Описание (клик - развернуть/свернуть):
Добро пожаловать в Зверополис — современный город, населенный самыми разными животными, от огромных слонов до крошечных мышек. Зверополис разделен на районы, полностью повторяющие естественную среду обитания разных жителей — здесь есть и элитный район Площадь Сахары и неприветливый Тундратаун. В этом городе появляется новый офицер полиции, жизнерадостная крольчиха Джуди Хоппс, которая с первых дней работы понимает, как сложно быть маленькой и пушистой среди больших и сильных полицейских. Джуди хватается за первую же возможность проявить себя, несмотря на то, что ее партнером будет болтливый хитрый лис Ник Уайлд. Вдвоем им предстоит раскрыть сложное дело, от которого будет зависеть судьба всех обитателей Зверополиса.

«Зверополис» в первую очередь завораживает именно невероятно проработанным миром мультфильма, где все млекопитающие разумны, где все животные, от хищников до жертв стали равны друг другу, проживая бок о бок повседневную жизнь и образующих иллюзию утопии. В его рамках созданы, в свою очередь, ещё несколько больших уникальных локаций, в которых хочется задержаться и познакомиться со всеми её обитателями. Но при этом мир этот вовсе не является обычной утопией, в нём вполне себе присутствуют расовые и половые стереотипы. Кроме того, каждое животное соответствует определенному человеческому типажу, что превращает фильм не в яркую сказку для малышей, а в социальную сатиру, где между шутками идет разговор о важных вещах. Например, о том, что не стоит никого судить по внешности, что не всегда злой тот, кого природа наградила грозным обликом. Или о том, что мечты сами по себе не сбываются — для этого нужно постараться, и не факт, что все будут вас поддерживать на пути к цели. А сплочённость оказывается на самом деле не такой уж и прочной, особенно в час трудностей. Заметно, что несмотря на долгие годы совместной эволюции животные, так и не научились полностью доверять друг другу.

Практически все персонажи — это шедевр, начиная от создания характера и кончая анимацией эмоций. Главная героиня - крольчиха Джуди с её дрожащим носиком, верткий придурковатый хорь и бесподобные ленивцы. Немало радости доставил лис по имени Ник. Именно ему будет принадлежать большинство действительно смешных шуток фильма. Дико умилили крот в роли криминального авторитета и толстяк гепард, сидящий в полицейской приёмной. Всё это в сочетании с простым, но увлекательным сюжетом даёт один из самых удачных мультфильмов последних лет.

Вместо простенькой истории перед нами разворачивается захватывающий, остросюжетный детектив, который может по накалу событий посоревноваться с лучшими полицейскими боевиками. По факту, за основу взят добротный сценарий голливудского фильма где хороший коп с вороватым чёрным напарником распутывают преступный клубок. Авторы очень удачно перенесли элементы нашей повседневной жизни в мир Зверополиса, не забывая и про свойственную определенным зверям составляющую. Такой адаптации и детальной анимации еще поискать. Плюс «Зверополис» обильно цитирует, и делает это изящно, по делу и действительно смешно. Правда оценить все отсылки и пародии будет под силу только внимательному и искушенному киноману.

История «Зверополиса» ни разу не тормозит и не уходит в дебри, все смешные детали на месте, каждый второстепенный герой выдает за несколько секунд идеальное камео, и единственный итог фильма – хочется оказаться где-то там, среди них: травоядных, хищных, забавных и большеглазых.

Интересные факты:

«Зверополис» стал 55-м полнометражным анимационным фильмом Disney.

Режиссёр Байрон Ховард хотел создать «Зверополис», как дань уважения «Робину Гуду» и современной технологии CGI.

На создание «Зверополиса» продюсера Кларка Спенсера вдохновил мультфильм «Книга джунглей».

Художники понимали, что у кроликов, как и у зайцев, раздвоенная верхняя губа. Однако при работе над внешностью Джуди от этой детали кинематографисты решили отказаться.

Персонаж Ника Уайлда срисован с диснеевского Робина Гуда из одноимённого мультфильма, который тоже был лисом.

Это уже третий мультфильм студии «Disney», в котором действуют антропоморфные животные и в котором нет ни людей, ни не-антропоморфных животных. Первыми двумя были «Робин Гуд» (1973) и «Цыплёнок Цыпа» (2005).

Новейшие технологии позволили кинематографистам регулировать длину шерсти под костюмами, чтобы одежда «сидела» на персонажах. Ранее волоски на стыке с элементами гардероба пришлось бы прорисовывать вручную, один за другим, как это было, скажем, с ошейником собаки Вольта в анимационном фильме «Вольт». Учитывая многочисленное население Зверополиса, такая технология сделала бы съемки фильма невероятно трудоемкими.

В «Зверополисе» есть несколько пародий на компании из реальной жизни:
Lululemmings — Lululemon
Just Zoo It — Just Do It, знаменитый слоган Nike
Preyda — Prada
Bearberry — Burberry
Snarlbucks — Starbucks
Zoogle — Google
Некоторые смартфоны имеют логотип, похожий на логотип компании Apple, с морковью вместо яблока. Существуют также устройства, напоминающие iPad, но с логотипом отпечатка лапы и названием «iPaw».
ZNN — CNN
Mousey’s — Macy’s
Lucky Chomps — Lucky Charms
MuzzleTime — FaceTime
Trader Doe’s — Trader Joe`s
Cub Soda — Club Soda
Catsio — Casio
Zuber — Uber

«Зверополис» — первый мультфильм Walt Disney Animation Studios, музыку к которому написал Майкл Джаккино.

Персонаж Джуди Хоппс, которого озвучила Джиннифер Гудвин, назван в честь персонажа Джуди Хоффс в исполнении Холли Робинсон Пит из сериала «Джамп стрит, 21» (1987).

Персонаж Мистер Биг ? пародия на главных героев «Крёстного отца» и «Лица со шрамом».

Несколько мультфильмов Disney, пародированные в фильмы про животных:
Wrangled — Tangled
Wreck-It Rhino — Wreck-It Ralph
Pig Hero 6 — Big Hero 6
Meowana — Moana
Giraffic — Gigantic
Floatzen 2 — Frozen 2

В мультфильме можно увидеть видео диски с мультфильмами производства Disney, обложки которых переделаны под формат Зверополиса.

Секретарь полицейского участка Клоухаузер, возможно, не отличается грацией настоящего гепарда, однако в его внешности есть одна деталь, которая четко идентифицирует его вид — черные полоски, ведущие из внутренних уголков глаз к внешним уголкам пасти.

Ник Уайлд ? один из немногих персонажей, появившихся на экране до премьеры мультфильма. Он появился на футляре телефона Хани Лемон из «Города героев». Также, в сцене полёта Бэймакса и Хиро можно увидеть постер «Зверополиса».

Сцена в химической лаборатории, когда Дуг делает некое вещество из цветов и в разговоре по телефону упоминает неких Уолтера и Джесси — пародия на сериал «Во все тяжкие».

На музыкальном плеере Джуди несколько пародированных песен Disney, в том числе и «Let It Go» из «Холодного сердца», «Part of Your World» из «Русалочки», «Can You Feel the Love Tonight» из «Короля Льва» и «Arabian Nights» из «Аладдина».

В городе Тундратаун можно заметить двух маленьких слоних, которые одеты как Эльза и Анна из «Холодного сердца».

В Мышином мире есть здание под названием Lucky Cat Cafe ? отсылка к «Городу героев».

После того, как Джуди уехала с морковкой фермы, мы видим табличку с ее названием и популяцией жителей, которая увеличивалась каждую секунду. - Отсылка к «размножаются как кролики».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм снят по одноименному роману Стивена Кинга. Стоит сказать что это одна из лучших экранизаций книг. Каким талантливым и мудрым человеком нужно быть, чтобы написать такую историю!

Тюремная жизнь 30-ых годов... Джон Коффи осужден за страшное преступление, которое не совершал. Теперь он ожидает смертной казни, коротая дни среди таких же осужденных на смерть. Но он не такой как все. У него есть дар — он может исцелить любую болезнь. Даже в последние дни своей жизни он готов помочь всем, взять боль людей на себя, быть ЧУДОМ для окружающих! Герой поражает своей душевностью, своей открытостью, любовью к людям, своим чувством справедливости. Жалость к человеку, который отдавал самого себя и тот дар, которым был наделён, но будет казнён просто безгранична.

Стивен Кинг как мастер мистики добавил долю мистицизма в книгу, по которой был снят фильм. Но Фрэнк Дарабонт, режиссёр и сценарист картины, показал не только мистику. Он поставил на первый план глубочайшую трагедию - зло, которое не всегда наказуемо и добро, которое подчас бессильно что-либо изменить. И тебе остается лишь смотреть на то, как вершится суд над тем, кто не должен сидеть на скамье подсудимых.

Этот фильм полностью пронизан любовью и состраданием ко всему живому в лице Джона Коффи. Эта картина напоминает то время, когда жил Иисус Христос, о его чудесных исцелениях людей, история о тернистом пути праведника, о вере в Отца своего до конца, до гроба. Он никого не осуждал и любил врагов своих. Что-то подобное можно увидеть в образе Джона Коффи, который просто устал от жестокости в мире и непонимания людей. В системе дьявола, на Земле, он просто не мог выжить. Несмотря на свой внушительный вид, который может нести огромную разрушительную силу, Джон Коффи по фильму сходен с безобидным мышонком. Это неспроста, С. Кинг пытался показать, что все живые существа едины перед природой и ее законами и равны перед Богом.

Качественная, профессиональная актерская игра, неподдельные эмоции. Браво! Всему актерскому составу, режиссеру, оператору, сценаристу и всем всем всем выражаю огромную признательность за этот шедевр, такие произведения — будут жить. Потому что они наполнены смыслом, потому что ни один человек, посмотревший его, в жизни не останется равнодушным.

Интересные факты:

События картины развиваются в 1935 году (в книге – в 1932). Данное изменение было вызвано желанием упомянуть о картине 1935 года «Цилиндр».

Дэвид Морс ниже Майкла Кларка Дункана всего на один дюйм. В ходе съемок было применено несколько различных способов, дабы создать иллюзию того, что Джон Коффи был невероятным гигантом.

Исполнитель роли Эдуарда Делакруа, Майкл Джетер, к моменту съемок картины уже имел опыт совместных съемок с «одаренными» мышами. Этим фильмом стала лента 1997 года – «Мышиная охота».

Для того чтобы придать картине соответствующее настроение, все тюремные охранники были одеты в униформу, хотя в 1935 году в тюрьмах такого правила еще не существовало.

По первоначальной задумке, Том Хэнкс должен был исполнить и роль постаревшего Пола Эджкомба. После пары-тройки экспериментов гримеров было решено, что должным образом загримировать Тома не удастся, и тогда на эту маленькую роль был выбран Дэббс Грир.

В момент, когда Пол представляет Элейн мистера Джинглса, возраст мыши должен составлять как минимум 64 года. Для справки, мыши-долгожители доживают максимум до семи лет.

Модель электрического стула, задействованная в ходе съемок картины, была сконструирована по оригинальным чертежам допотопного электрического стула, известного под названием «Old Sparky». Стивен Кинг попытался понять, что испытывают приговоренные к смертной казни, и попросил привязать себя к стулу. По его словам, ощущения были не из самых приятных.

Одной из главных проблем кастинга стал поиск кандидатуры на роль Джона Коффи. И тогда Брюс Уиллис посоветовал продюсерам обратить внимание на Майкла Кларка Данкана, вместе с которым именитый актер принимал участие в съемках «Армагеддона».

Актеру Дагу Хатчинсону, исполнившему роль Перси, достались самые скрипучие ботинки, которые он когда-либо видел и слышал. Даг посчитал это обстоятельство приятным подарком судьбы – столь скрипучая обувь прекрасно дополняла омерзительный характер его персонажа.

Роман писался частями, и вначале издавался отдельными брошюрами.

Инициалы Джона Коффи (J. C.), как писал сам Кинг, соответствуют инициалам Иисуса Христа (англ. Jesus Christ).

Стивен Кинг до самого конца написания книги не мог определиться, как закончится история для Джона Коффи - останется он жив или нет.

«Зеленая миля» Стивена Кинга получила премию «Stoker» в номинации «Лучший роман 1996-го года».

Данкан очень смущался из-за того, что ему нужно схватить Хэнкса за пах, когда Коффи «лечит» Эджкомбу инфекцию. Чтобы преодолеть смущение Данкана, Хэнкс положил в штаны пустую бутылку.

В фильме снялись сразу 30 мышей, которые играют Мистера Джинглеса. Все мыши были названы в честь актеров и членов съемочной группы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм снят по одноименному роману Стивена Кинга. Стоит сказать что это одна из лучших экранизаций книг. Каким талантливым и мудрым человеком нужно быть, чтобы написать такую историю!

Тюремная жизнь 30-ых годов... Джон Коффи осужден за страшное преступление, которое не совершал. Теперь он ожидает смертной казни, коротая дни среди таких же осужденных на смерть. Но он не такой как все. У него есть дар — он может исцелить любую болезнь. Даже в последние дни своей жизни он готов помочь всем, взять боль людей на себя, быть ЧУДОМ для окружающих! Герой поражает своей душевностью, своей открытостью, любовью к людям, своим чувством справедливости.
Жалость к человеку, который отдавал самого себя и тот дар, которым был наделён, но будет казнён просто безгранична.

Стивен Кинг как мастер мистики добавил долю мистицизма в книгу, по которой был снят фильм. Но Фрэнк Дарабонт, режиссёр и сценарист картины, показал не только мистику. Он поставил на первый план глубочайшую трагедию - зло, которое не всегда наказуемо и добро, которое подчас бессильно что-либо изменить. И тебе остается лишь смотреть на то, как вершится суд над тем, кто не должен сидеть на скамье подсудимых.

Этот фильм полностью пронизан любовью и состраданием ко всему живому в лице Джона Коффи. Эта картина напоминает то время, когда жил Иисус Христос, о его чудесных исцелениях людей, история о тернистом пути праведника, о вере в Отца своего до конца, до гроба. Он никого не осуждал и любил врагов своих. Что-то подобное можно увидеть в образе Джона Коффи, который просто устал от жестокости в мире и непонимания людей. В системе дьявола, на Земле, он просто не мог выжить. Несмотря на свой внушительный вид, который может нести огромную разрушительную силу, Джон Коффи по фильму сходен с безобидным мышонком. Это неспроста, С. Кинг пытался показать, что все живые существа едины перед природой и ее законами и равны перед Богом.

Качественная, профессиональная актерская игра, неподдельные эмоции. Браво! Всему актерскому составу, режиссеру, оператору, сценаристу и всем всем всем выражаю огромную признательность за этот шедевр, такие произведения — будут жить. Потому что они наполнены смыслом, потому что ни один человек, посмотревший его, в жизни не останется равнодушным.

Интересные факты:

События картины развиваются в 1935 году (в книге – в 1932). Данное изменение было вызвано желанием упомянуть о картине 1935 года «Цилиндр».

Дэвид Морс ниже Майкла Кларка Дункана всего на один дюйм. В ходе съемок было применено несколько различных способов, дабы создать иллюзию того, что Джон Коффи был невероятным гигантом.

Исполнитель роли Эдуарда Делакруа, Майкл Джетер, к моменту съемок картины уже имел опыт совместных съемок с «одаренными» мышами. Этим фильмом стала лента 1997 года – «Мышиная охота».

Для того чтобы придать картине соответствующее настроение, все тюремные охранники были одеты в униформу, хотя в 1935 году в тюрьмах такого правила еще не существовало.

По первоначальной задумке, Том Хэнкс должен был исполнить и роль постаревшего Пола Эджкомба. После пары-тройки экспериментов гримеров было решено, что должным образом загримировать Тома не удастся, и тогда на эту маленькую роль был выбран Дэббс Грир.

В момент, когда Пол представляет Элейн мистера Джинглса, возраст мыши должен составлять как минимум 64 года. Для справки, мыши-долгожители доживают максимум до семи лет.

Модель электрического стула, задействованная в ходе съемок картины, была сконструирована по оригинальным чертежам допотопного электрического стула, известного под названием «Old Sparky». Стивен Кинг попытался понять, что испытывают приговоренные к смертной казни, и попросил привязать себя к стулу. По его словам, ощущения были не из самых приятных.

Одной из главных проблем кастинга стал поиск кандидатуры на роль Джона Коффи. И тогда Брюс Уиллис посоветовал продюсерам обратить внимание на Майкла Кларка Данкана, вместе с которым именитый актер принимал участие в съемках «Армагеддона».

Актеру Дагу Хатчинсону, исполнившему роль Перси, достались самые скрипучие ботинки, которые он когда-либо видел и слышал. Даг посчитал это обстоятельство приятным подарком судьбы – столь скрипучая обувь прекрасно дополняла омерзительный характер его персонажа.

Роман писался частями, и вначале издавался отдельными брошюрами.

Инициалы Джона Коффи (J. C.), как писал сам Кинг, соответствуют инициалам Иисуса Христа (англ. Jesus Christ).

Стивен Кинг до самого конца написания книги не мог определиться, как закончится история для Джона Коффи - останется он жив или нет.

«Зеленая миля» Стивена Кинга получила премию «Stoker» в номинации «Лучший роман 1996-го года».

Данкан очень смущался из-за того, что ему нужно схватить Хэнкса за пах, когда Коффи «лечит» Эджкомбу инфекцию. Чтобы преодолеть смущение Данкана, Хэнкс положил в штаны пустую бутылку.

В фильме снялись сразу 30 мышей, которые играют Мистера Джинглеса. Все мыши были названы в честь актеров и членов съемочной группы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бен Карсон знавал времена и получше. Уже прошел почти год с тех пор как неуравновешенного детектива отстранили от работы в Полицейском управлении г. Нью-Йорка за убийство другого сотрудника спецслужбы, несчастный случай, который не только стоил ему работы, но и пробудил в нем тягу к алкоголю и агрессивность, из-за чего жена и дети отдалились от него, а сам он нашел пристанище на диване в квартире своей сестры в Куинс. Потеряв надежду вернуться к нормальной жизни и воссоединиться с семьей, Карсон нанимается на работу ночным сторожем выгоревших руин универмага “Mayflower”. То, что когда-то было символом процветания и роскоши, теперь медленно разрушается в темноте, как загнивающий корабль-призрак, разоренный гигантским пожаром, поглотившим множество невинных жизней. Когда Карсон обходит дозором свои владения, обугленные развалины универмага, он начинает замечать что-то зловещее в декоративных зеркалах, украшающих стены “Mayflower”. В огромных мерцающих стеклах отражаются страшные, потрясающие Карсона образы...

«Зеркала» — мистический ужастик из тех, которые становятся культовыми задолго до своего появления. Ещё бы, зеркало — действительно штука жутковатая, однако ужасов, затрагивающих тему кровожадных отражений, до Алекандра Аджа практически не снимали и, скорее всего, в ближайшем времени не будут, потому что французский постановщик своим фильмом тему, можно сказать, закрыл.

«Зеркала» — очередной американский римейк южно-корейского хоррора и в отличие от своих собратьев он призван сказать новое слово в жанре, целиком отказавшись от надуманных чудовищ и рек придуманной крови. Выше перечисленному, фильм во многом обязан уже упомянутому мной молодому и перспективному французу Александру Аджа. Аджа блестящие справился с предложенной ему работой, подарив отличный и не на что ранее не похожий сюжет ценителям психологических триллеров и шокирующую сцену с Эми Смарт в ванной тем, кто обожает «кровавости». Даже заканчивает свою картину он — на неоднозначной, пугающей, драматически сильной ноте — почерк признанного мастера, не идущего на поводу у «заштампованного» Голливуда.

К технической стороне фильма претензий нет. Завораживающе жуткий звуковой ряд на протяжении всего фильма держит в напряжении, а резкая смена кадров и неожиданные переходы в лучших традициях жанра, пронимают до глубины души. «Зеркала» — это сильный, атмосферный и местами действительно страшный фильм.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Компания молодых людей привозят в удаленную от цивилизации лесную хижину свою подружку-наркоманку: там, вдали от соблазнов, она под их деликатным надзором должна соскочить с иглы. Но, как известно, ломка оказывается процессом болезненным. Девушка лезет на стены и рассказывает окружающим, что видит призраков. Друзья относят эти бредни к галлюцинациям, вызванным интоксикацией, и воспринимать героиню всерьез начинают после того, как обнаруживают манускрипт древнего вида, на котором написано: «Не открывай меня», но когда это кого останавливало. Ребята начинают читать книгу, чем вызывают древних демонов.

Так получилось, что в именитой трилогии Сэма Рейми в наше время принято помнить лишь вторую и третью части: вторую – за макабрическое чувство юмора и ряд поистине уникальных режиссерских находок, третью – за то, что смело скрестила рыцарский боевик с фантастикой и ужасами. Оригинал на их фоне несколько затерялся, но лишь потому, что на фоне сиквелов это сравнительно прямолинейный хоррор – для своей эпохи весьма изобретательный и ловкий, но по нынешним временам все-таки довольно примитивный. И хотя у его римейка нашлось немало противников, идея перезапуска казалась вполне разумной – фильм очевидно устарел, и при должном подходе классический уже сюжет вполне мог заиграть новыми красками.

Постановщик Феде Альварес, до этого снимавший исключительно короткометражки, сразу дал понять, что будет делать крутой олдскул, без компьютерных спецэффектов, но с тоннами «страшного» грима и бутафорской крови. Написанный им в соавторстве с Родо Саягесом сценарий утек в сеть еще год назад и всколыхнул фанатское сообщество бескомпромиссностью, зашкаливающим уровнем насилия и занятными увязками с оригинальным фильмом. Затем появился неподцензурный трейлер, в котором Джейн Леви раздваивала себе бритвой язык, Джессика Лукас отрезала осколком зеркала полщеки, а Лу Тэйлор Пуччи вытаскивал из-под глаза иглу, и стало ясно – римейк удался.

Оригинальную трилогию «Зловещих мертвецов» Сэма Рейми отличал здоровый ироничный настрой авторов: при невероятном мастерстве и изобретательности создателей фильма, резиновые монстры и хохочущие девы смотрелись довольно забавно. От серии к серии ужасы становились все безумнее и ироничнее, а зло по большей части насмешливо издевалось над героями, как издевался и сам Рейми, бессовестно цитируя Бергмана в тот момент, когда лить сиропную кровь и бить по восковым пальцам становилось скучно. Новая версия легендарной трилогии кажется похожей на первоисточник лишь по формальным признакам: молодой режиссер Феде Альвареc как прилежный синефил старательно процитировал каждый классический ход из каждой части, сохранив сюжетный каркас, но полностью сменив тон и содержание. Сомнения по поводу серьезности тона, правда, закрадываются уже на моменте проникновения злобного демона в главную героиню, усиливаются, когда демон начинает хамить, обличать и совершенно по-человечески сквернословить, и совсем побеждают в грандиозном финале фильма. Дело в том, что сценарий написал не кто-нибудь, а Дьябло Коуди — автор «Джуно» и «Тела Дженнифер» — отсюда и непомерно разросшаяся тема «шлюхи дьявола», и неожиданный сюжетный поворот в конце с участием главной носительницы зла.

Сам фильм идеален далеко не во всем – так, тот самый «утекший» сценарий заметно подрезали (лишив персонажей глубины) и упростили (видимо, чтобы не связываться со сложными спецэффектами), но во всем, что касается собственно «зловещих мертвецов», он ничуть не обманывает – будет круто.

Это настоящий аттракцион для ценителей ужасов – дикий и неконтролируемый. Здесь нет изобретательности фильма Сэма Рейми, зато полно необузданной, первобытной ярости, которая, оказывается, способна захватывать не меньше, чем тонкий постмодернистский стеб «Хижины в лесу». Главное – правильный подход, а у Альвареса он очень правильный.

Все, что раньше было резиновым, восковым и забавным, стало натуралистичным, неотличимым от настоящего и неприятным. Кровь приобрела здоровый оттенок, а в легендарный подвал вместо визжащей куклы посадили что-то действительно жуткое. Своих героев Альварес потрошит и правда самозабвенно — с выдумкой, изяществом и практически без новомодных штучек. А когда красный дождь начинает заливать кадр целиком, кажется, будто сама пленка истекает впитанной за предыдущие полтора часа кровью.

Если не сравнивать «Мертвецов» с оригиналом, а рассматривать картину в контексте современного коммерческого кино, то это вполне удачный, качественно и профессионально снятый фильм, который понравится любителям жанра, особенно тем, кто не знаком с первоисточником.

Если же сравнивать с первоисточником, то можно сказать, неведомое Зло, которое является главным отрицательным персонажем, из «Зловещих мертвецов» ушло, оставив поклонникам только заново переплетенную Черную книгу и занимающихся членовредительством студентов.

Единственное, кому это все пошло на пользу, так это самой Книге мертвых — которая вполне может считаться отдельным персонажем (тем более, что всякие сатанинские фолианты и считаются «живыми» существами, с собственной злой волей). Стоит вспомнить только, как эта книга сопротивлялась уничтожению в старых лентах. В римейке она получилась чрезвычайно эффектной — с оживающими картинками, огненными буквами и зловещим переплетом. Пожалуй, слово «зловещий» во всей картине и можно применить только к книге, так как сами мертвецы вышли не столько зловещими, сколько гнусными и агрессивными.


Интересные факты:

По словам супервайзера по физическим спецэффектам Джейсона Дьюри, на съемках фильма было израсходовано около 25 000 литров бутафорской крови и около 300 литров рвотной жидкости.

Для съемки сцен с одержимыми демонами героями режиссер пригласил профессионального хореографа. Тот помог актерам двигаться по возможности более реалистично.

Фильм стал полнометражным дебютом Федерико Альвареса. Для режиссера проект стал осуществлением детской мечты. Ему предоставили неограниченную свободу и позволили снимать свой фильм так, как он сочтет нужным.

Чтобы сохранить классическую атмосферу 1981 года, Альварес пытался использовать по большей части физические спецэффекты, воздерживаясь от компьютерной графики там, где было возможно.

Альварес поразил продюсеров своим подходом к съемке и любовью к различным эффектам. Режиссер был убежден, что с помощью необычных ракурсов съемки и нестандартного передвижения камеры он сможет добиться требуемого накала страстей и аутентичности.

Для съемок фильма были построены две идентичные хижины. Первая хижина была построена в настоящем лесу. Точную копию соорудили в павильоне, поскольку сложный пластический грим нельзя было снимать на натуре.

Для одной из героинь команда специалистов по пластическому гриму приготовила пять различных ручных протезов, которые демонстрировали разные стадии ее преображения.

Изначально роль Мии должна была исполнять Лили Коллинз, однако она выбыла из проекта из-за несовпадения рабочих графиков. Ходили слухи, что капризная актриса просто не захотела портить свою фильмографию ролью наркоманки.

Если сложить первые буквы имен главных героев, то получится слово «demon» («демон»): Дэвид (David), Эрик (Eric), Мия (Mia), Оливия (Olivia) и Натали (Natalie).

В одной сцене показывают карты, разложенные на столе. Они выложены в том же порядке, как и в оригинальном фильме «Зловещие мертвецы» (1981).

В сцене, где разорванное ожерелье находят у хижины, можно заметить, что оно сложено в форме черепа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Компания молодых людей привозят в удаленную от цивилизации лесную хижину свою подружку-наркоманку: там, вдали от соблазнов, она под их деликатным надзором должна соскочить с иглы. Но, как известно, ломка оказывается процессом болезненным. Девушка лезет на стены и рассказывает окружающим, что видит призраков. Друзья относят эти бредни к галлюцинациям, вызванным интоксикацией, и воспринимать героиню всерьез начинают после того, как обнаруживают манускрипт древнего вида, на котором написано: «Не открывай меня», но когда это кого останавливало. Ребята начинают читать книгу, чем вызывают древних демонов.

Так получилось, что в именитой трилогии Сэма Рейми в наше время принято помнить лишь вторую и третью части: вторую – за макабрическое чувство юмора и ряд поистине уникальных режиссерских находок, третью – за то, что смело скрестила рыцарский боевик с фантастикой и ужасами. Оригинал на их фоне несколько затерялся, но лишь потому, что на фоне сиквелов это сравнительно прямолинейный хоррор – для своей эпохи весьма изобретательный и ловкий, но по нынешним временам все-таки довольно примитивный. И хотя у его римейка нашлось немало противников, идея перезапуска казалась вполне разумной – фильм очевидно устарел, и при должном подходе классический уже сюжет вполне мог заиграть новыми красками.

Постановщик Феде Альварес, до этого снимавший исключительно короткометражки, сразу дал понять, что будет делать крутой олдскул, без компьютерных спецэффектов, но с тоннами «страшного» грима и бутафорской крови. Написанный им в соавторстве с Родо Саягесом сценарий утек в сеть еще год назад и всколыхнул фанатское сообщество бескомпромиссностью, зашкаливающим уровнем насилия и занятными увязками с оригинальным фильмом. Затем появился неподцензурный трейлер, в котором Джейн Леви раздваивала себе бритвой язык, Джессика Лукас отрезала осколком зеркала полщеки, а Лу Тэйлор Пуччи вытаскивал из-под глаза иглу, и стало ясно – римейк удался.

Оригинальную трилогию «Зловещих мертвецов» Сэма Рейми отличал здоровый ироничный настрой авторов: при невероятном мастерстве и изобретательности создателей фильма, резиновые монстры и хохочущие девы смотрелись довольно забавно. От серии к серии ужасы становились все безумнее и ироничнее, а зло по большей части насмешливо издевалось над героями, как издевался и сам Рейми, бессовестно цитируя Бергмана в тот момент, когда лить сиропную кровь и бить по восковым пальцам становилось скучно. Новая версия легендарной трилогии кажется похожей на первоисточник лишь по формальным признакам: молодой режиссер Феде Альвареc как прилежный синефил старательно процитировал каждый классический ход из каждой части, сохранив сюжетный каркас, но полностью сменив тон и содержание. Сомнения по поводу серьезности тона, правда, закрадываются уже на моменте проникновения злобного демона в главную героиню, усиливаются, когда демон начинает хамить, обличать и совершенно по-человечески сквернословить, и совсем побеждают в грандиозном финале фильма. Дело в том, что сценарий написал не кто-нибудь, а Дьябло Коуди — автор «Джуно» и «Тела Дженнифер» — отсюда и непомерно разросшаяся тема «шлюхи дьявола», и неожиданный сюжетный поворот в конце с участием главной носительницы зла.

Сам фильм идеален далеко не во всем – так, тот самый «утекший» сценарий заметно подрезали (лишив персонажей глубины) и упростили (видимо, чтобы не связываться со сложными спецэффектами), но во всем, что касается собственно «зловещих мертвецов», он ничуть не обманывает – будет круто.

Это настоящий аттракцион для ценителей ужасов – дикий и неконтролируемый. Здесь нет изобретательности фильма Сэма Рейми, зато полно необузданной, первобытной ярости, которая, оказывается, способна захватывать не меньше, чем тонкий постмодернистский стеб «Хижины в лесу». Главное – правильный подход, а у Альвареса он очень правильный.

Все, что раньше было резиновым, восковым и забавным, стало натуралистичным, неотличимым от настоящего и неприятным. Кровь приобрела здоровый оттенок, а в легендарный подвал вместо визжащей куклы посадили что-то действительно жуткое. Своих героев Альварес потрошит и правда самозабвенно — с выдумкой, изяществом и практически без новомодных штучек. А когда красный дождь начинает заливать кадр целиком, кажется, будто сама пленка истекает впитанной за предыдущие полтора часа кровью.

Если не сравнивать «Мертвецов» с оригиналом, а рассматривать картину в контексте современного коммерческого кино, то это вполне удачный, качественно и профессионально снятый фильм, который понравится любителям жанра, особенно тем, кто не знаком с первоисточником.

Если же сравнивать с первоисточником, то можно сказать, неведомое Зло, которое является главным отрицательным персонажем, из «Зловещих мертвецов» ушло, оставив поклонникам только заново переплетенную Черную книгу и занимающихся членовредительством студентов.

Единственное, кому это все пошло на пользу, так это самой Книге мертвых — которая вполне может считаться отдельным персонажем (тем более, что всякие сатанинские фолианты и считаются «живыми» существами, с собственной злой волей). Стоит вспомнить только, как эта книга сопротивлялась уничтожению в старых лентах. В римейке она получилась чрезвычайно эффектной — с оживающими картинками, огненными буквами и зловещим переплетом. Пожалуй, слово «зловещий» во всей картине и можно применить только к книге, так как сами мертвецы вышли не столько зловещими, сколько гнусными и агрессивными.


Интересные факты:

По словам супервайзера по физическим спецэффектам Джейсона Дьюри, на съемках фильма было израсходовано около 25 000 литров бутафорской крови и около 300 литров рвотной жидкости.

Для съемки сцен с одержимыми демонами героями режиссер пригласил профессионального хореографа. Тот помог актерам двигаться по возможности более реалистично.

Фильм стал полнометражным дебютом Федерико Альвареса. Для режиссера проект стал осуществлением детской мечты. Ему предоставили неограниченную свободу и позволили снимать свой фильм так, как он сочтет нужным.

Чтобы сохранить классическую атмосферу 1981 года, Альварес пытался использовать по большей части физические спецэффекты, воздерживаясь от компьютерной графики там, где было возможно.

Альварес поразил продюсеров своим подходом к съемке и любовью к различным эффектам. Режиссер был убежден, что с помощью необычных ракурсов съемки и нестандартного передвижения камеры он сможет добиться требуемого накала страстей и аутентичности.

Для съемок фильма были построены две идентичные хижины. Первая хижина была построена в настоящем лесу. Точную копию соорудили в павильоне, поскольку сложный пластический грим нельзя было снимать на натуре.

Для одной из героинь команда специалистов по пластическому гриму приготовила пять различных ручных протезов, которые демонстрировали разные стадии ее преображения.

Изначально роль Мии должна была исполнять Лили Коллинз, однако она выбыла из проекта из-за несовпадения рабочих графиков. Ходили слухи, что капризная актриса просто не захотела портить свою фильмографию ролью наркоманки.

Если сложить первые буквы имен главных героев, то получится слово «demon» («демон»): Дэвид (David), Эрик (Eric), Мия (Mia), Оливия (Olivia) и Натали (Natalie).

В одной сцене показывают карты, разложенные на столе. Они выложены в том же порядке, как и в оригинальном фильме «Зловещие мертвецы» (1981).

В сцене, где разорванное ожерелье находят у хижины, можно заметить, что оно сложено в форме черепа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это кино было снято не для критиков, не для истории и даже не совсем для зрителей. Это кино снималось с воодушевлением, граничащим с помешательством, безумно увлеченными людьми, не владеющими толком ни законами жанра, ни законами кинопроизводства, без контроля студий и рейтингов. Снималось потому, что не сниматься не могло. Потому что ужжжасно хотелось Сэму Рейми, Роберту Тейперту и Брюсу Кемпбеллу, потому что идей было навалом, а ждать, пока для их реализации кто-нибудь из парней вдруг разбогатеет, было невмоготу. Поэтому они пошли и сделали, как смогли, не уверенные ни в чем. Если это ваш фильм, вы будете смотреть его снова и снова. Если нет — что ж? — он и не рассчитывал ни на чью любовь.

«Зловещие мертвецы» — разумеется, трэш. Сделанный халтурно, дешево и без каких либо попыток угодить зрителю, на грани хорошего вкуса, без намека на академичность, но хитро и с необходимой долей безумия. Это именно культовый фильм — кажущийся сомнительным на выходе, но с течением времени обрастающий верной группой почитателей, которые готовы любить его даже за недостатки. «Зловещие мертвецы» изначально делались в гротесковом ключе, преувеличивая, педалируя практически на всем — от чрезмерной отвратительности и явной ненатуральности спецэффектов до реакций актеров. Высоченный рейтинг NC-17 позволил делать все, что угодно, вплоть до очень интимного момента с девушкой и веткой.

Сначала был сценарий, сочиненный самим Рейми, не обладающим большим литературным талантом. Потом — короткометражка «В лесах», вкратце рассказавшая эту историю для привлечения к проекту инвесторов. Потом четыре года поисков денег и разочарований от невозможности их найти. Друзья, которые согласились поддержать проект и творчески, и материально, понимая, что иметь много с этого не будут. Потом были съемки — «по нашему» — в настоящей хижине, собственном гараже, в лесах и болотах, с собственной машиной, одеждой и спецэффектами, на которые использовались все подручные средства: от папье-маше — до еды.

Потом — довольно скромный старт в ограниченном прокате, травля в прессе, запреты во многих странах. Мол, дешево, безвкусно, и, самое главное — страшно и жестоко. Но, нашлись и те, кому фильм понравился. Их было достаточно, чтоб он окупился. А что было потом — уже история. Шумный выход на видео, спровоцировавший перезапуск в прокате, победа на фестивалях «Сатурн» и в Ситгее, сенсация в Каннах 1983 года, еще перезапуск, два продолжения, бродвейский мюзикл по мотивам, признание профессионалов и даже критиков, нехотя заговоривших о «фильме, вполне имеющем право на звание классики категории «Б», а деньги, которых катастрофически не хватало на производство фильма, он собирает по сей день...

Сюжет данной ленты незамысловат. Молодые люди снимают на выходные загородный дом. Находится он в непролазной глуши, выглядит мрачно, а кругом — ни души. Аренда стоит копейки, но не потому, что он того и гляди развалится… Раньше здесь жил археолог, после которого в подвале остались различные мистические артефакты. Например, книга мертвых, предметы неизвестных магических культов и магнитофон с записью заклинания на непонятном языке. Ребята запись прослушали… С наступлением темноты им предстоит встретиться с духами, которых они разбудили! Силы зла из потусторонних миров попадают в наш невинный мир. Силы зла начинают овладевать героями, превращая их в некое подобие зомби. Теперь компания заперта в заброшенной хижине, окружена тёмными силами и их хрупкие жизни теперь лишь в их собственных ещё теплых руках.

Сюжет данной ленты нельзя назвать шедевральным, но здесь и не в сюжете дело. Сэм Рейми, создал потрясающую атмосферу ужаса, страха, безысходности, ощущения невидимой злой силы, от которой хочется спастись и которая завораживает с самого первого кадра. Причем сделано было все "подручными" средствами: декорации, бутафория, грим, игра актеров, ну и конечно же безудержная фантазия Сэма Рейми. Сейчас, во времена голливудских ужастиков с компьютерными спецэффектами, фильм выглядит, скорее, любительской съемкой, но тогда он пугал, и пугал серьёзно.

Страшный голос в лесу, злобные духи, вселяющиеся в тела, и превращающие людей в демонов, ожившие деревья. Именно демоны являются главными элементами страха — хихикающие, угрожающие, жестокие. Глядя на этих бездушных тварей ты понимаешь, что уже труп. И единственный шанс на спасение — дожить до рассвета. Но пугают не только мертвецы, но и невидимое зло, гуляющее по лесу. Напряжение и динамика постепенно набирает обороты и заворачивается с бешеной скоростью уже в финале фильма.

То, что фильм снимался в настоящей заброшенной хижине, сыграло свою не маловажную роль, так что декорации фильма выглядели весьма правдоподобно. Что до грима актеров, которые по ходу фильма по очереди превращались в живых мертвецов, то грим был превосходным. Брызги крови, постоянные вопли всё это создаёт неповторимую атмосферу хорошего хоррора. Фильм полон режиссёрских находок, пугающих деталей и прогрессивных визуальных эффектов, основанных на гриме и операторской работе. А уж про летящую у земли со странным звуком камеру, которая вообще стала фирменной фишкой всего сериала, я и не говорю... Финальный пролет камеры из подвала прямо в физиономию последнего из выживших по прежнему леденит кровь. Даже если накрепко усвоить, что все происходящее — не более чем студенческий капустник.

Кропотливость, ответственность и трудолюбие Рейми видна в каждом кадре. Например, в сцене с Шерил, рисующей напольные часы, камера показывает Шерил с нескольких ракурсов, в том числе, изнутри часов. То есть, видимо, Рэйми вынул маятник из часов и, точно соблюдая скорость его колебания, размахивал им перед объективом камеры. Вроде бы незначительная мелочь, но из массы таких мелочей состоит его мозаичный фильм, судорожный, лихорадочно-взбудораженный, вихреобразный и динамичный до сумбура.

Помню как после первого просмотра мне запечатлелось в память лицо одержимой девушки — эти глаза, эта кожа, этот голос… И лично меня, такое лицо заставило ужаснуться больше, чем современные загримированные монстры, чьи оскалы сливаются для тебя в одно непонятное пятно и вздрогнуть можно лишь от резкого выпрыгивания из-за угла, да и то не всегда. А здесь, глядя на этот образ, начинаешь чувствовать если не некую реальность, то ее подобие.

Самая шедевральная сцена (мое мнение): Линда, превратившись в зомбиподобное существо, сидит по-турецки на пороге комнаты. У нее идиотская ухмылка от уха до уха и закатившиеся глаза. Мерзким голосом, раздражающим зрителя еще с самого начала фильма, она достаёт Эша песенкой: «Мы тебя достанем, мы придем за тобой…"

Соединив кровавые спецэффекты с чернушными шуточками, Рейми вывел жанр на кривую дорожку сознательного стеба — продукции с внешним драйвом, мясницким хохотком и отрубленными конечностями на самом крупном плане. Следующие «Мертвецы» были еще кровавее и еще смешнее — так что смотреть на зомби без усмешки стало как-то не с руки.

Что до актёров, на протяжении всего фильма всё внимание приковано к Брюсу Кемпбелу (его персонаж это культовый Эш Уильямс который вскоре станет отъявленным борцом с нечистью различного рода, так же станет героем последующих трёх частей, ну и героем различный комиксов и видеоигр). Игра Брюса Кемпбела была действительно хороша, он отлично изображал безумный вид своего персонажа, которому приходилось на протяжении всего фильма противостоять силам зла.

Этот фильм снят для тех, кто умеет любить немного другой кинематограф. Да он весь корявый, полон ляпов, спецэффекты тряпочные, но он сделан с любовью, а фильмы сделанные с любовью навсегда останутся в сердцах настоящих киноманов. Даже если эти киноманы смотрели этот фильм еще детьми. Шедевр.


Интересные факты:

На момент создания картины Сэму Рейми был всего 21 год.

В качестве содержимого кишок использовался кукурузный крем. Белое вещество, хлеставшее из обрубков зомби, было предложено для того, чтобы подчеркнуть нереальность этих тварей.

Изначально Сэм Рейми хотел назвать фильм «Книга мертвых», но продюсер Ирвин Шапиро отверг это название сославшись на то, что самых молодых зрителей может оттолкнуть наличие в названии слова «книга», как упоминание о школе.

У Рейми ушло более года, чтобы пробить фильм в прокат, и когда ему это удалось, фильм собрал почти 2,5 миллиона долларов.

Брюс Кемпбэлл (Эш) — старый школьный друг режиссёра.

Картина была снята в настоящей заброшенной хижине, а не в студийных декорациях. Хижина загадочным образом сгорела пару лет спустя. В ней не было подвала, так что съемки проходили в гараже Сэма Рейми.

После того, как использовавшаяся для съёмок хижина у Морристауна (штат Теннесси) сгорела, оставшуюся от неё кирпичную печку фанаты фильма полностью растащили «на сувениры».

Когда Скот и Эшли спускаются в подвал и находят загадачную книгу, на стене висит плакат фильма Уэса Крэйвена «У холмов есть глаза» (1977).

Предыстория появления постера «У Холмов есть глаза» следующая: В тот свой фильм Уэс Крэйвен поместил рваный постер фильма «Челюсти», мотивируя это тем, что его «Холмы» гораздо страшнее спилберговских «Челюстей». По аналогии с этим Сэм Рейми посчитал нужным вставить в своих «Зловещих мертвецов» рваный постер крэйвеновских «Холмов».

С момента написания сценария до выхода фильма на экраны прошло четыре года.

«Зловещие мертвецы» основаны на короткометражке «В лесах» (1978), которую Сэм Рейми снял с целью найти инвесторов для полнометражного фильма.

После того, как зимой 1979 -1980 годов были закончены основные съёмки, многие актёры покинули проект. Окончание съёмок проходило без них, вследствие чего во второй половине фильма героя Брюса Кемпбелла в кадре окружают совсем другие люди (в финальных титрах они указаны как «fake shemps»). Например, ноги убитого Скотта «играют» ноги Теда Рейми — брата режиссёра.

Оригинальный сценарий предписывал, что во время прослушивания записи на магнитофоне все персонажи должны были курить марихуану. Актёры решили использовать в кадре настоящую «траву», но из-за хаоса, возникшего на съёмочной площадке, эту сцену потом пришлось переснимать «на трезвую голову».

Среди слов «заклинания», звучащего с магнитной ленты, довольно чётко слышатся слова «Sam and Rob das ist hikers dan dee roadsa», то есть «Sam and Rob are the hikers on the road» («Сэм и Роб голосуют на дороге»). Сэм и Роб — это соответственно Сэм Рейми и Роб Тейперт, которые засветились в самом начале фильма в роли рыбаков-автостопщиков.

Увеличительное стекло на цепочке (подарок Эша Линде) в первоначальной версии сценария должно было сфокусировать солнечные лучи, чтобы сжечь Книгу Мёртвых в финале фильма. Однако, впоследствии данная идея показалась создателям фильма глупой, и от неё отказались. Кстати, в сцене, когда Эш и Линда разглядывают эту цепочку, на руке Линды заметны следы свежей краски — оригинальная золотая цепочка для съёмок была перекрашена в серебряный цвет из распылителя.

В сцене возвращения героев в лачугу (после того, как выясняется, что мост разрушен) Скотт (персонаж Ричарда Де Мэнинкора) как будто собирается что-то сказать, но затем останавливается, запрокидывает голову назад и выходит из кадра. В этот момент актёр просто забыл свой текст.

«После того, как Скотт говорит фразу «They know, they`re never gonna let us go», он вскрикивает высоким, не характерным для себя голосом — при озвучке на крик Скотта Сэм Рейми наложил свой вопль.

Бутафорское бревно, которым в фильме Эш лупит свою подружку, заимствовано из реквизита раннего фильма Сэма Рейми «Это убийство!» (1977).

Во время съёмок в лесу Брюс Кемпбелл зацепился ногой за корень и вывихнул лодыжку. Из-за этого в некоторых сценах он заметно прихрамывает.

Хотя на протяжении всей трилогии фамилия Эша не разглашалась, Рейми и Кемпбелл заявляли, что главного героя зовут или «Эшли Джей Вильямс», или «Эш Холт».

Сцену, где одержимая Линда пыталась ударить Эша ножом, актриса Бетси Бейкер играла в прямом смысле вслепую — сказывались «демонические» толстые белые контактные линзы на глазах.

В Германии фильм называется «Dance Of The Devil» и до сих пор запрещён к показу в кинотеатрах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Знакомство с родителями» – назидательная аллегория, полезная для юных (и не очень) сладких парочек, у которых роман плавно подкатывается к браку, а значит, и к знакомству с родственниками.

Конечно, тема «знакомства с родителями» столь же волнует американскую молодёжь, как и проблема потери невинности, а отцов и матерей, в свою очередь, сильно беспокоит, кому достанутся их драгоценные детишки, выращенные с любовью и заботой. Неведомо какая по счёту экранная версия довольно натянутых взаимоотношений отцов и детей, пытающихся навязать друг другу свои представления о морали и независимости, была способна вызвать громадный интерес публики (оценка 7 из 10 в imdb и шестикратное превышение в мировом прокате затрат в размере $55 млн.) лишь в случае неожиданной трактовки хорошо знакомых (по-английски — familiar) обстоятельств семейных конфликтов. Но если вспомнить, что иное значение вышеупомянутого слова — это «бесцеремонный», то природа юмора «Знакомства с родителями» оказывается вполне объяснимой: чем грубее и пошлее, тем лучше!

Что можно ожидать от режиссера Джея Роуча, постановщика обоих «Остинов Пауэрсов»? Уж во всяком случае не утонченного юмора и не язвительной пародии, а вот в меру развязную романтическую комедию, оказывается, получить можно.

Грэг Фокер (Бен Стиллер) (по-английски пишется Focker, но произносят все, конечно, Факер), скромный медбрат из чикагской больницы скорой помощи, решил сделать предложение своей подружке (актриса Тэри Поло – вылитая Гвинет Пэлтроу), но не успел он произнести заветные слова, как услышал, что сперва лучше заручиться поддержкой будущего тестя (Роберт Де Ниро). И вот молодые едут к родителям. Милый папочка Джек оказывается кадровым работником ЦРУ, специалистом по допросам двойных агентов, помешанным на том, чтобы ему говорили правду. К тому же он боготворит свою дочь, обожает своего ученого кота и ненавидит курение, наркотики, добрачный секс и женихов.

Фамилия, скромный социальный статус и робость Фокера позволяют цээрушнику издеваться почем зря, так что бедный парень окончательно зажимается и делает глупость за глупостью. Все начинается с выстрела пробкой от шампанского по вазе, в которой хранится пепел любимой мамочки Джека. Сосуд разбивается, а кот, вырыв ямку, писает на пепел старушки. Затем Фокер чуть не спалил дом, залил лужайку перед крыльцом дерьмом, потерял кота и заврался до того, что его вышвыривают из достойного семейства. Как он выкрутится и как состоится помолвка, смотрите сами.

Кино явно полезное. Пополняет обширную свадебную фильмотеку Голливуда. Учит тому, что семья и брак – заветная цель всякого порядочного человека. И что подлинной любви свойственно умение прощать, переходящее даже в какую-то патологию. Несмотря на бесчинства Фокера и злобные нападки отца, девушка не хочет бросать суженого. В итоге даже матерый ветеран спецслужб вынужден сдаться перед напором страсти: любовь, как говорится, зла.

Так что не робейте, дорогие трахеры, уж если расположились в сердцах своих подруг со всеми удобствами, то никакой тесть не страшен. А вот юным девам все-таки порекомендуем, просмотрев кино, повнимательнее отнестись к манерам своих бойфрендов.

Интересные факты:

Американский режиссёр Джей Роуч получил известность сравнительно поздно — уже в сорокалетнем возрасте, когда снял в 1997 году пародийную шпионско-приключенческую фантастическую комедию «Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба», а потом и два её продолжения, ещё более успешных в коммерческом плане. В промежутке между вторым и третьим «Остином Пауэрсом» он согласился в 2000 году поработать с другим популярным комиком — не с Майком Майерсом, а с Беном Стиллером, хотя прежде рассматривалась кандидатура Джима Кэрри, который даже успел придумать несколько шуток, в том числе вульгарную фамилию героя — Факер (Focker), явно намекающую на неприличное слово Fucker.

Кинематографистам не позволили бы использовать фамилию «Факер», если бы не нашли конкретного человека с этой фамилией.

Тайский словарный запас Джека крайне беден, и он постоянно повторял слово «Что?» на разный манер, создавая ощущение разговора. На премьерных показах в Таиланде тайцы аплодировали Роберту Де Ниро за усилия.

Согласно словам Тери Поло, в сцене, где она и Бен Стиллер целуются на своей постели, и он ласкает её грудь, она запихнула печенье в бюстгальтер.

Сцена погони между Беном Стиллером и Робертом Де Ниро изначально задумывалась как пародия на фильм «Ронин» (1998). Когда режиссер увидел, как быстро меняются цвета на светофоре, то понял, что это будет тот еще анекдот, и переписал сцену (светофоры действительно меняют цвет с зеленого на красный так быстро, как показано в фильме).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После вскрытия «капсулы времени», в которую в 1959 группа школьников поместила рисунки со своим видением будущего, в руки к профессору Джону Кестлеру попадает загадочный лист, сверху до низу исписанный цифрами. В поисках расшифровки содержания листа, Кестлер устанавливает загадочную связь между цифрами и крупнейшими мировыми бедствиями, произошедшими на Земле за последние 50 лет. Если верить цифрам, трагедий не избежать и в будущем, только теперь Кестлер знает, когда и где их ожидать. Но есть ли возможность их предотвратить? И самое главное: что будет, когда цепочка цифр кончится?

Любопытные надо сказать фильмы начал выпускать Голливуд! Это не просто фильм - катастрофа о грядущем конце Света в духе Роланда Эммериха, здесь тема посложнее. Что есть человеческая жизнь?

Астрофизик — в исполнении Кейджа — мучительно размышляет над тем, имеет ли смысл человеческая жизнь, или, она целиком и полностью является набором случайностей (часто роковых), и, стало быть, бессмысленна. Цепь событий, последующих за его размышлениями (раскрытие капсулы времени, передачи письма сыну и т. д. вплоть до мрачно-впечатляющего финала), назидательно внушат главному герою — но более того, зрителю — что человеческая жизнь вовсе не набор случайностей. Человеческая жизнь — есть запрограммированная — фильм намекает Высшими Силами — бессмыслица. Бессмыслица, потому, что человек не в силах ничего изменить, потому, что жизнь его расписана ещё до его рождения, а потому, такие понятия, как выбор, свобода, состояние «я могу» (которое ещё Декарт определил, как корень человеческой души) попросту испаряются. А что остаётся? А остаётся, как раз самое «вкусное» — бессилие, беспомощность, страдание и тотальная бессмысленность и тщетность не только отдельной человеческой жизни, но и всей мировой культуры (включая, кстати, и культуру религиозную, потому, как мировые религии постулируют важность и ценность свободного человеческого усилия).

Однако, несмотря на свои мрачные размышления, герой Николаса Кейджа полон решимости спасти своего сына, свою семью, да просто всех людей, попавших в беду. Раз за разом он мчится навстречу предполагаемой катастрофы и раз за разом ничего не может изменить. Здесь нам не только предоставят лицезреть «красивые» крушения поезда, самолета, гибель людей и т. д., но и покажут нам панику со стороны человека, у которого есть предначертания судьбы человечества, но всё же нет возможности спасти мир от разрушения. Игра Николаса Кейджа без сомнений убедительна и хороша.

Фантастика, триллер, драма, детектив — всё это в фильме есть. Придумано очень интересно, запутано, завораживающе, достаточно всё непредсказуемо. Не обошлось и без инопланетян! Они здесь доброжелательные и на протяжении многих лет тщетно пытаются нам помочь. Видать у них тоже "С судьбой нелады и со случаем плохи дела". Но именно они и определили необычную, оригинальную и грустно - оптимистическую концовку этой истории. Смотрите сами!

Интересные факты:

Сценарий фильма написал писатель Райан Пирсон, после чего Columbia Pictures забрала проект себе. На место режиссёра были назначены Род Лури и Ричард Келли, но позже права на фильм были проданы. Проект подобрала компания Escape Artists, а Стайлс Уайт и Джульет Сноуден переписали сценарий. В феврале 2005 на пост режиссёра фильма был назначен Алекс Пройас.

Действие фильма происходит в Бостоне, и чтобы воссоздать этот город, съёмочная группа использовала такие австралийские места, как Джилонг Ринг Роад, Мельбурнский музей, Маунт Мэйсидон и Коллинс-Стрит. Также съёмки фильма проводились в Средней школе Кэмбервелл, переделанной для фильма в бостонскую Начальную школу Уильяма Доуса.

Для съёмок внутри обсерватории был использован Австралийский Синхротрон и обсерватория Хэйстэк в Вестфорде, Массачусеттс.

Алекс Пройас за всю свою работу в кинематографе, впервые использовал цифровую камеру Red One.

В конце фильма звучит вторая часть 7-й симфонии Людвига Ван Бетховена.

В самом начале картины присутствует маленький киноляп: в классе, где сидят дети на досках изображены флаги различных государств. Среди них имеется флаг Российской Федерации (пятый флаг слева). Принимая во внимание то, что действие происходит в 1959 году, на его месте следовало бы разместить флаг СССР.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Летом 1969 года к парочке, уединившейся в машине на романтической лесной дороге, подъехал автомобиль — оттуда вышел некто с фонариком и расстрелял обоих из пистолета. Через несколько недель в редакцию газеты San Francisco Chronicle поступило письмо, к которому прилагалась криптограмма, — автор брал на себя ответственность за это и другие убийства и обещал убивать дальше, если письмо не будет опубликовано на первой полосе. Убийства — несмотря на публикацию — действительно последовали, как и письма: Зодиак, как он в дальнейшем представлялся, искал популярности. Шифр, над которым бились спецслужбы, быстро сломала обычная семейная пара: текст начинался со слов «Я люблю убивать людей, потому что это очень весело».

Так было на самом деле, так происходит и в фильме Финчера, который с несколько параноидальной дотошностью воспроизводит имена, даты, обстоятельства, — кажется, «Зодиак» станет рекордсменом по количеству обозначенных титрами дат. Протагонистов, расследующих дело маньяка, сразу трое: детектив Дэвид Тоски с обманчивой внешностью рохли (Марк Руффало), репортер Пол Эйвери (Роберт Дауни-мл.), в котором, наоборот, безошибочно угадывается будущая жертва реабилитационной клиники. И наконец, Роберт Грейсмит (Джейк Джилленхол), юный карикатурист, который заинтересовался Зодиаком, в общем-то, случайно — любил криптограммы, — но оказался самым последовательным и одержимым охотником за убийцей, поскольку его мотивацией был не долг, не слава, а чистый азарт.

Грейсмит, который сейчас жив и здоров, впоследствии написал о Зодиаке две книги, и именно на их материалах основывается фильм. Зодиака так и не поймали, но Грейсмит уверен, что определил личность маньяка, — поэтому очевидная проблема для Финчера, как снимать детектив без развязки, была отчасти решена. Впрочем, именно отчасти: вопросов все равно гораздо больше, чем ответов. Тщеславный Зодиак взял на себя десятки смертей, но доказана его причастность лишь к нескольким. Возможно, убийц было несколько. Возможно, версия Грейсмита неверна. Возможно, сам Грейсмит — более безумен, чем предмет его мании.

Фильм Финчера — длинный, путаный, захлебывающийся в информации, которой одновременно слишком много и слишком мало, — допускает все версии, хотя разрабатывает одну, основную. Поскольку он сам по природе — уголовное дело, которое ведется от тела к телу, от улики к улике, от свидетеля к свидетелю. Мы наблюдаем не за перестрелками, а за методичным расследованием, в котором основное внимание уделяется монотонной проверке и перепроверке фактов, анализу улик и доказательств. Хичкок лишь грозился экранизировать телефонную книгу, Финчер на самом деле экранизировал материал, близкий к ней по занимательности, — полицейские протоколы. И оценить степень виртуозности режиссера можно только на финальных титрах — когда осознаешь, что два с половиной часа не отрываясь смотрел фильм без героя, без кульминации, рассказанный тихой угрожающей скороговоркой. На протяжении всего фильма не произошло ровным счетом ничего, он даже закончился ничем. Повествование, которое рассказывает о бездействии полицейских, не способных выйти на след загадочного маньяка. Фактически, нам представляется целый пласт событий отрезком почти в тридцать лет, представленный с трех разных точек зрения. Мы становимся свидетелями расследования трех героев, чьи судьбы временно переплетаются в свете происходящих событий. Финчеру удалось немыслимое: он дважды за десять лет сломал формулу одного из самых стандартизированных жанров — фильма-расследования. В «Семи» маньяк появился не в начале, не в конце, а в середине фильма. В «Зодиаке» он, возможно, не появляется вовсе.

Ему между тем и не обязательно появляться: Зодиак, очевидно, именно потому и заинтересовал Финчера, что он больше, чем конкретная личность с нездоровой психикой и убогой грамотностью, он фантом больного сознания, такой всеамериканский Тайлер Дарден. Благодаря этому мы счастливо избавлены от необходимости в сотый раз вникать в скучные мотивы и подробности тяжелого детства серийного убийцы: любовно выписанные Финчером детали, приметы времени — это и есть мотивы, это и есть изнанка дела. Восход Зодиака пришелся на закат затянувшегося в штатовских 60-х «лета любви» — когда случилось многократно описанное современниками внезапное отрезвление имени Вьетнама и Шарон Тейт. Бессмысленная, гипертрофированная любовь сменилась столь же необоснованной и чрезмерной ненавистью. Если кому-то просто весело любить людей — то, действительно, почему бы не найтись тем, кому просто весело их убивать.

Снимая фильм о самом знаменитом, не пойманном по сей день серийном убийце, Дэвид Финчер не столько интересовался личностью убийцы и его преступлениями, сколько пытался поймать в камеру момент, когда одна культурная эпоха из жизни Америки сменила другую — миг смерти бунтарей и рождения на их могиле Большого Американского Мифа. Конечно, не «Зодиак» стал родителем этой смены — для этого он слишком мелкая сошка, но его история наиболее полно демонстрирует произошедшие перемены, он является, одновременно их символом и симптомом.

Первые десять выстрелов, сделанных из револьвера, с итогом в один труп и одного раненого, происходят еще в 60-х и носят характер вполне обыденной, хоть и кровавой драмы. Но вот публикация зашифрованных писем опасного психопата четыре месяца спустя символизирует перемены в сознании, ведь еще лет 10-15 назад, это было совершенно невозможно с этической точки зрения. Конечно, все фальшиво вздыхают о людях, которые станут новыми жертвами, если маньяк не увидит на нужных страницах свои послания. Но втайне от других, тайно — довольно потирают руки: смерти многих — это ведь отличная реклама для газетного бизнеса. И начинается Миф, в котором впоследствии растворятся и сам убийца, все его жертвы и деяния. Миф, который принесет с собой новое понимание известности и популярности.

Самые знаменитые серийные убийцы Америки — предмет целого массового культа, наравне с голливудскими актерами или музыкальными исполнителями. Один из творцов американской поп-культуры Энди Уорхол однажды сказал: «Каждый человек может получить свои 15 минут славы». Так, почему же их нельзя предоставить массовому убийце? Автографы, биографии, неизменно становившиеся бестселлерами, документальные и художественные фильмы, телепередачи, рейтинговые интервью — все это сделало людей вроде Чарльза Мэнсона, Тэда Банди или Джефри Дамнера, не менее узнаваемыми в народе личностями, чем Мик Джаггер или Боб Дилан.

«Зодиак» был первым, кто получил из рук газетчиков свои 15 минут и упорно не хотел отдавать их назад. Зашифрованные послания психопата смотрели на читателя с первых полос всех крупных газет, маньяк заражал своим безумием через прямой эфир уважаемой радиостанции. Разумеется, за все это нужно было платить — только не самому «Зодиаку», а людям, которых он убивал. Зато газетные тиражи и рейтинги неуклонно росли ввысь. Если бы у Джека-Поторшителя, в 19 веке была бы такая же мощная пиар-компания, его бы выбрали новым британским премьер-министром.

Самое удивительное, что до сих пор ни одному человеку не удалось убедительно доказать, что все убийства, приписываемые «Зодиаку», письма и выступления на радио — деяния одного и то же человека. Скорее «Зодиак» — человек без имени и лица, стал лишь удачной нарисованной маской, за которой мог спрятаться любой, жаждущий погреть руки у костра чужой славы — при условии, что его не отталкивала перспектива слегка запачкать руки.

«Зодиак» — это работа Финчера над ошибками, покаяние за прошлые грехи. В фильме «Семь», который принес ему всемирную популярность, Финчер в образе маньяка Джона Доу сотворил очередной миф о маньяке, который путем кровавых убийств пытается задать очередные «вопросы обществу», тем самым претендуя на роль культового пророка. В «Зодиаке» Финчер старательно развенчивает не только сам миф, но и механизмы его создания: общество готово увидеть новый культ поклонения там, где его нет.

В «Семи» Финчер говорил, что каждое общество имеет таких пророков, которых оно само заслуживает, в «Зодиаке» же он приходит к мнению, что пророками своих культов становятся те, кого этому обществу искусственно навязывают. Можно застрелить посреди бела дня человека — и никто не услышит, не увидит, не заметит. Но стоит завтра приписать эту пулю раскрученному «Зодиаку» — и это событие станет главной новостью страны на несколько недель. Не культовые деяния делают убийц таковыми, а люди, готовые этому культу поклониться.

И опять -таки, от прямых аналогий с «Семь» здесь не избавится — там, герой Брэда Питта говорил Джону Доу, что верх культового признания, на которое он может рассчитывать — это собственное лицо, нарисованное на майке. В «Зодиаке» в честь убийцы выпускают майки с его символом в виде мишени, сотни людей их раскупают и носят, даже не задумываясь о содержании этой символики — ведь это же чертовски модно.

Совершенно реальная быль про маньяка, назвавшегося Зодиаком, стала легендой не столько потому, что была кем-то навязана (имеются в виду средства массовой иформации, читай, газеты тех лет, наращивающие на ней тиражи), но и потому, что без Зодиака обществу скучно. Ему надо кого-то бояться, кого-то ловить. Иногда с невероятной одержимостью.

Мультипликатор Роберт Грейсмит расследует дело Зодиака с упорством, достойным лучшего применения. Побоку жена, побоку дети. Побоку работа. Потому что «если не он, то кто же»? Именно так Роберт говорит супруге, прямым текстом: «Я занимаюсь расследованием потому, что кроме меня провести его больше некому». Ну и кто он после этого? Герой? Или очередной «финчеровский» социофеномен?

Финчер снял сильный, сложный, многоуровневый фильм. Критикуя создание мифокульта, он одновременно отвешивает легкие шлепки типично безразличному обществу (опять, привет «Семи»), иронично комментирует несоответствие реальной жизни и ее отображение в кинематографе (на экране «Грязный Гарри» поймал киношного «Зодиака», а в реальности, полицейским осталось об этом только мечтать). Одна беда — увлекаясь всеми этими вторыми и третьими планами, он зачастую забывает о первом, за жирными мазками прорисовки одноименной эпохи, порой трудно разглядеть какое-то действие, из-за чего многие зрители возможно назовут фильм скучным и сухим.

Очень нетипичный фильм. Конечно же, сильно на любителя. Тут нет типичных для Финчера приемов, то бишь нагнетания атмосферы, саспенса, лихо закрученного сюжета, детективной интриги и тому подобного. Перед нами документалка, а если быть точнее - то инсценировка. О том, что это документалка, говорит еще и тот фактор, что нет четкого главного героя, и позиция автора не показана, он ни к кому не испытывает симпатию, да к тому же имеется большая доля иронии к рассказанному. Все дело в том, что режиссер и не хотел особо заинтересовывать зрителя, он просто подкинул пищу для размышления, и очень тяжелую.

Интересные факты:

Фильм основан на реальных событиях и поставлен по книги Роберта Грейсмита. Зодиак был первым в истории США убийцей-графоманом. Он в реальности посылал зашифрованные письма журналистам и полиции. Сознательно нагнетал ужас, заявляя, что нападет на школьный автобус, после чего, многие родители перестали отпускать детей в школу. Звонил в прямой эфир на телевизионное шоу, став, таким образом, самым известным маньяком на телевиденье. Признался в убийствах около 37 человек, в реальности было доказано, что он убил только пятерых (двое из жертв сумели выжить). Основные убийства произошли в 1969-1971 годах, затем Зодиак пропал. В 1974 г. появился ненадолго, отправив три письма в редакцию «Сан-Франциско хрониклс», в 1979-м вновь вернулся, а потом пропал окончательно. Официальное расследование в Сан-Франциско велось вплоть до 2004 года. В остальных городах Калифорнии дело не закрывалось. Всего от Зодиака было получено около 20 писем и открыток. У полиции имеются отпечатки пальцев, а также образцы генов Зодиака, но они не совпадали с отпечатками и генами ни одного из подозреваемых.

Дэвиду Финчеру пришлось подробно изучить около 10000 страниц документов — улик и свидетельских показаний; лично побеседовать с теми, кому удалось выжить, и поговорить о тех, кого они так любили, но которым этого не удалось, а также с родственниками главного подозреваемого (бывший учитель, страдавший педофилией, которого уволили и посадили в тюрьму за то, что он проявлял непозволительный интерес к ученикам начальной школы).

Молодой сценарист Шэйн Салерно начал работу над сценарием по книге Роберта Грейсмита, когда ему было 19 лет. В паре с самим Грейсмитом он разработал и предложил компании Touchstone Pictures несколько сценарных вариантов. Проект может быть и состоялся бы, но к тому моменту в компании шли беспрерывные кадровые перестановки. В конечном счете, вся работа Салерно была пущена под откос.

Роберт Грейсмит и инспектор Тоски смотрят в кинотеатре фильм Дона Сигела «Грязный Гарри» (1971). Далее идет очевидный намек, что история убийцы Скорпиона из фильма была заимствована из дела о Зодиаке.

Дэвид Финчер на этом проекте превзошел многих своих коллег перфекционистской страстью к воссозданию малейших деталей изображенного времени. Так, если прислушаться, в сцене, когда Роберт везет сына в школу, по радио можно услышать бесплатный концерт Rolling Stones, данный равно в тот самый день, когда происходит действие.

Чтобы добиться реалистичности городских пейзажей тех лет, вошедшие в кадр современные здания стирали на компьютере.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Энди Теннант («Правила съема: метод Хитча») устроил настоящий подарок жителям удаленных от морских берегов территорий. Его картина — это почти два часа солнечного света, моря, погонь, драк и приключений на воде, в небе и под чистейшей водой близ роскошных Багамских островов. Это буйство красок и настроений заменяют если не две недели отпуска, то один визит в турбосолярий — точно.

Сюжет фильма незатейлив: Бенджамин Финн (Мэтью МакКонэхи) и Тесс (Кэйт Хадсон) ищут сокровища испанской короны, пропавшие где-то в районе Багамских островов вместе с затонувшим в 18 веке галеоном испанского короля Филиппа Красивого. Поиски 40 сундуков с алмазами и золотом — дело нервное и ненадежное. Тут не ровен час поистратиться, влезть в долги и потерять терпение. Что и происходит с молодоженами: Финн занимает 62 с копейками тысячи долларов у местного авторитета Большого Кролика (явная пародия на рэппера Пафа Дэдди, в исполнении Кевина Харта) а Тесс — теряет веру в своего харизматичного, уверенного в успехе и неунывающего мужа, подает на развод и устраивается стюардом на яхту миллионера Найджела (Дональд Сазерленд).

Казалось бы, судьбы молодых людей разошлись навсегда в этом буйном тропическом раю, однако не тут-то было. С помощью фантастического напряжения ума сценаристов Джона Клафмана и Дэниеля Зельмана — уж не знаю, что вдохновляло молодых людей на такие пируэты мысли! — герой МакКонэхи втирается в доверие к миллионеру Найджелу, этому единственному благородно воспитанному герою фильма. После талантливой презентации Финн соблазняет его (а больше его гламурную, пустоголовую дочурку Гемму в исполнении красотки Алексис Дзиенны) искать сокровища, используя шикарную яхту миллионера.

Таким образом начинаются приключения уже разведенных кладоискателей, вынужденных бороться с конкурентами, нанятыми Большим Кроликом, терпеть трогательную тупость красотки Геммы, разгадывать загадку сокровищ, по крупицам собирая обрывки информации о затонувшем судне — и заново влюбляться друг в друга.

Разумеется, фильм не показался бы таким интересным и зрелищным, если бы не дуэт МакКонэхи и Кейт Хадсон, знакомый зрителю по «Как отделаться от парня за 10 дней» Дональда Петри. Зоологически безупречное, простое и здоровое мужское начало МакКонэхи снова встречается с остроумным скептицизмом Хадсон, актрисы, обладающей не самой штампованной внешностью в Голливуде. Собственно, «Золото дураков» — это история большой любви, а сокровища и приключения, связанные с ними — лишь наивная оправа для настоящего алмаза отношений главных героев. Они ищут золото, но в итоге находят любовь — да, банально и слезоточиво, но это работает, и еще как!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джеймс Бонд, секретный агент британской разведки под кодовым номером 007, который на протяжении всего популярного киноцикла не раз встречался в поединках со своими соперниками из КГБ и прочими советскими авантюристами, прибывающими за границу «из России с любовью», наконец-то оказался там, где много десятилетий назад работал журналистом (а может быть, и шпионил) его создатель, английский писатель Иан Флеминг. В этой серии «бондианы» часть искусственно нагромождённых событий происходит в России, правда, уже в 90-е годы, когда от СССР и КГБ почти ничего не осталось — за исключением клишированных образов врагов, которые готовы продать всё что угодно: от ядерной боеголовки и системы космической защиты до матери-родины. Невразумительность сюжетных мотивировок, нередко присущая фильмам о приключениях Джеймса Бонда, теперь приобрела гиперболические размеры.

Некий российский генерал Урумов, словно какой-нибудь доктор Но, Голдфингер или Блумфелд из террористической организации СПЕКТР, мечтает о богатстве, власти и господстве над всем миром, для чего с помощью роковой красотки-злодейки Ксении Онатоп (она почему-то считается грузинкой!) выкрадывает с зарубежной авиавыставки суперсовременный вертолёт и где-то на русском Севере, на территории ракетной базы, приводит в действие изощрённый механизм лазера с новейшего космического спутника «Золотой глаз», разрушая всё вокруг. Но это является отвлекающим манёвром для Урумова и действующих с ним заодно британского агента 006 по имени Алекс Тревелян (несмотря на армянскую фамилию, он объявлен казаком по происхождению!) и русского программиста Бориса Грищенко. Правда, другая наша программистка Наталья Симонова, чудом выжившая на ракетной базе, оказывается единственной помощницей Джеймса Бонда и достойной претенденткой на звание очередной возлюбленной — причём, в соответствии с новыми временами, вовсе не коварной Мата Хари из России (типа Анны Алмазовой из ленты «Шпион, который любил меня»). Добавим к сюжетным нелепицам сказочные полёты агента 007 вниз с высочайшей дамбы, его «догонялки» по воздуху с самолётом (чем Бонд хуже Бэтмена?!), лихой и разрушительный танковый кросс по улицам Санкт-Петербурга.

Самым главным плюсом новой, семнадцатой по счету картины - это правильный выбор актера и проработку непосредственно самого образа нового агента 007. Новый Джеймс Бонд в исполнении талантливого и к тому же, весьма симпатичного актера Пирса Броснана получился таким, каким его хотели видеть зрители вот уже черт знает сколько лет: сильного, мужественного, но при этом крайне ироничного и знающего себе цену ловеласа. Когда надо, умеет пошутить, а когда надо — умеет и красиво подраться. Вот он — идеальный баланс между физической подготовкой, внешней привлекательностью и харизматичным характером.

Изменения коснулись и многих других известных персонажей. Авторы правильно рассудили, что повторять ранние образы, которые раньше играли другие актеры, следует как можно реже. Нужно либо их адаптировать под современные реалии, либо попросту изменить. Так, характер Манипенни остался тем же, только теперь её флирт с Бондом смотрится куда органичнее, ведь это уже не старушка. А что касается начальства Бонда, то вместо повторения образа Бернарда Ли, создатели придумали нового М. а точнее новую — Джуди Денч превосходно справилась с ролью нового начальника Бонда. В ней есть твердость характера и чувствуется некоторая даже личная неприязнь к Бонду, однако его профессиональные качества заставляют её уважать его. Великолепная проработка.

Так же было решено не экономить на финансовых расходах и в итоге бюджет семнадцатой части сериала составил около 80 000 000 $. Потрачены эти деньги были, скорее всего, на баснословное количество пиротехники, так как взрывается здесь все подряд, от автомобилей до целых военных баз. Картинка очень зрелищная, а запоминающиеся эпизоды демонстрируются один за другим, чего стоит хотя бы марш-бросок Бонда на танке через весь Петербург. И пусть злые языки снобов кричат о нереалистичности происходяшего и постоянных ошибках о российском быте. К чертям все эти претензии, когда на экране творится такое! Такое учинить может только сам Бонд.

Данная лента радует к тому же не только спецэффектами и экшеном, но и колоритными актерскими работами. Помимо самого Броснана, выложившегося здесь на полную, очень порадовали Шон Бин и Фамке Янссен, персонажи которых получились вполне себе индивидуальными и запоминающимися. По крайней мере, никаких ассоциаций с какими-либо ранними противниками Бонда у меня не возникало. Очень порадовала и Изабелла Скорупко с просто потрясающей внешностью и нежным характером своей героини. Идеальная девушка Бонда.

«Золотой глаз» — великолепный старт новой эпохи для агента 007. Пускай обошлось не без ляпов, тем не менее, старт новому поколению бондианы дан был отменный. Создатели очень правильно рассчитали новую концепцию франчайза и сделали наконец то, на что не решался Брокколи много лет — просто сделал Бонда самим собой. Эта лента в свое время пришлась по вкусу многим зрителям по всему миру и собрала огромную для франчайза сумму в 348 895 621 $. Так что, эпоха Бонда с лицом Броснана только начинается.


Интересные факты:

Энтони Хопкинс был первым в списке кандидатур на главную отрицательную роль.

На роль Джеймса Бонда претендовали Лиам Нисон, Мел Гибсон, Сэм Нил, Хью Грант и Ламберт Уилсон, но в итоге она досталась Пирсу Броснану.

Главный враг Бонда, агент 006 Алекс Тревелян в первой версии сценария назывался Августом Тревельяном, и он должен был быть наставником Бонда, даже планировалось то, что Травельян должен быть гораздо старше. Создатели хотели взять на роль Энтони Хопкинса, но тот отказался. Алан Рикман также отклонил предложение сыграть агента 006, заявив, что он устал играть злодеев. Наконец, Шон Бин был утвержден на роль, после того, как сценарий был переписан.

Шон Бин также пробовался на роль Джеймса Бонда для фильма «Живые огни», но роль тогда досталась Тимоти Далтону.

Золотой глаз (Golden Eye) — это название поместья Флеминга, где были созданы все 14 книг об агенте 007, где писатель также принимал друзей. Поместье было продано Бобу Марли после смерти писателя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Через каждую тысячу поколений на свет появляется идеальный ребенок, дитя, наделенное магической силой, чье предназначение — нести добро миру. Но силы зла похитили ребенка... Теперь важнее всего на свете — найти его!

Древний оракул Нечунг предсказал, что спасти Золотого ребенка сможет только избранный человек. Согласно предсказанию, это должен быть отважный человек с чистой душой. Под это определение подходит только один смертный — частный детектив Чендлер из Лос-Анджелеса, который занимается поиском пропавших детей. Он должен выполнить свою миссию, отвоевать у сил зла Золотого ребенка и спасти мир...

"Золотой ребенок" - это безусловно идеальный пример продукта смелых 80-ых. Когда кинематограф только-только начал закладывать и укреплять определенные стереотипы и штампы жанров. При этом, оставляя для себя возможность для проявления свежести идеи, оригинальности и некоторого рода экспериментов. Весь фильм режиссера Майкла Ритчи представляет собой полноценный эксперимент с жанрами. На детективно-комедийный сюжет наслаиваются любовная история, немного пленяющей воображение мистики. Все это приправлено элементами боевика и атмосферой доброй современной сказки. И все это в идеальных пропорциях.

Для своего времени фильм обладает изрядным количеством неплохих спецэффектов и вообще смотрится на удивление свежо. Отчасти это потому, что фильм снят с довольно высоким качеством изображения и звука.

Главной жемчужиной картины безусловно является Эдди Мёрфи, который отыграл на экране достаточно привычное для себя амплуа остроумного, неумолкающего, смелого и одновременно с этим смешного героя. Возможно не создавая в полной мере убедительный образ спасителя человечества, но именно этим подчеркивая ироничность выбора павшего на него и пожалуй этим прибавляя и без того лишнее обаяние в харизматичный образ Мёрфи на экране. Он настолько зажигательно остроумен, настолько благороден, мужественен и при этом прост и смешон, что в его героя невозможно не влюбиться. Это однозначно его роль и в ней он творит чудеса!

Конечно, героя Мёрфи, как всегда, окружают харизматичные злодеи, красивые девушки, добрые и веселые друзья и заканчивается все хорошо и весело. Это настоящий фильм 80-х и это настоящий фильм периода расцвета таланта Эдди Мёрфи.

Интересные факты:

По первоначальному сценарию в главной роли предполагалось снимать Мэла Гибсона, да и фильм должен был стать приключенческой драмой, но после подписания контракта с Эдди Мёрфи, сценарий был переработан с добавлением в него комических сцен и диалогов.

Изначально стать режиссером фильма продюсеры предлагали Джону Карпентеру.

В основном фильм снимался в Лос-Анджелесе, а некоторые натурные съемки – в Непале.

Роль Золотого ребенка – тибетского мальчика – исполнила девочка Дж. Л. Рит.

Джон Барри написал музыку к фильму, однако после разногласий с продюсерами, покинул проект, а музыку поручили писать Мишелю Коломбье. Однако в самом фильме все же звучат несколько треков, написанных Барри.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жизнь Шона похожа на бесконечный, тоскливый сон: нудная работа, бытовые дрязги, «разборки» с подружкой и проблемы с мамой. Единственная отдушина нашего парня — местная пивная, где он после работы «заседает» со своим другом по имени Эд.

Вы не поверите, но мертвецы залежались в могилах: они решили разнообразить своё скучное существование и собрались «прошвырнуться» по городу, полакомившись свежей живой плотью!

Начинается зомби-эпидемия с участием огромного количества распоясавшихся живых трупов, которые весьма проголодались и страстно жаждут погрызть человеческое мяско!

И кто, как вы думаете, сможет положить конец зловещему рассвету мертвецов?! Конечно же Шон, который, ради такого случая, восстал…с дивана, вооружился битой и приготовился надавать зомби основательных тумаков! Теперь наш новоявленный супергерой должен спасти не только человечество, но и …свою коллекцию грампластинок!

«Зомби и Шон» / «Зомби по имени Шон», стал первой полнометражной работой успешного молодого режиссера Эдгара Райта которая оказалась вполне удачной и даже получила две номинации «за самый выдающийся британский фильм года» и «самому многообещающему новичку (Нира Парк)». «Зомби по имени Шон» это замечательная британская пародийная комедия в ней присутствуют элементы романтической комедии и классики ужасов. Очень интересный и одновременно смешной сценарий. В фильме можно заметить спародированные сцены из классических фильмов ужасов как «Рассвет мертвецов» Джорджа А. Ромеро и «Ночь живых мертвецов» Тома Савини. Cамо название фильма в правильном переводе звучит как «Шон живых мертвецов» — это игра слов, намек на ромеровские «Ночь живых мертвецов», «Рассвет мертвецов» и «День мертвецов».

Актёрский состав фильма очень радует, в фильме мы видим, хорошо подобранных актёров. Чего только стоит, дуэт Саймона Пега и Ника Фроста. Так же порадовало появление в фильме отличного актёра Билла Найи, который, запомнился отличной игрой в таких фильмах как «Рок-волна» и «Другой мир».

Настоящим открытием тогда для меня стал Саймон Пег. Его Шон настолько настоящий, насколько реальны зомби. Играет он простого завсегдатая бара, на пару со своим близким дружком пропивающего время, играя в игровую приставку и слушая старые пластинки. Да, у него еще есть мама с отчимом, которых он не навещает, в силу своей «занятости» и девушка, которой надоели его дурные привычки и невыполненные обещания. Таких шонов на свете много, но не каждый день в кино, мы можем с вами увидеть настолько яркое попадание в образ. Местами Пег вообще выдает настолько глубокие переживания вкупе с ярко выраженными эмоциями, что можно увидеть в актере большой драматический потенциал для будущих ролей.

Ник Фрост — этот забавный толстяк, с его наивным тинейджерским выражением лица, постоянно играющим в компьютерные игры, просто не может не вызвать улыбки.

А как точно режиссер передает людскую толпу, сравнивая ее с толпой живых трупов — данные сцены не смогут оставить вас равнодушными и вызовут непроизвольный смех. И вообще, одной из составляющей идей фильма, помимо пародийного аспекта, провести параллели между живыми и мертвыми — смысл понятен, зачастую человечество и правда зомбированно телевидением, интернетом и прочими житейскими привычками, что мы и сами не замечаем, как превращаемся в зомби.

Дуэт продавца с битой и геймера с окровавленной лопатой, сметающих мертвецов виниловыми пластинками — просто нечто феерическое! Что может быть смешнее двух собутыльников с похмелья прозевавших всемирный апокалипсис?

Романтическая комедия с зомби — шедевр для любителей живой мертвечины от троицы создателей Райта-Пегга-Фроста с потрясающим британским юмором, ироничными подколами разнообразных кинолент и любовным пародированием жанровых клише. Чистый монтипайтоновский адреналин в каждом кадре с великолепным сценарием, прекрасной режиссурой, а также лихим саундтреком (избиение под «Dont Stop Me Now» Queen — Yipee-ki-yay!).

Комедия в тоже время с довольно кровавыми спецэффектами, которые особо впечатлительным натурам могут прийтись не по душе. Но закаленные молодежными слешерами и неравнодушные к зомбятинке зрители — будут сполна вознаграждены великолепным исполнением. Внутри будут и любовные отношения между бранящимися любовниками и фирменные словечки и киноманские памятные места, и море гэгов и забавных ситуаций, а также битв с толпами наседающих восставших трупов, и ритуальным походом в родной паб за пивом и сухариками, ведь это лучшее место для спасения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Весь мир заразился и стал зомби-землёй, самые осторожные и вооружённые люди выжили и борются за спасение. Главный герой, пугливый подросток встречает храброго истребителя зомби, у каждого свои правила, но так сложилось, что им придётся объединится и вместе пережить череду сумасшедших приключений.

Основная идея фильма ни чем похвастаться не может. Просто главные герои едут на машине и по пути уничтожают зомби. К сегодняшнему дню снято просто огромное количество фильмов про зомби, и многие из них очень похожи. Но не этот. Ведь, это не только фильм ужасов, но еще и комедия. Стиль фильма напомнил мне картины Тарантино и Родригеса. Что-то от одного из этих режиссеров, что-то от другого. Например, в этом фильме, как и в фильмах Тарантино много крови, насилия и конечно, юмора. Причем не только черного. Конечно, фильм не предназначен для искушённых киноманов, но если вы заигрывались игрушкой под названием GTA и вы знаете, что такое крошить людей из дробовика, резать бензопилой, кромсать ножницами и сносить голову лопатой, то этот фильм специально для вас.

Актёры великолепны: подборка, игра. Ну, конечно же сначала хочу отметить Вуди Харрельсона. Великолепнейшая игра, отлично изобразил крутого парня. Джесси Айзенберг тоже восхитителен. Пусть и сыграл слабого парня, но зато как. И симпатичная, восходящая звезда, Эмма Стоун, с очаровательной улыбкой и потрясающе голубыми глазами. Но больше всего порадовало появление в фильме Билла Мюррэя. Причем играющего самого себя. Такая маленькая роль, но даже при этом он сыграл, как всегда, велико — смешно и красиво.

Фильм снят очень забавно, с довольно интересных и необычных ракурсов, много закрученных моментов, смешных поворотов сюжета. Лично мне фильм напомнил картину Роберта Родригеса «Планета страха».

Сами зомби выглядят традиционно. У них постоянно течет кровь и рвота изо рта, как во всех фильмах, в этом зомби бешеные, с красными глазами, бледные и гниющие. Но самое интересное заключается в том, что несмотря на все эти неприятные, даже тошнотворные кадры, от фильма не тошнит. Еще одна заслуга режиссера.

Интересные факты:

Имена главных героев - это названия городов: Таллахасси (Флорида), Вичита (Канзас), Литл-Рок (Арканзас) и Коламбус (Огайо).

Первоначально задумывался как пилотный эпизод нового телесериала, однако впоследствии сценарий был переписан для полнометражного фильма.

Режиссер фильма Рубен Флейшер вывесил в Интернете обращение к тем, кто скачивает его фильм. В нем он написал, что чем больше скачиваний, тем меньше надежды на сиквел.

Фильм сняли за 42 дня.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Надо немного погрузиться в прошлое, дабы зритель, ещё не успевший узнать, что же за блюдо такое этот «Зомбилэнд» и с чем его ели. По сути, в 2009-ом году, когда и вышел комедийный боевик «Добро пожаловать в Зомбилэнд» все были уверены, что тема зомби-апокалипсиса жёвана-пережёвана и ничего нового в поджанр внести невозможно, только снять очередной шаблонный трэшак. Но снабжённый добротным юмором, выпуклыми, хорошо прописанными персонажами, и интересной текстурой всей истории «Добро пожаловать в Зомбилэнд» понравился не только зрителям, но и критики внезапно оказались удовлетворены увиденным, что на них не похоже. Так что несколько номинаций в экшн-секторе кинофорумов были заслужены всей командой фильма, в том числе и актёрским квартетом, где каждый что-то привносил от себя и добавлял к другому, если уж проявлялись некие слабости. В общем, «Добро пожаловать в Зомбилэнд» действительно интересный и оригинальный проект, который можно смотреть даже несмотря на лютую ненависть к жанру.

И 122 миллиона кассовых сборов при бюджете в 42, одобрение публики и критиков, справедливо указывали на появление сиквела. Но, как уже все поняли, его создание было десять лет в подвешенном состоянии, и всё же мы дождались. И вот Тэллахасси (Вуди Харрельсон), Коламбус (Джесси Айзенберг), Вичита (Эмма Стоун) и Литтл Рок (Эбигейл Бреслин) обосновались в Белом доме, но их терзают внутренние распри вроде семейных. И как бы они нашли наконец-то где им жить, да добра наживать, но Литтл Рок в свой пик пубертатного периода отправилась к пацифистической мечте в обитель последователей хиппи. Оставшееся трио и внезапно примкнувшая к ним "типичная блондинка" Мэдисон (Зои Дойч) вновь отправляется в путь. А на нём они, естественно, встретят немало зомби, некоторые из которых мутировали и стали куда более выносливыми, злыми и кровожадными.

Если центральной сюжетной аркой первой ленты было путешествие в парк аттракционов в целях поиска убежища от зомби и попутного поиска пирожных Твинки, то в данной ленте всё сводится к поискам сбежавшей Литтл Рок. Что также выливается в настоящее дорожное путешествие по всей Америке, сдобренное многочисленными словесными перепалками героев друг с другом и различными комичными ситуациями в духе Saturday Night Live.

Безусловно одним из главных достоинств картины является возвращение практически всей производственной команды оригинальной ленты. Что пожалуй и позволило авторам максимально точно воссоздать дух, атмосферу и колорит оригинала. Творческая команда постаралась на славу: все герои блещут харизмой и юморесками, параллельно изничтожая зомби самыми оригинальными способами под забойный саундтрек, на первой строчке которого гордо расположилась Metallica. И выглядит всё это месиво эффектно и зрелищно, однако сюжет картины не раскрывает ничего нового или потенциально интересного, благодаря чему картина функционирует по правилу "экшн ради экшна". Однако, если в пору выхода первого фильма эта сама атмосфера и задор смотрелись достаточно оригинально, то спустя десять лет и ряда фильмов аналогично хулиганского характера фильм уже не способен сильно удивить. Разве что, куда большим количеством крови и кроваво убиваемых на экране живых мертвецов. Когда как в остальном режиссура Рубена Фляйшера оказалась чуть слабее и стерильней.

Сиквел бережно сохраняет всё достигнутое ещё в первом фильме. Это и грубый, едкий, мужланский, если угодно, говор Тэллахасси, который как никому идёт именно Харрельсону с его устоявшимся экранным типажом. Это и добродушный, но скользкий Коламбус. Это и пробивная Вичита. Сцены потасовок в зомби сняты в той же манере и не лишились напряжения вкупе с тонкой балансировкой юмора. Шуток много и определенная их часть отсылает к истории Америки. Поэтому не зная местный фольклор - рискуете потерять большую долю иронии.

Новоприбывшие персонажи не провалили свои задачи. Пусть героиня Дойч дико выводила из себя, но это и нужно было создателям - потешиться над глупостью девочек из группы поддержки. А Доусон всегда хорошо на вспомогательном плане, делая образы выразительными и запоминающимися. Конечно, некоторые черты слишком повторяют язык оригинала, но всё равно хуже от этого «Контрольный выстрел» не становится.

Выстраивая история по канонам дорожных приключений, создатели смогли насытить сюжет множеством локаций и неожиданными звездными появлениями. Занимательно прописанная связь новой истории борцов за выживание во время зомби-апокалипсиса с наследием Элвиса Пресли добавляет исключительности сюжету. Отель-музей имени Элвиса Пресли получился колоритным и запоминающимся, в нем прям чувствуется атмосфера рок-н-ролла. Хорошо, что изрядная часть фильма прошла именно здесь, но все в меру - дольше положенного сюжет на одном месте не тормозит.

«Контрольный выстрел» вышел не идеальным, но классным. Рубен Фляйшер все-таки держал все под своим контролем и постарался сделать по меньшей мере очень веселый фильм, который неплохо развлекает, смешит и просто позволяет нам насладиться еще одной встречей с полюбившимися ребятами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма повествует об обычном полицейском, который вместе со своим братом доставлял авиарейсом преступника, профессионала в компьютерном деле. Но вместе с пассажирами в самолете оказываются опасные злоумышленники, выкравшие этого компьютерщика прямо во время полета, чтобы использовать его в своих целях. После их визита едва не случается катастрофа, если бы поврежденный ими самолет не совершил вовремя аварийную посадку. Расследование «побега с Боинга 747» приобретает неожиданный оборот, когда становится ясно, что похитителями были профессиональные парашютисты, так как никто другой не смог бы выжить, выпрыгнув с идущего на огромной высоте авиалайнера. После такого случая отстраненный от должности полицейский решает вести собственное расследование, чтобы найти преступников, и все возможные пути приводят его в мир воздушного спорта.

Перед нами спортивный боевик, работа известного режиссера Джона Бэдэма, посвященная одному из популярных видов экстрима — парашютному спорту. Также, как и вышедшая тремя годами ранее похожая картина «На гребне волны», произведение насыщено превосходными съемками мира свободы и наслаждения главных героев. Но в данном случае эта свобода выражена в бесконечном небесном пространстве с плывущими в нем облаками, и среди них мы видим приземляющихся людей, выделывающих в воздухе поразительные трюки и акробатические движения, а под ними видна замечательно снятая с воздуха панорама местности. Такова необычная атмосфера фильма, и в дополнение к ней — превосходный ободряющий саундтрек. Но несмотря на такую расслабляющую обстановку, фильм не обделен качественно снятыми сценами драк, перестрелок и неплохого юмора.

Кроме того, среди немалых достоинств фильма следует выделить прекрасный актерский состав. Выдающиеся успехи здесь проявили Уэсли Снайпс, один из ярчайших героев боевиков, сыгравший полицейского, проходящего обучение экстремальному виду спорта, и Гари Бьюзи, популярный «злодей» в боевиках 80—90-х, исполнивший роль харизматического лидера «воздушных» террористов, а также Янси Батлер, известная нам по фильму «Трудная мишень». Все показали себя с лучшей стороны и доказали нам свой талант.

В итоге получился интересный, захватывающий и грамотно снятый приключенческий боевик, полностью оправдывающий себя в приличном для тех времен бюджете. Cпустя много лет, с огромным удовольствием пересмотрел этот полузабытый фильм вышедший в формате blu-ray с отличной картинкой и звуком!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Космические преступники «Крайты» или «Зубастики» захватили перевозящий их в тюрьму транспорт и направились к Земле. Они садятся в Техасе неподалеку от фермы семейства Браунов. И вскоре на тех и близлежащий городок обрушиваются маленькие зубастые монстры, пожирающие все подряд. Вслед за ними на Землю прибывают двое Космических охотников, чтобы помочь людям избавиться от непрошенных гостей.

«Зубастики» — один из тех представителей фантастики 80-х, которые не будут забыты никогда. Жанр в том десятилетии был насыщен первоклассными картинами про всевозможных пришельцев, а сюжеты ограничивались стандартной борьбой добра со злом. Фильм Стивена Херека - это космический хоррор, который временами жанрово легко трансформируется в чёрную комедию, при том смешную. Главное достоинство картины в её сценарной простоте (замечу, что тогда это было нормой). Зрителя стремительно знакомят с внеземными чудовищами, которых преследуют некие охотники за всякой нечистью. По приземлению сразу же начинается обжираловка, где всему живому отведена роль первого блюда. Плотоядные ежики одновременно и смешат, и пугают. Потому что катаются и вопят они довольно забавно, но в то же время кусаются больно и в темноте выглядят довольно неприятно. С дизайном «Чужих» им, конечно, не сравниться, но с другой стороны, идея наделить «ежей» широкой зубастой пастью и горящими глазками тоже заслуживает внимания.

Атмосфера и оригинальная задумка, именно благодаря этим элементам, фильм цепляет с первых минут и не отпускает до многообещающего финала. Актеры очень хорошо изображают страх, переживание, ярость, когда на них набрасываются Зубастики.
Как и в «Гремлинах» маленькие обаятельные монстры напрочь заслоняют героев-людей. Зубастики — смешны, неуклюжи, прикольно хрюкают, переговариваются друг с другом на своем языке, да и выглядят забавно.

Картина напрочь лишена компьютерной графики, но не смотря на это, те самые кровожадные Зубастики смогли покорить зрителя. Их голодная суета, внешнее сходство с ёжиками -переростками, этакая зубастая милота, подарили картине культовый статус.

Подобное существо, кстати, можно наблюдать в кинговском «Кошачий глаз», только там был демон, а здесь — космические чудища, вырвавшиеся на волю из какой-то галактической тюрьмы. Далеко авторы заходить не стали, все-таки бюджет был здорово ограничен, поэтому Зубастики занялись террором в небольшом американском захолустье. А на борьбу с ними были брошены лишь двое Космических охотников, которые способны принимать человеческий облик. Менее 1,5 часов коктейля из ужастика с комедийными моментами напоминают еще один неплохой фильм, правда выщедщий чуть позже — «Леприкон». Также глуповатые главные герои, которым угрожает смертельная опасность от, казалось бы, совершенно безобидных существ.

На деле же, все оборачивается чуть ли не кровавой резней, ибо мохнатые колобки кусают так быстро, что у жертвы, на которую набросится более одной зверюшки, нет шансов на спасение. Настоящие пираньи, а не ежики! Поэтому в ход против них идет огнестрельное оружие, подручные предметы и даже неплохие для 2 млн. бюджета взрывы. Стоит отметить и довольно качественный грим, да пару удачных сюжетных находок — при всей вторичности истории про галактических убийц режиссер Херек умудрился снять интересный и местами заставляющий подпрыгивать от неожиданности фильм. Его даже ждал финансовый успех, но продолжения, к сожалению, вышли на порядок слабее и естественно, уже не могли удивить необычными монстрами с вечной зубастой «улыбкой до ушей». А вот первый фильм по-прежнему смотрится неплохо.

Интересные факты:

Кори Бертон (настоящее имя Кори Грегг Вайнберг), который озвучивает зубастиков, сам придумал им язык. По его словам, в нём перемешаны элементы французского и японского языков.

Фильм рекламировался как ответ компании «New Line Cinema» на появление фильма «Гремлины» (1984), который Джо Данте снял для Warner Bros. Следует отметить, однако, что сценарий «Зубастиков» был написан до выхода «Гремлинов» на экраны. В основу сценария был положен детский кошмар, который когда-то приснился будущему режиссёру фильма Стивену Хереку.

Персонажи Дона Кита Оппера и Терренса Манна — единственные, фигурирующие во всех четырёх фильмах франшизы.

Когда Зубастики уничтожают всё, что находится в спальне, один из них обнаруживает и пожирает фигурку инопланетянина из одноименного фильма (1982) Стивена Спилберга.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пользуясь излюбленным американским способом характеристики фильмов, можно сказать, что «Игра» — это «Роковое влечение», которое встречается с «Разоблачением», или же это «Основной инстинкт», смешанный с «Уолл-стрит», наконец, «Война в семействе Роуз», развёртывающаяся на территории «Падения». Тем более что в этих популярных лентах Майкл Дуглас с редкостным постоянством воплощал на экране почти все мании современного яппи, к концу века уже приблизившегося к пятидесятилетнему рубежу (сам актёр был чуть постарше и предпочитал убавлять возраст своих героев на три-четыре года). И навязчивые идеи персонажей Дугласа действительно разнообразны — от сексуальной одержимости до мании преследования, от страха потерять работу и из-за этого моментально выпасть из размеренного, раз и навсегда заведённого существования послушного винтика Большой Системы, до искушения непосредственного заигрывания с тайной смерти в типичной пограничной ситуации на стыке бытия-небытия.

Распространившийся в середине 80-х мотив «яппи в опасности» именно в картинах с Майклом Дугласом в главной роли трансформировался в рамках поджанра эротического триллера. В поисках остроты ощущений герой, преуспевающий член общества, нередко примерный семьянин, ввязывается в рискованные авантюры с роковыми женщинами. Тем самым он удовлетворяет и свою утаиваемую сексуальную страсть, и более существенную подспудную тягу как раз к некоему экзистенциальному переживанию собственного пребывания на этом свете, чего безнадёжно лишен в сфере профессионального и служебно-карьерного самоосуществления. Вот и герой фильма «Игра», уже с самого начала картины, показывается зрителю с определенного ракурса — он одинок, живет в огромном доме с экономкой, разведен, холоден с людьми, с собственным братом и даже с бывшей женой, которая и по сей день не забывает поздравлять его с Днем Рождения — он деревянный клоун…

Так вот, в свой 48-й День Рождения, наш герой получает подарок от брата — карточку с телефонным номером и адресом компании, которая предоставляет своим клиентам увлекательную игру. Естественно, для ушедшего в собственные проблемы и комплексы, бизнесмена такой подарок на первый взгляд кажется очередным приколом в его жизни. Но немного разузнав о данном подарке и услышав восхитительные отзывы, он решается на игру, от которой в принципе ничего не ждет. Но неожиданный звонок меняет ход игры — ему сообщают, что не принимают его заявку на участие в игре, и тут все начинается…

Дэвид Финчер - очень загадочный режиссер. Его картины практически всегда окутаны тайнами и интригами. Он никогда не берется за работу, если она не несет в себе интересную идею и посыл. И это видно невооруженным взглядом, если оглянуться на его фильмографию. Чего стоят такие его работы, как «Семь» и «Бойцовский клуб», а как вам «Комната страха», «Зодиак», «Загадочная история Бенджамина Баттона» — пусть не все эти картины являются идеальными хитами, но достаточно и того, что все они несут идею и все они неимоверно атмосферны, за что можно простить некоторые огрехи с затянутостью и сбоем в динамике, что иногда могут заставить зрителя скучать. Да, есть все это и в «Игре» — замечательный сценарий с безумно увлекательным сюжетом, посыл и мораль, и конечно же необходимое Финчеру в каждой работе (за исключением «Комнаты страха»), провисание. Да, необходимое, так как Финчер никак не может обойтись без затянутости, не всегда интересно заполняя хронометраж, отсюда и появляется у некоторых такое мнение — вроде клевое кино, но, изредка немного затянутое и скучное…

Майкл Дуглас замечательно раскрыл образ своего персонажа в фильме. На экране можно наблюдать потрясающие метамарфозы происходящие с главным героем. По ходу ленты он переживает очень странные события, иногда выглядящие как самый обыкновенный прикол, далее уже становится не до шуток и мы замечаем как герой Дугласа начинает понимать всю серьезность происходящего, ну и аппогеем всего этого становится самое настоящее отчаяние и безысходность — кажется Дуглас рожден для этой роли. Так же он очень любопытно показывает внутреннюю борьбу своего героя, его одержимость финансами на фоне полного безразличия к окружающим людям — очень полное и яркое раскрытие персонажа, что позволяет нам в дальнейшем по ходу картины верить в те или иные ходы, принятые решение, действия в конце концов, нашего героя. Можно смело данную картину ознаменовать бенефисом Майкла Дугласа! Хотя в картине так же снялся и Шон Пенн, который несет для сюжета не маленький смысл, его роль абсолютно меркнет перед главной ролью Дугласа — она коротка и даже несмотря на то, что нашему неврастенику Пенну было даже где по-истерить, общее впечатление от его присутствия в картине обычное — могли бы пригласить на эту роль любого актера, эффект был бы аналогичным. И тут нет ничьей вины — это картина одного героя, а все окружающие — это просто игра!

В картине много интересно снятых сцен. Некоторые очень динамичны и напряженны, а некоторые оригинальны и удивительны — чего стоит только полет сквозь толщу стекла — безумно эффектная сцена, думается мне, что она надолго останется в памяти зрителей и попадет в киношные учебники, как один из самых интересных и эффектных трюков в кинематографе… Ну и на последок скажу, что «Игра» действительно раскрывает свою идею по-полной, дает зрителю призадуматься о своей жизни, о своем отношении к ней и к окружающим людям — будь-то близкие, или просто коллеги по работе. Картина позволяет на примере своего главного персонажа убедиться, что не смотря на все ваши страхи, комплексы и обстоятельства, вы всегда должны знать, что у вас есть возможность освободиться. И не обязательно попадать в подобную данной картины ситуацию, чтобы осознать ценности этой жизни, не обязательно играть роль деревянного клоуна, под маской которого скрывается живая личность — надо просто научиться жить и ценить каждую минуту этой жизни…

«Игра» уже давно является культовой работой мистера Финчера. И я думаю мало кто не видел эту замечательную картину. Но согласитесь, данный фильм всегда интересно пересматривать, и в этом его ценность — зритель имеет возможность постоянно находить в нем что-то новое, ведь наша жизнь никогда не стоит на месте…

Интересные факты:

Спайк Джонс сыграл камео медработника, светящего в глаз Николаса в конце фильма.

Когда Николас входит в комнату отеля Nikko, в телевизоре можно увидеть кадры из порно-фильма с участием известного порно-актёра Тони Тадеши.

Сюжет фильма основан на реально существующей ролевой игре, популярной в США. Идея этой игры проистекает из фильма 1980 года «Полночное безумие» (Midnight Madness). В «Игре» также можно найти реминисценции из романа Джона Фаулза «Волхв».

Кроме «настоящей» расшифровки аббревиатуры CRS (Consumer Recreation Services), в фильме ещё встречаются и другие. Это карточка на приборной панели мчащегося такси, в котором едет Николас (California Regal Sedans) и надпись на фургоне, припаркованном у дома Кристин, откуда потом вооруженные люди открывают стрельбу по зданию Cable Repair Specialists.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В отдаленном будущем человечество отбило атаку пришельцев, которые хотели использовать Землю как колонию. Не дожидаясь повторных атак, люди готовятся к сопротивлению, для чего созданы специальные военные школы, куда набирают самых одаренных детей и подростков, так как поведенческую модель молодых землян интервенты не смогут предугадать. Надеждой цивилизации становится Эндер Виггин, показавший небывалые способности и который — по мнению руководства Международного космического флота — единственный, кто может привести земную расу к победе над инопланетянами.

Литературным источником «Игры Эндера» является первая книга научно-популярной серии Орсона Скотта Карда, удостоенная в свое время престижных наград в области популярной фантастической литературы и ставшая международным бестселлером. Киноверсию вселенной Эндера доверили южноафриканскому режиссеру Гэвину Худу, чей фильм «Цоци» в 2006-м году получил премию «Оскар» как лучший неанглоязычный фильм года. Актерский состав также не лыком шит — здесь собрались такие звезды, как Харрисон Форд, Бен Кингсли, Виола Дэвис, а в «детских» ролях едва ли не лучшие юные актеры последних лет — Эйса Баттерфилд, Хейли Стайнфелд и Эбигейл Бреслин. Имея на руках в виде козыря популярную литературную основу со сложившейся фан-базой все равно трудно предугадать, будет ли фильм иметь успех и придется ли он по вкусу публике, не знакомой с печатным источником. Лучше всего в этой ситуации дела обстоят у тех экранизаций, которые выпущены, так сказать, по горячим следам, пока книжные герои на слуху и тем самым обеспечен необходимый ажиотаж для привлечения масс в кинотеатры. В случае с «Игрой Эндера» прошло достаточное количество времени, и некоторые зрители банально могут не знать о книге. Но все же то, что фильм является всего лишь небольшим кирпичиком в большом сюжетном пласте приключений главного героя, по ходу просмотра дает о себе знать, хоть и явным сей факт становится уже в финале.

Эндера сразу же принялись сравнивать с Гарри Поттером и Перси Джексоном, видимо, за схожесть с тем, что в этих циклах главным сюжетообразующим героем является обычный юноша с необычными способностями, которому суждено вершить «великие дела». Доля правды в этом сравнении имеется, вот только в эту калькуляцию стоит добавить еще одну популярную франшизу — «Звездный путь», потому что по антуражу развития событий он вполне вписывается: тот же космос, те же стратегические миссии «на страже мира». Еще можно припомнить и «Звездный десант», где человечество так же сражалось с насекомообразными пришельцами. Смешав эти ингредиенты, на выходе получился странноватый коктейль. С одной стороны, фильм изобилует не только научно-фантастическими составляющими, но и массой психологических и социальных подтекстов — от морально-этического выбора до исследования геноцида, но с другой — уж больно все это напоминает однообразную компьютерную игру-стратегию, где меняется лишь сложность уровня, но действие остается в своем первоначальном неизмененном состоянии, а задачей является выполнение ряда определенных процедур с целью перехода на следующий этап. Поначалу смотреть за такой «стрелялкой-обучалкой» интересно, ожидая, что вот-вот начнется то самое эффектное сражение, которое должно стать кульминацией, но фильм идет, а действие циклично повторяет предыдущий виток, меняя лишь некоторый антураж и добавляя нескольких новых персонажей, а «игра» все продолжается без конца и края. На этом фоне можно было бы «зацепиться» сочувствием к главному герою, но и тут холодное и хмурое выражение лица Эйсы Баттерфилда, играющего Эндера, не позволяет до конца проникнуться симпатией, а все персонажи, несущие хоть какой-то отпечаток гуманности и доброты, слишком мало фигурируют в этом космическом воспитательном романе. Все это могло бы искупиться фееричным сражением, к которому так долго готовились и герои, а вместе с ними и зритель, но авторы фильма решили сделать «ход конем», с которым в итоге перемудрили и, как бы извиняясь, добавили в сюжет «близкие контакты третьей степени» с пришельцем, визуально похожим на королеву «чужих» из одноименного фильма, но с повадками спилберговского инопланетянина.

К сожалению, нового «киношного» Гарри Поттера не случилось, а вот в ряд к экранизациям историй о Перси Джексона «Игру Эндера» можно поставить смело. Фильм обладает рядом вполне динамичных эпизодов, приемлемой актерской игрой, учитывая статус исполнителей, но не может похвастаться уникальностью и окончательно растворить зрителя во время просмотра в своем мире. Для научной фантастики, рассчитанной на подростковую аудиторию, фильм слишком много на себя взваливает, пытаясь увлечь больше не визуальными решениями, а философскими и социальными посылами, отчего становится перегруженным.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Орсона Скотта Карда «Игра Эндера» (Ender`s Game, 1985).

Работы над различными версиями киносценария по «Игре Эндера» шли приблизительно с начала 2000 годов. Последняя версия сценария, написанная самим автором романа, была закончена в начале 2009 года.

В корпусе морской пехоты США книга «Игра Эндера» присутствует в списке рекомендуемой офицерам литературы с пометкой, что в этой книге есть «уроки по методике обучения, лидерству и этике».

Эйса Баттерфилд, Хейли Стайнфелд и несколько других актеров, игравших кадетов военной школы, до начала съемок фильма посетили космический лагерь для подготовки к съемкам сцен с невесомостью.

Режиссер Гэвин Худ впервые прочитал книгу «Игра Эндера» в достаточно зрелом возрасте. На тот момент он уже отслужил в армии, будучи призванным в 17 лет.

Съемки фильма проходили в комплексе НАСА в Новом Орлеане, штат Луизиана.

Город, изображенный на агитационных плакатах, — это Гонконг.

Компания Digital Domain, которая занималась спецэффектами этого фильма, предварительно сделала деморолик, демонстрирующий помещение для симуляции сражений, что позволило продюсерам без особых затруднений привлечь необходимые фильму инвестиции.

С момента издания книги в 1985 году Орсон Скотт Кард получал множество предложений от голливудских киностудий по ее экранизации, но он постоянно им отказывал, чтобы сохранить целостность своего видения этой истории. Когда Кард стал соучредителем студии Fresco Pictures в 1996 году, он решил сам написать сценарий фильма, а также стать его продюсером.

В фильме присутствуют завуалированные отсылки к творчеству Стенли Кубрика. К примеру, та часть корабля, в которой поддерживается искусственная гравитация, по форме и принципу вращения напоминает корабль из фильма «2001 год: Космическая одиссея» (1968). Также в сцене с выправкой поступивших в центр новобранцев, устройство казармы и принцип диалогов сержанта Депа схож, а иногда и совпадает, со сценой приема новобранцев сержантом Харманом из фильма «Цельнометаллическая оболочка» (1987).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В мире, где люди и плюшевые куклы - вроде тех, что в «Маппет-шоу», - живут рука об руку, кукла и человек расследуют череду убийств актеров популярного ситкома. Мелисса МакКарти играет женщину-копа, в прошлом - напарника первого в истории копа-куклы, который ушел в отставку после одного фатального инцидента и занялся частным сыском. Теперь им нужно заново сработаться и изловить негодяя, пока он не довел свой коварный замысел до конца.

Фильм позиционирует себя как детективная комедия, где поток комичных ситуаций прерывается на расследование жесточайшей серии убийств, щедро сдобренное большой порцией шуток.
Хэдлайнер фильма — Мелисса МакКарти в своем типичном амплуа — она все так же мужеподобна и хамовата (о чем, опять же, очень много шуток в фильме), без перерыва острит и вытворяет какое-то бесконтрольное безумие.

Помимо нее в актерском составе можно выделить Элизабет Бэнкс (четыре части «Голодных игр», «Клиника», «Могучие рейнджеры»), Майю Рудольф («Девичник в Вегасе», «Всю ночь напролет») и Джоэла Макхэйла («Сообщество», «Третий лишний», «Сыны Анархии»).

Комическая составляющая фильма вышла очень на любителя. По большей части в фильме доминирует так называемый типичный «грязный» юмор, которым славятся комедии вроде «Американского пирога» или «Муви 43» с гиперболизированным опошливанием вообще всего вокруг. Если вам нравятся именно такие комедии, то возможно, что «Игрушки для взрослых» принесут вам немало позитивных эмоций во время просмотра. Остальным же смотреть будет очень трудно.

Видимо, авторы решили, что плюшевые куклы, выглядящие как безобидные персонажи детской передачи, которые употребляют наркотики, разнузданно сношаются, снимают и смотрят порно с фиолетовым осьминогом и коровой, стреляют друг в друга и прочими непотребствами занимаются, - это уже само по себе смешно и никаких дополнительных усилий прилагать не требуется. Ну, еще Мелиссу МакКарти туда вписать - она же комик как-никак. И всё. Что вообще может быть уморительнее, чем безудержно кончающая на стены и потолок в течение нескольких минут кукла?

Детективная составляющая, на удивление, оказалась неплохой. И это учитывая, что фильм в первую очередь подается как комедия, а расследование и полицейская тематика здесь нужны лишь для сюжетной завязки и развития истории. Все происходящее на экране ни коим образом не призывает зрителя пытаться угадать, кто преступник и что же все-таки происходит, как в полноценных детективах, которые «Игрушки для взрослых» тоже пытается пародировать. Словом, если расценивать детективную составляющую как способ задать тон картины и развивать сюжетную линию, то она выглядит достаточно уместно и не вызывает вопросов.

Несмотря на то, что это комедия и мотивацию персонажей здесь не стоит рассматривать слишком пристально, некоторые моменты «Игрушек для взрослых» все равно выглядят чрезвычайно непоследовательно.

Например, в начале фильма одна из главных причин недовольства Конни Эдвардс (Мелисса МакКарти) своим бывшим плюшевым напарником — то, что он себя ведет так, как будто ему «закон не писан». При этом через пять минут Конни уже вынюхивает дорожку блестящего наркотического вещества для игрушек, что выглядит крайне нелогично даже для абсурдной комедии.

Складывается впечатление, что сценаристы просто не пытались прописать персонажей, полагаяя, что юмор как-нибудь да вытянет весь фильм. Подобных моментов очень много.

Все персонажи довольно клишированы, а недостатки, которые авторы пытаются высмеять, гиперболизированы (например, владелец местного аналога «Маппет-шоу» — жесткий расист в отношении игрушек).

Попытались поднять и остросоциальные проблемы, постоянно показывая, как на игрушки всем плевать, как их притесняют и постоянно унижают, проводя явную параллель с дискриминацией меньшинств.

В итоге мы имеем довольно довольно посредственную комедию с абсурдно, но относительно интересно обыгранным взаимодействием игрушек и людей, тем как они сосуществуют и даже физически схожи в плане потребностей (чем-то напомнило «Яркость» от Netflix, так как там похожим образом подавалась тема расизма). Сюжетная завязка с расследованием, которое ведут человек и игрушка, могла бы быть действительно интересной, но все это ужаснейшим образом отравлено бездарными, топорными «грязными» шутками и лютым трэшем, который иногда вообще непонятно зачем в фильм вставили.

Назвать «Игрушки для взрослых» откровенно плохим фильмом язык не повернется. В нем все-таки есть над чем посмеяться. Это и хорошие шутки на злобу дня, и неплохие пародии на голливудские фильмы, и кое-какая прикольная пошлятина. Но, не смотря на все эти плюсы и минусы, всё-таки очень жаль, что из такой большой потенциально мощной идеи родился фильм, который, скорее всего, забудут сразу же после просмотра.

Интересные факты:

Режиссер фильма - Брайан Хенсон, сын легендарного Джима Хенсона, создателя маппетов. Все мы прекрасно помним «Маппет-шоу» и «Улицу Сезам», где впервые и появилось это семейство кукольных персонажей. Самый известный из них — Лягушонок Кермит. Сын продолжил дело отца, занимался производством кукол для телевидения и кино, снимал отдельные эпизоды сериалов, и в какой-то момент решил сделать полноценный фильм, в котором куклы были бы задействованы наравне с людьми.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда по экранам мира улыбчивой тенью проскользнул мертвый, но считающий себя живым психоаналитик Брюса Уиллиса из "Шестого чувства", казалось: изощреннее сценария психопатологического триллера не придумать. Но нет предела совершенству. В "Других" мертвыми оказалась уже добрая половина героев, причем совсем не те, на кого можно было подумать. В "Клетке" женщина-психиатр забралась в подсознание убийцы, напоминавшее картины Сальвадора Дали, переквалифицировавшегося в маньяка-душителя. В "Идентификации" практически все персонажи не совсем живые, но нельзя сказать, что и совсем уж мертвые. Во всяком случае, их вовсе не столько, сколько вы видите на экране: пересчитывайте, пересчитывайте, все равно в режиссерском рукаве прячется джокер. После этого фильма не хочется верить ничему и никому: ни словам, ни лицам, ни датам рождения в паспорте, ни даже мертвым телам, имеющим, как выясняется, тенденцию бесследно исчезать, замыв за собой кровавые следы.

Речь здесь идет о невменяемости, о патологии психики, исследование которой ловко замаскировано под детектив в духе Агаты Кристи "Десять негритят": десять незнакомых людей вроде бы случайно оказываются отрезанными от внешнего мира в мотеле посреди пустыни Невада и начинают погибать от рук убийцы, которым теоретически может оказаться любой из них. Из-за проливного дождя уехать оттуда невозможно, а уж избавляться от телефонной связи кинематографисты насобачились просто виртуозно. А за кадром звучит странный стишок:

"Пустой чердак, газеты, хлам, и видел я того, кто там.
Мне говорят: там никого.
Пускай, ведь видел я его".

Параллельно сюжету в мотеле где-то в другом месте проходит заседание консилиума, на котором персонаж Альфреда Молины просит о снисхождении к своему пациенту, приговоренному к смерти серийному убийце, на том основании, что у него не просто раздвоение, а более многофигурное расщепление личности, диссоциативное расстройство. Поэтому казнить его нельзя: при этом погибнет не только самая гнусная часть его личности, единолично завладевшая телом и совершившая все преступления, но и остальные, ни в чем не виноватые. "Что подлежит суду — тело или сознание?" — задается доктор риторическим вопросом, и такая его постановка представляется чем-то новеньким в судебной патопсихологии.

Огромное преимущество и особенность этого фильма в том, что главное здесь — не финал, а каждый эпизод, каждый кадр, каждый диалог; и все это удовольствие благодаря следующим моментам.

Во-первых, чудо-атмосфера: заброшенный отель, хлещущий дождь, затопленные дороги и оторванность от мира. Яркая и в то же время мрачная картинка, прекрасные цветовые решения отдельных сцен. Но главное, конечно, то, что красивая картинка — всего лишь фон интереснейшего сюжета. Сто раз видели подобное, но как эффектно сделано! Например, фильм начинается с нескольких великолепных сцен. Режиссер знакомит нас со всеми персонажами, и делает это довольно оригинально — персонажи словно передают друг другу эстафетную палочку. Различные события, случайно связанные между собой, выстраивают предысторию главного действия.

Во-вторых, герои: что ни персонаж, то любо-дорого смотреть и слушать, вплоть до самых периферийных. Второстепенных там выделить сложно, поскольку все участвуют в сумасшедшей круговерти, но если начинать перечислять понравившихся, то, боюсь, охвачу весь состав, начиная с Пэрис, Эдда и Родса, и заканчивая дамочкой, пролежавшей весь фильм без сознания. Но и актриса (постаревшая Ребекка Де Морней), и владелец гостиницы Ларри (актер Джон Хоукс всю жизнь, начиная с «От заката до рассвета», играющий мелких сошек, ловящих свою пулю), и смертельно опасный Джейк Бьюзи, и истерично бегающая, рыдающая и орущая с внешностью бабуина актриса Клеа ДюВалл — настолько лихо раскачали сюжет, что глаз не оторвать. Чудесно вписались в историю взрывной и таинственный Рэй Лиотта, в котором я подозреваю психопата каждый раз с тех пор, как посмотрел «Турбулентность» и всегда спокойный и рассудительный Джон Кьюсак.
Особенно, хочу отметить Аманду Питт: мало того, что редкая, классическая красавица, так еще играет на полную мощность, достоверно на все сто. А каков красавец маньяк-психопат! Хоть и немного времени отвели Прюитту Тэйлор Винсу, тем не менее, он успел запомниться и хорошо показать свой талант — роль психопата явно его, он идеально подходит под этот образ своей внешностью — узкие заплывшие шустро бегающие глазки, немного нездоровая улыбка — выглядит действительно жутко.

В-третьих, интересные, нетривиальные диалоги, лаконичные, но цепкие. Минимальное количество штампов, разве что исповедь Эдда о своей профессиональной неудаче, но назовите мне картину без повторов.

В-четвертых, конечно же, шикарная, по-настоящему неожиданная развязка. Криэйторы «Идентификации» с самого начала пудрили зрителю мозги, угрожая разрулить все традиционно и плоско, а в итоге удивили. С середины ленты, как только оформилась череда трупов, можно было выбрать первый легкий путь — стандартный маньяк, крошащий всех подряд, либо следующий своей шизоидной схеме. Что может быть проще, учитывая, что серийный убийца, готовый и на блюде, там уже присутствовал? Либо второй легкий путь — вообще не напрягаясь, списать все на кровожадных призраков погибших индейцев, о коих там упоминалось. Но то, что мы увидели в конце....

Насколько нов и оригинален придуманный авторами фильма финальный сюрприз, проясняющий связь между консилиумом и убийствами в мотеле, можно поспорить. В первый момент он удивляет достаточно, чтобы не обратить внимания на его бессмысленность, особенно по сравнению с оригинальными "Десятью негритятами", где виновника происшедшего хоть и можно было заподозрить в легком сдвиге по фазе, но и по-человечески понять тоже не составляло труда. В "Идентификации" же на выходе имеется только чистая шиза, и воспринимать ее всерьез невозможно, а пути к юмористическому восприятию авторы сознательно отрезали все предыдущие полтора часа. Остается только чесать репу в растерянности и вдумываться в проходящий лейтмотивом метафорический стишок, изображающий человеческое сознание как помещение, где может поселиться кто угодно, а может и никто:

"Когда по лестнице я шел,
Того кто нет я там нашел.
Он и сегодня не пришел,
Хочу чтоб он совсем ушел" - (перевод А. Гаврилов).

Интересные факты:

Идентификация (от лат. identificare — отождествлять) - уподобление, отождествление (как правило, неосознанное) себя значимому другому лицу как образцу, на основании эмоциональной связи с ним. Стремление быть похожим на него, приписывание другому человеку своих черт, мотивов, мыслей, чувств. (Психологический словарь. А.В. Петровского М.Г. Ярошевского).

Идентификация, в смысле психического расстройства - это представление, видение другого человека как продолжения себя самого (т. е. проекция); наделение его своими чертами, чувствами, желаниями. Проще говоря это создание образов и уподобление им. Собственно это мы и видим в нашем главном персонаже.

Расстройство личности, связанное с ее расщеплением на множество других, каждая из которых переживается больным как самостоятельная, приводит к тому, что он теряет контроль над собственной. Подобный синдром не такой уж редкий, как может показаться. Он малоизучен, несмотря на то, что его симптомы встречаются часто. Им особенно подвержены люди, которым приходится «носить маски», притворяться, быть «не собой», совершать не свойственные самим себе (как им кажется) поступки. Если эти состояния приводят к деформациям первичных поведенческих сценариев (когда человек уверен, что в «обычной жизни» он естественен и вдруг эта уверенность пропадает), усугубляются истеричностью и доводят до невроза, на его почве может вырасти фобия растождествления. А отсюда — рукой подать до шизофрении, которая в хронической стадии уже практически неизлечима.
Но у главного героя картины, «обладателя» десяти личностей Малкольма Ривза расстройство основной личности произошло вовсе не в силу издержек профессии или бесконтрольно богатой фантазии. В фильме есть оговорка (всего лишь!) о том, что у него было «сложное детство», из чего можно сделать предположение, что его недуг стал следствием вытеснения тяжелейших детских травм, когда психика, пытаясь защититься от угрожающих ее целостности внешних факторов, включает защитные механизмы. Они работают на такую мощь, что выстраивают вокруг «основной личности» ребенка целый заградительный отряд из личностей-фантомов. В каждую из них ребенок привносит частичку себя, проецируя вовне свои осознанные и подавленные желания быть «плохим», «страшным», «красивым», «умным», «большим», «умелым» и т. д. Если в дальнейшем происходит изживание этих проекций в фантазиях, то они проходят, ребенок «взрослеет», если нет, мы получаем идентификацию т.е. попытки обретения своего «я». В нашем случае идентификация оказывается напрямую связана с убийствами, более того, убийство — это способ реализации идентификации.

На данную тему можно посмотреть также «Остров проклятых», «Бойцовский клуб», «Транс», «Треугольник» и фильмы упомянутые в начале рецензии.

Специально для фильма построили мотель со всеми его аксессуарами, а для большей реалистичности вентиляторы постоянно нагоняли холодный воздух, а актёров во время съемок поливали водой. Исполнители признавались, что им приходилось тяжело каждый день по двенадцать часов мокнуть под искусственным ливнем.

Было снято несколько "фальшивых" финалов, чтобы настоящий сохранить втайне.

Странный стишок за кадром, а он как раз и намекает на смысл происходящего - это отрывок из поэмы Хьюза Мернса "Antigonish" (1899):

Yesterday upon the stair
I met a man who wasn’t there.
He wasn’t there again today
I wish, I wish he’d go away.

When I came home last night at three
The man was waiting there for me.
But when I looked around the hall
I couldn’t see him there at all!

По русски это звучит примерно так:

Вчера на лестнице
Я встретил человека, которого там не было.
Его и сегодня там нет,
Но я хочу, чтобы он ушел.

Когда я вчера вечером пришел домой,
Меня ждал человек.
Но когда я осмотрелся вокруг,
Я не увидел никого!

В машине Эда можно заметить книгу "Being and Nothingness / Бытие и ничто" философа Жана-Поля Сартра. Главная цель книги - доказать, что существование человека первично по отношению к его сущности.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Зимой, ночью, в шторм, в Средиземном море неподалеку от Марселя рыбаки выловили молодого человека. Он был без сознания, с двумя пулями в спине и микрофильмом, имплантированным в кожу. На микрофильме оказался записан код хранилища в швейцарском банке. Рыбак-знахарь приводит парня в чувство, но тот не помнит, кто он есть. Код — его единственный ключ к собственной личности. Путь к себе лежит через Италию, Швейцарию, Францию.

«Идентификация Борна» — шпионский триллер, рассказывает нам новую, в чем-то уникальную, историю об агенте ЦРУ, который лишился памяти и по кусочкам собирал свое прошлое. Фильм стал глотком свежего воздуха среди однотипных шпионских боевиков и запустил новую франшизу на уровне Бондианы и «Миссия Невыполнима». История построена довольно увлекательно — это своеобразный фильм-паззл, который мы собираем вместе с главным героем.

Самым примечательным моментом картины является отход от традиционного образа суперагента. Решив что народу надоели все эти холёные гламурные сотрудники ЦРУ и прочих Ми-6, продюсеры явили миру образ Борна. И вот уже он в занюханном свитерке и со своей рязанской ряхой, спокойно крушит стены, обороняется шариковой ручкой и ломает кости другим агентам. Продюсеры Бондианы, кстати, тоже уловили этот момент, и поэтому современный образ брутального Бонда в исполнении Крейга (Daniel Craig) навеян именно Борном.

Суперагент изображен не как идеально одетый, всегда элегантный, пьющий мартини с водкой герой, а как обычный парень, с простоватым лицом, безумно обаятельной улыбкой, немного неряшлив, но при этом настолько симпатичный и близкий к простому народу, что невольно начинаешь ему сопереживать и вместе с ним искать истинну.

Полиглот Борн не сразу разбирается, какой язык его родной, слова выскакивают сами в зависимости от ситуации; с полицейскими, например, он начинает огрызаться по-немецки. Руки Борна сами стирают отпечатки пальцев со всего, к чему он прикасается, — ему остается только изумленно смотреть на них. Ноги раскидывают сразу трех врагов, и разум не ведает, откуда ногам знакомы эти приемы. Забавно, что любовная линия в фильме не окружена обычными сантиментами: за Борна опять принял решение еще один его самодостаточный орган.

Мэтт Деймон просто влит в роль Борна как в цемент. Отлично поставленные движения, его маневренность, ловкость, сила, изворотливость, умение использовать окружающую обстановку в своих целях — все это придает картине огромную долю динамики. Одна лишь сцена погони за Борном на узких улочках Парижа добавляет столько адреналина в кровь, что можно не спать до конца дня. Здоровый и широкоплечий, в свитерах-кольчугах, так выделяющихся среди курток и полупальто европейской зимы, Деймон кажется слоном в посудной лавке кривых улочек, антикварных зданий и дряхлых трамвайчиков, что идеально вписывается в идею фильма о человеке, который не может вписать себя в жизнь. Скучный зимний пейзаж с сугробами талого снега на балконе американского консульства в Цюрихе, серыми доками порта в Лигурии, голыми ветками парижских бульваров создает вокруг его красного рюкзака дополнительную пустоту. Все вместе складывается в картину бесподобного одиночества и отчаянную попытку обрести себя.

Стоит отметить великолепные сцены погонь, перестрелок и драк. В этой картине погони с ревом тормозов, убийцы с огнеметами, проламывающиеся в гостиничный номер сквозь окно небоскреба, взрывы машин выглядят совсем не игрушечно — в отличие от фильмов, снятых в выдуманной павильонно-компьютерной Америке. Но и опаснее они от этого не становятся. Что они против человека, ведомого рефлексами, а не разумом, на поиски главного, главнее родителей, любимых и денег — самого себя. Это цель, на пути к которой и пули не помеха.

У «Идентификации Борна» есть свои как сильные, так и слабые стороны, но в целом это добротно оформленный шпионский боевик, который не выглядит, как бред сивой кобылы. Даже не смотря на некоторые минусы, например: для шпионского фильма сценарий очень прямолинеен - практически нет никаких ложных следов и улик. Читавшие оригинал Ладлэма (Robert Ludlum) говорят что от первоисточника практически ничего не осталось. Только cам Борн, да усечённая теория конспирологии. Тем не менее, картина смотрится легко и с интересом.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Роберта Ладлэма «Идентификация Борна» (The Bourne Identity, 1980).

Роль Джейсона Борна была предложена Брэду Питту, однако он предпочел сыграть в «Шпионских играх» (2001).

Мэтт Деймон уже во второй раз отправляется в европейскую командировку. Три года назад он играл в Италии. В «Талантливом мистере Рипли» его герой — убийца, который ведет двойную жизнь, выдавая себя перед некоторыми людьми за жертву своего преступления, так что сам запутывается в собственной идентификации.

Режиссер Даг Лайман не разрешил сценаристу Тони Гилрою прочитать одноименную повесть «Идентификация Борна», по мотивам которой и снимался кинофильм. Вместо этого Даг подготовил набросок сценария, с которым и пришлось возиться господину Гилрою.

По графику выход картины был намечен на июнь 2001 года. Задержка была обусловлена желанием режиссера Дага Лаймана переснять некоторые сцены фильма. В частности, знаменитую сцену погони в середине фильма.

Персонаж Клайва Оуэна в картине катается на автомобиле марки BMW. Любопытно, что Клайв является рекламным лицом BMW - на его счету несколько рекламных роликов.

Один из редких фильмов, не обремененных нагрузкой в виде начальных титров.

Большинство статистов, американских солдат при американском посольстве в Цюрихе, были настоящими морскими пехотинцами, отправленными в Европу по требованию продюсера Фрэнка Маршалла. Разумеется, специальной униформой снабжать их не потребовалось. Вместе с режиссером они работали над диалогами (которые все-таки выкинули из фильма), и разрабатывали тактические схемы для съемок операции в посольстве.

Композитор Картер Барвелл активно работал над звуковой дорожкой к кинофильму, однако из-за задержки релиза был вынужден покинуть проект в 2001 году.

В начале фильма, Джейсон Борн смотрит на себя в зеркало и говорит на голландском: «Weet je wie ik ben? Hou dan godverdomme op met dat gezeik en zeg het me», — что означает: «Ты знаешь, кто я? Тогда хватит нести чушь и скажи мне».

Винтовка Профессора — Swiss SIG 550 Sniper.

В первой версии сценария Мари была американкой, её фамилия — Парселл, и у неё были зеленые волосы. В фильме, она — немка, её фамилия — Кройц, и она несколько раз меняет цвет своих волос по ходу действия картины.

Изначально фильм должен был выйти на экраны 7 сентября 2001 года. Но когда авторы картины решили переделать концовку, премьеру отодвинули на 31 мая 2002 года. После чего дата выхода изменилась еще раз на 14 июня 2002.

Роберт Ладлэм, автор книг о Джейсоне Борне, умер во время постпродакшна, 12 марта 2001 года.

Съёмки сцен с участием Брайана Кокса и Криса Купера заняли около пяти дней. Однако позднее оба актера вновь появились на съёмочной площадке, для того чтобы принять участие в пересъёмках.

Джуди Парфитт сыграла психолога, однако сцена с её участием была вырезана из фильма. Данный эпизод можно посмотреть в допах в разделе «Удаленные сцены».

Техника рукопашного боя Джейсона Борна сочетает в себе Крав Магу и Эскриму / Кали.

Среди предметов, которые Борн находит в своём депозитном ящике в Гемайнтшафтбанке в Цюрихе — кредитная карточка Американ Экспресс и довольно редкая карта постоянного клиента Air France Club 2000. Она выдаётся только менеджменту компании Air France, и корпоративным клиентам, которые распоряжаются миллионными бюджетами на перелёты.

Брайан Кокс (Уорд Эббот) уже играл в фильме об убийце, страдающем потерей памяти после перенесенной травмы, в картине 1996 года «Долгий поцелуй на ночь».

Пистолет, который Борн обнаруживает в ячейке банка в Цюрихе, — SIG-Sauer SIG Pro SP2009 (9mm).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Париж… когда человек слышит название этого города, независимо от того, был он там или нет в голове у него всплывает тонна ассоциаций. У большинства они носят романтический характер — Эйфелева башня, цветы, романтика, тихие уютные кафешки, приветливые люди, улыбки… А вот Пьер Морель от картины к картине пытается показать Париж совсем другим. Погони, взрывы, выстрелы, убийства, граффити на стенах, наркодельцы на каждой второй улице, если не в доме…

На самом деле осуждать его за сие действия — кощунство. Ведь человек снимает отличные боевики. Зарекомендовавший себя ещё в операторском кресле «Перевозчика», французский Майкл Бэй продолжает творить в излюбленном для себя жанре - развлекательные боевики. На этот раз в этом ему помогает Джон Траволта, искусно кривляющийся перед камерой и без особых напрягов убивающий за фильм несколько десятков человек.

Ну, начинать стоит с плюсов. Их достаточно много. Отлично поставленная камера — это уже сродни визитной карточки картин Пьера Мореля. Собственно, как и непередаваемая на словах динамика. Всё, что так нравилось в «13 районе» и «Заложнице» с успехом перекачивало и в эту картину — драки, стрельба, взрывающиеся машины. Стало меньше паркура, но это было вполне ожидаемо — Траволта ведь уже не мальчик всё таки… Понравилась юмористическая составляющая картины — шутки, откалываемые всё тем же лысо-бородатым Чарли Вэксом в купе с европейской невозмутимостью и в переводе А. Гаврилова дают ошеломительный результат. Особенно запомнился момент в доме дедули-пакистанца, который предлагал Траволте чай. Кто смотрел — тот поймёт. Актёры — тоже плюс. Сюжет… скорее всё таки тоже плюс. Именно некая общедоступность и понятность историй, за которые берётся Морель, всё же имеет своё значение. Ну и наконец, это атмосфера и декорации Парижа на фоне разгулявшегося Траволты смотрятся к месту, несмотря на то, что в следующую минуту от них может не остаться ни куска.

Как правило к одному сумасшедшему персонажу ставят другого, менее опытного. С ролью начинающего Джеймса Бонда Джонатан Рис-Майерс справился на ура! Совершенно не теряющийся на фоне своего внушительного товарища, отжигает по своему - бегает за своим напарником с вазой кокаина от одного притона к другому, и пытается свести счет с 2 трупов в час, хотя бы на 1. Или спасти попавшихся под руку настырных полицейских.

С умопомрачительной легкостью, на гребне шизофренического сюжета, парочка из Траволты -чистильщика и Рис- Майерса, красавца и спецагента, проходит сквозь Париж, как нож сквозь масло. Если Лайам Нисон в предыдущей работе Мореля делал это спокойно и невозмутимо, то здесь главные герои веселятся напропалую, заставляя чувствовать в давно почившем, казалось бы, жанре еще больше жизни. Разумеется, в таком зрелище нет ничего глубокого или, там, высокоморального. Просто мастерски и весело поданная история двух агентов и двух дюжин мертвецов. Кино, одним словом.

Теперь о минусах. Их не так много, но они гораздо труднее для описания, чем плюсы. Чрезмерное стремление походить на голливудский боевик и склонность к самокопированию. Понять автора можно — стремление переплюнуть самого себя (так как конкурентов у Мореля на европейской киноарене нету), показать что-то новое, найти новый угол съёмки и т. д. это всё конечно хорошо. Но не в угоду потери сюжета и смысловой нагрузки. Всё таки в этом фильме и то и другое носит более размытый характер, чем в предыдущих.

И в заключение, хочу процитировать показательный отрывок из интервью Пьера Мореля: «Люди пойдут на эту картину, потому что в ней сыграл Джон Траволта, потому что это хорошее развлечение, потому что это боевик.»