Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48
ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ: ЭПИЗОД 4 - НОВАЯ НАДЕЖДА STAR WARS: EPISODE 4 - A NEW HOPE |
Режиссер: George Lucas Актеры: Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness Раздел: фантастика Время: 123 min. 1977 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 6.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 6.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Татуин. Планета-пустыня. Уже постаревший рыцарь Джедай Оби Ван Кеноби спасает молодого Люка Скайуокера, когда тот пытается отыскать пропавшего дроида. С этого момента Люк осознает свое истинное назначение: он один из рыцарей Джедай. В то время как гражданская война охватила галактику, а войска повстанцев ведут бои против сил злого Императора, к Люку и Оби Вану присоединяется отчаянный пилот-наемник Хан Соло, и в сопровождении двух дроидов, R2D2 и C-3PO, этот необычный отряд отправляется на поиски предводителя повстанцев — принцессы Леи. Героям предстоит отчаянная схватка с устрашающим Дартом Вейдером — правой рукой Императора и его секретным оружием — «Звездой Смерти».
25 мая 1977 года, состоялась премьера ныне знаменитого во всём мире фильма «Звёздные войны», выход которого с течением времени стали называть эпохальным событием. И не только в суперзрелищном кино, одним из лидеров которого оказался режиссёр Джордж Лукас (за 11 дней до того момента он отметил своеобразный «возраст Христа», то есть собственное 33-летие), или же в мировом кинематографе последней четверти XX века. Выпуск «Звёздных войн» потом начали сравнивать с несколькими другими поворотными явлениями в техническом и культурном развитии человечества. С разрывом лишь в пару лет были внедрены в массовом масштабе персональные компьютеры и бытовые видеомагнитофоны. А выход на экраны «Звёздных войн» с их уникальными в то время спецэффектами знаменовал торжество техники отнюдь не в домашне-интимном усваивании информации и восприятии произведений кино, наоборот — в глобальном приобщении публики в кинотеатрах к новому, супертехничному способу запечатления не столько реальной действительности, сколько воображаемых иллюзий.
Лукас в числе первых из «американских киновундеркиндов» вернул в кинематограф волшебную традицию вовсе не братьев Люмьер, а другого француза — Жоржа Мельеса, который придумал многие, до сих применяемые кинотрюки. И эта фантастическая сказка стала увлекательным зрелищем для семейного просмотра и для публики любого интеллектуального уровня. Каждый найдёт в ней своё, наиболее ему интересное. Детей радует сама сказка, подростков и молодёжь привлекает фантастика, техника высочайшего разряда, замечательные спецэффекты. Кстати, фильм получил семь премий «Оскар» — как раз за сложные кинематографические чудеса, постановочные и технические достоинства «космической феерии», а ещё была удостоена награды Киноакадемии музыка Джона Уильямса, главного композитора суперзрелищных лент. Все эти компьютерные и лазерные «фокусы» стоили большую часть бюджета (он, кстати, был незначителен по прежним меркам — $13 млн., что сейчас составило бы только $40 млн.), но именно они в немалой степени способствовали оглушительному успеху картины. Пожалуй, впервые в кино машины были представлены в качестве забавных, комедийных созданий, помогающих людям в опасных ситуациях.
Но если искать главную причину сверхудачи Джорджа Лукаса, безусловно, она заключалась в точно найденной манере рассказа. «Эпизод IV, давным-давно, в очень, очень далёкой галактике…». В самом зачине немало иронии: почему -то эпизод IV (и зрители «покупались» на это, считая, что видят четвёртую часть своеобразного сериала), давным-давно, как в сказке, а действие-то происходит в будущем, и очень-очень отдалённом. Принцесса Лейа — это сказочный персонаж. Отважный и благородный Люк Скайуокер (буквально — «Небесный путник») — словно герой романов «плаща и шпаги», который ещё в 30-е годы был позаимствован американцами для комиксов о Супермене, Бэтмене, Человеке-Пауке, Флэше Гордоне и пр. Хан Соло — просто ковбой с Дикого Запада, неизвестно как перенёсшийся в машине времени из XIX века в космические просторы грядущего, получив вместо кольта лазерный пистолет. Человекоподобная обезьяна Чубакка как будто бы «забрела» из киноцикла «Планета обезьян». Присутствие английского актёра Питера Кушинга (он был известен по многочисленным «Дракулам» и «Франкенштейнам») в роли представителя Зла — галактической империи, оказалось также не случайным. А вообще постановщик вдохновлялся самурайским фильмом Акиры Куросавы под названием «Трое негодяев в скрытой крепости» (кстати, любопытно провести аналогию между японским термином «дзидайгэки» для исторических творений про меченосцев и словом «джедай», использованным в «Звёздных войнах» для рыцарей будущего).
Несомненно одно: Лукас создал ироническую, остроумную, порой пародийную, типично постмодернистскую, построенную на всевозможных цитатах и отсылках, невероятно изобретательную «звёздную фантазию». Только по стечению обстоятельств, благодаря усилиям военных и политиков название ленты стало ассоциироваться с одной из самых страшных угроз для человечества. Расстроенный режиссёр даже подал в суд за подобное использование понятия «звёздные войны» — но его иск не был удовлетворён.
Однако вопреки сегодняшним представлениям о мгновенном успехе картины, вовсе не будет лишним привести такие данные: она поначалу была выпущена… всего в 32 кинотеатрах и имела за первые шесть дней проката только… $2,6 млн.! Это потом уже начался настоящий бум — и в итоге удалось в 1977 году собрать $307,3 млн. (что по нынешним ценам приближается к миллиарду!). На волне популярности пожелавший оставить хлопотную режиссёрскую профессию Джордж Лукас подготовил в качестве продюсера ещё две серии — «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая», которые получили в прокате соответственно в 1980 и 1983 годах $209,4 млн. и $252,6 млн. Казалось бы, звёздная эпопея на этом закончилась.
Но в 1996 году стало известно о том, что Лукас решил не только выпустить прославившую его ленту «Звёздные войны» на экраны США и мира в канун её двадцатилетия, но и подготовить новый вариант с перемонтажом ряда сцен, добавлением современных компьютерных эффектов. Общий хронометраж увеличился на 4,5 минуты, а вся затея обошлась в $10 млн.! Наиболее ярые поклонники отнеслись к этому явно скептически. Они даже призвали срочно запастись видеокассетами и лазерными дисками с прежней, любимой многими версией, поскольку прослышали, что постановщик намерен уничтожить старый вариант.
И тем более никто не подозревал, что обновлённая версия «Звёздных войн» произведёт настоящий фурор в прокате США, став главным событием 1997 года. Беспрецедентным является результат $138,2 млн. для кассовых сборов при очередном выпуске. А по общим итогам проката (если учитывать также и данные 1977 года) картина Джорджа Лукаса получила $461 млн., намного опередив «Инопланетянин» Стивена Спилберга, который держал первенство целых 15 лет. По посещаемости же она достигла невероятного показателя — 169,4 млн. зрителей. Правда, в соответствии с тщательно подсчитанным с учётом инфляции рейтингом кассовых лидеров «Звёздные войны» всё же уступают примерно $150 млн. «самому американскому» фильму «Унесённые ветром».
Но развив бурную деятельность, Джордж Лукас вовсе не успокоился на достигнутом. На рубеже XX и XXI веков — от мая 1999 до мая 2003 года — он устроил премьеры трёх «пропущенных» серий цикла «Звёздные войны» и дал в этих приквелах предысторию рассказанных событий. Они принесли предприимчивому творцу соответственно $431,1 млн., $310,7 млн. и $380,3 млн. лишь в кинотеатрах США. В целом же данная «космическая франшиза» обеспечила Лукасу около двух миллиардов долларов только в американском прокате (в пересчёте по состоянию на 2008 год — 3,9 млрд.!). И ведь ещё следует учитывать кассовые сборы всех шести серий в мире — они составили 4,3 млрд., причём в прежних ценах.
Интересные факты:
«Vader» по-голландски означает «отец».
Согласно исследованиям, звук истребителя TIE скомбинирован из рева молодого слона и звука автомобиля, мчащегося по мокрому шоссе.
Работая над сценарием, Джордж Лукас консультировался с всемирно известным исследователем мифологии, Джозефом Кемпбеллом.
Лукасу было сложно получить финансирование для этого фильма, большинство студий полагали, что никто не захочет смотреть это.
Американской Гильдии Режиссеров (DGA) не понравилось, что в начале фильма не было обычных титров. Они «приказали» Лукасу перемонтировать фильм и добавить титры в начало. Лукас отказался, заявив, что это испортит завязку фильма. DGA оштрафовала Лукаса, который заплатил им и немедленно покинул DGA.
Корабль «Millennium Falcon» был придуман Лукасом в закусочной: гамбургер с маслинкой показался удачной моделью для создания космичекого корабля.
Все новое — это хорошо забытое старое: множество элементов «Звездных войн» позаимствованы из более ранних картин. Так, например, персонажи Оби-Ван Кеноби и дроиды C-3PO и R2-D2 весьма напоминают героев японского фильма «Kakushi toride no san akunin» (1958), где самурайский воин спасает принцессу при помощи двух мелких мошенников. Внешний вид дроида C-3PO был скопирован с робота из культового фильма Metropolis (1926). Финальный бой заимствован из «Dam Busters, The» (1954), но еще ближе он к аналогичной сцене в «633 Squadron» (1964). Финальная сцена чествования героев практически покадрово скопирована с «Triumph des Willens» (1934).
Слово «Jedi» происходит от японского «Jidai Geki», что в переводе означает «историческая драма»: так в Японии назывались телесериалы о временах самурайских воинов. Лукас как-то упомянул в интервью, что смотрел «Jidai Geki», когда бывал в Японии, и ему понравилось это словечко.
Вначале на роль принцессы Леи была взята Сисси Спейсек, но когда Кэрри Фишер отказалась сниматься обнаженной в «Кэрри» (1976), они обменялись ролями. Еще одним кандидатом на роль принцессы Леи была Джоди Фостер.
Вначале на роль Хэна Соло приглашали Берта Рейнольдса, но он выпал из конкурса; также предлагались кандидатуры Ника Нолте и Кристофера Уокена.
Номера эпизода и подзаголовка «Новая надежда» не было в первоначальной версии фильма. Они были добавлены позднее при повторном выпуске фильма, чтобы обозначить последовательность между первыми «Star Wars» и «Empire Strikes Back, The» (1980).
Сцена вылета космической капсулы с корабля Леи — первая работа Industrial Light & Magic (ILM) — студии спецэффектов, созданной Лукасом специально для съемок этого фильма.
Сцены на Татуине были сняты в Тунисе, где существует местечко под названием «Татакуин» («Tatahouine»). Некоторые интерьеры дома Люка снимались в гостинице Туниса, но его внешний вид — реально существующий дом в деревне Матмата, изобилующей пещерами и кратерами.
Хэн и Люк «перемещают» Чубакку из тюремного блока 1138: ссылка на фильм «THX 1138» (1970), постановщиком которого был Джордж Лукас.
Сцены с участием Люка и его друга Биггса были вырезаны из фильма. Биггс — молодой пилот, оставивший Имперскую Академию и примкнувший к Сопротивлению. Люк упоминает о нем, рассказывая дяде и тете о своем желании поступить в Академию; а сам Биггс появляется в финале фильма, во время нападения на Звезду Смерти — он был одним из пилотов Сопротивления, погибших в том бою.
Во время сцены в мусорном отсеке Марк Хэмилл так долго задерживал дыхание, когда нырял под воду, что у него лопнул сосуд на лице. Последующие съемки делались только с одной стороны.
На определенном периоде создания фильма будущие перспективы казались столь малообещающими, что было предложено удалить из него спецэффекты и превратить его в телесериал.
Джордж Лукас начал работать над сценарием в 1974 году.
На роль Хэна Соло пробовался Курт Рассел.
Все сцены с космическими кораблями снимались при помощи сделанных вручную макетов. Для финальной сцены, с уничтожением Звезды смерти, так же был создан туннель, под размер макетов.
Самые знаменитые роботы - R2-D2 и C-3PO - могли называться А2 и С3, но потом Джордж Лукас решил дать дроидам более полные имена. По словам режиссера, их имена - просто приятный на слух набор букв и чисел, который ничего не обозначает и никак не расшифровывается.
В 1980 году, через три года после выхода первого фильма киноэпопеи «Звездные войны-IV: Новая надежда» (1977), были сделаны первые снимки спутника Сатурна Мимаса, который оказался очень похож на «Звезду Смерти» из фильма Джорджа Лукаса. Астрономы склонны полагать, что схожая вмятина на Мимасе - кратер, образовавшийся в результате столкновения небесного тела с огромным астероидом. Джордж Лукас никак не прокомментировал это сообщение.
Персонаж Люк Скайуокер претерпел множество изменений, прежде чем стал таким, какой он есть. Сначала Джордж Лукас хотел сделать его девочкой. Потом подумывал о том, чтобы Люк был гномом. Согласно следующему варианту режиссера Скайуокер мог стать 60-летним генералом.
Чубакка был смоделирован по образу и подобию собаки Лукаса, Индианы. Не только облик, но и имя этой собаки были прославлены в веках: в «Indiana Jones and the Last Crusade» (1989) отец Индианы Джонса проясняет тайну имени своего сына: «На самом деле его зовут Джонс, это нашу собаку звали Индианой». Отца Индианы звали Генри Джонс. Генри называл постоянно Индиану «младший», это означает, что его как и отца звали Генри, и об этом говорится в самом конце фильма.
В самом конце съемок первой серии Звездных войн Марк попал в серьезную автокатастрофу, где сильно поранил лицо. Поэтому в некоторых заключительных эпизодах на общих планах снимали дублера, а на крупных можно видеть, что лицо актера немного отличается от того, каким оно было в начале – это последствия косметических операций.
|
ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ: ЭПИЗОД 5 - ИМПЕРИЯ НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ УДАР STAR WARS: EPISODE 5 - EMPIRE STRIKES BACK |
Режиссер: Irvin Kershner Актеры: Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Frank Oz, Billy Dee Williams, Kenny Baker Раздел: фантастика Время: 129 min. 1980 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 6.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 6.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Борьба за Галактику обостряется в пятом эпизоде космической саги. Войска Императора начинают массированную атаку на повстанцев и их союзников. Хан Соло и принцесса Лея укрываются в Заоблачном Городе, в котором их и захватывает Дарт Вейдер, в то время как Люк Скайуокер находится на таинственной планете джунглей Дагобар. Там Мастер — джедай Йода обучает молодого рыцаря навыкам обретения Силы. Люк даже не предполагает, как скоро ему придется воспользоваться знаниями старого Мастера: впереди битва с превосходящими силами Императора и смертельный поединок с Дартом Вейдером.
Постановку второй по счёту ленты (или «Эпизода V») из киноцикла «Звёздные войны» ограничившийся лишь продюсерскими функциями Джордж Лукас поручил особо не блиставшему режиссёру старшего поколения Эрвину Кёршнеру (забавно, что позже он снимет ещё одно продолжение популярной картины — «Робот-полицейский 2»). Правда, за два года до фильма «Империя наносит ответный удар» Кёршнер добился некоторого успеха у зрителей фантастико-мистической картиной «Глаза Лауры Марс» по сценарию Джона Карпентера. Вроде бы более фундаментальная режиссура «Эпизода V», которая была подкреплена впечатляющими сценами различных сражений (специальная премия «Оскар» за визуальные эффекты), позволила американскому критику Леонарду Молтину дать этой ленте максимальный балл — в отличие от предшествующей серии.
Тем не менее, столь занимательная и зрелищная работа проигрывает картине самого Лукаса в лёгкости и изящности, выглядит как неповоротливый звездолёт гигантских размеров по сравнению с юрким космическим истребителем, на котором летает Люк Скайуокер. Но не следует забывать о том, что Джордж Лукас, «духовный отец» всего киноцикла, тоже участвовал в создании сценария. Эпизоды с мудрым Йодой, наставником Люка, роман принцессы Леи с ковбоем Ханом Соло, вносящие хоть какое-то разнообразие в бесконечную борьбу мятежников с Империей, придуманы явно по его инициативе.
После невероятного успеха первого фильма зрители через три года увидели его продолжение. И оно раскрывает многие карты, фигуры на шахматной доске начинают выстраиваться, а завеса тайны приоткрывается, обнажая противоречивую человеческую натуру. Ибо «Звёздные войны» — это кино не о космических кораблях, не о лазерах и световых мечах, не об эффектных баталиях, не о мультикультурности и многонациональности огромного мира, это даже кино не о борьбе за власть. Это кино в первую очередь о человеке, о борьбе в нем двух противоборствующих сторон — добра и зла. И никогда не ясно, кто победит в конце. Шансы равны. И все зависит от выбора, от того выбора, что делает человек, в душе которого борются свет и тьма. И Джордж Лукас, как умелый кудесник, не дает однозначного ответа на вопрос, какой выбор лучше. Он просто наглядно демонстрирует, к чему приводит и тот, и другой исход на двух носителях фамилии Скайуокер. На отце и сыне.
Именно в «Империи... » зритель вместе с Люком близко сталкивается с явлением Силы. В первом фильме о ней было сказано несколько пространных слов и туманных намеков, которые давали какое-то представление. Здесь же мы видим само олицетворение Силы. Магистр Йода. Он — мудрость веков, помноженная на жизненный опыт и приправленная острым умом. Мой самый любимый персонаж всей саги. Именно в данной картине Йода объясняет Люку, что такое Сила и как ее контролировать. И в этих сценах на болотистой местности заброшенной планетки, от которой поднимаются ядовитые испарения, где земля чавкает под ногами, где постоянный туман и куда не проникает луч солнца, именно здесь приоткрывается завеса тайны мира и мироздания. Джедаи были лучшими воинами, потому что могли пользоваться тем, чем наделила их природа, они взаимодействовали с окружающим миром, чувствовали вибрации каждого предмета и могли ими управлять. Этому и учится Люк. Умиротворению, покою, вере в себя и свои возможности. Лукас как будто говорит этими сценами, что возможно все, что человек слишком часто сомневается, слишком часто пробует, а не делает, а поэтому многие вещи кажутся ему невозможными. Так считал Люк, еще не обретший веру в себя, горячий, порывистый и импульсивный. Он ведь и поддастся импульсу, который чуть его не погубит. А Йода с невозмутимым величием демонстрирует Люку то, как он был слеп. И человечество так же слепо по отношению к сокровенным знаниям или же просто к ним не готово.
Война Империи и Повстанцев разгорается с новой силой. Император жаждет обладать абсолютной властью и используют свою марионетку — Дарта Вейдера. А тот слепо повинуется приказам своего господина, становясь для зрителя источником абсолютного зла. И только финал ленты наталкивает на мысль, что может этот персонаж и не так открыт, как кажется на первый взгляд. Но Джордж Лукас продолжает дальше умело путать карты.
Линия Хана Соло, Леи, Чуви и двух дроидов отвечает за всю приключенческо-романтическую составляющую фильма. Язвительные диалоги Хана и Леи, в которых полно острот и сквозит едва прикрытая симпатия друг другу, плавно перерастающая в нечто большее, веселят и забавляют. Очаровательные дроиды и Чубака. Интересно за ними всеми наблюдать. За тем, как они бороздят просторы космоса, как ловко уходят от ищеек Дарта Вейдера и больно смотреть на то, как их предают. Зато в критических ситуациях обнажаются все истинные чувства, что наглядно демонстрируется в картине, сбрасываются маски и предстает реальный человек.
Так же стоит отметить мир, который, кажется, стал еще больше и полнее. Особенно хороши первые кадры с белоснежным полем снега, с суровыми северными ветрами, с нетронутой, девственной природой, такой опасной в своей первозданной красоте. Мир наполнен живыми существами. Страшными и пугающими на отдаленных планетах, в отдаленных уголках Галактики, где вынуждены скрываться Повстанцы. Привлекательны великолепные города, взмывающие под самые небеса и утопающие в облаках. Они манят своим неброским шиком и лоском, своей простотой и ощущением полной нереальности. И космос. Даже сейчас, спустя более 30 лет после выхода фильма, эти кадры поражают воображение.
Актеры хороши и органичны в ролях. Каждый справляется с поставленной задачей. И пускай Марк Хэмилл навсегда остался Люком Скайуокером, а Кэрри Фишер у меня неизменно ассоциируется с Леей Органой, зато эти роли стали знаковыми. Они подарили миру великолепных персонажей, которые воспринимаются исключительно с их лицом. Только вот Харрисон Форд выбивается из этого стройного ряда. Он не только Хан Соло, он еще много кто другой. Но, бесспорно, эта роль — одна из лучших в его карьере.
Культовое кино. Яркое. Умное. Тонкое. Не лишенное психологизма, полное и интересное. Джордж Лукас умело сочетает в «Звёздных войнах» развлекательное с полезным, отчего сам фильм становиться только привлекательнее. «Империя наносит ответный удар» — это продолжение легенды, фильм, в котором основной конфликт начинает обретать более четкие очертания, фильм, в котором происходит перелом, вызванный несколькими словами из уст главного антогониста. И главный герой застывает от них в оцепенении... О «Звёздных войнах» можно говорить до бесконечности. Настолько они многогранны, глубоки, полны, так много затрагивают важных аспектов, а самое главное, блистают сильными характерами. То, что в начале казалось хорошим развлекательным фильмом, на деле оказывается наилюбопытнейшей лентой, не лишенной серьезности, мудрости, глубины и эзотеризма. Просто это надо уметь видеть.
Интересные факты:
В прокате «Империя наносит ответный удар» оказалась менее удачной в коммерческом отношении, чем вышедший через три года, несколько сказочный по манере третий по счёту фильм (или «Эпизод VI») — «Возвращение джедая». Некоторая реабилитация «Эпизода V» произошла уже в 1997 году, когда лента Эрвина Кёршнера, тоже дополненная новыми спецэффектами, как и «Звёздные войны» Джорджа Лукаса, при повторном выпуске пусть и уступила данной картине вдвое, собрав в свою копилку ещё $67,6 млн., но всё-таки в полтора раза перекрыла результаты вновь вышедшего на экраны «Возвращения джедая».
Сцена, где Хана Соло замораживают имперские штурмовики, была очень длинной и комплексной, и снимать ее потребовалось много раз подряд. Почти в самом конце Лея говорит Хэну: «Я люблю тебя». Харрисон Форд слышал эту фразу уже так много раз, что он изменил заданную по сценарию реплику «Я тоже тебя люблю» на «Я знаю». Кершнер не захотел переснимать эту сцену, справедливо рассудив, что так даже гораздо лучше.
Персонаж «Боба Фетт» ни разу не был упомянут по имени в фильме, только в титрах.
В астероидной сцене один из астероидов на самом деле был ботинком. По слухам, Джордж Лукас заставил специалистов по эффектам переделывать эту сцену столько раз, что они обозлились и добавили туда ботинок.
Секретность, окружавшая этот фильм, была настолько суровой, что Джордж Лукас регулярно получал рапорты об «утечках» информации через актеров. Лукас был настолько полон решимости сохранить концовку в секрете, что велел актеру Дэвиду Праузу, игравшему Дарта Вейдера, произнести реплику «Оби-Ван Кеноби — твой отец» (согласно другим источникам — «Оби-Ван убил твоего отца»), а позднее продублировал эту фразу иначе: «Я твой отец».
Последующие сцены с вампой (снежной тварью) были вырезаны из окончательного варианта фильма. R2-D2 встретил эту тварь на базе Сопротивления, где она была убита охраной. В завершенном фильме медицинский дроид осматривает раны таунтауна, убитого вампой, и Принцесса Лея упоминает «тварь» во время обсуждения имперского зонда. Была отснята, но впоследствии вырезана сцена, где Хан, Лея и C-3PO бегут вдоль по коридору. Хан собирается войти в помещение со знаком на двери, но Лея предупреждает его, что «здесь держат этих тварей». Они бегут дальше, но перед этим C-3PO срывает предупреждающий знак со двери, надеясь, что туда войдут имперские штурмовики. |
ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ: ЭПИЗОД 6 - ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖЕДАЯ STAR WARS: EPISODE 6 - RETURN OF THE JEDI |
Режиссер: Richard Marquand Актеры: Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Frank Oz, Billy Dee Williams, Kenny Baker Раздел: фантастика Время: 136 min. 1983 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 6.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 6.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
В заключительном шестом эпизоде «Звездных войн» Дарт Вейдер создает вторую «Звезду Смерти». Он объединяет все силы зла, чтобы с помощью этого смертоносного оружия нанести последний сокрушительный удар по повстанцам и их союзникам.
Люк Скайуокер вместе с принцессой Леей и верными дроидами R2D2 и C-3PO отправляется спасать своего друга Хана Соло, который попал в плен к отвратительному Джаббе Хатту — могущественному повелителю преступников.
Повстанцы высаживаются на планету Эндор, чтобы оттуда вместе с Люком и его отрядом предпринять последнюю атаку на Имперский флот, атаку, от которой зависит судьба Галактики. В этом эпизоде Люк Скайуокер и Дарт Вейдер встречаются в последний раз… ибо из поединка между отцом и сыном живым выйдет только один…
Эпизод 6: Возвращение Джедая самый красочный и яркий из всех трех эпизодов этого цикла. Я не беру в расчет историю Энакина Скайуокера, это совсем другая сага, более мрачная, более тяжелая. Персонаж Люка ближе людям, он как воплощение добра, вечная надежда, юный герой, всегда готовый прийти на помощь другу. Его выбор между друзьями и обучением в пятом эпизоде, по сути решил все. Но это был его выбор, и как видно, он был прав. Для многих Люк это лучик света, это то, что стоит беречь, хотя бы ради спасения других. Его отношение к людям видно сразу — он любит их, он готов ради них на все! Он готов даже пожертвовать жизнью ради них…. Такого человека не соблазнишь темной стороной силы, как бы она притягательна и проста она не была… Просто в молодом Скайуокере столько силы, столько добра, что этим его невозможно поглотить, как бы Император не старался… но здесь на первый план выходит Дарт Вэйдер…
Дарт Вэйдер — это две стороны медали. В шестом эпизоде это видно невооруженным глазом. Его поглотила темная сторона силы или Dark Side of Force, как любят произносить в фильме, но в нем борется любовь. Любовь к Люку. Единственному сыну, которому он явно не желает своей участи. Несмотря на всю мощь Вэйдера и его, казалось бы, непоколебимость, в душе он ранимый «человек». Сцена, где он снимает маску, пробивает до слез, потому что нет ничего прекрасней таких моментов… Ты понимаешь, что пришло сказать «нет» всем войнам между Империей и Альянсом, нет кровопролитным столкновениям, которые иногда не имели смысла, нет злу, которое захватывало невинных людей, нет Звезды Смерти, котора уничтожала все вокруг. Нет Императора, нет Вэйдера. Остался только Энакин Скайуокер — первоклассный пилот, воин — джедай, человек, допустивший большую ошибку в своей жизни, но не позволивший допустить ее своему сыну. Он герой, но увы, свернувший на не ту тропу.
Но вся эпопея была бы сухой, если бы не второстепенные персонажи. Не знаю, правильно ли назвать их так, но тем не менее. Хан Соло, принцесса Лея, R2D2, С-3PO… они сыграли такую огромную роль в судьбе не только Люка, но и всего Альянса. R2D2 и С-3PO, наверно, самые любимые герои саги. Робот-переводчик и дроид… за ними просто интересно наблюдать… они все время в гуще событий, они преданы своему хозяину… они те же воины. Иногда их участие выходит на первый план, и это хороший ход. Герой не только Люк, в одиночку ему было бы не разбить могущественную Империю. Хан Соло, на первый взгляд, нагловат, слишком самонадеян и чересчур самоуверен, но он всегда готов выручить, и он пойдет до конца в любом случае. А его любовь в Лее, это украшение всего фильма — неловкие попытки добиться неприступную леди! Ай да Соло! Его конфликт с Джаббой Хаттом веселое, но отнюдь не приятное разбавление сюжета… Скользкое, жирное чудовище, убивающее всех, кто ему не пригоден… кого напоминает этот персонаж?
Сама принцесса сильна, иногда где-то слишком холодна, но она знает, что делает, и она не предаст повстанцев, даже если ради этого придется идти на крайние меры. Она умна, и всегда найдет выход из любой ситуации. Недаром она дочь Дарта Вэйдера и сестра Люка Скайуокера, в ней есть сила джедая, стержень и рассудок.
Наконец-то можно поговорить об исполнителях главных ролей. На них тоже пролилось немало негативных эмоций. Отчасти потому, что каждый третий фанат видел на месте Люка Скайуокера себя, отчасти потому, что герой для излишнего драматизма выглядит совершенно никаким по сравнению с адептами зла. Марка Хэммила не устают попрекать и в слабой игре даже сейчас, когда прошло тридцать лет, и актёр работает исключительно в озвучивании мультипликационных героев. При этом забывая, что актёр попал в аварию в 1977 году (инцидент вряд ли был легко пережит) и мог вообще выбыть из вселенной Звёздных войн - Марк для всех по-прежнему Люк Скайуокер, и ничего поделать с этим не может.
Примерно с теми же проблемами и с той же критикой сталкивается и Кэрри Фишер. Роли ей предлагают мелкие, но она не унывает и пишет экранизируемые романы (никак не связанные со «Звёздными войнами»). Весьма иронично она воспринимает реплики, что плохо отыграла роль, ради которой сбросила почти 5 килограмм (сейчас, это, понятное дело, не рекорд, но в 1977 году были другие мерки). Возможно, кому-то и стало бы лучше, если место принцессы Леи досталось бы Джоди Фостер или другой претендентке, но большой вопрос — как бы та смотрелась в золотом бикини.
Нельзя так же не отметить и такого героя как Джабба Хатт. Конечно, он не актёр в костюме, он — целая бригада из кукловодов и самое больше поле для их деятельности. До того, как стало возможно рисовать подобных слизняков на компьютере, процесс оживления Джаббы требовал как минимум усилий шестерых человек. Левая рука, правая рука, глаза, хвост, дыхательные сокращения туловища — всё это контролировалось по отдельности и отнюдь не по радио. Больше всех везло человеку, отвечавшему за процессом курения Джаббой кальяна.
Сюжет достоин восхищения, равно как и его создатель — Джордж Лукас, который при создании каждого эпизода держал в своей голове продуманное начало следующего. Именно поэтому эпизоды имеют прекрасные связывающие их узлы, по которым из раннего эпизода всё волшебным образом передается в следующий, который кроме того обладает новой «силой». Так, поражающе умы, эпизоды взаимосвязаны и прекрасно в этом плане проработаны до мельчайших винтиков, что в полной мере выплескивается всем великолепием на тебя в шестом эпизоде. Интригующие развязки событий, таинственность и секреты, которые раскрываются нам в этом эпизоде, проявление доверия, любви и понимания, новые приключения горячо полюбившихся героев — это «Звездные войны: Эпизод 6 — Возвращение Джедая».
Однако мало того, что придуман такой чарующий и неизведанный раннее мир «звездных войн», но так сногсшибательно поставлен. Ричарду Маркванду под всемогущественной рукой Джорджа Лукаса удалось идеально передать всю красоту этой саги, дословно передать написанный сюжет и сделать то, что, к сожалению, не удалось Ирвину Кершнеру — режиссеру пятого эпизода — убедить, заставить поверить в то, что этот мир более реален, чем может показаться. Если не брать в расчет те мелкие погрешности, которыми обладают кинокартины ранних лет, постановка выполнена бузупречно. Превосходно отснятые пейзажи, дающие минуты расслабления после напряженных действ, использование сумасшедших, на тот момент, спецэффектов, постановка игры актеров — отлично сделаны под руководством режиссера и пристальным вниманием автора проекта.
Типичны для этого киносериала космические сцены со звездолётами, лазерным оружием, всевозможными техническими изобретениями (за спецэффекты был получен очередной «Оскар», но только единственный — по сравнению с другими частями экранной саги). Помимо этого, в ленте большое место занимают просто сказочные эпизоды, в которых действует смешной лесной народец, называемый ивоки. Кстати, после выхода картины Джордж Лукас как продюсер и соавтор сценария решил посвятить этим самым ивокам целых два телефильма -сказки.
Даже с учетом того, что спецэффекты по сравнению с сегодняшними далеко позади, они настолько умело выполнены, что разрывают в клочья воображение вместе с имперскими флагманами, «звездой смерти» и звездолетами. Внимание устремляется вслед за красиво сделанными погонями. Прекрасно проработанные всевозможные существа уже не смотрятся ненатуральными и воплощением фантазии, а вполне реальными персонажами, ставшими единым целым со своим звездным миром.
Эпизод 6 — это замечательное и феерическое завершение первой трилогии саги о звездных войнах. Как магнитное поле, притягивая, удерживает нас на Земле, так «Возврашение Джедая» притягивает к полетам в космосе, небывалым пейзажам далеких планет, удивительным существам, которые существуют бок о бок с людьми, удерживая в приятной атмосфере просмотра.
Звездные войны — это целая эпоха, которую невозможно забыть, это мечта, это какой -то другой мир, в котором хотелось бы оказаться хотя бы на мгновение… хотя бы посмотрев один раз.
Интересные факты:
Сцены на «песчаной барже» Джаббы снимались в Юме, штат Аризона. У съемочной группы возникла проблема — как скрыться от 35 тысяч фанатов — энтузиастов, приехавших в пустыню на багги. В целях секретности создатели фильма заявили, что на самом деле здесь снимается фильм ужасов под названием «Печальный итог: Кошмар за пределами вашего воображения» («Blue Harvest: Horror beyond your imagination»), и даже нарядили всех членов съемочной группы в кепки и футболки с этим названием. Это было необходимо, поскольку даже забор из колючей проволоки и круглосуточная охрана не могли помешать отчаянным фанатам просочиться на съемочную площадку и сделать тайком несколько снимков.
Первоначально сразу же после спасения Хана из плена Джаббы должна была последовать песчаная буря. Эту сцену удалили, поскольку она показалась излишней и очень сложной для съемок.
Согласно сценарию, Лэндо Калриссиан должен был погибнуть при взрыве Звезды Смерти вместе с кораблем Хана Соло «Millennium Falcon». Но из-за отрицательных отзывов публики эта деталь была изменена. Обратите внимание на реплику Хана, когда он улетает на захваченном имперском корабле и бросает прощальный взгляд на «Millennium Falcon»: «У меня такое странное чувство, что я больше никогда его не увижу».
Несколько эвоков говорят по-филлипински (на языке «тагалог»).
По слухам, был отснят еще один, другой финал фильма, где состоялась свадьба Леи и Хана Соло.
Слово «эвок» — так зовут «местных» с Эндора, похожих на медвежат — ни разу не используется в самом фильме, только в титрах.
Дарта Вейдера играют сразу трое людей — Дэвид Прауз был его телом (в доспехах), его голосом был Джеймс Эрл Джонс, а его лицом был Себастьян Шоу.
Одна из песен, которую поют эвоки, звучит как «Det luktar flingor har». По-шведски это означает «чую, тут пахнет кашей».
Неизвестно, было ли название «Месть Джедая» («Revenge of the Jedi») с самого начала поддельным, или же действительно было изменено в самый последний момент. Официальным объяснением для изменения названия было то, что «месть — это не по-джедайски», но для этого изменения был еще один резон: так было гораздо легче отследить пиратскую продукцию — по неправильному названию. На нескольких ранних плакатах фильм действительно называется «Месть Джедая» — теперь такой плакат стоит больших денег.
Джордж Лукас был очень недоволен тем, что в 1983 году президент США Рональд Рейган объявил Стратегическую оборонную инициативу и назвал ее «Звездные войны». В отместку режиссер дал вице-королю Торговой Федерации - жадному, трусливому и злому типу - имя Нут Ганрей. Нут переводится как «тритон». Ганрей - анаграмма фамилии Рейган, а также анаграмма игры слов: ray gun - с англ. «лучевое оружие».
Актриса Кэрри Фишер (принцесса Лея) очень переживала, что ее героиня во всех трех частях киноэпопеи, где она появляется, ходит в длинных бесформенных одеждах, за которыми не видно ее фигуры. Джордж Лукас пошел Кэрри на уступку и в последнем фильме в сцене, когда Лея находится в плену у Джаббы Хатта, максимально оголил актрису.
Джордж Лукас почти 15 лет предпочитал предоставлять возможность другим реализовывать свои фантазии. Однако, выпустив в 1997 году отреставрированную и оснащённую новыми суперзрелищными эффектами свою космическую трилогию, которая опять превзошла в прокате даже самые радужные коммерческие прогнозы, он уже лично взялся за постановку пропущенных эпизодов I, II и III из сериала «Звёздные войны» и к 2005 году завершил этот грандиозный проект, растянувшийся почти на три десятилетия.
|
ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ: ЭПИЗОД 7 - ПРОБУЖДЕНИЕ СИЛЫ STAR WARS: EPISODE 7 - THE FORCE AWAKENS |
Режиссер: J.J. Abrams Актеры: Harrison Ford, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Mark Hamill, Simon Pegg, Andy Serkis, Max von Sydow Раздел: фантастика, эксклюзив Время: 138 min. 2015 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив
Описание (клик - развернуть/свернуть):
После печального происшествия с одним из его учеников Люк Скайуокер больше не чувствует себя вправе наставлять джедаев, и он исчезает, спрятавшись где-то в космосе. Все попытки его найти не увенчиваются успехом. Наконец, принцесса Лея, ставшая генералом повстанческого Сопротивления, нащупывает ниточку, которая может привести к брату, и посылает своего лучшего пилота По Дамерона (Оскар Айзек) выяснить все подробности. Тем временем молодой штурмовик Первого Ордена (Джон Бойега) – то есть солдат наследников Империи – решает, что не будет проливать кровь невинных людей. Он готовит побег с базы, где дислоцируется его полк. Вскоре судьба сводит По и штурмовика вместе, а затем забрасывает их на пустынную планету Джакку, где в руки мусорщицы Рей (Дейзи Ридли) попал дроид с картой, которая нужна Лее.
В режиссерское кресло новых «Звездных войн» сел Джей Джей Абрамс - шаг сколь логичный, столь и снимающий большинство вопросов относительно результата задолго до премьеры. Логичный - потому что именно Абрамс как никто другой может считаться уже неюным падаваном Джорджа Лукаса в смысле преемственности в использовании режиссерских ходов. Джордж Лукас придумал пресловутый highconcept-кинематограф, а Абрамс наиболее последовательно воплощал его основные постулаты в жизнь.
У Лукаса, впрочем, эффект от highconcept вышел более-менее одноразовым (но грандиозным и растянутым на три действительно великих картины), а затем и он сам, и масса режиссеров, радостно устремившихся по проторенному им пути, начали производить тонны безжизненной пластмассы. Джей Джей Абрамс в лучших своих проектах (и режиссерских, и продюсерских) умел разогревать эту пластмассу почти до температуры человеческой кожи - из-за чего возникал обманчивый эффект, что она живая («Супер 8», «Монстро»). Во всех остальных у него выходила прекрасно-безмозглая карусель: аттракцион, к которому можно предъявить миллион претензий, но по итогам не хочется предъявлять ни одной - просто потому что человек умеет делать зрителю и хорошо, и нескучно.
Так что странно было бы ожидать, что Абрамс на исходе пятого десятка лет вдруг перепрошьется и встанет с режиссерского кресла «Звездных войн» новым автором, создателем чего-то оригинального и стоящего по-настоящему обстоятельного разговора. За оригинальность тут, пожалуй, даже и побили бы - когда на кону стоит продолжение "библии" масс-культуры XX века (а именно этим «Звездные войны», безусловно, являются), тут не до самоуправства, костры инквизиции за неканонические трактовки поклонники разведут моментально.
Он в итоге и подошел ко всей затее с перезапуском «ЗВ» как к обращению к священному тексту, которому нужна не столько новая глава, сколько стирание пыли с обложки. Все важные темы оригинальной трилогии здесь обыграны один в один, вплоть до повторения не просто каких-то сюжетных линий, но и отдельных диалогов и даже ракурсов. Святость и прикосновение греха, поиски спасителя, отцеборчество, невозможная любовь - если вы можете вспомнить эпизоды из классической трилогии, которые иллюстрируют эти понятия, то будьте уверены, что ровно такие же эпизоды будут и тут. Иногда для придания конструкции изящности их смысл и итог вывернуты наизнанку: ну то есть папа тут, например, положительный Хан Соло, а его сын от принцессы Леи - перешедший на темную сторону силы эпигон Дарта Вейдера.
С одной стороны - бальзам на душу фанатов. Этого бальзама тут вообще не жалеют. Мало того, что новые герои франшизы повторяют за старыми, так еще и старые - от уже упомянутого Хана Соло и принцессы Леи (Кэрри Фишер) до жизнерадостных роботов R2D2 и C3PO - постоянно врываются в кадр и сентиментально вспоминают молодость, выжимая из зрителя ностальгическую слезу. Новые «Звездные войны» ничего не добавляют к уже рассказанной 40 лет назад истории - и, наверное, не из-за того, что Абрамсу вдруг нечего рассказать, а по самой банальной причине: тема целиком и полностью исчерпана, и остается только паразитировать на старом сюжете, старых героях, старых идеях, старом всем.
Абрамс, конечно, режиссер-постмодернист. Неизвестно, под силу ли ему создать собственный мир, но воскресить и переосмыслить чужой он способен как ни один другой голливудский автор. Он уже проделал эту операцию со «Звездным путем» и удачно скрестил E.T. с Чужим в своем «Супер 8». Он легко и элегантно работает со старыми артистами, не пытаясь заставлять Харрисона Форда или Кэрри Фишер играть — а с Марком Хэмиллом или Максом фон Сюдовым поступая еще остроумнее (как именно, рассказывать не будем, чтобы обойтись без спойлеров). Абрамс использует их как великолепные реди-мейды, наподобие мохнатого костюма Чубакки или сверкающего костюма C-3PO, и сквозь подступающие к глазами растроганные слезы фанаты все равно не рассмотрят актерских неудач или условностей. Плакать будут, непременно. И это не просто ностальгический эффект, но полноценная заслуга режиссера. Игривость и тотальная ирония не мешают ему быть сентиментальным, как не мешали когда-то молодому Лукасу. В этом сочетании — его персональная Сила.
Другое дело, что как опытный реаниматолог Абрамс оживил «Звездные войны» и передал другим врачам. Эпизод VIII уже снимает Райан Джонсон («Петля времени»), к Эпизоду IX приступает Колин Треворроу («Мир юрского периода»). Посмотрим, что получится и на какой стороне Силы мы окажемся через четыре года.
Сегодня же получился неплохой одноразовый блокбастер, в котором видны все вложенные в него 200 миллионов долларов и каждая минута которого говорит о том, как в современном кино маркетинг побеждает искусство. Конечно, было бы куда лучше, если бы авторы родили отличный новый сюжет. Но по заказу такие художественные подвиги совершать трудно. А так, по крайней мере, вышло удачное подражание первым «Звездным войнам» с новыми главными героями и новейшими спецэффектными технологиями. Особенно с точки зрения фана со стажем, который принял приквелы в штыки и истосковался по «тем самым “Войнам”».
Никаких нелепых гунганов и смехотворных эвоков, никаких торговых переговоров и сенатских махинаций. Вместо политических страстей в кадре страсти человеческие. У каждого из главных героев есть свои желания и переживания, и когда они сталкиваются, с экрана летят искры – порой словесные, а порой и реальные, от бластеров и световых мечей. Картина много времени проводит с новыми персонажами (прежде всего с бывшим штурмовиком Финном, Рэй и их орденским врагом Кайло Реном), но не забывает и ветеранов. Прежде всего, Хана Соло, который не просто заходит погреться на огонек, а оказывается одним из центральных персонажей и, по традиции цикла, украшает многие сцены. К сожалению, никто из новичков не дотягивает до харизмы Харрисона Форда, но в «Пробуждении Силы» это не проблема. Зачем искать замену Форду, если суперстар весь вечер на арене?
Интересные факты:
Киностудия Disney в 2012 году заплатила более 4 млрд долларов за кинокомпанию Джорджа Лукаса.
Джордж Лукас изначально планировал включить в сагу «Звёздные войны» 9 серий, сделав 9-ю последней.
Бюджет седьмой серии саги «Пробуждение силы» составил 200 миллионов долларов. Это больше, чем бюджет любой другой серии «Звёздных войн».
Согласно утверждению Марка Хэмилла, Джордж Лукас однажды сказал ему за обедом, что новую трилогию «Звёздные войны» будет снимать студия Disney, и что, если Хэмиллу это не нравится, его героя просто уберут из сценария. Хэмилл немедленно согласился играть Люка Скайуокера.
Джордж Лукас сказал, что объединение студий Lucasfilm и Disney было необходимой мерой для того, чтобы «передать «Звездные войны» новому поколению кинематографистов».
Это первый фильм франшизы, распространением которого будет заниматься компания Walt Disney Pictures.
При выборе режиссёра фильма рассматривались кандидатуры Мэттью Вона, Стивена Спилберга, Гильермо дель Торо, Питера Джексона, Кристофера Нолана, Бена Аффлека, Джосса Уидона, Брэда Бёрда, Райана Джонсона и Джеймса Кэмерона. Выбор остановился на Джей Джее Абрамсе. Впоследствии было объявлено, что Джонсон станет автором сценария и режиссёром восьмой серии саги, предназначенной к выходу в 2017 году, а также примет участие в создании девятой серии два года спустя.
После того как Джей Джей Абрамс публично отказался заниматься режиссурой нового фильма о звездных войнах, Кэтлин Кеннеди посетила его офис. Их переговоры длились более месяца. Главной проблемой для Абрамса было то, что этот проект невероятно огромен и имеет большую культурную значимость.
Это первый фильм Джей Джей Абрамса, музыкальным сопровождением к которому не будет заниматься Майкл Джаккино. Сам Джаккино заявил в интервью, что он предпочел бы услышать музыку Джона Уильямса в этом фильме, нежели свою.
Брэд Бёрд и Мэттью Вон отказались от должности режиссера проекта. Бёрд уже был подписан на фильм «Земля будущего» (2014). Вон вступил в переговоры, и даже покинул проект «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014) ради того, чтобы возглавить новый фильм о звездных войнах, но в конечном итоге отказался из-за «творческих разногласий».
Режиссер Джей Джей Абрамс принял решение: специально для съёмок фильма построить в мельчайших деталях космический корабль «Тысячелетний сокол». Корабль был воссоздан в масштабе 1:1, то есть в натуральную величину, а также полностью обустроен внутри.
Создатели фильма старались по возможности использовать реальные места для съемок и миниатюрные модели, вместо зеленых экранов и компьютерной графики, чтобы добиться эстетического сходства с оригинальной трилогией «Звездных войн».
Во время съемок сцены в корабле «Тысячелетний сокол» Харрисон Форд вывихнул лодыжку. Примерно год спустя режиссёр Джей Джей Абрамс рассказал, что чуть не надорвался, вытаскивая Форда из-под тяжёлой двери.
Дроидов для съёмок изготовили Ли Тауэрси и Оливер Стиплз, члены «Клуба R2-D2» (фан-объединение, которое создаёт дроидов для франшизы). К услугам Таэурси и Стиплза было решено прибегнуть после того, как на Кэтлин Кеннеди произвела неизгладимое впечатление их работа на форуме поклонников «Звёздных войн». Исполнительный продюсер Джейсон Д. Макгатлин связался с ними и включил Таэурси и Стиплза в команду, ответственную за спецэффекты.
Компания Panavision предоставила для съемок фильма две выполненные на заказ камеры Millennium XL2. Одна камера была названа «Звезда смерти», а вторая «Тысячелетний сокол».
Оператор Дэниэл Миндел признался в октябре 2013 года, что, в отличие от предыдущих серий «Звёздных войн», этот фильм снимался на 35-миллиметровую плёнку — как и все фильмы Джей Джей Абрамса. Поначалу Миндел собирался снимать на 70-миллиметровую плёнку, однако передумал из-за технических характеристик (веса и шума) камер IMAX. И всё-таки некоторые сцены фильма были сняты этой камерой на 70-миллиметровую плёнку.
Создатели фильма решили не снимать его с высокой частотой кадров (48-60fps). Также было принято решение не снимать фильм сразу в 3D, а конвертировать его в этот формат уже на стадии пост-продакшна.
Выход в свет первого трейлера породил разговоры о том, как после чистеньких и новехоньких образов, созданных компьютерной графикой в сериях с первой по третью, создатели фильма вернулись к «затёртому и пыльному антуражу» четвёртой серии («грязные транспортные средства и подержанные звездолёты, в которых вечно что-то ломается»). Британский актёр Филл Джупитус сказал в одном из интервью, что «… встретил в Уэссексе одного парня, он по спецэффектам работает. Так он мне сказал, что создатели фильма скупили все пневматические винтовки, имевшиеся в Англии в продаже. Им хотелось, чтобы, когда имперские штурмовики стреляют, была видна отдача».
Как рассказывала президент компании Lucasfilm Кэтлин Кеннеди, когда Хан Соло и Чубакка поднялись на борт «Тысячелетнего сокола», съёмочную площадку окутала мёртвая тишина. По словам Кеннеди, на площадке было около 200 человек, и все они наблюдали за этим историческим моментом, затаив дыхание и боясь проронить хоть слово.
В образе нового дроида BB-8 нашла своё воплощение одна из первых концепций, когда-то разработанных Ральфом МакКуорри для R2-D2. В отличие от появившегося на экране дроида с большим шаровидным телом и куполообразной головой, его начальная концепция напоминала безногого R2-D2 с небольшим шаровидным телом. Эту идею пришлось отбросить из-за невозможности технически воплотить её в жизнь в середине 1970-х.
Второй трейлер к фильму вышел одновременно с проведением форума поклонников «Звёздных войн» в Анахайме, штат Калифорния. Поклонники буквально обезумели от восторга, особенно при просмотре последних кадров трейлера, где Хан Соло и Чубакка после долгого отсутствия поднимаются на борт «Тысячелетнего сокола», и Хан Соло говорит: «Чуи, мы дома».
В течение первых суток после появления на YouTube второй трейлер набрал свыше 20 миллионов просмотров.
Не считая анимационных «Войн клонов», это первый фильм, который начинается без традиционной музыкальной заставки компании «Двадцатый век Фокс». С этой композицией сагу «Звёздные войны» связывает многое. Джон Уильямс перезаписал её специально для фильма «Империя наносит ответный удар» (1980). Это была её первая перезапись в истории.
Первым новую серию «Звёздных войн» увидел давний поклонник франшизы по имени Дэниэл Флитвуд из Техаса. Флитвуду было всего 32 года, но он умирал от рака, и шансов дожить до выхода фильма в прокат у него не было. Онлайн-кампания в поддержку Флитвуда привлекла внимание компании Disney. Её руководство дало разрешение показать Флитвуду ещё не смонтированную версию «Пробуждения силы» у него дома. Перед просмотром Флитвуду позвонил режиссёр фильма Джеффри Джейкоб Абрамс. Флитвуд 10 ноября 2015 года.
Это первый фильм, в котором титры начинаются с имени Харрисона Форда. Во всех остальных сериях титры начинаются с имени актёра, занятого в роли джедая.
Это первый фильм в истории франшизы, чей порядковый номер соответствует хронологии сюжетной линии.
«Пробуждение силы» является первым фильмом третьей трилогии «Звёздных войн». Уже точно известно, что в работе находятся сценарии восьмой и девятой серий.
Фильм «Пробуждение силы» и последующие за ним серии являются непосредственным продолжением оригинальной трилогии и предшествующих ей трёх серий. Он не имеет никакого отношения к расширенной вселенной «Звёздных войн» и её персонажам Кайлу Катарну, Дэшу Рендару, Маре Джейд, Эйлин Вел и При Висле. Описанные в фильме события происходят в классической вселенной франшизы. Компьютерные игры, книги и комиксы, вышедшие после «Возвращения джедая», рассказывают о случившемся в тридцатилетний промежуток времени между «Возвращением джедая» и «Пробуждением силы».
Элло Асти, пилот истребителя в Сопротивлении, назван в честь альбома группы Beastie Boys 1998 года «Hello Nasty». На его шлеме красуется выполненная оребешским алфавитом надпись «Приносящий вред» (Born to Ill). Это ссылка на альбом Beastie Boys 1986 года «Licensed to Ill».
Фильм обновил абсолютный рекорд стартовых сборов в дебютный уик-энд в США и мире (ранее рекордсменом был фильм «Мир Юрского периода»).
Майкл Арндт написал сценарий для этого фильма на основе набросков Джорджа Лукаса для заброшенного им продолжения к оригинальной саге «Звездных войн». Некоторые детали из этих набросков были обнародованы: Дэйв Поллак (Dave Pollack) подтвердил, что история сосредоточится на построении новой республики после падения империи, что в истории будут присутствовать Люк Скайуокер, принцесса Лея и Хан Соло, и что дети Люка, Леи и Хана будут главными героями этой истории.
Марк Хэмилл исполняет роль постаревшего Люка Скайуокера, как Алек Гиннесс когда-то исполнял роль джедая Оби Вана в фильме «Новая надежда». На момент выхода фильма «Пробуждение силы» Марк Хэмилл стал старше, чем Алек Гиннесс был в 1977 году, когда состоялся премьерный показ «Новой надежды».
|
ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ: ЭПИЗОД 8 - ПОСЛЕДНИЙ ДЖЕДАЙ STAR WARS: EPISODE VIII - THE LAST JEDI |
Режиссер: Rian Johnson Актеры: Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Carrie Fisher, Mark Hamill, Domhnall Gleeson, John Boyega, Andy Serkis, Max von Sydow, Benicio del Toro, Simon Pegg, Tom Hardy, Warwick Davis Раздел: фантастика Время: 152 min. 2017 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Давным-давно в далекой галактике шли «Звёздные войны». Шли годами и десятилетиями, не останавливаясь, поскольку придуманная гениальным Джорджем Лукасом франшиза заработала столько денег - и, что важнее, столько поклонников, - что прерывать ее никто и не помышлял. Вот и Лукаса уже нет на капитанском мостике, и его герои вымирают по одному, а франшиза жива-здорова.
В 2015 году, когда «Звёздные войны» вернулись на экраны после десятилетнего перерыва, всё внимание было приковано к старым любимым героям: принцессе Лее (Кэрри Фишер), вуки Чубакке (он же Чуи), Хану Соло (Харрисон Форд) и легендарному космическому кораблю «Сокол тысячелетия». Тогда ностальгией был пропитан каждый кадр, но зрителей нового фильма одной лишь фразой «Чуи, мы дома!» уже не покоришь: пришло время двигаться дальше. И как нельзя кстати в кресле режиссёра «Последнего джедая» оказался человек, который не боится экспериментов: создатель сериала «Во все тяжкие» и фильма «Петля времени» Райан Джонсон пришёл к космической эпопее из независимого кинематографа.
К моменту появления Джонсона в команде «Звёздных войн» любимчика публики Хана Соло убил собственный сын Кайло Рен (Адам Драйвер), перешедший на Тёмную сторону. Зато появилась целая россыпь новых героев: бесстрашная сборщица лома Рэй (Дэйзи Ридли), темнокожий дезертир Первого Ордена Финн (Джон Бойега), лучший пилот Сопротивления По Дэмерон (Оскар Айзек). Все они стали «первыми скрипками» новой серии, но и для старых героев в VIII эпизоде нашлось несколько минут.
Приятной и неожиданной окажется встреча с гранд-мастером Ордена джедаев Йодой. «Мы те, которых превзойти должны — вот истинное бремя наставников», «Лучшие учителя — неудачи наши», — призрак главного джедая всех времён и народов будет сыпать мудростями, которые обязательно произведут впечатление на зрителей. Куда печальнее будет выглядеть сюжетная линия несгибаемой Леи Органы, которая в противовес своему сдавшемуся брату Люку Скайуокеру и перешедшему на Тёмную сторону сыну остаётся главной надеждой Сопротивления. Вскоре после съёмок «Последнего джедая» шестидесятилетняя актриса скончалась, а значит, её точно не будет в заключительной части трилогии, выход которой запланирован уже на 2019 год.
Для того чтобы понять происходящее в новом эпизоде, необязательно помнить все нюансы предыдущего: в начале ленты золотые буквы, улетающие в бесконечность, по традиции вводят зрителей в курс дела. Но уже на этом этапе VIII эпизод отличился: «Последний джедай» — первый фильм, который начинается с того же момента, на котором закончилась предыдущая часть. А всё его действие скомпоновано в небольшой промежуток времени. Рэй разыскала Люка Скайуокера на необитаемом острове в надежде научиться управлению Силой и вернуть легенду на поле боя. А война между Первым орденом и Сопротивлением продолжается, рискуя закончиться слишком быстро...
Накануне премьеры «Последнего джедая» в Сети появилось множество новостей о «слитом» фанатами сюжете. Для команды «Звёздных войн», которая до последнего скрывает сценарии своих будущих фильмов и даже их синопсисы пишет максимально размыто, подобные спойлеры ничего хорошего не несут. Однако в случае с «Последним джедаем» можно не опасаться, что кто-то раскусил все задумки сценаристов.
«В сценарии не было ни одного предложения, ни одной строчки, с которой я мог бы согласиться или, читая которую, мог сказать: „Да, я так и знал, так и думал, что всё именно так и сложится“», — говорил о работе над новым фильмом исполнитель роли Люка Скайуокера Марк Хэмилл и не лукавил. В новой ленте зрителей способен удивить не один сюжетный поворот. В конце предыдущего фильма Рэй нашла Люка Скайуокера, а значит, в новом он с удовольствием станет её наставником? Не тут-то было. После убийства Хана Соло Кайло Рен окончательно перешёл на Тёмную сторону? Возможно, что и нет. Любовная линия между новоиспечёнными героями «Пробуждения Силы» — Рэй и Финном — будет стремительно развиваться? Вряд ли... Но одного стоит ожидать точно: много «мимимишности». В «Звёздных войнах» к любимцам зрителей — роботам ВВ-8, R2-D2, C-3PO — присоединятся ещё несколько забавных персонажей. Самые примечательные из них — это фантастические животные порги, одновременно напоминающие и сову, и морского котика. Появление этих малышей на экране даже на пресс-показе всякий раз вызывало вздохи умиления, что уж говорить про юных фанатов космической саги.
В «Последнем джедае» много молодой энергии, драйва, динамики, масштабных сцен погонь в космосе, эффектных поединков на лазерных мечах и... юмора. Шутки начинаются с первых же секунд, а их количество фанатам первых трилогий, вероятно, покажется критическим. Однако с этого момента «Звёздные войны» — это не только часть легендарной саги, но и ещё одна сказка в духе Disney. Знаменитая компания, которая приобрела права на франшизу в 2012 году, старается не только угодить старым поклонникам межгалактических войн, но и завоевать сердца зрителей кинокомиксов Marvel и DC.
Вместе с новой киностудией в космическую эпопею пришли новые правила: мир больше не делится на чёрное и белое. В нём есть много полутонов: даже самые «правильные» герои сомневаются в своём выборе, предательство порой не то, чем кажется, а подвиги не всегда совершаются во имя добра. В этом же отношении одним из самых сложных героев VIII эпизода оказался Кайло Рен: «жалкое подражание Дарту Вейдеру» из «Пробуждения Силы». Теперь герой Адама Драйвера стал одним из самых интересных злодеев космической эпопеи, а значит, в IX эпизоде зрителей ждёт ещё больше сюрпризов.
Джонсону удалось сделать достаточно, чтобы «Последний джедай» ощущался фильмом живым, дышащим, изготовленным штучным, а не конвейерным методом. Режиссёр сумел пройти по очень тонкой грани и не нарушить баланс, одновременно сохранив то старое, что так любят уже четыре десятилетия сотни миллионов людей по всему миру, и, при этом, привнести нечто новое, такое, что, неизбежно, привлечёт к «Звёздным войнам» нового зрителя, особенно юного. Можно говорить об этом фильме, что угодно… но такой непредсказуемости, таких смешанных драматургических сигналов и такого чувства отсутствия привычной, коммерческой сюжетной страховки в столь высокобюджетном кино из такого почтенного франчайза вы совершенно точно никогда не испытывали.
Интересные факты:
Съёмки некоторых сцен с участием Марка Хэмилла и Дэйзи Ридли прошли в сентябре 2015 года на острове-утёсе Скеллиг-Майкл примерно в 15 километрах к западу от побережья графства Керри, Ирландия. В 2014 году там же проходили съёмки заключительной сцены фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы».
Хоакин Феникс отказался от роли, которую сыграл Бенисио Дель Торо.
Изначально планировалось, что «Звёздные войны: Пробуждение силы» будет снимать режиссёр Райан Джонсон. Кончилось тем, что он снял «Звёздные войны: Эпизод 8».
Райан Джонсон был под таким впечатлением от фильмов «Вертикальный взлёт» Генри Кинга (1949) и «Неотправленное письмо» Михаила Калатозова (1959), что организовал для актёров их просмотр перед съёмками.
Производство фильма началось 15 февраля 2016 года.
Это последний фильм с участием американской актрисы Кэрри Фишер, которая умерла 27 декабря 2016 года.
Название фильма было опубликовано на официальном сайте Star Wars 23 января 2017 года.
Изначально, в марте 2015 года было анонсировано, что мировая премьера восьмого эпизода «Звёздных войн» состоится 26 мая 2017 года. Позднее, в январе 2016 года стало известно, что компания Walt Disney Pictures перенесла релиз фильма на семь месяцев вперёд — на 13 декабря 2017 года в мире и 14 декабря в России. Перенос даты был связан с большим успехом в кассовых сборах предыдущего фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы», также вышедшего на экраны кинотеатров в декабре.
В оригинале фильм имеет название Star Wars: The Last Jedi. Режиссёр Райан Джонсон в интервью утверждал, что подразумевал слово «джедай» именно в единственном числе. Однако на русский язык фильм всё же вышел с подзаголовком во множественном числе «Последние джедаи».
В июле 2015 года было объявлено, что роль злодея в фильме исполнит Бенисио Дель Торо. Позже актёр и сам подтвердил своё участие в проекте. В фильме «Звёздные войны. Эпизод 1 — Скрытая угроза» Дель Торо был утверждён на роль Дарта Мола, однако отказался сниматься, когда Джордж Лукас вырезал из сценария почти все реплики этого персонажа.
Компьютерная модель Верховного лидера Сноука была переработана для этого фильма после «Пробуждения силы», так как в отличие от предыдущей части, здесь персонаж появляется воплоти, и режиссер Райан Джонсон посчитал, что голос Энди Серкиса является слишком мощным для немощного старика, которым Сноук предстает в виде голограммы.
Прообразами для нового физического обличия антагониста послужили актеры Майкл Фассбендер, Стивен Беркофф, а также герой Бен Кингсли из «Сексуальной твари». Что интересно, Майклу Фассбендеру предлагали неизвестную роль во франшизе во времена кастинга седьмого эпизода. |
ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ: ЭПИЗОД 9 - ВОСХОЖДЕНИЕ СКАЙУОКЕРА STAR WARS: EPISODE IX - THE RISE OF SKYWALKER |
Режиссер: J.J. Abrams Актеры: Mark Hamill, Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, Keri Russell, Andy Serkis, Billy Dee Williams, Carrie Fisher, Warwick Davis Раздел: фантастика Время: 142 мин. 2019 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм завершает невероятную историю семьи Скайуокеров, длящуюся уже более сорока лет, и обещает дать ответы на все загадки из предыдущих серий. Зрителя ожидают старые и новые герои, уникальные миры, увлекательные путешествия на край Галактики и грандиозный финал фантастической саги.
Вроде бы давно покойный император Палпатин (Иэн МакДермид), как выясняется, не совсем умер, а готовит на какой?то печальной планете реванш ситхов. Ключевая роль в нем отведена Кайло Рену (Адам Драйвер), который с тех пор, как узурпировал власть в Первом ордене, стал еще мрачнее прежнего и снова начал носить маску. Палпатин велит Кайло поскорее добраться до Рей (Дейзи Ридли), которая под руководством принцессы Леи (Кэрри Фишер) проходит интенсивную джедайскую подготовку на базе Сопротивления. Но когда повстанцы узнают от шпиона в Первом ордене о воскрешении Палпатина, они сами решают отыскать императора: в путь на «Тысячелетнем соколе» вместе с Рей отправляются Финн (Джон Бойега), По (Оскар Айзек), C3PO (Энтони Дэниелс) и Чубакка (Йоонас Суотамо). Теперь
«Тысячелетнему соколу» не потребуется куча времени на расчёт сверхсветового прыжка – его экипаж явно подсмотрел каскад прыжков где-то в сиквеле «Стражей Галактики».
Перед Дж.Дж. Абрамсом стояла задача ещё более, сложная, чем в VII эпизоде, когда ему нужно было ввести в историю новое поколение героев. После «творчества» Райана Джонсона в эпизоде VIII, режиссёру требовалось не только закрыть новую трилогию и подвести итог под тремя (!) трилогиями, но и разгребать все те завалы, что оставил после себя предыдущий постановщик, не удосужившийся дать хоть какое-то объяснение о возникшей из ниоткуда силе Первого ордена, происхождении Сноука и родителях Рэй. Абрамс не стал наступать на эти грабли дважды, делая жест джедая и заверяя слабых духом, что это не те дроиды, которых вы ищете (зачёркнуто) ответы на эти вопросы вас не интересуют. Впрочем, его ответы оказались вполне себе формальными (а при ближайшем рассмотрении вызывают лишь новые вопросы, но спасибо хотя бы за то, что вопросы в принципе не были проигнорированы), ведь куда важнее было довести до логического завершения все многочисленные арки персонажей: свалить это неблагодарное дело на следующий фильм не получилось бы – следующая трилогия Star Wars наконец-то перестанет эксплуатировать семейство Скайуокеров и подарит нам абсолютно новых героев.
«Скайуокер. Восход» расколол зрителей так же, как и его предшественник, но всё же стоит признать, что Абрамс провёл работу над ошибками. Назвать новый фильм калькой с какого-то предыдущего эпизода уже не получается. Сюжет развивается стремительно, чередуя драматические и сентиментальные сцены с привычно качественным действием – вы можете не оценить фильм высоко, но скучать на сеансе точно не придётся. Раздражающие второплановые и третьеплановые персонажи, заявленные в «Последних джедаях» получили что-то около тридцати секунд экранного времени на всех, а почти весь остальной хронометраж отдан на откуп выяснению отношений Рэй и Кайло Рена, из которых получился действительно интересный и противоречивый дуэт (справедливости ради, их взаимоотношения были единственным светлым пятном и в фильме Джонсона). Возрождённая силой CGI Лея не режет глаз и нареканий не вызывает, хотя очевидно, что будь Кэрри Фишер жива, роль была бы существенно расширена, а её героиня получила бы куда больше крупных планов. А вот нарисованная на компьютере молодая Лея выглядела куда неестественнее, что особенно странно на фоне вполне себе реалистичного молодого Люка.
В целом спецэффекты выдерживают высочайший стандарт качества, заданный предыдущими частями, но графика наряду с дизайном – как раз те элементы, за которые в «Звёздных войнах» переживать не приходилось никогда. В этот раз, впрочем, особенно хочется отметить и звук, создающий, наверное, львиную долю атмосферы скрытой планеты ситхов, чьи координаты стали главной загадкой и катализатором сюжета фильма. Как и ожидалось, «Скайуокер. Восход» показал ещё несколько новых кораблей, обитаемых – и не очень – миров (снова не обошлось без пустыни – доколе?) и форм инопланетных рас. За юмор привычно отдувается C-3PO, которому не привыкать разряжать грозящую стать уж слишком пафосной обстановку. А непривычным стало отсутствие новых забавных зверюшек, чьи фигурки затем можно было бы активно продавать детишкам в магазинах. Помните неуклюжих поргов и кристаллических волков из «Последних джедаев»? Здесь же, если не считать маленького подпольного хакера, есть лишь буквально один кадр с мелкими ушастыми лисичками, который можно пропустить, просто моргнув. Видимо, для мерчандайзинга в этом году Диснею с лихвой хватило мини-Йоды из «Мандалорца».
Абрамс не прыгнул выше головы и не создал идеальные «Звёздные войны», но сделал почти всё, что было в его силах, учитывая непростое положение, в которое завёл франшизу предыдущий постановщик со своим «авангардным» взглядом. Увы, хоть хореография дуэлей на световых мечах и превзошла Оригинальную трилогию, но она даже не пытается дотянуться до динамизма и элегантности трилогии приквелов. Никуда не делся и каноничный «шахматный» принцип, при котором победа в войне достигается не при разгроме основной части армии противника, а лишь при ликвидации одной важной фигуры на доске, но это уже слабое место не только «Звёздных войн», а вообще всех фильмов про инопланетные вторжения. Зато однозначной удачей можно назвать обильный фансервис, наблюдаемый на протяжении всей ленты – от старины Лэндо Калриссиана до Красного-5. И пусть кто-то скажет, что культовые элементы саги подаются излишне в лоб, не слушайте. Ведь если у вас не ёкает сердце при виде припаркованных рядом классических X-Wing и TIE-Fighter, значит, вы никогда по-настоящему не любили Star Wars.
Интересные факты:
Первый фильм серии, снятый на 65-миллиметровую плёнку.
Изначально режиссёром картины должен был стать Колин Треворроу, однако из-за творческих разногласий со студией он покинул пост режиссёра, оставшись сценаристом, а его место занял Джей Джей Абрамс, уже работавший вместе с LucasFilm над седьмым эпизодом саги — «Звёздные Войны: Пробуждение силы».
В картине использованы материалы с участием Кэрри Фишер, снятые для фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы».
25 ноября 2019 года появилось известие о том, что сценарий к фильму появился в интернете. Кто-то из актёров (впоследствии Джон Бойега признался, что это был он) якобы забыл сценарий под кроватью, когда перебирался в другой номер. Во время уборки сценарий обнаружили и попытались продать его на eBay. Режиссёр Джей Джей Абрамс подтвердил, что «Дисней» и Lucasfilm выкупили его.
Вместе с эпизодической ролью в виде голограммы в фильме «Звёздные войны: Эпизод 5: Империя наносит ответный удар» Палпатин является самым известным злодеем вселенной «Звёздных войн», появившимся на экране шесть раз.
Энтони Дэниелс, исполнитель роли C-3PO, – единственный, кто сыграл во всех 9 официальных фильмах франшизы «Звёздные войны» (не говоря уже о множестве спин-оффов). Начал он с появления в самом первом фильме «Звёздные войны: Эпизод 4. Новая надежда» (Джордж Лукас, 1977).
Исполнитель роли Кина британский актёр Доминик Монахэн попал в актёрский состав фильма благодаря выигранному у своего друга и режиссёра Джея Джея Абрамса пари. Абрамс, который был одним из авторов сценария, написал эту роль специально для Монахэна.
Джей Джей Абрамс назвал планету Киджими в честь японского синтезатора.
Вначале Джордж Лукас думал снять 12 серий, но затем сократил количество до 9 и заявил, что единственными персонажами, которые появятся во всех 9 сериях, станут дроиды. Так и вышло. Энакин Скайуокер и Оби-Ван Кеноби, единственные, кто сыграл во всех фильмах оригинальной трилогии и трилогии приквела, в трилогии сиквела уже отсутствовали. Во всех девяти сериях сыграл только Энтони Дэниелс, исполнитель роли C-3PO. |
ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ. ИЗГОЙ-ОДИН ROGUE ONE: A STAR WARS STORY |
Режиссер: Gareth Edwards Актеры: Felicity Jones, Diego Luna, Riz Ahmed, Donnie Yen, Wen Jiang, Forest Whitaker, Mads Mikkelsen Раздел: фантастика, эксклюзив Время: 134 min. 2016 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив
Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Изгой-один. Звездные войны: Истории» – не продолжение, а спин-офф, то есть ответвление, фантастической киносаги. Хронологически события этого фильма Гаррета Эдвардса («Годзилла», 2014) предшествуют IV части, являются приквелом оригинальной трилогии, подробно объясняющим, как повстанцам удалось завладеть чертежами «Звезды смерти». Люк Скайуокер еще не встретился с Оби-Ваном и не стал джедаем, зато Энакин уже избрал темную сторону силы и теперь зовется Дартом Вейдером, с которым здесь предстоит встретиться новым героям в исполнении Фелисити Джонс, Диего Луны, Мадса Миккельсона, Риза Ахмеда, Фореста Уитакера и Бена Мендельсона.
Несмотря на отсутствие классических ползущих вверх титров, локация все та же: «в далекой-далекой галактике» повстанческий Альянс освобождает из плена девушку по имени Джин Эрсон (Джонс). Она ценный кадр, так как является дочерью главного имперского архитектора Галена (Миккельсен), в этот момент завершающего работу над «Звездой смерти» – оружием, способным, как известно, уничтожать планеты нажатием одной кнопки. До поры до времени никто не подозревает, что Гален давно симпатизирует Альянсу и спроектировал свое творение с изъяном – о чем сообщил дочери. Миссия по уничтожению архитектора, которую возглавляет повстанческий капитан Кассиан (Луна), дроид и имперский летчик-перебежчик (Ахмед), превращается в операцию по добыванию чертежей «Звезды смерти». Империя тем временем не дремлет, тем более что у ее армии новый предводитель – в черном шлеме, с красным мечом и по имени Дарт Вейдер.
Вышедшую в прошлом году VII часть «Звездных войн» и хвалили, и ругали за ностальгическую профанатскую атмосферу. «Изгой-один» также не обходится без «подмигиваний» поклонникам и шуток «для своих»: в кадре промелькнут и знакомые локации, и известные герои. Что говорить про тяжелое дыхание Вейдера, который ко всему прочему еще и говорит, как в старые добрые времена, голосом Джеймса Эрла Джонса. Помимо этих чисто формальных деталей, новый фильм по возможности сохраняет дух оригинальной саги – герои «Изгоя», как и герои «Звездных войн», решают не только галактические, но и семейные проблемы. А отношения дочери Джин Эрсон с отцом Галеном – как предчувствие будущей трагической истории Люка Скайуокера и Дарта Вейдера.
Тем не менее новые лица и новые подробности неплохо оживляют сагу, замершую в преддверии выхода VIII эпизода, которого в мире ждут с нетерпением и опаской. «Изгой» в этом плане дает передохнуть. Тем более что уровень условности здесь порой зашкаливает, а отсутствие внятной логики и причинно-следственных связей, как известно зрителю, легко заменить героическим порывом. Местами смешно, но не критично, учитывая общий формат и жанр фильма, его цель и место в «Звездных войнах» – как говорится, да и пребудет с ними Сила. Никаких откровений и неоправданных ожиданий, только чистой воды удовольствие от наблюдения за фантастическим аттракционом, в котором вдоволь и батальных сцен, и задушевных разговоров, и голливудских звезд.
От Фореста Уиттакера в роли полупарализованного главаря повстанцев, произносящего духоподъемные речи с шекспировским надрывом, до Бена Мендельсона, которому достались роль злодея и белый плащ, развевающийся не менее зловеще, чем вейдеровский черный. Британка Фелисити Джонс и мексиканец Диего Луна – оба в непривычных для себя амплуа – разыгрывают классическую историю «от ненависти до любви». Новый дроид не уступает обаянием и героизмом «коллегам» R2D2 и C3PO и даже превосходит их по уровню саркастичности.
С экшеном у «Изгоя» всё замечательно, от космических сражений до сухопутных, финальный акт – чистый восторг. Таких баталий явно не хватало «Пробуждению силы». Сцены сражений впечатляют не только размахом, но и реализмом. Эдвардс снял самый настоящий военный боевик в космической обёртке. Тактические операции идут бок о бок с атаками напролом, тяжёлая артиллерия против лёгкого оружия, бластеры против рукопашных боёв, на войне нет правил. Огромную роль играет безумно красивая локация, на которой финальная битва и развивается – контролируемая Империей планета Скариф, напоминающая Мальдивы из другой галактики. Гигантские боевые шагоходы, плавно появляющиеся из тумана (эта сцена является явной отсылкой не только на Годзиллу, но и на дебют режиссёра – «Монстры»), смотрятся до дрожи устрашающими. «Изгой-Один» стал уникальным примером, когда безупречно поставленный финальный акт, в данном случае имеется ввиду всё военное сражение целиком, с лихвой компенсирует как неубедительных персонажей, так и провисающее повествование.
«Изгой», не выдавая, по сути, никакой новой информации, погружает зрителя глубже в недра вселенной, некогда придуманной Джорджем Лукасом. Об истории тех или иных персонажей истинным фанатам наверняка хотелось бы узнать чуть больше, и для них новый фильм – своего рода проверка лояльности. Для остальных – качественное высокотехнологичное кино, с невероятным качеством изображения, о котором создатели оригинальной трилогии могли только мечтать, и понятным сюжетом, с которого по большому счету любой зритель (нельзя исключать тот факт, что мире есть люди, не смотревшие «Звездных войн») может без потерь начать знакомство с сагой.
Гарет Эдвардс справился с возложенной задачей снять, в первую очередь, «другое» кино во вселенной «Звёздных войн». Ему удалось снять действительно качественный фильм с какой-то новой атмосферой. Картину про обычных людей, которые идут к своей цели, жертвуют собой, но не останавливаются ни при каких обстоятельствах. У него получился полноценный военный фильм, полный впечатляющих сражений, как в космосе, так и на земле, затмевающих при этом большинство недостатков, среди которых нераскрытые герои и рваный ритм. «Изгой-Один» вышел самобытным военным боевиком «по мотивам «Звёздных войн» с бережным фан-сервисом и филигранной состыковкой с «Новой надеждой».
Интересные факты:
Художник по костюмам Дэвид Кроссман заявил, что в фильме были использованы некоторые оригинальные костюмы из картин «Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда» (1977), «Звёздные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар» (1980) и «Звёздные войны: Эпизод 6 – Возвращение Джедая» (1983).
Идея фильма принадлежит руководителю подразделения по визуальным эффектам компании ILM Джону Ноллу. Он получил упоминание в титрах как один из авторов сюжета, а также выступил исполнительным продюсером картины.
Предполагается, что имя персонажа Джин Эрсо является отсылкой к персонажу Джен Орс из видеоигры Star Wars: Dark Forces (1995). В игре первая миссия Орса и Кайла Катарна заключается в получении чертежей «Звезды смерти».
Первый фильм саги «Звездные войны», сценаристом которого выступил Тони Гилрой.
Чтобы создать необходимую атмосферу, режиссер Гарет Эдвардс и оператор Грег Фрэйзер расчехлили линзы, которые использовались в 1970-х, и вставили их в современные цифровые камеры.
Режиссер хотел, чтобы необычные создания фильма органично вписались в реалистичный мир. Поэтому на площадке с ними общались точно так же, как с обычными актерами, несмотря на то, что команда визажистов и гримеров уже нанесла на их лица слои пыли, сажи, пота и слизи. На эти мелочи никто не обращал внимания.
Съемочная площадка Явина 4 в ангаре была выстроена и декорирована со всех сторон, даже закадровую команду пришлось нарядить в костюмы. На съемочной площадке города Джеда работа шла по той же схеме, хотя режиссер постарался отснять максимальное количество сцен на натуре, чтобы обстановка была более реалистичной. Даже там, где требовалось наличие хромакея, выстраивались декорации. Все делалось для того, чтобы актеры чувствовали себя в реальном мире.
Возводя священный город Джеда, художник-постановщик черпал вдохновение в изображениях древнего Иерусалима и израильской крепости Масада. Кроме того, свое влияние оказали фотографии Парижа во время Второй мировой войны.
Декоративные Мальдивы были выстроены на заброшенной уже более полувека военно-воздушной базе в Бовингдоне. Нужно было добавить всего лишь немного песка и пальм. На будущую съемочную площадку привезли 2000 тонн песка и 60 пальм из Испании, а также другие растения из Великобритании. Для создания декоративных водных заводей съемочная группа использовала переработанную воду. За время съемок было истрачено более 798 700 литров воды, которая проходила последующую обработку и возвращалась в огромную цистерну размером 30х60 метров. Когда декоративные Мальдивы были завершены, произвели замеры. Съемочная площадка составляла 213 метров в длину и 152 метра в ширину, то есть три с лишним гектара.
Энтони Дэниелс появился в эпизодической роли дроида C3PO, став единственным актёром, появлявшимся во всех 7 вышедших эпизодах саги, а также в «Изгое-один».
Один из значимых персонажей фильма губернатор Уилхафф Таркин был создан при помощи компьютерной анимации на основе актёрской работы британца Гай Генри, так как Питер Кушинг, исполнивший роль Таркина в фильме 1977 года «Новая надежда», умер в 1994 году, и было принято решение создать компьютерную модель, максимально внешне схожую с Кушингом. Аналогично норвежка Ингвильд Дейла сыграла эпизодическую роль принцессы Леи Органы, а при помощи компьютерной графики образу были приданы черты молодой Кэрри Фишер, исполнившей эту роль в фильме 1977 года. Хенри озвучил роль Таркина, тогда как для небольшой роли принцессы Леи были использованы архивные записи голоса Фишер, хотя сама актриса была жива на момент съёмок фильма.
Основные съёмки стартовали в начале августа 2015 года в Лондоне. Сцены на планете Скариф были сняты на атолле Лааму на Мальдивах, также съёмки проходили в Исландии и Иордании.
Многие фанаты узнают базу повстанцев на планете Явин 4, которая впервые появилась на экране в фильме «Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда». По финансовым соображениям Лукас смог выстроить только часть базы. Масштаб он создавал при помощи доступных в то время визуальных эффектов. Создатели фильма «Изгой-один: Звёздные войны. Истории» могли себе позволить отстроить базу повстанцев полностью. Съемочная группа посетила легендарную локацию – оригинальную площадку планеты Явин 4 на аэродроме Кардингтон в Великобритании. Огромные ангары позволили художникам и декораторам создать базу на Явин 4 в натуральную величину. Размеры площадки – около 106 метров в длину и 61 метра в ширину. |
ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ. СОЛО SOLO: A STAR WARS STORY |
Режиссер: Ron Howard Актеры: Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Donald Glover, Woody Harrelson, Phoebe Waller-Bridge, Thandie Newton, Paul Bettany, Warwick Davis, Jon Favreau Раздел: фантастика Время: 135 min. 2018 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спин-офф по определению — штука легкомысленная и необязательная. Милая безделушка для фанатов: понравился вам такой-то персонаж второго плана — получите его развернутый портрет в полный рост. В отдельных и особо удачных случаях такие ответвления вырастают в полноценные саги — как было, например, в случае с мультиком «Гадкий я», который даже слегка потускнел на фоне похождений его второстепенных персонажей — миньонов. Но это, скорее, исключение. Так что от «Хана» не ожидалось ничего экстраординарного, фильм с самого начала был обречен на то, чтобы стать фанатской атрибутикой.
Нет, фанаты не уйдут обиженными. Они, наоборот, будут счастливы — сценаристы Джонатан и Лоуренс Кэздан, ветераны «Войн», сочинили подробную и богатую деталями биографию Хана Соло. Историю того, как он вырос на далекой нищей планете, скитался, нанимался штурмовиком, дезертировал. Как — и это самое интересное преданному зрителю «Войн» — познакомился с Чубаккой и обзавелся кораблем «Сокол тысячелетия» (оба эпизода вполне достойны отдельных фильмов).
Фильм, безусловно, в первую очередь рассчитан на фанатов. И создатели не подвели: поклонники получили новую историю о любимом с детства герое. Историю интересную, динамичную и зрелищную. Зрителям-новичкам будет чуть сложнее, ведь Хана Соло не существует вне вселенной «Звездных войн». Но этот фильм, пожалуй, оптимален для начала знакомства с героями саги.
Проблема в другом — в фильме нет ничего, чего бы мы не ожидали в нем увидеть. Легко было угадать даже жанр: Хан Соло в своей жилетке и с бластером на бедре с самого начала выглядел как ковбой, и ничего удивительного, что фильм его имени стал вестерном, сильно напоминающим сериал «Светлячок», — в конце концов, Кэздан, создатель «Сильверадо» и «Уайатта Эрпа», всегда знал толк в дуэлях на песке, мрачных салунах и ограблениях поездов. Пара игральных костей, приносящих удачу, встреча с Чубаккой, выигрыш «Тысячелетнего сокола» у скользкого любителя плащей Лэндо, полет через Дугу Кесселя и даже очередная иллюстрация к знаменитому фанатскому тезису о том, что Хан стреляет первым, — кажется, фильм снят исключительно для того, чтобы оправдывать наши ожидания. Фан-сервис — не просто один из атрибутов «Хана Соло», а его суть.
Но исключительность «Хана» в том, что он будет интересен далеко не только знатокам франшизы.. Это тот редкий спин-офф, который смело можно смотреть и тем, кто видел прочие «Войны» в глубоком детстве, и тем, кто с сагой вообще не знаком, и даже тем, кто её — ну, всякое бывает — на дух не переносит. Тут нет никакой специфики, сложности и замкнутости. Кэзданы сочинили очень юзер-френдли сюжет. Не надо ломать глаза, читая на титрах запутанную предысторию, вникать в контекст, разбираться, кто кому кем приходится, и чем обитатели одной планеты отличаются от жителей другой. Можно просто расслабиться и смотреть приключения азартного юноши в одной очень далекой галактике.
Можно чуть расстроиться тем, что, кроме Чубакки, знакомых физиономий тут не имеется. Да и того играет не традиционный Питер Мейхью, а финский баскетболист Йонас Суотамо. Наверняка будут валиться шишки на Олдена Эренрайка, которому досталась главная роль, и его будут сравнивать с Харрисоном Фордом. Естественно, в пользу последнего. Не похож, не так помят, не такой наглый, харизмы мало. Но Эренрайк делает всё возможное, строит своего Хана: молодого и наглого юношу, персонажа не большой «космической оперы», а оперетты, простенького молодежного кино. Начинающих — всех возрастов и любого пола — эта простота точно очарует. Не говоря уже о том, что в «Хане» очень мощные персонажи второго плана. Вуди Харрельсон еще раз напоминает, что такое настоящая харизма: его космический пройдоха с абсурдистским именем Беккет ничуть не менее мощная роль, чем в недавних «Трех билбордах». Дональд Гловер в образе контрабандиста Калриссиана — яркий, обаятельный, смешной, разнообразный.
Но главная, фигура, превратившая «Хана Соло» из безделушки в большое и честное кино — режиссер Рон Ховард. Автор «Индианы Джонса», «Игр разума» и «Аполлона-13» в последнее десятилетие как-то сдулся. Увлекся перенесением на экраны романов Дэна Брауна (не к ночи будет помянут), растерял сноровку и прыть. В «Хане» это всё возвращается. Это снова тот Ховард, который снимал яркое и азартное кино в девяностые и восьмидесятые. Хватка, мастерство, проработка деталей — всё это при нём. Благодаря им «Хан» стал не просто достойным спин-оффом великой саги, а абсолютно самостоятельной вещью. Которая, к тому же, выполняет очень важную функцию. До сих пор на вопрос «С чего начинать смотреть «Войны»» был, что называется, на засыпку. То ли по дате выхода, то ли по хронологии событий. Все фильмы саги одинаково герметичные и суровые. Погружаться в мир Леи, Люка и компании было трудно — другое дело, что выбраться оттуда вовсе невозможно. Теперь у космической оперы появилась «точка входа». Простой, честный, с маркировкой «12+» фильм, после которого в любой части «Войн» даже ребенок будет себя чувствовать как рыба в воде.
В целом ни к актерской игре, ни к визуальной стороне претензий нет. Незначительные сценарные прорехи компенсируются динамикой и по-дебютному живой атмосферой фильма. Кажется, что смотришь не очередную часть монументальной киносаги с огромной предысторией и грузом фанатских ожиданий, а блокбастер с незатейливым сюжетом, но искренним желанием порадовать зрителя.
Учитывая сжатые сроки, Рон Ховард сделал почти невозможное — снял добротный жанровый экшен. Это «Звездные войны» в духе старых эпизодов. По-хорошему простое кино с легким сюжетом, без претензии на новое прочтение, но и без механического копирования. При этом, кажется, впервые показаны «Звездные войны», в которых нет спасения галактики и эпохальных сражений между добром и злом.
Интересные факты:
Первым, кого режиссёры Фил Лорд и Кристофер Миллер рассмотрели на роль молодого Хана Соло, был Олден Эренрайк. В июле 2016 года режиссёры признались, что прослушивание проходили и другие актёры, и они тоже подходили на эту роль, однако «тот самый первый парень был лучше всех». В конце концов, именно Эренрайка на роль и утвердили.
Подбор актёра на роль Хана Соло был самым продолжительным со времени, когда компания Universal искала актёра на роль Кристиана Грея в мелодраме «Пятьдесят оттенков серого» (Сэм Тейлор-Джонсон, 2015).
Вначале предполагалось, что следующий фильм после картины «Изгой-один: Звёздные войны. Истории» (Гарет Эдвардс, 2016) будет снимать Джош Транк, но этим планам не суждено было сбыться ввиду полнейшего провала в прокате его фильма «Фантастическая четвёрка» (2015).
В июне 2017 года, когда большая часть работы над проектом уже была завершена (оставалось всего три недели основных съемок), его покинули Фил Лорд и Кристофер Миллер. У Лорда и Миллера были большие разногласия с продюсером Кэтлин Кеннеди, сценаристом Лоуренсом Кэзданом и другими членами студии Lucasfilm по поводу режиссуры и общего тона фильма. Миллер и Лорд одобряли импровизацию актеров и хотели, чтобы в фильме было больше юмора. Кэздан же хотел, чтобы актеры больше придерживались сценария. Чтобы завершить начатое, к работе над фильмом привлекли режиссера Рона Ховарда. Однако Ховард в итоге переснял более 80 процентов материала.
Это первый фильм, в котором у Чубакки одна из главных ролей. Поэтому для него было создано 8 костюмов и 10 голов. |
ЗВЕЗДНЫЕ ВРАТА STARGATE |
Режиссер: Roland Emmerich Актеры: Kurt Russell, James Spader, Alexis Cruz, Viveca Lindfors, Mili Avital Раздел: фантастика Время: 130 min. 1994 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: полная версия фильма
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет картины рассказывает об обнаруженном археологами в Египте в 1928 году гигантском каменном кольце, покрытом загадочными иероглифами. Уже в наши дни американские военные привлекают для исследования этого таинственного сооружения египтолога Джексона, который является сторонником теории внеземного происхождения египетских пирамид. За достаточно короткие сроки ученому удается раскрыть предназначение кольца — это врата в иной мир. Навстречу неизведанному сквозь звездные врата вместе с Джексоном отправляется взвод американских солдат под командованием полковника О’Нила.
«Звездные врата» показали зрителю вариант того, откуда пошли все египетские символы, да и сами пирамиды. Впечатляющий корабль, инопланетянин с неизвестной звезды вызывает неподдельный интерес, и заставляет соглашаться с тем, что нечто похожее могло произойти и на самом деле. И Джексон, с виду самый обычный студент, понемногу раскрывает детали загадки, и дает команде солдат надежду на возвращение.
В сценах пребывания на неведомой территории и в ином измерении отряда американских спецназовцев убедительная логика повествования подкреплена эффектными по исполнению приключенческо-фантастических моментами. Эммерих снял красивую, научно- приключенческую фантастику, наполненную погонями, юмором и зрелищными баталиями, впечатления от которой не портят даже некоторые наивные моменты и нелогичные состыковки.
Публика в США, а особенно — в других странах мира, охотно посещала просмотры, и Академия научной фантастики, «фэнтэзи» и фильмов ужаса вручила «Звёздным вратам» премию «Сатурн» за лучшую научно-фантастическую картину сезона. Фильм послужил исходным материалом для целой вселенной звездных врат, имеется в виду бесконечный одноименный сериал. Режиссёр и соавтор сценария Роланд Эммерих почти вдвое превзошёл свой прежний результат в американском прокате, который был достигнут тоже не лишённым бестолковости фантастическим боевиком «Универсальный солдат». Однако впереди Эммериха ждал ещё более мощный зрительский триумф, когда спустя два года вышел на экраны «День независимости».
Интересные факты:
Идея фильма была задумана режиссером еще в 1979 году во время учебы Роланда Эммериха в школе.
После выхода фильма на экран, некий студент факультета египтологии Университета Джона Хопкинса обвинил Роланда Эммериха и Дина Девлина в плагиате, т.к. он десятью годами раньше предлагал им похожую историю. Университет поручился за своего студента, потому что он был известен своими теориями, которые затем использовались в фильме. Инцидент был улажен до суда.
Фильм «Звездные врата» стал первой в мире картиной, которая обзавелась официальным вэб-сайтом. Идею создания сайта предложил один из авторов сценария Дин Девлин.
На кадрах в пустыне, в солнцезащитных очках персонажей можно разглядеть съемочную группу и фрагменты киносъемочной техники. |
ЗВЕЗДНЫЙ ДЕСАНТ STARSHIP TROOPERS |
Режиссер: Paul Verhoeven Актеры: Casper Van Dien, Dina Meyer, Denise Richards, Jake Busey, Neil Patrick Harris, Michael Ironside Раздел: фантастика, стеб Время: 129 min. 1997 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм «Звёздный десант» получился разносторонним. С одной стороны — безумное крошилово для любителей тупых американских боевиков. С другой стороны — едкая сатира и высмеивание высокотехнологичного, тоталитарного общества будущего, которое ничего не может противопоставить грубой живой силе: ожидаемая легкая быстрая победа оборачивается многотысячной кровавой бойней.
Например, выпуск новостей, в котором рассказывается о жестокой и крайне неудачной для людей битве, показаны раненные и убитые, приводятся статистика потерь, а потом внизу экрана радостно мигает надпись «Хотите узнать больше?». Или форма десантников - явный антураж фашисткой Германии. В самом деле, внимательного зрителя поражает не обилие компьютерной графики, а ДУХ цивилизации будущего. Чего греха таить, этот мир смахивает на нацистскую Германию и сталинскую Россию.
Никто не задумывается — зачем воевать с разумными тараканами где-то на обочине галактики.
- Мы, а не они должны контролировать нашу галактику! — вот и весь ответ.
-Никаких попыток переговоров, контактов… а зачем?
-Никаких ядерных бомб. Ещё чего! Автомат в руки и — вперёд.
Чистой воды ура - патриотизм. Выжившие получат гражданство, остальные — просто исчезнут, укрепив ненависть и боевой дух землян.
Финал фильма, когда «изучают» гигантский мозг методами, более похожими на бессмысленную пытку — великолепен.
Ну и пара слов о персонажах — они тут получились необычными и на протяжении всего фильма они меняются. Сначала они были шаблонно - картонными, беспечными дураками, которым по приколу было записаться в армию. В конце, когда они все стали офицерами, мы видим уже не безмозглых юнцов, а усталых ветеранов — это видно буквально во всём — в повадках, в поведении, в репликах — кстати, далеко не каждый актёр смог бы это показать.
Будучи настоящим европейцем по происхождению, воспитанию и культуре, Верховен едко высмеял неутолённую страсть красивых юнцов и девиц из престижных колледжей Америки будущего к свершению вполне мифологических — будто Геракловых и Прометеевых — подвигов где-то на затерянной планете с жукообразными существами. Причём подспудное влечение одурманенных масс к тоталитаризму и фашизму, начиная с атрибутики и кончая воспринятыми идеями, является не столько грозным предостережением (режиссёр, снимавший ещё на родине антифашистские картины, знает напрасность любых пророчеств), сколько выражением смешного мальчишеского порыва и свойственного этому возрасту желания непременно самоутвердиться, «поиграть в настоящую войну». Получается, что и для американцев актуален один из основных советских девизов: «В жизни всегда есть место подвигу».
Ну да хватит про идею, в конце концов перед нами зрелище, блокбастер. Каков же он с точки зрения развлекательного кино? - "Звездный десант" Пола Верховена без преувеличения эталон масштабного кино. Для спецэффектов 97-го года это немыслимый шаг создать хаос флота федерации, космические позиции кораблей, армию арахнидов.
Для создания космического флота сразу отказались от компьютерных моделей, на первом месте стояла детализация корабля, но корабли поддержки и транспорт в части эпизодов трехмерные. Было построено 13 кораблей Rodger Young (один 5,4 м, шесть 2,7 м, шесть 46 см), несколько транспортников и модель станции Ticonderoga.
Для поддержки этих моделей было построено 2 самых больших крана в истории кинематографа.
Во время разрушения корабля (кстати половинки модели корабля отделялись) было около 200 элементов огня, в то время как компьютеры выдерживали не более 50. Для решения задачи каждый взрыв снимали отдельно, и затем подставляли к кадрам корабля, так что все взрывы на кораблях настоящие.
Как не удивительно, самые сложные сцены - столкновение с астероидом. Они снимались отдельно, т к астероид имел другой масштаб, затем кадры были наложены друг на друга.
Также интересны жучьи баталии. В большинстве случаев это трехмерные модели и лишь в эпизодах с трупами были куклы. Просчёт батальных кадров занимал до 32 часов! Жуки появлялись днём и ночью, под освещением луны…комбинировались лучи, идущие от солнца и отраженные от земли. Недаром над этим пиршеством визуальных технологий работали самые именитые студии.
Что же в итоге: хороший сюжет, хорошая игра актёров, потрясающие эффекты (даже на сегодняшний день), мощное музыкальное сопровождение. Коктейль получился столь крепкий, что и по сей день не каждая картина со схожей тематикой способна достичь высот "Десанта", а убогие 2 и 3 части только подчеркивают величие первой !
Интересные факты:
Роман Роберта Хайнлайна «Звездный десант» вышел в 1959 году в октябрьском и ноябрьском выпусках «Журнала фэнтэзи и научной фантастики».
Около 300 художников и компьютерных дизайнеров трудились над созданием спецэффектов, прежде всего, всевозможных видов жуков. В общей сложности, в ленте задействованы 500 различных визуальных эффектов.
На момент создания фильма в нем было задействовано самое большое количество военной амуниции.
Сцену в душе Пол Верховен и оператор Йост Вакано снимали в одиночку, удалив с площадки весь съемочный персонал.
Битва в крепости имеет в диалогах массу отсылок к классической военной драме «Зулусы» (1964).
Первоначально по сценарию ручным зверьком Карла должен был быть лягушонок.
Стихи в песне Дэвида Боуи «I Have Not Been To Oxford Town» были слегка изменены – там упоминался XXI век, его поменяли на век XXIII. А кавер-версия этой песни исполнена Зои Полидурис, старшей дочерью композитора Бэйзила Полидуриса.
Тот самый агрессивный мужик из Буэнос-Айреса, заявляющий «Хороший жук – мертвый жук», - это продюсер фильма Джон Дэйвисон.
Сценарист Эд Ньюмайер появился в роли преступника, приговоренного к смерти.
Взрывы в Буэнос-Айресе были смонтированы из кадров реального пожара в Окланд Хилл в октябре 1991-го.
Во время съемок Каспер Ван Дин сломал ребро.
Дину Майер в ходе съемок случайно ударили по голове, и она потеряла сознание.
Герой Джейка Бьюзи исполняет на скрипке мексиканскую национальную песню «Ласточки». В Мексике это песня поется на прощание.
В одном из доков космической станции можно заметить «Millenium Falcon», штурмовик из «Звездных воин».
Большинство жуков было создано с помощью компьютерных спецэффектов, но также были построены несколько моделей в натуральную величину. Однако во время экшен-сцен актеры смотрели на Пола Верховена, который находился там, где на стадии пост-продакшна появятся жуки, и постоянно прыгал и кричал, чтобы вызвать более достоверные эмоции со стороны актеров.
По словам Пола Верховена, он так и не смог дочитать книгу до конца, т.к. она показалась ему слишком скучной.
Часть декораций была сделана из декораций «Вспомнить всё» (1990).
База, на которой расположена «Академия пилотов», названа по имени Валентины Терешковой.
Имя героини Эми Смарт не упоминается в фильме, однако диктор на FedNet обращается к ней как «Лейтенант Стэк Ламбрезе», что вполне может быть ссылкой на одного из продюсеров фильма – Стэйси Ламбрезе. |
ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ. БЕСКОНЕЧНОСТЬ STAR TREK BEYOND |
Режиссер: Justin Lin Актеры: Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Zoe Saldana, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin, Idris Elba, Sofia Boutella Раздел: фантастика, эксклюзив Время: 122 min. 2016 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / True HD 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новый «Стартрек» – радость урбаниста. Ах, какой там город Йорктаун – летающий в космосе прозрачный шар со сплошными пешеходными зонами, расположенными в разных плоскостях и завязанными нарядным бантиком, потому что искусственная гравитация позволяет осуществить самые странные архитектурные фантазии и устроить разнообразные пространственные парадоксы (художники вдохновлялись графикой Эшера). Идешь по улице, смотришь наверх, а там другие счастливые йорквилльцы и гости столицы ходят вниз головой и ловят покемонов.
Все это страшно бесит злодея по имени Кралл (Идрис Эльба), который сидит на дикой планете в неизученной галактике и сглатывает кровавую слюну, планируя, как уничтожить рукотворное сердце цивилизованной вселенной. План состоит в том, чтобы заполучить древний артефакт – каменную шестеренку, в которой трудно заподозрить мощнейшее оружие, поэтому случайный обладатель макгаффина капитан Кирк (Крис Пайн) ничего и не подозревает.
Для тех, кто к нам только что присоединился, надо напомнить, что Кирк по происхождению землянин и командует звездолетом «Энтерпрайз» – флагманом и гордостью космофлота Федерации. Помощник и друг Кирка – Спок, остроухий уроженец погибшей планеты Вулкан, жители которой научились обходиться без эмоций, поэтому половина шуток в «Стартреке» традиционно вертится вокруг споковской невозмутимости, а лирическая линия, связывающая флегматичного вулканца с лейтенантом Ухурой (Зои Салдана) уходит в бесконечность. В новом фильме чуть меньше, чем раньше, обыгрывается разница характеров Кирка и Спока, которые по сюжету слишком часто оказываются в разных местах, но персонажи второго плана ведут себя в строгом соответствии с амплуа: юный смышленый Чехов (Антон Ельчин) посреди любой разрухи находит работающий пульт управления, доктор Маккой (Карл Урбан) отпускает циничные замечания и ворчит на тему «кой черт я здесь делаю», комический бортинженер Скотти (Саймон Пегг) починяет термоядерные примусы. Новость в том, что Скотти, кажется, влюбился в девушку-воительницу Йалу (София Бутелла), которую встретил на той самой затерянной планете, где злодей Кралл устроил ловушку для капитана Кирка, чтобы отобрать у него опасный артефакт.
Приключения экипажа «Энтерпрайза» на каменистой планете составляют основной хронометраж «Стартрека», и американские критики нахваливают режиссера Джастина Лина за то, что он вернулся к корням и отдал дань уважения классическому сериалу 1960-х. Джастину Лину удалось сохранить самое ценное, что есть в новой франшизе «Стартрек», а именно столь милую сердцу фанатов сентиментальную, ностальгическую атмосферу. Новейшие спецэффекты действительно соединяются в его «Стартреке» с некоторой сюжетной старомодностью и наивной простотой действа; и, если вы не фанат сериала, это может слегка раздражать. Но в принципе больших отличий от двух первых фильмов перезапущенной Джей Джей Абрамсом франшизы в третьей серии нет, и смена режиссера почти никак не сказалась на стилистике картины. Умение Лина набирать бешеную скорость и выполнять головокружительные трюки на каждом вираже сослужило ему хорошую службу: выяснилось, что такой талант пригодился и в космосе. «Бесконечность» — настоящий праздник для фанатов киноприключений, ошеломительный карнавал афоризмов, взрывов, погонь и передовых спецэффектов. При этом юмор, сентиментальность и непосредственно динамика существуют в этой истории в идеальных пропорциях.
Другое дело, что кажется, будто все культовые фантастические франшизы, разукрашенные современными спецэффектами, – сериалы-близнецы и новый «Стартрек» отличается от новых «Звездных войн» (на которые переключился Абрамс) только набором персонажей. Да и тех легко представить рядом, как Бэтмена и Супермена. Ведь в супергеройских комиксах нет отныне ничего невозможного.
Интересные факты:
В финальных титрах фильма «Стартрек: Бесконечность» стоит посвящение Антону Ельчину. Актер, родившийся в Ленинграде и сыгравший в «Стартреке» героя по фамилии Чехов, погиб за месяц до премьеры нового фильма в автокатастрофе недалеко от своего дома в Калифорнии. Антону Ельчину было всего 27 лет. Продюсер «Стартрека» Джей Джей Абрамс уже заявил, что не будет искать Ельчину замену. Но что станет с его героем Павлом Чеховым, пока еще не решено.
В ранних интервью автор сценария Саймон Пегг называл космическую станцию «Звёздной базой „Йорктаун“». В первых вариантах сценариев „Звёздного пути“ (1966-1969), написанных Джином Родденберри, «Йорктауном» назывался звёздолёт. Родденберри переименовал его в «Энтерпрайз» уже позже.
Когда стало известно, что Джей Джей Абрамс не будет снимать фильм, на ранних стадиях работы над проектом на роль режиссёра рассматривались кандидатуры Джо Корниша, Джона М. Чу и Брэда Бёрда.
Один из авторов сценария Саймон Пегг ещё в 2007 году сообщил в «Шоу Грэма Нортона», что работает над сценарием этого фильма. 19 мая 2015 года он заявил на собственном сайте, что фильм будет называться «Стартрек: Бесконечность».
Джей Джей Абрамс отклонил предложение снять третий фильм франшизы «Звёздный путь» из-за работы над фильмом «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015). Он стал одним из продюсеров фильма «Стартрек: Бесконечность» (2016), а предложение стать режиссёром сделали Роберто Орси — одному из авторов сценария в первых двух фильмах перезапущенной франшизы. Так получилось, однако, что в декабре 2014 года Орси уступил кресло режиссёра Джастину Лину.
В августе 2014 года компания «Paramount Pictures» официально объявила о переносе даты выхода фильма на экраны. Новая дата совпала с 50-летней годовщиной создания Джином Родденберри (1921-1991) «Звёздного пути» (1966-1969).
Это первый фильм франшизы «Звёздный путь», не снятый на 35-мм плёнку.
Это первый фильм франшизы «Звёздный путь», который снимали в основном не в Голливуде, а в Ванкувере (провинция Британская Колумбия, Канада). Там в студии были с нуля воссозданы все декорации, включая внутреннее убранство звездолёта «Энтерпрайз».
Действие фильма разворачивается через 2,5 года после событий, о которых рассказано в фильме «Стартрек: Возмездие» (2013).
Режиссёрский дебют Джастина Лина в научно-фантастическом кино.
Это 13-й полнометражный фильм франшизы «Звёздный путь».
В период, когда режиссёром был выбран Роберто Орси, он нанял оператором Клаудио Миранду, но с уходом Орси из режиссёров тот покинул проект, и его сменил Стивен Ф. Уиндон.
Первый фильм франшизы «Звёздный путь», снятый режиссёром, который родился в Тайване.
Идрис Эльба — третий актёр, сыгравший в серии фильмов «Тор», который остался в перезапущенной франшизе «Звёздный путь». Крис Хемсворт сыграл Джорджа Кирка в ремейке «Звёздный путь» (2009), в то время как Джозеф Гатт исполнил роль офицера на мостике. Во франшизе «Тор» Крис Хемсворт сыграл Тора, Идрис Эльба — Хеймдалла, а Джозеф Гатт — Грундрота.
Первый сценарий не в комедийном жанре, написанный Саймоном Пеггом.
Фильм выходит в прокат в один год с выходом фильма Гарета Эдвардса «Изгой-один. Звёздные войны: Истории». Такое уже случалось в 2002 году, когда на экраны вышли фильмы Стюарта Бейрда «Звездный путь: Возмездие» и Джорджа Лукаса «Звёздные войны: Эпизод 2 – Атака клонов».
Первый фильм франшизы «Звёздный путь», снятый режиссёром, который родился после выхода на телеэкраны телесериала «Звёздный путь» (1966-1969). Джей Джей Абрамс родился через несколько месяцев после премьеры первого эпизода сериала, а Джастин Лин — через четыре года после окончания показа сериала.
Идрис Эльба и София Бутелла — единственные в актёрском составе фильма, кто занят в музыкальном бизнесе (музыка в стиле хип-хоп).
Карл Урбан признался в интервью, что чуть не отклонил предложение снова сыграть доктора Леонарда Маккоя. Принять предложение его убедил режиссёр Джастин Лин.
Джон Чо сообщил, что его персонаж Хикару Сулу является представителем сексуальных меньшинств. Такое решение было принято сценаристом Саймоном Пеггом как знак уважения Джорджу Такею, исполнявшего роль Сулу в оригинальном сериале, который является геем.
|
ЗВЕРОПОЛИС ZOOTOPIA |
Режиссер: Byron Howard, Rich Moore Актеры: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Alan Tudyk, J.K. Simmons, Shakira Раздел: мультфильм, эксклюзив Время: 108 min. 2016 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Добро пожаловать в Зверополис — современный город, населенный самыми разными животными, от огромных слонов до крошечных мышек. Зверополис разделен на районы, полностью повторяющие естественную среду обитания разных жителей — здесь есть и элитный район Площадь Сахары и неприветливый Тундратаун. В этом городе появляется новый офицер полиции, жизнерадостная крольчиха Джуди Хоппс, которая с первых дней работы понимает, как сложно быть маленькой и пушистой среди больших и сильных полицейских. Джуди хватается за первую же возможность проявить себя, несмотря на то, что ее партнером будет болтливый хитрый лис Ник Уайлд. Вдвоем им предстоит раскрыть сложное дело, от которого будет зависеть судьба всех обитателей Зверополиса.
«Зверополис» в первую очередь завораживает именно невероятно проработанным миром мультфильма, где все млекопитающие разумны, где все животные, от хищников до жертв стали равны друг другу, проживая бок о бок повседневную жизнь и образующих иллюзию утопии. В его рамках созданы, в свою очередь, ещё несколько больших уникальных локаций, в которых хочется задержаться и познакомиться со всеми её обитателями. Но при этом мир этот вовсе не является обычной утопией, в нём вполне себе присутствуют расовые и половые стереотипы. Кроме того, каждое животное соответствует определенному человеческому типажу, что превращает фильм не в яркую сказку для малышей, а в социальную сатиру, где между шутками идет разговор о важных вещах. Например, о том, что не стоит никого судить по внешности, что не всегда злой тот, кого природа наградила грозным обликом. Или о том, что мечты сами по себе не сбываются — для этого нужно постараться, и не факт, что все будут вас поддерживать на пути к цели. А сплочённость оказывается на самом деле не такой уж и прочной, особенно в час трудностей. Заметно, что несмотря на долгие годы совместной эволюции животные, так и не научились полностью доверять друг другу.
Практически все персонажи — это шедевр, начиная от создания характера и кончая анимацией эмоций. Главная героиня - крольчиха Джуди с её дрожащим носиком, верткий придурковатый хорь и бесподобные ленивцы. Немало радости доставил лис по имени Ник. Именно ему будет принадлежать большинство действительно смешных шуток фильма. Дико умилили крот в роли криминального авторитета и толстяк гепард, сидящий в полицейской приёмной. Всё это в сочетании с простым, но увлекательным сюжетом даёт один из самых удачных мультфильмов последних лет.
Вместо простенькой истории перед нами разворачивается захватывающий, остросюжетный детектив, который может по накалу событий посоревноваться с лучшими полицейскими боевиками. По факту, за основу взят добротный сценарий голливудского фильма где хороший коп с вороватым чёрным напарником распутывают преступный клубок. Авторы очень удачно перенесли элементы нашей повседневной жизни в мир Зверополиса, не забывая и про свойственную определенным зверям составляющую. Такой адаптации и детальной анимации еще поискать. Плюс «Зверополис» обильно цитирует, и делает это изящно, по делу и действительно смешно. Правда оценить все отсылки и пародии будет под силу только внимательному и искушенному киноману.
История «Зверополиса» ни разу не тормозит и не уходит в дебри, все смешные детали на месте, каждый второстепенный герой выдает за несколько секунд идеальное камео, и единственный итог фильма – хочется оказаться где-то там, среди них: травоядных, хищных, забавных и большеглазых.
Интересные факты:
«Зверополис» стал 55-м полнометражным анимационным фильмом Disney.
Режиссёр Байрон Ховард хотел создать «Зверополис», как дань уважения «Робину Гуду» и современной технологии CGI.
На создание «Зверополиса» продюсера Кларка Спенсера вдохновил мультфильм «Книга джунглей».
Художники понимали, что у кроликов, как и у зайцев, раздвоенная верхняя губа. Однако при работе над внешностью Джуди от этой детали кинематографисты решили отказаться.
Персонаж Ника Уайлда срисован с диснеевского Робина Гуда из одноимённого мультфильма, который тоже был лисом.
Это уже третий мультфильм студии «Disney», в котором действуют антропоморфные животные и в котором нет ни людей, ни не-антропоморфных животных. Первыми двумя были «Робин Гуд» (1973) и «Цыплёнок Цыпа» (2005).
Новейшие технологии позволили кинематографистам регулировать длину шерсти под костюмами, чтобы одежда «сидела» на персонажах. Ранее волоски на стыке с элементами гардероба пришлось бы прорисовывать вручную, один за другим, как это было, скажем, с ошейником собаки Вольта в анимационном фильме «Вольт». Учитывая многочисленное население Зверополиса, такая технология сделала бы съемки фильма невероятно трудоемкими.
В «Зверополисе» есть несколько пародий на компании из реальной жизни:
Lululemmings — Lululemon
Just Zoo It — Just Do It, знаменитый слоган Nike
Preyda — Prada
Bearberry — Burberry
Snarlbucks — Starbucks
Zoogle — Google
Некоторые смартфоны имеют логотип, похожий на логотип компании Apple, с морковью вместо яблока. Существуют также устройства, напоминающие iPad, но с логотипом отпечатка лапы и названием «iPaw».
ZNN — CNN
Mousey’s — Macy’s
Lucky Chomps — Lucky Charms
MuzzleTime — FaceTime
Trader Doe’s — Trader Joe`s
Cub Soda — Club Soda
Catsio — Casio
Zuber — Uber
«Зверополис» — первый мультфильм Walt Disney Animation Studios, музыку к которому написал Майкл Джаккино.
Персонаж Джуди Хоппс, которого озвучила Джиннифер Гудвин, назван в честь персонажа Джуди Хоффс в исполнении Холли Робинсон Пит из сериала «Джамп стрит, 21» (1987).
Персонаж Мистер Биг ? пародия на главных героев «Крёстного отца» и «Лица со шрамом».
Несколько мультфильмов Disney, пародированные в фильмы про животных:
Wrangled — Tangled
Wreck-It Rhino — Wreck-It Ralph
Pig Hero 6 — Big Hero 6
Meowana — Moana
Giraffic — Gigantic
Floatzen 2 — Frozen 2
В мультфильме можно увидеть видео диски с мультфильмами производства Disney, обложки которых переделаны под формат Зверополиса.
Секретарь полицейского участка Клоухаузер, возможно, не отличается грацией настоящего гепарда, однако в его внешности есть одна деталь, которая четко идентифицирует его вид — черные полоски, ведущие из внутренних уголков глаз к внешним уголкам пасти.
Ник Уайлд ? один из немногих персонажей, появившихся на экране до премьеры мультфильма. Он появился на футляре телефона Хани Лемон из «Города героев». Также, в сцене полёта Бэймакса и Хиро можно увидеть постер «Зверополиса».
Сцена в химической лаборатории, когда Дуг делает некое вещество из цветов и в разговоре по телефону упоминает неких Уолтера и Джесси — пародия на сериал «Во все тяжкие».
На музыкальном плеере Джуди несколько пародированных песен Disney, в том числе и «Let It Go» из «Холодного сердца», «Part of Your World» из «Русалочки», «Can You Feel the Love Tonight» из «Короля Льва» и «Arabian Nights» из «Аладдина».
В городе Тундратаун можно заметить двух маленьких слоних, которые одеты как Эльза и Анна из «Холодного сердца».
В Мышином мире есть здание под названием Lucky Cat Cafe ? отсылка к «Городу героев».
После того, как Джуди уехала с морковкой фермы, мы видим табличку с ее названием и популяцией жителей, которая увеличивалась каждую секунду. - Отсылка к «размножаются как кролики». |
ЗЕЛЕНАЯ МИЛЯ GREEN MILE |
Режиссер: Frank Darabont Актеры: Tom Hanks, David Morse, Bonnie Hunt, Michael Clarke Duncan, James Cromwell Раздел: Стивен Кинг, драма, мистика Время: 188 min. 1999 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм снят по одноименному роману Стивена Кинга. Стоит сказать что это одна из лучших экранизаций книг. Каким талантливым и мудрым человеком нужно быть, чтобы написать такую историю!
Тюремная жизнь 30-ых годов... Джон Коффи осужден за страшное преступление, которое не совершал. Теперь он ожидает смертной казни, коротая дни среди таких же осужденных на смерть. Но он не такой как все. У него есть дар — он может исцелить любую болезнь. Даже в последние дни своей жизни он готов помочь всем, взять боль людей на себя, быть ЧУДОМ для окружающих! Герой поражает своей душевностью, своей открытостью, любовью к людям, своим чувством справедливости. Жалость к человеку, который отдавал самого себя и тот дар, которым был наделён, но будет казнён просто безгранична.
Стивен Кинг как мастер мистики добавил долю мистицизма в книгу, по которой был снят фильм. Но Фрэнк Дарабонт, режиссёр и сценарист картины, показал не только мистику. Он поставил на первый план глубочайшую трагедию - зло, которое не всегда наказуемо и добро, которое подчас бессильно что-либо изменить. И тебе остается лишь смотреть на то, как вершится суд над тем, кто не должен сидеть на скамье подсудимых.
Этот фильм полностью пронизан любовью и состраданием ко всему живому в лице Джона Коффи. Эта картина напоминает то время, когда жил Иисус Христос, о его чудесных исцелениях людей, история о тернистом пути праведника, о вере в Отца своего до конца, до гроба. Он никого не осуждал и любил врагов своих. Что-то подобное можно увидеть в образе Джона Коффи, который просто устал от жестокости в мире и непонимания людей. В системе дьявола, на Земле, он просто не мог выжить. Несмотря на свой внушительный вид, который может нести огромную разрушительную силу, Джон Коффи по фильму сходен с безобидным мышонком. Это неспроста, С. Кинг пытался показать, что все живые существа едины перед природой и ее законами и равны перед Богом.
Качественная, профессиональная актерская игра, неподдельные эмоции. Браво! Всему актерскому составу, режиссеру, оператору, сценаристу и всем всем всем выражаю огромную признательность за этот шедевр, такие произведения — будут жить. Потому что они наполнены смыслом, потому что ни один человек, посмотревший его, в жизни не останется равнодушным.
Интересные факты:
События картины развиваются в 1935 году (в книге – в 1932). Данное изменение было вызвано желанием упомянуть о картине 1935 года «Цилиндр».
Дэвид Морс ниже Майкла Кларка Дункана всего на один дюйм. В ходе съемок было применено несколько различных способов, дабы создать иллюзию того, что Джон Коффи был невероятным гигантом.
Исполнитель роли Эдуарда Делакруа, Майкл Джетер, к моменту съемок картины уже имел опыт совместных съемок с «одаренными» мышами. Этим фильмом стала лента 1997 года – «Мышиная охота».
Для того чтобы придать картине соответствующее настроение, все тюремные охранники были одеты в униформу, хотя в 1935 году в тюрьмах такого правила еще не существовало.
По первоначальной задумке, Том Хэнкс должен был исполнить и роль постаревшего Пола Эджкомба. После пары-тройки экспериментов гримеров было решено, что должным образом загримировать Тома не удастся, и тогда на эту маленькую роль был выбран Дэббс Грир.
В момент, когда Пол представляет Элейн мистера Джинглса, возраст мыши должен составлять как минимум 64 года. Для справки, мыши-долгожители доживают максимум до семи лет.
Модель электрического стула, задействованная в ходе съемок картины, была сконструирована по оригинальным чертежам допотопного электрического стула, известного под названием «Old Sparky». Стивен Кинг попытался понять, что испытывают приговоренные к смертной казни, и попросил привязать себя к стулу. По его словам, ощущения были не из самых приятных.
Одной из главных проблем кастинга стал поиск кандидатуры на роль Джона Коффи. И тогда Брюс Уиллис посоветовал продюсерам обратить внимание на Майкла Кларка Данкана, вместе с которым именитый актер принимал участие в съемках «Армагеддона».
Актеру Дагу Хатчинсону, исполнившему роль Перси, достались самые скрипучие ботинки, которые он когда-либо видел и слышал. Даг посчитал это обстоятельство приятным подарком судьбы – столь скрипучая обувь прекрасно дополняла омерзительный характер его персонажа.
Роман писался частями, и вначале издавался отдельными брошюрами.
Инициалы Джона Коффи (J. C.), как писал сам Кинг, соответствуют инициалам Иисуса Христа (англ. Jesus Christ).
Стивен Кинг до самого конца написания книги не мог определиться, как закончится история для Джона Коффи - останется он жив или нет.
«Зеленая миля» Стивена Кинга получила премию «Stoker» в номинации «Лучший роман 1996-го года».
Данкан очень смущался из-за того, что ему нужно схватить Хэнкса за пах, когда Коффи «лечит» Эджкомбу инфекцию. Чтобы преодолеть смущение Данкана, Хэнкс положил в штаны пустую бутылку.
В фильме снялись сразу 30 мышей, которые играют Мистера Джинглеса. Все мыши были названы в честь актеров и членов съемочной группы.
|
ЗЕРКАЛА MIRRORS |
Режиссер: Alexandre Aja Актеры: Kiefer Sutherland, Paula Patton, Amy Smart, Cameron Boyce Раздел: ужасы / мистика Время: 112 min. 2008 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, испанские, русские, китайские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: полная версия фильма
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бен Карсон знавал времена и получше. Уже прошел почти год с тех пор как неуравновешенного детектива отстранили от работы в Полицейском управлении г. Нью-Йорка за убийство другого сотрудника спецслужбы, несчастный случай, который не только стоил ему работы, но и пробудил в нем тягу к алкоголю и агрессивность, из-за чего жена и дети отдалились от него, а сам он нашел пристанище на диване в квартире своей сестры в Куинс. Потеряв надежду вернуться к нормальной жизни и воссоединиться с семьей, Карсон нанимается на работу ночным сторожем выгоревших руин универмага “Mayflower”. То, что когда-то было символом процветания и роскоши, теперь медленно разрушается в темноте, как загнивающий корабль-призрак, разоренный гигантским пожаром, поглотившим множество невинных жизней. Когда Карсон обходит дозором свои владения, обугленные развалины универмага, он начинает замечать что-то зловещее в декоративных зеркалах, украшающих стены “Mayflower”. В огромных мерцающих стеклах отражаются страшные, потрясающие Карсона образы...
«Зеркала» — мистический ужастик из тех, которые становятся культовыми задолго до своего появления. Ещё бы, зеркало — действительно штука жутковатая, однако ужасов, затрагивающих тему кровожадных отражений, до Алекандра Аджа практически не снимали и, скорее всего, в ближайшем времени не будут, потому что французский постановщик своим фильмом тему, можно сказать, закрыл.
«Зеркала» — очередной американский римейк южно-корейского хоррора и в отличие от своих собратьев он призван сказать новое слово в жанре, целиком отказавшись от надуманных чудовищ и рек придуманной крови. Выше перечисленному, фильм во многом обязан уже упомянутому мной молодому и перспективному французу Александру Аджа. Аджа блестящие справился с предложенной ему работой, подарив отличный и не на что ранее не похожий сюжет ценителям психологических триллеров и шокирующую сцену с Эми Смарт в ванной тем, кто обожает «кровавости». Даже заканчивает свою картину он — на неоднозначной, пугающей, драматически сильной ноте — почерк признанного мастера, не идущего на поводу у «заштампованного» Голливуда.
К технической стороне фильма претензий нет. Завораживающе жуткий звуковой ряд на протяжении всего фильма держит в напряжении, а резкая смена кадров и неожиданные переходы в лучших традициях жанра, пронимают до глубины души. «Зеркала» — это сильный, атмосферный и местами действительно страшный фильм. |
ЗЛОВЕЩИЕ МЕРТВЕЦЫ EVIL DEAD |
Режиссер: Federico Alvarez Актеры: Jane Levy, Shiloh Fernandez, Jessica Lucas, Lou Taylor Pucci, Elizabeth Blackmore Раздел: ужасы / мистика, эксклюзив Время: 91 min. 2013 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские и другие Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив Примечание: Cinavia
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Компания молодых людей привозят в удаленную от цивилизации лесную хижину свою подружку-наркоманку: там, вдали от соблазнов, она под их деликатным надзором должна соскочить с иглы. Но, как известно, ломка оказывается процессом болезненным. Девушка лезет на стены и рассказывает окружающим, что видит призраков. Друзья относят эти бредни к галлюцинациям, вызванным интоксикацией, и воспринимать героиню всерьез начинают после того, как обнаруживают манускрипт древнего вида, на котором написано: «Не открывай меня», но когда это кого останавливало. Ребята начинают читать книгу, чем вызывают древних демонов.
Так получилось, что в именитой трилогии Сэма Рейми в наше время принято помнить лишь вторую и третью части: вторую – за макабрическое чувство юмора и ряд поистине уникальных режиссерских находок, третью – за то, что смело скрестила рыцарский боевик с фантастикой и ужасами. Оригинал на их фоне несколько затерялся, но лишь потому, что на фоне сиквелов это сравнительно прямолинейный хоррор – для своей эпохи весьма изобретательный и ловкий, но по нынешним временам все-таки довольно примитивный. И хотя у его римейка нашлось немало противников, идея перезапуска казалась вполне разумной – фильм очевидно устарел, и при должном подходе классический уже сюжет вполне мог заиграть новыми красками.
Постановщик Феде Альварес, до этого снимавший исключительно короткометражки, сразу дал понять, что будет делать крутой олдскул, без компьютерных спецэффектов, но с тоннами «страшного» грима и бутафорской крови. Написанный им в соавторстве с Родо Саягесом сценарий утек в сеть еще год назад и всколыхнул фанатское сообщество бескомпромиссностью, зашкаливающим уровнем насилия и занятными увязками с оригинальным фильмом. Затем появился неподцензурный трейлер, в котором Джейн Леви раздваивала себе бритвой язык, Джессика Лукас отрезала осколком зеркала полщеки, а Лу Тэйлор Пуччи вытаскивал из-под глаза иглу, и стало ясно – римейк удался.
Оригинальную трилогию «Зловещих мертвецов» Сэма Рейми отличал здоровый ироничный настрой авторов: при невероятном мастерстве и изобретательности создателей фильма, резиновые монстры и хохочущие девы смотрелись довольно забавно. От серии к серии ужасы становились все безумнее и ироничнее, а зло по большей части насмешливо издевалось над героями, как издевался и сам Рейми, бессовестно цитируя Бергмана в тот момент, когда лить сиропную кровь и бить по восковым пальцам становилось скучно. Новая версия легендарной трилогии кажется похожей на первоисточник лишь по формальным признакам: молодой режиссер Феде Альвареc как прилежный синефил старательно процитировал каждый классический ход из каждой части, сохранив сюжетный каркас, но полностью сменив тон и содержание. Сомнения по поводу серьезности тона, правда, закрадываются уже на моменте проникновения злобного демона в главную героиню, усиливаются, когда демон начинает хамить, обличать и совершенно по-человечески сквернословить, и совсем побеждают в грандиозном финале фильма. Дело в том, что сценарий написал не кто-нибудь, а Дьябло Коуди — автор «Джуно» и «Тела Дженнифер» — отсюда и непомерно разросшаяся тема «шлюхи дьявола», и неожиданный сюжетный поворот в конце с участием главной носительницы зла.
Сам фильм идеален далеко не во всем – так, тот самый «утекший» сценарий заметно подрезали (лишив персонажей глубины) и упростили (видимо, чтобы не связываться со сложными спецэффектами), но во всем, что касается собственно «зловещих мертвецов», он ничуть не обманывает – будет круто.
Это настоящий аттракцион для ценителей ужасов – дикий и неконтролируемый. Здесь нет изобретательности фильма Сэма Рейми, зато полно необузданной, первобытной ярости, которая, оказывается, способна захватывать не меньше, чем тонкий постмодернистский стеб «Хижины в лесу». Главное – правильный подход, а у Альвареса он очень правильный.
Все, что раньше было резиновым, восковым и забавным, стало натуралистичным, неотличимым от настоящего и неприятным. Кровь приобрела здоровый оттенок, а в легендарный подвал вместо визжащей куклы посадили что-то действительно жуткое. Своих героев Альварес потрошит и правда самозабвенно — с выдумкой, изяществом и практически без новомодных штучек. А когда красный дождь начинает заливать кадр целиком, кажется, будто сама пленка истекает впитанной за предыдущие полтора часа кровью.
Если не сравнивать «Мертвецов» с оригиналом, а рассматривать картину в контексте современного коммерческого кино, то это вполне удачный, качественно и профессионально снятый фильм, который понравится любителям жанра, особенно тем, кто не знаком с первоисточником.
Если же сравнивать с первоисточником, то можно сказать, неведомое Зло, которое является главным отрицательным персонажем, из «Зловещих мертвецов» ушло, оставив поклонникам только заново переплетенную Черную книгу и занимающихся членовредительством студентов.
Единственное, кому это все пошло на пользу, так это самой Книге мертвых — которая вполне может считаться отдельным персонажем (тем более, что всякие сатанинские фолианты и считаются «живыми» существами, с собственной злой волей). Стоит вспомнить только, как эта книга сопротивлялась уничтожению в старых лентах. В римейке она получилась чрезвычайно эффектной — с оживающими картинками, огненными буквами и зловещим переплетом. Пожалуй, слово «зловещий» во всей картине и можно применить только к книге, так как сами мертвецы вышли не столько зловещими, сколько гнусными и агрессивными.
Интересные факты:
По словам супервайзера по физическим спецэффектам Джейсона Дьюри, на съемках фильма было израсходовано около 25 000 литров бутафорской крови и около 300 литров рвотной жидкости.
Для съемки сцен с одержимыми демонами героями режиссер пригласил профессионального хореографа. Тот помог актерам двигаться по возможности более реалистично.
Фильм стал полнометражным дебютом Федерико Альвареса. Для режиссера проект стал осуществлением детской мечты. Ему предоставили неограниченную свободу и позволили снимать свой фильм так, как он сочтет нужным.
Чтобы сохранить классическую атмосферу 1981 года, Альварес пытался использовать по большей части физические спецэффекты, воздерживаясь от компьютерной графики там, где было возможно.
Альварес поразил продюсеров своим подходом к съемке и любовью к различным эффектам. Режиссер был убежден, что с помощью необычных ракурсов съемки и нестандартного передвижения камеры он сможет добиться требуемого накала страстей и аутентичности.
Для съемок фильма были построены две идентичные хижины. Первая хижина была построена в настоящем лесу. Точную копию соорудили в павильоне, поскольку сложный пластический грим нельзя было снимать на натуре.
Для одной из героинь команда специалистов по пластическому гриму приготовила пять различных ручных протезов, которые демонстрировали разные стадии ее преображения.
Изначально роль Мии должна была исполнять Лили Коллинз, однако она выбыла из проекта из-за несовпадения рабочих графиков. Ходили слухи, что капризная актриса просто не захотела портить свою фильмографию ролью наркоманки.
Если сложить первые буквы имен главных героев, то получится слово «demon» («демон»): Дэвид (David), Эрик (Eric), Мия (Mia), Оливия (Olivia) и Натали (Natalie).
В одной сцене показывают карты, разложенные на столе. Они выложены в том же порядке, как и в оригинальном фильме «Зловещие мертвецы» (1981).
В сцене, где разорванное ожерелье находят у хижины, можно заметить, что оно сложено в форме черепа.
|
ЗЛОВЕЩИЕ МЕРТВЕЦЫ THE EVIL DEAD |
Режиссер: Sam Raimi Актеры: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Richard DeManincor, Betsy Baker, Theresa Tilly Раздел: ужасы / мистика, стеб Время: 86 min. 1981 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это кино было снято не для критиков, не для истории и даже не совсем для зрителей. Это кино снималось с воодушевлением, граничащим с помешательством, безумно увлеченными людьми, не владеющими толком ни законами жанра, ни законами кинопроизводства, без контроля студий и рейтингов. Снималось потому, что не сниматься не могло. Потому что ужжжасно хотелось Сэму Рейми, Роберту Тейперту и Брюсу Кемпбеллу, потому что идей было навалом, а ждать, пока для их реализации кто-нибудь из парней вдруг разбогатеет, было невмоготу. Поэтому они пошли и сделали, как смогли, не уверенные ни в чем. Если это ваш фильм, вы будете смотреть его снова и снова. Если нет — что ж? — он и не рассчитывал ни на чью любовь.
«Зловещие мертвецы» — разумеется, трэш. Сделанный халтурно, дешево и без каких либо попыток угодить зрителю, на грани хорошего вкуса, без намека на академичность, но хитро и с необходимой долей безумия. Это именно культовый фильм — кажущийся сомнительным на выходе, но с течением времени обрастающий верной группой почитателей, которые готовы любить его даже за недостатки. «Зловещие мертвецы» изначально делались в гротесковом ключе, преувеличивая, педалируя практически на всем — от чрезмерной отвратительности и явной ненатуральности спецэффектов до реакций актеров. Высоченный рейтинг NC-17 позволил делать все, что угодно, вплоть до очень интимного момента с девушкой и веткой.
Сначала был сценарий, сочиненный самим Рейми, не обладающим большим литературным талантом. Потом — короткометражка «В лесах», вкратце рассказавшая эту историю для привлечения к проекту инвесторов. Потом четыре года поисков денег и разочарований от невозможности их найти. Друзья, которые согласились поддержать проект и творчески, и материально, понимая, что иметь много с этого не будут. Потом были съемки — «по нашему» — в настоящей хижине, собственном гараже, в лесах и болотах, с собственной машиной, одеждой и спецэффектами, на которые использовались все подручные средства: от папье-маше — до еды.
Потом — довольно скромный старт в ограниченном прокате, травля в прессе, запреты во многих странах. Мол, дешево, безвкусно, и, самое главное — страшно и жестоко. Но, нашлись и те, кому фильм понравился. Их было достаточно, чтоб он окупился. А что было потом — уже история. Шумный выход на видео, спровоцировавший перезапуск в прокате, победа на фестивалях «Сатурн» и в Ситгее, сенсация в Каннах 1983 года, еще перезапуск, два продолжения, бродвейский мюзикл по мотивам, признание профессионалов и даже критиков, нехотя заговоривших о «фильме, вполне имеющем право на звание классики категории «Б», а деньги, которых катастрофически не хватало на производство фильма, он собирает по сей день...
Сюжет данной ленты незамысловат. Молодые люди снимают на выходные загородный дом. Находится он в непролазной глуши, выглядит мрачно, а кругом — ни души. Аренда стоит копейки, но не потому, что он того и гляди развалится… Раньше здесь жил археолог, после которого в подвале остались различные мистические артефакты. Например, книга мертвых, предметы неизвестных магических культов и магнитофон с записью заклинания на непонятном языке. Ребята запись прослушали… С наступлением темноты им предстоит встретиться с духами, которых они разбудили! Силы зла из потусторонних миров попадают в наш невинный мир. Силы зла начинают овладевать героями, превращая их в некое подобие зомби. Теперь компания заперта в заброшенной хижине, окружена тёмными силами и их хрупкие жизни теперь лишь в их собственных ещё теплых руках.
Сюжет данной ленты нельзя назвать шедевральным, но здесь и не в сюжете дело. Сэм Рейми, создал потрясающую атмосферу ужаса, страха, безысходности, ощущения невидимой злой силы, от которой хочется спастись и которая завораживает с самого первого кадра. Причем сделано было все "подручными" средствами: декорации, бутафория, грим, игра актеров, ну и конечно же безудержная фантазия Сэма Рейми. Сейчас, во времена голливудских ужастиков с компьютерными спецэффектами, фильм выглядит, скорее, любительской съемкой, но тогда он пугал, и пугал серьёзно.
Страшный голос в лесу, злобные духи, вселяющиеся в тела, и превращающие людей в демонов, ожившие деревья. Именно демоны являются главными элементами страха — хихикающие, угрожающие, жестокие. Глядя на этих бездушных тварей ты понимаешь, что уже труп. И единственный шанс на спасение — дожить до рассвета. Но пугают не только мертвецы, но и невидимое зло, гуляющее по лесу. Напряжение и динамика постепенно набирает обороты и заворачивается с бешеной скоростью уже в финале фильма.
То, что фильм снимался в настоящей заброшенной хижине, сыграло свою не маловажную роль, так что декорации фильма выглядели весьма правдоподобно. Что до грима актеров, которые по ходу фильма по очереди превращались в живых мертвецов, то грим был превосходным. Брызги крови, постоянные вопли всё это создаёт неповторимую атмосферу хорошего хоррора. Фильм полон режиссёрских находок, пугающих деталей и прогрессивных визуальных эффектов, основанных на гриме и операторской работе. А уж про летящую у земли со странным звуком камеру, которая вообще стала фирменной фишкой всего сериала, я и не говорю... Финальный пролет камеры из подвала прямо в физиономию последнего из выживших по прежнему леденит кровь. Даже если накрепко усвоить, что все происходящее — не более чем студенческий капустник.
Кропотливость, ответственность и трудолюбие Рейми видна в каждом кадре. Например, в сцене с Шерил, рисующей напольные часы, камера показывает Шерил с нескольких ракурсов, в том числе, изнутри часов. То есть, видимо, Рэйми вынул маятник из часов и, точно соблюдая скорость его колебания, размахивал им перед объективом камеры. Вроде бы незначительная мелочь, но из массы таких мелочей состоит его мозаичный фильм, судорожный, лихорадочно-взбудораженный, вихреобразный и динамичный до сумбура.
Помню как после первого просмотра мне запечатлелось в память лицо одержимой девушки — эти глаза, эта кожа, этот голос… И лично меня, такое лицо заставило ужаснуться больше, чем современные загримированные монстры, чьи оскалы сливаются для тебя в одно непонятное пятно и вздрогнуть можно лишь от резкого выпрыгивания из-за угла, да и то не всегда. А здесь, глядя на этот образ, начинаешь чувствовать если не некую реальность, то ее подобие.
Самая шедевральная сцена (мое мнение): Линда, превратившись в зомбиподобное существо, сидит по-турецки на пороге комнаты. У нее идиотская ухмылка от уха до уха и закатившиеся глаза. Мерзким голосом, раздражающим зрителя еще с самого начала фильма, она достаёт Эша песенкой: «Мы тебя достанем, мы придем за тобой…"
Соединив кровавые спецэффекты с чернушными шуточками, Рейми вывел жанр на кривую дорожку сознательного стеба — продукции с внешним драйвом, мясницким хохотком и отрубленными конечностями на самом крупном плане. Следующие «Мертвецы» были еще кровавее и еще смешнее — так что смотреть на зомби без усмешки стало как-то не с руки.
Что до актёров, на протяжении всего фильма всё внимание приковано к Брюсу Кемпбелу (его персонаж это культовый Эш Уильямс который вскоре станет отъявленным борцом с нечистью различного рода, так же станет героем последующих трёх частей, ну и героем различный комиксов и видеоигр). Игра Брюса Кемпбела была действительно хороша, он отлично изображал безумный вид своего персонажа, которому приходилось на протяжении всего фильма противостоять силам зла.
Этот фильм снят для тех, кто умеет любить немного другой кинематограф. Да он весь корявый, полон ляпов, спецэффекты тряпочные, но он сделан с любовью, а фильмы сделанные с любовью навсегда останутся в сердцах настоящих киноманов. Даже если эти киноманы смотрели этот фильм еще детьми. Шедевр.
Интересные факты:
На момент создания картины Сэму Рейми был всего 21 год.
В качестве содержимого кишок использовался кукурузный крем. Белое вещество, хлеставшее из обрубков зомби, было предложено для того, чтобы подчеркнуть нереальность этих тварей.
Изначально Сэм Рейми хотел назвать фильм «Книга мертвых», но продюсер Ирвин Шапиро отверг это название сославшись на то, что самых молодых зрителей может оттолкнуть наличие в названии слова «книга», как упоминание о школе.
У Рейми ушло более года, чтобы пробить фильм в прокат, и когда ему это удалось, фильм собрал почти 2,5 миллиона долларов.
Брюс Кемпбэлл (Эш) — старый школьный друг режиссёра.
Картина была снята в настоящей заброшенной хижине, а не в студийных декорациях. Хижина загадочным образом сгорела пару лет спустя. В ней не было подвала, так что съемки проходили в гараже Сэма Рейми.
После того, как использовавшаяся для съёмок хижина у Морристауна (штат Теннесси) сгорела, оставшуюся от неё кирпичную печку фанаты фильма полностью растащили «на сувениры».
Когда Скот и Эшли спускаются в подвал и находят загадачную книгу, на стене висит плакат фильма Уэса Крэйвена «У холмов есть глаза» (1977).
Предыстория появления постера «У Холмов есть глаза» следующая: В тот свой фильм Уэс Крэйвен поместил рваный постер фильма «Челюсти», мотивируя это тем, что его «Холмы» гораздо страшнее спилберговских «Челюстей». По аналогии с этим Сэм Рейми посчитал нужным вставить в своих «Зловещих мертвецов» рваный постер крэйвеновских «Холмов».
С момента написания сценария до выхода фильма на экраны прошло четыре года.
«Зловещие мертвецы» основаны на короткометражке «В лесах» (1978), которую Сэм Рейми снял с целью найти инвесторов для полнометражного фильма.
После того, как зимой 1979 -1980 годов были закончены основные съёмки, многие актёры покинули проект. Окончание съёмок проходило без них, вследствие чего во второй половине фильма героя Брюса Кемпбелла в кадре окружают совсем другие люди (в финальных титрах они указаны как «fake shemps»). Например, ноги убитого Скотта «играют» ноги Теда Рейми — брата режиссёра.
Оригинальный сценарий предписывал, что во время прослушивания записи на магнитофоне все персонажи должны были курить марихуану. Актёры решили использовать в кадре настоящую «траву», но из-за хаоса, возникшего на съёмочной площадке, эту сцену потом пришлось переснимать «на трезвую голову».
Среди слов «заклинания», звучащего с магнитной ленты, довольно чётко слышатся слова «Sam and Rob das ist hikers dan dee roadsa», то есть «Sam and Rob are the hikers on the road» («Сэм и Роб голосуют на дороге»). Сэм и Роб — это соответственно Сэм Рейми и Роб Тейперт, которые засветились в самом начале фильма в роли рыбаков-автостопщиков.
Увеличительное стекло на цепочке (подарок Эша Линде) в первоначальной версии сценария должно было сфокусировать солнечные лучи, чтобы сжечь Книгу Мёртвых в финале фильма. Однако, впоследствии данная идея показалась создателям фильма глупой, и от неё отказались. Кстати, в сцене, когда Эш и Линда разглядывают эту цепочку, на руке Линды заметны следы свежей краски — оригинальная золотая цепочка для съёмок была перекрашена в серебряный цвет из распылителя.
В сцене возвращения героев в лачугу (после того, как выясняется, что мост разрушен) Скотт (персонаж Ричарда Де Мэнинкора) как будто собирается что-то сказать, но затем останавливается, запрокидывает голову назад и выходит из кадра. В этот момент актёр просто забыл свой текст.
«После того, как Скотт говорит фразу «They know, they`re never gonna let us go», он вскрикивает высоким, не характерным для себя голосом — при озвучке на крик Скотта Сэм Рейми наложил свой вопль.
Бутафорское бревно, которым в фильме Эш лупит свою подружку, заимствовано из реквизита раннего фильма Сэма Рейми «Это убийство!» (1977).
Во время съёмок в лесу Брюс Кемпбелл зацепился ногой за корень и вывихнул лодыжку. Из-за этого в некоторых сценах он заметно прихрамывает.
Хотя на протяжении всей трилогии фамилия Эша не разглашалась, Рейми и Кемпбелл заявляли, что главного героя зовут или «Эшли Джей Вильямс», или «Эш Холт».
Сцену, где одержимая Линда пыталась ударить Эша ножом, актриса Бетси Бейкер играла в прямом смысле вслепую — сказывались «демонические» толстые белые контактные линзы на глазах.
В Германии фильм называется «Dance Of The Devil» и до сих пор запрещён к показу в кинотеатрах.
|
ЗНАКОМСТВО С РОДИТЕЛЯМИ MEET THE PARENTS |
Режиссер: Jay Roach Актеры: Robert De Niro, Ben Stiller, Teri Polo, Owen Wilson, James Rebhorn Раздел: комедия, эксклюзив Время: 108 min. 2000 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские и другие. Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив Примечание: дополнительные материалы с русскими субтитрами.
Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Знакомство с родителями» – назидательная аллегория, полезная для юных (и не очень) сладких парочек, у которых роман плавно подкатывается к браку, а значит, и к знакомству с родственниками.
Конечно, тема «знакомства с родителями» столь же волнует американскую молодёжь, как и проблема потери невинности, а отцов и матерей, в свою очередь, сильно беспокоит, кому достанутся их драгоценные детишки, выращенные с любовью и заботой. Неведомо какая по счёту экранная версия довольно натянутых взаимоотношений отцов и детей, пытающихся навязать друг другу свои представления о морали и независимости, была способна вызвать громадный интерес публики (оценка 7 из 10 в imdb и шестикратное превышение в мировом прокате затрат в размере $55 млн.) лишь в случае неожиданной трактовки хорошо знакомых (по-английски — familiar) обстоятельств семейных конфликтов. Но если вспомнить, что иное значение вышеупомянутого слова — это «бесцеремонный», то природа юмора «Знакомства с родителями» оказывается вполне объяснимой: чем грубее и пошлее, тем лучше!
Что можно ожидать от режиссера Джея Роуча, постановщика обоих «Остинов Пауэрсов»? Уж во всяком случае не утонченного юмора и не язвительной пародии, а вот в меру развязную романтическую комедию, оказывается, получить можно.
Грэг Фокер (Бен Стиллер) (по-английски пишется Focker, но произносят все, конечно, Факер), скромный медбрат из чикагской больницы скорой помощи, решил сделать предложение своей подружке (актриса Тэри Поло – вылитая Гвинет Пэлтроу), но не успел он произнести заветные слова, как услышал, что сперва лучше заручиться поддержкой будущего тестя (Роберт Де Ниро). И вот молодые едут к родителям. Милый папочка Джек оказывается кадровым работником ЦРУ, специалистом по допросам двойных агентов, помешанным на том, чтобы ему говорили правду. К тому же он боготворит свою дочь, обожает своего ученого кота и ненавидит курение, наркотики, добрачный секс и женихов.
Фамилия, скромный социальный статус и робость Фокера позволяют цээрушнику издеваться почем зря, так что бедный парень окончательно зажимается и делает глупость за глупостью. Все начинается с выстрела пробкой от шампанского по вазе, в которой хранится пепел любимой мамочки Джека. Сосуд разбивается, а кот, вырыв ямку, писает на пепел старушки. Затем Фокер чуть не спалил дом, залил лужайку перед крыльцом дерьмом, потерял кота и заврался до того, что его вышвыривают из достойного семейства. Как он выкрутится и как состоится помолвка, смотрите сами.
Кино явно полезное. Пополняет обширную свадебную фильмотеку Голливуда. Учит тому, что семья и брак – заветная цель всякого порядочного человека. И что подлинной любви свойственно умение прощать, переходящее даже в какую-то патологию. Несмотря на бесчинства Фокера и злобные нападки отца, девушка не хочет бросать суженого. В итоге даже матерый ветеран спецслужб вынужден сдаться перед напором страсти: любовь, как говорится, зла.
Так что не робейте, дорогие трахеры, уж если расположились в сердцах своих подруг со всеми удобствами, то никакой тесть не страшен. А вот юным девам все-таки порекомендуем, просмотрев кино, повнимательнее отнестись к манерам своих бойфрендов.
Интересные факты:
Американский режиссёр Джей Роуч получил известность сравнительно поздно — уже в сорокалетнем возрасте, когда снял в 1997 году пародийную шпионско-приключенческую фантастическую комедию «Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба», а потом и два её продолжения, ещё более успешных в коммерческом плане. В промежутке между вторым и третьим «Остином Пауэрсом» он согласился в 2000 году поработать с другим популярным комиком — не с Майком Майерсом, а с Беном Стиллером, хотя прежде рассматривалась кандидатура Джима Кэрри, который даже успел придумать несколько шуток, в том числе вульгарную фамилию героя — Факер (Focker), явно намекающую на неприличное слово Fucker.
Кинематографистам не позволили бы использовать фамилию «Факер», если бы не нашли конкретного человека с этой фамилией.
Тайский словарный запас Джека крайне беден, и он постоянно повторял слово «Что?» на разный манер, создавая ощущение разговора. На премьерных показах в Таиланде тайцы аплодировали Роберту Де Ниро за усилия.
Согласно словам Тери Поло, в сцене, где она и Бен Стиллер целуются на своей постели, и он ласкает её грудь, она запихнула печенье в бюстгальтер.
Сцена погони между Беном Стиллером и Робертом Де Ниро изначально задумывалась как пародия на фильм «Ронин» (1998). Когда режиссер увидел, как быстро меняются цвета на светофоре, то понял, что это будет тот еще анекдот, и переписал сцену (светофоры действительно меняют цвет с зеленого на красный так быстро, как показано в фильме).
|
ЗНАМЕНИЕ KNOWING |
Режиссер: Alex Proyas Актеры: Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Ben Mendelsohn, Lara Robinson Раздел: фантастика Время: 121 min. 2009 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
После вскрытия «капсулы времени», в которую в 1959 группа школьников поместила рисунки со своим видением будущего, в руки к профессору Джону Кестлеру попадает загадочный лист, сверху до низу исписанный цифрами. В поисках расшифровки содержания листа, Кестлер устанавливает загадочную связь между цифрами и крупнейшими мировыми бедствиями, произошедшими на Земле за последние 50 лет. Если верить цифрам, трагедий не избежать и в будущем, только теперь Кестлер знает, когда и где их ожидать. Но есть ли возможность их предотвратить? И самое главное: что будет, когда цепочка цифр кончится?
Любопытные надо сказать фильмы начал выпускать Голливуд! Это не просто фильм - катастрофа о грядущем конце Света в духе Роланда Эммериха, здесь тема посложнее. Что есть человеческая жизнь?
Астрофизик — в исполнении Кейджа — мучительно размышляет над тем, имеет ли смысл человеческая жизнь, или, она целиком и полностью является набором случайностей (часто роковых), и, стало быть, бессмысленна. Цепь событий, последующих за его размышлениями (раскрытие капсулы времени, передачи письма сыну и т. д. вплоть до мрачно-впечатляющего финала), назидательно внушат главному герою — но более того, зрителю — что человеческая жизнь вовсе не набор случайностей. Человеческая жизнь — есть запрограммированная — фильм намекает Высшими Силами — бессмыслица. Бессмыслица, потому, что человек не в силах ничего изменить, потому, что жизнь его расписана ещё до его рождения, а потому, такие понятия, как выбор, свобода, состояние «я могу» (которое ещё Декарт определил, как корень человеческой души) попросту испаряются. А что остаётся? А остаётся, как раз самое «вкусное» — бессилие, беспомощность, страдание и тотальная бессмысленность и тщетность не только отдельной человеческой жизни, но и всей мировой культуры (включая, кстати, и культуру религиозную, потому, как мировые религии постулируют важность и ценность свободного человеческого усилия).
Однако, несмотря на свои мрачные размышления, герой Николаса Кейджа полон решимости спасти своего сына, свою семью, да просто всех людей, попавших в беду. Раз за разом он мчится навстречу предполагаемой катастрофы и раз за разом ничего не может изменить. Здесь нам не только предоставят лицезреть «красивые» крушения поезда, самолета, гибель людей и т. д., но и покажут нам панику со стороны человека, у которого есть предначертания судьбы человечества, но всё же нет возможности спасти мир от разрушения. Игра Николаса Кейджа без сомнений убедительна и хороша.
Фантастика, триллер, драма, детектив — всё это в фильме есть. Придумано очень интересно, запутано, завораживающе, достаточно всё непредсказуемо. Не обошлось и без инопланетян! Они здесь доброжелательные и на протяжении многих лет тщетно пытаются нам помочь. Видать у них тоже "С судьбой нелады и со случаем плохи дела". Но именно они и определили необычную, оригинальную и грустно - оптимистическую концовку этой истории. Смотрите сами!
Интересные факты:
Сценарий фильма написал писатель Райан Пирсон, после чего Columbia Pictures забрала проект себе. На место режиссёра были назначены Род Лури и Ричард Келли, но позже права на фильм были проданы. Проект подобрала компания Escape Artists, а Стайлс Уайт и Джульет Сноуден переписали сценарий. В феврале 2005 на пост режиссёра фильма был назначен Алекс Пройас.
Действие фильма происходит в Бостоне, и чтобы воссоздать этот город, съёмочная группа использовала такие австралийские места, как Джилонг Ринг Роад, Мельбурнский музей, Маунт Мэйсидон и Коллинс-Стрит. Также съёмки фильма проводились в Средней школе Кэмбервелл, переделанной для фильма в бостонскую Начальную школу Уильяма Доуса.
Для съёмок внутри обсерватории был использован Австралийский Синхротрон и обсерватория Хэйстэк в Вестфорде, Массачусеттс.
Алекс Пройас за всю свою работу в кинематографе, впервые использовал цифровую камеру Red One.
В конце фильма звучит вторая часть 7-й симфонии Людвига Ван Бетховена.
В самом начале картины присутствует маленький киноляп: в классе, где сидят дети на досках изображены флаги различных государств. Среди них имеется флаг Российской Федерации (пятый флаг слева). Принимая во внимание то, что действие происходит в 1959 году, на его месте следовало бы разместить флаг СССР. |
ЗОДИАК ZODIAC |
Режиссер: David Fincher Актеры: Mark Ruffalo, Jake Gyllenhaal, Robert Downey, Jr., Anthony Edwards, Brian Cox Раздел: детектив Время: 162 min. 2007 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: режиссерская версия фильма
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Летом 1969 года к парочке, уединившейся в машине на романтической лесной дороге, подъехал автомобиль — оттуда вышел некто с фонариком и расстрелял обоих из пистолета. Через несколько недель в редакцию газеты San Francisco Chronicle поступило письмо, к которому прилагалась криптограмма, — автор брал на себя ответственность за это и другие убийства и обещал убивать дальше, если письмо не будет опубликовано на первой полосе. Убийства — несмотря на публикацию — действительно последовали, как и письма: Зодиак, как он в дальнейшем представлялся, искал популярности. Шифр, над которым бились спецслужбы, быстро сломала обычная семейная пара: текст начинался со слов «Я люблю убивать людей, потому что это очень весело».
Так было на самом деле, так происходит и в фильме Финчера, который с несколько параноидальной дотошностью воспроизводит имена, даты, обстоятельства, — кажется, «Зодиак» станет рекордсменом по количеству обозначенных титрами дат. Протагонистов, расследующих дело маньяка, сразу трое: детектив Дэвид Тоски с обманчивой внешностью рохли (Марк Руффало), репортер Пол Эйвери (Роберт Дауни-мл.), в котором, наоборот, безошибочно угадывается будущая жертва реабилитационной клиники. И наконец, Роберт Грейсмит (Джейк Джилленхол), юный карикатурист, который заинтересовался Зодиаком, в общем-то, случайно — любил криптограммы, — но оказался самым последовательным и одержимым охотником за убийцей, поскольку его мотивацией был не долг, не слава, а чистый азарт.
Грейсмит, который сейчас жив и здоров, впоследствии написал о Зодиаке две книги, и именно на их материалах основывается фильм. Зодиака так и не поймали, но Грейсмит уверен, что определил личность маньяка, — поэтому очевидная проблема для Финчера, как снимать детектив без развязки, была отчасти решена. Впрочем, именно отчасти: вопросов все равно гораздо больше, чем ответов. Тщеславный Зодиак взял на себя десятки смертей, но доказана его причастность лишь к нескольким. Возможно, убийц было несколько. Возможно, версия Грейсмита неверна. Возможно, сам Грейсмит — более безумен, чем предмет его мании.
Фильм Финчера — длинный, путаный, захлебывающийся в информации, которой одновременно слишком много и слишком мало, — допускает все версии, хотя разрабатывает одну, основную. Поскольку он сам по природе — уголовное дело, которое ведется от тела к телу, от улики к улике, от свидетеля к свидетелю. Мы наблюдаем не за перестрелками, а за методичным расследованием, в котором основное внимание уделяется монотонной проверке и перепроверке фактов, анализу улик и доказательств. Хичкок лишь грозился экранизировать телефонную книгу, Финчер на самом деле экранизировал материал, близкий к ней по занимательности, — полицейские протоколы. И оценить степень виртуозности режиссера можно только на финальных титрах — когда осознаешь, что два с половиной часа не отрываясь смотрел фильм без героя, без кульминации, рассказанный тихой угрожающей скороговоркой. На протяжении всего фильма не произошло ровным счетом ничего, он даже закончился ничем. Повествование, которое рассказывает о бездействии полицейских, не способных выйти на след загадочного маньяка. Фактически, нам представляется целый пласт событий отрезком почти в тридцать лет, представленный с трех разных точек зрения. Мы становимся свидетелями расследования трех героев, чьи судьбы временно переплетаются в свете происходящих событий. Финчеру удалось немыслимое: он дважды за десять лет сломал формулу одного из самых стандартизированных жанров — фильма-расследования. В «Семи» маньяк появился не в начале, не в конце, а в середине фильма. В «Зодиаке» он, возможно, не появляется вовсе.
Ему между тем и не обязательно появляться: Зодиак, очевидно, именно потому и заинтересовал Финчера, что он больше, чем конкретная личность с нездоровой психикой и убогой грамотностью, он фантом больного сознания, такой всеамериканский Тайлер Дарден. Благодаря этому мы счастливо избавлены от необходимости в сотый раз вникать в скучные мотивы и подробности тяжелого детства серийного убийцы: любовно выписанные Финчером детали, приметы времени — это и есть мотивы, это и есть изнанка дела. Восход Зодиака пришелся на закат затянувшегося в штатовских 60-х «лета любви» — когда случилось многократно описанное современниками внезапное отрезвление имени Вьетнама и Шарон Тейт. Бессмысленная, гипертрофированная любовь сменилась столь же необоснованной и чрезмерной ненавистью. Если кому-то просто весело любить людей — то, действительно, почему бы не найтись тем, кому просто весело их убивать.
Снимая фильм о самом знаменитом, не пойманном по сей день серийном убийце, Дэвид Финчер не столько интересовался личностью убийцы и его преступлениями, сколько пытался поймать в камеру момент, когда одна культурная эпоха из жизни Америки сменила другую — миг смерти бунтарей и рождения на их могиле Большого Американского Мифа. Конечно, не «Зодиак» стал родителем этой смены — для этого он слишком мелкая сошка, но его история наиболее полно демонстрирует произошедшие перемены, он является, одновременно их символом и симптомом.
Первые десять выстрелов, сделанных из револьвера, с итогом в один труп и одного раненого, происходят еще в 60-х и носят характер вполне обыденной, хоть и кровавой драмы. Но вот публикация зашифрованных писем опасного психопата четыре месяца спустя символизирует перемены в сознании, ведь еще лет 10-15 назад, это было совершенно невозможно с этической точки зрения. Конечно, все фальшиво вздыхают о людях, которые станут новыми жертвами, если маньяк не увидит на нужных страницах свои послания. Но втайне от других, тайно — довольно потирают руки: смерти многих — это ведь отличная реклама для газетного бизнеса. И начинается Миф, в котором впоследствии растворятся и сам убийца, все его жертвы и деяния. Миф, который принесет с собой новое понимание известности и популярности.
Самые знаменитые серийные убийцы Америки — предмет целого массового культа, наравне с голливудскими актерами или музыкальными исполнителями. Один из творцов американской поп-культуры Энди Уорхол однажды сказал: «Каждый человек может получить свои 15 минут славы». Так, почему же их нельзя предоставить массовому убийце? Автографы, биографии, неизменно становившиеся бестселлерами, документальные и художественные фильмы, телепередачи, рейтинговые интервью — все это сделало людей вроде Чарльза Мэнсона, Тэда Банди или Джефри Дамнера, не менее узнаваемыми в народе личностями, чем Мик Джаггер или Боб Дилан.
«Зодиак» был первым, кто получил из рук газетчиков свои 15 минут и упорно не хотел отдавать их назад. Зашифрованные послания психопата смотрели на читателя с первых полос всех крупных газет, маньяк заражал своим безумием через прямой эфир уважаемой радиостанции. Разумеется, за все это нужно было платить — только не самому «Зодиаку», а людям, которых он убивал. Зато газетные тиражи и рейтинги неуклонно росли ввысь. Если бы у Джека-Поторшителя, в 19 веке была бы такая же мощная пиар-компания, его бы выбрали новым британским премьер-министром.
Самое удивительное, что до сих пор ни одному человеку не удалось убедительно доказать, что все убийства, приписываемые «Зодиаку», письма и выступления на радио — деяния одного и то же человека. Скорее «Зодиак» — человек без имени и лица, стал лишь удачной нарисованной маской, за которой мог спрятаться любой, жаждущий погреть руки у костра чужой славы — при условии, что его не отталкивала перспектива слегка запачкать руки.
«Зодиак» — это работа Финчера над ошибками, покаяние за прошлые грехи. В фильме «Семь», который принес ему всемирную популярность, Финчер в образе маньяка Джона Доу сотворил очередной миф о маньяке, который путем кровавых убийств пытается задать очередные «вопросы обществу», тем самым претендуя на роль культового пророка. В «Зодиаке» Финчер старательно развенчивает не только сам миф, но и механизмы его создания: общество готово увидеть новый культ поклонения там, где его нет.
В «Семи» Финчер говорил, что каждое общество имеет таких пророков, которых оно само заслуживает, в «Зодиаке» же он приходит к мнению, что пророками своих культов становятся те, кого этому обществу искусственно навязывают. Можно застрелить посреди бела дня человека — и никто не услышит, не увидит, не заметит. Но стоит завтра приписать эту пулю раскрученному «Зодиаку» — и это событие станет главной новостью страны на несколько недель. Не культовые деяния делают убийц таковыми, а люди, готовые этому культу поклониться.
И опять -таки, от прямых аналогий с «Семь» здесь не избавится — там, герой Брэда Питта говорил Джону Доу, что верх культового признания, на которое он может рассчитывать — это собственное лицо, нарисованное на майке. В «Зодиаке» в честь убийцы выпускают майки с его символом в виде мишени, сотни людей их раскупают и носят, даже не задумываясь о содержании этой символики — ведь это же чертовски модно.
Совершенно реальная быль про маньяка, назвавшегося Зодиаком, стала легендой не столько потому, что была кем-то навязана (имеются в виду средства массовой иформации, читай, газеты тех лет, наращивающие на ней тиражи), но и потому, что без Зодиака обществу скучно. Ему надо кого-то бояться, кого-то ловить. Иногда с невероятной одержимостью.
Мультипликатор Роберт Грейсмит расследует дело Зодиака с упорством, достойным лучшего применения. Побоку жена, побоку дети. Побоку работа. Потому что «если не он, то кто же»? Именно так Роберт говорит супруге, прямым текстом: «Я занимаюсь расследованием потому, что кроме меня провести его больше некому». Ну и кто он после этого? Герой? Или очередной «финчеровский» социофеномен?
Финчер снял сильный, сложный, многоуровневый фильм. Критикуя создание мифокульта, он одновременно отвешивает легкие шлепки типично безразличному обществу (опять, привет «Семи»), иронично комментирует несоответствие реальной жизни и ее отображение в кинематографе (на экране «Грязный Гарри» поймал киношного «Зодиака», а в реальности, полицейским осталось об этом только мечтать). Одна беда — увлекаясь всеми этими вторыми и третьими планами, он зачастую забывает о первом, за жирными мазками прорисовки одноименной эпохи, порой трудно разглядеть какое-то действие, из-за чего многие зрители возможно назовут фильм скучным и сухим.
Очень нетипичный фильм. Конечно же, сильно на любителя. Тут нет типичных для Финчера приемов, то бишь нагнетания атмосферы, саспенса, лихо закрученного сюжета, детективной интриги и тому подобного. Перед нами документалка, а если быть точнее - то инсценировка. О том, что это документалка, говорит еще и тот фактор, что нет четкого главного героя, и позиция автора не показана, он ни к кому не испытывает симпатию, да к тому же имеется большая доля иронии к рассказанному. Все дело в том, что режиссер и не хотел особо заинтересовывать зрителя, он просто подкинул пищу для размышления, и очень тяжелую.
Интересные факты:
Фильм основан на реальных событиях и поставлен по книги Роберта Грейсмита. Зодиак был первым в истории США убийцей-графоманом. Он в реальности посылал зашифрованные письма журналистам и полиции. Сознательно нагнетал ужас, заявляя, что нападет на школьный автобус, после чего, многие родители перестали отпускать детей в школу. Звонил в прямой эфир на телевизионное шоу, став, таким образом, самым известным маньяком на телевиденье. Признался в убийствах около 37 человек, в реальности было доказано, что он убил только пятерых (двое из жертв сумели выжить). Основные убийства произошли в 1969-1971 годах, затем Зодиак пропал. В 1974 г. появился ненадолго, отправив три письма в редакцию «Сан-Франциско хрониклс», в 1979-м вновь вернулся, а потом пропал окончательно. Официальное расследование в Сан-Франциско велось вплоть до 2004 года. В остальных городах Калифорнии дело не закрывалось. Всего от Зодиака было получено около 20 писем и открыток. У полиции имеются отпечатки пальцев, а также образцы генов Зодиака, но они не совпадали с отпечатками и генами ни одного из подозреваемых.
Дэвиду Финчеру пришлось подробно изучить около 10000 страниц документов — улик и свидетельских показаний; лично побеседовать с теми, кому удалось выжить, и поговорить о тех, кого они так любили, но которым этого не удалось, а также с родственниками главного подозреваемого (бывший учитель, страдавший педофилией, которого уволили и посадили в тюрьму за то, что он проявлял непозволительный интерес к ученикам начальной школы).
Молодой сценарист Шэйн Салерно начал работу над сценарием по книге Роберта Грейсмита, когда ему было 19 лет. В паре с самим Грейсмитом он разработал и предложил компании Touchstone Pictures несколько сценарных вариантов. Проект может быть и состоялся бы, но к тому моменту в компании шли беспрерывные кадровые перестановки. В конечном счете, вся работа Салерно была пущена под откос.
Роберт Грейсмит и инспектор Тоски смотрят в кинотеатре фильм Дона Сигела «Грязный Гарри» (1971). Далее идет очевидный намек, что история убийцы Скорпиона из фильма была заимствована из дела о Зодиаке.
Дэвид Финчер на этом проекте превзошел многих своих коллег перфекционистской страстью к воссозданию малейших деталей изображенного времени. Так, если прислушаться, в сцене, когда Роберт везет сына в школу, по радио можно услышать бесплатный концерт Rolling Stones, данный равно в тот самый день, когда происходит действие.
Чтобы добиться реалистичности городских пейзажей тех лет, вошедшие в кадр современные здания стирали на компьютере. |
ЗОЛОТО ДУРАКОВ FOOL'S GOLD |
Режиссер: Andy Tennant Актеры: Matthew McConaughey, Kate Hudson, Donald Sutherland, Alexis Dziena, Ewen Bremner, Ray Winstone Раздел: комедия, эксклюзив Время: 112 min. 2008 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Энди Теннант («Правила съема: метод Хитча») устроил настоящий подарок жителям удаленных от морских берегов территорий. Его картина — это почти два часа солнечного света, моря, погонь, драк и приключений на воде, в небе и под чистейшей водой близ роскошных Багамских островов. Это буйство красок и настроений заменяют если не две недели отпуска, то один визит в турбосолярий — точно.
Сюжет фильма незатейлив: Бенджамин Финн (Мэтью МакКонэхи) и Тесс (Кэйт Хадсон) ищут сокровища испанской короны, пропавшие где-то в районе Багамских островов вместе с затонувшим в 18 веке галеоном испанского короля Филиппа Красивого. Поиски 40 сундуков с алмазами и золотом — дело нервное и ненадежное. Тут не ровен час поистратиться, влезть в долги и потерять терпение. Что и происходит с молодоженами: Финн занимает 62 с копейками тысячи долларов у местного авторитета Большого Кролика (явная пародия на рэппера Пафа Дэдди, в исполнении Кевина Харта) а Тесс — теряет веру в своего харизматичного, уверенного в успехе и неунывающего мужа, подает на развод и устраивается стюардом на яхту миллионера Найджела (Дональд Сазерленд).
Казалось бы, судьбы молодых людей разошлись навсегда в этом буйном тропическом раю, однако не тут-то было. С помощью фантастического напряжения ума сценаристов Джона Клафмана и Дэниеля Зельмана — уж не знаю, что вдохновляло молодых людей на такие пируэты мысли! — герой МакКонэхи втирается в доверие к миллионеру Найджелу, этому единственному благородно воспитанному герою фильма. После талантливой презентации Финн соблазняет его (а больше его гламурную, пустоголовую дочурку Гемму в исполнении красотки Алексис Дзиенны) искать сокровища, используя шикарную яхту миллионера.
Таким образом начинаются приключения уже разведенных кладоискателей, вынужденных бороться с конкурентами, нанятыми Большим Кроликом, терпеть трогательную тупость красотки Геммы, разгадывать загадку сокровищ, по крупицам собирая обрывки информации о затонувшем судне — и заново влюбляться друг в друга.
Разумеется, фильм не показался бы таким интересным и зрелищным, если бы не дуэт МакКонэхи и Кейт Хадсон, знакомый зрителю по «Как отделаться от парня за 10 дней» Дональда Петри. Зоологически безупречное, простое и здоровое мужское начало МакКонэхи снова встречается с остроумным скептицизмом Хадсон, актрисы, обладающей не самой штампованной внешностью в Голливуде. Собственно, «Золото дураков» — это история большой любви, а сокровища и приключения, связанные с ними — лишь наивная оправа для настоящего алмаза отношений главных героев. Они ищут золото, но в итоге находят любовь — да, банально и слезоточиво, но это работает, и еще как!
|
ЗОЛОТОЙ ГЛАЗ GOLDENEYE |
Режиссер: Martin Campbell Актеры: Pierce Brosnan, Sean Bean, Izabella Scorupco, Famke Janssen, Judi Dench, Joe Don Baker Раздел: Джеймс Бонд Время: 130 min. 1995 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские, испанские, итальянские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеймс Бонд, секретный агент британской разведки под кодовым номером 007, который на протяжении всего популярного киноцикла не раз встречался в поединках со своими соперниками из КГБ и прочими советскими авантюристами, прибывающими за границу «из России с любовью», наконец-то оказался там, где много десятилетий назад работал журналистом (а может быть, и шпионил) его создатель, английский писатель Иан Флеминг. В этой серии «бондианы» часть искусственно нагромождённых событий происходит в России, правда, уже в 90-е годы, когда от СССР и КГБ почти ничего не осталось — за исключением клишированных образов врагов, которые готовы продать всё что угодно: от ядерной боеголовки и системы космической защиты до матери-родины. Невразумительность сюжетных мотивировок, нередко присущая фильмам о приключениях Джеймса Бонда, теперь приобрела гиперболические размеры.
Некий российский генерал Урумов, словно какой-нибудь доктор Но, Голдфингер или Блумфелд из террористической организации СПЕКТР, мечтает о богатстве, власти и господстве над всем миром, для чего с помощью роковой красотки-злодейки Ксении Онатоп (она почему-то считается грузинкой!) выкрадывает с зарубежной авиавыставки суперсовременный вертолёт и где-то на русском Севере, на территории ракетной базы, приводит в действие изощрённый механизм лазера с новейшего космического спутника «Золотой глаз», разрушая всё вокруг. Но это является отвлекающим манёвром для Урумова и действующих с ним заодно британского агента 006 по имени Алекс Тревелян (несмотря на армянскую фамилию, он объявлен казаком по происхождению!) и русского программиста Бориса Грищенко. Правда, другая наша программистка Наталья Симонова, чудом выжившая на ракетной базе, оказывается единственной помощницей Джеймса Бонда и достойной претенденткой на звание очередной возлюбленной — причём, в соответствии с новыми временами, вовсе не коварной Мата Хари из России (типа Анны Алмазовой из ленты «Шпион, который любил меня»). Добавим к сюжетным нелепицам сказочные полёты агента 007 вниз с высочайшей дамбы, его «догонялки» по воздуху с самолётом (чем Бонд хуже Бэтмена?!), лихой и разрушительный танковый кросс по улицам Санкт-Петербурга.
Самым главным плюсом новой, семнадцатой по счету картины - это правильный выбор актера и проработку непосредственно самого образа нового агента 007. Новый Джеймс Бонд в исполнении талантливого и к тому же, весьма симпатичного актера Пирса Броснана получился таким, каким его хотели видеть зрители вот уже черт знает сколько лет: сильного, мужественного, но при этом крайне ироничного и знающего себе цену ловеласа. Когда надо, умеет пошутить, а когда надо — умеет и красиво подраться. Вот он — идеальный баланс между физической подготовкой, внешней привлекательностью и харизматичным характером.
Изменения коснулись и многих других известных персонажей. Авторы правильно рассудили, что повторять ранние образы, которые раньше играли другие актеры, следует как можно реже. Нужно либо их адаптировать под современные реалии, либо попросту изменить. Так, характер Манипенни остался тем же, только теперь её флирт с Бондом смотрится куда органичнее, ведь это уже не старушка. А что касается начальства Бонда, то вместо повторения образа Бернарда Ли, создатели придумали нового М. а точнее новую — Джуди Денч превосходно справилась с ролью нового начальника Бонда. В ней есть твердость характера и чувствуется некоторая даже личная неприязнь к Бонду, однако его профессиональные качества заставляют её уважать его. Великолепная проработка.
Так же было решено не экономить на финансовых расходах и в итоге бюджет семнадцатой части сериала составил около 80 000 000 $. Потрачены эти деньги были, скорее всего, на баснословное количество пиротехники, так как взрывается здесь все подряд, от автомобилей до целых военных баз. Картинка очень зрелищная, а запоминающиеся эпизоды демонстрируются один за другим, чего стоит хотя бы марш-бросок Бонда на танке через весь Петербург. И пусть злые языки снобов кричат о нереалистичности происходяшего и постоянных ошибках о российском быте. К чертям все эти претензии, когда на экране творится такое! Такое учинить может только сам Бонд.
Данная лента радует к тому же не только спецэффектами и экшеном, но и колоритными актерскими работами. Помимо самого Броснана, выложившегося здесь на полную, очень порадовали Шон Бин и Фамке Янссен, персонажи которых получились вполне себе индивидуальными и запоминающимися. По крайней мере, никаких ассоциаций с какими-либо ранними противниками Бонда у меня не возникало. Очень порадовала и Изабелла Скорупко с просто потрясающей внешностью и нежным характером своей героини. Идеальная девушка Бонда.
«Золотой глаз» — великолепный старт новой эпохи для агента 007. Пускай обошлось не без ляпов, тем не менее, старт новому поколению бондианы дан был отменный. Создатели очень правильно рассчитали новую концепцию франчайза и сделали наконец то, на что не решался Брокколи много лет — просто сделал Бонда самим собой. Эта лента в свое время пришлась по вкусу многим зрителям по всему миру и собрала огромную для франчайза сумму в 348 895 621 $. Так что, эпоха Бонда с лицом Броснана только начинается.
Интересные факты:
Энтони Хопкинс был первым в списке кандидатур на главную отрицательную роль.
На роль Джеймса Бонда претендовали Лиам Нисон, Мел Гибсон, Сэм Нил, Хью Грант и Ламберт Уилсон, но в итоге она досталась Пирсу Броснану.
Главный враг Бонда, агент 006 Алекс Тревелян в первой версии сценария назывался Августом Тревельяном, и он должен был быть наставником Бонда, даже планировалось то, что Травельян должен быть гораздо старше. Создатели хотели взять на роль Энтони Хопкинса, но тот отказался. Алан Рикман также отклонил предложение сыграть агента 006, заявив, что он устал играть злодеев. Наконец, Шон Бин был утвержден на роль, после того, как сценарий был переписан.
Шон Бин также пробовался на роль Джеймса Бонда для фильма «Живые огни», но роль тогда досталась Тимоти Далтону.
Золотой глаз (Golden Eye) — это название поместья Флеминга, где были созданы все 14 книг об агенте 007, где писатель также принимал друзей. Поместье было продано Бобу Марли после смерти писателя. |
ЗОЛОТОЙ РЕБЕНОК THE GOLDEN CHILD |
Режиссер: Michael Ritchie Актеры: Eddie Murphy, J.L. Reate, Charles Dance, Charlotte Lewis, Victor Wong, Randall 'Tex' Cobb, Peter Kwong, James Hong Раздел: фантастика Время: 93 мин. 1986 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: True HD 5.1 Субтитры: английские, французские, немецкие, японские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Через каждую тысячу поколений на свет появляется идеальный ребенок, дитя, наделенное магической силой, чье предназначение — нести добро миру. Но силы зла похитили ребенка... Теперь важнее всего на свете — найти его!
Древний оракул Нечунг предсказал, что спасти Золотого ребенка сможет только избранный человек. Согласно предсказанию, это должен быть отважный человек с чистой душой. Под это определение подходит только один смертный — частный детектив Чендлер из Лос-Анджелеса, который занимается поиском пропавших детей. Он должен выполнить свою миссию, отвоевать у сил зла Золотого ребенка и спасти мир...
"Золотой ребенок" - это безусловно идеальный пример продукта смелых 80-ых. Когда кинематограф только-только начал закладывать и укреплять определенные стереотипы и штампы жанров. При этом, оставляя для себя возможность для проявления свежести идеи, оригинальности и некоторого рода экспериментов. Весь фильм режиссера Майкла Ритчи представляет собой полноценный эксперимент с жанрами. На детективно-комедийный сюжет наслаиваются любовная история, немного пленяющей воображение мистики. Все это приправлено элементами боевика и атмосферой доброй современной сказки. И все это в идеальных пропорциях.
Для своего времени фильм обладает изрядным количеством неплохих спецэффектов и вообще смотрится на удивление свежо. Отчасти это потому, что фильм снят с довольно высоким качеством изображения и звука.
Главной жемчужиной картины безусловно является Эдди Мёрфи, который отыграл на экране достаточно привычное для себя амплуа остроумного, неумолкающего, смелого и одновременно с этим смешного героя. Возможно не создавая в полной мере убедительный образ спасителя человечества, но именно этим подчеркивая ироничность выбора павшего на него и пожалуй этим прибавляя и без того лишнее обаяние в харизматичный образ Мёрфи на экране. Он настолько зажигательно остроумен, настолько благороден, мужественен и при этом прост и смешон, что в его героя невозможно не влюбиться. Это однозначно его роль и в ней он творит чудеса!
Конечно, героя Мёрфи, как всегда, окружают харизматичные злодеи, красивые девушки, добрые и веселые друзья и заканчивается все хорошо и весело. Это настоящий фильм 80-х и это настоящий фильм периода расцвета таланта Эдди Мёрфи.
Интересные факты:
По первоначальному сценарию в главной роли предполагалось снимать Мэла Гибсона, да и фильм должен был стать приключенческой драмой, но после подписания контракта с Эдди Мёрфи, сценарий был переработан с добавлением в него комических сцен и диалогов.
Изначально стать режиссером фильма продюсеры предлагали Джону Карпентеру.
В основном фильм снимался в Лос-Анджелесе, а некоторые натурные съемки – в Непале.
Роль Золотого ребенка – тибетского мальчика – исполнила девочка Дж. Л. Рит.
Джон Барри написал музыку к фильму, однако после разногласий с продюсерами, покинул проект, а музыку поручили писать Мишелю Коломбье. Однако в самом фильме все же звучат несколько треков, написанных Барри.
|
ЗОМБИ И ШОН SHAUN OF THE DEAD |
Режиссер: Edgar Wright Актеры: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield, Lucy Davis, Dylan Moran, Bill Nighy Раздел: комедия, стеб, эксклюзив Время: 99 min. 2004 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Закадровый: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жизнь Шона похожа на бесконечный, тоскливый сон: нудная работа, бытовые дрязги, «разборки» с подружкой и проблемы с мамой. Единственная отдушина нашего парня — местная пивная, где он после работы «заседает» со своим другом по имени Эд.
Вы не поверите, но мертвецы залежались в могилах: они решили разнообразить своё скучное существование и собрались «прошвырнуться» по городу, полакомившись свежей живой плотью!
Начинается зомби-эпидемия с участием огромного количества распоясавшихся живых трупов, которые весьма проголодались и страстно жаждут погрызть человеческое мяско!
И кто, как вы думаете, сможет положить конец зловещему рассвету мертвецов?! Конечно же Шон, который, ради такого случая, восстал…с дивана, вооружился битой и приготовился надавать зомби основательных тумаков! Теперь наш новоявленный супергерой должен спасти не только человечество, но и …свою коллекцию грампластинок!
«Зомби и Шон» / «Зомби по имени Шон», стал первой полнометражной работой успешного молодого режиссера Эдгара Райта которая оказалась вполне удачной и даже получила две номинации «за самый выдающийся британский фильм года» и «самому многообещающему новичку (Нира Парк)». «Зомби по имени Шон» это замечательная британская пародийная комедия в ней присутствуют элементы романтической комедии и классики ужасов. Очень интересный и одновременно смешной сценарий. В фильме можно заметить спародированные сцены из классических фильмов ужасов как «Рассвет мертвецов» Джорджа А. Ромеро и «Ночь живых мертвецов» Тома Савини. Cамо название фильма в правильном переводе звучит как «Шон живых мертвецов» — это игра слов, намек на ромеровские «Ночь живых мертвецов», «Рассвет мертвецов» и «День мертвецов».
Актёрский состав фильма очень радует, в фильме мы видим, хорошо подобранных актёров. Чего только стоит, дуэт Саймона Пега и Ника Фроста. Так же порадовало появление в фильме отличного актёра Билла Найи, который, запомнился отличной игрой в таких фильмах как «Рок-волна» и «Другой мир».
Настоящим открытием тогда для меня стал Саймон Пег. Его Шон настолько настоящий, насколько реальны зомби. Играет он простого завсегдатая бара, на пару со своим близким дружком пропивающего время, играя в игровую приставку и слушая старые пластинки. Да, у него еще есть мама с отчимом, которых он не навещает, в силу своей «занятости» и девушка, которой надоели его дурные привычки и невыполненные обещания. Таких шонов на свете много, но не каждый день в кино, мы можем с вами увидеть настолько яркое попадание в образ. Местами Пег вообще выдает настолько глубокие переживания вкупе с ярко выраженными эмоциями, что можно увидеть в актере большой драматический потенциал для будущих ролей.
Ник Фрост — этот забавный толстяк, с его наивным тинейджерским выражением лица, постоянно играющим в компьютерные игры, просто не может не вызвать улыбки.
А как точно режиссер передает людскую толпу, сравнивая ее с толпой живых трупов — данные сцены не смогут оставить вас равнодушными и вызовут непроизвольный смех. И вообще, одной из составляющей идей фильма, помимо пародийного аспекта, провести параллели между живыми и мертвыми — смысл понятен, зачастую человечество и правда зомбированно телевидением, интернетом и прочими житейскими привычками, что мы и сами не замечаем, как превращаемся в зомби.
Дуэт продавца с битой и геймера с окровавленной лопатой, сметающих мертвецов виниловыми пластинками — просто нечто феерическое! Что может быть смешнее двух собутыльников с похмелья прозевавших всемирный апокалипсис?
Романтическая комедия с зомби — шедевр для любителей живой мертвечины от троицы создателей Райта-Пегга-Фроста с потрясающим британским юмором, ироничными подколами разнообразных кинолент и любовным пародированием жанровых клише. Чистый монтипайтоновский адреналин в каждом кадре с великолепным сценарием, прекрасной режиссурой, а также лихим саундтреком (избиение под «Dont Stop Me Now» Queen — Yipee-ki-yay!).
Комедия в тоже время с довольно кровавыми спецэффектами, которые особо впечатлительным натурам могут прийтись не по душе. Но закаленные молодежными слешерами и неравнодушные к зомбятинке зрители — будут сполна вознаграждены великолепным исполнением. Внутри будут и любовные отношения между бранящимися любовниками и фирменные словечки и киноманские памятные места, и море гэгов и забавных ситуаций, а также битв с толпами наседающих восставших трупов, и ритуальным походом в родной паб за пивом и сухариками, ведь это лучшее место для спасения.
|
ЗОМБИЛЕНД ZOMBIELAND |
Режиссер: Ruben Fleischer Актеры: Jesse Eisenberg, Emma Stone, Woody Harrelson, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray Раздел: ужасы / мистика, стеб Время: 88 min. 2009 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Весь мир заразился и стал зомби-землёй, самые осторожные и вооружённые люди выжили и борются за спасение. Главный герой, пугливый подросток встречает храброго истребителя зомби, у каждого свои правила, но так сложилось, что им придётся объединится и вместе пережить череду сумасшедших приключений.
Основная идея фильма ни чем похвастаться не может. Просто главные герои едут на машине и по пути уничтожают зомби. К сегодняшнему дню снято просто огромное количество фильмов про зомби, и многие из них очень похожи. Но не этот. Ведь, это не только фильм ужасов, но еще и комедия. Стиль фильма напомнил мне картины Тарантино и Родригеса. Что-то от одного из этих режиссеров, что-то от другого. Например, в этом фильме, как и в фильмах Тарантино много крови, насилия и конечно, юмора. Причем не только черного. Конечно, фильм не предназначен для искушённых киноманов, но если вы заигрывались игрушкой под названием GTA и вы знаете, что такое крошить людей из дробовика, резать бензопилой, кромсать ножницами и сносить голову лопатой, то этот фильм специально для вас.
Актёры великолепны: подборка, игра. Ну, конечно же сначала хочу отметить Вуди Харрельсона. Великолепнейшая игра, отлично изобразил крутого парня. Джесси Айзенберг тоже восхитителен. Пусть и сыграл слабого парня, но зато как. И симпатичная, восходящая звезда, Эмма Стоун, с очаровательной улыбкой и потрясающе голубыми глазами. Но больше всего порадовало появление в фильме Билла Мюррэя. Причем играющего самого себя. Такая маленькая роль, но даже при этом он сыграл, как всегда, велико — смешно и красиво.
Фильм снят очень забавно, с довольно интересных и необычных ракурсов, много закрученных моментов, смешных поворотов сюжета. Лично мне фильм напомнил картину Роберта Родригеса «Планета страха».
Сами зомби выглядят традиционно. У них постоянно течет кровь и рвота изо рта, как во всех фильмах, в этом зомби бешеные, с красными глазами, бледные и гниющие. Но самое интересное заключается в том, что несмотря на все эти неприятные, даже тошнотворные кадры, от фильма не тошнит. Еще одна заслуга режиссера.
Интересные факты:
Имена главных героев - это названия городов: Таллахасси (Флорида), Вичита (Канзас), Литл-Рок (Арканзас) и Коламбус (Огайо).
Первоначально задумывался как пилотный эпизод нового телесериала, однако впоследствии сценарий был переписан для полнометражного фильма.
Режиссер фильма Рубен Флейшер вывесил в Интернете обращение к тем, кто скачивает его фильм. В нем он написал, что чем больше скачиваний, тем меньше надежды на сиквел.
Фильм сняли за 42 дня.
|
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48
|