Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не каждый хоррор-цикл способен дожить до седьмой части, оставаясь качественным, порой убирая прошлые ошибки и возвышаясь последующими фильмами над некоторыми из предыдущих. «Восставший из Ада» умер на четвёртом, «Кошмар на улице Вязов» на третьем, а «Пила» уже в седьмой раз сильно радует, как сюжетными поворотами, выносящими мозг, самой историей и визуальным оформлением кровавой вакханалией нравоучительных мотивов.

Гениальный триллер вновь оказался безупречно гениальным, а неожиданные твисты не собраны пучком под конец, а тщательно расставлены по мере продвижения сюжета, всё сильнее приковывая зрительское внимание, и отличаясь невероятной выразительностью фабулы среди невероятно эффектных и кровавых ловушек, в нынешний раз преподнесённых даже в 3D формате. Одни изрядно развлекут, заставив ужаснуться и одновременно насладиться зрелищностью фанатов визуального кино-насилия, другие эффектно забрызгают кровью, кишками и прочими летящими с экрана частичками то конструкций и вещичек, то непосредственно человеческих тел, ну а третьи и вовсе поместят зрителя на место несчастной жертвы, практически заставляя ощущать агонию боли и интенсивное напряжение, сочетаясь с размышлениями выбора и возможных путях спасения того или иного персонажа.

На этот раз Кевин Греутерт проявил себя, как прекрасный постановщик, вкладывающий всю душу в произведение. Подача ключевых флешбэков, акцент на наиболее существенных моментов всей истории, характерные отсылки-намёки к предыдущим частям, всё смотрится очень профессиональной работой и уважением к фанатам серии.

Последняя часть получилась просто отменной, как по содержанию, так и с визуальной стороны. Ловушек здесь было больше чем в предыдущих частях, которые не перестают удивлять своей оригинальной конструкцией и назначением. Несколько сюжетных линий, появление ранее знакомых выживших героев и количество крови просто зашкаливает.

Акцент по части героев явно смещён на центральную кучку давно знакомых, и парочку новых лиц, исполняющих ведущие функции повествования. В новом седьмом по счету фильме, акцент полностью смещается на Хоффмана и жену Крамера Джилл. Хоффману в предыдущем шестом фильме удалось освободиться из страшного механизма. Теперь его целью является ликвидация Джилл и последующее за этим окончание игр. Костас Мэндилор в роли Марка Хоффмана - просто великолепен! Если в предыдущих частях его персонаж отходил на второй план, являясь одним из помощников Конструктора, то здесь на него сделана основная ставка. В какой-то мере он продолжатель дел Крамера, но лишь для того, чтобы сбить с толку бывших коллег. В этом фильме Хоффман изменился полностью в процессе поиска и уничтожения Джилл у которой на него был серьезный компромат. Хоффман испытал на себе снова одну из ловушек давно сконструированных Крамером, но он не переосмыслил свою жизнь после снятия с себя медвежьего капкана, стремление уничтожить Джилл только укрепилось. Теперь для него нет никаких преград, будь это даже бывшие коллеги. Хоффман полон решимости, он словно машина смерти, комбайн на поле сбора урожая тел. Он ни перед чем не остановится, чтобы добраться до Джилл. Даже внешне Хоффман стал более брутальный и хладнокровный. Особенно понравились сцены, где тот зашивает разорванную капканом щеку, очень ловко проникает в морг и методично устраняет мешающих людей. Ему не составило труда проникнуть, казалось бы, в самое охраняемое место — в полицейский участок и исполнить задуманное.

Понравилась в плане новых идей история с Бобби Дагеном, который был якобы одной из жертв Пилы, в результате чего был подвергнут страшному испытанию. Бобби развил бурную деятельность. Он дает интервью, снимается в телепередачах, возглавляет сообщество жертв Пилы. Немного было даже иронично, когда Боб подписывал покупателям многочисленные экземпляры своей очень успешной книги, и одним из «поклонников» его чтива, который подошел за автографом был сам Пила, которому самому стало интересно, какие такие испытания пиарщик прошел. Интересно, сможет ли он со своими подручными по настоящему пройти испытания, которые ему уготованы.

Вернувшийся в строй доктор Гордон умело подает Леджеровского Джокера, но за нехваткой экранного времени ограниченным перфомансом вынужден на максимум использовать экранное время. Хоффман, ставший уже абсолютно точно лучшей ролью Мэндилора, теперь настоящий badass в апогее жажды насилия, маньяк-полицейский, чья звериная сущность и жажда убивать выходит наружу так, что в фильме вне ловушек погибает в разы больше людей, чем непосредственно в расставленной умело западне. Джона - Пилу наблюдать можно всего в паре сцен, связывающих основные сюжетные части мозаики в целую общую картину, поражающую воображение. Ну а вот многих полюбившихся героев предыдущих частей, своевременно скончавшихся, к сожалению в этом фильме не видать. Аманда, Кэрри, все прочие детективы отдела — учитывая обещания об эпичности финала и непосредственно этой «финальности» истории, можно было бы добавить дополнительные минут 15 на разные флэшбэки, в конце концов, итак ясно, что фильм сделан исключительно для давних пиломанов, и уж для них стоило собрать настоящий огромный пазл, за все семь картин.

Потому то и нет этого ощущения завершённости. Да, нам разжевали столько, что вопросов почти не осталось, но новых назадавали и оставили без ответа тоже сполна. Да, от старых персонажей уже мало чего осталось, но количество выживших, как и многообразные идеи ловушек, всегда остаются поводом для развития сюжета, а путей продолжения тут можно увидеть сразу несколько. И хотя это блестящее и гениальное творение превосходит как ожидания так и скепсис, возвышается над шестой, второй и третьей частью, как минимум, выходя тем самым в список лучших и достойных сиквелов, но хочется ещё, хочется дальше, хочется больше. Игра удалась, но игра совсем не окончена.

Интересные факты:

Вместо обычных 9 недель, стадия препродакшена длилась 21 неделю.

Фильм запрещен к показу в Украине.

Сценаристы Патрик Мелтон и Маркус Данстэн придумали ловушку «Гараж» еще при написании сценария к четвертому фильму, однако продюсеры посчитали ее слишком жестокой. Сценаристы пытались вставить ловушку в пятом и шестом фильме, однако использовать ее удалось только в седьмой части с личной просьбы Кевина Греутерта, режиссера фильма.

Только в этой части «Пилы» можно увидеть, как человек умирает от механизма «Разрывателя челюсти». В предыдущих фильмах жертвам удавалось избавиться от ловушки.

Режиссером заключительного фильма мог стать Дэвид Хэкл, поскольку Кевину Греутерту было предложено срежиссировать сиквел «Паранормального явления». Однако за «Паранормальное явление 2» взялся Тодд Уильямс, тогда студия Lionsgate закрепила «Пилу 3D» за Греутертом.

Сценаристы фильма Патрик Мелтон и Маркус Данстэн специально присутствовали на съемочной площадке, чтобы помочь режиссеру Кевину Греутерту лучше реализовать их сценарные задумки.

Гэбби Уэст выиграла эпизодическую роль в шоу «Королевы крика», как и Танедра Ховард из шестой «Пилы».

В сцене с ловушкой в торговом центре было задействовано более 400 статистов.

Эта часть франшизы обошлась студии Lionsgate дороже всех остальных. Связано это с большими тратами на съемки в трехмерном формате.

Ленту переделывали шесть раз, чтобы получить рейтинг R. До этого пять раз MPAA давала фильму рейтинг NC-17.

Первоначальным названием фильма было «Пила 3D — Ловушки оживают». После представления ленты на Comic-Con, продюсеры урезали название до простого «Пила 3D».

Сценаристы «Пилы 3D» поначалу предлагали поделить финальную главу на две части, но студия Lionsgate, разочарованная сборами шестого фильма, решила объединить две картины в одну.

Это первый фильм, в котором есть ловушки, находящиеся в людном месте.

В сцене массовой казни банды скинхедов главную роль (парень приклеенный к сиденью) играет лидер группы Linkin Park Честер Беннингтон.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Решение о запуске в производство второй части фильма было принято сразу же по окончании дебютного уикенда оригинального фильма. Премьера также была назначена на Хэллоуин. Съемки фильма длились 25 дней. Вторая серия триумфальной «Пилы» оказалась не менее достойной первой. Может быть, потому, что 26-летний дебютант Дэррен Линн Баусмен написал ещё за несколько лет до этого собственный сценарий «Доведённый до отчаяния» о полицейском, чей сын был захвачен чересчур жестоким маньяком-убийцей. Но только после успеха «Пилы» продюсеры моментально согласились поддержать данный проект, ранее отвергаемый из-за чрезмерного внимания автора к насилию и натурализму, однако попросили Ли Уоннела, соавтора сценария нашумевшей ленты, оформить поведанную Баусменом историю в качестве «Пилы II». Кстати, у нас в прокате её опрометчиво именуют «Пилой 2», хотя даже на рекламном постере два человеческих пальца (в первоначальном варианте было точно видно, что они отрезаны) как раз и намекают на римскую цифру II.

Прежде всего, эта лента пострашнее предыдущей, которая порой непредумышленно смешила в связи с неправдоподобностью ситуаций. Нельзя сказать, что «Пила II» уж точно лишена ряда надуманных допусков (не все из них можно упомянуть, не раскрывая сюжетной тайны), но представляется если не настолько убедительной, то вполне возможной по развитию событий, когда несколько человек оказались в своеобразной ловушке, вновь устроенной загадочным садистом по прозвищу Пила. И пусть картина Дэррена Линна Баусмена напоминает немало других образчиков жанра, она куда изобретательнее смонтирована, больше схожа с игрой по выпиливанию некой заданной фигуры или составлением головоломки из мельчайших деталей. Вообще смотрится чуть увлекательнее и занимательнее, даже если исполнители зачастую явно переигрывают, впадая в преувеличенную истерику.

Что ещё необычного есть во второй части? А знаете — здесь всё тоже самое, что и в первой, просто стало больше насилия, убийства стали более зрелищными (неудивительно, ведь бюджет по сравнению с первой частью сильно вырос), главный злодей снял маску и самое главное в фильме здорово увеличилась динамика происходящего. В этом плане стало смотреть еще интереснее и увлекательнее. И хотя концовка первой части была на недосягаемой высоте, здесь с этим тоже полный порядок. А как впечатляет стиль, когда мелодия Game over начинает играть и ты понимаешь, что вот она — развязка! Незабываемое ощущение.

Сценаристы не стали повторяться и повествование теперь идет от лица полицейских, а подопытные неудачники отходят в какой-то степени на второй план, напомню, что в первой части все было в точности наоборот.

Если говорить про актеров, то отмечу отличную работу Тобина Белла, психопат получился из него замечательный, ну а больше выделить в принципе и некого. Согласитесь, что в этой серии самое главное — харизматичный и безумный злодей, ведь по большому счету за жертв не особо переживаешь.

Самый большой респект создателям, что между частями есть связь и когда нам опять показывают эту ванную комнату из первой части — мурашки проходят по коже.

Между прочим, и в американском прокате вторая серия пользовалась популярностью в полтора раза выше, чем первая, а доходы от демонстрации во всём мире составили почти $150 млн. В любом случае, были срочно запущены в производство «Пила III» и «Пила IV», вновь в постановке Баусмена и с участием актёра Тобина Белла в роли, так сказать, Пильщика.

Интересные факты:

Большинство актеров не получило последние 25 страниц сценария. Только актеры, участвующие в последней сцене, знали развязку фильма.

По требованию MPAA создателям фильма пришлось отозвать уже поступившие в кинотеатры постеры, т.к. на них были изображены два отрубленных пальца, что противоречит правилам рекламирования фильма.

В яме со шприцами было около 120 000 шприцов. Четыре человека на протяжении четырех дней заменяли настоящие иглы резиновыми.

Фактически, Пила в самом начале сказал Мэтьюсу, где находится его сын. Когда Пила объясняет детективу правила игры, он говорит: 'The rules are simple: what you have to do is sit here and talk to me. If you can do that long enough, you will find your son in the safe at secure state'. Детектив не понял игру слов - «safe», по-английски - «безопасность», в данном случае означало и буквально «сейф». "Ты найдёшь своего сына в сейфе (в безопасности)". В русском дубляже эта игра слов полностью утеряна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Изобретатель зловещих игр остается безнаказанным и в итоге бесследно исчезает вместе со своей сообщницей Амандой. В то время, как детективы тщетно пытаются выйти на его след, доктор Линн Денлон становится очередной жертвой маньяка.

Однажды ночью Линн похищают и привозят в заброшенный склад, где она встречается с Пилой, находящимся на смертном одре. Ей приказывают сохранять жизнь этому безумцу, пока Джефф, еще одна из его жертв, не доведет до конца начатую с ним «игру»…

На этот раз у Пилы новая цель, Джефф. Отец, у которого убили сына, и Конструктор дает возможность Джеффу совершить месть над всеми теми людьми, которые были причастны к гибели его сына. Готов ли Джефф совершить месть, или может он будет благороден и попробует спасти всех этих людей? Ответы на все эти вопросы будут даны по ходу фильма.

Третья часть вышла неоднозначной. Картина, признанная как фильм-ужастик, фильм о резне, насилии, страданиях, так тесно связана с почти библейскими взглядами о милосердии, прощении и сострадании. Ты начинаешь реально думать о том, что такое месть, насколько сильна жажда мести и принесёт ли она духовное удовлетворение в итоге. Способен ли человек простить того человека, из-за которого он мучается каждый день? Как далеко может зайти месть человека, и насколько может быть человек добр?

Третья часть «Пилы» больше всех походит на психологическую драму, где участник «игры» впервые не стоит перед дилеммой «жить или умирать». Фильм пропитан своей особой идеей, смыслом и философией, хоть познание которой и выглядит довольно жутковато, да и не каждому захочется ее познавать.

Что же ещё привлекательного в третьей части? Идея, смысл… Все это, конечно, важно, но является лишь одной из составляющей успеха. И чтобы он пришел, этот успех, другие элементы также должны быть как можно больше приближены к идеалу. Продолжение имеет просто массу положительных качеств. Отличная основная музыкальная тема; умелая работа оператора; сумасшедшие, но, признаемся небывало интересные механизмы смерти; потрясающий сценарий с кульминацией всего происходящего обязательно на финальных минутах фильма, что уже стало своего рода именным знаком «Пилы» — и это еще далеко не все. Но самое главное — игра актеров.

Хорошо известные еще по первым картинам Тобин Белл и Шоуни Смит «держат марку» — фанаты серии, да и обычные зрители, вряд ли будут разочарованы в их игре. Хочется отметить Тобина Белла, маньяк, игрок готовый жизнь свою положить, но разыграть задуманную партию. Его мысли, его переживания очень качественно переданы в этом фильме. Очень понравилась помощница конструктора, Аманда (Шоуни Смит), если в предыдущих частях она была второстепенным персонажем, то здесь ей дали развернуться по полной. Но вот кто произвел наибольшее впечатление, что само по себе уже вызвало приятное удивление, так это Ангус МакФадьен, в роли полицейского Джеффа, потерявшего сына и готового пойти на всё ради мести. Не часто в фильмах ужасов можно по-настоящему насладиться актерским профессионализмом, но благодаря игре Ангуса картина триквела обретает как раз тот последний пазл, благодаря которому этот фильм можно назвать отличным. Всё выглядит просто великолепно, насколько это только позволяет данный жанр кино.

Также в «Пиле 3» решили увеличить количество драматических ситуаций, нежели в первых двух частях. Тут присутствует отношение мужа к жене, дочери и к умершему сыну, также отношение Пилы к своей помощнице, Аманде. Из-за этого фильм стал более реалистичен. По сравнению с первыми двумя частям, тут нас очень хорошо знакомят со всеми героями фильма, успевают раскрыть всю личность героев. Ты успеваешь привыкнуть к ним, и поэтому за этих героев переживаешь гораздо больше.

Фильм угрюмый, умный, беспросветно тяжелый и отчаянный. Он страшнее первых двух частей и отвратительнее. Обилие крови, мяса, и 10 минутная трепанация черепа, делают его пугающим, откровенным и мерзким. Смотреть всё это неприятно, но интересно. Да, фильм стал очень кровавый, кто-то будет от этого ликовать от восторга, а кто-то морщиться от отвращения — тут уже на любителя.

Вывод: Самая любимая, самая засмотренная часть, самая непредсказуемая и самая драматическая часть. Смотреть только подкрепившись первыми двумя «Пилами».

Интересные факты:

Ли Уоннелл написал сценарий фильма за одну неделю.

В основу сценария положен сюжет Джеймса Ванна (одного из сценаристов и режиссера «Пилы» (2004)).

Продюсеры фильма одолжили декорации туалета у создателей «Очень страшного кино 4» (2006). Дело в том, что данные декорации в точности повторяли декорации из «Пилы» (2004) и «Пилы 2» (2005).

Предполагалось, что Донни Уолберг снова исполнит роль детектива Эрика Мэтьюса. Данный персонаж должен был присутствовать во флэшбеках, но еще до начала съёмок Уолберг покинул проект из-за творческих разногласий.

По словам Даррена Боусмана, многие сюжетные ходы были позаимствованы из сообщений на форуме www.houseofjigsaw.com.

Фильм посвящен памяти Грегга Хоффмана, продюсера первых двух фильмов, который ушел из жизни в декабре 2005 года.

В 2006 году заключением комиссии Госрегистра под № 331 фильм включён в список запрещённых к распространению в Республике Беларусь.

Фильм переделывали семь раз, чтобы получить рейтинг R.

Корбетт названа в честь подруги Ли Уонелла.

Изначально ловушка, в которую была помещена Керри, должны была вырывать ее конечности, но позже эта ловушка была переделана.

Изначально планировалось сделать жертвой для морозильника полицейского. Когда же было принято решение, что в морозильник будет помещена Дэника, то изначально она должна была быть одета в футболку и трусы.

Было снято несколько версий сцены, в которой Джефф убивает Джона. Единственное различие между сценами - это оружие, при помощи которого он осуществляет свою месть.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пила 4»-это загадочный, психологический, динамичный, запутанный, разговорный детектив, который понять, не посмотрев первые три части, нереально.

После огромного успеха «Пилы 3» в прокате, можно было ждать еще одно продолжение. «Пила 4» — это потрясающее продолжение «Пилы» 1—3. Но кто бы мог подумать, что даже 4-ая часть не будет уступать первым трем частям. Ведь создатели «Пилы», Ли Уоннелл и Джеймс Ван стали иметь к фильму лишь косвенное отношение, выступая в качестве продюсеров. Но новая команда сценаристов и режиссёр Даррен Линн Боусман в очередной раз смогли поразить зрителей.

Действие.

Фильм стал гораздо масштабнее по действиям. Действие уже не происходит в одной или в двух комнатах. Герою надо будет побегать по всему городу за подсказками, чтобы спасти жизнь двум полицейским. В дело вступают агенты ФБР, считающие что помимо Аманды у Пилы есть еще один сообщник… Ещё мы узнаем о жене Конструктора, все больше погружаясь в тайны его прошлого.

Сюжет.

Сюжет тут настолько запутанный и закрученный, что не верится, что такое можно было придумать. Люди, которые не видели первые три части, 4-ую просто не поймут. Здесь сюжет играет большую роль, поскольку наконец-то в шок приводит не конец фильма (кто похитил? кто маньяк? кто конструктор?), а игра со временем в сюжете, а про секрет этой игры мы узнаем только почти к концу фильма. Четвертая часть больше похожа по сюжету на детектив, больше уделяется времени для расследования, диалогов. Многие пробелы, которые тянулись с самого начала, получают логическое объяснение.

Жестокость.

Скажу сразу, что фильм не для слабонервных. Да, фильм жесток и в фильме много крови и мяса, но ведь не сказочку смотрим. Хочу отметить потрясающий грим в «Пиле 4». Чего стоит расчлененка! Испытания стали еще интересней. Остается только дивиться инженерным талантам Пилы.

Актеры.

Пожалуй, из первых 4-ех частей самая лучшая часть по игре актеров. Очень достойно многие сыграли, особенно запомнился своей харизмой Костас Мандилор. Это новый довольно интересный и загадочный персонаж — Детектив Хоффман. Вроде бы как, обычный детектив, ан-нет.. Другая у него роль в пьесе..

Вывод.

Фильм, как всегда, снят эффектно. Эффектные фразы вроде «Смотри так, как смотрю я. Чувствуй то, что чувствую я. Суди так, как сужу я» смотрелись вполне кстати, не выглядели вычурными. Музыка, сопутствующая весь фильм всё ещё вызывает мурашки по коже. А осознание правды всё ещё даётся с трудом, вызывая культурный шок. После просмотра я долго не мог отойти. Как, ну как сценаристам удалось придумать такую, казалось бы, логичную, и при этом необычную сюжетную линию? Которая кое-что расставляет на свои места, но также заставляет снова задуматься. Концовка как всегда великолепна. Восхитительно задумана, разложена и сыграна!

С нетерпением жду пятой части, тем более, что там опять каким-то боком появятся Ригг, Дэнни Гловер, Уолберг… Но больше всего меня интересует персонаж по имени Оби, зачем-то промелькнувший в одном из флэшбэков третьей части.

Интересные факты:

Первая из частей сериала, в написании сценария для которой не участвовали Ли Уоннелл и Джеймс Ван - создатели оригинального фильма.

Четвёртой части дали «зеленый свет» ещё до того, как началась работа над третьей.

Режиссёр Даррен Линн Боусман изначально не хотел снимать четвёртую серию, но, прочитав предложенный продюсерами сценарий, изменил своё мнение.

Эллисон Лютер (девочка, с которой беседует Ригг в школе) - племянница режиссёра.

Фильм был снят за 32 дня.

Изначально Донни Уолберг отказался от роли Эрика из-за плотного графика.

Режиссерская версия длиннее обычной на 4 минуты.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Один из последователей маньяка-убийцы Пилы, Марк Хоффман, следуя заветам своего кровавого гуру, готовит очередную смертельную головоломку. Тем временем агент Страм начинает догадываться о связи Хоффмана с Пилой, и Хоффману приходится выйти на новую охоту, чтобы уничтожить все ниточки, ведущие к нему. Пятерых незнакомым друг с другом людей уже ждет жестокий урок командной игры на выживание — еще больше крови, еще изощреннее ловушки… Страм идет по следам Хоффмана, пытаясь докопаться до причин, по которым он присоединился к Пиле. Их ждет встреча лицом к лицу в преддверии неотвратимого и непредсказуемого финала.

Как и полагается, фильм начался с ловушки, как всегда ловушка закончилась жестокой смертью, и на этот раз самой жестокой из всего увиденного ранее. Вот это действительно брутальная расчлененка, которой так не хватает во многих ужастиках.

Мы видим самую долгую запись за всю историю «Пилы». Создается впечатление, что забавная кукла по телеку будет читать целую лекцию или тираду, но вот все переходит в действие, и больше за весь фильм, уж поверьте, скучать не придется! «И пусть начнется игра!» с этих слов стартует главная ловушка этой части, лучшая на мой взгляд. Яркие герои «знакомятся» меж собой, пытаясь понять, кто есть кто, и что им делать дальше. Бомбы для зачистки комнат, расставленные всюду, так же отличный и интересный ход, вносящий что-то новое в эти ловушки. Интересно, как в каждой ловушке поступают герои, я имею в виду тех «пятерых», которых все меньше и меньше становится. Пусть порой тупо, но совершенно неожиданно и непредсказуемо. Их в первую очередь охватывает паника, и эта особенность человеческого поведения тоже верно подмечена. Скрытые видеокамеры, расположенные в углах комнат под потолком, создают эффект реалити-шоу, который усиливает натуральная и естественная игра актёров, в боль, страх, беспомощность героев которых без труда вериться. Шокирующие повороты каждой сцены раскрывают характеры на максимум, а взаимодействие или же его отсутствие так же завораживает зрителя, и заставляет ожидать новых поворотов событий. Сцены реально полны саспенса, хотя исход вроде бы известен, но так напряженно и восхитительно все сделано, что новый режиссер, впервые дебютировавший данным фильмов, воистину заслуживает похвалы.

Говорить о сюжетной линии такого фильма, коим является работа Дэвида Хэкла, бессмысленно по многим причинам. Своеобразная фабула, которая лежит в основе, весьма проста: старик, считающий себя Господом Богом давно погиб, а его дело принимает не менее изощрённый ученик, который неплохо справляется с такой тяжёлой «ношей». Но в принципе, это мы узнали ещё в прошлой части, когда детектив Хоффман вышел сухим из воды после того, как все остальные участники «игры» погибли.

В этот раз нам покажут все детали, проведут по многим — если не всем, — тёмным закоулкам первых глав книги правосудия убийцы, которого прозвали Пилой. Попутно зрителю будет предложена ещё парочка коварных ловушек, без которой не обходится ни один фильм нашей эпопеи. Её героями вновь станут, по кровавой традиции, неизвестные люди, обречённые на смерть. После грамотного переплетения сюжетных линий мы получаем местами захватывающий фильм, от которого временами сердце в пятки уходит, а временами даже мутит. Думаю, не стоит говорить о том, что человеческие пытки и убийства стали несколько извращённее, чем это было, например, в первой части. Не сказать, что до этого на большом экране мы никогда в своей жизни не окунались в ауру такой безвыходности и кровожадности, но всё же сценарист картины имел представление о том, что он хочет получить в итоге.

Возвращаемся к тому моменту, где закончилась «Пила-4». Так было в начале «Пилы-3», насколько помню, возвращение к финалу предыдущей части, но здесь создается ощущение, что Мелтон и Дантстен решили написать своеобразную трилогию. Обилие флешбэков именно к «Пиле-4», подтверждает догадку о своеобразной «трилогии». Авторы заранее продумали развитие событий, разделив их на три части. Не удивлюсь, если «Пила-6» начнется с финала «Пилы-5». Создаётся впечатление и даже очень верится, что все эти хитросплетения сюжета были задуманы с самого начала. Они крайне точно соединены между собой и совершенно не выглядят надуманными.

В повествовании «Пилы 5» по-прежнему используется так называемое «путешествие по времени» — события показываются не в прямой последовательности, что ещё больше запутывает сюжет, вызывая к нему ещё больший интерес. Но эта запутанность легко усваивается. После её просмотра возникает желание ещё раз пересмотреть все предыдущие части в надежде увидеть какие-нибудь новые, важные детали, которые не были ранее замечены разобраться во всём. Ведь все детали здесь продуманы и присутствуют не просто так.

Флешбэки-воспоминания показаны в особо яркой манере и цветовой гамме, они воистину восхитительны. Неизменным атрибутом серии остается особый визуальный стиль каждой картины: мрачные, холодные цвета, сгущенные краски, быстрая смена ракурсов, режущий звук и глухая тяжелая музыка. Пятая часть остается верна традициям и ни на йоту не отходит от своих предшественников.

Так же осталась и непредсказуемость. Несмотря на то, что это уже пятый фильм и можно было бы выявить на примере первых четырёх закономерность действий героев, этого не происходит. Практически невозможно угадать ни дальнейшие действия жертв-игроков, ни действия детектива Хоффмана, заметающего следы. И конец в «Пиле 5» как уже принято непредсказуем и со смыслом «продолжение следует».

Отличные флешбэки и кадры из старых частей, наконец-то «все кусочки пазла сложились в картинку», узнали что стало с детективом Таппом, с Перез, с Гордоном, с Риггом, и многими другими. Еще раз поглядели на ловушку Пола, кто не помнит — пересмотрите самую первую пилу. Туда же отсылают разговоры о «другом детективе, подошедшем слишком близко» и про «ручку доктора», подложенную на место преступления.

Флешбэк ко второй «Пиле» ответил на вопросы, как Джон Крамер может знать столько людей и их грешки, а так же как он ловит их в таком количестве и устраивает такие ловушки.

Наконец флешэк к третьей «Пиле», после которого идущий Хоффман сверкает глазами, словно Энакин на Тёмной Стороне, и именно с тем же выражением лица герой Мэндилора покидает здание.

Пожалуй, я повторюсь, уж очень тут яркие персонажи! Такие характеры, сколько эмоций! Сколько жизни в актерской игре! А ведь практически всех я вижу впервые, либо не обращал внимания раньше на фильмы с этими актерами. Речь идет именно об актерской игре и профессионализме, вызывающей восхищение, а вовсе не о личной симпатии к персонажам. Играют восхитительно и очень эмоционально. По-Станиславскому верю!

Очень сильная сцена между Джоном и Хоффманам, очень напряженная, содержательная и сильная. Я восхищаюсь сценарием и восхищаюсь режиссурой, но еще более в восторге от самой подачи — актерской игры! Диалог Хоффмана со Страммом поразил содержательностью, фразами и догадками. «Почитай газеты, я спас маленькую девочку» отличный финальный бросок в ворота уволенного из ФБР Страма, диалоги продуманы до безупречности, особенно для тех, кто не упустил развязку «Пилы-4» из вида.

Прекрасны и молчаливые сцены, где герои в основном в одиночку, что ищут и что-то узнают, как например агент Страм, читающий статьи про убийства и пытающийся найти разные связующие нити в уже закрытых делах.

Очень понравился прикол с газетой и полной дамой, читающей её. Мне было действительно смешно. Эта маленькая доля юмора сильно украсила фильм, разрядив напряженную обстановку ранних сцен, давая небольшое время передохнуть, но ни в коем случае не оторваться от зрелища на экране.

Финальный двойной твист потрясающий! Восхитительный поворот событий, быть может кем-то и ожидаемый, но вполне себе достойный, интересный, мощный и кровавый! Воистину брутальный финал завершает кино бурей моих оваций и поклонов создателям. Это действительно восхитительно!

Также поражает другая специфическая сторона «Пилы»: как за счёт таких актёров, имена которых порой не известны даже в Америке, авторам удаётся получать огромную прибыль с кассовых сборов. Обратите внимание на то, какие деньги получают компании, обладающие правами на показ и трансляцию фильма. После первой серии чистая прибыль составила более 100 миллионов долларов. По данным KinoPoisk.ru, апогей кассовых сборов пришёлся на третью главу сериала — прибыль в 150 миллионов долларов не могла не вскружить голову производителям. Естественно, отступать после этого им было просто-напросто некуда: отдавать картину в руки другим людям никому не захочется, поэтом съёмки продолжаются и по нынешнюю пору. Будет и шестая часть, и, наверняка, седьмая. Неспроста финалы каждой из картин «Пилы» остаются открытыми. Продолжатель дел коварного маньяка найдётся всегда.

При этом мало кому хочется платить бешеные гонорары за актёрскую игру. Бюджет фильма из раза в раз не превышает сумму в 11 миллионов. В эту сумму зачастую вложены ещё и деньги на маркетинг (читай, раскрутку картины). В таком случае вообще непонятно, каким образом скудость бюджета не бросается в лицо?

Хотя выбор не знаменитых исполнителей главных ролей ещё связан и с другой возможной позицией. Зачастую легко узнаваемый актёр — это уже штамп. Будет ли интересно кинозрителю наблюдать за тем, как Леонардо ДиКаприо или Джош Хартнетт будет истекать кровью или на протяжении всего фильма находится в сетях Пилы. Возможно, зрительский интерес в данном случае и повысится, но само действо потеряет долю своей привлекательности: если в итоге будет сниматься известный голливудский актёр, его гонорар составит большую часть бюджета фильма, а это значит, что он должен будет отрабатывать свои деньги и не умрёт до самых финальных титр (а то и вовсе перекочует в следующую часть). Куда проще с молодыми, неузнаваемыми в лицо актёрами: их судьбы зрителю неизвестны, зарплаты невелики, а желание засветится — невероятно велико.

В итоге, получается такой фильм, как «Пила V»: актёры, «пытаясь засветится», играют сверх убедительно, режиссёры снимают потрясающе, сценаристы отрабатывают свои авансы и в который уже раз придумывают изощрённые и кровавые убийства. Даже странно: ничего нового, но по-прежнему кино не отпускает.

Фильм - идеален: прекрасная режиссура, яркая актерская игра, безупречный и интересный сценарий, отличная сопровождающая музыка, море саспенса, брутальная расчлененка и достойный финал! Что может быть лучше?!

Пила-V представляет собой некое своеобразное добавление - продолжение к предыдущим фильмам, нежели самостоятельный фильм. Поэтому перед тем как соберетесь смотреть пятую часть — внимательно пересмотрите все предыдущие!

Интересные факты:

По словам режиссера фильма Дэвида Хэкла, для постановки новых оригинальных ловушек Пилы, в качестве наглядного материала использовался DVD с записями реальных несчастных случаев на производстве, катастроф, дорожных происшествий.

Одну из ловушек Пилы придумал сын Дэвида Хэкла.

На создание ловушки Сета создателей вдохновил рассказ Эдгара Алана По «Колодец и Маятник».

В сцене где агент Эриксон (Марк Ролстон) беседует с Джилл в своем кабинете, на его столе настоящая фотография Ролстона с супругой.

Дэнни Гловер собирался вернуться в «Пилу», сыграв небольшой эпизод своим персонажем во флэшбэке, однако отказался от такого шанса из-за съемок в фильме «Слепота» (Blindness).

На 6-й минуте фильма, когда в запертой комнате детектив смотрит на телефон, чтобы позвонить, на дисплее высвечивается мигающая надпись «No signal found» («Нет сети»). Одновременно индикатор (слева вверху) сервиса на экране показывает «полный» уровень.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"Чтобы начать ценить, ты должен всё потерять". Джон "Пила" Крамер

Все части «Пилы» — это единое целое, это не сумма пяти частей. Их нельзя рассматривать по отдельности, потому что они тесно сплетены между собой. Нельзя выбрать лучшую или худшую часть «Пилы», потому что они все едины. Трудно рецензировать «Пилу-6» детально, это ведь часть единого целого, поэтому скажу так, что если Вы посмотрели 1—2 части и Вам захотелось узнать, чем кончится эта история, то Вы и без рецензии дойдете до шестого фильма. И не прогадаете, т. к. в комплексе это незабываемое зрелище. Итак, чем же примечательна шестая часть?

В фильме есть три полноценные сюжетные линии, каждая из них по-своему уникальна, в каждой из них участвуют совершенно разные люди, в итоге сценаристы мастерски сталкивают их лбами в концовку, которая поразит вас до мозга костей, она настолько жестокая, настолько шокирующая, настолько непредсказуемая… Браво Мелтон и Данстен, вы выросли! И это чувствуется! Сюжет в фильме достоин похвалы!

Сценаристы франчайза всегда славились особой любовью к флэшбэкам и мощным сценарным связкам между событиями всех шести частей, а это означает, что если вы не смотрели фильмы-предшественники, то и весь смак от флэшбэков не получите. Вся фишка Пилы — в его связях с предшественниками и конечно, феерическими концовками под традиционную мелодию «Hello Zepp». Параллельно мы узнаем много нового о живых и мертвых героях и давно прошедших событиях.

«Пила 6» — настоящий праздник для тех, кому не давали покоя старые загадки. Фильм раскроет их все: с коробки, оставленной Джоном жене (Бэтси Расселл), снята крышка; конверт, который когда-то свел с ума Аманду (Шоуни Смит), распечатан; история детектива Хоффмана (Костас Мэндилор) рассказана заново. И это, конечно, еще не все: «Пила» — не только кровавый аттракцион, но и сложная многоступенчатая машина, в которой всегда есть место для новых тайн и шокирующих откровений. Эта часть полностью соответствует традициям серии, и потому, несмотря на смену режиссера, дух и атмосфера серии полностью сохранились.

Диалоги — о них отдельный разговор. Они настолько продуманные, настолько мастерски сделаны, что диву даешься, что сценарий писали далеко не мастера. Вы только вслушайтесь в речи, они не хуже чем у Тарантино! Диалог Джона Крамера, с Вильямом Истоном — гениален. Сколько догадок, сколько философии, в нём затронуты темы которые волнуют нас на сегодняшний день. Фильм о том, каким жестоким и бессердечным стало наше общество. Жизнь человека зависит от страховых компаний…

В фильме также сделана попытка поднять и достаточно актуальные социальные и этические проблемы, которые касаются каждого из нас. Проблемы выбора, когда не в игре маньяка, а в собственной повседневной жизни возникают ситуации, когда сделав выбор в пользу близкого тебе человека, ты одновременно обрекаешь другого человека на неприятности, страдания и смерть. Любители видеть только поверхностное эти проблемы могут не увидеть, но, тем не менее, в картине они подняты, и пока трудно судить удачно или нет.

Актуальность картины заключается также и в том, что на месте главного героя мог оказаться любой, и не важно какой профессией человек владеет, чем занимается, наши повседневные решения, которые нам кажутся правильными и грамотными иногда могут задевать других людей, которые могут также болезненно, но уже для нас на них среагировать. Люди иногда приписывают друг другу злые мотивы, исходя только из своих субъективных ощущений, требуют, чтобы их потребности обязательно учитывали, при этом в аналогичных ситуациях, игнорируют чужие чувства и потребности. Отсюда и мотивы Джона Крамера становятся более уязвимыми. Теперь не важно, что он умирающий, что умеет ценить жизнь, если он просто наказывает людей за то, что от них не зависит. Он точно также не может понять чужих чувств, как не могли понять его чувств другие люди. По крайней мере такое складывается впечатление после просмотра этой части.

Именно после просмотра этой части понимаешь, что никто не в праве распоряжаться чужой жизнью, и что никакие мотивы, будь-то выгода, наказание, государственные интересы или месть не могут оправдать убийства людей. В целом по содержанию и по смыслу, как и по концентрации насилия, фильм явно превосходит предыдущие части.

Атмосфера — очень сильно давит на мозг. Окружение выполнено в тёмных тонах, погодные эффекты такие как дождь очень к месту, саспенс просто зашкаливает, атмосфера безвыходности передана так, что ты чувствуешь себя жертвой в ловушке, нежели зрителем у киноэкрана. Гротерт фактически сделал «Нуар», чему я очень рад.

Ловушки — в этой серии, рассчитаны не на количество пролитой крови и оторванных конечностей, они сделаны на то чтобы вызвать у зрителя ужас и страх, смотря на муки подопытных, «Карусель» и «Кислородная ловушка», выше всяких похвал.

Актёры — всё отыграли свою роль на твёрдую десятку. Тобин Белл — этот человек достоин «Оскара» за его персонажа — «Конструктора», актёр играет на высоте, полная самоотдача! Из остальных выделился Мэндилор и Аутербридж — игра актёров прекрасна!

В итоге :

Перед нами одна из самых лучших частей франчайза! На мой взгляд, она уступает только первой «Пиле». Мастерские диалоги, шикарная атмосфера, отличная актёрская игра — всё это помогло 6 части стать лучшей!

Да, кстати, если вы идёте на «Пилу 6» ради мяса, то уж лучше вам пересмотреть «Хостел» и тому подобное. Все пытки, смерти, машины для убийства — не более чем просто фон, для того чтобы вдолбить нам, что нет ничего ценнее, чем жизнь, и что она слишком коротка, чтобы тратить ее на зло.

Фанатам, да и просто любителям хороших триллеров смотреть обязательно! Но, 6-я Пила не даст вам ничего, кроме скуки, если вы пропустили хоть одну часть!

Интересные факты:

Фильм был запрещен к прокату в Беларуси.

Один из героев оказывается в ловушке, отрывающей челюсть, - такой же, как у Аманды в первом фильме. Для цикла это первый случай повторного использования ловушки.

Костас Мэндилор не знал, выжил ли его персонаж, так как было снято два варианта концовки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В истории мультипликации не раз получалось, что второстепенные персонажи оказывались такими интересными и весёлыми, что начинали нравиться зрителям даже больше, чем сами главные герои.

Серия «Мадагаскар» – отличный тому пример. Разумеется, лев Алекс, зебра Марти, бегемотиха Глория и жираф Мелман не могли оставить равнодушным никого из тех, кто смотрел хотя бы одну из частей этого замечательного мультфильма. Однако четвёрка пингвинов-шпионов, которых зовут Шкипер, Ковальски, Рико и Прапор успела стать символом всей серии. Находчивые, сообразительные, весёлые и неунывающие птицы, не умеющие летать, всегда оказываются в выигрыше и выходят сухими из воды. В 2008 году про них даже выпустили отдельный сериал «Пингвины Мадагаскара», но в этом году (2014) по-настоящему настал их звёздный час, а точнее целых 92 минуты, ведь именно столько длится новый фильм, одноимённый с сериалом.

Режиссёры Саймон Дж. Смит и Эрик Дарнелл приоткрывают завесу и показывает нам, как начиналась жизнь четвёрки пингвинят. Собственно, миловидность только-только вылупившегося из яйца Прапора – это уже достойная причина купить билет на мультфильм. Но это небольшое вступление с флешбэком – только самое начало. В насыщенную жизнь пингвинов врывается жаждущий мести осьминог Дэйв, обозлённый на всех милых существ, а в первую очередь на пингвинов, которые на протяжении всей жизни вытесняли бедняжку из всех зоопарков, где он находил преданных поклонников.

Стоило детишкам и их родителям завидеть чёрно-белых кругленьких созданий, как они забывали про осьминога, и тому приходилось за ненадобностью переезжать жить в другое место. Как мы все знаем, головы у осьминогов огромны, и их щупальца растут прямо из неё. Их мозг необычайно развит, а благодаря отсутствию костей в их силах менять форму своего тела. Дэйв же пошёл дальше, научившись превращаться в человека, известного как доктор Октавиус Брайн. Долго ли, коротко ли, но он разработал особую жидкость, предназначенную для пугающих экспериментов над пингвинами… Что именно злодей хотел сделать с этими птицами, которые так мило «улыбаются и машут», вам лучше узнать по ходу самого фильма.

Нельзя не упомянуть, что в «Пингвинах Мадагаскара» мы познакомимся с новыми героями – членами высокотехнологичной животной организации «Северный ветер». Их лидером является пес хаски, скрывающий своё имя, а остальная тройка участников – это обворожительная сова по имени Ева, разбирающаяся в компьютерах и приглянувшаяся Ковальски, белый медведь Капрал, страдающий приступами нервного обжорства и питающий слабость ко всему милому, а также маленький тюлень Порох, ответственный за взрывы и имеющий весьма неустойчивую психику. Не буду открывать все карты и не скажу, соратниками или конкурентами они стали с нашими пингвинами-шпионами, однако, заверю вас, что с участием «Северного ветра» будет немало наполненных экшеном сцен и боёв.

Как и должно быть с каждым хорошим мультфильмом для семейного просмотра,«Пингвины Мадагаскара» напоминают нам о важных истинах. Пока зрители будут находиться в кинозале, они ещё раз убедятся в том, как важна семья, даже если она не связана с вами кровным родством. Пингвины докажут, что доверие и братские чувство, царящие между ними, способны победить все преграды. Кроме того, нам расскажут о том, что каждая личность имеет значение, и в любом есть что-то хорошее – нужно только оставаться верным своим близки и следовать голосу сердца, и в конце концов то, что ты делаешь, оценят по заслугам.

Юмор, которым «приправлен» мультфильм, обязательно заставит улыбнуться каждого зрителя, ведь из раза в раз он выражается несколько иными способами, так что сможет найти подход к смешинке, сидящей в вас и ждущей нужного момента, чтобы вырваться наружу. Фильм не заставит заскучать и будет держать внимание до самого конца сеанса. Если же сравнивать его с предыдущими частями серии, то стиль получился несколько другим, хотя лучшие традиции «Мадагаскара» всё же были сохранены. Конечно же, дело в своеобразных главных героях, которые придали особый оттенок всей посвящённой им части серии.

В финальных кадрах создатели фильма дадут нам пару мгновений побывать в компании других запоминающихся второстепенных персонажей «Мадагаскара» – лемуров Короля Джулиана и Морта, о жизни которых, между прочим, также готовится к выпуску отдельный сериал.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пиранья» — фильм на того самого специфического любителя, который получает море удовольствия от кино типа «Челюсти», «Аллигатор», «Лейк Плейсид» или, что еще ближе к теме — «Змеиный полёт» или «Анаконда». «Пиранья» — смешной и сумасшедший трэш, римейк, в кои-то веки превзошедший оригинал. Эстетизм антиэстетичного кровавого месива и расчлененки сменяется самым настоящим эстетизмом эротики и легким «позитивчиком» пляжных развлечений. Не то чтобы уникальная, но однозначно очень хорошо сбалансированная комбинация, которую по достоинству оценят ценители и интуитивно оценят любители жанра.

Тысячи подростков курортного городка у озера Виктория готовятся отметить ежегодный праздник начала лета. Но ночное землетрясение высвобождает из подземного озера доисторических пираний прямо накануне торжества. Очаровательная шериф, ее подчиненные-полицейские и доктор Горден Рэйбэнкс решают сделать все, чтобы веселый праздник молодежи на озере не превратился в кровавое пиршество. Но пираньи уже знают ответ, кто победит: молодость или многовековая жажда крови…

Главное достоинство фильма — это его скорость. Не успеваешь опомниться, осознать — что, как, почему — или тем более заскучать, бац — и все закончилось. Второй, но не менее важный плюс — очень красивая картинка. Синее небо, ласковое море (ну вообще-то озеро, а потом уже не такое и ласковое, но все равно очень симпатично) и сотни молодых красивых ребят и девушек. Причем количество голых сисек и крутящихся поп на экране просто зашкаливает. Я даже не уверен, что рыбок было больше.

Еще, что присутствует в этом фильме — самоирония. Герои говорят порой такие глупые фразы, что не засмеяться просто невозможно. Я бы даже сказал, что Аджа своеобразно умудрился высмеять и в тоже время выразить свое уважение жанру фильмов ужасов про агрессивную фауну вокруг нас. Неспроста в начале фильма появился Ричард Дрейфусс ( вспомните «Челюсти» ) в роли рыбака на лодке. Или Кристофер Ллойд (профессор из «Назад в будущее» ) в роли такого же эксцентричного ученого. А в одной из сцен, Джейк Форестер (Стив Р. МакКуин) говорит матери такую фразу «Мам, да все будет хорошо, мы посидим, посмотрим что-нибудь, «Челюсти», например». Эта отсылка - несомненно дань уважения создателям культового фильма. Режиссер картины Александр Аджа планировал пригласить на эпизодические роли инструкторов по безопасности Джо Данте (режиссер оригинальной версии «Пираний» и Джеймса Кэмерона (режиссера сиквела). Данте согласился, но Кэмерон оказался слишком занят.

Вообщем атмосфера фильма радостная, нежели грустная. Обилие ярких красок подчеркивает, что это фильм не для «напугать», а для «расслабить и развеселить». Поэтому говорить о сюжете, режиссуре, каком - то глубоком смысле не будем.

Итог: за последнее время самый кровавый, аппетитный, эротичный, ужасающий, веселящий и трэшевый ужастик.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пиранья» — фильм на того самого специфического любителя, который получает море удовольствия от кино типа «Челюсти», «Аллигатор», «Лейк Плейсид» или, что еще ближе к теме — «Змеиный полёт» или «Анаконда». « Пиранья » — смешной и сумасшедший трэш, римейк, в кои-то веки превзошедший оригинал. Эстетизм антиэстетичного кровавого месива и расчлененки сменяется самым настоящим эстетизмом эротики и легким «позитивчиком» пляжных развлечений. Не то чтобы уникальная, но однозначно очень хорошо сбалансированная комбинация, которую по достоинству оценят ценители и интуитивно оценят любители жанра.

Тысячи подростков курортного городка у озера Виктория готовятся отметить ежегодный праздник начала лета. Но ночное землетрясение высвобождает из подземного озера доисторических пираний прямо накануне торжества. Очаровательная шериф, ее подчиненные-полицейские и доктор Горден Рэйбэнкс решают сделать все, чтобы веселый праздник молодежи на озере не превратился в кровавое пиршество. Но пираньи уже знают ответ, кто победит: молодость или многовековая жажда крови…

Главное достоинство фильма — это его скорость. Не успеваешь опомниться, осознать — что, как, почему — или тем более заскучать, бац — и все закончилось. Второй, но не менее важный плюс — очень красивая картинка. Синее небо, ласковое море (ну вообще-то озеро, а потом уже не такое и ласковое, но все равно очень симпатично) и сотни молодых красивых ребят и девушек. Причем количество голых сисек и крутящихся поп на экране просто зашкаливает. Я даже не уверен, что рыбок было больше.

Еще, что присутствует в этом фильме — самоирония. Герои говорят порой такие глупые фразы, что не засмеяться просто невозможно. Я бы даже сказал, что Аджа своеобразно умудрился высмеять и в тоже время выразить свое уважение жанру фильмов ужасов про агрессивную фауну вокруг нас. Неспроста в начале фильма появился Ричард Дрейфусс ( вспомните «Челюсти» ) в роли рыбака на лодке. Или Кристофер Ллойд (профессор из «Назад в будущее» ) в роли такого же эксцентричного ученого. А в одной из сцен, Джейк Форестер (Стив Р. МакКуин) говорит матери такую фразу «Мам, да все будет хорошо, мы посидим, посмотрим что-нибудь, «Челюсти», например». Эта отсылка - несомненно дань уважения создателям культового фильма. Режиссер картины Александр Аджа планировал пригласить на эпизодические роли инструкторов по безопасности Джо Данте (режиссер оригинальной версии «Пираний» и Джеймса Кэмерона (режиссера сиквела). Данте согласился, но Кэмерон оказался слишком занят.

Вообщем атмосфера фильма радостная, нежели грустная. Обилие ярких красок подчеркивает, что это фильм не для «напугать», а для «расслабить и развеселить». Поэтому говорить о сюжете, режиссуре, каком - то глубоком смысле не будем.

Итог: за последнее время самый кровавый, аппетитный, эротичный, ужасающий, веселящий и трэшевый ужастик.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трилогия «Пиратов Карибского моря» — это завершение целой эпохи в новом кинематографе, эпохи, которая длилась меньше, чем эпоха в обычном понимании этого слова, но от этого не ставшая менее значительной. Миллионы детей получили удивительный мир приключений, миллионы взрослых смогли вернуться в него. Третья часть связала и удачно завершила все три фильма! Да так, что их по отдельности уже не воспринимаешь. Тут нет ничего лишнего: каждый диалог (или монолог в случае сумасшествия Джека) не просто занимает экранное время, а присутствует ради конкретной цели, коих тут множество, начиная от цели просто развлечь зрителя и заканчивая целью донести некоторые социально-философские мысли.

Третью часть «Пиратов Карибского моря» отличает больший драматизм и серьёзность. Фильм отнюдь не утрачивает общего для саги настроения, но заметно тяжелеет, что и закономерно — несколько сюжетных линий приходят к своему логическому завершению.

Серые краски и тона преобладают в картинке фильма, показывая напряжение и трагедийность сюжета. А они присутствуют. Размытое небо, взбаламученная вода, хлёсткий ветер, ожесточённые лица — всё говорит о нелёгкой жизни героев и о кульминационной развязки сюжета именно в этом фильме. Музыка не менее напряжённая, чем краски фильма и его действие. Но всё это идеально сочетается.

Приоритеты главных героев изменились. Героям приходится сталкиваться с выбором не в отдалённом будущем, а в непосредственном настоящем. Каждый стал сам за себя. Фильм наполнен предательством и ложью. Если раньше это можно было ждать только лишь от Воробья, то здесь лжецом и предателем может стать любой. У кого-то цели благородные, у кого-то — не очень. У Джека приоритеты тоже поменялись после пребывания на том свете, но по сути он остался тем же изящным, изобретательным и обаятельным пиратом.

«Фокус не в том, чтобы жить вечно, а в том, чтобы остаться самим собой… навечно».

Герой Джонни Деппа выходит на новый уровень. Капитан Джек Воробей всё ещё терзается желанием бессмертия, но отдаёт эту возможность другому человеку — неожиданный и весьма альтруистический поступок для него. Каких же сил требует отказ от собственной мечты, особенно, если она у тебя в ладонях!

Тайник Дейви Джонса — это отличная находка сценаристов и блистательное выполнение своей роли Джонни Деппа, показавшего расслоение личностей Джека Воробья, вконец сошедшего с ума в аду для пиратов. В этом моменте зрители повеселились на славу, наблюдая борьбу Воробья с самим собой.

«Любовь…ужасный недостаток».

К своему финалу подходит история Уильяма и Элизабет, тесно переплетаясь с другой любовной линией — морской богини Каллипсо и морского дьявола Дейви Джонса. Герою Орландо Блума приходится разрываться между привязанностью к Элизабет и желанием спасти отца. Необычная перемена в образе Уилла Тёрнера пошла на пользу актёру Блуму, сумевшему внести разнообразие в правильность своего персонажа. То же самое касается образа Элизабет Суонн, Найтли выглядела смело и правдоподобно. Сама Элизабет находится под гнётом чувства вины. Между возлюбленными наступает момент отчуждения. Пронзительная и волнующая история. Драматические события накладывают на судьбы героев совсем иной оттенок — тень неотвратимости, неизбежности, фатальности.

Триквел немедленно приступает к делу без всяких историй, забрасывая нас в мрачный и таинственный Сингапур, где проживает один из Баронов Братства — некий Сяо Фенг, сильный и хитроумный пират, чьи ребята выглядят весьма внушительно, а дамы поражают своей восточной красотой. Хотя Сингапура в фильме мало, как и самого Барона Сяо Фенга, но он западает в память.

Актёр Чоу Юн-Фат великолепно сыграл Сяо Фенга, нисколько не потерявшись на фоне ехидного Джеффри Раша в роли кэпа Барбоссы. Некоторые почему-то решили, что этот герой ненужный и вообще лишний во всей истории. Неправда, для основного сюжета он играет свою роль. Да и герой колоритный, любопытный.

Очень порадовала игра Раша — он однозначно повёл на себе всю первую четверть фильма, безумные взгляды его, как и улыбка то невинная, то злорадная, в зависимости от эпизода, покорили зрителей с одного маху.

Также хочется отметить игру Наоми Харрис, играющей Тиа Дальму. Ещё во второй части она понравилась зрителям, но в третьей особенно, этот симбиоз смешного акцента и трагической истории любви. Блеск!

Как известно, команда прошла через многое, чтобы спасти Джека Воробья, и, должен сказать, путешествие замечательно отображено в фильме — он стал визуально красивым, этот ледовый проход прекрасно смотрелся, как и шутки, связанные с бедной мартышкой (чего только ей не пришлось пережить!) и Пинтелом и Раджетти — этой несносной парочкой пиратов.

Момент, когда сотни крабов переводят «Чёрную Жемчужину» на море, и Джек Воробей стоит на мачте, а вся его команда замерла у воды, войдёт в историю «Пиратов Карибского моря» — вновь капитан Воробей возвращается, и вновь — феноменально!

Когда Джек Воробей и команда встречаются, это забавный эпизод. Здесь сценаристы малость пошутили по поводу отношений Джека и Элизабет, и это тоже плюс фильма: здесь всё меняется, каждый становится кем-то другим, и оттого напряжение в фильме не спадает ни на минуту. Всем понравился момент на корабле, когда пираты переводили мушкеты друг на друга. Здесь-то и оказалась важной игра Раша и Деппа, играющих склочных, как старух, капитанов одного судна. То, как они обмениваются «шпильками» друг другу по ходу фильма, веселило зрителей.

Вообще мистико-философская концепция фильма очень интересна. В нём показаны и раздвоение личности (а точнее не просто раздвоение, Джека Воробья на корабле было очень много), и переход душ в иной мир, и сам иной мир, и относительность восприятия нашего физического мира. Всё это научные термины великолепно приправленные сказочностью и юмором. Но всё равно доля правды в этом остаётся и играет немаловажную роль. Всё это видно, если смотреть в глубь.

А если смотреть на поверхность, то мы увидим потрясающий зрелищный развлекательно-приключенческий боевик. Великолепный киноаттракцион для детей и взрослых. Перед нами всё те же герои со своими желаниями, амбициями, стремлениями, поражениями и победами. Все эти человеческие страсти происходят на фоне великолепных пейзажей под аккомпанемент замечательного саундтрека.

Помимо умопомрачительного экшена, действительно смешного и неизбитого юмора, мастерского раскрытия сюжета и отсылок к другим частям, третий фильм, конечно же, изобилует грамотными и свежими спецэффектами, которые не просто повторяют то, что было в других частях и других фильмах. К примеру, любоваться морскими пейзажами можно вечно, а финальная битва в водовороте войдёт в историю кино, как самое эффектное и зрелищное морское сражение.

Это просто нечто, такое надо видеть! Вода, два корабля, дождь, гром, дым, снаряды, взрывы, искры, осколки кораблей, кричащие пираты, удары сабель, вот она, битва настоящих титанов, и не просто битва один на один. Битва двух лучших кораблей, двух лучших пиратских команд и лучших капитанов океана, две грозы всего океана сошлись посреди водоворота, дабы узнать, кто лучше, кто сильнее. Всё это вперемешку с замечательной актёрской игрой, юмором, ошеломляющей операторской работой, умопомрачительными спецэффектами и драйвом, такая битва останется у вас в голове надолго. Конечно же, нынче красивой графикой никого и не удивишь, но её наличие явно идет в плюс, тем более, когда она гармонично вписывается в общую атмосферу. Собственно, в третьих «Пиратах» она именно такая: свежая, яркая, гармоничная, передающая дух старинных морских легенд.

Оператор просто герой, Дариуш Вольски достоин Оскара за подобные съёмки. И немногочисленные пейзажи, и схватка кораблей и дуэли на мечах, всё было снято на высшем уровне, ни единая деталь не ускользала от нашего взора, вот так надо снимать экшен сцены такого масштаба.

На фоне всего этого чуда, мы слышим прекрасные композиции. Музыка Ганса Зиммера поражает своей красотой и величественностью. Она прекрасно вписывается в общую картину, создавая с незабываемым зрелищем необыкновенную и поразительную своей красотой атмосферу.

В итоге, мы получили незабываемое по своей красочности и яркости зрелище. Новая часть самая пылкая, зрелищная, интенсивная и красивая в этой трилогии. Шикарной трилогии. Где каждая часть, не уступает новой. Где каждый новый персонаж, не хуже старого. Где спецэффекты становятся эталонами для своего времени, а атмосфера подаренная нам создателями фильма поглощает и не отпускает ещё долго. Вот так надо снимать новые части, вот так надо заканчивать трилогию.

Огромное спасибо Гору Вербински, за то, что он подарил нам трилогию Пиратов, которая может похвастаться не только компьютерной графикой, но и незабываемыми персонажами, сыгранными талантливыми и яркими актёрами, захватывающей сюжетной линией и интереснейшим миром пиратства и мифических монстров. Можно было бы написать ещё много, но лучше посмотреть.

Интересные факты:

Общий бюджет фильма составил внушительную сумму в 300 млн. долларов США. Таким образом, к настоящему моменту фильм является самой дорогой картиной в истории Голливуда.

К настоящему моменту картина владеет двумя рекордами североамериканского бокс-офиса: самый широкий релиз (4362 кинотеатра) и лучший старт Мемориального уикенда (заключительного уикенда мая, 139,8 млн. долларов за 4 дня).

Совет Пиратского Братства действительно существовал, но назывался он Братство Побережья. Пиратский совет проводился и в реальной жизни, но было это всего лишь один раз за всю историю.

«Пиратский кодекс» - это талмуд, размером 50 на 70 см и весом около 35 кг, содержащий тысячу пергаментных страниц. В кадре его таскают пиратские библиотекари, похожие на 90-летних музыкантов группы ZZ Top. Для Хранителя «Кодекса»(Кита Ричардса) пришлось сделать копию «Кодекса» весом в 4,5 кг.

Гитарист группы «Rolling Stones» Кит Ричардс исполнил в картине эпизодическую роль отца Джека Воробья. Джонни Депп не раз отмечал, что работая над образом Джека Воробья, копировал манеру поведения Ричардса, поэтому приглашение легенды рока в одну из частей франчайза было лишь делом времени. При работе над сиквелом этого сделать не удалось, но к триквелу все формальности были наконец улажены.

Дэйви Джонс является 3D-моделью, созданной компьютерными технологиями, но на 20 секунд в третьем фильме, Джонс появляется как человек, играемый Биллом Найи в костюме.

В третьей части «Пиратов» есть сцена, в которой на палубу «Чёрной жемчужины» обрушиваются тысячи маленьких крабов, сносящих всё на своём пути. Компьютерных крабов рисовали на основе 175000 синих пластиковых мячиков, которыми во время съемок закидывали палубу. Съемки пришлось прервать на час, потому что актёры и члены съемочной команды тут же похватали мячики и начали швыряться ими друг в друга.

Когда Джонни Депп закончил съемки и должен был уезжать, съемочная группа подарила ему огромный торт с кучей марципановых корабликов и надписью "Дорогой капитан Джек, пусть твой компас всегда приводит тебя к нам. Спасибо." От умиления Депп прослезился.

Во время встречи «три на три» на песчаной отмели, звучит адаптированная версия композиции Эннио Мориконе, использованной в картине Серджио Леоне 1968 года «Однажды на диком Западе» (C'era una volta il West). Композицию Эннио Мориконе адаптировал никто иной как...Гор Вербински. Он профессионально играет на гитаре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После невероятного (около 650 млн. долларов в мировом прокате при бюджете в 140 млн.) успеха фильма «Пираты Карибского Моря: Проклятие Черной Жемчужины» продюсер Джерри Брукхаймер и режиссер Гор Вербински решили продолжить банкет. Для этого они взяли тех же сценаристов, тех же актеров, в общем, всю съемочную группу. Тед Эллиотт и Терри Россио вновь написали мощный сценарий сразу для двух частей. Ну и, конечно же, увеличили бюджет этих двух сиквелов до 525 млн. долларов. Короче, взялись за это дело со всей серьезностью. И вот, летом 2006 года выходит сиквел под названием «Сундук Мертвеца».

В основу фильма легла знаменитая легенда о корабле-призраке «Летучий голландец». По преданию в 1641 году капитан Ван дер Декен плыл из Ост-Индии в Америку. На его борту была молодая супружеская пара. Капитану приглянулась девушка. Он убил её суженного, а сам предложил ей выйти за него замуж. Но она отказалась и бросилась в воду. После этого поднялся сильный шторм, и благоразумная команда просила капитана подождать, когда он пройдёт. Но капитан отказался и, богохульствуя, заявил, что непременно обогнём мыс Доброй Надежды даже если придется отдать душу дьяволу. И был проклят. Теперь «Летучий голландец» вынужден скитаться по морям, а капитан не может сойти на берег. Правда есть оговорка, что раз в 10 лет он может сойти на сушу и найти ту, которая добровольно выйдет за него замуж. Печальная, красивая и завораживающая история фактически полностью предстаёт перед нами в фильме. Она лишь слегка видоизменена.

Грозный владелец «Летучего Голландца» — капитан Дейви Джонс поистине стал главным сценарным оружием. Его морская братия выглядела гораздо мощнее барбоссовских мертвецов. Воплощение морской легенды, образ Дейви Джонса почти полностью воспроизвели с помощью компьютерных средств, а воплотил его образ в реальность, переодевшись в специальный костюм, великолепный британский актёр Билл Найи («Реальная любовь»; «Заметки о скандале»). Даже под толстым слоем компьютерной графики харизматичности ему не занимать. Великолепная игра глазами. Ему досталась трудная роль, с которой он блестяще справился.

Любимая игрушка жестокого Дэви Джонса — огромный кальмар Кракен, ломающий корабли, как лучинки. Это легендарное чудовище боятся все, даже Джек Воробей. Но твари наплевать, кто его боится, а кто - нет. Он лишь выполняет приказы своего монстрообразного хозяина

Как нам известно, Кракен - это мифологическое большое чудовище, обитающее в глубинах моря. Но его нельзя считать полностью сказочным. Существуют труды учёных по исследованию возможности существования Кракена. И в природе есть гигантский кальмар, чьё существование было доказано в 1802 году. Он достигал в длину 18 м и его легко можно было перепутать с Кракеном. Моряки ирландских и норвежских морей клялись, что им удалось лицезреть морской ужас в лице Кракена.

Все эти предания и легенды придают фильму «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» ещё большую привлекательность, масштабность и интересный сюжет. Но чтобы представлял из себя фильм «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» без Джонни Деппа, Орландо Блума и Киры Найтли? Эта троица уже раздельно и не представляется. Все они идеально вписываются в фильм и становятся неотемлемой частью происходящего, привнося в персонажи частичку себя. Неподражаемая и непередаваемая мимика Джонни Деппа, повзрослевший и возмужавший Орландо Блум, красивая и сильная характером Кира Найтли. Наши герои растут и меняются, проходя особый психоэмоциональный путь и открываются с другой стороны. Капитан Джек Воробей оказывается способен на благородство, а вот в Элизабет наоборот присутствует коварство, но в то же время немалая доля решительности. А Уилл Тёрнер ради своего синдрома героя способен на всё. Уж очень ему нравится всех спасать. Вот и ради спасения отца он готов пойти по головам, правда, до конца этого пока ещё не осознаёт.

В картине имеется огромное количество шуток, нелепостей и многого другого, что заставляло бы нас улыбнуться, а иногда и от души посмеяться. Мы лицезреем качественное и просто великолепное продолжение самой великой пиратской саги. Все эти мифы и легенды, отчасти добавленные в фильм, делают сюжет жутко интересным и невероятно затягивающим. Обилие спецэффектов великолепно дополняет и без того красиво отснятые сцены погонь, схваток и т. д. Шикарные натурные съёмки. Только ради них уже можно смотреть «Сундук мертвеца». Зелёные острова, высокие пальмы, слепящее солнце, штиль и лёгкий бриз или небывалой силы ураган с проливным дождём, белый песок и ясное голубое небо. Эти картины так приковывают к себе взгляд, что порой забываешь про действие. И вся эта красота оформлена и дополнена великолепными музыкальными композициями. Весёлые и забавные, трагичные и нагнетающие, пугающие и напряжённые. Музыка разная, как и сам фильм.

Собрав более одного миллиарда долларов, этот фильм доказал, что люди всё так же любят истории про жизнь, полную приключений, тайн, опасности и любви.

Интересные факты:

Вторая и третья части «пиратской трилогии» снимались одновременно. Совместный бюджет картин составил сумму в районе 450 миллионов долларов.

Гитарист группы «Rolling Stones» Кит Ричардс должен был исполнить эпизодическую роль отца Джека Воробья, но был вынужден отказаться от участия в проекте в связи с насыщенным графиком гастролей музыкального коллектива. Тем не менее, Кит примет участие в съемках заключительной картины трилогии.

Кире Найтли, готовясь к исполнению роли в картине «Домино», пришлось постричься налысо. В связи с данным обстоятельством на съемках «Сундука мертвеца» Кире пришлось прибегнуть к процедуре наращивания волос.

Высота гигантского колеса, использованного в ходе съемок, составила 5,5 м, а вес – 815 кг.

К выходу фильма в прокат студия Уолта Диснея произвела небольшую перепланировку одноименного аттракциона в Диснейлэнде, сделав частью аттракциона капитанов Джека Воробья, Барбосу и Дэви Джонса, главного злодея сиквела. Видоизмененный аттракцион был запущен в день премьеры картины, 7 июля.

В рамках рекламной кампании, посвященной выходу картины в прокат, в июне 2006 года макет корабля «Летучий голландец», использованный в ходе съемок, был отбуксирован на частный остров «Castaway Cay», принадлежащий студии. Каждый посетитель острова имеет возможность взглянуть на эту грандиозную конструкцию.

Билл Найи исполнил роль Дэви Джонса в специальном костюме, ориентированном на использование технологии «motion capture». По окончании съемок внешний облик Дэви Джонса был практически полностью нарисован на компьютере.

На роль Дэйви Джонса кроме самого Билла Найи, также пробовались Джим Броудбент, Айэйн Глен и Ричард Э. Грант.

В ходе дебютного уикенда картине удалось установить новый рекорд североамериканского проката – касса первого уикенда составила 135,6 млн. долларов. Предыдущим обладателем рекорда на протяжении последних четырех лет являлся «Человек-паук» (114,8 млн. долларов).

Первая картина студии Уолта Диснея, в которой фигурирует обновленный логотип кинокомпании.

Единственным полноценным кораблем, использованным в ходе съемок сиквелов, является «Черная жемчужина». Все остальные корабли, за исключением «Интерприда» из первой картины, были представлены в виде декораций, помещенных на плавучие баржи.

Игра, в которую играют Уилл Тернер и Дэви Джонс, носит название «Лгун» (Liar`s Dice). Эта разновидность игры в кости приближается к карточному покеру, имеющимися в ней элементами блефа.

Досмотрите финальные титры до конца, т.к. после них следует небольшая сцена.

Идея приковать Джека к кораблю принадлежала Кире Найтли.

Гор Вербински не сказал актерам, что будет происходить с клеткой из костей, т.к. хотел добиться от них естественной реакции при раскачивании клетки из стороны в сторону.

Музыка, которая играет во время драки в пабе на Тортуге, - «Fisher's Horpipe».

Человек-моллюск говорит на кантонском наречии, после того как лишился головы.

Когда на борту судна появляется слово «Тартуга», оно написано точно таким же шрифтом, как и логотип компании «Disney».

Во время съёмок фильма вся съёмочная группа была эвакуирована в Лос-Анджелес из-за урагана Уилма.

В сценах на Тортуге были использованы кадры, снятые для первой части, но не попавшие в окончательный монтаж.

На роль Дэви Джонса рассматривалась кандидатура Кристофера Уокена.

Джонни Депп и Тим Бартон часто сотрудничают друг с другом. Бартон также принял небольшое участие в работе над данной картиной, сделав несколько набросков для дизайна внешнего вида нескольких членов команды «Летучего голландца».

Когда матросы дерутся за платье Элизабет, один из них говорит о призраке женщины, которая убила себя незадолго до своей свадьбы. Данный сюжет повторяет сюжет диснеевского аттракциона «Особняк с приведениями» (The Haunted Mansion).

Появление капитана Барбоссы в концовке фильма стало приятной неожиданностью не только для зрителей, но также и для актеров. Перед съёмками финальной сцены, Гор Вербински объявил, что вниз по лестнице спустится Анамария (Зои Салдана), поэтому удивление на лицах актеров подлинное.

В некоторой отечественной прессе на полном серьезе название фильма переводили как «Грудь мертвеца» (Dead Man's Chest).

Секундное появление коня в лодке в начале фильма доставила немало мучений режиссёру, так как конь отказывался спокойно стоять в ней.

Фраза Джека Воробья «Баночка с землицей, баночка с землицей» актёрам была неизвестна, поэтому удивление на их лицах подлинное.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мертвецы не рассказывают сказки» - пятый по счету фильм саги «Пираты Карибского моря». И точно не последний.
Пираты не тонут — это главное. Сага, которую четырнадцать лет назад затеяли на свой страх и риск режиссер Гор Вербински и продюсер Джерри Брукхаймер, оказалась неубиваемой. Рисковали, да: кому в двадцать первом веке интересны пираты? Кому нужен «малоизвестный актер авторского кино» (как-то так Деппа на тот момент ухитрялись определять продюсеры ) в главной роли? Сам он уже устал отвечать на вопрос, до каких пор готов играть Джека Воробья. До тех, пока это будет вызывать у публики интерес. Подвох только в том, что интерес – штука такая: при должном мастерстве его можно и нужно предугадывать самим художникам. Это, в том числе, часть их профессии. Популярными фильмы делают их создатели. «Мертвецы» – прекрасное тому доказательство.

Во многом это перезапуск саги. Один из ее создателей, Гор Вербински, после третьей части покинул проект. Четвертый фильм снял осторожный технарь Роб Маршалл, создатель «Чикаго» и «Мемуаров гейши» – получился едва ли не самый заурядный из «Пиратов». В пятой продюсер Джерри Букхаймер пошел на риск: пригласил дуэт норвежских режиссеров, Эспена Сандберга и Хоакина Роннинга. Морская тематика для них не нова: у себя на родине они сняли «Кон-Тики», биографию самого известного путешественника новейшего времени, Тура Хейердала.
Перезапускать сагу приходится и по техническим причинам: главные герои, молодые влюбленные в исполнении Киры Найтли и Орландо Блума уже не молоды. С их заматеревшими персонажами нужно что-то делать.

Сценарист Джефф Натансон сюжет «Пиратов» сочиняет заново. На первый план выводит новых персонажей: сына героев Найтли и Блума, юного максималиста, мечтающего освободить отца от морского проклятья, и девушку-астронома. Последний персонаж придуман ловко: «Пираты» теперь станут любимой сагой не только романтически настроенных детей и взрослых, но и феминисток. Барышня-ученый то и дело доказывает, что она ничем не трусливее пиратов, сражается с патриархатом. В общем, в «Пиратах» теперь не только дерутся, снимают проклятья и сбегают с собственных казней, но и борются за права женщин. Вместе с Джеком Воробьем (Джонни Депп действительно этого поручика Ржевского может играть до пенсии) эта гоп-компания отправляется на поиски трезубца Посейдона, который может снять все проклятья и сделать своего обладателя правителем всех морей.

В актерском плане этот перезапуск, возможно, образцовый. Кира Найтли и Орландо Блум никуда не деваются, пусть и довольствуются ролями special guest: на экране фигурируют от силы минуты - две. Их места занимает молодежь: австралиец Брентон Туайтес и британская актриса Кайя Скоделарио. Естественно, почти сразу после знакомства ребят начинает тянуть друг к другу ? законы жанры и молодости неумолимы. И это, определенно, попадание в яблочко, достойная смена Найтли и Блуму.

Но главное актерское событие «Пиратов» – не они. Впервые здесь есть еще одна звезда, составляющая конкуренцию светилу Джонни Деппу. Все-таки прежде если кто-то заметный на экране тут и появлялся, то либо ненадолго и в рамках аттракциона (как гитарист Rolling Stones Кит Ричардс в роли отца Воробья), либо явно никакой угрозы депповскому премьерству не представлял (как Пенелопа Крус в прошлой части). В «Мертвецах» пальма первенства переходит к исполнителю роли главного злодея. Что так случится, было ясно заранее – все-таки роль эта досталась Хавьеру Бардему, самому колоритному из возможных антагонистов. В современном кино звание лучшего экранного злодея он делит разве что с Кристофом Вальцем (которого в «Пиратов» пытались, но не смогли завлечь). Бардем в этом качестве о себе вполне ясно заявил в «Старикам тут не место», лишний раз напомнил в «Скайфолле», где сыграл брошенного спецслужбами на верную смерть агента. В «Мертвецах» его пират-призрак с характерным именем Салазар (куда без политических аллюзий) – идеальный персонаж для Бардема. С трагической историей за плечами, нюансами, тонкостями, полутонами. При этом, достаточно пластичный и зрелищный, чтобы не перегружать несчастные детские (все-таки выпускает на экраны фильм студия Диснея) мозги всякими взрослыми тонкостями. Собственно, Бардем и придает «Мертвецам» интонацию здравицы «Пиратам».

Сага не потонет даже тогда, когда (ну, мало ли) её покинет Депп. Она останется собой даже без Найтли и Блума. Её будут смотреть не из-за знакомых актеров и «полюбившегося публике сюжета». Залог её успеха в другом, куда более редком качестве — умении меняться. Отчасти это заслуга продюсера Брукхаймера. Отчасти — ушлых скандинавов Сандберга и Роннинга. Но факт остается фактом: эту песню точно не задушишь и не убьешь.

К «Пиратам» вдруг вернулась былая бодрость. Груз прожитых лет, конечно, остался ? усталость чувствуется и в дежурно кривой походке Воробья, и в навязчивости сюжетных поворотов, да и сложность родственных связей в этой франшизе скоро догонит латиноамериканские сериалы. Но по степени изобретательности «Пираты» дадут фору любому новому блокбастеру.

Призрачный корабль разевает пасть, как крокодил, пираты-мертвецы бегают по морю аки по суху, а вместо сторожевых псов у них ? дохлые акулы на цепях. Власти снова пытаются казнить Воробья, на сей раз с помощью гильотины ? и это самая смешная казнь на свете (конечно, неудачная). Редко какой фильм дарит такое, почти детское удовольствие, сопоставимое с чтением книги Стивенсона в летние каникулы.

Иными словами, пиратские похороны были преждевременны, в этом мире еще есть местечки, куда может заглянуть вечно живой Джек Воробей. Свой миллиард пятый фильм, наверное, соберет с легкостью, а жизненной энергии и чувства юмора у его создателей должно хватить еще на серию, а то и на две.

Интересные факты:

Норвежские режиссеры картины Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг прославились в Голливуде, когда их байопик «Кон-Тики» был в 2013 году номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

На роль режиссёра фильма рассматривались кандидатуры Фредрика Бонда, Тима Бёртона, Альфонсо Куарона, Шона Леви, Сэма Рэйми, Руперта Сандерса и Криса Вайца.

На роль Генри рассматривались кандидатуры Энсела Эльгорта, Брентона Туэйтса, Тэрона Эджертона, Джорджа МакКэя и Сэма Кили. Выбор в конце концов пал на Туэйтеса.

Во время съёмок в Австралии Джонни Депп повредил руку и был вынужден вернуться в США.

Шорт-лист на роль главной героини фильма включал в себя Люси Бойнтон, Габриэллу Уайлд, Дженну Тиам, Каю Скоделарио и Александру Доулинг. Когда на роль Генри отобрали Брентона Туэйтеса, студия организовала его кинопробы с актрисами из шорт-листа. В результате было решено, что на роль возлюбленной этого персонажа лучше всего подходит Скоделарио.

По продолжительности эта часть самая короткая из всей серии.

Кристоф Вальц вёл переговоры о выступлении в качестве главного антагониста фильма, но в итоге отказался.

Двое детей режиссёра Хоакима Роннинга появляются в фильме в качестве массовки.

Съемки начались 17 февраля 2015 года. Судовые сцены были сняты перед гигантским наружным хромакеем в Хеленсвейле. Съемки фильма переехали в Парк Дуг Дженнингс с 30 марта по 15 июня 2015 года для водных сцен. Тем не менее, из-за сильной морской болезни среди актеров и съемочной группы, киносъемки переехали в Raby Bay для более спокойных водных сцен. Сцены были сняты в Lennox Head 1 июня. Сцены с изображением скелета кашалота были сняты в Хэйстингс Пойнт с 21 по 23 июня.

В некоторых странах, включая англоязычные, фильм вышел под названием «Пираты Карибского моря: Месть Салазара».

Съёмочные площадки пытались оградить от присутствия поклонников франшизы, поэтому всем интересующимся говорили, что здесь снимают фильм «Гершель».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Основное действие фильма проходит вокруг поиска источника вечной молодости. Каждый из героев по различным причинам одержим идеей найти его. Кого-то приведёт туда любовь, кого-то — жажда мести, кого-то — страх перед неизбежным. По Лондону ходят слухи будто Джек Воробей набирает команду, чтобы отправится на поиски источника вечной молодости. Однако, самому Джеку об этом ничего неизвестно, но выбора у него нет. К источнику уже держат курс испанские галеоны. Британский король не может уступить могущественный артефакт своим злейшим врагам...

Когда на газетных листах появилось заявление Джонни Деппа, где он сказал, что готов сниматься в продолжении «Пиратов Карибского моря», так как ещё видит, что можно добавить к своему образу капитана Джека Воробья, то из всех уголков мира были слышны чуть ли не вопли ликования: франшиза не остановится на трилогии!

Слова Деппа вошли в уши продюсеров и дело началось: проект завёлся. Гор Вербински, режиссёр первых трёх фильмов, уже не принимал участия в создании «… На странных берегах». Это смущало с одной стороны, но и радовало с другой. Смущение состояло в том, что Вербински искусно создал мир пиратов, довёл приключенческое кино до тонкой грани чуть ли не мистики и удачно форсировал события по поводу вхождения в кадры спецэффектов. Всё это ему удавалось на славу, отчего первоначальная трилогия крепко застопорила за собой место в когорте лучших картин в истории кинематографа. Но место имеет и тот факт, что режиссёр может выдохнуться, поэтому нужно осторожно подходить к тому стоит ли продолжать с тем же постановщиком или стоит вдохнуть в проект новую жизнь?

С четвёртой частью «Пиратов Карибского моря» случилось второе и режиссёрское кресло занял Роб Маршалл. Для продюсеров после смены постановщика, видимо, всё ещё звучало внутри выражение «Риск — дело благородное», ведь Маршалл, несмотря на то, что его картины завоевали любовь многих зрителей, были далеки от жанра приключений. Однако, есть факт, что и Гор Вербински мало имел дело с этим лихим жанром, но смог же поставить! Так почему же не Роб Маршалл? В его биографии картин не так много, но уважать себя он заставил.

Если говорить о режиссуре, то она слабее, чем у Вербински. Всё бы вроде хорошо: всё также красочен мир пиратов, всё также зрелищны спецэффекты и компьютерные технологии, но какой -то «изюминки» (говорим «изюминка», а подразумеваем «новая жизнь») не было. Вербински не повторялся от фильма к фильму, находя всё более новые пространства для своей и сценарной фантазии, а вот Маршалл сильно дублировал своего предшественника, набрав в свой фильм шаблоны из предыдущих частей. При этом авторы не смогли воспользоваться опытом прошлого и создать шедевральный фильм. Они сами ссылаются на счет этого, показывая "Черную Жемчужину" в бутылке, вроде бы вот она, но при этом недосягаема.

В объеме сюжет четвертой части меньше, нежели в других частях. В этот раз бюджет фильма перевалил за отметку 200 млн.. Это приблизительно на 100 млн. меньше чем в предыдущей. Но это не означает, что драйва в фильме стало меньше, наоборот — еще больше. Весь фильм не покидало впечатление камерности происходящего. Меньше стало масштабных сцен, размаха, грандиозных спецэффектов необходимых для приключенческого блокбастера.

Негативным фактором стало неожиданное отсутствие юмора. Неполное, конечно, но строптивый капитан Джек Воробей оказался лишённым пером сценаристов своего могущественного оружия — его реплики не вызывали такую бурю веселья, как было до этого.

К несомненным достоинствам четвёртой части следует отнести персонажей картины, как старых, так и вновь появившихся, и естественно, актеров. Некоторых, правда, нужно отшлёпать.

Джонни Депп настолько хорошо вжился в роль Джека Воробья, что начал его же и пародировать. Старый добрый Джек пока не надоел. Уж не знаю, в чем причина, в ярком ли макияже или гротескном образе, но факт есть факт: Воробей по-прежнему хорош и у этого персонажа есть все шансы на бессмертие в кинематографе.

Депп, конечно, прекрасен, хотя он вполне предсказуемо сдается под напором зрителей, изначально видевших в образе пирата добряка, хоть и вороватого пройдоху, но все же приятного и правильного в своей основе. И вот в четвертой части наконец -то свершается то, во что верить не хотелось, Капитан Джек становится безоговорочно добрым и правильным. То, что Воробей бросает мисс Крус на острове — не в счет, ее бы любой бросил, заслужила. Пронзительная брюнетка Пенелопа Крус так хороша собой, что вполне затмевает свою неважную игру.

Добрый пират это такой анахронизм и даже скорее проще — абсурд, невозможная глупость. Пираты перестали заниматься своим делом, они лишились лихих морских походов, кровожадных абордажей, убийств, насилия, океана рома, поглотившего их на пару с продажными женщинами. Черная, как смола, пиратская душа стала белой и пушистой. Ну где скажите эти роскошные кадры с распахнутой дворецким дверью и фразой звучащей одновременно с выстрелом в лицо: "Долго шел!" В четвертой части убийство Черной Бородой одного из своих подшефных выглядит, чуть ли не кощунством. И это пиратство? Если сценаристы не поймают прежнюю волну, то в пятой части капитан Воробей будет спасать щеночков для личного приюта и помогать бедным африканским странам, аки, прости господи, Боно. Остается надеяться, что в пятой части вместе с адекватным сценарием вернется и изначальный дух пиратства, и порыв свежего океанского бриза пронесется над мерцающей распутными ночными огнями Тортугой, вырвав из объятий блудниц того самого капитана Джека Воробья, хмельного и вороватого пройдоху, преследующего исключительно свои цели вопреки всем только возможным смыслам и обстоятельствам.

А вот Джеффри Раш стоит того чтобы упомянуть его отдельно. Ни на йоту не отдалился от своего персонажа, всё тот же язвительный, жестокий, хитрый и кровожадный ПИРАТ с большой буквы ! Блестяще отыграл и в этот раз.

Ещё очень понравился Ричард Гриффитс в роли английского короля Георга. Презабавнейший тип ! Вот кому надо было дать побольше развернуться. Например, взять его в плавание к источнику молодости.

Черная Борода… О! Этот пират внушающий ужас всем без исключения «джентльменам удачи», самый настоящий, реально существовавший разбойник… совершенно не справился с теми титулами коими награждали его в начале фильма… уж больно глаза добрые, того и гляди прослезится или выдаст что нибудь душещипательное и утопится в море. Однако порадовал эпизод с чашами, здесь его сущность… приоткрылась, но сразу же захлопнулась, не дожал, не дотянул. Да и тянул ли? А собственно Черная Борода. Кто он такой? Владеет разнообразной магией, умеет подчинять корабли, отлично фехтует, циничен и безжалостен. Откуда у него магические навыки, что за странный меч у него в руках — никто толком за весь фильм так и не удосуживается объяснить. В итоге же опасности от Черной бороды в целом также меньше, чем от русалок. Наконец само название: «На странных берегах». Чем так странен остров? Почему его так легко найти, если он странный? Опять же ни одного ответа. До полного: линия испанцев остается нераскрытой. Почему две чаши хранятся именно там, где они хранятся опять же никто не удосуживается пояснить. И это только самые явные непонятности. Остаётся загадкой — отчего «На странных берегах» так мало водных сражений и так много сухопутных? Учитывая, что история всё-таки пиратская, подозрительно. Ни тебе боевых залпов, ну волн, чтобы от ужаса отпрянуть от экрана, ничего. Ну, постреляли огнём, ну пометались по кораблю — на этом — хватит. Видимо, странные берега зовут.

Полностью поддерживаю создателей четвёртого фильма в том, что убрали из сюжета линию, которую поддерживали Орландо Блум и Кира Найтли. Эта линия откровенно исчерпала себя и замена её на вхождение в проект Пенелопы Крус было абсолютно верным шагом. Их связь между героем Деппа хорошо и логично выстроена, тем более, что она состоит из слоёв, а это нравится зрителям: ведь на протяжении всего фильма остаётся только догадываться, что больше руководит героями — соперничество или же любовь?

Сцена с русалками просто великолепна! Сами русалки и вправду вышли такими мощными, какими их обещали сделать. А история любви Сирены и миссионера? За душу взяло и в сто раз лучше, чем было у Блума с Найтли. Определенно, свежая кровь в лице новых героев «Пиратам…» только на пользу!

Совсем не ожидал что получу от просмотра четвертых пиратов столь сумбурные впечатления. С одной стороны неплохой сценарий, актеры, Депп «великолепный», любимица Крус. А вот что-то не так... Взять хотя бы третью часть. Максимум интриг, неожиданные повороты да и спецэффекты гораздо убедительнее чем здесь. В целом, «Пираты» стали другими, не лучше, не хуже, просто другими.

Сюжет всех фильмов серии «Пираты Карибского моря» всегда славился насыщенностью, многочисленными сюрпризами, скелетами в шкафах и роялями в кустах. Множество динамично изменяющихся и сплетающихся событий, судеб, историй, легенд и приданий порой не с первого просмотра укладывались в голове. В этом фильме всего этого в два раза меньше, так что тем, кто не любит разбираться в хитросплетениях сюжета, фильм наверняка понравится. В фильме прекрасно сочетаются любовь, месть, соперничество, юмор, схватки… Кстати о схватках. Размах у них, конечно, не столь обширный, как в предыдущей части. Сцен, сопоставимых с водоворотом «На краю света» нет. В этой части акцент скорее на чувства и взаимоотношения, чем на современные компьютерные технологии. В целом, атмосфера осталась прежней, но стала, быть может, чуточку романтичнее, что придало фильму небывалое очарование. И не стоит воспринимать его как продолжение трилогии — он смотрится как отличный самостоятельный фильм.

Интересные факты:

Дублершей Пенелопы Круc является ее родная сестра Моника Крус.

Джонни Депп согласился сниматься в фильме, когда еще даже не был написан сценарий.

Джонни Депп потратил более $60 000 на куртки для съемочной команды чтобы защитить их от холодной погоды.

Сюжет четвертого фильма переплетается с историей, рассказанной в книге Тима Пауэрса «На странных волнах».

Корабль Черной Бороды - «Месть королевы Анны» - «играет» тот же галеон, что раньше изображал «Черную жемчужину».

«Пираты Карибского моря: На странных берегах» станет первым фильмом франшизы, снятым по технологии Disney Digital 3D™, и первым фильмом полностью снятым на трехмерную камеру Red 3D (включая как интерьерные, так и натурные съемки).

Фильм «Пираты Карибского моря: На странных берегах» снимался на пяти разных островах: гавайских Кауаи и Оаху; Пуэрто Рико, Паломинито (небольшой остров недалеко от восточного побережья Пуэрто-Рико) и в далекой от тропического рая островной стране Великобритании.

В фильме присутствует реально существовавший персонаж — пират Чёрная Борода. В 2010 году археологи нашли саблю пирата с затонувшего флагманского корабля «Месть королевы Анны».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Этот фильм оказался не только первым в истории студии Уолта Диснея, заслужившим возрастной рейтинг PG-13 (то есть «детям до 13-ти»). Он смог снять своеобразное проклятие и реабилитировать считавшуюся практически провальной «пиратскую тему» в кино — до сих пор Голливуд не может забыть необъяснимое фиаско в прокате в 1995 году фильма Ренни Харлина «Остров Головорезов». Ведь лента продюсера Джерри Брукхаймера и режиссёра Гора Вербински пользовалась громадным успехом в кинотеатрах Америки, заняв по итогам 2003 года третье место — вслед за анимационной фантазией «В поисках Немо», где, между прочим, тоже не обошлось без «водных приключений на экране».

Но аналогов в игровом кинематографе, столь же популярных у американской публики, в общем-то, не найти. Ближайшие по кассовым показателям картины, всё-таки связанные со штормами и кораблекрушениями, это «Изгой» Роберта Земекиса и «Идеальный шторм» Вольфганга Петерсена. Не вспоминать же по этому случаю и без должного повода «Титаник» Джеймса Кэмерона, который, на самом-то деле, является не просто фильмом-катастрофой о терпящем бедствие океанском лайнере, а трагически-сентиментальной любовной ретро-историей, которая развёртывается на фоне XX века с навязчиво присущим ему ощущением «конца цивилизации».

Нет, «Пираты Карибского моря» — абсолютно типичная приключенческая лента про пиратов, даже с прямыми (а не одними лишь косвенными) отсылками к славным кинопроизведениям былых времён, когда в Голливуде блистали всевозможные «Капитаны Блады» и «Морские ястребы». Вот и величественная, энергично звучащая музыка немца Клауса Бадельта порой может напомнить прежние сочинения для кино Эриха Вольфганга Корнгольда, хотя есть в ней ещё и скрытая угроза, словно нам суждено увидеть явно тревожащий нервы «морской триллер» — нечто в духе «Челюстей» Стивена Спилберга с незабываемыми пугающими пассажами в партитуре Джона Уильямса. Впрочем, ужасы действительно не заставят себя ждать, когда и без того страшные и грозные пираты обнаружат при лунном свете свою истинную сущность, став ходячими мертвецами, на которых наложено проклятие ацтеков за похищенные сокровища — и пока грабители не вернут всё назад до последней золотой монеты, суждено оставаться им этими оборотнями-зомби.

Однако подлинная необычность авантюрно-мистической фантазии, предложенной современным поклонникам флибустьеров, заключается всё же в другом. Если уж непременно подыскивать некий схожий образец для данного творения Брукхаймера-Вербински (а здесь весьма значима именно такая связка продюсера и режиссёра), то помимо «Капитана Крюка», постмодернистской версии диснеевского мультфильма «Питер Пэн», стоит вообще назвать спилберговский приключенческо-фантастический кинематограф. Кроме того, в титрах есть упоминание о заимствовании сюжета «Пиратов Карибского моря» из тематики одного из развлекательных парков в Диснейленде.

Получается, что эта картина — нечто типа «Парка пиратского периода», где вместо клонированных кровожадных рапторов страх на людей, будто перенёсшихся из нынешних дней в XVII столетие, наводят ожившие скелеты алчных морских разбойников. С другой стороны, явная ирония и намеренное вышучивание всей пиратской тематики (особенно усердствует в данном плане Джонни Депп, который играет своего рода «обкуренного хиппи» — капитана Джека по прозвищу Воробей) позволяют не относиться чересчур всерьёз к поведанной истории. Это не что иное, как по-настоящему увлекательный и порой пугающий аттракцион в парке развлечений, на создание которого отнюдь не жалко потратить $140 млн., потому что эта сумма вернулась почти в пятикратном размере (если считать сборы по всему миру). Не удивительно, что последовали два продолжения, эксплуатирующие найденную «золотую жилу».

В «Пиратах Карибского моря» есть абсолютно всё, чем может похвастаться приключенческий фильм: сами приключения, интрига, захватывающий сюжет, масштабность, зрелищность, романтика, яростные схватки, погони, юмор, красивые пейзажи и музыка, от которой захватывает дух.

Но этот фильм был бы и в половину не так хорош без гениального Джонни Деппа. В своих комментариях к фильму 18-летняя Кира Найтли сказала: «Он постоянно перетягивает на себя одеяло!» НО это вполне естественно, ведь это его одеяло! Он — центр фильма, изюминка, он — ключик к зрительским сердцам. Его неподражаемая мимика, манера поведения, жестикуляция, походка создают такой цельный и яркий образ, что он просто не может не запасть в память. Джонни Депп играет этого странного пирата так естественно, что начинает казаться, что он был Джеком Воробьём в прошлой жизни. Ещё бы, ведь он сам вылепил своего героя, продумал его образ до последней бусинки в волосах. Он также является автором ряда импровизаций и выражений, например - «смекаешь?»(sawy?) или «Поплывем к горизонту» (Bring me that horizon). Таких пиратов мы еще не видели!

То, что блистательный Джек Воробей — это один из лучших кинообразов, когда-либо созданных, все смекнули сразу. Тут даже киноакадемикам было не отвертеться от номинации, хотя они и обходили Деппа стороной на протяжении долгих лет, несмотря на его блестящую карьеру и до «Пиратов». Однако, именно его откровенное паясничество и саркастичное позерство перевернуло сложившееся мнение о том, что на «Оскар» номинируют исключительно за роли умалишенных дебилов, оскорбленных гомосексуалистов или же обездоленных евреев. Его удалой и харизматичный Капитан Воробей — это яркий пример того, что оглушительного успеха, как у зрителей, так и у критиков, можно добиться не изменяя себе и не стараясь угождать вкусам киноакадемиков ради пресловутой номинации.

И если фигура Деппа стала культовой, и до появления на свет образа непотопляемого остроумного пирата, то уж Кира Найтли и Орландо Блум точно проснулись одним прекрасным утром мировыми знаменитостями. Образы, прописанные в сценарии для это влюбленной парочки яркие и запоминающиеся, и без этих молодых удальцов картина все-таки потеряла бы часть своего очарования. Как никак, а на борту пиратского судна не обойтись без юной девственницы, да благочестивого и по уши влюбленного молодца. Романтическая линия соблюдена, а во всем остальном, «да здравствует безумное лихачество и коварный умысел вездесущего пиратства!».

Раз уж речь зашла о подлинном коварстве и о потемках черных душ безрассудных пиратов, то уж Джеффри Раш и его Барбосса с извечным яблочком в руках, титул еще одного пирата всех времен и народов отвоевал почетно. Вообще, с фигурой Раша и всей его актерской карьерой, лично у меня, связаны исключительно положительные эмоции. Талант этого актера, как и Деппа, границ не знает. Раша можно увидеть практически в любом амплуа и его герой будет невероятно запоминающимся и характерным. В данном случае, Барбосса, это невероятно яркий и даже взбудораживающий персонаж, харизма которого прет из каждой минуты его экранного времени. Настоящий капитан своего дьявольского судна, под стать Джеку Воробью.

Часть успеха фильма именно в актерах. Зрителям очень нравятся персонажи, и нравится переживать за них. У каждого из персонажей данной трилогии присутствует харизма. В каждой из серий их характеры немного меняются, но в целом, они очень даже уникальны.

Режиссер постарался на славу. Благодаря кошельку Джерри Брукхаймера и опытным режиссерским рукам мы увидели по-настоящему зрелищный фильм в пиратском антураже. Здесь на эпичность и зрелищность играет все. И чудесное музыкальное сопровождение, и великолепная режиссура, и качественные съемки, и потрясающие трюки. Мощно сделано! «Проклятие Черной жемчужины» — это уже своего рода классика. Картина, визуально безупречная и до безрассудства ироничная, воспевающая доблестных пиратов и уносящая нас в мир озорных морских приключений во главе с Капитаном Джеком Воробьем.

Интересные факты:

Идея создания картины возникла под впечатлением одноименного аттракциона в знаменитом Диснейленде. Мировая премьера состоялась, разумеется, в том же Диснейленде 28 июня 2003 года. К слову, это была первая премьера фильма, состоявшаяся здесь. Идея создания фильма вынашивалась сценаристами Тедом Эллиотом и Терри Россио уже давно, однако в первый раз, в начале 90-х продюсеры ответили на это предложение отказом.

После того как фильм стал хитом, компания «Disney» закрыла аттракцион «Пираты Карибского моря» в Диснейлэндах, для того чтобы немного переделать его. В аттракцион добавили сюжетную линию, в которой капитан Барбосса преследовал Джека Воробья.

Внешний вид героя Джонни Деппа, его одежда и грим были подобраны специально для того, чтобы скрыть многочисленные татуировки на теле актера. Татуировка «Джека Воробья» в фильме на руке актера была ненастоящей, впрочем после выхода на экраны фильма Джонни сделал себе точную копию этой татуировки, в честь своего сына Джека.

Герой Джонни Деппа, Джек Воробей, в фильме не раз сверкает своими золотыми зубами. Однако, немногие знают, что эти зубы вовсе не грим, а настоящие зубные имплантанты. Впрочем, продюсеру Джерри Брукхаймеру не понравилось обилие позолоты во рту Джонни, и он попросил оставить лишь пару-тройку зубов с золотым отблеском.

Незабываемое поведение Джека Воробья Депп смоделировал с одного из лучших своих друзей Кита Ричардса, ( знаменитый гитарист из Rolling Stones ), почему-то решив, что пираты 18 века очень сильно походят на звезд рок-сцены. Кит Ричардс ещё сыграет пирата в третьей части трилогии.

Продюсер Джерри Брукхаймер и режиссер Гор Вербински планировали вести съемки в гигантском искусственном бассейне, в котором ранее снимались «Титаник» и «Перл Харбор», однако съемочная группа «Хозяина морей» сработала оперативнее и арендовала этот павильон на тоже самое время, в которое должны были проходить съемки «Пиратов».

Эмблема «Веселого Роджера» (череп и две скрещенные кости на черном фоне), использованная в качестве пиратского флага на «Черной Жемчужине», впервые была придумана легендарным пиратом Джоном Рэкхемом. Кроме этого, он прославился тем, что включил в свою команду двух женщин — Мэри Рид и Энн Бонни. Кстати, одна из героинь фильма, Ана Мария — ничто иное как симбиоз вышеупомянутых пиратских барышень.

Согласно комментариям сценаристов, Уилл Тёрнер – лучший фехтовальщик из всех персонажей фильма, далее следуют Барбосса и коммодор Норрингтон. Джек Воробей – худший из всех.

Ист-индийская торговая компания на самом деле клеймила пиратов буквой «P», однако клеймо ставилось на лоб, а не на руку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Рэя Бреслина (Сильвестр Сталлоне) странная, но хорошо оплачиваемая работа — аудит тюрем. За большие деньги Рэй сначала садится в тюрьму, а затем сбегает из нее — своим побегом указав тюремному начальству на недочеты в проектировке зданий, системах безопасности и работе службы охраны.

В перерывах между отсидками герой пишет научные труды и красуется перед коллегами (Фифти Сент, Эми Райан, Винсент Д'Онофрио). Очередное задание приводит его в неправительственную экспериментальную тюрьму для самых опасных преступников на свете, которая находится то ли под землей, то ли в космосе, то ли в Антарктиде. Руководят заведением манерный мистер Хоббс (Джеймс Кэвизел) и бешеный начальник охраны (Винни Джонс из фильмов Гая Ричи).

Их поведение быстро наводит Бреслина на мысль, что он здесь не по работе, а в западне. А еще к герою начинает трогательно, но чересчур навязчиво приставать заключенный Роттмайер (Арнольд Шварценеггер)...

Здесь есть на что посмотреть и кроме долгожданного соединения Сталлоне и Шварценеггера в главных ролях. Сюжет «Плана побега» закручен даже хитрее, чем спроектирована секретная тюрьма, актеры — один другого краше (в эпизодических, но ярких ролях здесь играют, например, Винсент Д’Онофрио и Винни Джонс). Сцены экшена, ритм, съемка — все здесь на достойном восьмидесятническом уровне. А в финале все переворачивается с ног на голову, и, пожалуйста, не притворяйтесь, что раскусили интригу раньше, чем захотел сценарист.

Присмотревшись друг к другу поближе на съемках дилогии «Неудержимые», Арни и Слай решили наконец-то сыграть в центральных ролях в одном и том же фильме. Впервые. Это и есть «План побега», наконец-то добравшийся до экранов мира, в том числе, и России. Критики недовольно морщат носы: кино-де вторичное, олдскульное, недостаточно современное и увлекательное. Всё так и есть, но важно ли это? Ведь когда на арену выходят эти двое, любую логику и здравый смысл заслоняет любовь. В данном случае, зрительская.

«План побега» — это далекий привет из 90-х. Все здесь сделано также чопорно, динамично, во главу угла встает не сильная драматургия со множеством постепенно раскрывающихся характеров, а тупое мочилово и крупные планы неимоверно крутых взглядов героев нашей юности. Только здесь вы можете увидеть, как заключенные с точностью до километра могут определить свое местоположение, ориентируясь по воде в унитазе и дующему ветру. Только здесь Сталлоне совершенно спокойно может бегать под градом пуль и только здесь Шварценеггер может играть на уровне школьной постановки.

Сюжет побега из тюрьмы проработан Шварценеггером и Сталлоне - воплощенными сверхчеловеками - неоднократно, так что логично было объединить их здесь. А поскольку тюрьма - футурологическая, идеальная, то в этом незамысловатом сюжете о двух несправедливо помещенных за решетку мужиках, легко увидеть прозрачную метафору. Перед нами - побег из изолятора высокотехнологичного развлекательного кинематографа наших дней, который Шварценеггер и Сталлоне сокрушают своими по-прежнему мощными кулаками. Недаром директора тюрьмы, садиста и формалиста, играет Джеймс Кэвизел, исполнитель роли Иисуса из «Страстей Христовых». Выходит, бунтуют герои против самого Господа Бога.

«План побега» даже немного выигрывает в сравнении с другими ностальгическими боевиками. За три года, прошедшие после «Неудержимых», где Сталлоне впервые собрал вместе героев 80-х, жанр успел превратиться в балаган с натужными остротами, эксплуатирующими знаменитые роли участников. А «План побега» на шутки скуп и честно старается выглядеть серьезным и мясистым, как и положено тюремному боевику.

И как не быть серьезным, когда это фильм про долгожданную встречу Слая и Шварца. Тридцать лет назад фанаты могли только мечтать о том, чтобы увидеть их в одном кадре. В «Неудержимых» миг счастья настал, но был слишком кратким. В «Неудержимых-2» герои уже бились плечом к плечу, но мероприятие в целом слишком явно отдавало клоунадой. И только теперь, когда одному шестьдесят семь, а другому шестьдесят шесть, они по-настоящему вместе. Только теперь крепчайшее в киномире рукопожатие можно признать засчитанным.

Интересные факты:

В одной из сцен герой Сталлоне определяет местоположение тюрьмы, ссылаясь на закручивание воды при стоке. Обратное закручивание воды при стоке — околонаучный миф, основанный на неверном применении эффекта Кориолиса к движению воды в водовороте, возникающему при её стоке в сливное отверстие раковины или ванны. Суть мифа состоит в том, что вода якобы закручивается в разных направлениях в Южном и Северном полушариях Земли, что якобы объясняется вращением Земли и действием силы Кориолиса.

Во время сцены в карцере герой Шварценеггера обращается к Господу и смотрит на Кэвизела, который исполнял главную роль в фильме «Страсти Христовы» (2004).

Предполагалось, что фильм поставит Антуан Фукуа, а главную роль сыграет Брюс Уиллис.

Сильвестр Сталлоне повредил сухожилие правой ноги во время съёмок сцены боя.

Идея о том, чтобы вместе сняться в фильме, обсуждалась между Сильвестром Сталлоне и Арнольдом Шварценеггером на протяжении многих лет, еще с середины 1980-х. Были написаны различные версии сценария, но, по словам Шварценнегера, их со Сталлоне съемочные графики не совпадали. После того как Шварценнегер покинул пост губернатора, а затем исполнил эпизодическую роль в фильме «Неудержимые» (2010), они вернулись к идее о совместной работе.

Это второй раз, когда Джеймс Кэвизел сыграл злодея.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В США был выпущен как бы единый фильм «Грайндхаус», который состоял из двух основных историй: «Планета страха» (вообще-то точнее был бы вариант «Планетарный ужас») Роберта Родригеса и «Доказательство смерти» (такой перевод явно неудачен и даже сбивает с толку — по смыслу-то следовало бы назвать «Защитой от смерти») Квентина Тарантино. И он вдобавок перемежался рядом фальшивых кинороликов, якобы представляющих новые ленты, которые скоро должны появиться в прокате. Собственно говоря, стёбно-прикольный тон сразу же задан «пафосно-смешным» боевиком «Мачете», чьи фрагменты поставил как раз Родригес. А потом в своей большой новелле «Планета страха» довёл атмосферу творящегося на экране кроваво-натуралистичного и просто безумного зрелища до полного беспредела.

Но всё это смотрится как уморительная пародия на всевозможные фильмы ужасов о живых мертвецах, которые под воздействием разрабатываемого учёными биохимического оружия превращаются в агрессивных чудовищ, пожирающих всех на своём пути. И попутно режиссёр откровенно издевается над киномифом об «американском герое», поскольку тут спасителями человечества оказываются не только те, кому это положено по статусу или согласно голливудской схеме о «благородном бунтаре», который однажды должен доказать себе и миру, чего он на самом деле стоит.

Среди «великолепной семёрки» (или сколько их там, выбравшихся из Ада на Земле?!) — по крайней мере, четверо особ женского пола: бывшая стриптизёрша, у которой теперь вместо одной из ног… суперсовременный пулемёт (!!!); склонная к лесбийским связям (!) жена врача, тоже работавшая в больнице; две оторвы, молодые няни-латиноамериканки (племянницы Роберта Родригеса), опасные не только на язычок… Мелькающая по телевизору реклама давней картины «Женщины в клетке» дополняет складывающееся впечатление, что и Роберт Родригес также не удержался от явно феминистского посыла, который можно было почувствовать ещё в предшествующем «Городе грехов».

К «Планете страха» как не подступись — сплошь восторги. Для начала нужно отметить, что в фильме присутствует постоянная динамика действия. И чтобы весело порвать, например, маленький взвод трупаков, Родригес в отличие от Тарантино не будет долго и нудно рассказывать А — зачем мочить этих вурдалаков, B — почему именно вот этот герой должен это сделать, причем из оружия C и вообще зачем ему беседовать с человеком D, перед тем как начать экшен А. В итоге, в «Планете страха» творится самый настоящий гипертрофированный хаос, заряженный редким идиотизмом и помноженный на угарно-стебную атмосферу. Миловидные девицы вместо того, чтобы вопить от страха (как они обожают это делать), хватают любые подручные средства и забивают зомби парой ударов, полицейский запросто может подстрелить своего напарника, а лежащий на полу окровавленный герой резко ожить и встать, мотивируя тем, что он споткнулся, упал в соус и потерял сознание.

Все вышеописанное счастье подается с отменным чувством юмором (знайте, последнюю надежду человечества здесь укокошат при первой возможности, причем самым нелепым образом) и с помощью роскошно стилизованной картинки, периодически покрывающейся царапинками, трещинками, выжженными цветами. Ко всему прочему прилагается набор небольших радостей. Как вам, например, Фредди Родригес, бегающий по стенам больницы, и в мясном раше ловко разделывающих sickos с двух ножей, а потом гоняющий по улицам на детском скутере; или Марли Шелтон с беззубой улыбкой; или разлагающийся Тарантино; или гвоздь программы — Роуз Макгоуэн с ее сокрушительным пулеметом вместо ноги. Даже толпы зомби у Родригеса передвигаются по всем ромеровским канонам: прихрамывая и вытянув вперед рук, щедро заливая кровью экран — здесь всё, как должно быть.

Сразу можно сказать, что опыт работы над фильмом «От заката до рассвета» и «дурное» влияние Тарантино не прошли бесследно для Родригеса: некоторые сцены «Планеты…» Родригес умудряется накренить даже в сторону драмы, которая однако уже через секунду обольет зрителя струей бутафорской крови, а получившийся фантастический зомби-ужастик, в момент, когда ты уже искренне захочешь напугаться, уморит со смеху, как редкая комедия на нынешних экранах, а комедия опять превратится в драму, повторяя замкнутый круг… И главенствует среди этой феерии жанров безусловно комедия. Бессмысленное, по сути своей, смешение жанровых штампов в «Планете…» сформировывается во вполне самостоятельное действие. Глупо считать, что Родригес (не без поддержки Тарантино) задумывал фильм лишь как пародию на один из жанров. «Планета страха» — ода низкопробному кино вообще.

Причем режиссёру совершенно не обязательно уплотнять сценарий и усложнять всевозможные аспекты фильма, чтобы в конечном итоге получилось крайне стебное, зубодробительное, крышесносящее и до коликов смешное зрелище, обреченное на культовую славу в определенных кругах.

P.S. Диалоги из серии «Теперь я хочу стать комиком» — «Но ты не смешная» — это сразу, так сказать, в цитатник.

Интересные факты:

Данный блю-рей диск содержит еще одну версию фильма, она находится в допах и также с переводом Гаврилова. Отличие в том, что на этой версии изображение чистое т.е. не "испорчено" полосами и царапинами для придания эффекта старой пленки.

Часть музыки для «Планеты страха» была позаимствована из фильмов «Побег из Нью-Йорка» (1981) и «Прокол» (1981).

Майкл Паркс, сыгравший шерифа Эрла МакГроу, также появляется в той же самой роли в «Доказательстве смерти» (2007), «Убить Билла часть 1» (2003) и «От заката до рассвета» (1996).

Роберт Родригес написал первые тридцать страниц сценария для «Планеты страха» в 1998 году.

Имя персонажа Фредди Родригеса, Эль Рэй, - ссылка на город, куда направлялись главные герои фильма «От заката до рассвета» (1996).

Солдаты смотрят трейлер фильма «Женщины в клетках» (1971) с Пэм Грайр в главной роли.

В одной из сцен фильма на заднем плане можно заметить овсяные хлопья «Great White Bites». В каждом фильме Квентина Тарантино присутствует коробка с овсяными хлопьями.

В больнице можно заметить плакат с надписью «Поддержите наши войска».

Ребел Родригес, сын Роберта Родригеса, сыграл Тони Блока.

Сильно заметные царапины и пузыри появлялись в 1970-х гг. только при окончании катушки, но никак не по ходу действия всего фильма. Создатели специально «состарили» фильм, для того чтобы сымитировать картины, шедшие в грайнхаусах.

Роуз МакГоун хотела, чтобы Рэй-Филлип Сантос сыграл Эль Рэя, однако роль досталась Фредди Родригесу.

Рабочее название картины – «Project Terror».

Изначально Джон Карпентер должен был написать музыку к фильму.

Роль Дакоты была специально написана для Марли Шелтон.

В сцене, где Эрл МакГроу (Майкл Паркс) кормит свою жену, можно заметить фотографию Паркса на мотоцикле из телесериала «А потом пришёл Бронсон» (1969).

В сцене, где доктор вызывает медсестру усыпить пациента, на столе медсестры лежит блокнот с крупной надписью «Kill Bill».

Нянь-близняшек сыграли племянницы Роберта Родригеса: Электра Авеллан и Элиза Авеллан.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Художница Эму О’Хара (Джули Кондра) спокойно рисовала на природе, как вдруг тишину осеннего дня нарушили пистолетные выстрелы, и на ее глазах красивый молодой человек (Марк Дакаскос) хладнокровно убил двух японцев. Свидетелей в живых не оставляют, но убийца повел себя весьма странно. Мало того, что убийца сохранил Эму жизнь, так еще и назвал ей свое имя — Йо. Вслед за этим выяснилось, что среди убитых был сын влиятельного босса Якудзы (в Японии их называют Оябунами) Шимозаки, а Йо принадлежит к старинному китайскому ордену «Сыны дракона» и является ее карательным мечом, более известным как Фримен (в переводе с английского «свободный человек»). Теперь Эму грозит опасность: ее хотят найти и люди Шимозаки, и «Сыны дракона», которые приказали Йо убить ее. Однако он опять не убивает Эму, а та не выдает его полиции. И тут закручивается нешуточная интрига…

Фильм Кристофа Ганса довольно тяжелый и мрачный. Он полон жестокости и насилия. Даже само время года, холодная бессолнечная осень, соответствует настроению главного героя и самому развитию событий. Кроме того, здесь блестяще отражены сцены убийств: при некоторых моментах хорошо показаны попадание пуль в мишени, а также навыки владения огнестрельным оружием героя Дакаскоса и других злодеев. К постановке хорошо проработанных спецэффектов тоже претензий нет. Особенно впечатлил взрыв перед дворцовой площадью, показанный за большим фонтаном. Понравилась и постановка боев, в частности финальный поединок между наемным киллером и якудзами. Здесь прекрасно отражена техника боя Дакаскоса на мечах и его впечатляющие трюки, что доказывает его боеспособность и умение постоять за себя. Что касается актерской игры Дакаскоса, то она превосходная. Его Йо — очень живой, немногословный и романтичный. Вместе со своей партнершей по фильму Джули Кондры, а ныне и жены они составили отличный дуэт. Можно с уверенностью сказать, что молодой Марк Дакаскос, благодаря данной картине, стал одним из известнейших кинобойцов и по сей день.

Марк Дакаскос воплотил на экране довольно интересный образ, даже не зная предыстории, лишь посмотрев на лицо его героя становиться понятным, что это сложный персонаж. Не смотря на то, что он является искусным убийцей, и как мы не раз увидим на экране, он может убивать людей огромным количеством способов, а число противников для него не играет особой роли, по сути, его фигура трагична. Йо это не тупая машина, выполняющая строго определенные функции. Его глаза, мимика, все говорит о том, какие муки причиняет ему эта работа, внутри него идет постоянная борьба с внедренной Сынами Дракона «программой». Идя на очередное убийство, он безуспешно пытается сбросить путы, наложенные на его разум. Безусловно, такая идея не оригинальна, многие киноленты поднимают тему зомбирования, в которой герой вынужден действовать не по своей воле. Но в «Плачущем убийце» очень интересно смотреть за мучительным раздвоением Фримена: между программой, диктующий ему поведение и собственной волей Йо, борющейся с принуждением.

«Плачущий убийца» стоит несколько особняком от других подобных боевиков - это скорее смесь детективной драмы с уклоном на восточные устои и боевика. Трудно оторваться от красоты этого фильма и его восточной умиротворённости, действия протекают плавно и сдержанно, завораживающая и обволакивающая атмосфера, нет суматохи как в других боевиках и это придаёт фильму огранку благородства. Здесь есть место любви, причём любви побеждающей всё,в первую очередь страх перед неминуемой смертью за невыполнение задания. Любовь помогает главному герою выйти из плена гипноза и увидеть путь к нормальной жизни. Ведь как сказал один мудрец: «Где есть место любви, там нет места страху и сомнениям».

Фильм потрясающе красив, показывают ли нам природу, город или комнату объятую сумраком, мы отчетливо видим, с какой тщательностью проработан каждый кадр: цвета насыщены, они привлекают внимание и не утомляют, нет ничего лишнего, что резало бы глаз, визуально лента выполнена безупречно. Сцены боёв изобилуют приемом замедления (как в боевиках Джона Ву), это позволяет зрителям насладиться кошачий грацией Дакаскоса, такое ощущение, что он выполняет балетные па, только вместо партнерши по танцу у него в руках оружие.

«Плачущий убийца» - один из самых красивых, стильных и романтичных боевиков 90-х. По стилю, подаче и манере съемок очень похож на другой фильм Кристофа Ганса и Марка Дакаскоса «Братство волка».

Интересные факты:

Финальный бой на мечах поставили Марк Дакаскос и режиссер фильма Кристоф Ганс.

Марк Дакаскос сам выполнял все свои трюки в фильме.

Первоначально на главную роль приглашали Джейсона Скотта Ли, но у него был другой контракт и он не смог принять участие в фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Получивший международную известность своими мрачными фантазиями и «чёрными комедиями», голландский режиссёр Пол Верховен в первой англоязычной картине не изменил себе. Подчас его видение отдалённой эпохи самого начала XVI века даже может шокировать зрителей, поскольку в фильме «Плоть и кровь» немало кровавых, натуралистических и откровенных сцен сексуального характера. Картина балансирует на грани чернушной непристойности, порой откровенно шокирует натурализмом, и в то же время подчиняет своей животной энергетикой, своей кипучим, примитивным максимализмом, необузданностью, доведенными до крайности. Поэтому неудивительно, что лента первоначально получила в США самый жёсткий рейтинг Х, и в Великобритании тоже имела ограничение «до 18-ти» — это сказалось на ограничениях в кинопрокате, из-за чего кассовые сборы были ничтожными (тем невероятнее, что потом Верховену доверили постановку более дорогостоящего фантастического боевика «Робот-полицейский»).

1501 год. Вся Европа охвачена кровопролитными войнами. В городах свирепствует чума.
Наёмный солдат Мартин после того, как был подло обманут знатным бароном Арнольфини, начал вместе с отрядом отщепенцев и изгоев вести непримиримую борьбу с нечестным аристократом. Отряд укрывается в заброшенном после эпидемии чумы замке и вступает в неравную битву с армией барона. По воле случая, красивая блондинка Агнес, которая предназначалась в невесты Стефану, молодому сыну барона, становится любовницей Мартина. Соперничество между обоими героями приобретает характер личного поединка за обладание Агнес.

Наиболее понятен зрителю конечно мужественный и грубый Мартин. Рутгер Хауэр тут просто «торговал харизмой», но большего от любимца камеры и не требовалось. Кого еще он мог сыграть с такой выразительной внешностью. Его кривоватая ухмылка, скандинавская внешность, ледяные голубые глаза, развитое, мощное тело, особая манера двигаться, смотреть и говорить делают его безумно сексуальным в самом порочном смысле слова. Бродяга с налетом аристократизма, эффектный и неотразимый в белом костюме. Эй, принцесса, чем же он хуже твоего Стивена, галантный джентльмен, уже почти владеющий ножом и вилкой, так же ловко, как и оружием. Вояка, стремящийся разбогатеть и окруживший себя шайкой более слабых бродяг. У него такой способ пробиться в жизни, и он по-своему чтит справедливость.

Стивен вначале вызывает лишь легкое презрение и жалость. С первых кадров с ним все понятно, он кажется слегка сумасшедшим ученым, таким себе средневековым мажором, не умеющим даже постоять за себя. Но проходной персонаж вдруг оказывается главным. Пустившись отбивать невесту, которая ему и даром не нужна была, Стивен с достоинством противостоит Мартину. Теперь он рискует по настоящему, и его находчивость и отвага увлекают еще как.

Агнес наиболее интересный персонаж этого любовного треугольника. Девушка, воспитанная в монастыре, едва покинув его стены, проявляет все природные таланты. Оказывается, она — еще та авантюристка, которая жаждет приключений и схватывает все на лету. Любопытство в сердце Агнес сильнее страха. С первой встречи ей неискушенной девушке удается зажечь огонек в сердце скептически настроенного Стивена и также с первой встречи уже в другой, шокирующей сцене изнасилования, расположить к себе Мартина, вожака шайки разбойников. Он не на шутку увлекся ею вовсе не потому, что у нее такая нежная кожа.

Очень удачный выбор актрисы для главной роли. Ее насупленное как у звереныша лицо на 100% отражает суть девушки. Есть в ее лице что-то крайне неприятное — то ли низкие, вечно нахмуренные брови, то ли мелкие зубки, неприятная улыбка. В фильме ей то и дело твердят о выборе любимого, но на самом деле Агнес постоянно приходиться выбирать только между жизнью и смертью, не важно, своей или чужой. И она как настоящая женщина снова и снова выбирает жизнь, а этот выбор определяет каждый дальнейший поворот сюжета.

Эта картина 47-летнего Верховена всё же хитрее и многозначнее целого ряда исторических фильмов, которые добросовестно, а порой излишне буквалистски пытаются воспроизвести минувшие времена. Она, напротив, кажется весьма вольной (в разных смыслах данного слова) современной фантазией на темы позднего средневековья. Причём постановщик намеренно использует стереотипы, связанные с этим периодом истории человечества: глухие времена, кровопролитные войны, религиозные распри, чума, грубые нравы. А вот манера подачи материала на экране — несколько странная, словно «сдвинутая по фазе».

Что касается расстановки сил в своеобразном любовном треугольнике (Агнес вроде бы любит именно Стефана, за которого должна выйти замуж, однако одержима неуправляемой сексуальной страстью к Мартину), то это может напомнить сюжетные конструкции, например, бунтарских американских фильмов о молодёжи на рубеже 60—70-х годов. Подобное впечатление также подтверждает открытый, даже символический финал. А разнообразные детали, которые разбросаны по всему действию, окончательно убеждают, что «Плоть + кровь» стоит причислить к постмодернистским произведениям. Это заявлено уже в названии, где + является вовсе не знаком «плюс», а символом креста. Так что заголовок оказывается отсылкой к обряду причащения, который тут же, в прологе ленты, представлен иронически, чтобы не сказать — издевательски.

Интересные факты:

Фильм был целиком снят на натуре в Испании. Замок снимался в Бельмонте, под Куэнкой, провинция Касилия — Ла Манча, а остальные эпизоды — в Какересе, провинция Экстремадура, и Авиле, провинция Кастилия-и-Лион.

Персонаж по имени Хоуквуд был назван так в честь реального исторического лица — сэра Джона Хоуквуда (1320 — 1394). Джон Хоуквуд командовал бандой наемников, известной как «Белая компания», которая действовала в Италии в XIV веке.

В фильме имеет место очевидный анахронизм: когда капитан Хоуквуд объявляет наемникам о том, что Арнольфини обманул их, орудия, которые находятся у него за спиной, — это так называемые «попугаичьи пушки», которые появились только в XIX столетии и активно использовались во времена гражданской войны в США, в то время как действие фильма происходит в средневековой Европе.

Еще один анахронизм: в начальном эпизоде кардинал во время обряда причастия раздает очевидно современные священные облатки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Маркус и Майк — старые друзья и напарники. Они - полная противоположность друг друга: Маркус — порядочный многодетный отец, живущий на зарплату копа, а Майк — богатый холостяк, получивший наследство. Оба служат в полиции и оба любят свою работу. Их новое задание — поймать жестокого преступника, укравшего наркотики с секретного склада, а также спасти девушку, которая случайно оказалась на его пути. Но для этого друзьям придется поменяться местами…

Известные американские продюсеры Дон Симпсон и Джерри Брукхаймер выбрали сюжет Джорджа Галло исключительно ради того, чтобы развить успех трёх серий своего комедийного боевика «Полицейский из Беверли-Хиллз». Разумеется, им не давал покоя беспрецедентный триумф другого популярного киноцикла — «Смертельное оружие» (вторая и третья серии оказались даже доходнее первой). В то же время история двух крутых полицейских из Майами непременно должна была напомнить телесериал «Полиция Майами, отдел нравов», имевший в США высокий рейтинг в течение ряда лет. Тем не менее, проект создания фильма «Плохие парни» откладывался, пока не пришла идея объединить на экране в качестве напарников двух чернокожих полицейских, а для реализации замысла пригласить 30-летнего режиссёра Майкла Бея, который успел прославиться видеоклипами с Тиной Тёрнер и Лайонелом Ричи, а также благодаря эффектной рекламе для компаний Nike, Budweiser и Reebok.

Клипово-рекламная эстетика, перекликающаяся с манерой рэпа, безусловно, чувствуется и в картине «Плохие парни», которой в заочном споре с упомянутыми хитами удалось лишь в полтора раза превзойти результаты «Полицейского из Беверли-Хиллз 3» (однако кассовые сборы в мировом прокате превзошли бюджет почти в 7,5 раз). Актёры Мартин Лоренс и Уилл Смит были до той поры мало известны, да и сюжет о поимке коварного гангстера, который украл конфискованную партию наркотиков непосредственно из здания полицейского управления, тоже не блещет новизной, а перестрелок, погонь и забавных диалогов в самый не подходящий для этого момент вообще-то хватает с избытком и в других боевиках.

Впрочем, одна из шуток кое-что проясняет: «Пожалуйста, не бойтесь. Мы — негры!». И тут же один полицейский поправляет другого: «Чего же ты себя обзываешь черномазым?!». В эпоху всеобщей политкорректности можно сорвать аплодисменты публики, в меру потешаясь над собственным цветом кожи, но не забыв в иронических обмолвках упомянуть афроамериканских знаменитостей — Майкла Джексона, Билла Косби, Уэсли Снайпса… Вдобавок лента Майкла Бея лишена экстремизма некоторых работ чернокожих режиссёров — полицейские Маркус и Майк не называют себя братьями и даже могут посмеяться над недостатками и странностями друг друга.

Уже в начале своей карьеры Уилл Смит и Мартин Лоуренс были потрясающими актерами. Все действия героев они показывают с чувством и неподдельными эмоциями. Их диалоги между собой заставят вас кататься по полу от убойного смеха. Вот уж действительно слаженный дуэт.

«Плохие парни» прекрасно сочетают в себе две составляющие успеха — действие (экшен, т. е постоянные и не дающие соскучиться ураганные погони, перестрелки, всевозможные разрушения и взрывы) и комедию (в виде неподражаемого юмора и импровизаций от парочки Смит и Лоуренс). Успех, естественно, подкрепили отличная режиссура Майкла Бэя, который сумел при небольшом бюджете снять очень качественную картину, и отличная музыка, создающая атмосферу фильму. (Ну ведь правда, что после просмотра тут же хочется послушать ещё раз забойный саундтрек!)

Успех «Плохих парней» не был чем-то уж очень неожиданным и, конечно, он был прогнозируем, ибо пара продюсеров Симпсон и Брукхаймер точно знают, чего хочет зритель, как снять это качественно и красиво, и кому это доверить.

Соблюдая и вбирая в себя все составляющие отличного боевика, кино, собственно, таким и получилось, сделав, между прочим, из действительно талантливых парней Мартина Лоуренса и Уилла Смита звезд, и давшее старт отличному режиссеру Майклу Бэю, который впоследствии подарил нам множество отличных картин.

Появления именно таких фильмов мы каждый год ждем в кинотеатрах, где бы неплохой сюжет и классные спецэффекты, сочетаясь с отличным юмором и потрясающим музыкальным сопровождением, превращались в прекрасный комедийный боевик.

Интересные факты:

Киношный полицейский участок разместили в настоящем здании суда.

Режиссеру не понравились диалоги во время выяснения отношений между главными героями, поэтому Бэй разрешил актерам импровизировать перед камерой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Подобно тому, как несколько лет разрабатывался замысел постановки первой серии, так и ко второй части «Плохих парней» продюсер Джерри Брукхаймер и режиссёр Майкл Бей, успевшие сделать с 1995 года ещё три картины вместе («Скала», «Армагеддон» и «Перл-Харбор»), смогли обратиться только восемь лет спустя. Надо думать, они искали новый способ реанимирования прежней истории, чтобы продолжение имело гораздо больший успех (и это, в принципе, удалось, потому что результаты оригинала были превышены более чем вдвое, хотя громадный бюджет в размере $130 млн. едва-едва оказался превзойдённым).

Основной сюжет претерпел незначительные изменения. Опять Маркус Бернет и Майк Лаури, два афроамериканских детектива из Майами, охотятся за обнаглевшими наркоторговцами, на этот раз — за кубинцем Эктором Тапиа по прозвищу Джонни, который получает экстази из Амстердама, продаёт в США, а вырученными деньгами якобы делится даже с Фиделем Кастро, что дозволяет ему безбедно и безопасно существовать на Кубе. В качестве разнообразия и отчасти в угоду политкорректности добавлена к неразлучной парочке вечно пререкающихся полицейских ещё и законспирированная агентка ФБР из Нью-Йорка по имени Сидни, которая оказалась по совместительству младшей сестрой Бернета и тайной возлюбленной Лаури.

Это создаёт, на самом-то деле, массу хлопот «плохим парням», которые и между собой пока до конца не разобрались. А тут им приходится устраивать сущее столпотворение на дорогах Флориды и даже высаживаться с абсолютно авантюрной миссией на Кубу, лишь бы вызволить Damsel in Distress («дамочка, попавшая в неприятности» — мотив, хорошо известный со времён первых вестернов). Причём рискуют по-крупному своими чернокожими задницами, если выражаться в стиле тех разговоров, которые ведут друг с другом эти напарники — то ли не разлей вода, то ли пришей-пристебай.

Но если в первой серии общий тон фильма задавал своеобразный ритм рэпперовского «стебалова», что было подкреплено клиповым мышлением 30-летнего дебютанта в кино Майкла Бея, то в «Плохих парнях 2» режиссёр, уже набив руку на суперпостановочных блокбастерах, придаёт всему повествованию какой-то гиперболический размах. Лента не только увеличивается в размерах по хронометражу (почти два с половиной часа!), но и начинает постепенно утомлять своей несомненной overproduction, как сказали бы американцы. Поскольку Бея после фантастического боевика («Армагеддон») и эпического военного романа («Перл-Харбор») явно тянет к внушительной повествовательной форме и всяким чрезмерностям, а комедийная полицейская картина подобной нагрузки не выдерживает. Однако несколько очень смешных сцен и целый ряд прикольных реплик Мартина Лоренса и Уилла Смита, которые превратились за это время из начинающих комиков в весьма популярных актёров, действительно спасают положение — и в итоге от второй части «Плохих парней» остаётся только благоприятное впечатление.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Детектив Маркус Бёрнетт (Мартин Лоуренс) становится дедушкой и впервые за всё время всерьёз решает оставить службу в полиции. Чему, естественно, не очень рад его давний напарник Майк Лоури (Уилл Смит), который отказывается принимать свою старость и гоняется за преступником с той же прытью, что и двадцать лет назад. Правда, в какой-то момент его прошлые заслуги оборачиваются против него — на Майка открывает охоту некто из его прошлой жизни. Теперь Майку и Маркусу придётся объединиться, чтобы найти мерзавца и разобраться в собственном прошлом.

Классическим экшен-героям непросто живётся в наше время — новые франшизы теперь появляются примерно никогда, зато старые упорно перелопачиваются, даже если они перестали приносить доход ещё с десяток лет назад (смотрите на «Терминатора»). Старичкам никак не дадут отдохнуть, их раз за разом поднимают с кресла-качалки, чтобы в последний раз — ну теперь точно в последний — отправить набить парочку наглых рож. Раньше их возраст хотя бы прятали за гримом или нестареющей фактурой лица, сейчас кинематографисты даже не пытаются скрыть ветхость своих героев: Джон Рэмбо и Т-800 мирно стареют на тихой ферме, Жан-Люк Пикар выращивает виноград, Вин Дизель в следующей части «Форсажа», наверное, будет ездить на газонокосилке. Один Том Круз летает, как ни в чём не бывало, но и ему скоро придётся сменить парашют на таблетки от давления.

Эстетика дряхлости и сыплющегося из героев песка в экшенах, разумеется, изобретение не новое. Дэнни Гловер был слишком стар для этого дерьма ещё в 87-м, а Мартин Брест отправлял своих старичков «уйти красиво» за десять лет до этого. Но всё равно любопытно наблюдать, как к этому приходят франшизы, которые начинались совершенно другими и как бы морально старели (устаревали?) вместе со своими персонажами. Вряд ли кто мог подумать, что «Плохие парни» — адреналиновый бадди-муви от мастера взрывов и мини-юбок Майкла Бэя — через 25 лет будет ближе к «Старику с ружьём», чем к «Сандэнс Киду».

Семья, дети, очередное «я уйду на пенсию» и «ну давай в последний раз» — «Плохие парни навсегда» стремглав несутся сквозь килотонны шаблонов, осознанно и абсолютно намеренно. Каждое заскорузлое клише они утрируют до такой степени, что оно, в общем-то, перестаёт быть клише: и речь не об унылых подмигиваниях «Хоббса и Шоу» или оголтелой несобранной деконструкции «Последних джедаев». Здесь сюжет разворачивается по правилам бразильской мыльной оперы, потому что это жанр, интуитивно связываемый со старостью, а конфликт молодости и старости (в этом фильм, кстати, внезапно выступает родственником «Гемини», другого ностальгического боевика с Уиллом Смитом) выливается лишь в бумерский ремикс заглавной песни. «Плохие парни навсегда» оглядываются на ошибки предшественников и часто бьют там, где этого меньше всего ожидаешь — напоминания о возрасте тут остроумно вставлены прямо посреди агрессивных экшен-сцен, а кульминационная трагедия происходит отрезвляюще внезапно.

Даже стилевое решение — осознанно или нет — отражает это «устаревание» франшизы. Как и герой Смита, отчаянно молодящийся в свои 50 лет и красящий бороду тоником со смешным названием, сам фильм подражает Майклу Бэю (он тут, к слову, внезапно появляется в забавном камео) с его переэкспонированным цветокором, крутящейся камерой и ракурсной съёмкой с пола. Но делает это как бы в полсилы, сводя избыточность Бэя до вполне приемлемой, сдержанной, уморившейся на солнце картинки. Как и её герои, франшиза поутратила былую прыть, но все ещё настойчиво монтирует кадры через динамичные панорамы — и её решимость хочется только похвалить. Тем более что, в отличие от многих своих коллег, «Плохие парни» в итоге даже не прикидываются, будто их «последний» раз действительно был последним.

Яркое, мощное кино со стремительным сюжетом, обилием экшена, крутейшими актёрами, уместными и запоминающимися шутками.

Интересные факты:

О съёмках фильма Мартин Лоуренс впервые объявил в 2013 году.

Первый фильм франшизы «Плохие парни», который снял не Майкл Бэй. В фильме он, тем не менее, появляется в эпизодической роли распорядителя на свадьбе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«По следу» - это неожиданное и долгожданное возвращение Джеки Чана к давно полюбившемуся и малость подзабытому образу из фильмов детства. Джеки Чан снова вернулся в привычное для себя амплуа. При этом, не смотря на свой внушительный возраст, неожиданно выдал одну из лучших ролей за последние несколько лет своего творчества. Всё также отлично сочетая в своем образе комичность и боевую крутость, Джеки снова предстал героем комедийно-приключенческого боевика со всеми необходимыми состовляющими.

Сюжет картины весьма прост, но другой нам и не нужен. Более того, нечто подобное мы уже видели в огромном количестве различных фильмов. Кульминация картины очевидна с самого начала, главные герои прозрачны как стёклышки, а второстепенные, как обычно, - колоритные и немного гротескные. Однако не смотря на это, фильм смотрится весьма приятно. Во многом, за счет общей атмосферы легкости данной картины. Рука Джеки тут видна постоянно, многие сцены, действительно веют тем духом старых чановских фильмов, что благоприятно сказывается и на режиссуре Ренни Харлина в целом. Давая возможность просто смаковать от отличных трюков и драк в исполнении Джеки Чана, а также пустить скупую слезу по ушедшему детству.

Пусть картина получилась далекой от превосходства и во многом выполненной в рамках фильмов категории Б, но однозначно именно этот фильм позволяет разглядеть и увидеть того самого Джеки Чана времен «Шайхандского полдня», «Час пика» и «Доспехов Бога». Да, конечно, Чану уже 62 года и он прекрасно это осознает и не пытается выглядеть моложе. Его трюки и поединки смотрятся вполне естественно для тренированного мужчины его возраста и не переходят ту грань, где начинается супергеройство и комиксы. Да, его движения стали более медленные и тяжелые, но и постановка экшен сцен сделана именно под его сегодняшние возможности. Ну а юмора и обаяния Джеки Чану не занимать - все те же озорные глаза, добрая улыбка, простота и искренность - все то, что мы помним и любим.

Напарник Джеки Чана - Джонни Ноксвилл смотрелся малость скованно в своем образе. От главного героя «Чудаков» ждали большего. Ведь Ноксвилл всегда обладал сильнейшей харизмой полного безумца и эксцентрика. Скорее всего, именно поэтому он и был приглашен на эту роль. Трудно сказать почему он не раскрылся на экране в полную силу.

Несомненно к достоинствам картины нужно отнести и локации съемок. Действие происходит в Гон-Конге, России, Монголии, Китае. И везде пусть даже мельком показан национальный колорит, характерные пейзажи, традиции - все это очень душевно смотрится. Ну а когда Джеки на пару с монгольской девушкой исполнил знаменитую песню Адель, восторгу не было предела, как и нет предела у фантазии Джеки!