Описание (клик - развернуть/свернуть):
В Чикаго группа взломщиков во главе с рецидивистом Гарри Роулингсом (Лиам Нисон) крадет пару миллионов у черного гангстера (Брайан Тайри Генри), который как раз собирается легитимизироваться, а для этого баллотируется в муниципальные депутаты против белого потомственного политика (Колин Фаррелл), а потому нуждается в деньгах на избирательную кампанию. Но преступников в каком-то взрывоопасном гараже блокирует спецназ, и они вместе с похищенным красиво взлетают на воздух.

Долг таким образом переходит к вдове Роулингса - Веронике (Виола Дэвис), которой от мужа достался пентхауз, дорогое авто с водителем, терьер и толстый блокнот, куда методичный Гарри записывал всякие полезные вещи, в том числе детали следующего ограбления. Которое Вероника и решает провернуть — а чтобы было веселее, рекрутирует еще двух вдов, оставшихся у разбитого корыта после взрыва в гараже: латиноамериканку с детьми (Мишель Родригес), чей муж, как выяснилось, давно заложил их магазинчик букмекерам, и двухметровую блондинку польского происхождения (Элизабет Дебики), которой практичная мама уже на поминках рекомендует идти работать в эскорт.

Разбитые трагическим событием, вдовы вынуждены собраться силой духа и раскрыть тайну гибели своих супругов. Постепенно становится ясным - кто-то подставил их супругов и тот, кто это сделал был как-то связан с ограблением.

Режиссер фильма Стив МакКуин, как обычно, разрывается между нестерпимым желанием сказать что-то важное и инстинктивным стремлением сделать красиво — плюс, чего раньше за ним не водилось, еще и пытается рассказать увлекательную историю. Но это не столько триллер, конечно, сколько эссе по мотивам других триллеров — режиссер как бы ощупывает жанр, в котором куда увереннее чувствовал себя его звездный тезка. Ограбление, погоня, чертежи сейфа, пять миллионов мелкими купюрами — это все есть, но несмотря на встревоженное «бум-бум-бум» Ханса Зиммера, «Вдовы» лишь в считанных сценах искрят реальным напряжением. От фильма следует ждать именно крепкую драму. Само ограбление не наделено финтами из содерберговских «Друзей Оушена» или «Удачи Логана». Сам план, если упростить, укладывается в незамысловатое “вошли, взяли деньги, вышли”. Фильм берет интересными, проработанными персонажами, которых здесь очень много.

У МакКуина получилось качественное кино, хорошо поставленное и с отличными актерскими работами. Во время просмотра один прекрасно написанный эпизод сменяет другой. Отличные диалоги, монологи и их великолепное актерское воплощение погружают в историю. На протяжении всего хронометража «Вдов» длиною в два часа нам раскрывают тайны жизни главных героинь, используя технику флэшбэков, придавая острое восприятие их жизни, добавляется и хлёсткая жесть от противостояния с могущественными политиками, а составляющая подготовки к ограблению напоминает более суровую версию «8 подруг Оушена».

Камера с удовольствием рассматривает отражения, и черную кожу на белых простынях, и белую собачку на черных руках, и сверхкрупные планы губ, и глаз, и пальцев. Лучше всего МакКуину удается одиночество, особенно в дорогих интерьерах — какая досада, что фильм — про солидарность и финансовые проблемы.

Можно легко простить абсурдную легкость, с которой домохозяйки превращаются в медвежатников, труднее — туповатую будничность кульминации, неопрятность в деталях, срезание углов, недостаток изобретательности. На протяжении фильма нам показали множество интересных персонажей, сюжетные линии которых переплетались друг с другом, создавая затейливый, увлекательный узор. А концовка этот узор не завершила, а скорее порвала. Множество второстепенных линий либо завершились слишком топорно, либо остались висеть в воздухе. Повисло много незавершенных конфликтов и недописанных мотиваций, что весьма смазало впечатление.

Интересные факты:

«Вдовы» основаны на британском минисериале начала 1980-х, написанном детективщицей по имени Линда Ла Плант (чей самый популярный персонаж — следователь Анна Трэвис из серии романов и сериала). Ее американская коллега Гиллиан Флинн (она написала «Исчезнувшую» и «Острые предметы») ужала эту историю в два часа, а поставил британец Стив МакКуин («Голод», «Стыд», «12 лет рабства»), значительно переработав сюжет, в том числе перенеся действие из Лондона в Чикаго и насытив его чисто американскими деталями.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«В детстве мне рассказали, что Великая Китайская стена – единственная постройка человечества, которую можно увидеть из космоса, и я это запомнил», – говорит Томас Тулл, продюсер фильма и бывший директор знаменитой Legendary Pictures, в прошлом году проданной китайской компании Wanda Group. Именно ему пришло в голову снять историю о чудовищных монстрах, ради борьбы с которыми китайцы были вынуждены построить столь грандиозное сооружение.

Размах проекта потребовал участия невероятного количества специалистов и по-настоящему серьезного бюджета, хотя все съемки проходили в Китае – стране дешевого труда и душевного подъема. Режиссером столь грандиозного по замыслу зрелища, естественно, стал Чжан Имоу – великий визионер, гуру китайского кинематографа, его главный международный бренд.

Наемник Уильям (Мэтт Деймон) и его друг Тобар (Педро Паскаль) отправляются в Китай за черным порохом — средневековым взрывчатым веществом. Заблудившись в пустыне, они сталкиваются с неведомыми монстрами, сильно похожими на динозавров. Укрыться от погони друзья решают у Великой стены, но в итоге попадают в плен к ее страже.

Вскоре выясняется, что время для визита Уильям и Тобар выбрали не самое удачное: на носу атака чудовищ на Стену. Сначала друзья планируют бежать подальше от чужой войны, но затем Уильям меняет решение ради прекрасных глаз Линь Мэй (Цзин Тянь) и встает в ряды защитников архитектурного памятника.

Голубоглазый Мэтт Деймон в роли Уильяма и утонченная Цзин Тянь в образе предводительницы батальона смертниц смотрятся очень колоритно, но разница внешности и характеров никак режиссером не обыграна. Актеры механически исполняют сложные трюки и уворачиваются от вирутальных чудовищ, перебрасываясь ничего не значащими фразами.

Детский рейтинг не позволил Имоу поговорить о «взрослых» чувствах героев, отчего взаимоотношения их получились чересчур поверхностными, а сцены глобальных битв защитников Великой стены — на удивление бескровными. Самый дорогой фильм в истории китайского кино, снятый самым титулованным китайским режиссером, оказался не мрачным фэнтези с роковыми персонажами и извилистыми коллизиями сюжета, а подростковым «пластмассовым» кино с прямолинейной моралью о том, что только в единстве — сила. Когда схематичные герои бегают перед камерами, словно персонажи компьютерной игры, никаких эмоций они не вызывают.

Собственно, на примере «Великой стены» видно, как стремление крупных студий охватить зрительскую аудиторию всех возрастов приводит к краху драматургии. Все производственные мощности направлены на создание эффектной картинки, которая с каждым новым блокбастером начинает вызывать ощущение дежа-вю, а то и зевоту.

Но в то же время в картине есть и все то, что отличает фирменный стиль Чжана Имоу: сумасшедшие цветовые решения, правильное гонконгское слоу-мо и героические ракурсы, акробатическая пластика, узнаваемая декоративная «китайскость», а также конфликт между государственным долгом и личным чувством. Конечно, в кино такого жанра сюжет неизбежно упрощается, но и в нем героя, белого человека с Запада (американцев в XII в. еще не было, так что пришлось Мэтту Деймону сыграть некоего обобщенного европейца), удивляет конфуцианская стойкость своих китайских товарищей, готовых доверять и подчиняться.

По части боевых действий Имоу на этот раз превзошел сам себя. Разноцветные армии, летучие женские батальоны, китайские камикадзе, воющая нечисть, исторгающиеся из стены гигантские лезвия и кособокий, но зрелищный воздушный флот — все это не просто выворачивает глаза наизнанку, но еще и внушает уважение. Ярко выраженным плюсом стала переданная с экрана с помощью визуализации и тщательной проработки атмосфера древнего Китая. Все костюмы, орудия, пейзажи — всё до мельчайших деталей было проработано, и стало моим главным наслаждением во время просмотра.

В качестве увлекательного развлечения «Великая стена» ничем не уступает любому из аналогичных западных блокбастеров, зато может предложить в довесок самобытный восточный колорит.

Интересные факты:

«Великая стена» – первый фильм Чжана Имоу, снятый на английском языке (при том что режиссер не говорит и не читает по-английски).

Если для американцев звездой фильма является Мэтт Деймон, то для китайцев главной приманкой окажется Лю Хан – молодой актер, певец и видеоблогер, снявшийся в небольшой роли младшего воина. Хан – звезда соцсетей, первый китаец, вошедший в Книгу рекордов Гиннесса после появления 13 млн комментариев к его посту в китайском аналоге Twitter. Мэтт Деймон с удивлением отмечал устланные цветами полы в их отеле: букеты приносили толпы поклонников Лю Хана, нанимавших чартерные авиарейсы для того, чтобы всюду следовать за своим кумиром.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новый вариант классического вестерна, в свое время покорившего советский прокат, стал для кинокомпании Sony отличным коммерческим проектом. Старый фильм мало кто помнит, а значит, сравнивать не станут. Зато впечатлятся трейлером и знакомым названием. Тем более мода на неовестерны растет. В этом году мы уже видели феминизированную ковбойскую сагу «Джейн берет ружье» с Натали Портман, «Омерзительную восьмерку» Квентина Тарантино и вот теперь — «Великолепная семерка», тоже получившая отдельную «женскую» линию.

В классических вестернах дама появлялась, чтобы вдохновлять ковбоя на подвиги. В экшене Антуана Фукуа прекрасная вдова Эмма (Хейли Беннет) становится активным участником семерки, хотя номинально в нее не входит. При этом любовной линии как таковой в картине нет.

Местный «золотой барон» со своими приспешниками, приглядев обустроенную землю, приказывает жителям небольшого поселка убираться прочь. Некоторых для отстрастки пристреливает, в том числе и мужа Эммы. Отчаянная вдова отправляется в город, чтобы нанять стрелков и отомстить злодею. Ей удается тронуть сердце безжалостного охотника за головами Сэма Чисолма (Дензел Вашингтон), и тот собирает семерку лучших из лучших...

Резонно рассудив, что в такой истории ничего особенно не прибавишь и не убавишь, авторы новой «Семерки» не стали ломать голову над сюжетом: отличия от оригинала в этом смысле носят косметический и очень понятный характер. Мексиканскую деревню и мексиканских бандитов, когда-то подменивших средневековую Японию и самураев, превратили во внутриамериканский спор хозяйствующих субъектов, ввели боевую девушку с декольте, лидеру семерки дали дополнительную мотивацию помимо желания быть хорошим. А так все примерно по-прежнему — и даже могил в финале ровно столько же.

Вашингтону достался персонаж Юла Бриннера из старого фильма — его герой так же одевается в черное, многозначительно молчит и имеет свой фирменный стиль стрельбы из кольта. Однако главным в картине выглядит вовсе не этот крутой стрелок, а Эмма, которая тоже берет в руки ружье и метким выстрелом ставит точку в конце истории.

Поскольку для вестерна главное — пальба и конные трюки, Фукуа не стал заниматься характерами, а сделал ставку на экшен. Его ковбои стреляют не только из кольтов и винчестеров, но также из пулемета, а сцена финальной войны (по-другому эту схватку не назовешь) впечатлит самых придирчивых зрителей.

Тем бессильнее выглядят смысловые и сюжетные пустоты между сценами перестрелок, где героям просто нечего делать. Да и представлены они как-то куце — режиссер только намекает на славное прошлое каждого. Сценарий Ника Пиццолатто, придумавшего «Настоящий детектив», не отдает предпочтения никому из многочисленных героев, так что все они в итоге оказываются слегка недописанными.

Причем всех героев объединила не жажда наживы, а бескорыстное желание защитить незнакомых людей. Такое благородство бандитов и конокрадов выглядит до смешного абсурдно, но современные киносказки не часто утруждают себя логикой сюжета и обоснованием поступков.

Основные нововведения касаются цвета кожи и разреза глаз: сейчас не 1960 год, чтобы добро представляли семеро белых мужчин. Кастинг, впрочем, совершенно не выглядит натянутой данью политкорректности — нынешний расклад и веселее, и, вероятно, реалистичнее (и мексиканца, например, играет мексиканец, а не бруклинский еврей). Расовая принадлежность героя Дензела Вашингтона в самом фильме вообще ни разу не комментируется, что по-своему очень изящно; на этой теме уже оттоптался Тарантино. Конечно, кореец тут все-таки для экзотики, но на Ли Бен Хона посмотреть всегда приятно; к тому же у него опыт вестернов («Хороший, плохой, долбанутый») странным образом побольше, чем у остальных звезд фильма.

В остальном никаким ревизионизмом тут не пахнет: это честный вестерн из XXI века, сделанный без единой оригинальной мысли (да и вообще мысли), но с размахом и качеством, подобающими современному студийному блокбастеру. Антуан Фукуа («Тренировочный день», «Падение Олимпа», «Великий уравнитель») — не выдающийся, но абсолютно компетентный экшен-режиссер — хорошо снимает перестрелки и сносно — паузы между ними. Необходимость втиснуться в рейтинг PG-13 явно мешает ему как следует расправить плечи, но совсем игрушечным насилие в фильме не выглядит. А характер стилизации — двери в салун распахиваются, камера показывает вошедшего на уровне пояса, где висит кольт, головы поворачиваются, руки медленно тянутся к оружию и так далее — сразу обозначен с таким простодушием, что возразить особо нечего.

Интересные факты:

Римейк фильма «Великолепная семерка» (1960), который, в свою очередь, является римейком фильма «Семь самураев» (1954).

В 1960-е годы Уолтер Мириш был одним из наиболее успешных независимых голливудских продюсеров. Именно он вместе с актёром Юлом Бриннером, продюсером Лу Морхеймом, режиссёром Джоном Стёрджесом и автором сценария Уолтером Ньюманом работал над американским ремейком «Семи самураев» (Акира Куросава, 1954). О фильме «Великолепная семёрка» (Джон Стёрджес, 1960) Мириш до сих пор самого высокого мнения.

Последняя работа в кинематографе композитора Джеймса Хорнера. Он скончался 22 июня 2015 года в возрасте 61 года.

Джеймс Хорнер (1953-2015) подружился с режиссёром Антуаном Фукуа во время съёмок драмы «Левша» (2015). Джеймс написал для фильма семь коротких композиций. Как рассказывал Фукуа, представители Хорнера приехали на съёмочную площадку в Батон-Руж, штат Луизиана, через месяц после его смерти и привезли с собой ноты уже готового произведения. Хорнеру так понравилась идея фильма, что всю музыку к нему он написал ещё в предсъёмочный период.

Роль в фильме предложили Джейсону Момоа. Актёр согласился, однако впоследствии покинул проект из-за съёмок в фильме Джеймса Вана «Аквамен» (2018).

Один из немногих вестернов, в котором совпадают национальности актёров и их персонажей. Мартин Сенсмейер по рождению тлинкит (индейский народ, проживающий на юго-востоке Аляски и прилегающих частях Канады), а Мануэль Рульфо родился в городе Гвадалахара, Мексика.

Над некоторыми местами в Батон-Руже, где проходили съёмки фильма, пришлось поработать специалистам по ландшафту, чтобы сделать их более похожими на Дикий Запад.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Sony давно мечтала сделать сольный фильм про Венома, поэтому и заставила упирающегося Сэма Рэйми впихнуть его в третьего «Человека-паука», что развалило и фильм, и всю серию Рэйми (четвертую часть он снимать уже не стал), и планы студии на спин-офф про симбиота. Такой Веном оказался никому не нужен, фанаты героя плевались от киноверсии.

Прошло 11 лет, Sony успела начать новую серию фильмов про Человека-паука, утопить ее все тем же невменяемым студийным вмешательством, затем сдаться, разделить права с Marvel и вернуть Пауку уважение публики чужими руками. Стоило этому случиться, Sony тут же воскресило свои планы на выжимание вселенной Паркера досуха различными спин-оффами, которые должны опираться на популярность Паука Холланда, но при этом странным образом его не задействовать, потому что это будет дорого и потребует кучи сложных разговоров с Marvel. Поэтому, по крайней мере пока, «Веном» и вся будущая «киновселенная персонажей Человека-паука Sony» существует отдельно и независимо.

Журналист Эдди Брок живет в Сан-Франциско, ведет собственную программу на местном канале и собирается жениться. Ученый и миллиардер Карлтон Дрейк запускает в космос ракеты, находит там симбиотов и ставит опыты на людях, желая найти идеального носителя. Пытаясь по наводке совестливой сотрудницы Дрейка выяснить, что происходит, Брок проникает в лабораторию и получает в свой организм совершенно уникальную заразу. А дальше вы знаете: «Мы Веном» — и глаз Тома Харди, торчащий из черно-бело-зубастой слизи…

«Веном» должен был стать соломинкой для утопающего, последней отчаянной попыткой Sony запустить кинофраншизу, независимую от больших дядек из Диснея. Но, получив в руки не малые деньги, кто-то забыл включить фантазию и слишком понадеялся на масштаб и звёздную поддержку. Никакие Томы Харди и Мишели Уильямсы не спасут кино, которое само не понимает, чего хочет: то ли пугать, то ли смешить, то ли поговорить о злых богачах и бедной нашей умирающей планете.

Лента подкупает своей игривостью и хулиганской натурой, которая временами проступает сквозь насквозь конвейерную, продюсерскую оболочку фильма. Вечно голодный до живой плоти симбиот, орущий в ухо бедному Броку: «Еда!», «Жрать!», «Не то! Падаль!» — это однозначно нечто новое в застоявшемся болоте супергероики.

Взаимодействия и внутренний диалог Венома и Брока — это действительно самое ценное в фильме. Мы еще не видели подобной динамики (кроме как в «Апгрейде» разве что) и она смотрится свежо. Это те минуты, когда фильм действительно становится чем-то живым и настоящим — и жаль, что линия, которая на фоне блеклой и невесть откуда взявшейся инопланетной интриги выглядит центральной, была просто просто уничтожена студийными ножницами. Тут есть отдельные фразы, находки и целые сцены, которые вызывают улыбку — а вот это мило, а вот тут молодцы, а это даже смело. Хватит ли нам всего этого, чтобы закрыть глаза на минусы — вопрос сложный...

Вот тут нам нужен стоп-кадр, чтобы перечислить все грехи этого фильма.

Видно, что Флейшер, вдохновившись успехами Marvel, и сам захотел построить фильм вокруг взаимных колкостей героев, но его чувству юмора далеко до Шейна Блэка, Тайки Вайтити или Джеймса Ганна. Да и комедия в «Веноме» не работает ни на что, кроме самой себя. Шутки здесь — самоцель, сиюминутные гэги, нужные лишь для того, чтобы не дать зрителю окончательно впасть в кому от скуки. За ними не стоит ни характеров, ни тем более какого-либо их развития.

Флейшер превратил историю в то самое сумбурное месиво, где один из главных злодеев большую часть фильма просто пешком идёт до Сан-Франциско, а основная масса событий происходит не потому, что того требует внутренняя логика, а потому, что так надо сценаристу. Понятно, что в любом фильме сюжет подстроен под драматургические надобности, но тут невидимая рука марионеточника-автора заметна особенно сильно: герои меняют характеры и оказываются в нужных локациях не иначе как по воле божьей.

«Веном» поначалу вроде бы настраивает на серьезный лад, но на самом деле не хочет — или не может из-за своего детского рейтинга — говорить на языке взрослых; получается просто нудно. История про журналистское расследование с последующим космическим вторжением выглядит абсолютно беспомощно и необязательно. Но в современном Голливуде с этим бывает и хуже — а кино все равно получается. Проблема скорее в чудовищной вторичности и откровенном эпигонстве компании Sony, которая вслед за DC очень хочет сборов в марвеловском объеме и потому пытается заимствовать марвеловский же рецепт: взять более-менее известного собственным почерком режиссера и поставить его снимать веселое фантастическое кино для подростков.

Оригинальность при этом вроде как не имеет значения: получился же у Marvel «Доктор Стрендж», который был чуть ли не детальной калькой с истории Тони Старка и визуально эксплуатировал «Начало». Зрители стопроцентно берут билет на знакомое — так давайте же дадим им больше, больше знакомого: «Чужой», «Живое», «Трансформеры», недавний «Хищник» и на закуску для эстетов «Молчание ягнят». Весь фильм Рубена Флейшера, который когда-то снял идеальный «Добро пожаловать в Zомбиленд», состоит из сшитых на живую нитку кусков других фильмов, и даже спецэффекты мы уже где-то видели.

Сюжет напоминает решето: у него очень много проблем с логикой, его можно предсказать примерно на пятой минуте, а многие моменты вызывают вопросы. Здесь можно было бы сказать о том, что для супергеройской картины это не так страшно, но после всех достижений жанра за последние лет десять делать скидки попросту смешно: Marvel Studios и бэт-трилогия Кристофера Нолана давно доказали, что фильмы о супергероях могут быть сложными и интересными. И с тем, и с тем у «Венома» проблемы. История Эдди Брока выглядит как набор разрозненных скетчей — в основном унылых и лишь изредка слегка забавных, спасибо ужимкам Тома Харди. Но даже лучшие из скетчей в целостное кино не лепятся.

У «Венома» в комиксах есть важная черта: Веном - это не герой. Поначалу он выступает на стороне зла и является одним из главных противников Человека-паука. Симбиот не гнушается убивать и жрать своих врагов, да и в целом призван практически пугать читателя, как и многие другие персонажи, созданные Тоддом МакФарлейном, «отцом» Спауна. Постепенно Веном с Эдди Броком переходит на сторону добра, но все еще остается антигероем: в отличие от большинства супергероев, он убивает без зазрения совести. Отсюда и особый дух комиксов о нем, нередко идущих с пометкой 18+ — жестоких и темных.

К сожалению, несмотря на то, что жестокость и мрачный юмор Венома в картине остались, всю кровь оттуда убрали — до последней капли. Головы тут откусывают вместе с камерой, поэтому зрителю никаких сцен запредельной жестокости не достанется. Это, безусловно, выглядит трусливо и прижимисто. Рейтинг R тут напрашивался и был бы очень в тему — поэтому изначально фильм под него и снимали, несмотря на недавние заявления, что в планах всегда был исключительно PG-13. Судя по рубленому монтажу, картину вообще долго пытались пересобрать в нечто совсем другое, по пути теряя сюжетные связи и логику повествования.

Собственно, авторы фильма пошли по пути наименьшего сопротивления: кроме «щадящего» рейтинга 13+, фильм уходит и от своей мрачности, нередко заходя на территорию комедии. Где-то здесь у картины начинаются проблемы: «Веном» мечется из крайности в крайность, то пытаясь нагнетать мрака (впрочем, безуспешно), то скатываясь в детсадовские шутки. Стоит ли упоминать множество штампов, тут и там раскиданных щедрой рукой сценаристов?

Визуально фильм выглядит в лучших традициях экономии на графике и деталях, он максимально темный. Все происходит ночью, не видно ни черта, общее впечатление бедности изображения, нехватки деталей и ярких задних планов вызывает клаустрофобию. Даже ночной город выглядит выцветшим, дневные сцены — поблекшими, а кино в целом — мутной серой кашей.

В декорации и выбор локаций тоже явно никто душу не вкладывал. Складывается ощущение, что снимать решили на ближайшей улице, чтобы далеко не ездить. Лес скучный, город невзрачный, помещения однотипные — все локации максимально безликие, взгляду не за что зацепиться. Традиционная уже погоня с участием вереницы черных внедорожников завершает картину — складывается ощущение, что Голливуд закупил миллион этих машин оптом и теперь вынужден бить их в каждом фильме, пока они не кончатся.

А ведь качественная съемка — это не просто дополнительный плюс, повод для выпендрежа и номинации на «Оскар». Это ключевой аспект картины, те же сцены в тех же декорациях можно снять абсолютно по-разному, полностью меняя впечатления зрителя от происходящего.

Мало того: нет ни одного действительно удачного операторского решения, и совершенно непонятно, куда делся тот Мэтью Либатик, который умел сделать всем красиво не только в «Железном Человеке», но и в «Мама!».

Компьютерная графика вроде на уровне, особенно в том, что касается конкретно Венома, но вот злодей все равно выглядит мыльно-пластмассовыми, а их схватка превращается в худший пример «битвы пикселей в третьем акте». Все это смотрится чуждо и бестолково. Никаких ставок и эмоционального вовлечения в этих битвах нет. Вроде камера крутится, экшен мутится, но не чувствуешь к этому ничего.

Характеры и их развитие? Мотивация? - Забудьте!

Итог закономерен: мгновенная карма, Sony получила по заслугам.

При таком объеме проблем глупо даже сравнивать Венома, которого мы видели в «Человеке-пауке» в 2007 году, и Венома наших дней. Снимая последний фильм той трилогии, Сэм Рэйми оказался ближе к живительному первоисточнику, чем Флейшер, который в теории должен был положить начало новой вселенной. Ведь где-то в недрах компании ждет своего часа Крейвен-Охотник, да и Вуди Харрельсона позвали не зря. Что со всеми этими планами будет теперь, неясно.

Удачным стартом спин-офф киновселенной «Веном» точно не назовешь, но ряд моментов и решений спасает картину от полного провала. Она смотрится и время от времени вызывает довольную улыбку, что уже оставляет шанс для работы над ошибками.

Интересные факты:

У Sony теперь минимум четыре версии паучьей вселенной — и все действуют одновременно. Паук Холланда с Marvel, паучий мир без самого паука в «Веноме», Паркер из свежей игры Spider-Man для PS4 и вся бесчисленная орава людей-пауков из грядущего анимационного фильма — там будет и средних лет Питер, и Майлз, и Спайдер-Гвен, и Свинопаук, и куча других героев и их вариантов из разных вселенных, возможно, включая и версию Холланда с игровым Паркером, и того же Венома Харди.

Сын Тома Харди, Луи Томас Харди, поклонник Венома. Харди взялся за эту роль, чтобы порадовать сына. Луи также помогал отцу готовиться к роли, так как тот не был хорошо знаком с этим персонажем.

Том Харди не только сыграл Эдди Брока, но и сам озвучил Венома.

В одном из интервью Том Харди с сожалением говорил о том, что из «Венома» вырезали примерно 40 минут его любимых сцен.

Первоначально фильм задумывался как прямой спин-офф картины «Человек-паук 3: Враг в отражении» (2007), хотя было объявлено, что Тофер Грейс не вернется к своей роли. Вскоре после перезагрузки франшизы о Человеке-пауке, проект был вновь объявлен. Крис Зилка выражал свой интерес к роли Флэша Томпсона. Когда же вышел фильм «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» (2014), студия Sony объявила, что фильм о Веноме станет частью их кинематографической вселенной Человека-паука. Вскоре после этого Sony и Marvel решили сотрудничать в отношении франшизы о Человеке-пауке. Результатом стала новая перезагрузка франшизы и отложенный спин-офф о Веноме. Хотя Sony и хотела продолжать работу над своими спин-оффами к «Человеку-пауку», до февраля 2018 года не было слышно ни о каких будущих проектах.

События этого фильма разворачиваются в мире, не связанном с кинематографической вселенной Marvel.

Выход фильма совпал с 30-летним юбилеем с момента первого появления Венома на страницах комиксов.

Том Харди отметил, что, когда он озвучивал Венома, он в некоторой степени пытался подражать голосу Джеймса Брауна.

Персонаж Доры, которого сыграла Дженни Слейт, был придуман специально для фильма.

Когда Том Харди готовился к своей роли, он вдохновлялся Вуди Алленом, Конором МакГрегором и Редменом.

Создатели фильма отметили, что черпали вдохновение в работах режиссеров Джона Карпентера и Дэвида Кроненберга, а также в фильмах «Американский оборотень в Лондоне» (1981) и «Охотники за привидениями» (1984).

Изначально предполагалось снять фильм с рейтингом R (лица, не достигшие 17-летнего возраста, допускаются только в сопровождении одного из родителей или законного представителя), но было решено, что подобный рейтинг создаст проблемы для будущих кроссоверов с Человеком-пауком, поэтому фильм сняли с прицелом на рейтинг PG-13 (просмотр не желателен детям до 13 лет).

Том Харди записал свои реплики в период подготовки к съёмкам, после чего в сценах, где Брок разговаривает с симбиотом, его реплики ему проигрывали в наушнике.

Изначально предполагалось, что, играя Венома, Том Харди будет использовать технологию «захвата движения», однако от этой идеи пришлось отказаться, так как глаза, зубы и язык Харди не совпадали с лицом Венома, кроме того рост актёра должен быть больше 2-х метров, чтобы соответствовать параметрам персонажа. Поэтому Веном в фильме — полностью продукт компьютерных технологий. Том Харди играл Венома в костюме Брока перед камерой, после чего на его силуэт наложили изображение Венома.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Тейлор Шеридан до 2015 года был известен в основном как актер. Впрочем, «известен» — это громко сказано. Он был актером с лицом «где-то я уже видел этого парня», вершиной карьеры которого стала роль заместителя шерифа средней руки в сериале «Сыны анархии». В 2011 году Шеридан снял свой первый фильм. Он назывался «Гнусный», и, судя по IMDB, его посмотрели почти 5 тыс. человек.

В 2015 году Шеридан сменил специализацию и написал сценарий криминальной драмы «Убийца», поставленной Дени Вильнёвом и получившей три номинации на «Оскар». В 2016-м — сам получил номинацию за сценарий фильма Дэвида Маккензи «Любой ценой». Обе картины — жесткие, лишенные сантиментов современные вестерны, в которых наркотрафик заменил перегоны скота, автомобили — лошадей, автоматическое оружие — шестизарядные револьверы, но выжженные прерии, выдубленные солнцем лица, а главное, человеческие характеры и конфликты остались теми же, что и 150 лет назад.

«Ветреная река», где Шеридан выступил уже не только автором сценария, но и постановщиком, продолжает выбранную линию. Это снова неовестерн, на сей раз «снежный», в котором главными антагонистами выступают не плохие парни (хотя и они, конечно, присутствуют), а сама судьба и природа. «Здесь ничего нет, только снег и тишина»,— говорит один из персонажей, и эти снег и тишина, с хирургической точностью зафиксированные оператором Беном Ричардсоном, выступают полноправными, если не главными героями картины.

Здесь, среди бесконечных белых просторов штата Вайоминг, на границе индейской резервации под названием "Ветреная река", егерь Кори Ламберт (Джереми Реннер) находит тело девушки, босой и полураздетой. Она замерзла насмерть, но перед этим была жестоко изнасилована. Дело кажется достаточно серьезным, чтобы ФБР прислало для его расследования агента Джейн Бэннер (Элизабет Олсен) - симпатичную, молодую женщину, на первый взгляд совсем не подходящую для подобного дела...

Однако Джейн плохо представляет себе истинное положение дел. Разница между тем, чему ее учили в условиях большого города, и суровыми реалиями заснеженного штата — колоссальна. Вот она вылезает из машины в тонкой куртке и элегантных брючках, надеясь «быстренько» посетить место убийства. А до него — много километров езды на снегоходе под ледяным ветром и сильным снегом. Местные жители скептически посмеиваются над наивной городской модницей и не воспринимают ее всерьез, но Джейн решает преодолеть все трудности и выполнить свой долг.

В сюжете «Ветреной реки» используется еще одна особенность, характерная для Вайоминга. Дело в том, что на индейской территории действуют свои законы, а законодательство штата нелегитимно. И это осложняет расследование преступлений, ежели таковые здесь случаются. Потому в этих краях почти не ведется учет пропавших, и неизвестно, сколько человек (по большей части это женщины) исчезает в белом безмолвии. Так или иначе, в сложных случаях обращаются за помощью к агентам ФБР. Поэтому, когда в снегах был обнаружен труп молодой девушки-индианки, шериф позвонил куда следует, и в связи со срочностью к нему на помощь направили агента, Джейн Бэннер, находившуюся в тот момент ближе всего – в теплом Лас-Вегасе. И она приехала в чем была – в легкой ветровке, без шапки и перчаток, в туфлях на каблуках. На смех крутым мужикам из Вайоминга. Поскольку под началом местного шерифа (Грэм Грин) на огромной территории работают всего шесть человек, Джейн просит опытного следопыта Кори помочь ей. Вместе они начинают расследование, где ставка — жизнь их обоих.

Кори, когда-то женатый на коренной американке,— его семья распалась из-за трагедии, которую полностью повторяет новая смерть,— живет на границе двух культур, хотя по-настоящему своим чувствует себя только в безмолвном лесу. Это классический вестерновый архетип героя-одиночки, который вершит правосудие своими руками, не надеясь ни на власти, ни на божественную справедливость. Реннеру наконец представился шанс сыграть сложную психологическую роль, и он выжал из нее всё что мог. Его герой с охотничьим ружьем в руках и вселенской мудростью во взгляде, безусловно, войдет в список лучших работ актера. Реннер, умеющий даже персонажа комикса, вооруженного хай-тековским луком и стрелами, сделать живым и настоящим, великолепен в этой роли, которая дает ему возможность показать глубину характера с помощью скупых, но безошибочных приемов.

Героиня Элизабет Олсен сочетает мягкость, уравновешивающую суровость всех окружающих мужчин, и стальную решительность, на которую она вполне способна, несмотря на внешнюю хрупкость. В остальном актерском ансамбле, выстроенном Тейлором Шериданом слаженно и четко, особенно органичны Грэм Грин и Джил Бирмингем (он играет отца погибшей девушки).

«Ветреная река» начинается как обыкновенный детектив, но постепенно разрастается до масштабов настоящей трагедии о противостоянии человека и безжалостных обстоятельств. Вопреки штампам, свойственным такому кино, человек с большой земли проникается к местным искренней симпатией и действительно болеет за успех расследования, но привычные навыки и умения оказываются бесполезными на дикой «ничьей земле». Это другая Америка, редко появляющаяся в выпусках новостей и почти забытая окружающим миром. Белые и индейцы сосуществуют здесь в хрупком равновесии, не вступая в открытые конфликты, поскольку и тех и других объединяет единственная задача — выживание. Современность принесла им термобелье, оптические приборы и снегоходы (а также наркотики, насилие и безнадежность), но здешняя почва враждебна ко всему человеческому. Люди, плохие или хорошие, в фильме такие же хищники и жертвы, как звери. И в конечном итоге снег и тишина побеждают все.

«Ветреная река» — также прекрасный пример того, что американское кино — это не только дорогостоящие голливудские фильмы-аттракционы. Благодаря замечательной операторской работе и блестящему сценарию северная зима становится полноправным персонажем картины. То самое, хорошо известное по книгам Джека Лондона белое безмолвие даже в наш век по-прежнему убивает слабых, и против него бессилен научно-технический прогресс.

На фоне почти первозданной природы обостряются как лучшие, так и худшие качества людей. Шеридан показывает, как от безделья, тоски и пьянства белые мужчины звереют, с них сползает налет цивилизации, обнажая темные стороны натуры. Когда Кори говорит, что здесь выживает сильнейший, то он имеет в виду силу духа. Бороться с демонами зимы способны только цельные натуры. Такие как старые индейцы, веками проживающие в этих суровых краях. Но молодое поколение жителей резервации поддается плохому примеру людей из больших городов и теряет себя.

На первый взгляд Шеридан снял социальную драму, акцентирующую внимание на проблеме индейских резерваций и уязвимом положении их жителей, особенно женщин. На самом деле обозначенная тема оказывается шире: спивающаяся от нечего делать молодежь, трудности, с которыми сталкиваются представители законной власти на огромной малообитаемой территории, и прочие признаки вымирания свойственны глубинкам в любой стране мира.

Интересные факты:

Вначале было объявлено, что в главных ролях сыграют Крис Пайн и Элизабет Олсен. Впоследствии Пайн покинул проект, и его роль отдали Джереми Реннеру.

В процессе съемок Элизабет Олсен подверглась снежной слепоте — воспалению глаз, вызванному солнечными лучами, отраженными от снежного покрова.

Съемки фильма проходили в Парк-Сити (Юта). Здесь же проводится кинофестиваль «Сандэнс», где 21 января 2017 года состоялась премьера ленты.

«Ветреная река» — первый самостоятельный проект Тейлора Шеридана, на котором он выступил в роли и режиссера, и сценариста.

Элизабет Олсен и Джереми Реннер играли вместе в картинах «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и «Первый Мститель: Противостояние» (2016).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тюряга.
Уже в самом произношении слова тюряга, при его понимании и человеческом восприятии, в нашем представлении отображается все, что нам предстоит в дальнейшем увидеть в ленте: грубость, жестокость, насилие над личностью и над человеком, многочисленные трудности, с которыми придется столкнуться необыкновенно сильному по характеру главному герою, боль… Все это имеет место быть в картине. Правдивость, с которой все это будет продемонстрировано зрителю и тот драматизм, который заложен в этой удивительно жизненной ленте, при каждом просмотре, одарит вас незабываемыми переживаниями и сильными впечатлениями, потому что показано и передано все на экран поистине здорово, но в фильме есть еще кое-что, на что следует обратить внимание…

Удивительно, но при колоритности актерского состава, фильм стал театром двух великолепных актеров — Сильвестра Сталлоне и Дональда Сазерленда, прекрасно отыгранные ими персонажи, а особенно Фрэнк Леоне, заслуживают глубокого понимания и рассмотрения. Оба актера раскрыли почти на все сто свой потенциал и сделали кино очень сильной драмой. На их остром противостоянии друг другу и строится, в общем, весь сюжет:

Примерный зэк Фрэнк Леоне становится мишенью жестокого и изобретательного начальника тюрьмы Драмгула, мечтающего сгноить его в тюряге. Тюремный срок Фрэнка включает в себя 6 долгих месяцев, которые станут для него настоящим кошмаром.

Персонаж Фрэнка Леоне удивителен. Борющийся со всеми испытаниями и то, и дело преодолевающий трудности, он умудряется не ожесточиться и не потерять человеческое лицо во всем том аду, что ему приходится пережить. Он остается человеком и это похвально, не превращаясь в зверя способного на убийство. При создании своего образа Сталлоне привнес в своего героя немалую долю философии, к которой стоит прислушаться и взять себе на заметку. Его Леоне великолепно прописан и сыгран, наряду со многими другими образами Сталлоне, этот наверно лучший и заслуживающий отдельного внимания и похвалы. С такого человека, как Фрэнк нужно брать пример и всегда стараться держаться его жизненной и нравственной позиции.

Персонаж Уордена Драмгула тоже особенный; он, пострадавший от побега совершенного Леоне в тюрьме, где он прежде был начальником, разжалованный и униженный, оказался по его вине отправлен в одну из самых худших тюрем страны, несомненно, на первый взгляд он заслуживает человеческого понимания и сострадания, но, он ожесточается и постепенно теряет человеческий облик, причем с каждой новый пыткой Леоне, его персонаж все более похож на зверя и уже совсем не заслуживает сострадания или оправдания. Этот процесс превращения в животного человека трагичен. Драмгул тоже драматический персонаж, но в отличии от Леоне, он идет в совершенно противоположном направлении от человечности и смотря на него, многое переосмысливаешь и понимаешь.

Воплощение же Джоном Флинном «Тюряги» на экран — явилось сильное полотно, во время которого происходит не мало изобретательных и брутальных сцен жестокости, убийств и пыток, показанных с большой долью реализма. Во время них сопереживаешь героям и становишься «железно» прикованным к экрану. Чего стоит только процесс удушения Леоне в камере с ядовитым газом или его постоянные отсидки в карцере с множеством побоев и надругательствами; или же убийство одного из героев тяжеленной штангой, пробившей несчастному грудь, предательство лучшего друга, брутальная игра в регби в которой всегда будет лишь один «нужный» победитель…

Самое интересное, что на фоне всего этого насилия над личностью, режиссер показывает нам массу человечности и доброты, которая становится единственным способом преодоления препятствий и этого самого насилия, которые он превращает в некие символы. Одним из символов этого становится жена Леоне, которая неистово ждет своего любимого обратно на волю и сама, как может, заступается за него в тюрьме то и дело выясняя отношения с начальником и его подчиненными. Другим же символом является автомобиль, который собирают герои, объединившись, сплотившись, и наплевав на все неприятности ради одной общей идеи, благодаря которой, долгое время и идет победа добра. Но всему рано или поздно приходит конец и в нашем случае это сопровождается острой и очень сильной по драматизму концовкой, во время которой с экранов буквально пахнет адреналином и сильной болью за судьбу главного героя.

«Тюряга» — один из лучших фильмов Сильвестра Сталлоне и одна из лучших его ролей в кино, благодаря которой, он зарекомендовал себя как драматический актер, а не фактурный и мышечный вояка, показав и раскрыв в этом фильме свои недюжинные актерские способности, которые в нем так давно таились и не находили выхода со времен «Кулака» и «Первой крови». До этого зрители не видели ничего подобного с участием Слая, и «Тюряга» в далеком 88-году смогла подарить им целую великолепную работу, которая никого не должна оставить равнодушным, она всегда заставит вас переживать и преподнесет огромную пищу для размышлений.

Интересные факты:

Фильм снимался с участием полутора тысяч настоящих заключённых из колонии «Ист Джерси Стейт Призон».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие начинается в 1962 году во времена Карибского кризиса в США. Житель Лос-Анджелеса, Келвин Уэббер (Кристофер Уокен) в параноидальном страхе сооружает подземное убежище для семьи с многолетним запасом продуктов, дабы в случае вспышки ядерной войны, провести ее в фешенебельном доме. Перепутав падение истребителя на его дом с ядерным взрывом, Келвин заперся в убежище вместе с беременной женой. Естественно ребенок, рожденный несколько дней спустя обучался всему любящими родителями. Все было просто прекрасно, но сыночку то уже 35, да и продукты заканчиваются… Решено — отправить сына «наверх» за всем необходимым, а заодно и подыскать себе невесту, чтобы «порадовать» ее будущей жизнью под землей.

Человек, который 35 лет прожил под землей, смотрел только старые фильмы по черно-белому телевизору и не видел никого кроме мамы-папы первый раз в жизни выходит «погулять» в большой город. Наивный и искренний, он впервые оказывается среди людей в бушующем Лос-Анджелесе 90-х! И кто знает — может, он еще успеет наверстать упущенное?!

Сама задумка просто кладезь для комедии! Из всего этого можно выжать огромное количество шуток и забавных моментов, что сценаристы благополучно и сделали. Снятая в 1999 году картина похожа на американские фильмы середины восьмидесятых годов по своему духу комичности, легкой наивности, иронии, стилю съемки и сюжету. Главный герой вобрал в себя всё самое лучшее что могли ему дать его чудесные родители. Он обучен хорошим манерам, отлично знает историю и прекрасно разбирается в музыке. Но его знания не представляют для него чего то необычного. Он не стремится произвести впечатление или напустить дыма в глаза. Всё обстоит совершенно иначе.

Идея картины может как удивить, так и вызвать улыбку. Что и неудивительно - ведь интересно посмотреть, что же будет если столкнуть эпоху шестидесятых и двухтысячных. Эпоху, в которой несмотря на угрозу ядерной войны, люди не озлобились и не заперлись в своем маленьком мирке, а были открыты для общения, люди относились друг к другу как к равным и всегда готовы были протянуть руку помощи. И эпоху всеобщей распущенности и обрушения привычных устоев. Эпоху, когда люди напрямую заявляли о своих увлечениях, даже если те противоречили тому, что было принято в приличном обществе. И собственно главный герой, Адам оказывается между этих двух эпох. Наивный и добрый юноша, чьи знания о мире проистекают из книг и рассказов отца и матери и который сталкивается с тем, что современный мир не очень то и похож на ту сказочную эпоху, в которой жили его родители. Но не стоит беспокоиться, ведь перед нами добрая комедия с налетом легкой драмы и без грама пошлости. Ну если не брать в расчет шутку про евреев рассказанную в самом начале героем Кристофера Уокена, но это, право слова, мелочи. И раз это комедия, то зрителя ждет множество комичных ситуаций, в которые будет попадать Адам по своей наивности, в то время как Ева, с которой наш герой познакомился фактически случайно, будет хвататься за голову, хмурится, проклинать все на свете, но вытаскивать Адама Уэббера из очередного переплета.

Молодой и привлекательный Брендан Фрейзер отлично справился с ролью чистого, не испорченного парня. Он осваивает новый, не известный ему доселе мир, полный материальных забот и извращённых ценностей. Адам, не обремененный современными представлениями о том, что важно, а что нет, восхищается такими, казалось бы, простыми вещами, которые мы с нашим замыленным взглядом вообще не замечаем, но которые являются самыми настоящими и самыми важными: солнце, небо, море. Они же на самом деле прекрасны! Адаму это ясно, а прохожим совсем непонятно, чему он так радуется. Первая встреча Адама и океана которому он рад не менее чем небу; первый в его жизни дождь, когда он сидит на скамейке и хоть он промок и ему холодно, все же искренне удивляется: «капает, Ева, капает!».

Наблюдать за адаптацией Адама в современном мире очень интересно и смешно, а его отношения с Евой наполнены какой-то ощутимой романтичностью и сказочностью. Атмосфера фильма наполнена нежностью, добротой и яркой надеждой на светлое будущее. «Взрыв из прошлого» - это комедия только на поверхности для легкого просмотра и глубокая драма - притча для тех кто смотрит и думает.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1989 году, за несколько дней до падения Берлинской стены, в Берлине убивают британского шпиона, который пытался добыть объединенный список тайных агентов Востока и Запада. Для Лондона этот перечень представляет огромную ценность, и боссы разведки посылают в Берлин своего лучшего агента Лоррейн Бротон (Шарлиз Терон), чтобы она разобралась в случившемся и заполучила список. Лоррейн должна работать в паре с берлинским резидентом Дэвидом Персивалем (Джеймс МакЭвой), но тот действует в собственных интересах и не собирается делиться славой. Так что Бротон приходится в одиночку противостоять советским агентам, которые тоже готовы на все ради заветного микрофильма.

«Взрывная блондинка» хотела бы быть «бондианой», но бюджета в 30 миллионов долларов на безостановочный экшен не хватило, и потому лента застряла между двумя группами. С одной стороны, персонажей в картине целая рать, и говорят они много и часто. Лоррейн встречается с людьми, Персиваль ведет свою игру, главная героиня уже после описываемых событий отчитывается в Лондоне (основное действие оформлено как флешбэк)… С другой стороны, болтовня во «Взрывной блондинке» – это не суть картины, а лишь способ провести время между вспышками экшена. Авторы фильма не скрывают, что снимали «Блондинку» ради сцен, в которых Лоррейн отбивается от преследующих ее советских агентов. Если бы Шарлиз Терон, выступившая как продюсер, видела проект иначе, она бы не пригласила в качестве режиссера соавтора «Джона Уика» Дэвида Лейтча, который до ухода в режиссуру был исполнителем и постановщиком трюков.

Такое устройство не пошло фильму на пользу. Второстепенность и второсортность разговорных сцен ощущается в каждом кадре, хотя создатели ленты попытались прикрыть этот дефект колоритностью персонажей (особенно «жжет» МакЭвой в роли эксцентричного Персиваля), густой предреволюционной атмосферой разделенного Берлина и толстым слоем неонуарного цинизма и иронии. Однако для того, чтобы снимать иронично-циничное кино, нужно обладать развитым чувством юмора, а с ним у «Блондинки» плохо. Картине остро недостает шуток и приколов в бондовском стиле. Фильм как будто не уверен, хочет ли он быть серьезным жанровым полотном вроде «Шпион, выйди вон!» или ироничным комиксом. Хотя комикс вроде бы побеждает, серьезность не дает разойтись на всю катушку, и картина в спокойные моменты развлекает не так эффективно, как могла бы, если бы у нее был более цельный, остроумный и талантливо написанный сценарий.

С другой стороны, в разговорной части фильма есть неожиданные сюжетные повороты (главное, не вдумываться в них – логического анализа лента не выдержит), лесбийская эротическая сцена Терон и Софии Бутеллы (алжирская звезда «Мумии» сыграла начинающую французскую шпионку), уже упомянутое «жжение» МакЭвоя и другие удачные моменты, которые делают болтовню «Блондинки» удовлетворительным гарниром к основному блюду.

И что это за блюдо! Даже если вас вовсе не интересуют шпионские страсти и интриги, «Взрывную блондинку» стоит увидеть ради жестких боевых сцен, в которых Лоррейн с яростью раненой тигрицы отстреливается и отбивается от преследователей. Героиня Терон неукротима, но не неуязвима, и потому каждый ее бой драматичен. Она не супергерой, который одним движением расшвыривает толпы врагов, и ей приходится «трудиться» над каждым противником, нанося и получая в ответ увесистые удары, иногда сбивающие ее с ног. К концу действия Лоррейн полностью покрыта синяками и ссадинами – редкое зрелище в боевиках.

Апофеозом ленты стала заслуженно разрекламированная шестиминутная сцена почти без монтажных склеек, в которой Лоррейн сражается в квартирах и на лестнице полузаброшенного берлинского дома. По духу этот момент напоминает испытания начинающих спецназовцев, во время которых бойцы должны отбиться от наседающих со всех сторон будущих товарищей. Но, конечно, спецназовцы друг в друга не стреляют и ножами в горло не тычут. Так что Лоррейн к исходу схватки полностью выматывается – и оставляет за собой горку трупов. Помните боевую сцену без склеек из «Чести дракона» с Тони Джа? Лейтч и Терон превзошли тайских конкурентов по мощи и эффектности, не говоря уже о кровавости. Потрясающая работа!

Лоррейн дерется не только жестко, но и изобретательно. Она свободно сочетает стрельбу и рукопашный бой, а также умело использует все, что попадается под руку. При этом Терон с ее богатырским для голливудской актрисы ростом, суровым взглядом и «крутым» гардеробом очень убедительна в образе супершпионки, которая может соблазнять, но специализируется на силовых операциях.

Что еще стоит сказать о «Взрывной блондинке»? Что ее саундтрек предсказуемо состоит из хитов 1980-х, причем не только западных. Интересно, во скольких зарубежных фильмах можно услышать песню Высоцкого, причем целиком? За это, а также за пробежку по восточногерманскому кинотеатру, где показывают «Сталкера», и за разборчивый русский язык нерусских актеров «Взрывной блондинке» можно простить, что она показывает агентов КГБ бородатыми садистами. Понятно, что в таком кино, да еще и в нынешнем политическом климате, «гэбня» иначе выглядеть не может. По крайней мере, русские обходятся без водки – водку пьет, наоборот, Лоррейн. И это логично. После таких испытаний каждому захочется напиться и забыться.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам графического романа Энтони Джонстон «Самый холодный город» (2012) о противостоянии разведок в годы холодной войны.

Незадолго до съёмок Джеймс МакЭвой сломал руку во время работы над триллером «Сплит» (М. Найт Шьямалан, 2016), поэтому экшен-сцены в фильме «Взрывная блондинка» давались ему нелегко.

На подготовку проекта к съёмкам у исполнительницы главной роли и продюсера Шарлиз Терон ушло 5 лет.

Во время съёмок Шарлиз Терон сломала два зуба.

У Шарлиз Терон было восемь персональных тренеров, которые помогли ей физически подготовиться к роли. Также она тренировалась с Киану Ривзом, который готовился для съёмок в фильме «Джон Уик 2».

Когда Лоррейн пересекает границу и идет по городу, можно заметить афишу фильма Андрея Тарковского «Сталкер».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
По бескрайнему бездорожью мексиканo-американской границы, на полном ходу увиливая от преследователей звездно-полосатой власти мчит авто с двумя ряжеными клоунами. Один на последнем издыхании просит врача, другой вскользь замечая чтоб напарник не харкал кровью на свеже-упертые миллионы, предлагает тому ветеринара… Ироническое вступление с рассуждением о подпорченных каникулах и... долой маски! Ба, знакомые все лица, сам Мэл Гибсон, некогда удачно открывший жанр боевика, оружейных дел мастер, борец и символ свободы Уоллес - храброе сердце, чей давнишний фильм не стыдно держать на видном месте в коллекции. Умелый и расчетливый манипулятор-режиссер поставивший спорные и неоднозначные (для одних) и трогательные с прошибающим эффектом (для других) работы, при этом оставаясь на виду, будучи востребованным как на режиссерском так и на актерском поприще. Но многое с тех пор переменилось в храбро - сердечном королевстве. Казалось бы, карьера Мэла Гибсона уже осталась в прошлом и многочисленные скандалы надломили его волю и отобрали силу для дальнейших свершений. Собственноручно начав рыть себе яму, - пьяный треп за рулем и поминание по национальному признаку, уход из семьи, а после шоу для всех желающих с телефонными «записками оголтелого», с полным комплектом наговоренного мягко говоря не укладывающегося в головах многих заокеанских обывателей, и вот она дверь с надписью: «Выйди вон из Голливуда».

Один из последних его фильмов — «Бобер» практически показал его душевное состояние, но вскоре последовавшие «Взять гринго» или «Веселые каникулы» словно сбросили с актера лет 10 и он вернулся в прекраснейшую форму уже не юного, но задорного и живого актера времен «Чего хотят женщины?» и «Знаков».

В «Веселых каникулах» на киноэкран вернулся один из самых удачных персонажей сыгранных за четверть века Мэлом Гибсоном — тот самый «прохиндей», образ которого Гибсон поддерживал и удачно эксплуатировал на протяжении всей своей актёрской карьеры, образ который зрителю был необходим, по которому соскучились. И вот свершилось! Долгожданное полное возвращение старого-доброго Мэла Гибсона — в фильме дебютанта Адриана Грюнберга «Взять гринго». Во взгляде любимого многими актёра появляется та же хитринка, лукавость, мимика стала той же импозантной, но нагловатой, а щедрая улыбка вновь покоряет своей честностью и притягательностью.

Если зритель не относится к любителю сплетен желторотой прессы и закулисной жизни знаменитостей с голливудского холма, в таком случаи можно направляться прямо по назначению — к просмотру и оцениванию собственно кино, основательно пошатнувшегося бренда «Мэл Гибсон». Гибсон не первый, и не последний кого схарчила заокеанская кино кузница с их лицемерными заседателями. Лить слезы -последнее дело, будучи человеком не бедным с приличным кинематографическим опытом и связями, творить можно и нужно не прогибаясь под хищников, за свои кровные иль на стороне. А то, что актера и режиссера Гибсона знают и уважают за пределами Голливуда - не новость.

Старина Мэл видимо решил, что Голливуд с его правилами стал для него тесен и сместился южнее в Мексику, где простор его творческого потенциала получает благодатную почву, как для сюжетов, так и для съемок. Собственно «Веселые каникулы» и есть первый шаг такого независимого кино, этакий тюремный стёб от Гибсона. Грюнберг? Человек Гибсона, работавший с ним и воплотивший сценарную задумку Мэла, обозначил себя в заглавии картины как режиссер, но предельно ясно, что «Веселые каникулы» фильм Гибсона от «а» до «я».

Бюджет фильма о белом преступнике попавшем в грязнейшую мексиканскую тюрьму весьма невелик, но качество повествования и съемки на высоте. И это неудивительно, так как фильм создавался на студии Гибсона Icon и он же выступил здесь как главный герой, один из сценаристов и продюсер. И это означает что данный проект был создан Гибсоном для души и результат не разочаровал. Очень реальное, жесткое кино получилось в результате, может в этом и особенная его притягательность, может не всем понравится фильм, но ценители жанра однозначно получат удовольствие от просмотра.

Гибсон зарекомендовавший себя как довольно таки сообразительный и расчетливый постановщик ловко раскинул карты. Поставив во главу угла притчу забугорного классика: «Никто не хочет попадать в тюрьму Мексики». Создал идущую в разрез с логикой и представлением обывателя тюремную обитель, грязную как окраина со зловонной помойкой, существующую по своим канонам, выстраиваемых «высшим сословием» преступных заправителей.

В мексиканской тюрьме, где и начнется основное действие ленты не такая уж и плохая жизнь: можно носить оружие, употреблять наркотики, жить в нормальном помещении (за деньги, конечно же), а некоторые могут даже покидать тюрьму на время. Также здесь обитают не только преступники, но и их семьи, которые живут на территории тюрьмы по своему желанию. Для спасения печени местного авторитета у новичков берут кровь, чтобы найти подходящего донора. Подходящим донором оказывается десятилетний мальчик к которому персонаж Мэла (в фильме у него нет имени, его называют просто Гринго) даже начинает испытывать дружески-отеческие чувства. И вот попавший в переплёт янки начинает выживать среди суровых волосатых и очень татуированных мексиканских бандитос. А чтобы жизнь ему не казалась слишком уж простой, в Мексику приезжают и бывшие владельцы денег. За своей наличностью и шкурками её нынешних хозяев.

Съемки фильма действительно проходили в грязных помещениях мексиканских тюрем, и зритель будто чувствует на себе эти ужасные помещения. Но создатели картины населили тюрьму такими интересными персонажами, как с хорошей, так и с плохой стороны, что вы перестаете обращать внимание на жуткое место действия. А главное достоинство фильма — Мэл Гибсон. И только ради одной его игры стоит посмотреть данный фильм! Игра главного героя не смотря на все невзгоды с каждым годом развивается все мощнее. Его персонаж, хоть и загнан коррумпированными полицейскими в тюрьму, не потерял чувство азарта и юмора. И если в первой половине картины наш герой вообще не улыбается, то встретив милого мальчугана и его маму, герой наполняется такой дозой позитива, что его игра становиться просто блестящей, молодецкой и где -то даже неудержимой. Все мы давно соскучились по такому Мэлу, который шутит, стреляет, всех спасает и «Веселые каникулы» заставляет вспомнить лучших персонажей этого актера как Безумный Макс, Мартин Риггз, Портер, Мэверик и других.

Своего героя актёр наделил известной долей сарказма и не столь откровенного цинизма, вор-виртуоз, чья судьба прорисовалась с младых ногтей, когда он отрихтовал пьяного папашку. Сюжет словно по крупицам вобрал в себя элементы жанровых работ прошлого, со сквозящей иронией, монотонными но по своему живыми героями. При этом Гибсон умело расставляет акценты: скоротечность и незамусоленность действа, умеренные диалоги, с уместной иронией главного героя. Симпатию к пацанчику и его кормилице с закосом под беспринципность (ну надо ж было как то одушевить своего ушлого циника). Обувание узколобых криминальных царьков, со звонящим Клинтом Иствудом и метким стрелком наперевес с ценителем легкой наживы.

Фильм получился неровным по сценарию и режиссуре, но замечательным по смысловой нагрузке, визуальному ряду и действу. Давно не было столь славного боевика, в котором эпоха восьмидесятых и начала девяностых столь здорово радуют зрителя. Адриан Грюнберг своими шероховатостями как будто дыхнул прошлым — эпохой видеомагнитофонов и не всегда шаблонных режиссерских работ, а сценарий боевика стал «правильно» неполиткорректным, когда курение и потребление алкоголя в кадре было нормой для боевика, когда вещи назывались своими именами, а не с учетом мнения всевозможных общин от гендерных до этнических. Видимо как протест против стерильного образа жизни (а точнее против ханжества и лицемерия) Гибсон проходит с сигаретой через весь фильм, да к тому же дает курить ребенку. Действо смотрится с интересом, от способа добывания денег героем в тюрьме и до устранения всех тех, кто достает героя. Финал по известному в нашей стране тосту: «Шоб все у тебя было и ничего тебе за это не было» — тоже очень к месту и является логическим завершением повествования.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший агент ЦРУ Ник Рэндалл зарабатывает на жизнь, охотясь за преступниками. Он суперпрофессионал и всегда работает один. В Лос-Анджелесе появляется «старый знакомый» Ника международный террорист Аль-Рахим, вынашивающий дьявольский план — превратить город в царство террора и смерти. Он начинает действовать, взорвав кинотеатр и похоронив под его руинами 138 ни в чем не повинных людей. На следующее утро после взрыва ЦРУ предлагает Нику 50 тысяч долларов за поимку террориста. Ник соглашается, не зная, что агенты ЦРУ решили сделать из него наживку для Аль-Рахима.

И когда от рук террориста погибают два лучших друга Ника, он «забывает», что получит 50 тысяч долларов, лишь в том случае, если поймает Аль-Рахима живым. Он нужен Нику только мертвым….

Олдскульный боевик родом 80-х. Естественно, хватает примет времени и сделан он не сказать чтобы замысловато. Крутой герой, злодей, любовный интерес (которую либо похищают, либо убьют, либо то и то вместе), друг, который обычно не доживает до титров, ну и предатели из высших сфер. По таким лекалам сделано немало боевиков тех лет.

Этот ничем особенно вроде не выделяется, но его тащит харизма Рутгера Хауэра. Не так уж часто актер играет главную роль, да еще безусловно положительного героя. Тут он предстает во всей красе, по крутости не уступая какому-нибудь Рэмбо (кстати, в одной из сцен фильм со Слаем смотрят в кинотеатре). Ну и финальная фраза про премию запоминается. Из прочих выделяется Джин Симмонс. Музыкант группы Kiss неплохо отыгрывает арабского террориста, хотя сам является евреем (что нашло отражение в фильме, когда он притворяется раввином).

Средний боевичок из эпохи видеосалонов. Тем не менее благодаря безусловной харизме Рутгера Хауэра смотрится неплохо. Плюс никакой политкорректности. Все жестко и без соплей.

Интересные факты:

В 1981 году Рутгер Хауэр был террористом (в «Ночных Ястребах»), а теперь сам ловит их.

Герой Хауэра, Ник Рэндалл — сын Джоша Рэндалла, главного героя телесериала «Разыскивается живым или мёртвым», которого играл Стив МакКуин.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Именно этой частью киносериал, накопив все недостатки предыдущих частей и выжав из привычной концепции максимум возможного, демонстрирует свою полную изможденность. Франчайз просто морально устарел. И это бросается в глаза буквально в каждом кадре и при взгляде на каждого персонажа, присутствовавшего в ранних частях бондианы: флирт Манипенни с Бондом (в её-то возрасте) больше походит на похотливые забавы незатейливой старушки, а сам Бонд в лице Роджера Мура тоже не молодеет и в данной ленте выглядит уж слишком стареньким для подобной роли.

Именно в этом и есть главная проблема данной ленты: при столь зрелых актерах сохранять старую концепцию с флиртом секретарши и динамичной беготней Бонда было серьезной ошибкой. Как будто создатели решили не замечать возраст своих актеров и попросту продолжают старую игру, а ведь правила уже пора бы поменять.

Если говорить о Роджере Муре — то Бонд у него получился действительно самый… ммм… несерьёзный в хорошем смысле этого слова. Видно, что Мур умышленно делает агента 007 ироничным, ветреным и эдаким повесой, который прежде всего полагается не на стопудовые кулака, а на хитрость, смекалку и логику. По сути перед зрителем истинный тайный агент, которому просто затеряться в толпе и легко примерять на себя маски различных персонажей не боясь быть разоблаченным. В принципе, этим Мур и занимался на протяжении своих фильмов о Джеймсе Бонде. Но здесь продюсеры допустили один промах: возраст Мура, а соответственно возраст агента 007. Нет, не станем отрицать, что для своих 57 лет Мур смотрится замечательно и в ряде сцен совершенно забываешь о возрасте актёра, но только не в зкшен-эпизодах и только не в любовных сценах. И если в первых ещё как-то можно прикрыться за каскадёрами и дублёрами то во вторых никакие дублёры уже не помогут. Видать из-за все того же возраста, количество физических экшен-сцен с участием Бонда сведено к минимуму. Да, он все еще катается на лыжах, пытается как-то драться, но, увы, все это не впечатляет. Новых, завораживающих трюков практически нет, сценарист и режиссер просто плывут по течению, делая местный экшен типичным и стандартным.

Продюсерам, возможно, стоило бы соригинальничать и вовсе убрать любовные сцены из сюжета. Была бы определённая новизна. К слову сказать, дамы в этой серии подобраны не очень-то и выигрышно. Таня Робертс с трудом тянет на роковую красотку, не тот типаж, а чернокожая Грейс Джонс так и вовсе вставлена в сюжет явно для экзотики. К тому же авторы так открыто педалируют её мужеподобность, что расценивать её как fame fatale не представляется никакой возможности.

С точки зрения зрелищности в «Виде на убийство» есть несколько неплохих эпизодов и интересных придумок. В основном опять же ироничных. Чего стоит, например, трюк с разваливающейся на части машиной в сцене парижской погони или забавный способ дышать под водой, который демонстрирует Бонд ближе к середине фильма. Нельзя не упомянуть здесь и начальный эпизод погони на горных лыжах под музыку Duran Duran. Зажигательная композиция «Dance into the fire» в начале фильма, сочетающаяся с новомодным течением «Боди-арт» и фосфоресцирующей краской, впечатляет. Всё это подано настолько игриво и легко, что невольно можно простить фильму неудачные комбинированные съёмки (особенно сцену с пожарной машиной) и некоторую затянутость фильма в целом ближе к финалу. Очень забавно смотреть на совсем молоденького и блондинистого Кристофера Уокена в роли главного бондовского антагониста. Уокен играет явно с удовольствием и нареканий не вызывает. Хотя, все это мы уже видели в «Голдфингере», откуда кажется и был вырезан данный злодей. Кроме этого в фильме есть несколько забавных камео. Во-первых это Дольф Лундгрен, для которого эпизодическая роль охранника русского генерала Гоголя стала дебютом в большом кино. Во-вторых это легендарный радиодеятель Сева Новгородцев неожиданно появляющийся здесь в роли пилота вертолёта.

Совершенно очевидно, что этим фильмом была подведена очередная черта в «бондиане». Далее в подобном ключе снимать фильмы о агенте 007 было уже нельзя. И судя по дальнейшим событиям, создатели вняли этой ситуации, и следующая часть о Джеймсе Бонде будет уже с другим актером. Мур пробыл в образе британского шпиона семь фильмов и кто бы что ни говорил, смотрелся он в нем очень хорошо. Роджер Мур дал Бонду всё, что он только мог ему дать. Возможно, ему стоило уйти чуть раньше, но… так ли это легко перестать быть тайным агентом её Величества?


Интересные факты:

Уолтер Готелл шесть раз появлялся в образе генерала Анатолия Гоголя, символизируя вездесущее и влиятельное КГБ. Иногда ему доставалась пара минут экранного времени, иногда он играл в сюжете значимую роль, иногда открыто шёл на сотрудничество и помогал западным спецслужбам, иногда преследовал другие цели и в этом случае Бонда считал своим противником, а порой был лишь наблюдателем. В «Виде на убийство» генерал желает наградить агента 007 орденом Ленина. Впоследствии эта качественная копия советской награды, которую на самом деле могли получать иностранцы, была продана с аукциона за 2700 долларов (настоящий орден дешевле в восемь раз)… Что же касается генерала Гоголя, то его на посту сменил другой «литератор» — Пушкин (Джон Рис-Дэвис), а потом в геополитике произошли большие изменения и постсоветскую Россию «представляли» уже другие люди.

Зорина должен был играть Дэвид Боуи, но студия отдала роль Кристоферу Уокену ради того, чтобы впервые заполучить в злодеи лауреата «Оскара».

Во время съёмок в фильме «Вид на убийство» (1985) Лоис Максвелл просила убить её персонаж, но продюсеры решили этого не делать и мисс Манипенни появилась и в других фильмах о Бонде но уже в исполнении других актрис.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Париж ХIХ века охвачен паникой. В городе орудует серийный маньяк по прозвищу Алхимик, поимкой которого занимается легендарный местный сыщик Эжен Франсуа Видок (реально существовавшая личность) - бывший каторжник и первый в мире частный детектив, ставший легендой. Действие фильма происходит на фоне исторических событий — Июльской революции. Осторожный преступник легко теряется в мрачных красках города, проходя сквозь потайные двери и заманивая своего преследователя в свою зловещую лабораторию. Не знающий удержу в своих перевоплощениях, Видок имитирует свою смерть, чтобы запутать Aлхимика...

Несмотря на название, данное в честь реально существовавшего человека (назвать его историческим персонажем было бы неверно, так как Видок не был ни политиком, ни революционером и, в общем-то, никак не повлиял на ход французской истории), фильм не является ни историческим, ни биографическим и балансирует на грани реальности и фантазии. Возможно, смысл картины состоит в том, что внешность часто бывает обманчива, а основанное на ней первое впечатление — ошибочно, и под маской жестокого серийного убийцы может оказаться красивое доброе лицо, которое, казалось бы, просто не может принадлежать кровожадному маньяку.

Чем «Видок» отличается от «Парфюмера», «Из ада» и прочих костюмированных триллеров о реальных и вымышленных серийных убийцах, так это тем, что он построен сразу на двух контрастах. Во-первых, фильм, повествующий о событиях далёкого девятнадцатого века, был снят при помощи высоких технологий века двадцать первого. Во-вторых, из двух главных персонажей один (давший фильму название) — Эжен Франсуа Видок, знаменитый французский сыщик, живший на рубеже XVIII и XIX веков и имевший в молодости проблемы с законом (которые, однако, не помешали ему ни основать и возглавить Главное управление национальной безопасности — одну из первых в мире организаций по борьбе с преступностью, ни стать, опять же, одним из первых в мире частных детективов), а второй (изображённый на всех постерах к фильму и ставший его своеобразным символом) — Алхимик, то ли колдун, то ли демон, о котором известно лишь то, что он бессмертен, носит безразмерный чёрный плащ, чёрные перчатки и зеркальную золотую маску, которая засасывает души тех, кто имел неосторожность в ней отразиться, и которую он время от времени протирает кровью девственниц (чтобы она не заржавела и не перестала действовать), а также то, что он, в силу своих сверхъестественных способностей и, наверное, такого же происхождения, никак не может существовать в реальности и, как следствие, мог встретиться с Видоком только на киноэкране.

А теперь перейдём к достоинствам картины.

Во-первых, конечно, Алхимик. Его сравнивали то с Дартом Вейдером, то с Призраком Оперы… Этот незабываемый и неповторимый образ стал частью лишь одного фильма, что для такого колоритного монстра, да ещё и на фоне бесконечных римейков, сиквелов и приквелов к культовым триллерам и хоррорам, довольно необычно. Что ж, если авторы фильма не посчитали нужным посвятить зрителей в тайны биографии Алхимика, то у них, наверное, были на то свои причины: его загадочность привлекает, держит у экрана, заставляет дождаться развязки и в то же время делает образ более зловещим (неизвестность всегда пугает).

Фильм очень красивый и совершенно безумный. Кажется, почти каждый кадр тут обработан компьютером до неузнаваемости… Необычная подача, цветовая палитра, новаторская съемка делает фильм действительно чем то более ценным, чем мистический боевик. Честно говоря, не очень понятно, чего хотел добиться режиссёр, кроме ощущения ирреальности происходящего, присутствующего всегда, а уж во флэшбэках (из которых фильм состоит более чем наполовину) и вовсе очевидно стремление передать настроение, а не события. При этом выглядит всё это очень красиво и даже примерно не соотносится с реальностью. Это относится не только к спецэффектам, но и к декорациям, образам, всему.

Смысл всего этого — вопрос сложный. Большая часть фильма похожа на сон. Он и выглядит как сон — тягучий, где всё время куда-то бежишь, и на тот же манер кошмара тут драки, которые всё никак не могут закончиться. Сон юного Этьена — единственного, кажется, реального человека тут, который погружается в своё подсознание в поисках идеального себя-образца — Видока. Однако финал не то чтобы разрушил эту версию, но сделал её не столь очевидно верной. Честно говоря, финал оставляет в тупике относительно того, что же нам этим фильмом хотели сказать. Допускаю даже, что ничего. А всё равно красиво.

Поскольку речь идёт о, с формальной точки зрения, детективе, следует признать, что разгадка неожиданна и развязка преподносит сюрпризы. Правда, она ещё и не очень логична, по-моему, и не все концы там сведены, но именно в этом фильме такое не может смутить.

Персонажи не то чтоб глубоки, скорее это чёткие гротескные образы, напоминающие мне почему-то о театре теней (Этьен единственный тут выглядит живым человеком), зато именно в таком формате они прекрасны, врезаются в память и сыграны хорошо.

И наконец, последнее и главное достоинство, которое нельзя увидеть, можно только услышать, да и то лишь в самом конце — на финальных титрах. Речь идёт о композиции «Hope vol. 2» группы «Apocalyptica». Красивейшая из всех песен! Будь фильм снят в Голливуде, получил бы за неё «Оскар». Неземная мелодия, неземные виолончели, неземной вокал… Услышав эту музыку однажды, вы вряд ли сможете её забыть.

Интересные факты:

«Видок» — первый в истории фильм, целиком снятый на цифровую видеокамеру. Вторым к финишу пришел Джордж Лукас со «Звездные войны: Эпизод 2 – Атака клонов» (2002).

Эжен Франсуа Видок написал ряд книг о собственных приключениях. И в ХХ веке стал одной из любимых фигур французского масскульта, героем многочисленных романов, фильмов и пьес.

Первоначально Видока должен был играть Даниель Отой. Однако в связи с решением снимать фильм новыми цифровыми камерами производство было отложено, а это шло вразрез с планами Отоя, и он покинул проект.

Первоначальный проект сценария был написан сценаристом и режиссером Давидом Факрикианом. В этом варианте Видок бросал вызов негодяям от политики, затеявшим подлую политическую интригу. Действие фильма должно было продолжаться три дня, а в финале действия Видока приводили к июльской революции 1830 года, с показом тысячных толп французских граждан, сражающихся с полицейскими силами. Однако такой вариант сюжета был отвергнут продюсерами как слишком радикальный и подрывной. В результате от первоначального проекта в фильме сохранились только время и место действия, имена главных героев и концепция художественного оформления.

После схватки с Алхимиком Видок падает в колодец — и впоследствии оказывается спасенным точно таким же образом, каким спасся Люк Скайуокер после схватки с Дартом Вейдером в фильме «Звездные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар» (1980).

На 1:33:28 когда главные герои уходят с могилы напарника Видока — в правом нижнем углу на склепе нацарапано: «Jimm Morrison n`est pas mort» — что с французского переводится как: «Джим Моррисон жив». Очевидно, что сцену снимали на знаменитом парижском кладбище Пер-Лашез, где и похоронен музыкант. На могилах, расположенных в радиусе 50 метров от могилы Моррисона уже встречаются каллиграфические приветы от фанатов.

Фильм крайне вольно использует факты жизни реального сыщика Эжена-Франсуа Видока (1775-1857), который был вором, а после превратился в знаменитейшего частного детектива, своего рода французский аналог Ната Пинкертона.

Немного о реальной жизни Видока:
Перепробовав множество профессий, он не раз попадал в тюрьму, бежал и снова оказывался за решеткой, за что был прозван «королем риска» и «оборотнем». В 1799 году Видок бежал из тюрьмы в очередной раз и 10 лет жил в Париже. Шантажируемый бывшими соседями по тюремной камере, он сделал решительный шаг: отправился в полицейскую префектуру Парижа и предложил свои услуги. В 1811 году он сформировал особую бригаду из бывших уголовников по принципу «Только преступник может побороть преступление». Во многом по этой причине о его конторе ходили нехорошие слухи, что не мешало ему пользоваться расположением начальства. Бригада получила название «Сюрте» («Безопасность»).

Эжен Франсуа Видок пробыл во главе «Сюрте» более 20 лет, однако в 1827 был вынужден уйти в отставку. Вновь был призван возглавить «Сюрте» во время революционных выступлений 1832 года, после подавления которых опять отставлен.

После окончательного ухода из полиции в 1833 году организовал «частную полицию» — собственное «Бюро расследований» (первое в мире). Видок считается одним из первых профессиональных частных детективов. Вершиной его карьеры стала должность руководителя канцелярии министра иностранных дел и фактического главы правительства А. Ламартина во время Революции 1848 года. Однако с приходом к власти императора Наполеона III отошел от дел.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С высоты птичьего полета на Нью-Йорк смотрит пожилой миллиардер-архитектор Демиан (Бен Кингсли). Деньги не принесли ему большого счастья - дочь, подавшаяся в активистки "зеленого" движения, воротит нос, а молодые бизнес-партнеры спят и видят, где бы обвести старика вокруг пальца. Но самое главное, что за деньги не продают здоровье - из-за смертельной болезни жить архитектору осталось не больше полугода. Не продают, впрочем, лишь до поры.
Попавшая в руки миллионера визитка приводит его в медицинскую корпорацию, в которой всем заведует Олбрайт, лощеный мужчина в дорогом костюме (Мэтью Гуд). Олбрайт обещает Демиану новое тело за 250 миллионов долларов. После остановки сердца он обретет физическое бессмертие в обличии актера Райана Рейнолдса. Корпорация уверяет, что новое тело - искусственно выращенный шедевр генной инженерии. Умирающий бизнесмен решается на это и получает возможность прожить еще одну жизнь, но вскоре его начинают преследовать чужие воспоминания - миловидная брюнетка, маленькая девочка, война...

Тарсем Сингх, начавший свою карьеру 15 лет назад изысканным триллером "Клетка", быстро застолбил за собой нишу одного из главных визионеров современного Голливуда. Интеллектуалы любили его "Запределье" и "Войну богов" за великолепное умение превращать экран кинотеатра в изысканную палитру. Художественные достоинства всех его предыдущих работ момент не то чтобы совсем бесспорный, но к их сложной визуальной составляющей претензий ни у кого не возникало.

Поэтому от "Вне/себя" с сюжетом, будто бы вдохновленным неизвестным рассказом Филиппа Дика, ожидания были довольно велики: фантастики, радующей своим художественным решением, в прокате не появлялось давно. Визуальный ряд фильма в первые десять минут и впрямь не разочаровывает. Камера огибает интерьеры апартаментов Демиана, особое внимание уделяя сногсшибательной золотистой люстре. Сингх часто в своих фильмах передает приветы великим живописцам. В "Войне богов" очевидны были отсылки к Караваджо, в прологе "Вне/себя" можно предположить, что он имеет в виду картины Климта.

Живописные стилизации, яркая палитра, сложные костюмы – фирменные знаки Сингха.
В фильме «Вне/себя» ничего этого нет. Он сделан аскетично и сухо, так что не раскисает даже в самые мелодраматические моменты (стоит отметить деликатный саундтрек Дуду Арама и Антонио Пинто). В нем есть схематизм, сценарные и ритмические провалы, зато в нескольких сценах Тарсем Сингх монтирует так, точно передергивает затвор: ход эпизода прерывается вклейкой действия, которое совершится через секунду или несколько секунд, а потом все снова идет линейно – до следующего рывка. Так сделаны боевые сцены. Но так же – вспышками – в сознание героя врываются чужие воспоминания: дом у водонапорной башни с похожей на тыкву верхушкой; в доме живут молодая женщина и девочка лет четырех; солнечные блики, качели, неестественно зеленая трава вокруг: яркость картинки поднята до предела.

Не бывает тел без истории. Тело терпело боль, тренировалось, любило. Все это надо принять. И герой принимает. В какой-то момент герой выясняет, что доставшееся ему красивое новое тело когда-то принадлежало американскому офицеру, продавшему свою жизнь, чтобы спасти свою тяжелобольную дочь.

Тут триллер должен превратиться в эффектный экшен. На деле же чем дальше, тем более анемичной и безжизненной становится эта картина. В финале Сингх передает в меру остроумный привет позапрошлогоднему хиту проката "Обливион", в котором тоже речь шла об использовании чужих тел. Там героине Ольги Куриленко было решительно наплевать на то, что находящийся с ней персонаж Тома Круза лишь точная копия человека, которого она любит. Концовка "Вне/себя" полемизирует с "Обливионом".

Режиссер предлагает тот же финал, наполняя его противоположным смыслом. Он высказывает простую мысль, что людьми нас делают такие эфемерные вещи, как подлинные воспоминания - их нельзя сымитировать. Хотя все то же самое теми же словами уже много раз произнесено задолго до Сингха, которому снимать это кино было, похоже, так же скучно, как зрителям досматривать его до конца.

Тарсем Сингх отбросил наработанные приемы, чтобы стать кем-то другим, имплантировать свое авторское сознание в тело жанра. Можно увидеть в фильме «Вне/себя» не вполне удавшийся фантастический триллер. А можно – радикальный авторский жест, полностью подчиненный сюжету и состоящий в том, чтобы отказаться быть автором.


Интересные факты:

В 1991 г. Тарсем Сингх прославился, сняв видеоклип на песню группы R.E.M. «Losing My Religion». Найденная в нем стилистика барочной театральности позже стала самой яркой приметой авторского почерка Сингха в кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После колоссального успеха «Крепкого орешка» с Брюсом Уиллисом который оказался практически эталоном боевика 90-х, каждый герой боевиков того времени ломился спасти заложников и надрать задницу террористам, исключением не стал и «брюсселький мускул» — Жан-Клод Ван Дамм.

Вместо небоскрёба Ван Дамму достался гигантский стадион в остальном же сюжет «Внезапной смерти» развивается подобно сюжету «Крепкого орешка». Подготовленные и продуманные до мелочей террористы захватывают ложе с вице президентом на стадионе где идет хоккейный матч за кубок Stanley. В случае отказа выполнения их требований, преступники грозят взорвать здание. и случайно похищают дочь мужественного пожарного в исполнений Ван Дамма. На их беду, среди персонала спорткомплекса оказывается мужественный пожарный, а среди зрителей, подвергающихся смертельной опасности, — его дети.

Основное отличие «Внезапной смерти» от «Крепкого орешка» заключается в том, что создатели превратили главного героя из полицейского в пожарного. Но на деле же эти отличия совершено незаметны. Пожарный Ван Дамма своим действиями больше напоминает полицейского или бывшего военного. Он запросто обнаруживает места, где заложена взрывчатка на стадионе и ещё быстрее её обезвреживает. С той же легкостью мастерит бомбы и стрелковое оружие из подручных средств и наносит смертельные удары по террористам, да ещё успевает поиграть в хоккей в качестве вратаря.

В остальном же «Внезапная смерть» оказывается неплохим боевиком со своими минусами в качестве шаблонного главного злодея в дорогом костюме, и плюсами в виде рукопашных поединках, стрельбы и захватывающих дух трюками под куполом стадиона.

Одно из главных достоинств фильма — необычная атмосфера. Начать с того, что действие фильма разворачивает на хоккейном стадионе, одном из мест развлечения людей. План захвата спорткомплекса был настолько закручен, что завязка для десятков тысяч людей, наблюдающих за игрой и ничего не подозревающих, возникает абсолютно незаметно. И параллельно с кровавыми перестрелками и драками зрителю предоставляется возможность насладиться просмотром хоккейного соревнования. Сцены с боями и драками удачно поставлены и выглядят реалистично. Правда от фильма с Ван Даммом ждешь более зрелищных поединков и финальный поединок с глав гадом, но получаешь то, что есть — мордобой на кухне с террористом в костюме пингвина и эффектное падение вертолёта на лед в финале.

В итоге получилось неплохо, но до уровня «Крепкого орешка» далеко.

Интересные факты:

"Sudden Death" — это дополнительный период в хоккейном матче. Такое понятие используется когда хоккейные команды отыграли уже основное время, победителя не выявили, и перенеслись в овертайм. А вот уже там, кто первый закинет шайбу, тот и одерживает победу. Поскольку отыграться времени нет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Четвертый фильм о полицейском Гарри Каллахэне по кличке «Грязный». Такое необычное прозвище он получил не случайно: Гарри не гнушается никакими методами, борясь с преступным миром. Убийство для него — норма. Местный шеф полиции пытается охладить свирепого подчиненного, но Гарри не собирается менять свои стиль. Власти Сан-Франциско обескуражены подобным поведением Каллахэна и, от греха подальше, отправляют сыщика расследовать дело в Сан-Пауло.

В приморском городке Гарри выходит на след серийного убийцы Дженнифер Спенсер. Она убивает мужчин, когда-то принявших участие в зверском изнасиловании ее самой и ее младшей сестры. Джен убивает изощренно — она хочет, чтобы перед смертью ее жертвы помучились, поэтому сначала стреляет в пах. Гарри прибывает на место, но его не ждет теплый прием со стороны полицейских Сан-Пауло. Наслышанные о жестоких методах Каллахэна, они только и ждут, чтобы Гарри поскорее покинул их городок…

Интересные факты:

Известная фраза из фильма «Продолжайте, дайте мне повод» (в оригинале англ. «Go ahead, make my day»), была использована президентом США Рональдом Рейганом в речи, в которой он грозил наложить вето на законопроект по повышению налогов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Для британского режиссера, сценариста и композитора Майка Фиггиса данная работа стала дебютом в Голливуде и закрепила за ним репутацию одного из самых перспективных постановщиков своего времени. Сразу следует отметить, что лента вышла в эпоху рассвета криминальных триллеров — детективов, важное место среди них занимала категория фильмов о полицейских, как хороших блюстителей порядка, так и настоящих подонков в законе. К их и числу относится и данная лента, которая в наше время практически забыта. Однако это действительно достойный представитель своего жанра.

Перед нами очень качественная смесь криминального триллера и суровой полицейской драмы с элементами детективного расследования. Сюжет фильма отдаёт духом лучших образцов остросюжетного жанра эпохи 1980 — 1990-ых годов. В центре сюжета противопоставление двух полицейских, двух разных личностей. Один является настоящим авторитетом улиц и держит под контролем своих напарников, другой является сотрудником собственной безопасности и должен расследовать нарушения среди самих полицейских. Никакой оригинальности в сценарном плане ждать не приходится, но картина всё равно захватывает внимание и держит до самого финала.

Темы коррупции в полицейском управлении и незаконных методов работы правоохранителей всегда была актуальной и не раз затрагивалась в мировом кинематографе. Здесь она раскрывается в полной мере, но конечно для большей художественности показана с использованием жанровых клише, что однако совершенно не портит общего впечатления.

Картина снята очень качественно. Атмосфера держит в напряжении и не позволяет расслабиться. Уровень сопереживания главному герою достаточно высок, но благодаря грамотной режиссуре мы иногда сомневаемся в правильности некоторых поступков главного героя. Присутствуют и классические сцены перестрелок и драк в лучших традициях боевиков старой школы. Есть и немного эротических элементов, ставшие визитной карточкой того периода.

Молодой Энди Гарсиа бесподобен, особенно в сценах, где разгневан. Роль главного антагониста исполнил Ричард Гир - в необычном для себя амплуа злодея и сделал это просто блестяще. Ему удалось изобразить настоящего подонка, направить всю злость зрителей на свою фигуру. Прекрасная и нестандартная работа талантливого актера. Отдельного внимания заслуживает красавица Нэнси Трэвис, в плане актерской игры ничего серьезного нет, но на неё просто приятно смотреть.

Внутреннее расследование это атмосферный и захватывающий криминальный триллер, в котором есть и противостояние хороших и плохих копов, и раскрытие темы коррупции и покровительства в правоохранительной системе, и любовно драматическая линия. Всё это создаёт цельную историю, которая держит интригу до самого финала. Картина оставила положительные эмоции, не только благодаря интересным актерским работам и продуманному сюжету, но и ностальгическому эффекту по эпохе 1990-ых годов. Безусловно рекомендую.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Во имя справедливости» — четвертый по счету и первый фильм в карьере Стивена Сигала, в котором он стал абсолютно непобедим и философски крут. Режиссер Джон Флин снял самый тяжелый фильм с Сигалом, даже по сравнению с предыдущим жестким «Помеченным смертью».

Лента повествует о нью-йоркском полицейском Джино Фелино — жёстком, бескомпромиссном, но справедливом и взыскивающем правду и порядок с плохих парней. Однако, у него на пути встаёт друг детства, Ричи Мадано, ныне же — преступник, убийца и наркоторговец, нарушающий относительное спокойствие и порядок мирных граждан.

Джино понимает, что вконец потерявший рассудок и разум, принимающий наркотики и организовавший банду Ричи лишь катится по наклонной, никто и ничто его не остановит, если не пуля бывшего друга. Противостояние и жестокое противоборство двух друзей детства неизбежно, и выжить сможет лишь один, другой обречён на гибель…

Каждый из персонажей, главных героев картины по-своему интересен и привлекателен для зрителя. Попробуем разобраться, в чём же.

Итак, главный и положительный персонаж, коп Джино Фелино, — человек с богатым внутренним и духовным миром, стремится обеспечить правопорядок и искоренить преступность, всяческих бандитов и наркоторговцев с улиц Нью-Йорка. Главная его задача — чтобы такие люди, как Ричи Мадано, не ставили себя превыше правил и закона, не бесчинствовали и не причиняли горе и смерть, не сеяли страх и ужас среди жителей города. Джино всеми возможными и невозможными способами старается предотвратить уличную войну, разборки банд. И, надо сказать, у него это хорошо получается.

Для зрителя Джино привлекателен не только физически и внешне, но и характером выполняемых им действий, складом ума и нескончаемыми разборками с плохими парнями, преступающими закон. Без сомнения, отважный коп побеждает, выходит бесспорным чемпионом в таких схватках, что очень радует зрителя. Словом, видно сразу, — Джино Фелино, — не просто хороший парень, он и отличный полицейский, честь и достоинство которого на высоком уровне, и терять которые он не собирается уж наверняка!

Второй герой — отрицательный — тот самый Ричи Мадано. Этот человек потерял не только совесть, честь и собственное достоинство, опустился в моральном плане среди обычных людей, он потерял элементарный страх, уважение и почитание идеалов общества, умертвил в себе все добрые и искренние побуждения. Теперь он — отчаянный преступник, не признающий ни законов, ни родителей, ни даже друзей, пытающихся вытащить его из «болота», опасной трясины, вот-вот затянущей его с головой.

На мой взгляд, одна вещь в его ближайшем окружении достойна сожаления и почитания со стороны зрителя — это родители, пожилые родители Ричи, опустившие руки и потерявшие надежды, с горечью наблюдающие теперь, как их родной сын превращается в настоящего монстра, обезумевшего преступника, который не ставит ни во что ни людей, ни друзей, ни своих родителей !

Что же, в результате зритель имеет честь ознакомиться с крепко сделанным боевиком, с отличной режиссурой и постановкой, убедительной и довольно реалистичной игрой актеров.

В тоже время "Во имя справедливости" - самый мрачный и жесткий боевик со Стивеном Сигалом. Находящийся в прекрасной форме, он готов уничтожать подонков пачками, применяя для этого не только верный пистолет и дробовик, но и шар, и кий для бильярда, мясницкие ножи, бейсбольную биту и даже (фантазия сценариста шагнула за предел изобретательной жестокости) штопор и сковороду! Особое внимание уделите бойням (иначе не скажешь) в ресторане и ночном клубе. Реальное месиво! Схватки сразу с нескольким противниками поставлены очень достойно, финальную разборку с бандой Ричи можно пересматривать бесконечно, очень зрелищно и кроваво.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильмы, в которых создатели пытаются рассказать о возможном будущем нашей планеты, зачастую плохом и темном, всегда будут притягивать внимание зрителей.

Перед нами далекое будущее человеческой цивилизации. Земля, затопленная водой от растаявших полярных льдов, стала действительно голубой планетой. На этих бескрайних водных просторах остатки человеческой расы живут группами, раскиданными в океане. Банда морских бандитов «дымовики» ведет разбой, и ее лидеры отчаянно ищут остатки настоящей земли.
В одной из колоний живут очень красивая женщина и девочка с татуировкой на спине. А татуировка эта — часть карты, на которой возможно указано местоположение суши. Естественно, за ней и охотятся «дымовики»… Но у них на пути появляется таинственный мореход, который способен спутать планы злодеев.

Первое что впечатляет в этой картине - это потрясающий, невиданный доселе мир — со своими опасностями и тайнами. Вместе с главными героями мы исследуем эти океанские просторы, и задумываемся о том, что в реальной жизни не хотели бы стать свидетелями подобного. Увлекательное приключение в водной среде с множеством предметов оружия, видов транспорта, костюмов-декораций, выполненных с индивидуальным подходом. На момент выхода «Водный мир» стал самым дорогим фильмом в истории кино, поэтому за техническую сторону можно не переживать — здесь все выполнено с размахом и любовью. Уникальные декорации и масштаб происходящего. Съёмки яркие, передают палитру бескрайней синевы идеально, подобных морских съёмок ранее нигде не было. Океан не только замечательно выглядит, но и звучит чудесно: Джеймс Ньютон-Ховард, без всяких преувеличений, написал шедевральное музыкальное сопровождение.

Кевин Костнер, сыгравший здесь главную роль, воплотил на экране совершенно новый тип харизмы (для того времени, конечно), когда главный герой настолько молчалив, угрюм и человеконенавистен, что поначалу ничего, кроме недоумения и даже лёгкой неприязни, не вызывает. К тому же, полностью отсутствует какая либо биографическая составляющая — о его прошлом мы не знаем и знать не будем. Однако чем дальше, тем ближе этот «маринер» становится зрителю. А эти его личностные качества вполне объяснимы сложившейся на планете ситуацией, когда каждый сам за себя. Тем более в финале фильма он, на вопрос, зачем ему нужна Энола, искренне отвечает: «Она - мой друг». Вот такая вот психологическая эволюция главного героя (те, кто кино смотрел, поймут, что если убрать из этой фразы слово «психологическая», то смысл не потеряется, а изменится — ведь персонаж Костнера в физическом плане куда более адаптирован к водной среде, нежели остальные).

«Водный мир» попадает под все параметры блокбастера из девяностых: большой, масштабный, шумный, бессмысленный и беспощадный. Но не принятый в свое время фильм ничуть не утратил зрелищности. Здесь по-прежнему полным-полно сцен, впечатывающихся в память: от главного героя и его лодки до бросающих в дрожь кадров бывшего Денвера; от шикарнейшего по исполнению и съёмкам нападения на атолл до забойной засады у торговцев нефтью; от бессмертного «Адиос, братья» до не менее канонического «Она - мой друг»; от карикатурных злодеев и персонажей до наслаждающегося каждой секундой своего образа Денниса Хоппера…

Неповторимый, увлекательный фантастический боевик с совершенно неожиданной обстановкой во всем мире и отчаянной борьбой за землю, которую хотят найти все.

Интересные факты:

Фильм сильно пострадал от пиратства: задолго до выхода на экраны широко разошлись пиратские копии, причём не просто копии — фильм был украден практически с монтажного стола, у пиратской версии была совсем другая концовка, нежели у кинотеатральной.

Остатки города, которые герои видят под водой, — Денвер.

На момент выхода картины «Водный мир» стал самым дорогим фильмом в истории.

Реально существующий танкер «Exxon Valdez» был починен и переименован в «Sea River Mediterranean».

Джосс Уидон прилетел на съёмочную площадку в последний момент, чтобы переписать некоторые части сценария. Позднее Джосс выскажется о своей работе над «Водным миром», как: «Семь недель ада».

Установка из четырех пулеметов — зенитное орудие, состоящее из четырех пулеметов «Браунинга», использовавшееся во время Второй мировой войны.

Кевин Костнер находился на съёмочной площадке 157 дней, работая 6 дней в неделю.

Фильм в шутку прозвали «Ворота Кевина» (Kevin`s Gate), т. к. картина значительно превысила первоначальный бюджет точно так же, как и «Врата рая» (Heaven’s Gate) (1980).

Несмотря на мировые сборы в $255 миллионов при бюджете $175 миллионов, многие считают «Водный мир» одним из самых громких провалов в истории кино.

На премьеру фильма в Японии Кевин Костнер прилетел на своем собственном самолете. Однако токийские власти не дали разрешение на парковку самолета в аэропорту в течение пребывания Костнера в Японии. Он оставил свой самолет на базе морского флота в Атсуги в обмен на показ фильма и личное присутствие во время показа.

Язык, на котором разговаривают герой Кевина Костнера и бродяга, укравший лимоны, в начале фильма, — это хинди.

Декорация атолла составляла ¼ мили в окружности.

Для фильма было создано около 2000 костюмов.

Было использовано около 30 лодок, специально переделанных для съёмок картины.

Изначально студия хотела, чтобы Роберт Земекис поставил картину.

До начала съёмок Кевин Костнер требовал, чтобы Кевин Рейнольдс поставил картину, однако во время съёмок отношения между Костнером и Рейнольдсом заметно обострились. По слухам, Рейнольдс покинул проект, и Костнер завершал съёмки в качестве режиссера.

Съёмочная группа прозвала Тину Мажорино медузной конфеткой, после того как её три раза обожгла медуза.

Надписи в татуировке на спине Энолы выполнены в традиционных китайских иероглифах. Иероглифы, окружающие стрелку, обозначают долготу и широту. Несмотря на то, что один из иероглифов плохо различим, можно сказать, что они являются координатами горы Эверест — 27 градусов 59 минут северной широты, 86 градусов 56 минут восточной долготы. В фильме координаты следующие: 27 или 28 градусов 58 минут северной широты, 86 градусов 56 минут восточной долготы.

Во время съёмок фильма Кевин Костнер жил на вилле с дворецким, поваром и собственным бассейном, пребывание в которой стоило $4,500 за ночь. В то же время основная масса съёмочной группы жила в кондоминиумах, где стояла невыносимая жара. Неадекватные жилищные условия привели к враждебности на съёмочной площадке.

Студия не потратила ни копейки, чтобы выяснить, какие погодные условия свойственны гавайскому побережью. Если было бы произведено исследование, то выяснилось бы, что там дуют ветры со скоростью 72 километра в час, что в дальнейшем привело к многочисленным разрушениям декораций.

Режиссёрская версия картины имеет продолжительность 176 минут.

Группа фанатов фильма раздосадованных тем фактом что из полной версии фильма были удалены сцены с чрезмерным насилием, излишней обнаженностью и профанацией, решила восстановить справедливость и выпустила максимально полную, не зацензуренную версию фильма известную как Ulysses Cut, которая длится 177 минут.

Когда мореход перебирает имеющиеся у него журналы National Geographic с целью отыскать смысл слова «жалеть», то на одном из журналов можно прочитать на английском дату выпуска — «Январь 1991».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сотрудник службы авиабезопасности Билл Маркс (Лиам Нисон) вылетает из Нью-Йорка в Лондон. Вскоре после взлета на его служебный телефон, подключенный к закрытой для посторонних беспроводной сети, приходит SMS, в котором преступники требуют перечислить на банковский счет 150 миллионов долларов. В противном случае злодеи грозятся каждые 20 минут убивать по пассажиру. Билл пытается предотвратить преступление и вычислить, кто из летящих в самолете шлет ему сообщения. Однако обстоятельства складываются так, что его самого начинают подозревать в попытке шантажировать авиакомпанию и захватить самолет.

Воздушные триллеры почти так же предсказуемы, как романтические комедии. Когда фильм обещает, что почти все его действие пройдет на борту самолета, опытный зритель сразу понимает, чего ждать от такого кино. Смурной главный герой (возможно, алкоголик), обаятельная стюардесса, шантаж и угрозы, труп в туалете, потасовка в тамбуре, «отключение» пилотов, истерика и паника пассажиров, взрыв бомбы, разгерметизация салона, аварийная посадка, «На борту есть доктор?», «На борту есть пилот?», смертельно больной ребенок, которому срочно нужно на операцию… Ненужное зачеркнуть, нужное подчеркнуть. То, что пародировалось в «Аэроплане», подчеркнуть дважды, красным карандашом.

Завязка динамична, ее развитие глуповато, но увлекательно — по крайней мере до тех пор, пока имя злодея остается в тайне. Нисон развивает образ крепкого орешка еще с «Заложницы» — его здешняя, пропитанная алкоголем вариация особенно хороша. У его воздушного маршала очень определенный набор умений, оставляющий в кадре немало свернутых шей и сломанных носов, но, кроме того, у него есть еще и трагичная предыстория, придающая ему веса. Режиссер Хауме Кольет-Серра, уже работавший с Нисоном над амнезийным евро-триллером «Неизвестный», заполняет свой самолет узнаваемыми лицами — от Лупиты Нионго, только что получившей «Оскар» за «12 лет рабства», до уже повсеместного характерного актера Кори Столла. Джулианна Мур порадовала в очередной раз — ее персонаж по сюжету варьируется, не давая разобраться в том, кто же она — темная лошадка или открытая книга. Вообще весь актёрский ансамбль подобран очень толково — все на своих местах, образы достоверны.

Кроме того, режиссер ловко пользуется ограниченным пространством салона, чередуя лихорадочную ручную камеру с виртуозными пролетами одним кадром. Сцена взрыва в самолёте просто великолепна, огромный самолёт на фоне неба, падающий на землю, гарантирует сильные впечатления. И еще интересная находка — показывать на экране сообщения со смартфонов — это вовлекает в действие и выглядит очень нестандартно. Если бы кульминация выдерживала напряжение первых двух третей, это был бы почти отличный фильм.

Что ж, по крайней мере, у ленты все в порядке с драйвом и с атмосферой. Повествование не проседает ни на секунду, а салон самолета снят достаточно клаустрофобически, чтобы из него хотелось выпрыгнуть, не дожидаясь развязки. Лиам Нисон, как всегда, на высоте — на этот раз и в прямом смысле. Отлично чувствует себя в ролях экшен-героев из боевиков и триллеров. Сценарий даёт ему возможность раскрыться как драматическому актёру, что и требуется от такого мастера сильных ролей.

Несмотря на сценарные косяки и дыры, «Маршала» все же посмотреть можно. Коллекция фильмов о развитии непредвиденных событий на борту авиалайнера получает очередной достойный экспонат. Это компетентное кино с изобретательной завязкой и сохранением интриги до финальных сцен. Минимальным жанровым требованиям оно соответствует, страх перед полетами провоцирует, далеко за пределы здравого смысла не выходит… Так что если вы цените воздушные триллеры и любите Нисона, то дайте «Маршалу» шанс. Но не ждите от него чудес. Он ведь воздушный маршал, а не Маршал Победы.

Интересные факты:

В отличие от большинства других стран, в США «маршал» – это не высшее воинское звание, а разновидность служителя закона.

Декорация салона самолета была выше, чем салон настоящего «Боинга», чтобы Нисон с его ростом в 1,93 м мог свободно по ней передвигаться.

На самом деле, воздушные маршалы не проходят обычный досмотр, как остальные пассажиры - иначе откуда бы тогда у них взялись пистолеты и прочее снаряжение. Они проходят через специальный вход, там проходят контроль и получают соответствующую экипировку. Протащить чемодан с кокаином и бомбой через спецконтроль авиационных маршалов - еще сложнее, чем через контроль обычных пассажиров.

Около 200 человек массовки принимали участие в съемках.

Часы, которые носит герой Лиама Нисона, — это Casio WV58A-1AV Wave Ceptor.

Во время выпуска новостей репортер говорит, что Маркс родился не в Америке, а в Северной Ирландии. Исполняющий роль Маркса Лиам Нисон родился в Северной Ирландии.

В воздушном пространстве Исландии самолет не сопровождался бы истребителями Eurofighter Typhoon. Эти истребители были заменены на американские F-15s.

Когда самолет выравнивается после резкого снижения до 8000 футов, в салоне самолета невесомость. Такой эффект возможен только в том случае, когда самолет начинает резко терять высоту после быстрого подъема.

Билл говорит, что подозреваемый, который совершал звонки, будет отправлен в федеральную тюрьму по прибытии в Лондон. В Великобритании нет федеральных правоохранительных органов. Его бы встретили столичная полиция и служба пограничного контроля Великобритании.

Когда Билл курит в ванной в первый раз, можно заметить, что он курит сигареты несуществующей марки. Когда позже в фильме он опять курит, видно, что это Marlboro.

В начале фильма, когда Билл заходит в кабину самолета, можно заметить рычаги от четырех двигателей. Однако, когда самолет показывают снаружи, видно, что двигателей всего два.

Во всех сценах у истребителей включен форсаж. Ни одному истребителю нет необходимости включать форсаж, чтобы лететь со скоростью 0,8 Маха рядом с коммерческим авиалайнером. Также в сцене буксировки самолета включен фонарь у носового колеса, который бы просто ослепил водителя буксира.

Когда самолет находится на высоте 8000 футов, Билл (причем вопреки законам физики) пролетает через салон самолета, хватая пистолет и стреляя в процессе полета, однако его цель при этом остается совершенно неподвижной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Римейки в наши дни дело уже само собой разумеющееся, поэтому удивляться огромному количеству оных нечего. Но одно дело, когда за переработку старого материала берутся люди, никакого отношения к нему не имеющие. А бывает и так, что авторы сами принимаются за новую версию созданного ими произведения. «Edge of Darkness» — именно так назывался одноимённый сериал, который Мартин Кэмпбелл снял ещё в середине 80-х годов прошлого века. Действие сериала, ввиду места производства, разворачивалось в Англии. События полнометражного ремейка перенесли за океан, а конкретнее в Бостон. У руля проекта вновь оказался Мартин Кэмпбелл.

Главный герой картины Томас Крейвен — детектив бостонского убойного отдела, одиноко проживающий в своей берлоге. После долгого отсутствия к нему приезжает дочь, по которой он успел сильно соскучиться. Казалось бы, ничто не предвещало страшных событий. Однако, очень скоро выясняется, что девушка чем-то больна. Отец пытается отвести дочку в больницу, но буквально на пороге собственного дома она получает заряд дроби и умирает у отца на руках. Стрелявший вместе с сообщниками скрывается в неизвестном направлении. Пытаясь понять, что могло привести к этой трагедии, — месть, связанная с профессиональной деятельностью, или что-то другое — Томас выясняет, что за смертью его дочери стоят коррумпированные высокопоставленные чиновники.

«Возмездие», как его перевели у нас, это неспешный, мрачный детектив с сильной драматической составляющей. Еще один фильм о нечестных политиках и полицейских, а также обычных людях попавших в жернова этой беспощадной машины. И это фильм об одном человеке, который пошел против системы, пошел до конца, потому что ему уже нечего терять.
Вроде нет ничего необычного и в сюжете, и в развязке, но режиссер Мартин Кэмпбелл добавил несколько хороших сцен. К тому же присутствовали грамотные диалоги и размышления, за которыми тоже было интересно наблюдать.

Фильм «Возмездие» можно сказать сольный проект Мела Гибсона, где на первый план выходят его актерские способности. После восьмилетнего перерыва в актерской карьере, он словно ураган врывается в мир кино, показывая нам что он еще не выдохся, что способен на многое, и действительно, глядя на его игру восхищаешься его безграничным талантом. Страдание отца, потерявшего дочь показано очень по-человечески, без истерик и театральных поз, одними глазами Мела.

Мел Гибсон вновь предстал перед зрителем в образе несломленного героя. Первое на что обращаешь внимание — это на то как он постарел. Но он не стал играть хуже. Это всё тот же всеми любимый австралиец, с его неповторимой харизмой и чуть сумасшедшими глазами с хитринкой. Гибсон смотрится на экране так, будто он и есть Крейвен, реальный человек, и с ним действительно случилась беда, и ты переживаешь, сочувствуешь ему.

Очень понравилась большая реалистичность действий детектива, чем неустанные прыжки какого-либо 60-летнего «старпера» в стиле юного мальчика. Обратите внимание как великолепно поставлена сцена, когда машина, сбившая девушку, пытается задавить Гибсона. Это ведь просто потрясающе! Заученными движениями: плащ откинул, пистолет из кобуры, встал в стойку, прицелился и несколько раз кучно попал. Ведь этому веришь — вроде и показано скупо, а как отточены движения, как будто действовал реальный опытный детектив. И эта кажущаяся малоэффектность действий заставляет верить и больше сопереживать, чем неуемность и неустрашимость. Жаль только, что таких сцен мало.

Самый весомый минус картины — это «мёртвая» интрига, вызванная банальной предсказуемостью, что для детективного жанра непростительно. Зритель уже к середине повествования поймёт кто является главным злодеем и без труда свяжет А и В. Спасительным кругом в данной ситуации является добротный сценарий, хорошая игра актёров и умело переданная атмосфера безнадёги и обреченности происходящего на экране. Это очень душевное и одновременно жесткое кино, снятое, умудренными опытом жизни мужчинами.