Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сиквел успешной комедии 1999 года с теми же актерами и персонажами, с тем же режиссером. В начале фильма Пол Витти, крестный отец мафии, сидит в тюрьме. Он не в самом лучшем психическом состоянии, ему нужна помощь психоаналитика доктора Бена Собеля.
Однако ирония в том, что психоаналитик теперь нужен и самому Собелю — после смерти отца на него свалился семейный бизнес, и он пребывает в жутком стрессе. Тем временем, Витти выходит на свободу и пытается приспособиться к жизни вне мафии — поступает на телевидение, где консультирует передачи… о мафии.

Интересные факты:

Съемки картины начались 1-го апреля 2002 года в Нью-Йорке и Нью-Джерси и закончились 21-го июня 2002 года.

Роберт Де Ниро за участие в этой картине получил гонорар 20 млн. долларов.

Кэти Мориарти (Джентл) уже снималась ранее с Де Ниро в картине «Полицейские» (Copland).

Во время съемок Де Ниро было предписано посещать психиатрическую больницу, где он должен был встречаться с пациентами, обсуждая симптомы, возникшие у его героя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Криминальная комедия, пропитанная стёбом над доходящим до абсурда фанатичным увлечением американцев психоанализом.

Бедняга-мафиози (Роберт де Ниро) так устал от своей тяжёлой опасной работы, а заслуженный отдых ему не светит. Да и коллеги не дают покоя, то и дело досаждая своими преступными намерениями. Он понимает: пора обратиться к специалисту, чтобы найти душевный покой. И тут неизвестно, кто попал в большую переделку: пациент или психоаналитик. Несчастный психоаналитик (Билли Кристал) ещё не знает, через какой ужас ему придётся пройти, чтобы помочь страдающему от душевных мук весьма нервному гангстеру. Как бы самому психоаналитику не сойти с ума от общения с таким непредсказуемым, эгоцентричным и опасным пациентом? Но не помочь нуждающемуся больному он не может — ему было сделано предложение, от которого нельзя отказаться…

Режиссёр Хэрольд Рeмис в очередной раз доказал, что не зря является признанным мастером комедии. Но без участия Де Ниро и Кристала фильм не получился бы таким уморительно смешным!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Привлекательный мужчина средних лет пересекает многолюдную улицу, направляясь прямиком в картинную галерею. В одной руке — неброский портфель под стать строгому костюму, другая то и дело поднимается вверх — мужчина следит за временем. Уверенность и спокойствие в каждом шаге, рассеянный взгляд перед собой — он абсолютно не выделяется из суетливой толпы. Но это уже афера, провёрнутая с особой утончённостью и грацией истинного гурмана: смакуя каждое собственное движение, Томас Краун (Пирс Броснан) филигранно проворачивает дельце, прихватив с собой картину…

… Бокал игристого вина приличной выдержки в руке, лукавый взгляд, всё те же грациозные Джеймс Бондовские движения. Финансист-одиночка, богач, Томас может позволить себе любые прихоти, но развлекаться он предпочитает именно таким способом. И именно его, подозреваемого, но не пойманного, пытается разоблачить сотрудница страховой компании - Кэтрин ( Рене Руссо ), вступая в связь, более чем дозволенную…

Сюжет закручен на детективных перипетиях, на противостоянии вожделения и прямого гражданского долга, между которыми, как известно, настоящему профессионалу выбрать сложно. Но мелодраматический налёт спасает ситуацию, подсказывая выход в самом конце.

Детектив предполагает наличие погонь. В данном случае — искусных, мастерски и с изюмом поставленных. Всегда на шаг впереди — это про Томаса, собственно, по этой причине все действия полицейских выглядят убого и нерасторопно. Ситуацией правит интрига, обман, искусство ловкости… Искусство побеждать.

Картина ненавязчиво, но довольно смело украшена эротическими кадрами. Создатели постарались использовать роковой образ Рене на сколько это возможно, и от этого фильм лишь выиграл, став более глубоким и чувственным. Танцы в стиле «ню», страстные объятья, горячие поцелуи… Всё это, сливаясь в единую гамму, окрашивает довольно стройный по чувствам фильм в новые, эксцентричные краски.

Концовка определённо не разочарует. Она неожиданна, эффектна и закручена.

Самое ценное из этого фильма — наглядное пособие по ролевым играм и сумасбродное желание быть впереди планеты всей. Всё-таки мужчины — существа воистину невероятные. Будучи даже трижды самодостаточными, они умудряются оставаться неудовлетворёнными, придумывая всё новые и новые забавы. И если с этим аспектом уже в первой части фильма зрителю всё становится более-менее понятно, то ролевые игры действительно забавляют. Рекомендовано для освежения чувств двух поостывших партнёров.

Однозначно, что и восторженных барышень, так и романтично настроенных юношей порадует заглавная парочка. Пирс великолепен, галантен, саркастичен и чертовски непредсказуем, что добавляет пикантности. Не выставляясь, он всё равно умудряется удерживать всё внимание именно на своей персоне. Интеллигентное обаяние Броснана, будь он хоть сатаной, подкупает безбожно. Рено Руссо настолько гармонично вписывается в картину своей яркостью, шиком, утонченным умом. Авантюра является частью ее, в этом они будто предрешены друг другу с Крауном.

А вообще - это фильм о вкусе к жизни. О том, как человек не умеет жить скучно. Это не поиск адреналина, нет, скорее адреналин как форма души. Жизнь на пике красоты, подобной картине Клода Моне. И такая авантюрная красота в каждом кадре. А как дополняет ее музыка! Картинка так и впечатывается в память вместе с зажигательными ритмами, наполненными азартом. Мелодии настолько гармонично подобраны, что добавляют картине еще большего смака.

Интересные факты:

Один из пунктов контракта Пирса Броснана на получение роли Джеймса Бонда гласил, что актер не имеет право облачаться в смокинг в рамках съемок других фильмов, не относящихся к бондиане. Как мы помним, в рамках «Аферы» герой Броснана танцует на балу. Однако при ближайшем рассмотрении мы можем увидеть, что верхняя пуговица рубашки расстегнута, а белая бабочка-галстук не завязана. Это сделано специально для того, чтобы актеру не пришлось платить огромную неустойку. Формально, такой внешний вид не является парадным, а, стало быть, чисто технически герой Пирса не в смокинге.

Фэй Данауэй, играющая в картине психолога, играла роль детектива в фильме-оригинале 1968 года.

Одна из последних сцен с несметным количеством мужчин в котелках с чемоданчиками очень похожа на сцену картины «Ограбление», в которой также принимал участие Пирс Броснан. Правда в той картине мужчины были одеты в гавайские рубашки и носили соломенные шляпки.

Данная картина является первым из двух римейков Джона МакТирана по мотивам оригинальных фильмов режиссера Нормана Джевисона. Второй картиной стал «Роллербол».

Некоторые трюки в картине Пирс Броснан решил исполнить сам, обойдясь без помощи профессиональных каскадеров.

До съемок в картине Пирс Броснан ни разу в жизни не играл в гольф. Однако две недели подготовительных занятий помогли актеру достойно и весьма правдоподобно отыграть нужную сцену.

Разумеется, картины Моне, использованные в ходе съемок, были всего лишь репродукциями. Они были позаимствованы из галереи Трубецкого, дислоцирующейся в Нью-Йорке.

Когда зрители впервые видят на экране спальню Томаса Крауна, на комоде с зеркалом можно лицезреть черно-белый снимок с автографом, на котором изображена знаменитая топ-модель Синди Кроуфорд.

В картине развивается мысль о том, что страховые агенты фотографируют границы полотен, скрывающиеся за рамками, дабы исключить вероятность подделки. Это объяснение довольно далеко от правды. Ни один уважающий себя музей никогда не спрячет от глаз посетителей даже самый маленький кусочек столь известных картин.

Система противопожарной безопасности, показанная в фильме, сильно отличается от реально используемых систем в настоящих музеях искусства.

Рене Руссо впервые в своей актерской карьере сыграла в сцене в стиле ню.

Часы Томаса Крауна — Jaeger-Lecoultre Reverso, однако логотип на часах разглядеть не удается. Всему виной спонсорское соглашение актера с компанией Omega, специализирующейся на выпуске часов. Соглашение было заключено в рамках получения актером роли агента 007.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жизнь Джека представляет собой среднестатистическое существование тысяч таких же рядовых служащих: офис, командировки, дом, IKEA. Попытка создать вокруг себя идеальное пространство в итоге оборачивается тем, что приходится ходить на работу, которую ненавидишь, чтобы купить барахло, которое не нужно.

Результатом осознания никчемности собственной жизни, в конечном итоге, становится долгая депрессия и сводящая с ума бессонница. От жалости к себе Джек начинает посещать анонимные группы поддержки тяжело больных, симулируя всевозможные смертельные заболевания. Среди людей еще более несчастных он начинает чувствовать себя немного лучше.

Все меняется, когда Джек встречает в самолете некоего Тайлера Дердена, приверженца весьма своеобразной жизненной философии. Он уже давно освободил себя от условности окружающего мира, а свой протест обществу демонстрирует всякими мелкими пакостями. А еще он любит драки. Не против кого-то или за кого-то, а для того, чтобы снять с себя груз цивилизации и пробудить первобытные инстинкты. Дальше события развиваются с фантастической быстротой. Джек и Тайлер после выпивки в баре решают создать «Бойцовский клуб» построенный по принципу «что я знаю о себе, если никогда не дрался», где главное это не боевое искусство, не победа, а умение терпеть и наслаждаться болью в духе мазохизма. Это давало просветление, свободу и спасение. После ежесубботней схватки всё в мире отступало на второй план. Герои романа хотят выбраться из мира потребления, самообмана, навязанных ценностей, в котором живет современный человек и начинают собственное разрушение, чтобы на освободившемся пустом месте построить новый смысл жизни.

Не так часто создают фильмы, способные не просто оставить след после себя, но изменить отношение к жизни и жизнь в целом. Не так часто режиссер способен снять нечто подобное, что современники смогут признать его культовым еще при жизни. Да и не так часто можно увидеть настолько впечатляющую и сильную картину, после которой всерьез задумываешься о своей значимости в этом мире.

Интересные факты:

Режиссер Дэвид Финчер в ходе съемочного процесса потратил около полутора тысяч катушек кинопленки — в 3 раза больше среднестатистического количества.

Герой Брэда Питта представил на суд общественности свой рецепт производства взрывчатки на дому. Опасаясь возможных попыток повторения данных опытов, создатели фильма решили использовать заведомо ложный способ изготовления «домашней бомбы».

Автор одноименного романа Чак Паланик признал, что концовка фильма получилась более удачной, нежели концовка его книги.

В 1998 году Эдвард Нортон наотрез отказался курить, исполняя роль в картине Rounders (по сценарию его персонаж был заядлым курильщиком), однако на этот раз все-таки согласился курить в кадре.

Во время съемок в жилом квартале один из жильцов был настолько взбешен сопровождавшимся шумом, что в ярости швырнул в источник беспокойства бутылку пива. Бутылка попала в голову оператора Джеффа Кронвета, однако серьезных неудобств ему эта травма не доставила. Метатель бутылок был немедленно арестован.

В сцене, в ходе которой Брэд Питт и Эдвард Нортон напиваются и начинают гонять мячи для гольфа, актеры на самом деле были пьяны. Поэтому для того, чтобы мячи попадали туда, куда и было задумано, были использованы специальные приспособления.

Во время кастинга Брэд Питт и Эдвард Нортон обнаружили, что оба терпеть не могут новую модель Фольксвагена. В самом фильме они поколотили одну из таких машин бейсбольными битами.

Среди действующих лиц картины замечены три детектива — детектив Эндрю, детектив Кевин и детектив Уолкер. В свое время Эндрю Кевин Уолкер написал сценарий к фильму Дэвида Финчера «Семь».

На роль Марлы Сингер в свое время пробовались Кортни Лав и Вайнона Райдер.

В тот момент, когда герой Нортона пытается убедить героиню Хелены Бонем Картер покинуть город на автобусе, взору зрителей предстает парочка кинотеатров, рекламирующих следующие фильмы — «Семь лет в Тибете» (с участием Питта), «Народ против Лари Флинта» (1996) (с участием Нортона) и «Крылья голубки» (1997) (с участием Картер).

Некоторые вымышленные имена участников анонимных групп взяты из фильма «Планета обезьян» (1968).

Идея создания книги пришла Чаку Паланику после того, как его избили во время туристического похода. Обратившись к соседствующим неподалеку людям с просьбой убавить звук радиоприемника, Чак получил несколько внушительных ударов по своей физиономии.

На DVD-издании после традиционного предупреждения о нарушении авторских прав следует предупреждение от Тайлера Дердена, хотя оно и появляется на экране всего на секунду: «Если Вы читаете это, значит это предупреждение именно для Вас. Каждое слово, которое вы прочитаете, бессмысленно — вы просто тратите напрасно очередную частичку своей жизни. Неужели Вам больше нечего делать? Неужели Ваша жизнь настолько пустая и серая, что Вы даже не можете найти, чем занять себя в свободное время? Неужели Вы прочитали все, что хотели прочитать? Неужели Вы подумали обо всем, о чем хотели подумать? Немедленно отправляйтесь на улицу. Найдите себе особу противоположного пола. Прекратите совершать дурацкие покупки и завязывайте с мастурбацией. Увольтесь с работы. Начните драку. Докажите, что Вы живы. Если Вы не начнете действовать, то так и проживете свою никчемную жизнь. Я Вас предупредил….. Тайлер».

Во время сцены, в ходе которой член Бойцовского клуба поливает из шланга священника, камера в какой-то момент дергается. Это произошло, потому что оператор не смог удержаться от смеха.

Персонаж Эдварда Нортона так и не называет своего настоящего имени (номинально он считается Рассказчиком). На DVD-изданиях в титрах его называют Джеком. В то же время, когда фильм демонстрировался на канале HBO, в титрах фигурировало имя Руперт.

Хелена Бонем Картер носила ботинки на огромных платформах для того, чтобы скрыть значительную разницу в росте между ней и связкой Питт-Нортон.

Постельная сцена между Картер и Питтом на 80% сгенерирована на компьютере.

Во время съемок Питт и Нортон научились производить настоящее мыло.

Для съёмок в фильме Эдварду Нортону пришлось похудеть на 9-10 килограмм. До этого ему пришлось интенсивно набирать массу для роли нациста в «Американской истории Икс».

В интервью британскому журналу Empire Дэвид Финчер заявил, что в каждом эпизоде фильма виден фирменный стаканчик кофе Starbucks.

В фильме Тайлер говорит, что способен вставить в детский фильм кадр с мужским половым органом. И, в самом деле, такой кадр присутствует в «Бойцовском клубе» - в конце, когда изображение Рассказчика и Марлы пропадает.

В сцене столкновения самолётов когда камера двигается по салону и показывает разваливающийся самолёт, можно увидеть сидящего справа человека в очках. Это супервайзер по цифровым эффектам Кевин Мак.

До появления героя Бреда Питта на экране, кроме нескольких вставок («25 кадр»), его можно заметить в рекламе ресторана по телевизору в отеле, который смотрит главный герой во время рассказа о бессоннице.

В сцене, в которой герой Эдварда Нортона оказывается в ледяной пещере, пар из его рта принадлежит Леонарду ди Каприо - его вклеили в «Бойцовский клуб» из «Титаника».

В сцене с падением с лестницы, Дэвид Финчер двенадцать раз спустил с лестницы каскадера, но оставил в фильм самый первый дубль.

В сцене первой драки между главными героями можно заметить автомобиль-универсал, который также появлялся в фильме «Игра» (режиссер Дэвид Финчер).

В сцене автомобильной аварии, после того как автомобиль перевернулся, Тайлер Дерден вылезает со стороны пассажирского сиденья и вытаскивает Рассказчика, с водительской стороны, хотя они были пристегнуты.

На данном блю-рей издании, в начале меню, изображение дергается и рассыпается. Это не брак, а специально сделанный эффект, который напоминает об увлечении Тайлера Дердена монтажом кинофильмов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вор должен сидеть в тюрьме, а не работать в полиции. Создатели этого комедийного боевика с этим не согласны. Непревзойденный эксперт по сейфам и хранящимся в них драгоценностям Майлс Логан выходит из тюрьмы и сразу направляется … в полицию. Незадолго перед арестом он спрятал бесценный бриллиант в строящемся здании, которое вскоре превратилось в полицейский участок.

Чтобы проникнуть на вражескую территорию и вернуть украденное, Майлс становится служителем закона и, как назло, ему приходится участвовать в настоящих расследованиях. За считанные дни неисправимый рецидивист становится руководителем целого подразделения! Ведь никто лучше вора не знает всех тонкостей криминального мира. Помимо трудностей по добыче камушка, ему предстоит на собственной шкуре ощутить все трудности работы полицейского. В данном случае, в комедийном варианте.

«Бриллиантовый полицейский» — один из самых прикольных комедийных боевиков 90-х, с очень даже оригинальным сценарием, который создатели фильма блестяще перенесли на большой экран, благодаря Мартину Лоуренсу. Поскольку актеру-комику повезло сыграть на пару с Уиллом Смитом в «Плохих парнях», после успеха фильма к нему непременно должен был привязаться имидж чернокожего полицейского. Так и произошло. Взять его самые известные и удачные работы конца 90-х — начала нулевых и окажется, что практически во всех ему довелось оказаться в роли копов - детективов, правда, не совсем привычных зрителю.

Это никакие не супер-герои или стальные борцы за справедливость, скорее хорошие парни с
привычками хулигана. Вроде бы главный герой и преступник, но спустя пол-часа экранного времени иначе как хорошего парня его воспринимать не получится.

«Бриллиантовый полицейский», на самом деле, очень редкий тип голливудской комедии, в которой и приличный бюджет, и отличные актеры, и очень веселое звуковое сопровождение, и обязательные непрерывные шуточки и нелепые ситуации. Мартин Лоуренс, как всегда, мастерски перевоплощается каждые пятнадцать минут, кривляется, корчит рожи и все в таком духе. При этом надо отдать должное тем, кто был ответственным за качество юмора — тут никаких пошлостей, все построено именно на нелепости и абсурде, что временами даже воспринимается как отличная пародия на голливудские фильмы про полицейских.

Прекрасный комедийный боевик, одна из лучших работ актера — комика Мартина Лоуренса.
Сплошной позитив! Самое главное, при просмотре смеешься по-настоящему от души!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Этот мир делится на тех, кто делает, что хочет, и тех, кто не делает», — говорит героиня фильма Максин (Кэтрин Кинер) супружеской паре Крейгу и Лотте. Похоже, в этом фильме только она одна самодостаточная личность, хотя и малопривлекательная, ведь только она не побывала в теле знаменитого актера Джона Малковича.

Начнем сначала: Крейг (Джон Кьюсак) — виртуозный кукловод, который устраивает уличные представления без какого-либо успеха. Лотте (Камерон Диас) помешана на животных, например, у нее дома шимпанзе, которую она предлагает лечить психотерапией. Они так похожи: оба так увлечены своим делом, поэтому отчуждены друг от друга. Крейг, устроившись на работу в странный офис на седьмом с половиной этаже, находит там странную дверь, которая ведет внутрь тела Джона Малковича. Крейг влюбляется в сослуживицу Максин, но она видит в нем только чокнутого неудачника.

Возможность очутиться в другом теле уникальна, именно поэтому столько желающих попасть туда. Для Максин этот ход в Малковича — всего лишь бизнес, на котором она зарабатывает деньги. А Крейгу выпал шанс в жизни управлять не марионетками, а телом Малковича. Запутавшаяся в себе Лотте, оказавшись в теле Малковича, вдруг понимает или думает, что понимает, что она хочет. И не случайно она тоже влюбляется в Максин, ведь слабых личностей всегда тянет к сильным. И даже Малкович хочет попасть в тело Малковича.

Проще всего было бы сказать, что фильм Спайка Джонза — это всего лишь фарс, бред, абсурд, безумная комедия, создатели которой сами смеются над зрителем, погружая его в нелепый сюжет о проникновении в чужую голову. Собственно говоря, так оно и есть — всё вышеописанное в фильме присутствует в полной мере. Но не только это.

Фильмы по сценариям Чарли Кауфмана (и «Быть Джоном Малковичем» в том числе) кажутся мне философскими головоломками, поданными в виде подчеркнуто безумного сюжета. Вот и этот фильм, если о нём хорошо поразмыслить, может оказаться рассуждением на вполне себе серьезную тему. И эта тема — тема Другого, столь популярная в современной философии.

Так вот, в фильме проблема Другого раскрыта в полной мере. Мы видим жизнь и самих себя через призму Другого, мы сами хотим стать Другими, потому что быть собой порой бывает просто невыносимо. И вот главный герой, который раньше реализовывал это свое желание только с помощью марионеток, получает шанс стать Другим по-настоящему. Но воспользовался ли он им? Став Малковичем, он всё равно остался собой, тем же самым кукловодом, просто его марионетки приобрели иной масштаб.

За абсолютным абсурдным сценарием скрывается действительно интересный взгляд на одно из самых сокровенных желаний почти каждого человека:хоть на 15 минут стать кем-то другим, кем-то более успешным, знаменитым, богатым. Хоть на 15 минут забыть о себе, о своей старой жизни, о своих проблемах и неудачах, ведь всегда всем, кроме нас, живется легче и интереснее, и если бы у нас были бы такие же возможности, то мы бы смогли добиться того же. И как мы забываем о собственной жизни, когда мечтаем или пытаемся управлять чужими телами и судьбами, как кукловоды.

Кауфман и Джонз обыгрывают эту тему на разные лады, показывают её под разными углами, и апофеозом здесь является знаменитая сцена, где Джон Малкович попадает в собственную голову, обнаруживая, что кроме него там никого нет. Что самое интересное, эта сцена является своеобразным киновоплощением тезиса Жана Бодрийяра о том, что «Другой — это то, что позволяет мне не повторяться до бесконечности».

Фильм дает возможность почувствовать, что разум (он же душа, он же сознание) тело (вкупе с сознанием) все же можно рассматривать в отдельности друг от друга и вместе с тем в единстве. Сознание (то есть я) живет в теле, тело - это сосуд, в котором оно находится, скафандр, аватар, через который сознание взаимодействует с внешним миром, меняет его. Но тело несовершенно, обладает ограниченным набором возможностей и запасом прочности, поэтому приходится предпринимать определенные действия, чтобы поддерживать в нем жизнь. Кроме того тело испытывает боль, массу различных неудобств, но в то же время с помощью тела можно получить массу наслаждений, которые повлияют и на сознание.

Фильм очень многогранен: он о том, чего мы можем добиться, обладая другим телом. И о том, что вами, возможно, тоже кто-то управляет. А также о том, что даже такому известному актеру, как Малкович, смена амплуа только на пользу. А еще он о любви, будет ли счастлив человек, живя с телом одного человека и душой другого? Наверное, многие об этом мечтали.

Честно говоря, для первого сценария в своей жизни, Чарли Кауфман написал довольно смело, учитывая, что он описывал возможность залезть в голову человека, причём не самого безызвестного. Малкович — актёр первой величины, знаменитость, в некоторых сценах с которой, Чарли обратился довольно бесцеремонно. Кукольник обращается с ним, как хочет, и по большей степени, пытается с помощью знакомого лица, исправить все проблемы своей жизни и стать счастливым.

«Быть Джоном Малковичем» — это блестящий пример того, как надо снимать современное философское кино. Без затянутости и нудных диалогов, с налетом эпатажности и абсурда, с иронией и ухмылкой. Мысль от этого не теряется, не становится более плоской — она остается серьезной, но перестает быть скучной.

Действительно, «Быть Джоном Малковичем» можно назвать каким угодно, но только не скучным. В этом заслуга и режиссера, и сценариста, и актеров (среди них, конечно, в первую очередь нужно отметить самого Малковича). В конце концов, если нет желания копаться в философских проблемах, можно посмотреть этот фильм и просто так — он этого действительно заслуживает.

Блестящие диалоги, едкая сатира и восхитительный черный юмор. Наблюдать за тем, как персонажи плюются друг в друга ядом — одно удовольствие. При этом сюжет абсолютно непредсказуем, петляет, извивается, сюжетные твисты следуют один за другим. Все это дополняется сильным актерским составом — игра невероятной мощи. Исполнителя главной роли Джона Кьюсака я узнал лишь на 20-ой минуте фильма. Эта роль настолько отличается от тех, которые я привык видеть в его исполнении («Воздушная тюрьма» или «1408»), что приходится какое-то время к нему привыкать. Ему отлично удался образ несчастного человека! Камерон Диаз я тоже узнал не сразу с её кустистыми волосами. Довольно нестандартная роль, учитывая, что её приходится видеть в основном в романтических комедиях. Очень понравилась Кэтрин Кинер: не самая красивая женщина на свете, но в этом фильме она создала образ такой притягательной и обворожительной женщины. Она полностью заслуживает номинации на Оскар. Эволюция героев на экране стремительна. Героиня Диаз, которая в начале кажется серой и унылой в середине фильма преображается, становится невероятно живой. Так же разительны перемены в Крэйге — он становится невероятно эгоистичным, зацикленным только на себе.

Если вы стали поклонником предыдущих фильмов Чарли Кауфмана, таких как «Адаптация» или оскароносное «Вечное сияние чистого разума», то вам непременно имеет смысл посмотреть и этот фильм. Если вы хотите увидеть что-то новое, необычное и неизбитое, то вам сюда.

Интересные факты:

В фильме полное имя Малковича: Джон Горацио Малкович, в реальности же его зовут Джон Гевин Малкович.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие начинается в 1962 году во времена Карибского кризиса в США. Житель Лос-Анджелеса, Келвин Уэббер (Кристофер Уокен) в параноидальном страхе сооружает подземное убежище для семьи с многолетним запасом продуктов, дабы в случае вспышки ядерной войны, провести ее в фешенебельном доме. Перепутав падение истребителя на его дом с ядерным взрывом, Келвин заперся в убежище вместе с беременной женой. Естественно ребенок, рожденный несколько дней спустя обучался всему любящими родителями. Все было просто прекрасно, но сыночку то уже 35, да и продукты заканчиваются… Решено — отправить сына «наверх» за всем необходимым, а заодно и подыскать себе невесту, чтобы «порадовать» ее будущей жизнью под землей.

Человек, который 35 лет прожил под землей, смотрел только старые фильмы по черно-белому телевизору и не видел никого кроме мамы-папы первый раз в жизни выходит «погулять» в большой город. Наивный и искренний, он впервые оказывается среди людей в бушующем Лос-Анджелесе 90-х! И кто знает — может, он еще успеет наверстать упущенное?!

Сама задумка просто кладезь для комедии! Из всего этого можно выжать огромное количество шуток и забавных моментов, что сценаристы благополучно и сделали. Снятая в 1999 году картина похожа на американские фильмы середины восьмидесятых годов по своему духу комичности, легкой наивности, иронии, стилю съемки и сюжету. Главный герой вобрал в себя всё самое лучшее что могли ему дать его чудесные родители. Он обучен хорошим манерам, отлично знает историю и прекрасно разбирается в музыке. Но его знания не представляют для него чего то необычного. Он не стремится произвести впечатление или напустить дыма в глаза. Всё обстоит совершенно иначе.

Идея картины может как удивить, так и вызвать улыбку. Что и неудивительно - ведь интересно посмотреть, что же будет если столкнуть эпоху шестидесятых и двухтысячных. Эпоху, в которой несмотря на угрозу ядерной войны, люди не озлобились и не заперлись в своем маленьком мирке, а были открыты для общения, люди относились друг к другу как к равным и всегда готовы были протянуть руку помощи. И эпоху всеобщей распущенности и обрушения привычных устоев. Эпоху, когда люди напрямую заявляли о своих увлечениях, даже если те противоречили тому, что было принято в приличном обществе. И собственно главный герой, Адам оказывается между этих двух эпох. Наивный и добрый юноша, чьи знания о мире проистекают из книг и рассказов отца и матери и который сталкивается с тем, что современный мир не очень то и похож на ту сказочную эпоху, в которой жили его родители. Но не стоит беспокоиться, ведь перед нами добрая комедия с налетом легкой драмы и без грама пошлости. Ну если не брать в расчет шутку про евреев рассказанную в самом начале героем Кристофера Уокена, но это, право слова, мелочи. И раз это комедия, то зрителя ждет множество комичных ситуаций, в которые будет попадать Адам по своей наивности, в то время как Ева, с которой наш герой познакомился фактически случайно, будет хвататься за голову, хмурится, проклинать все на свете, но вытаскивать Адама Уэббера из очередного переплета.

Молодой и привлекательный Брендан Фрейзер отлично справился с ролью чистого, не испорченного парня. Он осваивает новый, не известный ему доселе мир, полный материальных забот и извращённых ценностей. Адам, не обремененный современными представлениями о том, что важно, а что нет, восхищается такими, казалось бы, простыми вещами, которые мы с нашим замыленным взглядом вообще не замечаем, но которые являются самыми настоящими и самыми важными: солнце, небо, море. Они же на самом деле прекрасны! Адаму это ясно, а прохожим совсем непонятно, чему он так радуется. Первая встреча Адама и океана которому он рад не менее чем небу; первый в его жизни дождь, когда он сидит на скамейке и хоть он промок и ему холодно, все же искренне удивляется: «капает, Ева, капает!».

Наблюдать за адаптацией Адама в современном мире очень интересно и смешно, а его отношения с Евой наполнены какой-то ощутимой романтичностью и сказочностью. Атмосфера фильма наполнена нежностью, добротой и яркой надеждой на светлое будущее. «Взрыв из прошлого» - это комедия только на поверхности для легкого просмотра и глубокая драма - притча для тех кто смотрит и думает.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вторая режиссерская работа Саймона Уэста, подарившего зрителю напряженный и зрелищный боевик «Воздушная тюрьма» с целым ворохом звезд во главе с Николасом Кейджем, на этот раз была снята в стиле военного детектива, с элементами драмы и триллера, рассказывающего о внутренней кухне армии США.

«Генеральская дочь» - это качественно снятая история о чести и достоинстве, о предательстве и ценности семейных уз, о стойкости и мерзости, о служению во имя и служению вопреки… Эта история рассказывает о той армии, которую каждый из нас представляет смутно, а если и представляет, отказывается верить в то, что подобное может произойти.

Главная роль в этой киноленте отведена Джону Траволте, который спустя четыре года вновь примерит на себя образ вояки из «Базы «Клейтон». Его персонаж – военный офицер Пол Бреннер берется вести дело об убийстве капитана Элизабет Кэмпбелл (Лесли Стефансон) – дочери прославленного генерала Джозефа Кэмпбелла (Джеймс Кромуэлл). Девушку нашли нагой и распятой при помощи колышек для палатки на учебном полигоне, ее убили хладнокровно и безжалостно, отчего даже у видавших виды вояк корежило нутро и бегали по коже мурашки. Вместе с Бреннером вести это дело берется военный офицер Сара Санхилл (Мэделин Стоу). Вместе им придется перелопатить массу грязного белья одной из самых известных военных баз США. Будучи следователями, ищущими убийцу среди своих, им придется столкнуться со стеной молчания, распутать не одну загадку и узнать самые грязные секреты, которые могут поставить под удар высшие чины базы…

Преступления прошлого, затаенные обиды, желание отомстить самому близкому человеку за предательство, отчаяние, трусость, решительность довести дело до конца и узнать правду, ненавистная ревность, способная довести до убийства, преданность до конца несмотря на возможную вину, смертельная игра на минном поле – все это имеется в наличии в «Генеральской дочери» и предлагает зрителю потрясающий коктейль, который, если обращать внимание на армейскую тему, можно сравнить с коктейлем Молотова. Подожги бутылку и брось ее – пламя сожрет все, до чего сумеет добраться. Также и здесь. Раскрытие одной тайны нанесет удар по репутации базы, еще один секрет и вовсе скомпрометирует весь ее личный состав, в особенности офицерский.

В таких условиях Бреннеру и Санхилл придется вести расследование, пытаясь найти загадочного убийцу и выяснить, что же произошло с погибшей несколько лет назад, когда она стала совершенно другим человеком.

Фильм буквально возмущает зрителя, отражая историю на настоящей остроте таких понятий как справедливость, честность и истина, которые очень часто сменяются обычной несправедливостью жизни и сладкой ложью. Именно той, которая и создаёт видимость цельности так, где её нет. Возможно сейчас тема поднятая создателями уже не столь актуальна, но на тот момент фильм действительно отражал одну из важнейших тем уживаемости и роли женщины в армии и это идеально выливается не только в очень интригующее расследование таинственного убийства, но и в трагическую историю женщины с покалеченной душой. Сюжет местами пестрит обилием лишних сцен, ложных сюжетных ходов и рванностью сюжета, которое и формирует определенную неровность в повествовании, но при этом не снижая всего впечатления от происходящего на экране.

«Генеральская дочь» играет на человеческих чувствах, предлагая увидеть жестокий выбор отца, который, понимая, что стоит на кону, делает свой выбор и, тем самым, ставит крест на судьбе человека. Эпизоды в больнице с дочерью и отцом, а также с генералом Кэмбеллом и давящими на него офицерами являются одними из самых эмоциональных и тяжелых, подчеркивающих тот самый жестокий выбор… Еще одним будоражащим моментом является финальная сцена между генералом и Бреннером в ангаре, а также эпизод между генералом, его адъютантом и Бреннером. Первая подчеркивает решимость довести начатое до конца, невзирая на чины и последствия, вторая ярко характеризует верность и преданность вопреки всему.

Джон Траволта просто потрясающе вживается в образ главного героя и естественным для себя образом, отыгрывает чуть ли не одну из сильнейших ролей за всю свою карьеру. Его персонажа далеко сложно назвать настоящим героем или хорошим парнем. Весь фильм он мучается от осознания того, кто же он, честный полицейский, который готов довести дело до конца, или же преданный солдат, который готов покрыть своих соратников из-за кодекса чести ? Именно этот внутренний конфликт его персонажа и делает его наиболее интересным.

Помимо всего прочего фильм хорош и по музыкальной составляющей. Особенно шикарно звучит в одном из эпизодов композиция Моцарта – O, Fortuna, звучащая по нарастающей и буквально бьющая по мозгам, заставляющая ждать самого непредотвратимого, давая понять, что сейчас свершится малоприятное открытие, а старуха с косой занесет (или уже занесла) свое орудие над кем-то из участников армейской драмы.

Особый драматизм фильму придаёт музыка, написанная небезызвестным мэтром Картером Бёруэллом. В особенности роскошный трек Exercise In Darkness, который буквально отражает всю несправедливость и боль, что пришлось пережить главной героини и слушая эту работу, просто невозможно не проникнутся ею полностью. Это один из тех фильмов, главная тема которого в финале прогоняет по спине толпы мурашек и до ухода в затемнение и начала титров заставляет сидеть у экрана тихо и неподвижно...

«Генеральская дочь» - это возможно немного неровный и рванный в плане повествования фильм, но очень сильный детективный триллер и действительно задевающая за живое военная драма. Фильм, который подкупает поистине интригующим расследованием, болью главных героев, несправедливостью отраженной на экране и естественно потрясающей режиссурой Саймона Уэста с роскошной игрой Джона Траволты, которые и позволяют получить столь колоссальное удовольствие при просмотре ленты.

Интересные факты:

«Генеральская дочь» снята по одноименному роману Нельсона ДеМилля.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На одной подводной морской научной лаборатории ученые ставили эксперименты на акулах, побочным следствием которых стало увеличение интеллекта подопытных. В одну непрекрасную ночь акулы вырвались из ограждения, порушили лабораторию и начали охоту за учеными. Об этом фильм, и фильм, надо сказать, неплохой. Это триллер-ужастик про борьбу за выживание в замкнутом пространстве научной базы. Режиссер Ренни Харлин снял крепкое захватывающее кино с элементами фильма-катастрофы (ибо всё на этой морской базе рушится и заливается водой) и достаточно жестокое по духу.

«Глубокое синее море» по всем параметрам — ужастик. Фильм о вырвавшихся на свободу акулах, методично и поступательно пожиравших незадачливых ученых, которые до поры до времени втыкали им в головы иголки. Втыкали-втыкали, ища лекарство от болезни Альцгеймера, и довтыкались: обиженные твари съели первого, затем второго, а потом разошлись не на шутку.

Такое мы видали и прежде: не удивишь. Начиная с «Челюстей» Спилберга мы ежегодно наблюдаем за тем, как разные кровожадные животные причмокивают, выплевывая ботинки и обрывки человеческой одежды — что еще тут нового можно сказать? А то, что, несмотря на схожесть сюжетов, фильм фильму рознь. Что-то — халтура/середняк, а что-то — редкой прелести картина, в которой трясешься за героев, и сердце сжимается всякий раз, когда тварь подплывает, а полюбившийся герой карабкается не слишком поспешно.

Герои тут все, как один, интересные. Нет просто красивых и некрасивых, хороших и плохих. У каждого своя начинка, каждый произвел впечатление какой-то фразой, каким-то поступком еще до начала охоты, каждый приобрел характер и особенности. А когда с героями вас знакомят лично — не просто по имени и внешнему виду — отношение зрителя меняется, и в виду зародившихся симпатий, последующая борьба за выживание смотрится и воспринимается уже по-другому.

Я полюбил суховатую девицу-ученую еще до прибытия на пресловутую плавучую станцию — как только она завершила свою пламенную речь в кабинете инвесторов. Я проникся к акульему «пастуху» еще до того, как он неформально возглавил спасительную миссию — как только он явил невиданную, но банальную для него самого смелость, проплыв в обнимку с тигровой акулой и вынув у нее из пасти искореженный автомобильный номер. Меркантильный чернокожий инвестор, прибывший наблюдать за показательным выступлением ученых, понравился мне еще до того, как подопытная рыба отошла от наркоза — как только финансист улыбнулся трясущейся от радости ученой девице: «Поздравляю вас, доктор!». А кок? Чудесный повар Эл Эл Кул Джей со своим попугаем? Ему вообще не нужно прилагать усилий, чтобы вызывать позитив.

Названные персонажи — далеко не все, кто был мне интересен, и чья судьба по ходу фильма меня волновала. Даже странно: как Харлин сумел лаконичной завязкой так привязать меня к действующим лицам? В «Глубоком синем море» мы наблюдаем ценное явление: даже второстепенные персонажи здесь не превращаются в безликую массу-толпу, никто из вспомогательных героев не воспринимается как очередная жертва, пушечное мясо, необходимое лишь для того, чтоб сузить круг потенциальных жертв до тройки главных действующих лиц.

Фильм снят отменно: агрессивно, ярко, динамично. Сразу заметно, что в кресле режиссера восседал не новичок, а мастер, которому присущи чувство ритма и стиля. Ренни действительно знает все фишки выбранной им профессии, и каждый атрибут картины продумывает до мелочей. А помогают Харлину отличные актеры — красавец-мужчина Томас Джейн, который не просто классно смотрится, но и внушает доверие зрителю. Саффрон Бэрроуз, которая не просто экстремально талантлива для бывшей модели Келвина Клайна, но и сумела наградить свою героиню стержнем и характером наряду с красотой - чего только стоит момент, где для расправы с акулой ей приходится снять свой костюм.

Акулы действительно сняты красиво и натурально. Именно они исполняют главные роли в фильме. Поверить в то, что они нарисованы, а сцены гибели сотрудников станции искусно смонтированы просто невозможно. Настолько все натурально.

Этот фильм заставляет бояться. Он вызывает страх не перед животными, мощными хищниками, совершенными машинами для убийства, а перед тем, как людей наказывает Бог за их грехи. Здесь явно прослеживается сюжет наказания за грехи перед природой и естеством, ведь выживают люди, которые совсем не причастны к этому эксперименту, которые просто в силу судьбы и своей должности втянуты в проект "Акватика".

Как и многие другие голливудские фильмы, этот несет нам предупреждение об опасности разного рода экспериментов над природой даже в благих намерениях. Подобный сценарий развивается опять же в фильме Спилберга «Парк Юрского периода». Также можно провести параллели с идеями фильмов Кэмерона, например «Терминатора», что человечество рано или поздно само себя уничтожит. «Человек — не Бог!» — такую основную мысль, как мне кажется, пытаются донести нам авторы фильма. Не случайно довольно часто на экране мы наблюдаем обращение главных героев к Всевышнему.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История рассказывает о четверых друзьях, фанатеющих от группы Kiss. Во всем подражая своим кумирам, они даже создали собственную группу Mystery. И вот Kiss приезжают с концертом к ним в Детройт! Конечно, друзья просто обязаны присутствовать на этом шоу! У них есть билеты, они уже в предвкушении концерта. И казалось бы, что может быть лучше? Но тут мать одного из них (ярая ненавистница рока, считающая Kiss сатанистами) находит у сына билеты и… сжигает их дотла… Парни в ярости и отчаянии! Они любой ценой должны попасть на концерт к своим кумирам. Друзья идут на любые сделки, уловки и «подвиги», не жалея ни сил, ни нервов чтобы попасть на вожделенный концерт. Стриптиз, ограбление, стычка с бандитами, прощание с невинностью, мордобой — они готовы на все!

Фильм — просто убойная комедия на все времена! И не важно, знаете ли вы Kiss, или нет, если вы позитивный человек — фильм обязательно понравится! Он для людей, чуждых ханжеству, с чувством юмора и внутренней свободы — действительно смешной, искренний, непосредственный и динамичный, пропитанный истинным фанатским духом.

Комедия наполнена чудесными моментами, приколами и интересными поворотами событий. Несмотря на то, что это молодежная комедия, в фильме затронуты многие достаточно серьезные темы. Это отношения поколений, разных субкультур, дружба, становление личности.

Великолепно воссоздана атмосфера великих 70х. Фильм сделан с такой любовью, а главное, с пониманием. Человек, не имеющий к Kiss отношения, мне кажется, не поймёт и половины приколов, в которых зашифрованы названия песен, факты из жизни музыкантов, а главное, не поймёт того угара, в котором находятся фанаты группы. Шикарное музыкальное сопровождение: T.Rex, Thin Lizzy, The Runaways, AC/DC, David Bowie, The Sweet, Van Halen и конечно же Kiss.

Интересные факты:

Продюсерами фильма были Пол Стэнли и Джин Симмонс.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На исходе тысячелетия Барри Зонненфельд задумал грандиозный высокобюджетный проект. На главную роль он решил пригласить уже проверенного бойца, активно набирающего обороты к тому времени в актерской карьере, актера Уилла Смита. Предыдущий совместный фильм Барри с его участием «Люди в черном» стал настоящей легендой, и принес огромные заработки его создателям. На сей раз, Барри решил снять кино в необычном жанре, фантастический комедийный вестерн. С учетом рекламы на создание фильма было вложена огромнейшая сумма в размере 220 миллионов долларов, ровно столько же фильм собрал в прокате, а с учетом прокатных издержек, фильм стал самым главным разочарованием в карьере режиссера. А в завершении всех неприятностей, по итогам года фильм номинировали аж на 8 премий «Золотая малина», 5 из которых он с прискорбию для себя он собрал, и забрал, в том числе главные, за «Худший фильм года» и «Худшего режиссера».

События фильма происходят в Америке в 1869 году. Президенту США Уилиссу Гранту приходит письмо с угрозами от некоего генерала Макграта, человека страшно ненавидящего американскую власть, который требует от Гранта сложить свои полномочия. Президент поручает двум своим лучшим агентам, молодому чернокожему ковбою по имени Джим Уест и гениальному изобретателю Артемусу Гордону найти и обезвредить Макграта. Но все оказывается намного серьезнее: Макграт работает на доктора Арлисса Лавлесса, террориста-психопата, которому во время эксперимента оторвало нижнюю часть тела. (Фамилия Лавлесс переводится как «лишенный любви» или «без любви»). Обозленный на весь мир, безногий калека при отсутствии детородного органа окружил себя целым гаремом красавиц, чем, вероятно, постоянно поддерживал в себе накал ненависти. Лавлесс втихаря похитил лучших ученых страны, чтобы с их помощью создать сверхоружие, которым он намерен свергнуть американскую власть, а также получил поддержку от правительств Великобритании, Франции, Испании и Мексики, которым он пообещал вернуть ранее принадлежавшие этим странам территории США (то есть бывшее колонии и земли), а оставшиеся территории забрать себе. Весту и Гордону необходимо остановить Лавлесса. По дороге к ним присоединяется привлекательная девушка по имени Рита Эскобар, утверждающая, что она — дочь похищенного ученого…

Жанр фильма определить непросто, поскольку здесь органично соединено сразу несколько жанров, а именно: приключенческий вестерн, фантастический боевик, а также комедия и пародия. Как для вестерна здесь присутствуют: ковбои и бандиты, вооруженные револьверами и двустволками, салуны, паровозы, пустыни, скалы, погони и перестрелки… Как для фантастики здесь присутствуют похожие на «франкенштейнов» люди-киборги, оружие будущего и гигантский ходячий робот-паук. Для комедии здесь в наличии море юмора, который прет буквально изо всех щелей, и обилие смешных сцен. В фильме пародируются в основном классические вестерны. Например, мы привыкли, что все вестерны заканчиваются тем, что главный герой (или герои) едет по пустыне верхом на лошади в сторону заката. «Дикий, дикий Запад» заканчивается так же, только главные герои едут не на лошадях, а на том самом гигантском роботе-пауке. Также присутствует пародирование эмблем известных кинокомпаний и музыкальных лейблов, но выискивание этих пародий — это уже удовольствие для знатоков. Швов между жанрами не ощущаешь — все выглядит взаимосвязанным.

Поскольку я уже упоминал о технологиях будущего и о роботе-пауке, то понятное дело, что в фильме присутствуют спецэффекты, при чем в достаточно большом количестве. Надо полагать, что огромнейший по меркам 1999 года бюджет (220 млн. долларов) ушел именно на спецэффекты, которые выглядят на хорошем технологическом уровне даже в наше время. Особенно сильно выглядит сцена уничтожения города роботом-пауком.

Фильм «Дикий, дикий Запад» очень динамичен, наполнен юмором и комичными ситуациями, во многом чуть-чуть утрированными, что и придает ему изюминку. Он очень гармонично сочетает в себе все черты динамичного ковбойского вестерна с его бешеными скачками на лошадях, коллективными попойками, стрельбой и драками в тавернах, танцами на столе полуголых молодых и не очень красоток, комнатами свиданий наверху. А выбор девушек чего стоит! И, одновременно, это комедия масок, переодеваний, веселья и неординарных приключений. Очень яркий и красочный фильм, с прекрасно переданным колоритом эпохи как в предметах интерьера, так и в одежде. Вот уж действительно не хочется отрываться от экрана, боясь упустить какую-нибудь смешную или эксцентричную деталь, а их в контексте фильма так много, что лучше один раз увидеть диск «Дикий, дикий Запад», посмотреть отличные дополнения с комментариями актеров и режиссера, чем сто раз прочитать о нем.

Уилл Смит, как всегда, хорош и необыкновенно талантлив. Не случайно английское слово «west» — запад в названии фильма перекликается с фамилией эксцентричного ковбоя. На сей раз он создал образ неизменно обаятельного и сексапильного рубахи-парня, можно сказать, плейбоя своего времени. Он любит и любим женщинами, и его сумасбродства и бравада действуют на представительниц прекрасного пола, как красная тряпка на быка, заставляя их лезть из кожи вон в попытках удержать внимание столь притягательного породистого скакуна.

Прекрасный актер Кевин Кляйн, исполнитель роли Гордона, создал свой типаж на контрасте с Джимом. Он очень утончен и образован, поражает широтой технических познаний, несомненный джентльмен, коим остается во всех сложных перипетиях судьбы, но и его сердце может поразить стрела пухленького Амурчика. Изумительные формы Риты заставили его заблудиться в романтических мечтаниях.

Все-таки неплохо, когда злодею не удается получить власть, а уцелевший президент забивает, наконец, свой золотой костыль в новую железную дорогу, и в воздух, как и положено, летят женские чепчики… Жизнь продолжается так же, как и продолжаются приключения.

Забавные главные герои, колоритные злодеи. Интересные футуристичные гаджеты и оружие, которые не могут не радовать. И если не заострять внимание на содержании и не искать прорехи в сюжете, фильм вполне способен принести удовольствие от просмотра. Этот фильм создан исключительно для развлечения и является отличным вариантом вдоволь посмеяться, благодаря также великолепному переводу Павла Санаева.

Что действительно удивляет, так это сборы фильма. Хоть фильм и окупил все затраты, но особого успеха в коммерческом плане у «Дикого, дикого Запада» не было. Вину за это, я так понимаю, надо возложить на кинокритиков, которые в один голос порвали этот замечательный фильм на куски, а одураченные зрители взяли и поверили им. Нехорошо.

Интересные факты:

Американский президент Уиллис Грант - это тот, что на 50 долларовой бумажке.

Реальный президент Грант не присутствовал при открытии железной дороги в Юте (связавшей восточное и западное побережья США), показанном в фильме.

В сцене, где Арлисс Лавлесс стреляет в генерала Макграта, виден кадр, когда собака сидит около искусственного уха генерала, выполненного в виде миниатюрной граммофонной трубы - намёк на эмблему звукозаписывающей компании HMV.

Механический паук был cпародирован в одной из серий «Симпсонов».

Джордж Клуни изначально был запланирован на роль Артемуса Гордона, но отказался, так как эта роль не была основной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Этот американо-французский фильм стоимостью $85 млн. плохо прошёл в кинотеатрах США и не так успешно, как ожидалось, на родине Орлеанской Девы, а в итоге не окупил себя даже в мировом прокате. Что, впрочем, неудивительно, поскольку в картине Люка Бессона нет, прежде всего, убедительной концепции в трактовке образа Жанны Д’Арк. Повествование произвольно распадается на несколько частей — от патриотически-олеографической в начале ленты до богоборческой в финале. Смелая воительница, преданная своим королём, словно героиня бессоновской же «Никиты» — спецслужбами, грубо использовавшими её, она переходит от общения с Богом к разговорам с Совестью (которую почему-то хочется принять за Дьявола), в чьём обличье предстаёт прославленный американский актёр Дастин Хоффман.

Жанна Д’Арк — ещё один великий герой истории, великий военачальник, освободивший свою страну и погибший из-за вероломства королей, женщина, которой подчинялись тысячи мужчин и в которую верил народ. Вся информация о ней в основном сводится к её краткой биографии о том, где она родилась, когда её стали посещать видения, к военным победам, которые одержала французская армия, находясь под её командованием, и к её инквизиционному процессу. Многое о Жанне не известно точно, но ясно, что это была великая и легендарная личность.

На первый взгляд кажется, что «Жанна Д’Арк» Люка Бессона должна быть шедевром. Интересная историческая тема фильма, легендарная личность в центре событий, сражения, драматический финал, средневековые доспехи и костюмы, отличные актёрские работы Джона Малковича, Фэй Данауэй, Венсана Касселя, прекрасная музыка… И вроде бы всё хорошо, бесталанностью ниоткуда и ни от кого не несёт, только присутствует небольшая растянутость в первой половине фильма и некоторая сумбурность во второй. Однако камнем преткновения и главной бедой фильма стала сама главная героиня и то, как её здесь показали.

Мила показала Жанну как натуру порывистую, в чём-то непоследовательную, порой — излишне самоуверенную, а иногда, наоборот — не знающую точно, что и зачем она делает. Ей придали слишком много человеческого, практически полностью лишив ореола сказочного, легендарного героизма. И с одной стороны — это хорошо, она становится ближе и понятнее. Но ведь легендарная личность на то и зовётся «легендой», что она не такая как все, исключительная, великая. Вот этого самого Величия и Силы в героине Милы так и не удалось увидеть.

Жанна — посланница бога, что подразумевает, что в её образе должно быть нечто божественное, чистое, нежное, смиренное, скромное, сдержанное, хотя выход эмоций в тяжёлых ситуациях не исключается. Лицо же Миллы Йовович, обрамлённое короткой стрижкой, выглядит слишком мужским, жёстким и суровым. Её взгляд слишком агрессивен, и вечно вытаращенные глаза делают её больше похожей не на посланницу бога, а на посланницу дьявола.

Так же божественный образ не выражается и в её характере. Жанна Йовович взбалмошная, упрямая, заносчивая, надменная и жестокая девица, которая считает своим долгом прогнать англичан из Франции, отомстив тем самым за свою семью. По фильму создаётся впечатление, что она не выполняет свою божественную миссию, о какой напоминают лишь её слова, не подтверждающиеся на деле, а свершает отмщение. Её поведение на суде кажется не более чем простым упрямством.

Слишком двояко показана личность Жанны в фильме. То она поднимает боевой дух солдат перед битвой, то сомневается в своих поступках, то бесстрашна и горда, то до жути запугана, то уверена в своих видениях и своём предназначении, то ей это кажется плодом своего воображения. У неё нет определённости в своих мыслях, целях и действиях: то она жалеет о совершённых убийствах и говорит об их непозволительности, то заявляет, что по-другому и быть не может, и к наступлению на Париж превращается в одержимую вражеской кровью, то воюет во имя бога, то ради себя. Судя по этому, нетрудно предположить, что режиссёр хотел сделать образ великой девы более человечным и многогранным.

По фильму Жанна кажется просто импульсивной неугомонной девицей с шилом в одном месте, а мужчины на фоне неё — безвольными слабаками, которые этой девице тупо подчиняются. Она приехала во дворец дофина, переполошила всю его армию и повела её в атаку на англичан, а армия пошла за ней, потому что у них обязанность такая — идти туда, куда тебя ведут. Но учитывая быт и нравы того времени, можно предположить, что вот так просто армия не могла сразу же пойти за ней, в момент поборов свою гордость лишь потому, что она подстриглась как мужчина, сражаться под её руководством и тяжело переживать её ранение.

В ней должно было быть нечто такое великое и святое, отчего солдаты уверовали в неё, полюбили её, отчего признали её главенство над всеми ними, усмирили свою мужскую гордость и пошли за ней, при этом по собственной воле желая за ней идти, считая её своим священным покровителем и талисманом. И вот этот значимый момент как раз был пропущен Бессоном так же, как и не менее важный моральный подъём почти что окончательно поверженной армии оттого, что к ним прибыла посланница бога, который послужил главной действующей силой для признания Жанны её лидером и покровительницей. Но про это в фильме лишь говорится недолжным образом.

А ведь, возможно, что её истинная заслуга именно в этом заключалась — в том, что Жанна вселила в солдат веру в собственные силы и надежду на то, что они ещё не до конца повержены и еще могут победить. И опасения англичан относительно того, что пока Жанна жива, Франция будет выигрывать, из-за которых как раз Жанну и сожгли, тоже плохо обыграны. Не показан надлежащим образом страх англичан перед её личностью, и от этого оказывается утерянной еще часть её образа.

По ходу картины так и кажется, что Бессон старается показать, насколько Жанна сомнительна в своей божественной миссии. Фраза монаха маленькой Жанне «Возможно, бог решил возложить на тебя какую-то великую миссию» лишь создаёт основу для того, чтобы считать Жанну сумасшедшей барышней, возомнившей из себя слишком многое. В её видениях нет ничего, что указывало бы на её предназначение спасти Францию, из-за чего опять возникают подозрения, а с чего она взяла, что она должна ехать к дофину и просить себе армию для снятия осады с Орлеана. Фраза военного «Она послана богом, но почему тогда он позволил, чтобы её ранили? Наверное, стоит задуматься, а бог ли её послал» еще больше склоняет зрителя в сторону сомнения. А лицо являвшегося Жанне в видениях пророка, залитое кровью, вообще выставляет Орлеанскую Девственницу неразумной девушкой, в которую вселился злой бес, и из-за этого не понимающей, что она творит.

И вот такой была Жанна Д’Арк? Жанна не похожа на настоящую? А какой была настоящая? Правильно говорят, что Жанна д`Арк — это самая известная женщина, которою знают все, но о которой не знают ничего. Факты ее биографии не смотря на свою объективную распространенность изобилуют белыми пятнами, что позволяет режиссерам, писателям и художникам по разному интерпретировать эту историю. Есть такое право и у Бессона. Тем не менее, режиссер явно следовал определенным историческим фактам не углубляясь чрезмерно в дебри вольного фантазирования и домысливания, за что ему отдельная благодарность.

Хотя Бессон представил свою героиню не в типичном для обывателя образе, тем не менее Жанна в его истории получилась довольно живой. Она, то ли святая, то ли безумная, а возможно и то, и другое вместе (не зря говорят, что Господь любит безумцев) — каждый зритель по ходу повествования решал это для себя. Что в начале могло представиться божественным вмешательством, в конце превращалось то ли в дьявольское наущение, то ли в больные фантазии фанатичной девушки, пережившей страшные потрясения. Сквозь красивые съемки, эпичные сражения и исторические события режиссер приводит нас к трагедии личности самой Жанны.

Почему же критики не упускают случай, чтобы не обругать фильм? Всё дело в непонятой многими теме. Фильм не о Жанне, не о Франции, а о религии, безумии порождаемом ею, шаткости веры и её символов. Крест в начале, как судьба и в финале как проклятье. Как смерть за родину пытавшую тебя всю жизнь. На протяжении всего действия лишь один действительно верующий священник, который хоть и был свидетелем истинного чуда обновления волшебного елея Хлодвига, принесённого вторично, практически такой же голубкой, как и в первый раз. И он один понимает, что царь то — не настоящий. (А может ли быть настоящим помазанник божий при условии отсутствия бога?).

Фильм слишком глубок для большинства. Его зритель - это верующий, ну, или знающий, хотя бы, основы Евангелия, т. к. иначе вообще не понятно зачем там так много Д. Хоффмана, да и сама Жанна покажется с большим «приветом», выглядящая как современная психованная девица, которая накололась до одури и отправилась с воинственными криками на поле брани.

Вторая часть фильма с самокопаниями и Д. Хоффманом необходима для оправдания отречения героини. Ведь она отреклась от сделанных подвигов, как божьего промысла, и признала их ересь, когда поняла, что ее не спасут и действительно сожгут, когда ее поставили на костер и она поняла, что жутчайшая из смертей неминуема. И тут, по-моему, мастерская режиссура. Жанна, никем непоставленная в тупик на допросах, «отбрившая» все «заковыки» церковников, а свой собственный допрос оказался самым пристрастным. Не всем, к сожалению, это понять…

Интересные факты:

Жильс де Райс (герой Венсана Касселя) был реальным человеком, который после войны и смерти Жанны вернулся на свои земли. Спустя года, он был арестован по обвинению в убийствах более, чем ста молодых мальчиков и казнён. Некоторые историки верят, что его преступления стали основой для французской сказки «Синяя Борода» о человеке, что убивал своих жён и прятал их тела в его огромном доме.

Кэтрин Бигелоу отказалась от участия в фильме, когда Люк Бессон настоял, чтобы Мила Йовович, его жена на тот момент, сыграла главную роль.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Роберт МакДугал, уже пожилой, но еще крепкий мужчина импозантной внешности, — выдающийся вор международного масштаба. Во время кражи полотна Рембрандта судьба сводит его с очаровательной конкуренткой Вирджинией, тоже воровкой большого таланта. Она следователь страховой компании.

Еще ни разу МакДугала не удавалось поймать с поличным. Виджиния надеется, что ей удастся войти к нему в доверие и заманить в западню. Оба они — люди неординарные — начинают работать вместе. Однако случается непредвиденное: Роберт и Вирджиния испытывают друг к другу нежные чувства, между ними начинается роман. Это доставляет массу неудобств и им самим, и спецслужбам различных стран…

Интрига, связанная с похищением весьма дорогостоящей и тщательно охраняемой маски в самом большом небоскрёбе Азии, который находится в малазийской столице Куала-Лумпур, по-настоящему занимательна и держит публику не столько в тревожном напряжении, сколько в нетерпеливом предвкушении того, как же именно это должно случиться.

«Западня» — однозначно, один из лучших фильмов про ограбления, один из лучших фильмов с Шоном Коннери и одна из самых качественных криминальных мелодрам. Сама идея-то героев фильма довольно проста — опытный вор в исполнении неповторимого Шона Коннери и красивая Кэтрин Зета Джонс из страховой компании объединяют усилия для того, чтобы выкрасть китайскую золотую маску. Разумеется, делают они это не ради наживы, а потому, что подобные вещи у них в крови — стащить у кого-нибудь прямо из под носа что-то чрезвычайно ценное, чтобы доказать самим себе, что лучших профессионалов в их деле нет.

Правда, все не так просто, как кажется — Вирджиния на самом деле агент под прикрытием, и у нее свои причины заниматься именно таким делом. Помимо разоблачения преступника, еще и можно здорово заработать. Но кто же знал (кроме голливудских сценаристов), что в процессе наставлений от лица неподражаемого МакДугала между двумя аферистами промелькнет искра. А что произойдет в момент и после удачной кражи, не знает никто из них. Потому что — любовь. Без этого фильм вполне мог бы оказаться обычным воровским триллером или даже боевичком. Но, к счастью, в данном случае сценаристы не прогадали, а дуэт замечательных актеров — один из лучших в истории американского кино.

В итоге, получилась отличная криминальная драма, в которой есть место и удачным шуткам, и неожиданным проявлениям чувств, причем именно в те моменты, когда в это действительно можно поверить. К тому же, очень необычная схема похищения сокровища и использование акробатических трюков в исполнении самой Кэтрин Зеты Джонс. И весьма трогательная и изобретательная финальная сцена, какие сейчас редки вообще в Голливуде, не говоря уже об отдельно взятом жанре. Плюс ко всему, красивые виды настоящего замка, в котором живет поживает вор МакДугал и где он будет обучать «напарницу». Про музыку и диалоги даже говорить неудобно — они на высоте. Пропускать такие фильмы просто нельзя.

Интересные факты:

Кэтрин Зета-Джонс была полностью обнажена под простыней в сцене, когда герой Шона Коннери, в начале фильма, прокрался к ней в комнату ночью и учинил допрос.

В ночь миллениума, когда Мак и Джин едут в машине к всемирному банку они сверяют часы в 23:00. Джин говорит, что с этого момента каждую минуту и до полуночи атомные часы в Нью-Йорке будут отставать на десятую долю секунды и таким образом у них будут лишние 10 секунд, за которые они смогут внедриться в систему защиты банка. Но каждую минуту 1/10 секунды в час (60 минут) дает им лишние 6 секунд, а никак не 10.

Роль тайного укрытия Мака сыграл замок Дуарт, наследственное владение клана МакЛинов. Когда-то эта крепость вместе с шестью другими была построена предводителями клана на западном побережье Шотландии. В случае появления на море викингов или англичан на крепостях зажигались сигнальные костры, предупреждая шотландцев об опасности. Сам Шон Коннери по материнской линии происходит из клана МакЛинов, мать Коннери была урожденной МакЛин.

В центре истории оказались башни-близнецы Петронас Твин Тауерс, расположенные в малазийской столице Куала-Лумпур. 88 этажные, 452-х метровые небоскребы-близнецы были возведены за 5 лет. С 1992 по 1997 годы проходило их строительство. Строительство обошлось Малайзии в $ 1,2 млрд.

Основным выходом на случай непредвиденных обстоятельств служит так называемый «небесный» мост, являющийся отличительной чертой Петронас Твин Тауерс. Этот мост, имеющий длину 59 метров и висящий на высоте 170 м, соединяет две башни на высоте 41 и 42 этажа. Строителям и монтажникам понадобилось 32 часа для того, чтобы возвести этот мост на такой высоте.

Разница в возрасте между актерами в фильме «Западня» Шоном Коннери и Кэтрин Зетой-Джонс составляет 39 лет.

Улица, на которой Мак (Шон Коннери) припарковал машину, дожидаясь героиню Кэтрин Зеты-Джонс, пока та находилась в антикварном магазине, та же самая, что и в фильме «Гарри Поттер и философский камень» 2001 г. По этой улице Гарри и Хагрид спускались, направляясь в Дырявый котел.

Трюк на потолочной балке в замке Дуарт, когда героиня Кэтрин Зеты-Джонс делает сальто назад, а потом спрыгивает с балки на старинный стол, актриса проделала сама!

Фильм обошелся на два миллиона долларов дешевле запланированного бюджета. Продюсер компании Ронда Теллефсон ставит это в заслугу Шону Коннери, который с умом подошел к финансовым вопросам. Например, во время съемок фильма Коннери сам приезжал на съемочную площадку на своем автомобиле, отказавшись от услуг шофера, а вместо использования частных самолетов, летал обычными коммерческими рейсами.

Сначала предполагалось, что грандиозная кража в фильме «Западня» будет приурочена к переходу Гонконга под юрисдикцию Китая. Затем режиссер Джон Эмиел предложил перенести ее к началу нового тысячелетия.

В начале фильма появляется секретный код - 1007, последние три цифры которого 007 (именно этот номер принадлежит агенту с лицензией на убийство, Джеймсу Бонду). А единица обозначает, что Шон Коннери был первым исполнителем роли агента 007 на экране.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Приквел (или предыстория) знаменитого киносериала «Звёздные войны» был просто обречён на успех. Джордж Лукас, не появлявшийся на съёмочной площадке в качестве режиссёра более двадцати лет, точно выстроил стратегию и тактику своей новой «звёздной атаки» на население Земли. Сначала он осторожно совершил разведывательную экспедицию, выпустив в 1997 году повторно, с небольшими косметически-компьютерными изменениями, самую первую серию «Звёздных войн», которая, как всем известно, является «Эпизодом IV». Немыслимый для повторных релизов ажиотаж ожидал и две остальные части («Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая»), выпущенные в прокат, так сказать, за компанию. Благодаря этому коммерческому, а главное — зрительскому буму не только давних поклонников «Звёздных войн», но и представителей нового поколения, которые не видели прежние серии в кинотеатрах или вообще не успели ознакомиться с ними на видео (да, оказывается, были даже такие уникумы), Лукас мог преспокойненько в отношении успеха своего будущего предприятия приступить, наконец-то, к съёмкам «Эпизода I».

Причём ситуация сложилась так удачно, что сними он хоть полную ерунду, она бы всё равно вызвала запрограммировано повышенное любопытство публики. И если перед выходом «Скрытой угрозы» или «Призрачной угрозы» (кстати, объяснил бы кто-нибудь толком, почему она так называется?!), режиссёр-сценарист-продюсер в одном лице предпочитал уходить от прогнозов относительно кассовых сборов, то уже получив их в размере свыше $400 млн., смог всех уверять, что примерно на это и рассчитывал, отнюдь не надеясь победить «Титаник», но будучи абсолютно уверенным: бюджет $115 млн. наверняка окупится. Как ни странно, даже те критики, которые кисло отозвались об этом фильме Джорджа Лукаса, лишённом былой увлекательности, а прежде всего — неповторимого чувства открытия неизведанной Вселенной, не подвергли сомнению (в отличие от случающихся нападок на Стивена Спилберга) высчитанно-спекулятивный подход автора «Звёздных войн» к психологии толпы, которая, являясь предварительно обработанной, воспримет любое послание от своего новоявленного пророка.

Придираются -то, в основном, к сюжетно - драматургическим неувязкам (как будто их не было в предыдущих сериях!), к рыхлости композиции (особенно провисает, если не сказать резче — кажется скучной и затянутой вся первая половина картины, вплоть до сцен гонок). Иногда малоубедительны характеристики персонажей, особенно людей (а разные создания, как и в анимационных лентах студии Уолта Диснея, получаются поинтереснее и позабавнее). Из исполнителей, пожалуй, можно выделить только Перниллу Аугуст в роли матери Анакина Скайуокера, своеобразной мадонны из будущего — так ведь у неё солидная скандинавская школа актёрской игры.

Два действительно захватывающих эпизода, вводящих в состояние активного зрительского волнения, в том числе — на уровне физических реакций, когда словно дрожишь в нетерпении (это уже упомянутые гонки — инопланетный аналог античных соревнований на колесницах — да ещё мощная финальная битва), всё-таки не производят такое уж сногсшибательное впечатление своими суперновыми спецэффектами и являются для Лукаса во многом самоповторными. Как говорится, ну и что! Даже особый звук (Dolby Surround Ex) не кажется чем -то решающим в восприятии. А тем более — ни он, ни две тысячи современных эффектов, использованных в «Эпизоде I», не могут быть революционными подобно тому прорыву навстречу новейшему кинематографу, которым стал выход в мае 1977 года невысокого по затратам (всего $13 млн.) и снимавшегося как бы наудачу «Эпизода IV».

Все считали тогда, что выйдет какая -то белиберда - и сборы за первые 6 дней составили лишь $2,6 млн. А вот гигантски раскрученная «Скрытая угроза» за первые шесть ночных часов показа (!) имела $7,5 млн. Почувствуйте разницу! Всё чаще и чаще определяющим для успеха является не художественный уровень произведения, а сила рекламной кампании и в какой -то степени принудительность похода зрителей в кинотеатр, причём желательно в первые же дни проката, будто качество предлагаемого товара резко ухудшится уже на следующую неделю. То есть эти «Звёздные войны» обладают не только быстро воздействующим эффектом, но и скоропортящимися достоинствами. Так сказать, «осетрина второй свежести», но ведь осетрина!

И на самом-то деле, трудно отделаться от ощущения, что Джордж Лукас как второгодник или плохо написавший сочинение («тема не раскрыта» — как писали у нас на полях тетрадок учителя) вынужден был опять засесть за учебники, готовясь к пересдаче экзаменов, переписывать заново свой текст, объясняя: откуда взялись роботы R2D2 и С-3PО; как появился на свет отец Люка Скайуокера и почему он потом попал под власть Тёмных Сил; что делал в юности его учитель, джедай Оби-Ван Кеноби? Неудивительно, что новых вопросов появляется ещё больше, нежели даётся ответов на старые…

Однако пересмотрев где-то через месяц «Скрытую угрозу», я не без изумления со второго раза не только с неподдельным интересом следил за уже знакомым действием, но и гораздо лучше оценил «скрытую философию» послания Джорджа Лукаса населению земного шара, прежде всего — тем, кто будет жить в XXI веке. В основном, все комментаторы обращали пристальное внимание на религиозно-мифологические реминисценции автора «Звёздных войн» — от античных и библейских учений до современного «нью-эйджизма». Хотя очень интересен мотив то появляющегося, то вновь исчезающего «фантома угрозы» (пожалуй, именно так следовало бы перевести подзаголовок Phantom Menace), который заявлен буквально с первой же фразы, произнесённой в фильме молодым Оби-Ван Кеноби. А также заслуживает особого анализа тема «двоякого двойничества», которая представлена и в добром (королева Амидала и якобы её служанка), и в злом (мальчик Анакин когда-нибудь станет Дарт Вейдером, но и таинственный властитель зла как бы раздваивается, выпуская на арену Дарт Мола) вариантах.

И тогда можно было лишь предполагать, что более явственно это окажется развитым в двух последующих сериях, где точнее должен быть выражен механизм превращения отдельного человека и Силы вообще в полную свою противоположность. Хотя и в «Эпизоде I» уже дан намёк, что губительные изменения происходят в том случае, когда кто-то боится страха в самом себе, опасается материализации «фантома угрозы», который скрыт, вероятно, в каждом — и не все готовы преодолеть этот первоначальный комплекс зла. А ведь и вечная антиномия Христа и Антихриста, зафиксированная также в созвучии их имён — не то ли самое проявление двойничества и оборотничества всего сущего, где Добро бесконечно борется со Злом.


Интересные факты:

Первой в ходе съёмок была снята сцена разговора между Дарт Сидиусом и Дарт Молом.

Сцена битвы на световых мечах между Дарт Молом и Оби-Ваном с Квай-Гоном снималась на протяжении месяца. Это первая схватка такого рода, в которой принимали участие более двух джедаев или ситхов.

Звук трепещущих крыльев торговца Уотто был достигнут звукооператором Беном Берттом в результате открывания и закрывания обычного зонтика.

До съёмок в роли королевы Амидалы Натали Портман не видела ни одного фильма из оригинальной трилогии «Звёздных войн».

Натали Портман пропустила мировую премьеру «Скрытой угрозы» по причине подготовки к сессии в университете.

София Коппола и Кира Найтли получили короткие роли служанок Падме в фильме. Фактически поразительное внешнее сходство Натали Портман и Киры Найтли стало залогом последующей актёрской карьеры последней.

Вопреки распространённому мнению, в большинстве сцен королеву Амидалу под гримом играла не Натали Портман, игравшая Падме, а Кира Найтли.

Из-за высокого роста Лайама Нисона декораторам пришлось потратить ещё 150 000 долларов на новые декорации, в которых актёр смог бы уместиться.

На пресс-конференции, посвящённой выходу «Мести ситхов» на DVD, директор по анимации Роб Колман объявил, что готовится обновлённая версия «Скрытой угрозы», благодаря чему первый эпизод станет последним фильмом саги, в котором кукольного Йоду заменят генерированным при помощи цифровых технологий.

В титрах Джабба Хатт, открывающий гонки на подах, обозначен «Джабба Хатт в роли самого себя».
Одновременно в титрах не указывается, что Иэн Макдайармид играет Дарт Сидиуса.

«Скрытая угроза» — единственный фильм «Звёздных войн», в котором представлена уникальная способность джедаев к ускорению.

Передатчик (комлинк) Квай -Гон Джина представляет собой слегка модифицированную бритву «Жиллетт Сенсор Эксель».

После прокрутки всех титров в конце фильма слышно зловещее дыхание Дарта Вейдера.

Образы всех гунганов были созданы на движке Джар-Джар Бинкса.

Во время битвы гунганов с войсками Федерации мелькает дроид с серийным номером «1138» на спине: это число входило в название первого полнометражного фильма Джорджа Лукаса, называвшегося «THX 1138». Один из кораблей, пролетающих над Корусантом за миг до разговора Дарт Сидиуса и Дарт Мола, идентичен «Дискавери» из «Космической одиссеи 2001 года». Спасательная капсула этого же корабля видна в сцене разговора между Квай -Гоном и Уотто на заднем плане среди прочих ржавых деталей в «лавке» Уотто на Татуине.

В сцене заседания Галактического Сената можно разобрать несколько делегаций, в том числе вуки и группу инопланетян, напоминающих знаменитого E.T. из фильма Стивена Спилберга «Инопланетянин».

В ранних версиях сценария планета королевы Амидалы называлась Утапау, но в итоге это название отошло к планете, где Оби -Ван сражается с генералом Гривусом в «Мести ситхов».

Единственная сцена в фильме, в которой не используются визуальные эффекты — это сцена заполнения газом комнаты встреч в начале фильма.

Во время съемок сражений Эван МакГрегор часто непроизвольно изображал звук светового меча.

Изначально Мэйс Винду должен был быть инопланетянином.

«Падме» с санскрита означает «лотос».

Дарт Мол за весь фильм моргает всего пару раз. Это было вызвано тем, что сыгравшему его Рэю Парку было трудно моргать в контактных линзах, поэтому Парк предложил идею о злодее, который никогда не моргает. Имя «Джар - Джар» придумал сын Лукаса.

На роль юного Анакина Скайуокера пробовались Хейли Джоэль Осмент и Майкл Ангарано.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм снят по одноименному роману Стивена Кинга. Стоит сказать что это одна из лучших экранизаций книг. Каким талантливым и мудрым человеком нужно быть, чтобы написать такую историю!

Тюремная жизнь 30-ых годов... Джон Коффи осужден за страшное преступление, которое не совершал. Теперь он ожидает смертной казни, коротая дни среди таких же осужденных на смерть. Но он не такой как все. У него есть дар — он может исцелить любую болезнь. Даже в последние дни своей жизни он готов помочь всем, взять боль людей на себя, быть ЧУДОМ для окружающих! Герой поражает своей душевностью, своей открытостью, любовью к людям, своим чувством справедливости. Жалость к человеку, который отдавал самого себя и тот дар, которым был наделён, но будет казнён просто безгранична.

Стивен Кинг как мастер мистики добавил долю мистицизма в книгу, по которой был снят фильм. Но Фрэнк Дарабонт, режиссёр и сценарист картины, показал не только мистику. Он поставил на первый план глубочайшую трагедию - зло, которое не всегда наказуемо и добро, которое подчас бессильно что-либо изменить. И тебе остается лишь смотреть на то, как вершится суд над тем, кто не должен сидеть на скамье подсудимых.

Этот фильм полностью пронизан любовью и состраданием ко всему живому в лице Джона Коффи. Эта картина напоминает то время, когда жил Иисус Христос, о его чудесных исцелениях людей, история о тернистом пути праведника, о вере в Отца своего до конца, до гроба. Он никого не осуждал и любил врагов своих. Что-то подобное можно увидеть в образе Джона Коффи, который просто устал от жестокости в мире и непонимания людей. В системе дьявола, на Земле, он просто не мог выжить. Несмотря на свой внушительный вид, который может нести огромную разрушительную силу, Джон Коффи по фильму сходен с безобидным мышонком. Это неспроста, С. Кинг пытался показать, что все живые существа едины перед природой и ее законами и равны перед Богом.

Качественная, профессиональная актерская игра, неподдельные эмоции. Браво! Всему актерскому составу, режиссеру, оператору, сценаристу и всем всем всем выражаю огромную признательность за этот шедевр, такие произведения — будут жить. Потому что они наполнены смыслом, потому что ни один человек, посмотревший его, в жизни не останется равнодушным.

Интересные факты:

События картины развиваются в 1935 году (в книге – в 1932). Данное изменение было вызвано желанием упомянуть о картине 1935 года «Цилиндр».

Дэвид Морс ниже Майкла Кларка Дункана всего на один дюйм. В ходе съемок было применено несколько различных способов, дабы создать иллюзию того, что Джон Коффи был невероятным гигантом.

Исполнитель роли Эдуарда Делакруа, Майкл Джетер, к моменту съемок картины уже имел опыт совместных съемок с «одаренными» мышами. Этим фильмом стала лента 1997 года – «Мышиная охота».

Для того чтобы придать картине соответствующее настроение, все тюремные охранники были одеты в униформу, хотя в 1935 году в тюрьмах такого правила еще не существовало.

По первоначальной задумке, Том Хэнкс должен был исполнить и роль постаревшего Пола Эджкомба. После пары-тройки экспериментов гримеров было решено, что должным образом загримировать Тома не удастся, и тогда на эту маленькую роль был выбран Дэббс Грир.

В момент, когда Пол представляет Элейн мистера Джинглса, возраст мыши должен составлять как минимум 64 года. Для справки, мыши-долгожители доживают максимум до семи лет.

Модель электрического стула, задействованная в ходе съемок картины, была сконструирована по оригинальным чертежам допотопного электрического стула, известного под названием «Old Sparky». Стивен Кинг попытался понять, что испытывают приговоренные к смертной казни, и попросил привязать себя к стулу. По его словам, ощущения были не из самых приятных.

Одной из главных проблем кастинга стал поиск кандидатуры на роль Джона Коффи. И тогда Брюс Уиллис посоветовал продюсерам обратить внимание на Майкла Кларка Данкана, вместе с которым именитый актер принимал участие в съемках «Армагеддона».

Актеру Дагу Хатчинсону, исполнившему роль Перси, достались самые скрипучие ботинки, которые он когда-либо видел и слышал. Даг посчитал это обстоятельство приятным подарком судьбы – столь скрипучая обувь прекрасно дополняла омерзительный характер его персонажа.

Роман писался частями, и вначале издавался отдельными брошюрами.

Инициалы Джона Коффи (J. C.), как писал сам Кинг, соответствуют инициалам Иисуса Христа (англ. Jesus Christ).

Стивен Кинг до самого конца написания книги не мог определиться, как закончится история для Джона Коффи - останется он жив или нет.

«Зеленая миля» Стивена Кинга получила премию «Stoker» в номинации «Лучший роман 1996-го года».

Данкан очень смущался из-за того, что ему нужно схватить Хэнкса за пах, когда Коффи «лечит» Эджкомбу инфекцию. Чтобы преодолеть смущение Данкана, Хэнкс положил в штаны пустую бутылку.

В фильме снялись сразу 30 мышей, которые играют Мистера Джинглеса. Все мыши были названы в честь актеров и членов съемочной группы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм снят по одноименному роману Стивена Кинга. Стоит сказать что это одна из лучших экранизаций книг. Каким талантливым и мудрым человеком нужно быть, чтобы написать такую историю!

Тюремная жизнь 30-ых годов... Джон Коффи осужден за страшное преступление, которое не совершал. Теперь он ожидает смертной казни, коротая дни среди таких же осужденных на смерть. Но он не такой как все. У него есть дар — он может исцелить любую болезнь. Даже в последние дни своей жизни он готов помочь всем, взять боль людей на себя, быть ЧУДОМ для окружающих! Герой поражает своей душевностью, своей открытостью, любовью к людям, своим чувством справедливости.
Жалость к человеку, который отдавал самого себя и тот дар, которым был наделён, но будет казнён просто безгранична.

Стивен Кинг как мастер мистики добавил долю мистицизма в книгу, по которой был снят фильм. Но Фрэнк Дарабонт, режиссёр и сценарист картины, показал не только мистику. Он поставил на первый план глубочайшую трагедию - зло, которое не всегда наказуемо и добро, которое подчас бессильно что-либо изменить. И тебе остается лишь смотреть на то, как вершится суд над тем, кто не должен сидеть на скамье подсудимых.

Этот фильм полностью пронизан любовью и состраданием ко всему живому в лице Джона Коффи. Эта картина напоминает то время, когда жил Иисус Христос, о его чудесных исцелениях людей, история о тернистом пути праведника, о вере в Отца своего до конца, до гроба. Он никого не осуждал и любил врагов своих. Что-то подобное можно увидеть в образе Джона Коффи, который просто устал от жестокости в мире и непонимания людей. В системе дьявола, на Земле, он просто не мог выжить. Несмотря на свой внушительный вид, который может нести огромную разрушительную силу, Джон Коффи по фильму сходен с безобидным мышонком. Это неспроста, С. Кинг пытался показать, что все живые существа едины перед природой и ее законами и равны перед Богом.

Качественная, профессиональная актерская игра, неподдельные эмоции. Браво! Всему актерскому составу, режиссеру, оператору, сценаристу и всем всем всем выражаю огромную признательность за этот шедевр, такие произведения — будут жить. Потому что они наполнены смыслом, потому что ни один человек, посмотревший его, в жизни не останется равнодушным.

Интересные факты:

События картины развиваются в 1935 году (в книге – в 1932). Данное изменение было вызвано желанием упомянуть о картине 1935 года «Цилиндр».

Дэвид Морс ниже Майкла Кларка Дункана всего на один дюйм. В ходе съемок было применено несколько различных способов, дабы создать иллюзию того, что Джон Коффи был невероятным гигантом.

Исполнитель роли Эдуарда Делакруа, Майкл Джетер, к моменту съемок картины уже имел опыт совместных съемок с «одаренными» мышами. Этим фильмом стала лента 1997 года – «Мышиная охота».

Для того чтобы придать картине соответствующее настроение, все тюремные охранники были одеты в униформу, хотя в 1935 году в тюрьмах такого правила еще не существовало.

По первоначальной задумке, Том Хэнкс должен был исполнить и роль постаревшего Пола Эджкомба. После пары-тройки экспериментов гримеров было решено, что должным образом загримировать Тома не удастся, и тогда на эту маленькую роль был выбран Дэббс Грир.

В момент, когда Пол представляет Элейн мистера Джинглса, возраст мыши должен составлять как минимум 64 года. Для справки, мыши-долгожители доживают максимум до семи лет.

Модель электрического стула, задействованная в ходе съемок картины, была сконструирована по оригинальным чертежам допотопного электрического стула, известного под названием «Old Sparky». Стивен Кинг попытался понять, что испытывают приговоренные к смертной казни, и попросил привязать себя к стулу. По его словам, ощущения были не из самых приятных.

Одной из главных проблем кастинга стал поиск кандидатуры на роль Джона Коффи. И тогда Брюс Уиллис посоветовал продюсерам обратить внимание на Майкла Кларка Данкана, вместе с которым именитый актер принимал участие в съемках «Армагеддона».

Актеру Дагу Хатчинсону, исполнившему роль Перси, достались самые скрипучие ботинки, которые он когда-либо видел и слышал. Даг посчитал это обстоятельство приятным подарком судьбы – столь скрипучая обувь прекрасно дополняла омерзительный характер его персонажа.

Роман писался частями, и вначале издавался отдельными брошюрами.

Инициалы Джона Коффи (J. C.), как писал сам Кинг, соответствуют инициалам Иисуса Христа (англ. Jesus Christ).

Стивен Кинг до самого конца написания книги не мог определиться, как закончится история для Джона Коффи - останется он жив или нет.

«Зеленая миля» Стивена Кинга получила премию «Stoker» в номинации «Лучший роман 1996-го года».

Данкан очень смущался из-за того, что ему нужно схватить Хэнкса за пах, когда Коффи «лечит» Эджкомбу инфекцию. Чтобы преодолеть смущение Данкана, Хэнкс положил в штаны пустую бутылку.

В фильме снялись сразу 30 мышей, которые играют Мистера Джинглеса. Все мыши были названы в честь актеров и членов съемочной группы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С первых же минут "История игрушек 2" заставляет улыбнуться — очередной день Вуди и Компания, их необременительный легкий треп, Рекс, который все никак не может победить Зурга в видеоигре, Вуди, ищущий шляпу, и Энди, который вот-вот уедет на выходные в ковбойский лагерь и заберет с собой Вуди…

Правда, потом нам дается кое-что понять насчет того, что является здесь лейтмотивом сюжета: Энди случайно рвет Вуди руку и поэтому оставляет его дома и уезжает без него. А бедному Вуди начинают сниться его самые худшие кошмары: Энди заявляет, что больше не будет с ним играть, и выбрасывает его в мусорный бак…

Дальше — больше: выясняется, что Вуди наш не просто тряпичный ковбой, но раритетная игрушка из комплекта, за который японский музей готов заплатить неплохую сумму. А основаны те игрушки на героях невероятно популярного сериала 50-х годов, «Woody`s Roundup». И надо же было Вуди по случайности оказаться на домашней распродаже, куда как раз забрел ленивый и жадный владелец магазина игрушек, которому для полного набора не хватает как раз Вуди…

Основная идея мультфильма осталась, в общем-то, неизменной — через жизнь и переживания игрушек и их хозяев показываются обычные человеческие проблемы, с которыми может столкнуться кто угодно. Поднимается тема выбора, который оказывается достаточно трудно сделать. Ведь от твоего решения зависят другие (люди или игрушки) и их судьбы. Вуди тоже приходится выбирать — вернуться к ребенку, которому он принадлежит и которого он любит всей душой, но который все-таки не всегда будет ребенком, играющим в игрушки и воспринимающим их как живых, или отправиться в музей, где он будет знаменит на весь свет, будет жить еще очень долго, но, как заметит позже Базз, «watch kids from behind glass and never be loved again»? Фраза Джесси «Мы всегда помним о детях, а они нас забывают» и связанные с этим метания и мучения Вуди — просто идеальный повод для поклона сценаристам.

И старые, и новые герои неоднозначны, авторы показывают их под разными углами, и это постепенное раскрытие способствует неожиданным поворотам сюжета. Очень было любопытно наблюдать, как Базз и Вуди фактически меняются местами. Мало того, что в первой части Вуди вытаскивал нового друга из беды, а теперь это приходится делать уже Баззу — ему даже объяснять Вуди приходится практически то же самое, что Вуди когда-то сказал ему, и в какой-то момент он даже повторяет его же фразы. Все-таки эгоизм и неспособность вовремя правильно выбрать, способны делать потрясающие (не в лучшем смысле) вещи.

Фильм получился динамичным, легким, очень энергичным и прикольным и, конечно, истинно детским, но в то же время значительно более глубоким и серьезным, нежели та же первая часть. Глубже стала мораль, глубже стали образы персонажей (во-первых, Джесси, по которой с первого взгляда точно не угадаешь, что ей пришлось пережить, а во-вторых, главный злодей, который, как по мне, уж точно будет позанятнее и поинтереснее больного на всю голову малолетнего садиста Сида из первой части. Его в конечном счете ведь можно понять. Не злой, скорее озлобившийся… из-за элементарной нехватки внимания). Также нельзя не заметить, что в конце остается некий намек на продолжение, ну да оно уже, слава богу, не за горами.

Создатели фильма старались изо всех сил, чтобы ни один из персонажей не утратил своего обаяния и очарования. Кстати, при первых просмотрах это не сразу бросается в глаза. Песня Джесси, история с порванной рукой Вуди, пингвин Хрипун со сломанной пищалкой и прочие, не особо важные, казалось бы, мелочи — уберите их из истории, и что произойдет с ней? С тем же Вуди? Изуродованный образ, вот что с ним произойдет. Он, конечно, всегда был чуточку эгоистичным, но не до такой же степени. Мотивация, логика, четко соблюденная психология — это именно то, на что Pixar и делает упор в первую очередь, в то время как другие об этом иногда забывают. И, между прочим, именно поэтому я и люблю Pixar — и полюблю его еще больше, если такое вообще возможно.

Интересные факты:

На 24-й минуте фильма, когда Свинья-Копилка быстро переключает каналы телевизора, можно заметить кадры короткометражных мультфильмов студии «Pixar», среди которых «Люксо младший» (1986), «Звезда цирка» (1987), «Оловянная игрушка» (1988), «Безделушка» (1989).

Сцена, в которой Рекс гонится за автомобилем в магазине игрушек, - это ссылка на фильм «Парк Юрского Периода» (1993).

Игрушечный мастер Джерри, который чинил Вуди, это герой короткометражки «Игра Джерри» от той же студий Pixar.

В каждом фильме Pixar появляется номер A113, он соответствует номеру классной комнаты, в которой учились Джон Лассетер, Бред Берд, Пит Доктер и Эндрю Стэнтон в школе CalArts. В фильме «История Игрушек 2» номер А113 можно встретить несколько раз: это номер водительских прав мамы Энди, а так же номер рейса компании LassetAir, название которой отсылает зрителей к имени режиссера Джона Лассетера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лестер Бернем переживает кризис среднего возраста. Его не уважают и не ценят на работе, а от счастливой семьи осталась лишь видимость. У жены Кэролайн страстный роман с коллегой по работе, а угрюмая дочь-подросток Джейн увлечена соседским парнем, побывавшим в психиатрической больнице.

О характере взаимоотношений в этой семье можно сказать всего два слова: «их нет». Есть лишь внешняя оболочка стандартных действий, которые члены этой семьи совершают ежедневно и автоматически — совместный завтрак, совместный выезд на работу, совместный ужин, в течение которого все совместно делают вид, что они обычная семья. Как это похоже на тот безликий и пустой дом, который безуспешно пыталась продать Кэролайн, выдавая потенциальным покупателям за Дом Их Мечты! Всё не настоящее и всё напоказ…

Терзаемый душевными муками, Лестер впадает в глубокую депрессию. Но неожиданно для себя влюбляется в одноклассницу дочери Анджелу. Эта пылкая страсть дает Лестеру мощный жизненный импульс. Он ощущает прилив сил и желаний, и готов снова радоваться красоте. У него хватило смелости послать к чертям стабильную работу, семью и устроенный быт. Человек начал радоваться простым мелочам, осуществлять мечты, вести себя естественно и непринужденно. Выглянул из своей раковины и не испугался мира, а наоборот полностью вышел наружу. «Очень странно, у меня такое ощущение, что я 20 лет был в коме и вот теперь я просыпаюсь…» — с этой мысли начинается невероятная новая жизнь Лестера Бернема. Жизнь, в которой не будет места отупляющей скуке механического существования, в которой он вновь почувствует невероятный вкус к жизни, радость самоутверждения, яркость и красоту окружающего его мира.

Немало американских да и наших критиков почли за долг непременно отметить, что в этом фильме чувствуются чеховские аллюзии — из пьес «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишнёвый сад». Дескать, 34-летний английский театральный режиссёр Сэм Мендес, впервые испытавший себя в кино, не мог не потянуть за собой на экран опыт постижения классической драматургии. И сделал это ненавязчиво, в расчёте на подготовленного зрителя, а обычный тоже сможет воспринять просто изложенную (несмотря на отдельные изобразительные изыски) историю заурядного 42-летнего яппи Лестера Бернема из типичного американского пригорода, который однажды решил «выпасть из гнезда» и вернуться к временам беспечной юности середины 70-х годов.

На рубеже миллениума в сытой и обеспеченной Америке, просто-таки не знавшей, куда деться от невыносимой скуки комфортного существования, наивный и инфантильный протест среднего по всем параметрам американца, рвущегося «назад к самому себе», показался наиболее приемлемым для широкого общественного сознания, которому вообще-то на роду предписано оставаться стабильно-консервативным. Это же не «Бойцовский клуб», где не успевшие растратить энергию молодости американские парни сходятся в кровавых подпольных поединках, пока вовсе не теряют над собой контроль — и начинают крушить всё подряд, желая смести с лица Земли опостылевшую, самодовольную, зажиревшую буржуазную цивилизацию.

А Лестер готов лишь пару раз курнуть марихуаны, начать усиленно «качаться» и заняться пробежками, услышав о тайном пожелании юной красотки, подруги дочери, и желая во что бы то ни стало понравиться ей, или же наорать на начальника, демонстративно уйти с работы в рекламной фирме и устроиться, вспомнив опять о прежних временах, рядовым сотрудником в одну из «американских скорожраловок». И он не виноват, что все окружающие — от жены и дочери до нового соседа, бывшего вояки, рады бы избавиться от него, каждый по своей причине, но всё-таки по общему для них ощущению «чёрной зависти», что этот никудышный и невзрачный человечек смог почему-то однажды «взбрыкнуть» и послать свой «конфетно-приторный рай» к чертям собачьим, за что, видимо, и полагается в финале заслуженная пуля в голову.

Тут можно смело выдавать этот секрет, не рискуя лишить читателей и зрителей удовольствия от незнания сюжетной тайны. Поскольку и Джейн, дочь Бернема, заявляет в прологе на видеоплёнке, что готова убить его (хотя это не означает, что она действительно осуществит подобное желание), но и герой лично признаётся в закадровом комментарии, что ему осталось жить от силы месяц. К тому же и возраст 42 года — знаменательный предел в жизни людей, когда с ними что-то существенное, а порой и роковое происходит. «Земную жизнь пройдя до половины», Лестер Бернем внезапно обнаруживает, что открыточно-рекламный мир чистенькой и красочной одноэтажной Америки вокруг него — это сущий ад, и только ангел красоты, явившийся в облике школьницы Анджелы якобы может спасти от дальнейшего погружения в бездны отчаяния.

Но суть состоит в том, что и эта «американская красотка» (название American Beauty предполагает множество интерпретаций, включая данный вариант) — лишь иллюзорное и столь же красивенькое представление о человеческой красоте, растиражированное, ширпотребовское, пусть и эффектно оформленное «миллионом алых роз», чей сорт, кстати, тоже называется «американская красавица». Встреченный Лестером на одной из скучных торжественных вечеринок парень-официант Рикки, который оказался сыном нового соседа, в основном, делающим свой бизнес на торговле «травкой», ещё увлекается и видеосъёмкой, в том числе — постоянно следит через визир камеры за Джейн. Он просто одержим поиском красоты во всём сущем, даже в долгом наблюдении за носящимся по ветру целлофановым пакетом, навязчиво фиксируя это на плёнку, думая, что таким образом общается по-своему с Господом. Но в финале этот самый Рикки так же любопытствующе, повернув чуть в бок свою голову, разглядывает лужу крови около простреленного затылка Лестера Бернема — словно любуется, обнаруживая и в этом приметы «красоты по-американски».

Между прочим, подобная версия перевода «Красота по-американски», вызывавшая насмешки у знатоков английского языка, является на редкость точной. Вот именно, что речь не о «американской красоте» (куда бы ни шло!), а о «красоте по-американски». Поскольку и картина англичанина Сэма Мендеса, ловко и без какого-либо зазора вписавшегося в современную заокеанскую действительность (впрочем, и в Англии её восприняли «на ура!», дав шесть премий Британской киноакадемии), представляет собой изобретательно составленную из чужих открытий и находок своеобразную мозаику «жизни по-американски». И это намеренно выражено при помощи доходчивого для нынешней публики, внешне яркой и сразу запоминающейся манеры видеоклипов или рекламы, хотя тут нет чересчур быстрой нарезки кадров, а есть, напротив, возможность разглядывать и любоваться, подобно Рикки, считая, что постигаешь в данный момент тайну самого бытия.

Одна из основных особенностей этого фильма — отсутствие четкого деления на положительных и отрицательных персонажей. Все они фрики (в большей степени в хорошем смысле), местами милые, забавные, а местами олицетворение морального уродства. Но все они ищут красоту, гармонию и счастье, каждый по своему. Лестер — в вожделении к молодой нимфетке, его жена — в сексе со своим конкурентом по бизнесу, дочь — в новых отношениях с парнем-соседом. Что ж, у каждого свое понятие о счастье…

Причём могут сгодиться любые ассоциации, включая упомянутые чеховские аллюзии, а кто-то вспоминает Эрнеста Хемингуэя, Джона Апдайка и Джозефа Хеллера, если же брать кино, придёт на ум многое — от Роберта Олтмена до Хэла Хартли, не исключая, конечно, Стивена Содерберга, ибо «Красота по-американски» изо всех сил тщится быть продолжением спустя ровно 10 лет этапной для американского кино ленты «Секс, ложь и видео». Оттуда не только позаимствован актёр Питер Гэллагер, который вновь изображает прожжённого циника-ловеласа, естественно, старше по возрасту и даже рано поседевшего. Ещё использован главный принцип запечатления окружающей реальности на видеоплёнку в качестве своего рода психотерапии и — одновременно — эстетического восприятия мира.

Но фильм Содерберга был весьма талантливым образцом арт-хаусного независимого кино, получил признание мировой критики и «Золотую пальмовую ветвь» самого престижного Каннского фестиваля, а также хорошо (для малобюджетного произведения) прошёл в прокате. А лента Сэма Мендеса, которая была снята тоже за небольшие по американским понятиям деньги (всего $15 млн.), однако на причисленной к «мейджорам» компании «DreamWorks», была мощнее раскручена и принесла в США $130,1 млн. кассовых сборов, а во всём мире — $356,3 млн. В этом — несомненное проявление «мейнстрима», генерального направления развития американской индустрии развлечения.

Замечательная ирония судьбы состоит в том, что создатели фильма, очень едко и вместе с тем изящно высмеявшие основные ценности американского образа жизни, наглядно показавшие трагедию внутренней духовной пустоты общества, нацеленного на погоню за внешним благополучием, умудрились получить за этот фильм целых пять статуэток американской же киноакадемии «Оскар», в том числе — за лучший фильм года.

Фильм заставляет встряхнуться, взбодриться, сделать то, что хочешь. Ведь «это удивительное чувство, когда понимаешь, что способен удивить сам себя». Финал ставит большую растекающуюся точку во всей истории.

Отдельных слов заслуживает заключение: черно-белый видеоряд и проникновенные слова Кевина Спейси о том, что смысл не надо искать где то или ждать его пару десятков лет: он здесь, рядом, во дворе, в закусочной, в родных, в машине…

Пересматриваю фильм каждый год, и на душе он оставляет только спокойствие и эдакую радостную грусть. Все будет хорошо, надо только сделать первый шаг навстречу счастью.

Интересные факты:

Своим появлением на свет фильм во многом обязан моменту, когда сценарист (Алан Болл) сидел на площади перед Всемирным торговым центром и наблюдал полёт в воздухе бумажного пакетика — именно эта сцена побудила его засесть за письменный стол. Воссозданная в фильме, эта сцена является кульминацией картины и одной из самых красивых (по своему смысловому и эмоциональному наполнению) в кинематографе. Если бы сам Болл не обладал тем же уникальным видением истинной красоты мира, что и главные герои его сценария, фильм бы не получился и вполовину таким настоящим и пронзительным.

В оригинальном названии фильма содержится игра слов: American Beauty - это и «Американская красавица», гибридный сорт красной розы; данный факт неоднократно обыгрывается в ходе фильма, а также был использован и в его рекламе.

Изображённые на постере фильма рука и живот на самом деле принадлежат не Мине Сувари, а актрисе и модели Хлое Хантер.

Фамилия Анджелы Хэйес, сыгранной Миной Сувари, является отсылкой к Гейз — фамилии Лолиты, главной героини одноимённого романа Владимира Набокова.

На момент съемок фильма Торе Бёрч было лишь 17 лет, так что для её участия в сцене с раздеванием потребовалось согласие родителей (во время работы над этим эпизодом они присутствовали на съёмочной площадке).

Согласно режиссёрскому замыслу по ходу течения фильма героиня Торы Бёрч использует всё меньше макияжа, а её подруга в исполнении Мины Сувари — напротив, всё больше. Это должно служить иллюстрацией эволюции их самовосприятия.

Когда от режиссирования фильма отказался Терри Гиллиам, исполнительный продюсер студии Dreamworks Стивен Спилберг лично порекомендовал на это место Сэма Мендеса.

Во время сцен с употреблением травки Уэс Бентли и Кевин Спейси курили медовый табак.

Швыряние тарелки со шпинатом в сцене обеда — импровизация Кевина Спейси. Никто из съёмочной группы этого не ожидал.

«Красота по-американски» заканчивается закадровым голосом Кевина Спейси на фоне чёрного экрана в точности как более ранний фильм с его участием — «Обычные подозреваемые». Небольшой постер именно этого фильма висит в офисной кабинке Лестера.

В заключительных титрах выражается благодарность «Доктору Биллу и Элис». Это упоминание фильма «С широко закрытыми глазами», Николь Кидман, исполнявшая там роль, участвовала в театральной постановке Сэма Мендеса «Голубая комната».

Журнал «Premiere» включил фильм в список «двадцати самых переоцененных фильмов всех времён».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Я знаю вы слышите. Я чувствую, что вы боитесь. Я не знаю будущего, но могу сказать, что будет дальше. Сейчас я повешу трубку и покажу людям настоящий мир, без вас. Мир без диктата и границ. Мир, где возможно всё.»

Так что такое матрица?

Иллюзорна

Согласно замысловатому сюжету, все мы подключены к матрице — интерактивной компьютерной программе, моделирующей современную реальность. В свою очередь, прибывая в забвении, все мы являемся — батарейкой для восставших Машин.

Спасённые

Единственное пристанище свободных людей — подземный город Зион, именно от туда в мир Матрицы проходят корабли, дабы спасти людей от диктата. Один из этих кораблей находится под командованием капитана Морфеуса и носит название «Навухадоносор», на котором имеется надпись: Mark III № 11. Если обратиться к стиху из Евангелия, то можно прочесть — И духи нечистые, когда видели Его, падали пред Ним и кричали: Ты Сын Божий.

Избранный

Существует древнее пророчество, о появлении человека — спасителя, который освободит людей от рабства и покажет им настоящий мир, разрушит матрицу.

Морфеус всю свою жизнь блуждает по матрице в поисках его и вот однажды он решает, что поиск окончен, когда из «страны грёз» он спасает хакера Нео. Он так слепо верит в него, что готов умереть за эту веру. И когда Нео хочет сказать Морфеусу, что предсказательница Пифия опровергла его убеждение, он останавливает его на полуслове и произносит одну из самых запоминающихся фраз: знать путь и пройти его — ни одно и тоже.

Актёрский состав

В итоге он получился безупречным. От роли Нео отказался Уилл Смит, в этой роли видели Брэда Пита, Джонни Деппа и Вэла Килмера. Но так сыграть спасителя человечества мог только Киану Ривз. Все — от верующего Морфеуса и обворажительной Тринити до Агента Смита, кажутся реальными, существующими, не просто порождением фантазий режиссёров. Это гениальная трактовка роли, точное попадание, исключительное мастерство.

Визуальные эффекты

Это было более 10 лет назад, но это всегда будет на высоте. Матрица стала первой картиной, которая превзошла Звёздные Войны и получила оскар за спецэффекты. Всё, что происходит на экране, захватывает тебя с первой секунды.

Когда данная лента только появилась на экранах США и неожиданно стала суперхитом, казалось, что внезапный прорыв ранее не пользовавшегося успехом жанра киберпанк-триллеров о виртуальной реальности (например, в 1995 году провалился в прокате вполне неплохой фильм «Джонни-Мнемоник» с участием того же Киану Ривза), пожалуй, был неслучайным. И, наверно, братьям Вачовски (ранее они являлись сценаристами зрелищного и неглупого боевика «Убийцы» и режиссёрами эстетизированной криминальной драмы «Связь») удалось умело сочленить в очередной работе эстетику «крутого комикса» (наподобие какой-нибудь «Смертельной битвы») с философией лучших научно-фантастических антиутопий. Идея матрицы давно носилась в воздухе ( вспомним «Странные дни», «Дикие пальмы», «Джонни-Мнемоник»), но лишь создатели «Матрицы» смогли подцепить зрителей на ловко заброшенную наживку, лишив их «сна золотого» о том, что мы будто бы живём и действуем в реальном настоящем. Неуклонно приближавшееся третье тысячелетие поневоле заставляло публику всё чаще и чаще задумываться о грядущем, где было бы так боязно встретиться со вполне возможным концом света, с идеей тотального манипулирования человечеством со стороны телевидения, средств массовой информации, компьютеров и роботов-машин. Если, например, в обеих сериях «Терминатора» была привлекательная идея предотвращения страшного грядущего, то в «Матрицах» провозглашается благородная цель освобождения от тотального рабства и совершения Великой Человеческой Революции супротив всё подчинивших себе машин.

Истинное новаторство и своеобразный «нью-эйджизм» послания братьев Вачовски тогдашней публике (прежде всего — в Америке, но и в других странах «Матрица» имела громадный успех, в том числе — и у нас) заключается именно в демонстративном переворачивании с ног на голову извечной мечты человечества о светлом будущем, а также переосмыслении пугающих антиутопий о безысходном грядущем. Предрекаемый конец света оказывается, наоборот, в далёком прошлом. Виртуальная реальность стала подлиннее самой настоящей, сон и явь поменялись местами, как и будущее с современностью.

А постапокалиптический мир на исходе ХХII столетия с ужасающим диктатом машин над людьми, превращёнными в аналоги энергетических батареек питания, всё равно кажется бунтарям и эскапистам типа Морфеуса несомненно предпочтительнее, нежели наивное пребывание во всеобщей дремоте существования в «славном минувшем», якобы на излёте ХХ века, и лучше, чем незнание землянами истинного положения вещей. Как бы и не возникает главного вопроса: куда же они, ведомые избранником по имени Нео, новоявленным Христом, который опять призван спасти всё человечество, должны идти?! И вообще захотят ли отказаться от привычных заблуждений относительно убаюкивающего мира вокруг себя и ринуться в будущем (на самом-то деле — в нашем настоящем) в смертельный бой с компьютерами и биороботами, которые создали свою сверхтехнократическую цивилизацию?! Энди и Лэрри Вачовски, как и Джорджу Лукасу в его многолетней эпопее «Звёздные войны», удалось породить собственную разветвлённую киномифологию, которая потом уже сама стала плодить бесчисленные многовариантные фантазии, разные домыслы серьёзных комментаторов и преданных фанатиков. Так и хочется углядеть в разрушительном порыве горстки смельчаков, которые выступают за избавление цивилизации людей от навязанного извне сна, своеобразное проявление профессионального провокаторства, подрывной террористической деятельности, революционной бесовщины. Или, напротив, можно узреть в Нео некоего тайного, глубоко законспирированного посланца могущественной организации, пусть даже и самой Матрицы, которая хочет с его помощью выявить самых продвинутых хакеров и уничтожить их, чтобы подавить бунт в его зародыше.

«Матрица» — это невероятный по масштабам проект на все времена. Он единственный в своём роде, он ни на что не похож, полностью индивидуален. Фильм сочетает насыщенные действия и философию, переосмысление человеческого бытия. Он заставляет не просто наслаждаться, но и задуматься о современных проблемах и о пути, которому следует человечество.

Интересные факты:

На роль Нео претендовали Юэн МакГрегор и Леонардо ДиКаприо. В свою очередь, Вэл Килмер претендовал на роль Морфеуса. Уилл Смит также вполне мог сыграть Нео, однако предпочел сняться в я «Диком, диком Западе».

В первый день работы над картиной снималась сцена в офисе, в которой Нео пытается скрыться от преследующих его агентов.

Роль агента Смита по замыслу братьев Вачовски должен был исполнить француз Жан Рено. Однако последний предпочел поработать в другом Голливудском блокбастере «Годзилла».

Во время съемок одной из сцен актриса Керри-Энн Мосс вывихнула лодыжку, однако решила не ставить в известность съемочную группу, дабы не лишиться знаковой в её карьере роли.

Перед началом съемок ведущие актеры провели в тренировках целых 4 месяца, изучая основы восточных единоборств. Длилось это обучение с октября 1997 года по март 1998 года. Актеры не ожидали таких нагрузок и были полностью уверены, что для получения практических навыков хватит и нескольких недель.

Как только картина вышла на экраны и поразила зрителей эффектом замирающей камеры, тут же возникло множество людей, утверждающих, что именно они первыми перенесли это изобретение на большой экран. Французский режиссер Мишель Гондри использовал этот эффект в рекламе страховой компании, а чуть позднее в клипе поп-звезды Бьорк. Архитектор Мэттью Банистер подробно описал данную проблему в своей научной работе. Он предположил, что движение и время в кадре могут идти как параллельно, так и отдельно друг от друга. Однако в то время, аппаратура не позволяла провести данный эксперимент. И, наконец, художник, Тим МакМиллан продемонстрировал эту технику на одном из Британских каналов в 1993 году. Возможно, каждый из них изобрел этот эффект по отдельности, возможно кто-то воспользовался идеями других. Так или иначе, для большинства обывателей, революционерами все равно останутся братья Вачовски.

В картине немало обращений к сказкам Льюиса Кэрола «Алиса в стране чудес» и «Алиса в зазеркалье».

Забавные анаграммы (переставив буквы во фразах можно получить новую фразу) замечены в саундтреке к фильму. Композиции, звучащие во время тренировочного поединка Нео и Морфеуса, под названиями «Bow Whisk Orchestra» и «Switch or Break Show» являются анаграммами к «Wachowski Brothers» (Братья Вачовски — режиссеры картины). Также в картине звучат следующие композиции: «Exit Mr. Hat» и «Threat Mix». Оба этих трека являются анаграммами к названию фильма — «The Matrix». Кроме того, после того как Нео начинают называть избранным (The One), анаграмму можно заметить и здесь — Neo ~ One.

Номер комнаты Тринити — 303 , а номер комнаты «избранного» (The One — «один») — 101.

Во второй раз в своей актерской карьере Лоуренсу Фишберну довелось сыграть капитана корабля. В 1997 году в картине «Event Horizon» он сыграл капитана Миллера.

Незадолго до начала съемок Киану Ривз серьезно повредил шейные позвонки. В течение 4 месяцев подготовительных тренировок он был вынужден носить на шее фиксирующий бандаж.

К середине 2002 года (спустя 3 года после выхода Матрицы) эффект «медленно летящей пули» был использован в 20 различных фильмах.

Первоначально, сцену, в которой Нео уклоняется от пуль, выпускаемых в него агентами, хотели снимать по старинке, используя манекенов и различные технические устройства. Однако после того, как было потрачено несколько километров кинопленки и израсходовано множество манекенов, было принято решение прибегнуть к компьютерной графике. Для этого была специально разработана новая компьютерная программа, которая после выхода картины в прокат, стала объектом мечтаний для многих режиссеров высокобюджетных картин.

Внимательный зритель сможет заметить дату на одном из мониторов в самом начале фильма — 18 февраля 98 года. Ближе к концу картины на экране высвечивается уже иная дата — 18 сентября 99 года. Таким образом, события, описанные в картине, проходят в течение 19 месяцев.

В конце картины герой Киану Ривза произносит финальный монолог. Примечателен тот факт, что ранее за всю свою актерскую карьеру Киану никогда не произносил более 5 предложений подряд.

Съемки картины полностью проходили в Австралии. Однако, как выяснилось уже в ходе съемочного процесса, в Австралии практически нет мест, походящих на американские гетто. В результате все декорации пришлось изготавливать на месте.

Съемки сцены драки между Нео и Агентом Смитом в подземке несколько затянулись. Никто из участников группы не ожидал, что на этот эпизод будет затрачено такое количество времени. Сотни неудачных дублей, и в итоге съемки этой битвы заняли на 10 суток больше намеченного.

Киноделы из Warner Bros. дали зеленый свет проекту уже во время так называемого «post production» (монтаж, наложение эффектов, озвучка). Во время съемок уверенность в конечном успехе была, пожалуй, лишь у самих братьев Вачовски.

Харизматичные очки главных персонажей картины любезно предоставил лейбл Blinde. В тендере приняли участие 3 компании-производителя солнцезащитных очков. Удивительно, но тендер был проигран такими гигантами рынка как Ray-Ban и Arnette. Узнав результаты тендера, основатель компании Blinde Ричард Уолкер, незамедлительно вылетел в Австралию, чтобы вместе с костюмерами подобрать очки на каждого актера.

Пружинящие мобильные телефоны были предоставлены одним из лидеров рынка — компанией Nokia. В ходе съемок были использованы две модели — Nokia 8110 и Nokia Stilleto. Эти телефоны были выпущены в ограниченном количестве и поступили в продажу лишь в часть европейских стран и Австралию.

Киану Ривз вложил собственные 38 миллионов долларов в производство спецэффектов для двух сиквелов.

Братья Вачовски уверяют, что их проект задумывался как трилогия ещё в 1993 году.

В эпизоде, где Тринити и Нео в поисках Морфиуса оказываются на крыше, один из пилотов вертолета трансформируется в агента Джонса. При этом левый висок Джонса приходится на затылок пилота. Однако, после выстрела Тринити именно в этот висок Джонса, пулевое отверстие у пилота, покинутого «программой» агента, почему оказывается во лбу.

В тренировочной программе рукопашного боя перед тем как Нео начинает нападать на Морфеуса, он потирает свой нос большим пальцем руки, что является воспроизведением известного движения Брюса Ли. Данный элемент отсутствовал в сценарии и является импровизацией Киану Ривза.

Пистолеты, которые использует Нео в вестибюле, являются точной копией MP5K. Однако в отличие от настоящего оружия, копии весили всего лишь 150-200 грамм.

Николас Кейдж отклонил предложение сыграть Нео.

Кандидатура Тома Круза рассматривалась на роль Нео.

В картине использовалось множество декораций из «Темного города» (1998).

Сцена, в которой Нео встречается с одаренными детьми в квартире Оракула, - дань уважения «Акире» (1988).

Тринити пилотирует вертолет B212.

Звонок Нео в концовке фильма датирован 14:32:21 восемнадцатого сентября 2199.

Братья Вачовски предложили Хьюго Уивингу сыграть Агента Смита, после того как увидели его актерскую работу в «Доказательстве» (1991).

По словам Дона Дэвиса, Джонни Депп был первоначальным выбором братьев Вачовски на роль Нео, однако студия хотела, чтобы Брэд Питт или Вэл Килмер сыграл главную роль.

Гари Олдман и Сэмюэль Л. Джексон рассматривались на роль Морфеуса.

Для съёмок сцены телефонного разговора между Нео и Морфеусом в здании «Meta Cortechs», Киану Ривз на самом деле вылез из окна без страховки, не пользуясь услугами каскадеров.

В сценарии о внешнем виде Тринити сказано достаточно просто – женщина в черной коже. Однако Ким Барретт (художник по костюмам) значительно расширила такую узкую характеристику.

Когда Нео находится в лифте на пути к Оракулу, на стене справа от него можно заметить буквы «KYM», что, скорее всего, является ссылкой на Ким Барретт (художника по костюмам).

Символы на экранах компьютеров состоят из перевернутых букв, чисел и японских иероглифов письма «катакана».

Съёмки сцен с вертолетом чуть не привели к закрытию всего проекта, т.к. съёмочная группа нарушила сразу несколько законов, пролетев на вертолетах через закрытое для полетов воздушное пространство. Однако впоследствии законы были изменены, чтобы продолжились съёмки фильма.

Пистолеты агентов - Desert Eagle 50 AE.

В квартире Оракула на экране телевизора можно заметить белых кроликов из «Ночи Лепуса» (1972).

В сцене допроса Нео можно заметить некоторые детали личного дела Томаса Андерсона: дата рождения – 11 марта 1962 года; место рождения - Lower Downtown, Capitol City; девичья фамилия матери – Мишель МакКэйхи; имя отца – Джон Андерсон; Нео получил образование в «Central West Junior High» и «Owen Paterson High». В этой же сцене можно заметить некоторую информацию из паспорта Нео: место рождения – Capital City USA; дата рождения – 13 сентября 1971; паспорт выдан 12 сентября 1991; срок действия паспорта истекает 11 сентября 2001.

Мотоцикл Тринити - Triumph Speed Triple.

Автомобиль, на котором передвигаются главные герои внутри Матрицы, - 1965 Lincoln Continental.

Съёмочный период составил 118 дней.

Книга, в которой Нео прячет компьютерные диски, называется «Симулякры и симуляция».

Для сцены «Женщина в красном», в которой Морфеус проводит Нео через компьютерную симуляцию Матрицы, было задействовано множество близнецов, чтобы создать иллюзию всё время повторяющейся программы.

В одной из сцен фильма можно заметить телефонный номер с почти полностью видимым кодом города (3?2) 555-0690. В США существует три города с похожими кодами: Чикаго (312), Делавэр (302) и северо-западный полуостров во Флориде (352). В сценарии данный телефонный номер указан, как 312-555-0690.

Все карты города, показанные в фильме, - это карты Чикаго. В фильме можно заметить немало различных вывесок и табличек с реально существующими улицами в Чикаго.

Метрополитен Матрицы называется «CityRail». Точно такое же название у сети пригородных железных дорог Сиднея.

По словам костюмера Глории Бавы, изначально плащ Нео должен был быть серебряно-серого цвета.

По словам братьев Вачовски, все животные в Матрице – изображения, созданные с помощью компьютера.

Изначально сцену преследования Тринити агентами братья Вачовски хотели снимать на настоящих крышах домов, а не в студийных павильонах.

Изначально братья Вачовски хотели получить около $80 миллионов на постановку фильма, однако студия выделила только десять. Получив деньги, братья решили полностью вложить их в первые десять минут фильма (сцена с Кэрри-Энн Мосс). Финальный результат настолько впечатлил студию, что оставшуюся часть денег братья получили без всяких проблем.

Роль Морфеуса была предложена Шону Коннери, однако он отказался из-за того, что совершенно ничего не понял в сценарии.

Все сцены, действие которых происходит внутри Матрицы, имеют зеленоватый оттенок, в то время как сцены в реальном мире выполнены в нормальных цветах.

Братья Вачовски писали сценарий на протяжении пяти с половиной лет. Было написано четырнадцать версий сценария.

В фильме содержится множество ссылок на «Алису в зазеркалье» Льюиса Кэрролла, Маркса, Кафку, дзэн-буддизм и «Одиссею» Гомера.

До начала съёмок все актеры, занятые в главных ролях, и основные члены съёмочной группы в обязательном порядке должны были прочитать книгу Жана Бодрийяра «Симулякры и симуляция».

Студия настаивала, чтобы в фильме обязательно присутствовали диалоги, объясняющие концепцию Матрицы, т.к. по мнению студийных боссов, сценарий попадал под категорию «сценарий, который никто не поймет».

Из фильма намеренно убрали голубой цвет, чтобы показать насколько мрачным является мир Матрицы.

Для съёмок начальной сцены фильма потребовалось шесть месяцев тренировок и только четыре дня съёмочного процесса.

«Матрица» стала первым фильмом, съёмки которого проходили на новой студии «Fox Studios» в Сиднее.

Когда братья Вачовски продали сценарий «Убийц» (1995) продюсеру Джоэлю Силверу, они также рассказали ему о сюжете «Матрицы». Силверу понравилась общая идея, однако он ни за что бы не доверил постановку такого сложного проекта новичкам-режиссерам, не снявшим до этого ни одного фильма. Поэтому он посоветовал им снять для начала что-нибудь более простое в техническом плане. Братья сделали «Связь» (1996), получившую восторженные отзывы как от зрителей, так и от критиков. Успех дебютного фильма, доказавшего, что братья могут придумывать не только захватывающие истории, но и создавать запоминающийся визуальный ряд, убедил студию дать добро на постановку «Матрицы».

При съемках сцены «Полет пули» задействовали 120 специальных камер для того, чтобы создать панорамный показ полета пули, выпущенной агентом, и движения уклоняющегося от нее Нео.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Я знаю вы слышите. Я чувствую, что вы боитесь. Я не знаю будущего, но могу сказать, что будет дальше. Сейчас я повешу трубку и покажу людям настоящий мир, без вас. Мир без диктата и границ. Мир, где возможно всё.»

Так что такое матрица?

Иллюзорна

Согласно замысловатому сюжету, все мы подключены к матрице — интерактивной компьютерной программе, моделирующей современную реальность. В свою очередь, прибывая в забвении, все мы являемся — батарейкой для восставших Машин.

Спасённые

Единственное пристанище свободных людей — подземный город Зион, именно от туда в мир Матрицы проходят корабли, дабы спасти людей от диктата. Один из этих кораблей находится под командованием капитана Морфеуса и носит название «Навухадоносор», на котором имеется надпись: Mark III № 11. Если обратиться к стиху из Евангелия, то можно прочесть — И духи нечистые, когда видели Его, падали пред Ним и кричали: Ты Сын Божий.

Избранный

Существует древнее пророчество, о появлении человека — спасителя, который освободит людей от рабства и покажет им настоящий мир, разрушит матрицу.

Морфеус всю свою жизнь блуждает по матрице в поисках его и вот однажды он решает, что поиск окончен, когда из «страны грёз» он спасает хакера Нео. Он так слепо верит в него, что готов умереть за эту веру. И когда Нео хочет сказать Морфеусу, что предсказательница Пифия опровергла его убеждение, он останавливает его на полуслове и произносит одну из самых запоминающихся фраз: знать путь и пройти его — ни одно и тоже.

Актёрский состав

В итоге он получился безупречным. От роли Нео отказался Уилл Смит, в этой роли видели Брэда Пита, Джонни Деппа и Вэла Килмера. Но так сыграть спасителя человечества мог только Киану Ривз. Все — от верующего Морфеуса и обворажительной Тринити до Агента Смита, кажутся реальными, существующими, не просто порождением фантазий режиссёров. Это гениальная трактовка роли, точное попадание, исключительное мастерство.

Визуальные эффекты

Это было более 10 лет назад, но это всегда будет на высоте. Матрица стала первой картиной, которая превзошла Звёздные Войны и получила оскар за спецэффекты. Всё, что происходит на экране, захватывает тебя с первой секунды.

Когда данная лента только появилась на экранах США и неожиданно стала суперхитом, казалось, что внезапный прорыв ранее не пользовавшегося успехом жанра киберпанк-триллеров о виртуальной реальности (например, в 1995 году провалился в прокате вполне неплохой фильм «Джонни-Мнемоник» с участием того же Киану Ривза), пожалуй, был неслучайным. И, наверно, братьям Вачовски (ранее они являлись сценаристами зрелищного и неглупого боевика «Убийцы» и режиссёрами эстетизированной криминальной драмы «Связь») удалось умело сочленить в очередной работе эстетику «крутого комикса» (наподобие какой-нибудь «Смертельной битвы») с философией лучших научно-фантастических антиутопий. Идея матрицы давно носилась в воздухе ( вспомним «Странные дни», «Дикие пальмы», «Джонни-Мнемоник»), но лишь создатели «Матрицы» смогли подцепить зрителей на ловко заброшенную наживку, лишив их «сна золотого» о том, что мы будто бы живём и действуем в реальном настоящем. Неуклонно приближавшееся третье тысячелетие поневоле заставляло публику всё чаще и чаще задумываться о грядущем, где было бы так боязно встретиться со вполне возможным концом света, с идеей тотального манипулирования человечеством со стороны телевидения, средств массовой информации, компьютеров и роботов-машин. Если, например, в обеих сериях «Терминатора» была привлекательная идея предотвращения страшного грядущего, то в «Матрицах» провозглашается благородная цель освобождения от тотального рабства и совершения Великой Человеческой Революции супротив всё подчинивших себе машин.

Истинное новаторство и своеобразный «нью-эйджизм» послания братьев Вачовски тогдашней публике (прежде всего — в Америке, но и в других странах «Матрица» имела громадный успех, в том числе — и у нас) заключается именно в демонстративном переворачивании с ног на голову извечной мечты человечества о светлом будущем, а также переосмыслении пугающих антиутопий о безысходном грядущем. Предрекаемый конец света оказывается, наоборот, в далёком прошлом. Виртуальная реальность стала подлиннее самой настоящей, сон и явь поменялись местами, как и будущее с современностью.

А постапокалиптический мир на исходе ХХII столетия с ужасающим диктатом машин над людьми, превращёнными в аналоги энергетических батареек питания, всё равно кажется бунтарям и эскапистам типа Морфеуса несомненно предпочтительнее, нежели наивное пребывание во всеобщей дремоте существования в «славном минувшем», якобы на излёте ХХ века, и лучше, чем незнание землянами истинного положения вещей. Как бы и не возникает главного вопроса: куда же они, ведомые избранником по имени Нео, новоявленным Христом, который опять призван спасти всё человечество, должны идти?! И вообще захотят ли отказаться от привычных заблуждений относительно убаюкивающего мира вокруг себя и ринуться в будущем (на самом-то деле — в нашем настоящем) в смертельный бой с компьютерами и биороботами, которые создали свою сверхтехнократическую цивилизацию?! Энди и Лэрри Вачовски, как и Джорджу Лукасу в его многолетней эпопее «Звёздные войны», удалось породить собственную разветвлённую киномифологию, которая потом уже сама стала плодить бесчисленные многовариантные фантазии, разные домыслы серьёзных комментаторов и преданных фанатиков. Так и хочется углядеть в разрушительном порыве горстки смельчаков, которые выступают за избавление цивилизации людей от навязанного извне сна, своеобразное проявление профессионального провокаторства, подрывной террористической деятельности, революционной бесовщины. Или, напротив, можно узреть в Нео некоего тайного, глубоко законспирированного посланца могущественной организации, пусть даже и самой Матрицы, которая хочет с его помощью выявить самых продвинутых хакеров и уничтожить их, чтобы подавить бунт в его зародыше.

«Матрица» — это невероятный по масштабам проект на все времена. Он единственный в своём роде, он ни на что не похож, полностью индивидуален. Фильм сочетает насыщенные действия и философию, переосмысление человеческого бытия. Он заставляет не просто наслаждаться, но и задуматься о современных проблемах и о пути, которому следует человечество.

Интересные факты:

На роль Нео претендовали Юэн МакГрегор и Леонардо ДиКаприо. В свою очередь, Вэл Килмер претендовал на роль Морфеуса. Уилл Смит также вполне мог сыграть Нео, однако предпочел сняться в я «Диком, диком Западе».

В первый день работы над картиной снималась сцена в офисе, в которой Нео пытается скрыться от преследующих его агентов.

Роль агента Смита по замыслу братьев Вачовски должен был исполнить француз Жан Рено. Однако последний предпочел поработать в другом Голливудском блокбастере «Годзилла».

Во время съемок одной из сцен актриса Керри-Энн Мосс вывихнула лодыжку, однако решила не ставить в известность съемочную группу, дабы не лишиться знаковой в её карьере роли.

Перед началом съемок ведущие актеры провели в тренировках целых 4 месяца, изучая основы восточных единоборств. Длилось это обучение с октября 1997 года по март 1998 года. Актеры не ожидали таких нагрузок и были полностью уверены, что для получения практических навыков хватит и нескольких недель.

Как только картина вышла на экраны и поразила зрителей эффектом замирающей камеры, тут же возникло множество людей, утверждающих, что именно они первыми перенесли это изобретение на большой экран. Французский режиссер Мишель Гондри использовал этот эффект в рекламе страховой компании, а чуть позднее в клипе поп-звезды Бьорк. Архитектор Мэттью Банистер подробно описал данную проблему в своей научной работе. Он предположил, что движение и время в кадре могут идти как параллельно, так и отдельно друг от друга. Однако в то время, аппаратура не позволяла провести данный эксперимент. И, наконец, художник, Тим МакМиллан продемонстрировал эту технику на одном из Британских каналов в 1993 году. Возможно, каждый из них изобрел этот эффект по отдельности, возможно кто-то воспользовался идеями других. Так или иначе, для большинства обывателей, революционерами все равно останутся братья Вачовски.

В картине немало обращений к сказкам Льюиса Кэрола «Алиса в стране чудес» и «Алиса в зазеркалье».

Забавные анаграммы (переставив буквы во фразах можно получить новую фразу) замечены в саундтреке к фильму. Композиции, звучащие во время тренировочного поединка Нео и Морфеуса, под названиями «Bow Whisk Orchestra» и «Switch or Break Show» являются анаграммами к «Wachowski Brothers» (Братья Вачовски — режиссеры картины). Также в картине звучат следующие композиции: «Exit Mr. Hat» и «Threat Mix». Оба этих трека являются анаграммами к названию фильма — «The Matrix». Кроме того, после того как Нео начинают называть избранным (The One), анаграмму можно заметить и здесь — Neo ~ One.

Номер комнаты Тринити — 303 , а номер комнаты «избранного» (The One — «один») — 101.

Во второй раз в своей актерской карьере Лоуренсу Фишберну довелось сыграть капитана корабля. В 1997 году в картине «Event Horizon» он сыграл капитана Миллера.

Незадолго до начала съемок Киану Ривз серьезно повредил шейные позвонки. В течение 4 месяцев подготовительных тренировок он был вынужден носить на шее фиксирующий бандаж.

К середине 2002 года (спустя 3 года после выхода Матрицы) эффект «медленно летящей пули» был использован в 20 различных фильмах.

Первоначально, сцену, в которой Нео уклоняется от пуль, выпускаемых в него агентами, хотели снимать по старинке, используя манекенов и различные технические устройства. Однако после того, как было потрачено несколько километров кинопленки и израсходовано множество манекенов, было принято решение прибегнуть к компьютерной графике. Для этого была специально разработана новая компьютерная программа, которая после выхода картины в прокат, стала объектом мечтаний для многих режиссеров высокобюджетных картин.

Внимательный зритель сможет заметить дату на одном из мониторов в самом начале фильма — 18 февраля 98 года. Ближе к концу картины на экране высвечивается уже иная дата — 18 сентября 99 года. Таким образом, события, описанные в картине, проходят в течение 19 месяцев.

В конце картины герой Киану Ривза произносит финальный монолог. Примечателен тот факт, что ранее за всю свою актерскую карьеру Киану никогда не произносил более 5 предложений подряд.

Съемки картины полностью проходили в Австралии. Однако, как выяснилось уже в ходе съемочного процесса, в Австралии практически нет мест, походящих на американские гетто. В результате все декорации пришлось изготавливать на месте.

Съемки сцены драки между Нео и Агентом Смитом в подземке несколько затянулись. Никто из участников группы не ожидал, что на этот эпизод будет затрачено такое количество времени. Сотни неудачных дублей, и в итоге съемки этой битвы заняли на 10 суток больше намеченного.

Киноделы из Warner Bros. дали зеленый свет проекту уже во время так называемого «post production» (монтаж, наложение эффектов, озвучка). Во время съемок уверенность в конечном успехе была, пожалуй, лишь у самих братьев Вачовски.

Харизматичные очки главных персонажей картины любезно предоставил лейбл Blinde. В тендере приняли участие 3 компании-производителя солнцезащитных очков. Удивительно, но тендер был проигран такими гигантами рынка как Ray-Ban и Arnette. Узнав результаты тендера, основатель компании Blinde Ричард Уолкер, незамедлительно вылетел в Австралию, чтобы вместе с костюмерами подобрать очки на каждого актера.

Пружинящие мобильные телефоны были предоставлены одним из лидеров рынка — компанией Nokia. В ходе съемок были использованы две модели — Nokia 8110 и Nokia Stilleto. Эти телефоны были выпущены в ограниченном количестве и поступили в продажу лишь в часть европейских стран и Австралию.

Киану Ривз вложил собственные 38 миллионов долларов в производство спецэффектов для двух сиквелов.

Братья Вачовски уверяют, что их проект задумывался как трилогия ещё в 1993 году.

В эпизоде, где Тринити и Нео в поисках Морфиуса оказываются на крыше, один из пилотов вертолета трансформируется в агента Джонса. При этом левый висок Джонса приходится на затылок пилота. Однако, после выстрела Тринити именно в этот висок Джонса, пулевое отверстие у пилота, покинутого «программой» агента, почему оказывается во лбу.

В тренировочной программе рукопашного боя перед тем как Нео начинает нападать на Морфеуса, он потирает свой нос большим пальцем руки, что является воспроизведением известного движения Брюса Ли. Данный элемент отсутствовал в сценарии и является импровизацией Киану Ривза.

Пистолеты, которые использует Нео в вестибюле, являются точной копией MP5K. Однако в отличие от настоящего оружия, копии весили всего лишь 150-200 грамм.

Николас Кейдж отклонил предложение сыграть Нео.

Кандидатура Тома Круза рассматривалась на роль Нео.

В картине использовалось множество декораций из «Темного города» (1998).

Сцена, в которой Нео встречается с одаренными детьми в квартире Оракула, - дань уважения «Акире» (1988).

Тринити пилотирует вертолет B212.

Звонок Нео в концовке фильма датирован 14:32:21 восемнадцатого сентября 2199.

Братья Вачовски предложили Хьюго Уивингу сыграть Агента Смита, после того как увидели его актерскую работу в «Доказательстве» (1991).

По словам Дона Дэвиса, Джонни Депп был первоначальным выбором братьев Вачовски на роль Нео, однако студия хотела, чтобы Брэд Питт или Вэл Килмер сыграл главную роль.

Гари Олдман и Сэмюэль Л. Джексон рассматривались на роль Морфеуса.

Для съёмок сцены телефонного разговора между Нео и Морфеусом в здании «Meta Cortechs», Киану Ривз на самом деле вылез из окна без страховки, не пользуясь услугами каскадеров.

В сценарии о внешнем виде Тринити сказано достаточно просто – женщина в черной коже. Однако Ким Барретт (художник по костюмам) значительно расширила такую узкую характеристику.

Когда Нео находится в лифте на пути к Оракулу, на стене справа от него можно заметить буквы «KYM», что, скорее всего, является ссылкой на Ким Барретт (художника по костюмам).

Символы на экранах компьютеров состоят из перевернутых букв, чисел и японских иероглифов письма «катакана».

Съёмки сцен с вертолетом чуть не привели к закрытию всего проекта, т.к. съёмочная группа нарушила сразу несколько законов, пролетев на вертолетах через закрытое для полетов воздушное пространство. Однако впоследствии законы были изменены, чтобы продолжились съёмки фильма.

Пистолеты агентов - Desert Eagle 50 AE.

В квартире Оракула на экране телевизора можно заметить белых кроликов из «Ночи Лепуса» (1972).

В сцене допроса Нео можно заметить некоторые детали личного дела Томаса Андерсона: дата рождения – 11 марта 1962 года; место рождения - Lower Downtown, Capitol City; девичья фамилия матери – Мишель МакКэйхи; имя отца – Джон Андерсон; Нео получил образование в «Central West Junior High» и «Owen Paterson High». В этой же сцене можно заметить некоторую информацию из паспорта Нео: место рождения – Capital City USA; дата рождения – 13 сентября 1971; паспорт выдан 12 сентября 1991; срок действия паспорта истекает 11 сентября 2001.

Мотоцикл Тринити - Triumph Speed Triple.

Автомобиль, на котором передвигаются главные герои внутри Матрицы, - 1965 Lincoln Continental.

Съёмочный период составил 118 дней.

Книга, в которой Нео прячет компьютерные диски, называется «Симулякры и симуляция».

Для сцены «Женщина в красном», в которой Морфеус проводит Нео через компьютерную симуляцию Матрицы, было задействовано множество близнецов, чтобы создать иллюзию всё время повторяющейся программы.

В одной из сцен фильма можно заметить телефонный номер с почти полностью видимым кодом города (3?2) 555-0690. В США существует три города с похожими кодами: Чикаго (312), Делавэр (302) и северо-западный полуостров во Флориде (352). В сценарии данный телефонный номер указан, как 312-555-0690.

Все карты города, показанные в фильме, - это карты Чикаго. В фильме можно заметить немало различных вывесок и табличек с реально существующими улицами в Чикаго.

Метрополитен Матрицы называется «CityRail». Точно такое же название у сети пригородных железных дорог Сиднея.

По словам костюмера Глории Бавы, изначально плащ Нео должен был быть серебряно-серого цвета.

По словам братьев Вачовски, все животные в Матрице – изображения, созданные с помощью компьютера.

Изначально сцену преследования Тринити агентами братья Вачовски хотели снимать на настоящих крышах домов, а не в студийных павильонах.

Изначально братья Вачовски хотели получить около $80 миллионов на постановку фильма, однако студия выделила только десять. Получив деньги, братья решили полностью вложить их в первые десять минут фильма (сцена с Кэрри-Энн Мосс). Финальный результат настолько впечатлил студию, что оставшуюся часть денег братья получили без всяких проблем.

Роль Морфеуса была предложена Шону Коннери, однако он отказался из-за того, что совершенно ничего не понял в сценарии.

Все сцены, действие которых происходит внутри Матрицы, имеют зеленоватый оттенок, в то время как сцены в реальном мире выполнены в нормальных цветах.

Братья Вачовски писали сценарий на протяжении пяти с половиной лет. Было написано четырнадцать версий сценария.

В фильме содержится множество ссылок на «Алису в зазеркалье» Льюиса Кэрролла, Маркса, Кафку, дзэн-буддизм и «Одиссею» Гомера.

До начала съёмок все актеры, занятые в главных ролях, и основные члены съёмочной группы в обязательном порядке должны были прочитать книгу Жана Бодрийяра «Симулякры и симуляция».

Студия настаивала, чтобы в фильме обязательно присутствовали диалоги, объясняющие концепцию Матрицы, т.к. по мнению студийных боссов, сценарий попадал под категорию «сценарий, который никто не поймет».

Из фильма намеренно убрали голубой цвет, чтобы показать насколько мрачным является мир Матрицы.

Для съёмок начальной сцены фильма потребовалось шесть месяцев тренировок и только четыре дня съёмочного процесса.

«Матрица» стала первым фильмом, съёмки которого проходили на новой студии «Fox Studios» в Сиднее.

Когда братья Вачовски продали сценарий «Убийц» (1995) продюсеру Джоэлю Силверу, они также рассказали ему о сюжете «Матрицы». Силверу понравилась общая идея, однако он ни за что бы не доверил постановку такого сложного проекта новичкам-режиссерам, не снявшим до этого ни одного фильма. Поэтому он посоветовал им снять для начала что-нибудь более простое в техническом плане. Братья сделали «Связь» (1996), получившую восторженные отзывы как от зрителей, так и от критиков. Успех дебютного фильма, доказавшего, что братья могут придумывать не только захватывающие истории, но и создавать запоминающийся визуальный ряд, убедил студию дать добро на постановку «Матрицы».

При съемках сцены «Полет пули» задействовали 120 специальных камер для того, чтобы создать панорамный показ полета пули, выпущенной агентом, и движения уклоняющегося от нее Нео.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мумия» 1999 года выпуска, имеющая мало общего с совсем уж древним фильмом 1932 года, понравится всем, кто не против наивно-американского юмора и классических приключенческих штампов. То есть, если главные герои где-то застряли, они найдут самое нелогичное решение в самый последний момент. При нападении на них чрезвычайно опасных «жителей» египетских пирамид они сначала как следует рассмотрят чудищ, нарисованных студией по спецэффектам имени Джорджа Лукаса. «Мумия» ничуть не уступает классике приключенческого жанра «Индиане Джонсу». Такая же захватывающая, остроумная, весёлая и пугающая. Создатели сделали качественное кино и грамотно подобрали актёрский состав.

Картина рассказывает об искателях приключений, которые пускаются в путешествие по Египту для того, чтобы найти затерянный город мертвых Хамунаптра, в котором, по легенде, спрятан таинственный артефакт — «Книга мертвых», способная воскрешать мертвецов. Однако, авантюристы случайно возвращают к жизни мумию египетского жреца, когда-то похороненного заживо и несущего на себе страшное древнее проклятие…

Тема Египта часто и активно эксплуатируется в киноиндустрии. Это древняя страна, бывшая некогда одной из высокоразвитых цивилизаций мира, даёт очень много интересной и разнообразной информации. И на её основе можно создать что-то поистине интересное и увлекательное. Но ни в коем случае не надо пытаться найти правдоподобные исторические факты да реализм — голливудский блокбастер всегда не про это.

Сюжет фильма переплетает в себе быль и явь. Ведь в то, что мы видим на экране долгое время верили в древности. Жизнь после смерти, тайна мумифицирования, божественная кара за грехи — египтяне свято чтили свои традиции. И кто знает, может современный человек не настолько прав, отрицая всё это? Фильм хорошо срежиссирован. В нём нет ничего лишнего, но и всего хватает. Съёмки просто шикарны. Золотые пески, палящее солнце, величественные пирамиды, статуи древних богов Египта — всё это нетронутая тайна. Они несут на себе отпечаток вечности и древних знаний. Картины этой безмолвной красоты вызывают неподдельное благоговение.

По сути, самое красивое в «Мумии» — это очень качественная картинка и режиссура. Соммерс сумел создать увлекательную историю! В картине великолепная атмосфера Египта, дух авантюрных приключений и таинственных опасностей, кроме того, нас ждет краткий экскурс в Древний Египет, что особенно важно и играет немалую роль в сюжете. Декорации и костюмы актеров полностью передают атмосферу того времени. А как качественно проработаны все эти мумии, скарабеи и прочие хранители египетских пирамид! Спецеффекты соответственно так же на самом высоком уровне!

Актёры хороши. Брэнден Фрейзер. Его герой силён, мужественен, решителен и отчаян. А что ещё нужно безбашенному искателю приключений? Очень хороша в фильме Рэйчел Вайс. Красива, женственна, умна и обаятельна. Вместе с Брэнденом Фрейзером они составили прекрасную экранную пару. В искренность их чувств хочется верить. Нельзя не сказать об Арнольде Вослоу (Имхотеп) и о Патрисии Веласкес (Анк Су Намун). В нём присутствуют некий шарм и обаяние. Хоть он и отрицателен, но он очень хорош в этой отрицательности. А она просто экзотическая красавица. И, конечно же, ни один приключенческий боевик не может обойтись без комического персонажа. В «Мумии» им стал брат Эвелин - Джонатан в исполнении Джона Ханна. Он забавен и позитивен.

Музыкальное сопровождение потрясающе сочетается с визуальным рядом, тут есть как медленные лирические композиции, так и динамичные, в соответствующих моментах фильма. Музыку для картины написал знаменитый композитор Джерри Голдсмит.

В целом — фильм о любви, которая выдерживает тысячелетия. Любовь жреца Имхотепа и его возлюбленной — дочери фараона, смотрится очень красиво и эффектно, так же, как и любовная линия Рика и Эвелин.

«Мумия» — фильм с большим смыслом и отличным сюжетом, в котором есть все: и ужасы, и мистика, и приключения, и юмор, и любовь. Это идеальный пример того, как должен выглядеть настоящий приключенческий фильм!

Интересные факты:

Голос за кадром в начале фильма по первоначальному замыслу должен был принадлежать Имхотепу (Арнольд Вослоу) и режиссёр Стивен Соммерс лишь значительно позже обратил внимание на то, что древнеегипетский жрец не мог разговаривать на английском языке и предоставил эту честь Ардет Бэю (Одед Фер).

Первые планы создания фильма, который стал бы вольным ремейком картины 1932 года с участием Бориса Карлоффа, появились у продюсера Джеймса Джекса ещё в 1992 году. Тогда студия Universal Pictures дала зелёный свет проекту при условии, что бюджет не будет превышать 10 млн. долларов, рассчитывая получить малобюджетный хоррор френчайз. На место режиссёра был приглашён Клайв Баркер, однако после нескольких встреч с руководством киностудии обе стороны на время потеряли интерес к картине. В качестве следующего кандидата рассматривался Джордж Ромеро, но его стиль продюсер и киностудия посчитали слишком страшным для широкой аудитории. Следующим выбором киностудии был Джо Данте, который настаивал на увеличении бюджета, а на роль монстра-мумии хотел пригласить Дэниэла Дэй-Льюиса. В его версии сюжет развивался в наши дни, фокусируясь на реинкарнации и главной любовной линии. Однако в тот момент Universal Pictures была готова расщедриться лишь на 15 млн. долларов и забраковала предложенную режиссёром трактовку картины. Вслед за этим в режиссёрском кресле был утверждён Мик Харрис, который вскоре выбыл из проекта, а получивший приглашение Уэс Крэйвен ответил на него отказом. Лишь в 1997 году режиссёр Стивен Соммерс предложил продюсеру Джеймсу Джексу своё видение фильма, которое нашло полную поддержку и понимание со стороны руководства киностудии, сменившегося перед этим по причине нескольких крупных неудач. Идея картины в стиле Индианы Джонса и классики приключенческого жанра «Язон и аргонавты» с мумией в качестве главного противника героев настолько приглянулась киностудии, что она согласилась пойти на увеличение затрат с 15 до 80 млн. долларов.

Во время сцены, когда привлечённая Имхотепом толпа скандирует речитативом на древнеегипетском языке, участники массовки во время репетиций начали заменять заданную им фразу на «Ohwhatanarseyouare» – вульгарную реплику на английском. Это же самое произошло на финальном дубле и попало в окончательную версию фильма, оставшись полностью незамеченным со стороны съёмочной группы.

Когда Бени переводит слова Имхотепа, он допускает ошибку в одном слове, говоря «навсегда», а Эвелин поправляет его фразой «на веки вечные, идиот!». Схожая ошибка при расшифровке иероглифов доктором Дэниэлом Джексоном происходит в фильме «Звёздные врата» (1994).

Брендан Фрейзер во время съёмок сцены повешения его героя потерял сознание и чуть не расстался с жизнью из-за того, что верёвка на его шее была чересчур туго затянута.

Ночная рубашка, которая была одета на Эвелин в момент нападения на корабле, промокнув, стала прозрачной и впоследствии была покрашена с помощью компьютерной графики на стадии пост-продакшна.

Сцены, происходящие в тюрьме, были полностью сняты в одном из жилых комплексов в Марракеше.

Когда гробница фараона Тутанхамона была найдена 4 ноября 1922 года, раскопками руководил Джордж Херберт, граф Карнарвон, а вместе с ним участие в них принимала его дочь, леди Эвелин Карнарвон. По первоначальному замыслу главной героиней фильма и должна была стать дочь проклятого лорда Карнарвона, Эвелин, но позднее её фамилия была изменена на Карнахан, а единственной отсылкой к этой сюжетной линии стали слова Эвелин Рику о том, что её отец был «очень известным исследователем».

Для участия в съёмках был специально приглашён учёный-египтолог, который должен был на своём примере показывать актёрам правильное произношение отдельных древнеегипетских слов и целых фраз.

Сцены, в которых героиня Рэйчел Вайс облеплена крысами и саранчой, были сняты с использованием реальных животных и насекомых, а не с помощью компьютерной графики, как это часто бывает в таких случаях.

За исключением набедренной повязки и нескольких ювелирных украшений костюм Патрисии Веласкес (Анк Су Намун) полностью состоял из нательной краски (body paint), наложение которой занимало 14 часов.

В реальности Имхотеп был знаменитым архитектором, который разработал постройку первых египетских пирамид, в том числе пирамиду Джосера примерно за 2600 лет до нашей эры. Талант древнего архитектора был настолько велик, что позднее о нём говорили как о человеке, произошедшем от богов. Его имя в переводе означает «тот, кто приходит с миром».

Ардет Бэй в фильме это глава племени меджаев, призванного защищать человечество от Имхотепа. Однако в картине 1932 года Ардет Бэй это второе я мумии Имхотепа (Борис Карлофф), когда тот пытается выдать себя за современного египтянина.

Персонаж Ардет Бэя (вождя меджаев) по первоначальному варианту сценария должен был погибнуть в конце фильме, но режиссёр Стивен Соммерс настоял на том, что его судьба была изменена.

Съемочный период: 5 мая – 29 августа 1998 года. В начале работы шли в марокканском городе Марракеш, затем съёмки переместились в пустыню Сахара, в окрестности небольшого городка Эрфуд.

Съемки заброшенного города Хамунаптра проходили на отдельной съёмочной площадке, построенной в кратере потухшего вулкана поблизости от Эрфуда. Позднее другая обширная съёмочная площадка была сконструирована в павильонах британской Shepperton Studios, где были сняты сцены в подземных переходах и галереях Хамунаптры.

Съёмки сцен в порту Гизы прошли на съёмочной площадке длиной 183 метра, построенной в британских доках Чэтэма. На ней находились паровоз, три портовых крана, открытая двуконная повозка, четыре повозки с лошадьми, ослы, мулы, ряды восточного базара с торговцами в арабской одежде и комната для 300 участников массовки.

По первоначальному замыслу фильм аналогично картине 1932 года должен был начинаться с черно-белого логотипа студии Universal, который растворяется в сверкающем солнце пустыни.

Каирский форт получил название Форт Бридон. В фильме «Книга Джунглей» (1994), режиссёром которого также был Стивен Соммерс, одним из героев был полковник Бридон (его роль сыграл Сэм Нил).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Том Вицки (Кевин Бэйкон) вполне благополучно живёт с женой и пятилетним сыном в двухэтажном доме, арендованном в тихом районе Чикаго, где все друг друга знают, как облупленных. Однажды на вечеринке он высказывает своё скептическое мнение по поводу гипноза и теории о скрытых резервах подсознания. И в знак своего недоверия к этой процедуре предлагает себя в качестве объекта для усыпления. Сеанс проводит одна из его родственниц, знакомая с этой технологией не понаслышке.

Обыкновенная шутка оказалась не в пользу Тома и теперь его жизнь превратилась в клубок странных противоречий и ужасных событий, которые нужно пережить, чтобы вырваться из когтей окружающего кошмара. Его преследует мертвая девушка, странные видения и мир в красном цвете. Так и с ума можно сойти! Скоро Том обнаруживает, что с ней регулярно общается и его собственный сын. (Тут прослеживается параллель с известным романом Стивена Кинга «Сияние»). А ещё через какое-то время, сопоставив некоторые факты, он начинает подозревать, что это и есть пропавшая год назад девушка с их улицы, чья душа всё никак не найдет успокоения…

Том понимает, что все эти другие реалии не просто так, кто-то явно посылает ему сигналы. С каждым моментом кошмар становится более осязаем. Том начинает собственное расследование, пытаясь почти на ощупь, понять, что же с ним произошло…

Невероятно атмосферный фильм. Простая история воплощена в потрясающий сюжет. Игра актёров безупречна. Следить за сумасшествием Кевина Бэйкона очень интересно. Кевин хорошо показывает своего героя с нескольких сторон, включая хорошего семьянина ( кем он был в начале) и человека, погружающегося в неизведанное с новым “даром” (кем он будет на протяжении всего фильма). Он ищет правду, пытается найти ответы на вопросы, хочет вернуться к привычной жизни. Бейкону хочется верить, его герой чувствуется, и это актеру только в достоинство.

Главный плюс этого фильма - нет отрыва от реальности. Все обстоятельства "странных" вещей вполне объяснимы и понятны. Режиссеру Дэвиду Кеппу, только начинающему путь постановщика, удалось создать уверенный, мрачный мистический триллер. Не на словах Дэвид знает про атмосферу – очень необычно, затягивающее, выглядит сцена гипноза, а сцена с зубом и вовсе выглядит очень жуткой. Жонглируя жанрами, режиссеру отлично удается добавлять в ленту мистику, триллер, детектив и драму, что не может не радовать – это превращает «Отзвуки эха» не в монотонный, а живой фильм. Хорошо Кепп поработал на своем законном месте сценариста, подойдя к рассказу Ричарда Мэтисона с полной самоотдачей. Со сценарием нет никаких проблем - проработан хорошо, развитие сюжета не хромает, до конца наполнено интригой, непредсказуемостью, а герои ( спасибо автору) не выглядят простыми, унылыми, списанными с прототипов из фильмов подобного жанра.

Не менее велико психическое состояние Тома, становящееся с каждым разом более сильным. Кажется, будто бы именно Том как - то причастен ко всему этому, не зря его мучают кошмары, призраки, от этого начинает появляться ложные догадки, уверенно превращающиеся в ложное утверждение – зритель с легкостью может предсказать финал. Это не так, напротив, зритель, думающий именно так, попадает в капкан, расставленный сценаристом. Сценарий, как и сам фильм, не такой простой, как кажется на первый взгляд (впрочем, это не удивительно, все же Кепп в сценарном мастерстве далеко не новичок). Хороший, нужный для развития жанра проект. Составляющей стиля и атмосферы фильм обязан не столько режиссеру, сколько оператору Фреду Мерфи ( порабощающий с Кеппом через пять лет в «Тайном окне»). Картина наполнена темными красками почти всегда ( этот штрих очень кстати), сменяясь разве что дневными сценами ( не такими светлыми, скорее серыми) и в некоторых моментах переходя на красный (особое видение Тома). Снова можно отметить отличную сцену гипноза, которую хочется пересмотреть еще раз. В остальном можно наблюдать качественную, спокойную работу Мерфи, делающего все для поднятия уровня нужного градуса атмосферы, не переборщить, но и не потерять ее из виду. Не нуждается в представлении композитор Джеймс Ньютон Ховард, написавший очень хороший саундтрек для каждого из возможных жанров, которые можно наблюдать на протяжении всего фильма. В каждой композиции, не смотря на жанр, определенный момент, постоянно присутствуют спокойные нотки. Иногда они утихают, иногда превращаются в динамические, как, к примеру, в конце. Хорошая музыка, в стиле великолепного восьмикратного ( к тому моменту пятикратного) номинанта на “Оскар”, композитора.

Этому мистическому триллеру откровенно не повезло выйти в прокат сразу после фильма «Шестое чувство», который неожиданно для многих "сорвал кассу" в американском прокате, выйдя на второе место по годовым сборам. Сработал эффект вторичности.

При заметной схожести сценариев сборы «Отзвуков эха» оказались в 14 раз меньше. Как и в «Шестом чувстве» здесь предлагается мистическая история о контактах с миром мёртвых, с той только разницей, что главным героем становится уже не маленький мальчик, а его отец, хотя оба они наделены способностью общаться с духом девушки.

На фоне почти детского ужастика с Брюсом Уиллисом «Отзвуки эха» выглядят всё-таки мрачновато, вызывая совсем не детский ужас. Погружение в мир тихих предместий, где зреет нечто жуткое, давно уже стало дежурной темой. Но разрабатывая апробированный сюжет, авторы данного оккультно-мистического триллера ухитряются уйти от типовых голливудских штампов. Авторам удаётся выдержать должный баланс между жанровой условностью и современными представлениями об ирреальном мире: даже осознавая, что это лишь кино, всё равно легко и всерьёз включаешься в предлагаемую "игру" о контактах с призраками. Через какое-то время начинаешь ощущать, что ещё немного и вводящий в оцепенение страх вот-вот перейдёт в парализующий ужас.

Интересные факты:

«Отзвуки эха» восприняли положительно, проект смог окупиться почти на десять миллионов. Закрепить успех помогли две награды, взятые на международном фестивале фантастических фильмов в Жерармере (Гран – при) и приз от Международной Гильдии ужаса, что по себе является очень приоритетной наградой.

По рассказам и книгам американского писателя Ричарда Мэтисона было снято приличное количество фильмов. «Дуэль», «Куда приводят мечты», «Я - легенда», «Посылка», «Живая сталь» – все эти рассказы ( список далеко не полный) стали большой находкой для таких режиссеров как Стивена Спилберг, Фрэнсис Лоуренс и Ричард Келли. Однако, творчество Мэтисона смогло помочь еще одному человеку, так хорошо пишущему сценарии, попутно пытаясь освоить место режиссера. Этим человеком был никто иной как Дэвид Кепп – сценарист фильмов «Парк Юрского периода», «Путь Карлито», «Миссия: невыполнима» и с десяток других великолепных работ. В будущем Дэвид напрочь заявит о себе в режиссуре, сняв «Тайное окно» с Джонни Деппом или «Срочную доставку» с Джозефом Гордоном-Левиттом, изрядно нахлебается негативных отзывов за свой пока что худший проект «Мордекай» ( все с тем же Деппом), но факт остается фактом – открыть Дэвида Кеппа как режиссера помогла именно экранизация рассказа Ричарда Мэтисона «Отзвуки эха».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Портер (Мэл Гибсон) — профессиональный налетчик, зарабатывал на жизнь грабежом и угоном автомобилей. Всё в его бандитской жизни было тихо и размеренно, пока однажды он не просчитался с выбором партнёров. Один из его друзей и подельников Вэл Резник предал его, подлогом уверив жену в неверности супруга. Вместе они грабят автомобиль, в котором азиаты перевозят «грязные» деньги и вместо честного дележа, подлая парочка стреляет в Портера, оставляя его умирать на холодном полу. Но Портер выжил и через пару месяцев вернулся за деньгами, попутно сводя счеты со всеми, кто был причастен к подставе.

Оскароносный Брайан Хэлжленд вскоре после замечательных «Секретов Лос-Анджелеса» соорудил очень неглупый сценарий «Расплаты», создав отличную нуар - атмосферу с колоритными персонажами. Другое дело, что в то время студийные боссы были просто не готовы принять жесткую концепцию повествования, изобилующую откровенно жестокими сценами, поэтому доснимал фильм Джон Мир. Справился он очень хорошо, сохранив особенности стиля предшественника.

В 2006 Хэлжленд свой шанс получил, и его видение «Расплаты» отличалось от театральной версии. Помимо исчезнувших войс-овера и стильного голубого экрана была переписана музыка, новая служила одной единственной цели - нагнетанию обстановки и справилась весьма удачно. Была закрыта интересная сюжетная линия с Бронсоном ( Крис Кристофферсон ), кое-что расширено, кое-где порезано. Но фильм получил ту вещь, которая особенно ценится зрителями - реалистичность. Сложная для героя концовка, ощущение неопределенной недосказанности разительно отличалось от залихватского хэппи-энда от Джона Мира.

Говоря об актерах, сразу хочется отметить работу Мэла Гибсона. Ему удалось объединить в Портере двух своих лучших персонажей — одиночку Безумного Макса и бесстрашного и бесшабашного разгильдяя - Риггза, но здесь он более ироничен. Заметными и интересными в «Расплате» также показались персонажи Марии Белло и Криса Кристофферсона (которого нет в режиссерке). Отдельного упоминания достойно появление на экране легендарного Джеймса Кобурна, который снялся в фильме совершенно бесплатно, даже без упоминания в титрах. Еще следует отметить игру Люси Лью. Хотя ее роль шизанутой проститутки - мазохистки не большая, но получилась она на загляденье, очень ярко. Даже и не припомнишь подобных персонажей в кинематографе.

Мэл Гибсон по-прежнему крут, сценарий интересный и ход событий не заставит скучать, экшн качественный, съёмки весьма неплохие — отличный боевик, пробуждающий ностальгию по старым-добрым боевичкам, когда всё ещё возникает детский восторг при виде крутого хорошего, который расправляется с крутыми плохими, как бы неправдоподобно это не смотрелось.

Интересные факты:

После того как Брайан Хэлжленд покинул проект, было переснято около трети фильма.

Практически все телефоны в фильмы дисковые, а не кнопочные.

Пересъёмки фильма привели к тому, что выход картины на экраны был отложен на целый год.

В интервью гонконгской газете, Мэл Гибсон признался, что Джон Мир был ответственен за пересъёмку фильма.

Пистолет Портера - Smith & Wesson Model 27 357.

Зритель так и не узнал имени Портера. Абсолютно все персонажи фильма зовут его по фамилии. Когда Резнику задают вопрос об имени Портера, он отвечает: «Я не знаю. Он всегда называет себя Портером».

Сэлли Келлерман озвучил Бронсона в режиссерской версии фильма. Зритель слышит только его голос, но не видит данного персонажа. В театральной версии фильма, Крис Кристофферсон сыграл данного персонажа.

Кевин Стит и Брайан Хэлжленд монтировали новую версию фильма в 2005 году.

Скотт Стэмблер написал часть музыки для театральной версии фильма и также принял участие в работе над режиссерской версией. Он записал абсолютно новую музыку для фильма в феврале 2006 года.

Брайан Хэлжленд был уволен студией два дня спустя, после того как он получил «Оскар» за «Секреты Лос-Анджелеса».

Дебора Кара Ангер сломала два ребра при съёмках сцены, где Портер (Мэл Гибсон) жестоко избивает её.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Портер (Мэл Гибсон) — профессиональный налетчик, зарабатывал на жизнь грабежом и угоном автомобилей. Всё в его бандитской жизни было тихо и размеренно, пока однажды он не просчитался с выбором партнёров. Один из его друзей и подельников Вэл Резник предал его, подлогом уверив жену в неверности супруга. Вместе они грабят автомобиль, в котором азиаты перевозят «грязные» деньги и вместо честного дележа, подлая парочка стреляет в Портера, оставляя его умирать на холодном полу. Но Портер выжил и через пару месяцев вернулся за деньгами, попутно сводя счеты со всеми, кто был причастен к подставе.

Оскароносный Брайан Хэлжленд вскоре после замечательных «Секретов Лос-Анджелеса» соорудил очень неглупый сценарий «Расплаты», создав отличную нуар - атмосферу с колоритными персонажами. Другое дело, что в то время студийные боссы были просто не готовы принять жесткую концепцию повествования, изобилующую откровенно жестокими сценами, поэтому доснимал фильм Джон Мир. Справился он очень хорошо, сохранив особенности стиля предшественника.

В 2006 Хэлжленд свой шанс получил, и его видение «Расплаты» отличалось от театральной версии. Помимо исчезнувших войс-овера и стильного голубого экрана была переписана музыка, новая служила одной единственной цели - нагнетанию обстановки и справилась весьма удачно. Была закрыта интересная сюжетная линия с Бронсоном ( Крис Кристофферсон ), кое-что расширено, кое-где порезано. Но фильм получил ту вещь, которая особенно ценится зрителями - реалистичность. Сложная для героя концовка, ощущение неопределенной недосказанности разительно отличалось от залихватского хэппи-энда от Джона Мира.

Говоря об актерах, сразу хочется отметить работу Мэла Гибсона. Ему удалось объединить в Портере двух своих лучших персонажей — одиночку Безумного Макса и бесстрашного и бесшабашного разгильдяя - Риггза, но здесь он более ироничен. Заметными и интересными в «Расплате» также показались персонажи Марии Белло и Криса Кристофферсона (которого нет в режиссерке). Отдельного упоминания достойно появление на экране легендарного Джеймса Кобурна, который снялся в фильме совершенно бесплатно, даже без упоминания в титрах. Еще следует отметить игру Люси Лью. Хотя ее роль шизанутой проститутки - мазохистки не большая, но получилась она на загляденье, очень ярко. Даже и не припомнишь подобных персонажей в кинематографе.

Мэл Гибсон по-прежнему крут, сценарий интересный и ход событий не заставит скучать, экшн качественный, съёмки весьма неплохие — отличный боевик, пробуждающий ностальгию по старым-добрым боевичкам, когда всё ещё возникает детский восторг при виде крутого хорошего, который расправляется с крутыми плохими, как бы неправдоподобно это не смотрелось.

Интересные факты:

После того как Брайан Хэлжленд покинул проект, было переснято около трети фильма.

Практически все телефоны в фильмы дисковые, а не кнопочные.

Пересъёмки фильма привели к тому, что выход картины на экраны был отложен на целый год.

В интервью гонконгской газете, Мэл Гибсон признался, что Джон Мир был ответственен за пересъёмку фильма.

Пистолет Портера - Smith & Wesson Model 27 357.

Зритель так и не узнал имени Портера. Абсолютно все персонажи фильма зовут его по фамилии. Когда Резнику задают вопрос об имени Портера, он отвечает: «Я не знаю. Он всегда называет себя Портером».

Сэлли Келлерман озвучил Бронсона в режиссерской версии фильма. Зритель слышит только его голос, но не видит данного персонажа. В театральной версии фильма, Крис Кристофферсон сыграл данного персонажа.

Кевин Стит и Брайан Хэлжленд монтировали новую версию фильма в 2005 году.

Скотт Стэмблер написал часть музыки для театральной версии фильма и также принял участие в работе над режиссерской версией. Он записал абсолютно новую музыку для фильма в феврале 2006 года.

Брайан Хэлжленд был уволен студией два дня спустя, после того как он получил «Оскар» за «Секреты Лос-Анджелеса».

Дебора Кара Ангер сломала два ребра при съёмках сцены, где Портер (Мэл Гибсон) жестоко избивает её.