Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мстители»: гид для тех, кто ничего не знал или успел все забыть.
Сколько супергероев в команде Мстителей, как все они связаны, с кем они постоянно воюют и почему, в конце концов, они такие популярные — разбираемся в самой мощной и долгоиграющей киновселенной на свете.

Откуда они взялись и какими были раньше.
Все началось в холодном марте 1941-го. Не дожидаясь вступления США во Вторую мировую войну, первый редактор молодой компании Timely Comics (впоследствии – Marvel Comics) Джо Саймон и будущая легенда индустрии комиксов Джек Кирби создали Капитана Америку. Этот образцово-показательный солдат, наделенный сверхспособностями и вооруженный непробиваемым щитом, в годы войны стал для американцев символом патриотизма, но утратил свою популярность, как только Гитлер пустил себе пулю в висок. Вторую жизнь Кэп обрел уже в составе Мстителей, которых Кирби и легендарный автор Стэн Ли представили миру в сентябре 1963 года. Команду супергероев, объединяющих свои силы в борьбе с врагами, которых невозможно одолеть в одиночку, основали Железный человек, Халк, Человек-муравей и Оса. Капитан присоединился к Мстителям позже, заняв место Халка.

Первое появление Капитана Америки на телеэкранах состоялось в 1944 году. Герой черно-белого сериала имел мало общего с тем Кэпом, которого мы знаем сегодня: он окружной прокурор по имени Грант Гартнер, в свободное время облачающийся в звездно-полосатое трико и вершащий правосудие там, где полиция бессильна.

Настоящая атака будущих Мстителей на американское ТВ случилась в конце 1970-х: в сериале «Удивительный Человек-паук» великовозрастный Питер Паркер пускал паутину толщиной в канат, в «Невероятном Халке» Брюса Бэннера и его зеленое альтер-эго играли два разных актера, а в телефильме «Доктор Стрэндж» главный герой был больше похож на цыганского барона, чем на могущественного колдуна.

С годами состав Мстителей в комиксах неоднократно менялся и дополнялся, на экраны выходили все менее смешные и иногда очень даже успешные экранизации (вспомним хотя бы трилогию про Человека-паука с Тоби Магуайером). Совершенно новый этап в жизни Мстителей начался в 2005 году, когда компания Marvel Studios объявила о решении создать собственную киновселенную, связав несколько фильмов о супергероях одной сюжетной линией.

Первым патроном в обойме этого космического бластера стал «Железный человек» 2008 года: он фактически вернул протрезвевшего Роберта Дауни-мл. из забвения и получил аж две номинации на «Оскар». Через два месяца на экраны вышел «Невероятный Халк» с Эдвардом Нортоном, который провалился в прокате и в глазах поклонников, но останавливаться было уже нельзя. Супергеройский бронепоезд под названием «Мстители» был запущен в 2012 году и мчит по рельсам бесконечности по сей день.

Кто все эти люди и сколько их (а также почему важно смотреть титры до конца).
Если вы спросите, сколько супергероев входит в состав Мстителей, ответим коротко: до фига! И, что страшнее всего, с каждым фильмом их становится все больше. Вообще, участие в команде Мстителей – понятие относительное, и порой непросто определить, кто является полноправным членом клуба, а кто просто прилетел на свет. Попробуем быстро разобраться, кто есть кто.

Главные Мстители.
Костяком Мстителей в киновселенной Marvel можно считать Железного человека, Халка, Тора и Капитана Америку. Именно они первыми получили полноценные сольные фильмы, в которые плавно «встраивались» другие герои – нередко лишь в сценах после титров (вот почему фанаты Marvel упорно досматривают титры в 3D-очках при включенном свете, пока уборщицы выметают из зала попкорн).

В «Железном человеке» (2008) мы познакомились с плейбоем, миллионером, гением и филантропом Тони Старком (Роберт Дауни-мл.) и его костюмом, а также с милым агентом Филом Колсоном (Кларк Грегг), который рассказал о существовании Щ.И.Т. – Шестой интервенционной тактико-оперативной логистической службы, которая занимается борьбой с суперпреступностью. А в сцене после титров появился одноглазый директор Щ.И.Т. Ник Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон), который рассказал Старку об инициативе «Мстители».

Трагическую историю ученого Брюса Беннера (Эдвард Нортон, затем Марк Руффало), который в минуты гнева превращается в огромного тупоголового крушителя, мы узнали из «Невероятного Халка» тогда же, в 2008-м. Секретный агент Черная вдова (Скарлетт Йоханссон), прикинувшаяся юристом Натали Рашман, устроилась на работу в Stark Industries в «Железном человеке 2» (2010). Там же друг Старка полковник Джеймс Роудс впервые примерил костюм Воителя (Кьюба Гудинг-мл., затем Дон Чидл), а в сцене после титров Колсон нашел молот Мьельнир, который, как мы узнаем из «Тора» (2011), упал в пустыне в Нью-Мексико после того, как Один изгнал Тора из Асгарда. Кроме того, в «Торе» мы познакомились с Локи (Том Хиддлстон) и профессором Эриком Сэлвигом (Стеллан Скарсгард; он не Мститель, но важный для сюжета мужик), и мельком увидели Клинта Бартона, получившего за свою меткость прозвище Соколиный Глаз (Джереми Реннер).

В «Первом мстителе» (2011) мы, наконец, узнали, как хилый сирота из Бруклина Стив Роджерс превратился в занудного качка Капитана Америку (Крис Эванс), и познакомились с его лучшим другом Баки Барнсом — впоследствии он стал плохим Зимним Солдатом, а потом снова хорошим парнем под ником Белый Волк (Себастьян Стэн). Пролежав 70 лет во льдах, Кэп вернулся к жизни и присоединился к команде, первый состав которой мы увидели в фильме «Мстители» (2012). Там же мы узнали, что в Щ.И.Т. работают не только Фьюри и Колсон, но и отважная Мария Хилл (Коби Смолдерс), а в одной из сцен после титров состоялся дебют Таноса – главного плохого парня киновселенной.

Кто еще в клубе.
К восторгу поклонников, на этом комплектация клуба веселых и находчивых супергероев не закончилась. В картине «Первый мститель: Другая война» (2014) Кэп познакомился с бывшим военным Сэмом Уилсоном, который обрел крылья и стал Соколом (Энтони Маки). А в сцене после титров мы впервые увидели необычных близнецов Максимофф – Пьетро, обладающего сверхчеловеческой скоростью (Ртуть, Аарон Тейлор-Джонсон), и Ванду, владеющую телекинезом (Алая Ведьма, Элизабет Олсен).

В том же 2014-м году студия Marvel подарила нам «Стражей Галактики»: дерзкого афериста Питера Квилла (Крис Пратт), строптивую убийцу Гамору (Зои Салдана), наивного и добродушного силача Дракса (Дэйв Батиста), кровожадного енота Ракету (Брэдли Купер) и немногословное дерево Грута (Вин Дизель). В фильме выяснилось, что у Стражей и Мстителей общий враг – Танос, а значит, им не избежать объединения.

Побывав на темной стороне, но не найдя там никаких плюшек, к Мстителям в «Эре Альтрона» (2015) присоединились уже упомянутые Ртуть и Алая Ведьма (кстати, по комиксам они – дети Магнето из «Людей Икс», но об этом в фильме ни слова), а виртуальный слуга Тони Старка Д.Ж.А.Р.В.И.С. трансформировался в вездесущего андроида Вижена (Пол Беттани). Также в 2015 году вышел долгострой «Человек-муравей», из которого мы узнали об экс-супергерое Хэнке Пиме (Майкл Дуглас) и его преемниках – Стиве Лэнге (Муравей, Пол Радд) и Хоуп Пим (Оса, Эванджелин Лилли).

«Первый мститель: Противостояние» (2016) стал эдакой репетицией «Войны бесконечности», так как в нем собралась большая часть Мстителей и впервые засветились новые члены команды – Человек-паук (Том Холланд) и Черная Пантера (Чедвик Боузман), получившие свои «сольники» в 2017 и 2018 годах соответственно. Важным козырем в супергеройской колоде стал хирург Стивен Стрэндж (Бенедикт Камбербэтч, «Доктор Стрэндж», 2016), потерявший способность оперировать, но обретший власть над временем и пространством. Плечом к плечу с ним Мстителям помогает пузатый библиотекарь Вонг (Бенедикт Вонг).

Также на скамейке запасных оказалась целая армия отважных дам: женщина-киборг Небула (Карен Гиллан) перешла на сторону добра в «Стражах Галактики 2»; там же ребята подобрали Мантис (Пом Клементьефф) — инопланетянку, считывающую эмоции; правой рукой бога молний в «Тор: Рагнарек» стала Валькирия (Тесса Томпсон); а в «Черной пантере» немало экранного времени было уделено сестре героя Шури (Летиша Райт) и его телохранительнице Окойе (Данай Джекесай Гурира).

Но главной женской фигурой в киновселенной стала пропадавшая долгие годы в далеких галактиках Капитан Марвел (Бри Ларсон), о которой мы узнали из одноименного фильма, вышедшего накануне «Финала». Обладательница невероятных суперсил и идеальной укладки узнала о существовании Мстителей уже после того, как Танос уничтожил половину живых существ во вселенной. Поэтому именно на ее сверхспособности фанаты возлагают большие надежды: по словам «отца» киновселенной Кевина Файги, она едва ли не сильнейший супергерой в команде и сыграет одну из ключевых ролей в схватке с безумным Титаном.

Что у них за отношения и кто главный.
На первый взгляд, в супергеройской семье все тихо-мирно, «один за всех и все за одного», но когда люди, боги, монстры и прочие ряженые собираются в одной комнате, атмосфера накаляется.

Наибольшее число конфликтов провоцирует Тони Старк. С детства страдающий от нехватки отцовского внимания, Старк всегда стремится быть в центре и делает это самыми разными способами: подкалывает остальных, придумывая им хлесткие прозвища, считает себя умнее других (на одну ступень развития с собой ставит разве что доктора Беннера) и вообще пытается выдавать себя за лидера группы.

Такой расклад более-менее устраивает всех, кроме Капитана Америки. Прирожденный командир, помешанный на военном уставе, он недолюбливал Говарда Старка, отца Тони, и перенес эту неприязнь на сына. Кульминацию их ожесточенной борьбы за лидерство мы увидели в «Противостоянии», где команды Тони и Кэпа стенка на стенку бились в аэропорту Лейпцига. К счастью, никто не умер, но бедолага Воитель в результате заварушки оказался практически полностью парализован.

Любить – а не только воевать – супергерои тоже умеют.
Старк проникся доверием к своей помощнице Пеппер (Гвинет Пэлтроу), и в итоге она стала его возлюбленной, а заодно и генеральным директором Stark Industries. Наташа Романофф на досуге флиртует как с Брюсом Беннером, так и с его жутким альтер-эго.

Алая Ведьма еще в «Эре Альтрона» успела приворожить наивного Вижена, а Питер Куилл на протяжении двух фильмов пытался склонить к интиму Гамору. Даже у хмурого Соколиного Глаза на засекреченной ферме обнаружились жена и трое детей.

С кем они все время воюют: главные враги Мстителей.
Локи (Том Хиддлстон) – приемный сын Одина и родной сын ледяного великана Лафея, сводный брат Тора и Хэлы. Хитрый, расчетливый, умеет принимать облик любого человека. На протяжении всей франшизы мечется от сиюминутного добра к вселенскому злу. Комплекс приемного ребенка толкает его на всякие глупости типа предательства родных и попыток завоевания Земли, но в целом он симпатичный малый с хорошим чувством юмора.

Альтрон (Джеймс Спэйдер) – созданный Таносом разумный сгусток энергии, который сначала жил в скипетре Локи, потом был преобразован Тони Старком в искусственный интеллект и в результате стал смышленым роботом, выполняющим классическую программу по уничтожению всего человечества. Расколошматил целый регион в Восточной Европе и пал от рук своего «брата по разуму» Вижена.

Танос (Дэмион Пуатье, затем Джош Бролин) – амбициозный выходец с Титана, всю жизнь комплексовавший из-за внешности и косивший инопланетян миллиардами. Является приемным отцом Гаморы и Небулы – и отцом, прямо скажем, никудышным, так как обе дочурки люто его ненавидят. Собрав полную перчатку Камней Бесконечности, стал самым могущественным и неуязвимым существом в мире. Считает, что, уничтожив половину населения Вселенной, щелчком пальцев решил проблему перенаселенности и избавил планеты от дефицита ресурсов, нищеты и прочих напастей.

Что вообще происходит, или Сюжет всех фильмов в пяти предложениях.
Если выстроить все полнометражные фильмы киновселенной Marvel в хронологическом порядке — а их уже больше 20, можно с удивлением обнаружить, что в них – сюрприз! – прослеживается вполне внятный сквозной сюжет. Вот он:
Страшный злодей-мутант Танос одержим идеей уничтожения половины всего живого. Для этого ему необходимо собрать Камни Бесконечности, часть которых находится на Земле. Через своих приближенных он передает Локи магический посох, с помощью которого тот должен захватить Землю. Когда Локи проваливает операцию, Мстители случайно запускают план «Б» Таноса и освобождают заключенный в посохе искусственный разум – Альтрона, запрограммированного на уничтожение человечества. Однако и робот-всезнайка терпит крах, и тогда Танос решает все сделать сам: собирает камни, щелкает пальцами и, к ужасу фанатов, обращает в пыль 50% обитателей Вселенной, в том числе — значительную часть Мстителей. Чем обернулся геноцид Таноса и удастся ли Мстителям воскресить павших друзей — узнаем в «Финале».

И все же, что это за побрякушки — Камни Бесконечности?
Еще до начала Вселенной существовало шесть сингулярностей, которые в результате Большого взрыва сконцентрировались в шести осколках, или камнях. Камень Пространства (Тессеракт) – управляет, как несложно догадаться, пространством, Камень Реальности (Эфир) – изменяет реальность, Камень Силы (Сфера) – дает доступ ко всей энергии, существующей во вселенной, Камень Времени (Око Агамотто) – обеспечивает полную власть над временем, Камень Разума (Посох) – управляет сознанием всех живых существ и, наконец, Камень Души (планета Вормир) – позволяет похищать, подчинять и изменять души живых или мертвых существ, обладает собственным разумом и испытывает голод, который может утолить только душами.

Чтобы камни не звенели в кармане, существует специальная Перчатка. Обладатель заряженного всеми шестью стекляшками аксессуара становится всемогущим властелином вселенной.

За что принято любить Мстителей.
За юмор.
Одно из принципиальных отличий кинематографической вселенной Marvel от той же DC Comics заключается в том, что каждый фильм про Мстителей наполнен не только драками, взрывами и спецэффектами, но и юмором. Самые серьезные и драматические моменты периодически прерываются шутливыми репликами или забавной мимикой героев. Чего стоит одна только сцена после титров первых «Мстителей», в которой главные герои 30 секунд молча едят шаурму в разгромленной забегаловке.

За эпичность.
В Marvel не экономят на актерах и спецэффектах — и получают колоссальную отдачу. И мы сейчас не про миллионы поклонников по всему миру:
Киновселенная Marvel занимает первое место в списке самых успешных с коммерческой точки зрения кинофраншиз в истории, опережая даже «Звездные войны» и фильмы про Гарри Поттера.

Четыре фильма киновселенной Marvel входят в первую десятку самых кассовых фильмов в истории кинематографа: «Мстители: Война бесконечности» на четвертом месте, «Мстители» — на шестом, «Мстители: Эра Альтрона» — на восьмом, «Черная пантера» — на девятом.
В фильмах киновселенной заняты 45 актеров-номинантов на «Оскар», из них 18 – обладатели одной или нескольких золотых статуэток.

Фильм «Черная пантера» стал первой картиной киновселенной, номинированной на «Оскар» в категории «Лучший фильм», что сопровождалось бурным обсуждением в прессе и недоумением кинокритиков. Также это первый фильм киновселенной, получивший «Оскары» за: лучший саундтрек, лучшие костюмы и лучшую работу художника-постановщика. Всего у «Черной пантеры» было семь номинаций.

«Война бесконечности» и «Финал» стали самыми ожидаемыми фильмами 2018 и 2019 годов соответственно, побив исторические рекорды по предпродажам билетов во многих странах мира. Это привело к тому, что сайты кинотеатров и билетных операторов не справлялись с наплывом посетителей, а перекупщики начали продавать билеты на первые дни показа в несколько раз дороже номинала. Так, например, пригласительный билет на закрытую премьеру «Финала» на ММКФ можно было купить с рук за 50-150 тысяч рублей за штуку.

«Мстители: Финал» станет самым длинным фильмом киновселенной: его хронометраж насчитывает 182 минуты.

За заигрывание с фанатами.
Marvel Studios не побоялись критики со стороны поклонников оригинальных комиксов и практически с нуля создали громадную независимую вселенную с собственными персонажами и сюжетными линиями, превратив кино не просто в аттракцион, но в целый квест. В каждом фильме и сериале Marvel есть масса «пасхалок» для поклонников: отсылки к комиксам, намеки на прошлые или грядущие фильмы, обрывки сюжетов, которые находят свое продолжение в многочисленных фанатских теориях.

В каждой полнометражной ленте есть хотя бы одна сцена после титров, которая намекает на события последующих картин и / или призвана просто повеселить поклонников.

За неожиданные появления Стэна Ли.
Начиная с 1989 года в каждой кино- или телеверсии комиксов «родной отец» большинства героев вселенной Marvel Стэн Ли исполнял камео — крошечную роль, которую можно и не заметить, если не знать, как он выглядит. Эта традиция прервалась вместе с жизнью легендарного художника 12 ноября 2018 года. Различные кадры с участием Стэна Ли разместились на гранях логотипа Marvel во вступительных титрах «Капитана Марвел» — первого фильма киновселенной, выпущенного после смерти мастера. Трогательное послание сопровождалось надписью Thank you, Stan («Спасибо, Стэн»).

Хотя наш гид затрагивает только героев и сюжеты полнометражных фильмов, связанных именно с инициативой «Мстители», вселенная Marvel гораздо шире и с каждым годом только растет. Разобрались, кто есть кто и что здесь вообще происходит? Отлично! Беритесь за короткометражки и телесериалы – они-то вас точно окончательно запутают.

«Мстители: Финал» — это оммаж. Конец саги. Благодарность. Открывается дверь для тех, кто придет на смену. И уже не терпится увидеть, куда дальше двинется индустрия и кто же будет следующим. А если прощаться, то именно так! Из всех предыдущих фильмов взято понемногу юмора, серьезности, режиссерских ходов. Будто бы все части «Мстителей» и того, что было между ними, разом проносятся перед глазами во всем своем разнообразии и непохожести, соединяясь наконец в эпичное мозаичное полотно. «Финал» проходит по своеобразной аллее славы, цитирует целые сцены и без всяких зазрений совести занимается откровенным фансервисом. Впрочем, делает это талантливо и остроумно, беспрецедентно, с наивысшей пробой, на века. Братья Руссо не обманули — «Финал» действительно обернулся грандиозным прощанием с по-настоящему волшебной киновселенной.

Интересные факты:

21 июля 2019 года фильм установил мировой рекорд по сборам и стал самым кассовым в истории.

За первые дни проката фильм установил несколько рекордов бокс-офиса: самое быстрое достижение сборов в 1 миллиард долларов (5 дней), самые большие сборы за уик-энд в мире (1,2 млрд. долларов), самые большие сборы в мире за уик-энд для формата IMAX (91,5 млн. долларов), самые большие сборы в мире за уик-энд для формата 3D (540 млн. долларов).
9 мая 2019 года фильм преодолел планку общемировых сборов в 2,2 миллиарда долларов, сместив тем самым со второго места в списке самых кассовых фильмов в истории «Титаник» Джеймса Кэмерона. Последний, в свою очередь, поздравил команду Кевина Файги в своем Twitter, написав следующее: «Кевину и всем друзьям в Marvel. Когда-то айсберг утопил «Титаник» . А теперь Мстители утопили мой «Титаник» . Все мы в студии Lightstorm Entertainment приветствуем это выдающееся достижение. Вы наглядно продемонстрировали, что киноиндустрия не просто жива. Она куда мощнее, чем прежде».

Натали Портман не участвовала в съемках фильма, вместо этого была использована удаленная сцена из «Тора 2: Царство тьмы», к которой актриса записала закадровый голос.

Полную версию сценария читали только Крис Эванс и Роберт Дауни мл.. Остальные актёры ознакомились исключительно с той частью, в которой появлялись их персонажи.

Первый официальный трейлер фильма стал первым в истории канала YouTube, набравшим меньше чем за 4 часа свыше миллиона «лайков».

Первый фильм вселенной Marvel со времён «Невероятного Халка» (сцена, где Тони Старк заходит в бар, идёт до титров), не включающий в себя сцен после финальных титров.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Человечество на грани уничтожения. На этот раз людям угрожает Альтрон — искусственный интеллект, ранее созданный для того, чтобы защищать Землю от любых угроз. Однако, главной угрозой он посчитал человечество. Международная организация Щ. И. Т. распалась, и теперь мир не способен справиться с таким мощным врагом, потому люди вновь обращаются за помощью к Величайшим Героям Земли — Мстителям. Однако Альтрон слишком силен, и есть большая вероятность, что даже им не удастся остановить начало надвигающейся Эры Альтрона, где нет места для людей…

Новые похождения шестерых супергероев, известных как Мстители, на этот раз выходят с подзаголовком «Эра Альтрона» (Avengers: Age of Ultron), и режиссер Джосс Уидон рвет с места в карьер, начиная с батальной сцены в лесу, где среди бессвязных обрывочных диалогов проскальзывают золотые слова: «Плакал наш фактор внезапности». И действительно, очень быстро становится понятно, что никакой внезапности и чего бы то ни было поразительного и оригинального новые «Мстители» не предложат. Не слишком помогает даже привычный сардонический юмор Железного Человека Тони Старка (Роберт Дауни-младший), которого образцовый зануда Капитан Америка (Крис Эванс) расстраивает своими нравоучениями: «Неприличными словами не выражаться».

Чтобы как-то разнообразить однообразную череду схваток и кувырков в воздухе, авторы вплетают романтическую линию: Черная Вдова, она же Наташа Романофф (Скарлетт Йоханссон) напропалую клеит Халка (Марк Руффало), а тот вроде и не против, но не упускает случая строго напомнить, что сверхлюдям недоступна нормальная семейная жизнь. Все это производит какое-то немощное впечатление, и одной из символичных кульминационных сцен становится претендующий на комичность эпизод, когда Мстители по очереди пытаются поднять мифологический молот Асгарда, принадлежащий скандинавскому богу Тору (Крис Хемсворт), и никому это не удается.

Зато худо-бедно объединить усилия все-таки получается в противостоянии главному антигерою Альтрону, которого нечаянно запускает в оборот изобретательный Железный Человек, не рассчитавший, что задуманная им «миротворческая» компьютерная программа выйдет из повиновения, возомнит о себе и начнет спасать Землю от населяющих ее людишек, которые остановились в своей эволюции. Внешне Альтрон напоминает и Терминатора, и Железного Человека, отчего ужасно комплексует и обижается, когда ему напоминают об очевидном сходстве, и это выглядит еще более глупо, чем трехкопеечные философские размышления о том, есть ли разница между спасением мира и его уничтожением и не пора ли людям наконец одуматься. Так что когда Тони Старк в очередной шутке проявляет литературную эрудицию: «День был трудным и долгим, как романы Юджина О'Нила», это сравнение неплохо ложится и на самих «Мстителей», которые по истечении 140 полновесных минут экранного времени успевают порядком вымотать зрителя.

Для того чтобы уследить за всеми сюжетными перипетиями и узнать всех героев, которые заходят в кадр на пару минут, стоит пересмотреть все фильмы вселенной Marvel и прочитать пару десятков комиксов. С другой стороны, можно этого и не делать. "Мстители" прекрасно работают и без контекста: это очень дорогое, очень продуманное и очень расчетливое кино, которое работает как новенький компьютер,— все блестит и взрывается ровно в те моменты, когда должно; действие переходит последовательно от одного героя к другому, шутки тоже расписаны по секундам. В кадре — сплошь известные, популярные артисты, даже если их присутствие на экране ограничивается секундами: залетает Дон Чидл, материализуется Идрис Эльба, краснеет Пол Беттани, злобный Альтрон разговаривает голосом Джеймса Спейдера, и даже Элизабет Олсен ехидно сверкает красными глазками в костюме поклонницы группы The Rasmus.

Фильмы Marvel расписаны на годы вперед — несчастная студия DC отчаянно пытается их догнать, но никакому Супермену не под силу справиться с удалью Джосса Уидона, периодически собирающего всех героев франшизы на масштабную вечеринку. Проблема в том, что как только студия Marvel развернулась в полный рост, отпала необходимость рассказывать внятные истории, а в связи с невероятным расширением аудитории шутки, драки и остальное веселье скатились совсем уж на дошкольный уровень.

Стоит признаться, что от этого вторые "Мстители" стали скучнее, но редкое кино может соперничать с ними в зрелищности, динамичности и полном оправдании надежд целевой аудитории. Летают щиты и молоты, Скарлетт Йоханссон в латексе рассекает по трассе на супермотоцикле, Роберт Дауни шутит и хамит. Поводов для радости — миллион, но есть и поводы для беспокойства: пока студия Marvel стремительно захватывает экраны, менее масштабному кино становится все труднее попасть в прокат. Это, впрочем, совсем другая история, а пока — вечеринка.

Интересные факты:

Компания «Industrial Light & Magic» разработала для этого фильма новую систему захвата движения, которая называется «Muse».

Хью Джекман выражал свою заинтересованность в появлении в этом проекте, он сказал, что хотел бы посмотреть как его персонаж, Росомаха, выглядел бы по сравнению с Тони Старком.

Появление среди героев фильма Ртути вызвало активную дискуссию по поводу появления этого персонажа в фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014). Ранее обсуждалось присутствие Ртути в фильмах «Люди Икс: Последняя битва» (2006) и в «Мстители» (2012), но, из-за сложностей с правами на персонаж Ртути, он так и не появился в этих фильмах. В мае 2013-го года студии Marvel и Fox Studio урегулировали все правовые вопросы, и было решено, что Ртуть появится и в фильме «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и в «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014).

Фильм был назван в честь серии комиксов Marvel «Эра Альтрона» 2013-го года. Однако Кевин Файги рассказал, что конкретно этот комикс не будет использоваться в качестве сюжетной линии.

Джосс Уидон описал этот фильм так: «Он меньше. Более личный. В нём больше боли. Будут показаны новые события, которые должны произойти с героями, а не просто переигровка того, что было в первой части. Основная тема фильма будет абсолютно новой».

В роли Альтрона Джосс Уидон с самого начала видел только Джеймса Спэйдера из-за его «гипнотического голоса, который может быть устрашающе спокойным и убедительным, и в то же время простым и смешным».

Скарлетт Йоханссон была беременна во время съемок этого фильма, поэтому все сцены с ее участием были отсняты в кратчайшие сроки, пока еще не было заметно, что она в положении.

Также были задействованы три дублерши, что вызвало большую путаницу среди других актеров, так как, по их словам, все дублерши были невероятно похожи на Йоханссон. Крис Эванс рассказал, что дошло до того, что он здоровался и начинал разговор с одной из них и только в процессе беседы понимал, что перед ним не Йоханссон.

Аарон Тейлор-Джонсон и Элизабет Олсен сыграли мужа и жену в фильме «Годзилла» (2014), а в этом фильме брата и сестру.

Халк обновил гардероб штанами в обтяжку, которые носит под обычной одеждой. Теперь-то Бэннер не попадет в неловкую ситуацию, оказавшись полуголым после того как перевоплощение в Халка превратит всю его одежду в лохмотья. Новые штаны, сделанные из высокопрочной ткани из микроволокна, растягиваются по мере превращения Бэннера в Халка.

Уникальным съемочным оборудованием на съемках эпизодов в Сеуле стали дроны и машины на дистанционном управлении, которые позволили снимать сцены с невероятных ракурсов, недоступных ни операторам, ни вертолетам. Продюсеры пригласили на съемки специалистов из Южной Кореи: победителя национального корейского чемпионата по пилотированию дронов Ментру Па и победителя национального корейского чемпионата по дистанционным автогонкам Пака Мин Ке.

Поскольку по сценарию Альтрон около 2,5 метров ростом, Джеймсу Спэйдеру приходилось носить антенноподобное приспособление, сделанное из толстой проволоки с двумя красными шарами, прикрепленными к верхней его части, которые находились на высоте 1 метра над его головой. Это было сделано для того, чтобы другие актеры могли ориентироваться на эти шары, как на глаза Альтрона. Элизабет Олсен сказала, что на самом деле эта конструкция сильно отвлекала, и инстинктивно она все равно смотрела на актера, а не на «глаза Альтрона». В такие моменты Аарон Тейлор-Джонсон постоянно подшучивал над ней. Чтобы заставить ее смотреть в нужном направлении, он кричал: «Красные шары! Посмотри на его шары, Лиззи!»

Трейлер фильма был просмотрен 34 миллиона раз на YouTube за первые 24 часа, тем самым был побит рекорд, который ранее принадлежал трейлеру фильма «Железный человек 3» (2013).

Аарона Тейлора-Джонсона попросили сбросить вес для его роли, потому что он выглядел слишком мускулистым.

У Джосса Уидона ушел целый год на то, чтобы убедить Аарона Тейлора-Джонсона сыграть роль Ртути.

Как только Элизабет Олсен и Аарон Тейлор-Джонсон узнали, что их роли будут основаны на персонажах из комиксов «Marvel Ultimates», они оба в целях подготовки прочитали каждый номер этой серии комиксов.

В этом фильме больше спецэффектов (3000), чем в любом из предыдущих фильмов Marvel. Ранее наибольшее количество спецэффектов (2750) было в фильме «Стражи Галактики» (2014).

Съемки фильма проходили в Южной Африке, Англии, Италии и Южной Корее.

В ранних версиях сценария описывалось, что Альтрон был создан правительством, чтобы избавиться от необходимости в Мстителях, но Альтрон восстал против своих создателей, и тогда Мстителям пришлось вновь объединиться, чтобы остановить его. Однако в итоге сценарий изменили.

Лук Соколиного глаза в Эре Альтрона изменил свой дизайн, в первом фильме лук был черного цвета, а в во второй части стал темно-бордовым. Так же у него появились инфракрасный и звуковой прицелы.

Декорация Башни Мстителей на момент выхода фильма стала самой большой декорацией из когда-либо построенных для фильмов MARVEL.

Джосс Уидон решил снять в фильме Ртуть и Алую ведьму, потому что ему показалось, что их способности будут отлично смотреться в фильме: «Их способности визуально очень интересны… У Ртути есть суперскорость, у Алой ведьмы заклинания и телекинез. Эти способности отличаются от способностей героев первого фильма, и потому придадут второй части свежих ощущений».

В комиксах Альтрон был создан доктором Хэнком Пимом (Человек-муравей). В этом фильме Альтрон является тайным проектом Тони Старка.

Камео Стэна Ли: ветеран на вечеринке у Тони Старка.

Соколиный Глаз, он же Клинт Бартон, назвал своего сына Натаниэль Пьетро Бартон в честь персонажа Ртути / Пьетро Максимофф который спас его в битве с Альтроном. В конце фильма Наташа Романофф видит сына Бартона у себя на телефоне, на нем одежда с надписью «Nathaniel Pietro Barton».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мумия» 1999 года выпуска, имеющая мало общего с совсем уж древним фильмом 1932 года, понравится всем, кто не против наивно-американского юмора и классических приключенческих штампов. То есть, если главные герои где-то застряли, они найдут самое нелогичное решение в самый последний момент. При нападении на них чрезвычайно опасных «жителей» египетских пирамид они сначала как следует рассмотрят чудищ, нарисованных студией по спецэффектам имени Джорджа Лукаса. «Мумия» ничуть не уступает классике приключенческого жанра «Индиане Джонсу». Такая же захватывающая, остроумная, весёлая и пугающая. Создатели сделали качественное кино и грамотно подобрали актёрский состав.

Картина рассказывает об искателях приключений, которые пускаются в путешествие по Египту для того, чтобы найти затерянный город мертвых Хамунаптра, в котором, по легенде, спрятан таинственный артефакт — «Книга мертвых», способная воскрешать мертвецов. Однако, авантюристы случайно возвращают к жизни мумию египетского жреца, когда-то похороненного заживо и несущего на себе страшное древнее проклятие…

Тема Египта часто и активно эксплуатируется в киноиндустрии. Это древняя страна, бывшая некогда одной из высокоразвитых цивилизаций мира, даёт очень много интересной и разнообразной информации. И на её основе можно создать что-то поистине интересное и увлекательное. Но ни в коем случае не надо пытаться найти правдоподобные исторические факты да реализм — голливудский блокбастер всегда не про это.

Сюжет фильма переплетает в себе быль и явь. Ведь в то, что мы видим на экране долгое время верили в древности. Жизнь после смерти, тайна мумифицирования, божественная кара за грехи — египтяне свято чтили свои традиции. И кто знает, может современный человек не настолько прав, отрицая всё это? Фильм хорошо срежиссирован. В нём нет ничего лишнего, но и всего хватает. Съёмки просто шикарны. Золотые пески, палящее солнце, величественные пирамиды, статуи древних богов Египта — всё это нетронутая тайна. Они несут на себе отпечаток вечности и древних знаний. Картины этой безмолвной красоты вызывают неподдельное благоговение.

По сути, самое красивое в «Мумии» — это очень качественная картинка и режиссура. Соммерс сумел создать увлекательную историю! В картине великолепная атмосфера Египта, дух авантюрных приключений и таинственных опасностей, кроме того, нас ждет краткий экскурс в Древний Египет, что особенно важно и играет немалую роль в сюжете. Декорации и костюмы актеров полностью передают атмосферу того времени. А как качественно проработаны все эти мумии, скарабеи и прочие хранители египетских пирамид! Спецеффекты соответственно так же на самом высоком уровне!

Актёры хороши. Брэнден Фрейзер. Его герой силён, мужественен, решителен и отчаян. А что ещё нужно безбашенному искателю приключений? Очень хороша в фильме Рэйчел Вайс. Красива, женственна, умна и обаятельна. Вместе с Брэнденом Фрейзером они составили прекрасную экранную пару. В искренность их чувств хочется верить. Нельзя не сказать об Арнольде Вослоу (Имхотеп) и о Патрисии Веласкес (Анк Су Намун). В нём присутствуют некий шарм и обаяние. Хоть он и отрицателен, но он очень хорош в этой отрицательности. А она просто экзотическая красавица. И, конечно же, ни один приключенческий боевик не может обойтись без комического персонажа. В «Мумии» им стал брат Эвелин - Джонатан в исполнении Джона Ханна. Он забавен и позитивен.

Музыкальное сопровождение потрясающе сочетается с визуальным рядом, тут есть как медленные лирические композиции, так и динамичные, в соответствующих моментах фильма. Музыку для картины написал знаменитый композитор Джерри Голдсмит.

В целом — фильм о любви, которая выдерживает тысячелетия. Любовь жреца Имхотепа и его возлюбленной — дочери фараона, смотрится очень красиво и эффектно, так же, как и любовная линия Рика и Эвелин.

«Мумия» — фильм с большим смыслом и отличным сюжетом, в котором есть все: и ужасы, и мистика, и приключения, и юмор, и любовь. Это идеальный пример того, как должен выглядеть настоящий приключенческий фильм!

Интересные факты:

Голос за кадром в начале фильма по первоначальному замыслу должен был принадлежать Имхотепу (Арнольд Вослоу) и режиссёр Стивен Соммерс лишь значительно позже обратил внимание на то, что древнеегипетский жрец не мог разговаривать на английском языке и предоставил эту честь Ардет Бэю (Одед Фер).

Первые планы создания фильма, который стал бы вольным ремейком картины 1932 года с участием Бориса Карлоффа, появились у продюсера Джеймса Джекса ещё в 1992 году. Тогда студия Universal Pictures дала зелёный свет проекту при условии, что бюджет не будет превышать 10 млн. долларов, рассчитывая получить малобюджетный хоррор френчайз. На место режиссёра был приглашён Клайв Баркер, однако после нескольких встреч с руководством киностудии обе стороны на время потеряли интерес к картине. В качестве следующего кандидата рассматривался Джордж Ромеро, но его стиль продюсер и киностудия посчитали слишком страшным для широкой аудитории. Следующим выбором киностудии был Джо Данте, который настаивал на увеличении бюджета, а на роль монстра-мумии хотел пригласить Дэниэла Дэй-Льюиса. В его версии сюжет развивался в наши дни, фокусируясь на реинкарнации и главной любовной линии. Однако в тот момент Universal Pictures была готова расщедриться лишь на 15 млн. долларов и забраковала предложенную режиссёром трактовку картины. Вслед за этим в режиссёрском кресле был утверждён Мик Харрис, который вскоре выбыл из проекта, а получивший приглашение Уэс Крэйвен ответил на него отказом. Лишь в 1997 году режиссёр Стивен Соммерс предложил продюсеру Джеймсу Джексу своё видение фильма, которое нашло полную поддержку и понимание со стороны руководства киностудии, сменившегося перед этим по причине нескольких крупных неудач. Идея картины в стиле Индианы Джонса и классики приключенческого жанра «Язон и аргонавты» с мумией в качестве главного противника героев настолько приглянулась киностудии, что она согласилась пойти на увеличение затрат с 15 до 80 млн. долларов.

Во время сцены, когда привлечённая Имхотепом толпа скандирует речитативом на древнеегипетском языке, участники массовки во время репетиций начали заменять заданную им фразу на «Ohwhatanarseyouare» – вульгарную реплику на английском. Это же самое произошло на финальном дубле и попало в окончательную версию фильма, оставшись полностью незамеченным со стороны съёмочной группы.

Когда Бени переводит слова Имхотепа, он допускает ошибку в одном слове, говоря «навсегда», а Эвелин поправляет его фразой «на веки вечные, идиот!». Схожая ошибка при расшифровке иероглифов доктором Дэниэлом Джексоном происходит в фильме «Звёздные врата» (1994).

Брендан Фрейзер во время съёмок сцены повешения его героя потерял сознание и чуть не расстался с жизнью из-за того, что верёвка на его шее была чересчур туго затянута.

Ночная рубашка, которая была одета на Эвелин в момент нападения на корабле, промокнув, стала прозрачной и впоследствии была покрашена с помощью компьютерной графики на стадии пост-продакшна.

Сцены, происходящие в тюрьме, были полностью сняты в одном из жилых комплексов в Марракеше.

Когда гробница фараона Тутанхамона была найдена 4 ноября 1922 года, раскопками руководил Джордж Херберт, граф Карнарвон, а вместе с ним участие в них принимала его дочь, леди Эвелин Карнарвон. По первоначальному замыслу главной героиней фильма и должна была стать дочь проклятого лорда Карнарвона, Эвелин, но позднее её фамилия была изменена на Карнахан, а единственной отсылкой к этой сюжетной линии стали слова Эвелин Рику о том, что её отец был «очень известным исследователем».

Для участия в съёмках был специально приглашён учёный-египтолог, который должен был на своём примере показывать актёрам правильное произношение отдельных древнеегипетских слов и целых фраз.

Сцены, в которых героиня Рэйчел Вайс облеплена крысами и саранчой, были сняты с использованием реальных животных и насекомых, а не с помощью компьютерной графики, как это часто бывает в таких случаях.

За исключением набедренной повязки и нескольких ювелирных украшений костюм Патрисии Веласкес (Анк Су Намун) полностью состоял из нательной краски (body paint), наложение которой занимало 14 часов.

В реальности Имхотеп был знаменитым архитектором, который разработал постройку первых египетских пирамид, в том числе пирамиду Джосера примерно за 2600 лет до нашей эры. Талант древнего архитектора был настолько велик, что позднее о нём говорили как о человеке, произошедшем от богов. Его имя в переводе означает «тот, кто приходит с миром».

Ардет Бэй в фильме это глава племени меджаев, призванного защищать человечество от Имхотепа. Однако в картине 1932 года Ардет Бэй это второе я мумии Имхотепа (Борис Карлофф), когда тот пытается выдать себя за современного египтянина.

Персонаж Ардет Бэя (вождя меджаев) по первоначальному варианту сценария должен был погибнуть в конце фильме, но режиссёр Стивен Соммерс настоял на том, что его судьба была изменена.

Съемочный период: 5 мая – 29 августа 1998 года. В начале работы шли в марокканском городе Марракеш, затем съёмки переместились в пустыню Сахара, в окрестности небольшого городка Эрфуд.

Съемки заброшенного города Хамунаптра проходили на отдельной съёмочной площадке, построенной в кратере потухшего вулкана поблизости от Эрфуда. Позднее другая обширная съёмочная площадка была сконструирована в павильонах британской Shepperton Studios, где были сняты сцены в подземных переходах и галереях Хамунаптры.

Съёмки сцен в порту Гизы прошли на съёмочной площадке длиной 183 метра, построенной в британских доках Чэтэма. На ней находились паровоз, три портовых крана, открытая двуконная повозка, четыре повозки с лошадьми, ослы, мулы, ряды восточного базара с торговцами в арабской одежде и комната для 300 участников массовки.

По первоначальному замыслу фильм аналогично картине 1932 года должен был начинаться с черно-белого логотипа студии Universal, который растворяется в сверкающем солнце пустыни.

Каирский форт получил название Форт Бридон. В фильме «Книга Джунглей» (1994), режиссёром которого также был Стивен Соммерс, одним из героев был полковник Бридон (его роль сыграл Сэм Нил).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сейчас, как известно, у каждой уважающей себя киностудии должна быть «вселенная» для масштабной переработки старых идей — тем более в ней нуждалась студия с названием Universal. И вот «Мумия» Алекса Курцмана перерезает ленточку на открытии корпорации монстров, мегафраншизы «Темная вселенная» по мотивам классических юниверсаловских хорроров 1930–1950-х годов. Впереди — Франкенштейн и его невеста, Человек-невидимка, Человек-волк, Дракула с Ван Хельсингом, Тварь из Черной лагуны и даже, кажется, Призрак оперы.

У первой «Мумии» 1932 года не было официальных сиквелов, но историю про оживших египтян многократно и довольно удачно перекладывали — в том числе британцы со студии Hammer. Последнюю попытку все помнят: это поначалу очаровательная и до конца невероятно успешная трилогия с Бренданом Фрейзером, собравшая полтора миллиарда долларов. Но та «Мумия», несмотря на все спецэффекты, была старомодным, веселым приключенческим ретро в духе «Индианы Джонса». Теперь задача другая: время действия — наши дни, и выглядеть фильм должен как блокбастер 2017-го, а не восемьдесят какого-нибудь года. Что ж, что хотели — то и получили.

На этот раз действие перенесено в Ирак, где действует и пытается бороться с боевиками международный воинский контингент, в том числе офицер-прощелыга, на самом деле промышляющий добычей и сбытом добытых в суматохе древностей. Откуда в Ираке древнеегипетская гробница и как она может быть связана с внезапно нашедшимся в Лондоне захоронением тамплиеров? Не беспокойтесь, на все вопросы найдутся ответы, пусть и не всегда убедительные, но для блокбастера - сойдут.

Армия топовых сценаристов — во главе, собственно, с самим Курцманом, для которого это лишь второй режиссерский опыт, — накидала для фильма множество идей, но ни одна из них не доведена до конца. То, что герой — жулик, забывается уже ко второму акту. Линия про агентство по борьбе с монстрами — которое, видимо, в «Темной вселенной» будет чем-то вроде организации «ЩИТ» — пока что едва проработана. Даже секс между Крузом и блондинкой-археологом произошел еще до вступительных титров (что, впрочем, не помешает актеру вовремя обнажиться). С головы до ног забитая иероглифами, элегантно обмотанная дизайнерскими бинтами и снабженная дополнительными зрачками мумия в исполнении гуттаперчевой алжирской танцовщицы Софии Бутеллы на вид, безусловно, поавантажнее, чем Борис Карлофф, Кристофер Ли и тем более лысый мужчина из фильма с Фрейзером, но представить, что она способна кого-то напугать или хотя бы как следует насмешить, решительно невозможно.

«Мумию» бросает то в непритязательную комедию (важный диалог происходит в женском туалете), то в неизобретательный боевик, то в нестрашный зомби-хоррор, то в какую-то мечтательную ориентальную эротику — барханы, кинжалы, полуголая принцесса. Время от времени что-нибудь горит или взрывается. За казни египетские отвечает пара компьютерных крыс. Остросовременный поворот классического сюжета состоит в том, что не восставший из могилы жрец ищет, как бывало раньше, свою возлюбленную, а, наоборот, женщина положила глаз на Тома Круза (для начала она ощупывает его как лошадь) и хочет провести с ним ритуал, включающий символический акт пенетрации. По правде говоря, на мумию больше похож Том Круз, который и сам - превосходнейшая из всех современных мумий: непонятно, как еще, кроме передового бальзамирования, объяснить уникальную внешнюю сохранность видного голливудского актера, который сегодня выглядит точно так же, как 30 лет назад. Он вечно молод и бодр, что мы можем оценить с первых же сцен новой «Мумии».

Есть у «Мумии» и положительные стороны. В свете новейших феминистских тенденций сама Мумия здесь - женского пола: это - очаровательная, но и опасная принцесса, когда-то проклятая богами и людьми за убийство собственной семьи. А Том Круз, естественно, ее возлюбленный, у которого есть и своя зазноба - вообще, с какого-то момента фильм превращается в блокбастер о противостоянии блондинки и брюнетки. И это - не все козыри: вас ждет встреча с самим доктором Джекиллом, который в неожиданный момент может перевоплотиться в мистера Хайда. Роль злодея и добряка в одном теле – завидная для любого актера, какой лицедей не мечтает сыграть одним махом всё на свете внутри одного кадра. Здесь это счастье досталось Расселу Кроу, актеру большому во всех смыслах, который играет исследователя как раз с таким именем – Доктор Джекилл. Но к «Джекиллу и Хайду» возвращаются не только на уровне сверхзадач: смысл «Мумии» – тоже оттуда. Фильм – про раздвоение личности, про зло, которое содержится в каждом. Раздвоение тут играют, так или иначе, все. И Круз, героя которого мумия пытается сделать своим рабом, тоже. Если вас это убедило, то вы сможете сполна насладиться спецэффектами, погонями и драками, не обращая внимания на вторичный, неубедительный, попросту скучный сюжет и забыв о различиях между живыми и мертвыми.

Актеры – вторая после бойкого и обещающего бурное продолжение сюжета сильная сторона новой «Мумии». Круз вообще впервые за очень долгое время хоть что-то играет, а не просто показывает, как классно можно выглядеть в пятьдесят четыре года. Да, тут он именно что актер, а не симпатичная мордашка: сеансы гипноза, перерождения, галлюцинации, всё это он отыгрывает действительно отлично. Здесь у него как бы героическая, но скорее комическая роль: его всю дорогу разнообразно унижают и обижают, бьют, сбрасывают с самолета, затыкают ему рот, критикуют его мужские способности.
Совершенно оправдала выбор её на роль мумии египетская танцовщица и актриса София Бутелла: она не только здорово играет пятитысячелетней выдержки трупак пластически, но умудряется при этом придавать сюжету некоторый эротизм. Эпизоды с ней все построены на скольжении камеры по спине, шее, плечам и т.д. смуглой красотки.
Не подкачала и проверенная техника переманивания в блокбастер сериальных звёзд. Барышню-ученого тут играет Аннабелль Уоллис, роковая красотка из «Острых козырьков». И лишний раз подтверждает, что британская актерская школа на сегодняшний день – сильнейшая и самая кинематографичная.

Одна беда – тех, кто ждет от «Мумии» события, чего-то нового, яркого и неожиданного, ждет облом. Планка здесь ставилась не слишком высокая, цели — вполне коммерческие: перезапустить старый сюжет, наобещать побольше всего в продолжении, которое обязательно последует. Свидетельство тому – бесхитростный выбор на должность режиссера Алекса Куртцмана, для которого это только вторая работа в большом кино. Он осторожен, старается не слишком выделяться и не мешать актерам отыгрывать сильные драматические ходы. Здесь нет игры со стилем, как в десятилетней давности трилогии Стивена Соммерса. Это, если угодно, очень длинный трейлер – событие впереди.

Интересные факты:

В сентябре 2012 года режиссёром фильма был назначен Лен Уайзман, однако он покинул проект ещё до начала съёмок. Уайзмана сменил Андрес Мускетти, но и он впоследствии ушёл из-за творческих разногласий со студией.

Прежде чем утвердить Рассела Кроу на роль доктора Джекилла, авторы фильма рассматривали кандидатуры Тома Харди, Хавьера Бардема, Джозефа Гордона-Левитта и Эдди Редмэйна.

Во время набора актёров в фильм «Мумия» (1999) режиссёр Стивен Соммерс подумывал предложить главную роль Тому Крузу, однако затем остановился на Брендане Фрейзере.

Стать режиссёром фильма предлагали Бальтасару Кормакуру, но он предложение отклонил.

Поклонник драматического сериала «Острые козырьки» (2013) Том Круз настоял на том, чтобы на прослушивание пригласили сыгравшую там Аннабелль Уоллис.

В начальном варианте сценария предполагалось, что действие будет разворачиваться в Ираке, где с мумиями под предводительством Ашурбанипала будут сражаться «морские котики».

Дизайн и пол мумии были изменены из-за внешности Апокалипсиса, который появился в сцене после титров в фильме «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014).

Когда Джейку Джонсону предложили сыграть в фильме, ему понравилась идея и возможность поработать с Томом Крузом, зная, что тот сам выполняет большинство трюков. Он немедленно согласился, но когда прочитал сценарий и узнал, какие опасные действия от него потребуются, признался, что испугался. Однако, Круз позволил ему пройти 4,5-месячный курс суровых тренировок на своих частных объектах, чтобы тот был готов ко всем трюкам.

Слоган фильма «Добро пожаловать в новый мир богов и монстров» является цитатой из фильма «Невеста Франкенштейна» (1935), который также был снят Universal.

Режиссер Алекс Куртцман заявил, что в фильме нет сцены после титров, так как это область Marvel.

Когда Universal планировала создание своей вселенной Dark Universe, изначально «Дракула» (2014) была первой частью, а «Мумия» (2017) должна была стать второй, однако, во время производства этого фильма решено было сделать его первой частью, а «Дракулу» оставить за пределами вселенной.

В мае 2017 года студия Universal официально назвала свою новую вселенную монстров Dark Universe.

Этот фильм вышел спустя 85 лет после выхода оригинальной «Мумии».

События фильма, где мумия возрождается из могилы и несет за собой проклятье, происходят в Египте после фильма «Мумия возвращается» (2001).

Эпизод с невесомостью в падающем самолёте снимали два дня. Было сделано 64 дубля.

Хайд во время драки говорит, что Ник моложе него, хотя в реальности Том Круз старше Рассела Кроу на год.

Сцена падения самолета была частично снята на специальном самолете с нулевой гравитацией.

Во время драки в офисе Доктора Джекила, можно заметить золотую книгу Амун-Ра, что является отсылкой к фильму «Мумия» (1999).

В фильме есть несколько отсылок к предыдущим фильмам студии. Например, череп вампира и рука монстра из фильма «Создание из Чёрной лагуны» (1954).

Когда Доктор Джекилл становится Хайдом, он начинает говорить с акцентом кокни, который принадлежит низшим слоям населения Лондона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Очень ожидал выхода в свет третьей части «Мумии», обещавшей красивое и неожиданное продолжение событий, связанных с Риком и Эвелин. До самого последнего момента оставалась большой загадкой сама мумия, поскольку старая мумия изжила себя и новоявленному режиссеру новой части пришлось переписать весь сценарий для того, чтобы перенести героев на другой континент и создать новую историю на основе реальных событий. И первое и второе с лихвой получилось на «ура» — зрителя на протяжении всего фильма буквально «пичкают» отборными спецэффектами, динамическим развитием событий и шедевральными пейзажами так волнующими воображение. Пожалуй это единственные плюсы, которые не умаляют всех минусов постановки картины.

Очень, конечно, обидно, но как ни старался Роб Коэн, триквел «Мумии» проигрывает предшественникам. «Гробница Императора Драконов» на мой взгляд лишняя. В смысле, что у нас, зрителей, не было особой нужды в продолжении, и после «Мумии: Возвращение», дилогия имела вполне завершённый вид.

Что-же до художественной составляющей картины, то можно сказать одно — Роб Коэн возвращается из своей «спячки» феноменально. Лучше снять было нельзя. Всё очень динамично, красочно, захватывающе. Держит в напряжении от первой и до последней минуты. Во время просмотра не возникает ощущения «затянутости», хотя длительнось фильма не мала для нынешних блокбастеров — 2 часа.

Спецэффекты на самом высоком, должном уровне для такого блокбастера. Финальная многотысячная битва выглядит по-настоящему классно. Всё очень красочно и не вызывает никаких нареканий.

Вообще, если брать «Гробницу…» как отдельный, ни как не относящийся к предыдущим «Мумиям» фильм, то можно тогда было сказать так — хороший летний блокбастер на один раз. Но название «Мумия: Гробница Императора Драконов» обязывает проводить параллели с «Мумия» и «Мумия: Возвращение», причем не в пользу первого. Безусловно это хороший фильм, но, к сожалению, хуже, чем предшественники.

Первое, что бросилось в глаза и заставило меня негативно отнестись к киноленте — это замена полюбившейся героини Эвелин, которую бесподобно сыграла Рэйчел Вайз. Как бы ни пыталась Мария Бэлло, заменившая Вайз, выглядеть добродетелем и выставить наружу свои достоинства, она заметно проигрывает перед образом Рэйчел, с которым ассоциируются первая и вторая части, к которой мы уже привыкли и полюбили.

Во-вторых, постепенно от части к части создатели трилогии отходят от главной задуманной идеи и основного жанра. Если первая «мумия» вселяла ужас, страх и зритель верил в то, что эта зловещая тварь испепелит весь мир одним взглядом, то в третьей части останки императора не только вызывают сожаление, но заставляют усмехаться на протяжении всего фильма над его образом.

Эпический фильм стал обычным экшн-боевиком, красиво поставленным на основе уже раскрученного брэнда. Поэтому третья «Мумия» лишь красуется в моей коллекции как дополнение к первым двум шедеврам.

Интересные факты:

Гробница Императора Драконов с его Терракотовыми воинами, происходит из реально существующей гробницы первого императора династии Цинь. Мавзолей расположен в Сиань (Китай).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мумия возвращается» — отличное продолжение первой части. Сценарий вновь писал Стивен Соммерс — режиссер первой части. Под его чутким руководством фильм сумел где-то преобразиться, стать немного иным, но при этом не успел потерять свою фишку. В обеих частях присутствуют завораживающие пейзажи, отличная игра актеров и замечательный сюжет.

Прошло десять лет… Наш отважный герой, искатель приключений Рик О`Конелл, теперь богат, счастливо женат на прекрасной Эвелин и воспитывает своего восьмилетнего сына Алекса. Не по годам шустрый и сообразительный Алекс, временами с точностью повторяет трюки мамы (когда в храме падали колонны одна за другой, невольно вспомнился подобный трюк Эвелин в библиотеке).

Но злой рок не дает очаровательной семье О`Конеллов насладиться спокойной жизнью. Зловещий жрец Имхотеп снова восстал из мертвых! Теперь у Рика, Эвелин и малютки Алекса есть всего семь дней, чтобы спасти мир…

Ну что ж, в этом фильме стало гораздо больше качественного юмора, больше экшена и зрелища. Первая часть всё-таки больше уклонялась в сторону мистики и триллера. Очень забавный и колоритный вышел сын Эвелин и Рика в исполнении Фредди Боата. Обаятельный, улыбчивый, хитрый, не по годам смышленый и храбрый. Честно, чтобы злить детину-негра в поезде, надо обладать определенным нахальством. Как всегда, меня упорно радует Джон Ханна своими шуточками и своей мимикой («Если ты увидишь, что кто-то бежит и кричит, не бойся, это всего лишь я» или «Я убил мумию и ее приспешников и взял скипетр»). Брэндан Фрейзер обладает весьма интересной мимикой комичного героя и супермена в одном персонаже. Эвелин похорошела, преобразилась и вместо принципиальной библиотекарши, неотразимой в восточном одеянии, перед нами предстает роскошный археолог, готовый спасти мир. Мумия Арнольда Вослу не растеряла своего отрицательного обаяния, хотя истинным злодеем я не могу его назвать. Достаточно вспомнить, как воспринял он предательство Анк-Су-Намун и его взгляд, брошенный на Эвелин и Рика — и вы поймете, о чем я. Еще можно упомянуть про Патрицию Веласкес, куратора музея, и Иззи — ну очень колоритный персонаж.

Очень радует, что практически не изменился актерский состав, наоборот, к «старым знакомым» актерам присоединились новые, на тот момент — малоизвестные, сейчас же — знаменитости мирового кино. Появился новый яркий персонаж — Царь Скорпионов (Дуэйн «Скала» Джонсон), когда-то заключивший сделку с египетским богом загробного мира Анубисом. В фильме он потрясающе показан, и как храбрый воин, разрушающий все на своем пути, и как гигантский получеловек-полускорпион, который поистине внушает ужас. Кроме того, в фильме блестяще показан и Анубис и вся его многотысячная армия, стремящаяся покорить весь мир.

Очень много смешных моментов. Начиная с момента, как Алекс устраивает обстрел из рогатки бандюганов в храме и заканчивая приколами во время погони по джунглям. Иззи — вообще отдельная тема. Липово-одноглазый и заботящийся исключительно о своей заднице, которая уже успела схлопотать пулю. Особенно меня впечатлила реплика: «Чтобы он летел, нужен газ. А где я тебе возьму газ в джунглях? Из бананов? Из задницы Тарзана?».

Спецэффекты очень хороши, и их огромное количество.
Водный вал в виде лица, подобный песчаному валу из предыдущего фильма многие критиковали, как повтор, но, по-моему, это тенденция, которая могла бы стать фирменным знаком сериала, и в дальнейшем его можно было сделать, например, из снега.

Очень мне понравился скелет мумии — полупустая конструкция из костей и грязных тряпок с пластикой Арнольда Вослу. Именно общая пластика связала мультяшку и героя «во плоти». Когда он бегал по комнате и горячился, я засмотрелся.
Но мои любимцы — это воины в плоских шлемах.

Есть еще один прелестный эффект — морфинг Анк-Су-Намун глазами ее возлюбленного. Сам эффект очень старый и длится он не более двух секунд, но как изящно он сделан! Одновременно он показывает, что хоть техника создания эффектов и совершенствуется, но на одних эффектах далеко не уедешь. Нужен стиль и образ.

Если попытаться докопаться до недостатков, то по-прежнему не дает покоя то, как варварски американцы обращаются с чужой историей и мифологией. И никакие самоуговоры о том, что это кино, «все на продажу» не помогают. Остается пожалеть египтян, потому что первосвященник Имхотеп жил на самом деле, но не был преступником, а наоборот — был уважаем и обожествен, подобно фараону. Он известен как великий архитектор и строитель первой пирамиды. А также не менее знаменитый врач, прототип бога Эскулапа (Асклепия). Голливуд курит.

Но, больше не будем занудами. Может, для Голливуда не все потеряно, если все-таки можно снять достойные продолжения, даже превосходящие в чем-то оригинальные части франшизы…
И этот фильм еще раз доказал, что жанр приключений не исчерпан и развивается в новых направлениях.

Интересные факты:

Схватка в особняке О’Коннеллов по первоначальному замыслу должна была происходить в казино, принадлежащем Джонатану, но от этой идеи было решено отказаться из соображений экономии бюджетных средств.

Впервые в истории ради съёмок фильма был перекрыт лондонский мост Tower Bridge. Местные власти дали разрешение перекрывать движение только на 20 минут, но даже за этот короткий промежуток пробки на близлежащих улицах города стали настолько огромными, что вызвали многочисленные жалобы и угрозы ареста со стороны полиции. В результате время для перекрытия моста, предоставленное съёмочной группе, было сокращено до 10 минут.

Режиссёр Стивен Соммерс появляется в камео в качестве мужчины, сидящего в ванне на открытом воздухе в нескольких шагах от Иззи, когда к тому с просьбой о помощи обращаются герои.

Здание, использованное в качестве Британского Музея, на самом деле было одним из строений университета University College London. На момент съёмок Британский музей находился в состоянии реконструкции и был окружён строительными лесами.

Персонаж Иззи был назван по имени собаки режиссёра Стивена Соммерса.

Брендан Фрейзер хотел, чтобы семья О’Коннеллов жила бы в обычной городской квартире в Лондоне, но, в конечном счете, их местом жительства стал обширный особняк. Это было сделано для того, чтобы получить больше места для продолжительной схватки.

Дом, использованный в качестве особняка О’Коннеллов, до этого был задействован как часть библиотеки в оригинальном фильме. Также в нём проходили съёмки картины «Омен» (1976).

Ардет Бэй - единственный из всех героев картины, который называет Имхотепа «существо».

Все свои несколько фраз Дуэйн Джонсон (Царь скорпионов) произносит на древнеегипетском языке.

Сиквелу был официально дан зелёный свет на следующий день после премьеры оригинального фильма 7 мая 1999 года.

В сцене, когда герои проходят мимо комнаты, переполненной золотом, одна из статуй представляет собой увеличенную статуэтку Оскара, которая частично скрыта из виду другими предметами.

Отпечатки ладоней в ужасно неопрятном туалете в поезде принадлежат режиссёру Стивену Соммерсу.

Дизайн рукавов платья Анук Су Намун полностью совпадает с раскраской её тёла в прошлой жизни.

Чтобы постоянно поддерживать свой безупречно гладкий безволосый внешний вид, Арнольд Вослоу был вынужден дважды в день сбривать волосы на всём своём теле.

Согласно оригинальному сценарию, когда Рик спрашивал у Иззи, что случилось с его аэропланом, тот отвечал, что проиграл его во время игры в покер.

Съёмочный период: 1 мая – 29 сентября 2000 года.

Когда Рик и Иви выбегают из музея в погоню за ними бросаются четыре мумии, однако, в последующей схватке герои расправляются только с тремя. Четвёртая по сценарию должна была атаковать Алекса после остановки автобуса, но режиссёр предпочёл вырезать эту сцену, посчитав, что зрители уже насытились экшном с участием мумий и хотят скорее увидеть продолжение истории героев.

Во время съёмок фильма Брендан Фрейзер надорвал спинной диск позвоночника, а также получил трещину ребра и травму коленей. Дуэйн Джонсон пострадал от солнечного удара и пищевого отравления.

Юный Фредди Боут был отчаянным поклонником первого фильма френчайза, выучившим наизусть практически каждую сцену и каждую фразу. Когда кому-либо на съемочной площадке нужно было уточнить какую-нибудь деталь из первого фильма, они задавали вопрос ему и неизменно получали исчерпывающий ответ.

Двое мужчин, охраняющих браслет Анубиса в видении Иви, в реальной жизни являются братьями.

В отличие от принятой традиции название фильма не появляется в начале. Его можно увидеть лишь в конце, после имён исполнителей основных ролей и перед началом основных титров.

Несмотря на решающую схватку Рика с Царём скорпионов в финале фильма, на момент премьеры Брендан Фрейзер и Дуэйн Джонсон так ни разу и не встретились лицом к лицу.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После супер-оглушительного успеха предыдущей картины «Шпион, который меня любил», которая в сто раз качественнее и динамичнее, как в художественном (три номинации на Оскар) так и коммерческом плане (более ста млн. долларов) удачнее предыдущих четырех фильмов об агенте 007, было решено еще больше влиться в фантастику, оставить 52-летнего Роджера Мура и взять больше погонь, больше технологий, меньше реализма. Где еще не был Джеймс Бонд? В Бразилии не был, и… в космосе!

Космос — пространство, где слюнявые Чужие и поганые Хищники, храбрые Джедаи и коварные Ситхи, но никак не Джеймс Бонд. Тем не менее результат превзошел ожидания — все сцены сняты на таком высоком уровне, что в 1979-ом челюсть невольно болтается на уровне колен. Сцена лазерной битвы — самая яркая, жесткая и действительно классная.

Картина открывается очень зрелищной (очень неплохо она смотрится и в сегодняшнее время) экшен-сценой в самолете с последующим воздушным экшеном. Смотрелось все это вполне себе в духе сериала. И пусть завершение этого эпизода получилось сверхнадуманным (когда парень с железными зубами выживает после падения), все-таки общие впечатления об этом эпизоде остались положительными. Думаю, вряд ли кто-то мог предположить, что это самое надуманное падение — лишь начало крайне бредовой и ультрафантастической байки, которая совершенно не вписывается в дух франчайза.

Данный фильм — просто классическое собрание всех штампов, используемых в фильмах о Бонде — Злодей, который хочет уничтожить все человечество (причем абсолютно все), Бонд который в этой серии как никогда смахивает на супермена, и действует на земле, на воде и в космосе, с легкостью расстраивая все планы врага и уничтожая придурковатых прихвостней злодея, в конце «заваливая» прямо в космосе свою очередную подружку. Злодей - недотепа с острыми зубами - Челюсти, который весь фильм делает вид, что гоняется за Бондом, под конец избирает сторону добра и влюбляется в какую-то школьницу с косичками, при чем в настолько наивном, чуть ли не мультяшном стиле.

Лента совершенно лишена чувства меры и потому, под конец мы будем наблюдать натуральные «Звездные войны»: с космосом, космическими схватками и конечно, стрельбой из лазера. Очередная схватка Бонда со злым гением приводит его на космическую станцию, где и завершится эта, можно сказать, шокирующая история. Понятно, конечно, что в те времена все хотели посмотреть на космос и сценаристы не могли не воспользоваться этим рвением зрителей и отправили туда Бонда. Но ей-богу, все это можно было обставить куда более грамотно.

Если же забыть про все эти космические баталии и слащавое повествование, то в принципе, можно сказать, что остальные аспекты фильму вполне удались. Роджер Мур не растерял своей харизмы по пути в космос, а экшен-сцены прибавили (по сравнению с фильмом-предшественником) в зрелищности и качестве, что не может не радовать. По сути, главным недостатком фильма является именно сюжет и его атмосфера. Отдельными эпизодами он очень даже хорош. В фильме есть куча красивых съемок, эффектных погонь, и прочих подвигов в стиле супермена — собственно ради всего этого многие и смотрят Бонда. Просто в данном фильме создатели слишком сильно перегнули палку в плане пародийности. Слишком все сказочно, нелепо и без малейшего намека на интригу. Если вы хотите в очередной раз посмотреть как Бонд без особого напряга спасет мир и вас не беспокоит, что все это выглядит слишком нереально даже для Бонда — этот фильм для вас.

Интересные факты:

Спойте это ещё раз:

В начальных песнях каждый сам себе ищет лучшую. Выбор-то не маленький: Тина Тёрнер, Пол Маккартни, Мадонна, группа A-ha, группа Duran Duran, Нэнси Синатра — многие сделали свой вклад в Бондиану. Можно вспомнить и песню Луиса Амстронга «We have all time in the world», и мелодию «Another way to die», но чаще прочих напоминала о себе певица Ширли Бесси, подарившей три титульных песни — к «Голдфингеру», к «Бриллиантам навсегда», и, собственно, к «Лунному гонщику». Такой рекорд не то, что повторить — на него посягнуть никто не пытался. Наверное, потому, что нынешние создатели Бондианы не намерены повторяться в выборе певцов.

Когда вернётся Бонд?

Вообще, писать, в каком фильме появится агент 007, дело неблагодарное, слишком уж тернист путь героя и авторских прав на книги… Так что Бонд нередко менял места явок. В титрах «Голдфингера» следующим проектом значился «На секретной службе её Величества», но между ними втиснулись ещё два фильма. После «Шпиона, который меня любил» обещали «Только для твоих глаз». Но мода на космос вызвала из небытия форс-мажорного «Лунного гонщика». В конце концов, названия к фильмам закончились, и писать в титрах стали проще: «James Bond will return». Где и когда — гадайте сами, ведь что это за шпион, если заранее известны детали его очередного задания?

Лучшее враг хорошему:

В 1977 году, когда Льюис Гилберт сдал проект «Шпион, который меня любил» настала пора выбрать нового режиссёра. На место в кресле одно время претендовал Стивен Спилберг, который тогда с трудом закончил «Близкие контакты третьей степени». Казалось бы — тоже космическая тематика, отчего бы не взять человека режиссёром?.. Но не-англичанину Спилбергу ответили отказом, сославшись на недостаток у него режиссёрского опыта. Более того, ещё и дерзнули повесить на замок от секретной лаборатории мелодию из «Близких контактов…». Результатами отказа стали продление контракта с Льюисом Гилбертом, а из «менее значимого»: франчайз про Индиану Джонса и надменное молчание Спилберга, когда время от времени к нему приходят просьбы «одумавшихся» продюсеров Бондианы.

Все персонажи и события фильма не имеют никакого отношения к одноименной книге Яна Флеминга.

Бюджет фильма превышает суммарный бюджет первых шести картин «Бондианы».

Данное кино пролезло перед «Только для ваших глаз» потому, что создатели решили подзаработать на модной космической теме после успеха «Звездных войн».

Фильм до сих пор является рекордсменом по числу персонажей, занятых в сцене с невесомостью.

Когда Бонд, одетый в пончо, скачет на лихом коне в бразильскую резиденцию MI 6, расположенную в монастыре, за кадром звучит главная тема из «Великолепной семерки».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После супер-оглушительного успеха предыдущей картины «Шпион, который меня любил», которая в сто раз качественнее и динамичнее, как в художественном (три номинации на Оскар) так и коммерческом плане (более ста млн. долларов) удачнее предыдущих четырех фильмов об агенте 007, было решено еще больше влиться в фантастику, оставить 52-летнего Роджера Мура и взять больше погонь, больше технологий, меньше реализма. Где еще не был Джеймс Бонд? В Бразилии не был, и… в космосе!

Космос — пространство, где слюнявые Чужие и поганые Хищники, храбрые Джедаи и коварные Ситхи, но никак не Джеймс Бонд. Тем не менее результат превзошел ожидания — все сцены сняты на таком высоком уровне, что в 1979-ом челюсть невольно болтается на уровне колен. Сцена лазерной битвы — самая яркая, жесткая и действительно классная.

Картина открывается очень зрелищной (очень неплохо она смотрится и в сегодняшнее время) экшен-сценой в самолете с последующим воздушным экшеном. Смотрелось все это вполне себе в духе сериала. И пусть завершение этого эпизода получилось сверхнадуманным (когда парень с железными зубами выживает после падения), все-таки общие впечатления об этом эпизоде остались положительными. Думаю, вряд ли кто-то мог предположить, что это самое надуманное падение — лишь начало крайне бредовой и ультрафантастической байки, которая совершенно не вписывается в дух франчайза.

Данный фильм — просто классическое собрание всех штампов, используемых в фильмах о Бонде — Злодей, который хочет уничтожить все человечество (причем абсолютно все), Бонд который в этой серии как никогда смахивает на супермена, и действует на земле, на воде и в космосе, с легкостью расстраивая все планы врага и уничтожая придурковатых прихвостней злодея, в конце «заваливая» прямо в космосе свою очередную подружку. Злодей - недотепа с острыми зубами - Челюсти, который весь фильм делает вид, что гоняется за Бондом, под конец избирает сторону добра и влюбляется в какую-то школьницу с косичками, при чем в настолько наивном, чуть ли не мультяшном стиле.

Лента совершенно лишена чувства меры и потому, под конец мы будем наблюдать натуральные «Звездные войны»: с космосом, космическими схватками и конечно, стрельбой из лазера. Очередная схватка Бонда со злым гением приводит его на космическую станцию, где и завершится эта, можно сказать, шокирующая история. Понятно, конечно, что в те времена все хотели посмотреть на космос и сценаристы не могли не воспользоваться этим рвением зрителей и отправили туда Бонда. Но ей-богу, все это можно было обставить куда более грамотно.

Если же забыть про все эти космические баталии и слащавое повествование, то в принципе, можно сказать, что остальные аспекты фильму вполне удались. Роджер Мур не растерял своей харизмы по пути в космос, а экшен-сцены прибавили (по сравнению с фильмом-предшественником) в зрелищности и качестве, что не может не радовать. По сути, главным недостатком фильма является именно сюжет и его атмосфера. Отдельными эпизодами он очень даже хорош. В фильме есть куча красивых съемок, эффектных погонь, и прочих подвигов в стиле супермена — собственно ради всего этого многие и смотрят Бонда. Просто в данном фильме создатели слишком сильно перегнули палку в плане пародийности. Слишком все сказочно, нелепо и без малейшего намека на интригу. Если вы хотите в очередной раз посмотреть как Бонд без особого напряга спасет мир и вас не беспокоит, что все это выглядит слишком нереально даже для Бонда — этот фильм для вас.

Интересные факты:

Спойте это ещё раз:

В начальных песнях каждый сам себе ищет лучшую. Выбор-то не маленький: Тина Тёрнер, Пол Маккартни, Мадонна, группа A-ha, группа Duran Duran, Нэнси Синатра — многие сделали свой вклад в Бондиану. Можно вспомнить и песню Луиса Амстронга «We have all time in the world», и мелодию «Another way to die», но чаще прочих напоминала о себе певица Ширли Бесси, подарившей три титульных песни — к «Голдфингеру», к «Бриллиантам навсегда», и, собственно, к «Лунному гонщику». Такой рекорд не то, что повторить — на него посягнуть никто не пытался. Наверное, потому, что нынешние создатели Бондианы не намерены повторяться в выборе певцов.

Когда вернётся Бонд?

Вообще, писать, в каком фильме появится агент 007, дело неблагодарное, слишком уж тернист путь героя и авторских прав на книги… Так что Бонд нередко менял места явок. В титрах «Голдфингера» следующим проектом значился «На секретной службе её Величества», но между ними втиснулись ещё два фильма. После «Шпиона, который меня любил» обещали «Только для твоих глаз». Но мода на космос вызвала из небытия форс-мажорного «Лунного гонщика». В конце концов, названия к фильмам закончились, и писать в титрах стали проще: «James Bond will return». Где и когда — гадайте сами, ведь что это за шпион, если заранее известны детали его очередного задания?

Лучшее враг хорошему:

В 1977 году, когда Льюис Гилберт сдал проект «Шпион, который меня любил» настала пора выбрать нового режиссёра. На место в кресле одно время претендовал Стивен Спилберг, который тогда с трудом закончил «Близкие контакты третьей степени». Казалось бы — тоже космическая тематика, отчего бы не взять человека режиссёром?.. Но не-англичанину Спилбергу ответили отказом, сославшись на недостаток у него режиссёрского опыта. Более того, ещё и дерзнули повесить на замок от секретной лаборатории мелодию из «Близких контактов…». Результатами отказа стали продление контракта с Льюисом Гилбертом, а из «менее значимого»: франчайз про Индиану Джонса и надменное молчание Спилберга, когда время от времени к нему приходят просьбы «одумавшихся» продюсеров Бондианы.

Все персонажи и события фильма не имеют никакого отношения к одноименной книге Яна Флеминга.

Бюджет фильма превышает суммарный бюджет первых шести картин «Бондианы».

Данное кино пролезло перед «Только для ваших глаз» потому, что создатели решили подзаработать на модной космической теме после успеха «Звездных войн».

Фильм до сих пор является рекордсменом по числу персонажей, занятых в сцене с невесомостью.

Когда Бонд, одетый в пончо, скачет на лихом коне в бразильскую резиденцию MI 6, расположенную в монастыре, за кадром звучит главная тема из «Великолепной семерки».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Матерый уголовник Макс Кэйди выходит из тюрьмы, отсидев длительный срок за изнасилование. Его сердце переполнено злобой и ненавистью. Тогда, четырнадцать лет назад, его адвокатом на суде был Сэм Боуден. У него в руках была важная информация, которая, возможно, могла оправдать Макса. Но адвокат скрыл ее, и его клиент получил суровый приговор. Макс ничего не забыл, все эти годы он вынашивал план мести. И теперь намерен отыскать Боудена и преподать хороший урок ему, его жене и 15-летней дочери.

В 1962 году вышел триллер Джона Ли Томпсона «Мыс страха» (по роману Джона МакДоналда «Палачи»), рассказавший о подонке Максе Кэйди, который, отсидев восемь лет за попытку изнасилования женщины, решил после выхода из тюрьмы изощрённо отомстить случайному свидетелю, адвокату Сэму Боудену и его семье — жене Ли и шестнадцатилетней дочери Даниель. Хотя картина не пользовалась зрительской популярностью, она заслужила хорошие отзывы критиков. В начале 90-х фирма Стивена Спилберга «Эмблин Энтертейнмент» предложила Мартину Скорсезе сделать римейк. Режиссёр долго отказывался, ссылаясь на неприятие по отношению к данному сюжету, а особенно ему не нравились слишком приторные и правильные отношения в семье адвоката.

Однако Роберт Де Ниро, любимый актёр и своеобразный «альтер-эго» этого режиссёра, прежде сотрудничавший с ним на шести фильмах, очень хотел сыграть роль негодяя Кэйди и убедил режиссера взяться за фильм. И можно сказать, что лента Скорсезе в немалой степени выигрывает благодаря присутствию Де Ниро, который перевоплотился в подлинное «исчадие ада», некое дьявольское создание, персонифицированную силу Зла. Этот всеми признанный исполнитель уже представал на экране в облике замаскированного Люцифера в мистическом триллере «Сердце Ангела» Алана Паркера. Но в «Мысе страха» он безжалостно лишил Кэйди таинственного, мрачно - романтического ореола, развенчал фальшивую демагогию и неуёмные претензии данного персонажа на роль самого Провидения, вершащего Страшный Суд.

Образ Макса Кэйди запомнится зрителю навсегда. В этом фильме Роберт здорово передал поведение психопата, который действует во имя мести. Его герой берёт своей натуральностью. Если надо показать ярость - Роберт сорвет голос и будет сопеть в обе ноздри, а его лицо будет становиться пунцовым. Нужно безумие - Роберт сделает взгляд бешеного быка, от которого мурашки по коже. Может стать каменным, словно вырубленный из камня человек. А может стать мягким и веселым. И всегда ему веришь, и не видишь фальши в его игре. Видишь только полную отдачу и полное вживание в образ. Его игра чересчур многогранна. И этими гранями Роберт блестяще управляет, выдавая нам с экрана мощнейшую и ярчайшую роль. Его манера держаться в кадре, зловеще и надменно улыбаться, игра лицом, интонации, жесты. Одним словом великолепный и на все времена актер, присутствие которого в кино лично для меня праздник, и предвкушение виртуозной и изящной с неким шиком актерской игры.

Самозванный же судия, который возомнил себя демиургом всех религий и политических утопий (портреты и обстановка в его тюремной камере, всевозможные наколки на теле да и речь «уголовного философа», много чего начитавшегося за 14 лет срока, свидетельствуют о мании величия садиста местного масштаба), вообще способен вызвать разные чувства — от брезгливости до… ощущения скрытой пародийности характера. В зависимости от этого реакция на данную картину двояка, но в каждом случае проще всего обвинить Скорсезе в издевательстве над зрителями, которые всё-таки проявили большой интерес к новому варианту «Мыса страха» — и отнюдь не из-за одного стремления к «запретному плоду», подобно юной Даниель, неудержимо влекомой к опасным страстям.

Вглядевшись внимательнее в суть изменений и в авторскую трактовку, можно увидеть своеобразную перекличку «Мыса страха» с «Таксистом», безусловно, признанным большинством критиков. Шофер Трэвис, который был одержим благородным порывом очищения мира от скверны, также пытался, помимо по-особому понятых христианских заповедей, следовать заветам дзэн-буддизма, а в практическом плане — самурайскому кодексу бушидо. Ему удалось спасти двенадцатилетнюю девочку от занятий проституцией, перестреляв ради этого нескольких сутенёров — но в результате таксист после выхода из клиники вновь вернулся в никуда не исчезнувший ад, в который даже не надо «мостить дорогу».

Персонаж Де Ниро в «Мысе страха» представляет уже оборотную, точнее - оборотническую сторону этого типа, у которого благие намерения превратились в болезненное желание самоутверждения, в жажду жестокого диктата, подавления других из-за собственной несостоятельности. Мечта об абсолютной власти, о карающей деснице Господа делает его жалким заложником своих же униженных инстинктов, рабом низменных помыслов, зверем буйных рефлексов. Человек вырождается в нелюдя, дьявольское берёт верх над разумом. И мыс страха — как узкая грань между двумя мирами, разными сущностями одной персоны. Так легко её переступить — и посчитать себя вправе судить чужие грехи. Ведь благополучный адвокат ( Ник Нолт ), по версии Скорсезе, тоже причастен к происшедшему, хотя бы потому, что на суде утаил ряд подробностей о прежней жертве Кейди, а при новой встрече с ним сразу пожелал откупиться, тем самым косвенно признав и собственную вину.

В глазах Ника Нолта и его семьи, весь фильм читается ужас, паника, беспомощность. А что поделаешь, если преследующий их человек невероятно хитер. С одной стороны какой бы Макс не был плохой - его немного жаль. Но, скорее всего эта как бы «жалость» возникает из-за того, если представить себя любимых на его месте. Сюжет хорош и остр. Заставляет переживать и ерзать на диване. Если прочувствовать кино то, можно на себе пережить весь тот кошмар. Фильм довольно долгий, но не затянут, воды и пустых слов в нем нет. Психологический настрой и музыка фильма усиливает нервозность при просмотре.

Критики осуждали постановщика за явную коммерческую ориентацию — действительно, «Мыс страха» стал самым успешным по посещаемости в кинобиографии Скорсезе и оставался таковым вплоть до появления «Отступников» в 2006 году. А также они не принимали несомненную «фрейдизацию» сценария (сам режиссёр не без насмешки употреблял термин «католицизация» — ради идеи искушения и наказания греха повествование было дополнено массой скандально-провокационных эпизодов из прошлого и настоящего героев). Небеспорочные жертвы, которые притягивают к себе жаждущего не столько мести, сколько безграничной власти над людьми отъявленного подлеца с комплексом вселенского мессии, могут показаться уродливыми натурами, заслуживающими иной — Божьей кары.

Потрясающий триллер от великолепного гуру кино Мартина Скорсезе, с гениальным актером Робертом Де Ниро.

Интересные факты:

В римейке Скорсезе в эпизодах появились Роберт Митчем и Грегори Пек. В оригинальной ленте Митчем играл Кэйди, а Пек – Сэма Боудена. В фильме также в роли судьи появляется Мартин Болсам, у которого в старом фильме была одна из ролей второго плана.

Это последнее появление Грегори Пека в большом кино. Дальше были еще две работы на телевидении.

Роберт Де Ниро заплатил дантисту $5 тысяч, чтобы тот придал его зубам нужный вид для роли отмотавшего 14-летний срок зека. И ему пришлось заплатить еще $20 тысяч, чтобы после съемок привести свои зубы в норму.

Музыку к фильму написал композитор Элмер Бернстайн, однако в некоторых эпизодах Скорсезе использовал партитуру Бернарда Херрманна из старого Мыса страха. Также новый сценарий Уэсли Стрика базируется на оригинальном сценарии Джеймса Р. Уэбба. Между прочим, Скорсезе впервые в своей карьере допустил на съемки сценариста.

Татуировки Макса Кэйди были выполнены специальными красками, которые вылиняли через несколько месяцев.

Де Ниро прочел исследования о сексуальных преступлениях и сам предложил сцену, в которой Кэйди кусает свою жертву.

Де Ниро провел несколько месяцев в спортивном зале, чтобы набрать необходимую для роли мышечную массу. Напротив, физически развитому Нику Нолте пришлось сидеть на строжайшей диете, чтобы он не выглядел в кадре сильнее, чем Де Ниро.

Сцена в школе между Кэйди и Даниэль была полностью сымпровизирована Де Ниро и Джульетт Льюис.

На роль Сэма Боудена Скорсезе хотел заполучить Харрисона Форда. Он даже просил Де Ниро позвонить Форду и убедить его сыграть в фильме.

Роберт Редфорд также мог сыграть адвоката Боудена.

На пробах на роль Даниэль Боуден присутствовала тогда еще неизвестная Риз Уизерспун.
На роль Даниэль рассматривались Дрю Бэрримор, Сара Джессика Паркер, Николь Эггерт. Также роль предлагалась Дженнифер Коннелли, Алисе Милано, Вайноне Райдер, Тиффани Тиссен и Кристине Эпплгейт, но они отказались.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В красивом и гостеприимном домике на Аляске появляется любопытная веселая компания, приехавшая снимать фильм среди величественных диких пейзажей. Красавец-мужчина — стильный, успешный, талантливый, признанный модным фотограф Боб Грин (Алек Болдуин). Красивая женщина — модель Микки (Эль Макферсон), которая не сильно отягощена моральными принципами, но помешана на собственной внешности (это неудивительно, ибо последняя приносит ей и деньги, и удовольствие). Несколько разбитных, приехавших развлечься членов съемочной группы. Не очень вписывается во всю эту беззаботную компашку только один человек — миллионер Чарльз Морс (Энтони Хопкинс). Спонсор съемочного проекта и заодно муж красавицы Микки.

Чарльз умен, интеллигентен, любознателен («Чарльз знает все»), хорошо разбирается в людях и еще любит свою молодую жену. А Микки крутит роман с молодым и амбициозным Бобом. Бобу нравится Микки, но еще больше ему нравятся деньги и красивая обеспеченная жизнь, такая, как у Чарльза. Такой вот типа любовный треугольник.

В поисках подходящих мест для съёмок, они вылетают на небольшом самолете, но из-за столкновения со стаей птиц, терпят крушение и эффектно падают где-то в бескрайних и дремучих дебрях Аляски.

На долю оставшихся в живых героев выпадет немало испытаний, подогреваемых еще и соперничеством Боба и Чарльза. Здесь уже даже не инстинкт самосохранения и жизни, а желание избавиться от соперника, жажда его смерти. Но в тоже время, чтобы спастись в лесу, полном диких животных, они должны полагаться только друг на друга.

За сюжетом, искусно вплетенным в невероятные по своей красоте виды Природы, стоит нечто большее, чем вынужденные приключения фотографа и миллионера. И препятствия, которые предстоит преодолеть двум соперникам, заключенные не только в экстремальных условиях, но и в разных жизненных целях, позициях и стремлениях, — раскроют все грани человеческой сути…

Великолепный, красивый, драматичный и глубокий фильм. Успех этой картины у зрителей обусловлен ее жизненностью и правдивостью. Захватывающая красивая картинка. Постоянное напряжение, витающее в воздухе. Первоклассная игра замечательных актеров.

Боб Грин — одна из лучших ролей Алека Болдуина — он весь в своем персонаже — умный, расчетливый, потрясающе притягательный, амбициозный. Эль Макферсон играет саму себя — успешную модель. И отлично выглядит для своего возраста.

Обсуждать игру Хопкинса было бы кощунством - актер от Бога. Словами не передать сколько печали в глазах его героя - человека, который прекрасно понимает, что для окружающих его людей основную ценность представляют его деньги, а не он сам. Все действие картины, естественно, завязано на персонаже Хопкинса - пожилом миллионере, который, оказываясь в экстремальной ситуации, проявляет чудеса эрудиции и мужества, чтобы противостоять опасности в лице (вернее - в морде) медведя -людоеда.

Медведь гризли, полноправный герой картины, как будто сходит с экрана в некоторые моменты — становится жутко не только за героев, но и за себя. Работа оператора выше всяких похвал — настолько красиво и величаво выглядит представитель семейства косолапых, что смотреть без восторга на то, как он бежит, снося деревья, или просто поворачивает голову, невозможно. Сцены с медведем сняты невероятно натурально. Звукорежиссеры тоже постарались на отлично, рычание и дыхание гризли на соответствующей аппаратуре страху нагоняют вполне реально. Приятно, в свою очередь, что исполнитель главной роли — медведя-убийцы — медведь по кличке Барт, отмечен постановщиком в титрах фильма. Просмотрев в "допах" актерскую биографию «мишки» с чувством глубокого уважения начинаешь понимать, что таких актерских успехов некоторым из рода человеческого за всю свою жизнь не добиться.

Картина сочетает в себе всё, чтобы оставить после себя самые наилучшие впечатления. Актёры играют очень хорошо, все сцены грамотно продуманы. Сюжет логичен и интересен. Музыка Джерри Голдсмита вместе с потрясающей обстановкой создаёт изумительную атмосферу приключенческой драмы, происходящей в холодной, но потрясающе красивой Аляске.

Интересные факты:

Во время съемок фильма, Алек Болдуин облокачивается на дерево, (оно по замыслу режиссера было подпилено) которое с треском падает на близстоящего Хопкинса. Энтони сбило с нoг, но травм не было, только ушибы. Алек, после такого случая находился в шоковом состоянии и не мог участвовать в съемках два дня...

Книга «Lost in the wilds» (пер. с англ. Потерянные в дикой природе), которую читает герой Энтони Хопкинса, была придумана специально для этого фильма.

Нож, который фигурирует в фильме, был сделан на заказ мастером Брайаном Литлом (Brian Lyttle) из нержавеющей стали с ручкой из слоновой кости.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пережив ужасную трагедию, спортсмен-экстримал Джонни Юта (Люк Брейси) решает навсегда бросить риск ради риска. Свою жажду адреналина он направляет в более благородное русло: становится агентом ФБР в том возрасте, когда другим уже выдают боевое оружие и самые запутанные дела. Семь лет спустя шальное прошлое настигает его: вместе с заветным удостоверением Джонни получает контрольное задание, которое обеспечит ему настоящий значок федерала.

Дело за малым — внедриться в банду необычных преступников, чья жизнь состоит из бесконечного преодоления себя и покорения стихий. Они бесстрашно седлают огромные волны, спускаются с заснеженных вершин, игнорируя облагороженные трассы, прыгают с парашютами и без них, попутно грабят сильных мира сего, разбрасывают деньги и рассыпают алмазы над бедными районами... Истосковавшийся по безумствам Джонни не сомневается ни секунды: он точно знает, чего добиваются эти ребята и почему так странно себя ведут. Он легко втирается в доверие к главарю организации, Боди (Эдгар Рамирес), и становится одним их тех, кому суждено пройти восемь испытаний природы. На пути к высшей духовной свободе Джонни придется сделать непростой выбор между дружбой и долгом.

Не секрет, что новый фильм режиссера Эриксона Кора («Преодоление») является римейком одноименной картины Кэтрин Бигелоу, обладательницы премии «Оскар» («Повелитель бури»). В далеком 1991 году она сняла добротный боевик о неуловимых серфингистах, грабивших банки в масках президентов США ради наживы. Деньги они спускали на путешествия в поисках лучшей волны.

Оригинал ничем особенным в сюжетном отношении не отличался, был, в общем-то, кристально прозрачен и незамысловат, но не лишен обаяния, львиная доля которого принадлежала молодому Киану Ривзу (за роль Джонни Юты канал MTV назвал его самым желанным мужчиной) и дерзкому Патрику Суэйзи (в роли Боди). Бигелоу не пыталась сделать своих героев лучше, чем они были на самом деле, и вложить в их безрассудные головы какие-то высшие цели. Боди просто любил волны и хотел, чтобы для него всегда был «сезон», Юта просто хотел быть хорошим агентом и влюбился в прекрасную фею с огромными синими глазами (Лори Петти). За все свои желания они оба просто и справедливо поплатились. Это сработало двадцать пять лет назад: и тогда, и сейчас работу Бигелоу оценивают как культовую.

Эриксон Кор, очевидно, решил, что мотивы экстремалов недостаточно благородны, поэтому сделал из них этаких «Робин Гудов», возвращающих долги природе и беднякам. Да и ловить волну в течение двух часов экранного времени не слишком занятно; герои превратились в универсалов, которые могут все: спускаться с горы, подниматься в гору, кататься на любой доске, а в перерывах отрываться на вечеринках богатого мецената и спонсора всех забав. Режиссер очень искусственно усложняет характеры, делая из адреналиновых маньяков блаженных хиппи со взрывчаткой наперевес. За каждым словом кроется печальная история из прошлого, за каждым действием — желание изменить будущее. Никто не может и двух слов сказать, чтобы не показаться ярым защитником природы со странным огоньком одержимости в глазах.

Связь с лентой Кэтрин Бигелоу весьма условна: Кор снимает свой новый фильм, и не совсем понятно, для чего он использует старое название. С тем же успехом сценаристы могли бы открыть любой буддистский тест, набрать других сложносочиненных имен и крутить сюжет как угодно, не вызывая при этом столько недоумения. Если абстрагироваться от псевдоцитирования, просмотр фильма может принести невероятное эстетическое удовольствие.

Фильм Бигелоу держался на актерской игре, фильм Кора — на действиях и локациях. Новый «На гребне волны» - визуальное пиршество, почти безостановочный трехмерный аттракцион. Компания безумных анархистов-экстремалов, на след которых выходит бывший серфер и сноубордист, а ныне агент ФБР, сыграна настоящими экспертами. Трюки, включая самые безумные - прыжок с самолета в джунгли без парашюта, спуск с крутой горы на сноуборде и так далее, - выполнялись на самом деле. Актеров уровня Киану Ривза, Патрика Суэйзи, Гари Бьюзи, игравших у Бигелоу, здесь вы не отыщете, но накачанные тела в татуировках и бешеный адреналиновый драйв, при всей предсказуемости условной интриги, - сколько угодно.

От пейзажей захватывает дух: как оператору и режиссеру в одном лице, Эриксону Кору действительно удается проиллюстрировать мысль о ничтожности человека в сравнении с силами природы. На вершине ли горы, на гребне ли волны, самые смелые, сильные и ловкие кажутся крошечными фигурками из киндер-сюрприза. Человек — не мера всех вещей. Пожалуй, именно по этой причине драмы и гибели героев не воспринимаются всерьез. «На гребне волны» — картина зрелищная, и в этом плане она оставляет оригинальную версию далеко позади. Но римейк лишен искренности, обеспечившей успех оригинальной версии: громкие философские рассуждения эхом отдаются в пустоте содержания. Маловероятно, что через двадцать пять лет кто-то захочет его пересмотреть.

Интересные факты:

На шлемы, в которых преступники шли на дело, были приклеены карикатурные изображения президентов — как дань уважения оригинальному фильму.

Джеймс ЛеГрос играет как в оригинальном фильме, так и в ремейке картины. В фильме 1991 года Джеймс ЛеГрос играл одного из бывших президентов. В римейке он снялся в роли сотрудника ФБР.

Ещё до того, как начались съёмки римейка, была идея снять продолжение фильма «На гребне волны». Действие происходило бы в Индонезии, а на главную роль прочили австралийского актёра Дэмиэна Уолша-Хоулинга. На самом деле, с оригинальным фильмом это продолжение роднило бы только сочетание серфингист-преступник. Со временем, однако, этот проект был отвергнут.

Боджесси Кристофер, исполняющий роль директора ФБР, снимался и в фильме 1991 года. Там он сыграл Громмета, одного из серфингистов-грабителей, который носил маску президента Линдона Джонсона.

Кандидатами на роль Боди были Том Харди, Колин Фаррелл, Хью Джекман, Крис Хемсворт и Гарретт Хедлунд.

Эдгар Рамирес, сыгравший Боди, снялся в фильме «Цель номер один» режиссёра Кэтрин Бигелоу, которая и сняла «На гребне волны» 1991 года.

Кандидатами на роль Джонни Юты были Тейлор Китч, Николас Холт, Аарон Тейлор-Джонсон, Крис Пайн, Крис Пратт и Сэм Клафлин.

Некоторые сцены снимались в Венесуэле на водопаде Анхель, высота непрерывного свободного падения в котором равна 807 метрам (это самый высокий в мире водопад). Эдгар Рамирес, исполнитель роли Боди, родился в Венесуэле.

Это первая роль Терезы Палмер после рождения сына, однако практически все трюки в фильме выполняет она сама.

Эдгар Рамирес и Рэй Уинстоун играли бога Ареса в фильмах, снятых по мотивам древнегреческих мифов. Рамирес снялся в «Гневе титанов», а Уинстоун в фильме «Перси Джексон и похититель молний».

Режиссёр Эриксон Кор работал оператором на съёмках фильма «Форсаж».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Американская постановщица Кэтрин Бигелоу, которая в середине 80-х годов была женой Джеймса Кэмерона, создателя тогдашних «крутых» лент «Терминатор» и «Чужие», тоже снимает преимущественно мужское кино — как по действию, так и по манере. Вот и фильм «На гребне волны», одним из продюсеров которого, кстати, являлся Кэмерон, привлекает не только (точнее — не столько) хитросплетениями сюжета. Он рассказывает о Джонни Юте, специальном агенте ФБР (в его роли — Киану Ривз, который тогда ещё не успел стать кинозвездой, однако заслужил премию канала MTV как «самый желанный мужчина»). И этот самый Юта должен внедриться в группу калифорнийских сёрфингистов и во что бы то ни стало выяснить: причастны ли они к дерзким и остроумным ограблениям банков средь бела дня, когда неуловимые бандиты во время проведения столь ловких операций надевали на свои лица специально изготовленные маски различных президентов США — Линдона Джонсона, Ричарда Никсона, Джимми Картера и Рональда Рейгана.

Но, раскрыв это дело, Юта неожиданно для самого себя он осознает, что вернуться к нормальной жизни он уже не сможет.

Режиссёр Кэтрин Бигелоу отлично справилась со своей задачей, показать бунтарский дух человека. Подобрав отличный актёрский состав, который на все 100 вписывается в свои роли, она рассказала нам историю о Людях, которые живут вне системы, вне правил и законов. Они дикари нашего времени, жизнь их ярка, но коротка, как жизнь звезды падающий с неба. Такие не вписываются в общую систему, они изгои. Для них главное Свобода, свобода в поступках, свобода жить и наслаждаться жизнью, свобода сделать свой выбор, даже если это приведёт к концу…

Есть нестареющее кино, которое снято так, что его можно смотреть в любые времена, независимо от технологий и вкусов зрителей. «На гребне волны» интересно смотреть даже сейчас. Фильмов про внедрение полицейского или агента спецслужб в банды негодяев очень много, но именно здесь сопереживаешь всем персонажам, даже тем, которые вроде как «плохие». Неслучайно же «Форсаж», помимо наличия красивых авто и закиси азота, пользовался успехом именно благодаря вопросу доверия со стороны лидера банды, в которую внедрился агент ФБР. Но «На гребне волны» был первым.

Фильм впечатляет с первых же кадров. Тема серфинга и красивейших огромных волн показана просто замечательно еще во время вступительных титров, музыка подобрана идеально. То есть смотришь на это и понимаешь, что второго такого фильма просто нет. Тут же появляется молодой Киану Ривз в роли талантливого и уверенного в себе агента ФБР Джонни Юты. Мало того, что в напарники ему дают чрезвычайно забавного и харизматичного агента Анджело Паппаса в исполнении Гари Бьюзи. Так ему еще предстоит войти в доверие к бесшабашному и влюбленному в свободу и волны Боуди, которого превосходно сыграл Патрик Суэйзи. Суэйзи вообще сделал что-то невообразимое со своим героем — симпатию к Боуди чувствуешь на протяжении всей картины, сопереживаешь ему, проникаешься уважением.

Для многих этот фильм, - лучшая роль Патрика Суэйзи, которая является вершиной его актерской игры, игры очень эмоциональной и проникновенной, игры, - которая не может оставить равнодушным, заставит вас влюбиться в океан, в небо, в эту отчаянную молодость, в эту бешеную страсть к настоящей свободе, обрести которую возможно только на гребне самой желанной и самой опасной океанской волны!

Уж сколько раз пересматривал этот фильм, и весь сюжет уже давно знаю наизусть, но каждый раз комок в горле, когда смотрю последнюю сцену на берегу океана, не могу сдержать эмоций, когда Патрик стоит под проливным дождем и уговаривает отпустить его на последнюю свою волну в 50-летний шторм, навстречу своей мечте, навстречу судьбе, и пусть концовка окажется за кадром, все равно, мы точно знаем, что он ушел от нас, осуществив свою мечту, - обуздать самую неприступную и самую высокую в своей жизни волну!

Это еще не все. Есть и элемент мелодрамы в виде серфингистки Тайлер, которую Джонни обманывает ради дела. Но он никак не мог предположить, что по - настоящему полюбит ее, и то, чем живет банда серферов-грабителей, станет для него вторым домом. В этом и есть прелесть фильма. Главному герою предстоит решить, что для него в конце концов важнее, и этот выбор приведет одновременно к драматичному и «свободному» финалу. Главные герои все же добиваются своего, но вот какой ценой, это уже другой вопрос. Последняя сцена, в которой Боуди отправляется навстречу самому большому шторму и гигантской волне, просто завораживает, это определенно одна из лучших концовок в истории кинематографа.

В фильме гармонично абсолютно все. Актеры играют замечательно, сценарий держит в напряжении все два часа, действие очень грамотно сочетается с переживаниями главных героев, их поступки временами поражают, но в хорошем смысле слова. Музыкальное сопровождение превосходное, один из тех случаев, когда без него кино потеряло бы большую часть атмосферы. Кроме того, здесь весьма оригинально обыграны ограбления банков, а маски президентов США на лицах отчаянных серферов запоминаются навсегда. Очень сильное и эмоциональное кино, смотреть которое нужно в обязательном порядке.

Хотелось бы вновь помянуть минутой молчания Патрика Суэйзи, ушедшего из этого бренного мира уже безвозвратно, навсегда!.. Стоит полагать, этому человеку всё же удалось оседлать огромную волну, волну жизни, ему удалось не пропасть в пучине забвения и небытия, всё же столь скоропостижно канув в Лету…

Интересные факты:

Чтобы лучше подготовиться к роли, Киану Ривз продолжительное время изучал работу агентов ФБР в Лос-Анджелесе. Он также занимался с профессиональным тренером по американскому футболу. Специально для фильма Киану Ривз научился кататься на доске для серфинга.

Патрик Суэйзи сыгравший лидера серферов, так вжился в свою роль, что все трюки делал сам без дублёров.

Во время захвата наркоторговцев на одной из стен можно заметить постер сингла группы «Metallica» — «One».

Когда Джонни рассказывает Анджело о передвижении Боуди по городу, он говорит, что последний заходил пообедать в ресторан «Patrick’s Roadhouse». Это — реально-существующий ресторан в Лос-Анджелесе. Это - также ссылка на фильм «Roadhouse» (1989), где Патрик Суэйзи сыграл главную роль.

В сцене разговора на пляже между Боуди (Патрик Суэйзи) и Джонни Ютой (Киану Ривз), Боуди говорит, что доска Юты напоминает ему старенький «Шевроле» модели 1957 года. В «Грязных танцах» (1987) персонаж Суэйзи ездил именно на такой машине.

Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 105 раз.

Изначально фильм должен был называться «Riders On The Storm».

Point break - это благоприятные для серфинга условия, создаваемые каким-либо выступающим участком суши (point) - мысом или волнорезом. Об этот выступ разбивается (break) накатывающая с открытого океана волна. Рожденные в результате новые волны отличаются стабильной частотой и силой. Кроме того, создается зона штиля, которую серфингисты используют, чтобы подгрести к тому месту, где начинаются большие волны.

В фильме героя Суэйзи зовут Боуди, что является сокращением имени Бодхисатва. Бодхисатвой, согласно буддийской мифологии, называется тот, кто стремится к духовному просветлению.

Парня, которому при засаде прострелили пальцы ног, сыграл вокалист группы Red Hot Chili Peppers Энтони Кидис (ребята как раз записывали очередной альбом Blood Sugar Sex Magik).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пережив ужасную трагедию, спортсмен-экстримал Джонни Юта (Люк Брейси) решает навсегда бросить риск ради риска. Свою жажду адреналина он направляет в более благородное русло: становится агентом ФБР в том возрасте, когда другим уже выдают боевое оружие и самые запутанные дела. Семь лет спустя шальное прошлое настигает его: вместе с заветным удостоверением Джонни получает контрольное задание, которое обеспечит ему настоящий значок федерала.

Дело за малым — внедриться в банду необычных преступников, чья жизнь состоит из бесконечного преодоления себя и покорения стихий. Они бесстрашно седлают огромные волны, спускаются с заснеженных вершин, игнорируя облагороженные трассы, прыгают с парашютами и без них, попутно грабят сильных мира сего, разбрасывают деньги и рассыпают алмазы над бедными районами... Истосковавшийся по безумствам Джонни не сомневается ни секунды: он точно знает, чего добиваются эти ребята и почему так странно себя ведут. Он легко втирается в доверие к главарю организации, Боди (Эдгар Рамирес), и становится одним их тех, кому суждено пройти восемь испытаний природы. На пути к высшей духовной свободе Джонни придется сделать непростой выбор между дружбой и долгом.

Не секрет, что новый фильм режиссера Эриксона Кора («Преодоление») является римейком одноименной картины Кэтрин Бигелоу, обладательницы премии «Оскар» («Повелитель бури»). В далеком 1991 году она сняла добротный боевик о неуловимых серфингистах, грабивших банки в масках президентов США ради наживы. Деньги они спускали на путешествия в поисках лучшей волны.

Оригинал ничем особенным в сюжетном отношении не отличался, был, в общем-то, кристально прозрачен и незамысловат, но не лишен обаяния, львиная доля которого принадлежала молодому Киану Ривзу (за роль Джонни Юты канал MTV назвал его самым желанным мужчиной) и дерзкому Патрику Суэйзи (в роли Боди). Бигелоу не пыталась сделать своих героев лучше, чем они были на самом деле, и вложить в их безрассудные головы какие-то высшие цели. Боди просто любил волны и хотел, чтобы для него всегда был «сезон», Юта просто хотел быть хорошим агентом и влюбился в прекрасную фею с огромными синими глазами (Лори Петти). За все свои желания они оба просто и справедливо поплатились. Это сработало двадцать пять лет назад: и тогда, и сейчас работу Бигелоу оценивают как культовую.

Эриксон Кор, очевидно, решил, что мотивы экстремалов недостаточно благородны, поэтому сделал из них этаких «Робин Гудов», возвращающих долги природе и беднякам. Да и ловить волну в течение двух часов экранного времени не слишком занятно; герои превратились в универсалов, которые могут все: спускаться с горы, подниматься в гору, кататься на любой доске, а в перерывах отрываться на вечеринках богатого мецената и спонсора всех забав. Режиссер очень искусственно усложняет характеры, делая из адреналиновых маньяков блаженных хиппи со взрывчаткой наперевес. За каждым словом кроется печальная история из прошлого, за каждым действием — желание изменить будущее. Никто не может и двух слов сказать, чтобы не показаться ярым защитником природы со странным огоньком одержимости в глазах.

Связь с лентой Кэтрин Бигелоу весьма условна: Кор снимает свой новый фильм, и не совсем понятно, для чего он использует старое название. С тем же успехом сценаристы могли бы открыть любой буддистский тест, набрать других сложносочиненных имен и крутить сюжет как угодно, не вызывая при этом столько недоумения. Если абстрагироваться от псевдоцитирования, просмотр фильма может принести невероятное эстетическое удовольствие.

Фильм Бигелоу держался на актерской игре, фильм Кора — на действиях и локациях. Новый «На гребне волны» - визуальное пиршество, почти безостановочный трехмерный аттракцион. Компания безумных анархистов-экстремалов, на след которых выходит бывший серфер и сноубордист, а ныне агент ФБР, сыграна настоящими экспертами. Трюки, включая самые безумные - прыжок с самолета в джунгли без парашюта, спуск с крутой горы на сноуборде и так далее, - выполнялись на самом деле. Актеров уровня Киану Ривза, Патрика Суэйзи, Гари Бьюзи, игравших у Бигелоу, здесь вы не отыщете, но накачанные тела в татуировках и бешеный адреналиновый драйв, при всей предсказуемости условной интриги, - сколько угодно.

От пейзажей захватывает дух: как оператору и режиссеру в одном лице, Эриксону Кору действительно удается проиллюстрировать мысль о ничтожности человека в сравнении с силами природы. На вершине ли горы, на гребне ли волны, самые смелые, сильные и ловкие кажутся крошечными фигурками из киндер-сюрприза. Человек — не мера всех вещей. Пожалуй, именно по этой причине драмы и гибели героев не воспринимаются всерьез. «На гребне волны» — картина зрелищная, и в этом плане она оставляет оригинальную версию далеко позади. Но римейк лишен искренности, обеспечившей успех оригинальной версии: громкие философские рассуждения эхом отдаются в пустоте содержания. Маловероятно, что через двадцать пять лет кто-то захочет его пересмотреть.

Интересные факты:

На шлемы, в которых преступники шли на дело, были приклеены карикатурные изображения президентов — как дань уважения оригинальному фильму.

Джеймс ЛеГрос играет как в оригинальном фильме, так и в ремейке картины. В фильме 1991 года Джеймс ЛеГрос играл одного из бывших президентов. В римейке он снялся в роли сотрудника ФБР.

Ещё до того, как начались съёмки римейка, была идея снять продолжение фильма «На гребне волны». Действие происходило бы в Индонезии, а на главную роль прочили австралийского актёра Дэмиэна Уолша-Хоулинга. На самом деле, с оригинальным фильмом это продолжение роднило бы только сочетание серфингист-преступник. Со временем, однако, этот проект был отвергнут.

Боджесси Кристофер, исполняющий роль директора ФБР, снимался и в фильме 1991 года. Там он сыграл Громмета, одного из серфингистов-грабителей, который носил маску президента Линдона Джонсона.

Кандидатами на роль Боди были Том Харди, Колин Фаррелл, Хью Джекман, Крис Хемсворт и Гарретт Хедлунд.

Эдгар Рамирес, сыгравший Боди, снялся в фильме «Цель номер один» режиссёра Кэтрин Бигелоу, которая и сняла «На гребне волны» 1991 года.

Кандидатами на роль Джонни Юты были Тейлор Китч, Николас Холт, Аарон Тейлор-Джонсон, Крис Пайн, Крис Пратт и Сэм Клафлин.

Некоторые сцены снимались в Венесуэле на водопаде Анхель, высота непрерывного свободного падения в котором равна 807 метрам (это самый высокий в мире водопад). Эдгар Рамирес, исполнитель роли Боди, родился в Венесуэле.

Это первая роль Терезы Палмер после рождения сына, однако практически все трюки в фильме выполняет она сама.

Эдгар Рамирес и Рэй Уинстоун играли бога Ареса в фильмах, снятых по мотивам древнегреческих мифов. Рамирес снялся в «Гневе титанов», а Уинстоун в фильме «Перси Джексон и похититель молний».

Режиссёр Эриксон Кор работал оператором на съёмках фильма «Форсаж».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«На игле» — это возможно лучший на сегодняшний день фильм, демонстрирующий наглядно и очень доступно для любого зрителя всю пагубность пристрастия человека к наркотикам. Фильм оказался прорывом не только для одного из самых талантливых режиссеров Англии Дэнни Бойла, но и для всего мирового кинематографа в целом. Фильм открыл Эвана Макгрегора и Джонни Ли Миллера и дал им путевку в жизнь. Наконец, фильм доходчиво и внятно показал всем, что значит «сидеть на игле».

С самых первых кадров Дэнни Бойл погружает нас в пьянящую атмосферу жизни наркозависимых. И сразу вводит определяющий сюжетный виток, когда герой Юэна МакГрегора (Рентон) решает отказаться от пагубной привычки. И вот зритель наблюдает за тем, как Рентон раз за разом пытается наладить свою жизнь, в которой, как ему кажется, нет места наркотикам. Наркоман постоянно попадает в передряги, его тяготит вкусить свою последнюю иглу и все это под аккомпанемент из отталкивающе-притягательных галлюцинаций и всякого рода мерзостей, возведенных в абсолют.

Картина, безусловно, обладает мощным моральным зарядом, таким, что после первого просмотра эмоции с ног сбивают от той грязи, в которой существуют герои и самоубийственного образа их жизни. Другое дело, как этот моральный посыл Дэнни Бойл преподнес зрителю. Он выдал его без нудных нравоучений и дешевой пропаганды здорового образа жизни, без пафоса и навязывания чужого мнения. Яркие ироничные тона, с которых начала свое повествование картина, сдобренные циничным черным юмором, неожиданно разбиваются словно волны об утес, о внезапные трагические последствия, так или иначе связывающие главных героев с наркотиками. Фильм пестрит черными шуточками, высмеиванием всего и вся, пародируются любые жизненные моменты наших неформалов.

В частности, буквально оглушает степенью своего эмоционального воздействия совершенно шокирующая сцена с мертвым младенцем героини Ширли Хендерсон. Далее юмористический ход фильма снова набирает обороты, чтобы через несколько минут вновь столкнуться со страшной трагедией. Режиссер ничего не пытается «втолковать» зрителю, не старается отделить черное от белого. Он как бы говорит: «Смотри сам и делай выбор».

Будь то ощущения кайфа после очередной дозы или муки ломки, которые испытывает герой Эвана Макгрегора, все эти сцены визуально сняты очень символично, режиссер великолепно передает испытываемые героем ощущения с экрана. Каким-то непостижимым образом Дэнни Бойлу удалось добиться максимального визуального эффекта моего зрительного отождествления с героем в сюрреалистических сценах ломки или в сцене с передозировкой.

Можно еще отметить первоклассную игру Юэна МакГрегора, Юэна Бремнера и Роберта Карлайла, для которых роли в данном фильме до сих пор остаются лучшими из всех работ, которые у них имеются в активе.

Картина-предостережение, абсолютный шедевр, цепляет сильно и навсегда…

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам дебютного романа Ирвина Уэлша «На игле» (Trainspotting, 1993).
Ирвин Уэлш появился в маленькой роли наркодилера.

Первоначально книга Ирвина Уэлша стала театральной постановкой. Рентона в ней сыграл Юэн Бремнер, в фильме исполнивший роль Спада.

Хотя действие фильма происходит в Эдинбурге, большинство сцен было снято в Глазго.

В Америке первые 20 минут фильма были дублированы, потому что зрители не понимали шотландский акцент.

Росписи на стене клуба «Вулкан» подобны тем, что на стенах бара «Молоко» из «Заводного Апельсина» (1971) Стэнли Кубрика. Среди рисунков можно также разглядеть Роберта Де Ниро и Джоди Фостер в «Таксисте» (1976) Мартина Скорсезе.

Сик Бой одержим Джеймсом Бондом. Сыгравший его актёр Джонни Ли Миллер – внук Бернарда Ли, исполнителя роли М в бондиаде до 1979 года.

Рентон читает книгу о голливудской звезде Монтгомери Клифте, который сам страдал пристрастием к наркотикам всех видов.

Охранник в магазине в начале фильма – это Джон Ходж, автор сценария фильма.

Чтобы сыграть человека, который сидит на наркотиках, Юэну МакГрегору пришлось сидеть на диете, которая исключала любые алкогольные и молочные продукты. Лишь через два месяца ему удалось сбросить вес.

В Австралии зафиксировали своеобразный рекорд — «На игле» стал фильмом, который чаще всего воровали в магазинах видео.

Последняя сцена, где Спад достает деньги из шкафчика, напоминает схожую сцену в «Однажды в Америке» (1983).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В тот злополучный день, когда в Далласе был убит президент Кеннеди, Фрэнк Хорриган находился среди охраны. Воспоминания о невыполненной миссии уже много лет не дают ему спать спокойно.

Спустя 30 лет маньяк-психопат, угрожающий убить президента, выбирает Фрэнка мишенью для преследования. И в этой опасной игре только сила воли решит, кто останется в живых…

Почти два часа неотрывно следишь за судьбой агента спецслужб Фрэнка Хорригана, который, вернувшись после длительного перерыва в группу личной охраны президента США, пытается поймать дерзкого и умного террориста Мича Лири, знающего многие секреты политического и психологического плана, включая своеобразный комплекс вины Хорригана из-за убийства Джона Кеннеди. Немолодой телохранитель должен обыграть своего соперника в этой хитроумной партии, где главная ставка — жизнь американского президента.

В ленте «На линии огня» привлекает, а порой и восхищает поединок между преследуемым и преследующим, только они постоянно меняются местами — будто играют друг с другом наперегонки или же в кошки-мышки. Политический детектив превращается в напряжённую драму характеров, упорную схватку личностей — а в ней важна не только быстрота реакции, но и оперативность интеллекта, просчитывающего все возможные ходы противника. И в этой дуэли смертельных партнёров, которые словно уже не могут обойтись один без другого, поскольку должны самоутвердиться лишь в споре с достойным соперником, замечательно играют Клинт Иствуд и Джон Малкович (второй даже выдвигался на соискание «Оскара», однако проиграл Томми Ли Джонсу, исполнителю роли другого «преследующего» в «Беглеце»).

Малкович удивляет внешними перевоплощениями скрывающегося преступника, а также благодаря довольно редкому на экране представлению маньяка-террориста в качестве очень коварного и толкового врага. Иствуд, который к тому моменту уже преодолел 60-летний рубеж, не стремится по-прежнему изображать очередного «Грязного Гарри», городского американского самурая, обнаруживая новую грань в характере бравого героя на страже закона, акцентируя внимание именно на теме искупления старых грехов и долгов.

В 1993 году немецкий режиссер Вольфганг Петерсен еще не умел или не хотел приносить интересную, умную историю и великолепную актерскую игру в жертву показушной, голливудской «блокбастерности». Быть может, именно поэтому «На линии огня» до сих пор, несмотря на солидный, по кинематографическим меркам, возраст, смотрится живо и интересно.

Даже более того, его хочется пересматривать, хотя сюжетные линии, да и сам финал уже хорошо знакомы и ни о каком эффекте неожиданности не может быть и речи. Тем не менее каждый раз получаешь от просмотра истинное наслаждение, наблюдая за развитием сюжета и великолепной игрой актеров. Свою, совсем немаловажную долю, вносит и прекрасная музыка Эннио Морриконе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Заработать несколько лишних долларов честным путем на диком Западе не проблема, если у тебя есть проверенный кольт и разрешение властей на отстрел бандитов. Этим путем и идут бок о бок профессиональные охотники за головами: «Человек без имени» и полковник Мортимер, общая цель которых — преступная банда мексиканца по прозвищу Индеец.

Только приноравливавшийся к жанру вестерна в предшествующей картине «За пригоршню долларов», итальянский режиссёр Серджио Леоне во второй части трилогии (далее последует «Хороший, Плохой, Злой») демонстрирует все грани своего дарования и профессионализма. Теперь он уже не скован ни позаимствованным в «Телохранителе» Акиры Куросавы сюжетом, ни риском потерпеть неудачу, ни обязанностью соблюдать каноны жанра. Сама фабула (Человек без имени и бывший полковник Мортимер преследуют, каждый со своей целью, мексиканского бандита Индейца) как бы отходит на второй план. Для Леоне становится куда важнее обыграть расстановку сил в этом «треугольнике жизни и смерти», с ювелирной точностью выписать партии всех участников трио — своеобразного «концерта для кольтов и кинокамеры».

И действительно — многие сцены фильма построены именно как музыкально-кинематографические номера, словно выразительные кинопантомимы на залитой солнцем площади обычного посёлка завоевателей Запада. Великолепные поединки трёх героев закономерно сравнивали с корридой. Их ловкость обращения с кольтом соперничает с настоящей выдержкой, твёрдостью и непреклонностью характеров. И Серджио Леоне, разрушая старые мифы о благородных и романтических ковбоях, творит новые ритуалы, особое действо, в котором добро и зло сходятся в одной «пляске смерти» под простенький, чуть сентиментальный мотивчик, сыгранный на губной гармошке.

Фильм является вторым из так называемой «долларовой трилогии» режиссера Серджио Леоне, подразумевающим продолжение вышедшего ранее «За пригоршню долларов» (1964). Кинолента превзошла своего предшественника и была очень горячо встречена зрителями. Фильм занимает третье место в топ-50 лучших спагетти-вестернов, уступив первенство заключительной части трилогии — «Хороший, плохой, злой» и фильму «Однажды на Диком западе» этого же режиссера.

Фильм захватывает с самого своего начала, представляя лихие и опасные события сюжета. Интерес подогревается погонями и перестрелками, коварными планами и основанными на них грабежами, интригами и восхищением от того, как удачно герои выкручиваются из западни, проявляя недюжинную смекалку и, конечно же, умение владеть оружием. На Диком западе иначе и нельзя — либо ты богатеешь, либо погибаешь от шальной пули.

ПЕРСОНЫ
Отсматривая старое кино, понимаешь, что с каждым последующим поколением цивилизация неуклонно мельчает. Ранее в одном фильме можно было встретить кучу настоящих крутых мужиков. Не накачанных стероидами качков, не отморозков-беспредельщиков, не заумных всезнаек, а настоящих мужиков. Только взглянув на прожженные солнцем прерий и дубленных всеми ветрами лица Клинта Иствуда, Ли Ван Клифа и Джана Волонте, становится понятно, кто центральный на районе.

Вспомним сцену знакомства главных героев — эту дуэль на шляпах, они там были немногословны, но напряжение чувствовалось, словно при встрече двух быков, измазанных красной краской.

А антигерой — в нём ощущалась борьба. Джан Волонте сумел изобразить злющего, мерзкого, безжалостного убийцу в котором иногда, лишь на миг появляется беззащитный, слабый и растерянный подросток.

Также понравилась небольшая роль Горбуна, конечно, он немного переигрывал, стремясь показать раздражительность, но было понятно, что делал он это от души.

Сумел показать себя безумный старик — Пророк. Я знавал парочку городских сумасшедших, танцующих возле музыкальных киосков, так что могу заявить — дедуля исполнил свою роль мастерски.

МОМЕНТЫ
Врезалось в память отменное режиссерское решение — реальное лицо недобро гогочущего Индейца переходит в портрет недобро гогочущего Индейца с плаката «Разыскивается».

«Прибытие Поезда» в сцене с безумным Пророком — это мега-юмористический момент, достойный любой комедии. Вспомните или представьте, грязная каморка папы Карло, где полно бутылок и всяческой ненужной рухляди. И вдруг всё это начинает вибрировать, падать. Стены ходят ходуном! Мощные струи пара валят из всех щелей.

МУЗЫКА
Эннио Морриконе опять даёт жару. Музыкант в очередной раз сумел прочувствовать ДУХ ИСТОРИИ, затем записать его в нотную тетрадь и представить зрителям. Возможно, маэстро и режиссер кое-где даже переборщили. К примеру, флейта то и дело сопровождающая появление Клинта Иствуда порядком надоела. Но в целом композитор сработал отменно. Созданная режиссером атмосфера натоящего вестерна, где за каждым углом таятся опасности, была передана в музыкальном сопровождении композитора Эннио Морриконе. Его музыка по-настоящему пронизана выстрелами и свистом пуль, погонями и стуком лошадиных подков. Очень понравилась мелодия «Carillon», которая играет при открытии карманных часов, и очень интересно было ее сравнить с мелодией, для которой похоже она стала прототипом. Претерпев немалые изменения (ускорение темпа звучания, добавление некоторых новых эффектов и звуков) мелодия была названа «Vertu — рингтон для мобильного телефона».

РЕЗЮМЕ
«На несколько долларов больше» — это фильм о любви, мести, чести, мужестве и человеческих пороках. Без сентиментальности и скуки. Настоящее мужское кино. Основоположник жанра вестернов. Золотая середина трилогии и золотая классика кинематографа.

Интересные факты:

Изначально Серджио Леоне хотел, чтобы Ли Марвин сыграл Дугласа Мортимера.

Персонажа Альдо Самбрелла зовут Кохелио. Это английская транскрипция испанского слова «cuchillo», что означает «нож».

По словам Ли Ван Клифа, он доставал револьвер из кобуры быстрее, чем Клинт Иствуд.

Человек Без Имени зовет себя Монко. С итальянского «Monco» переводится как «однорукий», что весьма логично, учитывая привычку данного персонажа драться, пить, курить и т.д. левой рукой, в то время как правая рука у него всегда находится на пистолете, спрятанном под пончо.

Несмотря на то, что пончо Иствуда никогда не стирали во время производства долларовой трилогии, его периодически подшивали и заштопывали. В последней сцене «За пригоршню долларов» в персонажа Иствуда несколько раз стреляют из винчестера, соответственно, на пончо остается несколько дырок. В данном фильме Клинт носит пончо задом наперед и заплатки на месте дырок от пуль отчетливо видны в некоторых сценах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пытаясь в очередной раз поймать неуловимого Блофельда, Бонд неожиданно для себя сталкивается с Трейси, дочерью криминального авторитета, к которой у него вспыхивают тёплые чувства. С ее помощью Бонд отправляется по следам злодея в Альпы, где как выясняется, Блофельд под видом санатория зомбирует мозги молодым красоткам, намереваясь через них распространять химическое оружие.

Как и в предыдущих пяти случаях вопрос о продолжении был всего лишь делом времени. Все бы хорошо, вот только Шон Коннери и раньше не особо любив это амплуа с каждым новым фильмом серии все больше увеличивал гонорар и все меньше хотел дальше участвовать в проекте. На сей раз, заломив бешеный по тем временам миллионный гонорар и убежав на съемки советско-итальянского фильма «Красная палатка», тем самым поставил вопрос о целесообразности его участия в новой серии бондианы. После чего продюсеры на свой страх и риск провели новый кастинг на главную мужскую роль, выбрав Джорджа Лезенби, в то время делающего весьма успешную карьеру в модельном бизнесе.

Ради подстраховки бюджет все же урезали (можно даже сказать что оправданно, учитывая, что сборы оказались одними из самых низких за всю историю сериала) а в режиссерское кресло усадили монтажера предыдущих фильмов серии Питера Р. Ханта, для которого эта работа стала дебютной в качестве режиссера.

То, что Бонда играет не Коннери, сыграло свою роль. Герой Лезенби по сути совершенно иной Бонд, который выглядит не как супермен в костюме, а как простой агент в костюме. Несмотря на его страсть к девушкам, он по-настоящему влюбляется, что весьма меняет стереотип героя, который в финале рубят под чистую. Бонд по прежнему остался обаятельным персонажем, но без доли самоиронии. Неправильно было делать из человека «второго Шона Коннери» посредством схожей причёски и костюма от того же портного. Поставив актёру произношение, никто не поработал над его мимикой. В итоге, длинный фильм, где шире всего раскрывался образ агента 007, нёс на себе человек, не готовый к такой ноше.

Выиграло ли это кино, или проиграло — вопрос спорный, который раз за разом решается среди фанатов бондианы. Несмотря на свои недочёты, кино как ни странно, больше всех запоминается среди предыдущих частей по многим параметрам:

В-первых потому, что само кино приблизило себя к реальности, несмотря на фантастическую основу распространения вируса за счёт группы молодых девушек, собранных со всех стран и гипноза над ними. Мы видим довольно реальную историю, реальных персонажей, а не героев из комикса. Нам показывают вполне правдоподобные погони и схватки. А главное, мы видим настоящие чувства между главными героями. И это не флирт, и не блуд, а именно любовь, которой франшизе так не хватало. Мисс Манипенни с ее неразделенными чувствами явно мало.

Во-вторых, в фильме почти нет шпионских гаджетов, которыми были напичканы предыдущие части, так как создатели фильма решили показать нам нового Бонда по-новому. И даже вечно картонный злодей Блофельд в исполнении талантливого Телли Саваласа, выглядит по другому, более натурально, и не так похож на шизофреника, желающего поработить мир, как герой того же Дональда Плезенса.

Ещё тут есть совершенно потрясающая Дайана Ригг - девушка Бонда, которая соединила в себе настоящую красоту и недюжинный актёрский талант. Создатели ленты выделили ей достаточное количество экшен-сцен, чтобы в этом плане она смогла превзойти Джорджа. Графиня уверенно отбивается от негодяев Блофельда, мастерски удирает на машине во время автопогони, отлично держится на горных лыжах — какой уж тут Бонд. Хотя, возможно режиссёр Питер Хант сделал это специально, ибо с Лезенби у него не склеились отношения. Просто Хант привёз на съёмки своих друзей, которые вечно путались под ногами. Лезенби не выдержал и выгнал их с площадки, чему Хант, приехавший на съёмки и обнаруживший их снаружи павильона, был неприятно удивлён, вследствие чего они и рассорились.

Сама же структура фильма разделена на две части: первая часть, где Бонд по-настоящему влюбляется в довольно эксцентричную графиню, и всячески ухаживает за ней, а вторая часть — приключения Бонда в лаборатории Блофельда, после чего обе части соприкасаются, приводя нас к нестандартному для Бондовских фильмов финалу.

Финал «На секретной службе…» очень жесток, резок, дающий понять, что главный герой — не только бесстрашный супермен, но и человек, и что его жизнь — это не только приключения, но и предполагает собой дальнейшие душевные страдания. Иначе говоря, столь трагичный финал - нетипично депрессивный, самый трогательный и грустный для всей бондианы. Подобная трактовка персонажа Бонда будет продолжена много лет спустя в фильмах с Дэниэлом Крейгом.

«На секретной службе...» — однозначно самый драматичный и глубокий по смыслу фильм всей великолепной серии об агенте 007. Это один из самых реалистичных, серьёзных, и тем не менее захватывающих фильмов о Бонде - вторая половина фильма практически захлёстывает экшеном — погони на лыжах, погони на машинах, погони на бобслее, драки, перестрелки — всё и сразу, даже лавину покажут. Всё это сдобрено замечательным музыкальным сопровождением.

Фильм наполнен потрясающе красивыми сценами: прогулки Бонда и Терезы по поместью Драго, великолепные Альпы, сказочная швейцарская новогодняя горная деревня, серпантин по которому едут молодожены… Просто невероятные съемки, в голове не укладывается как могли такое снять в конце 60-х!

Лезенби был предложен контракт на семь фильмов о Бонде, но он решил, что сыграет лишь в одном. И наверное это даже к лучшему, потому что агент 007 в его исполнении никогда не будет выглядеть откровенно старым, как Роджер Мур в своих последних двух фильмах бондианы, ему не будут подкрашивать волосы, как Шону Коннери в «Бриллиантах навсегда», и уж точно ему не будут давать в подмогу боевую подругу, без которой Пирс Броснан выглядит в «Умри, но не сейчас» беспомощным, как ребенок.

Интересные факты:

Джордж Лезенби честно предупредил продюсеров, что он не снимался в кино, он - модель, и искренне удивился настойчивости, с которой поступали звонки его агенту. На студии не могли не знать про австралийский акцент нового Бонда, но предпочли нанять специалиста по постановке голоса, чем продолжать кастинг… В тот раз таким кандидатам, как Роджер Мур и Тимоти Далтон не повезло…

Нельзя было совсем обойтись без Кью и его придумок. И в кадре действительно присутствует вполне современный ксерокс, только наши, домашние, не могут так лихо сейфы вскрывать.

На секретной службе операторы. При просмотре каждой ленты о Бонде можно, загибая пальцы, перечислять, какие ухищрения придумывали операторы, на сколько метров плёнки они перевыполняли план по отснятым сценам и т. д. и т. п. Но в данном конкретном случае стоит отметить двух экстрималов, без которых погоня на склонах Альп не была бы такой захватывающей. Вилли Богнер-младший был лыжником-олимпийцем, что позволило ему свободно съезжать на лыжах спиной вперёд, держа в руках камеру. Так были сделаны крупные и средние планы погони, но вот за виды издали надо благодарить Джона Джордана, для которого специально сконструировали гондолу под вертолётом. Любитель полетать мог поворачивать объектив на 360 градусов, связаться с пилотом своего транспорта для перемещения на другой край склона. Джон Джордан был мастером своего дела, он снимал вертолётную баталию в «Живёшь только дважды», где случилось ЧП — оператор потерял ногу и мог потерять жизнь. Однако из рабочего состава бондианы не выпал.

Карта не помешает… Порой кажется, что нет страны, даже косвенно непричастной к созданию фильмов про агента 007. Учитывая, что только в шестой картине был такой интернациональный кастинг: Австралиец Джордж Лезенби, англичанки Дайана Ригг и Анжела Скулар. Злодея сыграл американец, его подручную немка, тяжело убиваемого охранника — Юрий Боренко, борец из Минска. Кстати, Лезенби на репетиции умудрился расквасить тяжеловесу нос, говорил, что случайно… А большой набор девушек поражает — представлены такие страны, как Ямайка, Венгрия, Израиль, Новая Зеландия, Сингапур, Норвегия, официально индийский штат Кашмир… И ещё надо помнить про итальянского исполнителя Габриэле Ферцетти. В общем, тесен мир.

John Barry and orchestra. Этому суровому профессионалу поручили создать очередную музыкальную тему. На этот раз к фильму «На секретной службе её Величества». Мелодия была готова в срок, но возникла проблема с текстом. Фразы упорно не ложились на бравурный марш. Всё решил простой вопрос: «А обязательно надо дополнять эту мелодию текстом?» Так появилось третье вступление (после «Доктора Но» и «Из России с любовью»), где титры идут без певческого сопровождения. Удивительно не это, удивительно, что Джон Барри, отдававший предпочтение струнным и духовым инструментом, рискнул добавить в оркестр человека с синтезатором («инструментом для бездарных», как считали в те годы в консерваториях). И маршевая музыка фильма приобрела свой неповторимый оттенок. На этом путь нот, однако, не закончился: в 1997 году появился сингл от группы «Propellerheads».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм рассказывает нам о чикагском полицейском Нико Тоскани, бывшем агенте ЦРУ, побывавшем на войне во Вьетнаме в качестве секретного агента и ушедшем из ЦРУ в связи с тем произволом и превышением полномочий, которые творили агенты спецслужб на этой войне. Нико не хотел мириться с этим, но тогда он ничего не мог сделать. Поэтому он и поступил в полицию, чтобы бороться с людьми, ставящими себя выше закона.

Начиная новое расследование вроде бы рядового для себя дела о взятии очередного наркодельца, Тоскани выходит на след более серьезной и крупной «рыбы». В ходе своего расследования он наталкивается на связи агентов ЦРУ и ФБР с наркомафией и незаконными операциями с наркотиками. В последствии ему предстоит встретиться со своими бывшими коллегами из ЦРУ, испытать немало проблем от агентов ФБР, лишиться полицейского значка и, наконец выйти на продажных ЦРУшников, которые хотят убить сенатора, расследующего дело о связи агентов с поставкой наркотиков в США.

Главной ценностью для Нико является его семья. Для него семья, как и его самые близкие друзья, превыше всего. Тоскани пытается уберечь всех и вся, но к сожалению он не всесилен и не способен помочь всем сразу.

«Над Законом» — это первый фильм подаривший нам нового фантастически харизматичного актера Стивена Сигала, к тому же мастера восточных единоборств и обладателя 4-х черных поясов: по карате, айкидо, дзюдо и кендо и познавшего тайны кунг-фу и кен-джитсу. Этот фильм был первым опытом Стивена в качестве актера и он с ним справился на все сто. Помимо всего прочего Сигал вместе со своим коллегой и другом Эндрю Дэвисом спродюсировали фильм и написали сценарий. Сам Стивен исполнил в фильме главную роль, ну а Дэвис выступил в качестве режиссера.

Свои знания восточных единоборств Сигал применил в «Над Законом» в полной мере, где поставлено большое количество рукопашных схваток, главная особенность которых предельная реальность поединка и отсутствие каких-либо красиво поставленных трюков или драк с использованием спецэффектов. При просмотре фильма порой пробегает мурашки от того, как герой Сигала жестоко расправляется со своими врагами.

В начале фильма авторы оригинально совместили реальную биографию Сигала до того момента как он уехал в Японию и выдуманную биографию героя фильма Нико Тоскани. Мы видим реальные фотографии Стивена, его Тэнсин додзё (так называется его школа айкидо) в Лос-Анджелесе, его настоящих учеников и мастер-класс самого Сигала.

Грамотный сюжет с политическим уклоном, интересное детективное расследование, жёсткость и бескомпромиссность главного героя, отличная режиссура Эндрю Дэвиса, отменно поставленные сцены экшен, блестящее айкидо Сигала и его харизма, молодая Шэрон Стоун в роли жены главного героя, красивая мелодичная музыка, а главное — дух боевиков 80-х — всё это присутствует в фильме «Над законом».

Словом, Дорогие зрители, «Над законом» — это истина, талант и классика, что вечно и неоспоримо, что навсегда в сердцах и памяти людей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм рассказывает нам о чикагском полицейском Нико Тоскани, бывшем агенте ЦРУ, побывавшем на войне во Вьетнаме в качестве секретного агента и ушедшем из ЦРУ в связи с тем произволом и превышением полномочий, которые творили агенты спецслужб на этой войне. Нико не хотел мириться с этим, но тогда он ничего не мог сделать. Поэтому он и поступил в полицию, чтобы бороться с людьми, ставящими себя выше закона.

Начиная новое расследование вроде бы рядового для себя дела о взятии очередного наркодельца, Тоскани выходит на след более серьезной и крупной «рыбы». В ходе своего расследования он наталкивается на связи агентов ЦРУ и ФБР с наркомафией и незаконными операциями с наркотиками. В последствии ему предстоит встретиться со своими бывшими коллегами из ЦРУ, испытать немало проблем от агентов ФБР, лишиться полицейского значка и, наконец выйти на продажных ЦРУшников, которые хотят убить сенатора, расследующего дело о связи агентов с поставкой наркотиков в США.

Главной ценностью для Нико является его семья. Для него семья, как и его самые близкие друзья, превыше всего. Тоскани пытается уберечь всех и вся, но к сожалению он не всесилен и не способен помочь всем сразу.

«Над Законом» — это первый фильм подаривший нам нового фантастически харизматичного актера Стивена Сигала, к тому же мастера восточных единоборств и обладателя 4-х черных поясов: по карате, айкидо, дзюдо и кендо и познавшего тайны кунг-фу и кен-джитсу. Этот фильм был первым опытом Стивена в качестве актера и он с ним справился на все сто. Помимо всего прочего Сигал вместе со своим коллегой и другом Эндрю Дэвисом спродюсировали фильм и написали сценарий. Сам Стивен исполнил в фильме главную роль, ну а Дэвис выступил в качестве режиссера.

Свои знания восточных единоборств Сигал применил в «Над Законом» в полной мере, где поставлено большое количество рукопашных схваток, главная особенность которых предельная реальность поединка и отсутствие каких-либо красиво поставленных трюков или драк с использованием спецэффектов. При просмотре фильма порой пробегает мурашки от того, как герой Сигала жестоко расправляется со своими врагами.

В начале фильма авторы оригинально совместили реальную биографию Сигала до того момента как он уехал в Японию и выдуманную биографию героя фильма Нико Тоскани. Мы видим реальные фотографии Стивена, его Тэнсин додзё (так называется его школа айкидо) в Лос-Анджелесе, его настоящих учеников и мастер-класс самого Сигала.

Грамотный сюжет с политическим уклоном, интересное детективное расследование, жёсткость и бескомпромиссность главного героя, отличная режиссура Эндрю Дэвиса, отменно поставленные сцены экшен, блестящее айкидо Сигала и его харизма, молодая Шэрон Стоун в роли жены главного героя, красивая мелодичная музыка, а главное — дух боевиков 80-х — всё это присутствует в фильме «Над законом».

Словом, Дорогие зрители, «Над законом» — это истина, талант и классика, что вечно и неоспоримо, что навсегда в сердцах и памяти людей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Подросток Марти с помощью машины времени, сооруженной его другом профессором доком Брауном, попадает из 80-х в далекие 50-е. Там он встречается со своими будущими родителями, которые ещё учатся в колледже, и другом - профессором, совсем молодым.

Он нарушает естественный ход событий прошлого, чем вызывает массу смешных и драматических ситуаций. Собственная смекалка и фантазия профессора помогают преодолеть все препятствия и благополучно вернуться к себе, в свое время.

Путешествия во времени - поистине неисчерпаемая и невероятно увлекательная тема, бездонная бочка сюжетов для фантастического кинематографа. И «Назад в будущее» - один из лучших фантастических фильмов в истории кино, снятых на эту тематику, настоящий культ жанра.

Впрочем, определить жанровую принадлежность этой картины практически нельзя. Это, пожалуй, эталон того, как нужно снимать фильм, в основу сюжета которого легло столько жанров: это и комедия, и фантастика, и драма, и приключения, и даже триллер! Элемент каждого жанра здесь тщательно выверен и очень гармонично вписывается в общую стилистику картины.

«Назад в будущее» - фильм тонкий, умный, глубокий, невероятно продуманный и, вместе с тем, очень легкий, яркий и стильный. Только Земекис мог в такой легкой и изящной форме показать по сути своей очень серьезные вещи: отсутствие взаимопонимания между родителями и детьми, проблемы в семье, становление характера и желание изменить свою жизнь к лучшему и сделать решающий выбор - быть все время слабым, ни на что не способным, нытиком и сломаться под ударами судьбы или гордо встать во весь рост, побороть в себе страх, преодолеть себя и дать сдачи своему обидчику. «Твое будущее нигде не записано - оно такое, каким ты его сделаешь!» - ключевая мысль, которая стержнем проходит через всю трилогию.

Прекрасный сюжет, продуманный до мелочей великолепный сценарий, совершенно заслуженно номинированный на «Оскар», отличная режиссура и очень качественное техническое исполнение довершают картину. Операторская работа, монтаж, звук, визуальные эффекты — все выполнено превосходно. Ну и, конечно же, надо отметить легендарный и узнаваемый с первых нот саундтрек Алана Сильвестри, идеально вписавшийся в визуальный ряд картины и блистательную актерскую игру.

Майкл Дж. Фокс - идеальный Марти. Шустрый, обаятельный, находчивый, жизнерадостный паренек с искоркой в глазах и отличным чувством юмора, всегда умеющий постоять за себя, несмотря на маленький рост и Док Браун в исполнении Кристофера Ллойда - не менее обаятельный профессор, очень юморной, немного чудаковатый и эксцентричный. Вместе они образуют невероятно смешной и трогательный тандем и вызывают настоящий восторг.

Не отстают и остальные актеры - все сыграли замечательно, очень органично вписавшись в сюжет. В фильме нет ни одного «провисающего» кадра и ни одного лишнего персонажа — каждый характер, даже самый незначительный, выверен и продуман до мелочей. Кстати, забавно, что в трилогии «засветились» тогда еще совсем молодые Билли Зэйн, Кейси Семашко и совсем еще ребенок Эдайджа Вуд.

«Назад в будущее» — фильм на все времена, для любого возраста и любого зрителя. Он никогда не потеряет свою актуальность и магическую, волшебную притягательность. Это путешествие в детство, к захватывающим дух приключениям и путешествиям, которые так будоражат воображение. Этот фильм можно пересматривать бесконечное количество раз — и каждый раз испытывать неописуемый восторг, переживая приключения вместе с героями картины. Этот фильм украсит любую коллекцию. Шедевр вне времени. Классика.

Интересные факты:

Майкл Джей Фокс изначально был главным кандидатом на получение роли Марти, однако в то время он активно снимался в одном из семейных сериалов и не мог себе позволить съемки в другом проекте. Первые три недели в роли Марти снимался актер Эрик Штольц, но он не удовлетворял требованиям режиссера и поэтому вскоре был уволен. Студии пришлось переснимать весь материал с нуля.

Майкл Джей Фокс согласился принять участие в съемках, не отказавшись и от сериального «мыла». Продюсеры «Семейных уз» отпустили Майкла на съёмки «Назад в будущее» при условии, что работа в кинофильме не повредит его занятости в сериале. Поэтому Фокс снимался в «Узах» днем, а ночью играл в картине Роберта Земекиса. Каждый день после записи очередной серии он тут же мчался на съемочную площадку картины. Специально ради Майкла съемочная бригада работала по 12 часов ежедневно: с 6 вечера до 6 утра, дневные же сцены снимались во время уикендов. Ввиду катастрофической нехватки времени бедняга Фокс на протяжении съемок спал всего по 1-2 часа в сутки.

Специально ради фильма Майкл научился кататься на скейтборде.

Сценаристы долго не могли понять, каким же образом представить машину времени. В первой версии сценария данным устройством являлась лазерная установка в лаборатории доктора Брауна. Также был вариант с холодильником, но эту идею отвергли из-за возникших опасений, что маленькие детишки начнут проверять свои холодильники на наличие в нем похожего устройства и ненароком закроют дверцу за собой. Лишь в третьей версии сценария машина времени стала такой, какой мы все хорошо знаем — автомобилем DeLorean - DMC-12 модели 1981 года с шестицилиндровым двигателем PRV (Peugeot / Renault / Volvo). По ходу съемок было использовано три автомобиля марки DeLorean. Автомобильный номер «DeLorean» - 3CZV657 - реально существующий автомобильный номер, зарегистрированный в штате Калифорния.

Когда Роберт Земекис пытался продать идею своего фильма, он в первую очередь обратился в компанию, знаменитую своими семейными картинами, — компанию Уолта Диснея. Однако они зарубили сценарий на корню, посчитав, что изображение любовных взаимоотношений мамы и сына, пусть даже и через призму времени (кстати, разница в возрасте актеров, исполняющих эти роли, в действительности составляет всего 10 дней) будет довольно рискованным мероприятием для компании, дорожащей своей репутацией. Интересно, что больше ни одна компания из тех, к которым обращался Земекис, не сочла данный сценарный ход чем-то рискованным, скорее наоборот, увлекательным и захватывающим.

В первых версиях сценария машина времени получала недостающую для запуска энергию в пустыне Невады на ядерных испытаниях, но продюсерский штаб посчитал, что одна только эта сцена раздует бюджет до астрономических пределов, и остановились на варианте с молнией.

Когда Марти пытается перезапустить DeLorean, находясь в 1955 году, фары автомобиля азбукой Морзе обозначают команду SOS.

Когда Рональд Рейган (действующий президент США) смотрел картину в первый раз, он был настолько поражен репликой Дока: «Да как актер смог стать президентом?», что попросил персонал кинотеатра остановить пленку, перемотать и прокрутить этот момент еще раз. Фильм настолько понравился Рональду Рейгану, что он включил ссылку на картину Земекиса в своё обращение к нации в 1986 году: «И как было сказано в фильме «Назад в будущее», «Там, куда мы отправляемся, дороги нам не понадобятся».

Оркестр под управлением Алана Сильвестри, привлеченный для записи звуковой дорожки к фильму, стал самым многочисленным по составу на момент выхода картины в свет.

В рамках картины состоялось первое появление на экране актера Билли Зейна, впоследствии сыгравшего роль главного злодея в фильме «Титаник».

Многие кандидатки на роль Дженнифер были отвергнуты лишь по причине слишком высокого роста — все они были выше Майкла Джея Фокса (рост 1,64 м).

Глава компании Universal Pictures Сид Шейнберг был решительно против использования слова «будущее» в названии картины. Сам же он настаивал на следующем тайтле — «Пришелец с Плутона», увязывая факт появления именно такого названия с шутками Марти, звучащими по ходу действия.

На роль Дока пробовался Джон Литгоу.

Кристофер Ллойд создавал образ своего персонажа — Дока, основываясь на манерах поведения физика Альберта Эйнштейна и дирижера Леопольда Стоковски.

Несмотря на то, что картина носит вымышленный характер, и в ней активно эксплуатируется тема путешествий во времени, съемочной бригаде пришлось использовать спецэффекты всего 32 раза.

Актрисе Леа Томпсон пришлось проводить ежедневно порядка 3 часов в гримерке, чтобы из 23-летней девушки превратиться в 47-летнюю.

Когда первый фильм был закончен, продолжения не планировалось. Вслед за летящим ДеЛореаном сразу шли финальные титры. Когда впоследствии вышли вторая и третья часть, и первая появилась на видео, между финальной сценой и титрами была добавлена вставка «To Be Continued…» (Продолжение следует). Для DVD-версии эту вставку снова убрали, восстановив оригинальную киноверсию.

Майкл Дж. Фокс только на десять дней младше Леа Томпсон, сыгравшей его маму, и почти на три года старше своего экранного отца в исполнении Криспина Гловера.

Когда Марти совершает прыжок в прошлое, то он оказывается на ферме, принадлежащей семье Пибоди (фамилию можно прочитать на почтовом ящике). Сына фермера зовут Шерман. Точно так же звали мальчика, путешествовавшего во времени в эпизодах «Peabody's Improbable History» анимационного шоу Джея Уорда «Приключения бельчонка Рокки и лосенка Буллвинкля» (1961).

Для декораций главной улицы города были использованы декорации «Гремлинов» (1984).

Точно такую же башню с часами можно заметить в фильме «Убить пересмешника» (1962).

«Домашний конвертер энергии мистер Фьюжн» - это на самом деле кофемолка Krups.

Герои фильма произносят «гигаватт», как «джиговатт». Дело в том, что Роберт Земекис и Боб Гейл посетили семинар по физике и неправильно расслышали данное слово.

Устройство, к которому Марти подключает свою гитару в лаборатории Дока Брауна, содержит ярлык «CRM-114». Точно так же назывался дешифратор на B-52 в фильме «Доктор Стрейнджлав» (1964), такой же серийный номер был у юпитерохода в «Космической одиссеи 2001» (1968).

Дата путешествия Марти в прошлое (5 ноября), также была использована в «Timerider: The Adventure of Lyle Swann» (1982).

Уэнди Джо Спербер, сыгравшая Линду МакФлай, на три года старше Леа Томпсон (Лоррэйн МакФлай) и на шесть лет старше своего экранного отца в исполнении Криспина Гловера.

Согласно фильму «Назад в будущее 3» (1990), часы на башне начали свой ход в 20:00 пятого сентября 1885 года. В данном фильме молния попадает в башню с часами в 22:04 двенадцатого ноября 1955 года. Таким образом, часы на башне функционировали на протяжении 70 лет, 2 месяцев, 7 дней, 2 часов и 4 минут.

На кровати Марти можно заметить журнал «RQ», что расшифровывается как «Reference Quarterly», и является печатным изданием, предназначенным для библиотекарей.

Супермаркет, возле которого встречаются Марти МакФлай и Док Браун, называется «Две сосны». Док говорит, что вся земля в округе принадлежала фермеру Пибоди, который выращивал сосны. Когда Марти попадает в прошлое, он сбивает одну из сосен на земле Пибоди. Когда Марти возвращается в 1985 год в конце фильма, то на вывеске перед супермаркетом написано: «Одна сосна».

Из фильма была вырезана сцена, в которой Лоррэйн говорит, что в будущем она разрешит своим детям делать всё, что угодно. Данная сцена была включена в «Назад в будущее 2»: когда второй Марти крадется мимо машины, где сидят первый Марти и Лоррэйн. Лоррэйн говорит, что она позволит своим детям делать всё, что они захотят.

В одной из удаленных сцен Марти подсматривает за Лоррэйн во время контрольной в школе и видит, что она пользуется шпаргалками.

Собака Дока Брауна, Эйнштейн, возвращается из первого путешествия во времени в 1:21. Примечательно, что для совершения путешествия во времени требуется 1.21 гигаватта электроэнергии.

Бой часов на башне точь-в-точь совпадает с боем часов в фильме «Машина времени» (1960), снятого по книге Г.Д. Уэллса.

Эпизод с Дартом Вейдером впервые появился в третьем варианте сценария. Изначально Марти должен был явиться своему отцу Джорджу в «костюме пришельца».

Имя доктора Брауна - Эмметт (Emmett) является наоборот прочитанным словом «время» (time), только произнесенным по слогам (em-it).

Инициалы для среднего имени Дока Брауна – «L», однако на протяжении трех фильмов мы так и не узнали, как они расшифровываются. Боб Гэйл, сценарист фильма, открыл завесу тайны: среднее имя Брауна – Латроп (Lathrop), что является наоборот прочитанным словом «портал» (portal).

Еще одна сцена была удалена из фильма. В промежутке между семейным ужином и звонком Дока Брауна, разбудившем Марти, последний хотел послать аудиокассету в звукозаписывающую компанию. Марти не решался этого сделать и оставлял пустой конверт на столе. В сцене, вошедшей в фильм, он идет на завтрак, держа в руке запечатанный конверт, что говорит о том, что он всё же решился послать свои промо-записи в звукозаписывающую компанию.

Дом Дока Брауна находится на проспекте Вестморленд в Пасадене, штат Калифорния. До 1966 года дом принадлежал семье Гэмблов. После 1966 года его переоборудовали в Университет Южной Калифорнии. В настоящее время в данном здании находится исторический музей.

В начальной сцене фильма все часы показывают 7:55 (отстают на 25 минут), за исключением одних часов, которые стоят на полке рядом с чемоданом с плутонием: они показывают правильное время (8:20).

Сцена, где Лоррэйн приходит в дом Дока Брауна, для того чтобы пригласить Марти на бал, является единственной сценой с совместным экранным временем Кристофера Ллойда и Леа Томпсон, несмотря на то, что они вместе сыграли в шести фильмах.

В оригинальном сценарии фильма, датированным 1981 годом, рок-н-ролльное выступление Марти привело к беспорядкам, на подавление которых были брошены силы полиции. Вдобавок Марти рассказывал Доку о «секретном ингредиенте», заставившим работать машину времени, – обычной «Кока-коле». Данные обстоятельства привели к изменению хода течения времени. Когда Марти вернулся обратно, он попал в альтернативные 1980-е, которые соответствовали концепции писателей-фантастов 1950-х гг. Причем многие революционные изобретения были созданы Доком Брауном и работали на «Кока-коле». Марти также обнаруживал, что рок-н-ролл так и не был создан, и он намеревался начать отложенную культурную революцию. Отец Марти находил старую газету, в которой была статья о «школьном бунте» в 1950-х, и на фотографии узнавал своего сына.

Во французском дубляже фильма, когда Марти просыпается в 1955, его молодая мама называет его Пьер Карден вместо Кевина Кляйна. В итальянском дубляже она зовет его Леви Страусс.

К тест-просмотру фильма «Industrial Light and Magic» не успели доделать спецэффекты для последней сцены фильма, где мы видим летающую «DeLorean», поэтому последние минуты картины были показаны в черно-белом формате. Но это было абсолютно неважно, т.к. публике фильм ужасно понравился.

На поточном конденсаторе можно заметить две надписи: «Отключите поточный конденсатор перед тем, как его открыть» и «Защитите глаза от света».

Когда Марти является своему отцу в образе Дарта Вейдера с планеты Вулкан, он вставляет в плеер кассету с надписью «Van Halen». Композиция, под которую просыпается Джордж МакФлай, - неназванная композиция Эдварда Ван Хэлена, написанная для фильма «Без тормозов» (1984), где одну из ролей сыграла Леа Томпсон.

По словам Боба Гэйла, идея фильма пришла ему в голову, когда он гостил у своих родителей и нашел школьный выпускной фотоальбом своего отца. Тогда же он подумал, что если бы они были одного возраста с отцом, то, скорее всего, они бы не были друзьями.

В кинотеатре Хилл Вэлли идет фильм под названием «Cattle Queen of Montana» (1954), где главные роли сыграли Барбара Стэнвик и Рональд Рейган. Последний был переизбран на второй срок в президенты США в 1984 году. В следующем году «Назад в будущее» вышло в кинопрокат.

По версии британского канала «Channel 4» фильм занял 7 место в списке «Лучших семейных фильмов».

В фильме «Марти» (1955) главного героя зовут точно так же, как и Марти МакФлая. Вдобавок владельца кафе также зовут Лу. По словам Роберта Земекиса и Боба Гэйла, одинаковые имена персонажей – это всего лишь совпадение.

Сид Шейнберг, глава студии «Universal Pictures», внес в фильм немало изменений, среди которых были: - Док Браун вместо профессора Брауна. Изначально у Дока в качестве домашнего животного должно было быть шимпанзе. Сид предложил собаку по имени Эйнштейн. Первоначальное имя матери Марти – Мэг. Затем его изменили на Айлин. После чего Сид настоял, чтобы его изменили на Лоррэйн. Точно так же звали его жену – Лоррэйн Гэри.

Гитары, на которых играет Марти: Erlewine Chiquita (в начальной сцене фильма), - Ibanez black Strat copy (сцена, где Марти играет со своей группой в 1980-х), - Gibson ES-335 (сцена на балу).

Роберт Земекис специально создал начальную сцену, повторяющую начало «Машины времени» (1960), как дань уважения фильму Джорджа Пэла. Панель, показывающая время, куда ты отправляешься, настоящее время и время последнего путешествия, мигает красными, зелеными и желтыми огоньками соответственно. Точно такие же цвета были использованы для панели управления машиной времени в картине Пэла.

Для того чтобы найти координаторов для сцен, где Марти катается на скейтборде, Боб Гэйл отправился на пляж в Калифорнии и увидел двух скейтеров, один из которых, Пер Линдер, впоследствии стал чемпионом Европы, а второй из них стал дублером Эрика Штольца. Однако после того, как Эрик покинул проект, дублера также заменили.