Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это история профессионального киллера Джеймса Бономо (Сталлоне), более известного как Джимми Бобо. Он один из лучших в кровавом бизнесе Нового Орлеана. Исполняя очередное задание со своим напарником он понимает что их подставили. Напарник в тот же вечер погибает, а Джимми приходится неофициально сработаться с приезжим детективом Тайлером Кваном (Санг Кенг) чтобы выйти на след нанимателей и заставить их ответить за свои действия.

Партнеры быстро обнаруживают, что их рабочие методы сильно разнятся. Кроме того, выясняется, что их оппоненты — это не просто какие-то головорезы, а влиятельные политики и юристы. Головорезы, впрочем, также имеются, куда уж без них. Правда, с большинством Сталлоне расправляется с такой скоростью, что их лица ни разглядеть, ни уж тем более запомнить не получается.

«Пуля в голову» — это не слишком изобретательный боевик, который ни на что не претендует и благодаря этому оказывается на голову выше многих конкурентов с претензиями. Связка из копа и бандита, вынужденных работать вместе, но при этом не желающих играть по правилам друг друга, кажется интересной, на ней же основано и большинство шуток, но ее придумали вовсе не создатели фильма. О приключениях дуэта речь шла в литературном первоисточнике — комиксе французского писателя Алексиса Нолента (Alexis Nolent).

Эффект комикса присутствует. Вроде старый добрый боевик. Но есть что-то графическое. Закадровый голос героя. Его история, проработка характера. Концентрация на героях и месте действия. И сама съемка такая.

Постановкой картины занимался легендарный Уолтер Хилл, ранее уже зарекомендовавший себя как режиссера отличных, старых боевиков. Можно вспомнить, например, «Воинов», «48 часов» или «Красную жару». Снимая новую ленту, Хилл не стал изобретать велосипед, а просто сделал примерно то же самое, что делал четверть века назад. В результате фильм, конечно, можно назвать несовременным — но уж точно нельзя упрекнуть его в том, что он пытается давить на ностальгию.

Фильм стоит ценить уже за то, что он выдержан в старом стиле. Обязательные штампы присутствуют: брутальный и ироничный герой, его умный напарник, злодей, являющийся наёмником врага, идущий за героями по пятам и множество перестрелок. Плюс, стандартные ходы, вроде похищения с целью выкупа, и финальной драки на заброшенном заводе, тоже присутствуют. Ничего нового, просто приукрашено современными атрибутами, но со старой атмосферой.

Экшен-сцен много, и большинство из них выглядят свежо и красиво. Драки, взрывы, перестрелки, юмор — всё это родом из старого времени. Напряжённых моментов хватает с лихвой. Всё это приукрашено неплохим саундтреком и хорошей операторской работой.

Сильвестр Сталлоне вновь доказал нам, что способен сниматься с боевиках. Его персонаж получился не то, что стандартным, сколько интересным, необычайно харизматичным и забавным — крутой наёмник, прекрасно владеющий оружием. Роль опытного киллера, закаленного жизнью в тюрьме и на улице, озлобленного преступника, идет ему очень хорошо в его нынешнем возрасте и при его нынешней физической форме. Его недоверие к напарнику-полицейскому порой приводит обоих к конфликту, и неизвестно, чем кончится их совместная работа. Его же напарник, в исполнении Санг Кенга, тоже получился весьма интересным героем — преданным полицейским, мечтающим найти преступников и спасти свою жизнь.

Самым живучим (и, соответственно, единственным, представляющим угрозу для героя Сталлоне) головорезом оказывается Джейcон Момоа, (тот самый «Конан-варвар 2011»), наемник, у которого вместо мозгов — мускулы, а вместо жажды денег — жажда крови, смог хорошо исполнить роль жестокого киллера, отрицательные персонажи определенно для него.

Это фильм, снятый во многом «для своих». Если вам по душе простые и драйвовые боевики, если слова «ретро», «олдскул», «ностальжи» задевают в вашем сердце какую-то важную струнку, если вы просто любите порою посмотреть простой, но неудержимый как танк боевик — добро пожаловать на просмотр!

Интересные факты:

Режиссером фильма должен был стать Уэйн Крамер и начать съемки в феврале 2011 года. Однако из-за занятости Сильвестра Сталлоне на других проектах съемки пришлось отложить, после чего Крамер покинул проект. 11 апреля 2011 года режиссерское кресло занял Уолтер Хилл.

Изначально, на одну из главных ролей Уэйн Крамер пригласил Томаса Джейна. Когда Крамер покинул проект, Джейн лично предложил Сталлоне нанять Уолтера Хилла. После того, как Хилл согласился, продюсер фильма Джоэл Силвер «выдворил» Томаса Джейна, так как считал, что в напарниках у Сильвестра Сталлоне должен быть «этнический парень».

«Пуля в голову» - это первый фильм Уолтера Хилла, спустя 10 лет после фильма «Обсуждению не подлежит» (2002).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Исчерпывание какого-либо кинематографического жанра или поджанра в последнее время происходит настолько стремительно, что, например, «Крик 3» из популярного молодёжного цикла фильмов ужасов, где изначально было заявлено иронически-пародийное использование всех штампов и «фирменных примочек» из подобных лент, поневоле уже выглядит глуповатой пародией на пародию. Всё-таки вовремя сценарист Кевин Уильямсон свалил прочь от найденной «золотой жилы» и испробовал себя уже в принципиально ином виде «юношеских страшилок», повенчав в «Факультете» тематику типичной школьной ленты с инопланетной фантастикой.

А для постановщика Джеймса Вона, который дебютировал в большом кино мистической картиной «Пункт назначения», пожалуй, также было принципиально хоть немножко изменить начавшую приедаться манеру не очень серьёзных «крикливых ужастиков». Сохранив молодёжный характер представляемого действа (куда ж без студентов колледжей и прочих подростков, которые составляют большую часть всей киноаудитории!), Вон не забыл о своём опыте продюсерско-режиссёрского участия в прославленном супертаинственном телесериале «Секретные материалы». Как и ранее предпринятая вездесущим Кевином Уильямсоном попытка более мистического толкования юношеских и девичьих страхов в довольно стильном фильме «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», лента «Пункт назначения» отличается скрещиванием обычного кошмара, который творится буквально рядом с нами, с той потусторонней силой, от чьего имени выступает безличная Смерть. Разумеется, она не появляется собственной персоной в качестве костлявой старухи с косой в руках, и вообще знаки смертельного присутствия весьма разнообразны — так что не знаешь, как и в реальной жизни, когда тебя настигнет неминуемый конец. Кому быть повешенным, тот не утонет.

Но и юный Алекс Браунинг, который по внезапному наитию спасся сам и избавил ещё несколько одноклассников и учительницу от грядущей авиакатастрофы, напрасно думает, что все они теперь счастливо избежали смертельной участи. Оказывается, природа (или как она там называется за пределами бытия?!) не терпит пустоты и любого сбоя в системе, даже в такой сфере, как перемещение «человеческого материала» с этого света на тот, где и находится конечный пункт назначения. В данном плане название Final Destination довольно многозначно. Имеется в виду и пункт прибытия, который указывается на бирке багажа, сдаваемого в аэропорту, когда группа американских старшеклассников собирается лететь с туристической экскурсией в Париж. Это и финальная черта на жизненном пути, отмеренного каждому строго по некоему высшему предписанию. Можно, конечно, излишне суетиться и пытаться во что бы то ни стало обмануть своё Окончательное Предназначение. Или же наплевать и расслабиться, здраво рассудив, что всё равно «все там будем».

Вот и в самой картине содержится весь подобный набор эмоций и маний, которые подчас с преувеличенным мистицизмом или же с «отвязным пофигизмом» испытывают заурядные подростки из Америки. Перебор по части истерически пугающих и столь же истерически хохмаческих реакций, возможно, покоробит блюстителей чистоты мистического жанра, который, в свою очередь, не смогла бы без идиотского смеха воспринять скептическая молодёжная аудитория. А вот в случае, когда всё так похоже на окружающую их действительность, но из-за невидимых смещений в пространстве и времени чуть ли не у всех поголовно начинает «ехать крыша» (порой и самая настоящая крыша вдруг сносится со здания — и тогда поберегись!), то этот резкий слом в привычном и знакомом поистине пугает.

И совсем неудивительно, что дебютная работа режиссёра с участием молодых малоизвестных актёров, стоившая только $23 млн., в американском прокате в два с лишним раза превысила свой бюджет. Если хотите, и в таком вот меркантильном плане она тоже достигла «пункта назначения». А явно открытый финал дал замечательную возможность ещё не раз продолжить кинопутешествие далеко ещё не всех погибших героев по направлению к поджидающей их смерти.

Главный нюанс картины — необычный и хитрый подход к сюжету. Здесь не встретишь никаких маньяков и монстров, которые разрывают людей на кусочки, главным убийцей в фильме является всего-навсего бытовой случай, который провоцирует сама Смерть. И это уже начинает порядком напрягать. Ведь всё, что происходит в фильме, имеет нелишнюю долю правдоподобности, персонажи погибают то от кухонных ножей, то от бельевых верёвок в ванной, то от мчавшегося на полной скорости автобуса. Предсказать смерть следующей жертвы просто невозможно, потому что она приходит внезапно, что делает чуть ли не каждую секунду просмотра напряжённой и пугающей. А в этом и кроется смысл картины.

Лента оставляет очень необычное и непостижимое послевкусие, а также много мрачных мыслей. После просмотра ты непривычно начинаешь относиться к любым вещам настороженно и с опаской, потому что любой случай может закончиться плачевно. С другой стороны в этом кроется полезность картины, потому что она нас учит быть не безрассудно смелым, а внимательно осторожным, чтобы человек не совершал никаких глупых ошибок.

«Пункт назначения» — это, несомненно, лучший молодёжный мистический ужастик на сегодняшний день, который отличается от многих своей оригинальностью и необычайной интригой, делающей просмотр увлекательным и непредсказуемым.

Интересные факты:

Во время вступительных титров предсказываются все смерти, происходящие в течение фильма. Внимательный зритель сможет увидеть повешенную куклу, гильотину, нож в чьей-то грудной клетке и т.д.

Большая часть новостного репортажа о взрыве самолета позаимствована из реально случившегося инцидента в июле 1996 года. 17 июля 1996 года самолет «Боинг-747» авиакомпании «Трансуорлд Эйр Лайнз», направлявшийся из Нью-Йорка в Париж (рейс № 800), через несколько минут после вылета взорвался и рухнул в Атлантический океан. Никто из пассажиров и членов экипажа (230 человек) не выжил. Расследование длилось более четырех лет и привело американских экспертов к выводу о том, что причиной гибели самолета стала авария электрической проводки, а не теракт или дефект в конструкции воздушного судна, как неоднократно утверждалось ранее в американской прессе.

В фильме использована музыка Джона Денвера, композитора, погибшего в авиакатастрофе.

Роль Алекса могла достаться Тоби Магуайру, а роль Клэр – Кирстен Данст.

Сцена, в ходе которой Картер бьет по лицу Билли, была добавлена в сценарий по производственной необходимости. Дело в том, что в этот день у актера Шона Уильяма Скотта выступила простуда на губе. Чтобы как-то скрыть этот позор и не выбиться из съемочного графика, было предложено «разбить губу» в ходе ссоры персонажей и замазать болячку бутафорской кровью.

На ставшую знаменитой сцену с автобусом в общей сложности было потрачено три съемочных дня.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Смерть так же неотвратима, как и продолжение популярного молодёжного «ужастика». Можно было не сомневаться, что вслед за «Пунктом назначения» появится вторая серия, хотя и прошло почти три года после выхода первой. Но в рамках сюжета — не более года с тех пор, как американские подростки, вроде бы счастливо избежав смерти, поскольку не попали на рейс самолёта, потом потерпевший катастрофу, всё равно стали жертвами «костлявой кумы», которая не даёт никакой поблажки, если нарушаются её планы. В орбите смертельного притяжения на сей раз оказались те, кто сталкивался, так или иначе, в своей жизни со всеми «поставленными на счётчик» и тоже вмешался каким-то образом в осуществление Жатвы Господней.

Следуя этой логике, надо предположить, что количество людей, которые связаны между собой самым различным способом или вообще случайно встретились, должно увеличиваться в геометрической прогрессии — и можно бесконечно продлевать складывающийся цикл «Пункт назначения», который уже успели обозвать киносериалом «Пятница, 13-е» для XXI века. Причём в отличие от этого «ужастика» 80—90-х годов (да и от других известных циклов подобного рода — «Хэллоуин», «Кошмар на улице Вязов», «Крик»), смерть выступает на экране в обезличенной форме, и всему повествованию придан более фаталистический характер. Суетись — не суетись, некий Рок тебя непременно настигнет, и не смогут помочь никакие предостерегающие видения, которые в данном контексте воспринимаются как типичные «обманки», отвлекающие манёвры, хитроумные ловушки, инициированные самой «старухой с косой». Она просто забавляется, играя, как кошка с мышкой, якобы давая возможность убежать, но отнюдь не выпуская из поля зрения, чтобы под конец расправиться так, как этого никто не ждал.

Вот и юная Кимберли Кормен, которая думает, что спасла многих, кто оказался на шоссе, где должна была произойти ужасная авария, как и Клир Риверс, единственная выжившая в первой серии, а теперь ищущая спасение в бегстве от действительности… в психиатрической клинике, не в состоянии просчитать все возможные варианты развития событий. Непостижимая карающая сила приходит оттуда и тогда, где и когда вообще нельзя было это предположить. Так что закономерен финал «Пункта назначения 2», который обманывает и персонажей, и зрителей, открывая новую возможность для продолжения киносериала, последовавшего ещё через три года. У смерти ведь много работы!

Другое дело, что мистический жанр «современной страшилки», заявленный в первой части, явственнее разбавляется весьма специфическим «чёрным юмором» — и «Пункт назначения 2» начинает дрейфовать в сторону «комедии ужасов», где уже не должны смущать ни отрезанные со смаком головы, ни летающие по воздуху обрубки ног и рук. Дэвид Р. Эллис, бывший постановщик трюков и режиссёр второй съёмочной группы в нескольких десятках фильмов, знает толк в разнообразных эффектах, поэтому ужасающая авария на шоссе и иные смертоубийственные сцены получаются у него лихо и зрелищно. Но вот с «философией смерти» во второй серии происходит сбой: какой смысл задумываться о предначертанном и уготованном, если всё в итоге сведётся лишь к набору впечатляющих аттракционов в исполнении невидимого Зла?!

Нещадно эксплуатируя основную задумку первого фильма, второй начинается с одной из самых зрелищных аварий за всю историю кинематографа. Ну где еще так красиво и кроваво разбивалось столько машин, не по воле террористов или бандитов, а по желанию слепого случая, хотя нет вернее будет сказать по воле рока, ибо первый «Пункт назначения» убедительно доказал, что просто так в этом мире никто не умирает, для каждого из нас составлен свой план.

Шикарное начало имеет не менее шикарное продолжение. Заменив философию фатализма черным юмором и добавив экшена, Эллис сместил жанровые акценты, но, тем не менее, у него получился весьма недурной результат. Как и в первой части все, что сопряжено с гибелью персонажей, завязано на кусочках пазла, которые на первый взгляд не связаны друг с другом, но при этом складываются в единую кровавую картину, на радость всем любителям жанра. Картина приносит ряд приятных нововведений. Во- первых, сам сюжет не стоит на месте. Расширяется круг «помеченных» смертью, появляются новые уловки, якобы способные обмануть ее. Причем все это гармонично и логично связано с первым фильмом. И спецэффекты поднялись на гораздо более высокий уровень. Собственно, первую часть можно назвать самой «человечной» что ли — крови в ней было меньше всего. Вторая часть стала более зрелищной, впечатляющей и кровавой.

Вернемся к оригинальности этих самых несчастных случаев. Bыглядят они классно! Даже закрываешь глаза на тупость происходящего. Во второй части съемочная группа более чем потрудилась, а это все потому, что именно на этом был и сделан акцент! В первой части, там все это выглядело менее кроваво, практически без трэша, а тут все что хочешь есть: расчлененка, реки крови, и все это показано очень подробно, в разных операторских ракурсах.

Но в чем именно недостаток второй части, так это в меньшем количестве саспенса чем в первой серии. Там перед каждым убийством нагнеталось напряжение. Это показывалось долго, подробно, более натурально, правдоподобно, не было таких замашек, что типа какой-то дух взял и что-то там вынул откуда-то. Смерть не делала все это своими руками, она только все аккуратно подстраивала, при помощи ее подружки природы. Ну а во второй серии Смерть именно присутствовала, если что-то надо было отключить, она это делала. И ты задаешься вопросом «с какого перепугу была нажата та кнопка?!», или «а почему шина-то лопнула?».

Создатели второй части попробовали ответить на некоторые вопросы, которые были заданы и в первой серии. Откуда все-таки у этих «избранных» появляются эти видения? Задавался этот вопрос на протяжении фильма раза три, но ответа так и не последовало.

Итак, на этом фильме прерывается цепочка сюжета, идущая от первого «Пункта назначения». Мы прощаемся со всеми старыми героями и событиями. Впереди абсолютно новые истории, как всегда связанные с истоками лишь чем-то вроде «я читала, что в прошлом там-то там-то произошли похожие события». Эти два фильма полностью раскрыли и расширили всю задуманную идею и заставили мир кино заметно всколыхнуться. Неплохие достижения.

Интересные факты:

В фильме, в сцене с лифтом, звучит песня Джона Денвера (John Denver) «Высокая скалистая гора» (Rocky Mountain High) – знаменитого музыканта, погибшего в авиационной катастрофе.

В начальных титрах фильма можно заметить следующий кадр: в надписи «ROAD TRIP» («Дорожное путешествие») загорожена буква «T». Вместо «TRIP» получается аббревиатура «RIP» - «Покойся с миром» (Rest in peace).

В эпизоде, предшествующем гибели Эвана, из слова «HEYE», собранном из магнитиков на холодильнике, падает магнитик с буквой «H», оставляя тем самым слово «EYE» (глаз). Это можно трактовать как «знак», ведь именно в глаз Эвану впоследствии «въедет» лестница.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Смерть так же неотвратима, как и продолжение популярного молодёжного «ужастика». Можно было не сомневаться, что вслед за «Пунктом назначения» появится вторая серия, хотя и прошло почти три года после выхода первой. Но в рамках сюжета — не более года с тех пор, как американские подростки, вроде бы счастливо избежав смерти, поскольку не попали на рейс самолёта, потом потерпевший катастрофу, всё равно стали жертвами «костлявой кумы», которая не даёт никакой поблажки, если нарушаются её планы. В орбите смертельного притяжения на сей раз оказались те, кто сталкивался, так или иначе, в своей жизни со всеми «поставленными на счётчик» и тоже вмешался каким-то образом в осуществление Жатвы Господней.

Следуя этой логике, надо предположить, что количество людей, которые связаны между собой самым различным способом или вообще случайно встретились, должно увеличиваться в геометрической прогрессии — и можно бесконечно продлевать складывающийся цикл «Пункт назначения», который уже успели обозвать киносериалом «Пятница, 13-е» для XXI века. Причём в отличие от этого «ужастика» 80—90-х годов (да и от других известных циклов подобного рода — «Хэллоуин», «Кошмар на улице Вязов», «Крик»), смерть выступает на экране в обезличенной форме, и всему повествованию придан более фаталистический характер. Суетись — не суетись, некий Рок тебя непременно настигнет, и не смогут помочь никакие предостерегающие видения, которые в данном контексте воспринимаются как типичные «обманки», отвлекающие манёвры, хитроумные ловушки, инициированные самой «старухой с косой». Она просто забавляется, играя, как кошка с мышкой, якобы давая возможность убежать, но отнюдь не выпуская из поля зрения, чтобы под конец расправиться так, как этого никто не ждал.

Вот и юная Кимберли Кормен, которая думает, что спасла многих, кто оказался на шоссе, где должна была произойти ужасная авария, как и Клир Риверс, единственная выжившая в первой серии, а теперь ищущая спасение в бегстве от действительности… в психиатрической клинике, не в состоянии просчитать все возможные варианты развития событий. Непостижимая карающая сила приходит оттуда и тогда, где и когда вообще нельзя было это предположить. Так что закономерен финал «Пункта назначения 2», который обманывает и персонажей, и зрителей, открывая новую возможность для продолжения киносериала, последовавшего ещё через три года. У смерти ведь много работы!

Другое дело, что мистический жанр «современной страшилки», заявленный в первой части, явственнее разбавляется весьма специфическим «чёрным юмором» — и «Пункт назначения 2» начинает дрейфовать в сторону «комедии ужасов», где уже не должны смущать ни отрезанные со смаком головы, ни летающие по воздуху обрубки ног и рук. Дэвид Р. Эллис, бывший постановщик трюков и режиссёр второй съёмочной группы в нескольких десятках фильмов, знает толк в разнообразных эффектах, поэтому ужасающая авария на шоссе и иные смертоубийственные сцены получаются у него лихо и зрелищно. Но вот с «философией смерти» во второй серии происходит сбой: какой смысл задумываться о предначертанном и уготованном, если всё в итоге сведётся лишь к набору впечатляющих аттракционов в исполнении невидимого Зла?!

Нещадно эксплуатируя основную задумку первого фильма, второй начинается с одной из самых зрелищных аварий за всю историю кинематографа. Ну где еще так красиво и кроваво разбивалось столько машин, не по воле террористов или бандитов, а по желанию слепого случая, хотя нет вернее будет сказать по воле рока, ибо первый «Пункт назначения» убедительно доказал, что просто так в этом мире никто не умирает, для каждого из нас составлен свой план.

Шикарное начало имеет не менее шикарное продолжение. Заменив философию фатализма черным юмором и добавив экшена, Эллис сместил жанровые акценты, но, тем не менее, у него получился весьма недурной результат. Как и в первой части все, что сопряжено с гибелью персонажей, завязано на кусочках пазла, которые на первый взгляд не связаны друг с другом, но при этом складываются в единую кровавую картину, на радость всем любителям жанра. Картина приносит ряд приятных нововведений. Во- первых, сам сюжет не стоит на месте. Расширяется круг «помеченных» смертью, появляются новые уловки, якобы способные обмануть ее. Причем все это гармонично и логично связано с первым фильмом. И спецэффекты поднялись на гораздо более высокий уровень. Собственно, первую часть можно назвать самой «человечной» что ли — крови в ней было меньше всего. Вторая часть стала более зрелищной, впечатляющей и кровавой.

Вернемся к оригинальности этих самых несчастных случаев. Bыглядят они классно! Даже закрываешь глаза на тупость происходящего. Во второй части съемочная группа более чем потрудилась, а это все потому, что именно на этом был и сделан акцент! В первой части, там все это выглядело менее кроваво, практически без трэша, а тут все что хочешь есть: расчлененка, реки крови, и все это показано очень подробно, в разных операторских ракурсах.

Но в чем именно недостаток второй части, так это в меньшем количестве саспенса чем в первой серии. Там перед каждым убийством нагнеталось напряжение. Это показывалось долго, подробно, более натурально, правдоподобно, не было таких замашек, что типа какой-то дух взял и что-то там вынул откуда-то. Смерть не делала все это своими руками, она только все аккуратно подстраивала, при помощи ее подружки природы. Ну а во второй серии Смерть именно присутствовала, если что-то надо было отключить, она это делала. И ты задаешься вопросом «с какого перепугу была нажата та кнопка?!», или «а почему шина-то лопнула?».

Создатели второй части попробовали ответить на некоторые вопросы, которые были заданы и в первой серии. Откуда все-таки у этих «избранных» появляются эти видения? Задавался этот вопрос на протяжении фильма раза три, но ответа так и не последовало.

Итак, на этом фильме прерывается цепочка сюжета, идущая от первого «Пункта назначения». Мы прощаемся со всеми старыми героями и событиями. Впереди абсолютно новые истории, как всегда связанные с истоками лишь чем-то вроде «я читала, что в прошлом там-то там-то произошли похожие события». Эти два фильма полностью раскрыли и расширили всю задуманную идею и заставили мир кино заметно всколыхнуться. Неплохие достижения.

Интересные факты:

В фильме, в сцене с лифтом, звучит песня Джона Денвера (John Denver) «Высокая скалистая гора» (Rocky Mountain High) – знаменитого музыканта, погибшего в авиационной катастрофе.

В начальных титрах фильма можно заметить следующий кадр: в надписи «ROAD TRIP» («Дорожное путешествие») загорожена буква «T». Вместо «TRIP» получается аббревиатура «RIP» - «Покойся с миром» (Rest in peace).

В эпизоде, предшествующем гибели Эвана, из слова «HEYE», собранном из магнитиков на холодильнике, падает магнитик с буквой «H», оставляя тем самым слово «EYE» (глаз). Это можно трактовать как «знак», ведь именно в глаз Эвану впоследствии «въедет» лестница.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Произвести впечатление на искушенного зрителя третий раз (!) подряд, наступая на те же грабли, непросто. А учитывая, что у Голливуда проблемы в плане продолжений — обычное дело, совсем нелегко. Изначально у руля должен был встать всё тот же весёлый качок-радолбай, Дэвид Р. Эллис, поставивший вторую часть. Но проблема в том, что подход к созданию новой картины сериала у режиссёра, кардинально отличался от того, что хотели продюсеры. Желанием Эллиса было превратить третий фильм в самопародию, сделать примерно то же самое, что вс своё время с успехом было проделано, допустим в 4-ой части «Кошмара на Улице Вязов» ну или же в 6-ой части «Пятницы-13», когда новые продолжения мрачных и пугающих для своего времени, ужастиков, превратились в полноценный стёб над самими собой. Продюсеры такого решения, к сожалению (или же, всё-таки, к счастью?) не одобрили, и господин Эллис из проекта был уволен, а на его место долгое время не могли найти хорошей замены. В итоге на режиссерское кресло вернулся Джеймс Вонг, постановщик первого «Пункта назначения». Однако, у режиссера Джеймса Вонга получилось сделать картину, по крайней мере, на уровне своего же оригинала. Хотя до уровня крутейшего сиквела и не дотягивает, третья часть современной саги о самой Смерти способна увлечь. И это при том, что тут совершенно другие персонажи (и актеры), тот же самый бюджет, и в принципе, все тот же смысл — нельзя изменить свою судьбу. Если суждено умереть, то этого не избежать.

Оригинал в свое время удивил самой концепцией, сиквел, как обычно, представил все это как можно больше и лучше. А триквел? Обойти вторую часть не получилось, хотя бы потому, что там есть убийственная сцена с бревнами, единственная в своем роде. Зато «Пункт назначения 3» получился на порядок веселее и бесшабашнее предыдущих мрачноватых картин. Теперь преследования Смерти можно смотреть, не вжимаясь в спинки кресел, и не особо переживая за главных героев. Все сделано в нарочито молодежной, особо циничной манере. Что может быть нелепее, чем сгоревшая в солярии блондинка или очередной спортсмен, скончавшийся на тренажере? Ну разве что буквальный снос головы двигателем грузовика при столкновении! Таких моментов предостаточно, и именно за счет этого «Пункт назначения 3» получается хорошим молодежным триллером-ужастиком. Если бы такое нам показали первый раз, сошло бы и определение «отличный». Но, что бы тут ни пытались выдумать, любую погибель можно предсказать за несколько минут до очередного эффектного «покушения» Старушки с Косой.

Создатели третьей части пошли по уже проторенному пути, картина построена абсолютно по той же самой нехитрой схеме, что и вторая часть: есть завязка со спасением от страшной катастрофы, есть первые смерти ничего не подозревающих жертв, ну и конечно же, есть главный герой-героиня, который, разгадав коварный план Костлявой старухи, будет делать всё, чтобы этот самый план предотвратить, по ходу событий, теряя всё больше и больше хороших друзей. Всё это действие, как и во втором фильме, приправлено довольно мощными кровавыми спецэффектами, чрезвычайно динамичным действием, и весьма лёгким, ненавязчивым юморком, который хоть и не портит особого впечатления, но вот создать атмосферу чего-то действительно пугающего, как самая первая часть достаточно сильно мешает. Про актёрскую игру, в принципе сказать нечего, она, как и во всех фильмах этой франшизы, стоит на одном и том же уровне — среднем. Жертвы отнюдь, не раздражают, но и жалости к ним, как таковой не испытываешь. Сопереживать практически не кому, характеры шаблонны до невозможности, напрочь отсутствует интрига, а вместо нее просто вопиющая вторичность сюжетной линии. Музыка не очень удалась, всё-же в первом фильме звуковое сопровождение само по себе уже могло напугать чуть ли не до седых волос, в то время, как в этой картине, оно абсолютно никак не запоминается.

А вот что действительно на высоте, так это прекрасный визуальный ряд: монтаж, операторская работа, светоосвещение, тут уж придраться абсолютно не к чему. Несмотря на казалось бы известный сюжет, фильм смотреть интересно. Потому что сценаристы ленты в лице Глена Моргана и Джеймса Вонга инстинктивно сохранили всё самое необходимое для продолжения их франшизы и ввели хорошие нововведения. Ими стали фотографии, которые подсказывали кто и каким образом отправится на тот свет. Немного на «Омен» смахивает. Кстати об этих самых подсказках. Собственно откуда они берутся? Предположительно, если смерть выбрала своих жертв, то она делает все, чтобы следовать намеченному плану. Тогда встает вопрос — если смерти не выгодно, чтобы ее планы нарушались случайным образом, то кто тогда посылает эти самые, спасительные видения? Значит, можно предположить, что в фильме существуют две мистические силы. Одна отрицательная (собственно смерть), и вторая положительная (природа которой неясна). Интересный момент, который по идее хорошо бы обыграть подробнее.

Развитие сюжета идёт очень динамично и практически без пробелов. В связи с чем, даже с хронометражем в 90 минут, фильм пролетает за пару мгновений и появляется желание, пересмотреть фильм снова. Безусловно, главная ставка создателей была на сцены смертей и тут сценаристы постарались на славу. С одной стороны, ты удивляешься тому, как они додумались до подобного. С другой стороны, эти смерти очень реальны и могут произойти абсолютно с каждым.

Зрелищно, жестоко, интересно. Редкостное сочетание зрелищной наружности и интересного содержания. Достойный продолжатель превосходной франшизы, который обязателен к вашему просмотру.

Интересные факты:

Подбор большинства актеров проходил всего за 5 дней до начала съемок.

Концовку фильма пришлось изменить и переснять в связи с негативными отзывами зрителей во время тест-просмотров.

Сцены на Американских горках были сняты в Канаде в «Плэйленде» — части Тихоокеанской национальной выставки в Ванкувере (Pacific National Exhibition).

При съемках инцидента на Американских горках была задействована целая комбинация трюков: некоторые кадры снимались непосредственно на действующем аттракционе (в парке развлечений в канадском городе Ванкувер), некоторые кадры были сгенерированы на компьютере, а часть кадров снималась с помощью специально построенного симулятора аттракциона — нескольких кабинок, вращающихся в различных плоскостях. Эти съемки проводились на фоне зеленого экрана в одном из кинопавильонов.

Актерам пришлось 26 раз в течение одной ночи прокатиться на Американских горках, чтобы была снята заглавная сцена картины.

Персонаж по имени Льюис Ромеро был придуман в честь знаменитых режиссеров, работающих в жанре «хоррор», — Гершелла Гордона Льюиса и Джоржа А. Ромеро.

Крис Лемке (Kris Lemche) в течение двух дней брал уроки вождения автокаром для съемок сцен в строительном магазине.

Рабочее название этой картины — «Пункт назначения 3-D» (Final Destination 3-D). Работа над ней началась еще в 2003 году, сразу же после окончания второго фильма серии.

Работу над картиной закончили в конце 2005 года, но из-за переделки нескольких финальных сцен, его производство окончилось 31 января 2006 года и уже спустя десять дней состоялась его официальная премьера.

Сцена в солярии была придумана на основе одной из американских городских легенд, повествующих о невесте, которая таким образом погибла в канун перед своей свадьбой.

Актер Тони Тодд (Tony Todd), игравший в первых двух фильмах работника морга, в этой картине озвучивает механический голос ярмарочного дьявола, диспетчера станции метро, объявляющего конечную остановку, а также слышится его дьявольский смех в самом конце финальных титров.

Сцены в строительном магазине были сняты в течение одной ночи в реальном магазине-складе после его закрытия. Подсобные рабочие киногруппы развешивали падавшие во время съемок инструменты, а также заклеили все фирменные знаки этого магазина, т. к. владелец не желал рекламы своей фирмы в «фильме о смерти и несчастьях».

Печальная песня, сыгранная на похоронах Эшли Фраунд (Чилан Симмонс) и Эшли Халперин (Кристал Лау) была той же самой, которая звучала на погребении «Рейса 180» в первом фильме «Пункт назначения» (Final Destination, 2000).

Музыка, которая играет по радио в машине и в вагоне метро — Roy Drusky «Turn Around And Look At Me».

Drink responsibly (Пейте ответственно) — надпись на грузовике который зажимает двери машины в сцене на пункте быстрого питания. Такая же надпись и эмблема присутствует на грузовике во второй части фильма в сцене аварии на шоссе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пункт назначения 4» - это один из тех фильмов, которые выдержаны в одном стиле, сделаны на одну тему, даже если частей снимут еще штук 20, то уже примерно, можно рассчитать все подробности. Создатели этим и загнали себя в угол, собственно поэтому фильм и не удивляет, но плохо ли это? Что можно о нем сказать - работа качественная, красивая картинка, хорошо подобранная музыка, стандартно нелепые смерти героев, круг которых определяется в первые 5 минут.

Расписывать сюжет не имеет смысла, так как он мало чем отличается от предшественников. Из хронометража в ~1 час, 15 минут, с интересом смотрятся последние минут 15 фильма и пара смертей по ходу… в остальном какая-то тягомотина. Атмосфера, которая держала в напряжении и интересе при просмотре первого, второго и даже третьего «Пункта Назначения», здесь же отсутствует полностью. Фильм получился очень предсказуемым, не было интриги, изюминки, которая бы увлекала зрителей. Что касается обещанного страха и ужаса… то он подействует только на впечатлительных людей, которые редко посещают подобные фильмы.

Убийства персонажей фильма снова поменялись, но в этот раз не в лучшую сторону. Есть конечно эффектные и красивые кончины, например в начале, когда жене автомеханика голову просто на части разносит автомобильное колесо, или камень, который насквозь пробивает женщине глаз… ну и конечно зловещий эскалатор в торговом центре. А вот остальные не впечатлили вообще… местами глупо, неестественно, а порой просто бредово. И еще массу вопросов лично у меня вызывает одна из смертей: в первой части это был автобус, в этой уже машина скорой помощи. Вот согласитесь, глупость. Возьмем на рассмотрение гибель из первой части. Совершенно пустая улица… девушка ругается со своим парнем, постепенно выходит на дорогу, и тут вдруг откуда не возьмись автобус, который не едет, а проносится, будто сзади у него два ракетных двигателя… Вот неужели было трудно уделить лишние секунд 30 хронометража, чтобы показать что у автобуса например отказали тормоза и водитель пытаясь хоть что-то сделать в итоге сбивает девушку, и не на такой большой скорости? Ну или что-то еще в таком духе. Нет, просто взяли и сделали из сцены одну большую глупость.

На мой взгляд это промах, который допустил режиссер первого фильма… и Дэвид Р. Эллис наступил на те же грабли в 4-ой части.

Хваленые многими спецэффекты хороши, учитывая бюджет, но местами они просто никакие. Взять ту же аварию в самом начале, вернее последствия, к которым в видении Ника О`Бэннона они привели. Машины летят красиво, хотя и взрываются как-то не зрелищно, ломаются скамейки и пробитые головы об их обломки… да, красиво. Но вот обвал бетонной конструкции возле выхода с автодрома, которая накрывает несколько человек, выглядит откровенно дешево и неестественно. Смотрел этот момент пару раз, в том числе по кадрам. Впечатление что просто сложили кадр с началом обрушения и концом, а сам процесс куда-то потеряли.

Взять ту же 3-ю часть (место действия: фестиваль фейерверков) и смерть паренька от свалившегося на него рекламного столба… на порядок лучше обставлена сцена.

Отличительная особенность данной картины — это прекрасные титры, настоящий анатомический театр. Дэвид Р. Эллис начальными титрами, с помощью скелетиков, прекрасно напомнил зрителям краткое содержание, так сказать, краткую хронологию смертей предыдущих частей.

В остальном это «ни рыба ни мясо». Для триллера слишком слабо, для эффектной мясорубки тоже. Средний фильм, как в жанре ужасов, так и в продолжении трилогии. Эта картина предназначена для поклонников сериала и конечно тех, кто без ума от 3D, который безусловно добавляет ощущений и адреналина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Пункт назначения 4» - это один из тех фильмов, которые выдержаны в одном стиле, сделаны на одну тему, даже если частей снимут еще штук 20, то уже примерно, можно рассчитать все подробности. Создатели этим и загнали себя в угол, собственно поэтому фильм и не удивляет, но плохо ли это? Что можно о нем сказать - работа качественная, красивая картинка, хорошо подобранная музыка, стандартно нелепые смерти героев, круг которых определяется в первые 5 минут.

Расписывать сюжет не имеет смысла, так как он мало чем отличается от предшественников. Из хронометража в ~1 час, 15 минут, с интересом смотрятся последние минут 15 фильма и пара смертей по ходу… в остальном какая-то тягомотина. Атмосфера, которая держала в напряжении и интересе при просмотре первого, второго и даже третьего «Пункта Назначения», здесь же отсутствует полностью. Фильм получился очень предсказуемым, не было интриги, изюминки, которая бы увлекала зрителей. Что касается обещанного страха и ужаса… то он подействует только на впечатлительных людей, которые редко посещают подобные фильмы.

Убийства персонажей фильма снова поменялись, но в этот раз не в лучшую сторону. Есть конечно эффектные и красивые кончины, например в начале, когда жене автомеханика голову просто на части разносит автомобильное колесо, или камень, который насквозь пробивает женщине глаз… ну и конечно зловещий эскалатор в торговом центре. А вот остальные не впечатлили вообще… местами глупо, неестественно, а порой просто бредово. И еще массу вопросов лично у меня вызывает одна из смертей: в первой части это был автобус, в этой уже машина скорой помощи. Вот согласитесь, глупость. Возьмем на рассмотрение гибель из первой части. Совершенно пустая улица… девушка ругается со своим парнем, постепенно выходит на дорогу, и тут вдруг откуда не возьмись автобус, который не едет, а проносится, будто сзади у него два ракетных двигателя… Вот неужели было трудно уделить лишние секунд 30 хронометража, чтобы показать что у автобуса например отказали тормоза и водитель пытаясь хоть что-то сделать в итоге сбивает девушку, и не на такой большой скорости? Ну или что-то еще в таком духе. Нет, просто взяли и сделали из сцены одну большую глупость.

На мой взгляд это промах, который допустил режиссер первого фильма… и Дэвид Р. Эллис наступил на те же грабли в 4-ой части.

Хваленые многими спецэффекты хороши, учитывая бюджет, но местами они просто никакие. Взять ту же аварию в самом начале, вернее последствия, к которым в видении Ника О`Бэннона они привели. Машины летят красиво, хотя и взрываются как-то не зрелищно, ломаются скамейки и пробитые головы об их обломки… да, красиво. Но вот обвал бетонной конструкции возле выхода с автодрома, которая накрывает несколько человек, выглядит откровенно дешево и неестественно. Смотрел этот момент пару раз, в том числе по кадрам. Впечатление что просто сложили кадр с началом обрушения и концом, а сам процесс куда-то потеряли.

Взять ту же 3-ю часть (место действия: фестиваль фейерверков) и смерть паренька от свалившегося на него рекламного столба… на порядок лучше обставлена сцена.

Отличительная особенность данной картины — это прекрасные титры, настоящий анатомический театр. Дэвид Р. Эллис начальными титрами, с помощью скелетиков, прекрасно напомнил зрителям краткое содержание, так сказать, краткую хронологию смертей предыдущих частей.

В остальном это «ни рыба ни мясо». Для триллера слишком слабо, для эффектной мясорубки тоже. Средний фильм, как в жанре ужасов, так и в продолжении трилогии. Эта картина предназначена для поклонников сериала и конечно тех, кто без ума от 3D, который безусловно добавляет ощущений и адреналина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Сэма Лоутона происходит жуткое видение: подвесной мост, на котором он находится со своими друзьями, рушится, и многие люди, включая его самого, погибают. Сэм начинает паниковать и уговаривает своих друзей и ещё нескольких «счастливчиков» уйти с моста. И как раз вовремя: как и предвидел Сэм, мост рушится на их глазах и множество людей погибает. Однако Сэм и его девушка Молли понимают, что смерть дала им лишь отсрочку, так как выжившие начинают погибать один за другим. Он должен понять, как обманув смерть однажды, обмануть её ещё раз, прежде чем настанет его очередь.

Итак, занявший пост режиссёра Стивен Куэйл, в обязанностях которого значиться плясать под дудку ненасытной кинокомпании, подхватил традицию своих коллег и продолжил бесповоротное превращение несущей золотые яйца хоррор-франшизы в учебное пособие будущего мясника, с упорным энтузиазмом четвертуя, отрезая, расчленяя и выполняя другие не менее занятные операции над человеческим телом, больше напоминающим резиновый манекен, предназначенный специально для хирургических вмешательств. Не правда ли любопытное зрелище? А то! Уж сколько бы не продолжали бранить полюбившийся во всём мире сериал не знающие толку в кинематографе заядлые снобы, а он продолжает держаться на плаву, вот уже одиннадцать лет оставаясь коммерчески выгодным проектом.

А всё благодаря тому, что продюсеры знают рецепт лакомства, которое приводит в восторг всех: от мала до велика. Мясо. Человеческое мясо. Или бутафорское. Разницы нет — главное насколько качественно оно приготовлено и подано на стол. Бифштекс с кровью не оставит к себе равнодушным, без устали окрашивая стёкла 3-D очков в ярко-красный цвет, стоит только на экране появиться предсмертным конвульсиям неопытных молодых актёров.
— Смотри у неё глаз выкатился, — восторженно кричит восьмилетний мальчик пристально всматриваясь в полотно кинотеатра.
— Спорим, ей ещё и голову размозжит — подхватывает другой. Все счастливы и довольны: зритель получил эстетическое наслаждение от разлетающихся по всему экрану ветчины, продюсер стал на несколько миллионов богаче, а сама франшиза сумела обхитрить собственную смерть - так что очередное продолжение фильма не за горами.

Непонятно, как заученный наизусть сюжет самым загадочным образом продолжает собирать приличные кассы. Опасения сбылись: пятая часть франшизы так и не вывела её из затянувшегося на несколько лет идейного кризиса. История повторяется с точностью до деталей: видение — масштабный спецэффект — бла-бла-бла — нелепая смерть — бла-бла-бла — нелепая смерть… очевидный финал. Прогресса ноль. Разница между оригиналом и его четырьмя копиями практически неощутима. Такое чувство, что сценарий даже не переписывался, лишь частично видоизменяясь, чтоб, не дай Бог, кто-нибудь, да не уличил создателей в этом смертном грехе. Жалкие потуги разнообразить трафаретный сюжет приводят к появлению новых правил игры, которые предоставляют жертве шанс спастись от неминуемой смерти при условии, что она найдёт в себе силы переступить через социальные и моральные нормы.

Но воспользоваться возможностями, которые открывала команде сценаристов эта вполне удачная задумка, видимо не посчитали нужным. Однобокое и, казалось бы, нарочито предсказуемое развитие действия в совокупности с крайне нелепыми смертями, вступающими в ярую полемику с учебником анатомии, дают право полагать, что пятая часть некогда удачного фильма ужасов ничто иное, как самопародия. Отныне смерть создаёт комический эффект, превращая отчаянную борьбу за выживание в озорную буффонаду, где человеческая жизнь предмет циничного глумления, позволившего Warner Bros. собрать более миллиона долларов в прокате.

Не могу сказать, что фильм совсем плохой. Просто он уже не может похвастаться тем эффектом неожиданности, который был присущ первым двум частям, и данную картину я смотрел уже не предвкушая увидеть что-то новенькое. Замечено, что с третьей части «Пункта назначения» сцены смерти стали становиться всё более жуткими и неправдоподобными. Первые две части были страшнее за счёт таинственности. Смерть преследовала героев, используя любую случайную возможность опасную для жизни. С третьей всё стало больше похожим на предумышленные убийства!

«Пункт назначения — 5» рекомендуется в первую очередь поклонникам сериала, а также любителям крови, расчленёнки и острых ощущений. Этого в фильме предостаточно. Желательно перед пятым фильмом освежить воспоминания, посмотрев предыдущие: ведь отсыл к предыдущим частям будет не один раз. Случайный зритель же вряд ли будет заинтригован этим фильмом.

Интересные факты:

Изначально главной героиней должна была стать Эмма Белл - именно она должна была стать «ясновидящей» в одном из вариантов сценария. Но после тестовых съемок продюсеры поменяли Белл на Николаса Д'Агосто, объяснив это решение тем, что исполнением роли актриса была очень похожа на Венди Кристенсен (героиню триквела).

Сценарист Эрик Хайссерер серьезно рассматривал возможность катастрофы в такой локации, как аквапарк. Но после консультации с режиссером и продюсерами, сценарист взял за приоритет катастрофу на подвесном мосту.

По сюжету фильма разрушается мост Lions Gate, который находится в Ванкувере.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта лента поставлена Брайаном Де Пальмой, замечательным мастером триллеров и гангстерских драм. В первой половине повествования детально и обстоятельно описывается судьба бывшего гангстера Карло Бриганте. Досрочно выйдя из тюрьмы благодаря хлопотам своего адвоката Дэвида Клайнфельда, он решает завязать с криминальным прошлым и приобрести маленькую фирму на Багамах, однако вынужден ради денег вмешиваться в грязные дела и рисковать жизнью. Путь Карлито заведомо предопределён — смерть от рук бандитов. Карлито нетипичный гангстер. Гангстер, который решил изменить свою жизнь, поняв ошибочность своего пути. С самого начала ощущаешь трагическую развязку, но все равно, надеясь на лучшее. Первая половина фильма моментами немного скучновата, порой затянута, зато вторая половина фильма, несомненно, одна из лучших в истории гангстерского кино, особенно конец фильма, очень динамичный, незабываемый, смотришь его с большим напряжением, затаив дыхание.

Причём Брайан Де Пальма принципиально и не без риска разочаровать зрителей включает кадры убийства героя в пролог картины — тем неожиданнее и поразительнее финал, в котором (как выясняется) Карлито гибнет вовсе не от выстрелов гангстеров-итальянцев, гнавшихся за ним в течение десяти минут экранного времени. Эта выдающаяся сцена погони и перестрелки — экстраординарный отклик на эпизоды из фильмов «Французский связной» Уильяма Фридкина и «Неприкасаемые» самого Де Пальмы — достойна включения в учебники кинорежиссуры и, как минимум, неоднократного просмотра истинными ценителями кино.

Брайан Де Пальма пригласил в свой фильм на главные роли Аль Пачино и Шона Пенна.

Аль Пачино… Как много в этом звуке… для истинного ценителя классики кино. Пачино вообще плохо не играет. Эту роль достаточно тяжело сравнивать с великолепными персонажами в «Крёстном отце» и «Лице со шрамом». Карлито больше похож на полицейского Серпико из одноимённого фильма. Те же принципы, та же бородка и бакенбарды… Могу сказать лишь, что в роли Карлито Пачино выглядит куда убедительнее, чем в роли честного копа из «Серпико». Солидный возраст только добавил шарма прославленному мэтру. Вообще, Де Пальма, приглашая Пачино в свои фильмы, выигрывал от этого всегда. Не проиграл и в этот раз.

Шон Пенн. Здесь он был лучшим из лучших. Колоритный персонаж получился… Образ еврея-адвоката вышел ну просто изумительный! Лицо Пенна так и светится хитростью и подлостью. Так сыграть — надо талант иметь. Не зря этот образ и в наше время широко используют — от новых гангстерских картин, где волосатики с подобными очками появляются уж больно часто, до серии видео-игр GTA Vice City, где один из персонажей был полностью скопирован с адвоката Клайнфельда. У Шона Пенна я вообще плохих ролей не знаю — в каждую он вживляется на 100 процентов. Абсолютная преданность профессии. Можно похлопать Шону за эту роль — одна из наиболее запоминающихся за всю историю кино. В 90-х уж точно…

Действие картины происходит в 70-е годы — любимое время действия фильмов Де Пальмы. Мужчины в разноцветных костюмах, девушки на высоких платформах, страсть к кокаину, темным очкам и мелодиям в ритме «диско» — все это присутствует здесь в избытке. Но помимо реалистичного изображения той эпохи, «Путь Карлито» может похвастаться еще и великолепно нагнетаемым саспенсом. Десятиминутную погоню в метро не сотрёт из памяти никакой склероз. В этой по-настоящему будоражащей, динамичной сцене Де Пальма в очередной раз доказывает, что является достойным продолжателем славных режиссерских традиций Альфреда Хичкока.

Брайан Де Пальма подарил нам классную гангстерскую сагу. Его стиль здесь проявился во всей красе. Оставив нам в наследие образы героев Шона Пенна и Аль Пачино, Де Пальма как минимум уже внёс весомый вклад в кинематограф. Лихо закрутив сюжет, Брайана не затянуло в философские рассуждения и ежеминутные перестрелки с полицией. Де Пальма сделал всё, что было в его силах, подарив нам «Путь Карлито», за что ему гигантское спасибо. Безукоризненный, чистый шедевр для любителей криминальных драм.

Интересные факты:

Изначально Брайан Де Пальма планировал снять концовку фильма во Всемирном торговом комплексе в Нью-Йорке.

Название ночного клуба, которым управляет Карлито (Аль Пачино), — «El Paraiso». Точно также называлась закусочная, в которой одно время работал персонаж Аль Пачино в фильме «Лицо со шрамом» (1983).

Как признался Шон Пенн, он согласился сыграть Дэвида Клайнфельда только из-за денег, для того чтобы он смог профинансировать свой второй фильм «Постовой на перекрестке» (1995).

«Путь Карлито» — экранизация романа Эдвина Торреса «После работы» (After Hours). Однако, свое название фильм получил от первой книги Торреса — «Путь Карлито», в которой рассказывалось о молодых годах Карлоса Бриганте. Название фильма была изменено, для того чтобы избежать путаницы с комедийной драмой Мартина Скорсезе «После работы» (After Hours) (1985).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждые пять тысяч лет открываются двери между измерениями и темные силы стремятся нарушить существующую гармонию. Каждые пять тысяч лет Вселенной нужен герой, способный противостоять этому злу. XXIII век. Нью-йоркский таксист Корбен Даллас должен решить глобальную задачу — спасение всего рода человеческого.

Зло в виде раскаленной массы, наделенной интеллектом, надвигается на Землю. Победить его можно, только лишь собрав воедино четыре элемента (они же стихии — земля, вода, воздух и огонь) и добавив к ним загадочный пятый элемент.

Люк Бессон. Имя этого продюсера, сценариста и главное режиссера известно даже рядовому любителю кино. Человек подарившим миру немало великолепных фильмов, и являющийся символом современного французского кино.

«Пятый элемент», идею которого Бессон вынашивал ещё участь в школе, стоит особняком в его творчестве. Самый дорогостоящий не только в карьере Люка, но в истории европейского кино, «Пятый элемент» по праву считается достоянием кинематографа, больше чем просто фильмом, в каждом кадре которого чувствуется рука гениального Бессона. Да, это не голливудское кино, это Бессон, это Франция.

Сюжет фильма строится на классической схеме противостояния добра и зла. Абсолютное зло представлено Бессоном в виде внеземной и всеуничтожающей сферы, разрушающей все на своем пути и сеющей смерть всюду, где есть жизнь. Добро — в виде хрупкой, на первый взгляд, девушки, собирательный образ всего самого лучшего, что есть на Земле, самого совершенства.

Залог успеха таких фильмов как свидетельствует практика, состоит в сочетании различных жанров, что всегда приносит успех фильму. С единственным исключением, что главное удерживать баланс. Бессон очень умело сочетает комедию и драму с боевиком и фантастикой. Хотя комедийная составляющая все же преобладает над всеми остальными.

Огромное количество юмора и стебов над всем, чем только можно. Здесь и зажигательный герой Криса Такера, бессмертные фразы Брюса типа: «I only speak English and bad English» и вообще некоторая несерьезность в подаче материала. Но главный стеб, по-моему, это президент с лицом заключенного. Короче говоря, юмора в картине действительно много.

Что касается актерской игры. Она на очень высоком уровне, абсолютно все классно справились со своими ролями. Гениальный Гари Олдман, как обычно, выше всяких похвал; обаятельная и безумно красивая Милла Йовович; внеземной Крис Такер (передать голос и мимику которого не один переводчик не сможет так тонко, как смотрится все это в оригинале).

Ну и неистребимый-таксист Брюс Уиллис. Будто бы только что из серии про крепкого орешка — это бесстрашное лицо, легендарная ухмылка. Добавляем к этому белые волосы и оранжевую майку — вот он настоящий герой из будущего. Брюс несомненно создан для таких ролей.

Прекрасно сочетая интересную фантастику, качественные спецэффекты, очень красивые декорации, яркие и необычные костюмы, и не забывая про свойственную всем бессоновским картинам потрясающую музыку, — «Пятый элемент» являет собой фильм на все времена, кино которое можно пересматривать огромное количество раз, картину которой не подвластно время. КУЛЬТОВОЕ КИНО

Интересные факты:

Люк Бессон написал сценарий к картине еще в то время, когда был учеником средней школы.

Полное имя Лилу звучит так – «Лилумин Ай Лекат Ариба Ламинач Ай Экбат Дэ СэбАт».

Язык, на котором разговаривает персонаж Милы Йовович – Лилу, был придуман самим Люком Бессонном. Разумеется, не обошлось и без импровизации самой актрисы. К моменту окончания съемок они могли спокойно болтать друг с другом на выдуманном языке, чем приводили в восторг всю съемочную бригаду.
Среди этой тарабарщины зритель может выявить такие фразы как «Мларта», «Биг Бадабум», «Акта», «Сено Акта Гамат», «Сан агамат чей бэт Энволет», «Данко», «Домо Данко» и «Апипулай». Все остальные фразы звучат нечленораздельно.

Взрыв в главном Флостонском зале на момент выхода картины в прокат был самым мощным взрывом внутри помещения, когда-либо демонстрируемым в рамках художественного фильма.

В самом начале картины персонаж Гари Олдмана цитирует Ницше: «То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее». Брюс Уиллис в свое время записал альбом с точно таким же названием.

По сценарию персонажа Криса Такера звали вовсе не Руби Род, а Лок Род. Именно это имя (Локк) можно встретить и в книге, написанной по мотивам фильма.

Впервые увидев Корбена Далласа в кадре, мы можем увидеть дату на календаре в его комнате – 18 марта 2263 года. 18 марта – день рождения Люка Бессона.

Когда Президент говорит священнику Корнелиусу, что у того есть ровно двадцать секунд, чтобы озвучить свою мысль, Вито успевает донести свои суждения именно за 20 секунд.

Интересно, что главный протогонист (Уиллис) и главный антигонист (Олдман) на протяжении всего хода картины не то, что ни разу не встречаются, они даже ни разу не разговаривают друг с другом.

Имя певицы, прячущей заветные камни в недрах своей плоти, звучит как «Плава Лагуна». Именно такое название носит бомбоубежище в Хорватии, где Люк довольно часто проводил свои летние каникулы, будучи ребенком. В переводе с хорватского данное имя звучит как «Голубая лагуна».

Число «пять» используется в картине несколько раз, в том числе и в самом названии. Во-первых, это 5 элементов. Во-вторых, Зорг останавливает бомбу ровно за 5 секунд до взрыва. В-третьих, в самом конце фильма врач, заглядывающий в отсек, где свои силы восстанавливают Корбен и Лилу, говорит, что им нужно еще 5 минут.

За всю историю французского кино данная лента стала самой дорогостоящей как для всей Франции, так и для кинокомпании Gaumont в частности.

К моменту выхода картины в прокат затраты на создание спецэффектов в размере 80 миллионов были самыми дорогостоящими в истории кино. До сих пор картина считается одной из самых дорогостоящих картин, выпущенных без участия Голливуда.

В 2002 году по лицензии кинокомпании Gaumont по мотивам фильма была выпущена компьютерная аркада «NY Race». В России локализована компаниями Nival Interactive и 1С под названием «Погоня за Пятым элементом». Игроку предлагается ощутить себя «в шкуре» Корбена Далласа и погонять такси по улицам Нью-Йорка 2259 года.

Ария Плавы Лагуны спета не человеческим голосом, а создана на компьютере. Для человека исполнение этой партии невозможно.

Когда Лилу восстанавливают по коду ДНК, ее одежда в точности повторяет одежду Марии в фантастическом фильме «Метрополис» 1927 года.

Надпись на поезде «Макдональдс», в который врезается полицейская машина, гласит: «Обслужено 65 триллионов людей».

Паразиты, от которых очищают шасси космолета, перед отлетом во Флостонский рай, на самом деле Богины (Boglins), популярные в 80-х игрушки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Рэй (Дуэйн «Скала» Джонсон) — заслуженный спасатель, такой, как говорится, и с вертолета на тросе спрыгнет и в горящий небоскреб залетит. Одна неудача — ушла жена (Карла Гуджино) и вместе с дочерью (Александра Даддарио), собирается переехать к своему бойфренду (Йоан Гриффит) — плэйбою, миллионеру, строителю небоскребов и просто скользкому типу. Ну и пока Рэй с камнем на душе вытаскивает девицу из обрыва, развозит вещички семьи и просто грустит, смотря старые фотографии, над Калифорнийским побережьем обрушивается страшная угроза — грядет сильнейшее в истории землетрясение, которое уже много лет пытается предсказать великий, но непризнанный ум — Пол Джаматти. Накануне катастрофы к нему совершенно случайно приходит журналистка, чтобы взять интервью, и теперь он в состоянии спасти весь мир по средствам СМИ, может всем рассказать, что и как происходит, куда бежать и что делать. Ну, а пока ученый напрягает извилины мозга, наш славный Скала спасает свою семью, которая также, по воле случая оказалась разбросана по разным частям побережья. Ни огромные разломы, ни потопы, ни падающие небоскребы не могут остановить его, он мчится на помощь всех и вся.

Вот, собственно говоря, и весь сюжет. Здесь он без изысков, зрителя не балуют неожиданными моментами, остроумными шутками или глубокой историей. Каждый шаг предсказуем, каждый персонаж ходячее клише, а о логике и мотивации лучше уж промолчу. В "Разломе Сан Андреас" нет вообще ничего своего. В каждом кадре угадываются тени предков: "Армагеддон", "Послезавтра", "2012", "Война миров", "Знамение", "Вулкан" и так далее. Минус фильму - это целый ряд ошибок и недоразумений, которые царапают глаз внимательному зрителю, но почему то были не замечены создателям.
Пробегусь по касту: Скала — ну неплох, если сильно захотеть и присмотреться, то можно увидеть эмоции на его лице, Карла Гуджино — понравилась, роль для неё, Даддарио — типичное украшение фильма в виде сексуальной красотки, Джаматти — типичный ученый, коих миллионы играли. Остальных и вовсе не знаю, да и не запомнились. А вот, что реально удалось на славу, так это разрушения и экшен составляющая. Пейзажи завораживают, разрушения ужасают, чувствуешь ничтожность человека перед природой. Все нарисовано качественно и с размахом. Звук - просто замечательный! Ну и посыл фильма довольно хорош, как и советы по выживанию от Даддарио, которые она охотно дает на протяжении всего фильма.

Видно, что режиссер снимал все с оглядкой на творчество великого мастера разрушений и апокалипсисов Ролланда Эммериха. Если уж со взрывами и разрушениями все получилось, то копирование серьезности не пошло на пользу. Кино начинает наскучить ближе к середине, и тут бы ситуацию могли спасти комические ситуации и остроумные шутки, но к сожалению, их просто нет. Благо после просадки фильма в середине, он снова набирает темп и конец не дает унывать.

В итоге, типичнейший фильм-катастрофа. Вполне сойдет как аттракцион на один раз, просто для наслаждения, без напряга извилин и без особого смысла.

Интересные факты:

Сан Андреас — это название линии тектонического разлома, который проходит через большую часть Калифорнии. С разломом связаны землетрясения, достигающие магнитуды 8,1 и вызывающие поверхностные смещения до 7 м. Наиболее известными являются землетрясение в Сан-Франциско (1906) и землетрясение Лома-Приета (1989).

На самом деле возможно, чтобы землетрясение в Неваде вызвало землетрясение в Лос-Анджелесе, а также землетрясение в Лос-Анджелесе может вызвать землетрясение в Сан-Франциско. Это даже уже происходило, но наоборот. В 1992 году, землетрясение Ландерс мощностью 7,3 балла произошло в калифорнийской пустыне Мохаве и повлекло за собой землетрясение в Неваде мощностью в 5,3 балла, произошедшее на следующий день. А в 1906 году землетрясение в Сан-Франциско вызвало на следующий день 5-бальные землетрясения в Санта-Монике, Орегоне и Неваде.

Режиссер Брэд Пейтон пригласил Томаса Джордана (Thomas Jordan), профессора Университета Южной Калифорнии, который также является директором Центра землетрясений Южной Калифорнии, чтобы тот проверил сценарий фильма на достоверность. И хотя и Пейтон, и Дуэйн Джонсон утверждали, что преподносимые в фильме научные факты являются точными, по словам Томаса Джордана, он дал создателям фильма консультацию, но большей части его советов они не вняли. В частности Джордан отметил, что 9 баллов – это слишком высокая магнитуда для разлома Сан Андреас, и такое землетрясение не может вызвать большое цунами.

Рэй и Эмма крадут самолет школы скайдайвинга. При запуске двигателя слышен звук от поршневого двигателя, при этом еще видны клубы дыма. У самолета, который они заводят, турбовинтовой двигатель, имеющий абсолютной иной звук, а также на старте не выпускающий никакого дыма.

На плотине Гувера не должно быть автомобилей, поскольку там нет автомобильного движения, специально для этого была построена объездная дорога. Бывшая проезжая часть на плотине теперь является пешеходной зоной. Туристы же паркуются около плотины, а не на ней.

Когда Блэйк впервые встречается с Беном, на фоне можно увидеть стальной мост, но таких мостов нет в Сан-Франциско. На самом деле это мост Story bridge, расположенный в Брисбене, в Австралии.

Многие из видов Сан-Франциско являются нереальными. Например, нельзя увидеть мост Золотые Ворота из Чайна-тауна.

Когда Рэй и Эмма летят в Сан-Франциско, они пролетают над шоссе полным машин, а после того как шоссе остается позади, Эмма смотрит в окно и видит аэропорт SFO. Это шоссе на самом деле расположено в Брисбене, в Австралии. А аэропорт SFO находится не в Сан-Франциско, а в 13 километрах к югу от него, в Сан-Матео.

Во время разрушения Сан-Франциско дорога вздымается, и становятся видны туннели метро, где едет поезд. Во время любой значительной сейсмической активности движение поездов останавливается, а пассажиры при этом должны покинуть их и следовать к ближайшим аварийным выходам на поверхность.

Форма волны цунами, которая приближается к мосту Золотые Ворота, неправильная. Волны цунами относятся к так называемым длинным волнам — расстояние от гребня к гребню (длина волны) значительно превосходит глубину океана. Цунами близки по своей природе к приливам. Цунами и приливы отличаются от обычных ветровых (штормовых) волн и морской зыби. Ветровое волнение затрагивает лишь верхний слой океана, на глубине 50 м волнение уже не ощущается. А приливы и течения, вызванные волной цунами, вовлекают в движение всю водную массу — от дна до поверхности. Визуально это должно больше напоминать быстро нарастающую волну, нежели прибой.

Когда Рэй и Эмми планируют на парашюте над бейсбольным полем, видно, что Рэй смотрит на часы, чтобы проверить высоту. Однако у него механические часы модели «Panerai Luminor 1950 Submersible 3 Days Automatic» и у них нет высотомера.

Когда Рэй заводит машину, используя провода, он сводит два провода вместе, они дают искру, после чего он скручивает их вместе. На самом деле он должен был скрутить вместе провода зажигания (что не дало бы никакой искры), после чего коснуться ими проводов стартера, чтобы запустить двигатель (что уже дало бы искру), а затем развязать провода и двигатель продолжил бы работать. Более того, поскольку в современных автомобилях зажигание находится на рулевой колонке, заведя машину таким способом, он в итоге не смог бы ей управлять.

Когда Рэй делает искусственное дыхание, он допускает ошибку, не зажимая нос.

В одной сцене Рэй нажимает кнопку «Hover» («Парить»), после чего покидает кресло пилота, чтобы перейти к боковой двери и спасти Эмму. На самом деле такой функции у вертолета нет.

С момента начала землетрясения, Рэй, находясь на борту вертолета, ни разу не пытался связаться с аварийными службами, так же как и они не пытались связаться с ним.

В конце фильма вода вокруг лодки остается спокойной, несмотря на то, что неподалеку обрушивается здание.

В башне герои сначала забегают на 16 этаж, затем видят цунами, кричат, что надо подняться повыше, и бегут на 12.

В эпизодической роли в фильме засветилась Кайли Миноуг.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В этом фильме крутой полицейский Джон Спартан ( Сильвестр Сталлоне ) из Лос-Анджелеса гоняется в 1996-м году за отъявленным преступником Саймоном Фениксом ( Уэсли Снайпс ) — чернокожим парнем с абсолютно выбеленными волосами. Спартан недаром прозван Разрушителем — он готов всё смести на своём пути и поймать бандита любой ценой. Но вместо награды за захваченного правонарушителя получает наказание наравне с преступником: заключение в замороженном состоянии на 70 лет в крио-тюрьму. В 2032 году в новом городе Сан-Анджелесе, возникшем после слияния Лос-Анджелеса, Санта-Моники и Санта-Барбары не только Феникс досрочно «восстаёт из холода». Неспособные справиться с жестокими повадками 1990-х годов, свойственными Фениксу, официальные власти ищут полицейского тех лет, который смог бы одержать верх над преступником 90-х. Для этого они размораживают сержанта Джона Спартана , который должен найти управу на злостного хулигана в обществе, почти не знающем, что такое преступление.

Сценаристы выдумали не самую глупую историю для очередного голливудского боевика. Вместо уже поднадоевшего мрачного будущего они взяли и создали полную ему противоположность — в 2032 году преступности как не бывало, все любят друг друга, а полицейские нужны лишь для решения бытовых проблем. И вот два крутых сумасшедших парня выходят на свободу в мире, где все уже позабыли про насилие. И вот тут Голливуд начинает отрываться, как может — противостояние Сталлоне Снайпсу уже само по себе интересно, а в ход идут старые и новые образцы оружия, гонки на футуристических тачках, и непременное сражение в недрах завода-лаборатории, где производится та самая тотальная заморозка. При этом «Разрушитель» ни разу не жесток, тут гораздо больше попыток пошутить, что сценаристы решают привлечением Сандры Баллок, которая играет напарницу и поклонницу героя Джона Спартана. Тот же «Судья Дредд», с которым чаще всего и сравнивают этот фильм, на порядок жестче и мрачнее, но там и история совершенно противоположная. Зато в обоих фильмах можно заценить комичный талант Роба Шнайдера, которому, правда, здесь досталось совсем уж мало времени и которого даже в титрах не указали. Оно и не удивительно — зрителю в первую очередь нужны Сталлоне и Снайпс в кадре.

Вообще, таких фантастических боевиков, как «Разрушитель», считанные единицы. Поэтому их можно считать классикой жанра уже на момент выхода, достаточно лишь взглянуть на исполнителей главных ролей. А если еще и снабдить все это забавным сценарием без ужасающего американского пафоса, как это стало принято делать после начала двухтысячных, получается и вовсе уникальное бесценное кино.

Сильвестр Сталлоне давным давно доказал, что может играть в любом жанре, и удачно шутить даже в привычном амплуа справедливого экшен-героя. Есть в «Разрушителе» даже совсем легкая романтика между Спартаном и симпатичной Хаксли. То-есть, как ни посмотри, это один из самых безобидных, и в то же время эффектных боевиков Сталлоне, который, несмотря на харизму Снайпса, все-таки главный в кадре. Авторы пытались создать нечто вроде кинокомикса, но всё же комедийную природу лучше чувствует Уэсли Снайпс, откровенно придуриваясь в роли неистребимого Феникса. А Сталлоне выглядит удачнее в немногочисленных, но мощных сценах преследования и чересчур напыщен в тех случаях, когда ему дозволено пошутить.

Феникс — одна из самых ярких ролей в карьере Уэсли Снайпса. Он сыграл харизматического, практически не знающего страха преступника 90-х, который был горазд на все. Его роль очень высока, и не исключено, что именно она принесла ему такую большую популярность. Сильвестр Сталлоне в 1993 году уже давно был на пике славы, поэтому роль сержанта Спартана лишь в очередной раз закрепила его успех.

Ну, и забавная вещь — Слай и Арни в 1993 году одновременно посмеялись над собой как над друзьями-конкурентами, в «Последнем киногерое» Сталлоне на постере «Т2: Судный день», а в «Разрушителе» упоминание Шварценеггера в качестве президента США.

Как ни странно, мультибюджетный проект был доверен 33-летнему дебютанту-итальянцу Марко Брамбилле, до этого снимавшему рекламу и видеоклипы. Но основным создателем всё-таки следует считать продюсера Джоэла Силвера, который, действительно оправдывая свою фамилию, добыл немало серебра благодаря суперкассовым боевикам (киноциклы «Смертельное оружие» и «Крепкий орешек», два «Хищника», а ещё «48 часов», «Коммандо» и «Последний бойскаут»). Неплохой успех также ожидал и «Разрушителя», особенно в других странах мира, где сборы почти вдвое превысили прокатные показатели в США.

Сейчас для многих зрителей это хорошая порция ностальгии по боевикам и героям 90-х, когда фантастические боевики вполне обходились без новомодных спецэффектов, держась в первую очередь на хорошей идее и её грамотной реализации.

Интересные факты:

Проводимый в конце девяностых в США опрос показал, что выбирая между тематически схожими «Разрушителем» и «Судьёй Дредом» большинство зрителей считает более удачным второй.

Известно, что Арнольд Шварценеггер и Сильвестр Сталлоне очень любят подшутить друг над другом в своих фильмах. Так в «Близнецах» (1988 г.) Арни «подколол» героя Сталлоне Джона Рэмбо, в ответ Слай «сделал» Арни президентом будущего в «Разрушителе».

Имя и фамилию для персонажа «Ленина Хаксли» сконструировано из фамилии английского писателя Олдоса Хаксли и имени Ленины Кроуни – персонажа романа О. Хаксли «О дивный новый мир».

Ленину Хаксли должна была сыграть Лори Петти, но после нескольких дней съемок она была заменена на Сандру Баллок, а Сильвестр Сталлоне хотел, чтобы роль Феникса исполнял Джеки Чан, но актер отказался от отрицательной роли.

В телевизионную версию картины на канале «TBS» не вошла сцена, в которой Джон Спартан в подземном селении с удовольствием ест гамбургер из мяса крысы.

В первоначальной версии картины Джон Спартан в финале встречается со своей постаревшей дочерью.

Если в американском прокате все рестораны Сан-Анджелеса назывались Тако Белл, то в европейском (кроме Великобритании) – Пицца Хат.

Главные роли предлагались Стивену Сигалу и Жан-Клоду Ван Дамму.

Песню «Разрушитель» (Demolition Man) для фильма написал и исполнил Стинг.

Саймон Феникс находит в списке замороженных людей имя маньяка Джеффри Дамера.

В полицейском участке Сан-Анджелеса можно увидеть постер третьего «Смертельного оружия».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Более 20 лет назад инопланетяне установили первый контакт с Землей. Люди были готовы ко всему — от враждебного вторжения до невероятного технологического прорыва. Ни того, ни другого не произошло. Пришельцы оказались беженцами со своей собственной планеты, и пока мировое сообщество решало, что с ними делать дальше, для них был организован временный лагерь в южноафриканском Районе N9.

В центре внимания обычный сотрудник MNU (службы созданной для контроля пришельцев). Простой чиновник, которому поручают вручить каждому пришельцу повестку о выселении (их переселяют в некое подобие концлагеря). По воле случая, он попадает в серьёзные неприятности и становится объектом преследование службы, на которую раньше работал. Он бежит в район N9, где находит поддержку в лице одного из гуманоидов. Они объединяются, и становятся единственной надеждой на спасение сотен тысяч живых существ.

С первых минут мы понимаем, что имеем дело с качественной и грамотной постановкой. Мы видели уже манеру «съемки любительской камерой» в довольно большом количестве фильмов, таких как «Монстро», «Ведьма из Блэр», но тут нашему вниманию представляют эту манеру в необычном ракурсе. Благодаря совмещению «документальных» и обычных съёмок, фильм затягивает с первых же кадров, и до титров идёт настоящее переживание за героев.

Как только происходит завязка сюжета, зрителя тут же затягивает в бурю эмоций и чувств. Авторы представили нам свой уникальный мир, базирующий на грани реали, в котором пришельцы вынуждены сосуществовать с людьми и этот мир весь пропитан недостатками человеческого общества. Самое неприятное это то, что любой зритель поймет правдоподобность всех действий людей, выдумка неудержимо приводит к реальности.

Безусловным плюсом картины является то, что каждое событие не является лишним, нам рассказывают историю четко и без «воды», причем историю действительно захватывающую. Очень понравилось, что инопланетяне являются ключевым моментом картины, причем не только физически, как в других фильмах, а идейно: на их фоне мы видим человека, который проявляет себя в ситуации контакта с кем-то слабее себя, а скорее всего с тем, кого сам человек хочет считать слабее, хочет подчинить. На этом фоне мы видим неотъемлемое качество человечества - стремление порабощать. Причем эта мысль преподносится без лишнего, наигранного героизма, ненужного масштаба батальных сцен, что действительно выносит «Район N9» на новый уровень жанров боевика, фантастики, приближая их к драме.

«Новые существа» живут в грязных лачугах, в которые их заключил «лояльный» человек, причем «на глазах у всего мира» (что неоднократно повторяется). Замечу, что пришельцы действительно пытаются гибко подстроиться под обстановку, без задней мысли и заговоров. Человек тут же диктует правила: оружие решает все, у кого оружие - у того власть, а без власти ты никто, тебе не выжить. Тут начинаются «беспорядки», которые стражи порядка немедленно окрещают преступностью. Бушующая общественность тут же выступает против такого соседства, и правительство принимает решение о переселении; как мы позже узнаем, переселении в еще более неудобные жилища, но зато подальше от человека. Это конечно не решение проблемы, а её перенос на неопределенное время. Именно это черта человека, которую можно описать просто: «Сделаю пока кое-как, не думая о последствиях, а потом уже это будет не моя проблема», несомненно является самой негативной и губительной на данный момент.

В продолжении мы увидим действительно трогающие за душу события, основой которых является несправедливость, предательство, жестокость, а часто абсолютное равнодушие и бессердечность человека. Вызывая искреннее сочувствие главным героям, авторы фильма ненавязчиво, но крепко отпечатывают в нашем сознании желание стать лучше, ведь трагизм в картине - это последствия действий человека. Причем у зрителя не остается сомнений в правдоподобности, такая ситуация действительно может сложиться. В итоге речь уже идет о том, кто более человечный: человек или пришелец?

Что ещё подкупает, так это отсутствия пафоса. Нет героического персонажа, ведь главный герой обычный человек, в первую очередь хочет спасти свою шкуру, и уж потом понимает, что просто обязан забыть об эгоизме, ради других и ради себя. Не быть в долгу перед собственной совестью. Люди представлены такими, какие есть на самом деле. Гнилая масса, которая верит всему, о чём ей говорят. Толпа, которая боится, и как следствие ненавидит всё не похожие на них. Вокруг все преследуют только свои эгоистичные цели. Проверку на человечность не проходит, никто. Ни жена, ни друзья главного героя. Что ещё сказать, ещё одна картина показывающая «прекрасную» расу людей, во всей красе. В итоге мы получили мощнейшую сатирическую драму. Фильм, который берёт за горло с самого начала, и не отпускает до конца. Актуальные проблемы, в оригинальном исполнении.

Тема очень впечатляет и исполнение не отстает. В первую очередь это удачное балансирование между различными жанрами. То есть тут присутствуют и стеб, экшен, триллер, фантастика и, конечно же, драма. Но притом ни одно другое не задавливает. Проработка всех жанровых составляющих настолько внушительна, что не прочувствовать ее просто невозможно. Здесь псевдодокументальная стилистика соседствует с умопомрачительным экшеном. «Район N9» способен изменить привычное мышление и восприятие фантастики, как таковой. Можно и улыбнуться над инопланетным подобием куриных боёв, над инопланетянином в лифчике, та же подделанная фотография СМИ (подробно про неё говорить не буду, сами увидите), но «ржать» весь фильм вы не будете. Так как «Район» ещё и драма, на которой не грех пустить слезу, которую никто не старается выжить насильно, просто показанные события реально пробивают. Любители драйва тоже останутся довольны, ведь весь фильм зрителя держат в напряжении. С каждой секундой драйв фильма набирает обороты, достигая вершины в зубодробительной перестрелке в конце. Хотя фильм ни в коем случае не перерастает в чистый боевик, его визуал на высочайшем уровне. Графика натуральна до невозможности, при показе корабля чувствуется его гигантский размер. Звук оружия и корабля великолепен, впечатляюще выглядит сцена включения двигателей с последующим разрушением стёкол во всём городе. Очень красиво выполнены взрывы, когда в дыме от них исходят электромагнитные волны. То, как в робота влетает пикап, не повторят никакие «Трансформеры» разнеся в клочья хоть сотню машин, в целом моменты с роботом весьма эффектны.

Отдельный абзац нужно посвятить и главному герою, несмотря на всецелый безукоризненный кастинг. Шарлто Копли реально зацепил. То, как меняется его герой не только физически, но духовно, является одним из ключевых моментов ленты. Здесь очень важна борьба между инстинктом самосохранения и чувством человеческого сострадания. В определённый момент сложно не провести аналогию с широкоизвестной «Мухой» Кроненберга. Великолепное сочетание образов с первой до последней минуты рождает вполне логичный вопрос о том, как, простой, прежде не работавший ни в одном толковом проекте актер, сумел воплотить столь серьезного персонажа сделав это даже лучше чем это делают Голливудские звезды за многомиллионные гонорары.

Оператор Трент Опалок (которого в картине Трентом и зовут) как и остальные с первых минут начинает радовать глаза ниоткуда появившимся для нас мастерством, проделанная операторская работа попросту колоссальна и зритель получает неистовый восторг от того что смотрит словно истинное документальное кино о столь «необычных» событиях. А Клинтон Шотер, со своим саундтреком… Его душевные и пронзительные композиции выражают то драйв, то сентиментальность, но самое главное они передают жизнь этого неблагополучного района.

Ну серьезно, как мы могли раньше не знать таких талантливых людей?! Спасибо Питеру Джексону, как человеку который сумел поставить на ноги замечательный растущий талант режиссёра Нила Бломкампа, и всей этой съемочной бригады. Уверен, что этих ребят мы увидим вновь.

Интересные факты:

Фильм снят по короткометражному псевдодокументальному фильму «Выжить в Йобурге» («Alive in Joburg»), который имеет схожий сюжет, и режиссером которого также является Нил Бломкамп.

Роль главного героя, чиновника Вайкуса, исполняет Шарлто Копли, друг детства режиссера фильма Нила Бломкампа. Шарлто Копли раньше никогда не снимался и не имел намерений сделать актерскую карьеру. Он попал на главную роль после того как Нил Бломкамп снял его в короткометражке «Выжить в Йобурге»

С идеей расширить короткометражку до полноценного псевдодокументального фильма выступила жена Питера Джексона и по совместительству его креативный партнер Фрэнсис Уолш.

Частью маркетинговой кампании в Северной Америке явилось то, что постеры фильмы были размещены на автобусных остановках крупнейших городов, а также на стенах зданий и т.д.; на постерах говорилось, что эти зоны предназначены лишь для людей, а также там был номер телефона (866.666.6001), по которому нужно было звонить в случае присутствия там не-людей. Название фильма там не было, зато была ссылка на его официальный сайт.

После того как фильм, основывающийся на игре HALO, режиссером которого должен был стать Нил Бломкамп не состоялся, продюсер Питер Джексон предложил Бломкампу за 30 миллионов снять все что он захочет. Результатом стал данный фильм.

Все инопланетяне в фильме сделаны на компьютере, за исключением тел, лежащих в медицинской лаборатории.

Сюжет и название фильма являются отсылкой к режиму апартеида в ЮАР и «шестому району» в Кейптауне. В 1966 году «шестой район» был объявлен зоной «только для белых» и 60 000 человек были насильно разлучены с родственниками и друзьями и переселены в Кейп-Флэтс.

Около шести различных концовок фильма были созданы во время съемок.

Язык, которым говорят инопланетянин (щелкающие звуки) был создан путем трения тыквы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Более 20 лет назад инопланетяне установили первый контакт с Землей. Люди были готовы ко всему — от враждебного вторжения до невероятного технологического прорыва. Ни того, ни другого не произошло. Пришельцы оказались беженцами со своей собственной планеты, и пока мировое сообщество решало, что с ними делать дальше, для них был организован временный лагерь в южноафриканском Районе N9.

В центре внимания обычный сотрудник MNU (службы созданной для контроля пришельцев). Простой чиновник, которому поручают вручить каждому пришельцу повестку о выселении (их переселяют в некое подобие концлагеря). По воле случая, он попадает в серьёзные неприятности и становится объектом преследование службы, на которую раньше работал. Он бежит в район N9, где находит поддержку в лице одного из гуманоидов. Они объединяются, и становятся единственной надеждой на спасение сотен тысяч живых существ.

С первых минут мы понимаем, что имеем дело с качественной и грамотной постановкой. Мы видели уже манеру «съемки любительской камерой» в довольно большом количестве фильмов, таких как «Монстро», «Ведьма из Блэр», но тут нашему вниманию представляют эту манеру в необычном ракурсе. Благодаря совмещению «документальных» и обычных съёмок, фильм затягивает с первых же кадров, и до титров идёт настоящее переживание за героев.

Как только происходит завязка сюжета, зрителя тут же затягивает в бурю эмоций и чувств. Авторы представили нам свой уникальный мир, базирующий на грани реали, в котором пришельцы вынуждены сосуществовать с людьми и этот мир весь пропитан недостатками человеческого общества. Самое неприятное это то, что любой зритель поймет правдоподобность всех действий людей, выдумка неудержимо приводит к реальности.

Безусловным плюсом картины является то, что каждое событие не является лишним, нам рассказывают историю четко и без «воды», причем историю действительно захватывающую. Очень понравилось, что инопланетяне являются ключевым моментом картины, причем не только физически, как в других фильмах, а идейно: на их фоне мы видим человека, который проявляет себя в ситуации контакта с кем-то слабее себя, а скорее всего с тем, кого сам человек хочет считать слабее, хочет подчинить. На этом фоне мы видим неотъемлемое качество человечества - стремление порабощать. Причем эта мысль преподносится без лишнего, наигранного героизма, ненужного масштаба батальных сцен, что действительно выносит «Район N9» на новый уровень жанров боевика, фантастики, приближая их к драме.

«Новые существа» живут в грязных лачугах, в которые их заключил «лояльный» человек, причем «на глазах у всего мира» (что неоднократно повторяется). Замечу, что пришельцы действительно пытаются гибко подстроиться под обстановку, без задней мысли и заговоров. Человек тут же диктует правила: оружие решает все, у кого оружие - у того власть, а без власти ты никто, тебе не выжить. Тут начинаются «беспорядки», которые стражи порядка немедленно окрещают преступностью. Бушующая общественность тут же выступает против такого соседства, и правительство принимает решение о переселении; как мы позже узнаем, переселении в еще более неудобные жилища, но зато подальше от человека. Это конечно не решение проблемы, а её перенос на неопределенное время. Именно это черта человека, которую можно описать просто: «Сделаю пока кое-как, не думая о последствиях, а потом уже это будет не моя проблема», несомненно является самой негативной и губительной на данный момент.

В продолжении мы увидим действительно трогающие за душу события, основой которых является несправедливость, предательство, жестокость, а часто абсолютное равнодушие и бессердечность человека. Вызывая искреннее сочувствие главным героям, авторы фильма ненавязчиво, но крепко отпечатывают в нашем сознании желание стать лучше, ведь трагизм в картине - это последствия действий человека. Причем у зрителя не остается сомнений в правдоподобности, такая ситуация действительно может сложиться. В итоге речь уже идет о том, кто более человечный: человек или пришелец?

Что ещё подкупает, так это отсутствия пафоса. Нет героического персонажа, ведь главный герой обычный человек, в первую очередь хочет спасти свою шкуру, и уж потом понимает, что просто обязан забыть об эгоизме, ради других и ради себя. Не быть в долгу перед собственной совестью. Люди представлены такими, какие есть на самом деле. Гнилая масса, которая верит всему, о чём ей говорят. Толпа, которая боится, и как следствие ненавидит всё не похожие на них. Вокруг все преследуют только свои эгоистичные цели. Проверку на человечность не проходит, никто. Ни жена, ни друзья главного героя. Что ещё сказать, ещё одна картина показывающая «прекрасную» расу людей, во всей красе. В итоге мы получили мощнейшую сатирическую драму. Фильм, который берёт за горло с самого начала, и не отпускает до конца. Актуальные проблемы, в оригинальном исполнении.

Тема очень впечатляет и исполнение не отстает. В первую очередь это удачное балансирование между различными жанрами. То есть тут присутствуют и стеб, экшен, триллер, фантастика и, конечно же, драма. Но притом ни одно другое не задавливает. Проработка всех жанровых составляющих настолько внушительна, что не прочувствовать ее просто невозможно. Здесь псевдодокументальная стилистика соседствует с умопомрачительным экшеном. «Район N9» способен изменить привычное мышление и восприятие фантастики, как таковой. Можно и улыбнуться над инопланетным подобием куриных боёв, над инопланетянином в лифчике, та же подделанная фотография СМИ (подробно про неё говорить не буду, сами увидите), но «ржать» весь фильм вы не будете. Так как «Район» ещё и драма, на которой не грех пустить слезу, которую никто не старается выжить насильно, просто показанные события реально пробивают. Любители драйва тоже останутся довольны, ведь весь фильм зрителя держат в напряжении. С каждой секундой драйв фильма набирает обороты, достигая вершины в зубодробительной перестрелке в конце. Хотя фильм ни в коем случае не перерастает в чистый боевик, его визуал на высочайшем уровне. Графика натуральна до невозможности, при показе корабля чувствуется его гигантский размер. Звук оружия и корабля великолепен, впечатляюще выглядит сцена включения двигателей с последующим разрушением стёкол во всём городе. Очень красиво выполнены взрывы, когда в дыме от них исходят электромагнитные волны. То, как в робота влетает пикап, не повторят никакие «Трансформеры» разнеся в клочья хоть сотню машин, в целом моменты с роботом весьма эффектны.

Отдельный абзац нужно посвятить и главному герою, несмотря на всецелый безукоризненный кастинг. Шарлто Копли реально зацепил. То, как меняется его герой не только физически, но духовно, является одним из ключевых моментов ленты. Здесь очень важна борьба между инстинктом самосохранения и чувством человеческого сострадания. В определённый момент сложно не провести аналогию с широкоизвестной «Мухой» Кроненберга. Великолепное сочетание образов с первой до последней минуты рождает вполне логичный вопрос о том, как, простой, прежде не работавший ни в одном толковом проекте актер, сумел воплотить столь серьезного персонажа сделав это даже лучше чем это делают Голливудские звезды за многомиллионные гонорары.

Оператор Трент Опалок (которого в картине Трентом и зовут) как и остальные с первых минут начинает радовать глаза ниоткуда появившимся для нас мастерством, проделанная операторская работа попросту колоссальна и зритель получает неистовый восторг от того что смотрит словно истинное документальное кино о столь «необычных» событиях. А Клинтон Шотер, со своим саундтреком… Его душевные и пронзительные композиции выражают то драйв, то сентиментальность, но самое главное они передают жизнь этого неблагополучного района.

Ну серьезно, как мы могли раньше не знать таких талантливых людей?! Спасибо Питеру Джексону, как человеку который сумел поставить на ноги замечательный растущий талант режиссёра Нила Бломкампа, и всей этой съемочной бригады. Уверен, что этих ребят мы увидим вновь.

Интересные факты:

Фильм снят по короткометражному псевдодокументальному фильму «Выжить в Йобурге» («Alive in Joburg»), который имеет схожий сюжет, и режиссером которого также является Нил Бломкамп.

Роль главного героя, чиновника Вайкуса, исполняет Шарлто Копли, друг детства режиссера фильма Нила Бломкампа. Шарлто Копли раньше никогда не снимался и не имел намерений сделать актерскую карьеру. Он попал на главную роль после того как Нил Бломкамп снял его в короткометражке «Выжить в Йобурге»

С идеей расширить короткометражку до полноценного псевдодокументального фильма выступила жена Питера Джексона и по совместительству его креативный партнер Фрэнсис Уолш.

Частью маркетинговой кампании в Северной Америке явилось то, что постеры фильмы были размещены на автобусных остановках крупнейших городов, а также на стенах зданий и т.д.; на постерах говорилось, что эти зоны предназначены лишь для людей, а также там был номер телефона (866.666.6001), по которому нужно было звонить в случае присутствия там не-людей. Название фильма там не было, зато была ссылка на его официальный сайт.

После того как фильм, основывающийся на игре HALO, режиссером которого должен был стать Нил Бломкамп не состоялся, продюсер Питер Джексон предложил Бломкампу за 30 миллионов снять все что он захочет. Результатом стал данный фильм.

Все инопланетяне в фильме сделаны на компьютере, за исключением тел, лежащих в медицинской лаборатории.

Сюжет и название фильма являются отсылкой к режиму апартеида в ЮАР и «шестому району» в Кейптауне. В 1966 году «шестой район» был объявлен зоной «только для белых» и 60 000 человек были насильно разлучены с родственниками и друзьями и переселены в Кейп-Флэтс.

Около шести различных концовок фильма были созданы во время съемок.

Язык, которым говорят инопланетянин (щелкающие звуки) был создан путем трения тыквы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ральф — второстепенный персонаж восьмибитной компьютерной игры «Мастер Феликс-младший», и ему надоело находиться в тени главного героя, мастера на все руки Феликса, который всегда появляется, чтобы «исправить» ситуацию! После тридцати лет добросовестной работы в роли злодея, в течение которых все похвалы выпадали на долю Феликса, Ральф больше не хочет быть плохим.

Он решает отправиться в путешествие по аркадным играм разных жанров, чтобы доказать всем, что и он тоже может быть героем. На своем пути Ральф встречает героев разных игр — хладнокровную сержанта Калхун из игры Hero’s Duty / «Долг героя», оберегающую планету от нашествия инопланетных захватчиков, и сладкую на вид, но острую на язычок Ванелоппу, чье существование в гоночном симуляторе Sugar Rush / «Сахарный форсаж» внезапно оказывается под угрозой. Наконец-то Ральфу выпадает шанс показать, что он умеет не только разрушать!

Сюжет «Ральфа» вроде бы довольно незатейлив, а мораль привычна для мультфильмов, рассчитанных на детей дошкольного возраста: нельзя судить о герое игры по его программе, дружба важнее медали и судьбу можно переломить. «Ральф» - это мультфильм, в котором идея оказалась гораздо интереснее сюжета. Его создатель, Рич Мур, не просто режиссер анимации «Симпсонов» и «Футурамы», но и в первую очередь, бывший мальчишка и человек, на чьих глазах сменилось целое поколение компьютерных игр и ушел в далекое прошлое «Pac-Man». Кажется, он и еще добрая дюжина таких же бывших мальчишек всерьез задумались о том, куда делись герои «Соника», после того, как их отправили на пенсию, и «Ральф» — остроумный плод их фантазий на эту тему. А что, если Пакмана позовут в гости? А что, если устроить сходку всех главных злодеев? Терапия для злодеев, кстати, лучшая сцена во всем мультфильме, рассчитанная уж точно не на дошкольников, в которой с удивительной нежностью собрали плохих парней из всех значительных игрушек прошедших лет (даже из великого «Мортал Комбата»). Мальчишеством (в самых лучших его проявлениях) сквозит в каждой мельчайшей детали мира «Ральфа». С энтузиазмом программистов авторы скрупулезно создали с нуля три абсолютно разных игровых реальности и даже придумали для каждого персонажа свою программу. Потом рассудили, что реальности будут взаимодействовать, но смешивать их никак нельзя, потому что, опять же, в каждой игре своя программа и своя графика. В результате, героиня из невероятно графичной «Hero's duty» ходит с восьмибитным Феликсом по ярко-розовым просторам детской игрушки, и это, может, и немного инфантильно, но уж точно смешно, смело и неожиданно. Новый абсолютный хит студии «Дисней» идеально сконструирован, роскошно выполнен, а кроме того, вызывает приятное чувство ностальгии, замешанное на искренних эмоциях.

Первое, что чувствуешь, когда начался показ — это ностальгия. Вспомнились, уже далекие 90-е, когда изображение на мониторе компьютера напоминало тетрадь в клеточку, а количество пикселей можно было пересчитать, не напрягая глаза. Времена, когда такое понятие как сетевые игры вообще не существовало в обиходе обычного обывателя, а жанры типа Quest были в новинку. Тогда миром геймеров правили аркады. Уверен, многие помнят такие хиты, как «Pac-Man», про своеобразного «колобка», поедающий горошины и всякие бонусы, типа вишенок, или «Wacky Wheels», звериные гонки на машинках, «Sonic the Hedgehog», игрушку про синего ежа, не стареющие бои из «Mortal Kombat», и пр. Именно с героями этих игр и не только, а также их прототипами зритель имеет возможность, встретится в мультфильме «Ральф».

Понравилась концепция мультфильма: вселенная компьютерных персонажей очень логично вписывалась в реальность людей. Игровые автоматы, провода, разветвитель — все эти обыденные предметы, по сути, сохраняли свои основные функции, но обретали по ту сторону монитора содержание, свойственное человеческому миру, превращаясь в города, рельсы и поезда, зал ожидания… Помимо этого в мультфильме сохранены основные принципы компьютерных игр, вроде наличия нескольких жизней, перехода на уровни, определенные игровые правила, наконец, основу всех основ — двоичный код. И, опять таки, все эти фундаментальные прописные истины, были очень интересно обыграны.

Говоря об идейной составляющей, хочется заметить, что «Ральф» — очень трогательный и добрый мультфильм. Главный герой — сильный великан, который в принципе-то ни на что не жалуется, в глубине души страдает от одиночества. Тот факт, что окружающие вроде не испытывают к нему ненависти, но и в гости не приглашают, отражает правду бытия: мы не боимся «хороших» или «плохих», мы боимся «других». Тяжело быть не таким как все, всё время приходится из кожи вон лесть, чтобы сломать стереотипы и показать какой ты на самом деле. Но зачастую, «изгоя» понять может только «изгой», что видно на примере отношений грозного Ральфа и маленькой Ванелоппы, двух, потерявшихся частичек бытия, ищущих свое место в мире.

Помимо проблемы взаимоотношений, в ленте четко прослеживается идея о принятии себя таким, какой ты есть. Глядя на громилу Ральфа, «занозу» Ванелоппу, тихоню Феликса, взрывную женщину сержанта Калхун, ты видишь, как здорово быть самим собой, не похожим на других, принимать свои плюсы и минусы такими, какие они есть. Именно благодаря своей индивидуальности каждый персонаж в мультике находит то, что искал.

А история Турбо в очередной раз показывает, что стремления к власти и славе, когда «цель оправдывает средства», в итоге ни к чему хорошему не приводят, и, идя по головам, никогда не станешь счастливым.

Помимо прочего мультфильм олицетворяет собой свободный порыв: у жизни нет срока давности, все что с нами происходит — происходит здесь и сейчас. И если вдруг, однажды проснувшись, ты обнаружишь, что все не так как тебе бы хотелось — возьми и измени своё настоящее в лучшую сторону, как сделал это Ральф!

Теперь несколько слов о съемке. В мультфильме отличная качественная графика. Многие персонажи и гоночный мир Ванелоппы выглядят так, как будто сделаны из пластилина, но не как в мультфильме «Уоллес и Громит», а сглажено, мягко, ровно. Очень приятно глазу. Однако герои современных игр, например сержант Калхун, изображены в стиле ноу-хау: четко, лаконично, реалистично. При этом мультфильм выглядит цельно и гармонично, сочетая разные визуальные приемы, основываясь на единой технике. Мне понравилось, что игры, глазами детей, игравших на автоматах, выглядели как обычное изображение на мониторе внешне, и превращались в мультипликацию при взгляде изнутри.

Отдельно отмечу цветовое решение: мультфильм очень яркий, насыщенный, контрастный — настоящий праздник! Формат 3D несомненно был необходим этой картине, благодаря ему сладкий мир, который и без того хотелось потрогать и ощутить, выглядел сногсшибательно правдоподобно, буквально протягивай руку и хватай конфетку, блеск!

Развитие событий в мультфильме шло, конечно, не по самому оригинальному сценарию, скорее это типичная работа Диснея: от плохого к хорошему, от грустного к веселому. Но, не смотря на это, мультфильм смотреть, было интересно: в ленте хватало и динамики, и интриги и накала страстей. Плюс к тому же картина радовала хорошим юмором. Думаю, выражения Феликса, армейский сленг сержанта Калхун, словечки Ванилоппы и изречения Ральфа быстро войдут в наш обиход, вслед за «опупенным» языком с «Мадагаскара» и нескромными шутками из «Шрека».

Интересные факты:

В мультфильме задействовано более 180 уникальных персонажей — втрое больше, чем в любом другом среднестатистическом анимационном фильме.

Первоначально писать музыку к этому фильму предлагали композитору Томасу Ньюману, но в итоге его место занял Генри Джекман.

В отличие от большинства анимационных фильмов, актеры, озвучивающие основных персонажей, записывались вместе в одной комнате, что, естественно, привело к множественным импровизациям.

Первые два месяца написания сценария фильма главным персонажем был Феликс (Джек МакБрайер).

На ранних этапах создания Ральфа хотели сделать восьмибитным во всем фильме, но потом сочли, что он был бы недостаточно милым, и отказались от этой идеи.

Был разработан персонаж Nicelander, который выглядел как Джон Лассетер, но в итоге он так и не попал в фильм.

В начале производства студия Disney собиралась дать эпизодическую роль Марио и Луиджи, но оказалась не в состоянии выплатить за них гонорар компании Nintendo и обратилась к ней с просьбой использовать хотя бы символику. В итоге персонаж Феликс получил некоторые атрибуты Марио: комбинезон, сопровождающие звуки из Mario Bros. 1980-х, а также некоторые движения (прыжки и вращения, которые были в поздних играх серии).

Персонаж Калхун был изначально задуман как мужчина.

Персонаж Ванилоппа был создан по образу самой Сары Силверман после прочтения ее автобиографии The Bedwetter: Stories of Courage, Redemption and Pee.

Образ Ральфа взят из игры Rampage, в которой монстры разрушают здания.

В одной из сцен король Карамель использует классический контроллер Nintendo Entertainment System (NES) для доступа к исходному коду игры «Сахарный форсаж». Комбинация, которую он вводит, известна как код Konami (вверх, вверх, вниз, вниз, влево, вправо, влево, вправо, B, A, старт), и при вводе этой комбинации в NES-играх от Konami игроки открывали специальные читы, такие как дополнительные жизни или возможность пропускать уровни. Первоначально этот код был запрограммирован в играх, для того чтобы упростить программистам процесс проверки поздних уровней.

Владелец игровых автоматов мистер Литвак носит рубашку судьи — это намек на Уолтера Дэя, владельца игровых автоматов Twin Galaxies в Оттумве, штат Айова. И, хотя это и не связано с этим фильмом, он снимался в документальном фильме «Охота на призраков» (2007), а также больше всего известен по фильму «Король Конга» (2007).

Еж Соник несколько раз появляется в фильме. Когда Ральф покидает игру Pac-Man и едет на центральный вокзал, Соника можно увидеть на нескольких мониторах объясняющим правило, что, «если погибнешь не в своей игре, уже не оживешь, игра окончена». Также Соник присутствует на вечеринке в честь 30-летия игры «Мастер Феликс». Его можно увидеть сразу после того, как Ральф входит в комнату. И последний раз он появляется, когда Ральф случайно запускает спасательную капсулу в игре «Долг героя». Прежде чем влететь в «Сахарный форсаж», спасательная капсула сбивает прогуливающегося Соника, и он теряет все свои кольца, как обычно и происходит во всех играх о Сонике.

Полицейских в форме пончика и эклера в игре «Сахарный форсаж» зовут Уинчел и Дункан. Это скрытый намек на две американские сети, торгующие пончиками, — Winchell’s Donut House и Dunkin’ Donuts.

Когда Ральф копается в ящике кладовки, он достает несколько предметов. Один — гриб роста из игры Super Mario Bros, второй — восклицательный знак из серии Metal Gear и Metal Gear Solid.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Приматолог Дэвис Окойи предпочитает держаться подальше от людей и дружит с Джорджем, удивительно умным самцом гориллы, которого он воспитывал с самого рождения. Но вышедший из-под контроля генетический эксперимент превращает послушную обезьяну в яростного монстра. Более того, вскоре обнаруживается, что существуют и другие модифицированные хищники. Пока созданные чудовища превращают в руины Северную Америку, стирая с лица Земли все, что попадается у них на пути, Окойи вместе с опальным генным инженером пытается изобрести антидот, прорываясь по бесконечному полю боя нетолько, чтобы предотвратить глобальную катастрофу, но и спасти бесстрашное существо, которое когда-то было его другом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ранго — хамелеон, который живет в террариуме и считает себя героем, которому, к сожалению, никак не удается проявить свое бесстрашие. Но когда он внезапно оказывается в городке Грязь, у него появляется такая возможность. Ранго провозглашает себя борцом за справедливость и начинает вести себя как шериф на Диком Западе. Он еще не знает, что быть «хорошим парнем» в этих краях не самая завидная участь…

Что нужно держать в голове перед просмотром — «Ранго» совсем не мультфильм. Хотя, казалось бы, ничего не предвещало: Гор Вербински, Джонни Депп, весёленький зелёный постер… И вот пожалуйста: сказание про ящерицу открывается сценой самоанализа, проползает между камней преткновения в философии и пробивается фонтаном киноцитат.

«Ранго» — прежде всего, стильный вестерн с харизматичными героями и крепкой сюжетной линией. Жанр этот, ушедший в закат вместе с Клинтом Иствудом, получает второе рождение средствами анимации — и да, аплодисменты Гору Вербински, второй раз провернувшему этот трюк. Как когда-то мы позабыли о масштабных пиратских битвах — а потом все влюбились в Джека Воробья, так теперь мы с удовольствием скачем по пустыне верхом на страусе и заходим в салун, крепко вбивая каблуки в пол. Джонни Депп, кстати, снова оказывает неоценимую помощь в создании яркого центрального персонажа и любимца публики. Аниматоры наградили хамелеончика Ранго мимикой, жестикуляцией, походкой и стилем Джонни, во многих моментах замечаешь сходство с Джеком Воробьем, что очень кстати. Поклонников Джонни Деппа - ждет совершенно особенный сюрприз. Вы увидите целую уйму искусно вставленных в повествование прямых цитат из самых разнообразных фильмов с Джонни (я насчитал пять по меньшей мере). Ваш глаз порадуют отсылки на вторых и третьих «Пиратов» и «Аризонскую мечту», «Дон Жуана» и «Страх и Ненависть в Лас-Вегасе» (что до последнего, так о нём вообще надо бы сказать отдельно, просто сюрприз портить не хочется). Тому, кто на эти примочки не обратит внимания, они не помешают ни капельки, а тому, кто заметит — доставят дополнительное удовольствие.

Чего от мультфильма точно не надо ждать — это развлечения на один вечер. Если вы планируете отключить мозг и просто развлечься, то «Ранго» лучше оставить на потом. Детей, кстати, тоже лучше убрать подальше. Несмотря на наличие шуток и комических ситуаций, происходящее на экране слишком уж НЕ похоже на картину для семейного просмотра. Настоящее удовольствие, однако, смогут получить киноманы, проведя массу аналогий и просто насладившись яркой историей.

Гор Вербински и писатель Джон Логан создали сумасбродный водоворот сумасшедших идей и действий, которые угрожают выйти из-под контроля в любую минуту и идут в комплекте с моментами философствования на тему поисков себя. «Ранго» не испытывает недостатка в энтузиазме и изобретательской стиле. Его сильная сторона является визуальным щегольством. Это невероятно яркое и красочное произведение поражающее своей великолепной детализацией. Это восхитительное приключение с множеством странных, но в тоже время интересных персонажей, а именно довольно странных животных, некоторые из которых настолько стилизованы, что трудно определить кто есть кто.

Количество различных видов зверей, появляющихся в мультфильме, огромно — тут вам и мыши с крысами, и всевозможные птицы, и кроты, и лисицы. Особенно здорово удалась огромная змея с пушкой на хвосте, она очень красиво нарисована и реально пугает. Зрелищные моменты выглядят захватывающе. Погони, перестрелки смотрятся здорово и на одном дыхании. Погоня за баллоном под музыку Ричарда Вагнера "Полет Валькирии" — это вообще круть! — непрозрачный намек на знаменитую сцену из «Апокалиписиса наших дней» Копполы… Без труда можно определить и композитора — Ханса Циммера (временами музыкальное сопровождение очень напоминает саундтрек «Пиратов Карибского моря»).

Неудержимая энергетика, лихое и щепотку безумное действие в стиле «Дикого, дикого Запада», где каждые пять минут происходят крутые разборки с красивыми дуэлями, эффектными взрывами и масштабными разрушениями. Где каждую минуты извергаются колкие фразочки из уст суровых героев, обитающие в суровых условиях: палящее солнце, вздымающие дюны песка, то и дело загребущие в свои сети, опасные противники (ястребы и змеи, которые не прочь поживиться ящерками) и не капли живительной воды. Где каждую секунду направо и налево искрят пламенные речи от храбрых и непоколебимых героев, отстаивающих свои право, как и подобает сильным духам обитателей богом забытых мест.

Остальные эпизоды затянутыми не покажутся — наоборот, они переполнены интересными диалогами и действиями. Хорошо проработаны и персонажи — изнывающие от жажды звери выглядят потрепанными, взъерошенными и истощенными. Злодеи традиционно ухоженные, даже рафинированные. Есть в мультфильме и философские нотки. Ранго должен найти ответы на вопросы о смысле жизни: кто он такой, зачем он живёт. Через всю картину проходит символ линии, через которую нужно переступить, чтобы двигаться вперёд. Для главного героя это дорога, для каждого из нас это что-то свое. Это тот внутренний барьер, который возводится страхом, страхом перед болью, страхом перед нарушением общественных норм, страхом перех смертью. И каждый выбирает сам, что важнее, своё частное благосостояние или некие более масштабные цели, движение к которым может потребовать в жертву твою жизнь. Брать ответственность на себя или отойти в сторонку и подождать, пока за тебя всё решат другие — вот в чём вопрос. И если уже взял, то не пытайся отвертеться. В этом плане очень колоритной получилась встреча Ранго с духом Дикого Запада, которого олицетворил образ многими полюбившегося и наверное самого знаменитого ковбоя всего мира Клинта Иствуда, который играет в гольф в засушенной пустыни, а еще и собирает золотые статуэтки Оскаров.

Анимированные фильмы, сделанные для детей, уже давно подмигивают в направлении взрослой аудитории, что касаемо «Ранго», то назвать фильм детским сложно — он будет практически полностью непонятен младшему поколению. Все эти отсылки, некоторые шутки — объяснить ребенку трудно, зато самому посмеяться — запросто, потому как здесь есть множество ссылок для зрителей со значительным культурным и кинематографическим опытом, знакомых с работами Хантера С. Томпсона, Сальвадора Дали, Карлоса Кастанеды, ну и конечно же со «спагетти-вестернами» Серджио Леоне.

За последние годы мировой уровень анимации достиг необыкновенных результатов. Глубина слоев и внимание к деталям настолько выросло, что порой некоторые моменты выглядят нереально реалистичными. И пожалуй «Ранго», обладает самой маловероятной для анимации составляющей — подлинностью. Стоит взглянуть только на эту сверхреалистичную анимацию, на компьютерный свет, который потрясает своей достоверностью, на мордашки зверей, эмоции которых настолько достоверны, что ощущение прямо театра какого-то… Можно даже сказать, что с этой части «Ранго» однозначно на голову выше конкурентов. Каждый персонаж, человек, предмет прорисован так тщательно и старательно, что любую вещь можно перенести в действие обычного художественного фильма, и она будет правдоподобно смотреться на натуральном фоне. Даже пейзажи нарисованы создателями с таким блеском и искусностью, что они буквально завораживают своей красотой: что пламенные закаты, что опасные каньоны Дикого Запада — всё выглядит невероятно реалистично.

Мультфильм действительно новаторский и вплотную приблизился к понятию «Анимационное кино». Он так же далёк от современных мультипликационных развлечений, как наша жизнь от кинематографа. Возможно, именно такими будут фильмы будущего, от настоящих актёров останутся только голоса, останутся лишь их нарисованные в 3D эмоции, во всяком случае «Ранго» наталкивает на эту мысль.

Интересные факты:

В одной из сцен Ранго попадает на стекло автомобиля, пассажиры которого очень похожи на героев фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», в которой главную роль сыграл Джонни Депп. Примечательно так же, что действие мультфильма происходит в пустыне Мохаве, в которой и расположен Лас-Вегас.

Ситуация с вынужденной продажей земли - отсылка к фильму «Однажды на Диком Западе».

Многие моменты в фильме, вроде рассказа Ранго о его подвигах и сцен дуэли отсылают нас к фильму Сэма Рейми «Быстрые и мертвые».

Сцена с обнаружением утопшего банкира и его исследованием, а также специальные очки - очевидная ссылка на фильм «Сонная Лощина».

Насекомые с бронированными панцирями, которые несут на себе Ранго и его шляпу, отсылка к фильму «Пираты Карибского Моря: На краю света».

Плывущая по воздуху рыбка, чем-то напоминает своего собрата из «Аризонской мечты», а красная рубашка Ранго явно намекает на гардероб еще двух безумных искателей мечты и смысла из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», уловки и ужимки ящерки неуловимо напоминают манеру поведения блистательного Джека Воробья…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Обаятельный разбойник Флинн путешествует по жизни с легкостью, лишь потому, что он красив, болтлив и удачлив. И казалось, фортуна всегда на его стороне, пока однажды он не выбирает высокую башню в густой чаще леса в качестве «спокойного» убежища. Флинн оказывается связанным по рукам и ногам юной красавицей по имени Рапунцель.

Если вы думаете, что самое интересное в ней — это 21 метр волшебных золотистых волос, то вы заблуждаетесь! Запертая в башне и отчаянно ищущая приключений, Рапунцель решает использовать Флинна в качестве билета в большой мир. Сначала комичное похищение, затем невинный шантаж — и вот наши герои на воле. Вместе с главными героями в авантюрное путешествие отправятся бравый конь-ищейка Максимус, ручной хамелеон и шайка сумасбродных разбойников.

Все мы прекрасно помним старые добры мультфильмы студии Дисней. Прекрасная девушка, злая ведьма, неминуемое проклятье, и в конце любовь разрушающая злые чары — модель по которой создавались такие дорогие нашему сердцу, замечательные сказки вырастившие поколения. Прошло много лет со времени создания таких шедевров как Золушка, Спящая красавица, Белоснежка, а их актуальность не уменьшается на фоне новых, современных мультов. Ведь в этих сказках есть то что и обычно в жизни — юная девушка представляет все положительные человеческие качества, ведьма — проявление злобы, зависти, самолюбия, принц же — это любовь, сила преодолевающая все преграды. Мы завороженно наблюдаем за развитием событий, с колкостью в груди переживаем грустные моменты, радуемся торжеству добра в конце.

Рапунцель — это сказка в старинном диснеевском духе, с некоторыми элементами взятыми из анимаций нового поколения. Например присутствует конь, с яркими чертами самодостаточного персонажа, он в одиночку преследует разбойника, сражается с ним с мечом в зубах. Жаль только не умеет говорить что еще бы сильнее увеличило ассоциацию с Ослом из Шрека, или Юлием из Алеши Поповича.

В отличии от своих предшественников, тут возлюбленный не «принц на белом коне», а куда более простой персонаж, разбойник в бегах. С самого первого кадра их встречи, видна пробежавшая искорка, они постепенно раскрываются друг перед другом, несмотря на первичную неприязнь и некое опасение, принцесса, как несложно догадаться, влюбляется.

Мультфильм получился романтическим, веселым, задорным, местами смешным. Очень рассмешил прикол со сковородкой в качестве главного оружия, банда разбойников - мечтателей не оставила равнодушным. Небанальный сюжет (по-крайней мере некоторые моменты я вообще никак не ожидал увидеть), великолепная графика и необычные герои — вот составляющие этого волшебного коктейля, одинаково подходящего и детям и взрослым. Диснеевская анимация, хоть и перешла на новый технический уровень, но по прежнему остается верна классическим канонам студии. Яркие насыщенные цвета, миловидные положительные и харизматичные отрицательные персонажи, потрясающие пейзажи — одним словом, глаз порадовало все.

Характеры персонажей замечательно прорисованы. Красивая, целеустремленная, мечтательная, Рапунцель, разрывающаяся между заветной жаждой свободы и долгом перед матерью, обаятельный самовлюбленный вор, но в глубине души ранимый и немного несчастный, старуха, озабоченная сохранением своей красоты, притворяющаяся любящей матушкой, конь-блюститель закона и шайка разбойников, у каждого из которых есть скрытый нереализованный талант — все герои вызывают разные, но очень яркие эмоции. Отдельно хочется отметить хамелеона Паскаля, его мимика и ужимки просто прекрасны, браво художникам-аниматорам!

Музыка тоже доставила удовольствие, песни смотрелись к месту и не раздражали своим большим количеством, особенно понравилась "I see the light", к сожалению не получившая Оскар. Да и вообще отсутствие мультфильма в номинантах огорчило.

Интересные факты:

«Рапунцель: Запутанная история» – это 50-й полнометражный анимационный фильм студии Walt Disney Pictures.

Оба режиссёра – и Байрон Ховард, и Натан Грено – мечтали стать аниматорами с тех пор, как посетили анимационную студию Disney в парке развлечений Disney World. Перед тем, как получить работу в студии, Ховард работал экскурсоводом и часами наблюдал с улицы через стекло за трудом аниматоров.

Сегодня Байрон Ховард и Натан Грено – восходящие звёзды анимации, яркие представители нового поколения режиссёров. Ховард – постановщик приключенческой анимационной комедии «Вольт», выпущенной студией Walt Disney Animation в 2008 году, собравшей в мировом прокате более 300 млн. долларов. «Вольт» был номинирован на два «Золотых Глобуса» (за лучший анимационный фильм и за лучшую песню) и на «Оскар» (за лучший анимационный фильм). Грено на студии уже 14 лет; он принимал участие в работе над картинами «Мулан», «Братец-медвежонок» и «В гости к Робинсонам». В анимационном фильме «Вольт» он был руководителем сценарной группы.

Дочь старшего аниматора Глена Кини, художница Клэр Кини, продумала и нарисовала фрески на стенах башни Рапунцель. Разрабатывая персонажа Рапунцель, Глен наделил её некоторыми чертами своей дочери, в том числе упрямым нравом и склонностью расписывать стены.

Длина золотистых волос Рапунцель – 70 футов (больше 21 метра), в них больше 100 000 отдельных локонов.

Чтобы передать на экране движение волос, была разработана специальная программа Dynamic Wires. Раньше никому в анимации не доводилось рисовать такое количество волос, и ни одна главная героиня в истории кино не носила на голове такую роскошную причёску.

Во время работы над фильмом десять женщин из творческой группы начали отращивать волосы. Позже все они подстриглись и сдали волосы в организацию, изготовляющую парики для людей, облысевших в результате болезней.

Компьютерный инженер Келли Уорд (одна из трёх специалистов, работавших над созданием программы для симуляции движения волос Рапунцель и других персонажей фильма) защитила диссертацию по компьютерной анимации волос и плотно занималась этим вопросом в течение последних 10 лет. Она считается одним из главных экспертов в этой области.

Захватывающая кульминационная сцена фильма разворачивается на фоне горизонта, заполненного горящими фонарями. В каждом фонаре горит отдельный нарисованный огонь, состоящий из 10 000 маленьких световых пучков. В одном кадре уместилось 46 000 фонарей, следовательно – 460 миллионов световых пучков!

Образцом для водопада и бурного потока неподалёку от башни послужили реки и водопады в Йосемитском национальном парке в Калифорнии. Старший специалист по спецэффектам ездил туда на два дня и отснял больше 150 видеороликов натуры. На них и опирались в работе художники, выбирая лучшие места и ракурсы. Чтобы нарисовать водопад, требуется нарисовать больше 10 миллионов отдельных капелек.

Источником вдохновения для сцены, в которой речной поток прорывает деревянную дамбу, послужил аттракцион «Стремнина Гризли» (Grizzly River Run) в Калифорнийском парке развлечений Disneyland. В финальной сцене прорыва дамбы на экран выливается 23 миллиона виртуальных галлонов нарисованной воды.

Густой туман, обволакивающий Рапунцель и Матушку Готель, отражает намерение Готель затуманить разум Рапунцель.

Больше 2000 гонок в игре «Mario Kart» было сыграно создателями фильма, чтобы не сойти с ума от напряжённой работы.

В фильме «Рапунцель: Запутанная история» действуют пять главных героев, 21 разбойник и 38 горожан. Для кульминационной сцены с фонарями перед художниками спецэффектов была поставлена задача собрать на экране 3000 горожан. Это самая большая массовая сцена за всю историю компьютерной анимации Disney.

Правильное ударение в имени «Рапунцель» ставится на второй слог: РапУнцель.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Портер (Мэл Гибсон) — профессиональный налетчик, зарабатывал на жизнь грабежом и угоном автомобилей. Всё в его бандитской жизни было тихо и размеренно, пока однажды он не просчитался с выбором партнёров. Один из его друзей и подельников Вэл Резник предал его, подлогом уверив жену в неверности супруга. Вместе они грабят автомобиль, в котором азиаты перевозят «грязные» деньги и вместо честного дележа, подлая парочка стреляет в Портера, оставляя его умирать на холодном полу. Но Портер выжил и через пару месяцев вернулся за деньгами, попутно сводя счеты со всеми, кто был причастен к подставе.

Оскароносный Брайан Хэлжленд вскоре после замечательных «Секретов Лос-Анджелеса» соорудил очень неглупый сценарий «Расплаты», создав отличную нуар - атмосферу с колоритными персонажами. Другое дело, что в то время студийные боссы были просто не готовы принять жесткую концепцию повествования, изобилующую откровенно жестокими сценами, поэтому доснимал фильм Джон Мир. Справился он очень хорошо, сохранив особенности стиля предшественника.

В 2006 Хэлжленд свой шанс получил, и его видение «Расплаты» отличалось от театральной версии. Помимо исчезнувших войс-овера и стильного голубого экрана была переписана музыка, новая служила одной единственной цели - нагнетанию обстановки и справилась весьма удачно. Была закрыта интересная сюжетная линия с Бронсоном ( Крис Кристофферсон ), кое-что расширено, кое-где порезано. Но фильм получил ту вещь, которая особенно ценится зрителями - реалистичность. Сложная для героя концовка, ощущение неопределенной недосказанности разительно отличалось от залихватского хэппи-энда от Джона Мира.

Говоря об актерах, сразу хочется отметить работу Мэла Гибсона. Ему удалось объединить в Портере двух своих лучших персонажей — одиночку Безумного Макса и бесстрашного и бесшабашного разгильдяя - Риггза, но здесь он более ироничен. Заметными и интересными в «Расплате» также показались персонажи Марии Белло и Криса Кристофферсона (которого нет в режиссерке). Отдельного упоминания достойно появление на экране легендарного Джеймса Кобурна, который снялся в фильме совершенно бесплатно, даже без упоминания в титрах. Еще следует отметить игру Люси Лью. Хотя ее роль шизанутой проститутки - мазохистки не большая, но получилась она на загляденье, очень ярко. Даже и не припомнишь подобных персонажей в кинематографе.

Мэл Гибсон по-прежнему крут, сценарий интересный и ход событий не заставит скучать, экшн качественный, съёмки весьма неплохие — отличный боевик, пробуждающий ностальгию по старым-добрым боевичкам, когда всё ещё возникает детский восторг при виде крутого хорошего, который расправляется с крутыми плохими, как бы неправдоподобно это не смотрелось.

Интересные факты:

После того как Брайан Хэлжленд покинул проект, было переснято около трети фильма.

Практически все телефоны в фильмы дисковые, а не кнопочные.

Пересъёмки фильма привели к тому, что выход картины на экраны был отложен на целый год.

В интервью гонконгской газете, Мэл Гибсон признался, что Джон Мир был ответственен за пересъёмку фильма.

Пистолет Портера - Smith & Wesson Model 27 357.

Зритель так и не узнал имени Портера. Абсолютно все персонажи фильма зовут его по фамилии. Когда Резнику задают вопрос об имени Портера, он отвечает: «Я не знаю. Он всегда называет себя Портером».

Сэлли Келлерман озвучил Бронсона в режиссерской версии фильма. Зритель слышит только его голос, но не видит данного персонажа. В театральной версии фильма, Крис Кристофферсон сыграл данного персонажа.

Кевин Стит и Брайан Хэлжленд монтировали новую версию фильма в 2005 году.

Скотт Стэмблер написал часть музыки для театральной версии фильма и также принял участие в работе над режиссерской версией. Он записал абсолютно новую музыку для фильма в феврале 2006 года.

Брайан Хэлжленд был уволен студией два дня спустя, после того как он получил «Оскар» за «Секреты Лос-Анджелеса».

Дебора Кара Ангер сломала два ребра при съёмках сцены, где Портер (Мэл Гибсон) жестоко избивает её.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как-то раз, в один американский городок попал вирус. Больные им люди серьезно заболевали, понижалось сердцебиение, температура падала то смертельных 28 градусов, тело становилось бледным, и под кожей можно было увидеть растолстевшие и почерневшие вены. При таких симптомах человек, естественно, умирал. Но затем, вирус каким-то магическим образом оживлял жертв, заставляя их вставать на ноги и думать только об одной мысли — «Нужно поесть!». И принялись поедать всех, кто находился рядом. Кучка незнакомых людей объединяется перед лицом смертельной опасности, и запираются в торговом центре, заваленным одеждой, продовольствием и развлечениями. Люди ждут помощи от военных, параллельно устраивая показ мод, играя в баскетбол, и отстреливая зомби с крыши этого центра. Нужно же себя как-то развлекать. Устав развлекаться, толпа предпринимает собственный план побега на безопасный остров.

Оригинальный «Рассвет мертвецов» Великого и Ужасного Джорджа Ромеро смотрел еще в далеком детстве, но впечатления живы до сих пор. Навсегда запомнились сцены пожирания плоти и бездушные, кровожадные покойники, медленно ходящие, но смертельно опасные…

От римейка Зака Снайдера я ожидал старательного пересказа классического хоррора с некими стилистическими изменениями с учетом настоящего времени. То есть, либо насилие будет смягчено с прицелом на массовую аудиторию и низкий рейтинг ограничения по возрасту, либо это будет намного более жестокий и кровавый зомби-триллер.

В итоге, новый «Рассвет» превзошел мои ожидания по всем критериям. Сохранилась брутальная жестокость старого фильма и в то же время добавилась бешеная динамика современных боевиков. Вообще, назвать «Рассвет мертвецов» полноценным римейком легендарного фильма Джорджа Ромеро тяжело. Общее здесь только то, что основное действие происходит в супермаркете и кучка главных героев пытается найти выход из случившегося Ада мертвецов, которые заполнили весь город, а скорее всего, и весь мир. Но все отличия пошли фильму только на пользу — теперь перед нами не глупые медленные мертвяки, над которыми можно издеваться при помощи всех сподручных средств, какие только можно найти в супермаркете. Зомби здесь по-настоящему свирепые и страшные, даже когда просто медленно бредут в неизвестном направлении. Это означает, что как только они почуят жертву, тут же с бешеными воплями и устрашающей скоростью понесутся в ее направлении и будут пробиваться к ней до тех пор, пока или не настигнут или сами не словят пулю в голову. Получилось страшно и жутко.

«Рассвет Мертвецов» начинается красиво. Весь мир изменился практически за одну ночь. Бегающие люди, горящие дома, взорванные машины, кругом трупы и литры крови — все это мягко сливается с зеленым аккуратно выстриженным газоном, с белым деревянным заборчиком, со свежим молочком, и главное, с ясным небом цвета лазури и ярким солнцем. Вот он хаос, вот что бывает, когда ад и рай сливаются воедино. За эти десять коротких, но безумно насыщенных минут Снайдеру надо давать все мыслимые и немыслимые награды, такого напряжения и драйва я, признаться честно, давно не видел.

Понравилось, что режиссер не свел повествование к бездумному кровавому трэшу, как могло бы быть, а совместил жестокие зверства и боевые действия с драматической линией, достаточно крепкой для подобного фильма ужасов.

Все, что составляет большую часть фильма — это сложные отношения людей, которым как-никак надо что-то делать, надо не потерять свою человечность. В том числе по отношению к другим, таким как стрелок в доме напротив, которого они пытались спасти от голодной смерти, а их проваленный план стал причиной его гибели. Ещё этот фильм о том, что только во время сильного эмоционального напряжения, находясь под риском смерти, люди проявляют свой истинный характер. Здесь каждый герой — образец современного человека, и тем интереснее смотреть на экран, что иногда в героях узнаешь себя, и их поступки кажутся тебе чертовски правдоподобными, будто фильм снимали в реальных условиях. И самое интересное, что не смотря на то, что половина фильма идет откровенное месиво, тут даже есть место драматическим моментам, что нечасто увидишь в зомби-ужастиках.

Что также радует в новом фильме, так это четко прописанные персонажи. И все благодаря убедительной игре актеров — что Винг Рэймс или Джек Уебер, всем им сопереживаешь на протяжении всего фильма. Интересно было увидеть в главной роли молодую канадскую актрису Сару Полли, специализирующуюся, главным образом, на арт-хаусном кино. Главная героиня встречает таких же отчаянных и непонимающих происходящее людей: блондинка, коп, обычный парень из рабочего класса, беременная баба, крутой афроамериканец с пушкой в широких штанах, злые, но хорошие бандюки — причем по всем канонам жанра, каждый из них олицетворяет свой, особый тип характера человека. Это первый штамп и их в фильме не мало, но режиссер мастерски ими крутит (в отличии от Ромеро) и поэтому ты при просмотре очередной сцены не вздыхаешь, произнося: «Ну, вот! Опять! Прям как в том фильме!»

Очень интересно, смотреть за их отношениями: симпатия и лицемерие, дружба и ненависть, любовь и предательство. Контроль над ситуацией утерян, остался только животный инстинкт. В картине нет места комедийным истреблениям мертвецов и смешным смертям главных героев. Все трагично и серьезно, создатели создают атмосферу, в которой лишь отчаяние и безысходность. К тому же конфликт между людьми вынуждает их в конечном итоге покинуть временное укрытие, что отнюдь не приведет к хеппи-энду.

По мне, так фильм удался на все 100%. Он возвестил миру о приходе еще одного талантливого постановщика Зака Снайдера, который впоследствии закрепил репутацию суперхитом «300 спартанцев». Зак Снайдер умеет ставить кровавые сцены с невероятным драйвом. Чем привлекателен «Рассвет», так это тем, что Снайдер не стал делить свой фильм на спокойные эпизоды и экшеновские. Здесь практически весь фильм находишься в напряжении, и даже не догадываешься о том, когда зомби сделают свой шаг. При чем они это делают очень неожиданно и крайне атмосферно. Хоть эта формула и стара, как наш мир, но все же действует отлично. Главное, правильно ею пользоваться.

Снайдер пользовался очень аккуратно и со вкусом. Вообще, снимать невероятно стильные и зрелищные экшен-сцены за маленький бюджет — можно сказать основная часть всеобщего режиссерского стиля Зака Снайдера. Имея на руках сравнительно небольшой бюджет он показывает нам просто верх зрелищности. Взять те же «300 спартанцев». Когда я досмотрел этот фильм до конца, ей богу, был уверен, что бюджет у фильма был не меньше 100—120 млн. долларов. Какого же было мое удивление, когда я узнал о 65 млн. А ведь какие в «Спартанцах» экшен-эпизоды!! То же самое и в этом случае. Главные герои отстреливают зомби настолько дорого (в плане бюджета), что кажется, будто на зомби — хорроры продюсеры перестали жалеть денег. Но нет, все это лишь иллюзия режиссера.

Что еще интересно, так это буквальная осязаемость любви автора к первоисточнику. То есть, ты буквально всем телом ощущаешь душу, вложенную в данный фильм режиссером. Каждый кадр, каждый эпизод — везде чувствуется аккуратность, прилежность и невероятная любовь к оригиналу Джорджа Ромеро.

В итоге, один из лучших зомби-триллеров на сегодняшний день. Про мертвецов отснято столько фильмов, что все, наверное, и не пересмотреть. Но по-настоящему страшных и «умных» — единицы. А «Рассвет мертвецов» сочетает в себе и страшных мертвецов, и хороший драйв (сцена с бензопилами в автобусах!), и драматический сюжет. Есть, конечно, и забавные моменты, вроде отстрела толпы из снайперской винтовки, но они просто для того, чтобы не было совсем уж угнетающего впечатления. Вместо того, чтоб наблюдать за бессмысленным истреблением зомби, здесь переживаешь за главных героев и весь фильм ждешь, чтобы хоть кто-нибудь в конченом итоге уцелел. А развязка еще страшнее, чем начало.

Не удивительно, что последующие работы Снайдера были так же успешны. Чтобы понять, почему достаточно вспомнить про такой яркий дебют, как «Рассвет мертвецов» где уже видны черты мастера, как то создание почти идеального визуального ряда, великолепный выбор саундтрека, игра аллюзиями и постановка зрелищного экшена. Фильм рекомендуется к просмотру всем поклонникам зомби-муви, Зака Снайдера и просто любителям качественно снятого кино.


Интересные факты:

«Рассвет мертвецов» — режиссерский дебют Зака Снайдера.

Кен Фори, Скотт Райнигер и Том Савини также сыграли в оригинальном фильме 1978 года. Однако в римейке они исполнили другие роли.

Согласно «потерянной видеозаписи», на которой содержатся личные видеодневники Энди, владельца оружейного магазина, главные герои картины прибыли в торговый центр 9 мая. Следовательно, события в фильме начинаются на день раньше — 8 мая 2004 года. Последняя видеозапись Энди датирована 6 июня 2004 года. История, рассказанная в фильме, также заканчивается в этот день, за исключением кадров на финальных титрах. Таким образом, картина охватывает временной промежуток в 29 дней.

По словам Зака Снайдера, Скотт Франк и Майкл Толкин «долечивали» сценарий.

Зак Снайдер лично выбрал большинство музыкальных композиций, прозвучавших в фильме.

Сцена между Эн (Сара Полли), Андре (Мехи Файфер), Нормой (Джейн Иствуд) и Моникой (Ким Пурье) в Hallowed Grounds Cafe была специально переписана, для того, чтобы предоставить Ким больше экранного времени. Однако, за весь фильм её имя ни разу не произносится, а также практически все сцены с её диалогами были вырезаны при финальном монтаже.

Один из счетов-фактруры в оружейном магазине Энди выписан на имя Николаса Газды, который был первым помощником режиссера на данном проекте.

Компания B. P. Trucking одолжила нескольких грузовиков для съёмок фильма. Та же самая компания предоставила грузовики для оригинального фильма 1978 года.

Один из магазинов в торговом центре называется «Gaylen Ross». Гэйлен Росс сыграла Фрэнсин в «Рассвете мертвецов» (1978).

Имя персонажа Винга Рэймса, Кеннет, — дань уважения Кену Фори, который исполнил похожую роль в «Рассвете мертвецов» (1978).

Декорации спальни Эн были построены в том же самом здании, где располагался торговый центр.

Первая сцена в гараже заканчивается тем, что Майкл обливает зомби бензином, и Си Джей поджигает горючее с помощью зажигалки. Это — ссылка на похожую сцену в «Ночи живых мертвецов» (1968).

На самой ранней стадии работы над сценарием продюсеры планировали пригласить Дайан Лэйн на роль Эн.

Для съёмок крупных планов в сцене, где Эн зашивает раны Кеннета, была приглашена профессиональная медсестра. Однако она не совсем корректно поняла наставления режиссера, и по-настоящему пришила специальную накладку на руке Винга Рэймса к его коже.

Рекламный ролик Subaru WRX, который можно заметить на экране телевизора незадолго до появления надписи «экстренный выпуск», был также срежиссирован Заком Снайдером.

Сцена, в которой Эн едет по шоссе, и мы с высоты птичьего полета видим микроавтобус, врезающийся в заправочную станцию, — ссылка на «Ночь живых мертвецов» (1968), где Бен говорит, что он слушал радио в тот самый момент, когда микроавтобус врезался в бензоколонку.

По словам Зака Снайдера, когда мы видим микроавтобус, врезающийся в заправочную станцию, кадр с вертолетом был позаимствован из оригинального фильма и добавлен в данную картину с помощью компьютерных спецэффектов.

За весь фильм ни разу не произносится слово «зомби».

Фильм снимался в хронологическом порядке.

Кадры, которые мы видим на финальных титрах, специально доснимались уже после того, как основные съёмки были завершены.

Жирную женщину, превратившуюся в зомби, сыграл мужчина.

В то время, как персонажи фильма запасаются боеприпасами в оружейном магазине, на заднем фоне можно услышать музыку из оригинального фильма 1978 года.

Музыка, которая играет в торговом комплексе, когда в него заходят герои картины, — один из вариантов песни Бобби МакФеррина «Don`t Worry Be Happy».

Подавляющее количество грима зомби было смоделировано с реально-существующих судебно-медицинских фотографий.

«Рассвет мертвецов» стал первым фильмом, начальные десять минут которого в не подвергшемся цензуре виде были показаны по телевидению за пять дней до выхода картины в кинопрокат.

Премьера фильма прошла в торговом комплексе Beverly Centre Mall, который находится в Лос-Анджелесе.

Кайл Купер использовал настоящую человеческую кровь для создания начальных и финальных титров.

Видео на начальных титрах содержит множество реально-существующих документальных кадров.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крысёнок Реми живет в подвале шикарного парижского ресторана и ежедневно рискует жизнью, добывая на кухне кусочки и крошки, оставшиеся от шедевров кулинарного искусства. Но гурману Реми, который обладает уникальным чутьём на кулинарные изыски этого мало — он втайне лелеет надежду стать заправским шеф-поваром. Он мечтает творить и реализовать свой талант; он ищет самого себя и своё место под солнцем… Яркая индивидуальность, человеческие стремления, упорство и недюжинное очарование крысёныша помогут ему в мечте — стать поваром.

Родственники Реми, привыкшие питаться отбросами, корят его за предательство традиций крысиного племени; работники ресторана стараются извести; и только поварёнок Лингвини разделяет склонность Реми к несбыточным мечтам.

«Рататуй» сочетает в себе исключительно плюсы, наработанные студией Pixar за долгие годы работы. Тут вам и великолепная анимация, и потрясающая работа художников, и неординарный сценарий, который вовсе не про достижение успеха, а про поиски своего Я. В общем с технической точки зрения фильм идеален, в нем нет каких-то минусов. Однако, история кино учит тому, что мало просто получить великолепные слагаемые, нужно еще и вывести из них сумму, в которой органично переплетутся все элементы.

Обычно связующим элементом служит атмосфера и единый стиль. Так вот в данной работе эти связующие на высоте. Великолепно передана атмосфера Парижа. Французская музыка и вид ночного города с Эйфелевой башней придают мультфильму неподражаемый парижский шарм, а подобающая музыка заставляет вас с трудом сдерживать порывы умиления и восторга. Здесь наверное и кроется главный залог успеха «Рататуя» — его целостность, плавность и великолепный стиль. От фильма трудно оторваться, начав смотреть его, вы не оторветесь до самого финала, после которого остаются исключительно приятные эмоции.

Отдельным абзацем хочется выделить и музыкальное сопровождение — стремительные и танцевальные мелодии сочетаются с истинным французским шансоном, приятно слушать. Истина и красота этого жанра раскрыта в песнях, которые исполняют Эдит Пиаф и Морис Шевалье, эти произведения и есть тот самый шансон, который так гармонично звучит в «Рататуе».

Понравилось в этом фильме ВСЕ! ВСЕ! ВСЕ!

-анимация: она замечательна! Красивыми и эффектными оказываются не только статичные пейзажи, но и все движущиеся и говорящие объекты, выполненные на самом высоком технологическом уровне, позволяющем говорить о той превосходной органике, которая отличает «игру», движения и внешний вид нарисованных персонажей. Что примечательно, одинаково хорошо и точно проработан и первый, и второй план изображения, декорации очень атмосферны и выразительны, что только добавляет реализма и достоверности происходящему действию. Персонажи прорисованы отлично. Явно карикатурные, они выглядят невероятно живыми, а крысы выполнены аниматорами настолько виртуозно, что их порой так и хочется погладить или почесать за ушком. Но главным успехом команды Б. Берда стали анимационные решения сцен с готовкой еды. Никогда ещё «мультипликация кухни» не выглядела так аппетитно и завораживающе вкусно. Настоящий художественный успех, созданный при помощи потрясающего таланта авторов фильма.

- персонажи: каждый из них хорош и колоритен. Удивительно, но даже отрицательные герои умилительны. Мультипликаторам удалось создать очень много интересных персонажей, каждый из которых по -своему обаятелен. Самоотверженный мечтатель Реми, рассеянный недотепа Лингвини, дерзкая красотка Колетт, даже мерзкий коротышка шеф-повар — все настолько хорошо продуманы и здорово воплощены, что к ним невозможно не проникнуться симпатией! Особенно порадовала бабуля с ружьем, она была очаровательна.

Реми, между тем, это герой олицетворяющий собой стремление к достижению своей сокровенной мечты. Исполненный с потрясающей харизмой и очарованием, анимационный персонаж порой позволяет показать удивительные метафоры, происходящие в современном мире с любым человеком. Режиссёр Брэд Берд, создатель ещё одного анимационного шедевра — «Суперсемейки» — наполнил свое творение всевозможными культурными аллюзиями, которые делают просмотр ещё более интересным и захватывающим. Авторы не отказывают себе в том, чтобы процитировать «Касабланку», фильмы Адьфреда Хичкока или шедевры Жан -Люка Годара, делая свой фильм ещё более приятным и глубоким.

Жизнь Реми — это стремление к идеалу. Его поиск компромисса со своим «собственным я» приводит его в центр Парижа, где ему суждено в конце концов соединить в себе две противоборствующие личности антиподы — крысы и повара -гурмана с удивительным обонянием. Действие разворачивающее в «самом романтичном городе на планете» полно разнообразных цитат и отсылок. Режиссер нашел прекрасный путь, чтобы придать своему творению европейский аромат — практически в каждом кадре панораму Парижа венчает Эйфелева башня.

- юмор: это один из главных козырей картины, который сочетается с отличным приключением. К примеру, та же погоня Реми с куском сыра от злобных поваров. Некоторые моменты просто валят с ног от смеха.

-сюжет: нет слов, одни похвалы. Как всегда блещет оригинальностью и новизной. Что характерно в Пиксаре, так это новые персонажи и новая концепция сюжета в каждом новом мультфильме. История крысы -гурмана с первого взгляда поражает своей не банальностью. Сталкивая диаметрально противоположные вещи - деликатесы и крысу, авторы сценария представляют на суд публике ярких героев и внятный, цельный сюжет, полный всевозможных интересностей и вкусностей. История о реализации своей мечты крайне популярная в массовой анимации, в этот раз решена чревычайно интересно, со вкусом и свежо. В лучших традициях сказок, главный герой находит самого себя лишь тогда, когда полностью теряется связь с его прошлой жизнью.

Анимационный пир от Брэда Берда под названием «Рататуй», может смело называться одним из лучших творений кузницы Джона Лессетера. Приготовленный из потрясающих компонентов, весь мульт наделен необыкновенным шармом и романтикой, которая позволяет пересматривать его по многу раз, и при каждом последующем просмотре всё также умиляться тому сказочному и забавному действию что происходит на экране. Вобрав в себя классические традиции всепоглощающего гуманизма студии Disney, а также авторские черты характерные для анимационных художников Pixar, «Рататуй» — это удивительно концептуальный, отчетливо авторский и штучный продукт, рассчитанный на самую широкую публику.

В общем, расхваливать этот мультфильм можно целую вечность ведь он такой вкусный, что пальчики оближешь!

Интересные факты:

Рататуй (фр. ratatouille; от «rata» — еда в просторечии и гл. «touiller» — мешать, помешивать) — традиционное овощное блюдо провансальской кухни - рагу из перцев, баклажанов, помидоров и кабачков. Все это готовят на медленном огне с травами.

Аниматоры Pixar работали вместе с шеф-повар Томасом Келлером в его ресторане «Французская Прачечная» для того чтобы научиться искусству приготовления пищи. Келлер также озвучивает одного из посетителей ресторана «У Гюстафа».

Чтобы создать реалистичный вид навозной кучи, художники сфотографировали и исследовали реальные продукта гниения. Пятнадцать различных видов продукции, как например, яблоки, ягоды, бананы, грибы, апельсины, брокколи и салат были оставлены для гниения, их затем сфотографировали.

В ходе начального дизайна персонажей, скульптор создал девять глиняных скульптур Реми.

В одной из сцен на улице на заднем плане участвует мим который также появлялся в роли Бом Вояжа в фильме Суперсемейка (2004), который также снял режиссер Брэд Берд.

У Реми прорисовано 1,15 миллиона волосков, в то время как у Колетт 115 тысяч волос. Средний статистический человек имеет около 110 тысяч волос.

Магазин с витриной мертвых крыс на самом деле существует. Он находится по улице 8 Halles в первом округе и существует с 1872 года.

Полковник Реми был псевдонимом Гилберта Рено, героя французского Сопротивления во время Второй мировой войны.

В трейлере французский официант, рассказывающий о сырах, озвучен режиссёром Брэдом Бёрдом.

Чтобы понять, как нарисовать сцену с мокрым шеф-поваром, художники нарядили специально обученного карлика в одежду повара и кинули в бассейн, чтобы понять, какие части наряда липнут к телу, а какие — просвечивают.

Несколько изменений во внешний вид крыс (главным образом нос и уши) были внесены после того, как эксперт по крысам Дебби Дакоумман принесла нескольких своих питомцев в отдел анимации для ознакомления.

В мультфильме ВАЛЛ-И, также произведенном студией Pixar, присутствуют роботы -грызуны, обитающие на свалке внутри огромного космического корабля. Их название - REM-E.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда первые актеры принялись стареть и превращаться из сказочных принцесс и отважных героев в самых обыкновенных стариков и старушек, мировой кинематограф сначала растерялся. Но потом быстро придумал, что использовать именитых возрастных актеров можно для обрамления главных ролей. Аль Пачино, Алан Аркин и Кристофер Уокен в черной комедии про гангстеров пенсионного возраста. Избавившись к старости от всех на свете амбиций, седовласые киноиконы изображают на экране не кого-то вымышленного, а самих себя. Реальных, реальнее некуда.

Потрепанный старичок Вэл (Аль Пачино с дурацкими лохмами и здоровенным животом) наконец выходит из тюрьмы. 28 лет назад он отказался сдать полиции своего приятеля-бандита и половину жизни провел за решеткой. На свободе Вэла встречает старый друг по кличке Док (Кристофер Уокен). Когда-то лихой, Док уже давно отошел от дел и занят исключительно пейзажами красочных городских закатов. Праздничный кутеж, задуманный по случаю возвращения, оборачивается сначала комедией дурного вкуса, а затем и драмой — когда выясняется, что один старый гангстер заказал Доку Вэла и заказ нужно выполнить к утру.

«Реальные парни» — кино стильное, умелое и при этом будто бы утомленное, ностальгическое, задумчивое — другими словами, старомодное. Все, начиная от титров и до прерванного на полуслове финала, здесь проникнуто тоской даже не по старому миру, а по старому кино. Шутки — не без пошлостей, драма — с довольно очевидными поворотами сюжета. Режиссер Фишер Стивенс снимает просто и где-то вульгарно, а разворачивающийся на экране загул так и не приобретает по-настоящему эпических масштабов. Кому-то наверняка будет сильно не доставать экшена, кому-то — глубины, кто-то сочтет шутки про потенцию не допустимыми для исполнения Пачино. Но будем честны: так, как эти актеры, пистолет сегодня не умеет держать никто.

Ностальгия — это товар, который отлично продается. Все последние годы мы «покупаемся» на героев боевиков минувших лет, примеряющих собственные наряды многолетней давности. «Терминатор: Да придет спаситель» и голый Арнольд Шварценеггер (вообще-то компьютерная модель, но все равно приятно), которого зрительный зал порой узнавал (и восхищенно взвывал) уже на уровне лодыжек. Конечно же, «Неудержимые» с целой россыпью великих и ужасных героев 1980-х и со сценой, в которой появятся наконец рядом Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварценеггер. И «РЭД» — история чуть посложнее, с более разноплановыми актерами (хотя Брюс Уиллис присутствует и тут), но все же история чистого комедийного жанра с непременными элементами абсурда.

«Реальные парни» — это тоже попытка сыграть на тех же чувствах, но уже с участием актеров совсем иного амплуа. Аль Пачино — снова криминальный герой с трагической историей. А например, его танец с девушкой в баре заставляет вспомнить сцену из «Запаха женщины» Мартина Бреста. Кристофер Уокен, мучимый необходимостью убить, частично обыгрывает проблемы Джона Смита из «Мертвой зоны» Дэвида Кроненберга. Но чистоты жанра нет и в помине. Этот фильм мечется в неопределенности, он недостаточно смешной для наивной комедии и недостаточно серьезный для драмы. Впрочем, сам процесс разглядывания старых коней, которые пусть глубоко не пашут, но кино не портят, все равно затягивает. Им позволено прикалываться, нести полную чушь, красть машины, любить и ненавидеть, и каждое действие будет оправдано, незабываемо, достойно разыграно. Словом это будет то самое настоящее, ради которого мы ходим в кинотеатры. И не жалеем потраченного времени.

Фишер Стивенс умело и с изрядной долей иронии распорядился тандемом Пачино-Уокен. Оба замечательно воплотили на экране режиссерский замысел, полный ненавязчивой иронии над «гангстерскими фильмами». Вместо крутых мафиози — вышедшие было в тираж «аптечные ковбои» (один уже на пенсии, другой треть жизни провел в тюрьме). Вместо роскошных апартаментов — обшарпанные квартирки и дома престарелых. Вместо дорогих ресторанов — дешевые забегаловки.

А исполнители главных ролей вдоволь посмеялись и над своей «криминальной» кинокарьерой. Игравшие главарей бандитских кланов в «Крестном отце», «Пути Карлито», «Лице со шрамом» (Пачино), «Настоящей любви», «Короле Нью-Йорка», «Королях самоубийств» и в «Последнем оставшимся в живых» (Уокен), ныне они мелкие гангстеры-пенсионеры в небольшом городишке. Впрочем, от смены статуса актерское обаяние и мастерство никуда не исчезло.

Да и вообще, маститые актеры, устраивающие драматический балаган, — зрелище неотвратимо завораживающее. Вот Аль Пачино куражится в синих воровских татуировках, вот Уокен выбирает новый костюм для поднятия настроения, а вот Аркин уламывает хозяйку борделя отправиться с ним в номера. Эти старики-разбойники (без подобной аналогии не обойтись, как не выкручивайся) живут на экране так, будто закат их жизней невозможен по определению. В конечном счете фильм Стивенса, несмотря на всю вышеупомянутую пронзительность, оказывается именно об этом. Ведь если гангстер может выйти на пенсию, то мужчина — никогда, даже если займется рисованием акварелек.

Интересные факты:

Bon Jovi написал к фильму две песни .