Описание (клик - развернуть/свернуть):
Традиционная криминальная история о пожилом убийце, который ради спасения сына уничтожает целую мафиозную группировку. На удивление умный гиперадреналиновый боевик с с элементами нуарного триллера и с Лиамом Нисоном в режиме погони.

«Ночного беглеца» снял один из самых талантливых европейских эмигрантов в Голливуде, испанец Жауме Кольет-Серра. Он в третий раз использует свою, если так можно выразиться, актерскую музу, которую он нашел в лице Лиама Нисона, чья печальная помятость создает оригинальный контраст с несгибаемой стойкостью его персонажей: с виду тряпка тряпкой , а на самом деле — кремень. В «Неизвестном» нисоновский герой боролся с утратой собственной идентичности, в «Воздушном маршале» на борту самолета противостоял неизвестному террористу, а в «Ночном беглеце» сыгранный Нисоном заслуженный киллер по кличке Могильщик оказывается в еще более безнадежной ситуации и попадает в жесткую морально-этическую «вилку»: с одной стороны кровиночка-сын (Юэль Киннаман), бедный, но гордый боксер, подрабатывающий водителем лимузина, который отрицательного папашу знать не хочет, а с другой — лучший друг, бывший работодатель и «крестный отец» в исполнении Эда Харриса, очень убедительно работающего в устрашающей стилистике «круче только яйца». Сам же потрепанный герой Лиама Нисона, живущий под гнетом сожалений о своем душегубском прошлом, ничуть не стесняется выглядеть иногда жалко и комично — одним из самых трогательных эпизодов становится семейный утренник, на котором он в бороде из ваты выступает с номером «пьяный Дед Мороз».

Главное достояние подобного кино – это всегда харизма исполнителей. Фильм спасают именно персонажи, а не история. Персонажи, каждого из которых невозможно причислить к положительным и отрицательным персонажам однозначно. Так как каждый из них имеет свои грехи за спиной и свои подвиги. Нисона за игру в «Беглеце» упрекнуть невозможно. Он абсолютно достоверен в образе мучимого совестью киллера-католика и, несмотря на свой возраст, правдоподобен во всех боевых сценах. Превосходен и Эд Харрис в роли криминального босса, который с детства знает Джимми и искренне его любит, но не может простить убийство сына. Пусть даже тот был пижоном и наркоманом, недостойным унаследовать мафиозную власть. Когда перед финальной чередой «разборок» Эд Харрис и Лиам Нисон встречаются в ресторане, их разговорная сцена получилась, кажется, даже более мощной и напряженной, чем их заключительная стычка. Здесь на память приходит подобный диалог между героями Аль Пачино и Роберта Де Ниро из незабываемой «Схватки». Вообще, диалоговые фрагменты «Беглеца» – не пустая «прокладка», которую после выхода фильма на видео можно будет спокойно проматывать, а порой существенные и сильные сцены.

Возможно сам сюжет достаточно элементарен и прост, а финал картины очевиден с самого начала, но именно этот драматизм в отношениях главных героев не позволяет картине превратится в один сплошной спецэффект и не более того. Что лишь закрепляется за счет виртуозной операторской работы Мартина Руэ, атмосферной музыки нового протеже Ганса Зиммера композитора Junkie XL и проливной погодой Нью-Йорка с молниями и грозами.

В каком-то смысле «Ночной беглец» не только история об отцовском долге и дружбе до гроба, но еще и немного рождественская сказка, в которой оператор Мартин Руэ довольно чудесным образом, по самым невероятным траекториям, мгновенно перемещает действие из одной точки Нью-Йорка в совершенно другую, так что герою не приходится слишком много бегать в прямом смысле слова и можно сосредоточиться на внутренних душевных метаниях.


Интересные факты:

Практически все сцены с участием Ника Нолте были вырезаны из финальной версии фильма.

В сцене уличной погони Джимми пробегает мимо афиши фильма «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015).

Настоящее имя Common — Lonnie Rashid Lynn Jr.

Сыновей Лиама Нисона зовут Майкл и Дэнни – так же, как сыновей героя и злодея «Ночного беглеца».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодой человек по имени Бун считает себя виновным в серии зверских убийств. В этом его убедил психиатр Деккер. Бун ищет спасения в легендарном Мидиане, подземном городе беглецов, где прощаются все грехи. Этот город — убежище «Ночного народа» древней расы чудовищных монстров — мутантов, живых мертвецов, меняющих свой облик и скрывающихся от дневного света и человеческих глаз.

Тепло встреченный «Ночным народом» Бун отныне должен превыше всего ставить безопасность Мидиана. И навсегда забыть Лори, которая любит его и пытается разыскать. А по ее следам идут полиция и Деккер, мечтающий уничтожить «Ночной народ»…

Вторая полнометражная работа создателя «Восставшего из Ада», известного драматурга, писателя, а теперь и автора компьютерных игр — Клайва Баркера. Хотя эта работа сделана совершенно в другом стиле, чем Восставший, в некоторых моментах чувствуется почерк мастера. Огромный бестиарий всевозможных существ, своеобразный подземный мир, сдирание кожи живьём — всё это есть в фильме. Тем не менее, работа Баркера кажется какой-то несерьезной. В ней только правильный, и даже выдающийся подход гримеров к созданию потрясающих персонажей, на коих, автор всегда был горазд. А все действие с таинственным городом Мидиан, трагической любовью, борьбой долга и чувства, а также маньяками за каждым углом нисходит в скучноватый фэнтези.

Ведь ужастиком эту картину назвать трудно… Затравка, впрочем очень многообещающая: если ты не похож на всех, то ты другой, а значит враг. Баркер показывает нам, кто есть настоящие монстры и куда ведет человеческая злоба и нетерпимость. Они другие, сплочённей, верные своим богам и друзьям. Здесь главное не то что снаружи, а то что внутри, человеческий облик ещё не делает нас людьми. Страшно подумать, насколько шикарный хоррор можно было бы снять из этого сюжета, если бы не такая наивная, простая подача. Напряжения и саспенса фильм не держит вовсе. Монстры скорее вызывают симпатию, чем страх, а люди — наоборот отвращение.

Великолепный грим, мощные (на то время) спецэффекты, местами чёрный юмор, экшен. И главная изюминка — в роли главного злодея, культовый режиссёр — Дэвид Кронненберг! Последний, кстати, невероятно обаятелен, инфернален и чисто внешне являет собой смесь сатаны во плоти и хладнокровного психиатра. Объективно — неординарный трэш, несправедливо недооцененный и не получивший продолжения.

Интересные факты:

Фильм представляет собой экранизацию литературного произведения Клайва Баркера «Кабал» (в России известен под названием «Ночное племя»).

Фильм снимался в основном в Канаде, только некоторые интерьерные сцены были отсняты в Великобритании.

Маниакального персонажа, которого играет Дэвид Кроненберг, зовут «доктор Филип К. Деккер», что отсылает к Филипу К. Дику. Кроме того, фамилия «Деккер» созвучна фамилии «Деккард», которую носил главный герой книги «Снятся ли андроидам электроовцы?» по мотивам которой Ридли Скотт снял фильм «Бегущий по лезвию» (1982).

На роль Буна рассматривались Рутгер Хауэр и Кристофер Ламберт, но досталась она Крэйгу Шефферу.

Писатели романов-ужасов Джон Скипп и Крэйг Спектор «сыграли» трупы в отеле.

Концовка фильма, где священник оживляет персонажа Дэвида Кроненберга, суя руку ему в нутро — отсылка к фильму Кроненберга «Видеодром» (1982).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сьюзан, красивая дама из Лос-Анджелеса с успешным мужем, галереей современного искусства и печальным взглядом, получает рукопись романа «Ночные животные» от бывшего мужа. Посылка неожиданная, потому что с Эдвардом они расстались плохо и не общались почти 20 лет.
Пока Сьюзан читает книгу — холодящую кровь историю про то, как отморозки на пустынном шоссе похищают у героя Тони жену и дочь, она заново проживает отношения с бывшим мужем. Судорожно пытаясь понять, почему и в какой момент они тоже свернули куда-то не туда. Брутальная трагедия Тони полна подозрительных аллюзий на ее собственную жизнь с Эдвардом и после него. Через флэшбеки и ретроспективы вскрываются тонкости распавшегося брака, причины трагедии и предпосылки к расставанию.

Незатейливую, в общем, историю про разрушенный брак удалось превратить в напряженный романтический триллер, приковывающий к зрительскому креслу даже самых далеких от любовной рефлексии людей. Этим Форд занял своей работой место в одном ряду с «Исчезнувшей» Дэвида Финчера и «Она» Пола Верховена, где романтические отношения тоже не метафорически, а вполне буквально рифмуются с ночным кошмаром.

Изысканно снятый и смонтированный, полный сложных метафор и озвученный чарующей музыкой, «Ночные животные» — демонстрация зрелого и самобытного режиссерского таланта. Это фильм, в котором вы не устанете разбираться — настолько он многослойно устроен и настолько при этом эмоционально выразителен.

Том Форд, заметно поднабравший опыта в режиссуре, окунает зрителей в эмоциональную пучину изысканного психологического триллера. Эстетическая красота в каждом кадре и в каждом звуке еще очевиднее подчёркивает гениальные актёрские работы в стиле «спи спокойно, Станиславский!» Причем как в полном формате, так и на правах камео. В первую очередь обворожительная Эми Адамс с её выразительными глазами - могучая роль, сыгранная на полутонах и колючих страдальческих взглядах. Растрепанный Джилленхол и монументальный Шеннон лишний раз козыряют своими сильными сторонами: первый — степенью актерского преображения, второй — какой-то прямо церетелиевой цельностью, словно позаимствованной у истуканов с острова Пасхи. Неожиданной мерзостью отметился повзрослевший Пипец Аарон Тейлор-Джонсон, выдавший злодея, достойного плеяды лучших. И еще целая череда знакомых лиц, отлично работающая на атмосферу плохо скрываемого безумия.

В мире моды у Форда имидж провокатора. В его правилах сталкивать несовместимое, враждебное, полярное. Белоснежные рубашки и черные пиджаки. Простота и роскошь. Форд строит кино как столкновение контрастов: геометрия хайтековских офисов, шикарных вилл Лос-Анджелеса — и техасское захолустье, ветхие лачуги прерии, где происходят жуткие события криминального романа. И, наконец, главная оппозиция: Женщина и Мужчина.

Агрессивное, грешащее вкусовыми переборами, но притягательное, живое кино. При этом интеллектуальный ребус. Как и в романе — минимум диалогов. Главное отличие кино от книги — визионерская изысканность, чувственность. Дизайнерское решение каждой сцены, каждого костюма. И прежде всего главной героини. Сьюзен — лицо фешен-моды. Здесь не просто игра в стиль, Форд стремится достичь осязаемости каждого предмета, создавая эффект присутствия: долгие сцены, внимательная камера. Рваный ритм компенсирует спокойный классический монтаж.
Мощное, пронзительное и даже где-то садистское кино об одиночестве, злобе и силе искусства. Авторское кино в своём лучшем проявлении.

Интересные факты:

Основой для фильма послужил опубликованный в 1993 году роман Остина Райта «Тони и Сьюзан». Книга интересной судьбы: будучи опубликованной при жизни автора, она понравилась лишь нескольким критикам, но не широкой публике; зато после его смерти, когда была переиздана в Великобритании, внезапно выбилась в бестселлеры. Тогда-то на нее и положил глаз Том Форд, выдающийся модельер-новатор, возглавлявший Дома Gucci и Yves Saint Laurent, как раз в те годы сообщивший о скором завершении карьеры дизайнера и уходе в кино, что было подтверждено крайне успешным дебютом, драмой «Одинокий мужчина». Тот фильм принес Колину Ферту Кубок Вольпи за актерскую работу в Венеции. На этот же фестиваль отправился Форд представлять «Ночных животных» и получил Гран-при от жюри Сэма Мендеса. Автор явно был вне себя от волнения, но героически прочел благодарственную речь по-итальянски.

Эми Адамс и Джейк Джилленхол должны были вместе сниматься в фильме под названием Ezekiel Moss, но проект был отменен по причине смерти его режиссера, Филипа Сеймура Хоффмана.

Одну из ролей должна была исполнять Ким Бейсингер, но в итоге ее заменила Лора Линни.

Эми Адамс и Майкл Шеннон до этого уже играли вместе в фильме «Человек из стали» (2013).

На кинорынке кинофестиваля в Каннах-2016 компания Focus Features купила права на мировую дистрибуцию ленты за 20 миллионов долларов. Это самая большая сумма, когда-либо отданная за фильм на фестивале.

Изначально Том Форд намеревался снять два фильма по роману Остина Райта: один бы строго следовал сюжету книги, а второй бы от нее значительно отступал.

Второй фильм, в котором Майкл Шеннон играет представителя закона по имени Бобби.

Съёмки фильма начались 5 октября 2015 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Закончились 5 декабря 2015 года.

Весь фильм снят на 35-мм киноплёнку, несмотря на всеобщую тенденцию перехода на цифровые технологии. Оператор Шеймас МакГарви выбрал такую технику из-за её гибкости в наиболее сложных съёмочных ситуациях.

Это третий фильм, в котором у героя Джейка Джилленхола погибает жена. Два других – «Левша» (2015) и «Разрушение» (2015).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Старшеклассник из-под Лас-Вегаса Чарли (Ельчин), застрявший на полпути между нердом и ровным пацаном, уже встречается с подходящей блондинкой (Путс), но еще вынужден иногда разговаривать с бывшим лучшим другом (Минц-Пласс) со смешными очками и голосом. Тот и сообщает ему, что авантажный мужчина (Фаррелл), который поселился в соседнем с Чарлиным доме, — вампир. Поверить в это нелегко, но когда сосед на глазах подростка ест стриптизершу — приходится.

Римейк одноименного фильма 1985 года, милого, но слегка затерявшегося среди других комедийных хорроров той эпохи, «Ночь страха» во многом верна оригиналу, хотя и подверглась серьезному косметическому ремонту: исчез неинтересный уже гомосексуальный контекст (тот вампир в открытую жил с мужчиной), убрали сцены насилия над животными, помогающий Чарли шарлатан с полезными, однако, навыками из пожилого ведущего телешоу (и тоже, кажется, гея) превратился в развязного лас-вегасского шоумена-фокусника, которому синефильское имя Питер Винсент уже совершенно не подходит. Появились неизбежные гаджеты и Минц-Пласс в традиционном амплуа, но с новыми оттенками: сперва он немножко играет в Ван Хельсинга, а потом немножко ходит без руки.

В первой половине фильм не особо смешной и не слишком страшный, потом начинается экшен, в котором есть свои моменты; Ельчин — самый обаятельный ленинградец своего поколения, а Фаррелл красиво ходит и ест яблоки, но в целом «Ночь...» попадает в ту же ловушку, что и все остальные римейки хорроров 80-х: эти истории больше не резонируют со временем. В XXI веке Колин Фаррелл с клыками — это просто Колин Фаррелл с (зачем-то) клыками, и первооткрывательский задор, с которым режиссеры когда-то пускали фонтаны крови из вопящих школьников, остался далеко в прошлом. Потеря невинности из центрального подтекста тех фильмов превратилась в механическое и вполне бессмысленное действие, поскольку терять всем присутствующим уже решительно нечего.

В целом, фильм в меру кровавый, довольно интересный и забавный. Спецэффекты на уровне. Ничего феноменального, любопытны, скорее, сюжетные ходы и новые личностные переработки героев. Львиную долю юмора взял на себя герой Теннанта и справился с этим блестяще. Юморной, готичный, изящный, уязвимый и хрупкий, но всё-таки смелый Питер Винсент, которого с Джерри-вампиром связывает некая история… Всё время, пока он был на экране, зал хохотал. Он из тех персонажей, о которых после фильма вспоминаешь чаще, чем о главных героях.

Роль 400-летнего вампира, притворяющегося домовитым сердцеедом, чтобы испить крови введенных в заблуждение соседей, – еще одна актерская победа Колина Фаррелла, продолжающего глумиться над собственной репутацией мачо: за последний год ирландец также сыграл лысеющего олигофрена-кокаиниста (в “Несносных боссах”) и немытого русского зека (в “Пути назад”). Отъявленный идиотизм роли – несомненно главный аргумент в ее пользу; еще после “В Брюгге” стало окончательно ясно, что в комическом апгрейде трагических героев Фарреллу нет равных. Трудно играть существо, живущее в культуре столь долго, — вампира. Что же принес Фаррелл в эту роль от себя? Несомненно, свой магнетизм, эти коварные взгляды, усмешку и ленивую походочку. Не знаю, что говорил ему режиссер и говорил ли что-то вообще о подходе к персонажу, но Джерри-вампир — неоднозначный «негодяй». Нет, он не питает сочувствия к «пище», однако, предлагает выбор, даже если всё только на словах, звучит это почти трогательно…

Он весь такой мачо, щеголь, разбитной гуляка-парень, но при этом со всеми жертвами обходится мягко, успокаивающе уговаривает, очаровывает и совсем не спешит рвать и терзать, хотя когда доходит до дела… да, видок у него мерзкий. И, к моему удивлению, это не отвращает. Это даже добавляет «изюма».

В общем, мы имеем на выходе неожиданно хороший, стильный ремейк классического хоррора 1985 года, достойно смотрящийся на фоне всего того, что сейчас выходит в прокат. Не знаю, понравится ли это кино абсолютно всем, но то, что оно обязательно найдет своего зрителя — это однозначно.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В гигантской подземной лаборатории на волю вырывается опаснейший вирус, из-за чего все учёные и сотрудники мутировали, превратившись в агрессивных живых мертвецов. Достаточно одного их укуса или царапины страшных когтей, чтобы человек стал обезумевшим пожирателем живой плоти.

Военные посылают в секретный комплекс, кишащий ужасными мутировавшими животными и голодными монстрами, группу спецназа, к которой присоединяются сотрудница отдела безопасности Элис и отважный полицейский Мэтт. У них есть только три часа, чтобы уничтожить вирус до того, как он распространится по всей Земле. Отважный отряд вынужден вступить в схватку не только с ужасными особями, но и с умным компьютером «Красная королева», запрограммированным на уничтожение всех, кто инфицирован. С помощью Элис отряд спецназовцев стремится выйти из своеобразного подпольного лабиринта, перехитрить заранее заданные правила опасной и сложной игры. А в финале зрители не без изумления постигают, что всё происшедшее может быть повёрнуто совершенно в ином свете, и даже Элис, не случайно потерявшая память, использовалась практически как марионетка в руках опытных кукловодов-учёных. И тогда лента Пола Андерсона выходит за пределы чисто развлекательного ужастика, приобретая некоторые из характерных черт антиутопий, которые иногда невольно предсказывают ход развития событий в реальной жизни.

Экранизация компьютерной игры «Обитель зла», поставленная Полом Андерсоном, стала чуть ли не самой известной лентой про нашествие зомби на нашу бренную планету. Сам режиссёр и написал сценарий к фильму, и судя по всему, он является большим поклонником этой игры. Самое главное, что Пол Андерсон нашёл актрису, которая смогла блестяще исполнить роль хладнокровной истребительницы «живых мертвецов». Элис сыграла наша с вами соотечественница Милла Йовович.

Милла Йовович, гражданская жена Пола Андерсона, без огрехов вжилась в образ Элис. Поклонники кровожадной игры с восторгом приняли такую Элис, словно даже и не представляли иную героиню битв с зомби. Красное платье и зажатый в руке пистолет — это стала чуть ли не культовым изображением, ассоциирующимся с «Обителью зла». Милла Йовович тут действительно хороша даже несмотря на нелепое платье и худобу. Играет она очень хорошо. В эмоции её героини веришь и даже сострадаешь.
А как натурально она боится, передает нам свой страх, нерешительность, сомнения. Все эмоции отражаются в её прекрасных глазах. Не зря актрису часто показывают крупным планом. Но в момент экстремальной опасности страх и паника отходят на задний план. Посмотрите как она отстреливает мутантов-доберманов. Какие жесткие и холодные становятся её глаза! Или эпизод, когда она должна убить свою инфицированную подругу ( Мишель Родригес ). Элис заносит над ней топор и.... смотрите на выражение её лица.

Пол Андерсон не стал на проторенную дорожку. Фактически он не задействовал ни одного персонажа из игры, выдумал «Улей» и Красную королеву, но этот риск был оправдан, ведь он сумел передать дух игры, сделал сюжет более закрученным чем в самой игре. Он снял что-то иное. Во-первых, нет чётко обозначенного начала: зритель сразу же попадает в «котёл», когда «Улей» насыщается тварями, у которых преобладает над всеми лишь один естественный инстинкт — потребность в утолении голода, причём утолить они его могут лишь человечинкой. «Обитель зла», как кинофильм, не даёт передохнуть. Лишь редкими урывками в виде воспоминаний Элис мы узнаём о героине, как она стала спецагентом, как оказалась внутри могучей корпорации «Амбрелла». Во-вторых, всё остальное действие полностью посвящено схваткам с зомби, спасению спецподразделения из недр «Улея», а также раскрытию тайны: кто стал зачинщиком беды, обрушившейся на Ракун-сити. В-третьих, всё это можно узреть несколько отрывисто, но в тоже время есть ощущение, что ты и сам находишься где-то близко, затаившись, обозревая происходящее и пытаясь не попасться на глаза «лакомкам». Кстати, это визуальное ощущение возникает благодаря жёсткой, словно металл, работе оператора Дэвида Джонсона. Он понимал, что Пол Андерсон в этом фильме не будет останавливаться ни на секунду. Джонсон тоже решил не давать зрителю расслабляться. Радует то, что чувствуется «игровое» прошлое фильма. Действие разворачивается как в рядовом шутере, то есть сначала прохождение миссии, потом небольшая передышка в лице пары диалогов, потом еще одна миссия, потом новый уровень сложности и небольшая передышка и так далее. Так что благодаря этому действие не останавливается вовсе и фильм здорово смотрится как аттракцион.

В отличие от всех следующих частей, этот фильм не блещет масштабностью или размахом. Но ему это и не надо. Чувство опасности в огромной лаборатории, двери которой вот-вот навсегда закроются создавало просто непередаваемую атмосферу.

Что ещё зацепило в этом фильме?! Это запредельно «забойный» саундтрек от Мэрлина Мэнсона! Столь агрессивных и если хотите даже демонических композиций в кино я давно не слышал. В ответственные моменты (например, сцена с лазерами) музыка настолько долбит по ушам, поднимая адреналин в крови, что просто орать, хочется от переизбытка чувств: " Ну же блин! Давай же! Набирай ты этот чёртов код! Они же все там погибнут!"

Сюжет, связанный с потерей памяти главной героиней держит интригу до конца. От неожиданного сюжетного поворота, раскрывающего причины случившегося в Улье, при первом просмотре просто отвисает челюсть. Шикарный ход. Заканчивается первая часть просто гениально — в халатике Элис выходит в город, после очередного эксперимента, совершенного на этот раз над ней. Но там, что-то не так. «Мертвые ходят» — гласит, найденная Элис газета. Да, после такого сиквел просто не может оказаться неудачным. Собственно, так оно и получилось…


Интересные факты:

Легендарный Джордж Ромеро написал свой вариант сценария и готов был поставить фильм, но покинул проект в 1999 году из-за творческих разногласий. В его сценарии главной героиней была Джил Валентайн. По словам Ромеро, сценарий понравился абсолютно всем, за исключением Бернда Эйчингера (продюсера картины). После ухода Ромеро проект пролежал на полке около года, пока Пол Андерсон не согласился написать сценарий и срежиссировать фильм.

Изначально картина должна была называться «Обитель зла: Нулевой уровень» (Resident Evil: Ground Zero), но после событий 11 сентября 2001 года фильм переименовали в «Обитель зла».

Один из заголовков в газете — «Мертвецы идут!» (The Dead Walk!). Это — намек на «День мертвецов» (1985), где в самом начале фильма можно заметить газету с точно таким же заголовком.

Мэтт случайно сталкивается со своей сестрой, превратившейся в зомби, и вынужден смотреть, как она «умирает». Данный эпизод очень похож на сцену из видеоигры «Resident Evil Code: Veronica» (2000), в которой Стив Бёрнсайд вынужден убить своего собственного отца, ставшего зомби, и смотреть на его предсмертные мучения.

По стилю, свадебная фотография Элис и Спенсера очень похожа на фотографии из видеоигр «Resident Evil» (1996) и «Resident Evil 2» (1998): крупный план, явное преобладание черно-белых оттенков, заметный фотомонтаж заднего и переднего фонов.

Также как и в видеоиграх, после того как что-то включается / выключается, происходит еще какое-либо действие в другом месте. Например, когда Красная Королева деактивирована в первый раз, во всем комплексе открываются абсолютно все двери.

Крупный план глаза Элис ближе к концу фильма — ссылка на видеоигру «Resident Evil» (1996).

После «Смертельной битвы» (1995), «Обитель зла» стала второй экранизацией видеоигры в фильмотографии Пола Андерсона.

В фильме содержится множество намеков и ссылок на «Приключение Алисы в зазеркалье». Например:
1) Имя главной героини — Элис (Alice).
2) Имя компьютера — Красная Королева.
3) Пресс-папье «Алиса в зазеркалье»
4) Испытания Т-вируса проходят на белом кролике.
5) Для того чтобы войти в Улей, герои «проходят» через зеркало.

В концовке фильма в одной из газет можно заметить статью о спецотряде S.T.A.R.S., что является ссылкой на видеоигру «Resident Evil».

Ссылка на видеоигру «Gun Survivor: Resident Evil» (2000): некоторые персонажи страдают краткосрочной потерей памяти.

В фильме, «мужа» Элис зовут Спенсер (Spencer). Это — ссылка на видеоигру «Resident Evil» (1996), в котором события происходили в особняке «Spencer Estate».

Закадровый голос в начале фильма принадлежит Джейсону Исааку.

Джереми Болт (продюсер фильма) сыграл одного из многочисленных зомби.

Джеймс Батлер, координатор трюков, сыграл зомби, который нападает на Элис сразу после появления первой собаки-зомби.

За весь фильм ни разу не произносится слово «зомби». Это — намёк на «Ночь живых мертвецов» (1968), где также не упоминается данное слово.

Вороны, которых видит Элис в начале фильма, не настоящие, а компьютерные.

Президентов компании «Capcom Japan and America» можно заметить в фильме в роли зомби. Компания «Capcom» — создатель франчайза «Resident Evil».

За весь фильм Элис ни разу не говорит своего имени, мы также не услышим её имени из уст других персонажей. Как её зовут, можно узнать лишь только из финальных титров.

В сцене, где происходит мутация Мэтта, практически не использовались компьютерные спецэффекты (лишь только в самой концовке сцены).

В первом варианте сценария все обращались к Каплану, как «Двенадцатому». Его полное имя — Исиаб Тагава Меркурио.

После того как герои фильма возвращаются в комнату с лазерами, легко заметить, что тела погибших исчезли. Это — ссылка на видеоигры серии «Resident Evil», где также исчезали трупы: стоило лишь выйти из комнаты и снова в неё войти.

Пароль для двери в столовой «Б», тот самый, который забыл Каплан, — 04031965. Пол Андерсон родился 4 марта 1965.

Милла Йовович самостоятельно выполняла все трюки в фильме, за исключением прыжка в канализации.

Несмотря на то, что остальные герои картины называют персонажа Колина Салмона «Первым», его настоящее имя — Джеймс Шэйд.

Актеры, сыгравшие коммандос, а также Милла Йовович и Эрик Мабиус прошли специальную недельную подготовку (скалолазание, боевая подготовка, обращение с оружием и т.д.) под присмотром бывшего морского котика Джеймса Батлера.

Актеры, исполнившие главные роли в фильме, до начала съёмок должны были сыграть в видеоигру «Resident Evil», более того, они должны были её полностью пройти. Некоторые из них не были уверены, что они смогут выполнить поставленную задачу, поэтому им пришлось просмотреть видео, с полным прохождением данной игры.

За время съемок Милла Йовович поранила режиссера и трех членов съемочной группы.

Милла и Пол помолвились после окончания съёмок.

Сцены на подземной станции были сняты в на тот момент незаконченной станции «Рейхстаг» берлинского метрополитена.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя в титрах этого фильма значится имя Пола У. С. Андерсона как сценариста и одного из продюсеров, создатель первой «Обители зла» устранился от постановки второй серии, пожалуй, вовремя и отнюдь не случайно, предпочтя более амбициозный проект «Чужой против Хищника». Иначе ему пришлось бы «наступать на горло собственной песне», пытаясь уйти от самоповторов и от неизбежного сравнения с оригиналом. А спешно приглашённый 52-летний Александр Витт, немец по происхождению, всегда выполнявший в кино второстепенные функции (он был режиссёром и оператором так называемых вторых съёмочных групп на целом ряде известных голливудских лент), сотворил довольно заурядный фантастический боевик, по пути растеряв даже ощущение ужаса.

Действие картины разворачивается на улицах печально известного Ракун-сити, города, контролируемого могущественной корпорацией «Амбрелла». После бактериологической катастрофы все жители стали медленно превращаться в зомби, а те немногочисленные граждане, чей разум ещё не был до конца изъеден ужасным вирусом, доживали свои последние дни в атмосфере страха и желания покинуть город. «Амбрелла» закрывает город, не давая последним выжившим пройти через спасительные ворота на мосту, а в это время специальный отряд S.T.A.R.S., знакомый всем игрокам издревле, пытается помочь ещё вменяемым людям, находящимся в эпицентре кровавой пирушки. Элис приходит в сознание и выходит в город, попутно поменяв медицинский халат на достаточно стильную и практичную одежду, прихватив пару стволов оружия из местного магазина. Помимо Звёздного спецотряда, в котором вопреки логике игры, но на радостях, записался Карлос Оливера и Николай Зиновьев или Жуков, сценаристы наконец-то ввели Джилл Валентайн, не уступающую по крутизне и стилю Элис. Завершает всю эту небольшую встречу старых друзей эксперимент «Амбреллы» — Немезис, двухметровый мутант с тяжёлым оружием, бронебойный бычара, полученный из мутировавшего Мэтта, выпущенный в город для испытания и уничтожения группы S.T.A.R.S. Но все это, опять-таки, является лишь фоном к проведению эксперимента — стравливанию между собой двух искусственно выеденных тварей, дабы установить, кто сильнее, чтобы потом использовать победителя в качестве «смертельного оружия». Первая «тварь» — заметно окрутевшая Элис, а вторая — Немезис, уродством своим противопоставленный красавице-девице, чтобы в общем и целом поддержать баланс «красавица - чудовище».

Ну что-же, фильм уже может порадовать введением новых героев, хоть и роли их отличаются от игровых, но старания сценариста Андерсона и режиссёра Уитта видны. В общей композиции «Апокалипсис» представляет собой всё тот же зомби - боевик, только масштабнее, территория заражения стала намного больше. Ракун-сити больше мёртв, чем жив. А чтобы зрителю было не скучно смотреть на попытки главных героев выбраться из города, через толпы зомби и мускулистую грудь Немезиса, по сценарию предусмотрели раскрытие ещё одной истины о Т-вирусе. Если в оригинале, становится понятна причина «аварии», то здесь причина появления клеток вируса вообще. Во всём виноват доктор Эшфорд и его дочка, которая при спешной эвакуации сотрудников корпорации случайно осталась в периметре заражения. Разумеется, её надо спасти. Достаточно неглупый сюжет, тем более учитывая, что персонаж Элис теперь не просто человек. Она тоже стала экспериментом, имея в крови чужие клетки и некоторые новые физические способности. Принимая во внимание всё это, получаешь крепкий зомби-боевик со всеми вытекающими отсюда последствиями, включая отстреливания мертвецов, бои с Немезисом, с солдатами корпорации, нагло летающими на вертолётах с пулемётами, да с одним из представителей «Амбреллы», майором Кейном, которого воплотил Томас Кречман.

Что касается остальных актёров, то Милла Йовович тут как обычно, но более уверенно и динамично. Достаточно посмотреть, как Милла сворачивает мертвякам головы и ты уже покорен и досмотреть до конца это просто необходимо. Сиенна Гиллори в роли Джилл смотрелась очень хорошо, отлично подходя к игровому персонажу, на первых порах было такое ощущение, что её давно не хватало. Одед Фер, он же Карлос Оливера, сделал свой персонаж приятным, уверенным и сильным что заставляло переживать за него. Остальные же, Джаред Харрис, узнанный только недавно, после «Игры Теней», сыграл сносно, поскольку в кадре он появлялся довольно немного, а Майк Эппс, будучи наполовину шаблонным персонажем, придавал некоторым ситуациям юмор хотя бы отчасти разбавляющий всеобщий серьезно-сосредоточенный настрой.

В том, что компашка отличается редким хладнокровием и выдержкой, ничего удивительного нет — как-никак все по профессии бойцы, равно как не удивляет ожидаемый расклад — выживут двойка-тройка персонажей, которые благополучно перейдут в следующую историю, чтобы благополучно почить на ее середине. Понятно, что балласт должен быть сброшен и хвосты обрублены, но если кто-то из заочно отданных на заклание героев успел понравится, готовьтесь ощутить укольчик в сердце.

По технической части нареканий у «Апокалипсиса» в графике и спецэффектах намного меньше, работа проведена боле качественная, учитывая относительно небольшой бюджет фильма, где есть город с зомби и большой финальный взрыв. Автоматическая стрельба эффектна, взрывы тоже, правда, с затяжными прыжками немного переборщили. Стоит отметить моменты, в которых был размазанный вид съёмки. Ох уж эти 22 кадра в секунду в стиле Кончаловского, или сколько там. Как оператору, Александру Уитту, должно было быть понятно, что подобное напрочь убивает динамику и эффект сцены, давая призадуматься о дешевизне.

«Resident Evil: Apocalypse» — очень даже неплохое продолжение экранизации популярной игры, собравшее в себе ещё больше элементов от первоисточника, что радует, пусть и герои слегка перетасованы между собой. Сценарно-приемлемый, технически достойный, визуально стильный сиквел. Разочаровывает то, что фильм стал совсем не страшным, а зачастую даже смешным. Для фильма, созданного по мотивам игры в жанре "Horror" — это не позволительно. С пафосом всё тот же перебор. Куда-то делась вся напряженность, нет сопереживания. Некое подобие осмысленности происходящего, которое не ограничивается «тупой мочиловкой» по последнему слову техники, появляется лишь в финале, но он тоже двойственен по своей сути и фактически открыт для продолжений, как и первая часть «Обители зла». Поскольку одноимённая компьютерная игра позволяет это делать вновь и вновь, то уже тогда можно было смело сказать, что «Апокалипсисом» ограничиться не удастся!

Интересные факты:

Наташа Хенстридж вполне могла сыграть роль Джилл Валентайн, однако не смогла принять это предложение ввиду более заманчивых предложений. В итоге роль досталась Сьенне Гиллори. Актриса заявила, что взяла манеры поведения и походку своего персонажа на основе впечатлений от одноименной видеоигры.

«Немезида» — так называется третья часть культовой видеоигры, по мотивам которой и началась работа над данной картиной. Именно такое название первоначально и носила вторая часть «Обители зла». Чуть позднее это название было изменено на текущее -«Обитель зла 2: Апокалипсис», ибо в 2002 году был выпущен фильм «Звездный путь: Немезида».

Джейсон Айзекс мог сыграть роль доктора Биркина, но выбыл из проекта.

Рекламный видеоролик к этой картине стал одним из самых популярных. За период с ноября 2003 по май 2004 ролик был скачан 8,5 миллионами пользователей.

Здание, взрывающееся в картине (разумеется, не по-настоящему), существует в действительности — это административный центр Торонто.

По словам Пола Андерсона (сценариста и продюсера) имя доктора Айзекса (Айэйн Глен) — знак уважения актеру Джейсону Айзексу, закадровый голос которого мы можем услышать в самом начале первого фильма.

Телефонная гарнитура, которой пользуется майор Кейн, — Sony Ericsson HBH-65 bluetooth headset.

Если не учитывать кадры с участием Эрика Мэбиуса, то единственным персонажем, перешедшим из первой картины, будет Элис (Милла Йовович).

Персонаж доктора Эшфорда был назван в честь семьи Эшфорд в серии видеоигр «Resident Evil». Однако, в фильме это — положительный персонаж, а в видеоиграх — отрицательный.

В фильме были использованы сюжетные линии видеоигр «Resident Evil 2» (1998) и «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).

В фильме, Немезис произносит лишь только одно слово — «STARS». В видеоигре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999) он неоднократно произносил данное слово.

В финальной схватке мы можем услышать слова «Прикончи его» (Finish him). Данная фраза — цитата из видеоигр серии «Mortal Kombat». Пол Андерсон был режиссером экранизации данной игры.

Один из заголовков в газете — «Мертвецы идут!» (The Dead Walk!). Это — намек на «День мертвецов» (1985), где в самом начале фильма можно заметить газету с точно таким же заголовком.

В фильме содержится множество намеков и ссылок на серию видеоигр «Resident Evil». Вот лишь некоторые из них:
1) Крупный план глаза Элис незадолго до концовки фильма — ссылка на первую часть видеоигры.
2) Белую статую можно заметить в церкви: в видеоиграх статуи всегда играли важную роль в прохождении игры.
3) Смерть Терри записывается на её же камеру, которая упала на пол. В «Resident Evil» (GameCube remake) (2002) содержится точно такая же сцена.
4) В фильме есть сцена, в которой Элис заходит в оружейный магазин, что может быть возможной ссылкой на видеоигру «Resident Evil 2» (1998), где оружейный магазин Кендо был одним из первых мест, куда мог попасть игрок.
5) Внешний вид вертолета, который доставляет оружие Немезису, очень напоминает вертолет из видеоигры «Resident Evil 2» (1998), на котором прилетал мистер Икс.
6) Анджела Эшфорд (Софи Васасо) очень похожа на Шайри Биркин из видеоигры «Resident Evil 2» (1998).
7) Сцена, в которой члены спецотряда окружены зомби на перекрестке, — это почти покадровое воспроизведение сцены из видеоигры «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
8) В фильме, Джилл Валентайн одета в точно такую же одежду, как и в игре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
9) Джилл также использует газовую плиту для взрыва в видеоигре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
10) Сцена, в которой Элис бежит по стеклянному холлу под обстрелом вертолета, идентична начальной сцене из «Resident Evil Code: Veronica» (2000).
11) Семья Эшфордов основала корпорацию Umbrella (об этом говорится в «Resident Evil Code: Veronica» (2000))
12) Сцена, в которой Элис бросает дробовик, а затем в падении ловит его в сантиметрах от пола, — покадровое воспроизведение начальной сцены из «Resident Evil Code: Veronica» (2000), где Клэр Редфилд делает такой же трюк.
13) Кадр в концовке фильма, в котором зомби поднимают головы, чтобы посмотреть на летящую ракету, — покадровое воспроизведение концовки «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).

Начальная сцена, где Элис просыпается в больнице и до момента, когда она перезаряжает дробовик, целиком состоит из кадров первого фильма.

По словам Пола Андерсона, Снуп Дог должен был исполнить роль Эл Джея, но покинул проект незадолго до начала съёмок.

Когда сотрудники компании Umbrella эвакуируют людей из первого дома, то на экране телевизора можно заметить рекламу косметического продукта «Regenerate», кадры для которой были взяты из тизера к фильму. Тизер фильма специально был выдержан в ключе роликов, рекламирующих косметические продукты. В данном ролике говорилось, что в новом креме для кожи содержатся Т-клетки. В фильмах и видеоиграх мутации начались из-за Т-вируса. В тизере не было ни одного кадра из второго фильма, он целиком состоял из кадров, специально снятых для данного ролика, либо из кадров первого фильма.

Костюм Немезиса весил около 30 фунтов (примерно 13,6 кг.). Его пулемет, который он держит одной рукой, весил 65 фунтов (29,5 кг).

Строительство декораций церкви заняло семь недель.

Слово «зомби» ни разу не произносится по ходу действия фильма. Однако, его можно заметить на финальных титрах.

Режиссёр фильма Александр Уитт, сыграл камео в роли снайпера на крыше мэрии Ракун сити.

Бен Муди, бывший ведущий гитарист в рок-группе «Evanescence», появляется в одном из эпизодов фильма как зомби, что упоминается в комментариях на DVD.

Тоби Магуайр и Джош Хартнетт должны были сыграть Криса Редфилда и Леона Кеннеди.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя в титрах этого фильма значится имя Пола У. С. Андерсона как сценариста и одного из продюсеров, создатель первой «Обители зла» устранился от постановки второй серии, пожалуй, вовремя и отнюдь не случайно, предпочтя более амбициозный проект «Чужой против Хищника». Иначе ему пришлось бы «наступать на горло собственной песне», пытаясь уйти от самоповторов и от неизбежного сравнения с оригиналом. А спешно приглашённый 52-летний Александр Витт, немец по происхождению, всегда выполнявший в кино второстепенные функции (он был режиссёром и оператором так называемых вторых съёмочных групп на целом ряде известных голливудских лент), сотворил довольно заурядный фантастический боевик, по пути растеряв даже ощущение ужаса.

Действие картины разворачивается на улицах печально известного Ракун-сити, города, контролируемого могущественной корпорацией «Амбрелла». После бактериологической катастрофы все жители стали медленно превращаться в зомби, а те немногочисленные граждане, чей разум ещё не был до конца изъеден ужасным вирусом, доживали свои последние дни в атмосфере страха и желания покинуть город. «Амбрелла» закрывает город, не давая последним выжившим пройти через спасительные ворота на мосту, а в это время специальный отряд S.T.A.R.S., знакомый всем игрокам издревле, пытается помочь ещё вменяемым людям, находящимся в эпицентре кровавой пирушки. Элис приходит в сознание и выходит в город, попутно поменяв медицинский халат на достаточно стильную и практичную одежду, прихватив пару стволов оружия из местного магазина. Помимо Звёздного спецотряда, в котором вопреки логике игры, но на радостях, записался Карлос Оливера и Николай Зиновьев или Жуков, сценаристы наконец-то ввели Джилл Валентайн, не уступающую по крутизне и стилю Элис. Завершает всю эту небольшую встречу старых друзей эксперимент «Амбреллы» — Немезис, двухметровый мутант с тяжёлым оружием, бронебойный бычара, полученный из мутировавшего Мэтта, выпущенный в город для испытания и уничтожения группы S.T.A.R.S. Но все это, опять-таки, является лишь фоном к проведению эксперимента — стравливанию между собой двух искусственно выеденных тварей, дабы установить, кто сильнее, чтобы потом использовать победителя в качестве «смертельного оружия». Первая «тварь» — заметно окрутевшая Элис, а вторая — Немезис, уродством своим противопоставленный красавице-девице, чтобы в общем и целом поддержать баланс «красавица - чудовище».

Ну что-же, фильм уже может порадовать введением новых героев, хоть и роли их отличаются от игровых, но старания сценариста Андерсона и режиссёра Уитта видны. В общей композиции «Апокалипсис» представляет собой всё тот же зомби - боевик, только масштабнее, территория заражения стала намного больше. Ракун-сити больше мёртв, чем жив. А чтобы зрителю было не скучно смотреть на попытки главных героев выбраться из города, через толпы зомби и мускулистую грудь Немезиса, по сценарию предусмотрели раскрытие ещё одной истины о Т-вирусе. Если в оригинале, становится понятна причина «аварии», то здесь причина появления клеток вируса вообще. Во всём виноват доктор Эшфорд и его дочка, которая при спешной эвакуации сотрудников корпорации случайно осталась в периметре заражения. Разумеется, её надо спасти. Достаточно неглупый сюжет, тем более учитывая, что персонаж Элис теперь не просто человек. Она тоже стала экспериментом, имея в крови чужие клетки и некоторые новые физические способности. Принимая во внимание всё это, получаешь крепкий зомби-боевик со всеми вытекающими отсюда последствиями, включая отстреливания мертвецов, бои с Немезисом, с солдатами корпорации, нагло летающими на вертолётах с пулемётами, да с одним из представителей «Амбреллы», майором Кейном, которого воплотил Томас Кречман.

Что касается остальных актёров, то Милла Йовович тут как обычно, но более уверенно и динамично. Достаточно посмотреть, как Милла сворачивает мертвякам головы и ты уже покорен и досмотреть до конца это просто необходимо. Сиенна Гиллори в роли Джилл смотрелась очень хорошо, отлично подходя к игровому персонажу, на первых порах было такое ощущение, что её давно не хватало. Одед Фер, он же Карлос Оливера, сделал свой персонаж приятным, уверенным и сильным что заставляло переживать за него. Остальные же, Джаред Харрис, узнанный только недавно, после «Игры Теней», сыграл сносно, поскольку в кадре он появлялся довольно немного, а Майк Эппс, будучи наполовину шаблонным персонажем, придавал некоторым ситуациям юмор хотя бы отчасти разбавляющий всеобщий серьезно-сосредоточенный настрой.

В том, что компашка отличается редким хладнокровием и выдержкой, ничего удивительного нет — как-никак все по профессии бойцы, равно как не удивляет ожидаемый расклад — выживут двойка-тройка персонажей, которые благополучно перейдут в следующую историю, чтобы благополучно почить на ее середине. Понятно, что балласт должен быть сброшен и хвосты обрублены, но если кто-то из заочно отданных на заклание героев успел понравится, готовьтесь ощутить укольчик в сердце.

По технической части нареканий у «Апокалипсиса» в графике и спецэффектах намного меньше, работа проведена боле качественная, учитывая относительно небольшой бюджет фильма, где есть город с зомби и большой финальный взрыв. Автоматическая стрельба эффектна, взрывы тоже, правда, с затяжными прыжками немного переборщили. Стоит отметить моменты, в которых был размазанный вид съёмки. Ох уж эти 22 кадра в секунду в стиле Кончаловского, или сколько там. Как оператору, Александру Уитту, должно было быть понятно, что подобное напрочь убивает динамику и эффект сцены, давая призадуматься о дешевизне.

«Resident Evil: Apocalypse» — очень даже неплохое продолжение экранизации популярной игры, собравшее в себе ещё больше элементов от первоисточника, что радует, пусть и герои слегка перетасованы между собой. Сценарно-приемлемый, технически достойный, визуально стильный сиквел. Разочаровывает то, что фильм стал совсем не страшным, а зачастую даже смешным. Для фильма, созданного по мотивам игры в жанре "Horror" — это не позволительно. С пафосом всё тот же перебор. Куда-то делась вся напряженность, нет сопереживания. Некое подобие осмысленности происходящего, которое не ограничивается «тупой мочиловкой» по последнему слову техники, появляется лишь в финале, но он тоже двойственен по своей сути и фактически открыт для продолжений, как и первая часть «Обители зла». Поскольку одноимённая компьютерная игра позволяет это делать вновь и вновь, то уже тогда можно было смело сказать, что «Апокалипсисом» ограничиться не удастся!

Интересные факты:

Наташа Хенстридж вполне могла сыграть роль Джилл Валентайн, однако не смогла принять это предложение ввиду более заманчивых предложений. В итоге роль досталась Сиенне Гиллори. Актриса заявила, что взяла манеры поведения и походку своего персонажа на основе впечатлений от одноименной видеоигры.

«Немезида» — так называется третья часть культовой видеоигры, по мотивам которой и началась работа над данной картиной. Именно такое название первоначально и носила вторая часть «Обители зла». Чуть позднее это название было изменено на текущее -«Обитель зла 2: Апокалипсис», ибо в 2002 году был выпущен фильм «Звездный путь: Немезида».

Джейсон Айзекс мог сыграть роль доктора Биркина, но выбыл из проекта.

Рекламный видеоролик к этой картине стал одним из самых популярных. За период с ноября 2003 по май 2004 ролик был скачан 8,5 миллионами пользователей.

Здание, взрывающееся в картине (разумеется, не по-настоящему), существует в действительности — это административный центр Торонто.

По словам Пола Андерсона (сценариста и продюсера) имя доктора Айзекса (Айэйн Глен) — знак уважения актеру Джейсону Айзексу, закадровый голос которого мы можем услышать в самом начале первого фильма.

Телефонная гарнитура, которой пользуется майор Кейн, — Sony Ericsson HBH-65 bluetooth headset.

Если не учитывать кадры с участием Эрика Мэбиуса, то единственным персонажем, перешедшим из первой картины, будет Элис (Милла Йовович).

Персонаж доктора Эшфорда был назван в честь семьи Эшфорд в серии видеоигр «Resident Evil». Однако, в фильме это — положительный персонаж, а в видеоиграх — отрицательный.

В фильме были использованы сюжетные линии видеоигр «Resident Evil 2» (1998) и «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).

В фильме, Немезис произносит лишь только одно слово — «STARS». В видеоигре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999) он неоднократно произносил данное слово.

В финальной схватке мы можем услышать слова «Прикончи его» (Finish him). Данная фраза — цитата из видеоигр серии «Mortal Kombat». Пол Андерсон был режиссером экранизации данной игры.

Один из заголовков в газете — «Мертвецы идут!» (The Dead Walk!). Это — намек на «День мертвецов» (1985), где в самом начале фильма можно заметить газету с точно таким же заголовком.

В фильме содержится множество намеков и ссылок на серию видеоигр «Resident Evil». Вот лишь некоторые из них:
1) Крупный план глаза Элис незадолго до концовки фильма — ссылка на первую часть видеоигры.
2) Белую статую можно заметить в церкви: в видеоиграх статуи всегда играли важную роль в прохождении игры.
3) Смерть Терри записывается на её же камеру, которая упала на пол. В «Resident Evil» (GameCube remake) (2002) содержится точно такая же сцена.
4) В фильме есть сцена, в которой Элис заходит в оружейный магазин, что может быть возможной ссылкой на видеоигру «Resident Evil 2» (1998), где оружейный магазин Кендо был одним из первых мест, куда мог попасть игрок.
5) Внешний вид вертолета, который доставляет оружие Немезису, очень напоминает вертолет из видеоигры «Resident Evil 2» (1998), на котором прилетал мистер Икс.
6) Анджела Эшфорд (Софи Васасо) очень похожа на Шайри Биркин из видеоигры «Resident Evil 2» (1998).
7) Сцена, в которой члены спецотряда окружены зомби на перекрестке, — это почти покадровое воспроизведение сцены из видеоигры «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
8) В фильме, Джилл Валентайн одета в точно такую же одежду, как и в игре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
9) Джилл также использует газовую плиту для взрыва в видеоигре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
10) Сцена, в которой Элис бежит по стеклянному холлу под обстрелом вертолета, идентична начальной сцене из «Resident Evil Code: Veronica» (2000).
11) Семья Эшфордов основала корпорацию Umbrella (об этом говорится в «Resident Evil Code: Veronica» (2000))
12) Сцена, в которой Элис бросает дробовик, а затем в падении ловит его в сантиметрах от пола, — покадровое воспроизведение начальной сцены из «Resident Evil Code: Veronica» (2000), где Клэр Редфилд делает такой же трюк.
13) Кадр в концовке фильма, в котором зомби поднимают головы, чтобы посмотреть на летящую ракету, — покадровое воспроизведение концовки «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).

Начальная сцена, где Элис просыпается в больнице и до момента, когда она перезаряжает дробовик, целиком состоит из кадров первого фильма.

По словам Пола Андерсона, Снуп Дог должен был исполнить роль Эл Джея, но покинул проект незадолго до начала съёмок.

Когда сотрудники компании Umbrella эвакуируют людей из первого дома, то на экране телевизора можно заметить рекламу косметического продукта «Regenerate», кадры для которой были взяты из тизера к фильму. Тизер фильма специально был выдержан в ключе роликов, рекламирующих косметические продукты. В данном ролике говорилось, что в новом креме для кожи содержатся Т-клетки. В фильмах и видеоиграх мутации начались из-за Т-вируса. В тизере не было ни одного кадра из второго фильма, он целиком состоял из кадров, специально снятых для данного ролика, либо из кадров первого фильма.

Костюм Немезиса весил около 30 фунтов (примерно 13,6 кг.). Его пулемет, который он держит одной рукой, весил 65 фунтов (29,5 кг).

Строительство декораций церкви заняло семь недель.

Слово «зомби» ни разу не произносится по ходу действия фильма. Однако, его можно заметить на финальных титрах.

Режиссёр фильма Александр Уитт, сыграл камео в роли снайпера на крыше мэрии Ракун сити.

Бен Муди, бывший ведущий гитарист в рок-группе «Evanescence», появляется в одном из эпизодов фильма как зомби, что упоминается в комментариях на DVD.

Тоби Магуайр и Джош Хартнетт должны были сыграть Криса Редфилда и Леона Кеннеди.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В третьей части всем известной франшизы наша главная героиня Элис пустится в свободное странствие по свету, дабы не навлекать на своих друзей опасность в виде корпорации «Амбрелла», которая снова успела поработать над её способностями, ожидая, когда Элис их применит. Элис очень важна для корпорации, работающей над реализацией зверского антигуманного проекта. Коварные политики и прагматичные ученые стремятся уничтожить людей и заменить их на более «совершенные» создания, заселив Землю неуязвимыми бессмертными клонами…

Элис, не раз уже спасавшая мир от смертельных вирусов и неминуемой гибели, вновь берется за оружие.

С первых же кадров (да и звуков тоже — саунд очень удачный) в фильме понравилось абсолютно все. Масса интересно построенных сцен, снятых в серо-коричневой гамме, радовали глаз. Чего только стоит толпа зомби перед забором в пустыне! И сцена с воронами была удачной, свежей и интересной. Понравился занесенный песком Лас Вегас. А сцена с кучей павших клонов Элис также была неожиданна и произвела впечатление. Жаль Карлоса, могли бы оставить его в живых, НО очень понравилось, как он ушел, затягивая косячок. И нотки влюблённости в Элис в нём точно были, что актёр сумел показать. Вот ради таких моментов уже стоит смотреть!

Трудно сказать, лучше ли «Обитель зла 3» двух предыдущих частей, скорее всего, они получились равноценными. Бюджет один и тот же, главная героиня та же, дизайн чудовищ и декорации корпорации «Амбреллы» фактически не меняются. Меняется лишь место действия и качество экшна. И ещё третья часть окончательна стала самостоятельным и независящим от видеоигры проектом. На этот раз, вместо мрачных улиц опустошенного Ракун-Сити и заброшенных подземных лабораторий Элис с несколькими выжившими предстоит отбиваться от зомби на пустынных просторах Мексики, с непременными песками и солнцем. Необычный ход, который придал триквелу некоторый масштаб происходящего, особенно, учитывая более качественные и зрелищные спецэффекты на открытой местности. К тому же, тут вообще очень любопытная география съемок.

Сюжет не блещет оригинальностью, смысл все тот же — выжившие продолжают сражаться с полчищами отродий «Амбреллы», которых, как это ни печально, становится все больше и больше. Помимо инфицированных зомби-уродцев, некоторую опасность представляют отчаявшиеся кучки мародеров-каннибалов, и это отчасти напоминает самые знаменитые голливудские постапокалиптические боевики. Однако, и главная героиня не стоит на месте — уже в сиквеле Элис обнаружила у себя сверх-способности и невероятную для обычных людей силу. Создатели третьей части пошли еще дальше, и снабдили ее какими-то запредельными умениями, вроде создания песчаных бурь, левитации предметов, и взрывания вражеских мозгов одним лишь взглядом. Одним словом, «Обитель зла 3» постарались сделать, традиционно, еще больше и лучше.

Главная героиня Элис в исполнении Миллы Йовович, в своей авторской одежде, с двумя мачете наперевес и с убийственным (в прямом смысле этого слова) взглядом выглядит воистину лихо. На протяжении всей трилогии Элис не переставала удивлять. В буквальном смысле собачьих условиях она остаётся элегантной, грациозной, трезво мыслящей и чётко действующей, жестокой, но человечной, как бы странно ни сочетались эти эпитеты, в равной мере применимые к героине Миллы Йовович. Ни один спутник не в состоянии отключить в этой боевой девушке стремление к собственной свободе от опытов — быть подопытной куклой, и стремление к состраданию - прийти на помощь практически беззащитным людям. И даже бездушный искусственный разум желает Элис удачи.

Добавим к ней Ашанти, Эли Лартер, Одед Фера, красавцев-зомби и «Обитель зла 3» получилась самой стильной и звездной из всех предыдущих. Отойдя от привычных тенденций зомби-муви, немного поколдовав с визуальными эффектами, творцы создали необычайно сочный экшн.

Экшн-сцены определенно удались, и местами они на порядок изобретательнее дубовых схваток из предыдущих частей, где все было построено за счет компьютерной графики. Но достаточно скромный бюджет ограничил не только фантазию, но и реализацию. Например, финальный противник Элис очень крут по своей сути, практически бессмертен. Но непременные проламывания стен и пробивания голов жуткой био-культяпкой соседствуют с игрушечными спецэффектами и скудной изобретательностью битв. Стрельба и всяческие кульбиты главной героини тоже ни разу не удивляют, куда интереснее толпы инфицированных вокруг переворачивающегося грузовика и последующий взрыв.

В целом получилось достаточно хорошее продолжение и если рассматривать фильм как простой боевик, то вышел крепкий продукт. Но в тоже время кино утратило свою главную составляющую — атмосферу хоррора, особенно характерную в первой части.


Интересные факты:

Главная героиня фильма (девушка Элис), предстает перед зрителями в костюмах, разработанных самой Миллой Йовович — звезда с недавних пор стала ещё и дизайнером модной одежды.

Съёмки проходили в Мексике. Условия работы были настолько тяжёлыми, что Расселл Малкахи попал в больницу из-за обезвоживания и истощения организма.

Художником-постановщиком на картине был лауреат «Оскара» Эухенио Кабальеро («Лабиринт Фавна»). Многие идеи он почерпнул из видеоигры «Обитель зла-4».

Сцена, в которой на бронированный школьный автобус с выжившими людьми нападает стая заражённых вирусом ворон-зомби, служит отсылкой к знаменитому фильму Альфреда Хичкока «Птицы».

В сцене атаки стаи птиц-зомби было использовано лишь 4 настоящих ворона, все остальные были «дорисованы» на компьютере.

Два ножа в руках Элис — идея Рона Балики (Ron Balicki), тренера по единоборствам Миллы Йовович.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Четвёртая часть одной из любимых нами кинофраншиз ознаменовалась тем, что Пол У. С. Андерсон как режиссёр сделал шаг вперёд в плане того, что освоил новые горизонты технологий и снял пока что свой самый зрелищный фильм да ещё в формате 3D. Но в плане развития франшизы он сделал… нет, скорее не шаг вперёд, а шаг в сторону, дав истории новый толчок. Но к сожалению, этот новый поворот ознаменовался потерей атмосферности первых частей, исчезновением некоторой обречённости в будущем человечества.

Сюжет «Обители зла 4» нельзя оценить однозначно. Местами он очень даже неплох, отдельные задумки создателей смотрятся довольно неплохо, в принципе как и вся идея в целом. Но в моменты переходов от эпизода к эпизоду действие провисает, появляются глупые и непонятные моменты. Создаётся ощущение, что съёмочной группе не хватило фантазии придумать нормальные сюжетные перемычки. Новому творению явно не хватает стройного развития действа и гармоничной сочетаемости персонажей. Что касается жанровой характеристики, то из смеси боевик-триллер-ужасы, повествующей об опасном вирусе, «Обитель зла» постепенно превратилась в некоторое подобие антиутопии про безрадостное положение человечества, правда напрочь лишённой какого-либо драматизма и не поднимающей никаких проблем. В целом в фильме появилось много нового по сравнению с предыдущими частями — новые монстры, новые персонажи, оформление тоже изменилось в новую сторону, но в тоже время всё стало как-то чересчур насыщенно и пафосно.

С самого начала фильма нам дают насладиться красотами Токио, каплями дождя в 3D под отличную музыку — все очень стильно, красиво и не вызывает нареканий. С самого начала-же, начинается отличный экшен с участием кучи клонов Миллы Йовович — ее героини Элис. Далее, действие переносится на Аляску, затем — в Лос-Анджелес. От «Города Ангелов» остались лишь прах и пепел горящих небоскребов, с толпами живых мертвецов, снующих по поверхности мертвой земли. Да, это обитель истинного зла. Атмосфера в фильме потрясающе передана. Будь то сырые подвалы тюрьмы, поля Аляски, горящий Лос-Анджелес или научные комплексы Амбреллы, которые в фильме появятся неоднократно.

Спецэффекты новой «Обители зла», несмотря на то, что сделаны по новой технологии, всё же местами разочаровывают, так как смотрятся слишком не реалистично. Однако несмотря на это, в визуальном плане новая часть похождений Элис всё таки смотрится не сказать что лучше, но по крайней мере круче предыдущих фильмов франшизы. Пожалуй, главный плюс фильма — это 3D. Действительно, это самый красивый 3D фильм со времен «Аватара». В сочетании с экшеном смотрится безумно, а от летящих предметов, волей не волей приходится уворачиваться. Объемная визуальная часть действительно заметна… хочется сказать невооруженным глазом, но это не логично по отношению к фильму в данном формате, так что скажу просто: заметна в каждом кадре — забудьте о двух-трех 3D вставках, которые мы видели в фильмах ужасов ранее и хорошенько протрите глаза перед сеансом, чтобы не пропустить ни минуты экранного времени. Окружающая обстановка разрушается, пули летят, персонажи гибнут, самолет планирует, камера взмывается вверх над городом — но все трехмерно, объемно, количественно обширно и очень красиво. А направление объективов камеры, антураж каждой локации (особенно капли воды) и эффекты когда режиссер замедляет время похлеще «Матрицы» добавляют зрителю еще больше впечатлений.

Драки — просто на высшем уровне, несмотря на кучу штампов. Бои хочется пересматривать бесконечно. Особенно выделяются сцена в душевой и финальная схватка с Вескером.

Режиссура замечательная — Андерсон снова не подкачал. Кадр выстроен четко, все без каких бы то ни было недочетов — идеальная картинка на протяжении всего фильма, и идеальный стиль. Будь то Токио, Аляска или Лос-Анджелес везде чувствуется своя неповторимая атмосфера и умело нагнетается напряжение.

Работа оператора тоже хороша — файтинг-сцены, экшен-сцены и сцены с монстрами сняты превосходно — эпизоды в подвале и под водой тоже без нареканий — все видно, камера не статична, умело смакует кровь и мясо, а также показывает монстров крупным планом, будь то толпа зомби, или Мясник с его жутким мешком на голове.

Отдельного упоминания стоят монстры, их тут достаточно много:

Зомби. За время своего долгого существования на Земле эволюционировали и превратились в кровожадных маджини, чувствующих человека на расстоянии и умеющих быстро бегать и прыгать — теперь это не те медлительные мертвецы из первой и второй частей. Они могут плавать и прогрызать стены, чтобы достать человека. Кроме того, они уже порядком подгнили, поэтому выглядят как будто их выкопали прямиком из под земли — они уже полностью разложились.

Мясник. Это самый потрясающий монстр в фильме — по своему впечатляющему внешнему виду он вполне может потягаться со знаменитым Немезисом — уже, своего рода, символом игровой и кино-франшизы. Чего только стоят сцены, где Мясник идет по опустевшему Лос-Анджелесу, где он бьет своим топором в забор тюрьмы и где он дерется с Клер с помощью своего огромного топора, который он везде волочит за собой. Убить его не так то просто, и нам остается только гадать, кто же он на самом деле — один из зомби-маджини, или же совершенно иной мутант… Показательны эпизоды, в которых ему стреляли в голову, били его, выпускали в него обойму из обреза, но ему ничего не было — он шел дальше, за своей жертвой. Монстр великолепный, жуткий и впечатляющий. И, кстати, внешним видом похож он больше всего на палача, по крайней мере, такую функцию он и выполнял в «Resident Evil 5» — казнил людей.

Собаки. Их внешний вид тоже изменился, и это самые лучшие собаки, которые только были во франшизе, к тому-же, теперь их тоже можно назвать маджини. Также, в фильме показано, что они были приручены Альбертом Вескером, и использовались им для личной охраны. Они стали более кровожадными, агрессивными и проворными — и битва с ними в фильме тоже потрясающа., это определенно стоит видеть.

Конечно, главное украшение фильма - Милла Йовович. До чего же хороша! Буря энергии и пластики наравне с непредсказуемым и ярким поведением. А какие красивые глаза! Взгляд - то спокойный и доброжелательный, то - холодный и жесткий. А как грациозно она двигается! Незабываемая сцена, когда она прорывается сквозь толпу зомби, стреляя на ходу из обрезов с обеих рук, и черепушки разлетаются по сторонам... Единственный яркий минус в том, что главной героине душ в 3D принять так и не удалось, а жаль…

А вот за что ещё можно по настоящему похвалить «Жизнь после смерти» — так это музыкальное сопровождение. Динамичные композиции превосходно сочетаются с экшен-сценами, создавая нужный настрой и задавая общую тональность всей киноленте.

В итоге, фильм явно ориентирован на аудиторию любящую глазами и ушами, которая не станет вдумываться в отсутствие полноценного сюжета, а обратит внимание на динамику, спецэффекты, музыку и тем, кому повезло с 3D форматом. Это развлекательная пустышка, зрелищный кино-аттракцион, на который не стоит возлагать большие надежды, а тем более приписывать ему столь замечательную историю «Resident Evil».


Интересные факты:

Самолёт на котором летает Элис — советский Як-52, а на летной куртке по русски написано «Армия».

Когда Элис делает видеозапись на бревне около вертолета, ее камера показывает координаты — 61 13° с. ш. и 149 54° з. д.

В реальности эти координаты принадлежат побережью города Анкоридж, крупнейшего города Аляски.

Cъёмки четвертого фильма велись с сентября по декабрь и проходили одновременно на двух континентах.

Подзаголовком 3-й части серии фильмов первоначально был именно Afterlife. Но затем фильму был дан другой — Extinction («Вымирание»).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Четвёртая часть одной из любимых нами кинофраншиз ознаменовалась тем, что Пол У. С. Андерсон как режиссёр сделал шаг вперёд в плане того, что освоил новые горизонты технологий и снял пока что свой самый зрелищный фильм да ещё в формате 3D. Но в плане развития франшизы он сделал… нет, скорее не шаг вперёд, а шаг в сторону, дав истории новый толчок. Но к сожалению, этот новый поворот ознаменовался потерей атмосферности первых частей, исчезновением некоторой обречённости в будущем человечества.

Сюжет «Обители зла 4» нельзя оценить однозначно. Местами он очень даже неплох, отдельные задумки создателей смотрятся довольно неплохо, в принципе как и вся идея в целом. Но в моменты переходов от эпизода к эпизоду действие провисает, появляются глупые и непонятные моменты. Создаётся ощущение, что съёмочной группе не хватило фантазии придумать нормальные сюжетные перемычки. Новому творению явно не хватает стройного развития действа и гармоничной сочетаемости персонажей. Что касается жанровой характеристики, то из смеси боевик-триллер-ужасы, повествующей об опасном вирусе, «Обитель зла» постепенно превратилась в некоторое подобие антиутопии про безрадостное положение человечества, правда напрочь лишённой какого-либо драматизма и не поднимающей никаких проблем. В целом в фильме появилось много нового по сравнению с предыдущими частями — новые монстры, новые персонажи, оформление тоже изменилось в новую сторону, но в тоже время всё стало как-то чересчур насыщенно и пафосно.

С самого начала фильма нам дают насладиться красотами Токио, каплями дождя в 3D под отличную музыку — все очень стильно, красиво и не вызывает нареканий. С самого начала-же, начинается отличный экшен с участием кучи клонов Миллы Йовович — ее героини Элис. Далее, действие переносится на Аляску, затем — в Лос-Анджелес. От «Города Ангелов» остались лишь прах и пепел горящих небоскребов, с толпами живых мертвецов, снующих по поверхности мертвой земли. Да, это обитель истинного зла. Атмосфера в фильме потрясающе передана. Будь то сырые подвалы тюрьмы, поля Аляски, горящий Лос-Анджелес или научные комплексы Амбреллы, которые в фильме появятся неоднократно.

Спецэффекты новой «Обители зла», несмотря на то, что сделаны по новой технологии, всё же местами разочаровывают, так как смотрятся слишком нереалистично. Однако несмотря на это, в визуальном плане новая часть похождений Элис всё таки смотрится не сказать что лучше, но по крайней мере круче предыдущих фильмов франшизы. Пожалуй, главный плюс фильма — это 3D. Действительно, это самый красивый 3D фильм со времен «Аватара». В сочетании с экшеном смотрится безумно, а от летящих предметов, волей не волей приходится уворачиваться. Объемная визуальная часть действительно заметна… хочется сказать невооруженным глазом, но это не логично по отношению к фильму в данном формате, так что скажу просто: заметна в каждом кадре — забудьте о двух-трех 3D вставках, которые мы видели в фильмах ужасов ранее и хорошенько протрите глаза перед сеансом, чтобы не пропустить ни минуты экранного времени. Окружающая обстановка разрушается, пули летят, персонажи гибнут, самолет планирует, камера взмывается вверх над городом — но все трехмерно, объемно, количественно обширно и очень красиво. А направление объективов камеры, антураж каждой локации (особенно капли воды) и эффекты когда режиссер замедляет время похлеще «Матрицы» добавляют зрителю еще больше впечатлений.

Драки — просто на высшем уровне, несмотря на кучу штампов. Бои хочется пересматривать бесконечно. Особенно выделяются сцена в душевой и финальная схватка с Вескером.

Режиссура замечательная — Андерсон снова не подкачал. Кадр выстроен четко, все без каких бы то ни было недочетов — идеальная картинка на протяжении всего фильма, и идеальный стиль. Будь то Токио, Аляска или Лос-Анджелес везде чувствуется своя неповторимая атмосфера и умело нагнетается напряжение.

Работа оператора тоже хороша — файтинг-сцены, экшен-сцены и сцены с монстрами сняты превосходно — эпизоды в подвале и под водой тоже без нареканий — все видно, камера не статична, умело смакует кровь и мясо, а также показывает монстров крупным планом, будь то толпа зомби, или Мясник с его жутким мешком на голове.

Отдельного упоминания стоят монстры, их тут достаточно много:

Зомби. За время своего долгого существования на Земле эволюционировали и превратились в кровожадных маджини, чувствующих человека на расстоянии и умеющих быстро бегать и прыгать — теперь это не те медлительные мертвецы из первой и второй частей. Они могут плавать и прогрызать стены, чтобы достать человека. Кроме того, они уже порядком подгнили, поэтому выглядят как будто их выкопали прямиком из под земли — они уже полностью разложились.

Мясник. Это самый потрясающий монстр в фильме — по своему впечатляющему внешнему виду он вполне может потягаться со знаменитым Немезисом — уже, своего рода, символом игровой и кино-франшизы. Чего только стоят сцены, где Мясник идет по опустевшему Лос-Анджелесу, где он бьет своим топором в забор тюрьмы и где он дерется с Клер с помощью своего огромного топора, который он везде волочит за собой. Убить его не так то просто, и нам остается только гадать, кто же он на самом деле — один из зомби-маджини, или же совершенно иной мутант… Показательны эпизоды, в которых ему стреляли в голову, били его, выпускали в него обойму из обреза, но ему ничего не было — он шел дальше, за своей жертвой. Монстр великолепный, жуткий и впечатляющий. И, кстати, внешним видом похож он больше всего на палача, по крайней мере, такую функцию он и выполнял в «Resident Evil 5» — казнил людей.

Собаки. Их внешний вид тоже изменился, и это самые лучшие собаки, которые только были во франшизе, к тому-же, теперь их тоже можно назвать маджини. Также, в фильме показано, что они были приручены Альбертом Вескером, и использовались им для личной охраны. Они стали более кровожадными, агрессивными и проворными — и битва с ними в фильме тоже потрясающа., это определенно стоит видеть.

Конечно, главное украшение фильма - Милла Йовович. До чего же хороша! Буря энергии и пластики наравне с непредсказуемым и ярким поведением. А какие красивые глаза! Взгляд - то спокойный и доброжелательный, то - холодный и жесткий. А как грациозно она двигается! Незабываемая сцена, когда она прорывается сквозь толпу зомби, стреляя на ходу из обрезов с обеих рук, и черепушки разлетаются по сторонам... Единственный яркий минус в том, что главной героине душ в 3D принять так и не удалось, а жаль…

А вот за что ещё можно по настоящему похвалить «Жизнь после смерти» — так это музыкальное сопровождение. Динамичные композиции превосходно сочетаются с экшен-сценами, создавая нужный настрой и задавая общую тональность всей киноленте.

В итоге, фильм явно ориентирован на аудиторию любящую глазами и ушами, которая не станет вдумываться в отсутствие полноценного сюжета, а обратит внимание на динамику, спецэффекты, музыку и тем, кому повезло с 3D форматом. Это развлекательная пустышка, зрелищный кино-аттракцион, на который не стоит возлагать большие надежды, а тем более приписывать ему столь замечательную историю «Resident Evil».


Интересные факты:

Самолёт на котором летает Элис — советский Як-52, а на летной куртке по русски написано «Армия».

Когда Элис делает видеозапись на бревне около вертолета, ее камера показывает координаты — 61 13° с. ш. и 149 54° з. д.

В реальности эти координаты принадлежат побережью города Анкоридж, крупнейшего города Аляски.

Cъёмки четвертого фильма велись с сентября по декабрь и проходили одновременно на двух континентах.

Подзаголовком 3-й части серии фильмов первоначально был именно Afterlife. Но затем фильму был дан другой — Extinction («Вымирание»).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2002 году появилась первая часть фильма «Обитель зла». Это была вполне удачная экранизация одноименной видеоигры, которая хорошо переносила атмосферу игры. А главное фильм был страшным — были опасные зомби, мрачная и загадочная лаборатория, были запоминающиеся персонажи и ситуации. Но с последующими частями, создатели решили напрочь убить атмосферу ужаса и сделать фильм более динамичным. Таким образом, четвертая часть франшизы получилась просто попкорновым боевиком, который содержал много действия и немного сцен или персонажей из оригинальной игры. Казалось, что дальше уже некуда… Но оказалось, что не казалось.

История стартует с того самого момента, на котором закончилась четвертая часть. Главная героиня Элис пытается уплыть с выжившими людьми в безопасное место на огромном корабле, но этому не суждено сбыться, так как корпорация Амбрелла обнаруживает Элис. В ходе перестрелки, ее выбрасывает взрывом за борт, и она теряет сознание. Она приходит в себя, находясь в каком-то странном месте, которое явно принадлежит корпорации «Амбрелла». Ее собираются пытать, и, кажется, выхода нет, как неожиданно происходит сбой системы защиты и героине удается сбежать. Она встречает загадочную женщину по имени Ада Вонг, которая сообщает ей, что она была послана Альбертом Вескером, злодеем из четвертой части, и они находятся на Камчатке глубоко под водой, где корпорация построила огромный бункер. Только Элис может предотвратить эпидемию, которую вызвал Т-вирус, поэтому она должна выбраться наверх, в настоящий мир. Таким образом, начинается опасное путешествие на волю.

Последний на данный момент фильм «Обитель зла» удался. Здесь меньше откровенно глупых сценарных поворотов и условностей, противоречащих не только логике, первоисточнику, но и предыдущим фильмам, — их место заняли маленькие вольные допущения. Здесь нет тошнотворных вырвиглазных спецэффектов, пугающих своей ненатуралистичностью, — зато полно красивых интерьеров и декораций. Здесь нет убаюкивающего перманентного замедления из предыдущего фильма. А боевые сцены сняты качественно и их просто приятно смотреть, а в некоторые моменты можно даже восхищенно охнуть: как же здорово получилось. В конце концов, здесь есть почти все полюбившиеся герои и злодеи из сериала — от первой до четвертой части плюс несколько новых, достойных данного паноптикума экземпляров.

Спецэффекты заслуживают отдельного внимания. Смотреть фильм в 3D НУЖНО, потому что без него теряется множество специфических ощущений. В лицо зрителям летит практически все: от пуль и топоров, до крови и ошметков. Глобальные эффекты тоже порадовали, сцены разрушений на очень высоком уровне.

За все это великолепие пришлось отдать слово «ужасы» в графе «жанр». Да, оно там еще стоит, но это всего лишь проформа. Теперь «Обитель зла» — это чистый фантастический боевик: с драками, перестрелками, мутантами и монстрами, но без атмосферы. Ну и пусть.
В пятом фильме Пол У. С. Андерсон, сценарист всех серий и режиссер трех из них, по его собственным словам, возвращается к истокам. Эти слова могут намекать как на то, что финал (или, по крайней мере, новая серия) все-таки неизбежен и близок, так и на то, что ходить по кругу можно бесконечно. Основанный на знаменитой компьютерной игре, хоррор побродил по коридорам в первой части, выбрался на поверхность во второй, превратился в постапокалиптический вестерн в третьей и ушел в открытое плавание в финале четвертой, чтобы вновь вернуться в недра корпорации зла.

Только вот бюджет картины теперь позволяет намного больше, чем беготню по коридорам.

Автор дает своим героям возможность побить цепью зомби на улицах Токио, погонять на «Роллс-Ройсе» по Красной площади, расстрелять ГУМ, отбиться от пары исполинов с топорами на Таймс-сквер и дважды встретиться в американских пригородах с убитой в самом первом фильме боевой девицей Рэйн Окампо (Мишель Родригес). Плюс подводные лодки на Камчатке. Плюс Вашингтон и полчища тварей. Все это за те пару часов, что тикает бомба. Бомба тут тоже имеется.

Андерсон воскрешает героев пачками и колесит со съемочной группой по миру — конец света уже наступил, но никак не закончится, так что пока появилась возможность, нужно ни в чем себе не отказывать. Можно позвать старых друзей — пусть тоже порадуются тому, как все обернулось. Обидно же быть убитым на карнавале до того, как вынесли торт и запустили фейерверк, и ничего, что это карнавал мертвых.

Но главные радости — тихие, они отправляются в пролог фильма. Жена и муза режиссера Милла в полете и в рапиде; в постели, подсвеченная мягким рассветным солнцем; на белом полу в белом многоугольнике лаборатории — прикрытая только парой больничных лоскутов. Стоп, это уже почти «Пятый элемент» Люка Бессона — но Андерсона призраки бывших мужей не должны беспокоить. Во всяком случае, не здесь, где никто не умирает навсегда и не возвращается всерьез.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2002 году появилась первая часть фильма «Обитель зла». Это была вполне удачная экранизация одноименной видеоигры, которая хорошо переносила атмосферу игры. А главное фильм был страшным — были опасные зомби, мрачная и загадочная лаборатория, были запоминающиеся персонажи и ситуации. Но с последующими частями, создатели решили напрочь убить атмосферу ужаса и сделать фильм более динамичным. Таким образом, четвертая часть франшизы получилась просто попкорновым боевиком, который содержал много действия и немного сцен или персонажей из оригинальной игры. Казалось, что дальше уже некуда… Но оказалось, что не казалось.

История стартует с того самого момента, на котором закончилась четвертая часть. Главная героиня Элис пытается уплыть с выжившими людьми в безопасное место на огромном корабле, но этому не суждено сбыться, так как корпорация Амбрелла обнаруживает Элис. В ходе перестрелки, ее выбрасывает взрывом за борт, и она теряет сознание. Она приходит в себя, находясь в каком-то странном месте, которое явно принадлежит корпорации «Амбрелла». Ее собираются пытать, и, кажется, выхода нет, как неожиданно происходит сбой системы защиты и героине удается сбежать. Она встречает загадочную женщину по имени Ада Вонг, которая сообщает ей, что она была послана Альбертом Вескером, злодеем из четвертой части, и они находятся на Камчатке глубоко под водой, где корпорация построила огромный бункер. Только Элис может предотвратить эпидемию, которую вызвал Т-вирус, поэтому она должна выбраться наверх, в настоящий мир. Таким образом, начинается опасное путешествие на волю.

Последний на данный момент фильм «Обитель зла» удался. Здесь меньше откровенно глупых сценарных поворотов и условностей, противоречащих не только логике, первоисточнику, но и предыдущим фильмам, — их место заняли маленькие вольные допущения. Здесь нет тошнотворных вырвиглазных спецэффектов, пугающих своей ненатуралистичностью, — зато полно красивых интерьеров и декораций. Здесь нет убаюкивающего перманентного замедления из предыдущего фильма. А боевые сцены сняты качественно и их просто приятно смотреть, а в некоторые моменты можно даже восхищенно охнуть: как же здорово получилось. В конце концов, здесь есть почти все полюбившиеся герои и злодеи из сериала — от первой до четвертой части плюс несколько новых, достойных данного паноптикума экземпляров.

Спецэффекты заслуживают отдельного внимания. Смотреть фильм в 3D НУЖНО, потому что без него теряется множество специфических ощущений. В лицо зрителям летит практически все: от пуль и топоров, до крови и ошметков. Глобальные эффекты тоже порадовали, сцены разрушений на очень высоком уровне.

За все это великолепие пришлось отдать слово «ужасы» в графе «жанр». Да, оно там еще стоит, но это всего лишь проформа. Теперь «Обитель зла» — это чистый фантастический боевик: с драками, перестрелками, мутантами и монстрами, но без атмосферы. Ну и пусть.
В пятом фильме Пол У. С. Андерсон, сценарист всех серий и режиссер трех из них, по его собственным словам, возвращается к истокам. Эти слова могут намекать как на то, что финал (или, по крайней мере, новая серия) все-таки неизбежен и близок, так и на то, что ходить по кругу можно бесконечно. Основанный на знаменитой компьютерной игре, хоррор побродил по коридорам в первой части, выбрался на поверхность во второй, превратился в постапокалиптический вестерн в третьей и ушел в открытое плавание в финале четвертой, чтобы вновь вернуться в недра корпорации зла.

Только вот бюджет картины теперь позволяет намного больше, чем беготню по коридорам.

Автор дает своим героям возможность побить цепью зомби на улицах Токио, погонять на «Роллс-Ройсе» по Красной площади, расстрелять ГУМ, отбиться от пары исполинов с топорами на Таймс-сквер и дважды встретиться в американских пригородах с убитой в самом первом фильме боевой девицей Рэйн Окампо (Мишель Родригес). Плюс подводные лодки на Камчатке. Плюс Вашингтон и полчища тварей. Все это за те пару часов, что тикает бомба. Бомба тут тоже имеется.

Андерсон воскрешает героев пачками и колесит со съемочной группой по миру — конец света уже наступил, но никак не закончится, так что пока появилась возможность, нужно ни в чем себе не отказывать. Можно позвать старых друзей — пусть тоже порадуются тому, как все обернулось. Обидно же быть убитым на карнавале до того, как вынесли торт и запустили фейерверк, и ничего, что это карнавал мертвых.

Но главные радости — тихие, они отправляются в пролог фильма. Жена и муза режиссера Милла в полете и в рапиде; в постели, подсвеченная мягким рассветным солнцем; на белом полу в белом многоугольнике лаборатории — прикрытая только парой больничных лоскутов. Стоп, это уже почти «Пятый элемент» Люка Бессона — но Андерсона призраки бывших мужей не должны беспокоить. Во всяком случае, не здесь, где никто не умирает навсегда и не возвращается всерьез.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотелось верить, что в «Последней главе» авторы соберут всю волю в кулак и устроят настоящий взрыв. К сожалению, остановить свое внимание в картине просто не на чем. Сюжет не вызывает интереса, монтаж и операторская работа хромают на обе ноги и ты не видишь того, чего хочется ожидать от заключительной части франшизы.

«Обитель» характерна тем, что у нее есть художник-создатель, Пол У. С. Андерсон. Это не студийная поделка под бдительным присмотром продюсера, а именно авторское высказывание. Поэтому те, кто верил в возможность умного, передового, авторского блокбастера, и кивали на «Обитель»в первую очередь. Вон, чопорный британец – а снимает бойкое кино с драками. Но к шестой части от андерсоновского чувства формы, иронии и экспериментаторского задора не осталось и следа. На глаз не отличишь: то ли режиссер снял, то ли просто китаец-технарь что-то сварганил.

Действия фильма разворачиваются с того момента, на котором закончилась предыдущая часть. Элис (Милла Йовович) приходит в себя в Вашингтоне. Искусственный интеллект «Красная королева» из-за конфликта в программе выступает против своих создателей корпорации «Амбрелла» и сообщает Элис, что у нее есть 48 часов, чтобы спасти человечество от тотального вымирания. В недрах Улея, расположенного под Раккун-сити (где происходили события первой части) хранится антидот для Т-вируса (превратившего население Земли в кровожадных зомби- мутантов). На фоне обозначены главный злодей, его помощник, его клон, группа поддержки и так далее. Значения это, впрочем, не имеет никакого.

Немаловажно, что для просмотра - знать, что происходило в предыдущих частях вовсе необязательно, так как в минуту-две Андерсон умещает все важное из предшествующих фильмов. После этого «Обитель зла: Последняя глава» полностью переходит в режим практически авангардного кино, в котором главным выразительным элементом становится монтаж. Темпо-ритм задаваемый режиссером с первых минут нельзя назвать просто быстрым или резким – в зашкаливающем количестве склеек и смен ракурса Андерсон доводит фильм до абстракции, амфетаминового трипа, если угодно, которому не требуется никакая интерпретация. Брутальная мясорубка должна стать объектом чистого созерцания, которое не поддается смысловой декодировке. Не важно действие, не имеет значения и реакция на него, ценен лишь эффект, ради которого пространственно-временными условностями можно легко пожертвовать, не говоря уж о таких мелочах как текст или сценарий. Проще говоря, в глазах мелькает и мельтешит из-за очень быстрой смены ракурсов, смотреть тяжело, не говоря уже про созерцать и любоваться.

«Обитель зла 6» щедро одаряет фанатов тем, чем серия заслужила их любовь - стильным головодробительным мочиловом с необременительным интеллектуальным багажом. Полтора часа куда-то прут зомби, едут броневики (привет «Безумному Максу», видимо), полыхает огонь, погибают какие-то малопонятные люди, злятся злодеи — в общем, какой-то бессмысленный ад случайных сценарных решений и не всегда первоклассных спецэффектов. И через него бежит, мчится на мотоцикле, пробивает путь кулаками женщина, от которой не отвести глаз, — не потому, что она красивая (ну хорошо, и поэтому тоже), а потому, что в ней есть какая-то странная и, в сущности, неуместная задорная ирония и огромное количество брутальности. Энергия именно актрисы, а не персонажа приводит в движение весь этот огромный, нескладный мир. Актрисы, давно понявшей, что никто не снимет ее лучше, чем влюбленный мужчина, который по такому случаю не постесняется угробить вокруг нее все остальное человечество, а потом еще раз и еще.

Интересные факты:

Изначально планировалось начать съёмки осенью 2013 года и выпустить фильм в прокат 12 сентября 2014 года, но премьера фильма была перенесена на 2016 год из-за беременности исполнительницы роли главной героини Миллы Йовович.

Эли Лартер снова сыграет роль Клэр Рэдфилд. В последний раз этот персонаж фигурировал в фильме Пола У. С. Андерсона «Обитель зла 4: Жизнь после смерти 3D» (2010).

Исполнительница роли Джилл Валентайн актриса Сиенна Гиллори написала в «твиттере», что с предложением сняться в последней части франшизы к ней никто не обращался. После этого Гиллори поблагодарила за поддержку всех поклонников, которым она понравилась в роли Валентайн.

К разочарованию множества поклонников, в фильме «Обитель зла 6») не будет некоторых персонажей из прошлых частей франшизы — таких как Леон Скотт Кеннеди, Джилл Валентайн, Крис Редфилд и Ада Вонг, однако решение обойтись без них было сугубо деловым. Иными словами, авторы фильма решили ввести новых привлекательных актёров в надежде расширить зрительскую аудиторию.

Актриса Ли Бинбин, исполнительница роли Ады Вонг, была вынуждена покинуть проект ещё до начала съёмок из-за участия в съёмках фильма в Китае.

Съёмки фильма завершились 10 декабря 2015 года в пригороде Кейптауна, Южно-Африканская Республика.

Фильм выйдет в свет через 5 лет после премьеры предыдущей части франшизы «Обитель зла», однако события в нём разворачиваются сразу же после событий, о которых идёт речь в фильме Пола У. С. Андерсона «Обитель зла: Возмездие» (2012).

Рикардо Корнелиус был одним из членов съёмочной группы в Южно-Африканской Республике. Он стоял возле армейского вездехода, поднятого на вращающуюся платформу. По всей видимости, вездеход был плохо закреплён, потому что он соскользнул с платформы как раз в ту сторону, где стоял Корнелиус, и тот оказался зажатым между машиной и стеной здания. Согласно утверждению веб-сайта Deadline, Корнелиуса немедленно доставили в ближайшую больницу, где подключили к системе поддержания жизнедеятельности, однако через несколько часов он скончался. Это был второй несчастный случай на съёмочной площадке и первый со смертельным исходом. Во время съёмок одного из трюков, каскадёр Оливия Джексон не справилась с управлением мотоцикла и врезалась в тяжёлую кинокамеру, получив серьёзную травму головы, женщина впала в кому. Оливии отняли руку вследствие полученной на съёмках травмы.

Вставляя в фильм эпизод в канализации, его авторы отдают дань уважения «Resident Evil 2», компьютерной игре 1998 года в жанре survival horror из серии «Resident Evil».

Во франшизу вернётся доктор Айзекс, погибший в фильме Рассела Малкэйя «Обитель зла 3» (2007). Это ещё один персонаж, присутствующий только в фильмах и не имеющий отношения к играм франшизы. Впервые он появился в фильме «Обитель зла 2: Апокалипсис» (2004), придя на смену руководителю проекта «Немезис» Уильяму Биркину.

Hummer, на котором лихо разъезжает Элис (Милла Йовович) в начале фильме, раскрашен опознавательными знаками организации B.S.A.A. (Bioterrorism Security Assessment Alliance). В игровой вселенной Resident Evil организация B.S.A.A. была создана для борьбы с биотерроризмом. Одним из её основателей был Крис Редфилд.

Элис в детстве и Красную королеву играет Эвер Андерсон - дочь Миллы и Пола.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трудно сегодня придумать сюжет актуальнее, чем захват сумасшедшими власти в дурдоме. Поэтому особенно жаль, что дурдом этот уж очень старомоден. Фильм режиссера Брэда Андерсона так старательно воспроизводит все визуальные клише картин о Викторианской эпохе, что временами напоминает пародию на «Шерлока Холмса».

Тем более что главный герой в исполнении Джима Стерджесса — натуральный доктор Ватсон. Молодой и восторженный, он прибывает из Оксфорда в затерянный приют для умалишенных «Стоунхерст» — мрачный готический особняк в туманной горной местности, населенный безумцами всех мастей. В согласии с прогрессивным методом главврача Сайлэса Лэмба (Бен Кингсли) больные, все сплошь из благородных британских фамилий, свободно разгуливают по всему пансиону, ни в чем не имеют стеснения и, в сущности, совершенно не отличаются от персонала, совместно с которым обедают и предаются разнообразным досугам, включая обильное употребление спиртных напитков примерно с утра.

Восхищение Ватсона гуманной системой доктора Лэмба тем выше, что среди пациентов он находит прекрасную даму (Кейт Бекинсейл), которой готов отдать руку, сердце и все свои познания в области психиатрии. Элиза Грейвз выглядит совершенно нормальной, прекрасно музицирует и разумно рассуждает. Разве что от прикосновения мужчины ее руки сводит судорогой. А в анамнезе значится неприятный семейный инцидент, в ходе которого миссис Грейвз выколола мужу глаз и откусила ухо. Но влюбленного Ватсона это нимало не смущает. Да, простите и позвольте представить: его зовут Эдвард Ньюгейт. Доктор Ньюгейт.

В короткой новелле Эдгара По «Система доктора Смоля и профессора Перро» (1844) никакого доктора Ньюгейта и никакой лирической линии не было. Герой-рассказчик, из любопытства заглянувший в приют для душевнобольных, где, как он слышал, практикуют гуманный метод обращения с несчастными, с ужасом обнаруживал себя на пиршестве безумцев, которые кукарекали, квакали, крутились юлой или представляли себя бутылкой шампанского, в то время как вывалянный в смоле и перьях персонал выл взаперти. Но сценарист Джо Ганджеми растянул этот гротеск без малого на два часа и перенес в 1900 год в надежде не только пощекотать зрителям нервы, но и поставить их в двусмысленное положение, соорудив социальную метафору настолько же размашистую, насколько тривиальную.

Захотим ли мы выпустить томящихся в подвале врачей, санитаров и медсестер во главе с доктором Солтом (Майкл Кейн), зная, какие бесчеловечные методы лечения они практиковали? Встанем ли на сторону сумасшедших, среди которых не только жертвы домашнего насилия и карательной психиатрии, но и облеченный революционной властью маньяк-убийца (Дэвид Тьюлис)?

Скорее сатирический, чем жуткий рассказ Эдгара По о больнице Стоунхерст уже экранизировали дважды — оба раза в сюрреалистическом, высокохудожественном ключе. Снявший «Обитель проклятых» Брэд Андерсон, кажется, стремился к схожему эффекту — по крайней мере судя по смешному, почти комедийному финалу. Но Андерсону, похоже, не дали полного контроля над проектом, а получившийся фильм пал жертвой мыслящих маркетинговыми схемами продюсеров: «Обитель проклятых» то пугает, то иронизирует, то ударяется в ретро, то надолго отвлекается на мелодраму, оказываясь и не хоррором, и не сатирой, и не драмой, и не жанровой остросюжеткой. Получается странная готическая безделушка с на редкость хорошим кастингом, но без внятной интонации и смысла.

Хотите увидеть титаническое противостояние Бена Кингсли и Майкла Кейна? У них всего пара-тройка совместных сцен. Надеетесь на тонкую и нежную «психическую» историю любви? Она исчерпывается тем, что Ньюгейт всю картину млеет от Элизы, и та в кульминации отвечает взаимностью (сравните с богатой эмоциональной палитрой «Мой парень – псих»). Ждете эпическое финальное сражение Эдварда с Лэмбом на обломках рушащейся утопии? «Битва» ограничивается… Нет, не будем спойлерить. Скажем лишь, что вправе были ждать большего. Фанаты же хорроров будут особенно обескуражены – начавшись как ужастик, фильм быстро забывает об этом жанре.

С другой стороны, лента получилась хоть и разбросанной, но стильной и насыщенной, без сюжетных провисаний. Харизматичные звезды-это также бесспорный плюс. Блистательные актеры, действительно возвращающие нас в загадочный и абсурдистский мир рассказа Эдгара По. В первую очередь, конечно, Бен Кингсли, эксцентричный и вместе с тем лаконичный в своей выразительности, таинственно недоговаривающий главного. Майкл Кейн с его английским обаянием. Кейт Бекинсейл весьма убедительна в образе сильной, но уязвимой женщины. Плюс Андерсон припас для публики несколько сюрпризов, природу которых мы не будем раскрывать, чтобы не испортить вам впечатление.

Картина неоднократно удивляет нас своими неожиданными сюжетными поворотами. Однако подобное немудрено, ведь лента опиралась на классический рассказ Эдгара Аллана По, а тот в свою очередь никогда не искал легких путей, а закручивал интригу до максимального напряжения шокируя своих читателей поразительными открытиями. В конце концов у По белое становилось черным, а черное — белым. Но подобные неожиданности вовсе не выглядят чем -то инородным. Писатель всегда расставлял в своих историях небольшие метки, намеки, которые вполне логично подводили рассказ к феерическому завершению. И экранизация одного из его трудов под названием «Обитель проклятых» в идеале повторила творческий стиль писателя, ни на секунду не отдаляясь от его канонов.

Интересные факты:

В основе сюжета лежит один из рассказов Эдгара Аллана По «Система доктора Смоля и профессора Перро».

Картина создавалась в Болгарии, и некоторые из ее сцен снимались в королевском дворце «Варна» на окраине Софии. Сейчас там живет Симеон II, последний болгарский монарх и бывший премьер-министр страны.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тема скрытых резервов человеческого мозга интересна сама по себе. И фильм «Области тьмы» относится как раз к тому типу фильмов, где показан очередной способ эти заветные резервы раскрыть и должным образом реализовать. Главный герой - молодой писатель Эдди Морра, желая преодолеть чёрную полосу в жизни, принимает засекреченный препарат под названием NZT. Таблетка выводит его мозг на работу в нереальной мощности. Этот творческий наркотик меняет всю жизнь Эдди. Он строит блестящую карьеру, богатеет, ему удаётся вернуть подружку. Но вот только у всего этого есть оборотная сторона и вместе с возросшими возможностями приходят всё большие проблемы. А когда Эдди пытается найти других NZT-гениев, чтобы понять, как можно справиться с этим пристрастием, то узнает страшную правду…

Многие люди, не отличающиеся «успешностью по жизни», склонны винить в этом обстоятельства, внешние силы, кого угодно, только не себя. Возможно, доля правды в этом и есть, но без собственных усилий сложно, а порой невозможно чего-либо достичь.

Вот главный герой — Эдди Морра и «приложил усилия», пойдя по пути наименьшего сопротивления: «съешь таблетку — будет тебе счастье». Сначала он четко понимает всем, что с ним происходит, он обязан NZТ, называет себя под действием препарата «улучшенный Эдди». Но люди не очень любят делить свои достижения с кем-то еще, даже если это маленькая прозрачная таблетка. Происходит подмена себя-реального и себя-идеального. «Я вернулся» - говорит Эдди своей подружке после уже просто необходимой таблетки. Он сам верит в то, что настоящий он именно под NZТ, как будто он и сам бы все это узнал-сделал-добился, просто немного дольше. И когда маленькая победа у него в кармане и Эдди снова на высоте, самое время монолога Роберта Де Ниро в роли эксперта своего дела, который очень четко отражает все особенности легких денег и стремительных взлетов:

«Твои дедуктивные способности — это не труд, это дар. Судьба сделала тебе подарок. Ты не знаешь то, что знаю я. Ты не заработал свои способности. Тебе не пришлось карабкаться вверх по стольким ступеням, умирать со скуки на вечеринках по сбору благотворительности. Ты не мотал срок и не женился на девчонке ради связей ее папаши. Ты не подкупал, не ухаживал, не очаровывал. Ты действительно думаешь, что можешь перескочить через все это?»

Роберт Де Ниро внес в фильм реализм и действительность. Его герой расчетлив и последователен, он добился всего сам и покоряет именно этим. Таких людей-вспышек, как главный герой он переступает и идет дальше. Жаль, что ему достался второй план, но Роберт был как всегда не превзойден.

Фильм приковывает внимание буквально с первых кадров. Летящие сквозь такси титры погружают в нужную атмосферу… Фильм динамичный, построенный на контрастах и сравнениях, причем не только в одежде, поведении, но и с помощью цветовых и звуковых решений. А еще мне понравилось повествование от лица главного героя, как будто каждое слово обращено именно к тебе.

Для каждого состояния героя режиссер Нил Бёргер разработал особые цветовые гаммы, движение кинокамеры и положение декораций. В начале фильма перед нами предстает зачуханный, медлительный, нечистоплотный, бездомного вида писака, чей мир мы наблюдаем в темно-сером, тусклом цвете. Когда же происходит преображение главного героя, то вокруг сразу все заиграло в радужных красках и в стремительных передвижениях камеры, чтобы успеть проследить за каждым действием «нового» активного Эдди. Для того чтобы показать, как усовершенствованный Морра молниеносно воспринимает информацию, режиссер и оператор создали иллюзию обзора пространства на 360 градусов, что позволяет раскрыть безграничность потенциала юного финансиста. Нил Бёргер влез в голову человека, принявшего NZT, и показал мир его глазами.

На роль Эдди требовался актер, который удерживал бы внимание зрителя каждую секунду экранного времени. Ему было необходимо быть чрезвычайно убедительным в роли человека, прошедшего путь от последнего неудачника до короля мира и узнавшего каково это стать идеальной версией себя. На эту роль не подходил никто другой, как Брэдли Купер, который не понаслышке знает каково это быть безработным, ютясь в небольших комнатушках. И можно поздравить Брэдли, с несомненно успешной, первой серьезной драматической ролью в крупном голливудском триллере.

Сюжет фильма удачно переплетается с проблемами действующей эры информационных технологий. Каждый день наш мозг должен справляться с бесконечно поступающим и обновляющимся потоком информации. А уж когда за Эдди начинается охота, зрелище становится еще более захватывающим. В результате, в «Областях тьмы» постоянное состояние саспенса, экшна и черного юмора сплелись с неповторимым визуальным почерком и интересными сюжетными поворотами.

Фильм стоит посмотреть не только из-за необычного сюжета, но и ради режиссерско-операторских задумок по передачи погружения в атмосферу фильма. Движение камеры сквозь объекты, вначале медленное, но постепенно убыстряемое передает работу мозга находящегося под воздействием препарата человека, а переход с земли на планы города с высоты птичьего полета возносят зрителя на высоту вместе с героем, парящим от собственного величия. И квинтэссенция потерявшего контроль над временем и пространством Эдди это сумасшедшие 18 часов похождений вместивших в себя тусовки, дискотеки, секс и труп с последующим чудовищным отходняком и пониманием, что бесплатный сыр только в мышеловке, а в жизни приходится платить и по счетам. Постоянная смена кадров, планов, мест действия способны передать те ощущения, которые переживает герой. Каждое из внутренних состояний Эдди, будь то «приход» или «отходняк», сопровождались сменой визуального стиля, причем тщательно проработанной — от самой гаммы до декораций. Режиссер и оператор сработали на отлично. Неоспоримым достоинством является и хорошо подобранный и вплетенный в действо саундтрек. Благодаря подобным приемам фильм смотрится очень эффектно.

Единственная помеха — возрастной рейтинг PG-13, как всегда, не давший раскрыться ни в жестокости, ни в сценах секса. Такое кино обязано быть исключительно R-rated. Причем если сцены жестокости по большей части удались — нам многократно покажут весьма жуткую дыру от пули в голове, в разы более страшную, чем стандартные сцены выстрелов в голову в большинстве фильмов, устроят пару раз эффектную резню наёмным убийцей и аналогично кровавую разборку в финале, то многочисленные сцены секса завалены цензурой и в целом мимолётны. Халатность к ним, как и цензурные рамки, мешают уже потенциалу самого фильма, такие эпизоды, к сожалению, не дополняют насыщенный визуал картины ещё и хорошей эротикой, хотя могли бы из безупречной и мощной истории окончательно слепить визуальный шедевр.


Интересные факты:

В основе фильма лежит одноимённый роман Алана Глинна.

Главную роль в фильме должен был играть Шайа ЛаБаф, но актер вынужденно отказался от проекта, когда попал в автомобильную аварию и повредил руку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это история о юном изобретателе-неудачнике, не желающем отказываться от своих сумасшедших идей и живущем в маленьком и скучном городке, затерявшемся в океане. Жители городка издавна занимаются переработкой сардин и сыты этими сардинами по горло — как в переносном, так и в прямом смысле, ведь рыба составляет их основной рацион. Однако все меняется, когда Флинт конструирует машину по изготовлению еды из воды, которая дарит его согражданам радость наслаждения вкусными блюдами, а самому конструктору — такое долгожданное признание. Как водится, наш «ботаник» незамедлительно знакомится и с симпатичной девушкой — в общем, его жизнь определенно начинает налаживаться. Однако что будет, если чудо-аппарат вдруг выйдет из-под контроля? Вкусные осадки в виде фрикаделек могут превратиться в настоящий торнадо из аппетитных, но уже опасных спагетти! Гениальному ученому и его друзьям предстоит исправить положение дел в сытом городке.

Фильм красочный, яркий и динамичный, что типично для американской мультипликации и неизменно радует при просмотре. Присутствуют в нем и клише — образ героического полицейского, подчеркнутая родительская любовь и т. д. Однако «перевешивают», однозначно, тонкие юмор и ирония (последняя выразилась, прежде всего, в образах персонажей — того же чрезмерно прыгучего полицейского и манипулятора-карьериста мэра, разжиревшего на падающей с неба еде), нестандартность истории в целом и наличие целого ряда неплохо прорисованных характеров (к примеру, отец героя — трудяга-рыбак с вечными «морскими метафорами» — и вышеупомянутый мэр, от въедливого голоска которого пробирают мурашки). Отдельно стоит упомянуть ведущий персонаж истории, сразу же вызывающий у зрителя симпатию — равно как и его неугомонная подруга.

Здесь нет шуток каждую секунду, но мульт захватывает. Начавшись, как обычная комедия о непутевом учёном, со временем история набирает обороты и мчится как локомотив, выдавая отличный экшен и очень смешные визуальные и разговорные шутки. Эффект 3D погружает в действе и не выглядит лишним, но главный эффект фильма в том, что после просмотра очень хочется есть!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В своё время «Трон: Наследие» наглядно продемонстрировал способности Джозефа Косински в области создания по-настоящему красивых фильмов с необычной стилистикой. Хотя, конечно, за спиной режиссёра тогда стоял целый «Дисней» с командой сценаристов, продюсеров и прочим квалифицированным персоналом, наличие которого обычно является гарантией качества. Еще раньше Джозеф Косински занимался компьютерными играми — и, например, сделал ролики к таким шедеврам индустрии, как «Gears of War» («Mad World») и «Halo 3» («Starry Night»). Это космические шутеры с апокалиптическими сюжетами: человечество на грани гибели, из-под земли и с неба лезет жуть во плоти, выжившие бьются среди обломков.

С «Обливионом» получилось сложнее — кино основано на комиксе собственного сочинения Косински, а от проекта в своё время сам же «Дисней» и отказался. Известно, что иногда выходит у слишком увлекающихся визионеров, обременённых лишней самостоятельностью – достаточно вспомнить «Запрещённый приём» Зака Снайдера (два часа красоты, сумбура и бессмысленности).

Впрочем, Снайдера небезосновательно обвиняют в некоторой инфантильности, чего точно не скажешь про Косински. Он пока снял всего два художественных фильма, но в обоих отчётливо прослеживается его особая режиссёрская манера и стилистическая выдержанность. Можно сколько угодно критиковать второй «Трон» за наивность и преобладание формы над сюжетом, но в рамках собственной концепции картина была исполнена идеально – зрителя практически за шкирку погружали в виртуальную реальность, а экшен уместно сравнивать разве что с «Аватаром» и «Трансформерами».

Вот и с «Обливионом» так же – постановщика нисколько не заносит; он аккуратно, терпеливо и с чувством меры рассказывает нам свою историю. И, что самое удивительное (а вдобавок ещё и приятное), к нам пожаловал фильм той категории фантастических картин, которые не столько про визуальный ряд, сколько про сюжет и персонажей. Правда местами тут замечаются «хвосты» из «Матрицы», «Валл-И», «Космической одиссеи 2001», «Луны 2112», «Крикунов», «Соляриса» и других известных вещей, сценарий которых принято считать выдающимися. Но обвинять Косински в плагиате необязательно: во-первых, практически все киноидеи в любом случае заимствуются из литературных и религиозно-фольклорных областей; во-вторых, перемешивать в правильном соотношении популярные концепции – это тоже мастерство.

Итак, годы спустя после инопланетного вторжения победители-земляне отсиживаются на орбитальной станции в ожидании переселения на спутник Сатурна Титан. Цена победы — выжженная ядерными ударами Земля, над океанами которой зависли комплексы переработки воды в термоядерную энергию. Враг проиграл, но не сдался: «падальщики» ведут диверсионную войну, пытаясь лишить людей последних ресурсов. За безопасностью стратегических объектов следят специальные дроны и пара обслуживающих их техников Джек (Том Круз) и Виктория (Андреа Райсборо). Все идет по плану, близится конец долгой командировки, только по ночам Джеку снятся еще живой Нью-Йорк и девушка (Ольга Куриленко) на смотровой Эмпайр-Стейт, а противник ведет себя все агрессивнее. Во время очередного задания Джек находит разбившийся корабль NASA, команда которого погибает у него на глазах. Ему удаётся спасти лишь одну женщину — и вскоре он понимает, что это перевернёт его жизнь.

«Обливион» будто бы состоит из нескольких слоёв, которые постепенно открываются в процессе просмотра. Начинается всё с красивых постапокалипсических пейзажей и краткого рассказа о последствиях случившейся катастрофы; стилизация мира и некоторых деталей напоминает об играх Halo и Destiny, что на самом деле очень здорово — именно в кино подобное (цветовая гамма и элементы дизайна техники) оказывается вполне оригинальным решением. Закадровый голос главного героя лаконично вводит в курс дела, а зрителю предлагают внимательно рассмотреть безлюдные и красивые пейзажи, которые производят поначалу чуть ли не умиротворяющее впечатление.

Из-за неспешности повествования удаётся и определиться со своим отношением к Джеку с Викой, и подумать над дырами в сценарии (не найдёте), и насладиться особенностями формы и интерьеров местных сооружений (Косински архитектор по образованию, поэтому к этим деталям особенно внимателен). А уж как постарались дизайнеры над сферическими дронами (слава богу, не в вакууме)! Таких агрессивных и пугающих роботов мы, кажется, не видели со времён «Робокопа».

Хотя сразу понятно, что мироустройство вокруг персонажей — не более чем иллюзия, нодосконально разобраться с самой сутью обмана с налёта не получится. С появлением персонажа Куриленко повествование плавно входит в слой, связанный с главной интригой, которая, разумеется, всё переворачивает с ног на голову. Идут одна за другой зрелищные экшен-сцены (связанные в основном с импульсивными дронами), а новые подробности разрушают логичную, казалось бы, картину мироустройства на экране.

Наконец, мощный и, пожалуй, единственно правильный финал ставит жирную точку, обозначая фильм как органичную и законченную картину. Конечно, при желании можно задать ненужные вопросы к ряду аспектов вымышленного мира — но дело в том, что неосвещённые вещи нисколько не влияют на саму логику сюжета, а отсутствие ряда ответов даже идёт где-то на пользу. Грубо говоря, вся крутость абстрактной и почти непреодолимой вражеской силы именно в её таинственности и несокрушимости (в воображении зрителя, конечно); это и подчёркивает большую значимость поступков людских персонажей.

Кино отлично работает на всех уровнях, условно описанных выше. Здесь, как и в «Валл-И», любопытно разглядывать последствия мрачного будущего; как и в «Троне 2», сложно держать рот закрытым во время боёв; даже персонажи успевают стать понятными и начинают вызывать столь редкое чувство сопереживание. Ну и самое главное – в процессе действительно интересно узнать всю подоплёку происходящего и ту самую настоящую судьбу человечества.

Разлитая в пространстве фильма ностальгия вползает в наше сознание исподволь, но цепко. В данном случае – ностальгия человека, выжившего на руинах погибшей цивилизации. Фильм неслучайно изобилует эмблематичными кадрами одинокой фигуры главного героя на фоне огромной, залитой беспощадным солнцем, безжизненной пустыни или на голой скале, образовавшейся на месте бывшего Манхэттена. Ностальгия сама по себе не составляет здесь сюжета; она скрыта в кадре разрушенной Луны, в словесных обмолвках, в искореженном здании нью-йоркской библиотеки с сохранившимися в ней кипами бесценных книг, в названии космического шаттла – «Одиссей», в потрепанной бейсболке и уцелевшем табло знаменитого бейсбольного матча. И особенно – в многократно показанной на экране картине Эндрю Уайетта «Мир Кристины» – воплощении несломленного духа в немощном теле. А в сознании Джека Харпера ностальгия составляет тот пласт, из которого потом, в кабине летательного аппарата родится судьбоносное решение героя, рожденное, конечно, любовью и чувством вины.

Мрачность ностальгического настроения подчеркивается визуальным контрастом. Косински, если можно так выразиться, вывел действие на яркий свет, в надоблачную высь, в сверхрационально организованный синтетический мир. Там, в Небесной башне на околоземной орбите, работает и живет пилот-ремонтник охранных дронов-терминаторов Джек, спускающийся оттуда на расстояние километра от мрачных пропастей Земли, засыпанной черным песком и обитаемой инопланетными падальщиками.

«Обливион» невероятно красив, нельзя не отдать должное его холодному совершенству. Видимо, благодаря съемкам рекламы видеоигр Косински научился великолепно работать с компьютерной графикой. Созданный им мир выглядит продуманным и детализированным, но при этом не перегружен лишними элементами. Пустынные земные ландшафты настолько хороши, что практически каждый из них хочется поместить в рамку и повесить на стену. Повисшая над облаками база, на которой живут Джек и Виктория, похожа на футуристическую курортную виллу. Снизу к сооружению приделан бассейн с прозрачным дном, что, наверно, не очень-то рационально с точки зрения архитектуры — зато у Косински появляется возможность сделать еще несколько эффектных кадров. За кадром тем временем играет саундтрек от французского проекта M83. В эпизодах, когда режиссеру нужно создать домашнее настроение, включается песня Led Zeppelin. В общем, красота.


Интересные факты:

По словам режиссера, источниками вдохновения для написания рассказа, комикса и создания фильма послужили фильмы — «Человек Омега» (1971), «2001 год: Космическая одиссея» (1968), «Бегущий по лезвию бритвы» (1982) и роман «Гиперион» Дэна Симмонса.

Первоначально этот проект представлял собой восьмистраничный сценарий, написанный Джозефом Косински и в 2007 году превращенный в роман-комикс. В итоге его выпуск был отложен до момента выхода фильма.

Декорации почти точь-в-точь повторяли здание настоящей Нью-Йоркской библиотеки, находящейся на пересечении 42-й улицы и Пятой авеню. Общая площадь постройки составляла 2861 квадратный метр.

Дайан Крюгер, Хейли Этвелл и Кейт Бекинсейл рассматривались на роль Виктории.

Оливия Уайлд, Нуми Рапас, Кейт Мара, Ольга Куриленко, Мэри Элизабет Уинстэд и Брит Марлинг проходили прослушивание на роль Джулии. Джессика Честейн также рассматривалась на эту роль, но отказалась из-за несогласованности графиков съемок, и в итоге роль отошла Куриленко.

Съемки проводились с помощью недавно разработанной камеры Sony CineAlta F65.

Большая часть съёмок открытых пространств, над которыми летает Джек, осуществлялась в Исландии.

Специально для фильма группа операторов отправилась на вершину вулкана Халеакала на острове Мауи и там с помощью трёх камер Sony F65, снимали атмосферные явления, закаты и рассветы. Затем получившиеся съёмки комбинировали вместе, так что в итоге получились 40 минут 26-мегапиксельных видео. Они были разрезаны на 10 отдельных клипов — в зависимости от времени дня и ночи, погодных условий и так далее. В итоге были заготовлены 130 четырёхминутных клипов для каждой сцены, описанной в сценарии. А затем эти виды были просто спроецированы на стены павильона, в котором располагается «Небесная башня», с помощью 21 проектора.

Косински рассказал, как снимали жилище героев Тома Круза и Андреи Райсборо — «Небесная башня»: «Я не хотел делать фильм с избытком синего экрана. Так что мы нашли способ модернизировать метод фронт-проекции, которым пользовался Кубрик в «2001: Космическая одиссея» (1968). Он проецировал фотографию высокого разрешения на всю площадку и снимал всё так, чтобы казалось, что изображённое на этом фото располагалось снаружи. И мы сделали то же самое».

Во время съемок сцен в «Небесной башне» удалось избежать сразу нескольких проблем, которые возникли бы при использовании синих экранов. Во-первых, съёмки осуществлялись в «натуральном» освещении, проекция на экран была достаточно яркой, чтобы обеспечивать нужные оттенки на всей площадке и на лицах актёров; во-вторых, на этапе цветокоррекции не понадобилось убирать лишнюю «синеву», которую давал бы синий экран (особенно в таких количествах); ну, а в-третьих, актёры видели (почти) то же самое, что потом видели зрители, что значительно упрощало им задачу.

Чистое небо вокруг башни формировали 20 проекторов, работающих в формате HD и демонстрирующих 34 независимых видеоролика. Изображение было разложено на 19 независимых слоев. Экраны получились 12 метров в высоту и более 150 метров в длину.

Модель летательного аппарата, которым пользуется герой Тома Круза (Bubbleship), была построена в полном размере. Она представляет собой гибрид вертолёта и реактивного истребителя. По словам Косински, ему хотелось показать в фильме «чистые, передовые технологии», а не типичные для постапокалиптики ржавые устройства, которые вот-вот развалятся. Непосредственным изготовителем модели стала компания WildFactory, специализирующаяся на промышленном концепт-дизайне (именно WildFactory делали модели мотоциклов для фильма «Трон: Наследие» (2010)). Модель «Bubbleship» была изготовлена в основном из алюминия, имеет в длину 25 футов (7,6 метров) и весит около двух тонн. У этой модели было множество подвижных частей: поворачивающиеся двигатели, открывающиеся двери и т. д. При съёмках сцен с полётами использовалась вращающаяся кабина, где актёрам не раз и не два пришлось повисеть вверх ногами.

Больше всего времени и сил у создателей эффектов заняла сцена пролёта по ледяному каньону. Сцена очень явно отсылает к «Звёздным войнам», однако если у Лукаса всё делалось «в камере», то для «Обливиона» этот пролёт сделали с помощью пакетов 3ds Max и Houdini. В «Максе» изготавливалась низкополигональная модель, которая затем уже детализировалась в Houdini с последующим импортом опять в 3ds Max для текстурирования и шейдинга. Пролёт по каньону занял у создателей спецэффектов больше всего времени — в сумме получилось около 15 месяцев. Работой занимались более двухсот человек.

Фильм снимался с разрешением в 4k, однако в результате был выпущен на экране в разрешении 2k. Департаменту визуальных эффектов просто не хватило времени на то, чтобы сделать все нужные сцены в 4k. Для этого им понадобились бы ещё полтора месяца, а срок премьеры передвинуть было невозможно.

Ольга Куриленко предлагала сделать её персонажа француженкой, а не русской.

Старая консервная банка с проросшим цветком была создана по специальному заказу Косински. Вдохновением для этого цветка послужило растение, которое режиссер случайно увидел во время одного из скаутских турне по Исландии.

Съемки убежища повстанцев — «Вороньего гнезда» проходили на территории электростанции Market Street Power Plant, расположенной неподалеку от Батон Ружа. Считается, что это старейшая электростанция во всем Новом Орлеане. Она была построена в 1885 году и закрыта около 40 лет назад.

Среди выживших произведений искусства показываются «Колокол свободы», а также некоторые картины Клода Моне и Эндрю Уайета ("Мир Кристины»).

Футбольное поле было создано мастерами спецэффектов на основе кратера вулкана Хроссаборг в Исландии, потухшего более 10 000 лет назад.

На данном блю-рей диске присутствует необычная опция - просмотр фильма только с музыкальным сопровождением в формате True HD 5.1 (6-я дорожка). То есть нет ни голосов актеров, ни звуковых эффектов - только изображение и музыка. Потрясающее впечатление!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пятеро преступников решили прокрутить одно дельце. Но кто-то более сильный и могущественный, кто-то, чье имя пугает всех преступников мира, хочет, чтобы они поработали на него… Это не было обычным преступлением, и они — не просто обычные подозреваемые …

Пожалуй, в течение целого часа эта лента 29-летнего режиссёра Брайана Сингера может казаться ещё одной вариацией фильма «Бешеные псы» Квентина Тарантино, чьё имя стало почти нарицательным при определении современных тенденций американского, шире — мирового кино. Действие начинает развиваться в нескольких намеренно перемешанных временных плоскостях — прошлой ночью в Сан-Педро, пятью неделями раньше в Нью-Йорке и в промежутке между двумя событиями, когда пятеро преступников, напрасно подозреваемых в похищении грузовика с оружием, выйдя из полицейского участка, действительно объединяются вместе для совершения налёта на судно в порту по заданию некоего таинственного Кайзера Сози, который всем внушает ужас и воспринимается чуть ли не в качестве дьявола. И вот в этот момент картина на самом деле пробуждает дополнительный интерес, который становится вовсе захватывающим в непредсказуемом финале, когда все «привычные подозреваемые» (кстати, можно и так перевести название) оказываются не теми, как это можно было предположить.

Авторы фильма «Обычные подозреваемые » ловко обманывают зрителей, даже тех, кто уже заранее был готов к подвоху и с нетерпением ждал иного разворота всё-таки надоедающих событий в первые две трети повествования. Поначалу кажется что перед тобой криминальная, немного черная, комедия. Вторые же полчаса ты наблюдаешь жестокий криминальный триллер. Однако к концу сомнений не остается — в первую очередь это запутанный и умный детектив. Криминальный, триллерный, психологический, даже если хотите мистический. Авторам удалось закрутить сюжет так, что разгадка клубка интриг и недосказанностей оказывается прямо под носом. Увы, как только вы поймете, кто же тот таинственный персонаж, которого все так боятся, смелые манипуляции режиссера над вашим сознанием в любом случае убедят вас в обратном. Посему, можно утверждать что у фильма две кульминации — одна больше разочаровывает, чем удивляет. Но вторая… Когда, казалось бы, все карты раскрыты, Сингер выдает свой последний козырь, шокирующий и очевидный. Просто гениально! Вот именно на таких финалах хочется вставать и аплодировать, открыв рот от восторга. Подобные эмоции испытываем не так уж и часто (вспоминаются сразу «Другие», «Машинист», «Начало» и «Экзистенция»). И вот на этой волне триумфа чувств над разумом все - таки хочется заметить, что Брайану Сингеру не хватает именно лёгкости, а в искусственном нагнетании мистической атмосферы есть заметный перебор. Если бы вся картина была решена так же изобретательно, как последние сцены, которые вынуждают в ускоренном темпе прокрутить в памяти предшествующие эпизоды и понять, что не надо верить всему тщательно скрываемому — истина лежит буквально на поверхности.

Сюжет выстроен таким образом, что поначалу может показаться повествование не таким серьезным, каким его нарекают. Нас знакомят с участниками, нам предоставляется возможность выслушать множество разнообразных речей, которые раскрывают черты характеров персонажей. В общем, нас знакомят со сложившейся ситуацией. А через некоторое время, действо, набрав обороты, начинает гнать все быстрее и быстрее. Только успевай усваивать происходящее. В итоге, открывая для себя все новые и новые вещи, приходится возвращаться мысленно на несколько кадров назад, чтобы то или иное стало понятнее. В общем, сценарий Кристофера МакКуорри в этой картине Брайана Сингера выше всяких похвал. Самое главное, что в нем есть, это никем не ожидаемое развитие событий и более неожиданная концовка, которая заставит вас потерять челюсть.

Другая сильная сторона повествования, это диалоги. Здесь они не поверхностные, не с пустыми словами и безмозглыми шуточками. Совсем наоборот, здесь диалоги, это основная часть сюжета, без которой он не будет восприниматься должным образом. За разговорами героев ленты очень интересно следить, с помощью них мы сможем многое узнать, связать происходящее в единое целое. Сама картина состоит из множества флэшбеков, которые напоминают о классических лентах Квентина Тарантино или ранних работах Кристофера Нолана. Такое построение сюжета помогает лучше воспринимать происходящее.

Еще одно преимущество ленты, это актерский состав. Здесь подобраны люди, которые до этого нигде не блистали. Именно после картины Сингера «Подозрительные лица» люди заговорили о Бирне, Болдуине, Поллак сразу же в этом же 1995 году получил роль у Мартина Скорсезе в фильме «Казино», Бенисио Дель Торо в полный голос заявит о себе несколько позже в 1998 году в фильме Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», ну а Кевин Спейси получит Оскар за лучшую роль второго плана, к нему придет известность и слава, начнут сыпаться предложения, и тогда мы с вами уже увидим «Семь», «Красоту по-американски», «Переговорщик» и т. д. Уникальность Кевина Спейси в том, что он может воплощать в жизнь своих героев с помощью великолепной актерской игры. Ему не нужен макияж, накладные усы или парики, он почти всегда внешне одинаков, но в этом его великий талант играть разных людей, не меняясь внешне. Также приятно было наблюдать и за остальными актерами. Особенно выделю Стивена Болдуина, отличавшегося своей жестокостью и Кевина Поллака, который явно выигрывал на общем фоне с помощью своей харизмы. Что касается Бенисио Дель Торо, то его молодость так и бросалась в глаза.

Таким образом, перед нами образцовый вариант криминального детектива, который привязывает нас к просмотру и невозможно выбраться из этих оков до самого окончания фильма. Конечно же, это один из немногих фильмов с такой оригинальной и в то же время неожиданной концовкой.

Интересные факты:

При написании сценария Маккуори отталкивался от одной из своих более ранних, неопубликованных работ, герой которой, расправившись с собственным семейством, надолго исчезал из поля зрения преступного мира и полиции. Все персонажи получили имена сотрудников юридической фирмы, в которой некогда работал сценарист. В англо-турецком разговорнике он почерпнул слово «созе», что значит «болтовня» (намёк на прозвище главного героя). Впоследствии сценарист описывал «Обычные подозреваемые» как гибрид «Расёмона» с «Двойной страховкой» (классический нуар).

Фильм был снят при относительно небольшом бюджете в 5,5 миллиона долларов всего за 35 дней. По ходу повествования было рассеяно достаточное количество ключей к личности Кайзера, чтобы мотивировать повторные просмотры. Рекламная компания велась под слоганом «Ты знаешь, кто такой Кайзер Созе»? Впоследствии, получая «Оскар», Кевин Спэйси сострил: «Кем бы ни был Кайзер Созе, я могу заверить вас, что сегодня вечером он будет мертвецки пьян».

В прокате фильм более чем окупился, собрав только в Северной Америке более 23 миллионов $. Респектабельное издание The New York Times опубликовало положительную рецензию на фильм, в которой он сравнивался с «Бешеными псами» Тарантино как потенциально «культовый фильм» при том, что на самом деле это результат холодного расчёта создателей фильма и повествование практически не затрагивает зрительских эмоций. Роджер Эберт, признавая, что запутался в сюжетных перипетиях и был обескуражен неожиданной развязкой, разнёс фильм в пух и прах; впоследствии он включил его в число своих наименее любимых фильмов.

Составители онлайн-энциклопедии Allmovie, оценивая «Обычные подозреваемые» с высоты прошедших лет, назвали его одним из самых совершенных триллеров десятилетия: «Бескомпромиссно стильный и прибавляющий в закрученности с каждой новой сценой, фильм приглашал зрителей разделить замешательство действующих лиц, попытаться распознать, где тут иллюзия, а где реальность, как будто присутствуя на представлении фокусника».

«Величайший трюк Дьявола состоял в том, чтобы убедить мир, будто он не существует» — произносит по ходу своего рассказа Болтун. В этом бодлеровском афоризме заключён намёк на то, что суперзлодей, вокруг которого сплетена повествовательная канва, вовсе не является городской легендой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Накануне высадки союзников в Нормандии отряд американских десантников проникает в оккупированный немцами посёлок, с целью разрушить их радиомачту, чтобы на следующий день, когда начнется полномасштабная операция, она не мешала авиации помехами. Лазутчикам предстоит столкнуться не только с военными, но и с жуткими последствиями нацистских экспериментов. Теперь нескольким чудом уцелевших десантникам придется не только выполнить задание, но и лишить нацистов оружия, которое может изменить ход войны.

Первое и основное, что хочется до вас донести: «Оверлорд» — это не просто трэш, который представляется при упоминании «нацистов-зомби». Картина уже за первые пять минут шокирует качеством постановки, упором на реализм и заземленность истории. Это смесь «Дюнкерка» с Resident Evil 4 (игрой, не фильмом), «Спасения рядового Райана» с Wolfenstein. Это палп-фикшен-взгляд на события Второй мировой, сделанный в стиле «Бесславных ублюдков» — с кучей реалистичного экшена и напряженных ситуаций, действительно заставляющих сжимать подлокотники кресла.

Параллелей с Тарантино не избежать, в конце концов картин в таком поджанре («бульварные» фантазии на тему Второй мировой) у нас очень мало, да и сам «Оверлорд» не стесняется попробовать показать свою версию сцены «Ланда пьет молоко месье Ла Падита».

Там сжигали Гитлера в кинотеатре, здесь обнаруживается нацистская лаборатория, создающая сыворотку воскрешения. Но оба фильма отказываются делать все остальные элементы картины такими же бредовыми, делают их максимально реалистичными и приземленными, да и саму фантастику сдвигают ближе к концу, чтобы к ее появлению зритель уже поверил в этот мир и принял фантазию более естественно.

«Оверлорд» вызывает в памяти много фильмов и игр. Тут есть больше сходства с военными фильмами или триллерами вроде «Лекарства от здоровья» (тоже медленный переход от реальности к фантастике, обнаружение жуткой лаборатории, использующей людей как фильтры для получения эликсира бессмертия), чем с традиционными фильмами о зомби или умышленным трэшем вроде «Планеты страха». Не стоит ждать орд зомби (мы видим всего 3-4 штуки) и крутых героев, расстреливающих их из пулемета. Чего стоит ждать, так это отличного экшена с полным погружением, немного камерной драмы про оккупированную Францию, вкусного боди-хоррора, крови, кишок и мата, приятных, хоть и не слишком подробно раскрытых персонажей, и отличного качества постановки и съемки всего вышеперечисленного.

Фильм открывается сценой парашютного десанта — мы долго летим с солдатами в самолете, проникаемся их нервозностью, слушаем шутливые перепалки, затем подлетаем к линии фронта и самолет начинает трясти, грохот канонады все нарастает. Фюзеляж прошивают пули, выкашивая часть десантников еще до прыжка. Открывается люк, и мы видим ночное небо, освещенное огнем артиллерии, другие самолеты союзников, взрывающиеся всего в паре сотен метров от нас — панорама впечатляет до дрожи. В воздухе рвутся зенитные снаряды, стрекочут немецкие пулеметы — а красная лампа (сигнал для прыжка) скоро сменится зеленой, и в этот ад внизу придется как-то прыгать. А если и приземлишься целым, нужно будет еще искать своих во тьме французского леса, по минным полям, среди немецких патрулей.

Первый акт с высадкой и проходом через лес, встречей солдат так и остается самым мощным и увлекательным. Дальше фильм замедляется, лишь изредка выдавая камерные напряженные моменты или адреналиновый экшен. Часть зрителей осталась этим разочарована, часть расстроились, не обнаружив волн зомби.

Кому-то может показаться, что ленте и вовсе не стоило городить весь этот огород с сывороткой воскрешения, сделать просто военную драму без фантастики, ведь очевидно, что могло получиться неплохое кино — смотрится это куда увлекательнее той же «Ярости» Дэвида Эйра или «Дюнкерка» Кристофера Нолана. И все же, мне кажется, что убирать ничего не нужно, картина работает с выбранными элементами аккуратно и умело. Да, иногда слишком щедро черпая из ящика с шаблонами, но все же балансируя на грани, не сваливаясь во вторичность.

Шедевром «Оверлорд» не назовешь, но это неожиданно очень качественное жанровое кино, на несколько голов выше того, что от него ожидаешь. Общая канва держится стройно, экшен снят с потрясающим ощущением достоверности и сильным эффектом погружения, а тихие, но напряженные моменты сделаны очень грамотно. Поменьше бы штампов в третьем акте — и было бы совсем здорово.

Возможно, Абрамс и его студия Bad Robot изначально и хотели включить «Оверлорда» в свою киновселенную — в конце концов, он вполне органично туда вписывается, но после провала «Парадокса» решили, что впредь нужно быть поаккуратнее, и перестраховались, оставив фильм самостоятельным.

В итоге мы получили качественное развлекательное кино, на которое стоит сходить. Ведь несмотря на то, что картина отдает столькими знакомыми вкусами, в целом она представляет из себя нечто новое и свежее, удачную смесь жанров и подходов, которую было бы интересно применить в том числе при экранизации видеоигр. Это нахальное, беспардонное кино, снятое свободными людьми, чью фантазию не ограничивает страх вызвать возмущение у каких-нибудь блюстителей неприкосновенности славного прошлого. Они не только подселяют зомби в один из важнейших эпизодов Второй мировой, но и не боятся показать, что война превращает в настоящих, непридуманных чудовищ даже тех, кто сражается за правое дело, а также подчеркнуть, что американским военным давать в руки супероружие не стоит так же, как и фашистам.

Интересные факты:

«Оверлорд» — кодовое название операции по высадке союзников в Нормандии, начавшейся 6 июня 1944 года. Той же датой обозначено время действия фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сказка о Томми и Эллен. Том ушел в армию, а Эллен стала всенародно любимой рок-звездой. Теперь у Эллен своя жизнь, она встречается с хлюпиком-продюсером Билли, а Том скромно держится в стороне. Но одно событие меняет все планы нашей троицы: свирепый главарь банды местных байкеров похищает рок-диву прямо с концерта. Бывший кавалер певицы соглашается вернуть девушку и объявляет войну злодеям-мотоциклистам.

Том, персонаж для боевика восьмидесятых и американского экшена вообще, самый тривиальный. Крутой парень с тёмным прошлым и туманным будущим. В одной руке дробовик, в другой обворожительная красавица Дайан Лэйн. Том говорит мало и только по делу, стреляет метко, умён, но всё равно проблемы решает самым лёгким способом: если не пуля в лоб, то киркой по голове обидчика своей пассии. Чем не герой? Актёр Майкл Паре, в роли Тома Коди выглядит убедительно, а больше и добавить нечего.

Если есть герой, значит должен быть и злодей. Персонажи фильма разные как чёрное и белое. И одеваются они соответственно: на одном белая рубашка, другой всё время ходит в ужасно смешном чёрном костюме из латекса, похоже купленном суровым главарём байкеров на распродаже в секс-шопе. Опереточный злодей в лице Уиллема Дефо скорее умиляет, чем пугает. Может быть, это просчёт Уолтера Хилла? Плохой парень получился у Уиллема Дефо схематичным, лишённым всякой изюминки злодеем, что немного огорчает, ведь бандитов, мошенников и прочих маргинальных личностей он всегда превосходно умел играть.

Действие фильма, как и заявлено в начале истории, происходит вообще в какое-то другое время, в каком-то другом месте. Это самая настоящая сказка в стиле рок-н-ролл. Диалоги зачастую не отличаются содержательностью, а поступки героев откровенно поражают полным отсутствием логики, и все это выглядит скорее как пародия на боевик. Но раз уж фильм заявлен как сказка, то и воспринимать его, вероятно, надо соответствующе, а на правдоподобность, видимо, никто претендовать и не собирался.

В данном фильме режиссёр Уолтер Хилл постарался сплавить воедино многие свои пристрастия: пятидесятые / шестидесятые годы с музыкой и B-movies из восьмидесятых, экшен-флик с вестерном, комиксом и мюзиклом. Но, не смотря на множество маленьких частичек, фильм не запутывается в самом себе, заставляя их умело взаимодействовать друг с другом. Поставив во главу стола сюжет, уместившийся на салфетке, Уолтер Хилл занялся своим любимым делом того времени, отдав экранное время на разграбление харизматичным персонажам, каждый из которых так и просится на обложку комикса. В «Огненных улицах» каждый элемент кричит о своей гипертрофированности и комиксовом происхождении. Будь то диалоги, по объёму занимающие не больше всё той же салфетки, отличающиеся жуткой заштампованностью даже для 1980-х, но произносящиеся с колоссальной серьезностью, или персонажи, словно сошедшие со страниц учебника по экшен-фильмам. Здесь даже финальная схватка протагониста и антагониста происходит не на кулаках или ножах, а на кирках. Здесь много клише. Здесь много условностей. Здесь много нереального и нелогичного. Но, чёрт возьми, как всё здорово смотрится вместе!

При всей ужасающей сюжетной клюкве, в картине Уолтера Хилла есть то, что высоко приподнимает «Огненные улицы» над другими фильмами того же жанра. Музыка. Прекрасный, заводной гитарный саундтрек Рая Кудера. Безупречное сочетание техничной игры на слайд-гитаре с песнями, давно ставшими классикой рок-н-ролла. Композиции пятидесятых в обработке восьмидесятых, от великолепного музыканта, способного творить и экспериментировать в самых разных жанрах превосходно гармонируют с общей ретро-футуристической атмосферой фильма.

А как здорово передана атмосфера живого выступления (фильм начинается и заканчивается концертом), с первых минут сразу попадаешь туда, в толпу зрителей, где за стенами клуба 80-е, а на сцене обворожительно поет местная рок-звезда. Помимо этого, неоднократно за время просмотра посещает мысль о мастерстве оператора (Эндрю Ласло). Так удачно порой выстроены кадры и подобраны ракурсы, что и так красивая сцена становится еще более запоминающейся. Это и пустынный ночной город, индустриальные районы, неоновые вывески реклам и десятки байкеров, выезжающих в замедленной съемке из-за угла. Такое во всем особое мрачное очарование.

Все-таки плюсы перевешивают маленькие минусы, и фильм оставляет приятное, светлое впечатление. Такое получилось доброе, легкое кино давно ушедшей эпохи, в котором рок-н-ролл однозначно жив. Зубодробительная смесь наивного сюжета и бесперебойного драйва, надолго сохраняющего острое ощущение свободы от самого романтичного боевика на свете.

Интересные факты:

Группа The Blasters здесь выступает "в живую", в баре байкеров. Еще их песня «Dark Night» играет в начале фильма «От заката до рассвета».

Тремя годами ранее в 1979 году в фильме «Воины» уже была попытка сделать что-то типа «сказки в стиле рок» под классную музыку 70-х. В следующем фильме «Перекрестки» Уолтер Хилл пойдет еще дальше и разбавит блюзовые аккорды великим Стивом Ваем и многие находки этих фильмов будут всегда считаться признаком его неповторимого режиссерского стиля. Потому настоятельно рекомендую посмотреть эту большую тройку ("Воины», «Огненные улицы» и «Перекрестки») для того, чтобы понять насколько умнее и разноплановее были в прошлом веке великие режиссеры.

В одном из моментов главный герой пытается выяснить у машинистки время отправки поезда, она ему отвечает, что поезд никуда не пойдет, из-за высокой активности банд, указывая на горящие железнодорожные пути. Это прямая отсылка к более раннему фильму режиссёра «Воины» (1979), в котором банда пыталась вернуться домой на поезде, но не смогла этого сделать по тем же причинам.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пожалуй, самый монументальный и серьезный фильм про пожарных 20 века, что не удивительно. У режиссера Рона Ховарда всегда получаются именно серьезные картины, независимо от жанра, и при этом мало похожи на стандартные голливудские блокбастеры. Хотя, учитывая количество первоклассных актеров и спецэффектов, «Обратную тягу» с легкостью можно назвать и так. В центре сюжета два брата, чей отец погиб в результате «обратной тяги», что на сленге пожарных означает резкое вспыхивание тлеющего огня при доступе свежего воздуха. Наверное, пока фильм не появился на свет, никто, кроме пожарных, толком и не представлял, что это такое и как оно может быть причиной смерти не только обычных людей, но и профессиональных пожарников.

Старший брат Стивен — человек жесткого и, в то же время очень сложного характера, эдакий сорвиголова, посвятил свою жизнь делу отца, став «живой легендой» своего дела и превратив огонь в своего личного врага. Младший брат Брайан — полная противоположность Стивена, он перепробовал множество профессий, но все-таки решает встать на путь отца и старшего брата и тоже бороться с огнем. Однако, будучи человеком, более слабым и хрупким, Брайан, столкнувшись с серией загадочных пожаров, пугается огня и, не выдерживая давления брата, переходит на работу помощника следователя, дабы поймать маньяка — поджигателя.

Персонажи Курта Рассела и Уильяма Болдуина, собственно, и пытаются остановить того, кто использует «обратную тягу» в понятных только ему одному замыслах. Кстати, кино оказалось настолько интересным еще и потому, что до самого финала не вычислить виновника происходящего, и элемент детектива срабатывает на все 100%. А определение жанра тут подобрать нелегко, поскольку за 137 минут экранного времени мелькают то кадры драмы, то триллера, а то и вовсе фильма-катастрофы. К последнему можно отнести просто беспрецедентные съемки огня, равных по масштабности которым нет было ни в одном другом фильме. При этом все очень натурально, ведь в 1991-ом еще не все заменяли компьютерной картинкой. Каждый взрыв, каждый кадр с распространяющимся огнем тут демонстрируются настолько красиво, что местами уже перестаешь воспринимать все остальное, где нет языков пламени, как норму.

Помимо того, что главные герои постоянно выясняют отношения в силу сложного характера Стива, им приходится наблюдать одну гибель товарищей за другой. Да и Брайан, который только учится профессии, все время накаляет атмосферу, поэтому «Обратная тяга» держит в напряжении все свои два с небольшим часа. Кстати, редкий случай, когда внушительный хронометраж не делает фильм затянутым. Во-первых, благодаря большому количеству персонажей, включая Роберта Де Ниро и Дональда Сазерленда. Хоть они и во второстепенных ролях, но от этого не менее важные. Во-вторых, каждые пятнадцать-двадцать минут есть экшен, связанный с очередной пакостью маньяка-поджигателя. Ну и, в конце концов, у «Обратной тяги» просто превосходная постановка, пусть даже до определения шедевра ей все-таки не дотянуть. Есть мелкие недочеты в плане драматизмов, да и герой Курта Рассела получился немного странный.

Ему всегда очень здорово удаются любые комедийные роли, или просто парни с отличным чувством юмора в любых жанрах. А его эксперт по «обратной тяге» Стив слишком суровый, да и в финале некоторые его действия вызывают сомнения. К тому, так хотелось увидеть привычный для Голливуда хэппи-энд, но сценаристы решили немного иначе. С остальными исполнителями все попроще, то-есть все отлично. Как уже упоминалось, для режиссера Рона Ховарда такие вещи — обычное дело. А поскольку классической сказки не получается, фильм вряд ли придется по душе всем и каждому. Хотя, думаю, для американских пожарных более «родного» фильма не существует, и это большая заслуга для кинематографа. Местами, может быть, слишком жестко, а иногда даже необъяснимо. Но в отсутствие достойных конкурентов, более зрелищного и интересного фильма про борьбу с огнем за 20 век просто не найти!

А самое живое в фильме, так сказать еще один персонаж, не указанный в титрах — это огонь.

Мы видим и отважных пожарных, которые говорят что он живой, пытаются его понять и одержать над ним верх, и сумасшедших, которые порабощены огнем. Часто в кадре огонь, специально озвученный, ползет как змей, оценивая противника. Это невероятно красиво и невероятно захватывающе.

Превосходный голливудский фильм о профессии пожарных. Количество и качество огня просто поражает!

Интересные факты:

В 1992 году фильм претендовал на премию Оскар в номинациях: Лучший звук, Лучший монтаж звука, Лучшие визуальные эффекты. Но тягаться с Терминатором 2 было тяжело.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм основан на реальных событиях, происходивших в Великобритании в 1971 году. После 35 лет забвения мы наконец узнаем об одном из самых легендарных ограблений банка в истории Великобритании, когда не было произведено ни одного ареста и не было найдено ни малейшего следа похищенных денег.

Налёт на банк на Бейкер Стрит был инициирован высокопоставленными официальными лицами, пытающимися добраться до заветной банковской ячейки, в которой хранились компрометирующие фото особы из Королевской семьи. Теперь запрет на разглашение информации об этом ограблении снят британским правительством, и перед нами открывается красочная, лихо закрученная история, полная тайн, сюрпризов и неожиданных поворотов.

Был подготовлен хороший план ограбления, и в итоге оно удается, несмотря на все ляпы, допущенные горе - исполнителями.

Все переворачивается с ног на голову, когда оказывается, что в этом банке хранили свои тайны многие серьезные люди: негр-контрабандист, порнопродюсер, содержательница борделя и др… в итоге это ограбление затрагивало всех от криминала до высших государственных чиновников. Они все боятся, что в случае задержания преступников, все нелицеприятные сведения выльются наружу за счет прессы… Начинается охота на бедных грабителей, уже предвкушающих безбедную старость…

Фильм интересен тем, что здесь много сюжетных линий и персонажей. По стилю напоминает
фильмы Гая Ричи - только серьезнее. Благодаря тому, что вся история основана на реальных событиях, хотя казалось бы такое возможно только в фильмах - и это придает сюжету силу сухого, безжалостного, почти хронологического повествования.

Увлекательный фильм, местами напряженный, динамичный с хорошей постановкой диалогов. Погонь нет, стрельбы нет, зато есть интриги, расследования, мафия, ограбление, правительственные заговоры и воры - дилетанты. Фильм вышел спокойным, стильным и в меру романтичным. Самое главное - это неповторимая атмосфера, которую дополняют все фигурки-герои. Каждый кадр «дышит» семидесятыми без киношного пафоса, в каждой сцене — человеческие чувства. Один только поцелуй Джейсона Стетема и Саффрон Берроуз в середине картины чего стоит!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как видно из названия ограбление происходит в Италии: конкретно — в Венеции, но потом действие перемещается в Лос-Анджелес, где год спустя Чарли Крокер и его трое воров-компаньонов пытаются выйти на след пятого, который скрылся с украденным золотом, попутно убив Джона Бриджера, главного инициатора этой дерзкой операции. «Кинутые» бандиты обращаются за помощью к его дочери Стелле, которая является искусной мастерицей по вскрытию сейфов, пусть и сотрудничает только с полицией, однако соглашается отомстить за смерть отца, выкрав у предателя всё награбленное. Чтобы скрыться, ворам приходится устроить гигантскую пробку на улицах близ Голливуда и воспользоваться юркими автомобилями «Мини - купер», которые, кажется, опять вошли в моду после долгого перерыва.

Во многом следуя за оригиналом 1969 года, создатели американского римейка наибольший упор сделали не на хитроумной комедии, а на лихом авантюрно-криминальном жанре, к тому же оснащённом по последнему слову техники, прежде всего — компьютерной и относящейся к средствам связи. Нынешним преступникам не откажешь в уме и ловком умении пользоваться всеми новыми техническими приспособлениями, поставленными на службу грабительского дела. И все персонажи, включая самого отрицательного, который цинично решил надуть своих партнёров, не лишены своеобразного обаяния. А погони на катерах в Венеции или на машинах и вертолётах в Лос-Анджелесе поставлены мастерски и захватывающе. Казалось бы, новый фильм отвечает весьма придирчивым требованиям и вполне сопоставим с давней версией. Но чего-то неуловимо не хватает — пожалуй, тонкого комедийного шарма, более присущего англичанам, нежели прагматично мыслящим янки. Развлекательный криминальный боевичок — примерно так выглядит «Ограбление по-итальянски». Посмотреть на профессиональных грабителей в красиво поставленном экшне можно, пожалуй, всего лишь в нескольких фильмах.

Марк Уолберг, Джейсон Стэтем, Мос Деф, Сет Грин и Шарлиз Терон против Эдварда Нортона и полиции Лос-Анджелеса — это здорово. Остроумный сценарий, практически безостановочный экшен, минимальное количество штампов и банальностей - вот что выделяет фильм на фоне похожих на него.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как видно из названия ограбление происходит в Италии: конкретно — в Венеции, но потом действие перемещается в Лос-Анджелес, где год спустя Чарли Крокер и его трое воров-компаньонов пытаются выйти на след пятого, который скрылся с украденным золотом, попутно убив Джона Бриджера, главного инициатора этой дерзкой операции. «Кинутые» бандиты обращаются за помощью к его дочери Стелле, которая является искусной мастерицей по вскрытию сейфов, пусть и сотрудничает только с полицией, однако соглашается отомстить за смерть отца, выкрав у предателя всё награбленное. Чтобы скрыться, ворам приходится устроить гигантскую пробку на улицах близ Голливуда и воспользоваться юркими автомобилями «Мини - купер», которые, кажется, опять вошли в моду после долгого перерыва.

Во многом следуя за оригиналом 1969 года, создатели американского римейка наибольший упор сделали не на хитроумной комедии, а на лихом авантюрно-криминальном жанре, к тому же оснащённом по последнему слову техники, прежде всего — компьютерной и относящейся к средствам связи. Нынешним преступникам не откажешь в уме и ловком умении пользоваться всеми новыми техническими приспособлениями, поставленными на службу грабительского дела. И все персонажи, включая самого отрицательного, который цинично решил надуть своих партнёров, не лишены своеобразного обаяния. А погони на катерах в Венеции или на машинах и вертолётах в Лос-Анджелесе поставлены мастерски и захватывающе. Казалось бы, новый фильм отвечает весьма придирчивым требованиям и вполне сопоставим с давней версией. Но чего-то неуловимо не хватает — пожалуй, тонкого комедийного шарма, более присущего англичанам, нежели прагматично мыслящим янки. Развлекательный криминальный боевичок — примерно так выглядит «Ограбление по-итальянски». Посмотреть на профессиональных грабителей в красиво поставленном экшне можно, пожалуй, всего лишь в нескольких фильмах.

Марк Уолберг, Джейсон Стетем, Мос Деф, Сет Грин и Шарлиз Терон против Эдварда Нортона и полиции Лос-Анджелеса — это здорово. Остроумный сценарий, практически безостановочный экшен, минимальное количество штампов и банальностей - вот что выделяет фильм на фоне похожих на него.