Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джейк Салли — бывший морской пехотинец, прикованный к инвалидному креслу. Несмотря на немощное тело, Джейк в душе по-прежнему остается воином. Он получает задание совершить путешествие в несколько световых лет к базе землян на планете Пандора, где корпорации добывают редкий минерал, имеющий огромное значение для выхода Земли из энергетического кризиса.

По масштабности съемок, изысканности спец эффектов, зрелищности, красоты и безграничной фантазии - один из самых выдающихся фильмов!

Интересные факты:

21 августа 2009 года было объявлено «всемирным днем Аватара». В этот день по всей планете состоялись показы 15-минутного фрагмента картины.

События картины разворачиваются на Пандоре, спутнике со средой, похожей на земную, вращающемся по орбите планеты-гиганта Полифемуса в системе Альфа Центавра-А. Когда обнаруживается, что на Пандоре богатые залежи редкоземельного минерала Унобтаниума, начинается гонка по добыче новых ресурсов.

Унобтаниум не существует в нашей солнечной системе, но имеет огромное значение для выхода из энергетического кризиса двадцать второго века на Земле. Поэтому Управление по разработке природных ресурсов тратит сотни миллиардов долларов на разработку недр далекого мира. История происходит в 2154 году, через тридцать лет после организации на Пандоре колонии по разработке ресурсов. Вторжение землян на территорию местных жителей На'ви спровоцировало рост напряженности между двумя видами и вывело их на тропу войны.

Изначально Джеймс Кэмерон планировал выпустить картину на экраны в 1999 году. Однако, учитывая сложность и масштабность спец эффектов, которые собирался создать Камерон, бюджет фильма должен был составить около $400 миллионов. Даже несмотря на гигантский кассовый успех «Титаника» (1997) ни одна студия не могла позволить себе выделить такие средства. Проект лег на полку, где находился около 10 лет.

Майкл Бьен претендовал на одну из ролей в фильме. Он несколько раз встречался с Джеймсом Кэмероном. Однако Джеймс не хотел, чтобы фильм ассоциировался у зрителей с «Чужими» (1986), т.к. Сигурни Уивер уже подписала контракт на съёмки.

Камерон придумал сюжет фильма и написал первую версию сценария в 1995 году.

Для фильма Кэмерон разработал специальную технологию, которая позволяла во время съёмок видеть на экране мониторов компьютерных персонажей вместе с живыми актерами.

По словам Кэмерона, если фильм будет успешным в коммерческом плане, то он намеревается сделать трилогию.

Премьера фильма была перенесена с лета на декабрь 2009. Однако задержка объясняется вовсе не техническими сложностями в производстве картины, а возможностью дать кинотеатрам лишнее время подготовиться к 3D релизу фильма.

Фильм состоит на 40% из живой съемки и на 60% из реалистичной компьютерной графики.

В оригинальном сценарии Кэмерона листва растений была такой же синей, как кожа На’Ви, но в конечном счете он решил использовать зеленый цвет для большей реалистичности.

Большая часть эпизодов фильма с натуральным движением снималась в Веллингтоне, Новая Зеландия, где были возведены огромные декорации. Это было похоже на настоящее масштабное строительство. Для конструирования декораций была создана огромная субструктура с использованием более чем 150 строителей-подрядчиков.

Реальные декорации включают в себя Комнату связи, где установлены подобия саркофагов, при помощи которых сознание человека переносится в тело аватара, Биолабораторию – помещение для работы ученых и место хранения резервуаров с амниотической жидкостью, в которых находятся тела аватаров, достигшие состояния зрелости за время шестилетнего путешествия с Земли на Пандору; Центр управления, представляющий собой центральную нервную систему базы «Врата Ада», и военный бастион Armor Bay, где хранятся костюмы усиленной подвижности и вертолеты.

Кэмерон позвал в команду Пола Фроммера (Paul Frommer), лингвиста Университета Южной Калифорнии, для того, чтобы тот придумал язык На'Ви, синекожих обитателей планеты Пандора. Для того, чтобы облегчить режиссёру выбор, Фроммер записал на диктофон множество звуковых образцов. Кэмерон остановил свой выбор на абруптивных согласных и отрывистых фразах, слегка напоминающих сдавленную речь. На составление одной только грамматики ушло несколько месяцев. Фроммер раздал актёрам «Аватара» брошюру «Говорим на На`Ви» и начал обучать их правильному произношению на новом языке.

Кэмерон так же приглашал к сотрудничеству и других экспертов - астрофизиков, профессора музыки, археолога. Эти специалисты рассчитали плотность атмосферы Пандоры, а также учредили трехчастную структуру ладов в музыке инопланетян.

Для создания фильма потребовалось около 1-го петабайта дискового пространства (1024 терабайта)... Для сравнения — все спецэффекты «Титаника» заняли в 500 раз меньше, около 2-х терабайт.

В разговоре с Джейком Салли полковник вскользь упоминает, что участвовал в операциях американского военного контингента в Венесуэле и Нигерии и чудом остался жив. Следовательно, действие фильма происходит уже после вторжения США в эти страны. Обе они в нашей реальности богаты нефтью и прочими минеральными ресурсами.

На совещании перед решающей битвой полковник Куоритч (Стивен Лэнг) объявляет, что операция по усмирению пандоранцев получила кодовое название «Шок и трепет» (англ. Shock and awe). Так называлась военная доктрина американского контингента на Ближнем Востоке, разработанная специально для вторжения в Ирак.

Любопытен тот факт, что у аватаров людей пять пальцев, когда у жителей Пандоры всего четыре.

Ещё до выпуска фильма, в эпизоде «Танцы с гномами» мультсериала «Южный парк», появилась сатира на историю создания и сюжет фильма.

На роль Джейка студия планировала пригласить Мэтта Дэймона или Джейка Джилленхола, но Кэмерон отстоял кандидатуру Сэма Уортингтона.

Это первый фильм, кассовые сборы которого в прокате составили более 2-х миллиардов долларов.

Газ, используемый военными для усмирения На'ви называется СМ-20. В фильме «Aliens» (1986) (также режиссера Джеймса Кэмерона и главной героини Сигурни Уивер), Васкес предлагает использовать CM-20 нервно -паралитический газ, что бы атаковать улей Чужих.

Сэм Уортингтон был приглашен на кастинг по телефону. Тот кто звонил не сказал ему ни одного слова о сюжете и даже имени режиссера не сказал. Сэм был разочарован, так как думал что это очередная трата времени.

Джоди Фостер расcматривалась для роли доктора Грейс Августин.

Год никогда не указывали в фильме, но видеоблог Джейка показывает, что год 2154. Финальная битва состоялась в августе 2154, 200 лет со дня рождения Джеймса Кэмерона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще одна козырная карта в колоде шпионских фильмов, способная не только развлечь поклонников жанра в ожидании очередной ленты бондианы, но и запустить новую франшизу.

Европа, 1963 год. США и СССР вступают в гонку ядерных вооружений, борясь за мировое превосходство. Однако дуэль супердержав оказывается под серьезной угрозой – секрет бомбы через немецких ученых уплыл в лапы террористической организации. Ключом к секретной лаборатории становится юная работница автосервиса из Восточного Берлина Габи. Первыми до нее добираются американский суперагент Наполеон Соло и кагэбэшник Илья Курякин, каждый из которых хорош в своем деле настолько, что может в одиночку решать любые шпионские задачи. Однако разведки двух стран решают иначе – под давлением сверху Соло и Курякин объединяются в погоне за ускользающей боеголовкой.

Гай Ричи не теряет хватку: один из самых популярных режиссёров нашего поколения всё ещё умеет снимать ироничные, остроумные, смелые, но не ударяющиеся в явный китч фильмы. Его «Агенты А.Н.К.Л.» – чрезвычайно стильное и атмосферное кино, в котором нашлось место как противостоянию СССР и США в ходе Холодной войны в рамках отдельно взятого Берлина, так и ни с чем не сравнимому очарованию Италии второй половины XX века.

Чем же берет Ричи? В первую очередь – стилем и элегантностью. Они проявляются во всем: одежда, музыка, декорации, речь – любоваться набором символов эпохи 60-х можно бесконечно. Модные бренды, мотороллеры и гоночные авто, вина и прически – зритель лишь с улыбкой вздыхает о прекраснейшей эпохе. Во-вторых, на скромных и весьма простых «вчерашних щах» Ричи сумел замутить заправский праздничный сюжетный обед. Нет, «Агенты» не удивят неожиданными ходами, достаточно поверхностно знать оригинал, чтобы понять, кто есть кто на этой мировой шахматной доске, раньше Наполеона и Ильи. Но история получилась вполне плотной, динамичной, завлекательной и по-хорошему олдскульной. Этого достаточно, чтобы зритель с удовольствием провел время у экрана. Третьей важной составляющей «Агентов» является трепетно перенесенный из прошлого объединяющий их перед мировым злом посыл. Редкое кино сегодня считает ровней Запад и Восток, фильм Ричи же, невзирая на итоги холодной войны и современную геополитику, снова делает американца и русского партнерами, коллегами, пусть не друзьями, но товарищами. Это выглядит очень трогательно и очень привлекательно.

Самое время вспомнить этих самых трогательных партнеров, ведь и Генри Кавилл, и Арми Хаммер даже после участия в многомиллионных блокбастерах вряд ли могут называть себя суперзвездами. Получат ли они бонусов за «Агентов»? Непременно! Оба чудо как хороши, оба смешны, спортивны, красивы. Не отстает от ведущих актеров и Алисия Викандер, бойкая девушка катализирует взрывную смесь молодых экранных шпионов.

Когда на экраны выходят фильмы с подобным сюжетом, российский зритель в первую очередь со вполне объяснимым ревнивым вниманием следит за героем-соотечественником. Слишком уж часто нам доводилось наблюдать в американских картинах неких русских медведоподобных персонажей в шапках-ушанках, рычащих непременное "проклятый капитализм" и умеющих починить космический корабль с помощью водки и разводного ключа. Удивительное открытие — в «Агентах А.Н.К.Л» всё не так. Совсем не так. Более того — оперативник КГБ выглядит много привлекательнее своего американского коллеги. Наполеон Соло — авантюрист и вор, "специалист" по антиквариату, чьи сомнительные делишки в беспорядочной атмосфере послевоенной Европы в конце концов привлекли внимание американского правительства. В результате заокеанский красавчик был поставлен перед несложным выбором: тюрьма или служба в ЦРУ. Иное дело Илья Курякин. Сын крупного партийного чиновника, расстрелянного во времена Сталина за финансовые(?!) нарушения, самый молодой и лучший на текущий момент агент Комитета. Он силён, надёжен и немногословен. Он сдержан и не пьёт. С элегантностью Джеймса Бонда Илья сравнивает модную одежду "Диор" и "Пако Рабан". С неброским юмором отзывается на неизменную реплику Наполеона "красная угроза" своим презрительным — "ковбой". А при взгляде на американскую подслушивающую аппаратуру с уверенным превосходством бросает: "Каменный век". "Илья — идеальный солдат, всегда готовый к бою и выкладывающийся на сто процентов", — говорит Арми Хаммер («Одинокий рейнджер», «Социальная сеть»), но, кажется, что даже он сам недооценивает всей глубины обаяния своего героя.

В результате получилась интересная комедийно-приключенческая ретро история о тайных агентах с элементами боевика, выдержанная в утончённом и весьма продуманном стиле. Говоря о жанровой неопределенности своего нового фильма Гай Ричи отмечает: "Именно наслоение различных настроений кажется мне наиболее оригинальным и вдохновляющим". Ключевым моментом в этом фильме стал баланс между реальной опасностью, драматизмом, экшеном и легкостью исполнения, причем необходимый ингредиент в этом коктейле – тот юмор, который неизменно находит свой путь в практически каждой сцене кинокартины.

Рукопашные схватки, перестрелки, хитроумные шпионские схемы – всему этому нашлось место в «Агентах А.Н.К.Л», но каждая из составляющих подана умеренными дозами и не преобладает над другими. Погони тоже есть, причём как стартовая, так и финальная надолго запоминаются за счёт своей изобретательности и непохожести на эпизоды из других современных жанровых кинолент. Каждая сцена преисполнена тонкой иронии и подана будто бы с лёгкой усмешкой и подмигиванием зрителю, мол «смотрите, как мы ловко обращаемся со стандартными для жанра идеями». «Агенты А.Н.К.Л» ни в коем случае не комедия, но и серьёзное лицо этот фильм делать не пытается, не стесняясь даже открытых дружелюбных уколов в сторону недавнего замечательного Kingsman. С последним, кстати, имеет смысл провести и некоторые сравнения, и «Агенты А.Н.К.Л» смотрятся выигрышней за счёт того, что не пускаются в клоунаду, никого не оскорбляют и в целом нацелены на чуть более взрослую аудиторию. Продолжая разговор о шпионских лентах недавнего времени, нельзя также не отметить, что замечательно выдержанный старомодный стиль «Агентов А.Н.К.Л.» напоминает о самой первой «Миссии: Невыполнима» с Томом Крузом и является тем неброским шедевром, которым «Миссия...» так и не смогла стать, ударившись в жанр боевика.

«Агенты А.Н.К.Л» – кино, нацеленное исключительно на то, чтобы первоклассно развлечь зрителя. Вполне благородная цель, если используемые для её достижения методы заслуживают уважения. Нечасто показываемый нынче в кино временной период, замечательная работа костюмеров, бьющие точно в цель реплики, умеренно-дозированные боевые сцены, тонкий юмор и чётко выдержанный стиль – «Агентами А.Н.К.Л» должен гордиться каждый причастный к созданию этого фильма.

И это еще не упомянута работа операторов (эффект перемещения фокуса с машины на машину во время погони как минимум красив), не хвалим каскадеров и постановщиков трюков, не отмечаем пиротехнику – команда «А.Н.К.Л.» сделала все возможное, чтобы при скромном бюджете кино смотрелось эффектно и вкусно.

Куда ни кинь, «Агенты», за исключением пары небольших провисов, хороши. От Бонда они переняли любовь к стильным элегантным вещам, от Ханта – тягу к нетривиальным способам решения задач, от портных Kingsman – юмор и непризнание авторитетов (шутка про костюмы – это в их адрес шпилька). Единственная проблема, с которой может столкнуться картина, это привычка зрителя к взрывам, дорогим спецэффектам и бескрайним полям компьютерной графики. Но по-настоящему стильные безделицы и не должны быть частью мейнстрима. Зато подобные эксклюзивные вещи будут цениться и много лет спустя. Вот тогда и посмотрим, кто кого в бою Соло и Курякина против Бонда и Ханта.

Интересные факты:

Стивен Содерберг изначально собирался занять место режиссера, но покинул проект из-за разногласий со студией касательно бюджета и подбора актеров.

Джоэл Эдгертон и Генри Кавилл пробовались на роль, которая досталась Арми Хаммеру. Генри Кавилл впоследствии получил другую роль.

Первоначально, главную роль планировал исполнить Джордж Клуни, однако он выбыл из-за проблем со здоровьем.

Джозеф Гордон-Левитт, Райан Гослинг, Александр Скарсгард, Юэн МакГрегор, Роберт Паттинсон, Мэтт Дэймон, Кристиан Бэйл, Майкл Фассбендер, Брэдли Купер, Леонардо Ди Каприо, Юэль Киннаман, Рассел Кроу, Крис Пайн, Райан Рейнольдс и Джон Хэмм значились в кандидатах на роль Наполеона Соло.

Джемма Артертон, Элис Ив, Мия Васиковска, Эмилия Кларк, Фелисити Джонс, Тереза Палмер и Сара Гадон прослушивались на роль, которую получила Алисия Викандер.

Том Круз был приглашен на роль Наполеона Соло, однако он решил сосредоточиться на фильме «Миссия невыполнима 5».

«U.N.C.L.E.» расшифровывается как «United Network Command for Law and Enforcement».

Более десяти лет понадобилось студии Warner Bros., чтобы снять этот фильм.

В фильме Илья Курякин использует модифицированный пистолет «Walther p38». Это отсылка к «Walther p38» из оригинального сериала «Агенты А. Н. К. Л.» (1964-1968). Более того, этот пистолет абсолютно идентичен тому, который японцы использовали в начале 1980-х годов при создании игрушки «Microman», которая трансформировалась из пистолета в робота. Позже дизайн этой игрушки был куплен американской компанией «Hasbro», которая стала продавать эту игрушку уже как трансформера Мегатрона (G1) из мультсериала «Трансформеры» (1984-1987).

Некоторые из костюмов, использованных в фильме, на самом деле являются винтажной одеждой.

Генри Кавилл, который сыграл Наполеона Соло в этом фильме, также сыграл супермена в фильме «Человек из стали» (2013). Актер Роберт Вон, который сыграл Наполеона Соло в оригинальном сериале «Агенты А. Н. К. Л.» (1964-1968), сыграл злодея в фильме «Супермен 3» (1983).

Большинство трюков Генри Кавилл и Арми Хаммер выполнили самостоятельно.

Заядлый гонщик Арми Хаммер, получивший свой первый байк еще ребенком, исполнил сам почти все трюки своего героя на мотоцикле, однако для этого актеру пришлось активно позаниматься с инструктором-каскадером.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Со времен средневековья в католической церкви существует такой обычай. Когда церковь решает канонизировать, то есть признать нового святого, устраивается диспут между двумя монахами. Один всячески восхваляет умершего «мученика» или «угодника»; это — «адвокат божий» («адвокат» — от латинского слова «адвокаре»: призывать на помощь). Другому же поручается доказывать, что канонизируемый немало грешил и недостоин такого высокого звания. Этот-то спорщик и называется «адвокат дьявола».

Сюжет в стиле Альфреда Хичкока. Идет судебный процесс над школьным учителем, который совращал несовершеннолетних — все доказательства налицо, обвинительный приговор практически готовы огласить присяжные. Молодой адвокат Кевин Ломакс понимает, что он защищает действительно педофила и этот процесс ему не выиграть, хотя раньше он только и делал, что побеждал. Как поступить: пойти на сделку с собственной совестью и выгородить негодяя или поступить по чести?

После этого выигранного процесса Кевина приглашают в Нью-Йорк, в юридическую контору. Компания предоставляет роскошную квартиру в центре, прекрасную зарплату — мечты сбываются, вот оно счастье!

Однако что-то происходит не то: жене постоянно сняться кошмары, люди, которых должен защищать Кевин, отъявленные маньяки и убийцы, глава корпорации, Джон Милтон, странный тип… Какое-то нехорошее предчувствие витает в воздухе, вот-вот произойдет что-то ужасное...

Фильм «Адвокат дьявола» не зря занимает место в топе лучших фильмов. Жестокий и порочный, честный и простой, он захватывает внимание с самого начала и держит зрителя в напряжении до самого конца. В нем есть все: любовь, ненависть, тайны, откровения, убийства и немного дьявольщины.

«Адвокат дьявола» — не очередной мистический фильм ужасов, это скорее философский мистический триллер, от которого не стоит ждать каких-то зрелищных моментов. Типа крылатых демонов или нападающих теней в фильме нет. В нем очень много диалогов и монологов, которые весьма увлекательны. В фильме есть довольно жуткие эпизоды, но они не страшные, скорее просто напряженные.

Смысл фильма весьма и весьма интересен. Сценаристы подняли важную проблему всех людей — тщеславие. В фильме главный герой по причине этого страшного греха ходит по головам ради карьеры, денег, славы, не замечая свою жену. Авторы хотели сказать, что у человека нет страшнее врага, чем он сам, а, точнее сказать, его противоположная сторона, которой он больше импонирует, так как с ней чувствует себя свободно.

Что случается с человеком, когда он идет на сделку со своей совестью, со своими принципами? Может быть в этот самый момент частичка его души умирает? В этой истории главный герой поздно понимает простые истины, забытые для лучшей карьеры, для того, чтобы потешить собственное самолюбие, для того, чтобы кто-то похлопал лишний раз по плечу. Именно простые: любовь, которая может всё, а может и сгореть навсегда, честность, порядочность, и верность своим идеалам, прежде всего себе.

Как пример воплощения тщеславия нам приводится молодой и амбициозный адвокат Кевин Ломакс, не проигравший доселе ни одного дела и столкнувшийся с неизбежным предшественником себялюбия — гордыней. Она ослепила его, заставила забыть про молодую любящую жену, одинокую мать, родной дом, и, бросив все, отправится покорять Нью-Йорк, последовав приглашению таинственного владельца крупной юридической фирмы.

Кевин еще не подозревает обо всех ужасах, которые ему придется изведать, ту горькую чашу, которую ему придется испить до конца. Ему, потерявшему все, что было дорого и оказавшимся наедине с могущественным князем Тьмы, удастся ли ему выиграть дело собственной души?

Помимо интересной темы, фильм примечателен ещё и великолепной актерской игрой. Киану Ривз сыграл честолюбивого адвоката, для которого работа стала самым натуральным наркотиком. Этот адвокат защищает самых отъявленных негодяев — насильников, убийц. Он не задумывается о том: виновен человек или нет. Он просто зомбировано делает свою работу, получая бешеные гонорары за оправданного ублюдка. Кевин Ломакс мечется между двумя зайцами: он знает, что с его женой не все в порядке, но не может отказаться от работы, о которой всегда мечтал. Больше всего он боится, что с ней все будет хорошо, как только он откажется от работы, так как в этом случае он сможет тайно обвинять ее в случившемся. Киану Ривз сыграл свою роль отлично, ему сочувствуешь и, в то же время, осуждаешь.

Понравилась также Шарлиз Терон и ее героиня Мэри Энн. Цветущая и успешная женщина в начале фильма, вырванная из привычной обстановки, лишенная любви и понимания мужа, мучимая кошмарными видениями, она постепенно сохнет и бледнеет, приходя к вполне естественному финалу. Это немаловажно, ибо именно ее гибель открывает Кевину глаза на величайшую ошибку его жизни. Мэри-Энн отчаянно хочет быть счастливой или, по крайней мере, изображать счастье во имя спокойствия мужа, но ей не совладать с кознями самого Дьявола. В конце она уже перестает быть уверена, что чудовищные события, происходящие с ней, это козни окружающих людей и задумывается, что она действительно сходит с ума и портит жизнь окружающим людям. Шарлиз справилась с этой ролью на 5 с плюсом — она мастерски показала отчаяние и безумие.

Ну и нельзя не отметить несомненную изюминку данного фильма, без которой он потерял бы половину своей значимости. Джон Милтон, он же дьявол, замечательно сыгранный гениальным Аль Пачино. Выбор последнего на эту роль был, безусловно, верным. Сатана, долженствующий вызывать страх, ненависть и отвращение, в его исполнении заставляет чувствовать восхищение. Как ни крути, а Пачино, нет, не человек. Он что-то необычное. Настоящий дьявол. Его глаза, его оскал, мимика, походка… Талантище! Актер обладает воистину демонической харизмой и обаянием, которые привлекают к нему на уровне, куда более глубоком, чем подсознательный. За один только момент в церкви Аль Пачино достоин восхищения, что уж тут говорить об остальном?

Так же хочется выделить монолог Джона-Дьявола в конце о цинизме и жестокости Бога. При этом сам князь Тьмы не менее циничен и жесток, просто он умело это скрывает. Дьявол и соблазняет, и остерегает одновременно: «Я же говорил тебе, бросай это дело и помоги своей жене», «Я же говорил, быть может настало время проиграть?».

Но вернемся к самому фильму. Спец эффекты в фильме типичны для 90-х: вроде как и хорошие, но тем не менее пока примитивные. Работа оператора была превосходная. Необычные положения камеры создавали напряжение и уже внушали недоверие к происходящему. Музыка типична для мистических картин на религиозную тему: симбиоз хоровой церковной музыки с драматичными струнными нотами.

Атмосфера «Адвоката дьявола» весьма мрачная. В её основу легли шикарный саундтрек и нотки мистики в некоторых сценах. Это один из немногих триллеров, где зритель напряжен на протяжении всего фильма. Сейчас таких фильмов практически нет, а точнее — вообще нет.

Не могу не сказать о концовке фильма — она шикарна. Когда Киану видит прекрасную жену, в нем пробуждается вновь желание ее любить и защищать, как вдруг, он тут же перечеркивает эти чувства одним только «позвони мне завтра». Вот она истинная сущность человека. Свернув с одной темной дороги и только увидев свет, человек сразу же опять идет в мрак, считая, что именно так он достигнет всех благ. Ну а финальная фраза Аль Пачино заставила меня улыбнуться и поставить жирный плюс ещё раз пересмотренному шедевру.

"Тщеславие, определенно, мой самый любимый грех."

Интересные факты:

Герой Джон Милтон был назван в честь автора классического произведения «Потерянный рай», в котором рассказана история падшего человека.

Когда в конце фильма Ломакс находится в офисе Милтона, он произносит: «Лучше править в аду, чем служить в раю». Фраза взята из эпической поэмы Джона Милтона «Потерянный рай».

После выхода фильма скульптор Фредерик Харт предъявил иск компании «Warner Brothers» на основании того, что большое скульптурное панно на стене пентхауса Джона Милтона является точной копией его работы «Ex Nihilo», находящейся у входа в Вашингтонский кафедральный собор Епископальной церкви США. В феврале 1998 года, в рамках судебного урегулирования конфликта, компания обязалась выплатить скульптору авторский гонорар за уже выпущенные 475 000 копий картины, а в остальных копиях эта скульптура должна быть удалена из фильма (несмотря на то, что это ожившее в финале панно, видимое за весь фильм в течение почти 20 минут, очень гармонично вписывается в структуру картины).

На данном диске представлена полная версия картины.

Боксерский поединок, который посещают Милтон и Ломакс, на самом деле не отрежиссированная сцена, а матч мирового чемпионата по боксу. Встреча происходила 4 октября 1996 года в Нью-Йорке. На ринге сражались Рой Джонс младший, чемпион в супер среднем весе по версии IBF, против Брайанта Брэннона. Чемпион одержал победу уже во втором раунде.

В сцене, когда Ломакс и Милтон идут через рынок, можно заметить человека, несущего коробку сзади них. На коробке написано: «Освещенные ореолом».

Персонаж Конни Нилсен разговаривает на итальянском языке во всех версиях фильма, кроме итальянской. Там она говорит по-испански. Занятно, что родной язык актрисы — датский. Это был дебют датчанки Кони Нилсен в американском кино.

Первоначально фильм должен был снять Джоэль Шумахер. А роль Кевина Ломакса должен был исполнить Брэд Питт.

Место Киану Ривза могло достаться Эдварду Нортону или Джону Кьюсаку.

Для того чтобы глубже погрузиться в свой персонаж, Шарлиз Терон тратила час в день в течение трех месяцев на посещение психотерапевта. Таким образом, она «практиковала шизофрению».

Изначально в фильме планировалось уместить куда больше спецэффектов, сделав его блокбастером. Но от такого проекта Аль Пачино успел отказаться пять раз. После того как Тэйлор Хэкфорд при помощи нескольких людей переписал сценарий, он предложил его Пачино снова. Актеру понравилась новая версия сценария, но он подумал, что у него не получится изобразить Милтона достойно и предложил отдать эту роль Роберту Редфорду или Шону Коннери.

Тэйлор Хекфорд сначала не хотел утверждать Шарлиз Терон на роль Мэри Энн , потому что по его мнению, она была слишком красива для этой роли.

Песня, играющая во время титров (Rolling Stones "Paint It Black"), не вошла в официальный саундтрек.

Киану Ривз отказался от части гонорара за фильм, чтобы обеспечить участие в нем Аль Пачино.

Эпизоды в офисе Джона Милтона с видом на наружную террасу и панораму Нью-Йорка с высоты птичьего полета действительно снимались на вершине небоскреба: съемочная площадка была оборудована на 50-м этаже здания «Континентал Тауэр», расположенном в Манхэттене на Уолл-стрит, в 8 футах от края. Таким образом, за окном мы видим совершенно реальную панораму Нью-Йорка, а не компьютерную дорисовку.

Адвокат дьявола (лат. advocatus diaboli) — это неофициальное название должности института канонизации и беатификации в католической церкви. Официально эта должность называлась «укрепитель веры» (лат. promotor fidei). Она была введена в 1587 году папой Сикстом V и официально отменена в 1983 году папой Иоанном Павлом II. Функция адвоката дьявола заключалась в том, чтобы собрать все возможные аргументы, которые могли бы помешать канонизации или беатификации праведника, которая могла состояться только в том случае, если
укрепитель веры не находил аргументов достаточной важности, для того чтобы отменить процедуру.

До 1983 года ни один акт канонизации или беатификации не мог быть признан законным, если при этом акте не присутствовал адвокат дьявола.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В этой картине Джейсон Cтетем играет наёмного убийцу Чева Челиоса, который столько плохих парней загубил, однако, волей случая, его самого отравляют каким-то очень редким наркотиком, который устраняет адреналин в крови, тем самым, убивая человека. Таким образом, Чев выясняет, что у него есть пара способов выжить, и единственным противоядием от этой редкой дряни является поднятие адреналина в его крови. И вот начинается нескончаемый и головокружительный поток экшена и драйва, который будет неотделимо сопровождать зрителя до непредсказуемого, надо сказать, конца…

В первую очередь, «Адреналин» — это сплошной стеб с морем несколько вульгарного, но отнюдь не пошлого черного юмора, бесшабашно веселого, дикого и совершенно необузданного. Кроме того, для «Адреналина» сюжет представляет собой просто каркас, на котором набирает ход и мчится со стремительной скоростью безудержное экстремальное действие, сопровождаемое оглушительным санудтреком. Сумасшедшая динамика на грани агонии в каждой сцене, в каждом движении главного героя, прекрасно передает зрителю внутреннее состояние загнанного в угол и ставшего от этого чрезвычайно опасным зверем в облике наемного убийцы Чева Челиоса.

Интересные факты:

Одного из наркоманов в больнице сыграл Честер Беннингтон, солист группы «Linkin Park».

Джейсон Стетем самостоятельно исполнил все свои трюки в фильме.

Слово «fuck» используется в фильме 115 раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Два сокамерника Руди и Ник через пару дней должны выйти на свободу. Одного из них ждет девушка, с которой они несколько месяцев вели любовную переписку. Но по стечению обстоятельств выходит на волю только Руди. Он решил выдать себя за своего друга, чтобы просто развлечься с симпатичной девушкой. Но развлечение стало опасным. Знакомые его подружки, бандюки уже давно ждали Ника, чтобы он помог им совершить ограбление казино, где Ник в свое время работал охранником. Теперь Руди придется как-то выкручиваться из этой ситуации вместо Ника.

Эрен Крюгер, ответственный за сценарий фильма, хорошо вникает в жанровую суть, придумывая происходящему такое развитие, чтобы интерес и напряжение шли весь хронометраж бок о бок, тесно переплетаясь. Ну а режиссер Джон Франкенхаймер на славу постарался с визуалом, подавая историю насыщенным кадром рейтинга R, подхватывая все расставленные сюжетные акценты. Чем проще все кажется — тем сложнее становится, и даже вполне предсказуемая завязка подана здесь куда интереснее и не настолько банально, какой виделась по синопсису картины.

Антигерой в чётко прописанной манере двигается меж удачно расставленных сюжетных ловушек, обходя одни и натыкаясь на другие, сложной схемой развивающихся событий он из пешки ограбления казино предстает ключевым участником действия, блистательно отыгрывая своего героя. Очаровательная Шарлиз Терон так же не просто эффектно смотрится в кадре, дважды красиво раздеваясь, но и прекрасно подает характер своей героини и наглядную трансформацию образа в течении видеоряда. Повадки, мимика, жесты и поступки — характерная и эффектная, лживая и сексуальная она смотрится прекрасным бриллиантом среди брутальной мужской компании.

И надо сказать, что команда злодеев, разодевшиеся как братья Санта Клауса, тоже вышли невероятно колоритными, хотя в целом довольно однообразными, и не раскрытыми по сути, кроме непосредственно главаря.

Однако отсутствие какой-либо бэк-стори и запоминающихся фраз не мешает, скажем, Дэни Трэхо здесь смотреться жутким бандитом, играющим на подхвате лидера преступной банды, аналогично как и остальным его помощникам.

По своим выкрутасам, это кино сравнимо с наиболее известными картинами об ограблении, и в своей нише фильм выглядит более чем достойно, в частности не только из-за хорошего сюжета и крепкой режиссуры, но и благодаря непосредственно звездному составу и воплощению на экране их ярких персонажей.

Очень неплохой фильм, авантюра, триллер, боевик. Одним словом закручен и с подвохом. Интересный остросюжетный сценарий, а финал будет сюрпризом для всех.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Аквамен» — невероятно красивый глубоководный эпик от режиссера «Пилы» Джеймса Вана. Необыкновенно красивая сказка с изобретательным экшеном, ярким умным стилем и харизматичными персонажами, за приключениями которых интересно следить все отведенное время.

Одним из самых верных решений для студийных боссов было то, что они не обратили внимание на желание фанатов видеть в роли Аквамена Мэтта Дэймона, друга дежурного (пока еще) Бэтмена Бена Аффлека. Конечно, это был бы очень "веселый выбор", но они пошли другим путем. Взяв за основу один из дизайнов Артура Карри из комиксов 90-х, Warner Bros. подобрали под него известного многим по сериалу «Игра престолов» гавайца Джейсона Момоа. Почти двухметровый, длинноволосый, бородатый громила с хитрой рожей, до этого проявивший себя в роли туповатых варваров (в том числе Конана в римейке «Конана-варвара»), был довольно неожиданным кастинговым решением на роль подводного принца-интеллектуала. Но угрожающий вид вкупе с невероятной харизмой актера сыграл персонажу лишь на руку.

Впервые он появился в киновселенной DC на экране компьютера в картине Зака Снайдера «Бэтмен против Супермена». Ролик длиною в несколько секунд производил удручающее впечатление. Но в «Лиге справедливости» его роль стала заметно больше. И так получилось, что все сцены с ним — это фактически лучшее, что было в том фильме. Артур Карри предстал перед зрителями смешным героем-раздолбаем. На тот момент его сила еще не была освоена им полностью. Именно поэтому он неважно выглядел в битвах со Степным Волком, а Супермен так и вовсе выкинул его из кадра в считанные секунды. В сольном фильме Артур достиг вершины мастерства и проявил себя по полной.

Руководить организацией всего этого подводного бала назначили известного режиссера малобюджетных ужасов Джеймса Вана. Он сделал себе имя, сняв первую «Пилу», а также очень прибыльные серии ужастиков «Астрал» и «Заклятие». Многих могло удивить такое назначение — большинство поклонников «Форсажа» вряд ли смогут отличить, какую часть снял какой из азиатов с односложными фамилиями: Ван или Лин, Лин или Ван. У них еще и имена начинаются на «Джей».

А между тем «Форсаж 7» был самым дорогим проектом в карьере Вана. Но снимать битвы лысых качков на фоне летающих машин в уже готовой вселенной — это одно, а делать с нуля подводный мир и впервые рассказывать в полном объеме на большом экране историю такого известного персонажа, как Аквамен — это совсем другое. Получилось ли у Вана убедить общественность в крутости Аквамена, и стал ли этот фильм лучшим в текущей киновселенной DС?

Не стоит строить никаких иллюзий относительно сюжета фильма. Это очень классическая сказочная история, которая не пытается удивить зрителя или предложить ему что-то новое с точки зрения развития истории. Мы все знаем, чем она закончится, и каким путем герой будет идти к ее финалу. За основу взяты ранние приключениях персонажа во вселенной New 52, которые до фильма отчасти были воплощены в полнометражном мультфильме «Лига справедливости: Трон Атлантиды».

Артур Карри — плод любви смотрителя маяка Тома (Темуэрра Моррисон) и бывшей жительницы подводного мира Атланны (Николь Кидман), который обладает невероятной силой, способностью дышать под водой и умеет мысленно общаться с водными обитателями. С такими талантами ему прямая дорога в супергерои. Кем он, собственно, и стал, спасая людей от пиратов или стихии. Но настал момент, когда он вынужден спуститься на дно морское и попытаться предотвратить назревающую войну морских жителей с обитателями суши.

А сделать это не так-то просто, так как его брат, Король Орм в исполнении Патрика Уилсона, жаждет отомстить человечеству за все, что оно делает с его миром — за всех убитых животных и загрязненные воды. И для этого нужно создать альянс, в который вступят другие правители бескрайних водных просторов. И как только это случится, объединенные армии жителей морей будут готовы обрушить свой гнев на человечество. Но шанс остановить войну у героя есть: всего-то надо найти древний трезубец и показать распоясавшемуся брату, где раки зимуют. Так и начинается очень динамичный и красочный квест главного героя.

Первое, что бросается в глаза после начала фильма — это просто потрясающие переходы между сценами. Фактически бесшовные перемещения не только по локациям, но и по временным периодам. С визуальной стороной все прекрасно. Работа дизайнеров здесь проделана титаническая. Все эти фантастически красивые локации, разные виды морских обитателей, монстры, народы глубин — каждый со своим уникальным внешним видом. Тут и футуристический стиль присутствует, и античность, и даже есть локация, напоминающая затерянный остров. Услада для глаз! А уж как двигается камера во время экшен-сцен — это просто загляденье. Большое количество длинных планов и сочных ракурсов сочетаются с креативным экшеном, доставляя максимальное удовольствие во время просмотра. Ван даже нашел место, куда вставить немного хоррора: получилась жутковатая сцена, достойная Говарда Лавкрафта.

У картины фактически идеальный баланс. По ощущениям чуть ли не каждые 20 минут происходила какая-нибудь битва. При этом сюжет подавался очень органично и не было моментов, когда фильм провисал. Если на экране не сражаются, то можно наслаждаться легким юмором и красивым окружением. Черт, да даже такая простая по сути сцена, как создание костюма Черной Манты, выглядела потрясающе благодаря операторской работе, монтажу и саундтреку, который к слову, в картине довольно разнообразен. Тут и оркестровые композиции имеются, и электронные, и даже гитарному визгу место нашлось.

Ко всем вышеперечисленным плюсам хочется добавить реализацию некоторых персонажей. По Артуру Карри все и так ясно — великолепное воплощение титульного героя, который в этой картине стал тем самым правителем вод, с чьей силой и властью теперь придется всем считаться. Но есть еще Мера, которую сыграла обворожительная Эмбер Херд. Она умудряется в одной сцене быть милой девушкой, переживающей за свой народ, а в другой предстает в виде фурии, убивающей соперников без особых сожалений. Это персонаж, который обладает впечатляющими способностями аквакинеза, и вполне заслуживает собственный сольный фильм.

Матушка Аквамена в исполнении Николь Кидман и ментор Вулко, сыгранный Уильямом Дефо, просто качественно делают свою работу, но особого интереса не вызывают. А вот Черная Манта (Яхья Абдул-Матин II) за свое небольшое количество экранного времени должен заставить фанатов визжать от восторга. Во время шикарной битвы на Сицилии он продемонстрировал всевозможные способности своего костюма и доставил Аквамену больше всего проблем. Действительно крутой персонаж, живущий неутихающей ненавистью к Артуру.

А вот кому крутости не хватило, так это Королю Орму. Он получился слишком типичым обиженным братом. Актер старался, но много выжать из этого персонажа не получилось. Финальная битва на фоне остальных экшен-сцен смотрится слишком просто и без надрыва, да Орм даже на фоне Короля Нерея выглядел не очень внушительно! Хотя, конечно, трудно выглядеть внушительно на фоне самого Дольфа Лундгрена…

При желании можно покритиковать фильм за излишний пафос в некоторых сценах, но это супергероика по комиксам. Как здесь обойтись без него? И еще замечание: для такого интересного и насыщенного мира, полного королей, легенд, чудовищ-мутантов, технологий, сокрытости от мира людей, напряженности тлеющего конфликта и прочего прочего, двух часов времени преступно мало. Слишком прерывисто и слишком быстро сменяются действия, не позволяя зрителю погрузиться, узреть и насладиться тем или иным этапом. Для полноты картины и детальности истории фильму явно не хватило времени.

«Аквамен» показывает, что Warner Bros. способны снять отличное кино по комиксам DC. Главное, что им стоило понять давно — не нужно повторять за Marvel Studios и стремиться делать единую вселенную. «Аквамен» хорош как раз своей обособленностью. Я уверен, что и другие картины смогут стать успешными при таком же подходе.

Интересные факты:

Фильм основан на серии комиксов «Аквамен» (2011-2013) писателя и сценариста комиксов Джеффа Джонса.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Компания «Дисней», как известно, всерьез взялась за переделку собственных хитов. Недавно второе рождение, в виде сиквела оригинальной истории, пережил мюзикл «Мэри Поппинс». А мультфильмы, в конце 80-х – начале 90-х ставшие визитной карточкой студии, сегодня один за другим превращаются в полнометражные фильмы. Так, вслед за «Красавицей и чудовищем» выходит «Аладдин» (а впереди – «Король Лев» и «Русалочка»), режиссером которого стал британец Гай Ричи. Еще большей сенсацией стало то, что самого любимого персонажа – синего волшебного Джинна, которого в оригинальном мультфильме озвучивал Робин Уильямс, в этот раз сыграл, и не менее виртуозно, Уилл Смит.

«Аладдин» — достойный преемник мультфильма 1992 года, который берет от него все самое лучшее и подает под нужным соусом. Сюжет остался практически неизменным: уличный воришка Аладдин (Мена Массуд) знакомится на улице, где он промышляет вместе со своей ручной обезьянкой Абу мелкими кражами, с красавицей из дворца султана. Она представляется служанкой принцессы, хотя на самом деле и является самой принцессой Жасмин (Наоми Скотт), – свободолюбивой девушке не сидится в «золотой клетке», в которой отец пытается уберечь ее от опасностей окружающего мира. После прогулки, а точнее, пробежки по крышам Аграбы, Аладдин пробирается во дворец, чтобы вновь встретиться с Жасмин, – там-то его и хватает стража коварного визиря Джафара (Марван Кензари). Злодей мечтает захватить трон, и для этого ему нужно попасть в волшебную пещеру и вынести оттуда лампу с исполняющим желания Джинном – а сделать это, как выясняется, под силу только Аладдину. Только вот, выполнив приказ визиря, герой – спасибо его непоседливому компаньону Абу – нарушает несколько других правил и в итоге сам становится обладателем волшебной лампы, а следовательно, хозяином Джинна, который теперь готов исполнить любые три его желания.

Римейки, особенно если дело касается такой безоговорочной классики, как диснеевские мультфильмы, – проекты рискованные и амбициозные. И еще до просмотра волей-неволей начинаешь гадать, что же с новым фильмом будет не так. На деле же оказывается, что большой бюджет, хорошо подобранный актерский состав и сохранение ключевых узнаваемых деталей оригинала способны-таки сотворить если не чудо, то проект, за который по крайней мере не будет стыдно. В новом «Аладдине», например, звучит все та же музыка, за которую анимационная версия была удостоена премии «Оскар» и без которой вообще невозможно представить эту историю. Все персонажи на местах. В особенности радует реинкарнация дуэта животных-антагонистов, обезьянки Абу и попугая Яго, которые благодаря развитию анимационных технологий и их внедрению в художественное кино выглядят предельно натуралистично, но при этом не лишены своего магического, сказочного очарования – и в случае с Яго язвительного голоса. Актеры – что приятно, в большинстве своем лица новые (но похожи!), а костюмы стилизованы под те, которые носили их мультяшные прототипы. Так же сохранилась ценная идея оригинала, - что стремление к богатству и власти губительны, а любовь и верность себе — самое важное. А нужно ли большее?

Удачной трансформации подверглись и музыкальные номера – танцуют герои этакий арабский хип-хоп с элементами брейк-данса, и не выявленная до конца в мультфильме, но зазвучавшая в полную силу в фильме идея о гендерной революции в живущей по жестоким традициям Востока арабской стране. Конечно, внутреннее освобождение Жасмин и ее всю дорогу проговариваемое на все лады желание стать свободной и независимой женщиной, а то и следующим правителем Аграбы (все-таки законная наследница) может показаться не более чем данью кинематографическим тенденциям. Однако развитию сюжета эта линия только помогает, да и песня про «сильную, смелую» получилась красивой.

Единственное, в чем можно упрекнуть «Аладдина», – в отсутствии ярко выраженного режиссерского почерка Гая Ричи, от которого студийная машина оставила лишь пару-тройку узнаваемых монтажных ходов, легкий социальный подтекст и любимую тему художника – тему судьбы. Окончательно лица постановщика, конечно, не лишили – в экшен-сценах, а точнее, в их скорости, ритме, изобретательности и монтаже легко угадывается «криминальное» прошлое автора «Карт, денег, двух стволов», «Большого куша» и «Шерлока Холмса» (в большей степени, конечно, последнего – все-таки сказка).

Что до комедийной составляющей, то тут практически все лавры, как и положено в «Аладдине», достаются Джинну. И Уиллу Смиту выпала роль, пожалуй, труднее остальных: пришлось мало того что стать в кадре синего цвета, так еще и не посрамить во многом созданный не только голосом, но и актерской харизмой Робина Уильямса образ. В итоге новый Джинн не только не утратил своих способностей менять форму, размер, не разучился преображаться в кого и во что угодно и хулиганить, но и подарил Смиту одну из самых изобретательных и, как ни странно, трагикомических ролей в карьере. Восток – дело тонкое, и свобода здесь нужна не только женщинам и принцессам, но и простому синему Джинну из лампы.

Интересные факты:

Роль Джафара мечтал исполнить сэр Патрик Стюарт. Когда-то актёр отверг предложение поработать в анимационном фильме компании Walt Disney Pictures «Аладдин» (1992), о чём с тех пор искренне жалеет.

Абу и Пещеру Чудес вновь озвучил Фрэнк Уэлкер, как и в мультфильме 1992 года «Аладдин». Он стал первым актёром диснеевского мультфильма, который озвучивает тех же персонажей в ремейке, где мультипликация чередуется с игрой актёров.

Когда Джин показывает Аладдину карту, на ней можно заметить парки развлечений Диснея – «Fantasyland», «Tomorrowland», «Adventureland» и «Magic Kingdom».

Начало съёмок было запланировано на июль 2017 года, но его пришлось перенести, т.к. авторы фильма никак не могли найти актёров на роли Аладдина и Жасмин.

Авторы фильма специально подыскивали для съёмок актёров с определёнными родословными. В конце концов на роль Аладдина взяли канадского актёра с египетскими корнями Мену Массуда, Жасмин сыграла английская актриса индийского происхождения Наоми Скотт, роль Джафара исполнил нидерландский актёр тунисского происхождения Марван Кензари, ирано-американцы Навид Негбан и Назим Педрад сыграли соответственно султана и Далию, а актёр турецко-германского происхождения Нуман Аджар появился на экране в роли Хакима.

Съёмки в Великобритании начались 6 сентября 2017 года и закончились 24 января 2018. Некоторые сцены снимали в Иордании. Пересъёмки прошли в августе 2018 года.

В январе 2018 года стало известно, что во время съёмок белым актёрам массовки накладывали грим, чтобы они не выделялись из толпы, что вызвало скандал. Продюсеров обвинили в том, что они наняли недостаточно актёров ближневосточного и североафриканского происхождения.

Во всех прежних проектах Яго неизменно озвучивал Гилберт Готфрид, а теперь Яго заговорил голосом Алана Тьюдика.

Колдун Джафар превращает Яго в гигантскую птицу, чтобы тот отобрал у Жасмин и Аладдина волшебную лампу. Это отсылка к птице Рок (Рух), огромному орлу из средневековой арабской мифологии. Птица Рок также появляется в сказке о Синдбаде-мореходе и в книге «Тысяча и одна ночь».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Алита: Боевой ангел» появилась в результате причудливого сплава фантазий автора оригинальной манги Юкито Кисиро, режиссера Роберта Родригеса, продюсера Джеймса Кэмерона и не только. Мир получился странным, узнаваемым в каждой отдельной детали, но, на первый взгляд, похожим на перепутанный пазл. Манга о воинственном киборге в итоге превратилась в эдакий небезынтересный гибрид: шумный и беззаботный родригесовский стиль сочетается с эпиком исключительно кэмероновского масштаба.

XXVI век, после серии ядерных войн над Землей парит последний летучий город Залем (Салем), а под ним расположено грязное рабочее гетто Айрон-Сити. Жители традиционно разделены: верхний и нижний мир почти не встречаются. Наверх по киберпанковским гигантским пневмотрубам поступают товары и техника, из Салема сбрасывается мусор на гигантскую помойку. Алита (Роза Салазар) как раз низвергнутый ангел, последний свидетель катастрофической войны, забытый и выброшенный на свалку, где ее подбирает добрый доктор Идо (Кристоф Вальц). Он киберхирург, умеющий сшить живую плоть со смертоносной сталью, — человек в городе незаменимый.

Жизнь на земле непростая: железный век, железные сердца. Киборгизированные люди и обыкновенные друг друга недолюбливают, а иногда даже кромсают на части. Кто может, выплескивает агрессию в жестоком спорте моторболе, которым заведует злодей Вектор (Махершала Али). Но днем этот мир не так уж мрачен: апельсиновый солнечный свет заливает муравейник фавел и обветшавших небоскребов, люди всех рас и модификаций ведут бойкую жизнь мегаполиса.

Открыв огромные глаза, искусственная девочка начинает дарить свою любовь названному отцу, встреченному мальчишке и всему городу. Однако со временем спящая память Алиты пробуждается. Тело киборга лучше всего умеет убивать, а душа велит сражаться за справедливость. Ее в свою очередь хотят уничтожить все злодеи, включая незримого наблюдателя из небесного города (долгожданное и законспирированное возвращение на большой экран Эдварда Нортона).

33-летняя актриса Роза Салазар не просто выглядит моложе лет на 15: огромные «анимешные» глаза производят гипнотическое впечатление. Сперва умиляешься, когда юное создание открывает такие удивительные вещи, как апельсины и шоколад, затем восхищаешься, когда она демонстрирует владение боевыми искусствами и кромсает маньяков. Трудно согласиться с теми, кто находит внешность Алиты неестественно-пугающей. Скорее, это логичное развитие эстетической моды последних десятилетий на «невинность», заставляющая вспомнить в том числе о женщинах-кошках из «Аватара» Кэмерона — тот много лет хотел поставить «Алиту» сам, но в итоге выступил продюсером фильма.

Мимика героини не механическая, и джокондовская улыбка совсем не напоминает робота. Тем более поражает контраст лица и нечеловеческого тела. Точнее, тела она меняет дважды: первое похоже на иллюстрацию из старинного анатомического атласа, второе, с борта затонувшего космолета пришельцев, — на текучую плоть Терминатора.

Героиня фильма оказалась где-то между Галатеей и невестой Франкенштейна. Фильм же ссылается на десяток фантастических сюжетов сразу. Город Залем — это, конечно, Лапута из книги Свифта и также из вдохновленного ею мультфильма Миядзаки. Недостижимая небесная столица, угрозой и мечтой нависшая над земным миром, скрывает тайну прошлой окончательной катастрофы, разделившей общество. Подобно корчевщикам и жестянщикам из «Неукротимой планеты» Гарри Гаррисона, жители двух миров существуют в странном симбиозе и неприятии друг друга. Но какой именно социальный комментарий предлагает фильм? Мир будущего будет раем, но не для всех, — это довольно мелко. Алита из «Союза Республик Марса» явно отсылает к Советскому Союзу — но почему? Темы, образы, отсылки словно собраны чудаком-коллекционером на научно-фантастической свалке. Вдобавок возникают определенные трудности перевода с японского языка на голливудский. То, что в манге или аниме может смотреться как поэзия, в пересказе фильма часто похоже на бред. Поэтому всерьез разбирать мотивацию едва прописанных героев, постоянно меняющих стороны и действующих невпопад, совсем не хочется.

Конечно, поэту китча Родригесу сходило с рук и не такое. Он использует самые форсированные приемы, самые грубые мазки, чтобы нарисовать очередную свою страну чудес без тормозов. Вот закат на свалке и покалеченная кукла на руках у доктора в широкополой шляпе. Вот милую собачку давит железным кулаком злобный гангстер, и Алита размазывает собачью кровь по своему невинному лицу, как боевой окрас. В одной из ключевых сцен Алита (актриса Роза Салазар, играющая с помощью технологии motion capture, но при этом – редкий случай – почти не похожая на героиню мультика) буквально отдает свое сердце возлюбленному. Раскрывает грудь, вынимает его и говорит: «Бери! Это уникальное сердце, ему нет цены, ты его продашь и вырвешься из нищеты, а я уж как-нибудь вставлю себе новое!» Прелесть что такое: сентиментальность Кэмерона сталкивается с ироничным цинизмом Родригеса, прекрасно осознающего, насколько это наивная слезовыжималка для пионерок и пенсионерок. Он не смеется впрямую, но его чеширская улыбка в этой сцене ощущается будь здоров. (Кстати, ближе к финалу есть откровенная цитата из «Титаника» – но тут уж Родригес чуть-чуть посерьезнее.) «Алита» в некотором роде смесь любимых кэмероновских тем. Киборги, не знающие страха. Сильные женщины вроде Сары Коннор или лейтенанта Рипли, способные на все из чувства долга и / или ради любви, неважно, к сыну, бойфренду или человечеству. Наконец, грубоватая, в лоб, мелодраматичность.

Видимо, дело как раз в том, что пафос фильма не мелодраматический и не традиционно-фантастический. Это абсолютно фетишистское кино: Родригес пробуждает в нас сочувствие неживому, вернее — ожившему (вплоть до ассоциаций с фильмами Кроненберга). Да, рейтинг R формально соблюден, но если из ран брызжет не алая, а голубая кровь, это еще не значит, что в нас не отзывается боль покалеченных киборгов. Японское происхождение оригинала «Алиты» особенно отчетливо вспоминается, когда героиня, разделанная металлическими щупальцами монстра, корчится на полу без рук без ног — человеческим обрубком. Такое вот техногуро, немного ночных кошмаров для впечатлительных детей.

Пусть вас не удивляет спокойное вытаскивание из груди сердца. Лютая «Алита» – вообще невиданный (по крайней мере, в крупнобюджетных фильмах с американским рейтингом PG-13) чемпионат по расчлененке. В Айрон-Сити запрещено огнестрельное оружие, но не запрещены лезвия – и на протяжении фильма персонажей бесконечно разрубают пополам (вдоль и поперек), срезают им пол-лица, оставляют от них всего лишь голову, шею, плечо и руку (причем то, что осталось, продолжает сражаться). Бывает, что расчленяют полностью и упаковывают в аккуратный сундук, причем все части тела продолжают функционировать. Но в этом мире легко отрезать живому человеку голову, потом пришить ее на металлопластиковое тело – и человек будет бегать быстрее прежнего. Родригеса, обожающего все это мочилово, выручает только то, что половине расчленяемых персонажей как бы не больно и кровь из синтетических тел хлещет не красная, а синяя.

У Родригеса уже была тема сверхмощных сменных тел — в «Детях-шпионах». Там подростки (а также дедушка героя) становились киборгами в виртуальном пространстве. В целом ясно, что «Алита» — не столько экранизация комикса, сколько метафора видеоигры. Здесь можно получить любое тело лучше прежнего, ты — это только твой разум. Возможно поэтому без внимания оставлены некоторые нескромные вопросы: как обстоит дело с физическим проявлением чистой любви Алиты и ее бойфренда. Любовь во влажном блеске глаз, а тело — для вечной войны игрушечных роботов. Залем буквально хочет получить твой мозг (в таком виде иных умников отправляют наверх, своего рода социальный лифт). Мозг, сердце и смелость — невидимому Гудвину.

Мотив отчуждения от тела в эпоху постоянно возникающих революционных технологий, возможно, еще окажется пророческим. Поэтому сиквелов истории хочется ждать, несмотря на некоторую легкомысленность исполнения. А если отбить сюжет не удастся — что ж, наверное, мы просто подзабыли, как плакали по пластиковым куклам и солдатикам, когда те ломались.

«Алита» - это действительно яркое, сочное, живое и талантливое кино, как минимум – с незабываемыми злодеями, гонками, драками и бешеной фантазией. Это честное кино. Где-то наивное, где-то чересчур схематичное, но та искренность и увлеченность, с которыми его создавали, чувствуется в каждом кадре.

Интересные факты:

Фильм основан на манге «Gunnm» Юкито Кисиро (1990-1995). В США манга была издана под названием «Боевой ангел Алита» («Battle Angel Alita»).

Этот фильм Джеймс Кэмерон собирался снимать ещё в начале 2000-х, однако так увлекся созданием «Аватара», что желание занять режиссерское кресло постепенно сошло на нет.

Продюсер Джеймс Кэмерон и режиссёр Роберт Родригес рассматривали на главную роль четырёх актрис — Зендею, Розу Салазар, Майку Монро и Беллу Торн. В конце концов на роль утвердили Салазар.

Рассмотреть кандидатуру Кристофа Вальца на роль доктора Дисона Идо Роберту Родригесу предложил их общий друг Квентин Тарантино.

В начале декабря 2005 года на сайте компании Mali Finn Casting был объявлен набор кандидаток на главную роль в фильме. Позже выяснилось, что произошла ошибка, и актриса требовалась на роль в фантастическом фильме Джеймса Кэмерона «Аватар» (2009).

На роль Хьюго претендовали актёры Эван Джогиа, Дуглас Бут, Джек Лауден и Ной Сильвер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодой человек со своей невестой отдыхают на пляже, куда врываются террористы и начинают расстреливать толпу (судя по всему, отсылка к реальному инциденту в Сусе). Невесту убивают, самого Митча ранят. Полтора года спустя мы видим парня преображенным идеей мести – он отчаянно тренируется, ходит на стрельбища, учит арабский, изучает Коран. Митч смог подкопаться к той ячейке, что была ответственна за теракт на курорте, и пытается вступить в их ряды – все для того, чтобы убить лидера ячейки, которого Митч винит в смерти возлюбленной.

Мы видим, что может сделать с человеком трагедия. Не только сломать и лишить воли к жизни, но дать новую цель, дать силы для преображения, которого бы не случилось в обычных условиях, превратить простого парня в орудие мести.

Эта история интересна – что может сделать обычный человек против террористов, если ему дана мощнейшая мотивация и он верит, что ему нечего терять. Без поддержки, специального обучения – пользуясь лишь общедоступными спортзалами, стрельбищами и интернетом для изучения культуры и языка противника, его средств коммуникации, чтобы втереться в доверие и выдать себя за фанатичного сторонника их борьбы.

Дальше выясняется, что ЦРУ давно пасут нашего ничего не подозревающего крестоносца, его хобби не прошли мимо внимания спецслужб и это тоже интересный поворот – то, что они позволили ему двигаться дальше и даже воспользовались тем, чего он смог достичь. Они зовут его к себе, так как подобная мотивация и явные врожденные таланты – редкость, чего добру пропадать, хотя и отмечают, что самоконтроля у парня никакого, он пробивается на этой бешеной энергии и упрямстве, но это способно выручить далеко не в любой ситуации.

Все это действительно смотрится здорово. Весь фильм можно было сделать об этом – о крестовом походе одного человека, измененного трагедией. В меру реалистично, убедительно и серьезно, напряженно и драматично. Дальнейший выход ЦРУ на Митча и его обучение тоже смотрятся хорошо, вот только обучению этому отведено крайне мало хронометража, хотя казалось бы, что раскрытие героя под патронажем героя Майкла Китона будет занимать весь второй акт. Ведь картина намекает на то, что Митч уверен в своих силах, уверен, что он уже все знает и умеет, всему научился самостоятельно, герой Китона же по идее должен доказать ему, что на самом деле тот ни черта не умеет. Мы видим это в драке, когда Китон довольно легко укладывает нашего героя, но никакого развития эта линия больше не получает.

В итоге, нам представляют героя, к которому мы испытываем и сочувствие, и уважение, но при этом четко показывают его слабости. Он далеко не идеален и не всесилен, в его ограничения Митча быстро ткнут. Этот момент отрезвления, осознания своих границ тоже важен для раскрытия персонажа. Именно поэтому хотелось бы увидеть больший акцент на его обучении. Тут можно было столкнуть и показать контраст между самоучкой и агентом, прошедшим военную и агентурную подготовку.

А вот дальше начинается ерунда – спецоперации нашего пару недель тренированного отряда. Мы погрязаем в сюжете, завязанном на политику, покупку плутония, угрозу ядерного взрыва и так далее. Если до этого история явно пыталась сделать что-то свое, то на этом этапе все наработки отбрасываются и фильм превращается в низкобюджетную попытку сделать шаблонный шпионский боевик – реализм и свежесть уступает место самым избитым клише жанра, причем картина никак не может определиться, под кого косит – то под приземленность Борна, то под пафос Бонда, и от этих скачков не выходит ни того, ни другого.

Все темы, из которых выросла история – о том, какую силу и целеустремленность дает месть, и как она пожирает человека при этом, о контрасте самоучки и профи, талантливого и безрассудного одиночки, прущего напролом и неспособного контролировать эмоции на фоне уравновешанных и разносторонне развитых опытных агентов – все это вылетело в трубу.

Митч в сюжете выполняет роль обычного главного героя шпионского боевика. Суперагент спасает мир. Всю предысторию можно выкинуть или заменить другой – ничего не изменится. Вся многогранность героя и ситуации перестают иметь значение, фильм самостоятельно отпиливает себе ноги, пытаясь угнаться за призрачными лаврами франшиз, отбрасывая то единственное, что могло позволить ему приблизиться к их уровню.

Мощное эмоциональное подкрепление, которое было задано в первые несколько минут картины, впустую разбазаривается за весь фильм. Такое чувство, что сюжет кинокартины вообще соткан из разных сценариев, связанных между собой лишь персонажами. Вместо сведения всех этих героев и подсюжетов во что-то единственное и цельное, сценарий начинается одним, продолжается другим, заканчивается вообще третьим. И все приправлено неуклюжими клише шпионских фильмов, которые, между прочим, в первые полчаса картины старательно избегались. Интенсивная пронизывающая личная история, ориентированная конкретно на Митча, резко разворачивается в сторону более крупного зрелища с очевидными огрехами в масштабах реализации. Четыре сценариста, включая аж самого Эдварда Цвика, конечно, прописали скрупулезный сценарий, но почему-то не заставили его работать. Отсутствие согласованности рождает сюжетные дыры, конфликт в какой-то момент резко отходит от логики фильма, а стартовый импульс быстро глохнет.

Вышеперечисленное делает «Американского убийцу» посредственной кинокартиной, просто из-за подобных недостатков зрелище скатывается в разряд однодневок с хорошо поставленными боевыми сценами.

Тем не менее, «Американского убийцу» можно похвалить примечательным выступлением Дилана О’Брайена. С одной стороны, ему явно было тяжело нести на своих плечах ношу всех тяжелых эмоциональных тонкостей характера своего персонажа. С другой стороны, ему это удалось и, честно говоря, его персонаж вышел вполне живым и убедительным. Наличие талантливого и надежного ветерана кинематографа как Майкл Китон только усиливает фильм. Самые лучшие сцены связанны именно с его героем. Он впечатляет как неплохой физической формой для своего возраста, так и демонстрацией авторитета, особенно в сцене, где он оказывается с антагонистом лицом к лицу. А безжалостные шутки, которые герой Китона время от времени отпускает по поводу своего ученика, укрепляют отношения «наставник — протеже».

Если не подходить к картине с мерками гораздо более продуманных и талантливо сделанных работ в этом и смежных жанрах, от «Американского убийцы» можно получить определенное удовольствие. Не прыгают выше головы, но и не портят общей картины Майкл Китон и Тейлор Китч, пара драк вполне дотягивает до уровня «Бондов» и «Борнов», в фильме присутствует много дневных уличных сцен, что добавляет картине колорита. Но все эти удовольствия разовые – никто не станет пересматривать ленту из-за 15 экранных минут Китча, драки очень скоро станут полутораминутными роликами в YouTube, а географию все-таки лучше изучать лично или с помощью профильных телеканалов.

Интересные факты:

«Убийца» - это экранизация восьмого романа Винса Флинна о Митче Рэппе. Всего их 15.

Роль главного героя предлагали Крису Хемсворту, но актёр был вынужден отказаться из-за занятости в других проектах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Группа исследователей отправляется на поиски затерянных индейских племен в самое сердце таинственных джунглей Амазонки. Наслаждаясь пейзажами великой реки, они не подозревают, что их проводник — охотник, помешанный на идее поймать гигантскую змею.

Никто не верит его рассказам о мистическом хищнике, пока не появляется первая жертва, и их путешествие превращается в борьбу за выживание. Анаконда не ждет охотников, она сама — охотник.

«Анаконда» остается, пожалуй, самой лучшей лентой про гигантских змей благодаря нескольким составляющим. Во-первых — это сама змея. Во время съемок использовалась как анимированная, так и механическая модель анаконды. Причем чучело смотрится намного круче, нежели компьютерная графика, изображающая гигантскую змею. В динамичный сценах нападения очевидна «компьютерная природа» змеи, но в более спокойных эпизодах механический муляж смотрится действительно жутко. Самое главное, что в целостном восприятии анаконда получилась достаточно реалистичной.

Второй козырь фильма — это главный злодей в человеческом обличии, в исполнении «оскораносца» Джона Войта. Кстати, Войт здесь единственный актер, кто по-настоящему играет своего персонажа. Его герой — Пол Сароне может показаться нереально-карикатурным злодеем с позиции реальной жизни, но в приключенческом хорроре он смотрится просто идеально! Дорогого стоит эта надменно-презрительная ухмылка и маниакально-безумный взгляд Войта в «Анаконде». Отлично сыгранный отрицательный герой! Настоящим украшением картины явилась голливудская дива - Дженнифер Лопес. Ее отважные действия, ее привлекательность приковывают взгляд на протяжении всего фильма.

Третий козырь — эта красивейшая натура и прекрасная операторская работа. Хотя компьютерные спецэффекты в ленте кое-где подкачивают, выдавая свою искусственность, но оператор снимает фильм предельно внятно и зрелищно. Каждая экшен-сцена детализирована и снята, что называется, «с нужной скоростью», когда зритель успевает четко разобрать, что творится на экране и воспринять эпизод в правильных и внятных ракурсах.

К тому же интересен замысел — люди, изначально считавшие себя охотниками на анаконду, внезапно сами становятся жертвами, и с этого момента им действительно сопереживаешь.

По совокупности «Анаконда» — качественный приключенческий триллер, профессионально поставленный и увлекательный. Его не стоит воспринимать всерьез, но с точки зрения развлекательного экшен-хоррора — то, что надо.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Ватикане заговор. После смерти многоуважаемого Папы, в месте, где был запущен Большой адронный коллайдер, похищена колба с антиматерией на энергетической подпитке. В тот момент, когда заряд в колбе закончится случится взрыв, от которого охнет весь Ватикан. Церковники в этой диверсии винят иллюминатов, существующую ещё со Средневековья группу естествоиспытателей, которые таким образом стремятся отомстить священнослужителям за старые и, между прочим, небеспочвенные обиды. Кандидаты на священный пост папы римского подвергаются свирепой ритуальной расправой один за другим. Перед лицом смертельной угрозы Ватикан вынужден обратится за помощью к эксперту по религиозной символике - профессору Ленгдону ( Том Хенкс ). И пока кардиналы церкви собираются на конклав, чтобы объявить имя нового Папы римского, Ленгдон вместе со своей напарницей — талантливым ученым Витторией Ветра (очаровательная израильская актрисса - Айелет Зурер) начинают собственное расследование, увлекающие их в лабиринты замурованных склепов, тайных подземелий и заброшенных храмов — в самое сокровенное хранилище в мире. Мистической тропой символов ученые продвигаются к невероятной истине, которая дает Ватикану единственную надежду на спасение. На всё про всё у них 24 часа.

Давненько не было такого качественного закрученного сюжета. Куча мифов, изрядная порция истории из уст профессора Ленгдона, рассказ об иллюминатах и традициях католической церкви, наука, религия и человеческий замысел. Фильм порадовал не только своими поворотами и закрученным сюжетом, но и тем, что разгадать тайну главного заговорщика не так то просто, т. е. банального предсказуемого сюжета, явной концовки здесь нет и это радует.

Помимо сюжета и все остальное тоже не останется незамеченным. Архитектура, исторические места, хранилище Ватикана, статуи — может быть, это и декорации, но смотрится стояще и атмосферу делает соответствующую. Вдобавок экшен (как бы странно не звучало это слово в контексте такого фильма) - т. е. драки, перестрелки, попытки убийства и состоявшиеся казни, нехватка воздуха и даже сожжение людей — звучит жутко, но ведь как привлекает, особенно в контексте борьбы с тайным обществом.
Ну и актеры, конечно, Том Хэнкс и Юэн МакГрегор — просто нет слов, да и остальные на уровне, так что претензий нет.

Итог: не рядовое, не стандартное, временами покрытое пылью веков, но сдобренное новыми технологиями и вполне современными заговорами на вполне историческую тематику кино.

Интересные факты:

Иллюминаты (лат. illuminati — просвещённые) — общее название нескольких тайных групп, современных и исторических, реально существовавших и фиктивных, раскрытых или предполагаемых. Однако, под «Иллюминатами» обычно понимают общество баварских Иллюминатов, наименее секретное из всех тайных обществ в мире. Обычно использование данного термина предполагает наличие зловещей организации заговорщиков, которая стремится управлять мировыми делами негласно, изменив существующий порядок на прямо противоположный.

Актёров, в «Ангелах и демонах» играющих командира и лейтенанта Швейцарской гвардии, никогда бы не приняли в ряды этого благородного воинства. Хотя бы потому, что оба они – не швейцарцы: роль великолепного полковника Рихтера играет шведский актёр Стеллан Скарсгард, а роль честного лейтенанта Шартрана – датчанин Туре Линдхардт.

Для создателей «Ангелов и демонов» римские каникулы начались в разгар туристического сезона. Первый день на Пьяцца дель Пополо задал тон остальным: в ранние утренние часы площадка была более-менее свободна от зевак. По мере того, как поднималось солнце и усиливалась жара, толпы любопытных росли… и смелели. Вскоре полиция отгородила площадь, чтобы восторженные фанаты не лезли в кадр, надеясь попасть в кино.

ЦЕРН занимает важное место в сюжете триллера Рона Ховарда «Ангелы и демоны», как и в романе Дэна Брауна, на котором основан фильм. Пока велись съёмки, ЦЕРН начал свой новый и, возможно, самый значительный эксперимент. В сентябре 2008 года ЦЕРН пустил в действие Большой адронный коллайдер, «крупнейший в мире ускоритель частиц».

Роман «Ангелы и демоны» был первой книгой о приключениях профессора Роберта Лэнгдона - «Код Да Винчи» вышел значительно позже, хотя в фильме хронология событий изменена на обратную.

Ватикан является противником фильма, и в связи с этим запретил съемки в своих храмах. Создатели вышли из положения, использовав похожие помещения и декорации.

Фильм планировали выпустить в прокат в декабре 2008 года, но из-за забастовки американских сценаристов премьера была отложена на май 2009 года.

В фильме повторяется та же ошибка, что и в книге: утверждается, что камерарий не является кардиналом, и человек, не имеющий кардинальского звания, не может стать папой. На самом же деле все наоборот. Камерарий — это всегда кардинал, а папой может быть избран не только кардинал, но и любой католик.

Из фильма пришлось вырезать целых 5 минут, чтобы MPAA смягчила рейтинг с R на PG-13.

Клинт Иствуд хотел снимать данный фильм, однако Рон Ховард был обязан по контракту после «Кода Да Винчи» режиссировать и эту картину.

Главная опасность в картине исходит от небольшого контейнера с 1/4 грамма антиматерии, взрыв которой может, например, сровнять Рим с землей. В реальности даже Лаборатории Ферми -- «мировому лидеру» по производству антивещества - потребуется около 100 миллионов лет, чтоб сгенерировать такое количество. Реальные темпы такого производства - 2 нанограмма в год. Кстати, стоить эта 1/4 грамма будет порядка 30 триллионов долларов.

По сюжету книги на вертолете камерарий улетел не один, а с Робертом Лэнгдоном. И Лэнгдон спрыгнул с него без парашюта, упал в реку и выжил. В фильме же камеррарий улетает один.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Люк Бессон явно тяготеет к женским образам, при том, очень сильным и независимым образам. Бессон начал снимать фильмы про таких вот сильных женщин ещё до того, как подобное успело стать мейнстримом. Сейчас сильных и независимых пихают в каждый третий фильм, но наверно только сам Бессон всегда умел показать это наиболее верным образом, и от его видения тебя не выворачивало наизнанку. Вот и в «Анне» всё именно так, и речь пойдёт про очередную молодую девушку, которая по воле стечения обстоятельств попала на службу в КГБ. При том Анна вовсе не сидит за удобным столом, перебирая бумажки, она находится в буквальном смысле на передовой, а всё за счёт её умения великолепно устранять свои цели, и делать работу чисто, без каких-либо проколов.

Тридцать лет спустя после «Никиты» (1990) и «Убийцы» (1993) он воплощает на экране свой любимый концепт — хрупкая девушка, превратившаяся в безжалостную машину для убийства, и делает это, все так же бесхитростно объективируя свою героиню и лишая ее всего человеческого. В 2019 году, конечно, за такое можно и огрести, поэтому к «Анне» белыми нитками пришита модная нынче идея женского empowerment, озвученного героиней Миррен: хватит, мол, делать то, что велят нам эти недалекие мужики. Сама Анна сравнивает себя с матрешкой: она женщина внутри женщины внутри женщины, и кто знает, что скрывается внутри. Однако режиссеру явно гораздо интереснее не докапываться до ответа на этот вопрос, а демонстрировать бесконечную смену нарядов, париков и любовников обоего пола прекрасной шпионки.

В Москве 1985 года — отчего-то среди стеклопакетов, собянинского благоустройства и лебедевской навигации в метро — идет охота на людей. Неизвестные хватают нескольких человек (на улицах, в научных лабораториях, кабинках переводчиков-синхронистов на каком-то важном съезде и прямо у подъезда американского посольства) и привозят в мрачное помещение с портретом Дзержинского на стене. «На кого ты работаешь? — спрашивает суровый мужик в костюме у одной из зареванных жертв — Передай им мое сообщение». После чего в американском посольстве получают коробку с надписью «Главная почта», а в ней лежит отрезанная голова той самой жертвы. Понятно, что принявший посылку молодой и красивый дипломат, а на самом деле агент ЦРУ Леонард Миллер (Киллиан Мёрфи) этого никогда не забудет.

Проходит пять лет, и перестроечная Москва прирастает памятником генералу де Голлю у гостиницы «Космос» (установлен в 2005 году, но волею режиссера и сценариста Люка Бессона перенесен в 1990-й). В отеле квартирует скаут международного модельного агентства, который ищет красивых русских девушек. Найти такую удается, как в сказке про Золушку и в биографии Натальи Водяновой, на рынке, у прилавка с матрешками. И вот уже блондинка с высокими скулами по имени Анна (Саша Лусс) отправляется в Париж, где снимается у капризных модных фотографов, заводит роман с соседкой по квартире (Лера Абова), привлекает внимание русского олигарха и спустя два месяца целомудренных свиданий убивает его. Потому что на самом деле она работает на КГБ, детка!

В этом месте зрителю вроде как полагается удивиться, но если он видел хотя бы один фильм про смертоносных блондинок — из относительно свежей продукции можно вспомнить «Взрывную блондинку» (2017) или «Красного воробья» (2018),— то сюрприз получится довольно предсказуемым, как и все последующие сюжетные твисты и их занудные объяснения, которых в фильме наберется с полдюжины. Остается только расслабиться и попробовать получить удовольствие от того дикого антуража, в который Бессон помещает свои шпионские игры, неуклюжей метафорой которых служит шахматная партия (и это даже приятно: в кои веки русские не только пьют, но и в шахматы играют, при случае цитируя наизусть Каспарова).

Помимо прочего здесь есть мистер Популярность российского кино Александр Петров в роли покрытого татуировками бандита-абьюзера-наркомана; попытка ограбления западного туриста в Москве 1988 года путем снятия с его карточки денег в банкомате «Банка Советского Союза»; драка в ресторане «Главпивторг» (все в том же 1988 году), в которой участники применяют стаканы, тарелки и пепельницы на ножках, а финальное убийство совершается вилкой; серпы, молоты и советские гербы на всех доступных поверхностях; цитаты из чеховской «Чайки»; сцена вербовки, в которой агент КГБ Алекс (Люк Эванс) произносит сакраментальное «Верить в наши дни нельзя никому…», но, когда ждешь продолжения «мне — можно», оказывается, что верить надо только в себя; Хелен Миррен, с нескрываемым удовольствием играющая этакую советскую М, вечно кутающуюся в шубу и не выпускающую изо рта сигарету; отрезание пальцев особым, запатентованным советскими спецслужбами методом, по которому можно в случае чего отсеять двойных агентов. А также жаркий секс в подсобке на Лубянке и множество здоровых мужиков, которых хрупкая Саша Лусс раскидывает, кажется, в основном силой мысли (по крайней мере, наносимые ею удары далеко не всегда вступают в прямой контакт с их телами).

Уже по прологу, где после титра «1985 год» по лужковско-собянинской вылизанной гастарбайтерами Москве агенты КГБ гоняют на «гелендвагенах», можно понять, что гонятся они не за исторической достоверностью. Да и кому она нужна; если Люку Бессону как сценаристу удобно, чтобы у всех были мобильные телефоны, — они у всех и есть. И все же в «Анне» попадаются особенно удачные в этом смысле места. Скажем, квартира молодых наркоманов в 1987 году: посреди горы грязной посуды стоит современная микроволновка, ходит полуголый артист Петров с татуировкой Gott mit uns на всю грудь, а Анна тем временем на ноутбуке заполняет онлайн-заявку в советский флот.

Все это можно было бы счесть увлекательной стилистической игрой со штампами шпионского жанра и постироничным ответом на новую холодную войну, не будь Бессон так смертельно серьезен. Он, кажется, действительно верит, что снимает круто сваренный боевик с элементами мелодрамы, и если сюжетные ходы, диалоги и мизансцены вызывают смех, то происходит это совершенно вопреки замыслу автора, из-за несоответствия между его намерениями и их реализацией.

Все это, еще раз, никоим образом не претензии, а просто смешные детали — беда в том, что, если от них отвлечься, обсуждать будет особенно и нечего. «Анна», как ясно уже на стадии постера, — очередная бессоновская фантазия о сильной женщине, написанная методом автоматического письма, вольный римейк «Никита». Тот же оператор Арбогаст, тот же композитор Серра. Узнать создателей этого фильма можно по красивейшей картинке. Видение городов Люком Бессоном и его командой - визуальное удовольствие высшего уровня.

Но те, кто встретит допущения Бессона с улыбкой, и кто не будет напыщенно гундеть про «очередную фемпропоганду» посмотрят и получат своё удовольствие. Нужно лишь выдержать лишь первых 20 минут допущений, несоответствий исторической правде и прочих условностей, чтобы окунуться в необычно притягательную атмосферу аккуратной расправы добра над злом. Получению удовольствия от просмотра способствуют и актеры, задействованные на главных ролях.

Наверно порой очень сложно подобрать актрису для главной героини того или иного фильма, тем более когда полностью весь сюжет завязан на этой самой героине. Но Бессон всегда отличался умением подбирать действительно талантливых актрис на главные роли. Именно он разглядел потенциал и открыл двери в большое кино для таких исполнительниц как Натали Портман, Милла Йовович и Анн Парийо. Что ж, на мой взгляд, после выхода «Анны» в кинотеатрах мира, можно смело считать, что у Бессона появилась ещё одна такая актриса, которая вполне может получить билет в большой кинематограф. Саша Лусс очень талантлива, она не просто какая-то там картинка, которая нужна только лишь для привлечения мужской аудитории. Девчонка действительно оказалась крайне способной, и при просмотре «Анны», складывается впечатление, что все актёрские премудрости даются Саше как нечто естественное и совершенно неотъемлемое. Будь это уровень серьёзных диалогов, отчаянных погонь и жёстких перестрелок, Саша справляется великолепно. Она очень органична в этой роли, и словно бы всё тут писалось именно под эту актрису. Девушка исключительной красоты, чья универсальная внешность как нельзя лучше подошла к этому шпионскому фильму. На протяжении двух часов мы видим Аню и жутко растрепанной, с болячками по всему изнеможенному лицу, обломанными грязными ногтями, так и с идеальной красоткой с безупречным маникюром и легкой укладкой, на придание небрежности, которой наверняка ушло пару часов и много пыхтения опытного парикмахера. Волнительные и ошеломляющие перевоплощения, как внешние, так и внутренние, происходящие с героиней, не дают зрителю даже опомнится. Нет топорности, которая практически всегда читается на лице у молодых протеже, вырвавшихся в киноиндустрию. То ли это идеальное попадание в саму роль (вроде как в жизни Саша и сама – модель), то ли это и правда зачатки хорошей актерской тренировки, но она была страсть как органична во всем. К тому же её очень неплохо дополняют признанные мастодонты мирового кинематографа – Люк Эванс, Киллиан Мёрфи и Хелен Миррен. Образы вышли вполне убедительными, а взаимодействие действительно проработанным. Характеры героев хорошо выдержанны. Не обрывается сюжетная линия. Не обрывается история действующих лиц. Нет провисаний сюжета.

В фильме есть детектив и есть объяснения для тех, кто не понял. Объяснения вплетены в сюжет годной режиссёрской подачей. Их не увидят те, кто просто смотрит кино не морочаясь, они не раздражат тех, кто что-то понимает в кино.

В фильме есть место доблести и… достоинству. Причём это достоинство, в итоге, разрешает ситуацию, кажущуюся безвыходной. Такую, которую в шахматах назвали бы патом. Да, кстати, в фильме красной линией проходят шахматы и мораль – играть в шахматы это вообще-то круто. Думать в них приходится вперёд. Умение хорошо играть в шахматы вообще многое сглаживает в этой истории.

Ещё один сильный момент - постоянные перескоки во времени действия. То есть показывается какой-то эпизод. Он не совсем понятен, потому что нам не рассказали его предысторию. Но спустя какое-то время этот эпизод показывают еще раз, но уже с присказкой. И все встает на свои места - происходящее становится понятным и логически ооснованным. Хороший прием! Создаёт остроту и насыщенность сюжета. Отвлекаться нельзя, потеряешь нить. Поэтому фильм смотрится на одном дыхании и сам по себе напоминает пышущий паром, грохочущий, несущийся вперед локомотив, который на своем ходу как подбирает новых пассажиров, так и без сожаления сметает их на своем пути. Конечно, есть и забавные пробелы, но в большинстве своем они не нарушают этот бег, скорее, добавляют все того же колорита. «Анна» - это стильное кино, нацеленное на публику, которая любит сильные женские образы, боевики и шпионские игры. Обожаю Бессона и то, как бесстрашно и ярко он врывается на экран, как лихо закручивает, казалось бы, банальный сюжет. Здесь дьявол – в каждой детали, будь то авоська с овощами или же номер с видом на Эйфелеву башню. Эх, люблю красивые вещи!

Интересные факты:

В фильме показано большое количество устройств, которые не соответствуют своему времени:

На третьей минуте показана сцена, где Мерседес Гелендваген W463 врезается в ВАЗ. В 1985 году, когда происходили события фильма его быть не могло, потому что данную модель внедорожника стали выпускать лишь в 1990 году.

В сцене погони после неудачного ограбления банкомата указаны несуществующие на тот момент автомобильные номера: действие фильма происходит в СССР в 1987 году, а номера имеют вид, которые используются в России с 1993 года. Более того, 97-й код (Москва) введён в 2002 году, а 197-й — в 2010.

После убийства Васильева Анна копирует данные на USB-флэшку. Однако формат USB появился лишь в 1995 году.

Анна заполняет заявление на ноутбуке в интернете (действие происходит в СССР в 1985 году); туристы в Париже ходят с сотовыми телефонами, часть фотоаппаратов и устройств для фотосъёмки.

В конце фильма (1990 год) Ольга смотрит досье Анны на ноутбуке КГБ. Под фотографией Анны находится российский триколор.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На Землю прилетает метеорит и становится причиной больших перемен. Он врезается в одиноко стоящий маяк, что загадочным образом меняет территорию вокруг. На месте крушения возникает разрастающаяся аномальная зона, куда одна за другой отправляются группы исследователей, но не возвращается никто. Не то что-то их убивает, не то они сходят с ума и убивают друг друга.

Профессор биологии Лина уже год страдает от потери мужа-военного. Кейн отправился на очередное задание в Зону Икс, но так и не вернулся — жив ли, погиб — женщина не знает, пока однажды дезориентированный и слегка бледный супруг внезапно не появляется на пороге их спальни. Радость длится недолго — у мужчины начинаются судороги и множественные кровотечения, а по дороге в больницу машину скорой помощи тормозят военные. Лина приходит в себя на секретной базе рядом с той самой загадочной зоной, куда уже отправлялись многочисленные экспедиции, но вернулся, оказывается, только один человек — её Кейн. Чтобы разобраться в том, что происходит, Лина вписывается в очередную экспедицию внутрь загадочной зоны.

Очередной командой становятся пять женщин, по разным причинам решающиеся на суицидальную миссию, их задача — дойти до маяка, который может дать ответы на все вопросы и помочь остановить аномалию, пока она не поглотила весь мир.

Алекс Гарленд снял абсолютно завораживающий, безумно интригующий, атмосферный, прекрасный и глубокий не только с точки зрения великолепной визуализации, но и с точки зрения идеи и истории фильм. Самое главное — абсолютно захватывающий. Охотно добиваясь этого не только спекуляцией стандартных способов усиления динамики и обилием смачных экшен сцен, а именно глубокой, сильной, необычной и завораживающей режиссурой, которая словно погружает в состояние некого гипноза.

Сложно сказать, каким проект задумывался изначально, но то, что получилось на выходе, вряд ли имеет большой кассовый потенциал – в каком-то смысле фильм напоминает «Пекло», в котором Дэнни Бойл смешивал интеллектуальную фантастику с трэш-ужастиком, но «Аннигиляция» держит еще более напыщенную позу. Парадокс здесь в том, что внутри «Аннигиляции» «партизанит» совсем другое кино – незамысловатый трэш-хоррор, с которым по итогу оказываются связаны все самые яркие моменты фильма. Нас ждет увлекательный квест в стиле старого доброго ужастика: внезапные нападение чудовищ-мутантов, жутковатые послания от предыдущих экспедиций, нервные срывы и ссоры, четырехдневные провалы в памяти и многое другое. Будут трупы и столкновение с внеземным разумом, пейзажи в стиле Сальвадора Дали и психоделическая кульминация, во время которой ваше душевное равновесие опасно пошатнется. Дело в том, что нечто внутри зараженной зоны смешивает в произвольном порядке гены всего живого, так что экспедиция встретит статуи обращенных в деревья людей и причудливых животных – смесь акулы и крокодила и тому подобное. Солнце на небе блестит жемчужиной, разливая свое тепло на инопланетно краснеющие мхи, опасно изумрудную траву, распустившиеся в странном сочетании цветы (орхидеи и нарциссы на одной ветке). Если мимо пролетит поросший розами олень,а в домик придет медведь, говорящий человеческим голосом — не удивляйтесь, все правильно, это же Зона (или Мерцание, Shimmer) как называют ее в фильме.

В эти моменты «Аннигиляция» заметно тупеет, а ее героини (экспедиция чисто женская) начинают вести себя, как идиотки на сильных гормональных препаратах, но одновременно лента становится энергичной и по-хорошему кровожадной. Это качества, которые контрастируют с основной идеей фильма, но в конечном итоге и позволяют картине задержаться в памяти.

Мир внутри аномалии вышел завораживающим и жутким, придумать действительно что-то новое, оригинальное и убедительное — крайне сложно, но «Аннигиляции» это удается.
Конечно, это не ужастик, потому что задача напугать у фильма не стоит вообще, но элементы боди-хоррора здесь определенно присутствуют — то, что происходит с людьми под влиянием аномалии действительно жутко и может лишить сна. Это не привычные кровь и кишки, это идеи того, как может измениться наше тело — идеи, от которых куда больше не по себе.

По заявлению самого Гарленда, это фильм о саморазрушении. Причем в книге об этом ничего не было, Алекс наложил свою идею поверх чужой истории (автор романа фильмом, кстати, очень впечатлен). Алекс высказывает крайне интересную мысль, причем прямым текстом в самом фильме: все люди стремятся к саморазрушению. Суицид, наркотики, алкоголь — это лишь самые очевидные проявления данной черты, но это не значит, что все остальные не идут по тому же пути. Кто-то разрушает свой счастливый брак, кто-то саботирует отличную карьеру, но все мы в той или иной степени идем к саморазрушению.

Эта мысль связывается параллелью с живыми клетками, которые запрограммированы на самоубийство. Клетки, которые отказываются умирать, мы называем раковыми. Раздвоение делящейся клетки, лежащее в основе всего живого, тоже находит отражение в фильме — как напрямую, так и в виде метафоры.

Общая загадочность происходящего и отсутствие объяснений сильно повышают требования к концовке — что же все-таки найдут герои на этом маяке. Многие подобные фильмы проваливались на этом — напускали тумана, загадывали загадки, но финал выходил таким банальным и бледным, а отгадки такими скучными и бредовыми, что весь предыдущий путь обесценивался. Думаю, каждый вспомнит много примеров таких разочарований в финале. Даже «Пекло» самого Гарленда отчасти в этой категории. «Сквозь горизонт», впрочем, куда более однозначный и яркий пример.

Как бы то ни было, на этот раз Гарленд справляется. Финал выходит диким, необычным и запоминающимся. Он отвечает далеко не на все вопросы и саму концовку даже актеры в фильме понимают каждый по-своему, но сказать, что это заваленный «престиж» фокуса нельзя.

Характерная черта кинематографа Гарленда – не масштаб и не компьютерная графика (в «Аннигиляции» она кое-где лампово неидеальна); Гарленд старается высечь из зрителя трепет масштабом идеи, мастерски поданным размышлением. И у него есть действительно эффектный финал – по нему, люди сами себе злейшие враги, везде лезут с агрессией наперевес, отчего и копится список из бед. Но за этим финалом-наживкой идет настоящий – тихий и будто бы даже невнятный, но по-настоящему пронзительный. Гарленд заканчивает фильм взглядом. Как заканчивал им «Космическую Одиссею» Кубрик, как начинал им «Побудь в моей шкуре» Глейзер.

Взгляд Гарленда (точнее, Лины) устремлен в самое себя, в спутанный клубок тех ярлыков и понятий, которыми определяется человеческая индивидуальность. И «Аннигиляция» рассказывает о том, как все регалии, все признаки индивидуальности в Зоне Икс рассыпаются. Первой перестает играть роль память, затем бессильными оказываются ценные ученые навыки. Следом предает голос, начинают жить своей жизнью внутренние органы, дает слабину характер – и, в конце концов, человек уже не может полагаться даже на свою оболочку. И во всем этом ужасе аннигиляции, неопределенности и потери координат Гарленд бросается в объятия «Соляриса» и «Пикника на обочине», веря, что крохи человеческого и есть ответ на главный вопрос. Что пресловутое «Человеку нужен человек» спасет и от распадающегося брака, и от мутирующего мира, и от осознания, что между тобой и молекулой никакой разницы. Ну, может быть, молекулам не снятся электроовцы и не щемит сердце от Helplessly Hoping.

Картина явно понравится не всем, кому-то она покажется слишком медленной, кому-то, кто обращает внимание лишь на базовый слой происходящего и не берет в расчет символизм — нелогичной, кому-то просто бредовой и наркоманской. И даже если общими усилиями попытаться разгадать скрытый смысл, на мой взгляд, фильм все равно оставляет слишком много вопросов. В нем просто нет всех ключей, достаточных для того, чтобы как-то уверенно его интерпретировать. Построить свою красивую версию можно, найти на нее намеки, но уверенно заявить, что именно это и имел в виду Алекс, не выйдет. Для кого-то это плюс, для кого-то минус.

«Аннигиляции», которая, как и Мерцание, светится судорожным психоделическим светом, не зная во что же ей обратиться — научно-фантастический хоррор, философскую притчу или даже нечто большее, в итоге предпочитает оставить зрителя в приятном замешательстве. «Чего хочет Мерцание?» — один из важнейших вопросов фильма, им задаются не только зрители, но и герои, и он, понятно, останется без ответа.

Ключи к пониманию или толкованию можно подобрать любые: кому-то в «Аннигиляции» увидится эксплуатация психофантастики Глейзера «Побудь в моей шкуре» (есть и горящий черный пришелец), кто-то увидит параллель с драмой из «Прибытия», в глаза бросается и влияние Тарковского. Не только «Сталкера» с его кислотной Зоной, но, конечно, «Соляриса».

События, которые происходят в Мерцании объясняются самим названием фильма - «Аннигиляция». Википедия объясняет это явление так: Аннигиля?ция (лат. annihilatio — уничтожение) - физический процесс, при котором частица и соответствующая ей античастица превращаются в фотоны или другие частицы - кванты физических полей другой природы. Например, при столкновении электрона e- и позитрона e+ они исчезают, превращаясь в фотоны. Применительно к фильму это означает, что любые земные существа - человек, животные, растения, попав в Зону Мерцания, сталкиваются и взаимодействуют с тамошними существами, теряют свои свойства, уничтожаются или поглощаются, сливаются с местной материей, превращаясь черт знает во что.

Фильм безусловно умный и красивый, но информации для однозначности нет, а без нее не получается сделать и полноценного вывода — все слишком размыто. С другой стороны, «Из машины» тоже поражал открытой концовкой. Что будет делать Ева дальше — никто не знает. Тут нечто похожее — Гарленд, надо полагать, верен себе.

Натали Портман в очередной раз предстаёт на экране в образе очень талантливой и сильной драматической актрисы. Практически «расчехлив» всё свое мастерство и создав очень глубокий и характерный образ. Нельзя не отметить замечательную игру Дженнифер Джейсон Ли, Тессы Томпсон, Оскара Айзека и всех остальных актеров ведущей партии данной ленты, которые не сколько сыграли своих персонажей, сколько прожили их на экране. Именно этим и добиваясь результата того, что им охотно веришь и ими охотно проникаешься при просмотре ленты.

«Аннигиляция»— это безусловно одна из самых лучших картин года и громогласное заявление о рождении очень талантливого и многообещающего режиссера жанра авторской фантастики в лице Алекса Гарленда. Гипнотизирующий не только визуализацией, но и историей, интригующий, держащий в состоянии непрерывного напряжения, захватывающий, умный и очень глубокий фильм, который произвёл на меня сильнейшее впечатление. Оставляя многие вопросы без ответов, давая волю для фантазии и от этого только выигрывая.

Интересные факты:

Алекс Гарленд — это не только сценарист и режиссер «Из Машины», снимающий свой второй фильм. Мы знакомы с его работами куда ближе, правда, большинство из нас не знают о его роли в них.

Алекс начинал как комиксист, но быстро забросил этот формат. Не найдя, чем еще заняться, он начал писать роман под названием «Пляж». Тот стал бестселлером в 1996-м, а в 2000 году сценарист Джон Ходж адаптировал его для отличного фильма Дэнни Бойла с ДиКаприо.

Следующий фильм они уже делали вместе без посредников: Гарленд пишет, Бойл снимает — 2002 год, «28 дней спустя». Затем третья совместная картина — неоднозначное, но ценное «Пекло».

В 1998 и 2004 Гарленд написал еще два романа: «Тессеракт» и «Кома», оба были встречены критиками довольно холодно и успеха «Пляжа» не повторили, первый рассказывает о гангстерах и простых людях Манилы, второй описывает коматозные видения, напоминая «Мост» Бэнкса.

В 2010 Гарленд адаптирует для экрана чужой роман, фильм «Не отпуская меня» с Кэри Маллиган, Эндрю Гарфилдом и Кирой Найтли получает признание критиков. В том же году выходит знакомая ценителям игр с отличной историей Enslaved: Odyssey to the West для которой Алекс пишет сценарий в соавторстве.

В 2012 выходит «Дредд» — наконец, достойная экранизация комикса, максимально близко подошедшая к духу оригинала. Гарленд значится в проекте как сценарист и продюсер, но многие занятые в фильме люди давно говорили, что он по сути был и режиссером ленты. Изначально инвесторы не хотели доверять человеку без режиссерского опыта свой проект, поэтому получился такой компромисс — более опытного режиссера наняли, но де факто Гарленд все делал сам.

В 2013 Алекс пишет сценарий нового DmC: Devil May Cry, а в 2015 выходит его первый официальный проект в качестве не только сценариста, но и режиссера, который становится хитом и получает «Оскар» за спецэффекты, несмотря на скромный бюджет.

И вот теперь в этом контексте зацените: 2018 год, сценарист / режиссер «горячий» после высоко оцененного дебюта снимает фантастический фильм с Натали Портман, Тессой Темпсон (Валькирия из «Тора»), Дженнифер Джейсон Ли (Дейзи из «Омерзительной восьмерки») и Оскаром Айзеком… и студия внезапно отменяет его широкий прокат.

Фильм снимали для показа в кинотеатрах, но после того, как тестовый показ дал неутешительные результаты, финансист Paramount Дэвид Элиссон, которому фильм показался слишком умным и сложным, потребовал от Гарленда изменить фильм — сделать главную героиню человечнее, чтобы ей было легче сопереживать, и поменять концовку. Продюсер Скотт Рудин внезапно стал на сторону режиссера. И так как именно Рудин по контракту имел право определять финальный монтаж картины, вопрос закрыли. Фильм остался таким, каким его видел Гарленд. Студия сказала «о кей» и отменила широкий прокат ленты, продав картину Netflix (мировой прокат за исключением США и Китая). Боссами студии фильм был признан «слишком умным» для массового зрителя.

Для Netflix «Аннигиляция» стал настоящим праздником — не просто самым кинематографичным проектом стримингового сервиса, но образцом новейшей фантастики, которая не хватается за брючину Ридли Скотта и не пытается делать вид, что за 30 лет, прошедших с премьеры «Бегущего по лезвию», ничего нового про мир будущего уже не расскажешь.

Фильм основан на первой книге трилогии «Southern Reach» Джеффа Вандермеера, которая увидела свет в феврале 2014 года.

Прежде чем утвердить на роль психолога Дженнифер Джейсон Ли, авторы фильма рассматривали на эту роль кандидатуру Фрэнсис МакДорманд.

Съёмки фильма прошли в июле 2016 года в графстве Норфолк на востоке Англии.

Оскар Айзек и Соноя Мидзуно снимались в научно-фантастическом триллере «Из машины» (2015), ставшем режиссёрским дебютом Алекса Гарленда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если вы посмотрели «Веном», и он вас разочаровал - своей наивной прямолинейностью, обезжиренностью или чем другим, - то вот вам, пожалуйста, сладенького закусить. Все примерно то же самое, только умнее, изобретательнее, мрачнее, веселее и в двадцать раз дешевле. Это - «Апгрейд» Ли Уоннелла.

Недалекое будущее победившего киберпанка. Беспилотные автомобили, развитые VR-технологии и прочие блага прогресса уютно соседствуют с нищетой, возросшим могуществом корпораций в ущерб простому люду, высоким уровнем преступности и так далее. Все по канонам.
Автомеханик-ретроград Грей старательно отгораживается от всяких новомодных прибамбасов, зарабатывая на хлеб реставрацией старинных машин. Зато вот его супруга как раз в одной из корпораций служит, взглядов бойфренда не разделяя, что не мешает им друг друга нежно любить. Но однажды, что иронично - после сбоя в системе самоходного транспорта, на них нападают бандиты. Ее сразу убивают, а его делают инвалидом, парализованным ниже шеи.
Полиция разводит руками. И тут на помощь приходит благодарный клиент Грея - сумрачный гений. Давай, говорит, мы на тебе одну штуку протестируем. Встроим в тебя искусственный интеллект - его, кстати, Стем зовут, познакомься, - который всем твоим организмом будет управлять. Сменим прошивку с заводской на кастомную, так сказать. Перестанешь быть парализованным, будешь как раньше, даже лучше. Только никому - ни-ни. А то мало ли что.
Очень быстро выясняется, что Стэм не просто умный, но и довольно словоохотливый механизм, в котором скрыты бездны кровожадности и недюжинное чувство юмора.

Искусственный этот интеллект - что-то типа симбиота из «Венома», но неживой. Хотя это как сказать. Тоже любитель поговорить и тоже с норовом. Грей планирует использовать нового компаньона, чтобы найти и покарать своих обидчиков - отсюда имеем классический сюжет про месть. У Стема, между тем, собственные планы имеются, что приводит к неожиданному финалу и алармистской морали. Мол, трансгуманизм трансгуманизмом, прогресс прогрессом, но есть такая вероятность, что если гаджеты слишком поумнеют, то их устремления пойдут с нашими вразрез. И это для нас чревато.

Кроме того, рассматриваются некоторые парадоксы киборгизации: где та грань, за которой модифицированный человек - уже не человек? И VR-технологии не просто так упомянуты: в некотором роде «Апгрейд» - более реалистичная (и/или пессимистичная) версия «Первому игроку приготовиться».

Все это, положим, не бог весть какие свежие идеи. Однако ж из совокупности футурологических допущений складывается довольно правдоподобная картина не очень-то светлого будущего, в котором человечество, порабощенное собственными творениями, прозябает либо в грязи и тотальной депрессии, либо в цифровом поддельном мире.

Если же оставить за скобками страшные пророчества о том, к чему ведет повальное увлечение гаджетами, успевшие за последние годы несколько приесться, то в остатке мы все равно имеем крепкий экшен-триллер с весьма качественным клоном Тома Харди в главной роли. Логана Маршалла-Грина вы можете помнить по отличному сериалу «Наемник Куорри» и - вот так совпадение! - третьестепенной роли мелкого злодея в прошлогоднем фильме о Человеке-пауке. Здесь он ничем не уступает своему более именитому коллеге, а в плане драматургии отношения Грея с его внутренним кибердемоном куда интереснее милой дружбы Эдди Брока с инопланетным паразитом.

Маршалл-Грин, помимо прочего, отлично поработал над пластикой: когда контроль над телом его персонажа захватывает компьютерный мозг, манера движения меняется соответствующим образом. Особенно эффектно это выглядит в боевых сценах, оригинально к тому же поставленных и снятых - просто сказка. Без красивых и дорогих компьютерных спецэффектов, но с душой. В смысле с кровью. Честный "взрослый" рейтинг - все как надо.

Картина больше показывает, нежели говорит. Иными словами, к хлебу она даёт именно визуальных зрелищ, ставя в приоритет экшен-составляющую. А экшен, в частности, и есть то, как минимум, ради чего стоит ознакомиться с данной лентой. Сам подход к реализации боевых сцен, пусть и не таких многочисленных, как того бы хотелось, если и не поражает, то точно вызывает не наигранную улыбку, удивление, и даже восторг. Всё это благодаря такому простому и даже в чём-то очевидному решению в постановке. Решению — прикрепить датчик движения камеры к главному герою, чтобы первая повторяла за последним каждый его шаг и любое действие во время сцен драк. От этого, банальные эпизоды уже привычного для всех мордобоя начинают играть в совершенно новом ключе, обретая более глубокий постановочный смысл. Все экшен-сцены выглядят очень изобретательно и эффектно, не боясь заигрывать со зрительским восприятием и более того, с вестибулярным аппаратом. Абсолютно любая, подобная сцена являет собой самый настоящий праздник для глаз, на котором приятно не только присутствовать, но и, в какой-то степени, принимать активное участие, посредством безоговорочного вовлечения в атмосферу и действо ленты.

Конечно, главным виновником визуального пиршества, помимо режиссёра, является оператор — Стефан Душью. Его нестандартный подход к съёмке боевых сцен, в купе с грамотной работой с цветовой палитрой и композицией кадра на протяжении всего фильма, способствуют созданию на экране по-настоящему живого мира, чьи законы не могут значить ничего менее значительного, чем себе может позволить сама картина.

Чего-то подобного мы ждали получить от Sony в «Веноме». Но в Sony на все ожидания начихали и всучили вместо этого фильм не более чем сносный. Впрочем, зритель проглотил и не поморщился - кассовые сборы тому подтверждение. Проигнорировать напрашивающееся сравнение трудно - тем более что отечественные прокатчики явно решили на похожести сыграть, даже постер нарисовали соответствующий, с половиной лица актера, каким-то отсутствующим в фильме роботом и прямым упоминанием «Венома».

И тем не менее «Апгрейд», во-первых, не так уж и похож. А во-вторых, гораздо круче. Условного визави картина Ли Уоннелла укладывает на лопатки плотно закрученным сюжетом с небанальными ходами, сложно устроенным миром, драматургией, чувством юмора - да чем угодно. Ли Уоннелл весьма удачно балансирует между двумя жанрами — sci-fi и экшен, — создавая из этого микса неглупый боевик, в котором есть место и эпичным батальным сценам, и философским размышлениям о бытии. Здесь высококонцентрированная жестокость соседствует с удачными гэгами, а финальный месседж не стесняется быть далеким от душеспасительности. Сюжет, который в какой-то момент начинает казаться разочаровывающе предсказуемым, оказывается, способен удивлять до самого финала. «Апгрейд» — это как раз то самое максимально циничное и сделанное почти без оглядки на систему рейтингов зрелище, настоящее пиршество для публики, скучающей на большинстве «благопристойных» боевиков современности. Крайне достойный просмотра фильм. Фильм, названием говорящий сам за себя. Это, действительно, с большой буквы Апгрейд обыденной формулы в постановке боевиков.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В фильме показана жизнь цивилизации Mайя до прихода испанских конкистадоров: жестокие войны с соседними племенами, человеческие жертвоприношения, загадочные мистические ритуалы.
В один день рушится мир индейца по имени Лапа Ягуара. Его деревню захватывает соседнее племя, уничтожая хижины, забирая местных жителей в плен. Его ведут в город, чтобы принести в жертву богам. Перед лицом неминуемой смерти Лапа Ягуара должен совершить отчаянный рывок, чтобы спастись самому и придти на помощь своей семье.

Грандиозный, масштабный, огромный — именно с этими словами ассоциируется «Апокалипсис».
Этот исторический фильм изображает не отдельное событие прошлого, а поднимает глобальные, вечные вопросы: переход от первобытности к цивилизации, огромный разрыв в развитии отдельных цивилизаций, и, наконец, влияние кипучей, преобразовательной деятельности человека на окружающий его мир. Проблематика фильма действительно широка. Она плавно переходит от «маленького» к «большому». Именно так мы видим «маленькую» трагедию индейца по имени Лапа Ягуара. В одно утро меняется вся его жизнь, но несмотря ни на что он должен преодолеть все свои страхи и спасти то, что ему по-настоящему дорого. Но судьба отдельного человека очень схожа с судьбой племени или даже целой цивилизации. Кровопролитные войны между соседними племенами; одни народы покоряются другими; одни цивилизации погибают, едва успев родиться, другие развиваются и процветают. Маленькие племена живут, чтобы выжить, в то время как огромные империи пытаются приблизиться к богам. Все это мастерски отражено в «Апокалипсисе».

Фильм не давит на зрителя нагромождением спецэффектов. Они очень тонко вписываются в сюжет и в комплексе с оригинальным языком и великолепно подобранными актерами делают фильм необыкновенно реалистичным. Обилие кровавых сцен дает отличное представление о жестокости изображаемого времени. Все вместе создает потрясающее действие, держащее в напряжении на протяжении всего фильма.

Финал повергает в легкий эмоциональный шок. Испанские корабли на берегу затерянных джунглей… В шокирующем финале открывается главная мысль, к которой зрителя подводили на протяжении всего фильма. Трагедия отдельного человека или даже племени, ни что по сравнению с трагедией будущего. Что теперь будет? Что станет с целой цивилизацией, с огромной империей Майя? Ответы на эти вопросы кроются в самом названии фильма: Апокалипсис — неизбежный конец.

Для человека, стремящегося спасти свою семью, для племени, затерянного глубоко в джунглях, для огромной цивилизации — для каждого предрешен свой конец, свой Апокалипсис.

Интересные факты:

Непрекращающиеся дожди в Мексике стали причиной переноса релиза картины с 4 марта 2006 на 8 декабря 2006.

Из-за непредсказуемого климата Мексиканских лесов, дополнительной заботой съемочной команды была охрана цифрового оборудования от внезапных дождей. В случае же сильной жары, оно оборачивалось в специальные одеяла, способные отражать высокую температуру. Приходилось даже прикреплять термометры ко всем камерам. А во время съемки сцены на водопаде, они были помещены в специальные водозащитные сумки, разработанные Питом Романо.

Во время съемок на водопаде, когда Лапа Ягуара убегает от охотников и спрыгивает вниз, самая настоящая корова, направляющаяся вверх по течению, перебежала через водопад. Лишь после того, как местный житель подплыл к корове и успокоил ее, она вернулась на берег и продолжила щипать траву, как ни в чем не бывало.

Большая часть заметных ролей была разыграна потомками индейцев Майа, которые никогда в жизни до этого не снимались. Например, роль маленькой заболевшей девочки, которая проклинает охотников, отдали 7-летней жительнице деревни, которая сильно напоминает место, где жило племя Лапы Ягуара.

В трейлере «Апокалипсиса» можно заметить немало персонажей, которые так и не появились в самой картине.

Для сцены прыжка с водопада Руди Янблад самостоятельно исполнил опасный трюк. При помощи ремня безопасности, он совершил прыжок с 15-этажного здания в Веракрусе. Позже этот прыжок был наложен при помощи компьютера на кадры с настоящим водопадом.

Во время кастинга для Мэла Гибсона и Фарада Сафиниа было важно выбрать актеров, подходящих для созданных персонажей. Так, Руди Янблад привлек Гибсона своим соответствием мифическому образцу героя.

Когда Мэл Гибсон был подростком, один старший парень назвал его «Почти», что очень сильно оскорбило честолюбивого Мэла. Этот элемент уже режиссер Гибсон добавил в фильм: именно так называет героя Руди Янблада один из охотников.

Герои говорят на юкатанском диалекте майя, фильм идет в кинотеатрах с субтитрами. Чтобы актеры могли освоить незнакомый язык, на котором им предстояло играть, в состав съемочной группы были включены специальные консультанты, проводившие уроки языка майя. Кроме того, каждый актер имел с собой плеер, чтобы постоянно прослушивать и заучивать свои реплики.

Фильм снимался в Веракрусе и Катемако – одном из последних мест в Мексике, где еще сохранились участки тропического леса. В картине заняты исключительно представители коренного населения Америки, для большинства из которых это стало дебютом в кино. Чтобы подобрать актеров с соответствующей внешностью, кастинги проводились по всей Мексике, особенно на Юкатане, в Мехико и Оахаке. Часть будущих актеров нашли в других странах, в том числе США и Канаде. Далеко не все из них потомки майя, но все происходят из различных индейских племен, то есть являются коренными жителями континента.

Прежде чем приступить к съемкам, режиссер Мел Гибсон и сценарист Фарад Сафиния в течение нескольких месяцев изучали тексты майя, в том числе и самый известный из них “Пополь-Вух”. Впоследствии Фарад Сафиния заметил: «Мы обнаружили, что проблемы, считавшиеся ключевыми для цивилизации майя, удивительным образом схожи с трудностями, которые встают сейчас перед нашей цивилизацией, особенно если речь заходит о повсеместном разрушении окружающей среды, чрезмерном потреблении и политической коррупции».

Название фильма «Apocalypto» в русском прокате переведено некорректно. На самом деле это даже не английское слово, а греческий глагол, имеющий целый ряд значений: «показывать себя», «обнаруживать истину» и так далее.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм снят по книге «Утерянная Луна», написанной астронавтом Джимом Ловеллом в соавторстве с Джеффри Клюгером. Как и книга, лента повествует о реальных событиях, случившихся в апреле 1970 года. Фильм Рона Ховарда описывает полет космического корабля Аполлона-13.

Итак дан старт, ракета доставляет Аполлон-13 в открытый космос, корабль с небольшими проблемами набирает необходимую скорость. Полет транслируется на всю Америку, но аудитории это не интересно, ведь Армстронг уже побывал на Луне, сделал заветные шаги. Кому нужно повторение? Далее у команды возникают крупные проблемы, из-за утечки кислорода произошел взрыв и тут они понимают, на Луну они не сядут, мечты капитана корабля рассеиваются. И тут разворачивается основное действие кинофильма — операция по возвращению команды домой.

И вот на протяжении полутора часов мы смотрим, как они спасаются. Может быть, кто-то уже думает, что это скука смертная, но он ошибается. Небольшое помещение, размером с вашу комнату, и три человека, но какой накал страстей и неожиданные сюрпризы сюжетной линии, такое не в каждом фильме встречается. Данный фильм во многом уникален, прежде всего, благодаря тому, что при практически полном отсутствии какого-либо экшена и спецэффектов, а также отрицательных персонажей, он спокойно удерживает на себе внимание зрителей и заставляет их сопереживать происходящему.

Кроме того, необходимо отметить очень высокое качество исполнения технических моментов съемки фильма. Например, отсутствие гравитации сделано чудо как хорошо и правдоподобно.

Актеры тоже не выглядят тыкающими красивые красные кнопки обезьянками, их действия точны и не противоречат здравому смыслу. Видно, что сценаристы очень серьезно разузнали у НАСА, как и что делается, при космическом полете. Достоверность — это ещё один существенный плюс фильма.

Кстати, об актерах. Фильм буквально напичкан замечательными мастерами Голливуда, такими как Кевин Бейкон, Билл Пакстон, Гари Синиз, Эд Харрис, и, конечно, наш всеобщий любимец и талант Том Хенкс.

Чтобы добиться максимального сопереживания, режиссер намеренно почти первые сорок минут фильма уделяет раскрытию характеров основных персонажей, вдыхает в них жизнь, и только после этого отправляет в тяжелое испытание. А факт того, что эта история имеет место в реальной жизни, придает всем этим событиям еще более драматичный оттенок. Начинаешь искренне восхищаться отвагой и стойкостью астронавтов, которые сделали все, чтобы вернуться к своим семьям.

Режиссер Рон Ховард поставил фильм очень грамотно с технической стороны, а композитор Джеймс Хорнер довел эту ленту до идеального эмоционального состояния. Фильм пытался передать, КАКОВО это — летать за пределы атмосферы. Насколько тонка нить, отделяющая слаженную работу тысяч приборов от сбоя и катастрофы. И когда она — катастрофа — случается (а я помню, с каким плохо скрываемым злорадством гудела об этом полёте советская пресса) возникает вопрос: «А ЧТО ДЕЛАТЬ?» Петь гимны? Передавать приветы президенту и народу? Молиться вслух? Принимать героические позы?

Поэтому «излишняя документальность» фильма, как раз и призвана для того, чтобы мы осознали страх и ужас человека-пылинки, в почти бумажной скорлупке несущегося в немыслимых пустых пространствах.

И к счастью, что в сценарии нет героических американских президентов, которые берутся за штурвал и спасают престиж страны, зато есть настоящий командир корабля Аполлон 13 - Джеймс Ловелл. В эпизодической роли в финале фильма он, в образе одного из офицеров на палубе авианосца Хорнет, жмет руку Тому Хэнксу, играющему его самого.

Интересные факты:

Фильм снят по книге «Утерянная Луна», написанной астронавтом Джимом Ловеллом в соавторстве с Джеффри Клюгером. Как и книга, лента повествует о реальных событиях, случившихся в апреле 1970 года.

Сцены на корабле, в которых была необходима невесомость, снимались в условиях настоящей невесомости при полёте на самолёте-лаборатории по параболической траектории (спуск—подъём—спуск и т. д.). В салоне самолёта для съёмок были оборудованы две тесных кабины — точные копии внутренних помещений корабля Аполлон.

В фильме можно видеть, что в то время, как команда идёт по мосту к кораблю, публика им аплодирует. В действительности от посадки команды в корабль до старта проходит приблизительно два часа сорок минут, это значит, что зрителям нужно было поскучать пару часов от начала посадки до старта.

Из девяти поворотных стрел, которые прикреплены к космическому кораблю, три нижних и одна верхняя отводятся в сторону задолго до старта. Оставшиеся пять стрел уходят от ракеты одновременно перед пуском. В фильме было показано, как восемь стрел сразу перед стартом отходят от ракеты одна за одной.

В эпизоде, где показана последняя коррекция траектории корабля, ориентация показана неверно. На самом деле ось корабля была направлена не к Земле а перпендикулярно к ней. Сама коррекция длилась не 39 сек, а 14 секунд.

При старте с околоземной орбиты, во время работы двигателя третьей ступени ракеты S-IVB, показано, что связка ракета-корабль направлена продольной осью к Луне. На самом деле старт производится с точки околоземной орбиты, противоположной Луне, а ось ракеты направлена перпендикулярно линии корабль-Луна (то есть астронавты в момент старта не могли видеть Луну, так как она была закрыта Землёй).

При подлёте к Луне, когда корабль заходит за край лунного диска и в этот момент теряется радиосвязь с Землёй, показано, что Солнце также скрывается за лунным горизонтом. Такое может быть, если бы Луна в этот день находилась в фазе полнолуния. Однако на самом деле Луна в этот день была в фазе «молодая горбушка» (9 дней от новолуния или примерно 2 дня после первой четверти). Время высадки было выбрано из расчёта низкого положения Солнца над горизонтом в районе посадки недалеко от кратера Фра Мауро.

Альбом группы The Beatles «Let It Be» на самом деле вышел месяц спустя после запуска Аполлона -13.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ноябрь 1979 года, Иранский народ требует от США вернуть шаха Мохаммеда Резу Пехлеви, что бы свершить над ним народный суд. В разгар протеста исламисты штурмуют посольство США в Тегеране и берут в заложники 52 американца, но шестерым сотрудникам удается сбежать и укрыться в доме канадского посла. Агент ЦРУ Тони Мендес (Бен Аффлек) предлагает рискованный план, как вывести сотрудников посольства под видом киношников, которые снимают научно-фантастический фильм. Подробности этой секретной операции ЦРУ обнародовали только в 1997 году, а детали и вовсе впервые раскрылись уже на киноэкране.

«Арго» — практически безупречный триллер, захватывающий, жёсткий, остроумный и, несмотря на скоморошину в сюжете, тонкий и реалистичный. Аффлек умело играя жанрами, демонстрирует вначале острую социально-политическую картину, плавно переходя в комедийную голливудскую сатиру, а к финалу превращая все это в напряженный триллер, где накал интриги возрастает и не отпускает до конца. Вроде сама идея не нова и обыгрывалась во множество фильмов, но Аффлек так скрупулезно воссоздает каждую сцену, где надо он обостряет, затем в нужный момент снижает накал, чтобы дать нам передышку и вновь тревожит, словно едешь на «американских горках». Один тот факт, что фильм основан на реальных событиях уже делает его особенным. Каждый кадр, каждое слово — не просто так. Все выверено, все точно, фильм построен так, что оторваться от экранов невозможно, а не далее, как по прошествии получаса, за судьбу главных героев начинаешь переживать так, как будто ты являешься одним из них. При наличии в картине множество персонажей, Аффлек умудрился раскрыть их всех и придать индивидуальность каждому герою, отчего было за кого переживать. В особенности из всей массы актеров более яркими конечно были Алан Аркин и Джон Гудман. Наделенные невероятно здоровым цинизмом и в отношении операции, и в отношении своего ремесла, они отвечали за комедийную часть картины, демонстрируя нам изнанку Голливуда.

Отличительной особенностью «Арго» является то, что фильм не прибегает к дешевым трюкам и стандартным клише, присущим шпионским триллерам. Здесь нет никаких перестрелок, драк и красочных взрывов. Все волнительные ожидания возникают из последствий того, что может произойти. Присутствует вездесущее чувство саспенса, которое заставляет сердце биться все чаще и чаще. Бен Аффлек как-то ненавязчиво находит нужные струны в душе у зрителя, и без излишних технических ухищрений добивается нагнетания колоссального напряжения. В этом плане фильм поставлен настолько мастерски, что, даже зная наперёд развязку истории, всё равно не можешь избавится от ощущения, что произойти может всё что угодно; и создатели всерьёз заставляют поверить в то, что при одном неверном шаге хрупкое равновесие ситуации может мгновенно разрушиться в любой момент.

Сцена захвата посольства потрясает — без какого-либо перебора в плане визуального насилия в кадре пропитана невероятным психологическим напряжением, потому как всё происходящее выглядит поразительно реальным и по-настоящему пугающим. Это тот старт, который берёт Аффлек в намерении погрузить зрителя в атмосферу паники и волнения, пронизывающие фильм до последних минут. При этом политическая подноготная здесь не является главным элементом — история интересна прежде всего именно своей эмоциональной составляющей; в первую очередь важен тот факт, что жизни обычных людей находятся в опасности, и сценарий уверенно рисует картину таким образом, чтобы зритель почувствовал, что герои ему не безразличны. Это просто люди, которые, выполняя свою работу, оказались в неудачное время в неудачном месте — от подобного никто не застрахован, независимо от национальной принадлежности и политических взглядов. И тот ужас, который вселяет разъярённая толпа показан в фильме очень чётко; например, есть сцена, когда фургон, в котором находятся беглецы под прикрытием должен аккуратно проехать сквозь плотную демонстрацию митингующих, с фанатичной злобой и недовольством выкрикивающих свои лозунги. Концентрация напряжения в этот момент зашкаливает — кажется, как будто сам находишься в этом автомобиле, и пытаешься отвлечься от мыслей о страхе расправы.

Костюмы, массовка, пленка, операторская работа — этот коктейль обладает невероятным воздействием, наполняет кровь ужасом, а разум — осознанием беспомощности человека перед неистовством толпы. Активное вкрапление архивной кинохроники еще больше усиливает этот аспект. Также нельзя не отметить общий стиль, призванный в полной мере передать атмосферу времени, который не ограничивается лишь костюмами, причёсками и декорациями. С самого начала картина показывает стилизацию под конец семидесятых, что выражается в характерной цветовой гамме с лёгким замутнением изображения, шрифте во вступительных титрах, ну и элегантно добавленными «царапинами» и увеличенной зернистостью на плёнке. В последствии, картинка придёт в норму, но такое элегантное начало грамотно задаёт тон необходимой исторической атмосфере.

Аффлек по-гроссмейстерски разряжает накаленную обстановку порциями юмора, резко перемещая нас в Голливуд или в штаб-квартиру ЦРУ, где Гудман, Аркин и Крэнстон снимают напряжение остроумной сатирой, но что особенно ценно, мы никогда не забываем о чем идет речь — о жизни шести человек.

Как результат — небанальный, невероятно напряжённый и увлекательный триллер, который смотрится на одном дыхании.

Интересные факты:

Сценарий для «Арго» (который использует ЦРУ в фильме) взят из так и не снятого фильма «Владыка света» (Lord of Light) по роману Роджера Желязны.

Помимо того, что название картины «Арго», которую снимают в этом фильме, пришло из греческой мифологии, еще это был корабль, на котором плыли Ясон и аргонавты, чтобы найти золотое руно.

Для того чтобы придать фильму ощущение 1970-х, Бен Аффлек снимал его на обычную пленку, урезал кадры вполовину, а затем растягивал до 200 %, чтобы увеличить зернистость. Он также скопировал движения камеры и шумные сцены в офисе из фильма «Вся президентская рать» (1976) для сцен, изображающих штаб-квартиру ЦРУ. Сцены на улицах Лос-Анджелеса он заимствовал из фильма «Убийство китайского букмекера» (1976).

Когда этот фильм был показан на Международном кинофестивале в Торонто (Онтарио, Канада), он вызвал много критики по поводу того, что несправедливо минимизирована роль канадского правительства в оказании помощи шести американцам, которым обеспечивают защиту при побеге из Ирана. Бен Аффлек в итоге согласился и переписал заключительный текст, отметив, что операции ЦРУ активно содействовало правительство Канады, а дело стало отличным примером международного сотрудничества.

Первоначально Бен Аффлек рассматривал Брэда Питта на роль Тони Мендеса, но из-за несогласованности расписаний ничего не вышло.

При создании сцены, где Тони Мендес отправляется в Голливуд, чтобы обратиться за помощью, знак Hollywood очень ветхий, что соответствует действительности, но для середины 1970-х годов, тогда после многих лет небрежного отношения знак выглядел именно так. Знак был построен в 1920 году, и изначально планировалось, что это будет временная конструкция. Тем не менее этот знак отремонтировали и восстановили, заменив буквы в ноябре 1978 года, за год до того, когда начался кризис с иранскими заложниками.

Морские пехотинцы в посольстве США носят боевую форму. Такая форма одежды была введена только после осени 1981-го.

Когда швейцарский Боинг-747 взлетает, полицейские машины не отстают, хотя скорость самолета на взлете составляет около 290-320 км/ч. Также они едут прямо за двигателем, не испытывая воздействия реактивной струи.

В сцене встречи в офисе Макса Клейна на книжной полке есть автобиография Сида Сизара — «Где я был?» (Where Have I Been?). Эти мемуары не были опубликованы до 1983 года.

Тони Мендес носит Rolex Sea-Dweller DEEPSEA (номер 116660). Эти часы были впервые представлены в 2008 году (в 1980 году модель Rolex Sea-Dweller должна была иметь номер 1665).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Огромный астероид приближается к Земле. До рокового столкновения остаются считанные дни. Наступает Армагеддон, трагический финал мировой истории. Чтобы предотвратить катастрофу, необходимо чудо — или совместные усилия лучших из лучших вместе с технологической мощью всего созданного человеком. Сможет ли горстка людей противостоять вселенской стихии?..

Уже и не подсчитать сколько раз человечеству, благодаря кинематографу, грозила смертельная опасность, ставящая его перед лицом вымирания. Задумок как стереть в порошок нас, homo sapiens, было хоть отбавляй: это и наводнения, и землетрясения, и кровожадные твари, и смерчи и, конечно же, космические объекты. Ну а приближающийся Миллениум как символ грядущего апокалипсиса добавил масла в огонь, пробудив интерес людей к подобному роду киноискусства.

Чем же "цепляет" «Армагеддон»? Ответ: весь фильм — это безбашенный американский стёб, в котором весьма гармонично соединены трагизм ситуации и очень уместный юмор.
С одной стороны, нам показывают, как к планете несётся смертоносный осколок, готовый уничтожить все живые организмы. С другой стороны, зритель видит патриотичную физиономию и «фирменный прищур» Брюса Уиллиса, который нереально отжигает перед лицом всё той же смертельной опасности вместе с командой бравых бурильщиков. Сочетание, казалось бы, несочетаемого возводит киноленту на порядок выше перед другими фантастическими блокбастерами. Напряжённая атмосфера сменяется забавными моментами, которые пропитывают фильм от начала до конца.

Режиссёр Майкл Бэй, безусловно, уникум в области спецэффектов. Это доказывают его ярчайшие работы, такие фильмы как: «Перл Харбор», «Остров», «Трансформеры». Буйство красок и пиротехники можно увидеть и в «Армагеддоне», причём здесь нет неприятного ощущения, что на какой-то сцене сэкономили, а где-то переборщили. Кино в этом плане очень ровное без провисаний отдельных эпизодов и в то же время соблюдается динамика.

В фильме есть приятные неожиданности в лице некоторых актёров, которые удивляют точным попаданием в типаж своего персонажа. Прежде всего, это Стив Бушеми. Он, на мой взгляд, своеобразно и в присущей ему придурковатой манере (вспомним его героя из «Острова») исполнил роль РокХаунда. Образ хоть и второстепенный, но какую позитивную разрядку получаешь, глядя на него и слушая его реплики.
Вторая звезда, удачно вписавшаяся в свой образ — это, конечно же, Брюс Уиллис. Вы можете со мной бесконечно долго спорить, но я считаю, в этом фильме он почти не играл. Всё что требовалось от Брюса — это два притопа, два прихлопа и время от времени повести бровью, сделав фирменный прищур. В этом то и заключается попадание в образ — умение завоёвывать зрителя не выдавливая из себя часовые монологи, не расшибаясь в пух и прах и особо не напрягаясь. Он может себе это позволить, потому что он профи.
Ещё выделю Петера Стормаре забавно сыгравшего русского космонавта Льва Андропова. Многие из наших соотечественников ругают актёра, а вместе с ним и режиссёра за несоответствие действительности, мол, что это за русский космонавт в шапке-ушанке, в сальной футболке с надписью «СССР» и с пропитой физиономией, да всё это ещё и в постсоветской России! Спокойнее, уважаемые киноманы, спокойнее. Повторюсь, фильм не надо воспринимать всерьёз, потому что это один большой стёб. Причём прикалываются по большей части американцы сами над собой.

Резюме: драйвовый, зажигательный и в каком-то смысле уникальный фильм «Армагеддон» ни в коем случае не должен разочаровать поклонников хорошего юмора и весьма прилично сделанной фантастики. Создатели и, прежде всего сам Бэй, постарались сотворить из сценария конфетку, чему во многом поспособствовал приличный бюджет. И у них, скажу я вам, это здорово получилось.

P.S. Бесконечная благодарность Стивену Тайлеру / Aerosmith / за прекрасный саундтрек «I don’t want to miss a thing», который у многих киноманов по сей день ассоциируется именно с этим культовым фильмом.

Интересные факты:

Лив Тайлер пробовалась на фильм два раза, но её взяли только после третьей попытки. Картина вышла на экраны в день рождения Лив Тайлер (ей исполнился 21 год).

Музыкальную тему к фильму — «I Don’t Want to Miss a Thing» — исполнил отец Лив Тайлер, Стив, в составе команды Aerosmith. Эта песня в течение четырех недель удерживала первое место в Billboard Hot 100.

Майкл Бэй исполнил эпизодическую роль в фильме - он сыграл одного из операторов телескопа Хаббл в НАСА.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Огромный астероид приближается к Земле. До рокового столкновения остаются считанные дни. Наступает Армагеддон, трагический финал мировой истории. Чтобы предотвратить катастрофу, необходимо чудо — или совместные усилия лучших из лучших вместе с технологической мощью всего созданного человеком. Сможет ли горстка людей противостоять вселенской стихии?..

Уже и не подсчитать сколько раз человечеству, благодаря кинематографу, грозила смертельная опасность, ставящая его перед лицом вымирания. Задумок как стереть в порошок нас, homo sapiens, было хоть отбавляй: это и наводнения, и землетрясения, и кровожадные твари, и смерчи и, конечно же, космические объекты. Ну а приближающийся Миллениум как символ грядущего апокалипсиса добавил масла в огонь, пробудив интерес людей к подобному роду киноискусства.

Чем же "цепляет" «Армагеддон»? Ответ: весь фильм — это безбашенный американский стёб, в котором весьма гармонично соединены трагизм ситуации и очень уместный юмор.
С одной стороны, нам показывают, как к планете несётся смертоносный осколок, готовый уничтожить все живые организмы. С другой стороны, зритель видит патриотичную физиономию и «фирменный прищур» Брюса Уиллиса, который нереально отжигает перед лицом всё той же смертельной опасности вместе с командой бравых бурильщиков. Сочетание, казалось бы, несочетаемого возводит киноленту на порядок выше перед другими фантастическими блокбастерами. Напряжённая атмосфера сменяется забавными моментами, которые пропитывают фильм от начала до конца.

Режиссёр Майкл Бэй, безусловно, уникум в области спецэффектов. Это доказывают его ярчайшие работы, такие фильмы как: «Перл Харбор», «Остров», «Трансформеры». Буйство красок и пиротехники можно увидеть и в «Армагеддоне», причём здесь нет неприятного ощущения, что на какой-то сцене сэкономили, а где-то переборщили. Кино в этом плане очень ровное без провисаний отдельных эпизодов и в то же время соблюдается динамика.

В фильме есть приятные неожиданности в лице некоторых актёров, которые удивляют точным попаданием в типаж своего персонажа. Прежде всего, это Стив Бушеми. Он, на мой взгляд, своеобразно и в присущей ему придурковатой манере (вспомним его героя из «Острова») исполнил роль РокХаунда. Образ хоть и второстепенный, но какую позитивную разрядку получаешь, глядя на него и слушая его реплики.
Вторая звезда, удачно вписавшаяся в свой образ — это, конечно же, Брюс Уиллис. Вы можете со мной бесконечно долго спорить, но я считаю, в этом фильме он почти не играл. Всё что требовалось от Брюса — это два притопа, два прихлопа и время от времени повести бровью, сделав фирменный прищур. В этом то и заключается попадание в образ — умение завоёвывать зрителя не выдавливая из себя часовые монологи, не расшибаясь в пух и прах и особо не напрягаясь. Он может себе это позволить, потому что он профи.
Ещё выделю Петера Стормаре забавно сыгравшего русского космонавта Льва Андропова. Многие из наших соотечественников ругают актёра, а вместе с ним и режиссёра за несоответствие действительности, мол, что это за русский космонавт в шапке-ушанке, в сальной футболке с надписью «СССР» и с пропитой физиономией, да всё это ещё и в постсоветской России! Спокойнее, уважаемые киноманы, спокойнее. Повторюсь, фильм не надо воспринимать всерьёз, потому что это один большой стёб. Причём прикалываются по большей части американцы сами над собой.

Резюме: драйвовый, зажигательный и в каком-то смысле уникальный фильм «Армагеддон» ни в коем случае не должен разочаровать поклонников хорошего юмора и весьма прилично сделанной фантастики. Создатели и, прежде всего сам Бэй, постарались сотворить из сценария конфетку, чему во многом поспособствовал приличный бюджет. И у них, скажу я вам, это здорово получилось.

P.S. Бесконечная благодарность Стивену Тайлеру / Aerosmith / за прекрасный саундтрек «I don’t want to miss a thing», который у многих киноманов по сей день ассоциируется именно с этим культовым фильмом.

Интересные факты:

Лив Тайлер пробовалась на фильм два раза, но её взяли только после третьей попытки. Картина вышла на экраны в день рождения Лив Тайлер (ей исполнился 21 год).

Музыкальную тему к фильму — «I Don’t Want to Miss a Thing» — исполнил отец Лив Тайлер, Стив, в составе команды Aerosmith. Эта песня в течение четырех недель удерживала первое место в Billboard Hot 100.

Майкл Бэй исполнил эпизодическую роль в фильме - он сыграл одного из операторов телескопа Хаббл в НАСА.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Весна 1978-го. Парочка беспринципных, но в чем-то обаятельных мошенников (растолстевший Кристиан Бейл в немыслимом парике и Эми Адамс в самой сексуальной роли в карьере) – попадают на крючок к агенту ФБР (Брэдли Купер с накрученными на бигуди кудряшками) и, чтобы не получить срок, вынуждены согласиться помочь ему в хитроумной спецоперации.

В основу сюжета «Аферы по-американски» легла реальная история, известная как «Дело Абскама», по итогам которого одному сенатору и шести конгрессменам были предъявлены обвинения в коррупции. Впрочем, режиссер Дэвид О. Расселл предупреждает уже на стартовых титрах: «Что-то из того, что увидите, происходило на самом деле». «Афера по-американски» — не скучноватая реконструкция из серии «фильм основан на реальных событиях», а настоящий поход в парк киноаттракционов. Умопомрачительные прически и очки, костюмы и платья словно пародируют американские 70-е во всем их бесстыдстве, а скользящая вслед за героями камера в некоторых сценах обставляет Мартина Скорсезе и Роберта Олтмана в их лучшие годы. Добавьте отличный саундтрек, Роберта Де Ниро в роли мафиози и Дженнифер Лоуренс в качестве дуры — и получится самый бодрый и эффектный фильм о мошенниках за последнее время.

Номинированную на 10 "Оскаров" и уже получившую "Золотой глобус" в категории "Лучший мюзикл или комедия" "Аферу по-американски" Дэвида О. Расселла на самом деле трудно отнести как к мюзиклам, хотя там богатый саундтрек, так и к комедиям, хотя большинство его персонажей в достаточной мере наделены иронией и даже самоиронией. Отдает ею и оригинальное название ("American Hustle"), в котором hustle в названии можно перевести и самым буквальным образом — как "суету" (сценарий Эрика Сингера назывался American Bullshit). Слово "суета" во многом передает ощущения от фильма, не обязательно в отрицательном понимании. Просто это картина не мыслей или эмоций, а постоянного движения, не знающая ни минуты покоя и, как ее герои, все время виляющая из стороны в сторону, меняющая направления и тон — то ли это сделано специально, то ли режиссер просто периодически теряет жанровые поводья и позволяет своему детищу скакать как бог на душу положит. «Афера» не хочет быть классическим фильмом о надувательстве. Там, где другой режиссер старательно выстраивал бы саспенс и водил зрителя за нос, чтобы только в финале наконец раскрыть перед ним полную картину произошедшего, О. Расселл подчеркнуто прямолинеен. Его фильм раз за разом уворачивается от авантюрности и динамики. Все, что касается вроде бы самого интересного — деталей завораживающей махинации, он проговаривает вскользь, как бы между делом, вместо этого с головой погружаясь в будто бы побочное и незначительное. И неожиданно именно за счет этого выигрывает, проворачивает на глазах у ничего не подозревающей публики ловчайший трюк — вместо остросюжетной псевдоскорсезевской драмы показывая ему почти чеховскую по духу комедию о божественной глупости бытия. Весь фильм наполнен незаурядными событиями, в которых герои то ли выживают, то ли живут. Это история выживания — именно так говорит нам закадровый голос Кристиана Бейла. Каждый выживает как может — в этом истина.

Стоит вглядеться в то, на что именно здесь меняет остросюжетность Расселл. Парад париков и химзавивок, лацканов и фальшживотов. Просто непередаваемая атмосфера в помещениях. Чего только стоят съемки в отеле, в клубах, в ресторанах. Шикарный саундтрек, которым просто наслаждаешься во время всего фильма. Галерея персонажей, каждый из которых обуреваем желанием казаться кем-то позначительнее и поэффектнее, чем есть на самом деле. Обрывки романтических линий и иррациональные повороты сюжета, которые, вместо того чтобы задавать фильму логику развития, только подчеркивают смехотворность, абсурдность всего происходящего. В «Афере по-американски» все решает не изящество или оригинальность конструкции, не изысканность мошеннической схемы (и, соответственно, неотразимость еще более изощренного контрудара «хороших парней»), а исключительная мощь характеров. И – как следствие – красота актерских работ.

Актеры, несомненно, лучшее в "Афере по-американски": это не актерский состав, а какое-то шоколадное ассорти (жаль, "оскаровские" номинации не резиновые, и их всего четыре). Наевший себе обратно щеки после расселловского же "Бойца" и засадивший их густыми бакенбардами Кристиан Бейл играет владельца мелкого химчисточного бизнеса, который задумал систему облапошивания населения с помощью фальшивых кредитов, Эми Адамс — его партнершу в разных смыслах, мелкую аферистку, Дженнифер Лоуренс — экспансивную жену. Обе дамы систематически появляются в декольте до пупа, что, наверное, само по себе сильно способно отвлечь значительную часть зрителей от коррупции и финансовых махинаций (как бы ни старались Джереми Реннер в роли коррумпированного мэра Нью-Джерси, мечтающего открыть подпольные казино, или сам Роберт Де Ниро в угрожающем камео мафиози). Во всяком случае, фэбээровец, севший на хвост аферистам, воодушевившись героиней Эми Адамс, похоже, изрядно охладевает к своим служебным обязанностям, и в какой-то момент кажется, что переменчивая "Афера" вострит лыжи едва ли не в сторону мелодрамы, пока подуставший режиссер прилег на диванчик послушать Chicago, The Beatles или еще что-то соответствующего периода. Герои в это время тоже могут отвлечься от афер и заняться своими делами — например, персонаж Дженнифер Лоуренс, вытирая пыль в квартире, энергично трясет головой и подпевает композиции "Live And Let Die". На такие вот разрозненные сценки, которыми удобно иллюстрировать церемонии награждения, "Афера по-американски" в общем-то и распадается и совершенно из-за этого не переживает, не старается насильно собраться в некое монолитное целое, которое выглядело бы не так естественно и легко. Возможно, это не так уж и плохо, когда вместо всех хитроумных перипетий финансовых и политических махинаций в итоге лучше всего запоминается совершеннейший вздор — эпизод, в котором мужчина в мелких папильотках звонит женщине в крупных бигудях.

Интересные факты:

Бен Аффлек первоначально рассматривался на роль режиссера фильма, но он покинул проект, чтобы заняться экранизацией романа Стивена Кинга — «Противостояние» (The Stand).

Это была идея Брэдли Купера — сделать его персонажу химическую завивку, а также то, что он носит бигуди в сцене в его квартире.

Съемки фильма в Бостоне были приостановлены 19 апреля 2013 года, когда город был оцеплен в связи с преследованием одного из подозреваемых во взрыве во время Бостонского марафона.

Главные роли в фильме играют актеры, которые когда-либо снимались в лентах Дэвида О. Рассела: Кристиан Бэйл и Эми Адамс — из фильма «Боец» (2010); Брэдли Купер, Дженнифер Лоуренс и Роберт Де Ниро играли в фильме «Мой парень — псих» (2012).

Когда героиня Эми Адамс первый раз входит в офис «Cosmopolitan», то на стене можно заметить большой горизонтальный постер обнажённого Берта Рейнолдса.

Сцена ссоры, которая происходит в спальне между Кристианом Бэйлом и Дженнифер Лоуренс, была полностью сымпровизирована. Версия этой сцены была прописана в сценарии, но актеры настаивали на том, чтобы сделать это по-другому, в итоге режиссер Дэвид О. Расселл решил позволить им сделать это так, как они хотели.

Дэвид О. Расселл рассказал, что Роберт Де Ниро не узнал Кристиана Бэйла на съемках, даже после того как их представили друг другу. Де Ниро отвел Расселла в сторону и, указав на Бэйла, спросил кто он такой. По началу Де Ниро не поверил, что это на самом деле Бэйл, но после того, как Расселл убедил его в том, что это правда, Де Ниро был сильно удивлен и отметил, что Бэйл выглядит совсем непохожим на себя. После этого Расселлу пришлось еще раз представить актеров друг другу, но теперь Де Ниро уже знал, что это Бэйл.

По словам Кристиана Бэйла большая часть фильма была импровизацией. Во время съемок он даже спросил Дэвида О. Расселла — понимает ли тот, что сюжет фильма будет сильно изменен. На что режиссер ответил, что он не переживает из-за сюжета, и что для него важны лишь сами персонажи.

Кристиан Бэйл для своей роли набрал более 18 килограммов веса.

После того как Кристиана Бэйла уже взяли на главную роль, ему пришлось покинуть проект из-за несогласованности расписаний съемок. Его роль досталась Брэдли Куперу, а Джереми Реннер получил старую роль Купера. Когда проблемы с рабочим графиком Бэйла были решены, он вернулся в проект на ту же роль. При этом Купер вернулся к роли агента ФБР, а специально для Реннера Дэвид О. Расселл написал роль Кармина Полито.

С самого начала Дэвид О. Расселл писал роли главных героев специально под Кристиана Бэйла, Брэдли Купера, Эми Адамс, Джереми Реннера, Дженнифер Лоуренс, Луиса С. К. и Роберта Де Ниро.

Дженнифер Лоуренс, готовясь к своей роли, вдохновлялась сериалом «Настоящие домохозяйки Нью-Джерси» (2009), также из этого сериала она почерпнула свой акцент.

Фильм является беллетризированным пересказом дела под названием «Арабская афера» (Abscam). В конце 1970-х — начале 1980-х ФБР проводило операцию, которая начиналась как отслеживание сбыта украденного имущества, но в итоге превратилась в расследование политической коррупции.

Сценарий первоначально носил название «Американская фигня» (American Bullshit) и в 2010-м году занял восьмое место в голливудском «Черном списке» (в этом списке отмечают лучшие сценарии, по которым еще не сняли фильм).

Младенец, которого Джереми Реннер целует, приветствуя людей в качестве мэра на улицах Камдена, это на самом деле его новорожденная дочь — Ава Берлин Реннер (Ava Berlin Renner), которая родилась, когда фильм был на стадии продакшна. Девушка, которая держит Аву в той же сцене, это ее мать — Сонни Пачеко. Дэвид О. Расселл предлагал еще и матери Реннера сыграть в этой сцене, но она отказалась.

В начале 1980-х французский режиссер Луи Маль адаптировал историю «Арабской аферы» (Abscam) в сценарий под названием «Луна над Майами» (Moon Over Miami) с Дэном Эйкройдом и Джоном Белуши в главных ролях. Белуши должен был сыграть афериста, а Эйкройд агента ФБР. Но после смерти Джона Белуши в марте 1982-го года работа над фильмом была прекращена.

Джон Мёрта был выслежен в результате операции ФБР (Abscam), но обвинение ему так и не было предъявлено, так как он не стал брать взятку. Позже он был спасен от наказания Комитета по этике Чарли Уилсоном (Charlie Wilson), на которого работала Бонни — персонаж Эми Адамс в фильме «Война Чарли Уилсона» (2007).

Так совпало, что в «Афере по-американски» (2013) и в фильме «Волк с Уолл-стрит» (2013) упоминается 28-й этаж. В «Афере по-американски» (2013) упоминается 28-й этаж манхэттенского «Plaza Hotel», а в фильме «Волк с Уолл-стрит» (2013) это 28-й этаж отеля в Лас-Вегасе.

Персонаж Ирвинга Розенфельда лишь отчасти основан на жизни реального мошенника Мелвина Вайнберга (Melvin Weinberg), чья история рассказана в книге «Обманщик» (The Sting Man), написанной Робертом У. Грином (Robert W. Greene).

Персонаж Джереми Реннера был основан на реальном мэре города Камдена (штат Нью-Джерси) — Анджело Эрричетти (Angelo Errichetti), который был пойман в процессе расследования «Арабской аферы» (Abscam), после чего он провел три года в тюрьме по обвинению в получении взятки. Эрричетти умер в возрасте 84-х лет в мае 2013-го года, незадолго до выхода фильма.

Это была идея Эми Адамс, чтобы в сцене в туалете ресторана Дженнифер Лоуренс поцеловала ее.

Во время сцены интервью в офисе Амандо запись производится на кассетный магнитофон, при этом можно заметить, что кассета TDK имеет дизайн конца 1990-х — начала 2000-х годов, а используемый микрофон очень сильном напоминает модель 80-х годов от фирмы «Radio Shack».

Стоддард Торсен носит наручные часы «Rolex 116718 GMT Master II», которые впервые были изготовлены только в 2010-м году.

Сидней Проссер предлагает бежать в Румынию или Эстонию, чтобы скрыться от преследования ФБР. Однако в 1978-м году, Эстония еще не была независимой страной, а входила в состав Советского Союза.

Когда Бэйл и Реннер находятся у отеля «Plaza», можно заметить магазин «Bergdorf Goodman», который находится через дорогу, на восточной стороне Пятой авеню. Этот магазин появился там только после 1990-го года.

Когда Ирвинг лезет в сейф, чтобы достать пистолет, там лежит пачка 100-долларовых купюр нового образца, которые поступили в обращение только в конце 1990-х.

В фильме упоминается «The Boys and Girls Club», но он получил такое название только в 1990-м году. В 1970-х это был просто «Boys Club of America».

Шейх прибывает в аэропорт Тетерборо на самолете «Falcon 900», который совершил свой первый полет только в 1984-м году.

Синие огни на мостах Нью-Йорка были установлены во время программы реконструкции мостов Манхэттена в 1982-м году.

На румынском календаре в химчистке можно заметить фотографию Народного дворца в Бухаресте, строительство которого было завершено только в 1983-м году.

Ирвинг дважды упоминает, что вечеринка, на которой он впервые встретил Сидни, проходила «в Лонг-Айленде». Ни один житель Нью-Йорка не скажет так. Правильно говорить — «на Лонг-Айленде».

Когда Ирвинг покидает дом Полито, можно заметить, что после смены кадра его волосы зачесаны то в одну сторону, то в другую.

В начале фильма агенты ФБР используют магнитофон ReVox. Позднее в фильме, в воспоминаниях этой сцены, показан уже другой магнитофон — Teac.

Арабский язык, на котором разговаривают в фильме, это не язык Объединённых Арабских Эмиратов.

Озеро Мичиган никогда не замерзает в октябре. Кроме того, даже в ноябре это озеро зачастую не замерзает до такой степени, чтобы позволить людям выйти на лед для зимней рыбалки.

На 41 минуте второго часа фильма (в момент когда конгрессмен Карминг сидит в своем офисе и разговаривает по телефону держа сигарету) в окне отчетливо виден проезжающий белый кроссовер, запущенный в производство не ранее 2010 года.