Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главный герой фильма — профессиональный вор Лютер Уитни. Герой войны, легенда, Уитни живёт по своему собственному кодексу, ни во что не вмешиваясь, предпочитая оставаться в тени. Он одиночка, призрак. Но однажды герой становится свидетелем серьёзного преступления, которое совершил ни кто иной как символ демократии, закона и справедливости — президент Соединённых Штатов.

В этой ленте Клинта Иствуда президент США в исполнении Джина Хэкмана представлен как редкостный негодяй, трусливый, двуличный подонок, прикрывающийся своим неприкосновенным статусом. Неудивительно, что героя фильма в исполнении Иствуда постепенно заполняет негодование, когда он узнаёт, что за личность представляет собой первое лицо государства. Вспомнив свой гражданский долг, честный вор объявляет президенту и его команде войну, начиная дерзкую и опасную игру.

Талантливейшие актеры Иствуд и Хэкман сошлись в заочной криминально-политической схватке. Снова, как и в «Непрощенном», актеры по разные стороны баррикад, только на этот раз их персонажи более идеализированы. В «Непрощенном» они играли непростых людей со своими достоинствами и недостатками. Здесь же всё упрощено, герой Иствуда — абсолютно хороший парень, хотя и вор, а Хэкмана — абсолютно плохой, хотя и президент. Хэкман прославился своими второстепенными ролями, в том числе положительными и отрицательными, вот и здесь он блестяще справился с не очень большой ролью, сумев в короткий срок настроить зрителей против своего персонажа. Помимо оскароносных ветеранов, «Абсолютная власть» собрала в свои ряды таких блестящих характерников как Эд Харрис, Скотт Гленн и известных актрис как Лора Лини и Джуди Дэвис. В целом, актерский состав — главный козырь фильма.

Сама идея картины кажется вполне логичной - высокопоставленные лица готовы на все, в том числе открыть охоту на человека, чтобы выйти сухими из воды. Ситуация, казалось бы, упрощается тем, что проблемная личность — вор. Политически игры, безнаказанность, раскаяние и предательство — вот понятия, тесно связанные сюжетом. Но с другой стороны, идея противостояния одного талантливого вора президенту США больше напоминает сказку. Сказку, что могла произойти в каком -то другом, лучшем мире, чем наш собственный. Ну в самом деле, раз за Лютером гоняется не ЦРУ, ФБР и национальная гвардия, а лишь двое не особо умных громил и стерва - секретарша, то и масштаб снижается и оттого не веришь тому, что герой Джима Хэкмена — самый могущественный человек в стране. Ричмонд скорей уж не слишком влиятельный бизнесмен, у которого нет связей, нет верных людей, нет возможности повлиять на СМИ и нет денег. Внушает ли такой злодей страх? Не думаю.
Зато вызывает удивление герой фильма, который в отличие от президента успевает всё и вся. При всех его талантах, враги государства N1 столько не живут, поэтому работа Иствуда больше всего похожа на политическую сказку вроде современного Робин Гуда.

Картина при всей её наивности и идеализме не вызывает антипатии. Недостатки компенсируются хорошей актерской игрой и рядом увлекательных сцен. В целом, эта лента рассчитана на американского патриотичного зрителя, что наложило на неё свой неизгладимый отпечаток.

Интересные факты:

В начале фильма, девушка в галереи - это Элисон Иствуд, актриса, режиссер и продюсер, дочь Клинта Иствуда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Со времен средневековья в католической церкви существует такой обычай. Когда церковь решает канонизировать, то есть признать нового святого, устраивается диспут между двумя монахами. Один всячески восхваляет умершего «мученика» или «угодника»; это — «адвокат божий» («адвокат» — от латинского слова «адвокаре»: призывать на помощь). Другому же поручается доказывать, что канонизируемый немало грешил и недостоин такого высокого звания. Этот-то спорщик и называется «адвокат дьявола».

Сюжет в стиле Альфреда Хичкока. Идет судебный процесс над школьным учителем, который совращал несовершеннолетних — все доказательства налицо, обвинительный приговор практически готовы огласить присяжные. Молодой адвокат Кевин Ломакс понимает, что он защищает действительно педофила и этот процесс ему не выиграть, хотя раньше он только и делал, что побеждал. Как поступить: пойти на сделку с собственной совестью и выгородить негодяя или поступить по чести?

После этого выигранного процесса Кевина приглашают в Нью-Йорк, в юридическую контору. Компания предоставляет роскошную квартиру в центре, прекрасную зарплату — мечты сбываются, вот оно счастье!

Однако что-то происходит не то: жене постоянно сняться кошмары, люди, которых должен защищать Кевин, отъявленные маньяки и убийцы, глава корпорации, Джон Милтон, странный тип… Какое-то нехорошее предчувствие витает в воздухе, вот-вот произойдет что-то ужасное...

Фильм «Адвокат дьявола» не зря занимает место в топе лучших фильмов. Жестокий и порочный, честный и простой, он захватывает внимание с самого начала и держит зрителя в напряжении до самого конца. В нем есть все: любовь, ненависть, тайны, откровения, убийства и немного дьявольщины.

«Адвокат дьявола» — не очередной мистический фильм ужасов, это скорее философский мистический триллер, от которого не стоит ждать каких-то зрелищных моментов. Типа крылатых демонов или нападающих теней в фильме нет. В нем очень много диалогов и монологов, которые весьма увлекательны. В фильме есть довольно жуткие эпизоды, но они не страшные, скорее просто напряженные.

Смысл фильма весьма и весьма интересен. Сценаристы подняли важную проблему всех людей — тщеславие. В фильме главный герой по причине этого страшного греха ходит по головам ради карьеры, денег, славы, не замечая свою жену. Авторы хотели сказать, что у человека нет страшнее врага, чем он сам, а, точнее сказать, его противоположная сторона, которой он больше импонирует, так как с ней чувствует себя свободно.

Что случается с человеком, когда он идет на сделку со своей совестью, со своими принципами? Может быть в этот самый момент частичка его души умирает? В этой истории главный герой поздно понимает простые истины, забытые для лучшей карьеры, для того, чтобы потешить собственное самолюбие, для того, чтобы кто-то похлопал лишний раз по плечу. Именно простые: любовь, которая может всё, а может и сгореть навсегда, честность, порядочность, и верность своим идеалам, прежде всего себе.

Как пример воплощения тщеславия нам приводится молодой и амбициозный адвокат Кевин Ломакс, не проигравший доселе ни одного дела и столкнувшийся с неизбежным предшественником себялюбия — гордыней. Она ослепила его, заставила забыть про молодую любящую жену, одинокую мать, родной дом, и, бросив все, отправится покорять Нью-Йорк, последовав приглашению таинственного владельца крупной юридической фирмы.

Кевин еще не подозревает обо всех ужасах, которые ему придется изведать, ту горькую чашу, которую ему придется испить до конца. Ему, потерявшему все, что было дорого и оказавшимся наедине с могущественным князем Тьмы, удастся ли ему выиграть дело собственной души?

Помимо интересной темы, фильм примечателен ещё и великолепной актерской игрой. Киану Ривз сыграл честолюбивого адвоката, для которого работа стала самым натуральным наркотиком. Этот адвокат защищает самых отъявленных негодяев — насильников, убийц. Он не задумывается о том: виновен человек или нет. Он просто зомбировано делает свою работу, получая бешеные гонорары за оправданного ублюдка. Кевин Ломакс мечется между двумя зайцами: он знает, что с его женой не все в порядке, но не может отказаться от работы, о которой всегда мечтал. Больше всего он боится, что с ней все будет хорошо, как только он откажется от работы, так как в этом случае он сможет тайно обвинять ее в случившемся. Киану Ривз сыграл свою роль отлично, ему сочувствуешь и, в то же время, осуждаешь.

Понравилась также Шарлиз Терон и ее героиня Мэри Энн. Цветущая и успешная женщина в начале фильма, вырванная из привычной обстановки, лишенная любви и понимания мужа, мучимая кошмарными видениями, она постепенно сохнет и бледнеет, приходя к вполне естественному финалу. Это немаловажно, ибо именно ее гибель открывает Кевину глаза на величайшую ошибку его жизни. Мэри-Энн отчаянно хочет быть счастливой или, по крайней мере, изображать счастье во имя спокойствия мужа, но ей не совладать с кознями самого Дьявола. В конце она уже перестает быть уверена, что чудовищные события, происходящие с ней, это козни окружающих людей и задумывается, что она действительно сходит с ума и портит жизнь окружающим людям. Шарлиз справилась с этой ролью на 5 с плюсом — она мастерски показала отчаяние и безумие.

Ну и нельзя не отметить несомненную изюминку данного фильма, без которой он потерял бы половину своей значимости. Джон Милтон, он же дьявол, замечательно сыгранный гениальным Аль Пачино. Выбор последнего на эту роль был, безусловно, верным. Сатана, долженствующий вызывать страх, ненависть и отвращение, в его исполнении заставляет чувствовать восхищение. Как ни крути, а Пачино, нет, не человек. Он что-то необычное. Настоящий дьявол. Его глаза, его оскал, мимика, походка… Талантище! Актер обладает воистину демонической харизмой и обаянием, которые привлекают к нему на уровне, куда более глубоком, чем подсознательный. За один только момент в церкви Аль Пачино достоин восхищения, что уж тут говорить об остальном?

Так же хочется выделить монолог Джона-Дьявола в конце о цинизме и жестокости Бога. При этом сам князь Тьмы не менее циничен и жесток, просто он умело это скрывает. Дьявол и соблазняет, и остерегает одновременно: «Я же говорил тебе, бросай это дело и помоги своей жене», «Я же говорил, быть может настало время проиграть?».

Но вернемся к самому фильму. Спец эффекты в фильме типичны для 90-х: вроде как и хорошие, но тем не менее пока примитивные. Работа оператора была превосходная. Необычные положения камеры создавали напряжение и уже внушали недоверие к происходящему. Музыка типична для мистических картин на религиозную тему: симбиоз хоровой церковной музыки с драматичными струнными нотами.

Атмосфера «Адвоката дьявола» весьма мрачная. В её основу легли шикарный саундтрек и нотки мистики в некоторых сценах. Это один из немногих триллеров, где зритель напряжен на протяжении всего фильма. Сейчас таких фильмов практически нет, а точнее — вообще нет.

Не могу не сказать о концовке фильма — она шикарна. Когда Киану видит прекрасную жену, в нем пробуждается вновь желание ее любить и защищать, как вдруг, он тут же перечеркивает эти чувства одним только «позвони мне завтра». Вот она истинная сущность человека. Свернув с одной темной дороги и только увидев свет, человек сразу же опять идет в мрак, считая, что именно так он достигнет всех благ. Ну а финальная фраза Аль Пачино заставила меня улыбнуться и поставить жирный плюс ещё раз пересмотренному шедевру.

"Тщеславие, определенно, мой самый любимый грех."

Интересные факты:

Герой Джон Милтон был назван в честь автора классического произведения «Потерянный рай», в котором рассказана история падшего человека.

Когда в конце фильма Ломакс находится в офисе Милтона, он произносит: «Лучше править в аду, чем служить в раю». Фраза взята из эпической поэмы Джона Милтона «Потерянный рай».

После выхода фильма скульптор Фредерик Харт предъявил иск компании «Warner Brothers» на основании того, что большое скульптурное панно на стене пентхауса Джона Милтона является точной копией его работы «Ex Nihilo», находящейся у входа в Вашингтонский кафедральный собор Епископальной церкви США. В феврале 1998 года, в рамках судебного урегулирования конфликта, компания обязалась выплатить скульптору авторский гонорар за уже выпущенные 475 000 копий картины, а в остальных копиях эта скульптура должна быть удалена из фильма (несмотря на то, что это ожившее в финале панно, видимое за весь фильм в течение почти 20 минут, очень гармонично вписывается в структуру картины).

На данном диске представлена полная версия картины.

Боксерский поединок, который посещают Милтон и Ломакс, на самом деле не отрежиссированная сцена, а матч мирового чемпионата по боксу. Встреча происходила 4 октября 1996 года в Нью-Йорке. На ринге сражались Рой Джонс младший, чемпион в супер среднем весе по версии IBF, против Брайанта Брэннона. Чемпион одержал победу уже во втором раунде.

В сцене, когда Ломакс и Милтон идут через рынок, можно заметить человека, несущего коробку сзади них. На коробке написано: «Освещенные ореолом».

Персонаж Конни Нилсен разговаривает на итальянском языке во всех версиях фильма, кроме итальянской. Там она говорит по-испански. Занятно, что родной язык актрисы — датский. Это был дебют датчанки Кони Нилсен в американском кино.

Первоначально фильм должен был снять Джоэль Шумахер. А роль Кевина Ломакса должен был исполнить Брэд Питт.

Место Киану Ривза могло достаться Эдварду Нортону или Джону Кьюсаку.

Для того чтобы глубже погрузиться в свой персонаж, Шарлиз Терон тратила час в день в течение трех месяцев на посещение психотерапевта. Таким образом, она «практиковала шизофрению».

Изначально в фильме планировалось уместить куда больше спецэффектов, сделав его блокбастером. Но от такого проекта Аль Пачино успел отказаться пять раз. После того как Тэйлор Хэкфорд при помощи нескольких людей переписал сценарий, он предложил его Пачино снова. Актеру понравилась новая версия сценария, но он подумал, что у него не получится изобразить Милтона достойно и предложил отдать эту роль Роберту Редфорду или Шону Коннери.

Тэйлор Хекфорд сначала не хотел утверждать Шарлиз Терон на роль Мэри Энн , потому что по его мнению, она была слишком красива для этой роли.

Песня, играющая во время титров (Rolling Stones "Paint It Black"), не вошла в официальный саундтрек.

Киану Ривз отказался от части гонорара за фильм, чтобы обеспечить участие в нем Аль Пачино.

Эпизоды в офисе Джона Милтона с видом на наружную террасу и панораму Нью-Йорка с высоты птичьего полета действительно снимались на вершине небоскреба: съемочная площадка была оборудована на 50-м этаже здания «Континентал Тауэр», расположенном в Манхэттене на Уолл-стрит, в 8 футах от края. Таким образом, за окном мы видим совершенно реальную панораму Нью-Йорка, а не компьютерную дорисовку.

Адвокат дьявола (лат. advocatus diaboli) — это неофициальное название должности института канонизации и беатификации в католической церкви. Официально эта должность называлась «укрепитель веры» (лат. promotor fidei). Она была введена в 1587 году папой Сикстом V и официально отменена в 1983 году папой Иоанном Павлом II. Функция адвоката дьявола заключалась в том, чтобы собрать все возможные аргументы, которые могли бы помешать канонизации или беатификации праведника, которая могла состояться только в том случае, если
укрепитель веры не находил аргументов достаточной важности, для того чтобы отменить процедуру.

До 1983 года ни один акт канонизации или беатификации не мог быть признан законным, если при этом акте не присутствовал адвокат дьявола.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Группа исследователей отправляется на поиски затерянных индейских племен в самое сердце таинственных джунглей Амазонки. Наслаждаясь пейзажами великой реки, они не подозревают, что их проводник — охотник, помешанный на идее поймать гигантскую змею.

Никто не верит его рассказам о мистическом хищнике, пока не появляется первая жертва, и их путешествие превращается в борьбу за выживание. Анаконда не ждет охотников, она сама — охотник.

«Анаконда» остается, пожалуй, самой лучшей лентой про гигантских змей благодаря нескольким составляющим. Во-первых — это сама змея. Во время съемок использовалась как анимированная, так и механическая модель анаконды. Причем чучело смотрится намного круче, нежели компьютерная графика, изображающая гигантскую змею. В динамичный сценах нападения очевидна «компьютерная природа» змеи, но в более спокойных эпизодах механический муляж смотрится действительно жутко. Самое главное, что в целостном восприятии анаконда получилась достаточно реалистичной.

Второй козырь фильма — это главный злодей в человеческом обличии, в исполнении «оскораносца» Джона Войта. Кстати, Войт здесь единственный актер, кто по-настоящему играет своего персонажа. Его герой — Пол Сароне может показаться нереально-карикатурным злодеем с позиции реальной жизни, но в приключенческом хорроре он смотрится просто идеально! Дорогого стоит эта надменно-презрительная ухмылка и маниакально-безумный взгляд Войта в «Анаконде». Отлично сыгранный отрицательный герой! Настоящим украшением картины явилась голливудская дива - Дженнифер Лопес. Ее отважные действия, ее привлекательность приковывают взгляд на протяжении всего фильма.

Третий козырь — эта красивейшая натура и прекрасная операторская работа. Хотя компьютерные спецэффекты в ленте кое-где подкачивают, выдавая свою искусственность, но оператор снимает фильм предельно внятно и зрелищно. Каждая экшен-сцена детализирована и снята, что называется, «с нужной скоростью», когда зритель успевает четко разобрать, что творится на экране и воспринять эпизод в правильных и внятных ракурсах.

К тому же интересен замысел — люди, изначально считавшие себя охотниками на анаконду, внезапно сами становятся жертвами, и с этого момента им действительно сопереживаешь.

По совокупности «Анаконда» — качественный приключенческий триллер, профессионально поставленный и увлекательный. Его не стоит воспринимать всерьез, но с точки зрения развлекательного экшен-хоррора — то, что надо.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Что случится, если вам пересадят лицо вашего смертельного врага, а ему ваше, и никто не
будет знать, что вы — это вы, а он — это он? Скорее всего, ничего хорошего не выйдет, только
если речь не идёт о кинематографе. Ведь то, что сотворил Джон Ву на этой благодатной
сюжетной почве, просто не поддаётся описанию. Но даже столь интересная задумка с
пластической хирургией не реализовалась бы ни на один процент без подобающей актёрской
игры.

Траволта / Кейдж. Интереснейший дуэт! Они и похожи, и в то же время являются полной
противоположностью. Но самое замечательное в их игре это то, как они перевоплотились друг
в друга. Конечно же, это было только в рамках фильма, притом оба копировали не чужой стиль
игры — просто каждый из них сыграл обоих героев сразу.

Естественно, что раз это Джон Ву, то коньком фильма являются зрелищность в целом и
перестрелки в частности. Как же, как же, являются. Как говорится, кто придумал матрицу? Джон
Ву. Шикарное slo-mo вкупе с просто божественной пальбой и демонтированием всего и вся
вокруг, это надо видеть! Безумная динамика этих моментов приковывают взоры к экрану и не
отпускают до того самого мига, когда последняя гильза не упадёт на пол. Многие, кто считают,
что именно творение братьев Вачовских произвело революцию в виде замедленно летящих
пуль и осколков от разрушаемых помещений, ошибаются. «Face/off» вышел на два года раньше
«Matrix».

А сколько тут культовых и просто сильных по впечатлениям сцен! Одна только первая встреча
героев после операции чего стоит. Погоня на катерах, бегство из магнитной тюрьмы, стрельба
в зеркала, на которых каждый из них видит своего врага — всё это поднимает фильм на ещё
более высокий уровень. А финальная сцена, когда Траволта практикуется в «пластической
хирургии»!

Феерическое зрелище, совершенно не задумываешься о том, что же будет через пять минут или
в конце, настолько силён накал событий. Самый мощный по эмоциональному заряду боевик.
Лучшее творение Джона Ву. Сила… Так про такие фильмы говорят.

Интересные факты:

От Джона Ву требовали, чтобы он убрал слэш из названия (Face/Off), однако он справедливо
решил оставить именно такое название, чтобы зрители не подумали, что эта картина посвящена
хоккейной тематике (Faceoff — хоккейный термин, обозначающий вбрасывание).

Первая версия сценария разворачивалась в недалеком будущем, однако Джон Ву решил, что
действие картины будет развиваться в настоящем, чтобы внимание зрителей было
сконцентрировано не на восприятии мира будущего, а на психологических и драматических
моментах сюжета.

Название тюрьмы по-английски звучит как «Erewhon». Это слово является простейшей
анаграммой слова «Нигде» («Nowhere»).

Когда проект находился в зачаточном состоянии, на исполнение главных ролей в голове
продюсеров держались следующие имена: Арнольд Шварценеггер и Сильвестр Сталлоне.

Как признался впоследствии продюсер Барри Осборн, многие экшeн-сцены планировалось
отснять на фоне зеленого экрана. Но Джон Ву категорически отверг эти предложения и
прибегнул к традиционным натурным съемкам.

Кастор и Поллукс - имена братьев полубогов-героев, персонажей древнегреческой мифологии.
Однако, в отличии от кинокартины Джона Ву, именно Кастор обладал пытливым умом, а Поллукс, напротив, был невероятно силён и ловок.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Любит «Голливуд» снимать фильмы, которые не блещут новыми и оригинальными идеями, и в связи с этим получаются однотипные картины с похожими сюжетами, что конечно же, не радует, и довольно часто эксплуатируется идея с захватом транспортного средства. Достаточно вспомнить такие картины, как «Пассажир 57», «В осаде 1—2», «Скорость», чтобы понять, что всё это уже было, и сделать что-то новое и интересное довольно сложно.

И в большинстве своём в подобных картинах меняется лишь антураж и актёры, а основные сюжетные ходы и иные составляющие остаются неизменными, но иногда этого достаточно для успешности того или иного фильма, иногда нет, и зависит это от того, кто именно работает над проектом и какие средства вкладываются, но вторая составляющая всё же не гарантирует успех.

Вопрос о выборе режиссёра для подобных проектов стоит очень остро, ведь именно от него в большинстве своём, зависит успех картины т. к. в таких узких рамках, в которых происходит действие фильма очень сложно сделать и придумать что-то особенное, а тем более умело это реализовать и поэтому нестранно, что в качестве постановщика картины был выбран Вольфганг Петерсен, как режиссёр хорошо зарекомендовавший себя в Голливуде.

Сюжет картины повествует о захвате самолёта террористами, как видно история довольно вторична, но не смотря на это, авторам удалось привнести небольшой сюрприз и удивить зрителя тем, что захвату подвергся «Борт номер один», т. е. президентский самолет, пожалуй с таким размахом, «любители лёгкой наживы» ещё не действовали, и тем интереснее наблюдать чем же создатели будут нас удивлять в дальнейшем, а тем что на главные роли в фильме приглашены такие звёзды, как: Харрисон Форд, Глен Клоуз, Гари Олдман .

Как видно компания подобралась, что надо и можно будет полюбоваться не только за хитросплетениями сюжета, но и на любимых актёров, так что шаг в правильном направлении сделан за долго до того, как фильм вышел на экраны.

Действие самого фильма разворачивается в реальном мире (за исключением некоторых нюансов), где Казахстан в лице его правителя представляются нам абсолютным злом, которое ни перед чем не остановится на пути к безграничной власти, а также мы видим, что Америка и Россия дружны, как никогда и готовы на всё ради сближения двух наций, почему выбрана именно Российская Федерация и Казахстан, немного непонятно, хотя в отношении первой видимо подействовали какие-то политически факторы, но не будем особо углубляться в дебри политики, хотя в фильме мы ещё встретим много острых политических ситуаций, но всё это отнюдь не мешает насладиться просмотром данной картины.

Мощно запрягая, фильм не сбавляет оборотов и каждый раз преподносит что-то новое, а создаётся такая ситуация, благодаря чередованию довольно интересных и в некоторых местах остроумных диалогов, и зрелищному «действию», которое разворачивается на экране, но и здесь создатели не пошли по пути наименьшего сопротивления, и решили не ограничиваться обычными перестрелками в антураже самолёта, а включили в картину очень зрелищные сцены, с обилием спецэффектов, взрывов и прочего, что делает фильм ещё более привлекательным.

Градус от просмотра повышается благодаря включению в сюжет двух харизматичных героев, один из которых отъявленный злодей, сыгранный Гари Олдманом, а другой благородный лидер своей страны, сыгранный Харрисоном Фордом, но не смотря на эти различия между ними всё же можно найти что-то общее, ведь каждый из них идеолог, но если один направляет все свои действия на благо во всём мире, то другой эдакий разрушительный идеолог, готовый ради своих целей уничтожить всё на своём пути, и в таком подходе стирается грань свой / чужой, что доказывается довольно интересным монологом, который раскрывает характер лидера террористов. Если ещё несколько слов сказать о персонаже Форда, то можно прийти к выводу, что героизм и патриотизм одни из его главных качеств, что видно на протяжении всего фильма, хотя не только он может «похвастаться» благородством.

Всю картину пронизывает, патриотизм перерастающий в героизм, или наоборот, что в принципе не так уж и важно в контексте фильма, буквально каждый шаг и действие напоминает об этом, плохо это или хорошо, каждый решит для себя сам, но всё-таки, пожалуй, в некоторых местах с этим переборщили, и вообще авторы с такой серьёзностью подошли к этому, что в некоторых местах это смотрится немного смешным, если подобный термин вообще применим к этой картине, но всё равно серьёзность и комичность, находятся очень близко друг от друга, но это не портит фильм.

Подводя итог, можно сделать вывод, что одним хорошим фильмом в своём жанре стало больше, причём картина не выдаёт все свои козыри в начале а наоборот, постепенно наращивая темп и приводя зрителя к кульминационной развязке, в которой конечно же каждый получит по заслугам, вот один из редких примеров того, что даже из уже знакомых идей можно сделать качественный продукт.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Снявший два культовых фильма о Бэтмене Тим Бертон не стал пробовать свои силы и следующих сериях, а передал эстафету Джоэлю Шумахеру. И если в «Бэтмене навсегда» имя Бертона еще фигурировало в списке продюсеров, то «Бэтмен и Робин» Шумахер снял уже без его помощи. И если к третьей части зрители и критики отнеслись более-менее нормально, то четвертую нещадно раскритиковали. Справедливо ли?

Лично я считаю, что нет. Джоэль Шумахер увидел историю Бэтмена по-своему: как красочный комикс-блокбастер с кучей спецэффектов. По его мнению, комикс есть комикс, так зачем же усложнять ситуацию?

Конечно, комикс может быть разным. Может быть и мрачным, может красочным. Но на дворе были 90-е, спецэффекты прогрессировали. Вряд ли бы стоило снимать в стиле Бертона. Бертон сказал о Бэтмене все, что мог. И Шумахер сделал отличное развлекательное кино, которое можно смотреть всем. Многие обвиняют фильм в том, что он, мол, «детский». По-моему, он не менее детский чем тот же «Человек-паук». Вряд ли на Ядовитый Плющ или Мистера Фриза можно смотреть серьезно. Так чего же еще надо?

Море спецэффектов, захватывающего действия, яркие злодеи и их костюмы — это обычный попкорновый блокбастер, который и надо воспринимать как попкорновый блокбастер. «Трансформеры» и «Человек-паук» с «Железным человеком» в придачу почему-то «покатили», а «Бэтмен и Робин» нет. Чем он хуже?

Критика была бы понятна, если бы фильмы Шумахера были единственными о Бэтмене и многие фанаты были бы недовольны. Но выбор достаточно большой: есть еще Бертон с Ноланом, и все сняли по-разному, так что выбирай что хочешь.

По поводу актеров: Клуни в образе Брюса Уэйна, конечно, похуже, чем Китон и Килмер, но в фильме смотрится неплохо. Крис О`Доннел — просто идеальный Робин, и я не представляю лучшего актера на это место. Хорошо, что хоть его не заменили. Шварценеггер сыграл великолепно и подошел очень кстати. К тому же Мистер Фриз вполне достойный для Бэтмена соперник, с которым можно спокойно сражаться один на один. Больше претензий к женщинам: героине Уме Турман уделено слишком много экранного времени, и порой она начинает надоедать, а Бэтгерл в исполнении Алисии Сильверстоун — абсолютно лишний здесь персонаж, коих и так очень много.

А так для удовольствия то, что надо. Ярко и зрелищно. А если захочется посмотреть на «готичного» или «серьезного» Бэтмена, то можно включить фильмы Бертона или Нолана, благо выбор разных фильмов про этого персонажа велик.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Резонансный фильм-расследование, как и «Тренировочный день» (2001), затрагивает обратную сторону мира полицейских. Контакты с мафией, коррупция, кумовство. Фредди Хефлин (Сильвестр Сталлоне) — шериф крошечного городка Гаррисон - пригород Нью-Йорка, в котором живут в основном нью-йоркские полицейские. Фредди их очень уважает и немного им завидует, ведь в его городе обычно ничего не случается. Город был основан профсоюзом, чтобы в нем жили только полицейские и их семьи. Полиция опасалась держать семьи в самом Нью-Йорке, из-за расправ, и со временем город вырос, оброс своими тайнами, делишками и напускной идеализированной атмосферой порядка и чистоты улиц во всех смыслах! Ни воров, ни убийц, ни хулиганов. Только лишь бравые полицейские, их семьи, бары и отдых после работы. Тут, в «стране копов», куда они каждый вечер возвращаются к женам и стриженным лужайкам, они сами — закон, и что происходит в Гаррисоне, остается в Гаррисоне. Но так ли все идеально, как кажется на первый взгляд? Хоть кто-то замечает «подводное течение»?

Неожиданно в Гаррисон приезжает сотрудник службы внутренней безопасности (Роберт Де Ниро), расследующий дело о коррупции в полиции. Он просит шерифа Фредди помочь ему. Быть полицейским, шерифом, в городе полицейских, будучи при этом флегматичным добряком, местным неудачником, объектом для шуток в стиле «штрафуй машины за превышения, пока мы в Нью-Йорке кровь проливаем», удел не из легких. Но уважение Фредди к коллегам превыше всего. Святая в вера в идеалы закона и правосудия, не дает местному шерифу разглядеть «темную сторону» Гаррисона, даже когда ему открывает глаза сотрудник внутренней безопасности, который следит за многими полицейскими городка уже не один год.

После «Дневного света», «Специалиста», «Разрушителя» и тому подобных дорогих и коммерчески успешных лент, за которые Сталлоне получал баснословные гонорары и являлся кумиром миллионов, именно, как герой экшен-боевиков, Сильвестр решил сняться в малобюджетной криминальной драме всего за шестьдесят тысяч долларов, доказывая публике, что он не только экшен-герой, но и драматический актер. Да и начинал то он свою карьеру вовсе не с супер-геройского образа.

Поправившийся, с пластырем на носу, глухой на одно ухо, скромный и тихий, Сильвестр играет шерифа в так называемой стране полицейских и живет по принципу «мне все равно». Слай играет действительно классно. Другой Сталлоне тоже не может не понравиться, потому что ему действительно веришь. Роль наивного и трудолюбивого парня, постоянно смотрящего на другую сторону реки и мечтающего работать в большом городе, ему удалась на славу, потому что, глядя в его честные глаза, можно поверить, кажется, во всё, что угодно. Не видя правды до определенного момента, он все-таки решается пойти против большинства и навести справедливость в городке, так как никто не может быть выше закона.

«Город полицейских» - это фильм про то, что и один человек способен изменить мир и вершить справедливость, пусть даже самый скромный и тихий.

В конечном остатке у нас очень ровная и неторопливая криминальная драма с впечатляющим актерским составом, которую абсолютно не портит ощутимый дефицит динамики. Немного затянутая, нудная, монотонная и весьма своеобразная, но всё же вполне не плохая история для особой категории зрителей и поклонников столь звездных актеров. Фильм просто усыпан плеядой «золотого состава» фильмов 90-х — Роберт Де Ниро, Роберт Патрик, Харви Кайтель, Рэй Лиотта: все большие актеры, ветераны криминальных хитов и боевиков, только что, на тот момент отгремевших в Голливуде. Просто хорошие парни собрались и снялись в хорошем кино! Так раньше иногда бывало в Голливуде. И кстати, ни у кого на тот момент за фильм не было большого гонорара, ибо бюджет был крайне мал. Но актеров это не остановило, всем понравился сценарий.

Интересные факты:

Сильвестр Сталлоне специально для этого фильма набрал 40 фунтов веса, окружность его талии увеличилась с 31 до 39 дюймов. В процессе набора веса он заработал радикулит, учащенное сердцебиение, обратный ток желчи, проблемы с пищеварением и головные боли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джек Куинн (Жан-Клод Ван Дамм) — единственный спецагент, который может остановить неуловимого Ставроса. И именно ему поручают поймать суперопасного преступника. Но в очередной раз неуловимому герою Микки Рурка удается уйти.
После провала, Куинн, будучи раненым, просыпается в месте откуда еще никому не удавалось сбежать, в так называемой Колонии. Здесь собраны все те бывшие суперагенты, которые на большой Земле давно уже считаются убитыми или пропавшими.
Джек, не желая мириться с таким положением дел, решается на побег и приступает к тренировкам. Тщательно все спланировав, ему все-таки удается уйти. На воле он находит себе союзника в лице эксцентричного торговца оружием Яза (Деннис Родман), с которым им и предстоит отловить террориста у которого его жена и новорожденный сын…

Как же сыграла «Двойная команда» и что выиграла?

У гон-конгского постановщика Цуя Харка сюжетная составляющая картин много слабее визуальных. И здесь режиссер верен себе: картинка у его ленты превосходная, а уж когда в дело вступает оружие, то фильм демонстрирует то, ради чего он создавался. Перестрелка в парке аттракционов и последующая рукопашная между Куинном и Ставросом поставлены великолепно.

Вряд ли возможно в столице Италии отыскать место для финальной дуэли зрелищнее, чем Колизей. Что сказать о поединке? Он — квинтэссенция всего фильма. Красивый, яркий, запоминающийся, но бессмысленный. Микки Рурк с накачанным торсом и нагловатой походочкой еще раз напоминает, кто здесь актер широкого диапазона, а кто лишь герой экшена. Харизма хорошо познается именно в таком вот сравнении нос к носу. Участие в дуэли тигра — еще одна попытка Харка вывести свой фильм из разряда заурядных. Чего не хватает? Реальности. Попытка режиссера придать максимум эффекта вандаммовским подвигам идет вразрез со здравым смыслом. Хорошо еще, Жан-Клод по-прежнему в форме, которую с удовольствием демонстрирует. Ставросом движет желание покрепче отомстить Куинну за гибель сына, но вся эта игра с тигром и заминированным полем выходит какой-то слишком заумной для террориста. А уж гремучее вмешательство Яза окончательно превращает Колизей в картинку для комикса. На серьезность после всех этих этюдов фильм претендовать не может.

Цуй Харк переоценил значение сцен с погонями, драками и стрельбой. Мотивация поступков даже законченных негодяев должна быть не в пример более четкой, чем это показал китайский режиссер. Беда еще и в том, что Цуй Харк постоянно копирует стиль Джона Ву, и это отчаянно лезет в глаза. Ну к примеру, эти «слоу-мо» (замедления) во многих эпизодах. Или сцены взрывов снятые на фоне красиво вышагивающих героев («Трудная мишень»). Разбить головой стекло и чтобы побольше осколков, проломить собою дверь или стену - в обязательном порядке. Всё это придумал его более талантливый коллега. А Цуй Харк лишь использует его находки, идёт так сказать проторенным путём. Снова мы видим ребенка в прицеле снайперской винтовки («Без лица»), опять кстати, в парке аттракционов во время встречи с отцом. Снова показана драка в родильном доме на фоне плачущих младенцев («Крутосваренные»).

Все эти достойные элементы боевиков желательно увязать с интересной историей, приключением, чтобы они не были сами по себе. А вот тут, к сожалению, неувязочка - сюжет весьма примитивный и наивный. Вся надежда теперь на актеров!

Жан-Клод Ван Дамм отыграл как и прежде, т. е. на былых наработках. Драматический дар в этом фильме не нашел своего выхода. Экспрессии в том, что у него похитили любимую на сносях, не было никакой, и стало понятно, что он актёр своей эпохи и дальше по одним рельсам ехать ему будет сложно. Все умение героя экшена разбилось о харизму более сильного оппонента. Грустно сознавать, что миссия была невыполнима изначально.

Микки Рурк и его Ставрос получился мощной фигурой. Образцовый «злодей» со своей философией и понятиями о жизни и мужской чести. Во всех совместных сценах, что с Родманом, что с самим Ван Даммом, он переигрывает их обоих и перетягивает всё внимание зрителей на себя. Одна его вальяжная походка по арене колизея, на поле с минами чего стоит! А в рукопашной он ни чем не хуже «героя боевика», причём видно, что все сцены со своим участием он отыграл сам, без помощи дублёра. А какова сцена в конце фильма, когда он говорит герою Ван Дамма: "Если ты умрешь, я воспитаю твоего сына". Класс!

Микки Рурк немного ошибся с фильмом. Его несколько жаль. Атлетичный, уверенный, по-прежнему таинственно улыбающийся, он заслуживал куда более сильной площадки для демонстрации своего мастерства.

Кто может себе занести кино в актив, так это Деннис Родман. Великий спортсмен не стал знаковым актером, одной эпатажности оказалось мало. Но он по праву стал лицом «Двойной команды». Сложно объяснить, что движет Язом. Куинн ему никто, но возможность испробовать свое оружие и как следует помахать кулаками его прельщает. Абсолютно безбашенный искатель приключений, гламурный баскетболист с непроходящей улыбкой предъявляет товар лицом. Его шевелюра меняет цвет каждые 10 минут, он без конца хохмит, а отношения с Куинном с постоянными перепалками не сразу тянут на статус дружеских. С появлением Яза боевик окончательно приобретает статус комедийного.

«Двойная команда» - один из последних представителей славной эпохи боевиков, но вот только к классике жанра его всё же очень сложно отнести, скорее, это один из смотрибельных фильмов на один раз, которого будет вполне достаточно, и только при наступлении особой ностальгии захочется его пересмотреть.

Интересные факты:

Деннис Родман - профессиональный баскетболист, многократный чемпион НБА. Играл за «Чикаго Буллз».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Достучаться до небес» - один из самых потрясающих, блистательнейших и прекрасных фильмов ХХ века. Десять лет назад в центральной Европе создали шедевр, в котором просто и ненапыщенно говорят о великом, спокойно и с улыбкой рассуждают о смерти, непринужденно и раскованно болтают о смысле жизни.

Что такое жизнь? Почему мы просто не можем быть собой? Почему мы можем воплощать свои мечты только тогда когда нам нечего терять? Почему мы не можем жить так будто каждый день последний? Почему нельзя просто радоваться жизни? Радоваться закату, радоваться воде, радоваться небу над головой. Почему для того, что бы увидеть всю красоту окружающего мира, мы должны сначала все потерять… Глупые вопросы… Вопросы на которые не возможно дать ответ… Да впрочем и не нужно…

А мечты… Мечты, они такие близкие, такие реальные… Их так легко исполнить… А смерть… Смерть может быть с улыбкой на глазах. Ведь умирать совсем не страшно… Совсем не страшно умирать, когда знаешь, что все что ты хотел сделать в этой жизни, ты сделал…

«Бояться – глупо» - главная фраза фильма «Достучаться до небес». Действительно, чего бояться? Смерти? Ведь она все равно неизбежна, лишь вопрос: когда? А что если тебе осталось жить только три дня? Будешь оплакивать себя, бессмысленно молиться Богу или попробуешь осуществить свою мечту?

Сюжет не поражает замысловатостью или оригинальностью, но он увлекает с первых кадров. История двух смертельно больных молодых людей, решивших перед смертью немного пожить по настоящему, не дает сверхбольших авансов. Но в итоге мы получаем не просто развлекательный остросюжетный фильмец об оттягивающихся на всю катушку парнях, а мощную философскую драму. Создатели впихнули в стандартные полтора часа столько чувств и мыслей, что с лихвой хватило минут на сто восемьдесят. Все это замешено в бешенный круговорот действия и движения, что все глубокомысленные изречения просто удивляют своей простотой и естественностью.

Но как бы идеален не был сюжет и диалоги, картина не смотрелась бы так здорово, если бы не исполнители главных ролей. Тиль Швайгер и Ян Йозеф Лиферс настолько четко и душевно «прожили» своих персонажей, что не влюбиться в них невозможно. К концовке ленты они становятся настолько родными и своими, что не верится, что все происходящее – лишь картинка на экране. Нет, это не так. Это жизнь, и актеры воплощают ее через свои шутки, слезы, страхи, сомнения, мысли, желания. Все это сыгранно настолько качественно и правдиво, что в концовке, когда персонажи выходят к аллее, ведущей к морю, на глазах наворачиваются слезы.

И наворачиваются они, что самое главное, не только из-за простого человеческого сожаления к героям, и не только из-за душераздирающей трагической концовки. А еще и из-за чудовищной обиды. Почему мы, люди, такие глупые? Почему нас надо загнать в угол, чтобы заставить двигаться? Почему надо перекрыть кислород, чтобы потребовалось дышать? Почему надо выписать смертельный диагноз, чтобы хотелось жить? Сколько всегда нытья и стонов: жизнь – дерьмо, лучше застрелиться, я никому не нужен… Сколько таких бредней мы изрыгаем за свою жизнь? Сколько бессмысленного заполнителя мы впрыскиваем в пустые ниши наших жизней, сколько времени теряем зря, сколько растрачиваемся попусту? Почему мы не ценим этот великий дар – жизнь, ни по секундам, ни целиком?

Великолепная режиссура Томаса Жана, гениальная и такая настоящая игра Тиля Швайгера и Ян Йозеф Лиферса, потрясающий эпизод Рутгера Хауэра, ну, и, конечно, пробирающая до мозга костей совершенная идеально подобранная музыка… Шедевр.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеймс Бонд — агент британской разведки MI 6 с правом на убийство — сталкивается с крупным и почти недосягаемым врагом. Его противником оказывается Элиот Карвер — один из самых богатых и влиятельных людей мира. Ради своих корыстных целей, этот богач собирается устроить еще одну мировую войну — он хочет спровоцировать невиданный доселе военный конфликт между двумя развитыми и хорошо вооруженными странами. Прославленному шпиону Великобритании придется помешать этим планам новоиспеченного злодея.

Канадский режиссер Роджер Споттисвуд смог создать еще один запоминающийся фильм в серии «Бондианы». Его круто сделанное творение способно нести все многочисленные качества самых первых экранизаций 60-ых годов — все очень энергично, интересно и лихо. Его фильм меняется на протяжении всего просмотра — он или элегантен, или же дерзок; красив, или же страшен. Он похож на калейдоскоп. Эта картина поражает своими возможностями и огромными размахами постановки — напряженная атмосфера, леденящие сердце зрителя перестрелки и радующие глаз рукопашные схватки. Все составляющие этого творения завораживают, не дают передохнуть. До конца — до финальных титров, мы сидим и смотрим на развязку всей тонкой игры, которая задумана умными людьми.

Несомненно данный фильм разительно выделяется из всей серии фильмов об агенте 007 в первую очередь своей достаточно сильной правдоподобностью и реалистичностью. Если раньше Бонд противостоял тем, кто обладал какой-то колоссальной военной мощью или просто был ходячим злым гением, гигантом преступной мысли, то теперь ему предстоит бороться с человеком, который свободно управляет мнением и мыслями большей части людей планеты, используя самый эффектный инструмент контроля — СМИ (Недаром говорят, что СМИ — четвертая ветвь власти). В фильме четко показывается, как главный злодей раз за разом бросает вызов Бонду, создавая хитрые и смертельные ловушки-ситуации. Каждый его ход продуман и распланирован до малейших мелочей. Каждое его действие — умный ход, цель которого — поставить Бонду шах и мат. У Карвера есть все: власть, влияние, репутация, вооруженная армия, подкупленные политики и чиновники, спутники, способные отследить местоположение любого человека, у Бонда — Вальтер ППК, новые часы и машина с убийственной начинкой, пара очаровательных девушек…

Сюжет переносит зрителя из Лондона в Гамбург, Сайгон и наконец побережье Южно-китайского моря, где развернется грандиозное противостояние Бонда, и армии Карвера. Зрителю не дают перевести дух: одна напряженная погоня сменяет другую, выбравшись из одной передряги, Бонд попадает в еще более худшую… На протяжении фильма у меня устойчиво вопреки канону складывалось впечатление, что Бонд не сможет выполнить это задание...

Нельзя не отметить и существенно улучшенную техническую сторону фильма. Море зрелищного экшена и запоминающихся эпизодов не оставят вас равнодушным: сверхадреналиновое вступление, замечательная титульная песня, перестрелка в здании Карвера, мощнейшая автомобильная погоня на автопарковке, взрывная поездка на мотоцикле по Вьетнаму и конечно, бойня на стелс-корабле главного злодея. Эти эпизоды приятно смотреть даже сегодня, ибо драйва и задора 90-х в них выше крыши.

Юмор картины — не просто на высоте — он выше. Я давно так не смеялся, смотря фильм, не претендующий на жанр комедии. Благодаря специфики и профессии главного злодея, в этом фильме разворачивается настоящая дуэль в остроумии и колкости выражений между Бондом и Карвером. Тонко, остро, блистательно.

Карвер — пожалуй один из блистательнейших злодеев бондианы великолепно сыгранный Джонатаном Прайсом. Это психопат-интеллектуал, помешанный на собственной, важности, собственных амбициях и собственном богатстве. Человек, который является олицетворением фразы «Цель оправдывает средства» в её самом худшем и извращенном понимании.

Отдельно хочется отметить великолепную игру Пирса Броснана. Его Бонд в этом фильме достигает своего апогея. Классический Бонд, ранимый и смертный, которого спасают тольео собственная находчивость, профессионализм, смекалка и конечно же пара-тройка «чудо-игрушек» от Кью.

Мишель Йео и Тэри Хэтчер полностью справились со своими ролями. Еще эта часть отличается от большинства и тем, что даже самые второстепенные и не ключевые персонажи очень хорошо запоминаются.

Отдельно стоит отметить блистательный дебют Дэвида Арнольда в качестве композитора бондианы. Его саундтрек к этому фильму по праву может претендовать на звание лучшего саундтрека франшизы. Яркие, драйвовые, запоминающиеся и очень соответствующие атмосфере происходящего на экране. Полная гармония картинки и музыкального сопровождения. О песнях — нельзя забывать. Редкий случай, когда две разные песни, включенные в саундтрек, "Tomorrow never dies" и "Surrender", в равной степени великолепны и в равной степени подчеркивают блеск, шик и какую-то свою «эстетику» фильмов о Джеймсе Бонде.

Резюмируя все выше сказанное, можно с уверенностью сказать, что если Вы хотите увидеть одновременно и современный и классический фильм об агенте 007 или просто желаете увидеть по-настоящему захватывающий дух приключенческий боевик с весомыми вкраплениями триллера, то «Завтра не умрет никогда» — обязателен к просмотру. Дорогой BMW, нашпигованные ракетами, дымовыми шашками и еще много чем, красивые девушки, захватывающие погони, неприступный злодей с могущественным окружением и смертоносными подручными, невероятные трюки и великолепный саундтрек, водка-мартини, дорогие отели, потрясающее приключение — все это ждет Вас в фильме «Завтра не умрет никогда», ведь это Бонд… Джеймс Бонд.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм «Звёздный десант» получился разносторонним. С одной стороны — безумное крошилово для любителей тупых американских боевиков. С другой стороны — едкая сатира и высмеивание высокотехнологичного, тоталитарного общества будущего, которое ничего не может противопоставить грубой живой силе: ожидаемая легкая быстрая победа оборачивается многотысячной кровавой бойней.

Например, выпуск новостей, в котором рассказывается о жестокой и крайне неудачной для людей битве, показаны раненные и убитые, приводятся статистика потерь, а потом внизу экрана радостно мигает надпись «Хотите узнать больше?». Или форма десантников - явный антураж фашисткой Германии. В самом деле, внимательного зрителя поражает не обилие компьютерной графики, а ДУХ цивилизации будущего. Чего греха таить, этот мир смахивает на нацистскую Германию и сталинскую Россию.

Никто не задумывается — зачем воевать с разумными тараканами где-то на обочине галактики.
- Мы, а не они должны контролировать нашу галактику! — вот и весь ответ.
-Никаких попыток переговоров, контактов… а зачем?
-Никаких ядерных бомб. Ещё чего! Автомат в руки и — вперёд.
Чистой воды ура - патриотизм. Выжившие получат гражданство, остальные — просто исчезнут, укрепив ненависть и боевой дух землян.

Финал фильма, когда «изучают» гигантский мозг методами, более похожими на бессмысленную пытку — великолепен.

Ну и пара слов о персонажах — они тут получились необычными и на протяжении всего фильма они меняются. Сначала они были шаблонно - картонными, беспечными дураками, которым по приколу было записаться в армию. В конце, когда они все стали офицерами, мы видим уже не безмозглых юнцов, а усталых ветеранов — это видно буквально во всём — в повадках, в поведении, в репликах — кстати, далеко не каждый актёр смог бы это показать.

Будучи настоящим европейцем по происхождению, воспитанию и культуре, Верховен едко высмеял неутолённую страсть красивых юнцов и девиц из престижных колледжей Америки будущего к свершению вполне мифологических — будто Геракловых и Прометеевых — подвигов где-то на затерянной планете с жукообразными существами. Причём подспудное влечение одурманенных масс к тоталитаризму и фашизму, начиная с атрибутики и кончая воспринятыми идеями, является не столько грозным предостережением (режиссёр, снимавший ещё на родине антифашистские картины, знает напрасность любых пророчеств), сколько выражением смешного мальчишеского порыва и свойственного этому возрасту желания непременно самоутвердиться, «поиграть в настоящую войну». Получается, что и для американцев актуален один из основных советских девизов: «В жизни всегда есть место подвигу».

Ну да хватит про идею, в конце концов перед нами зрелище, блокбастер. Каков же он с точки зрения развлекательного кино? - "Звездный десант" Пола Верховена без преувеличения эталон масштабного кино. Для спецэффектов 97-го года это немыслимый шаг создать хаос флота федерации, космические позиции кораблей, армию арахнидов.

Для создания космического флота сразу отказались от компьютерных моделей, на первом месте стояла детализация корабля, но корабли поддержки и транспорт в части эпизодов трехмерные. Было построено 13 кораблей Rodger Young (один 5,4 м, шесть 2,7 м, шесть 46 см), несколько транспортников и модель станции Ticonderoga.

Для поддержки этих моделей было построено 2 самых больших крана в истории кинематографа.
Во время разрушения корабля (кстати половинки модели корабля отделялись) было около 200 элементов огня, в то время как компьютеры выдерживали не более 50. Для решения задачи каждый взрыв снимали отдельно, и затем подставляли к кадрам корабля, так что все взрывы на кораблях настоящие.

Как не удивительно, самые сложные сцены - столкновение с астероидом. Они снимались отдельно, т к астероид имел другой масштаб, затем кадры были наложены друг на друга.

Также интересны жучьи баталии. В большинстве случаев это трехмерные модели и лишь в эпизодах с трупами были куклы. Просчёт батальных кадров занимал до 32 часов! Жуки появлялись днём и ночью, под освещением луны…комбинировались лучи, идущие от солнца и отраженные от земли. Недаром над этим пиршеством визуальных технологий работали самые именитые студии.

Что же в итоге: хороший сюжет, хорошая игра актёров, потрясающие эффекты (даже на сегодняшний день), мощное музыкальное сопровождение. Коктейль получился столь крепкий, что и по сей день не каждая картина со схожей тематикой способна достичь высот "Десанта", а убогие 2 и 3 части только подчеркивают величие первой !

Интересные факты:

Роман Роберта Хайнлайна «Звездный десант» вышел в 1959 году в октябрьском и ноябрьском выпусках «Журнала фэнтэзи и научной фантастики».

Около 300 художников и компьютерных дизайнеров трудились над созданием спецэффектов, прежде всего, всевозможных видов жуков. В общей сложности, в ленте задействованы 500 различных визуальных эффектов.

На момент создания фильма в нем было задействовано самое большое количество военной амуниции.

Сцену в душе Пол Верховен и оператор Йост Вакано снимали в одиночку, удалив с площадки весь съемочный персонал.

Битва в крепости имеет в диалогах массу отсылок к классической военной драме «Зулусы» (1964).

Первоначально по сценарию ручным зверьком Карла должен был быть лягушонок.

Стихи в песне Дэвида Боуи «I Have Not Been To Oxford Town» были слегка изменены – там упоминался XXI век, его поменяли на век XXIII. А кавер-версия этой песни исполнена Зои Полидурис, старшей дочерью композитора Бэйзила Полидуриса.

Тот самый агрессивный мужик из Буэнос-Айреса, заявляющий «Хороший жук – мертвый жук», - это продюсер фильма Джон Дэйвисон.

Сценарист Эд Ньюмайер появился в роли преступника, приговоренного к смерти.

Взрывы в Буэнос-Айресе были смонтированы из кадров реального пожара в Окланд Хилл в октябре 1991-го.

Во время съемок Каспер Ван Дин сломал ребро.

Дину Майер в ходе съемок случайно ударили по голове, и она потеряла сознание.

Герой Джейка Бьюзи исполняет на скрипке мексиканскую национальную песню «Ласточки». В Мексике это песня поется на прощание.

В одном из доков космической станции можно заметить «Millenium Falcon», штурмовик из «Звездных воин».

Большинство жуков было создано с помощью компьютерных спецэффектов, но также были построены несколько моделей в натуральную величину. Однако во время экшен-сцен актеры смотрели на Пола Верховена, который находился там, где на стадии пост-продакшна появятся жуки, и постоянно прыгал и кричал, чтобы вызвать более достоверные эмоции со стороны актеров.

По словам Пола Верховена, он так и не смог дочитать книгу до конца, т.к. она показалась ему слишком скучной.

Часть декораций была сделана из декораций «Вспомнить всё» (1990).

База, на которой расположена «Академия пилотов», названа по имени Валентины Терешковой.

Имя героини Эми Смарт не упоминается в фильме, однако диктор на FedNet обращается к ней как «Лейтенант Стэк Ламбрезе», что вполне может быть ссылкой на одного из продюсеров фильма – Стэйси Ламбрезе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пользуясь излюбленным американским способом характеристики фильмов, можно сказать, что «Игра» — это «Роковое влечение», которое встречается с «Разоблачением», или же это «Основной инстинкт», смешанный с «Уолл-стрит», наконец, «Война в семействе Роуз», развёртывающаяся на территории «Падения». Тем более что в этих популярных лентах Майкл Дуглас с редкостным постоянством воплощал на экране почти все мании современного яппи, к концу века уже приблизившегося к пятидесятилетнему рубежу (сам актёр был чуть постарше и предпочитал убавлять возраст своих героев на три-четыре года). И навязчивые идеи персонажей Дугласа действительно разнообразны — от сексуальной одержимости до мании преследования, от страха потерять работу и из-за этого моментально выпасть из размеренного, раз и навсегда заведённого существования послушного винтика Большой Системы, до искушения непосредственного заигрывания с тайной смерти в типичной пограничной ситуации на стыке бытия-небытия.

Распространившийся в середине 80-х мотив «яппи в опасности» именно в картинах с Майклом Дугласом в главной роли трансформировался в рамках поджанра эротического триллера. В поисках остроты ощущений герой, преуспевающий член общества, нередко примерный семьянин, ввязывается в рискованные авантюры с роковыми женщинами. Тем самым он удовлетворяет и свою утаиваемую сексуальную страсть, и более существенную подспудную тягу как раз к некоему экзистенциальному переживанию собственного пребывания на этом свете, чего безнадёжно лишен в сфере профессионального и служебно-карьерного самоосуществления. Вот и герой фильма «Игра», уже с самого начала картины, показывается зрителю с определенного ракурса — он одинок, живет в огромном доме с экономкой, разведен, холоден с людьми, с собственным братом и даже с бывшей женой, которая и по сей день не забывает поздравлять его с Днем Рождения — он деревянный клоун…

Так вот, в свой 48-й День Рождения, наш герой получает подарок от брата — карточку с телефонным номером и адресом компании, которая предоставляет своим клиентам увлекательную игру. Естественно, для ушедшего в собственные проблемы и комплексы, бизнесмена такой подарок на первый взгляд кажется очередным приколом в его жизни. Но немного разузнав о данном подарке и услышав восхитительные отзывы, он решается на игру, от которой в принципе ничего не ждет. Но неожиданный звонок меняет ход игры — ему сообщают, что не принимают его заявку на участие в игре, и тут все начинается…

Дэвид Финчер - очень загадочный режиссер. Его картины практически всегда окутаны тайнами и интригами. Он никогда не берется за работу, если она не несет в себе интересную идею и посыл. И это видно невооруженным взглядом, если оглянуться на его фильмографию. Чего стоят такие его работы, как «Семь» и «Бойцовский клуб», а как вам «Комната страха», «Зодиак», «Загадочная история Бенджамина Баттона» — пусть не все эти картины являются идеальными хитами, но достаточно и того, что все они несут идею и все они неимоверно атмосферны, за что можно простить некоторые огрехи с затянутостью и сбоем в динамике, что иногда могут заставить зрителя скучать. Да, есть все это и в «Игре» — замечательный сценарий с безумно увлекательным сюжетом, посыл и мораль, и конечно же необходимое Финчеру в каждой работе (за исключением «Комнаты страха»), провисание. Да, необходимое, так как Финчер никак не может обойтись без затянутости, не всегда интересно заполняя хронометраж, отсюда и появляется у некоторых такое мнение — вроде клевое кино, но, изредка немного затянутое и скучное…

Майкл Дуглас замечательно раскрыл образ своего персонажа в фильме. На экране можно наблюдать потрясающие метамарфозы происходящие с главным героем. По ходу ленты он переживает очень странные события, иногда выглядящие как самый обыкновенный прикол, далее уже становится не до шуток и мы замечаем как герой Дугласа начинает понимать всю серьезность происходящего, ну и аппогеем всего этого становится самое настоящее отчаяние и безысходность — кажется Дуглас рожден для этой роли. Так же он очень любопытно показывает внутреннюю борьбу своего героя, его одержимость финансами на фоне полного безразличия к окружающим людям — очень полное и яркое раскрытие персонажа, что позволяет нам в дальнейшем по ходу картины верить в те или иные ходы, принятые решение, действия в конце концов, нашего героя. Можно смело данную картину ознаменовать бенефисом Майкла Дугласа! Хотя в картине так же снялся и Шон Пенн, который несет для сюжета не маленький смысл, его роль абсолютно меркнет перед главной ролью Дугласа — она коротка и даже несмотря на то, что нашему неврастенику Пенну было даже где по-истерить, общее впечатление от его присутствия в картине обычное — могли бы пригласить на эту роль любого актера, эффект был бы аналогичным. И тут нет ничьей вины — это картина одного героя, а все окружающие — это просто игра!

В картине много интересно снятых сцен. Некоторые очень динамичны и напряженны, а некоторые оригинальны и удивительны — чего стоит только полет сквозь толщу стекла — безумно эффектная сцена, думается мне, что она надолго останется в памяти зрителей и попадет в киношные учебники, как один из самых интересных и эффектных трюков в кинематографе… Ну и на последок скажу, что «Игра» действительно раскрывает свою идею по-полной, дает зрителю призадуматься о своей жизни, о своем отношении к ней и к окружающим людям — будь-то близкие, или просто коллеги по работе. Картина позволяет на примере своего главного персонажа убедиться, что не смотря на все ваши страхи, комплексы и обстоятельства, вы всегда должны знать, что у вас есть возможность освободиться. И не обязательно попадать в подобную данной картины ситуацию, чтобы осознать ценности этой жизни, не обязательно играть роль деревянного клоуна, под маской которого скрывается живая личность — надо просто научиться жить и ценить каждую минуту этой жизни…

«Игра» уже давно является культовой работой мистера Финчера. И я думаю мало кто не видел эту замечательную картину. Но согласитесь, данный фильм всегда интересно пересматривать, и в этом его ценность — зритель имеет возможность постоянно находить в нем что-то новое, ведь наша жизнь никогда не стоит на месте…

Интересные факты:

Спайк Джонс сыграл камео медработника, светящего в глаз Николаса в конце фильма.

Когда Николас входит в комнату отеля Nikko, в телевизоре можно увидеть кадры из порно-фильма с участием известного порно-актёра Тони Тадеши.

Сюжет фильма основан на реально существующей ролевой игре, популярной в США. Идея этой игры проистекает из фильма 1980 года «Полночное безумие» (Midnight Madness). В «Игре» также можно найти реминисценции из романа Джона Фаулза «Волхв».

Кроме «настоящей» расшифровки аббревиатуры CRS (Consumer Recreation Services), в фильме ещё встречаются и другие. Это карточка на приборной панели мчащегося такси, в котором едет Николас (California Regal Sedans) и надпись на фургоне, припаркованном у дома Кристин, откуда потом вооруженные люди открывают стрельбу по зданию Cable Repair Specialists.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оказывается, Землю уже давно осаждают нелегальные и легальные эмигранты из Космоса — да, да, пришельцы спускаются на Землю в поисках убежища, живут среди нас, работают на самых разных работах — торговцами оружием, полицейскими, спортсменами, актерами, певцами и т. д.

За всем этим потоком эмигрантов следит сверхсекретная служба, занимающаяся вопросами размещения чужаков на планете — Люди в черном. Эти люди, они, как понимаете, все в черном. Некоторые даже сами черные. И вот агентам Кею и Джею приходится расхлебывать новую заварушку — на Землю притащился гигантский злобный таракан с амбициями.

«Люди в черном» — неповторимое сочетание фантастической комедии, выдающихся актеров и сверхоригинального сценария. Пришельцы в кино были какие угодно, хорошие и плохие, страшные и симпатичные, человекоподобные и в большинстве случаев похожие на насекомых. Но ни разу столь качественно не была экранизирована мысль о жизни внеземных существ в человеческом обществе.

Режиссер Барри Зонненфельд превзошел сам себя, сотворив с уже не самым большим для конца 90-х бюджетом уникальное фантастическое приключение. Тем более, что Зонненфельд очень удачно подгадал с пародийными мотивами ленты — в 1996 году вышел пафосный и тупой блокбастер «День независимости», над которым уже поиздевался Тим Бертон, но его тонкий юмор и полунамеки были приняты в штыки, тогда как красочная, завуалированная под мультяшно-детскую сказку комедия Зонненфельда порвала залы. Нет, в этом фильме нет ничего сверхъестественного — «игрушечные» спецэффекты, простенькие шутки, почти абсурдные ситуации и герои, но фильм как раз и берет своей подкупающей простотой, игрушечностью — надо же, воитель-таракан в коже дохлого фермера…

Лента оказалась очень даже остроумной — сценаристы постарались на славу, особенно в деталях, как забавно смотрятся занятия пришельцев, с какой бюрократией поставлено все дело принятия их на землю, с каким огоньком выполняют свою работу агенты… А особенно приятно ловить смешные намеки про Элвиса, Родмана, а когда показали экран живущих на земле инопланетян, мы увидели среди них Лукаса, Сталлоне и других не менее известных личностей.

В фильме, помимо сложной компьютерной графики и спецэффектов, все выполнено в нарочито простом и строгом стиле. Штаб-квартира MiB отличается идеально ровными, металлическими да черно-белыми поверхностями, а все агенты одеты совершенно одинаково — не случайно же «Люди в черном». Зато во всем остальном все очень красочно. Инопланетян напридумывали огромное количество, такого разнообразия прежде не встречалось ни в одном фильме. Чего только стоит первый монстр с плавничками, которого использовали отдельно для клипа Уилла Смита. Но гвоздь программы — Жук Эдгар в исполнении Винсента Д`Онофрио. Более забавного и вместе с тем жуткого пришельца-злодея и не припомнить. Какие он тут корчит рожи, когда с трудом помещается в человеческой оболочке, надо видеть! Ведь по сути «Люди в черном» — все же комедия, нежели блокбастер в привычном понимании этого определения. Хотя здесь все та же битва со Злом, и спасение планеты, и еще много чего.

Фильм очень динамичный и пролетает одной минутой — ничего лишнего, ни одного провисшего эпизода, сплошное действие, яркое, красочное, в целом бессмысленное, но прикольное. Стоит отметить, что фильм очень стильный и красивый, энергичный и смешной. И, конечно, несомненно, благодарить за это нужно исполнителей главных ролей.

В главных ролях оказались Уилл Смит и Томми Ли Джонс, имеющие, на первый взгляд, мало общего, но на самом деле составившие один из самых удачных дуэтов в истории кинематографа. Уилл Смит всегда умеет и насмешить, и выступить как экшн-герой, а Томми Ли Джонс берет своей харизмой и некоей мудростью. Не случайно ведь решили сделать одного наставником, а второго учеником. Авторы фильма уже самим выбором исполнителей придали образам их основные черточки. Особенности актерской индивидуальности Джонса не позволяли ему играть заурядного суперагента. Ему вообще противопоказаны плоские, мелкие, малозначительные характеры. Все его герои — прежде всего, личности. И агент Кей тоже — только шаржированная личность: абсолютно невозмутимый, видавший виды старик, бесстрашный профессионал, и одновременно уставший трудяга, которому надоело все и везде знать, которому хочется смотреть на звезды и думать об их красоте, а не о нелегальной эмиграции пришельцев. С большой иронией сыграно, не раз подчеркивается и то, что за напускной суровостью стоит мягкая и романтичная натура. Дополняет его шалопай Уилл Смит — выбор тоже отличный. Смит обладает прекрасным чувством ритма, чувствует партнера, он свободный, разбитной остряк, которого, как и любую жертву хип-хопа и ТВ, вообще сложно чем-то удивить. Он ни о чем долго не задумывается и всегда лезет на рожон, соответственно, и выигрывает. Эдди Мерфи был бы уже тяжеловат для этой роли, а лопоухий Смит в самый раз — легкий, верткий живчик. Тем более встречаться с инопланетной нечистью ему не в первой. За год до вступления в организацию «Люди в черном» он успешно сражался с пришельцами в «Дне независимости».

Кинокартине удалось выделиться из общей массы фантастических фильмов в частности благодаря значительной доле черного юмора и столь спокойного отношения к инопланетянам (без всяких там пронзительных криков, всеобщей паники и апокалипсической войны). Чувствуется, что Стивен Спилберг лично приложил к сему творению свою руку, хотя от этого заслуга режиссера не уменьшается. Барри Зонненфельд сделал этот фильм фантастически живым, без лишних слов и с атмосферой секретного задания, смесь жанров и стилей получилась сочной и на редкость удачной. Он безошибочно выбрал на главные роли именно этих актеров, ведь они сумели обеспечить истории такой успех. Поэтому совершенно неудивительно, что Уилл Смит и Томми Ли Джонс еще не раз вернутся на наши экраны, что бы воевать с вредными пришельцами и спасать наш мир.


Интересные факты:

Клинту Иствуду предлагали роль Kея, но он отказался.

Квентин Тарантино мог занять место режиссёра.

Уилл Смит после прочтения сценария не хотел играть в фильме, но его жена (Джада Пинкетт Смит) убедила его согласиться.

На экране наблюдения за пришельцами можно увидеть много знаменитостей, например Сильвестра Сталоне, Дэнни ДеВито, Айзек Мизрахи, Стивена Спилберга, Джорджа Лукаса и дочь режиссера Хлою Зонненфельд.

Продюсер ленты специально заказал для актёров часы с ассиметричными корпусами, так как посчитал, что так образ будет лучше сочетаться. Тогда были выпущены специальные реплики классических моделей Hamilton Ventura с черным циферблатом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тысячи лет человек был величайшим созданием эволюции… до настоящего момента.

Действие этой картины по мотивам романа Доналда Э. Уоллхайма происходит в наши дни. В США распространяется смертельная для людей болезнь, переносчиками которой являются тараканы. Муж и жена, ученые-генетики, находят способ борьбы с сложившейся эпидемией — они искусственно создают насекомое, которое уничтожает тараканов, как переносчиков инфекции и само погибает, не имея возможности дать потомство.

Проходит несколько лет, и в Нью-Йорке начинают происходить странные события — какое -то существо, внешне похожее на высокого худого человека в черном плаще, убивает и пожирает людей. Однажды группа ребятишек приносят одного из детенышей этого существа, и все те же ученые узнают, что за эти годы, созданные ими насекомые - гибриды, прошли огромный цикл эволюции, в результате чего получилось это жуткое насекомое - мутант, выросшее в размерах и подражающее внешним видом человеку. Для того, чтобы спасти человечество от сих монстров, ученым необходимо будет убить самца - оплодотворителя, который один на всю популяцию.

По краткому описанию сюжета может сложиться мнение, что данный фильм снят по типовому сценарию. Но в этом есть лишь доля правды. По концепции, данная кинокартина — чистой воды научная фантастика. Сам фильм снят захватывающее и стильно — не даром режиссером является Гильермо Дель Торо. Обладая безудержной фантазией он создаёт нестандартные фильмы с нестандартными героями. Примерами этому служат «Хэллбой», «Блэйд 2» или оскароносный «Лабиринт Фавна». Голливудский дебют «страшного» фантазёра Гильермо Дель Торо пусть и не сделал ему громкого имени — на тот момент — но определённо показал, чем любит заниматься режиссёр, а также проследил ряд тем для будущего творчества. Его большая заслуга состоит в том, что ему удалось создать «правильную» атмосферу всего действа, внести некую долю мистического триллера. Дель Торо демонстрирует свою главную черту — любовь к идее, за которую взялся и потрясающее умение превращать ужасные (иногда — в прямом смысле) сюжеты в удивительно приятное кино. И страшное, и интересное, и не глупое.

Режиссер умело воздействует на психику людей, играет на страхах увидеть в обыденном и повседневном нечто чуждое и угрожающее — представьте себе обыкновенную улицу, по которой спешат по своим делам люди. А всего лишь в каких-то нескольких метрах, под ногами из просвета вентиляционной шахты за ними наблюдает пара чудовищных глаз…

Как и полагается, большая часть действия происходит в мрачных и темных лабиринтах Нью-Йоркского метро, что также вносит свой вклад в общую атмосферу фильма. Все мы привыкли к этому виду транспорта, привыкли, что там всегда людно и безопасно. Дель Торо же разрушает в нашем сознании это устоявшееся мнение, взять хотя бы вот эту сцену из фильма — главная героиня находится на станции метро, вокруг нее много людей. Секунда — и все ощущение привычной безопасности мгновенно пропадает. Метро закрылось, станция опустела и за колонной уже стоит чудовище, карикатурно смахивающее на человека в длинном темном плаще. Женщина окликает его, она думает, что это прохожий, и вот монстр оборачивается….

Если вспомнить, что картина «Мимик» увидела свет в 1997г., то при просмотре даже сейчас удивляет, насколько качественно выполнены спецэффекты, благодаря которым мутанты и «оживают» на экране. Но главное это те ощущения, эмоции, которые ты испытываешь при просмотре. Ты чувствуешь всё то, что передаётся на тот момент с экрана: нервозность, панику, страх и стремление не только выжить самому, но и спасти других. Конечно, сейчас графика «Мимика» не вызывает диких восторгов, но всё выполнено настолько качественно и так к месту, что ругаться не хочется. Тем более, что аккомпанируют всему этому отличная операторская работа и шикарный саундтрек от композитора Марко Белтрами, который, впоследствии, написал музыку ещё к трём проектам Дель Торо.

Приятно отметить, что данный блю-рей диск удачно ремастирован и демонстрирует отличную картинку, приняв во внимание тот факт, что почти все действие фильма происходит в полутемных тоннелях, а также отличается мощным, атмосферным звуком.

Создатели картины показывают нам не просто ужастик с мутантами в человеческий рост, но и размышляют на важные темы, заставляя также задуматься и нас. Дело рук человеческих не всегда связано с благими его намерениями, и иногда нам кажется, что мы совершаем свои открытия на пользу людям, но при этом не учитываем влияние, а главное реакцию той, с которой тщетно бороться. Природа порой диктует нам свои правила, ещё раз разубеждая нас в том, что мы её хозяева.

Не стоит играть с природой, иначе она начнёт играть с тобой — в догонялки. Именно с этим простым принципом сталкиваются герои - учёные, некогда создавшие насекомых - имитаторов для борьбы с эпидемией. Теперь имитаторы решили избавиться от эпидемии людей. Бог создал человека, человек создал чудовище.

С такой идеей уже можно поспорить, но фильм, к счастью, не заходит столь далеко.

Интересные факты:

Фильм основан на реальном биологическом явлении - мимикрии т. е. имитации, подражанию.
Мимикрия - это подражательное сходство некоторых животных, главным образом насекомых, с другими видами, обеспечивающее защиту от врагов. В живой природе жертвы научились принимать облик своих врагов: гусеница походила на змею, крылья бабочки — на глаза совы. В нашем случае огромные тараканы - мутанты имитируют самого опасного охотника — человека, и последний сам становится дичью.

Роберт Родригес принимал участие в работе над фильмом в качестве второго режиссёра, но засекретил свое имя в титрах.

Интересно название нового вида тараканов - Иуда. Известно, что Иуда предал Иисуса, как и тараканы в данном фильме.

Съемки фильма происходили в Лос-Анджелесе и в старом метро на станции «Дилэнси-стрит» в Торонто, закрытой еще в 1966 году.

Болезнь стриклера, от которой страдают дети в этом фильме на самом деле «аутосомно-доминантная артро-офтальмопатия» - воспалительное заболевание глаз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В красивом и гостеприимном домике на Аляске появляется любопытная веселая компания, приехавшая снимать фильм среди величественных диких пейзажей. Красавец-мужчина — стильный, успешный, талантливый, признанный модным фотограф Боб Грин (Алек Болдуин). Красивая женщина — модель Микки (Эль Макферсон), которая не сильно отягощена моральными принципами, но помешана на собственной внешности (это неудивительно, ибо последняя приносит ей и деньги, и удовольствие). Несколько разбитных, приехавших развлечься членов съемочной группы. Не очень вписывается во всю эту беззаботную компашку только один человек — миллионер Чарльз Морс (Энтони Хопкинс). Спонсор съемочного проекта и заодно муж красавицы Микки.

Чарльз умен, интеллигентен, любознателен («Чарльз знает все»), хорошо разбирается в людях и еще любит свою молодую жену. А Микки крутит роман с молодым и амбициозным Бобом. Бобу нравится Микки, но еще больше ему нравятся деньги и красивая обеспеченная жизнь, такая, как у Чарльза. Такой вот типа любовный треугольник.

В поисках подходящих мест для съёмок, они вылетают на небольшом самолете, но из-за столкновения со стаей птиц, терпят крушение и эффектно падают где-то в бескрайних и дремучих дебрях Аляски.

На долю оставшихся в живых героев выпадет немало испытаний, подогреваемых еще и соперничеством Боба и Чарльза. Здесь уже даже не инстинкт самосохранения и жизни, а желание избавиться от соперника, жажда его смерти. Но в тоже время, чтобы спастись в лесу, полном диких животных, они должны полагаться только друг на друга.

За сюжетом, искусно вплетенным в невероятные по своей красоте виды Природы, стоит нечто большее, чем вынужденные приключения фотографа и миллионера. И препятствия, которые предстоит преодолеть двум соперникам, заключенные не только в экстремальных условиях, но и в разных жизненных целях, позициях и стремлениях, — раскроют все грани человеческой сути…

Великолепный, красивый, драматичный и глубокий фильм. Успех этой картины у зрителей обусловлен ее жизненностью и правдивостью. Захватывающая красивая картинка. Постоянное напряжение, витающее в воздухе. Первоклассная игра замечательных актеров.

Боб Грин — одна из лучших ролей Алека Болдуина — он весь в своем персонаже — умный, расчетливый, потрясающе притягательный, амбициозный. Эль Макферсон играет саму себя — успешную модель. И отлично выглядит для своего возраста.

Обсуждать игру Хопкинса было бы кощунством - актер от Бога. Словами не передать сколько печали в глазах его героя - человека, который прекрасно понимает, что для окружающих его людей основную ценность представляют его деньги, а не он сам. Все действие картины, естественно, завязано на персонаже Хопкинса - пожилом миллионере, который, оказываясь в экстремальной ситуации, проявляет чудеса эрудиции и мужества, чтобы противостоять опасности в лице (вернее - в морде) медведя -людоеда.

Медведь гризли, полноправный герой картины, как будто сходит с экрана в некоторые моменты — становится жутко не только за героев, но и за себя. Работа оператора выше всяких похвал — настолько красиво и величаво выглядит представитель семейства косолапых, что смотреть без восторга на то, как он бежит, снося деревья, или просто поворачивает голову, невозможно. Сцены с медведем сняты невероятно натурально. Звукорежиссеры тоже постарались на отлично, рычание и дыхание гризли на соответствующей аппаратуре страху нагоняют вполне реально. Приятно, в свою очередь, что исполнитель главной роли — медведя-убийцы — медведь по кличке Барт, отмечен постановщиком в титрах фильма. Просмотрев в "допах" актерскую биографию «мишки» с чувством глубокого уважения начинаешь понимать, что таких актерских успехов некоторым из рода человеческого за всю свою жизнь не добиться.

Картина сочетает в себе всё, чтобы оставить после себя самые наилучшие впечатления. Актёры играют очень хорошо, все сцены грамотно продуманы. Сюжет логичен и интересен. Музыка Джерри Голдсмита вместе с потрясающей обстановкой создаёт изумительную атмосферу приключенческой драмы, происходящей в холодной, но потрясающе красивой Аляске.

Интересные факты:

Во время съемок фильма, Алек Болдуин облокачивается на дерево, (оно по замыслу режиссера было подпилено) которое с треском падает на близстоящего Хопкинса. Энтони сбило с нoг, но травм не было, только ушибы. Алек, после такого случая находился в шоковом состоянии и не мог участвовать в съемках два дня...

Книга «Lost in the wilds» (пер. с англ. Потерянные в дикой природе), которую читает герой Энтони Хопкинса, была придумана специально для этого фильма.

Нож, который фигурирует в фильме, был сделан на заказ мастером Брайаном Литлом (Brian Lyttle) из нержавеющей стали с ручкой из слоновой кости.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Несмотря на кассовый успех, «Затерянный мир» не смог уже повторить и дать то воплощение сказочной мечты, как в первом фильме. Нет той душевности, с которой Спилберг снимает свои фильмы. Над первым фильмом работали с таким трепетом, с такой страстью и любовью и это чувствовалось в каждом кадре. Особенно в сцене с больным трицератопсом, когда доктор Грант обнимал его и слушал как он дышит и бьётся сердце. Фильм произвёл фурор, вызвал грандиозный успех и любовь зрителей во всём мире. Прошло не так уж много времени и Крайтон написал ещё один роман, ставший продолжением. И Спилберг не удержался от экранизации. Всё дело в том, что фильм потерял ту атмосферу и стал на 100% простым блокбастером, поэтому уже очень отличается от первого фильма.

Все хотели видеть продолжение более масштабным, увлекательным и еще более захватывающем. Сложно сказать, что именно не удалось режиссеру в сиквеле… Может быть неприкрытые сценарные ляпы, отсутствие Сэма Нила в роли доктора Гранта или не всегда удачная режиссура... Но, возможно, Спилберг изначально задумывал непринужденный и менее серьезный фильм без философских и псевдонаучных размышлений о роли эволюции человека и динозавров. В итоге он полностью переключился на приключенческую и сугубо развлекательную сторону, пригласив в «Парк Юрского периода 2: Затерянный мир» новые лица и населив фильм большим количеством динозавров.

Да, безусловно фильм производит должное впечатление в плане зрелищности и визуальных эффектов. Это потому что над фильмом работала вся команда, что и при создании первого. Стэн Уинстон произвёл в очередной раз грандиозную работу, возродив вымерших ящеров и вернув их к жизни. Динозавров в фильме стало гораздо больше и разнообразней, что не может не радовать. Но всё дело в том, что только на динозаврах фильм и держится. Вся проблема фильма в кастинге и в сценарии. Из первого фильма до острова Сорна добрался лишь доктор Малкольм, пару минут побеседовав в начале фильма с престарелым Джоном Хэммондом. Все остальные персонажи новы. И не шибко хороши. Неплохо держалась и играла Джулианна Мур. И понравился персонаж охотника в исполнении Пита Постлетуэйта, не тупого беспринципного мясника, а человека расчётливого и твёрдо знающего, что он хочет. Остальные не произвели никакого впечатления. Даже немного подкачал Джефф Голдблум. В первом фильме его персонаж очень нравился своим обаянием, харизмой, колкостью и умом, которые он растерял по дороге во вторую картину, здесь его персонаж не особо выразителен. Все остальные в кадре или никак не смотрятся или просто играют ходячий обед для ти-рекса и рапторов.

Что до сценария, то он стал беспощадно прямолинейным. Если в первом фильме была задумка, было очень много идей, которые очень аккуратно были воплощены и переданы, если главные герои действовали вполне логично, было несколько сюжетных линий, то во втором фильме всё свелось к банальному «Сначала все охают и ахают, а потом кричат и убегают», как сказал доктор Малкольм. Начало было многообещающим, мол нас ждёт дикий остров, на котором все животные живут в свободной неограниченной среде, без всяких границ, в своих естественных условиях обитания. Но мы этого почти не увидели, потому что весь сюжет вкратце выглядит так: все приехали, все испугались, все побежали и добежали не все. В фильме стало немало ляпов и непонятных сцен, которых напрочь не было в первом фильме. Например клетка-лифт, которая поднималась в случае надобности на безопасную высоту. Один только вопрос — каким образом? Взлетала в небо на неизвестной тяге? Или за веточку высокую цепляли? Потому что когда нам показывали главных героев в этой клетке, она находилась на несколько метров выше всех крон в лесу… Потом сцена с падающим фургоном. Не понятно почему он так ровно облетел, точнее — каким образом вся толпа на тросе висела ровно посредине салона? Даже когда фургон упал, то видно по положению висящих, что трос не свисает с края обрыва, а уходит от края на метра два, но когда герои выползают, то верёвка на краю и вместо пасти пасти двух ти-рексов, которые наверху были буквально 20 секунд назад, их встречает целая толпа новых друзей. А ти-рексы где? В общем много таких косяков. Ну а сцена, где девочка-гимнаст выносит раптора — откровенная чушь. Не говоря уже о том, как пропала вся команда на грузовом судне? Нам показывают откушенные конечности на мостике и в рубке, которая абсолютно целая и не повреждённая, и что ещё хуже, ти-рекс себе спокойно сидит закрытый в трюме. Отсюда вопрос — а кто, собственно, сожрал команду? Такие вещи портят впечатление.

Удачно чередуя спецэффекты и реальные панорамы, Стивен Спилберг и Януш Камински создали опасный, но все же предсказуемый мир, где человек предстает закуской или «медведем на балу». Те ощущения новизны, восторга и трепета, которые мы все испытывали при просмотре первого фильма, несколько поблекли… Инцидент на острове Нублар, где горстка людей пытались выжить в неимоверных условиях, был более драматичным. А то, что происходит на острове Сорна, напоминает экспансию, наглое вторжение алчных дельцов в мир, живущий по своим законам. И трудно отделаться от ощущения легкой вторичности фильма не смотря на отличные трюки и спецэффекты, и ряд захватывающих, мастерски снятых сцен. На фоне рассуждений и споров главных героев в первом фильме о праве Человека создавать заново то, что было уничтожено природой, мораль и высказывания в сиквеле выглядят как повторение пройденного и сводятся лишь к одному лозунгу. Поэтому возникает чувство, неловкости и досады за людей, которых ничего кроме денег и прибыли не интересует.

Сместив акценты, Спилберг окончательно превращает «Парк Юрского периода» в исключительно развлекательную и долгоиграющую франшизу, собирающую многомиллионную аудиторию и кассу. По настоящему «затерянным миром» становится не остров Сорна, а мир индивидуалистов и энтузиастов, какими были палеонтолог Алан Грант, палеоботаник Элли Сэттлер и математик-хаосолог Иэн Малкольм, теория хаоса которого и здесь нашла себе место.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Майкла Крайтона «Затерянный мир» (The Lost World, 1995).

В этом фильме на 50% больше динозавров, чем в первом фильме.

В романе главного отрицательного героя зовут не Питер Лудлоу, а Льюис Доджсон. Также в его планы входит вывоз с острова яиц динозавров, а не самих динозавров.

Корабль, на котором перевозили тираннозавра, назывался S.S.Venture, точно так же, как корабль в фильме «Кинг Конг» (1933).

Сценарист Дэвид Кепп сыграл роль человека, которого съедает тираннозавр в магазине, — в титрах эта роль называлась «невезучий ублюдок». Также в камео появляется сам Стивен Спилберг — он играет человека, жующего поп-корн.

В романе, в отличие от фильма, нет Джона Хэммонда, так как в предыдущем романе его растерзали прокомпсогнаты.

В фильме во время разговора с Малкольмом в доме Хэммонда Ладлоу упоминает его заявления перед прессой о том, что в реальности произошло на острове Нублар, которые нарушили его договоренности с компанией InGen. В книге же Малкольм полностью соблюдал все договоренности с компанией InGen.

В романе у Малкольма не было дочери.

В видеомагазине Сан-Диего, есть афиша фильма «Король Лир» c Арнольдом Шварценеггером. В действительности фильма не существует.

Винс Вон получил роль в этой картине после того, как Спилберг увидел его в фильме «Тусовщики» (1996).

Картине несколько лет принадлежал рекорд по самым большим сборам в премьерный уик-энд.

Стивен Спилберг хотел, чтобы роль Сары Хардинг сыграла Жюльет Бинош, но актриса ответила, что появится в этом фильме лишь в том случае, если сыграет динозавра. Ранее Бинош отказалась от роли доктора Сэттлер в «Парке юрского периода» (1993). В итоге роль отошла Джулианне Мур.

В картине снималось 50 каскадёров, в то время, как в первом фильме их было задействовано всего 13.

Именно в этом фильме впервые появился новый логотип студии «Universal».

Режиссёрское кресло очень хотел занять Джо Джонстон, но работа над фильмом «Джуманджи» (1995) затянулась, и он был вынужден отказаться. Сам Спилберг также очень хотел снять продолжение своего фильма, пообещав Джонстону режиссуру третьего фильма, и обещание сдержал.

Написавший сценарий Дэвид Кепп принял во внимание письмо зрителя первого фильма, который жаловался, что слишком долго ждал первого появления на экране динозавров. Поэтому Кепп ввёл динозавра буквально в первых эпизодах этой картины.

Как и первый фильм, этот был снят с опережением графика: за 69 дней вместо предусмотренных 74.

Два тираннозавра весили по 9 тонн, поэтому декорации сооружались вокруг них: это было легче, чем перетаскивать динозавров в готовые декорации.

Когда Ти-рекс кусает дорожный знак в Сан-Диего, этот знак начинает показывать частями надпись «NO DINOSAURS» («Нет динозавров»).

Не случайно на подходе к жилым кварталам Сан-Диего тираннозавр поднимает лапу, чтобы почесать голову. Этот незамысловатое движение — кивок в сторону фильма «Кинг-Конг» (1933), в котором тираннозавр делает тот же жест, до того как вступить в схватку с самим Кинг-Конгом.

Японские туристы, в панике разбегающиеся от зверствующего Ти-рекса, кричат на японском языке: «Неужели я покинул Японию, чтобы убегать от этого?»

Разгуливая по жилым кварталам Сан-Диего, Ти-рекс бросает взгляд на баскетбольную корзину и делает движение своей правой передней лапой, которое явно напоминает дриблинг.

В фильме задействован тот же вертолёт с надписью «InGen», что и в первом фильме.

В камео появился Элай Рот, сыгравший роль человека в метро.

В сцене, где Келли смотрит на карту, можно увидеть пять вымышленных островов «Las Cinco Muertes» (Пять смертей): Айла Матанкерос, Айла Муэрте, Айла Сорна (остров, где происходит место действий фильма), Айла Такано и Айла Пена.

В фильме Питер Ладлоу, прототипом которого был книжный Льюис Доджсон, погиб в грузовом отсеке корабля, где был ранен взрослым тираннозавром и растерзан его детёнышем. В романе Льюис Доджсон попал в ловушку на острове, где был растерзан детёнышами тираннозавра в его логове.

В романе Эдди Карр был убит не тираннозаврами, а растерзан велоцирапторами, которые пытались прорваться в его убежище на деревьях.

В фильме 17 трупов: Эдди Карр; один раптор; наёмник Картер; «невезучий ублюдок»; Аджай Сидху; 7 наёмников; Питер Ладлоу; Роберт Бёрк; дворовая собака; Дитер Старк.

В романе «Парк Юрского периода» Ян Малкольм получил открытый перелом и умер от заражения крови после встречи с тираннозавром. В романе-продолжении «Затерянный мир» Майкл Крайтон внезапно воскрешает его, посчитав, что его персонаж не должен вот-так просто погибнуть.

В романе Малколм сам изъявил желание отправиться на остров, в отличие от фильма, где он согласился на участие в экспедиции ради спасения Сары Хардинг, которая в романе попала на остров позже, чем Малколм.

Опытный охотник Роланд (Пит Постлетуэйт) идёт с ружьём для охоты на слонов под проливным дождём, подняв ствол кверху. При таком обращении ружье стало бы неисправным, так как в дуло попала бы вода.

Когда доктор Малкольм наблюдает за приближающимися вертолётами, он держит бинокль наоборот.

Когда Сару Хардинг окружают стегозавры, первый из них (тот, который бьёт её хвостом) не отражается в воде реки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Чужак в незнакомом городе. Жена, задумавшая убийство. Муж желающий её смерти. Они думают, что все их беды позади... Но они только начинаются.

Бобби Купер, мелкий картежник с полными карманами денег и огромными долгами в Лас-Вегасе, снова на пустынной дороге в погоне за своим счастьем. Поломка заставляет его свернуть в маленький город, где он встречает Грейс, коварную красотку, задумавшую убийство своего богатого мужа.
Они оба стремятся выбраться из города. И если вы познакомитесь с его жителями, то поймете - почему…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждые пять тысяч лет открываются двери между измерениями и темные силы стремятся нарушить существующую гармонию. Каждые пять тысяч лет Вселенной нужен герой, способный противостоять этому злу. XXIII век. Нью-йоркский таксист Корбен Даллас должен решить глобальную задачу — спасение всего рода человеческого.

Зло в виде раскаленной массы, наделенной интеллектом, надвигается на Землю. Победить его можно, только лишь собрав воедино четыре элемента (они же стихии — земля, вода, воздух и огонь) и добавив к ним загадочный пятый элемент.

Люк Бессон. Имя этого продюсера, сценариста и главное режиссера известно даже рядовому любителю кино. Человек подарившим миру немало великолепных фильмов, и являющийся символом современного французского кино.

«Пятый элемент», идею которого Бессон вынашивал ещё участь в школе, стоит особняком в его творчестве. Самый дорогостоящий не только в карьере Люка, но в истории европейского кино, «Пятый элемент» по праву считается достоянием кинематографа, больше чем просто фильмом, в каждом кадре которого чувствуется рука гениального Бессона. Да, это не голливудское кино, это Бессон, это Франция.

Сюжет фильма строится на классической схеме противостояния добра и зла. Абсолютное зло представлено Бессоном в виде внеземной и всеуничтожающей сферы, разрушающей все на своем пути и сеющей смерть всюду, где есть жизнь. Добро — в виде хрупкой, на первый взгляд, девушки, собирательный образ всего самого лучшего, что есть на Земле, самого совершенства.

Залог успеха таких фильмов как свидетельствует практика, состоит в сочетании различных жанров, что всегда приносит успех фильму. С единственным исключением, что главное удерживать баланс. Бессон очень умело сочетает комедию и драму с боевиком и фантастикой. Хотя комедийная составляющая все же преобладает над всеми остальными.

Огромное количество юмора и стебов над всем, чем только можно. Здесь и зажигательный герой Криса Такера, бессмертные фразы Брюса типа: «I only speak English and bad English» и вообще некоторая несерьезность в подаче материала. Но главный стеб, по-моему, это президент с лицом заключенного. Короче говоря, юмора в картине действительно много.

Что касается актерской игры. Она на очень высоком уровне, абсолютно все классно справились со своими ролями. Гениальный Гари Олдман, как обычно, выше всяких похвал; обаятельная и безумно красивая Милла Йовович; внеземной Крис Такер (передать голос и мимику которого не один переводчик не сможет так тонко, как смотрится все это в оригинале).

Ну и неистребимый-таксист Брюс Уиллис. Будто бы только что из серии про крепкого орешка — это бесстрашное лицо, легендарная ухмылка. Добавляем к этому белые волосы и оранжевую майку — вот он настоящий герой из будущего. Брюс несомненно создан для таких ролей.

Прекрасно сочетая интересную фантастику, качественные спецэффекты, очень красивые декорации, яркие и необычные костюмы, и не забывая про свойственную всем бессоновским картинам потрясающую музыку, — «Пятый элемент» являет собой фильм на все времена, кино которое можно пересматривать огромное количество раз, картину которой не подвластно время. КУЛЬТОВОЕ КИНО

Интересные факты:

Люк Бессон написал сценарий к картине еще в то время, когда был учеником средней школы.

Полное имя Лилу звучит так – «Лилумин Ай Лекат Ариба Ламинач Ай Экбат Дэ СэбАт».

Язык, на котором разговаривает персонаж Милы Йовович – Лилу, был придуман самим Люком Бессонном. Разумеется, не обошлось и без импровизации самой актрисы. К моменту окончания съемок они могли спокойно болтать друг с другом на выдуманном языке, чем приводили в восторг всю съемочную бригаду.
Среди этой тарабарщины зритель может выявить такие фразы как «Мларта», «Биг Бадабум», «Акта», «Сено Акта Гамат», «Сан агамат чей бэт Энволет», «Данко», «Домо Данко» и «Апипулай». Все остальные фразы звучат нечленораздельно.

Взрыв в главном Флостонском зале на момент выхода картины в прокат был самым мощным взрывом внутри помещения, когда-либо демонстрируемым в рамках художественного фильма.

В самом начале картины персонаж Гари Олдмана цитирует Ницше: «То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее». Брюс Уиллис в свое время записал альбом с точно таким же названием.

По сценарию персонажа Криса Такера звали вовсе не Руби Род, а Лок Род. Именно это имя (Локк) можно встретить и в книге, написанной по мотивам фильма.

Впервые увидев Корбена Далласа в кадре, мы можем увидеть дату на календаре в его комнате – 18 марта 2263 года. 18 марта – день рождения Люка Бессона.

Когда Президент говорит священнику Корнелиусу, что у того есть ровно двадцать секунд, чтобы озвучить свою мысль, Вито успевает донести свои суждения именно за 20 секунд.

Интересно, что главный протогонист (Уиллис) и главный антигонист (Олдман) на протяжении всего хода картины не то, что ни разу не встречаются, они даже ни разу не разговаривают друг с другом.

Имя певицы, прячущей заветные камни в недрах своей плоти, звучит как «Плава Лагуна». Именно такое название носит бомбоубежище в Хорватии, где Люк довольно часто проводил свои летние каникулы, будучи ребенком. В переводе с хорватского данное имя звучит как «Голубая лагуна».

Число «пять» используется в картине несколько раз, в том числе и в самом названии. Во-первых, это 5 элементов. Во-вторых, Зорг останавливает бомбу ровно за 5 секунд до взрыва. В-третьих, в самом конце фильма врач, заглядывающий в отсек, где свои силы восстанавливают Корбен и Лилу, говорит, что им нужно еще 5 минут.

За всю историю французского кино данная лента стала самой дорогостоящей как для всей Франции, так и для кинокомпании Gaumont в частности.

К моменту выхода картины в прокат затраты на создание спецэффектов в размере 80 миллионов были самыми дорогостоящими в истории кино. До сих пор картина считается одной из самых дорогостоящих картин, выпущенных без участия Голливуда.

В 2002 году по лицензии кинокомпании Gaumont по мотивам фильма была выпущена компьютерная аркада «NY Race». В России локализована компаниями Nival Interactive и 1С под названием «Погоня за Пятым элементом». Игроку предлагается ощутить себя «в шкуре» Корбена Далласа и погонять такси по улицам Нью-Йорка 2259 года.

Ария Плавы Лагуны спета не человеческим голосом, а создана на компьютере. Для человека исполнение этой партии невозможно.

Когда Лилу восстанавливают по коду ДНК, ее одежда в точности повторяет одежду Марии в фантастическом фильме «Метрополис» 1927 года.

Надпись на поезде «Макдональдс», в который врезается полицейская машина, гласит: «Обслужено 65 триллионов людей».

Паразиты, от которых очищают шасси космолета, перед отлетом во Флостонский рай, на самом деле Богины (Boglins), популярные в 80-х игрушки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Добро пожаловать в Лос-Анджелес, с его ярким солнцем, широкими манящими пляжами и … процветающей организованной преступностью. Известно даже имя главы преступного мира — Микки Коэн. После ареста босса мафии один за другим в мир иной отправляются его помощники, стремившиеся занять освободившееся место Микки.

В битву с преступниками вступает знаменитая полиция Лос-Анджелеса. Двое бесстрашных полицейских, расследующих серию убийств, оказываются соперниками не только на работе, но и в личной жизни.

Фильм основан на одноименной книге Джеймса Эллроя, написанной в 1988-89 годах. Экранизировать прозу Джеймса Эллроя — нелегкое занятие. Мрачная картина внешне гламурной жизни послевоенной Америки, множество сюжетных линий, неоднозначные герои… Но здесь мастерски сработал Брайан Хелгеленд, получивший заслуженный «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. Жетский нуар Эллроя он превратил в детективную мелодраму, в которой низость человеческих поступков не в состоянии скрыть манящей красоты времени и места действия — США, Лос-Анджелес, 1953 г. Полиция объявляет мафии войну по всем фронтам и ведет ее законно и незаконно. Репортёр, женщина из элитного эскорта, ее сутенер, коррумпированные полицейские, продажные политики и безжалостные бандиты — всем им суждено столкнуться в круговороте стремительно развивающегося сюжета фильма Хэнсона.

Но несмотря на некоторый драматизм повествования, фильм «Секреты…», в отличии от книги, — не мрачная фреска порочного бытия, а история о земном рае, в котором добро неотделимо от зла, искушение — от просветления, а преступление — от наказания. В финале фильма каждый получил по заслугам: награды, любовь, смерть. Идеализм? Возможно. Высшая справедливость? Может быть.

Лента снята мастерски, пропитана духом классического голливудского кино 40—50-х годов, начиная от костюмов, интерьеров, грима, и заканчивая музыкой. Режиссер сознательно отказывается от одного из главных составляющих «неонуара» — атмосферы безысходности, граничащей с паранойей (типичный пример — «В упор» Джона Бурмана) и возвращается к классике. Весь нуар 40-х до своей скоропостижной смерти был посвящен отношению полов — суровых мужчин в дешевых костюмах и обворожительных роковых женщин. Хэнсон снова возвращает это на экран, и помимо наказания героев, любовная тема полицейского и проститутки играет в его фильме, отнюдь не последнюю роль.

Создавая вместе с оператором Данте Спинноти внешний вид фильма, Кертис Хэнсон отказался от классической нуарной постановки света, выбрав более реалистичное освещение. Тщательно исследовав Лос-Анджелес на предмет подходящих съемочных мест и избегая традиционных для киношников исторических объектов, были отобраны 45 локаций. Благодаря отличному выбору ракурсов съемки во всем фильме оказался всего один (!) план, в котором пришлось удалять с помощью CGI что-то неподходящее на заднем фоне.

В основном в фильме действие происходит днем, в отличие от классического нуара, но даже с учетом преобладания светлых тонов фильм трудно назвать жизнерадостным. С первых оптимистичных кадров хроники Хэнсон и Спинноти постепенно начинают вводить зрителя из лучезарного Лос-Анджелеса в другой, темный преступный Город Ангелов, скрывающийся за ширмой цветущего «апельсинового» края. Здесь у каждого есть свои секреты, и ничто не является тем, чем выглядит.

Еще один повод похвалить Хэнсона — это безупречный подбор актеров и очень хорошо прописанные персонажи, которые завладевают вниманием зрителя с первых же минут. Одну из главных ролей он отдал Гаю Пирсу, получившему ее через пробы. А в качестве Бада Уайта Хэнсон взял Рассела Кроу, впечатленный его игрой в «Romper Stomper». Таким образом, зрители, с чистого листа судившие о неизвестных им актерах, узнавали по мере просмотра характеры этих двух персонажей. Взяв на главные роли двух никому неизвестных автралийцев, он для контраста добавил к ним уже тогда звездного Кевина Спейси. По идее Хэнсона, Спейси должен был играть звездного «Голливудского Джека» Винсенсса, выделяющегося во всем полицейском департаменте. Кевин Спейси стал практически единственным известным на тот момент актером из всех, игравших копов. Из других актеров прежде всего запоминаются великолепный Дэнни Де Вито в роли алчного писаки, готового вылить сколько угодно грязи на страницах своей газеты, и Джеймс Кромвелл, сыгравший хитроумного ирландца Дадли Смита, действующего в лучших традициях Маккиавели.

Ещё раз хочется упомянуть Кевина Спейси, его противоречивый образ обаятельного голливудского полицейского, «своего парня» в дорогом костюме, вращающегося во всех кругах лос-анджелесского общества, для которого девиз службы в полиции «служить и защищать» потерял свой приоритет на фоне развернувшихся возможностей не вполне легального заработка денег посредством использования служебной информации.

Кевин Спейси - это вообще отдельное украшение фильма, его персонаж — отдельный главный герой, не имеющий друзей, существующий особняком и полностью изолированный в своем мире. Отчасти, Спейси «сделал» картину, по степени выразительности его герой получился самым ярким.

Безусловно, в картине нашлось место и для такой непременной стилистической детали как образ роскошной блондинки, женщины-вапм 50-х, который весьма успешно был раскрыт Ким Бессинджер. (Изначально роль предлагали более молодой Изабелле Скорупко). Неторопливые движения, томный взгляд, ярко красная помада на губах и просто замечательная сцена в исполнении Бессинджер в самом начале фильме, когда она в баре впервые знакомится с героем Кроу. Оператор очень плавно снимает Ким со спины, затем сбоку, ее голова и лицо прикрыты капюшоном. Затем потрясающий эффектный поворот лицом к камере (ну, то есть к Расселу Кроу), манерой исполнения отсылающий к экранизациям лучших произведений Хэммета и Макбейна.

Не сильно многословная роль Ким Бессинджер, но безупречно исполненная в установленных режиссером стилистических рамках. Вопрос о заслуженности получения актрисой «Оскара» для меня не существовал, но то, что проигнорировали Пирса и особенно Кроу весьма странно. Бад Уайт в его исполнении задавал такого жесткача, что становилось не по себе. Крутой полицейский в исполнении Рассела Кроу, в отношениях с преступным миром преступающий закон, но все же существующий в определенных для себя рамках моральных принципов. Когда мы уже можем производить переоценку некоторых героев картины, понимая кто же все-таки хороший, а кто плохой, то мужественный облик персонажа Рассела Кроу, немногословного копа с покатыми плечами, как был, так и остается для зрителя самым привлекательным и вызывающим чувство глубокого уважения. В целом же кастинг получился стопроцентным и стал одним из главных достоинств картины, открывшей дорогу в Голливуд Расселу Кроу и Гаю Пирсу.

Сама постановка сцен, интонации актеров — это признание режиссера в любви к ныне уже подзабытому, старому кино. В финале классика одного периода встречается рука об руку с Голливудом 70-х и 80-х, когда герои, словно Бутч Кэссиди и Санденс Кид вдвоем отстреливают приличное количество врагов. Стилистический эксперимент окончательно заканчивается, когда герой Гая Пирса принимает итоговый выбор, схожий с тем, что сделал однажды «Грязный Гарри». Опробованные режиссером стилистические клише как-бы выстраиваются в круг и кланяются друг другу в знак признательности о проделанной вместе работе. Всего за два с лишним часа, перед глазами зрителя проходит вся эволюция жанра остросюжетного кино: от 40-х годов и до самой современности, причем снятая очень органично и стилистически точно. Некоторые сюжетные повороты и диалоги по своей достоверности могут показаться немного наивными, но это сделано Хэнсоном умышленно, это дань той самой стилистике.

Художники-постановщики постарались на славу, создавая неповторимую Америку середины прошлого века, Америку, которая после войны решила раскрасить свою жизнь в яркие краски, преобладающие во всем: в одежде, в домах, в поступках, в событиях. Для окончательного оживления эпохи нужна была подходящая звуковая дорожка. Еще на стадии пред-продакшена Кертис Хэнсон отобрал нужные песни, а дополнить и объединить тематический саундтрек был приглашен Джерри Голдсмит. Маэстро, уже имевший успешный опыт работы в нуаровом жанре (Китайский квартал) вернулся в «Секретах... » к своему звучанию времен 70-ых, и сделал хороший, отмеченный номинацией, саундтрек.

Фильм по профессиональному подходу к нему похож на такие шедевры, как «Крестный отец» и «Однажды в Америке», где все держится на шикарной актерской игре и мастерски поданном сюжете. Его надо смотреть в спокойной домашней обстановке и смаковать каждую сцену, как дорогое вино, получая удовольствие от каждого кадра, от каждой реплики и взгляда. Любители жанра будут в восторге, да и остальные думаю тоже.

Интересные факты:

Взяв за основу сюжет одноименного романа классика современного литературного неонуара Джеймса Эллроя, режиссер Кертис Хэнсон и сценарист Брайан Хелгеленд его заметно упростили, полностью выкинули некоторые сюжетные линии, что впрочем, пошло экранизации только на пользу. Книга Эллроя отличалась слишком безысходной, жгуче черной атмосферой и полным отсутствием симпатичных персонажей, дословно одна порядочная дрянь, среди моря подобных себе разыскивала дрянь покрупнее. Не случайно, под воздействием этого романа, художник Фрэнк Миллер, впоследствии нарисует свою самую мрачную и жестокую графическую новеллу — ныне ставший легендарным «Город грехов», который, по сути представляет собой тот же описанный Эллроем Лос-Анджелес, только доведенный до безумного гротеска.

Героям добавили положительных черт. Из мегакарьериста Эда Эксли сделали парня, который просто хочет не уронить в грязь имя своего отца, погибшего при исполнении (к слову, в книге папа был жив, здоров и являлся одним из ключевых персонажей). Баду Уайту в экранном образе добавили извилин, на роль Джека Винсенса позвали Кевина Спейси, который придал своему персонажу — прирожденному коррупционеру, огромную долю собственного артистического обаяния. Как итог — книга и фильм воспринимаются, как два совершенно разных произведения, а их герои — как совершенно разные люди с одинаковыми именами.

Чтобы подготовить актеров к их ролям режиссер Кертис Хэнсон показал им несколько фильмов 50-х годов.

В качестве дополнительной подготовки Расселл некоторое время ездил с настоящими полицейскими. Но он считает, что это не принесло особой пользы из-за больших различий между работой полицейских в 50-х годах и в 90-х.

Сначала Расселлу совсем не понравился образ Бада Уайта, но по мере подготовки он стал понимать его все больше, что явно помогло ему просто блестяще справиться с этой ролью.

Герой Расселла Кроу любил скотч, и пока шли съемки, актер пил только его. С тех пор он не выпил ни рюмки этого напитка.

В фильме 80 ролей с текстом.

Закадровый голос в сцене в морге принадлежит режиссеру Кертису Хэнсону.

Фильм — абсолютный фаворит американской кинокритики, премия «Золотой Глобус — 98» за лучший фильм года, 9 номинаций и 2 премии «Оскар — 98» — по категориям «лучшая актриса второго плана» (Ким Бессинджер) и «лучший сценарий» (Кертис Хэнсон и Брайан Хелгеленд).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
2047 год. Спасательный космический корабль послан к границе Солнечной системы с целью выяснить, что произошло с экипажем первого звездолета «Горизонт», созданного для путешествий со сверхсветовой скоростью и бесследно исчезнувшего при первом же полете. Внезапно появившийся из ниоткуда, он был обнаружен возле далекой планеты Нептун. К нему то и был отправлен спасательный корабль для выяснения всех обстоятельств. Спасатели находят всего одну испорченную видеозапись, по которой можно разобрать лишь крики и одну фразу на латыни. И после такого «делать бы им всем ноги» с этого летательного аппарата, но…. они, как профессионалы своего дела, решают остаться, даже не представляя с каким злом и ужасом им предстоит столкнуться.

Корабль «Горизонт» с хитроумной системой сжатия пространства и времени,созданный для того чтобы достичь далеких звезд открывает порт в другое измерение, измерение чистого хаоса и мрака. Достигнув этого неизвестного и непонятного для нас измерения, звездолет оживает и становится некой материей которая начинает манипулировать разумом своей первой команды и командой спасателей во главе с капитаном Миллером, которого великолепно сыграл Лоуренс Фишберн.

Каждый из спасательной команды начинает тонуть в собственном страхе и ужасе. Им не скрыть свои тайны от корабля и им негде спрятаться от него. А «Горизонт» тем временем не спеша начинает проверять их психику, чтобы приготовиться каждого члена команды к путешествию сквозь пространство в Ад.

После удивительного коммерческого успеха «Смертельной битвы» («Mortal Kombat») режиссеру Полу У. С. Андерсону продюсеры с легкостью дали огромные деньги. В 1997 году он начал готовить съемки «Солдата», и пока Курт Рассел усиленно тренировался ради роли, за это время Андерсон в родной Великобритании снял еще один дорогущий фильм «Сквозь горизонт» или «Горизонт событий». Что самое обидное, так это то, что обе ленты с треском провалились в прокате и у большинства кинокритиков вызывали негативную реакцию.

Сценарий вызывает несколько противоречивые чувства. Первая половина ленты великолепна, сюжет интересный и логичный. Но вот потом начинается полнейший бред и становится скучновато из-за полного непонимания происходящего. Но все же положительных моментов хватает. Очень много отсылок к другим (хорошим) представителям sci-fi таким как «Космическая одиссея 2001», «Чужой» и даже «Солярис», его даже можно рассматривать как сборник киноцитат из величайших представителей научной фантастики двадцатого века. Также у фильма имеется смысл, который заключается в том, что не надо лезть, куда не следует.

Но отличная режиссура заставляет не обращать внимания на проблемы с сюжетом. Фильм очень атмосферный, местами реально жуткий (причем в первой половине фильма это достигается не литрами крови), и в то же время с большой долей самоиронии (многие моменты заставили улыбнуться, особенно финал). Великолепный визуальный ряд, компьютерная графика не особо выдающаяся, но зрелищности хватает, и работа оператора Эдриана Биддла выше всяких похвал (вспомните головокружительную сцену облета вокруг станции. Звуковое оформление тоже радует, эффекты впечатляют, и саундтрек неплохо подходит, позабавила песня группы Prodigy на титрах. Актерские работы хороши. Отлично сыграл Сэм Нил. Порадовал Лоуренс Фишбёрн, оказывается, раньше он был симпатичным. С очень хорошей стороны показал себя Джейсон Айзекс. Шон Пертуи еще очень понравился. В совокупности с неповторимыми декорациями корабля получилась бездушная атмосфера обреченности и даже какого то ожидания, что вот - вот произойдет что-то нехорошее. Мрак, отсутствии помощи, взаперти, странный злодей, глюки — все это только усугубляет страх. Корабль-призрак с неведомым Злом, и ловушка для любопытных путешественников в космосе. Передать словами внутреннее устройство не получится, видеть надо. Пожалуй, одни из лучших декораций в американской фантастики, одновременно и простые и очень необычные.

Чем ещё хорош «Сквозь горизонт», так это своей оригинальностью, хотя многие и считают, что сюжет данного фильма не позволяет увидеть чего-то особенного, но это не так. Вспомним классического «Чужого». Есть корабль, есть монстр, его надо убить и не дать экипажу стать носителями. Тут другая картина, есть корабль, который несколько лет бороздил неизвестно где (причем уникальный корабль, который может долететь до звезд за один день). В этом и есть самая фишка, неизвестность "Горизонта", его путешествие в другой мир, позволяет понять, что есть что-то страшнее, чем монстры и космические чудовища. Он заставляет героев фильма бояться своих собственных страхов. И ад, который раньше звучал как слово, обретает свою реальность. Если в «Чужом» герои страдали физически, то здесь бедному экипажу придётся пережить не только физическую боль, но и подвергнуть свою психику жутким испытаниям на основе собственных воспоминаний, более того тех самых моментов, которые бы хотелось поскорее забыть. Что победит в итоге: самое ужасное ЗЛО (тьма) или ДОБРО?

Вывод: действительно жуткий, атмосферный и интересный космический триллер, рецепт изготовления которых в современном Голливуде, похоже, утерян с концами. Ад еще никогда так близко не подбирался к человеку в космосе. Один из лучших представителей жанра. Несмотря на небольшие проблемы с сюжетом, фанатам жанра — к просмотру обязателен. Можно сказать, что это единственный фильм, который подобрался на максимально близкое расстояние к тематике научного объяснения ада и места его нахождения.


Интересные факты:

«Горизонт событий» — астрономический термин, обозначающий воображаемую границу в пространстве, пройдя которую тело уже не сможет преодолеть притяжения Черной дыры и неминуемо будет поглощено. Горизонт событий в пространстве - времени, разделяет те события (точки пространства-времени), которые можно соединить с событиями на светоподобной (изотропной) бесконечности светоподобными геодезическими линиями (траекториями световых лучей), и те события, которые так соединить нельзя. Так как обычно светоподобных бесконечностей у данного пространства-времени две: относящаяся к прошлому и будущему, то и горизонтов событий может быть два: горизонт событий прошлого и горизонт событий будущего. Упрощённо можно сказать, что горизонт событий прошлого разделяет события на те, на которые можно повлиять с бесконечности, и на которые нельзя; а горизонт событий будущего отделяет события, о которых можно что-либо узнать, хотя бы в бесконечно отдалённой перспективе, от событий, о которых узнать ничего нельзя. Это связано с тем, что скорость света является предельной скоростью распространения любых взаимодействий, так что никакая информация не может распространяться быстрее.

Корабль-призрак получил сильное имя — «Сквозь горизонт», говорящее, что теперь человечество может проникать дальше горизонта, даже дальше того, что можно представить.

Конструкция звездолета «Сквозь горизонт» была смоделирована на основе кафедрального собора Нотр-Дам. Даже его внутренний интерьер имел много крестообразных форм.

Космические скафандры, которые носили актеры во время съемок, весили 65 фунтов каждый (около 25 килограмм).

Съемки картины проводились с 18 ноября 1996 по 14 марта 1997 года.

Полу Андерсону пришлось вырезать около 20 минут особо жестоких сцен, чтобы фильм получил рейтинг R.

Производство фильма целиком прошло в Великобритании.

Изначально Пол Андерсон хотел, чтобы «Orbital» записали саундтрек к фильму. Однако чиновники студии были против такой идеи. В результате было решено породнить оркестровую музыку и техно: «Orbital» записали саундтрек к фильму вместе с Майклом Кэйменом.

В первоначальной версии сценария Филип Эйснер предлагал использование «Сквозь горизонт» в качестве лаборатории неизвестной инопланетной расы, ставящей опыты над членами экипажа. Однако, когда Пол Андерсон занял режиссерское кресло, он сразу же предложил отказаться от инопланетян и сделать «Дом с привидениями в космосе».

Период пост-продакшна был сокращен с шести до четырех недель, т.к. Пол Андерсон обязан был подготовить картину к выпуску на экраны в августе 1997 года.

Строительство декораций для фильма (от поиска подрядчиков до финального результата) заняло 4 недели.

Эндрю Кевин Уолкер переписывал сценарий, однако его имя не упоминается в титрах.

Пол Андерсон и Джереми Болт планировали сделать режиссерскую версию фильма, однако большинство негативов было потеряно или уничтожено после завершения пост-продакшна.

Рабочее название картины «The Stars My Destination».

На космических костюмах каждого персонажа есть флаг страны, откуда они родом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще, тогда в 1995 году, светлая голова режиссера Пола С. У. Андерсона прекрасно понимала, что не надо идти на поводу корысти, и снимать продолжение «Смертельной битвы» не стоит, по крайне мере по тому сценарию, что ему предлагали. Но, жадные до денег продюсеры решили иначе, и спустя два года после выхода оригинального фильма вышло продолжение.

То, что не стал делать в свое время Пол, с радостью сделал новый режиссер, Джон Р. Леонетти, который к слову был оператором в первом фильме, он излишне перенасытил «Смертельную битву 2: Истребление» героями и действиями. Надо отметить, что для Джона это и вовсе был первый опыт на режиссерском кресле и надо полагать, что выбор пал на него лишь потому, что он хорошо знаком с оригиналом. Но ставка себя не оправдала. Сборы были куда меньше и лишь покрыли расходы на съемки фильма.

Продолжение получилось совсем другой смертельной битвой, которая кардинально отличась от первого фильма и далеко в не лучшую сторону. Причиной этому послужила то, что с содержимым фильма явно перемудрили, добавив слишком много ненужного, а так же изменив кардинально музыку и подачу сюжета из-за чего фильм не располагает к душевности и атмосферности первого фильма. Основа для сюжета была взята прямиком из третьей игры. С сюжета, пожалуй и начнем, он продолжает историю, законченную в первом фильме. Император Шао Кан в лучших традициях всех злодеев нарушает правила и выпускает свои легионы ужаса на землю. Теперь земному миру противостоит различная нечисть: Скорпион, Шива, Мотаро и другие не совсем приятные на вид личности. Но наши герои, как и обычно наготове, их ничем не смутишь, и они знают свои задачи, знают свою самую важную миссию — сохранить жизни миллионам земных людей. Лю Канг, Соня Блейд, Принцесса Китана и Джакс уже давно во всеоружии, они собираются отразить удар императора Шао Кана. Императора, который уже без помощи своего главного колдуна Шан Сунга попытается завоевать право на вторжение в людской мир, ему надоело ждать, ему хочется полноценной власти над всем и вся. Только все это происходит как - то быстро и сумбурно. Далее история превращается в форменный беспредел.

Поскольку после того как земные воины огребают по полной и практически с позором бегут с поля боя, дабы призвать местный демократический совет высших сил к ответу, но те лишь говорят разбираться самим. Земные воины ничего лучше не придумывают, как отыскать Лю Канга и использовать силу любви Китаны к своей матери Синдел, добавив к этому некоторые родственные связи в духе индийского кино среди богов и императоров. Получается совсем уж грустно. Дальше идут персонажи, которых слишком много, из-за чего им просто не хватило время на раскрытие. А чтобы такой недочет был не так заметен, персонажам обеспечили быструю текучесть кадров, в виде бесславных смертей, большинство которых устроил Шао Кан или появления для одной незначительной сцены с последующим беспричинным исчезновением.

Еще в укор можно поставить смену большинства актеров кроме персонажей Лю Канга и Китаны. Вновь прибывшие по сравнению с предшественниками явно играют хуже и выглядят совсем не так, разве что замена Джакса вышла очень удачной. Соню Блэйд теперь играла малоизвестная Сандра Хесс, сменившая на этом посту куда более именитую Бриджит Уилсон, ну и наверное самая значимая замена, произошла с Кристофером Ламбертом, сыгравшего бога грома Рейдена. Теперь этот персонаж предстояло исполнить Джеймсу Ремару, имевшего к этому моменту богатый актерский опыт, тем не менее, замена произошла не равноценная.

Драки в этот раз поставлены немного хуже, поскольку по большей части были какими-то невыразительными, где самым популярным приемом стала забивание пинками лежачего. В итоге мы получили настоящий сумбур и постоянную беготню. Похоже, отсутствие опыта в создании фильмов сказалось, и Джон Р. Леонетти излишне перенасытил фильм спецэффектами и в конечном итоге ряд из них, смотрится совершенно убого. «Смертельная битва 2: Истребление» относится к тому роду фильмов, которые никогда не должны были выходить. Первая «Смертельная битва» действительно была очень качественной экранизацией видеоигры, одной из лучших в своём роде, а вот сиквел смотрится как средней руки экшен. Это притом, что на самом деле экшен — одна из немногих сильных сторон сиквела «Смертельной битвы».

Нашлась и пара светлых моментов — симпатичная Сандра Хесс в обтягивающей маечке, юморной негр Джакс с металлическими ручищами, и единственная достойная сцена драки с киборгом Сайрексом, там была пара интересных сцен. В остальном все эти вопящие королевы Синдел, нелепые Рептилии, пафосная болтовня о спасении мира, и Ночной Волк с топориком, явившийся Лю Кангу в его галлюцинациях — детский сад. Вроде бы размах у «Истребления» должен быть побольше, но чуть возросший бюджет, видимо, целиком ушел на неуместную тут компьютерную графику. Лучше бы сделали больше натуральных сражений с парой спецэффектов, вместо совсем уж сказочных и неизобретательных, что тут имеют место быть. Качественный саундтрек немного спасает ситуацию, без него стало бы совсем грустно. Несмотря на многочисленные недостатки, «Истребление» можно глянуть один раз, если очень уж нравится вселенная Mortal Kombat.

Интересные факты:

Несмотря на то, что в фильме присутствуют многие персонажи игры, имена некоторых из них (Милена, Нуб Сейбот) в картине не упоминаются.

Этот фильм стал первым в кинокарьере Рэя Парка, снимавшегося здесь в качестве дублёра Рейдена.

Дэна Хи, игравшая Милену, на съёмках первой части Mortal Kombat была дублёром Китаны.

В роли красного ниндзя Эрмака снялся сам Джон Медлен - постановщик трюков для фильма.

Из-за проблем со временем и бюджетом многие из актёров и каскадёров сыграли в картине по нескольку ролей.

Кристофер Ламберт, игравший Рейдена в первом фильме, хотел сыграть его и во втором, но в это время был занят на съёмках «Беовульфа» (Beowulf, 1999).

Крису Касамассе, исполнителю роли Скорпиона в первой части, тоже предлагали продолжить путь своего героя во второй серии, но тот предпочёл работу в «Бэтмене и Робине» (Batman & Robin, 1997).

Роль Джакса первоначально предлагалась Майклу Джею Уайту, но он отказался от неё в пользу главной роли в «Спауне» (Spawn, 1997).

Роль Бараки предлагали Сильвестру Сталлоне. Он отказался.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лейтенант Джордан О`Нил становится первой женщиной, направленной для прохождения элитной программы в центре подготовки «Каталано» во Флориде. Лучшие представители спецподразделений армии США отбираются сюда. 60 процентов из них не выдерживают в этом аду.

Пожалуй, единственный на момент своего выхода, военный боевик про женщину в армии. Тема достаточно интересная во все времена, тем более странно, что до 1997-го никто не решился снять не очередную комедию про девчонок в мужском окружении, а действительно серьезный фильм про «ад», творящийся в тренировочном лагере спецподразделений США. Конечно, не обошлось без привычного пафоса и вездесущего патриотизма, даже с учетом того, что за дело взялся суровый Ридли Скотт, за которым подобные вещи наблюдаются крайне редко. «Солдат Джейн» — это своего рода киношный взгляд на ситуацию, в которой мнения мужчин и женщин обычно расходятся, но в некоторых случаях бывают и исключения. Как вот и с главной героиней в исполнении Деми Мур.

Ридли Скотт не впервые делает ставку на женщину. Вспомнить хотя бы «Чужой» (1979), «Тельма и Луиза» (1991) и частично «Ганнибал» (2001). Все его героини — это в первую очередь воительницы за жизнь, счастье, цель и мечту, а потом уже личности с маникюром и правом быть уязвимыми и беззащитными.

О`Нил решила идти до конца в программе подготовки элитных войск, а поскольку все участники относятся к ее затее скептически, на пути к успеху будет много трудностей. Поначалу это чисто физические трудности, вроде всевозможных испытаний на выносливость, связанных с тренировками и силой воли. Но солдат Джейн довольно быстро привыкает к этому, регулярно подтягиваясь, отжимаясь на одной руке и качая пресс. Дальше проблем не убавляется.

Мастер-шеф Джон Джеймс (Вигго Мортенсен) упорно не желает ее присутствия в рядах настоящих мужиков, объясняя это тем, что присутствие женщины делает отряд более уязвимым. Попутно обыгрываются взаимоотношения между членами отряда, которые в первое время тоже не очень то рады такому эксперименту. Но упорство главной героини сводит на нет все попытки заставить ее сдаться или просто покинуть отряд, чтобы все наконец успокоились. Интереснее всего получился именно этот момент, а вовсе не экшен-составляющая, которой по сути не так уж и много. По части подготовки спецов тут тоже никаких откровений. В Голливуде и прежде много раз демонстрировали порядки и трудности всевозможных армейских частей США. Разве что, у Ридли Скотта получилось более серьезно.

Ну, и особенность в том, что солдат Джейн подвергается не меньшим испытаниям, чем все остальные, доказывая в итоге то, что женщина-боец может быть лучшим из лучших наравне с мужчинами. Драмы, на самом деле, в данном фильме толком и нет. Единственное, что действительно может зацепить, это финал. В итоге непременная болтовня политиканов, которые участвовали в эксперименте, также считается лишь привычной болтовней, которая ничего не стоит по сравнению с упорством главной героини. Снято все это весьма бодро, с отличными актерами и интересным антуражем. Из военных боевиков 90-х — один из лучших.

Нельзя обойти и актерскую сторону этого фильма.

Деми Мур. Восхищение. Признание. Уважение. Наравне со своей героиней она заслужила все это. Не думаю, что кто-нибудь мог сыграть как это сделала она. Из ролей в милых мелодрамах взяла и перестроилась на мощное, серьезное, сильное кино. Потрясают сцены спец. подготовки, одиночные тренировки Мур, красиво показывающие ее мышцы, драки с Вигго и, конечно же, её знаменитая фраза, которую она выкрикнула ему с разбитым лицом! Это что-то!

Отдельный плюс Вигго Мортенсену. Потрясающая невозмутимость, жестокость и верность своему делу. Полное перевоплощение в героя. Уверенность, естественность, убедительность и харизма. Вот чем полон его персонаж. Его воспринимаешь не как сыгранного персонажа, а как настоящего человека. Хорошо, что он по происхождению датчанин. У него нет этого дебильного выражения американского патриотизма на лице, как у Джорджа Буша, когда он слышит гимн США. Он просто солдат. Солдат, который занимается своим делом. И который меняет все свои представления о слабой половине человечества, когда Джордан спасает ему жизнь.

В конце фильма шеф ходит и говорит поздравления. Заметьте, сначала он ходит и говорит: «Поздравляю, сэр», потом просто: «Поздравляю», подойдя к Джордан он говорит: «Поздравляю.. мэм!». Именно в этот момент мы понимаем что именно сейчас она доказала что она может как все и что ее не подравняли как всех с простым поздравлением, а ее выделили, дали понять что она женщина, но не смотря на это ей оказано большее уважение. Скотт замечательно сделал акцент на этом моменте, что бы зритель мог полностью прочувствовать эту сцену.

Интересные факты:

Аббревиатура GI (government issue) – казенное имущество. Лет 20 назад это английское сокращение было крайне популярно в армейской среде, поскольку так называли американских военнослужащих.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1997 год для кинокомиксов остался очень знаков не в лучшем смысле, и основным его событием стал громкий провал «Бэтмена и Робина», не собравшего желанной сумы от 125 затраченных миллионов и в хлам разнесенного критиками. После этого деятелям жанра пришлось не на шутку задуматься, в чем же заключается тупик героического жанра, стартовавшего так успешно, и спустя три года, благодаря «Людям Х» выход все-таки был найден за счет увеличения доли реализма, в отличии от комиксов, и значительным пересмотром использующихся костюмов. Со «Спауном», вышедшем в роковой для старого кинокомикса 97-ой, ситуация сложилась лучше — у Тодда МакФарлейна были фанаты, ожидавшие экранизации похождений мрачного героя из ада, к тому же сравнительно небольшой для блокбастера бюджет и отсутствия крупных звезд (хотя, Легуизамо и Мартин Шин вполне качественные приобретения) в проекте сыграли, как ни странно, на руку, и поводов для ругательств нашлось меньше, что позволило фильму, отбив бюджет, плавно проскользнуть мимо вовсю разворачивающегося краха Джоэла Шумахера, однако, хватило, чтобы поставить крест на запланированном сиквеле при столь неутешительном раскладе. Впрочем, в этот же год вышел первый сезон мультсериала «Спаун», показавшего, не в пример большие достижения в реализации постановки необычного сюжета на экране, оказавшийся и более приближенный к первоисточнику, и более жестокий, но, все-таки, фильм-событие, которое привлекает внимание масс.

Главный герой, которого подставили и сожгли коллеги по работе, заключил сделку с дьяволом, пообещав тому помочь воцариться на грешной Земле. Но на то он и антигерой, чтобы не только отомстить своим убийцам, так еще и загнать Дьявола обратно в адскую дыру. Помогает ему в этом деле, как обычно, «религиозный» старик, откуда то знающий все премудрости мега-костюма Спауна. А главным противником оказался противный клоун-толстяк, прислужник Люцифера, превращающийся в очередного огромного таракана с горящими глазищами.

Сразу же стоит напомнить — не ищите тут какого-то глубинного смысла и уж тем более, достоверности происходящего. В комикс - экранизациях возможно все, на что способна фантазия сценаристов и мастеров по спецэффектам. «Спаун» соответствует всем традициям жанра. Крутой костюм главного героя, возможности бегать по стенам, запускать в противников шипастые цепи, падать с любой высоты и стрелять из любых пушек — настоящий джентльменский набор.

Спаун в исполнении Майкла Джея Уайта — просто крутой персонаж комиксов, которому удачно придумали визуальное оформление и наделили фактически безграничной силой, ведь по сути он уже мертв. Но самым важным «спецэффектом» стал именно живой плащ, из-за недостаточного развития технологии в те времена, не способный выполнять всей многофункциональности задумки и представлявший попросту сюрреалистический фетиш, просто восторгавший, при просмотре фильма в детстве.

Со злодеями тоже вышла довольно качественная линия, ибо не заимствовала чужих штампов, а попыталась хоть как-то разобраться с обилием своих персонажей. А разнообразие отрицательных героев для фантастики, действительно впечатляет, ведь один из них сплошной спецэффект, другой — безумный грим, а третий вполне осязаемый Мартин Шин, которому образ, безусловно, идет. Даже грубоватые Мальбоджи и пророк его Осквернитель по тем временам были отличными воплощениями, из которых адский клоун стал почти символичным набором смешанных чувств, которые он производил на зрителя, то отпуская сальные шуточки, то превращаясь в опасного монстра.

Сказка с одной стороны и мощный, жёсткий и в то же время трогательный боевик с другой. Всё это доставляет истинное удовольствие от просмотра и даже в какой-то степени шокирует. Есть в нём некая оригинальность. Это и очень яркие герои, и своеобразное преподнесения того окутанного пламенем мира, в котором обитает дьявол, это потрясающая игра актёров, спецэффекты и отличная музыка. Мрачные черные комиксы и по сей день на вес золота, а их экранизации и подавно. Судите сами: трилогия о Темном рыцаре Кристофера Нолана, «Город грехов» Родригеса с компанией, «Блэйд» Стивена Норрингтона, «Ворон» Алекса Пройаса, «Человек тьмы» Сэма Рейми, «Сумасшедшая езда» Патрика Люссье - короче на пальцах можно пересчитать...

Интересные факты:

В основу сценария фильма легла работа Тодда МакФарлэйна, автора серии комиксов «Спаун».

Поначалу предполагалось, что постановщиком ленты станет Тим Бертон.

Кличка собаки Спаз дана в честь постановщика спецэффектов Стива «Спаза» Уильямса.