Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вы все еще думаете, что мы одиноки во вселенной? Вы все еще надеетесь, что нашему мирному существованию ничего не угрожает? Вы все еще думаете, что иноземцы с других планет желают нам только добра? Тогда, после просмотра "Войны миров", вы пересмотрите свои взгляды на жизнь!

Ещё одна постановка романа Герберта Уэллса «Война миров» привлекла к себе внимание задолго до того, как начались съёмки картины. И это немудрено, ведь режиссёр проекта — не кто иной, как маэстро Стивен Спилберг (директор знаменитого «Парка Юрского периода», «Инопланетянина», «Близких контактов третьей степени» и множества других прославленных картин), а главную роль исполнит звезда Голливуда Том Круз.

Естественно, что совместная работа двух гигантов не только американского, но и мирового кино, не могла не подвергаться пристальному вниманию со стороны поклонников как Круза, так и Спилберга, притом, что их прошлое сотрудничество — фильм «Особое мнение» — обернулось полным зрительским успехом, а критика приняла фильм на «отлично».

Фильм снят на основе одноименного романа, хотя при этом немного изменён сюжет. Действие происходит в современной Америке (в книге это Лондон). Главный герой — разведенный неудачник, живущий в каком-то захолустье, и чей холодильник вечно пуст, а сын-подросток и маленькая дочурка, приезжающие к нему на выходные, не очень-то рады видеть человека, которого они с трудом могут назвать отцом. Погода портится, и происходят различные аномалии, впоследствии оказавшимися не капризами природы, а злобными пришельцами, вторгшимися на Землю для истребления рода людского. Теперь герой Круза должен спасти своих детей не только от огромных треног, которые бродят по окрестностям города, испепеляя его жителей смертоносными лучами, но и от досмерти напуганных людей. Попутно необходимо наладить отношения со своей семьёй.

Само действие на экране действительно мощное и зрелищное. Спилберг умеет снимать картины с размахом. Спецэффекты не кажутся в «Войне миров» чем-то надоедливым, они прекрасно дополняют всю атмосферу ленты. Также отлично показали инопланетные машины, выполнены они просто блестяще, вид их мрачный, и вгоняет в некоторое уныние. Самих пришельцев нам показывают немного, но и того хватает чтобы понять насколько они мерзки. У них нет ни сострадания, ни жалости, они вообще такое ощущение без эмоций. Картина снята так, что даже самое фантастичное предстаёт перед нами естественным. Спецэффекты заставляют вас поверить в происходящее и в то, что в любой момент потолок зала пробьёт жуткая щупальца, которая только что на ваших глазах разрушила дом или взорвала машину.

Весь фильм сопровождает музыка ещё одного мастера своего дела, постоянного компаньона Спилберга — композитора Джона Уильямса («Парк Юрского периода», «Искусственный интеллект», «Челюсти», «Гарри Поттер и философский камень», «Индиана Джонс», «Звёздные воины. Эпизод I-VI» и др.). И в «Войне миров» он выполняет свою роль также мастерски, как это было и раньше.

"Война миров" Спилберга — это по-настоящему страшный фильм, похожий на сон, который хоть раз снился каждому из нас: спастись от огромного жуткого монстра можно только бегством и, куда бы не пришлось бежать, эта уничтожающая всё на своём пути сила, всё равно настигнет тебя и безжалостно прикончит.

Для большего эмоционального воздействия Спилберг обратился к элементарной психологии и бегство толпы, испытывающей животный ужас, выглядит достоверно. И эпизод, в котором героиня Дакоты Фаннинг видит трупы в реке — он по-настоящему страшный. Забег Круза на длинную дистанцию от злобного инопланетного робота, смотрится просто на одном дыхании! А чего только стоят панорамы разрушенного города, на руинах которого бродят сонмы управляемых инопланетянами машин!

Главным же пугающим средством в фильме являются позывные треножников — микрофоно-аллигаторовый звук, каждый раз возвещающий о том, что сейчас всем будет крышка. Жутковатое, тревожное, оставляющее неприятный осадок зрелище. Но так было и задумано! Что ожидали, то и получили.

Но, как это ни странно, картина пропагандирует, в первую очередь, семейные ценности. Спасая своих детей, герой понимает, что он совершенно ничего о них не знает, и что отец из него никудышный. Поэтому в фильме есть много драматических моментов, и поводов показать Крузу своё актёрское мастерство. Более того, кроме внутренних терзаний его герою придется испытать тяжелое чувство выбора — спасти он сможет только одного из своих детей.

К недостатку или, скорее, к странности картины можно отнести нарочито - плоховатое качество изображения, что характерно, например, и для "Особого мнения" Спилберга? Опять выбеленные, слишком контрастные съемки против света, местами сильное зерно, размазанные детали, нечеткий задний план. Неестественная цветовая гамма дневных съемок с преобладанием бледно - коричнево - серых тонов.

Интересные факты:

Съемки картины начались всего лишь за 7 месяцев до релиза. Для того, чтобы вмонтировать в картину более 500 спецэффектов, Стивен Спилберг отснял все самые сложные сцены в первые дни съемок. В общей сложности съемочный процесс занял ровно 72 дня.

Голос Моргана Фримена, звучащий в самом начале картины, почти дословно копирует начало романа Герберта Уэллса. Некоторые детали были адаптированы под наше время, в частности 19-й век изменился на 21-й.

Во время съемки сцены с участием Дакоты Фаннинг на берегу реки, в воду были спущены манекены в полный человеческий рост. По завершению съемок выяснилось, что два манекена бесследно исчезли. Полиция была поднята на уши, но и им не удалось отыскать пропажу. Больше всего съемочная группа беспокоилась, что кто-то обнаружит эти манекены и примет их за настоящие трупы.

Во время съемок в Хауэлле (Нью-Джерси) за автографами к Крузу выстроилась целая очередь. Актер предупредил, что если желающие получить вожделенную закорючку будут толкаться, пихаться и грубо вести себя по отношению к другим желающим, то он сразу прекратит раздачу автографов. Круз оказался верен своему слову, и когда одна из стоящих в очереди женщин решила прорваться поближе к звезде, объявил о том, что все могут быть свободны.

Спилберг собирался снимать свой фильм еще в 90-х. Однако тогда на экраны вышел «День Независимости», и Спилберг не хотел, чтобы его фильм сравнивали с лентой Роланда Эммериха.

Машина героя Тома Круза - Shelby Mustang GT-350H 1966 года выпуска. Их было сделано всего 1001 штука, и это слишком дорогая машина для простого крановщика.

Когда Рейчел переключает телевизор, слышна реплика 'У меня будет своя маленькая тайна...«- это мультфильм "Губка Боб Квадратные Штаны", который идёт по каналу Nickelodeon. Серия называется «Коробка с секретом», она взята из второго сезона мультфильма.

Во время съёмок подводной сцены (когда опрокидывается паром) Спилберг решил подшутить над Крузом и Дакотой Феннинг, дав в подводные громкоговорители драматическую тему из своих «Челюстей».

Герой Тима Роббинса в доме которого некоторое время прячутся Рэй со своей дочерью предлагает рыть подземные тоннели, чтобы выбраться из дома и спрятаться от пришельцев. Ранее актер сыграл главную роль в фильме «Побег из Шоушенка», где его герой бежит из тюрьмы подобным образом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Экранизация автобиографии известного биржевого брокера Джордана Белфорта. Джордан Белфорт основал одну из крупнейших брокерских контор в 1987 году. Его настойчивый стиль общения с клиентами и врождённая харизма быстро даёт свои плоды. Настоящая звезда и миллионер в 26 лет, Джордан прожигает жизнь, лавируя от одной вечеринки к другой. Но десять лет спустя был осужден за отмывание денег. «Волк с Уолл-стрит» справился с алкогольной и наркотической зависимостью, написал две книги и теперь читает лекции о том, как достичь успеха.

Скорсезе, который в течение всей своей карьеры последовательно предлагал нам галерею "крестных отцов" разных времен, теперь сделал портрет особенно непостижимый - портрет абсолютной пустоты. Герой фильма - "отец" эпохи, когда деловой мир уже исчерпал все свои амбиции, кроме одной - хапать бабки. И в переносном и в прямом смысле: деньги и бабы - предел мечтаний Джордана Белфорта. ДиКаприо еще не играл субъекта такой степени омерзительности - то лощеного, с карибским загаром плейбоя, то ползающего в собственных соплях наркомана. На мой взгляд, в этой роли он легко обошел конкурентов по "оскаровской" кампании - но, боюсь, статуэтку снова не получит, потому что картину в печати уже упрекают в грубости, жесткости, вульгарности, злоупотреблении графичным сексом и сквернословии.

«Волк с Уолл-стрит» — это, конечно, фильм, который строится вокруг большой звезды, но далеко не моноистория. В этом трехчасовом кино весь актерский состав играет чуть ли не самые эффектные свои роли, а ряд здешних сцен — в числе лучших, что Скорсезе когда-либо снимал. Роли соратников Белфорта и его главного противника, агента ФБР (Кайл Чандлер, известный по "Арго" и "Цели номер один"), исполнены с таким блеском, что наверняка останутся топовыми в биографиях актеров.

Наставником Белфорта на его первом месте работы становится финансист, периодически мычащий на низких тонах что-то вроде буддистской мантры "омм-омм-омм" и ритмично ударяющий себя кулаком по груди. Этого эпизодического персонажа грандиозно сыграл Мэттью МакКонахи: кстати, благодаря роли в "Далласском клубе покупателей" один из главных соперников ДиКаприо в борьбе за "Оскар".

Когда герой ДиКаприо еще торговал дешевым акциями на Лонг-Айленде, к нему в кафе подсел сосед по подъезду и спросил, сколько тот зарабатывает. А услышав, тут же уволился из своей конторы и нанялся к Белфорту в помощники. Роль этого решительного мужчины сыграл Джона Хилл, тридцатилетний актер с российскими корнями и мощнейшим потенциалом как в драме, так и в комедии. Он так хотел сняться у Скорсезе, что согласился на самый минимальный гонорар, который только могла пропустить гильдия актеров, и получил за фильм 60 тысяч долларов. Ну и номинацию на "Оскар" за лучшую роль второго плана, конечно.

А вот кого пришлось уговаривать, так это звезду «Артиста», оскароносца, лауреата "Золотой пальмовой ветви" Канна, Жана Дюжардена. Поначалу он почему-то решил, что роль жуликоватого швейцарского банкира может подпортить его реноме героя, но потом, видимо, понял, что таким режиссерам, как Скорсезе, не отказывают. И уморительный эпизод встречи двух мошенников-финансистов, франкоговорящего и англоговорящего, превратился в блистательную актерскую дуэль Дюжардена и ДиКаприо.

Кстати, это далеко не единственная смешная сцена фильма. А вручающая премию "Золотой глобус" ассоциация зарубежных кинокритиков, аккредитованных при Голливуде, вообще включила «Волка...» в раздел "Комедия. Мюзикл".

Это и впрямь совершенно не мрачный фильм. Не в последнюю очередь потому, что ДиКаприо все-таки не слишком силен в воплощении зла (и даже сам Тарантино ничего с этим поделать не смог), но зато как никто умеет играть вдохновение — любви, поэзии, полета, мошенничества или зарабатывания денег. «Волк с Уолл-стрит» — фильм и о вдохновении в том числе, что ощущалось уже в работе над ним. Огромная часть эпизодов строилась на импровизации, к чему Скорсезе подталкивал своих актеров.

В «Волке с Уолл-стрит» Мартин Скорсезе подарил своему любимому актеру едва ли не лучшую из его ролей, но это далеко не единственное достоинство нового фильма великого режиссера. Финансовый мир обрел еще одного героя, который будет олицетворять его в ближайшие годы. Акула биржевого рынка Гордон Гекко, придуманный Оливером Стоуном и запечатленный им в фильме «Уолл-стрит», до сих пор считающийся одним из самых выдающихся кинозлодеев, блекнет перед Джорданом Белфортом. Мартин Скорсезе мастерски создает атмосферу безумия, которое концентрируется в тех местах, где люди имеют дело с большими деньгами. В какие-то моменты просто не веришь своим глазам: пафос саморазоблачения заставляет думать, что этот фильм сделан еще в старые времена пропагандистами, призванными разоблачить подноготную капиталистического строя. Но титры развеивают случайно мелькнувшую мысль: это самое что ни на есть американское кино, которое демонстрирует, как денежные потоки, протекающие через всевозможные финансовые центры, смешиваются с человеческим дерьмом в прямом и переносном смысле слова. Фильм о природе капитализма заканчивается горьким раздумьем о природе человека: как прижизненное падение человека бездонно, а человеческая жадность — беспредельна.

По всем статьям удивительный «Волк...» первым делом обескураживает одним — его автор, почти без промахов выступавший с начала нулевых, в кои-то веки решил повториться, сыграть на поле былых заслуг. От сравнения со «Славными парнями» никуда не уйти, Мартин Скорсезе явно пользовался тем же самым кинобукварем: на месте и амфетаминовый ритм, и стоп-кадры с закадровым текстом, и прочие карнавальные приемы, которые к настоящему моменту не успел своровать только ленивый. В любой другой ситуации режиссера за такое стоило бы с любовью пожурить и оставить в покое, не случись на этот раз непредвиденное — на восьмом десятке Скорсезе умудрился снять фильм безумнее, смешнее и острее, чем двадцатью с лишним годами ранее. Показательно, что впервые за бог знает сколько лет американская общественность не преминула накинуться на него с криками про аморальность и воспевание негодяя, почему-то позабыв, что в этом всегда и состоял его творческий метод. Большую часть карьеры посвятивший простой мысли, что обсессии до добра не доводят, режиссер в итоге снял кино, в котором размах желаний главного героя идеально совпадает с формой изложения. Некоторая передозировка в данном случае неизбежна: после «Волка...» немного подташнивает и звенит в ушах, но, как в случае со всяким новым наркотическим опытом, о нем тут же хочется с энтузиазмом рассказать знакомым и повторить его при первой же возможности.

Интересные факты:

Реальный Джордан Белфорт родился в 1962 году в Бронксе, рос в Куинсе, окончил университет в Вашингтоне с дипломом по биологии, потом пошел учиться на зубного врача, но бросил, заявив, что золотой век дантистов уже позади. Для самого Белфорта большие деньги всегда были главной целью, начиная от работы в компании L.F. Rothschild с ее вековыми традициями, через торговлю дешевыми акциями в какой-то дыре до основания собственной брокерской компании, очень быстро ставшей суперуспешной. Свою жизнь вне работы Белфорт превратил в череду безумных вечеринок, никогда не обходившихся без наркотиков и развлечений за гранью фола. Он покупает яхту, построенную в свое время для Коко Шанель, называет ее в честь своей жены и по глупости и неосторожности топит у берегов Сардинии в 1996-м.

В конце 1990-х деятельностью его компании Stratton Oakmont начинают интересоваться правоохранительные органы. Белфорт сотрудничает со следствием, завязывает с наркотиками, получает щадящие 22 месяца в федеральной тюрьме и пишет две автобиографические книги: "Волк с Уолл-стрит" и "Погоня за волком с Уолл-стрит", которые становятся мировыми бестселлерами.

Джордан Белфорт — основной источник информации о самом себе и один из немногих, кто решился описать будни нью-йоркской брокерской конторы без прикрас. Все дело в том, что в какой-то момент ему стало нечего терять, кроме долгов обманутых им инвесторов. «Волк с Уолл-стрит» Белфорта нашпигован нелицеприятными подробностями профессиональной и интимной жизни нью-йоркского брокера: автору удалось выстроить вполне связное повествование, воссоздав все, что он сам пережил. Сценаристам не пришлось даже слишком утруждать себя переписыванием диалогов — некоторые из них воспроизведены в одноименном фильме дословно.

Книга вышла в 40 странах мира, и одним из покупателей стал Леонардо ДиКаприо. Он прочел ее семь лет назад, и с этого момента началась история экранизации. Для ДиКаприо книга Белфорта стала еще одним поводом для того, чтобы проявить свои незаурядные способности в создании образов людей, легко переходящих грань дозволенного.

Мычание с битьем себя в грудь, перенятое героем ДиКаприо у героя Мэттью Макконахи, оказалось ритуалом, который сам МакКонахи использует, чтобы настроиться на сцену.

Актерский состав, собранный Мартином Скорсезе, включает в себя еще и трех известных режиссеров: Роб Райнер, Спайк Джонс и Джон Фавро.

ДиКаприо провел много месяцев, работая с Белфортом, чтобы как можно точнее передать определённые моменты его жизни.

Актеры нюхали измельченный витамин B в сценах, содержащих употребление кокаина. Несмотря на неприятное ощущение в носу, это придало актерам больше энергии для выполнения их сцен.

Марго Робби призналась, что однажды, во время съемки сцены, случайно ударила Леонардо ДиКаприо чуть сильнее, чем обычно. После этого на съемочной площадке воцарилась абсолютная тишина, но затем раздался оглушительный смех, а Робби испугалась, что ДиКаприо засудит ее и извинилась, но тот был впечатлен ее смелостью и попросил ударить его еще раз.

Во время сцены поцелуя Леонардо ДиКаприо и Джоанны Ламли (старенькая тетушка Эмма), Леонардо так сильно нервничал, что понадобилось 27 дублей, чтобы снять сцену как требовалось.

Во время поисков актера на роль Донни Азоффа, Мартин Скорсезе попросил о встрече с Джоной Хиллом, но Хилл настоял на пробах. Это были первые пробы Хилла за шесть лет.

Леонардо ДиКаприо утверждает, что он и Мартин Скорсезе могли «выйти за установленные рамки» в описаниях сцен с чрезмерным уровнем сексуального характера и «снять фильм именно как они хотели» в первую очередь, поскольку производство фильма финансировалось независимо, без каких ни было крупных студий. Тем не менее, Скорсезе смонтировал сцены сексуального характера так, чтобы избежать рейтинг NC-17.

Настоящий Марк Ханна (Mark Hanna), исполненный Мэттью МакКонахи, утверждает, что он приобрел 25% акций бизнеса Белфорта и работал с ним еще два года. Однако это не было упомянуто в фильме.

Камео Шэрон Джонс, исполняющей на свадьбе Джордана и Наоми «Goldfinger», заглавную песню одноименного фильма о Джеймсе Бонде, служит отсылкой к реальной свадьбе Джордана Белфорта, где играла песня «Nobody Does It Better», что является титульной песней другому фильму о Бонде — «Шпион, который меня любил» (1977).

Когда Джордан Белфорт на яхте разговаривает с агентами ФБР, он вручает одному из них список гостей, приглашенных на свадьбу. Имена в списке — это реальные имена членов съемочной группы.

Скорсезе подтвердил, что причудливый монтаж фильма сделан специально, особенно в сценах, где герои фильма в состоянии кайфа. Каждый раз, когда Джордан принимал наркотики, смена кадров происходит весьма необычно, а в то время как с «трезвыми» сценами все нормально.

Чтобы показать душевное состояние Джордана, оператор Родриго Прието постоянно менял типы объективов. Для сцен, где у Джордана трезвая и ясная голова, использовалась сферическая оптика, а где наоборот — анаморфотные объективы.

Несмотря на то, что изначально было объявлено, что это первый не 3D фильм Мартина Скорсезе, который будет полностью снят на цифре, вышло так, что большая часть фильма была снята на пленку. Съемки снаружи велись цифровыми камерами, чтобы уменьшить необходимость в широком освещении.

Молодой Стив Бушеми появляется на экране телевизора, когда там показывают телесериал «Уравнитель» (1985-1989), который смотрит Макс Белфорт (Роб Райнер).

За весь фильм герои произносят слово — «Fuck» 506 раз.

В финальной сцене сам Джордан Белфорт появляется в камео ведущего, который представляет сыгравшего его Леонардо ДиКаприо.

Джона Хилл носил протез пениса во время сцены, где Донни видит Наоми и мастурбирует.

Марго Робби выпила три стакана текилы подряд перед съемкой сцены в полуголом виде с Леонардо ДиКаприо.

Когда жена Джордана Белфорта, Наоми, провоцирует его, широко расставляя ноги и сообщая, что она без трусиков, в тот момент, когда ей приходится резко убрать руку и сдвинуть ноги, на долю секунды видно, что на самом деле на ней белое нижнее белье.

В сцене, где Тереза застукивает Белфорта с Наоми, она со второй попытки всё-таки захлопывает дверь лимузина, но в следующем кадре дверь снова остается открытой, и Тереза захлопывает ее еще раз, уже без звука.

В тот момент, когда жена Белфорта говорит, что это был их последний раз, видно, что главный герой лежит и раздет ниже пояса. Но в следующий момент, когда жена встает с кровати, видно, что Белфорт лежит уже в штанах.

Когда Белфорт хочет уехать с дочкой, Наоми разбивает стекло машины, и в этот момент, на склейке двух дублей, с руки Белфорта исчезает кольцо.

В сценах в Женеве засветились современные машины и трамвай из 2000-х годов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новая сказка от Терри Гиллиама получилась вдохновенной и ослепительной, она потрясает и завораживает. Именно так должна выглядеть современная и взрослая сказка, с философским подтекстом, с юмором и загадочностью.

Пересказать сюжет невозможно, потому что столько его перипетий, столько хитросплетений, что можно запутаться, излагая на бумаге, нужно просто это видеть. Азартный Дьявол, который заключает пари с Парнасом, противоречивый и многоликий Тони, который пытается сорвать эту сделку, прекрасная дочь доктора и помощники в его театре, — все они сплетены воедино, перенося зрителей в мир воображения.

Невероятно фееричный, красочный и яркий фильм, в котором воплощены и юмор, и коварство, и человеческие пороки, и, конечно же, любовь. Кому-то покажется, что все действо затянуто, а остальные будут просто наслаждаться красотой происходящего, впитывая непередаваемые эмоции, который несут актеры с экранов кинотеатров прямо в души зрителям.

Гамма красок, которая обрушивается с экранов захватывает, в ней воплощены порой невероятные образы, которые не сочетаются друг с другом, но это чье-то воображение, которое имеет право на существование. Каждый мечтает и фантазирует о чем-то своем, но для кого-то все это и остается лишь мечтами, а кто-то стремится изо всех сил, чтобы они стали явью.

Кому-то сюжет покажется слишком футуристическим и нереальным, что такое нельзя выдумать «на трезвую голову», но не важно, как все было придумано, главное то, что все это воплотилось в такой замечательный фильм, — «Воображариум доктора Парнаса».

P.S. После смерти исполнителя главной роли Хита Леджера съёмочная группа попала в сложное положение: часть материала уже была отснята, но этого было недостаточно. Вскоре пришло решение: по сюжету Тони проходит через волшебное зеркало доктора Парнаса, и после этого момента его внешность изменится - Тони будут играть сразу три актёра (Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу).

Интересные факты:

Все свои деньги, полученные за съемки в этом фильме, Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу передали дочери Хита Леджера Матильде, чтобы обеспечить ее экономическое будущее.

Еще до того как стало известно что Тони сыграет Хит Леджер, в кандидаты входили Хью Джекман, Кристиан Бэйл, Том Круз. Последний даже предлагал сыграть Тони после смерти Хита.

В эпизоде с Джонни Деппом по реке проплывают лодки с портретами людей - принцессы Дианы, Джеймса Дина, Рудольфа Валентино. Все трое были кумирами поколений и умерли молодыми.

Для этого фильма Терри Гиллиам впервые за много лет делал раскадровку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это была мрачная и страшная ночь. Ночь жуткого праздника Хэллоуин. Банда насильников и убийц, ворвавшись в дом молодой пары, жестоко расправилась с рок — музыкантом Эриком и его невестой Шелли.

Спустя год Эрик Дрэйвен выбирается из могилы и отправляется на поиски убийц. Человек ли он? Ангел — истребитель? Или Ворон, жаждущий возмездия?

Картина, произведённая небольшой кинокомпанией, вряд ли вызвала бы такой внезапный ажиотаж ($11,8 млн. в первый же уик-энд проката), если бы не странная смерть на съёмках исполнителя главной роли. Брэндон Ли не только повторил в жизни экранную судьбу своего героя, рок-певца Эрика Дрейвена, но и погиб при не менее загадочных обстоятельствах, чем его знаменитый отец Брюс Ли. По просьбе матери Брэндона и его невесты Элизы (именно этой несостоявшейся семье и посвящён фильм) работа была закончена при помощи компьютерной графики и электронного впечатывания крупного плана актёра в изображение на общем плане с фигурой дублёра. Вот и в «Вороне» убитый рок-певец тоже возвращается из мира мёртвых — правда, чтобы восстановить справедливость и отомстить за поруганную невесту Шелли Уэбстер.

«Ворон» Алекса Пройаса основан на одноименном комиксе Джеймса О`Барра. Это совершенно потрясающий по глубине основополагающих идей фильм. В основе всей концепции поверье многих народов о том, что вороны являются в наш мир прямиком из мира загробного, что эти черные птички — есть предвестники смерти, иногда даже души, не нашедшие покоя. Инфернальная атмосфера комикса в фильме преобразилась в готическую, которая очень четко выражается во всем — от панорам до цветовых решений. Черно-синие, темно-красные цвета, зарево, подобное пламени преисподней, стилистика тяжелой музыки и соответствующий саундтрэк. Потрясающая целостность, где все элементы кино являются незаменимыми.

В основе романтики фильма — идея о неупокоенной душе, ищущей возмездия за убитую возлюбленную — идея, старая как мир, однако это возмездие абсолютно, оно направлено высшими силами, таящимися за гранью человеческого понимания, поэтому тут не может быть разговоров типа «своей местью Эрик не вернет Шелли», суд Линча и прочее. Идея фильма заключается в правосудии — неоспоримой ценности общества. Мертвец является в мир живых не для того, чтобы вернуть себе утраченное, а чтобы обрести покой через торжество справедливости. Он — лишь посланник высших сил, которые даруют душе героя один мистический шанс, даже не шанс а повеление. В соответствии со всеми поверьями душа обретает покой, если свершается правосудие, если отвечают за преступления виновные, если соблюдаются неписанные правила и законы, которые при жизни человека были кем-либо попраны и на которых зиждется благополучие четы человеческой — справедливость, честь, любовь, взаимоуважение, праведность. «Ворон» четко следует этим идеям, неся в себе много больше, чем просто зловещую атмосферу, ставшую в определенной степени культовой.

В этом фильме потусторонний мир напоминает человеку, что тот уничтожает сам себя, когда убивает себе подобных, живет без любви к ближнему (вспомним о пристрастившейся к наркотикам матери Сары, которая после встречи с Эриком осознала гибельность этого пути). Пройас всегда умел неповторимо выражать идеи, заложенные в вещах, лежащих в основе сценария к его фильмам. Его творения никогда не бывают полностью светлыми и беззаботными, все, что происходит на экране — имеет глубокий смысл. Его фильмы — не совсем развлечение, а практически полностью размышление, напоминание, послание, которое захватывает, цепляет и оставляет в нас что-то от себя. Зритель никогда не уходит пустым, и «Ворон» — в числе таких фильмов, из которых невольно черпаешь понимание чего-либо важного.

Джеймс О`Барра создал комикс, Алекс Пройас перенес его на экран, Брэндон Ли оживил героя, сделав это неповторимо и величественно. К сожалению, актер погиб при съемках, и его смерть окутала фильм еще большим ореолом мистического. Он вошел в историю кино навсегда, но не только в историю — истории пишутся и исчезают,- а еще и в сердца зрителей, из которых то послание, которое передал нам его персонаж Эрик Дрейвен, не исчезнет никогда.

Интересные факты:

Роль Шелли предлагали Кэмерон Диаз, но ей не понравился сценарий.

Брэндон Ли в фильме на гитаре играет сам.

Брэндон Ли во время съёмок получил травму, приведшую к его гибели. Кадры с этим несчастным случаем были уничтожены.

Брендон Ли был убит рукой актера Майкла Масси, который играл одного из злодеев (Фанбой), из пистолета 44 калибра, где среди холостых патронов оказался один боевой.

На съемках «Ворона» творилось что-то недоброе: один из актеров получил тяжелые ожоги, другой серьезно поранил руку, писавший о фильме журналист попал в автомобильную катастрофу, а оформитель сошел с ума; и, наконец, вместо холостого патрона в барабане оказался боевой...

Брэндон Ли - сын Брюса Ли, который погиб при таинственных обстоятельствах во время съемок «Игры Смерти» (1978).

Сцены с Майклом Берриманом в роли «Skull Cowboy» были все вырезаны.

Поэма, которую цитирует Эрик, врываясь в магазин - «Ворон» Эдгара Аллана По.

Режиссёр хотел, чтобы в роли «Funboy» снялся Игги Поп, и создал этого персонажа именно для него, но тот не смог быть на съёмках из-за графика. Зато Игги снялся в сиквеле.

Порядок, в котором Эрик убивает своих врагов, тот же, в котором они первые напали на него.
Эрик убивает обидчиков теми предметами, которыми они жили, например, Тин Тина - его же ножами, Фанбой умирает от передоза героина, Ти-Бёрд взрывается своими же снарядами.

Следующие сцены были сделаны уже после смерти Брендона Ли:
а) Дрейвен входит в квартиру после того, как выкопался из могилы. Съёмки того, как Ли идёт по аллее под дождём были цифровым путём вмонтированы в сцену, где он проходит в дом. Компьютерные технологии добавили в дом капающей воды с потолка, чтобы вода не смотрелась некстати.
б) съёмки того, как Ли выпадает из окна, были сделаны с помощью совмещения лица Брендона и тела дублёра.
в) Сцена, где Дрейвен накладывает грим, была сделана с помощью дублёра. Лицо в разбитом зеркале было Брендонское, а руки, накладывающие грим - дублёра.
г) сцена, где Эрик выходит с вороном на плече, была тоже скомпозирована - тело дублёра и лицо Брендона, видное при отблеске молнии.
д) когда Сара входит в квартиру, нам не показывают лицо Ли, потому что это дублёр.

В сцене перестрелки один из бандитов вываливается из окна со стулом. Можно заметить, что он привязан на верёвках.

В основу сценария легла одноименная книга комиксов Джеймса 0?Бара, исполненная мрачной поэтики постпанковского воображения. Герой книги прибыл из небытия, чтобы отомстить за свою смерть и убийство своей подруги. Сюжет родился в голове автора через 10 лет после того, как в автокатастрофе погибла его возлюбленная. Потом еще восемь лет книга пролежала в столе, пока не нашла своего издателя. Когда же наконец она появилась в магазинах, сразу стала бестселлером.

После гибели Брэндона продюсеры Роузен и Прессман приняли решение все-таки завершить фильм. Фильм доделывался с помощью компьютера. В 1994 году он все-таки вышел на экраны, и первыми строками были: «Посвящается Брэндону и Элизе»... (For Brendon and Eliza).

Съемки фильма начались 1 февраля 1993 в Вильмингтоне и в этот же день Брэндону исполнилось 28 лет.

Первоначально на роль Эрика планировались Ривер Феникс и Кристиан Слэйтер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
А вот и оно — самое известное кино-произведение мастера ужасов Клайва Баркера, которое он сам сочинил, и сам же представил на большом экране. Творчество таких людей не попадает в привычные рамки, они всегда умудряются удивлять. Даже такими вещами, как насилие, бесконечные страдания и всевозможные представления Ада как самого страшного места, какое только можно себе представить. По своей сути «Восставший из Ада» — обыкновенный фильм ужасов, снабженный мистикой и скромным даже по тем временам бюджетом в 1 млн.$. При этом здесь нет ни одного выдающегося актера, а сам Клайв Баркер на тот момент был мало известен, по крайней мере, широкой публике. Правда, есть очень симпатичная Эшли Лоуренс. А творца выручил его талант создавать неповторимую атмосферу буквально из ничего.

Холодная и сдержанная Джулия Коттон (Хиггинс) замужем за Ларри (Робинсон). Между ними уже давно не чувствуется какой-либо химии, они больше похожи на двух людей, которые живут вместе в силу привычки, а не в силу какой-то там великой любви. И вскоре становится ясно, почему: за несколько дней до свадьбы Джулия изменила жениху с его братом Фрэнком (Чепман) и в порыве страсти, которую, судя по всему, не испытывала ни с кем, поклялась сделать для Фрэнка всё, что угодно.

Через какое-то время Ларри и Джулия переехали в старый дом, где когда-то жил Фрэнк, и неверная жена начала сходить с ума от тоски по любимому. К счастью для Джулии, Ларри нечаянно проливает несколько крупных капель крови на пол. Кровь поможет братцу, которого все считали пропавшим без вести, вернуться…из Ада. Фрэнк сбегает от демонических существ — ксенобитов — и просит Джулию помочь ему остаться на Земле. Всё, что для этого требуется, — человеческая кровь.

Нужно отдать Баркеру должное: в 80-е, когда почти все мастера жанра были увлечены слэшером, он, сев в режиссёрское кресло, сделал фильм ужасов, охватывающий тему, не получившую столь широкого распространения. Тема страсти! Джулия, которая всем вокруг кажется скучной и зажатой, на самом деле испытывает оргазм от секса с плохими парнями, вроде Фрэнка, расстёгивающего лифчик с помощью ножа. Cколько похоти, секса и безумия в ее глазах ! Непреодолимая зудящая тяга страсти движет Джулией, и она начинает убивать, насыщая дорогого любовника, который и сам стремился к запредельному наслаждению, купив на каком-то Богом забытом азиатском рынке шкатулку, приносящую удивительное чувство: нечеловеческую боль, смешанную с таким же нечеловеческим удовольствием. Шкатулка, цена которой — человеческая душа, была послана на Землю ксенобитами, чтобы искушать грешников, вроде Джулии и Фрэнка.

Ужастиков и триллеров в Голливуде натворили немыслимое количество. Каждый месяц уже много лет подряд появляются десятки похожих друг на друга историй про какой-либо особняк с потусторонними силами и страшными тайнами. А уж сколько подобных фильмов отснято про загадочные медальончики и шкатулки, и вспомнить трудно. «Восставший из Ада», в принципе, создавался по такой же основе — главный персонаж Фрэнк стал владельцем необычного кубика, который, оказывается, открывает двери в Ад. Но Ад необычный, не такой, каким его представляют в большинстве картин — с озерами крови и морями огня, да рогатыми демонами. У Баркера фантазия оказалась куда более богатая и в итоге зрители увидели то, что раньше даже в кино казалось труднодоступным для понимания:

Человек хочет заставить посланцев Ада служить ему и выполнять его сексуальные фантазии. Однако жители Ада вовсе не для того отправили шкатулку ЛеМаршана в мир людей, чтобы удовлетворять сладострастие последних. Наоборот, дурманя головы сказкой о невероятном наслаждении, они преследуют свою цель. Открой шкатулку и мы придём. ЗА ТОБОЙ. Ибо ТЫ будешь нашей игрушкой, мы будем экспериментировать на ТЕБЕ. Инженер умён и изобретателен, он сможет придумать такое, что тебе даже не снилось в кошмарных снах… Ты хотел наслаждений Ада? Так получай и не наша вина, что они несколько отличаются от тех, о которых ты мечтал.

Потусторонний мир, открывающийся перед владельцем зловещей шкатулки, представлен как будто наоборот — вместо огня и воплей странные темные коридоры, настоящий лабиринт ужаса. Никаких сотен тысяч грешников, вместо этого садо-мазохистские сценки, с разрыванием плоти и безумными страданиями тех, кто скрывает от внешнего мира свою истинную сущность. Это вначале Фрэнк кажется безобидной жертвой, но постепенно, именно благодаря кубику, становится ясно, что это не так. И все свои страдания он получит сполна. А проследят за этим крайне необычные существа, обитатели жуткого лабиринта — ксенобиты. Дизайн уродцев способен напугать даже сейчас, особенно тех, кто в свое время не посмотрел первые части «Восставшего из ада».

Что и говорить — с точки зрения представления такого ада фильм уникален. Жуткая музыка, которая, кстати, присуща всем экранизациям баркеровских фантазий (как, например, и Стивена Кинга) нагоняет еще больше страха перед непонятным. Все эти темные комнатки, адский лабиринт, гвоздеголовый лидер ксенобитов, цепи и крючья, разрывающие нехорошего Фрэнка на куски и сдирающие с него кожу — все это запоминается после первого же просмотра на всю оставшуюся жизнь.

Клайв Баркер создал настоящий, культовый фильм ужасов - мрачный, стильный, страшный, сексуальный.

Интересные факты:

Первоначальное название картины было «Садомазохисты из потустороннего мира» (Sadomasochists From Beyond The Grave).

Исполнителя роли ксенобита Дага Брэдли перед появлением на съемочной площадке в течение шести часов гримировали, закрепляя на его голове сотни гвоздиков.

Дагу Брэдли перед съемками было предложено на выбор две эпизодические роли – переносчика мебели или «гвоздеголового» ксенобита. Начинающий актер посчитал, что важнее, конечно, для молодого актера, чтобы его лицо появилось на экране, но все-таки выбрал роль ксенобита. И не прогадал.

Даг Бредли - друг и одноклассник Клайва Баркера.

Первоначально роль Ларри Коттона была предложена Лэнсу Хэнриксену, но тот отказался.

Для писателя Клайва Баркера это был режиссерский дебют. Его книга «The Hellbound Heart», по которой поставлен фильм, состоит всего из 60 страниц.

Головоломка, при помощи которой герои фильма попадают в ад, известна как «Шкатулка Лемаршана» или «Конфигурация плача» («Lament configuration»).

Фрэнка Коттона в его человеческом облике, и Фрэнка-«восставшего» играют разные актеры.

По мотивам фильма были выпущены несколько комиксов, выпускались пластиковые модели ксенобитов.

Следует заметить, что в литературном первоисточнике никакого Пинхэда не было и в помине, а его функции выполняло существо, называемое «Инженером» - странный субъект с телом человека и сгустком света вместо головы. Однако в самом начале повести встречается описание нескольких ксенобитов, и один из них – девушка – выглядит следующим образом: «Каждый дюйм головы был татуирован сложнейшим узором, на каждом пересечении горизонтальных и вертикальных линий сверкала булавка с драгоценным камнем, насквозь прокалывавшая кость».

Ксенбит - это церковный термин, обозначает жителя монашеской коммуны. Это слово греческого происхождения. Баркер описывает ксенобитов как «теологов Ордена Ран или Разрезов». Ксенобиты могут проникать в нашу реальности только через особый пространственно-временной пролом - «схизму» — который можно открыть и закрыть с помощью особых приспособлений. Таким приспособлением для создания «пролома» является Шкатулка—Головоломка (англ. The Puzzle Box), впервые сделанная неким создателем игрушек Филипом Лемаршаном в 1784, по заказу и чертежу Дюка де Лиля (аристократа, практикующего темную магию).

Первоначально саундтрек к фильму записывала известная английская индустриальная команда Coil, но несмотря на протесты Клайва Баркера, давнего знакомого группы, продюсеры из New Line Cinema не приняли их композиции по собственным причинам.

Первоначальный сценарий Баркер изменил под влиянием Тони Ренделла (Tony Randel) и Питера Аткинса (Peter Atkins), снимавших продолжение «Восставшего». Это касается сцены в которой Керсти забирает Шкатулку у Джулии, убитой крючками ксенобитов. Необходимо было ввести связующий серии элемент - матрац с кровью Джулии.

Прообраз Шкатулки Лемаршана - головоломка, которую маленькому Клайву подарил дедушка.

В 2012 году планируется выпустить ремейк картины. На самом деле еще в 2009 году предпринимались попытки его съемок, но после месяца работ Паскаль Ложье, взявшийся за этот проект, покинул его. И фильм забуксовал…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм «Восставший из ада 2», пожалуй, самый страшный из всей серии об ужасных существах — ксенобитах, чьим основным занятием являются жесточайшие эксперименты с человеческой плотью в недрах ада. Клайв Баркер создал по-настоящему впечатляющую новеллу об этих ужасных существах, подарив миру фильм собственного производства. Тони Рэндел в свою очередь продолжил эту кровавую эпопею страданий, сняв потрясающий по своему воздействию фильм.

Мы снова видим Керсти, которая выжила и видела демонов из Ада. Сейчас она находится в психиатрической клинике. Девушке никто не верит, что существует мистическая шкатулка головоломка, которая открывает врата в Ад, но вскоре шкатулка снова откроется, и исчадия ада дадут людям о себе знать, и те несчастные узнают, что такое истинная боль…

Хотя режиссурой фильма выступил уже другой человек — Тони Рэндел, он сумел прочувствовать посыл и вкус оригинальной картины и смог воплотить нездоровые фантазии Клайва Баркера. Да, визуальные эффекты довольно простенькие и нередко даже примитивные — дешёвые резиновые куклы, пластилиновая анимация, кожа человека, которую можно снимать и одевать как перчатку, особенно доктор, ставший ксенобитом со своими многофункциональными щупальцами выглядит просто бредово, или монстр, бегающий по стенам лабиринта — когда его показывали, то очень отчётливо были видны рельсы на полу и работник съёмочной площадки, толкающий платформу с чучелом по этим рельсам. Несмотря на всё это, фильм выглядит зрелищным, масштабным.

Помимо этого большой плюс можно поставить за действительно хороший по меркам жанра сценарий, который нам немного приоткрывает занавесу тайны адской шкатулки и раскрывает личность главного и самого зловещего ксенобита — Пинхэда.

Если в первой части об Аде лишь только упоминали, то тут создатели решают отправить героев в тот мир. Что из себя представляет Ад в фильме? Концепция ада в этом фильме действительно производит впечатление — это не пекло, где черти в котлах варят грешников, а бесконечная ловушка-лабиринт для разума. Повсюду камеры Грешников, где каждый страдает настолько, насколько заслужил. Попав туда — обратно не выйдешь. Это страшный мир, кошмарный, запутанный, а попасть туда — попрощаться с жизнью. Что страшнее — постоянные физические, телесные муки или же бесконечное осознание душевных мук, понимание безысходности и безвыходности этих зверств? Тони Рендел очень доходчиво и убедительно продвинул эту мысль в своём фильме. Если оригинал Баркера был в основном мистическим фильмом ужасов, то сиквел имеет не только фантастический акцент, но и в какой-то степени философский оттенок.

Сам по себе фильм получился очень страшным и мрачным, а сценарий вышел довольно оригинальным и более запутанным, чем в первом фильме. Нас по прежнему пугают жестокими сценами, загадками. Ксенобиты здесь отошли на второй план, предоставив место новому жестокому врагу — доктору Ченнарду, без устали преследующего героинь. Именно Ченнард является одним из достоинств картины (те, кто смотрели, поймут о чём речь). А в остальном — отличный и кровавый фильм, не отходящий от гениальности первого.

То, что пугало в 80-х скорее всего не впечатлит сейчас, но благодаря интересной продуманной идеи (реальный мир-головоломка-ад), харизматичным персонажам (ксенобиты), изобретательным спецэффектам и общей атмосферы ужаса, вторая часть получилась достойным продолжением. Не до, не после Клайва Баркера такого качественного воспроизведения, другими режиссерами, придуманного мира, а точнее ада, не было. Это — не сколько история противостояния человека и Ада, а сколько достаточно интересное, мрачное и жестокое приключение в мир боли и кошмара. Готовы ли вы совершить это путешествие? Готовы ли вы познать тайну? Тогда, добро пожаловать.

Интересные факты:

Актёр Эндрю Робинсон, сыгравший в первой части Ларри Коттона, по финансовым соображениям отказался сниматься во второй, из-за чего первоначальный сценарий фильма пришлось переделывать.

В оригинальном сценарии доктора Кеннарда звали Малахайд. Фамилия Кеннард была выбрана исходя из созвучия с именем хирурга Кристиана Бернарда, который первым в мире провёл успешную пересадку сердца.

Повторяющийся звук, который издаёт Левиафан в мире ксенобитов — это слово «god», зашифрованное телеграфным кодом Морзе.

Первоначальный сценарий Баркер изменил под влиянием Тони Рэндела (Tony Randel) и Питера Аткинса (Peter Atkins), снимавших продолжение «Восставшего». Это касается сцены в которой Керсти забирает шкатулку у Джулии, убитой крючками ксенобитов. Необходимо было ввести связующий серии элемент — матрас с кровью Джулии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сняв самолично первую часть своего «Восставшего из ада» в 1987, в дальнейшем известный британский писатель в жанре ужасов Клайв Баркер самоустранился с режиссерского поста, предпочитая руководить написанием сценария и осуществлять на франшизе продюсерскую деятельность. Оно и правильно, учитывая, что начиная с сиквела 1988 года, кино сериал начал постепенно увядать, в итоге превратившись в одну из тех историй, что продолжаются вопреки всему, в том числе здравому смыслу. Уже с пятого фильма, все последующие части стали выходить прямиком на видео, минуя кинопрокат, посему Клайв решил, что и четырех вполне достаточно и переключился на другие, более перспективные проекты.

Если сиквел Тони Рэндела напрямую эксплуатировал события и персонажей оригинала, продолжая историю главной героини Керсти с того момента, где она оборвалась в финале первого фильма, то заменившему его англичанину Энтони Хикоксу пришлось работать с нуля, лишь взяв за основу общий настрой и тематику. Американка Эшли Лоуренс, дважды храбро победившая ксенобитов, на этот раз решила покурить в сторонке, номинально поприсутствовав в картине в качестве архивной записи. Другими словами, третий фильм, хоть и формально являющийся продолжением, стал новой, и наиболее спорной вехой в развитии этой долгой истории.

… Прошло четыре года, как бравая Керсти таки уморила свою похабную мачеху и закопала топор войны между адскими отродьями и людьми. Кровавые подробности тех событий постепенно стали забываться, а оставшиеся в живых нашли покой и умиротворение в комнатах с мягкими стенами.

Неожиданно журналистка Джоанна, которую друзья и коллеги почему-то ласково кличут мужским именем Джоуи, сталкивается с новым проявлением садо-мазо адской чертовщины в одной из городских больниц. Испытывающая нужду в «горячих новостях» Джоуи, начинает собственное расследование, которое приводит ее в клуб - притон под названием «Бойлерная» (Привет, Фредди Крюгер!). Там она встречает готическую красавицу Терри и ее смазливого ухажера, по совместительству владельца заведения, Джея Пи Монро...

Джей Пи, редкостный гад и бабник, пользующийся своим положением для охмурения полупьяных красоток в баре, обожает коллекционировать всяческую муть БДСМ тематики: картины, скульптуры и пр. Среди его экспонатов находится странная композиция, до боли напоминающая застывшие маски ксенобитов. Случайно окропив кровью скульптуру, Джей Пи пробуждает к жизни кровожадного Пинхэда, которому не терпится устроить на Земле адские кущи. Однако для полного контроля над землянами ему необходимо завладеть заветным кубиком-рубиком, который, по стечению обстоятельств, находится в руках любопытной репортерши Джоуи…

Да, опять в дело вступает таинственная шкатулка Ле Маршана. Да, зрителя снова ждёт встреча с полюбившимся верховным ксенобитом в исполнении бессменного Дага Брэдли. Да, фильм, как и предыдущие, очень кровавый. Однако всё остальное не столь радужно.

Произошла резкая смена стиля ленты. Она стала более динамичнее, жестче, кровавее и безумнее. Третья часть «Восставшего из ада» отличается куда большим количеством убийств, некоторые из которых вообще не имеют отношения к шкатулке. Никакого нагнетания атмосферы и плавного подведения зрителя к моменту появления ксенобитов нет и в помине: не считая начала фильма, только кровавые «разборки», затрагивающие почему-то добрую часть населения города. Конечно, слова «ад на Земле» в названии обязывают, но точно не к такому. Чрезмерное количество убийств просто не вписывается в концепцию серии (ведь раньше все, кто использовал шкатулку, получали именно то, чего хотели… и чего заслуживали).

Литературная основа у фильма кончилась, посему авторы, в лице сценариста Питера Аткинса и режиссера сиквела Тони Рэндела, пустились в свободное плавание по морям собственного воображения. И тут-то выяснилось, что с фантазией у обоих туго, как в попе у мартышки. Отринув ложные сомненья, они перенесли действие триквела в пределы двух-трех декораций, дабы сконцентрироваться на более интересных аспектах. Интересным, по их мнению, является красочное изображение трупов, оторванных конечностей, проломленных черепов, отрезанных голов и прочих мясных подробностей присутствия ксенобитов на Земле.

Может фильм спасла бы самоирония? Может и спасла бы, если бы она в нём была. Но новые монстры вызывают лишь жалость. Когда новоиспеченный прихвостень Пинхэда пробивает объективом, вставленным в глаз, голову какому-то бедняге, то это уже не Восставший из Ада, это какой-то Тролль 4, прости-господи.

Первые два фильма, несмотря на схожий минимализм в бюджете и мыслях, могли похвастаться хоть каким-то разнообразием форм и интерьеров. Злобные уродцы хоть и бушевали изрядно, но при этом имели четкие цели своего пребывания в реальном мире. В третьей части оживший Пинхэд тупо играет в Бога, уничтожает все живое на своем пути и ведет себя аки Терминатор в отпуске.

Фильм примечателен тем, что нам раскрывают тайну нашего старого знакомого — Пинхэда, показывают его прошлое. К тому же, концепция этого персонажа сильно изменилась в этом фильме. Если раньше он был на стороне, охотясь за теми, кто открыл врата Ада, то здесь он «выходит из под контроля» — больше говорит, всех убивает, хитрит и превращает людей в себе подобных. Плюс ко всему, показывают его здесь довольно часто, чем раньше, из-за чего он является чуть ли не второстепенным персонажем. В принципе, такая смена концепций и радует, и раздражает — превращать хранителя Врат в безумного маньяка сам по себе идиотизм, но этот идиотизм здесь показан хорошо. Порадовала игра Дага Брэдли, в роли Пинхэда и его копий — сержанта Эллиота.

Пугает ли фильм? Отчасти. Мрачен ли он? Не так как прошлые серии, но он мрачен по своему. Литры крови, небольшое количество обнажённых сцен, жестокость — всё это здесь, в этом фильме, напоминающем молодёжный слэшер, нежели страшную историю об Аде.

Несмотря на неуклюжесть и вторичность, триквел сумел собрать кое-какие деньги в кинотеатрах, убедив Баркера и сотоварищей продолжить продюсирование франшизы. Четвертую часть снимали уже три постановщика разом, но и те осилили релиз фильма лишь четыре года спустя, в 1996.

Грустно это, очень грустно. Но куда печальнее осознавать, что это далеко не конец сказочки…

Интересные факты:

По первоначальной идее Баркера, который был одним из исполнительных продюсеров фильма, события третьей части должны были полностью рассказать предысторию появления «адской головоломки» и разворачивались в пирамиде древнего Египта, которая и являлась самой первой инкарнацией портала в Ад.

Продюсер картины Лоуренс Морторфф (Lawrence Mortorff) сыграл бомжа, «толкнувшего» владельцу клуба статую с Пинхэдом.

Сценарист всех трех картин «Восставший из ада» Питер Аткинс появился в маленьком эпизоде в качестве бармена. Сам режиссер отметился в фильме в качестве солдата во Вьетнаме и зрителя в телешоу.

Hellraiser III был первым фильмом серии, снятым не в Англии, а в Америке.

На оригинальном американском постере фильма не был изображён Пинхэд, поскольку официальные лица заявили, что этот персонаж «слишком страшен» для американских детей.

Питер Джексон рассматривался в качестве режиссера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта страшная участь (побывать в космосе) постигла всех злодеев кино - ужасов: Джейсон Ворхес, Лепрекон, Дракула… И ребята из ада, не стали исключением.

Наш старый дружок с гвоздями в голове теперь «играется» со шкатулкой на космической станции «Минос» в 2127-ом году. Теперь уже история рассказывает нам о происхождении шкатулки, о том как ее делали, кто и зачем. Жаль уже не будет старых, полюбившихся нам героев, останется только Булавкоголовый, не будет уже существенной связи с остальными частями, совершенно новая история, с новыми героями, которая объясняет события первых трёх.

Нам рассказывают сразу три истории (прошлого, настоящего, будущего). Создание шкатулки -головоломки, «рождение» Анжелики и другие «вкусности»… Из плюсов картины можно вывести две первые истории: про создание злополучной шкатулки мастером Ле Маршаном и современная история про противостояние потомка игрушечника с демонами. Все эти истории хорошо проработаны, сделаны в духе «Восставшего». Атмосфера держится мрачной и пугающей до последнего. Тихие коридоры, эти непонятные звуки за поворотом. И это помогает фильму быть таким же страшным, пускай даже не таким, как прошлые части, но все равно.

В далеком будущем потомок Ле Маршана собрал из космической станции «антишкатулку», чтобы уничтожить зло. Захватив станцию, он эвакуировал персонал, а сам с помощью робота открыл шкатулку. Но не успел завершить свой план до прилета спецназа. Учёного повязали, и он рассказал свою историю. О том, как в 18 веке его предок Филипп Ле Маршан сконструировал музыкальную шкатулку по заказу одного мага. Ни о чём не подозревая, он получил за неё деньги, а маг применил страшный ритуал, навсегда связавший шкатулку с вратами ада. В результате ритуала из ада вышел демон и облачился в кожу очаровательной девушки Анжелики. Понимая, что он сотворил, Филипп придумал «антишкатулку», но погиб, а его идея так и осталась в виде чертежа, который передавался из поколения в поколение. И каждый потомок Ле Маршана пытался воплотить идею «антишкатулки» и погибал от рук Пинхэда и его честной компании. Кроме самого Ле Маршана в фильме засветятся два его предка — один из нашего времени, т. е. из 90-х, а другой — тот, который ведет рассказ.

Много «мясных» и кровавых моментов, хорошо сделанные демоны (Пинхэд, Анжелика, близнецы, огромный пёс ада) — главное достоинство данной картины! Герои из ада продолжают делать свои кровавые дела, самыми ужасными и неприятными способами избавляясь от всех, кто встает у них на пути.

Ну и несомненный плюс это харизматичный Пинхэд, исполненный Дагом Брэдли. Главный виновник торжества — старина Булавкоголовый (Pinhead), именно в 3-й и 4-й картине его диалоги и фразы самые лучшие из всех 8 фильмов о «похождениях» ксенобитов (демонов шкатулки) и раскрывают всю сторону этого исчадия ада. Чего только стоит момент превращения близнецов-полицейских в «сиамских близнецов — ксенобитов», когда Пинхэд говорит: "Боль? Как вы смеете говорить это слово вслух? То, что вы принимаете за боль, всего лишь её тень! У боли есть лицо, позвольте представить, джентльмены! Я есть боль!"

Но также есть минусы. Сумбурный фильм. Казалось бы, всё просто и понятно, но диалоги сильно портят идею, превращая фильм в какой -то дешевый пафосный спектакль. Пинхед как всегда является после открытия шкатулки, толкает философские речи, которые обычно заканчиваются кровавой баней. Совершенно не ясно, что нужно было Анжелике, и зачем она шла против Пинхэда, если она тоже демон? И весь фильм буквально состоит из фраз, звучащих обрывками, с пафосом и без капли логики.

Зато концовка — само воплощение американского менталитета! Еще бы, зло в понимании янки — это что-то такое, чему можно хорошенько навалять и при этом еще и постебаться (удивляюсь, как Пинхэду еще не догадались просто набить морду). Надо признать, что над адом и Ле Маршаном так не измывались ни в одной серии. Даже в третьей реки крови и дерзкий хохот Принца боли не выходили за рамки злого гения Клайва Баркера. Но здесь — кучка клоунов-военных, собачка-ксенобит и сладкий хэппи-энд на закуску. Ну а Пинхэд, этот могущественный демон ада со своим пафосом оказался, простите, лохом! А потомок француза Ле Маршана… американцем!!! С американским именем, живущий в Нью-Йорке! Хотя не стоит их упрекать — они американцы — позитивные ребята. Ну, подумаешь, взяли тонкую европейскую идею про зло и превратили в чупа-чупс.

Первые три фильма из серии «Восставший из ада» можно смело назвать классикой жанра ужасов. Они несут в себе особую мифологию, загадку появления ксенобитов и шкатулки. И харизматичные герои (как положительные, так и отрицательные) только добавляли интереса к фильмам. Переход от психоделического хоррор-триллера к слэшеру начался в предыдущей, третьей части сериала, а четвёртая часть окончательно превращает сериал в слэшер а ля «Пятница 13-е», на 10 -ю её часть — "Джейсон Х" где роль Джейсона исполняет неприятный на вид Булавкоголовый. А ещё 4-я часть «Восставшего из ада» сильно напоминает игру «Кредо Ассасина» (оригинальное название: Assassin`s Creed). Действие игры происходило в будущем, но играли мы в прошлом (главгерой вспоминал, что было с его далёким предком).

Данный фильм можно смело назвать продолжением истории о злополучной шкатулке. Но в нем уже потерялась часть атмосферы ужаса и обреченности первых фильмов. Создателям надо было остановиться именно на этом фильме, а не продолжать «выдавливать все соки из проекта»… 5-я, 6-я, 7-я, 8-я части получились совсем в ином ключе и далеко не в самом лучшем для сериала, совсем по иной аналогии!

Интересные факты:

Первый режиссёр Кевин Ягер ушёл из фильма из-за разногласий с продюсерами, которые требовали, чтобы Пинхэд появился на экране не в конце картины, а в середине, что было в ущерб оригинальной сюжетной линии. Для завершения работы пригласили Джо Чаппелля, который доснял финальные сцены.

Hellraiser 4 - последняя часть саги, которая показывалась в кинотеатрах. Все последующие серии выходили только на видео.

Фильм предлагали поставить Гильермо дель Торо, но он отказался.

Оригинальная версия картины, поставленная Кевином Ягером, содержала намного больше графических образов, имела более четкий сюжет, объясняла всё, что происходило в фильме, и содержала эпизоды с ксенобитами-аристократами в белых напудренных париках, сцены с демоническими клоунами и целый большой эпизод бала-маскарада. Однако оригинальная версия фильма категорически не понравилась продюсерам. Больше всего их не устроило то, что Булавкоголовый ксенобит, популярный сквозной персонаж сериала, появлялся лишь на 40-й минуте. Продюсеры потребовали, чтобы Булавкоголовый появился раньше, - несмотря на то, что его появление на 40-й минуте изначально предполагалось во всех вариантах сценария. В результате появилась предварительная сокращенная и перемонтированная версия фильма, сделанная без участия постановщика Кевина Ягера.

Чтобы поскорее перейти к Булавкоголовому, ксенобиты-аристократы, демонические клоуны и бал-маскарад были безжалостно вырезаны из фильма - несмотря на то, что промо-фотографии ксенобитов-аристократов уже успели появиться на страницах целого ряда журналов. Кевин Ягер не принял эту версию и отказался заканчивать работу над фильмом, в результате чего некоторые финальные эпизоды остались неснятыми. Эти эпизоды из оригинального сценария так и остались невоплощенными на экране: вместо них были написаны новые эпизоды - включая рассказ о создании головоломки.

Для написания новых эпизодов и заключительной обработки сценария был приглашен сценарист Рэнд Рэвич. Чтобы поставить новые эпизоды и завершить фильм, был нанят режиссер Джо Чаппелл.
Кевин Ягер, разумеется, не хотел, чтобы после всего этого безобразия в титрах фильма в качестве режиссера стояло его имя и подал заявление в Гильдию режиссеров с просьбой убрать его имя из титров. Эта просьба была удовлетворена, и в результате в титрах фильма появился специально предусмотренный Гильдией режиссеров для таких случаев псевдоним - Алан Смити.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В зале заседаний совета директоров крупной японской корпорации найдена задушенная девушка. За расследование берутся две столь разных личности. С одной стороны это энергичный молодой полицейский в исполнении Уэсли Снайпса. С другой же интеллектуал, опытный детектив и специалист по восточной культуре, в исполнении великолепного Шона Коннери. Именно этот персонаж помогает зрителю проникнутся японской культурой, более того, заглянуть в скрытый для глаз общественности мир восточной мафии в США.

Впоследствии становится ясно, что мертвая девушка только верхушка айсберга хитросплетенных интриг и жестоких войн корпораций. Чтобы распутать эту головоломку, детективы окунаются в тайный мир новейших технологий, древних традиций и мнимой преданности.

Эта картина может показаться двойником параллельно созданного фильма «Фирма», и тоже снята по бестселлеру, однако принадлежащему другому автору — Майклу Крайтону. Можно вновь похвалить стратегов из Голливуда, которые предпочитают не рисковать и заручиться первоначальной поддержкой книжного рынка. Хотя кассовые сборы «Восходящего солнца» в прокате США оказались в 2,5 раза меньше, чем у ленты Сидни Поллака, всё же для Филипа Кауфмана, постановщика таких элитарных картин, как «Невыносимая лёгкость бытия» и «Генри и Джун», результат $63,2 млн. является личным рекордом.

Как и в «Фирме», главный конфликт прямолинейно формулируется так: честные американцы, являющиеся настоящими янки (пусть полицейский Уэб Смит и стал чернокожим в киноверсии), способны противостоять продажности и беззаконию в фирмах и компаниях различного уровня. Но ещё важнее смысловое сходство. Апофеоз возвеличивания истинных патриотов своего отечества получает в угоду «новым временам» соответствующую демократическую окраску. Герои не стесняются вскрывать подноготную общества, аморальность и корыстность представителей власти и всевозможных бизнесменов. А скандал по поводу «иноземного проникновения» во все сферы американской жизни (начиная, естественно, с экономики) является на поверку дутым и лишённым какого-либо национального аспекта.

В махинациях и убийствах, которые приписываются нехорошим японцам из двух соперничающих в бизнесе кланов Сакамуры и Ёсиды, повинен, на самом-то деле, зарвавшийся янки Боб Ричмонд. Также нечист на руку и грешен сенатор Джон Мортон (забавно, что на эту роль был приглашён Рей Уайз — как бы «фирменный американский негодяй», сыгравший порочного и одержимого злыми силами адвоката Лиленда Палмера в телесериале «Твин Пикс»). Но хорошо, что есть два истинных борца с преступностью — пока недостаточно опытный Уэб Смит, который к тому же не знает досконально все ритуалы и мотивы поведения японцев, поэтому просто вынужден быть на подхвате у своеобразного «сенсэя» (учителя) Джона Коннора, «старого полицейского волка», специалиста по японскому менталитету.

Закономерно, что роль мудрого партнёра в расследовании загадочного убийства девушки-американки в офисе японской компании играет сам Шон Коннери, «некоронованный король» приключенческого кино, который и в свои 63 года признавался молодыми американками (если судить по опросу журнала «Плейбой») в качестве секс-символа. Настоящий мужчина не потерял физическую форму, но приобрёл житейскую умудрённость. «Джеймс Бонд в отставке» может пуститься даже в погоню и всё-таки выигрывает за счёт интеллекта и неисчезнувшей интуиции, которая помогает выпутаться из самых непредвиденных ситуаций. Персонаж Коннери не избавился в ленте Кауфмана и от доли иронии, здорового скепсиса, а порой и от «печального взгляда на новое поколение».

Тем не менее, он просто обязан по беспроигрышной логике создания бестселлеров торжествовать в финале, попутно оказываясь недостижимым примером для напарника ещё и в личной жизни (выясняется, что Дзинго, (красивейшая Тиа Каррере) специалистка по видео из полиции — это любящая жена капитана Коннора). Само созвучие фамилий героя и исполнителя работает надлежащим образом на чуть мифологизируемый характер. Янки шотландского происхождения, словно один из рыцарей Круглого стола (неудивительно, что через год Шон Коннери сыграл короля Артура), побеждает «азиатского дракона». А вот к «продаже родины» больше причастны те, кто постоянно твердит об этом и подозревает всех других, в том числе лейтенант-националист Том Грэм, получавший взятки за потворство дельцам.

«Фирменное» кино из США не может обойтись без непременного оптимизма положительных героев, которые не дают поколебаться чувству «национальной гордости великих американцев» по эту сторону экрана. К счастью, конец «Восходящего солнца» менее тенденциозен, чем в «Фирме», по-своему лукав, убеждая особо паникующих, что над Америкой пока ещё не восходит жёлтое солнце.

Если вам интересна восточная культура, и вы любите хорошие детективы, да еще и с талантливыми актерами — вам сюда.

Интересные факты:

Майкл Крайтон, написавший роман, положенный в основу фильма, а также выступивший в качестве соавтора сценария, создавал образ Коннора с расчетом на Шона Коннери.

В книге отчетливо прослеживались антияпонские настроения, однако в картине их пришлось сильно приглушить, поскольку лента создавалась на голливудской студии, поддерживающей тесные корпоративные связи с Японией.

Красный автомобиль Эдди ( Кэри-Хироюки Тагава ) - Vector W8, автомобиль американского производства.

Автор романа Майкл Крайтон и сценарист Майкл Бейкс покинули проект из-за разногласий с режиссером Филипом Кауфманом. Режиссер настаивал, чтобы роль лейтенанта Смита исполнял афро-американец. В книге детектив Смит белый.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Юпитер Джонс родилась под ночным небом, и все знаки предсказывали, что девочке предстоят великие свершения. Юпитер выросла и каждый день видит во сне звезды, но просыпается в жесткой реальности, где она работает уборщицей и моет туалеты. Личная жизнь Юпитер тоже оставляет желать лучшего, пока девушка не встречает Кейна. Кейн, бывший военный охотник, прибывает на Землю, чтобы отыскать Юпитер и раскрыть девушке ее истинное предназначение. Благодаря своим генетическим особенностям Юпитер становится претенденткой невероятного наследия, способного изменить равновесие во Вселенной.

Перенос премьеры нового фильма Энди и Ланы Вачовски сказался на ожиданиях и предоставил дополнительное время прикинуть, что за картина выйдет из-под пера создателей не особо известной «Связи», культовой «Матрицы», неожиданного «Гонщика Спиди» и замечательного «Облачного атласа». Широкая известность и идеи кибер-трилогии о Нео, многовременные сюжетные пласты истории Сонми и её друзей с последователями, обязали ожидать от «Восхождения Юпитер» очень объёмный мир, ввиду того, что, как известно, авторский сценарий режиссёров выходил на шестьсот страниц, а для современного фантастического кинематографа в постановке подобного кино, однозначно стоит постараться. Но, ввиду нередких результатов преждевременных выводов и возможных последующих разочарований, попытки настроиться на знакомство с удивительным и новым миром были оставлены, в особенности после неоднократного анализа рекламного ролика, который давал примерное представление о том, что предстоит увидеть. Неровная режиссёрская деятельность Вачовски на сей раз предлагает космическое фэнтези в стиле скрещенных «Звёздных войн» и «Джона Картера», что узнаются в присутствии разнообразных планет с верховными руководителями и очень похожего дизайна средств передвижения, но зная основные идеи режиссёров, тема избранности и свободы с эксплуатацией ничего не подозревающих рабов, тоже имеет место и далеко не последнее значение в истории о Юпитер Джонс — русской эмигрантке, изо дня в день драющей толчки высоких господ в их апартаментах.

Казалось бы, можно отлично сыграть на разнице миров с позиции восприятия главной героини, которая внезапно узнаёт, что является наследницей нескольких звёздных систем в которых проживают многочисленные, более развитые расы существ, не обделённые возможностью путешествовать среди звёзд. Но, похоже первые двести страниц огромного сценария, постановщики постарались уместить в первые двадцать минут картины, с неимоверной скоростью меняя места действия и разные по настроению и динамике сцены. Поэтому, сумбур в первой трети фильма не позволяет полностью настроиться на развитии событий, где героиня, дотирая ершом очередной гальюн, оказывается на операционном столе, а затем и вовсе, виртуозно летает со своим остроухим инопланетным, но красивым человекоподобным спасителем, убегая от полупрофессиональных наёмников. Мысль о том, что и на этот раз монтажёр в своей монтажной за что-то мстил, порезав трёхчасовую картину, на ум не приходит, так как Вачовски не испугались бы и длинного хронометража. «Восхождение Юпитер» картина увы такая, какая есть, оставляющая зрителя с сожалением оглядываться на эти месяцы, потраченные студиями на пост-продакшн, а ведь стоило бы подойти к вопросу более монументально, последовательно, не кидая зрителя мгновенно из уборной в космические пространства близ Юпитера, попутно на бегу знакомя сразу со всеми персонажами картины. Вместе с этим и теряется то необходимое удивление от открытия нового огромного мира вокруг родной планеты.

Небрежно поданный на экран сценарий, являющийся основным и главным минусом, скрывает-таки весьма интересные и родные для Вачовски темы власти и господства, классового разделения и «человеческой» низменности в более крупном вселенском масштабе, где трое потомков великой, но усопшей королевы рода Абрасакс, со скрытым остервенением грызутся за наследство, включающее несколько систем и планет, в том числе и красавицу Землю. Палки в межгалактические колёса им невзначай ставит генетическое продолжение королевы в лице Юпитер Джонс, спаситель которой, бывший элитный наёмник Кейн, становясь свидетелем дворцовых заговоров, как и надлежит пешке в большой игре, запутывается, ради кого и чего он спас землянку. Вачовски с неприкрытым юмором показывают работу высшего вселенского бюрократического общества с многорасовым составом, ничуть не отличающимся от привычного земного общества, впутывая на несколько экранных минут главную героиню в погоню за подтверждение Её Величества. Крохоборная морока суетливых существ смотрится весьма топорно, но видя напряжение старшего Балема, младшего Тита и их сестры Калик, при появлении Юпитер, по сути законно унаследовавшей свои космические территории, их притворство и лживые попытки настроить Юпитер в свою пользу, лишь подтверждаются хорошей фразой из «Перезагрузки»: Что хочет человек, обладающий властью? Больше власти.

Космическая эпопея с многомиллионным бюджетом обильно скрашивается не только массой разнообразных спецэффектов, наглядно показывающих как круто может космический крейсер подниматься из туманностей, делать пространственные скачки или швартоваться в огромных портах, что к сожалению мало впечатляет, ввиду ощущения дежа-вю, благодаря ранним картинам, но и дизайном интерьеров, по большей части похожих на космические репродукции собора Парижской Богоматери, за исключением монструозного юпитерского завода, в окружении которого восседает сиплый Балем. Дизайнеры по костюмам заметно поработали, правда в некоторых местах перегнули палку, создав возможно, целую линию одеяний, достойных показа на подиуме. Среди всего визуального шика, главные актёры Мила Кунис и Ченнинг Татум, ставшие особой причиной обязательного просмотра «Восхождения Юпитер», разыгрывают любовь, сравнимую со многими современными молодёжными историями, с той разницей что смотрится она как обязательный элемент, не совсем удачно вставленный в серьёзную фантастическую, масштабно-политическую картину, в которой само человечество и его происхождение представлено в весьма интересном свете. Только любовь героев, начиная со второй половины ленты, преобладает вместе со сценами экшена, значительно упрощая концепцию, заставляя искать интересные зацепки уже в главном антагонисте в исполнении Эдди Редмэйна.

«Jupiter Ascending» как карикатура на общечеловеческие принципы, в основе которых лежат жажда власти и бездушие, как история про потерю девственности и последующей влюблённости, ведь большинство помнят своих первых в этом большом и порочном мире. История знакомства простой девушки со своим «принцем», открывшем для неё новые впечатления, возможность отождествлять себя с королевой и способность летать, возлюбив ещё больше окружающий мир. Только Вачовски не определились, серьёзно они это, или картина сугубо развлекательная.

Интересные факты:

По словам режиссеров, объем сценария фильма составляет более 600 страниц.

Во время подготовки к съемкам Ченнингу Татуму приходилось носить специальный загубник, чтобы изменить форму нижней челюсти. Это приспособление мешало ему закрывать рот и вызывало затруднения в те моменты, когда ему нужно было говорить.

Изначально на главную женскую роль претендовала Натали Портман, но позднее она выбыла из проекта. Также перед Милой Кунис на эту роль пробовалась Руни Мара.

Джозеф Гордон-Левитт рассматривался на роль в этом фильме.

Во время съемок съемочная группа собрала установку из шести камер (Panocam), которую разместили на вертолете. Охватываемый установкой угол составил почти 180 градусов, это позволило на стадии пост-продакшна объединить перекрывающиеся кадры и создать ощущение, что камера движется независимо от фактического пути вертолета.

Первоначально выход фильма был намечен на 20 июня 2014 года, но студия решила перенести дату премьеры на февраль 2015 года, чтобы уделить больше времени процессу пост-продакшна.

Это первый фильм Энди и Ланы Вачовски с рейтингом «PG-13» и первый фильм в 3D-формате.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждое мгновение своей жизни человек находится на виду, даже когда он уверен, что его никто не видит. В руки преуспевающего адвоката Роберта Дина попала страшная улика, разоблачающая высокопоставленного чиновника. Когда адвокат найдет союзников и передаст им таинственную улику, полетят многие головы… если до этого он не лишится своей. Секретная служба узнала об этом и немедленно приняла меры. В ход пошли новейшие технологии: в современном мире не нужно быть магом, чтобы изменить человеческую судьбу, — достаточно просто подойти к компьютеру. За считанные дни из законопослушного гражданина Дин превратился в опасного преступника, на которого была объявлена настоящая охота. В этой бешеной гонке обыкновенному юристу не победить и просто не выжить, пока руку помощи ему не протянет тот, кто знает подноготную работы спецслужб не понаслышке…

Крепкий режиссёр-ремесленник, автор целого ряда культовых лент и настоящий корифей развлекательного жанра Тони Скотт, совершенно неожиданно покинувший этот мир в августе 2012 года, в конце 90-х снял симпатичный, технически даже сейчас безупречный, драйвовый и практически с первых секунд безапелляционно завладевающий нашими глазами и разумом политический триллер — «Враг государства». Кроме того — это чуть ли не последняя работа Скотта-младшего, снятая по лекалам «старой школы», после которой английский режиссёр ударится в эксперименты с видеорядом и монтажом, пестрящими цветовыми кислотными изысками, хаотичным операторским ритмом и рваной стилистической компоновкой отснятого материала. А в данном случае мы получили мощный остросюжетный фильм с околодетективной фабулой и крепкой сюжетной основой, где динамика событий, подобной плавно разжимаемой пружине, возрастает с каждой секундой.

Кадры сверху, словно сделанные или спутником, или беспилотником, фиксирующим все что только можно, характерные считыванию информационного кода звуки, резко меняющее направление движения изображение, вспыхивающее ярким семафорным светом или же напротив затухающее, словно фотограф накрывает объектив крышкой — все это неотъемлемые атрибуты кинолент этого славного режиссера и именно они добавляют на первый взгляд простому изложению событий остроты и зрелищности.

Не берусь утверждать, что те примочки и фишки спецслужб, которые показаны реально существуют (например возможность поворота изображения и просмотра предмета под другим углом), но то, что демонстрирует Тони Скотт подается настолько реалистично и правдоподобно, что в такие способы ведения операции невольно начинаешь верить. Здорово поставлена и показана здесь также слежка за объектом при помощи жучков, а также преследование, когда один оперативник, если теряет объект из вида, успевает передать его координаты напарнику и преследование поддерживает высокий темп. Другими словами, режиссер наглядно дает понять, что спецслужбы оснащны по последнему слову техники новейшими разработками и имеют в своем штате высококлассных специалистов, знающих толк в своем деле.

Главенствующая идея картины: правительство, ведя борьбу с терроризмом, будет повсеместно использовать современные технологии для сбора разведданных, слежки за потенциально-опасными субъектами и последующего предотвращения преступлений, терактов и других деяний, угрожающих жизням мирных граждан. Казалось бы, всё вышесказанное направлено исключительно только на наше благо. Но где гарантия, что конкретная, наделённая практически неограниченной властью, личность не направит эти возможности, знания и ресурсы против ни в чём неповинного (но неугодного тому) человека? Слишком велик соблазн воспользоваться секирой, когда взор Фемиды и очи закона направлены в другую сторону. Безнаказанность порождает вседозволенность.

На момент выхода фильма в 1998 году тема тотального наблюдения за любым человеком в современном обществе и, возможно, полный контроль его жизнедеятельности казалась из области фантастики. Но спустя десять лет, когда практически у каждого человека есть мобильный телефон и еще куча всевозможных электронных устройств, облегчающих жизнь, такой сюжет не удивляет. «Враг государства» крут не только технологичными возможностями парней, устроивших травлю ушлого Роберта Дина. Очень хороша постановка, она, возможно, лучшая в карьере Тони Скотта. Нет ни одного скучного момента, есть в меру боевик, и в меру техно-триллер 20 века. Эффектная и драматичная завязка раскручивает события с невероятной скоростью, не позволяя дальнейшему действию провисать и держит тон на заданном уровне. Конечно, в приключениях главного героя немалую роль играет бывший агент Брилл, который поначалу вроде бы и не хочет помогать вляпавшемуся адвокату, но с другой стороны сварливый старик просто необходим истории на определенном этапе развития, и стоит отметить, что его появление привносит в картину тот самый привкус политического триллера, который стал постепенно теряться за шквалом экшен-сцен.

Недостатков у «Врага государства» как у представителя специфического жанра, и нет. Можно, конечно, придираться в вседозволенности и возможностям местных спецслужб и стойкости главного героя. Но в любом случае это отличное развлекательное кино с лучшими актерами современности, красивой картинкой, постоянным действием, при том, что изначально это политический триллер.

Интересные факты:

Убийство президента США Джона Кеннеди, «уотергейтский» скандал и прочие политические неурядицы, обрушившиеся на западный мир в 60-70-х годах, подстегнули к развитию жанр политического триллера, который получил широчайшее развитие как в литературе, так и кинематографе. Публика, пребывающая под сильнейшим впечатлением от происходящих событий, желала продолжить сей своеобразный банкет для души, чем и воспользовались творцы по всему миру. В 1962 году режиссер Джон Франкенхаймер поставил свой знаменитый «Маньчжурский кандидат», с которого и начинает вести летопись жанр, с каждым годом набирающий все сильнейшие обороты. Инициативу Франкенхаймера перехватил Фред Циннеман, поставивший «День шакала», повествующий о покушении на Шарля де Голля. Не менее знаменитыми получились картины «Три дня кондора» и «Вся президентская рать». Пытаясь заглянуть за кулисы большой политики, творцы неоднократно поднимали с глубин сложные, неоднозначные вопросы и порой им даже удавалось вместить в свои произведения толику документальности, ранее скрытой от широкой аудитории. С годами жанр политического триллера разительно преобразился, стал заимствовать детали из других кинематографических направлений и постепенно превратился в основу для крепкого, напряженного зрелища, заигрывающего с эффектным экшеном, без которого более не обходится ни один конфликт. Последующие после «Всей президентской рати» фильмы уже сложно назвать политическим триллером в чистом виде, и тем не менее это не означает, что среди них нельзя отыскать интригующие вещи, способный и развлечь, и заставить задуматься.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм повествует нам о событиях 1933 года, во времена Великой депрессии. Дэпп — один из грабителей банков, причем один из лучших. Ему удается ловко грабить, и также ловко сбегать из заключения в тюрьме. Однако при всей своей ловкости он теряет своих друзей одного за другим в перестрелках, от которых начинают болеть уши во время просмотра. Вот такие звуковые эффекты. Но все это переплетается с любовью. Да да, с той самой любовью, от которой сходят с ума не только обычные люди, но и не знающие пощады гангстеры.

Больше всего в фильме удалась концовка. Именно здесь так много погонь, перестрелок и непредсказуемых событий, в отличие от начала фильма, где не все так интересно, как можно было бы сделать.

Тем не менее фильм удался. Перестрелки, погони, кровь и любовь — все что нужно для настоящего гангстерского боевика. Потрясающий актёрский состав. Джонни Депп… Одно имя этого актёра заставляет меня срываться с места и нестись в ближайший кинотеатр. Его образ Джона Диллинджера неповторим, ярок, своеобразен и очень харизматичен. Этакий благородный разбойник, Робин Гуд своего века. Все движения Деппа отточены, грациозны, уверены. Он не просто играет, он дышит своим героем, живёт его жизнью. А как он обаятельно улыбается! Одним словом, Джонни Депп.

Кристиан Бэйл моментально сражает своей харизмой и уверенностью, распространяющейся на весь зрительный зал. Его персонаж в одних ситуациях ведёт себя как герой, в других же опускается в глазах зрителя. Это ли не вершина актёрского мастерства? И Марийон Котияр. Что ж, актриса понравилась и произвела впечатление. Обаятельна, мила, женственна. Она хорошо играет. С определённой долей трагизма и несбыточного счастья мисс Котияр преподнесла нам образ любимой женщины Джона Диллинджера.

Интересные факты:

Этот фильм - экранизация документального романа Брайана Барро «Враги общества: Величайшая волна преступности в Америке и рождение ФБР».

Планировалось, что главную роль сыграет Леонардо ДиКаприо.

В фильме Джонни Депп говорит одному из посетителей банка: «Нам нужны не ваши деньги, а только деньги банка». Такую же фразу произносит герой Роберт Де Ниро в картине Манна «Схватка».

Съемки фильма прошли в семи городах штата Иллинойс, семи городах Висконсина, в одном из городов Индианы, а также в Майями.

В результате забастовки сценаристов режиссер Майкл Манн смог привлечь к проекту Джонни Деппа и Марион Котийяр, так как проекты, в которых они в то время снимались, были отложены. Джонни Депп готовился к съемкам в фильме «Шантарам»(2011), режиссер Мира Наир, а Котийяр репетировала роль в мюзикле Роба Маршалла «Девять»(2009).

Картина открывается смертью Красавчика Флойда. На самом деле Флойд был убит уже после Джона Диллинджера.

В картине во время перестрелки в «Маленькой Богемии» был убит Нельсон, Ван Митер и другие преступники. На самом же деле никто из преступников убит не был, был только ранен Пит Пирпойнт (который почему-то в фильме в это время сидел в тюрьме, что противоречит действительности). «Маленькая Богемия» осталась одной из позорных страниц в истории ФБР: все преступники сбежали, а агенты убили ни в чём не повинного местного жителя и ранили нескольких; также был убит один из агентов ФБР.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В мире, который мы видим на экране, ген старения побеждён, люди прекращают расти и, соответственно, стареть в 25 лет. Но дальнейшую жизнь после этого возраста необходимо заслужить. У каждого человека в руку вживлены часы, которые начинают свой обратный отсчёт, когда носителю исполняется 25, и при этом ему даётся лишь один год жизни, а всё остальное время он должен зарабатывать сам. Время здесь является прямым эквивалентом денег, его можно тратить и зарабатывать, дарить или красть. Чашка кофе стоит 3 минуты, поездка на автобусе 2 часа — всё имеет свою цену; при этом, покупая что-то — человек, неминуемо сокращает себе жизнь, поэтому тот год «кредита», который даётся в 25, когда часы начинают свой отсчёт, можно израсходовать и за неделю. Нетрудно догадаться, что в таком обществе существует колоссальная пропасть между «богатыми» и «бедными»; когда первые, имея сотни лет в запасе, могут спокойно наслаждаться жизнью и практически бессмертны, у вторых, зачастую, никогда не бывает больше суток на их «балансе», и для них жизнь это постоянная борьба за драгоценные часы, тяжелая работа и страх быть ограбленным (а забрать время силой, оказывается, также просто, как и деньги), ведь остановка часов означает неминуемую смерть.

И вот главный герой, Уилл - обычный работяга, нежданно-негаданно получает неслабый такой запас местной валюты и узнаёт много нового о мире вокруг него… Уилл несправедливо обвинен в убийстве с целью грабежа времени и вынужден, захватив заложницу, пуститься в бега. Так, ежеминутно рискуя жизнью, эти двое становятся грозным оружием в борьбе с системой. Но вот вопрос: кто кого? А может быть, в дело вмешается третья сила?..

Писатели, сценаристы, режиссеры очень любят использовать тему бессмертия в своих проектах, Эндрю Никкол не исключение. Новозеландский режиссер, перебравшийся в Лондон, начинал с рекламных роликов и, осознав для себя, как рекламщики умеют управлять своими покупателями, он решает перебраться в Голливуд. Приехав в США, он продает свой сценарий «Шоу Трумана», содержащий не только простенькую историю, но и идеи и вопросы, которые мучили Никкола в тот момент. Ему не разрешают самому осуществить постановку проекта, считая его слишком дорогим для дебюта, поэтому он пишет для себя гораздо более доступную, но тонкую и продуманную историю. «Гаттака» — рассуждение автора на темы человека и системы, жизни, любви и смерти. Проект опять оказался слишком сложным для простых зрителей, его ждали посредственные сборы и культовый статус.

Голливуд осознал, что Никкол отличный сценарист, но его тексты слишком сложны и небанальны для обычных зрителей, поэтому на его следующий проект они выделили ему только 10 миллионов. «Симона» рассказывала о продюсере, решившем обмануть и так «хавающего» все зрителя, создав компьютерную ведущую, побившую по популярности всех. Фильм оказался слишком простым, хотя и с Аль Пачино в главной роли. Продюсеры положили его на полку, через 2 года выпустив в прокат, где он не смог отбить даже свой небольшой бюджет.

После трех собственных картин, Никкол занимался доработкой Спилберговского «Терминала». Затем он снял свой четвертый фильм — «Оружейный барон», отойдя от фантастики и философии, Эндрю рассказал о международной торговле оружием, и его ждал провал в прокате.

«Время» - одна из последних возможностей для режиссера, способная открыть для него небывалые ранее возможности. Он как режиссер и сценарист подошел к теме очень серьезно. У него получилось сочинить умный, захватывающий, живой сценарий, в котором нет проблемы слишком заумных речей и отсутствия экшена.

Легкость в сюжете позволила больше внимания уделить операторской работе, актерам, декорациям и костюмам. Декорации не были цифровыми и сложными, по словам Никкола в будущем, которое он описал, у большинства людей нет времени изобретать что-то новое. Костюмы, созданные для фильма Коллин Этвуд, по большей части классические, стильные и элегантные.

Эндрю Никкол с въедливой педантичностью воссоздал свой мир будущего. И хоть этот мир мало чем отличается от нашего как по своему устройству, так и по своей оболочке, в нем улавливаются детали, который делают его альтернативным и чуждым нашему. Помимо пресловутых часов на руках каждого человека, в этом огромном мире есть что-то стальное, неживое и холодное, что делает его жестоким. Он стремится обезличить людей, лишить их права выбора. Обтекаемость форм, холодные цвета, мало тепла, механизированная структурность общества, геометрические формы с острыми углами, местами откровенная стерильность залов и полное отсутствие ощущения домашнего уюта — вот те детали, из которых складывается общая картинка и тональность ленты.

Фильм затрагивает еще два глобальных аспекта человеческой жизни. Он говорит о бессмертии и ярко демонстрирует безликость вечной жизни. Человек, испытавший и познавший все, просто хочет покоя, ему надоедает однообразный круговорот событий, опостылевает жестокость и несправедливость мира, его аморальность и пустота. Другие же вцепляются в эту жизнь всеми конечностями, потому что боятся умереть, потому что счет их жизни идет на минуты, а то и на секунды. Но именно они живут полной жизнью, испытывают весь богатый спектр разнообразных эмоций, доступных человеку. Они чувствуют, живут на пределе, для них каждый день как последний. И именно в этом прелесть человеческого существования. А те, у кого на часах века, отнимают миллионы жизней, чтобы существовать годами, теряя вкус самой жизни. Так быть не должно. Такое общество уже больно по своей сути.

И самая простая мораль, которая красной нитью, проходит сквозь канву повествования. Это банальная до тошноты истина — берегите время, цените каждый миг, любите родных и близких, живите, а не существуйте, наслаждайтесь окружающей реальностью и не пытайтесь угнаться за временем. Оно все равно победит, ведь все смертны. И бессмертие купить нельзя. Никому из героев фильма этого не удалось.

Люблю антиутопии, будь то книга, фильм, игра… Все они заставляют задуматься, потому что проблемы в обществе, приводящие в этих произведениях к тому или иному варианту развития событий, существуют уже сейчас и на это и делается упор. Вот и «Время» из разряда таковых. Сама по себе идея фильма очень впечатляет. Представьте - чтобы жить вам нужно время. У создателей фильма отлично получилось отобразить расслоение в мире где время это все. Люди из бедных кварталов передвигаются очень быстро чтобы сэкономить пару секунд. Маленькие девочки на улицах просят у мимо проходящих людей пару минут. Чтобы попасть в другую зону города, где живут более обеспеченные люди надо заплатить. А в этой богатой зоне, люди передвигаются медленно, размеренно ни куда не торопясь, поскольку времени в достатке. Так всегда было и все считали это нормальным. И только герой Тимберлейка понимает что обеспеченная и беззаботная жизнь одних, это нищета и смерть для других. Люди, которые падают замертво когда их часы показывают нули смотрятся ужасно. Герой Джастина видя все это решает изменить мир, убрать это расслоение, уничтожить пропасть между богатыми и бедными. Все эти маленькие детали собираясь в единое смотрятся очень интересно и фраза «У меня нет времени на это» воспринимается совершенно по другому. Атмосфера в фильме позволяет зрителю погрузиться в нее, понять суть взаимоотношений людей в далеком 2161г. И создатели вставили довольно много разных мелких эпизодов, позволяющих чуть менее, чем полностью оценить часы, минуты и секунды в качестве валюты.

Второй огромный плюс картины это конечно кастинг. Все актеры вписываются в сюжетную линию просто замечательно не смотря на то, что нужно было найти актеров которые будут выглядеть на 25 лет, но будут преподносить себя как люди более старшего возраста. Реально первая хорошая и не пресная роль Джастина Тимберлейка. Его герой смелый, умный и добрый. Он заботится не только о своем благополучие, но и волнуется за судьбу окружающих его людей. Его партнерша в лице Аманды Сейфред сыграла на удивление хорошо. Она просто идеально подошла на роль девушки Джастина. Красавица с огромными глазами, не лишенная таланта и духовности, привнесшая свое тепло в эту футуристическую ленту. Их дуэт напоминает Бонни и Клайда, которые решают грабить банки и раздавать время тем, у кого его почти не осталось. Эпизодическая роль матери Уилла досталась Оливии Уайлд. Очень необычно смотреть как Тимберлейк обращается к героини Уайлд: «Привет Мам!». Это и есть одна из фишек фильма.

Настоящая же звезда картины — Киллиан Мерфи. В принцпе, его Страж времени - второстепенный персонаж, практически не прописанный в сценарии, но отлично удавшийся Мерфи за счет личного обаяния, мощной актерской подачи и…потрясающе голубых глаз. Киллиан Мёрфи создал сильный и запоминающийся образ человека, застрявшего в системе и служащего ей, у которого происходит ломка его идеалов и приоритетов. Раймонд Леон — хранитель времени. Он верит, что служит на благо обществу, уверен и верен системе и не задумывается над такими вещами: а не обманывают ли его? Верны ли его решения и действия? Несут они справедливость или нет? А когда его устои пошатнулись, он прозрел и понял, что всё было зря, что всё обман. Вот она — злая ирония жизни.

Концепция этого фантастического мира, безусловно, поначалу, завораживает. Можно отметить массу интересных деталей; к примеру, мы видим общество, в котором нет людей, выглядящих старше 25 лет, что весьма необычно. Однако, сама концепция настолько сложна, что её реализация оставляет массу вопросов без ответа. К примеру, не совсем понятна суть времени как субстанции. Откуда оно берётся? Можно ли его производить, или существует какой-то его ограниченный общий запас? Или же оно вообще виртуально, и придумано лишь для контроля за численностью населения? Не каждый зритель будет забивать себе этим голову, но на самом деле, тот выбор, который делает главный герой напрямую зависит от этого вопроса, ведь создатели наделили фильм чётко выраженной линией противостояния героя системе и борьбы социальных классов. Причём, «средний» класс здесь отсутствует, люди либо очень бедны, либо сказочно богаты. Есть и ещё некоторые шероховатости, на которые приходится закрывать глаза, и они не позволяют фильму выйти за рамки развлекательного кино. Как бы ни старались создатели развить социальный подтекст — на поверхности всё равно остаются простые и проверенные истины, из разряда «цени то, что имеешь и не трать своё время понапрасну», обёрнутые в эффектный антураж этого фантастического мира и приправленные некоторой долей зрелищного действия.

В целом картина удалась и оставляет после себя только позитивный осадок. Главное достоинство «Времени» — это его оригинальный и эффектный мир, в котором разворачиваются события. Но при этом фильму не хватает какой то отточенности. Экшн сцены смотрятся хорошо, но как то мертво. Не хватает какой то яркости, все как то не отполировано до конца. Хотя иногда посещают мысли что все эти маленькие минусики вырисовываются только из-за того что многие от фильма ожидали большего, чем он смог дать зрителю.


Интересные факты:

Роджер Дикинс — мэтр операторской работы, который не снимает на «цифровые камеры», это очень устраивало Никкола. Прочитав сценарий, Дикинс самостоятельно перестроился на «цифру» и переубедил режиссера.

Оливия Уайлд (мать Уилла) в реальной жизни на 3 года младше Джастина Тимберлейка (Уилл).

Первоначальное рабочее название ленты - «I’m.mortal», которое потом переименовали в «Now», а затем в конечное «In Time».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2048 году жизнь простого рабочего парня Дага Куэйда скучна и однообразна. Поэтому, чтобы хоть как-то поразвлечься, он решает воспользоваться услугами некой компании, которая за определенную плату посылает в его мозг импульсы, создающие полную иллюзию того, что он — другой человек, живущий другой, интересной жизнью.

Все бы хорошо, но после сеанса Дагу совершенно невозможно понять, кто же он на самом деле — простой работяга или спецназовец, владеющий всеми видами оружия и боевых искусств. Его боятся, его хотят убить, на него открыт сезон охоты; даже любимая жена пытается свернуть ему шею. Теперь, чтобы выжить, ему необходимо вспомнить, вспомнить все…

Много Вы помните случаев, когда экранизация оказывалась лучше книжного оригинала? Не много? Так вот, перед Вами, несомненно, один из наиболее ярких случаев такого вот феномена и к тому же, абсолютная классика фантастического боевика. Крепко скроенный, без лишней скромности гениальным Полом Верховеном, что в то время успел отметиться культовыми «Плотью и кровью» и «Робокопом», фильм снят по рассказу знатного фантаста Филиппа Дика «Бегущий по лезвию»

Трудно передать свои ощущения во время просмотра. Словно кому-то пришло в голову смешать шпионскую трилогию Ладлэма с «Марсианскими хрониками» Эдгара Берроуза, разбавив, сей причудливый коктейль лихими спецэффектами, сногсшибательным гримом и ставящей всё с ног на голову концовкой, в сравнении с которой, творения Линча уже не кажутся странными или запутанными.

Не будет преувеличением сказать, что в карьере «Железного Арни» «Вспомнить всё» занимает одно из лидирующих мест. Во многом, именно благодаря нетривиальному сценарию, помноженному на впечатляющее количество колоритнейших героев второго плана, начиная с сексапильной жёнушки в исполнении Шерон Стоун и «бой-бабы» Рейчел Тикотин и заканчивая «вечными» злодеями Ронни Коксом и обладателем незабываемого голоса Майклом Айронсайдом. Все они настолько органично вписаны в сюжет, что шальная мысль о том, что кто-то из них необязателен или, упаси Бог, не нужен, не то, что не приходит в голову, а и вовсе обходит её десятой дорогой.

Помимо прочего, неизменно радуют атмосферная музыка Джерри Голдсмита и юмор, чернее самой тёмной ночи. Чего стоит, герой Шварценеггера, с подобием чалмы, свёрнутой из полотенца на голове, «рассекающий» по ночному городу или уморительная в контексте картины фраза Арнольда «Встретимся на вечеринке, Рихтер», «вытряхивающего» оторванные руки злодея из кабинки лифта.

Кстати, о жестокости и насилии. Уровень и первого, и второго в творении Верховена бьёт все рекорды. Кровь бьёт фонтаном каждые пять минут, количество убитых, специально и по ошибке не поддаётся подсчёту, при этом, создатели чрезвычайно творчески подошли к способам истребления. Тут Вам разнокалиберные пистолеты-автоматы, и случайно попавшие под руку железки, с довольным чавканьем вонзающиеся в тела врагов, а также буровая машина, не говоря уже о старом, добром методе — свернуть шею или загнать нос поглубже в затылок. Всё это получается с тем фантастичным правдоподобием, что бывает только в фильмах со Шварцем, глядя на параметры которого, веришь — легко, даже не устанет.

Сейчас, в эпоху «юбочных» героинь вроде Милы Йовович и Анжделины Джоли, за которых всё делают каскадёры и компьютер, «Вспомнить всё» особенно дорог, и любим, ведь это были времена, когда Арни ещё не помышлял о кресле Губернатора, трава была зеленее, а в боевики вкладывали всю душу без остатка. И получали за это главную награду — любовь зрителей.

Интересные факты:

Когда человек попадает в открытый космос или вакуум, его глаза не могут разорваться, как это показывается в фильме. Человек приблизительно 10-20 секунд находится в нормальном состоянии, благодаря чему может вернуться к безопасному месту. Но даже если он не вернется, то все еще будет жив в течение приблизительно минуты, хотя и без сознания. Единственная проблема, которая могла бы возникнуть - это разрыв барабанных перепонок и возможная слепота (при сохранении глазных яблок).

«Вспомнить все» – экранизация романа Филипа К. Дика «Ради вас мы можем вспомнить все» о жалком клерке-неудачнике Куэйле, который мечтает попасть на Марс.

Сценарий фильма находился в разработке 10 лет.

Над сценарием работал Ричард Дрейфус, на другом этапе - Дэвид Кроненберг. Кроненберг написал 12 вариантов сценария.

Продюсер фильма Рональд Шуссетт хотел создать «Искателей утраченного Ковчега», которые отправляются на Марс.

Арнольд Шварцнеггер изначально хотел получить главную роль.

На главную роль также претендовали Уильям Херт и Патрик Суэйзи.

Роль режиссера была предложена Брюсу Бересфорду.

Реализацией проекта занималась студия Дино Де Лаурентиса. Уже начали строиться декорации в Австралии, когда компания Де Лаурентиса обанкротилась.

После того, как за дело взялась Carolco, главную роль отдали Шварцнеггеру.

После утверждения Арни на роль, зачуханный клерк Куэйл превратился в мускулистого строительного рабочего Куэйда и был переписан финал картины.

После просмотра «Робота-полицейского» Арнольд сам добился утверждения сценария, состава съемочной группы и настоял на том, чтобы режиссером фильма был Верховен.

Даг Куэйд регистрируется в отеле под именем Брубэйкер. Точно так же звали капитана из «Козерога 1» (1978), где речь шла о вымышленном путешествии на Марс.

Роберт Пикардо озвучил Джонникэба, а сам робот был создан на основе внешности Роберта.

Когда Куэйд одет, как толстая женщина, паспорт, который он передает охраннику, - настоящий паспорт Присциллы Аллен, сыгравшей толстую женщину.

Самые большие рекламные плакаты, которые можно заметить в сцене, где Куэйд выходит из метро, - настоящие биллборды, которые находились около станции «Insurgentes» в Мехико Сити. Наиболее заметные из них - Fuji Film и Coca Cola.

Оригинальная версия фильма получила рейтинг «Х» из-за чрезмерного насилия на экране. В дальнейшем фильм был перемонтирован: наиболее жестокие моменты были вырезаны, а также были использованы новые ракурсы камеры. Перестрелка в метро, где Куэйд использует человеческое тело в качестве щита от пуль, больше всего подверглась дополнительному монтажу. В конце концов, фильм получил рейтинг «R».

Если верить диаграмме, которую показывают Куэйду в «Rekall», то с каждым годом космические путешествия становятся менее безопасными.

Права на экранизацию рассказа были выкуплены в 1974 году, однако потребовалось 16 лет, чтобы фильм наконец-таки добрался до экранов кинотеатров.

В металлическом чемодане Куэйда можно заметить пропуск рабочего в «Пирамидные рудники» на Марсе.

Вся съёмочная группа получила пищевое отравление во время съёмок, за исключением Арнольда Шварценеггера, который ел исключительно еду, доставленную из США, и Рональда Шусетта, который предпринимал чрезмерные меры личной гигиены, например, чистил зубы исключительно кипяченой водой.

Миниатюрные модели, использовавшиеся для съёмок марсианских ландшафтов, были сделаны на основе фотографий поверхности Марса.

Количество трупов в фильме: 77.

Кертвуду Смиту предлагали роль Рихтера, но он отказался, т.к. посчитал её слишком похожей на его персонажа в «Роботе-полицейском» (1987).

Роль Дугласа Куэйда была предложена Кристоферу Риву.

В ранних версиях сценария главного героя звали Дуглас Куэйл, так же как и в рассказе Филипа Дика.

Однако во время съёмок вице-президентом США был Дэн Куэйл. Скорее всего, это стало главной причиной изменения имени героя Арнольда Шварценеггера.

Сцена, в которой доктор Эджмар (Рой Броксмит) объясняет Куэйду, что он находится в состоянии сна, основана на сцене между Полом Ньюманом и Людвигом Донатом в «Разорванном занавесе» (1966).

Первоначально Ричард Раш должен был поставить картину. Также режиссером мог стать Брюс Бересфорд.

Перестрелка в метро снималась на станции «Chabacano» в Мехико Сити. Единственным дополнением к естественным декорациям стали указатели и названия станций на английском языке.

Дэвид Кроненберг должен был поставить картину. Для этого он отказался от кресла режиссера на «Мухе» (1986), которую, в свою очередь, должен был поставить Роберт Биерман. Однако в дальнейшем Роберт покинул проект, а Дэвид из-за затянувшегося пре-продакшна также отказался от режиссерских полномочий на «Вспомнить всё» и вернулся к постановке «Мухи».

Хотя время действия ни разу не упоминается в фильме, на обложках DVD и VHS говорится о 2084 годе.

Испанское название фильма – «El Vengador Del Futuro», что в дословном переводе означает «Будущий мститель».

Кандидатуры Джеффа Бриджеса, Мэттью Бродерика и Ричарда Дрейфусса рассматривались на роль Куэйда.

По словам монтажера Фрэнка Джей Уриосте, первоначально не предполагалась делать панорамные кадры города на Марсе, т.к. по мнению продюсеров, они были слишком затратные и могли привести к перерасходу бюджета. С данной проблемой Фрэнк поделился с Арнольдом Шварценеггером, которому удалось убедить продюсеров снять данные сцены.

В сцене в метро, где Арнольд Шварценеггер разбивает стекло вагона и запрыгивает в поезд, использовался небольшой заряд взрывчатки. Однако в одном из дублей взрывчатка не сработала, и Арни на самом деле разбил стекло рукой.

Потребовалось 15 кукловодов для контроля движений Куато.

Имя Куато происходит от испанского слова «cuate», что означает двойник.

Во время съёмок Шэрон Стоун жаловалось Полу Верховену, что она не уверена, является ли её героиня воображением Дага Куэйда, либо её персонаж на самом деле замужем за Дагом.

Когда Куэйду показывают картинки на мониторе в «Rekall», на одной из них изображен тот самый реактор на Марсе.

Картина заканчивается кадром с плавным переходом в белый фон, для того чтобы оставить сомнения у зрителей, что всё показанное в фильме происходило в воображение Куэйда, и в конце фильма он подвергся лоботомии.

Прибор, используемый Майклом Чэмпион (Хэлм) для определения местоположения Куэйда, был создан компанией Casio.

В киноленте присутствует несколько отсылок к не менее известному произведению другого популярного автора — «Автостопом по Галактике» Дугласа Адамса. Одна из них — полотенце, в которое обернута голова Куэйда во время погони на Земле. Именно в «Путеводителе» было сказано: «Чтобы скрыться от преследователей, оберните полотенце вокруг своей головы».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Картина Пола Верховена «Вспомнить всё» по рассказу писателя-фантаста Филипа Дика, вышла ровно двадцать два года назад. Целое поколение успело воспитаться на ярких образах задыхающегося Шварценеггера с выпученными глазами, тёти с тремя сисями и уродца, торчащего из пуза мужика. Если пересмотреть эту ленту сегодня, она скорей всего покажется эдакими анахронизмом, за счёт совершенно невероятных по нынешним меркам спецэффектов, трендового в те времена, но примитивного натурализма и традиционно топорной игры всеми любимого Арни. Однако, для многих картина дорога как память детства, а кроме того, не может не умилять её наивность и не вызывать восхищения её глубокий философский подтекст, столь редко встречающийся в боевиках. В эпоху кризиса идей, паразитирующую на классическом наследии прошлого бесконечными сиквелами, приквелами и спин-оффами, обращение к фильму Верховена оставалось делом времени.

Несомненно, режиссёр Лен Уайзман хотел привнести в фильм что то свое, новое, авторское, как по актёрскому составу, так и по месту действия, да и вообще по общей стилистике. Освежить классику он взялся довольно-таки своеобразным способом. Вместо того, чтобы аккуратно перенести на экран события оригинала с использованием всех мощностей современного кинопроизводства, режиссер с со-авторами пошли по другому пути — оставили от оригинала только основную сюжетную канву и имена глав-героев. А все остальное выбросили за ненадобностью.

Внимательные зрители сразу обратят внимание на то, что в новом фильме нет полётов на Марс, революционно настроенные мутанты заменены ещё более революционно настроенными пролетариями, а в глазах главного героя, в исполнении Колина Фаррелла, стало больше грусти и тоски. Но пусть это не отпугивает поклонников оригинала. Фабула истории особых изменений не претерпела. Главной «фишкой» фильма, по прежнему, остаётся обычный работяга Даг Куэйд, который неожиданно для самого себя оказывается бывшим шпионом. Он живёт обычной жизнью, у него красавица жена и ни чем не примечательная работа, но Дага не покидает чувство что он готов для чего большего, что он не обыкновенный работяга. Он хочет приключений, и по сему решается сходить в компанию воспоминаний, где человеку могут имплантировать воспоминания о путешествиях и головокружительных приключениях. В процессе имплантации оказывается что Даг действительно бывший шпион, которого хотят убить решительно все, даже его прелестная жена. Хорошо ещё, что он обнаруживает в себе массу способностей присущих настоящему шпиону, которые помогут ему выжить и докопаться до истины, узнать кем он был. В результате, персонаж, то и дело сетуя, мол, «тут помню, тут не помню», меняется сам и меняет весь неправильно устроенный мир.

Но прелесть картины 1990 года была в том, что эту историю можно было трактовать двояко: приключения героя воспринимались и как реальная операция по спасению мира, и как бредни, рождённые спятившим сознанием. «Вспомнить всё»-2012, увы, не даёт такой возможности разгуляться воображению зрителя, вполне однозначно отвечая на вопрос «Что же реально?».

Конечно, местами римейк кажется более зрелищным и современным, но местами, увы, проигрывает оригиналу в осмысленности. Безусловно удачно высмеиваются лживые вездесущие СМИ, маньякообразные политики и необходимость ежедневно добираться на работу за тридевять земель, да ещё и с пересадками. Не оригинально, но вполне достойно обыгрывается современная истерия по поводу грядущего конца света. Но одновременно ленте не хватает самоиронии, столь успешно спасавшей творение Верховена. Там были совершенно уморительные сцены, например, когда Шварценеггер прикрывается от пуль телом первого попавшегося под руку обывателя, или когда проститутка-карлик лихо расстреливает недругов превосходящей её по размеру пушкой.

В новой картине нет места чёрному юмору, а улыбку вызывает разве что предельная серьёзность с какой все «бегут, летят и скачут». Драки самым обыкновенным образом сменяются стрельбой, положительные герои неоднократно спасаются от опасности в самый последний момент, а перед чьей-либо кончиной неизменно звучат остроты. Всё это, виденное уже тысячу раз, к сожалению, никак не обыгрывается. Даже идея мировой революции, успешно устроенной одним неадекватным человеком в течение пары дней, авторам почему-то не показалась смешной.

Почти на всём своём протяжении фильм держит очень высокий темп, перестрелки, драки, погони, всё это следует друг за другом, не давай отвлечься от экрана. К слову о спецэффектах, они действительно очень качественные, и любителям чисто визуальной составляющей фильм определённо придётся по нраву, отдельно хотелось бы упомянуть сцену погони на автомобилях будущего, своего рода машин с магнитной подушкой, очень зрелищная часть фильма.

Так же отдельно хотелось бы рассказать об общей стилистики — действие разворачивается в мире будущего, после техногенной катастрофы, где остались всего два пригодных для жизни места: Объединённая Британская Федерация, сокращённо ОБФ и Колония в Австралии, которая служит прототипом Марса из оригинального фильма. ОФБ предстаёт перед нами типичным мегаполисом будущего, воздушные автострады, блестящие небоскрёбы и тому подобные вещи выглядят очень интересно, хоть уже и немного обыденно, для кино о будущем. А вот стилистика колонии сместилась в сторону киберпанка, постоянно тёмные, дождливые трущобы вызовут у многих поклонников игры Deus Ex Human Revolution, очень трепетные чувства и ностальгию. Вообще пейзажи обеих территорий выглядят действительно впечатляюще, кстати перемещаться между ними, людям в будущем, помогает скат, своего рода, подземный лифт, который движется напрямик через всю землю и ядро. В этом лифте, к слову, происходит один из самых завораживающих экшн-моментов.

Немного об актёрах. До просмотра фильма я совершенно не мог представить Колина Фаррела на месте Арни, но тем не менее он смотрелся очень свежо и необычно, масса драк и перестрелок в его исполнение выглядят качественно, ну и конечно терзания героя на тему «Кем я был и кто я сейчас» не остаются ни замеченными. Искренне порадовала одна сцена, как будто случайно заглянувшая в этот беснующийся мир пиротехники и бессмысленных разрушений, а именно момент, когда главный герой играл на рояле. Это было странно, внезапно, неожиданно и, как ни удивительно, несло в себе крупицу сюжета!

Очаровательная Кейт Бекинсейл в новом фильме заменила неповторимую Шэрон Стоун, кстати, Кейт досталось намного больше экранного времени чем Стоун в своё время. Я не перестаю удивляться как такой обаятельной девушке к лицу отрицательные роли, своей решительностью и суровым нравом её героиня абсолютно точно завоевала симпатии зрителей. Джессика Бил сыграла Мелину — подружку и напарницу Дага из сопротивления, отыграла она довольно ровно, но без выдающихся моментов, воспринималась она к месту, но, как говорится, довольно спокойно. Остальные роли малы и совершенно незаметны, как Глава «Корпорации зла» Кохаген, так и лидер сопротивления Маттиас, который кстати в оригинальном фильме был очень интересным персонажем, мутантом.

К сожалению совсем не заметен во всём этом разнообразии, буйстве красок, красивых пейзажах, погонях, драках, перестрелках и хорошей атмосфере, Саундтрек, который должен играть в любом фильме значительную роль. В классическом «Вспомнить всё» он был очень хорош, Джерри Голдсмит проделал тогда очень качественную работу.

Что имеем в итоге — очень изменённый сценарий с новыми местами действия, новой атмосферой, новой стилистикой, новым конфликтом. Но в тоже время со старыми героями и старой основной идеей о супершпионе со стёртой памятью, который твёрдо намеревается вспомнить всё. Между прочим количество и качество приключений главного героя а так же их насыщенность вполне может поспорить со многими Бондами. Получился крепкий, но обычный футуристический боевик. Римейк, конечно же, привлечёт известное внимание, но вот статус культовой ленты ему не светит. Правда, авторы сами настаивают на том, что делали лишь римейк классики, то есть главной цели своей добились — ненавязчиво помогли нам вспомнить «Вспомнить всё».

Интересные факты:

Том Харди и Майкл Фассбендер рассматривались на роль Куэйда.

Кейт Босворт и Диана Крюгер рассматривались на роль Лори, а Ева Грин, Розарио Доусон и Пола Пэттон — на роль Мелины. Также на обе роли рассматривалась кандидатура Евы Мендес.

Ранее Колин Фаррелл снимался в фильме «Особое мнение» (2002), который так же снят по рассказу Филипа К. Дика, и был первоначально сделан как продолжение оригинальной версии фильма «Вспомнить всё» (1990).

Первый фильм, где супружеская пара Лен Уайзман и Кейт Бекинсейл работали вместе, не связанный с фильмами серии «Другой мир».

Одну сцену драки Колин Фаррелл выполнил сам, правда ее снимали 22 раза, прежде чем он сделал все идеально.

Клерк за столом в компании «Вспомнить всё» говорит Куэйду: «Мы можем запомнить это для вас». Фильм снят по мотивам рассказа Филипа К. Дика «Мы вам всё припомним» (We Can Remember It For You Wholesale).

При создании съемочной площадки для фильма строители потратили $10,000 за неделю на одни винты.

Когда Куэйд получает свой сейф, можно заметить купюры с изображением Барака Обамы.

Когда Куэйд пытается пройти через пост охраны на входе в UFB, на нем одето голографическое ожерелье, которое отображает лицо азиатского человека. За мгновение до этого видно женщину с пухлым лицом в желтом плаще. Женщина была изображением, которое давало ожерелье Куэйда в оригинальном фильме 1990 года.

Пока Куэйд едет на «Скате», он читает Яна Флеминга «Шпион, который меня любил».

Голограмма Куэйда на рояле говорит фразу: «Эта голограмма является ограниченно-интерактивной, пожалуйста, сформулируй вопрос по-другому», что является отсылкой к фильму «Я робот», где голограмма доктора Альфреда Лэннинга произносила такую же по смыслу фразу.

Большинство футуристически выглядящего оружия на самом деле является современным оружием, причем практически без изменений. Серебряный пистолет, который носит Лори Куэйд и различные полицейские, это револьвер Chiappa Rhino 0,357 калибра с закрепленным под ним лазерным прицелом. Полицейские так же носят автомат TDI Vector 0,45 калибра, а бойцы сопротивления ходят в основном с винтовками Heckler & Koch G36 и автоматами UMP.

Парень на улице, который называет одного из синтетиков «Robo-Dick», это намек на Пола Верховена режиссера фильмов «Вспомнить всё» (1990) и «Робокоп» (1987).

В субтитрах к новости о взрыве поезда имя персонажа Брайана Крэнстона отображается как «Cohaagan». А в титрах к фильму как «Cohaagen».

Время, чтобы добраться на «Скате» от Объединенной Федерации Великобритании (UFB) до Колонии, составляло 17 минут. Куэйд устанавливает таймер на бомбе на 15 минут, что означает, что взрыв должен произойти за две минуты до прибытия, а не несколькими минутами позже, как показано в фильме.

Чтобы пройти 8,000 миль за 17 минут скорость у «Ската» должна быть приблизительно 28,235 миль в час. На таких скоростях он должен летать в вакууме, иначе загорится от трения воздуха.

Если «Скат» является свободно-падающим и при условии отсутствия сопротивления, пассажиры были бы невесомыми в течение всего путешествия. Однако в фильме условия невесомости появлялись только при прохождении около ядра Земли. Если корабль ускоряется по пути к ядру, а затем замедляется до полной остановки с другой стороны, «перевороты» как у ядра Земли происходили бы три раза, и гравитация была бы на протяжении почти всей поездки, кроме точки отправления, точки переворота у ядра и точки назначения. При ускорении в 1-G поездка бы заняла гораздо больше времени (чем заявленные в фильме 17 минут). Австралия находится не прямо напротив Великобритании.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
The Beatles внесли огромный вклад в мировую культуру. Сейчас без ливерпульской четверки невозможно представить музыкальную индустрию — да и не только музыкальную. Но создатели фильма «Yesterday» все-таки решили пофантазировать о том, каким был бы мир без «Битлов», и как их песни приняли бы в наше время.

Снимать фильм о национальном достоянии доверили лучшим из лучших. Лауреат "Оскара" Дэнни Бойл в девяностых взорвал мир героиновой драмой «На игле», а в нулевые очаровал «Миллионером из трущоб» — он один из самых титулованных британских режиссеров. Сценарист Ричард Кертис — гений легкого жанра, автор популярнейшего рождественского фильма «Реальная любовь» (во всем мире его смотрят в конце года так же запойно, как у нас — «Иронию судьбы»), а еще — «Рок-волна», «Бойфренд из будущего» и других. В Англии выход в прокат фильмов Кертиса, как замечают местные острословы, — почти национальный праздник: вся страна марширует в кинотеатры.

Главный герой картины по имени Джек Малик (Химеш Патель) — типичный музыкант-неудачник. Безуспешно выступал на сельских ярмарках с незапоминающимися песенками под гитару. После того, как во всем мире отключается свет, и все люди, кроме него, забывают о существовании The Beatles, он решается исполнять песни ливерпульской четверки, выдавая их за свои.

Авторы решили вовсе не объяснять, какова природа глобальной амнезии, накрывшей Землю (иначе бы приятно-легкая картина выродилась в сложную научно-фантастическую).«Yesterday» — очень наивная, но при этом неожиданно трогательная и забавная история о неудачнике, который в одночасье превращается в селебрити, но не все рождены чтобы стать звездами, и люди часто находят счастье не на сцене, а в обычной жизни и любви.

Хоть и подается «Yesterday» как романтическая комедия, юмор в основном строится на любви к музыке и стебе трендов современного музыкального производства. Пока люди в первый раз сходят с ума с «Let It Be» и «I Want to Hold Your Hand», корпорации запрещают название альбома «White Album» за неполиткорректность и меняют «Hey, Jude» на «Hey, Dude». Малику, как истинному «битломану», такие перемены не по душе. К тому же ему еще придется выбирать между любовью и славой. Теплые отношения между людьми здесь все же на втором плане. Не скажу, что романтическая сюжетная линия между Джеком и его подругой Элли (Лилли Джеймс) вышла какой-то необычной, но за счет химии между актерами и действительно хороших шуток смотрится все очень позитивно и органично.

Чтобы до конца понять это любовно сделанное кино, нужно быть битломаном (для таких зрителей оставлено немало отсылок). Но, с другой стороны, центральная мысль «Yesterday» незамысловата: песни ливерпульской четверки настолько прекрасные, что они ни в коем случае не должны исчезнуть. Здесь не рассказывают историю жизни The Beatles, но напрямую затрагивают их наследие. Такой подход как бы говорит зрителю: не важно, что было в прошлом, во «вчера», важно как это повлияло на «сегодня». Дэнни Бойл показывает, что, если вытащить ливерпульскую четверку на свет, то окажется, что она все так же актуальна, зажигательна и очень трогательна. И ее место — не в темном сундуке, а в мире, среди людей, которые нуждаются в красоте не меньше, чем полвека назад.

Но интереснее всего показана скорость появления современных музыкальных звезд, то, как огромные компании раскручивает и выжимают таланты. Персонаж Химеша «взорвал» музыкальные чарты за пару недель благодаря интернету, чужим текстам и знакомству со знаменитостью, хотя до этого он годами пытался пробиться традиционным способом, а о его существовании никто и не подозревал.

Для сравнения с битлами (в их пользу, конечно) приводится и современная поп-музыка: в фильме звучат отрывки композиций Эда Ширана. Он, самая трогательная поп-звезда наших дней, до сих пор выглядящий как музыкант из подземного перехода, весьма самоиронично сыграл самого себя.

С другой стороны, новой волной «битломании» авторы, возможно, хотели показать, как людям не хватает хороших, осмысленных текстов и душевных мелодий. И что такие вещи не способен убить даже корпоративный маркетинговый денежный станок. Режиссер заражает современный мир битломанией, словно по заявкам всех, кто в силу возраста тех времен не застал.

Кроме этого, в фильме особенно запоминается душераздирающая сцена с Джоном Ленноном. В другой галактике он не стал известным, его не убил безумный поклонник, он прожил долгую счастливую жизнь, о которой мечтал, и удачно расстался с Йоко Оно. Можно заметить, что в наши непростые времена многие режиссеры мыслями утопают в прошлом. Эта сцена очень напоминает картину «Однажды в... Голливуде» Тарантино, где он тосковал по и возвращал к жизни невинно убиенную актрису Шэрон Тейт.

«Yesterday» – фильм простой, трогательный и глубоко лиричный. По большому счету он поднимает самые обычные вопросы, в первую очередь противопоставляя стремление к успеху и поиск настоящего счастья в жизни, которые далеко не всегда пересекаются. Яркие цвета и почти клиповый монтаж, которые делают действие очень динамичным и задорным, обрамляют классический сюжет о популярности, а заодно и очень милую историю любви.

Интересные факты:

Основной концерт снимали на пляже в Горлстоне, графство Норфолк. В массовку в первую очередь отобрали местных жителей.

Одной из идей для фильма было сделать так, что среди всего, исчезнувшего из мира, был фиолетовый цвет, и мельком упомянуть в фильме, что группа Deep Purple теперь носит название Deep Orange. От этой мысли отказались – никому не хотелось каждый день перед съёмками проверять, чтобы ни на ком из массовки не было ничего фиолетового цвета.

Химеш Патель сам играл на музыкальных инструментах и пел.

Группа The Beatles к работе над фильмом не привлекалась, не считая использования в фильме их песен. По словам режиссёра Дэнни Бойла, МакКартни и Стар, а также поместья Леннона и Харрисона просто дали добро на съёмки.

Авто сценария и продюсер Ричард Кёртис поинтересовался у Пола МакКартни, нравится ли тому название фильма. Маккартни ответил утвердительно, но в шутку предложил назвать фильм «Яйца всмятку». В своё время прежде, чем написать текст к песне «Yesterday», Джон Леннон (1940-1980) и МакКартни использовали шутливый текст в качестве заготовки.

Стюардессу в частном самолёте Эда Ширана сыграла его жена Черри Сиборн.

Имена некоторых героев фильма повторяют имена из песен «Beatles» – персонаж в исполнении Джоэла Фрая получил имя в честь героя песни «Rocky Raccoon», Элли названа в честь «Eleanor Rigby» из песни, которую Джек никак не может вспомнить, соседка Элли по комнате Люси носит имя в честь лирической героини песни «Lucy in the sky with diamonds».

В сцене, где Джек впервые исполняет песню «Yesterday», его друзья утверждают, что группа Coldplay поёт лучше. Роль, которую исполнил Эд Ширан, изначально предполагалась фронтмену Coldplay Крису Мартину, но того не устраивал съёмочный график, так что роль передали Ширану, а шутливую ссылку в сценарии оставили.

В фильме Джека на велосипеде сбивают, в результате чего он разбивает себе губу и ломает передний зуб. То же самое случилось с Полом МакКартни в Ливерпуле в 1966 году, когда он упал с мопеда.

По словам режиссёра Дэнни Бойла, в фильме предполагалось использовать порядка 20 песен The Beatles (разрешения были уже оплачены), но в действительности использовали только 17.

Создателям фильма на использование песен The Beatles требовалось только разрешение Sony/ATV Music Publishing, так как правами на них обладает компания Sony, однако они ещё получили разрешения у Пола МакКартни, Ринго Старра, Йоко Оно и Оливии Харрисон.

Одну из сцен фильма снимали в туннеле в Биркенхеде (это город в графстве Мерсисайд в Великобритании), где проходили съёмки фильмов «Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть I» (Дэвид Йейтс, 2010), «Форсаж 6» (Джастин Лин, 2013), «Джек Райан: Теория хаоса» (Кеннет Брана, 2014) и британского телесериала «Пуленепробиваемые».

В какой-то момент Джека называют «Шекспиром написания песен». Поклонники теории заговора утверждают, что знаменитые творения Уильяма Шекспира (1564-1616) писал не он сам.

Ближе к концу фильма Джек с близкими съезжают по спиральной горке, которая была весьма популярна на ярмарках в Великобритании и носила название «Helter-Skelter». Это же название носит песня The Beatles 1968 года.

Вначале в фильм предполагалось включить сцену, в которой Джек встречает в пабе Джорджа Харрисона (1943-2001) и Ринго Старра. В конце концов, однако, было решено, что этот эпизод только смажет эффект от его встречи с Джоном Ленноном.

Кроме группы The Beatles во вселенной фильма «Yesterday» (2019) отсутствуют Гарри Поттер, группа Oasis, «Кока-Кола», а также вся концепция курения сигарет. Кроме того, передача «Субботним вечером в прямом эфире» выходит по четвергам и имеет соответствующее название.

Единственным из состава группы The Beatles, кто ни разу не показан в фильме, стал Джордж Харрисон. Наряду со сценой, где фигурируют Джек и постаревший Джон Леннон, есть также сцена сна, где показаны ноги Пола МакКартни и Ринго Старра. Ноги МакКартни показаны без обуви, что является отсылкой к обложке альбома «Abbey Road» (1969). Отсылкой к этой же обложке служит костюм Леннона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Охотник Хью Гласс серьезно ранен на неизведанных просторах американского Дикого Запада. Товарищ Хью по отряду покорителей новых земель Джон Фицжеральд предательски оставляет его умирать в одиночестве. Теперь у Гласса осталось только одно оружие — его сила воли. Он готов бросить вызов первобытной природе, суровой зиме и враждебным племенам индейцев, только чтобы выжить и отомстить Фицжеральду.

Забегая вперед, обмолвимся: «Выживший» - не безупречен. Но за громадой общего впечатления все его недостатки кажутся мелочью.
Не станем придираться к незамысловатому сюжету, в конце концов и Фенимор Купер, и Майн Рид в нашем советском детстве тоже не особенно впечатляли хитросплетением судеб и богатством неожиданных поворотов. В книгах об индейцах главным были характеры – остальное дорисовывало нам наше воображение. В «Выжившем» ваше воображение заменит картинка оскароносного Эммануэля Любецки, а как он умеет снимать, вы должны помнить по «Гравитации» и «Бердмэну». Это умопомрачительные длинные и сверхкрупные планы, это непосредственное участие зрителя в каждой сцене, это действие и созерцание, помноженные на особенную красоту широкоугольного объектива. Если вы будете смотреть сцену атаки индейцев, то почувствуете свист стрел перед своим лицом, если рядом зарычит медведь, то будьте уверены – вы заметите каждую щербинку на его клыках, если досидите до схватки на ножах, то холод стали и ее жадный до крови блеск надолго останутся в ваших глазах. Перестрелка на пятнадцать минут, снятая единым проездом - да еще и с невероятных ракурсов? Пожалуйста. Панорамы грандиозных заснеженных пейзажей с затерявшимися на их фоне мелкими человеческими фигурками? Раз плюнуть. Безумные гонки верхом на лошадях - с камерой в самом их эпицентре? Для Иньярриту и Любецки такое - не проблема. С легкостью - отчасти даже небрежной - они затыкают за пояс любой из "марвеловских" блокбастеров последних лет. Превосходная работа, конкурентов которой даже сложно придумать!

Невозможно себе вообразить и более мощного актерского представления. Даже не станем рассуждать о перспективах Леонардо Ди Каприо на «Оскар»-2016, самому себе он давно все доказал, поклонники актера уверены в его таланте еще со времен подростковых ролей, а те предложения, которые Лео получает сегодня от лучших режиссеров и продюсеров, вряд ли смогут стать еще лучше – Ди Каприо сегодня действительно находится на самой вершине. Его Хью Гласс – человек немногословный, за весь фильм актер произносит всего полтора десятка реплик, но в этом и заключается главный профессиональный вызов. Играть, а не читать текст. Переживать, а не фантазировать. Мстить по-настоящему, физически, а не скатываться в мелодраму. Ди Каприо блистательно справляется со всеми выдвинутыми задачами, ни в одной сцене к нему не может быть претензий – он харкает кровью, он ест сырую рыбу, он спит в туше лошади, он убивает, крадет, бежит, и все это на самой высшей ступени достоверности.

Ничуть не уступает ведущему актеру и второй план: блистательный Том Харди – животное, выживающее в суровых условиях, мужающий Уилл Пултер – нашедший на свой зад приключения юноша, статный Донал Глисон – благородный и целеустремленный руководитель отряда. И это только самые заметные лица, а ведь вокруг еще масса охотников и индейцев, которые легко прогонят из ваших голов гламурное представление о Диком Западе. Америка «Выжившего» – это чистилище, это дорога осознания и обретения себя, это главное испытание в жизни героев.

Иньярриту не был бы собой, если бы не добавил в картину несколько философских зарисовок, которые весьма уместны вкупе с величественной природой, глубоким снегом, высоченными соснами и бескрайним небом. Время от времени природа входит в свои права, и тогда мы видим великолепную сцену с Глассом, стреляющим из палки в лося, или табун бизонов, реальность которых не совсем очевидна, или разрушенный храм, испещренный удивительными рисунками.

Иньярриту не смог отказаться от приемов магического реализма: Гласс вдруг начинает видеть мир с изнанки — к нему является покойная жена, а само его мировосприятие так обостряется, что он уже и сам смотрит глазами дикого животного и на людей, и на природу. Чтобы выжить, Гласс сливается с этой природой не только телом, но и душой, доверяясь не разуму, но инстинктам. И в попытках показать человека, отринувшего цивилизацию, Иньярриту местами чересчур сгущает краски, а сами испытания Гласса выходят за рамки человеческих возможностей. Со многими эпизодами и их уместностью можно спорить.

Но вестерны смотрят не ради правды, а ради приключений и ради победы хорошего героя над плохим. Всё это есть в «Выжившем». Но побеждает Гласс все-таки не благодаря инстинктам животного, а благодаря победе над собственной слабостью и обстоятельствами, тому самому упорству, которое противопоставляло белых поселенцев фатализму коренного населения Америки и благодаря которому в итоге они изменили ее облик.

И все же самое главное в «Выжившем» – это его бесконечное стремление к цели. Пожалуй, именно на этом и сошлись все главные действующие лица проекта: актер, стремящийся к главному призу в своей жизни, режиссер, обретший крылья, дарующие уверенность, оператор, говорящий на каком-то неземном языке. Люди сошлись и сделали большое кино, которым можно гордиться. Величественная и необычайно воодушевляющая история преодоления, бесконечно красиво снятая, энергично рассказанная и не дающая отвести взгляд от экрана все 156 минут.

Интересные факты:

Сценарий, адаптированный из одноимённого романа Майкла Панке 2003 года, был написан Иньярриту и Марком Л. Смитом, и частично основан на реальных событиях 1823 года из жизни колониста Хью Гласса, которого покалечил медведь, а спутники бросили умирать, решив, что ему всё равно конец.

Проект «Выживший» был запущен в августе 2001 года, когда продюсер Акива Голдсман приобрёл права на экранизацию ещё неопубликованной книги Майкла Панке «Выживший».

Работа над проектом была остановлена до 2010 года, когда Марк Л. Смит адаптировал книгу Панке для компании «Anonymous Content» Стива Голина. Марк Л. Смит рассказывал в мае 2010 года, что режиссёром фильма станет Джон Хиллкоут и что переговоры об исполнении главной роли в нём ведутся с Кристианом Бэйлом. Хиллкоут ушёл из проекта в октябре того же года. Была мысль сделать режиссёром Жана-Франсуа Рише, однако контракт в конце концов был подписан с Алехандро Гонсалесом Иньярриту.

Вначале производством занялся Пак Чхан Ук, который видел в главной роли Сэмюэла Л. Джексона. Однако позже Ук покинул проект.

На съёмки фильма его авторы отвели 9 месяцев, хотя сам процесс съёмок занял всего 80 дней. Необычную продолжительность съёмок обусловили погодные условия, удалённость мест съёмок и желание режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту и оператора Эммануэля Любецки снимать только при естественном освещении для достижения максимальной реалистичности. Каждый день на съёмки уходило всего несколько часов, так что каждый съёмочный день приходилось заранее планировать.

Леонардо ДиКаприо поступило предложение сняться в фильме «Стив Джобс» (2015), однако он предпочёл сыграть главного героя в «Выжившем».

Съёмки в Канаде выбились из графика, и снег растаял. Съёмочной группе пришлось перебраться на юг Аргентины, где в тот момент ещё лежал снег.

На роль Джона Фицджеральда вначале был выбран Шон Пенн, однако ему пришлось отказаться из-за участия в другом проекте. Так роль Фицджеральда досталась Тому Харди.
Как и в фильме «Начало» (2010), в «Выжившем» снялись Леонардо ДиКаприо, Том Харди и Лукас Хаас.

Фильм «Выживший» ознаменовал возвращение в западный кинематограф композитора Рюити Сакамото. Сакамото написал саундтрек к фильму Бернардо Бертолуччи «Последний император» (1987), получивший награды «Оскар», «Золотой глобус» и «Грэмми». Последним до «Выжившего» проектом Сакамото в Голливуде стал фильм Брайана Де Пальмы «Глаза змеи» (1998).

Трейлер к фильму был выпущен 17 июля 2015 года. Меньше чем за 36 часов он набрал свыше 7 миллионов просмотров.

Вегетарианец Леонардо ДиКаприо так вжился в образ, что в сцене, где его герой Хью Гласс ест печень бизона, действительно ел сырое мясо.

Роль Джима Бриджера сыграл Уилл Поултер. Персонаж Брэда Питта лейтенант Альдо Рейн в «Бесславных ублюдках» Квентина Тарантино (2009) называл себя «прямым потомком охотника Джима Бриджера».

Награды:
Золотой глобус, 2016 год
Лучший фильм (драма)
Лучшая мужская роль (драма) ( Леонардо ДиКаприо )
Лучший режиссер ( Алехандро Гонсалес Иньярриту )

Оскар, 2016 год
Номинации (12):
Лучший фильм
Лучшая мужская роль (Леонардо ДиКаприо)
Лучшая мужская роль второго плана (Том Харди)
Лучший режиссер (Алехандро Гонсалес Иньярриту)
Лучшая работа оператора
Лучшие костюмы
Лучший звук
Лучший монтаж
Лучший монтаж звука
Лучшие визуальные эффекты
Лучший грим и прически
Лучшая работа художника-постановщика.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Даг — простой вышибала, работающий в провинциальном баре. Однажды, ввязавшись в драку на хоккейном матче с одним из игроков, он попадает в поле зрения тренера команды мастеров. Ему срочно нужен игрок, который сможет защитить на льду ведущего нападающего клуба. Даг не умеет стоять на коньках, но этому можно научиться, зато в драке ему нет равных! У команды-главного конкурента есть свой тафгай (вышибала на льду), Росс «Мать Его» Риа, от одного вида которого дрожит вся хоккейная лига. Дагу и Россу предстоит сойтись в одном матче. Наш герой, с помощью своего друга, делает головокружительную карьеру, сплотив вокруг себя всю команду, и завоевывает любовь самой лучшей девушки на свете.

Начинается все как в обычной американской молодежной комедии 90-х. Но, когда Даг попадает в хоккейную команду, начинается сплошная веселуха как на хоккейной площадке, так и вне ее. Все перемешивается здесь: и спортивная драма, и мелодрама, и комедия, и даже «Рокки».

Прежде всего великолепно и реалистично показан сам хоккей, начиная игрой и заканчивая битвами тафгаев. Большое внимание к чисто хоккейным мелочам, множество отсылок к реальным случаям из НХЛ — все это идет совершенно однозначно в плюс создателям. Вдобавок к этому прокатный рейтинг R картине присудили, похоже, не за нижепоясный юмор, а за жестокость. Крови, выбитых зубов и сломанных костей здесь больше, чем в ином боевике. Вот уж действительно «трус не играет в хоккей»!

Настоящий мужской мордобой, правда лужи крови и выбитые зубы вызывают здесь лишь искренний смех. Кроме этого очень понравилась игра Шона Уильяма Скотта и Лива Шрайбера. Персонаж первого — недалекий, но с большим сердцем, еврейский парнишка Даг Глатт, случайно ставший тафгаем — фактически Иванушка -дурачок на американский манер. Сколь Даг крут в роли тафгая, столь же забавен на коньках и мил в отношениях с девушкой своей мечты (Элисон Пилл). При этом Скотт, обычно игравший всяких отвязных ребят, смотрится в непривычной для себя роли настолько здорово, что его персонажу хочется сопереживать, и волей-неволей проникаешься к нему уважением. В каждой команде в любом игровом виде спорта должен быть такой парень как Даг.

Главные положительные черты Дага — это его искренность и готовность полностью отдаваться работе. Потеряв работу в баре, он по счастливому случаю и благодаря своим стальным кулакам, находит себя в хоккее. Не беда, что сам не умеет держаться на коньках, зато другим не дает это делать, прекрасно вышибая из игры лучших игроков соперников и защищая лучшего игрока своей команды. К слову этот «лучший игрок» Райан вылетев из команды НХЛ потерял вкус к игре, и пошел в разгульную. Да не он один, вся команда с прохладцей относилась к своим обязанностям. Но только не Даг, он отдавался полностью своему делу, искренне верил в команду, готов был за нее пролить кровь, не только чужую, но и свою. В фильме есть несколько моментов проявления им патриотизма к своей команде (особенно когда Даг стирал плевок Райана с эмблемы команды). Глядя на Дага и остальные члены команды прекращают валять дурака, берутся за дело, соответственно приходят и победы, и Райан начинает забивать в каждом матче. И вот один человек своим стремлением выводит из кризиса команду, поднимает её с колен. А ведь в настоящем спорте есть такие люди, на плечах которых держится вся команда, которые ведут ее за собой, не смотря не на что. В фильме поднята тема команды и товарищества, где команда не просто кучка людей, а настоящая семья. В связи с чем, это тот редкий случай, когда за толстым слоём развлекательной истории, таится нечто действительно поучительное и актуальное.

А роль могучего соперника, которому в финале просто необходимо набить морду, исполнил Лив Шрайбер. Шрайбер, видимо, может сыграть абсолютно любую роль, он везде выглядит выше всяких похвал. Вот и здесь его герой — Росс «Мать Его» Риа — получился невероятно колоритным тафгаем-ветераном. Просто глыба, а не человек, сыграл стареющего хоккеиста, который больше любит и умеет бить морды другим хоккеистам, чем играть в хоккей. Этим он заработал себе известность и репутацию. Он завершает карьеру, возвращается в свой родной клуб, и естественно в свой последний сезон он не хочет уходить тихо, он хочет запомниться зрителям, и ясно чем запомнится. Появление в лиге новичка умеющего хорошо драться естественно не остается без внимания Росса. Есть повод уйти красиво, побив молодого выскочку в очном поединке. Лив Шрайбер сыграл истинного негодяя. Своими поступками в фильме он настраивает против себя зрителя настолько, что в заключительной драке начинаешь болеть за Шонна Уильяма Скотта.

На протяжении всего фильма проводится параллель между ними. Сначала это разговоры между болельщиками, намеки в прессе, дальше их встреча и разговор по душам, далее подколы, тычки, зацепы в игре; взаимная неприязнь нарастает, и уже достаточно не большой подлянки, чтобы сойтись в кулачном бою. Они оба хотят этого, они нацелены надрать друг другу зад, и наконец, в заключительной игре сезона это происходит. События фильма развиваются так, что ты сам с нетерпением ждешь эту драку, и когда она наступает, то получаешь от нее истинное удовольствие. Комментировать сцену драки между героями Шрайбера и Уильяма Скотта нет смысла. Финальная прямо таки эпическая битва смотрелась настолько круто, зрелищно и брутально, что невозможно подобрать слов идеально отражающих постановку этих сцен.

От спортивной драмы здесь все возможные штампы, но так классно передернутые и спародированные, что смотрятся невероятно свежо и весело. Необычность любовной линии также притягивает: здесь Даг особенно располагает к себе, столь он прям и непосредственен в разговоре с Евой, которая ради него даже обещает перестать спать с кем попало.

Впрочем не забывают создатели и про классический американский юмор: глупый, грубый, прямой и бестактный, но заставляющий тупо ржать, а это главное, так как определенно поднимает настроение на запредельные высоты и реально расслабляет.

Смотрите, если хотите расслабиться и посмеяться под отвязную (но не тупую) комедию с стиле 90-х, в которой так непринужденно смеются над штампами мелодрам и спортивных драм. И ведь как-то умудрились все это насилие на экране сделать одновременно и брутальным, и забавным.


Интересные факты:

Полное имя актёра — Айзек Лив Шрайбер. Получил свое имя в честь любимого писателя своей матери, Льва Толстого.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Грю считает себя злодеем и стремится быть самым плохим негодяем на земле. На самом деле, причина того, что Грю решил быть плохим кроется в его прошлом. В детстве Грю был обыкновенным мальчиком, который с увлечением мастерил ракеты из чего бы то ни было, даже из макарон. Но мама никогда его не хвалила. А ему этого так не хватало. И чтобы его «заметили» он решил стать злодеем. И вот однажды Грю узнает, что другой злодей Вектор обошел его в этом, он во что бы то ни стало стремится вернуть себе титул самого гадкого злодея на Земле. А что для этого нужно? Всего-то ничего — украсть Луну! В ходе реализации своего плана, он встречает трех сестер из детского дома, которые продают печенье и вхожи в дом Вектора. С корыстной целью он удочеряет девочек…

Но с появлением девчонок в доме, жизнь Грю кардинально меняется, эти крошки открыли в сердце Грю глубоко спрятанные чувства: добра, заботы, любви к ближним, сочувствия… Он даже написал для девочек «книжку на ночь» о трех котятах (девочках) и единороге (Грю)… об их встрече, и как он их полюбил… Ну как это может не трогать?

Герои разнообразны и абсолютно очаровательны. Маленькие девочки, которые перевоспитали взрослого дядю Грю-злодея, мама Грю-злодея, которая похвалила его способности отцовства, единорог сделанный из вантуза, роботы-печенюшки, танцующие роботы, старый дедушка, который этих роботов делал. Персонажи очень колоритные и в чём-то смешные, во время просмотра это только притягивает. Одной из лучших находок этого проекта являются миньоны: желтые коротышки в очках синих комбинезонах. Они очень забавные, постоянно куда-то лазающие, что-то ремонтирующие или просто ходящие строем, — глядя на этих чудесных созданий, невольно начинаешь мечтать о собственном, хотя бы одном представителе из бесчисленной армии миньонов — таких заводных, неугомонных и чрезмерно активных ребяток.

Развитие же сюжетной линии мультфильма не просто радует глаз ввиду новейшей и столь популярной технологии 3-D, но и поражает чудесами авторской задумки, интереснейшим развитием событий, а также глубоким смыслом, который содержится как в действиях Грю, так и в поступках абсолютно всех персонажей, включая миньонов. Красочные действия и вдохновляющие события, которые вызывают у зрителя массу эмоций — радость, смех, восторг, умиление и даже толику сентиментальности, в тандеме с этой самой нужной и такой уместной в каждой картине смысловой подоплекой и хотя бы частичкой морали и наставления, — всё это делает новую мультипликационную ленту незабываемой, желанной для неоднократного просмотра, такой близкой и даже родной по духу авантюризма, по атмосфере героизма и великих свершений, на которые горазды почти все персонажи мультфильма.

Фильм потрясающе добрый, смешной и увлекательный! Море положительных эмоций…

Интересные факты:

В конце фильма, когда Грю устраивает дискотеку, на диджейском пульте миньона видна маркировка «Gru-ray disc» с перевернутой буквой «b», представляющая собой пародию на диски Blu-Ray.

Когда Вектор похищает девочек, он оставляет послание для Грю, листок с детскими каракулями, с буквой V в круге, которая является отсылкой на фильм «V for Vendetta».

В картине также используется отсылка к фильму «Крёстный отец» — когда Грю просыпается в кровати и обнаруживает в ней голову куклы (в фильме Крёстный отец герой обнаружил отрезанную лошадиную голову).

На розовом билете на выступление девочек - номер: 072069 - это 20 июля 1969 года — дата высадки на Луну.

На майке Марго, которую она носит под пиджачком, нарисован Лоракс из книжки доктора Сьюсса.

В финальном танце Грю копирует партию Джона Траволты из фильма «Лихорадка субботнего вечера».

В ссылке на так называемый «Evil Bank», указан настоящий банк «Lehman Brothers», с банкротства которого начался экономический кризис 2008 года.