Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Атланте пятеро налетчиков посреди бела дня грабят банк. По их профессиональным действиям видно, что они либо засмотрели до дыр «Схватку», либо имеют специальную подготовку. Верно второе: братья Уэлч (Аарон Пол и Норман Ридус) и главарь банды Майкл (Чиветель Эджофор) раньше работали в силовых структурах, а Маркус (Энтони Маки) и Франко (Клифтон Коллинз-мл.) носят полицейские жетоны до сих пор.

Из банка они выносят некие материалы, которые нужны заказчице по имени Ирина Власова (Кейт Уинслет): она руководит русско-еврейской мафией, пока мистер Власлов чалится на российской зоне, и с помощью этих материалов собирается освободить мужа. Впрочем, как выясняется, этого недостаточно: ей нужен еще один сейф, на этот раз в правительственном здании, и она настаивает на еще одном ограблении. Ситуация осложняется тем, что у Ирины есть сестра (Галь Гадот), дура, но красивая, и у нее ребенок от Майкла. Соответственно, он не может ей отказать — иначе больше не увидит сына, — а она не может его пристрелить из соображений семейной этики.

Рассказ грозит затянуться еще на пару абзацев, но такой уж это фильм. Необходимо, в любом случае, представить еще двух героев: Кейси Аффлек играет честного полицейского, которого ставят в напарники к одному из коррумпированных. Вуди Харрельсон играет его дядюшку, симпатичного, но подверженного многочисленным порокам следователя, который как раз пытается найти грабителей. Наконец, «три девятки» — код полицейских переговоров, означающий, что офицер ранен и все должны немедленно броситься ему на помощь; преступники хотят в нужный момент спровоцировать эту ситуацию, чтобы спокойно совершить сложное второе ограбление.

От изобилия персонажей поначалу слегка кружится голова, но тут нужно потерпеть, поскольку фильм развивается как шахматная партия: первые жертвы появятся уже в дебюте, а под конец на поле останется ровно столько фигур, сколько необходимо для мата. Это не спойлер, а особенности жанра: по первым же сценам «Девяток» ясно, что это кино, в котором все будет плохо, и вопрос только в том, в каком порядке полетят головы. Розовые очки — не совсем то, чем знаменит австралиец Джон Хиллкот («Предложение», «Дорога», «Самый пьяный округ в мире»), но даже по его меркам нигилизм и мизантропия «Девяток» довольно выдающиеся. «Девятки» явно метят куда-то в сторону «Схватки» — великой криминальной классики с Пачино и Де Ниро. Но если исполинский фильм Майкла Манна про полицейских и грабителей постепенно перевоплощался из драмы в большую трагедию, то Хиллкоут расправляется с делом менее чем за два часа и оставляет все намеченные линии висеть в воздухе, весь пафос — на уровне уличной разборки.

Сравнение фильма с триллерами Майкла Манна напрашивается, однако тот все-таки романтик: в своих антигероях он ценит не только уголовное ухарство, но и блатную тоску, своеобразное благородство и прочий сложный внутренний мир. Хиллкот описывает уже не человеческое общество, а джунгли, в которых и вроде бы трагический персонаж Эджофора, бывший наемник из Blackwater, и его в разной степени безнравственные подельники, и правоохранители всех мастей — хищники, только иногда на охоте, а иногда на сафари.

Наверное, фильм мог бы быть подлиннее: ветвистый сюжет оставляет много вопросов, особенно ближе к концу, когда партия вдруг превращается в блиц. Амбиции авторов были явно шире полицейского боевика, поэтому каждый из дюжины персонажей формально наделен мотивациями и историей, но, к сожалению, лишен возможности раскрыться и по-настоящему показать себя. Побочные линии могли бы быть поизящнее, характеры — пообъемнее: Хиллкот явно не совсем знает, например, что делать с Кейси Аффлеком, единственным тут хорошим парнем, и поэтому заставляет его без конца жевать жвачку. Но все это мелкие придирки. Дурной, постоянно на грани пародии мачизм «Девяток» («В следующий раз, когда ты направишь на меня пистолет, тебе придется стрелять» и т.п.) все равно производит сильное впечатление, как и умение Хиллкота, прежде скрытое, снимать высокотехнологичный урбанистический экшен. Это грубое, шершавое, бескомпромиссное и в каком-то смысле, конечно, неприятное кино — но это, безусловно, кино. Градус сопереживания во время просмотра стремится к нулю, но развлекает фильм отменно.

У этого фильма есть еще один большой плюс — атмосфера. Безысходность, запутавшиеся люди, ощущение недоверия и ожидания, что вот сейчас что-то случится. Даже при яркости цветов картинки, ощущение холода и серости все равно давит на подсознание. Эта атмосфера вполне хорошо и умело нагнетается во время всего фильма. Она чувствуется даже при ограблениях. И с этой точки зрения они воспринимаются совсем иначе, чем в других фильмах. Можно вполне поверить в то, что ничего хорошего участников не ожидает.

Сцены налетов, стрельбы, погонь выверены до малейшей детали. В них каждый раз вовремя и в нужных местах вклиниваются столь же безупречно продуманные диалоги. Главная витающая надо всем сюжетом дилемма относительно того, перейдут ли продажные копы последнюю черту, пожертвуют ли своим,(да еще так цинично!), по ходу действия приобретает значительно больший размах и повисает в финале риторическим вопросом: насколько вообще люди могут доверять друг другу? Каждый ведет свою игру, у каждого свои двигающие им мотивы, желания, свои «тараканы» в голове. И своя собственная последняя черта, перейти за которую или нет, решает только он сам. При этом все камуфлируется так, что угадать подвох, предательство, удар в спину почти невозможно. Весь этот психологизм, борьба характеров разыграны у Хиллкоута безупречно, и «Три девятки» на 90% интересно смотреть именно из-за них.

Интересные факты:

Название фильма — «Три девятки» — это полицейский код, означающий, что убит офицер полиции и необходима максимальная помощь.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта картина в очередной раз нам показала каким бывает наше правосудие, неважно где, и в США ошибок в правосудии хватает, что и доказал фильм. Главная идея фильма, это безысходность в которой оказалась совершенно обычная американская семья, ни в чем и не перед кем не виновная, не считая упрямых фактов, доказательств и норм законов… поистине слепое правосудие.

По сюжету герой Рассела Кроу - Джон очень любит свою жену и своего ребёнка, работает учителем в муниципальном колледже, но случилось так, что его жену посадили в тюрьму за убийство. Многочисленные апелляции не приносят никакого результата. Доказать невиновность невозможно. У Джона остается только один выход — организовать побег своей супруги.

Фильмы про побеги из тюрем всегда держат в напряжении. К тому же интересно наблюдать за метаморфозами главных героев, которые перебарывают свою нерешительность и страхи. Сама организация побега и продумывание плана тоже увлекают. Все это имеется и здесь.

Джон — не герой боевиков, вообще на первый, подчеркиваю, взгляд не герой, а среднестатистический семьянин. Мы привыкли, что герои — это крутые мужики, у которых всегда все идет как по маслу. Джон — герой, но в другом смысле, очень сильный духом персонаж, к которому испытываешь безграничное уважение. Отличительной особенностью фильма является его реалистичность в человеческом смысле. Поэтому из всех используемых здесь разновидностей жанров, наиболее главенствующий — конечно драма. И только потом идет триллер с элементами боевика, криминал, великолепно проработанная музыка, и отлично поставленная динамика заключительной части фильма. Фильм безусловно рассчитан на первый просмотр и берет напряжением, неизвестностью следующих минут, поэтому смотрится на одном дыхании. При этом незабываемые ощущения доставляет одновременное сочетание динамизма-экшена и драмы финальной части.

Фильм достоин похвалы как минимум из-за блестящей актёрской работы. Рассел Кроу превосходен ! Играет скромного преподавателя, который вынужден переступить через свой страх, нарушить законы, и всё это ради своей жены. Он очень правдоподобно показал то, как меняется его герой, действуя не «на ура», а методом проб и ошибок: если он ищет паспорт, то он его действительно ищет, а не покупает вдруг у первого встречного; если он стреляет из пистолета, то ты веришь, что ещё некоторое время назад он не знал, куда засовывать патроны; если он любит жену и сына, то показывает эту любовь очень искренне.

Рассел так невероятно передал все эмоции, все переживания, всю боль и безумное желание дать жене свободу, потому что свято верит в ее невиновность.

А ещё он устоял перед такой заманчивой приманкой в виде умницы и красавицы Оливии Уайлд, эпизодическая роль которой весьма приметна. Элизабет Бэнкс играет тоже убедительно: сначала счастливая жена и мать, потом совершенно отчаявшаяся женщина, которой от этой жизни уже ничего не надо. Запоминающаяся роль у Лиама Нисона, чувствуется уровень актёра: блеснуть он может и за короткие 4 минуты экранного времени.

Мощный фильм разбавленный привычными нам штампами и некоторым количеством известных актеров в маленьких ролях. Сюжет интересен с точки зрения подачи и реализации. Конечно, местами режиссер выдает нам просто фантастические идеи. Момент с изготовлением суперключа, открывание машины при помощи теннисного мяча, освобождение любимой жены из под носа полицаев, простота и решимость главного героя. Это не сильно кренит картину, но в тоже время отсутствие всяких примочек, превратило бы фильм в рутину. Большим вопросом для внимательного зрителя остается «побег». Эффектно снятый и спланированный экшен эпизод не смог не оставить после себя кучу вопросов и недоумений. В правдоподобности происходящего порой вериться с трудом. И здесь невольно приходит сравнение с фильмом «Законопослушный гражданин». Хоть фильмы и отличаются подачей — они схожи своим посылом. Оба фильма о мужчине и его семье, и оба фильма о неидеальности судебной системы. У обоих фильмов свои ляпы в сценарии, но при просмотре прилипаешь к экрану и переживаешь, переживаешь, переживаешь. Знакомое чувство?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первые минут пятнадцать этого фильма впечатляют просто ураганным «драйвом» происходящего на экране — начиная с пролога, когда в Европе на концерте группы Rammstein под звуки поистине зажигательной песни «Feuer Frei / Огонь на свободе» был безжалостно убит агент американских спецслужб. А затем зрителям щедро демонстрируются экстримально-криминальные пристрастия всегда склонного к риску и опасностям спортсмена-трюкача Ксандера Кейджа (Вин Дизель), на которого выходит представитель секретного подразделения Огастас Гиббонс (Сэмюэл Л. Джексон), устраивая ряд невероятных испытаний с целью проверки способности к выживанию, казалось бы, в стопроцентно смертельных случаях. И только после этого Кейдж, отныне вынужденный работать на правительство США, чтобы не сесть в тюрьму за свои слишком дерзкие авантюры, направляется в Прагу с целью внедрения в террористическую организацию. Её возглавляет некий Йорги, одержимый (как и все экранные мега-маньяки) идеей завоевания целого мира путём его физического уничтожения при помощи нового химического оружия под красивым названием «Тихая ночь».

Прежде всего хочется отметить, что создатели фильма подошли к работе над картиной очень ответственно. Ибо шпионских боевиков было снято несметное количество, а зрителя нужно чем-то удивлять. В итоге фильм справился с этой непростой задачей.

Во-первых, персонажи типа Джеймс Бонд или Итан Хант из «Миссии невыполнима» уже порядком поднадоели. Поэтому сценаристы решили показать нам нового героя — бритоголового преступника с повадками гопника, который в бандитской среде и за своего сойдет, а это хорошее преимущество в работе под прикрытием. Но помимо этого герою симпатизируешь за его простоту, прямолинейность и нежелание выполнять приказы руководства. Таким образом, джентльмену в изысканном костюме на смену приходит герой нового тысячелетия — даром что он весь покрыт татуировками и одевает безвкусный тулуп на майку.

Во-вторых, режиссера Роба Коэна всегда отличало умение очень четко и лаконично, но в тоже время тонко передать динамичность и зрелищность своих фильмов. Не лишена этого и его картина «Три икс», пропитанная всевозможными экстримальными действиями, трюками и выдумками. Видно, что координаторы трюков постарались на славу, как и каскадеры, прекрасно воплотившие все задумки на экране. В качестве яркого примера можно привести начальный колумбийский вояж, где невероятные прыжки на мотоцикле на фоне взрывов, смотрятся просто неописуемо, хотя здесь надо отдать должное и режиссеру, который грамотно и в полном соответствии с жанром выстраивает свои экшен сцены. То бишь один и тот же красивый трюк показывает несколько раз в замедленном действии с разных планов (излюбленная черта мастера жанра Джона Ву), а дабы тот же спуск с горы на сноуборде выглядел ещё более эффектным и экстримальным, запускают лавину.

Из таких, в общем-то, мелочей и выстраиваются коммерчески успешные и зрелищные картины, хотя обычное умение красиво и ярко подать экшен, дополненный потрясающим визуальным рядом, тоже надо учитывать, чего у знаменитого Роба Коэна не отнимешь, и доказывал он нам это уже не раз.

Плюсуя сюда немного тяжелый, но в тоже время динамичный саундтрек, добавляющий скорости зрелищным сценам, мы получаем захватывающее и экстримальное кино, с ещё одним очень популярным и известным образом Ксандера Кейджа в исполнении Вина Дизеля, наряду с Риддиком принесший некогда славу молодому актеру. Да, харизма этого персонажа покорила многих, и меня в том числе. Ну кто устоит перед этим сверкающим металлом взглядом и незабываемой саркастической усмешкой: «Чего не сделаешь ради своей страны!» Вообще, амплуа хорошего-плохого парня — самое что ни есть подходящее для Вина Дизеля. Подобные роли — это именно тот образ, который подходит ему как никому другому. С одной стороны, эти ребята преступники, но с другой — у них доброе сердце. Именно таким был Доминик Торрето в «Форсаже» и Ричард Риддик в «Черной дыре». Именно таков Ксандер Кейдж в «Иксах».

Безусловный хит своего времени. Экшен, саундтрек, спецэффекты, Вин Дизель — вот ради чего стоит смотреть этот фильм.

Интересные факты:

Настоящее имя Вин Дизеля — Марк Синклер Винсент. Своё прозвище он получил, когда работал вышибалой в ночном клубе «The Tunnel» в Нью-Йорке. Вин — сокращение от Винсент, а Дизелем его прозвали друзья за неуемную энергию.

В школе актёр имел прозвище «червяк» из-за своего высокого роста и худощавого телосложения.

Настоящего отца будущий актёр не знал. Даже после того как Вин Дизель стал известен на весь мир, журналисты не перестают интересоваться его национальностью: ходили слухи, что среди его предков были индейцы, итальянцы или даже арабы. Но актёр в этом случае предпочитает отшучиваться или совсем не отвечать.

Вин коллекционирует виниловые пластинки рок-групп 50-70х годов.

Азия Ардженто - дочь итальянского сценариста и режиссера Дарио Ардженто. Всемирно известный мастер киноужасов Дарио Ардженто с ранних лет снимал дочь в самых страшных своих фильмах.

Работа над фильмом была омрачена трагедией, когда каскадёр Гарри Коннор погиб во время съёмок одной из сцен, выступая дублёром Вин Дизеля. Опускаясь на тросе после прыжка с парашютом, он ударился об одну из опор пражского моста Palacky Bridge и смерть наступила практически мгновенно. Его гибель осталась запечатлённой на плёнку, и в память о погибшем каскадёре несколько перемонтированные кадры его последнего трюка вошли в финальную версию фильма.

По словам режиссера фильма Роба Коэна, сцена со сходом лавины включала в себя более чем 20 тысяч отдельных звуковых эффектов.

Чтобы закрепить связь героя Вин Дизеля с различными экстримальными культурами, в фильме в эпизодических ролях появляются сразу несколько их видных деятелей. Знаменитый скейтбордист Тони Хок появляется в сцене с корветом, управляя кадиллаком внизу моста, а также его можно заметить катающимся на скейтборде возле дома Ксандера в одной из более поздних сцен. Ещё один профессиональный скейтбордист Майк Вэллели был оператором одной из камер и появляется в небольшом камео, также катаясь на скейтборде. Известный участник экстримальных мотогонок Рик Торн находится на заднем сидении кадиллака Тони Хока, а другой знаменитый мотогонщик-экстримал Мэтт Хоффман обменивается парой фраз с Вин Дизелем на вечеринке.

Сцена прыжка Ксандера на угнанном корвете снималась одновременно с 18 камер на мосту Foresthill Bridge в Обурне, Калифорния. С высотой 220 метров это самый высокий мост в Калифорнии и третий по высоте в Соединённых Штатах.

Мотоцикл, на котором мчится Ксандер после своего прыжка на корвете, это 1999 MV Agusta Serie ORO (Gold Series). Таких мотоциклов было выпущено всего 300, основные характеристики этой модели: объем четырёхцилиндрового двигателя 750 см3, мощность двигателя 125 лошадиных сил, максимальная скорость около 280 км/ч.

Ди-джеями в футуристическом ночном клубе были участники британской музыкальной группы в стиле транс Orbital. Они также были авторами композиции под названием «Technologicque Park», которая играет там на заднем плане.

Когда Ксандер входит в ночной клуб Йорги, музыкант снаружи на своей цитре играет мелодию из ставшей классикой кинематографа ленты «Третий человек» (1949).

Машина ХХХ это Понтиак GTO 1967-го года выпуска. Её оригинальным цветом был полинявший зелёный.

Портативная ракетная установка, которую использует Ксандер, была на самом деле слегка переделанной видеокамерой, покрашенной в зелёный цвет.

Режиссер Роб Коэн имеет небольшое камео колумбийца, скачущего верхом на лошади в начале фильма. Позднее также именно его голос слышен по телефону, когда информатор сообщает Йорги, что ХХХ это засланный агент.

Значительная часть трюков была исполнена самим Вин Дизелем без привлечения каскадёров.

Клуб Йорги в фильме это на самом деле заброшенная церковь в окрестностях Праги.

Первоначально главная роль была предложена Эрику Бане, но актёр отказался, отдав предпочтение австралийской комедии «Самородок» (2002).

Все татуировки персонажа Вин Дизеля в фильме были ненастоящими.

Съёмочная площадка помещений Национального Агентства Безопасности была сконструирована в Праге и насчитывала 120 мониторов наблюдения.

По собственному признанию актёра, Вин Дизель никогда раньше не ездил на мотоциклах. В течение трёхмесячной подготовки к съёмкам его тренировали специально приглашённые байкеры, входящие в число лучших в мире по мотокроссу.

Съёмочный период: 26 ноября 2001 года — март 2002 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Три икса» - франшиза уже давняя, развивается она медленно и лениво: первый фильм был снят аж в 2002 году, 15 лет назад. Тогда звезда Вина Дизеля только-только взошла: он был уже героем боевиков, но не знаменитым, а молодым и многообещающим. Обещания сбывались так быстро и лихо, что от съемок во второй части франшизы актер отказался, и фильм провалился в прокате.

Но продюсеры не унывали и сделали третью часть. И Вин Дизель, повзрослевший и возмужавший, тоже вернулся к роли растатуированного тайного агента правительства США Ксандера Кейджа. Для этого, правда, пришлось в самом начале фильма убить его бывшего босса в исполнении Сэмюэля Л. Джексона: как еще вытащить с бессрочного отпуска в Доминиканской республике раскайфованного супермена, который развлекается экстремальными видами летнего спорта и пользуется неизменной любовью местного населения, от пацанов до фигуристых красоток?

Главное не то, что он сильный. А то, что добрый. Его плюшевое обаяние утепляет любой боевик, хоть «Форсаж», хоть «Три икса». В этих фильмах Вин Дизель играет практически одного и того же парня – экстремала и анархиста, лысого и мускулистого, невозмутимого и крутого. Врага любых систем, живущего по собственным правилам, важнейшее из которых: своих не бросаем. Он движется плавно, как будто с ленцой, улыбается скупо, но искренне, говорит афоризмами и настораживается, услышав слово «патриот». Вот и теперь считавшегося погибшим Ксандера Кейджа – Дизеля нашли, чтобы сказать: «вам пора стать патриотом».

Но дело не в том, что родина сказала: надо. А в том, что какой-то злодей уронил спутник с орбиты прямо на основателя программы «Три икс» Аугустуса Гиббонса (Сэмюэль Л. Джексон), а такое без ответа оставлять нельзя. Попутно приходится спасать мир, но это не главное. Ксандер не солдат, он тут по личному делу. А подчиниться блондинке-стерве из АНБ (Тони Коллетт) может из одолжения. Предварительно сбросив за борт ее солдафонов – Дизель работает только со своими.

Своих надо собрать по всему миру, потому что они тоже анархисты, бунтари-одиночки. Снайперша с зелеными волосами (Руби Роуз) в саванне стреляет по ногам охотников, загнавших льва, – «чтобы уравнять шансы». «Чемпион по авариям» (Рори Макканн) грабит банки, просто тараня их на автомобиле. Третий участник суперкоманды (Крис У) умеет незаметно пройти на вечеринку и устроить безумный рейв. На рейв похож и весь фильм режиссера Ди Джей Карузо.

Новые «Три икса» – идеальный анти-«Бонд». Пацанство вместо джентльменства, майка вместо смокинга, скейтборд вместо «Астин Мартина». Серфинг на мотоциклах (да, по волнам), жонглирование гранатами за столом. Девушки в бикини избивают спецназовцев ногами. В самой интимной сцене Вин Дизель и модель-индианка Дипика Падукон застенчиво хвалятся друг перед другом татушками.

Авторы правильно смекнули, что ключ к успеху в данном случае - ирония и самоирония. «Три икса» - прежде всего развлекательный фильм с отличными погонями, трюками, драками и очень убедительными перестрелками. Нельзя не признать: идея убрать на время из шпионского жанра самих шпионов, то есть напыщенных и нарциссичных людей, уверенных в собственном ключевом значении для политики и истории, очень хороша. Особенно если место этих бондов и борнов займут веселые безбашенные экстремалы, хакеры и тусовщики, которые не уважают закон и ввязываются во все это исключительно из любви к приключениям.

Однако неверно будет утверждать, будто «Три икса» свободны от идеологии. Во-первых, это вполне феминистский проект, в котором спецслужбы возглавляет решительная дама, и в команде Ксандера Кейджа едва ли не самые крутые и независимые бойцы - женского пола. Отнюдь не подружки мальчиков, а самостоятельные и мощные боевые единицы. Во-вторых, проект антиглобалистский. Ведь весь сюжет закручен вокруг приспособления с говорящим названием «Ящик Пандоры», при помощи которого можно прийти к пресловутому мировому господству. Так вот, скоро выясняется, что ключевая задача героев - отобрать эту штуку не у террористов, а у самих американских властей, которые поопасней любых преступников будут.

Когда настолько упоительны детали, обычно уже не важно, за каким макгаффином гоняются персонажи, лупя друг друга и взрывая все вокруг. Но в новых «Трех иксах» сценарий, как ни странно, не описывается комментарием «ха-ха-ха». Макгаффин тут как макгаффин – прибор под названием «Ящик Пандоры», которым и сбрасывают спутники с орбиты.

Во-первых, у Дизеля достойный противник – мастер боевых искусств Донни Йен, продолжающий славную традицию Джеки Чана превращать любую потасовку в клоунаду. В начале фильма его команда эффектно крадет «Ящик Пандоры» прямо из штаб-квартиры АНБ, после чего агентство и обращается за помощью к Дизелю – Ксандеру.

А во-вторых, это ложный противник. Повстречавшись лично, выпив и перекинувшись в компании красивой девушки парой-тройкой гранат, герои Дизеля и Йена понимают, что цели у них разные, но общего все-таки много. После чего их соревнование идет по другим правилам. То есть они продолжают драться и бегать наперегонки по крышам несущихся по автостраде фур, но нам уже хочется, чтоб добежали оба. Потому что Йен и его команда – тоже бунтари. А настоящие враги – это спецслужбы с их жаждой тотального контроля, беспринципностью и лицемерием. И люди в них работают злые. А Дизель – добрый.

Новый «Три икса» ни на секунду не обманет ожидания тех, кто последние полтора десятка лет скучал по нормальным боевикам, не отягощенным рефлексией. Уже первая лыжная погоня по джунглям сообщает о содержании все, что нужно. В следующие два часа Дизель и его команда будут преодолевать законы гравитации и здравого смысла (имеются также серфинг на мотоцикле и длинная драка в пикирующем самолете). Если это то, чего вы ждете от фильма, добро пожаловать на просмотр!

Интересные факты:

Голливудский дебют индийской актрисы и модели Дипики Падуконе.

Первый фильм франшизы, в съёмках которого не принимает участия Майкл Руф. Актёра не стало 9 июня 2009 года.

Майкл Биспинг сменил в проекте Конора МакГрегора. Оба — бойцы смешанных боевых искусств, оба чемпионы в Ultimate Fighting Championship, каждый в своём весе.

Это второй случай в карьере Вина Дизеля, когда он пропускает второй фильм франшизы после исполнения главной роли в её первом фильме, а затем возвращается. Дизель не снимался в триллере у Джона Синглтона «Двойной форсаж» (2003).

Вин Дизель и Тони Джа вместе снимались в боевике «Форсаж 7» (Джеймс Ван, 2015).

Роль Гарварда исполнил Крис У — китайский рэпер, певец, актёр и модель, бывший участник китайско-корейской группы EXO.

Кинематографический дебют Неймара, бразильского футболиста и олимпийского чемпиона 2016 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Экранизация знаменитой эпико-героической поэмы «Илиада» Гомера само по себе дело беспроигрышное. Там уж как не выкручивай, все равно выходит шедевр. Гомера испоганить невозможно, зато приукрасить или изменить кое-какие детали возможно вполне. Кто знает как там было на самом деле? Да даже если бы знали, все равно бы представили именно так.

Что хорошо в современных историях про знаменитых Максимусов, Артуров и Ахиллов — минимум достоверности компенсируется зрелищностью и нагоняемым драматизмом разворачивающихся на экране войн. Только в кино можно показать войну и смерть красиво, да так, что начинаешь мечтать о подобных исходах для себя самого. Для этого, собственно, и смотрят такие фильмы, как «Троя».

Взяв за основу миф, Вольфганг Петерсен превратил его в очень даже реальную историческую ситуацию, показывающую не баталии и гнев богов, а человеческие судьбы. При сюжете, во многом основанном на мифах и сказаниях, «Троя» оказалась сильна в драматической составляющей, а также достоверной, правдоподобной и убедительной, а не по-детски сказочной. Здесь не показаны Боги Олимпа и, какие бы то ни было, мифические существа, в основе сюжета — люди, многие из которых герои, но они смертны, они могут любить, и могут ненавидеть, они вызывают неподдельные зрительские эмоции и переживания, они живут, сражаются и умирают на наших глазах. По отношению к ним не останешься равнодушным, поскольку все они настоящие.

Актерский ансамбль просто потрясает — все, от мала до велика, сыграли превосходно, создав очень яркие и мощные образы. Не стану выделять кого-то особенно — каждый для своей роли идеален и здорово в нее вписался. Режиссеру удалось сделать каждого из них настоящей личностью с оригинальным характером и запоминающимися чертами. Ни один герой не остался без внимания, — у каждого актера была возможность раскрыть свой образ и за отпущенное время суметь достаточно интересно и органично преподнести себя на экране. Музыка Джеймса Хорнера, прекрасного и талантливейшего композитора, наполняет каждый кадр невероятной энергетикой и эмоциями. Работа операторского тандема П. Бонд и Р. Прэтт очень хороша и заставляет жадно ловить взглядом каждую деталь. Великолепные костюмы и величественные декорации довершают процесс очарования картиной. А всем этим виртуозно руководит Вольфганг Петерсен, режиссер не особенно плодовитый и выдающийся. Но здесь он выложился на все «сто».

После того, как троянский принц Парис похитил спартанскую царицу Елену, два мира сошлись в страшной битве под стенами Трои. Перед нами оживает Троянская Война во всем её ужасном великолепии! Действие ленты «Троя» происходит 3200 лет назад. Однако сами авторы и участники этой голливудской мультибюджетной картины (бюджет назывался разный — от $150 млн. до $225 млн.) старательно подчёркивали современность тематики «Трои». Война между людьми, странами и нациями никуда не исчезла за 32 века и приобрела, напротив, более обобщающий, технократический и истребляющий характер, одновременно лишившись какого бы то ни было индивидуального противостояния. Теперь уж точно не сойдутся на поле брани в поединке не на жизнь, а на смерть двое лучших полководцев или отважных воинов! Да и в давнюю эпоху, согласно уверениям создателей фильма, битва между греками и троянцами велась явно не из-за Елены, которая оказалась лишь предлогом для осуществления захватнических помыслов Агамемнона, отнюдь не доблестного воина, как у Гомера, лично вообще не выходящего на бой и посылающего вместо себя Ахилла, чтобы покорить Трою и расширить свою империю. Так что он поневоле воспринимается чуть ли не как… аналог Джорджа Буша, который отправил по надуманному поводу американских солдат в Ирак, где они увязли, кажется, надолго, как и прежде — во Вьетнаме.

Это ведь только в кино десятилетняя ожесточённая война за Трою превращается в победоносную операцию войск быстрого реагирования во главе с «неуязвимым десантником» Ахиллом, похожим по своим действиям не то на Рэмбо, не то на Терминатора! И хотя Брэд Питт старается изо всех сил вдохнуть жизнь в предложенный ему для исполнения характер неутомимого воина, который будто стремится поскорее сложить голову в одном из сражений, чтобы прославиться в веках, неизбежно получается некий «Крепкий орешек 4» или «Нико 8».

Хотя сцены поединков один на один или массовых побоищ (тут вспомнится даже «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна с музыкой Сергея Прокофьева, а момент высадки греков на берег у Трои — ну, чем не парафраз нормандских эпизодов в «Спасении рядового Райана» Стивена Спилберга?!) вполне зрелищны и занимательны. Впрочем, не может не смутить реакция напряжённо наблюдающих за исходом битвы — все усиленно (включая Питера О’Тула в роли Приама) таращат глаза, словно в немом кино. А стoит персонажам заговорить, как сразу обнаруживается бедность мышления современного сценариста, который и без того много присочинил от себя, пересказывая события «Илиады». Вот и возникает в зале вряд ли предусмотренный хохот зрителей, в том числе — в патетические моменты, что отнюдь не вызвано испорченностью нынешней публики.

Искать минусы в этой картине считаю занятием недостойным. Некоторые несоответствия «Илиаде» вполне допустимы, ибо само творение Гомера не претендует на историческую достоверность. В любом случае, получилось близко к оригиналу, при этом создателям фильма удалось избежать скользких моментов, что не вышло, к примеру, у Оливера Стоуна в «Александре».

«Троя» получилась очень красивой, зрелищной, масштабной исторической драмой, в которой много неоднозначного. Некоторым героям то сопереживаешь, то ненавидишь. Ахилл то черт, то бог. Парис то кажется мужественным, то просто размазня. Смерть Гектора хоть и понятна, но повергает в ужас. И так весь фильм — то радоваться, то плакать хочется. Правда, учитывая хронометраж, наверное, так оно и задумывалось. По ходу фильма удивляешься, как режиссеру удалось собрать в своем фильме столько нюансов с различными аспектами и умудриться изящно их сложить в единое целое, да еще и ко всему прочему уделить каждой мелочи большое внимание. Перед вами откроются глубокие чувства героев, их преданность, злоба, месть, отчаяние, скорбь и бескрайняя любовь, что заставляет бороться и идти на огромные жертвы. Великолепные сражения захватят ваш дух и вы еще долго будете вспоминать масштабное нападение у стен несокрушимой Трои, раздирающую душу и захватывающую воображение схватку Гектора и Ахилла, которая была снята просто безукоризненно и которая наверняка попадет в учебники кино, как один из самых удивительных поединков, хитроумный захват города с помощью легендарного Троянского коня — огромного сооружения наполненного греческими воинами и еще много, много других великолепных сцен и запоминающихся эпизодов!

Понравилось невероятно! Великолепные битвы, горящая Троя, искренность чувств героев на экране, запретная любовь, мужество и трусость — все это создавало невероятную атмосферу, которая просто втягивала в фильм. Втягивала и не отпускала. Нам показали, как ведет себя настоящий воин и как трус уползает с поля битвы, и какие проблемы бывают с чужими женами... Пронзительные плачи женщин, идеально подобранная музыка. Что можно говорить о фильме, который поражает своей мощностью? Поражаешься, сколько сил надо было иметь, чтобы снять такое зрелище.

Так же, в картине немало и душевных фраз, которые так и хочется цитировать, ибо несут они в себе много смысла, жизни и глубины. Например очень запомнился диалог между Ахиллом и Брисеидой, в котором непобедимый воин очарованный красотой царской дочери нежно шепчет ей о том, что сами Боги завидуют смертным, ведь они бессмертны, и им не понять, что жизнь ярче и прекрасней когда она конечна. И эта девушка, сидящая рядом с ним ночью в просторном шатре, внимательно его слушающая с широко раскрытыми печальными глазами, такими красивыми и беззащитными, никогда не будет прекрасней и красивей как в этот момент, который тоже никогда больше не повторится… Герой Ахилла и правда был очень душевно представлен — отправляясь на войну он знал о том, что этот поход станет для него последним, но зато имя его запомнят в веках, а оставшись дома, он прожил бы рядом с семьей до самой старости. Ахилл, конечно же выбрал то, что его прославит и увековечит. Не стоит считать, что наш герой окончательно тщеславен — ведь встретив Брисеиду, он решил уйти с войны, но убийство брата все изменило и теперь, не тщеславия ради, он сокрушит врага, а ради личной мести. Бред Питт отлично справился со своей противоречивой ролью и как бы не критиковали его игру в этом фильме, на протяжении всего просмотра актером восхищаешься, актеру веришь и от всей души сопереживаешь. В речах его персонажа проскальзывает глубокая трогательность, а смерть в финале понесла за собой дикое сожаление и скорбь…

Наикрасивейший эпик во всех отношениях! Красиво здесь всё: картинка, режиссура, сценарий, актёры, герои, музыка, костюмы. Смотреть интересно, эмоций много, впечатления противоречивые, но они есть! А для дорогого блокбастера с кучей несоответствий по сценарию это очень важно. Зрелищный и масштабный кусочек истории на большом экране сейчас выходит не так уж часто. Мудрый старец Гомер подарил нам Трою, а Вольфганг Петерсон её нам показал. За что и одному, и другому огромнейшее спасибо! Однозначно смотреть!

Интересные факты:

Данная режиссерская версия намного сильнее обычной, она более цельная, и производит многократно более мощное впечатление. По киноверсии нещадно «прошлись ножницами», дабы уместить ее в требуемый хронометраж, получить нужный для проката рейтинг и привлечь к просмотру наибольшее число зрителей. В результате в кино мы видели не совсем то, что хотел показать режиссер — многие фрагменты батальных сцен были удалены из-за излишней кровавости, иные эпизоды показались продюсерам ненужными, хотя и несли определенную смысловую нагрузку. Не полностью были показаны эротические сцены. Режиссерская версия все расставила по своим местам — фильм стал жанровым шедевром!

По мифам, Фетида - мать Ахилла окунала его в детстве в какую-то священную воду, которая делала его крепким и непобедимым. Она держала его за пяту и окуналось все тело, кроме нее. Поэтому пята была слабым местом; она его и убила. Точней Парис, попав в неё из лука.

Некоторые исторические несоответствия:
- Брисеида не была дочерью Приама;
- Менелай не был убит Гектором;
- Патрокол не был братом Ахилла, а был его другом;
- Ахилл был убит задолго до взятия Трои;
- Агамемнон не был убит Брисеидой (это просто смешно);
- Война за Трою продолжалась 10 лет, а в фильме она была завершена через 2 недели.

Брэд Питт, сыгравший Ахилла, во время съемок по иронии судьбы умудрился получить травму ступни.

Ради участия в проекте режиссер Вольфганг Петерсен покинул намечавшийся блокбастер «Бэтмен против Супермена», а Брэд Питт отказался от съемок в «Фонтане» Даррена Аронофски.

Война, разразившаяся в Ираке в 2003 году, заставила продюсеров выбирать более комфортабельное место для съемок. По плану большая часть кинопроизводства должна была пройти в Марокко, однако в конечном итоге местами проведения съемок были выбраны Мексика и Мальта.

Несчастье постигло одного из участников съемок. Культурист Джордж Камиллери, обладатель титула «Мистер Мальта» в 1989 году, сломал ногу во время съемок одной из батальных сцен. На следующий день он был прооперирован, но вскоре возникли осложнения, и 17 июня 2003 года Джордж скончался.

Продюсеры предлагали стать режиссёром «Трои» Терри Гиллиаму, однако тот, прочитав пять страниц сценария, отказался.

До съемок в фильме Эрик Бана ни разу не садился на лошадь.

Во время съемок Брэд Питт вынужден был бросить курить. По его признанию, это было самым мучительным, что ему пришлось пережить.

Узнав о проекте «Трои», турецкое правительство очень заинтересовалось. Министерство Культуры и Туризма Турции предложило съёмочной группе снимать фильм в Канаккале, где находятся развалины реальной Трои, но Уорнер Бразерз отказалась. Тогда турки предложили хотя бы премьеру фильма провести в реальной Трое. Но премьера была проведена в Берлине, где хранится золото Шлимана, вывезенное из Трои.

Вольфганг Петерсен изначально хотел обойтись не только без богов, но и без Елены. Он считал, что боги просто утяжеляют сюжет, для которого они, в общем-то, несущественны, а для роли Елены он не сможет подобрать актрису, которая бы отвечала ожиданиям зрителей. Но студия настояла на том, чтобы Елена была в кадре, и тогда Петерсен выбрал на эту роль малоизвестную актрису - Дайану Крюгер. Для своей роли она набрала семь килограмм.

Гарретт Хедлунд получил роль Патрокла через месяц после того, как приехал в Лос-Анджелес, чтобы делать актёрскую карьеру.

Фильм снимался в прибрежных районах Мексики. Два специально нанятых биолога пристально следили за тем, чтобы воюющие на пляже греки и троянцы не перетоптали яйца морских черепах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Экранизация знаменитой эпико-героической поэмы «Илиада» Гомера само по себе дело беспроигрышное. Там уж как не выкручивай, все равно выходит шедевр. Гомера испоганить невозможно, зато приукрасить или изменить кое-какие детали возможно вполне. Кто знает как там было на самом деле? Да даже если бы знали, все равно бы представили именно так.

Что хорошо в современных историях про знаменитых Максимусов, Артуров и Ахиллов — минимум достоверности компенсируется зрелищностью и нагоняемым драматизмом разворачивающихся на экране войн. Только в кино можно показать войну и смерть красиво, да так, что начинаешь мечтать о подобных исходах для себя самого. Для этого, собственно, и смотрят такие фильмы, как «Троя».

Взяв за основу миф, Вольфганг Петерсен превратил его в очень даже реальную историческую ситуацию, показывающую не баталии и гнев богов, а человеческие судьбы. При сюжете, во многом основанном на мифах и сказаниях, «Троя» оказалась сильна в драматической составляющей, а также достоверной, правдоподобной и убедительной, а не по-детски сказочной. Здесь не показаны Боги Олимпа и, какие бы то ни было, мифические существа, в основе сюжета — люди, многие из которых герои, но они смертны, они могут любить, и могут ненавидеть, они вызывают неподдельные зрительские эмоции и переживания, они живут, сражаются и умирают на наших глазах. По отношению к ним не останешься равнодушным, поскольку все они настоящие.

Актерский ансамбль просто потрясает — все, от мала до велика, сыграли превосходно, создав очень яркие и мощные образы. Не стану выделять кого-то особенно — каждый для своей роли идеален и здорово в нее вписался. Режиссеру удалось сделать каждого из них настоящей личностью с оригинальным характером и запоминающимися чертами. Ни один герой не остался без внимания, — у каждого актера была возможность раскрыть свой образ и за отпущенное время суметь достаточно интересно и органично преподнести себя на экране. Музыка Джеймса Хорнера, прекрасного и талантливейшего композитора, наполняет каждый кадр невероятной энергетикой и эмоциями. Работа операторского тандема П. Бонд и Р. Прэтт очень хороша и заставляет жадно ловить взглядом каждую деталь. Великолепные костюмы и величественные декорации довершают процесс очарования картиной. А всем этим виртуозно руководит Вольфганг Петерсен, режиссер не особенно плодовитый и выдающийся. Но здесь он выложился на все «сто».

После того, как троянский принц Парис похитил спартанскую царицу Елену, два мира сошлись в страшной битве под стенами Трои. Перед нами оживает Троянская Война во всем её ужасном великолепии! Действие ленты «Троя» происходит 3200 лет назад. Однако сами авторы и участники этой голливудской мультибюджетной картины (бюджет назывался разный — от $150 млн. до $225 млн.) старательно подчёркивали современность тематики «Трои». Война между людьми, странами и нациями никуда не исчезла за 32 века и приобрела, напротив, более обобщающий, технократический и истребляющий характер, одновременно лишившись какого бы то ни было индивидуального противостояния. Теперь уж точно не сойдутся на поле брани в поединке не на жизнь, а на смерть двое лучших полководцев или отважных воинов! Да и в давнюю эпоху, согласно уверениям создателей фильма, битва между греками и троянцами велась явно не из-за Елены, которая оказалась лишь предлогом для осуществления захватнических помыслов Агамемнона, отнюдь не доблестного воина, как у Гомера, лично вообще не выходящего на бой и посылающего вместо себя Ахилла, чтобы покорить Трою и расширить свою империю. Так что он поневоле воспринимается чуть ли не как… аналог Джорджа Буша, который отправил по надуманному поводу американских солдат в Ирак, где они увязли, кажется, надолго, как и прежде — во Вьетнаме.

Это ведь только в кино десятилетняя ожесточённая война за Трою превращается в победоносную операцию войск быстрого реагирования во главе с «неуязвимым десантником» Ахиллом, похожим по своим действиям не то на Рэмбо, не то на Терминатора! И хотя Брэд Питт старается изо всех сил вдохнуть жизнь в предложенный ему для исполнения характер неутомимого воина, который будто стремится поскорее сложить голову в одном из сражений, чтобы прославиться в веках, неизбежно получается некий «Крепкий орешек 4» или «Нико 8».

Хотя сцены поединков один на один или массовых побоищ (тут вспомнится даже «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна с музыкой Сергея Прокофьева, а момент высадки греков на берег у Трои — ну, чем не парафраз нормандских эпизодов в «Спасении рядового Райана» Стивена Спилберга?!) вполне зрелищны и занимательны. Впрочем, не может не смутить реакция напряжённо наблюдающих за исходом битвы — все усиленно (включая Питера О’Тула в роли Приама) таращат глаза, словно в немом кино. А стoит персонажам заговорить, как сразу обнаруживается бедность мышления современного сценариста, который и без того много присочинил от себя, пересказывая события «Илиады». Вот и возникает в зале вряд ли предусмотренный хохот зрителей, в том числе — в патетические моменты, что отнюдь не вызвано испорченностью нынешней публики.

Искать минусы в этой картине считаю занятием недостойным. Некоторые несоответствия «Илиаде» вполне допустимы, ибо само творение Гомера не претендует на историческую достоверность. В любом случае, получилось близко к оригиналу, при этом создателям фильма удалось избежать скользких моментов, что не вышло, к примеру, у Оливера Стоуна в «Александре».

«Троя» получилась очень красивой, зрелищной, масштабной исторической драмой, в которой много неоднозначного. Некоторым героям то сопереживаешь, то ненавидишь. Ахилл то черт, то бог. Парис то кажется мужественным, то просто размазня. Смерть Гектора хоть и понятна, но повергает в ужас. И так весь фильм — то радоваться, то плакать хочется. Правда, учитывая хронометраж, наверное, так оно и задумывалось. По ходу фильма удивляешься, как режиссеру удалось собрать в своем фильме столько нюансов с различными аспектами и умудриться изящно их сложить в единое целое, да еще и ко всему прочему уделить каждой мелочи большое внимание. Перед вами откроются глубокие чувства героев, их преданность, злоба, месть, отчаяние, скорбь и бескрайняя любовь, что заставляет бороться и идти на огромные жертвы. Великолепные сражения захватят ваш дух и вы еще долго будете вспоминать масштабное нападение у стен несокрушимой Трои, раздирающую душу и захватывающую воображение схватку Гектора и Ахилла, которая была снята просто безукоризненно и которая наверняка попадет в учебники кино, как один из самых удивительных поединков, хитроумный захват города с помощью легендарного Троянского коня — огромного сооружения наполненного греческими воинами и еще много, много других великолепных сцен и запоминающихся эпизодов!

Понравилось невероятно! Великолепные битвы, горящая Троя, искренность чувств героев на экране, запретная любовь, мужество и трусость — все это создавало невероятную атмосферу, которая просто втягивала в фильм. Втягивала и не отпускала. Нам показали, как ведет себя настоящий воин и как трус уползает с поля битвы, и какие проблемы бывают с чужими женами... Пронзительные плачи женщин, идеально подобранная музыка. Что можно говорить о фильме, который поражает своей мощностью? Поражаешься, сколько сил надо было иметь, чтобы снять такое зрелище.

Так же, в картине немало и душевных фраз, которые так и хочется цитировать, ибо несут они в себе много смысла, жизни и глубины. Например очень запомнился диалог между Ахиллом и Брисеидой, в котором непобедимый воин очарованный красотой царской дочери нежно шепчет ей о том, что сами Боги завидуют смертным, ведь они бессмертны, и им не понять, что жизнь ярче и прекрасней когда она конечна. И эта девушка, сидящая рядом с ним ночью в просторном шатре, внимательно его слушающая с широко раскрытыми печальными глазами, такими красивыми и беззащитными, никогда не будет прекрасней и красивей как в этот момент, который тоже никогда больше не повторится… Герой Ахилла и правда был очень душевно представлен — отправляясь на войну он знал о том, что этот поход станет для него последним, но зато имя его запомнят в веках, а оставшись дома, он прожил бы рядом с семьей до самой старости. Ахилл, конечно же выбрал то, что его прославит и увековечит. Не стоит считать, что наш герой окончательно тщеславен — ведь встретив Брисеиду, он решил уйти с войны, но убийство брата все изменило и теперь, не тщеславия ради, он сокрушит врага, а ради личной мести. Бред Питт отлично справился со своей противоречивой ролью и как бы не критиковали его игру в этом фильме, на протяжении всего просмотра актером восхищаешься, актеру веришь и от всей души сопереживаешь. В речах его персонажа проскальзывает глубокая трогательность, а смерть в финале понесла за собой дикое сожаление и скорбь…

Наикрасивейший эпик во всех отношениях! Красиво здесь всё: картинка, режиссура, сценарий, актёры, герои, музыка, костюмы. Смотреть интересно, эмоций много, впечатления противоречивые, но они есть! А для дорогого блокбастера с кучей несоответствий по сценарию это очень важно. Зрелищный и масштабный кусочек истории на большом экране сейчас выходит не так уж часто. Мудрый старец Гомер подарил нам Трою, а Вольфганг Петерсон её нам показал. За что и одному, и другому огромнейшее спасибо! Однозначно смотреть!

Интересные факты:

Данная режиссерская версия намного сильнее обычной, она более цельная, и производит многократно более мощное впечатление. По киноверсии нещадно «прошлись ножницами», дабы уместить ее в требуемый хронометраж, получить нужный для проката рейтинг и привлечь к просмотру наибольшее число зрителей. В результате в кино мы видели не совсем то, что хотел показать режиссер — многие фрагменты батальных сцен были удалены из-за излишней кровавости, иные эпизоды показались продюсерам ненужными, хотя и несли определенную смысловую нагрузку. Не полностью были показаны эротические сцены. Режиссерская версия все расставила по своим местам — фильм стал жанровым шедевром!

По мифам, Фетида - мать Ахилла окунала его в детстве в какую-то священную воду, которая делала его крепким и непобедимым. Она держала его за пяту и окуналось все тело, кроме нее. Поэтому пята была слабым местом; она его и убила. Точней Парис, попав в неё из лука.

Некоторые исторические несоответствия:
- Брисеида не была дочерью Приама;
- Менелай не был убит Гектором;
- Патрокол не был братом Ахилла, а был его другом;
- Ахилл был убит задолго до взятия Трои;
- Агамемнон не был убит Брисеидой (это просто смешно);
- Война за Трою продолжалась 10 лет, а в фильме она была завершена через 2 недели.

Брэд Питт, сыгравший Ахилла, во время съемок по иронии судьбы умудрился получить травму ступни.

Ради участия в проекте режиссер Вольфганг Петерсен покинул намечавшийся блокбастер «Бэтмен против Супермена», а Брэд Питт отказался от съемок в «Фонтане» Даррена Аронофски.

Война, разразившаяся в Ираке в 2003 году, заставила продюсеров выбирать более комфортабельное место для съемок. По плану большая часть кинопроизводства должна была пройти в Марокко, однако в конечном итоге местами проведения съемок были выбраны Мексика и Мальта.

Несчастье постигло одного из участников съемок. Культурист Джордж Камиллери, обладатель титула «Мистер Мальта» в 1989 году, сломал ногу во время съемок одной из батальных сцен. На следующий день он был прооперирован, но вскоре возникли осложнения, и 17 июня 2003 года Джордж скончался.

Продюсеры предлагали стать режиссёром «Трои» Терри Гиллиаму, однако тот, прочитав пять страниц сценария, отказался.

До съемок в фильме Эрик Бана ни разу не садился на лошадь.

Во время съемок Брэд Питт вынужден был бросить курить. По его признанию, это было самым мучительным, что ему пришлось пережить.

Узнав о проекте «Трои», турецкое правительство очень заинтересовалось. Министерство Культуры и Туризма Турции предложило съёмочной группе снимать фильм в Канаккале, где находятся развалины реальной Трои, но Уорнер Бразерз отказалась. Тогда турки предложили хотя бы премьеру фильма провести в реальной Трое. Но премьера была проведена в Берлине, где хранится золото Шлимана, вывезенное из Трои.

Вольфганг Петерсен изначально хотел обойтись не только без богов, но и без Елены. Он считал, что боги просто утяжеляют сюжет, для которого они, в общем-то, несущественны, а для роли Елены он не сможет подобрать актрису, которая бы отвечала ожиданиям зрителей. Но студия настояла на том, чтобы Елена была в кадре, и тогда Петерсен выбрал на эту роль малоизвестную актрису - Дайану Крюгер. Для своей роли она набрала семь килограмм.

Гарретт Хедлунд получил роль Патрокла через месяц после того, как приехал в Лос-Анджелес, чтобы делать актёрскую карьеру.

Фильм снимался в прибрежных районах Мексики. Два специально нанятых биолога пристально следили за тем, чтобы воюющие на пляже греки и троянцы не перетоптали яйца морских черепах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После выхода на экраны успешных гон-конговских боевиков «Наемный убийца» и «Круто сваренные» на режиссерскую деятельность Джона Ву обратил внимание Голливуд. Ведь больше всего привлекают внимание многочисленные нестандартные приемы, которые автор использовал в съемке своих фильмов. Фильмы Ву отличались поэтикой и легкостью поединков, замедленными съемками боев и попыткой придать всем знакомому жанру некоторую романтичность и красоту. То, что было типично для его гонконгских картин, вдруг увидели на западе и обратили внимание на этого талантливого режиссера. Перебравшись в Голливуд, Джон Ву вновь порадовал зрителей, сняв несколько превосходных картин, которые просто не могут не вызвать массу восторга, эмоций и впечатлений. И одним из таких фильмов является «Трудная мишень», первый фильм голливудской карьеры Джона Ву.

«Трудная мишень» — один из самых стильных боевиков 90-ых, выдержан в лучших традициях жанра, содержит неимоверное и невообразимое количество реалистичных драк, погонь и перестрелок, напряжения от всего происходящего, содержит всю полноту драйва, динамики, притяжения и восхищения зрителя, которые здесь вполне актуальны и имеют прямое отношение к просмотру ленты. Ван Дамм красиво стреляет, прыгая через машины, соперники изящно отлетают в разные стороны, стрелы медленно рассекают воздух, неотвратимо летя к мишени…

Сюжет на первый взгляд не слишком оригинален (охоту на людей мы видели и раньше, и в последствии), но каковы диалоги, каковы виды старых кварталов Нового Орлеана, каковы драки, погони и детали! Брутальные музыкальные мотивы на гитаре, длинные двубортные плащи, особая магия американского юга, жаркий, влажный воздух, уместная доля сантиментов, юмор старой закваски и красочные персонажи, включая незначительных. Скупые, и вроде бы штампованные фразы звучат по-другому, Ван-Дамм с длинными волосами типа "мокрая химия" и морщинами на лбу выглядит не так, как обычно, преступники поистине шикарны, ночные охоты изящны, главгад в исполнении Хенриксена роскошно-нетипичен за белым роялем, а голуби, тревожно взмывающие в воздух от звука выстрела, делают это на редкость красиво. Сразу видно — дело рук искусного мастера. Особенно нравится своевременное применение Джоном Ву эффектов замедленного действия, причем трудно поверить, что здесь не используются компьютерные спецэффекты, которыми буквально кишат дорогие современные боевики. Здесь мастерство режиссера разворачивается в полную силу. Фильм просто переполнен сценами ураганного экшена, а также вдобавок к нему зрелищные перестрелки и невероятные трюки, которые использует в поединках Жан-Клод Ван Дамм. Ву создал боевик, уже тогда на голову возвышающийся над остальными, и по сей день в моих глазах подобная картина — редкость, родная и засмотренная до дыр, но не перестающая радовать глаз и сердце.

Девушка перебирает пачку баксов в бандитском районе на глазах у голодных преступников, те провожают ее до машины и пытаются обидеть. Появляется герой, и прославленным ударом ноги с разворота гасит сволочей, спасая даму. Дама в беде. Точнее, то была мелкая неприятность, а настоящая беда — пропажа родителя, как нам известно, павшего жертвой организованной преступной группировки, промышляющей незаконным, но сверхприбыльным бизнесом в сфере развлечений. Охоты на людей, иными словами. Нам-то это известно, а девочка по имени Наташа жаждет отыскать потерянного родственника, и с этой целью нанимает так удачно подвернувшегося Ченса Будро - на вид бродягу, но с навыками профессионального солдата. Само собой, «Серебряная звезда», благодарность от президента и т. п., как без наград и регалий? Безработный, похлебывающий супчик за пару центов ветеран соглашается, чем, без сомнения спасает барышню от скорой насильственной смерти, но опасность, грозящая им обоим при этом, лишь увеличивается. Прослышавшие про военные навыки Ченса злодеи уже потирают ладошки, представляя его очередной мишенью. Трудной мишенью, разумеется. Фу, как высокопарно. А на деле очень круто.

Первоначально Джон Ву предполагал взять на главную роль Дольфа Лундгрена, но продюсеры отклонили его кандидатуру. Главную роль получил Ван Дамм, и, надо сказать, это тоже вполне достойный выбор. В партнерши ему досталась малоизвестная Янси Батлер, но игра ее тоже порадовала. Фильм примечателен и отличным «злодейским» дуэтом, в исполнении Лэнса Хенриксена и Арнольда Вослоу. Оба достойно справились со своей задачей и смогли доставить немало положительных впечатлений.

Люблю этот фильм. Лучший фильм Ву, лучший фильм Ван-Дамма. Смотря «Трудную мишень», а заодно и другие старые фильмы с Жан-Клодом, я вновь и вновь убеждаюсь в том, что красота — в простоте. Ничего лишнего, все в тему, все по делу. Даже жаль, что классический жанр боевика канул в лету. Я на нем вырос.

«Трудная мишень», хотя и вышла в 1993 году, хотя и прошёл старый век кино и техника шагнула далеко вперёд, не теряет своего шарма и притяжения, истинной зрелищности и интереса зрителя, по-прежнему восхитительны и поражающи те действия и разворот событий, который столь активным и стремительным потоком проносится мимо зрителя, оставляя после себя сильные впечатления, эмоции и только желание повторного просмотра.

Интересные факты:

Курт Рассел рассматривался на главную роль.

Первоначально фильм получил от «MPAA» рейтинг «NC-17» за сцены с чрезмерным насилием. Джон Ву перемонтировал ленту 7 раз, чтобы получить рейтинг «R».

Первый американский фильм Джона Ву, а также первый крупный голливудский фильм, снятый азиатским режиссёром.

Финальной экшен-сценой фильма должна была стать погоня на катерах, но из-за вмешательства в творческий процесс Ван Дамма, режиссер Джон Ву внес коррективы и в итоге погоня на катерах стала финальной для другого фильма Ву — «Без лица» (1997).

Фамилия Пика Ван Клифа является данью уважения актёру Ли Ван Клифу, известному по амплуа хладнокровного и немногословного злодея.

Черновая версия фильма имеет продолжительность 127 минут.

Среди сцен, присутствовавших в рабочей версии фильма, была любовная сцена между Ченсом и Наташей (в окончательном варианте остался только эпизод с поцелуем). Также сцена перестрелки на заброшенной фабрике (в конце фильма) была намного длиннее.

Пистолет Лэнса Хенриксена — Thompson Center Contender.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие развивается в европейском городишке XIX века. Главного героя — молодого человека Виктора — силы тьмы утаскивают в преисподнюю и женят там на таинственном Трупе Невесты, в то время как его настоящая невеста Виктория ожидает своего жениха в мире живых. Несмотря на то, что проживание в Царстве мертвых оказывается много интересней, чем его привычный викторианский образ жизни, Виктор понимает, что свою единственную любовь он не променяет ни на что ни в одном из альтернативных миров…

Поразительный мультипликационный фильм, обладающий необычайной энергетикой, острым, интересным, оригинальным сюжетом и уморительными персонажами.

Тим Бёртон-эксцентричный гений-кинематографист, подаривший миру массу уморительных, печальных, неординарных картин, кардинально отличающихся от всей продукции современного кинематографа своей энергичностью, оригинальностью и чёрным юмором. И в этой работе Бёртон не отступился от своего стиля, скорее наоборот, утончённо продолжил его демонстрировать, на этот раз с помощью кукол, оригинальных, смешных и немного пугающих - они пьют, поют, смеются, убивают и даже женятся.

Но помимо юмора и пения, куклы плачут, они чувствуют… Герои предстают в совершенно неожиданном свете, таким образом создавая фильму всё новую атмосферу, драматичность, напряженность и уникальность, совершенно не присущую мультипликации как жанру, в котором мы привыкли видеть героев нарисованными смеющимися и бесформенными. И, несомненно, эти факторы выводят данный фильм на совершенно иной уровень… Достаточно вспомнить героиню картины, — невесту, которую озвучила жена мастера Хелена Бонем Картер — очень талантливая и неординарная актриса. Бертону удалось в образе невесты создать многогранную личность — она изредка неловка, так как ее разлагающееся тело постоянно роняет свои части — то нога застрянет под корнем дерева, то глаз отвалится, то рука заигравшись на рояле отскочит плясать на клавишах польку. И все это с одной стороны весьма смешно и забавно, а с другой — до боли печально…

То же самое можно сказать и о женихе Викторе — он ужасно неуклюж и беспамятен, постоянно что-то забывает и попадает в неловкие ситуации. Но зато он очень душевный и искренний — прекрасно играет на рояле и с большим сочувствием относится к бедной девушке, жизнь которой оборвали, не дав ею насладиться. Персонаж Виктора получился настолько похожим на Джонни Деппа, который его озвучивал, что перенял даже некоторые манеры и жесты актера. Виктор также эмоционален, впечатлителен и неуверен в себе, как один из бертоновских героев — констебль Икабод Крэйн, которого много лет назад отлично сыграл Депп. А в нужный момент он способен преодолеть свой страх и защитить свою любимую.

Но есть еще и Виктория — красивая, милая и скромная девушка, мечтающая о любви. Она сразу полюбила Виктора, увидев в нем человека огромной души и романтики. И кстати, не зря авторы назвали этих персонажей так похоже, как бы отмечая тот факт, что эти двое родились друг для друга. Виктор и Виктория — идеальная пара, созданная для гармоничного сосуществования друг с другом, и отсюда появление мертвой невесты, создает невероятно душевный и трогательный конфликт — ведь любовь заслуживает каждая, только вот обстоятельства у всех разные…

Так же в ленте полно и эксцентричных персонажей, характеры которых способны как ужаснуть, так и довести до смеха — это без сомнений родители Виктора и Виктории — одни видят в браке их ребенка выход в высшее общество, другие, — спасение от финансового краха, ведь несмотря на титулы и происхождение, в их семейном сейфе давно уже царит сплошная паутина, и брак с Виктором, избавит их от унизительного бедствия. Стервозная маман невесты, папа невесты, родители Виктора, коварный барон, священник, — все обитатели потустороннего мира, включая милого могильного червяка и костлявую собачку — превосходные и замечательно проработанные образы!

Шутник Тим Бертон очень любит тематику потустороннего мира, а особенно ему нравится отправлять туда в путешествие живых персонажей. Из таких смелых экспериментов рождаются удивительные истории, ничуть не страшные, скорее наоборот — удивительные и добрые. Этот сказочник часто показывает, что за страшной внешностью скелетов, мертвецов и чудищ скрывается такая же ранимая душа, как и у людей. Также и в этом мультипликационном фильме он рассказывает о скучном мире живых, веселом мире мертвых, нескольких совершенно необычных свадьбах и силе настоящей любви. Ведь без любви — никуда.

Необычный, немного абсурдный сюжет, разумеется, не может обойтись без черного юмора. Ведь Бертон всегда любил шутить над жизнью после смерти, а потому здесь она предстает перед зрителем во всей своей красе. Лирическая история любви не ограничивается одной лишь мрачной романтикой, многие сцены мультфильма состоят из отличных шуток. Самый яркий в этом плане момент — когда веселые скелеты оказываются приглашенными на свадьбу.

Стоит также отметить техническую составляющую фильма. Прекрасный саундрек, написанный проверенным композитором Дэнни Элфманном полностью соответствует происходящему на экране и ещё больше погружает нас в сказочный мир эксцентричных кукол. В музыке для данного фильма он превзошел самого себя. Он не только написал изящные готические композиции и задорные песни, что усилили различие атмосферы между миром живых и миром мертвых, но и исполнил одну из них («Remains Of The Day») в роли заводного танцующего скелетика.

Визуальная часть мультфильма вызывает искренний восторг, ведь режиссер не согласился использовать компьютерную графику, он остался верен себе и сделал живой кукольный фильм. Я не являюсь рьяным сторонником кукольной анимации, но после «Кошмара перед рождеством», «Коралины в стране кошмаров» и собственно «Трупа невесты», я понял, что в этом жанре можно создать невероятной красоты миры, в которых сконструированные персонажи благодаря отличной работе авторов, выглядят как живые. Маленький городок, интерьеры огромных домов, узкие улочки, лес — все это сделано руками человека и остается только восхититься талантом этих художников. Красивый декор, неплохая операторская работа, монтаж - всё, как в любом фильме Бёртона-мастера создавать на экране сказочные миры. Отдельно стоит отметить кукол. Они прекрасны, красивы, тщательно проработаны и оригинальны, чего только стоят Эмили и её нянька Червяк, Бонапарт и Поющие Скелеты.

После просмотра фильм оставляет прекрасные впечатления лёгкого шока и энергичности. Сам просмотр доставит вам массу удовольствий, потому всем советую.

Интересные факты:

Первый в истории фильм, полностью снятый на цифровую фотокамеру вместо стандартно используемой видеокамеры. В ходе производства картины было отснято 109 млн. кадров. Это первый покадрово снятый мультфильм, смонтированный с использованием «Final Cut Pro» компании Apple.

Продолжительность съемочного процесса составила 55 недель (чуть больше года).

Все куклы, задействованные в производстве картины, сделаны из нержавеющей стали.

Фильм посвящен памяти исполнительного продюсера Джо Ранфта. Джо погиб 16 августа 2005 года в результате автокатастрофы.

Для того, чтобы заставить невесту моргнуть, создателям картины требовалось 28 кадров.

Дизайн большинства персонажей создал сам Тим Бёртон.

Актёры озвучивали своих героев до начала съёмок.

Песня Костотряса «Останки дней», в которой рассказывается предыстория Эмили, написана в духе джазовой песни Кэба Кэллуэя 1930-х годов. На кастинге на её исполнение было прослушано более 27 человек, но в конце концов её исполнил сам композитор.

Для ускорения процесса съёмки было создано 14 кукол Эмили, 14 кукол Виктора и 13 кукол Виктории.

В проекте было задействовано 22 аниматора — каждый из них работал со средней скоростью 6 секунд мультфильма в неделю.

Отец Виктории по ошибке называет Виктора Винсентом. «Винсент» - название самого первого мультфильма, созданного Тимом Бёртоном.

Поющего скелета (англ. Bonejangles), который в песне рассказывает историю Эмили, озвучивал автор саундтрека, композитор Дэнни Элфман.

Куклы, использованные в фильме, имеют высоту около 30 сантиметров. Помимо прочего, в них встроены специальные механизмы, которые размещаются у них в голове. Механизм позволяет куклам моргать или открывать рот, и сделан он так, чтобы аниматорам, настраивающим куклу, не приходилось дотрагиваться до её лица.

Для того, чтобы показать равнодушие и формализованность викторианского мира, мир живых был изображен в цветах, близких к ферротипу и дагерротипу.

Технология механического управления лиц кукол ранее использовалась только для съёмок рекламных роликов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Братья Фаррелли всегда снимают комедии, а перед нами их самая первая и, возможно, самая лучшая комедия. Фильм действительно оправдывает своё название, братья Фаррелли — короли тупого юмора. Глупость этого фильма становится его плюсом, нежели минусом, потому что все поступки главных героев доводят до истерического смеха. Фильм своего рода родоначальник, один из первых подобного поджанра — чуть туповатая, чуть пошлая, чуть наивная, с пародиями и кривляньями комедия.

Этот фильм стал невероятно популярным, собрал приличные кассовые сборы и полюбился публике. Фразы разлетелись на цитаты, а зритель ещё больше убедился в таланте Джима Керри.

Сюжет раскрывается постепенно, и в тоже время довольно быстрыми темпами. Главные герои — это два неудачника по имени Гарри и Ллойд. Кроме дружбы у них нет ничего. Несмотря на свою дружбу, герои противостоят друг другу — в юморе, забавности и, естественно, в тупости и кто из них тупее довольно сложно определить. Их увольняют с работы и они не знают, как осуществить свою давнюю мечту — открыть свой собственный зоомагазин. К тому же, Ллойд влюбляется в очаровательную незнакомку, которая совсем не случайно оставила свой чемодан в аэропорту. Ллойд жаждет помочь девушке и уговаривает Гарри отправиться за ней по горячим следам. При этом за друзьями следят два неприятных типа с явно недобрыми намерениями... Фабула, как видим, довольно забавная и предвещает большое количество курьёзных ситуаций.

Но главная находка — актеры. У каждого едва ли не бенефис. Для Дэниелса играть в подобной комедии — ход несколько неожиданный, ведь до этого он «был замечен» в основном в драмах и мелодрамах. Но это не помешало создать запоминающийся образ, выдать кучу шуток, гримас и смешных сцен. А для Джима Керри фильм — действительно бенефис, тот год (1994, год выхода фильма) вообще стал знаковым и переломным в его карьере. Первая работа, которая по-настоящему прославила Керри была «Эйс Вентура: Розыск домашних животных». Но после киноленты «Маска», он действительно проснулся знаменитым. Следующей ступенькой на лестнице славы стал «Тупой и еще тупее». Конкретно здесь видна не просто игра или кривлянье, здесь талант. Конечно особый и юмор немного специфический, но смех способен вызвать у многих. Одна его идиотская прическа под горшок уже заставляет улыбаться, а когда он открывает рот — готовьтесь смеяться до упаду!

Фильм усыпан шутками и приколами. Пусть здесь присутствует туалетный юмор, но он очень гармонирует с сюжетом, и если же проскакивает какая-либо пошлость, она тут же компенсируется до одурения смешной глупостью Керри или Дэниелса. В совокупности создаются цельные, яркие и запоминающиеся эпизоды.

Фильм — фонтан оптимизма и позитива. И если серьёзно: бросили бы вы свой дом и город, чтобы поехать на другой конец страны, чтобы просто признаться в любви, найти миллион, всё потерять и с улыбкой снова зашагать по дороге? Ллойд и Гарри смогли.

Настоящим сюрпризом для поклонников фильма явилась данная "нецензурная" версия картины. Реально добавлены смешные - тупые эпизоды. Но ставить точку в приключениях Ллойда и Гарри еще рано. В дополнительных материалах представлены еще 15 эпизодов не вошедших в фильм. Кто знает...?
А пока на тему американских дураков можно посмотреть замечательную комедию братьев Коэнов «После прочтения сжечь».


Интересные факты:

В Аспене герои ездят на машине Lamborghini Diablo. Марка выбрана не просто так, в этом городе находится филиал компании Lamborghini.

На стенах туалета заправочной станции среди множества надписей можно разглядеть довольно интересную «Прощай, Уильям Фроули (англ. Bye Bye William Frawley)». Это отсылка к знаменитому американскому актёру.

В аэропорту на заднем плане можно услышать голос диспетчера: «Белая зона предназначена только для загрузки и выгрузки пассажиров, парковка в белой зоне запрещена (англ. The white zone is for loading and unloading passengers only, no parking in the white zone). Это отсылка к другой культовой комедии под названием «Аэроплан!», где диктор терминала произносит именно это.

Оба главных героя были названы в честь знаменитого комика немого кино Гарольда Ллойда.

Когда герои едут на машине вместе с Джо Менталино, Ллойд исполняет «самый противный в мире звук». Изначально этой шутки не было в сценарии, она является чистой импровизацией Джима Кэрри.

Кроме Джима Кэрри на роль Ллойда Кристмаса пробовались также такие известные актёры, как Стив Мартин и Мартин Шорт.

Джим Кэрри сломал половину зуба у стоматолога, чтобы его герой выглядел еще безумнее.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С событий первой части прошло двадцать лет, которые неразлучные друзья Ллойд (Джим Керри) и Гарри (Джефф Дэниелс) провели порознь – Ллойд загремел в психушку. Правда, в конце концов выясняется, что Ллойд разыграл друга, однако радоваться воссоединению некогда – у Гарри обнаружили проблемы с почками, и теперь ему срочно надо найти себе подходящего донора для пересадки. А тут как раз кстати всплывает «новость», что у Гарри есть взрослая дочь, вот только непутевая мать (Кэтлин Тернер) отдала ее в приемную семью много лет назад.

Нетрудно понять тех, кто проникся пессимизмом по отношению к «Тупому и еще тупее 2» еще на этапе анонса. Все-таки Джим Керри уже не тот, братья Фаррелли уже не те, мы уже не те... И вообще, одно дело, когда идиотов из себя корчат два тридцатилетних мужика, и совсем другое, когда дебилами прикидываются пятидесятилетние почти дедушки – смеяться над такими уже как-то совестно. Все эти опасения можно понять – и да, многие из них не лишены оснований. Но в то же время «Тупой и еще тупее 2» – это абсолютно хрестоматийный пример того, как надо снимать сиквелы, когда вроде как поезд уже ушел, но очень хочется.

Самое удивительное в картине – это то, насколько она похожа на первый фильм. И похожа не в том печальном смысле, когда авторы разыгрывают перед нами старые скетчи заново (и выглядит это обычно жалко и постыдно), а похожа так, как будто и не было этих двадцати лет, как будто не было череды слабеньких поделок у братьев Фаррелли, как будто сценарий написали по горячим следам первого фильма и кино сняли тогда же, просто в кинопрокат выпустили только сейчас. Нет, конечно, возраст Керри и Дэниелса предательски выдают морщины, и да, временами за актеров становится неудобно (все-таки не в том возрасте уже, чтобы на «пердильные» темы шутить), но все это написано, поставлено и разыграно с таким юношеским воодушевлением и драйвом, что сопротивляться их обаянию решительно невозможно.

Сюжетно фильм от предшественника ушел недалеко – это вновь коллекция скетчей, нанизанных на простенькую структуру роуд-муви. Ллойд и Гарри едут в другой штат на научный симпозиум, где находится дочь последнего (очаровательно тупенькая Рэйчел Мелвин), а по их следам идет компания злоумышленников, пытающихся наложить лапу на наследство приемного отца девушки – уважаемого ученого, совершившего какое-то гениальное открытие. Вроде бы сюжет есть, но при этом он настолько условен и несущественен, насколько это вообще возможно, главное то, что заглавные герои вытворяют по дороге.

А то, что они вытворяют, это глупо, пошло, вульгарно и цинично, но при этом гомерически смешно – разумеется, при условии, что вы видели первую часть и такой юмор вам вообще в целом близок и понятен. Да, некоторые шутки бьют «в молоко», но плотность гэгов столь высока, что неудачные даже не успевают закрепиться в памяти, как их тут же «утрамбовывают» более забавные приколы и, конечно же, перформансы ведущих актеров – что Дэниелс, что Керри «жгут», словно в последний раз.

В большом Голливуде в этот сиквел верили немногие – проект пару лет болтался в подвешенном состоянии на Warner, после чего студия вовсе от него отказалась. В итоге сиквел обошелся своим создателям в два с лишним раза дороже, чем оригинал, а денег заработал в полтора раза меньше. Но это абсолютно нормальная ситуация, учитывая двадцатилетний перерыв и ту радостную весть, что, несмотря на упавшие цифры кассовых сборов, их с лихвой хватило, чтобы «Тупой и еще тупее 2» окупился аж дважды. Еще одного перерыва в двадцать лет мы точно не хотим, а учитывая, что Фаррелли с Керри сейчас уже не пользуются таким бешеным спросом, как в середине 90-х, и, как говорится, «до пятницы совершенно свободны», занять это свободное время «Тупым и еще тупее 3» – очень неплохой вариант.

Интересные факты:

Братья Бобби Фаррелли и Питер Фаррелли никак не могли связаться с Брэйди Блумом, чтобы предложить ему снова сыграть его персонажа из первого фильма (слепой мальчик с птичками). В итоге выйти на Блума получилось через его страницу на Facebook.

За день до начала съёмок сиквела Джефф Дэниелс получил свою первую премию «Эмми».

На момент создания фильма Джиму Керри было 52 года, Джеффу Дэниелсу 59.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Прекрасная Венеция. Город, познавший на своём веку многое. Там, среди узеньких улочек, множества водяных каналов и гондол расцветало искусство Италии. Когда-то по этим мостовым шёл сам Вивальди, а в одном из залов старинных зданий дарил комплименты дамам Джакомо Казанова. Может быть, ещё будучи ребёнком, Марко Поло увидел эту синию гладь воды своего родного города и понял, кем ему предстоит стать. И современная Венеция не потеряла своего очарования. Город, хранящий в себе множество тайн и страниц истории. Это место романтиков и мечтателей. Но однажды здесь встретились он и она…

«Турист» изначально представлялся зрителям очень интересным проектом и оснований для этого было предостаточно: Джонни Депп, который не снимается в проходных фильмах и каждый его новый образ получается ярче другого, Анжелина Джоли, которая своим именем тоже умеет манить людей в кино и 100-миллионный бюджет, который, по сути, пошел на гонорары двух звезд фильма. Режиссер фильма имеет множество наград за свой предыдущий фильм «Жизнь других», который входит в сотню лучших фильмов. Конечно, такой статус предрасполагает к просмотру его последующих работ.

Фильм оскароносного режиссёра с труднопроизносимым именем Флориан Хенкель фон Доннерсмарк является римейком французского фильма. Римейки в последнее время очень частые гости на экранах. В какой-то степени это приятно и интересно, но с другой стороны наталкивает на мысль, что человеческая фантазия всё-таки иссякаема. Но сейчас не об этом. Фильм «Турист» — это в первую очередь кино, где встретились он и она. Два поразительных и удивительных актёра современности.

Анжелина Джоли и Джонни Депп составили гармоничную кинопару, именно ту пару, где ни один из участников дуэта не подавляет друг друга. Она — невероятно красива, величественна, царственна и женственна. Та самая шикарная женщина, способная затмить всех. А какие у Анжелины глаза. Они затягивают в тёмный омут. На её лице не дрогнет ни один мускул, зато в глазах плескается океан эмоций, сильных и глубоких. Великолепная игра! А он, он просто виртуоз своего дела. Таким нелепым, доверчивым, отчасти неуклюжим Джонни предстаёт в самом начале фильма. И нельзя не поразиться многогранности его таланта, который способен создавать такие непохожие друг на друга образы. Депп очарователен, харизматичен, невероятно артистичен. Пусть это его и не самая лучшая роль и слишком слабый образ для такого актера. Здесь его игра неспешна, нетороплива, он как будто смакует каждое движение и каждую реплику. И его просто невозможно не любить.

Отдельно стоит выделить Пола Беттани. Хорош. Очень хорош. Сильный, мощный образ создал он на экране. Так же приятно было видеть на экране Тимоти Далтона. Вообще, «Турист» может похвастаться целым букетом звёзд. И это, пожалуй, его главный козырь. И ещё неподражаемая Венеция.

Если двух главных героев нет в кадре, появляется третий, не менее важный персонаж — сама Венеция, с ее старинными палаццо и узкими каналами. Этим городом камера любуется так же, как и ведущими актерами. Уже только этих составляющих достаточно, чтобы получить удовольствие от фильма. Но, конечно, у него есть и сюжет, который в шутку можно назвать венецианским приключением Джека Воробья и агента Солт.

Иногда некоторые сцены фильма навевают определенные ассоциации. Например, когда герой Деппа убегает от преследователей по черепичным крышам, невольно вспоминается «Казанова» Лассе Халльстрема. Конечно, Хит Леджер балансировал над венецианскими каналами куда более грациозно, но ведь и лет ему было меньше, да и физическая подготовка явно лучше. Сюжетные линии, связанные с главной героиней, без сомнения выудят из памяти недавний фильм с Джоли «Солт». Ну а танец на балу двух главных героев — это практически «Мистер и миссис Смит», только с заменой мистера Смита.

Если обращаться к концепции фильма, то здесь будет много огрехов. Во-первых, создатели преподносят «Турист» как триллер. Но от триллера в этом фильме мало, что есть. Во-вторых, действие не в состоянии захватить, не хватает напряжённости и динамизма. Да и сами элементы триллера сильно утрированы. Они как-то слишком наивны для этого жанра. В-третьих, повествование неспешное, размеренное. Оглушительных взрывов и погонь ждать не стоит. Этот фильм вам не предложит такого. Зато он предложит невероятную, очень красивую и романтичную историю. Я бы смело назвал «Туриста» мелодрамой в обрамлении экшена и триллера. Но они отступают на задний план, уступая место красивой сказке.

Сюжет наивен, предсказуем, слишком банален и откровенно слаб. От этого фильма ждали много, но, увы, как это часто бывает, запросов он не удовлетворил. Хотя лично я получил то самое эстетическое удовольствие, которое любой зритель ищет в каждом фильме. Шикарные виды, декорации, потрясающие костюмы, музыка, ласкающая слух, и настоящая актёрская дуэль двух гениев кинематографа. К сожалению, фильм снимали не ради фильма, а ради двух актеров и их фанатов.

Триллер «Турист» на деле обернулся очень дорогой мелодрамой. Красивой, в чём-то сказочной и совершенно нереальной. Ну а место действия добавляет этому фильму ещё больше шарма. Неспешное повествование, великолепные актёры, банальный сюжет — фильм есть за что и похвалить и поругать. Но многим он придется по сердцу. Есть в нём что-то такое, что-то от старины, может романтика, которой он просто пропитан, а может это просто так действует Венеция, один из самых красивейших городов мира.

В любом случае, фильм удался. Режиссер, поставивший «Жизнь других», наверное, просто не может снять плохое кино. Даже работая с голливудскими звездами и за голливудские деньги, он остается европейским режиссером с его бережным отношением к материалу и особым взглядом. Фильм доставит удовольствие как поклонникам Джоли и Деппа, так и любителям эры классического Голливуда. Немец Флориан Хенкель, оказавшись на американской почве, и получив в качестве ведущих звезд Анжелину Джоли и Джонни Деппа, фактически возродил стиль классического Голливуда 40-х-50-х годов. Он снял неспешное, красивое кино, наполненное романтикой, несмотря на все составляющие триллера и боевика.

Непонятно только выдвижение «Туриста», как и ведущих актеров, на Золотой Глобус в категории мюзикл или комедия. Конечно, в фильме есть смешные моменты, но назвать его комедией уж точно нельзя.

Интересные факты:

Шарлиз Терон первоначально должна была играть роль Элизы.

Изначально Фрэнка должен был играть Том Круз, однако его заменили на Сэма Уортингтона. В итоге же из-за «творческих разногласий» Сэм покинул проект, а роль предложили Джонни Деппу.

Съёмки на катерах по венецианским каналам проходили на протяжении семи ночей. Чтобы снять эту часть фильма, Джоли даже научилась управлять несколькими видами катеров.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждые семь лет в одном из городов проходит необычный турнир. Наемные убийцы со всего мира приезжают туда, чтобы показать свое кровавое мастерство. Каждый раз их должно быть ровно тридцать, но победитель будет только один! Он получит звание лучшего в своем «деле» и 10 миллионов долларов в придачу.

Но, есть и другие участники турнира — те, кто у экранов мониторов, вдали от «арены», внимательно следят за смертельными поединками. Все камеры слежения и средства связи взяты под контроль толстосумами из числа устроителей турнира. Они наблюдают не из простого любопытства — они сделали крупные ставки, каждый выбрав своего бойца. Это и есть истинные игроки…

В Турнире всё просто: убей или сам умрёшь. Отдельно хочу отметить образы убийц, они колоритны и интересны. Вот мы и видим типичную для таких фильмов азиатку, раскидывающую соперников направо и налево; жестокого и безбашенного психопата Майлза, перестрелявшего добрую половину проституток города; любителя паркура Антона Богарта, который оказался не только мастером попрыгать, но и, пожалуй, самым мозговитым из участников. Не обошлось также без русского спецназовца, женщины -снайпера и бывшего победителя турнира, участвующего ради мести. И, конечно же, главное украшение фильма - Винг Реймс, просто огромный медведь. А ещё есть случайный участник — священник, по невероятному стечению обстоятельств попавший на турнир. Роберт Карлайл в образе священника хорош! Заплутавший отче постоянно пьёт и разбрасывается матами во все стороны. Если бы ему дали ещё застрелить пару человек, было бы вообще прекрасно.

Съёмочная группа постаралась на славу, сцены рукопашных боёв безупречны, так же хороши погони на автомобилях и собственно сами перестрелки. Каждая битва в итоге перерастает в кровавую баню, и тут отдельное спасибо за рейтинг R. «Турнир» — фильм из разряда «Глупо, но красиво». Все сюжетные «неожиданности» предсказуемы до нелепости, смысл всего происходящего сведен к минимуму, фактически доведен до каркаса из различных способов смертоубийства. Такой чистой воды экшн последний раз наблюдался, кажется, в «Геймере». Беготня, стрельба, взрывы и гонки — все это снято настолько брутально и сердито, что после пятнадцатой минуты фильма уже не оторвешься.

Нет, при желании даже здесь возможно найти глубинный смысл и некую аллегорию с современным миром реалити-шоу и обесценивания человеческой жизни. Здесь у нас и бездушные злодеи и тема мести и искупления. Правда, с искуплением в фильме туговато. Единственный кающийся герой — это спивающийся священник. Впрочем, не в этом суть. Суть же этого фильма по большей части заключается в изумительных актерских работах. Именно актеры вытягивают этот среднестатистический боевик. Роберт Карлайл играет изумительно и пронзительно, только его персонажу и возможно сочувствовать в этом кровавом водовороте.

Оценивать кино надо в духе игры «Мортал комбат». Кто погибнет ясно и так. Но вот КАК — тем кино и выделилось. Кино для отдыха, и если настроиться на просмотр как на развлечение, то получите удовольствие.

И особенно выделю — фильм честен со зрителем и сделан так, что именно поддельное «реалити» и именно «как в игре». Поэтому переживаний из-за кровищщи и убивства нет. Не веришь — это хорошо. Плохо, если действительно с серьезным лицом и серьезно убивают. Авторы до этого не дошли. Молодцы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В новую тюрьму сверхстрогого режима, созданную для самых отпетых преступников: убийц и насильников, отправляют целый самолет психов и отморозков со всего света. На этот рейс попадает и уже свободный человек, являющийся заключенным лишь до момента приземления, бывший рейнджер Кэмерон По (Николас Кейдж), отсидевший за непредумышленное убийство и возвращающийся домой к жене и дочери.

Возвращение и встречу с любимой семьей По придется отложить на какое-то время, ибо самолет будет захвачен прямо в воздухе, и единственной надеждой на спасение будет именно Кэмерон. По всем законам жанра, соблюдая все формальности, герой Николаса Кейджа постепенно найдет способ освобождения из воздушной тюрьмы.

Джерри Брукхаймер всегда был залогом успеха картины и показателем её качества. Прекрасный продюсер, тонко разбирающийся в том, что именно необходимо зрителю, основными его критериями при постановке фильмов были: зрелищность, динамика происходящего на экране, наличие комедийной составляющей и в чем-то всегда наивный, но интересный сюжет, не претендующий на полную достоверность и правдивость.

Соблюдая все вышесказанное, «Тюремный самолет» - кино не столько режиссерское, хотя Саймон Уэст, безусловно, хороший постановщик, сколько продюсерское, так как влияние Брукхаймера ощущается во всех компонентах производства. Именно поэтому развлекательное зрелище, каким оно должно быть, в картине преобладает, а напряжение и интерес к ней не пропадает из года в год.

«Тюремный самолет», со всеми своими просчетами, упущениями и недоделками в сценарии, на которые можно закрыть глаза, понимая, что это в чистом виде яркое и красивое зрелище с хэппи-эндом и красивой песней в финале. Это настоящее боевое кино, бесспорный хит своего времени со всеми необходимыми атрибутами, очень яркими и не всегда оправданными взрывами, перестрелками, красивыми прыжками и трюками, классной постановкой всего вышесказанного, крутыми мужиками, и наличием на теле главного героя, ставшей частью любого брутального мужика, майки (обычно белой, как у Джона МакКлейна).

Не так уж часто в одном фильме собирают столько знаменитостей, которые способны вывести фильм на новый уровень. Но фильм хорош не только из-за количества известных актеров, то, как они играли просто потрясает.

Самые серые роли как раз у Николаса Кейджа и Джона Кьюсака. Просто они — хорошие парни. Им не пристало сально шутить, ехидно улыбаться и делать всякие мерзости. Они должны «мочить ублюдков» и быть крутыми. Это им удалось. А роль колоритных персонажей целиком и полностью берут на себя опасные заключённые «воздушной тюрьмы». Джон Малкович, воплотивший на экране потрясающего злодея Сайруса, в очередной раз доказал свой неимоверный класс, так как это редкий случай и мастерство актера влюбить зрителя в отрицательного персонажа. Джон Малкович создает запоминающийся и впечатляющий образ: преступник с двумя высшими образованиями, сумевший спланировать сложный захват самолета, подчинивший себе разнообразных маньяков и убийц, способный просчитать ходы наперед и руководить не вполне здоровыми и адекватными людьми, в общем, серьезный и суровый «малый». Не уступает ему и Стив Бушеми! Тоже маньяк, тоже злодей и негодяй, но совершенно другого сорта. Не кричит, не грозит, тихий такой, щуплый. Но в глаза ему лучше не смотреть; а в сцене где он пошел играть с маленькой девочкой в куклы, я не на шутку ужаснулся, и на миг даже усомнился в том, что смотрю фильм Брукхаймера! Здесь просматривается еще одна составляющая фильма — стеб и пародия. И роль Бушеми — одна из них, она как пародия на Ганнибала Лектера. Маньяк и убийца, на счету которого многие жертвы и которого боятся даже «свои», а перевозят его в маске и под усиленным конвоем. И сыграна замечательно — герой Стива произносит философские изречения, его все всю дорогу боятся, но «девочка остается в живых».

Итак, перед нами типичный фильм Джерри Брукхаймера, в лучшем его виде! «Тюремный самолет» — это можно сказать образец глянцевого боевика, где все составляющие очень грамотно продуманы и реализованы. Убойная динамика, зрелищный визуальный ряд, мощнейший звук, отличный актерский состав, интересный и захватывающий сюжет — все это делает данную картину одной из самых запоминающихся в своем жанре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В новую тюрьму сверх строгого режима, созданную для самых отпетых преступников: убийц и насильников, отправляют целый самолет психов и отморозков со всего света. На этот рейс попадает и уже свободный человек, являющийся заключенным лишь до момента приземления, бывший рейнджер Кэмерон По (Николас Кейдж), отсидевший за непредумышленное убийство и возвращающийся домой к жене и дочери.

Возвращение и встречу с любимой семьей По придется отложить на какое-то время, ибо самолет будет захвачен прямо в воздухе, и единственной надеждой на спасение будет именно Кэмерон. По всем законам жанра, соблюдая все формальности, герой Николаса Кейджа постепенно найдет способ освобождения из воздушной тюрьмы.

Джерри Брукхаймер всегда был залогом успеха картины и показателем её качества. Прекрасный продюсер, тонко разбирающийся в том, что именно необходимо зрителю, основными его критериями при постановке фильмов были: зрелищность, динамика происходящего на экране, наличие комедийной составляющей и в чем-то всегда наивный, но интересный сюжет, не претендующий на полную достоверность и правдивость.

Соблюдая все вышесказанное, «Тюремный самолет» - кино не столько режиссерское, хотя Саймон Уэст, безусловно, хороший постановщик, сколько продюсерское, так как влияние Брукхаймера ощущается во всех компонентах производства. Именно поэтому развлекательное зрелище, каким оно должно быть, в картине преобладает, а напряжение и интерес к ней не пропадает из года в год.

«Тюремный самолет», со всеми своими просчетами, упущениями и недоделками в сценарии, на которые можно закрыть глаза, понимая, что это в чистом виде яркое и красивое зрелище с хэппи-эндом и красивой песней в финале. Это настоящее боевое кино, бесспорный хит своего времени со всеми необходимыми атрибутами, очень яркими и не всегда оправданными взрывами, перестрелками, красивыми прыжками и трюками, классной постановкой всего вышесказанного, крутыми мужиками, и наличием на теле главного героя, ставшей частью любого брутального мужика, майки (обычно белой, как у Джона МакКлейна).

Не так уж часто в одном фильме собирают столько знаменитостей, которые способны вывести фильм на новый уровень. Но фильм хорош не только из-за количества известных актеров, то, как они играли просто потрясает.

Самые серые роли как раз у Николаса Кейджа и Джона Кьюсака. Просто они — хорошие парни. Им не пристало сально шутить, ехидно улыбаться и делать всякие мерзости. Они должны «мочить ублюдков» и быть крутыми. Это им удалось. А роль колоритных персонажей целиком и полностью берут на себя опасные заключённые «воздушной тюрьмы». Джон Малкович, воплотивший на экране потрясающего злодея Сайруса, в очередной раз доказал свой неимоверный класс, так как это редкий случай и мастерство актера влюбить зрителя в отрицательного персонажа. Джон Малкович создает запоминающийся и впечатляющий образ: преступник с двумя высшими образованиями, сумевший спланировать сложный захват самолета, подчинивший себе разнообразных маньяков и убийц, способный просчитать ходы наперед и руководить не вполне здоровыми и адекватными людьми, в общем, серьезный и суровый «малый». Не уступает ему и Стив Бушеми! Тоже маньяк, тоже злодей и негодяй, но совершенно другого сорта. Не кричит, не грозит, тихий такой, щуплый. Но в глаза ему лучше не смотреть; а в сцене где он пошел играть с маленькой девочкой в куклы, я не на шутку ужаснулся, и на миг даже усомнился в том, что смотрю фильм Брукхаймера! Здесь просматривается еще одна составляющая фильма — стеб и пародия. И роль Бушеми — одна из них, она как пародия на Ганнибала Лектера. Маньяк и убийца, на счету которого многие жертвы и которого боятся даже «свои», а перевозят его в маске и под усиленным конвоем. И сыграна замечательно — герой Стива произносит философские изречения, его все всю дорогу боятся, но «девочка остается в живых».

Итак, перед нами типичный фильм Джерри Брукхаймера, в лучшем его виде! «Тюремный самолет» — это можно сказать образец глянцевого боевика, где все составляющие очень грамотно продуманы и реализованы. Убойная динамика, зрелищный визуальный ряд, мощнейший звук, отличный актерский состав, интересный и захватывающий сюжет — все это делает данную картину одной из самых запоминающихся в своем жанре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1942 г. Вторая Мировая Война в самом разгаре. Морские сражения в Атлантике, где успех все еще принадлежит немецкой стороне. Имея на борту специальный радиоприбор «Энигма», немецким подлодкам удаётся блокировать посторонние сигналы, тем самым оставаясь вне зоны видимости на радарах противника. (Это - исторический факт).

Американцы перехватывают сигнал sos с подбитой немецкой подлодки и составляют хитрый план, который заключается в том, чтобы прикинувшись спасательной немецкой командой, пробраться на борт вражеского корабля и изъять «Энигму». Будущее битвы за Атлантику может зависеть от отваги этих моряков, но их миссия оказывается куда более опасной и непредсказуемой, чем ожидалось.

И хоть события картины достаточно своевольно трактуют исторические факты, происходящее на экране, безусловно, втягивает, и оторваться уже очень тяжело. Создателей картины можно поблагодарить за мастерски созданные сцены сражений под водой, которые развивают другое важное поле битвы в той великой войне — море. «У-571» в свое время негласно назвали одним из самых зрелищных военных фильмов. Тут больше почестей вовсе не Джонатану Мостоу, а оператору Оливеру Вуду, великолепно сделавшему свою работу. Он сумел показать в замкнутом помещении напряжённость и блестяще передал все сцены, где атмосфера накалялась до предела. Именно в этом содержится главный и огромный плюс фильма. Реализм происходящего зашкаливал и даже небогатое количество спецэффектов не затмило этот факт. Действие картины, которое большую часть времени происходит в немецкой подлодке, держит в достаточном напряжении. Постоянные неполадки в приборах, протечки, гибель десятков человек и обстрел глубинными бомбами создают должный настрой и атмосферу.

С каждой минутой интрига возрастает ещё больше, не давая зрителю расслабиться. Особенно сильно во время погружения на очень большую глубину и все там в подлодке говорили шепотом. Все эти планы, стратегии, отчаянные идеи прибавляли ещё больше остроты просмотру.

Картина получила премию Оскар в категории «лучший монтаж звука». Впечатляет именно живой звук. Звуки работающих винтов подводной лодки, сжатия корпуса лодки от высокого давления, взрывов подводных мин и просто тишина, создают реалистичную картину происходящего.

Да, это — образец типично американской манеры съемок патриотических фильмов. Если отбросить художественный вымысел про захват «Энигмы», то главное в фильме — это показать цельность характеров главных героев и взаимоотношения людей в критических ситуациях.

Герои картины раскрыты очень ярко и сами являются очень интересными. В связи с чем, больше увлекает процесс наблюдения за каждым персонажем. За его поведенческими качествами, складом характера и многим другим. Здесь стоит отметить отличный актерский состав.

Советую всем кто любит военный экшен, хотя и весьма отдаленный от реальных исторических событий. Если вы готовы отключиться от своих знаний в области истории, если не надоел ещё героизм доблестных американцев, если вы готовы полностью переключиться на увлекательное зрелище, то этот фильм однозначно для вас.

Интересные факты:

Настоящая лодка U-571, под командованием оберлейтенанта Густава Люсова (Gustav Lussow), уничтожена 28 января 1944, западнее Ирландии. Ее потопили глубинными бомбами, с самолета Short Sunderland Mk III, EK577 входившим в состав 461 Эскадрильи Австралийских Королевских ВВС. Командир экипажа, флайт-лейтенант Ричард Лукас (Richard Lucas), доложил, что почти все 52 члена экипажа покинули корабль, но все умерли от охлаждения.

В Северной Атлантике не могло оказаться немецкого эсминца. Надводные силы Кригсмарине никогда не уходили так далеко на запад, тем более в 1942 г. Исключения составляли их большие корабли (рейдеры), такие как Адмирал Граф Шпее, Шарнхорст, Принц Ойген и Бисмарк.

Во время атаки эсминец сбросил более 80 глубинных бомб (по фильму), на самом деле немецкие эсминцы несли на борту не более 30 глубинных бомб.

Абсолютно невозможная сцена — это полет Bf-109. Радиус у этих истребителей был слишком мал. Они едва долетали до берегов Британии. А авианосцев у Германии не было, как и воздушных топливозаправщиков.

Так же под сомнением факт, что еле живая, подбитая и неисправная У-571 после захвата американцами стала вдруг проявлять чудеса маневренности и боеготовности.

Потопить торпедами из подводной лодки, находящейся в подводном положении, другую подводную лодку в подводном положении во время Второй Мировой войны было практически невозможно. Единственный факт подобного потопления зафиксирован в феврале 1945 года, когда английская субмарина «Вентурер» (HMS Venturer) потопила немецкую U-864.

Немецкие транспортные лодки типа XIV не имели торпедных аппаратов, поэтому атаковать S-33 она не могла.

Настоящая S-33 находилась на Тихом океане с 1942 до конца войны. Она была списана на слом в 1946 г.

Самой большой неправдой в фильме стало то, что немцы расстреливают спасающихся матросов. На самом деле в подводном флоте существовал запрет на расстрел шлюпок с тонущих судов. За всю историю войны экипаж только одной лодки, U-852, расстрелял команду греческого судна Пелеус (Peleus).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1934 году знаменитый бельгийский сыщик Эркюль Пуаро (Кеннет Брана) садится на фешенебельный поезд, который следует из Турции во Францию. Посреди ночи одного из пассажиров жестоко убивают. В то же время снежная лавина заваливает пути, и начальник поезда умоляет Пуаро, чтобы тот раскрыл преступление, пока никто из подозреваемых не может скрыться и пока в дело не вмешалась топорно работающая югославская полиция.

Роман Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе» – одна из самых известных детективных историй во всей западной литературе. Любой, кто хоть немного интересуется книгами о сыщиках и убийцах, отлично знает, кто нанес жертве «Убийства» двенадцать ударов кинжалом, даже если не помнит всех обстоятельств дела. С одной стороны, столь громкая слава романа привлекает внимание к любой его экранизации. С другой стороны, всеобщая известность развязки лишает постановки «Убийства..» львиной доли их увлекательности. Вместо того чтобы воодушевленно гадать вместе с Пуаро, зрители ждут, когда сыщика осенит известная им разгадка.

Как решить эту проблему? Когда в 1974 году Сидни Люмет экранизировал «Убийство», он сделал фильм занятным, поручив почти каждую роль знаменитому и яркому исполнителю – от Альберта Финни в роли Пуаро до Майкла Йорка в роли венгерского аристократа. 43 года спустя британский актер и постановщик Кеннет Брана пошел по тому же пути. В картине - ошеломляющий звёздный состав и большой вопрос, у кого труппа получилась "звезднее". Кроме того, в фильме больше юмора и эмоций, чем обычно бывает в экранизациях Агаты Кристи.

Кроме самого Кеннета Браны, мелькают Мишель Пфайффер, Джонни Депп, Уиллем Дефо, Джош Гад, Пенелопа Крус. Хотя, лицедействуют они довольно кисло - есть в этом кастинге что-то от стрельбы из пушки по воробьям. Проблема в том, что Пуаро имеет дело с толпой подозреваемых, и двухчасовая картина, которая тратит довольно много времени на представление сыщика и сюжетную завязку, может уделить каждому из участников дела лишь несколько сцен. Поэтому важно, чтобы зрители легко различали персонажей и чтобы каждый из них запоминался. В противном случае детективный пасьянс не сложится. Актеры фильма с задачей более-менее справляются, но недостаток времени не позволяет им выдать все, на что профессионально способны.

Помимо звездной труппы «Убийство...» завлекает прекрасными зимними пейзажами, не менее красивыми декорациями, играми с точкой съемки (так, несколько сцен сняты с потолка) и несколькими короткими экшен-сценами, которые придают энергии чинной разговорной постановке. Это роскошное костюмное кино. Каждая деревянная панель купе, десерт, шубка на изящных плечах сделаны с таким вниманием, что оторваться просто невозможно. Всё, что для глаз - выше всяческих похвал. Оператор - критянин Харис Замбарлукос — один из лучших в своём роде, а с Кеннетом Брана его связывает многолетнее сотрудничество. Перед нами - горы, лавина, поезд, светильники, алое кимоно с золотистым драконом. Кажется, что лучше бы фильм был немым! В духе старинных лент. Живые иллюстрации к популярнейшему роману. Замбарлукос любуется каждой сценой, и даже тёмные силуэты рабочих на фоне пролета вызывают эстетические переживания. Блестящ и сам поезд — он гораздо более выразителен, чем его картонные пассажиры.

Авторы «Убийства...» тщательно подошли к материальной стороне проекта — никаких вневременных или - осовремененных деталей. Беспримесное, дистиллированное Ар Деко с его буржуазной фанаберией. Патефонная пластинка и джаз-фейрверк — игла крупным планом. Мужчины и женщины, сошедшие со страниц Vogue и Vanity Fair за 1934 год. Широкие лацканы, галстучные зажимы, набриолиненные проборы, выверенная длина плащей и дамских платьев. Грим — точен до невероятности. Мишель Пфайффер поражает чертами божественной Греты Гарбо, а Джонни Депп смахивает на повесу -Кларка Гейбла. Всё и вся — в нужном месте, в правильное время. Что удалось Кеннету Брана и его соратникам, так это воссоздать уютную и — зловещую атмосферу 1930-х годов, где предчувствие грядущих кошмаров порождало сюрреализм. Тонкая грань между упоением и страхом. Раззолоченные пространства, благоуханные шелка, хрупкие плечи, белокурые локоны — сколько дней до катастрофы? А пока — всего лишь убийство подонка. Нормальная, понятная человеческая месть. Но детектив ли это? Здесь имеется всё, что угодно — от видовых, этнографических зарисовок высокого качества до психологической мелодрамы и политической агитки. Но собственно детектива — нет.

К сожалению, это еще не все минусы. Прежде всего, картина существенно упрощает загадку, которая стоит перед Пуаро. Персонажи меньше лгут и хуже скрывают правду, и сыщику не приходится долго ломать голову, чтобы докопаться до истины. При этом Пуаро в совершенно несвойственной ему в книгах манере вслух жалуется, что дело очень сложное и что оно ставит его в тупик. Он даже разговаривает об этом с фотографией любимой девушки. Великий сыщик должен вызывать восхищение, а не жалость!

Никто абсолютно не ожидал, что главным промахом кастинга станет сам Кеннет Брана в роли Пуаро. Во-первых, сам персонаж не вызывает никакой симпатии. Не позволяют его напыщенные, пафосные фразы и нескрываемое самолюбие, постоянно демонстрируемые им по ходу фильма. Во-вторых, Брана постоянно перетягивает на себя одеяло, подводя повествование не под расследование убийства, а под Пуаро и его моральные дилеммы. От этого вторая часть «Восточного экспресса» становится неумолимо скучным и безрадостным действием. Зрителю просто нечем себя занять: вместо того, чтобы постоянно строить догадки у себя в голове о возможном убийце, анализировать показания пассажиров и найденные улики, приходится наблюдать за тем, как Брана в очередной раз включил Шекспира. Взамен увлекательного детективного расследования, мы получаем исследование скорби, потери, мести и сложного клубка отношений и человеческой души.

Брана, однако, настаивает на принижении Пуаро. Из фильма следует, что сыщик – раб своего эксцентричного поведения и что он страдает психическим отклонением, которое помогает вести следствие, но в остальном мешает жить. Например, ему трудно есть яйца всмятку, если они не в точности одинакового размера. Это популярный мотив в современных детективах (вспомним «Детектива Монка»), но у Кристи все ровно наоборот. Книжный Пуаро намеренно вел себя нелепо и комично, чтобы сбить подозреваемых с толку. В этом суть его метода. Даже умные преступники, отлично осведомленные о его репутации, не принимают всерьез смешного человечка с густым акцентом, и сыщик мастерски этим пользуется.

У Браны, если ещё в начале умозаключения Пуаро показаны обоснованными, когда например сыщик знакомится на пароме с героиней Ридли, догадавшись, что она гувернантка (по мелу на рукаве и атласам в сумке) и направляется в Стамбул (по билету из той же сумочки). То затем все его догадки не подкреплены никаким доказательствами, мы должны верить на слово, да и все герои почему-то верят на слово, и никто даже не спрашивает, откуда Эркюль догадался о том или об этом. У Люмета каждый, даже обличительный, довод не оставался без ответа со стороны подозреваемого. У Браны опять же – всё крутится вокруг его персонажа, а не самой истории.

Это, впрочем, цветочки. Ягодки в том, что, сокращая и меняя текст Кристи, авторы ленты не проделали столь же скрупулезную работу, как Королева детективов. Например, в фильме Пуаро позволяет доктору из числа подозреваемых осмотреть тело – детская ошибка, которую никогда бы не допустил даже начинающий сыщик. Мало ли что подозреваемый с медицинским опытом может сделать с трупом, если он причастен к убийству и хочет замести следы!

А как вам то, что венгерский танцор путешествует с дипломатическим паспортом? В книге этот персонаж – сотрудник посольства, и его сделали танцовщиком, потому что на роль взяли украинского артиста балета Сергея Полунина. Но, сказав «а», нужно говорить «б». Особенно в детективном кино, которое держится на мелких деталях и незначительных проговорках. В «Убийстве» каждая настыковка бросается в глаза и ощущается как значимое фиаско.

В экранизации «Убийства в Восточном экспрессе» Сидни Люмета расследование проходило в одном единственном вагоне, где были заперты все подозреваемые, что генерировало камерную обстановку. У Браны пассажиры не просто спокойно гуляют по всему составу, они даже выходят из поезда и устраивают чаепитие на снегу. Порой это достигает нелепости. В одной сцене главным подозреваемым становится секретарь (там каждый по очереди становится главным, так что это никакой не спойлер), поскольку на рукаве найденной формы проводника найдены следы спиртного. Связь прямая: алкоголем увлекается только один из пассажиров. Но вот вам пример, когда персонажи в сценарии совершенно не подходят под актёров – нам показывают стройную форму, а если вы вспомните габариты Джоша Гада, то тут не нужно быть «величайшим детективом в мире», чтобы понять, что нынешний секретарь в этот костюм попросту не влезет физически. Но это одна беда, вторая – это то, что данный персонаж ещё решил сбежать с поезда, застрявшего посреди ничего. Или еще: барбитал, о котором говорил детектив, исследуя место преступления, является снотворным, который не имеет запаха. Но детектив понял, что это барбитал, просто понюхав чашку с кофе. У Люмета, и тем более у Агаты Кристи такие глупости попросту не могли бы иметь место.

Настоящий ад разверзается в финале, где Брана забывает, что играет сыщика с огромным опытом неоднозначных дел, и устраивает пафосное и смехотворное шоу, во время которого Пуаро мучительно решает, расскажет ли он полиции, кто совершил убийство. Неужели сыщик впервые расследует дело, в котором убийца вызывает большую симпатию, чем убитый? Невозможно поверить. Равно как и в то, что пожилой человек, который в прошлом служил полицмейстером Брюсселя и участвовал в политических интригах, сохранил «черно-белый» взгляд на мир («Добро есть добро, а зло есть зло»). У Кристи ничего подобного нет – это сценарные домыслы. И домыслы откровенно неудачные. Понятно, что Брана пытался добавить в картину перца, но это можно было сделать как-то умнее и с большим уважением к герою.

Майкл Грин — сценарист комиксов и теле-шоу в последнее время нарасхват. За этот год отметился сценаристом к «Логану», «Американским богам», «Чужому: Завет» и «Бегущему по лезвию 2049», но лишь с написанием скрипта к данному фильму ему никто не помогал. Результат на лицо: сценарий ? слабейшая часть фильма. Залог любого детектива в логическом мышлении. А здесь и мышление вязкое, и логики происходящему часто не хватает.

«Убийство в Восточном экспрессе» - это красивая и излишне вычурная ярмарка тщеславия Кеннета Браны, который в очередной раз променял структурированное детективное расследование на шекспировские страсти. Тем не менее, финал картины прозрачно намекает, что это только начало цикла фильмов по мотивам романов об Эркюле Пуаро.

Интересные факты:

Экранизация «Убийства в Восточном экспрессе» 1974 года удостоилась 6 номинаций на «Оскар». Ингрид Бергман получила статуэтку за роль второго плана.

Кеннет Брана хорошо подготовился к съёмкам в техническом плане: выбрал крайне редкий размер плёнки (65 мм), решил все связанные с этим проблемы вплоть до открытия специальной лаборатории по проявке недалеко от Лондона. Мало того, он построил Восточный экспресс, вагоны с раздвигающимися перегородками и съёмным потолком. А так же акведук в горах - не компьютерный.

Великолепный проход Пуаро по всему поезду вместе с допросами, со сценами на улице и заключительным кадрами на Восточном экспрессе с высоты птичьего полёта сняты одним кадром.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Безлюдные пустоши, по которым проходит граница между Мексикой и США, — это территория без правил, поле битвы между мексиканскими наркокартелями и американскими спецслужбами. Агент ФБР Кейт Мэйсер (Эмили Блант), которая работает в приграничных районах, старается придерживаться собственных идеалов, хотя и начинает ощущать, что исход войны с наркотрафиком складывается не в пользу служителей закона.

Однажды ей предоставляется шанс принять участие в работе элитного подразделения по борьбе с наркотиками, возглавляемого агентом Мэттом Грейвером (Джош Бролин). Самый загадочный участник команды — местный консультант, человек без имени, привычек, и, кажется, без прошлого (Бенисио Дель Торо). Его истинное лицо откроется только в ходе рискованной операции, во время которой Кейт будет вынуждена поступиться собственными принципами, чтобы остаться в живых.

Таких жестких и безысходных фильмов про нарковойны не снимали со времен «Траффика» Стивена Содерберга, вышедшего 15 лет назад. Франко-канадский режиссер Дени Вильнев отлично умеет расшатывать зрителю нервы и создавать атмосферу опустошения и тревоги. Его безнадежные «Пленницы», похожие на греческую трагедию «Пожары» и сюрреалистический «Враг» отличаются друг от друга по жанру, но их роднит стиль и интонация. На новом проекте у него был отличный партнер – мастер наваристых историй Тейлор Шеридан («Сыны анархии»), который с самого начала закрутил сложную интригу. Так что если не хотите потерять нить повествования, внимательно смотрите картину с самого начала.

В «Убийце» притчевая манера Вильнева вновь узнаваема, и он опять осваивает новую для себя территорию с потрясающим результатом. Как бы он ни снимал сцену, статично или с камерой на плече, зрителя ни на секунду не покидает ощущение кинематографического совершенства каждого кадра, и тут, конечно, очевидно мастерство оператора братьев Коэн, Роджера Дикинса, работавшего с Вильневом и на двух предыдущих картинах. Камера великого визионера («Старикам тут не место», «Железная хватка» и еще десяток картин братьев Коэн) взмывает ввысь - нам показывают нагромождения ветхих домиков и зубастые расселины в скалах. Ныряет вниз - и вот на экране недобрые взгляды, изуродованные наколками смуглые руки, искалеченные тела замученных до смерти людей, танцы раскаленной жарким солнцем пыли, дышащие сыростью тоннели контрабандистов. С нагнетанием саспенса тоже все отлично - одна лишь только сцена пересечения мексиканской границы стоит иного полного метра. Или съемки пустыни на границе Мексики и США в прибор ночного видения под угрожающую музыку отчего пейзаж становится чужой, пропитанной кровью и почти инопланетной землей. В этом аду западное сознание с его привычкой к порядку и логике мутирует под давлением агрессивной дикости.

Для создания угрюмой и местами даже замогильной атмосферы Вильнев использует не только умения виртуозного оператора, но и индустриальную звуковую дорожку Йохана Йоханссона. За кадром - схематичная гнетущая музыка на мотив учащенного сердцебиения. Ну а дополнительную поэтичность «Убийце» обеспечивает экспрессивная Блант, чье тревожное лицо обеспечивает минимум гуманности этому страшному, но захватывающему фильму.

Вся сила картины кроется в режиссуре Дени Вильнева, в его умении одновременно эпично и буднично показать мир волчьих законов. У Вильнева в рукаве всегда есть козырь — нестандартное видение хорошего и плохого. Именно на этом контрасте «хороший-плохой», «свой-чужой» построен главный капкан ленты, собственно, и заставляющий вжаться в кресло на два часа. Вильнев как никто сегодня умеет создать атмосферу ожидания насилия, воздействующую на зрителя больше, чем сам экшен. В этом смысле он обновил жанр — такого исследования тонкой грани между законом и преступлением не было со времен «Тренировочного дня» Антуана Фукуа. «Убийца» с легкостью переигрывает хорроры по устрашению, а военные фильмы — по динамике и выверенности экшена. Поэтому оторваться от него решительно невозможно.

На поверхности «Убийца» — кино про мексиканские наркокартели и жесткие методы борьбы с ними, про циничных работников спецслужб и политические интриги, про ничтожность отдельной человеческой жизни на фоне общего дела. Ближе к финалу картина превращается в классическую историю мести.

В тех эпизодах, когда «Убийца», кажется, вот-вот встанет на проторенную тысячей других сценаристов тропу, ее авторы лихо, бескомпромиссно и в чем-то даже издевательски отправляют сюжет в очередной крутой поворот. Дело доходит до того, что ближе к концу повествования Вильнев и компания изящным финтом делают одного из вспомогательных персонажей главным. И это вовсе не кажется притянутым за уши аттракционом а-ля М. Найт Шьямалан. Добавим циничный юмор (за него отвечает как всегда великолепный Джош Бролин), убедительную игру Эмили Блант (наивную и добропорядочную героиню этой замечательной актрисы обстоятельства перемалывают с особенной жестокостью), монструозного Бенисио Дель Торо - то ли беспринципного спецагента, то ли головореза с принципами - и вот он, рецепт одного из лучших фильмов последних лет. Пожалуй, теперь идея доверить автору «Сикарио» сиквел «Бегущего по лезвию» не кажется столь абсурдной.

В финале картины прямо говорится о зле, что правит миром. Режиссер продолжает эту не очень оригинальную мысль — победить его может только сомнительное добро с огромными кулаками. Проблемы морали даже не поднимаются. Напротив, аморальность – это единственная гарантия равновесия среди героев. Для достижения цели все средства хороши. Как только Кейт пытается повести себя хоть сколько-нибудь правильно: следовать закону и кодексу чести - земля под ее ногами сразу начинает ходить ходуном. Впрочем, о моральном посыле картины задумываешься уже потом, потому что все два часа внимание остается прикованным к главным героям, борющимся с невидимым врагом под нагнетающий тревогу саундтрек.

Прежде всего - это история борьбы за душу героини Блант, оказавшейся по сути между молотом и наковальней. Сильная и при этом женственная героиня, похожая на Клариссу Старлинг из «Молчания ягнят» и Майю из «Цели номер один», сталкивается с абсолютным злом. Против зла и хаоса у нее есть заслон в лице обаятельной сволочи Бролина и во всех смыслах «темной лошадки» Дель Торо, ангела возмездия с пустыми глазами. Именно Дель Торо в какой-то момент спасет ее, но недвусмысленно даст понять — если она будет мешаться ему под ногами, он раздавит ее как муху. «Возвращайся в свой маленький городок», - говорит Алехандро, подразумевая другую мысль — если не хочешь выть по-волчьи, рано или поздно тебе предстоит быть съеденным.

Интересные факты:

В переводе с испанского оригинальное название фильма «Sicario» значит «киллер».

Роль Кейт Мэйсер - агента ФБР, Вильнев предложил Эмили Блант после того, как посмотрел «Молодую Викторию», где актриса умудрялась управлять Англией середины XIX века твердой рукой, оставаясь слабой и женственной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2015 году канадский режиссер Дени Вильнев, тогда еще только автор «Пленниц» и «Пожаров», впервые попал в конкурс Каннского кинофестиваля с фильмом по сценарию телевизионного актера Тейлора Шеридана («Сыны анархии»). История в самых мрачных тонах и под леденящий музыкальный аккомпанемент рассказывала об агенте ФБР, оперативнике ЦРУ и мексиканском киллере, каждый из которых по разным причинам оказывался втянут в войну США с наркотиками.

«Убийца» в буквальном смысле выстрелил у критиков, более-менее окупился в прокате и даже выхлопотал его создателям три, пускай не самые главные, номинации на «Оскар». Тем не менее, его продолжение не то чтобы сильно напрашивалось. Первая часть была завершенным по смыслу высказыванием о политике, капитализме и месте человека в этом волчьем мире. Когда в финале бесправный наемник Алехандро (Бенисио дель Торо) уходил из кадра под прицелом агента Кейт Мейсер (Эмили Блант), зрителю, по сути, было уже не важно, какое прошлое хранят оба героя и кто такие эти «сикарио» из оригинального названия. Как это часто бывает, продюсеры решили за зрителей.

Собственно, сикариями, то есть убийцами, в древней Иудее называли радикальных евреев, боровшихся с римскими захватчиками террористическими методами. И у Вильнева в первой части прекрасно прослежен путь одного из таких убийц — бывшего юриста Алехандро, ступившего на стезю мести после убийства семьи. В новом фильме, поставленном итальянцем Стефано Соллима по сценарию все того же Шеридана, эта смысловая нагрузка приобретает более широкий масштаб. Чаще других сикариями тут прозывают уже уличных мексиканских подростков, которые, чтобы свести концы с концами, неизбежно идут работать на местную мафию — и превращаются в убийц поневоле.

Во всей этой истории Соллима интересуют больше глобальные процессы: наркотрафик, терроризм и лицемерие американской внешней политики. Однако для сценариста Шеридана именно ребёнок с его переживаниями оказывается в фокусе нового эпизода. Настоящими протагонистами сюжета становятся не оперативник Мэтт Грейвер в исполнении как никогда брутального Джоша Бролина и даже не смурной Алехандро с тайной в глазах, как того требовала логика первого фильма, а дочка мексиканского мафиози Изабела и беспризорный юнец Мигель, потерявший отца и попавший в картель. Оба, как неоднократно подчеркивает автор, заложники ситуации.

Само собой, и сверхреалистичные перестрелки, и подставные мексиканские копы, и жгущий сердце саундтрек вместе с запредельной красоты картинкой (оператора первой части Роджера Дикинса тут заменил не менее легендарный Дариуш Вольски) вернутся. Соллима слишком крепкий ремесленник, чтобы пренебрегать уже проверенными кинематографическими средствами. Соллима успешно повторяет за режиссером Вильневом, оператор Вольски — за оператором Дикинсом, а исландская виолончелистка Гуднадоттир — за своим великим (и, увы, покойным) земляком Йоханнссоном. Вроде бы сторонние сюжеты вновь приведут к большим вопросам, в самый ответственный момент все снова пойдет не так, а градус жестокости еще раз повыбивает все стекла из термометра.

Сохранив не только Бролина с Дель Торо (который, будь в мире справедливость, получил бы за «Убийцу» как минимум номинацию на «Оскар»), но и вошедшего с тех пор в элиту сценаристов Тейлора Шеридана («Любой ценой», «Ветреная река»), сиквел где-то копирует, но в основном развивает его оригинальные идеи: есть войны, где все средства нехороши и не бывает победителей, а бывают люди, в которых героического и злодейского всегда примерно поровну.

Вдобавок, если вам отчаянно не хватает женского имени на афише, тут присутствует 16-летняя Изабела Монер («Трансформеры: Последний рыцарь»), которая своей естественностью в кадре убирает практически всех. Вслед за персонажем Блант из первой части, ее героиня становится сердцем и совестью этой тягучей и, в общем, безрадостной франшизы о том, как лопасти капитализма перемалывают судьбы людей. А из второго «Убийцы», как на то намекает финал, вполне готов вырасти и третий.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если кто и умеет снимать добротное кино, то именно Ричард Доннер, и по барабану, в узких кругах он знаменит, или в широких. Доннер — человек, который не снял ни одного проходного, а тем более, слабого фильма. Его «Смертельное оружие» — просто чудесное исключение из правил сиквела. Не менее убойные «Мэверик» и «Теория заговора». «Убийцы» — мягко говоря, не самый громкий его проект, но уверенно, всею стопою стоящий на трех китах — качественная режиссура, бодро бегущий сюжет и широкая спина Слая.

«Убийцы» - это напряженный и интересный триллер-боевик про киллеров, в котором есть место и экшену, и загадкам, и даже любовной линии. Однозначно, один из лучших представителей жанра, а для актеров — один из самых запоминающихся проектов.

Матерый, подавленный от чувства вины и усталости наемный убийца методично выполняет задания, зарекаясь, что каждое убийство — последнее. Молодой амбициозный выскочка латиноамериканского происхождения рвется на пьедестал почета, мечтая стать номером один в определенных кругах, столь же методично перехватывая у «старого пса» его кости. Не ясно, сколь долго продолжались бы эти скачки с препятствиями, если б интересы двух киллеров не сошлись в одной точке, то бишь на рыжеволосой мишени, которую стоило безжалостно ликвидировать, но сердце старого киллера, увы, в последний момент предательски дрогнуло.

Подозреваю, что истребление друг друга все же было бы недолгим, т. к. старый киллер Роберт Рэтт, несмотря на долгие годы нелегкой, изматывающей работы полной стрессов, пребывал в прекрасной форме, сохранял завидное хладнокровие и вообще, являл собой образчик чуда-мастерства, хотя истеричный молодчик с лицом и телом мачо Антонио, тоже был хорош да горяч. Кстати говоря, горяч сверх меры, потому как рвение, радение и самозабвение, с которым юный киллер отдавался работе, непрозрачно намекали на проблемы с психикой.

Слай хорош. Спокойный, хладнокровный, зрелый. С возрастом Сталлоне приобрел солидность, интеллигентность и (не побоюсь этого слова) величавость, коих прежде не было заметно, зато здесь, в «Убийцах» раскрыл вовсю, ощущая себя — не без оснований — заслуженным ветераном и корифеем Голливуда. Воспитание и галантность Роберта Рэтта, этакого благородного южанина, заметно контрастирует с жадностью и злобой дорвавшейся до денег бедноты в лице Мигеля Бэйна, и благородство это Сталлоне к лицу. Он по-прежнему очень красив, атлетичен и в роли убийцы с «человеческим лицом» очень приятен.

Встретив женщину и пожалев ее, он вовсе не пересмотрел жизненные позиции, не раскаялся и не превратился в «плачущего убийцу», он просто принял решение, и если прежде ему было наплевать, умрет он или будет жить, Электра подтолкнула стрелку к слову «жить». Молоденькая Джулиана Мур, компьютерная воровка, нарвавшаяся на «заказ» — само очарование и детская непосредственность, как не пощадить такую?

А Бандерас, жуть как хорош! К черту «Зорро», к черту «Отчаянного», в роли Мигеля Бэйна, до нельзя отрицательного психопата-холерика, он демонстрирует такой энергетический заряд, такой актерский дар, что кто бы мог подумать! Шикарный, яркий образ, исключительно радующий неширокой, но впечатляющей панорамой переданных эмоций. Нигде, кроме «Убийц», он так не раскрывался, ни в одном из своих фильмов.

В фильме достаточно стрельбы, интриги и неповторимой актерской игры трех известных голливудских «звезд». Это тот случай, когда гармонично все, и снято кино так, что можно пересматривать бесконечное количество раз, даже спустя много лет после премьеры. В очередной раз убеждаешься, что боевик может быть интересен и без вагона спецэффектов. И все благодаря актерам и великолепной постановке. Карибы, Сиэтл, старый, сгоревший отель, внезапный выстрел, рвущий тишину, и стайка голубей, взмывающих в небо, спокойный шарм Слая и эксцентричность Бандераса, прослойка философской глубины и детские косички Джулианны — все это придает особое очарование картине, которой Доннер смело может гордиться, несмотря на скромные кассовые сборы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет разворачивается вокруг Джона Ли, профессионального киллера, допустившего в своей преступной карьере непростительную ошибку. Нанятый китайским наркобароном убить полицейского, он не может нажать на спусковой крючок, когда в прицеле снайперской винтовки рядом со стражем порядка оказывается ребенок. Теперь мафия открыла на него охоту, и единственная возможность спастись — покинуть страну, чтобы уберечь от опасности своих родных.

Яркий, впечатляющий актерский состав уже повод для просмотра данной киноленты. Фильм стал дебютной работой Чоу Юнь-Фата в Голливуде, ранее прославившегося в качестве экшен-героя благодаря гонконгским боевикам Джона Ву. Можно сказать, ему очень подходят роли привлекательных и весьма чувствительных киллеров, страдающих от угрызений совести. Достаточно лишь вспомнить его гениальное исполнение похожей роли в ранее вышедшем «Наемном убийце» или «Крутосваренном». Ведь эти роли служат украшением его актерского таланта и всегда поднимают на вершину успеха. Его Джон Ли — воплощение восточной бесстрастности. Интеллигентность, сила и порядочность запечатлены на лице человека в обход монологов.

Мира Сорвино, обладательница «Оскара», составляет с ним отличный красивый дуэт. Ее Мэг Коберн с мельтешением и руганью — типичная аферистка, втянутая в неприятности. Киллер, готовый на всё ради спасения своей семьи, и помогающая ему мошенница — составляют «жаркую» парочку, которая держит в напряжении весь фильм. И пусть поведение Джона слегка надумано с его внезапно проснувшейся совестью (данный сюжетный элемент, несмотря на сомнительность, является излюбленным в картинах про киллеров), как и преданность ему со стороны вульгарно размалеванной, шустрой мошенницы, всю жизнь проведшей за изготовлением фальшивых документов. В конечном итоге, эта надуманность воспринимается с большим энтузиазмом и готовностью поверить.

Есть тут и ещё пара просто замечательных актерских находок. Пара, в прямом смысле, не в переносном. Я имею в виду тех самых убийц на замену, которых прислали убрать не выполнившего задания Джона. Тиль Швайгер и Денни Трехо — невероятно убойная парочка кинонаемников. У них стреляющие портфели a-la гитары в «Отчаянном». Заимствование? Пусть так, зато зрелищно. Ну и лица вы их, думаю, помните, эти двое просто рождены для отрицательных ролей.

Хорош как всегда Майкл Рукер — харизматичный, злой. Жаль, что этот актёр так и не получил по сути главных ролей за всю свою длинную карьеру..

Хотя сюжет фильма не оригинальный и предсказуемый, режиссер хорошо потрудился отобразить его в своем произведении. Фильм полон зрелищных, динамичных и незабываемых перестрелок, не позволяющих зрителю заскучать, а постановка экшена и трюков главного героя, особенно в финальной разборке, а также применение эффектов замедленного действия сильно напоминают гонконгские боевики Джона Ву.

Кроме того, в картине есть вещи, которые легко заметить, но отнюдь не просто описать. Это неповторимый дух и атмосфера 90-х, это очевидное удовольствие, с которым снята лента, и удовольствие это невольно передается зрителю, как воздух при дыхании. И дело тут не только в профессионализме и узнаваемом почерке режиссера — вчерашнего клипмейкера Антуана Фукуа. (Эта лента стала его режиссерским дебютом). Здесь и бойкая, ритмичная музыка от Tricky, Crystal Method и др., и резвый монтаж, и свободное движение камеры, и выразительные интерьеры, и даже своеобразная игра с голливудскими штампами: противники вежливо стреляют в нашего героя не одновременно, а по очереди, чтобы, пристрелив одного, тот успел красиво развернуться и прицелиться в следующего. Это красота в мелочах и деталях: неоновые отражения в лужах, зеркалах и прочих поверхностях; продуманные ракурсы; почти балетная хореография бойцов; равнодушные, слепые глаза металлического Будды, глядящие вниз на окровавленное тело своего служителя монаха; крупные планы выразительных глаз Чоу Юнь-Фата, в которых грозовыми тучами застыли мудрость, стойкость и решимость при необходимости погибнуть в неравном бою.

«Убийцы на замену» - это полнокровный экшен, классический сюжет и обаятельные персонажи. Красивый, стильный боевик, на плече которого оставлен отпечаток Джона Ву, а мы прекрасно знаем, в чем он заключается.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Билл, крутой босс Отряда Смертоносных Гадюк-киллеров, специализирующихся на заказных убийствах, взял опеку над девушкой, получившей имя Чёрная Мамба. Через некоторое время она превратилась в машину для убийств и начала работать на своего покровителя, считаясь лучшей в его команде. Но когда Чёрная Мамба решила завязать, это не понравилось Биллу, и в день свадьбы Чёрной Мамбы (уже беременной) на неё было совершено покушение.

Плохие ребята расправились со всеми, кто был на церемонии бракосочетания. Невеста, получившая пулю в голову, чудом осталась жива, но впала в кому. Но однажды - от укуса комара - Чёрная Мамба очнулась. Она вспомнила, как её убивали. И теперь ей осталось одно - мстить…

На сегодняшний день Тарантино – это единственный режиссер, умеющий смешивать ядренейшие коктейли из тысячи раз использовавшихся идей и сюжетов, умело вплетать в повествование чужие фразы, диалоги, и поверх всего накладывать позаимствованную музыку. Однако каждый раз на выходе получается нечто термоядерное, сравнимое со взрывом мегатонной бомбы, заставляющей смотреть и пересматривать фильмы с отвалившейся от удовольствия челюстью.

«Убить Билла» - это собранные вместе многочисленные кинофетиши парня из Теннеси: фильмы о восточных единоборствах, самурайское кино, аниме, спагетти-вестерны и, наверное, ещё куча вещей, о которых простые смертные даже не подозревают. Четвертый фильм Тарантино - ни в коем случае не пародия на вышеперечисленные жанры, это умелый и изысканный трибьют фильмам, которые любит и чтит Квентин. Перед нами очередная дань уважения от Квентина всякому старью (из 60-ых, 70-ых, 80-ых) – от телесериалов до кунг-фу боевичков, которые большинство людей не будет смотреть ни при каких обстоятельствах.

Первая часть фильма - это попытка насытить самую скрытую и самую мощную человеческую страсть – страсть к жестокости. Жестокость без прикрас, то, что встречается в повседневной жизни - мерзко и отталкивающе. Но эстетическая жестокость, насилие, преподнесенное в красивой обертке – это зрелище, которое стоит того, чтобы потратить на него время. И именно умение балансировать на грани между мерзостью и эстетикой, умение давать зрителю то, чего хочет его звериный инстинкт, в нужное время сдерживая подступающие рвотные позывы, и отличает дилетанта от профессионала. «Человеческую многоножку» снял дилетант. «Убить Билла» снял гений. Сцена в японском ресторане – вершина кровавой эстетики. Едва ли другому режиссеру хоть когда-нибудь удастся создать более мощный эпизод.

То, что это трэш, уже должно само по себе снимать большинство претензий к картине.
Насилие и кровь - это просто приём, имеющий целью подчеркнуть эффект, не более. А как, с помощью каких приёмов показать бои на мечах, дабы показать всю ярость и жестокость схватки? Характерный и вроде бы противоестественный переизбыток насилия делает его кино не пугающим, а, наоборот, комичным. А чёрно-белый фильтр - гениальный ответ всем, кто говорит 'фи' при виде крови на экране.

Тарантино не создает простых фильмов, не создает умных фильмов, не создает фильмов определенного жанра и настроения, он всегда создает в первую очередь ЗРЕЛИЩЕ. Тарантино из кожи вон лезет, лишь бы зритель на просмотре не мог оторваться от экрана. В этом фильме нет глубокого смысла. Ну, а какой в нем смысл? Добро побеждает зло - это семечки. Даже у самого жесткого злодея может пробудиться совесть (момент в больнице с Ханной) или есть свой кодекс - оставьте такой смысл себе. Не зли беременную женщину? Смешно, но нет. Я уже молчу про банальную месть. Месть – бессмысленна и беспощадна, как и любовь.

Здесь есть форма, подача, атмосфера. Тарантино затмевает разум своей зубодробительной формой. Разрушить кино и врубить аниме (как еще до хентая не додумался), - легко. Устроить двадцатиминутную кровавую резню на мечах, пожалуйста. Заставить драться Вивику Фокс и Уму Турман, как Ван Дамма с Арни, честь имею. А потом он просто показывает (несколько минут!) - пальцы Турман.

Визуальный ряд радует взгляд - яркие, солнечные сцены сменяются мрачными, тёмными, а яркие цвета окрашиваются в чёрно-белые. Вместе с красками меняется и стиль повествования - вот вам драма, потом кусочек анимэ, затем шикарный экшен с катанами.

Аудиоряд лишь усиливает эффект от просмотра - органично вплетённые мелодии старых спагетти-вестернов и японской современной поп-музыки перемежаются с детства знакомыми звуками свирели. А когда на фоне кровавой битвы вдруг начинает звучать одна из самых заезженных мелодий всех времен - «Одинокий пастух» Ласта, то сцена наполняется очередной бурей эмоций.

Маэстро не боится перегнуть палку и выглядеть клоуном. Перегибание – это норма для мастера. Пафос зашкаливает. Разговорам, кажется, не будет конца. Отрубленные конечности, окровавленные глаза и кишки на десерт. Он перетасовывает временные рамки, поэтому ты заранее знаешь, вот этот герой подохнет. Но Тарантино плевать хотел на спойлеры.

Потому-то главной загадкой феномена Тарантино и его творения становится то чарующе притяжение, что заставляет взирать на него, не отрываясь, и даже искренне сопереживать происходящему. Если убрать техническое совершенство, включающее в себя филигранный монтаж и операторскую работу, сложнейшие батальные сцены и отточенные диалоги, то в сухом остатке должно быть то самое искомое, что составляет магию данного фильма. Потому что без неё всё это мы, так или иначе, когда-то видели. А в этом остатке, как раз и обнаружатся - «элементарная» Страсть, Мания и Любовь к кино.

Пожалуй, из всех фильмов Тарантино, вышедших до 2005 года, «Убить Билла» - его самая нестандартная картина. Вроде бы, здесь присутствуют его фирменные элементы - нелинейное повествование, шикарные диалоги, приколы над поп-культорой, харизматичные персонажи - но в то же время мало кто мог подумать, что этот парень способен снимать крышесносящие экшен-сцены. Драки в фильме не только непривычно жестокие и болезненные для западного кино, но еще красивы, стремительны и смертельны. Каждая сцена вызывает бурю восторга и адреналина: начиная от локального разрушения отдельно взятой гостиной, продолжая кровавейший побоищем в "Доме Голубых листьев" и заканчивая грациозным, почти медативным и спокойнейшим финальным поединком. Ни одна из этих сцен не оставит равнодушным ни одного любителя экшена.

Квентин всегда был щедр на запоминающиеся диалоги / монологи для актеров: даже для крошечных ролей он предлагал несколько блестящих и запоминающихся фраз. Ума Турман, Люси Лью, Дэрил Ханна, Вивика Фокс, Майкл Паркс, Сонни Чиба... - хорошие актеры, но они никогда не блистали в фильмах. Но у Квентина они все сияют. Все остаются в памяти. У каждого из них есть хотя бы одна сцена, чтобы навсегда увековечить своего персонажа.

Это «кино ни про что» даст фору многим «картинам обо всём» (и зачастую как раз ни о чём), при этом, на первый взгляд, будучи «всего лишь» солянкой из цитат самурайских, ковбойских и шаолиньских боевиков, жестокой пародией на тот трэш, что регулярно в изобилии выбрасывает на рынок масскульт. Вместе с тем история мести современной графини Монте-Кристо ещё и в диком смешении цитирует классику – от спагетти-вестернов Серджо Леоне и истернов Акиры Куросавы до ультрамодных продвинутых боевиков типа первой «Матрицы», не брезгуя при этом даже скандальной японской анимацией.

Тарантино, в отличие от собратьев, так и не научился относиться к кинотворчеству как к средству зарабатывания денег, когда подающие большие надежды таланты, по воле продюсера начинают снимать чисто на заказ, руководствуясь лишь одним принципом: «Чего изволите?». Творческая бескомпромиссность Мастера позволяет ему выдавать тщательно выделанный продукт, предназначенный вроде бы для массового потребления, но при этом являющейся объектом ручной работы, индивидуального пошива, где все детали подогнаны так идеально, что не остаётся ни одного зазора. А последним подтверждением авторской раскрепощённости стало волевое решение расщепить фильм на два, чтобы развязка этой истории была явлена зрителю лишь через полгода. Квентин не боится, что его не будут номинировать на Оскар. Ведь он признается в любви, а это гораздо круче, чем получить кусок металла.

Если вы хоть чуть-чуть знакомы с фильмами, на которых вырос маэстро наикрутейшего трэша современности… То этот фильм для вас. Можно получить особенное удовольствие!

Интересные факты:

Квентин Тарантино отодвинул начало съёмок фильма на один год из-за беременности Умы Турман.

На роль Билла рассматривались кандидатуры Уоррена Битти и Кевина Костнера.

Квентин Тарантино предложил Уме Турман сыграть невесту в день её тридцатилетия.

Желтый костюм Невесты – отсылка к костюму Брюса Ли в «Игре смерти» (1978).

Для того чтобы добиться запоминающегося видеоряда, повторяющего китайские фильмы о восточных единоборствах 1970-х годов, Квентин Тарантино составил внушительный список картин, которые было необходимо посмотреть Роберту Ричардсону (оператор). В перечень фильмов вошли картины Чанга Че и братьев Шоу. Тарантино также запретил использование компьютерных спецэффектов. Квентин настоял на том, чтобы извергающиеся фонтаны крови были сделаны в традиционном стиле фильмов Чанга: презервативы, наполненные бутафорской кровью, разбрызгивают содержимое при давлении на них.

Некоторая часть съёмок прошла на легендарной студии «Shaw Bros. studio» в Гонконге.

Во время съёмок Квентин Тарантино постоянно придумывал новые сцены, поэтому для фильма было отснято огромное количество материала.

Над одной только сценой драки в японском клубе Тарантино работал целых восемь недель, что по времени оказалось сопоставимо со съемками всего «Криминального чтива» - от начала до конца.

Часть миниатюрных декораций Токио была позаимствована с картины о Годзилле «Годзилла, Мотра, Кинг Гидора: Монстры атакуют» (2001).

По словам Квентина Тарантино, вся музыка к фильму была позаимствована из других картин. Квентин подбирал музыку из своей обширной коллекции саундтреков.

Квентин Тарантино подтвердил, что «Deadly Viper Assassination Squad (DiVAS)» (Боевики отряда убийц – смертоносные гадюки) был основан на «Fox Force Five», вымышленном телевизионном сериале, где Миа Уоллес (Ума Турман) из «Криминального чтива» (1994) играла одну из ролей.

На съёмках первой и второй частей фильма было использовано 450 галлонов бутафорской крови.

По словам Квентина Тарантино, персонаж Сонни Чибы, Хаттори Ханзо, является потомком главного героя сериала «Тень воинов: Хаттори Ханзо» (1980).

На финальных титрах сказано, что фильм основан на персонаже Невеста, созданном К и У. «К» и «У» означают Квентин Тарантино и Ума Турман.

Имена членов «DiVAS» повторяют названия змей: Рогатая гремучая змея (Sidewinder), Чёрная мамба (Black Mamba), Гремучая змея (Cottonmouth), Мокасиновая змея (Copperhead), Калифорнийская горная змея (California Mountain snake). Вдобавок, точно также звали врагов Капитана Америки.

Маски, которые носят члены «88 бешеных», — ссылка на маску Кейто (Брюс Ли) в сериале «Зеленый шершень» (1966).

Черно-белые сцены – ссылка на телеверсии фильмов о кунг-фу, вышедших в США в 1970-1980-е годы. Прокатчики намеренно «окрашивали» картины в черно-белые цвета, для того чтобы избежать претензии цензоров по поводу фонтанов крови. Изначально в фильме Квентина не должно было быть черно-белых сцен, но по настоянию комиссии по рейтингам некоторые эпизоды пришлось обесцветить.

Майкл Паркс сыграл шерифа Эрла МакГроу. Точно также звали персонажа Паркса в картине «От заката до рассвета» (1995), только там он был техасским рейнджером.

Когда детективы заходят в церковь, можно услышать, что кто-то настраивает радио на нужную станцию: перед тем как будет сделан окончательный выбор, играет «Dónde Està». В «Бешеных псах» (1991), в сцене пытки, мистер Блондин также ищет подходящую радиостанцию, и перед тем как остановить свой выбор на «K-BILLY», мы также слышим «Dónde Està».

У Бака точно такие же солнцезащитные очки в стиле Элвиса, как и у Кларенса Уорли (Кристиан Слэйтер) из «Настоящей любви» (1993).

Множество солнцезащитных очков на приборной доске в машине шерифа – ссылка на начало «Угнать за 60 секунд» (1974).

Японские иероглифы на заднем фоне на постере фильма читаются как «kirubiru», что означает «Убить Билла».

По словам Квентина Тарантино, он изначально планировал занять в фильме трех актеров разной национальности, представляющих соответствующую страну: Джа Хуи Лью – Китай, Сонни Чиба – Япония, Дэвид Кэррадайн – США. По словам Тарантино, если бы был жив Брюс Ли, Квентин сделал бы всё возможное, чтобы он появился в фильме.

Название второй главы – «Окровавленная невеста» — это ссылка на фильм «Кровавая невеста» (1972), который вышел в США под названием «Окровавленная невеста» (The Blood Splattered Bride).

Приблизительно $65 000 было потрачено на создание японских клинков.

Квентин Тарантино является большим поклонником фильма «Королевская битва» (2000), поэтому он пригласил Тиаки Курияму, сыгравшую Такако Чигусу в «Королевской битве», на роль ГоГо Юбари.

Композиция «Ode to O-Ren Ishii» — это заглавный трек из фильма «Семь нот в темноте» (1977).

Квентин Тарантино выбрал Дзюна Кунимуру на роль Босса Танаки, после того как увидел его в «Ичи-киллер» (2001).

В реальной жизни «Шмаровозка» (Pussy Wagon) принадлежит Квентину Тарантино.

Изначально Квентин Тарантино планировал пригласить японскую актрису на роль О-Рен Ишии. Однако незадолго до начала кастинга он увидел Люси Лью в «Шанхайском полдне» (2000) и незамедлительно изменил национальность О-Рен, для того чтобы Люси могла сыграть данную роль.

Иероглифы, бегущие сверху вниз с левой стороны экрана в начальных сценах, — kanji и hiragana, читающиеся как «Hana yome ga kuru, hana yome ga kuru…», что означает «Невеста идет, невеста идет…»

Героиню Дэрил Ханны зовут Элли Драйвер (Elle Driver). Компания, которая была ответственна за «Буги изо всех сил» (1997), документального фильма о съёмках «От заката до рассвета» (1995), называется «L. Driver Productions».

Карта, с помощью которой мы можем следить за путешествием Невесты по всему миру, также появляется в «Джеки Браун» (1997).

Часть музыки, играющей в анимированной сцене, позаимствована из фильма «Однажды на Диком Западе» (1968).

Сцена, где Невеста дерется на фоне синего экрана, и мы смотрим на её силуэт, — это ссылка на «Самурайскую историю» (1998).

Начальная сцена фильма – ссылка на схожую сцену в фильме «Хороший, плохой, злой» (1966), где Илай Уоллак наставлял пистолет на Клинта Иствуда.

Согласно сингон, одной из основных буддистских школ в Японии, число 88 представляет собой всё зло в мире.

Квентин Тарантино писал сценарий фильма в течение шести лет. Черновая версия, не поделенная на две части, занимала 220 страниц. В настоящее время её можно легко найти в Интернете.

Когда Невеста приезжает в Токио, можно заметить рекламу сигарет «Red Apple». Это — вымышленная торговая марка, которая присутствует во всех фильмах Тарантино. Также в «Убить Билла» можно заметить Джули Дрейфус, сыгравшую Софи, на плакатах в Токио, рекламирующую сигареты «Red Apple».

«Убить Билла» стал первой картиной в карьере Квентина Тарантино, где слово «fuck» произносится по ходу действия фильма менее ста раз: всего семнадцать раз.

ГоГо Юбари – это не настоящее японское имя. «ГоГо» — это сокращение от Мака ГоГоГо, персонажа японского аниме, которое очень нравилось Квентину в детстве. Юбари – название маленького города на острове Хоккайдо, северная Япония. В первый раз Тарантино приехал в Японию на «Международный фестиваль фантастических фильмов в Юбари», где представлял свою первую картину «Бешеные псы» (1991).

Изначально Майкл Мэдсен должен был сыграть Джонни Мо, однако впоследствии Квентин Тарантино посчитал, что он более подходит на роль Бадда.

Шериф (Майкл Паркс) в фильмах «Убить Билла»,«Планета страха»и «Доказательство смерти» — это один и тот же человек. Действия фильма (где в эпизодах он) происходят в Техасе.

Квентин Тарантино во многих своих проектах сотрудничает с Робертом Родригесом. За музыку к фильму «Убить Билла» Тарантино заплатил Родригесу $1. Тот не остался в долгу и заплатил Тарантино как приглашённому режиссёру в «Городе грехов» тоже $1. Но пообещал, что во второй части фильма всё будет уже по-серьёзному и он заплатит Квентину $2.

Бак, медбрат, позволяющий заниматься сексом с Невестой, говорит: «Мы четко пришли к согласию по первому правилу?». Точно такую же фразу произносит персонаж Джорджа Клуни в фильме «От заката до рассвета» (1995).

В первоначальной версии сценария, Билл гораздо чаще использовал различные эликсиры и сыворотки собственного производства. Его специальная сыворотка называлась «Прощай навсегда» (Goodbye Forever). В фильме должно было присутствовать детальное описание данного эликсира в виде субтитров. Невеста применяла сыворотку под названием «Неоспоримая правда» (The Undisputed Truth), для того чтобы получить информацию от Софи Феталь.

Въезд в туннель в Токио — это на самом деле въезд в туннель в Лос-Анджелесе, только с добавленными дорожными знаками на японском языке.

Фраза «Месть – это блюдо, которое следует подавать холодным» позаимствована из картины «Звездный путь 6: Неоткрытая страна» (1991).

Музыка, которая играет перед началом боя между Невестой и Мокасиновой змеёй (Вивика А. Фокс), Невестой и Гремучей змеёй (Люси Лью), — это главная тема сериала «Железная сторона» (1967).

Музыкальная тема сериала «Зеленый Шершень» (1966) звучит в сцене, где Невеста мчится на мотоцикле по ночному Токио.

Фраза Бака «Меня зовут Бак, и я устрою трах» была впервые произнесена Робертом Инглундом в фильме «Съеденные заживо» (1976).

Когда Невеста обращается к тем, кто выжил из «88 бешеных», Квентин Тарантино находится среди них.

Сцена драки в «Доме Голубых листьев» — это ссылка на фильм Брюса Ли «Кулак ярости» (1972).

Во время церемонии, где Хаттори Ханзо (Сонни Чиба) передает меч Невесте, он говорит: «Даже если на твоём пути окажется сам Будда, он будет разрублен». Точно такую же фразу слышал персонаж Сонни Чибы, принимая недавно сделанный меч, в фильме Киндзи Фукасаку «Воскрешение из ада» (1981).

В каждом из своих фильмов Квентин Тарантино создает продолжительную сцену, снятую одним планом. В «Убить Билла» такой сценой стала: Невеста отходит от двери комнаты О-Рен в «Доме Голубых листьев» (когда ГоГо возвращается в комнату), мы следуем за ней вниз по лестнице через бар, проходим кухню, заходим в женский туалет. Затем мы выходим из туалета, возвращаемся на лестницу, встречаем Софи и следуем за ней в женский туалет. Конец сцены – звонок сотового телефона. Всё это было снято одним планом, без монтажных склеек. Подготовка к съёмкам продолжалась шесть часов. Сцена была снята с первого дубля. По слухам, после того как завершились съёмки, Ларри МакКонки (оператор) упал в обморок из-за физического истощения.

В ресторане Невеста убивает 57 человек.

При съёмках сцены, в которой Тиаки Курияму (ГоГо) бросает металлический шар на цепи, она случайно попала в голову Квентина Тарантино, стоявшего в это время за камерой.

Жуткая музыка, звучащая на заднем фоне, после того как Невеста нападает на насильника, позаимствована из фильма Лучио Фулчи «Семь нот в темноте» (1977).

Несмотря на то, что в фильме ни разу не произносится имя Невесты, его можно узнать, внимательно посмотрев на её билет на Окинаву, где как раз и указано полное имя героини Умы Турман.

Песня, которая играет после поединка между Невестой и О-Рен, — это главная тема из «Госпожи Кровавый Снег» (1973). Название песни – «Shura no hana».

Коробка, в которой находится пистолет Верниты Грин, — это коробка из-под хлопьев «KaBoom!».

Драка в «Доме Голубых листьев» — это дань уважения фильму Майкла Чимино «Год дракона» (1985).

В первоначальной версии сценария у ГоГо была сестра-близнец Юки. После смерти ГоГо от рук Невесты Юки попыталась отомстить, но также погибла. Данной сюжетной линии была посвящена отдельная глава под названием «Месть Юки». Если бы фильм снимался по первоначальному сценарию, то все фразы ГоГо были бы сказаны Юки.

В кадре, где Невеста разрубает напополам бейсбольный мячик, отсутствуют спецэффекты. Зои Белл, каскадер-дублер Умы Турман, исполнила данный трюк.

По словам Тарантино, сцена, где Элли идет в больничную палату Невесты, и происходит деление экрана напополам, — дань уважения Брайану Де Пальме.

Джули Дрейфус говорит в фильме на трех языках: японском, французском и английском. В реальной жизни Джули свободно владеет перечисленными языками.

В анимированной сцене фраза О-Рен «Посмотри на меня внимательно. Я похожа на одну из тех, кого ты убил?» позаимствована из «Госпожи Кровавый Снег» (1973), только Тарантино изменил «изнасиловал» на «убил».

Фраза, которую говорят О-Рен и Невеста в «Доме Голубых листьев» — «Silly rabbit / Trix are for kids» — это ссылка на рекламный слоган овсяной каши, а также это — анаграмма имени Невесты.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уничтожив лишь двоих членов группы «Смертоносных гадюк», Невеста не собирается сдаваться и останавливаться. Ещё остались трое. Её меч остр как никогда раньше, но и враги не лыком сшиты и всеми силами готовы встретить неугомонную мстительницу. Битва продолжится до тех пор, пока Невеста не доберётся до своей главной цели — Билла. Героиня Умы Турман на этот раз отправляется в техасские прерии, чтобы навестить еще двух персон из своего смертельного списка — одноглазую злюку Эль Драйвер (сногсшибательная Дэрил Ханна) и брата Билла - Бада (идеальный Майкл Мэдсен). Только расквитавшись с этими людьми, Невеста может сразиться лицом к лицу со своим главным противником — классическая традиция, почерпнутая из мифологии кунг-фушных боевиков и предсказуемая в своем сюжетном развитии, которая компенсируется у Тарантино великолепной подачей материала - то есть сочетанием убийственной серьезности и полнейшей несерьезности.

Вторая часть, как ни странно, очень отличается от первой. Если в первой было много экшена, крови, трюков и манга, то вторая больше похожа на драму с элементами боевика. Безусловно, есть и динамика, и великолепнейшие диалоги, и прекрасная игра Умы Турман. Первая и вторая часть — это земля и небо. Первая часть — безумие, кровавость и непредсказуемость стиля Тарантино. Вторая — более духовная, непростая, но в тоже время жутко интересная история, от которой не становится скучно. По большей части, второй фильм содержит в себе смысл происходящего и раскрытие взаимоотношений героев, притом раскрытию уделили достаточно длинное время, нежели самой мести. Мы по-новому смотрим на героев, понимаем их, вникаем в происходящее. Да, тут нет того, что мы видели в первом фильме, но это же фильм Тарантино, это его произведение, а он снимает то, что хочет. Будучи киноманом до мозга костей, и как любой киноман, он хотел рассказать любимые истории по-своему. И у него это получилось.

Квентин здесь сентиментален и великодушен. Половину фильма едва ли не покадрово воспроизводятся знаменитые «спагетти» — вестерны Леоне с их эпическими паузами, краткими, но трагедийными диалогами, сверхкрупными планами глаз и размеренно-протяжными мелодиями Морриконе. От лоскутного китчевого безумия «Чтива» не осталось практически никакого следа. Теперь Тарантино с предельной серьезностью дешевого умника, решившего стать разом и мифотворцем, и сказителем, и драматургом, во всех деталях фиксирует отчетливую материнскую любовь и безотчетную детскую нежность: именно эта простодушная буквальность, чуждая всякого эстетства и символизма, выдает в нем закалку видеотеки, а не интеллектуальную школу. Но лишь отдельные моменты — вроде Майкла Мэдсена, рассуждающего с дробовиком в руках о простреленных грудях, и Дэрил Ханна, у которой выковыряли и раздавили единственный глаз, — еще напоминают, что режиссера зовут Квентин, а его персонажи все-таки бешеные псы.

С таким настроем Тарантино продолжает свой цикл приключений безумной мстительницы и полностью раскрывает ее характер (здесь даже называется имя Невесты), показывает нам её тяжёлое прошлое, в которых можно раскрыть корни всех бед. Думаете, Билл просто так убил семью героини и отправил её в кому? Тем, кто так думает, режиссёр смело плюёт в лицо. На самом деле между Биллом и Невестой есть нечто большее, чем месть. Любовь? Возможно именно это стало причиной тех бед, что случились в первой части.

Экшен-сцен здесь практически нет, и стоит отметить лишь одну — безумную схватку Невесты и Элли Драйвер. Эта схватка вышла довольно напряжённой, безумной, а финал её выходит по-прежнему предсказуемым. Всё. Зато Тарантино добавляет во франшизу драматизм и глубокий смысл. Таким образом, можно сказать, что финальная схватка выходит не такой, какой мы её ожидали увидеть. Сама схватка выходит по большей части моральной, раскрытие непростых взаимоотношений Невесты и Билла. И вот ты думаешь, что уже ничего не будет, герои найдут компромисс. Но нет.

Тарантино вновь, как и в первой части, делает ставку на фабульное развитие сюжетной линии, разбивая картину на пять равномерных глав. Но, приближаясь к закономерному финалу, Квентин в очередной раз отдает предпочтение нелинейному повествованию, наводняя свою картину двумя мастерски снятыми флэшбэками, дающими исчерпывающие ответы на многие вопросы, оставшиеся открытыми после первого фильма. Зрителю наверняка будет интересно узнать, за что Билл так жестоко наказал свою возлюбленную в день ее венчания («В эту минуту я совершаю свой самый мазохистский поступок») и откуда, собственно, Невеста обучилась всем этим боевым трюкам, что позволили ей в первом фильме не моргнув глазом разобраться с 88-мью приспешниками О-Рен.

Так и не показав главного антигероя в первой части, Тарантино решает во второй не играть на нервах зрителя и преподносит героя Дэвида Кэррадайна практически с первых минут фильма. Его персонаж вопреки всеобщим ожиданиям оказывается вовсе не ходульным злодеем — наоборот, этаким обаятельным бэдгаем, словно вышедшим из вселенной «Бешеных псов» и «Криминального чтива». Но в отличие от Мистера Белого и Джулса Уинфилда, герой Кэррадайна не способен на милосердие и внутреннюю трансформацию, оставаясь подонком, пускай и философствующим на тему схожести Супермена и Беатрикс Кидо.

Под стать ему и Бад в исполнении Майкла Мэдсена — только в фильмах Тарантино вышибала из стриптиз-бара, подрабатывающий в этом же заведении слесарем, может выдавать монологи на уровне Шекспира и высокопарно рассуждать по поводу «воинов и их врагов». Актер после двенадцати лет простоя, отделявших его от роли Мистера Блондина в «Бешеных псах», вновь демонстрирует потрясающую актерскую игру, балансируя на грани «оскотининной» крутости и еле уловимого, но все же присутствующего, душевного надлома. Интересная деталь: в присутствии Бада, Невеста не произносит не одного слова, даже когда он смачно плюет ей в лицо и хоронит заживо, что лишний раз указывает на уникальность героя Мэдсена, чье появление в фильме, стало одним из главных его украшений.

Автор бессмертных диалогов об Амстердаме и массаже ног, в который раз насыщает свою картину всевозможными ссылками на мировую киноклассику, разглядеть которые под силу лишь таким же кинофанатам, как он сам. Известная всем и каждому страстная любовь Тарантино к творчеству Серджио Леоне сказывается практически во всем: от музыкального сопровождения в духе Эннио Морриконе, до визуального цитирования знаменитых крупных планов легендарного итальянца. Кровавой бойне в часовне «Две сосны» станет предшествовать невероятно поэтичный саундтрек из «Хорошего, плохого, злого», а в одной из сцен силуэт Умы Турман будет приближаться к камере точь в точь как Генри Фонда в «Однажды на Диком Западе».

Пребывавший в шестилетнем творческом кризисе, главный кинобунтарь 90-х вернулся в новом десятилетии со своим самым неожиданным фильмом, явно отличающимся от того, что Тарантино снимал раньше. Фильмом, который проще не понять, чем полюбить, и который практически сразу же после выхода на экраны нарекли современной классикой. Тарантино невероятным образом удалось снять кино, на которое смело можно вешать ярлык «вневременное» — даже спустя 30-40 лет оно будет смотреться так же, как сейчас смотрятся шедевры Леоне и Куросавы. Надергав всевозможных фишек и прибамбасов из «старого» кинематографа, Тарантино недвусмысленно доказал собственным примером, что вторичное использование, порой, может оказаться намного более изобретательным, чем исходное.

Интересные факты:

Впервые фильм был продемонстрирован в городе под названием Остин, штат Техас. Завершился он пятиминутным шквалом непрекращающихся оваций. Впечатление было настолько велико, что продюсер Харви Вайнштейн отказался вносить в финальный вариант фильма какие бы то ни было изменения.

История судьбы мастера Пей Мея рассказывается при помощи флейты под музыку из сказки композитора Прокофьева «Петя и Волк». Пей-Мей означает «Белая бровь».

Глава «Месть Юки» была вырезана из фильма для того, чтобы появилась другая глава — «Резня меж двух сосен», в которой детально показано нападение на Невесту.

Глава номер 8 носит гордое название «Одинокая могила Паулы Шульц». Глава названа именно так по мотивам фильма 1968 года «Невероятные мечты Паулы Шульц», романтической комедии, в которой роль Паулы исполнила Эльке Соммер, а роль Билла — Боб Крейн.

Роль мастера Пей Мея по задумке Квентина должен был сыграть хореограф Юань Ву-Пинг, однако по состоянию здоровья не смог справиться с предложенным заданием. В конечном итоге роль сыграл Гордон Лиу, в первой части сыгравший роль Джонни Мо, главаря токийского клана убийц.

Пэй Мэй появляется в нескольких фильмах братьев Шоу, включая «Клан Белого Лотоса» (1980).

Изначально Квентин Тарантино намеревался создать имитацию плохого дубляжа Пэй Мэя: в то время как он говорит на кантонском наречии, зритель слышит дублированную английскую версию. Тарантино собирался подарить собственный голос для дубляжа, однако, в конце концов, решил, что Пэй Мэй должен разговаривать на своем родном языке, а зритель читать субтитры.

Одну из сцен Квентин написал уже в процессе съемок фильма. Она заменила довольно рискованый момент с участием Л. Ф. О`Бойла. Этой сценой в конечном варианте фильма стали воспоминания Невесты об одном из первых убийств, совершенном самим Биллом.

В фильме содержится несколько ссылок на «Бешеных псов» (1992), включая: — Невеста достает лезвие из ковбойского сапога. В «Бешеных псах» то же самое делал мистер Блондин (Майкл Мэдсен). — В разговоре между Невестой и Биллом, последний говорит, что огнестрельная рана в колено весьма болезненна. В «Бешеных псах» мистер Белый (Харви Кейтель) говорит мистеру Оранжевому (Тим Рот): «Раны в колено и в живот — это всегда самые болезненные раны». — Бадд (Майкл Мэдсен) стоит в дверном проеме своего трейлера в той же самой позе, что и мистер Блондин в «Бешеных псах» (1992).

Во всех сценах между Баддом и Невестой последняя ни разу не произносит ни одного слова.

Машина Билла, на которой он приезжает к Бадду, — итальянский концепт-кар «De Tomaso Mangusta».

По словам Билла (Дэвид Кэррадайн), Невеста (Ума Турман) — прирожденная убийца. Квентин Тарантино написал сценарий фильма «Прирожденные убийцы» (1994).

Билл (Дэвид Кэррадайн) играет на большой деревянной флейте. Это — та же самая флейта, на которой играл персонаж Дэвида в сериале «Кунг-фу» (1972).

Музыка, которая играет в момент, когда Бадд стреляет в Невесту, позаимствована из фильма «За пригоршню долларов» (1964).

Сигареты, которые курят в фильме, — «American Spirits». Их логотип можно заметить при крупных планах того или иного персонажа. Также в картине появляется вымышленная сигаретная марка «Red Apple», которую Тарантино использует во всех своих фильмах.

После выхода картины Квентин Тарантино заявил, что когда-нибудь он точно сделает еще два фильма о вселенной «Убить Билла». Первый из них должен рассказать предысторию «DiVAS» и будет сделан в виде аниме. Действие второго будет происходить в будущем, где повзрослевшая дочка Верниты Грин (Вивика Фокс), Никки (Амброзия Келли), попытается отомстить Невесте за убийство своей матери.

В трейлере Бадда можно заметить постер фильма «Мистер Маджестик» (1974). В «Настоящей любви» (1993), сценарий которой написал Квентин Тарантино, Дрексл (Гари Олдман) называет Кларенса (Кристиан Слэйтер): «Долбанный Чарли Бронсон. Мистер Маджестик».

В реальной жизни, автомобиль Элли — 1980 Pontiac Trans-Am — принадлежит Дэрил Ханне.

В заключительной сцене фильма, Ума Турман сидит на диване точно так же, как и её персонаж в «Криминальном чтиве» (1994).

В фильме содержится несколько ссылок на «Криминальное чтиво» (1994), включая: — В сцене, где Невеста разговаривает с подосланной к ней убийцей, она говорит: «Я — самая опасная женщина в мире». В пилотном выпуске сериала, где снималась Миа Уоллес (Ума Турман), точно так же была охарактеризована её героиня.

Гонорар Роберта Родригеза за несколько музыкальных композиций для фильма составил 1 доллар. Точно такой же гонорар получил Квентин Тарантино за свою работу в «Городе грехов» (2005).

В заключительном разговоре между Невестой и Биллом, она говорит, что была готова запрыгнуть на мотоцикле на движущийся поезд. Это — ссылка на трюк в исполнении Мишель Йео в «Полицейской истории 3: Суперполицейский» (1992).

Ларри называет Бадда бесполезным, как задница на локте. Ларри Бишоп произносил точно такую же фразу в «The Savage Seven» (1968).

Для фильма было снято несколько сцен с участием Майкла Джей Уайта, однако они не попали в финальный вариант картины. Единственная сцена, где присутствует его персонаж, доступна на DVD в разделе «Удаленные сцены».

Когда Невеста идет в комнату Билла, она проходит мимо нескольких клерков из обслуги. Один из них — Лоуренс Бендер, продюсер фильма.

В отличие от предыдущих картин Квентина Тарантино (включая «Убить Билла часть 1») финальные титры не начинаются с титра «режиссер и сценарист Квентин Тарантино». Его имя появляется последним, перед тем как «поползут» обычные заключительные титры.

Две ссылки на «Искателей» (1956): — Невеста выходит на крыльцо церкви, перед тем как встретить Билла. — Невеста выходит из трейлера Бадда после драки с Элли Драйвер. Данный кадр идентичен финальному кадру из «Искателей», где Джон Уэйн уходит в пустыню, перед тем как захлопывается дверь дома.

Когда учительница начальных классов делает перекличку, то среди прочих имен она называет Марти Китроссера. Мартин Китроссер был супервайзером всех сценариев Квентина Тарантино.

Повязка на глаз у Элли Драйвер — это ссылка на фильм Джека Хилла «Switchblade Sisters» (1975). Сид Хэйг, часто игравший в картинах Джека, исполнил в данном фильме роль бармена в стриптиз-баре, где работает Бадд.

Белую «Хонду», на которой попал в аварию Бутч в «Криминальном чтиве» (1994) и которая также присутствовала в «Джеки Браун» (1997), можно заметить на стоянке возле стриптиз-клуба, где работает Бадд.

Название сыворотки правды Билла — «Неоспоримая правда» — повторяет название соул-группы 1970-х гг.

В первоначальной версии сценария фильма финальная схватка между Биллом и Невестой должна была происходить на пляже под лунным светом. Невеста должна была быть одета в свое подвенечное платье. Когда стало ясно, что съёмки фильма затягиваются на непозволительно долгое время, Харви Вайнштейн потребовал от Тарантино переписать концовку, для того чтобы сократить период съёмок. В готовом фильме Билл лишь вскользь упоминает о таком поединке, а также на афишах картины Невеста изображена в свадебном платье, держащая меч.

В одном из интервью Квентин Тарантино подтвердил, что образ Элли Драйвер был создан на основе героини Кристины Линдберг в «Thriller — en grym film» (1974).

Эстебан (Майкл Паркс) говорит Невесте, что вилла Билла находится по дороге к Салине. Это — ссылка на фильм Риты Хэйуорт «Road to Salina» (1971).

На своем пути к трейлеру Бадда (после того как она выбралась из могилы), Невеста идет через пустыню. Её фигура постепенно преобразуется из размытой картинки в четкий силуэт. Это — ссылка на Генри Фонду в «Однажды на Диком Западе» (1968).

Когда Билл начинает рассказывать легенду о Пэй Мэе, он говорит: «Однажды в Китае…» (Once upon a time in China…). Один из фильмов Джета Ли называется «Однажды в Китае» (1991).

Братьев, сыгранных Дэвидом Кэррадайном и Майклом Мэдсеном, зовут Билл и Бадд. Главного персонажа романа Германа Мелвилла звали Билли Бадд.

Пистолет Билла — Colt Single Action Army, «Peacemaker».

Элли говорит: «Теперь слушай внимательно, т. к. это касается тебя». Точно такую же фразу произносит персонаж Сэмюэля Л. Джексона в фильме «Джеки Браун» (1997).

На репетиции свадьбы Билл говорит Невесте: «Мне не безразлично, кто женится на моей девочке». Это — ссылка на «Его девушка пятница» (1940), где точно такую же фразу произносит персонаж Кэри Гранта.

Когда Невеста выходит на крыльцо церкви, играет музыка из фильма «Хороший, плохой, злой» (1966).

Отчасти в основе рассуждений Билла о Супермене лежит книга Джулса Файффера «Великие герои комиксов» (The Great Comic Book Heroes).

Среди вариантов финальной схватки Билл предлагает Невесте старомодный бой на мечах на пляже на восходе солнца, что является ссылкой на последний поединок в самурайской трилогии Хироши Инагаки «Самурай 3: Поединок на острове» (1956).

Музыка, играющая в сцене, где Невеста выбирается из могилы, позаимствована из картины «Mercenario, Il» (1968).

В данной картине у Невесты отсутствует «Шмаровозка», т. к. в оригинальном сценарии, Юки Юбари, сестра ГоГо, разбивала её некоторое время спустя после убийства Верниты Грин.

Квентин Тарантино известен своей нелюбовью к продакт-плейсменту, поэтому он всегда использует в своих фильмах вымышленные торговые марки. Однако данная картины стала исключением из правил: хлеб, который Билл использует для сэндвичей во время рассказа истории об Эмилио — BIMBO, реально-существующая торговая марка хлеба, очень популярная в Мексике.

Мы узнаем, что Биллу было пять лет, когда он посмотрел в кинотеатре «Почтальон всегда звонит дважды» (1946), следовательно, можно предположить, что он родился в 1941 году.

До того как было изменено название шестой главы с «Может ли она испечь вишневый пирог?» (Can She Bake a Cherry Pie?) на «Резня в часовне «Две сосны» (Massacre at Two Pines), жена Сэмюэля Л. Джексона, ЛаТаня Ричардсон должна была сыграть владелицу казино, которая погибала от рук Билла.

Джули Дрейфус предложила две музыкальные композиции для фильма. Первая из них — «The Chase» — звучит в сцене, где Элли едет к Бадду; вторая — «The Sunny Road To Salina» — Невеста идет по пустыне к трейлеру Бадда.

Номерной знак джипа Билла, когда он привозит Невесту к Пэй Мэю, — «THX 1169», что является ссылкой на картину Джорджа Лукаса «Галактика THX 1138» (1971).

Машина бирюзового цвета, на которой передвигается Невеста, — Volkswagen Type 14 «Karmann-Ghia». Судя по внешнему виду, автомобиль должен был быть произведен около 1970 года бразильским подразделением «Volkswagen».

Ума Турман носит часы Rolex Daytona.

После боя между Элли и Невестой, Элли, корчась от боли на полу, кричит и расшвыривает предметы почти точно так же, как и Прис из «Бегущего по лезвию» (1982), которую также сыграла Дэрил Ханна.

Номер квартиры Билла в Мексике – 101. Точно такой же номер квартиры был у Нео в «Матрице» (1999). Юэн Ву-Пин поставил боевые сцены для обоих фильмов. Вдобавок, комната 101 – это ссылка на книгу Джорджа Оруэлла «1984», где в данной комнате обитает то, чего ты боишься больше всего. Комната 101 в романе Оруэлла представляет собой камеру пыток, находящуюся в Министерстве любви. С её помощью партия пытается подчинить заключённых, используя в качестве наказания их наибольшие страхи и фобии.

Мультфильм, который вместе смотрят БиБи и Невеста в конце фильма, — «The Talking Magpies» (1946).

Когда Невеста и БиБи лежат в кровати, по телевизору идет сериал «Shane» (1966), где одну из ролей сыграл Дэвид Кэррадайн.

Музыка, которая играет в сцене смерти Билла, — главная музыкальная тема из фильма «Навахо Джо» (1966), которую также можно услышать в «Выскочке» (1999).

Главная героиня оказывается погребенной заживо и, чтобы выбраться, начинает бить крышку гроба кулаком. От ударов на крышке остаются следы ее крови из-за разодранных костей пальцев. Когда героине все же удается выбраться, она отправляется в кафе, где кладет руки на барную стойку, и можно заметить, что кости ее пальцев ничуть не повреждены.