Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма повествует об обычном полицейском, который вместе со своим братом доставлял авиарейсом преступника, профессионала в компьютерном деле. Но вместе с пассажирами в самолете оказываются опасные злоумышленники, выкравшие этого компьютерщика прямо во время полета, чтобы использовать его в своих целях. После их визита едва не случается катастрофа, если бы поврежденный ими самолет не совершил вовремя аварийную посадку. Расследование «побега с Боинга 747» приобретает неожиданный оборот, когда становится ясно, что похитителями были профессиональные парашютисты, так как никто другой не смог бы выжить, выпрыгнув с идущего на огромной высоте авиалайнера. После такого случая отстраненный от должности полицейский решает вести собственное расследование, чтобы найти преступников, и все возможные пути приводят его в мир воздушного спорта.

Перед нами спортивный боевик, работа известного режиссера Джона Бэдэма, посвященная одному из популярных видов экстрима — парашютному спорту. Также, как и вышедшая тремя годами ранее похожая картина «На гребне волны», произведение насыщено превосходными съемками мира свободы и наслаждения главных героев. Но в данном случае эта свобода выражена в бесконечном небесном пространстве с плывущими в нем облаками, и среди них мы видим приземляющихся людей, выделывающих в воздухе поразительные трюки и акробатические движения, а под ними видна замечательно снятая с воздуха панорама местности. Такова необычная атмосфера фильма, и в дополнение к ней — превосходный ободряющий саундтрек. Но несмотря на такую расслабляющую обстановку, фильм не обделен качественно снятыми сценами драк, перестрелок и неплохого юмора.

Кроме того, среди немалых достоинств фильма следует выделить прекрасный актерский состав. Выдающиеся успехи здесь проявили Уэсли Снайпс, один из ярчайших героев боевиков, сыгравший полицейского, проходящего обучение экстремальному виду спорта, и Гари Бьюзи, популярный «злодей» в боевиках 80—90-х, исполнивший роль харизматического лидера «воздушных» террористов, а также Янси Батлер, известная нам по фильму «Трудная мишень». Все показали себя с лучшей стороны и доказали нам свой талант.

В итоге получился интересный, захватывающий и грамотно снятый приключенческий боевик, полностью оправдывающий себя в приличном для тех времен бюджете. Cпустя много лет, с огромным удовольствием пересмотрел этот полузабытый фильм вышедший в формате blu-ray с отличной картинкой и звуком!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Космические преступники «Крайты» или «Зубастики» захватили перевозящий их в тюрьму транспорт и направились к Земле. Они садятся в Техасе неподалеку от фермы семейства Браунов. И вскоре на тех и близлежащий городок обрушиваются маленькие зубастые монстры, пожирающие все подряд. Вслед за ними на Землю прибывают двое Космических охотников, чтобы помочь людям избавиться от непрошенных гостей.

«Зубастики» — один из тех представителей фантастики 80-х, которые не будут забыты никогда. Жанр в том десятилетии был насыщен первоклассными картинами про всевозможных пришельцев, а сюжеты ограничивались стандартной борьбой добра со злом. Фильм Стивена Херека - это космический хоррор, который временами жанрово легко трансформируется в чёрную комедию, при том смешную. Главное достоинство картины в её сценарной простоте (замечу, что тогда это было нормой). Зрителя стремительно знакомят с внеземными чудовищами, которых преследуют некие охотники за всякой нечистью. По приземлению сразу же начинается обжираловка, где всему живому отведена роль первого блюда. Плотоядные ежики одновременно и смешат, и пугают. Потому что катаются и вопят они довольно забавно, но в то же время кусаются больно и в темноте выглядят довольно неприятно. С дизайном «Чужих» им, конечно, не сравниться, но с другой стороны, идея наделить «ежей» широкой зубастой пастью и горящими глазками тоже заслуживает внимания.

Атмосфера и оригинальная задумка, именно благодаря этим элементам, фильм цепляет с первых минут и не отпускает до многообещающего финала. Актеры очень хорошо изображают страх, переживание, ярость, когда на них набрасываются Зубастики.
Как и в «Гремлинах» маленькие обаятельные монстры напрочь заслоняют героев-людей. Зубастики — смешны, неуклюжи, прикольно хрюкают, переговариваются друг с другом на своем языке, да и выглядят забавно.

Картина напрочь лишена компьютерной графики, но не смотря на это, те самые кровожадные Зубастики смогли покорить зрителя. Их голодная суета, внешнее сходство с ёжиками -переростками, этакая зубастая милота, подарили картине культовый статус.

Подобное существо, кстати, можно наблюдать в кинговском «Кошачий глаз», только там был демон, а здесь — космические чудища, вырвавшиеся на волю из какой-то галактической тюрьмы. Далеко авторы заходить не стали, все-таки бюджет был здорово ограничен, поэтому Зубастики занялись террором в небольшом американском захолустье. А на борьбу с ними были брошены лишь двое Космических охотников, которые способны принимать человеческий облик. Менее 1,5 часов коктейля из ужастика с комедийными моментами напоминают еще один неплохой фильм, правда выщедщий чуть позже — «Леприкон». Также глуповатые главные герои, которым угрожает смертельная опасность от, казалось бы, совершенно безобидных существ.

На деле же, все оборачивается чуть ли не кровавой резней, ибо мохнатые колобки кусают так быстро, что у жертвы, на которую набросится более одной зверюшки, нет шансов на спасение. Настоящие пираньи, а не ежики! Поэтому в ход против них идет огнестрельное оружие, подручные предметы и даже неплохие для 2 млн. бюджета взрывы. Стоит отметить и довольно качественный грим, да пару удачных сюжетных находок — при всей вторичности истории про галактических убийц режиссер Херек умудрился снять интересный и местами заставляющий подпрыгивать от неожиданности фильм. Его даже ждал финансовый успех, но продолжения, к сожалению, вышли на порядок слабее и естественно, уже не могли удивить необычными монстрами с вечной зубастой «улыбкой до ушей». А вот первый фильм по-прежнему смотрится неплохо.

Интересные факты:

Кори Бертон (настоящее имя Кори Грегг Вайнберг), который озвучивает зубастиков, сам придумал им язык. По его словам, в нём перемешаны элементы французского и японского языков.

Фильм рекламировался как ответ компании «New Line Cinema» на появление фильма «Гремлины» (1984), который Джо Данте снял для Warner Bros. Следует отметить, однако, что сценарий «Зубастиков» был написан до выхода «Гремлинов» на экраны. В основу сценария был положен детский кошмар, который когда-то приснился будущему режиссёру фильма Стивену Хереку.

Персонажи Дона Кита Оппера и Терренса Манна — единственные, фигурирующие во всех четырёх фильмах франшизы.

Когда Зубастики уничтожают всё, что находится в спальне, один из них обнаруживает и пожирает фигурку инопланетянина из одноименного фильма (1982) Стивена Спилберга.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пользуясь излюбленным американским способом характеристики фильмов, можно сказать, что «Игра» — это «Роковое влечение», которое встречается с «Разоблачением», или же это «Основной инстинкт», смешанный с «Уолл-стрит», наконец, «Война в семействе Роуз», развёртывающаяся на территории «Падения». Тем более что в этих популярных лентах Майкл Дуглас с редкостным постоянством воплощал на экране почти все мании современного яппи, к концу века уже приблизившегося к пятидесятилетнему рубежу (сам актёр был чуть постарше и предпочитал убавлять возраст своих героев на три-четыре года). И навязчивые идеи персонажей Дугласа действительно разнообразны — от сексуальной одержимости до мании преследования, от страха потерять работу и из-за этого моментально выпасть из размеренного, раз и навсегда заведённого существования послушного винтика Большой Системы, до искушения непосредственного заигрывания с тайной смерти в типичной пограничной ситуации на стыке бытия-небытия.

Распространившийся в середине 80-х мотив «яппи в опасности» именно в картинах с Майклом Дугласом в главной роли трансформировался в рамках поджанра эротического триллера. В поисках остроты ощущений герой, преуспевающий член общества, нередко примерный семьянин, ввязывается в рискованные авантюры с роковыми женщинами. Тем самым он удовлетворяет и свою утаиваемую сексуальную страсть, и более существенную подспудную тягу как раз к некоему экзистенциальному переживанию собственного пребывания на этом свете, чего безнадёжно лишен в сфере профессионального и служебно-карьерного самоосуществления. Вот и герой фильма «Игра», уже с самого начала картины, показывается зрителю с определенного ракурса — он одинок, живет в огромном доме с экономкой, разведен, холоден с людьми, с собственным братом и даже с бывшей женой, которая и по сей день не забывает поздравлять его с Днем Рождения — он деревянный клоун…

Так вот, в свой 48-й День Рождения, наш герой получает подарок от брата — карточку с телефонным номером и адресом компании, которая предоставляет своим клиентам увлекательную игру. Естественно, для ушедшего в собственные проблемы и комплексы, бизнесмена такой подарок на первый взгляд кажется очередным приколом в его жизни. Но немного разузнав о данном подарке и услышав восхитительные отзывы, он решается на игру, от которой в принципе ничего не ждет. Но неожиданный звонок меняет ход игры — ему сообщают, что не принимают его заявку на участие в игре, и тут все начинается…

Дэвид Финчер - очень загадочный режиссер. Его картины практически всегда окутаны тайнами и интригами. Он никогда не берется за работу, если она не несет в себе интересную идею и посыл. И это видно невооруженным взглядом, если оглянуться на его фильмографию. Чего стоят такие его работы, как «Семь» и «Бойцовский клуб», а как вам «Комната страха», «Зодиак», «Загадочная история Бенджамина Баттона» — пусть не все эти картины являются идеальными хитами, но достаточно и того, что все они несут идею и все они неимоверно атмосферны, за что можно простить некоторые огрехи с затянутостью и сбоем в динамике, что иногда могут заставить зрителя скучать. Да, есть все это и в «Игре» — замечательный сценарий с безумно увлекательным сюжетом, посыл и мораль, и конечно же необходимое Финчеру в каждой работе (за исключением «Комнаты страха»), провисание. Да, необходимое, так как Финчер никак не может обойтись без затянутости, не всегда интересно заполняя хронометраж, отсюда и появляется у некоторых такое мнение — вроде клевое кино, но, изредка немного затянутое и скучное…

Майкл Дуглас замечательно раскрыл образ своего персонажа в фильме. На экране можно наблюдать потрясающие метамарфозы происходящие с главным героем. По ходу ленты он переживает очень странные события, иногда выглядящие как самый обыкновенный прикол, далее уже становится не до шуток и мы замечаем как герой Дугласа начинает понимать всю серьезность происходящего, ну и аппогеем всего этого становится самое настоящее отчаяние и безысходность — кажется Дуглас рожден для этой роли. Так же он очень любопытно показывает внутреннюю борьбу своего героя, его одержимость финансами на фоне полного безразличия к окружающим людям — очень полное и яркое раскрытие персонажа, что позволяет нам в дальнейшем по ходу картины верить в те или иные ходы, принятые решение, действия в конце концов, нашего героя. Можно смело данную картину ознаменовать бенефисом Майкла Дугласа! Хотя в картине так же снялся и Шон Пенн, который несет для сюжета не маленький смысл, его роль абсолютно меркнет перед главной ролью Дугласа — она коротка и даже несмотря на то, что нашему неврастенику Пенну было даже где по-истерить, общее впечатление от его присутствия в картине обычное — могли бы пригласить на эту роль любого актера, эффект был бы аналогичным. И тут нет ничьей вины — это картина одного героя, а все окружающие — это просто игра!

В картине много интересно снятых сцен. Некоторые очень динамичны и напряженны, а некоторые оригинальны и удивительны — чего стоит только полет сквозь толщу стекла — безумно эффектная сцена, думается мне, что она надолго останется в памяти зрителей и попадет в киношные учебники, как один из самых интересных и эффектных трюков в кинематографе… Ну и на последок скажу, что «Игра» действительно раскрывает свою идею по-полной, дает зрителю призадуматься о своей жизни, о своем отношении к ней и к окружающим людям — будь-то близкие, или просто коллеги по работе. Картина позволяет на примере своего главного персонажа убедиться, что не смотря на все ваши страхи, комплексы и обстоятельства, вы всегда должны знать, что у вас есть возможность освободиться. И не обязательно попадать в подобную данной картины ситуацию, чтобы осознать ценности этой жизни, не обязательно играть роль деревянного клоуна, под маской которого скрывается живая личность — надо просто научиться жить и ценить каждую минуту этой жизни…

«Игра» уже давно является культовой работой мистера Финчера. И я думаю мало кто не видел эту замечательную картину. Но согласитесь, данный фильм всегда интересно пересматривать, и в этом его ценность — зритель имеет возможность постоянно находить в нем что-то новое, ведь наша жизнь никогда не стоит на месте…

Интересные факты:

Спайк Джонс сыграл камео медработника, светящего в глаз Николаса в конце фильма.

Когда Николас входит в комнату отеля Nikko, в телевизоре можно увидеть кадры из порно-фильма с участием известного порно-актёра Тони Тадеши.

Сюжет фильма основан на реально существующей ролевой игре, популярной в США. Идея этой игры проистекает из фильма 1980 года «Полночное безумие» (Midnight Madness). В «Игре» также можно найти реминисценции из романа Джона Фаулза «Волхв».

Кроме «настоящей» расшифровки аббревиатуры CRS (Consumer Recreation Services), в фильме ещё встречаются и другие. Это карточка на приборной панели мчащегося такси, в котором едет Николас (California Regal Sedans) и надпись на фургоне, припаркованном у дома Кристин, откуда потом вооруженные люди открывают стрельбу по зданию Cable Repair Specialists.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В отдаленном будущем человечество отбило атаку пришельцев, которые хотели использовать Землю как колонию. Не дожидаясь повторных атак, люди готовятся к сопротивлению, для чего созданы специальные военные школы, куда набирают самых одаренных детей и подростков, так как поведенческую модель молодых землян интервенты не смогут предугадать. Надеждой цивилизации становится Эндер Виггин, показавший небывалые способности и который — по мнению руководства Международного космического флота — единственный, кто может привести земную расу к победе над инопланетянами.

Литературным источником «Игры Эндера» является первая книга научно-популярной серии Орсона Скотта Карда, удостоенная в свое время престижных наград в области популярной фантастической литературы и ставшая международным бестселлером. Киноверсию вселенной Эндера доверили южноафриканскому режиссеру Гэвину Худу, чей фильм «Цоци» в 2006-м году получил премию «Оскар» как лучший неанглоязычный фильм года. Актерский состав также не лыком шит — здесь собрались такие звезды, как Харрисон Форд, Бен Кингсли, Виола Дэвис, а в «детских» ролях едва ли не лучшие юные актеры последних лет — Эйса Баттерфилд, Хейли Стайнфелд и Эбигейл Бреслин. Имея на руках в виде козыря популярную литературную основу со сложившейся фан-базой все равно трудно предугадать, будет ли фильм иметь успех и придется ли он по вкусу публике, не знакомой с печатным источником. Лучше всего в этой ситуации дела обстоят у тех экранизаций, которые выпущены, так сказать, по горячим следам, пока книжные герои на слуху и тем самым обеспечен необходимый ажиотаж для привлечения масс в кинотеатры. В случае с «Игрой Эндера» прошло достаточное количество времени, и некоторые зрители банально могут не знать о книге. Но все же то, что фильм является всего лишь небольшим кирпичиком в большом сюжетном пласте приключений главного героя, по ходу просмотра дает о себе знать, хоть и явным сей факт становится уже в финале.

Эндера сразу же принялись сравнивать с Гарри Поттером и Перси Джексоном, видимо, за схожесть с тем, что в этих циклах главным сюжетообразующим героем является обычный юноша с необычными способностями, которому суждено вершить «великие дела». Доля правды в этом сравнении имеется, вот только в эту калькуляцию стоит добавить еще одну популярную франшизу — «Звездный путь», потому что по антуражу развития событий он вполне вписывается: тот же космос, те же стратегические миссии «на страже мира». Еще можно припомнить и «Звездный десант», где человечество так же сражалось с насекомообразными пришельцами. Смешав эти ингредиенты, на выходе получился странноватый коктейль. С одной стороны, фильм изобилует не только научно-фантастическими составляющими, но и массой психологических и социальных подтекстов — от морально-этического выбора до исследования геноцида, но с другой — уж больно все это напоминает однообразную компьютерную игру-стратегию, где меняется лишь сложность уровня, но действие остается в своем первоначальном неизмененном состоянии, а задачей является выполнение ряда определенных процедур с целью перехода на следующий этап. Поначалу смотреть за такой «стрелялкой-обучалкой» интересно, ожидая, что вот-вот начнется то самое эффектное сражение, которое должно стать кульминацией, но фильм идет, а действие циклично повторяет предыдущий виток, меняя лишь некоторый антураж и добавляя нескольких новых персонажей, а «игра» все продолжается без конца и края. На этом фоне можно было бы «зацепиться» сочувствием к главному герою, но и тут холодное и хмурое выражение лица Эйсы Баттерфилда, играющего Эндера, не позволяет до конца проникнуться симпатией, а все персонажи, несущие хоть какой-то отпечаток гуманности и доброты, слишком мало фигурируют в этом космическом воспитательном романе. Все это могло бы искупиться фееричным сражением, к которому так долго готовились и герои, а вместе с ними и зритель, но авторы фильма решили сделать «ход конем», с которым в итоге перемудрили и, как бы извиняясь, добавили в сюжет «близкие контакты третьей степени» с пришельцем, визуально похожим на королеву «чужих» из одноименного фильма, но с повадками спилберговского инопланетянина.

К сожалению, нового «киношного» Гарри Поттера не случилось, а вот в ряд к экранизациям историй о Перси Джексона «Игру Эндера» можно поставить смело. Фильм обладает рядом вполне динамичных эпизодов, приемлемой актерской игрой, учитывая статус исполнителей, но не может похвастаться уникальностью и окончательно растворить зрителя во время просмотра в своем мире. Для научной фантастики, рассчитанной на подростковую аудиторию, фильм слишком много на себя взваливает, пытаясь увлечь больше не визуальными решениями, а философскими и социальными посылами, отчего становится перегруженным.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Орсона Скотта Карда «Игра Эндера» (Ender`s Game, 1985).

Работы над различными версиями киносценария по «Игре Эндера» шли приблизительно с начала 2000 годов. Последняя версия сценария, написанная самим автором романа, была закончена в начале 2009 года.

В корпусе морской пехоты США книга «Игра Эндера» присутствует в списке рекомендуемой офицерам литературы с пометкой, что в этой книге есть «уроки по методике обучения, лидерству и этике».

Эйса Баттерфилд, Хейли Стайнфелд и несколько других актеров, игравших кадетов военной школы, до начала съемок фильма посетили космический лагерь для подготовки к съемкам сцен с невесомостью.

Режиссер Гэвин Худ впервые прочитал книгу «Игра Эндера» в достаточно зрелом возрасте. На тот момент он уже отслужил в армии, будучи призванным в 17 лет.

Съемки фильма проходили в комплексе НАСА в Новом Орлеане, штат Луизиана.

Город, изображенный на агитационных плакатах, — это Гонконг.

Компания Digital Domain, которая занималась спецэффектами этого фильма, предварительно сделала деморолик, демонстрирующий помещение для симуляции сражений, что позволило продюсерам без особых затруднений привлечь необходимые фильму инвестиции.

С момента издания книги в 1985 году Орсон Скотт Кард получал множество предложений от голливудских киностудий по ее экранизации, но он постоянно им отказывал, чтобы сохранить целостность своего видения этой истории. Когда Кард стал соучредителем студии Fresco Pictures в 1996 году, он решил сам написать сценарий фильма, а также стать его продюсером.

В фильме присутствуют завуалированные отсылки к творчеству Стенли Кубрика. К примеру, та часть корабля, в которой поддерживается искусственная гравитация, по форме и принципу вращения напоминает корабль из фильма «2001 год: Космическая одиссея» (1968). Также в сцене с выправкой поступивших в центр новобранцев, устройство казармы и принцип диалогов сержанта Депа схож, а иногда и совпадает, со сценой приема новобранцев сержантом Харманом из фильма «Цельнометаллическая оболочка» (1987).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В мире, где люди и плюшевые куклы - вроде тех, что в «Маппет-шоу», - живут рука об руку, кукла и человек расследуют череду убийств актеров популярного ситкома. Мелисса МакКарти играет женщину-копа, в прошлом - напарника первого в истории копа-куклы, который ушел в отставку после одного фатального инцидента и занялся частным сыском. Теперь им нужно заново сработаться и изловить негодяя, пока он не довел свой коварный замысел до конца.

Фильм позиционирует себя как детективная комедия, где поток комичных ситуаций прерывается на расследование жесточайшей серии убийств, щедро сдобренное большой порцией шуток.
Хэдлайнер фильма — Мелисса МакКарти в своем типичном амплуа — она все так же мужеподобна и хамовата (о чем, опять же, очень много шуток в фильме), без перерыва острит и вытворяет какое-то бесконтрольное безумие.

Помимо нее в актерском составе можно выделить Элизабет Бэнкс (четыре части «Голодных игр», «Клиника», «Могучие рейнджеры»), Майю Рудольф («Девичник в Вегасе», «Всю ночь напролет») и Джоэла Макхэйла («Сообщество», «Третий лишний», «Сыны Анархии»).

Комическая составляющая фильма вышла очень на любителя. По большей части в фильме доминирует так называемый типичный «грязный» юмор, которым славятся комедии вроде «Американского пирога» или «Муви 43» с гиперболизированным опошливанием вообще всего вокруг. Если вам нравятся именно такие комедии, то возможно, что «Игрушки для взрослых» принесут вам немало позитивных эмоций во время просмотра. Остальным же смотреть будет очень трудно.

Видимо, авторы решили, что плюшевые куклы, выглядящие как безобидные персонажи детской передачи, которые употребляют наркотики, разнузданно сношаются, снимают и смотрят порно с фиолетовым осьминогом и коровой, стреляют друг в друга и прочими непотребствами занимаются, - это уже само по себе смешно и никаких дополнительных усилий прилагать не требуется. Ну, еще Мелиссу МакКарти туда вписать - она же комик как-никак. И всё. Что вообще может быть уморительнее, чем безудержно кончающая на стены и потолок в течение нескольких минут кукла?

Детективная составляющая, на удивление, оказалась неплохой. И это учитывая, что фильм в первую очередь подается как комедия, а расследование и полицейская тематика здесь нужны лишь для сюжетной завязки и развития истории. Все происходящее на экране ни коим образом не призывает зрителя пытаться угадать, кто преступник и что же все-таки происходит, как в полноценных детективах, которые «Игрушки для взрослых» тоже пытается пародировать. Словом, если расценивать детективную составляющую как способ задать тон картины и развивать сюжетную линию, то она выглядит достаточно уместно и не вызывает вопросов.

Несмотря на то, что это комедия и мотивацию персонажей здесь не стоит рассматривать слишком пристально, некоторые моменты «Игрушек для взрослых» все равно выглядят чрезвычайно непоследовательно.

Например, в начале фильма одна из главных причин недовольства Конни Эдвардс (Мелисса МакКарти) своим бывшим плюшевым напарником — то, что он себя ведет так, как будто ему «закон не писан». При этом через пять минут Конни уже вынюхивает дорожку блестящего наркотического вещества для игрушек, что выглядит крайне нелогично даже для абсурдной комедии.

Складывается впечатление, что сценаристы просто не пытались прописать персонажей, полагаяя, что юмор как-нибудь да вытянет весь фильм. Подобных моментов очень много.

Все персонажи довольно клишированы, а недостатки, которые авторы пытаются высмеять, гиперболизированы (например, владелец местного аналога «Маппет-шоу» — жесткий расист в отношении игрушек).

Попытались поднять и остросоциальные проблемы, постоянно показывая, как на игрушки всем плевать, как их притесняют и постоянно унижают, проводя явную параллель с дискриминацией меньшинств.

В итоге мы имеем довольно довольно посредственную комедию с абсурдно, но относительно интересно обыгранным взаимодействием игрушек и людей, тем как они сосуществуют и даже физически схожи в плане потребностей (чем-то напомнило «Яркость» от Netflix, так как там похожим образом подавалась тема расизма). Сюжетная завязка с расследованием, которое ведут человек и игрушка, могла бы быть действительно интересной, но все это ужаснейшим образом отравлено бездарными, топорными «грязными» шутками и лютым трэшем, который иногда вообще непонятно зачем в фильм вставили.

Назвать «Игрушки для взрослых» откровенно плохим фильмом язык не повернется. В нем все-таки есть над чем посмеяться. Это и хорошие шутки на злобу дня, и неплохие пародии на голливудские фильмы, и кое-какая прикольная пошлятина. Но, не смотря на все эти плюсы и минусы, всё-таки очень жаль, что из такой большой потенциально мощной идеи родился фильм, который, скорее всего, забудут сразу же после просмотра.

Интересные факты:

Режиссер фильма - Брайан Хенсон, сын легендарного Джима Хенсона, создателя маппетов. Все мы прекрасно помним «Маппет-шоу» и «Улицу Сезам», где впервые и появилось это семейство кукольных персонажей. Самый известный из них — Лягушонок Кермит. Сын продолжил дело отца, занимался производством кукол для телевидения и кино, снимал отдельные эпизоды сериалов, и в какой-то момент решил сделать полноценный фильм, в котором куклы были бы задействованы наравне с людьми.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда по экранам мира улыбчивой тенью проскользнул мертвый, но считающий себя живым психоаналитик Брюса Уиллиса из "Шестого чувства", казалось: изощреннее сценария психопатологического триллера не придумать. Но нет предела совершенству. В "Других" мертвыми оказалась уже добрая половина героев, причем совсем не те, на кого можно было подумать. В "Клетке" женщина-психиатр забралась в подсознание убийцы, напоминавшее картины Сальвадора Дали, переквалифицировавшегося в маньяка-душителя. В "Идентификации" практически все персонажи не совсем живые, но нельзя сказать, что и совсем уж мертвые. Во всяком случае, их вовсе не столько, сколько вы видите на экране: пересчитывайте, пересчитывайте, все равно в режиссерском рукаве прячется джокер. После этого фильма не хочется верить ничему и никому: ни словам, ни лицам, ни датам рождения в паспорте, ни даже мертвым телам, имеющим, как выясняется, тенденцию бесследно исчезать, замыв за собой кровавые следы.

Речь здесь идет о невменяемости, о патологии психики, исследование которой ловко замаскировано под детектив в духе Агаты Кристи "Десять негритят": десять незнакомых людей вроде бы случайно оказываются отрезанными от внешнего мира в мотеле посреди пустыни Невада и начинают погибать от рук убийцы, которым теоретически может оказаться любой из них. Из-за проливного дождя уехать оттуда невозможно, а уж избавляться от телефонной связи кинематографисты насобачились просто виртуозно. А за кадром звучит странный стишок:

"Пустой чердак, газеты, хлам, и видел я того, кто там.
Мне говорят: там никого.
Пускай, ведь видел я его".

Параллельно сюжету в мотеле где-то в другом месте проходит заседание консилиума, на котором персонаж Альфреда Молины просит о снисхождении к своему пациенту, приговоренному к смерти серийному убийце, на том основании, что у него не просто раздвоение, а более многофигурное расщепление личности, диссоциативное расстройство. Поэтому казнить его нельзя: при этом погибнет не только самая гнусная часть его личности, единолично завладевшая телом и совершившая все преступления, но и остальные, ни в чем не виноватые. "Что подлежит суду — тело или сознание?" — задается доктор риторическим вопросом, и такая его постановка представляется чем-то новеньким в судебной патопсихологии.

Огромное преимущество и особенность этого фильма в том, что главное здесь — не финал, а каждый эпизод, каждый кадр, каждый диалог; и все это удовольствие благодаря следующим моментам.

Во-первых, чудо-атмосфера: заброшенный отель, хлещущий дождь, затопленные дороги и оторванность от мира. Яркая и в то же время мрачная картинка, прекрасные цветовые решения отдельных сцен. Но главное, конечно, то, что красивая картинка — всего лишь фон интереснейшего сюжета. Сто раз видели подобное, но как эффектно сделано! Например, фильм начинается с нескольких великолепных сцен. Режиссер знакомит нас со всеми персонажами, и делает это довольно оригинально — персонажи словно передают друг другу эстафетную палочку. Различные события, случайно связанные между собой, выстраивают предысторию главного действия.

Во-вторых, герои: что ни персонаж, то любо-дорого смотреть и слушать, вплоть до самых периферийных. Второстепенных там выделить сложно, поскольку все участвуют в сумасшедшей круговерти, но если начинать перечислять понравившихся, то, боюсь, охвачу весь состав, начиная с Пэрис, Эдда и Родса, и заканчивая дамочкой, пролежавшей весь фильм без сознания. Но и актриса (постаревшая Ребекка Де Морней), и владелец гостиницы Ларри (актер Джон Хоукс всю жизнь, начиная с «От заката до рассвета», играющий мелких сошек, ловящих свою пулю), и смертельно опасный Джейк Бьюзи, и истерично бегающая, рыдающая и орущая с внешностью бабуина актриса Клеа ДюВалл — настолько лихо раскачали сюжет, что глаз не оторвать. Чудесно вписались в историю взрывной и таинственный Рэй Лиотта, в котором я подозреваю психопата каждый раз с тех пор, как посмотрел «Турбулентность» и всегда спокойный и рассудительный Джон Кьюсак.
Особенно, хочу отметить Аманду Питт: мало того, что редкая, классическая красавица, так еще играет на полную мощность, достоверно на все сто. А каков красавец маньяк-психопат! Хоть и немного времени отвели Прюитту Тэйлор Винсу, тем не менее, он успел запомниться и хорошо показать свой талант — роль психопата явно его, он идеально подходит под этот образ своей внешностью — узкие заплывшие шустро бегающие глазки, немного нездоровая улыбка — выглядит действительно жутко.

В-третьих, интересные, нетривиальные диалоги, лаконичные, но цепкие. Минимальное количество штампов, разве что исповедь Эдда о своей профессиональной неудаче, но назовите мне картину без повторов.

В-четвертых, конечно же, шикарная, по-настоящему неожиданная развязка. Криэйторы «Идентификации» с самого начала пудрили зрителю мозги, угрожая разрулить все традиционно и плоско, а в итоге удивили. С середины ленты, как только оформилась череда трупов, можно было выбрать первый легкий путь — стандартный маньяк, крошащий всех подряд, либо следующий своей шизоидной схеме. Что может быть проще, учитывая, что серийный убийца, готовый и на блюде, там уже присутствовал? Либо второй легкий путь — вообще не напрягаясь, списать все на кровожадных призраков погибших индейцев, о коих там упоминалось. Но то, что мы увидели в конце....

Насколько нов и оригинален придуманный авторами фильма финальный сюрприз, проясняющий связь между консилиумом и убийствами в мотеле, можно поспорить. В первый момент он удивляет достаточно, чтобы не обратить внимания на его бессмысленность, особенно по сравнению с оригинальными "Десятью негритятами", где виновника происшедшего хоть и можно было заподозрить в легком сдвиге по фазе, но и по-человечески понять тоже не составляло труда. В "Идентификации" же на выходе имеется только чистая шиза, и воспринимать ее всерьез невозможно, а пути к юмористическому восприятию авторы сознательно отрезали все предыдущие полтора часа. Остается только чесать репу в растерянности и вдумываться в проходящий лейтмотивом метафорический стишок, изображающий человеческое сознание как помещение, где может поселиться кто угодно, а может и никто:

"Когда по лестнице я шел,
Того кто нет я там нашел.
Он и сегодня не пришел,
Хочу чтоб он совсем ушел" - (перевод А. Гаврилов).

Интересные факты:

Идентификация (от лат. identificare — отождествлять) - уподобление, отождествление (как правило, неосознанное) себя значимому другому лицу как образцу, на основании эмоциональной связи с ним. Стремление быть похожим на него, приписывание другому человеку своих черт, мотивов, мыслей, чувств. (Психологический словарь. А.В. Петровского М.Г. Ярошевского).

Идентификация, в смысле психического расстройства - это представление, видение другого человека как продолжения себя самого (т. е. проекция); наделение его своими чертами, чувствами, желаниями. Проще говоря это создание образов и уподобление им. Собственно это мы и видим в нашем главном персонаже.

Расстройство личности, связанное с ее расщеплением на множество других, каждая из которых переживается больным как самостоятельная, приводит к тому, что он теряет контроль над собственной. Подобный синдром не такой уж редкий, как может показаться. Он малоизучен, несмотря на то, что его симптомы встречаются часто. Им особенно подвержены люди, которым приходится «носить маски», притворяться, быть «не собой», совершать не свойственные самим себе (как им кажется) поступки. Если эти состояния приводят к деформациям первичных поведенческих сценариев (когда человек уверен, что в «обычной жизни» он естественен и вдруг эта уверенность пропадает), усугубляются истеричностью и доводят до невроза, на его почве может вырасти фобия растождествления. А отсюда — рукой подать до шизофрении, которая в хронической стадии уже практически неизлечима.
Но у главного героя картины, «обладателя» десяти личностей Малкольма Ривза расстройство основной личности произошло вовсе не в силу издержек профессии или бесконтрольно богатой фантазии. В фильме есть оговорка (всего лишь!) о том, что у него было «сложное детство», из чего можно сделать предположение, что его недуг стал следствием вытеснения тяжелейших детских травм, когда психика, пытаясь защититься от угрожающих ее целостности внешних факторов, включает защитные механизмы. Они работают на такую мощь, что выстраивают вокруг «основной личности» ребенка целый заградительный отряд из личностей-фантомов. В каждую из них ребенок привносит частичку себя, проецируя вовне свои осознанные и подавленные желания быть «плохим», «страшным», «красивым», «умным», «большим», «умелым» и т. д. Если в дальнейшем происходит изживание этих проекций в фантазиях, то они проходят, ребенок «взрослеет», если нет, мы получаем идентификацию т.е. попытки обретения своего «я». В нашем случае идентификация оказывается напрямую связана с убийствами, более того, убийство — это способ реализации идентификации.

На данную тему можно посмотреть также «Остров проклятых», «Бойцовский клуб», «Транс», «Треугольник» и фильмы упомянутые в начале рецензии.

Специально для фильма построили мотель со всеми его аксессуарами, а для большей реалистичности вентиляторы постоянно нагоняли холодный воздух, а актёров во время съемок поливали водой. Исполнители признавались, что им приходилось тяжело каждый день по двенадцать часов мокнуть под искусственным ливнем.

Было снято несколько "фальшивых" финалов, чтобы настоящий сохранить втайне.

Странный стишок за кадром, а он как раз и намекает на смысл происходящего - это отрывок из поэмы Хьюза Мернса "Antigonish" (1899):

Yesterday upon the stair
I met a man who wasn’t there.
He wasn’t there again today
I wish, I wish he’d go away.

When I came home last night at three
The man was waiting there for me.
But when I looked around the hall
I couldn’t see him there at all!

По русски это звучит примерно так:

Вчера на лестнице
Я встретил человека, которого там не было.
Его и сегодня там нет,
Но я хочу, чтобы он ушел.

Когда я вчера вечером пришел домой,
Меня ждал человек.
Но когда я осмотрелся вокруг,
Я не увидел никого!

В машине Эда можно заметить книгу "Being and Nothingness / Бытие и ничто" философа Жана-Поля Сартра. Главная цель книги - доказать, что существование человека первично по отношению к его сущности.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Зимой, ночью, в шторм, в Средиземном море неподалеку от Марселя рыбаки выловили молодого человека. Он был без сознания, с двумя пулями в спине и микрофильмом, имплантированным в кожу. На микрофильме оказался записан код хранилища в швейцарском банке. Рыбак-знахарь приводит парня в чувство, но тот не помнит, кто он есть. Код — его единственный ключ к собственной личности. Путь к себе лежит через Италию, Швейцарию, Францию.

«Идентификация Борна» — шпионский триллер, рассказывает нам новую, в чем-то уникальную, историю об агенте ЦРУ, который лишился памяти и по кусочкам собирал свое прошлое. Фильм стал глотком свежего воздуха среди однотипных шпионских боевиков и запустил новую франшизу на уровне Бондианы и «Миссия Невыполнима». История построена довольно увлекательно — это своеобразный фильм-паззл, который мы собираем вместе с главным героем.

Самым примечательным моментом картины является отход от традиционного образа суперагента. Решив что народу надоели все эти холёные гламурные сотрудники ЦРУ и прочих Ми-6, продюсеры явили миру образ Борна. И вот уже он в занюханном свитерке и со своей рязанской ряхой, спокойно крушит стены, обороняется шариковой ручкой и ломает кости другим агентам. Продюсеры Бондианы, кстати, тоже уловили этот момент, и поэтому современный образ брутального Бонда в исполнении Крейга (Daniel Craig) навеян именно Борном.

Суперагент изображен не как идеально одетый, всегда элегантный, пьющий мартини с водкой герой, а как обычный парень, с простоватым лицом, безумно обаятельной улыбкой, немного неряшлив, но при этом настолько симпатичный и близкий к простому народу, что невольно начинаешь ему сопереживать и вместе с ним искать истинну.

Полиглот Борн не сразу разбирается, какой язык его родной, слова выскакивают сами в зависимости от ситуации; с полицейскими, например, он начинает огрызаться по-немецки. Руки Борна сами стирают отпечатки пальцев со всего, к чему он прикасается, — ему остается только изумленно смотреть на них. Ноги раскидывают сразу трех врагов, и разум не ведает, откуда ногам знакомы эти приемы. Забавно, что любовная линия в фильме не окружена обычными сантиментами: за Борна опять принял решение еще один его самодостаточный орган.

Мэтт Деймон просто влит в роль Борна как в цемент. Отлично поставленные движения, его маневренность, ловкость, сила, изворотливость, умение использовать окружающую обстановку в своих целях — все это придает картине огромную долю динамики. Одна лишь сцена погони за Борном на узких улочках Парижа добавляет столько адреналина в кровь, что можно не спать до конца дня. Здоровый и широкоплечий, в свитерах-кольчугах, так выделяющихся среди курток и полупальто европейской зимы, Деймон кажется слоном в посудной лавке кривых улочек, антикварных зданий и дряхлых трамвайчиков, что идеально вписывается в идею фильма о человеке, который не может вписать себя в жизнь. Скучный зимний пейзаж с сугробами талого снега на балконе американского консульства в Цюрихе, серыми доками порта в Лигурии, голыми ветками парижских бульваров создает вокруг его красного рюкзака дополнительную пустоту. Все вместе складывается в картину бесподобного одиночества и отчаянную попытку обрести себя.

Стоит отметить великолепные сцены погонь, перестрелок и драк. В этой картине погони с ревом тормозов, убийцы с огнеметами, проламывающиеся в гостиничный номер сквозь окно небоскреба, взрывы машин выглядят совсем не игрушечно — в отличие от фильмов, снятых в выдуманной павильонно-компьютерной Америке. Но и опаснее они от этого не становятся. Что они против человека, ведомого рефлексами, а не разумом, на поиски главного, главнее родителей, любимых и денег — самого себя. Это цель, на пути к которой и пули не помеха.

У «Идентификации Борна» есть свои как сильные, так и слабые стороны, но в целом это добротно оформленный шпионский боевик, который не выглядит, как бред сивой кобылы. Даже не смотря на некоторые минусы, например: для шпионского фильма сценарий очень прямолинеен - практически нет никаких ложных следов и улик. Читавшие оригинал Ладлэма (Robert Ludlum) говорят что от первоисточника практически ничего не осталось. Только cам Борн, да усечённая теория конспирологии. Тем не менее, картина смотрится легко и с интересом.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Роберта Ладлэма «Идентификация Борна» (The Bourne Identity, 1980).

Роль Джейсона Борна была предложена Брэду Питту, однако он предпочел сыграть в «Шпионских играх» (2001).

Мэтт Деймон уже во второй раз отправляется в европейскую командировку. Три года назад он играл в Италии. В «Талантливом мистере Рипли» его герой — убийца, который ведет двойную жизнь, выдавая себя перед некоторыми людьми за жертву своего преступления, так что сам запутывается в собственной идентификации.

Режиссер Даг Лайман не разрешил сценаристу Тони Гилрою прочитать одноименную повесть «Идентификация Борна», по мотивам которой и снимался кинофильм. Вместо этого Даг подготовил набросок сценария, с которым и пришлось возиться господину Гилрою.

По графику выход картины был намечен на июнь 2001 года. Задержка была обусловлена желанием режиссера Дага Лаймана переснять некоторые сцены фильма. В частности, знаменитую сцену погони в середине фильма.

Персонаж Клайва Оуэна в картине катается на автомобиле марки BMW. Любопытно, что Клайв является рекламным лицом BMW - на его счету несколько рекламных роликов.

Один из редких фильмов, не обремененных нагрузкой в виде начальных титров.

Большинство статистов, американских солдат при американском посольстве в Цюрихе, были настоящими морскими пехотинцами, отправленными в Европу по требованию продюсера Фрэнка Маршалла. Разумеется, специальной униформой снабжать их не потребовалось. Вместе с режиссером они работали над диалогами (которые все-таки выкинули из фильма), и разрабатывали тактические схемы для съемок операции в посольстве.

Композитор Картер Барвелл активно работал над звуковой дорожкой к кинофильму, однако из-за задержки релиза был вынужден покинуть проект в 2001 году.

В начале фильма, Джейсон Борн смотрит на себя в зеркало и говорит на голландском: «Weet je wie ik ben? Hou dan godverdomme op met dat gezeik en zeg het me», — что означает: «Ты знаешь, кто я? Тогда хватит нести чушь и скажи мне».

Винтовка Профессора — Swiss SIG 550 Sniper.

В первой версии сценария Мари была американкой, её фамилия — Парселл, и у неё были зеленые волосы. В фильме, она — немка, её фамилия — Кройц, и она несколько раз меняет цвет своих волос по ходу действия картины.

Изначально фильм должен был выйти на экраны 7 сентября 2001 года. Но когда авторы картины решили переделать концовку, премьеру отодвинули на 31 мая 2002 года. После чего дата выхода изменилась еще раз на 14 июня 2002.

Роберт Ладлэм, автор книг о Джейсоне Борне, умер во время постпродакшна, 12 марта 2001 года.

Съёмки сцен с участием Брайана Кокса и Криса Купера заняли около пяти дней. Однако позднее оба актера вновь появились на съёмочной площадке, для того чтобы принять участие в пересъёмках.

Джуди Парфитт сыграла психолога, однако сцена с её участием была вырезана из фильма. Данный эпизод можно посмотреть в допах в разделе «Удаленные сцены».

Техника рукопашного боя Джейсона Борна сочетает в себе Крав Магу и Эскриму / Кали.

Среди предметов, которые Борн находит в своём депозитном ящике в Гемайнтшафтбанке в Цюрихе — кредитная карточка Американ Экспресс и довольно редкая карта постоянного клиента Air France Club 2000. Она выдаётся только менеджменту компании Air France, и корпоративным клиентам, которые распоряжаются миллионными бюджетами на перелёты.

Брайан Кокс (Уорд Эббот) уже играл в фильме об убийце, страдающем потерей памяти после перенесенной травмы, в картине 1996 года «Долгий поцелуй на ночь».

Пистолет, который Борн обнаруживает в ячейке банка в Цюрихе, — SIG-Sauer SIG Pro SP2009 (9mm).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Париж… когда человек слышит название этого города, независимо от того, был он там или нет в голове у него всплывает тонна ассоциаций. У большинства они носят романтический характер — Эйфелева башня, цветы, романтика, тихие уютные кафешки, приветливые люди, улыбки… А вот Пьер Морель от картины к картине пытается показать Париж совсем другим. Погони, взрывы, выстрелы, убийства, граффити на стенах, наркодельцы на каждой второй улице, если не в доме…

На самом деле осуждать его за сие действия — кощунство. Ведь человек снимает отличные боевики. Зарекомендовавший себя ещё в операторском кресле «Перевозчика», французский Майкл Бэй продолжает творить в излюбленном для себя жанре - развлекательные боевики. На этот раз в этом ему помогает Джон Траволта, искусно кривляющийся перед камерой и без особых напрягов убивающий за фильм несколько десятков человек.

Ну, начинать стоит с плюсов. Их достаточно много. Отлично поставленная камера — это уже сродни визитной карточки картин Пьера Мореля. Собственно, как и непередаваемая на словах динамика. Всё, что так нравилось в «13 районе» и «Заложнице» с успехом перекачивало и в эту картину — драки, стрельба, взрывающиеся машины. Стало меньше паркура, но это было вполне ожидаемо — Траволта ведь уже не мальчик всё таки… Понравилась юмористическая составляющая картины — шутки, откалываемые всё тем же лысо-бородатым Чарли Вэксом в купе с европейской невозмутимостью и в переводе А. Гаврилова дают ошеломительный результат. Особенно запомнился момент в доме дедули-пакистанца, который предлагал Траволте чай. Кто смотрел — тот поймёт. Актёры — тоже плюс. Сюжет… скорее всё таки тоже плюс. Именно некая общедоступность и понятность историй, за которые берётся Морель, всё же имеет своё значение. Ну и наконец, это атмосфера и декорации Парижа на фоне разгулявшегося Траволты смотрятся к месту, несмотря на то, что в следующую минуту от них может не остаться ни куска.

Как правило к одному сумасшедшему персонажу ставят другого, менее опытного. С ролью начинающего Джеймса Бонда Джонатан Рис-Майерс справился на ура! Совершенно не теряющийся на фоне своего внушительного товарища, отжигает по своему - бегает за своим напарником с вазой кокаина от одного притона к другому, и пытается свести счет с 2 трупов в час, хотя бы на 1. Или спасти попавшихся под руку настырных полицейских.

С умопомрачительной легкостью, на гребне шизофренического сюжета, парочка из Траволты -чистильщика и Рис- Майерса, красавца и спецагента, проходит сквозь Париж, как нож сквозь масло. Если Лайам Нисон в предыдущей работе Мореля делал это спокойно и невозмутимо, то здесь главные герои веселятся напропалую, заставляя чувствовать в давно почившем, казалось бы, жанре еще больше жизни. Разумеется, в таком зрелище нет ничего глубокого или, там, высокоморального. Просто мастерски и весело поданная история двух агентов и двух дюжин мертвецов. Кино, одним словом.

Теперь о минусах. Их не так много, но они гораздо труднее для описания, чем плюсы. Чрезмерное стремление походить на голливудский боевик и склонность к самокопированию. Понять автора можно — стремление переплюнуть самого себя (так как конкурентов у Мореля на европейской киноарене нету), показать что-то новое, найти новый угол съёмки и т. д. это всё конечно хорошо. Но не в угоду потери сюжета и смысловой нагрузки. Всё таки в этом фильме и то и другое носит более размытый характер, чем в предыдущих.

И в заключение, хочу процитировать показательный отрывок из интервью Пьера Мореля: «Люди пойдут на эту картину, потому что в ней сыграл Джон Траволта, потому что это хорошее развлечение, потому что это боевик.»

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После активной и продолжительной деятельности, направленной на съемки киноленты «Доктор Но» по мотивам художественного одноименного романа Яна Флеминга про изворотливого разведчика из британской спецслужбы МI-6, и блистательного выхода картины на всеобщее обозрение всех кинокритиков Англии, режиссер-постановщик Теренс Янг решает продолжить выбранный им путь. И поэтому он с головою окунается в следующее свое творение, которое обязано быть не менее увлекательным, чем предыдущее. Его очередная работа — фильм «Из России с любовью» — преследует множество задач. И самая главная из них — также эффектно выдать многомиллионной публике дальнейшие приключения агента 007. Галантного и хитроумного Джеймса Бонда.

Автор столь напряженного и насыщенного проекта точно играет ва-банк. Как и прежде, он ставит на чашу везения все свои мудреные идеи и лихие задумки. Он со своею съемочной командою заодно с продюсерами решает воплотить в жизнь — рискуя практически так же, как и прошедшим годом — максимально большее количество невиданных новшеств. И свести все недоумения и казусы, возникающие при создании этого труда к минимуму. Имеется чуть большая сумма бюджета. Присутствуют приглашенные талантливые артисты. Рядом работает группа проверенных профессионалов. Режиссер уверен в себе. И ему не занимать упорства и грамотного решения при постановке реалистичных видов различных сцен вкупе с неизмененными моментами из сценария. Им ведет азарт. И он снимает, как никогда прежде.

Во время «рождения» экранизации аж пятого произведения английского писателя, написанного в далеком 1957-ом году, режиссер ставит основной упор не только на нить первоисточника, но и на интенсивную составляющую. Он ясно понимает, что впечатлений от его труда будет больше, если лаконичное повествование шпионского расследования разбавить красочно поставленными в сюжетной линии драками и перестрелками. И данное решение — одно из многих его нововведений. Отличие от оригинала 62-ого года видно невооруженным взглядом. Доказательством тому служат и увлекательные погони, и удивительное противостояние главного персонажа со злобным экипажем вертолетов, и тому подобные схватки с сотрудниками отнюдь не доброй группировки под зловещим названием СПЕКТР.

У агента 007 специфический рабочий график, как-то не по-британски фривольный. В перерывах между спасениями мира от воинствующих и параноидальных элементов, Джеймс Бонд предпочитает набираться сил в обществе очередной красотки, которая конечно же мечтает заполучить его себе навсегда. Тем временем, MI6 на отсутствие работы жаловаться не приходиться, и даже высококлассному агенту находится достойная площадка для применения боевых, джентльменских и прочих мужских навыков. Хотя Доктор Но успешно нейтрализован, нашему герою еще только предстоит понять истинные масштабы деятельности таинственной преступной организации СПЕКТР. «Из России с любовью» — прямое продолжение приключений агента 007 на Ямайке. На этот раз служба Ее Величества заносит его в восточный рай по названием Стамбул.

Что же из себя представляет и чем так опасен пресловутый СПЕКТР? Мафиозные кланы привычно изображать в облике гигантского спрута со множеством щупалец. Его голова — сокрытый от взора любитель кошек Номер Первый. А одной из «конечностей» является перевербованная КГБ-шница Роза Клебб. Сухонькая старушка, вызывающая улыбку наличием в сумочке кастета (она и в ход его пустить не стесняется), воплощает в себе практически все женские недостатки. Лишенная такта, Лотте Ленья выглядит попросту бесчувственной куклой, еще и с лесбийскими наклонностями. Старые девы редко имеют покладистый нрав, а уж если она состоит в контрразведке, ни одному мужчине не достучаться до ее сердца. Сложно понять мотивацию сильной разведчицы, более того главы СМЕРШа, для чего ей понадобилось услужение преступным целям. Ставить Клебб на одну доску с Доктором Но, просто неразумно. Безумный ученый искал признания и финансирования своих разработок, а чего хочет эта демоническая особа, неясно. На алчное существо она все же не слишком похожа. Полковник Клебб (чаще ее именуют Номер Третий) лично отбирает людей для операции по устранению ненавистного СПЕКТРу британского агента, по чисто советской привычке, грозя расстрелом «если вдруг что». Конечная же цель разрабатываемой операции в Стамбуле — захват декодирующей машины «Лектор», на которую имеет свои виды и MI6.

Обратимся к истории. 1963 год. Мир еще не отошел от Карибского кризиса и Холодная война по-прежнему на пике. Следует отдать должное Теренсу Янгу. Напряженные отношения между Западом и СССР в фильме представлены вполне деликатно. Английский режиссер изобразил контрразведовательные службы стран-соперниц скорее конкурентами, чем непримиримыми врагами. Советское консульство в сердце Стамбула совсем не выглядит ГУЛАГовским застенком, спасибо на этом. Весь негатив в картине находится в прерогативе СПЕКТРа, оттуда идут планы по насаждению тотального хаоса, а КГБ представлен не осатаневшими русскими маньяками, вооруженными до зубов, а очаровательной Татьяной Романовой. Мягко мурлыкающая в кровати британского шпиона с черной ленточкой на шее, она запросто дает сто очков вперед даже незабываемой Ханни Райдер. Таня сколь красива, столь и загадочна. Даже всезнающему Бонду до конца не ясна истинная игра этой девушки. Чего она на самом деле хочет? И сколько именно она знает? Даже странно, почему Даниела Бианки так и осталась актрисой одной роли. Дело ведь не только в смазливой мордашке без пяти минут «Мисс Вселенной». Страх и растерянность простой шифровальщицы перед лицом беспощадных сил, которым нужен лишь «Лектор», изображены более чем убедительно.

Шон Коннери столкнулся с определенной дилеммой перед съемками в этой серии «бондианы». Развивать ли прежние свои наработки образа супермена в смокинге? Или преподнести героя под несколько иным углом? Истина оказалась, естественно в середине. Бонд все также нагловато улыбается, легко ориентируется в незнакомой стамбульской местности, по-хозяйски выстраивает линию поведения с русской разведчицей. Чарам Татьяны Романовой противостоять нелегко, однако агент 007 четко расставляет приоритеты: сначала «Лектор», только потом девушка. В этом ключевая особенность Джеймса. Сколь бы ни был он дамским угодником, а работа для него всегда на первом месте, отношения же со слабым полом никогда не выйдут из разряда потребительских. Но есть и новая фишка от сэра Шона: оказывается и крутой шпион может иметь ошарашенное выражение лица при виде противника, перехитрившего его. Следует отдать должное СПЕКТРу: лохов там и впрямь не держат, поэтому диверсант Дональд Грант стал скрытой звездой фильма. Поначалу он выглядит стереотипным молчаливым истуканом, способным лишь убивать. Но Восточный экспресс открывает его потенциал. Грант быстро соображает, аналитически планирует свои действия и заслуженно упивается превосходством над британским оппонентом. Неожиданно прекрасное исполнение Роберта Шоу! Запомнился, несмотря на малое количество времени блестящий шахматист Кронстин (он же Номер Пятый) со своим высокопарным изречением: «Да кто такой Бонд?!»

Не обойти вниманием дебют в «бондиане» обаятельного Десмонда Ллевелина. Пока еще не именуемый Q, он оказывает заметное влияние на судьбу не только агента 007, но и всего фильма. Нашпигованный различными уловками черный кейс даже 50 лет спустя выглядит вполне презентабельным, как бы сейчас сказали, винтажным. Таким образом, команда Джеймса Бонда сформирована. М, Q, мисс Манипенни — не отделимы от серии фильмов об агенте 007, как и он сам от родного «Вальтера ППК».

Итак, «бондиана» только-только набирает обороты. Оппонент агента 007, а заодно и всей MI6 столь могуч, что каверз от него только жди. Очередное кино, думается окончательно погасило скепсис Яна Флеминга относительно фигуры Шона Коннери. Каждую новую серию о похождениях самого известного шпиона теперь будут ждать с нетерпением. В спорте есть правило: именно второй год определяющий для новой команды. Так и здесь. Успех «Доктора Но» можно было считать случайностью. Но второй фильм утвердил правильность курса, заданного Теренсом Янгом. Повторения пройденного удалось избежать, итоговая картина по-прежнему воспринимается свежей, ироничной и интересной. Чисто экшенские элементы вполне соответствуют духу того времени, однако они вполне заурядны и успех «Из России с любовью» держится вовсе не на них.

В старомодном, на сегодняшний взгляд, Джеймсе Бонде 60-х годов (особенно это касается первых лент киносериала) есть главное, что отсутствует во многих последующих, более дорогостоящих, постановочных картинах. В старых фильмах замечаешь обаяние уверенного в себе, чуть с завышенным самомнением международного шпиона. Привлекают лёгкость, непринуждённость поведения героя, который вывёртывается играючи, но как бы с удивлением, изумлением по поводу собственной сноровки, смекалки и… ума. Коннеровский Джеймс Бонд действительно умён и хитёр. Он похож на ловкого игрока, передёргивающего карты, который не исключает возможности однажды попасться на обмане, но благодаря везению и самообладанию всегда выходит «сухим из воды».

Интересные факты:

Пугало Яна Флеминга.
Существовала некогда такая организация, как СМЕРШ или «СМЕРть Шпионам), которая немало навела шороху в иностранных Сикрет Сервисах, правда, существовала только три года, с 1943 по 1946. Однако Флеминг в книгах охотно противопоставляет Бонду агентов СМЕРШа, более того, прямо указывает, что в организации в 1956 году числилось 40 000 сотрудников. Отсюда два вывода: либо Флеминг спутал СМЕРШ и КГБ, что маловероятно, либо просто использовал давно отжившее название, чтобы никого из коммунистической верхушки ненароком не задеть. Да и по бывшей работе у писателя была неприязнь к СМЕРШу, к счастью, неприязнь дистанционная, иначе не читали бы мы романов о Бонде.

Копеечная взятка.
Грант купился на предложение в сто золотых соверенов. Каждая из этих монет равна одному фунту стерлингов или ~1,6 доллара. Итого в двух чемоданах «с секретами» 160 долларов. Это деньги на карманные расходы, и в 1963 монеты заменяли кредитки, будучи универсальным платёжным средством во всей Европе. А теперь представим, что Грант может бесплатно превратить сто монет в чистое золото (оно ценится гораздо дороже). Минусуя примеси, получаем одну тройскую унцию из четырёх с четвертью монет, 23,5 унции из всех ста. Максимальный навар из этого по меркам 1963 года мог составить 940 долларов (но 5500 долларов по тем временам — скромные семейные сбережения). Так что Грант напрасно полез в дипломат ради монет, которые, если уж на то пошло, от него не убежали бы. И ещё примечание: в книге этот антигерой таких оплошностей не допускал, на мелочь не разменивался.

Бессменная буква Q.
Квартирмейстерская служба (англ. Quartermaster - отсюда Q) в книге упомянута лишь мимоходом, постольку-постольку Бонду (который уже тогда иронизировал по поводу новинок) вручили заветный чемоданчик. А в фильме появился начальник этого отдела (причём с чином и фамилией). Итак, майор Бутройт в исполнении Десмонда Ллевелина впервые предстал перед зрителями… После чего зрители долгие годы наблюдали за тем, как этот персонаж стареет, но до конца ХХ века продолжает усердно выполнять свою оснастительскую работу (только в фильме «Живи и дай умереть» его по каким-то причинам не было). Десмонд Ллевелин вполне мог бы появиться в «Умри, но не сейчас» в небольшой камео-роли, но всего за 12 дней до нового тысячелетия 85-летний актёр попал в автокатастрофу… Однако нельзя не отметить, что, нарушая английские традиции, он ушёл из Бондианы, попрощавшись… Десмонд Ллевелин навечно останется в памяти как Q — для него и для нас это была не просто буква.

Этот фильм было решено снимать после того, как президент Кеннеди сказал, что роман Яна Флеминга «Из России с любовью» — это одна из десяти самых любимых его книг.

Две актрисы эпизодических ролей в этом фильме появились и в следующих фильмах Бондианы. Надя Регин, игравшая подружку Керима, появилась в начале фильма «Голдфингер». Она сыграла танцовщицу из бара. А Мартин Бесвик, игравшая одну из цыганок, появляется в фильме «Шаровая молния» в роли Паулы.

Из всей Бондианы это самый любимый фильм Шона Коннери.

С этого фильма начинается традиция, по которой каждая картина о Джеймсе Бонде заканчивается названием следующего фильма из этой серии. А прекратилась она на фильме «Вид на убийство» (1985).

В «Из России с любовью» второй и последний раз в «бондиане» появилась Сильвия Тренч, хотя планировалось постоянное участие этой актрисы в нашумевшем проекте.

Согласно книге Уильяма Манчестера «Смерть президента» (1964) этот фильм стал последней картиной, которую посмотрел Джон Ф. Кеннеди. Случилось это 20 ноября 1963 года в Белом доме.

Автор романов о Джеймсе Бонде Ян Флеминг появился в одном из эпизодов фильма. Его можно увидеть стоящим рядом с поездом. На нем серые брюки и белый свитер.

Всех актрис, занятых в картине, за исключением исполнительницы роли мисс Маннипени Лоис Максуэлл, озвучила одна и та же английская актриса, имя которой в титрах не указано.

Сцена в катакомбах Стамбула подразумевала наличие крыс. Согласно английским законам, в фильме нельзя снимать диких крыс. Их попытались заменить лабораторными белыми крысами, покрытыми порошком какао. Однако животные тёрлись друг о друга, и пудра осыпалась. Кроме того, животные вылизывали друг друга начисто в течение одного дубля. Пришлось снимать сцену в Мадриде, где крыс предоставил местный крысолов.

Эпизодов с вертолетами было отснято так много, что они не только не вошли все в кинокартину, но еще и были использованы в некоторых других британских фильмах и телешоу.

С вертолетом связан еще один опасный инцидент. Машина, на борту которой находился режиссер Теренс Янг, потерпела аварию и упала в водоем. При этом режиссер на некоторое время оказался запертым под кокпитом и оставался там, пока его не спасли. Сразу же после своего счастливого избавления Янг, несмотря на поврежденную руку, встал у камеры и продолжил руководить творческим процессом.

Во время съемок сцены с вертолетом неопытный пилот подлетел к Шону Коннери слишком близко, этот случай чуть было не закончился трагедией.

В этой ленте впервые появился персонаж Кью в исполнении Десмонда Ллевелина. Всего Ллевелин сыграл в 18 фильмах сериала о Джеймсе Бонде.

В титрах не указан исполнитель роли Эрнста Блофельда. Напротив имени героя стоит вопросительный знак.

У актера Педро Армендариса, исполнившего в фильме роль Али Керим Бея, был обнаружен рак. Во время съемок «Из России с любовью» его состояние ухудшилось, но он все же закончил работу над картиной. Позже, в больнице он покончил жизнь самоубийством.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нью-йоркский детектив Ральф Сарчи (Эрик Бана) полностью отдается работе. За годы службы в полиции он повидал немало страшного и омерзительного, но очередные события ставят в тупик даже такого бывалого копа, как он. В мусорном баке находят трупик младенца; в зоопарке странного вида дама выбрасывает своего ребенка в львиный вольер; ветеран спецназа избивает свою жену на глазах у маленькой дочки; в подвале суеверной итальянской семьи находят аккуратно замотанный в полиэтилен труп. В качестве бонуса, к полицейскому пристает некий священник, утверждающий, что в действительности все не так, как на самом деле. Попытка разобраться в причинах выводит Сарчи на след трех морских пехотинцев, вернувшихся из Ирака совсем другими людьми…

В очередной раз Скотт Дерриксон подтвердил своё искусство в жанре ужасов! И если в ранее вышедшей на свет картине «Синистер» зритель видел новое поколение ужасов, то здесь, на свой страх и риск, Дерриксон выбрал вполне заезженный экзорцизм. Кино получилось атмосферным, холодным, мрачным, зловещим, заставило ощутить состояние боли, ужаса и жути. В этом не малая заслуга актеров (Эрик Бана, Эдгар Рамирес), благодаря которым окунаешься в их состояние отчаяния, депрессии и страдания.

Сюжет фильма — отличная мозаика, вобравшая в себя лучшие приемы хранилища кинематографической хоррор-мудрости. Ценитель найдет здесь и кусочек мокьюментари, и классический экзорцизм с подробным гайдом по сути процесса, и столь же классических одержимых, и «голоса ада» (чур, не искать в аудио контакта), и выцарапывающие нервы поскребывания под полом, и странно ведущие себя детские игрушки… всего не перечислить. Фильм не дает заскучать и зевающе пялиться по сторонам, а держит в ожидании очередного подарка, причем ни один из оных не входит в категорию фальшивых и ожидаемых бу-эффектов — и это хорошо. Прекрасна и операторская работа — множество как просто стильных кадров, так и пугающих ракурсов.

Режиссер мастерски владеет средствами художественного выражения — через них, вроде звуковых эффектов (детские голоса в голове), нестандартных планов или полувыцветшие кадры воспоминаний, автор транслирует зрителю широкий спектр эмоций, и часто происходящее на экране производит сильное впечатление. Как, например, сцена поединка на ножах и его исход, после просмотра которой, остается неприятный осадок. Или сцена экзорцизма — точно не для слабонервных. Именно подробное и правдоподобное описание экзорцизма отличает этот фильм. Ну и конечно же с каждым годом в этом жанре спецэффекты выходят на новый уровень. Это предаёт картине более яркий и эмоциональный выброс адреналина. Еще по-настоящему свежая и по-своему забавная находка фильма – решение сделать «спутником зла» в нашем мире песни группы The Doors (одни звучат за кадром в моментах столкновения со злом, строчки из других бормочут одержимые демонами). Правда в конце концов она оказывается не важным сюжетным рычагом, а всего лишь красивой «фишкой», от которой ничего не меняется.

Отдельный плюс в карму улетает создателям фильма за кастинг.

Эрик Бана (Ральф Сарчи) однозначно выигрывает у претендовавшего на роль Марка Уолберга, и даже у писателя-хипстера Освальта в исполнении Хоука («Синистер»). Сценарий очень много времени уделяет демонстрации того, как постепенно меняется мировосприятие Ральфа — и наблюдать за этим действительно интересно. Реалист, привыкший полностью полагаться на проверенные факты и находить всему рациональное объяснение. Однако, цепочка некоторых ужасающих событий посеет зерно сомнения даже в таком скептически настроенном прагматике. Существенную роль в этом сыграет появление в сюжете священника Джо Мендозы (Эдгар Рамирес). Джо — вымышленный персонаж, но у него есть два реальных прототипа, из которых создан этот собирательный образ.

Эдгар Рамирес (отец Мендоза) — просто выше всяких похвал, он был предметом моего восхищения в течение всей картины. Грешный священник, выбравший алкоголь в качестве лечения (привет отцу Хеннесси), подробно объясняет, в чем суть святости и с легкостью разбивает топорный аргумент разочаровавшегося прихожанина «Бог допускает существование зла». Помимо всего, падре отличает приятнейший тембр, коим он исполняет свои экзорцизмы, что добавляет герою несомненного обаяния.

Джоэл МакХэйл (Батлер) — отлично смотрится в роли опытного скептично настроенного напарника. Машет ножами, защищает любимую бейсболку, разбавляет сгущенные краски парой острот. И даже шаблонность образа с лихвой искупляется актерской игрой.

А главный антагонист пусть остается инкогнито во избежание спойлеров. Скажу лишь, что исполнитель сей роли уже обладает почти аналогичным опытом и держится на твердую пятерку.

«Избави нас от лукавого» – кино, несомненно, хорошее, но оно страдает от избыточности. Причем речь не о режиссерском стиле – он вполне лаконичный, внятный, без перегибов, – а о том, что Дерриксон, кажется, уверен, что от него ждут как минимум нового «Изгоняющего дьявола» – фильма, который будет восприниматься последующими поколениями как хрестоматийный. От этого и повышенное внимание к сюжетным деталям и психологизму, и «размазывание» одержимости бесом на трех персонажей (оттого что морских пехотинцев было бы не три, а один, сценарий даже не пришлось бы особенно переписывать), и неприличная для «бу»-ужастика продолжительность в два часа.

Кстати, к упомянутым The Doors. Если правду говорят про дьявола, что он слушает рок, значит, он слушает хорошую музыку. А вы посмотрите хороший фильм.

Интересные факты:

Проект, основой для которого послужила книга рассказов Ральфа Сарчи, бывшего полицейского, состоявшего на службе в нью-йоркском управлении в общей сложности двадцать лет, находился в разработке довольно давно. Ещё в начале нулевых Джерри Брукхаймер проявлял интерес к материалу, задумав крепкий хоррор, ввиду чего нанял молодого (на тот момент) Скотта Дерриксона для написания сценария. Тем не менее, реализовать задуманное кинематографистам удалось лишь недавно, и поспособствовал этому небезызвестный «Синистер», благодаря успеху которого новый проект Дерриксона получил поддержку Screen Gems.

Изначально создатели планировали сделать упор на мистике, но в последней версии сценария Дерриксон пересмотрел приоритеты, и решил уделить изрядную долю внимания подробностям полицейской работы, которые описывались в книге Сарчи. Данный факт может несколько разочаровать тех, кто настроен на стандартный хоррор, так что его стоит принять к сведению. Сборник рассказов бывшего копа описывал различные необъяснимые явления, с которыми, как уверяет автор, ему приходилось иметь дело за свою долгую карьеру. Главная сюжетная линия фильма является вымышленной, но она объединяет эти эпизоды из рассказов в одно целое.

Джоэл МакХэйл несколько месяцев посещал тренировки по обращению с ножами и боевым искусствам, чтобы самостоятельно выполнять трюки с ножами во время съемок. При этом он не получил практически ни одной травмы за время тренировок и в период съемок. Лишь в последний съемочный день, когда сын МакХэйла пришел на съемочную площадку, актер решил отрезать для него своим ножом кусок белого шоколада и порезался.

Главную роль предлагали Марку Уолбергу, но он отказался. В итоге роль получил Эрик Бана.

Роль Батлера изначально писалась под Джоэла МакХэйла. При этом, по словам режиссера Скотта Дерриксона, Батлер был худшим персонажем в сценарии. Но потом он представил – каким бы был МакХэйл, если бы он пошел в армию, а не в колледж, и работал бы в правоохранительных органах, а не в сфере развлечений. После этого писать роль стало проще, и персонаж был значительно доработан.

В фильме большое количество музыки группы The Doors, а также различных отсылок на нее. К примеру, во время финального изгнания нечистой силы Сантино говорит: «Is everybody in? Is everybody in? The ceremony is about to begin» (Все в сборе? Все в сборе? Церемония скоро начнется). Это отсылка к песне «Celebration Of The Lizard».

Когда священник рассказывает Ральфу о своем романе, он говорит, что должен быть лишен сана (в оригинале «defrocked»). Но, «Defrocked» (лишение сана) является протестантским термином, и католические священники его не используют.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Герой этого фильма, Чак Ноланд, - сотрудник всемирно известной службы доставки «Federal Express». Чак - скрупулезный практик и неисправимый педант. Жизнь Ноланда, высокопоставленного инспектора международных отделений «FedEx» расписана по минутам. И этих драгоценных минут катастрофически не хватает ни на личную жизнь, ни на любимую женщину...

Однако безжалостная судьба заставила Ноланда иначе взглянуть на отпущенное ему время... Самолет, на котором путешествует Чак, падает в океан. Он - единственный, кому посчастливилось остаться в живых, попадает на необитаемый остров. Здесь Ноланду предстоит провести мучительно долгие годы в жестокой битве за выживание...

Робинзон Крузо не единственный человек, за которым было бы интересно наблюдать в столь нестандартных обстоятельствах как пребывание в одиночестве на необитаемом острове. Сегодня эта тема в кинематографе кажется пока неисчерпаемой, и потому каждая история о новом «робинзоне» привлекает внимание зрителей.

С точки зрения реалистичности поведения главного героя и возможности соотнесения себя с ним «Изгой» – определённо лучший из фильмов о выживании человека в тех или иных экстремальных условиях. Здесь нет банального появления ниоткуда каких-нибудь аборигенов, нет опасных диких зверей, которые могли бы угрожать главному герою и таким образом искусственно создавать на экране какой-то экшен. Только человек и его природа. Человек обычный, без всяких там суперспособностей, необычных знаний или умений, которые очень вовремя пригодились бы ему на острове. Человек, который, так же как и большинство из нас, знает все эти трюки с трением палочек друг о друга только из кино или книг. Человек, который и понятия не имел, что разбить кокос намного сложнее, чем в рекламе «Баунти».

Роль в «Изгое» – одна из лучших в карьере актёра Тома Хэнкса! Вряд ли кто-то будет спорить, что Том очень и очень талантлив! Большую часть фильма он в кадре абсолютно один, и те простые человеческие эмоции, которые он демонстрирует, и та драма, которую он переживает вместе со своим героем, по-настоящему трогают. Ну и с физической точки зрения он, конечно, тоже выглядел очень натурально. Том действительно впечатляюще похудел для съёмок!

Есть чему порадоваться и с точки зрения режиссуры. Сцена авиакатастрофы для тех времён снята очень эффектно – прям дух захватывает! А музыка Элвиса очень органично вписалась в общую атмосферу кино. Ну и до боли знакомые заснеженные русские дороги и Russian Babushka в титрах – для (нашего) смеха тоже имеются.

Однако в фильме есть не только увлекательная картинка и впечатляющая актёрская игра. Имеет фильм и свою порцию грустной философии. Невольно задумаешься: а что бы ты предпочёл? Умереть на необитаемом острове с верой, что дома тебя кто-то ждёт и скорбит, храня память о тебе, или же рискнуть, чудом спастись и титаническими усилиями наконец вернуться в цивилизацию, но обнаружить, что твоя вера была лишь сладкой иллюзией, помогавшей тебе держаться и надеяться на лучшее? Что страшнее: физические муки от голода и болезней или душевная боль от того, что, пока ты боролся за жизнь, надеясь, что где-то там тебя любят и ждут, тебя уже успели вычеркнуть из собственной жизни все, по кому ты скучал? Что болезненнее: быть одиноким физически или духовно? Быть изгнанным на необитаемый остров или быть изгоем среди людей, не сумев вклиниться в собственную жизнь?

Драма героя намного глубже, чем может показаться на первый взгляд, но на этом не сделано акцента. В целом, фильм посвящён именно бытности новоявленного «робинзона» и философских дилемм в голове оного: смиренно ждать помощи или рисковать, продолжать искать пути спасения или отпустить ситуацию и принять новую реальность? Все эти дилеммы, естественно, можно вынести за рамки их буквального значения и перенести на другие жизненные ситуации, в которых мы вынуждены решать для себя, что лучше и правильнее в данный момент: терпеливо ждать или агрессивно действовать.

На мой взгляд, «Изгой» скорее подходит для философского «киновечера», нежели для развлекательного. Это хороший, душевный, драматический фильм. Но всё-таки – довольно грустный.

Интересные факты:

Производство картины было приостановлено на один год, чтобы Том Хэнкс смог потерять около 20 кг веса и отрастить густую шевелюру. За это время команда Земекиса успела снять картину «Что скрывает ложь».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет картины прост - дальнобойщик Линкольн Хоук, увлекающийся арм-рестлингом, пытается наладить отношения со своим сыном, которого видел от силы пару раз в своей жизни, помимо всего прочего готовится к состязанию — чемпионату по данному виду спорта. Стремление победить, доказать свою неотступность, целеустремлённость и желание идти до конца, — вот, чем одержим Линкольн, а также показать своему сыну, как и зачем добиваться в жизни намеченного. Что же, решающий поединок впереди, — за звание чемпиона и лучшего отца. Линкольну придётся очень постараться — выложиться на полную, выиграть и одержать победу… изо всех сил!..

Фильм прекрасен и своей содержательностью, и впечатляющим развитием событий, вдохновляет на «подвиги», и радует той атмосферой победы, которой проникаешься, как бы оказываясь вместе с героями на финальной арм-схватке на звание чемпиона, разделяя лавры победы и даже не пытаясь чувствовать горечь поражения.

По сути, Сильвестр Сталлоне, и его герой — дальнобойщик Линкольн Хоук, — сходные по характеру, силе воли, духа и упорства. В реальной жизни Слай добивался всего самостоятельно, что называется, своим горбом. Не чурался тяжёлой, пыльной работы, добивался высот и всех прелестей этой жизни, начиная с нуля. В точности и Линкольн — решительный, твёрдый и неотступный. Понимая это сходство, и лицезрея на экранного персонажа, видишь за ним самого Сталлоне — его жизнь, непростое детство и путь к славе.

Кинофильм смотрится на одном дыхании, и в одном порыве проносит зрителя чрез все события, действия, оставляя неизгладимые впечатления, восторг, восхищение и желание вновь его увидеть. «Изо всех сил» — прекрасный представитель кино 80 - х со своей моралью, примечательными моментами и ценными уроками для зрителя. Кино претендует на высшую оценку без намёка на какие-либо недостатки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вена. Начало 20 века. В городе появляется загадочный человек, называвший себя иллюзионистом Айзенхаймом. Он показывает публике невиданные фокусы, которые кажутся не иначе как волшебством.

Слава о необыкновенном чародее доходит до кронпринца Леопольда, который почтил своим присутствием одно из представлений Айзенхайма. Леопольда сопровождает его будущая невеста Софи. Её появление в зале дает толчок для целой вереницы необъяснимых событий, корни которых уходят в прошлое…

Никому дотоле неизвестный, сценарист Нил Бёргер, поставил очень удачную, с точки зрения художественной составляющей, и так называемого коммерческого успеха картину. Снятая в мягких тёмных полутонах, практически без музыкального оформления, за исключением разве что, главной темы, она притягивает зрителя своими чарующим ореолом таинственности, и маленьким налётом фэнтези. Взяв нас за руку, авторы ведут нас через грамотно выстроенный лабиринт, искусно выложенных загадок, а разгадка — пища для ума.

«Иллюзионист» не имеет определенного жанра. История любви, хоть и является, как казалось бы, ключевой в сюжете, однако она не навязывает свое неизбежное присутствие.

Перед нами история, полная загадок. История человека, наделенного особым даром, божественным даром. Он иллюзионист. Верит ли ему кто-нибудь? Находятся разные люди. Он делает все так умело, так честно, что трудно сомневаться в том, что он всего лишь жалкий фокусник. Он одаривает бедных детей с улицы монетами, он с детства влюблен в одну лишь девушку, он доказывает всем, что все иллюзорно. Кроме любви. Лишь она реальна, и лишь любовь всегда победит.

Актеры прекрасно справились со своей задачей. Никто другой не смог бы сыграть с таким чувством, как Нортон. Такую меланхолию и грусть изобразить далеко не просто. Он искренне любил, он не сдавался, он верил в чудеса и сам их создавал...

Понравился Пол Джаматти, очень чётко выписан образ полицейского, являющегося этаким связующим звеном, между любовью и властью, образно конечно; с актёрской стороны, если позволено судить, роль прекрасно сыграна. Момент на перроне, когда Уль наконец понимает, что же на самом деле произошло, просто гениальный. Смесь восхищения, удивления и гордости. Это было настолько ненаигранно, что просто заставляло затаить дыхание. Джаматти настолько потрясающе передал свои эмоции, что мурашки по коже бегали.

Джессика Биэл выглядела потрясающе. Одна из лучших ее ролей. Такая красивая, такая порочная, такая… настоящая. Отработала на браво.

Руфус Сьюэлл явил миру образ крон принца Леопольда, эксцентричной, деспотичной, но вместе с тем и трагической натуры. Прекрасно показана душевная неуравновешенность и уязвленное самолюбие.

Грамотно стилистически выстроенная картина, с плюсами и минусами. В плюсы можно записать — новизну идеи, мизерность компьютерной графики, максимум натуральных, настоящих, возможных в реальном мире действий. Атмосфера волшебства - это самая важная характеристика, которая дает фильму возможность войти в сердце каждого, создать там свой укромный уголок желания и веры в чудо, и требовать повторного просмотра, повторного переживания всех эмоций, которые почему-то не меняются и приходят снова и снова, хотя судьба картин с раскрывшейся в конце тайной не из лучших — их просто потом не интересно смотреть. Так же в плюс - игру актёров, даже не столько саму игру, сколько продвижение персонажей к финальной линии.

Минусы, разве что одна музыкальная тема. На мой взгляд, несколько красивых музыкальных полотен, придали бы этому и так закрученному действу, краски насыщенности и ещё большей глубины.

Интересные факты:

Хотя история «Иллюзиониста» является вымыслом, некоторые ее детали основаны на биографии австрийского Наследного Принца Рудольфа, только сына Императора Франца Иосифа. Как раз тот портрет, который Айзенхайм изображает при помощи фокуса во дворце, на самом деле и есть портрет Франца Иосифа. Мертвые тела Рудольфа и его любовницы Баронессы Мэри Ветсеры были найдены в его охотничьем домике в Майерлинге 30 января 1889 года. Имперская семья на протяжении многих лет придавала этому событию налет таинственности.

В сцене, когда Принц Леопольд стреляет из ружья, к нему подходит инспектор Уль, чтобы сообщить о тайных встречах Софии и Айзенхайма. Принц задает вопрос: «Чем они занимались, совокуплялись?». В действительности же, этим глаголом заменили слово «Fucking», чтобы картина смогла достичь рейтинга PG 13, который исключает слово на букву F.

Для полного погружения в роль, Эдвард Нортон стал учеником известного иллюзиониста Джеймса Фридмана. Несмотря на это, в некоторых сценах мы видим руки Фридмана, а не Нортона.

Несмотря на то, что действие фильма происходит в Австрии, фильм большей частью был снят в Чешской Республике. Город Вена, в котором разворачивались основные события, был снят в чешском городе Табор и Праге. Деревня, в которой вырос Айзенхайм, была снята в Чешском Крумлове. Замок принца Леопольда — это замок Конопиште, расположенный около Бенешова, в котором жил Франц Фердинанд — австрийский эрцгерцог. Остальные эпизоды фильма были сняты на киностудии «Баррандов» в Праге.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Изворотливый триллер с необычным сюжетом: четверо фокусников, один из которых еще и гипнотизер, объединяются для совершения краж. На глазах у изумленной публики и полиции они дистанционно грабят банк. Дальше больше: им удается вернуть деньги недобросовестных банкиров-страховщиков жертвам новоорлеанского наводнения и украсть из-под стражи конфискованный спецслужбами сейф с деньгами, а полиция не способна доказать их вину и вынуждена отпустить преступников.

Фокусы с разоблачением — жанр довольно скользкий, особенно для кино. Не объяснишь трюка зрителям — их любопытство останется неудовлетворенным. Объяснишь — и того хуже, разочаруются из-за тривиальности разгадки. В «Иллюзии обмана», впрочем, много не столько самих фокусов, сколько полицейских засад и погонь. Поскольку суть шоу четверых иллюзионистов, называющих себя «Всадниками», состоит в отъеме денег у банков и страховых компаний, ФБР с Интерполом пытаются прищучить артистов за банальный грабеж. На самом деле, «Всадники» радеют не за банальные материальные блага, а ради искусства и социальной справедливости. С одной стороны, у адептов магии есть повод продемонстрировать миру ловкость рук и чудеса техники гипноза, а с другой — возможность действовать в духе Робин Гуда или, если искать современные аналогии, — в манере движения «Оккупируй Уолл-Стрит»: забрать миллионы у богатых и раздать их бедным, жертвам экономического кризиса. Причем, разбрасывая банкноты дождем над ликующей толпой, фокусники не скрывают в рукаве никакого воландовского коварства.

От полиции шайка магов поначалу не больно-то и скрывается. Действительно, чего шоуменам бояться, ведь оружия у них при себе не водится, за исключением профессионального мастерства, свидетели все как один твердят о волшебстве, а типовой полицейский комментарий: «это бред» остроумно используется как запрограммированная кодовая команда для массового гипноза. Попробуйте допросить телепата — поймете, почему у ведущих расследование копов такие измученные лица и отчаяние в глазах. Все, о чем догадываются служители закона — это что группа «Всадники» задумала не просто серию шоу, а некую масштабную многоходовую операцию, и при этом действует по чьему-то заказу. Того, кто за всем стоит, мы не идентифицируем почти до самого финала.

Сама картина уподобляется своим героям, балансируя между подлинными чудесами сюжетосложения и тривиальным шарлатанством: для большинства наиболее эффектных трюков объяснения так и не находится, но запутанная интрига несется дальше на всех парах. Ее, впрочем, уравновешивает харизма двух ветеранов — Моргана Фримена и Майкла Кейна, которые умудряются добавить хотя бы немного юмора и тепла в картину, чересчур напоминающую шахматную партию. Первые полчаса — стремительные, остроумные, намекающие на множество будущих интриг, — вполне и даже подозрительно точно оправдывают ожидания. То, что происходит в оставшиеся полтора часа, не то чтобы плохо, скорее — недостаточно хорошо. Главные герои отступают на второй план, где и останутся вплоть до финала, а на первый выходит дуэт Марка Руффало и Мелани Лоран (агенты, брошенные на расследование), механистически отыгрывающий тему бесплодной погони и, разумеется, интернационального романа. Фриман многозначительно произносит разную чепуху про магию. Кейну играть нечего — да и негде. Сюжет становится все более путаным, неправдоподобным, а то и откровенно жульническим.

Режиссер первых двух «Перевозчиков» и «Битвы титанов» Луи Летеррье — чем дальше, тем чаще — нарушает главное правило: фокус в кино имеет смысл показывать по возможности без монтажа и уж точно — без спецэффектов, в противном случае он теряет все свое очарование. У кинорежиссера в рукавах столько места, а вокруг столько зеркал и потайных дверок, что спрятать сейф или перенести людей с крыши на крышу — дело нехитрое. Это, во всяком случае, проще, чем придумать героям внятные мотивировки, показать эволюцию их чувств и удержать в высокобюджетной кутерьме крупицы смысла.

Интересные факты:

Колода карт, используемая в фильме, реально существует, и ее можно купить в одном из американских интернет-магазинов фокусов и карт (theory11). Колода называется Monarchs.

Во время съемок фильма Майкл Кейн оказался запертым в раздевалке на целую ночь. Кейн заснул после съемок и не услышал, когда режиссер объявил об окончании рабочего дня. Все думали, что Кейн уже ушел, и съемочную площадку закрыли. Кейн проснулся в кромешной тьме и смог покинуть помещение только утром, когда кто-то услышал его крики о помощи.

Фильм снимался в Нью-Йорке, Лас-Вегасе, Париже и Новом Орлеане, причем столица Луизианы попала в кадр в период праздника Марди Гра.

Чтобы освоить технику гипноза и внушения, и правдоподобно воплотить менталиста, Вуди Харрельсон на протяжении нескольких недель занимался с настоящим психологом-манипулятором.

Готовясь к роли, Айла Фишер смотрела документальные фильмы о фокусниках. В частности, она изучила работу Гарри Гудини.

Многие фокусы актеры выполняли сами. Создатели стремились минимизировать операторские трюки при съемках сценических номеров.

Джейк Джилленхол рассматривался на роль в фильме, но отказался. В итоге роль отошла Марку Руффало.

Филип Сеймур Хоффман, Джим Керри, Хью Грант, Саша Барон Коэн и Колин Фёрт рассматривались на главную роль в фильме, прежде чем было принято решение взять на нее более молодого актера.

В первоначальном варианте сценария среди «Четырех всадников» не было ни одной женщины.

В самом начале фильма, до того как герой Джесси Айзенберга показывает фокус с семеркой бубен, он крутит в руках карты. Это направление в магии называется cardistry. Человек должен наиболее красиво и сложно крутить карты в руках. Естественно, Джесси не сам делал этот сложный трюк. Дублерами для его рук выступили братья-близнецы Дэн и Дэйв Баки (Dan and Dave Buck). Также братья выступали в качестве консультантов для других актеров.

На шлеме телепортации отсутствует камера, которая транслирует лицо француза во время фокуса. Таковая должна была бы находиться прямо перед его лицом, но ничего подобного нет.

Когда француз находится в хранилище с деньгами, а его просят положить билет и карту между деньгами, он кладет правой рукой. Когда кадр переключается на камеру со шлема, то он кладет левой рукой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Три года прошло, и вот выходит продолжение нашумевшего и, честно говоря, неожиданно ставшего хитом проката фильма «Иллюзия обмана» - картины о мошенниках, которые пытаются перехитрить других мошенников, и все они при этом фокусники. Сюжет первой части был настолько изощрен и запутан, что вспомнить его навскидку в начале сиквела очень трудно. Они, впрочем, и сами рады напомнить. Четыре так называемых "всадника" и пятый их "скрытый" товарищ, работающий в органах, - снова выходят на арену, но оказываются разоблаченными и подставленными смертельным врагом, с которым, как им казалось, они разобрались еще в предыдущей серии. За всем этим неустанно следит всевидящее "Око" - мифическая организация всемогущих иллюзионистов, которые то ли существуют, то ли нет, и состав которых то ли включает, то ли нет некоторых из действующих лиц - пока непонятно каких. Впрочем, здесь вообще мало что понятно, а не будь этот сеанс магии снабжен еще и разоблачением, смотреть было бы совсем скучно. Поэтому объясняются только некоторые, наиболее раздражающие своими странностями, трюки - и то непонятно, откуда фокусники взяли деньги, силы, время и ресурсы для осуществления таких чудес. В остальном «Иллюзия обмана 2» напоминает беспорядочное иллюзионистское шоу, где нагромождение внешних эффектов должно застить глаза наивному зрителю и не дать ему задать хотя бы самому себе логичный вопрос: кто, как и зачем всю эту ерунду придумал? Сюжет накручен так, что легче всего махнуть на него рукой - во всяком случае сопереживать никому не хочется, и то, что в итоге никто не погибает, кажется скорее досадным недоразумением, чем торжеством гуманизма. В целом все напоминает первый опыт Жоржа Мельеса, проведенный еще в XIX веке: он включал камеру и снимал человека на стуле, потом выключал, просил человека уйти и снова включал камеру. Получалось, что тот исчезал со стула - и публика ахала. Вот так же осуществлена вся магия этой картины. Больше всего «Иллюзия обмана 2» напоминает фильмы франшизы «Форсаж»: веселое и быстрое, но бессмысленное коллективное действие, напичканное артистами, которым негде и некогда играть. А тут такие большие мастера, как Марк Руффало, Вуди Харрельсон и Джесси Айзенберг, ветераны Морган Фримен и Майкл Кейн, а еще новая красотка Лиззи Каплан вместо выбывшей Айли Фишер и Дэниэл Рэдклифф, слегка анекдотический бывший Гарри Поттер в неправдоподобной роли главного негодяя.

Если первый фильм, снятый основательным Луи Летерье, еще пытался увязывать трюки своих героев-иллюзионистов с законами физики, элементарным правдоподобием и действиями других персонажей, то сменившее режиссера продолжение обеспокоено только одним — обвести вокруг пальца собственную аудиторию: так что неожиданным твистом здесь заканчивается уже буквально каждая сцена.

«Иллюзия обмана 2» много раз пытается удивить зрителя неожиданными поворотами, и иногда такой приём всё же срабатывает. Однако по большей части кроме удивления, сменяющегося недоумением, а затем неодобрением, своими сюжетными ходами кино не вызывает ничего. Цели, действия, характеры персонажей приносят в жертву внезапности. Надуманный сюжет шумной и бестолковой «Иллюзии», где авторы откровенно подыгрывают магам-мошенникам и держат зрителя за, э-э-э, простака, не претендует ни на минимальное правдоподобие, ни на логику.

Что нового, кроме легких перемен в актерском составе, привнес в проект новый режиссер Джон Чу? Всего лишь подумал о самом перспективном после американского рынке мира - китайском - и перенес действие в Макао. Декорации другие, а так - все то же самое. То ли иллюзия, то ли обычный обман.

В общем, как попкорновое криминально-комедийное кино «Иллюзия обмана 2» состоялась, но ближе к финалу она вставила себе несколько палок в колеса и закончилась хоть и размашисто, но не слишком захватывающе.

Интересные факты:

Многие занятые в фильме актёры снимались в фильмах, снятых по сюжетам комиксов. Морган Фриман и Майкл Кейн играли в кинотрилогии Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь» (2005, 2008, 2012); Джесси Айзенберг появился в фильме Зака Снайдера «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016); Марк Руффало играл у Джосса Уидона в фильмах «Мстители» (2012) и «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и у Шейна Блэка в «Железном человеке 3» (2013); Джей Чоу сыграл в комедийном боевике Мишеля Гондри «Зелёный шершень» (2011).

Роль Ли исполняет очень популярный в Китае актёр, певец, композитор и любитель-фокусник Джей Чоу. Фокусы, в частности, карточные, он показывал в различных популярных программах тайваньского и китайского телевидения.

Съёмки фильма начались после свадьбы Джея Чоу и модели Ханны Куинливан в Лондоне.

О выходе третьего фильма франшизы было объявлено больше чем за год до премьеры картины Джона М. Чу «Иллюзия обмана 2».

Айла Фишер, сыгравшая одну из главных ролей в первом фильме франшизы, и Лиззи Каплан, исполнительница роли одного из Всадников во втором, вместе играли в комедии Лесли Хэдланд «Холостячки» (2012).

Вуди Харрельсон и Джесси Айзенберг снимались вместе в комедийном фильме ужасов Рубена Флейшера «Добро пожаловать в Зомбилэнд» (2009) и триллере Луи Летерье «Иллюзия обмана» (2013).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уже немолодой Индиана Джонс, в незабываемом исполнении Харрисона Форда, никак не собирается уходить на покой. И его тяга к приключениям не ограничивается только желанием найти очередной древний артефакт. На этот раз он будет противостоять коммунистам или попросту советским солдатам. Задание у него будет не из легких, впрочем, как и всегда. В этот раз бесстрашный археолог должен найти некий феномен, а точнее: хрустальный череп. По легенде, тот, кто отнесет хрустальный череп в его святилище — обретёт огромную власть. Советские солдаты под предводительством агента КГБ Ирины Спалько держат в плену давнюю подругу Индианы Мэрион, и ставят тому ультиматум. Либо профессор Джонс найдет хрустальный череп, либо Мэрион умрет. И вот взяв все необходимое: кнут, шляпа и все индиановские примочки, а также верного соратника Мэтта, Индиана Джонс снова вступает в невероятные и опасные приключения.

Сюжет у фильма как всегда хороший, интересно смотреть на различные древние артефакты и реликвии, узнавать истинное их назначение. Актеры сыграли неплохо. Особенно хочется выделить Форда, его безупречная, для таких-то лет, физическая подготовка; хорошая умственная работоспособность и все та-же харизма, присутствующая в предыдущих приключениях.

Удивительно, что возлюбленной Джонса оказалась дама, встретившаяся нам в первой части! Актриса, появившаяся перед нами впервые, когда мы только начали знакомиться с легендарным археологом, вновь сумела очаровать, используя тот шарм, который был у Карен Аллен, еще в прежние времена.

Кейт Бланшетт- играет превосходно или просто живет в роли такой дерзкой и сексуальной советской леди со стальным сердцем. Рыжая англичанка Кейт, нацепившая себе на макушку чёрный, короткий парик в стиле «каре» и перепоясав себя советским армейским ремнём с серпом и молотом на пряжке (образца 70-х), на полную катушку упражняется в заданных ей режиссёром русофобских клише, доводя свой образ до сверхидиотизма. Благо, сценаристы ей дали соответствующее прошлое. И какое прошлое! — Трижды Герой Советского Союза, любовница Сталина (пообещавшая вождю донести начатое дело до конца), Герой Социалистического труда и уроженка Восточной (то есть «про-москальской») Украины. Действительно после просмотра тяжело представить кого-то другого на ее месте. Думаю, эта роль прежде всего надолго запомнится самой Кейт. Ведь нечасто приходится играть советского агента и говорить с украинским акцентом.

Шайа ЛаБаф — Генри Джонс (самый) младший - этакой озорной мальчишка в еще одном подобном образе плохого крутого перца, который стал напарником Джонса. Видится у парня складывается хорошее будущее в плане актерского ремесла.

С первых же кадров понимаешь, что создатели фильма решили во чтобы то ни стало сохранить дух первых трех фильмов. И надо сказать это им удалось в полной мере. Что приятно было увидеть и почувствовать, так это атмосферу американских 50-х годов, благо за картинку отвечал Януш Камински — один из лучших операторов Голливуда и давний партнёр Спилберга по киноработам. Да и художники по костюмам и декораторы постарались, за что им большое спасибо. Фильм вышел достойным продолжением и заслуживающим всяческих похвал.

Интересные факты:

Съемки картины длились всего 79 дней. Это намного меньше, чем работа над любым крупным фильмом – так уж повелось, что истории о приключениях Индианы снимают очень быстро.

На съемках фильма у Харрисона Форда был только один выходной день.

Чтобы заново научиться работать с культовым атрибутом Индианы - кнутом, Харрисону Форду потребовалось 6 дней тренировок.

36 фетровых шляп всего было изготовлено в Миссисипи для съемок картины.

Для съемок сцены в «зыбучих песках», актеры стояли на подмостке, которым управлял специалист по спецэффектам. Таким образом, на площадке появился своеобразный лифт.

Во время съемок в Нью-Мексико съемочная группа столкнулась с тремя гремучими змеями, которых нужно было осторожно перевезти в другое место.

С кем из животных, задействованных в съемках, было труднее всего работать? С козлами. Они не хотели быть в кадре.

Во время съемок фильма Харрисон Форд и Карен Ален отметили свои дни рождения.

Солдаты, принимавшие участие в съемках картины, получили массу новых впечатлений. Одни были поражены древними скульптурами Майя, другие – черепами в одной из сцен, а кто-то танцами рокеров под дождем.

В камере Оксли надпись «Возвращение» написана на разных языках, в том числе и на русском.

На складе, в самом конце сцены показывают «Утраченный ковчег», именно этот артефакт Джонс искал в самой первой части про Индиану.

Заработав 100 миллионов долларов за трехдневный уик-энд, картина стала самой кассовой по сборам в первый уик-энд у Спилберга, намного опередив остальные ленты. Ближе всех оказался «Парк Юрского периода 2» - 72 миллиона.

В утверждённых Ассоциацией кинематографистов правилах безопасности съёмок кнуты в фильме были приравнены к потенциально опасным атрибутам и поэтому должны были создаваться на стадии пост-продакшн при помощи компьютерной анимации.

Профессор Джонс преподаёт в университете Маршалла, названном так в честь продюсера фильма Фрэнка Маршалла.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В третьей части о невероятных похождениях прославленного археолога и искателя приключений бесстрашный Индиана разыскивает самую таинственную реликвию в истории человечества — Святой Грааль. В этом археологу помогает его отец — профессор Джонс старший.

Режиссёр Стивен Спилберг, с возрастом набираясь мудрости и уже по-философски относясь к жизни, стал чаще тяготеть к более серьёзным историям. И в этом фильме он словно решил соединить детские фантазии и житейский опыт, бесшабашность молодости и умудрённость старости, много повидавшей на своём веку. Постановщик как будто вспомнил, что у его персонажа всё-таки должна быть биография: детские годы, проведённые в штате Юта, увлечения археологией под влиянием отца, Хенри Джонса, пытавшегося всю жизнь разгадать тайну «святого Грааля» — чаши, из которой испил Иисус Христос почти два тысячелетия назад.

В третьей серии об Индиане Джонсе не так уж много визуальных, фантастических эффектов, умопомрачительных трюков, невероятных погонь. Хотя вновь славный археолог-ковбой, на этот раз вместе со своим отцом, соперничает за обладание ценной реликвией с предприимчивыми нацистами, желающими преподнести чашу святого Грааля самому Гитлеру. Отец и сын Джонс, конечно же, побеждают — прежде всего, благодаря силе духа, собственному уму, смекалке и хитрости. Пригласив именно Шона Коннери на роль «папаши», Спилберг сразу раскрыл свои карты, поведал о своеобразном «генеалогическом древе» данного киносериала. Кто же, кроме первого исполнителя роли Джеймса Бонда, мог вообще сыграть Джонса-отца?!

А пролог ленты является пародийным признанием в любви к вестерну, из которого был позаимствован образ главного героя — лихого парня в широкополой шляпе, с кнутом за поясом и кольтом в руках. Сюжет о поиске святого Грааля, разумеется, отсылает к рыцарским романам, историям о короле Артуре и «рыцарях Круглого Стола», о крестоносцах, совершавших в средние века походы в Иерусалим. Любовная связь Индианы Джонса с Эльзой Шнайдер, красивой немкой-блондинкой, безусловно, шпионкой, вызывает в памяти массу мелодрам о таких международных авантюристках, как Мата Хари и ей подобные femmes fatales. Даже условность и подчас карикатурность в характеристике образов нацистов имеет давнюю традицию в американском кино — начиная с «Великого диктатора» Чарльза Чаплина и «Быть или не быть» Эрнста Любича, заканчивая комедиями Мела Брукса (он ведь сыграл в римейке названного фильма Любича).

Картина Стивена Спилберга создаёт ощущение, что режиссёр, отдав под занавес дань прежним увлечениям в искусстве, как бы прощается со всем этим, собираясь в дальнейшем говорить о более важном — и уже от личного имени. В своих работах, последовавших сразу за третьей частью цикла об Индиане Джонсе, а именно — во «Всегда» и особенно явно в «Капитане Крюке», Спилберг старался подчеркнуть, что наши детские и даже взрослые мечты никуда не исчезают и могут при желании материализоваться.

Видно, что над завершающим фильмом работали не покладая рук. По насыщенности и «разноцветности» содержания лента не уступает предыдущим, но и не старается их превзойти. Вся «индиана» словно добрая семья, в которой все члены связаны неразрывной нитью взаимной поддержки. Вот и третья картина составлена из традиционных элементов любой другой части: сюжет в мерном темпе скачет по погоням со стрельбой, любовным страстям и увлекательным завязкам политического начала. Эта доблестная верность традициям и осторожное соблюдение канонов жанра каким-то образом и возвышают третий фильм над остальными, делает его уникальным, исключительным, не подвергающимся критике и упрёкам, а значит, бесценным.

Что больше всего хочется отметить в картине — это блистательный, органичный, контрастный и очень комичный тандем Харрисона Форда и Шона Коннери. Просто замечательный получился дуэт! Отец — эдакий «книжный червь», рассеянный, безобидный, обаятельный профессор, всю свою жизнь просидевший в библиотеке и сын — не менее обаятельный «раздолбай» — авантюрист с вечно небритой физиономией и неистребимой тягой к приключениям, о которых его отец читал только в книжке. А какие из них получились горе-любовники! Безусловно, это одна из лучших работ Коннери и Форда.

После внедрения в сюжет папаши Индианы, перед создателями встал интересный выбор, разводящий сюжет на два определённых развития: или главный герой будет весь фильм терпеть нудные советы отца и находиться под его контролем, то есть всё в стиле «Джонс-младший должен слушаться Джонса-старшего!», или же, наоборот, старый добрый Индиана будет пытаться удержать своего отца от опасностей и ошибок. Удивительно, но создатели выбрали вторую тропу, и, кстати, она оказалась верной. Младший и старший Джонсы превращаются в две непробиваемые стены, между которыми постоянно зашкаливают комические, а под час и, на редкость, трогательные семейные конфликты. Да, можно сказать, что эти два героя превращаются в клоунов, но милых и забавных, таких, каких с распростёртыми объятиями принимают зрители.

В целом, «Индиана Джонс и последний крестовый поход» оставляет после себя массу положительных эмоций! По степени юмора этот фильм в тысячи раз лучше самых веселых комедий, так что искренне повеселиться сможет каждый. Спецэффекты поражают воображение, особенно в кульминационных моментах. Музыка как всегда потрясающая — гениального Джона Уильямса можно хвалить снова и снова! Сама история абсолютно целостна и гармонична. Более того, она получилась даже реалистичнее, чем в первой части. А уж по степени увлекательности фильму вообще нет равных! Стивен Спилберг сотворил совершенно бесспорный и безоговорочный шедевр и превзошел сам себя!


Интересные факты:

Существует вырезанная сцена, в которой показано, как из обладающего божественной силой Грааля делают глотки Маркус и Салах. Но в итоге режиссер этот эпизод не вносил в фильм. «Бессмертных нам не нужно», — шутил Спилберг.

Каменная конструкция — храм Грааля — на самом деле, древнее место в городе Петра, Иордания.

Шон Коннери, сыгравший отца Индианы Джонса, старше Харисона Форда всего на 12 лет.

Во время съемок эпизода на дирижабле стояла жара, превышающая 35 градусов. Актеры просто взмокли, сидя в пиджаках и жилетках, но Шон Коннери не растерялся и, воспользовавшись тем, что в эпизоде за столом был виден только верх актеров, снял с себя обувь и брюки, чем немало удивил всю съемочную команду. Смутившийся вначале Форд, однако, тоже последовал его примеру, и эпизод был снят практически с первого дубля. Актеры не сбились ни разу, несмотря на то, что вся съемочная команда покатывалась со смеха.

Во время разговора в дирижабле салфетка лежащая на столе периодически появляется в кадре то справа то слева.

В дирижабле, до отправления, Шон Коннери читает газету в перевёрнутом виде.

Мужчину по имени Федора (его сыграл Ричард Янг), который надел на молодого Инди свою шляпу, на начальной стадии написания сценария звали Абнэр Рэйвенвуд — по задумке так состоялась первая встреча Индианы Джонс и отца Мэрион из первого и четвёртого фильмов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В этот раз бесстрашный доктор Джонс совершит путешествие в сердце Гималаев вместе с ресторанной певичкой Уилли Скотт и своим верным маленьким помощником Коротышкой. Здесь, среди величественных гор, археологу и его спутникам предстоит столкнуться кровавым культом поклонения древней Богине Смерти — Кали. Станет ли Индиана следующим несчастным, погибшим на жутком алтаре человеческих жертвоприношений, или ему, как всегда, удастся вырваться из цепких лап страха и разобраться со злодеями.

Имея богатую фантазию и еще большие возможности по воплощению своих идей в кино, режиссер Стивен Спилберг и выступивший сценаристом Джордж Лукас сняли спустя три года как бы её предысторию. Поскольку действие фильма «Индиана Джонс и Храм Судьбы» происходит в 1935 году в Юго-Восточной Азии и Индии, где на тайных алмазных копях работают дети, похищенные из разных стран Востока. Герои-дети вовсе не случайно появились как раз во второй серии. Ведь в промежутке между двумя частями Спилберг поставил самую кассовую (и она оставалась таковой вплоть до повторного выпуска «Звёздных войн» его друга и соратника Джорджа Лукаса) ленту «Е. Т., Инопланетянин», где главным персонажем был именно ребёнок.

Хотя в картине и присутствуют умопомрачительные трюки и пугающие зрителей сцены, однако «Индиана Джонс и Храм Судьбы» напоминает, скорее всего, увлекательную сказку, и вообще кажется несколько проще и мягче по стилистике, чем первая серия. Экспериментируя с сюжетом, Джордж Лукас перенес все события в один храм, где герои попадают в смертельную опасность, находят долгожданное сокровище и храбро сражаются с врагами. Больший акцент сделан на мистицизме, которого здесь больше, чем во всех остальных фильмах об Индиане вместе взятых. Юмор же остается все таким же искрометным, множество раз вызывая не только улыбку, но и приступы хохота. Над визуальной частью кинокартины создатели также отлично поработали — декорации храма восхитительны, а спецэффекты создают атмосферу некой таинственности и фантастичности происходящего. Очарование и изящество оригинала компенсируются волшебством фантазии и ещё более сложными по технике исполнения моментами со спецэффектами (чего стоит один лишь знаменитый эпизод погони на вагонетках!), которые, разумеется, были опять вознаграждены «Оскаром». Несмотря на то, что вторая история уступила первой по посещаемости в 1,6 раза, она смогла только лишь в американском прокате превзойти шестикратно свой более солидный бюджет в размере $28 млн.

Харрисон Форд во второй раз предстает перед нами в своей любимой ковбойской шляпе, с верными товарищами — хлыстом и револьвером, которые не раз спасают жизнь его героя и помогают создать несколько комических моментов. Индиане приходится много раз сражаться с врагом голыми руками и в этих эпизодах Харрисон доказывает, что отлично справляется с ролью героя, впечатляя еще более превосходной физической подготовкой. В этой кинокартине он затмил собой всех актеров, сыграв очень убедительно, в частности сложную сцену одержимости злым духом. А пережив это приключение, доктору Джонсу все-таки приходится пересмотреть свои приоритеты насчет неверия в сверхъестественные силы, которые пытаются его убить уже в который раз.

Продолжая традицию того, что у героя обязательно должна быть дама сердца, на смену волевой брюнетке из первой части приходит наивная блондинка Вилли. Будучи певицей, а не искательницей приключений, она оказывается лишним грузом для Индианы, но грузом приятным, а иногда и очень даже полезным. Кейт Кэпшоу прекрасно справилась со своей ролью, показав нам наивную девушку, которая в силу своей неприспособленности к экстремальным условиям постоянно попадает в забавные ситуации.

Больше всех персонажей второго плана впечатлил совсем еще юный Коротышка, став верным и полезным помощником для доктора Джонса. Он, в отличие от прекрасной блондинки, ничего не боится и готов отважно бороться с безумными сектантами, спасая жизнь главного героя. Актер Джонатан Ке Кван сыграл с присущей детям непосредственностью, удивив превосходным перевоплощением в хитрого мальчишку, не понаслышке знающему о настоящих приключениях.

Дух захватывает от бешеного темпа развития событий и нет времени перевести дыхание. Конечно, как и полагается сказке, все заканчивается хорошо: благородный Инди побеждает главного злодея, а вместе с ним и страшный культ, освобождает детей от рабства и возвращает жителям деревни их реликвию.

«Ляпов» во втором фильме еще больше, чем в первом. Никакой правдоподобностью повествования здесь даже «не пахнет», а жанр картины, вообще, невозможно определить — то ли комедия, то ли приключенческий боевик. Скорее, приключенческая комедия. Тем не менее, достоинств у фильма более, чем предостаточно, потому что сделан динамично, захватывающе, красочно, интересно, смешно и невероятно зрелищно. Легендарный фильм детства. Классика.


Интересные факты:

В начальных сценах фильма Харрисон Форд подражает Хэмфри Богарту.

В фильме присутствует ресторан «Оби Ван». В фильме Звёздные войны, откуда взят этот джедай-персонаж, Харрисон Форд играл Хана Соло.

Вместо аэроплана хотели снять гонку на мотоциклах по Великой Стене. Но китайское правительство сочло это кощунством.

Звук гремящих по рельсам вагонеток был записан в Диснейленде.

Роль замороженных обезьяньих мозгов исполнили малиновый соус и заварной крем.

Деревенский шаман рассказывал Индиане про камень Шанкары, называя его «Шива Линга». В индуистской традиции лингой называется высокий камень цилиндрической формы, напоминающий фаллос. Его часто помещают внутрь круга, символизирующего юни. Вместе эти символы обозначают дуалистическую сексуальную энергию бога Шивы.

Аллигаторов снимал продюсер Фрэнк Маршалл лично. Он нашел их во Флориде.

Харрисон Форд повредил спину во время драки с ассассином. Ему даже пришлось слетать в Лос-Анджелес на операцию. Впоследствии большинство трюков за Форда выполнял каскадер Вик Армстронг.

Во второй раз Форд повредил спину, когда сражался с медведем. Особенно обидно, что эта сцена впоследствии была вырезана.

Веревочный мост в конце фильма был самый настоящий. Спилберг никогда не пересекал его. Чтобы попасть на другую сторону он ехал окольным путем длиной в полторы мили.

Во время съемок веревочного моста большинство кадров было сделано либо с начала моста, либо с его конца, потому что и Спилберг, и оператор панически боялись лезть на середину.

Рабочее название фильма — «Индиана Джонс и Храм Смерти».

Поскольку сценарист первой «Индианы» Лоуренс Каздан был занят постановкой фильма «Большая прохлада» (1983), Лукас нанял сценаристов Уилларда Хайка и Глорию Кац, с которыми работал над «Американскими граффити». Лукас хотел, чтобы сиквел «Индианы Джонса» получился более мрачным (примерно таким же, как «Империя наносит ответный удар» по сравнению с «Новой надеждой»).

«Индиана Джонс и Храм Судьбы» стал первым фильмом в новой программе THX`s Theatre Alignment Program, придуманной Джорджем Лукасом для стандартизации звука в кинотеатрах.

Фильм снимался в Америке, Англии, Шри-Ланке и Китае. Индийское правительство не разрешило снимать фильм, так как продюсеры отказались дать им копию сценария для цензурной проверки, а также не пожелали убрать слово «махараджа».

Продюсеры фильма, Джордж Лукас и Фрэнк Маршалл, появляются в камео в начале фильма (сцена в аэропорту). Первый — священник, второй — турист. Кроме того, Спилберг отблагодарил Дэна Эйкройда за свое камео в «Братьях Блюз», — Эйкройд также появляется в аэропорту.

Для съемок гонки на вагонетках использовались модели и модифицированная специально под эти нужды 35-миллиметровая камера.

До появления на пробах Кейт Кэпшоу главной кандидатурой на роль Вилли была Шэрон Стоун.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Археолог и специалист по оккультным наукам доктор Джонс получает опасное задание от правительства США. Он должен отправиться на поиски уникальной реликвии — священного Ковчега. Но Индиана и не подозревает, что аналогичный приказ уже получили тайные агенты Адольфа Гитлера…

«В поисках затерянного ковчега» - одна из лучших картин приключенческого жанра, поражающая богатством выдумки, невероятными трюками, уникальным использованием всевозможных визуальных эффектов и компьютерной техники. Это не только история головокружительных приключений молодого археолога Индианы Джонса, вступившего в опасную схватку с нацистами при поиске загадочного сокровища — Ковчега, где не только хранятся скрижали с библейскими заповедями, но и куда снисходит Дух Божий. Режиссёру Стивену Спилбергу, ставшему признанным лидером суперзрелищного кино, удалось создать почти идеальный «фильм для любого возраста» и для любой аудитории — от подростков, которые обожают различные приключения, до интеллектуалов и критиков-эстетов, тех, кто ценит оригинальность и необычность художественного мышления.

Спилберг стилизует свою ленту под комиксы 30—40-х годов, повсюду разбрасывая разные иронические цитаты, остроумно переосмысляя сюжетные мотивы, культурные стереотипы, сказочно-мифологические конструкции странствий героев по свету. И наряду с увлекательным зрелищем, занимательным во всех отношениях, Спилберг придумывает тонкую, интеллектуальную пародию. Апробировав комедийную манеру ещё в фильме «1941», он следует на сей раз в русле традиций «киновундеркиндов», сочиняющих «сказки для всех». При поддержке Джорджа Лукаса (в данном случае — соавтора сюжета и продюсера), «первопроходца» в подобном кинематографе, Стивен Спилберг доводит до совершенства заявленный ещё в цикле «Звёздные войны» постмодернистский стиль элитарно-массового действа.

Стивен Спилберг и Джордж Лукас создали одного из самых культовых персонажей в истории кино — знаменитого и благородного доктора Индиану Джонса, вечного авантюриста и искателя приключений. А Харрисон Форд, в свою очередь, создал в этой картине новый тип авантюрного героя — его доктор Джонс очень цельный и органичный персонаж.

С одной стороны, он умен, интеллигентен, обаятелен и обладает отличным чувством юмора, но, с другой — это самый настоящий «раздолбай», вечный мальчишка, увлеченный своим делом и не тратящий времени на такую чепуху, как манеры или безупречный внешний вид. Он не будет сидеть за кафедрой в университете или музее, рассуждая о высоких материях и сдувая пыль с вековых артефактов. Его кредо — действие.

Действие — одно из самых неоспоримых достоинств картины. Начиная с первых минут фильма и до самого конца зритель становится свидетелем невероятно увлекательного и динамичного экшена. Охота за древними реликвиями, изощренные ловушки, захватывающие погони на земле, на воде, под землей и в воздухе — на самолетах, грузовиках, кораблях и подводных лодках. А еще таинственные пещеры со змеями, жуками, пауками и прочим ползающими тварями — одним словом, все атрибуты классного приключенческого фильма. Ну и, конечно же, любовная линия! Добавьте в этот и без того «острый» коктейль мистическую и загадочную атмосферу оккультизма и вы получите лучший приключенческий фильм на все времена.

Несмотря на то, что фильм задумывался, как 100-процентное развлекательное зрелище без какой-либо подтекстовой философии и глубоких мыслей, нельзя не отдать должное создателям картины за прекрасное качество проделанной работы. Фильм отличает нетривиальный сюжет, отличный юмор, хорошие актеры, великолепный и просто замечательно вписывающийся в картину саундтрек от легендарного Джона Уильямса и потрясающее техническое исполнение.

С технической точки зрения картина выполнена практически безупречно: прекрасная операторская работа и декорации, великолепный, «глубокий» звук, хороший монтаж. Визуальные эффекты тоже выполнены на уровне, но здесь нужно сделать оглядку на время, потому что для 1981 года спецэффекты сделаны прекрасно, а вот с точки зрения современных компьютерных технологий, некоторые сцены в фильме слишком уж «отдают» «мультяшной» графикой, хотя недостатком это трудно назвать.

Говорят, что Спилберг очень боялся за успех своего детища, думая, что, снимая такой наивный детский фильм, он снимает ленту категории «Б». Но оказалось, что снимая свои детские мечты, он угадал мечты миллионов людей на Земном шаре и фильм стал самым громким событием 1981-го года. Да еще и отхватил 5 Оскаров. Согласитесь, неплохо для ребяческой поделки!


Интересные факты:

Картина Спилберга пользовалась громадным успехом и у публики, и у критиков. Бюджет был превзойдён только в прокате США в 22 раза, а ныне по посещаемости она находится на шестнадцатом месте за всю историю американского кинематографа. По опросу, проведённому в 2007 году Американским киноинститутом, «Искатели затерянного ковчега» — на 66-й строчке среди ста лучших произведений кино США.

Идея фильма созрела у Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга во время отпуска на Гавайах. Как-то они строили на пляже замок из песка и вдруг решили сделать приключенческий фильм на основе телесериалов 40-х годов. В итоге они начали работать над сценарием вместе с Лоуренсом Кэзданом.
Идея поиска потерянного ковчега принадлежала Филипу Кауфману, который в 70-х годах придумал сюжет вместе с Джорджем Лукасом. Тогда планировалось, что режиссером будущей картины станет Кауфман.

На роль Индианы Джонса был первоначально выбран Том Селлек, но тот был связан с телесериалом «Магнум», в одном из эпизодов которого впоследствии был спародирован герой Харрисона Форда. По иронии судьбы съемки «Магнума» начались после того, как Спилберг завершил работу над фильмом.

На роль Индианы пробовались Тим Мэтесон, Ник Манкузо и Питер Койот. Сам Спилберг отдавал предпочтение Клаусу Кински и Нику Нолти. Но оба сниматься отказались. Лишь тогда в проекте возник Харрисон Форд, всего за 3 недели до начала съемок. Спилберг, как бы то ни было, сделал идеальный выбор, прославив актера на весь мир.

Против Харрисона Форда возражал продюсер фильма Джордж Лукас, у которого Форд ранее снялся в картинах «Американские граффити» (1973) и «Звездные войны» (1977).

Спилберг хотел, чтобы Саллаха сыграл Дэнни ДеВито, но тот не смог сниматься, поскольку был занят в то время в телесериале «Такси».

В своей книге «Кински без купюр» Клаус Кински пишет, что Спилберг предложил ему роль в этом фильме, но он отказался, так как ему не понравился сценарий.

Сцена, в которой Индиана Джонс хочет взорвать ковчег, выстрелив из базуки, снималась в Тунисе, в том же каньоне, где проходили съемки «Звездных войн» (1977).

В процессе подготовки к съемкам сцены в Колодце душ создатели ленты скупили всех змей, продававшихся в зоомагазинах Лондона и Южной Англии. Тем не менее, Спилбергу все равно не хватало змей, и поэтому пришлось сделать из шлангов их имитацию. Если внимательно вглядеться, то можно увидеть, какие змеи настоящие, а какие — подделка.

В сценарии главного героя зовут Индиана Смит. Фамилию Джонс он получил в первый день съемок.

Во время съемок в Тунисе переболели практически все актеры и члены съемочной группы, за исключением Стивена Спилберга, который в отличии от других питался только тем, что захватил с собой (в основном это были консервированные спагетти).

Регистрационный номер самолета Джока — ОВ-СРО. В этих обозначениях использованы имена персонажей «Звездных войн»: Оби-вана и C-3PO.

В картине есть отсылка к первому фильму Спилберга «Дуэль» (1971). В сцене, где Индиана смотрит в зеркало заднего вида на едущий сзади нацистский грузовик, кажется, что в нем нет водителя.

Эпизод, в котором обезьянка поднимает лапку и на своем языке произносит «Хайль Гитлер», была придумана Джорджем Лукасом.

Сцена в Каире, где Индиана стреляет из револьвера в размахивающего саблей араба, задумывалась вначале как сложнопостановочный поединок, в котором Джонс, используя в качестве оружия хлыст, должен был сражаться с человеком, готовым нанести ему удар саблей. Харрисон Форд, страдавший в то время от дизентерии после трех месяцев съемок в Тунисе, был не в состоянии еще три дня сниматься в этом эпизоде, требующем больших физических усилий. Поэтому он и предложил более короткий и простой вариант. В некоторых источниках утверждается, что это была идея Спилберга.

Продюсер фильма Фрэнк Маршалл играет роль пилота, а Мэрион пытается его сразить.

В сцене, где Индиана убегает от гигантского камня, Харрисон Форд работал без дублера. Шар был сделан из стеклопластика и весил около центнера.

Некоторые технические неточности и исторические несоответствия:

События фильма разворачиваются в 1936 году, однако нацисты и их наемники используют пистолет-пулемёты МП-40 и пистолеты Вальтер П-38, в то время как это оружие поступило на вооружение Вермахта не раньше 1938 года.

На карте перелёта Инди из США в Непал находится Таиланд. Но до 1949 года это государство называлось «Сиам».

На карте следующего перелёта присутствует государство Иран. Однако, хотя это название стало официальным ещё в 1935 году, на картах многие годы значилось «Персия».

Маршрут первого перелёта Инди таков: Лос-Анджелес, США — Гавайи — остров Уэйк — Манила, Филиппины — Непал. Последний этап слишком большой — в 1936 году ни один самолет не мог совершить подобного перелёта без дозаправки.

Египет в 1936 году контролировала Великобритания. Таким образом, нацисты не могли проводить столь мощную военную операцию, как показано в картине.

На глобусе в классе доктора Джонса видна Африка со странами, которых не существовало в 1936 году.

Когда Инди угрожает уничтожить Ковчег, он держит в руках РПГ-7, принятый на вооружение СССР лишь в 1961 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нгок Мин Кван (Джеки Чан) — ветеран вьетнамской войны, пытается начать новую, мирную жизнь в Лондоне. Это непросто: в прошлом Нгока были не только окопы и последовавшая за ними тюрьма, но и смерть жены и старшей дочери от рук тайских пиратов. Все, что у него осталось, — это младшая дочь, вся жизнь Нгока посвящена только ей.

Но в тот день, когда дочка захотела себе новое платье, и папа повез ее на шопинг, в центре Лондона произошел взрыв. Среди погибших оказалась и малышка. Ответственность за теракт взяла на себя группа «бойцов Ирландской республиканской армии», но имена конкретных виновников никто так и не смог выяснить. Проведя несколько часов в приемной чиновника Лиама Хеннесси (Пирс Броснан) и решив, что именно Хеннесси с его сомнительным ирландским прошлым знает убийц его дочери, Нгок выходит на тропу войны.

Мартин Кэмпбелл известен прежде всего как режиссер двух серий «бондианы» — фильмов «Казино «Рояль» и «Золотой глаз» (в последнем, кстати, снимался Пирс Броснан). Это значит, что ему отлично удаются сцены погонь, взрывов и перекрестных допросов. Но «Иностранец» не просто боевик про шпионов, это драма о пожилых людях с тяжелым прошлым, которые не могут простить это прошлое самим себе. Главные роли играют 63-летний Джеки Чан и 64-летний Пирс Броснан — и возраст в данном случае имеет значение. Потому что герой Броснана, ирландец Хеннесси, слишком много пьет, устало, видимо, по старой привычке, крутит роман, и требует у своих бывших «коллег» из ИРА прекратить насилие во имя чего бы то ни было. А герой Чана с израненным лицом, и абсолютным неумением улыбаться, словно и не возвращался с той, старой войны: хотя у него уже болит спина, а бомбы он мастерит из сигарет и бутылок от газировки.

Главное достоинство фильма — это игра Джеки Чана, нетипичная для него роль, которая требует как высокого уровня актерской игры, так и умения показать неоднозначного персонажа. Джеки за всю карьеру ни разу не играл злодеев — из принципа не хотел размывать свой экранный образ, и тут вдруг реалистичный триллер с жесткими экшен-сценами, в котором он как минимум антигерой вроде Карателя: не стесняется стрелять, убивать и пытать, устраивать взрывы. Помимо этого, персонаж глубоко трагичный, что дало шанс Чану показать свой актерский талант — и это у него получилось великолепно. Вроде ничего сложного — он играет человека, потерявшего всю семью, молчаливого и кроткого на вид, смотрит в одну точку. Но глаза актера в этот раз настолько правдоподобно потухшие, мертвые, что боль своего персонажа Джеки эффективно передает одним этим взглядом.

Главный и самый очевидный вопрос, который возникает уже на стадии сюжета — почему вдруг Ирландская республиканская армия, когда ответственность за все известные европейские теракты берет сейчас группировка «Исламское государство»? Ответ прост: «Иностранец» — экранизация романа четвертьвековой давности, когда ирландских боевиков в Лондоне боялись больше, чем мусульманских. Впрочем, эта старомодность в стиле «Иностранца», где все, так или иначе, обманывает ожидания: и Джеки Чан, который не шутит, и Броснан, который не пользуется своим обаянием, и даже финал.

Как парадоксально бы это ни прозвучало, «Иностранец» – это не совсем «фильм Джеки Чана», но Джеки Чан – это лучшее, что в нем есть. «Иностранец» делался не для Джеки Чана, это в первую очередь фильм Мартина Кэмпбелла – новозеландца, выросшего в Лондоне. Так вот, для Кэмпбелла ИРА и конфликт Великобритании с Ирландией – нечто настолько близкое, понятное и родное, что он даже не считает нужным в него углубляться. Персонажи плетут интриги против Лондона, обсуждают дела Ирландии и то и дело кидаются фразами вроде: «Мы уже шли по пути террора и к чему нас это привело?», а среднестатистический фанат Джеки Чана, пришедший посмотреть на то, как их кумир раскидывает террористов, силится выудить из закоулков памяти все, что он помнит по теме, и не может понять, за кого ему здесь «болеть» (это, к слову, одна из причин, по которой «Иностранец» прошел в обожающем Джеки Чана Китае слабее других его фильмов последних лет).

Еще более усложняя ситуацию, «Иностранец» то и дело надолго отвлекается от Чана, превращая его не столько в полноценного героя, сколько в живой катализатор событий: он ходит по пятам за Хеннесси и постоянно его прессует – этакий «подгоняющий» таймер, подкидывающий углей в топку саспенса. При этом, если вдуматься в сюжет, Чана вообще можно было бы вырезать из фильма без ущерба для основной интриги – по сути своей это «кабинетный» детектив о подковерной возне с участием политиков, властьимущих и фанатиков-радикалов, а Чан – такая девочка-чирлидерша, которая прыгает вокруг всего этого с цветастыми помпонами и «создает движуху».

Другое дело, без Чана «Иностранец» превратился бы в довольно унылое зрелище – в фильме не так уж много экшена, однако он весь выпадает на долю Чана, который, конечно, моложе не становится, но осилить несколько несложных трюков, равно как и эффектно раскидать пару-тройку нападающих, еще в состоянии. Кроме того, Джеки в последние годы оформился в крепкого драматического актера, и в «Иностранце» он – сердце фильма. В тяжелых эмоциональных сценах он рвет душу одним взглядом – кино стоит смотреть уже только ради его игры.

Интересные факты:

Фильм основан на книге Стефена Лезера «Китаец» (англ. The Chinaman), изд. 1992.

Ник Кассаветис получал предложение стать режиссёром фильма.

В феврале 2016 года во время съёмок эпизода, в котором на двухэтажном автобусе на Ламбетском мосту происходит взрыв, в лондонскую полицию поступило два звонка о террористическом акте от обеспокоенных прохожих.

Отчаянная борьба ирландцев Ольстера снискала симпатии нравственно здоровых людей во всем мире. Официальная английская пропаганда прилепила им ярлык террористов, бессмысленных убийц. Что, конечно же, было далеко от истины — эти люди боролись за элементарные права, которых ирландцы в Великобритании были лишены столетиями.

Во времена английского владычества в Ирландии ирландцы были лишены права избираться в местный парламент, свободно исповедовать католическую религию, заключать браки с протестантами, поступать в университеты или учиться за границей. Были запрещены ирландские школы, и даже обучение на дому. Всячески преследовался гэльский язык, в результате чего он практически вышел из употребления. К культурному и социальному геноциду добавлялся экономический и чисто физический: все ирландские земли были захвачены английскими лендлордами, ирландцам отводилась участь слуг и батраков, их морили голодом и истребляли по малейшему поводу.

В 1921 г. Ирландия освободилась от колониального рабства. Но англичане, по привычке, и здесь урвали кусок, в виде шести северных графств, где продолжали заниматься привычным делом: расовой и религиозной сегрегацией. В 70-90-е годы ХХ века ирландцы Ольстера жили в гетто, оцепленных колючей проволокой, не имели пассивного избирательного права, а активное было ограничено, подвергались законодательно оформленной дискриминации во всех областях жизни. Людей арестовывали без суда и следствия, сгоняли в концлагеря, где подвергали их издевательствам, калечили и убивали. Вот это была политика настоящего, узаконенного терроризма.

Долгое время ИРА придерживалась своего рода гандизма, ставки на мирную борьбу за права. Но после расстрела мирных демонстраций в Дерри («Кровавого воскресенья») в 1972 г., она, в лице наиболее здравомыслящих членов, составлявших т. н. Временную ИРА (PIRA), встали на закономерный путь вооруженной борьбы. Их-то и обозвали террористами. Кстати, о террористах. В 1971 г. была создана экстремистская, вооруженная до зубов протестантская (т. е. английская) «Ассоциация обороны Ольстера». Первым ее деянием был взрыв, в том же году, католического бара — 15 убитых и вдвое больше раненных. PIRA ответила 22 взрывами. Итог — всего 9 (!) убитых. Все — военные и экстремисты. Ни одного гражданского, поскольку целями были исключительно военно-полицейские объекты и узлы инфраструктуры. Никаких баров, и тем более, универмагов. Большую часть времени Ирландская республиканская армия защищала мирное население католических кварталов от нападений экстремистов и военных. Звание таких террористов можно носить с гордостью. Позже, когда к власти в 51-м штате (т. е. Великобритании) пришла «болонка Рейгана» Тэтчер, объявшая открытую войну всему североирландскому народу, PIRA перешла к тактике точечных персональных ударов. Она ликвидировала английского посла в Нидерландах и еще пару самых одиозных расистов-политиков. В 1984 г. был организован взрыв занимаемых Тэтчер апартаментов в ГрандОтеле в Брайтоне. Акция, к сожалению, не достигла цели. И только к концу 1990-х гг. был достигнут компромисс между ИРА и Лондоном.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первый роман американской писательницы Энн Райс из «вампирского цикла» был издан ещё в 1976 году. Потом она сочинила три других произведения о вампирах с многовековым стажем, отстаивая свой — американский и чисто женский — взгляд на мифологию вампиризма и отвергая европейскую традицию. Поэтому ирландец Нил Джордан, приглашённый для постановки «Интервью с вампиром» после того, как прославился фильмом «Возмутительная игра» (хотя на его счету также была мистическая лента «В компании волков»), мог бы назвать свою картину следующим образом: «Энн Райс: Интервью с вампиром», в подражание новой моде — «Дракула Брэма Стокера» и «Франкенштейн Мэри Шелли».

Несмотря на то, что внешне фильм Джордана лишён голливудской пышности, а спецэффекты поданы без навязчивой демонстративности, он закономерно в полтора раза превзошёл коммерческие достижения ленты Фрэнсиса Копполы о Дракуле (не говоря уже о работе Кеннета Брэнны о Франкенштейне) и оказался самым популярным произведением о вампирах за всю историю американского кино (его посмотрели 25,2 млн. зрителей). Однако умопомрачительный успех фильма ужасов «Изгоняющий дьявола», снятого за 21 год до этого, остался, разумеется, недосягаемым.

В «Интервью с вампиром», безусловно, чувствуется европейская культура ряда его создателей — французского оператора Филиппа Русло, поражающего изысканными вертикальными панорамами камеры; итальянского художника Данте Ферретти, который неоднократно сотрудничал с Федерико Феллини и Пьером Паоло Пазолини; актёров Антонио Бандераса (испанца), Стивена Ри (ирландца) и Домицианы Джордано (итальянки, памятной по «Ностальгии»).

Исходя из названия сразу думаешь, что фильм будет как-то связан с нечистой силой (конкретно с вампирами) и можно предположить, что смысл фильма будет упираться в страшные рожи с клыками, жажду смерти и крови, дикие женские вопли и тому подобное.

НО посмотрев картину хотя бы первые 10 минут, начинаешь понимать всю глубину задумки автора. А он попытался (и, кстати сказать, лучше всех) показать жизнь вампиров изнутри, со всеми их слабостями и недостатками. А ведь они почти такие же, как мы…

Итак, Вампиры...

Вампиров в этом фильме предостаточно и все они, что неслыханно для фильма о них, разные! У всех, как и у нас, абсолютно разные характеры, разная сила воли, разная душевная концентрация… Каждый человек для себя всегда что-то решает… Курить или не курить, покупать или не покупать… Убивать или не убивать, пить кровь других, чтобы жить или нет…

Но не каждому предоставляется столь шикарный выбор, как главному герою Луи. В мире людей он потерял всё… И когда он уже собрался покинуть этот мир навсегда, в его жизни появляется тот, кто навсегда изменил его судьбу…

Звали его Лестат.. И он не предложил ему кучу денег, красивую женщину или виллу на Карибах.. НЕТ! Он просто предложил себя укусить взамен на вечную молодость и жизнь. Как просто, казалось бы! Но он не упомянул, сколько людей придется для этого убить и ещё придётся убить кое-что живое в себе… Лестат убил это живое уже однажды и навсегда, а вот Луи.. Он не такой. Даже после стольких лет, прожитых вампиром, он всё-таки не перестаёт быть человеком…

Потрясающая история вампира который страдает, страдает и сожалеет, и все еще хочет любить, история которой сопереживаешь и веришь, история одиночества, которая так всем близка.

А с ними была ещё девочка…

Кирстен Данст стала открытием в этом фильме. Ведь Клаудия — это довольно сложный персонаж. С годами она должна была превратиться в зрелую женщину, но не тут-то было! Вампиры не стареют — и эта единственная цель, к которой стремится Клаудия и которой ей не достичь. С цинизмом и жестокостью взрослого она выносит свой план мести Лестату, но с детской любовью относится к Луи. Видимо Кирстен Данст ещё в детстве «страдала» актерским талантом.

Гипнотически поставленный Нилом Джорданом фильм «Интервью с вампиром» предлагает достаточно дрожи, шока и дьявольского наслаждения до конца жизни… и за ее пределами.
Энн Райс — королева вампирской готики, а «Интервью с вампиром» — больше чем фильм, больше чем экранизация. Это — легенда, классика, вечность.

Интересные факты:

Первоначально на роль журналиста планировался Риверс Феникс, но он умер. На роль Клаудии пробовалась Кристина Риччи, а на роль Лестата приглашали Джонни Деппа.

Роман-бестселлер Энн Райс «Интервью с вампиром» первоначально был написан в 1969 году в виде короткого рассказа. В 1973 году рассказ был переработан в роман, а еще год с лишним спустя издательство «Нопф» предложило писательнице $12.000 за его публикацию.

На широте города Париж (48°52"северной широты) Солнце никогда не бывает в зените, а значит казнь женщин в «солнечной яме» не могла состояться так, как показано в фильме. Впрочем, яма-колодец могла быть выкопана под углом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Несмотря на то, что книги Брауна, а затем и экранизации Ховарда тематически носят интеллектуальный характер, обе интерпретации приключений профессора Роберта Лэнгдона (особенно вторая) являются не более чем развлекательными произведениями. В третьем же фильме режиссёр Рон Ховард отбрасывает утомительные занудства, свойственные всем персонажами (естественно, кроме самого Лэнгдона, его слушать всегда интересно), а решает показать нам бодрый и красочный забег по красивейшим архитектурным шедеврам Флоренции и Венеции.

Отойдя от «церковной» тематики «Кода да Винчи» и «Ангелов и демонов», возникает более актуальная проблема героя Тома Хэнкса, хотя так или иначе связанная с божественным, а точнее с «Божественной комедией» Данте. Первая глава из неё, которая называется по-итальянски Инферно, становится источником вдохновения для радикального миллиардера Бертранда Зобриста (Бен Фостер), решившего, что 8 миллиардов людей для планеты уже перебор и надо население как-то подсократить, раза так в два. Он создаёт вирус (что за вирус? как он его создал? из чего?), упаковывает в специальный контейнер, прячет его и по законам жанра умирает, оставляя незаурядные подсказки, ведущие к тому месту, где и находится этот самый вирус. Подсказки связаны непосредственно с произведением Данте, а Роберт Лэнгдон является специалистом в его творчестве. Но вот одна проблема – он неожиданно для себя просыпается в местной итальянской больнице с сотрясением мозга и частичной амнезией. Последнее что он помнит – как он мирно сидел на лавочке у себя в Кэмбридже, а теперь у него кровотечение, галлюцинации на тему ада, и он в Италии.

Если в предыдущих частях прежде чем перейти к экшен-сегментам постоянно один из героев анализировал сложившуюся ситуацию, в «Инферно» Рон Ховард решил идти по принципу «меньше слов, больше действий». От этого в первой половине фильма мы мало слышим от Лэнгдона занимательных фактов из-за его постоянной головной боли и амнезии, а во второй половине – из-за того, что некогда, всё время нужно куда-то, от кого-то и за кем-то бежать. Бегает он обычно со своей напарницей по фильму – местным врачом Сиенной (Фелисити Джонс), которая (вот это совпадение) тоже специалист по Данте. По сути, она ничем не уступает Одри Тату из «Кода да Винчи», тоже достаточно живая и привлекательная.

Рон Ховард сделал всё, чтобы наш мозг отключился при просмотре: быстрый монтаж, умопомрачительные виды Флоренции, Венеции и Стамбула, совсем уж ненавязчивая музыка Ханса Циммера, постоянно ошарашенный Том Хэнкс, безумно привлекательная Фелисити Джонс, погони, стрельба и немножко Данте. Кто будет искать, или даже успевать находить логику в столь бодром приключенческом фильме?

Интересные факты:

Фильм снят по одноименному роману Дэна Брауна, который является четвертой по счету книгой о похождениях Роберта Лэнгдона.

Третье появление Тома Хэнкса на экране в роли Роберта Лэнгдона после работы в фильмах режиссёра Рона Ховарда «Код Да Винчи» (2006) и «Ангелы и Демоны» (2009). Режиссёром фильма «Инферно» (2016) тоже стал Рон Ховард.

13 июля 2013 года кинокомпания «Sony Pictures» запланировала выход фильма «Инферно» на 18 декабря 2015 года. Позже стало известно, что 14 декабря 2015 года на экраны выйдет «Звёздные войны: Пробуждение силы», и премьера «Инферно» была перенесена на октябрь 2016 года.

Поначалу Рону Ховарду не хотелось снимать очередной фильм по роману Дэна Брауна о профессоре Роберте Лэнгдоне. Он решил остаться в творческом коллективе фильма «Утраченный символ» в качестве продюсера. Режиссёром был назначен Марк Романек, а главная роль снова досталась Тому Хэнксу. Браун между тем выпустил четвёртый роман под названием «Инферно», и студия положила проект «Утраченный символ» на полку, обосновывая своё решение якобы сходством его сюжета и общей идеи с приключенческим фильмом Джона Тёртелтауба «Сокровище нации» (2004). Руководство студии решило снять фильм по четвёртому роману Брауна с Хэнксом в главной роли. За режиссуру фильма «Инферно» взялся Ховард. Что же касается экранизации «Утраченного символа», этот проект долго находился в подвешенном состоянии, и его дальнейшая судьба была неизвестна. Однако 20 января 2017 года после успешного выхода в прокат фильма «Инферно» было объявлено о начале его производства.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Искусственный разум", являющийся одним из самых эмоциональных, грустных и красивых картин Спилберга. Повествование про робота-мальчика, оставленного его мамой-хозяйкой в лесу после досадного недоразумения и его долгая одиссея к загадочное Фее не оставит равнодушным ни одного зрителя, ведь сильных эмоций в этом фильме хватит на несколько историй.

Картина Спилберга выглядит словно грустная сказка, рассказанная детям на ночь. Она несет в себе очень мощный посыл для все зрителей. "Искусственный разум" начинается со сцены, в которой инженер в исполнении Уильяма Херта предполагает и рассказывает о психологии механических созданий, а продолжается в метаниях робота-мальчика Дэвида, которые и стали одной из самых мощных драматургических основ фантастических фильмов. Может ли робот любить? Может что-либо чувствовать? В фильме Спилберга становится ясно — Дэвид не просто следует электронной программе, а чувствует все на самом деле! В его нейтронных соединениях зародилась душа и никто ее не может убить! И тем самым смотреть эту историю стало очень грустно. Финал картины вышел очень неожиданным, когда по воле обстоятельств нас перекинули на тысячу лет вперед. И в конце становиться ясно что каждый миг проведенный с любимым человеком дороже всего на свете! День, проведенный Дэвидом с мамой был самым лучшим в его жизни. Это видно в каждом мгновении сцены и при финальных титрах откровенно хочется плакать…

"Искусственный разум" был снят нарочито сказкой, но с сильными эмоциями. Этот стиль был данью режиссера и сценариста Стивена Спилберга великому кинематографисту прошлого Стенли Кубрику. Стиль картин последнего очень напоминает фильм Спилберга во всех отношениях. Также отмечу огромную роль в стилизации фильма студии ILM, которая украсила своими спецэффектами этот фильм, и все роботы просто-таки ожили на экране! И нельзя не сказать о музыке Джона Уильямса. Она и таинственна, и проникновенна, как сам фильм. Саундтрек отлично вписался в стиль Спилберга, за что и большое спасибо композитору!

В данной истории превосходство роботов достигло высочайшего уровня. Они практически ничем не отличаются от людей, и увидеть их механическую сущность подчас невозможно. Роботы достигли всех отраслей и сфер человеческой жизни. Но вот встал вопрос о создании технологии, которая разрушит все представления о главной несостоятельности роботов — чувственном отношении. Создан уникальный мальчик, способный любить. Просто не повернется язык назвать его роботом. С первых минут появления в доме людей в его взгляде нет места механическому разуму. Есть только все, свойственное ребенку…

Он нуждается в заботе и ласке; вот только забота для этого мальчика не заключается в уходе за механической сущностью. Для него она должна быть такой же, как и для детей, которые любимы своими родителями. Дэвид — мальчик-робот, который чего бы это ему не стоило хочет найти Голубую Фею, чтобы та превратила его в живого мальчика, чтобы мама полюбила его, а не воспринимала как робота. Хотя, в начале фильма Моника (мама Дэвида) старалась относится к нему как к ребёнку. Ну а уже в конце драмы Моника и вовсе забыла, что он робот. Хотя Дэвид не стал человеком, но его мама полюбила его.

Никто не усомнится в живой душе мальчика по имени Дэвид. В его словах и действиях проявляется столько любви, сколько не под силу проявить подчас и настоящему человеку. Эта любовь, испытанная временем. А раз ты любишь, ты живешь. Это выше любой механической технологии.

Игра Хэйли Джоэл Осмента выше всяких похвал. Вообще Стивен Спилберг прекрасно воссоздает образы детей в своих фильмах, будь это герои Дрю Бэрримор и Генри Томаса из «Инопланетянина» или героиня Дакоты Фаннинг из «Войны миров». Уникальность образов заключается как раз в их естественности, и детям легко удается эту естественность воссоздать.

Второстепенные персонажи удались и вписались в фильм очень гармонично. Чего только стоит робот-для-женщин, а выброшенные роботы на помойке!

Джуд Лоу с момента просмотра фильма теперь ассоциируется у меня с тем самым Жиголо Джо, мужчиной, созданным механическим путем для соблазнения женщин, но сумевшим стать другом для Дэвида. А понятие «дружба» не умещается в рамки механической сущности, поэтому и к нему трудно отнести термин «робот».

А каков медвежонок Тедди ! Пусть выглядит как-то незамысловато, но оживить плюшевого медведя и очень грамотно использовать его в фильме не каждому под силу.

Незабываемая атмосфера, проникнутая духом фантастики, наполненная чувствами, берущими за душу… Именно она присуща этому творению режиссера. Любовь во всех её проявлениях движет нами. Чувства к любимому человеку, родительская любовь, любовь детей к своим родителям, любовь к жизни, к свободе… Почувствуйте это в каждой минуте фильма. "Искусственный разум" - это безусловно явление в фантастическом жанре. Сногсшибательное кино, которое осталось отпечатком в истории кинематографа как один из самых необычных фильмов. Посмотрите или пересмотрите этот фильм, " Искусственный разум"- непростое кино — это кино со смыслом…

Интересные факты:

Фильм был задуман Стэнли Кубриком в далеком 1969 году. Тридцать лет Кубрик вынашивал эту идею, а к началу создания картины ушел из жизни, но его друг, Стивен Спилберг, в память о великом режиссере воплотил его намерения в жизнь.

Фильм снят по мотивам рассказа Брайна Олдисса «Суперроботы живут все лето» («Supertoys Last All Summer Long»).

К написанию сценария был привлечен сначала сам автор рассказа, Брайан Олдисс, а затем Кубрик обратился за помощью к Артуру Кларку, но и из этого творческого тандема ничего не вышло.

«Искуственный разум» выиграл в пяти номинациях кинопремии «Сатурн», включая номинацию «Лучший научно-фантастический фильм», а также номинировался на «Оскар» в 2002 году за «Лучшие визуальные эффекты» и «Лучший оригинальный саундтрек».

В фильме присутствует диалог между Дэвидом и Тэдди: (Дэвид) А папа и мама — настоящие? (Тэдди) Не задавай глупых вопросов. Никто не знает, что это такое — «настоящие». Это точная цитата из рассказа фантаста Брайана Олдисса, по мотивам которого снят фильм.

Журнал Rolling Stone назвал картину Стивена Спилберга «подлинной работой настоящего кинематографиста».