Описание (клик - развернуть/свернуть):
Для американцев, как известно, вообще нет ничего невыполнимого. Вот и Итан Хант, ловкий и хитроумный агент ЦРУ, который работает под прикрытием и даже использует специальные маски для лица (ну, чем не Фантомас?!), чтобы оставаться не узнанным, занят, как раз в соответствии со своей фамилией, охотой в современном смысле этого слова. Но однажды он был подставлен собственными корыстолюбивыми коллегами и заподозрен начальниками, поэтому вынужден самостоятельно выпутываться из крайне затруднительного положения.

Чтобы снять с себя обвинения в предательстве, Ханту надо найти настоящего «крота». Для его приманки он решает похитить базу данных ЦРУ в Лэнгли. В помощники он берет Клэр и двух бывших агентов — Кригера и Лютера. Они добывают дискету с базой данных, и тут на Ханта выходит… Джим. Он говорит, что чудом выжил, и называет имя предателя…

В мировом кинематографе качественных и по-настоящему хороших боевиков не так уж много. Но «Миссия невыполнима» к ним относиться безоговорочно. Итан Хант — это американский Джеймс Бонд. И кто круче, по-прежнему вопрос без ответа. Вообще вся франшиза «Миссия невыполнима» имела огромный успех в мире и окупилась с лихвой. И что таить, «Миссия невыполнима» — стала классикой жанра шпионского боевика. Это фильм, на который равняются и к которому стремятся. Так в чём же успех этого фильма?

Режиссёр Брайан Де Пальма талантливый человек, но не все его картины успешны. Вот он и решил снять фильм, который смело мог претендовать на успешность. А Том Круз, играющий главного героя, взял на себя продюсирование картины. И не один из них не промахнулся. В этом фильме органично всё. Хорошо продуманный и прописанный сюжет, игра актёров, трюки и постановка боевых сцен. А всего этого часто не хватает крупным проектам.

Сюжет. Он присутствует и по мере развития действия постоянно трансформируется и меняется. Вообще уследить за ним сложно. События разворачиваются с быстротой. Но несмотря на некоторую запутанность, фильм смотрится с интересом. Зрителя так и тянет докопаться до сути и узнать в чём же дело. А иногда повороты сюжетной линии очень неожиданны. В общем фильм пропитан шпионским духом. А фильмы про шпионов всегда имели успех.

Трюки и спецэффекты. В «Миссии невыполнима» они на высшем уровне. И именно они придают фильму зрелищность и выразительность. Их здесь в меру и сильный акцент режиссёр на них не делал. Но многие трюки заставляют в напряжении ждать следующего кадра. Чего только стоит финальная сцена фильма! Ох, как она может пощекотать нервы слишком впечатлительному зрителю. Ещё в плюс фильму его детализированность. Капля, стекающая по стеклу очков Ханта — просто шикарный приём. Такая незначительная вещь, а как тонко передаёт всю напряжённость и важность ситуации. Не даром говорят, что весь мир состоит из мелочей. Ряд сцен в фильме можно просто назвать эталоном качества. Стоит вспомнить только одну сцену, где неутомимый агент Итан Хант нависает на тросах над чувствительно-сигнализационной поверхностью пола, при этом сохраняя ловкость, терпение и тактику. А экшен-сцена, где главный герой находится на крыше скоростного поезда и пытается остановить злодея на вертолёте, просто ошеломляет. Этот эпизод можно описать тремя словами: красиво, захватывающе и оригинально.

Актёры. На одну треть успех фильма зависит от актёрского состава. «Миссия невыполнима» может смело им похвастаться. Фильм собрал воедино многих мировых звёзд. Том Круз, Джон Войт, Эммануэль Беар, Жан Рено, Кристин Скотт Томас. Конечно же, в фильме балом правит Том. Он великолепно играет, прыгает, бегает и делает то, что должен делать каждый герой боевика. К тому же здесь он ещё молод. Эммануэль Беар — просто красавица. И к тому же умеет играть. А сочетание чувственности, женственность и красоты с настоящим талантом — гремучая смесь. Нельзя не отметить великолепную игру Жана Рено и Джона Войта.

Музыка. Именно она полностью дополняет и гармонизирует фильм, сглаживая все неровности и шероховатости проекта. А музыка в «Миссии невыполнима» — отдельное произведение искусства. Сочинить такую яркую, индивидуальную, запоминающуюся и западающую в душу мелодию может далеко не каждый. Браво композиторам за их творческую работу. Эта мелодия стала отличительной особенностью фильма и без того великолепного.

«Миссия невыполнима» — кино с культовым статусом. Это фильм, положивший начало приключениям Итана Ханта и впустивший этого агента ЦРУ в наш мир. Это один из лучших фильмов в жанре шпионского боевика.

Интересные факты:

В тоннеле под Ла-Маншем поезда встречных направлений ходят по изолированным тоннелям: герой с крыши поезда никак не мог видеть идущий навстречу состав.

Изначально, на роль Клэр Брайан Де Пальма предлагал Жюльет Бинош.

Это первый фильм, который показывался в более чем 3000-х кинотеатрах в США.

Роль Ванессы Редгрейв изначально писалась для мужчины.

Фильм снят по телесериалу Брюса Геллера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если мир внезапно оказывается перед лицом ужасной катастрофы, есть лишь один человек, который может исправить это ужасное положение. Его имя Итан Хант, он прирожденный специалист по разрешению самых неразрешимых ситуаций.

Теперь у Итана — новый, строгий начальник, новая очаровательная возлюбленная, новый коварный противник и новое задание, которое простому смертному просто не по плечу. Но Итан Хант не был бы супер-героем, если бы не смог с блеском выполнить очередную невыполнимую миссию: справиться с кровожадными террористами и спасти планету от ужасного, смертельного вируса!

«Миссия невыполнима 2 „- это сиквел блокбастера 1996 года, постановщиком которого выступал Брайан Де Пальма. Ходили слухи, что видеоматериала первой части хватило бы аж на две серии. Но если бы Брайан смонтировал фильм, то он шёл бы три с половиной часа, что слишком многовато для боевика. Однако, когда сделали нарезку фильма, оказалось, что тот полностью лишился смысла. Тогда Том Круз решил, что все следующие фильмы будут ставить разные режиссёры. Сначала, он хотел пригласить Оливера Стоуна, но тому не понравился сценарий. В отличие от Джона Ву, которого заинтересовала возможность ворваться с фильмом в новое тысячелетие. Учтя недоработки первой картины, вторую старались сделать более внятной и похожей на фильмы «бондианы».

Фильмы Джона Ву отличаются потрясающими и стильными боевыми сценами, «Миссия невыполнима 2» не исключение. Картина в основном построена на великолепных трюках и грандиозных спецэффектах. Будь то невменяемые схватки, поставленные с балетной грацией или роскошные пируэты на мотоциклах. А фирменные штучки Джона Ву (голуби, левитация предметов) придают фильму определённый блеск. И как забыть открывающую сцену на скале? Пускай такое в принципе невозможно. Но зато как красиво, когда Итан Хант карабкается по отвесным скалам под заводную музыку! К слову, саундтрек у фильма бронеубойный. Особенно роскошна заглавная тема в новом звучании. И довольно забавно наблюдать, как из тюфяка в очках, Итан Хант превратился в крутого супер агента без страха и упрёка. Раньше, он решал проблемы не с помощью кулаков, а с помощью интеллекта и хитрости. В сиквеле, он тоже иногда нападает из-за спины, прячется в темноте, проникает в здание нетрадиционным образом. Всё таки, перед нами всё тот же Хант, только улучшенный и более натренированный.

Видимо, исправили одну из ошибок первой части. У главного героя завязался роман с симпатичной мулаткой. И на протяжении первой половины фильма, мы имеем удовольствие лицезреть это на экране. Правда не очень-то верится в их любовь. Даже искорки в глазах у героев нет (Оно и понятно. Дома Николь Кидман ждала). Но может проблема в сценарии? Сценарий типичный для боевика. Ничего нового в плане сюжета вы не увидите. Видимо, им пожертвовали в пользу экшена. Поэтому, первая половина фильма откровенно скучна и невнятна.

Том Круз играет как обычно на своём уровне. Ничего нового в плане драматургии он зрителю не показывает (да это и не нужно). Но отрицать, что он отлично смотрится в роли Итана Ханта- глупо. Это определённо его роль. Иногда раздражает, что он периодически показывает свою знаменитую «голливудскую» улыбку. Но это же Том Круз! Ему многое можно простить. Отлично подобрали актёра на роль антипода Ханта. Дагрей Скотт - очень харизматичный актёр. И если где-то Круз не дотягивает, то можно в полной мере насладиться присутствием Скотта на экране.

Главная героиня. Тут кастинг сработал на славу. Тенди Ньютон, она же Найа Нордоф Холл просто обворожительна, с элементами таинственности, впрочем как и любая красивая женщина. Она сыграла немаловажную роль в этой картине, свое образный камень преткновения между героем и злодеем… Вингу Реймсу уделили больше внимания. И не зря. В исполнении Реймса, Лютор стал более значимым и интересным персонажем.

Назвать «Миссию невыполнима 2» серьёзным фильмом - язык не повернётся. Искать в ней глубокий смысл, логику- себя не уважать. В нём нет особого психологизма и он рассчитан исключительно на зрительное восприятие. Фильм снимался для того, чтобы заработать деньгу и развлечь зрителя. И надо признать, последнее картине удаётся. И не стоит сравнивать второй фильм с первым. Это совершенно разные по стилю картины. Том Круз хотел сделать крепкий экшн-боевик. Он и получился. Остальное уже не важно. В общем, любители стильных и зрелищных боевиков с погонями, перестрелками, взрывами будут в восторге.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если мир внезапно оказывается перед лицом ужасной катастрофы, есть лишь один человек, который может исправить это ужасное положение. Его имя Итан Хант, он прирожденный специалист по разрешению самых неразрешимых ситуаций.

Теперь у Итана — новый, строгий начальник, новая очаровательная возлюбленная, новый коварный противник и новое задание, которое простому смертному просто не по плечу. Но Итан Хант не был бы супер-героем, если бы не смог с блеском выполнить очередную невыполнимую миссию: справиться с кровожадными террористами и спасти планету от ужасного, смертельного вируса!

«Миссия невыполнима 2 „- это сиквел блокбастера 1996 года, постановщиком которого выступал Брайан Де Пальма. Ходили слухи, что видеоматериала первой части хватило бы аж на две серии. Но если бы Брайан смонтировал фильм, то он шёл бы три с половиной часа, что слишком многовато для боевика. Однако, когда сделали нарезку фильма, оказалось, что тот полностью лишился смысла. Тогда Том Круз решил, что все следующие фильмы будут ставить разные режиссёры. Сначала, он хотел пригласить Оливера Стоуна, но тому не понравился сценарий. В отличие от Джона Ву, которого заинтересовала возможность ворваться с фильмом в новое тысячелетие. Учтя недоработки первой картины, вторую старались сделать более внятной и похожей на фильмы «бондианы».

Фильмы Джона Ву отличаются потрясающими и стильными боевыми сценами, «Миссия невыполнима 2» не исключение. Картина в основном построена на великолепных трюках и грандиозных спецэффектах. Будь то невменяемые схватки, поставленные с балетной грацией или роскошные пируэты на мотоциклах. А фирменные штучки Джона Ву (голуби, левитация предметов) придают фильму определённый блеск. И как забыть открывающую сцену на скале? Пускай такое в принципе невозможно. Но зато как красиво, когда Итан Хант карабкается по отвесным скалам под заводную музыку! К слову, саундтрек у фильма бронеубойный. Особенно роскошна заглавная тема в новом звучании. И довольно забавно наблюдать, как из тюфяка в очках, Итан Хант превратился в крутого супер агента без страха и упрёка. Раньше, он решал проблемы не с помощью кулаков, а с помощью интеллекта и хитрости. В сиквеле, он тоже иногда нападает из-за спины, прячется в темноте, проникает в здание нетрадиционным образом. Всё таки, перед нами всё тот же Хант, только улучшенный и более натренированный.

Видимо, исправили одну из ошибок первой части. У главного героя завязался роман с симпатичной мулаткой. И на протяжении первой половины фильма, мы имеем удовольствие лицезреть это на экране. Правда не очень-то верится в их любовь. Даже искорки в глазах у героев нет (Оно и понятно. Дома Николь Кидман ждала). Но может проблема в сценарии? Сценарий типичный для боевика. Ничего нового в плане сюжета вы не увидите. Видимо, им пожертвовали в пользу экшена. Поэтому, первая половина фильма откровенно скучна и невнятна.

Том Круз играет как обычно на своём уровне. Ничего нового в плане драматургии он зрителю не показывает (да это и не нужно). Но отрицать, что он отлично смотрится в роли Итана Ханта- глупо. Это определённо его роль. Иногда раздражает, что он периодически показывает свою знаменитую «голливудскую» улыбку. Но это же Том Круз! Ему многое можно простить. Отлично подобрали актёра на роль антипода Ханта. Дагрей Скотт - очень харизматичный актёр. И если где-то Круз не дотягивает, то можно в полной мере насладиться присутствием Скотта на экране.

Главная героиня. Тут кастинг сработал на славу. Тенди Ньютон, она же Найа Нордоф Холл просто обворожительна, с элементами таинственности, впрочем как и любая красивая женщина. Она сыграла немаловажную роль в этой картине, свое образный камень преткновения между героем и злодеем… Вингу Реймсу уделили больше внимания. И не зря. В исполнении Реймса, Лютор стал более значимым и интересным персонажем.

Назвать «Миссию невыполнима 2» серьёзным фильмом - язык не повернётся. Искать в ней глубокий смысл, логику- себя не уважать. В нём нет особого психологизма и он рассчитан исключительно на зрительное восприятие. Фильм снимался для того, чтобы заработать деньгу и развлечь зрителя. И надо признать, последнее картине удаётся. И не стоит сравнивать второй фильм с первым. Это совершенно разные по стилю картины. Том Круз хотел сделать крепкий экшн-боевик. Он и получился. Остальное уже не важно. В общем, любители стильных и зрелищных боевиков с погонями, перестрелками, взрывами будут в восторге.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Суперагент Итан Хант решил расстаться с оперативной работой и заняться подготовкой курсантов. Он даже решил жениться на привлекательной, ни о чём не ведающей Джулии. Руководство ЦРУ просит его принять участие в последней операции: спасении его бывшей ученицы Линдси Феррис из лап торговца оружием Оуэна Дэвиана. Мог ли Итан предположить, что за этим заданием последует целая череда смертельно опасных миссий в Ватикане, Нью-Йорке и Шанхае?

Скрестить бравый жанр экшена с слезодавительным жанром мелодрамы взялся режиссер-новичок большого киноформата Джей Джей Абрамс при полном одобрении продюсера-актера-каскадера Тома Круза. Круз — новоиспеченный папаша и кандидат в примерные семьянины, доигрался до реальной жизни. Сильно, видимо, пожелал, отождествил — лучшее сбылось, худшего не последует, коль скоро не завербуется в секретные агенты.

У проекта многоразово возникали кадровые перестановки и свежие назначения. Сначала были тяжелые раздумья и поиски фельдмаршала: Круз себя достаточно любит, чтобы всерьез озаботиться выбором главного после себя человека на съемной площадке. Первую часть киноэпопеи о похождениях а-ля Бонда нового поколения фабриковал гениальный Брайан Де Пальма, вторую — гениальный Джон Ву. Для третьего мощного аккорда требовался кто-то не меньше Финчера — но Финчер на это дело не подписался. Энг Ли работал над «Горбатой горой» — не зря, надо отметить. А талантливый, но малоизвестный в наших родных пенатах Джо Карнахан слинял через несколько дней съемок с громкими криками «меня не понимают!» Посмотрев вокруг себя Круз увидел — бааа! телесериальщика Абрамса, и принял его в компанию с распростертыми объятиями.

На том трудности подбора личного состава не исчерпали себя. Отвергнув кандидатуры Скарлетт Йоханссон, Келли Брук, Элиши Кетберт, и даже Джей Ло, благосклонный взгляд уж не знаю кого остановился на Мишель Монахан, сыгравшей Джулию-жену Итана Ханта. Ученицу агента должна была представлять Линдси Лохан, но не дали девушке качнуть в кадре мышцой, и в результате осталось лишь имя Линдси, а вместо Лохан нарисовалась Кери Расселл.

Лучшее же приобретение — Филипп Сеймур Хоффман, (вместо уволенного в запас Кеннета Браны), в роли злодея: души этого Дэвиана, дави, а он знай себе непоколебим да уверен в собственной безнаказанности, этакий бушковский Прохор Петрович с безэмоциональностью Терминатора. А сам гладкий, как дородная баба, розовощекий супостат — ясное дело, не от плохой жизни разъелся, и не на казенных харчах. Внешность говорящая, так что за достижение кастинга действительное мерси. Вот только в стартовом флешбэке очень долго он считает до десяти, причем по порядку ему это делать затруднительно, поскольку к порядку не привык и не приучен: потому после восьми у него шесть, а если и не у него, так у сценариста или режиссера.

Когда страсти улеглись, и человечий арсенал окончательно сформировался, Круз совместно с Абрамсом взялись лепить «очеловеченную» версию экшена с преобладающим фактором морали и веры в светлые идеалы гуманизма. Цинично настроенным гражданам трудно будет смириться с подавляюще-количественным эквивалентом сеяния разумного, доброго, вечного в виде крепкой дружбы и самопожертвования ради силы любви. Любить жену? Жизнь за нее отдать? Пойти с другом на невыполнимое задание, рискуя шкурой и нарушая все возможные уставы не ради вознаграждения? Да не смешите мои тапочки! Это же как писать против ветра! Абсолютно нехарактерно, но трогательно, как трогательны все очевидные глупости.

Женитьба - дело серьезное, как говорил незабвенный чеховский персонаж. Зачем неуловимому агенту уязвимое место, называемое «дражайшей половиной»? Молодая супружница необходима для сюжетного незатейливого форс-мажора — ее должны похитить, чтобы зашантажировать главгероя до желудочных колик и острых приступов добропорядочности. Чтобы он нашел то, не знает что, и принес туда, не знает куда. Что это за «что», мы с вами не узнаем уже никогда — да и стоило ли? Это просто повод к действию. Повод истратить 150 млн. бюджета на пиротехнику и эффектные разрушения на натуре. В живописно-антуражных местностях Шанхая, Берлина, Рима, и США поездить на дорогих ламборджини, взорвать одну из них, полетать на вертолетах среди поля с вертушками, и погоняться друг за другом на земле и в воздухе.

Правда, в Ватикан честную компанию все же не пустили, так что пришлось его подвальные катакомбы и туалеты выстраивать на родном Парамаунте, а под саму папскую резиденцию замаскировать дворец итальянской Казерте. Но нам оно не важно — главное, чтобы хорошо смотрелось, чтобы дух захватывало, чтобы переживать, как за все свое собственное, со слезами на глазах.

Изготовление блокбастеров напоминает приготовление пищи, из-за чего постоянно упоминается пресловутый «рецепт»: один некто не заморачивается традиционными премудростями, сообразуясь с единственно своими умением и вкусом. А другой некто постоянно сует нос в поваренную книгу, потому что нет ума, или фантазии, или ни того, ни другого. Зачем что-то выдумывать, когда люди старались на благо народное долгие годы, и настарались на далеко вперед? Потому, проводя в проект сериальные мыльные страдания мелодраматического толка, мудрый Абрамс не забывал о поваренной книге с записями опыта предшественников. В конце концов, нельзя вырвать из контекста предыдущих опусов еще один, и сделать его полностью самостоятельным — всегда поймают за рукав и ехидно спросят, почему то не так, или это — вы разве не смотрели первые два фильма? Абрамс смотрел, смотрел очень внимательно, и все сделал, как надо.

Заткнуть уши, раскрыть глаза — картинка красивая. Том Круз, правда, не молодеет, Билли Крадап с годами подурнел, но выражение лиц вполне боевику соответствует, коррупция на местах процветает, Лоуренс Фишборн должностным чином свидетельствует об успешно преодоленном расизме.

Всего хватает. Кроме оригинального прочтения, и логики. Супергерой в огне не горит, в воде не тонет, он честь и совесть всей доблестной американской нации. Суперзлодей суперзлодеист, как в комиксах. Остальное - чушь и крах здравомыслия. Еще один экшен в ряду примерно таких же собратьев с разной вариативностью. Крепко сбитый, во всех смыслах хорошо скроенный, насквозь коммерческий продукт. Вы же хотели зрелища - так получите.

Интересные факты:

Павильонные съемки проходили на студии «Paramount». В предыдущие 18 лет эти павильоны использовались для съемок эпизодов сериала «Star Trek».

В начале мая 2004 года поступило известие о том, что Том Круз (в качестве продюсера картины) сделал запрос на получение разрешения съемок в здании немецкого парламента. Круз хотел использовать для съемок созданный из стекла и стали 40-метровый купол Рейхстага. Тем не менее, запрос Тома был отклонен главой парламента, Вольфгангом Тирсе. Спикер ответил в следующем ключе: «Здание Рейхстага ни коим образом не может использоваться для съемок фильма, и мы отказываемся даже обсуждать в дальнейшем этот вопрос. Речь идет о защите достоинства нашего парламента».

Том Круз сделал предложение режиссеру Джо Карнахэну возглавить съемочный процесс после просмотра картины 2002 года «Наркобарон» (кстати, Круз являлся исполнительным продюсером данного фильма). Но Джо так и не удалось найти общий язык с Томом, в результате чего он и покинул проект всего за месяц до предполагаемого начала съемок (август 2004 года). Его уход задержал съемки фильма примерно на год, пока не была найдена кандидатура нового режиссера. Воспользовавшись заминкой, Том принял решение поработать со Стивеном Спилбергом над фильмом «Война миров», выход которого изначально был запланирован на 2006 год. Таким образом, произошла своеобразная рокировка.

Кери-Энн Мосс была предложена одна из ключевых ролей, после того как Круз ознакомился с картиной актрисы – «Охотник на убийц» 2004 года. Однако после ухода Карнахэна и появления на режиссерском мостике Джеффри Абрамса, персонаж Кери-Энн был удален из сценария.

Тэнди Ньютон была предложена роль Найи Нордофф Холл, но актриса отказалась от участия в проекте, предпочтя провести время в семейном кругу. Позднее этот персонаж был видоизменен и превратился в Лею Квинт, которую и должна была сыграть Кери-Энн Мосс.

Первым выбором Круза на режиссерскую позицию был Дэвид Финчер, однако последний предпочел выбрать другой проект – «Короли Догтауна». Впрочем, ему он также не достался.

Роль главного злодея мог исполнить Кеннет Брана.

На роль союзника Итана Ханта был выбран Рики Жервас. Позднее эта роль отошла Саймону Пеггу.

В фильме могла принять участие Скарлетт Йоханссон.

Сцена взрыва «Ламборгини» была снята вживую, но сердце машины - ее двигатель, все же предварительно вынули.

Две главные женские роли в фильме достались Мишель Монахан и Кери Расселл, по курьезному совпадению родившимся в один и тот же день - 23 марта 1976 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Суперагент Итан Хант решил расстаться с оперативной работой и заняться подготовкой курсантов. Он даже решил жениться на привлекательной, ни о чём не ведающей Джулии. Руководство ЦРУ просит его принять участие в последней операции: спасении его бывшей ученицы Линдси Феррис из лап торговца оружием Оуэна Дэвиана. Мог ли Итан предположить, что за этим заданием последует целая череда смертельно опасных миссий в Ватикане, Нью-Йорке и Шанхае?

Скрестить бравый жанр экшена с слезодавительным жанром мелодрамы взялся режиссер-новичок большого киноформата Джей Джей Абрамс при полном одобрении продюсера-актера-каскадера Тома Круза. Круз — новоиспеченный папаша и кандидат в примерные семьянины, доигрался до реальной жизни. Сильно, видимо, пожелал, отождествил — лучшее сбылось, худшего не последует, коль скоро не завербуется в секретные агенты.

У проекта многоразово возникали кадровые перестановки и свежие назначения. Сначала были тяжелые раздумья и поиски фельдмаршала: Круз себя достаточно любит, чтобы всерьез озаботиться выбором главного после себя человека на съемной площадке. Первую часть киноэпопеи о похождениях а-ля Бонда нового поколения фабриковал гениальный Брайан Де Пальма, вторую — гениальный Джон Ву. Для третьего мощного аккорда требовался кто-то не меньше Финчера — но Финчер на это дело не подписался. Энг Ли работал над «Горбатой горой» — не зря, надо отметить. А талантливый, но малоизвестный в наших родных пенатах Джо Карнахан слинял через несколько дней съемок с громкими криками «меня не понимают!» Посмотрев вокруг себя Круз увидел — бааа! телесериальщика Абрамса, и принял его в компанию с распростертыми объятиями.

На том трудности подбора личного состава не исчерпали себя. Отвергнув кандидатуры Скарлетт Йоханссон, Келли Брук, Элиши Кетберт, и даже Джей Ло, благосклонный взгляд уж не знаю кого остановился на Мишель Монахан, сыгравшей Джулию-жену Итана Ханта. Ученицу агента должна была представлять Линдси Лохан, но не дали девушке качнуть в кадре мышцой, и в результате осталось лишь имя Линдси, а вместо Лохан нарисовалась Кери Расселл.

Лучшее же приобретение — Филипп Сеймур Хоффман, (вместо уволенного в запас Кеннета Браны), в роли злодея: души этого Дэвиана, дави, а он знай себе непоколебим да уверен в собственной безнаказанности, этакий бушковский Прохор Петрович с безэмоциональностью Терминатора. А сам гладкий, как дородная баба, розовощекий супостат — ясное дело, не от плохой жизни разъелся, и не на казенных харчах. Внешность говорящая, так что за достижение кастинга действительное мерси. Вот только в стартовом флешбэке очень долго он считает до десяти, причем по порядку ему это делать затруднительно, поскольку к порядку не привык и не приучен: потому после восьми у него шесть, а если и не у него, так у сценариста или режиссера.

Когда страсти улеглись, и человечий арсенал окончательно сформировался, Круз совместно с Абрамсом взялись лепить «очеловеченную» версию экшена с преобладающим фактором морали и веры в светлые идеалы гуманизма. Цинично настроенным гражданам трудно будет смириться с подавляюще-количественным эквивалентом сеяния разумного, доброго, вечного в виде крепкой дружбы и самопожертвования ради силы любви. Любить жену? Жизнь за нее отдать? Пойти с другом на невыполнимое задание, рискуя шкурой и нарушая все возможные уставы не ради вознаграждения? Да не смешите мои тапочки! Это же как писать против ветра! Абсолютно нехарактерно, но трогательно, как трогательны все очевидные глупости.

Женитьба - дело серьезное, как говорил незабвенный чеховский персонаж. Зачем неуловимому агенту уязвимое место, называемое «дражайшей половиной»? Молодая супружница необходима для сюжетного незатейливого форс-мажора — ее должны похитить, чтобы зашантажировать главгероя до желудочных колик и острых приступов добропорядочности. Чтобы он нашел то, не знает что, и принес туда, не знает куда. Что это за «что», мы с вами не узнаем уже никогда — да и стоило ли? Это просто повод к действию. Повод истратить 150 млн. бюджета на пиротехнику и эффектные разрушения на натуре. В живописно-антуражных местностях Шанхая, Берлина, Рима, и США поездить на дорогих ламборджини, взорвать одну из них, полетать на вертолетах среди поля с вертушками, и погоняться друг за другом на земле и в воздухе.

Правда, в Ватикан честную компанию все же не пустили, так что пришлось его подвальные катакомбы и туалеты выстраивать на родном Парамаунте, а под саму папскую резиденцию замаскировать дворец итальянской Казерте. Но нам оно не важно — главное, чтобы хорошо смотрелось, чтобы дух захватывало, чтобы переживать, как за все свое собственное, со слезами на глазах.

Изготовление блокбастеров напоминает приготовление пищи, из-за чего постоянно упоминается пресловутый «рецепт»: один некто не заморачивается традиционными премудростями, сообразуясь с единственно своими умением и вкусом. А другой некто постоянно сует нос в поваренную книгу, потому что нет ума, или фантазии, или ни того, ни другого. Зачем что-то выдумывать, когда люди старались на благо народное долгие годы, и настарались на далеко вперед? Потому, проводя в проект сериальные мыльные страдания мелодраматического толка, мудрый Абрамс не забывал о поваренной книге с записями опыта предшественников. В конце концов, нельзя вырвать из контекста предыдущих опусов еще один, и сделать его полностью самостоятельным — всегда поймают за рукав и ехидно спросят, почему то не так, или это — вы разве не смотрели первые два фильма? Абрамс смотрел, смотрел очень внимательно, и все сделал, как надо.

Заткнуть уши, раскрыть глаза — картинка красивая. Том Круз, правда, не молодеет, Билли Крадап с годами подурнел, но выражение лиц вполне боевику соответствует, коррупция на местах процветает, Лоуренс Фишборн должностным чином свидетельствует об успешно преодоленном расизме.

Всего хватает. Кроме оригинального прочтения, и логики. Супергерой в огне не горит, в воде не тонет, он честь и совесть всей доблестной американской нации. Суперзлодей суперзлодеист, как в комиксах. Остальное - чушь и крах здравомыслия. Еще один экшен в ряду примерно таких же собратьев с разной вариативностью. Крепко сбитый, во всех смыслах хорошо скроенный, насквозь коммерческий продукт. Вы же хотели зрелища - так получите.

Интересные факты:

Павильонные съемки проходили на студии «Paramount». В предыдущие 18 лет эти павильоны использовались для съемок эпизодов сериала «Star Trek».

В начале мая 2004 года поступило известие о том, что Том Круз (в качестве продюсера картины) сделал запрос на получение разрешения съемок в здании немецкого парламента. Круз хотел использовать для съемок созданный из стекла и стали 40-метровый купол Рейхстага. Тем не менее, запрос Тома был отклонен главой парламента, Вольфгангом Тирсе. Спикер ответил в следующем ключе: «Здание Рейхстага ни коим образом не может использоваться для съемок фильма, и мы отказываемся даже обсуждать в дальнейшем этот вопрос. Речь идет о защите достоинства нашего парламента».

Том Круз сделал предложение режиссеру Джо Карнахэну возглавить съемочный процесс после просмотра картины 2002 года «Наркобарон» (кстати, Круз являлся исполнительным продюсером данного фильма). Но Джо так и не удалось найти общий язык с Томом, в результате чего он и покинул проект всего за месяц до предполагаемого начала съемок (август 2004 года). Его уход задержал съемки фильма примерно на год, пока не была найдена кандидатура нового режиссера. Воспользовавшись заминкой, Том принял решение поработать со Стивеном Спилбергом над фильмом «Война миров», выход которого изначально был запланирован на 2006 год. Таким образом, произошла своеобразная рокировка.

Кери-Энн Мосс была предложена одна из ключевых ролей, после того как Круз ознакомился с картиной актрисы – «Охотник на убийц» 2004 года. Однако после ухода Карнахэна и появления на режиссерском мостике Джеффри Абрамса, персонаж Кери-Энн был удален из сценария.

Тэнди Ньютон была предложена роль Найи Нордофф Холл, но актриса отказалась от участия в проекте, предпочтя провести время в семейном кругу. Позднее этот персонаж был видоизменен и превратился в Лею Квинт, которую и должна была сыграть Кери-Энн Мосс.

Первым выбором Круза на режиссерскую позицию был Дэвид Финчер, однако последний предпочел выбрать другой проект – «Короли Догтауна». Впрочем, ему он также не достался.

Роль главного злодея мог исполнить Кеннет Брана.

На роль союзника Итана Ханта был выбран Рики Жервас. Позднее эта роль отошла Саймону Пеггу.

В фильме могла принять участие Скарлетт Йоханссон.

Сцена взрыва «Ламборгини» была снята вживую, но сердце машины - ее двигатель, все же предварительно вынули.

Две главные женские роли в фильме достались Мишель Монахан и Кери Расселл, по курьезному совпадению родившимся в один и тот же день - 23 марта 1976 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Итан Хант бежит из российской тюрьмы. Его новое секретной задание — забрать из Кремля досье террориста под кличкой Кобальт, который считает, что ядерная война пойдет на пользу нашему человечеству. Операция проваливается, когда Кобальт, заметая следы, взрывает Кремль и вся вина падает на команду Ханта. Люди Итана остаются без поддержки и должны остановить надвигающуюся катастрофу. Их планам также препятствует русский спецагент, убежденный в их виновности. Команда преследует Кобальта и его союзников в Дубаи, а затем в Индии. Кобальт хочет запустить российскую ракету на Сан-Франциско, тем самым начать войну, но ему это не удается, так как Итан останавливает запуск в последнюю секунду.

Для всех фильмов серии «Миссия невыполнима» характерны зрелищность, технологичность, головокружительные трюки, амбициозный сюжет и отличная игра актеров. «Протокол Фантом» полностью поддержал марку. Фильм сделан в лучших традициях шпионского боевика. Практически на протяжении всего фильма приходится быть в напряжении, потому что команда Итана Ханта регулярно находится на грани фола, и успех буквально выхватывается из пасти провала. И все это сопровождается юмором, хорошо поставленными трюками, красивыми сценами и пейзажами.

Режиссёр Брэд Бёрд ("Суперсемейка», «Рататуй»), работавший до этого только с анимационными проектами, и сотрудничавший в основном с фирмой Pixar, своим первым не мультипликационным фильмом, оправдал все ожидания. Актёрский состав, помимо Тома Круза полностью изменился. Но все влились очень органично. Хотелось бы отметить Саймона Пегга, с его юморным характером и шикарной харизмой. Сыграл такого себе компьютерщика-шпиона с неплохим багажом знаний и умений рукопашного боя и стрельбы. Понравилось, что на съемки пригласили и нашего российского актера Владимира Машкова. Роль вполне заметная. Он забавно отвечает по мобильнику — «Сидоров!», носится за Хантом по трем странам, получает от него по носу, а потом-таки констатирует — «мы не враги», и ласково предлагает доставить нового друга в больницу. А какая классная сцена, где Хант удирает из больницы по внешней стене, надеясь сигануть в мусорный контейнер, а наш Сидоров наблюдает за ним в окошко и, скажем так, дразнится.

А теперь о самом не убиваемом герое. Он просто красавец! Талантлив, неотразимый и просто молодчина! Том Круз, которому уже исполнилось 49 лет, такой же сумасшедший, как и раньше. Во всех фильмах в его игре есть так называемый «нерв». Он, как кролик Энерджайзер, заряжает этой своей сумасшедшей энергетикой зрителей. Без него не было бы этого проекта, и многих других. Известно то, что все трюки он обожает исполнять сам. И этот фильм не стал исключением: кадр на постере — Круз, ползущий по самому высокому небоскребу в мире Бурдж Халифа, и никаких каскадеров.
В доказательство этому — огромное количество любительских видео, которые запечатлели эти съемки. Как минимум за это он достоин огромного уважения, не говоря уже о его актерских способностях.

Фильм представляет собой безостановочный экшен, который не даст заскучать ни на минуту. В этой части создатели решили добавить юмор и иронию в повествование, поэтому к действию относишься без придирок к реалистичности. Съемки. Не на зеленом экране. Действительно, они происходили и в Дубае, и в Праге, и в Ванкувере, и в Раджастхане. Спецэффекты. В фильме их хватает. Они, чесно, приводят в восторг, насколько классные, новые,остроумные. Особенно понравились сцены на небоскребе Бурдж Халифа и схватка в песчаной буре. Обязательно посмотрите допы на эту тему (они с русскими субтитрами). Про музыку можно даже не упоминать: саундтреки просто шикарные, а от великой темы холодеет в животе.

Подводя итог, можно сказать, что невыполнимая миссия по спасению всего человечества выполнена на отлично. Захватывающая и зрелищная, красочная, динамичная и очень эффектная — новая «Миссия» продолжила шпионскою сагу на самом высоком уровне.

Интересные факты:

Сначала пост режиссёра предлагали Эдгару Райту.

Энтони Маки, Кристофер Иган и Кевин Зегерс рассматривались для роли, которую в итоге получил Джереми Реннер.

В рамках рекламной кампании, посвященной премьере фильма в Грузии, грузинский скалолаз Георгий Кобахидзе повторил трюки персонажа Тома Круза из фильма, спустившись на канате по застекленной стене одного из самых высоких зданий в Тбилиси — 21-этажной гостиницы Holiday Inn.

Московские сцены были сняты в Праге (Чехия), т.к. съёмки непосредственно в столице России не вписывались в график затрат на переезды съёмочной группы.

Четырёхдневные съемки первых эпизодов фильма проходили на Красной площади и Васильевском спуске.

Когда Хант у телефонной будки проходит инструктаж по проникновению в Кремль, ему сообщают, что снабдят документами на имя генерала армии Анатолия Федорова. Однако при проверке удостоверения на экране детектора высвечивается другое имя: Александр Самохвалов.

Бурдж-Халифа (араб. Башня «Халифа») — небоскрёб, напоминающий по форме сталагмит.

Торжественная церемония открытия состоялась 4 января 2010 года в крупнейшем городе Объединённых Арабских Эмиратов — Дубае. Здание планировали открыть 9 сентября 2009 года одновременно с открытием Дубайского метро, но перенесли на январь 2010 года по причинам финансирования стороны застройщика.

С 19 мая 2008 года — самое высокое когда-либо существовавшее сооружение в мире (до этого рекорд принадлежал упавшей в 1991 году Варшавской радиомачте). Точная высота сооружения составляет 828 м (при количестве этажей — 163).

Правитель эмирата Дубай, нынешний вице-президент и премьер-министр ОАЭ шейх Мохаммед ибн Рашид аль-Мактум, открывая 828-метровый небоскрёб, известный во всем мире под названием «Бурдж Дубай» («Дубайская башня»), переименовал его, посвятив здание президенту ОАЭ шейху Халифе ибн Заиду ан-Нахайяну. «Отныне и навсегда эта башня будет носить имя „Халифа“ — „Бурдж Халифа“», — сказал он.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Минск. Белоруссия», — загорается на экране титр. Не успеет зритель пятого фильма в самой неровной франшизе наших дней как-то осмыслить тот факт, что Итан Хант (Том Круз) побывал в вотчине Лукашенко, как супер-шпион уже повиснет на крыле взлетающего военного самолета. Дальше — больше: балет наемных убийц в Венской опере, сеанс информационного шпионажа на марокканской ГЭС, стрелка больших боссов мировой разведки в гостях у британского премьера. «Племя изгоев» провожает один трюковой спектакль следующим, разбавляет экшен шутками, напускает тумана в сюжет с помощью красивой двуличной дамы по имени Ильза Фауст (Ребекка Фергюсон) — проще говоря, делает все, чтобы аудитория не успела задуматься.

Удается это фильму с переменным успехом — даже вселенского обаяния Саймона Пегга в роли хантовского помощника-технаря Бенджи не хватает, чтобы заполнить все смысловые лагуны этой старательной, эффектной, сложнопостановочной, но бесконечно пустой картины. Стоит хоть немного отстраниться от трюкачеств Тома Круза, как «Племя изгоев» начинает ползти белыми нитками. Вот Алек Болдуин произносит самые нелепые фразы в истории летних блокбастеров. Вот чем дальше, тем смехотворнее кажется противостоящая Ханту преступная организация «Синдикат». Вот, наконец, даже экшен на грани фола — ради которого «Миссия» всегда и снималась — к финалу становится более смирным.

Как ни странно это осознавать, «Миссия» никогда не являлась образцовым экшен-фильмом из-за своего главного героя. На фоне других супершпионов экрана Итан Хант всегда был наименее как персонаж выразителен — попробуйте-ка охарактеризовать его чем-то, кроме экшен-сноровки и несгибаемой, на грани слабоумия, отваги. Итан Хант — никакой, ни добрый, ни злой. Навязло в зубах сравнение с бондианой. Бонд — это «взболтать но не смешивать», элегантность, стиль, ирония, а что такое Хант? Вечная молодость? Полное отсутствие юмора? Бомж — миротворец (его гоняют по всему миру)? Что мы знаем о его характере, привычках, пристрастиях? Ничего. Жёнушка промелькнула в финале четвёртой части, и забыли про неё. Вежливые обнимашки с фригидными скандинавскими красавицами не в счёт, это — дань вежливости. В сущности, Хант — аналог крысобелки Скрата из «Ледникового периода»: что бы ни происходило с окружающим миром, его физкультурная гонка за орехом победы над мировым терроризмом не прекращается ни на секунду.

Мультяшную природу персонажа можно грамотно обыгрывать — в предыдущей, четвертой части режиссер Брэд Берд эффектно довел приключенческую жилку Ханта до абсурда, отправив его взрывать Кремль и покорять отвесную стену дубайского небоскреба. Автор нового фильма Кристофер Маккуорри делает разворот в сторону более традиционного кино — вот только для нашего неординарного героя такой ход равносилен переходу в белорусские спецслужбы: работы, может, и хватит, но размах после взрыва Кремля и покорения дубайских вершин, как ни крути, не тот.

Ближе к финальным титрам герои и злодеи получают свое, а зритель — ощущение, что ему в пятый раз продали один и тот же фильм. Но претензий нет. Пятая «Миссия невыполнима» как «Порше 911»: ничего радикально нового, зато классическая комплектация отполирована до блеска и доведена до совершенства. В фильме много фирменного экшена, бессменный прекрасный Том Круз, шпионские штучки, крутое оружие, нестандартные решения, красивая и опасная женщина. В общем, все то, что делает «миссию» самой собой.

Интересные факты:

Ребекка Фергюсон внешне похожа на шведскую актрису Ингрид Бергман. Персонажа Фергюсон в этом фильме зовут Ильза Фауст – это отсылка к персонажу Бергман, Ильзе Лунд, из фильма «Касабланка» (1942).

Саймон Пегг и Том Круз выполняли самостоятельно все свои трюки во время вождения.
Практически все трюки и боевые сцены в фильме были выполнены самим Томом Крузом. Актёр отказался от участия дублёров.

За время съемок Том Круз шесть раз получал различные травмы.

Том Круз сам сыграл в сцене, где его герой с внешней стороны хватается за дверь взлетающего самолета и поднимается в воздух вместе с ним. В этой сцене не использовалась компьютерная графика. Актера снимала камера, установленная на левом крыле самолета. Для защиты глаз актера от попадания мелких частиц были сделаны специальные линзы. Чтобы снять эту сцену понадобилось восемь дублей, при этом самолет поднимался на высоту около 1,5 км.

Подзаголовок фильма («Rogue Nation» — «Племя изгоев») стал причиной небольшого конфликта между студией Paramount и студией Disney, которая в то же время анонсировала фильм «Звёздные войны: Изгой» (2016) («Star Wars Anthology: Rogue One»). В результате студии пришли к соглашению, что Disney не будет рекламировать свой фильм до тех пор, пока не выйдет фильм Paramount.

Первоначально продюсеры хотели, чтобы режиссером фильма стал Брэд Бёрд, но он отказался, решив заняться режиссурой фильма «Земля будущего» (2015). В итоге, по просьбе Тома Круза, продюсеры пригласили на это место Кристофера МакКуорри.

Создатели фильма хотели отдать главную женскую роль Джессике Честейн, но она отказалась, потому что ее не устраивала перспектива потратить около 6 месяцев на подготовку к своей роли. Это уже второй раз, когда Честейн отказалась сниматься в фильме с Томом Крузом. В первый раз она отказалась играть в фильме «Обливион» (2013). После отказа Честейн на ее место единогласно была одобрена кандидатура Ребекки Фергюсон. Этот выбор поддержала и киностудия и Том Круз с Кристофером МакКуорри, которым актриса понравилась по ее роли в мини-сериале «Белая королева» (2013).

Том Круз должен был сыграть роль Наполеона Соло в фильме «Агенты А.Н.К.Л.» (2015), но в итоге сделал выбор в пользу фильма «Миссия невыполнима: Племя изгоев» (2015).

Главный злодей фильма будучи заперт в кубе из пуленепробиваемого стекла пытается расстрелять стекло из пистолета. В реальной жизни в таком тесном пространстве он был бы ранен рикошетом. Кроме того, после выстрелов по стеклу не видно ни пуль, ни гильз от них. Кроме того на стекле то видны трещины, то нет.

Итан Хант обращается к канцлеру Австрии как к главе государства. На самом деле канцлер является главой правительства, а главой государства в Австрии является президент.

В сцене когда Бенджи играет в видеоигры на работе, можно узнать игру «Halo 5: Guardians» (это видно по изображению на мониторах и коробке игры в ящике, который показывают в следующем кадре), однако на момент выхода фильма в прокат (23 июля 2015 года) данная игра ещё находилась в разработке (дата выхода игры 27 октября 2015 года).

В начале фильма, когда Итан пытается расстегнуть наручники, то не может дотянуться ключом до замка. Вполне можно было бы не тянуться вокруг трубы, а просто занести руки назад за трубу и спокойно расстегнуть наручники.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон и Джейн женаты не так долго, но уже утомлены своим браком. Им кажется, что они знают друг о друге все. Но есть кое-что, что каждый предпочитает держать при себе: оба они — наемные убийцы, которые тайно путешествуют по миру, выполняя опасные миссии. Эти отдельные тайные приключения становятся их общей судьбой в тот момент, когда Джейн получает заказ на Джона, а Джон на Джейн.

«Мистер и миссис Смит» — театр двух актеров. Что, кстати, совсем не тяготит, ведь на сцене самая сексапильная парочка великого и могучего Голливуда. Весь сценарий крутится вокруг них. Не важно, что и Джоли, и Питт находятся в своих уже приевшихся образах Лары Крофт и Тайлера Дардена. «Мистер и миссис Смит» вовсе не боевик и тем более не триллер.

Это красочная история любви двух киллеров (что интересно, по определению), это страстное танго, динамичные сцены, бешеный ритм жизни, неординарный способ стимулирования семейных отношений, превосходные спецэффекты (хоть иногда и чересчур утрированные), пейзажи (Колумбия, пустыня), стильные автомобили, интерьеры роскошного дома Джона и Джейн, грамотный музыкальный фон, ну, и, наконец, кульминационная перестрелка дома, заканчивающаяся полным перемирием — в общем этакий налет гламура в сочетании с «крутизной».

Сколь ни фантастичен сюжет, тема здесь поднимается самая что ни на есть жизненная (отношения супругов, проживших вместе несколько лет). Делается это без морализаторства, но с задором и изрядной долей иронии. Интересный факт: ведь именно на съемках этого фильма начинались отношения Брэда Питта и Анджелины Джоли. Они стали великолепной кинопарой, а в последствии, поженились по правде. Заметно, что у Джоли и Питта было что-то во время съемок, очень искренне они сыграли. Невозможно представить кого-то другого на месте главных героев.

С другой стороны, это отнюдь не сказывается на «боевиковых» качествах картины — выяснение отношений между супругами здесь происходит во время головокружительной автомобильной погони, домашняя ссора выливается в пятиминутную драку в лучших традициях героев Ван Дамма, а какой зажигательный танец в ресторане с метанием ножей и подкладыванием друг другу взрывчатки выдали герои!

Фильм действительно служит своей истинной цели — развлечь зрителя. Но как он это делает! Каждая фраза — цитата, каждая песня — хит, и плюс к этому великолепный юмор, масса шуток, забавных ситуаций. Все происходящее отлично сбалансировано. Нет затянутых и скучных разговоров, непонятных мест, никчемных эпизодов... Одним словом постановка сцен просто шедевральна.

Ну и конечно музыка. Песня "Mondo Bongo" прочно засела в плейлистах, и совершенно не надоедает. А уж "Tango de los asesinos" музыка просто гениальная. И остальные саундтреки, которые написал для этого фильма Джон Пауэлл, добавляют динамичности, азарта, задора и юмора, и идеально подходят к сценам.

Фильм удался! И удался он на славу! Фильм из тех, которые время от времени можно пересматривать с не охладевающим восторгом!

P.S. Режиссерская версия (длиннее на 6 мин.) особенно хороша! Добавлена красивая эротическая сцена между персонажами Питта и Джоли, несколько эпизодов экшена. Ряд сцен по другому, более подробно озвучены.

Интересные факты:

Первым выбором на роль миссис Смит стала Николь Кидман. В свою очередь, роль мистера Смита изначально предполагалась для Джонни Деппа, однако актер был настолько нагружен другими проектами, что предпочел отклонить это предложение.

Также на роль миссис Смит предлагались кандидатуры Кэтрин Зета-Джонс и Кейт Бланшетт, а роль мистера Смита мог исполнить реальный Смит (Уилл).

Брэд Питт покинул проект после того, как из него ушла Николь Кидман. Однако, как только согласие на роль дала Анджелина Джоли, актёр вновь подтвердил своё участие.

Одна из жертв мистера Смита - Бенджамин - в начале фильма красуется в майке с названием фильма «Бойцовский клуб», в котором сыграл одну из главных ролей Брэд Питт.

В фильме есть элементы двух предыдущих «Мистера и миссис Смит», телесериала 1996 г. и эксцентрической комедии Альфреда Хичкока 1941 г.

Съемки фильма проходили в Сан Марино, штат Калифорния.

В разгар съемок ленты Питт на 3 месяца оставил проект, чтобы сняться в «12 друзьях Оушена».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон и Джейн женаты не так долго, но уже утомлены своим браком. Им кажется, что они знают друг о друге все. Но есть кое-что, что каждый предпочитает держать при себе: оба они — наемные убийцы, которые тайно путешествуют по миру, выполняя опасные миссии. Эти отдельные тайные приключения становятся их общей судьбой в тот момент, когда Джейн получает заказ на Джона, а Джон на Джейн.

«Мистер и миссис Смит» — театр двух актеров. Что, кстати, совсем не тяготит, ведь на сцене самая сексапильная парочка великого и могучего Голливуда. Весь сценарий крутится вокруг них. Не важно, что и Джоли, и Питт находятся в своих уже приевшихся образах Лары Крофт и Тайлера Дардена. «Мистер и миссис Смит» вовсе не боевик и тем более не триллер.

Это красочная история любви двух киллеров (что интересно, по определению), это страстное танго, динамичные сцены, бешеный ритм жизни, неординарный способ стимулирования семейных отношений, превосходные спецэффекты (хоть иногда и чересчур утрированные), пейзажи (Колумбия, пустыня), стильные автомобили, интерьеры роскошного дома Джона и Джейн, грамотный музыкальный фон, ну, и, наконец, кульминационная перестрелка дома, заканчивающаяся полным перемирием — в общем этакий налет гламура в сочетании с «крутизной».

Сколь ни фантастичен сюжет, тема здесь поднимается самая что ни на есть жизненная (отношения супругов, проживших вместе несколько лет). Делается это без морализаторства, но с задором и изрядной долей иронии. Интересный факт: ведь именно на съемках этого фильма начинались отношения Брэда Питта и Анджелины Джоли. Они стали великолепной кинопарой, а в последствии, поженились по правде. Заметно, что у Джоли и Питта было что-то во время съемок, очень искренне они сыграли. Невозможно представить кого-то другого на месте главных героев.

С другой стороны, это отнюдь не сказывается на «боевиковых» качествах картины — выяснение отношений между супругами здесь происходит во время головокружительной автомобильной погони, домашняя ссора выливается в пятиминутную драку в лучших традициях героев Ван Дамма, а какой зажигательный танец в ресторане с метанием ножей и подкладыванием друг другу взрывчатки выдали герои!

Фильм действительно служит своей истинной цели — развлечь зрителя. Но как он это делает! Каждая фраза — цитата, каждая песня — хит, и плюс к этому великолепный юмор, масса шуток, забавных ситуаций. Все происходящее отлично сбалансировано. Нет затянутых и скучных разговоров, непонятных мест, никчемных эпизодов... Одним словом постановка сцен просто шедевральна.

Ну и конечно музыка. Песня "Mondo Bongo" прочно засела в плейлистах, и совершенно не надоедает. А уж "Tango de los asesinos" музыка просто гениальная. И остальные саундтреки, которые написал для этого фильма Джон Пауэлл, добавляют динамичности, азарта, задора и юмора, и идеально подходят к сценам.

Фильм удался! И удался он на славу! Фильм из тех, которые время от времени можно пересматривать с не охладевающим восторгом!

P.S. Режиссерская версия (длиннее на 6 мин.) особенно хороша! Добавлена красивая эротическая сцена между персонажами Питта и Джоли, несколько эпизодов экшена. Ряд сцен по другому, более подробно озвучены.

Интересные факты:

Первым выбором на роль миссис Смит стала Николь Кидман. В свою очередь, роль мистера Смита изначально предполагалась для Джонни Деппа, однако актер был настолько нагружен другими проектами, что предпочел отклонить это предложение.

Также на роль миссис Смит предлагались кандидатуры Кэтрин Зета-Джонс и Кейт Бланшетт, а роль мистера Смита мог исполнить реальный Смит (Уилл).

Брэд Питт покинул проект после того, как из него ушла Николь Кидман. Однако, как только согласие на роль дала Анджелина Джоли, актёр вновь подтвердил своё участие.

Одна из жертв мистера Смита - Бенджамин - в начале фильма красуется в майке с названием фильма «Бойцовский клуб», в котором сыграл одну из главных ролей Брэд Питт.

В фильме есть элементы двух предыдущих «Мистера и миссис Смит», телесериала 1996 г. и эксцентрической комедии Альфреда Хичкока 1941 г.

Съемки фильма проходили в Сан Марино, штат Калифорния.

В разгар съемок ленты Питт на 3 месяца оставил проект, чтобы сняться в «12 друзьях Оушена».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В незапамятные времена полубог Мауи украл каменное сердце богини Те Фити, в результате чего проклятие пало на острова Полинезии, а сам проказник потерял свой волшебный крюк при помощи которого он мог перевоплощаться в любое живое существо. Моана, наследная принцесса одного из островов, решает найти Мауи и вернуть драгоценный камешек до того, как ее процветающую родину полностью накроет тьма. Океан буквально манит ее, но есть одна проблема — отец Моаны, вождь Туи, не позволяет ей заплывать за буйки и покидать пределы острова, потому что когда-то он сам чуть было не погиб в темных водах. И если бы не богемная бабуля, сидеть бы Моане на берегу и перебирать кокосы всю жизнь.

Сногсшибательная анимация, остроумные и обаятельные персонажи, непредсказуемый сюжет, хлесткий юмор и запоминающиеся музыкальные номера - в «Моане» есть все факторы успеха, тщательно и заранее продуманные диснеевской корпорацией. Если только публика не испугается чрезмерно экзотического материала - история основана на нескольких мифах тихоокеанских островных культур, - то «Моана» пойдет по той же дороге успеха, что до нее «Рапунцель» и «Храброе сердце».

Первый и самый шокирующий сюрприз: в центре мультфильма - девочка, или девушка, но никакой романтической линии здесь нет в помине. И неудивительно - трудно влюбиться в такого эгоистичного, зацикленного на себе и попросту недалекого персонажа, как Мауи, хоть он и полубог. Сама Моана представляет собой новый тип диснеевских красавиц. Смышленая, независимая, целеустремленная она не ждет у окна принца, который спасет мир и ее заодно. Она может сама ворваться в гущу событий и мимоходом освоить еще и новую профессию мореплавателя.

Вообще, феминистическая идея в «Моане» - едва ли не главная. Миром в этой вселенной правят не боги, а богини, и в путешествие героиню отправляют мать и бабушка, а никак не отец. Воплощение же бесполезности всех мужчин - персонаж-спутник Моаны, глупейшее из всех животных за всю историю диснеевской анимации - петух Хей-Хей. Однако не влюбиться в его глупость невозможно.

«Моана» сделана виртуозно. Восхитительно придуманы живые татуировки Мауи, которые, как его ожившая совесть, жестами и мимикой выражают все, о чем простодушный полубог думает про себя. Изумителен подводный краб-жулик, похитивший магический крюк Мауи. Песен в «Моане» так же много, как в любой волшебной сказке Диснея. Причем даже персонажи иронизируют по этому поводу. "Еще одна песня, и меня стошнит", - говорит Мауи. Но больше радует не эта вполне традиционная составляющая, без нужды превращающая авантюрный мультфильм в мюзикл, а такие неожиданности, как оживший Океан и микрочудовища-пираты, похожие на ожившие скорлупки кокосового ореха: обе эти детали напоминают изобретательность, больше присущую мультфильмам японского гения Хаяо Миядзаки, чем продукции голливудской корпорации. Так что «Моана» порадует и детей, и взрослых.

Интересные факты:

Моана — первая полинезийская принцесса в классическом диснеевском фильме.

Слово «моана» означает «океан» или «море» на гавайском и маори. Это же слово используется для обозначения синего цвета.

Это первый полнометражный компьютерный анимационный фильм сценаристов и режиссеров Джона Маскера и Рона Клементса. До этого творческий тандем работал только с рисованной анимацией, а именно: «Великий мышиный сыщик» (1986), «Русалочка» (1989), «Аладдин» (1992), «Геркулес» (1997), «Планета сокровищ» (2002) и «Принцесса и лягушка» (2009).

Это вторая картина режиссеров Джона Маскера и Рона Клементса после «Русалочки» (1989), где события разворачиваются в океане.

Несмотря на то, что это компьютерный анимационный фильм, все татуировки персонажа Мауи нарисованы от руки.

Это 20-ый анимационный фильм студии Disney, названный просто в честь главного персонажа. Среди остальных: «Белоснежка и семь гномов» (1937), «Пиноккио» (1940), «Дамбо» (1941), «Бэмби» (1942), «Золушка» (1950), «Питер Пэн» (1953), «Леди и Бродяга» (1955), «Робин Гуд» (1973), «Оливер и компания» (1988), «Аладдин» (1992), «Покахонтас» (1995), «Геркулес» (1997), «Мулан» (1998), «Тарзан» (1999), «Лило и Стич» (2002), «Цыпленок Цыпа» (2005), «Вольт» (2008), «Медвежонок Винни и его друзья» (2011) и «Ральф» (2012).

Фирменный знак студии: Босоногий персонаж: все человеческие персонажи на протяжении всего фильма ходят босиком.

Режиссеры Джон Маскер и Рон Клементс на целые месяцы с головой погрузились в изучение полинезийской культуры, чтобы создать картину, которая бы с уважением относилась к мифологии и культуре полинезийского народа.

Главная героиня живёт на острове Мотунуи, которого на самом деле не существует — создатели не захотели рассматривать культуру лишь одного острова и решили отдать дань уважения им всем.

В Бельгии, Хорватии, Германии, Венгрии, Норвегии, Польше, Португалии, Испании, Швеции и Нидерландах мультфильм назывется «Ваяна» из-за проблем с авторским правами. Во Франции он называется «Ваяна: Легенда о конце света», а в Латинской Америке имеет подзаголовок: «Морские приключения». В Китае «Моану» переименовали в «Океанский романс». В Италии название фильма изменят на «Океанию», а главную героиню зовут Ваяна, чтобы не вызывать ассоциацию с порноактрисой Моаной Поцци.

«Моана» является первым мультфильмом, который будет переведён на таитянский.

Изначально петух Хей-хей был задуман как вспыльчивый задира, но затем его характер резко изменили и он стал «очень, очень глупым».

Более 700 набросков проекта были созданы Джаредом Бушем за первый год работы на проекте.

Некоторые из мест посещаемых аниматорами во время исследования, оказали большое влияние на фильм, такие как Фиджи, Самоа и Таити.

Аули Кравалхо — самая юная актриса, озвучившая принцессу (дочь правителя) в анимационных фильмах студии Disney. На момент работы над фильмом ей было 14.

После анимационного фильма Криса Сандерса «Лило и Стич», действие которого разворачивается на Гавайских островах (2002), «Моана» — второй фильм студии Disney, события которого происходят в Полинезии.

На озвучивание роли Моаны пробовалась Дина Джейн Хансен из образованной в 2012 году американской гёрл-группы Fifth Harmony.

Первый фильм, продюсером которого выступил Оснат Шурер, вице-президент Walt Disney Animation Studios.

Контракт с Лином-Мануэлем Мирандой на написание музыки для анимационного фильма «Моана» подписали ещё до того, как бродвейский мюзикл «Гамильтон» (2015) завоевал международное признание. Слова и музыку к мюзиклу написал Миранда, он же и играл в нём поначалу. После подписания контракта Миранда часто общался со съёмочной группой фильма «Моана» по «скайпу» из-за кулис, иногда даже не сняв сценического костюма.

Один из немногих анимационных фильмов студии Disney, в котором каждый актёр на озвучивании имитирует движение губ своего персонажа. Таким образом, запись диалогов была закончена всего за 4 месяца до премьеры фильма. Обычно диалоги записывают ещё до начала анимации (или же ближе к концу работы над фильмом).

Второй фильм студии Disney после фильма «Вольт» (Крис Уильямс и Байрон Ховард, 2008), в котором применяется в основном метод компьютерной анимации с небольшими вкраплениями традиционной рисованной анимации.

Петух Хей-Хей и поросёнок Пуа срисованы с режиссёров фильма Джона Маскера и Рона Клементса. У Маскера и Клементса есть традиция, согласно которой во всех их фильмах, начиная с «Русалочки» (1989) обязательно присутствуют персонажи, чей облик является карикатурой на их собственный. В прежних фильмах срисованные с них персонажи появлялись лишь в эпизодических ролях, однако теперь они играют второстепенных персонажей — преданных помощников Моаны.

Моана является второй диснеевской принцессой (после Мериды из картины «Храброе сердце» (2012)), чья история не основана на сказке или легенде, и у которой, к тому же, нет романтической линии.

В трейлере, а также в самом фильме показано, что Мауи превращается в сокола. Такой способностью он обладает в мифах маори.

Когда Моана и Мауи попадают в пещеру к Таматоа, и там Мауи пытается во время боя с Томатоа превратиться в Сокола, в попытках при превращении Мауи случайно превращается в разных животных, одним из которых оказывается олень Свен, из предыдущего полнометражного мультфильма Дисней «Храброе сердце».

В трейлере к фильму Мауи заявляет, что может замедлять бег Солнца волшебным рыболовным крючком, и что это именно он вытащил сушу из океанских глубин. Это сюжет легенд народа маори, рассказывающих о происхождении Новой Зеландии. По легендам, Мауи вытащил её из-под воды, пока рыбачил. Движение Солнца по небу он замедлил, когда решил, что дни слишком коротки. Есть, однако, легенды, согласно которым Мауи замедлил бег Солнца, поймав его рыболовной сетью.

В анимационном фильме «Зверополис» (Байрон Ховард, Рич Мур и Джаред Буш, 2016) на прилавке с дисками можно заметить диск будущего фильма «Моана».

«Крик Гуфи» (один из легендарных сэмплов, которые используются в кинематографе десятки лет) звучит, когда Мауи прыгает в Царство Чудищ. Таким образом, «Моана» (2016) стал первым фильмом Disney, созданным посредством компьютерной анимации, где использован «крик Гуфи».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мой кровавый Валентин » — это римейк канадского слэшера 1981 года производства, который в российском прокате получил называние «Тайна». Знаменитый режиссер Квентин Тарантино много раз говорил, что этот фильм — его любимый слэшер. Что ж, охотно верим. Но, в 2009 году малоизвестный режиссер Патрик Луссье, промышлявший до этого различными малобюджетными хоррорами категории «Б» («Дракула 2000», «Белый шум 2: сияние»), снял свою версию знаменитого слэшера, которая оказалась еще более кровавой, жестокой и качественно сделанной. «Мой кровавый Валентин » теперь огромной тенью высится над своим предшественником.

Глава 1: Прошлое не отпустит тебя!

Много лет назад в маленьком провинциальном городке Хармони произошла серия убийств, совершенных маньяком Гарри Уорденом, который орудовал в шахтерской маске и с киркой в руках. Именно Том Ханинджер, по воле судьбы, стал свидетелем его страшных деяний. Тогда, полицейские застрелили Уордена, а Том вынужден был уехать из города, чтобы хоть как-то избавиться от страшных воспоминаний. Но, теперь, он вернулся снова. И убийства вновь начались! Маньяк в страшной шахтерской маске и с киркой охотится на мирных жителей. Все подозревают Тома. И лишь двое людей верят ему — это его бывшая возлюбленная, и его некогда лучший друг, ставший шерифом. Вместе они должно выследить убийцу, пока еще не стало слишком поздно…

Конечно, данный сюжет вовсе не нов, особенно для слэшера, но при этом он довольно оригинален. И, несмотря на то, что фильм является вольным римейком, он не растратил своей индивидуальности. Создатели кое-что изменили, в результате чего поменялась сама концепция сюжета. И поменялась в лучшую сторону. Тут все развивается по довольно типичной для слэшеров схеме. Есть жуткий маньяк. Есть обнаженные девушки, которых убивают через пять минут после их появления на экране. Есть главный герой в довольно затруднительной ситуации. Все это присутствует и тут. Но, тут все это смотрится настолько свежо и оригинально, что неволей задумываешься, а правда ли это римейк, а не самостоятельное произведение?

В общей концепции сюжетной линии все вполне гармонично и просто потрясающе продумано и снято, так что, создатели фильма постарались на славу!

Глава 2: Резня в день Святого Валентина.

Крови в фильме много. Так что, резня не заставит себя долго ждать. В этом месте всем любителям кровавых слэшеров (вроде меня) нужно вздохнуть с облегчением, так как по по количеству «обнаженных сцен» и сцен насилия «Валентин» на голову, а то и на три, превосходит такие признанные кровавые шедевры, как «Пятница, 13-е», «Кошмар на улице вязов» и «Хэллоуин» вместе взятые!

Да, крови тут действительно много! С самого начала фильма долго ждать не придется. Сначала нам покажут «кровавую баню» — резню в больнице, далее, резня в шахте не заставит себя долго ждать, после чего вы увидите самое запоминающееся убийство в фильме, и эротику вместе взятые! Сцен насилия в фильме действительно просто огромное количество, причем, от многих из них просто «отвисает челюсть». Все выполнено настолько великолепно, что выглядит очень реалистично. Особенно, в 3D графике.

Маньяк в фильме отвечает всем требованием слэшера. Он просто великолепен! Он носит жуткую шахтерскую маску, устрашающий шахтерский костюм, и ходит с огромной киркой в руках. Собственно, ей он и учиняет настоящую резню. Собственно, маньяк тут убивает своих жертв довольно оригинальными способами. Он разрезает лопатой голову напополам, он метает кирку в ветровое стекло автомобиля, он выбивает киркой глаз человеку прямо в камеру, и так далее. Причем, тут следует обратить особенное внимание на сцену с метанием кирки — она снята невероятно изобретательно! Сам кровожадный маньяк вполне мог бы посоревноваться с такими мастерами своего ремесла, как Фредди Крюгер, Джейсон Ворхиз или Виктор Кроули в соревнованиях по жестокости!

«Ню» сцен в фильме тоже много. Чего только стоит один эпизод (а длится он не менее пяти минут) в котором от маньяка убегает абсолютно голая девушка. При этом, она показывает все с невероятно правильных ракурсов. Так что, мы увидим ее всю, а не отдельные части тела. А как ее эффектно убивают! Недаром фильму присвоили кровавый порно-рейтинг «R».

Глава 3: Кровавый 3D-аттракцион!

Особенным достоинством и преимуществом фильма является то, что сделан он в 3D формате. И это первый ужастик в 3D! Внутренности летят прямо в зал, кирка пробивает твою голову насквозь, а метание этой самой кирки прямо в тебя не забывается никогда!

Хороша в фильме правильно переданная атмосфера. Заброшенные шахты — жилище маньяка, показаны просто на все 100! Все настолько четко, детально, что создает ни с чем не сравнимую атмосферу абсолютного ужаса и нагнетания саспенса.

Режиссура фильма приятно удивила. Луссье, не внявший до этого ничего такого, из-за чего его можно было бы назвать великим режиссером фильмов-ужасов, тут продемонстрировал особую грань своего таланта! От него такого явно никто попросту не ожидал!

Операторская работа тоже на должном уровне. Нет трясущейся камеры и срезанных голов, наоборот — тут и удивительные полеты камеры, и на удивление правильные ракурсы, и гармоничный цветовой ряд картины.

Музыка в картине бесподобна. Тут есть и протяжные, темные, и динамичные мелодии. Музыкальное сопровождение фильма прекрасно дополняет его общую атмосферу!

Актеры тоже на уровне, и играют просто великолепно.

Это и Дженсен Эклз, который известен российскому зрителю по сериалу «Сверхъестественное», которому тут досталась главная роль Тома Ханнинджера, с которой он безупречно справился.

Это и Джейми Кинг («Город грехов»), выступающая тут в довольно непривычной для себя роли — подружки главного героя.

Это и Керр Смит — Картер из первой части фильма «Пункт назначения». Тут он играет местного шерифа, который пытается поймать маньяка.

Невозможно и не отметить про резкие моменты в фильме. Когда вроде бы ничего не происходит, и тут вдруг начинается такое, от чего невольно подпрыгиваешь на месте. За это создателям нужно сказать огромное спасибо!

А чего только стоит концовка фильма. Даже после финальных титров она не отпускает, электризует и держит в напряжении. Когда, наконец, раскрывается, кто убийца, в это просто невозможно поверить! Финал у этой картины — самый сильный в фильмах ужасов за последние годы!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мой кровавый Валентин » — это римейк канадского слэшера 1981 года производства, который в российском прокате получил называние «Тайна». Знаменитый режиссер Квентин Тарантино много раз говорил, что этот фильм — его любимый слэшер. Что ж, охотно верим. Но, в 2009 году малоизвестный режиссер Патрик Луссье, промышлявший до этого различными малобюджетными хоррорами категории «Б» («Дракула 2000», «Белый шум 2: сияние»), снял свою версию знаменитого слэшера, которая оказалась еще более кровавой, жестокой и качественно сделанной. «Мой кровавый Валентин » теперь огромной тенью высится над своим предшественником.

Глава 1: Прошлое не отпустит тебя!

Много лет назад в маленьком провинциальном городке Хармони произошла серия убийств, совершенных маньяком Гарри Уорденом, который орудовал в шахтерской маске и с киркой в руках. Именно Том Ханинджер, по воле судьбы, стал свидетелем его страшных деяний. Тогда, полицейские застрелили Уордена, а Том вынужден был уехать из города, чтобы хоть как-то избавиться от страшных воспоминаний. Но, теперь, он вернулся снова. И убийства вновь начались! Маньяк в страшной шахтерской маске и с киркой охотится на мирных жителей. Все подозревают Тома. И лишь двое людей верят ему — это его бывшая возлюбленная, и его некогда лучший друг, ставший шерифом. Вместе они должно выследить убийцу, пока еще не стало слишком поздно…

Конечно, данный сюжет вовсе не нов, особенно для слэшера, но при этом он довольно оригинален. И, несмотря на то, что фильм является вольным римейком, он не растратил своей индивидуальности. Создатели кое-что изменили, в результате чего поменялась сама концепция сюжета. И поменялась в лучшую сторону. Тут все развивается по довольно типичной для слэшеров схеме. Есть жуткий маньяк. Есть обнаженные девушки, которых убивают через пять минут после их появления на экране. Есть главный герой в довольно затруднительной ситуации. Все это присутствует и тут. Но, тут все это смотрится настолько свежо и оригинально, что неволей задумываешься, а правда ли это римейк, а не самостоятельное произведение?

В общей концепции сюжетной линии все вполне гармонично и просто потрясающе продумано и снято, так что, создатели фильма постарались на славу!

Глава 2: Резня в день Святого Валентина.

Крови в фильме много. Так что, резня не заставит себя долго ждать. В этом месте всем любителям кровавых слэшеров (вроде меня) нужно вздохнуть с облегчением, так как по по количеству «обнаженных сцен» и сцен насилия «Валентин» на голову, а то и на три, превосходит такие признанные кровавые шедевры, как «Пятница, 13-е», «Кошмар на улице вязов» и «Хэллоуин» вместе взятые!

Да, крови тут действительно много! С самого начала фильма долго ждать не придется. Сначала нам покажут «кровавую баню» — резню в больнице, далее, резня в шахте не заставит себя долго ждать, после чего вы увидите самое запоминающееся убийство в фильме, и эротику вместе взятые! Сцен насилия в фильме действительно просто огромное количество, причем, от многих из них просто «отвисает челюсть». Все выполнено настолько великолепно, что выглядит очень реалистично. Особенно, в 3D графике.

Маньяк в фильме отвечает всем требованием слэшера. Он просто великолепен! Он носит жуткую шахтерскую маску, устрашающий шахтерский костюм, и ходит с огромной киркой в руках. Собственно, ей он и учиняет настоящую резню. Собственно, маньяк тут убивает своих жертв довольно оригинальными способами. Он разрезает лопатой голову напополам, он метает кирку в ветровое стекло автомобиля, он выбивает киркой глаз человеку прямо в камеру, и так далее. Причем, тут следует обратить особенное внимание на сцену с метанием кирки — она снята невероятно изобретательно! Сам кровожадный маньяк вполне мог бы посоревноваться с такими мастерами своего ремесла, как Фредди Крюгер, Джейсон Ворхиз или Виктор Кроули в соревнованиях по жестокости!

«Ню» сцен в фильме тоже много. Чего только стоит один эпизод (а длится он не менее пяти минут) в котором от маньяка убегает абсолютно голая девушка. При этом, она показывает все с невероятно правильных ракурсов. Так что, мы увидим ее всю, а не отдельные части тела. А как ее эффектно убивают! Недаром фильму присвоили кровавый порно-рейтинг «R».

Глава 3: Кровавый 3D-аттракцион!

Особенным достоинством и преимуществом фильма является то, что сделан он в 3D формате. И это первый ужастик в 3D! Внутренности летят прямо в зал, кирка пробивает твою голову насквозь, а метание этой самой кирки прямо в тебя не забывается никогда!

Хороша в фильме правильно переданная атмосфера. Заброшенные шахты — жилище маньяка, показаны просто на все 100! Все настолько четко, детально, что создает ни с чем не сравнимую атмосферу абсолютного ужаса и нагнетания саспенса.

Режиссура фильма приятно удивила. Луссье, не внявший до этого ничего такого, из-за чего его можно было бы назвать великим режиссером фильмов-ужасов, тут продемонстрировал особую грань своего таланта! От него такого явно никто попросту не ожидал!

Операторская работа тоже на должном уровне. Нет трясущейся камеры и срезанных голов, наоборот — тут и удивительные полеты камеры, и на удивление правильные ракурсы, и гармоничный цветовой ряд картины.

Музыка в картине бесподобна. Тут есть и протяжные, темные, и динамичные мелодии. Музыкальное сопровождение фильма прекрасно дополняет его общую атмосферу!

Актеры тоже на уровне, и играют просто великолепно.

Это и Дженсен Эклз, который известен российскому зрителю по сериалу «Сверхъестественное», которому тут досталась главная роль Тома Ханнинджера, с которой он безупречно справился.

Это и Джейми Кинг («Город грехов»), выступающая тут в довольно непривычной для себя роли — подружки главного героя.

Это и Керр Смит — Картер из первой части фильма «Пункт назначения». Тут он играет местного шерифа, который пытается поймать маньяка.

Невозможно и не отметить про резкие моменты в фильме. Когда вроде бы ничего не происходит, и тут вдруг начинается такое, от чего невольно подпрыгиваешь на месте. За это создателям нужно сказать огромное спасибо!

А чего только стоит концовка фильма. Даже после финальных титров она не отпускает, электризует и держит в напряжении. Когда, наконец, раскрывается, кто убийца, в это просто невозможно поверить! Финал у этой картины — самый сильный в фильмах ужасов за последние годы!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Психопат похищает и убивает молодых женщин по всему Среднему Западу Америки. ФБР, уверенное в том, что все преступления совершены одним и тем же человеком, поручает агенту Клариссе Старлинг встретиться с заключенным-маньяком, который мог бы объяснить следствию психологические мотивы серийного убийцы и тем самым вывести на его след.

Заключенный, доктор психиатрии Ганнибал Лектер, отбывает наказание за убийства и каннибализм. Он согласен помочь Клариссе лишь в том случае, если она попотчует его больное воображение подробностями своей личной жизни, своими детскими переживаниями и страхами. Такие двусмысленные отношения не только порождают в душе Клариссы внутренний конфликт, но и сталкивают ее лицом к лицу с помешанным до гениальности убийцей. Кларисса пытается войти в доверие к Лектеру, ведёт с ним задушевные беседы, не подозревая, что у хитрого и опасного заключённого созрел свой план. Своеобразная игра между ними ради исполнения собственных целей заставляет нервно и с тревогой следить за развитием действия, исход которого действительно непредсказуем и поразит любого.

Уже по сюжету ясно, что этот фильм снят в жанре триллера и даже чиллера, заставляющего кровь стыть в жилах, причём, согласно новой моде, вершительницей правосудия оказывается женщина, которая вступает в смертельную схватку с изощрёнными серийными убийцами. К необычному веянию следует отнести также и элементы мелодрамы в ленте, где противопоставляются образы умного, вызывающего сложные, противоречивые чувства преступника и по-человечески слабой представительницы закона, которая позволяет искренне сопереживать себе, поскольку сама рискует превратиться в беззащитную жертву.

Мелодраматизация триллеров и криминальных историй («Роковое влечение», «В постели с врагом», «Презумпция невиновности», «Море любви») привела к значительно большему успеху, нежели простое нагнетание страха и увеличение сцен жестокости и насилия. Но давая зрителям возможность сочувствовать, авторы «Молчания ягнят» не забыли о круто закрученной интриге, постоянной смене симпатий-антипатий по отношению к неоднозначным героям — то ли врагам, то ли друзьям. Однако режиссёр Джонатан Демме, который впервые познал триумф в прокате (сборы только в США превзошли бюджет почти семикратно, а в мире — в 14 раз), не ограничился этим. Он наполнил пугающий разворот событий не только подспудным, можно сказать, философским смыслом о двойственности человеческой натуры, непознаваемости личности ею самой и об относительности частных усилий по сотворению добра, но, кроме того, и ироническим, остроумным, типично постмодернистским подтекстом.

Это особенно явно и ярко выражено в финале, чёрный юмор которого, вкупе с экстравагантным разрешением мрачных подозрений, призван всё-таки снять слишком тягостное впечатление от поведанного: «У каждого свой комплекс, личная причуда, будь то «молчание ягнят» или гастрономические наклонности». Любой из нас сходит с ума в меру собственных желаний и маний, не соизмеряя это с поступками других людей и с тем, что всё в данном мире оказывается взаимосвязанным и взаимозависимым. Говоря примитивно, не было бы волков без овец, а палачей — без жертв.

Контакт между «ангельской» Клариссой Старлинг и «безумным» Ганнибалом Лектером отнюдь не случаен, хотя по крайней мере забавно, что они помогают друг другу в реализации своих навязчивых идей, олицетворяя добро и зло — две сущности одного мироздания. Добавим очень важную для американских зрителей ассоциацию с реальной судьбой Джоди Фостер, исполнительницы роли Клариссы: в 1981 году этой девятнадцатилетней кинозвезды домогался некий Джон Хинкли, угрожая в противном случае убить самого Рональда Рейгана, президента США.

«Молчание ягнят» в первую очередь поражает своей актерской игрой. Фостер и Хопкинс, снявшись в этой картине, исполнили одни из лучших, а может быть даже самые лучшие свои роли, и с этим трудно не согласиться. И он, и она абсолютно заслуженно были удостоены наград премии «Оскар», и можно даже сказать, что это один из самых лучших экранных дуэтов кинематографа.

Энтони Хопкинс в роли Ганнибала Лектера просто пугающе великолепен. Доктор Лектер заставляет на протяжении всего фильма верить в его превосходный ум, но самое главное показывает, что главное верить в свой ум самому и тогда все будут уверенны в твоей гениальности. Его игры с Клариссой настолько непредсказуемы, что в очередной раз показывает его как потрясающего психолога. Невероятно сложно представить, кто ещё так гениально смог бы справиться с ролью Лектера (наверное только Джек Николсон, так как тому не привыкать играть психопатов, но как правило его герои очень импульсивные, несдержанные и энергичные), а Лектер как раз тем и отличается от всех них, потому что он образован, интеллигентен, сдержан… Вот как раз это амплуа и подходит для Хопкинса.
Посмотрите в глаза Хопкинса, когда он играет доктора Лектера. Обычно в проникающем человеческом взгляде чувствуется агрессия либо проницательность. У доктора Лектера во взгляде нет агрессии, нет особой проницательности, но зритель невольно начинает ежиться и зябко поводить плечами. Словно сам дьявол заглядывает тебе в душу. Как Энтони Хопкинсу удалось столь проникновенно вжиться в образ Ганнибала Лектера — тайна за семью печатями. Но в одном я уверен совершенно точно — еще долгое время кинематограф, несмотря на все старания, не сможет подарить такого злодея — эстета, интеллектуала и каннибала.

Джоди Фостер отлично отыграла свою роль Клариссы Старлинг. Студентки, которой дается шанс проявить себя и зарекомендовать. Кларисса должна составить психологический портрет доктора Лектера. Но она даже не подозревала о том, что Лектер поможет ей не только, как преступник знавший маньяка, которого они ищут, а в большей части, как психолог, избавивший ее «от блеяния ягнят по утрам».

Конечно картина подкупает своим потрясающим сценарием. Ведь «Молчание...» захватывает буквально с первых секунд и не отпускает до последних. Здесь продумано все до мелочей: диалоги, действие и поведение актеров картины… И за этот кропотливый труд хочется отдать должное всей съемочной команде. Особую лепту в картину вносит загадочная музыка, которая как нельзя кстати подходит под всю напряженную композицию фильма.

Интересно, что картина Демме, которая была уже готова для показа в конце 1990 года, была отодвинута в сторону, чтобы не мешать раскрутке будущего оскаровского лауреата, эпического драматического вестерна «Танцы с волками» Кевина Костнера. А на «Молчание ягнят», вышедшее на экран в первых числах февраля 1991 года, никто и не ставил в «оскаровском раскладе», тем более через год, когда началось очередное выдвижение на премию Американской киноакадемии. Поэтому неожиданно, но по-своему закономерно, что фильм заслужил пять «Оскаров», которые считаются самыми престижными (в основной номинации, за режиссуру, сценарий, мужскую и женскую роль), а это случалось на подобных церемониях всего лишь трижды в течение почти восьмидесяти лет. И уже в 2007 году, по опросу Американского киноинститута, он был назван на 74-м месте среди произведений всех времён и народов. Для страшного триллера — это большая честь!


Интересные факты:

«Молчание ягнят» - является экранизацией третьего по счету одноименного романа писателя Томаса Харриса. Его книга попала в надежные руки. Режиссер Джонатан Демме, за которым закрепилась репутация голливудского постмодерниста, взялся за его экранизацию с редкостным упоением. Само появление Ганнибала Лектера тоже не было первым на экране. В 1986 году был выпущен фильм «Охотник на людей», где Брайан Кокс эффектно исполнил роль маньяка, но не раскрыл его как доктора.

Фильм имеет два косвенных продолжения «Ганнибал» и «Красный дракон», которые продолжили историю Ганнибала Лектера и где по-прежнему играл Энтони Хопкинс, а «Красный дракон» был своеобразным римейком «Охотника на людей» и показывал нам события, которые происходили до «Молчания ягнят». А вот фильм «Ганнибал: Восхождение» был очень прохладно встречен, как зрителями, так и критиками, потому что он рассказывал про молодые годы Лектера, и где Хопкинса уже не было по определению.

Роль Ганнибала Лектера была предложена Джину Хекману, ему же предлагалось заняться и режиссурой. В то же время на роль Клариссы предлагались Мишель Пфайффер и Мег Райан.
Помимо Хекмана на роль доктора Лектера претендовали Роберт Дюваль, Джереми Айронс и Брайан Кокс.

Большая часть съемочного материала была подготовлена в Питтсбурге. Город идеально подходил для съемок ввиду огромного количества архитектурных сооружений и прочих красивых мест. Таким образом, участникам съемочной группы удалось создать иллюзию того, что съемки проходили в разных уголках страны.

Данная картина стала третьей за всю историю проведения церемонии Оскар, которой удалось завоевать все 5 главных наград: «Лучшая картина», «Лучший режиссер», «Лучший актер», «Лучшая актриса» и «Лучший сценарий». До этого таких же почестей удостоились «Это случилось однажды ночью» (1934) и «Пролетая над гнездом кукушки» (1975).

Энтони Хопкинс описывая голос, предоставленный своему персонажу Ганнибалу Лектеру, назвал его «симбиозом Трумана Капота и Кетрин Хепберн».

Если внимательно присмотреться к постеру, то можно увидеть изображение черепа на теле бабочки. А если присмотреться еще внимательнее, то можно разглядеть, что череп состоит как минимум из трех обнаженных девушек (есть такие варианты постеров, на которых можно насчитать аж до семи девушек).

Маньяк по имени Буффало Билл стал эдаким собирательным образом трех реально существовавших серийных убийц. Итак, познакомьтесь с этими жуткими людьми, за плечами каждого из которых не менее полсотни жертв: Эд Гейн, любивший снимать кожу со своих жертв, красавчик Тед Банди, использующий фальшивую гипсовую повязку на руке для привлечения наивных женщин, и Гари Хейдник, любитель держать своих жертв в глубокой яме, где они, как правило, и умирали от голода.

Во время первой встречи Клариссы и доктора Лектера последний намекнул, где же можно найти Буффало Билла. Он описал свой рисунок, сделанный на стене камеры-одиночки: «Она называется Дуомо — видел эту картину в итальянском Бельведере». Чуть позднее Старлинг узнает, что Буффало Билл проживает в Бельведере, штат Огайо.

Во время съемок этой сцены, Энтони Хопкинс старался смотреть прямо в камеру, мотивируя данный поступок тем, что при таком ракурсе у зрителя создастся впечатление, что его персонаж «знает абсолютно всё».

Прототипом Ганнибала Лектера был серийный убийца Альберт Фиш. Этому недочеловеку больше всего по душе было подкарауливать маленьких девочек, долго-долго мучить их перед тем, как убить, а впоследствии поедать их изуродованные тела.

В ходе подготовки к исполнению своей роли, Энтони Хопкинс внимательно изучил досье на самых знаменитых серийных убийц современности. Также он побывал в тюрьмах, где содержались данные персоналии, и даже посетил парочку громких судебных процессов.

Во время изучения видеоматериалов, Энтони заметил, что маньяк Чарльз Мэнсон никогда не моргал во время разговора, и незамедлительно перенес данное наблюдение на экран.

Энтони Хопкинсу досталось всего лишь 16 минут экранного времени, что, впрочем, не помешало блистательному актеру завоевать Оскара в номинации «Лучшая мужская роль». В ближайшее время этот рекорд вряд ли будет кем-то побит.

Автор сценария Тед Талли, создавая сценарий к картине, на месте агента Старлинг видел только Джоди Фостер. Однако, когда режиссерское кресло занял Джонатан Демме, он решил поменять выбор своих предшественников и пригласил в картину Мишель Пфайффер, которая до этого уже снималась у него в фильме «Замужем за мафией». Но Мишель отказалась, сославшись на то, что фильм получится весьма кровавым и жестоким. После данного конфуза Джонатан решился-таки позвать в проект Джоди Фостер и, как выяснилось, не прогадал.

Основной мотив сюжетной линии имел параллели с событиями, происходившими на самом деле, каковыми стали взаимоотношения профессора Университета криминологии Роберта Кеппеля и маньяка Теда Банди.

Тед, несмотря на все свои прегрешения, оказал содействие в раскрытии целой серии убийств. Тед был казнен 24 января 1989 года, а настоящего маньяка удалось найти лишь в 2001 году. Им стал Гэри Риджвэй, сознавшийся в 48-ми совершенных им преступлениях.

В ходе подготовки к съемкам Джоди Фостер и Скотту Гленну были предоставлены аудиозаписи, сделанные маньяками в ходе совершенных ими убийств. Джоди наотрез отказалась прослушивать эти леденящие кровь записи, а вот Скотт на свою беду решился, вследствие чего на протяжении достаточно длительного периода времени его преследовали ночные кошмары.

Брук Смит, играющая похищенную девушку Кэтрин, и Тед Ливайн, играющий Буффало Билла, были очень близки во время съемок картины.

Человек в синей кепке в заключительной сцене фильма на тропическом острове — режиссер Джонатан Демме, исполнивший в своей картине эпизодическую роль-камео.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Сюзан Мёрфи, девушку из Калифорнии, прямо в день ее свадьбы попадает метеорит, полный всякой дряни из космоса, в результате чего она вдруг начинает расти и вырастает до пятнадцати метров. Встревоженные появлением нового монстра, военные сразу берутся за дело: Сюзан отлавливают и увозят на секретную правительственную базу.

Там её переименовывают в Гигантику и запирают вместе с другими монстрами: гениальным, но насекомоголовым доктором наук Тараканом; брутальным рыбочеловеком по кличке Недостающее Звено; желеподобным и неубиваемым БОБом и стометровым Насекомозавром. Правда, их тюремное заключение длится недолго: на Землю нападает инопланетный робот, и отчаявшийся Президент, поддавшись уговорам генерала Воякера, отправляет разношерстную команду монстров на спасение планеты от неминуемой гибели.

Вся эта веселая команда монстров веселится и радуется жизни с неподдельной и искренней радостью, заражая своим оптимизмом и скучающую по прошлой жизни главную героиню Сюзан, и зрителей в зале. В целом идея дружбы и взаимовыручки проходит красной нитью через всю картину, максимально усиливаясь в конце, когда даже генерал приходит на выручку своей команде монстров, несмотря на то что он фактически являлся их тюремщиком.

Особенно повеселил совершенно не политкоректный стеб над президентом США, который представлен в фильме недалеким человеком, страдающим манией величия.

Сам мультфильм выполнен в вычурно-мультяшной технике, в нем нет претензий на какие-то видео-реалистические сцены или нереальные игры света и тени, вся эта внешняя аляповатость, хоть и сделанная весьма добротно, как бы лишний раз подчеркивает нереальность и комедийность всего происходящего. Маленьким зрителям тем более особенно понравится этот мир ярких красок, добрых монстров и ужасных пришельцев.

Сами персонажи выполнены с немалой выдумкой и фантазией, особенно запомнился желеобразный БОБ, обладающий поразительной прожорливостью и вытворяющий просто фантастические трюки со своим глазом.

Трехмерные эффекты великолепны! Столько восторга от просмотра с этими очками, что мультик хочется советовать всем и вся. В данном мультике все внимание сосредоточили именно на них. Экран просто погружает внутрь сюжета, а многие детали так и хочется потрогать, или уклониться от летящих в тебя частичек чего-либо. Иными словами, только за счет трехмерной анимации фильм стоит посмотреть.

Интересные факты:

«Монстры против пришельцев» — первый фильм студии DreamWorks, снятый полностью в формате 3D при помощи технологии InTru 3D, сочетающей новейшие инструменты DreamWorks Animation с последними разработками Intel.

Имя одного из героев, Б. О. Б., расшифровывается как «бензоат — остилизин — бикарбонат».

Отношения между генералом и президентом своего рода дань уважения авторов творчеству Стэнли Кубрика, и в частности его картине «Доктор Стрейнджлав», что особенно заметно в сценах на командном пункте.

При создании эпизодов, действие которых разворачивается в Сан-Франциско, на авторов повлияли знаменитые кинопогони из фильма «Детектив Буллит» и сериала «Улицы Сан-Франциско». Режиссерам хотелось, чтобы эти сцены выглядели скорее как художественный фильм, чем как анимация.

Для того, чтобы правдоподобно изобразить сцену, в которой Сюзан убегает от инопланетного робота, был создан пенопластовый макет Сан-Франциско, по которому пустили бегать Лине Андерсон — аниматора проекта, чье тело очертаниями напоминает тело Сюзан.

В сцене обращения Галактозара к людям в Токио в левом углу можно заметить экран на здании, на нем показывают мультфильм «Мадагаскар».

У генерала на правой стороне мундира вместо орденов и медалей висит значок Шрека.

Во время работы над «Монстрами» создано около 100 терабайт дискового пространства для хранения данных. Обработано более 30 эпизодов, на исполнение которых посредством одного компьютера ушло бы более 1000 лет. Снят взрыв в одной из батальных сцен, для чего потребовалось более трех терабайт дискового пространства.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как бы не развивалась в дальнейшем карьера Мэла Гибсона в кино, думаю, что однажды о нем снимут биографический фильм: его неоднозначная жизнь, достаточно ранний громкий успех, достижение статуса одного из главных актеров поколения, успешный переход в режиссуру, серьезное падение, в результате чего карьера актера казалась почти оконченной и вновь возрождение с получением условного прощения после успеха режиссерской работы «По соображениям совести» — все эти моменты могут составить захватывающий сценарий будущего фильма. При этом Гибсон старается много экспериментировать, будь то съемка драмы по последних часах Христа, снятая на «мертвом» языке, или достаточно успешные попытки выступить на комедийном поле, актеру не страшно ничего. И его новая работа — это как раз попытка эксперимента на очень знакомом материале. Удалась она или нет — вопрос очень спорный.

Гибсон вновь выступает в знакомом до боли амплуа борца-законника, ведущего войну с криминалом на уровне личной вендетты и не гнушающегося ничем ради победы в ней. Конечно же, по законам «бадди-муви», у него есть напарник в исполнении Винса Вона, чей герой очень много сомневается, в том числе и в вопросе личных отношений. Но на этом знакомые мотивы заканчиваются, и начинается экспериментальная часть, инициированная С. Крейгом Залером — режиссером также неоднозначно-экспериментального вестерна «Костяной томагавк». Герои, словно сошедшие из картин 80-х, действуют старыми привычными методами, когда ради достижения цели (раскрытия преступления) порой приходится нарушать закон. Кажется, что они выброшены на обочину жизни в век толерантности и технологий, что напрямую подтверждается отстранением после успешного задержания наркодилера-мексиканца, к которому было применено насилие и сей факт был заснят и выложен в сеть очередным «бдительным гражданином». Классический по своему образу «капитан» (яркое камео Дона Джонсона) все понимает, но не может идти против мнения общественности: напарников отстраняют без оплаты простоя.

С этого и начинается постироническая часть сценария: оба товарища понимают, что их стремление к поддержанию закона не нужно никому, их «американская мечта» так и не сбылась, а в эпоху гиперпотребления важны только деньги, с чем у каждого из них проблемы. В какой-то момент герои осознают, что пора расстаться с идеалами и постараться себя обеспечить на оставшийся «период дожития». Получив информацию о потенциальных наркодилерах, они начинают слежку, которая показывается не как захватывающая часть работы, а нудный и утомительный процесс. Однако, желание сорвать денег с негодяев сильнее, как и нет уже никаких принципов морали. Два старых льва вышли на опасную охоту, которая может быть последней.

Параллельно с этим развивается история другого героя — чернокожего Бискуита, отсидевшего за ограбление, чье тяжелое положение после отсидки стимулирует даже день не побыть законопослушным гражданином, а ввязаться в новое подозрительное дело, верховодит которым отмороженный на всю голову Фогельман. Здесь снова включается постиронический фильтр, обличающий западную политкорректность: вся непутевая семейка Бискуита — это прямая заявка на следующий «Оскар», ведь сам он отсидевший в тюрьме рецидивист, его мать — женщина «с пониженной социальной ответственностью», брат — инвалид с кресле-каталке, а отец их всех бросил ради… своего бойфренда. В этот момент окончательно становится понятно, что будет постмодернистский триллер с совершенно непредсказуемыми моментами развития сюжета.

С первого взгляда кажется, что словно собранным из разных кусков сценарием Залер пытался повторить успех «Криминального чтива», но не хватило таланта Тарантино: сюжет периодически провисает, бросается в крайности, выводит непонятные сюжетные твисты, которые должны высмеивать сюжетные жанровые штампы, но получается нелепица, особенно раздражают непонятные сюжетные вхождения, когда представляют второстепенного персонажа так, что кажется, будто в последующем повествовании он сыграет важную роль. Вместо этого, идет либо слив, либо тотальный игнор, оставляющий зрителя в подвешенном состоянии. Учитывая почти трехчасовой хронометраж фильма, как минимум, одним часом точно можно было пожертвовать в монтажной, от этого фильм только бы выиграл.

Гибсон, Вон, Джей Уайт, Кир, Кречманн — все они стабильно отыгрывают в рамках привычных амплуа, не поражая особыми актерскими приемами, но и не вызывая раздражения. Камео Джонсона и Карпентер смотрятся почти знаковыми, но, к сожалению, не получившими никакого развития. Актеры как будто ожидали, что сценарий допишут, и они смогут полностью раскрыться в своих персонажах, однако, этого не происходит, а сценарий с определенного момента наполняется сценами ультра насилия, которое должно компенсировать дыры и провисания в сюжете.

По итогам получается неоднозначное кино. Залер словно колебался: снять ему жесткий триллер в стиле 80-х или выдать наполненную постиронической составляющей буффонаду, высмеивающую жанровые штампы. Так и не договорившись с самим собой, режиссер выпускает странный гибрид, который, тем не менее, со временем может стать культовым в нишевой среде киноманов, но вряд ли получит широкий зрительский отклик. Однако, конечный вердикт по данному кино — все же стоит посмотреть, если интересны экспериментальные тренды в кино и привлекает крепкий актерский костяк. Но можно было и лучше: до брутальной версии «Славных парней» сильно недотянули.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Нью-Йорке орудует серийный убийца. Его жертвы — мужчины средних лет, любители интимных знакомств по объявлениям в газете. Но, к несчастью, свидания заканчиваются для романтиков плачевно: их обнаженные трупы находят с пулей в голове, в одной и той же позе…

Отыскать убийцу поручено опытным детективам Фрэнку Келлеру (Аль Пачино) и его напарнику Шерману (Джон Гудман). Полицейским приходит в голову блестящий план. Они решают разместить в газете собственное объявление и, тем самым, поймать убийцу «на живца».

После четырёхлетнего отсутствия на экране, как раз накануне своего пятидесятилетия, американский актёр Аль Пачино решил «тряхнуть стариной», впечатляюще сыграв усталого и одинокого полицейского Фрэнка Келлера. Он очень хороший полицейский, проработавший в полиции уже 20 лет, честный, благородный, проницательный и всецело преданный делу. Может быть, потому, что в жизни его нет ничего кроме этой службы. А еще Фрэнк — разведенный мужчина, одинокий и опустошенный человек.

Фрэнк влюбляется в главную подозреваемую — соблазнительную героиню Эллен Баркин. Мы наблюдаем, как внутри Фрэнка чувства борются с благоразумием и профессионализмом. В результате на первый план выходит не поиск убийцы, а личное отношение Фрэнка к этой женщине.

Что сильнее: страх смерти или страх одиночества? Что важнее: любовь или жизнь? Ответы на эти вопросы даются Фрэнку ох, как непросто. А вместе с ними приходит и ответ на главный вопрос: кто убийца?

Захватывающая, не предугадываемая интрига триллера о маньяке-убийце сочетается с ностальгически-романтической мелодрамой о людях, которые случайно нашли друг друга в большом городе и рискуют потерять навсегда, не доверившись, вероятно, последнему искреннему чувству в собственной жизни. Давняя дилемма о выборе между чувством и долгом усугубляется также из-за того, что Фрэнк может оказаться очередной жертвой преступления на сексуальной почве. Желая поверить Хелен и предложить ей свою руку и сердце, Келлер всё же по инерции профессионала непроизвольно запоминает те детали, которые, увы, свидетельствуют не в пользу возлюбленной, а значит, угрожают его любви и вообще жизни… Замечательная сцена, в которой Аль Пачино метался по комнате, перепугавшись неизбежного исхода своего очередного вечера. Видно как в этот момент его желания борются с инстинктом самосохранения. Насколько здорово он это показал!

«Море любви» — это жгучая смесь адреналина, романтики, интриги и напряжения. Фильм, который смотрится на одном дыхании. Отличный сценарий, хорошая постановка, напряженная атмосфера, пугающее обаяние вспыхнувшей между героями взаимной страсти сделали свое дело настолько хорошо, что периодически появляется ощущение, что ты сам становишься детективом и проводишь собственное расследование. Стремясь-таки понять, кто же все-таки таинственный убийца? Можно сказать, что целое «море любви» помогает хоть на время отойти от тревожащих нервы сцен и снять излишнее напряжение. А просто страшные триллеры, даже самые лучшие, но без любви, нравятся далеко не всем.

Главная героиня, Эллен Баркин — настоящая женщина, которую красивой не назовешь, таящая в себе загадку, которую не торопится раскрывать и в которой есть что-то, делающее ее в сто раз притягательнее любой Меган Фокс и Джессики Альбы. Старая пластинка с одноименной фильму песней (гениальный ее вариант также исполнен Томом Вейтсом на финальных титрах). И конечно же неподражаемый Аль Пачино, лучше которого эту роль не исполнить никому. Все это делает фильм уникальным шедевром, которому не нужны ни Оскары, ни миллионы прибыли; для людей, способных вникнуть в амосферу фильма, он гораздо важнее этих лжесвидетельств популярности.

Кое-кто называет фильм Беккера одноразовым, мол, узнав убийцу смотреть второй раз не интересно, но это не так! К этой истории можно обращаться не единожды. Невероятные глаза Пачино, в которых омут, печаль, усталость, злость, страсть и тоска. Сексуальность и таинственность Эллен Баркин, обаяние Джона Гудмана, талантливая режиссура Беккера и умный сценарий Ричарда Прайса делают «Море любви» уже классическим полицейским триллером. Безусловно, особняком здесь стоят отношения героев Аль Пачино и Эллен Баркин. Эти двое исполнили очень запоминающуюся, красивую пару. Их отношения были настолько искренними, яркими и страстными, что этим просто восхищаешься, за ними хочется наблюдать, не переставая.

Убийца одиноких может и прячется за любовной песней и темнотой ночи, а пьющие и уставшие копы мечтают то ли о смерти, то ли о новой безумной любви… Но мы остаемся благодарны Беккеру уже за одну только шикарную сцену в супермаркете, куда Хелен приходит в одном плаще, и за то, что он вернул на большой экран одного из выдающихся актеров мирового кинематографа, который уже в 1993 году окунется в настоящее море любви киноакадемиков и зрителей, получив свой первый и единственный «Оскар».

Интересные факты:

Находясь под влиянием алкогольной зависимости, Аль Пачино не снимался ни в одной картине в период с 85-го по 89-год.

Романист Ричард Прайс писал сценарий этого фильма с расчетом на Дастина Хоффмана, но тот потребовал внести слишком много изменений в драматургическую основу картины, и поэтому главная роль в итоге досталась Аль Пачино.

Несмотря на то что действие ленты разворачивается в Нью-Йорке, съемки проходили в Торонто.

В документальном фильме об истории создании картины (он включен в данный диск) рассказывается о том, что в сцене, где герой Аль Пачино пытается ухаживать за героиней Эллен Баркин на 5-й авеню, человек, грубо отпихнувший актера, был случайным прохожим. Этого эпизода вообще не было в сценарии. Но импровизация Пачино была столь хороша, что режиссер Харольд Беккер решил оставить снятую сцену без изменений.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Опрометчиво отправив послание в космос, земляне получают в ответ разведывательный отряд инопланетян, которые готовят полномасштабное вторжение на Землю.

В принципе, основная идея фильма ничем не отличается от других фильмов о пришельцах. Злые «инопланетяшки» хотят нас всех поработить, уничтожить, отобрать у нас Землю и т. д. Как обычно славные американские парни спасают всех нас с вами от этих злодеев. Другое дело, как всё это обыграть так, чтобы поразить и задеть за живое современного зрителя, которого уже ничем не удивишь. Создателям данной картины это удалось с лихвой, за счёт того, что они сделали главным местом боя океан, и уже в первой сцене боя землян с пришельцами, понимаешь, почему у фильма такое название.

Современные технологии, оружие, корабли, оснащенные по последнему слову техники, суперопасный противник — все необходимые предпосылки и составляющие для создания крепкого боевика у режиссера Питера Берга имелись. Питер Берг - этот талантливый режиссер таких прекрасных фильмов, как «Хэнкок» и «Королевство», которые перевернули представление о жанрах, в рамках которых они сняты если не с ног на голову, то кардинально это уж точно - не подвел и здесь, выдав на-гора очень приличное жанровое зрелище с масштабно и качественно поставленными экшен-сценами, драйвом и напряженным действием, не отпускающим от экрана. Блестяще смешав в одну картину зрелищные, пафосные и боевиковые элементы картин в духе «Армагеддона», «Перл-Харбора» и франчайза «Трансформеры», он сделал по-настоящему грандиозное кино!

«Морской бой» — один из самых зрелищных и самых лучших кино-аттракционов последних лет. Это наглядная демонстрация графических возможностей современного Голливуда. Сочетание экшена, драйва, кастинга и спецэффектов творит на экране просто невероятное зрелище, приводящее регулярно в неописуемый восторг!

С технической точки зрения картина выполнена на все 100%, спецэффекты безупречны. Такое мы могли видеть, только в фильме «Трансформеры»: грандиозные разрушения, взрывы, небывалая реалистичность, что действительно веришь в происходящее на экране! Просто поражаешься, на что способны сегодняшние технологии. Потрясающие съёмки и работа операторов.

Взрываются вертолёты, истребители, корабли. Обломки космических кораблей в духе астероидов крушат автострады, мосты и небоскрёбы, заряды в стиле огромных металлических шариков (сильно увеличенные в размерах аналоги из «Фантазма») практически с искусственным интеллектом выбирают вооружённые цели, военную технику, мишени в виде центров коммуникации, при этом порой обходя мирное население за ненадобностью — в этом плане особо хороша сцена на детской спортивной площадке.

Всё это оформляется в сюжет об очередном инопланетном вторжении, хотя в целом до финальной трети фильма цели пришельцев кажутся весьма расплывчатыми: атака только по вооружённым судам, огонь исключительно в ответ, вступление в контакт лишь после прикосновения и «активации» — словно они прилетели поиграть и посоревноваться, демонстрируя свою мощь в ответ на нашу «негостеприимность». А в итоге несколько стран, объединившихся на военно-морских учениях вынуждены противостоять расе весьма превосходящей технически нашу цивилизацию!

Во всё это втянуты Лиам Нисон, Александр Скарсгард, Питер МакНикол, красавица Бруклин Декер, певица Риана с персонажем в стиле Васкез («Чужие») и героинь Мишель Родригес, с ярким и харизматичным Тейлором Китчем в главной роли. Все они прекрасно демонстрируют искусство войны. А заодно весьма отличились Джесси Племонс и Таданобу Асано. Правда Нисона и Скарсгарда на общий хронометраж картины всё же весьма не хватает, им стоило бы существенно расширить роли по части экшен-сцен, тем более, что двухчасовой хронометраж картины проносится просто на одном дыхании, вызывая желание пересматривать фильм ещё и ещё!

Развернув на экране сюжет настольной игры, авторы весьма детально и обдуманно подошли к процессу. Надо отдать должное братьям Эриху и Джону Хоберам — сценаристы шикарного «РЭД» не подвели! Вместо стравливания двух наций мы получили вторжение пришельцев, с оправданием и для игровых шариков, и для ограниченного поля действия. В моменты, когда выявить положение кораблей противника невозможно, начинается стрельба по «сетке» напоминая уже нам известный «тетрадный Морской Бой» с координатами в духе D4, и попаданиями «мимо», «ранил» и «убил», правда куда большего масштаба, чем мы привыкли, и с иным набором действующих «кораблей».

Композитор «Трансформеров» и многих других замечательных картин Стив Яблонски вновь порадовал изумительным саундтреком, мощным и цепляющим за душу, пафосным и крайне приятным. Лучшие композиции, правда, звучат в финальной части картины и в титрах, но зато на протяжении всего действия можно наслаждаться шикарной подборкой музыки в духе AC/DC — столь же драйвовой и крутой, как и само кино!

Американский ура-патриотизм во всей красе демонстрирует возможности флота и под финал даже вовремя успевающей авиации, делая из фильма прямо-таки наглядную агитацию для набора в военные силы. Трансформация главного героя от неудачника и раздолбая до храброго и отважного лейтенанта, умеющего принимать волевые решения, общее могущество военной смекалки над враждебными технологиями, и даже достающаяся военному потрясающе красивая девушка фотомодельной внешности. Не хватает разве что красивых и крутых тачек — но это как раз поприще «Трансформеров».

Взрывы и перестрелки составляют подавляющее большинство видеоряда, производя на экране крепкий боевик. Шагающие на спасение мира ветераны морских сил в духе космонавтов «Армагеддона» вызывают бурю эмоций и аплодисментов. Эпичность действия частенько зашкаливает за максимум, когда происходят самые яркие и колоритные события картины, поступки героев становятся наиболее отважными, а общее действие потрясает красотой и качеством проработки спецэффектов.

Питер Берг снял идеальное во всех пропорциях развлекательное кино, собрав замечательный актёрский состав, в котором все проявили себя должным образом, чтобы запомниться и понравиться. Грандиозные спецэффекты, великолепное музыкальное сопровождение и сплошной экшен с лёгкими передышками на принятие решений, обмозгование картины вторжения и перезарядки боеприпасов, после чего снова и снова выдающееся зрелище радует глаз, а за персонажей по-настоящему переживаешь. Мощный голливудский блокбастер, выполненный на максимуме технических возможностей, и настоящий развлекательный кино-шедевр, напрочь лишённый изъянов и минусов.


Интересные факты:

Важно отметить участие в картине, младшего-полковника Грегори Д. Гэдсона, участника всех вооруженных конфликтов США за последние 25 лет. Потерявший в 2007 обе ноги, он выступил символом непрекращающейся борьбы человека с жизненными преградами. Ну и в рукопашную одолел пришельца, чего уж там.

Джереми Реннер должен был сыграть Алекса Хоппера, но покинул проект в пользу «Мастера» Пола Томаса Андерсона, чтобы сыграть одну из главных ролей, но и с последним проектом в итоге не срослось.

Тереза Палмер и Роузи Хантингтон-Уайтли пробовались на роль Сэм.

Съёмки проходили на Гавайских островах Мауи и Оаху, в Шерман-Оукс (Лос-Анджелесе), на пляже Плайя Дель Рей и в городе Батон-Руж.

Швед Александр Скарсгард — единственный из основных создателей «Морского боя», кто служил в армии. Он был призван в 19 лет и провел 18 месяцев в антитеррористическом подразделении.

Дословный перевод названия Battleship — «линкор». Сегодня корабли такого класса признаны непрактичными для ведения современного боя и выведены из составов флотов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Владелец поместья Коллинвуд, Барнабас Коллинз, богат, властен и слывет неисправимым Казановой, пока не совершает роковую ошибку, разбив сердце Анжелики Бошар. Будучи ведьмой в буквальном смысле этого слова, она обрекает его на судьбу, худшую, чем сама смерть — обращает его в вампира и хоронит заживо. Два века спустя Барнабаса случайно освобождают из склепа, и тот оказывается в очень изменившемся мире 1972 года. Он возвращается в Коллинвуд и находит в запустении это некогда величественное здание. Жалкие потомки его семьи сохранились лишь немногим лучше родового гнезда, и у каждого из них есть свои «скелеты в шкафу». Барнабас вместе со своей семьей начинает сражаться за восстановление величия семьи и пытается отомстить ведьме Анжелике. Та самая ведьма никуда не делась за прошедшие века, и именно она является источником всех бед семьи Коллинз. Став успешным предпринимателем и негласной хозяйкой тамошних мест, Анжелика тем не менее не против восстановить близкие отношения с вновь объявившемся вампиром.

Наметившаяся было история о капиталистическом соревновании двух консервных заводов превращается в зубодробительную готическую любовную драму (ураганная сцена соития вампира и ведьмы — это нечто! Еще и мебель пострадала!)

Почему стоит посмотреть: странная, но невероятно кассовая, семейная парочка в лице Тима Бертона (почётная награда Scream за вклад в развитие жанра фильмов ужасов) и Хелена Бонем Картер (чего стоит ее роль в «Новокаине») вместе с оскароносцами художником-постановщиком Риком Хайнриксом, художником по костюмам Коллин Этвуд и композитором Дэнни Элфманом перенесли на большой экран мегапопулярный сериал 60-х «Мрачные тени» (1325 серий) и создали причудливый мир поместья Коллинвуд с детализацией, достойной фильмов Жан-Пьера Жене, но богатенькие америкосы сделали это еще и с умопомрачительным размахом!

Этот фильм очень необычный, как, впрочем, и все творения Бертона. Чем-то он напоминает «Труп невесты» или «Семейство Адамсов». Также к сравнению напрашиваются «Битлджус» и «Интервью с вампиром». Он такой же мрачно — волшебный, смешной, интересный и захватывающий. Получилась такая темная сказка про вампиров и ведьм. В нем великолепно абсолютно все. И игра актеров, и сценарий, и музыка.

Вампир из Джонни Деппа получился отменный. В персонаже Барнабаса Джонни Депп нашел новое прочтение новомодных вампирских образов, наполнив своего героя иронией с легким налетом драмы. Невероятная мимика, отличный грим и потрясающая актерская игра. Впрочем, как и у остальных актеров. Давно не видел так необычно и красиво снятых актрис. Громадный респект Еве Грин. Думал, шведо-француженка способна только на альтернативу (девушка Бонда — не в счет) а тут — просто вулкан! Страсть, агрессия, гнев — все эти чувства Ева показывала настолько мастерски! Мишель Пфайффер аристократична и сексапильна. Хлоя Грейс Морец играет не по годам виртуозно… Яркие второстепенные персонажи получились также у Хелены Бонем Картер и Джеки Эрл Хейли. Очень удивила Хелена Бонем Картер в образе психиатра Джулии Хоффман. Создатели вдоволь поиздевались над этим персонажем, и в результате получилась очень таинственная женщина со своими слабостями и хитростями. Повеселила и прислуга поместья, состоящая из медленной старушки и простодушного управляющего Вилли, которого превосходно воплотил Джеки Эрл Хейли.

На фоне таких порочных и сильных персонажей, гувернантка Виктория может показаться самым невинным существом. Но ее история кардинально меняет данное впечатление. Для актрисы Беллы Хиткот эта героиня стала первой большой ролью. И она отлично сыграла сразу нескольких девушек, тесно связанных с Барнабасом.

В камео тут появляется сам Элис Купер, прекрасно вписывающийся в обстановку кинофильма и становясь поводом для нескольких забавных шуточек. Играя самого себя, он почти полностью исполнил пару своих старых песен. Полный восторг!!!

При всей ироничности повествования (совпадение написания буквы М в книге о Мефистофеле и названии МакДональдса или забавное утверждение что врачебная тайна и минет — синонимы) благодаря силе таланта прежде всего Евы Грин и Бертона с Деппом, мы увидели на что способна настоящая страсть. Чувствуется, что Бертон снимал не просто римейк, а сумел вдохнуть новую жизнь в старую готическую историю о любви и важности семейного единства. Режиссер приготовил здесь немало сюрпризов, а несколько моментов и вовсе могут шокировать.

Сценарий изобилует душевными шутками, замешанными на адаптации вампира образца XVII века к реалиям Америки 70-х годов. Атмосфера 70-х в полной мере передана музыкой. Популярные музыкальные композиции подобраны уместно и настраивают на нужный лад. Особо удачно удалось музыкальное оформление сцены страсти Анжелики и Барнабаса. Смешно и непринуждённо.

Бесподобные декорации, костюмы, музыка создают здесь страшно-сказочную атмосферу. По традиции композитором стал Дэнни Элфман, но здесь часто звучит и рок-н-ролл, как дань движению хиппи, столь популярному в 60—70х и занимающему в этой истории особое место. Юмор, разумеется, является неотделимой частью данного фильма, ведь Бертон любит насмехаться над тем, чего привыкли избегать и бояться. Но насколько бы фантастичной эта история ни была, за всеми спецэффектами и гримом скрываются все те же семейные ценности, без которых каждый из нас очень уязвим.

В итоге перед нами очередное безумно-гениальное творение Бертона с его специфичной авторской фантазией, очень теплым юмором и убедительными актерами.


Интересные факты:

Основой для фильма послужил одноимённый культовый телесериал, шедший в США со второй половины 60-х до начала 70-х. Первый эпизод вышел 27 июня 1966 года и последний почти пять лет спустя 2 апреля 1971. За это время было показано 1225 эпизодов, по количеству которых «Мрачные тени» занимают второе место среди всех сериалов подобного рода.

Ставший в фильме центральным персонаж вампира Барнабаса Коллинза, которого играет Джонни Депп, впервые появился только на двести десятом эпизоде сериала. Это произошло 22 марта 1967 года. На тот момент рейтинги сериала резко упали, и всё его существование находилось под угрозой. Барнабас Коллинз должен был остаться предварительно всего на тринадцать недель, однако с его появлением популярность сериала настолько возросла, что его решили сделать постоянным героем вплоть до самого конца.

Джонни Депп с детства был огромным поклонником Барнабаса Коллинза и, по собственному признанию, был просто одержим этим героем. Спустя много лет при первой же возможности он стал одним из главных вдохновителей проекта по созданию полнометражного фильма на основе этого сериала.

В июле 2007 года студия Warner Bros. и Джонни Депп приобрели права у наследников создателя сериала «Мрачные тени» Дэна Кёртиса. Почти сразу же работу над проектом пришлось отложить из-за начавшейся в Голливуде забастовки сценаристов.

Первоначально в 2009 году на работу со сценарием был отряжён многолетний партнёр по проектам Джонни Деппа Джон Огаст. Летом 2010 года его сменил известный писатель и сценарист Сет Грэм-Смит.

Эксклюзивная премьера трейлера «Мрачных теней» состоялась 15 марта 2012 года на популярном американском ток-шоу Эллен ДеДженересс. На следующий день трейлер стал доступен он-лайн.

«Мрачные тени» это восьмой по счёту совместный проект Тима Бертона и Джонни Деппа.

Для небольшого городка Коллинспорт, в котором происходит действие фильма, продюсеры первоначально надеялись найти подходящую рыболовецкую деревеньку в Великобритании или же в американском штате Мэн. Однако проведённые поиски и разведка на британском побережье не дали нужных результатов. Художнику-постановщику Рику Хайнрихсу пришлось воссоздавать всё с чистого листа в павильонах британской студии Pinewood.

Ключевыми моментами в дизайне Коллинспорта были два противостоящие друг другу консервных завода. Один из них носил название «Ангельская бухта» и представлял собой несколько красных и белых деревянных строений с одной стороны гавани. Напротив него через залив располагался Консервный завод Коллинза. Строения консервных заводов были не просто пустыми фасадами зданий. В них находилось реальное консервное оборудование, взятое у консервных компаний. Офисные помещения этих зданий со всей мебелью и прочим антуражем тоже были воссозданы в павильонах студии Pinewood.

Построенный для съёмок фильма на студии Pinewood городок Коллинспорт в стороне от воды имел несколько улиц с самыми разнообразными заведениями. Туда входили таверна «Синий кит», магазины морских принадлежностей, одежды, электроники и бытовых товаров, ресторан, салон таксидермиста и даже кинотеатр. В его репертуаре можно заметить такие известные фильмы того времени как «Заводной апельсин» (1971), «Избавление» (1972) и «Суперфлай» (1972).

По сравнению с оригинальным телесериалом особняк Коллинвуд получился несколько больше по размерам. В то же время по многим архитектурным особенностям он был похож на запомнившийся телезрителям дом из сериала.

Одноэтажный фасад особняка Коллинвуд был построен в сосновом лесу Bourne Woods, в графстве Суррей, Юго-Восточная Англия. На протяжении последних пятнадцати лет этот преимущественно лесной район был местом съёмок для многих известных голливудских фильмов от «Гладиатора» (2001) до «Джека — покорителя великанов» (2013). Рядом с домом был закрытый внутренний двор с фонтаном. Всё это окружала внешняя стена длиной около ста метров. В дополнение к этой постройке была построена точная копия особняка размером в 1/3 натуральной величины. Высота этой «миниатюрной модели» достигала десяти метров.

Все внешние помещения особняка были воссозданы в павильонах студии Pinewood. При разработке их дизайна художники учитывали близость особняка к морю и многолетнюю связь владеющей им семьи с рыбной ловлей.

На роль Анжелики пробовались Энн Хэтэуэй, Линдси Лохан и Дженнифер Лоуренс.

Игравшие ключевые роли в оригинальном сериале Джонатан Фрид, Лара Паркер, Дэвид Селби и Кэтрин Ли Скотт все появляются в качестве гостей на бале в особняке Коллинвуд. Это камео стало последним появлением на экране для 87-летнего Джонатана Фрида. Известный актёр скончался 13 апреля 2012 года, менее чем за месяц до премьеры фильма.

Готовясь к своей роли Барнабаса Коллинза, Джонни Депп соблюдал особый режим и диету из зелёного чая и низкокалорийных фруктов. Это помогло ему существенно сбросить свой вес до 63,5 килограммов.

Платье Жозетты было точной копией костюма 18-го столетия из нейлона со слоем алюминия и ленточками, которые развевались на ветру. Особенно хорошо это платье выглядело под водой, что помогло добиться уникальной призрачной атмосферы этих сцен. Они были сняты в заполненном водой резервуаре на студии Pinewood. Сама вода была затем убрана постановщиками спецэффектов.

Тим Бертон хотел, чтобы фильм максимально точно отражал свою эпоху. С этой целью он показал оператору Брюно Дельбоннелю несколько вампирских хорроров 70-х.

Услышав о готовящихся съёмках фильма Тимом Бертоном, Мишель Пфайффер сама позвонила режиссеру и обратилась к нему с просьбой о роли. По словам актрисы, такое она сделала впервые в жизни, поскольку была большой поклонницей оригинального телесериала.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ни для кого не секрет, что «Мстители» — фильм более чем ожидаемый уже на протяжении нескольких лет. Студия позиционировала этот фильм очень амбициозно, без стеснения заявляя, что он станет вершиной их творчества. Вполне логично выглядит то, что создатели не хило вложились в это кино: тут вам и мощный пролог в виде великого множества отсылок, разбросанных по предшествующим комикс — экранизациям, и мощный актёрский состав, и более чем солидный бюджет, и громкая рекламная кампания. Студия Marvel пошла на большой риск, запустив в производство действительно мощный кроссовер, а ведь на это ещё никто в Голливуде не решался. Оправдался ли риск? После просмотра можно с уверенностью сказать, что оправдался на все сто.

В сущности сценаристы «Мстителей» совершили мини-революцию в сфере комикс-экранизаций. Они осознали, что нужно сначала рассказать отдельную историю каждого персонажа, для чего, собственно, и были сняты сольные фильмы про Брюса Бэннэра («Невероятный Халк»), Стива Роджерса («Капитан Америка»), Тони Старка («Железный Человек») и Тора («Тор»). В этих картинах очень толково и с расстановкой зрителя ввели в курс дела относительно каждого персонажа и, что не менее важно, не раз и не два намекнули нам, что события всех фильмов происходят в одной комикс — вселенной. В итоге к моменту выхода «Мстителей» сценаристам не было никакой нужды лихорадочно впихивать в фильм историю судьбы каждого персонажа, нужно лишь грамотно расставить акценты, подкинуть зрителю намёки на основные «фишки» героев.

Фильм «Мстители» уже располагает к себе тем, что в нём собраны в единое целое сразу несколько героев комиксов Marvel: Капитан Америка, Железный Человек, Тор, Халк, Соколиный Глаз и Чёрная Вдова. Ведь для того, чтобы побороть современного врага нужно объединить усилия шестерки супергероев, каждый из которых владеет уникальными способностями:
1) Тони Старк (Железный человек) талантливый разработчик оружия, создавший себе сверхтехнологичный боевой костюм. Он по-прежнему безостановочно хохмит, слегка раздолбайствует, однако при случае демонстрирует недюжинную смекалку и готовность рискнуть жизнью ради общего успеха.
2) Тор (бог из скандинавской мифологии) силен, умен и неотразим. Тор всё такой же простоватый пришелец из другого мира, который очень неплохо научился понимать устремления землян, относясь к ним с лёгкой иронией. Ну и по-прежнему переживает относительно судьбы своего вредного братца.
3) Стив Роджерс (Капитан Америка) обладает повышенной силой, выносливостью, ловкостью и скоростью, которые он получил в результате секретных экспериментов. После 70-летней комы он не особо изменился, будучи истинным патриотом родной страны, хотя наивности у него явно поубавилось, а вот задатки лидера проявились очень даже ярко.
4) Брюс Беннер (Халк) эксперт в биологии, химии, инженерии и физиологи, но его любят за его превращения в трехметрового зеленого монстра с неограниченными физическими возможностями, которые он осуществляет в порыве неконтролированного гнева.
5) Наташа Романофф (Чёрная вдова) по-прежнему прекрасна, опасна и хладнокровна. Хотя теперь её характер показан с несколько другого ракурса, да и намёки на её бурное прошлое заинтриговали не на шутку. Кстати, её диалог с Локи, на мой взгляд, одна из самых сильных сцен в фильме.
6) Клинт Бартон (Соколиный глаз) — представляет из себя некую «тёмную лошадку» в фильме. Меткий стрелок, непревзойдённый боец. Ну и пока сказать о нём больше и нечего.

Ник Фьюри (Сэмюэль Л. Джексон) показан как сильный и талантливый руководитель, искренне болеющий за своё дело. Кто-то из героев назвал его типичным шпионом, хотя скорее он солдат и политик в одном лице.

Вирджиния Поттс (Гвинет Палтроу) появляется буквально на несколько минут, но сразу же подкупает своим очарованием, короткими шортиками, уверенностью в себе и лёгкой иронией по отношению к Тони Старку. Милая и обаятельная героиня, приносящая немало позитива в сюжет.

Вот такая вот команда будет противостоять армии Локи, который еще со времен «Тора» не наигрался в шекспировского Гамлета. Локи, будучи главным злодеем в данном фильме, отжигает по-полной. Будучи знатоком по части коварства, интриг и вранья, он эпично троллит буквально всех героев, без зазрения совести указывая на их слабости и недостатки, а также виртуозно натравливая их друг на друга. Ну и не стоит забывать о «хитром плане по захвату мира», который и вправду оказался весьма хитроумным.

Все вместе эти актёры составляют действительно сильную и запоминающуюся команду, каждый член которой находится на своём месте и выполняет свою функцию. И самое замечательное заключается в том, что никто из них не присутствует «ради мебели», каждый персонаж важен по-своему. Создатели сюжетно объединяют вышеперечисленных супергероев в одно целое, чтобы они как следует надрали задницу сильно распоясавшемуся врагу, а заодно и спасли мир от уничтожения.

Самый главный кино-комикс успел в свои два с небольшим часа ввести в сюжет должным образом всех действующих лиц, удачно уделяя внимание каждому в команде, не отодвигая никого на задний план, перессорить и объединить супергероев между собой, многократно пошутить и устроить изумительно яркие драматические сцены в шикарных диалогах и актёрских эмоциях, и прыгая из экшена в экшен оставлять в памяти наиболее грандиозные батальные сцены, смотреть которые тянет вновь и вновь!

Сериальный подход режиссера Джосса Уидона помог раскрыться всем героям, он сумел выделить каждого персонажа не просто ярко и эффектно, но и заинтересовать личной историей, погрузиться в прошлое и с интересом глядеть в будущее. Тонкими мостиками протянуты в сюжете отсылки к прошлому персонажей и предшествующим сольным картинам.

Особенно интересно получились схватки между героями, практически регулярно разворачивающиеся параллельно. И блистательно сделанный монтаж самым удачным образом чередует сцены противостояний. И при этом всё без лишнего мельтешения, а всегда в удачных ракурсах и прекрасной выразительной съёмке, что подобные сражения хочется наблюдать всё больше и дольше, благо представлены они здесь в действительно широком разнообразии!

Но хорошая комикс — экранизация предполагает не только колоритных персонажей, но и мощную сюжетную основу и её грамотную подачу. «Мстители» отлично продуманы от начала до конца, действие не заставляет себя ждать, а накал драмы и актёрские работы позволяют даже при обилии действия рассказывать цельную и захватывающую историю. В фильме не только идеально выдержан баланс «разговоры-экшен», но и грамотно использована каждая секунда экранного времени. Никакой воды, повествование забито до предела. Если диалоги, то предельно информативные, если экшен-сцены, то исключительно для пользы рассказываемой истории. Здесь нет спецэффектов ради спецэффектов, сюжет здесь доминирует над зрелищем. Зрителю не дают времени на раскачку, его сразу бросают в гущу событий. Да и зачем здесь серьёзный пролог, если предыдущие пять фильмов и были тем самым прологом?! Но если речь идёт о борьбе супергероев с глобальной угрозой, то без пафоса не обойтись. Однако здесь его очень и очень немного, он присутствует номинально и именно тогда, когда это «в тему». В гораздо большем количестве «Мстители» содержат вполне приличного качества юмор. В целом фильм отличается тем, что не относится к себе слишком серьёзно, ведь не стоит забывать, что перед нами вымышленная вселенная со своими условностями, клише и штампами. Именно лёгкая ирония, пропитывающая повествование, придаёт фильму определённое обаяние.

Не стоит забывать и про неотъемлемую составляющую фильмов данного жанра, а именно про спецэффекты. И в этом плане «Мстители» играючи конкурируют с теми же «Трансформерами». На этот раз специалисты по CGI особенно азартно разнесли многострадальный Манхэттен. Хороши также и драки разной степени масштабности, пропитанные бешеным драйвом. И весь это праздник жизни сопровождается умеренно бравурным и не слишком западающим в память саундтреком от Алана Силвестри. Кстати говоря, именно звуковое сопровождение является слабой стороной фильма, очень уж не хватало какой-нибудь забойной рок-композиции в финальных титрах.

«Мстители» — это запредельная визуальная крутость, которой правда приходится мирится с чрезмерной детсадовостью данного проекта. Нет того заряда жизненных эмоций, которые гарантированно будут превалировать в новом фильме Криса Нолана «Темный рыцарь: Возрождение легенды».

Фильм переполнен нескончаемыми доброкачественными визуальными спецэффекты и трюками. Все битвы, сражения и схватки, все до одной доказывают опытность и непревзойденность съемочной группы, так реалистично и достоверно перенесшую на экраны Marvelовских Мстителей. Стоит еще раз отметить тот факт, что каждый из главных героев получил свою крепкую порцию развития, полную безукоризненных спецэффектов, непревзойденного юмора, драйвовой музыки и достойной визуализации. На самом деле, «Мстители» — это разноплановая картина. В процессе просмотра зрителя будут обуревать самые разные эмоции и чувства: то ты сопереживаешь вынужденному прятаться ото всех Халку, то вот уже восторгаешься великолепием боевых сцен и мощью графической составляющей картины, то ты пытаешься предугадать замыслы Ника Фьюри и Щ. И. Т. а, то вот заново ощущаешь на себе всю крепость великолепно отраженной Тони Старком веселящей части картины. Ох уж эти Мстители!

Невиданной красоты операторская работа превосходит всё виденное ранее! Пластичная и плавная камера в постоянном движении ловко скользит за персонажами, погружая вглубь экранного действия, а финальный обзор масштабной баталии с переходом от одного героя к другому без единой монтажной склейки и вовсе самое потрясающее зрелище, когда-либо продемонстрированное на экране!

Сказать, что «Мстители» это типичное развлекательное кино было бы в корне не верно — ведь Marvel сняли практически совершенный представитель жанра, который использует каждую минуту своего хронометража максимально эффективно. Масса зрелищного действия, великолепная картинка в качественном 3D, уместный саундтрек, язвительный юмор и приятные персонажи.

«Мстители» — это фильм, сильно задравший планку качества комикс-экранизаций. Это результат тщательной и кропотливой работы сценаристов, создавших целую вселенную и увязавших сюжетные линии всех персонажей в один узел настолько грамотно, что не придерёшься. Это отлично адаптированное для экрана содержание комикса, поставленное во главу угла. Это умомпомрачительные спецэффекты и убойные диалоги, которые наверняка скоро растащат на цитаты. Это колоритные и интересные персонажи, сыгранные звёздами первой величины. И в конце концов, «Мстителей» смело можно называть эталонным кино-комиксом, отлично сделанным и изумительно красиво снятым. Студия Marvel отгрохала качественный и запоминающийся во всех отношениях блокбастер, самый грандиозный фильм-комикс за всю историю кинематографа!

Интересные факты:

Эдвард Нортон был первоначально утвержден на роль Халка, но переговоры между ним и Marvel Studios не увенчались успехом. В итоге Нортон был заменен Марком Руффало.

Прежде чем Марк Руффало снялся в роли Халка, ходили слухи о возможном претенденте на эту роль — Хоакине Фениксе.

Морена Баккарин, Джессика Лукас, Мэри Элизабет Уинстэд и Коби Смолдерс проходили кастинг на роль агента Марии Хилл. В итоге роль досталась Коби Смолдерс.

Лу Ферриньо озвучивает Халка в этом фильме. Он играл Халка практически во всех экранизациях с 1978 года: Халка в сериале «Невероятный Халк» (1978-1982) и в трёх последующих за ним телевизионных программах, и так же он озвучивал Халка в фильме «Невероятный Халк» (2008). В фильме «Халк» (2003) он снялся в эпизодической роли охранника, и в этой же роли он снялся в «Невероятном Халке» (2008). Помимо этого он озвучивал Халка в различных анимационных экранизациях.

Марк Руффало описывает Брюса Баннера как «парня, который борется с двумя различными сторонами себя, темной и светлой, и все что он делает в своей жизни проходит через фильтр самоконтроля». Кроме того он описывает альтер эго Баннера — Халка как «неуправляемого — ни один из их команды не уверен в том, что хочет иметь такого соратника. Это как бросить гранату в центр группы людей и надеяться, что всё будет хорошо».

Марк Руффало лично изображал Халка при помощи виртуальных камер захвата движения. В предыдущих экранизациях Баннера и Халка играли разные люди (Билл Биксби и бодибилдер Лу Ферриньо), либо Халка добавляли в фильм при помощи компьютерной графики.

Режиссер фильма Джосс Уидон в 90-х рассматривался на место режиссера «Люди Икс» (2000). Будучи большим фанатом «Людей Икс» он даже написал сценарий, из которого только две сюжетных линии попали в фильм.

Продюсер Кевин Файги сравнивает фильм с «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны» (2011): «Он установил стандарт для уровня сногсшибательности и масштабности. Мы работаем, чтобы попытаться превзойти это».

По словам Джосса Уидона фильм подвергся большому влиянию комиксов «Мстители» 1960-х годов, фанатом которых был и он сам пока рос: «В тех комиксах эти люди не должны быть даже в одной комнате, не говоря уже об одной команде — и это и есть определение семьи».

Том Хиддлстон в одном интервью сказал по поводу своей роли Локи: «Я могу вам сказать, что это они все против меня. Я — супер злодей. И Железный Человек, Невероятный Халк, Капитан Америка, Тор, Соколиный Глаз, Черная Вдова и Ник Фьюри сформировали команду, потому что иначе им было не справиться со мной».

Тони Старк носит футболку «Black Sabbath». Эта группа хорошо известна благодаря их песне «Iron Man». И хотя изначально песня никак не была связана с героем комиксов Marvel, она ещё с тех пор упоминается в комиксах и так же в конце фильма «Железный человек» (2008), когда Тони цитирует текст песни фразой «Я, Железный Человек».

Футболка Тони Старка с тура Black Sabbath 1978 года. Это был последний тур группы с Оззи Осборном в качестве вокалиста, с многообещающей в то время группой Van Halen на разогреве.

Команда людей, задействованных в «Мстителях», включает в себя необычайно высокое число номинированных на премию «Оскар» для фильма снятого по комиксам: Роберт Дауни мл., Гвинет Пэлтроу, Сэмюэл Л. Джексон, Джереми Реннер, Марк Руффало, режиссер Джосс Уидон, оператор Шеймас МакГарви, и многие другие. Это превосходит фильмы «Железный человек 2» (2010) и «Железный человек» (2008), каждый из которых имеют по четыре номинанта.

Несмотря на то, что студия Paramount Pictures не имела участия ни в производстве фильма, ни в области маркетинга или распространения, их логотип все еще появляется в рекламе. И, несмотря на то, что Disney выкупила права на распространение фильмов Marvel у Paramount (с тех пор как Marvel стала частью компании Disney), последняя все еще получает часть гонораров за эти проекты. Никакого упоминания о Disney нет вплоть до окончания финальных титров, где «Walt Disney Studios Motion Pictures» отмечается как дистрибьютор фильма.

Для показа в кинотеатрах фильм после съемок был конвертирован в 3D.

Тони Старк описывает свою группу как «Могучие герои Земли». Подобные фразы появлялись в комиксах «Мстители» с момента публикации в 1963 году. Также эта фраза была использована в качестве подзаголовка к сериалу «Мстители: Могучие герои Земли» (2010). Это самый последний мультсериал, выпущенный до появления фильма.

Самюэл Л. Джексон в роли Ника Фьюри в этом фильме стал вторым актером после Хью Джекмана (который появлялся во всех фильмах о Людях Икс), кто сыграл одного и того же супергероя комиксов в пяти различных фильмах.

Читаури появляются в первой сюжетной линии «The Ultimates», альтернативный пересказ вселенной супергероев Marvel. В комиксах Читаури так же упоминаются как Скруллы. Использование названия Читаури вместо более популярного Скруллы вызвано юридическими сложностями с Fox Studios, которой принадлежат права на «Фантастическую четверку» (2005) (где и возникли Скруллы). На момент съемок, Fox владела правами на все версии фильма «Фантастическая четверка» и связанных с ним персонажей, таким образом, Marvel / Disney пришлось назвать пришельцев Читаури, чтобы не нарушать соглашение с Fox.

Тор проводит большую часть фильма в броне Асгарда, но с голыми руками — это дань его ранним появлениям в комиксах.

Ник Фьюри Сэмюэля Л. Джексона из вселенной Ultimate Marvel, созданной в 2000 году, чтобы повторно представить и обновить героев Marvel в 21-ом веке. Образ Фьюри был фактически взят с Джексона, который дал разрешение Marvel на это. Впоследствии, это привело к тому, что Джексон играл Фьюри во всех фильмах Marvel.

Хотя Марк Руффало единственный актер, который не появлялся в предыдущих фильмах Marvel в роли своего героя.

Чтобы подготовиться к роли агента Клинта Бартона (Соколиный глаз), Джереми Реннер обучался у Олимпийских лучников.

Чтобы добавить реализма сражению в сцене нападения на Нью-Йорк, были наняты 25 человек из 391-го батальона военной полиции Огайо.

Боевой клич Мстителей — «Avengers Assemble» так и не был произнесен на протяжении всего фильма. Однако Крис Эванс использовал его в текстовых сообщениях, чтобы собрать актерскую команду для совместного отдыха после съемок.

Финальная сцена была добавлена после того, как Роберт Дауни мл. поспособствовал изменению предыдущей сцены. В оригинале, после того как Тор срывает маску Железного человека с лежащего без сознания Тони Старка, только что упавшего обратно на Землю, Тони приходит в себя и спрашивает: «Что дальше?». Роберт Дауни мл. посчитал, что этот момент может быть более интересным, и так родилась идея похода в местный ресторан с шаурмой. Сцена была добавлена через два дня после премьеры в Голливуде.

Сцены на открытом воздухе, которые должны были сниматься в Германии, но были сняты в центре Кливленда, показывают многочисленные исторические достопримечательности Кливленда, в частности: Tower City, Higbee Building & Casino, Renaissance Building и the Soldiers & Sailors Monument.

Уже после премьеры, когда снимали дополнительные сцены, Крису Эвансу пришлось носить специальную накладку, чтобы скрыть волосы на лице которые он отрастил для фильма, в котором снимался в тот момент. Его даже заставили частично закрыть лицо руками.

Место на корабле, где находится лаборатория Баннера, упоминается в военно-морской архитектуре, как колодезная палуба, защищенное место стыковки, которое обычно используется для запуска небольших лодок или катеров на воздушной подушке для перевозки войск на берег.

Все сцены, снятые в штате Огайо, изначально планировали снимать в штате Мичиган. Съемки были перенесены в Огайо, когда выяснилось, что в Мичигане собрались отменить возврат налогов за киносъемки.

Первый фильм, получивший прибыль в 200 млн. долларов, за первые три дня показа в США.

Локи описывается как король в мире, из которого он пришел. Вскоре после этого показывается, как он появляется в Штутгарте, чтобы получить доступ к запасам иридия в лаборатории, в сопровождении одурманенного Соколиного Глаза. Когда Мстители спрашивают о местонахождении Локи, он говорит, что находится на «22 Кёнигштрассе». Кёниг по-немецки означает «король».

После того как Тор забирает Локи с Квинджета (Quinjet) вниз на склон горы, два больших ворона пролетают мимо них, пока они говорят. В скандинавской мифологии, у их отца, Одина, было два ворона, Думающий (Huginn) и Помнящий (Muninn), которые приносили Одину информацию из Мидгарда (Земля).

Одномоторные истребители являются компьютерной визуализацией моделей F-35 корпорации Локхид Мартин. F-35 появляются в нескольких сценах, включая момент, где самолет переходит от горизонтального полета к режиму висения с поворотом вектора тяги, для стрельбы 25-мм орудием. F-35 все еще находятся в разработке и не будут иметь даже базовой боеспособности до конца 2015 года.

Родстер Acura Тони Старка не является ни концепт-спорткаром автосалона 2012, ни прототипом гибрида следующего поколения спорткара Acura 2015 года. Она была разработана специально для фильма главным конструктором Honda North America Дейвом Мареком. Основой для машины послужил спорткар 1991 года из Аризоны с 252000 миль пробега. Интерьер машины в фильме практически шаблонный, и имеет оригинальный кассетный плеер на панели.

Официантку, спасенную Капитаном Америкой, и которая позже дает интервью о Мстителях, зовут «Бет» (имя можно увидеть на ее футболке во время интервью).

Марк Руффало является единственным актером на 2012 год, кто играл как Халка, так и Брюса Баннера в одном фильме. Технически, оба — Эрик Бана и Эдвард Нортон проделали работу по захвату движений для соответствующих им Халков. Но Руффало первый актер, играющий Халка в живую на съемочной площадке, с использованием метода захвата движения.

«Мстители» стал одним из одиннадцати фильмов собравшим более 1 миллиарда долларов по всему миру.

Первый фильм Marvel собравший 1 миллиард долларов.

В финальных титрах фильмов «Тор» (2011) и «Мстители» (2012) можно увидеть «спасибо» Ральфу Маччио. Эта благодарность не для актера из фильма «Парень-каратист» (1984), а для человека с таким же именем, который был писателем Marvel в 1980-х.

По общему мнению была снята сцена, где во время финальной битвы Капитан Америка спасает старика, пытающегося защитить своего внука. Он говорит ему «идите в укрытие», но как только собирается уйти старик спрашивает его «Капитан, это действительно вы?». Он поворачивается и видит ветерана Второй Мировой войны приветствующего его. После того как Капитан уходит, ребенок спрашивает старика «Ты знаешь его?» и он отвечает «Мы все его знаем».

Эпизодическая роль Стэна Ли: старик дающий интервью в конце Нью-Йоркского сражения.

Том Хиддлстон рассказывает, что Локи вырос с момента событий в «Торе»: «Как приятен должен быть такой опыт, как исчезнуть во временном тоннеле, который был создан при помощи некого ядерного взрыва сделанного собственноручно? Я думаю, что к тому времени, когда Локи появляется, он повидал многое и думает уже о более важных вещах, чем просто о брате и Асгарде…».

Локи приводит Читаури на Землю, чтобы помочь ему захватить ее, это заставляет сформироваться отряд Мстителей для предотвращения этого. Это полностью соответствует комиксам, где Локи был виновником ряда катастроф, которые собрали вместе Мстителей (кстати, это произошло в самом первом выпуске серии одноименных комиксов).

Читаури, злодейская инопланетная раса этого фильма, были главными злодеями первой части комиксов «The Ultimates». Впоследствии Локи был одним из главных злодеев во второй части тех же комиксов, хотя его появление не имеет ничего общего с Читаури.

Во время финальной битвы разрушается практически весь логотип компании с башни Старка, остается только освещенная буква «А» в конце фильма. Это тонкий намек (на возможный сиквел) на комикс, где штаб-квартирой Мстителей стало гигантское строение, изображаемое как здание в форме буквы «А» или, как небоскреб с гигантской буквой «А» на его вершине.

Персонаж, с которым Читаури разговаривает в сцене после титров, это Танос — Безумный Титан, главный суперзлодей во вселенной Marvel. Он — убийца космических масштабов, который буквально влюблен в воплощение Смерти, которая и является причиной его улыбки на фразе «судиться со смертью».

Логотипы Marvel Studios и Paramount Pictures показываются внутри тессеракта.

Фильм снят в необычном для такого приключенческого фильма, как этот, соотношении сторон экрана — 1,85:1. Это было необходимо для корректного изображения разного роста главных героев таких, как Чёрная вдова, которая намного ниже других персонажей картины.

Полицейская машина в Штутгарте показана моделью BMW 3-серии. Полиция в Баден-Вюртемберге ездит только на Mercedes Benz или Porsche. Полиции разрешается водить машины только этих компаний, с того момента, как их головные офисы расположились на этой земле Германии.

Когда Брюс Баннер впервые появляется на мостике корабля, он снимает пиджак, складывает и прижимает его рукой, а в следующем кадре пиджак накинут на руку.

Когда самолет с Локи вот-вот должен приземлиться на корабль видно управляющего диспетчера. В следующем общем плане сверху его уже нет.

В самом начале фильма, когда допрашивают Черную Вдову, показывают рекламный щит с предполагаемыми надписями на русском. На самом деле написанное не имеет смысла и представляет собой просто набор случайных букв кириллицы. Кроме того, локомотивы поездов, которые можно видеть в кадре, все новые американские магистральные товарные поезда, и никогда не использовались ни в России, ни в Восточной Европе в целом.

Во время нападения на Нью-Йорк, когда только начинают взрывать машины, можно видеть приводящий их в движение кабель, прикреплённый к одной из машин, в момент, когда она переворачивается.

В кадре, где Тони Старк на борту корабля в конференц-зале с Ником Фьюри и Стивом Роджерсом (и еще раз, когда он стоит в баре в башне Старка и разговаривает с Локи), свечение от дуги реактора в его груди не видно через футболку Black Sabbath. Но оно заметно, когда он в той же футболке находится в лаборатории с доктором Баннером.

Агент Хилл преследует Соколиного Глаза и стреляет в него через лобовое стекло со своей стороны водителя, оставляя отверстие размером с грейпфрут, а секундами позже отверстие со стороны пассажирского кресла.

Когда Капитан Америка и Агент Колсон прилетают на корабль, на общем плане, во время посадки видно как крылья их транспорта складываются. В следующем кадре, когда Капитан Америка высаживается, крылья вытянуты.

После того, как капитан Америка берет очередную боксерскую грушу с пола, видно, что она новая и не обмотана лентой. Однако, в следующем кадре снизу, эта лента уже есть. На всех остальных кадрах она так же без ленты, как и в начале.

Почти в конце сцены драки Железного Человека с Тором, когда появляется Капитан Америка и пытается убедить Тора остановиться, ясно видно, что, когда Железный Человек попал под молот Тора, он падает на землю в 10 или 20 метрах от Тора. Затем, когда Тор атакует Капитана Америку, Капитан блокирует удар своим щитом, и мы видим, как Тор отлетает метров на 5 от него. После этого три героя встают, но теперь они гораздо ближе друг к другу, чем можно было ожидать. Это особенно заметно по Железному Человеку, который стоит прямо рядом с Капитаном Америкой.

Когда доктор Баннер впервые встречается с Агентом Романофф в сарае, есть кадр, где она говорит, а ее отражение в небольшом зеркале позади Баннера нет.

Во время сцены в Штутгарте показаны несколько зеленых полицейских машин. Однако, в Баден-Вюртемберге (столицей которого является Штутгарт) полицейские машины окрашены в синий цвет. Кроме того, мигалки на немецких полицейских машинах синие, а не желто-оранжевые.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ни для кого не секрет, что «Мстители» — фильм более чем ожидаемый уже на протяжении нескольких лет. Студия позиционировала этот фильм очень амбициозно, без стеснения заявляя, что он станет вершиной их творчества. Вполне логично выглядит то, что создатели не хило вложились в это кино: тут вам и мощный пролог в виде великого множества отсылок, разбросанных по предшествующим комикс — экранизациям, и мощный актёрский состав, и более чем солидный бюджет, и громкая рекламная кампания. Студия Marvel пошла на большой риск, запустив в производство действительно мощный кроссовер, а ведь на это ещё никто в Голливуде не решался. Оправдался ли риск? После просмотра можно с уверенностью сказать, что оправдался на все сто.

В сущности сценаристы «Мстителей» совершили мини-революцию в сфере комикс-экранизаций. Они осознали, что нужно сначала рассказать отдельную историю каждого персонажа, для чего, собственно, и были сняты сольные фильмы про Брюса Бэннэра («Невероятный Халк»), Стива Роджерса («Капитан Америка»), Тони Старка («Железный Человек») и Тора («Тор»). В этих картинах очень толково и с расстановкой зрителя ввели в курс дела относительно каждого персонажа и, что не менее важно, не раз и не два намекнули нам, что события всех фильмов происходят в одной комикс — вселенной. В итоге к моменту выхода «Мстителей» сценаристам не было никакой нужды лихорадочно впихивать в фильм историю судьбы каждого персонажа, нужно лишь грамотно расставить акценты, подкинуть зрителю намёки на основные «фишки» героев.

Фильм «Мстители» уже располагает к себе тем, что в нём собраны в единое целое сразу несколько героев комиксов Marvel: Капитан Америка, Железный Человек, Тор, Халк, Соколиный Глаз и Чёрная Вдова. Ведь для того, чтобы побороть современного врага нужно объединить усилия шестерки супергероев, каждый из которых владеет уникальными способностями:
1) Тони Старк (Железный человек) талантливый разработчик оружия, создавший себе сверхтехнологичный боевой костюм. Он по-прежнему безостановочно хохмит, слегка раздолбайствует, однако при случае демонстрирует недюжинную смекалку и готовность рискнуть жизнью ради общего успеха.
2) Тор (бог из скандинавской мифологии) силен, умен и неотразим. Тор всё такой же простоватый пришелец из другого мира, который очень неплохо научился понимать устремления землян, относясь к ним с лёгкой иронией. Ну и по-прежнему переживает относительно судьбы своего вредного братца.
3) Стив Роджерс (Капитан Америка) обладает повышенной силой, выносливостью, ловкостью и скоростью, которые он получил в результате секретных экспериментов. После 70-летней комы он не особо изменился, будучи истинным патриотом родной страны, хотя наивности у него явно поубавилось, а вот задатки лидера проявились очень даже ярко.
4) Брюс Беннер (Халк) эксперт в биологии, химии, инженерии и физиологи, но его любят за его превращения в трехметрового зеленого монстра с неограниченными физическими возможностями, которые он осуществляет в порыве неконтролированного гнева.
5) Наташа Романофф (Чёрная вдова) по-прежнему прекрасна, опасна и хладнокровна. Хотя теперь её характер показан с несколько другого ракурса, да и намёки на её бурное прошлое заинтриговали не на шутку. Кстати, её диалог с Локи, на мой взгляд, одна из самых сильных сцен в фильме.
6) Клинт Бартон (Соколиный глаз) — представляет из себя некую «тёмную лошадку» в фильме. Меткий стрелок, непревзойдённый боец. Ну и пока сказать о нём больше и нечего.

Ник Фьюри (Сэмюэль Л. Джексон) показан как сильный и талантливый руководитель, искренне болеющий за своё дело. Кто-то из героев назвал его типичным шпионом, хотя скорее он солдат и политик в одном лице.

Вирджиния Поттс (Гвинет Палтроу) появляется буквально на несколько минут, но сразу же подкупает своим очарованием, короткими шортиками, уверенностью в себе и лёгкой иронией по отношению к Тони Старку. Милая и обаятельная героиня, приносящая немало позитива в сюжет.

Вот такая вот команда будет противостоять армии Локи, который еще со времен «Тора» не наигрался в шекспировского Гамлета. Локи, будучи главным злодеем в данном фильме, отжигает по-полной. Будучи знатоком по части коварства, интриг и вранья, он эпично троллит буквально всех героев, без зазрения совести указывая на их слабости и недостатки, а также виртуозно натравливая их друг на друга. Ну и не стоит забывать о «хитром плане по захвату мира», который и вправду оказался весьма хитроумным.

Все вместе эти актёры составляют действительно сильную и запоминающуюся команду, каждый член которой находится на своём месте и выполняет свою функцию. И самое замечательное заключается в том, что никто из них не присутствует «ради мебели», каждый персонаж важен по-своему. Создатели сюжетно объединяют вышеперечисленных супергероев в одно целое, чтобы они как следует надрали задницу сильно распоясавшемуся врагу, а заодно и спасли мир от уничтожения.

Самый главный кино-комикс успел в свои два с небольшим часа ввести в сюжет должным образом всех действующих лиц, удачно уделяя внимание каждому в команде, не отодвигая никого на задний план, перессорить и объединить супергероев между собой, многократно пошутить и устроить изумительно яркие драматические сцены в шикарных диалогах и актёрских эмоциях, и прыгая из экшена в экшен оставлять в памяти наиболее грандиозные батальные сцены, смотреть которые тянет вновь и вновь!

Сериальный подход режиссера Джосса Уидона помог раскрыться всем героям, он сумел выделить каждого персонажа не просто ярко и эффектно, но и заинтересовать личной историей, погрузиться в прошлое и с интересом глядеть в будущее. Тонкими мостиками протянуты в сюжете отсылки к прошлому персонажей и предшествующим сольным картинам.

Особенно интересно получились схватки между героями, практически регулярно разворачивающиеся параллельно. И блистательно сделанный монтаж самым удачным образом чередует сцены противостояний. И при этом всё без лишнего мельтешения, а всегда в удачных ракурсах и прекрасной выразительной съёмке, что подобные сражения хочется наблюдать всё больше и дольше, благо представлены они здесь в действительно широком разнообразии!

Но хорошая комикс — экранизация предполагает не только колоритных персонажей, но и мощную сюжетную основу и её грамотную подачу. «Мстители» отлично продуманы от начала до конца, действие не заставляет себя ждать, а накал драмы и актёрские работы позволяют даже при обилии действия рассказывать цельную и захватывающую историю. В фильме не только идеально выдержан баланс «разговоры-экшен», но и грамотно использована каждая секунда экранного времени. Никакой воды, повествование забито до предела. Если диалоги, то предельно информативные, если экшен-сцены, то исключительно для пользы рассказываемой истории. Здесь нет спецэффектов ради спецэффектов, сюжет здесь доминирует над зрелищем. Зрителю не дают времени на раскачку, его сразу бросают в гущу событий. Да и зачем здесь серьёзный пролог, если предыдущие пять фильмов и были тем самым прологом?! Но если речь идёт о борьбе супергероев с глобальной угрозой, то без пафоса не обойтись. Однако здесь его очень и очень немного, он присутствует номинально и именно тогда, когда это «в тему». В гораздо большем количестве «Мстители» содержат вполне приличного качества юмор. В целом фильм отличается тем, что не относится к себе слишком серьёзно, ведь не стоит забывать, что перед нами вымышленная вселенная со своими условностями, клише и штампами. Именно лёгкая ирония, пропитывающая повествование, придаёт фильму определённое обаяние.

Не стоит забывать и про неотъемлемую составляющую фильмов данного жанра, а именно про спецэффекты. И в этом плане «Мстители» играючи конкурируют с теми же «Трансформерами». На этот раз специалисты по CGI особенно азартно разнесли многострадальный Манхэттен. Хороши также и драки разной степени масштабности, пропитанные бешеным драйвом. И весь это праздник жизни сопровождается умеренно бравурным и не слишком западающим в память саундтреком от Алана Силвестри. Кстати говоря, именно звуковое сопровождение является слабой стороной фильма, очень уж не хватало какой-нибудь забойной рок-композиции в финальных титрах.

«Мстители» — это запредельная визуальная крутость, которой правда приходится мирится с чрезмерной детсадовостью данного проекта. Нет того заряда жизненных эмоций, которые гарантированно будут превалировать в новом фильме Криса Нолана «Темный рыцарь: Возрождение легенды».

Фильм переполнен нескончаемыми доброкачественными визуальными спецэффекты и трюками. Все битвы, сражения и схватки, все до одной доказывают опытность и непревзойденность съемочной группы, так реалистично и достоверно перенесшую на экраны Marvelовских Мстителей. Стоит еще раз отметить тот факт, что каждый из главных героев получил свою крепкую порцию развития, полную безукоризненных спецэффектов, непревзойденного юмора, драйвовой музыки и достойной визуализации. На самом деле, «Мстители» — это разноплановая картина. В процессе просмотра зрителя будут обуревать самые разные эмоции и чувства: то ты сопереживаешь вынужденному прятаться ото всех Халку, то вот уже восторгаешься великолепием боевых сцен и мощью графической составляющей картины, то ты пытаешься предугадать замыслы Ника Фьюри и Щ. И. Т. а, то вот заново ощущаешь на себе всю крепость великолепно отраженной Тони Старком веселящей части картины. Ох уж эти Мстители!

Невиданной красоты операторская работа превосходит всё виденное ранее! Пластичная и плавная камера в постоянном движении ловко скользит за персонажами, погружая вглубь экранного действия, а финальный обзор масштабной баталии с переходом от одного героя к другому без единой монтажной склейки и вовсе самое потрясающее зрелище, когда-либо продемонстрированное на экране!

Сказать, что «Мстители» это типичное развлекательное кино было бы в корне не верно — ведь Marvel сняли практически совершенный представитель жанра, который использует каждую минуту своего хронометража максимально эффективно. Масса зрелищного действия, великолепная картинка в качественном 3D, уместный саундтрек, язвительный юмор и приятные персонажи.

«Мстители» — это фильм, сильно задравший планку качества комикс-экранизаций. Это результат тщательной и кропотливой работы сценаристов, создавших целую вселенную и увязавших сюжетные линии всех персонажей в один узел настолько грамотно, что не придерёшься. Это отлично адаптированное для экрана содержание комикса, поставленное во главу угла. Это умопомрачительные спецэффекты и убойные диалоги, которые наверняка скоро растащат на цитаты. Это колоритные и интересные персонажи, сыгранные звёздами первой величины. И в конце концов, «Мстителей» смело можно называть эталонным кино-комиксом, отлично сделанным и изумительно красиво снятым. Студия Marvel отгрохала качественный и запоминающийся во всех отношениях блокбастер, самый грандиозный фильм-комикс за всю историю кинематографа!

Интересные факты:

Эдвард Нортон был первоначально утвержден на роль Халка, но переговоры между ним и Marvel Studios не увенчались успехом. В итоге Нортон был заменен Марком Руффало.

Прежде чем Марк Руффало снялся в роли Халка, ходили слухи о возможном претенденте на эту роль — Хоакине Фениксе.

Морена Баккарин, Джессика Лукас, Мэри Элизабет Уинстэд и Коби Смолдерс проходили кастинг на роль агента Марии Хилл. В итоге роль досталась Коби Смолдерс.

Лу Ферриньо озвучивает Халка в этом фильме. Он играл Халка практически во всех экранизациях с 1978 года: Халка в сериале «Невероятный Халк» (1978-1982) и в трёх последующих за ним телевизионных программах, и так же он озвучивал Халка в фильме «Невероятный Халк» (2008). В фильме «Халк» (2003) он снялся в эпизодической роли охранника, и в этой же роли он снялся в «Невероятном Халке» (2008). Помимо этого он озвучивал Халка в различных анимационных экранизациях.

Марк Руффало описывает Брюса Баннера как «парня, который борется с двумя различными сторонами себя, темной и светлой, и все что он делает в своей жизни проходит через фильтр самоконтроля». Кроме того он описывает альтер эго Баннера — Халка как «неуправляемого — ни один из их команды не уверен в том, что хочет иметь такого соратника. Это как бросить гранату в центр группы людей и надеяться, что всё будет хорошо».

Марк Руффало лично изображал Халка при помощи виртуальных камер захвата движения. В предыдущих экранизациях Баннера и Халка играли разные люди (Билл Биксби и бодибилдер Лу Ферриньо), либо Халка добавляли в фильм при помощи компьютерной графики.

Режиссер фильма Джосс Уидон в 90-х рассматривался на место режиссера «Люди Икс» (2000). Будучи большим фанатом «Людей Икс» он даже написал сценарий, из которого только две сюжетных линии попали в фильм.

Продюсер Кевин Файги сравнивает фильм с «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны» (2011): «Он установил стандарт для уровня сногсшибательности и масштабности. Мы работаем, чтобы попытаться превзойти это».

По словам Джосса Уидона фильм подвергся большому влиянию комиксов «Мстители» 1960-х годов, фанатом которых был и он сам пока рос: «В тех комиксах эти люди не должны быть даже в одной комнате, не говоря уже об одной команде — и это и есть определение семьи».

Том Хиддлстон в одном интервью сказал по поводу своей роли Локи: «Я могу вам сказать, что это они все против меня. Я — супер злодей. И Железный Человек, Невероятный Халк, Капитан Америка, Тор, Соколиный Глаз, Черная Вдова и Ник Фьюри сформировали команду, потому что иначе им было не справиться со мной».

Тони Старк носит футболку «Black Sabbath». Эта группа хорошо известна благодаря их песне «Iron Man». И хотя изначально песня никак не была связана с героем комиксов Marvel, она ещё с тех пор упоминается в комиксах и так же в конце фильма «Железный человек» (2008), когда Тони цитирует текст песни фразой «Я, Железный Человек».

Футболка Тони Старка с тура Black Sabbath 1978 года. Это был последний тур группы с Оззи Осборном в качестве вокалиста, с многообещающей в то время группой Van Halen на разогреве.

Команда людей, задействованных в «Мстителях», включает в себя необычайно высокое число номинированных на премию «Оскар» для фильма снятого по комиксам: Роберт Дауни мл., Гвинет Пэлтроу, Сэмюэл Л. Джексон, Джереми Реннер, Марк Руффало, режиссер Джосс Уидон, оператор Шеймас МакГарви, и многие другие. Это превосходит фильмы «Железный человек 2» (2010) и «Железный человек» (2008), каждый из которых имеют по четыре номинанта.

Несмотря на то, что студия Paramount Pictures не имела участия ни в производстве фильма, ни в области маркетинга или распространения, их логотип все еще появляется в рекламе. И, несмотря на то, что Disney выкупила права на распространение фильмов Marvel у Paramount (с тех пор как Marvel стала частью компании Disney), последняя все еще получает часть гонораров за эти проекты. Никакого упоминания о Disney нет вплоть до окончания финальных титров, где «Walt Disney Studios Motion Pictures» отмечается как дистрибьютор фильма.

Для показа в кинотеатрах фильм после съемок был конвертирован в 3D.

Тони Старк описывает свою группу как «Могучие герои Земли». Подобные фразы появлялись в комиксах «Мстители» с момента публикации в 1963 году. Также эта фраза была использована в качестве подзаголовка к сериалу «Мстители: Могучие герои Земли» (2010). Это самый последний мультсериал, выпущенный до появления фильма.

Самюэл Л. Джексон в роли Ника Фьюри в этом фильме стал вторым актером после Хью Джекмана (который появлялся во всех фильмах о Людях Икс), кто сыграл одного и того же супергероя комиксов в пяти различных фильмах.

Читаури появляются в первой сюжетной линии «The Ultimates», альтернативный пересказ вселенной супергероев Marvel. В комиксах Читаури так же упоминаются как Скруллы. Использование названия Читаури вместо более популярного Скруллы вызвано юридическими сложностями с Fox Studios, которой принадлежат права на «Фантастическую четверку» (2005) (где и возникли Скруллы). На момент съемок, Fox владела правами на все версии фильма «Фантастическая четверка» и связанных с ним персонажей, таким образом, Marvel / Disney пришлось назвать пришельцев Читаури, чтобы не нарушать соглашение с Fox.

Тор проводит большую часть фильма в броне Асгарда, но с голыми руками — это дань его ранним появлениям в комиксах.

Ник Фьюри Сэмюэля Л. Джексона из вселенной Ultimate Marvel, созданной в 2000 году, чтобы повторно представить и обновить героев Marvel в 21-ом веке. Образ Фьюри был фактически взят с Джексона, который дал разрешение Marvel на это. Впоследствии, это привело к тому, что Джексон играл Фьюри во всех фильмах Marvel.

Хотя Марк Руффало единственный актер, который не появлялся в предыдущих фильмах Marvel в роли своего героя.

Чтобы подготовиться к роли агента Клинта Бартона (Соколиный глаз), Джереми Реннер обучался у Олимпийских лучников.

Чтобы добавить реализма сражению в сцене нападения на Нью-Йорк, были наняты 25 человек из 391-го батальона военной полиции Огайо.

Боевой клич Мстителей — «Avengers Assemble» так и не был произнесен на протяжении всего фильма. Однако Крис Эванс использовал его в текстовых сообщениях, чтобы собрать актерскую команду для совместного отдыха после съемок.

Финальная сцена была добавлена после того, как Роберт Дауни мл. поспособствовал изменению предыдущей сцены. В оригинале, после того как Тор срывает маску Железного человека с лежащего без сознания Тони Старка, только что упавшего обратно на Землю, Тони приходит в себя и спрашивает: «Что дальше?». Роберт Дауни мл. посчитал, что этот момент может быть более интересным, и так родилась идея похода в местный ресторан с шаурмой. Сцена была добавлена через два дня после премьеры в Голливуде.

Сцены на открытом воздухе, которые должны были сниматься в Германии, но были сняты в центре Кливленда, показывают многочисленные исторические достопримечательности Кливленда, в частности: Tower City, Higbee Building & Casino, Renaissance Building и the Soldiers & Sailors Monument.

Уже после премьеры, когда снимали дополнительные сцены, Крису Эвансу пришлось носить специальную накладку, чтобы скрыть волосы на лице которые он отрастил для фильма, в котором снимался в тот момент. Его даже заставили частично закрыть лицо руками.

Место на корабле, где находится лаборатория Баннера, упоминается в военно-морской архитектуре, как колодезная палуба, защищенное место стыковки, которое обычно используется для запуска небольших лодок или катеров на воздушной подушке для перевозки войск на берег.

Все сцены, снятые в штате Огайо, изначально планировали снимать в штате Мичиган. Съемки были перенесены в Огайо, когда выяснилось, что в Мичигане собрались отменить возврат налогов за киносъемки.

Первый фильм, получивший прибыль в 200 млн. долларов, за первые три дня показа в США.

Локи описывается как король в мире, из которого он пришел. Вскоре после этого показывается, как он появляется в Штутгарте, чтобы получить доступ к запасам иридия в лаборатории, в сопровождении одурманенного Соколиного Глаза. Когда Мстители спрашивают о местонахождении Локи, он говорит, что находится на «22 Кёнигштрассе». Кёниг по-немецки означает «король».

После того как Тор забирает Локи с Квинджета (Quinjet) вниз на склон горы, два больших ворона пролетают мимо них, пока они говорят. В скандинавской мифологии, у их отца, Одина, было два ворона, Думающий (Huginn) и Помнящий (Muninn), которые приносили Одину информацию из Мидгарда (Земля).

Одномоторные истребители являются компьютерной визуализацией моделей F-35 корпорации Локхид Мартин. F-35 появляются в нескольких сценах, включая момент, где самолет переходит от горизонтального полета к режиму висения с поворотом вектора тяги, для стрельбы 25-мм орудием. F-35 все еще находятся в разработке и не будут иметь даже базовой боеспособности до конца 2015 года.

Родстер Acura Тони Старка не является ни концепт-спорткаром автосалона 2012, ни прототипом гибрида следующего поколения спорткара Acura 2015 года. Она была разработана специально для фильма главным конструктором Honda North America Дейвом Мареком. Основой для машины послужил спорткар 1991 года из Аризоны с 252000 миль пробега. Интерьер машины в фильме практически шаблонный, и имеет оригинальный кассетный плеер на панели.

Официантку, спасенную Капитаном Америкой, и которая позже дает интервью о Мстителях, зовут «Бет» (имя можно увидеть на ее футболке во время интервью).

Марк Руффало является единственным актером на 2012 год, кто играл как Халка, так и Брюса Баннера в одном фильме. Технически, оба — Эрик Бана и Эдвард Нортон проделали работу по захвату движений для соответствующих им Халков. Но Руффало первый актер, играющий Халка в живую на съемочной площадке, с использованием метода захвата движения.

«Мстители» стал одним из одиннадцати фильмов собравшим более 1 миллиарда долларов по всему миру.

Первый фильм Marvel собравший 1 миллиард долларов.

В финальных титрах фильмов «Тор» (2011) и «Мстители» (2012) можно увидеть «спасибо» Ральфу Маччио. Эта благодарность не для актера из фильма «Парень-каратист» (1984), а для человека с таким же именем, который был писателем Marvel в 1980-х.

По общему мнению была снята сцена, где во время финальной битвы Капитан Америка спасает старика, пытающегося защитить своего внука. Он говорит ему «идите в укрытие», но как только собирается уйти старик спрашивает его «Капитан, это действительно вы?». Он поворачивается и видит ветерана Второй Мировой войны приветствующего его. После того как Капитан уходит, ребенок спрашивает старика «Ты знаешь его?» и он отвечает «Мы все его знаем».

Эпизодическая роль Стэна Ли: старик дающий интервью в конце Нью-Йоркского сражения.

Том Хиддлстон рассказывает, что Локи вырос с момента событий в «Торе»: «Как приятен должен быть такой опыт, как исчезнуть во временном тоннеле, который был создан при помощи некого ядерного взрыва сделанного собственноручно? Я думаю, что к тому времени, когда Локи появляется, он повидал многое и думает уже о более важных вещах, чем просто о брате и Асгарде…».

Локи приводит Читаури на Землю, чтобы помочь ему захватить ее, это заставляет сформироваться отряд Мстителей для предотвращения этого. Это полностью соответствует комиксам, где Локи был виновником ряда катастроф, которые собрали вместе Мстителей (кстати, это произошло в самом первом выпуске серии одноименных комиксов).

Читаури, злодейская инопланетная раса этого фильма, были главными злодеями первой части комиксов «The Ultimates». Впоследствии Локи был одним из главных злодеев во второй части тех же комиксов, хотя его появление не имеет ничего общего с Читаури.

Во время финальной битвы разрушается практически весь логотип компании с башни Старка, остается только освещенная буква «А» в конце фильма. Это тонкий намек (на возможный сиквел) на комикс, где штаб-квартирой Мстителей стало гигантское строение, изображаемое как здание в форме буквы «А» или, как небоскреб с гигантской буквой «А» на его вершине.

Персонаж, с которым Читаури разговаривает в сцене после титров, это Танос — Безумный Титан, главный суперзлодей во вселенной Marvel. Он — убийца космических масштабов, который буквально влюблен в воплощение Смерти, которая и является причиной его улыбки на фразе «судиться со смертью».

Логотипы Marvel Studios и Paramount Pictures показываются внутри тессеракта.

Фильм снят в необычном для такого приключенческого фильма, как этот, соотношении сторон экрана — 1,85:1. Это было необходимо для корректного изображения разного роста главных героев таких, как Чёрная вдова, которая намного ниже других персонажей картины.

Полицейская машина в Штутгарте показана моделью BMW 3-серии. Полиция в Баден-Вюртемберге ездит только на Mercedes Benz или Porsche. Полиции разрешается водить машины только этих компаний, с того момента, как их головные офисы расположились на этой земле Германии.

Когда Брюс Баннер впервые появляется на мостике корабля, он снимает пиджак, складывает и прижимает его рукой, а в следующем кадре пиджак накинут на руку.

Когда самолет с Локи вот-вот должен приземлиться на корабль видно управляющего диспетчера. В следующем общем плане сверху его уже нет.

В самом начале фильма, когда допрашивают Черную Вдову, показывают рекламный щит с предполагаемыми надписями на русском. На самом деле написанное не имеет смысла и представляет собой просто набор случайных букв кириллицы. Кроме того, локомотивы поездов, которые можно видеть в кадре, все новые американские магистральные товарные поезда, и никогда не использовались ни в России, ни в Восточной Европе в целом.

Во время нападения на Нью-Йорк, когда только начинают взрывать машины, можно видеть приводящий их в движение кабель, прикреплённый к одной из машин, в момент, когда она переворачивается.

В кадре, где Тони Старк на борту корабля в конференц-зале с Ником Фьюри и Стивом Роджерсом (и еще раз, когда он стоит в баре в башне Старка и разговаривает с Локи), свечение от дуги реактора в его груди не видно через футболку Black Sabbath. Но оно заметно, когда он в той же футболке находится в лаборатории с доктором Баннером.

Агент Хилл преследует Соколиного Глаза и стреляет в него через лобовое стекло со своей стороны водителя, оставляя отверстие размером с грейпфрут, а секундами позже отверстие со стороны пассажирского кресла.

Когда Капитан Америка и Агент Колсон прилетают на корабль, на общем плане, во время посадки видно как крылья их транспорта складываются. В следующем кадре, когда Капитан Америка высаживается, крылья вытянуты.

После того, как капитан Америка берет очередную боксерскую грушу с пола, видно, что она новая и не обмотана лентой. Однако, в следующем кадре снизу, эта лента уже есть. На всех остальных кадрах она так же без ленты, как и в начале.

Почти в конце сцены драки Железного Человека с Тором, когда появляется Капитан Америка и пытается убедить Тора остановиться, ясно видно, что, когда Железный Человек попал под молот Тора, он падает на землю в 10 или 20 метрах от Тора. Затем, когда Тор атакует Капитана Америку, Капитан блокирует удар своим щитом, и мы видим, как Тор отлетает метров на 5 от него. После этого три героя встают, но теперь они гораздо ближе друг к другу, чем можно было ожидать. Это особенно заметно по Железному Человеку, который стоит прямо рядом с Капитаном Америкой.

Когда доктор Баннер впервые встречается с Агентом Романофф в сарае, есть кадр, где она говорит, а ее отражение в небольшом зеркале позади Баннера нет.

Во время сцены в Штутгарте показаны несколько зеленых полицейских машин. Однако, в Баден-Вюртемберге (столицей которого является Штутгарт) полицейские машины окрашены в синий цвет. Кроме того, мигалки на немецких полицейских машинах синие, а не желто-оранжевые.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Человечество на грани уничтожения. На этот раз людям угрожает Альтрон — искусственный интеллект, ранее созданный для того, чтобы защищать Землю от любых угроз. Однако, главной угрозой он посчитал человечество. Международная организация Щ. И. Т. распалась, и теперь мир не способен справиться с таким мощным врагом, потому люди вновь обращаются за помощью к Величайшим Героям Земли — Мстителям. Однако Альтрон слишком силен, и есть большая вероятность, что даже им не удастся остановить начало надвигающейся Эры Альтрона, где нет места для людей…

Новые похождения шестерых супергероев, известных как Мстители, на этот раз выходят с подзаголовком «Эра Альтрона» (Avengers: Age of Ultron), и режиссер Джосс Уидон рвет с места в карьер, начиная с батальной сцены в лесу, где среди бессвязных обрывочных диалогов проскальзывают золотые слова: «Плакал наш фактор внезапности». И действительно, очень быстро становится понятно, что никакой внезапности и чего бы то ни было поразительного и оригинального новые «Мстители» не предложат. Не слишком помогает даже привычный сардонический юмор Железного Человека Тони Старка (Роберт Дауни-младший), которого образцовый зануда Капитан Америка (Крис Эванс) расстраивает своими нравоучениями: «Неприличными словами не выражаться».

Чтобы как-то разнообразить однообразную череду схваток и кувырков в воздухе, авторы вплетают романтическую линию: Черная Вдова, она же Наташа Романофф (Скарлетт Йоханссон) напропалую клеит Халка (Марк Руффало), а тот вроде и не против, но не упускает случая строго напомнить, что сверхлюдям недоступна нормальная семейная жизнь. Все это производит какое-то немощное впечатление, и одной из символичных кульминационных сцен становится претендующий на комичность эпизод, когда Мстители по очереди пытаются поднять мифологический молот Асгарда, принадлежащий скандинавскому богу Тору (Крис Хемсворт), и никому это не удается.

Зато худо-бедно объединить усилия все-таки получается в противостоянии главному антигерою Альтрону, которого нечаянно запускает в оборот изобретательный Железный Человек, не рассчитавший, что задуманная им «миротворческая» компьютерная программа выйдет из повиновения, возомнит о себе и начнет спасать Землю от населяющих ее людишек, которые остановились в своей эволюции. Внешне Альтрон напоминает и Терминатора, и Железного Человека, отчего ужасно комплексует и обижается, когда ему напоминают об очевидном сходстве, и это выглядит еще более глупо, чем трехкопеечные философские размышления о том, есть ли разница между спасением мира и его уничтожением и не пора ли людям наконец одуматься. Так что когда Тони Старк в очередной шутке проявляет литературную эрудицию: «День был трудным и долгим, как романы Юджина О'Нила», это сравнение неплохо ложится и на самих «Мстителей», которые по истечении 140 полновесных минут экранного времени успевают порядком вымотать зрителя.

Для того чтобы уследить за всеми сюжетными перипетиями и узнать всех героев, которые заходят в кадр на пару минут, стоит пересмотреть все фильмы вселенной Marvel и прочитать пару десятков комиксов. С другой стороны, можно этого и не делать. "Мстители" прекрасно работают и без контекста: это очень дорогое, очень продуманное и очень расчетливое кино, которое работает как новенький компьютер,— все блестит и взрывается ровно в те моменты, когда должно; действие переходит последовательно от одного героя к другому, шутки тоже расписаны по секундам. В кадре — сплошь известные, популярные артисты, даже если их присутствие на экране ограничивается секундами: залетает Дон Чидл, материализуется Идрис Эльба, краснеет Пол Беттани, злобный Альтрон разговаривает голосом Джеймса Спейдера, и даже Элизабет Олсен ехидно сверкает красными глазками в костюме поклонницы группы The Rasmus.

Фильмы Marvel расписаны на годы вперед — несчастная студия DC отчаянно пытается их догнать, но никакому Супермену не под силу справиться с удалью Джосса Уидона, периодически собирающего всех героев франшизы на масштабную вечеринку. Проблема в том, что как только студия Marvel развернулась в полный рост, отпала необходимость рассказывать внятные истории, а в связи с невероятным расширением аудитории шутки, драки и остальное веселье скатились совсем уж на дошкольный уровень.

Стоит признаться, что от этого вторые "Мстители" стали скучнее, но редкое кино может соперничать с ними в зрелищности, динамичности и полном оправдании надежд целевой аудитории. Летают щиты и молоты, Скарлетт Йоханссон в латексе рассекает по трассе на супермотоцикле, Роберт Дауни шутит и хамит. Поводов для радости — миллион, но есть и поводы для беспокойства: пока студия Marvel стремительно захватывает экраны, менее масштабному кино становится все труднее попасть в прокат. Это, впрочем, совсем другая история, а пока — вечеринка.

Интересные факты:

Компания «Industrial Light & Magic» разработала для этого фильма новую систему захвата движения, которая называется «Muse».

Хью Джекман выражал свою заинтересованность в появлении в этом проекте, он сказал, что хотел бы посмотреть как его персонаж, Росомаха, выглядел бы по сравнению с Тони Старком.

Появление среди героев фильма Ртути вызвало активную дискуссию по поводу появления этого персонажа в фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014). Ранее обсуждалось присутствие Ртути в фильмах «Люди Икс: Последняя битва» (2006) и в «Мстители» (2012), но, из-за сложностей с правами на персонаж Ртути, он так и не появился в этих фильмах. В мае 2013-го года студии Marvel и Fox Studio урегулировали все правовые вопросы, и было решено, что Ртуть появится и в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и в «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014).

Фильм был назван в честь серии комиксов Marvel «Эра Альтрона» 2013-го года. Однако Кевин Файги рассказал, что конкретно этот комикс не будет использоваться в качестве сюжетной линии.

Джосс Уидон описал этот фильм так: «Он меньше. Более личный. В нём больше боли. Будут показаны новые события, которые должны произойти с героями, а не просто переигровка того, что было в первой части. Основная тема фильма будет абсолютно новой».

В роли Альтрона Джосс Уидон с самого начала видел только Джеймса Спэйдера из-за его «гипнотического голоса, который может быть устрашающе спокойным и убедительным, и в то же время простым и смешным».

Скарлетт Йоханссон была беременна во время съемок этого фильма, поэтому все сцены с ее участием были отсняты в кратчайшие сроки, пока еще не было заметно, что она в положении.

Также были задействованы три дублерши, что вызвало большую путаницу среди других актеров, так как, по их словам, все дублерши были невероятно похожи на Йоханссон. Крис Эванс рассказал, что дошло до того, что он здоровался и начинал разговор с одной из них и только в процессе беседы понимал, что перед ним не Йоханссон.

Аарон Тейлор-Джонсон и Элизабет Олсен сыграли мужа и жену в фильме «Годзилла» (2014), а в этом фильме брата и сестру.

Халк обновил гардероб штанами в обтяжку, которые носит под обычной одеждой. Теперь-то Бэннер не попадет в неловкую ситуацию, оказавшись полуголым после того как перевоплощение в Халка превратит всю его одежду в лохмотья. Новые штаны, сделанные из высокопрочной ткани из микроволокна, растягиваются по мере превращения Бэннера в Халка.

Уникальным съемочным оборудованием на съемках эпизодов в Сеуле стали дроны и машины на дистанционном управлении, которые позволили снимать сцены с невероятных ракурсов, недоступных ни операторам, ни вертолетам. Продюсеры пригласили на съемки специалистов из Южной Кореи: победителя национального корейского чемпионата по пилотированию дронов Ментру Па и победителя национального корейского чемпионата по дистанционным автогонкам Пака Мин Ке.

Поскольку по сценарию Альтрон около 2,5 метров ростом, Джеймсу Спэйдеру приходилось носить антенноподобное приспособление, сделанное из толстой проволоки с двумя красными шарами, прикрепленными к верхней его части, которые находились на высоте 1 метра над его головой. Это было сделано для того, чтобы другие актеры могли ориентироваться на эти шары, как на глаза Альтрона. Элизабет Олсен сказала, что на самом деле эта конструкция сильно отвлекала, и инстинктивно она все равно смотрела на актера, а не на «глаза Альтрона». В такие моменты Аарон Тейлор-Джонсон постоянно подшучивал над ней. Чтобы заставить ее смотреть в нужном направлении, он кричал: «Красные шары! Посмотри на его шары, Лиззи!»

Трейлер фильма был просмотрен 34 миллиона раз на YouTube за первые 24 часа, тем самым был побит рекорд, который ранее принадлежал трейлеру фильма «Железный человек 3» (2013).

Аарона Тейлора-Джонсона попросили сбросить вес для его роли, потому что он выглядел слишком мускулистым.

У Джосса Уидона ушел целый год на то, чтобы убедить Аарона Тейлора-Джонсона сыграть роль Ртути.

Как только Элизабет Олсен и Аарон Тейлор-Джонсон узнали, что их роли будут основаны на персонажах из комиксов «Marvel Ultimates», они оба в целях подготовки прочитали каждый номер этой серии комиксов.

В этом фильме больше спецэффектов (3000), чем в любом из предыдущих фильмов Marvel. Ранее наибольшее количество спецэффектов (2750) было в фильме «Стражи Галактики» (2014).

Съемки фильма проходили в Южной Африке, Англии, Италии и Южной Корее.

В ранних версиях сценария описывалось, что Альтрон был создан правительством, чтобы избавиться от необходимости в Мстителях, но Альтрон восстал против своих создателей, и тогда Мстителям пришлось вновь объединиться, чтобы остановить его. Однако в итоге сценарий изменили.

Лук Соколиного глаза в Эре Альтрона изменил свой дизайн, в первом фильме лук был черного цвета, а в во второй части стал темно-бордовым. Так же у него появились инфракрасный и звуковой прицелы.

Декорация Башни Мстителей на момент выхода фильма стала самой большой декорацией из когда-либо построенных для фильмов MARVEL.

Джосс Уидон решил снять в фильме Ртуть и Алую ведьму, потому что ему показалось, что их способности будут отлично смотреться в фильме: «Их способности визуально очень интересны… У Ртути есть суперскорость, у Алой ведьмы заклинания и телекинез. Эти способности отличаются от способностей героев первого фильма, и потому придадут второй части свежих ощущений».

В комиксах Альтрон был создан доктором Хэнком Пимом (Человек-муравей). В этом фильме Альтрон является тайным проектом Тони Старка.

Камео Стэна Ли: ветеран на вечеринке у Тони Старка.

Соколиный Глаз, он же Клинт Бартон, назвал своего сына Натаниэль Пьетро Бартон в честь персонажа Ртути / Пьетро Максимофф который спас его в битве с Альтроном. В конце фильма Наташа Романофф видит сына Бартона у себя на телефоне, на нем одежда с надписью «Nathaniel Pietro Barton».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Десять лет назад, в 2008 году, студия Marvel выпустила блокбастер «Железный Человек» и открыла новую эпоху – эпоху грандиозной кинокомиксной вселенной, которая к настоящему времени включает два десятка полнометражных картин и множество смежных проектов. Как студия отмечает юбилей? С помощью своего самого эпического блокбастера, который сводит почти всех ее экранных супергероев с врагом запредельной, вселенской мощи.

Когда Вселенная только зарождалась, в ней возникли шесть магических Камней бесконечности. Каждый из них обладает огромной силой, а все вместе они дают абсолютную власть над пространством и временем. Многие годы вселенский злодей Танос собирал сведения о Камнях и копил силы для того, чтобы их заполучить. Теперь он приводит свой план в действие, и под прицелом его армий оказываются супергерои Земли и Галактики, которые владеют заветными артефактами. Всё, с чем Мстители сталкивались ранее, вело к этому моменту — судьба Земли никогда ещё не была столь неопределённой.

Сразу надо сказать, что «Мстители: Война бесконечности» не исчерпывают тему войны с Таносом. Мы уже видели этого злодея в предыдущих лентах цикла, и мы еще встретимся с ним как минимум в продолжении «Войны», которое выйдет ровно через год. Так что не рассчитывайте, что в финале увидите большую жирную точку. «Война» заканчивается большим жирным многоточием, и было бы честнее, если бы студия, как изначально планировалось, назвала картину «Мстители: Война бесконечности. Часть 1» и морально подготовила зрителей к тому, что им со временем придется купить второй билет или ждать сиквел на видео.

К счастью, в «Войне» более чем достаточно содержания, чтобы скомпенсировать то, что картина заканчивается на самом интересном месте. Новый марвеловский фильм – это потрясающее жонглерское представление с двумя десятками супергероев, которое служит кульминацией всего, что произошло в мире Marvel со времени ее первых картин. Казалось бы, лента должна была получиться невнятной и перегруженной, но сценаристы так мастерски подбрасывают и ловят супергеройские кегли, что фильм завораживает с первой до последней минуты. «Война» соединяет тех, кто не знал о существовании друг друга, разделяет сложившиеся в прошлом команды, перебрасывает персонажей с одного края Галактики на другой, изображает грандиозные баталии… А повествование остается ясным и захватывающим. Конечно, при условии, что вы смотрели предыдущие блокбастеры Marvel. Это ни в коем случае не кино для тех, кто хочет познакомиться с Железным Человеком, Тором, Халком и прочими знаменитыми персонажами. Фильм снят для преданных фанатов, и чем лучше вы знаете ленты Marvel, тем большее удовольствие вы получите. Это грандиозное подведение итогов десятилетней работы Marvel, её величественный гимн самой себе и самое эпичное супергеройское кино на данный момент.

Говоря о картинах Marvel, редко упоминают актерскую игру — попадание в образ, воплощение персонажа хвалят часто, но именно сильные сцены, требующие высокого актерского мастерства, попадаются редко, потому что эта студия игнорирует драму как таковую, но здесь это меняется. Джош Бролин в роли Таноса и Зои Салдана в роли Гаморы выдают нечто абсолютно потрясающее и действительно сложное, талантливое, от чего сжимается сердце. Еще ряд актеров ловят несколько сильных моментов: Том Холланд со своей импровизацией, Элизабет Олсен, даже Крис Прэтт. Еще очень понравился Марк Руффало.

Почти каждый из ключевых фигурантов цикла получает в фильме свой героический экшен-момент, а для некоторых из них «Война» становится переломным событием в жизни. Боевых и пафосных эпизодов в картине хоть отбавляй, но марвеловцы не забыли и о своих фирменных остроумных шутках, многие из которых рождаются во взаимодействии впервые знакомящихся героев вроде Тора и Стражей Галактики или Железного Человека и Доктора Стрэнджа. Марвеловский рецепт блокбастеров давно сложился, и в «Войне» он доведен до совершенства. Шутки, самоирония, пафос, экшен, драма — все смешалось под чутким руководством братьев Руссо, которые точно знают, что, как и под каким углом преподнести зрителям. Режиссура, тон, синематография, компоновка сцен, хореография экшена и эффекты, диалоги и актерская игра — все практически безупречно и именно из-за этого фильм смотрится настолько приятно, мощно, захватывающе.

Чем больше в фильме супергероев, тем важнее роль суперзлодея, и Marvel в этом отношении не разочаровывает. Когда рассматриваешь изображения Таноса, они кажутся немного комичными, но в кинозале об этом быстро забываешь. Танос оказывается не просто сверхмогущественным, а еще и интересным персонажем – трагической личностью, напоминающей первых русских террористов. Это не банальный мегаломаньяк, который жаждет абсолютной власти, чтобы упиться ею. Как и народовольцы, Танос – фанатик, посвятивший себя простому и бесчеловечному решению сложнейшей проблемы. Но он отнюдь не исчерпывается своим фанатизмом, и «Война» уделяет суперзлодею достаточно времени, чтобы зрители его поняли и, возможно, даже посочувствовали ему. Хотя, конечно, болеть за Таноса и желать ему победы невозможно – слишком уж ужасны его планы. Для знатоков Marvel подчеркнем, что это не тот Танос, которого можно увидеть, например, в мультсериале «Стражи Галактики» и в других произведениях студии. Это новая и более занятная интерпретация классического суперзлодея.

Несмотря на то, что в этом фильме сводят вместе больше знакомых персонажей, чем в любой картине до этого (не только ленте Marvel, а вообще в любой), главным героем студия решает сделать злодея. Видимо, чтобы Мстители не ссорились за то, кто тут протагонист, ведущую роль отдают антагонисту. Главная идея картины — показать историю злодея — тоже отличная, дающая мощный финал. И этот ход тоже срабатывает на ура, хотя он и чертовски рисковый. У Таноса полчаса экранного времени, больше чем у любого из героев — у них 20, 15, 10 и меньше минут. Это может пугать, но в данном случае это было полностью оправдано и работает на историю.

Единственный «ложный шаг» картина допускает в тот момент, когда начинает избавляться от ведущих персонажей. Их гибель в теории должна производить сильное впечатление, но мы все знаем, что для комиксных героев смерть – это лишь временное неудобство и что студии реанимируют персонажей быстрее, чем врачи «скорой помощи». Так что вместо эмоциональной реакции зрители начинают цинично рассуждать, кого наверняка вернут в кадр, а кто застрянет в небытии из-за отсутствия к ним интереса публики. Это не то, о чем хочется думать в кинотеатре, и не то, что хочется чувствовать, когда смотришь грандиозное фантастическое кино.

Но такова уж карма комиксных лент. Позволив себе произвольно воскрешать персонажей, Marvel и другие мейнстримные студии «сломали» переживания публики по поводу гибели героев. Этот фарш невозможно провернуть назад. Впрочем, у такого отношения к драматизму есть плюс – картина не расстраивает, хотя в ней есть печальные и трагические моменты. Блокбастер должен в первую очередь радовать и поражать, и у «Войны» это отлично получается.

Интересные факты:

Фильм «Мстители: Война Бесконечности» стал девятнадцатым фильмом киновселенной Marvel и первым кроссовером Мстителей и Стражей Галактики.

Это первый фильм братьев Руссо в кинематографической вселенной Marvel, для которого музыка написана не Генри Джекманом.

Тому Холланду не было позволено читать полный сценарий фильма, потому что он раскрыл слишком много секретов фильма «Человек Паук: Возвращение домой».

Съемки фильма проходили с 23 января 2017 года по май 2017 года в округе Фейетт, штат Джорджия, в Шотландии, в городах Эдинбург и Глазго, в Северо-Шотландском нагорье, в том числе в Старом городе и вокруг Королевской Мили Эдинбурга, а еще в Даремском соборе в Дареме, Англия. Дополнительные съемки проходили в Атланте в центре города, в Нью-Йорке, а также в соборе Святого Эгидия в Эдинбурге и в замке Инвернесс.

Во время съемок сцены в Даремском соборе (Великобритания), которые проходили в мае 2017 года, охрана была настолько строгой, что даже смотрителей собора не пускали внутрь. Съемки проходили в субботу, и практически все скамьи были убраны для размещения декораций. К воскресной службе все скамьи пришлось вернуть на место, а затем в понедельник их снова вынесли, чтобы закончить съемки.

После «Войны бесконечности» пять актёров из состава первых «Мстителей» — Скарлетт Йоханссон, Крис Эванс, Джереми Реннер, Роберт Дауни мл. и Крис Хемсворт сделали одинаковые татуировки — видоизменённый логотип «Мстителей» с цифрой «шесть» внутри — по числу супергероев в оригинальной команде. Актеры предлагали Марку Руффало последовать их примеру, но он категорически отказался.

Из-за рассеянности или излишней болтливости Марка Руффало в прессу уже утекали детали новых проектов, поэтому на этот раз ему дали фальшивый сценарий. В одном из интервью он в шутку заявил, что фальшивый сценарий показался ему даже интереснее настоящего.

В фильме «Мстители: Война Бесконечности» есть отсылка к сериалу «Задержка в развитии» над которым также работают режиссеры фильма — Энтони и Джо Руссо. На станции «Забвение» в хранилище Коллекционера можно увидеть персонажа Тобиаса Фюнке перекрашенного в синий цвет. Актер Дэвид Кросс был слишком занят, чтобы исполнить эту партию, и его заменил безвестный статист, покрытый синей краской, как в одном из эпизодов телешоу.

Авторы фильма придумали несколько правил, которые не позволяют Таносу сразу же расправиться с остальными персонажами в схватке. Например, прежде чем использовать камень, Таносу необходимо сжать кулак.

Брюс Бэннер непосредственно общается с Халком впервые в истории кинематографической вселенной Marvel.

В фильме Танос происходит с далекой планеты Титан, а в комиксах он – уроженец крупнейшего спутника Сатурна, который тоже называется Титан.

Это самая продолжительная картина киновселенной Marvel. Предыдущий рекорд принадлежал фильму «Первый Мститель: Противостояние».