом. Помимо разоблачения преступника, еще и можно здорово заработать. Но кто же знал (кроме голливудских сценаристов), что в процессе наставлений от лица неподражаемого МакДугала между двумя аферистами промелькнет искра. А что произойдет в момент и после удачной кражи, не знает никто из них. Потому что — любовь. Без этого фильм вполне мог бы оказаться обычным воровским триллером или даже боевичком. Но, к счастью, в данном случае сценаристы не прогадали, а дуэт замечательных актеров — один из лучших в истории американского кино.

В итоге, получилась отличная криминальная драма, в которой есть место и удачным шуткам, и неожиданным проявлениям чувств, причем именно в те моменты, когда в это действительно можно поверить. К тому же, очень необычная схема похищения сокровища и использование акробатических трюков в исполнении самой Кэтрин Зеты Джонс. И весьма трогательная и изобретательная финальная сцена, какие сейчас редки вообще в Голливуде, не говоря уже об отдельно взятом жанре. Плюс ко всему, красивые виды настоящего замка, в котором живет поживает вор МакДугал и где он будет обучать «напарницу». Про музыку и диалоги даже говорить неудобно — они на высоте. Пропускать такие фильмы просто нельзя.

Интересные факты:

Кэтрин Зета-Джонс была полностью обнажена под простыней в сцене, когда герой Шона Коннери, в начале фильма, прокрался к ней в комнату ночью и учинил допрос.

В ночь миллениума, когда Мак и Джин едут в машине к всемирному банку они сверяют часы в 23:00. Джин говорит, что с этого момента каждую минуту и до полуночи атомные часы в Нью-Йорке будут отставать на десятую долю секунды и таким образом у них будут лишние 10 секунд, за которые они смогут внедриться в систему защиты банка. Но каждую минуту 1/10 секунды в час (60 минут) дает им лишние 6 секунд, а никак не 10.

Роль тайного укрытия Мака сыграл замок Дуарт, наследственное владение клана МакЛинов. Когда-то эта крепость вместе с шестью другими была построена предводителями клана на западном побережье Шотландии. В случае появления на море викингов или англичан на крепостях зажигались сигнальные костры, предупреждая шотландцев об опасности. Сам Шон Коннери по материнской линии происходит из клана МакЛинов, мать Коннери была урожденной МакЛин.

В центре истории оказались башни-близнецы Петронас Твин Тауерс, расположенные в малазийской столице Куала-Лумпур. 88 этажные, 452-х метровые небоскребы-близнецы были возведены за 5 лет. С 1992 по 1997 годы проходило их строительство. Строительство обошлось Малайзии в $ 1,2 млрд.

Основным выходом на случай непредвиденных обстоятельств служит так называемый «небесный» мост, являющийся отличительной чертой Петронас Твин Тауерс. Этот мост, имеющий длину 59 метров и висящий на высоте 170 м, соединяет две башни на высоте 41 и 42 этажа. Строителям и монтажникам понадобилось 32 часа для того, чтобы возвести этот мост на такой высоте.

Разница в возрасте между актерами в фильме «Западня» Шоном Коннери и Кэтрин Зетой-Джонс составляет 39 лет.

Улица, на которой Мак (Шон Коннери) припарковал машину, дожидаясь героиню Кэтрин Зеты-Джонс, пока та находилась в антикварном магазине, та же самая, что и в фильме «Гарри Поттер и философский камень» 2001 г. По этой улице Гарри и Хагрид спускались, направляясь в Дырявый котел.

Трюк на потолочной балке в замке Дуарт, когда героиня Кэтрин Зеты-Джонс делает сальто назад, а потом спрыгивает с балки на старинный стол, актриса проделала сама!

Фильм обошелся на два миллиона долларов дешевле запланированного бюджета. Продюсер компании Ронда Теллефсон ставит это в заслугу Шону Коннери, который с умом подошел к финансовым вопросам. Например, во время съемок фильма Коннери сам приезжал на съемочную площадку на своем автомобиле, отказавшись от услуг шофера, а вместо использования частных самолетов, летал обычными коммерческими рейсами.

Сначала предполагалось, что грандиозная кража в фильме «Западня» будет приурочена к переходу Гонконга под юрисдикцию Китая. Затем режиссер Джон Эмиел предложил перенести ее к началу нового тысячелетия.

В начале фильма появляется секретный код - 1007, последние три цифры которого 007 (именно этот номер принадлежит агенту с лицензией на убийство, Джеймсу Бонду). А единица обозначает, что Шон Коннери был первым исполнителем роли агента 007 на экране.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История начинается с того, что небогатый студент Чарли в целях заработать, берётся на выходные присмотреть за довольно недружелюбным слепым офицером в отставке. Откуда же ему было знать, на что именно он подписывается!

У Фрэнка Слэйда, того самого офицера, свои планы. Он намерен отправится в Нью-Йорк, «столицу уродства» и там с достоинством, с размахом и шиком, прожить несколько дней, чтобы потом добровольно уйти из жизни… У него давно всё спланировано, оставалось только найти себе « поводыря», спутника…

Полковник Фрэнк — слепой человек. Но это не мешает ему видеть жизнь своими чувствами гораздо более ярче, чем большинство из нас. Это не мешает быть ему уверенным в своих поступках, поступать так, как считаешь нужным. Да, он бывает груб с людьми, даже не груб, скорее решителен, напорист. А это всегда лучше, чем лицемерие. Он тверд с мужчинами, обходителен и нежен с женщинами. Он чувствует и любит слушать ароматы женщин… он обожает их, он ими восхищается. Женщина для него не просто домохозяйка и объект вожделения, а существо, которое нужно тонко чувствовать, ощущать и одаривать нежностью. Он способен подсесть за столик к незнакомой девушке, сказать какой у неё красивый смех (класс!) — и через минуту СЛЕПОЙ человек уже танцует с ней танго. Это надо видеть своими глазами.

Фрэнк живет на пределе: перед его глазами темнота, его не уважает его семья. Может показаться чересчур вызывающим его поведение, но это состояние души. Полное, холодное, безысходное одиночество. Зачем жить? Кажется выход найден...

Однако встреча Слэйда с Чарли Симмсом, юным студентом престижного колледжа Бэрд, который согласился за триста долларов присмотреть за якобы беспомощным слепцом, многое меняет в жизни каждого из них. Преодолевая первоначальную неприязнь, они становятся душевно близки и нужны друг другу. Получившийся тандем Чарльза и Фрэнка великолепен. Мальчик помогает полковнику найти выход, продолжать жить, а полковник учит юношу радоваться жизни, так как жизнь - самая главная ценность человека, учит его стойкости, честности, умению придерживаться правильных решений.

С первой минуты фильма ты чувствуешь, как сюжет начинает закручиваться по спирали, гипнотизируя тебя, словно маятник. И ты уходишь в эту историю двух судеб, тесно сплетенных самим провидением, начиная сопереживать молодому студенту, попавшему в довольно часто случающуюся в наше время безвыходную ситуацию, когда приходится делать нравственный выбор, решающий всю твою судьбу, когда понимаешь- богатенькие мальчики используют тебя, но твои нравственные идеалы мешают пойти по очевидному пути- и просто сдать их со всеми потрохами. И, конечно, очерствевшему, слепому, полковнику, который, словно Воланд, из бессмертного романа Булгакова, искушает молодого юношу, изначально относясь к нему пренебрежительно, начинает проникаться к нему всей душой, заставляя себя задуматься- все ли кончено в его жизни. Человеку нужно было лишь немного участия и тепла со стороны, чтобы снова почувствовать вкус жизни.

«Запах женщины» — это безоговорочный шедевр! Абсолютно весь фильм можно разделить на цитаты! Каждая фраза по своему самобытна, гениальна, остроумна. Сценаристы трудились исключительно честно! Замечательное тому подтверждение то, что почти каждое упоминание женщины в фильме пускает по телу мурашки, а монолог Аль Пачино в конце фильма, образует ком в горле.

Фильм подарил всем нам яркого и неповторимого героя. Уверен, что образ полковника Фрэнка Слэйда всегда будет очаровывать новые поколения любителей кино. Его странный взгляд в никуда, где он видит гораздо больше, чем все думают, коронный возглас «Ху-а!», всякий раз вырывающийся из его груди с новыми интонациями и новым смыслом, уже ставшее легендарным в его исполнении чудесное танго и, конечно же, блистательный монолог в школьном суде — право, это высший образец искусства! Трудно было не отметить, хоть и с опозданием, уникальный актёрский талант — и Аль Пачино познал на шестом десятке лет фейерверк славы, получив «Оскар» (причём с восьмой попытки!) за роль Слэйда, и ещё не менее именитый «Золотой глобус».

Интересные факты:

К своей роли Аль Пачино готовился в школе для слепых. По его словам, стремясь выглядеть слепым, он не позволял себе останавливать на чем-либо свой взгляд.

В сцене дисциплинарного заседания директор школы обращается к Слэйду со знаменитой фразой «Вы неисправимы!», которую до этого пришлось выслушать другому герою Аль Пачино в фильме «И правосудие для всех» (1979).

Эпизод, в котором Слэйд спотыкается на улице о мусорную корзину, не был запланирован.

Когда Фрэнк только садится за руль «Феррари», камера показывает нам кадр с мостом, этот кадр - точная копия аналогичного кадра из фильма «Однажды в Америке».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В руки современного американского подростка попадает загадочный древнекитайский шест, который, по легенде принадлежал Царю Обезьян, превращенным злым колдуном и тираном в камень. В результате некоторых обстоятельств шест совершает путешествие во времени и пространстве и подросток вместе с ним. Очутившись в Китае эпохи забытых легенд, юноша знакомится с носящим дивную хипповую прическу Джеки Чаном, облаченным в белый халат невозмутимым Джетом Ли и какой-то восточной красавицей, любящей кидать во врагов свою отравленную заколку для волос. Вместе им предстоит вернуть этот шест несчастному Царю Обезьян и победить местного тирана.

Фильм богат всем и всеми. Здесь есть и Царь Обезьян, о приключениях которого написана целая книга, которую я прочитал и очень много знакомого увидел в фильме. Есть и один из восьми Пьяных Небожителей, на которых, по легенде, основывается стиль пьяного кулака. Есть богатый мир, полный красивых, чудесных мест, наделённый китайской мудростью и китайской архитектурой.

Фильм полон мудрых фраз, в нём рассказывается подробно что такое кунг-фу, как им овладеть. Фильм показывает все самые выдающиеся достояния Китая, что ещё больше радует глаз, особенно поклонников восточной культуры.

Ажиотаж вокруг фильма развернулся из-за участия в нём сразу двух мировых звёзд кунг-фу фильмов — Джета Ли и Джеки Чана. Вместе они смотрятся великолепно, что порадовало, так это исполнение каждым сразу двух ролей. А их поединок достоин отдельной темы, ибо он потрясающий, великолепная постановка Юэня Ву-Пинга как всегда поражает, а его окончание в ничью радует не менее, чем сам поединок, ибо авторы правильно сделали, что закончили их поединок именно так, ведь из этих двух мастеров нельзя назвать лучшего, каждый хорошо в своём, у каждого своя изюминка. Боевые сцены вообще шикарные в фильме — Юэнь Ву-Пинг, и этим всё сказано. Он один из лучших постановщиков боевых сцен, трилогия Матрица», «Бесстрашный», «Кулак Легенды» и т. д. это его рук дело, это под его руководством ставились поединки в этих фильмах.

Под итог могу лишь посоветовать приобрести «Запретное Царство», как обязательную вещь в вашей коллекции. За ним можно расслабиться вечерком, пересматривать боевые сцены можно не раз. В общем сам фильм шикарен, в нём полно всего. От Роба Минкоффа зрители ожидали именно такой сказки, с отличными боевыми сценами, и пропитанный восточной атмосферой, мир.

Интересные факты:

Это первый фильм с Джеки Чаном, в котором он не работал хореографом боевых сцен.

Это первая совместная работа Джеки Чана и Джета Ли. Ранее они никогда не снимались в одном фильме.

Лу Янь использует в фильме стиль пьяного мастера, идеально повторяющий движения из фильма «Пьяный мастер»

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если жизнь становится настолько ужасной, что невозможно переносить всю внутреннюю боль. Когда вокруг ты не видишь выхода… Наше подсознание начинает создавать другие образы. В которых мы больше не чувствуем себя такими беззащитными и слабыми. Там у нас есть шанс победить и все изменить. И пусть реальность останется такой же отвратительной… внутри нас будет ощущение того, что ты все таки добился того, что хотел. Каждому знакомо желание убежать и спрятаться в выдуманном мире, когда суровая реальность наступает на пятки своей гигантской бетонной ногой.

Зак Снайдер в очередной раз соорудил масштабный киноаттракцион с интересной идеей. Как и в недавнем фильме Кристофера Нолана «Начало», Снайдер использует несколько платформ сознания. В данном случае три. В первой действие происходит в реальности. Молодую девушку, после смерти матери и гибели сестры, по настоянию ее злодейского отчима определяют в больницу для душевнобольных, где спустя пять дней лоботомируют. Дабы оградить себя от этого кошмара и боли, она уходит в себя и переходит на вторую ступень сознания, в которой психбольница перевоплощается в бордель. Девушек заставляют танцевать для богатых клиентов и оказывать интимные услуги. Куколка, так зовут в этом мире главную героиню, начинает планировать свой побег. Для этого ей нужно раздобыть пять предметов. И вот здесь начинается самое интересное. Для того, чтобы осуществить задуманное она должна отвлекать нужных людей своим завораживающим танцем пока ее подруги (Милашка, Ракета, Блонди и Эмбер) попытаются украсть у них необходимое. Но для того, чтобы она начала танцевать ей приходится снова погрузится в себя и таким образом перейти на третью ступень сознания - сюрреалистический мир схваток со всевозможными силами зла. Будь то дракон, гигантский самурай с пулеметом, зомби-фашисты, орки или просто роботы. В общем смесь совершенно дикая. На экране творится графическая фантасмагория, от которой настоящему любителю визуального кино будет сложно оторваться. И дело не в самих cпецэффектах, а в их визуальной подаче. Визуальный ряд фильма радует глаз на всем своем протяжении именно мощным сюрреализмом, переносящим нас из одного воображаемого мира в другой, каждый раз поражая буйством красок, мрачным стилем и мощью компьютерных спецэффектов, от которых не оторвать глаз. Картинка как фантазия — иллюзорна и не ограничена банальными стереотипами.

Судите сами: европейский ландшафт, за многие месяцы боев превращенный в лунный пейзаж. Снаряды трехсотмиллиметровых орудий крушат Нотр-Дам. Низко над землей желтоватым туманом стелется хлор, в прокопченном небе сходятся в яростном догфайте Спады и Фоккеры, кружась вокруг исполинских туш цеппелинов. Щелчки винтовок, дробный перестук максимов и льюисов. Четверка девушек в матросках с укороченными М16 в руках переходит в атаку на немецкие траншеи под прикрытием боевого робота. Паровые зомби кайзера отступают. Откуда-то доносится голос Грейс Слик, выводящей "One pill makes you larger, And one pill makes you small".

Бред? Ещё какой! Но, как, чёрт подери, этот бред искусно подан. Все жутко красиво, динамично, безумно! Весь фильм я сидел практически не дыша, настолько затягивает то, что происходит на экране. Действительно, чтобы объединить всё это в одну логичную и интересную картину, нужно быть настоящим мастером. Браво, Зак и Стив! Сильное психологически и стилистически продуманное творение. Идеально построенный музыкально - сказочный проект с хорошим актерским составом и новым взглядом на психологическую борьбу…

Зак Снайдер положил в основу истории кусочек жизненной драмы девочки, помещенной в психиатрическую клинику, затем оформил это в мир борделя с красивыми, но угнетенными девушками, а потом щедро полил спецэффектами на манер самых мощных компьютерных стрелялок с ураганным экшеном и крутыми главными героинями. Только к финалу осознаёшь, как всё это было связано. Опять же, браво, Зак и Стив! Три уровня сюжета (психушка, публичный дом, война) и постоянные переходы между ними — это ли не глубина? Скрыться за тошнотворной реальностью и почувствовать себя не безвольной пациенткой или марионеткой для услады глаз озабоченной толпы, а отважной героиней, которая сама спасает мир — это ли не сила воображения и суть нашей фантазии? И дело тут не в экшене, который является простой выдумкой девушки, которая все потеряла. Этот экшен совсем не воспринимается всерьез, он неправдоподобен, и так и должно быть. Но он настолько символичен! Это утрированная версия реальности, где НОЖ — это атомная бомба, которую надо обезвредить, а вместо обычной зажигалки — дракон. Эти моменты — как метафора или гипербола, не более. И тем не менее они удивительны. Старинный винтовой бомбардировщик, летающий над средневековым замком и преследующий его огнедышещий дракон. Огромный робот на фоне первой мировой войны. Металлический самурай с 6-ствольным пулеметом… Эти картинки никогда бы никто не увидел, если бы не Зак Снайдер. На это стоит посмотреть еще и потому, что это не является обманом, как если бы все это выдавали нам за реальность. Это выдумка главной героини. И именно поэтому это не обман, а чистая правда! Это действительно запрещенный прием!

Зак Снайдер, как настоящий художник, умеет создавать чрезвычайно выразительные образы. Атмосфера фильма наполнена отчаянием и безнадёгой. Реальность сурова. Она прямо-таки струится с экрана. Гнетущая психбольница, с мордоворотами медбратьями и равнодушными бетонными стенами словно сошла со страниц Лавкрафта. Мрачные сине-серые тона психиатрической лечебницы, санитары в сговоре подкупленным врачом, которые превратили пациенток в шлюх. Жалкие попытки спастись, которые выливаются в настоящую трагедию. Сюжет в реальных эпизодах очень напряжен. Маленький масштаб по сравнению с экшн-сценами нисколько не сбавляет это напряжение. Наоборот, придуманные экшн-сцены смотрятся ради того, чтобы узнать, что же произошло в действительности.

Иная сторона этого места — бордель, от которого прямо веет похотью, грязью и развратом. Мадам Горски подавляет волю, своим холодным, невозмутимым нравом, а жирный повар пугает и вызывает отвращение, не меньше чем главный злодей — сутенёр и отморозок Блю. Как в таком месте не сойти с ума? Как можно найти в себе волю, чтобы совершить то, что совершили главные героини?

Особого колорита в фильм добавляет эротизм настолько сочный, завораживающий, но не пошлый и неотвязный — это особая марка Зака Снайдера. Именно сцена с «мажором» открывает тот самый мир после боли, что тонко соотнесено с потерей невинности и сюрреализмом реальности главной героини. А монолог самого «мажора» можно поставить по силе текста и уместности, где-то рядом с монологом Аль Пачино из «Адвокат дьявола».

Особым параграфом хочется отметить музыку. Она пронизывает весь фильм, и не просто дополняет его, без неё такой фильм был бы в принципе невозможен. Sweet Dream, открывающая фильм, обработанная до неузнаваемости и спетая самой Эмили Браунинг ( Куколка ) до сих пор сидит у меня в голове. Порой фильм выглядит как очень зрелищный клип, при этом не отталкивает переизбытком музыкальной темы, а смотрится действительно органично.

В который раз, есть веская причина восторгаться визуальной частью фильма Зака Снайдера. Она безупречна. Так придумать столь масштабный фильм у себя в голове и воссоздать его на пленке, что при просмотре от начала и до конца тебя не покидает ощущения законченности и необходимости каждого кадра, может, по-моему, только он. И что самое главное, какое бы изощрённое зрелище нам не показывали, сюжетная линия не теряется, оставаясь вполне логичной. В фантазиях девушки ошеломительно круто уничтожают сотни врагов, исполняют невероятные трюки, пользуются соответствующим оружием и снаряжением, а в реальности они беззащитны, физически слабы и хрупки. Малейшая оплошность в осуществлении их побега и слабая надежда на спасение умрёт окончательно. Фантазии отображают их внутреннюю борьбу, попутно даря зрителю эффектное действие.

Самобытный, оригинальный, увлекательный авторский фильм. И не бойтесь того бреда, что будет происходить на экране, так задумано, концовка всё расставит по своим местам, вызовет какое-то ощущение жалости, заставит сопереживать. Безусловно, это ещё один плюс — честная и откровенная концовка без хеппи - энда, достойно завершающая фильм, заставляющая задуматься о чем-то важном, о собственной роли в этой жизни и о том, как мимолетно порой бывает это чувство внутренней свободы, как легко его потерять и трудно обрести вновь.

Интересные факты:

Специально для картины актриса Эмили Браунинг записала кавер-версию известной песни группы Eurythimics - «Sweet Dreams», ее можно услышать в самом начале фильма.

На двух самолётах, вертолёте и роботе, которые водит Эмбер, стоит цифра 5 (по числу девушек в команде). Помимо розового кролика, под изображением которого красным начертаны несколько иероглифов, на правом защитном щитке робота изображён череп в жёлтом круге, а на левом — две вишенки. Справа ближе к щитку видны изображения трёх немецких железных крестов.

Над воротами психушки вывеска из литого железа: «Lennox House — Brattleboro, Vermont». Действительно, в городе Брэттлборо, штат Вермонт, есть психиатрическая больница Brattleboro Retreat. Но, в отличие от киношной, известна своими гуманными методами в отношении пациентов. Здания больниц в кино и реальности не имеют ничего схожего.

Брелоки на пистолете Куколки: кролик, детская бутылочка, песочные часы, плюшевый мишка, череп с бантиком. На пистолете и катане гравировка в виде буквы «B» и переплетающихся стеблей, ягод вишни, ромашек и кроликов. На ножнах для катаны рисунок в виде золотых снежинок. Дизайн оружия придумала исполнительница роли Куколки - Эмили Браунинг.

В поддержку фильма были выпущены четыре анимационных короткометражки режиссёра Бена Хайбона по мотивам каждого из миров, выдуманных Куколкой.

Ванесса Энн Хадженс согласилась на роль Блонди по той причине, что актриса не раз изъявляла желание перестать ассоциироваться у зрительской аудитории, как Габриэлла Монтез из «Классного мюзикла».

Это первый фильм Зака Снайдера, получивший рейтинг PG-13. До этого фильмы этого режиссера получали исключительно рейтинг R.

Несмотря на то, что Куколка является главной героиней «Запрещенного приема», у ее персонажа нет ни одной реплики в течение первых 20 минут фильма.

Лоботомия — удаление или разрушение лобных долей мозга, ответственных за самоосознание и за принятие решений. Распространена в США до конца семидесятых годов как метод лечения шизофрении.

Лоботомию разработал в 1935 году португалец Эгаш Мониш. Первая операция была проведена в 1936 году. Мониш назвал операцию лейкотомия, поскольку сами лобные части не повреждались, а прорезалось лишь белое вещество нейрональных связей, соединяющих лобные части с другими отделами мозга. Таким образом в мозг вносится дефект, на фоне которого никакая сложная патологическая психопродукция (галлюцинации, бред) просто не способна возникнуть. Данная процедура рекламировалась как средство спасения в безнадежных ситуациях. После присуждения Монишу Нобелевской премии лейкотомия стала применяться более широко. Американский психиатр Уолтер Джей Фримен стал ведущим пропагандистом этой операции. Он разработал новую технику, при которой не требовалось сверлить череп пациента, и назвал её «трансорбитальная лоботомия». С подачи Фримена и Джеймса Уоттса как сама процедура, так и название «лоботомия» стали более распространены. Свою первую лоботомию он провёл, используя в качестве обезболивания электрошок. Он нацеливал зауженный конец хирургического инструмента, напоминающего по форме нож для колки льда, на кость глазной впадины, с помощью хирургического молотка пробивал тонкий слой кости и вводил инструмент в мозг. После этого движением рукоятки ножа рассекались волокна лобных долей головного мозга. Фримен утверждал, что процедура устранит из «душевной болезни» пациента эмоциональную составляющую. В начале 1950-х годов в США проводилось около 5 тысяч лоботомий в год. Данная операция подвергалась значительной критике по этическим соображениям. В связи с этим к середине 1950-х годов число лоботомий резко снизилось. В СССР лоботомия была официально запрещена в 1950 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сэм Рейми — настоящий мастер в своем жанре. Речь идет, разумеется, не о трилогии «Человек-паук», а о «Зловещих мертвецах», ставших классикой жанра фильмов ужасов. Причем не тех дешевых ужастиков системы «посмотрел — выветрилось из головы на следующий день», а настоящего трэшевого хоррора по системе «посмотрел — засело в голове очень надолго». Рейми почти 17 лет не возвращался в свой основной жанр, и вот наконец это произошло. Я ждал долго, и мои ожидания полностью оправдались!

«Затащи меня в ад» навевает воспоминания о далеких 80-х, когда мир увидел «Зловещих мертвецов», после которых о Рейми заговорили все и вся. Мир, похоже, не видел ничего подобного доселе и возвел их в ранг классического образца фильмов ужасов. Несомненно, даже сейчас «Зловещие мертвецы» способны серьезно посоперничать со многими фильмами на аналогичные темы. «Затащи меня в ад» кардинально отличается от современных ужастиков и мистических триллеров как оригинальностью сюжетной истории, так и самой неповторимой постановкой. В этом фильме присутствуют все фирменные атрибуты фирменного стиля Рейми: мрачные и порой пугающие сцены, омерзительные демоны и тому подобные существа, музыка под стать (огромное спасибо Кристоферу Янгу; музыка в фильме создает атмосферу хоррора тех самых 80-х), своеобразный черный юмор, и, само собой, обилие тошнотворных и мерзопакостных моментов (например, блевания мисс Гануш на Кристин). «Затащи меня в ад» — это качественный, хотя порой и немного смешной, трэшевый хоррор, выполненный в лучших традициях ужастиков старой эпохи: страшно, противно и гомерически смешно одновременно!

Кристина Браун живет в Лос-Анжелесе, работает в банке, оформляя клиентам ссуды, у нее обаятельный и любящий бойфренд и все складывается хорошо и, казалось, что жизнь удалась…, но только до тех пор, пока в банке не появляется некая миссис Гануш с просьбой об отсрочке выплаты кредита. Кристина и рада бы пойти навстречу старой женщине, но перед ней маячит возможность занять более высокую должность в банке, и она отказывает старухе. В ответ, та накладывает на нее проклятие, и жизнь девушки превращается в непрерывный кошмар.

Просто проклятие обрушилось на голову обыкновенной молодой девушки. Ей надо избавиться от него — или погибнуть. И на все про все у бедной девушки три дня. Но, помимо истошного девичьего визга, мастер своего дела Сэм Рейми знает, что можно извлечь из этих — вполне обычных, для человека его профессии — обстоятельств. Визга, надо сказать, тоже будет предостаточно, как же без него! Изменение и развитие ее переживаний. И вот это по-настоящему хорошо получилось и у режиссера, и у девушки (Элисон Ломан). То есть, этот схематичный и игрушечный сюжет сыгран как драма. Ну, памятуя об ужасном конце, даже как трагедия.

То есть — не дай Бог, конечно, но: что Вы будете делать, если …. Как поведут себя ваши близкие? На что можно рассчитывать? Какие чувства, помимо ужаса от внезапного перемещения вещей по квартире, неожиданных скрипов в соседней комнате и ночных кошмаров, испытывает человек в подобной ситуации?

И вот в таком изложении задумка Сэма Рейми начинает выглядеть прямо-таки психологическим исследованием человеческой личности в пограничном состоянии. Как обыденное сознание реагирует на сильнейший стресс, на практически безвыходную ситуацию — при этом с постоянными вызовами и новыми ударами по психике?

Сначала девушка не хочет верить, потом игнорирует все новые доказательства, потом впадает в истерику и не видит выхода, потом ищет помощи, а потом приходит в неистовую ярость и сама делает невозможное… Практически за эти три дня в этом придуманном от начала и до конца сюжете простая американская девушка проходит путь от офисной девушки до настоящего человека — путь, который большинство ее товарок из других фильмов преодолевают гораздо дольше, ценой всяческих многолетних любовных или карьерных мытарств. А многие и не преодолевают вовсе.

Так что заканчивает свои кошмарные похождения девушка из «Затащи меня в Ад» Человеком, который звучит гордо: решительной, смелой, непреклонной в достижении своей цели, знающей, чего она хочет и умеющей добиться своего. Ну не виновата она в том, что хитроумный мастер кошмаров, режиссер Сэм Рейми, припас ей и на финал такой головокружительный кульбит, что выпутаться из него ей уже не позволяет хронометраж. Все равно, это — авторская уловка. А мы-то знаем, что на самом деле девушка все равно всех победила!

Интересные факты:

Роль Кристины должна была играть Эллен Пейдж, но из-за занятости на других съемках покинула проект. Её место заняла Элисон Ломан.

Идея проклятия демоном банковского работника, после отказа предоставить кредит, основана на реальных событиях, произошедших в Орегоне (США) в 1996 году.

«Затащи меня в Ад» - первый фильм ужасов Сэма Рейми в качестве режиссера после 17-летнего перерыва.

Сценарий ленты был написан Сэмом и Иваном Рейми сразу же после завершения работы над «Зловещими мертвецами 3» в 1992 году, но Сэм был занят другими проектами и никак не мог снять «Затащи меня в Ад».

Герой Джастина Лонга пользуется телефоном iPhone фирмы Apple, так же у Кристин ноутбук Apple. В жизни Лонг является представителем этой компании.

The Exorcist Symphony Лало Шифрина ранее нигде не использовалась (кроме трейлера «Изгоняющего дьявола» 1973 года). В «Затащи меня в Ад» она звучит в конце.

Медиума в фильме зовут Рэм Джас. Оно напоминает имя Рэм Дасс, его получил психолог Гарварда Ричард Алперт, после того, как стал гуру спиритизма Нового Времени.

Камео Сэма Рейми: один из духов, появляющийся во время изгнания демона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Взять поезд с заложниками — плёвое дело. Особенно для таких матёрых ребят, как в фильме « Захват поезда 123». Вот выбраться из поезда и смыться с вырученными деньгами — ситуация посложнее. Как выкрутиться из такого положения и остаться живым — знает только команда захватчиков.

Захват заложников — одна из самых распространенных завязок для различных боевиков и триллеров. Такие фильмы частенько априори захватывающие и напряженные, так как за заложников переживаешь так или иначе, причем куда больше порой, чем за главного героя, рвущегося их спасать.

Казалось бы, что может быть захватывающего в фильме, про стоящий поезд и ведение переговоров? Любой бы предпочел посмотреть «Захват 2» со Стивеном Сигалом, где и поезд движется, и вагонов с заложниками куда больше одного и сплошные трюки. Казалось бы сейчас должен появится очередной герой в лице например Джона МакЛейна, который обязательно навесит супостатам люлей и освободит всех заложников. Стоп. Здесь нет такого полицейского. Хотя это и к лучшему, потому что именно с этого момента «Захват поезда 123» начинает выделяться из общего ряда боевиков, которых нам довелось посмотреть великое множество. Главный герой — обыкновенный пухленький диспетчер, который оказался в не в том месте, не в то время. Именно с ним, и совершенно не случайно связывается главная злая морда - Райдер.

Именно на этом строится весь фильм. На напряжённых диалогах между диспетчером и Райдером. Должен заметить что они нисколько не делают фильм скучнее, а скорее наоборот, больше подливают масла в огонь. Постоянное погружение во внутренний мир двух главных персонажей, в противостоянии которых и кроется основная фабула, в очередной раз показывающая, что противоположности не только борются, но и взаимодействуют друг с другом, и на каждой темной половине имеется белое пятно, а в каждой белой сидит черная точка. Кроме этих двух персонажей даже не хочется замечать скандально известного мэра-тугодума в лице Джеймса Гандольфини. Или вечно спокойного и опытного оперативника в лице Джона Туртуро. Но эти двое всё-таки вносят приятное разнообразие в фильм.

Дензел Вашингтон блестяще выступает в роли пухленького диспетчера. Видно как он со всей серьёзностью готовился к ней. Он рассудителен, организован, исполнителен, принципиален, добропорядочный семьянин и ответственный работник, не подвластен порывам эмоций, не теряется в патовых ситуациях, и способен на поступок. Правда, о последнем он, и сам до определенного момента, судя по всему, не подозревает. Он, в отличие от злодея, совершенно не амбициозен, и почти законопослушен. Единственное, что их объединяет- это ум. Гербер (так зовут этого героя- олицетворение добродетели), как и его оппонент, умен. Но в тот день ему не повезло, именно в его смену произошел захват поезда, и именно с ним, диспетчером движения метро, начал общаться злодей. Наверное, фильм главным образом хорош именно их диалогами, довольно остроумными, порою даже психологически тонкими, раскрывающими личность и особенности характера и харизмы каждого. Дензел Вашингтон убедительно сыграл своего персонажа, особенно если обращать внимание на детали - он образ своего героя сделал деталями - походкой, несколько неуверенной, голосом, манерой говорить — ровной и спокойной, жестами, скупыми, но красноречивыми…

Джон Траволта весь фильм жжёт как дуговая сварка. Получился из него очень колоритный злодей (впрочем из него всегда получается колоритный злодей, достаточно вспомнить «Пароль рыба-меч» или «Без лица»). Райдер кажется полным психом. Устраивает истерики, мочит просто так заложников, орёт матом в рацию, но тем не менее у него всегда всё под контролем. Он изощренно умен. Настолько же изощренно, насколько и бессовестен, но совсем не беспринципен. Он без тени смущения в упор расстреливает ни в чем не повинных, безоружных заложников, но ему, тем не менее, не чуждо ничто человеческое. Более того, у чего чрезвычайно острый нюх на правду, а по-настоящему порядочному человеку, способному на поступок, он готов даже отдать победу. Ну не просто так, а только если догонят, конечно. Он большой, амбициозный, злобный и жестокий, и в то же время в чем-то инфантильный, и сентиментальный. Большущий ребенок, которого, по его мнению, несправедливо поставили в угол, когда он стащил с праздничного стола кусок торта, предназначенного для приема гостей, и он, постояв в углу, и затаив обиду, вынашивает план мести своим обидчикам. Герой Траволты, конечно, уже давно не ребенок, а бывалый делец с Уолл-стрит, ушлый и азартный, и не кусок торта стащил, а несколько миллионов общественных денег, и не в углу стоял, а в тюрьме сидел, и не вынашивает планы мести, а осуществляет их, но.. Аналогия, тем не менее, уместна, ибо герой чрезвычайно противоречивый, что особенно бросается в глаза на фоне его харизматичности. Траволта сыграл отлично, предельно убедительно.

Если оценивать в целом, то кино у Тони Скотта, как обычно, вышло очень интересное и захватывающее. Стиль Тони всем уже давно известен и ничего нового он здесь нам не предлагает. Съемки с использованием потрясающей операторской работы (когда можно забыть о плавном движении камеры) и необычным монтажом картинки, стали визитной карточкой режиссера. Это его неповторимая манера, которая выработалась в последние годы и стала узнаваемой. Можно титры не смотреть! У Тони Скотта почти нет статичных кадров, все время камера так и норовит сменить ракурс, облететь героя кругом, повращаться и вкупе с вездесущим зумом, наезжающим на все, что только можно, создает ощущение, что на твоих глазах разыгрывается реально-тревожная ситуация с угрозой для жизни. Не буду говорить за всех, так как, наверняка, не всем такое дергание камеры нравится, но мне стиль Тони точно по душе. Особенно бесподобен монтаж его фильмов. Кто видел хотя бы одно его творение, тот знает о чем я говорю — нарезка кадров в клиповой манере. Действие проносится перед глазами, замедляется, ускоряется, делится, кадрируется и все это точно в такт отлично подобранной музыки. Мощнейший саундтрек, который бьет по голове уже с самого начала треком «99 problems» от Jay-Z и добивает во время динамичных сцен, потом ещё долго крутится и не выходит из головы.

Обладая весьма простецким и штампованным сюжетом, данная лента берет, прежде всего, крепкой режиссурой и жестким экшеном. Тони не стесняется жесткого возрастного рейтинга и при каждом удобном случае ярко демонстрирует, сколько крови будет при попадании пули в тело человека. Каждая сцена ликвидации заложника впечатляет своей жесткостью и зрелищностью. Определенно, боевики — лучший жанр Тони Скотта.

Интересные факты:

Чтобы достоверно изобразить Райдера, Тони Скотт специально разыскал нескольких человек, сидевших в тюрьме за преступление героя Джона Траволты.

Продюсеры фильма подписали рекламный контракт с Sony, в результате чего в нем появляются четыре продукта компании - от ноутбуков до сотового телефона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Взять поезд с заложниками — плёвое дело. Особенно для таких матёрых ребят, как в фильме « Захват поезда 123». Вот выбраться из поезда и смыться с вырученными деньгами — ситуация посложнее. Как выкрутиться из такого положения и остаться живым — знает только команда захватчиков.

Захват заложников — одна из самых распространенных завязок для различных боевиков и триллеров. Такие фильмы частенько априори захватывающие и напряженные, так как за заложников переживаешь так или иначе, причем куда больше порой, чем за главного героя, рвущегося их спасать.

Казалось бы, что может быть захватывающего в фильме, про стоящий поезд и ведение переговоров? Любой бы предпочел посмотреть «Захват 2» со Стивеном Сигалом, где и поезд движется, и вагонов с заложниками куда больше одного и сплошные трюки. Казалось бы сейчас должен появится очередной герой в лице например Джона МакЛейна, который обязательно навесит супостатам люлей и освободит всех заложников. Стоп. Здесь нет такого полицейского. Хотя это и к лучшему, потому что именно с этого момента «Захват поезда 123» начинает выделяться из общего ряда боевиков, которых нам довелось посмотреть великое множество. Главный герой — обыкновенный пухленький диспетчер, который оказался в не в том месте, не в то время. Именно с ним, и совершенно не случайно связывается главная злая морда - Райдер.

Именно на этом строится весь фильм. На напряжённых диалогах между диспетчером и Райдером. Должен заметить что они нисколько не делают фильм скучнее, а скорее наоборот, больше подливают масла в огонь. Постоянное погружение во внутренний мир двух главных персонажей, в противостоянии которых и кроется основная фабула, в очередной раз показывающая, что противоположности не только борются, но и взаимодействуют друг с другом, и на каждой темной половине имеется белое пятно, а в каждой белой сидит черная точка. Кроме этих двух персонажей даже не хочется замечать скандально известного мэра-тугодума в лице Джеймса Гандольфини. Или вечно спокойного и опытного оперативника в лице Джона Туртуро. Но эти двое всё-таки вносят приятное разнообразие в фильм.

Дензел Вашингтон блестяще выступает в роли пухленького диспетчера. Видно как он со всей серьёзностью готовился к ней. Он рассудителен, организован, исполнителен, принципиален, добропорядочный семьянин и ответственный работник, не подвластен порывам эмоций, не теряется в патовых ситуациях, и способен на поступок. Правда, о последнем он, и сам до определенного момента, судя по всему, не подозревает. Он, в отличие от злодея, совершенно не амбициозен, и почти законопослушен. Единственное, что их объединяет- это ум. Гербер (так зовут этого героя- олицетворение добродетели), как и его оппонент, умен. Но в тот день ему не повезло, именно в его смену произошел захват поезда, и именно с ним, диспетчером движения метро, начал общаться злодей. Наверное, фильм главным образом хорош именно их диалогами, довольно остроумными, порою даже психологически тонкими, раскрывающими личность и особенности характера и харизмы каждого. Дензел Вашингтон убедительно сыграл своего персонажа, особенно если обращать внимание на детали - он образ своего героя сделал деталями - походкой, несколько неуверенной, голосом, манерой говорить — ровной и спокойной, жестами, скупыми, но красноречивыми…

Джон Траволта весь фильм жжёт как дуговая сварка. Получился из него очень колоритный злодей (впрочем из него всегда получается колоритный злодей, достаточно вспомнить «Пароль рыба-меч» или «Без лица»). Райдер кажется полным психом. Устраивает истерики, мочит просто так заложников, орёт матом в рацию, но тем не менее у него всегда всё под контролем. Он изощренно умен. Настолько же изощренно, насколько и бессовестен, но совсем не беспринципен. Он без тени смущения в упор расстреливает ни в чем не повинных, безоружных заложников, но ему, тем не менее, не чуждо ничто человеческое. Более того, у чего чрезвычайно острый нюх на правду, а по-настоящему порядочному человеку, способному на поступок, он готов даже отдать победу. Ну не просто так, а только если догонят, конечно. Он большой, амбициозный, злобный и жестокий, и в то же время в чем-то инфантильный, и сентиментальный. Большущий ребенок, которого, по его мнению, несправедливо поставили в угол, когда он стащил с праздничного стола кусок торта, предназначенного для приема гостей, и он, постояв в углу, и затаив обиду, вынашивает план мести своим обидчикам. Герой Траволты, конечно, уже давно не ребенок, а бывалый делец с Уолл-стрит, ушлый и азартный, и не кусок торта стащил, а несколько миллионов общественных денег, и не в углу стоял, а в тюрьме сидел, и не вынашивает планы мести, а осуществляет их, но.. Аналогия, тем не менее, уместна, ибо герой чрезвычайно противоречивый, что особенно бросается в глаза на фоне его харизматичности. Траволта сыграл отлично, предельно убедительно.

Если оценивать в целом, то кино у Тони Скотта, как обычно, вышло очень интересное и захватывающее. Стиль Тони всем уже давно известен и ничего нового он здесь нам не предлагает. Съемки с использованием потрясающей операторской работы (когда можно забыть о плавном движении камеры) и необычным монтажом картинки, стали визитной карточкой режиссера. Это его неповторимая манера, которая выработалась в последние годы и стала узнаваемой. Можно титры не смотреть! У Тони Скотта почти нет статичных кадров, все время камера так и норовит сменить ракурс, облететь героя кругом, повращаться и вкупе с вездесущим зумом, наезжающим на все, что только можно, создает ощущение, что на твоих глазах разыгрывается реально-тревожная ситуация с угрозой для жизни. Не буду говорить за всех, так как, наверняка, не всем такое дергание камеры нравится, но мне стиль Тони точно по душе. Особенно бесподобен монтаж его фильмов. Кто видел хотя бы одно его творение, тот знает о чем я говорю — нарезка кадров в клиповой манере. Действие проносится перед глазами, замедляется, ускоряется, делится, кадрируется и все это точно в такт отлично подобранной музыки. Мощнейший саундтрек, который бьет по голове уже с самого начала треком «99 problems» от Jay-Z и добивает во время динамичных сцен, потом ещё долго крутится и не выходит из головы.

Обладая весьма простецким и штампованным сюжетом, данная лента берет, прежде всего, крепкой режиссурой и жестким экшеном. Тони не стесняется жесткого возрастного рейтинга и при каждом удобном случае ярко демонстрирует, сколько крови будет при попадании пули в тело человека. Каждая сцена ликвидации заложника впечатляет своей жесткостью и зрелищностью. Определенно, боевики — лучший жанр Тони Скотта.

Интересные факты:

Чтобы достоверно изобразить Райдера, Тони Скотт специально разыскал нескольких человек, сидевших в тюрьме за преступление героя Джона Траволты.

Продюсеры фильма подписали рекламный контракт с Sony, в результате чего в нем появляются четыре продукта компании - от ноутбуков до сотового телефона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Странное время сейчас, господа киноманы!? Всё реже и реже можно встретить действительно хороший боевик. А если и найдётся такой, то обязательно в нём снимается уже старый, к сожалению, киногерой прошлого века. Неужели битвы с роботами и инопланетными пришельцами всем настолько законопатили мозги, что жанр экшен теперь весь держится на американских комиксах. А так хочется иногда сесть у экрана и полтора часа смотреть на бесконечно сладкий звук ломающихся костей и входящих в сердца пуль.

Неужели вся романтика мордобоя осталась в прошлом веке, и выбора не остается, как идти смотреть на механические движения роботов и железолюдей. Но не лишать же зрителя такой аппетитной ниши, как боевик. Старые герои все заняты в «Неудержимых 2», и банально уже слишком дряхлы для хорошей потасовки. Азиаты нескончаемым потоком снимают кино о боевых искусствах, но толку от них как от соевого соуса в пустыне. А новых непобедимых личностей уже не куют, потому что без суперспособностей — это не формат. Кто бы мог подумать, что такой актуальный в 90-е жанр окажется практически похоронен.

Но на помощь приходит Стетем! И пускай он теперь Люк Райт, но суть осталась прежняя. Есть много врагов, глубокая жизненная трагедия и что-то неимоверно важное для всех сторон конфликта. Полторы строчки сюжета и можно наслаждаться прекрасной картинкой и звуком ударов о сырую плоть. Не нужно глубокого анализа и километров справочных материалов. Всё доступно, разжёвано и положено в рот.

Итак, бывший агент элитных (ну а каких же еще?) спецслужб по случаю спасает девочку с уникальными математическими способностями из цепких лап Нью-Йоркской мафии. Она — единственная, кто знает код от сейфа, где хранятся миллионы долларов китайских Триад. И теперь только профессионал может защитить ее от мафии, азиатских убийц и коррумпированных полицейских. На улицах Нью-Йорка развернется погоня за девочкой, которой очень повезло с Защитником. Пребывающий в тяжелейшей депрессии на грани суицида, из-за потери любимой женщины, он возвращается к жизни, когда наблюдает, как убийцы возлюбленной пытаются поймать маленькую азиатскую девочку, и та даёт ему новый стимул жить. Он берётся охранять её во что бы то ни стало, лихо ликвидируя опасных мафиози и прочих злодеев. Даже месяцы бомжевания, пьянства и страданий не отняли у нашего героя мастерства метко стрелять с обеих рук, эффективно вмазывать ногами и руками по чужим черепушкам и за секунды принимать жизнеспасительные решения.

Пристегните ремни! Вас ждет полтора часа старого доброго ультранасилия, бешеных погонь, беспорядочной стрельбы, жестких шуток про «большие яйца» главного героя и незабываемых попыток Джейсона Стетема перевоплотиться из своего обычного амплуа в драматического актера.

К всеобщей радости на экраны кинотеатров вернулся король современного экшена. Да ещё как! Больше всего фильм «Защитник» напоминает компьютерную игру GTA. Главный герой ведет себя точно также: выкидывает водителей из их автомобилей прямо на улице, затем переезжает на украденных машинах своих врагов (некоторых по два раза) и просто месит всеми подручными средствами злодеев из русской мафии, китайских триад и банды под названием «полиция Нью-Йорка».

Для короля нет ничего невозможного! Надо ворваться в русский ресторан, чтобы завалить славянскую группировку в полном составе? Да не вопрос! Захватить китайское казино, в котором триады держат свой общак? Хм, задачка посложнее. К ее решению можно привлечь своих бывших коллег, а ныне коррумпированных подонков-полицейских. Основа азиатской мафии отправлена в ад? Настал черед американских оборотней в погонах!

При этом главный герой Люк Райт не только чертовски силен, но и смышлен. Выпиливание международного криминалитета происходит не абы как, а в соответствии с гениальной многоходовкой, которую разыгрывает наш король. И так до последних кадров фильма! Герой, который и в огне не горит, и в воде не тонет, и несмотря на то, что работает как машина для убийства, просто подкупает своей харизмой и прямотой даже искушенного зрителя.

Прибавьте к этому фирменные стетомовские шутки а-ля фильм «Адреналин». Например, перед тем как разметать мозги русского гангстера Шемякина (в исполнении актера Жижикина) Люк Райт произносит свое кредо: «Я никогда не собирал мусор. Я от него избавлялся!». После этого эпизода нескончаемый поток сурового юмора остановить невозможно.

Примечательно, что в фильме король обрадовал своих подданных новыми интересными фишками. Стетем обычно использует два актерских приема: хмурится и ухмыляется. В «Защитнике» же он пытается передать широкий спектр глубоких человеческих эмоций: отчаянья, опустошенности, искренней симпатии и привязанности к беззащитному ребенку. Да-да, Джейсон пробует себя в роли заботливого папаши. Отцовство он в итоге не признает, но с его функциями вполне справляется. Ради этого он даже отказывается от амплуа героя-любовника. За весь фильм он не соблазнил ни одной красотки! Даже его покойная жена, оказалось, была совсем не модельной внешности. Ладно, хоть чувством юмора не была обделена.

С другой стороны — так ли это важно, ради чего герой Стетема крушит все вокруг? На месте китайской девочки-вундеркинда может быть что угодно: от сумки с деньгами до вселенской справедливости. Фильмы с Джейсоном Стетемом любят совсем за другое. А вот этого в «Защитнике» предостаточно, так что оторваться от него просто невозможно.

Вообще, такого нереально крутого чувака, как Люк Райт в исполнении Джейсона Стетема мы не видели в кино аж со времен Стивена Сигала, когда он еще не был органической биомассой и не пользовался так часто услугами дублеров. Или со времен того же «Перевозчика». Да и костюмчик явно оттуда, за исключением штиблет. В «Защитнике» Стетем носит спортивные кеды. Был конечно один тип, который по словам продажного мэра мог ему навалять, но сюжет так хитро извернулся, что Джейсон-таки остался самым крутым типом, добравшись до финала почти без единой царапины. А то что его дубасили вначале все кому не лень, так это он просто позволял им это делать.

Последний герой боевика, последний бойскаут, чугунный лоб из 80-х. Пока в год выходит по нескольку фильмов со Стетемом, можно спать спокойно.


Интересные факты:

Прислушайтесь, Джейсон Стетем местами изумительно забавно говорит и матерится на русском языке.

Вся история фильма в принципе отражена в его названии. Safe можно перевести и как защитник, что и сделали отечественные прокатчики, но это не самый очевидный вариант. Можно перевести и как "спасение". Тут уже происходит игра со смыслом. Кто для кого явился спасением? Люк Райт для маленькой китайской девочки или она для него? И, в конце концов, название фильма можно перевести просто как "сейф", что в принципе тоже не лишено основания.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Маленькая английская деревенька отделена древней стеной от сверхъестественной параллельной вселенной, где царят магия и волшебство. Молодой Тристан Торн опрометчиво обещает самой красивой девушке деревни, что принесёт ей слетевшую с неба звезду, упавшую по ту сторону стены.

На своём пути по следам древних легенд Тристан встретит заговорщиков-сыновей всесильного короля, могущественную ведьму, капитана пиратского корабля и хитроумного торговца, а также найдёт свою истинную любовь, ключ к пониманию своей сущности и судьбы, о которой он мог только мечтать.

«Звездная пыль» – экранизация без лишних слов великолепной книги Нила Геймана – главного на сегодняшний день создателя странных и волшебных историй («Американcкие боги», «Дети Ананси», «Каролина», «Дым и зеркала»), отличного английского писателя, книги которого стали настоящим подарком для тех, кто уже выучил наизусть всего Стивена Кинга и всего Клайва Баркера, но не потерял интереса к высококачественной фантастической прозе. Несмотря на водоворот удивительных приключений, «Звездная пыль» – это очень земное фэнтези, в котором характеры персонажей играют ничуть не меньшую роль, нежели присущие им магические свойства, а проявления чувств выходят далеко за рамки долгожданного гаррипоттеровского поцелуя. Западные критики в своих отзывах уподобляют «Звездную пыль» «фильму Стивена Спилберга, поставленному по сценарию, что предназначался для Терри Гиллиама», но, пожалуй, ни Спилберг, ни Гиллиам уже давно не выдерживали подобного уровня.

Разогревая «Звездную пыль» до нужной кондиции, британский режиссер Мэтью Вон поступил вполне предсказуемо, практически по бабушкиному рецепту — смешал мрачное и смешное, умное и общедоступное, то есть разбавил ироничную геймановскую притчу о поиске настоящей любви шутовскими эпизодами и драками, достойными «Пиратов Карибского моря».

По счастью, все достоинства книги Геймана оказались перенесены на экран в целости и сохранности – невероятное количество очень хороших актеров упиваются возможностью провести некоторое количество времени в изумительно придуманном, захватывающем и по-настоящему волшебном мире, равного которому не было, пожалуй, со времен «Властелина колец». Мэттью Вон снял кино именно что для всей семьи, на котором детишки будут в восторге от прекрасно воплощенного в спецэффектах волшебства, тинейджеры смогут идентифицировать себя с главными героями, которые очень убедительно учатся любви и ответственности, а взрослые…

Взрослые тоже не останутся внакладе. Мы уже привыкли к тому, что сказочные фильмы обычно кажутся несколько инфантильными, и при более или менее увлекательном содержании, — радуемся и приходим восторг от приключенческого действа. А вот «Звездная пыль» показывает настоящий мастер класс по тому, как может простая на первый взгляд сказка, нести в себе весьма закрученное и остросюжетное повествование, наряду с довольно-таки крепкой драматургией. Более того, она наглядно демонстрирует, что визуальные эффекты вовсе не обязаны затмевать содержание и актерскую игру, и что они вполне себе способны выглядеть органично, и самое главное — уместно. Я уже и не помню когда в последний раз лицезрел на экране столь гладко выверенную и идеально протекающую на протяжении всего просмотра — концепцию. Ведь имея в своем активе столько сюжетных линий и героев, фильм мог бы спокойно скатиться в сумбур. Но Мэттью Вон настолько грамотно выстраивает сюжетные линии и детально раскрывает практически всех персонажей, что каждый из них заслуживает отдельной истории.

Чарующая атмосфера картины своим волшебством буквально проникает в наше подсознание и полностью погружает в сказочную историю. Некоторые эпизоды получились особенно хорошо. Например, таинственная сцена, в которой злая ведьма сооружает на пустынной дороге огромную таверну, для того чтобы поймать в ловушку звезду Ивэйн. Уютный и теплый деревенский домик, с виду приветливые хозяева, непрекращающийся за ночными окнами проливной дождь и случайная путница, даже и не подозревающая, что скрывается внутри этого оазиса находящегося посреди промозглой пустоши — все это даже немного отдает нуаром. Или эпизоды на корабле капитана Шекспира, сначала захватывающие и напряженные, а после укладывающие наповал своими умилительными событиями. Само по себе летающее судно выглядит превосходно — оно напоминает о далеких странствиях, пиратских приключениях и жарких сражениях.

А какие тут замечательные актерские перевоплощения — куда ни кинь свой взор, повсюду характерные, эксцентричные и бесконечно яркие образы! Особенно хороша Мишель Пфайффер в роли злой ведьмы. После некоторого перерыва она снова вернулась на экраны и доказала, что время не властно ни над ее внешностью, ни над талантом. «Красота, молодость… — теперь все лишено для меня смысла. Мои сестры мертвы — тех о ком я заботилась больше нет. Уходите…» Так же безумно запомнился и Роберт Де Ниро. Его манерный Шекспир, вынужденный ради своего авторитета притворяться настоящим мужиком, бесконечно умиляет — «Репутация создается всю жизнь, рушится за несколько секунд». Особенно уморительно он выглядел в эпизоде переодевания под классическое музыкальное произведение Оффенбаха — Канкан. Что касается главного дуэта, то Чарли Кокс и Клэр Дэйнс смотрелись вполне органично.

«Звездная пыль» — это замечательный фильм, с прекрасной игрой актеров, работой всей съемочной группы, фильм с бесподобным музыкальным сопровождением и невероятной сказочной атмосферой. Поистине волшебная и бесконечно увлекательная сказка!

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Нила Геймана «Звездная пыль» (Stardust, 1998).

Известный британский актёр сэр Иэн МакКеллен был приглашён для чтения закадрового текста в фильме.

Сара Мишель Геллар отказалась от предложенной ей главной женской роли для того, чтобы иметь возможность проводить больше времени со своим мужем Фредди Принцем мл.

Алекс Петтифер пробовался на роль Тристана Торна.

Последний фильм известного британского актёра Марка Бёрнса, сыгравшего роль епископа.
Он скончался 8 мая 2007 года, за три месяца до премьеры «Звёздной пыли».

Права на экранизацию сказочной новеллы Нила Геймана первоначально приобрела студия Miramax Films ещё осенью 1998 года. В течение некоторого времени проект находился в стадии разработки, но никаких реальных шагов предпринято не было, и после истечения срока действия прав они вновь вернулись к автору.

В качестве двух основных претендентов на режиссёрское кресло в течение долгого времени выступали Терри Гиллиам и Мэттью Вон. Первый из них отказался от поступившего предложения, поскольку только что перед этим завершил съёмки «Братьев Гримм» (2005) и не хотел связывать себя ещё с одним сказочным проектом. Мэттью Вон в это время был занят работой над британской картиной «Слоёный пирог» (2004), а позднее должен был приступить к съёмкам кинокомикса «Люди Икс: Последняя битва» (2006).

Вскоре после того как Мэттью Вон неожиданно для всех выбыл из работы над «Последней битвой», переговоры между ним и Нилом Гейманом возобновились, в результате которых автор предоставил права на будущую экранизацию абсолютно бесплатно. Такое решение писателя во многом было основано на том, что он доверял Мэттью Вону не только как другу, но и как человеку, который всегда держит своё слово, что, по мнению Геймана, является большой редкостью в Голливуде.

После предварительного обсуждения будущей картины с Мэттью Воном Нил Гейман посчитал, что режиссёр отлично справится с постановкой приключенческих и экшен сцен, но нуждается в помощи с романтической стороной истории. Для того, чтобы дополнить его стиль и лучше передать все аспекты сказочной новеллы, Нил Гейман познакомил Мэттью Вона со сценаристом Джейн Голдман, и они вдвоём взялись за работу над сценарием.

В фильме каждая из трёх ведьм имеет своё имя, тогда как в книге они называются общим именем Лилим и не имеют собственных имён. Их зовут Ламия, Морфо и Эмпуза в честь кровожадных демонических существ из греческой мифологии.

В книге Нила Геймана главного героя зовут Тристран, но в фильме буква «р» в середине была удалена, что дало в результате более знакомое и привычное нам Тристан. Это было сделано главным образом для удобства произношения.

Съёмки фильма прошли с 19 апреля по 13 июля 2006 года на лондонской студии Pinewood Studios, а также в различных уголках Англии, Шотландии и Уэльса. Кроме этого несколько сцен было отснято в Исландии, в окрестностях городка Хабнарфьордюр.

У всех принцев можно заметить на одежде узор, отображающий их номер по старшинству римскими цифрами, составленный из более мелких арабских цифр. Кроме этого Септимус носит камзол с цифрой 7 на каждой пуговице.

Имена принцев (Праймус, Секундус и т. д.) — римские имена, означающие Первый, Второй, Третий… Имя принцессы Уны в переводе с итальянского значит «Единственная».

Корабль капитана Шекспира носит название «Каспартина» в честь детей режиссера Мэтью Вона — Каспара и Клементины. Такое же название носит подводная лодка в другом фильме Мэтью Вона — «Люди Икс: Первый Класс».

Имена главных героев Тристан и Ивэйн взяты у персонажей средневекового эпоса о короле Артуре и рыцарях Круглого стола.

Марк Стронг, исполнивший роль Септимуса, ранее сыграл главную роль в сериале «Подснежник» (The Long Firm), где его герой владел ночным клубом под названием «Stardust» («Звездная пыль»).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Приквел (или предыстория) знаменитого киносериала «Звёздные войны» был просто обречён на успех. Джордж Лукас, не появлявшийся на съёмочной площадке в качестве режиссёра более двадцати лет, точно выстроил стратегию и тактику своей новой «звёздной атаки» на население Земли. Сначала он осторожно совершил разведывательную экспедицию, выпустив в 1997 году повторно, с небольшими косметически-компьютерными изменениями, самую первую серию «Звёздных войн», которая, как всем известно, является «Эпизодом IV». Немыслимый для повторных релизов ажиотаж ожидал и две остальные части («Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая»), выпущенные в прокат, так сказать, за компанию. Благодаря этому коммерческому, а главное — зрительскому буму не только давних поклонников «Звёздных войн», но и представителей нового поколения, которые не видели прежние серии в кинотеатрах или вообще не успели ознакомиться с ними на видео (да, оказывается, были даже такие уникумы), Лукас мог преспокойненько в отношении успеха своего будущего предприятия приступить, наконец-то, к съёмкам «Эпизода I».

Причём ситуация сложилась так удачно, что сними он хоть полную ерунду, она бы всё равно вызвала запрограммировано повышенное любопытство публики. И если перед выходом «Скрытой угрозы» или «Призрачной угрозы» (кстати, объяснил бы кто-нибудь толком, почему она так называется?!), режиссёр-сценарист-продюсер в одном лице предпочитал уходить от прогнозов относительно кассовых сборов, то уже получив их в размере свыше $400 млн., смог всех уверять, что примерно на это и рассчитывал, отнюдь не надеясь победить «Титаник», но будучи абсолютно уверенным: бюджет $115 млн. наверняка окупится. Как ни странно, даже те критики, которые кисло отозвались об этом фильме Джорджа Лукаса, лишённом былой увлекательности, а прежде всего — неповторимого чувства открытия неизведанной Вселенной, не подвергли сомнению (в отличие от случающихся нападок на Стивена Спилберга) высчитанно-спекулятивный подход автора «Звёздных войн» к психологии толпы, которая, являясь предварительно обработанной, воспримет любое послание от своего новоявленного пророка.

Придираются -то, в основном, к сюжетно - драматургическим неувязкам (как будто их не было в предыдущих сериях!), к рыхлости композиции (особенно провисает, если не сказать резче — кажется скучной и затянутой вся первая половина картины, вплоть до сцен гонок). Иногда малоубедительны характеристики персонажей, особенно людей (а разные создания, как и в анимационных лентах студии Уолта Диснея, получаются поинтереснее и позабавнее). Из исполнителей, пожалуй, можно выделить только Перниллу Аугуст в роли матери Анакина Скайуокера, своеобразной мадонны из будущего — так ведь у неё солидная скандинавская школа актёрской игры.

Два действительно захватывающих эпизода, вводящих в состояние активного зрительского волнения, в том числе — на уровне физических реакций, когда словно дрожишь в нетерпении (это уже упомянутые гонки — инопланетный аналог античных соревнований на колесницах — да ещё мощная финальная битва), всё-таки не производят такое уж сногсшибательное впечатление своими суперновыми спецэффектами и являются для Лукаса во многом самоповторными. Как говорится, ну и что! Даже особый звук (Dolby Surround Ex) не кажется чем -то решающим в восприятии. А тем более — ни он, ни две тысячи современных эффектов, использованных в «Эпизоде I», не могут быть революционными подобно тому прорыву навстречу новейшему кинематографу, которым стал выход в мае 1977 года невысокого по затратам (всего $13 млн.) и снимавшегося как бы наудачу «Эпизода IV».

Все считали тогда, что выйдет какая -то белиберда - и сборы за первые 6 дней составили лишь $2,6 млн. А вот гигантски раскрученная «Скрытая угроза» за первые шесть ночных часов показа (!) имела $7,5 млн. Почувствуйте разницу! Всё чаще и чаще определяющим для успеха является не художественный уровень произведения, а сила рекламной кампании и в какой -то степени принудительность похода зрителей в кинотеатр, причём желательно в первые же дни проката, будто качество предлагаемого товара резко ухудшится уже на следующую неделю. То есть эти «Звёздные войны» обладают не только быстро воздействующим эффектом, но и скоропортящимися достоинствами. Так сказать, «осетрина второй свежести», но ведь осетрина!

И на самом-то деле, трудно отделаться от ощущения, что Джордж Лукас как второгодник или плохо написавший сочинение («тема не раскрыта» — как писали у нас на полях тетрадок учителя) вынужден был опять засесть за учебники, готовясь к пересдаче экзаменов, переписывать заново свой текст, объясняя: откуда взялись роботы R2D2 и С-3PО; как появился на свет отец Люка Скайуокера и почему он потом попал под власть Тёмных Сил; что делал в юности его учитель, джедай Оби-Ван Кеноби? Неудивительно, что новых вопросов появляется ещё больше, нежели даётся ответов на старые…

Однако пересмотрев где-то через месяц «Скрытую угрозу», я не без изумления со второго раза не только с неподдельным интересом следил за уже знакомым действием, но и гораздо лучше оценил «скрытую философию» послания Джорджа Лукаса населению земного шара, прежде всего — тем, кто будет жить в XXI веке. В основном, все комментаторы обращали пристальное внимание на религиозно-мифологические реминисценции автора «Звёздных войн» — от античных и библейских учений до современного «нью-эйджизма». Хотя очень интересен мотив то появляющегося, то вновь исчезающего «фантома угрозы» (пожалуй, именно так следовало бы перевести подзаголовок Phantom Menace), который заявлен буквально с первой же фразы, произнесённой в фильме молодым Оби-Ван Кеноби. А также заслуживает особого анализа тема «двоякого двойничества», которая представлена и в добром (королева Амидала и якобы её служанка), и в злом (мальчик Анакин когда-нибудь станет Дарт Вейдером, но и таинственный властитель зла как бы раздваивается, выпуская на арену Дарт Мола) вариантах.

И тогда можно было лишь предполагать, что более явственно это окажется развитым в двух последующих сериях, где точнее должен быть выражен механизм превращения отдельного человека и Силы вообще в полную свою противоположность. Хотя и в «Эпизоде I» уже дан намёк, что губительные изменения происходят в том случае, когда кто-то боится страха в самом себе, опасается материализации «фантома угрозы», который скрыт, вероятно, в каждом — и не все готовы преодолеть этот первоначальный комплекс зла. А ведь и вечная антиномия Христа и Антихриста, зафиксированная также в созвучии их имён — не то ли самое проявление двойничества и оборотничества всего сущего, где Добро бесконечно борется со Злом.


Интересные факты:

Первой в ходе съёмок была снята сцена разговора между Дарт Сидиусом и Дарт Молом.

Сцена битвы на световых мечах между Дарт Молом и Оби-Ваном с Квай-Гоном снималась на протяжении месяца. Это первая схватка такого рода, в которой принимали участие более двух джедаев или ситхов.

Звук трепещущих крыльев торговца Уотто был достигнут звукооператором Беном Берттом в результате открывания и закрывания обычного зонтика.

До съёмок в роли королевы Амидалы Натали Портман не видела ни одного фильма из оригинальной трилогии «Звёздных войн».

Натали Портман пропустила мировую премьеру «Скрытой угрозы» по причине подготовки к сессии в университете.

София Коппола и Кира Найтли получили короткие роли служанок Падме в фильме. Фактически поразительное внешнее сходство Натали Портман и Киры Найтли стало залогом последующей актёрской карьеры последней.

Вопреки распространённому мнению, в большинстве сцен королеву Амидалу под гримом играла не Натали Портман, игравшая Падме, а Кира Найтли.

Из-за высокого роста Лайама Нисона декораторам пришлось потратить ещё 150 000 долларов на новые декорации, в которых актёр смог бы уместиться.

На пресс-конференции, посвящённой выходу «Мести ситхов» на DVD, директор по анимации Роб Колман объявил, что готовится обновлённая версия «Скрытой угрозы», благодаря чему первый эпизод станет последним фильмом саги, в котором кукольного Йоду заменят генерированным при помощи цифровых технологий.

В титрах Джабба Хатт, открывающий гонки на подах, обозначен «Джабба Хатт в роли самого себя».
Одновременно в титрах не указывается, что Иэн Макдайармид играет Дарт Сидиуса.

«Скрытая угроза» — единственный фильм «Звёздных войн», в котором представлена уникальная способность джедаев к ускорению.

Передатчик (комлинк) Квай -Гон Джина представляет собой слегка модифицированную бритву «Жиллетт Сенсор Эксель».

После прокрутки всех титров в конце фильма слышно зловещее дыхание Дарта Вейдера.

Образы всех гунганов были созданы на движке Джар-Джар Бинкса.

Во время битвы гунганов с войсками Федерации мелькает дроид с серийным номером «1138» на спине: это число входило в название первого полнометражного фильма Джорджа Лукаса, называвшегося «THX 1138». Один из кораблей, пролетающих над Корусантом за миг до разговора Дарт Сидиуса и Дарт Мола, идентичен «Дискавери» из «Космической одиссеи 2001 года». Спасательная капсула этого же корабля видна в сцене разговора между Квай -Гоном и Уотто на заднем плане среди прочих ржавых деталей в «лавке» Уотто на Татуине.

В сцене заседания Галактического Сената можно разобрать несколько делегаций, в том числе вуки и группу инопланетян, напоминающих знаменитого E.T. из фильма Стивена Спилберга «Инопланетянин».

В ранних версиях сценария планета королевы Амидалы называлась Утапау, но в итоге это название отошло к планете, где Оби -Ван сражается с генералом Гривусом в «Мести ситхов».

Единственная сцена в фильме, в которой не используются визуальные эффекты — это сцена заполнения газом комнаты встреч в начале фильма.

Во время съемок сражений Эван МакГрегор часто непроизвольно изображал звук светового меча.

Изначально Мэйс Винду должен был быть инопланетянином.

«Падме» с санскрита означает «лотос».

Дарт Мол за весь фильм моргает всего пару раз. Это было вызвано тем, что сыгравшему его Рэю Парку было трудно моргать в контактных линзах, поэтому Парк предложил идею о злодее, который никогда не моргает. Имя «Джар - Джар» придумал сын Лукаса.

На роль юного Анакина Скайуокера пробовались Хейли Джоэль Осмент и Майкл Ангарано.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие разворачивается через 10 лет после событий, описанных в первом эпизоде знаменитой саги. Республика все глубже погружается в пучину противоречий и хаоса. Движение сепаратистов, представленное сотнями планет и могущественным альянсом корпораций, грозит стать новой угрозой для Галактики, с которой не смогут справиться даже джедаи.

Назревающий конфликт, заранее спланированный могущественными, но пока еще не разоблаченными силами, ведет к началу Клонических войн и к закату республики. Чтобы противостоять угрозе вселенских масштабов, Верховный канцлер Палпатин добивается консолидации власти в республике в своих руках и отдает приказ о создании республиканской армии для поддержки малочисленной группы джедаев в их борьбе с превосходящим противником.

Увы, оказались правы те, кто сразу заподозрил что -то неладное со вкусом у Джорджа Лукаса, когда только стало известно о полном названии «Эпизода II»: «Звёздные войны. Эпизод II — Атака клонов». Острословы тут же припомнили несколько заголовков типично «мусорных» фильмов или же пародий вроде «Атаки помидоров-убийц».

Многие разносят этот фильм из-за излишнего акцента Лукаса на любовной истории между Энакином и Амидалой. Возможно, где -то он и переборщил, бывают нудноватые моменты. Отдельные же эпизоды лирических взаимоотношений между превратившимся в джедая Анакином Скайуокером и королевой Падме Амидалой, которая стала Сенатором, представляются настолько банальными и сопровождены таким заштампованным текстом, словно в латиноамериканских сериалах, что поневоле вызывают непредусмотренный хохот в зале. Однако, когда смотришь на всю сагу в целом, понимаешь что без этого нельзя было обойтись. Именно эта часть обладает самой осязаемой атмосферой надвигающейся катастрофы и тотального ощущения безысходности. Красивейшая музыкальная тема любви Падме и Эни — Across The Stars (Love Theme From... ) просто потрясающе передает всю суть фильма. Любовь — то, о чем сами джедаи позабыли, углубившись в собственную самонадеянность, слишком уж они были ослеплены гордыней и расслабились на тысячелетия спокойной жизни.

Многие считают «Атаку клонов» чуть ли не худшей частью звездной эпопеи и в некотором роде в чем-то непременно правы. Но, — буквально каждая серия «Войн» хороша по-своему. Да, второй эпизод лишился той легкости и авантюрности, что наблюдалось в предшественнике. Подлинного юмора этой серии явно не хватает! Совершенно потерялся и произносит лишь пару смешных фраз Джар Джар Бинкс, который потешал публику немалую часть картины «Звёздные войны. Эпизод I — Скрытая угроза». Практически не задействованы роботы R2D2 и С-3PО. Лишь иногда спасает катастрофическое положение (и не только по сюжету) мудрый Йода, выдающий несколько забавных фраз. Продолжение стало более серьезным и от того несколько тяжеловесным. Но, в принципе, этого стоило ожидать — Лукас плавно готовит зрителей к драматической кульминации и без некоторых обязательных нюансов, которые и сбили динамику с должного пути, было никак не обойтись!

А как же слаженный «Месть ситхов» скажите вы, ведь по уровню восприятия он является не менее тяжелым, чем «Атака клонов»? Да, все очень просто — «Атака» по своей сути промежуточная серия, где все только начинается развиваться, а «Месть» — кульминационная, где происходит полное подведение итогов начавшейся в «Скрытой угрозе» истории. Поэтому, второй эпизод кажется немного грузным и местами даже скучноватым. Но, в целом, перед нами все равно великолепная сказка с увлекательной концепцией и чарующим визуальным рядом. Вселенная «Звездных войн» настолько прекрасна, что не передать словами. В «Атаке клонов» нас ожидают потрясающие бои на световых мечах, полеты на космических кораблях, различные монстры, интриги, заговоры и конечно же любовь. Самыми замечательными эпизодами стали — начальная погоня за наемной убийцей по ночному городу, где Оби-Ван и Анакин до последнего преследуют убегающего от них оборотня, пребывание на родной планете Падме Амидалы, где нам открываются живописные виды местности с великолепными водопадами и божественной флорой и фауной, а так же сцена казни на огромной арене, в которой нашим героям придется сразиться с ужасными чудовищами. Ну и наконец, потрясающий финальный эпизод с битвой клонов поражает своим размах и масштабностью.

«Звездные войны», так же отличаются и замечательной проработкой действующих лиц. Нельзя сказать, что буквально все персонажи превосходны, но запоминающихся и безумно характерных личностей здесь полно. Начать хочу с Оби-Ваном Кеноби, которого сыграл Юэн МакГрегор. Ну, что сказать — из него вышел отличный джедай — его Оби -Ван очень благородный, добрый, рассудительный и храбрый воин. С таким как говорится и в огонь, и в воду. Юэн настолько органично пребывает в своем образе, что каждому его поступку или любой случайно брошенной реплике — безоговорочно веришь! То же самое хочется сказать и о Натали Портман, которая изобразила сенатора Амидалу. Чуткая, нежная, не по годам мудрая, невероятно красивая и смелая девушка, полюбившая юного джедая и даже не представляющая, чего ей будет стоить эта любовь, буквально завораживает своей натурой. Портман восхитительная актриса, она всегда очень глубоко и тонко подходит к игре наделяя своих героинь самыми интересными чертами. И несмотря на обильный кинематографический репертуар, для многих, Натали всегда будет ассоциироваться с восхитительной Падме Амидалой.

Ну и наконец настал черед для еще одной важной фигуры «Звездных войн», и речь конечно же идет о противоречивом Анакине Скайуокере. Всем уже прекрасно известно, какой путь ожидает этого запутавшегося в сетях темной силы персонажа. В «Атаке клонов» этого героя ждут первые испытания на прочность и мы потихоньку начинаем наблюдать в нем черты легендарного Дарта Вейдера. В некоторых эпизодах уже слышны знакомые музыкальные нотки темного лорда, а глаза юного джедая постепенно наполняются страхом, злостью и ненавистью. Внезапная кончина матери становится первым ударом по душе Анакина, который медленно погружает оного в пучину боли и отчаяния. Будучи весьма талантливым юношей не раз доказывающий свою силу и ловкость, Скайуокер абсолютно не понимает отношение Оби-Вана к его личности, считает его предвзятым и думает, что учитель завидует ему. Образ Анакина безумно противоречив — он представляет из себя очень душевного, ранимого и романтичного человека, который искренне полюбил и готов ради этого на все. Но обстоятельства сложились так, что разум юного джедая не справился с потерями, страхом и сомнениями, и потому, темные силы с легкостью начинают завладевать его запутавшейся душой. Хейден Кристенсен, актер очень посредственный, особых погружений в свой образ в «Атаке клонов» от него не наблюдается. Но, сам персонаж Скайуокера настолько интересно прописан авторами, что по своей сути эту роль априори невозможно полностью провалить, ибо внутренняя сложность и конфликт героя Анакина отлично придуман и разработан. Другое дело Кристенсен — местами вроде органичен и естественен, а моментами ужасно фальшив и деревянен. В целом неплохо, но это не отменяет тот факт, что лицедей он все равно поверхностный, и более талантливый актер смотрелся бы на его месте намного интересней и многогранней…

С точки зрения визуального пиршества, космическая сага всегда останется на высочайшей позиции: пусть сейчас не все спецэффекты впечатляют до глубины души, но смотреть приятно даже сейчас, хоть классическую трилогию, хоть современные приквелы. Вселенная Звездных Войн настолько хорошо проработана, что какие бы новые технологии в кинематографе не изготавливались, она не устареет, ни морально, ни визуально.

Все-таки хочется отметить о некоторых запоминающихся экшен -эпизодах, которые крайне впечатлили. По части экшена это, пожалуй, один из самых зрелищных эпизодов саги. Некоторая мрачность придает дискомфорта, а блестяще поставленный экшен напряжения. Начальная погоня по ночному Корусканту за киллером, демонстрация фабрики клонов на планете Камину с последующей схваткой Оби -Вана и Джанго Фета выглядят просто великолепно. А уж про финальную битву на Джеонозисе вообще упоминать неприлично. Когда с обеих сторон друг на друга прут тысячи дроидов и сотни джедаев со включенными световыми мечами — это не передать словами, это нужно видеть.

Несмотря на то, что «Атака клонов» несколько уступает всем остальным частям звездной саги, в целом, перед нами все равно безумно увлекательное зрелище, являющееся по-своему замечательной частичкой великолепной вселенной Лукаса! Данная картина имеет в своем активе все необходимое для очень атмосферного, интересного и захватывающего просмотра и посему, можно смело констатировать то, что второй эпизод несомненно удался. Приятного просмотра и да прибудет с вами Сила!

Интересные факты:

Принцесса Амидала нажимает некую кнопку на пульте, чтобы ретранслировать сообщение Оби-Вана. В следующий момент она нажимает ту же кнопку, чтобы вызвать карту, показывающую местонахождение Оби -Вана.

Инопланетный здоровяк в кабаке в разговоре с Оби -Ваном небрежно роняет фразу о «12 парсеках расстояния до планеты, где выращивают клонов». Преодолеть это расстояние даже со скоростью света можно лишь за 39 лет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Со времен, описанных во втором эпизоде, прошло 3 года. Анакин окончательно встает на темную сторону Силы и превращается в Дарта Вейдера. Республика гибнет под ударами крепнущей Империи, Джедаи теряют контроль над галактикой, а Падме готовится к тому, чтобы стать матерью. Все эти события будут разворачиваться на фоне грандиозной битвы, знаменующей финал Клонических войн…

Наконец, двадцать восемь лет спустя после первого фильма, легендарная сага завершена, но завершена в значительной степени другим путём, отличным от оригинальной трилогии, которая была посвящена вечной теме борьбы добра со злом. При всех очевидных недостатках первого приквела, вышедшего в 1999 году, в нём всё же прослеживалась та же линия, но в «Мести Ситхов» Джордж Лукас продолжил начатое три года назад в «Атаке клонов». В результате финальный фильм саги оказался куда ближе к рядовым летним блокбастерам и фильмом о новейших достижениях в области компьютерных спецэффектов, за которыми по большей части не прослеживается ни режиссёрской мысли, ни интересных идей.

«Месть Ситхов» значительно более мрачный и жестокий и в отличие от предыдущих фильмов второй трилогии должен был быть печальным по своей сути, но по ряду причин картина оказалась поверхностной и эмоционально пустой, во многом благодаря тому, что фильм неимоверно перегружен упомянутыми компьютерными спецэффектами с бесконечными сценами битв и дуэлей на лазерных мечах. Заранее обещанная «мрачность» третьего эпизода звёздной саги не нашла никакого отражения в готовой картине — более того, вызывает крайнее недоумение, что впервые присвоенный в этом киносериале возрастной рейтинг PG-13 совершенно не соответствует показанному на экране.

Несколько поединков на лазерных мечах вовсе не отличаются какой -либо жестокостью, а порой заставляют следить за их исходом без особого интереса, если уже не со скукой, поскольку точно знаешь, что и Анакин Скайуокер (пусть в ином обличье), и Оби-Ван Кеноби непременно останутся в живых. Чего ж понапрасну волноваться?! И вообще действия довольно немногочисленных персонажей (создаётся странное впечатление, что из соображений экономии Лукас отказался от развёрнутых баталий с участием «компьютерной массовки» и на сей раз сделал чуть ли не камерную драму) кажутся ожидаемыми и как бы вынужденно «отрабатываемыми».

Но главная проблема лежит в том, что по большей части подобные интенсивные фрагменты просто не имеют ни малейшего смысла, за исключением увеличения продолжительности фильма и стремления поразить зрителя очередным потоком спецэффектов. Безусловно, с первого взгляда, все диковинные планеты, космические корабли и невиданные существа выглядят весьма привлекательно, но со временем начинаешь понимать, что всё это выглядит искусственно и не реалистично и всё больше походит на дорогую компьютерную игру, чем на реальную, пусть и вымышленную вселенную.

И если такой подход способен показать то, что применение компьютерных технологий в современном кинематографе выходит на новый уровень, то в рамках конкретного фильма он лишь выделяет легко читающуюся слабость истории, предлагаемой нам Джорджем Лукасом. Начало фильма, без всякого вступления забрасывающее нас вместе с героями фильма в центр огромного космического сражения между бесчисленными космическими кораблями, по моему глубокому убеждению, оказалось одной из самых бессмысленных сцен во всех шести фильмах. Каким -то непостижимым нашему пониманию образом канцлер Палпатин оказывается захваченным сепаратистами, и посреди битвы над Корускантом Оби - Ван и Анакин пытаются спасти его. Мало того, что происходящее практически не поддается никакой логике и здравому смыслу, но и связи с предыдущими фильмами выглядят крайне размытыми.

Ключевой элемент истории, завершение трансформации милого и умного мальчика Энни из «Призрачной угрозы» в могущественного Дарта Вейдера показан исключительно быстро, непоследовательно и неубедительно. Объяснение измены юного джедая, который вступил в прямой конфликт и со своим непосредственным учителем Оби -Ван Кеноби, оказывается чересчур простым и, несомненно, мелодраматичным, а главное — лишённым смысла. Ибо то, ради чего Анакин пожертвовал своей рыцарской честью и перешёл в буквальном смысле слова в тень, отныне скрывая собственное лицо под чёрным капюшоном, так и не сбылось. Вот тут бы и повести умные речи о «неисповедимости путей Силы», которую всё равно нельзя перебороть, если на роду написано стать тем, кем ты должен стать, имея глубоко внутри себя неудержимую тягу к чему-то тёмному и злому… И если началом попыток показать такой переход со стороны автора было то, что в предыдущем фильме подросток Анакин через несколько лет неожиданно вспоминает о существовании своей матери, то в «Мести Ситхов» на протяжении значительной части фильма нас убеждают, что всему причина его глубокая и искренняя любовь. Однако после всего происходящего мы слышим глубокую убеждённость в мистических заговорах, через время нас возвращают к теме любви, и под конец нам преподносят невнятное бормотание о «своей собственной империи». Что за ерунда! Не знаю, на что это было рассчитано, но на меня это произвело впечатление того, что сам режиссёр и автор сценария запутались в созданной ими истории. Та же проблема и с финальной трансформацией Республики в Империю. Слишком быстро, слишком неубедительно. Связи между двумя трилогиями не прослеживаются до конца, и ряд существенных вопросов оставлены без прямого ответа (например, откуда взялись повстанцы в начале оригинальной трилогии).

Не менее серьёзная проблема фильма это диалоги, которые своей краткостью и примитивизмом по большей части ничем не ушли от столь знакомых современных блокбастеров. Много пафоса и красивых речей, но мало смысла. Конечно, как и в предыдущих приквелах, можно услышать знакомые фразы из оригинальной трилогии, ставшие классикой, но этим всё и ограничивается. Волшебство, неотразимый шарм и искренность оригинальных фильмов по большей части испарились без следа, вместе со значительной долей здравого смысла.

В таком фильме крайне сложно сказать что -то об игре актёров, поскольку бесконечный поток компьютерных спецэффектов попросту не оставлял достаточно места и возможностей для актёров проявить себя. Однако в эти достаточно короткие моменты местами можно было наблюдать определённые признаки жизни. По крайней мере, Хайден Кристенсен показал наличие опредёлённых актёрских способностей, в определённой степени развеяв сомнения по поводу выбора его на роль Анакина, а Натали Портман и Йен МакДакдармид относительно неплохи в роли Падме и Палпатина.

Как ни жаль это отмечать, но Джордж Лукас в качестве завершения своей саги, создал обычный коммерческий проект, с многочисленными недостатками и ошибками. Но отношение к «Эпизоду III» из киносериала «Звёздные войны» сложилось у многих критиков и зрителей на удивление положительное, словно они подсознательно радовались, что «дело всей жизни Джорджа Лукаса», растянувшееся почти на 30 лет, наконец -то было завершено — и вряд ли он решится делать седьмой, восьмой и девятый эпизоды, хотя слухи об этом уже стали появляться.

Интересные факты:

Перед началом съемок Джордж Лукас объявил, что данный фильм станет последним из серии «Звездные войны». Свои предыдущие планы по поводу создания трилогии трилогий Лукас опроверг. Таким образом, мы вряд ли увидим продолжение космической саги (7-ую, 8-ую и 9-ую части).

В августе 2004 года в СМИ был распространен слух о том, что Джордж Лукас собирается снимать 7,8 и 9 эпизоды. Предпосылкой для данной информации стал тот факт, что работники Lucasfilm в принудительном порядке подписали соответствующее соглашение о неразглашении секретной информации о работе над эпизодом. Тем не менее, Лукас продолжает упрямо утверждать, что в его планах не значится работа над третьей трилогией.

В отличие от предыдущих эпизодов «Месть Ситхов» практически полностью снимался в студийных декорациях. Единственная натурная сцена была отснята еще в ходе работы над вторым эпизодом.
Эту сцену Джордж Лукас, держа в голове наброски происходящего в третьем эпизоде, отснял в пустыне Туниса еще 3 года назад. В этой сцене Оби -Ван Кеноби доставляет юного Люка Скайвокера к его дядюшке и тетушке. Тем не менее, совсем отказаться от натурных съемок команде Лукаса не удалось. В ходе монтажа съемочная группа выезжала в Таиланд, Швейцарию и Китай. Актерам принимать участие в этих съемках не пришлось, так как были отсняты лишь природные ландшафты.

Энтони Дэниелс и Кенни Бейкер являются единственными актерами, принявшими участие в съемках всех шести эпизодов. Фрэнк Оз, озвучивающий учителя Йоду, замыкает тройку лидеров — он принял участие в работе над пятью эпизодами. Что касается персонажей, то здесь пальму первенства безоговорочно удерживает Оби-Ван Кеноби, засветившийся во всех шести эпизодах. Его сыграли два разных актера (во второй трилогии — Эван МакГрегор).

Актеры Эван МакГрегор и Хейден Кристенсен потратили около двух месяцев для подготовки к батальным сценам. Основное внимание было уделено искусству фехтования.

Сэмюель Л. Джексон (Мейс Винду) знал, что его персонажу суждено погибнуть еще при подписании контракта. Джексон попросил лишь об одном одолжении: «Я хочу, чтобы мой персонаж погиб как настоящий герой, а не какой -то там жалкий панк». Джордж Лукас учел эти пожелания, и смерть Мейса получилась по-настоящему запоминающимся событием картины.

Предприимчивый Джордж Лукас привык превращать в золото все, к чему прикасается. На официальном сайте Lucasfilm был организован платный сервис, позволяющий следить за съемочным процессом некоторых сцен посредством веб-камер, установленных в студийных павильонах.

Кейша Кастл -Хьюз участвовала в съемках всего один день. За этот день актриса успела сыграть все сцены с её участием.

Гарри Олдман согласился озвучить Генерала Гривоса, однако так и не смог поработать под началами Лукаса. Так как Гарри является членом Гильдии Актеров, то он не имеет права работать вместе с актерами, не являющимися членами Гильдии.

Во время съемок на блестящем корпусе робота С-3PO отображался зеленый экран, на фоне которого велась большая часть работы. Впоследствии при помощи компьютера специалистам по монтажу пришлось кадр за кадром исправлять эти огрехи.

Специально для роли в третьей картине трилогии актер Хейден Кристенсен набрал около 11 кг веса. Ему пришлось питаться около 6 раз в сутки.

Около 22 лет пришлось ждать Питеру Мэйхью (исполнитель роли Чубаки) своего возвращения на широкие экраны. Именно столько времени разделяет последние части трилогий («Месть Ситхов» и «Возвращение Джедая).

Костюм Дарта Вейдера действительно носит Хейден Кристенсен, а не какой -то абстрактный дублер. По просьбе Кристенсена костюм Дарта Вейдера был подготовлен заново с учетом особенностей строения тела актера.

Учитывая достаточно большую разницу в росте между ним и Дэвидом Праузом (исполнителем роли Вейдера в первой трилогии) - около 12 см - камеру специально располагали таким образом, чтобы Дарт в исполнении Хейдена выглядел выше.

Точно такой же прием использовали при съемках 5-го и 6-го эпизодов, когда во время батальных сцен Прауза подменял некий каскадер Боб Андерсон, также значительно уступающий в росте.

Последняя битва с участием Мейса Винду проходит в трех огромных комнатах и включает в себя ровно 102 движения.

Мейс Винду - единственный персонаж саги, имеющий фиолетовый световой меч, актер Сэмюэль Джексон лично попросил Джорджа Лукаса о неординарном цвете меча.

В раннем сценарии Джордж Лукас предполагал появление 10-летнего Хана Соло, но сцены с ним не снимались.

Все сцены с участием Кристофера Ли были отсняты за один день.

В оригинале продолжительность фильма составляла около 4 часов, сцена битвы Графа Дуку с Энакином показана на 1/3 запланированного времени в эпизоде. Финальная битва длится около 13 минут, это самая длинная сцена в истории кинематографа.

Несмотря на значительные потери в хронометраже при монтаже, режиссерская версия фильма так и не появилась, впрочем таковой не было и у остальных эпизодов саги; однако некоторые удаленные сцены фильма вошли в DVD-издание.

Оби -Ван, сражаясь с генералом Гривусом, убивает его с помощью бластера. После этого он, с негодованием смотря на бластер, бормочет себе «Такой нецивилизованный». Это прямая ссылка на начало «Новой надежды», когда Оби -Ван описывая световой меч говорит: «…не такой неуклюжий и ненадежный как бластер. Изящное оружие, для более цивилизованного века». Во время начальной битвы, Энакин говорит: «Сейчас начнется веселье». Хан Соло произносит то же самое в похожей ситуации в «Новой надежде».

Ник Гиллард, постановщик трюков, сыграл джедая Кина Драллига. Джереми Баллоч (Боба Фетт в оригинальной трилогии), сыграл роль капитана Колтона.

Джордж Лукас появляется во время оперы на Корусанте, как синелицый барон Папанойда. Это первое появление Лукаса в саге. Его трое детей также сыграли камео: его сын, Джетт, стал Зеттом Джукасса, погибающим джедаем, который защищает Храм Джедаев от клонов; его дочь, Аманда, персонаж Терр Танеел, можно увидеть на голограмме системы безопасности; дочь Кэти, синекожая Чи Иквэй, которую можно увидеть, когда Палпатин, спасённый джедаями приходит в Сенат.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Татуин. Планета-пустыня. Уже постаревший рыцарь Джедай Оби Ван Кеноби спасает молодого Люка Скайуокера, когда тот пытается отыскать пропавшего дроида. С этого момента Люк осознает свое истинное назначение: он один из рыцарей Джедай. В то время как гражданская война охватила галактику, а войска повстанцев ведут бои против сил злого Императора, к Люку и Оби Вану присоединяется отчаянный пилот-наемник Хан Соло, и в сопровождении двух дроидов, R2D2 и C-3PO, этот необычный отряд отправляется на поиски предводителя повстанцев — принцессы Леи. Героям предстоит отчаянная схватка с устрашающим Дартом Вейдером — правой рукой Императора и его секретным оружием — «Звездой Смерти».

25 мая 1977 года, состоялась премьера ныне знаменитого во всём мире фильма «Звёздные войны», выход которого с течением времени стали называть эпохальным событием. И не только в суперзрелищном кино, одним из лидеров которого оказался режиссёр Джордж Лукас (за 11 дней до того момента он отметил своеобразный «возраст Христа», то есть собственное 33-летие), или же в мировом кинематографе последней четверти XX века. Выпуск «Звёздных войн» потом начали сравнивать с несколькими другими поворотными явлениями в техническом и культурном развитии человечества. С разрывом лишь в пару лет были внедрены в массовом масштабе персональные компьютеры и бытовые видеомагнитофоны. А выход на экраны «Звёздных войн» с их уникальными в то время спецэффектами знаменовал торжество техники отнюдь не в домашне-интимном усваивании информации и восприятии произведений кино, наоборот — в глобальном приобщении публики в кинотеатрах к новому, супертехничному способу запечатления не столько реальной действительности, сколько воображаемых иллюзий.

Лукас в числе первых из «американских киновундеркиндов» вернул в кинематограф волшебную традицию вовсе не братьев Люмьер, а другого француза — Жоржа Мельеса, который придумал многие, до сих применяемые кинотрюки. И эта фантастическая сказка стала увлекательным зрелищем для семейного просмотра и для публики любого интеллектуального уровня. Каждый найдёт в ней своё, наиболее ему интересное. Детей радует сама сказка, подростков и молодёжь привлекает фантастика, техника высочайшего разряда, замечательные спецэффекты. Кстати, фильм получил семь премий «Оскар» — как раз за сложные кинематографические чудеса, постановочные и технические достоинства «космической феерии», а ещё была удостоена награды Киноакадемии музыка Джона Уильямса, главного композитора суперзрелищных лент. Все эти компьютерные и лазерные «фокусы» стоили большую часть бюджета (он, кстати, был незначителен по прежним меркам — $13 млн., что сейчас составило бы только $40 млн.), но именно они в немалой степени способствовали оглушительному успеху картины. Пожалуй, впервые в кино машины были представлены в качестве забавных, комедийных созданий, помогающих людям в опасных ситуациях.

Но если искать главную причину сверхудачи Джорджа Лукаса, безусловно, она заключалась в точно найденной манере рассказа. «Эпизод IV, давным-давно, в очень, очень далёкой галактике…». В самом зачине немало иронии: почему -то эпизод IV (и зрители «покупались» на это, считая, что видят четвёртую часть своеобразного сериала), давным-давно, как в сказке, а действие-то происходит в будущем, и очень-очень отдалённом. Принцесса Лейа — это сказочный персонаж. Отважный и благородный Люк Скайуокер (буквально — «Небесный путник») — словно герой романов «плаща и шпаги», который ещё в 30-е годы был позаимствован американцами для комиксов о Супермене, Бэтмене, Человеке-Пауке, Флэше Гордоне и пр. Хан Соло — просто ковбой с Дикого Запада, неизвестно как перенёсшийся в машине времени из XIX века в космические просторы грядущего, получив вместо кольта лазерный пистолет. Человекоподобная обезьяна Чубакка как будто бы «забрела» из киноцикла «Планета обезьян». Присутствие английского актёра Питера Кушинга (он был известен по многочисленным «Дракулам» и «Франкенштейнам») в роли представителя Зла — галактической империи, оказалось также не случайным. А вообще постановщик вдохновлялся самурайским фильмом Акиры Куросавы под названием «Трое негодяев в скрытой крепости» (кстати, любопытно провести аналогию между японским термином «дзидайгэки» для исторических творений про меченосцев и словом «джедай», использованным в «Звёздных войнах» для рыцарей будущего).

Несомненно одно: Лукас создал ироническую, остроумную, порой пародийную, типично постмодернистскую, построенную на всевозможных цитатах и отсылках, невероятно изобретательную «звёздную фантазию». Только по стечению обстоятельств, благодаря усилиям военных и политиков название ленты стало ассоциироваться с одной из самых страшных угроз для человечества. Расстроенный режиссёр даже подал в суд за подобное использование понятия «звёздные войны» — но его иск не был удовлетворён.

Однако вопреки сегодняшним представлениям о мгновенном успехе картины, вовсе не будет лишним привести такие данные: она поначалу была выпущена… всего в 32 кинотеатрах и имела за первые шесть дней проката только… $2,6 млн.! Это потом уже начался настоящий бум — и в итоге удалось в 1977 году собрать $307,3 млн. (что по нынешним ценам приближается к миллиарду!). На волне популярности пожелавший оставить хлопотную режиссёрскую профессию Джордж Лукас подготовил в качестве продюсера ещё две серии — «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая», которые получили в прокате соответственно в 1980 и 1983 годах $209,4 млн. и $252,6 млн. Казалось бы, звёздная эпопея на этом закончилась.

Но в 1996 году стало известно о том, что Лукас решил не только выпустить прославившую его ленту «Звёздные войны» на экраны США и мира в канун её двадцатилетия, но и подготовить новый вариант с перемонтажом ряда сцен, добавлением современных компьютерных эффектов. Общий хронометраж увеличился на 4,5 минуты, а вся затея обошлась в $10 млн.! Наиболее ярые поклонники отнеслись к этому явно скептически. Они даже призвали срочно запастись видеокассетами и лазерными дисками с прежней, любимой многими версией, поскольку прослышали, что постановщик намерен уничтожить старый вариант.

И тем более никто не подозревал, что обновлённая версия «Звёздных войн» произведёт настоящий фурор в прокате США, став главным событием 1997 года. Беспрецедентным является результат $138,2 млн. для кассовых сборов при очередном выпуске. А по общим итогам проката (если учитывать также и данные 1977 года) картина Джорджа Лукаса получила $461 млн., намного опередив «Инопланетянин» Стивена Спилберга, который держал первенство целых 15 лет. По посещаемости же она достигла невероятного показателя — 169,4 млн. зрителей. Правда, в соответствии с тщательно подсчитанным с учётом инфляции рейтингом кассовых лидеров «Звёздные войны» всё же уступают примерно $150 млн. «самому американскому» фильму «Унесённые ветром».

Но развив бурную деятельность, Джордж Лукас вовсе не успокоился на достигнутом. На рубеже XX и XXI веков — от мая 1999 до мая 2003 года — он устроил премьеры трёх «пропущенных» серий цикла «Звёздные войны» и дал в этих приквелах предысторию рассказанных событий. Они принесли предприимчивому творцу соответственно $431,1 млн., $310,7 млн. и $380,3 млн. лишь в кинотеатрах США. В целом же данная «космическая франшиза» обеспечила Лукасу около двух миллиардов долларов только в американском прокате (в пересчёте по состоянию на 2008 год — 3,9 млрд.!). И ведь ещё следует учитывать кассовые сборы всех шести серий в мире — они составили 4,3 млрд., причём в прежних ценах.


Интересные факты:

«Vader» по-голландски означает «отец».

Согласно исследованиям, звук истребителя TIE скомбинирован из рева молодого слона и звука автомобиля, мчащегося по мокрому шоссе.

Работая над сценарием, Джордж Лукас консультировался с всемирно известным исследователем мифологии, Джозефом Кемпбеллом.

Лукасу было сложно получить финансирование для этого фильма, большинство студий полагали, что никто не захочет смотреть это.

Американской Гильдии Режиссеров (DGA) не понравилось, что в начале фильма не было обычных титров. Они «приказали» Лукасу перемонтировать фильм и добавить титры в начало. Лукас отказался, заявив, что это испортит завязку фильма. DGA оштрафовала Лукаса, который заплатил им и немедленно покинул DGA.

Корабль «Millennium Falcon» был придуман Лукасом в закусочной: гамбургер с маслинкой показался удачной моделью для создания космичекого корабля.

Все новое — это хорошо забытое старое: множество элементов «Звездных войн» позаимствованы из более ранних картин. Так, например, персонажи Оби-Ван Кеноби и дроиды C-3PO и R2-D2 весьма напоминают героев японского фильма «Kakushi toride no san akunin» (1958), где самурайский воин спасает принцессу при помощи двух мелких мошенников. Внешний вид дроида C-3PO был скопирован с робота из культового фильма Metropolis (1926). Финальный бой заимствован из «Dam Busters, The» (1954), но еще ближе он к аналогичной сцене в «633 Squadron» (1964). Финальная сцена чествования героев практически покадрово скопирована с «Triumph des Willens» (1934).

Слово «Jedi» происходит от японского «Jidai Geki», что в переводе означает «историческая драма»: так в Японии назывались телесериалы о временах самурайских воинов. Лукас как-то упомянул в интервью, что смотрел «Jidai Geki», когда бывал в Японии, и ему понравилось это словечко.

Вначале на роль принцессы Леи была взята Сисси Спейсек, но когда Кэрри Фишер отказалась сниматься обнаженной в «Кэрри» (1976), они обменялись ролями. Еще одним кандидатом на роль принцессы Леи была Джоди Фостер.

Вначале на роль Хэна Соло приглашали Берта Рейнольдса, но он выпал из конкурса; также предлагались кандидатуры Ника Нолте и Кристофера Уокена.

Номера эпизода и подзаголовка «Новая надежда» не было в первоначальной версии фильма. Они были добавлены позднее при повторном выпуске фильма, чтобы обозначить последовательность между первыми «Star Wars» и «Empire Strikes Back, The» (1980).

Сцена вылета космической капсулы с корабля Леи — первая работа Industrial Light & Magic (ILM) — студии спецэффектов, созданной Лукасом специально для съемок этого фильма.

Сцены на Татуине были сняты в Тунисе, где существует местечко под названием «Татакуин» («Tatahouine»). Некоторые интерьеры дома Люка снимались в гостинице Туниса, но его внешний вид — реально существующий дом в деревне Матмата, изобилующей пещерами и кратерами.

Хэн и Люк «перемещают» Чубакку из тюремного блока 1138: ссылка на фильм «THX 1138» (1970), постановщиком которого был Джордж Лукас.

Сцены с участием Люка и его друга Биггса были вырезаны из фильма. Биггс — молодой пилот, оставивший Имперскую Академию и примкнувший к Сопротивлению. Люк упоминает о нем, рассказывая дяде и тете о своем желании поступить в Академию; а сам Биггс появляется в финале фильма, во время нападения на Звезду Смерти — он был одним из пилотов Сопротивления, погибших в том бою.

Во время сцены в мусорном отсеке Марк Хэмилл так долго задерживал дыхание, когда нырял под воду, что у него лопнул сосуд на лице. Последующие съемки делались только с одной стороны.

На определенном периоде создания фильма будущие перспективы казались столь малообещающими, что было предложено удалить из него спецэффекты и превратить его в телесериал.

Джордж Лукас начал работать над сценарием в 1974 году.

На роль Хэна Соло пробовался Курт Рассел.

Все сцены с космическими кораблями снимались при помощи сделанных вручную макетов. Для финальной сцены, с уничтожением Звезды смерти, так же был создан туннель, под размер макетов.

Самые знаменитые роботы - R2-D2 и C-3PO - могли называться А2 и С3, но потом Джордж Лукас решил дать дроидам более полные имена. По словам режиссера, их имена - просто приятный на слух набор букв и чисел, который ничего не обозначает и никак не расшифровывается.

В 1980 году, через три года после выхода первого фильма киноэпопеи «Звездные войны-IV: Новая надежда» (1977), были сделаны первые снимки спутника Сатурна Мимаса, который оказался очень похож на «Звезду Смерти» из фильма Джорджа Лукаса. Астрономы склонны полагать, что схожая вмятина на Мимасе - кратер, образовавшийся в результате столкновения небесного тела с огромным астероидом. Джордж Лукас никак не прокомментировал это сообщение.

Персонаж Люк Скайуокер претерпел множество изменений, прежде чем стал таким, какой он есть. Сначала Джордж Лукас хотел сделать его девочкой. Потом подумывал о том, чтобы Люк был гномом. Согласно следующему варианту режиссера Скайуокер мог стать 60-летним генералом.

Чубакка был смоделирован по образу и подобию собаки Лукаса, Индианы. Не только облик, но и имя этой собаки были прославлены в веках: в «Indiana Jones and the Last Crusade» (1989) отец Индианы Джонса проясняет тайну имени своего сына: «На самом деле его зовут Джонс, это нашу собаку звали Индианой». Отца Индианы звали Генри Джонс. Генри называл постоянно Индиану «младший», это означает, что его как и отца звали Генри, и об этом говорится в самом конце фильма.

В самом конце съемок первой серии Звездных войн Марк попал в серьезную автокатастрофу, где сильно поранил лицо. Поэтому в некоторых заключительных эпизодах на общих планах снимали дублера, а на крупных можно видеть, что лицо актера немного отличается от того, каким оно было в начале – это последствия косметических операций.