Описание (клик - развернуть/свернуть):
Четвертый фильм о полицейском Гарри Каллахэне по кличке «Грязный». Такое необычное прозвище он получил не случайно: Гарри не гнушается никакими методами, борясь с преступным миром. Убийство для него — норма. Местный шеф полиции пытается охладить свирепого подчиненного, но Гарри не собирается менять свои стиль. Власти Сан-Франциско обескуражены подобным поведением Каллахэна и, от греха подальше, отправляют сыщика расследовать дело в Сан-Пауло.

В приморском городке Гарри выходит на след серийного убийцы Дженнифер Спенсер. Она убивает мужчин, когда-то принявших участие в зверском изнасиловании ее самой и ее младшей сестры. Джен убивает изощренно — она хочет, чтобы перед смертью ее жертвы помучились, поэтому сначала стреляет в пах. Гарри прибывает на место, но его не ждет теплый прием со стороны полицейских Сан-Пауло. Наслышанные о жестоких методах Каллахэна, они только и ждут, чтобы Гарри поскорее покинул их городок…

Интересные факты:

Известная фраза из фильма «Продолжайте, дайте мне повод» (в оригинале англ. «Go ahead, make my day»), была использована президентом США Рональдом Рейганом в речи, в которой он грозил наложить вето на законопроект по повышению налогов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Все-таки до сих пор не верится, что Тони Скотт дебютировал этой загадочной картиной. Ведь миру он известен по боевикам — благо они у него очень хорошо получаются. Тони Скотт снял будоражащую историю про вампиров, и это кино стало одной из лучших готических картин. Картина меланхолично-эстетичная, с лёгкими нотками эротики и необыкновенной атмосферой задумчивости. Снятая настолько красиво и тонко, что невозможно передать словами.

Изысканная вампирша Мириам и ее двухсотлетний возлюбленный Джон живут за счет того, что питаются кровью. Своих жертв они находят в гламурных ночных клубах. Но если Мириам суждена вечная жизнь, то Джон начинает вдруг стремительно стареть. Ни кровь любимой, ни чья другая, не в состоянии остановить его увядание. От отчаяния и безысходности пара обращается за помощью в медицинскую клинику, где знакомятся с очаровательной женщиной -учёным Сарой. На смену Джону, Мириам выбирает Сару. Мы видим этот безумный треугольник и загадочную, темную историю жизни вампиров…

Вампирская история рассказана здесь не как банальный ужастик, а как глубокая, полная мистики и особенной, темной эстетики, драма. История фильма вся пропитана чем-то жутким, холодным и безумным. И все это крепко замешано на крови, сексе, полутонах и визуальных излишествах. В то же время, в нем нет и намека на романтизацию образа вампира, как это было сделано позже, в культовом «Интервью с вампиром». Все потусторонние персонажи в нем хоть и выглядят как вполне обычные люди, тем не менее, от них веет холодным, смертельным ужасом, поскольку ясно осознаешь, что эти твари в человеческом обличии никогда не перестанут убивать, кровь и смерть для них как наркотик, как воздух, без него они не могут существовать, но это, скорей, является самой их внутренней сущностью, а не физиологической необходимостью для выживания.

Голод, который влечет героев, не столько по крови, сколько по любви. Одиночество — единственная угроза Мириам, и ради избавления от нее она пьет соки любящих ее людей, одного за другим, не считаясь с их болью, жизнью и смертью. В свете такого голода она становится здесь единственной «настоящей» вампиршей, все остальные страдают от выбора, который сделали ради нее.

Смешав в один (по идее пряный и стильный коктейль) и необычный сюжет, и навороченный стиль монтажа и съемок, а заодно и гремучую смесь актеров, Скотт не смог удержать всю эту алхимию в твердых руках. Отсюда и провал в прокате, и в целом неоднозначный прием у публики и критики. Но надо все-таки отдать должное, что в то время (1983 год) так подобную продукцию не снимали. История фильма на самом деле очень интригующая, и показана она необычно и далеко не заурядно. Просто Тони Скотт опередил время лет на десять. Более "понятные" фильмы на эту тему - «Интервью с вампиром», «Дракула Брэма Стокера», «Франкенштейн Мэри Шелли» были сняты спустя десять лет (1992 - 1994 г.г.)

Фильм о смерти, о ее неотвратимости и этот фильм дает импульс поразмыслить о ее природе, смысле, неизбежности. Это далеко не развлекательное кино вроде саги «Сумерки», а напряженная, глубокая, мистическая драма, которая представляет собой не самое легкое зрелище, но именно в силу этого свойства, она и оказывает такое мощное воздействие на зрителя.

Пожалуй впервые, вампиры представлены совсем с иной точки зрения, нежели мы привыкли их видеть. Они подобно простым смертным не лишены чувств: любят и ненавидят, ищут спутников жизни и страдают от недостатка любви.

Вампиры в этом фильме всего лишь фон, дающий свободу режиссеру утрировать и открыто преувеличить трагедию человеческой жизни, а зрителю — ещё явственнее примерить на себя ощущения главных героев. Ведь они, главные герои, по сути, могли быть обыкновенными людьми и их страхи ничуть не изменились бы. Любая женщина боялась бы остаться одна, мужчины так или иначе поддаются страху перед приближающейся старостью, а ученые всегда стремятся к открытиям, способным спасти мир.

Само название «Голод» определяет множество вопросов, поднятых в фильме. Здесь и безудержная потребность любить и быть любимым, воздвигнутая в абсолют, и вытекающая из этого жажда власти и полного обладания своим возлюбленным, и конечно же, боязнь старости и смерти. Хотя, в кокретном случае внимание заслуживают не сами вопросы, а то, как они были преподнесены зрителю. Властный и холодный образ Катрин Денев заставляет вас влюбиться в жесткую и расчетливую вампиршу, в которой аристократизм и безупречный вкус соединяется с животной сексуальностью и жаждой крови. Холодный своими мраморными стенами дом являет собой центр паутины черной вдовы, в котором она сжирает жизни своих любовников и тела своих жертв. Одного за другим она ловит их в свои сети — здесь и герой Боуи, сознающий неотвратимость надвигающегося конца, но движимый жаждой жизни, и бойкая целеустремленная ученая, пытающаяся разгадать тайну смерти.

«Голод» невероятно силен в эмоциональном плане - в который раз нам показывают весь ужас вечной жизни. Боль утрат, постоянные тяжёлые воспоминания — стоит ли вечная жизнь таких поистине вечных адских мук? На этот вопрос предстоит ответить каждому самостоятельно, ибо конец картины остаётся открытым.

Атмосфера фильма — одно из сильнейших ее мест. Там где не справляется режиссер, к нему на помощь приходят оператор, гример, композитор и, конечно, актеры.

Скотт, как умелый клипмейкер идеально поработал с картинкой, приблизив все к шикарному видеоклипу. Снято красиво до слез. Каждый лучик заходящего солнца, каждая застывшая в воздухе пылинка, каждое дуновение ветра и каждый взмах голубиных крыльев запечатлены объективом камеры так, что смотришь и веришь в то, что нет на свете ничего более прекрасного.

Визуальный ряд радует глаз. Потрясающий грим и спецэффекты, чего стоит только сцена со старением героя Боуи. Любителям клубнички, наверняка, придется по вкусу лесбийская сцена между Катрин Денев и Сюзан Сарандон, которая завораживает. Обе актрисы, будучи уже не молодыми девушками, выглядят настолько сексуально, что диву даешься.

Интересен монтаж. Резкие и даже непонятные склейки в начале чуть позже наполнятся смыслом. Чем дольше длится фильм, тем плавнее будут взятые оператором планы, но время от времени их все же разрывают во взятой вначале резкой манере. При этом прием дробления сцен ничуть не мешает, а только помогает глубже раскрыть смысл. Музыка тоже прекрасна — бурлящий клубный рок резко меняется на Шуберта, мгновенно погружая в умиротворяющую и грустную рассветную атмосферу с легким привкусом горечи.

Тони Скотт — он всегда был именно визионером, а уже потом — рассказчиком. Но в «Голоде» его любовь к красивым кадрам перевешивает всё, даже здравый смысл. Он готов минутами любоваться развивающимися занавесками (о, как их здесь много), светом пробивающимся через дымку, мраморными статуями, фигурами актёров (и мужчин, и женщин). Иногда это работает, иногда утомляет (занавески!). Тем не менее, именно таким любованием «Голод» обязан странной атмосфере — она даже не совсем готическая, а близка к нуару, где всё похоже на дрёму. «Голод» — кино исключительно сценичное, близкое к нарциссизму. Его можно было бы назвать несносным, если бы не другой важный аспект — актёры.

Катрин Денев, Сюзан Сарандон, Дэвид Боуи — очень интересный каст, который здесь творит чудеса одной фактурой. Боуи слишком мало пробыл на экране, но даже за это время очень мощно сыграл стареющего вампира. Ему даже не приходится говорить — всё делает мимика. Сказывается опыт сценических выступлений.
Дэвид Боуи, живущий в вечном стремлении к своему собственному идеалу, восхитительно сыграл человека, который после второго столетия вдруг начинает стареть. Он боится старости, цепляется за свою жизнь, но даже не подозревает, что его в любом случае не ожидает смерть.
Катрин Денев, замечательная французская киноактриса, уверенно держится в образе аристократки, заставшей ещё Древний Египет: она отчаянно боится остаться одной, и столетие за столетием находит себе спутников, которые спасли бы ее от ее страхов.
И до чего же прекрасны вместе точеные лица Катрин Денев и Дэвида Боуи! Чуть позже их холодную гармонию разбавит живая — во всех смыслах — и прекрасно человеческая Сюзан Сарандон.

Развязка истории пробирает до мозга костей, хоть финал и остается открытым. «Голод» — один из самых красивых фильмов, и одна из самых глубоких мистических драм, когда-либо выходивших в свет.

Интересные факты:

Фильм является экранизацией одноименного романа Уитли Стрибера.

Сначала режиссером фильма должен был стать Алан Паркер, но отказался в пользу полнометражного дебюта Тони Скотта.

Художник по костюмам Милена Канонеро, на несколько дней исчезла по среди съемочного процесса. Оказывается, не найдя подходящей ткани для платка героя Боуи в Лондоне, полетела за тканью в Рим.

Дэвид Боуи говорил, что для того, чтобы сделать свой голос сиплым и соответствовать образу чудовищно быстро стареющего человека, он каждую ночь выходил на мост Джорджа Вашингтона и орал все панк-песни, которые мог вспомнить.

Прочитав сценарий, Боуи настолько влюбился в своего персонажа-виолончелиста, что тут же принялся брать уроки игры на виолончели — «чтобы в кадре не было никаких дублеров».

На момент съемок Катрин Денев было 40 лет, Сюзан Сарандон 37.

Исполняемая в начале фильма песня группы Bauhaus «Bela Lugosi's Dead», посвящена смерти Беле Лугоши.

Бела Ференц Дежё Блашко (венг. Bela Ferenc Dezso Blasko), более известный как Бела Лугоши (англ. Bela Lugosi; 20 октября 1882 — 16 августа 1956) — американский актёр венгерского происхождения. Наиболее известен исполнением роли графа Дракулы в одноимённой бродвейской постановке 1927 года и в последовавшем за ней фильме.

Музыканты Bauhaus исполнили в картине камео: в начале фильма они представлены играющими «Bela Lugosi’s Dead» на концерте, куда в поисках новых жертв приходят вампиры — персонажи Боуи и Денев.

Именно выход «Bela Lugosi’s Dead» положил начало развитию готической музыки. Кроме того, песня Bauhaus стала первым связующим звеном между зарождавшейся тогда готической субкультурой и «вампирской» эстетикой, косвенно повлияв, таким образом, на готическую моду и задав субкультурные стандарты на годы вперёд. Театрализованные концертные выступления группы, на которых исполнялась «Bela Lugosi’s Dead», привлекли огромное количество поклонников, начавших одеваться и вести себя в том же духе, что и музыканты, — носить чёрное, обильно использовать чёрно-белый макияж, делать эксцентричные причёски. К 1981 году количество фанатов настолько возросло, что стало возможным говорить о формировании новой субкультуры "готик-рок".

Перевод текста песни "Bela Lugosi's Dead"

Белым на белом - прозрачный черный покров
Там, на постели, - Бела Лугоши мертв.
Летучие мыши разлетелись во все стороны со старинной колокольни
Жертвы их истекают кровью...
Черный короб, красный бархат.
Бела Лугоши мертв.
Бессмертен, бессмертен, бессмертен.
Колонны невинных дев шествуют мимо его гробницы.
Усыпанный мертвыми цветами времени,
Застывший в смертельном расцвете, покинутый всеми, заперт в темной комнате...
Бела Лугоши мертв.
Бессмертен, бессмертен, бессмертен.

По английски это будет так:

White on white translucent black capes
Back on the rack
Bela Lugosi’s dead
The bats have left the bell tower
The victims have been bled
Red velvet lines the black box
Bela Lugosi’s dead
Undead, undead, undead.

Таким образом, великий А. Михалев, переводя текст песни, ошибся, говоря "Я мертв, я мертв..."
что не мудрено т.к. по английски "Undead" (Не мертв) и "I am dead" (Я мертв) звучат почти одинаково, да и по смыслу - Дракула как-бы мертв. На самом деле все не так.

Текст песни написал бас-гитарист Дэвид Джей. В стихах, навеянных просмотром классических фильмов ужасов, обыгрывается образ Дракулы, созданный актёром Бела Лугоши. Связь с вампирской тематикой отчётливо проявляется в припеве, где сразу же после фразы Bela Lugosi’s Dead (англ. Бела Лугоши мёртв) поётся Undead, undead, undead (игра слов: англ. undead переводится дословно как «не-мёртвый», приблизительным эквивалентом в русском является существительное нежить). Таким образом, в песне сливаются актёр и образ, реальное и сверхъестественное — Лугоши, игравший Дракулу, действительно «оказывается» вампиром.
Питер Мёрфи (вокалист группы) впоследствии говорил, что воспринимал текст скорее как пародию на фильмы ужасов, однако он всё же спел его так, что романтическая составляющая композиции ощущается намного сильнее иронической. По словам исследовательницы Джулии Фей, довольно незамысловатый текст песни заложил основу своеобразной традиции, которую позже развили другие готические группы.

Питер Мёрфи позже рассказывал о собственной интерпретации композиции:
«Bela Lugosi’s Dead» была очень ироничной песней, которая звучит предельно серьёзно, очень тяжело и довольно мрачно. Но суть песни, если вы углубитесь в неё, очень иронична: Бела Лугоши мёртв… Не-мёртв! — это же забавно. Нашей ошибкой было то, что мы исполняли песню с такой наивной серьёзностью! Именно это привело к тому, что публика стала видеть в ней нечто куда более значительное. Замысел, лежавший в основе концертных представлений, в конечном счёте заслонил содержащийся в песне юмор.

Концертное выступление Bauhaus - Bela Lugosi's Dead:
https://www.youtube.com/watch?v=1U1SiIWuZeE

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В заключительном шестом эпизоде «Звездных войн» Дарт Вейдер создает вторую «Звезду Смерти». Он объединяет все силы зла, чтобы с помощью этого смертоносного оружия нанести последний сокрушительный удар по повстанцам и их союзникам.

Люк Скайуокер вместе с принцессой Леей и верными дроидами R2D2 и C-3PO отправляется спасать своего друга Хана Соло, который попал в плен к отвратительному Джаббе Хатту — могущественному повелителю преступников.

Повстанцы высаживаются на планету Эндор, чтобы оттуда вместе с Люком и его отрядом предпринять последнюю атаку на Имперский флот, атаку, от которой зависит судьба Галактики. В этом эпизоде Люк Скайуокер и Дарт Вейдер встречаются в последний раз… ибо из поединка между отцом и сыном живым выйдет только один…

Эпизод 6: Возвращение Джедая самый красочный и яркий из всех трех эпизодов этого цикла. Я не беру в расчет историю Энакина Скайуокера, это совсем другая сага, более мрачная, более тяжелая. Персонаж Люка ближе людям, он как воплощение добра, вечная надежда, юный герой, всегда готовый прийти на помощь другу. Его выбор между друзьями и обучением в пятом эпизоде, по сути решил все. Но это был его выбор, и как видно, он был прав. Для многих Люк это лучик света, это то, что стоит беречь, хотя бы ради спасения других. Его отношение к людям видно сразу — он любит их, он готов ради них на все! Он готов даже пожертвовать жизнью ради них…. Такого человека не соблазнишь темной стороной силы, как бы она притягательна и проста она не была… Просто в молодом Скайуокере столько силы, столько добра, что этим его невозможно поглотить, как бы Император не старался… но здесь на первый план выходит Дарт Вэйдер…

Дарт Вэйдер — это две стороны медали. В шестом эпизоде это видно невооруженным глазом. Его поглотила темная сторона силы или Dark Side of Force, как любят произносить в фильме, но в нем борется любовь. Любовь к Люку. Единственному сыну, которому он явно не желает своей участи. Несмотря на всю мощь Вэйдера и его, казалось бы, непоколебимость, в душе он ранимый «человек». Сцена, где он снимает маску, пробивает до слез, потому что нет ничего прекрасней таких моментов… Ты понимаешь, что пришло сказать «нет» всем войнам между Империей и Альянсом, нет кровопролитным столкновениям, которые иногда не имели смысла, нет злу, которое захватывало невинных людей, нет Звезды Смерти, котора уничтожала все вокруг. Нет Императора, нет Вэйдера. Остался только Энакин Скайуокер — первоклассный пилот, воин — джедай, человек, допустивший большую ошибку в своей жизни, но не позволивший допустить ее своему сыну. Он герой, но увы, свернувший на не ту тропу.

Но вся эпопея была бы сухой, если бы не второстепенные персонажи. Не знаю, правильно ли назвать их так, но тем не менее. Хан Соло, принцесса Лея, R2D2, С-3PO… они сыграли такую огромную роль в судьбе не только Люка, но и всего Альянса. R2D2 и С-3PO, наверно, самые любимые герои саги. Робот-переводчик и дроид… за ними просто интересно наблюдать… они все время в гуще событий, они преданы своему хозяину… они те же воины. Иногда их участие выходит на первый план, и это хороший ход. Герой не только Люк, в одиночку ему было бы не разбить могущественную Империю. Хан Соло, на первый взгляд, нагловат, слишком самонадеян и чересчур самоуверен, но он всегда готов выручить, и он пойдет до конца в любом случае. А его любовь в Лее, это украшение всего фильма — неловкие попытки добиться неприступную леди! Ай да Соло! Его конфликт с Джаббой Хаттом веселое, но отнюдь не приятное разбавление сюжета… Скользкое, жирное чудовище, убивающее всех, кто ему не пригоден… кого напоминает этот персонаж?

Сама принцесса сильна, иногда где-то слишком холодна, но она знает, что делает, и она не предаст повстанцев, даже если ради этого придется идти на крайние меры. Она умна, и всегда найдет выход из любой ситуации. Недаром она дочь Дарта Вэйдера и сестра Люка Скайуокера, в ней есть сила джедая, стержень и рассудок.

Наконец-то можно поговорить об исполнителях главных ролей. На них тоже пролилось немало негативных эмоций. Отчасти потому, что каждый третий фанат видел на месте Люка Скайуокера себя, отчасти потому, что герой для излишнего драматизма выглядит совершенно никаким по сравнению с адептами зла. Марка Хэммила не устают попрекать и в слабой игре даже сейчас, когда прошло тридцать лет, и актёр работает исключительно в озвучивании мультипликационных героев. При этом забывая, что актёр попал в аварию в 1977 году (инцидент вряд ли был легко пережит) и мог вообще выбыть из вселенной Звёздных войн - Марк для всех по-прежнему Люк Скайуокер, и ничего поделать с этим не может.

Примерно с теми же проблемами и с той же критикой сталкивается и Кэрри Фишер. Роли ей предлагают мелкие, но она не унывает и пишет экранизируемые романы (никак не связанные со «Звёздными войнами»). Весьма иронично она воспринимает реплики, что плохо отыграла роль, ради которой сбросила почти 5 килограмм (сейчас, это, понятное дело, не рекорд, но в 1977 году были другие мерки). Возможно, кому-то и стало бы лучше, если место принцессы Леи досталось бы Джоди Фостер или другой претендентке, но большой вопрос — как бы та смотрелась в золотом бикини.

Нельзя так же не отметить и такого героя как Джабба Хатт. Конечно, он не актёр в костюме, он — целая бригада из кукловодов и самое больше поле для их деятельности. До того, как стало возможно рисовать подобных слизняков на компьютере, процесс оживления Джаббы требовал как минимум усилий шестерых человек. Левая рука, правая рука, глаза, хвост, дыхательные сокращения туловища — всё это контролировалось по отдельности и отнюдь не по радио. Больше всех везло человеку, отвечавшему за процессом курения Джаббой кальяна.

Сюжет достоин восхищения, равно как и его создатель — Джордж Лукас, который при создании каждого эпизода держал в своей голове продуманное начало следующего. Именно поэтому эпизоды имеют прекрасные связывающие их узлы, по которым из раннего эпизода всё волшебным образом передается в следующий, который кроме того обладает новой «силой». Так, поражающе умы, эпизоды взаимосвязаны и прекрасно в этом плане проработаны до мельчайших винтиков, что в полной мере выплескивается всем великолепием на тебя в шестом эпизоде. Интригующие развязки событий, таинственность и секреты, которые раскрываются нам в этом эпизоде, проявление доверия, любви и понимания, новые приключения горячо полюбившихся героев — это «Звездные войны: Эпизод 6 — Возвращение Джедая».

Однако мало того, что придуман такой чарующий и неизведанный раннее мир «звездных войн», но так сногсшибательно поставлен. Ричарду Маркванду под всемогущественной рукой Джорджа Лукаса удалось идеально передать всю красоту этой саги, дословно передать написанный сюжет и сделать то, что, к сожалению, не удалось Ирвину Кершнеру — режиссеру пятого эпизода — убедить, заставить поверить в то, что этот мир более реален, чем может показаться. Если не брать в расчет те мелкие погрешности, которыми обладают кинокартины ранних лет, постановка выполнена бузупречно. Превосходно отснятые пейзажи, дающие минуты расслабления после напряженных действ, использование сумасшедших, на тот момент, спецэффектов, постановка игры актеров — отлично сделаны под руководством режиссера и пристальным вниманием автора проекта.

Типичны для этого киносериала космические сцены со звездолётами, лазерным оружием, всевозможными техническими изобретениями (за спецэффекты был получен очередной «Оскар», но только единственный — по сравнению с другими частями экранной саги). Помимо этого, в ленте большое место занимают просто сказочные эпизоды, в которых действует смешной лесной народец, называемый ивоки. Кстати, после выхода картины Джордж Лукас как продюсер и соавтор сценария решил посвятить этим самым ивокам целых два телефильма -сказки.

Даже с учетом того, что спецэффекты по сравнению с сегодняшними далеко позади, они настолько умело выполнены, что разрывают в клочья воображение вместе с имперскими флагманами, «звездой смерти» и звездолетами. Внимание устремляется вслед за красиво сделанными погонями. Прекрасно проработанные всевозможные существа уже не смотрятся ненатуральными и воплощением фантазии, а вполне реальными персонажами, ставшими единым целым со своим звездным миром.

Эпизод 6 — это замечательное и феерическое завершение первой трилогии саги о звездных войнах. Как магнитное поле, притягивая, удерживает нас на Земле, так «Возврашение Джедая» притягивает к полетам в космосе, небывалым пейзажам далеких планет, удивительным существам, которые существуют бок о бок с людьми, удерживая в приятной атмосфере просмотра.

Звездные войны — это целая эпоха, которую невозможно забыть, это мечта, это какой -то другой мир, в котором хотелось бы оказаться хотя бы на мгновение… хотя бы посмотрев один раз.

Интересные факты:

Сцены на «песчаной барже» Джаббы снимались в Юме, штат Аризона. У съемочной группы возникла проблема — как скрыться от 35 тысяч фанатов — энтузиастов, приехавших в пустыню на багги. В целях секретности создатели фильма заявили, что на самом деле здесь снимается фильм ужасов под названием «Печальный итог: Кошмар за пределами вашего воображения» («Blue Harvest: Horror beyond your imagination»), и даже нарядили всех членов съемочной группы в кепки и футболки с этим названием. Это было необходимо, поскольку даже забор из колючей проволоки и круглосуточная охрана не могли помешать отчаянным фанатам просочиться на съемочную площадку и сделать тайком несколько снимков.

Первоначально сразу же после спасения Хана из плена Джаббы должна была последовать песчаная буря. Эту сцену удалили, поскольку она показалась излишней и очень сложной для съемок.

Согласно сценарию, Лэндо Калриссиан должен был погибнуть при взрыве Звезды Смерти вместе с кораблем Хана Соло «Millennium Falcon». Но из-за отрицательных отзывов публики эта деталь была изменена. Обратите внимание на реплику Хана, когда он улетает на захваченном имперском корабле и бросает прощальный взгляд на «Millennium Falcon»: «У меня такое странное чувство, что я больше никогда его не увижу».

Несколько эвоков говорят по-филлипински (на языке «тагалог»).

По слухам, был отснят еще один, другой финал фильма, где состоялась свадьба Леи и Хана Соло.

Слово «эвок» — так зовут «местных» с Эндора, похожих на медвежат — ни разу не используется в самом фильме, только в титрах.

Дарта Вейдера играют сразу трое людей — Дэвид Прауз был его телом (в доспехах), его голосом был Джеймс Эрл Джонс, а его лицом был Себастьян Шоу.

Одна из песен, которую поют эвоки, звучит как «Det luktar flingor har». По-шведски это означает «чую, тут пахнет кашей».

Неизвестно, было ли название «Месть Джедая» («Revenge of the Jedi») с самого начала поддельным, или же действительно было изменено в самый последний момент. Официальным объяснением для изменения названия было то, что «месть — это не по-джедайски», но для этого изменения был еще один резон: так было гораздо легче отследить пиратскую продукцию — по неправильному названию. На нескольких ранних плакатах фильм действительно называется «Месть Джедая» — теперь такой плакат стоит больших денег.

Джордж Лукас был очень недоволен тем, что в 1983 году президент США Рональд Рейган объявил Стратегическую оборонную инициативу и назвал ее «Звездные войны». В отместку режиссер дал вице-королю Торговой Федерации - жадному, трусливому и злому типу - имя Нут Ганрей. Нут переводится как «тритон». Ганрей - анаграмма фамилии Рейган, а также анаграмма игры слов: ray gun - с англ. «лучевое оружие».

Актриса Кэрри Фишер (принцесса Лея) очень переживала, что ее героиня во всех трех частях киноэпопеи, где она появляется, ходит в длинных бесформенных одеждах, за которыми не видно ее фигуры. Джордж Лукас пошел Кэрри на уступку и в последнем фильме в сцене, когда Лея находится в плену у Джаббы Хатта, максимально оголил актрису.

Джордж Лукас почти 15 лет предпочитал предоставлять возможность другим реализовывать свои фантазии. Однако, выпустив в 1997 году отреставрированную и оснащённую новыми суперзрелищными эффектами свою космическую трилогию, которая опять превзошла в прокате даже самые радужные коммерческие прогнозы, он уже лично взялся за постановку пропущенных эпизодов I, II и III из сериала «Звёздные войны» и к 2005 году завершил этот грандиозный проект, растянувшийся почти на три десятилетия.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С этой картины начался новый период в творчестве Брайана Де Пальмы, прославившегося несколькими фильмами ужасов и триллерами. Он обратился к совсем иному жанру, но тоже типичному для американского кино — к гангстерской драме, чем вызвал неоднозначные оценки: от неприятия и даже раздражения до восторгов (любопытно, что режиссёр номинировался за «Лицо со шрамом» в 1983 году на позорную премию «Золотая малина», но сейчас лента имеет высокую оценку 8,1 из 10 и входит в число 250-ти самых популярных в imdb). Этого, в принципе, следовало ожидать, ведь гангстерские картины, как и вестерны, являются для американцев объектом особого почитания, и в данном жанре очень сильна власть традиций. К тому же Де Пальма покусился на соперничество с одним из классических кинопроизведений — «Лицо со шрамом» (1932) Говарда Хокса (ему и сценаристу Бену Хекту было сделано в титрах специальное посвящение), хотя новая версия практически не имеет с давним оригиналом ничего общего, кроме названия. Скорее, её можно сопоставить с «Крёстным отцом» или с «Однажды в Америке», также успевшими стать классикой жанра.

Всё начинается в начале 80-х прошлого столетия. Множество кубинских беженцев рванули в США от надоевшего режима Ф. Кастро, многих из них не ждало ничего особенно примечательного в их серых жизнях в будущем. Но был среди них Тони Монтана (Аль Пачино) — амбициозный, зачастую жестокий парень, отсидевший в кубинской тюрьме несколько лет. Он воспринял «изгнание» в Штаты как шанс, возможность подняться наверх, стать «кем-то», тем, кем он пожелает, а не как прикажут другие… Воплотить свою мечту в реальность, но как было сказано в другом фильме, кстати с аналогичным сюжетом «Кокаин» ( 2001) — твоя мечта не осуществилась лишь потому, что ты выбрал не ту мечту…

Постепенно, поэтапно Тони из мелкого курьера вырастает в одного из главных наркобаронов Америки, всё это сопровождалось кровью, ненавистью, испытаниями, жертвами… Монтана для многих кажется безжалостным убийцей и тираном, но на самом деле внутри души этого человека творится ещё более страшное «кровопролитие», переживания, волнения. Несмотря на жёсткий характер Антонио, все эти распри, ссоры, испытания, наркотики истерзали его подсознание, и к самому финалу у него уже почти не остаётся ни физических, ни моральных сил… Брайан Де Пальма прекрасно сумел показать зрителю изменение сущности героя, его превращение из сильного и волевого человека в морально подавленного наркомана.

Авторы создали на экране абсолютно реальную историю с абсолютно живыми персонажами происходящую в абсолютно реальном Майями начала 80-х годов. Но самое главное из этого всего, а точнее самый главный — это Тони Монтана. Практически всё действие фильма посвящено этому харизматичному персонажу, все остальные действующие лица — это всё люди из его жизни, которые сыграли определенную роль в ней.

Тони Монтана — это наверное самый противоречивый и интересный гангстер во всем мировом кинематографе. Это человек, который поставил себе самые немыслимые цели и воплотил их в жизнь. Для него жизнь была борьба за свою мечту, но когда цель была достигнута, он потерпел абсолютный крах.

Сюжет не сильно закручен, но это компенсируется его драматизмом. Нам показывают историю жестокости и беспощадности парня, который пытается выбраться на верх любыми возможными способами. Создатели, как будто показывают нам обратную сторону «американской мечты». Что-то подобное мы уже видели у персонажа Аль Пачино в «Крёстном Отце», но здесь все гораздо жестче и циничней. Именно благодаря насилию, фильм не имеет аналогов в гангстерском жанре.

Стоит вернутся к тому, КАК Аль Пачино сыграл эту роль. От самого начала до самого конца, это было великолепно, Тони Монтана не схож по манерам поведения ни с одним из героев Пачино, он создал незабываемого персонажа. Один сумасшедший блеск глаз чего стоит! При всех усилиях воображения, переиграть Пачино невозможно! Позже можно было увидеть немало отсылок к его персонажу и связанных с ним событий в других голливудских работах и компьютерных играх. Сразу видно откуда выросла игрушка GTA Vice city. В частности, было очень много подражаний на сцену с бензопилой, яркой гавайской рубашкой и, разумеется, очень эффектной финальной стрельбой в огромном особняке.

Особого внимания заслуживает атмосфера того времени. 80-ые… Деборра Харри, более известная как «Blondie», исполняет диско номер «Rush Rush», молодые люди в костюмах, вышедших из моды, отплясывают под эту музыку в закрытых танцполах клубов Майами. Ослепительные девушки, все как на подбор «тигрицы» по мнению Тони, щеголяют нарядами, о которых сейчас никто и не вспомнит. И сам «наш» Тони, сидит в уголке клуба, накачиваясь спиртным, и не зная, что в пяти метрах от него сидят наемники, пришедшие за его головой…

От фильма оторваться просто невозможно, он потрясает с первых секунд. Характеры, чувства, эмоции, мысли — всё показано и расписано… это невероятно!


Интересные факты:

В заключительной сцене фильма в одном из моментов Аль Пачино хватается за дуло автомата. Несмотря на то, что на съёмках были использованы холостые патроны, ствол был настолько раскален, что, схватившись за него, Пачино получил серьезный ожог руки, вследствие чего съёмки пришлось приостановить на несколько недель.

Слово «fuck» использовано в фильме 218 раз.

Во время съёмок шли нешуточные дебаты о разрешении съёмок в Майами. В конце концов департамент туризма Майами принял решение не выдавать разрешение на съёмки, т.к., по их мнению, фильм мог серьезно повредить развитию туризма в городе.

Оливер Стоун написал сценарий фильма, борясь с кокаиновой зависимостью.

В сцене, где Тони лежит в ванне и смотрит телевизор, он говорит Мэни: «Look at dem pelicangs fly». Именно эту фразу использовал Пачино, пытаясь выработать у себя кубинский акцент.

Фильм повлиял на развитие хип-хоп культуры и рэп музыки в конце 1980-х. Так, например, «The Geto Boys» использовали несколько цитат из фильма в своих песнях, а один из рэпперов в этой группе взял себе псевдоним «Scarface» (им был Брэд Джордан, в настоящее время являющийся одним из руководителей «Def Jam South»).

Фильм посвящен Бену Хекту и Говарду Хоксу - авторам оригинального «Scarface» 1932 года.

Предполагалось, что действие фильма будет происходить в Чикаго, но от этой идеи пришлось отказаться из-за бюджетных ограничений.

Первоначальным выбором продюсеров в качестве режиссера был Сидни Люмет. Именно он предложил, чтобы главными героями картины стали кубинцы.

Оливер Стоун назвал Тони Монтану в честь Джо Монтаны, своего любимого игрока в футбол.

Брайану Де Пальма настолько понравился сценарий фильма, что он отказался от постановки «Танца вспышки» (Flashdance, 1983).

Когда фильм вышел в повторный прокат в 2003 году, студия хотела, чтобы Де Пальма изменил саундтрек, включив в него композиции, которые появились на свет благодаря влиянию этого фильма на рэп музыку. Де Пальма отклонил данное предложение.

На съёмочной площадке фильма побывал Стивен Спилберг и срежиссировал небольшой эпизод — один из кадров с боливийцами в финальной сцене.

Фильм три раза получал рейтинг «X». После этого Брайан Де Пальма пригласил группу экспертов, в которую вошли агенты по борьбе с наркотиками. По заявлению данной экспертной группы, «Лицо со шрамом» — точное изображение реальной жизни, поэтому фильм заслуживает более мягкого рейтинга. Заявление экспертной комиссии смогло убедить 20 членов комиссии по рейтингам кинофильмов. Они согласились выставить фильму рейтинг R (18 голосов «за», 2 - «против»). В итоге вырезанная версия мало чем отличалась от первоначальной версии, поэтому Де Пальма решил ничего не менять и выпустил на экраны оригинальную версию.

Количество трупов в картине: 42.

Почти весь фильм был снят в Лос-Анджелесе, который специально «загримировали» под Майами. На такие меры пришлось пойти после многочисленных протестов кубинских эмигрантов, проживающих в Майами.

Стивен Бауэр — единственный кубинец, снявшийся в одной из главных ролей ( Менни ).

Элизабет Дэйли исполнила две песни для фильма — «Shake it Up» и «I’m Hot Tonite». На тот момент времени ей было всего 21.

Международная компания, основанная Саддамом Хусейном для отмывания денег из различных источников, называлась «Montana Management».

Предполагалось, что в качестве муляжа кокаина будет использовано сухое молоко, но от этой идеи пришлось отказаться.

Когда Соса (Пол Шенар) бросает трубку телефона в разговоре с Тони Монтаной незадолго до финальной сцены в фильме, то можно услышать нечеткий звук выстрела.

Мириам Колон, сыгравшая мать Тони Монтаны, всего лишь на четыре года старше Пачино.

Роль Маноло Рэя могла достаться Джону Траволте.

Хотя Тони Монтана — кубинец, а его родной язык — испанский, в фильме он говорит полностью лишь одно предложение по-испански.

Начальная сцена фильма с Тони Монтаной и сотрудниками иммиграционной службы была переозвучена при монтаже картины. Одного из сотрудников иммиграционной службы озвучил Чарльз Дарнинг. Другие сотрудники были озвучены Брайаном Де Пальма и Деннисом Францом.

Фильм лег в основу игры GTA: Vice City.

Одним из прототипов Тони Монтаны был сам Аль Капоне. У Капоне на лице тоже был шрам, и он был так же жесток.

Когда Монтана приходит убивать Фрэнка, то ему в 3:00 (как об этом позаботился Монтана) звонит человек. Далее проходит ровно 6,5 минут (сюжетное время и время фильма абсолютно совпадают в этой сцене), прежде чем мы снова видим те же часы в кадре - на них 3:03. Примечательно, что через 2,5 минуты после первого кадра с часами на них 3:01.

Хотя фильм и называется «Лицо со шрамом», Тони называют так только один раз за весь фильм, и то на испанском («Caracicatriz»).

Роль Тони мог бы сыграть Роберт Де Ниро, но тот отказался.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Название этого фильма, конечно же, намекает на «строптивого» Шона Коннери, первого исполнителя роли Джеймса Бонда. Впервые Коннери отказался от участия в «бондиане» ещё в конце 60-х годов. Потом решил вновь сняться в ленте «Бриллианты остаются навсегда». Но вот быть вечным агентом 007 он отнюдь не хотел — и на двенадцать лет опять самоустранился от выполнения боевых заданий в качестве британского разведчика. Тем не менее — никогда не говори «никогда». В 1983 году началась работа над новой, четырнадцатой серией, которую, впрочем, официально не считают частью киносериала студии MGM об агенте 007. Кевин МакКлори, продюсер и соавтор сценария «Шаровой молнии», выиграл судебную тяжбу против автора романов о Джеймсе Бонде Яна Флеминга и получил право сделать собственный фильм о том же герое. Из-за непрекращающихся тяжб о правах на книгу Флеминга, режиссеру фильма Ирвину Кершнеру в перерывах между съемками приходилось ездить в суд. В 1997 году студия MGM приобрела права у компании Talia Films на фильм «Никогда не зарекайся» за $ 15,000,000. Такова вкратце история.

В данном фильме Шон Коннери согласился спустя восемнадцать лет сыграть практически в ту же «смертельную игру» с Блофелдом, зловещим властителем СПЕКТРа, желающим подчинить себе весь мир, как и в четвёртой серии «Шаровая молния». Коммерческий результат усилий режиссёра Эрвина Кершнера, который получил широкую известность после ленты «Империя наносит ответный удар», был неплохим, хотя и уступил показателям «Осьминожки» как в американском, так и в мировом прокате. Технические достижения и подводные съёмки — на должном уровне. В хорошей форме оказался и 53-летний исполнитель роли Джеймса Бонда. Шон Коннери всегда был самым строптивым Бондом. Не желая примеряться с участью актера одной роли, на которую с радостью согласились Пирс Броснан и Роджер Мур, актер уходил из сериала, возвращался, делал хит, и снова уходил. Когда место Бонда окончательно, казалось бы, занял Рожер Мур, в обход официальной бондиане, главному ее продюсеру А. Брокколи и миллионам зрителей, уже привыкших к Муру и отвыкших видеть в роли Бонда Коннери, режиссер Ирвин Кершнер, сильно рискуя, параллельно с официальной «Осьминожкой», снимает свою версию похождений агента 007. Чудо — в фильме соглашается играть легендарный Шон Коннери!

Самое примечательное в этом фильме, что после многолетнего перерыва Бонд возвращается изрядно постаревшим, потрепанным, лишившимся былого лоска. Режиссер и актер не побоялись показать предпенсионного Бонда, уже не делающего попыток идти в ногу со временем, седого, морщинистого, уязвимого, постепенно отпихиваемого начальниками разведки от крупных дел, стоящего в шаге от карьеры штатного консультанта и инструктора. Конечно, Джеймс Бонд без боя не уйдет, и даст последний решительный бой, перед тем, как устроиться с теперь уже постоянной подружкой где-нибудь на берегу океана и попивать коктейли, изредка выезжая на разные учения и консультации.

Старый Бонд — лучше новых двух! Ни у одного другого Бонда за внешне таким потрепанным видом не было такого обаяния и шарма, как у этого старика. Куда там гламурному, прилизанному Броснану! Ни одного Бонда так не красили морщины и седина, никому так не шло отвязное, решительное геройство, за которым стоит жгучее нежелание признавать победы, одерживаемые возрастом и временем. Никому так не шли бесконечные короткие интрижки, ведь здесь за этими интрижками стоит желание доказать свою мужскую состоятельность. И, конечно, непревзойденная, постоянная ирония Шона Коннери, неустанное подтрунивание над самим собой, которое ему так идет в этом образе, делает фильм не таким насуплено серьезным, как некоторые серии про Бонда, но и не превращает в комедию.

Ирвин Кершнер, отлично знающий, что такое боевик и налету схватывающий стиль предшественников (стоит вспомнить, хотя бы «Робокопа-2»), представляет увлекательную смесь традиционного крепыша-Бонда с гонками, драками, применением разных гаджетов, супергениальными злодеями и роскошными красотками с почти трогательным прощанием со зрителем уходящего на покой героя, любимого миллиардами.

Конечно, Коннери сразу располагает к себе зрителей. Несмотря на всю его привлекательность и силу, иногда Бонд выглядит растерянным и неловким. Коннери находит много деталей, как правило, не свойственных другим Бондам, и за героем начинает проглядывать характер — живой, добрый, веселый. Именно почему-то таким рисуется Джеймс Бонд в воображении. Даже его «лицензия на убийство» не делает из него человека-оружие, уж больно обаятельным и человечным получился герой у Коннери.

Рядом с Бондом всегда есть суперзлодеи и супердевушки. Как это было модно в 60-х, (да и сейчас от этого не отказались), на роли злодеев пригласили талантливых европейцев Клауса Брандауэра и Макса фон Сюдова. Отвратительная скользкая физиономия австрияка Брандауэра отсылает к типичным фрицам, действовавшим в куче антифашистских фильмов и у нас, и на Западе, а точеный, нордический швед фон Сюдов, традиционно поиграл голосом и харизмой, в роли сверхзлодея. С девушками Бонда тоже все в порядке. Актрисы, как правило, готовы на все, чтобы стать девушкой Бонда в очередном приключении агента. Роли с точки зрения лицедейства просто элементарные, но признание красоты, сексуальности, которое автоматически следует из роли девушки Бонда тоже дорогого стоит. Урсула Андресс, Мод Эдамс, Таня Робертс, Хелли Берри — все стали признанными секс-символами своего поколения, список можно продолжать. В этом списке и Ким Бэссинджер, которая, по сравнению с другими девушками Бонда, оказалась довольно скромной и не столь боевитой, но зато нежной и романтичной. Необыкновенно хороша роскошная злодейка Барбара Каррера, жестокая, сексуальная, холодная стерва, исходящая от нее и заставляющая вибрировать воздух возбуждающая опасность лучше, чем спокойная и воздушная Бэссинджер.

Нельзя забывать и о великолепном Роуэне Аткинсоне, который первый и последний раз появился в Бондиане, сыграв маленькую, но очень смешную роль. Впрочем, за то, что над ним Бонд так жестоко пошутил в этом фильме, Аткинсон ответил сторицей — спустя 20 лет он поиздевался уже над самим Бондом, сыграв пародию на него в «Джонни Инглише».

В результате, вышедший почти одновременно с официальным «Осьминожкой», фильм никак не подорвал авторитета Бонда. Лента отличается увлекательностью рассказа и довольно крепко сбита. Кершнеру и Коннери удалось поставить красивый завершающий аккорд в классической приключенческой симфонии о бондиаде Шона Коннери.

Интересные факты:

Молодой Стивен Сигал работал на картине в качестве инструктора по восточным единоборствам. Тренируя Шона Коннери для картины, он сломал ему запястье.

Сохранив верность киносериалу MGM, композитор Джон Барри отказался сочинять музыку для этого фильма.

Это единственный «бондовский» боевик, в котором нет «фирменного» эпизода, предшествующего начальным титрам.

Трюк с лошадью, прыгающей со скалы, вызвал протест со стороны защитников прав животных. С тех пор в кино получили распространение специальные упоминания о том, что во время съемок животные не пострадали.

В финальных титрах приносится благодарность некоему А. К. Она относится к Аднану Кашогги, торговцу оружием из Саудовской Аравии, который разрешил проводить съемки фильма на борту его шикарной яхты «Набила». Позднее Кашогги продал это судно миллиардеру Дональду Трампу, который переименовал яхту в «Принцессу Трамп». В настоящее время она принадлежит принцу Саудовской Аравии.

Это был первый фильм о Джеймсе Бонде, где Феликс Лайтер - афроамериканец.

В 2005 году Коннери озвучил агента 007 в видеоигре «James Bond 007: From Russia With Love», сделанной по мотивам фильма «Из России с любовью». Герой игры Джеймс Бонд - точная копия Шона Коннери в знаменитом фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Название этого фильма, конечно же, намекает на «строптивого» Шона Коннери, первого исполнителя роли Джеймса Бонда. Впервые Коннери отказался от участия в «бондиане» ещё в конце 60-х годов. Потом решил вновь сняться в ленте «Бриллианты остаются навсегда». Но вот быть вечным агентом 007 он отнюдь не хотел — и на двенадцать лет опять самоустранился от выполнения боевых заданий в качестве британского разведчика. Тем не менее — никогда не говори «никогда». В 1983 году началась работа над новой, четырнадцатой серией, которую, впрочем, официально не считают частью киносериала студии MGM об агенте 007. Кевин МакКлори, продюсер и соавтор сценария «Шаровой молнии», выиграл судебную тяжбу против автора романов о Джеймсе Бонде Яна Флеминга и получил право сделать собственный фильм о том же герое. Из-за непрекращающихся тяжб о правах на книгу Флеминга, режиссеру фильма Ирвину Кершнеру в перерывах между съемками приходилось ездить в суд. В 1997 году студия MGM приобрела права у компании Talia Films на фильм «Никогда не зарекайся» за $ 15,000,000. Такова вкратце история.

В данном фильме Шон Коннери согласился спустя восемнадцать лет сыграть практически в ту же «смертельную игру» с Блофелдом, зловещим властителем СПЕКТРа, желающим подчинить себе весь мир, как и в четвёртой серии «Шаровая молния». Коммерческий результат усилий режиссёра Эрвина Кершнера, который получил широкую известность после ленты «Империя наносит ответный удар», был неплохим, хотя и уступил показателям «Осьминожки» как в американском, так и в мировом прокате. Технические достижения и подводные съёмки — на должном уровне. В хорошей форме оказался и 53-летний исполнитель роли Джеймса Бонда. Шон Коннери всегда был самым строптивым Бондом. Не желая примеряться с участью актера одной роли, на которую с радостью согласились Пирс Броснан и Роджер Мур, актер уходил из сериала, возвращался, делал хит, и снова уходил. Когда место Бонда окончательно, казалось бы, занял Рожер Мур, в обход официальной бондиане, главному ее продюсеру А. Брокколи и миллионам зрителей, уже привыкших к Муру и отвыкших видеть в роли Бонда Коннери, режиссер Ирвин Кершнер, сильно рискуя, параллельно с официальной «Осьминожкой», снимает свою версию похождений агента 007. Чудо — в фильме соглашается играть легендарный Шон Коннери!

Самое примечательное в этом фильме, что после многолетнего перерыва Бонд возвращается изрядно постаревшим, потрепанным, лишившимся былого лоска. Режиссер и актер не побоялись показать предпенсионного Бонда, уже не делающего попыток идти в ногу со временем, седого, морщинистого, уязвимого, постепенно отпихиваемого начальниками разведки от крупных дел, стоящего в шаге от карьеры штатного консультанта и инструктора. Конечно, Джеймс Бонд без боя не уйдет, и даст последний решительный бой, перед тем, как устроиться с теперь уже постоянной подружкой где-нибудь на берегу океана и попивать коктейли, изредка выезжая на разные учения и консультации.

Старый Бонд — лучше новых двух! Ни у одного другого Бонда за внешне таким потрепанным видом не было такого обаяния и шарма, как у этого старика. Куда там гламурному, прилизанному Броснану! Ни одного Бонда так не красили морщины и седина, никому так не шло отвязное, решительное геройство, за которым стоит жгучее нежелание признавать победы, одерживаемые возрастом и временем. Никому так не шли бесконечные короткие интрижки, ведь здесь за этими интрижками стоит желание доказать свою мужскую состоятельность. И, конечно, непревзойденная, постоянная ирония Шона Коннери, неустанное подтрунивание над самим собой, которое ему так идет в этом образе, делает фильм не таким насуплено серьезным, как некоторые серии про Бонда, но и не превращает в комедию.

Ирвин Кершнер, отлично знающий, что такое боевик и налету схватывающий стиль предшественников (стоит вспомнить, хотя бы «Робокопа-2»), представляет увлекательную смесь традиционного крепыша-Бонда с гонками, драками, применением разных гаджетов, супергениальными злодеями и роскошными красотками с почти трогательным прощанием со зрителем уходящего на покой героя, любимого миллиардами.

Конечно, Коннери сразу располагает к себе зрителей. Несмотря на всю его привлекательность и силу, иногда Бонд выглядит растерянным и неловким. Коннери находит много деталей, как правило, не свойственных другим Бондам, и за героем начинает проглядывать характер — живой, добрый, веселый. Именно почему-то таким рисуется Джеймс Бонд в воображении. Даже его «лицензия на убийство» не делает из него человека-оружие, уж больно обаятельным и человечным получился герой у Коннери.

Рядом с Бондом всегда есть суперзлодеи и супердевушки. Как это было модно в 60-х, (да и сейчас от этого не отказались), на роли злодеев пригласили талантливых европейцев Клауса Брандауэра и Макса фон Сюдова. Отвратительная скользкая физиономия австрияка Брандауэра отсылает к типичным фрицам, действовавшим в куче антифашистских фильмов и у нас, и на Западе, а точеный, нордический швед фон Сюдов, традиционно поиграл голосом и харизмой, в роли сверхзлодея. С девушками Бонда тоже все в порядке. Актрисы, как правило, готовы на все, чтобы стать девушкой Бонда в очередном приключении агента. Роли с точки зрения лицедейства просто элементарные, но признание красоты, сексуальности, которое автоматически следует из роли девушки Бонда тоже дорогого стоит. Урсула Андресс, Мод Эдамс, Таня Робертс, Хелли Берри — все стали признанными секс-символами своего поколения, список можно продолжать. В этом списке и Ким Бэссинджер, которая, по сравнению с другими девушками Бонда, оказалась довольно скромной и не столь боевитой, но зато нежной и романтичной. Необыкновенно хороша роскошная злодейка Барбара Каррера, жестокая, сексуальная, холодная стерва, исходящая от нее и заставляющая вибрировать воздух возбуждающая опасность лучше, чем спокойная и воздушная Бэссинджер.

Нельзя забывать и о великолепном Роуэне Аткинсоне, который первый и последний раз появился в Бондиане, сыграв маленькую, но очень смешную роль. Впрочем, за то, что над ним Бонд так жестоко пошутил в этом фильме, Аткинсон ответил сторицей — спустя 20 лет он поиздевался уже над самим Бондом, сыграв пародию на него в «Джонни Инглише».

В результате, вышедший почти одновременно с официальным «Осьминожкой», фильм никак не подорвал авторитета Бонда. Лента отличается увлекательностью рассказа и довольно крепко сбита. Кершнеру и Коннери удалось поставить красивый завершающий аккорд в классической приключенческой симфонии о бондиаде Шона Коннери.

Интересные факты:

Молодой Стивен Сигал работал на картине в качестве инструктора по восточным единоборствам. Тренируя Шона Коннери для картины, он сломал ему запястье.

Сохранив верность киносериалу MGM, композитор Джон Барри отказался сочинять музыку для этого фильма.

Это единственный «бондовский» боевик, в котором нет «фирменного» эпизода, предшествующего начальным титрам.

Трюк с лошадью, прыгающей со скалы, вызвал протест со стороны защитников прав животных. С тех пор в кино получили распространение специальные упоминания о том, что во время съемок животные не пострадали.

В финальных титрах приносится благодарность некоему А. К. Она относится к Аднану Кашогги, торговцу оружием из Саудовской Аравии, который разрешил проводить съемки фильма на борту его шикарной яхты «Набила». Позднее Кашогги продал это судно миллиардеру Дональду Трампу, который переименовал яхту в «Принцессу Трамп». В настоящее время она принадлежит принцу Саудовской Аравии.

Это был первый фильм о Джеймсе Бонде, где Феликс Лайтер - афроамериканец.

В 2005 году Коннери озвучил агента 007 в видеоигре «James Bond 007: From Russia With Love», сделанной по мотивам фильма «Из России с любовью». Герой игры Джеймс Бонд - точная копия Шона Коннери в знаменитом фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Одинокий волк МакКуэйд» - один из лучших боевиков с Чаком Норрисом. Сюжет его стандартен, но в то же время создается ощущение, что только так и надо и никак иначе. Снято все по старой доброй схеме 80—90-х. «Крутого» рейнджера МакКуэйда бандиты ненавидят за беспощадность, а шеф полиции за его стиль работы — «волка-одиночки». И, в конце концов, навязывает ему нового напарника — молодого мексиканца. Но главный герой «всегда работает один», безжалостно и круто разбираясь со всевозможными нарушителями спокойствия. Брутальный, безкомпромиссный, отважный, справедливый, нелюдимый, готовый всегда прийти на помощь, которому по большому счету плевать как он выглядит в глазах других. Он в одиночку бросает вызов негодяям, попутно «уводит» подружку главного плохого парня, потом его в какой -то момент ловят и бросают на верную смерть. Но благодаря особой фишке (в данном случае это огромный полицейский джип МакКуэйда с форсированным движком) он в буквальном смысле вылетает из-под земли и дальше ему остается расправиться с бригадой негодяев - контрабандистов оружием во главе с неким Роули — чемпионом по карате. В довершение всего бандиты похищают дочь рейнджера…

В финале будет отличный поединок с негодяем - каратистом — Дэвидом Кэраддайном под завораживающую музыку Франческо Де Мази. Заканчивается такое кино, как правило, хэппи-эндом, а образ Чака Норриса в данном случае доказывает, что крутые мужики нужны всегда и везде.

«Одинокий волк МакКуэйд» - неоспоримый хит прошлого времени, основоположник формул и штампов, которые используются в голливудских боевиках до сих пор. Любителям старых, крепких боевиков с рукопашным уклоном и яркими персонажами смотреть однозначно.

Интересные факты:

Настоящее имя — Карлос Рей Норрис. 1940 года рождения. Рост 1,78.

Окончив школу, Чак записался в ВВС, и в 1959 году был направлен в Корею.

Норрис — семикратный чемпион мира среди профессионалов каратэ.

Чак Норрис в совершенстве владеет двумя формами корейского боевого искусства «тангсудо» и «таэквандо».

Свою карьеру в мире кино Чак начал с помощью знаменитого, в будущем, актёра Стива МакКуина, которому, в своё время, Норрис давал уроки каратэ в собственной школе.

Брат Чака — Аарон Норрис — режиссер.

Во время президентских выборов в США в 2008 г. выступал в поддержку кандидата от партии республиканцев Майка Хакаби.

В декабре 2010 г. был удостоен звезды техасского рейнджера. Почётную награду Чаку и его брату Аарону вручал губернатор Техаса Рик Перри.

Норрис является автором таких книг, как «Секрет внутренней силы» («The Secret Power Within», 1996); «Всем преградам вопреки» («Against All Odds: My Story», 2004) и «Патриот с чёрным поясом» («Black Belt Patriotism: How to Reawaken America», 2008).

28 Марта 2007 года Чак был удостоен звания почётного морпеха США. Награждал Норриса генерал Джеймс Конвей во время официального приёма, организованного в своей резиденции в Вашингтоне.

Чак мог исполнить роль Стайнера в фильме «Игра смерти» (1978 г.), но по неизвестным причинам отклонил поступившее предложение.

Кумиром Чака в детстве был Джон Уэйн, зачастую представавший на экране в образе «хороших парней», борющихся с преступниками. Как впоследствии признавался сам Норрис, во многом, его экранные герои схожи с персонажами Уэйна, добивающихся справедливости и платы по счетам негодяев.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеймс Бролин, было уже подписанный на участие в бондиане на замену Роджеру Муру, наверное сильно расстроился узнав, что Роджера оставили сниматься и дальше. Нет, создатели не разочаровались в Бролине (это очень замечательный актёр), просто назревал «Никогда не говори никогда», а посему было устроено своеобразное соперничество. Так или иначе, «Осьминожка», вышедший чуть раньше, не особо понравился критикам, зато в плане сборов своего оппонента уделал. И зрителям эта лента понравилась.

Итак, на сей раз у Бонда аж три противника. Генерал Орлов - расхититель национальных сокровищ СССР, планирующий крупномасштабный теракт с дальнейшим захватом стран, подвластных НАТО, прохиндей Камаль Хан, интересующийся драгоценностями и своевольная дама Осьминожка, которая себе на уме и которая не так проста, как кажется. Так или иначе, Агент 009, расследующий задание изначально, убит, и теперь ему на замену выслан Бонд.

Традиционная присказка перед титрами настраивает на нужный лад — Мур пилотирует в ангаре небольшой самолёт, и смотрится это очень здорово. После идут как всегда шикарные титры, украшенные ещё и лазерной проекцией и отличной песней "All Time High", а затем уже идёт и сам фильм.

Сценарий «Осьминожки» свирепствует своим разнообразием. Индия, Германия, Россия, Великобритания и каждая со своим «колоритом». В Индии население круглосуточно глотает шпаги, ходит по углям, бегает с саблями и гоняет по джунглям на слонах, к которым корзины с людьми привязаны одним лишь ремнем снизу, развязывающимся одной рукой. Кстати когда поедете отдыхать в эту замечательную страну, не забудьте как 007 захватить с собой механического крокодила, что бы в охраняемых замках спокойно плавать мимо охраны в пруду.

Индия выбрана в качестве основного места действия, что определенно положительно сказалось на разнообразии и экзотике, и послужило почвой для новых оригинальных трюков и приключений. Погони по узким улочкам Дели, колоритные злодеи, факиры, йоги, заклинатели змей, охота на слонах (на Бонда) и сам Бонд умудряется проскакать по лианам через джунгли, с достоинством продемонстрировав свою вредную привычку выживать. Авторы картины несомненно были вдохновлены культовым творением Стивена Спилберга - "Индиана Джонс", завладевшем в те годы вниманием зрителей и явно оттеснившем славного британского разведчика на второй план.

У русских в 80-ых все еще правил Ленин, портретами которого завешано все свободное настенное пространство в комнате управления обороной страны, которая больше напоминает отсек космического корабля из звездных войн. Хорошо хоть не средневековые палаты, как в прошлом фильме. Перепутанные буквы на табличках и идея захвата мира уже как-то и не достойны комментариев, привыкли что ли. Авторы постарались по-минимуму задействовать СССР в сюжете, сделав одним из злодеев русского генерала Орлова, интересы которого идут в разрез с интересами руководства СССР. Правда, последний излишне карикатурен, но это можно сказать и обо всей Советской России, представленной здесь — создатели пытаются не впасть в клюкву, но иногда стереотипы слишком сильны, поэтому встречайте, цирковой дуэт Мишка и Гришка.

Немцы. В общем я догадывался, что в Германии советских солдат больше, чем немецких, словарный запас на 80 процентов состоит из вариантов слова «йайа», различных интонаций, а каждому туристу они толкают в рот поочередно колбасы и пиво без этикеток. В отличие от Sony, логотип которой мелькает с завидным постоянством, ни о какой рекламе немецкого пива и речи быть не может. Сначала пополните счет.

Пощадили только Англию, что впрочем не вызвало совсем никакого удивления, ведь если бы и там был такой дурдом, не было бы места на Земле для психологического отдыха.

Но были таки и здравые моменты. Например полет Джеймса НА самолете, в прямом смысле. Занятно, чем он держался на крыше когда был в прилипшем состоянии во время мертвой петли лайнера? Даже боюсь предположить. Видно чтобы его сдуло, нужно было пройти через атмосферу Земли. Но и тогда бы на помощь пришел какой-нибудь гаджет, вроде надувного скафандра из шариковой ручки. Еще я узнал много нового о конструкции самолета. Даже когда он в воздухе на высоте 8000 метров, его дверь очень легко выбивается легким толчком, так что пристегивайтесь. А пальцами задних ног можно опустить закрылки на хвосте и заставить его пикировать, так что не балуйтесь.

Создателям удалось невероятное: умело сплести в единый сюжет классический приключенческий фильм, классический сюжет бондианы, изрядную долю головокружительного экшена и элементы первоклассного триллера. Фильм в определенной мере держит в напряжении и в то же время смотрится легко и непринужденно. Карикатурные образы злодеев, аттракционно-цирковые моменты (даже красавчик Бонд появляется в гриме клоуна) свидетельствуют о комиксовой природе зрелища. Вся эта развесистая клюква почти не портит карнавальной вакханалии, творящейся на экране чуть ли не две трети фильма. Скорее даже подчеркивает веселое безумие обновленного, динамичного Бонда в поисках утраченного яйца Фаберже. Великолепные юморные диалоги, роскошные девушки, харизматичный злодей с эффектными подручными, стремительные погони, схватки, дорогие отели, экзотические пейзажи, великолепный запоминающийся саундтрек, блестящая игра Роджера Мура. Что еще нужно настоящему фильму о Бонде…

К сожалению, несмотря на все старания, Мура выдаёт возраст, поэтому в некоторых сценах он выглядит не круто, а трогательно, что в принципе не мешает ему показывать отличный перформанс. Мод Адамс довольно колоритна, но коллеги по злодейской братии Луи Журдан и Стивен Беркофф тоже не отстают.

У Десмонда Ллевелина в вечной роли Кью здесь достаточно экранного времени, что очень хорошо. Роль М вместо покойного Бернарда Ли исполнил Роберт Браун, и исполнил достаточно хорошо. Что касается извечной темы «девушка Бонда», то тут с таковыми можно запутаться.


Интересные факты:

Неожиданный конкурент. В 1983 году Джеймсу Бонду пришлось бороться с самим собой. На экраны вернулся, сказавший "никогда" 12-ю годами ранее, Шон Коннери, а продвигал независимую (от студии EON) постановку Кевин Макклори. Ирландский кинопродюсер по поводу римейка «Шаровой молнии» хлопотал долго — сначала не одобрил превращение сценарных наработок в роман (судился с Флемингом), потом подписал соглашение с Брокколи и Зальцманом (сюжет «Шаровой молнии» Макклори обязался не использовать 10 лет). Попутно он отсудил право на организацию СПЕКТР (и она исчезла из официальной Бондианы), вселил энтузиазм в Шона Коннери. В 1977 горемычный проект запустить не удалось, но в 1983 «Никогда не говори никогда» до экранов добрался. И тут EON Production, не стесняясь, задавила конкурента судебными исками и повсеместной рекламой «Осьминожки»… Quid pro quo.

Фаберже и не снилось. Ян Флеминг решил показать мощь своего воображения и придумал никогда не существовавшее яйцо Фаберже, названное «Земная сфера». Смотрим по тексту: «настольные часы в виде земного шара, в изысканной оправе спиральной формы из четырехцветного золота… Вокруг оправы — шесть золотых ангелочков, резвящихся в облаках, выполненных из горного хрусталя… На земном шаре карта мира, с обозначением крупнейших городов в виде сверкающих бриллиантов, помещенных в золотые гнезда. Шар механически проворачивается на оси, приводимой в движение спрятанным в основании часовым механизмом, и окружен фиксированным золотым поясом, покрытым перламутровой матовой эмалью… На поясе находятся римские цифры, которые являются циферблатом часов. Вставленный в Сферу треугольный бирманский рубин служит часовой стрелкой». Создатели «Осьминожки» предпочли скопировать реальный шедевр — яйцо «Коронационное» 1897 года. Их право…

"Осьминожкой" Ян Флеминг называл в рассказе не человека, а реального спрута. Идею пересмотрели, попутно пересмотрев текст песни — не хотелось создателям слышать там «OctoPUSSY», не ровен час, не так поймут… (Один из вариантов перевода Pussy - девка, шлюха).

Брюки превращаются… Нет, не превращаются! В секретной лаборатории Джеймс Бонд ведёт себя как малое дитё — всё ему надо ручки покрутить, кнопки понажимать да с взрывоопасными вещичками проиграться. Q, как положено, сердито бурчит и у агента 007 «игрушку» отбирает. Если верить многочисленным байкам, вне экрана Роджер Мур и Десмонд Ллевелин тоже были в натянутых отношениях. Индийский тропический климат принуждал съёмочную группу переодеваться в шорты, которые Десмонд Ллевелин яростно ненавидел. Роджер Мур знал это, и попытался внести правки в сценарий (такое он и раньше проделывал), чтобы Q во всех сценах носил исключительно шорты. Актёр передумал, когда мастер по показу гаджетов пообещал подсунуть ему что-нибудь, что реально взрывается…

В сборник под названием «Осьминожка» вошло два рассказа. Непосредственно «Осьминожка» — это, так сказать, предыстория, рассказ о майоре, который забрал себе клад золотых слитков и покончил с собой, когда Бонд предоставил ему право выбора — смерть или трибунал. Никакой роковой дамы в плавающем дворце (на самом деле это отель Lake Palace в городе Удайпур, Индия) нет и в помине, но в фильме есть диалог, отсылающий к сути рассказа… Новелла «Собственность леди» ближе к теме — там яйцо Фаберже, аукцион, советские агенты… Но никаких Камаль Ханов, никаких планов по захвату Европы, никакого циркачества.

«Осьминожка» — это первая лента, где Q становится активным участником экшен сцены. В
«Лицензии на убийство» его будет еще больше.

На роль Осьминожки претендовали Фэй Данауэй и Сибил Дэннинг, но в итоге ее исполнила Мод Эдамс, сыгравшая до этого еще в одном фильме о Джеймсе Бонде — «Человек с золотым пистолетом» (1974), в котором ее героиню убили.

Джеймс Бролин проходил кинопробы на роль Джеймса Бонда.

В финальных титрах фильма указано название следующей серии «бондианы» — «С видом на убийство» (From A View To A Kill). В итоге эту ленту назвали «Вид на убийство» (A View to A Kill).

Во время побега Джеймса Бонда из дворца Хана раздается знаменитый клич Тарзана из фильмов 30-х годов с Джонни Вайсмюллером.

В картине фигурирует знаменитое коронационное яйцо Фаберже, впоследствии появившееся в «Двенадцати друзьях Оушена» (2004).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жизнь респектабельного бизнесмена Луиса Уинтропа Третьего, управляющего богатейшей компанией с Уолл-Стрит, круто меняется после того, как его боссы, братья Дьюк, заключают необычное пари. Один из братьев посчитал, что управлять компанией может кто угодно, даже самый отъявленный и необразованный проходимец.

Поставив на кон доллар, братья находят для своего эксперимента уличного мошенника Билли Рэя Валентайна, которому и предлагают возглавить компанию вместо Уинтропа. Эксцентрическая парочка Дьюков и не подозревает, что, поменяв местами проходимца и крупного бизнесмена, они рискуют гораздо больше, чем могли бы себе представить.

Бессмертный сюжет Марка Твена о принце и нищем, поменявшихся временно ролями, обрел новое воплощение в одной из лучших комедий 80-х! Новую жизнь знаменитой повести дал один из талантливейших комедиографов Америки — Джон Лэндис, который знает толк в хороших комедиях, поскольку снял их немало, но уже за один этот фильм его имя можно высечь золотыми буквами рядом с именами братьев Цукер, Мела Брукса, Айвана Райтмана, Гарольда Рамиса, Роберта Земекиса и других мастеров жанра, подаривших миру такое понятие, как «американская комедия 80-х». Джон Лэндис снял не просто веселую комедию, ставшую классикой, он снял смелый, в чем-то даже провокационный, сатирический и насмешливый фильм, который в эпоху видеобума у нас служил не столько культурным, сколько агитационным целям.

Еще бы, Лэндис, со свойственной ему издевкой, показал во всей красе мир доллара и наживы, в котором сильные мира сего, которых всего-то 1% от всего населения, вершат с легкостью и размахом судьбы остальных 99%. Он показал и посмеялся над миром, где человеческая жизнь стоит всего один доллар, а то и того не стоит, где уничтожить одного человека и превратить в миллионера другого — дело 15 секунд, где богатеи развлекаются, споря на то, как скоро человек сойдет с ума от горя и превратится в убийцу… Мир, нет, жалкий мирок, в котором ничего не значат понятия «честь», «совесть», «любовь», «правда», «дружба», где правит всемогущая зеленая бумажка, ради которой и именем которой лишь и вершится круговорот жизни, о которой мечтают, на которую молятся… Доллар-культ, доллар-идол. В некоторых моментах фильма Лэндис был в миллиметре от самой настоящей трагикомедии, правда, удержался, помятуя о своих задачах, и от глубины «Уолл-стрита», и от чрезмерной легкости «Крысиных бегов». Хотя сцена торгов на бирже впечатляет до отвращения — это как же ж нужно любить деньги! — думаешь, когда смотришь эту бойню одержимых бесом бакса только что спокойных, интеллигентных, сдержанных людей.

Режиссер нащупал идеальный баланс между юмором и сатирой, между социальной комедией и комедией положений, между смешным и трогательным, между правдой и вымыслом, между глупым и умным. Поэтому «Поменяться местами» и остается до сих пор одной из лучших американских комедий — в ней все в идеальных пропорциях. Фильм одновременно вызывает отвращение к снобам и «джентльменам» высшего общества, для которых человек — лишь тень доллара, но, не пережимая, остается веселой, легкой и простой комедией.

В фильме полно преотвратнейших и скользких персонажей, которых сыграли замечательные актеры — прежде всего, Дон Амиче, сыгравший одного из братьев Дюк — до чего мерзкая роль, а целая куча медоточивых и сладкоголосых, зачесанных на идеальный пробор пареньков, одетых с иголочки, с рожами такими, как будто с них сейчас потечет патока…

Но конечно, фильма бы не было без дуэта двух великих американских комиков — Дэна Эйкройда и Эдди Мерфи. Сложно сказать, кто здесь играет лучше и кто ближе к сердцу — это не соревнование, ибо весовые категории одинаковые. Оба актера находились в то время на вершинах своих карьер, Эдди Мерфи вообще в своей лучшей форме, щедро рассыпает свои шуточки, блестит зубами и заставляет хохотать постоянно… Эйкройд великолепно сыграл миллионера, который оказывается в кошмаре — становится нищим… Оба меняются под воздействием обстоятельств, крайне забавно наблюдать за метаморфозами «из грязи в князи и наоборт». Особенно преуспел в этом Эйкройд, надменность которого быстро сменяется детской наивностью и страхом на лице, едва он попадает в большой мир, которого на самом деле совершенно не знает, несмотря на миллионы и гарвардское образование. Как он пытается сохранить крупицы достоинства, как пытается не опуститься и не поддаться отчаянию… Все это сделано с большой фантазией и очень смешно, несмотря на всю серьезность положения. А уж когда опустившийся, пьяный Эйкройд предстает в образе бомжующего Санта-Клауса, — тут можно скатываться под кресло от смеха! В свою очередь, Мерфи показал, как трудно быть богатым, важным и ограниченным эгоистом, а особенно находиться в обществе, где перчатки значат больше личности человека. Оба были на высоте, для обоих — это не просто роли, а роли-шедевры.

Как нигде, в этом фильме зажигает Джэми Ли Кертис — даже в «Правдивой лжи» она не была такой оторвой, как здесь! Демонстрирует не только роскошное тело, но и отлично играет «исправляющуюся» проститутку, влюбляющуюся в доброго и невинного Эйкройда.

Джон Лэндис снял одну из самых выдающихся комедий десятилетия, глубоко актуальную тогда, современную и теперь. Можно сказать, что такие фильмы, как «Поменяться местами» — и есть костяк жанра, фильмы, по которым кино 80-х гг., будут помнить и любить еще очень долго. Не оставаясь в стороне от главных проблем времени, честно и легко он произвел на свет шедевр комедии — зажигательной, яркой, столь качественной, что ее невозможно ругать и ни в коем случае нельзя пропустить даже сейчас!