Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66
РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ИСТОРИЯ A CHRISTMAS CAROL |
Режиссер: Robert Zemeckis Актеры: Jim Carrey, Steve Valentine, Daryl Sabara, Bob Hoskins, Colin Firth Раздел: мультфильм Время: 98 min. 2009 год Переводчик/звук: Cербин: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждый отмечает Рождество по своему, кто-то в одиночестве, кто-то в кругу семьи, а кто-то просто этот самый праздник игнорирует и не придает ему значения. Именно к таким людям относится Эбенезер Скрудж, который считает праздники чем-то не нужным и отвратительным. Мистер Скрудж - денежный меняла, который посвятил всю свою жизнь накоплению богатства. Он презирает всё, кроме денег, включая дружбу, любовь и праздники.
Злейший скупердяй и скряга, которого боится каждый, однажды в канун Рождества встречается с духами, которые будут пытаться сделать из него другого человека, а сотворить это с мистером Скруджем ой как непросто. В фильме "Рождественская история" Земекиса высшая сила предстает во всей красе. Она не только грозит муками душе, она прямо сейчас хватает за руку или за ногу и несет туда, где герой может обрести прощение. Земекис снял экшен, но этот экшен оказался оказался идеально подкреплен базой культурного наследия в лице Чарльза Диккенса. История получилась фантастичной, эффектной и местами даже страшной, в некоторых местах можно реально испугаться, причем атмосфера меняется так стремительно, что этот калейдоскоп эмоций закружит зрителя, вплетя его в вихрь происходящего.
Роберт Земекис потрудился над этим проектом на славу. Адаптировал сценарий Чарльза Диккенса и выступил в качестве режиссера. Таких классных рисованных фильмов я не видел давно, если учесть, что четкость прорисовки, красота и детализация проносящихся со стремительной скоростью пейзажей, выполнена настолько искусно, что в некоторых местах просто захватывает дух. Огромный бюджет воплощен в ярких красках происходящего, на какой-то момент даже забываешь, что смотришь мультик, а не настоящее кино. Все жесты, мимика и выражения лиц переданы с удивительной точностью. Все морщинки на лице Скруджа, его эмоции, взгляды совершенны. Пейзажи Лондона девятнадцатого века также восхитительны. Смотреть только в 3D. Особенно завораживают полеты. Кажется что ты сам летишь.
Стоит заметить, что этот фильм на самом деле рассчитан не на детишек, а на взрослых, потому как душещипательная и трогательная история скорее всего будет им не особо понятна, а мрачная и устрашающая атмосфера большей части фильма будет для них страшна. Эта история для взрослых, которые более вероятно смогут (как я к примеру) в прямом смысле прочувствовать то, что переживал Скрудж при общении с призраками рождества. Всем чувствам и переживаниям, которые были показаны я поверил от начала и до конца, несмотря на то, что все было компьютеризировано. На самом деле без реальных актеров такое невозможно было бы воплотить. Джим Кэрри уже раньше играл подобных персонажей, но Эбенезер Скрудж не похож ни на Гринча, ни на графа Олафа Духи Рождества также были обыграны превосходно, вроде узнаешь лицо Джима Кэрри, но это абсолютно разные персонажи, вот уж действительно мастер перевоплощения! Также легко узнаваемы Гари Олдман, Боб Хоскинс, Колин Фёрт. Конец фильма ( просто язык не поворачивается сказать "мультик" ) также впечатлил, хотя весь фильм был в достаточно мрачных и пугающих тонах, финальные аккорды заставили проникнуться рождественской атмосферой. Давно не было столько чувств и переживаний за один сеанс!
Интересные факты:
Режиссер картины, Роберт Земекис не работал с «Walt Disney Company» с 1988 года. Именно тогда он поставил свой анимированный фильм «Кто подставил кролика Роджера».
«Рождественская история» это уже третья по счёту диснеевская адаптация классической повести Чарльза Диккенса. В 1983 году вышел мультфильм «Веселое Рождество у Микки», в которой приняли участие практически все персонажи диснеевской анимационной классики. Девять лет спустя, в 1992 году, на экраны вышла кукольная версия «Рождественский гимн Маппет-шоу», прокатчиком которой была также студия Disney.
Это первый проект Джима Керри на студии Disney за всю его многолетнюю актёрскую карьеру.
В доме Крэтчитов можно заметить портрет автора «Рождественской истории» Чарльза Диккенса, висящий над камином.
Когда Скрудж падает в свою могилу, мы можем увидеть момент, когда камера приближается к лицу Призрака Грядущего Рождества, и его пустые глазницы вспыхивают голубым огнём. Это прямая отсылка к Смерти из цикла «Плоский мир» популярного британского писателя Терри Пратчетта: «Его глазницы пусты, но в их глубине горят крохотные синие огоньки». |
РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ИСТОРИЯ 3D A CHRISTMAS CAROL 3D |
Режиссер: Robert Zemeckis Актеры: Jim Carrey, Steve Valentine, Daryl Sabara, Bob Hoskins, Colin Firth, Gary Oldman Раздел: 3D, мультфильм Время: 98 min. 2009 год Переводчик/звук: Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждый отмечает Рождество по своему, кто-то в одиночестве, кто-то в кругу семьи, а кто-то просто этот самый праздник игнорирует и не придает ему значения. Именно к таким людям относится Эбенезер Скрудж, который считает праздники чем-то не нужным и отвратительным. Мистер Скрудж - денежный меняла, который посвятил всю свою жизнь накоплению богатства. Он презирает всё, кроме денег, включая дружбу, любовь и праздники.
Злейший скупердяй и скряга, которого боится каждый, однажды в канун Рождества встречается с духами, которые будут пытаться сделать из него другого человека, а сотворить это с мистером Скруджем ой как непросто. В фильме "Рождественская история" Земекиса высшая сила предстает во всей красе. Она не только грозит муками душе, она прямо сейчас хватает за руку или за ногу и несет туда, где герой может обрести прощение. Земекис снял экшен, но этот экшен оказался оказался идеально подкреплен базой культурного наследия в лице Чарльза Диккенса. История получилась фантастичной, эффектной и местами даже страшной, в некоторых местах можно реально испугаться, причем атмосфера меняется так стремительно, что этот калейдоскоп эмоций закружит зрителя, вплетя его в вихрь происходящего.
Роберт Земекис потрудился над этим проектом на славу. Адаптировал сценарий Чарльза Диккенса и выступил в качестве режиссера. Таких классных рисованных фильмов я не видел давно, если учесть, что четкость прорисовки, красота и детализация проносящихся со стремительной скоростью пейзажей, выполнена настолько искусно, что в некоторых местах просто захватывает дух. Огромный бюджет воплощен в ярких красках происходящего, на какой-то момент даже забываешь, что смотришь мультик, а не настоящее кино. Все жесты, мимика и выражения лиц переданы с удивительной точностью. Все морщинки на лице Скруджа, его эмоции, взгляды совершенны. Пейзажи Лондона девятнадцатого века также восхитительны. Смотреть только в 3D. Особенно завораживают полеты. Кажется что ты сам летишь.
Стоит заметить, что этот фильм на самом деле рассчитан не на детишек, а на взрослых, потому как душещипательная и трогательная история скорее всего будет им не особо понятна, а мрачная и устрашающая атмосфера большей части фильма будет для них страшна. Эта история для взрослых, которые более вероятно смогут (как я к примеру) в прямом смысле прочувствовать то, что переживал Скрудж при общении с призраками рождества. Всем чувствам и переживаниям, которые были показаны я поверил от начала и до конца, несмотря на то, что все было компьютеризировано. На самом деле без реальных актеров такое невозможно было бы воплотить. Джим Кэрри уже раньше играл подобных персонажей, но Эбенезер Скрудж не похож ни на Гринча, ни на графа Олафа Духи Рождества также были обыграны превосходно, вроде узнаешь лицо Джима Кэрри, но это абсолютно разные персонажи, вот уж действительно мастер перевоплощения! Также легко узнаваемы Гари Олдман, Боб Хоскинс, Колин Фёрт. Конец фильма ( просто язык не поворачивается сказать "мультик" ) также впечатлил, хотя весь фильм был в достаточно мрачных и пугающих тонах, финальные аккорды заставили проникнуться рождественской атмосферой. Давно не было столько чувств и переживаний за один сеанс!
Интересные факты:
Режиссер картины, Роберт Земекис не работал с «Walt Disney Company» с 1988 года. Именно тогда он поставил свой анимированный фильм «Кто подставил кролика Роджера».
«Рождественская история» это уже третья по счёту диснеевская адаптация классической повести Чарльза Диккенса. В 1983 году вышел мультфильм «Веселое Рождество у Микки», в которой приняли участие практически все персонажи диснеевской анимационной классики. Девять лет спустя, в 1992 году, на экраны вышла кукольная версия «Рождественский гимн Маппет-шоу», прокатчиком которой была также студия Disney.
Это первый проект Джима Керри на студии Disney за всю его многолетнюю актёрскую карьеру.
В доме Крэтчитов можно заметить портрет автора «Рождественской истории» Чарльза Диккенса, висящий над камином.
Когда Скрудж падает в свою могилу, мы можем увидеть момент, когда камера приближается к лицу Призрака Грядущего Рождества, и его пустые глазницы вспыхивают голубым огнём. Это прямая отсылка к Смерти из цикла «Плоский мир» популярного британского писателя Терри Пратчетта: «Его глазницы пусты, но в их глубине горят крохотные синие огоньки».
|
РОК ВОЛНА THE BOAT THAT ROCKED |
Режиссер: Richard Curtis Актеры: Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Rhys Ifans, Nick Frost, Kenneth Branagh, Jack Davenport Раздел: комедия Время: 135 min. 2009 год Переводчик/звук: Дасевич: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, немецкие Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает о жизни английских радио-пиратов 60-х, работающих на волне «Радио Рок», которая крутит рок и поп музыку целый день, в то время, как БиБиСи, дает слушателям шанс услышать любимую музыку, только два часа, в неделю. И 25 миллионов британцев втиxоря настраивают свои приемники на пиратскую волну, прижимаются ушами к динамику и получают музыкальное удовольствие. На корабле в северном море, откуда вещают «спасители» Британии, живут совершенно разные личности, которых объединяет только одно, страсть к музыке. Все персонажи по своему уникальны, будь то «тупой» Кевин, «простой парень» Саймон, или будь то, идиот Ангус, все они крутят рок-н-ролл каждый день и живут беззаботной жизнью, но, до тех пор, пока власти великой Британии, не решили прикрыть все пиратские радиостанции в стране.
Сценарий - отличный, а самое главное он насыщен яркими персонажами и смешными шутками. Как всегда, режиссер Ричард Кертис (сценарист таких известных картин, как «Четыре свадьбы и одни похороны», «Ноттинг Хилл», «Реальная любовь») набрал себе в фильм, прекрасный актерский состав. Огромное количество самых разных типажей и образов — в них невозможно не поверить и не влюбиться с первого взгляда (что и делали половина женского населения Британии). Актёры не просто работают, а получают настоящее удовольствие от нахождения на съёмочной площадке — отсюда правдивая и «цепляющая» игра. Такого заряда настоящего английского, тонкого юмора не было давно. Такого количества потрясающей музыки не было ещё дольше. Весь фильм ноги только и делали, что отбивали ритм за ритмом. The Beach Boys, The Who, David Bowie, The Kinks, The Box Tops, The Turtles, The Holies, Jimi Hendrix — эти имена заставят трепетать сердце любого поклонника рок-н-ролла. А в этом фильме все они ещё и действующие лица, их музыка, как живая, подчёркивает, обрисовывает каждый образ и каждую сцену.
Фильм полон остроумных шуток героев и забавных моментов. И как ни странно, ни одна из этих шуток не кажется пошлой настолько, чтобы что-то в этом не понравилось. Все герои вызывают симпатию, потому что они настоящие, искренние, со своими недостатками, причудами. В общем те люди, которые живут настоящей жизнью, наслаждаясь всеми человеческими радостями. И своим оптимизмом, независимостью и жизнелюбием они помогают всем людям почувствовать себя свободными, понять, что они могут делать, то что им нравится, получать удовольствие от тех вещей, которые действительно дарят радость. В отличие от них, чиновник и вся его семья кажутся некими роботами, и в некоторых моментах их даже жаль (например в сцене с празднованием Рождества - так все искусственно и глупо).
И финал тоже здесь жизнеутверждающий — никогда не потопить стремление людей к любви и свободе, взаимовыручки и оптимизму. И никто, наверное, смотря фильм в конце не усомнился, что все так и будет.
Интересные факты:
В русскоязычном дубляже фильма приняли участие многие ведущие радиостанции «Маяк». А также легендарный Сева Новгордцев.
Частота пиратской станции «Радио Рок», также совпадает с частотой «Маяка» в Москве - 103.4FM.
В фильме есть сцена, где один из героев проигрывает музыкальную композицию, датированную 1969 годом, и это несмотря на то, что действие картины разворачивается в 1966.
Джек Девенпорт, сыгравший правительственного чиновника, как и Билл Найи (глава радиостанции), снимались вместе в другом знаменитом фильме о пиратах - «Пираты Карибского моря». |
РОК ЗВЕЗДА ROCK STAR |
Режиссер: Stephen Herek Актеры: Mark Wahlberg, Jennifer Aniston, Dominic West, Jason Bonham, Jeff Pilson, Zakk Wylde Раздел: музыка, про любовь, эксклюзив Время: 106 min. 2001 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крис Коул до безумия обожает тяжёлую музыку. Его любимой группой является Steel Dragon — настоящие монстры рока. Вокалист данного коллектива — кумир N 1 для Криса. Он носит точно такую же одежду, как и его идол, знает наизусть тексты всех песен своих любимцев и, мало того, играет в самом лучшем кавербенде, исполняющим песни «стального дракона». Крис верит в то, чем занимается, и в то, что в обозримом будущем он станет всемирно известным вокалистом. И однажды ему выпадает такой шанс: место за микрофонной стойкой в Steel Dragon оказывается вакантным по причине ухода оригинального вокалиста. В одно прекрасное утро ничего не подозревающий главный герой получает звонок от гитариста команды, только что лишившейся фронтмена, который предлагает стать новым лицом их детища. Крис соглашается на предложение и с головой окунается в водоворот рок-музыки и её закулисья.
Как бы не отпирались Тим Оуэнс, Глен Типтон и К. К. Даунинг, данная кинолента — это история об Judas Priest и их втором вокалисте, который заменил Роба Хэлфорда, ушедшего в начале 90-х в сольное плавание. Понятное дело, что некоторые имена и события вымышлены, место и время действия изменено, но и совпадения не случайны. Да, группа называется по-другому. Да, музыка у них не стопроцентный хэви, проповедуемый «священниками», а мегапопулярный в 80-е глэм / метал. Но как же тогда объяснить, к примеру, тот факт, что рабочее название ленты носило имя «Metal God», а главный герой, как и «Риппер» Оуэнс, попал в Steel Dragon из группы, игравшей кавера на песни своих духовных наставников?
Но фильм, ко всему прочему, примечателен ещё и тем, что во многих персонажах и их поступках узнаются другие, не менее известные всему миру музыканты: Михаэль Киске (ex-Helloween, Place Vendome), Motley Crue и огромное множество других, не менее именитых рок-звёзд. Без настоящих рокеров в картине тоже не обошлось. Они отметились не только своим присутствие на экране, но и поучаствовали в записи звуковой дорожки картины. Для поклонников рок-музыки эти имена не нуждаются в представлении: Закк Уайлд, Джейсон Бонэм (сын того самого Бонэма), Джефф Скотт Сото, Майкл Матиевич (голосами последних двух вокалистов пел на экране Марк Уолберг) и прочие.
Крису повезло. Скажем так, ему офигительно повезло. Мало того, что он, разругавшись в пух и прах со своей группой, вдруг попадает «погостить» к самим Стальным Драконам, своим кумирам, так ему еще и предлагают место вокалиста в ней! Вот она, мечта, которая вдруг стала явью! Он не просто «подражатель» — он теперь сам Стальной Дракон.
Но что-то не так. Да, сначала (как и всегда) всё хорошо и круто. Но вот первый казус — Крис (новообретенный Иззи) падает с декораций прямо на сцене...
Я не побоюсь сказать, но это самый мощный момент во всём фильме — не считая того, что сам фильм мощен и силён. Замедленная съемка, падающее тело… словно сам старина Рок-н-ролл показывает Крису, что тот что-то делает не так. Выглядит эффектно. Ничего не бывает просто так — как и падение Криса. Причем падение во всех смыслах этого слова. Упал Крис — поднялся Иззи. Глубокомысленная сцена, в которой важно увидеть намек. Намек, являющий собой мораль всего фильма. А мораль такая: что бы ни случилось, оставайся самим собой.
И вот в определенный момент Крис понимает, что он что-то делает не так. Вернее, всё замечательно: девочки виснут на нем гроздьями, пьянки не заканчиваются, фанаты готовы задавить массой, «бабла дофига» и так далее. Но рядом уже нет той единственной и неповторимой, что была с ним всё это время. За чередой пьянок и концертов он уже не помнит даже, кто он, где и зачем.
И все те, от кого он отказался в своё время, потому что считал «Они всё делают не так и зачем петь свои песни, если всё давно написано другими?», оказываются вдруг непозволительно правыми. Правы лучшие друзья, его бывшая группа, говорящие: «Иззи?! Бред. Я не буду называть Криса так». Потому что видят его таким, какой он есть. Права была любимая девушка, которая задала ему вполне верный вопрос: «Кто ты?..».
Последней каплей становится то, что ему не позволяют играть свои песни. «Это не то, что нужно фанатам. Ты не пишешь песни. Ты их ТОЛЬКО поешь». И вот тут вспоминается группа, в которой он не хотел петь именно потому, что они желали играть свои произведения.
Что же не так, парень? Ты ведь получил то, что хотел? Быть Стальным Драконом и петь, не задумываясь о том, что это — не тобою написанное и не идущее из твоей души? Не задумываясь о том, что ты — всего-навсего слуга шоу-бизнеса, которому от тебя нужны твое тело, твой голос и рука, которая готова сутки напролет раздавать автографы, но не душа?..
И тогда старый друг кладет руку на плечо и говорит: «А ты знаешь, я тут написал песню… сыграем?..». И тогда любимая девушка подходит к тебе со слезами на глазах и произносит: «Я… скучала». Скучала именно по тому «простому парню», который когда-то был. И наш Криси (но никак не Иззи) подстригает свой пышный хаер под Бон Джови, поет простые, но правильные песни в простом, тихом клубе. Для души, а не для шоу.
В работе режиссёра «Зубастиков» поднимается вопрос: на что готов человек ради осуществления своей заветной мечты, реющей над головой как флаг над кораблём? Готов ли он пожертвовать практически всем ради её осуществления? На примере главного героя картины нам показано, как это бывает. Ведь путь рок-музыканта, как известно, тяжёл и многотруден, и прошедшему его не всегда светит всемирная известность и любовь миллионов поклонников. Надо быть готовым и к тому, что можно вознестись до небес подобно Икару, а потом также, как и он, стремительно шмякнуться о землю. И что самое любопытное, жизненные пути Криса «Иззи» Коула и его прототипа Тима «Риппера» Оуэнса всё-таки разошлись по разным дорогам. Крис пошёл по стопам других музыкантов. Возможно, имя одного из них было упомянуто в этом отзыве.
Интересные факты:
Тимоти Стивен Оуэнс родился 13 сентября 1967 года в городе Акрон, Огайо, США. Начинал свою карьеру участником малоизвестных групп Brainicide и Winter’s Bane, а позднее British Steel, трибьют-группы, исполнявшей песни британской группы Judas Priest. Именно тогда он начал использовать псевдоним «Риппер», взятый от имени «Jack the Ripper» — Джек-Потрошитель. Благодаря его музыкальным способностям и хорошему знанию репертуара Judas Priest, в 1996 году он получил приглашение стать вокалистом этой группы вместо покинувшего группу Роба Хэлфорда. С Judas Priest Оуэнс записал альбомы Jugulator и Demolition. В 2001 году был снят фильм Рок-звезда, главный герой которого был списан с Риппера.
В 2003 году американскую группу Iced Earth покинул вокалист Мэтт Барлоу, срывая запись альбома The Glorious Burden. Тим Оуэнс был приглашен на временную замену Барлоу, записать один альбом. Однако, узнав, что Judas Priest намерены провести воссоединение с Робом Хэлфордом, Риппер остался в Iced Earth на постоянной основе. Он записал с этой группой ещё один альбом Framing Armageddon в стиле спид/пауэр метал, и снялся в видеоклипе на песню «Ten Thousand Strong». Параллельно Оуэнс сформировал группу Beyond Fear, в которой был лидером и автором материала. |
РОК-Н-РОЛЬЩИК ROCKNROLLA |
Режиссер: Guy Ritchie Актеры: Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Mark Strong, Idris Elba, Gemma Arterton, Tom Hardy, Toby Kebbell, Karel Roden, Jeremy Piven, Chris "Ludacris" Bridges Раздел: криминал, комедия Время: 114 min. 2008 год Переводчик/звук: Гоблин: (текст) Дасевич: (озвучка): DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: True HD 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: присутствует ненормативная лексика.
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм Гая Ричи «Рок-н-рольщик» (RocknRolla) имеет к музыке косвенное отношение и рок-н-ролла в нем довольно мало — тематически он напоминает прославившие Гая Ричи черные гангстерские комедии «Карты, деньги, два ствола» (Lock, Stock & Two Smoking Barrels) и «Большой куш» (Snatch).
Сам автор жанр этих произведений определяет как городской вестерн, где в качестве главного героя — Лондон, который режиссеру хотелось бы показать с неожиданной стороны. Такая художественная задача позволяет Гаю Ричи, как ему кажется, не связывать себе руки жестким линейным сюжетом, поэтому, несмотря на всю свою британскую элегантность и кинематографический дендизм, «Рок-н-рольщик», как и вышеупомянутые вестерны, несколько утомляет обилием персонажей и запутанностью торчащих в разные стороны сюжетных обрывков, которые не поддаются скручиванию в аккуратный крепкий клубок.
Картина начинается с того, что главный герой Джонни Фунт (Тоби Кеббел), знаменитый рок-музыкант, регулярно пускающий слух о собственной смерти, стоит голой спиной к камере и продвигает длинную телегу о том, чем рок-н-рольщик отличается от обычных людей, которые тоже в общем-то стремятся по мере сил разнообразить свою жизнь — кому то нужны деньги, кому наркотики, кому секс, кому слава. Но рок-н-рольщик не такой, как все, потому что настоящему рок-н-рольщику нужно всего этого слишком до хрена. Еще один встречающийся в дальнейшем программный монолог рок-н-рольщика произносится над пачкой сигарет, украшенной надписью Smoking Kills, и завершается проницательным наблюдением: "Все, что начинается сладко, кончается горько, а что начинается горько, кончается сладко".
Во всех этих философствованиях сразу чувствуется тот характерный привкус пижонства и английских эксцентричных понтов, который присущ всем персонажам Гая Ричи, не способным сказать слова в простоте. Реализуя свои литературные амбиции, Гай Ричи с отдельным наслаждением (может, даже с большим, чем доставляет ему режиссура) сочиняет для них изощренные диалоги на почти непереводимом лондонском сленге, который и не всем носителям языка-то понятен, зато кажется автору очень поэтичным. Как такового особенного смысла в этих диалогах и монологах нет — чистая поэзия и театральная декламация.
Что касается все-таки имеющейся в «Рок-н-рольщике» истории, то Гай Ричи продолжает шлифовать свое искусство создавать иллюзию дикой насыщенности фильма событиями при полной невозможности проследить между ними причинно-следственные связи. Флешбэки из детства рок-н-рольщика дают понять, что у него есть приемный папа — пожилой криминальный авторитет (Том Уилкинсон), контролирующий рынок лондонской недвижимости и ведущий напряженные денежные терки с русским олигархом по имени Юрий Омович (Карел Роден). Еще одна проблема лондонского авторитета состоит в том, что его хотят приопустить на бабки члены шайки "Дикая банда", которой руководит гангстер по кличке Раз-Два (Джерард Батлер). И наконец, свои, тоже очевидно коварные, интересы преследует похожая на змею роковая бухгалтерша (Тэнди Ньютон). Из неодушевленных, но ценных предметов в этом запутанном раскладе фигурируют увесистая сумка денег и какой-то похищенный живописный шедевр, про которые мало что понятно, несмотря даже на закадровый комментарий.
«Рок-н-рольщик» вместил в себя все, что ждут от Ричи – психованных гангстеров, обаятельных гангстеров, рассудительных гангстеров, а так же полоумные диалоги, умопомрачительные костюмы, героиновый шик и, прости господи, лондонский стиль. Учитывая перевод Гоблина, «Рок-н-рольщик» это фильм, на котором сведенные от улыбки мышцы лица разминает только приступ хохота.
Комический абсурд прошлых фильмов, с дурацкими старыми ружьями и собакой, проглотивший бриллиант, утратил условность анекдота – настоящий рок-н-рольщик Гай Ричи сыграл по-взрослому. Кровавый балаган, царящий на экране, приобрел удивительную достоверность, не утратив ни капли абсурда. А за плечом этого балагана стоит психованный Джонни – бог из машины, дьявол среди людей, лучшее доказательство того, что хаос и разрушение это творческие силы. Конечно, русские гопники с тесаками, разделывающие беднягу Раз-Два (спокойно, все будет хорошо), элегантный психопат Омович, понятно кого напоминающий, коварный секс-бухгалтер Тэнди Ньютон и выдающийся диалог про однополую любовь – «Рок-н-рольщика» будет что вспомнить.
Интересные факты:
Гай Ричи планировал снять трилогию про рок-н-рольщика, но, видать не получилось.
Прототипом главного героя стал вокалист Babyshambles Пит Доэрти (Pete Doherty).
Перевод для проката в России делал Дмитрий «Гоблин» Пучков.
Фильм, который смотрит Танк в сцене в машине, когда к нему подсаживается Арчи, это «На исходе дня» с Энтони Хопкинсом, Эммой Томпсон и Хью Грантом.
Режиссер картины Гай Ричи появляется в камео, проезжая на велосипеде мимо Романа и Микки, когда они приближаются к дому Джонни.
В фильме звучит одна из песен группы «Ex-Сектор Газа» — «Допился». Причем лидер группы Игорь Кущев узнал о том, что его композиция попала в фильм, из интернета.
Пулемётный монтаж в сексуальной сцене был сделан из-за того, что в день съёмок у Джерарда Батлера была серьёзная инфекция дыхательных путей, и Тэнди Ньютон отказалась с ним целоваться. Гаю Ричи пришлось импровизировать. |
РОКЕТМЕН ROCKETMAN |
Режиссер: Dexter Fletcher Актеры: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Gemma Jones, Steven Mackintosh, Tate Donovan Раздел: мюзикл Время: 121 мин. 2019 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Английский: True HD 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские, китайские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Смотрел. Хочу поделиться впечатлениями. Проперся по полной - это совершенно другие смотрины и другой уровень, чем Богемская рапсодия при всем моем восхищении группой Quenn. Тэрон Эджертон (парнишка-шпион в Кингсмане, который спас мир и шведская принцесса дала ему в попу, а во второй части они поженились) - так вот внешне он на Элтона фактически не похож, что поначалу вызывает недоумение. Но по ходу фильма это отходит на второй план т. к. актер очень точно попал в образ и показал внутренний мир и метания талантливого музыканта у которого в жизни было все, кроме любви, а ее то и хотелось больше всего остального. Сам фильм красивый, яркий, позитивный. Стильно и изобретательно снят. Много много музыкальных номеров и шоу. |
РОККИ ROCKY |
Режиссер: G. Avildsen Актеры: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Burgess Meredith, Thayer David Раздел: спорт, драма Время: 120 min. 1976 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 2.0 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские, испанские, французские, немецкие, итальянские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кто такой Рокки Бальбоа? Рокки - это парень, который к 30-ти годам имеет лишь убогое жилище и пару черепашек. Таких принято называть неудачниками. Рокки дерется в клубах, именно — скорее дерется, нежели боксирует и подрабатывает тем, что вышибает долги из таких же неудачников, для местного «ростовщика». И еще Рокки пытается добиться расположения девушки, чем-то похожей на него, то есть такой же неказистой, ничего особо не ищущей в этой жизни и попросту застенчивой. Но, что немало важно, при всем своем убогом существовании Рокки не забывает о чувстве собственного достоинства. И это чувство не дает ему совсем упасть, не дает возможности терпеть оскорбления и т. п. Рокки живет своей жизнью, время, от времени думая о нереализованном потенциале, и вот, в один прекрасный момент на голову Рокки падает удача, предложение боксировать за звание чемпиона мира. В силу некоторых обстоятельств выбор чемпиона и «жребий судьбы» пали на него, на парня по имени Рокки. Бальбоа с помощью старого друга, тренера Микки приводит себя в форму и выстаивает все 15 раундов, чем завоёвывает уважение жителей Филадельфии и национальную славу.
Этот фильм занесён во всевозможные списки «лучших». Признан одним из самых воодушевляющих и является тем, который непременно следует посмотреть. К тому же, «Рокки» получил множество наград, включая десяти номинаций на главную кино-премию мира — Оскар, в трёх из которых одержал победу. Так в чём же загадка популярности данного фильма и причина его ошеломляющего кассового успеха? Успех «Рокки» в его искренности. Да, Сталлоне в 70-х годах — ничем не примечательный актёр. В театре он играть не мог, а в кино ему доставались лишь эпизоды. Но, при своей посредственности как актёра, Сталлоне был талантом всё же не обделён. Главное его качество — умение работать с коллективом. Что весьма полезно для режиссёра. Так же, он мог писать сценарии. И однажды, он решил написать «кино под себя». То есть такой образ, где в роли героя ему и играть то вообщем почти не надо. Просто быть в кадре самим собой. Только вместо творческих поисков и неудач сопутствовавших ему в профессии, он завуалировал всё это в метафору. И благодаря этому, его сюжет о боксёре-неудачнике стал понятным всем жителям земли, каких бы профессий они не были. Ведь не важно кто ты, и как бьёт тебя жизнь. Важно как ты держишь удар…
И ещё, что немало важно, в своём сюжете Сталлоне ушёл от политики. Его герой готовился к бою с таким же американцем как и он сам, и добиться он хотел не победы своей страны, а своей личной победы. Прежде всего, он хотел доказать самому себе, и своим окружающим, что он может большее, нежели то, чем занимался и как жил до сего дня. Это поняли все зрители, каждый проецировал свой собственный бой, каждый хотел добиться своей собственной цели.
Сталлоне угадал — никто кроме него самого так не воплотил бы этот легендарный образ на экране. Его Рокки забавный в своей неуклюжести парень. Он отчаянно боксирует на ринге, затем спокойно беседует с соперником в раздевалке, до изнеможения тренируется в спорт-зале, и не спеша гуляет по холодным, осенним улицам своего хмурого городка. Смешно ухаживает за девушкой Эдриан — застенчивой продавщицей зоомагазина, рассказывая ей не смешные шутки. А ещё он старается со всеми говорить о жизни так, что бы его нравоучения не казались токовыми. Он не калечит должников босса-рекетира, задушевно беседует с соседской девчонкой, стараясь оградить её от влияния уличной шпаны, и укоризненно замечает другу-недотёпе, что он ведёт себя недостойно с собственной сестрой. Смотреть на Слая во всех этих и многих других сценах - одно наслаждение. Даже его гундосая речь не мешает проникнуться симпатией к его герою…
Все актёры сыграли очень хорошо и естественно. Не у кого не было фальши и наигранности. Талия Шайер, к слову-единственная на тот момент известная личность в кадре (Эдриан), Бёрт Янг (Полли), Карл Уэзерс (чемпион мира — Аполло Крид), Джо Спинелл (криминальный авторитет района Тони Газзо) и конечно же Бёрджес Мередит в роли сурового тренера -Микки. Но успех зависел не только от сценария и актёрской игры. Нужна толковая техническая часть постановки. И тут всё хорошо. Оператор Джеймс Крейб снял всё в «старомодной», статичной манере. Камера движется иногда, и в основном снимает средние планы. Картинка серая и холодная - передаёт атмосферу сюжета и дух Филадельфии. Монтаж хороший, не резкий. Всё течёт плавно и неспешно, способствуя погружению в картину и знакомство с различными персонажами фильма. Композитор Билл Конти написал замечательный, мгновенно узнаваемый саундтрек, а песня «Gohha fly how» - даже выдвигалась на Оскар! А сейчас является своеобразным символом франшизы. При небольшом бюджете, Сильвестр Сталлоне смог снять достойное и качественное кино, собрав по настоящему заинтересованных в конечном результате людей. Жалко, что он по неопытности сам не решился взяться за режиссуру, как и в случае первого «Рэмбо» доверив постановку картины другому. Им стал Джон Дж. Эвилдсен, и многие критики именно ему приписывают заслугу в успехе картины. Да, поставлен и разыгран фильм неплохо. И все боксёрские поединки выглядят впечатляюще и гораздо более захватывающе чем реальные матчи. Но без удачного сценария и обаяния самого Сильвестра Сталлоне — фильм не получился бы таким живым и искренним. И уж точно не прожил бы так долго, став одним из эталонов в жанре спортивной драмы. «Рокки» — это звёздный час, и долгожданный счастливый шанс который выпал тогда неизвестному парню работающему на подхвате. И этот парень им воспользовался, став тем кем он является сейчас. И имя этого парня известно всем. Он - Сильвестр Сталлоне…
Интересные факты:
Сценарий «Рокки» Сильвестр Сталлоне написал собственноручно за три с половиной дня. В 1975 году актеру исполнилось 29, и в день рождения у него в кармане было всего 106 долларов. Он жил в затрапезной квартире в Лос-Анджелесе, жена Саша была беременна, а бульмастиф Баткис, которого впоследствии Слай возьмет в два фильма, голодал.
Чтобы свести концы с концами, Сталлоне даже продал Баткиса семье, где его могли прокормить. Спустя полгода актер вернулся за псом и уговорил новых владельцев отдать его на съемки.
В титрах пес именуется Баткис Сталлоне. Но свое имя бульмастиф получил в честь Дика Баткиса, одного из самых свирепых футболистов в истории. На момент начала съемок собаке было шесть лет.
За сценарий Сильвестр Сталлоне взялся потому, что разочаровался в поисках нормальных ролей. К тридцати годам он сыграл в провалившейся мелодраме «Лорды Флэтбуша», в драме «Капоне» и в боевике «Смертельные гонки 2000 года».
Мать Сталлоне, увлекающаяся астрологией, предсказала сыну, что своего первого успеха он добьется на сценарном поприще.
До того как Сильвестру в голову пришла идея «Рокки», он успел продать несколько сценариев для телевидения.
Известно, что вдохновением для «Рокки» послужил бой Мухаммеда Али с никому не известным боксером Чаком Уэпнером. Но мало кто знает, что Сталлоне смотрел этот матч в кинотеатре. И в отличие от Рокки, Уэпнер не смог продолжать бой, так как в пятнадцатом раунде был объявлен технический нокаут.
Слай думал о фильме месяц, потом 10 месяцев вынашивал идею. И в один прекрасный день, проснувшись в шесть утра, Сталлоне взял ручку, бумагу и принялся за текст. Затем его жена перепечатала сценарий на машинке.
У «Рокки» было три варианта сценария. В первом Сталлоне наметил скелет сюжета, а затем начал навешивать на него мясцо в виде диалогов, юмора и особенностей героев.
Голливуд очень хотел видеть звезду в главной роли, но Сталлоне был категорически против, поскольку написал текст для себя. Он говорил жене: «Лучше я закопаю сценарий у нас в саду, и пусть гусеницы играют „Рокки“».
Сильвестр Сталлоне продал права на производство этого фильма с условием, что он исполнит главную роль. Продюсеры же предлагали ему $150 000 за то, чтобы он позволил отдать эту роль Райану О`Нилу. Студия все-таки согласилась с условием, поставленным Сталлоне, поскольку бюджет картины изначально не превышал одного миллиона долларов (продюсерам даже пришлось заложить свои дома, чтобы осуществить производство ленты).
Когда в 1970-х Сильвестр Сталлоне рассказывал, что «Рокки» был снят за 28 дней, он добавлял, что это время созревания личинки водяного клопа.
Сильвестр Сталлоне никогда не занимался боксом профессионально. До начала съемок «Рокки» он начал тренироваться по шесть дней в неделю и провел пять месяцев в изнурительной подготовке. Он вставал на рассвете, пробегал восемь километров по берегу, боксировал и отправлялся в тренажерный зал. В его ежедневное питание входило 113 таблеток витаминов.
На съемках Сталлоне по-настоящему колотил кулаками по замороженному мясу. В итоге костяшки его пальцев стали практически плоскими и остались такими по сей день.
Когда Сталлоне впервые вышел на съемочную площадку «Рокки», его спросили, готов ли он. «Я — нет, но Рокки готов», — ответил актер.
Хореографией финального боя заведовал режиссер Джон Г. Эвилдсен. Он расписал каждый удар. По словам Сталлоне, в сценарии оказалось 14 страниц текста со словами «хук справа» и «хук слева».
Серая поношенная толстовка, в которой мы видим Рокки в финале, дожила до наших дней. Она находится в личной коллекции Сильвестра Сталлоне. Актер пообещал передать ее Смитсоновскому музею.
Жители Филадельфии всегда посмеиваются, когда смотрят на сцену пробежки Рокки мимо достопримечательностей. В реальности Рокки никак бы не смог преодолеть 32 километра за несколько минут.
Талия Шайр, игравшая Эдриан, возлюбленную Рокки, во время съемок сцены первого поцелуя со Сталлоне была больна гриппом. Она боялась заразить актера и уклонялась от него. Сцена получилась отлично, но Слай в итоге подхватил грипп и снимал следующую сцену (тренировку в зале Микки) с температурой.
Несмотря на то, что во время выхода фильма многие считали, что Сталлоне — поклонник актеров вроде Марлона Брандо и Аль Пачино, сам он признавался, что его кумир — Питер О’Тул. «Брандо и Пачино очень серьезные. Я их уважаю, но люблю Питера О’Тула. Он очень раскованный. Кажется, он может ухлестывать за статисткой на площадке, но, когда включаются камеры, в нем моментально включается актерская мощь».
Сталлоне сравнивал себя с Рокки. В интервью The New York Times в 1976 году актер говорил: «После выхода фильма знакомые, которые долгие годы не говорили мне ничего хорошего, начали подходить ко мне и говорить: „Мужик, ты молодец“. А мне хочется ответить им: „А где вы были, когда я жил в отеле „Блевота“ и пытался не сдохнуть от разных болезней?“»
После выхода «Рокки» Сильвестр Сталлоне собирался играть Супермена в фильме с Марлоном Брандо и Джином Хэкменом. Он хотел сняться в биографии Эдгара Аллана По, но показать писателя крутым парнем. В его сценарных планах был вестерн Sinsilver об ортодоксальном еврее, оказавшемся на Диком Западе. Как говорил Слай, картина будет основана на новой интерпретации «Манифеста коммунистической партии».
«Рокки» одна из наиболее успешных картин в истории кинематографа. При бюджете в $1 млн. фильм собрал в США более $117 млн. и более $225 млн. в мировом прокате. Получил 10 номинаций на соискание наград кино-академии США и победил в трех категориях, включая две наиболее престижные, то есть «лучшая картина» и «лучший режиссер».
Несмотря на протесты продюсеров, Сталлоне настоял на том, чтобы был снят эпизод, в котором Рокки накануне решающего боя признается Эдриан (Талия Шайр) в своих страхах и сомнениях. В итоге Сталлоне позволили сделать только один дубль, а он так сильно нервничал перед съемкой, что напился.
Сцену боксерского поединка снимали, начиная с пятнадцатого раунда, поскольку в этом эпизоде Сталлоне и его партнер Карл Уэзерс должны были быть сильно загримированы. Ход боя снимался в обратном хронологическом порядке, то есть грима на лицах актеров становилось все меньше и меньше. За этот технологический прием фильм был удостоен Оскара в номинации за Лучший монтаж.
Сталлоне стал на тот период третьим в истории актером, номинированным на Оскар одновременно за лучшую мужскую роль и лучший сценарий. Ранее подобной чести удостоились Чарли Чаплин и Орсон Уэллс.
Создатели фильма планировали, что в сцене, предшествующей поединку между Рокки и Аполло, на экране появятся все бывшие чемпионы мира в тяжелом весе. Однако в назначенный день на съемку пришел только один из них — Джо Фрейзер. Это оказалось очень кстати, поскольку Фрейзер — житель Филадельфии, где разворачивается действие картины и где проходили съемки. |
РОККИ 2 ROCKY 2 |
Режиссер: Sylvester Stallone Актеры: Sylvester Stallone, Burt Young, Carl Weathers, Talia Shire, Joe Spinell, Burgess Meredith Раздел: спорт, драма Время: 119 min. 1979 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, испанские, французские, немецкие, итальянские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
После невероятного и суперсложного поединка за звание чемпиона мира, в котором, несмотря на то, что Рокки и проиграл решением судей, но в тоже время приобрел невероятную популярность, жизнь его круто меняется. Появившиеся вслед за этим деньги и последовавшие перемены: новый дом, машина, одежда и побрякушки, не слишком радуют Эдриан, которая была счастлива и в старой квартирке. Рокки же лишь хочет обеспечить любимую всем необходимым.
Со спортом и боксом в частности он решил покончить, так как из-за поврежденного глаза в бою, в следующем он может вообще ослепнуть. Итальянский жеребец делает все, чтобы не боксировать, ищет спокойную работу, дабы содержать семью, но без образования ему ничего не предлагают, кроме физической работы, от которой он хотел отказаться. Все, абсолютно, все намекают ему, что неплохо бы снова «надеть перчатки», вот только сделать это будет не так-то легко.
Несмотря на то, что для Рокки все кончено, для Аполло Крида еле-еле вырванная победа в поединке с неизвестным доселе боксером стала настоящим ударом по чемпионскому самолюбию. К тому же после обвинений в договорном матче и спектакле, сделанном из боя за титул, ему нужен реванш. Уж на этот бой Крид настроится очень серьезно и подойдет на пике своей формы, потому что как он сам скажет: «Я выиграл, но не победил», а для таких людей это самое важное.
Матч реванш в итоге состоится, как и второй фильм про легендарного боксера. Ещё один шанс, ещё один поединок, в котором точно определится Чемпион.
Феноменальный успех первого фильма бросил свою тень и на второй фильм. «Рокки 2» по силе воздействия, конечно, несколько уступает оригиналу, но это по прежнему отличный жизненный фильм. Есть даже что-то символичное, что история повторяется снова. Сиквел точно следует логике первого фильма, его структуре, манере подачи и т.д. Сталлоне в интервью говорил, что цель этого фильма — раскрыть характера главного героя, показать его переживания и сделать так, чтобы зритель уверовал именно в силу человеческого духа! Сильвестр Сталлоне во второй раз представил пример того, что человек никогда не должен отступать перед жизненными трудностями, всегда двигаться только вперед, и уметь радоваться самым простым вещам. «Рокки 2» вновь демонстрирует не торжество грубой физической силы и банальное избиение на ринге, а силу и справедливость главного героя, идущую от сердца. Вновь незабываемая музыка Билла Конти, бегущий по ступенькам неутомимый боксер, жесткие тренировки с тренером Микки, и любовь к Эдриан. Нельзя сказать, что последующие части получились хуже, но именно первая и вторая обладают уникальной атмосферой мрачноватой Филадельфии с ее пустыми улочками, которую делает светлее самый упорный и скромный ее житель, Рокки Бальбоа. Уже после двух таких фильмов вклад Слая в мировой кинематограф трудно переоценить.
Интересные факты:
Помимо написания сценария, Сильвестр Сталлоне выступил еще и как режиссер фильма.
Около 800 школьников были привлечены к съемкам сцены пробежки Рокки через Южную Филадельфию.
В сцене тренировочного боя спарринг-партнера Рокки сыграл чемпион мира по боксу Роберто Дуран. |
РОККИ 3 ROCKY 3 |
Режиссер: Sylvester Stallone Актеры: Sylvester Stallone, Burt Young, Burgess Meredith, Carl Weathers, Talia Shire, Hulk Hogan, Mr. T Раздел: спорт, драма Время: 99 min. 1982 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, испанские, французские, немецкие, итальянские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третья часть «Рокки» вышла немного другой, непохожей на первые две. Первые фильмы были пронизаны идеей американской мечты — у каждого есть шанс получить известность и уважение. Они были как бы общим целым, взаимодополняющие друг друга. Молодой Сталлоне, жизнь на дне, фирменная шляпа… был никем и стал всем. Очень контрастно... пробуждает веру в лучшее и желание стремиться к цели, достигать её.
Третий фильм другой. Рокки уже зарекомендовал себя, выиграл не один бой, у него есть шикарный дом, машина, семья, известность. Казалось бы, цель достигнута… Но, исчезает прежнее рвение и жажда. Исчезает «взгляд тигра». Рокки превратился в шоумена, он делает деньги. Куда-то запропастился тот самый Рокки, за которым детишки бежали ранним утром, когда тот набирал форму перед самым важным боем в своей жизни. Бальбоа становится жертвой своей собственной самоуверенности и тщеславия. А его личная трагедия, связанная с его любимым тренером и другом Микки, окончательно разрушает его изнутри и убивает веру в себя. В итоге, когда на ринге появляется молодой непробиваемый, подобный урагану, боксер по имени Клаббер, Рокки оказывается неспособным выдержать его сокрушительные удары.
Выйти из нелёгкого положения и вернуть нам настоящего Рокки помогают жена и… бывший соперник, Аполло Крид, который становится близким другом и тренером Рокки. Вместе они преодолевают трудности, а главное - воскрешают «взгляд тигра» и уверенность в себе.
Как и в «Рокки 2» Сильвестр Сталлоне самостоятельно пишет сценарий к триквелу, а также занимается его режиссурой. Третья часть получилась более зрелищной. Сталлоне показал нам просто умопомрачительный, безудержный спортивный экшен с элементами драмы. Несмотря на некое отступление от стилистики первых двух фильмов, он сохраняет их дух и вбирает в себя самое лучшее. В нём отличная история настоящей искренней и правильной мужской дружбы, тут и драматическая и философская линии, раскрывающие и показывающие переживания, страдания главного героя, то, как он с ними справляется и как благородно преодолевает. Фильм безумно привлекательный и завораживающий, он очень в себя влюбляет и дарит множество положительных эмоций.
Помимо знакомых персонажей, мы видим еще двоих замечательных исполнителей.
В лучших традициях рестлинга проявил себя на ринге и на экране Халк Хоган, сыгравший практически себя самого под псевдонимом Thunderlips. Несколькоминутный сегмент с его агрессивным участием добавил картине юмора и разнообразия.
Отдельного внимания удостаивается Мистер Ти в роли Клаббера Лэнга, «машины разрушения», претендента номер один на звание чемпиона мира в тяжёлом весе, которым владеет главный герой. В отличие от Рокки, готовящемуся к поединку в толпах поклонников, вспышках фотоаппаратов, нескончаемой рекламе, кандидат на титул проводит тренировки абсолютно один, посвящая этому всё своё время. Он зол, решителен, груб, всячески задевает и провоцирует «Жеребца». Хотя Мистер Ти не актер - по жизни он вышибала и телохранитель - со своей ролью справился прекрасно! Его поединки с Рокки просто великолепны, да и смотрится он замечательно: сильный, мощный, яростный! Реально страшный тип.
Говоря о персонажах и переменах в их образе, сложно забыть о человеке, давшем Итальянцу с громким именем путевку к исполнению его мечты. Аполло Крид — персонаж, безусловно, неоднозначный. В первой серии он предстает пафосным богачом, во второй — человеком, который не перед чем не остановится, что одержит победу, точнее, докажет всем, что он победил, в третьей же части, хотя, скорее в конце второй, Аполло и Рокко становятся друзьями. Этот знатный темнокожий боксер, наравне с виновником торжества, один из самых запоминающихся героев серии, особенно в этой части, где ему уделена большая роль наставника для «Итальянского жеребца». Особенно сильным мне показался его монолог о Рокки, как о противнике на боксерском ринге, и как о человеке. Человеке, изо всех сил стремящемся к победе.
Самого бокса в фильме стало больше — помимо основного боя показаны сцены поединков с другими претендентами. Бои на ринге поставлены очень профессионально и реалистично. В таких кадрах заложено столько энергии, что она передается на зрителя. Персонаж Слая дает понять, что на ринге победа должна идти от сердца, а не от мускулов или стремления унизить оппонента. Злость и ярость Клаббера проигрывают внутреннему миру главного героя и его стремлению к победе. Именно поэтому все фильм о Рокки Бальбоа по-настоящему искренни и интересны, всем персонажам сопереживаешь, а жизненный путь непобедимого боксера можно сравнивать с карьерой его создателя.
Сцены тренировок в третьей части — это просто что-то неописуемое. Особенно запомнился захудалый тренировочный зал, где начинал Крид, и пробежки по пляжу, наполненному чайками, с медленными накатами волн, утренней прохладой — все это буквально можно почувствовать, понять каково это — изнурять себя непосильными тренировками, быть символом американской мечты.
Снова хочется сказать отдельное спасибо за сохранение потрясающего саундтрека от Билла Конти, музыка которого неизменно звучит во всех частях киноэпопеи, претерпевая при этом незначительные доработки в плане звучания, и добавление ещё одного мирового хита «Eye of the Tiger» группы Survivor красиво проходит через всю линию фильма!
Третья часть «Рокки» — триумф как главного героя, так и его создателя. Уникальная спортивная драма актера, сценариста и режиссера Сильвестра Сталлоне.
Интересные факты:
Oгромная разница в росте между соперниками в фильме не преувеличивалась: рост Сталлоне - 177 см, а рост Хогана - 193 см.
Сцена боя Рокки с героем Халка Хогана снималась в течение 10 дней.
Во время тренировок для «Рокки III» Слай снизил содержание подкожного жира до 2,8% (У обычного человека их 18-20%, а у обладателя в те времена титула «Мистер Олимпия» около 4%).
Сильвестру Сталлоне не удалось получить разрешение на использование песни группы Queen «Another One Bites the Dust». Он обратился к группе Survivor, по его просьбе они написали песню «Eye of the Tiger» (Взгляд тигра). Релиз песни состоялся 29 мая 1982 года.
|
РОККИ 4 ROCKY 4 |
Режиссер: Sylvester Stallone Актеры: Sylvester Stallone, Dolph Lundgren, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Brigitte Nielsen Раздел: спорт, драма Время: 91 min. 1985 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, испанские, немецкие, итальянские, французские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сильвестр Сталлоне в четвертом по счету «Рокки» решил не жалеть своего персонажа, подсунув ему в качестве испытаний нового противника, сильнее всех предыдущих вместе взятых! Противник, из самого СССР! Капитан Иван Драго в исполнении Дольфа Лундгрена, который напоминает хладнокровную машину, будто бы созданную для убийств на ринге.
Сценарий «Рокки 4» пошел по принципу «больше-лучше», хотя такой подход понравился далеко не всем поклонникам персонажа Сталлоне. Больше никакой мрачноватой атмосферы первых двух фильмов, постоянно энергичная музыка, вспышки камер, сплошное шоу и зрелище! Самая динамичная часть из жизни легендарного Рокки Бальбоа. Сильвестр Сталлоне устраивает настоящую войну на ринге! Кстати, начиная с третьей части можно без труда заметить, насколько изменился сам Сталлоне, особенно это касается его физической формы. Если в самом начале он был похож на нищего боксера, которому не всегда удавалось поесть хотя бы раз в день, то здесь он уже демонстрирует форму настоящего атлета, который уступает гигантскому русскому лишь ростом, но не мускулами. В итоге все снято практически наоборот — минимум пауз между чрезвычайно зрелищными тренировками и поединками, и настоящая бойня в финальном поединке в самой Москве! В результате фильм пролетает перед глазами практически незаметно, даже по сравнению с предыдущей частью.
Здесь у Рокки куда более серьезные намерения, чем раньше — отомстить бесчувственному русскому боксеру, за смерть друга, побив его на Родине. Это уже не просто бокс, это настоящая война. Интересный, кстати, момент в фильме — СССР и США фактически друг против друга, явные отсылки к теме «Холодной войны». Но, несмотря на запрет фильма к показу в СССР, ничего преступного или оскорбительного в таком противостоянии двух выдающихся спортсменов нет. Разве что привычные нелепости в отношении русских и СССР - снег, шапки-ушанки, КГБешники, и т. п. Более того, Сталлоне продвигает весьма разумную мысль о том, что все в жизни может измениться и от ненависти до дружбы всего лишь шаг. Не забываем, что фильм снят в середине 80-х. Это время называлось в СССР перестройкой - тогда действительно многое менялось и в нашей стране, и во всем мире. На фоне противостояния СССР/США, на фоне всех противоречий тех лет и «Холодной войны», слова Сталлоне звучали очень красиво и со смыслом: «На ринге два человека, которые били друг друга насмерть, но это лучше чем двадцать миллионов погибших… если я могу измениться, то вы тоже можете измениться, весь мир может измениться».
Ленты о Рокки всегда отличались тремя вещами - харизматичными соперниками, хорошим саундтреком и захватывающими сценами тренировок. Трудно даже передать, насколько харизматичным получился Иван Драго в исполнении Дольфа Лундгрена. Более колоритного и мощного оппонента у Рокки не было и не будет. Его герой говорит не много и только по делу: («Ты проиграешь», «Я должен сломать тебя», «Если он умрёт — так и будет»), но тем не менее, даже его жесты, мимика (особенно запоминается сцена, в которой он показывает герою Сталлоне, что с Кридом покончено) вызывают восхищение своей яркостью. Интересно наблюдать за его метаморфозой: в начале фильма он как скала - несокрушимый и невозмутимый. Да еще снят как-то снизу, чтобы подчеркнуть его величие и мощь. Бедный маленький Рокки грустно смотрит на него задрав голову.... Но все меняется в конце боя. Драго понял, что ему не побить американца и скатывается чуть ли не в истерику: «Он железный». И какой -то Дольф уже взъерошенный, побитый, жалкий, с бесконечной тоской и отчаянием в глазах. Здорово! Лундгрену удалось создать один из самых запоминающихся образов спортсменов в мировом кино.
На то, что «Рокки 4» выбивается из франшизы, указывает саундтрек — вместо Билла Конти музыку написал Винс ДиКолла. Не очень понятно, почему именно в номинации «худший саундтрек» фильм получил Золотую малину (помимо «худшей женской роли второго плана» Бриджитт Нильсен и «худший режиссер» Сильвестр Сталлоне. ДиКолла написал неплохую синтезаторную музыку, что хорошо соответствовало стилистике 80-х. А если обратить внимание на песни, то кроме известной «Eye of the Tiger», здесь так же присутствуют «No easy way out» в исполнении Роберта Теппера, «Burning Heart» от группы Survivor и «Heart’s on Fire» от John Cafferty & The Beaver Brown Band — снова попадание в точку. Песня звучит в нарастающем темпе, будто поднимаясь вверх. Это блестяще передает дух тренировки, когда два атлета работают для достижения все более высоких результатов. Вообще, отменного духа и мелодизма самой музыки вкупе с названием «Горящее средце» более чем достаточно для сюжета о большом спортивном противостоянии, где важна и подготовка, и личная мотивация. И опять же, это просто классная музыка.
Одним из ярких моментов в фильме были тренировки Рокки и Драго (в чем заслуга шикарной работы режиссера монтажа), где видеоряд хорошо ложится под звуковую дорожку. Снятые в клиповой манере сцены тренеровок показаны весьма эффектно и круто, а сцена боя между Рокки Бальбоа и Иваном Драго так вовсе, чем то абсолютно эпическим и масштабным. Этому бою было отведено куда больше экранного времени, чем другим боям в предыдущих частях и размах постановки не может не впечатлить. Что в конечном счете и создаёт ощущение полноценного боевика, а сцену боя не просто боксерским поединком, а настоящей войной двух сверхдержав.
Смотря этот фильм и слушая слова Аполло Крида, обращённые к Рокки, становится понятно, почему Слай сейчас будучи уже немолодым человеком решил вернуться к своим двум главным ролям, сняв великолепные продолжения культовых франшиз. Ведь ни с приходом возраста ни по каким-либо другим причинам человек не меняет своей сути. Именно этому и учит нас фильм — оставаться самим собой, невзирая ни на что, и преодолевать даже самые трудные испытания, достигая своей цели. Оценка — высший балл.
Интересные факты:
Когда ставили финальный поединок, Слай сказал Дольфу, чтобы смотрелось всё очень круто и реально, то боксировать будут по-настоящему. Дольф понял буквально и сломал Слаю пару рёбер, от чего съемки задержались.
Сталлоне и Лундгрен в период подготовки к съёмкам полгода тренировались вместе.
Самый неправдоподобный поединок из всех частей Рокки. Драго в реале убил бы Рокки за минуту. Удар Драго 2000 с лишним ФУНТОВ, а не килограммов. То есть около 900 кг. В среднем удар боксера профессионала — 300-400 кг. Рекорды — за 600. Так что 900 кг — это сказка, но не очень далекая от жизни.
Особо внимательные зрители смогут увидеть в камео Леонида Куравлева, который играет Генерального секретаря ЦК КПСС М.С. Горбачева.
В эпизоде, где Рокки обращается к советской публике, его фразу «Это лучше, чем заставить двадцать миллионов людей убивать друг друга» рефери на ринге переводит на русский язык следующим образом: «Это лучше, чем 20 миллионов долларов».
Дольф Лундгрен получил роль Ивана Драго, обойдя 5000 кандидатов.
Тренироваться американского боксёра отправляют в маленький городок под названием Красногурбинск, которого на самом деле не существует.
Перед боем звучит гимн СССР 1943-1955 годов. Хотя по сюжету действие фильма происходит в 1985 году.
Во время исполнения гимна СССР оркестр перестаёт играть ещё до того, как гимн закончился.
Погоны капитана Драго не соответствуют погонам младшего офицерского состава и имеют два просвета, как у погонов старшего офицерского состава, при этом звёздочки капитана прикреплены к одному из просветов. |
РОККИ 5 ROCKY 5 |
Режиссер: John G. Avildsen Актеры: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Sage Stallone, Burgess Meredith, Tommy Morrison, Richard Gant Раздел: спорт, драма Время: 104 min. 1990 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, испанские, французские, немецкие, итальянские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
После тяжёлого боя с русским боксёром Рокки Бальбоа уходит с ринга непревзойдённым чемпионом мира. На его семью вновь обрушиваются неприятности. По вине брата его жены - ворчуна Полли они оказались на грани банкротства и были вынуждены, чтобы расплатиться с долгами распродать имущество. Оставшись практически без денег, семья Бальбоа переезжает из элитного района в нищий квартал в Филадельфии. Чтобы прокормить жену и сына, Рокки вновь открывает спортивный зал «могучего Мика» и работает там тренером. Его постоянно склоняет к возвращению на ринг жадный до сенсации и денег менеджер Вашингтон Дюк, сулит за бой с нынешним претендентом бешеные деньги, которые решат все проблемы. Но Эдриан категорически против этого, так как врачи запретили Рокки заниматься боксом. Однажды на улице герой случайно знакомится с молодым человеком - своим фанатом. Его зовут Томми Ганн, и он мечтает стать профессиональным боксёром. Рокки приводит парня в свою семью и берётся его тренировать. Вскоре он выставляет его на ринг, и победы Томми становятся и его победами. Глядя на успехи своего ученика, к жизни возвращается и сам учитель. Но судьба готовит для героя новый удар…
«Люди умирают тогда, когда больше не хотят жить.»
Спустя пять лет после выхода успешного в прокате, но провалившегося в плане критики «Рокки 4» (который получил три Золотых Малины и был признан худшим в цикле), Сильвестр Сталлоне выпустил на экраны пятую, как тогда планировалось - финальную часть франшизы, в которой вполне логично относительно развития сюжета, рассказал о худших годах жизни своего героя. Эта тема как нельзя лучше подходила для финальной части популярной саги о непобедимом боксёре. Сценарий писал сам Сталлоне, а вот в режиссёрское кресло он на этот раз пригласил того человека, который в далёком 1976-ом и запустил этот сериал. Постановщиком «Рокки 5» стал Джон Дж. Эвилдсен, снявший за прошедшие 14 лет только один заметный фильм, сидел без работы, поэтому предложение Слая было тем «от которого нельзя отказаться». Вернув к рулю проекта того с кого всё начиналось, и сместив внимание зрителя с боксёрского поединка к которому обычно в каждом фильме готовился герой, Сталлоне вновь нашёл в истории боксёра нечто оригинальное. Теперь много времени уделено семье Бальбоа, взаимоотношениям Рокки с сыном (которого сыграл настоящий сын актёра - Сэйдж Сталлоне), и тренерской работе героя. Теперь он мудрый и опытный наставник, переживший множество боёв, знавший как взлёты так и падения, и ему есть что сказать начинающим боксёрам. По сути тут Рокки предстал перед зрителем таким, каким был «могучий» Мик в первой части, разве что моложе. И Сильвестр Сталлоне как всегда оказался прав. На это интересно смотреть. Самое главное, после перерыва взятого в предыдущей части, в «Рокки 5» от Итальянского Жеребца вновь исходят «умные» речи. По сути все афоризмы что выдаёт Рокки можно смело вносить в свой персональный цитатник. Настолько они универсальны, что касаются не только бокса но и жизни. Причём не только жизни спортсмена, а жизни вообще…
«Мик всегда говорил, что бой не окончен пока не прозвучал гонг. А он ещё не прозвучал.»
Ещё тут полно узнаваемых мест из первых двух частей. Нищие улицы Филадельфии, простые американцы вокруг. Теперь только кирпичные стены исписаны граффити, и из магнитофонов уличной шпаны звучит рэп. Сам герой ходит тут в старой чёрной кожанке и шляпе, опять начал курить («Плохие привычки быстро возвращаются»). Эдриан снова устроилась работать в магазин. А Рокки снова начал гулять по родному району холодными осенними ночами, здороваясь с узнающими его прохожими. Возникающие флэш-бэки отсылают нас ко всем четырём, предыдущим картинам. А в одной сцене появляется старина Мики. Герой вспоминает ночь перед своим первым матчем, и тот разговор с тренером, и как он подарил ему счастливую запонку чемпиона 20-ых Марчианно, которую учитель получил в молодости от него самого. Теперь же, он хочет передать её своему лучшему ученику Томми Ганну, который к своим 23-м годам достиг уже гораздо большего, чем сам Рокки. Герой гордится своим учеником, возлагает на него большие надежды.
Практически точная копия Бальбоа, Томми будет побеждать одного соперника за другим на пути к чемпионскому титулу, но как это часто бывает, захочет все и сразу, не послушав своего наставника и пойдя против него. Он предаёт учителя, тем самым раня Рокки в самое сердце Именно поэтому нас ждет невероятный поединок, в котором Рокки ещё раз предстоит доказать всем, что он лучший.
«Герой отличается от труса тем, что рискует и принимает удар.»
В плане драматургии сюжета, эта часть больше прочих походит на старого, самого первого «Рокки». Тёплые отношения в семье, пусть и случаются непонимания и скандалы, но герои это быстро решают и всячески помогают друг другу. Приятно радуют все персонажи картины, перекочевавшие сюда из предыдущих частей. Из новичков тут подросший сын Рокки и его ученик Томми. Последнего сыграл тогда подающий надежды молодой боксёр Томми Моррисон, впоследствии как и его персонаж ставший чемпионом мира. Это его первая и последняя роль на экране. Моррисон успешно сделал карьеру боксёра и оставил ринг в 2009-ом, сохранив звание непревзойдённого чемпиона. Зная историю этого человека, тем более любопытно смотреть на его «уличный» стиль борьбы, который Томми демонстрирует в финале. Сыграл он вполне достойно, ровно как и Сталлоне-младший, от которого не требовалось ничего, кроме как быть собой…
«Рокки 5» был бы идеальным завершением франшизы. Но, последней бой у Итальянского Жеребца ещё впереди…
Интересные факты:
Прототипом Джорджа Вашингтона Дюка является Дон Кинг.
Прототипом Томми Ганна является Майк Тайсон.
Репортеров в фильме играли настоящие корреспонденты различных филадельфийских газет и телекомпаний.
В фильме использовано множество высказываний Каса Д`Амато - первого тренера Майка Тайсона .
Сильвестр Сталлоне сначала намеревался убить своего героя, но потом изменил концовку потому, что «Рокки» — это фильмы про стойкость и искупление, а смерть Рокки в уличной драке шла бы вразрез с духом серии. |
РОККИ БАЛЬБОА ROCKY BALBOA |
Режиссер: Sylvester Stallone Актеры: Sylvester Stallone, Burt Young, Antonio Tarver, Geraldine Hughes, Milo Ventimiglia, Lahmard J. Tate Раздел: спорт, драма Время: 102 min. 2006 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: РСМ 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
С самых первых кадров перед глазами зрителя предстает немного непривычный Рокки: постаревший и умудренный опытом. В его глазах проскальзывает грусть, на губах играет саркастическая улыбка, а в словах звучит юмор: тонкий, глубокий, и наполненный той великодушной иронией, которая может исходить только от прожившего жизнь и много испытавшего человека. Победив всех соперников и добившись в жизни всего, о чем только мог мечтать когда-то простой уличный парень из бедного квартала, Бальбоа столкнулся с соперником, побороть которого не под силу даже ему. Противник этот — судьба, рок, или просто время, забравшее у него жену, разлучившее его с повзрослевшим сыном и оставившее ему в утешение одни лишь воспоминания. И вины Рокки нет в том, что он одинок. Есть известный мотивирующий афоризм: «То, что ты строишь годы, кто-то разрушит за одну ночь. Все равно строй». Эта фраза кажется очень уместной в контексте жизни Бальбоа. Последний был примерным мужем и отцом, а остальное от него уже не зависело. Родись сын Рокки таким же морально и физически сильным, как и он, у Бальбоа младшего не возникло бы комплексов неполноценности из-за успехов отца, и между этими двумя не образовалась бы пропасть. А не заболей Эдриан, они были бы до сих пор вместе.
«Рокки Бальбоа» — это самый драматичный и психологический фильм из всей Рокки-эпопеи. Само название выделяет эту часть из серии приквелов: вместо традиционных цифр («Рокки 2», «Рокки 3», «Рокки 4», «Рокки 5») приводится фамилия главного героя. Фильм в большей мере не про бокс, а про человека, про силу духа, про устойчивую жизненную позицию, про веру в лучшее, про взаимоотношения между близкими. Эта лента, подводя итог всей жизни Бальбоа, больше всех предыдущих картин сфокусирована на его душе. Действие происходит в Филадельфии. Все, что осталось у легендарного боксера — это воспоминания, свой ресторан, который он назвал в честь умершей жены, и шурин Полли, своим присутствием напоминающий ему о минувших днях. Как это обычно и бывает у людей с насыщенным событиями прошлым, «закатный» этап оказывается морально самым тяжелым. Душа стремится назад, в тот период, когда были взлеты и падения, ведь тогда у жизни был вкус. Однако это время уже не вернешь, равно как и безвозвратно ушедших дорогих сердцу людей. С виду может ошибочно показаться, что Рокки умиротворен и больше никуда не стремится, но, как выяснится позже, есть еще порох в пороховницах. Будучи немолод телом, Рокки остается в душе таким же дерзким, задорным и неугомонным в хорошем смысле этого слова, как и примерно «-дцать» лет тому назад. Чтобы показать это, Сталлоне снова выводит Бальбоа на ринг, невзирая на или скорее вопреки тому факту, что последний уже давно перешагнул пятидесятилетний рубеж. Поединок — традиционный кульминационный эпизод Рокки-лент. В этом случае, он несет несколько иную сюжетную нагрузку, чем в предыдущих фильмах. Бой здесь нужен не в качестве «самоцели», а исключительно для лучшего раскрытия внутреннего мира героя. Рокки еще способен «задать жару» даже молодому и крепкому бойцу, и дело здесь не в мускулах, хотя с ними все в порядке, а в стойкости духа. Именно благодаря этому качеству он и прежде побеждал физически более сильных противников.
Шестая лента сильно отличается от предшественниц, однако характер самого героя, хоть и постаревшего, изменился мало. В поступках персонажа легко можно узнать молодого Рокки из первых фильмов. Примеров тому — много, взять хотя бы с виду незначительный эпизод с выбором собаки. Рокки нравится самый слабенький и жалкий пес: здесь проявляется доброта героя и его желание помочь и отогреть. Как это похоже на то, как Бальбоа много лет назад остановил свой взгляд на некогда замарашке Эдриан, своей будущей жене. Такая последовательность поступков и их соответствие общему темпераменту боксера на протяжение всех шести лент — непременное следствие того, что у фильмов один сценарист. Слай чувствует своего персонажа, как никто: Рокки — это его детище, в которое Сталлоне вложил душу.
Несмотря на толику грусти, фильм получился позитивным и трогательным. Картина является классическим образцом драмы об одиночестве. Она словно окутана ностальгией, создаваемой как самой атмосферой (место действия часто перемещается в бедный квартал, из которого вышел Рокки в самом первом фильме), так и флешбэками из прошлых лент. «Ностальгичность» вовремя разбавляется свежей струей: на сцену выводится персонаж из самого первого кино: повзрослевшая и значительно похорошевшая некогда девчонка из подворотни. Между нею и Бальбоа завязывается искренняя симпатия и дружба, что подарит зрителю немало интересных и остроумных диалогов и приятных моментов. Также стоит отметить, что со времени снятия прошлых лент у Рокки значительно усилилось чувство юмора, что является дополнительным плюсом, да и вообще отдельной изюминкой.
Интересные факты:
В финальных титрах идет видео, в котором Сталлоне снимают со спины, он просто стоит. Сам Слай этого не знал.
Прототипом Рокки Бальбоа в этом фильме стал Джордж Формен.
Чемпион мира в полутяжёлом весе Антонио Тэрвер, сыгравший роль Мейсона Диксона, специально ради фильма набрал необходимый для перехода в тяжёлую категорию вес в 91 кг.
В первых трех вариантах сценария жена Рокки была жива. |
РОМАН О КАМНЕ ROMANCING THE STONE |
Режиссер: Robert Zemeckis Актеры: Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito, Zack Norman, Alfonso Arau Раздел: боевик / приключения, про любовь Время: 105 min. 1984 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Закадровый: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джоан Уайлдер, автор популярных женских романов, которая всё своё время проводит в основном за печатной машинкой, обладает очень богатым воображением. Сколько книг она написала — и всё про любовь. С прекрасным суперменом. Но в её личной жизни нет никакого просвета. Никто не нравится привередливой романистке. Один слишком бодрый, другой слишком хмурый… А женское сердце всё равно требует замужества… И от этого желания ей никуда не спрятаться. Но ведь психологический и физический образ её идеала уже заложен в романах. Осталось только встретить этого героя. И не где-нибудь, а именно во влажных джунглях Южной Америки…
И вот однажды она находит в своем почтовом ящике пакет, присланный из Колумбии ее сестрой. Телефонный звонок подтверждает самые страшные опасения — сестра похищена, и похитители требуют вернуть пакет.
Забыв обо всем на свете, Джоан летит на помощь сестре и теряется в первые часы после прилета. Ее пытаются убить, и только вмешательство Джека Колтона, американского наемника, спасет девушку от гибели. Вместе их ждут экстремальные приключения в джунглях, поиск сокровищ и, конечно, романтическая любовная история.
Роман с камнем — один из лучших приключенческих фильмов всех времен, который хоть и останется в тени легендарного Индианы Джонса, но уже оставил след в истории кинематографа. Удивительные приключения харизматичного Майкла Дугласа и милой Кетлин Тернер были сняты в самых лучших традициях развлекательного кино и при этом не скатывались в откровенную банальщину. Фильм снят выдающимся режиссером современности — Робертом Земекисом, который уже не раз за карьеру доказал что он мастер приключенческого жанра (Назад в будущее, Изгой).
Безусловно, большая часть имиджа фильма держится на ведущих актерах. В случае с "Романом с камнем" выбор исполнителей был просто идеален. Наивная писательница женских романов и авантюрист -охотник ослепили нас с экранов раз и навсегда. Майкл Дуглас стал символом этого фильма, ведь у него роль выдалась самая сочная и захватывающая! Также стоит отметить что на просмотр картины влияют, и очень сильно, второстепенные персонажи. Главным из них, конечно же, является уморительный Денни де Вито, сыгравший в этом фильме одну из самых запоминающихся своих ролей — мелкого пройдохи, досаждающего Джеку.
Не могу не отметить и захватывающую музыку композитора Алана Сильвестри, что вдохнула вторую жизнь в "Роман с камнем" и наделила его еще большим задором и драматичностью. Именно после этой картины Сильвестри стал постоянным композитором Роберта Земекиса.
Роман камнем — это фильм навсегда. История, происходящая в наше время, но в глухих джунглях и с примесью стопроцентных приключений даже спустя 25 лет после премьеры интригует и захватывает без остатка. Советую всем еще раз пересмотреть чудесное творение Земекиса и насладится одним из лучших приключенческих фильмов!
Ныне может показаться даже странным, что у продюсера и актёра Майкла Дагласа были сомнения относительно кандидатуры Кэтлин Тёрнер на главную женскую роль в этом фильме. Пробы, проведённые в Нью-Йорке, где Тёрнер играла в театре, оказались неудачными. Лишь на повторных съёмках в Лос-Анджелесе актриса сумела убедить других, а прежде всего, убедилась сама, что сможет сыграть робкую и скромную писательницу Джоан Уайлдер, которая сочиняет в тиши городской квартиры свои невероятные, полные приключений романы и как бы перевоплощается в собственную героиню-авантюристку, отправившись в Колумбию ради вызволения своей сестры из плена. «Роман с камнем» впервые доказал, что стихия Кэтлин Тёрнер — мир, где перемешаны фантазия и реальность.
Двойная жизнь романистки даётся в ироническом столкновении идеализированных представлений застенчивой молодой женщины и её сногсшибательных эскапад в грубой действительности, если таковой можно считать условно представленную жизнь в Латинской Америке. Приём, в принципе, известен и использовался не раз, хотя бы в «Великолепном» с Жан-Полем Бельмондо. А Тёрнер в качестве сочинительницы по фамилии Уайлдер (между прочим, имеет происхождение от слова wild, то есть дикая, необузданная и пр.) легко меняет маску добропорядочной девицы, которая воспитана в англосаксонских традициях, на лик неукротимой амазонки, лихо слоняющейся по джунглям. Она ловко выкручивается из рук гангстеров колумбийской наркомафии, а в финале уже готова принять личину «девушки-мечты», достающейся в награду благородному герою Джеку Колтону, который помогал Джоан, ищущей приключений на свою голову, совершать то ли выдуманные, то ли просто пригрезившиеся подвиги.
И этот типично голливудский по содержанию хэппи-энд также проникнут иронией, оставляя двойственное впечатление, что всё поведанное могло быть сюжетом внутри сюжета, очередным романом, который вышел из-под пера обитательницы Нью-Йорка, никогда его не покидавшей. А вот в быстро последовавшем продолжении «Жемчужина Нила», которое было снято на волне большого успеха «Романа с камнем», данный мотив уже напрочь отсутствует. Анекдот, повторенный буквально и словно взаправду, потерял смысл, да и актёры работают вхолостую.
Интересные факты:
Название фильма позаимствовано из профессионального жаргона ювелиров, в котором эти слова обозначают превращение драгоценного камня в ювелирное изделие.
Сообщения об участившихся похищениях людей в Колумбии заставили создателей фильма перенести съемки в Мексику.
До того, как Майкл Дуглас согласился сыграть Джека Колтона, от этой роли отказались Сильвестр Сталлоне и Кристофер Рив.
Карта сокровищ для фильма была составлена известным создателем пазлов Доктором Криптоном.
Водное такси Джоан Уайлдер называется «Орка»; так назвал свою лодку Куинт в «Челюстях».
Американскую писательницу, написавшую одноимённую книгу по сценарию фильма зовут так же как главную героиню фильма — Джоан Уайлдер. Вероятнее всего эта женщина и явилась прототипом главной героини. Уайлдер затем написала и роман «Жемчужина Нила» по одноимённому фильму, явившемуся сиквелом «Романа с камнем». |
РОМЕО ДОЛЖЕН УМЕРЕТЬ ROMEO MUST DIE |
Режиссер: Andrzej Bartkowiak Актеры: Jet Li, Aaliyah, Russell Wong, Isaiah Washington, Delroy Lindo, Anthony Anderson, DMX Раздел: боевик / приключения, рукопашный боевик Время: 115 min. 2000 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
В данном фильме нам показывают столкновение двух различных преступных группировок: Китайской Триады и Американских чернокожих гангстеров, которые пытаются распределить сферы влияния в Нью-Йорке. Из-за этого начинаются междоусобные войны, в ходе которых убивают сначала сына китайского главаря, а очень скоро китайцы, т. к. они подумали, что это сделали чернокожие, убивают сына уже их главы группировки.
Бывший китайский полицейский Хан, узнав о смерти брата, сбегает из заключения, прилетает в США и оказывается под перекрестным огнем двух сторон — китайской мафии и чернокожих гангстеров. Практически сразу же он знакомится с Триш - дочерью главаря тех, кто вдет войну против его клана, попутно пытаясь разобраться, кому понадобилась смерть брата. Вскоре, после небольшого расследования, Хану и Триш удается распутать сложные сговоры внутри и между группировками мафий. Все это сопровождается мастерски поставленными драками и стрельбой, которые могут претендовать на звание самого эффектного экшена в 2000-ом. По крайней мере, в начале нулевых такого качества именно в плане файтинг-боевика нам практически не показывали. Удивительно, но при не выдающемся бюджете в 25 млн. режиссер Бартковяк сумел соединить в 115 минутах и достаточно интересный сценарий, и отличных актеров, и крутой саундтрек. Результат оказался впечатляющем как в плане зрелищном, так и в коммерческом плане.
Удачный дебют получился и у Анджея Бартковяка (известного польского оператора, среди работ которого значатся «Язык нежности», «Скорость» и «Адвокат дьявола»), впервые выступившим в роли режиссёра: он убедительно показал историю противодействия криминальных структур (в удачной комбинации азиатской и афроамериканской гангстерской эстетики) и красивые по зрелищности и постановке боевые сцены, пусть даже не очень реалистичные. Бартковяк создал свой стиль, легкоузнаваемый и в последующих кинофильмах с участием того же Джета Ли и другого героя боевиков Стивена Сигала, для которого участие в боевике Бартковяка было одним из последних удачных киноработ.
Боевик получился современным, и современным не только от привлечения молодых «звёзд», но и от стилистически модного экшена, приправленного порциями юмора, музыкальным хип-хоповым сопровождением и звуком а-ля «Матрица», что неудивительно, ведь продюсером являлся Джоель Силвер, занимавшийся производством технически нового фильма братьев Вачовски.
Диалоги совершенно не раздражают, столкновения Хана с забавным Морисом и его помощниками — дурнями заставляют улыбнуться, а драматическая составляющая не вызывает ухмылки при мысли о том, что мы смотрим все-таки криминальный боевик.
Отличная актерская игра Джета Ли. Его владение ушу великолепно смотрится на экране. В особенности хороша часть фильма, где он мастерски обращается с пожарным шлангом. Нечто подобное вытворял Джеки Чан, а спустя несколько лет повторит Джейсон Стетем в "Перевозчике 2". На момент выхода фильма Джет Ли ещё не был знаменитым в США (американские зрители двумя годами ранее заметили его в четвёртой части мегапопулярного «Смертельного оружия» в роли главного злодея), и этот боевик стал для него первой главной голливудской ролью. Ради этого фильма Джет Ли отказался от роли в «Крадущимся тигре, затаившемся драконе», которую, как известно, исполнил Чоу Юнь-Фат.
Отлично дополнила фильм своей красотой Алия. Вообще она стала украшением в фильме, плюс
отличные R’n’B песни в её исполнении. Очень жаль, что такие люди очень рано уходят из жизни.
Неплохая задумка со спецэффектами: во время смертельных ударов нам показывают рентген человека или что-то в виде этого. Чуть - чуть перемудрили с рукопашными поединками. Опять забыли про физику и гравитацию, но зато смотрится эффектно.
Интересные факты:
Алия Дана Хоутон (англ. Aaliyah Dana Haughton; 16 января 1979, Бруклин, Нью-Йорк, США — 25 августа 2001, Багамы) — американская певица, актриса и модель. В детстве участвовала в телешоу «Star Search» и пела на концертах с Глэдис Найт. В 12 лет дядя Алии, работающий в музыкальной индустрии, помог ей заключить контракт с Jive Records и Blackground Records. Дядя также познакомил её с R. Kelly, который стал продюсером её первого альбома «Age Ain't Nothing but a Number». Альбом был продан тиражом 2 млн копий и стал дважды платиновым в США. После обвинений в незаконном браке с Келли, Алия расторгла договор с Jive Records и подписала контракт с Atlantic Records.
Тимбалэнд и Мисси Эллиотт стали продюсерами второго альбома Алии, «One in a Million», который был продан тиражом 2 млн копий в США и более 8 млн копий по всему миру. В 2000 году Алия снялась в своем первом фильме, «Ромео должен умереть», песня к которому — «Try Again» — попала на первую строчку чарта Billboard Hot 100 исключительно благодаря радио-ротациям, установив рекорд для певицы. За песню Алия была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучшая певица в стиле R&B».
После съемок в фильме «Ромео должен умереть» Алия сыграла главную роль в картине «Королева проклятых». В 2001 она выпустила свой третий и последний альбом, «Aaliyah». 25 августа 2001 года, после съемок клипа «Rock the Boat», Алия и ещё восемь человек погибли в авиакатастрофе на Багамах.
В переводе с языка суахили её имя означает «лучшая». |
РОНИН RONIN |
Режиссер: John Frankenheimer Актеры: Robert De Niro, Jean Reno, Natascha McElhone, Stellan Skarsgard, Sean Bean, Skipp Sudduth Раздел: боевик / приключения Время: 122 min. 1998 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя холодная война давно закончена, тайные наемники, чьи навыки в слежке, шпионаже и силовых схватках буквально легендарны, остаются востребованными при новом мировом порядке и всегда находят высокооплачиваемую работу. Некий таинственный клиент собирает в Париже команду таких «платных оперативников», известных как «Ронины», для похищения сверхсекретного портфеля.
Вскоре выясняется, что это, на первый взгляд простое, задание почти невыполнимо: та же цена обещана за тот же портфель еще нескольким нелегальным группам.
Чтобы справиться с работой, бывший агент ЦРУ по кличке Сэм и его наспех сколоченный отряд должны делать то, чего им не приходилось делать никогда раньше: довериться друг другу…
По ходу фильма нас ждут перестрелки, погони, предательства и шпионские интриги. И все бы ничего но при просмотре как то теряется связь, иногда идет сплошной непрерывный экшен и вообще забываешь зачем здесь эти люди, чего они хотят и за что сражаются. Порой теряешься и задешься вопросом «кто на чьей стороне и кто от чьего имени выступает». Однако есть здесь и свои плюсы. Окончательная недосказанность всегда придает шарма филмьам подобного рода и дает нам возможность самим додумать некоторые не раскрытые моменты. К тому же без сомнения, это один из самых реалистичных шпионских боевиков. Без супер приспособлений Бонда. Без неуязвимости Борна. Без супергеройства Ханта.
Серость — свойство присущее многим шпионским боевикам и триллерам и в этом нет ничего плохого, т. к. этого требует жанр. Слишком яркие фильмы о шпионских интригах и спецагентах как правило становятся просто блокбастерами с крутыми спецэффектами и крутой картинкой, но теряют свое первоначальное предназначение — показать серую, но с тем же насыщенную жизнь спецагента. Такое под силу не каждому режиссеру. Можно сказать, что Франкенхаймер с этой задачей справился. В меру спецэффектов, в меру совсем уж серых эпизодов. Все как надо, хотя иногда проскакивают слишком затяжные перестрелки с намеком на «эпичность» происходящего.
Главные достоинства картины - это колоритные персонажи и не менее колоритные актеры, а также сцены автомобильных погонь. Здесь отлично показано, как персонажи ведут машину, правильно переключают передачи, правильно работают рулем, и их действия синхронизированы с тем что происходит на дороге, во время погонь у них есть эмоции на лице, все это редкость в кино. Конечно мало кто обратит на это внимание, как говорится, мелочь а приятно.
В общем и целом — хороший фильм, а на время его выхода он и вовсе был отличным шпионским боевиком, можно сказать одним из лучших. Правда сейчас под напором конкуренции современных фильмов про агентуру, он немного угас.
Интересные факты:
Слово Ронин японского происхождения. Образовано оно из двух иероглифов-понятий, означающих волна и человек (единственный русский аналог этого слова: человек - перекати поле ). Ронинами в средневековой Японии называли деклассированных самураев, большинство которых превращались в разбойников и наемных убийц. В японском фольклоре ронин, естественно, был героем — Робин Гудом местного разлива, благородным защитником угнетенных. О ронинах сочинялись романы, снимались фильмы. Акира Куросава воспел ронинов в «Семи самураях».
Сценарий Дж. Д. Зейка был приобретен за полмиллиона долларов кинокомпанией TriStar. В начале 1997 года его перекупила United Artists.
Сценарным директором проекта работал Дэвид Мамет. Он значительно переделал первоначальный сценарий, внеся серьезные изменения в характеры и диалоги персонажей. В результате этого разгорелись споры по поводу того, какое место должен занимать Мамет в титрах. Он же был согласен появится в титрах либо под псевдонимом, либо вообще там не значится. Дело закончилось тем, что в титрах были указаны Дж. Д. Зейк и загадочный Ричард Вайс (псевдоним Мамета).
Режиссер фильма Джон Франкенхаймер хотел пригласить на роль второго плана Джимона Хонсу, снявшегося до этого у Спилберга в «Амистаде», но продюсерам его выбор не понравился. Франкенхаймер также пытался пригласить Алека Болдуина, но тот отказался сниматься в Европе, так как не хотел расставаться с семьей.
Во время съемок было разбито 80 автомобилей.
В картине сыграли сразу три исполнителя злодеев в фильмах о Джеймсе Бонде: Майкл Лонсдейл, Шон Бин и Джонатан Прайс.
Главная музыкальная тема фильма исполнена на армянском дудуке.
Фигуристку Наташу Кириллову, двукратную олимпийскую чемпионку и трехкратную чемпионку мира, сыграла двукратная олимпийская чемпионка и четырехкратная чемпионка мира Катарина Уитт.
Съёмочный период фильма продолжался с 3 ноября 1997 по 3 марта 1998 года.
|
РОССОМАХА THE WOLVERINE |
Режиссер: James Mangold Актеры: Hugh Jackman, Will Yun Lee, Brian Tee, Svetlana Khodchenkova, Hiroyuki Sanada, James Fraser, Famke Janssen Раздел: комиксы Время: 138 min. 2013 год Переводчик/звук: Живов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, русские. Русские субтитры-комментарии. Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: полная версия фильма
Описание (клик - развернуть/свернуть):
После драматических событий предыдущего (хронологически) фильма, Логан (Хью Джекман) уехал в леса, где подружился с медведем и погрузился в кошмары, вспоминая свою бывшую девушку Джин (Фамке Янссен). Что, в прочем, не мешает ему заглядываться по ходу пьесы на все более-менее прилично выглядящие существа женского пола, вне зависимости от возраста, нации, цвета волос и того, на чьей они стороне.
Его старинный приятель, когда-то спасенный во время атомной бомбардировки Нагасаки, желает проститься и приглашает уже почти совсем одичавшего Россомаху в Токио. Там его отмоют, причешут и побреют престарелые японки (голый зад и мускулистый достойный торс Хью Джекмана придадут этой сцене еще больше очарования), и он предстанет перед умирающим Яшидой (Харукико Яманоути).
Но не тут-то было: коварный обитатель страны восходящего солнца, ставший за прошедшие годы самым влиятельным человеком в Японии и создателем многомиллиардной корпорации, попробует отнять у Логана его бессмертие и неуязвимость, и сделает это при помощи очаровательной Гадюки (Светлана Ходченкова).
Дальше — все, как положено в супергеройском кино. Погони, драки, луки и стрелы, спасение красавицы, секретные разработки — и почти ни капли крови. Чтобы сохранить за картиной возрастной рейтинг, позволяющий подросткам вложить свои деньги в ее успех, создатели полностью отказались от реалистичности происходящего: даже когда Логан вспарывает когтями шею очередного якудзы, тот просто тихо и мирно падает, не испачкав даже белой футболки.
Несмотря на очевидные сюжетные нестыковки с предыдущими частями и вопросы, остающиеся без ответа (как, скажем, японский преподаватель боевых искусств узнал о секретных разработках американского правительства и где нашел столько адамантия?), это, пожалуй, самый веселый фильм из марвеловской серии о мутантах-крестоносцах. Кажется, сценаристы, наконец, решили избавить историю о диком и опасном звере с когтями от высоколобого героического пафоса. Конечно, Россомаха по-прежнему спасает мир, готов за друзей подставить свою голую грудь и под пули, и под мечи, только теперь он регулярно разряжает накалившуюся обстановку весьма удачными шутками. И даже если в не видели ни одного фильма до, вы их все равно оцените.
Вряд ли в своё время Брайан Сингер всерьёз задумывался о будущем «Людей Икс». Постановщик дважды снял социальное кино, акцентируя внимание на взаимодействии нескольких групп персонажей. Понятно, что при такой концепции нет смысла рассматривать придуманных героев по-отдельности, ведь каждому из них отведена чёткая функция именно в рамках командной игры.
Скажите, вы бы собрались смотреть отдельные ленты про Циклопа, Шторм или, скажем, Мистик? Разумеется, нет. Эти персонажи интересны лишь как часть единой дружины, но уж точно не с позиции отдельных индивидуумов. То же самое можно и сказать и про Ксавье с Магнето – лидеры без толпы преданных последователей тоже не заслуживают какого-то особого внимания.
С Россомахой, правда, ситуация несколько сложнее. Персонаж сам по себе – индивидуалист, ренегат и обладатель сомнительных социальных навыков. Логан действительно выделяется среди прочих мутантов Икс и, пожалуй, единственный, кто по идее должен был справиться с тяжёлой ношей звания главного героя.
Но на практике ситуация иная. Ни Гэвин Худ, ни Джеймс Мэнгольд не смогли правильно распорядиться с наследием Сингера – вышло уже две персонажецентричных ленты, где личность самого героя остаётся в статичном состоянии. При всех очевидных достоинствах актёрского таланта Хью Джекмана, смотреть пять фильмов на одного и того же неуязвимого волосатого мужика – просто скучно.
Это мы всё к тому, что романтические страдания, проживание в лесу с медведями и туристическая поездка в Японию ни разу не открыли новые грани характера нашего когтистого знакомца. Да, в исходной точке истории Логан переживает, что любовные утехи с Джин Грей прервала смерть последней; протагонист по этому случаю даже отрастил бороду и длинные патлы (надоевший киношный приём, свидетельствующий о депрессии). Но к финалу всё встаёт на круги своя, а сам Россомаха возвращается к своему стандартному образу — добросердечного циника и пофигиста. Типаж, как ни крути, не самый глубокий, да и весь этот личностный путь в обход как-то ни к чему.
С идеей поместить героя в нетипичную среду — в страну ниндзя, металлических самураев, татуированных якудза и няшных девочек — тоже мимо. У Даррена Аронофски, который изначально должен был ставить кино, наверняка выгорело бы что-то оригинальное — например, страдания бывшего бессмертного на чужбине, где совсем уж дикие обычаи и нравы. Мэнгольд не стесняется клише и представляет Японию совершенно стандартно (с позиции западного человека): здесь всё настолько шаблонно и скучно, что даже зацепиться не за что.
Сложно как-то отметить и экшен — для 120-миллионного блокбастера «Россомаха» выглядит чрезвычайно бедно. Полторы нормальные драки, фактическое отсутствие сильных соперников (ну, за вычетом условного финального босса) и каких-то оригинальных решений со стороны режиссёра и оператора. Вдумайтесь: за сравнимые суммы сняты первые «Трансформеры» и «Хранители»; вспоминать десяток в разы более дешёвых, но зрелищных боевиков тут даже и не хочется.
Любители комиксов разочаруются из-за незначительного количества знакомых рож, а из фан-сервисных фишечек хочется отметить лишь сцену после титров — лучшие две минуты всего фильма: там вас ждет встреча со старыми знакомыми, которые проанонсируют следующую часть «Людей Икс» — и новый этап борьбы с мировым злом, которое пытается искоренить всех мутантов. Вторым и последним ярким пятном (зелёного цвета) остаётся Светлана Ходченкова – наша актриса изобразила шикарного вспомогательного злодея, который присутствует на экране ровно столько, сколько нужно.
Рука не поднимается написать, что «Россомаха» — плохое кино. Оно не плохое. Оно — никакое. Искусственный и необязательный продукт кинопроизводства, типичный сиквел ради сиквела. Немного спасает принадлежность к неплохому франчайзу и профессионализм всех причастных лиц, но этого всё равно недостаточно.
Интересные факты:
Хью Джекман подтвердил, что он обсуждал с режиссером Джеймсом Мэнгольдом скрининг-тест версии с рейтингом «PG-13» и c рейтингом «R», но не стал комментировать съемки различных сцен для этих версий. И, хотя было объявлено, что в прокат выйдет версия «PG-13», в своем твиттере Джеймс Мэнгольд написал: «Это «PG-13». Но не бойтесь, это не «Бэмби»».
Хотя у Логана всего около пяти костюмов, для Джекмана пришлось изготовить почти сотню отдельных элементов одежды, учитывая его многочисленные непростые приключения, в которые его одежда вместе с ним попадала.
Хью Джекман уже шесть раз перевоплощался в Логана на экране. Это рекорд для одного актера, исполняющего роль героя комиксов.
Во время подготовки к своей роли Хью Джекман тесно сотрудничал с известной группой каскадеров 87Eleven, оттачивая разнообразные приемы ниндзюцу и других японских боевых искусств.
Съемки длились всего 80 дней и проходили в Японии и на студии компании Fox в Сиднее, Австралия.
Оператор Росс Эмери использовал при создании фильма цифровую камеру Arri Alexa с анаморфным объективом, что позволило достичь максимальной гибкости и кинематографической четкости.
Одной из самых сложных декораций фильма была Ледяная деревня, которую художник тщательно воссоздал в пригороде Сиднея, основываясь на своих впечатлениях от посещения трех горных деревушек в японской префектуре Нагано.
Хью Джекман является поклонником комикса Криса Клэрмонта и Фрэнка Миллера «Россомаха» (1982), особенно японской саги. «Мне нравится идея такого анархичного персонажа, отступника, который находится в мире, полном чести, традиций и обычаев. Он тот, кто действительно против всего этого и пытается все делать по-своему. Идея самураев и традиции там — это просто великолепно. В комиксе моему персонажу неплохо достается от пары самураев, которые даже не являются мутантами».
Первоначально режиссером фильма должен был стать Даррен Аронофски, он даже работал над проектом около полугода, но потом отказался, сославшись на то, что длительные заграничные съемки не дают ему видеться со своей семьей (на тот момент он только разошелся с Рейчел Вайс, матерью его ребенка). За время своего участия в проекте он переписал сценарий Кристофера МакКуорри, и, возможно, истинной причиной его ухода из проекта послужило нежелание студии утвердить его версию сценария, которая бы получила рейтинг R из-за сцен сексуального содержания и жестокого насилия.
Это первый раз, когда Росомаха появляется в фильме, в названии которого не фигурируют Люди Икс.
Джессике Бил была предложена роль, которая в итоге досталась Светлане Ходченковой.
Гильермо дель Торо, будучи поклонником японской саги из комиксов о Россомахе, выражал свою заинтересованность в должности режиссера этого фильма. Он встречался с Джеймсом Джианопулосом (James Gianopulos) и Хью Джекманом, чтобы обсудить режиссуру фильма, но в конечном итоге решил, что не хочет тратить два-три года своей жизни на работу над этим фильмом.
В мае 2011 года у студии Fox был список из восьми кандидатов на место режиссера: Жозе Падилья, Даг Лайман, Антуан Фукуа, Марк Романек, Джастин Лин, Гэвин О`Коннор, Гари Шор и Джеймс Мэнголд. В итоге режиссером был выбран Мэнгольд.
Для подготовки к своей роли Хью Джекман связался с Дуэйном "Скалой" Джонсоном, чтобы посоветоваться, как набрать мышечную массу. Джонсон сказал Джекману, что тот сможет набирать по фунту в неделю на протяжении шести месяцев при употреблении в пищу 6000 калорий в день (очень много курицы, стейки и коричневый рис).
Оператор Амир М. Мокри был заменен во время съемок на оператора второй съемочной группы Росса Эмери.
Хью Джекман сказал, что в этом фильме он наконец-то достиг того телосложения, которое, судя по его представлениям, должен иметь Россомаха. Он сказал, что по некоторым причинам во все предыдущие пять раз, когда он исполнял роль этого персонажа, у него не было достаточно времени, чтобы набрать нужную форму, но в этом фильме ему это все же удалось.
Хью Джекман рассказал, что для сцен топлес он хотел выглядеть максимально рельефным. Для этого он соблюдал обезвоживающую диету (такая используется в бодибилдинге), в соответствии с которой он не пил никакие жидкости в течение 36 часов до съемок. Из-за этого он испытывал головную боль и слабость, но был доволен результатами. Обезвоживание сильно подчеркнуло рельеф его мышц и кровеносных сосудов, чего он и хотел добиться.
По словам Хью Джекмана, главной темой в фильме является Россомаха в окружении смерти, который при этом не может умереть из-за своей исцеляющей способности: «Он осознает, что все, кого он любит, умирают, что вся его жизнь полна боли. Так что для него лучше просто убежать. Он не может умереть и просто хочет убежать от всего».
Первый фильм из серии «Люди Икс», выпущенный в 3D и IMAX.
Подзаголовок «Бессмертный» фильм имеет в России, Аргентине, Бразилии, Чили, Испании и Италии. Во Франции у фильма подзаголовок «Битва бессмертного», в Японии — «Самурай», в Германии — «Путь воина».
Механический костюм Серебряного самурая разрабатывался с нуля. В течение пяти месяцев в Сиднее его создавала команда специалистов. Этот костюм включает свыше 600 деталей, каждая из которых отдельно разработана и смоделирована на компьютере.
По словам Джеймса Мэнгольда, этот фильм является сиквелом к фильму «Люди Икс: Последняя битва» («Джин Грей больше нет, и большинство Людей Икс расформированы, поэтому появляется ощущение изоляции Россомахи»), но с большим количеством различных воспоминаний.
По словам Джеймса Мэнгольда, первоначально он хотел снять приквел к фильму «Люди Икс» (2000), но позже все же решил сделать сиквел к ленте «Люди Икс: Последняя битва» (2006): «Я хотел рассказать историю, которую не нужно будет делать переходящей в уже существующий фильм и подгонять соответственно ему. Идея бессмертия имеет очень большое значение в этой истории, и это бремя сильно давит на Логана. Для меня это очень интересная часть характера Логана, которую практически невозможно раскрыть в приквеле».
Джеймс Мэнгольд рассказал, что при создании фильма сильное влияние на него оказали японские фильмы про самураев вроде «13 убийц» (2010) и трилогии Хироси Инагаки про самурая. Также повлияли вестерны «Шэйн» (1953) и «Джоси Уэйлс — человек вне закона» (1976), криминальные фильмы «Французский связной» (1971) и «Китайский квартал» (1974), драмы «Черный нарцисс» (1947), «Плавучие травы» (1959), «Чунгкингский экспресс» (1994) и «Счастливы вместе» (1997).
Все сцены эпизодической роли Фамке Янссен (персонаж Джин Грей) были отсняты за три дня.
Эпизодические роли Магнето и профессора Икс в этом фильме очень напоминают схожее появление Россомахи в фильме «Люди Икс: Первый класс» (2011).
Серебряный самурай в этом фильме является сочетанием Кенутио Харады (опытного самурая с тахионовым клинком) и Сина Харады (который обладал технологически продвинутыми доспехами).
|
РОССОМАХА 3D THE WOLVERINE 3D |
Режиссер: James Mangold Актеры: Hugh Jackman, Will Yun Lee, Brian Tee, Svetlana Khodchenkova, Hiroyuki Sanada, James Fraser, Famke Janssen Раздел: 3D, комиксы Время: 126 min. 2013 год Переводчик/звук: Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, французские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
После драматических событий предыдущего (хронологически) фильма, Логан (Хью Джекман) уехал в леса, где подружился с медведем и погрузился в кошмары, вспоминая свою бывшую девушку Джин (Фамке Янссен). Что, в прочем, не мешает ему заглядываться по ходу пьесы на все более-менее прилично выглядящие существа женского пола, вне зависимости от возраста, нации, цвета волос и того, на чьей они стороне.
Его старинный приятель, когда-то спасенный во время атомной бомбардировки Нагасаки, желает проститься и приглашает уже почти совсем одичавшего Россомаху в Токио. Там его отмоют, причешут и побреют престарелые японки (голый зад и мускулистый достойный торс Хью Джекмана придадут этой сцене еще больше очарования), и он предстанет перед умирающим Яшидой (Харукико Яманоути).
Но не тут-то было: коварный обитатель страны восходящего солнца, ставший за прошедшие годы самым влиятельным человеком в Японии и создателем многомиллиардной корпорации, попробует отнять у Логана его бессмертие и неуязвимость, и сделает это при помощи очаровательной Гадюки (Светлана Ходченкова).
Дальше — все, как положено в супергеройском кино. Погони, драки, луки и стрелы, спасение красавицы, секретные разработки — и почти ни капли крови. Чтобы сохранить за картиной возрастной рейтинг, позволяющий подросткам вложить свои деньги в ее успех, создатели полностью отказались от реалистичности происходящего: даже когда Логан вспарывает когтями шею очередного якудзы, тот просто тихо и мирно падает, не испачкав даже белой футболки.
Несмотря на очевидные сюжетные нестыковки с предыдущими частями и вопросы, остающиеся без ответа (как, скажем, японский преподаватель боевых искусств узнал о секретных разработках американского правительства и где нашел столько адамантия?), это, пожалуй, самый веселый фильм из марвеловской серии о мутантах-крестоносцах. Кажется, сценаристы, наконец, решили избавить историю о диком и опасном звере с когтями от высоколобого героического пафоса. Конечно, Россомаха по-прежнему спасает мир, готов за друзей подставить свою голую грудь и под пули, и под мечи, только теперь он регулярно разряжает накалившуюся обстановку весьма удачными шутками. И даже если в не видели ни одного фильма до, вы их все равно оцените.
Вряд ли в своё время Брайан Сингер всерьёз задумывался о будущем «Людей Икс». Постановщик дважды снял социальное кино, акцентируя внимание на взаимодействии нескольких групп персонажей. Понятно, что при такой концепции нет смысла рассматривать придуманных героев по-отдельности, ведь каждому из них отведена чёткая функция именно в рамках командной игры.
Скажите, вы бы собрались смотреть отдельные ленты про Циклопа, Шторм или, скажем, Мистик? Разумеется, нет. Эти персонажи интересны лишь как часть единой дружины, но уж точно не с позиции отдельных индивидуумов. То же самое можно и сказать и про Ксавье с Магнето – лидеры без толпы преданных последователей тоже не заслуживают какого-то особого внимания.
С Россомахой, правда, ситуация несколько сложнее. Персонаж сам по себе – индивидуалист, ренегат и обладатель сомнительных социальных навыков. Логан действительно выделяется среди прочих мутантов Икс и, пожалуй, единственный, кто по идее должен был справиться с тяжёлой ношей звания главного героя.
Но на практике ситуация иная. Ни Гэвин Худ, ни Джеймс Мэнгольд не смогли правильно распорядиться с наследием Сингера – вышло уже две персонажецентричных ленты, где личность самого героя остаётся в статичном состоянии. При всех очевидных достоинствах актёрского таланта Хью Джекмана, смотреть пять фильмов на одного и того же неуязвимого волосатого мужика – просто скучно.
Это мы всё к тому, что романтические страдания, проживание в лесу с медведями и туристическая поездка в Японию ни разу не открыли новые грани характера нашего когтистого знакомца. Да, в исходной точке истории Логан переживает, что любовные утехи с Джин Грей прервала смерть последней; протагонист по этому случаю даже отрастил бороду и длинные патлы (надоевший киношный приём, свидетельствующий о депрессии). Но к финалу всё встаёт на круги своя, а сам Россомаха возвращается к своему стандартному образу — добросердечного циника и пофигиста. Типаж, как ни крути, не самый глубокий, да и весь этот личностный путь в обход как-то ни к чему.
С идеей поместить героя в нетипичную среду — в страну ниндзя, металлических самураев, татуированных якудза и няшных девочек — тоже мимо. У Даррена Аронофски, который изначально должен был ставить кино, наверняка выгорело бы что-то оригинальное — например, страдания бывшего бессмертного на чужбине, где совсем уж дикие обычаи и нравы. Мэнгольд не стесняется клише и представляет Японию совершенно стандартно (с позиции западного человека): здесь всё настолько шаблонно и скучно, что даже зацепиться не за что.
Сложно как-то отметить и экшен — для 120-миллионного блокбастера «Россомаха» выглядит чрезвычайно бедно. Полторы нормальные драки, фактическое отсутствие сильных соперников (ну, за вычетом условного финального босса) и каких-то оригинальных решений со стороны режиссёра и оператора. Вдумайтесь: за сравнимые суммы сняты первые «Трансформеры» и «Хранители»; вспоминать десяток в разы более дешёвых, но зрелищных боевиков тут даже и не хочется.
Любители комиксов разочаруются из-за незначительного количества знакомых рож, а из фан-сервисных фишечек хочется отметить лишь сцену после титров — лучшие две минуты всего фильма: там вас ждет встреча со старыми знакомыми, которые проанонсируют следующую часть «Людей Икс» — и новый этап борьбы с мировым злом, которое пытается искоренить всех мутантов. Вторым и последним ярким пятном (зелёного цвета) остаётся Светлана Ходченкова – наша актриса изобразила шикарного вспомогательного злодея, который присутствует на экране ровно столько, сколько нужно.
Рука не поднимается написать, что «Россомаха» — плохое кино. Оно не плохое. Оно — никакое. Искусственный и необязательный продукт кинопроизводства, типичный сиквел ради сиквела. Немного спасает принадлежность к неплохому франчайзу и профессионализм всех причастных лиц, но этого всё равно недостаточно.
Интересные факты:
Хью Джекман подтвердил, что он обсуждал с режиссером Джеймсом Мэнгольдом скрининг-тест версии с рейтингом «PG-13» и c рейтингом «R», но не стал комментировать съемки различных сцен для этих версий. И, хотя было объявлено, что в прокат выйдет версия «PG-13», в своем твиттере Джеймс Мэнгольд написал: «Это «PG-13». Но не бойтесь, это не «Бэмби»».
Хотя у Логана всего около пяти костюмов, для Джекмана пришлось изготовить почти сотню отдельных элементов одежды, учитывая его многочисленные непростые приключения, в которые его одежда вместе с ним попадала.
Хью Джекман уже шесть раз перевоплощался в Логана на экране. Это рекорд для одного актера, исполняющего роль героя комиксов.
Во время подготовки к своей роли Хью Джекман тесно сотрудничал с известной группой каскадеров 87Eleven, оттачивая разнообразные приемы ниндзюцу и других японских боевых искусств.
Съемки длились всего 80 дней и проходили в Японии и на студии компании Fox в Сиднее, Австралия.
Оператор Росс Эмери использовал при создании фильма цифровую камеру Arri Alexa с анаморфным объективом, что позволило достичь максимальной гибкости и кинематографической четкости.
Одной из самых сложных декораций фильма была Ледяная деревня, которую художник тщательно воссоздал в пригороде Сиднея, основываясь на своих впечатлениях от посещения трех горных деревушек в японской префектуре Нагано.
Хью Джекман является поклонником комикса Криса Клэрмонта и Фрэнка Миллера «Россомаха» (1982), особенно японской саги. «Мне нравится идея такого анархичного персонажа, отступника, который находится в мире, полном чести, традиций и обычаев. Он тот, кто действительно против всего этого и пытается все делать по-своему. Идея самураев и традиции там — это просто великолепно. В комиксе моему персонажу неплохо достается от пары самураев, которые даже не являются мутантами».
Первоначально режиссером фильма должен был стать Даррен Аронофски, он даже работал над проектом около полугода, но потом отказался, сославшись на то, что длительные заграничные съемки не дают ему видеться со своей семьей (на тот момент он только разошелся с Рейчел Вайс, матерью его ребенка). За время своего участия в проекте он переписал сценарий Кристофера МакКуорри, и, возможно, истинной причиной его ухода из проекта послужило нежелание студии утвердить его версию сценария, которая бы получила рейтинг R из-за сцен сексуального содержания и жестокого насилия.
Это первый раз, когда Росомаха появляется в фильме, в названии которого не фигурируют Люди Икс.
Джессике Бил была предложена роль, которая в итоге досталась Светлане Ходченковой.
Гильермо дель Торо, будучи поклонником японской саги из комиксов о Россомахе, выражал свою заинтересованность в должности режиссера этого фильма. Он встречался с Джеймсом Джианопулосом (James Gianopulos) и Хью Джекманом, чтобы обсудить режиссуру фильма, но в конечном итоге решил, что не хочет тратить два-три года своей жизни на работу над этим фильмом.
В мае 2011 года у студии Fox был список из восьми кандидатов на место режиссера: Жозе Падилья, Даг Лайман, Антуан Фукуа, Марк Романек, Джастин Лин, Гэвин О`Коннор, Гари Шор и Джеймс Мэнголд. В итоге режиссером был выбран Мэнгольд.
Для подготовки к своей роли Хью Джекман связался с Дуэйном "Скалой" Джонсоном, чтобы посоветоваться, как набрать мышечную массу. Джонсон сказал Джекману, что тот сможет набирать по фунту в неделю на протяжении шести месяцев при употреблении в пищу 6000 калорий в день (очень много курицы, стейки и коричневый рис).
Оператор Амир М. Мокри был заменен во время съемок на оператора второй съемочной группы Росса Эмери.
Хью Джекман сказал, что в этом фильме он наконец-то достиг того телосложения, которое, судя по его представлениям, должен иметь Россомаха. Он сказал, что по некоторым причинам во все предыдущие пять раз, когда он исполнял роль этого персонажа, у него не было достаточно времени, чтобы набрать нужную форму, но в этом фильме ему это все же удалось.
Хью Джекман рассказал, что для сцен топлес он хотел выглядеть максимально рельефным. Для этого он соблюдал обезвоживающую диету (такая используется в бодибилдинге), в соответствии с которой он не пил никакие жидкости в течение 36 часов до съемок. Из-за этого он испытывал головную боль и слабость, но был доволен результатами. Обезвоживание сильно подчеркнуло рельеф его мышц и кровеносных сосудов, чего он и хотел добиться.
По словам Хью Джекмана, главной темой в фильме является Россомаха в окружении смерти, который при этом не может умереть из-за своей исцеляющей способности: «Он осознает, что все, кого он любит, умирают, что вся его жизнь полна боли. Так что для него лучше просто убежать. Он не может умереть и просто хочет убежать от всего».
Первый фильм из серии «Люди Икс», выпущенный в 3D и IMAX.
Подзаголовок «Бессмертный» фильм имеет в России, Аргентине, Бразилии, Чили, Испании и Италии. Во Франции у фильма подзаголовок «Битва бессмертного», в Японии — «Самурай», в Германии — «Путь воина».
Механический костюм Серебряного самурая разрабатывался с нуля. В течение пяти месяцев в Сиднее его создавала команда специалистов. Этот костюм включает свыше 600 деталей, каждая из которых отдельно разработана и смоделирована на компьютере.
По словам Джеймса Мэнгольда, этот фильм является сиквелом к фильму «Люди Икс: Последняя битва» («Джин Грей больше нет, и большинство Людей Икс расформированы, поэтому появляется ощущение изоляции Россомахи»), но с большим количеством различных воспоминаний.
По словам Джеймса Мэнгольда, первоначально он хотел снять приквел к фильму «Люди Икс» (2000), но позже все же решил сделать сиквел к ленте «Люди Икс: Последняя битва» (2006): «Я хотел рассказать историю, которую не нужно будет делать переходящей в уже существующий фильм и подгонять соответственно ему. Идея бессмертия имеет очень большое значение в этой истории, и это бремя сильно давит на Логана. Для меня это очень интересная часть характера Логана, которую практически невозможно раскрыть в приквеле».
Джеймс Мэнгольд рассказал, что при создании фильма сильное влияние на него оказали японские фильмы про самураев вроде «13 убийц» (2010) и трилогии Хироси Инагаки про самурая. Также повлияли вестерны «Шэйн» (1953) и «Джоси Уэйлс — человек вне закона» (1976), криминальные фильмы «Французский связной» (1971) и «Китайский квартал» (1974), драмы «Черный нарцисс» (1947), «Плавучие травы» (1959), «Чунгкингский экспресс» (1994) и «Счастливы вместе» (1997).
Все сцены эпизодической роли Фамке Янссен (персонаж Джин Грей) были отсняты за три дня.
Эпизодические роли Магнето и профессора Икс в этом фильме очень напоминают схожее появление Россомахи в фильме «Люди Икс: Первый класс» (2011).
Серебряный самурай в этом фильме является сочетанием Кенутио Харады (опытного самурая с тахионовым клинком) и Сина Харады (который обладал технологически продвинутыми доспехами).
|
РУКА ЗАКОНА THE ENFORCER |
Режиссер: James Fargo Актеры: Clint Eastwood, Tyne Daly, Harry Guardino, Bradford Dillman, John Mitchum Раздел: детектив Время: 97 min. 1976 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Закадровый: Dolby Digital 2.0 / Английский: True HD 5.1 Субтитры: английские, французские, итальянские, немецкие, испанские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Сан-Франциско свирепствует банда террористов, на счету которых немало дерзких налетов и зверских убийств. Экстремисты обнаглели настолько, что собираются диктовать городу свою волю. Полиция пребывает в растерянности, власти бездействуют… Грязный Гарри, выяснив куда ведет след, решает навестить боевиков в их собственном логове…
«Рука закона» — третья часть приключений Клинта Иствуда в роли инспектора полиции Сан-Франциско — Гарри Каллахана.
Грязный Гарри вернулся и находится в отличной форме. Непреклонный, вечно сомневающийся, жестокий, и, самое главное — опытный. Не просто опытный, а матерый. И это чувствуется. «Кто угодно, называющий тебя своим партнером, может подставить тебя в любой момент» — говорит он своему новому напарнику. И что пугает — он прав.
Третий фильм подрастерял какую-то неуловимую динамику первых двух частей, но выиграл из-за менее длинного хронометража. Изменилось и звуковое оформление, в котором не прослеживается четкий баланс: то вместо старой основной басовой гитарной мелодии невнятная вариация на тему «чтобы было грустно», то замечательный «игрушечный» джаз в 10-ти минутной сцене погони.
В целом же лента сохранила все основополагающие прелести предыдущих частей, но она страдает тем же неврозом, что и вторая: это уже не та чистокровная классика, как первая картина. Виной тому может быть и общая вторичность, и слабый сценарий, но списывать и ссылаться на все это просто не хочется, потому что с нами герой боевика 70-х, и если 60-е прошли под гимн Джеймса Бонда с Шоном Коннери, 80-е и 90-е рука об руку со стальным Арнольдом, Слаем, с безумной парочкой Гибсон - Гловер и «крепким орехом» Уиллисом, а первое десятилетие нового столетия с успехом заканчивается победоносным шествием Вина Дизеля и Джейсона Стетема, то 70-е — это первые три части DIRTY HARRY.
И после очередной серии олд-скульных приключений этого «грязного» хулигана перед глазами стоит безумный, животный взгляд Иствуда и его острый оскал в сцене, когда он изображает преступника, целящегося пальцем, а в ушах так приятно раздается выстрел его артиллерийской пушки.
Грязный Гарри непременно вернется, но уже в 80-х в картине «Внезапный удар».
Интересные факты:
Сценарий первоначально назывался «Движущаяся мишень» (Moving Target), затем при запуске фильма в производство он получил название «Грязный Гарри 3» и лишь впоследствии он получил свое название «The Enforcer», по словам Иствуда, он таким образом отдал дань уважения своему любимому одноименному фильму 1951 года с участием Хэмфри Богарта.
Авторы сценария никак не могли передать свое произведение Иствуду, но смогли его поймать в родном городке актёра, Кармеле (он там позже будет мэром) в любимом ресторанчике, где Клинт любил перекусить.
Третий фильм о Грязном Гарри получился одним из самых жестоких - 13 трупов за полтора часа экранного времени. |
РУСАЛОЧКА 3D THE LITTLE MERMAID 3D |
Режиссер: Ron Clements, John Musker Актеры: Jodi Benson, Pat Carroll, Samuel E. Wright, Kenneth Mars, Mark Hamill Раздел: 3D, мультфильм Время: 83 min. 1989 год Переводчик/звук: Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Таинственные глубины моря хранят немало тайн, а обитатели океана могут рассказать множество удивительных историй. И самой невероятной из них была и остаётся история русалочки Ариэль. Дочь могущественного царя подводного мира Тритона, она однажды влюбляется в прекрасного и мужественного принца. Но разве они могут быть вместе — земной человек и морская дева? Однако настоящие чувства преодолевают любые преграды. Ради своей любви Ариэль готова пойти на всё. Даже если для обретения своего счастья ей навсегда придётся покинуть родной океан и навеки стать земной девушкой…
И вот Ариэль плывёт к морской ведьме Урсуле, с которой заключает сделку: Ариэль будет на суше, будет с Эриком, только отдаст ведьме свой голос. И разумеется, все её желания сбудутся и она станет счастливой.
Из первоисточника Дисней взял лишь основную фабулу, тем самым создав свое собственной произведение, существенно отличающееся от «Русалочки» Андерсена. Что ж, оно и к лучшему, а иначе, как непросто было объяснить ребенку, почему настоящая любовь привела Русалочку к гибели. А так они видят красивую, где-то наивную историю большого чувства. Дисней привел свое повествование к классическому концу любой сказки — «добро всегда побеждает зло и жили они долго и счастливо». У такой красивой Русалочки с прекрасной мечтой просто не может быть трагического конца.
Наверное, только Дисней с его умением создавать непередаваемую атмосферу мог сотворить такое вот маленькое чудо — целый мир, полный удивительных существ, приключений и любви. То, что происходит в течении 80 минут полностью завораживает: юная Ариэль и ее любовь к прекрасному принцу Эрику, злая ведьма Урсула и ее козни, обворожительные друзья Ариэль и их помощь в трудную минуту.
Персонажи покоряют с первых же минут: все, от внешнего вида и до реплик, раскрывает каждый образ, заставляя влюбляться в Ариэль, Эрика, Себастьяна, Флаундера, Тритона и Скаттла. И не важно, что многих из персонажей не было в оригинале Андерсена. Главное, что они есть в творении Диснея, и именно они во многом создают очарование мультфильма.
Небезызвестные Рон Клементс и Джон Маскер, которые позже создали не менее шедеврального «Геркулеса» и «Алладина», создали абсолютный хит. Невероятно красочный, добрый, тёплый, смешной и красивый мультфильм. Русалочка — это настоящий шедевр, классика жанра и больше, чем вечный фильм, который смотрели, смотрят и будут смотреть всегда. Обилие ярких красок и невероятно живые герои создают настолько сильное впечатление, что ты действительно воспринимаешь всё увиденное настоящим.
Фильм очень эмоциональный, лёгкий и простой. Что наряду с атмосферными достоинствами картины, заставляет тебя петь вместе с героями, смеяться над их шутками, пускать слезы от их страданий и остро переживать даже их незначительные переживания. Сам же фильм, идеально сочетает в себе всё самое лучшее, что может быть в подобном проекте. Элементы мелодрамы, мюзикла, комедии и других жанров. История развивается очень красиво, естественно и легко. Ты буквально ощущаешь всё волшебство истории на себе. Фильм подкупает своей сказочной сущностью и полностью погружает тебя туда. От истории так и веет романтикой, добротой и позитивом. Можно радоваться абсолютно всему. Великолепной красоты любовной историей главных героев, обилию достаточно смешных моментов и немаловажному содержанию картины, в виде анализа проблемы «отцов и детей».
Главные герои просто очаровательны. Но как всегда, второстепенные персонажи тянут к себе внимания больше. В данном случае, мы видим великолепное трио в лице краба Себастьяна, рыбы Флаундера и чайки Скаттла. В данной картине не задействовано ни одной суперзвезды. Но не выделить великолепные голоса, которые идеально подошли главным героям, просто невозможно. Да и вокалу актеров можно лишь позавидовать. Именно благодаря их великолепному вокалу, слушать песни Алана Менкена одно удовольствие.
Алан Менкен настоящая легенда. Именно его песни содержат в себе почти все мультипликационные шедевры студии Дисней и как его не хвали, всего мало. Для данной ленты, он создал поистине великолепную, красивую и очень душевную музыку, которую слушать одно удовольствие и красота звучания, действует эдаким бальзамом на душу. Именно благодаря великолепной музыке Алана Менкена и потрясающей лирике Ховарда Эшмена, мы имеем возможность наслаждаться просто изумительными песнями. Да хоть взять великолепную музыку из романтического свидания главных героев. Да и вообще, музыка настолько родная, что ты сам не замечаешь, как невольно начинаешь подпевать главным героям ленты. Ведь герои именно благодаря песням, делятся со всеми своими мыслями, чувствами и эмоциями со зрителем.
Интересные факты:
На момент выхода фильма он был рекордсменом по использованию различных анимационных эффектов. Было использованы 1 тыс. различных цветов и 1100 фонов. В общей сложности художники сделали более 1 миллиона рисунков.
Режиссёр настоял на том, чтобы каждый пузырёк воздуха был нарисован вручную, а их больше 1 миллиона, что требовало большого количества аниматоров и художников. Для этого Дисней обратился к анимационной студии в Пекине.
Было использовано другое новшество того времени: живые актёры были отсняты на камеру для помощи аниматорам.
Полное имя краба Себастьяна: Хоратайо Зэлониус Игнатиус Крустатайоус Себастьян.
Мультфильм был адаптирован под бродвейский мюзикл в 2007 году.
Персонажи из мультфильма использовались в акции Национального фонда морского наследия (NMSF) и Национальной администрации США по океанографии и атмосфере (NOAA), которая была направлена на привлечение внимания к проблеме негативного техногенного и антропогенного воздействия на экосистему мирового океана.
Мультфильм установил абсолютный рекорд по продажам среди коллекционных «платиновых» изданий.
В сцене свадьбы, завершающей фильм, впервые были использованы цифровые технологии.
Сцена, в которой говорится, что Урсула — тетя Ариель, была вырезана.
Имя девушки, в которую превратилась Урсула — Ванесса. |
РЫЦАРСКАЯ САГА A KNIGHT'S TALE |
Режиссер: Brian Helgeland Актеры: Heath Ledger, Rufus Sewell, Shannyn Sossamon, Paul Bettany, Laura Fraser, Mark Addy, Alan Tudyk, David Sterne Раздел: исторический, комедия, про любовь Время: 132 min. 2001 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 Живов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, португальские, китайские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Он не подчинялся ни одному правилу, ибо был создан для того, чтобы их нарушать. После гибели своего господина слуга Уильям решается на отчаянную авантюру. Юноше удается изменить свою родословную и, присвоив себе доспехи и оружие ушедшего хозяина, предстать перед публикой молодым и родовитым рыцарем Ульрихом фон Лихтенштейном.
Теперь в новом качестве ему предстоит доказывать свое благородное происхождение на рыцарских турнирах копьем и мечом. Отвага и решимость сэра Уильяма закалилась в бесчисленных схватках. Но в качестве последнего испытания пылкому сердцу великого самозванца послана страстная любовь, которой под силу выбить из седла самого неустрашимого воина…
Это история простолюдина, ставшего рыцарем, наплевав на обычаи и традиции средневекового общества, это история любви, дружбы, предательства.
История героя, сумевшего добиться практически невозможного, аналог осуществления современной американской мечты во времена средневековья на новый лад. В нем есть все, чтобы создать нужное настроение — рыцарские турниры, красивая девушка, коварный злодей и преданные друзья.
«Рыцарская сага» — это голливудский взгляд на средневековую Англию с изрядной долей юмора и стёба, но с надлежащим уважением к исходному материалу. Прекрасное, приятное для души и сердца кино, оставляющее забавные и весёлые впечатления. Картина полна необычного драйва, уникального и доброго юмора, нескольких удивительных режиссёрских находок, а также замечательных актёров. Красивый антураж, интересная история, нестандартное музыкальное оформление. Это не просто хороший приключенческий фильм, но и одно из ярких и светлых воспоминаний о великолепном, но ныне покойном Хите Леджере…
Интересные факты:
Поэт Джеффри Чосер — реальная историческая личность, фильм поставлен по новелле из его цикла «Кентерберийские рассказы».
Первоначально фильм должен был называться «В сиянии доспехов».
Съемки фильма проходили в Праге.
Во время съемок Полу Беттани приходилось так часто напрягать голос и кричать, что актер в конечном итоге заработал себе ларингит (воспаление гортани).
Рыцарь Ульрик Фон Лихтенштейн действительно существовал, но жил в 13-ом веке.
Поскольку в фильме упоминается битва при Пуатье, можно определить точное время действия — 1356 год. Но сплошные латные доспехи появились гораздо позже, примерно через 60 лет.
В фильме есть сцена, где Уильям сбивает с противника шлем типа армет. Конструкция данного шлема (ковался точно по форме черепа, нижняя половина хоть и раскрывалась при одевании на две створки, но наглухо закрывалась штифтом) исключает возможность сбить его с головы, не оторвав при этом саму голову.
Предвкушая насыщение, Уот говорит о картофельных оладьях и пирожных с мятным кремом. Ни привычной сегодня перечной мяты (выведена в 16-ом веке), ни картофеля (завезён испанцами в 15-ом) в Европе 14-го века не было.
|
РЫЦАРЬ ДНЯ KNIGHT AND DAY |
Режиссер: James Mangold Актеры: Cameron Diaz, Tom Cruise, Maggie Grace, Marc Blucas, Paul Dano, Peter Sarsgaard, Jordi Molla Раздел: боевик / приключения, комедия Время: 117 min. 2010 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, французские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб Примечание: полная, режиссерская версия фильма.
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неслучайная встреча в аэропорту одинокой женщины Джун Хэвенс и обаятельного агента Роя Миллера приводит к тому, что им приходится вместе колесить по всему свету, спасаясь от наемных убийц и пытаясь уберечь от коварных злодеев мощную батарею, которая является уникальным источником энергии. Попадая в бесчисленные передряги и постоянно находясь на волоске от смерти, Джун все время мучается в догадках, кто же на самом деле ее неугомонный спутник — спаситель человечества, предатель или просто - напросто сумасшедший.
Режиссер Джеймс Мэнголд говорил в одном из интервью: «Я давно хотел создать такой боевик, где на первом плане будет не просто перестрелки и бесконечное мочилово, а юмор, чтобы картина была в первую очередь светлой и поднимала настроение, что - то наподобие классического комедийного боевика 60—80 годов». Что ж, господину Мэнголду это удалось. Судя по тому, как публика воспринимала его фильм, а зал практически не затихал ни на минуту — его идея успешно реализовалась.
Теперь подробнее.
Сюжет построен довольно интересно. Все действия фильма разворачиваются вокруг двух главных героев: Он - плохой парень с таинственным прошлым. Она - обычная девушка, со своими проблемами. Они встречаются при странных обстоятельствах. Он охраняет источник постоянной энергии и его создателя. Она случайно попала в эту цепь событий. Но их объединяет не просто желание выжить.
Джеймс Мэнголд видимо специально так поставил свою картину, чтобы ничто не отвлекало зрителя от основной линии сюжета его фильма, фишкой и центром которого является участие двух мегапопулярных звезд Голливуда. Все остальные персонажи не очень-то раскрыты, они скорее выступают, как необходимый атрибут. Собственно это можно было понять еще по трейлерам, так что тут никаких сюрпризов нет. Но вот каким образом все это представляется на внимание широкой публики — вот это как раз и есть главная изюминка и достоинство этой киноленты. Дело в том, что создатели фильма решили поставить все экшен -сцены на «фон», а на первый план вынести любовную историю, которая разворачивается во время многочисленных приключений Роя Миллера и его очаровательной напарницы Джун Хэвенс. Это было слегка неожиданно, но очень хорошо преподнесено. Весь этот бал смерти выступает перед нами в совокупности с разными красивейшими городами. Будь-то Бруклин, Севилья или Зальцбург. Так что повествование у этого фильма очень даже оригинальное и интересное. Джеймс Мэнголд очень сбалансированно отснял комедийный боевик, добавив в него прекрасный аромат романтики и лепестки юмора, не давая зрителю отдохнуть ни секунды.
Теперь немного о трюках, которые занимают довольно большую часть экранного времени и не без успеха заставляют восхищаться их исполнителями.
Поскольку «Рыцарь Дня» это не только комедия и мелодрама, а так же еще и боевик, трюки играют здесь немаловажную роль. Просматривая множество видеозаписей любителей, сделанных во время съемок фильма в Испании и Австрии, я удостоверился в том, что все трюки исполнены вживую, с минимумом компьютерной графики, и если во время просмотра вам покажется, что это не настоящие быки бежали рядом с мотоциклом Тома и Кэмерон, то будьте уверены — это заблуждение.
Что еще хочется отметить, так это то, что во время фильма отчетливо видно практически 100%-ое участие Тома Круза во всех кадрах, включая самые сложные и опасные сцены: езда на мотоцикле по узким улицам Испании и бег по крышам австрийского города. Тому Крузу уже давно за сорок и мне остается только поражаться его замечательной физической форме и постоянной готовности исполнить всю работу, от самого начала до самого конца. Том Круз в роли загадочного Роя Миллера просто неподражаем. Роль Роя, это веселая и ироничная пародия на Итана Ханта, безусловно, удалась! Он будто один против всего мира. Кстати, неплохо справляется.
Что касается Кэмерон Диаз, то она по-прежнему все так же хороша собой и до сих пор является беспроигрышным вариантом для привлечение мужской аудитории в кинозал. Но одним этим ее заслуги не ограничиваются, она так же как и Том, не боится участвовать во всех авантюрах, придуманных сценаристами картины и составляет ему компанию в его непреодолимом желании делать все самому. Наверное, не просто так судьба сводит их во второй раз на съемочной площадке, ну смотрятся эти оба и все тут! И ничего тут не поделаешь… Кэмерон Диаз в роли смешной и обаятельной Джун Хэвенс вызывает глубокую симпатию. Она умна и глупа одновременно. Её чувства серьезны и поверхностны. Вся комическая полоса фильма держится на Кэмерон. Роль забавной Джун настолько ей к лицу, что создается ощущение, что никакая другая актриса не подходит на эту роль лучше Диаз.
Саундтрек.
Хорошо, что кроме наслаждения глазного, ушам тоже перепало ! Несомненно нужно упомянуть о такой личности в этом проекте, как Джон Пауэлл. Этот композитор в основном пишет зажигательные, полные драйва саундтреки и в этот раз я ожидал услышать что-то подобное. Но... К моему удивлению, во время фильма в основном я заметил только приятные романтические мелодии, которые погружают зрителя в невероятную атмосферу беззаботности, напрочь выводя из тебя все плохие мысли. Так же в конце фильма можно услышать новый трек группы Black Eyed Peas — «Someday», который группа написала по просьбе все того же Тома Круза, который является большим поклонников их творчества. В общем, музыкальное сопровождение просто супер!
Итог.
В своём жанре фильм безупречен. Эффектная смесь замечательной игры, динамичности действий, романтичности жизни, удивительности музыки, казусов логики и трепета сердца… Фильм, который оставляет только положительные эмоции и обеспечивает зрителям хорошее летнее настроение, а практически идеальная пропорция жанров гарантирует каждому «сладкий кусочек» от очень «вкусного пирога» под громким и двусмысленном названием «Knight & Day». Смотрите и наслаждайтесь.
Интересные факты:
Во время съемок в Испании произошел инцидент. Прямо со съемочной площадки сбежали семь быков, задействованных в репетициях.
Фильм снимали в Бостоне, Лос-Анджелесе, Зальцбурге (Австрия), Севилья (Испания), Порт Антонио (Ямайка).
Круз отказался в пользу «Рыцаря дня» от «Солта» и «Туриста», поскольку счел их слишком уж похожими на «Миссия: невыполнима». В «Рыцаре» же его привлекли «элементы комедии».
Изначально главные роли должны были играть Ева Мендес и Крис Такер.
На роль, которая досталась Тому Крузу, пробовались: Крис Такер, Адам Сэндлер, Джерард Батлер. |
РЫЦАРЬ ДНЯ KNIGHT AND DAY |
Режиссер: James Mangold Актеры: Cameron Diaz, Tom Cruise, Maggie Grace, Marc Blucas, Paul Dano, Peter Sarsgaard, Jordi Molla Раздел: боевик / приключения, комедия Время: 117 min. 2010 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские, француз., немецкие, испанские. Русские субтитры на допах. Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: полная, режиссерская версия фильма.
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неслучайная встреча в аэропорту одинокой женщины Джун Хэвенс и обаятельного агента Роя Миллера приводит к тому, что им приходится вместе колесить по всему свету, спасаясь от наемных убийц и пытаясь уберечь от коварных злодеев мощную батарею, которая является уникальным источником энергии. Попадая в бесчисленные передряги и постоянно находясь на волоске от смерти, Джун все время мучается в догадках, кто же на самом деле ее неугомонный спутник — спаситель человечества, предатель или просто - напросто сумасшедший.
Режиссер Джеймс Мэнголд говорил в одном из интервью: «Я давно хотел создать такой боевик, где на первом плане будет не просто перестрелки и бесконечное мочилово, а юмор, чтобы картина была в первую очередь светлой и поднимала настроение, что - то наподобие классического комедийного боевика 60—80 годов». Что ж, господину Мэнголду это удалось. Судя по тому, как публика воспринимала его фильм, а зал практически не затихал ни на минуту — его идея успешно реализовалась.
Теперь подробнее.
Сюжет построен довольно интересно. Все действия фильма разворачиваются вокруг двух главных героев: Он - плохой парень с таинственным прошлым. Она - обычная девушка, со своими проблемами. Они встречаются при странных обстоятельствах. Он охраняет источник постоянной энергии и его создателя. Она случайно попала в эту цепь событий. Но их объединяет не просто желание выжить.
Джеймс Мэнголд видимо специально так поставил свою картину, чтобы ничто не отвлекало зрителя от основной линии сюжета его фильма, фишкой и центром которого является участие двух мегапопулярных звезд Голливуда. Все остальные персонажи не очень-то раскрыты, они скорее выступают, как необходимый атрибут. Собственно это можно было понять еще по трейлерам, так что тут никаких сюрпризов нет. Но вот каким образом все это представляется на внимание широкой публики — вот это как раз и есть главная изюминка и достоинство этой киноленты. Дело в том, что создатели фильма решили поставить все экшен -сцены на «фон», а на первый план вынести любовную историю, которая разворачивается во время многочисленных приключений Роя Миллера и его очаровательной напарницы Джун Хэвенс. Это было слегка неожиданно, но очень хорошо преподнесено. Весь этот бал смерти выступает перед нами в совокупности с разными красивейшими городами. Будь-то Бруклин, Севилья или Зальцбург. Так что повествование у этого фильма очень даже оригинальное и интересное. Джеймс Мэнголд очень сбалансированно отснял комедийный боевик, добавив в него прекрасный аромат романтики и лепестки юмора, не давая зрителю отдохнуть ни секунды.
Теперь немного о трюках, которые занимают довольно большую часть экранного времени и не без успеха заставляют восхищаться их исполнителями.
Поскольку «Рыцарь Дня» это не только комедия и мелодрама, а так же еще и боевик, трюки играют здесь немаловажную роль. Просматривая множество видеозаписей любителей, сделанных во время съемок фильма в Испании и Австрии, я удостоверился в том, что все трюки исполнены вживую, с минимумом компьютерной графики, и если во время просмотра вам покажется, что это не настоящие быки бежали рядом с мотоциклом Тома и Кэмерон, то будьте уверены — это заблуждение.
Что еще хочется отметить, так это то, что во время фильма отчетливо видно практически 100%-ое участие Тома Круза во всех кадрах, включая самые сложные и опасные сцены: езда на мотоцикле по узким улицам Испании и бег по крышам австрийского города. Тому Крузу уже давно за сорок и мне остается только поражаться его замечательной физической форме и постоянной готовности исполнить всю работу, от самого начала до самого конца. Том Круз в роли загадочного Роя Миллера просто неподражаем. Роль Роя, это веселая и ироничная пародия на Итана Ханта, безусловно, удалась! Он будто один против всего мира. Кстати, неплохо справляется.
Что касается Кэмерон Диаз, то она по-прежнему все так же хороша собой и до сих пор является беспроигрышным вариантом для привлечение мужской аудитории в кинозал. Но одним этим ее заслуги не ограничиваются, она так же как и Том, не боится участвовать во всех авантюрах, придуманных сценаристами картины и составляет ему компанию в его непреодолимом желании делать все самому. Наверное, не просто так судьба сводит их во второй раз на съемочной площадке, ну смотрятся эти оба и все тут! И ничего тут не поделаешь… Кэмерон Диаз в роли смешной и обаятельной Джун Хэвенс вызывает глубокую симпатию. Она умна и глупа одновременно. Её чувства серьезны и поверхностны. Вся комическая полоса фильма держится на Кэмерон. Роль забавной Джун настолько ей к лицу, что создается ощущение, что никакая другая актриса не подходит на эту роль лучше Диаз.
Саундтрек.
Хорошо, что кроме наслаждения глазного, ушам тоже перепало ! Несомненно нужно упомянуть о такой личности в этом проекте, как Джон Пауэлл. Этот композитор в основном пишет зажигательные, полные драйва саундтреки и в этот раз я ожидал услышать что-то подобное. Но... К моему удивлению, во время фильма в основном я заметил только приятные романтические мелодии, которые погружают зрителя в невероятную атмосферу беззаботности, напрочь выводя из тебя все плохие мысли. Так же в конце фильма можно услышать новый трек группы Black Eyed Peas — «Someday», который группа написала по просьбе все того же Тома Круза, который является большим поклонников их творчества. В общем, музыкальное сопровождение просто супер!
Итог.
В своём жанре фильм безупречен. Эффектная смесь замечательной игры, динамичности действий, романтичности жизни, удивительности музыки, казусов логики и трепета сердца… Фильм, который оставляет только положительные эмоции и обеспечивает зрителям хорошее летнее настроение, а практически идеальная пропорция жанров гарантирует каждому «сладкий кусочек» от очень «вкусного пирога» под громким и двусмысленном названием «Knight & Day». Смотрите и наслаждайтесь.
Интересные факты:
Во время съемок в Испании произошел инцидент. Прямо со съемочной площадки сбежали семь быков, задействованных в репетициях.
Фильм снимали в Бостоне, Лос-Анджелесе, Зальцбурге (Австрия), Севилья (Испания), Порт Антонио (Ямайка).
Круз отказался в пользу «Рыцаря дня» от «Солта» и «Туриста», поскольку счел их слишком уж похожими на «Миссия: невыполнима». В «Рыцаре» же его привлекли «элементы комедии».
Изначально главные роли должны были играть Ева Мендес и Крис Такер.
На роль, которая досталась Тому Крузу, пробовались: Крис Такер, Адам Сэндлер, Джерард Батлер. |
РЭД RED |
Режиссер: Robert Schwentke Актеры: Bruce Willis, Mary-Louise Parker, Morgan Freeman, Helen Mirren, John Malkovich, Karl Urban, Richard Dreyfuss, Brian Cox Раздел: боевик / приключения, комедия Время: 111 min. 2010 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, испанские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
В фильме речь идет о бывшем сотруднике ЦРУ Фрэнке Мозесе (Брюс Уиллис), который, несмотря на свой нынешний пенсионный возраст, все еще полон сил и энергии и готов к рискованным поступкам. Фрэнк живет мирной и тихой жизнью. Но прошлое настигает его: как -то утром загадочный киллер пытается лишить его жизни. Опытный Фрэнк, конечно, сумел увернуться от пули, но сразу понял, что дело «табак». Кто же поможет справиться с командой ликвидаторов? Конечно, бывшие напарники. Банда, в составе которой неповторимая Виктория (Хелен Мирен), Джо Мэтисон (Морган Фриман) и чудак Марвин Боггс (Джон Малкович), в итоге в очередной раз поразит преступный мир своими приключениями. Эта четверка «забавных старичков» устраивает настоящее шоу в виде сочного боевика и остроумных шуток, постоянно давая под зад «молодым». Персонажи прописаны очень хорошо, за ними интересно наблюдать, за это конечно стоит сказать спасибо сценаристам. Но и не только за это, ведь им удалось не самый оригинальный сюжет, наполнить такой кучей славных ситуаций, что смотрится очень даже свежо.
Актерский состав в «РЭД» подобрался на редкость неплохой!
Кого сыграл Уиллис в фильме «РЭД»? Как обычно, крутого парня. Понятное дело, что возраст уже не тот, так он, слава Богу, и играет пенсионера — агента в отставке, а не молодого Джона Маклейна. (Брюс Уиллис, звонящий в пенсионный фонд - хороший прикол). Хотя, изменился он не особо. Полысел только конечно, а так он еще очень даже в неплохой форме. Брюс рожден именно для таких ролей, крутых ребят с невероятно убойной харизмой и неизменной «фирменной» улыбкой. Жаль, но последнее время играет он (конечно, чисто на мой взгляд) все менее и менее эффектно, и почти с одним выражением лица. Но это лицо самого Уиллиса, так что для успеха любого фильма, этого уже более чем достаточно.
Приятно удивила Хелен Миррен, на этот раз сбросившая шлейф королевской особы и сыгравшая отвязно-отчаянную сотрудницу внутренних органов. Оставаясь неповторимой и женственной, она ловко управлялась с оружием и убегала от преступников на глазах у изумленных зрителей. Хелен Миррен. Эта актриса, чей несомненный драматический талант ни для кого не является секретом, оказалась очень хороша и в комедии. Наверное, благодаря ее персонажу зрители будут смеяться больше всего. «Это снаружи ты такой серьезный, но внутри ты такой пусечка…» Ее героиня — киллер высокого класса. Она относится к происходящему как к игре, отпуская по ходу фильма убийственные комментарии. Она может быть и беззащитно милой, и обаятельно - женственной, и необыкновенно опасной. Пожалуй, здесь она даже более привлекательна, чем молодая подружка героя Уиллиса. А уж добавленная ей старая любовь, которая не ржавеет… Ох, для меня Хелен Миррен — лучшее в картине. Настоящая находка!
Джон Малкович — главный юмористический элемент фильма, у него действительно хорошо получилось сыграть стареющего параноика. Попал в роль, здорово сыграл, ничего не скажешь: лихо, задорно, весело. Его параноидальный, безбашенный герой получился бесподобен и своими шутками вытягивает весь фильм.
Моргана Фримана было мало — но зато он успел закрепить за своим героем амплуа «а ты все равно не догадаешься, чем эпизод со мной закончится». Сцена в доме престарелых, когда Морган в спортивном костюме сидит в кресле и пялится на задницу сиделки, на мой взгляд, одна из лучших в его фильмографии.
Понравилась игра Карла Урбана — сумел не только не уступить мэтрам актерской игры, но и даже где-то переплюнуть… В общем, ни к кому нельзя придраться, только получать удовольствие от замечательной актерской игры.
Конечно, фильм довольно стереотипен, естественно, ведь он создан по всем законам жанра. Не обошлось и без русских, «любят» их в Голливуде. А где русские, там, по обычному видению американских режиссеров, водка, ну и еще, пожалуй, шапки -ушанки, а на посольстве России изображен медведь (я правда данного посольства не видел, может так и есть, но я очень сильно в этом сомневаюсь). Правда, почему -то обилие стереотипов в фильме не раздражает, а скорее по - доброму веселит: стрельба из гранатомета по отдельно стоящему персонажу; Морган Фримен, который невесть где в доме престарелых прятал пистолет с глушителем; легкое проникновение Уиллиса в секретный архив ЦРУ, о котором и в ЦРУ-то не все знают, да еще со своей подружкой, и прочие малореальные сценарные события — все это отлично вписывается в задор комедийного боевичка. И впрямь, зачем усложнять, утяжелять сюжет излишним реализмом, если ориентирован «РЭД» исключительно на развлечение?
Фильм, как многие отметили, нельзя относить только лишь к жанру боевика. Там есть и юмор, и романтика, и сентиментальность. За пеленой перестрелок и погонь, режиссер напоминает, что не стоит забывать о тех, кто рядом, ведь нет ничего важнее близких. Герой Брюса Уиллиса понимает это, когда в заложники берут его любимую девушку. Он идет на риск, не будучи уверенным в успехе, но твердо зная свои приоритеты.
В целом, получился задорный пенсионерский боевичок. Динамичный, с отличной операторской и монтажной работой, замечательным подбором аудиоряда — скучать не пришлось. Штамповка? Безусловно. Но качественная, с учетом среднебюджетности картины, с харизматичными персонажами, юмором и красивой картинкой.
Интересные факты:
Брюсу Уиллису сейчас ( 2011 год ) 56 лет, Ричарду Дрейфусу - 64года, Моргану Фриману - 74, Джону Малковичу - 58, Хеллен Миррен - 66 лет.
В конце фильма герои уезжают на довольно странном для США транспортном средстве — автомобиле ГАЗ-14 «Чайка». |
РЭД 2 RED 2 |
Режиссер: Dean Parisot Актеры: Bruce Willis, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Helen Mirren, Anthony Hopkins, Lee Byung-hun, Neal McDonough, Brian Cox, David Thewlis Раздел: боевик / приключения, комедия Время: 116 min. 2013 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Во втором "РЭДе" место действия вынесено за пределы Америки на международную арену (Париж--Лондон--Москва), расширен актерский состав, а режиссера Роберта Швентке сменил крепкий комедиограф Дин Паризо, автор среди прочего популярной в конце 1990-х пародии на телевизионный сай-фай "В поисках галактики" (Galaxy Quest). "РЭД", особенно второй, тоже может рассматриваться как очередная пародия на бондиану и прочие шпионские боевики о спасении мира от ядерного апокалипсиса, однако в большей степени это все-таки комедия характеров, с возрастом приобретающих те или иные причудливые особенности.
Одна из главных стариковских прерогатив — сварливое брюзжание "Ох уж эта молодежь, ничего не умеет, раньше спецслужбы были круче..." — была отлично использована в фильме 2010 года, но теперь для нее почти не осталось времени среди погонь и перестрелок, и не факт, что это пошло фильму на пользу. Герой Брюса Уиллиса, отставной аналитик ЦРУ, в начале второй серии поглощен личной жизнью — отношениями со своей канзасской подружкой из пенсионного фонда (Мэри-Луиза Паркер), с которой они теперь живут вместе. В первом фильме она была немного недовольна, что на первом же свидании новый приятель привязал ее к кровати и заклеил ей рот для ее же пользы, а теперь, наоборот, девушка томится домашней рутиной, не хочет, как раньше, читать дамские романы, а жаждет шпионской движухи, рвется в бой и переживает за сожителя: "Ты уже несколько месяцев никого не убивал". Но, вскоре она быстро добивается своей дозы адреналина и на протяжении фильма несколько раз получает по лицу от разных людей, однако постоянно возникающие между влюбленными трения придают фильму уклон скорее в сторону романтической комедии, чем комедийного боевика.
Если в первом "РЭДе" особо опасные пенсионеры (а так расшифровывается заглавная аббревиатура — Retired, Extremely, Dangerous) спасали собственную шкуру от решивших их убрать прежних работодателей, то теперь они спасают еще и мир, разыскивая секретное оружие, изобретенное в 1979 году гением-ядерщиком, на 30 лет упрятанным спецслужбами в застенки. Ученого играет Энтони Хопкинс, достойно компенсирующий отсутствие Моргана Фримена, чей персонаж был убит в первом фильме, а из других приятных английских участников на втором плане появляется Дэвид Тьюлис в роли французского любителя дорогих вин по кличке Лягушка и Кэтрин Зета-Джонс — русская шпионка Катя, активно намекающая герою Брюса Уиллиса на их общее романтическое прошлое. Продолжается и романтическая линия с разведчиком Иваном Симоновым (Брайан Кокс), для которого героиня Хелен Миррен, ветеран-снайпер из MI6,— любовь всей жизни, в свое время не выполнившая приказ убить его. Вообще, одним из главных достоинств сиквела (не всегда дотягивающего в остроумии до первого фильма) является то, что Хелен Миррен получает еще больше возможностей проявить себя и не только стреляет больше, быстрее и красивее всех, но также в качестве автопародии изображает пациентку сумасшедшего дома, вообразившую себя английской королевой.
Главный напарник героя Брюса Уиллиса и самый эксцентричный участник компании, которого играет Джон Малкович, появлявшийся в финале первого фильма в паричке крестьянки-молдаванки с косичками, теперь наряжается в костюм российской олимпийской сборной от Bosco, а перед финальными титрами выступает в сногсшибательной женской шляпе, похожей на вазу с фруктами. Ради этого зрелища, возможно, и стоит досмотреть "РЭД 2" до конца. Однако надо заметить, что безумный персонаж Джона Малковича на этот раз немного потускнел и поскучнел, не носит базуку, замаскированную в розовой игрушечной свинье, почти не делает тех параноидальных гримас, которые раньше так веселили, а, наоборот, выступает как наиболее уравновешенный из всей компании и порой ведет с героиней Мэри-Луизы Паркер успокоительные беседы о том, что, несмотря на все сложности, на самом деле бойфренд обожает ее больше всего на свете. Трогательные эти беседы слушать уже не так интересно, как предложение, которым в прошлом фильме параноик встретил новую подругу сослуживца: "От этой бабы надо избавиться. Я знаю неподалеку отличное болото с крокодилами". Однако теперь даже этот обладатель перекошенного психотропными веществами мозга вынужден признать очевидное: с бесом в ребре справиться гораздо труднее, чем с сединой в бороде.
Не следует искать логики повествования и задаваться вопросами о соответствии персонажей реальным агентам ЦРУ в отставке, в конце концов РЭД – то изначально комикс. Гримасы Джона Малковича и Хелен Миррен, буднично заливающая растворителем труп в ванной - исключительно созерцательная история. Эта картина - не эхо холодной войны, а комическая история про авантюристов, которые никак не могут угомониться. Несмотря на многочисленные сцены насилия, стрельбы и разрушений, смотрится это все легко, забавно и прикольно, чему также способствует то, что в фильме много шутят и видно, что главные герои разыгрывают веселый комикс в своем исполнении.
Общаясь с журналистами в Нью-Йорке перед премьерой, Брюс Уиллис уверял, что он и сам не думает о возрасте: «Пока мне не напомнят про возраст, я и не вспоминаю, сколько мне лет, – говорит он. – Я быстр и все еще могу пройти по ровной линии».
Интересные факты:
Съемки продолжения начались 14 сентября 2012 года на Олимпийском стадионе Монреаля. Здание, законченное к летним Олимпийским играм 1976 года, как и многие многофункциональные стадионы, построенные в семидесятых, используется довольно редко. Его бетонные своды напоминают бункер, поэтому оно прекрасно подошло на роль секретного штаба МИ-6.
Большая часть парижских съемок пришлась на автомобильную погоню. Действие разворачивается на мосту, к востоку от Собора Парижской Богоматери. Старый «Ситроен» специально приспособили для того, чтобы он смог съехать по ступенькам прямо к Сене.
Съемки в Монреале продолжались 14 дней, а среди натуры был особняк, изобразивший парижское обиталище Фрога (Лягушка). Он был построен в 1914 году архитектором Жаном-Омером Маршаном на Вуд-стрит, в модном районе Вестмаунт.
Интерьеры Кремля были созданы в одном из доков восточного Лондона. Здание, построенное в начале восемнадцатого века как хранилище табака, привезенного из Нового Света, в последние годы служило торговым центром, пока его не закрыли несколько лет назад. Подвальный этаж с кирпичными сводами идеально передал необходимую для этой сцены мрачную атмосферу. |
РЭМБО 3 RAMBO 3 |
Режиссер: Peter MacDonald Актеры: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Marc de Jonge, Kurtwood Smith, Spiros Focas Раздел: боевик / приключения, эксклюзив Время: 102 min. 1988 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Закадровый: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, немнцкие, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 25 Гб Цена: эксклюзив
Описание (клик - развернуть/свернуть):
После большого успеха ленты «Рэмбо: Первая кровь, часть II» не могло не последовать продолжение, причём это произошло уже через два года. Была потрачена внушительная сумма в размере $63 млн. (в пересчёте на 2008 год — почти $108 млн.) на эпизоды боёв бравого одиночки Джона Рэмбо с целой армией советских солдат в Афганистане ради освобождения из плена его единственного друга, полковника Траутмена. Но постановщик эффектных вертолётных сражений во второй серии Питер МакДоналд (он сменил режиссёра Рассела Малкехи, у которого на съёмках «Рэмбо III» возникли противоречия с продюсерами Марио Кассаром и Эндрю Вайной) так и остался лишь мастером по руководству техникой и массовкой, не предложив в третьей части какой-либо связной, а тем более — оригинальной идеи. Она хотя бы могла позволить чисто жанрово или же формально оправдать рекордное количество актов насилия (всего — 221) и смертей (их — 108) на протяжении действия.
Впрочем, и соавтор сценария Сильвестер Сталлоне ничего не добавил к характеристике своего героя, который превратился в робота по уничтожению всех, кто по заложенной программе является врагом. Условные, комиксовые злодеи во Вьетнаме уступили место совершенно карикатурным персонажам — вроде истеричного полковника Зайцева (в титрах, согласно imdb, он вообще Зайсен), который командует такими же идиотами, как он сам. А немногословный и неприступный Рэмбо выглядит безразличной сомнамбулой и не испытывает особого желания вникать в суть афганского противостояния, воспринимая моджахедов лишь как временных партнёров в своей миссии.
Скорее, аполитично-приключенческий, нежели сознательно реакционный фильм был встречен американской публикой (однако в 2,5 раза лучше — за пределами США) гораздо сдержаннее предыдущей серии, почти на уровне очередной картины из цикла о Джеймсе Бонде под названием «До потемнения в глазах / Living Daylight», впервые (и столь же лихо) коснувшейся темы войны в Афганистане.
Несмотря на солидный бюджет, мощнейшую рекламную кампанию, интересную всем тему и полюбившегося всем героя, на свет, с лёгкой руки начинающего режиссёра Питера Макдональда вышло весьма посредственное продолжение. Лента провалилась в прокате и заслужила очень гневные отзывы критиков и обычных зрителей.
В первую очередь раздражает то, как показали наших соотечественников. В отличие от многих тогдашних боевиков, русские показаны не только тупыми злодеями, но и настоящими сволочами. А это уже перебор.
Сюжет тоже не блещет особой оригинальностью и поражает своей бредовостью. Насчет того, что один уничтожает армию я не имею ничего против, тогда все боевики так снимались. Я даже скучаю по таким героям, которые могли уничтожить всех врагов и не получить ни царапины. Но фильму жутко не хватает самоиронии, как во второй части. Он настолько тупой, что юмор пошел бы только на пользу, а здесь все произносится с очень уж серьезным лицом. Да и к тому же смысл напрочь отсутствует. В фильме нет ни грамма правдоподобности ни в изображении ни одной нации, ни в боевых действиях. Конечно, зачастую в боевиках правдоподобность заменяют зрелищностью. Но вот кошмар — в «Рэмбо 3» нет даже зрелищности. Редкие выстрелы и драки чередуются с бессмысленными диалогами и кучей штампов в отношении русских, афганцев и даже американцев.
Единственная интересная сцена фильма — начальный эпизод, схватка Рэмбо на палках. В это время играет отличная музыка и чувствуется отличная постановка. Всё остальное время хочется жалеть о популярности «Первой крови», послужившей для бездарных подделок.
Интересные факты:
Над фильмом начинал работать Расселл Малкахи, но он ушел из проекта по причине творческих разногласий. Заменил же его Питер МакДональд, в последние годы выполняющий обязанности второго режиссера на киносериале о Гарри Поттере.
Конь, на котором скачет Джон Рэмбо, затем участвовал в съемках картины «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989), где на нем ездил верхом Индиана Джонс.
В Книге рекордов Гиннесса 1990 года этот фильм называется самым жестоким за всю историю, поскольку в нем насчитываются 221 акт насилия и свыше 108 смертей.
Сильвестр Сталлоне был отмечен «Золотой малиной» за худшую мужскую роль.
На время выпуска картины в прокат она была самой дорогостоящей за всю историю.
|
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66
|