Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48
ПОПУТЧИК THE HITCHER |
Режиссер: Robert Harmon Актеры: Rutger Hauer, C. Thomas Howell, Jennifer Jason Leigh, Jeffrey DeMunn, John M. Jackson, Billy Green Bush Раздел: триллер Время: 97 min. 1986 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: немецкие Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодой человек по имени Джим Хэлси (Си Томас Хауэлл), перегоняющий машину в другой штат, подбирает на шоссе попутчика (Рутгер Хауэр). Поначалу, мужчина, назвавшийся Джоном Райдером, кажется ему вполне себе добропорядочным. Но вскоре, Джим понимает, что подобрал на дороге опасного маньяка, от которого нельзя отделаться просто так, даже выбросив его из машины.
Музыка Марка Ишама уже в самом начале даёт понять, что нас ждёт что-то напряжённое, беспокойное и безвыходное… что-то, что нас будет держать в страхе. Как будто эта музыка — это томный шёпот одиночества. Иногда она очень пугающая, таящая в себе что-то зловещее, иногда она тоскливая, напоминающая о безвыходности и заставляющая перебирать в голове мысль: А ведь этот психопат где-то там, на пустынной дороге. Он выжидает, чтобы вновь появиться тогда, когда его меньше всего ожидают увидеть.
Вообще, музыка здесь — очень сильно играет на сюжет и всегда, в любом моменте, происходящем на экране, попадает в точку. Смотря на эти просторы пустыни, слыша эту завораживающую музыку, ты вместе с Джимом понимаешь, что выхода нет и тебе не спастись. И ведь никакого мотива, что не позволяет до конца познать сущность самого Попутчика, тем самым оставляя какую-то тень беспокойства. Весь фильм держит в напряжении до самого конца, регулярно заставляя вздрагивать. Попутчик будет продолжать играть со своей жертвой и на наших нервах, но не будет убивать главного героя, что бы тот до конца прочувствовал чего же на самом деле хочет от него этот маньяк.
Талантливая игра актёров при умелом сценарии, отменной режиссуре и правильной музыкой, создающей нужное настроение — сделают фильм шедевром. В наше время сколько бы триллеров и ужастиков ни снималось, большинству из них не хватает того, что есть здесь — настоящего страха и чувства беспомощности. В большинство фильмов делают ставки на море крови, но кровь и кишки уже не пугают зрителя — они этим уже давно избаловались.
Очень выразителен актер Си Томас Хауэлл, играющий главную положительную роль простого парня, случайно столкнувшегося с «ночным кошмаром» в лице Джона Райдера. Хауэлл изображает страх и панику образцово-убедительно, демонстрируя немалый драматический талант. Благодаря успеху фильма Хауэлл должен был стать восходящей звездой Голливуда, но, увы, не сложилось, и он навсегда погряз в низкопробном кино, а роль Джима Хэлси из «Попутчика» так и осталась вершиной его актерского мастерства.
Рутгер Хауэр пугающе убедителен в образе безжалостного психопата. Главная заслуга авторов в том, что они не наделили героя Хауэра прошлым и не дали объяснения мотивации его поступков, первопричин, толкнувших человека на кровавые убийства. У него нет нет мотивов и психологических травм. Нет отравленной собаки, потерянной тети, изнасилованной дочери или садиста-отца. Всё это создаёт ореол таинственности вокруг Джона Райдера, придавая ему мистический и слегка демонический образ. Он повсюду и нигде. Пронзительный взгляд, мрачная молчаливость, пугающее равнодушие и милая улыбка. Вот он, один из самых великих маньяков в истории кино. Достаточно вспомнить как он выглянул в окно в машине из под плюшевого мишки, когда он подсел к проезжающей мимо семье.
А этот взгляд Джона Райдера, полный жалостливого умиления после того, как Джим истерично нажимал на курок, пытаясь застрелить его из незаряженного револьвера? - Шедеврально!
«Он не мог далеко уйти потому, что я отрезал ему ноги. И руки. И голову…» И ведь веришь каждому слову!
Рутгер Хауэр. Джон Райдер. Единое целое. Человек, вызывающий приливы парализующего страха: у напарника по фильму на съемочной площадке, у зрителя через призму экрана – как тогда, в восьмидесятых, так и спустя три с лишним десятка лет, прошедших с момента выхода «Попутчика» в прокат. Идеальное воплощение абсолютного Зла. Ему нравится убивать. Нравится видеть ужас в глазах случайной жертвы. Нравится щекотать чужие нервы, чувственно проводя холодным лезвием по пульсирующей на шее вене. Нравится ощущать свою власть. У него всегда есть одно преимущество: он не боится смерти, он идет с ней рука об руку, ощущая наслаждение сродни сексуальному при виде окровавленных тел. Он подает жертве знаки своей бисексуальности, своей анонимности, своей безудержной, анархической, бесцельной агрессии и при этом странного обаяния.
А еще это игра. Но вряд ли гроссмейстеру было бы интересно изо дня в день разыгрывать одну и ту же партию со школьником. Если только… не попытаться подтянуть его до своего уровня. Если вколоть безобидному парнишке инъекцию ненависти, заставить его сопротивляться, загнав в угол, то на кон может встать жизнь самого инфернального изувера. Так, безусловно, горячее. Опытный наставник незаметно прививает юнцу культ Танатоса. Охотник преследует добычу, заботливо уводя ее вдаль от чужих капканов. Палач тренирует жертву, чтобы она сама смогла стать палачом.
В этом своеобразном противостоянии добро и зло проникают друг в друга, между ними устанавливается незримая и таинственная связь. Они сплетаются в безудержной пляске смерти, разрушая все на своем пути. Созидательное женское начало появляется в лице миловидной, слегка глуповатой блондинки, олицетворяющей собой силу Эроса. Но дамам не место в мужских разборках, а благими намерениями вымощен путь к задним бамперам двух грузовиков. Высятся горы трупов, радостно бегут кровавые реки, взрываются бензоколонки, полицейские машины переворачиваются в воздухе и летят в кювет, а вертолеты, сбитые одним выстрелом, неуклюже пикируют во всполохах пламени…
Джон Райдер хотел, чтобы его остановили. Истинные маньяки никогда сами не останавливаются – им нужно, чтобы их остановили, и фраза Райдера: «Помоги мне», сказанная в кабине одного из грузовиков, тому яркое подтверждение. Своей тяге к смерти он противопоставил чужую жажду жизни и с упоением наблюдал, насколько эта жажда сильна. Сложно сказать, кто вышел победителем в беспощадной схватке. Прикоснувшись ко злу, уже не стать прежним. Смерть моментально пускает свои корни и становится частью естества. Стоит только заговорить с ней. Открыть дверь квартиры. Согласиться подвезти на своем «кадиллаке». Впустить в свою душу.
В романе Арчера Стрэнтона, который был написан по сценарию фильма, в конце книги, Джеймс Хэлси сам превращается в Джона Райдера, беспощадного убийцу на дороге... а ведь дорога, это символ жизни.
Интересные факты:
По словам Эрика Реда (сценариста фильма), вдохновением для написания сценария фильма послужила песня The Doors — «Riders on the Storm».
По словам Си. Томаса Хауэлла, он не на шутку боялся Рутгера Хауера как на съёмочной площадке, так и за её пределами. По его мнению, уж слишком сильно Хауер вошел в роль.
Продолжительность черновой (первоначальной) версии фильма составила три часа.
Грузовик в конце фильма — «Dodge Ramcharger».
Сценарист картины Эрик Рэд играет в фильме помощника шерифа, который везёт Райдера в тюрьму.
Рутгер Хауэр сам выполнял многие трюки в фильме, что поразило съемочную группу и даже настоящих каскадеров.
На шоу «Вечер с Дэвидом Леттерманом» (Late Night with David Letterman) Рутгер Хауер заявил, что фильм должен был закончиться несколько по-другому: Джим Хэлси застреливает Джона Райдера, когда тот лежит на дороге. Однако, чтобы избежать рейтинга «X», создатели фильма чуть-чуть подкорректировали концовку. Откорректированная версия вошла в окончательный монтаж фильма. |
ПОРОК НА ЭКСПОРТ EASTERN PROMISES |
Режиссер: David Cronenberg Актеры: Naomi Watts, Viggo Mortensen, Armin Mueller-Stahl, Vincent Cassel, Sinead Cusack Раздел: криминал, эксклюзив Время: 100 min. 2007 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Накануне Рождества в Лондоне при родах умирает молодая русская девушка, почти подросток. На руках акушерки Анны остается младенец и дневник, который она нашла в вещах девушки. Анна ужасается ее истории жизни и начинает собственное расследование, которое ведет прямо в логово русской мафии.
Так она знакомится с Николаем, который помогает ей разобраться в этой запутанной истории. Анна и не догадывается, что ее новый знакомый — жестокий и таинственный киллер, который принадлежит одной из русских группировок Лондона, а факты, описанные в дневнике, компрометируют его босса. Завязывается еще одна ужасающая цепочка любви и убийств, обмана и возмездия…
Кроненберг — один из самых жестких режиссеров в истории кинематографа, каждый фильм которого — это боль, инцест, ненависть, смертоносные интриги, это визуальный ряд, вызывающий отвращение у людей с расшатанными нервами, этим и отличаются его фильмы от работ других режиссеров. Постмодернистские приёмы уже не выглядят попыткой удивить и шокировать, а служат смыслу фильма. При том, что тема Кроненбергского творчества осталась та же: страхи, подсознание, чудовищные метаморфозы, насилие. Просто раньше метаморфозы были физическими, а теперь - психическими и душевными. Его фильмы угнетают, шокируют и заставляют задуматься. По сути, Кроненберг и сейчас снимает фильмы ужасов, просто настолько тонко, что они похожи на драму, триллер и боевик класса «Б» одновременно.
Чем дальше снимает Кроненберг, тем неоднозначнее темы он выбирает. В этот раз он решил связаться с русскими законниками, куполами и коронацией. Сам по себе — шаг смелый, ибо сложно рассказывать о воровских законах России, спокойно проживая в другой стране. Еще интереснее выглядит тот факт, что действия перенесены в Лондон и прослеживаются намеки на реальное положение дел в сегодняшнем мире.
Кроненберг смог проникнуть в тюремные законы куда глубже, чем десятки отечественных режиссеров. Просто поражает, насколько создатели углубились в русский криминальный мир и его культуру, понятия. Чувствуется, насколько серьёзно авторы подошли к теме. Надписи на русском, поведение, словесные обороты, воровские понятия, татуировки — Мортенсен даже в Россию съездил. Интересно, что здесь тематика татуировок приплетается к общему сюжету не просто для деталей, но и для придания фильму некой философской глубины. Как известно, по татуировкам вора в законе можно увидеть его жизнь. Тем самым режиссер хотел сказать, что совершенные нами некогда поступки навсегда будут с нами и от них никуда не денешься. Каждый из персонажей имеет свой большой скелет в шкафу, вспоминать о котором он не хочет. Все эти философские мысли отлично вплетаются в основную детективную линию. Получилась черная рождественская история в фирменном кроненберговском стиле — отличный криминальный триллер с ярко выраженным славянским колоритом.
И дело тут еще в потрясных исполнителях. В тех, кто наполнил весь этот странный и редкий фильм дикой энергетикой. Актёры играют шикарно. Омерзительный и прекрасный Венсан Кассель - крайне неоднозначный «плохой парень», сочетающий в себе черты отъявленного подонка и ранимого ребёнка. Символично, что именно ребёнка он и должен был утопить.
Вигго Мортенсен и Наоми Уоттс - потрясающе проникновенно сыграли своих персонажей. Без слов, без банальностей, вроде признаний в чувствах и поцелуев, между ними чувствуется такая мощная искра, тяга друг к другу, нежность, чего не могут добиться многие фильмы с открытой романтической линией. Ну как не проникнуться такими персонажами, как за них не переживать? Главный герой, исполненный Вигго Мортенсеном - очень интересный персонаж, оставляет непонятное чувство о себе. Он добр, но в меру, честен, но не всегда. Ему нравится девушка, но он не остается с ней, он спасает ребенка и не становится ему отцом, как это бывает в пресловутых американских муви без мысли. Здесь многое иначе.
Увлекательны многие эпизоды картины. Сцены пьяного Касселя, жесткая и в то же время красивая драка в бане голого Коляна (Вигго) с чеченскими молодчиками, коронования в воры, обработки трупа можно сказать незабываемы. Естественно у нашего дорогого Кроненберга жестокость правдива и зрелищна. Необычна. Хотя некоторые сцены убийств и выглядят аляповато, но в них тоже есть вкус. Вкус хорошего повара, коронное блюдо которого — жестокость.
Историю, которую нам рассказали большие мастера киношного цеха, проливает свет на отношение людей к истине, на ответственность за свои поступки. Это фильм о лжи, предательстве и справедливости. Опорой сценария служит старая сказка о том, как честный человек пытается проучить плохишей. Получилась она по-взрослому выдержанной и правдивой. К тому же, этот фильм можно выделить, как один из лучших на русскую тематику.
Интересные факты:
Всего у героя Вигго Мортенсена ровно 50 татуировок, которые ежедневно наносили на тело актера в течение более чем четырех часов.
Полное имя героя Вигго Мортенсена — Николай Лужин. Это аллюзия на роман Владимира Набокова «Защита Лужина».
Во время съёмок фильма Наоми Уоттс была беременна.
Съёмки фильма прошли в Англии. «Порок на экспорт» стал первым фильмом в карьере Дэвида Кроненберга, целиком снятым за пределами Канады.
Для того чтобы лучше подготовиться к своей роли, Вигго Мортенсен в одиночку путешествовал по России: он побывал в Москве, Санкт-Петербурге, а также в небольших городах на Урале. Он также читал книги о ворах в законе и о тюремных татуировках. Кроме этого, Вигго посмотрел фильм «… По прозвищу «Зверь»» (1990) с Дмитрием Певцовым в главной роли.
Сцена драки в бане снималась без дублеров. |
ПОСЛЕ ЗАКАТА AFTER THE SUNSET |
Режиссер: Brett Ratner Актеры: Pierce Brosnan, Salma Hayek, Woody Harrelson, Don Cheadle, Naomie Harris Раздел: криминал Время: 97 min. 2004 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
После успешного «последнего дела» профессиональный вор «завязывает» с криминалом и поселяется на райском островке со своей напарницей - возлюбленной. Его злейший враг, хитроумный агент ФБР, решает проверить, верен ли бывший преступник своему обещанию. Вскоре они оказываются втянутыми в игру в «кошки-мышки»…
Один из самых легких и веселых авантюрно - приключенческих фильмов. Море, песок, красивые женщины, преступник, полицейский и … огромный бриллиант. Незатейливый сюжет про уходящего на покой вора можно представить по-разному, Бретт Ратнер ( снял три части «Час Пик» и «Люди Икс: Последняя битва» ) представляет этот сюжет в комедийном ключе.
Двое мужчин Пирс Броснан в роли профессионального грабителя и Вуди Харрельсон в роли полицейского противостоят друг другу. Они умны, обаятельны, временами комичны. Также им противостоит скучный злодей в исполнение Дона Чидла ( Для такого фильма роль злодея могли бы прописать получше).
Актёру из Ирландии Пирсу Броснану весьма идёт играть роли авантюристов мирового масштаба с ироничным выражением лица и хитрым прищуром глаз. Женщины такие образы обожают. Но если коснуться именно криминальной комедии «После заката», то будем честными, когда скажем, что фильм является «промежуточным звеном». Такие «звенья» возникают, когда актёры больше хотят отдохнуть, но в то же время напомнить о себе зрителям и побаловать фанатов.
После успешной «Аферы Томаса Крауна», где Броснан и его партнёрша по фильму Рене Руссо, сыграли одни из лучших своих ролей в карьерах, «После заката» сам собой напрашивается на проведение параллелей и сравнений.
Итак, Пирс Броснан вновь играет мошенника, который, правда, ушёл (или он это только показывает?) на покой и спокойно отдыхает на берегу Океана с изумительной красавицей-возлюбленной (Сальма Хайек). Но тщеславный агент, который готов отдать всё, лишь бы поймать героя Броснана, затевает некую игру, которая приходится по душе гениальному вору, хотя его любимая всеми силами противостоит этому.
Таким образом, можно смело сказать, что сюжет не может похвалиться неординарностью, банальностей и кинематографических анахронизмов в нём хватает. Однако, сильнейший актёрский ансамбль не позволил скатиться картине вниз чартов. Как говорилось выше, Броснану подобный образ не нов, поэтому сыграл он блестяще. Мастерски проведённая замена Руссо на Хайек также себя оправдала. Сцены любовных игр Броснана и Хайек были лишены порнографии и сделаны просто безупречно, отчего фильм приобрёл лёгкий налёт пикантности и изящности. За это отдельное спасибо. И третьим основным лицом стал герой Вуди Харрельсон. Актёр с внешностью боксёра, но с незабываемым цветом глаз, отчего взгляд его заставляет безотрывно следить за его игрой. Образ агента - неудачника сидит на нем как влитой.
Подводя черту, хочется сказать, что пусть фильм не так силён по сценарным ходам, но яркое исполнение актёров своих ролей полностью заставляет не замечать минусов картины. Если Вы хотите отдохнуть, улыбнуться и расслабиться, то «После заката» неплохо подойдёт для этого.
Смотрите также «Роман о камне», «Золото дураков», «Добро пожаловать в рай» и, конечно, «Афера Томаса Крауна». |
ПОСЛЕ ЗЕМЛИ AFTER EARTH |
Режиссер: M. Night Shyamalan Актеры: Will Smith, Jaden Smith, Isabelle Fuhrman, Zoe Kravitz, David Denman, Lincoln Lewis Раздел: фантастика, эксклюзив Время: 100 min. 2013 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив Примечание: Cinavia
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм рассказывает о далёком будущем. Люди переселились с планеты Земля на планету Нова Прайм, где теперь ведут борьбу с ужасными тварями Урсами, которые реагируют на выделения феромонов страха. Во время очередного полета на космическом корабле генерал Сайфред Эйдж (Уилл Смит) с командой рейнджеров терпит крушение, попав в астероидную бурю. Жёстко приземлившись на незнакомой планете Земля весь экипаж погибает, кроме него и его сына Китая (Джайден Смит). Чтобы спастись, им нужно найти маяк, который отбросило на десятки километров от их падения. Сломав ногу и потеряв возможность передвигаться, на поиски маяка приходится идти Китаю. Чтобы преодолеть длинный путь — он должен перебороть свой страх, столкнувшись с неведомыми существами. Только тогда их ждёт спасение. Мечтающему стать солдатом, юному Китаю выпадает шанс показать, на что он способен.
Уилл Смит явно хочет передать актёрскую эстафету по наследству. «После Земли» — уже второй фильм, в котором клан Смитов заполняет собой экранное пространство (первым была драма «В погоне за счастьем»). И формальное присутствие М. Найта Шьямалана («Шестое чувство», «Неуязвимый») в режиссёрском кресле ничего не значит: здесь командуют Смит-старший и его отцовские амбиции. Именно Джайден становится главным героем фильма: парень прыгает, бегает, сражается, боится — короче, изо всех сил старается угодить папе, пока тот дрейфует в тумане обезболивающих, следя за приключениями ребёнка на мониторе. В перерывах между смертельно опасными эпизодами отец и сын будут восстанавливать отношения по громкой связи. На первый взгляд «После Земли» — одинаково беспомощное кино, что в рамках фантастики, что в рамках семейной драмы.
Снял ли Найт Шьямалан проходной фильм по чужому сценарию, чтобы отщипнуть гонорар от солидного бюджета и чтобы у Уилла Смита появилась возможность лишний раз показать своего сына; или он снял очередной талантливый, но непонятый многими фильм?
Конечно, проще и разумнее поверить в первое, чем во второе, да и все факты говорят за это: простенький сюжет, примитивная графика, не очень зрелищно для космической фантастики, отсутствие юмора, ну и так далее... Но что-то мне мешает согласиться с этим простым и ясным объяснением, может быть любовь к предыдущим фильмам Шьямалана или уважение к его таланту?
Но тогда про что и о чем этот фильм?
Ключом к пониманию служит упоминаемый несколько раз «Моби Дик» — роман об охоте на злобного кашалота, которому почему то не нравится, что его хотят убить и добыть из него столь нужный спермацет и наделать свечки и мази, где Моби Дик — своего рода воплощение иррациональной злобной силы. Так же важной является притча о Ионе, и Ионе потребовалось пробыть три дня в чреве кита, чтобы понять, наконец, волю Божью.
Если помнить об этом, тогда становятся понятными многие парадоксы и несуразицы фильма: это покидание самими же загаженной Земли, чтобы очутиться на выжженной планете; дома в виде кораблей с парусами; оружие, больше напоминающее инструменты китобоев; сам корабль, похожий на утробу огромной рыбы, а после крушения — на останки кита; само путешествие сына героя, длящееся именно три дня, чтобы в конце понять, что спасение от чудовища находится внутри тебя.
Шьямалан, пытающийся уже в котором фильме примирить христианство, верящее, что и зло и спасение находятся снаружи тебя, и буддизм, считающий, что и то, и другое находится внутри тебя самого; из простой истории о отце и сыне, потерпевших аварию и сыне, отправившемся в путешествие, чтобы спасти их обоих; сделал притчу о поиске ответа, который находится внутри тебя, но понять который ты можешь только, лишь проделав путь. Осознав это, люди смогут вернуться на Землю.
«После Земли» представляет из себя качественный и умный фантастический фильм, который не следует популярным традициям. К примеру, неподалеку от места крушения корабля есть действующий вулкан, и будь этот фильм ориентирован на блокбастерские фишки, то герои должны были бы обязательно спастись с планеты за несколько секунд от извержения, а здесь он нужен лишь для украшения. Это просто еще один фрагмент в мрачной мозаике, а настроение рисуют классно играющие актеры и отличная музыка Джеймса Ньютона-Ховарда. Фильм совершенно лишен всяких попсовых сентиментов и ему плевать на запросы современной публики в плане спец.эффектов и экшена, поэтому он будет не понят и наткнется на кассовый провал, которого не заслуживает. Фильм мрачен и тонко чувствует свое настроение. Что здесь еще очень интересно - это отношения двух главных героев, отца и сына. А ведь в сюжете не так уж и много пространства для вставок личных семейных драм. Тем не менее, здесь есть немало коротеньких флэшбеков. Они введут в самую суть сложных взаимоотношений. А диалогов здесь крайне мало, и общение осуществляется по принципу «минимум слов, максимум дела». Уилл Смит и Джайден Смит куда больше говорят друг с другом глазами. А непредсказуемые повороты событий заставят обоих многое пересмотреть. Самое главное — здесь нет стандартных «Папа, я тебя люблю» и «Сынок, я тебя люблю». И никто ни у кого не просит прощения, чтобы выдавить слезы из впечатлительных зрителей. Любовь отца к своему сыну здесь выражена исключительно делом, а не словом. К примеру, в одной из сцен Смит старший отказывается ввести себе обезболивающее, поскольку таковое бы его усыпило, а ему необходимо корректировать действия сына. И он предпочитает терпеть свою боль.
Так вот что действительно поставлено великолепно и с явным почерком Шьямалана — это сцены отца и сына. Тут есть и постоянные любимые им крупные и сверхкрупные планы лиц. Особенно это касается сцены на утесе перед прыжком и финальное воссоединение, которое, честно, может продрать до печенок. Раненый, с трудом встающий на ноги отец, отдающий честь новому рейнджеру и своему спасителю, и сын - этот самый рейнджер, который вместо того, чтобы отдать честь, подбегает и крепко обнимает отца, тем самым напоминая, что прежде всего они — семья. Именно в этой сцене витает дух Шьямалана, мол, приключения — приключениями, но не это главное…
Кроме того, любопытно изображение постапокалиптической Земли. Это действительно возвращение мира на первобытную ступень развития, где царят законы джунглей. Где тебе гарантирована смертельная опасность, а будешь ты ее бояться или нет — это вопрос твоего выбора. Даже природа страха здесь раскрывается через науку: "Страха в реальности нет. Страх живёт в наших мыслях о будущем. Страх — это плод нашего воображения. Он заставляет нас бояться того, чего нет, и, вероятно, не будет никогда. Опасность — это реальный факт, а страх — это твой выбор."
Интересные факты:
Уилл Смит на протяжении нескольких лет хотел поработать с режиссером М. Найтом Шьямаланом, но не было подходящего проекта. Смит лично нанял Шьямалана на должность режиссера этого фильма.
Первый фильм М. Найта Шьямалана, который режиссер снял не по собственному сценарию.
Первый цифровой фильм М. Найта Шьямалана, снимавшийся на цифровую камеру Sony F65.
Это второй раз, когда Уилл Смит и Джайден Смит, реальные отец и сын, играют отца и сына на экране. Первый раз был в фильме «В погоне за счастьем» (2006).
Исходная идея фильма была об отце и сыне, которые отправились в поход. После того как их машина слетает в кювет, сыну приходится проделать большой путь через лес, чтобы привести помощь для отца. Понимая, что идея имеет большой потенциал, продюсер Уилл Смит и сценарист Гари Уитта решили перенести основные концепции выживания в более научно-фантастический проект.
Первоначальный сценарий написал Гари Уитта на основе идеи Уилла Смита. Во время препродакшна режиссер М. Найт Шьямалан сделал несколько набросков сценария просто для ознакомления с материалом, прежде чем передал его Стивену Гейгану, который был главным сценаристом во время продакшна. Также к сценарию приложил руку Марк Боал, который работал над такими фильмами, как «Повелитель бури» (2008) и «Цель номер один» (2012).
300-страничная библия, освещающая историю человечества от решения покинуть Землю вплоть до событий, изображенных в фильме, была подготовлена писателем комиксов Питером Дэвидом (Peter David) вместе с Майклом Яном Фридманом (Michael Jan Friedman) и Робертом Гринбергером (Robert Greenberger). Эта книга послужила источником для всех видов вспомогательных материалов.
Harper Collins и Insight Editions специально для рекламы фильма выпустили две книги — «После нашей эры: Руководство по выживанию объединенного корпуса рейнджеров» (After Earth: United Ranger Corps Survival Manual) и «После нашей эры: Журнал Китая» (After Earth: Kitai`s Journal).
Хотя это и не было отмечено в титрах, Уилл Смит принимал активное участие в режиссуре фильма. М. Найт Шьямалан в основном отвечал за композицию и места расположения камеры, а также за визуальные аспекты (цвет и дизайн). Уилл Смит лично занимался перформансом Джайдена Смита, диктовал развитие истории и то, каким образом это будет разворачиваться на экране.
|
ПОСЛЕ ПРОЧТЕНИЯ СЖЕЧЬ BURN AFTER READING |
Режиссер: Ethan Coen, Joel Coen Актеры: Frances McDormand, Tilda Swinton, Brad Pitt, George Clooney, John Malkovich Раздел: комедия, стеб Время: 95 min. 2008 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оззи, агента ЦРУ, уволили с поста начальника Балканского направления. Пытаясь преодолеть кризис, он берется за мемуары, содержащие в том числе и секретную информацию. И надо же было такому случиться, что диск с этими данными был потерян в раздевалке спортивного клуба.
Находка попадает в руки легкомысленного тренера Чеда и его не менее легкомысленной подруги Линды. Вместе они решают шантажировать бывшего агента, и начинается такая заварушка, в которой не сможет разобраться даже ЦРУ…
Начавшиеся несколько неторопливо и обособленно истории героев картины в результате всего одного случая, жестокой иронии судьбы, оказываются переплетены в один клубок и благодаря совершенно абсурдным поступкам персонажей фильма соединяются впоследствии в одну сюжетную линию. С каждой минутой сюжет раскручивается с бешеной скоростью, герои совершают одну судьбоносную ошибку за другой, щеголяя своим форменным идиотизмом и приводя друг друга, словно в результате цепной реакции, к неизбежному жизненному краху.
Действие фильма наподобие снежного кома, несущегося с горки, сминает все на своем пути, обрастая все новым и новым слоем. Чем энергичнее герои пытаются исправить патовую для себя ситуацию, тем непредсказуемей и все более плачевней оказываются результаты их попыток.
Режиссура и сценарий, залог успеха любого фильма, вызывают зависть и восхищение своим совершенством. В сюжете все логично и последовательно, никаких дыр и подводных камней, никаких условностей. Братья Коэны, как всегда, успешно играют со зрителем в свою игру абсурда и самых низменных человеческих страстей. Сюжет картины, в общем-то, довольно незамысловат; однако в этом и заключается весь смак. Коэны делают ставку на искрометные диалоги и на актерскую игру, сознательно избегая ярко выраженной динамики повествования и общей зрелищности. И им, надо сказать, это удается. Под всем пластом сатирического тонкого стеба расположен неуловимо острый вызов обществу. Можно преклониться перед американской способностью иронизировать на такие махровые системные понятия, как армия, государство и даже их хваленая система здравоохранения.
Вообще, это история про идиотов, про американских дураков. Серьёзно! Каждый из центральных персонажей страдает от какой-то одержимости, попутно совершая опрометчивые поступки, каждый из которых только усугубляет и без того невероятную по своей абсурдности ситуацию.
Что касается актерского состава — здесь содержится отправная точка всех творческих успехов братьев Коэнов. Ставка на исполнителей в каждой работе режиссеров очень высока и, как правило, раньше всегда была оправдана. Вот и в новом творении актерский ансамбль бесподобен, каждый исполнитель уникальным образом удачно подобран под свой персонаж, все на своих местах. Мастера актерского дела выглядят невероятно правдоподобными, несмотря на всю их абсурдность.
Джон Малкович и его Озборн Кокс. Отчасти выступает резонёром, поскольку самые умные мысли мы слышим от него. Уставший бороться с человеческой глупостью, достаточно неуравновешенный, агент ЦРУ. Утешение он находит в спиртном и постепенно, сам того не замечая, становится «одним из тех идиотов, с которыми сам всю свою чёртову жизнь боролся».
Его персонаж, пожалуй единственный, кто вызывает какое-то сочувствие. Да и сами братья Коэны как-то выделяют его из общей толпы, пусть и посредством довольно нелепой бабочки (остальные мужские персонажи носят галстуки). Однако, один человек, как это ни прискорбно, не способен противостоять системе, и Озборн Кокс сдаётся, начиная впитывать оболванивающий дурман, которым нас часто кормят с экранов телевизора…
Фрэнсис Макдорманд и её Линда Литцки. Уже немолодая женщина, страдающая от неустроенности личной жизни, причиной которой является её низкая самооценка и комплекс того, что нравиться она может только лузерам. Пунктиком Линды является желание сделать пластические операции (кстати тоже, идея эта усиленно пропагандируется по телевидению и крепко сидит в умах многих людей), и собственно это во многом подталкивает её к последующим глупым поступкам. По иронии судьбы человек страдающий от комплекса внешней неполноценности, работает в тренажёрном зале, то есть по идее должен от этого самого комплекса избавлять других…
Джордж Клуни и его Гарри Пфаррер. Самый колоритный персонаж, его можно назвать центральным идиотом всей истории. Сексуально озабоченный, мнительный и преследуемый паранойей, типичный такой госчиновник мелкого масштаба. Герой Клуни очень сильно повлиял на всех центральных персонажей, и это тоже достаточно символично. К сожалению, на нашу жизнь часто оказывают значительное влияние люди, весьма недалёкие…
Тильда Свинтон и её Кэти Кокс. Жена Озборна Кокса и по совместительству любовница Гарри Пфаррера. Жёсткая, властная, непреклонная. Рыжая бестия. Над её персонажем Коэны хорошенько поглумились, сделав детским врачом. Ей отводится второстепенная роль, но именно на ней типичные недостатки, характерные для многих властных женщин современности, проявляются особенно ярко…
Брэд Питт и его Чед Фельдхаймер. Ещё один очень яркий типаж. Не обременяющий себя раздумьями о смысле жизни, яркий продукт производства современного общества. IPod, Gatorade, и он счастлив. Даже сама сумма денег, которая светит за продажу мемуаров, его не особо беспокоит, просто перед глазами маячит возможность срубить денег фактически ни за что (опять же одна из основных национальных американских идей, пропагандируемых посредством миллионов разнообразных телешоу и рекламы). Наверно, это самый забавный персонаж фильма. Брэд Питт ещё раз утвердился в качестве актёра, которому под силу самые разные типажи и характеры. Жалко, что ему в фильме уделено меньше экранного времени, чем остальным центральным персонажам, но это тоже понятно: он ничего не решает, поскольку ему особо ничего не надо, поэтому и времени экранного на него тратить особой нужды нет…
Персонажи Дж. К. Симмонса и Ричарда Дженкинса только оттеняют весь этот весёлый балаган, и в результате мы получаем отличную острую историю, наполненную едкой сатирой.
«После прочтения сжечь» — фильм с идеально выверенной сюжетной структурой, кино-эталон, своеобразный учебник для начинающих режиссеров. Коэны снова блеснули, сняв легко узнаваемый по стилистике и в то же время невероятно захватывающий триллер, сдобренный в меру там где это необходимо фирменным черным юмором. Кстати, о стебе. Юмор просто бесподобен. Никакой тебе сопливости, предсказуемости и унылых шуточек ниже пояса. Все очень брутально, жестко и язвительно — Коэны просто лапочки. Именно визуальный юмор стоит большой похвалы, в отличии от опостылевшего пошлого измывательства, напрочь лишенного сарказма. Картинки «Малкович в трусах и с топором», «Клуни удирает», «Питт танцует и дышит, отвесив нижнюю губу» или «Питт получил кулаком по носу» чертовски много стоят.
Однако, фильм оставляет и горькое послевкусие. Можно поймать себя на мысли, что, по большому счёту, многие из нас на месте наших героев поступили бы точно так же. Плюс несмотря на насмешку над царящим в жизни героев идиотизмом, во взгляде Коэнов местами сквозит некая безнадёжность, а это наводит на очень невесёлые размышления...
Шикарное кино, не для однократного просмотра однозначно. Хотя Коэны не особо маскировали идею, которую пытались донести, этот фильм будет понятен не всем. Отличная зарядка для ума. Наслаждайтесь! После просмотра не сжигать, а поместить немедленно в домашнюю коллекцию и регулярно пересматривать!
Интересные факты:
Это первый фильм братьев Коэнов, начиная с фильма «Перекрёсток Миллера», в котором оператор не Роджер Дикинс. Его заменяет Эммануэль Любецки.
Хотя дом агента ЦРУ находится в Джорджтауне (Вашингтон, округ Колумбия), съёмки сцен фильма проходили на Бруклинских Высотах, так как братья Коэн хотели оставаться в Нью-Йорке, чтобы быть со своей семьёй.
Съёмки начались в августе 2007 года и закончились в начале ноября 2007.
Слово «Fuck» употребляется в фильме 60 раз.
Когда герой Питта впервые встречается с героем Малковича, он просит называть его «Мистером Блэком». Это сознательный реверанс фильму «Знакомьтесь, Джо Блэк», смазливость героя которого Питт высмеивал тут. |
ПОСЛЕДНИЙ БОЙ THE LAST STAND |
Режиссер: Kim Jee-woon Актеры: Arnold Schwarzenegger, Peter Stormare, Forest Whitaker, Johnny Knoxville, Luis Guzmаn, Jaimie Alexander, Eduardo Noriega, Harry Dean Stanton Раздел: боевик / приключения Время: 107 min. 2013 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Последний бой» стал голливудским дебютом для 48-летнего корейца Ким Чжи-уна, в 2009 году номинированного Азиатской киноакадемией в номинации «Лучший режиссер» за ленту «Хороший, плохой, долбанутый» — убедительную пародию на вестерн с Клинтом Иствудом. Заполучив Арнольда, он проделал с ним настоящие чудеса, сумев непостижимым образом скрестить американскую легенду с восточными фишками. И тем самым дав новую жизнь главному герою боевиков всех времен и народов. За что, конечно, ему большое общечеловеческое спасибо!
Дуэт австрийца и корейца дал на выходе один из лучших голливудских боевиков последних лет. Сбежавший от федералов по пути к месту казни наркоторговец на прокаченной тачке, прикрываясь бандой головорезов, несется к мексиканской границе, не подозревая, что на пути у него встанет ветеран войны с драгдиллерами, а ныне — шериф тихого приграничного городка.
Шварценеггер выбрал безупречный, а главное — совершенно неожиданный формат камбэка. С одной стороны, Арни крайне выигрышно смотрится в возрастной роли, совмещая ветеранский прищур и самоиронию с привычной пуленепробиваемостью. С другой — корейский режиссер выдерживает почти идеальный баланс между иронией и изобретательностью. Все здесь не случайно: там — ракурс, тут — ганфрик из «Хорошего, плохого, долбанутого», по-корейски отстреленное ухо, наконец.
«Последний бой» упорно играет в олдскульность образца крутых 90-х. Но на деле южнокореец Ким Чжи-ун умело жонглирует голливудскими штампами и жанровыми клише в своеобразной жанровой солянке. Помимо элементов вестерна, есть тут и полицейские погони с вертолётами, и детективная линия, и спецэффекты на грани фантастики, а также много дозированного и оттого уместного юмора. Вообще творчество режиссёра отличает хороший вкус в сочетании несочетаемого: жёсткого боевика с комедией, кровавых сцен с лирическими отступлениями. Его брутальная фантазия «Горечь и сладость» оказалась настолько впечатляющей, что американцы уже запланировали римейк. А маниакально-психопатический триллер «Я видел дьявола» поражает воображение натуралистичной расчленёнкой и шикарнейшей сценой резни в движущемся на полном ходу такси. В «Последнем бое» при том же крепком стиле немного не достаёт этого безбашенного драйва — видно, будучи новичком в Голливуде, постановщик пока поостерёгся от рискованных экспериментов. Однако картина ни на минуту не даёт отвлечься, будучи одинаково удачной в отношении диалогов, трюков, скрытых киноцитат и эффектного действия.
Авторы ухитрились снять кино, идеально попадающее в, быть может, не столь широкую, но неизменно благодарную аудиторию. Биографии и прочий психологизм тем, кто вырос на «Коммандо», не требуются — мы и так знаем, чем занимался герой в прошлом. Зато сквозь шутки и прибаутки проступает главное: от Шварценеггера по-прежнему исходит та самая героическая аура, которую невозможно симулировать, будь ты хоть Стетем, хоть "Скала" Джонсон. Арнольд просто шикарен! И самое главное - он не старается скрыть свою старость, он очень хорошо её преподносит. Это лицо, в котором читается такая космическая крутость и взгляд в котором читается все что нужно классическому герою боевиков: опыт, хладнокровность, уверенность в себе и в своих силах не смотря на возраст...
Икона жанра делает здесь всё, чего от него ожидают преданные поклонники, и, безусловно, является центром внимания, превосходно рисуя образ многое повидавшего доблестного бойца, который нисколько не задаётся своими былыми заслугами и не считает себя героем, а предпочитает тихую спокойную жизнь на склоне лет, при этом в полной мере ощущая свою ответственность за безопасность жителей вверенного ему города. Но наш герой не одинок; и, также как и по сюжету фильма находятся смельчаки, не оставляющие шерифа одного в битве за свой город — также и самому Арнольду на съёмочной площадке помогают великолепно вписавшиеся в свои образы актёры второго плана. Когда видишь Джонни Ноксвилла на экране в первый раз — думаешь: ну вот, опять этот шаблонный Ноксвилловский образ типичного чудака, что наблюдается уже по его одёжке. Но со временем, даже не смотря на типичность — его Луис уверенно располагает к себе. Актёры суппорт-каста обеспечивают главной звезде солидную поддержку; причём это касается не только команды его колоритных помощников, но и, скажем, Фореста Уитакера — весьма забавные перепалки его героя с шерифом рисуют классически-неизменную взаимную неприязнь локальной полиции и федералов.
Прифрантованный красавец Кортес (Эдуардо Норьега) в модном костюмчике и с фамилией легендарного конкистадора на роль главгада тянет с трудом: мягковат оказался против Арни, хотя обаяние из беглого преступника так и плещет. Зато группа поддержки у него что надо — один Петер Стормаре чего стоит!
Молодому козлу старый конь таки навалял. Правосудие опять победило, враг не прошёл, герой честно может претендовать на прибавку к пенсии. Возможно, особых открытий от фильма ждать и не стоит: всё происходящее вполне укладывается в классический сюжет противостояния плохих и хороших парней, как и полагается по правилам игры в полицейских и воров. Однако благодаря тонкой дозировке, чёткому ритму и забавным деталям фильм смотрится свежо и на редкость симпатично.
«Последний бой» можно было бы, конечно, немного пожурить за предсказуемость и не оригинальность — но делать этого абсолютно не хочется, учитывая, сколько позитива несёт собой это добротное кино-развлечение.
Интересные факты:
Первая главная роль Арнольда Шварценеггера после фильма «Терминатор 3: Восстание машин» (2003).
Первый стих 28-й главы Книги притчей Соломоновых является девизом, выгравированным на мемориальной доске перед ратушей и офисом шерифа.
В фильме использован английский вариант пулемёта Хайрема Максима, названный по фамилии его же партнёров «Виккерс», а не «настоящий русский пулемёт», как упоминалось в фильме. В России использовалась модификация, которая внешне несколько отличается от представленного в фильме образца.
Агент Митчелл упоминает, что Chevrolet Corvette ZR1 быстрее любого вертолета. Однако вертолет ФБР следит за ним с близкого расстояния и практически не отстает. |
ПОСЛЕДНИЙ БОЙСКАУТ THE LAST BOY SCOUT |
Режиссер: Tony Scott Актеры: Bruce Willis, Damon Wayans, Chelsea Field, Noble Willingham, Taylor Negron, Halle Berry, Billy Blanks Раздел: боевик / приключения Время: 105 min. 1991 год Переводчик/звук: Гаврилов: (новый перевод) DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские, французские, немецкие, итальянские, испанские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
По сюжету «Последний бойскаут» - это классический бадди-муви боевик, так популярный в конце 1980-х по середину 1990-х. Двое совершенно не похожих друг на друга людей объединяются во имя достижения общей цели. Брюс Уиллис играет частного детектива Джозефа Хэлленбека, у которого не удалась жизнь, как личная, так и жизнь «секьюрити» президента США, Деймону Уайансу досталась полностью подходящая роль бывшего футболиста Джимми Дикса, у которого также не складывается жизнь, но, в отличие от Джо, он потерял веру в жизнь и давится наркотиками. Эти два персонажа и стали ключами фильма. Брюс сыграл свою роль так естественно, словно кажется, что он играет самого себя, причем роль сия не имеет ничего общего с Крепким Орешком — совсем другой характер, совсем другая личность. Джо вместе с Джимми — оба стали жертвами предательства и обмана, Джо при этом теряет моральную связь со своей семьей, затем — лучшего друга (который за пять минут стал чуть ли не врагом, причина тому — жена Хэлленбека), а Дикс теряет свою любовь. Как это бывает во всех суперфильмах, главные герои пытаются противостоять своим врагам, которых возглавляет еще один харизматичный, но отрицательный персонаж — «плохой парень» Майло, который связан с убийством друга Джо и девушки Джимми, а также с самоубийством футболиста Билли Коула и покушением на сенатора Бейнарда.
Тони Скотт, которого накануне постигла коммерческая неудача в «Мести», на этот раз сумел достичь искомого равновесия между стилем безостановочного по развитию событий, напряжённого боевика и ироничной, порой с чёрным юмором, манеры «городского жаргонного рассказа» об опасных приключениях в «каменных джунглях» современной Америки.
Ирония заключена в самом названии: бравый спецагент Джозеф Хэлленбек с трудом избавляется от мальчишеских, бойскаутовских причуд, ведёт себя неконтролируемо, согласно мгновенным эмоциям, и с треском вылетает из службы охраны важных персон, а потом имеет массу неприятностей уже в качестве частного сыщика, расследуя дело вместе с ещё одним невоздержанным субъектом — чернокожим Джимом Диксом, бывшим игроком в американский футбол. Двое «великовозрастных пацанов», которые поневоле столкнулись с продажным миром политиков и всевозможных мошенников, не случайно привязываются друг к другу, интуитивно чувствуя в своём партнёре родственную душу циничного романтика, отъявленного проходимца с благородными намерениями, беззастенчивого стража закона — хоть и «ястреба», но заботящегося о «голубках».
Немалая заслуга в удаче фильма «Последний бойскаут» принадлежит сценаристу Шэйну Блэку, который, кроме того, придумал героев популярного боевика «Смертельное оружие», тоже не без элементов остроумной подачи истории двух полицейских из Лос-Анджелеса — конечно, белого и афроамериканца.
У фильма возрастной рейтинг R, что режиссер Тони Скотт доказывает на протяжении всего фильма: жестокие перестрелки с брызгами крови, перерезанные глотки и даже дробление тела через винт вертолета — вообщем готовьтесь заранее к взрослому и зрелищному действию. К технической стороне фильма претензий нет совершенно никаких. Все гладко и четко, как и должно быть в достойном представителе жанра.
Брюс Уиллис, Дэймон Уайанс, совсем молоденькая еще Холли Бэрри — звездный актерский состав придает еще больше жизни и динамизма в общую картину. И плевать, что Уиллис в очередной раз играет копию Джона Маклейна, главное, что его ирония и шутки — по-прежнему потрясающие. Харизма Уайанса придает происходящему еще больше ярких красок, оторваться решительно невозможно.
«Последний бойскаут» — великолепный образец культового в конце 20-го века жанра. Здесь есть все, чтобы понравиться даже современному зрителю: зрелищный экшен, харизматичные актеры, шикарные диалоги и интересный завораживающий сюжет, который способен увлечь. Ну и не стоит забывать о чудесном циничном юморе, который придает происходящему легкости и разбавляет атмосферу. Воистину, перебранки между двумя главными героями просто фееричны.
Интересные факты:
В одной из сцен Джо (Брюс Уиллис) говорит о пицце с козьим сыром. Точно такую же пиццу упоминает персонаж Брюса Уиллиса в «Гудзонском ястребе» (1991).
Дариан смотрит по телевизору «Смертельное оружие» (1987), сценарий к которому также написал Шэйн Блэк.
Шэйн Блэк стал первым сценаристом, получившим $1 млн. за сценарий.
Композитору Майклу Кеймену очень не понравился фильм, но будучи хорошим другом Брюса Уиллиса и Джоэля Силвера, он согласился написать музыку к картине.
Пистолет, который Джо забирает у сутенера, — «Desert Eagle in 357 Magnum».
Машина Джо — «Buick ’Boat tail’ Riviera» модель 1971 года.
В первой версии сценария действие в последней трети фильма должно было происходить на воде. Главными злодеями должными были стать сенатор Бейнард и его сын Луис, которые погибали в концовке фильма.
Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 102 раза. |
ПОСЛЕДНИЙ БОЙСКАУТ THE LAST BOY SCOUT |
Режиссер: Tony Scott Актеры: Bruce Willis, Damon Wayans, Chelsea Field, Noble Willingham, Taylor Negron, Halle Berry, Billy Blanks Раздел: боевик / приключения Время: 105 min. 1991 год Переводчик/звук: Гаврилов: (новый перевод) DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audi 5.1 Субтитры: английские, русские, французские, немецкие, итальянские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
По сюжету «Последний бойскаут» - это классический бадди-муви боевик, так популярный в конце 1980-х по середину 1990-х. Двое совершенно не похожих друг на друга людей объединяются во имя достижения общей цели. Брюс Уиллис играет частного детектива Джозефа Хэлленбека, у которого не удалась жизнь, как личная, так и жизнь «секьюрити» президента США, Деймону Уайансу досталась полностью подходящая роль бывшего футболиста Джимми Дикса, у которого также не складывается жизнь, но, в отличие от Джо, он потерял веру в жизнь и давится наркотиками. Эти два персонажа и стали ключами фильма. Брюс сыграл свою роль так естественно, словно кажется, что он играет самого себя, причем роль сия не имеет ничего общего с Крепким Орешком — совсем другой характер, совсем другая личность. Джо вместе с Джимми — оба стали жертвами предательства и обмана, Джо при этом теряет моральную связь со своей семьей, затем — лучшего друга (который за пять минут стал чуть ли не врагом, причина тому — жена Хэлленбека), а Дикс теряет свою любовь. Как это бывает во всех суперфильмах, главные герои пытаются противостоять своим врагам, которых возглавляет еще один харизматичный, но отрицательный персонаж — «плохой парень» Майло, который связан с убийством друга Джо и девушки Джимми, а также с самоубийством футболиста Билли Коула и покушением на сенатора Бейнарда.
Тони Скотт, которого накануне постигла коммерческая неудача в «Мести», на этот раз сумел достичь искомого равновесия между стилем безостановочного по развитию событий, напряжённого боевика и ироничной, порой с чёрным юмором, манеры «городского жаргонного рассказа» об опасных приключениях в «каменных джунглях» современной Америки.
Ирония заключена в самом названии: бравый спецагент Джозеф Хэлленбек с трудом избавляется от мальчишеских, бойскаутовских причуд, ведёт себя неконтролируемо, согласно мгновенным эмоциям, и с треском вылетает из службы охраны важных персон, а потом имеет массу неприятностей уже в качестве частного сыщика, расследуя дело вместе с ещё одним невоздержанным субъектом — чернокожим Джимом Диксом, бывшим игроком в американский футбол. Двое «великовозрастных пацанов», которые поневоле столкнулись с продажным миром политиков и всевозможных мошенников, не случайно привязываются друг к другу, интуитивно чувствуя в своём партнёре родственную душу циничного романтика, отъявленного проходимца с благородными намерениями, беззастенчивого стража закона — хоть и «ястреба», но заботящегося о «голубках».
Немалая заслуга в удаче фильма «Последний бойскаут» принадлежит сценаристу Шэйну Блэку, который, кроме того, придумал героев популярного боевика «Смертельное оружие», тоже не без элементов остроумной подачи истории двух полицейских из Лос-Анджелеса — конечно, белого и афроамериканца.
У фильма возрастной рейтинг R, что режиссер Тони Скотт доказывает на протяжении всего фильма: жестокие перестрелки с брызгами крови, перерезанные глотки и даже дробление тела через винт вертолета — вообщем готовьтесь заранее к взрослому и зрелищному действию. К технической стороне фильма претензий нет совершенно никаких. Все гладко и четко, как и должно быть в достойном представителе жанра.
Брюс Уиллис, Дэймон Уайанс, совсем молоденькая еще Холли Бэрри — звездный актерский состав придает еще больше жизни и динамизма в общую картину. И плевать, что Уиллис в очередной раз играет копию Джона Маклейна, главное, что его ирония и шутки — по-прежнему потрясающие. Харизма Уайанса придает происходящему еще больше ярких красок, оторваться решительно невозможно.
«Последний бойскаут» — великолепный образец культового в конце 20-го века жанра. Здесь есть все, чтобы понравиться даже современному зрителю: зрелищный экшен, харизматичные актеры, шикарные диалоги и интересный завораживающий сюжет, который способен увлечь. Ну и не стоит забывать о чудесном циничном юморе, который придает происходящему легкости и разбавляет атмосферу. Воистину, перебранки между двумя главными героями просто фееричны.
Интересные факты:
В одной из сцен Джо (Брюс Уиллис) говорит о пицце с козьим сыром. Точно такую же пиццу упоминает персонаж Брюса Уиллиса в «Гудзонском ястребе» (1991).
Дариан смотрит по телевизору «Смертельное оружие» (1987), сценарий к которому также написал Шэйн Блэк.
Шэйн Блэк стал первым сценаристом, получившим $1 млн. за сценарий.
Композитору Майклу Кеймену очень не понравился фильм, но будучи хорошим другом Брюса Уиллиса и Джоэля Силвера, он согласился написать музыку к картине.
Пистолет, который Джо забирает у сутенера, — «Desert Eagle in 357 Magnum».
Машина Джо — «Buick ’Boat tail’ Riviera» модель 1971 года.
В первой версии сценария действие в последней трети фильма должно было происходить на воде. Главными злодеями должными были стать сенатор Бейнард и его сын Луис, которые погибали в концовке фильма.
Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 102 раза. |
ПОСЛЕДНИЙ КИНОГЕРОЙ LAST ACTION HERO |
Режиссер: John McTiernan Актеры: Arnold Schwarzenegger, F. Murray Abraham, Art Carney, Charles Dance, Frank McRae Раздел: боевик / приключения, стеб Время: 130 min. 1993 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Юный киноман Дэнни Мэдиган очень любит ходить в кинотеатр, и тем более смотреть его любимый фильм про Джека Слейтера, в главной роли с Арнольдом Шварценеггером. И вот, Дэнни выпадает шанс посмотреть до премьерную серию фильма про его любимого персонажа.
Однажды киномеханик Ник рассказывает Дэнни о Золотом Билете, который подарил ему Гарри Гудини. Этот билет, по словам Гудини, должен был быть волшебным и позволять попасть внутрь фильма своему обладателю. Сам Ник никогда не решался проверить сказанное, боясь разрушить сказку, но он дарит его Дэнии. И в итоге, получается так, что этот билет действительно оказывается волшебным и переносит Дэнни в фильм, к своему любимому актеру. Мальчик оказывается рядом со своим любимым персонажем, знаменитым полицейским Джеком Слэйтером, и становится полноправным участником всех событий напряженного боевика.
Впереди напарников ждет самое страшное испытание: Джек и Дэнни попадают в реальный мир, где непобедимый герой теряет свою фантастическую силу, и теперь он может погибнуть, как любой смертный. А для настоящих преступников непревзойденный супермен — всего лишь очередная мишень…
Сама идея фильма просто потрясающая. Авторы явно решили посмеяться над так любимым нами жанром боевика, да к тому же и главный в мире герой этих самых боевиков Арнольд Шварценеггер согласился сняться в фильме, тем самым смеясь вместе с нами над жанром и над своим образом так называемого «Action Hero» в частности.
Перед нами один мир (нереальный), когда действие происходит по ту сторону экрана. Создатели картины в юмористическом стиле показывают все классические приемы боевиков, тут и огромное количество стрельбы, взрывов и как следствие куча разрушений, продажные копы, классический прием бомбы с таймером отсчета времени до взрыва. Это мир, где главный герой может раскрошить рацию рукой на мелкие куски и, выбивая дверь ногой, крушить всех и вся, при этом оставаясь в живых и выходя из любой переделки без единой царапины. Да, это красивый и солнечный мир, где нет некрасивых девушек и в полицейском участке можно встретить Кетрин Трамел (Шерон Стоун) из «Основного Инстинкта» и Т1000 (да, того самого жидкого робота из «Терминатора 2»).
А потом герой попадает в наш мир (настоящий), где все взаправду. Где машины не взрываются от попадания в них из пистолета, а руке действительно больно, когда разбиваешь стекло. Мир, где могут не только ранить, но и убить.
Недаром режиссер, дабы усилить эффект противопоставления двух миров показывает события происходящие в реальном мире в основном ночью и при плохой погоде, а действие происходящее в кино перенесены в солнечную Калифорнию.
Фильм на самом то деле с большим смыслом, хоть и большая его часть снята в комедийном ключе. Джон МакТирнан высказал в этой картине, свою любовь к кино. Но при этом, сохранил концептуальные традиции своей ленты. Вот почему, МакТирнану отлично удалось, показать и наш настоящий мир и экранный мир кино. При этом, если первый мир, развернут во всей своей реалистичности, с мрачной и тёмной картинкой города, в котором нет ничего святого и никому нет дела, до убийства, которое совершено в пяти шагах. То во втором мире, есть всё то, за что мы любим классические боевики 90-ых годов. Яркий, насыщенный, стильный и красивый. Фильм изобилует всем тем, чем должен быть богат любой боевик. Перестрелки, драки, погони, разрушения и искромётный юмор. Обилие и отличная постановка всего этого, делает просмотр картины, одним удовольствием. Ибо каждую минуту, что то разрушается и хоть одна шутка, выстреливает из уст главных героев. МакТирнану, отлично удалось показать и тот и другой мир. Но при этом, ему отлично удалось, сохранить целостность каждого из них, не связывая их, в одну единую упряжку. Американцы, не врубились в эту фишку и номинировали фильм на «Золотую Малину». Для нас же этот фильм является отражением их кино продукции, у нас в стране. Посему идея и постановка, вызывает у нас огромную настольгию...
Зак Пенн и Шейн Блек, создали удивительно классный сценарий. Сам по себе, он возвышает и показывает на экране, ту самую классическую формулу боевика, которая сделала многие фильмы, настоящей классикой и легендами. Но помимо этого, возводя некоторую метафору, которую разглядел, далеко не каждый зритель. Почему картина, состоит из тех элементов, правил и штампов, которыми полны другие боевики того времени? Но при этом, на протяжении всего фильма, эти элементы идут через призму юмора и стёба? И почему фильм называется «Последним Киногероем?» Потому что, он возводит конец настоящей эпохи, настоящих и крутых боевиков. Боевиков, за просмотрами которых, выросло не одно поколение людей. Потому что сейчас, даже при желании, никто не способен сотворить нечто на подобии. Почти все боевики, являются второсортными и одноразовыми. Когда как былые боевики, можно пересматривать повторно и повторно, при этом получая огромное удовольствие от зрелища, юмора и настоящего знака качества. А к чему, ключевым предметом картины, является «волшебный билет» ? Да к тому, что именно этот элемент, возводит конец эпохи кинотеатров. И то, как герои прыгают, от одной реальности в кино с помощью билета, скорее намек на то, как зритель становится частью киноленты. Он получает не только удовольствие от картины, он становится его неотделимой частью. Он сопереживает, действует и «живет» в этой ленте. А в наше время, зачастую, зритель смотрит новинки либо за DVD проигрывателями, либо за компьютером, предварительно выкачав с Интернета рипы и тому подобное. А ведь, это и случилось. То что напророчили Пенн и Блек, происходит уже сейчас. Так как, боевики выходят не так часто как раньше. Они уже далеко не те. А чем тратится на поход в кинотеатр, большинство предпочитает, смотреть фильмы дома. Помимо этой метафоры, картина имеет и комедийную основу. Создатели, постебались над очень многим. Вот почему, в картине изобилуют сцены, монологи и шутки, из разных фильмов. Возьмем хоть в качестве примера, сцена с велосипедом взлетающим до уровня Луны. Смотрели «E.T.» Спилберга? Вот вот. Хотя, со стёбом тут в порядке. В фильм введены, большое количество персонажей из других картин. Юмор, порой берёт через край, но держится на должном уровне. Сама же история, не смотря на хитросплетения пародии, юмора и сюжета классического и не напрягающего мозги боевика, смотрится на редкость легко и положительно.
Так же, логичен и выбор на главную роль, Арнольда Шварценеггера. В 80-ых и 90-ых, были актеры, которых мы смело и сейчас, называем «Героями Боевиков». Ими являются Жан Клод Ван Дам, Сильвестр Сталлоне, Джеки Чан, Стивен Сигал, Арнольд Шварценеггер и многие другие. Но в наше время, нет ни одного актера, которого можно смело «оценить» этим «званием». Ибо время «Кино Героев» прошло. И органично с названием картины, роль в картине исполнил, настоящий «герой боевиков», Арнольд Шварценеггер, будто говоря, об конце этого «времени». Сыграл Арнольд, как всегда крутого парня. Который стреляет метко, водит не управляя машиной, крошит плохих парней налево и направо. А наблюдать за этим, одно удовольствие, так как Шварц, в очередной раз, радует не только отличной игрой но и своей невероятной органичностью с героем. Остин О’Брайен, исполнивший роль Денни, сыграл очень даже прилично. Хотя местами, он теряется на фоне величественного Арнольда. Остальные актеры, просто великолепны.
Музыку к картине, создал один из лучших композиторов жанра комедийного боевика, Майкл Кэймен. Земля ему пухом. Майклу всегда отлично удавалась комбинация, жестких музыкальных элементов, свойственных триллера и динамичного музыкального контента, которыми всегда насыщены боевики. Лучшими его работами такого рода, были «Крепкий Орешек» и «Смертельное Оружие». Сия работа, является логическим продолжением его умений и является одной из лучших его музыкальных работ. В меру жесткая, в меру динамичная и эффектная, а местами, даже с элементами комедийного звучания. Весь этот микс, которым является и сам фильм кстати, выдержан в музыке, столь же умеренно. Игра на электрогитаре, просто великолепная. Это лучшее, на что способен виртуоз электрогитары Кеймен. Стоит вслушаться в треки River Chase, Premiere и особенно в Jack And The Ripper (собрал в себе, все самые главные мотивы картины) и качество работы, на лицо.
Так же, отличный подбор Various Artists саундтреков. Тяжелый «длинноволосый» рок 80-ых, во главе с AC/DC «Big Gun» звучит в картине, на удивление шикарно.
По-настоящему крутой и зрелищный боевик. Классический боевик 90-ых, время которых, увы прошло и больше не вернётся. К просмотру ещё раз обязателен…
P. S: Ролик к несуществующему римейку «Гамлета» со Шварценеггером в главной роли это пожалуй главный «стёб» создателей фильма. А за постер фильма «Терминатор 2» с Сильвестром Сталлоне отдельное спасибо!
Интересные факты:
В начальных титрах фильма «Джек Слейтер IV», помимо Арнольда Шварценеггера, значатся режиссёр Франко Коломбо и актёр Мюррей Джозефсон. К слову, Коломбо является давним знакомым Шварценеггера, он участвовал практически во всех его фильмах, исполняя крохотные роли. В 1994 году Шварценеггер отплатил другу услугой - он участвовал в рекламной кампании фильма Коломбо «Остров Беретты» и даже сыграл там роль.
Умирая от электрических разрядов, в конце фильма Потрошитель кричит хорошо знакомую фразу: I'll be back!
В фильме намеренно содержатся ошибки в последовательности действия.
В магазине «Blockbuster» стоит плакат для фильма «Терминатор 2: Судный день» (1991), на котором вместо Арнольда Шварценеггера изображен Сильвестр Сталлоне.
В магазине «Blockbuster» на мониторах идут сцены из фильма «Громовое сердце» (1992).
В магазине «Blockbuster» можно заметить видеокассеты с фильмами «Крепкий орешек» (1988), «Охота за Красным октябрем» (1990) и «Знахарь» (1992), режиссером которых был Джон МакТирнан.
В магазине « Blockbuster», а также в газете, которую читает Бенедикт, можно заметить рекламу «Дракулы» (1992) и «Одинокой белой женщины» (1992).
После того как Бенедикт убивает механика и хочет сознаться в преступлении, на заднем плане можно заметить человека, несущего недавно украденные ботинки.
Дэнни говорит Джеку, что это – первый фильм Мередит / Уитни. «Последний киногерой» стал кинодебютом Бриджит Уилсон, сыгравшей Мередит / Уитни.
«Последний киногерой» стал первым фильмом, выпущенным в звуковом формате SDDS (Sony Dynamic Digital Sound). Он также стал первым фильмом, выпущенным в формате 7.1 channel SDDS mix.
Иэн МакКеллен сыграл Смерть, персонажа из фильма Ингмара Бергмана «Седьмая печать» (1956). В фильме Бергмана Бенгт Экерот исполнил данную роль.
Стивену Спилбергу предлагали поставить фильм, он отказался, предпочтя сделать «Список Шиндлера».
Роберту Земекису предлагали поставить фильм.
Гонорар Арнольда Шварценеггера составил $15 миллионов.
Изначально роль Бенедикта предназначалась для Уильяма Этертона.
Премьеру четвертой части «Джека Слэйтера» снимали на Тайм Сквер. Съёмки шли 7 дней с 15:00 до 3:00. Было перекрыто 7 кварталов.
Взрыв дома бывшей жены Джека Слэйтера был позаимствован из «Последнего бойскаута» (1991), сценарий которого также написал Шэйн Блэк.
По словам Чарльза Дэнса, роль Бенедикта писалась под Алана Рикмана.
Дэнни говорит, что Джон Практис (Ф. Мюррэй Абрахам) убил Моцарта, ссылка на «Амадей» (1984), где Абрахам сыграл Антонио Сальери.
После того как Бенедикт и Слэйтер сыграли в «Кто первый свернет», Дэнни говорит Джеку, чтобы он проверил, мертв ли Бенедикт, ссылаясь на «Крепкого орешка» (1988), в котором один из злодеев, которого считали мертвым, возвращается в концовке фильма. Джон МакТирнан был режиссером «Крепкого орешка» (1988).
«Последний киногерой» стал первым фильмом, рекламировавшимся в космосе. За $500,000 название фильма было нанесено на беспилотную ракету NASA.
Пистолеты в фильме: - Бенедикта - Dan Wesson .357 revolver. - Слэйтера - Desert Eagle .50 Action Express. - Дэнни - SIG-Sauer P230. - Ваволди - Walther PPK. - Гамлета - MAC-11 и MP5K. - Уитни – Colt Python .357 Magnum.
По словам Чарльза Дэнса, после того как он узнал, что он сыграет роль, от которой отказался Алан Рикман из-за гонорара, Чарльз носил на съёмках футболку с надписью «Я дешевле, чем Алан Рикман!».
В фильме сыграли два актера, ранее исполнившие роль Антонио Сальери: Ф. Мюррэй Абрахам в «Амадей» (1984) и Иэн МакКеллен, сыгравший Сальери в театральной постановке Питера Шаффера.
Джек Слэйтер, пытаясь выдать себя за Арнольда Шварценеггера в реальном мире, неправильно называет свое имя – Арнольд Брауншвайгер. Первая часть фамилии Арнольда – Шварц, что на немецком означает черный. Первая часть фамилии, которую называет Слэйтер, - Браун, что на немецком означает коричневый.
Продюсер Марк Кантон приобрел сценарий за $350,000.
Песня «Big Gun» в исполнении AC/DC была специально написана для фильма после личной просьбы Арнольда Шварценеггера.
После взрыва дома Фрэнка один из полицейских говорит: «Два дня до пенсии». Данная фраза – пародия на персонажа Дэнни Гловера в «Смертельном оружии» (1987).
Студия закрепила дату 18 июня 1993 для выхода фильма в прокат. 1 мая 1993 были устроены тест-просмотры, результаты которых, мягко говоря, были далеки от идеальных. Студия не желала переносить премьеру на август. Как раз одной из главных причин провала фильма в прокате – недостаточное время для пересъёмок и пост-продакшна после тест-просмотров. Чтобы успеть к премьере работа над фильмом продолжалась до последней недели выхода в прокат.
Адам Лефф и Зак Пенн написали оригинальный сценарий фильма, который назывался «Extremely Violent». Сценарий очень сильно отличался от готового фильма. Когда Арнольд Шварценеггер согласился сыграть в фильме, он потребовал изменить название на «Last Action Hero», а также заметно переписать сценарий. Сначала Шейн Блэк и Дэвид Арнотт переписывали сценарий, во многом изменив повествование, а затем Уильям Голдман занимался полировкой сценария, за что получил гонорар в $1 миллион. |
ПОСЛЕДНИЙ МАЛЬЧИШНИК В ВЕГАСЕ LAST VEGAS |
Режиссер: Jon Turteltaub Актеры: Robert De Niro, Morgan Freeman, Michael Douglas, Kevin Kline, Mary Steenburgen, Curtis "50 Cent" Jackson Раздел: комедия Время: 105 min. 2013 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские Носитель: блю-рей диск 25 Гб Примечание: Cinavia
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет разворачивается вокруг свадьбы, а точнее мальчишника, одного из четверки старых, во всех смыслах слова, друзей. И приключения не заставят себя ждать.
Нехитрая, но душевная комедия со старейшинами Голливуда. Фильм предлагает зрителю веру в жизнь после шестидесяти и ценности, которые не стареют, вроде любви, дружбы и чувства юмора. Трогательная история дружбы, любви, обиды и даже трагедия отношений между знакомыми с раннего детства людьми до старости не растерявшими задор и желание чувствовать всю гамму эмоций, предстанут во всей красе. Они по-детски ссорятся не желая уступать пальму первенства в отношениях, с юношеским задором играют в казино, с упорством, достойным лучшего применения ищут интрижку на стороне, по старой привычке ввязываются в драку, недвусмысленно копаются в отношениях сердечных делах друг-друга, но с честью выходят из всех ситуаций.
Самое главное в фильме — звезды первой величины. Насладитесь игрой великолепных актеров - Майкл Дуглас, Роберт Де Ниро, Морган Фримен, Кевин Клайн и Мэри Стинберген, сыграют для вас. Перед нами предстают не актеры, играющие стариков, а самые настоящие, искренние старички, утверждающие, что после шестидесяти все только начинается. Они не отыгрывают роли, а именно такие — живые и веселые, они живут персонажами. А как они шутят?! Ух! Фильм переполнен юморесками, в основном про возраст, но такими, что хоть в цитатник записывай!
"Ой, простите. Я вам кажется на сиськи наступил".
"Твоей невесте почти 32? Моему геморрою почти 32".
"А каков вы в постели? - Я не помню".
"Так значит тебе волосы на затылок пересадили с задницы. И как ты теперь. Голову моешь или просто подтираешь?"
Причем все эти шутки и приколы звучат совершенно уместно, естественно также как и сами приключения нашей великолепной четверки. В сюжете нет никаких фантазий, преувеличений или супергеройства не свойственных нашим персонажам. Например, Падди (Де Ниро) успокаивает подвыпившего грубияна не ударом ногой с разворота, а простым боксерским ударом в челюсть, а потом с досадой разглядывает поцарапанный кулак. Или танец Арчи (Морган Фримен). При современных достижениях в области спецэффектов он мог бы брэйк на голове крутить и по потолку бегать. Но это было бы не естественно и глупо. Поэтому нам показывают как осторожно и несколько не уверенно двигается в такт музыке старый танцор, зато с улыбкой на лице и чертиками в глазах...
Ближе к концу, фильм весьма заметно прибавляет в драматизме, тут очень много искренних моментов, когда невольно подкатывает ком к горлу. Много здравых мыслей про дружбу, про верность, про любовь к своим близким. А еще захотелось пересмотреть те великие фильмы прошлых лет в которых блистали наши любимые актеры. Никто не улыбнется так как Морган Фримен, никто так не поцелует, как Майкл Дуглас, и уж точно никто так не испепелит взглядом как Де Ниро.
Интересные факты:
В фильме появляется сам 50 Cent, играющий самого себя. Один из саундтреков «True Loyalty» звучит в его исполнении.
Первоначально фильм получил рейтинг «R» за «сексуальное содержание», но позже был изменен на «PG-13». По словам режиссера Джона Тёртелтауба, изначальный рейтинг «R» был присвоен фильму лишь из-за того, что в нем один раз было произнесено слово «минет».
В сцене в бассейне палочка в коктейле Билли то появляется, то исчезает.
Когда Сэм роется в аптечке, его вторая пара очков в некоторых кадрах расположена сверху на его голове, а в некоторых исчезает.
|
ПОСЛЕДНИЙ ОСТАВШИЙСЯ В ЖИВЫХ THE LAST MAN STANDING |
Режиссер: Walter Hill Актеры: Bruce Willis, Bruce Dern, Christopher Walken, David Patrick Kelly, Patrick Kilpatrick Раздел: боевик / приключения, стеб, комиксы Время: 101 min. 1996 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Закадровый: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Америка, времена «сухого закона». Бродяга и наемник Джон Смит по пути к мексиканской границе оказывается в маленьком техасском городке, где обосновались две банды бутлегеров — ирландца Дойла и итальянца Строззи, ведущие между собой бесконечные кровавые разборки.
Примыкая по очереди то к одной, то к другой банде, разряжая свой пистолет то в одних гангстеров, то в других, Смит на самом деле преследует свои собственные цели…
Простенький, без претензий на откровения, сюжет, рассказывающий о герое-одиночке, который оказался между двух огней, экранизировался уже не раз. Сначала сам Куросава снял классический японский фильм «Телохранитель». Затем предприимчивый, и частенько талантливый, режиссер Серджо Леоне переписал сценарий Куросавы и пригласив Клинта Иствуда, сварганил классический американский вестерн «За пригоршню долларов». Далее, в 1996 году, спустя сорок лет, на экраны выходит третья версия — «Последний оставшийся в живых», или «Герой-одиночка».
Снял ленту 1996 года не безызвестный и не бездарный режиссер Уолтер Хилл, автор крутых и зачастую ироничных боевиков «Красная жара», «Воины», «48 часов» и «Улицы в огне». Главная роль досталась Брюсу Уиллису. Главная «отрицательная» роль у Кристофера Уокена — так же не последнего актёра на фабрике звёзд. И что же получилось?
А получилось кино, которое мало кто понял. Да, фильм очень стилен. Но в нём нет юмора. Ты думаешь «Вот сейчас Брюс повернётся к противнику и скажет что-то очень оригинальное и смешное», а он тем временем разворачиваться и вовсе уходит из кадра.
Сцены перестрелок не реалистичны. Даже «анти-реалистичны». Люди вылетают из окон словно в компьютерных играх. Пистолеты перезаряжаются раз в полчаса. В одного человека стреляют без перерыва не менее двух минут, при этом он стоит на ногах. В главного героя не попадают ни в упор, ни с автомата. «Что это?» спрашивают люди недоумевая, «Крепкий орешек» по сравнению с этим просто документалка!»
Если бы не задолго до «Последнего оставшегося в живых» я не посмотрел фильм «Воины», открыто ссылающийся на американские комиксы, то я бы тоже скорее всего недоумевал все 100 минут нового «Телохранителя — За пригоршню долларов». Это комикс. И не просто комикс. Это «Город грехов» — чуть ли не копия первой части фильма (та, что с героем Микки Рурка). Сами судите: неимоверно крутой мужик, рубящий всех с плеча, низкий хрипловатый закадровый голос описывающий буквально каждый кадр, необъяснимая живучесть главного героя, роковая красотка и т. д..
В комиксах нет юмора. Они сами по себе карикатура. В «Городе грехов» нет юмора. Юмор убил бы и этот фильм. В «Герое-одиночке» всё идеально. Великолепные кадры машин, стоящих в пыльной пустыне. Божественная гитара Рэйа Кудера, написавшего музыку ко многим фильмам Уолтера Хилла. Щурящийся «под Иствуда» Брюс Уиллис. Кристофер Уокен — умный злодей со шрамом.
Это комикс, вестерн и нуар одновременно, смешанные в нужных пропорциях и в нужное время. Это совсем иное кино. Да, сюжеты «Телохранителя» и «За пригоршню долларов» почти идентичны «Последнему оставшемуся в живых», но тут мы имеет дело скорее с «переосмыслением», нежели с «пересъёмкой».
Фильм слишком тонок, слишком стилен (в отличии от его стилистически логического продолжения «Город грехов» — где дизайн периодически властвует над формой и обретает жизнь отдельно от сюжета) чтобы быть понятым всеми и каждым.
Как и «Воины» Хилла, который многими воспринимается исключительно как «неправдоподобный гимн гопникам», в данной ленте есть изящное очарование комикса. Нельзя воспринимать всерьёз происходящее. Всё равно что возмущаться «Ну что за фуфло, люди же не летают!!» при просмотре «Супермена». Да он уложил восьмерых вооруженных мужиков. Да, он выстрелил 200 раз из 7-зарядного пистолета. Да, сгоревший дотла деревянный дом оставил после себя живописные обуглившиеся стены, за которыми удобно прятаться. Но в комиксе всё это не важно. А что важно?
Важен стиль. Важны характеры героев. Они должны быть гротескными, запоминающимися. Герои, как положительные, так и отрицательные обязаны быть харизматичны и круты. Необходимо спасть прекрасных дам. Обязан иметься помощник героя — затюканый рохля, иногда проявляющий себя настоящий храбрецом и верным другом. Всё есть? Всё есть.
Брюс, как когда-то Клинт Иствуд и Тосиро Мифунэ, сыграл роль по-своему, т. е. в очередной раз воспроизведя лучше всего удающийся ему образ: мужика с бодуна, головной болью, наплевательским отношениям ко всему и большим желанием разрядить обойму другую в кого-нибудь из плохих парней. Но в отличие от своих старших коллег он не может похвастаться монументальными фразами, вошедшими в золотой пантеон киноцитат, однако порадовал действиями в некоторых сценах: например, в сцене, где он трахает жену Джадда, внезапно появляются плохие парни, но Брюс выхватывает пару пистолетов и отправляет плохишей в мир иной, практически не слезая с женщины (десять лет спустя Майкл Дэвис в «Пристрели их» доведет такую же сцену до абсолютизма, где Клайв Оуэн будет расстреливать взвод людей в масках, оставаясь в Монике Беллуччи).
В год выхода на экраны «Героя-одиночку» довольно прохладно встретили и зрители, и критики. Последние сравнивали картину с фильмами Куросавы и Леоне и сокрушались, что Хилл опорочил честное имя киноклассики, а первые указывали на общую карикатурность происходящего и неправдоподобность многочисленных перестрелок. В оправдание фильма стоит заметить, что Хилл никогда не ставил задачу превзойти Леоне или Куросаву, и в отличие от десятков негласных римейков и копирований он в знак уважения оставил имя Акиры в титрах. Хилл не только в очередной раз снимал свой любимый вестерн, приправленный немного нуаровскими нотками, но еще творил экшен из Гонконга в стиле Джона Ву с нескончаемыми боекомплектами. Режиссер не забыл передать привет своим ранним боевикам, в которых народ также отлетал на десять метров, получив пулю в грудь, потому что это было круто. Хилл снимал кино для тех, кто в теме, насытив свой фильм большим количеством ссылок как на картины о Санджуро и Человеке без имени, так и на киноклассику. Если знать, на что ссылается Хилл, то общая карикатурность происходящего, также присутствующая в больших объёмах у Куросавы и Леоне, прекрасно вписывается в общий антураж картины. |
ПОСЛЕДНИЙ ОХОТНИК НА ВЕДЬМ THE LAST WITCH HUNTER |
Режиссер: Breck Eisner Актеры: Vin Diesel, Elijah Wood, Michael Caine, Rose Leslie, Olafur Darri Olafsson, Rena Owen Раздел: ужасы / мистика, эксклюзив Время: 106 min. 2015 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив
Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Вечно жить. Вечно убивать» — так пугающе звучит слоган новой картины американского режиссера Брека Эйснера («Воплощение страха», «Человек-невидимка»). Фантастический триллер «Последний охотник на ведьм» давно ждут все поклонники Вин Дизеля, ведь он предстанет перед зрителями в совершенно новом амплуа. Помимо Вина Дизеля, в непривычном для зрителя образе, здесь можно увидеть и Элайджу Вуда, и даже Майкла Кейна. Все это радует глаз, но не спасает картину – заурядный фантастический боевик про многовековую борьбу человечества с нечистью.
Начинается действие в далеком Средневековье, в мрачные дни, когда люди тысячами гибли от чумы, а Вин Дизель еще не обзавелся блестящей лысиной. С кучкой разгневанных селян, выживших после эпидемии, он, помахивая длинной косой и густой бородой, идет в последний бой. Не с себе подобными, а с самыми настоящими ведьмами – они и наслали на людей «черную смерть». В кровопролитном бою герою Дизеля по имени Колдер удается убить королеву ведьм, однако, умирая, та насылает на него последнее проклятье – обрекает на вечную жизнь. Так он и доживает до наших дней, где люди уже научились жить с ведьмами в хрупком, но все же мире. Однако Колдер не теряет бдительности: то тут, то там существа, обладающие магическими способностями, нарушают законы. А однажды и вовсе покушаются на жизнь лучшего друга и соратника Колдера – священника в исполнении Кейна. Начав расследование, герой Дизеля и его помощники – молодой служитель церкви (Вуд) и рыжеволосая ведьма Хлоя (Роуз Лесли) – приходят к выводу, что королева ведьм, возможно, не так уж и мертва. А значит, человечеству вновь грозит смертельная опасность.
Герой Вина Дизеля в фильме состоит в неком тайном ордене, созданном специально для охраны людей от нечисти. Члены его между собой зовут лысого охотника «оружием» – так же, кажется, относятся к актеру авторы фильма. Несмотря на обилие душеспасительных разговоров об одиночестве (прожить 800 лет – это вам не шутка), Дизель здесь нужен в основном, чтобы размахивать оружием.
Очевидно, отвечать за драматическую часть в «Последнем охотнике» положено Элайдже Вуду, Майклу Кейну, Роуз Лесли – на это, однако, не остается времени, герои лишь взирают из своих эпизодических сцен за тем, как Дизель воинственно блестит лысиной, обаятельно улыбается, мрачно грустит под «Лунную сонату» Бетховена. Фильм в целом наполнен кинематографическими клише, смысловыми и визуальными, и напоминает устаревшую компьютерную игру.
Каждое действие здесь снабжено комментарием, что само по себе дурной тон и еще одно подтверждение того факта, что авторы, очевидно, не доверяют Вину Дизелю и не видят за непроницаемым лицом и горой мышц ни малейших актерских способностей. Такое однобокое применение его устрашающего внешнего вида было бы уместно, не будь в фильмографии актера семи частей «Форсажа», который давно стал не просто экшеном про гонки. Даже озвученное актером дерево Грут из «Стражей галактики» вызывало больше сочувствия, чем нынешний Колдер, – а ведь дерево было нарисованным и говорить умело всего одну фразу.
Главный минус «Охотника на ведьм» — вялотекущее действие. Слишком много монологов о спасении мира и роли человека в истории, размышлений о добре и зле. Слишком предсказуемы и логически несостоятельны мотивы поступков почти всех героев. Слишком притянуты за уши магические причины бессмертию самого Колдера. Даже красочность кадров выглядит слишком нарочито, превращая фильм в набор фотообоев для рабочего стола. Спецэффекты и трюки местами перекрывают друг друга, но при этом не имеют внутренней связи, сюжет рассыпается на несколько хаотичных линий, ни одна из которых не доведена до конца.
И даже добро в лице Колдера обстоятельно и неторопливо, без огонька, побеждает зло в лице Королевы ведьм. Создатели картины дают слишком сочные и откровенные намеки на продолжение — но его зрители вряд ли будут ждать с тем же нетерпением, с которым ведьмы 800 лет ждали возвращения своей Королевы, а Колдер — могильного покоя, который ему так и не достался.
Интересные факты:
Сцена показа мод была снята в Музее естественной истории Карнеги.
Сценарий этого фильма был в «Черном списке» лучших неспродюсированных сценариев 2010 года.
Саундтреком к фильму является кавер на песню группы The Rolling Stones — "Paint it Black" в исполнении певицы Сиары.
Первоначально планировалось, что режиссером проекта станет Тимур Бекмамбетов. |
ПОСЛЕДНИЙ РУБЕЖ HOMEFRONT |
Режиссер: Gary Fleder Актеры: Jason Statham, James Franco, Winona Ryder, Kate Bosworth, Frank Grillo, Clancy Brown, Pruitt Taylor Vince Раздел: боевик / приключения Время: 100 min. 2013 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Время меняет все, но не Джейсона Стетема. Рядом с этим британским актером даже Джеймс Бонд выглядит характером ветреным и непостоянным, слишком зависимым от политической ситуации, окружающих женщин, производственного бюджета и списка рекламодателей. А Стетем — скала (пусть это прозвище и носит более крупный актер Дуэйн Джонсон). С годами он, как виски, становится лишь благородней. Фильмы со Стетемом давно уже сериал. Его герой меняет имена и семейное положение, находится то по одну, то по другую сторону закона, но это все наносное. А главное всегда при нем. Колючий взгляд, двухдневная небритость, крепкая челюсть, скульптурный затылок, соленый юмор, быстрые кулаки и тонна хладнокровия. У него всегда вид человека, которого лучше не трогать. Сюжеты боевиков со Стетемом всегда в том, что какие-то глупые люди этого не понимают.
В «Последнем рубеже» Стетем носит имя Фил Брокер и притворяется простым рабочим, который будучи раскрыт как агент под прикрытием, в рамках программы защиты свидетелей переехал с дочкой лет десяти в деревню, чтобы жить в гармонии с природой и кататься на лошадях. Из фильма «Защитник» (Safe, 2012) мы уже знаем, что Стетем любит детей, новая краска лишь в том, что теперь он учит их основам самообороны. Дочка с успехом применяет навыки в школе, из-за чего и возникает конфликт с далеко идущими последствиями.
Местные пытаются проучить чужака: прокалывают колеса, воруют из дома любимого котенка и плюшевого зайца, гнут пальцы и, пытаясь хорохориться, гундят: «Да ты вообще кто такой?» А когда случайно выясняют кто, зовут подмогу.
В городок подтягиваются байкеры-отморозки, но это совершенно не повод волноваться, потому что перед нами, очевидно, не столько драматический, сколько комический сюжет.
Тут надо немного отвлечься и вспомнить, что автор сценария Сильвестр Сталлоне писал эту историю (по мотивам романа Чака Логана) для себя. Представим грустного Слая, которого донимает деревенская гопота, уверенная, что дедушка слабый и сдачи не даст, — совсем ведь другая картина. А Джейсон Стетем в сельском антураже — как Супермен на колхозной автобазе: надо бы лететь по делам мирового масштаба, а приходится трактор чинить. Или, например, ходить в бейсболке и клетчатой рубашке вместо того, чтобы надеть элегантный дизайнерский пиджак. А пиджаки, как мы знаем, настолько идеально сидят на Стетеме, что даже не мнутся, когда он уничтожает злодеев и спасает детей.
И все же нельзя сказать, что «Последний рубеж» совсем не заставляет зрителя понервничать. Помня о страшной судьбе плюшевого зайца, зритель думает: «Господи, что же эти крокодилы сделают с котом?» Ведь до «Последнего рубежа» мы не знали, любит ли Стетем животных.
Да, это классический боевик, ничего нового для кино вроде бы не делающий, но правильный и снятый с душой. Потаенных смыслов искать не стоит, но поскольку тут качественные режиссер и литературная основа, фильм все равно вышел чуть больше самого себя. В общем, если хотите посмотреть новый боевичок, снятый по правилам "старой школы", то добро пожаловать на сеанс.
Интересные факты:
Сценарий был написан много лет назад Сильвестром Сталлоне, для себя же самого, но так и не был реализован.
Джеймс Франко является лицом парфюма Gucci «Gucci By Gucci Pour Homme».
Ирония судьбы - роль сельской озлобленной мамаши исполнила Кэйт Босуорт, в свое время отыгравшая в «Соломенных псах» роль обратную — дамочку, приехавшую из города в родную провинцию.
Большая нелепость в фильме — нахождение у Фила в подвале собственного личного дела, особенно во время, когда он уже уволен «из рядов». Документы подобного рода всегда являются секретными и, уж во всяком случае, никогда не должны выдаваться на руки тем, на кого заведены. |
ПОСЛЕДНИЙ САМУРАЙ THE LAST SAMURAI |
Режиссер: Edward Zwick Актеры: Tom Cruise, Ken Watanabe, Billy Connolly, William Atherton, Chad Lindberg Раздел: исторический / военный, драма Время: 154 min. 2003 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Данный фильм рассказывает нам о внутренних терниях и стычках Японии в конце 19 века, в момент всевозможных модернизаций по западному образцу между теми, кто был за эти нововведения (это большинство населения) и теми, кто придерживался старинных традиций, кто не желал мириться с новыми порядками (небольшое поселение, самураи). В эту историю втянут главный герой картины бывший участник войны между Севером и Югом американский капитан Нейтан Элгрен, прибывший в Японию обучать сторонников западных модернизаций. Человек, истребивший (пусть и не по своему почину) мирное население индейского поселка, едва ли достоин высокого имени Офицера. Чувство вины и позора преследует его кошмарами по ночам, врывается тупым лезвием в дневные мысли. Гонит его на край света в тщетной попытке убежать от самого себя.
После первого же боя его не обученного отряда против варваров (именно так называли самураев) он попадает в плен к «последнему японскому самураю» Кацумото. Живя какое-то время среди них, Элгрен проникается самурайской культурой, обычаями, преобретает боевые навыки и становится на их сторону в решающей битве за независимость своей деревни. Встреча с Кацумото станет первой ступенькой на дороге к возвращению собственной чести и самоуважения. И произойдет это через принятие видения мира своего удивительного тюремщика и учителя. Искупление собственной вины на поле битвы, сражение на стороне заранее проигравшей стороны — это осознанный выбор изменившегося духовно человека. Победившего самого главного своего врага — самого себя.
Никому из простых смертных, кроме японцев, не понять высокий дух самураев. Но чем больше узнаёшь об их традициях и обычаях, тем большим уважением проникаешься к этим загадочным людям. Не могу сказать, насколько точно Голливуд передал жизнь и историю самураев в период Мэйдзи, но получилось великолепное кино. Я никогда не был в Японии, но в фильме она представлена именно такой, какой я её представляю. Прежде всего, я имею в виду пейзажи и быт людей. Быт самураев показан очень достоверно. Во время просмотра проникаешься их идеями, начинаешь думать как они. Такие люди, с такой философией жизни, несомненно сейчас довольно редки. Оттого их преданность и понятие о чести еще больше производят неизгладимое впечатление. Даже любовная линия в фильме представлена чисто по-японски: намёками, взглядами, и т. д. и т. п. Здесь нет постельных сцен, страстных поцелуев, безумной любви. Тихо, скромно и бесподобно.
Актерская игра была потрясающей. Том Круз невероятно хорошо смотрится в главной роли. Во время просмотра веришь ему на все сто. Никто не смог бы сыграть более правдоподобно. Но не зря он потратил два года на изучение культуры страны Восходящего солнца.
Кен Ватанабе был непередаваемо хорош. Вызвал только самые положительные эмоции.. Его Кацумото — идеал самурая. Верный, отважный, гордый. Поразительный актер. Не даром он выдвигался на премию Оскар, но жаль, что её не получил. Снова я вижу некоторую предвзятость оскаровских академиков. Всё равно это не мешает зрительскому признанию. Великолепно!
Не смотря на некоторую, присущую этому фильму, банальность, он достаточно умён. Умён в хорошем смысле этого слова, ибо открыто обсуждается вопрос чести, верности своей стране, гордости, толерантности, материальных ценностях… Это не мешает истории, а только дополняет её, раскрывает и делает лучше.
Композиция фильма невероятно красива. Все пейзажи выполнены так, словно смотришь на полотно какого-нибудь известного художника. Отличная работа художника-постановщика Лилли Килверта и оператора Джона Толла. За это им огромный спасибо. Камера плавно и ненавязчиво, слой за слоем, снимает с нас привычную способность смотреть фильм. До тех самых пор, пока смотрящий его не начнет замечать летящие лепестки сакуры на заднем фоне, кружащиеся в воздухе снежинки над головами главных героев, мимолетный взгляд из-под кружева ресниц героини, соскальзывающих с лезвий самурайских мечей солнечных зайчиков…
Камера словно говорит: «Не торопись, рассмотри, почувствуй, проникнись…» И зритель, доверившись оператору, смотрит фильм уже глазами совершенно другого человека. Постепенно и бесповоротно превращаясь в одного из героев фильма. Благодаря изумительному мастерству Джона Толла Восток ощутимо начинает отодвигать Запад на задворки нашего сознания.
Музыка задаёт ленте особый тон, обыгрывает каждую ситуацию на экране. Она спокойна и нежна, резка и стремительна, волнующая и воинственная… просто потрясающая, как и вся музыка Ханса Циммера. Огромный плюс фильму.
Конечно в любой кинокартине есть недостатки, погрешности, неточности, ошибки… и этот не стал исключением. Но эти минусы ничтожно малы и не сильно бросаются в глаза, особенно при первом просмотре. Есть конечно спорные моменты, например когда несколько самураев помогали сбежать Кацумото. В этом моменте множество японцев с огнестрельным оружием долго не могли попасть ни в одного из спасителей, лишь через какое-то время ранив Така. Но сцена всё равно очень красива и печальна.
Финальная битва просто великолепна. Она может и не такая размашистая, но вызывает острые чувства (ведь тут реальная массовка, а не нарисованные компьютером тысячи и воинов) — это огромная жалость ко всем погибшим японцам и с одной и с другой стороны, ведь все смерти были по сути напрасны. В Гражданской войне все потери напрасны и страшны, ведь борются жители одной страны, одного государства. Это наверно самая красивая и самая печальная сцена. Все смотревшие фильм называют самой сильной сцену последнего боя и сцену преклонения врагов перед мужеством последних самураев. И это так. Она невероятно сильна по своему смыслу и степени своего эмоционального воздействия на зрителя.
Но есть и еще один, не менее сильный эпизод. В нём мало действия, но именно в нём можно понять и почувствовать источник этого невероятного мужества и силы духа. В сцене разговора героев в вишневом саду откровением для капитана Элгрена звучат слова Кацумото о том, что «путь воина — это чувствовать жизнь в каждом вздохе, каждом глотке чая, в каждой жизни, которую ты отнимаешь…»
Самураи были совершенными воинами, но они знали: без внутренней гармонии и понимания гармонии окружающего мира их искусство превратится в простое ремесло убийц. Только ценя жизнь, ты не отнимешь ее у другого человека понапрасну. Только выпив до капли всю красоту этого мира, ты будешь готов со спокойным сердцем расстаться с собственной жизнью…
Японцы славятся тем, что доводят до немыслимого совершенства какой-либо навык или мастерство. Именно поэтому оружейный мастер может десятилетиями делать один меч — катану, а японское трехстишие может заключать в себе целую жизнь.
Этика — вот, пожалуй, самое отточенное и доведенное до совершенства искусство самураев. Ведь мужчина — это все-таки не его слова. Мужчина — это его поступки.
В фильме очень мало слов, диалогов, рассуждений. Вся невероятная сила фильма заключена в том, что его героев мы видим через их действия. Можно много и пафосно говорить о патриотизме и заботе о благе будущего собственной страны, как это делал советник Омура. Но молча, с честью отдать жизнь за верность ее традициям способен лишь Мужчина с совершенной системой этики.
Жесточайшая дисциплина тела и духа, мужество перед лицом смерти, нерушимость кодекса чести, способность идти до конца, защищая свои идеалы… Есть что-то вневременное и вненациональное в самурайской системе норм и ценностей...
Интересные факты:
Для Тома Круза работа над этим фильмом стала одной из самых продолжительных в его карьере. В общей сложности на то, что бы научиться владеть самурайским мечом, говорить по-японски и познать обычаи и традиции японской культуры, Тому пришлось потратить около двух лет.
Кен Ватанабе - отнюдь не новичок в Голливуде, у него уже была парочка появлений в малобюджетных фильмах. Однако впервые он заговорил с экрана по-английски.
Том Круз едва не лишился головы в ходе съемок одного из эпизодов картины. Его напарник по сцене Хироюки Санада должен был остановить меч в сантиметрах от головы актера. По словам японского актера, он совершал взмах мечом в направлении Тома, когда тот находился на механической подставке. Однако, произошел какой-то сбой, вследствие чего механика отказала и не позволила Тому увернуться от удара. К счастью, успев за доли секунды оценить ситуацию, Хироюки сумел увести свой смертоносный удар в сторону.
Для композитора Ганса Зиммера саундтрек к фильму стал сотым в его карьере.
Около 500 японских статистов согласились провести десять дней на Клифтонских регбийных полях, где проходили съемки финальной батальной сцены.
Том Круз отказался от обычного гонорара, согласившись на процент от прибыли в прокате. |
ПОСЛЕДНЯЯ ДУЭЛЬ THE LAST DUEL |
Режиссер: Ridley Scott Актеры: Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Harriet Walter, Ben Affleck, Alex Lawther, Marton Csokas, Nathaniel Parker, Michael McElhatton, Clive Russell, Oliver Cotton Раздел: драма, исторический / военный Время: 153 мин. 2021 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, итальянские, испанские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть): |
ПОСЛЕДСТВИЯ AFTERMATH |
Режиссер: Elliott Lester Актеры: Arnold Schwarzenegger, Scoot McNairy, Maggie Grace, Kevin Zegers, Hannah Ware, Glenn Morshower Раздел: драма Время: 92 min. 2017 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD High Resolution 5.1 / Английский: DTS-HD High Resolution 5.1 Субтитры: Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет картины основан на трагедии, которая произошла над Боденским озером в 2002 году. Тогда из-за ошибки диспетчера самолёт Ту-154М авиакомпании "Башкирские авиалинии" столкнулся с грузовым Boeing. В результате погиб 71 человек, в том числе 52 ребёнка. Среди жертв была семья осетинского архитектора Виталия Калоева – жена и двое детей. Комиссия по расследованию катастрофы назвала главным виновником произошедшего швейцарского авиадиспетчера Питера Нильсена. Он слишком поздно заметил опасно сближающиеся самолёты. 24 февраля 2004 года Калоев убил авиадиспетчера на пороге его дома.
В 2005 году он был признан виновным в умышленном убийстве и приговорен к восьми годам тюрьмы швейцарским судом. Летом 2007 года приговор был смягчен до пяти лет и трех месяцев, а в ноябре того же года Калоев вышел на свободу досрочно.
Мера ответственности убитого за случившееся до сих пор обсуждается, как и то, можно ли простить обезумевшего от горя мужа и отца. Так или иначе, история Виталия Калоева настолько драматична и неординарна, что рано или поздно в Голливуде буквально обязаны были бы превратить ее в кино.
«Последствия» сделаны с предельным уважением к реальным событиям, канва которых в самых важных деталях соблюдена с предельной точностью, но кое-где, естественно, нарушена во имя так называемой художественной правды.
Действие фильма перенесено в США, а главный герой превращен из работавшего в Испании по контракту россиянина в постоянно живущего в Америке украинца. Это исключило из повествования почти все культурные и политические нюансы реального дела и свело историю Романа к скорби по родным и к желанию услышать хоть от кого-нибудь искренние извинения.
"Русский след" здесь совсем не работает на то, чтобы приблизить события к реальным. И вряд ли про погасшего, заросшего седой щетиной Романа можно сказать "он русский (или украинец) — это многое объясняет". Работа на стройке, пикап, недоверие к корпорациям (Роман единственный из пострадавших, кто отказывается подписать контракт с ушлыми авиакомпаниями) — классический образ пожилого американца "от сохи" очень подходит постаревшему Шварценеггеру, но весьма абстрактно привязан к русской теме.
Конфликт менталитетов проходил через всю реальную трагедию. Начиная с того, что европейская пресса сразу и рефлекторно обвинила пилота "Башкирских авиалиний" в том, что он якобы не знал английского, и заканчивая тем, что швейцарская компания годами выкручивалась как могла, а пострадавшие недоумевали, "неужели в Европе такое тоже возможно". Виталий Калоев зарезал Петера Нильсена, потому что они говорили на разных языках: россиянин хотел наконец услышать извинения, а швейцарец принял это за правовой акт (извинишься — признаешь вину). Эти нюансы в «Последствиях» аккуратно обошли, а жаль.
То, что герой не родился в Америке, в фильме существенно лишь потому, что Роман не привык, что американские компании «извиняются» денежными подачками. С тем же успехом герой мог бы быть из Нигерии или Гватемалы. Его происхождение не имеет значения, и это обедняет и без того очень простую историю, которая даже в полном виде заслуживает скорее среднеметражного, чем полнометражного изложения.
Чтобы продлить повествование, картина основную часть экранного времени посвящает изображению страдания Романа и Джейка. Обоих мужчин случившееся погружает в долгую и тяжелую депрессию. Роман ночует у родных на могиле и перестает общаться с друзьями, а Джейк срывается на семье, и жена с ребенком переезжают к сестре. В итоге Джейку приходится сменить имя и работу и перебраться в другой штат. Роман же решает найти бывшего диспетчера, посмотреть ему в глаза и потребовать, чтобы он признал свою вину. Ведь от авиакомпании мужчина извинений не дождался…
«Последствия» - это очень простая, практически минималистская лента, с минимумом декораций, практически без экшена, вовсе без эффектов, а также без дополнительных сюжетных линий и прочих украшательств. Двое мужчин и связавшая их беда – вот и все, что картина предлагает публике. Очевидно, сценарист Хавьер Гульон и молодой режиссер Эллиот Лестер хотели подарить известному на весь мир, но несколько застрявшему в прилипчивом амплуа неотесанного супермена актеру роль всей его жизни: недаром в продюсеры позвали Даррена Аронофски, который в сходных обстоятельствах дал вторую молодость Микки Рурку в своем «Рестлере».
Но ничего не получилось. Сухой и почти документальной интонации «Рестлера» в «Последствиях» нет и в помине. Зато в избытке ненужная, чрезмерная риторика даже там, где без нее определенно можно было обойтись: например, в тюрьме, где отбывает срок несчастный убийца, сосед читает - причем вслух - последние страницы «Преступления и наказания». Это уже, согласитесь, чересчур.
Арнольд Шварценеггер уже сорок лет в кино, но он еще ни разу не играл сугубо драматическую роль, которая бы потребовала от него выражать глубокие чувства без помощи кулаков и автомата. «Последствия» – первый опыт такого рода для бывшего героя боевиков, и опыт довольно удачный. Возможно, въедливые эксперты по актерской игре найдут в работе бывшего губернатора те или иные помарки, но в целом Шварценеггер достаточно убедителен в роли непредставимо несчастного мужчины, который в одночасье потерял двух самых близких людей и утратил смысл жизни. Все еще очевидная физическая мощь актера удачно контрастирует с беспомощностью Романа, который ничего не может сделать, чтобы вернуть жену и дочь.
Глядя на Шварценеггера, постоянно ждешь, что он вот-вот превратится в супергероя, даст нам утешение, совершит то, к чему мы привыкли, или, наоборот, окончательно перевоплотится в актера психологической школы и убедит нас, заставит забыть о наследии «Хищника», «Коммандо» и «Терминатора». Но как о них забудешь? Тянется за Арни терминаторский шлейф, мешает воспринимать его в драматическом образе. Хотя, может, всё дело в плохой режиссуре. Однако и о судьбе Калоева и всех жертв катастроф, перед которыми беспомощны даже супермены, забыть невозможно - и фильм, при всем своем несовершенстве, все равно задевает за живое и вряд ли оставит равнодушным. В этом его, может, и единственное, но очень важное достоинство.
Интересные факты:
Во время съёмок создатели «Последствий» не консультировались с Калоевым.
«Последствия» не первая картина об этой трагедии, было снято много документальных фильмов, а в 2007 году Александр Миндадзе выпустил художественную картину «Отрыв». Кстати, это был его режиссёрский дебют. |
ПОСЛЕЗАВТРА THE DAY AFTER TOMORROW |
Режиссер: Roland Emmerich Актеры: Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Emmy Rossum, Dash Mihok, Jay O. Sanders Раздел: фантастика Время: 124 min. 2004 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские, испанские, французские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Самый первый показ этой ленты состоялся в Мехико — выбор города не случаен, поскольку по сюжету американцы вынуждены бежать от наступления жутких холодов на Юг, то есть в Мексику. А потом картина вышла сразу в двух десятках стран, включая Германию, родину режиссёра Роланда Эммериха, о которой он, между прочим, напрочь забыл в своём произведении о «возможном конце света». И вроде бы пора перестать удивляться и уже не негодовать по поводу «национального эгоизма американцев» в кино, когда судьба всего человечества и целой цивилизации на планете Земля, как правило, ограничивается тем, что происходит не просто в США, но непременно в Вашингтоне и Нью-Йорке. Словно от того, останется ли на земной поверхности после разрушительных ураганов статуя Свободы, действительно зависит исход человеческой истории (но как ни странно, фильм «Послезавтра» не пользовался огромным успехом в Америке, зато почти в два раза лучше прошёл во всём остальном мире). Причём нерушимость этой самой статуи, как и ряда нью-йоркских небоскрёбов, оказывается нонсенсом с точки зрения логики развития глобальных событий, связанных с резким изменением погоды на планете и катастрофическими катаклизмами.
Однако всё это меркнет по сравнению с совершенно глупым, лишённым благородного пафоса борьбы за каждого отдельного человека (что можно уже именовать нездоровым выражением «комплекса спасения рядового Райана»), невероятно надуманным мотивом проявления отцовских чувств Джека Холла, палеоклиматолога, то есть специалиста по климату ледникового периода. Если он пообещал сыну, талантливому математику Сэму, обязательно его найти, где бы молодой парень ни был вместе с однокашниками, то готов бросить на произвол судьбы спасение целой нации и всей Земли, хотя до этого одержимо пытался достучаться со своими предостережениями до руководства страны.
Казалось бы, вполне понятный человеческий эгоизм, тем более — отцовский, должен быть оценён по заслугам сострадательными зрителями. Но особого сопереживания почему-то не возникает, и герои вызывают, напротив, неожиданный в данной ситуации смех из-за несоответствия их поведения тому опустошительному краху, который терпит цивилизация. Ни растерянности, ни истерики, ни паники не испытывают те, кто наблюдает по телевизору, как исчезает Лос-Анджелес (прежде всего, разумеется, надпись «Голливуд» на близлежащих холмах).
Вот и находящиеся на орбите русский и японский космонавты (вообще-то их национальность можно определить только по финальным титрам) взирают со стороны, будто архангелы, на творящийся внизу Армагеддон — и у них почему-то не возникает никаких личных беспокойств за то, что случилось с жёнами и детьми, с любимой страной, откуда они родом. Летают себе в безвоздушном пространстве и смотрят сверху, как на обычный эксперимент по проверке выживаемости подопытных существ. И надо же — кое-кто удосужился уцелеть! А новый ледниковый период, который должен был бы продлиться немало лет, уместился лишь в два часа экранного времени. Славно развлёкся Голливуд!
Хотя давайте отбросим все эти предрассудки и посмотрим не особо углубляясь в фильм. Что мы увидим? Разумеется отличные спецэффекты, которых очень много. Смерчи, наводнения, град, таяния ледников, смертельно опасная температура воздуха — все это смотрится максимально приближенно к реальности … кстати о голодных волках не забудем.
В принципе это шаблонная фишка Эммериха — сделать семейную фантастику-катастрофу, с обилием американских флагов и патриотических речей. Как вы уже поняли, это проблема перекочевала в его последующий фильм «2012». Но это уже другая история.
Как фильм-катастрофа со спецэффектами этот фильм заслуживает высшей оценки. Правда скорее такие фильмы нужно «глазеть», чем вдумываться в них. Ведь это некий аттракцион, довольно красивый, динамичный, который хочется пересматривать вновь и вновь.
Интересные факты:
Режиссер Роланд Эммерих прочитал научно-фантастическую историю «Приближающееся Мировое Наводнение», написанную Артом Беллом и Уитли Стрибером прежде, чем приступить к разработке своего оригинального сценария. Роланд допускает, что события, описанные в этом фильме, могут произойти и на самом деле, причем уже совсем скоро.
Во время беседы со зрителями в Денвере, Роланд заявил, что после исторического эпоса «Патриот» он готов к созданию нового фильма, связанного с природными явлениями. Однажды он сидел в непогожий день дома, и у него возникло жгучее желание контролировать погоду своими собственными руками.
На костюмах космонавтов орбитальной станции нашиты логотипы российской орбитальной станции «Мир», хотя на год создания и выпуска в прокат фильма МИР`а уже не существовало, а существовала МКС, которая заменила «Мир».
Крупный план самолета, потерпевшего крушение, - на самом деле фотография реальной авиакатастрофы, произошедшей 25 января 1990 на Лонг-Айленде, Нью-Йорк. |
ПОТРОШИТЕЛИ REPO MEN |
Режиссер: Miguel Sapochnik Актеры: Jude Law, Forest Whitaker, Liev Schreiber, Alice Braga Раздел: фантастика, триллер, стеб Время: 120 min. 2010 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, немецкие, итальянские, китайские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: полная версия фильма. Русские субтитры на допах.
Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Искусственные органы — это то, что вам нужно для новой жизни. Сделайте это для своих близких, сделайте это для себя. Но знайте, что если вы не заплатите кредит, однажды ночью в ваш дом вломится вооруженный громила, разрежет вас от горла до паха и заберет свою собственность обратно. Но не всё так плохо! После этого он бесплатно довезет вас до больницы!»
После таких фильмов, как «Адреналин», «Геймер» и иже с ними, жаловаться на жестокость в картинах массового потребления как-то уже не с руки, так что не будем. Вместо этого скажу, что даже кишки и кровищу можно снять стильно и со вкусом. Это создателям фильма весьма даже удалось. Фильм повествует о недалеком будущем, которое ждет нас с вами на самом деле через пару десятков лет, когда в практику мировой медицины войдет массовое внедрение искусственных органов. Разумеется, не на безвозмездной ура-альтруистической основе. Злобная бессердечная корпорация Union дерёт за органы бешеные бабки и предоставляет обдирательский кредит тем, кто не может выложить необходимую сумму сразу. А вот если однажды вы не заплатите за кредит вовремя и потянете время три месяца — к вам приедет на прокачанном VW Touareg мускулистый Джуд Лоу и на предложение договориться скажет: « Извините, но я из другого отдела», после чего вырубит вас электрошокером и вырежет искусственный орган без излишней анестезии. В общем, знатным чёрным юмором фильм полнится.
Потрошители — они не звери какие, вы не думайте. Хоть и любят порой за бутылочкой пива обсудить кто как у них вымаливал прощение и из кого сколько кровищщи вылилось, тем не менее в нерабочее время водят жен по ресторанам, рассказывают детишкам сказки на ночь и кормят домашнюю живность. О том, что у их жертв такие же жены, мужья и дети они стараются не думать. Это для работы вредно. И все бы хорошо, но герой Джуда Лоу однажды пал жертвой неисправного дефибриллятора, едва не скончался, но его спасли, вставив дорогущее искусственное сердце фирмы-работодателя. И все. Сдулся Джуд. Стал после задумываться о семьях несчастных и ни резать их уже не может, ни есть, ни спать. А кредит-то вот он уже, не за горами. А денег нет. Так что стал он таким же неплательщиком, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Эти размышления натолкнули его на мысль о том, что нужно податься в бега, что он и сделал вместе со своей новой подружкой (Алисия Брага), которую он нашел на улице и с которой его объединяли шрамы на теле.
Однако Джуд и сам потрошитель — его голыми руками не возьмешь. И не голыми тоже. Герой Джуда наглядно это демонстрирует, особенно во второй половине фильма, в коридоре, ведущем к Розовой комнате, которую я бы назвал большой такой отсылкой к фильму «Олдбой». Молоток — это круто! Впечатляющая сцена разыгралась перед Розовой Дверью, сцена, которая выглядела и жестоко, и в то же время необыкновенно чувственно и нежно. И здесь бы все и закончить, но последовало продолжение. И, надо сказать, продолжение довольно неожиданное, шокирующее, оставляющее какой-то странный, противоречивый осадок от просмотра вообще...
Джуд Лоу на высоте, новая для него роль, новый типаж; безусловно он справился и заслуживает высоких оценок. Помимо шикарно отыгрывшего роль Джуда Лоу в фильме так же замечены Форест Уитакер, который обычно играет пухлых драматических персонажей, а тут весьма неплохо разошелся на роль громилы — отморозка, на голову выше массивного Джуда, со скверной улыбочкой и глазами убивца, способного за пять минут съесть хот-дог, вырезать почку и испортить семейную жизнь лучшему другу. Лив Шрайбер как и в недавних «Людях Икс. Россомаха» отыграл мерзавчика при галстуке, который за доброй улыбкой прячет злые глазки, а роль главной героини досталась симпатяжке Алисии Брага, у которой, к слову, помимо актерского таланта оказались отличные вокальные данные. Алисии очень удачно подошла роль девушки, почти полностью состоящей из искусственных органов, кредит по которым, как и все «пациенты» героев Джуда и Фореста, она не оплатила.
Несколько слов поводу саундтрека: Он отлично подобран, вовремя играет и вообще молодцом. Советую даже послушать отдельно от фильма. Нет, конечно, песней группы Moloko никого не удивишь, но использование ее в ТАКОЙ момент — настоящая находка режиссера. То же самое и с другими сценами — драки, разговоры, «потрошительство», - все это приятно не только смотреть, но и слушать.
В итоге: «Потрошители» - это шикарный, чёрноюморной фантастический триллер с закрученным сюжетом. Динамичный и зрелищный, который смотрится на одном дыхании. Нас ждет много экшена, много боевых сцен, интересных развязок, да и просто ряд новых оригинальных моментов. |
ПОЦЕЛУЙ ДРАКОНА KISS OF THE DRAGON |
Режиссер: Chris Nahon Актеры: Jet Li, Bridget Fonda, Tcheky Karyo, Max Ryan, Ric Young, Cyril Raffaelli Раздел: боевик / приключения, рукопашный боевик Время: 98 min. 2001 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Закадровый: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Офицер китайской разведки Лиу Джиан (Джет Ли) приезжает из Гон-Конга в Париж, чтобы участвовать в опасной операции, цель которой — заманить в ловушку и взять с поличным крупного наркобарона. Но дела идут совершенно непредсказуемо.
Герой попадает в двойную ловушку и становится подозреваемым в убийстве c неопровержимыми уликами против него. Его жизнь теперь зависит от того, сумеет ли он уйти от преследования и доказать свою невиновность. Основной проблемой является то, что он в незнакомом городе и у него здесь нет друзей, которым он мог бы доверять. А поэтому ему придется надеяться только на себя и на свои возможности.
Конечно, сюжет не блещет оригинальностью, но в этом фильме это не главное. Сама постановка фильма на высшем уровне, заскучать во время просмотра просто невозможно. Настолько все в этом фильме гармонично.
Первое что хочется выделить это актеры. Играют замечательно, в первую очередь хочется выделить, конечно, Джета Ли и Чеки Карио, его инспектор Ришар просто вне всяких похвал. Главный злодей, блестяще сыгранный Чеки Карио получился очень харизматичным ублюдком.
Второй плюс фильму это зрелищность. Крис Наон за свой мизерный бюджет сумел насытить фильм файтингом, погонями и перестрелками по максимуму. Поскольку действие происходит в Париже, мы сможем увидеть и Эйфелеву башню во всей красе, на которой (что немаловажно) будет одна из самых лучших сцен фильма; увидим и жандармов, а также несчастные автомобили «французской полиции» (вспомните «Такси»), колоритных женщин легкого поведения (что интересно, одна из них будет бегать с Джетом Ли по Парижу) и прочие достопримечательности этого города.
Одним из ключевых элементов фильма является постановка боев. Все происходит динамично, эффектно, и как итог, красиво. Когда Люк Бессон пишет сценарий, можно ожидать от него всего только лучшего. И здесь есть кое-какая «фишка»: а точнее Поцелуй Дракона. Нет, вы не подумайте, что здесь будут драконы и еще кого-то целовать; просто это еще один прием от Джета Ли (и впрочем весьма эффективный). Фильм смотрится легко, не напрягает. Все предельно просто и понятно. Смотришь и наслаждаешься ходом действий, погонями, драками. Вот про них мой следующий абзац.
Джет Ли доказал миру, что он великолепен в боевом искусстве. Уже с его старых гон-конгских фильмов стало понятно, что Джет боец одаренный. В своем первом голливудском «Ромео должен умереть» Джет показал нам прекрасный файтинг, слегка приправленный компьютерной графикой. Здесь он дерется не хуже, бои выглядят естественно и графики здесь на порядок меньше чем в «Ромео»… Спокойный, уравновешенный, уверенный Джет Ли понравится с первых кадров. Казалось, никто не сможет нанести ему удар. Но я ошибался, и это хорошо. Ведь когда герой выходит из боя без царапинки, с трудом в это веришь, и это портит впечатление от фильма.
Здесь герою Джета придется несладко. Тем более что противники просто блистают харизмой и мастерством. Великолепный бой с лысым мощным негром, который изрядно потрепал нервишки герою Джета Ли смотрится очень зрелищно и захватывающе. Бой с толпой каратистов, к которым герой Джета зашел на огонек смотрится немного сказочно, но снято на уровне. Ну и мой любимый бой в офисе. Это отдельный разговор. Двое подручных главного злодея фильма мне понравились особенно. Этакие два брата - акробата составили серьезную конкуренцию герою Джета Ли. Эту драку я считаю кульминацией фильма. Снята она наиболее эффектно и динамично, и выделяется из всех остальных драк.
Под классный саундтрек, великолепное мастерство нам демонстрирует Сирил Раффаэлли, также являющийся мастером боевого искусства. ( Вспомните "13-й район" или "Крепкий орешек 4" ). Сирил превосходно машет ногами, а Джет — руками. Именно этот контраст придал бою ту самую изюминку. Что касается высокого братца, то он нападал тяжелыми ударами ногами, всячески «подбивал» героя Джета в процессе боя.
Весь успех фильма в удачном стечении обстоятельств, которое свело вместе тех людей, без которых фильм вышел бы совершенно иным. Я говорю о Джете Ли — величайшем мастере боевых искусств современности. Люке Бессоне — талантливом режиссере, а в данном случае, не менее одаренном сценаристе и Крисе Наоне в чьих умелых руках картина получила свой неподражаемый шарм и колорит.
Следует помнить еще о Чеки Карио, Бриджит Фонде и Кори Юэне — который мастерски поставил поединки. А так же о безупречной операторской работе Тьери Арбогаста.
Так что лента очень достойная. Всем поклонникам Джета Ли смотреть не отрываясь! |
ПОЦЕЛУЙ НАВЫЛЕТ (ЧМОК-ЧМОК, ПИФ-ПАФ) KISS KISS BANG BANG |
Режиссер: Shane Black Актеры: Robert Downey, Jr., Val Kilmer, Michelle Monaghan, Corbin Bernsen, Shannyn Sossamon Раздел: криминал, стеб, комедия Время: 103 min. 2005 год Переводчик/звук: Гаврилов: Dolby Digital 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: Dolby Digital 5.1 Субтитры: английские, французские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
После почти десятилетнего добровольного изгнания Шейн Блэк вернулся в большое кино. Вернулся ярко и эффектно. Вернулся с главным киноманским фильмом середины двухтысячных. Вернулся с фильмом в жанре, который ему так хорошо знаком, и в то же время он снял картину, которая во многом смеется над его предыдущими работами и над жанром, к созданию которого он приложил непосредственное участие.
Зацепившись за какую-то железяку, на эстакаде над проезжей частью висит гроб. Из гроба торчит бело-синяя женская рука, за руку крепко ухватился мужчина. Сложная позиция не мешает ему, вися в воздухе и принося извинения обитательнице гроба, яростно, но точно обстреливать автомобиль с негодяями.
Единственное сожаление, которое вызывает этот фильм, – невозможность адекватного перевода названия. Шальное «Kiss Kiss Bang Bang», будучи конвертировано в неопределенный «Поцелуй навылет», утрачивает налет полоумного веселья, из которого, собственно, и состоит эта история. Режиссеру-дебютанту Шейну Блэку понадобилось пятнадцать лет сочинения сценариев для «Смертельного оружия», «Последнего бойскаута», «Последнего киногероя» и «Долгого поцелуя на ночь» чтобы убедиться – если хочешь, чтобы что-то было сделано хорошо, сделай сам. Взяв за основу книжку Бретта Хэллидея, он сделал.
Фильм начинается как комедия ошибок: нью-йоркский воришка (Роберт Дауни-младший), спасаясь от полиции, попадает на прослушивание для какого-то детективного фильма. От испуга он производит такое сильное впечатление на продюсера, что тот немедленно привозит его в Голливуд на кинопробы и посылает стажироваться у настоящего частного детектива для пущего реализма и вживания в роль. Реализм густеет с каждой секундой: наставник свежеиспеченного актера носит кличку Гей и действительно является геем, а играет его Вэл Килмер, чье грубо слепленное мужественное лицо, напоминающее кирпич, оказывается в этой картине как нельзя более кстати по контрасту с нервной затравленной физиономией его партнера.
Детектив держится покровительственно и пытается убедить подопечного, насколько скучна на самом деле работа частного детектива, но не слишком в этом преуспевает, поскольку при первой же попытке проследить за заказанной дамочкой герои оказываются с ее трупом на руках. Это только первый из предстоящих мертвецов, поскольку сюжет в «Поцелуе навылет» не подчиняется никакой логике и целесообразности, а слепо подражает детективным романам про знаменитого сыщика Джонни Госсамера, которые сам же режиссер и придумал. Герой Дауни является их большим поклонником и периодически озвучивает их драматургические законы, как то: в каждом романе должно быть 16 трупов и героя непременно должны пытать. Страсть его к бульварному чтиву разделяет встреченная в Лос-Анджелесе подруга детства (Мишель Монахан), неудавшаяся актриса, в которую он до сих пор влюблен.
Трое центральных действующих лиц мечутся в подсвеченной разноцветным неоном карнавальной атмосфере голливудских вечеринок, жонглируя мертвыми телами, которые стремительно размножаются. Пытаться отследить криминальную фабулу не стоит, иначе упустите удовольствие от процесса взаимодействия между Дауни-младшим и Килмером. Дауни, правда, еще успевает что-то бормотать закадровым голосом, но все его объяснения сводятся к тому, что кинематограф по сути своей — чистая разводка. "Ненавижу проходные эпизоды,— говорит, например, рассказчик в очередном лирическом отступлении.— Вот вы, наверное, думаете, что эта сцена будет как-то отыграна, а напрасно". Ближе к финалу он, наоборот, успокаивает: "Не беспокойтесь, я видел «Властелина колец». У меня в этой истории не будет 17 концовок".
Конец у этой истории действительно единственно возможный — все мертвецы должны воскреснуть: застреленный пару минут назад детектив въезжает на коляске в больничную палату напарника, за ним входит хоровод других убитых второстепенных персонажей, а для полноты картины в дверь пытаются протиснуться живые Авраам Линкольн и Элвис Пресли. Лишних покойников герои выгоняют обратно, а через несколько секунд также машут прямо в камеру на надоевших им зрителей, в которых такие самодостаточные постмодернистские фильмы и действительно не слишком нуждаются.
Это, если коротко. В пересказ трудно вместить отрубленный палец, голодную собаку, игру в русскую рулетку, выпавшего из окна героя комиксов, пытку электротоком и пистолет в ширинке.
Шейн Блэк не отказал себе ни в одном из удовольствий, что могут прийти в голову сочинителю коммерческих боевиков, дорвавшемуся до полной свободы.
Такое безоглядное издевательство над жанром детектива действительно смешно — но, может быть, чуть более легковесно, чем требуется для безупречной комедии. «Поцелую» не хватает тяжелой поступи, убийственно серьезной мины при расстегнутых штанах, отстраненной интонации полицейского диспетчера. Между тем, тут есть действительно гениальные мелочи. То на секунду промелькнет вид вечернего города — с небом цвета малинового сиропа, залитыми золотом улицами и исходящим от каждого здания и светофора ощущением сбывшейся утопии. То струйка табачного дыма так лихо и не нарочно закрутится вокруг героев, что кажется — дело происходит в прежние, черно-белые и двубортные времена. Или еще: ключом к разгадке окажется отсутствие трусиков на трупе (обнаженный лобок не раз мелькает в тревожных флэшбэках). Вот уж действительно — находка режиссера.
Строго говоря, «Поцелуй навылет» нельзя назвать пародией на нуар - детектив. Есть в пародийном жанре что-то глубоко неполноценное. Фильм Блэка – черная комедия с внятной интригой и романтической историей - чисто авторский продукт. Шейн Блэк здесь и сценарист, и режиссер. Сам придумал и сам снял. Некоторые возразят, что сюжет фильма не внятен и малопонятен. Это абсолютно не так. Просто-напросто, «Поцелуй навылет» — картина из той породы фильмов, которые заставляют шевелить мозгами: запоминать многочисленные имена и не упускать из виду ни одной детали. Шейн Блэк сыграл на штампах и цитатах: перевернув их с ног на голову и пару десятков раз наплевав на законы логики и жанра, он доказал, что при талантливом подходе даже самые избитые шутки зацепят аудиторию. Прямо как в цирке (герой Дауни-младшего в детстве мечтал быть фокусником): вроде знаешь, что лежащая в ящике девушка согнула ноги в коленях, поэтому бензопила распилит лишь древесину и воздух, а все равно задерживаешь дыхание. Мало ли что случится.
Смешать, но не взбалтывать – прекрасный принцип. Комедия и триллер, классический нуар и экшен. Стянуть все эти жанры в один тугой узел у Блэка получилось феноменально - юмор здесь соседствует с жестокостью, детектив совершенно не мешает потоку гэгов, один другого лучше; начиная от уморительного закадрового голоса (привет «нуару») и заканчивая великолепными перестрелками, всё смотрится на одном дыхании, ни один кадр не кажется лишним, всё шикарно сбалансировано. Частный детектив, роковая блондинка, загадочный труп, парочка наемных громил – вываливаются в повседневность, заражая ее литературой и инфицируясь от нее правдоподобием. Многочисленные трупы – часть буффонады, одинокая пощечина прикованному к постели старику, совратившему собственную дочь, – часть трагедии.
Прекрасные неудачники, сыгравшие главные роли в картине, оказались крайне уместны и актерски, и биографически. Гарри сыграл Роберт Дауни-младший, такой же перевертыш, как и сам фильм. Наркоман и алкоголик с солидным стажем, многократно лечившийся в клиниках и представавший перед судом, он ухитрился остаться любимцем американской публики. Крайне редко получающий главные роли, он тем не менее снялся в шестидесяти фильмах. Тут надо признать, что кандидатуры лучше, чем невротичный Роберт Дауни-младший, с его богатой мимикой и глазами, в которых отражается горечь всего многострадального человечества просто не найти. Тем более, что Роберту хорошо известно, как это, вытянуть счастливый билет и ещё лучше известно, как выпустить удачу из рук. Ещё недавно, Дауни отсидел в тюрьме за хранение оружия и наркотиков, так что, «Поцелуй навылет» стал для него той самой второй попыткой, и он решил использовать этот шанс на полную. И надо признать, его игра потрясает, достаточно вспомнить эпизод в ванной или на крыше небоскрёба, чтобы это понять.
Не менее важно было найти подходящую кандидатуру на роль Перри Ван Шрайка, частного-детектива, да к тому же ещё и гомосексуалиста, честное слово, такой гремучей смеси Голливуд ещё не видел. Вот тут и важно было не переиграть, не скатиться до банального кривляния, но при этом показать высший класс. Здесь очень к месту оказался Вэл Килмер - еще одна звезда с полусложившейся карьерой – главные роли вроде Джима Моррисона достаются редко. И здесь он невероятно хорош. Никаких кривляний, всё настолько органично и здорово, что даже не вериться, что это-тот самый Док Холлидей из «Тумбстоуна» или летчик из «Топ Ган». Вот, что значит талант.
Еще одно нежданное удовольствие – Мишель Монахан, сыгравшая подружку Гарри. Очень обаятельная, весёлая и находчивая она вызывает неподдельную симпатию.
«Поцелуй навылет» — отличная криминальная комедия. Именно юмор, экшен, непредсказуемо безумный сюжет и палитра из интересных актеров делают фильм таким. Все это отлично выстроено и может вызвать у зрителя улыбку неоднократно. Советую посмотреть всем, кто любит замороченные сюжеты, черный юмор и детективы.
Интересные факты:
Фильм снят по мотивам романа Бретта Хэллидея «Тела лежат там, где ты их нашёл» (Bodies Are Where You Find Them, 1941).
Название Kiss Kiss, Bang Bang (что буквально можно перевести как "Чмок-чмок, пиф-паф") тоже цитата — однажды классик американской кинокритики Полин Кейл увидела это благозвучное словосочетание на каком-то шестидесятническом постере и озаглавила так сборник своих рецензий, запустив в обиход кратчайшую формулу, квинтэссенцию того, что пленяет нас в кино. Ибо, положа руку туда, где должно быть сердце, надо признаться, что ценим мы киноискусство, может, и за гражданское беспокойство или экзистенциальную озабоченность, а любим преимущественно за то, что в нем целуются и стреляют. И принципиальная разница между фильмами в конечном итоге определяется не тем, о чем персонажи говорят и во что верят, а как они целуются и из чего стреляют.
Незадолго до съёмок этого фильма Роберт Дауни мл. закончил курс реабилитационного лечения от алкогольной и наркотической зависимостей. Чтобы поддержать Роберта, Вэл Килмер не пил во время съёмок фильма.
На мобильном телефоне Перри играет песня «I will survive» Глории Гейнор, которая часто используется как гимн гей-сообщества.
Девятилетнего Гарри Локхарта сыграл сын Роберта Дауни мл. Индио Фалконер Дауни.
Вэл Килмер был вынужден сбросить около 20 килограммов после фильма «Александр» (2004) для съёмок в этом фильме.
В заключительных титрах фильма играет песня «Broken», написанная и исполненная Робертом Дауни мл. Впервые она увидела свет в составе его дебютного альбома «The Futurist», выпущенного в 2004-м году.
|
ПРАВЕДНЫЕ УБИЙСТВА RIGHTEOUS KILL |
Режиссер: Jon Avnet Актеры: Robert De Niro, Al Pacino, Curtis "50 Cent" Jackson, Carla Gugino, John Leguizamo, Brian Dennehy Раздел: детектив, триллер Время: 101 min. 2008 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: True HD 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
В «Праведных убийствах» Аль Пачино снова играет полицейского детектива, и Де Ниро на сей раз — тоже коп. Фильм начинается с энергичного монтажа сцен в полицейском тире, где нам представляют двух пожилых детективов — Терка (Де Ниро) и Рустера (Пачино). Несмотря на пенсионный возраст, они несут службу в полиции Нью-Йорка. Знаменитое чеховское ружье, которое должно выстрелить, здесь (американская нетерпеливость!) стреляет сразу — герои упражняются в стрельбе из пистолетов и автоматов. Оба попадают исключительно в десятку, так что остается только ждать, когда они на деле разрядят свое табельное оружие. И в кого.
Но до этого нас втягивают в игру-угадайку: кто этот серийный убийца, который, разочаровавшись в американской Фемиде, вершит свое вигилянтское правосудие, убивая оправданных по суду насильников, сутенеров, торгующих живым товаром и наркоторговцев, отравляющих скромных американских адвокатесс-блондинок.
Поскольку история рассказывается от лица Терка, который вроде бы совершает чистосердечное признание о своих 14 убийствах, невольно закрадывается мысль, что перед нами история на тему морального очищения человека, осознавшего неправильность своего самосуда. Но поскольку зритель сыт по горло неспособностью государства обуздать преступность, то было бы наивным предполагать, что симпатии аудитории будут не на стороне полицейского-убийцы. Поэтому вскоре закрадывается подозрение, что имеет место некоторая подстава. Слишком уж все гладко, чтобы быть правдой.
Начинаясь как обыденный, совсем простенький и заурядный, но мудрёный в отдельных моментах детектив-триллер, этот кинофильм разгоняет адреналин в Вашей крови, поражая, удивляя и интригуя уже ближе к своей середине, а к окончанию, — предоставляя на обозрение все красоты, раскрывая все карты и секреты, позволяет зрителю взглянуть с другой стороны на факты, в течение всего фильма кажущиеся очевидными, неудивительными и вполне логичными. Интрига, интерес, возмущение, волнение и слом стереотипов — этот кинофильм способен на многое, в том числе, перевернуть все Ваши былые представления о жанре «детективный боевик» или «остросюжетный триллер»…
Что же, отличный сюжет, профессиональная игра актёров, атмосферный саундтрек и превосходная режиссёрская работа — всё это определённо является весомыми плюсами и незаменимыми преимуществами ленты, а колкий юмор и одновременное появление «в кадре» героев Де Ниро и Пачино вызывают целую бурю эмоций — восторг, ликование, радость и неповторимые ощущения. В данной картине просто уйма запоминающихся кадров, моментов, интересных и весьма необычных реплик, а также нестандартное мышление главных героев, которые, в итоге, складываются в интереснейшую картину.
Роберт Де Ниро и Аль Пачино — живые легенды, прекрасные, единственные и неповторимые актёры, подарившие нам столько интересных персонажей, героев, лиц и мастерски сыгранных ролей. Это настоящие профессионалы, способные на многое, и теперь их игру можно видеть в тандеме, вместе, в непредсказуемом и напряжённом кинофильме, с лихо закрученным сюжетом и шокирующим финалом.
Интересные факты:
Герой Деннехи обсуждает с Пачино и Де Ниро убийство сутенера по кличке «Рэмбо». А в фильме «Рэмбо: Первая кровь» тот же Деннехи играет шерифа, главного анти-героя, преследовавшего Рэмбо, с которого и началась сага. |
ПРЕВОСХОДСТВО БОРНА THE BOURNE SUPREMACY |
Режиссер: Paul Greengrass Актеры: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Marton Csokas, Joan Allen, Karel Roden Раздел: боевик / приключения Время: 108 min. 2004 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, немецкие, итальянские и другие. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2002-м экранизация первого романа Роберта Ладлума про Джейсона Борна «Идентификация» наделала шуму. Молодой убийца в исполнении Мэтта Деймона покорил сердца любителей конспирологических боевиков, а критики возвестили о появлении супершпиона новейшего времени, который может составить конкуренцию самому агенту 007.
За два года публика успела соскучиться по полюбившемуся герою. Джейсона Борна ждали, ведь Ладлум посвятил жизнеописанию киллера три романа - «Идентификация», «Превосходство» и «Ультиматум», а 213 миллионов кассовых сборов первого фильма (при 75-миллионном бюджете) гарантировали продолжение.
И вот Борн вернулся. Режиссер «Превосходства Борна» Пол Гринграсс, некогда поставивший проникновенную мелодраму «Теория полета» с Кеннетом Браной и Хеленой Бонэм-Картер, создал уникальную смесь боевика, детектива и психологической драмы. Гринграсс акцентировал внимание не на картинке - эффектных погонях и перестрелках, а на душевных метаниях героя. Борн должен отомстить киллеру Кириллу и его хозяину, нечистому на руку русскому олигарху. Эти двое, уничтожив оперативников и ограбив представительство ЦРУ в Берлине, подставили нашего героя. К тому же зарвавшиеся бандиты убили любимую Джейсона, а такое киллеры, как известно, не прощают.
Очередная история про «чересчур простоватого Джеймса Бонда», которая также лишена блеска по разряду спецэффектов и вообще исключает какие-либо фантазийно-комиксовые моменты, имеет, тем не менее, прочный зрительский резонанс. Силу этой нехитрой истории придает старая интрига (в «Идентификации» Джейсон, страдающий амнезией, так и не узнал своего настоящего имени, "Борн" - всего лишь оперативная кличка), разгадка которой напрямую связана с "русским следом". Дополнительная сюжетная нагрузка - неслыханная вещь для прямолинейной бондианы, и это выгодно отличает «Превосходство» от фильмов про агента 007. Впрочем, несмотря на то, что образ Борна и его история максимально приближены к реальности (он не гоняет на сверхнавороченных автомобилях и не распутывает надуманных мировых заговоров), есть в нем что-то от классического супергероя. Оружие никогда не дает осечки и не знает промаха. Он гибок, как Человек-паук, и силен, как Бэтмен. Но зрителю куда легче идентифицировать себя с простым парнем из народа (каковым Борна позиционируют режиссер, сценаристы да и сам актер), нежели с пафосными красавчиками-суперагентами, только-только соскользнувшими с обложки глянцевого журнала.
Немало создаётся фильмов о тайных агентах, которые оказались не в ладах со своими вышестоящими конторами, были впутаны в нечестные «шпионские игры» и поневоле превратились во «врагов государства» (воспользуемся названиями двух киноработ Тони Скотта). Но «Идентификация Борна» и в ещё большей степени «Превосходство Борна» относятся к таким суперхитам проката, которые, по всей видимости, способны чем-то зацепить многомиллионную аудиторию, находящую нечто близкое в шпионском триллере о человеке без памяти. Подобно тому, как из всех кинокомиксов самыми кассовыми стали «Человек-Паук» и «Человек-Паук 2», повествующие о заурядном юноше, который однажды превратился в летающего благородного спасителя, так и ленты о Джейсоне Борне завоевали огромный успех из-за идеи «привычности геройских поступков». Чуть ли не каждый, сидя в кинотеатре, может почувствовать своё превосходство.
Основная сила Джейсона Борна заключена в его умении вызвать сочувствие. Зритель безоговорочно становится на сторону парня, лишившегося памяти и потерявшего любимую. А Борн мечется меж двух огней: мечтает искупить грехи и в то же время снова вынужден убивать. Но мы с радостью забываем старые промахи, тем более что сам герой раскаялся, а искреннее раскаяние, как известно, самый короткий путь к прощению. Подобные чувства вызывал герой Микки Рурка - боевик ИРА Мартин Феллон в фильме «Отходная молитва», а было это еще в 1987 году. В общем, по сегодняшним меркам «Превосходство» - кино действительно выдающееся (при тех же 75 миллионах затрат - 158 миллионов только в американском прокате): всего за пару часов экранного времени мы успели Джейсона Борна понять, простить и полюбить.
Джейсон Борн заведомо обречен, потому что за каждым побежденным противником вырастает новый, а хороших и плохих нет вообще — всем просто не повезло. Деймон с его ничего не выражающей физиономией мистера Рипли — идеальный исполнитель для такой роли: у него нет характера, эмоций, свойств — он их забыл. Механистичность Борна завораживает: когда на десятой минуте убьют его возлюбленную, он сожжет фотографии, как мосты, и рванет в аэропорт — никаких соплей. Прикончив одного из бывших коллег, за три секунды уничтожит следы: вывернет газовую трубу и вставит газету в тостер. В этом фильме несимпатичный Деймон наконец обрел то, чего ему так не хватало, — харизму, если можно говорить о харизме применительно к отбойному молотку или автомату Калашникова.
Интересные факты:
Фильм снят по мотивам романа Роберта Ладлэма «Превосходство Борна» (The Bourne Supremacy, 1986).
Снимок Ники (Джулия Стайлз) — реальное промо-фото актрисы к фильму «10 причин моей ненависти» (1999).
Брайан Хелгеленд доводил сценарий до ума, однако его имя не упоминается в титрах.
Для того чтобы достичь эффекта документального кино, подавляющая часть фильма была снята ручными камерами. Режиссер также постарался избежать использования компьютерной графики. Поэтому практически все трюки в фильме выполнялись вживую, без применения спецэффектов.
Шариковая ручка Борна — Rotring 600.
Музыка, которую можно услышать в холле отеля «Hotel Brecker», — четвертая баллада Фредерика Шопена.
При съёмках сцены допроса в консульстве, Мэтт Деймон случайно послал в нокаут Тима Гриффина, сыгравшего Джона Невинса.
По большому счету фильм снимался в обратном порядке. Это означает, что съёмки в Москве прошли первыми, а в последнюю очередь снимали сцены на Гоа.
По словам сценариста фильма Тони Гилроя, он постарался сделать не адаптацию книги для киноэкрана, а её переосмысление.
В доме в Мюнхене, Джейсон Борн использует в качестве оружия свернутый журнал. Тактика его боя происходит из вида филиппинских единоборств – Эскрима. Данный стиль предполагает активное использование предметов из повседневного обихода, включая шариковые ручки (как это показано в фильме «Идентификация Борна» (2002)) и свернутые в трубочку газеты.
Пистолет, которым пользуется Борн в Москве, — Sig Sauer PRO.
Пистолет Кирилла — Walther P99.
По первоначальной версии сценария, Борн должен был провести значительное время в индийской тюрьме.
Сцена погони по московским улицам получила в 2005 году мировую премию в области трюков Таурус (англ. Taurus World Stunt Awards) в номинации «лучшая машина» (англ. Best Vehicle). Руководил постановкой этой автомобильной погони российский каскадер Виктор Иванов.
Когда Борн звонит Памеле Ленди в Берлине, слышен голос, говорящий: «Мне нужно 90 секунд, чтобы определить его положение». Борн прервал диалог спустя 88 секунд.
Изначально фильм должен был закончиться сценой, в которой Борн рассказывает дочери Нески о смерти её родителей. Однако на тест-просмотрах зрители посчитали такую концовку незаконченной и слишком размытой. Поэтому для фильма были сняты дополнительные сцены, где Борн разговаривает по телефону с Лэнди, и она говорит ему его настоящее имя.
Дополнительные съёмки завершились всего за несколько недель до премьеры фильма.
Количество трупов: 9.
По приезде в Москву из Берлина, Джейсон Борн берет такси и мы видим кадры, как он отъезжает от Киевского вокзала, на самом деле все поезда Берлин — Москва прибывают на Белорусский вокзал.
При задержании киллер показывает милиции белую карточку, удостоверяющую его как сотрудника ФСБ — ни на удостоверение сотрудника ФСБ, ни на спецталон, ни на разрешение на ношение оружия, эта штука не похожа.
В сцене с секретными документами, доказывающими хищение 20 млн. долларов в 1990-х годах и раскрывающими шпиона, показан «Журнал боевых действий 5-й Ударной Армии» за апрель 1945 года.
В сцене погони в Москве Борн заезжает в тоннель. После очередного столкновения видно, что на «Гелендвагене» оторвало с одной стороны и загнуло передний номерной знак, спустя пару кадров несколько раз мы видим, что номер на месте и не загнут. |
ПРЕДЛОЖЕНИЕ THE PROPOSAL |
Режиссер: Anne Fletcher Актеры: Sandra Bullock, Ryan Reynolds, Betty White, Mary Steenburgen, Craig T. Nelson Раздел: про любовь, комедия, эксклюзив Время: 108 min. 2009 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские, испанские, итальянские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив Примечание: русские субтитры - комментарии на фильме
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Она — деспотичная начальница со стервозным характером, но очень ранимая и чувственная внутри. Лишенная в далеком детстве родителей, она отгораживается от мира эмоционально непроницаемым барьером, который помогает ей жить, зарабатывать и подниматься по карьерной лестнице.
Он — ее помощник, правая рука, который ненавидит своего босса, но попавшись на хитрую аферу начальницы, все же решает ей помочь. А затем разглядывает в ней красивую женщину.
Железная леди и мальчик на побегушках. Что может объединять таких разных людей? Ответ простой: любовь. Маргарет и Эндрю, два абсолютно разных человека, от взаимной неприязни прошли путь до взаимной любви. Закон жанра? Но, может быть, и закон жизни.
История про начальницу - стерву, заставившую своего исполнительного и безропотного подчиненного выйти за неё замуж, чтобы не потерять рабочую визу и не быть высланной из страны, уже выглядит смешной, стоит только представить себе в этой роли Сандру Буллок. А учитывая то, что делали картину явно с вдохновением, результат получился что надо.
«Предложение» может похвастаться ничуть не постаревшей Сандрой Буллок и мужественным Райаном Рейнольдсом. Они составили великолепную кинопару. В кадре смотрятся, шутки удаются, а романтика сама так и тянется к актёрам. Героиня Сандры — деловая и упорная Маргарет к концу фильма предстаёт перед нами просто женщиной, настоящей, способной чувствовать и любить. Как обычно, Сандра завораживающе играет глазами, да и всем телом, в принципе. Райан Рейнольдс отлично справился с ролью Эндрю. Потрясающе обыграны эмоции персонажа. Чего стоит только одно выражение его лица, когда Маргарет сказала, что они женятся.
Картина дарит заряд позитива и хорошего настроения! А романтическая составляющая тоже прекрасно выполняет свою задачу — подогревает интерес у зрителя, заставляя сопереживать главным героям. Искрометные диалоги, романтическая история, прекрасные актеры и невероятный юмор. Добрый, не пошлый, — все это делает фильм просто потрясающим. Нам показали, что часто злые или стервозные люди ведут себя так, просто потому, что им не хватает любви и чьей-то заботы.
Интересные факты:
Главная женская роль первоначально была отведена Джулии Робертс, но актриса не согласилась пойти на урезание своего обычного гонорара, и была заменена на Сандру Буллок.
Собачка в фильме - это самоедская лайка. |
ПРЕДНАЧЕРТАНИЕ PREDESTINATION |
Режиссер: Michael Spierig, Peter Spierig Актеры: Ethan Hawke, Sarah Snook, Christopher Kirby, Christopher Sommers Раздел: фантастика Время: 98 min. 2014 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: Cinavia
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одна из лучших фраз для начала рассказа: «Когда я был маленькой девочкой». Но как из нее сделать фильм?
Братья Спириг, Майкл и Питер, пока что не слишком известные режиссеры из Австралии, взяли короткий рассказ знаменитого фантаста Роберта Хайнлайна «Все вы зомби» и разогнали его до полнометражной картины, почти не погрешив против лаконизма оригинала. Двое мужчин за барной стойкой - посетитель и бармен - спорят на бутылку, что один из них расскажет самую странную историю, какую когда-либо приходилось слышать второму. Бармен (Итан Хоук) наливает собеседнику порцию и слышит ту самую фразу: «Когда я был маленькой девочкой»...
Рассказчик пишет в женские журналы под псевдонимом Мать-одиночка и слывет знатоком женской психологии. Бармен-слушатель должен завербовать его в секретную темпоральную полицию, которая занимается предотвращением преступлений, направляя агентов в прошлое. Герой Хоука почти исчерпал лимит прыжков во времени, но так и не смог обезвредить бомбиста, взорвавшего в 1975 г. в Нью-Йорке 11 000 человек. Поэтому последнее задание агента - найти себе замену. Выслушав историю Матери-одиночки, агент ведет его в подвал, достает старый скрипичный футляр и без лишних объяснений набирает на кодовом замке время назначения.
Научная фантастика о путешествиях во времени – идеальный жанр для тех, кому хочется рассказать странную и головоломно закрученную историю, наводящую на рассуждения о предопределении, свободе воли, возможности влиять на будущее… И о том, что мы сказали бы, если бы переместились в прошлое и столкнулись с собой в молодости. Конечно, многие «временные» ленты намеренно избегают подобных парадоксов и отправляют героев в далекое прошлое, во времена легендарных царей, фараонов и императоров. Но встреча с собой (или, например, со своими родителями в молодости, как в «Назад в будущее») – куда более эмоционально нагруженный сюжетный ход, чем пожимание руки Юлию Цезарю или ночь с Клеопатрой. Два года назад мы в очередной раз убедились в этом, когда смотрели «Петлю времени» Райана Джонсона. Теперь на экраны вышел фильм «Предначертание» австралийских режиссеров братьев-близнецов Спириг («Воины света»), и он вновь напомнил, как интересно взглянуть на себя со стороны. Получился нестандартный фантастический триллер, чье главное достояние — головоломный сюжет и отличные актеры.
Братья Спириг, не побоявшись пафоса, назвали фильм «Предначертанием». Старая идея рока, судьбы сталкивается в фильме с представлением о том, что нет никакой реальности, кроме той, что в твоей голове.
Фильм прост по своему содержанию, реализации, нет какой-либо вычурной стилистики. Всё внимание привязано к сюжету и развитию героев фильма. Не пряча действие в клубах спецэффектов, братья Спириг водрузили повествование на плечи двух ведущих актеров, и они оба с честью справились со своими задачами.
К достоинствам режиссуры братьев Спириг стоит отнести не фантазию, а, напротив, строгое самоограничение. Они почти не выводят действие из интерьеров, очень редко достают револьверы, не пытаются изумить зрителя спецэффектами или фантастическим дизайном (точнее, хорошо знают, что весь фантастический дизайн - это ретро из 1960-х). И деликатно переносят акцент с единственной в фильме звезды - Итана Хоука - на героиню Сары Снук, умную и печальную девочку в очках, которая гораздо больше, чем секретный агент, имеет право на то, чтобы быть в сердце этого сюжета. Начинающая австралийская актриса Сара Снук, внешне похожая на Джоди Фостер, превосходно перевоплотилась в персонажа, который по ходу действия меняет пол и кажется одновременно неприкаянным и самоуверенным в обеих своих инкарнациях (как того и требует сюжет). Джейн мужественна в своей женственности, Джон женственен в своей мужественности. Роль Итана Хоука намного проще, но и звезде «Гаттаки» есть что играть, и у его героя тоже есть яркая сцена, в которой Хоук одновременно сыграл две версии своего персонажа.
Из недостатков – заторможенность первой трети ленты. Фильм уделяет слишком много времени флешбэку, в котором Джон/Джейн рассказывает свою историю, и долго тянет, прежде чем перейти к самой важной и интересной части его/ее жизни. Это не только тормозит повествование, но и приводит к скомканности заключительной части ленты.
Если взять шире, «Предначертание» в принципе не вполне адекватно смотрится сегодня на широком экране. Временной парадокс со встречей разных версий одного человека реализован недостаточно интересно. И все это при том, что основной сюжетный поворот, призванный вызывать пресловутый «вау-эффект», очевиден примерно минуте на пятнадцатой. Похоже, братья Спириг так и не определились с тем, какого результата они хотели добиться: снять зрелищную фантастику или бережно перенести на экран камерный и даже клаустрофобичный по форме рассказ классика.
В результате фильм все полтора часа так и балансирует между тем и этим, подобно герою, который так и не может до конца осознать, в каком он времени и, главное, какова последовательность фактов его собственной биографии. Той же пытке подвергается в итоге и зритель — многие наверняка так и не смогут понять, что это было и зачем.
Интересные факты:
Фильм снят по мотивам рассказа Роберта А. Хайнлайна «Все вы зомби».
Когда Итан Хоук смотрит на часы в начале фильма (приблизительно на восьмой минуте), то на них отображается его реальная дата рождения.
Фотография здания Crosby Shoes в начале фильма на самом деле является фотографией взорванного реактора N 4 Чернобыльской АЭС.
Когда Джон Доу впервые садится за механическую пишущую машинку, рядом с ней лежит экземпляр книги «Незнакомец в чужой стране» (Stranger in a Strange Land) Роберта А. Хайнлайна. |
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48
|