Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда Элизабет встречает Джона, ее уравновешенность улетучивается в одно мгновение. Изощренный соблазнитель втягивает ее в эффектную любовную игру, которая заставляет ее отказаться от прежних жизненных принципов.

Их игра началась с первого взгляда. Он выбрал Её в толпе, такую печальную, красивую и одинокую, ибо одиночество читалось в глазах Элизабет, как отлично пропечатанный текст. Джон покорил эту женщину, как покорил бы и любую другую, будучи невероятно сексуальным, таинственным, манящим и обещающим привнести вместе с собой в её обыденную, скучную жизнь всё палитру острых ощущений и массу блаженства. Девять с половиной недель длилась их связь, всё это время он был сценаристом, режиссёром и актёром своего кино, главным стержнем которого являлась страсть, и всё это время Элизабет исполняла все прихоти своего кукловода, пребывая в прострации, ослеплении и ведомая одним лишь желанием…

Их свидания — это утоление голода, это мед, стекающий по ее груди, это клубника, которую он губами вынимает у нее изо рта.

Их постель — это металлическая лестница в подворотне, где они занимаются любовью. И сама их любовь — это дождь, льющийся из разверзшихся небес, это землетрясение, это всесокрушающий ураган.

Их любовь — это трагическая невозможность жить вместе, потому что вместо вопроса «что я могу сделать для тебя?» оба задаются вопросом «на что ты готов пойти ради меня?»…

Великолепная драма Эдриана Лайна, снятая в лучших традициях своего жанра, повествует зрителю о всей сложности отношений между мужчиной и женщиной, о совершенно разном восприятии ими любви, секса, самих отношений, того, как они должны строиться и на чём. Темы слишком сложные для одной рецензии, слишком многогранные и запутанные. Хочется лишь сказать, что после просмотра ещё раз убеждаешься, что в жизни нельзя получить сразу всё. Во всех областях. В том числе и в любви, которая не терпит того, что происходило между главными героями. Любовь не терпит пренебрежения, подавления близкого человека. А самое главное, что показано в фильме, — так это то, что никогда действительно любящий человек не бывает эгоистичен в любви, так как это именно то чувство, когда забываешь о себе, полностью растворяясь в любимом и желая лишь его счастья. И из всего этого можно с уверенностью сказать, что Джон никогда не любил Элизабет, она была лишь средством для удовлетворения его извращённых фантазий. А она же, к своему несчастью, влюбилась в него, в этого эгоиста с огромным количеством комплексов, в коих скорее разберётся психолог.

Внутренний мир мужчины и женщины — тема, которая никогда не утратит своей актуальности. Что нужно ей и ему для совместного счастья? Безусловно доверие, честность, терпение и конечно же взаимная любовь, как основа отношений. Может ли мимолетная страсть всё это непринужденно затмить? Фильм заслуживает внимания уже только потому, что как на блюдечке преподносит ответ на этот вопрос.

Элизабет любила Джона. Она ждала. Долго, терпеливо, ползая по полу, собирая деньги, танцуя стриптиз, измазываясь в меде. Она так надеялась, что все развернется наконец -таки другим боком и он остановится, скажет «Стоп». Но он не сделал этого. Джон запутался, чего ему больше хочется — секса или любви. Для него отношения с привлекательной Элизабет становятся, прежде всего, лишь игрой, в которой он не сумел вовремя сказать «Стоп». И она перегорела. А он заигрался. Даже когда Элизабет уходила, Джон думал, что она вернется, что это игра. Но она не вернулась.

Взявшись экранизировать одноименный роман Лиз Макнеил, знатный эротоман Эдриан Лайн наполнил свою работу глубоким психологизмом, на примере главных героев показал зрителю сущность межличностных отношений мужчины и женщины, не забывая снабдить всё это удивительно красивой картинкой.

Хочется особенно отметить музыкальное сопровождение, состоящее из потрясающих песен, абсолютно самостоятельных и не зависящих от фильма. Ими можно наслаждаться, слушая композиции снова и снова. И что особенно важно, каждая композиция звучит полностью, не обрываясь. Недаром режиссёр Эдриан Лайн ранее работал в рекламе, создавал видеоклипы, а затем поставил кассовую музыкальную ленту «Танец-вспышка» — следы всех этих видов его деятельности можно обнаружить и в фильме «Девять с половиной недель». Сцены в стиле видеоклипов — пожалуй, лучшие и самые привлекательные.

Секс под дождем на лестничной площадке, секс на кухне и в спальне, секс в заброшенной часовне. Море изысканности и фантазии, ни грамма фальши или искусственной наигранности, ни капли разврата или даже намека на пошлость! Эротика с большой буквы, которая буквально насквозь пропитана духом эпохи середины 80-х. Набившее оскомину нытье, на подобии, «так больше не снимают» в данном случае как никогда актуально. Так, действительно, больше не снимают. Даже Эдриан Лайн, который неоднократно пытался повторить успех своих же 9,5 недель.

Но эти недели тем и примечательны, что вспыхивают только один раз в жизни. Как у героев Рурка и Бессинджер, так и в творчестве Лайна. Сколько не пытался Эдриан вернуться к привычной ему тематике, он так и не смог изобразить хоть что-то, что отдаленно бы напоминало этот чудесный фильм. И дело совсем не в отсутствии мастерства у режиссера. С этим, как раз, у Эдриана полный порядок.

Эдриан Лайн всегда снимал драмы, по преимуществу так или иначе затрагивающие всевозможные аспекты такого понятного каждому чувства как любовь. В его лентах всегда предостаточно жизненности. Его любовь — не воздушная, неземная, его любовь это всегда — страсть, всегда — чувственность, всегда — краткое сумасшествие.

После, в его фильмографии будут красоваться «Непристойное предложение» с талантливым Робертом Редфордом и Деми Мур, «Неверная» с шикарной Дайан Лэйн в главной роли, «Роковое влечение» с Майклом Дугласом… будет даже римейк Кубриковской «Лолиты» по роману Набокова. Не пропустите!
Ещё на тему сумасшедшей любви очень порекомендую «Разоблачение» с Майклом Дугласом и Деми Мур и «Первородный грех» с Антонио Бандерасом и Анджелиной Джоли. Ну а «Главный инстинкт» можно пересматривать бесконечно...

Интересные факты:

В конце фильма, в сцене вечеринки в картинной галереи дважды засветился Ронни Вуд - гитарист из Rolling Stones. И не случайно. Ронни Вуд известен как коллекционер картин и антиквариата.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Один из лучших фильмов от знаменитого мастера мистики и ужасов Джона Карпентера, «Большой переполох в малом Китае» на самом деле, здорово отличается от большинства его работ. По сути это кино иронизирует жанры фантастики, мистических ужастиков и боевичков 80-х. После просмотра становится ясно, что второй такой комедии просто не существует, особенно, учитывая Курта Рассела в главной роли. Его персонаж Джек Бартон — один из самых крутых героев-пофигистов в кино, и если бы этот фильм хотя бы окупился бы в прокате, возможно, Голливуд и сподобился бы сотворить продолжение. Ведь главный герой получился ничуть не хуже, чем тот же "Змей" Плисскин из «Побега из Нью-Йорка».

Сюжет чрезвычайно забавный — крутому водителю-дальнобойщику Джеку Бартону и его приятелю Вонгу Чи неожиданно пришлось столкнуться с участниками подпольной группировки Маленького Китая — почти волшебного квартала в Сан-Франциско. Несмотря на то, что действие происходит в настоящее время, в этом беспокойном местечке ведут войны китайские группировки, среди которых есть самые настоящие колдуны! Например, главный из них — Дэвид Ло Пэн, который похитил зеленоглазую подружку-китаянку Вонга, чтобы при помощи ритуала обрести молодость и бессмертие. Это не шутка, потому среди помощников сбрендившего старика есть троица, обладающая сверхъестественными способностями.

Один из умеет стрелять молниями, другой использует стихию ветра, еще один чуть ли не превращается в воздушный шарик. В общем, фантастики хватает, и обыгрывается все это как хорошая пародия в декорациях Китайского квартала. Джек с Вонгом продираются сквозь кучки сумасшедших последователей Ло Пэна и временами сталкиваются с его чудовищными созданиями, вроде рыжего кривого уродца или летающих «глаз и ушей» колдуна. Для 1986 года в фильме неплохие спецэффекты, вроде тех же молний, которые тут демонстрируются каждые двадцать минут. Редкая стрельба и рукопашные схватки поставлены на качественном уровне. Но «Большой переполох в маленьком Китае» больше интересен забавными диалогами и нелепыми поступками Джека Бартона. Это одна из лучших ролей Курта Рассела.

Отличная пародия Джона Карпентера на жанры фантастики, мистики, приключений и боевика. Карпентер вообще умеет снимать интересное кино. Фильм не напрягает при просмотре и с великолепным переводом А. Михалева доставляет громадное удовольствие от увиденного.

Интересные факты:

Финальная песня написана и исполнена группой «The Coupe De Ville», куда вошли Джон Карпентер, Ник Касл и Томми Ли Уоллас.

Дословный перевод китайских иероглифов на начальных титрах – «Злые духи устраивают большой переполох в маленьком духовном месте».

Иероглифы на автобусе Шена означают: «Туры от дяди Эгга гарантируют хорошо проведенное время».

Во время свадебной церемонии, когда Ло Пэн вонзает Иглу любви в руку Миао Йин, Джеймс Хонг на самом деле довольно сильно уколол Сюзи Пай. В фильме можно заметить, что она аж подпрыгивает во время данной сцены.

Несмотря на то, что Курт Рассел был первым и единственным кандидатом у Джона Карпентера на главную роль, студия рассматривала кандидатуры Джека Николсона и Клинта Иствуда.

Согласно комментариям на DVD Джона Карпентера и Курта Рассела, изначально сценарий фильм был написан в стиле вестерна, однако позднее Карпентер решил перенести место действия в наше время.

Количество погибших: 46.

Во время съёмок, Курт Рассел болел гриппом, поэтому в некоторых сценах пот на его теле настоящий, вызванный высокой температурой.

В сцене, где Джек (Курт Рассел) пытается проникнуть в бордель, он одет в ту же самую одежду, что и персонаж Рассела в фильме «Поддержанные автомобили» (1980).

90% фильма было снято в павильонах киностудии «20th Century Fox» в Сан-Франциско, где был выстроен целый Чайна-таун.

В хореографии трюков и боевых схваток принимал участие эксперт по боевым искусствам, разработавший технику кикбоксинга Джан-Фан для знаменитого Брюса Ли.

Первоначально планировалось снять фильм под названием «Баккару Банзай против Всемирной преступной лиги» (Buckaroo Banzai vs. The World Crime League), который должен был стать продолжением картины «Приключения Баккару Банзая через 8-е измерение» (The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension, 1984). Но после полномасштабной переписки сценария получился фильм с совершенно иным сюжетом.

Персонаж в треугольной шляпе и метающий молнии явился прототипом Рэйдена - персонажа из серии игр «Mortal Kombat».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший агент ЦРУ Ник Рэндалл зарабатывает на жизнь, охотясь за преступниками. Он суперпрофессионал и всегда работает один. В Лос-Анджелесе появляется «старый знакомый» Ника международный террорист Аль-Рахим, вынашивающий дьявольский план — превратить город в царство террора и смерти. Он начинает действовать, взорвав кинотеатр и похоронив под его руинами 138 ни в чем не повинных людей. На следующее утро после взрыва ЦРУ предлагает Нику 50 тысяч долларов за поимку террориста. Ник соглашается, не зная, что агенты ЦРУ решили сделать из него наживку для Аль-Рахима.

И когда от рук террориста погибают два лучших друга Ника, он «забывает», что получит 50 тысяч долларов, лишь в том случае, если поймает Аль-Рахима живым. Он нужен Нику только мертвым….

Олдскульный боевик родом 80-х. Естественно, хватает примет времени и сделан он не сказать чтобы замысловато. Крутой герой, злодей, любовный интерес (которую либо похищают, либо убьют, либо то и то вместе), друг, который обычно не доживает до титров, ну и предатели из высших сфер. По таким лекалам сделано немало боевиков тех лет.

Этот ничем особенно вроде не выделяется, но его тащит харизма Рутгера Хауэра. Не так уж часто актер играет главную роль, да еще безусловно положительного героя. Тут он предстает во всей красе, по крутости не уступая какому-нибудь Рэмбо (кстати, в одной из сцен фильм со Слаем смотрят в кинотеатре). Ну и финальная фраза про премию запоминается. Из прочих выделяется Джин Симмонс. Музыкант группы Kiss неплохо отыгрывает арабского террориста, хотя сам является евреем (что нашло отражение в фильме, когда он притворяется раввином).

Средний боевичок из эпохи видеосалонов. Тем не менее благодаря безусловной харизме Рутгера Хауэра смотрится неплохо. Плюс никакой политкорректности. Все жестко и без соплей.

Интересные факты:

В 1981 году Рутгер Хауэр был террористом (в «Ночных Ястребах»), а теперь сам ловит их.

Герой Хауэра, Ник Рэндалл — сын Джоша Рэндалла, главного героя телесериала «Разыскивается живым или мёртвым», которого играл Стив МакКуин.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В современном Нью-Йорке происходят загадочные убийства с отсечением головы мечом.
Журналистка Бренда Уайэт узнаёт о том, что таинственный антиквар Рассел Нэш — это
средневековый воин из Шотландии по имени Коннор МакЛауд, который был убит на поле боя в 1536 году. По предначертанию свыше он возродился и получил наставления от испанского рыцаря Рамиреса, тоже из числа бессмертных, кто должен вести спор за высшее предназначение. А оно будет дано лишь одному оставшемуся в живых, буквально — сохранившему свою голову на плечах.

Культовый фантастический фильм, давно ставший легендарным.

Перед зрителем на протяжении почти двух часов раскрывается история удивительной жизни
Коннора МакЛауда. Это целая эпическая сага, о любви и бессмертии, о многовековой борьбе добра и зла. События, показанные в ретроспективе, повествует о жизни и странствиях вечно молодого Маклауда, который на протяжении столетий был тенью человеческой истории.
Причём режиссёр отступает от линейного повествования и действие, начавшись в настоящем времени, будет то и дело прерываться на воспоминания главного героя о прошлом, в результате в фильме воссоздаются два мира. Первый, мир прошлого — Шотландия 16 века.

Второй — мир настоящего. Жизнь изменилась, лишь им, Бессмертным суждено оставаться такими же. И у каждого из них одна цель — остаться единственным, чтобы получить обещанную награду.

Но у Коннора кроме цели есть ещё и трагедия в сердце. Он хочет любви и в то же время боится полюбить. Он не хочет больше хоронить любимых — слишком больно, слишком тяжело.

Режиссура Малкахи, Музыка Queen, потрясающие съемки в Шотландии и Англии (большинство
нью-йоркских сцен снималось в Лондоне), игра актеров Кристофера Ламберта, Шона Коннери,
Клэнси Брауна , действительно интересная история, богатая визуальная фантазия постановщика создают великолепный фильм родом из 80-х.

Наряду с идеальным сюжетом, так же стоит отметить грамотную постановку. Пожалуй, это лучшая работа Рассела Малкахи в его карьере. Невооруженным глазом видно, что до Горца» Малкахи снимал видеоклипы. Угловой обзор и движения камеры придают особый шарм всей картине. Согласен с тем, что местами спецэффекты даже для 86-го года, мягко говоря, не впечатляющие. Но это как раз тот случай, когда содержание настолько важно, что на обложку мало обращаешь внимания.

Бесподобен актерский состав. Кристофер Ламберт для нас навсегда останется единственным и неповторимым горцем. В этой картине он великолепен — брутальный, небритый, с проницательным взглядом карих глаз, он создает потрясающий образ воина, обреченного на победу в состязании бессмертных. Ламберт чрезвычайно талантлив и харизматичен. Острый взгляд и британский акцент (выработанный им специально для фильма) воплощают на экране романтизированного воина, веками страдающего от одиночества. А чего только стоит злорадный смех, который станет его визитной карточкой в последующих фильмах.

Бесспорно гениален Шон Коннери, чей герой Рамирез настолько понравился зрителю, и, в частности, Ламберту, что даже во второй части нашлось месту педантичному «испанскому дворянину». И особых аплодисментов, конечно же, заслуживает Клэнси Браун. Его Курган стал одним из самых любимых кинозлодеев, наряду с Дарт Вэйдером и Фредди Крюгером. Жестокий шрам на всю шею, звериный взгляд, черное, как ночь, чувство юмора, и особый демонический ржач (не смех, а именно ржач) в совокупности дают нам эпически могучего темного рыцаря.

Остальные актеры так же отлично вписались в общий ансамбль. Это относится и ко вторым
половинкам Маклауда, Хэзер и Бренде. И к типичным полицейским, к фанатичному вояке-параноику и т. п.

И, гвоздь программы, музыкальное сопровождение, состоящее из двух частей. Песен группы Queen и мелодий композитора Майкла Кэмена. Напишу по порядку. Наверное мало кто не слышал «Princes Of The Universe», заглавной песни Горца, и не только фильма, а еще и сериала. Она стала настолько узнаваема, что стоит лишь услышать пару первых строк «Here we are, born to be kings», как сразу появляется картинка в глазах… Но в «Горце» и остальные песни из репертуара Queen доставляют эстетическое удовольствие. Это и хеви-метал «Gimme The Prize», тема Кургана, и депрессивная «One Year Of Love», музыка в баре. И берущая за самое сердце, лирическая баллада «Who Wants To Live Forever». Аж на слезу пробивает, когда смотришь те сцены на фоне этой песни. А так же другие, заводные ритмы Queen, который так же можно найти на их альбоме «A Kind of Magic» 1986 года. Но не будем обделять вниманием и основного композитора, Майкла Кэмена. Чьи эпические и проникающие в душу мотивы, являются неотделимой частью саундтрека к «Горцу».

Бессмертная история. Бессмертный фильм.

Интересные факты:

Клэнси Браун чуть не отказался от роли Кургана, ссылаясь на то, что его аллергия на грим помешает ему носить на съемках специальную маску.

Замок, в котором жил Маклауд, тот же, что фигурирует в фильме «Монти Пайтон и Святой Грааль» (1975 г.).

Конор Маклауд произносит в фильме фразу «Это сродни волшебству». Примерно также «A Kind of Magic» называется альбом группы Queen, песни из которого вошли в саунтрек картины.

Ветеран войны во Вьетнаме, пытающийся застрелить Кургана, слушает в своей машине песню
«Hammer to Fall» в исполнении Queen.

Почти все сцены фильма, где действие происходит в Нью-Йорке, на самом деле снимались в
Лондоне. В частности, сцену схватки Кургана и Кастагира сняли в аллее, предназначенной на слом через несколько месяцев. Там же устроили взрыв, который оказался столь громким, что на него съехалась полиция с восьми округов.

Европейская версия фильма включает в себя ретроспективные кадры событий во время Второй Мировой войны, когда Маклауд спасает Рейчел, тогда еще маленькую девочку. Из американского варианта фильма эти эпизоды были вырезаны.

В сцене, когда Маклауд отрубил голову Кургану, режиссер хотел оживить дракона на шлеме
Кургана. Дракон должен был снова напасть на Маклауда и только после победы над Драконом
-призраком Маклауд бы получить свою награду. Эта идея в конечном итоге была отвергнута из -за ограничений бюджета картины.

Когда Бренда сравнивает подписи на различных свидетельствах о рождении Маклауда, то на экране монитора мы видим предыдущие псевдонимы Коннора Маклауда: Adrien Montagu,
Jacques Lefebert, Alfred Nicholson и Rupert Wallingford.

Среди многих старинных вещей в хранилище Маклауда можно заметить шляпу и камзол Рамиреса.

Из фильма была вырезана сцена, где Курган сражается с бессмертным Юн Дол Кимом.

Кристофер Ламберт и Шон Коннери находились в прекрасных отношениях во время съемок картины и называли друг друга именами своих персонажей и вне съемочной площадки. Именно по настоянию Ламберта продюсеры вернули героя Коннери во второй фильм.

Небольшой отрывок из песни «Нью-Йорк, Нью-Йорк» был исполнен группой Queen специально для фильма и не входит ни в один альбом группы.

Когда Кристофер Ламберт приступил к съемкам этого фильма, он еще плохо говорил по-английски, единственный фильм на английском языке в котором он до этого снимался, был «Легенда о Тарзане, Бог обезьян» («The Legend of Tarzan, Lord of the Apes») 1984 года. И там он говорил на английском всего несколько слов.

В 2000 году в США на компакт-дисках вышла опера, написанная по мотивам знаменитых
приключений бессмертного Горца. Авторами оперы стали Роджер Беллонн и Харлан Коллигз.

Церковная сцена с участием Кургана (Клэнси Браун) была снята в ночное время под наблюдением священников. Выданные экспромтом реплики Брауна были настолько кощунственными, что священники, стоящие вне кадра, услышав их, перекрестились.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главный герой, авантюрист и искатель сокровищ по прозвищу «Азиатский ястреб» похитил в Африке ритуальный меч, дабы выгодно продать его на аукционе. Но он даже предположить не мог, что этот древний раритет является частью доспехов Бога, и что его ожидают самые опасные приключения.

Узнав о причастности Джеки к остальной части доспехов, силы Зла, укрывающиеся в неприступном монастыре, похищают девушку, в которую влюблен герой с целью заполучить все части древних вещей, и уничтожить их, что приведет к правлению сил Зла в мире. Но полчища бандитов даже заподозрить не могли, что навлекают на себя этим волну неприятностей, ибо Азиатский ястреб выходит на охоту…

Кинокартина объединяет в себе все то, за что можно любить творчество Джеки Чана. Захватывающий боевик с безупречно поставленными трюками в считанные минуты переносит зрителя в гущу событий. Автор фильма и автор главной роли демонстрирует чудеса своих способностей, используя каждую возможность, дабы выйти из критической ситуации. Он с легкостью побеждает массы врагов, при чем, все трюки, не смотря на уровень опасности, исполняет сам. Джеки не просто играет роль, он живет ней, а персонаж его воспринимается только с положительной стороны. К тому же, исполняет финальную песню, что снова-таки, подтверждает его универсальность.

Джеки Чан смог внести в свои творения ту нотку, благодаря которой его фильмы узнаваемы и любимы многими зрителями на протяжении многих лет. В традиционные боевые искусства он вплетает юмор, благодаря чему каждый эпизод переполнен комизмом, что смотрится очень динамично и весело.

Радуют эффектно поставлены сцены драк и погонь, которые разбавлены значительной долей юмора, благодаря чему фильм смотрится легко, на одном дыхании, вызывая самые светлые эмоции. Хорошо вписаны второстепенные персонажи, главная задача которых - путаться под ногами у главного героя, этим самым накаляя сатирический момент до предела.

В этом фильме Джеки Чан выступил не только в качестве исполнителя главной роли, но и в качестве режиссера ленты. Сразу видно, что этот статус развязал Чану руки, и он смог почувствовать себя свободнее в плане постановки трюков, постановочных фишек и каких-то собственных нововведений. Именно все эти перечисленные вещи и дали в совокупности вечный шедевр под названием «Доспехи Бога».

Интересные факты:

При прыжке со стены замка на дерево, Чан не удержался и упал на камень, пробив череп. Травма основания черепа, мозговое кровоизлияние. В результате правое ухо слышит хуже левого. Это самая серьезная травма, чуть было не стоившая Джеки Чану жизни.

Из-за травмы черепа, в начале фильма Джеки сначала с короткой стрижкой, а после прыжка со стены замка он катается по траве с уже отросшими волосами.

В ходе съемок сцены, где Джеки дерется с четырьмя девушками, он в некоторых моментах заменял их на каскадеров из своей группы.

Съёмки кинофильма «Доспехи бога» проходили в Югославии, при участии югославских кинематографистов.

В эпизоде, где Чан спасает из темницы своих друзей, Лора обращается к нему по имени «Кунсан», а чуть позже — «Чан Кунсан». На самом деле Кунсан — это настоящее имя Джеки, данное ему при рождении. В американской версии фильма «Кунсан» изменили на «ковбой».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Через каждую тысячу поколений на свет появляется идеальный ребенок, дитя, наделенное магической силой, чье предназначение — нести добро миру. Но силы зла похитили ребенка... Теперь важнее всего на свете — найти его!

Древний оракул Нечунг предсказал, что спасти Золотого ребенка сможет только избранный человек. Согласно предсказанию, это должен быть отважный человек с чистой душой. Под это определение подходит только один смертный — частный детектив Чендлер из Лос-Анджелеса, который занимается поиском пропавших детей. Он должен выполнить свою миссию, отвоевать у сил зла Золотого ребенка и спасти мир...

"Золотой ребенок" - это безусловно идеальный пример продукта смелых 80-ых. Когда кинематограф только-только начал закладывать и укреплять определенные стереотипы и штампы жанров. При этом, оставляя для себя возможность для проявления свежести идеи, оригинальности и некоторого рода экспериментов. Весь фильм режиссера Майкла Ритчи представляет собой полноценный эксперимент с жанрами. На детективно-комедийный сюжет наслаиваются любовная история, немного пленяющей воображение мистики. Все это приправлено элементами боевика и атмосферой доброй современной сказки. И все это в идеальных пропорциях.

Для своего времени фильм обладает изрядным количеством неплохих спецэффектов и вообще смотрится на удивление свежо. Отчасти это потому, что фильм снят с довольно высоким качеством изображения и звука.

Главной жемчужиной картины безусловно является Эдди Мёрфи, который отыграл на экране достаточно привычное для себя амплуа остроумного, неумолкающего, смелого и одновременно с этим смешного героя. Возможно не создавая в полной мере убедительный образ спасителя человечества, но именно этим подчеркивая ироничность выбора павшего на него и пожалуй этим прибавляя и без того лишнее обаяние в харизматичный образ Мёрфи на экране. Он настолько зажигательно остроумен, настолько благороден, мужественен и при этом прост и смешон, что в его героя невозможно не влюбиться. Это однозначно его роль и в ней он творит чудеса!

Конечно, героя Мёрфи, как всегда, окружают харизматичные злодеи, красивые девушки, добрые и веселые друзья и заканчивается все хорошо и весело. Это настоящий фильм 80-х и это настоящий фильм периода расцвета таланта Эдди Мёрфи.

Интересные факты:

По первоначальному сценарию в главной роли предполагалось снимать Мэла Гибсона, да и фильм должен был стать приключенческой драмой, но после подписания контракта с Эдди Мёрфи, сценарий был переработан с добавлением в него комических сцен и диалогов.

Изначально стать режиссером фильма продюсеры предлагали Джону Карпентеру.

В основном фильм снимался в Лос-Анджелесе, а некоторые натурные съемки – в Непале.

Роль Золотого ребенка – тибетского мальчика – исполнила девочка Дж. Л. Рит.

Джон Барри написал музыку к фильму, однако после разногласий с продюсерами, покинул проект, а музыку поручили писать Мишелю Коломбье. Однако в самом фильме все же звучат несколько треков, написанных Барри.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Космические преступники «Крайты» или «Зубастики» захватили перевозящий их в тюрьму транспорт и направились к Земле. Они садятся в Техасе неподалеку от фермы семейства Браунов. И вскоре на тех и близлежащий городок обрушиваются маленькие зубастые монстры, пожирающие все подряд. Вслед за ними на Землю прибывают двое Космических охотников, чтобы помочь людям избавиться от непрошенных гостей.

«Зубастики» — один из тех представителей фантастики 80-х, которые не будут забыты никогда. Жанр в том десятилетии был насыщен первоклассными картинами про всевозможных пришельцев, а сюжеты ограничивались стандартной борьбой добра со злом. Фильм Стивена Херека - это космический хоррор, который временами жанрово легко трансформируется в чёрную комедию, при том смешную. Главное достоинство картины в её сценарной простоте (замечу, что тогда это было нормой). Зрителя стремительно знакомят с внеземными чудовищами, которых преследуют некие охотники за всякой нечистью. По приземлению сразу же начинается обжираловка, где всему живому отведена роль первого блюда. Плотоядные ежики одновременно и смешат, и пугают. Потому что катаются и вопят они довольно забавно, но в то же время кусаются больно и в темноте выглядят довольно неприятно. С дизайном «Чужих» им, конечно, не сравниться, но с другой стороны, идея наделить «ежей» широкой зубастой пастью и горящими глазками тоже заслуживает внимания.

Атмосфера и оригинальная задумка, именно благодаря этим элементам, фильм цепляет с первых минут и не отпускает до многообещающего финала. Актеры очень хорошо изображают страх, переживание, ярость, когда на них набрасываются Зубастики.
Как и в «Гремлинах» маленькие обаятельные монстры напрочь заслоняют героев-людей. Зубастики — смешны, неуклюжи, прикольно хрюкают, переговариваются друг с другом на своем языке, да и выглядят забавно.

Картина напрочь лишена компьютерной графики, но не смотря на это, те самые кровожадные Зубастики смогли покорить зрителя. Их голодная суета, внешнее сходство с ёжиками -переростками, этакая зубастая милота, подарили картине культовый статус.

Подобное существо, кстати, можно наблюдать в кинговском «Кошачий глаз», только там был демон, а здесь — космические чудища, вырвавшиеся на волю из какой-то галактической тюрьмы. Далеко авторы заходить не стали, все-таки бюджет был здорово ограничен, поэтому Зубастики занялись террором в небольшом американском захолустье. А на борьбу с ними были брошены лишь двое Космических охотников, которые способны принимать человеческий облик. Менее 1,5 часов коктейля из ужастика с комедийными моментами напоминают еще один неплохой фильм, правда выщедщий чуть позже — «Леприкон». Также глуповатые главные герои, которым угрожает смертельная опасность от, казалось бы, совершенно безобидных существ.

На деле же, все оборачивается чуть ли не кровавой резней, ибо мохнатые колобки кусают так быстро, что у жертвы, на которую набросится более одной зверюшки, нет шансов на спасение. Настоящие пираньи, а не ежики! Поэтому в ход против них идет огнестрельное оружие, подручные предметы и даже неплохие для 2 млн. бюджета взрывы. Стоит отметить и довольно качественный грим, да пару удачных сюжетных находок — при всей вторичности истории про галактических убийц режиссер Херек умудрился снять интересный и местами заставляющий подпрыгивать от неожиданности фильм. Его даже ждал финансовый успех, но продолжения, к сожалению, вышли на порядок слабее и естественно, уже не могли удивить необычными монстрами с вечной зубастой «улыбкой до ушей». А вот первый фильм по-прежнему смотрится неплохо.

Интересные факты:

Кори Бертон (настоящее имя Кори Грегг Вайнберг), который озвучивает зубастиков, сам придумал им язык. По его словам, в нём перемешаны элементы французского и японского языков.

Фильм рекламировался как ответ компании «New Line Cinema» на появление фильма «Гремлины» (1984), который Джо Данте снял для Warner Bros. Следует отметить, однако, что сценарий «Зубастиков» был написан до выхода «Гремлинов» на экраны. В основу сценария был положен детский кошмар, который когда-то приснился будущему режиссёру фильма Стивену Хереку.

Персонажи Дона Кита Оппера и Терренса Манна — единственные, фигурирующие во всех четырёх фильмах франшизы.

Когда Зубастики уничтожают всё, что находится в спальне, один из них обнаруживает и пожирает фигурку инопланетянина из одноименного фильма (1982) Стивена Спилберга.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Довольно распространённый сюжет даже в те далекие времена: преследование полицейским безжалостного маньяка-убийцы. Явно не новая проблематика — ещё за пятнадцать лет до появления данной картины жестокий страж порядка Гарри Кэллахан из фильма «Грязный Гарри» Дона Сигела (интересно, что там снимались два актёра, сыгравших потом в «Кобре» — Рени Сантони и Эдриан Робинсон) отрицал соблюдение каких-либо моральных норм по отношению к преступнику. А в ленте «Жажда смерти» (1974) Майкла Уиннера оправдывалась идея индивидуального террора в отместку за совершённое насилие. Кстати, по популярности у американских зрителей «Кобра» заняла как раз промежуточное место между двумя этими картинами.

Полицейский Мэрион Кобретти (словно стесняясь своего «женского» имени, он предпочитает кличку Кобра) совсем не оригинален, заявляя одному из бандитов: «Ты — болезнь. Я — лечение». Более привлекательны, а вернее, завлекательны те эффектные средства, которые использовал режиссёр Джордж Пан Косматос для создания впечатляющего зрелища: монтаж в стиле видеоклипов, необычные ракурсы, странное освещение. Он понимал, что современную публику можно удивить и захватить только зрелищным кинематографом — вот и преподнес старый сюжет и всем знакомые идеи в блестящей упаковке, перевязанной красивой ленточкой. А в качестве «красивой ленточки» можно воспринимать намёк на сентиментальную любовную историю, которая поджидает Кобретти и его подопечную — рыжую фотомодель Ингрид.

В жизни так и произошло: Сильвестер Сталлоне и Бриджитт Нильсен поженились после съёмок, но их брак оказался недолгим, а финансовые претензии разводившихся супругов стали предметом обсуждений в скандальной прессе. Зато на экране всё иначе, чем в действительности, — даже насилие и жестокость романтизируются и эстетизируются, культ силы и оружия возвеличивается, а сама реальность выглядит мифической, вымышленной, сказочной. Вот и найдено точное слово: «Кобра» — будто бы страшная сказка для инфантильных взрослых, по-прежнему уповающих на неких суперменов, которые избавят мир от зла.

Актер и автор сценария Сильвестр Сталлоне вместе с режиссером Джорджем Косматосом перенесли на экран историю о том, как «хороший парень» отважно борется с бандитами с помощью отнюдь не снисходительных методов. Не впервые работая вместе им удалось снять сильный фильм, который сумел выделиться из массы боевиков, созданных в 80-е годы. И сейчас его по праву считают классикой.

С первых секунд фильма прослеживается определенный стиль. Со вступительных титров режиссер начинает играть с ярко красным цветом, который остается ключевым на протяжении всего сюжета. Цвет агрессии доминирует в большинстве сцен, то под видом алого заката за окном, то в разгорающемся пламени от взрывов и стрельбы. Эта особенность делает боевик еще более напряженным и все время ловко удерживает внимание.

Не секрет, что в центре сюжета стоит образ бесстрашного полисмена Кобры. Сталлоне собрал в этом персонаже лучшие качества, которые сделали из простого смельчака опасного профессионала. Кобра своим неприятием общих правил бросает вызов обществу, праведной системе по борьбе с криминалом и тем, кто осмеливается поднимать руку на невинных людей. Он идет до конца, не оставляя противнику и шанса на победу. Кажется, что он бессердечен и неуязвим, но Кобра просто не любит тратить время на пустую болтовню. Сталлоне превосходно сыграл эту роль. От начала и до конца он остается со своим персонажем единым целым, а потому этот образ хорошего / плохого парня удался.

Для столь сильного полисмена противник подобран идеально. Главарь сумасшедших маньяков, поклоняющихся лишь силе и презирающих физически слабых людей, погружает в ужас своими жестокими убийствами весь город. Его никто не может засадить за решетку, ведь каждый рискует не дожить до рассвета, если встретит его. Роль этого психопата бесподобно исполнил актер Брайан Томпсон. Его внешность и дикий взгляд полностью соответствуют образу. А финальная сцена с ним и Сталлоне есть лучший момент именно благодаря тому, что каждый из них показал высший класс.

Также музыкальное сопровождение боевика ничем не уступается работе актеров и режиссера. Рок композиции делают фильм еще более крутым, чем косуха и очки Кобры. Лучшей из них, пожалуй, является «Feel The Heat» в исполнении Jean Beauvoir.

Фильм — образец того, каким должен быть хороший боевик. Динамичным, напряженным, с яркими героями, качественной операторской работой и хорошей музыкой. К сожалению, это жанр с каждым годом становится историей кинематографа.

Интересные факты:

Фильм снят по роману Паулы Гослинг «Честная игра », который впоследствии ещё раз экранизировали в 1995 году, с Уильямом Болдуином и Синтией Кроуфорд в главных ролях.

Сталлоне использовал некоторые идеи из набросков сценария к «Полицейскому из Беверли-Хиллз».

Фильм лишь частично основан на романе Паулы Гослинг, поскольку, по словам Сталлоне, для боевика, в книге было маловато действия.

«Кобру» очень негативно приняли критики, но широкая публика была в восторге. Примечательно, что фильм был поразительно популярен у постсоветcкого зрителя, плакаты из «Кобры» и знаменитые очки вошли в обиход.

Сталлоне лично настоял на том, чтобы главную женскую роль сыграла Бриджитт Нильсен. Он же настоял на кандидатуре Джорджа Пана Косматоса в качестве режиссёра.

В фильме 52 трупа.

Автомобиль на котором разъезжал главный герой - Mercury Monterey Coupe 1950, принадлежал Сильвестру Сталлоне.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сью Чарлтон, молодая журналистка из Нью-Йорка, дочь газетного магната, решает сделать репортаж о Мике Данди по прозвищу Крокодил, австралийском охотнике за рептилиями. После поездки в Австралию, в дикие пустоши, где Данди занимается своим опасным промыслом, она приглашает его в Нью-Йорк, и там отважный охотник попадает в неведомые ему каменные джунгли…

Симпатичная австралийская комедия, созданная не без влияния голливудских образцов (от старого славного фильма «Воспитывая Бэби» Хауарда Хокса до более современной авантюрной комедии «Роман с камнем» Роберта Земекиса), пользовалась огромной популярностью во всём мире, в том числе — и в нашей стране. Но абсолютно непредсказуемым и невероятным оказался успех этой ленты в США. Она собрала там $174,8 млн., уступив в 1986 году только «Top Gun», и до сих пор находится в числе ста самых кассовых картин за всю историю, занимая с большим отрывом лидирующее положение среди неамериканских фильмов (если не считать английские, практически без исключения снятые при участии Голливуда). Упомянутый «Роман с камнем» по результатам проката был превзойдён австралийцами почти в два раза! Парадоксальность триумфа заключалась и в том, что главные роли исполняли никому не ведомые актёры (Пол Хоган даже в Австралии был известен лишь по сериалам, а в кино до этого вообще не снимался!).

Всегда не так уж просто понять скрытую причину предпочтений публики. Возможно, эта картина понравилась благодаря свежей и неожиданной трактовке старых сюжетных схем, своему отнюдь не вульгарному, а напротив, доброму юмору, тому чистому и сентиментальному любовному роману, который возникает, в конце концов, между столь разными по характеру и происхождению персонажами. И всё-таки, наверно, важнее новый взгляд на Америку со стороны приезжего-чужестранца, который иронически, но без издёвки подмечает то, к чему уже привыкли сами американцы. Занимательно понаблюдать как Мик Данди с завидной душевной простотой постигает незнакомый для себя мир небоскрёбов, неоновых огней, греха и разврата.

Пол Хоган сыграл очень яркую личность, образ Крокодила — залог успеха этого фильма. Спокойствие настоящего охотника, непосредственность дикаря, открытое сердце сильного и в то же время романтического человека. При просмотре ни минуты не сомневаешься в подлинности Данди. Смелый, добрый, с хорошим чувством юмора, открытый всем своей душой человек, он легко заводит знакомства и дружбу.

На его фоне героиня несколько теряется. Она-то обычная, современная, городская женщина, но оказавшись в непривычном ей мире, она с достоинством выходит из различных ситуаций.
Линда Козловски справилась со своей ролью отлично, она хорошо показывает то, что ей потихоньку начинает нравится Мик, но там в Нью-Йорке у нее уже есть человек которого она вроде любит. Довольно мило смотрится линия любви журналистки и "дикаря".

Незамысловатый, добрый и очень душевный фильмец.

Интересные факты:

Существуют две версии фильма: австралийская и американская / международная. В международной версии многие слова австралийского сленга заменены на более употребительные выражения, а также она немного короче за счёт отсутствия нескольких сцен.
Оригинальная версия фильма имела хронометраж 104 минуты.

В американском кинопрокате слово Crocodile в названии фильма было заключено в кавычки, чтобы недалёкие зрители не могли посчитать, что Данди это действительно настоящий крокодил.

Дикий буйвол, которого укрощает Мик Данди, из соображений безопасности был накачан успокоительными лекарствами.

В сцене, когда Мик Данди находится в ванной в отеле, в другой комнате по телевизору идёт фильм «Майор Данди» (1965).

После того как Мик разгоняет пьяных браконьеров - охотников на кенгуру, спрятавшись за трупом убитого кенгуру и выстрелив из-за него, так, что те подумали, что выстрел последовал от животного, он поворачивается к мёртвому кенгуру со словами «Молодец, Скиппи». Это отсылка к популярному австралийскому детскому телесериалу 60-х «Скиппи», рассказывающему о дружбе мальчика и дикого кенгуру с таким именем.

В 1990 году Пол Хоган и Линда Козловски поженились.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодой человек по имени Джим Хэлси (Си Томас Хауэлл), перегоняющий машину в другой штат, подбирает на шоссе попутчика (Рутгер Хауэр). Поначалу, мужчина, назвавшийся Джоном Райдером, кажется ему вполне себе добропорядочным. Но вскоре, Джим понимает, что подобрал на дороге опасного маньяка, от которого нельзя отделаться просто так, даже выбросив его из машины.

Музыка Марка Ишама уже в самом начале даёт понять, что нас ждёт что-то напряжённое, беспокойное и безвыходное… что-то, что нас будет держать в страхе. Как будто эта музыка — это томный шёпот одиночества. Иногда она очень пугающая, таящая в себе что-то зловещее, иногда она тоскливая, напоминающая о безвыходности и заставляющая перебирать в голове мысль: А ведь этот психопат где-то там, на пустынной дороге. Он выжидает, чтобы вновь появиться тогда, когда его меньше всего ожидают увидеть.

Вообще, музыка здесь — очень сильно играет на сюжет и всегда, в любом моменте, происходящем на экране, попадает в точку. Смотря на эти просторы пустыни, слыша эту завораживающую музыку, ты вместе с Джимом понимаешь, что выхода нет и тебе не спастись. И ведь никакого мотива, что не позволяет до конца познать сущность самого Попутчика, тем самым оставляя какую-то тень беспокойства. Весь фильм держит в напряжении до самого конца, регулярно заставляя вздрагивать. Попутчик будет продолжать играть со своей жертвой и на наших нервах, но не будет убивать главного героя, что бы тот до конца прочувствовал чего же на самом деле хочет от него этот маньяк.

Талантливая игра актёров при умелом сценарии, отменной режиссуре и правильной музыкой, создающей нужное настроение — сделают фильм шедевром. В наше время сколько бы триллеров и ужастиков ни снималось, большинству из них не хватает того, что есть здесь — настоящего страха и чувства беспомощности. В большинство фильмов делают ставки на море крови, но кровь и кишки уже не пугают зрителя — они этим уже давно избаловались.

Очень выразителен актер Си Томас Хауэлл, играющий главную положительную роль простого парня, случайно столкнувшегося с «ночным кошмаром» в лице Джона Райдера. Хауэлл изображает страх и панику образцово-убедительно, демонстрируя немалый драматический талант. Благодаря успеху фильма Хауэлл должен был стать восходящей звездой Голливуда, но, увы, не сложилось, и он навсегда погряз в низкопробном кино, а роль Джима Хэлси из «Попутчика» так и осталась вершиной его актерского мастерства.

Рутгер Хауэр пугающе убедителен в образе безжалостного психопата. Главная заслуга авторов в том, что они не наделили героя Хауэра прошлым и не дали объяснения мотивации его поступков, первопричин, толкнувших человека на кровавые убийства. У него нет нет мотивов и психологических травм. Нет отравленной собаки, потерянной тети, изнасилованной дочери или садиста-отца. Всё это создаёт ореол таинственности вокруг Джона Райдера, придавая ему мистический и слегка демонический образ. Он повсюду и нигде. Пронзительный взгляд, мрачная молчаливость, пугающее равнодушие и милая улыбка. Вот он, один из самых великих маньяков в истории кино. Достаточно вспомнить как он выглянул в окно в машине из под плюшевого мишки, когда он подсел к проезжающей мимо семье.
А этот взгляд Джона Райдера, полный жалостливого умиления после того, как Джим истерично нажимал на курок, пытаясь застрелить его из незаряженного револьвера? - Шедеврально!

«Он не мог далеко уйти потому, что я отрезал ему ноги. И руки. И голову…» И ведь веришь каждому слову!

Рутгер Хауэр. Джон Райдер. Единое целое. Человек, вызывающий приливы парализующего страха: у напарника по фильму на съемочной площадке, у зрителя через призму экрана – как тогда, в восьмидесятых, так и спустя три с лишним десятка лет, прошедших с момента выхода «Попутчика» в прокат. Идеальное воплощение абсолютного Зла. Ему нравится убивать. Нравится видеть ужас в глазах случайной жертвы. Нравится щекотать чужие нервы, чувственно проводя холодным лезвием по пульсирующей на шее вене. Нравится ощущать свою власть. У него всегда есть одно преимущество: он не боится смерти, он идет с ней рука об руку, ощущая наслаждение сродни сексуальному при виде окровавленных тел. Он подает жертве знаки своей бисексуальности, своей анонимности, своей безудержной, анархической, бесцельной агрессии и при этом странного обаяния.

А еще это игра. Но вряд ли гроссмейстеру было бы интересно изо дня в день разыгрывать одну и ту же партию со школьником. Если только… не попытаться подтянуть его до своего уровня. Если вколоть безобидному парнишке инъекцию ненависти, заставить его сопротивляться, загнав в угол, то на кон может встать жизнь самого инфернального изувера. Так, безусловно, горячее. Опытный наставник незаметно прививает юнцу культ Танатоса. Охотник преследует добычу, заботливо уводя ее вдаль от чужих капканов. Палач тренирует жертву, чтобы она сама смогла стать палачом.

В этом своеобразном противостоянии добро и зло проникают друг в друга, между ними устанавливается незримая и таинственная связь. Они сплетаются в безудержной пляске смерти, разрушая все на своем пути. Созидательное женское начало появляется в лице миловидной, слегка глуповатой блондинки, олицетворяющей собой силу Эроса. Но дамам не место в мужских разборках, а благими намерениями вымощен путь к задним бамперам двух грузовиков. Высятся горы трупов, радостно бегут кровавые реки, взрываются бензоколонки, полицейские машины переворачиваются в воздухе и летят в кювет, а вертолеты, сбитые одним выстрелом, неуклюже пикируют во всполохах пламени…

Джон Райдер хотел, чтобы его остановили. Истинные маньяки никогда сами не останавливаются – им нужно, чтобы их остановили, и фраза Райдера: «Помоги мне», сказанная в кабине одного из грузовиков, тому яркое подтверждение. Своей тяге к смерти он противопоставил чужую жажду жизни и с упоением наблюдал, насколько эта жажда сильна. Сложно сказать, кто вышел победителем в беспощадной схватке. Прикоснувшись ко злу, уже не стать прежним. Смерть моментально пускает свои корни и становится частью естества. Стоит только заговорить с ней. Открыть дверь квартиры. Согласиться подвезти на своем «кадиллаке». Впустить в свою душу.

В романе Арчера Стрэнтона, который был написан по сценарию фильма, в конце книги, Джеймс Хэлси сам превращается в Джона Райдера, беспощадного убийцу на дороге... а ведь дорога, это символ жизни.

Интересные факты:

По словам Эрика Реда (сценариста фильма), вдохновением для написания сценария фильма послужила песня The Doors — «Riders on the Storm».

По словам Си. Томаса Хауэлла, он не на шутку боялся Рутгера Хауера как на съёмочной площадке, так и за её пределами. По его мнению, уж слишком сильно Хауер вошел в роль.

Продолжительность черновой (первоначальной) версии фильма составила три часа.

Грузовик в конце фильма — «Dodge Ramcharger».

Сценарист картины Эрик Рэд играет в фильме помощника шерифа, который везёт Райдера в тюрьму.

Рутгер Хауэр сам выполнял многие трюки в фильме, что поразило съемочную группу и даже настоящих каскадеров.

На шоу «Вечер с Дэвидом Леттерманом» (Late Night with David Letterman) Рутгер Хауер заявил, что фильм должен был закончиться несколько по-другому: Джим Хэлси застреливает Джона Райдера, когда тот лежит на дороге. Однако, чтобы избежать рейтинга «X», создатели фильма чуть-чуть подкорректировали концовку. Откорректированная версия вошла в окончательный монтаж фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крутой коп из Чикаго разыскивает убийцу своего напарника бандита Лосадо. Единственной свидетельницей преступления является любовница Лосадо, с которой у копа ожидаемо случается роман.

Перед нами, стандартный голливудский полицейский боевик 80-х. Практически всё, начиная с тревожной музыки, сорвиголовы копа и зловещего образа бандита, являет собой классику жанра так любимого нами в славные времена видеосалонов. Хороший парень, мстящий за друга, роковая красотка с жалостливой судьбой, которая рано или поздно станет его возлюбленной, харизматичные плохие парни и много стрельбы. Стоит отметить харизму дуэта Гир-Бейсингер, да ещё красивый саундтрек Алана Сильвестри (придающий картине мелодраматические нотки).

Любопытно место действия фильма. Как правило, сеттингом для подобных картин служат Калифорния, Нью-Йорк, Чикаго, Техас, наконец. Здесь же - Новый Орлеан. Французские акценты, луизианские болота, злачные джаз-клубы и прочая южная экзотика.

Неплохо, но слишком стандартный сюжет не позволяет выделиться этому фильму из ряда подобных. Глянуть можно ради дуэта молодых Ричарда Гира и Ким Бейсингер или ностальгии по эпохе видеосалонов и фильмам тех лет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пит Митчелл по прозвищу Мэверик (то есть Скиталец), лётчик истребителя морской авиации США, направляется в элитную школу ВМС США, где борется за получение почётного звания "Супер - пилот". А попутно он влюбляется в молодую женщину-инструктора Чарли.

Пустоватая по мысли, рекламно-видеоклиповая по стилю, патриотически-сентиментальная по настроению американская лента британского режиссёра Тони Скотта (интересно, что во время съёмок его трижды отстраняли от постановки, которую первоначально предлагали… Джону Карпентеру и Дэвиду Кроненбергу!) вызвала настоящий приступ энтузиазма не только у публики в США. Этот фильм превзошёл свой незначительный бюджет в размере $15 млн. почти двенадцатикратно лишь в американском прокате, а вот в мире — свыше 23,5 раз! Он до сих пор входит в сотню самых кассовых в США и, что тоже показательно, является наиболее популярным кинопроизведением о современной армии, намного опередив, помимо «армейской мелодрамы» Тейлора Хэкфорда «Офицер и джентльмен», откуда практически позаимствована сюжетная конструкция, ещё и такие боевики о «доблестных американских вояках», как «Рэмбо» II и III.

Сюжетная линия умело балансирует между спокойными и веселыми, драматическими и экшеновыми эпизодами, доставляя удовольствие зрителю в основном красивыми натурными сьемками в небе, зрелищными полетами истребителей и потрясающей эротической сценой, способной и сейчас вызвать восхищение своей страстностью. Операторская работа Джеффри Кимбалла потрясает до сих пор своей масштабностью, главным образом это касается виртуозных съемок полетов, поэтому фильм кажется ничуть не устаревшим. Красивая картинка, насыщенные цвета создают этот неповторимый дух драйва и присутствия смысла, которым были так богаты восьмидесятые. Фильм получился очень простым, легким, душевным и романтичным.

В лётной школе Мэверик столкнётся с противником за звание (Вэл Килмер), их противостояние одна из главных сюжетных линий. Романтическая линия между Крузом и психологом в школе также прописана весьма чувствительно. Но главной линией проходит — мужественное выстраивание собственной жизненной платформы. Ему предстоит измениться, сменить стереотипы, добиться многого.

Между прочим, даже критики из США издевались над «инструктажным» характером картины Скотта и над персонажами, которые выглядят как «позирующие манекены». Актеры не играют, а стараются выглядеть в кадре красиво. Том Круз в очках, с обнаженным торсом, на мотоцикле и в военной форме — как мальчик сошедший с обложки рекламного журнала. Блондинка Келли МакГиллис поставленную задачу исполнила также хорошо, как и Круз, а улыбалась аж во все свои громадные 32 зуба. Вэл Килмер абсолютно в тему, вроде бы злодей, а все равно жутко нравится. Как ни странно, но лучше всех сыграла (кстати, единственная кто действительно играла) Мег Райан, ее тут даже узнать трудно.

Хотя в «Top Gun» занято целое созвездие молодых актёров, суперзвездой проснулся только Том Круз, настоящий любимчик публики, особенно женщин. Удивительно, но подобная плоская кинолента, которая была произведена продюсерским тандемом Джерри Брукхаймера и Дона Симпсона, оказалась в числе рекордсменов мирового проката. Культовый саундтрек, до сих пор вызывающий ностальгию «Take My Breath Away» / «Удиви, чтоб захватило дух» Джорджо Мородера и Тома Уитлока, получившей премии «Оскар» и «Золотой глобус», стал пророческим, как бы выразив желание миллионов зрителей, которые были захвачены зрелищем проносящихся в небе истребителей.

Но вовсе не удивительно, что данный фильм стал одним из излюбленных объектов для различных кинематографических пародий — достаточно назвать «Горячие головы» Джима Эбрахамса и анекдотическую сцену с участием Квентина Тарантино в картине «Спи со мной», где он уморительно трактует «Top Gun» с психоаналитической, а главное — с гомосексуальной точки зрения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пит Митчелл по прозвищу Мэверик (то есть Скиталец), лётчик истребителя морской авиации США, направляется в элитную школу ВМС США, где борется за получение почётного звания "Супер - пилот". А попутно он влюбляется в молодую женщину-инструктора Чарли.

Пустоватая по мысли, рекламно-видеоклиповая по стилю, патриотически-сентиментальная по настроению американская лента британского режиссёра Тони Скотта (интересно, что во время съёмок его трижды отстраняли от постановки, которую первоначально предлагали… Джону Карпентеру и Дэвиду Кроненбергу!) вызвала настоящий приступ энтузиазма не только у публики в США. Этот фильм превзошёл свой незначительный бюджет в размере $15 млн. почти двенадцатикратно лишь в американском прокате, а вот в мире — свыше 23,5 раз! Он до сих пор входит в сотню самых кассовых в США и, что тоже показательно, является наиболее популярным кинопроизведением о современной армии, намного опередив, помимо «армейской мелодрамы» Тейлора Хэкфорда «Офицер и джентльмен», откуда практически позаимствована сюжетная конструкция, ещё и такие боевики о «доблестных американских вояках», как «Рэмбо» II и III.

Сюжетная линия умело балансирует между спокойными и веселыми, драматическими и экшеновыми эпизодами, доставляя удовольствие зрителю в основном красивыми натурными сьемками в небе, зрелищными полетами истребителей и потрясающей эротической сценой, способной и сейчас вызвать восхищение своей страстностью. Операторская работа Джеффри Кимбалла потрясает до сих пор своей масштабностью, главным образом это касается виртуозных съемок полетов, поэтому фильм кажется ничуть не устаревшим. Красивая картинка, насыщенные цвета создают этот неповторимый дух драйва и присутствия смысла, которым были так богаты восьмидесятые. Фильм получился очень простым, легким, душевным и романтичным.

В лётной школе Мэверик столкнётся с противником за звание (Вэл Килмер), их противостояние одна из главных сюжетных линий. Романтическая линия между Крузом и психологом в школе также прописана весьма чувствительно. Но главной линией проходит — мужественное выстраивание собственной жизненной платформы. Ему предстоит измениться, сменить стереотипы, добиться многого.

Между прочим, даже критики из США издевались над «инструктажным» характером картины Скотта и над персонажами, которые выглядят как «позирующие манекены». Актеры не играют, а стараются выглядеть в кадре красиво. Том Круз в очках, с обнаженным торсом, на мотоцикле и в военной форме — как мальчик сошедший с обложки рекламного журнала. Блондинка Келли МакГиллис поставленную задачу исполнила также хорошо, как и Круз, а улыбалась аж во все свои громадные 32 зуба. Вэл Килмер абсолютно в тему, вроде бы злодей, а все равно жутко нравится. Как ни странно, но лучше всех сыграла (кстати, единственная кто действительно играла) Мег Райан, ее тут даже узнать трудно.

Хотя в «Top Gun» занято целое созвездие молодых актёров, суперзвездой проснулся только Том Круз, настоящий любимчик публики, особенно женщин. Удивительно, но подобная плоская кинолента, которая была произведена продюсерским тандемом Джерри Брукхаймера и Дона Симпсона, оказалась в числе рекордсменов мирового проката. Культовый саундтрек, до сих пор вызывающий ностальгию «Take My Breath Away» / «Удиви, чтоб захватило дух» Джорджо Мородера и Тома Уитлока, получившей премии «Оскар» и «Золотой глобус», стал пророческим, как бы выразив желание миллионов зрителей, которые были захвачены зрелищем проносящихся в небе истребителей.

Но вовсе не удивительно, что данный фильм стал одним из излюбленных объектов для различных кинематографических пародий — достаточно назвать «Горячие головы» Джима Эбрахамса и анекдотическую сцену с участием Квентина Тарантино в картине «Спи со мной», где он уморительно трактует «Top Gun» с психоаналитической, а главное — с гомосексуальной точки зрения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бад Фокс (Чарли Шин), молодой и предельно амбициозный брокер, живет в сердце мира, где у всего, что угодно, есть своя цена, все можно купить и продать. Он твердо намерен достичь вершин, стать лучшим.
Стремясь получить поддержку, он добивается знакомства со старым биржевым дельцом Гордоном Гекко (Майкл Дуглас), и тот открывает ему грязные тайны мастерства.
Быстрые деньги, роскошные женщины, все удовольствия мира в руках у Бада, а бурлящие вокруг финансовые потоки несут еще больше денег, больше роскоши, больше возможностей, больше искушений. Нужно только настичь эту добычу. Нужно забыть обо всем, кроме главного закона: «Жадность — это хорошо. Это — работает!»

Сколько же людей становятся жертвами алчности! Мечта о больших деньгах становится главным смыслом их жизни, и они готовы на всё, чтобы разбогатеть. Хоть на преступление. Как правильно говорится в фильме, «Деньги заставляют нас делать то, что мы не хотим делать».

В 80-е годы за счет сложившейся финансовой конъюнктуры профессия брокера обрела особый шарм. Зачастую эти люди могли быстро и без особых усилий обеспечить себя всеми атрибутами успешной жизни. А когда немногим позднее зародилось модное течение под названием яппи, то брокеры стали яркими его представителями. Главный герой Бад Фокс олицетворяет собой именно такого новомодного персонажа своего времени. Он хочет добиться успехов в своём деле, много работает и, наконец, вытаскивает счастливый билет: его клиентом становится сам Гордон Гекко — гений финансовых операций! Бад из кожи вон лезет, чтобы завоевать его расположение и, овладев искусством игры на бирже, разбогатеть. Его не останавливает даже то обстоятельство, что способы, которыми Гекко сколачивает себе капитал, незаконны…

Но, двигаясь к своей цели, он оказывается в принципиальной конфронтации с собственным отцом, который твердо придерживается консервативных взглядов на жизнь. Надо сказать, что эта линия взаимоотношений отца и сына очень здорово передает столкновение двух систем ценностей той эпохи. Если Бад считает, что для успешной жизни, по большому счету, следует лишь правильно вкладывать в акции и вовремя продавать активы, то его отец Карл (Мартин Шин) — приверженец старой школы, и самым достойным ему видится только честный и упорный труд, приносящий реальную пользу обществу.

Интереснейший персонаж фильма - Гордон Гекко - это ярчайший собирательный образ алчного и беспринципного дельца. В исполнении Майкла Дугласа получился очень выразительным и колоритным субъектом. Он олицетворяет собой целую породу людей, которые определяют степень удачности каждого дня по тому, сколько они заработали сегодня денег. «Главное — деньги. Всё остальное — пустая болтовня», — так он сам обозначает своё жизненное кредо. Гордон умён, хитёр и расчётлив, но самое главное — он имеет каменное сердце. И этот камень не смягчить никакими чувствами.

Вокруг Гекко всегда полно народу, но полностью он доверяет только себе самому. Бад удивляется, когда Гордон разрушает его родную компанию «Блустар» — ведь они друзья! Юноше невдомёк, что у такого человека, как Гекко, нет и не может быть друзей. А если он внезапно почувствует в них потребность, то заведёт щенка.

Лишь в конце фильма Бад с удивлением осознаёт, что Гордон всегда использовал его. А он, довольный покровительством столь могущественного лица, был счастлив в роли услужливого мальчика на побегушках…

Благодаря классной актёрской игре Чарли Шина, Бад Фокс тоже вышел весьма интересным персонажем. Он полон больших амбиций, надежд, и огромное желание добиться успеха затуманивает его разум. Но, Слава Богу, со временем Баду удаётся не только понять свои ошибки, но и найти в себе мужество, чтобы их исправить.

Сценарий развернут очень не плохо. Даже человеку далекому от брокерского мира и войн корпораций будет достаточно легко понять многочисленные термины и ситуации присущие профессии главных героев. Это даже начинает увлекать, именно своей доступностью и тем насколько ярко и реалистично показан процесс возрождения и уничтожения той или иной компании. История сама по себе получилась достаточно реалистичной и в немного по другому интерпретированном образе раскрывает старую добрую сказку о «Золушке» где главной отправной точкой стала именно совестливость главного героя, идеально подходящая под пословицу: «Взбираясь вверх, не забывай оставаться человеком». Идеально показано то развитие героя из амбициозного и малоопытного брокера до крупнейшего бизнесмена которым движет жажда наживы и желание стать лучшим. При этом отлично показано именно окружение данного героя которое заключается не только в богатеях но и в людях «низшего класса». В принципе сама идея была развернута во многих картинах но порадовало конечно то, что даже из уже более ли менее знакомой истории создатели умудрились слепить действительно интересную и вполне жизненную историю. Это идеально сбалансированный фильм в котором хорошо абсолютно всё: картинка, музыка, диалоги, актёры, сценарий и многое другое.

Ах да! И опять-таки есть возможность попутешествовать во времени! Окунуться в славные 80е! Женщины носят объемные начесы, платья с плечиками, кружевные ретро чулки с подвязками и поясами, у мужчин же грузные костюмы (пиджаки, конечно же, с плечиками) и забавные подтяжки! Вот это мода!

Интересные факты:

На роль Гордона Гекко, сыгранную в итоге Майклом Дугласом, изначально планировались Ричард Гир и Уоррен Битти.

Том Круз хотел сыграть роль Бада Фокса, но Оливер Стоун на тот момент уже принял решение снимать Чарли Шина.

Рабочее название фильма — «Жадность».

Актер Мартин Шин, сыгравший Карла Фокса, отца Бада Фокса — настоящий отец Чарли Шина.

Гордон Гекко разговаривает по мобильному телефону Motorola DynaTac 8000X — первый в мире сотовый телефон.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Удивительно, но именно этому фильму, гордо разделившему звание худшего фильма 1986 года, выпала честь оказаться первым экранизированным комиксом компании «Marvel». Если быть точнее — фильм снят по мотивам комикса и повествует об утке-мутанте (?) по имени Говард, в результате ошибки земных ученых, занесенной на грешную Землю, где попадает во всевозможные приключения, и, вместе со своими новыми друзьями, ищет способ вернуться на родную утиную планету.

Ленте « Утка Говард» очень трудно дать определённую оценку, очень тяжело вынести ординарный вердикт «хорошо» или «плохо», по той простой и откровенной причине что это сам по себе неординарный фильм, в нём необычным образом слились приключенческо феерическая комедия, научная фантастика и своеобразный фарс на фильмы про инопланетян и космос.

Безусловно «Говард» ни в коем случае не относится к разряду «серьёзного кино», в нём нет ни глубокого смысла, ни лихо закрученного сюжета, ни качественно проработанных образов главных «человечных» персонажей, по сути он визуально выглядит как один сплошной и оголтелый стёб над всей мыслимой и немыслимой кинофантастикой и всё-таки несмотря на аляповатость фильм этот очень трудно стереть из памяти.

Конечно, не стоит ждать от этого творения что-то особенного, каких-то сверх-технологичных спецэффектов (в то время уже были фильмы с более зрелищным визуальным рядом), блистательной игры актёрского состава, гениального сценария, хотя безусловно тут есть на что посмотреть, во первых, здесь гениально подана атмосфера восьмидесятых, во-вторых подобрано потрясающее музыкальное сопровождение в исполнении Джона Барри, ну и в третьих, забавный и чертовски милый главный герой..

Собственно центральный персонаж сюжета ленты, а именно пришелец-утка Говард и является основной изюминкой всего фильма, за ним невероятно смешно, умилительно и интересно наблюдать: он курит сигары и по заправски зажигает спичку а-ля Клинт Иствуд, очень острословен на язык, владеет приёмами единоборства со странным названием «кряк-фу», обладает невероятным талантом всячески подкалывать окружающих его людей, с недоброжелателями разбирается по свойски, любит пиво и великолепно играет на музыкальных инструментах.

А ситуации, приключения и происшествия в которые попадает наш инопланетный друг достойны просто отдельной дискуссии: то Говард сначала прилетает на постороннюю для него планету, то поднимает на ноги всю улицу, то заставляет менеджера рок-группы вернуть честно заработанные деньги её участницам, то становится объектом охоты со стороны полиции, отрываясь от неё на полуразвалившемся дельтаплане, то вступает в схватку с могущественным инопланетным демоном, словом Несокрушимый Говард покажет на Земле всем, кому ни лень, где раки зимуют.

Что касается технической и формальных составных фильма, то явным образом «Утёнок» несколько проигрывает своим «коллегам» по жанру и времени, все эти световые эффекты, горящие синим пламенем глаза одержимого профессора — неоригинально и не шибко красиво, даже те же самые «Чужие» того же 1986 г, выглядели на порядок выше и захватывающе в техническом плане, чем наш «Говард». Не сильно вытащила техническую сторону и продюсерская работа самого Джорджа Лукаса, хотя его упорство и стремление к созданию хорошего кино вызывает настоящее уважение — потратить аж 2 миллиона долларов на один лишь костюм Говарда это насколько нужно быть преданным своему делу !

Очень хочется похвалить и юмористическую составную фильма, не скажу что режиссёр Уиллард Хайк в ней преуспел с триумфом, но в ней хотя-бы нет полного идиотизма, нет пошлости, а комедийные моменты с участием главного прямоходящего селезня более чем удачны.

Интересные факты:

Исполнительный продюсер Джордж Лукас потратил $2 миллиона на утиный костюм Говарда, а в костюме работали восемь различных актеров.

Говарда в начале сыграл ребенок, но он не доиграл до конца. Львиную долю главных сцен выполнил низкорослый актер Эд Гэйл.

Леа Томпсон самостоятельно исполнила все песни, равно, как и другие актрисы в группе. В интервью к изданию на DVD 2009 года Томпсон рассказывает, что даже во время съемки студия не приняла окончательное решение относительно того, оставить ли оригинальный голос Томпсон или дублировать ее.

Более верный перевод оригинального названия — «Говард-селезень».

Утка Говард придуман Стивом Гербером и Вэлом Майериком и впервые появился в комиксе Adventure into Fear #19 в 1973 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В появившемся через семь лет продолжении «Чужого» Ридли Скотта новый режиссёр, 32-летний Джеймс Кэмерон, тогда только что прославившийся фантастическим боевиком «Терминатор», предпочёл иной вариант развёртывания событий. Спустя 57 лет, которые женщина-астронавт, лейтенант Рипли, провела в «Ностромо» в состоянии сна, её корабль был обнаружен космической спасательной службой. И Рипли узнаёт о том, что за прошедшее время планета, которая являлась вроде как родной для Чужого, оказалась бездумно заселённой колонистами с Земли, но в данный момент связь с ними потеряна. Рипли нисколько не сомневается, что на той планете осталась целая популяция космических монстров. Поэтому целью новой экспедиции становится их уничтожение.

«Чужие» это ни в коей мере не римейк, это не «Чужой 2», это отдельный проект и продолжение первого фильма, его качественное развитие. Картина целиком творение Джеймса, который продумал все до мелочей и знал, как все это реализовать. Написав сценарий, основываясь на персонажах созданных Дэном О`Бэнноном и Рональдом Шусеттом, Джеймс явно делает акцент на двух линиях: драматической и экшен составляющей, четкое соответствие которых очень важно для восприятия картины. Несмотря на все потрясающую драматическую линию, именно трюки и спецэффекты - путь по которому движется зрительское восприятие. Градус экшена должен постоянно поддерживаться на высоком уровне, дабы зритель не заскучал во время просмотра, и кому, как не Джеймсу это хорошо известно. Создавая невероятное действие на экране, он в тоже время не давит на зрителя визуальным рядом, четко выдерживая баланс экшен / драма и не перебарщивая.

Кэмерон, в отличие от Скотта, выстраивает свою картину по-другому — в более приключенческом плане. Кэмерон прекрасно понимал, что второй фильм не следует снимать в русле оригинала хотя бы потому, что «Чужой» имел существенный изъян — явный недостаток масштаба и экшена. Кэмерон расширил мир «Чужого», доведя все сюжетные нити до логического завершения, при этом не разрушая мифологию Скотта и не противореча ей. Он перенес действие с космического корабля на зловещую и холодную планету LV-426, значительно добавил действующих лиц (это не только экипаж коммандос на «Сулако», включая Рипли, но и тероформеры, колонизировавшие планету) и «закрутил» невероятный экшен с полчищами Чужих. Это уже не антиутопия Ридли Скотта о попытке установления контакта с неведомой материей, о встрече человека с Непостижимым, а лихой боевик с космическим антуражем и ужасами (визуальные эффекты, разумеется, вновь удостоились премии «Оскар», хотя их делала совсем иная команда; также эту награду заслужил Дон Шарп, создатель особых звуковых приёмов).

Конечно же, по сравнению с 79-м, визуальная составляющая в сиквеле стала мощнее. Идеи Кэмерона в области создания фантастических миров до мельчайших подробностей всегда поражали практически в каждой его картине, однако несмотря на все эпические конструкции, дизайнерскую изысканность и компьютерную графику, это были не просто высокие технологии, это было и остается настоящим искусством. Во многих сценах и не было нужно никаких особенных технических ухищрений, просто с помощью различных режиссерских трюков и умением играть камерой, Джеймс, порой, можно сказать дурачит зрителя, но делает это так умело и изящно, что восхищения сдерживать достаточно сложно. Комбинированные съемки, аниматронные модели Чужих (от зародыша и фэйсхаггеров в коконах до матки — Королевы Чужих), миниатюрные модели космического корабля и машин колонистов — и никакой «компьютеризации». Лишь гениальные руки маэстро Кэмерона и Стэна Уинстона. Впечатляют спецэффекты с разорванным пополам Бишопом, декорации «Сулако», станции «Gateway», а когда на экране появляется Королева, зрелище поражает воображение, перехватывает дыхание, и задаешься вопросом: «Как можно было это сделать?!»

Развившиеся технологии и возросший бюджет предоставили создателям второго фильма больше возможностей в плане создания образа Чужих. В первом фильме был всего лишь один монстр, который был весьма ограничен в движениях и слегка упрощен в деталях. Для второго фильма оригинальный дизайн Чужого художника Ханса Руди Гигера был немного пересмотрен, а дабы его образ был более устрашающим и главное реальным, не кажущимся лишь кукольным макетом, Джеймс очень умело обыграл все это с помощью яркости и контрастности света и тени, получая в итоге эффект реальности, когда абсолютно все эти существа казались и правда живыми.

Создавая тем самым невероятный эффект присутствия и неповторимую атмосферу, когда зритель верит во все происходящее на экране и полностью погружается в фильм, Кэмерон в тоже время постоянно поддерживает напряжение, когда ты замираешь и задерживаешь дыхание, ожидая очередного подвоха за следующим поворотом, ведь именно тут и затаилось что-то ужасное и устрашающее в темноте, а потом вздрагиваешь от малейшего шума или шороха. Именно атмосферность, всегда была отличительной чертой практически каждой картины Джима, он как никто другой умеет снимать по-настоящему масштабные и атмосферные ленты. Он отдается картине полностью, участвуя во всех аспектах её производства, порой загоняя актеров и всю съемочную группу до изнеможения. Да, как, режиссер он очень требователен и страстен в работе, но именно поэтому его картины и получаются такими невероятными.

Помогает достичь этого эффекта над публикой и композитор Джеймс Хорнер, создавая с помощью своих музыкальных зарисовок ощущение ужаса и подсказывая зрителю, что наступил момент испугаться, что именно сейчас нужно испытать страх. И вроде бы ничего ещё не произошло, но уже страшно. Точно также и просто со звуковыми эффектами, благодаря которым обостряются чувства, что при правильном сочетании с визуальным рядом и создает ощущение страха. Хорнер, работавший над картиной с Джимом прекрасно демонстрирует все это, играя на нервах у зрителей с помощью различных звуковых приемов.

«Чужие» — это целый набор исключительно интересных и ярких героев.

Эллен Рипли — главная героиня фильма, становиться матерью не только для Нют, но и для всего рода человеческого, сразившись с полчищем чужих и с инопланетной самкой. Тему материнской любви, бесстрашной и беспощадной, Джеймс Кэмерон делает центральной, сохраняя и расширяя темы и приемы заявленные в первом фильме. Образ Эллен Рипли претерпел изменения, сравнимые лишь с метаморфозой Сары Коннор в «Терминаторе-2». Невероятно глубокий образ сильной во всех отношениях женщины: Рипли — мать, потерявшая дочь, Рипли — изгой, Рипли — защитник, Рипли — воин и Рипли — мать, которая вновь обрела свое дитя. Неудивительно, что Сигурни Уивер была номинирована на «Оскар» и «Золотой глобус», как лучшая драматическая актриса.

Помимо раскрытия образа Рипли, Кэмерон придумал и других персонажей, имена которых по праву стали нарицательными.

Майкл Бьен отлично изобразил спокойного, но в то же время решительного и собранного капрала Дуэйна Хикса. Когда видишь его на экране, то трудно поверить что в отличии от других актеров он не проходил никакой подготовки в военном лагере и не готовился к роли (так как ему пришлось срочно заменять выбывшего из проекта Джеймса Ремара). Кэмерон позвонил ему вечером в пятницу, а уже в понедельник утром Бьен приступил к съемкам.

Лэнс Хенриксен блестяще исполнил роль андроида Бишопа. Разворот на 180 градусов по сравнению с оригиналом (и предыдущим фильмом Кэмерона) претерпела концепция искусственного интеллекта — если в Чужом робот это злодей, выполняющий бесчеловечные приказы, то в Чужих робот — это помошник человека, который пойдет на все чтобы его спасти, даже в ситуации когда от него самого осталось только кусок туловища с руками.

Билл Пакстон был великолепен в роли вечно шутящего рядового Хадсона, многие его фразы вроде «Мы на скоростном лифте в ад», «Игра окончена» являются настоящей классикой.

Джанет Голдстейн хорошо смотрелась в роли темпераментной рядовой Васкез, которая убила чужих чуть ли не больше чем всех остальные морпехи вместе взятые (кстати, идя на пробы, она неправильно поняла о чем будет фильм и пришла одетая в костюм ирландской иммигрантки 19 века, что позже стало расхожим гэгом на съемках).

Пол Райзер, который больше известен по комедийным ролям, на ура справился с ролью Картера Берка. Его даже трудно назвать злодеем в привычном смысле слова — он просто хотел заработать денег и прославиться, при этом наплевав на жизни других людей.

Кэрри Хенн весьма органично смотрелась в роли маленькой девочки Нют, даже и не верится что эта роль стала единственной в ее кинокарьере.

Такие фильмы единичны в своем жанре, шедеврами их называют за уникальность, за наивысшее достижение во всех компонентах кинопроизводства. Здесь надо отдать должное не только главному творцу успеха «Чужих» Джеймсу Кэмерону, но и всей его команде. Пройдя нелегкий путь, они сняли именно ту картину, о которой всегда мечтали.

Интересные факты:

Джеймс Римар должен был сыграть Хикса, но был заменен на Майкла Бьена спустя несколько дней после начала съёмок. Официальная причина — творческие разногласия с режиссером фильма Джеймсом Кэмероном.

Оператор Дик Буш выбыл из проекта из-за творческих разногласий с Джеймсом Кэмероном и Гэйл Энн Херд (продюсер фильма).

Декорация гнезда чужих была сохранена после завершения съёмок. Впоследствии она была использована как декорация завода «Axis Chemicals» в «Бэтмане» (1989).

Первый вариант сценария был закончен 30 мая 1985 года. Он довольно сильно отличается от сценарной заявки и намного ближе к окончательной версии сценария. Однако, в нем можно найти ряд отличий от окончательной версии:
1) Рипли дает морским пехотинцам более подробный инструктаж о чужих.
2) Около тридцати установок для выработки атмосферы установлено на планете колонистов. В окончательной версии была всего одна установка.
3) Нют предлагает Рипли удочерить её.
4) Когда Бишоп ползет по туннелю, он сталкивается с чужим.
5) В первом варианте сценария присутствует сцена, в которой Рипли, спасая Нют, случайно сталкивается с Картером Бёрком (Пол Райзер), из которого сделали кокон. Он просит Рипли о помощи. В ответ она дает ему гранату. Данная сцена была снята, но не вошла ни в театральную, ни в режиссерскую версии.

Одна из самых сложных сцен фильма — морские пехотинцы входят в гнездо чужих — была снята, до того как Джеймс Римар был заменен Майклом Бьеном. Переснимать данную сцену было бы слишком дорого, поэтому зрители могут видеть только спину капрала Хикса, которого в данной сцене сыграл Римар.

Съёмки фильма проходили в Англии, поэтому режиссер и продюсеры решили занять в своем фильме американских актеров, которые проживали в Англии. Кэрри Хэнн, которая сыграла Нют, по происхождению американка, но жила в Англии. В фильме брата Нют зовут Тимми, в реальной жизни это — родной брат Кэрри, которого зовут Кристофер Хэнн.

Композитор фильма, Джеймс Хорнер, признался, что Джеймс Кэмерон дал ему настолько мало времени для написания музыки к фильму, что он был вынужден использовать некоторые части из своих предыдущих композиций, а также написать свою интерпретацию «Gayane Ballet Suite» для начальных и финальных титров. Хорнер утверждает, что во время пост-продакшна он решил, что никогда больше не будет работать с Кэмероном. Однако, Кэмерон был настолько восхищен музыкой Хорнера к «Храброму сердцу» (1995), что предложил ему написать музыку к «Титанику» (1997). Хорнер согласился.

Сигурни Уивер не горела желанием вновь исполнить роль Рипли. Она отвергла множество предложений со стороны студии «20 Век Фокс», так как её не устраивала ни одна из предложенных концепций сиквела. Однако, после того, как она прочитала сценарий Джеймса Кэмерона, уделившего немало времени на проработку её героини, а также на отношения матери-дочери между Рипли и Нют, Уивер дала свое согласие на участие в фильме.

Переговоры между Сигурни Уивер и студией по поводу участия в фильме последней шли крайне напряженно. В то же самое время Джеймс Кэмерон и Гэйл Энн Херд поженились. Они объявили, что если договоренность между студией и Сигурни не будет достигнута до того, как они вернутся из своего медового месяца, то они покинут проект. Когда они вернулись, соглашение не было достигнуто. Кэмерон страстно желал снять этот фильм, поэтому он разработал хитрую схему, как заманить Уивер в продолжении «Чужого» (1979). Кэмерон позвонил агенту Арнольда Шварценеггера и, как бы, между делом сказал, что он разрабатывает альтернативный сценарий к «Чужим», в котором будет полностью отсутствовать героиня Сигурни Уивер. Как и надеялся Кэмерон, агент немедленно позвонил своему коллеге, представляющему интересы Уивер, который в свою очередь немедленно связался с главой производственного отдела «20 Век Фокс», Лоренсом Горденом. Обе стороны справедливо решили, что продолжение возможно только с участием Уивер, и без лишних проволочек подписали контракт.

Актеры, игравшие морских пехотинцев, прошли специальные тренировки под руководством настоящих морских пехотинцев. Тренировки длились как минимум две недели. Майкл Бьен не проходил тренировки, так как заменил Джеймса Римара спустя неделю после начала съёмок. Сигурни Уивер, Пол Райзер и Уильям Хоуп не проходили тренировок, так как Джеймс Кэмерон решил, что это поможет создать разделение между данной троицей и морскими пехотинцами.

Эти три актера сыграли персонажей никак не связанных с отделением. Рипли была консультантом при полете на «LV-426»; Бёрк представлял финансовые интересы Компании; лейтенанта Гормана только что назначили командующим отделения, к тому же у него было намного меньше боевого опыта, чем у остального личного состава.

Кроме тренировок, чтение романа Роберта Хайнлайна «Звездный десант» входило в обязательную подготовку актеров, сыгравших морских пехотинцев.

Ни одна из моделей «Нарцисса», шатла «Ностромо», из «Чужого» (1979) не сохранилась. Для того чтобы воссоздать модель корабля и внутренние помещения, декораторам и команде по спецэффектам пришлось неоднократно пересмотреть «Чужого» (1979).

Специальное издание фильма включает в себя ряд дополнительных сцен. Вот некоторые из них:
1) Родители Нют находят инопланетный корабль на «LV-426».
2) Сцены, в которых Рипли обсуждает свою дочь.
3) Хадсон хвастается насчет своего вооружения.
4) Роботы-часовые отражают первую атаку чужих.
5) Хикс и Рипли говорят друг другу свои имена.

Эл Мэттьюс, сыгравший сержанта, в реальной жизни был первым черным морским пехотинцем во Вьетнаме, которого повысили в звании до сержанта.

В обеих версиях, театральной и режиссерской, финальный пятнадцатиминутный отсчет времени на самом деле продолжается… ровно пятнадцать минут.

В удаленной сцене, Элизабет Ингис сыграла дочь Рипли. В реальности, Элизабет — мать Сигурни Уивер.

В одной из сцен Бишоп говорит: «Я не могу причинить вред или допустить какое-либо действие, направленное на причинение вреда, человеку». Тем самым он повторяет первый закон робототехники, сформулированный Айзеком Азимовым.

В первом варианте сценария Бишоп особо подчеркивал, что андроид Эш из «Чужого» (1979) мог быть неисправен, т. к. являлся старой моделью, Cyberdyne Systems 120-A/2. Cyberdyne Systems — название компании из «Терминатора» (1984).

Лэнс Хенриксен предложил, чтобы в сцене с ножом его рука лежала поверх руки Билла Пакстона.

Как и большинство фильмов, «Чужие» снимались не последовательно. Но для большего реализма, Джеймс Кэмерон снял сцену первого появления в кадре морских пехотинцев одной из последних. Так как актеры провели несколько месяцев вместе, Кэмерон тем самым постарался показать дух товарищества среди морских пехотинцев.

Для большего реализма Джеймс Кэмерон попросил актеров, игравших морских пехотинцев, добавить какие-нибудь личные детали для своей амуниции. Подобным образом поступало большинство солдат во Вьетнаме, расписывая свои каски и амуницию. Так, например, на шлеме капрала Дитрих (Синтия Дэйл Скотт) написано «Blue Angel». Марлен Дитрих исполнила главную роль в «Голубом ангеле» (Der Blaue Engel). «Blue Angel» — английское название фильма. На бронежилете рядового Хадсона (Билл Пакстон) написано «Луиза». В реальной жизни жену Билла Пакстона зовут Луиза Ньюбери.

На бронежилете Васкез можно заметить надпись «El riesgo vive siempre!», что при дословном переводе с испанского означает: «Всегда выживает тот, кто не боится рисковать!»

На смарт гане Дрейка написано «моя сука» («my bitch)». На смарт гане Васкез написано «Adios».

В сцене, где Васкез стреляет в чужого из дробовика, Джанет Голдстайн не могла справиться с отдачей от оружия. В результате, в сценах стрельбы Гэйл Энн Херд (продюсер фильма) подменяла Джанет. Гэйл была единственной женщиной на съёмочной площадке, которая до этого стреляла из такого вида оружия.

При съёмках использовалось три разных вида дыма, впоследствии один из которых был запрещен для применения при съёмках фильмов.

Музыка, играющая в сцене, где Рипли и Нют ожидают лифт, и появляется Королева чужих, — часть композиции Джерри Голдсмита, которую он написал для «Чужого» (1979).

Название компании — «Вэйланд Ютани» (Weyland Yutani) — было составлено из имен бывших соседей Ридли Скотта, которых он страшно ненавидел.

Из-за бюджетных ограничений, несколько зеркал было использовано в первой сцене на борту «Сулако», для того чтобы показать большее количество установок для криогенного сна, чем их было на самом деле.

Город, в котором живут колонисты, называется «Надежда Хадли» (Hadley`s Hope).

В сцене, в которой Бёрк и Рипли обсуждают психическое состояние последней, на столе можно заметить журнал «People».

По версии «Intertainment Weekly» фильм занял 42 место в списке «Величайших фильмов всех времен». Фильм был охарактеризован, как «лучший фильм в жанре экшен всех времен».

Уже после того, как Джеймс Кэмерон был утвержден для написания сценария, продюсеры согласились не отдавать проект в чужие руки и подождать, пока Кэмерон снимет «Терминатора» (1984). Студия пошла на такие уступки, т. к. ей уж очень сильно понравилась его сценарная заявка.

Бронетранспортер был построен на основе буксира для самолетов, купленного у аэропорта Heathrow. Создателям фильма пришлось немало попотеть, чтобы уменьшить стандартную массу машины c 75 до 30 тонн.

Для декорации ванной комнаты Рипли в её квартире был использован туалет в самолетах компании «British Airways».

Требовалась 14-16 человек, для того чтобы заставить двигаться модель Королевы чужих.

Дженетт Голдстин неправильно поняла содержание картины и пришла на пробы, одетая как ирландский эмигрант 19 века. Она всё-таки получила роль в фильме, но другие актеры постоянно подшучивали по поводу её наряда на пробах. В итоге, Джеймсу Кэмерону пришлось добавить несколько подобных шуток в сценарий в качестве словесных перепалок между Васкез и Хадсоном (Билл Пакстон). О необычных пробах Дженет не забыли даже на съёмках «Титаника» (1997). Правда, в этом фильме Кэмерона она наконец-таки сыграла ирландскую эмигрантку.

Лэнс Хенриксен хотел надеть специальные контактные линзы, создававшие эффект двух зрачков в одном глазе, для сцены, где он работает в лаборатории и бросает довольно жуткий взгляд на одного из морских пехотинцев. Лэнс явился на съёмочную площадку в таких линзах, но Джеймс Кэмерон уговорил его отказаться от данной идеи, заверив его, что даже без линз взгляд у него более чем зловещий.

Специальный механизм, с помощью которого фэйсхаггеры двигались в колбах, также применялся в более раннем фильме Джеймса Кэмерона «Пираньи 2: Нерест» (1981).

Потребовалось 9 человек, чтобы оживить фэйсхаггера: по одному человеку для каждой ноги и один для управления хвостом.

Для съёмок фильма было использовано всего лишь шесть костюмов чужих.

Поясные крепления для смарт ганов Васкез и Дрейка были взяты от камеры Steadicam.
Импульсные винтовки (М41А) морских пехотинцев были разработаны на основе пулемета Thompson M1A1, а подствольный гранатомет — на основе дробовика Franchi SPAS 12.
Смарт Ганы (M-56) морских пехотинцев и вооружение «стражников» были сконструированы на основе немецкого пулемета MG 42.

Шлемы, которые носят морские пехотинцы, — это модифицированная версия баллистического шлема М-1.

Для съёмок сцены, в которой Рипли, держа на руках Нют, убегает от Королевы чужих, команда по спецэффектам сделала специальную, в натуральную величину куклу Нют.

Бишоп делает такой же трюк с ножом, как и Бойлер в «Темной звезде» (1974) Джона Карпентера. Схожий трюк можно увидеть в фильмах «Нож в воде» (1962) и «Чужой против Хищника» (2004).

Сразу несколько человек занимались разработкой внешнего вида челнока, доставляющего морских пехотинцев с «Сулако» на планету колонистов, но Кэмерону не понравилась ни одна из предложенных моделей. В конце концов, Джим сам разработал дизайн челнока, показанного в фильме.

Если внимательно присмотреться к новорожденному чужому, вылезающему из груди одного из колонистов, то у него можно заметить небольшие руки. В первом фильме, по настоянию Ридли Скотта, маленького чужого «лишили» рук.

В настоящее время одно из яиц фэйсхаггера находится в «Смитсоновском институте» в Вашингтоне.

У Королевы чужих — прозрачные зубы в отличие от чужих-воинов.

В сцене, где команда Сулако просыпается после гиперсна, на экране монитора можно заметить список всех членов экипажа. Примечательно, что после фамилии того или иного героя идет первая буква имени актера, его сыгравшего, за исключением «Хикса, Д», «Рипли, Э.» и «Гормана, С.»

После того, как Дэвид Гилер и Уолтер Хилл прочитали сценарий Кэмерона к «Терминатору» (1984), они точно решили сделать с ним совместный фильм. На встрече с Гилером и Хиллом Кэмерон предложил несколько идей для будущих проектов, но ни одна из них не заинтересовала продюсеров. Когда встреча уже подходила к концу Гилер и Хилл как бы между делом упомянули о том, что собираются сделать продолжение «Чужого» (1979). Кэмерон сразу же заинтересовался проектом, и написал 40-50 страничную сценарную заявку, которая во многом была основана на его же сценарии «Мать» (Mother). Продюсерам пришлось по душе кэмероновское видение сиквела, и они подписали контракт с Джимом. В тот же самый день Кэмерон подписал контракт на написание сценария к «Рэмбо 2» (1985).

На самом начальном этапе съёмок фильма съёмочная группа относилась довольно враждебно к Джеймсу Кэмерону, не понимая, почему на постановку «Чужих» был выбран никому неизвестный режиссер (на тот момент «Терминатор» (1984) еще не вышел в британский прокат). Гэйл Энн Херд даже пришлось уволить ассистента режиссера.

Несмотря на номинацию на «Оскар», Джеймс Хорнер был крайне недоволен тем, как обошлись с его музыкой. Дело в том, что готовый саундтрек не совсем подходил для финального монтажа картины. Так как во время монтажа Хорнер работал на другом проекте, Джеймс Кэмерон самостоятельно «порезал» музыку.

Жесткое расписание Джеймса Хорнера позволяло ему выделить для работы над фильмом не более шести недель. Прибыв в Лондон, он узнал, что съёмки картины еще не завершены, а монтаж только начался. Ему пришлось прождать три недели, прежде чем приступить к написанию музыки для фильма.

После выхода фильма компания Caterpillar (CAT), которая занимается производством тяжёлого строительного оборудования, получила несколько запросов от людей, заинтересованных в приобретении шагающего погрузчика-экзоскелета CAT (сокращенно от Caterpillar), с помощью которого Эллен Рипли борется с самкой чужого в финальной сцене фильма. В свою очередь, компании Caterpillar пришлось объяснять, что это оборудование существует только в фантастическом фильме.

Сценарная заявка на фильм была завершена 21 сентября 1983 года и называлась «Чужой 2». Вот некоторые различия между сценарной заявкой и законченным фильмом:
1) Персонаж Картера Бёрка (Пол Райзер) отсутствовал, его диалоги были отданы некому доктору О`Нилу, который не полетел вместе с Рипли и морскими пехотинцами на планету колонистов.
2) Рипли была отправлена не на станцию «Gateway Station», а на «Околоземную станцию Бета» (Earth Station Beta).
3) Планета колонистов называлась «Ахерон» вместо «LV-426». Данное название планеты было взято из сценария к «Чужому» (1979).
4) Дочь Рипли была жива. Также в сценарной заявке присутствовала сцена разговора по видеотелефону между Рипли и её дочерью, в которой дочь обвиняла мать в том, что она её бросила, улетев в космос.
5) На планете колонистов существовало несколько атмосферных установок.
6) По ходу фильма из Рипли, Нют и Хикса делают коконы.
7) Чужие, которые делают из людей коконы — другая порода. Они выглядят как уменьшенные альбинос-версии чужих-воинов.
8) Бишоп отказывался посадить шатл и подобрать Рипли, Хикса и Нют. Он объясняет это тем, что риск заражения других населенных планет крайне высок. Рипли использует один из шатлов колонистов, для того чтобы вернуться на «Сулако». Бишоп говорит ей — «ты была права на счет меня».

Сигурни Уивер попросила Джеймса Кэмерона, чтобы её героиня в фильме сделала три вещи: не носила оружия; умерла; и занималась любовью с чужим. Несмотря на то, что ни одно из этих пожеланий не было выполнено, героиня Сигурни Уивер сделала всё это в последующих фильмах о чужих.