Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мир опять на краю гибели из-за новой террористической угрозы. В этот раз в «заложниках» оказывается всемирная компьютерная сеть. Правительство и спецслужбы бессильны, все готово погрузиться в хаос. Но на борьбу с нависшей над миром опасностью выходит наш старый герой Джон МакКлейн, он не будет стоять в стороне и бросит вызов террористам. Однако в этот раз ему уже не справиться без молодого, но очень талантливого помощника.

Четвёртый «орех» построен по традиционной схеме: есть большой плохиш, затеявший жестокую авантюру, есть смертельная угроза, и есть ключ к спасению, который в руках… Ну да, Джона МакКлейна. Правда плохиш на этот раз свой, домашний, из местных, наверное, чтобы никого из чужих не обидеть. Да и гадости террористов максимально приближены к реалиям американской жизни, не понаслышке знакомой с разладами систем управления дорожным движением, обвальным отключением электричества и другими проблемами коммунального хозяйства, — ужасами, которые уже давно стали явью индустриального мира.

Четвёртый фильм представляет собой супернасыщенный боевик со всеми атрибутами данного жанра: головокружительные (иногда кажется, что голова действительно идёт кругом) погони на большегрузных и легковых машинах, на самолётах, на вертолётах, на своих ногах, по крышам, по стенам, по бордюрам, по фасадам, по тротуарам и небоскрёбам, … захватывающие зубодробильные потасовки, драки и бесперебойная автоматно-пистолетная пальба… От вышеперечисленных кинодействий захватывает дух. Уж больно всё наворочено и накручено!

Пусть сюжет, до ужаса, банален и прост, но вот, что касается качества съёмок самого действия, то тут, надо признаться, фильм взял своё с лихвой. Молодой, но уже довольно-таки крепкий режиссёр экшена Лен Уайзман (кстати, снял неплохую дилогию «Другой мир») постарался «на славу» и выдал ( под присмотром самого МакТирнана - продюсера ) великолепный образец «экшен-боевика», в лучших традициях Майкла Бея, Ренни Харлина, и уже упомянутого, Джона МакТирнана!

Новозеландский оператор Саймон Дагган, снявший не один экшн («Я, робот», «Другой мир 2», «Мумия3»), продемонстрировал виртуозное владение камерой. Съёмки погонь, порой просто немыслимые, приводят зрителя в неописуемый восторг.

Рецензия будет неполной, если не упомянуть об актёрских работах. На молодых актёрах - Тимоти Олифант «Ловец снов», «Хитмен», «Угнать за 60 секунд», «Секс в большом городе», Джастин Лонг «Тяжело шагая», «Джипперс Крипперс», Кевин Смит (культовый молодёжный авангардный режиссёр, снявший популярных «Клерков», «Догму», дилогию о Джее и Бобе) останавливаться не будем. Все они справились со своими ролями неплохо, чётко следуя правилам боевиков (меньше слов- больше дела), но всё же… Вся молодая актёрская поросль оказалась в большой тени «крепкого орешка» Брюса Уиллиса. Какие там «… Слевины», «десять и девять ярдов», «Свидание вслепую»… Вот, поистине, КИНО для Уиллиса! Яркое, быстрое, стремительное, взрывоопасное! Актёр чувствует себя в подобном «экшене», как рыба в воде. Несмотря на шикарные и громоздкие комбинированные съёмки и спецэффекты, Брюс Уиллис демонстрирует потрясающую спортивную подготовку. Невзирая на свой почтенный возраст (52 года как-никак), он самостоятельно выполняет на одном дыхании многие трюки. Он движет фильм. Его персонаж Джон МакКлейн действует в фильме не хуже чем в первом «орешке». Он может и даму на капоте прокатить, и автомобилем сбить вертолет, и даже специалисту-паркуристу (Сирил Раффаэлли из "13-го квартала") «дать прикурить». Ну, а если под руку попадется грузовик, то можно, не раздумывая, атаковать стелс. Просто завораживающая сцена! Кто сказал, что так не бывает? - Бывает. Орешек - то, наикрепчайший! При этом МакКлейн не забывает отпускать шуточки ( даже дедушке Ленину досталось), слушает "Creedence" и успевает учить молодежь уму - разуму. Герой Брюса Уиллиса проверен временем и фильм интересен уже из-за этого. Он, кстати, говорит одну интересную реплику: «Потому что больше некому». И тут он прав… Мало на свете таких классных героев. Можно даже сказать супергероев (не путать с суперменами).

Что еще очень понравилось - это звуковые эффекты. Естественно, если использовать оригинальную, не испорченную дубляжем дорожку blu-ray. Мощнейший звук обрушивается на зрителя со всех сторон, демонстрируя широчайший динамический диапазон, четкую локализацию и естественность. Стрельба, взрывы, музыка - понятное дело. Но даже опрокинувшийся холодильник наделал больше шума, чем классически рухнувшая тяжеленная дверь - плита в начале фильма "Чужие 2".

Кто как, а я, как преданный поклонник Брюса и человек, обожающий "Орешки", буду пересматривать этот фильм каждый день, пока не выйдет пятая часть!

Интересные факты:

Дублер Брюса Уиллиса Ларри Риппенкрюгер серьезно пострадал во время съемок после падения с восьмиметровой высоты. Съемки пришлось приостановить. После ЧП, произошедшего на съемках четвертой серии «Крепкого орешка», Ларри провел несколько месяцев в клинике, где ему заменили раздробленные кости запястьев, лица и черепа титановыми протезами.

На ранней стадии производства картина получила подназвание «Слезы солнца». Брюс Уиллис согласился на участие в проекте с условием, что он сможет использовать это название для картины 2003 года с участием Моники Беллуччи и самого Брюса.

Французский вариант названия картины переводится как «Крепкий орешек 4.0: Возвращение в ад».

Джессика Симпсон проходила пробы на роль дочери Джона МакКлейна, но с треском провалила их.

Режиссер Кевин Смит сыграл хакера по прозвищу Колдун. В титрах в его фамилии Smith мерцает и постепенно исчезает буква m, образовывая слово Sith. Ситхи – герои саги Звездные войны, ярым поклонником которой является и Смит, и, судя по обстановке в подвале, его герой в фильме.

Когда МакКлэйн знакомится с агентом ФБР по фамилии Джонсон, он спрашивает: «Что, еще один Джонсон?» Это намек сразу на двух ФБР-овцев по фамилии Джонсон из первого «Крепкого орешка».

На клавиатуру Мэтта падает фигурка Терминатора. Это намек на композитора Марко Белтрами и исполнительного продюсера Уильям Уишера; первый написал музыку к третьему «Терминатору», а второй работал над первыми двумя.

Кевин Смит отснялся в фильме всего за 5 дней.

Томас Габриэль замечает, что МакКлейн «всегда не в том месте и не в то время». Это был слоган второй части серии «Крепкий орешек 2».

В фильме два раза изображается игра Gears of War - в начале фильма в нее играет парень и в командном центре Колдуна на экране одного из мониторов.

Имя «Товарек», которое Мей Лин использует, переодевшись агентом ФБР - это польское слово, означающее «горячая телка».

На электростанции во время схватки с МакКлейном, у Лин распустились волосы, но после того, как она сбрасывает детектива из окна, ее волосы каким-от образом на мгновения становятся снова в пучке.

В комнате Мэтта по телевизору показывают клип на песню «I'm so sick» группы Flyleaf.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1988 году легендарный полицейский Джон МакКлейн впервые спас от террористов мирных граждан. С тех пор таких спасений было ещё три. И с каждым разом масштабность спасения возрастала, точно также как возрастал бюджет картины. Росли и гонорары от картины к картине у не менее легендарного, чем его герой, актера, Брюса Уиллиса. С момента выхода последней части прошло уже более пяти лет. И вот время настало. Настало для того, чтобы вновь взять в руки пушку и поубивать плохих парней, тем самым вновь спасти мир. Но как и в любой истории про орешка гладко всё быть не может. На этот раз, к сожалению, гладкой работы не получилось у создателей пятой части про похождения непобедимого МакКлейна.
Главная проблема фильма — его сценарий. Он совершенно бессмысленный, надуманный и очень скучный. Плюс к этому какие-то абсолютно неадекватные и наигранные диалоги, напрочь убивающие всю, теоретически возможную, драму и масштабность.

Режиссёром картины выбрали Джона Мура. Этот режиссёр снял такие фильмы как римейк «Омена», «Макс Пейн» и «В тылу врага». Джон Мур всегда славился реалистичным экшеном в своих фильмах, достаточно вспомнить «В тылу врага», и скорее всего из-за этого реализма Мура и поставили в режиссеры пятой части «Крепкого орешка». Возможно так же, Мур слывет в Голливуде "знатоком" России и русских. Напомню, что во «В тылу врага» (очень посредственное кинишко) с Владимиром Машковым в главной роли тема русских поднималась. Если это так, то Мур справился со своей задачей, но с другой стороны Мур рубит на корню все то за что любят эту франшизу. У Мура не получилось, то с чем блестяще справился, например, Лен Уайзмен, в его «Орешке» нет баланса между экшен-действием и сюжетом, он постоянно делает крен в сторону экшена, забывая полностью обо всем остальном, о сюжете, о героях и злодеях, об отношениях между отцом и сыном, языковом барьере, о юморе и Джоне МакКлейне в конце концов. Джон Мур многое упрощает в фильме, потому что не способен следить за разными аспектами кино одновременно. Пятая серия заметно сдулась в сценарном и в сюжетном плане. Джон Мур превзошел себя в плане экшена, но недотянул во всем остальном с самого начала.

С подрыва здания суда, его нестыковки видны не вооруженным глазом и продолжают мозолить глаза до самого конца. Абсурдные действия злодеев, зрелищный авто хаос, расстрел сталинских высоток из вертолета и так далее до самого финала, все это превращает любимого «Орешка» в непродуманный абсурдный, но зрелищный простой боевик. При этом Мур не сделал ничего такого, чего мы не видели раньше, он берет зрителя количеством, но не качеством. Даже та погоня в начале, над которой киношники трудились около месяца, не может похвастаться особой динамикой в сравнений с погоней в «Превосходстве Борна», которую кстати снимали действительно в Москве, а не в загримированном Будапеште. Да, погоня масштабна, выполнена со многими разрушениями, но новизны особо не чувствуется. Зато чувствуется компьютерная графика и полная нереальность происходящего. Все таки перед нами боевик, пусть сугубо развлекательный, но это не комикс и не фантастика, чтобы джип прыгал с моста, а потом продолжал движение по крышам автомобилей. Более серьезные и правдоподобные съемки были бы более уместны. На память приходят погони в "Код доступа Кейптаун" / "Safe House" или в "Наследии Борна" / "Bourne Legacy". Там при минимальных авариях и разрушениях был показан именно дух погони, ее драйв и смотрелось это с таким напряжением как будто сам в машине сидишь. Так и со всем остальным, расстрел из вертолета был и в «Хитмане», и в «Матрице», и где только не был. А МакКлейн по своей
живучести уже приблизился к терминатору.

Радость российских поклонников этой убойной саги, о том, что сюжет фильма разворачивается в Москве, по мере просмотра рассеялась. Теперь фильмы необязательно снимать там, где раскрываются все перипетии сюжета. В частности, под Москву в «Крепком орешке» не слишком старательно маскировали Будапешт. Может, конечно, жители других городов и не заметят подмены, но москвичам она станет очевидна еще на середине просмотра. Если общие планы достопримечательностей столицы выглядят убедительно, то бесконечные взрывы автомобилей в готических улочках и виды сверху на черепичные крыши, совсем несвойственных московским домам, обязательно вызовут недоумение. И, конечно, странным покажется тот факт, что из Москвы до Припяти, по мнению сценариста пятого «Орешка», можно доехать за пару часов на автомобиле. Вызывает смех выдуманный художниками ленты мир отечественных тюрем и судов, а также логотип российской правящей партии — не то волк, не то собака, наделенная для пущей понятности чертами медведя. Вообще фильм поражает массой ляпов и несуразностей особенно в отношении к российской действительности.

Теперь о россиянах. О нас с вами. Период, когда мы были чрезвычайно глупы и говорили на русском языке с акцентом – прошел. Ныне, по мнению американских кинорежиссеров, мы слегка наивны, но все еще злы. И, конечно, коррумпированы. Именно этот факт и заставляет главных героев спасать в течение всего фильма себя, друг друга и периодически весь мир.

Но если экшен т.е. сильная сторона фильма вызывает массу негатива, то все остальное гораздо хуже, чем это было в предыдущих частях цикла. Джей Кортни (возможно зритель его помнит по сериалу «Спартак: Кровь и песок») не тянет на роль сына самого Джона МакКлейна, их постоянные препирания с отцом не кажутся убедительными, и они не столь интересны, как это было в четвертой части с дочкой. Не тянет актер и на крутого шпиона, как сильно бы он не вытаращивал свои глаза, ему не превзойти в крутости и харизме своего экранного отца. Себастьян Кох в роли злодея ещё хуже потому что в отличие от прошлых негодяев новый злодей не испытывает собственной ненависти к Джон МакКлейну, а это самое худшие, что может быть «Крепком орешке». Еще в сюжет вписана россиянка. Ее играет русская актриса Юлия Снигирь, известная по фильму «Обитаемый остров» и сериалу «Доктор Тырса», а еще Юлия – та самая девушка в Бентли из клипа группы «Звери». Безусловно, ее главный вклад в данном проекте – художественное раздевание на безлюдной парковке. В роли злодейки Юлия смотрелась не хуже чем голливудские актрисы в том же амплуа, но в отличие от той же Мэгги Кью, Юлия не пытается надрать задницу МакКлейну, что тоже минус. Радивойе Буквич пытался придать своему злодею оригинальности, но его персонаж так быстро исчезает с экрана, что не запоминается.

Однако, будем объективны – «Крепкого орешка» ждут для того, чтобы еще раз взглянуть на суровую лысину Брюса Уиллиса, увидеть автомат в его правой руке, руль крутой тачки – в левой, и бесчисленное количество трюков со взрывами. И тут ожидания оправдываются!
Джон МакКлейн – наш любимый герой – приезжает в Россию не просто так. Он пытается спасти из тюрьмы своего сына, который влез в передрягу, опять же пытаясь спасти кого-то еще. Но встреча отца и сына протекает не в формате мелодрамы: вместо того, чтобы обняться, сын чуть не сбивает отца джипом. Далее, в процессе борьбы с непонятно кем и спасением мира, они пытаются найти общий язык, что, конечно же, в результате у них получается.

Брюс Уиллис уже в пятый раз исполняет роль Джона МакКлейна и сомнений не вызывает. Правда на этот раз новых шуток в его запасе оказалось не так много, из-за чего он постоянно шутит на одну и ту же тему, о своем отпуске, из-за чего складывается впечатление, что он впервые в него отправился. Его герой все так же рвется в бой, выполняет невероятные трюки и делает все, чтобы не разочаровать фанатов франшизы. Просто заглядение смотреть как он палит из автомата во все стороны - только лысина сверкает или просто бьет в морду без лишних разговоров. Вообще после недавних сольных проектов экшен-икон прошлого столетия, Сталлоне и Шварценнегера, Уиллис в экшене смотреться гораздо убедительнее и лучше своих неудержимых коллег.

Теперь, что касается операторской работы, которая многих разочаровала в экшен-сценах. Дело в том, что излишняя тряска камеры в данном случае, это не результат отсутствия профессионализма оператора, а как раз наоборот. Джонатан Села (оператор фильма) трясет камеру специально, чтобы смазать детали, скрыть результат работы в другой стране, исправить очередную оплошность Джона Мура и чтобы ненастоящая Москва смотрелась как можно убедительнее. Иногда у него это получилось, хотя меня чувство фальши, к сожалению, не покидало. Нужно отдать должное оператору за смелые и необычные ракурсы. Например, когда разбивается машина, как это снимают? Думаю, ясно. Куча камер с разных сторон и т. п. Но Джонатан Села сделал по-другому. Во время крушения автомобиля, он установил камеру на пассажирское место мимо проезжающей машины! Мы видим это крушение с совсем «узкой» точки зрения, как будто оборачиваемся, чтобы посмотреть, что там произошло.

К техническим достоинствам фильма стоит отнести еще и звук. Даже на невысокой громкости
грохот стоит отменный.

«Крепкий орешек: хороший день, чтобы умереть» — оказался слабее всех частей франшизы, Джон Мур накосячил везде, кроме экшена, за что фанаты «Орешка» будут проклинать его до конца дней. Получился бодрый, динамический, эффектный экшен-боевик, мало похожий на своих предшественников. Продюсеры не учли одной детали: Джон МакКлейн поселился в сердцах миллионов не благодаря победам над террористами. Мы полюбили Джона в тот момент, когда он полз по битому стеклу, спасая жену в «Накатоми Плаза», и вслух размышлял, какого черта он вообще во все это ввязался. Теперь же, когда МакКлейн сурово справится с очередным негодяем, тот же вопрос наверняка зададут себе многие зрители.


Интересные факты:

Шестиколесный грузовик Force Protection Cougar HEV, использованный во время сцены погони, управлялся известным венгерским рэпером и барабанщиком по имени Золи Ганкста (настоящее имя — Zolan Zana), также известного своими огромными татуировками.

В фильме использовалось четыре копии бронированного грузовика Cougar HEV. Три из них были созданы специалистами команды Szalay, и их построили на основе военных остатков — шестиколесных грузовиков ЗИЛ-131, оснастив их двигателями от «Урала». Четвертая копия, которая использовалась для трюков с прыжками, была сделана в США и оснащена двигателем V10 Dodge Viper.

Первый фильм серии «Крепкий орешек», который показан в форматном соотношении 1,85:1, а также первый из серии фильм, снятый на пленку Fuji и выпущенный в формате IMAX.

На роль Джека МакКлейна, сына Джона МакКлейна, рассматривались Пол Уокер, Лиам Хемсворт, Аарон Пол, Бен Фостер, Пол Дано, Шайло Фернандез, Джеймс Бэдж Дэйл, Майло Вентимилья, Стивен Р. МакКуин и Д. Дж. Котрона. В итоге эта роль досталась Джею Кортни.

Брюс Уиллис заявил, что хотел бы вернуть Бонни Беделиа в «Крепкий орешек». Она играла Холли МакКлейн, жену Джона МакКлейна, в первых двух фильмах серии, но не появлялась в двух последних.

Брюс Уиллис — единственный актер, который снялся во всех пяти фильмах серии «Крепкий орешек».

Съемки стрельбы с вертолета Ми-24 проходили на военном стрельбище, где майор Питер Саймон (Peter Simon), командующий воздушными операциями на базе ВВС в Сольноке, Венгрия, стрелял из автоматических пушек типа GS-30-2k (30 мм) и ракетами S-8 (80 мм). Чтобы добиться максимально реалистичного эффекта, использовались боевые патроны. Фон и цели были наложены уже во время постпродакшна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новый «Рокки»: с одной стороны - хорошо, с другой - не хватит ли? Первый великий фильм о самом знаменитом боксере голливудского кинематографа давно канонизирован, чего больше? Продюсеры - и сам Сталлоне в их числе - не согласились. Пусть герой староват для ринга, пора подумать о наследнике или наследии - эти слова звучат в картине «Крид» все время, хотя речь идет не о собственном сыне Рокки.

Прошло тридцать лет с тех пор, как великий чернокожий боксер Аполло Крид погиб на ринге под ударами советского атлета Ивана Драго. Родившийся примерно тогда же внебрачный сын Аполло с не менее античным именем Адонис (Майкл Б. Джордан) — который рано стал полным сиротой, скитался по детским домам и в итоге был фактически усыновлен вдовой Крида — решает уволиться с хорошей офисной работы и полностью посвятить себя боксу. Он перестает драться на подпольных боях в Мексике, переезжает из Лос-Анджелеса в Филадельфию и начинает приставать к заклятому другу отца Рокки Бальбоа (Сильвестр Сталлоне), чтобы тот его тренировал. Рокки, у которого есть ресторан, но из собеседников остались только могильные плиты, довольно быстро соглашается.

«Крид: наследие Рокки» - в высшей степени предсказуемый, если не сказать шаблонный, фильм. В нем хорошее сражается с еще лучшим, а за кажущейся брутальностью сюжета скрыта, причем не очень тщательно, откровенная сентиментальность. Что с того? На подобные спортивные драмы, продолжающие уже культовую серию старых фильмов, зритель ходит не за новизной, а за сладостным узнаванием. А в этом молодой режиссер Райан Куглер - спец. В жанре чисто коммерческом - умение надавить на нужные клавиши, вышибить у зрителя слезу, а к финалу настроить на всепобеждающий оптимизм, ценится выше любых других. «Крид» — восхитительное коммерческое кино, разом уютно старомодное и обжигающе современное. И вместе с тем это классическая спортивная мелодрама, в которой брутальность щедро разбавлена сентиментальностью. Каждый из совершенно бесстыдных сюжетных ходов находится на своем законном месте. Неизбежный пафос уравновешен юмором и очень естественной харизмой Джордана, чей актерский диапазон, конечно, шире, чем был у молодого Сталлоне: он может убедительно сыграть не только предельную концентрацию, но и расслабленность.

Сцены боев на ринге, особенно финального поединка с британским боксером, сняты и смонтированы выше любых похвал. Чего стоит поединок в середине, снятый одним планом, — оператор стедикама умудряется не только скакать вместе с боксерами, но даже выглядывать за пределы ринга. Актера Майкла Б. Джордана, сыгравшего заглавную роль, не назовешь большим талантом, но необходимое в таких случаях экранное присутствие у него есть. Он привнес более чем уместное в фильме про бокс дыхание молодой черной Америки — на уровне лиц, сленга, музыки, трудно описываемого словами драйва. Это, конечно, исторический матч-реванш во всех смыслах: Аполло Крид был срисован с Мохаммеда Али и все равно оставался персонажем второго плана, его сын успешно бьется за место на первом.

Самое же главное - не меркнущая, а таинственным образом только крепчающая с годами харизма самого Сталлоне в самой его любимой роли. То, что в «Криде» Рокки как бы на втором плане, несомненно пошло ему на пользу. Как только эго Сталлоне оказалось немного за скобками, из супермена, который потешно пытается победить время, он наконец превратился в старика, который достойно принимает свою судьбу — что, конечно, требует подлинного мужества и о чем, собственно, «Рокки» талдычит с 1976 года.

Интересные факты:

Съёмки нескольких тренировок проходили в помещении пустующего магазина в Филадельфии, переоборудованном под спортивный зал.

Режиссёр Райан Куглер хотел сохранить в этом фильме сюжетную линию взаимоотношений отца и сына. «Бокс — это вид спорта, где крайне важна поддержка другого человека, — рассказывал он впоследствии. — Между боксёром и его тренером существует очень тесная связь. Мы знаем это на примере Тайсона и Каса Д`Амато. Мы видели это в отношениях Рокки и Мика. Это особенная связь, и мне хотелось её сохранить в новом фильме».

Некоторые кадры фильма были сняты на трибунах футбольного матча между командами «Эвертон» и «Вест Бромвич Альбион», транслировавшегося в программе «Футбол в понедельник вечером». Большой поклонник клуба «Эвертон», Сильвестр Сталлоне спросил болельщиков, не будут ли они возражать против съёмок. Они не возражали.

В момент выхода фильма на экраны Сильвестру Сталлоне столько же лет (69), сколько было Бёрджессу Мередиту, когда на экраны вышел «Рокки» (1976).

Чтобы сохранить традицию, Сильвестр Сталлоне (Рокки Бальбоа) настоял на том, чтобы Майкл Б. Джордан (Адонис Крид) носил те же трусы в цветах американского флага, в которых Аполло Крид выступал в «Рокки» (1976), а сам Рокки появлялся в фильмах «Рокки 3» (1982) и «Рокки 4» (1985).

Это первый фильм в серии «Рокки», сценарий которого не был написан Сильвестром Сталлоне. Сценарий был написан Райаном Куглером в соавторстве с Аароном Ковингтоном. Куглер и Ковингтон консультировались со Сталлоне в процессе работы над сценарием.

Выход фильма в прокат состоялся 25 ноября 2015 года, ровно через 40 лет после дня, с которого начинается сюжет первого фильма серии.

Как и его отец Аполло, Адонис назван в честь персонажа из греческой мифологии. Аполло был назван в честь бога света, а его сын — в честь полубога красоты и желания.

До съёмок в фильме «Крид: Наследие Рокки» актёр Майкл Б. Джордан и автор сценария и режиссёр Райан Куглер вместе работали над биографической драмой «Станция «Фрутвейл» (2013).

Сильвестр Сталлоне заявил, что гордится участием в проекте, который не теряет популярности уже несколько десятков лет. Сталлоне сказал: «Удивительно, что этот персонаж и то, что с ним происходит, остаются актуальными даже без каких-либо навороченных спецэффектов, автомобильных погонь, взрывов, которых много в других моих фильмах, без стрельбы, ругательств и секса… Это мне кажется просто потрясающим — поколение, которого и в помине не было, когда мы снимали третью часть «Рокки» (не говоря уже о первой), всё ещё находит этот персонаж интересным, позволяя моему герою выйти на новый уровень».

Сыгравший главную роль Майкл Б. Джордан родился в 1987 году, через два года после «смерти» Аполло Крида.

Это второй фильм после «Рэмбо», в котором вместе снялись Сильвестр Сталлоне и Грэм МакТавиш.

Это первый фильм серии «Рокки», распространением которого занимается компания «Warner Bros.»

Поначалу Сильвестру Сталлоне не хотелось заниматься ещё одним фильмом о Рокки Бальбоа. «Я наотрез отказался, — вспоминал номинант премии «Оскар» о том, как Куглер впервые обратился к нему с этой идеей. — Прежний фильм дался мне с трудом. Я был так рад, что вся эта история закончилась, что я тогда подумал: «Ну всё, отстрелялись. Больше к этому можно не возвращаться». В общем, я Куглеру отказал.» Настойчивость режиссёра в конце концов одержала верх.

Майкл Б. Джордан очень благодарен Сильвестру Сталлоне за моральную поддержку. «Слай мне очень помог. Он мне посоветовал не лезть из кожи вон, чтобы поддержать высокое реноме остальных фильмов про Рокки, а просто быть самим собой," — рассказывал актёр.

Сильвестру Сталлоне было нелегко изображать постаревшего Рокки Бальбоа. «Трудно передать словами свои ощущения, когда садишься на стул перед гримером одним человеком, а через полтора часа встаёшь с него в образе немощного старика, — сказал актёр, которому исполнилось 69 лет. — А ведь все мы каждый день стареем. Я как-то особенно остро ощутил, что время-то идёт…»

Изначально сценарий фильма занимал 204 страницы, но кое-что было выкинуто, а концовка переписывалась несколько раз. Было снято две различных концовки фильма.

Прорабатывая стиль Адониса на ринге, Майкл Б. Джордан черпал вдохновение в записях боёв таких известных боксёров, как Тимоти Брэдли, Пернелл Уитакер и Андре Уорд. Андре Уорд снялся в фильме «Крид: Наследие Рокки» в роли Дэнни Уилера.

Тесса Томпсон играет роль девушки Адониса, исполнительницы песен собственного сочинения. Томпсон и композитор Людвиг Горанссон вместе работали над сочинением девяти композиций для фильма.

В спальне Поли, которую занял Адонис, можно заметить фотографии самого Сильвестра Сталлоне в образе Рокки и Сейджа Сталлоне в детстве.

На одной из тренировок Адонис появляется в футболке с надписью «Почему я дерусь? Да потому что ни петь, ни танцевать не умею». Эти слова Рокки сказал Адриане, когда они катались на коньках в первом фильме серии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В небольшом рассказе «Вторая разновидность / Second variety» (1953), состоящем всего из нескольких сцен, выдающийся американский фантаст Филипп Киндред Дик с обычной для него лёгкостью построил очередной мрачный постапокалиптический мир, в котором затем исследовал тему противостояния человека и искусственного интеллекта.

Будущее. Земляне настолько развили собственные технологии, что теперь без проблем отправляются в Космос для добычи полезных ископаемых на других планетах. Однако в мире будущего не все так хорошо: идет война между двумя структурами — Альянсом и Новым экономическим блоком (НЭБ). Война докатилась даже до тех мест, где построены горнодобывающие заводы. Именно на одной из таких планет — Сириусе 6б, где ведет службу полковник Джозеф Хендриксон (Питер Уэллер). Будучи соладтом Альянса он получает предложение от руководства НЭБ о перемирии и отправляется через почти безжизненную планету в стан врагов для налаживания контакта. Вот только беда заключается в том, что Сириус кишит «Крикунами» — автоматизированным и автономными машинами-убийцами, которые научились создавать сами себя и которые уничтожают любое живое существо, которое оказывается без специального прибора, глушащего сигнал. Все бы ничего, если бы Крикуны были только устройствами, перемещающимися под землей. Нет. Они эволюционировали и смогли достичь невероятных результатов в создании человекоподобных существ, чья задача также сводится к убийству всего живого. Маскируясь под людей они внедряются в человеческие общины и творят свое кровавое дело. Именно с такими тварями Хендриксону и предстоит столкнуться…

Атмосфера книги передана изумительно. Элемент неизвестности, ставший козырем многих произведений Дика, из книги органично перекочевал в фильм. Беспечно сделав роботов автономными, люди навсегда утратили над ними контроль. В итоге никто на планете не знал, как развились крикуны, сколько их видов и какие у них цели. Одной из самых захватывающих и напряженных сцен в фильме стал спуск в командный бункер НЭБ за важной информацией — подобно отважному походу Эллен Рипли в логово чужих в конце второй части (1986). Герои ступили на опасную вражескую территорию, в которой счёт шёл на секунды. Другая грань неизвестности в картине Дюге связана с дилеммой — кто человек, а кто чудовище, прикидывающиеся им — в этом фильм сходен с фантастическим триллером «Нечто»(1982) Джона Карпентера.

Тема «чужого среди своих» очень и очень ярко была описана Карпентером в «Нечто» и оттого сюжет «Крикунов» можно считать вторичным. Однако несмотря на это, проект Дюге представляет собой великолепный фантастический фильм, отличающийся своей атмосферой и колоритом. Глядя на условия жизни на Сириусе 6б создается впечатление, что война здесь идет долгие годы и местное население давным давно покинуло планету, где остались лишь очаги человечества. Одиночество души здесь весьма четко прорисовывается, когда режиссер показывает зрителю гигантские строения, где обитают от силы несколько человек. Масштабные комплексы, спешно оставленные людьми, зияющие пустотой окна и фасады полуразрушенных зданий — это практически все, что осталось на планете, некогда являющейся источником ценных ресурсов.

В фильме есть что-то и от детектива, когда с каждой новой жертвой становится ясно, что убийца все еще не найден, а оттого под угрозой находятся все. Несмотря на это главные герои «Крикунов» вынуждены доверять друг другу, ведь в конечном счете от слаженных командных действий зависит то, смогут ли они вернуться живыми обратно. И конечно нельзя не вспомнить «Терминатора» с разбушевавшимся искусственным интеллектом — «Крикуны» весьма качественно переносят киборг-тему в будущее, наверное даже возводя искусственный интеллект в куда большую степень чем «Терминатор», ведь в «Крикунах» монстры в человеческом обличье ведут себя крайне разумно, не стремясь при первой возможности убить. Они думают, строят ловушки, подставляют людей, заставляя тех недоверчиво относиться к настоящим людям. Словом, машины научились мыслить!

Находящийся еще на волне востребованности «робокоп» Питер Уэллер играет в «Крикунах» главную роль очень добротно. Ощущение психологического напряжения отлично передается через его фирменный глубокий взгляд. Действующих лиц в фильме мало, буквально четверо, что при размашистости пейзажей создает ощущение отчужденности и полного одиночества.

Относительно скромная канадо-американская постановка из середины 90-х безнадёжно провалилась в прокате и удостоилась плохой критики, что абсолютно не отражает качество фильма Дюге. Добротно снятая визуально, лента не только сохранила ключевые аспекты первоисточника, но и существенно развила идеи знаменитого писателя-фантаста Филиппа К. Дика, а это многого стоит. Вся история разворачивается на фоне безысходной постапокалиптической атмосферы, которая создателям фильма удалась на славу. Хаос и разруха как последствия ядерной войны царят повсюду. От городов остались лишь развороченные бетонные конструкции, а немногочисленные группки людей засели в своих бункерах, боясь подняться на поверхность, где безраздельно властвуют Крикуны.

Чарующая архаика обреченности постапокалиптического мира, где человеку суждено отчаянно сопротивляться, чтобы спасти собственную жизнь в смертельной схватке с пробудившимся искусственным разумом — и по сей день выглядит очень убедительно.

Интересные факты:

Картина поставлена по повести Филипа К. Дика «Вторая разновидность» с некоторыми художественными изменениями сценаристов. Так, без каких-либо потерь место действия переместилось с Земли на далёкую планету Сириус 6б, а главные противники (США и СССР) в целях политкорректности были заменены на Альянс и Новый экономический блок (НЭБ). Существенным изменениям подверглись сами роботы — из металлических сфер, норовящих залезть на человека, чтобы перерезать тому глотку и названных в оригинале «когтями», они превратились в «крикунов» — автономные дисковые пилы, парализующие жертву сильным высокочастотным звуком. Авторами фильма были доработаны некоторые концепции, связанные с крикунами / когтями, а также в угоду динамике и саспенсу изменена концовка и добавлен ряд эпизодов.

Фильм целиком снимался в Канаде, в степях Квебека и на Олимпийском стадионе Монреаля.

Над картиной работал известный художник-футурист DUSSO. В частности, ему принадлежат декорации разрушенного города.

У Хендриксона в кабинете играет ария «Madamina, il catalogo e» questo» из оперы «Дон Жуан, или Наказанный развратник» Моцарта.

В сцене, где Хендриксон, подходит к своему бункеру, в разговоре с Чаком по видеофону он просит позвать «Дона Джованни». Это оригинальное имя Дона Жуана — Don Giovanni. При этом Хендриксон представляется Чаку Вольфгангом. Так зовут автора оперы, Вольфганга Амадея Моцарта.

Похожая на шахматы настольная игра, в которую играют в начале фильма — это шумерская так называемая «царская игра Ура», напоминающая древнеегипетский сенет. Две доски для игры в «царскую игру» были обнаружены в гробницах времен первой династии Ура (примерно XXVI век до н. э.), но её правила до наших дней не дошли.

Первая версия сценария Дэна О’Бэннона была написана им в начале 1981 года.

Если внимательно присмотреться к «футуристическим» винтовкам, используемых в фильме, то заметно, что это замаскированный ручной пулемет РПК.

Винтовка НЭБ это слегка видоизмененное 35-мм травматическое оружие MR 35 Punch производства компании Manurhin.

Монолог Беккера — крайне вольная цитата из третьей части «Генриха VI» (акт V, сцена 6) Уильяма Шекспира. Там этот монолог произносит герцог Глостер (будущий Ричард III), убивая короля Генриха. Вариант Беккера сокращен, осовременен и содержит ненормативную лексику. Идея ввести шекспировскую цитату в речь крикуна принадлежала актеру, исполнявшему его роль — Рою Дюпюи.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Криминальный детектив - триллер, основанный на реальных событиях, о похищении людей и коррупции в полиции Гон-Конга.

В этом фильме Джеки Чан играет полицейского, но в отличие от «Полицейских историй» поводов для улыбки в этой картине очень мало — фильм раскрывает проблемы гон-конгского терроризма, полицейской коррупции, неподготовленности правоохранительных органов дать отпор организованной преступности. Он о безжалостности мира бизнеса, о несправедливом отношении людей к полицейским, об оборотной стороне этой благородной профессии и о многом другом…

В фильм огромное количество поводов для сострадания и беспокойства, за героев честно переживаешь, поэтому как развлекаловка фильм не пройдет — драки и трюки, хотя они и сделаны на высочайшем уровне, находятся в минимальном количестве. Погони на машинах, перестрелки, взрывы, кунг-фу — присутствуют как атрибуты полицейского боевика, они скорее как визитная карточка Джеки, чем по сюжетной необходимости.

Сам сюжет довольно простой и прямой, лишенный какой-либо интриги. Даже наоборот - авторы картины (среди которых и сам Джеки) не пытаются как-то привлечь зрителя к сюжету и тем самым с первых же кадров показывают нам главного негодяя, организовавшего похищение известного бизнесмена, которого герой Джеки Чана ищет на протяжении всего фильма.

Тем не менее - это мощный, напряженный и захватывающий фильм, один из немногих совершенно серьезных экспериментов в карьере Джеки Чана сделан не ради трюков. Будет интересен прежде всего поклонникам хороших детективов и социальных драм, нежели поклонникам костоломных боевиков или типичного юмора Джеки Чана.

Интересные факты:

Первоначально по сценарию, главный герой Эдди Чан в исполнении Джеки Чана испытывал серьезные проблемы психологического характера, что оказывало сильное влияние на то, как он выполнял свою работу. Но внутренние противоречия главного героя картины были смягчены по просьбе самого Джеки Чана. Впоследствии, эта идея была использована в фильме «Новая полицейская история» (2004).

Первоначально роль Эдди Чана предназначалась для Джета Ли. Во время предварительной работы над картиной его агента Джима Чоя (Jim Choy) застрелили люди из триад, поэтому Джет Ли отказался от главной роли в картине об организованной преступности, так как побоялся привлечь ненужное ему внимание.

Во время съемок картины Кирк Вонг и Джеки Чан не смогли поладить друг с другом. Чан считал, что Вонг представляет себе характер главного героя слишком мрачным, непоколебимым. Он опасался, что такое отношение отрицательно повлияет на его имидж беззаботного героя. В конце концов, при поддержке продюсеров, Чан взял на себя большую часть съемок картины. Позднее Кирк Вонг был уволен. Несмотря на это, в титрах режиссёром обозначен только Кирк Вонг.

Во время съёмок сцены погони, при прыжке между двумя автомобилями Джеки Чана зажало, и он сломал обе ноги.

Джеки Чан не дублировал своего героя в американской версии фильма. Дубляжом его персонажа занимался актёр, имитирующий голос Джеки, который также озвучивал Чана в американской версии фильма «Операция А» (1983) и в нескольких отрывках из картины «Случайный шпион» (2000).

Один из ключевых эпизодов картины снимался в Коулуне, перенаселенном районе Гонконга, уничтоженном в 1993 году по соглашению заключенному между правительствами Великобритании и КНР. Предстоявшая ликвидация района позволила создателям боевика снять несколько эффектных сцен со взрывами бывших жилых домов города-крепости.

В реальной жизни похищенный бизнесмен так и не был найден, в фильме же было решено сделать более счастливый конец.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Терри МакКалеб — бывший агент ФБР, специализирующийся на серийных убийствах, перенес операцию по пересадке сердца и теперь находится на пенсии. Но его способности вновь востребованы. Граселия Риверс просит, чтобы он расследовал причину гибели ее сестры, сердце которой и было пересажено Терри. Будучи порядочным человеком и испытывая некое чувство вины и благодарности к погибшей, Терри соглашается.

Расследование выявило очень интересные факты: сестра Граселии была убита, и убийство было обставлено как инцидент во время ограбления. А убийцей, возможно, был человек, за которым Терри охотился многие годы. Непростая работа для престарелого и имеющего проблемы с сердцем агента, который предполагал совсем иначе распорядиться своим временем.

Очередной детектив вполне в стиле Клинта Иствуда впечатляет прежде всего очень необычным сюжетом. История необычна сама по себе, необычен убийца и его цели. При этом все вполне реально, можно даже сказать буднично. Вот только если предыдущие работы с участием Клинта Иствуда подразумевали ментальное, а порой и физическое противостояние полицейского и маньяка-убийцы, то в данной кинокартине на первый план выводится именно что детективное расследование. Отставной агент ФБР проверяет факты, высказывает предположения, анализирует, но при этом сценаристы подкидывают зрителю улики и намеки раньше чем на них обращает внимание Терри МакКалеб. Таким образом «Кровавая работа» вызывает зрителя на состязание умов и интересуется — сможешь раньше героя Клинта Иствуда распутать это непростое дело и установить личность убийцы? Терри МакКалеб говорит о себе: "Я - не экстрасенс, я просто агент ФБР". Но он не простой агент, а хороший агент. Он умен, наблюдателен, обращает внимание на мелочи, умеет делать выводы. Очень увлекательно смотреть как из незаметных фактов и незначительных эпизодов проявляется картина преступления. Причем повторюсь все реально обосновано, аргументировано и в итоге действительно просто.

Чем еще может прийтись по вкусу данная кинокартина? Тщательно проработанными образами главных и второстепенных героев, а также тем, что актеры подходили к своей работе со всей серьёзностью. К примеру главный виновник торжества в лице Клинта Иствуда предстает перед зрителем в достаточно нетипичном для себя образе. Нет, конечно же, его герой также любит поворчать и отпустить циничные комментарии в адрес людей, что ему не нравятся, но при этом Терри МакКалеб не герой-одиночка, что сторонится людей. Нет, герой Клинта Иствуда в этой картине постоянно взаимодействует с людьми, ведет с ними продолжительные беседы, а то и споры и что самое невероятное, он улыбается. Каждый раз, когда на лице сурового ковбоя появляется искренняя улыбка - самому как-то легче становиться и этой простой эмоцией «Последний ковбой с Дикого Запада» будто бы говорит — все будет хорошо. Или вот, эпизодический персонаж — сержант О’Ранго — самовлюбленный, недалекий, невнимательный и эгоистичный человек, который своими выходками вызывает… нет, не раздражение, а улыбку.

Картина, как и все фильмы Иствуда, развивается достаточно спокойно. Никакой суеты, в меру умиротворённость и бескомпромиссная нацеленность на результат. Возможно, кому-то будет не хватать стрельбы-беготни с драками-погонями. Но в контексте данной истории, в образе и характере главного героя, экшен-сцен вполне достаточно.

В целом получился добротный, крепко сделанный продукт от мэтра Голливуда вкупе со своеобразной романтической линией (есть еще порох!) и непритязательными шутками — словом, со всем этим, из «Кровавой работы» получается достаточно приятный фильм. Любителям детективов и Клинта Иствуда рекомендую однозначно.

Интересные факты:

Как ни странно, фильм не окупился в прокате.

Бывшая жена Клинта Иствуда - актриса и продюсер Дина Иствуд сыграла эпизодическую роль репортера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Африка. Сьерра-Леоне. 1999 год. Война между теми, кто дорвался до власти и уже зарабатывает на старость и теми, кто ещё не имеет реальной власти, но хочет повторить путь первых. И так до бесконечности.

"Такова эта Африка" — заявляет Дэни Арчер, у которого этот континент успел ещё в детстве отнять родителей, но он не хочет уезжать отсюда — контрабанда алмазов, которая подбрасывает новые дрова в топку войны является выгодным занятием. Дэни ввязывается в авантюру, отправившись на поиски большого алмаза, спрятанного рыбаком Соломоном Ванди, который ищет свою семью. В их компанию попадает американская журналистка Мэдди, которая хочет написать статью о тех, из — за кого не прекращается эта война. Такой разношерстной компании предстоит пережить многое, отправляясь на поиски сокровища, которое для каждого — своё.

А в это время на других континентах политики всё никак не могут решить, что им делать с полыхающими странами, торговцы оружием сравнивают покупательские возможности разных группировок, ювелирные компании усиленно стирают кровь с будущего дорогого товара, а избалованные дамы просто хотят носить украшения, за которые их мужчины готовы выложить свой заработок за несколько месяцев.

Эдвард Цвик добивается резкого контраста, показывая места, где за алмазы убивают, и где бриллианты можно купить, дойдя до магазина, демонстрируя какой огромнейшой ценой достаются красивые безделушки.

Режиссер постарался на славу, и у него получилась душераздирающая картина, которая оставила, наверно, след в каждом кто посмотрел этот фильм. Сцены Африканской войны сняты так, что в жилах кровь застывает, когда смотришь на события тех ужасных дней. «Алмаз» сделан очень грамотно и качественно, отличные съемки, очень убедительная игра актеров и удачные режиссерские решения. Так, очень сильно смотрится чередование кадров из комфортного зала заседания «Большой восьмерки» с жестоким нападением на рыбацкую деревню и отрубанием рук. Но это как раз тот случай, когда смысл куда важнее картинки. И смысл очень печален.

Балканы 90-х, Бирма, Ангола, Кавказ и так далее Сьерра-Леоне только один из примеров, на котором «Кровавый алмаз» беззастенчиво показывает нам причину всех этих гражданских войн — бизнес. Богатые дяди в роскошных костюмах подписывают сделки золотыми ручками, следят за ростом котировок и считают прибыль… а в Сьерра-Леоне гибнут люди, чьи-то матери, отцы, дети.

Фильм красочно иллюстрирует ничтожность человеческой жизни в боевых условиях. Секунду назад ты был жив, у тебя были друзья, родные, любимый. Свист, взрыв гранаты и… больше нет ничего, хватило секунды что бы уничтожить маленький мир одного человека.

Очень важно, что в фильме соблюден баланс. Никакой политкорректности, но и нет излишней, неоправданной жестокости. Сцены истребления (боевыми их никак не назовешь) действительно вызывают ужас и сострадание. Они перемежаются с глубокими проникновенными диалогами и монологами. Герой Джимона Хонсю говорит не так уж много, но в его простых словах значения больше, чем в выступлениях всех политиков вместе взятых. Соглашусь с другими отзывами, что ДиКаприо достоин Оскара за эту роль, он создал по-настоящему полный образ, цельный, развивающийся, но не меняющийся как по волшебству. Единственное, судьба его героя слишком предсказуема, так сказать следует закону жанра, но преподнесена она так, что язык не поворачивается упрекнуть за это.

В «Алмазе» нет ошибок, логических нестыковок и неправдоподобных поворотов. А самое главное, нет пафоса. Нет чудесного перевоплощения героя ДиКаприо, по сути он до конца остается беспринципным мерзавцем, просто в какой-то момент он понимает, что есть вещи важнее и дороже алмазов и прибыли. Но на то он и простой человек. Реалистичности добавляет то, что нет традиционного разделения на хороших и плохих. В какой-то степени «Алмаз» можно назвать документальным фильмом, в который добавили чувств.

Этот фильм не для увеселительного просмотра, но такие фильмы надо снимать и смотреть. Обязательно. Конечно, мир они не изменят, но призадуматься заставят.

Интересные факты:

Премьера фильма вызвала массовую критику властей ЮАР, которым пришлось оправдываться перед международным сообществом по обвинениям в преступлениях перед человеком. Официальные лица африканской страны косвенно признали факты нарушений гражданских прав населения, однако, подчеркнули, что все это в далеком прошлом, а доля нелегальных алмазов на мировом рынке не превышает одного процента. Исполнителям главных ролей, также, было предложено лично посетить предприятия по добыче алмазов, и убедиться в соблюдении всех международных законов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Всем зрителям славной эпохи видеосалонов посвящается.

Производство картины началось в 1987 году на студии «Кэннон груп», возглавляемой Менахемом Голаном и Йорамом Глобусом. Жан-Клод Ван Дамм, тогда еще никому неизвестный молодой юноша, перебравшийся из Бельгии в Штаты в 81 году и оставивший на родной земле практически все ценности и имущество, (любимую жену, отчий дом, собственный тренажерный зал, приносящий немалую прибыль) начал обивать пороги различных студий, то и дело выпрашивая для себя хоть какие-нибудь малозначительные роли в массовке или работу каскадером.

По словам самого Ван Дамма, взял он с собой в США лишь несколько тысяч долларов, которых ой как не хватало ему на проживание, его английский ограничивался парой-тройкой фраз, произносимых с чудовищным акцентом, а обивание порогов никак не приносило результатов. Жану приходилось в свое время даже развозить пиццу и танцевать в стрипбаре, чтобы хоть как-то обеспечить свое проживание.

Возможно, этим бы и ограничилось проживание Ван Дамма в Америке, если бы не получилось так, что в один прекрасный момент он не познакомился с одним из главных продюсеров студии «Кэннон», Менахемом Голаном. Последний пообещал молодому атлету роль в какой-либо из картин, выходящих под его эгидой, потому что Жан-Клод просто засыпал его своими портфолио и прессой, которая стала выводить из себя Голана. Обещание это было дано лишь для того, чтобы отвязаться от настырного молодого человека, от которого не было проходу, но Ван Дамм не зная тонкости обещания, решил официально встретиться с продюсером, но в итоге получил несколько раз отказ.

Здесь и произошло самое интересное, подкараулив Менахема на улице, Жан показал ему все свои коронные удары и после этого наконец-то получил приглашение на пробы. Существует одна достаточно правдивая легенда о том, что на встречу с Ван Даммом Голан опоздал аж на три часа, но вскоре его оповестили, что Жан просидел все эти три часа на шпагате меж двух стульев. Для впечатленных продюсеров это было финальным аккордом, после чего они пали и стороны заключили контракт на участие Жана в съемках картины в роли главного героя.

В принципе, сам фильм не сулил ничего стоящего киностудии, бюджет составил лишь полтора миллиона долларов, а выделена на него была не самая сильная команда, во главе с тогдашним малоизвестным средненьким режиссером Ньютом Арнольдом. Казалось бы, что особенного ждать от проекта? Ничего. Но для Жан-Клода представленный сценарий стал просто громадной перспективой, ведь по нему у него была возможность громко заявить о себе, а также продемонстрировать всему миру все свои приемы и коронные удары.

Сама же идея создания фильма из жанра «восточные единоборства» была не нова, но и одновременно не безынтересна для зрителей. Благо она почти полностью основывалась на биографии известного в 80-ые годы мастера карате Фрэнка Дюкса, а он в то время был неплохо известен, и его популярность могла как никак сказаться на удачности фильма.

Проект не сулил больших сборов, а посему продюсеры отнеслись к нему с прохладцей: на роль чемпиона кумитэ, (то бишь на роль злодея) взяли мастера восточных единоборств Бола Янга известного лишь по фильму с Брюсом Ли «Появление дракона». На роль бойцов были приглашены неизвестные лица, некоторые не являлись даже профессиональными спортсменами, от них требовалось лишь крепкое телосложение и разная расовая принадлежность. Затащил на этот фильм Ван Дамм и своего большого друга Мишеля Кисси, (он позже сыграет свою лучшую роль Тонг По в фильме «Кикбоксер») и что самое главное тренировать всю эту компанию и готовить к съемкам должен был сам Фрэнк Дюкс. Во время съемок между Ван Даммом и Дюксом возникла дружба, по результатам которой Жан не раз приглашал Фрэнка работать в своих фильмах.

Таким образом, всей дружной компанией начались съемки, которые продлились несколько месяцев, после чего у картины был полностью израсходован бюджет, хотя она все еще находилась на стадии пост-продакшена. Это означало лишь то, что скоро ее ждет место в мусорной корзине. Для Жан-Клода такой ход событий был неприемлем, и ему пришлось самому, собственными усилиями закончить картину, обеспечить ее монтаж и привести в полную боеготовность к прокату.

Ван Дамм сделал все, как подобало, и на предварительном просмотре у продюсеров она вызвала неописуемый восторг. После чего для нее выделили кинотеатры, и она была запущена в прокат, где ее ждал неповторимый успех, на одних только видеоносителях она собрала больше 50 миллионов долларов, а сборы в США в 11 миллионов с лихвой окупили бюджет. «Кровавый спорт» в одночасье стал хитом и принес известность как молодому Ван Дамму, так и самой студии «Кэннон», тем более что основной динозавр на которого тогда она делала опору Сильвестр Сталлоне, порвал всяческие отношения с ними после провала «Изо всех сил» и вернулся в «Каролко».

Сюжет «Кровавого спорта» гласил о следующем:

«В Гонконге должны состояться подпольные соревнования по восточным единоборствам, к которым готовится и один из американских военнослужащих. В свое время, будучи ребенком, он стал приемным сыном японца- учителя каратэ, достиг совершенства путем упорных тренировок и в знак успеха получил священный японский меч.

Он самовольно оставляет воинскую часть и отправляется в Гонконг на «Кумитэ». По следам молодого человека идет ФБР. Несмотря на все преграды, возникающие на пути каратиста, ему удается добиться победы и вступить в Братство Черного Дракона…»

Для Жан-Клода «Кровавый спорт» стал фактически дебютной картиной, если не считать его появление в качестве почти камео «Не отступать и не сдаваться». Со своей ролью Фрэнка Дюкса он по определению, не мог не справиться. Во-первых, его герой на протяжении всего времени съемок постоянно был рядом с ним и при возникновении каких-то вопросов относительно своего образа Жан-Клод мог легко обратиться к Фрэнку. Во-вторых, его герой не Шекспировский Гамлет, все что нужно — кинуть пару реплик и рваться в бой, это не сложно. Сложнее именно достойно проявить себя в этом бою. В этом плане Жан-Клод с его идеальным шпагатом, великолепной вертушкой на 180 градусов в воздухе, техничными ударами и колоритным телосложением опять же не мог подвести.

По стилистике, сам фильм яркий образец кина 80-х. Сделан он, что называется тяп-ляп, на «коленке». Сценарий и диалоги просто на уровне школьного возраста, съемки примитивные, спецэффектов никаких, все просто до безумия, но как ни странно, именно этот «дешевый» стиль стал основной причиной успеха фильма. Кому охота напрягаться после тяжелого рабочего дня, входить в перипетии сюжета, разбираться в сюжетных подробностях или лихо закрученных интригах? Проще поставить фильм, в котором много отличного действия, под зажигательную музыку и никакого напряжения, только расслабление. «Кровавый спорт» как раз такой фильм, выезжающий на трех китах…

Первый. Харизма главного героя в лице Жан-Клода, которому противостоит не менее внушительный злодей в исполнении Бола Янга и множества других бойцов, которые будут попадаться Жан-Клоду на пути. Но отдельных аплодисментов заслуживает Боло Янг. На момент съемок ему было под 50 (!). В какой же он форме был, слов нет. А образ безжалостного зверя, непобедимого чемпиона кумитэ идеально подходит актёру.

Второй. Классно поставленные поединки. При составлении которых были соблюдены традиции разных культур, были показаны различные стили единоборств и сделаны они с такой энергетикой, что их можно пересматривать отдельно от фильма и использовать как наглядное пособие для тренировок.

Третий. Замечательный саундтрек Пола Хертцога. Особенно такие песни как «Fight to Survive» или «On my alone». Ставшие хитами того времени и не забытые фанатами даже по истечении почти 20 лет с момента выхода фильма. Этот трек, бесспорно, сыграл ключевую роль для фильма, так как без него бы он был скучным действом.

И самое главное, что хотелось бы отметить, в фильме наглядно показана ценность дружбы, стойкость героя и его принципов, любовь и уважение к учителю, честь и достоинство. На первый взгляд может показаться, что я утрирую, но все это вы можете с легкостью пронаблюдать в фильме и невооруженным глазом разглядеть все эти немаловажные моральные и нравственные ценности.

«Кровавый спорт» скоро отметит свое уже 20 с лишним-летие, но этого не станет менее великой картиной, которую знают миллионы людей. Она положила начало массе различных копий, клонов, множеству продолжений, которые лишь добавили «Кровавому спорту» эпохальности в своем жанре. Эта картина стала своеобразным фундаментом для множества фильмов на подобную тематику.

Эталон жанра из 80-ых. Добротный боевик на все времена.

Интересные факты:

Реально существующий Фрэнк Дюкс был координатором боевых сцен в фильме.

Удар кулаком в шпагате персонажа серии видеоигр Mortal Kombat Джонни Кейджа основан на сцене из этого фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший уголовник Джон Линк, давно отошедший от дел, коротает время за посещением курсов анонимных алкоголиков да за набиванием татуировок в захолустном тату-салоне. Однако он оказывается вынужден вновь взяться за оружие, когда его дочь, которую он не видел много лет, оказывается целью преследования некого мексиканского наркокартеля.

«Кровный отец» — это весьма неоднозначный и очень своеобразный фильм для определенного круга зрителей. Ожидаемый быть серьезным триллером и брутальным боевиком, но на деле создающий впечатление очень необычной драмы на уровне определенного фарса. По большей степени, вытягивая интерес великолепной игрой молодой Эрин Мориарти и долгожданным возвращением Мэла Гибсона с одной из характернейших ролей за последние годы своего творчества.

С кинематографической точки зрения, «Кровный отец» не представляет особой художественной ценности. Более того, если вы ждёте от него чего-то близкого по динамике к «Заложнице» - вам в другой зал, ибо даже при нескольких вполне профессионально поставленных боевых сценах, до уровня современного боевика фильм Жана-Франсуа Рише катастрофически не дотягивает: слишком мало яркого визуала, спец-эффектов и драйва. Ценность у фильма всего одна, но какая… Мел Гибсон одинаково убедителен и в боевых сценах, и в трогательных сценах общения с дочерью. Да, настолько непритязательную и не требующую большой самоотдачи роль, мог сыграть и актёр классом ниже Мела, но чёрт возьми, как приятно осознавать, что Гибсон, тянущий такой откровенно проходной фильм исключительно на своей харизме, всё ещё в строю.

На протяжении полутора часов мы попеременно наблюдаем стычки героя Гибсона с врагами и припозднившимися попытками наладить отношения с дочерью. Пусть мы смотрим подобное далеко не в первый раз, но за счет драматичной режиссуры Рише и пронзительной игры главной звезды проекта, фильм поднимается выше стереотипного криминального боевика. Чего стоят одни только фрагменты диалогов отца и дочери:

- Папа, я же правда убила человека, я заслужила всё это!
- Да, я знаю, детка, но за это ты ответишь перед Богом, не перед людьми и не сейчас!

Главное отличие этого фильма от многих подобных — на тему о неожиданном воссоединении родни, заключается в том, что здесь нет разочарования в своем близком — отношения Лидии и Линка складывается хорошо и между ними ничего кроме дочерне-отеческих отношений нет. Никакой злобы и агрессии, лишь понимание о безвозвратно ушедшем и потраченном времени. Родственные души находят друг друга, папа полон решимости помочь дочери, дочь пропитывается насквозь симпатией к папочке и им ничего не остается кроме как объединиться в настоящую семью. Ради выживания.

Родителей не выбирают, детей тоже, и главная обязанность родных людей беречь и защищать друг друга, что бы ни происходило. Эта простая и сильная мысль красной чертой проходит через всё повествование. Режиссер безжалостно заставляет главных героев расплачиваться за грехи и в то же время дает надежду на искупление. И если сложно представить дальнейшую судьбу Линка (если ему удастся выкарабкаться из сложившейся ситуации), то у Лидии вся жизнь впереди (если получится ее сохранить). Посему хэппи-эндом здесь должно стать не только спасение от мафии, но и осознание — как надо жить на самом деле, чтобы быть Человеком. Но хочет ли режиссер одарить зрителя счастливым финалом, уже при изначально жесткой стилистики, когда пули в кадре со зверским правдоподобием убивают людей? Ведь это совсем не глянцевая история с традиционной победой Добра, а мрачная драма о том, что жизнь дается лишь раз и никогда не поздно что-то в ней исправить, если через боль и потери осознать — насколько ты был не прав. И если получится проникнуться историей «Кровного отца», фильм без сомнения останется в памяти, как неглупый и трогательный криминальный экшен. В том числе и за счет немалой доли иронии:

- Дядя, откуда такую девчонку взял?
- Из роддома!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
По концепции американской мечты человеку любого происхождения по силам добиться всего. Конечно, речь идёт о трудолюбии и сообразительности, а не о похищениях, вымогательствах и расчленении плохо работающей электрической бензопилой. Вот и Дэниел Луго (Марк Уолберг), главный герой нашей истории, искренне считает, что жизнь его недостаточно вознаградила — он красив, накачан и предприимчив, но вот с материальным достатком почему-то не складывается. Тренеру по фитнесу надоело ходить в трениках. Он решил круто изменить свою судьбу и разбогатеть. Нашел двух других незадачливых качков и предложил им план похищения своего клиента-миллионера. Но если в организме мышц больше, чем мозгов, то даже самый лучший план, подсмотренный в экшен-боевике, может не сработать… Зато кино получится.

В основу фильма легла журнальная статья про то, как в 90-е в Майами орудовала банда из трех бодибилдеров и румынской стриптизерши, все это время полагавшей, что она работает на ЦРУ. Несмотря на невероятную тупость участников группы и массу фантастических промахов в их действиях, им на протяжении долгого времени удавалось устраивать себе красивую жизнь, не привлекая внимания полиции. Фильм из этой истории получился яркий, авторы постарались представить Майами девяностых во всей красе, не пожалели и обозначенной в названии крови. Из Марка Уолберга и Дуэйна Джонсона вышли превосходные дебилы, реалистичные и гротескные одновременно. Наблюдать за ними в действии — сплошное удовольствие. Часто ли выдается шанс от души посмеяться над качками без опасности для здоровья?

По сюжету, конечно, не скажешь, что «Кровью и потом» снят по реальным событиям — более того, преступления банды бодибилдеров, описанные в статье с одноименным названием, опубликованной в 1999-м в Miami Sun-Times, были куда многочисленнее и разнообразнее тех, что попали в сценарий. Нет, новый фильм Майкла Бэя берет не количеством, а качеством, если так можно выразиться, — точнее, абсурдностью происходящего в кадре и идиотизмом всех задействованных лиц. Несмотря на общий фарс происходящего на экране (в самый сюрреалистический момент всплывает надпись «Да — это всё ещё основано на реальных событиях») «Кровью и потом» сложно назвать смешным фильмом. Тут, пожалуй, уместно сравнение с «После прочтения сжечь», «Старикам тут не место» или «Фарго» — забавно становится скорее от осознания происходящего, а не от конкретных шуток или диалогов. Хотя интеллигентные Коэны — это ювелиры от кинематографа, а Бэй, уж простите, всё равно остается дровосеком с трёхметровой секирой. В истории про аферистов-бодибилдеров в любом случае чувствуются привычные для постановщика гигантизм, размах и некоторый дефицит чувства меры.

Экшен здесь по большей части тоже забавен. Иногда по-доброму, как потерянный для похищения клиент, отправившийся к другой машине, иногда по-злому, в духе собачки бегающей с отстреленным пальцем или шутками про отсутствие потенции. Взрыв за весь фильм всего один, но фирменно жанровый — с крутыми парнями, не смотрящими на огонь, пафосно шагающими на камеру.

Майкл Бэй, самый взрывной, мейнстримный и экшеновый режиссёр всех времён и народов применяет в картине как свои излюбленные приёмы в духе перелёта камеры по единому кадру из комнаты в комнату, так и новые наработки из «Трансформеров» в духе живой креплёной камеры и сцен-замедлений. «Кровью и потом» — это такой показательный видеоклип всех визуальных примочек и стильных особенностей. Море насилия, море женской обнажёнки, красивые тачки, крутые парни, шикарное музыкальное сопровождение и блистательная зрелищная операторская работа — ядреный злой коктейль из драмы, криминальной чёрной комедии и экшена.

Музыкальная подборка так и вовсе сносит крышу, Бэй регулярно экспериментирует, то включит какую-нибудь рок музыку, включая шикарный хит от Bon Jovi, то смонтирует видеоряд под R`n«B клип и выдаст на титрах знаменитейший „Gangsta’s Paradise“ от Coolio.

Майкл Бэй развлекается, осваивая подзабытый им после «Плохих парней» жанр криминальной комедии. На экране играют бицепсами, разбивают тачки, отстреливают пальцы и поджаривают кисти рук на гриле. Фильм представляется полным фарсом. Хотя, признаём, что «Кровью и потом» не лишён определённой бойкости: кажется, американская мечта давно не посещала головы настолько отчаянных дуболомов.

Это довольно лихая сатира на саму концепцию американской мечты, успеха, который ждет за ближайшим углом, стоит только в него поверить и поверить в то, что ты не лох позорный, а право имеешь. Концепции, способной превратить простых глупцов в монстров-расчленителей.
Фильм сатирически проходится по множеству любопытных общественных фактов, начиная от растяп-копов, видящих бензопилу с волосами и кровью в магазине, получая сообщения по рации, но все равно не арестовывающих парочку злодеев, продолжая геем-священником, идиотскими семинарами мотивации, или подноготной отношений между классами, расами и стереотипами общества, и заканчивая даже такой нелепостью, что набрав в магазине явный набор для расчленения и избавления от трупа (бочки, бензопила, растворитель и все тому подобное) — вам его продадут и слова не скажут, ничего не заподозрив.

Самое интересное, здесь, впрочем, даже не то, как ловко конкретная статья из раздела криминальной хроники ложится на каркас нравоучительной комедии про идиотов, зацикленных на раскачке. Интересно здесь то, кто именно выступает здесь в роли сатирика. Майкл Бэй — один из самых бескомпромиссных авторов девяностых и нулевых, причем, умеющий применять свой узнаваемый стиль к гигантским бюджетам и глобальной аудитории. Проще говоря, человек, снявший «Трансформеров», «Армагеддон», «Перл Харбор» и «Плохих парней» — то есть ровно те фильмы, что проповедуют позитивные ценности американского образа жизни. Здесь же он, традиционно кроша кадры в мелкую труху, время от времени играясь с визуальными эффектами, показывает обратную сторону пресловутой американской мечты. Бэй как-то слишком уж откровенно иронизирует и издевается над недалёкими качками. Герои выставляются настолько невероятными кретинами, которым судьба благоволит всеми (не)мыслимыми способами, что к середине истории уже сам зритель сознательно желает им как можно более мучительной кары.

Герои, представленные пафосной и глупой бандой, ежеминутно выкидывают что-нибудь эдакое, а фильм мчится с такой агрессивной скоростью, что на его фоне обе части «Плохих парней» покажутся нудными и неторопливыми.

Данные же плохие парни и вправду настоящие злодеи и убийцы, с довольно необычной трактовкой «американской мечты», все удивительно разные, но потрясающе эффектные. Второстепенные герои вроде персонажей наикрутейшего Эда Харриса, супермодели Бар Пали и забавного Кена Джонга добавляют особого колорита.

Марк Уолберг, раскаченный так, что даже Дуэйну Джонсону может быть завидно, отыгрывает практически лучшую роль в карьере. После удачного валяния дурака в «Other guys» и «Ted», он, с одной стороны, продолжает отрываться в образе неадекватного типа, а с другой мощно играет на тему американской мечты глубокую бандитскую драму.

Скала Джонсон на партии религиозного фанатика и кокаинщика здесь по своей физической форме выглядит круче, чем когда бы то ни было, что в фильмах, что на ринге. При такой форме хочется пожелать ему как можно больше крутых фильмов в жанре экшена и приключений, да и семейное кино он из раза в раз просто шикарно украшает. Персонаж Скалы донельзя религиозно фанатичен, от чего получился самым интересным в картине за счёт всей происходящей с ним двойственности и внутренней борьбы злых и добрых сил.

«Кровью и потом» - это Майкл Бэй в его лучшем виде, фирменном творчестве, с заметным ростом по сравнению с первыми работами, а также возможностью снять перестрелки, битые тачки, красивых девиц из стрип-клуба и звёзд первой величины за жалкие копейки в зубодробительной картине! Так снимать умеет только он!

Слишком страшно, чтобы быть правдой, слишком смешно, чтобы всему этому искренне сопереживать. И слишком здорово, чтобы не посмотреть еще раз!


Интересные факты:

Во время съемок этого фильма Марк Уолберг занимался собственной линией бодибилдинг-продуктов. И, по его словам, он эффективно набрал мышечную массу, используя свои собственные добавки.

Специально для своей роли культуриста в этом фильме Марк Уолберг увеличил свой вес до отметки в 96 килограмм.

Марк Уолберг рассказал, что его сыновья были в восторге, когда он набрал мышечную массу для своей роли, а его дочери это, наоборот, не понравилось.

Альберт Брукс рассматривался на роль в фильме, но подписание контракта не состоялось, и на его место пришел Джон Туртурро. В итоге Туртурро покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок, и роль досталась Тони Шэлубу.

Майкл Бэй несколько раз откладывал работу над этим фильмом, отдавая предпочтение «Трансформерам». Он отметил, что хочет для разнообразия снять небольшой фильм со скромным бюджетом.

С бюджетом около 20 миллионов долларов этот фильм стал самым низкобюджетным проектом Майкла Бэя с момента выхода его дебютного фильма «Плохие парни» (1995). Бэю, Марку Уолбергу и Дуэйну Джонсону пришлось урезать зарплаты, чтобы не выйти за рамки бюджета.

Первый фильм Майкла Бэя с рейтингом R после выхода фильма «Плохие парни 2» (2003).

Во время погони за Дуэйном Джонсоном после неудачного ограбления инкассаторов, когда он плывет, ему простреливают левую ногу. В воде он держится за левую ногу, а в следующем же кадре он бежит по пирсу, и у него прострелена правая нога с другой стороны.

Когда священник передает напиток Дуэйну Джонсону (в стакане со льдом и пепси-колой), с края стакана падает долька лайма, а уже в следующем кадре, когда Дуэйн Джонсон собирается пить напиток, лайм на месте.

Автомобиль, на котором ездит герой Дуэйна Джонсона, — это Plymouth Prowler. Он начал выпускаться в 1997 году, то есть позже событий, описанных в фильме.

Действия фильма происходят в 1995-1996 годах, но полиция использует Ford Crown Victoria второго поколения, выпуск которого начался в 1998-м.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сью Чарлтон, молодая журналистка из Нью-Йорка, дочь газетного магната, решает сделать репортаж о Мике Данди по прозвищу Крокодил, австралийском охотнике за рептилиями. После поездки в Австралию, в дикие пустоши, где Данди занимается своим опасным промыслом, она приглашает его в Нью-Йорк, и там отважный охотник попадает в неведомые ему каменные джунгли…

Симпатичная австралийская комедия, созданная не без влияния голливудских образцов (от старого славного фильма «Воспитывая Бэби» Хауарда Хокса до более современной авантюрной комедии «Роман с камнем» Роберта Земекиса), пользовалась огромной популярностью во всём мире, в том числе — и в нашей стране. Но абсолютно непредсказуемым и невероятным оказался успех этой ленты в США. Она собрала там $174,8 млн., уступив в 1986 году только «Top Gun», и до сих пор находится в числе ста самых кассовых картин за всю историю, занимая с большим отрывом лидирующее положение среди неамериканских фильмов (если не считать английские, практически без исключения снятые при участии Голливуда). Упомянутый «Роман с камнем» по результатам проката был превзойдён австралийцами почти в два раза! Парадоксальность триумфа заключалась и в том, что главные роли исполняли никому не ведомые актёры (Пол Хоган даже в Австралии был известен лишь по сериалам, а в кино до этого вообще не снимался!).

Всегда не так уж просто понять скрытую причину предпочтений публики. Возможно, эта картина понравилась благодаря свежей и неожиданной трактовке старых сюжетных схем, своему отнюдь не вульгарному, а напротив, доброму юмору, тому чистому и сентиментальному любовному роману, который возникает, в конце концов, между столь разными по характеру и происхождению персонажами. И всё-таки, наверно, важнее новый взгляд на Америку со стороны приезжего-чужестранца, который иронически, но без издёвки подмечает то, к чему уже привыкли сами американцы. Занимательно понаблюдать как Мик Данди с завидной душевной простотой постигает незнакомый для себя мир небоскрёбов, неоновых огней, греха и разврата.

Пол Хоган сыграл очень яркую личность, образ Крокодила — залог успеха этого фильма. Спокойствие настоящего охотника, непосредственность дикаря, открытое сердце сильного и в то же время романтического человека. При просмотре ни минуты не сомневаешься в подлинности Данди. Смелый, добрый, с хорошим чувством юмора, открытый всем своей душой человек, он легко заводит знакомства и дружбу.

На его фоне героиня несколько теряется. Она-то обычная, современная, городская женщина, но оказавшись в непривычном ей мире, она с достоинством выходит из различных ситуаций.
Линда Козловски справилась со своей ролью отлично, она хорошо показывает то, что ей потихоньку начинает нравится Мик, но там в Нью-Йорке у нее уже есть человек которого она вроде любит. Довольно мило смотрится линия любви журналистки и "дикаря".

Незамысловатый, добрый и очень душевный фильмец.

Интересные факты:

Существуют две версии фильма: австралийская и американская / международная. В международной версии многие слова австралийского сленга заменены на более употребительные выражения, а также она немного короче за счёт отсутствия нескольких сцен.
Оригинальная версия фильма имела хронометраж 104 минуты.

В американском кинопрокате слово Crocodile в названии фильма было заключено в кавычки, чтобы недалёкие зрители не могли посчитать, что Данди это действительно настоящий крокодил.

Дикий буйвол, которого укрощает Мик Данди, из соображений безопасности был накачан успокоительными лекарствами.

В сцене, когда Мик Данди находится в ванной в отеле, в другой комнате по телевизору идёт фильм «Майор Данди» (1965).

После того как Мик разгоняет пьяных браконьеров - охотников на кенгуру, спрятавшись за трупом убитого кенгуру и выстрелив из-за него, так, что те подумали, что выстрел последовал от животного, он поворачивается к мёртвому кенгуру со словами «Молодец, Скиппи». Это отсылка к популярному австралийскому детскому телесериалу 60-х «Скиппи», рассказывающему о дружбе мальчика и дикого кенгуру с таким именем.

В 1990 году Пол Хоган и Линда Козловски поженились.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мик Данди по прозвищу Крокодил пытается вписаться в непривычное существование в Нью-Йорке. Но его недолгая спокойная жизнь с молодой журналисткой Сью Чарлтон нарушается после того, как она была похищена колумбийскими торговцами наркотиками. Расправившись с гангстерами, Мик решает, что в большом городе он не сможет защищать Сью, и они уезжают в Австралию. Недобитые гангстеры отправляются следом...

На сей раз режиссёром стал прежний сопродюсер и соавтор сценария Джон Корнелл, а Пол Хоган, исполнитель главной роли и тоже сценарист, привлёк к работе над сюжетом картины своего сына Бретта. Добавив комедийному жанру побольше лихого действия, они продолжили рассказ о похождениях «дикаря» в дебрях современной цивилизации, предоставив ему в награду за усердие по поимке преступников финальную возможность вернуться в лоно родимого глухого края, пока ещё не тронутого техническим прогрессом и разрушительным влиянием людей.

Вторая серия производит хорошее впечатление и не разочарует поклонников оригинала. Харизма Пола Хогана позволяет с немалой симпатией следить за приключениями его остроумного и невозмутимого героя, который почти солирует в новой истории об «австралийском Тарзане в Америке». Данная лента вновь отлично прошла в американском прокате (хотя ей досталось только пятое место в сезоне, но всё же очень высокой оказалась 43-я позиция в списке рекордсменов 80-х годов). А настойчивые слухи о женитьбе главного исполнителя на более молодой партнёрше Линде Козловски, видимо, надоели и им самим — в 1990 году пара сочеталась законным браком. Оба снялись вместе в другом фильме Джона Корнелла — «Почти ангел», но он, как и «Джек-Молния» (1994) с участием одного лишь Хогана, в прокате имел очень незначительные сборы. А вот третья серия «Крокодил Данди в Лос-Анджелесе» появилась лишь в 2001 году и довольствовалась скромной суммой всего в $25 млн.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Семь сестер» вызывает интерес уже фигурой режиссера. Ленту снял норвежец Томми Виркола, который прославился весьма неожиданным образом. Благодаря не фестивалям или громким проектам, а хайпу, шумихе. Несколько лет назад Виркола снял картину «Операция Мертвый снег». Примечательную ни больше ни меньше, как дичайшим, трэшевым сюжетом. В Норвегии наших дней обнаруживаются фашисты. Ну да, национал-социалисты, подданные Третьего Рейха. В виде зомби. С которыми главные герои и сражаются. Дичь вызвала невероятный интерес, да и фильм был вполне себе неплохо сделан. В итоге, от Вирколы ждали какого-то развития карьеры. А оно всё не наступало. Сиквел «Операции» оказался пшиком. И вот теперь, когда на Вирколу уже почти было махнули рукой, его карьера делает лихой вираж. Выходит его первый серьезный, взрослый фильм. В котором всё не понарошку и не для стеба.

Действие разворачивается в мире будущего, где человечество столкнулось с уймой проблем. ГМО, рост числа близнецов, перенаселение планеты. В итоге, правительство нашло единственный выход. Запретить гражданам иметь больше одного ребенка. Если появляется еще один – его из семьи изымают и погружают в криосон. Чтобы спустя многие годы пробудить, так сказать, для новой жизни.

Весь этот фантастический фон Виркола раскрывает перед нами не сразу – частями. Год действия – 2073 – проясняется вообще в одном из последних эпизодов. Место – государство под названием Европейская Федерация – обозначается лишь с течением сюжета. Это уже тонкая сценарная работа. Что уж и говорить о непосредственно действии, которое развивается в заботливо и хитро скроенных декорациях!

Нуми Рапас, одна из самых востребованных скандинавских актрис, звезда «Девушки с татуировкой…», получает роль мечты. Играет сразу семь сестер-близнецов, родившихся у одной женщины. Мать, естественно, при родах умирает, девочек прячет в своем доме дед (эта роль досталась Уиллему Дефо). Дает каждой из них имя по одному из дней недели и придумывает, как скрыть от правительства существование такой оравы детей. Из дома они выходят только в одиночку. Для всего мира сестры – один человек. Банковская девушка-менеджер. Но однажды Понедельник пропадает…

Рапас можно только позавидовать – естественно, каждая из сестер, которую она играет, обладает своим характером, типажом, мимикой и пластикой. Пятница – очкастая умница, компьютерный гений. Понедельник – женщина-вамп. Вторник – тихоня. Воскресенье – бой-баба. И так далее. Каждый их образов Рапас решает старательно, разрабатывает в малейших деталях. В каждой роли перевоплощается полностью, меняется до неузнаваемости, вплоть до роста и комплекции.

Роль выгодна не только разнообразием фактуры – «Семь сестер» и драматургически вещь очень сильная. Из того обстоятельства, что семь сестер изображают одного человека, Виркола выжимает максимум. Отношения между героинями непростые, они многое друг от друга скрывают. И, стоит им поменяться днями недели, начинается путаница. Выясняется, что они втайне друг от друга крутят романы, заключают сделки и так далее.

Не Рапас единой сильны «Семь сестер» – Виркола тут, конечно, иронизирует, но тонко, очень эстетски. Пришпиливает к ленте целый шлейф ассоциаций и аллюзий: героинь наделяет фирменными именами гангстеров (есть классический детектив Честертона, «Человек, который был четвергом»), да еще их семь – как самураев или ковбоев. Само действие строит по «агатакристиевскому» принципу «Десяти негритят» – сестры исчезают, оставшиеся ищут пропавших.

«Семь сестер», как и практически любой голливудский проект, уже не является авторским и заключает постановщика в определенные продюсерские рамки, вынуждая играть по правилам высшей киношной лиги. Однако, это не мешает режиссеру сохранять свой стиль и добавлять в картину собственные отличительные и смелые фишечки, без которых тот же «Мертвый снег» не выделялся бы среди прочей серой массы. И, когда, героиня Нуми Рапос отрезает противнику фалангу пальца и приматывает ее к своему, чтобы стрелять из автомата, считывающего отпечатки, сразу узнаешь руку мастера Томми и благодаришь его за такую пусть кровавую и откровенную, но оригинальную и занятную находку.

Вообще, весь фильм довольно жесткий. На первый взгляд может показаться, что это очередная история о том, как маленькая группа людей сопротивляется системе, сопровождая действо погонями, хаотичной стрельбой и ожидаемой победой со счастливым концом. Но не тут то было. Здесь, если тебя сильно избивают или в тебя прилетает несколько пуль, то ты простишься с жизнью, независимо от того, насколько важный ты персонаж. Всех, кто думает, что все семеро сестер благополучно одержат победу без сильных жертв, придется разочаровать. А, если кто-то привык к классическим эпизодам, когда герой в последний момент преодолевает финальную трудность перед благополучным решением проблемы, то отвыкайте. Не факт, что даже после этого он останется в живых. И такое безжалостное отношение к персонажам является только плюсом, так как способно удивить, разорвав несколько избитых и приевшихся шаблонов.

Качество фильма – ладно, видели мы много тонко сделанных блокбастеров. «Семь сестер» впечатляет вселенским размахом. Это поистине глобалистское кино. Режиссер – норвежец, исполнительница главных ролей – шведка, в других ролях – американцы Уиллем Дефо и Гленн Клоуз. Продюсер – Рафаэлла де Лаурентис, дочь хозяина европейской киноиндустрии, начальника Феллини и Антониони Дино де Лаурентиса. Вся эта сборная Европы демонстрирует первый за очень долгое время достойный блокбастер Старого Света. Умный, тонкий, детально проработанный.

Интересные факты:

Фильм был снят за 94 дня. Съемки происходили в Румынии.

На 48-й минуте фильма одна из сестёр стреляет в голову последнему солдату, но выстрел абсолютно бескровный.

Когда Пятница кладет баллоны в микроволновку и запускает ее, взрыв происходит в конце таймера, то есть когда микроволновка уже закончила работать.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Есть профессиональный риск родственных душ: они не могут жить друг без друга».

После гибели Криса Нилсена в автокатастрофе он, обретя бессмертие, пытается остаться рядом со своей прекрасной, но смертной женой Энни. С помощью дружественного духа, приставленного к нему в качестве проводника, он начинает привыкать к своему новому существованию в окружении, которое иначе как райским не назовешь. Но когда его обезумевшая от горя жена кончает жизнь самоубийством, ее проклинают и навечно изгоняют в ад. Крис изо всех сил пытается отыскать любимую, чтобы всегда быть с ней, но еще никому и никогда не удавалось спасти грешную душу от ужасного, но заслуженного возмездия. Благодаря помощи своих небесных друзей Крис отправляется в самое опасное и мучительное путешествие в своей жизни, точнее, в жизни после смерти.

«Куда приводят мечты» — это безумно живописный, красивый, трогательный, грустный и берущий за душу фильм касательно вечных размышлений о рае и аде, жизни после смерти, о том, что же становится с душой после того, как она покидает наше тело. Сколько бы фильмов не снимали на подобную тему, все они всегда выигрывали за счет уникального полёта фантазии, который даёт столь перспективная для творчества история. Именно этот полёт фантазии и выделяет данный фильм режиссера Винсента Уорда настоящим произведением искусства.

Этот фильм — шикарное приобретение для любого ценителя кино. Он заставляет переживать, думать, мечтать. Это настоящее кино и желательно не для одного раза. Это мейнстримное кино, но снято оно в артхаусном, очень необычном стиле, что придает картине некий блеск, налет элегантности, фестивальности. Его нужно посмотреть — это история о людях, которыми вполне может оказаться каждый из нас.

А как раскрыта тема ада и рая: задумка режиссёра о том, что каждый из нас сам придумывает себе рай или ад, даже при жизни, и каждый переживает его по-своему. А иногда так не хватает близкого человека, который готов пройти сквозь все препятствия, чтобы спасти тебя или хотя бы помочь! Фильм не пытается объяснить законы жизни и смерти, чудеса любви к детям, женщине и к жизни. У него это получается исподволь, само собой. Мне кажется на эти вопросы легче ответить так, как отвечали на них герои фильма, чем так, как пытаются это объяснять церковь или наука. Только свои страхи оживают в аду, только свое счастье испытываешь в раю. Но даже из ада есть выход и спасением будет любовь. Не менее интересна и идея о том, как наши мысли и действия в этом мире отражаются в «запределье».

В визуальном плане картина идеальна! Просто само совершенство. Это тот случай, когда описать красоту возникающих перед глазами образов невозможно. Каждый кадр до предела насыщен цветом, сочные, яркие, краски, которые действительно хочется взять в руки, краски, щедро разбросанные тут и там мастерами по спецэффектам. Чуть ли не каждый кадр фильма можно смело вырезать и вешать на стену в виде картины. Это как полотна великих мастеров — искусство, живое само по себе, вне зависимости от того, есть ли в кадре актер или его нет. На такие потрясающие виды способны очень немногие режиссеры. Похожее чувство я познал лишь в «Капитане Крюке» Спилберга.

Фантазия. Вот, что объединяет Спилберга с Уордом. И тому, и другому не занимать оригинальности в изображении потусторонних, сказочных, ирреальных миров. В этом фильме мы погружаемся в такой зыбкий и туманный мир, видим фантастические картинки рая и ада, путешествуем по катакомбам времени… Все это сделано потрясающе.

Восхититесь бесподобной игрой Робина Уильямса, который со свойственными ему искренностью и обаянием воплощает весь спектр эмоций: от любви с первого взгляда к прекрасной незнакомке на озере до безысходности после смерти детей, от удивления от происходящего в раю до отчаянной решимости спасти любимую от мук ада.

Возможно, на Робина смотреть даже интереснее, чем на необыкновенные пейзажи и ярких персонажей запредельного мира. Каждая его эмоция пробирает до косточек. О его улыбке написано немало, и для каждого она значит что-то свое, но, Боже мой, сколько же в ней оттенков, неподдельных чувств, будто актер и не играет вовсе, а просто припоминает что-то из собственной жизни. Его лицо прекрасно подходит для таких трогательных ролей — улыбка, плавно переходящая в гримасу страдания и боли, проникновенный голос, а главное — невероятно добрые, грустные глаза, взгляду которых невольно начинаешь сопереживать. Он действительно чудесный актер и это одна из лучших его серьезных ролей.

Раньше киноманы переживали над этой картиной, сегодня мы скорбим об Артисте. Как же хочется, чтобы ТАМ ему было хорошо, пусть самоубийцы и не попадают в рай. Он жил и дарил нам добро, а сердце его разрывалось от грусти. Возможно, найдется кто-то, кто пойдет за ним и вытащит его из пучины непрощения ада. Очень на это надеюсь...

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Ричарда Мэтисона «Куда приводят мечты» (What Dreams May Come, 1978).

Традиционный перевод названия этого фильма на русский язык игнорирует то обстоятельство, что фраза «What dreams may come» — это цитата из знаменитого монолога Гамлета «Быть или не быть…»; более правильным и соответствующим смыслу фильма переводом его названия было бы использование этой фразы в переводе Бориса Пастернака — «Какие сны в том смертном сне приснятся…» (или следующей за ней фразы «Когда покров земного чувства снят»).

Изначально музыку к этому фильму писал Эннио Морриконе. Однако после тест-просмотров его композиции были удалены из картины. Ни режиссер, ни продюсеры не дали никаких внятных объяснений по этому поводу. В конечном счете в саундтреке ленты использовались композиции Майкла Кэймена и Альфреда Шнитке.

Фраза «День 2Р» (день решения о разводе) соответствует английскому варианту «DD-Day» (англ. Divorce Decision — решение о разводе). Кроме того, изначально Крис называет день развода «D-Day» (Divorce Day, русск. День Д) — этим термином в американской армии обозначается день начала какой-либо операции.

Когда Крис попадает в рай, то можно наблюдать среди летающих людей героев сказок — Питера Пена и Мэри Поппинс. Кроме того, мать режиссёра Винсента Уорда находится среди летающих людей в библиотеке.

На данную тему можно также посмотреть: «Привидение», «Милые кости», «Фонтан», «Страшилы».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ника Пирс четыре года провела в лечебнице. Её убеждают в том, что она виновна в гибели семьи, а не кукла Чаки. Когда лечащий врач предлагает новый вариант терапии с куклой с добрым лицом, в лечебнице начинают погибать люди, и Ника начинает думать, что её кошмары реальны. Энди Барклай повзрослел и спешит на помощь, но ему хочет помешать Тиффани - невеста Чаки, готовая на всё, чтобы помочь возлюбленному.

Злобная кукла Чаки и там находит героиню, однако не спешит хладнокровно расправляться с ней. Вместо этого пластиковый маньяк изобретает способ разделения собственной души, отчего в мгновение ока больницу заполоняют новые куклы Чаки, таким образом создавая собственный культ. А Ника Чаку нужна совсем для другого...

Очередная часть франшизы про неистребимую куклу медленно но верно начинает возвращаться к своим корням - смесью слэшера и чёрного юмора. «Культ Чаки» показывает себя по-прежнему мрачным, в какой-то мере интересным и интригующим слэшером. Убийства есть, и их хватает, причём Чаки с каждым разом старается импровизировать: то осколками закидает, то сверлом пробьёт, то горло оторвёт и т.д. Компьютерная графика никуда не делась, но по-крайней мере стала лучше, чем раньше. Чёрный юмор есть, причём шутки получились довольно забавными и вполне уместными. Секс с девушкой - инвалидом в инвалидном кресле - такого раньше я не видел.

Новая серия меняет правила игры, теперь Чаки становится действительно всесильно-опасной марионеткой. Коридоры больницы наполняются ужасом, и вздохами переживаний за свою больную душу и жизнь. Насмешливый убийца в теле винатжной куклы приступает к истреблению постояльцев этого санатория для душевно больных. Психиатрическая лечебница хорошее место для новой главы детских игр, здесь можно восхититься разнообразием инструментов, здесь присутствуют все необходимые и милые сердцу убийцы атрибуты для кровавых игр. А длинные запутанные коридоры могут помочь сбежать и привести прямо в мягкие резиновые лапки лучшего друга детей. И выживать здесь значительно сложнее чем в загородном доме на семейном ужине, ведь в больнице твою правоту относительно ожившей куклы не отстаивает никто кроме тебя самой, а персонал смотрит на эти заявления мягко скажем не с очень положительной точки зрения. И не стоит забывать про остальных обитателей дома для душевнобольных, они тоже пестрят рядом в своем разнообразии, и свои мнения на счет оживших кукол у них аналогично есть.

Словом, очередное продолжение пестрит новшествами и отличной операторской работой, белые тона больничных стен и снега занесшего поля вокруг лечебницы навивают мысли траурного характера, все сразу сводится к зимней тишине, загробному упокоению. Спокойное, умиротворённое место, которое ожидает встряска от новой партии злобных игрищ кровавого Чарльза Ли Рея. Новая часть не грешит семейными разборками, напротив, здесь все и сразу переходит к действию, Чаки не терпится начать и он, продуманно выстраивая ходы, начинает. Пользуясь положением и атмосферой места, куда заключили Нику, местный доктор Фрейд вроде и рад помочь, но его интересуют проблемы третьего рода и благополучие постояльцев его дома отдыха, а не слухи об ожившей кукле.

На первое место все же выходят не сами деяния Чарльза, а все таки его искрометный юмор, который как ни крути, отодвигает сочную кровушку на задний план. Черные ругательства и юморок Чарльза Ли Рея это отдельная песня, юмор характерный наличием чернушных острот по поводу своего ремесла и колкости которыми Чаки сопровождает свой кровавый путь не уступают предыдущим частям, и даже выгодно отличаются по новшеству. В этой части достаточно хохм и подколок персоналу, перед и задолго до летального исхода за авторством ожившей куклы. Шутки способны смешить и вызывать улыбку, в купе со свежепролитой кровью жертвы. Однако, к сожалению, одними шутками Чаки и берет. Убийства есть и они достаточно кровавы, но поданы без искорки и проносятся в один миг. Нет той напряженной атмосферы злорадства куклы, которая отбирала жизнь, теперь Чарльз кривляется словно на чернушном стенд-ап шоу. И это отчасти убивает атмосферу.

«Культ Чаки» не заставит скучать и приятно удивит операторскими ракурсами и актёрской игрой Фионы Дуриф и компании. Отец Фионы все так же неподражаем по части изображения голоса бессмертной куклы, и все также харизматичен в исполнении ее характера. Дженнифер Тилли по-прежнему хороша и безумна. Всё это приятно скрашивает впечатления от просмотра в целом, но в остальном фильм тянет просто на рядовой ужастик. «Культ Чаки» - седьмой фильм в непростой серии про злобную куклу, где нововведения хоть и придают свежую струю, но всё же оставляют сомнения в хоть каком-то завершении длинной саги.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеки Чан играет Джека, уважаемого профессора, специализирующегося на китайско-индийской истории. Заручившись помощью своих аспирантов, Джек отправляется на поиски средневекового клада. География приключений охватывает Тибет, Дубай и, конечно же, Индию. По пути группа Джека атакована Рэндаллом, алчным потомком изначального владельца сокровищ.

Зря наши прокатчики решили привязать фильм «Кунг-фу йога» к великолепному циклу «Доспехи бога». Уж если какой фильм «Йога» и продолжает, так это «Миф» того же Стэнли Тонга, из которого перекочевал и главный герой — археолог Джек, и даже портрет принцессы Ок Су, которую археолог спасал в «Мифе» (и в которую влюблялся — ну, тянет героя на принцесс, что тут поделать). Перекличка очевидна, тем более, что и в «Мифе» засветилась индийская звезда Малика Шероват, а тут индийское кино и вовсе так глубоко пустило корни, что проросло фильм Джеки Чана насквозь.

При просмотре не покидало ощущение, что я смотрю два фильма — фильм старого доброго Джеки и одновременно какую-то неудобоваримую индийскую кашу, какую у них очень любят снимать и — что страшнее — смотреть. Второй по численности народ мира не слишком притязателен во вкусах. Индусы, судя по их фильмам — народ наивный, простодушный, любящий самое простое площадное развлечение без всякого двойного дна: лишь бы поярче, погромче, побойчее. Традиционным фильмам Джеки Чана тоже чужд особый интеллект, но в них всегда была логика и своя непоколебимая, железобетонная ситуационно оправданная истина. Джеки никогда не врал и не фальшивил. Индийское же кино логики лишено напрочь, что доказывают их так называемые блокбастеры, им просто нравится, когда всего много. Индийской душе нужен размах, и, дорвавшись до эффектов, они снимают невероятные (и невероятно глупые) зрелища эпических масштабов. Поэтому очень тяжело говорить о творческой и технических составляющих, поскольку наш зритель под целевую, индо-китайскую аудиторию не подстроен.

Если «Миф» был традиционным китайским фэнтези с щепоткой индийских пряностей, то этот фильм — индийский блокбастер с щепоткой Джеки Чана. И это его портит. Впрочем, азиатам сотрудничество китайского Дракона и индийской Коровы пришлось по душе, хотя ощущение, что фильм снимали два человека, не покидает. Один — поклонник Чана, другой — индийский инвестор. Четко соблюдая каноны индийского ширпотреба, фильм отличается на редкость бессвязным сценарием, который не проканал бы даже как сочинение школьника пятого класса, настолько он безжизненный, деревянный, примитивный и нелепый. Причем не простой, как все сценарии Джеки, а именно примитивный, да еще с дурацкими длинными «объяснительными» вставками, содранными с Википедии, когда герои замирают и начинают в пустоту вещать никому не нужную околонаучную ахинею на манер Моргана Фримена из «Люси», но, поскольку им не хватает ни таланта Фримена, ни харизмы, то получается это на редкость безжизненно и тупо.

У фильма затянутая и совершенно провальная экспозиция, которая ничего не раскрывает, никак не не цепляет, в отличие, кстати, от настоящих «Доспехов бога», где нон-стоп экшен начинался с первых же кадров, вовлекая в по-настоящему захватывающую историю, сродни приключениям Индианы Джонса. А здесь, несмотря на упоминание самого Джонса, как раз приключений и динамики не хватает. Экспозиция разбавлена несколькими бессмысленными сценами, наспех притянутыми к сюжету за уши — то ли, чтоб увеличить хронометраж, то ли просто ради шутки, вроде драки перед стаей плохо нарисованных волков.

Кстати, о волках, гиенах, львах и прочих носорогах. Четко дозированные компьютерные эффекты в «Мифе» не вызывали раздражения, их мимолетные вкрапления в «Часах пик» или солидное, но обязательное добавление в «Смокинге» не мешало восприятию сюжета. Но здесь… Да, Азия дорвалась до технологий. Но, увы, это не «Жизнь Пи». Это пока еще «Джуманджи». Только в «Джуманджи» во-первых, 95-й год, во-вторых, сама история настолько увлекательна, что на искусственность анимации не обращаешь внимания. Тут же возникает один единственный вопрос — зачем? Чану не нужны спецэффекты, потому что опасность может исходить только из реальности. Если мы видим перед Чаном двух амбалов, то осознаем, что он в опасности. Когда мы видим явно нарисованных гиен, львов и волков, нам нечего бояться, а с чувством страха уходит и эмпатия, оставляя зрителя один на один с глупостью сценариста. И не то, чтобы это не работало совсем. Наверное, это сработало бы в «Гарри Поттере», но не работает именно с Чаном, которому всегда был чужд такой подход, ему это просто не нужно, он умеет держать зрителя и без подобных халтурных эффектов, что он с блеском доказывает в сценах без всяких волков и гиен.

Еще одна проблема фильма — отсутствие мощного антагониста. Совершенно карикатурный индийский злодей-супермен не способен справиться с такой нагрузкой, так же как индийская красотка не способна ни быть романтическим интересом главного героя, ни изобразить «профессоршу» — ее улыбка, пусть и очень красивая, лезущая к месту и не к месту в каждой фразе, к финалу безмерно раздражала.

Когда Чану не с кем бороться и некуда бежать, он начинает философствовать. И этот «буддизм для бедных», прекрасно заходящий в «Часе пик», например, где герой искренне печется о сокровищах своей страны, здесь смотрится настолько нелепо, что становится самопародией. Молодая гонконгская поросль из девочек-красавиц и милых парней, ассистирующих герою в поисках сокровищ, не дает себе труда запомниться, хотя вполне может не теряться даже на фоне Чана — в доказательство — «Новая полицейская история».

По стилю фильм близок к «Вокруг света за 80 дней», то есть похож на яркую, блестящую, взбалмошную чепуху, разноцветную пластмассовую игрушку, как будто у режиссера было задание — впихнуть как можно больше Индии в фильм. Впрочем, скорее всего, это и была индийская рекламная компания, ведь в отличие от собственно индийских лент, фильм с Чаном посмотрят во всем мире.

После всего сказанного можно подумать, что фильм совсем плох. Отнюдь. Фильм смотрится бодро и свежо, а большинство имеющихся в нем сценарных глупостей, можно свести в очередные и непринужденные шутки, одним словом скучно не будет. Картинка достаточно насыщена и разнообразна — красивые пейзажи, яркие костюмы, впечатляющие декорации, художники и операторы неплохо постарались, передав культуру и быт двух стран. Чан остается Чаном, и, когда ему не мешает обязанность делать индийское кино, показывает по-прежнему высший класс. Отличная боевая хореография с использованием подручных средств, роскошные виды Индии, красивые экзотичные женщины и веселые приключения. Как ни странно, итоговое ощущение остается вполне позитивным, веселая песенка в финале с традиционным индийским танцем была бы тошнотной, если бы не Джеки Чан, пляшущий с таким нескрываемым удовольствием, что губы невольно растягиваются в улыбке.

Абсолютно необязательное кино, сделанное, по сути, на азиатский рынок и прошедшее там на «ура». В одном только Китае сбор составил больше 100 млн. долларов, тем самым став самым успешным кассовым в карьере Джеки Чана. До этого данный рекорд принадлежал прошлогоднему — «По следу». Я искренне рад за Чана, который в своем пенсионном возрасте не только фантастически энергичен, по-прежнему боевит и безмерно обаятелен, но и делает по-настоящему мировое кино, оставаясь на вершине бокс-офиса, оставляя далеко позади всех своих заокеанских коллег. К сожалению, союз с Индией, принесший колоссальную прибыль, не столь хорош в творческом плане, иногда слово «халтура» так и просится на язык. Два слишком самобытных кинематографа откровенно мешают друг другу и, положа руку на сердце, в друг друге не нуждаются. Но если уж пошла такая пьянка, скорее всего, стоит ждать еще фильмов совместного китайско-индийского производства. Благо, зритель есть — в этих странах живет треть населения Земли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спасение Долины Мира и всех ее обитателей от непобедимого и безжалостного мастера Тай Лунга должно лечь на плечи Воина Дракона, Избранного среди лучших из лучших, коим становится… неуклюжий, ленивый и вечно голодный панда По.

Ему предстоит долгий и трудный путь к вершинам мастерства Кунг фу бок о бок с легендарными воинами: Тигрой, Обезьяной, Богомолом, Гадюкой и Журавлем. По постигнет тайну древнего Свитка и станет Воином Дракона только в том случае, если сможет поверить в себя…

Мультфильм, конечно, замечательный, превосходно сделан, да и сценарий просто отменный. Отдельную благодарность хочу выразить создателям за то, что выбрали именно Панду в качестве главного персонажа. Это, по крайней мере, выглядит свежо по сравнению с набившими оскомину пингвинами и коровами. Панда По вышел до безумия милейшим персонажем. Эдакий неуклюжий и весёлый увалень. Все его попытки заняться кунг-фу вызовут у вас поток безудержного смеха, который с каждым эпизодом будет нарастать.

Что касается других персонажей, то они все на своих местах. Никто из них не пытается задвинуть главного героя на задний план, а очень органично дополняют картину. Пятёрка величайших воинов получилась просто на загляденье. Черепаха Угвей — сама вековая мудрость, которой несвойственна суета и торопливость, маленький, отважный учитель Шифу в исполнении то ли белки, то ли малой панды — сражает наповал своим обаянием и словами в конце фильма: «Я не умер, я достиг умиротворения». У каждого из пяти свой характер и неповторимый стиль сражения, но они верные и надежные друзья. И даже злодей Тай Лунг выглядит просто загляденьем; видя, как По дубасит и дергает его за хвост в финале, его даже жалко становится. Кстати имена основных героев выбраны из реальных слов китайского языка. Шифу означает «учитель», Тай Лунг — «великий дракон», Угвэй — «черепаха».

Сам по себе мультфильм это в какой-то мере пародия, а в какой-то мере дань очень большому количеству фильмов (ну и немного мультикам), посвящённых безусловно одному из самых древнейших и красочных боевых искусств. Во время просмотра вам наверняка вспомнятся очень многие картины 80-х годов прошлого столетия с неподражаемым Брюсом Ли и Джеки Чаном (кстати говоря, он принимал участие в озвучке одного из персонажей). Ну а сам мультик сюжетно напоминает замечательную кинокартину под названием «Ниндзя из Беверли Хиллз» с покойным Крисом Фарли в главной роли. Складывается такое впечатление, что образ Панды По был срисован именно с вышеназванного актёра.

Мультик ну просто улетный! Анимация — высший класс. Пейзажи великолепные, а прощание Угвэя в лепестках персикового дерева безумно красиво. Некоторые персонажи мало того, что мохнатые, так еще и в одежде, а это вроде бы изображать сложнее, чем просто мохнатых или просто одетых. Драки такие, что, наверное, и Джеки Чан засмотрелся. Юмор на протяжении всего действия на высоте, и когда его нет в диалогах, его вставляют в движения, мимику персонажей. Вот, казалось бы, драматичный момент — сражение Пятерки и Тай Лунга на веревочном мосту, ан нет, и тут юморинку вставили в виде Богомола, держащего мост со всеми дерущимися в своих маленьких, но могучих лапах. А момент, когда у По лицевой нерв защемило, а драка за пельмешку и т. д. Список слишком большой получится, поэтому лучше остановиться.

Интересные факты:

При побеге Тай Лунга из тюрьмы в него запускают 5 стрел, рядом с ним втыкаются 4 (5-ю он тут же «отсылает» обратно), но через несколько секунд рядом с ним воткнуты уже 5 стрел.

В китайской локализации фильма Мастера Журавля озвучивал Джейси Чан (сын Джеки Чана).

Когда По попадает в Нефритовый Зал, он видит броню Летающего Воина-Носорога, по стилистике напоминающего броню Железного Человека (те же цвета, такое же отверстие в груди).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В мультфильме «Кунг фу Панда 2» идёт речь о панде По, который изучив кунг фу вместе с «Неистовой пятёркой» отправляется на поиски павлина, решившего с помощью силы пороха завоевать весь Китай. Во время своих невероятных приключений По придётся узнать тайну своего рождения и сразится с кучей врагов.

Приятно было увидеть продолжение истории уже полюбившихся героев! Так здорово было вновь погрузиться в восточную атмосферу, увидеть прекрасно созданные сцены боев и просто красивые картины природы. Мультфильм по-прежнему веселый, смешной, поучительный, философский и трогательный. Мастер Шифу, По и Неистовая Пятерка — отличный персонажи, каждый из которых индивидуален и неповторим. Шифу вновь поражает зрителя своей мудростью, хоть ему отведено и не так много времени. Зато важную роль сыграет Тигрица, крепкая снаружи, но ранимая и понимающая в душе… Весомую долю юмора внесет персонаж Богомола. В очередной раз поразят своими боевыми искусствами Гадюка, Обезьяна и Журавль! Ну и, конечно, больше всех зрителя покорит очаровательный По, с его непосредственностью, наивностью и отличным чувством юмора! А еще мы узнаем историю его прошлого, которая лично мне показалась очень трогательной… К тому же маленький По невероятно милый!

С радостью отметил, что создатели не ушли далеко от канвы истории, повествовавшийся в предыдущей части, однако нечто новое здесь всё же есть — помимо кучи новых персонажей мы увидим вовсе не обычное развитие сюжетной линии, наполненное элементами сентиментальности и даже трагичности. Однако, на фоне общей динамики и непрекращающегося действия, всё же, стоит признать, веселья и драйва куда больше (крестовый поход панды с «Неистовой пятёркой»), чем светлой грусти и неспешности в повествовании. Что же касается уместных надежд зрителя касательно ожидания следующей части, то и они вполне обоснованы — отдельные сюжетные ниточки логично закончились там, где можно выстрогать целое продолжение, т. е., панда По может отправиться ещё в те невероятные путешествия и найти о-го-го, сколько приключений на своё бездонное брюхо.

Помимо всего прочего, было приятно видеть и то многообразие пейзажей, природных красот и не менее привлекательных, весьма реалистичных ракурсов, которые художники и операторы будто бы «запечатлели» в нашем мире. Вы только представьте себе дивный, красочный мир, пусть даже и мультяшный, в который так и хочется попасть самому. Но это всё — задний план, а в центре — неугомонный наш герой и его верные спутники, то и дело натыкающиеся на неприятности или на каждом углу находящие плохих ребят, из-за которых, уж поверьте, понадобится расхлёбывать ещё ту кашу. Но и это всё мелочи по сравнению с тем, что По наконец-то познаёт все тайны и секреты любимого кунг фу, учится морали и совершенствует в себе добродетель и дружелюбие, вместе с тем развивая качества самоотверженности, отваги и целеустремлённости.

В плане картинки мультфильм просто идеален, видеоряд очень четкий и яркий, все персонажи прорисованы великолепно. Да и музыкальное сопровождение подходит как нельзя лучше — в эшн-сценах мы слышим «убойные мотивчики», ну а в моментах подраматичнее — нежные мелодии, задевающие за живое…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На самом деле панду По — воина Дракона, защитника всех зверей сказочной долины и чемпиона по поеданию пельмешек — зовут Лотос. Эта шокирующая истина открывается герою благодаря чудесной встрече с собственным отцом, который приходит в долину, получив от Вселенной требование срочно разыскать утраченное давным-давно дитятко. Вдоволь победокурив в местном музее с доспехами мастера Носорога, герои выясняют, что им вскоре предстоит столкнуться с невиданным противником — вернувшимся из мира духов Каем. Этот брутальный бык некогда был боевым товарищем покинувшего бренный мир в прошлой серии мастера Угвея (Черепахи, которая по мифологии фильма является создателем кунг-фу), но возгордился и был отправлен Угвеем на тот свет.

Теперь Кай вернулся и жаждет мирового господства. Осталось только забрать живительную энергию Чи у величайшего воина, то есть По. И сейчас в боевых навыках нуждается вся панд-родина. Эта важная ответственность, научить мастерству своих нерасторопных сородичей падает на плечи По. В один момент он теряет самообладание и думает, что ему не справиться с этими новыми обязанностями, которые тянут его к земле больше, чем бесчисленные съеденные пельмешки. Но По не привык сдаваться!

Создатели франшизы очень уверенно держат планку, продолжая двигать свою нехитрую мораль: главное - будь собой и не напрягайся. Те, кому понравились первые две части приключений зверей, владеющих кунг-фу, точно не разочаруются в новом мультфильме. Удачные старые приемы были многократно умножены, а главного героя столкнули с новыми сложностями.

Мультфильму определенно пошла на пользу смена декораций. Большая часть событий перенесена из Нефритового дворца в горный Китай. Сотрудничество с носителями изображаемой в картине культуры привнесло в видеоряд мультфильма элемент восточного созерцания. Органично встроенная в ландшафт китайская архитектура притягивает больше внимания зрителей, чем сцены сражений и динамичных тренировок, которых даже порой не хватает. Компьютерная графика разбавлена оригинальными и завораживающими двухмерными стилизованными вставками. С точки зрения визуальной реализации создатели «Панды» в этот раз, без сомнений, превзошли себя. Аттракционы стали еще более захватывающими, ужимки главного героя — еще потешнее, а поединки — зрелищнее. Сага о По в новом фильме достигла поистине эпического масштаба — и как могло быть иначе, учитывая, что большая часть действия разворачивается в высокогорной деревне, населенной одними пандами, которые научат По в любой непонятной ситуации катиться кубарем.

Создатель мультфильма Дженнифер Ю Нельсон является одним из самых успешных режиссеров-женщин в истории, снявшим и «Кунг-фу Панда 2». Весь фильм пронизан мыслью, что каждый может найти верную дорогу в жизни, но для этого нужно приложить усилия, учит, что стоит всегда оставаться самим собой, обращать недостатки в достоинства и постоянно побеждать себя.

Отличный сюжет, просто чудесная музыка, добротный юмор - «Панда 3» рекомендована к просмотру как для взрослых, так и для юных зрителей.

Интересные факты:

Это первый полнометражный американский анимационный фильм, созданный совместно с китайской студией. Треть фильма была создана в Китае, а всё остальное — на студии «DreamWorks Animation» в США.

Режиссёр Дженнифер Ю наделила Кая сверхъестественными способностями. Вот как она впоследствии объясняла своё решение: «Тай Лунг был драчуном, лорд Шэнь отличался умом. Что было делать с отрицательным героем третьего фильма? Только дать ему сверхъестественные силы». «Кай» по-японски означает «бог».

Компании «DreamWorks Animation» и «Paramount Pictures» прекратили сотрудничество в 2012 году, так что это будет первый фильм серии, распространением которого занимается «20 Century Fox».

Кая должен был озвучивать Мадс Миккельсен, но не смог ввиду плотного графика съёмок. В фильме этот персонаж говорит голосом Дж. К. Симмонса.

Для Дж. К. Симмонса, голосом которого говорит Кай, это будет первая премьера в 2016 году. Второй станет полнометражный мультфильм «Зверополис».

Премьерный показ фильма был назначен на 23 декабря 2015 года, но был перенесён на более поздний срок, чтобы избежать конкуренции с выходящим фильмом «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015).

В эпизоде, где По обсуждает игру с пандами, четверых животных озвучили дети Анджелины Джоли — сыновья Пакс и Нокс, и дочери - Шайло и Захара (все носят фамилию Джоли-Питт).