Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие фильма начинается в 1280 году в Шотландии. Это история легендарного национального героя Уильяма Уолласа (1267—1305), посвятившего себя борьбе с англичанами при короле Эдуарде Первом.

Он рано лишился отца, погибшего от рук англичан, и его забрал к себе дядя Оргайл, который дал ему хорошее образование в Европе. На родину Уильям возвращается уже взрослым человеком, мечтающем завести семью и жить мирной жизнью. Но судьба распорядилась иначе. Его невесту убили англичане, и он начал свой крестовый поход за свободу.

Фильм, в первую очередь, привлекателен эпическим размахом, с которым он выполнен. Прославляя героя шотландского освобождения, картина разворачивает перед зрителям потрясающее зрелище, некоторые эпизоды из которых прямо дышат реалистичностью и натурализацией исполнения.

Возможно, это лучшее, что было снято в жанре исторического кино со сценами массовых сражений. Зрелищность батальных сцен невероятно высока. Отрубленные конечности, кровь, языки пламени, раскаленная смола, тучи стрел, крепкая рука, держащая холодный и блестящий меч, холодная голова и горячее сердце воинов. Нет замедленных моментов, все динамично быстро и жестоко.

Отточенная, продуманная до мельчайших деталей операторская и режиссерская работа. Ни на минуту не сомневаешься, что ты находишься в Шотландии. Горные массивы, густые леса, хмурая дождливая погода, от чего свежесть природы буквально передается через экран. Грамотно сделанные декорации, костюмы, оружие. Все выглядит реалистично выполнено в мельчайших деталях. Шотландская национальная музыка — этот щемящий напев волынки, этот тревожный перелив свирели — усиливает подачу фильма.

Мягкое движение скользящей по воздуху, вслед за героями, камеры, ее неназойливое «залипание» на мельчайших нюансах актерской игры, внешней атрибутики действия, окружающей среды, производит неизгладимое впечатление сопричастности, наделяя картину несомненными эстетическими достоинствами.

Характерная для кинематографического приема Мела Гибсона недосказанность и, одновременно, кристальная ясность посыла, в избытке представленная в «Страстях Христовых», впервые применяется им здесь, в «Отважном сердце». Мимика, жесты, легкое движение глаз, подчеркнутые замедленной съемкой, порой способны передать гораздо больше, нежели громкие слова, какими незаурядными они бы ни были. К примеру, можно вспомнить эпизод, в котором Уоллас сдирает с копьеносца из свиты короля Эдварда рыцарский шлем и обнаруживает под ним перекошенное от ужаса лицо Роберта Брюса. Полный страдания взгляд Мела Гибсона здесь более информативен, чем любая из обоюдоострых истерик в духе «Трои». Или же эпизод, в котором Уоллас «следует» за Мюррон на рынке — восхищение в каждой черте лица, в каждом осторожном движении. Блестяще!

Но все бои, схватки, убийства и казни лишь необходимая составляющая душещипательной истории о судьбе шотландского героя Уильяма Уолласа. Фильм изобилует драматическими событиями, а концовка каждый раз пробирает до самых костей. Притягательность этого фильма именно в эмоциях, которые он передает нам. При просмотре фильма возникает ощущение, что актеры не играют, а с огнем в глазах защищают свои позиции. Потрясающий актерский состав выливается в очень жизненных персонажей, добро и зло в которых перемешано так, что однозначных характеров нет. У каждого своя мотивация и жизненные ценности и осуждать их совершенно не хочется.

По поводу Мела Гибсона в принципе не стоит и удивляться. Все мы его знаем по прошлым фильмам, и сомневаться в его таланте даже не стоит. Но здесь, несомненно, его наилучшая роль. Он так восхитительно сыграл мимикой, великолепно держался в кадре. Как здорово поднимал воинов на сражение. Борец за свободу, он спаситель всех униженных и угнетённых, храбрый, отважный Уильям Уоллас бросает дерзкий вызов Англии и королю Эдварду Длинные Ляжки. Нет, наш герой не бесстрашный безумец, перед казнью свободолюбивый шотландец испытывает страх и просит Господа придать ему сил, чтобы вынести все мучения, которые он перенес стойко, твердо стоя на своем. Ему не нужна пощада — ему нужна свобода!

По своему потрясающему эмоциональному воздействию и драматизму сцена казни Уильяма Уолласа сопоставима со сценой распятия Иисуса Христа в фильме (опять же Мела Гибсона) «Страсти Христовы».

Фильм можно безоговорочно назвать шедевром, победитель в пяти Оскарах из десяти номинаций очень серьезный результат. Огромное спасибо Мелу Гибсону за бесценный вклад в кинематограф!

Если ценить кинематограф, помимо чисто развлекательных качеств, за его способность воодушевлять, заставлять сопереживать, ЖИТЬ короткой жизнью экранных героев, следуя за ними по пятам в их придуманном кем-то пути, ловить каждое их слово, движение, вздох. «Отважное сердце» — один из фильмов, способных на такое чудо.

Интересные факты:

Несколько главных сражений в фильме пришлось переснимать из-за того, что на статистах в кадре были замечены солнечные очки и наручные часы.

Король Эдуард I не был язычником, как это утверждается в фильме. Более того, он был участником Восьмого крестового похода.

Отец и брат реального Уильяма Уолласа были убиты в 1291 году, то есть когда Уоллесу было около 21 года, а не 10, как это показано в фильме.

Реальный Уильям Уоллас не мог быть отцом Эдуарда III, как это предполагается в фильме. Между казнью Уолласа (1305 год) и рождением Эдуарда III (1312 год) прошло 7 лет.

В изображении битвы при Стерлингском мосту отсутствует собственно Стерлингский мост, который сыграл важную роль в победе шотландцев.

Захват властями Уолласа был спровоцирован не предательством отца Роберта Брюса, как это показано в фильме, а предательством лояльного английскому королю шотландского рыцаря Джона де Ментейса.

Синяя краска из вайды, которой накрашены лица Уолласа и его соратников, применялась древними кельтскими воинами. В XIII веке, когда происходит действия фильма, она не использовалась.

Король Эдуард I умер не в одно время с Уолласом, а через два года (в 1307 году).

В 1869 году в честь Уильяма Уолласа в шотландском городе Стерлинг была установлена 67-метровая башня, известная как Монумент Уолласа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Проблема отцов и детей, заложенная еще нашим великим соотечественником Иваном Сергеевичем Тургеневым, актуальна и сегодня. И вот 150 лет спустя другой наш соотечественник Генндий (Геннадий) Тартаковский, зарекомендовавший себя в Голливуде, снимает анимационную ленту о различии поколений и расхожести их взглядов. Хоть и сюжеты двух произведений сильно отличаются, но общую идею можно заметить. Дети не такие как родители, и мир не такой каким видится старшему поколению.

Действие происходит в известной всему миру Трансильвании, где уже 118 лет живет самый знаменитый вампир на Земле — граф Дракула и его очаровательная дочурка Мэвис. Граф Дракула для себя и своей любимой дочки построил хорошо укрытый от посторонних глаз отель, куда монстры со всего света приезжают отдохнуть от семейных забот, повседневной суеты и, конечно… людей. Но в отель забирается молодой искатель приключений Джонатан. Дракула опасается за свою репутацию и всеми силами пытается уберечь недотепу Джона от пугливых монстров, подозрительной крысы Эсмеральды, а также от своей дочки, которая кажется влюбилась!

Главная тема — лежит на поверхности. Как мир детей отличается от мира родителей. Но главное это смогут ли родители отпустить своего ребенка в этот суровый и жестокий мир. У Дракулы есть все причины не пускать свою любимую девочку. Но Мэвис, как и все дети хочет самостоятельности. Кто победит в данном противоборстве? Смотрите и увидите!

Персонажи — просто замечательные! Тартаковкий собрал в своем фильме, кажется, всех известных монстров, что встречались в книгах, фильмах, комиксах, играх и просто в своем воображении: Франкенштей, Мумия, Человек-Невидимка, Оборотень, Снежный Человек и куча других! Но король маскарада — это великий и ужасный Дракула! Хотя здесь он — радушный хозяин и заботливый отец. Он приветствует всех своих гостей и безмерно любит свою дочурку Мэвис. Даже когда он пытается принять грозный вид, оскалиться, загипнотизировать кого-либо — он не страшен, а мил и комичен. А чего стоит его улыбка: добрая, искренняя, до ушей — доведет до умиления любого зрителя! Мэвис — очаровашка, в своих самых лучших 118ти, желает познавать новое и ее энтузиазм понятен. Кто бы мог подумать, что вампиры — такие живые и очаровательные! Джонатан — вот этому парню можно позавидовать! В 21 год — объездил полмира, никогда не теряет оптимизма, заболтает любого и готов на более экстремальные приключения, и отель Дракулы — еще одно невероятное приключение! Он и вносит в однообразную и размеренную жизнь обывателей — свежий дух современности.

Юмор — просто потрясающий! Диалоги главных героев, головы на дверях отеля, застывший Квазимодо с пальцем в носу, игра в Крокодила — это безумно смешно! А какая классная сцена на летающих столах — это заслуживает отдельного упоминания. И не забыть Дракулу — какие он позы принимает, а как он ходит, а как пытается сохранить серьезное выражение лица… Ну просто смех, а пародия на Сумерки — респект и улет!

Интересные факты:

Адрес отеля: Румыния, Умбре, улица Трансильванская, дом 666 (его можно увидеть на обратной стороне путеводителей, которые Дракула раздает гостям).

Микрофон на вечеринке Мэвис точь-в-точь такой же, как и в короткометражном мультфильме Толстяки (2002), получившем премию «Оскар». Sony Pictures Animation выпустила короткометражку 10 лет назад.

Энди Сэмберг выступил соавтором текста и сам спел песню «Sweet 118». Он записал ее в своем кабинете студии Saturday Night Live и проиграл Мишель Мурдокке по телефону во время разговора.

Часы Уэйна на самом деле показывают не время, а фазы Луны.

На создание технологии «вязания» свитеров гремлинов Джорджа и Джины художников вдохновила похожая технология создания свитера Артура в мультфильме «Секретная служба Санта-Клауса» (2011).

Майли Сайрус должна была озвучить Мэйвис, но отказалась, чтобы сосредоточиться на других проектах, и ее место заняла Селена Гомес.

Это первый художественный фильм режиссера Генндия Тартаковского.

Среди украшений на стене комнаты Мэйвис есть плакат, на котором девушка очень сильно напоминает озвучивающую ее Селену Гомес.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Проблема отцов и детей, заложенная еще нашим великим соотечественником Иваном Сергеевичем Тургеневым, актуальна и сегодня. И вот 150 лет спустя другой наш соотечественник Генндий (Геннадий) Тартаковский, зарекомендовавший себя в Голливуде, снимает анимационную ленту о различии поколений и расхожести их взглядов. Хоть и сюжеты двух произведений сильно отличаются, но общую идею можно заметить. Дети не такие как родители, и мир не такой каким видится старшему поколению.

Действие происходит в известной всему миру Трансильвании, где уже 118 лет живет самый знаменитый вампир на Земле — граф Дракула и его очаровательная дочурка Мэвис. Граф Дракула для себя и своей любимой дочки построил хорошо укрытый от посторонних глаз отель, куда монстры со всего света приезжают отдохнуть от семейных забот, повседневной суеты и, конечно… людей. Но в отель забирается молодой искатель приключений Джонатан. Дракула опасается за свою репутацию и всеми силами пытается уберечь недотепу Джона от пугливых монстров, подозрительной крысы Эсмеральды, а также от своей дочки, которая кажется влюбилась!

Главная тема — лежит на поверхности. Как мир детей отличается от мира родителей. Но главное это смогут ли родители отпустить своего ребенка в этот суровый и жестокий мир. У Дракулы есть все причины не пускать свою любимую девочку. Но Мэвис, как и все дети хочет самостоятельности. Кто победит в данном противоборстве? Смотрите и увидите!

Персонажи — просто замечательные! Тартаковкий собрал в своем фильме, кажется, всех известных монстров, что встречались в книгах, фильмах, комиксах, играх и просто в своем воображении: Франкенштей, Мумия, Человек-Невидимка, Оборотень, Снежный Человек и куча других! Но король маскарада — это великий и ужасный Дракула! Хотя здесь он — радушный хозяин и заботливый отец. Он приветствует всех своих гостей и безмерно любит свою дочурку Мэвис. Даже когда он пытается принять грозный вид, оскалиться, загипнотизировать кого-либо — он не страшен, а мил и комичен. А чего стоит его улыбка: добрая, искренняя, до ушей — доведет до умиления любого зрителя! Мэвис — очаровашка, в своих самых лучших 118ти, желает познавать новое и ее энтузиазм понятен. Кто бы мог подумать, что вампиры — такие живые и очаровательные! Джонатан — вот этому парню можно позавидовать! В 21 год — объездил полмира, никогда не теряет оптимизма, заболтает любого и готов на более экстремальные приключения, и отель Дракулы — еще одно невероятное приключение! Он и вносит в однообразную и размеренную жизнь обывателей — свежий дух современности.

Юмор — просто потрясающий! Диалоги главных героев, головы на дверях отеля, застывший Квазимодо с пальцем в носу, игра в Крокодила — это безумно смешно! А какая классная сцена на летающих столах — это заслуживает отдельного упоминания. И не забыть Дракулу — какие он позы принимает, а как он ходит, а как пытается сохранить серьезное выражение лица… Ну просто смех, а пародия на Сумерки — респект и улет!

Интересные факты:

Адрес отеля: Румыния, Умбре, улица Трансильванская, дом 666 (его можно увидеть на обратной стороне путеводителей, которые Дракула раздает гостям).

Микрофон на вечеринке Мэвис точь-в-точь такой же, как и в короткометражном мультфильме Толстяки (2002), получившем премию «Оскар». Sony Pictures Animation выпустила короткометражку 10 лет назад.

Энди Сэмберг выступил соавтором текста и сам спел песню «Sweet 118». Он записал ее в своем кабинете студии Saturday Night Live и проиграл Мишель Мурдокке по телефону во время разговора.

Часы Уэйна на самом деле показывают не время, а фазы Луны.

На создание технологии «вязания» свитеров гремлинов Джорджа и Джины художников вдохновила похожая технология создания свитера Артура в мультфильме «Секретная служба Санта-Клауса» (2011).

Майли Сайрус должна была озвучить Мэйвис, но отказалась, чтобы сосредоточиться на других проектах, и ее место заняла Селена Гомес.

Это первый художественный фильм режиссера Генндия Тартаковского.

Среди украшений на стене комнаты Мэйвис есть плакат, на котором девушка очень сильно напоминает озвучивающую ее Селену Гомес.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Том Вицки (Кевин Бэйкон) вполне благополучно живёт с женой и пятилетним сыном в двухэтажном доме, арендованном в тихом районе Чикаго, где все друг друга знают, как облупленных. Однажды на вечеринке он высказывает своё скептическое мнение по поводу гипноза и теории о скрытых резервах подсознания. И в знак своего недоверия к этой процедуре предлагает себя в качестве объекта для усыпления. Сеанс проводит одна из его родственниц, знакомая с этой технологией не понаслышке.

Обыкновенная шутка оказалась не в пользу Тома и теперь его жизнь превратилась в клубок странных противоречий и ужасных событий, которые нужно пережить, чтобы вырваться из когтей окружающего кошмара. Его преследует мертвая девушка, странные видения и мир в красном цвете. Так и с ума можно сойти! Скоро Том обнаруживает, что с ней регулярно общается и его собственный сын. (Тут прослеживается параллель с известным романом Стивена Кинга «Сияние»). А ещё через какое-то время, сопоставив некоторые факты, он начинает подозревать, что это и есть пропавшая год назад девушка с их улицы, чья душа всё никак не найдет успокоения…

Том понимает, что все эти другие реалии не просто так, кто-то явно посылает ему сигналы. С каждым моментом кошмар становится более осязаем. Том начинает собственное расследование, пытаясь почти на ощупь, понять, что же с ним произошло…

Невероятно атмосферный фильм. Простая история воплощена в потрясающий сюжет. Игра актёров безупречна. Следить за сумасшествием Кевина Бэйкона очень интересно. Кевин хорошо показывает своего героя с нескольких сторон, включая хорошего семьянина ( кем он был в начале) и человека, погружающегося в неизведанное с новым “даром” (кем он будет на протяжении всего фильма). Он ищет правду, пытается найти ответы на вопросы, хочет вернуться к привычной жизни. Бейкону хочется верить, его герой чувствуется, и это актеру только в достоинство.

Главный плюс этого фильма - нет отрыва от реальности. Все обстоятельства "странных" вещей вполне объяснимы и понятны. Режиссеру Дэвиду Кеппу, только начинающему путь постановщика, удалось создать уверенный, мрачный мистический триллер. Не на словах Дэвид знает про атмосферу – очень необычно, затягивающее, выглядит сцена гипноза, а сцена с зубом и вовсе выглядит очень жуткой. Жонглируя жанрами, режиссеру отлично удается добавлять в ленту мистику, триллер, детектив и драму, что не может не радовать – это превращает «Отзвуки эха» не в монотонный, а живой фильм. Хорошо Кепп поработал на своем законном месте сценариста, подойдя к рассказу Ричарда Мэтисона с полной самоотдачей. Со сценарием нет никаких проблем - проработан хорошо, развитие сюжета не хромает, до конца наполнено интригой, непредсказуемостью, а герои ( спасибо автору) не выглядят простыми, унылыми, списанными с прототипов из фильмов подобного жанра.

Не менее велико психическое состояние Тома, становящееся с каждым разом более сильным. Кажется, будто бы именно Том как - то причастен ко всему этому, не зря его мучают кошмары, призраки, от этого начинает появляться ложные догадки, уверенно превращающиеся в ложное утверждение – зритель с легкостью может предсказать финал. Это не так, напротив, зритель, думающий именно так, попадает в капкан, расставленный сценаристом. Сценарий, как и сам фильм, не такой простой, как кажется на первый взгляд (впрочем, это не удивительно, все же Кепп в сценарном мастерстве далеко не новичок). Хороший, нужный для развития жанра проект. Составляющей стиля и атмосферы фильм обязан не столько режиссеру, сколько оператору Фреду Мерфи ( порабощающий с Кеппом через пять лет в «Тайном окне»). Картина наполнена темными красками почти всегда ( этот штрих очень кстати), сменяясь разве что дневными сценами ( не такими светлыми, скорее серыми) и в некоторых моментах переходя на красный (особое видение Тома). Снова можно отметить отличную сцену гипноза, которую хочется пересмотреть еще раз. В остальном можно наблюдать качественную, спокойную работу Мерфи, делающего все для поднятия уровня нужного градуса атмосферы, не переборщить, но и не потерять ее из виду. Не нуждается в представлении композитор Джеймс Ньютон Ховард, написавший очень хороший саундтрек для каждого из возможных жанров, которые можно наблюдать на протяжении всего фильма. В каждой композиции, не смотря на жанр, определенный момент, постоянно присутствуют спокойные нотки. Иногда они утихают, иногда превращаются в динамические, как, к примеру, в конце. Хорошая музыка, в стиле великолепного восьмикратного ( к тому моменту пятикратного) номинанта на “Оскар”, композитора.

Этому мистическому триллеру откровенно не повезло выйти в прокат сразу после фильма «Шестое чувство», который неожиданно для многих "сорвал кассу" в американском прокате, выйдя на второе место по годовым сборам. Сработал эффект вторичности.

При заметной схожести сценариев сборы «Отзвуков эха» оказались в 14 раз меньше. Как и в «Шестом чувстве» здесь предлагается мистическая история о контактах с миром мёртвых, с той только разницей, что главным героем становится уже не маленький мальчик, а его отец, хотя оба они наделены способностью общаться с духом девушки.

На фоне почти детского ужастика с Брюсом Уиллисом «Отзвуки эха» выглядят всё-таки мрачновато, вызывая совсем не детский ужас. Погружение в мир тихих предместий, где зреет нечто жуткое, давно уже стало дежурной темой. Но разрабатывая апробированный сюжет, авторы данного оккультно-мистического триллера ухитряются уйти от типовых голливудских штампов. Авторам удаётся выдержать должный баланс между жанровой условностью и современными представлениями об ирреальном мире: даже осознавая, что это лишь кино, всё равно легко и всерьёз включаешься в предлагаемую "игру" о контактах с призраками. Через какое-то время начинаешь ощущать, что ещё немного и вводящий в оцепенение страх вот-вот перейдёт в парализующий ужас.

Интересные факты:

«Отзвуки эха» восприняли положительно, проект смог окупиться почти на десять миллионов. Закрепить успех помогли две награды, взятые на международном фестивале фантастических фильмов в Жерармере (Гран – при) и приз от Международной Гильдии ужаса, что по себе является очень приоритетной наградой.

По рассказам и книгам американского писателя Ричарда Мэтисона было снято приличное количество фильмов. «Дуэль», «Куда приводят мечты», «Я - легенда», «Посылка», «Живая сталь» – все эти рассказы ( список далеко не полный) стали большой находкой для таких режиссеров как Стивена Спилберг, Фрэнсис Лоуренс и Ричард Келли. Однако, творчество Мэтисона смогло помочь еще одному человеку, так хорошо пишущему сценарии, попутно пытаясь освоить место режиссера. Этим человеком был никто иной как Дэвид Кепп – сценарист фильмов «Парк Юрского периода», «Путь Карлито», «Миссия: невыполнима» и с десяток других великолепных работ. В будущем Дэвид напрочь заявит о себе в режиссуре, сняв «Тайное окно» с Джонни Деппом или «Срочную доставку» с Джозефом Гордоном-Левиттом, изрядно нахлебается негативных отзывов за свой пока что худший проект «Мордекай» ( все с тем же Деппом), но факт остается фактом – открыть Дэвида Кеппа как режиссера помогла именно экранизация рассказа Ричарда Мэтисона «Отзвуки эха».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Известный по хоррору «Дитя тьмы» и экшенам «Воздушный маршал» и «Ночной беглец», каталонец Хауме Кольет-Серра снял настолько чистое простое кино про девушку на серферской доске и голодную акулу, что достоин только хвалебных отзывов и кассовых побед.

Со времен вершины жанра, спилберговских «Челюстей» (1975) поджанр про противостояние людей и акул (для простоты — «акулье кино») как только ни мутировал. В 1999-м генетически модифицированные акулы истребляли целую группу ученых в «Глубоком синем море», а в относительно недавних «Челюстях 3D» (2011) наивных туристов скармливали акулам ради монетизации YouTube-канала. Режиссер Хауме Кольет-Серра решил вернуться к истокам и снял фильм с такой простой концепцией — девушка, море, акула — что «Отмель» скорее ближе к минимализму картин о выживании одиночек вроде «Гравитации», «Марсианина», «Изгоя» и «127 часов», чем к предшествующему «акульему кино».

Сюжета нет почти никакого, если не считать «девушка пошла покататься на волнах, и на нее напала акула». Зная об ограничениях, которые накладывает такой концепт, Кольет-Серра сосредотачивается на том, КАК снимать, а не ЧТО снимать. От фильма и правда не оторвать глаз. «Тайный» пляж в мексиканской Тихуане, куда едет студентка медицинского Нэнси, выглядит как мечта любого путешественника. Доска скользит по водной глади так, что заняться серфингом захочет даже человек, предпочитающий отдыху на море ковыряние в грядках на даче. Блейк Лайвли в роли Нэнси вгрызается в яблоко (ее единственная еда за несколько дней, не считая краба на выступающем из воды камне) с таким аппетитом и хрустом, что у зрителей непроизвольно пойдет слюна. В общем, это кино снято с профессионализмом рекламщика, который продаст калейдоскоп слепому.

Каждый кадр «Отмели», который не пугает, радует глаз. Белый песок мексиканского дикого пляжа, лазурная вода океана. Нежная пена волн и серф цвета солнца. Острые скалы и ветер в волосах. Декорации что надо! Еще и Блейк Лайвли в бикини показывают во всех мыслимых и немыслимых ракурсах. Но хороша она не только своим телом: боль, страх и отчаяние актриса демонстрирует не менее эффектно. Есть моменты, которые дадут фору даже «Челюстям» (при всем уважении к Спилбергу). Казалось бы — обычная акула с плавником, торчащим из воды, ну что тут еще может напугать? Но невероятная жажда крови хищника, правдоподобная игра Блейк Лайвли, темнота и музыка Марко Белтрами делают свое дело — и вот уже вжимаешься в кресло и переживаешь за героиню от всей души.

Драматург и режиссер, конечно, делают вид, что это кино не столько про блондинку в опасности, сколько про волю к жизни – и Блейк Лайвли изо всех сил играет именно это. Но понятно, что публика ходит на такие фильмы не ради морального урока, а ради чистого аттракциона. «Отмель» его дает, эксплуатируя простейшие страхи и желания и почти не отвлекаясь на что-то еще. Вам нравится Нэнси в купальнике. Вам интересно, как она увернется от челюстей. Не ухватят ли ее за бочок, не откусят ли голову. И в общем ясно, что не откусят, но ведь почти!

Интересные факты:

Часть фильма снималась на побережье Австралии, но многие сцены были поставлены в гигантском бассейне.

Сценарий Энтони Джазвински в 2014 г. попал в Blacklist – список самых многообещающих сценариев года, по которым так и не были сняты фильмы. Проект был реализован два года спустя и, как и ожидалось, оказался коммерчески успешным. Свой бюджет ($17 млн) фильм практически окупил уже в первый уикенд американского проката, собрав $16,8 млн. Сейчас сборы «Отмели» по всему миру составляют $48,13 млн.

Режиссёру Хауме Кольет-Серра хотелось показать на экране такую акулу, при виде которой зрителей будет прошибать холодный пот. «Мне надо было, чтобы на протяжении половины фильма акула была центральным персонажем, — рассказывал он. — Вначале показывать её намёками и мельком, и лишь затем представить как какое-то стихийное бедствие что ли, как нечто неотвратимое. Я решил, что надо дать Нэнси увидеть акулу во всей красе, чтобы и зрители тоже её увидели».

Для создания правдоподобного образа акулы Хауме Кольет-Серра обратился за помощью к специалистам декорационно-художественной службы. «Мне пришло в голову, что это должна быть самка. Самки акул немного крупнее самцов. От спаривания на их боках остаются шрамы. Они даже визуально страшнее самцов». В фильме показана самка большой белой акулы.

По вполне понятным причинам акула в фильме является продуктом компьютерных технологий. Большие белые акулы считаются исчезающим видом. Они плохо переносят жизнь в неволе.

Над созданием акулы таких размеров мастерам по цифровым технологиям пришлось попотеть. Специалист по визуальным эффектам Скотт Андерсон распорядился, чтобы это была акула «здоровенная, как дизельный грузовик, но обладающая при всей своей невероятной мощи изяществом, присущим собранным в Германии легковым автомобилям». «Огромная, но грациозная, каждое её движение выдаёт мощь, даже когда акула просто плывёт, а тем более, когда набрасывается на буй или на что-либо ещё», — рассказывал Андерсон.

Работая над образом акулы, Скотт Андерсон сосредоточился на том, чтобы сделать его как можно более правдоподобным. «Такова уж природа акул. По чистой случайности Нэнси вторгается на территорию этой акулы и нарушает там привычный порядок вещей, — рассказывал Андерсон впоследствии. Акула наносит удар, а после этого уже видит в Нэнси только пищу. Тут ничего личного. Акула есть акула».

Во время съёмок финальных сцен Блейк Лайвли ударилась лицом о буй, так что у неё носом пошла кровь. И момент удара, и кровь на лице актрисы вошли в окончательную версию фильма.

В конце фильма Нэнси стреляет из ракетницы марки «No 2 Mk. V» британской оружейной компании «Webley & Scott».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Правительство США, с трудом пережившее пришествие Супермена и его врагов, обеспокоено ростом популяции сверхлюдей и решает что-нибудь им противопоставить. Этим чем-то становится банда отпетых злодеев, которых собирает при помощи Бэтмена и Флэша железная леди Аманда Уоллес. Чтобы довести негодяев до нужной для сотрудничества степени отчаяния, их сажают в нью-орлеанскую тюрьму. Однако вскоре спецподразделению приходится в экстренном режиме показывать, на что оно способно, поскольку из-под контроля выходит их товарка — доктор Джун Мун, в теле которой заключена древняя Чародейка, мечтающая, разумеется, поработить мир.

«Отряд самоубийц» сложно рассматривать и оценивать с точки зрения «традиционного» кино. В нем мало сюжета, мало экспозиции, мало того, что принято называть субстанцией, и, честно говоря, маловато мозгов (всемогущая Чародейка то успевает смотаться за секунду в Тегеран и принести оттуда секретную папку, то вступает в длительный рукопашный бой). Очень клиповый по картинке, динамичный и выразительный визуально, комиксный боевик, плюс его финальный акт с основным экшеном все-таки неотвратимо скатывается в банальщину любого супергеройского кино – и странную уверенность Голливуда в том, что любая хрень из нашего или чужого мира уничтожается бомбой. Но если оценивать кино только по эмоциям, которое оно дарит, «Отряд самоубийц» – определенно одно из самых ярких кинособытий этого года. Хитовая музыка, увесистая горсть безумия и талантливый актёрский состав не позволят зрителю остаться разочарованным.

«Отряд самоубийц» предлагает истинно комиксный подход, когда внешняя экспрессия, выразительность кадра и композиции говорят зрителю все, что ему нужно знать о ситуации, чувствах персонажей и том, что они хотели бы или могли бы сказать. Когда герои начинают говорить, это не обстоятельные монологи на десять минут, а преимущественно короткие обрывочные фразы щедро приперченные остротами. Это не хорошо и не плохо, это принципиально иной подход, когда кино, минималистичное в плане все той же «классической» драматургии, заставляет пережить за сеанс полную гамму эмоций. «Отряд» интригует и держит в напряжении своей живостью и энергией. Где-то это неонуар, где-то военный фильм, а где-то и любовная мелодрама. И такой дикий коктейль, как ни странно, работает безотказно. Получился сумбурный трэш с кучей минусов, но способный захватить своим драйвом и очаровать персонажами, которые перенесены со страниц комиксов максимально точно и живо – зачастую живее и многограннее, чем они были в самих комиксах. По крайней мере DC осмелились выйти из своего мрачного стиля и сделать нечто легкое, веселое и хулиганское. Это уже дает их франшизам куда больше пространства для маневра.

Интересные факты:

Для того чтобы нанести Адевале Акинойе-Агбаже меняющий форму головы грим и краску на тело, у команды гримёров уходило 5 часов.

Адевале Акинойе-Агбаже проделал огромную работу перед съёмками в фильме, прочитав всё, что было написано о его персонаже Убийце Кроке за прошедшие с момента его первого появления в комиксах десятилетия. Более того, актёр изучал повадки крокодилов и исследовал феномен каннибализма.

Большая часть занятых в фильме актёров, включая Уилла Смита и Марго Робби, сделали себе татуировку «SKWAD» в знак причастности к работе над фильмом.

Фильм выходит в год 50-й годовщины дебюта Джокера в кинематографе. Эту роль в телесериале «Бэтмен» (1966-1968) и одноимённом фильме Лесли Х. Мартинсона (1966) исполнил Сесар Ромеро.

Джаред Лето так вжился в образ Джокера, что не выходил из него даже вне съёмочной площадки. Другим актёрам Лето разослал «подарки» вполне в духе его персонажа: Марго Робби получила крысу, Уилл Смит — пули, Адевале Акинойе-Агбаже достались старый выпуск «Плейбоя» и дохлая свинья, остальным участникам актёрского состава и техническому персоналу достались бусы и использованные презервативы. Скотт Иствуд неоднократно признавался, что временами поведение Лето его пугает.

Ввиду мрачной атмосферы фильма на съёмочной площадке постоянно дежурил специально нанятый психиатр.

Готовясь в роли Дэдшота, Уилл Смит сбрил волосы и тренировался с отрядами специального назначения ВМС и Сухопутных войск армии США. Тренировки включали в себя регулярное посещение стрельбища, где актёр стрелял из пистолета «Glock» и полуавтоматической винтовки «AR-15». Уилл Смит показал себя неплохим стрелком, особенно из винтовки на дальние расстояния.

На роль Рика Флэга вначале утвердили Тома Харди, но он ушёл из проекта ради съёмок в фильме Алехандро Гонсалес Иньярриту «Выживший» (2015). В боевике Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» (2012) Харди играл Бэйна, в комиксах — бывшего члена отряда самоубийц. Впоследствии Харди признался, что жалеет о том, что не смог сыграть в фильме «Отряд самоубийц».

Бен Аффлек стал первым актёром, который сыграл Бэтмена в двух фильмах, поставленных разными режиссёрами, и который сыграл Бэтмена в двух фильмах, выходящих в один год.

Первым, кому предложили роль Джокера, был Райан Гослинг. Утверждают, что он отказался от роли из-за нежелания подписывать со студией контракт сразу на несколько фильмов.

«Джокермобиль», или машина Джокера — это изготовленный специально на заказ автомобиль Infiniti G35 Vaydor».

Третья экранная версия отряда самоубийц после появления в телесериалах «Тайны Смолвиля» (2001) и «Стрела» (2012).

Черты образа Джокера актёр Джаред Лето позаимствовал в графическом романе Гранта Моррисона «Психиатрическая клиника Аркхэм — дом скорби на скорбной земле» (издательство «DC Comics», 1989). Там это личность неординарная, способная смутить и выбить из колеи с одной стороны, и увлечь за собой — с другой. Среди факторов, которые оказали влияние на его видение образа, актёр также назвал музыку в жанре «госпел», шаманов и мексиканские наркокартели.

Использованную в фильме бейсбольную биту из арсенала Харли Квинн подарили Кевину Смиту за рассказ о фильме «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» Зака Снайдера (2016) в программе о новинках кинематографа «Spoilers». Смит отдал её дочери Харли Куинн Смит, названной в честь суперзлодейки из комиксов издательства «DC Comics».

Джаред Лето посетил инкогнито международный фестиваль «Comic Con» в Нью-Йорке в 2015 году и даже сфотографировался с одетым в костюм Джокера поклонником.

Третий фильм, действие которого разворачивается в расширенной вселенной «DC», после фильмов Зака Снайдера «Человек из стали» (2013) и «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016).

Первый снятый по комиксам фильм, где в роли главных героев выступает команда суперзлодеев.

Трейлер к фильму «Отряд самоубийц» (2016) за первые три недели с момента выхода набрал больше просмотров, чем оба трейлера фильма Зака Снайдера «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016).

Джай Кортни когда-то говорил, что никогда и ни за что не будет сниматься в фильмах по комиксам. Относительно участия в съёмках фильма «Отряд самоубийц» он передумал, узнав, что режиссёром будет Дэвид Эйр.

Пробуясь на роль Чародейки, Кара Делевинь читала отрывки из пьесы Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вулф?» Её попросили прочесть их несколько раз, и каждый раз по-другому, чтобы оценить способность актрисы передать раздвоенную личность Джун Мун. К концу прослушивания Делевинь готова была броситься на режиссёра с кулаками. «Дэвид Эйр меня разозлил до такой степени, что я боялась что-нибудь натворить и оказаться за решёткой.»- рассказывала актриса впоследствии.

Съёмки фильма проходили в июне 2015 года в канадском Торонто, административном центре провинции Онтарио. Фильм снимался под кодовым названием «Браво 14».

Писатель и продюсер Пол Дини, который создал персонаж суперзлодейки Харли Квинн (впервые она появилась в мультсериале «Бэтмен» 1992 года) заявил, что в фильме эта героиня выведена, на его взгляд, весьма «многообещающе».

Актёрский состав фильма включает трёх лауреатов премии «Оскар» (Джаред Лето, Бен Аффлек, Коммон, он же Лонни Рашид Линн-мл.) и двух номинантов (Виола Дэвис и Уилл Смит).

Персонаж Капитан Бумеранг в исполнении Джая Кортни появляется в телесериале «Стрела» (2012), где эту роль исполняет Ник Е. Тарабэй. Кортни и Тарабэй вместе играли в телесериале «Спартак: Кровь и песок» (2010).

Клинт Иствуд, отец Скотта Иствуда, должен был сыграть Двуликого в фильме «Бэтмен» (Лесли Х. Мартинсон, 1966), однако в какой-то момент продюсеры решили обойтись без этого персонажа.

Звучащие в трейлере композиции — «Bohemian Rhapsody» группы «Queen» и «Ballroom Blitz» группы «Sweet» — присутствуют в саундтреке эксцентрической комедии Пенелопы Сфирис «Мир Уэйна» (1992).

Второй фильм, где Уилл Смит и Марго Робби снимаются вместе, после криминальной трагикомедии «Фокус» (Гленн Фикарра и Джон Рекуа, 2015).

Как правило, набрать нужную физическую форму для съёмок нелегко, процесс это трудоёмкий и долгий. Джареду Лето пришлось подкачаться для исполнения роли Джокера. Однако, актёр уже был в прекрасной физической форме, поэтому тренировки у него заняли всего два месяца.

Джаред Лето и Кристиан Бэйл вместе играли в криминальной драме «Американский психопат» (Мэри Хэррон, 2000). Впоследствии Бэйл сыграл Бэтмена в трилогии Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь» (2005, 2008, 2012), а Лето был утверждён на роль Джокера в фильме «Отряд самоубийц» (2016).

С выходом фильма на экраны Уилл Смит и его жена Джада Пинкетт Смит станут первой семейной парой, сыгравшей злодеев из фильмов о Бэтмене — соответственно в фильме «Отряд самоубийц» (2016) и телесериале «Готэм» (2014). Необходимо заметить, что персонаж Джады Пинкетт Смит был придуман специально для сериала, тогда как персонаж Уилла Смита выведен уже в комиксах.

Вживаясь в образ своей героини Аманды Уоллер, актриса Виола Дэвис читала автобиографический роман М. Томаса «Признания социопата».

При росте 180 сантиметров Джаред Лето стал третьим по росту Джокером в истории. До него эту роль исполнили Джек Николсон (177), Хит Леджер (185) и Сизар Ромеро (191).

Марго Робби родилась за два года до того, как её героиня Харли Квинн впервые появилась в мультсериале «Бэтмен» (1992-1995), после чего этот персонаж был адаптирован в комиксы.

В демонстрировавшемся на ежегодном международном фестивале «Comic-Con» трейлере к фильму звучала аранжировка композиции «I Started A Joke» группы The Bee Gees.

Главную роль в режиссёрском дебюте Дэвида Эйра «Крутые времена» (2005) сыграл Кристиан Бэйл, который впоследствии исполнит роль Бэтмена в трилогии Кристофера Нолана «Тёмный рыцарь» (2005, 2008, 2012).

В трейлере к фильму «Отряд самоубийц» звучат две композиции — «You Don`t Own Me» в исполнении австралийки Грейс и «Ballroom Blitz» группы «Sweet». Вторая композиция начинается точно посередине трейлера.

Юэль Киннаман, исполнитель роли Рика Флэга, входил в постоянный актёрский состав телесериала «Убийство» (2011-2014). Третья серия 1-го сезона сериала называлась «Эль Диабло». Персонажа по прозвищу Диабло в фильме «Отряд самоубийц» играет Джей Эрнандес.

В сценарии так и не снятого фильма «Бэтмен: Триумфатор», Харли Квинн являлась не возлюбленной, а дочкой Джокера, который погибает в первом фильме антологии Тима Бёртона и Джоэла Шумахера.

У каждого в отряде самоубийц есть предмет одежды, указывающий на какой-то эпизод из его прошлого в комиксах. У Харкнесса это синяя рубашка со словом «Капитан» и небольшими бумерангами на материи (в память о форме капитана Бумеранга). Убийца Крок носит одежду из кожи крокодила. Джун Мун, или Чародейка, носит некое подобие шлема, благодаря которому держит свои способности в узде (в комиксах это было ожерелье). Чато Сантана носит толстовку с надписью «Диабло» (это его прозвище). Одежда Катаны стилизована одновременно под её чёрную форму из серии «The New 52» (издательство «DC Comics» запустило этот проект в сентябре 2011 года) и её классическую одежду с японским символом восходящего солнца). Харли Квинн одевается в синее и красное, как в серии «The New 52», где она является членом отряда самоубийц.

В сцене погони за Джокером и Харли Квинн, в костюме Бэтмена был каскадер, а не Бэн Аффлек.

Биография Харли Квинн основана на графическом романе «Сумасшедшая любовь» (1994) Брюса Тимма и Пола Дини. По сюжету, Квинн работала в психиатрической лечебнице «Аркхэм» и одним из её пациентов был Джокер, в которого она влюбилась. В фильме её врачебное одеяние взято из комиксов, наряд при перевоплощении в преступницу взят из ограниченной серии комиксов «52» (2006-2007) издательства «DC Comics».

События, о которых рассказано в фильме, происходят после случившегося в фильме «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (Зак Снайдер, 2016). Это становится ясно из второго трейлера, когда персонаж Дэвида Харбора говорит: «А если бы Супермену тогда взбрело в голову прилететь, сорвать с Белого дома крышу и утащить президента прямо из Овального кабинета?» Слово «тогда» указывает на то, что широкая общественность по-прежнему считает Супермена погибшим в схватке с Думсдэем во время событий, описанных в фильме «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (Зак Снайдер, 2016).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Два лучших выпускника полицейской академии оказались по разные стороны баррикады: один из них — агент мафии в рядах правоохранительных органов, другой — «крот», внедрённый в мафию. Каждый считает своим долгом обнаружить и уничтожить противника, но постоянная жизнь в искажённых реалиях меняет внутренний мир героев.

Во времена сплошных римейков, сиквелов и реанимации старых франчайзов, Мартин Скорсезе доказал, что римейк может быть ничем не хуже оригинала. И этот фильм надо смотреть, как свод доказуемых аксиом и железных доказательств: про режиссера, про актеров, про то, как нужно снимать. Даже с оговоркой на хронический хронометраж почти на три часа, без которого классик Скорсезе перестанет быть или Скорсезе, или классиком.

Еще Мейерхольд говорил, что пиши Шекспир покороче — его бы взяли живым на небо. А не взяли. И Скорсезе тоже не возьмут, хоть он и старается делать интересно, напряженно, драматично, и удачно по драматургии. Поначалу, правда, немного мешает сосредоточению постоянное прошлое из флешбеков, и перебивка одного действия другим в духе «а в это время в другом месте». Потом и флешбеки становятся осторожнее и уместнее, и два параллельных линейных сюжета друг дружку не пихают и не подталкивают, все — в порядке логичности и строгой очередности.

Пусть у Скорсезе даже не совсем свое, а по мотивам азиатской «Двойной рокировки» — все равно на выходе получилась яркая, авторская психологическая драма про характеры и про Бостон с ирландской мафией. Про игру вслепую на скорость и сноровку, про «маски, которые мы носим», и про необходимость умереть. Каждый изображает не того, кем является, потому и «отступники» от самих себя, или «покойники» в плане личностного небытия. Отсюда — психозы, дисбаланс в организме, валиум и временная потеря эрекции.

То есть, весь скорсезовский эпос — про преступление и наказание, но не по Достоевскому, а по Скорсезе: про то, что до смерти, подкарауливающей на неисповедимых путях господних, нужно успеть побыть именно собой, чтобы по сакраментальному выражению «не было мучительно больно и стыдно», если успеешь это сообразить. Для смерти вообще не важно, в кого ты переодет, и кем прикинулся.

Другое дело, что хороший умрет хорошим, а плохого уберет режиссер по собственным соображениям, дабы сделать «правильно» на правах прокурора. В оригинале финал был более философским. Но Скорсезе всю философию отправил «туды в качель», чтобы не барахтаться в заморочках, не отвлекаться, и чтоб даже ежу стало понятно, что есть добро, что есть зло, и что хоть все и умрут в результате жизни, но зато с полным осознанием вечных категорий.

Здешние аксиомы — то, что видишь глазами, и объяснимо за счет режиссерского произвола: например, в Бостоне долгое время действительно всем заправляла ирландская криминальная диаспора, и ее крестный отец имел проблемы не только с законом, но и со вкусом - не умел одеваться. Или подчеркнуто не умел одеваться, в противовес прочим крестным отцам.

Как никогда прежде Джек Николсон в этом образе соответствует типажу «старый черт», (трагически переиграв самого себя периода «Иствикских ведьм»). Невероятно приятно, что Джек вернулся к ролям злодеев. Герой Николсона - Фрэнк Кастелло, босс мафии, вышел самым непредсказуемо - опасным и запоминающимся психопатом последнего времени. Ему не нужны деньги, ему интересен сам процесс игры в кошки-мышки. Именно о таких людях говорят — невозможно предугадать, что они сделают в следующую секунду. В его аду много раз употребляют ругательное «педераст», много мочат чужих и своих, многозначительно смотрят и не менее многозначительно говорят. ( Кто-то сосчитал, что слово "Fuck" произносится в картине 237 раз ).

Лучший момент — когда вооруженный башмаком жуткого цвета Фрэнк Кастелло с остервенением лупит этим башмаком, как мухобойкой, по гипсу подопытного подозреваемого. Снова лучший момент — когда Лео ДиКаприо с вечным лицом постаревшего ребенка не по-детски навешивает двум вполне взрослым рэкетирам так, что можно в это всерьез поверить.

Десять лет назад практически все считали Леонардо ДиКаприо еще одним актером с милой мордашкой лица, популярность которого скоро сойдет на нет. Однако Лео рос, тщательно отбирал проекты и превратился в одного из лучших актеров своего поколения. Если в «Бандах Нью-Йорка» он чувствовал себя неудобно и некомфортно, то здесь его герою веришь, ничуть не сомневаясь и не задумываясь. Лео заматерел, подкачался, приобрел что-то звериное и в то же время безумное во взгляде. Когда на встрече с Мэдолин (Вера Фармига) Билли Костиган говорит, что если она ему не поможет, то он пойдет и вышибет себе мозги, ни на секунду не сомневаешься, что он именно так и поступит.

Мэтт Дэймон, конечно, подотстал от ДиКаприо, отчасти из-за того, что его персонажу уделяется меньше внимания и он не такой многогранный; отчасти из-за того, чего уж греха таить, у Мэтта Дэймона никогда не наладится с интеллектом на фейсе, и любую умственную деятельность он будет изображать с одинаково раскрытым ртом.

Второстепенные персонажи получились на не менее достойном уровне, чем главные. Алек Болдуин, верно выбрав курс на запоминающиеся роли второго плана, вновь создал колоритного героя. Мартин Шин и Марк Уолберг — это, с одной стороны, вариация на тему хорошего и плохого копа, с другой стороны — карикатура на данную схему. Но они оба хороши и убедительны в своих ролях. Да здесь даже Энтони Андерсон держится молодцом!

Каждый образ — даже если он и хрестоматийный и шаблонный, выглядит не только оправданным в рамках сюжета, но и абсолютно необходимым - не было бы их органичного и командного «второго плана», не было бы необходимой среды и момента сопричастности. Не было бы скрупулезно выстраиваемой действительности со всеми ее деталями, портретами, с грязными закоулками, блат-хатами, высотками и психианализом - не было бы ни витальности, ни желания сопереживать.

По выделке - динамично, захватывающе, запутано и потом распутано, без сравнений с «Двойной рокировкой». А то, что между главгероями подобно черной кошке пробежала женщина — таково веление драматического жанра. Ну какая уважаемая драма обойдется без выяснения личных отношений и без сублимации? Драма в ином по жизни: вручат Скорсезе заветную статуэтку, или не вручат? Нам без разницы: он все равно уже давно всем доказал, что умеет и как умеет. Скорсезе сделал кино, наполненное удивительной внутренней силой и энергией, благодаря которым два с половиной часа пролетают, как две с половиной минуты. Пускай в некоторых моментах режиссер уж слишком достоверно следует оригиналу, это абсолютно не важно, т. к. перед нами увлекательнейшее зрелище, где идеально сочетаются все элементы картины: режиссура, отличный сценарий Уильяма Монахэна, музыкальное сопровождение, операторская работа…

Скорсезе не развлекается со зрителем в кошки-мышки, он играет в открытую, при этом умудряется обыгрывать соперника. Все ясно с самого начала кто есть кто, но предсказать что случится в следующую секунду просто невозможно. Автор не строит никаких серьезных пирамид в своих фильмах, не открывает Америку, его главная задача — показать интересную историю. Сам фильм — это отлично снятая история о безграничной человеческой лжи. Врут друг другу все, без исключения: Фармига «лечит» Деймона, Деймон вешает лапшу Уолбергу и Шину, они лгут ДиКаприо, ДиКаприо врет Николсону, а Николсон верит всему, что может хоть как-то мыслить. Но при этом в этом многоугольнике грехов легко понять, кто врет потому что так надо, а кто врет потому что по-другому не умеет.

Скорсезе снял мощный ураганный фильм, драму сокрушительной силы, невероятно насыщенная и непредсказуемая история о человеческой лжи, лучшая работа со времен Казино и Славных Парней, возможно, последний великий фильм мастера, по-настоящему современное гангстерское кино. Такие фильмы нужно снимать, и, главное, их надо обязательно смотреть.

Интересные факты:

Изначально съёмки картины должны были пройти в Бостоне, где и развиваются события фильма, но из-за финансовых соображений основная часть съёмок прошла в Нью -Йорке.

Для того чтобы лучше подготовиться к роли, Мэтт Дэймон некоторое время работал в одном из массачусетских отделений полиции.

Изначально Джек Николсон отверг предложение сниматься в данном фильме, но после встречи с Мартином Скорсезе и Леонардо ДиКаприо, он согласился сыграть Фрэнка Костелло. Джек передумал, потому что, по его словам, в последнее время он слишком часто снимался в комедиях, и ему снова захотелось исполнить роль злодея.

Том Даффи был техническим консультантом на проекте. Он проработал почти тридцать лет в полиции и занимался организованной преступностью. Том также принимал участие в поимке известного бостонского гангстера Уайти Балгера, образ которого частично лег в основу Фрэнка Костелло (Джек Николсон).

Изначально Леонардо ДиКаприо должен был сыграть главную роль в фильме «Ложное искушение» (съёмки которого проходили одновременно со съёмками «Отступников»), но отказался, предпочтя сыграть Билли Костигана в данной картине, и тогда её исполнил Мэтт Деймон, который тоже играет в «Отступниках». Режиссер «Ложного искушения» Роберт Де Ниро отказался от роли Куина, чтобы сыграть в своем фильме.

Фильм открывается «Gimme Shelter», классической мелодией группы «Rolling Stones». В саундтреке к фильму она отсутствует; ее место занимает «Comfortably Numb» в исполнении Роджера Уотерса и Вана Моррисона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1992 году после выхода ленты «Эль Мариачи» (Музыкант), молодой и талантливый Роберт Родригес просто не мог остаться незамеченным со стороны Голливуда. Этим, самым первым фильмом, Родригес показал, что за минимум денег можно вложить в фильм максимум всего, что будет по душе зрителю и будет вызывать восторг! Хотя картина была скорее экспериментом, некой пробой или просто неловким шагом, послуживший важнейшим толчком для создания последующего «Мексиканского шедевра». Изначально фильм задумывался как трилогия, и во время последующих съёмок этот фильм назывался «Мариачи 2», фактически он стал не сиквелом, а голливудским римейком, который был осуществлён с более значительным бюджетом в размере $7 млн. Добавив пару сюжетных линий, связанных с любимой девушкой безымянного бродячего музыканта (её имя — Каролина) и влиятельным мексиканским гангстером- наркодельцом Бучо, который оказался, на самом-то деле, вовсе не чужим для Эль Мариачи (но подробности об этом лучше утаить), Роберт Родригес постарался превратить экранное действо в весьма эффектное и достаточно стильное зрелище с безостановочной пальбой и умопомрачительными погонями. И поневоле должен был пожертвовать элементами притчи ради крутого боевика с латиноамериканской спецификой.

Смена названия на «Десперадо» (что по-испански означает «Отчаянный») как раз свидетельствует о переориентации 27-летнего режиссёра, допущенного в Голливуд, на явно занимательное и развлекательное кино, где тон задаёт исключительно внешняя энергетика авантюрного повествования, а кинематографическая манера лишается скрытых нюансов и подспудных настроений. Впрочем, сделано это Родригесом лихо и не без блеска, а в ряде сцен, прежде всего — с участием «приглашённого гостя» Квентина Тарантино, играющего одного из посетителей заштатного бара, он добивается искромётного остроумия. Кстати стиль Тарантино явно чувствуется на протяжении всего фильма.

Фильм содержит в себе всё, что мы так любим в криминальных боевиках такого рода: у нас есть Эль Мариачи, мститель — одиночка, готовый на всё лишь бы наказать плохих парней за смерть любимой, у нас есть самый главный злодей, на кого собственно и охотится наш герой, также присутствует знойная красотка, которая, как не редко бывает, имеет отношения с обеими героями. Также у нас есть друг мстителя, причем обязательно обаятельный и прикольный, и у нас есть много разного калибра приспешников главного злодея и много- много оружия, перестрелок, нешуточных эмоций, и обязательно одно большое побоище, где многие погибают смертью героической или смертью простой.

Весь фильм пропитан атмосферой бандитской Мексики, где на каждом углу тебя поджидают наемники, убийцы или просто те, кому ты встал на пути. Во весь этот криминальный хаос великолепно вписывается безумно красивая и спокойная музыка, исполненная на испанской гитаре. До сих пор ‘Cansion del Mariachi’ я считаю эталоном песни, исполненной в самом фильме. И здесь даже не нужен отдельный саундтрек, все песни и мелодии звучащие на протяжении всей картины и становятся своеобразным «музыкальным листом». Хотя даже некоторые побочные (закадровые) звуки подобраны со знанием дела и абсолютно не мешают восприятию фильма и полного погружения в эту криминальную историю с элементами музыкально-любовной темы.

Роберт Родригес мастер оригинальных ходов, сумасшедших по прорисовке персонажей, потрясающей атмосферы, и конечно красоты и насыщенности диалогов и монологов. Так в «Отчаянном» самая запоминающаяся фишка — это, конечно же, гитарный футляр с оружием. Оригинальность идеи сразу же была принята настолько тепло, как только это возможно. А когда этот футляр носит такой персонаж, который просто блестяще был изображен Бандеросом, персонаж сразу был зачислен в число культовых как и сам футляр. Тему продолжили друзья Мариачи, которые приехали со своими «гитарами». Вот это был момент! Мало того что классно придумано было так сделать (из футляров оружие), так ещё смотрится всё красиво и стильно! От количества понтов просто сносит башню, а сверхнереальные экшен-сцены не то, что смущают своей неправдоподобностью, а напротив, заражают безбашенностью и настоящим драйвом. Режиссер смог сделать так, чтобы зритель поверил в эту реальность, где на первом месте, прежде всего приукрашенная сказка, комикс, стёб, которую мужики рассказывают друг другу в барах, а не серьезная криминальная история.

Хотелось бы, ещё отметить, что Родригес один из тех немногих режиссеров, кто удачно смешивает такие жанры, как боевик, мелодрама и комедия. Причем всё это настолько искусно слито, что начиная, например, разбирать тему любви наткнешься на человека, пострадавшего от оной любви, который обязательно должен отомстить или наказать кого-то. И уже незаметно начинается криминальный боевик, при просмотре которого видишь столько моментов наполненных юмором, частенько черным, иронией и даже проскальзывает некая насмешка над происходящей ситуацией. Данная картина — одно из доказательств этого факта.

Интересные факты:

Рауль Хулиа был утвержден на роль Бучо, но ему пришлось покинуть проект из-за осложнений со здоровьем.

Карлос Галлардо, исполнивший главную роль в «Музыканте» (1992), сыграл Кампу (один из друзей - гитаристов Мариачи).

Персонажа Стива Бушеми зовут Бушеми, потому что данная роль была специально написана для него.

Когда Музыкант заходит в больницу, то можно заметить знак, на котором в красном перечеркнутом круге находится пистолет с глушителем.

Бар, где разговаривают Стив Бушеми и Чич Марин, — это реально существующий бар, который называется «Corona Club». Бар намного чище и больше, чем в фильме. Также на его стенах висят многочисленные фотографии актеров и съёмочной группы «Отчаянного».

Дженнифер Лопез пробовалась на роль Каролины.

Антонио Бандерас самостоятельно играл на гитаре во всех сценах, где это требовалось от его персонажа.

Пистолет, крепящийся на промежности, который так внимательно рассматривает Каролина, — это точно такой же пистолет, который активно использовал Секс-машина (Том Савини) в фильме Роберта Родригеса «От заката до рассвета» (1996).

«Отчаянный» стал единственным фильмом в трилогии о Музыканте, где курит главный герой, что противоречит его же заявлению в первой картине: «Я не курю, потому что мой голос — это моя жизнь».

Роберт Родригес написал рок-версию песни «Malaguena Salerosa». Её можно услышать на финальных титрах «Убить Билла часть 2» (2004).

Согласно комментарию Роберта Родригеса, когда снимали постельную сцену между Антонио Бандерасом и Сальмой Хайек, посмотреть такое зрелище, пришла вся съёмочная группа в полном составе.

Изначально в фильме отсутствовал персонаж Квентина Тарантино, но когда он выразил желание поучаствовать в фильме, Родригес сразу же предложил ему роль.

Сцены с участием Стива Бушеми и Чича Марина снимались в очень напряженном графике, т.к. Стив мог присутствовать на съёмках только семь дней, а Чич — шесть.

Из-за небольшого бюджета практически все трюки в фильме исполняли два каскадера.

Ближе к концовке фильма мы узнаем, что настоящее имя Бучо — Сезар. Бучо называет Музыканта «Хуан» (Juan), а потом добавляет «manito». Это — сокращение от «hermanito», что означает «младший брат».

В сцене, где Бучо говорит своим людям: «Если вы видите незнакомого человека — убейте его. Что здесь сложного?» — в руках он держит пистолет Desert Eagle 50AE.

Бюджет картины составил около $7 миллионов, что приблизительно в 1000 раз больше, чем бюджет «Музыканта» (1992).

Диего Сандовал, помощник режиссера, сыграл бухгалтера в сцене перестрелки в баре.

Роберт Родригес дал своим сёстрам, Анджеле Ланца и Патрисии Вонне, небольшие роли в фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Ох уж эта наука» - очень забавная и оригинальная подростковая комедия от прославленного Джона Хьюза, собаку съевшего на картинах подобного жанра. Это - «Клуб Завтрак», «Кудряшка Сью», «Шестнадцать свечей», «Бетховен», «Один дома», и наконец виновница данной рецензии — «Ох уж эта наука». Зажигательное и слегка бестолковое кино, берущее своим простым юмором, хорошими актерами и веселой историей о мечте любого нормального подростка.

Джон Хьюз (1950 - 2009 г.) - это гениальный человек, который создал жанр молодежной комедии. Этот жанр сейчас убит более, чем полностью. Каждый фильм Хьюза пропитан молодежной духовностью и бескорыстной добротой. Ни в одном из режиссированных им фильмов не было абсолютных отрицательных персонажей. Он не верил в зло, он знал, что каждый может быть хорошим, даже в этой ленте соперники главных героев в конце фильма мирно сидят и разговаривают между собой в одной комнате. И еще, Джон Хьюз отлично ладил с детьми, он считался с их мнением и умел найти подход. Он смотрел на них, как на равных себе.

Герои данного фильма - Гарри и Уайт являются обычными, неопытными, сексуально одержимыми подростками, которые пребывают в переходном возрасте со всеми вытекающими отсюда проблемами начиная с буйства гормонов, и заканчивая внутренними комплексами. Над ними издеваются старшеклассники, козлят старшие братья и пилят родители. Они лучшие друзья, у них общие интересы, они вполне симпатичны и трудолюбивы, а как оказывается в конце фильма — еще и храбры. Им, как и почти каждому парню в 15-летнем возрасте не хватает уверенности в себе и толчка к действию. Но это все появляется, когда они создают Лизу.

Однажды, посмотрев по телевизору знаменитый фильм «Франкенштейн», ребята вдохновились идеей создания при помощи персонального компьютера идеальной женщины, способной удовлетворить все их желания. Ради достижения этой цели они заложили в компьютерную программу завлекательные обложки журналов «Плейбой» и «Пентхаус», а ещё… фотографии Бетховена и Эйнштейна — на выходе же смогли получить прекрасную девушку Лизу, которая поможет им пройти через все испытания юности. Решившие по полной оттянуться с великолепной красавицей, они даже и не подозревали, что девушка способна не только помочь им в очень сложных проблемах, но так же научить самому главному! Речь идет об уверенности, самоуважении и об отношении к жизни на данном для ребят этапе.

В этом, по-сути своем маленьком мирке двух подростков, Джону Хьюзу удалось обсудить довольно-таки много тем. И в первую очередь — это излюбленная тема режиссера, которая раскрывает проблемы родителей и детей. У автора наверное было очень сложное детство, — иначе как объяснить то бесконечное понимание, которое он проявляет к подросткам, и то постоянное фи, что он бросает в сторону их чопорных сородичей? И, кстати, рассуждает он на эту тему бесподобно: скрупулезно подмечает те или иные моменты касаемо отношений взрослых к детям, подает все это как бы специально упрощено, для того, чтобы на молодое восприятие события ложились самым символичным и убедительным образом, а так же тонко внедряет в картину юмор, создавая на экране настоящую комедию ситуаций. Изредка он попросту издевается над родителями выставляя их в самом шутовском и глупом виде. Да, может быть Хьюз порой несколько утрирует, но подобный фарсовый подход помогает глубже увидеть проблему. Замечательный пример — родители Гарри, тупо не замечающие своего сына и не пытающиеся относиться к нему как к личности. Всемогущая Лиза отлично решает эту проблему: рассказывает холодным предкам о предстоящей гулянке Гарри изначально зная их реакцию, и после недолгих нравоучений на время лишает папашу мальчика памяти о сыне. И вот тогда, глубоко задетая мамаша нашего героя наконец-то просыпается и начинает по-настоящему думать о ребенке, в сотый раз показывая его фотку отцу, в надежде, что он все-таки узнает собственное чадо — «Ну посмотри, это ведь наш Гарри!». Да, несколько своеобразный подход к моралите, но зато весьма тонкий и невероятно ироничный. И подобных моментов в картине навалом — Хьюз беспощаден не только к родителям, но так же и к бесконечным родственникам в виде дедушек, бабушек и зазнавшихся старших братьев.

В картине имеются бесподобные кинематографические отсылки к таким культовым фильмам, как «Невеста Франкенштейна», что явилась музой не только для героев, но и для самого Хьюза, а так же к «Безумному Максу», персонажи которого внезапно нагрянули на вечеринку к ребятам и устроили кавардак. Еще здесь присутствуют намеки на «Мэри Поппинс», ибо героиня Лиза так же, как она — внезапно появляется в жизни ребят меняя все вокруг, а после того, как выполняет свое предназначение, прощается с роняющими слезы мальчишками успевшими к ней привыкнуть и исчезает восвояси. Что касается фантастической основы фильма, то она тут берется лишь для того, чтобы более глубоко раскрыть тему подростковых мечтаний героев — глупых, наивных, сексуальных и бесконечно молодых. Хьюз как бы осуществляет их внутренние желания, но при этом дает им ценный урок, после которого те начинают смотреть на некоторые вещи абсолютно по другому. Изначально созданная ребятами — Лиза, как объект сексуального вожделения настолько тонко подходит к общению и к воспитанию мальчишек, что те со временем начинают видеть в ней не только божественную красоту, но и богатый внутренний мир. И чем больше они общаются с девушкой, тем больше находят в ней родного человека, который помог им преодолеть бушующие гормоны и почувствовать к двум школьным подружкам нечто большее, чем просто сексуальное влечение. «Кажется, я влюбился!..» — скажет каждый из них, впервые ощутив в себе это странное, но бесконечное приятное чувство.

Несомненный плюс картины - это отличный актерский состав. Энтони Майкл Холл - своеобразная муза Джона Хьюза, в очередной раз создал образ школьного неудачника, причем каждый раз его безобидные озабоченные подростки получаются непохожими и обаятельными. Келли ЛеБрок — настоящая красавица родом из 80-х, в то время была известна лучше, чем ее муж, никому неизвестный Стивен Сигал, который только через пару лет проявит себя в боевиках. Просто шикарно отыграл Билл Пакстон, сыгравший придурковатого старшего братца. Также приятно посмотреть на совсем еще зеленого Роберта Дауни-младшего, исполнившего роль одного из школьных красавчиков.

Безумно веселое, слегка наивное, местами довольно-таки скрупулезное, до боли ироничное и бесконечно позитивное кино,

Интересные факты:

«Ох уж эта наука» занесён в Книгу рекордов Гиннеса как фильм, сценарий которого был создан за самое короткое время. Джон Хьюз написал сценарий этого фильма за два дня.

Имя героини Келли ЛеБрок, Лиза (Lisa) — это намёк на первый компьютер компании «Apple» с графическим пользовательским интерфейсом «Apple Lisa».

Компьютер Уайта — «Memotech MTX512».

В одной из сцен фильма Энтони Майкл Холл говорит о девушке из Канады. Его персонаж, Брайан, из фильма «Клуб «Завтрак»» (1985) также упоминает вымышленную девушку из Канады.

Гарри и Уайт случайно создают атомную боеголовку, используя обложку журнала «The Time» от 31 января 1983 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1984 году отношения между сверхдержавами были накалены до предела. Президент США Рональд Рейган, окрестив СССР «империей зла», открыл новый виток «холодной войны». Обе страны совершенствовали и наращивали свое вооружение. Огромное внимание политическое и военное руководство уделяло и флоту, в частности, подводному как наиболее пригодному для ведения боевых действий на рубежах, максимально близких к берегам противника…

В том же году вышел в свет первый роман Тома Клэнси «Охота за Красным Октябрем». От большинства коллег этого писателя отличал доступ к некоторым государственным секретам, что стало результатом знакомств с высшими военными и гражданскими чинами, многие из которых послужили прототипами героев его политических триллеров. Поэтому Клэнси не мог не знать, что со стапелей верфей обеих сверхдержав каждый год сходят все более совершенные атомные подводные лодки, такие как «Огайо» в США и «Комсомолец» в СССР, и осознавал, какую опасность они представляют для потенциального врага (несмотря на то, что писатель ни разу не бывал на субмарине, его даже на американскую службу не взяли из-за очень большой близорукости, а сведения о жизни военных моряков он черпал из… справочников). В то же время лучшего «персонажа» для дебютной книги трудно было представить.

Поставив подводного гиганта на вооружение советского флота, Клэнси придумывает ситуацию, когда капитан «Красного Октября» (таким громким именем была названа лодка), литовец Марк Рамиус, решается на дерзкий поступок: он уговаривает офицерский состав пройти сквозь строй американских подлодок (благо технические возможности позволяют это сделать) и… сдаться. При этом Рамиус ставит об этом в известность еще и руководство обеих стран, превращая, таким образом, свое решение в громкий политический ход. Американцы дают поручение в кратчайшие сроки оценить ситуацию лучшему оперативному аналитику ЦРУ Джеку Райану (впоследствии Клэнси сделает его главным героем еще семи своих книг, дав ему разные должности: от все того же аналитика до президента США). Советы, в свою очередь, посылают вслед беглецу весь (!) свой подводный флот…

В США книга стала бестселлером (было продано свыше четырех миллионов экземпляров книги, роман переведен на четырнадцать языков), поскольку отражала надолго засевший в головах американцев страх перед «злыми русскими». Рональд Рейган назвал «Охоту за «Красным Октябрем» «великой историей» и пригласил Тома Клэнси на обед в Белый дом.

Главные достоинства этого своеобразного литературного произведения, больше похожего на документальный отчет реальных событий, — скрупулезные, едва ли не с бухгалтерской точностью и конкретностью описания чуть ли не каждой фонообразующей реалии, в особенности технической и военной, «кинематографический» принцип композиции романа, когда в детективе сосуществует сразу несколько главных сюжетных линий, развивающихся как бы параллельно до самого финала и меняющих ракурсы повествования по типу монтажных стыков (на протяжении всего нескольких страниц читатель может попадать то в Белый дом, то в Кремль, то на борт боевого вертолета, а то вдруг в забегаловку в пригороде Санта-Фе, штат Нью-Мексико). Именно эта «кинематографичность» подтолкнула продюсера Мэйса Нофилда на приобретение (еще на стадии написания книги) прав на экранизацию, которую впоследствии осуществил создатель «Хищника» и «Крепкого орешка» Джон МакТирнан и о которой я выскажу личное мнение.

Начну с того, что в данной ленте достоинств столько же, сколько и недостатков. Но если достоинства, к коим можно отнести размах действия, его напряженность, точность воспроизведения военной техники, звездный актерский состав, добротно сделанные декорации и спецэффекты, красивые подводные баталии, интересные тактические ходы противников, неслабый логически завершенный сценарий были замечены и оценены (особенно на Западе), то на недостатки почему-то принято закрывать глаза.

Картина, в свое время вызвавшая такой ажиотаж, сильно привязана к временам «холодной войны». Во время просмотра ловишь себя на мысли, что сценарий наполнен непроходимыми глупостями. В первую очередь, это, мягко говоря, неосведомленность о быте советских моряков-подводников (хотя это проблема и самого Тома Клэнси), которые в фильме с жутким акцентом говорят и поют гимн СССР (ну надо же было показать, что это именно РУССКИЕ моряки). Оно и неудивительно, если членов экипажа «Красного Октября» изображали курсанты Военно-Морской Академии США.

Добротно сделанное кино, переполнено американской пропагандой и бравадой, и как обычно коряво показаны наши (хотя и не дураками), и конечно события этой картины к реальным не имеют никакого отношения. Как и в любом фильме про «этих русских», есть доля незнания чуждой им культуры. Просто, если авторы хотели снять реалистичное кино про другую страну или культуру, нужно было хоть немного изучить её.

Кроме того, фильм настолько насыщен героями и событиями, что к концу уже с трудом понимаешь, на какой из подлодок происходит действие в данный момент. По этой же причине в «Охоте» нет не одного до конца раскрытого образа. Даже о Марке Рамиусе мы знаем в конце фильма не более, чем в начале, какие бы дифирамбы не пели Шону Коннери за эту роль. А причина все та же — сценарий. Именно он не дает великому актеру ни одной мало-мальски запоминающейся реплики и лишает лучшего Бонда всех времен главного оружия — ироничности, за которую мы так его любим.

Марк Рамиус выглядит каким-то уставшим от жизни стариком, который скорбит по покойной жене, но которого нам пытаются подать как сильного и волевого капитана, самого уважаемого на советском флоте. Лично я сильно сомневаюсь, что командир советской подводной лодки, неся огромный груз ответственности за жизни людей, мог пойти на убийство (в данном случае замполита по фамилии… Путин) ради достижения своей цели. Кстати, мотивы «героического» поступка Рамиуса нам почему-то так и не объяснили… Одним словом, даже персонажи Алека Болдуина и Сэма Нилла на фоне «дубового» капитана-литовца смотрелись лучше.

В общем, «Охота за Красным Октябрем» — одно из тех произведений искусства, художественная ценность которых со временем падает. То, что в конце восьмидесятых казалось новаторством и прорывом, сегодня смотрится как анекдот про русских и американцев.

Интересные факты:

Том Кленси родился в 1947 году. Полковник разведслужбы США в отставке. До 80-х годов профессионально занимался военно-морской историей, благодаря почти полному доступу в адмиральские офисы, он хорошо узнал мир военных и политиков.

Результатом этого «общения» стала новелла «Охота за Красным Октябрём», толчком к написанию которой в 1984 году, стал бунт на Балтике, случившийся в 1975 году, на советском крейсере «Сторожевой» под командованием Валерия Саблина, хотевшего «всего лишь» несанкционированно подойти 7 ноября к Ленинграду, на рейд Невы и, как когда-то ещё один такой-же крейсер — «Аврора», обратиться с Воззванием к Народу СССР о необходимости перемен в Отечестве.

Но корабль был обстрелян своими ВВС и повреждён, капитан в скором времени расстрелян за предательство, а команда расформирована по сухопутным базам ВМФ СССР…

Был ещё один « инцидент» с советской атомной подлодкой, потерпевшей аварию недалеко от США. Но там капитан не только не думал сдаваться, но отказался даже от помощи американцев, рискуя утопить весь экипаж…

На самом деле наша подводная лодка называлась К-219. В сентябре 1986 она вышла из порта приписки и направилась на запад к побережью США. Там она должна была нести патрульную службу. 3 октября возле Бермуд случилась авария, повлекшая взрыв баллистической ракеты в шахте. Возникла угроза взрыва реактора и один офицер и один матрос совершили подвиг, вручную заглушив ядерный реактор. Экипаж был эвакуирован на плотах, а лодку пытались отбуксировать, но она всё же затонула на глубине 5500 метров. Пока советские моряки боролись с последствиями аварии, американские суда, подлодки и самолёты кружили вокруг неё как стервятники, пытаясь всё сфотографировать. Кстати, есть замечательный документальный фильм про К-219…

После публикации «Охоты…» у Тома были проблемы с соответствующими «органами» из-за удивительной точности технических деталей военной техники и подозрительной осведомлённостью о советских секретных событиях.

Интересно, как Клэнси переводили на русский. Первый перевод «Октября» был в 1986 году, причем в предисловии автор обхаял всю советскую партийную номенклатуру. Перестройка перестройкой, но такого ему простить не смогли. И пять лет его книга в Россию не допускалась. Зато потом первый тираж книги печатали в типографии Минобороны.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если коротко, то «Охота на воров» - это среднебюджетный криминальный боевик со сложным сюжетом, отличными боевыми сценами и вызывающими неприязнь героями. Ну а подробно, дело обстоит так:

Картина открывается эффектной перестрелкой: стрекот автоматических винтовок, прошиваемые пулями стёкла, кузова и мигалки машин, разлетающиеся в пыль зеркала заднего вида, перфорация бронежилетов, прицельные и шальные ранения — вся эта разрушительная активность доставляет традиционное эстетическое наслаждение. Но сюжет отнюдь не сводится к стрельбе и мочилову, напротив, этого здесь совсем немного, больше времени отведено как раз разработке и реализации изысканно хитроумного плана ограбления, кошкам-мышкам и характерам главных героев.

Какую самую большую ошибку может совершить жанровая картина, которая длится почти два с половиной часа? Очевидно, предложить зрителям толпу несимпатичных персонажей, которые вызывают равное отвращение, с какой бы стороны закона они ни находились. Дебютировавший в режиссуре сценарист «Падения Лондона» Кристиан Гьюдгэст представляет банду Рэя Мерримена (Пабло Шрайбер) как безжалостных убийц, которые превращают родные улицы в поле боя и используют мощное военное оружие. Никаких оправданий у них нет – они живут, чтобы грабить и убивать.

Главный герой, Ник О’Брайен по прозвищу Большой Ник (Джерард Батлер) — крутой коп. Настолько крутой, что ничем не отличается от бандитов, которых ловит по долгу службы. Он весь покрыт татуировками, вместо формы носит майки-алкоголички и кожаные куртки, плюет на субординацию и любые правила, пьет без просыпа, беспрерывно матерится и предпочитает вести расследование не из полицейского участка, а из номера отеля, куда можно заказать пива и девочек. Вся оперативная группа Ника (полдюжины малоразличимых татуированных персонажей) выглядит и ведет себя точно так же — то ли для того, чтобы зрители прониклись их крутизной, то ли чтобы ужаснулись глубине падения нравов в офисе шерифа округа Лос-Анджелес.

В целом, элитный отдел страдает от избытка пафоса, каждый корчит из себя повидавшего на своём веку старожила, своего в доску, чувака в теме. Если судить по внешнему виду, то копы смахивают на банду отморозков куда как более, чем настоящие бандиты: более безобразные татуировки, тюремные закидоны, примитивные методы расследования, грубые способы дознания. Складывается впечатление, будто работа в полиции — это стезя неудачников, которых не взяли в банду. Ник со своей братвой будто стараются походить на преступников, что производит пародийно-комический эффект. Возможно это просто неизбежное мимикрирование под ту криминальную среду, с которой приходится постоянно иметь дело.

И это забавный перевёрнутый контраст. В фильме не раз подчёркивается, что команда Мерримена — не обычные преступники, они не убивают гражданских, это бывшие военнослужащие из войск специального назначения, они, как бы, «свои» ребята. Свои да не свои, всё-таки армейская среда отличается от полицейской большей дисциплинированностью, поэтому грабители ведут себя более последовательно, собрано и осторожно, без лишней суеты. Ведут себя так, что ты отдаёшь предпочтение именно такой команде.

На протяжении всего фильма нам пытаются раскрыть Ника — заставить сочувствовать и проникнуться героем, однако из-за шаблонности персонаж навевает разве что скуку. Большой Ник предстает отвратным «оборотнем в погонах», который на месте преступления первым делом сжирает пончик, купленный несчастными инкассаторами (бандиты подстерегли их у закусочной). Джерард Батлер выглядит здесь хуже, чем когда-либо. Пытаясь нарисовать образ своенравного рубаки — он до смешного переигрывает, и в итоге получается какая-то нелепая брутальная карикатура — потолстевшая аморальная истеричка, вечно опухший алкоголик, завсегдатай стриптиз-баров и борделей, циничный тип, мускулистая свинья, который хочет доказать, что он круче всех.

Такие герои не вызывают никакого сочувствия и никакого желания следить за их похождениями. Причем это не случайный промах Гьюдгэста, а часть его «хитрого плана». Режиссер-сценарист сталкивает жабу с гадюкой, чтобы в выигрыше оказалось третье лицо, чуточку более симпатичное. Это не худшая концовка, но, чтобы до нее дотянуть, нужно больше двух часов наблюдать, как отмороженные главные герои меряются тем, что у них в штанах. Нет, не тем, о чем вы подумали. Мы имеем в виду мощные пистолеты. В фильме даже есть совместная сцена Ника и Рэя в тире! При этом «третье лицо» не столь симпатично, чтобы его триумф воспринимался как заслуживающее аплодисментов достижение, оправдывающее все предшествующие события.

Правда, в комплекте с мерзкими персонажами Гьюдгэст поставляет хитроумный, многоступенчатый план ограбления, пару отчаянных перестрелок и несколько пошлых шуток. Реализуя хитрый план, внутри которого спрятан еще более хитрый план, внутри которого спрятан еще один план - самый-самый хитрый, картина завершается ломовейшей перестрелкой, явно вдохновленной «Схваткой» Майкла Манна, и финальным твистом, явно вдохновленным «Подозрительными лицами» Брайана Сингера. Но без боления за героев их «операция» вызывает сугубо академический интерес, а перестрелки из пистолетов, автоматов и пулеметов – это самые дешевые и простые в постановке трюки, какие только есть в киноарсенале.

«Охота на воров», к сожалению, не может встать в один ряд со «Схваткой» и «Подозрительными лицами», но максимально использует имеющиеся в наличии активы. Коих немало. Выпуклая харизма Батлера и Шрайбера, негениальная, но выше среднего фабула и высокое качество экшен-компонентов обеспечивают отличное, сугубо мужское развлечение.

Интересные факты:

Для большей достоверности во время съемок было создано два учебных лагеря – для актеров, играющих полицейских, и для изображающих преступников. Тем самым создатели стремились пробудить дух соперничества в съемочной группе. Более того, для каждой группы военный консультант Пол Морис создал индивидуальную программу тренировок.

Действие фильма разворачивается в Лос-Анджелесе, однако из-за ледяного шторма съемки пришлось перенести в Атланту.

Для роли Большого Ника Джерард Батлер поправился почти на 15 килограммов.

Прототипом Большого Ника (Джерард Батлер) стал консультант фильма Джерри, долгие годы вращавшийся в криминальном мире.

Картина была в разработке с 2004 года. Она сменила несколько студий, прежде чем режиссер Кристиан Гьюдгэст нашел тех, кто решился в нее вложиться.

Сыгравший главную роль Пабло Шрайбер – младший брат известного актера Лива Шрайбера. Братья названы в честь Льва Толстого и чилийского поэта Пабло Неруды.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Семеро кандидатов в элитный отряд ФБР, где работают так называемые «профайлеры» (агенты, ведущие охоту за маньяками -убийцами), проходят максимально приближенные к реальности тренировки под руководством безжалостного специалиста Джейка Хэрриса, которого впору заподозрить в издевательстве над своими воспитанниками. И когда они попадают на опустевший остров около побережья Каролины, чтобы в экстремальных условиях сдать последний экзамен на человеческую выдержку и профессиональную смекалку, то вместо ожидаемых учений наши герои попадают в самую настоящую ловушку. Вернее даже сказать ловушки — для каждого своя. Кто их расставляет? Непонятно. Ведь на острове больше никого нет… Или есть? Или среди них есть предатель — кровожадный убийца, который рассчитал каждый свой ход и сейчас, находясь совсем рядом, просто молча наслаждается происходящим. Каждое убийство — это маленький шедевр, в котором все продумано до мелочей. Убийца помешан на времени и заранее указывает время смерти жертв, и что самое удивительное — он не ошибается!

Изюминка данного фильма в том, что тут нет психопата в маске, который со сверхсилой, режет всех кухонным ножом(как это обычно бывает)! Каждое преступление — как будто отдельный проект, к которому тщательно готовились долгое время. Просчитана каждая минута. Каждая деталь лежит на четко отведенном ей месте. Каждое ощущение жертвы — ему известно, знакомо посекундно. Он знает из слабости. Знает их шаги. Это — идеальные преступления. Фильм абсолютно не для того, чтобы удивить развязкой, а для того, чтобы насладиться элегантностью того, что казалось бы, невозможно никогда в жизни назвать элегантным — убийствами, их схемами, расчетами… Очень интересны знаки и символы в виде часов, выкладки домино, цифровых кодов и шифров, лабиринтов.

Удастся ли героям раскрыть опасного маньяка, прежде чем он убьет их всех по очереди? Останется ли хоть кто-нибудь в живых после этой учебной операции? Лишь досмотрев фильм до самого конца, мы можем получить ответы на эти вопросы.

Интересная и непредсказуемая головоломка, подаренная нам Ренни Харлином. Здесь нет тупой резни и крови, льющейся рекой. Да и не в убийствах, пожалуй, главный смысл этой картины. По-моему, главное здесь в том, чтобы показать поведение людей, оказавшихся в ловушке в замкнутом пространстве. Останется ли в них хоть что-то человечное, или жажда самосохранения убьет все на корню, сохранив лишь животные инстинкты. Таким образом, параллельно с разгадыванием головоломки преступлений, зритель имеет возможность понаблюдать, как меняется положение людей в экстремальных условиях.

Первоначально этот фильм Ренни Харлина, снятый ещё весной 2002 года, причём преимущественно в Нидерландах, где нашли наиболее подходящую натуру, кажется вполне неплохим и изрядно пугающим психопатологическим триллером, поскольку трудно угадать личность одержимого убийцы, который устраивает гипотетическим «охотникам за разумом» смертельное испытание, из коего практически никто не сможет выйти живым. Но постепенно лента приобретает вовсе не запланированный… комический эффект, потому что претенденты на звание самых умных и глубоко копающих сотрудников ФБР производят впечатление глуповатых и неуравновешенных подростков, которые попали в ситуацию, типичную для «молодёжных ужастиков» вроде «Я знаю, что вы сделали прошлым летом».

Реакция героев, всё-таки успевших чему-то научиться в элитной школе по подготовке супермастеров поимки серийных убийц, как ни странно, мало чем отличается от дёрганого и психованного поведения загнанных в угол жертв, которым будто ничего не остаётся, кроме ожидания момента, когда неумолимая стрелка часов приблизится к указанному сроку предсказанной гибели. Какие уж тут «охотники за разумом», если они выглядят обречённо преследуемыми и теряющими какое-либо представление о разумном анализе того, что творится вокруг. Неудивительно, что картина Харлина не выходила в США целых три года, да и в мировом прокате собрала незначительную сумму — только $23,7 млн., даже не достигнув бюджетных показателей ($27 млн.).

Эта картина — тот обидный случай, когда умный, интеллектуальный сценарий спотыкается о слабую режиссуру, вдобавок к этому малобюджетность, которую в иных картинах можно и не заметить, здесь сильно мешает восприятию происходящего. А всё - таки личность убийцы угадать практически невозможно вплоть до последней минуты. Так что любителям качественных триллеров, интересных загадок и гениальных игр — советую посмотреть.

Интересные факты:

Специально для фильма в Лондоне были подготовлены 450 визуальных эффектов. 10 художников работали над ними в течение девяти месяцев.

Консультантом выступил Джеймс Гринлиф, настоящий агент ФБР.

Для фильма сняли сразу несколько финалов. С конечным вариантом определились только после тест-просмотров.

Кристиан Слэйтер играет героя по имени Дж. Д. Так же звали его персонажа в фильме «Клан Хэзерс» (1989).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Наверное, одна из лучших чёрных комедий Голливуда!

Кайл Фишер женится на красотке Лоре (Кэмерон Диаз). И как обычно, перед свадьбой имеет место быть мальчишник, который устраивает друг Кайла — Роберт (Кристиан Слэйтер). Вроде начиналось все нормально — свадьба организована, мальчишник тоже, осталось лишь съездить в Лас-Вегас и отдохнуть на славу. Но не все так просто… Одна дикая случайность-«штучка» и жизнь героев разваливается как карточный домик… за первой случайностью следует вторая, за ней третья, и вскоре все происходящее на экране превращается в театр абсурда. И чем дальше тем хуже. Нелепость ситуаций нарастает и нарастает и к концу фильма достигает своего апогея...

Уж столько фильмов вышло про мальчишники и разного рода вечеринки, но есть проекты, которые способны повергать зрителя в легкий шок после просмотра.

Фильм начинается как простецкая комедия. Через некоторое время начинается уморительная комедия. Над сценой в пустыне невозможно не ухохатываться. Но спустя несколько сцен все происходящее превращается в настоящее безумие. Это уже нервный, не адекватный, не здоровый триллер с элементами трэша. Вторая половина фильма просто повергает порой в состояние исступления. Когда уже думаешь, что все пойдет одним путем, дальнейшие события переворачивают ожидания с ног на голову. Режиссер тем самым играет со зрителем. Необычнейший подход. Настраиваешься на комедию, потом смотришь за паникой и нервными срывами героев, и настраиваешься на очень серьезную, безвыходную ситуацию, потом снова комедия…

В этом фильме действительно дико все. Абсолютно дикий мальчишник, закончившийся совершенно диким образом, дикое желание героини Кэмерон Диаз выйти наконец то замуж, дикие друзья жениха, один страннее другого. Само собой и события происходящие с ними по воле случая, оказываются просто нелепо дикими.

Характеры персонажей продуманы просто нет слов! Игра актеров великолепная. Эмоции просто неподражаемо показаны. Актеры полностью погружаются в атмосферу страха, паники и вины. Угрызения совести и накал положения очень хорошо чувствуется и передается. Ситуация в фильме очень напряженная, и он захватывает, вот этой своей абсурдностью, неожиданными моментами. Тем не менее наблюдать за этим очень весело, но и не сопереживать невозможно тоже.

Однозначно очень оригинальная, интригующая, угарная и безумно смешная комедия с черным юмором.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Билл Фостер — честный человек, он работает на страну и живет по законам общества, но неожиданно всё меняется. Билла недавно выгнали с хорошей работы, у него отобрали дочь после развода с женой, он застрял в бесконечной пробке по дороге на день рождения дочери, куда его не звали, а еще в тот день стояла ужасная жара, от которой плавился мозг, и надоедливая муха все летала по салону машины, норовя сесть на шею Биллу. Отчего он сошел с ума — от потери работы, разлуки с дочерью или... Или от противно жужжащей мухи? Что бы ни послужило спусковым крючком, этого хватило, чтобы Билл бросил машину в пробке и пошел к дочери пешком, по дороге отстаивая свои права свободного американца. Он просто шел домой. Но расшалившиеся нервы и оскорбленное чувство справедливости, подкрепленное личной обидой на «систему», как говорят анархисты, постоянно провоцировали его на конфликты. Правда, Биллу нужно было совсем ничего: всего лишь человечности, честности и справедливости. Увы, Билл, ты попал не по адресу…

Идущий по раскаленному городу съехавший с катушек Билл Фостер все воспринимает обостренно: завышенную цену на «Колу», отказ в фаст-фуде выдать ему, опоздавшему на две минуты, завтрак вместо обеда, ремонт на шоссе, призванный помочь чиновникам закрыть дыру в бюджете… Социальная сатира, вызывающая чувство солидарности с героем — ведь все это так знакомо и понятно — плавно и незаметно перерастает в социальную драму и даже триллер.

Привлекательность насилия для Билла очевидна — его копившаяся долгое время агрессия просится наружу, и он впервые выпускает ее, разгромив бейсбольной битой магазин, в котором были завышены цены. После этого он уже не пытается сдерживаться, с каждым разом заходя все дальше в своем сумасшедшем акте правосудия. Претензии, которые он высказывает в течении фильма, вполне обоснованы, и не признать этого — значит покривить душой, однако это еще не дает ему права отстаивать свою правоту с оружием в руках. Путь насилия — путь простой и оттого притягательный, но на нем всегда есть «точка невозврата», которую и перешагнул в некий момент главный герой. После этой точки насилие перестает быть проводником идеи, а впрочем, было ли оно таковым когда-нибудь?.. Билл Фостер, блестяще сыгранный Майклом Дугласом — «белый мужчина в рубашке и галстуке», педантичный психопат с повышенной агрессией — вызывает сочувствие и жалость, ведь тяжело судить того, кто не вынес давления социума и оказался раздавлен системой.

Отношение к главному герою не раз меняется по ходу фильма и наверное именно это одна из самых главных фишек этого кино. Дуглас, надевший очки, пугает и бесподобно восхищает. Хоть и в целом поступки его героя имеют отрицательное содержание, его отдельные слова и действия не могут не вызвать одобрительные отклики в вашей голове.

Увлекательно показан срез не лучших слоёв американского общества: попрошайки, торговцы наркотиками и оружием, просто отморозки, проститутки и псевдо-рабочие на стройке. Они как бы противопоставлены людям, таким как Билл, этакий воин-одиночка, идущий домой пешком. Он честный и хочет, чтобы люди стали добрее. Но они обманывают его, они злые, но он упорно идёт домой. Даже если он кого-то убил, но так тоже честно.

В фильме присутствует также антипод нервного и возбудимого Фостера — детектив Прендергаст, который занимается его поиском. Детектив, чью роль отыграл Роберт Дювалл, всегда уравновешен и спокоен и, кажется, может стерпеть любую обиду и унижение, в том числе и капризы своей истеричной жены. Однажды начальник даже говорит ему, что не любит его за то, что он никогда не ругается — как такому можно верить?.. Однако именно Прендергаст оказывается тем, кто понимает суть возникшей проблемы. Именно этому на первый взгляд (но только на первый!) невзрачному полицейскому в последний день службы выпало остановить «машину справедливости», двигающуюся строго по прямой, на день рождения дочки. А ему самому дело Фостера помогает понять, что иногда нужно ослаблять самоконтроль, позволить себе высказаться, сделать то, что хочется, иначе в какой-то момент можно сорваться…и превратиться в маньяка с бейсбольной битой.

Лента Джоэла Шумахера «Падение», переведенная у нас как «С меня хватит!», была бы не столь примечательна и меньше бы задевала за живое, если бы оригинальный и актуальный сценарий не дополнялся умелой операторской работой, когда один-единственный кадр находит живой отклик у зрителя, приближая происходящее в фильме к реальности, а зрителя, наоборот, погружая с головой в киношное пекло и пыль. Джоэл Шумахер один из тех режиссёров, у которого картины становятся вызовом устоявшейся системе, дабы хоть как-то разрушить её стены и в этом фильме выложился по полной, создав яркое, психологически напряженное и запоминающееся зрелище, которое мало кого оставит равнодушным, вложив при этом в свое творение один простой посыл: бороться с устоявшейся системой насилием — не выход, а шаг к пропасти. Дальше — только падение.

Интересные факты:

Все крупные студии отклонили сценарий Эбби Роу Смита. Продюсер Арнольд Копельсон собирался уже отправить скрипт на кабельное ТВ, как неожиданно текст попал в руки Майклу Дугласу, не только известному актеру, но и известному продюсеру. Тот решил, что это один из самых лучших сценариев, что ему доводилось читать.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На президента США совершено покушение, главный обвиняемый – верный ангел-хранитель главы государства и агент секретной службы Майк Бэннинг. Скрываясь от ФБР, он должен найти тех, кто его подставил, и спасти страну и ее лидера от смертельной угрозы.

По общим показателям боевики «Падение Олимпа» (2013) и «Падение Лондона» (2015) от Антуана Фукуа и Бабака Наджафи соответственно собрали 376 миллионов долларов в мировом прокате. А если учитывать, что затраты на производство составили 130 миллионов, то нехитрое математическое действие позволяет нам говорить, что ленты окупили себя в прокате практически в три раза. И это несомненный коммерческий успех лейбла Millennium Films. Так что никто уже не удивится в пору современных тенденций, что вскоре было объявлено о запуске триквела. И это при том, что обзоры критиков, как и зрительские отклики были далеки от восторженных и скорее были близки к нейтральным, а порой даже к негативным.

Но была одна надежда, что третья часть франшизы о президентском телохранителе Майке Бэннинге в исполнении Джерарда Батлера окажется сильнее своих предшественников. У меня нет претензий к Антуану Фукуа, я знаю его фильмы и они в рамках своих жанров весьма неплохо смотрятся, но в ситуации с «Падением Олимпа» что-то пошло не так. Бабак Наджафи, сменивший Фукуа на посту в сиквеле, имел возможность обогнать своего более известного и авторитетного коллегу, но добился лишь номинации на «Золотую малину». И вот в трилогию приходит Рик Роман Во - автор сильнейших лент «Преступник» / «Felon» (2008), «Стукач» (2012) и «Выстрел в пустоту» (2015). И вот он, именно он должен был задать новую тональность в мэйнстрим-блокбастере «Падение ангела», который был презентован 20 августа 2019-го года.

Но даже присутствие такого потенциально сильного постановщика как Рик Роман Во не помогло триквелу обойти в рейтинговых показателях своих предшественников. При этом фильм обладает всеми нужными характеристиками жанра: экшн на должном уровне, пули так и свистят над головой, от бесконечных взрывов аж передёргивает, а техника развития действия напоминает культовый триллер «Беглец» (1993) с Харрисоном Фордом в главной роли. Но за всей ширмой отчётливо виднеется карикатурная политическая инсинуация, когда Россия выступает главным врагом США. До этого уже были террористы из других стран, где нет демократии по-американски, но тогда это не затрагивало наше чистолюбие, а теперь пускают будто насмешку в нашу сторону. Хотя развесистой клюквы не будет, да и мы с вами не будем такими уж плохими парнями, так что забудем об этом и не будем возвращаться. А вот, что портит восприятие - это то, что из сюжета совершенно исчезла какая-либо интрига. Всех антагонистов можно просчитать щелчком пальца и тогда остаётся от «Падения ангела» лишь оголённый экшн, то есть визуальное зрелище, лишённое осмысленности, только лишь хороший парень доказывает всем, что он хороший, попутно прогоняя с пути плохих.

При этом нет претензий к актёрскому составу. Джерард Батлер плотно врос в образ солдата без страха и упрёка, так что его Майк Бэннинг - буквально олицетворение идеального телохранителя президента, он и за безопасность отвечает и друг отличный, в общем, душа компании, о таком можно только мечтать. Морган Фриман не раз уже показывал, что может удивительно легко и тепло передавать образы интеллектуалов с важнейшими задачами планетарного масштаба (вспомним самый наглядный пример - «Брюс Всемогущий» (2003), где он предстал в образе Бога), так что президент вышел из него и проницательный, и добрый. В общем, тоже идеализированный. Основные злодеи фильма, как уже говорил, легко просчитываются, поэтому особого злодейского апломба в них не проглядывается. А вот, кто действительно порадовал - так это Ник Нолт, сыгравший отца Майка Бэннинга. Может это и не первый раз, когда Нолт играет желчных персонажей на грани психоза, но мы уже успели по ним соскучиться.

Так что, «Падение ангела», скорее всего, именно такой фильм, который все и ожидали - сплошной экшн с кучей стрельбы и взрывов, несколько брутальных образов и мир на грани чуть ли не ядерной войны, но бравая американская боевая единица остоит свою честь, а заодно и мир спасёт, и плохих парней раскидает. При этом огорчает хлипкий сюжет с массой вторичного материала и очевидные промахи в плане адекватности. А вот Рику Роману Во хотелось бы сказать, чтобы он трудился в духе «Преступника» и «Выстрела в пустоту», пока что киношный мэйнстрим не его дело.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Президент США Бенджамин Эшер — самый невезучий из всех смертных, когда-либо занимавших этот пост. Кто-то из его предшественников дожил до глубокой старости и мирно скончался в кругу детей и внуков, кто-то пал жертвой заговоров и заказных убийств и умер как герой, почитаемый и оплакиваемый согражданами. А Бену удается с интервалом в три года попадать в настолько опасные и кажущиеся практически нереальными ситуации, что своей жизнью он в который раз обязан своему телохранителю - Майку Беннингу.

Хотя, в несчастьях Бена можно найти виновного. Три года назад Антуан Фукуа, мастер своего режиссерского дела по части боевиков, создал, на первый взгляд, совершенно незатейливое «Падение Олимпа». В наше время супергероев и фантастических саг добротный и простой боевик почти повторил успех «Заложницы», обеспечив бедняге Эшеру приключений на свою голову, которых хватит на сиквел. Где-то за эти три года Фукуа потерялся, Бабак Наджафи нашелся, Северная Корея в лице главной угрозы уступила место Йемену, и вот опять Джерард Батлер в одиночку спасает самого могущественного человека в мире.

Если идея захватить Белый дом вам все еще кажется неправдоподобной, невыполнимой, неосуществимой и еще много всяких «не», то приготовьтесь забыть об этом. Горстка восточных террористов во имя кровной мести беспрепятственно уничтожает шесть мировых лидеров и начинает охоту на американского президента в Лондоне. Иранец Наджафи, видимо, лишен не только национальных, но и рациональных предрассудков, ибо он устраивает натуральный боевик прямиком из 90-х. Батлер одной рукой кидает гранаты, другой поудобнее перехватывает автомат и идет, не пригибаясь, в дом, до верху набитый этими самыми террористами. На этом фоне лощеная борьба, к примеру, Джеймса Бонда с любым из агентов СПЕКТРа выглядит, пожалуй, карикатурно. Там, где британец находит время после удара иронично ухмыльнуться и отпустить очередную колкость, Майк не очень разнообразно, но хлестко ругается и разряжает всю обойму в абсолютно американской манере стрельбы по принципу «если выпустить сто пуль — одна точно попадет в цель». Но особого выбора у него нет, ведь здесь британские спецслужбы оказываются настолько неорганизованными и коррумпированными, что даже Морган Фриман, сидя в Белом доме, больше знает об обстановке в Туманном Альбионе.

Спортивного вида президент США и его пуленепробиваемый телохранитель, оставшиеся один на один с мировым терроризмом, тараном идут по городу, уворачиваясь от гранат, очередей и самонаводящихся ракет, взмывая в небеса и спускаясь в подземку. Когда становится невмоготу, телохранитель бьет кому-нибудь в глаз ножом, а президент спасается молитвой, президентской клятвой и житейскими мудростями. Иногда - довольно часто - герои, вопреки обстоятельствам, находят силы перешучиваться.

Конечно, в этом фильме не правдоподобно ничего. Его авторы по-мальчишески представили себе ситуацию, больше напоминающую сюжет компьютерной игры, чем фильма с хоть какой-то претензией на реальность. Но когда начинается экшен, какая разница, правдиво ли это кино? Несмотря на все огрехи, фильм, подобно своим героям, несется на всех парах, не обращая внимания на препятствия и прочие острые углы. Если говорить о какой-то художественной ценности, то боевик про президента с пистолетом, пожалуй, уникальный американский жанр — ни в одной другой стране (кроме, возможно, Северной Кореи) ничего подобного ни снять, ни выпустить в мировой прокат ни у кого просто не хватило бы духу.

«Падение Лондона» — редкий представитель боевиков 90-х, которые, вроде как, уже устарели, но все еще доставляют огромное удовольствие. Ведь всем нам иногда жутко хочется хоть ненадолго вернуться в прошлое. И Батлер с компанией — отличные проводники в этом деле.

С точки зрения увлекательности и зрелищности здесь всё в порядке — тут вам и десятки эффектно уничтоженных лондонских архитектурных святынь, и сотни покорёженных во время погони за президентским Land Rover-oм автомобилей (ведь террористы - мотоциклисты десятками врезаются во что попало), и сбитые самонаводящимися ракетами вертолёты, и бессчётное количество трупов и вылетающих из обойм патронов. Одним словом, задав бешеный темп с самого начала, создатели «Падения Лондона» не сбавляют его до самого конца.

Если отойти от сценария, по которому плохие парни хотят опять завалить президента Америки, и принять происходящее за военную сказку, можно получить огромное удовольствие от просмотра! Здесь любимые актеры, много взрывов, пальбы, рукопашных драк и никакой философии. Мозг отдыхает, а организм выделяет большое количество гормона счастья. Этому способствуют и различные режиссерские фишки. Например, одна из ключевых перестрелок целиком и полностью снята одним дублем. Смотрится волшебно.

«Падение Лондона» - это дорогостоящий трэш, который каждую секунду дает понять, что он не более чем дорогостоящий трэш, — и с которого поэтому все взятки гладки. И если вам хочется посмотреть кино, в котором Джерард Батлер с американским президентом мочат террористов в Лондоне — вполне нормальное желание, — то нет, в сущности, ни единой причины пропустить этот фильм.

Интересные факты:

Когда Фредрик Бонд ушёл с должности режиссёра в проекте из-за творческих разногласий с продюсерами, в качестве замены ему рассматривались кандидатуры Уэйна Блэра, Гэри Фледера и Бабака Наджафи. В конце концов режиссёром стал Наджафи.

В трейлере к фильму можно услышать композицию «London Bridge» в медленной фортепианной аранжировке.

В Венгрии фильм «Падение Олимпа» (2013) вышел в прокат под названием «Нападение на Белый дом». «Падение Лондона» на самом деле носит название «Нападение на Белый дом: Лондон в осаде».

Режиссёр фильма «Падение Олимпа» (2013) Антуан Фукуа отказался снимать это продолжение потому, что ему не понравился сценарий.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Нельзя бить президента!» или история про то, что захватить Белый дом - самое охраняемое здание мира, не легко, а очень легко.

Кажется, успех «Неудержимых» сыграл с Фабрикой грёз дурную шутку: заставил её работников поверить, что пришла пора возвращать боевики категории «Б» с пыльных полок магазинов на большие экраны. Сейчас-то они, глядя на достойные харакири «успехи» всевозможных «Возвращений неудержимых Паркеров», может, и рады бы спохватиться да образумиться, да только поздно: в производство было разом запущено куда больше фильмов, чем требуется для утоления ностальгии по временам брутальных героев и их зрелищных, но убийственно тупых приключений. А нам теперь предстоит всё это смотреть.

После гибели первой леди в нелепой автокатастрофе, любимого телохранителя президента (Джерард Батлер) переводят на бумажную работу. Но когда на Белый дом нападает вооруженный отряд северных корейцев, прирожденный вояка просто не может остаться в стороне и в итоге оказывается единственной силой, способной спасти Америку.

«Падение Олимпа» – клон «В осаде», то и дело пытающийся выдать себя за клон «Крепкого орешка». Казалось бы: оба первоисточника и по сию пору достойны внимания, и раз уж достойных сиквелов ни у того, ни у другого не намечается, так почему бы не порадоваться появлению духовного наследника?

Беда вот в чём — кажется, авторы искренне считали, что создают оригинальный, серьёзный фильм. Не подозревая, что зрители готовы безошибочно проговаривать многие диалоги наперегонки с актёрами, они уделили непозволительно много времени издевательски банальной драме, общению с непонятно как пробравшимся на съёмки ребёнком, и лишённым даже толики сарказма философским спорам между злодеями и героями.

Раскрывать персонажей и разбавлять зрелища хлебом (для мозгов) – благое дело, достойное всяческой похвалы, и именно оно сделало «Крепкого орешка» шедевром на все времена. Но ещё важнее уметь трезво оценивать свои способности и акцентировать всё внимание на сильных своих сторонах. Как, например, авторы «В осаде» знали, что люди идут на их кино не из-за актёрских талантов Сигала, а дабы подивиться на его навыки по молниеносному сворачиванию рук, шей и поездов – и поэтому всеми силами старались посвятить процессу костоломства как можно больше экранного времени.

«Падение Олимпа» же смеётся в лицо подобным трусам, гордо выпячивая все свои недостатки и красуясь ими едва ли не активнее, чем достоинствами. По ходу затянувшегося вступления только покойники не начнут молить корейцев о том, чтобы те поскорее взбодрили погрязших в семейных дрязгах американцев, плеснув холодного свинца в лицо да отвесив начинённого C4 пинка под зад. И остаётся радоваться тому, что когда пресловутые корейцы всё-таки объявляются, ситуация действительно идёт на лад. Вопрос ведь не в том, насколько вы готовы поверить, что банда корейцев при помощи старого бомбардировщика и пары мусоровозов может за тринадцать минут справиться с главным американским бастионом, а в том, насколько вам захочется на это взглянуть.

И хотя экшен фильма не чурается ни абсурдных ситуаций, ни глупых поступков, ни стилистических штампов, взглянуть есть на что! Он достаточно жесток, брутален и зрелищен, чтобы было неизменно интересно смотреть за творящимся на экране истреблением сначала американцев, а потом и корейцев. Никогда еще столицу Америки не разносили с таким вдохновением; никогда еще американского президента не избивали с таким азартом. Корейскому премьеру, не задумываясь, пускают пулю в лоб; министра обороны США превращают в котлету; в какой-то момент убивают даже собаку, что раньше было табу для голливудских боевиков. Трупы лежат штабелями, в глазах президента (Аарон Экхарт) в какой-то момент появляется неподдельный ужас.

Джерард Батлер, которому предсказуемо недостаёт боевых умений Сигала, нехватку скорости и правдоподобности движений в значительной степени компенсирует мрачной решительностью вечного спартанца.

Другим актёрам повезло меньше. Экхарт изо всех сил пытается выжать из публики симпатии своим благородным президентом, да только выходит это как-то картонно и плоско. Жену героя Батлера в исполнении Рады Митчелл добавили в фильм то ли ради полового равенства, то ли просто шутки ради – настолько она бессмысленна. А Морган Фримен, на спикера которого неожиданно свалилась ответственность за управление страной, полностью переиначил доставшуюся роль: пока сценарий заставляет его на полном серьёзе говорить вещи типа: «Мы пойдём на что угодно ради спасения президента», на лице хитреца вырисовывается разумное, а потому совершенно неуместное в этом фильме: «Вот бы власть перешла в мои руки!».

С проамериканским пафосом у «Падения Олимпа» вообще всё не слава богу. Причём неожиданностью его наличие не становится – это же фильм про захват Белого Дома, без звёздно-полосатого и пафосных речей о Незыблемости и Долге подобный фильм не мог обойтись физически. И в главной роли здесь даже не Джерард Батлер, а американский флаг. С него картина начинается и им же заканчивается. Звездно-полосатое знамя гордо развевается на ветру, грустно повисает, простроченное пулями и многозначительно планирует вниз, сброшенное негодяями с флагштока... Речь президента в конце обязательно состоится, в ней всё те же слова, которые весь мир слышал от реальных президентов: «Мы пали, но мы встаем и становимся сильнее, свободнее и никто не сможет отобрать у нас веру и убеждения».
Но вот беда: попытки авторов показать гордость и любовь к своей родине выглядят очень странно в произведении, активно выставляющем большую часть американского правительства кучкой бесхребетных идиотов, а их армию – жалкими недееспособными слабаками. Говорите, вас покоробили боевые вертолёты, свободно летающие по Москве в пятом «Орешке»? Не волнуйтесь, теперь вашу боль разделят жители США, в чью столицу практически без боя пропустили вражеский бройлер-истребитель.

«Падение Олимпа» – странный пациент. Если он отвлекается от патриотических воплей – то лишь для того, чтобы унизить свою страну, а если находит в себе силы отойти от давно заученных шаблонов – то лишь затем, чтобы очередным сценарным ходом сделать абсолютно бессмысленным существование ещё какого-нибудь персонажа. Но при этом ничем не обоснованная гордость мешает ему вздохнуть, заткнуться и позволить кулакам говорить громче и убедительнее слов. Развивая фильм по структуре «Крепкого орешка», режиссер Антуан Фукуа напрочь забывает за что в действительности зрители полюбили тот классический боевик. Не за то, как героически и несгибаемо герой Брюса Уиллиса противостоял серьезным террористам, а за тот юмор, за ту иронию, с которой Джон МакКлейн смотрел страху в глаза, когда босиком щеголял по разбитому стеклу, спасая жену в «Накатоми Плаза» и вслух размышлял, какого черта он вообще во все это ввязался. Фукуа же старается во всем держать серьезный брутальный тон и в лице Джерарда Батлера и в избиении женщин. Но при этом он заставляет произносить не только пафосные речи, но и совершенно наигранные, неправдоподобные диалоги, типа: «он только что открыл врата ада» и «у нас на руках ситуация с заложниками».

Судя по общим впечатлениям от этой ленты, мелькают подозрения, что всё это заказ и пропаганда «свободы и независимости великой американской нации» - уж больно рисованными оказались главные герои, злодеи и их ужасающие планы.

Интересные факты:

На жаргоне американских спец. служб "Олимп" означает Белый дом.

Роль начальника Секретной службы первоначально писалась под мужчину. Затем режиссер Антуан Фукуа убедил Анджелу Бассетт пройти прослушивание, после чего роль переписали под женщину.

Это четвертый фильм, в котором Морган Фримен и Эшли Джадд снялись вместе, но это первый раз, когда их персонажи не появляются вместе на экране. Первыми тремя их совместными фильмами были «Целуя девушек» (1997), «Особо тяжкие преступления» (2002) и «История дельфина» (2011).

Морган Фримен снимался в сцене в комнате кризисных ситуаций в самый разгар интернет-слуха о его смерти. Он часто начинал съемочный день, напевая остальным актерам старые джаз-песни, и этим умилял ничего не подозревающую съемочную группу.

Изначально в роли первой леди студия хотела видеть Вайнону Райдер.

Джерард Батлер однажды уже рассматривался на роль агента ЦРУ, Митча Раппа, в так и не вышедшей экранизации романа Финса Флинна (Vince Flynn) «Согласие на убийство» (Consent to Kill). Первый роман, в котором появляется персонаж Митч Рапп, — это Transfer of Power, сюжет которого чрезвычайно похож на сюжет фильма «Падение Олимпа» (2013). В нем террористы захватывают контроль над Белым домом, и Рапп должен добраться до президента, укрывающегося в бункере, раньше террористов.

Это второй раз, когда Дилан МакДермотт сыграл агента Секретной службы. Аналогичную роль он исполнил в фильме «На линии огня» (1993).

Выбор Северной Кореи в качестве злодея в этом фильме стал некоторого рода провидением. В 2013 году появилась некая напряженность в отношениях между КНДР и США. Для сценария этот выбор был сделан годами ранее. Режиссер Антуан Фукуа сказал в интервью, что не хотел, чтобы злодеями были люди с Ближнего Востока, потому что это уже избитая тема. И Северная Корея была интересна ему, потому что эта страна полностью закрыта от внешнего мира и создает такое впечатление, как будто никто не может предположить, что они хотят или на что способны.

Белый дом на самом деле не такого ярко-белого цвета, как показано в фильме. А лужайка гораздо длиннее.

В фильме есть несколько моментов, когда в новостях неправильно отображается название Белого дома: Whitehouse вместо White House.

После того как Майк Беннинг выходит из кафе с начальником Секретной службы Линн Якобс, он выглядит чисто побритым, затем он звонит жене (все еще побритый), но на его звонок никто не отвечает. Тогда он оставляет сообщение, и в этом моменте очевидно, что он уже выглядит небритым.

В начале фильма, после того как лимузин с первой леди в нем падает в реку с моста, он разбивается о замерзшую поверхность реки и не тонет. Спустя секунду, когда камера меняет ракурс, видно лишь отверстие во льду, а самого лимузина нет.

Слишком невероятным выглядит тот факт, что, после того как Майк 18 месяцев не был в Белом доме, все коды блокировки остались такими же, какими он их помнит.

Когда Майк и Кан говорят друг с другом через веб-камеру, со стороны Кана видно, что Майк смотрит прямо на экран, но со стороны Майка заметно, что его голова повернута так, чтобы смотреть прямо в камеру.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Ты говоришь я демон? Так и есть!
Со мною не видать тебе удачи.
Навеки мое дело - зло и месть.
Для демона не может быть иначе!»

Как нам известно из Святого писания, некогда против Всевышнего восстали его самые близкие соратники, которым он доверил большую силу и просто невероятные возможности. Почувствовав себя воистину непревзойденными, ангелы и в мыслях не могли подумать, что некогда Бог сотворит себе новых фаворитов, коими станут люди, создания из плоти и крови, склонные ко греху и поступкам, не делающим чести их великому Создателю. Одним из первых выступил против человечества, а значит и самого Бога, наикрасивейший архангел, известный миру под именем Люцифер. Отказавшись мириться с особым статусом людей, Люцифер выбрал изгнание и в конце концов стал полноправным властителем Преисподней, абсолютного антипода Небес, где до скончания веков томятся грешные души, поддающиеся кошмарным мукам. Однако Люцифер был далеко не единственным божьим созданием, отвернувшемся от Небес. Одним из самых знаменитых ангелов, предавшимся падению из родного дома, стал никто иной, как Азазель. Как говорит нам Библия, некогда Азазель возглавил легионы допотопных гигантов, не побоявшихся выступить против Всевышнего, а затем совратил людей, совратив их на сторону разврата и тьмы. Тем не менее уйти от гнева Господнего лукавому Азазелю не получилось, и ему пришлось стерпеть наказание, лишившее его крыльев и заточившее в Аду. И с тех давних пор падший ангел стал ассоциироваться у людей с ритуалом «Козла отпущения», призванного искупить часть смертных грехов.

Довольно занимательным вокруг образа Азазеля выступает и тот факт, что его упоминание в культурных преданиях, мистических романах и кинематографе в количественном плане практически не отличается от появления Люцифера, самого главного возмутителя спокойствия родом из библейских страниц. В свое время Азазель получил оригинальное воплощение в серии комиксов о Людях Икс, в несколько измененном варианте падшего ангела можно было наблюдать в гениальном романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», а также долгоиграющем сериале «Сверхъестественное», где бывшему любимчику Всевышнего также была отведена особая роль. С успехом прокатившись по самых ощутимых вехах популярной культуры, Азазель почтил своим присутствием очередной фильм постановщика знаковой судебной драмы «Первобытный страх», Грегори Хоблита. Став одной из центральных фигур мистического триллера «Падший», вездесущий Азазель еще раз показал нам, далеко не одни демоны из преисподней вершат на Земле кошмарные дела. Порой ангелы, разочаровавшиеся в небесах и возненавидевшие своих собратьев, несут в себе гораздо больше боли и разрушений, нежели можно себе представить. Изгнать их обыкновенными молитвами экзорцизма невозможно, слова Библии их только раздражают, однако не лишают силы. Падшие, это кошмарная мощь, с которой необходимо считаться и которую необходимо обуздать всеми имеющимися под рукой методами.

Итак, сюжет фильма Грегори Хоблита знакомит нас с уважаемым полицейским детективом Джоном Хоббсом (Дензел Вашингтон), которому наконец-то удается поймать опасного преступника и по совместительству кровавого маньяка Эдгара Риза (Элиас Котеас), совершившего целый ряд ужасающих убийств в фирменном, ни на что не похожем стиле. Психиатрическая экспертиза подтверждает душевное здоровье маньяка, после чего судья без тени сомнения выносит ему смертный приговор. Но если иной преступник будет с тревогой ожидать рокового часа, моля детектива, судью и самого господа Бога о прощении, то Эдгар Риз совершенно не задумывается о таких мелочах. И даже наоборот, он с некой иронией, животным ажиотажем поджидает момента, когда его запрут в газовой камере и тем самым освободят от телесных оков. Безукоризненно исполненный приговор удовлетворяет чаяния родственников невинных жертв и детектива Хоббса в частности, однако на этом окончание смертельно опасных хлопот вовсе не оканчивается. Смерть Риза подстегнула очередной виток убийств с весьма характерными признаками. Все говорит следствию о том, что в городе объявился очередной маньяк, вдохновленный славой казненного палача, и тем не менее зацепки и улики заставляют детектива Хоббса задуматься о том, что в продолжении кровавого дела не все так просто. Судя по ужасающим открытиям, истинным убийцей, стоящим за всеми смертями, стал сам Азазель, падший ангел, так и не сумевший обуздать свою ненависть. Блуждая от одного вместилища к другому, изгнанник Небес все ближе подбирается к своей основной цели, детективу Хоббсу, дабы разобраться с ним раз и навсегда. Однако и сам Хоббс далеко не так прост...

Словом, персонажи, упомянутый Азазель и упомянутый коп, выбраны незаурядные. Кто играет Азазеля? Ну... в общем-то никто конкретно и все, кто мимо проходил. Интригует? Ну хоть чуть-чуть? Парочка сцен с такой интригующей игрой искренне впечатляет. А уж как это впечатляло Хоббса...

В общем, по очереди, то Хоббс гоняется за демоном, то Азазель за копом. И все никак ни один из них не может другого поймать, но ясно, что в любой момент кто-то может оказаться пойманным. Задело демона, что не смог он войти в Хоббса с помощью прикосновения. Но задело не смертельно, а только раззадорило, поскольку... «если не могу я войти в тебя с помощью прикосновения, то войду в тебя, когда стану духом...». И так как у демона подручных средств в этой дуэли больше, то не удивительно, что именно он первым и загоняет своего противника в угол. Вопрос в том, кто же из них двоих одержит верх в самом конце.

Первая половина фильма получилась что надо — есть интрига, есть интересные, персонажи. Присутствует даже мистика. И до тех пор, пока главный герой выясняет в чем же дело, «что черт возьми, проходит», пока идет детективная часть — картина держится на уровне 10 баллов! Но с какого-то момента, когда детектив полностью переходит в мистику и начинается прямое противостояние полицейского Хоббса с демоном по имени Азазель, фильм теряет очарование, и превращается в сплошную несуразицу.

Сам демон, если задуматься, ведет себя мелковато даже для человека. Неужели за столько лет не наигрался в подобные игры в прятки? Если у него такие глобальные цели как разрушение цивилизации, то, имея такие способности, действует он как-то скромно, преследуя лишь отдельно взятых людей. Что мешает ему устраивать массовые теракты и провоцировать огромные разрушения, непонятно.

Если бы сценарист с режиссером пошли бы по пути создания триллера в котором антагонист маньяк, а не демон, то вышло бы идеальное кино. С такими то актерами, я бы даже не сомневался в успехе, но... но в итоге имеем то, что имеем - скучный, затянутый мистический триллер с убитой интригой, и непонятной мотивацией главных действующих лиц. Именно слабая мистическая составляющая является главным недостатком картины. Кино не заставит вас задуматься, но оставит с кучей вопросов - особенно, если зритель мало знаком с персонажами библейской мифологии.

Задумка фильма Грегори Хоблита очень проста. Стараясь компенсировать это обстоятельство, создатели картины накрутили вокруг основной интриги массу событий, сделавших фильм сумбурным, сырым и недоработанным. «Падший» выглядит очень неправдоподобным, а поэтому слегка скучным мистическим триллером с легким налетом детективщины. Многие загадки фильма остались под вопросом, либо ответ на них выглядел туманно.

Авторы нам говорят, что демон был наказан Богом: «некоторых ангелов изгнали, а некоторых наказали лишением своей плоти, и они могут существовать только во плоти других людей», но по факту, демон неограничен в своей власти над людьми, и живет, мягко говоря в своё удовольствие уже «тысячи лет». По какой-то необъяснимой причине демон может переходить от одного человека к другому через их физический контакт, но не может этим способом вселиться в «избранных», к которым принадлежит главный герой - полицейский (тоже не понятно почему), при этом он может это сделать в виде духа, когда «носитель» умирает. Падший ангел запросто может вселиться даже в «избранного», без прикосновения, просто залетев в него. По логике этого фильма демон спокойно может убивать всех подряд, без каких либо последствий. Но наш Азазель решил докопаться до одного единственного детектива, и играет с ним, попутно убивая ни в чем не повинных людей.

В «Падшем» нет ни Бога, ни Дьявола, и, соответственно, нет ни воздаяния за страдания, ни милости Божьей, ни наставление на путь истинный, со стороны сил добра, ни греховных искушений, ни склонения к отречению от Бога и борьбы за души грешников со стороны сил зла. Всё, что у нас есть, это один падший ангел по имени Азазель, который вселяется в людей, управляет ими, и тем самым всячески себя развлекает. Всё. Это сценарий уровня «Зачарованных» - сериала для девочек-подростков, в котором в каждой серии силы добра в виде главных героинь сражались с демонами. Для подобной темы как-то это все мелковато выглядит. Да и смотреть то особо не на что: спецэффектов - минимум, зато болтовни - в избытке.

Тем не менее, кое-чем фильм цепляет.

Главный крючок — это музыка Rolling Stones, которой фильм пропитан от изнанки до поверхности. Песенку «Time is on my side» («Время на моей стороне») весело напевает маньяк во время казни в начале фильма, дальше она зловещим знамением звучит из уст разных людей. И после просмотра фильма несколько дней так и тянет затянуть её.

Еще одна фишка - отсутствие конкретного образа врага. Сам враг есть, но это дух, злой демон, который может вселятся в кого угодно через прикосновение, поэтому тут врагом может всегда оказаться любой — и простой прохожий, и близкий друг. Это создает ощущение безысходности, необратимости. Конечно, этот прием не нов - ну да ладно.

Ну и еще фильм стоит посмотреть ради игры актеров — Дензел Вашингтон, Джон Гудман, Дональд Сазерленд, Элиас Котеас и Джеймс Гандольфини легко и непринужденно воплощают на экране своих персонажей, так что в их реалистичность веришь без колебаний.
Особо следует выделить Джона Гудмана, который так не похож на того Джонзи, которого зритель имеет возможность лицезреть практически весь фильм. А уж как он пародирует Мика Джаггера!

Шикарный, многозначительный финал вытягивает на себе весь фильм. Если вы терпеливый и усидчивый зритель, то «Падший», безусловно, вознаградит за ожидание.

Если хотите посмотреть достойную картину на схожую тематику, то рекомендую глянуть «Сердце Ангела», «Адвокат дьявола», «Познакомьтесь с Джо Блэком», «Константин», «Омен» .

Интересные факты:

Фильм снимался в Филадельфии (штат Пенсильвания) и городке Пайн Барренс (штат Нью-Джерси).

В одной из сцен по телевизору показывают культовую картину Тодда Браунинга «Уродцы» (1932).

В фильме демон Азазель постоянно напевает две песенки из репертуара группы The Rolling Stones – «Время на моей стороне» (Time is on my side) и «Сочувствие к дьяволу» (Sympathy for the Devil).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В безднах космоса движется звездолет. Два члена команды, пробудившиеся от гиперсна, оказываются в сложной ситуации: оборудование не работает, вспомнить они ничего не могут. Какова была их миссия? Сколько времени прошло? Где они? Кто они? На все эти вопросы у них нет ответов. К тому же, на корабле обнаруживаются чужие — злобные мутанты, которые крушат все на своем пути.

У космических путешественников очень мало времени. Теперь для них собственные жизни — не самое главное, ибо только от них двоих, возможно, зависит спасение человечества. Нужно любой ценой восстановить управление кораблем, пока загадочный Пандорум не взял власть в свои руки.

Тема сюжета актуальна. Наша планета не смогла вместить всех нас, и человечеству пришлось искать другой дом, и им оказался Тонус. Таким образом, «последние» из рода человеческого пытаются обосноваться на другой планете, но путь их очень опасен и непредсказуем. Фильм начинается почти что как «Сквозь Горизонт» но сюжет начинает двигаться в другом направлении. Градус саспенса начинает подниматься очень быстро, и фильм прикрепляет зрителя к себе мертвой схваткой. Атмосфера мрака и безумия происходящего заставляет смотреть за действием в постоянном напряжении. Персонажи в фильме реалистичные, живые и за них к концу фильма действительно начинаешь переживать. Герои бегают по кораблю туда-сюда, спасаются от преследования, сражаются с мутантами, борются между собой и параллельно стараются выжить. Инстинкты вырываются наружу, ярость и страх то и дело сменяют друг друга. Романтической линии нет. По крайней мере, главные герои в конце даже не обнялись. За что уже можно дать высокий бал. Снять хороший фильм, в котором нет любовного треугольника, ну или линии, сейчас осмелится не каждый. Но вот самое главное, что притягивает в фильме, это тайна сюжета, которая раскрывается в самом конце. И фильм получает статус «неожиданной концовки».

Режиссура очень крепка, актеры не плохие, жаль только что фильм недооценили по полной. Это один из редких и весьма жутких фильмов, которых нам уже давно не доставало.