Описание (клик - развернуть/свернуть):
Взвод американских солдат во Вьетнаме подвергается ужасному научному эксперименту, после которого они перестают быть людьми и становятся машинами, созданными для ликвидации противника в трудновыполнимых антитеррористических операциях. У них нет имен, нет прошлого, нет настоящего — их личности попросту стерты. Но двое из них сохранили воспоминания. Воспоминания, которые станут причиной кровавой бойни…

Такие превосходные боевики, как «Универсальный солдат», можно относить к классике жанра, а может быть даже и всего американского кинематографа вместе взятого. Просто потому, что таких фильмов единицы, а для актеров они становятся лучшими в их кино-карьерах. Для Ван Дамма и Лундгрена это один из самых удачных проектов по отдельности, а их дуэт, наверное, один из лучших в этом жанре. Не зря же такое кино и спустя десятилетия можно смотреть и восхищаться, как же все-таки здорово умели снимать без современных компьютерных технологий и изначальной ориентации на широкую публику. Одним словом, бессмертная классика жанра.

Вообще интересно, что режиссер Эммерих, давно уже специализирующийся на фильмах-катастрофах, сумел снять настолько качественный и зрелищный фантастический боевик. Никакой затянутости и ничего лишнего в сюжете. С самого начала экшен подается в правильных дозах, да так, что оторваться от экрана просто невозможно. Последовательность событий понятна и логична, поступки героев оправданы и вполне объяснимы. Вот первое столкновение со спятившим сержантом Скоттом во Вьетнаме, впечатляющая заставка с синими буквами и мешками для трупов. В следующий момент Рядовой Люк и сержант Эндрю уже в качестве универсальных солдат, лишенных эмоций и обращенных в машины смерти на службе правительства США. А дальше начинается безостановочное преследование Люка с симпатичной репортершей, который начал вопреки всему вспоминать прошлое. Та же участь постигла и сержанта, который, к сожалению, вспомнил лишь самое плохое.

Как и в случае с чуть более ранним «Терминатором 2», фильм выделяется за счет очеловечивания главного героя. И если там машина казалось огромной и непоколебимой, то здесь Люк изначально противостоит более сильному противнику, и он более человечен, чем его бывший командир. Правда, Эндрю Скотт в исполнении Лундгрена очень хорош именно в момент проявления посттравматического синдрома, а не в невозмутимом виде в начале фильма. То, что он абсолютно уверен в присутствии предателей повсюду, одновременно и пугает, и смешит. Плюс ко всему харизма Дольфа Лундгрена добавляет мощи и некоей иронии его персонажу.

«Универсальный солдат» не простая фантастика, это по-настоящему умный боевик, который затрагивает актуальную для того времени тему восстания творения человека против своего создателя (вспомните «Терминатора» и «Робокопа»). Здесь все гармонично, начиная от актерской игры и заканчивая логичным сюжетом, несмотря на фантастическую составляющую. В «Универсальном солдате» показывается не только крутизна способностей сверхчеловека, но и психологические последствия войны, а также бескомпромиссный конфликт давних врагов, бывших братьев по оружию. У героев есть мотивы, их поступки оправданы. Вот это самое интересное - противостояние мотиваций двух солдат. Люк хочет вернуться домой, а для сержанта Скотта война все еще продолжается, и он не успокоится, пока не отрежет уши всем, по его мнению, предателям.

Данная картина является ярчайшим примером того, как надо снимать по-настоящему качественное кино, не имея за плечами баснословного бюджета. Так сказать «кино с душой». В арсенале есть всё для каждого любителя старых добрых боевиков: погони, стрельба, рукопашные схватки переходящие в отменный мордобой, колоритные герои и юмор. Мы имеем захватывающий экшен с массой достоинств, который производит достойное впечатление даже сейчас: вспомните взрыв бензоколонки, снятый по-настоящему, а не нарисованный на компьютере; погоню грузовика за тюремным автобусом в пустыне штата Юта (одну из лучших в кино); финальную схватку под проливным дождем.

Пожалуй, и у Ван Дамма, и у Лундгрена это лучшие роли в карьере. В то время Жан-Клод был на пике популярности. Здесь есть все, что зрители любят в Ван Дамме. Симпатичная мордашка, демонстрация сексуального тела, удары в голову с «вертушки», и конечно же его фирменное «восстание из пепла». Это просто шикарные кадры, когда он собирается с силами, и такой злой встает на фоне огня. Но отдельного внимания заслуживает Дольф Лундгрен. Пожалуй, в этом фильме он затмил собой даже Ван Дамма. У него настолько здорово удаются роли отмороженных дегенератов, что просто слов нет. Вспомнить хотя бы священника из «Джонни Мнемоника». А сержант Скотт это вообще высший пилотаж. Безумный взгляд, жажда крови, ожерелье из ушей… Никогда не забуду сцену, когда в складском магазинном холодильнике он пинает мертвого универсального солдата и кричит: «Я сказал встать, рядовой! Встать! Черт возьми, дохнут как мухи!».

Да, в фильме присутствует отменный юмор. В добротных боевичках того времени крутые, злорадные шуточки были своего рода изюминкой. Кстати такой изюминки не хватает современному экшену. Ну вот как сдерживать смех, когда сержант, демонстрируя свое ожерелье из отрезанных ушей говорит: «Я готов тебя выслушать всеми ушами». Или «Свяжитесь с Полковником Перри. Он нужен нам здесь». Затем ответ: — «Вы зря тратите время, он вас больше не услышит“». (кладет на стол отрезанные уши Полковника Перри).

Ван Дамм тоже «блистал» в этом плане: «Ты демобилизован сержант», а потом включает… впрочем, смотрите сами (если не дай Бог еще не смотрели).

Интересные факты:

Дольф Лундгрен, чтобы лучше вжиться в роль, читал материалы о свихнувшихся во Вьетнаме и посмотрел множество различных документальных и художественных фильмов, посвящённых этой теме. Одним из таких фильмов стал « Апокалипсис сегодня».

Замечательный финальный бой между Лундгреном и Ван Даммом снимался три дня.

Ральф Мюллер, сыгравший одного из солдат уже играл с Ван Даммом в фильме «Киборг».

Постановщиком трюков в картине был Вик Армстронг — позже Лундгрен сыграл в режиссёрском дебюте Вика — «Дерево Джошуа».

Первоначально режиссёром должен был стать Эндрю Девис, но продюсеры предпочли европейца Эммериха, мотивируя это тем, что с двумя европейцами-актерами лучше будет работать европеец-режиссер.

Первоначально, фильм должен был закончиться тем, что и Лундгрена, и Ван Дамма убивают приехавшие военные.

Из фильма был вырезан эпизод, в котором Лундгрен рассказывает плачущему ребёнку и его матери об ужасах войны — как именно он перерезал глотки вьетконговцам и т. д.

Первоначально создатели фильма никак не могли определиться в выборе место съемок. Было два варианта: Мексика и Центральная Европа. Но в итоге картина снималась на юге США в штатах Аризона (города Эшфорк, Хлорид и Киннгмен) и Невада (г. Лейк Мид).

О начале проекта создания фильма было объявлено еще в начале 1990 года, старт съемочного процесса состоялся 12 августа 1991 года.

Лундгрен познакомился с будущей женой во время съёмок этого фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бад Фокс (Чарли Шин), молодой и предельно амбициозный брокер, живет в сердце мира, где у всего, что угодно, есть своя цена, все можно купить и продать. Он твердо намерен достичь вершин, стать лучшим.
Стремясь получить поддержку, он добивается знакомства со старым биржевым дельцом Гордоном Гекко (Майкл Дуглас), и тот открывает ему грязные тайны мастерства.
Быстрые деньги, роскошные женщины, все удовольствия мира в руках у Бада, а бурлящие вокруг финансовые потоки несут еще больше денег, больше роскоши, больше возможностей, больше искушений. Нужно только настичь эту добычу. Нужно забыть обо всем, кроме главного закона: «Жадность — это хорошо. Это — работает!»

Сколько же людей становятся жертвами алчности! Мечта о больших деньгах становится главным смыслом их жизни, и они готовы на всё, чтобы разбогатеть. Хоть на преступление. Как правильно говорится в фильме, «Деньги заставляют нас делать то, что мы не хотим делать».

В 80-е годы за счет сложившейся финансовой конъюнктуры профессия брокера обрела особый шарм. Зачастую эти люди могли быстро и без особых усилий обеспечить себя всеми атрибутами успешной жизни. А когда немногим позднее зародилось модное течение под названием яппи, то брокеры стали яркими его представителями. Главный герой Бад Фокс олицетворяет собой именно такого новомодного персонажа своего времени. Он хочет добиться успехов в своём деле, много работает и, наконец, вытаскивает счастливый билет: его клиентом становится сам Гордон Гекко — гений финансовых операций! Бад из кожи вон лезет, чтобы завоевать его расположение и, овладев искусством игры на бирже, разбогатеть. Его не останавливает даже то обстоятельство, что способы, которыми Гекко сколачивает себе капитал, незаконны…

Но, двигаясь к своей цели, он оказывается в принципиальной конфронтации с собственным отцом, который твердо придерживается консервативных взглядов на жизнь. Надо сказать, что эта линия взаимоотношений отца и сына очень здорово передает столкновение двух систем ценностей той эпохи. Если Бад считает, что для успешной жизни, по большому счету, следует лишь правильно вкладывать в акции и вовремя продавать активы, то его отец Карл (Мартин Шин) — приверженец старой школы, и самым достойным ему видится только честный и упорный труд, приносящий реальную пользу обществу.

Интереснейший персонаж фильма - Гордон Гекко - это ярчайший собирательный образ алчного и беспринципного дельца. В исполнении Майкла Дугласа получился очень выразительным и колоритным субъектом. Он олицетворяет собой целую породу людей, которые определяют степень удачности каждого дня по тому, сколько они заработали сегодня денег. «Главное — деньги. Всё остальное — пустая болтовня», — так он сам обозначает своё жизненное кредо. Гордон умён, хитёр и расчётлив, но самое главное — он имеет каменное сердце. И этот камень не смягчить никакими чувствами.

Вокруг Гекко всегда полно народу, но полностью он доверяет только себе самому. Бад удивляется, когда Гордон разрушает его родную компанию «Блустар» — ведь они друзья! Юноше невдомёк, что у такого человека, как Гекко, нет и не может быть друзей. А если он внезапно почувствует в них потребность, то заведёт щенка.

Лишь в конце фильма Бад с удивлением осознаёт, что Гордон всегда использовал его. А он, довольный покровительством столь могущественного лица, был счастлив в роли услужливого мальчика на побегушках…

Благодаря классной актёрской игре Чарли Шина, Бад Фокс тоже вышел весьма интересным персонажем. Он полон больших амбиций, надежд, и огромное желание добиться успеха затуманивает его разум. Но, Слава Богу, со временем Баду удаётся не только понять свои ошибки, но и найти в себе мужество, чтобы их исправить.

Сценарий развернут очень не плохо. Даже человеку далекому от брокерского мира и войн корпораций будет достаточно легко понять многочисленные термины и ситуации присущие профессии главных героев. Это даже начинает увлекать, именно своей доступностью и тем насколько ярко и реалистично показан процесс возрождения и уничтожения той или иной компании. История сама по себе получилась достаточно реалистичной и в немного по другому интерпретированном образе раскрывает старую добрую сказку о «Золушке» где главной отправной точкой стала именно совестливость главного героя, идеально подходящая под пословицу: «Взбираясь вверх, не забывай оставаться человеком». Идеально показано то развитие героя из амбициозного и малоопытного брокера до крупнейшего бизнесмена которым движет жажда наживы и желание стать лучшим. При этом отлично показано именно окружение данного героя которое заключается не только в богатеях но и в людях «низшего класса». В принципе сама идея была развернута во многих картинах но порадовало конечно то, что даже из уже более ли менее знакомой истории создатели умудрились слепить действительно интересную и вполне жизненную историю. Это идеально сбалансированный фильм в котором хорошо абсолютно всё: картинка, музыка, диалоги, актёры, сценарий и многое другое.

Ах да! И опять-таки есть возможность попутешествовать во времени! Окунуться в славные 80е! Женщины носят объемные начесы, платья с плечиками, кружевные ретро чулки с подвязками и поясами, у мужчин же грузные костюмы (пиджаки, конечно же, с плечиками) и забавные подтяжки! Вот это мода!

Интересные факты:

На роль Гордона Гекко, сыгранную в итоге Майклом Дугласом, изначально планировались Ричард Гир и Уоррен Битти.

Том Круз хотел сыграть роль Бада Фокса, но Оливер Стоун на тот момент уже принял решение снимать Чарли Шина.

Рабочее название фильма — «Жадность».

Актер Мартин Шин, сыгравший Карла Фокса, отца Бада Фокса — настоящий отец Чарли Шина.

Гордон Гекко разговаривает по мобильному телефону Motorola DynaTac 8000X — первый в мире сотовый телефон.

Описание (клик - развернуть/свернуть): Для Роберта МакКолла — скромного и одинокого работника строительного магазина, страдающего хронической бессонницей, лучшим способом скоротать лишённые сна ночи служит прочтение мировой классики в близлежащей забегаловке. Снедаемый тенью прошлых прегрешений и злодейств, он пытается забыться в рутине повседневных хлопот и мирно прожить оставшийся кусочек жизни, на досуге помогая другим в преодолении бытовых трудностей и познании житейских премудростей. Но знакомство с русской проституткой, на его глазах избитой до полусмерти сутенером, будит в Роберте некогда затаённую жажду убийства и заставляет встать на защиту девушки. Узнав об этом, русская мафия присылает в город своего представителя, которому приказано примерно наказать всех, кто бросил вызов этой могущественной организации.

Современный кинематограф, и Голливуд в частности, давно применяет на практике приём по романтизации преступников на экране, выставляя в благородном свете тех, кто с точки зрения морали и гуманности, не может быть изначально положительным героем. В контексте конкретной ленты, главный герой — оперативник-ликвидатор, устраняющий неугодных своему правительству людей по всему миру, пусть даже и на благо собственной стране, пусть даже и бывший, а по своей истинной сути, он — обыкновенный убийца. Показателен даже один малозаметный момент: герой, начав кровавую охоту, стал засыпать по ночам как младенец, а ведь до этого, ведя мирную жизнь, мучился бессонницей. Авторы нам ясно дают понять, уже после первой стычки героя с головорезами: перед нами человек в совершенстве постигший науку убивать и физическая ликвидация противника на вражеской территории для него — до боли родная стихия. Утешением же нам, рядовым зрителям, и одновременно оправданием нашим симпатиям душегубу служат объекты его охоты — сплошь подонки и негодяи. Кто-то же должен устранять тех для кого закон не писан, а власти поголовно куплены? Да и знаменитый принцип «Добро должно быть с кулаками» никто не отменял.

«Уравнитель» — вторая совместная работа Дензела Вашингтона и Антуана Фукуа, в начале двухтысячных уже встречавшиеся на съёмочной площадке «Тренировочного дня», принёсшего славу режиссеру и «Оскара» актеру за лучшую мужскую роль. Но если «Тренировочный день» был крепко-сбитым криминальным триллером о коррумпированной полицейской системе Лос-Анджелеса, то «Уравнитель» — это экранизация получившего широкую известность в середине 80-х, в Штатах, одноимённого телесериала, снятая в духе криминального боевика. Вообще, по своему внутреннему стержню и замыслу, это кино больше подошло бы Джейсону Стетему или Стивену Сигалу. Но мы имеем куда более обнадёживающий творческий тандем Вашингтон / Фукуа.

И по началу это действительно воодушевляет — повествование не мчится вперёд со скоростью реактивного снаряда, события сменяют друг друга поступательно, не спеша, знакомя нас с героем и его характером. Нет и намёка на банальную одноразовую штамповку. Атмосфера сгущается, напряжение нарастает. А затем внезапно, словно утратив бдительность и ослабив хватку, картина меняет направление: если в начале мы наблюдали мрачную, рассчитанную в первую очередь на взрослую аудиторию, криминальную ленту, то потом дух картины начинает клонить в сторону типичного комикса. Сценаристы словно черпают вдохновение у марвеловского «Карателя» (2004). Необязательный, лезущий из всех щелей, пафос и пламенные речи о защите правопорядка и верности долгу, слетающие с губ главного героя в адрес поверженных им нечистоплотных полицейских — всё это просто невозможно воспринимать всерьёз.

По меркам лучших боевиков МакКолл, пожалуй, слишком крут и неуязвим, и в большинстве сцен переживать нужно не за него, а за его жертв. Но Вашингтон достаточно харизматичен, чтобы публика все-таки болела за него. К тому же всегда приятно видеть собранного, предусмотрительного, изобретательного и неустрашимого человека, который защищает униженных и оскорбленных. Смотреть как герой Вашингтона восстанавливает справедливость, одно удовольствие.

Дуэт Вашингтона и Чокоша, выступающего здесь в роли главного антагониста, не может не радовать; стильный видеоряд; практически полное отсутствие шутовского образа русских мафиози; хорошая хореография в постановке боёв и со вкусом снятый финальный бой в супермаркете (во много выигрышно смотрящийся благодаря удачно подобранному музыкальному сопровождению). Саму же ленту в целом можно трактовать как притчу о том, что самому от себя не убежать, какую бы маску в повседневной жизни мы не носили, рано или поздно истинная сущность человека вылезет наружу. Как и герой Вашингтона, под личиной законопослушного гражданина которого прячется человек, чьё истинное призвание и опыт заключаются только в одном — убивать.

Можно упрекнуть Фукуа в излишней шаблонности и отсутствии стремления сделать что-либо новое — перед нами экшен, в конце концов, и ему многое простительно как жанру. Можно даже принять стилистику мрачного комикса, но нельзя подавать жёсткий криминальный боевик под соусом слащавой карикатурности и эпопеи о народном мстителе. Для Фукуа, как для режиссёра, это определённо шаг назад.

Патетический финал и по-библейски справедливый образ экс-агента ЦРУ намекают на возможное продолжение, что и неплохо — больше двух часов создателям удалось держать зрителей в напряжении при вполне примитивном сюжете, так что, возможно, и на ещё одну попытку хватит.


Интересные факты:

Фильм основан на телесериале «Уравнитель» (1985-1989). Шоу было настолько популярным, что люди на улице подходили к исполнителю главной роли Эдварду Вудворду и просили его помочь – не как актера, а как «бывшего тайного агента».

Роль Терри была изначально написана для более взрослой актрисы, но Хлоя Грейс Морец так сильно впечатлила режиссера, что роль переписали под нее.

Первоначально планировалось, что Роберта МакКолла сыграет Рассел Кроу.

Практически все боевые сцены Дензел Вашингтон исполнил самостоятельно.

Главный герой использует часы Suunto Core All Black. На дисплее большими цифрами отображается секундомер. В стандартной модели нет такой возможности. Часы были специально модифицированы для съёмок фильма.

Когда Ральфи добирается до электрощитка, он включает электричество, и мы видим, что микроволновка, которую Роберт предварительно зарядил баллонами со сжиженным водородом, сразу же включается и запускается таймер. Однако микроволновка с электронным управлением, и без электричества заранее запрограммировать таймер никак нельзя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Удивительно, но именно этому фильму, гордо разделившему звание худшего фильма 1986 года, выпала честь оказаться первым экранизированным комиксом компании «Marvel». Если быть точнее — фильм снят по мотивам комикса и повествует об утке-мутанте (?) по имени Говард, в результате ошибки земных ученых, занесенной на грешную Землю, где попадает во всевозможные приключения, и, вместе со своими новыми друзьями, ищет способ вернуться на родную утиную планету.

Ленте « Утка Говард» очень трудно дать определённую оценку, очень тяжело вынести ординарный вердикт «хорошо» или «плохо», по той простой и откровенной причине что это сам по себе неординарный фильм, в нём необычным образом слились приключенческо феерическая комедия, научная фантастика и своеобразный фарс на фильмы про инопланетян и космос.

Безусловно «Говард» ни в коем случае не относится к разряду «серьёзного кино», в нём нет ни глубокого смысла, ни лихо закрученного сюжета, ни качественно проработанных образов главных «человечных» персонажей, по сути он визуально выглядит как один сплошной и оголтелый стёб над всей мыслимой и немыслимой кинофантастикой и всё-таки несмотря на аляповатость фильм этот очень трудно стереть из памяти.

Конечно, не стоит ждать от этого творения что-то особенного, каких-то сверх-технологичных спецэффектов (в то время уже были фильмы с более зрелищным визуальным рядом), блистательной игры актёрского состава, гениального сценария, хотя безусловно тут есть на что посмотреть, во первых, здесь гениально подана атмосфера восьмидесятых, во-вторых подобрано потрясающее музыкальное сопровождение в исполнении Джона Барри, ну и в третьих, забавный и чертовски милый главный герой..

Собственно центральный персонаж сюжета ленты, а именно пришелец-утка Говард и является основной изюминкой всего фильма, за ним невероятно смешно, умилительно и интересно наблюдать: он курит сигары и по заправски зажигает спичку а-ля Клинт Иствуд, очень острословен на язык, владеет приёмами единоборства со странным названием «кряк-фу», обладает невероятным талантом всячески подкалывать окружающих его людей, с недоброжелателями разбирается по свойски, любит пиво и великолепно играет на музыкальных инструментах.

А ситуации, приключения и происшествия в которые попадает наш инопланетный друг достойны просто отдельной дискуссии: то Говард сначала прилетает на постороннюю для него планету, то поднимает на ноги всю улицу, то заставляет менеджера рок-группы вернуть честно заработанные деньги её участницам, то становится объектом охоты со стороны полиции, отрываясь от неё на полуразвалившемся дельтаплане, то вступает в схватку с могущественным инопланетным демоном, словом Несокрушимый Говард покажет на Земле всем, кому ни лень, где раки зимуют.

Что касается технической и формальных составных фильма, то явным образом «Утёнок» несколько проигрывает своим «коллегам» по жанру и времени, все эти световые эффекты, горящие синим пламенем глаза одержимого профессора — неоригинально и не шибко красиво, даже те же самые «Чужие» того же 1986 г, выглядели на порядок выше и захватывающе в техническом плане, чем наш «Говард». Не сильно вытащила техническую сторону и продюсерская работа самого Джорджа Лукаса, хотя его упорство и стремление к созданию хорошего кино вызывает настоящее уважение — потратить аж 2 миллиона долларов на один лишь костюм Говарда это насколько нужно быть преданным своему делу !

Очень хочется похвалить и юмористическую составную фильма, не скажу что режиссёр Уиллард Хайк в ней преуспел с триумфом, но в ней хотя-бы нет полного идиотизма, нет пошлости, а комедийные моменты с участием главного прямоходящего селезня более чем удачны.

Интересные факты:

Исполнительный продюсер Джордж Лукас потратил $2 миллиона на утиный костюм Говарда, а в костюме работали восемь различных актеров.

Говарда в начале сыграл ребенок, но он не доиграл до конца. Львиную долю главных сцен выполнил низкорослый актер Эд Гэйл.

Леа Томпсон самостоятельно исполнила все песни, равно, как и другие актрисы в группе. В интервью к изданию на DVD 2009 года Томпсон рассказывает, что даже во время съемки студия не приняла окончательное решение относительно того, оставить ли оригинальный голос Томпсон или дублировать ее.

Более верный перевод оригинального названия — «Говард-селезень».

Утка Говард придуман Стивом Гербером и Вэлом Майериком и впервые появился в комиксе Adventure into Fear #19 в 1973 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В основе сюжета фильма лежит документальная книга Маркуса Латтрелла (Marcus Luttrell) «Lone Survivor: The Eyewitness Account of Operation Redwing and the Lost Heroes of SEAL Team 10», автор которой был участником и единственным выжившим в одной из самых неудачных, глупых, изначально непродуманных операций с огромными потерями (по соотношению всех участников к числу погибших) в истории США. 28 июня 2005 года была проведена эта операция под названием «Красные крылья», целью которой было устранение известного лидера моджахедов Ахмада Шаха. На эту операцию были отправлены четыре «морских котика» десятого отряда (SEAL Team 10), которые в начале операции столкнулись с трудностью, в виде их обнаружения местными пастухами, что повлекло за собой разногласие в команде и вскоре провал операции. В итоге, из-за неправильно спланированной эвакуации «морских котиков», вся миссия была полностью провалена и домой вернуться смог только тот, кто и написал документальную книгу, которая легла в основу фильма.

Фильм Питера Берга стал едва ли не самой его многострадальной, долгожданной и лучшей его картиной, в которой режиссер высказал все, что он думает об американской военной политике, показав войну почти без прикрас и воинов без явной преувеличенной героизации.
Вернувшись к затронутой ранее режиссером в «Королевстве» ближневосточной тематике, но теперь уже с милитаристской позиции, Питер Берг в «Уцелевшем» достиг, вероятно, пика своей творческой самореализации, создав фильм, который с одной стороны остается сугубо голливудским продуктом с присущей ему простотой сюжета, а с другой — являет собой пример предельно честного, без излишнего пафоса или намеренной героизации военного кино, в котором реализм нашел свое адекватное и интересное воплощение. «Уцелевший» находится в пространстве между масштабной постановочной бравурностью «Падения Черного Ястреба» Ридли Скотта и реалистичной тяжеловесностью «Повелителя бурь» Кэтрин Бигелоу, однако «Уцелевший» менее манипулятивен и спекулятивен; реальность произошедших событий раскрывается в финале, в момент титров, а до этого фильм Питера Берга предельно условен и находится вне исторического и политического аспекта, ведь в Афганистане воевали всегда и почти без передышки.

Снято все это настолько классно, что от каждого выстрела чуть не вскакиваешь с места. Труднейшие горные съемки, хаотично перемещающаяся камера дает ощущение присутствия на переднем крае, прямо в бою. Когда пуля пробивает человека насквозь (а современная пуля почти всегда пробивает человека насквозь), из него выплескивается невероятно красивый кровавый туман, мелкие капельки крови сияют на солнце. Кровь, грязь, бороды, оружие и военные гаджеты – нам показывают единственную работу, достойную мужчины, и единственную достойную смерть. Звук прекрасен, начиная от звуков шагов и шумов ветра, заканчивая выстрелами автоматов и гранатометов. Шум стрельбы контрастирует с тишиной лесной глуши, а грязь и кровь поединка — с красотой и безмятежностью зеленого леса. Оператору большое спасибо за хорошие съемки захватывающих дух панорам. Излишней жестокости нет, хоть все жутко и кроваво, но нет сцен, которые бы впечатались в голову намертво, как кошмар. «Мы были солдатами» Рэндалла Уолласа в этом плане куда страшней, но там все это обусловлено необходимостью подчеркнуть, насколько жуткие средства ведения боя применяются, и что может напалм сделать с человеческой кожей. «Уцелевший» же нужен, чтобы окунуть в одну конкретную ситуацию, и заставить все это пережить.

«Уцелевший» не захотел «пролить свет» на халатность американского командования по отношению к важной операции, которая в итоге стала трагедией, и в этом единственный минус фильма. Зато он показал отличную и зрелищную историю храбрых и сплоченных американских морпехов, которые сражались до последнего, несмотря на абсурдный план и плохую связь. Они не потеряли человечность, несмотря на ожидаемый ими провал операции, и за это их запомнят как героев. Фильм совсем не о том, как одни убивали других. Истинное послание картины заключается совсем в другом.

Главной — ключевой и болевой — точкой в истории о четырех американских морпехах в горах Афгана является момент встречи с пастухами. Случайное происшествие, поставившее под угрозу выполнение сверх-секретной миссии, становится моментом истины для четырех пехотинцев. В тот самый миг, когда тяжелый нравственный вопрос: «Убить или пощадить?» — был решен в пользу «пощадить», была пройдена та самая точка невозврата, роковым образом изменившая судьбу спецназовцев. В этом решение квинтэссенция всей незамысловатой истории о чести, долге и мужестве.

Благородный и, даже можно сказать, героический поступок пуштуна Мохаммеда, спасшего выжившего американца — это ещё одно проявление того самого морально-нравственного, извечного выбора: «Убить или пощадить?» И пока есть в мире люди, между ненавистью и любовью выбирающие любовь, у человечества остаётся шанс.

Интересные факты:

В целях экономии бюджета фильма Тейлор Китч, Марк Уолберг и сам Питер Берг работали за минимальный оклад в размере $17,000 в неделю.

Питер Берг работал над этим фильмом в течение пяти лет, при этом все сцены были отсняты за 42 дня.

Каждый из длинного списка инвесторов, желающих вложить в проект не менее миллиона долларов, был отмечен в титрах как продюсер.

Питер Берг планировал снять «Уцелевшего» до фильма «Морской бой» (2012), но студия Universal Pictures убедила его пересмотреть приоритеты, и он уступил.

Настоящий Маркус Латтрелл (Marcus Luttrell) сыграл эпизодическую роль в фильме. На 12-й минуте он проливает кофе и приказывает новобранцу это убрать.

Хотя это и не упоминается в фильме, Латтрелл был лично награжден орденом Военно-морского креста президентом Джорджем У. Бушем. А лейтенант Майкл Мёрфи награждён орденом Почёта. Акселсон и Дитц также были награждены Военно-морским крестом посмертно.

Питер Берг изучал материалы к фильму еще во время продакшна фильма «Хэнкок» (2008).

Перед началом съемок режиссер Питер Берг посетил семьи погибших. Отец Дэнни, которого играет Эмиль Хирш, прочитал ему подробный отчет о вскрытии, в котором говорилось об 11 пулях, извлеченных из тела его сына. Берг рассказал: «Он читал это и плакал, а затем произнес: «Вот кем был мой сын. Вот как сильно он боролся. Я надеюсь, вы всё правильно поняли»».

В ходе фильма можно заметить у одного из бойцов отряда в кобуре пистолет Beretta 92 FS, что неверно, так как отряд морских котиков на самом деле имеет на вооружении пистолеты SIG-Sauer P226 Navy и Heckler & Koch HK45C.

В Афганистане нет гремучих змей, они обитают только в Америке. Также в Афганистане нет упоминаемого в фильме сумаха ядовитого — это кустарник, произрастающий в Северной Америке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Ученик чародея» с самого начала вызывал немалый интерес. Любимая тематика, шикарные актёры и продюсирование Джерри. Последнее имеет для киноманов наиболее решающее значение. Джерри Брукхаймер уже доказал и доказывает снова, что он просто не истощим на великолепные идем, выдумки, иногда они не так оригинальны и новы, но как он обрабатывает их и шлифует. И в итоге получается конфетка. С каждым его проектом моя уверенность в чутье на настоящие фильмы этого человека только крепнет. И «Ученик чародея» лишний раз подтвердил это.

Джерри Брукхаймер — настоящий мастер продюсирования; трилогия «Пираты Карибского моря», до сих пор стоящая несокрушимым особняком в его карьере, это полностью доказывает. А комедийный боевик «Миссия Дарвина» и душевный «Принц Персии», на сегодняшний день являющийся самой лучшей экранизацией компьютерной игры и даже перегнавший эту игру во многом, лишний раз, но очень ярко и достойно это подтвердили. Новый фильм «Ученик чародея» Джона Тёртелтауба, уже работавшего с Брукхаймером и Николасом Кейджем на съёмках «Сокровища нации», — отличный подарок и ещё один достойный пример хорошего кино.

Магия, волшебники и чародеи, удивительные чудеса и способности, подвиги. Они всегда присутствовали в фольклоре разных стран в той или иной форме. Пожалуй, самые известные легенды — это легенды Артуровского цикла. Король Артур, рыцари Круглого стола, Мерлин, Моргана — да кто не знает этих имён? Столько книг написано, столько фильмов снято. Но эта почва ещё долго будет плодородной. Вот и новый проект гениального (а для меня именно так) Джерри Брукхаймера «Ученик чародея» — ещё одна вариация знаменитой легенды.

В мировой литературе Мерлин — фигура знаковая, так же как и Моргана. Много сюжетов и вариаций их жизни существует. Сейчас же, происходит некое модернизирование. Герои действуют в современной нам реальности. Они больше не персонажи сказок и легенд, они живут в том же XXI веке, что и мы с вами. И это хорошо. Восприятие становиться легче. Легенда обретает более чёткие, явственные очертания и в её правдивость проще поверить, хотя она по-прежнему остаётся сказкой. Но кто сказал, что верить в сказки нельзя?

«Ученик чародея» со своей задачей, а именно, увлечь и заинтересовать зрителя, справился определённо на отлично. Фильм гармоничен. Это именно то, когда не убавить и не прибавить. Фильм и современен, но не теряет шарма и очарования средневековых легенд. Сюжет интересный. И это самое главное. Пусть банальный и даже шаблонный. Но зритель сейчас так искушён, что его сложно удивить. Но это не главное. Важно, что сюжет увлекает, фильм смотрится с интересом, сюжетная линия снабжена шутками, романтикой, приключениями и многим другим. В фильме огромное количество юмора, что самое главное — доброго. Смех будет исходить из вас на протяжении всего времени фильма, которое, кстати, для меня промчалось совершенно незаметно. И ещё, по части юмора обратите пристальное внимание на Дэйва…

Отдельно стоит сказать о спецэффектах. Ещё в начале этого тысячелетия такие визуальные эффекты были нереальны. Возможности компьютерной графики не были такими как сейчас. И тогда бы, зрителя эти спецэффекты действительно потрясли. Но в наше время так много их появилось на экране, что они становятся обыденностью и воспринимаются как неотъемлемый атрибут фильма. Но, всё-таки зрителя поразить можно. Меня уж точно. В «Ученике чародея» потрясающий размах, просто колоссальный. Визуальные эффекты яркие, выразительные, красивые, стильные и смотрятся просто великолепно.

Ну и напоследок актёры. О них просто непростительно не упомянуть. Хочется сказать о шикарном трио матёрых актёрищ, в который раз доказавших, что они Актёры с большой буквы. Николас Кейдж, Моника Беллуччи и Альфред Молина. Кто их не знает в мире киноманов.

Николас просто шикарен. Талант, харизма, яркость и индивидуальность. Всё при нём. Как можно не восхищаться его неподражаемой ухмылочкой и добрыми-добрыми глазами. Глядя на Николаса Кейджа, всегда в голову приходила одна мысль: «Да он же настоящий волшебник!» Нет, и это не о его таланте, которого Николасу не занимать! Это о его харизме! Его глубокий взгляд, умное выражение лица и интеллигентность, которая из него так и «прет», далеко не всегда подходили под роли спасителей мира, бандитов или полицейских. Всегда казалось, что ему предстоит сыграть что-то более «высокое», более сказочное, более фантастическое. Роль Бальтазара Блейка, словно написана для него! Например, трудно представить Бреда Питта или же Леонардо ДиКаприо в роли колдуна, у которого за спиной тысяча лет жизни в нашем жестоком мире, на голове остроконечная шляпа с широкими полями, а на ногах старые волшебные туфли.

Моника. Она просто богиня. Наикрасивейшая женщина нашего времени. Талантливая красавица — довольно редкое сочетание. И роли ведьм ей так идут.

Альфред всегда великолепен в своих отрицательных амплуа. Когда он играет такие роли, он как будто меняется, становится другим, становится интереснее, ярче. Здесь, из него вышел великолепный злодей.

Не стоит так же забывать и о главном персонаже фильма, которого сыграл Джей Барушель. До «Ученика чародея» 28-летний уроженец Оттавы засветился более чем в 20-ти кинолентах, но по-настоящему внимания на него никто не обращал, так как и роли у него были явно не первого плана, да и раскрыться ему как актеру шанса особого и не предоставлялось. Теперь же можно с уверенностью говорить, что на Голливудском небе зажглась еще одна звезда, которую теперь можно будет лицезреть с больших экранов довольно часто, и, причем, в очень примечательных фильмах.

«Ученик чародея» — это самая настоящая современная сказка о добре и зле, наполненная магией и волшебством, добрым юмором, красочными спецэффектами, бодрым экшеном и, что саме главное, потрясающей игрой актеров.

Интересные факты:

Автомобиль Бальтазара Блейка (Николас Кейдж) – очень редкая машина, Роллс-Ройс Фантом 1935 года выпуска.

Огромная железная горгулья была создана в двух ипостасях: одна - полноразмерное, снабжённое двигательным устройством существо, передвижения которого можно контролировать при помощи компьютера, разработанное обладателем премии Оскар Джоном Фрейзером. И вторая, генерированная при помощи компьютера координатором по визуальным эффектам Джоном Нельсоном.

Колоритные сцены китайского карнавала, во время которого оживает парад драконов, были сняты в течение двух недель на Элдридж Стрит, в самом сердце нью-йоркского чайна-тауна. На объявление об участие в кастинге откликнулись 2000 человек из локальных китайских общин, а необходимо было всего 500.

Энкантус, книга заклинаний, весит почти 75 фунтов (ок. 44 кг). Но были созданы и её дубликаты, один из которых весил около 10 фунтов, а также водостойкая версия.

Каждую страницу Энкантуса необходимо было состарить – для этого создатели фильма обратились к экспертам по средневековым книгам, которые обрабатывали страницу за страницей песком и промокали чаем.

Дизайнер по костюмам Майкл Каплан и его команда создали 10 копий длинного кожаного плаща Бальтазара Блэйка (Николас Кейдж). Кольца, которые носит Бальтазар, были также изготовлены на заказ.

Боулинг Грин, где происходит масштабная битва чародеев, был первым американским публичным парком, он был открыт в 1733 году для «зелёного» боулинга. 9 июля 1776 года колонисты переплавили 4000-пудовую статую короля Георга III, которая находилась в этом парке, на военную амуницию.

Юбка чародея Сана Лока (Грегори Ву) была изготовлена из мелких кусочков кожи, вручную собранных воедино, ряд за рядом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спортсмены – народ суеверный. Игрок, успешно прошедший все стадии своего становления, от перспективного юниора до зрелого мастера, приобретает уникальный набор черт, который помогает ему демонстрировать высокий класс. Не имеет особого значения, где спортсмен достиг высот: в индивидуальном виде спорта или командном. Понятие фарт универсально для всех. В футбольных клубах нередки случаи, когда именитый новичок требует себе особый, фартовый номер, без которого, по его мнению, он не сможет выдать свой максимум. Однако если любимое число уже красуется на форме партнера по команде, то следует или как-то договориться об обмене, или попытать удачу с другим номером.

Звездный дебютант бейсбольного клуба «Сан-Франциско Джайентс» Бобби Рейбёрн всю карьеру играл под «счастливым» одиннадцатым номером, но в новой команде заветные единички принадлежали менее раскрученному, но не менее мастеровитому Хуану Примо. Бобби пришлось играть под другим номером, и словно сама судьба отвернулась от него. Досадная травма, потеря уверенности в своих силах, травля СМИ, тыкающих его носом в мультимиллионный контракт – и классный бейсболист, словно в раз позабыл все, что умел на поле. Многотысячные трибуны все больше освистывали незадачливого новичка, вместо того чтобы поддержать в тяжелый момент. Рейбёрн остался один на один со своим кризисом. Однако в бурлящей чаше стадиона нашелся человек, для которого Бобби – кумир, любимец, почти Бог. Этот человек готов пожертвовать всем, что у него есть, ради Рейбёрна, ведь он не просто болельщик. Он – фанат.

В традиционном представлении яростный поклонник спортивного клуба или конкретного игрока - безусый юнец, окруженный толпой себе подобных. Этим людям зачастую все равно, что творится на поле, главное – привлечь к себе внимание. Гил Рейнард не вписывается в данный стереотип. Зрелый мужчина с неудавшейся жизнью, не сумевший найти себя в бизнесе, и плохой отец. Все, что у Гила осталось ценного – любимый бейсбол и не менее любимый игрок Бобби Рейбёрн. Болельщик с многолетним стажем гордится своим званием фаната и искренне недоумевает, почему его кумир любит не спорт в себе, а себя в спорте. Гил не построил бейсбольной карьеры, и с переменным успехом пытается привить сыну свою страсть к игре. Одержимость немолодого мужчины, его юношеский азарт не встречают понимания у окружающих, но, кажется, самому фанату нет никого дела до этого. У кумира черная полоса – вот, что важно для Гила. Кумир страдает, и ему надо помочь. Если все дело в фартовом номере, то кумир его получит, а каким образом – неважно.

Первая часть ленты знакомит нас с главным героем, мы наблюдаем за тем, как он безуспешно пытается выстроить свою жизнь, совмещая увлечение бейсболом с другими делами (семьей, работой). Пытаясь буквально разорваться, он неизбежно теряет доверие близких людей, окружающим становиться понятно, что интерес Гила к бейсболу граничит с безумием. Люди начинают просто-напросто боятся Гила, в конечном итоге его увольняют с работы. Но ему наплевать, теперь у него масса свободного времени, которое он может потратить с пользой для себя: полнее окунуться в любимый мир игры, побыть рядом с игроками, взять автографы, узнать их желания, спросить об их мыслях и так далее.

Постепенно перед нами начинает разворачиваться кульминация этой драмы, становиться видно - Гил не является самостоятельной личностью, все его существо руководствуется лишь страстью к бейсболу, каждое его действие подчинено желанию - как можно более полно удовлетворить эту страсть. Любой ценой. Он не остановиться ни перед чем, что бы реализовать свои несбывшиеся мечты, ведь надо признать, он - неудачник, ничего не добившейся в своей жизни. А его страсть это лишь способ убежать от осознания очевидного факта: он ничто, полный ноль.

Роберту Де Ниро не в первой играть маниакальных героев. Его Макс Кейди из «Мыса страха» не родился чудовищем, но стал им в результате несправедливого приговора, сломавшего ему жизнь. В ленте Тони Скотта великий Боб воплотил персонажа, страсть которого к любимой игре постепенно начала вымывать из облика все человеческое. Фанатичные тирады Гила Рейнарда с течением фильма нагнетают тяжелую ауру вокруг чаши бейсбольного стадиона и любого места, где бывает Бобби Рейбёрн. Весь ужас ситуации базируется на вроде бы невинных вещах: мужчина всю жизнь болел за любимый клуб, искренне переживает за его игрока и пытается заразить его своей бешеной энергетикой. Однако человек, для которого спорт становится важнее чьей-то жизни, перестает быть просто фанатом. Он становится безумным фанатом. Одним из тех, про кого сняли нашумевшие драмы «Хулиганы зеленой улицы» и «Околофутбола».

Богатая мимика и сверкающие безумным блеском глаза Де Ниро – огромное подспорье для Тони Скотта, получившего возможность превратить заурядную историю в стильный, напряженный триллер. «Фанат» - площадка для демонстрации потрясающего искусства маститого актера, но на фоне старшего коллеги не затерялся и Уэсли Снайпс. Темнокожий атлет и обаятельный актер воплотил на экране звездного спортсмена: героя на поле, одиночку по жизни. Между двумя персонажами есть немало общего: оба лишены поддержки близких людей и оба без особого успеха растят сыновей. Товарищеская тренировка Гила и Бобби на фоне шумящего прибоем океана – не картина единения родственных душ, а сермяжная правда о разнице в отношении к любимому ремеслу. Испещренное морщинами лицо фаната поначалу приобретает ликующее выражение: кумир на расстоянии вытянутой руки, он такой же человек, а не какой-нибудь небожитель. Однако фаворит не произносит столь нужных для поклонника слов. «Простого «спасибо» было бы достаточно» - твердит Гил с завидным упорством. Де Ниро демонстрирует необъятную глубину потрясения своего героя. Мир рушится для фаната, когда он разочаровывается в том, кто составлял основу мотивации его поступков. Все, что происходит на экране в дальнейшем – агония, гонка со смертью, животный страх невинного человека перед опасным безумцем. Тони Скотт при поддержке увертюр знаменитого Ханса Циммера заставляет зрителя испытать весь ужас ситуации, когда богатый и успешный спортсмен превращается в испуганного агнца, на которого открывает охоту оголодавший волк.

Фильм является погружением в безумие, наполнен колоссальным нервным напряжением, очень точно передающим эмоции главных героев. Благодаря игре Де Ниро зритель буквально ощущает как персонаж на киноплёнке теряет человеческий облик, превращаясь в одержимого безумца. Безусловно, герой не меняется физически, внешне он остаётся человеком, но его внутренний мир преображается в нечто, и подчиняется лишь одному – игре.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Питера Абрахамса «Фанат» (The Fan, 1995).

Чтобы работать над этим фильмом, Тони Скотт отказался от фильма «Скала».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Фантастические твари и где они обитают» являются фактически первым оригинальным фильмом вселенной «Гарри Поттера», открывающем новую главу приключений с другими персонажами в полюбившемся нам мире. Название, естественно, позаимствовано из учебника, очень часто упоминавшегося в оригинальной серии, и оттуда так же главный герой – исследователь и специалист по магическим существам Ньют Саламандер (Эдди Редмэйн), являющийся также автором упомянутого учебника. За исключением нескольких тварей, данное кино полностью оригинальное. Роулинг перешагнула ступень с написанием книги и сразу принялась за сценарий, по которому мистер Саламандер приплывает в Нью-Йорк в 1926 году (за 60-70 лет до рождения Гарри Поттера) с исследовательской целью и полным чемоданом удивительных существ. В какой-то момент одно из них выбирается на свободу – милейший Нюхль (это маленький, пушистый чёрный зверёк, похожий на помесь крота и утконоса, которой обожает всякие ценности, особенно блестящие). Параллельно Ньют встречает бывшего мракоборца, волшебницу Тину Голдштейн (Кэтрин Уотерстон) и мечтательного, забавного толстячка-магла Якоба Ковальски (Дэн Фоглер). Фантастическим образом все они, а так же очаровательная и несколько эксцентричная сестра Тины -Куинни Голдштейн (Элисон Судол), являющаяся легилиментом (то есть умеет читать мысли), попадают в невероятное приключение из-за того, что кроме Нюхля из чемодана сбежало ещё несколько тварей, а Ньют вдобавок по неосторожности умудрился нарушить один из основных законов волшебного сообщества – Закон о секретности.

Картина способна приятно удивить. Как сказал немаг Яков, увидев фантастических зверей: «Нет, это не сон, моя фантазия на такое не способна». Животные действительно великолепны. Добавьте к этому американский шик а-ля «Великий Гэтсби», великолепную игру актёров, и вы получите новое творение от режиссёра нескольких частей про Поттера.

Работа Роулинг действительно впечатляет больше всего. Ей удалось на базе всё той же мифологии соорудить абсолютно другую историю с непохожими персонажами. Это уже не приключения детей, а затем подростков, здесь на первый план вышли взрослые герои. Саламандер, бывший ученик Хогвартса, из которого его отчислили, несмотря на защиту преподавателя Альбуса Дамблдора, привык к одиночеству, он странный и неловкий. В наше время таких людей принято называть социопатами, но в те времена достаточно было характеристики «англичанин». Эдди Редмэйну уже привычно играть таких хрупких и замкнутых персонажей, вспоминая его роли во «Вселенной Стивена Хокинга» и «Девушке из Дании», некоторые актёрские замашки из которых перекочевали и в жестикуляцию Ньюта Саламандера. Однако всё же Ньют – очень обаятельный персонаж, и Редмэйн в него вписался так, что уже трудно представить кого-нибудь другого на его месте.

Тина представляет собой некий вариант Гермионы, тоже очень умная и решительная волшебница. Но даже не думайте подстраивать Якоба под Рона, тут уж точно сравнения излишни. И самое забавное то, что как бы ни очаровывал Редмэйн, фильм-то «крадёт» именно Дэн Фоглер. Его Якоб, во-первых, самый смешной персонаж вообще всех фильмов поттерианы, а во-вторых, Фоглер оказался очень талантливым актёром, способный рассмешить одной лишь мимикой. В роли представителя закона выступает мракоборец и директор Магической безопасности Персиваль Грейвс (Колин Фаррелл). Были опасения, что с ним произойдёт что-то наподобие того, что в «Докторе Стрэндже» сделали с героем Мадса, однако режиссёр «Тварей» Дэвид Йэйтс сумел преподнести этого персонажа с любопытной стороны. Как известно, буквально в последний момент в проект запрыгнул Джонни Депп, чтобы изобразить роль главного антагониста, похоже, всех будущих четырех фильмов – тёмного мага Геллерта Грин-де-Вальда. В первой части у него лишь два маленьких камео, в первом из которых фигурирует лишь гладко выбритый затылок актёра, а вот второй момент, я уверен, вам очень понравится и надолго запомнится. Несмотря на заметный грим, почему-то складываются весьма положительные впечатления от нового образа, хоть и известно о Грин-де-Вальде после первого фильма немного. Единственное, что слегка неприятный осадок остался от персонажа Эзры Миллера – замкнутого и скромного по сценарию юноши Криденса, на деле получившимся слишком жалким, отталкивающим и запуганным нытиком. Но, к счастью, Роулинг и тут припасла сюрприз.

Примечательно, что вернулись не только автор книг о «Гарри Поттере» и режиссёр последних четырёх экранизаций, но и команда монтажёров. Без них бы не получилось главное – воссоздание той самой атмосферы магии и волшебства. Йейтс всё же набил руку, и это ощущается. Кино развивается в своём темпе, увлекая с каждой секундой всё больше и больше. Заметно прибавилось экшен-сцен и количество спецэффектов, что изначально вызывало сомнения из-за недавнего блеклого «Тарзана» с ужасно низким качеством графики для второго десятилетия XXI столетия. Возможно даже, что Йейтс так сильно хотел приступить к съёмкам «Тварей», что бросил «Тарзана» на пост-продакшене, дабы больше времени уделить разработке анимации магических существ и различных локаций. К слову, существа, которых у нас обозвали тварями, явно такого оскорбления не заслуживают. Может, не везде они выглядят идеально в контексте прорисовки и анимации, но все эти незначительные шероховатости тут же меркнут перед их разнообразием и тому умилению, которое они вызывают у зрителей. Кроме Нюхля мы знакомимся с крошечной Лечуркой, величественной Птицей-Громом, опасным Пикирующим Злыднем, огромным Сносорогом, и это далеко не весь список. Стоит отметить, что многие из них не просто интересны, у них ещё есть характер, постоянно проявляющийся по ходу фильма.

«Фантастические твари и где они обитают» одинаково успешно работает с разными возрастными аудиториями. Сама история заметно повзрослела, если сравнивать с фильмами Криса Коламбуса, в ней есть что-то готическое от Альфонсо Куарона со всей этой оккультной темой и охотой на ведьм, но всё же данное кино именно по сюжету ближе к фильмам о Гарри Поттере, начиная с четвёртой части. В «Тварях» есть достаточно мрачные моменты и даже сцены убийств, по значимости сопоставимые с убийством Седрика Диггори из «Кубка огня». Но Йейтсу и Роулинг получилось достичь уникального баланса между «тьмой» и «светом», в основном благодаря очаровательным героям и милейшим тварям. Свою роль в балансе «черного» и «белого» также сыграл юмор, порой специально спускающийся на одно колено к детям, а иногда заходящий на территорию довольно смелых тем для рейтинга 12+. Тем не менее, такой баланс выглядит очень выигрышным: фанаты «Поттера», уже повзрослевшие, безусловно, оценят «взрослое» направление фильма и ностальгически улыбнуться при упоминаниях Дамблдора и Хогвартса, а юным зрителям будет безумно интересно и весело впервые открыть мир волшебства и магии Роулинг.

Продолжая тему «взрослости» новой магической сказки, нужно отметить, что периодически находятся уникумы, любители всяческих теорий, которые охотно заявляют, мол, Роулинг в своих сценариях непрозрачно сравнивает магов с евреями и часто проводит аллюзии на Холокост. Да, в «Тварях» тоже есть за что зацепиться, ведь тут почти прямым текстом упоминается геноцид волшебников, совершаемый маглами, или как принято их называть в Нью-Йорке, не-магами, а так же можно установить соответствие магов с национальными, сексуальными и другими видами меньшинств, но вопрос – зачем и кому это нужно? В «Тварях» всё же есть подтекст, социальный, и который нужно отличить в первую очередь – мы должны бережно относиться ко всем существам, тварям, зверям, зовите, как хотите. Такой подтекст адресован не только детям, но и взрослым, что как минимум выделяет данную ленту среди остальных выходящих фантастических блокбастеров.

Ещё хотелось бы отметить удивительную и прекрасную концовку. Во-первых, кино заканчивается без всяких откровенных замашек на сиквел, как было в седьмых «Звёздных войнах», первая часть получилась цельной. Во-вторых, события продолжения можно будет смело повернуть диаметрально, осветив, например, американскую школу волшебства или же совсем другую страну. И в-третьих, низкий поклон Роулинг за классическую чаплиновскую сцену в самом конце, приятно, что его «Огни большого города» до сих пор светят столь ярко и не думают гаснуть в наших сердцах.

«Фантастических тварей» можно смело назвать одной из главных приятных неожиданностей года, поскольку ни перед одним горячо ожидаемым фильмом не было столько скепсиса, сколько было перед выходом картины Йейтса: слабый предыдущий проект режиссёра, не слишком впечатляющие трейлеры, неуверенность в новых персонажах и актёрах, отсутствие книжного оригинала, и мысль о корыстных помыслах студии нажиться на фанатах всё никак не покидала. Однако формула успеха «Тварей» проста – Роулинг знает что, а Йейтс знает как. В результате, очаровательные новые персонажи, с которыми не хочется расставаться; волшебный мир, который не хочется покидать; милейшие существа, грамотный юмор, а так же увлекательнейшая история, способная удовлетворить как фанатов, так и новичков этой удивительной вселенной.

Интересные факты:

Экранизация книги «Фантастические животные и места их обитания» является первым из серии фильмов, сценарий для которых напишет Дж. К. Роулинг. Фильм не будет являться приквелом или сиквелом «Гарри Поттера», но волшебный мир будет тот же — за 70 лет до того как мальчик со шрамом покинул обычный мир и отправился в школу Волшебства и магии.

«Фантастические звери и места их обитания» — одна из книг, написанная Дж. К. Роулинг от имени Ньюта Саламандера в дополнение серии о Гарри Поттере. Это не просто книга, а своеобразный учебник, который многократно упоминался в книгах о Гарри Поттере.

В фильме «Гарри Поттер и узник Азкабана» (2004) на карте, которую братья Уизли подарили Гарри на Рождество, появляется имя Ньют Саламандер.

Дж. К. Роулинг написала книгу «Фантастические твари и где они обитают» в 2001 году, и почти весь гонорар потратила на благотворительность. Свыше 80% стоимости каждой проданной книги пошло бедствующим детям во всём мире.

Режиссёром фильма стал Дэвид Йейтс, который снял последние 4 фильма франшизы «Гарри Поттер».

Съёмки некоторых эпизодов проходили в октябре 2015 года в помещениях «St.George`s Hall» в Ливерпуле.

В одном из интервью журналу «Vulture» режиссёр фильма «Гарри Поттер и узник Азкабана» (2004) Альфонсо Куарон признался, что был бы не прочь снять этот фильм. «Снимать «Гарри Поттера и узника Азкабана» было классно, — сказал режиссёр. — Мне даже предложили снять следующий фильм, но я отказался из боязни напортачить. А теперь я бы принял предложение не раздумывая! Мне, конечно, есть чем заняться, но всё равно — снять ещё один фильм по книге Роулинг… Но мне так и не позвонили. Так и не предложили. А в общем, я готов и я жду. Если снять не получится, так хоть посмотрю его потом».

Первый фильм франшизы «Гарри Поттер», основанный ни на одном из романов о Гарри Поттере. Книга, по которой снят фильм, была написана, когда к Дж. К. Роулинг обратилась английская благотворительная организация «Comic Relief» («Разрядка смехом»), и большая часть гонорара ушла на благотворительные нужды.

4 июня 2015 года Дж. К. Роулинг подтвердила на своей страничке в «Твиттере», что «Тина» — это сокращённое «Порпентина».

Во вселенной Гарри Поттера труд Ньюта Саламандера «Фантастические твари и где они обитают» был опубликован в 1927 году. Он стал бестселлером и был включён в программу обучения в школе чародейства и волшебства «Хогвартс». К середине 1990-х, в период, когда разворачивается действие романов о Гарри Поттере, вышло уже 52-е издание книги. Заслуги Саламандера, в частности, отмечены тем, что в серии сладостей «Шоколадные лягушки» есть карточка с его изображением.

В фильме упоминается, но ни разу не показывается «Ильверморни» (как известно, по крайней мере, на данный момент), школа чародейства и колдовства на территории США, аналог «Хогвартса» в Великобритании.

У Дж. К. Роулинг есть одноимённый учебник-справочник, якобы написанный Саламандером и побывавший в руках Гарри Поттера и его друга Рона Уизли — на страницах учебника они играют в крестики-нолики, виселицу, шутят, пополняют книгу собственной информацией, зачастую в таком же шуточном стиле.

Колин Фаррел и Джони Депп ранее уже играли одного персонажа. В фильме «Воображариум доктора Парнаса» Тони Шепарда исполняли Фаррел, Депп, Хит Леджер и Джуд Лоу.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«И это все ради денег…» — первая мысль проскользнувшая после просмотра фильма братьев Коэн, основанном на реальной истории. Вступление, в котором как раз и говорится о том, что весь фильм снят по реальным событиям, сразу же вызывает некое волнение. Особенно настораживает фраза «… по просьбе выживших…», навеявшая мысли о том, что фильм вероятнее всего окажется не из легких. На деле вышло едва ли не наоборот. Фильм в большей степени веселил, нежели шокировал.

Сама по себе история кажется очень серьезной и даже пугающе ужасной: в захолустном американском городке Фарго, погрязший в долгах менеджер по имени Джерри нанимает двух бандитов, чтобы те похитили его жену, для того что бы потом выпросить для ее выкупа деньги у своего богатого тестя, то есть отца похищенной. Джерри обещает преступникам восемьдесят тысяч долларов, однако тестю говорит, что они требуют целый миллион. Таким образом Джерри обведет всех вокруг пальца, сам получит почти миллион долларов, и при этом все остаются счастливыми. Однако, как обычно это бывает, лишь в теории все хорошо и логично. Стоило дойти до дела, как появились непредвиденные обстоятельства, из-за которых начали возникать все новые и новые проблемы… а за ними — все новые и новые трупы. Расследовать происшествие взялась местный шериф Марджи, находящаяся на седьмом месяце беременности...

Братья Коэны снимают кино, которое им нравится. Это чувствуется. В нем нет высокомерия, нет никаких натяжек. Они рассказчики без морализаторства, не навязчивые, с иронично- отстраненной манерой. Истории разные. Есть нео-нуары, есть постмодернистские комедии, шизофренические опусы. В своих фильмах Коэны снимают практически одних и тех же актеров, как с труппой актеров, к которым уже знаешь подход и любишь, как старых друзей.

В этом фильме во всей красе развернулся неподражаемый, вводящий в ступор, неклассифицируемый Коэновский стиль. Из-за него невозможно точно сказать, что за кино ты смотришь — криминальную драму с элементами нуара, чёрную комедию абсурда, пародию на человеческую тупость или жестокую документалистику о человеческих пороках. Коэны всегда умели даже в самую серьезнейшую историю впихнуть и самоиронию, и стеб, и черный юмор. Здесь всего этого хватает в избытке.

В манере повествования Коэнов можно заметить едва уловимые черты документалистики (монотонность подачи, скупое музыкальное сопровождение, монологи и диалоги «строго по делу»). В совокупности они придают картине реализм: в происходящее на экране начинаешь верить, персонажи превращаются в живых людей. Такое, «натуральное», кино умеют снимать только Коэны.

Воспроизводя эту историю в мыслях действительно испытываешь шок, только вот картина таких эмоций не вызывает, потому что преподнесена с черным, но остроумным юмором, без которого Коэны и не Коэны вовсе. И это действительно очень смелый и правильный (но только с одной стороны) подход в повествовании. Ведь данная ситуация лишь кажется серьезной в силу своих ужасающих последствий. При этом, если посмотреть на нее с другой стороны, понимаешь, что это не совсем так. Она не серьезная, она глупая, и сделали ее таковой такие же глупые поступки таких же глупых людей, и целью режиссеров было это показать. Своим юмором они наверняка хотели перекрыть у зрителя чувство к состраданию, лишить фильм эмоциональности, для того, чтобы на всю ситуацию в целом можно было бы взглянуть более трезво. И это у них получилось. Казалось бы, смеяться и даже просто улыбаться, наблюдая за происходящими на экране событиями, — самое настоящее кощунство, но ты только это и делаешь, потому что режиссеры показали эти события именно такими, какими они и являются на самом деле — смешными. И вся эта история казалась бы таковой, если б в ней не было трупов.

Что показали Коэны в «Фарго»? То, как человеческие пороки, в данном случае — банальная жадность, способны привести к крайне плачевным для окружающих последствиям. И что самое главное — они показали, насколько подобные ситуации до смешного глупы и бессмысленны. Однако, не смотря на этот казалось бы плюс, не покидает ощущение, что если бы фильм был снят в более серьезном ключе, то он оказался бы даже лучше. Юмор намерено лишает фильм трагизма, благодаря которому он бы смог шокировать по-настоящему сильно и тем самым позволить зрителю прочувствовать всю ситуацию будто на себе самом. Но это были бы уже не Коэны. В своем фильме эмоциям они предпочли мораль. И концовка фильма, в которой беременная женщина-полицейский лежит в кровати со своим мужем и разговаривает с ним о его достижениях в рисовании а затем о их будущем ребенке, ставит в этой морали точку, делая окончательный вывод о том, что главной ценностью человека являются отнюдь не деньги. Хотя это, в свою очередь, для многих тоже вопрос весьма спорный.

Также «Фарго» может похвастаться отменным актёрским составом, в прочем как всегда у Коэнов. Прекрасны все без исключения. Этим Джоэл и Итэн похожи на Тарантино или Тарантино на них (кому как больше нравится): умение «провоцировать» актёров на вдохновенную игру. От ведущей четвёрки (МакДорманд, Бушеми, Мейси, Стормаре) так просто глаз не оторвать. Более всего потрясают сцены, где они работают без текста. Наверное, никто не в силах показать человека наедине с самим собой так, как это делают Коэны.

Ну и наконец, прекрасная заключительная сцена одностороннего диалога МакДорманд и Стормаре, в которой почти открытым текстом звучит один простой вопрос: «А стоило ли оно всего этого?»

Явно, нет.

Интересные факты:

Надпись в начале фильма, повествующая о том, что данная история основана на реальных событиях и настраивающая на серьезный лад является фикцией, очередным стебом Коэнов — в финальных титрах четко сказано, что все персонажи и события, происходящие в картине, выдуманы.

Картина получила Оскар за сценарий, приз за режиссуру на Каннском фестивале и обрела культовый статус среди любителей кино.

Фрэнсис МакДорманд получила Оскар за главную женскую роль.

Фильм снимался в феврале-марте 1995 года в штате Миннесота.

Заснеженные поля и автотрасса — это один из спецэффектов монтажа Коэнов.

На монтаж «Фарго» ушел целый год.

Некоторые кинокритики называют этот фильм типичной пост-модернистской картиной, действительно в «Фарго» можно увидеть массу заимствований из вышедшего годом ранее «Криминального чтива».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В баре дорогого отеля к Ники (Уилл Смит) под благовидным предлогом подсаживается юная блондинка Джесс (Марго Робби); слово за слово они поднимаются к ней в номер. Когда в самый ответственный момент прибегает ревнивый муж с пистолетом, Ники не двигается с места — о том, что это дешевая разводка, догадался бы не только он, аферист со стажем, но и вусмерть пьяный коммивояжер со Среднего Запада, на которых такие трюки и рассчитаны.

Ники на прощанье из жалости показывает девушке, как правильно снимать с человека часы и кольца, и исчезает, но их пути продолжают пересекаться. Сперва в Новом Орлеане, куда на футбольный турнир слетаются богатые лохи со всей страны — и где Ники руководит целым взводом мошенников. Потом в Буэнос-Айресе, где проходят автогонки, и владелец одной из команд (Родриго Санторо) нанимает его, чтобы облапошить конкурента. Параллельно Ники и Джесс то ли влюбляются друг в друга, то ли профессионально это имитируют.

Где-то в первой части фильма в машине героев негромко играет кавер на «The Windmills of Your Mind» Мишеля Леграна, знаменитый номер из первой «Аферы Томаса Крауна», недвусмысленно указывая на источники вдохновения. Впрочем, к этому моменту ориентиры фильма и без того предельно понятны: элегантное кино про дубинку, украденную вором у вора, какое часто получалось в 60-е и 70-е — и редко позже, несмотря на многочисленные попытки.

Обе предыдущие работы дуэта Гленна Фикарры и Джона Рекуа, «Я люблю тебя, Филлип Моррис» и «Эта дурацкая любовь», тоже были посвящены аферистам (во втором случае — в деликатной сфере пикапа), но «Фокус» — проект более цельный и потому амбициозный. Здесь ничто не отвлекает внимание (оригинальное название «Focus» — именно про фокусировку, а не про трюк) от центральной истории и единственной задачи — соблазнить и обмануть зрителя так, как удавалось Стиву МакКуину с Фэй Данауэй или Полу Ньюману с Робертом Редфордом или Челентано с Энтони Куинном.

Если коротко — фокус не удался. Фильм гладко и местами даже изысканно снят, однако это поверхностный, глянцевый лоск — глазу не за что зацепиться; это нормально, но неинтересно. Что же касается сюжета, то авторы демонстрируют похвальное знание законов жанра, но, опять же, не более того, как в анекдоте, где люди вместо смешных историй называют их номера. Здесь он притворится, что проиграл, а на самом деле выиграл, здесь они друг друга обманут, здесь кто-то окажется не тем, за кого себя выдает. В детали трудно вдаваться, не нарушив правил приличия, поэтому ограничимся общими соображениями: за двумя-тремя исключениями, аферы придуманы просто недостаточно остроумно. Где-то не хватает еще одного поворота, где-то начинается откровенная игра в поддавки (припев песни Роллингов, который воздействует на подсознание, серьезно?).

И самое главное, совершенно провалена романтическая линия: есть ощущение, что авторы сами не до конца разобрались, кто кого любит, и в итоге махнули рукой, поскольку это все равно никого особенно не волнует. Главные роли были написаны под пару из «Эта дурацкая любовь», Райана Гослинга и Эмму Стоун, и это могло быть любопытно. Теперь же Марго Робби, трофейная красотка из «Волка с Уолл-стрит», довольно похоже копирует стоуновские интонации, но трагически не совпадает с партнером, чье эго просто не настроено на парное взаимодействие.
Уилл Смит снимается по голливудским меркам так редко, что каждое его появление на экране волей-неволей приходится трактовать в контексте карьеры; сейчас, скажем, пишут, что 46-летний актер, двадцать лет с беспрецедентным финансовым успехом игравший примерно одну и ту же роль, переходит на следующую стадию — стареющего джентльмена вроде Пирса Броснана или Джорджа Клуни. В этом есть резон — Смит в последнее время действительно начал играть персонажей с прошлым, а не только с настоящим и будущим. Но он в отличие от того же Клуни по-прежнему остается солистом, не готовым выступать в ансамбле. Даже в дуэтах — скажем, с Томми Ли Джонсом — Смит сам по себе: он неспроста никогда толком не играл в любовных историях. И в «Фокусе» ему веришь ровно до тех пор, пока он в кадре один; а если так откровенно блефует артист, уже неважно, делает ли это персонаж.

Интересные факты:

Чтобы придумать и поставить оригинальные движения карманников и обучить им Уилла Смита, Марго Робби и других актеров, режиссеры пригласили всемирно известного эксперта Аполло Роббинса (Apollo Robbins), знакомого многим в качестве «Джентльмена-вора».

Марго Робби отдыхала со своим братом на острове в Хорватии, когда ей позвонили и предложили пройти прослушивание на роль Джесс. Она прибыла в отель к 6 утра. Ее рейс был в тот же день. За 20 минут она собрала все вещи, села на катамаран до главного острова, а затем на автобусе добралась до аэропорта. Прождав 6 часов в аэропорту она, наконец, вылетела во Францию, где ей пришлось прождать еще 6 часов до вылета в Нью-Йорк. Прибыв в Нью-Йорк, она обнаружила, что ее багаж пропал. В итоге она без косметики, в джинсовых шортах и рубашке, все же успела на прослушивание. Уилл Смит на это прослушивание опоздал. Когда он вошел, то сказал, что ехал из Куинса, на что Робби сказала, что она только что прилетела с острова, расположенного в Хорватии, но при этом все равно пришла вовремя. По словам Робби, как ей показалось, в итоге это помогло ей получить роль.

На роль Джесс рассматривались Эмма Стоун, Мишель Уильямс, Джессика Бил, Роуз Бирн, Оливия Манн и Кристен Стюарт, но, в конечном счете, роль досталась Марго Робби.

После того как Райан Гослинг покинул проект, главную роль предлагали Брэду Питту, но он отказался, и Бену Аффлеку, который в итоге также покинул проект из-за несогласованности расписаний съемок.

Съёмки фильма проходили в Буэнос-Айресе и Новом Орлеане.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Этот знаменитый фильм Роберта Земекиса уже растаскан на цитаты («Беги, Форрест, беги!», «Дерьмо случается»), а сам главный герой уже стал именем нарицательным. На протяжении всего фильма мы наблюдаем за жизнью слабоумного Форреста Гампа. Сюжет начинается детством героя и заканчивается тем, как он отправляет в школу собственного сына. По ходу фильма Форрест принимает участие в важнейших событиях американской истории второй половины XX века и невольно оказывает влияние на популярную культуру США.

Автобусная остановка, сидящий на лавочке странноватый паренек, который начинает свой рассказ: «Меня зовут Форрест…Форрест Гамп…» И вот ты не замечаешь, как не просто слушаешь его историю, а ловишь каждое его слово, пропуская один за другим автобусы, меняются слушатели, а Форест все говорит и говорит. Вот он убегает от школьных хулиганов, вот бежит по стадиону, вот мчится через непролазные джунгли Вьетнама, и просто по тропам Америки. Подобно декорациям меняются эпохи и события, одни президенты сменяют других, в его жизни мелькают простые люди и знаменитости. С легкой подачи этого парня Элвис изобретает свой коронный танец, президент Кеннеди жмет его руку, Джон Леннон выступает с ним в телепередаче, множество безымянных и неизвестных находят смысл жизни и обретают успех…

Все эти люди со своими мечтами, страхами, желаниями проносятся с молниеносной скоростью перед взором Гампа и лишь любимая Дженни, мама и лейтенант Дэн, чьи жизненные истории, не уступают по наполнению линии рассказчика, навсегда остаются в его сердце.

Самыми простыми, по-детски наивными и непринужденными словами, Форрест подает свой взгляд на мир, рассказывает о своих взлетах и падениях, рассуждает о таких фундаментальных вещах, как жизнь, смерть, вера, Бог, мечта, любовь…

И слушатель не ждет чем же закончиться тот или иной эпизод, он будто слушая музыкальный шедевр, наслаждается каждой минутой услышанного, где исчезают всякие рамки восприятия, оставляя лишь сами эмоции… Целой круговорот эмоций, где минуты радости чередуются со светлой, пронимающей до слез грустью.

«Форрест Гамп» является взглядом на предыдущие примерно тридцать лет истории США. По ходу просмотра фильма складывается ощущение, что проблемы Америки 1960-х — 1980-х, включая, например, наркоманию и войну во Вьетнаме, показанные глазами простодушного Форреста, зачастую становятся элементами сказки со счастливым концом. Мир, показанный глазами Форреста Гампа, оказывается удивительно светлым. Обращает на себя внимание тот факт, что в фильме почти нет отрицательных персонажей, за исключением нескольких эпизодических. Сам же главный герой остается оптимистом в любой ситуации.

Заглавный герой, выходец из южного (а в понимании многих — заведомо патриархального и консервативного) штата Алабама, странствует по всей Америке в 50—80-е годы, оказываясь, так или иначе, очевидцем исторических событий в жизни нации, буквально влезая в кадры кинохроники, которые запечатлели известных политических деятелей эпохи от Джона Кеннеди до Рональда Рейгана и популярных певцов от Элвиса Пресли до Джона Леннона. Как раз эти виртуозные по техническому исполнению моменты (авторы визуальных эффектов во главе с Кеном Рэлстоном, разумеется, получили «Оскар») крутились на ТВ, порождая иллюзию, что Форрест Гамп — некий человек-хамелеон (как алленовский Зелиг), словно внедряющийся «вперёд в прошлое».

Форрест Гамп - дурачок из леса, вечное дитя. Большинство из вас многократно превосходят его в смекалке, кругозоре и мировоззренческих позициях. Но Форрест — это не просто дурачок. На протяжении всей истории он проявляет те качества, которые ценятся превыше всякого знания, выше всякого IQ. Это какая-то неземной чистоты душа, простота, искренность и бесконечная, безусловная верность тем, кого он любит. Не многие из нас, «умников», могут похвастаться этим. И как часто мы сами устаём от всего лукавого, что несёт нам этот мир. Как часто нам хочется душевной простоты и неиспорченности. И Форрест даёт нам это. Должно быть, именно поэтому он настолько популярен по всему миру. Наша жизнь подобна плаванию против течения, или лучше — полёту против ветра. Наверно, поэтому она так трудна и жестока. Нас научили, что только так и надо, жизнь — это борьба за выживание, где если не ты — то тебя. Но если бы только мы позволили потоку подхватить и просто нести себя, куда ему вздумается? Форрест Гамп — это перо, подхваченное ветром. И он не сопротивляется потоку. Он просто не знает, что значит — сопротивляться тому, куда влечёт тебя жизнь. Он просто живёт, он просто есть, как явление природы, как поток, в котором он двигается без усилий, без борьбы, без хитрости и лукавства. Возможно, именно в этом заключается его природная мудрость.

Только Земекис мог, как и в «Назад в будущее», показать сложнейшие и очень серьезные вещи в такой легкой и непринужденной форме: поиск человеком Бога и самого себя, проблемы семьи и воспитания, покалеченную детскую психику, безотцовство, проблемы десегрегации и расовой дискриминации. Помимо всего прочего, он показал реальную историю Америки за 50 лет: войну во Вьетнаме и пост-вьетнамскую кампанию, «золотую» эпоху рок-н-ролла и Элвиса, освоение человеком космоса, убийство Кеннеди, предвыборную кампанию губернатора-расиста Уоллеса и массу других ярких событий.

Но, в первую очередь, это история удивительного и необычного человека. Настоящего Человека. Форрест Гамп — это просто живое воплощение простых и прекрасных человеческих качеств в одном человеке. Добрый, искренний, открытый, простодушный, простой и бескорыстный. Удивительная и цельная личность. «Ты когда-нибудь думал, кем ты станешь, когда вырастешь?» — «А разве я не буду самим собой?» Да, он не умен в общепринятом смысле этого слова, но это нисколько не является изъяном и признаком его ущербности или ограниченности.

Он просто любит маму — мудрую одинокую женщину, давшую сыну все, что только может дать любящая и заботливая мать, начиная от искренней любви и правильного воспитания и заканчивая хорошим образованием. Он просто защищает любимую девушку со страшной и трагичной судьбой. Он просто помогает людям. Просто преданный и заботливый друг. Он просто всегда делает то, что ему просто нравится. «Я не думал, что меня это куда-нибудь приведет». Форрест — студент и лучший игрок футбольной команды, герой войны, знаменитый спортсмен, миллиардер… Форрест — любящий сын, верный товарищ, добрый друг, муж, отец…

В фильме много просто отличнейших, запоминающихся и одновременно очень тонких, юморных моментов с глубоким подтекстом, через которые стержнем проходят реальные исторические события и знаменательные даты, показанные глазами Форреста: он научил Элвиса танцевать и сделал его знаменитым, он трижды был на приеме у президента, при этом в первый раз сказал, что ему надо отлить, а во второй раз показал президенту задницу, он основал «Apple Computers, Inc» и придумал знаменитую футболку со смайликом и популярнейший слоган «Дерьмо случается».

А еще, помимо всего прочего, он ненадолго побывал участником «Черных пантер» — гнилых подонков, которые рассуждали о высоких материях и о мире во всем мире, о том, что они против войны, расизма, насилия и угнетения негров и, вместе с тем, элементарно не смогли защитить женщину, которую начал бить мужик, он впервые за 50 лет ступил на землю Китая, неся «мир во всем мире» в виде теннисной ракетки, основал креветочную корпорацию, построил церковь и медицинский центр имени Форреста Гампа и сидел во время интервью рядом с Джоном Ленноном! Один человек, который навсегда изменил судьбы знаменитых и легендарных личностей удивительным и фантастическим образом.

Эти моменты вызывают просто неописуемый восторг. А сцена его состояния души перед бегом снята просто гениально: полное отсутствие звука и музыкального сопровождения, в кадре присутствует лишь обстановка и человек. Аккуратно заправленная постель, оставленная рядом теннисная ракетка и медаль за отвагу. И одиноко сидящий Форрест, снятый со всех ракурсов, оставшийся один на один со своими чувствами, эмоциями и переживаниями. Ну и, конечно, сама «пробежка», продлившаяся не один год. Снято все просто шикарно, а чего стоит толпа людей, бегущая за ним, как за Иисусом!

В сценах в школьном и армейском автобусе прекрасно и драматично показана одинокая душа, человек, не похожий на других, который просто хочет найти родственную душу и друзей. Настоящих друзей, чью судьбу он тоже навсегда изменит.

Таких, как Бабба, который по сути, такой же, как и сам Форрест. Человек не от мира сего. «Его мать готовила креветки. И мать его матери готовила креветки. И мать матери его матери тоже готовила креветки». Простой, бесхитростный, слабоумный и добрый парень из Алабамы, мечтающий открыть с Форрестом бизнес по ловле и продаже креветок, а, вместо этого, погибший на берегу реки во Вьетнаме. Форрест сдержал слово и сделал то, о чем мечтал Бабба, занявшись ловлей креветок и сделав на этом состояние: «Мама говорила, что денег нужно иметь столько, сколько нужно, а все остальное — для показухи. Поэтому я стал бесплатно стричь газоны, а свою долю отдал семье Баббы. И знаете — что? Его матери больше не нужно готовить креветки».

Таких, как лейтенант Дэн — очень глубокий и трагичный персонаж, на «пять с плюсом» отыгранный Гари Синизом. «Каждый член его семьи сражался и умирал в войне, в которой участвовала Америка. Наверное, он должен был поддержать традиции». Человек, свято верящий в судьбу, вынужденный пройти страшное жизненное испытание на силу духа и веру. Веру в Бога и веру в себя. Лейтенант Дэн, безногий калека, опустившийся бомж, потерявший всякую веру и вкус к жизни, лишившийся надежды, обозленный на весь мир, на себя и на Бога. «Ты уже нашел Бога, Гамп?» — «Я не знал, что его надо искать». Форресту не нужно его искать — Бог всегда с ним.

Потрясающе сняты сцены на яхте: сначала — страшный шторм, ливень и человек посреди бескрайнего океана, которому нечего терять и нечего бояться, бросающий вызов и противостоящий Богу, а затем — умиротворение и покой, плывущий лейтенант Дэн, спокойный океан и безбрежное небо с пушистыми облаками, уходящими за горизонт, из-под которых пробиваются лучи солнца. В сцене, где он приходит к Форресту на свадьбу, мы видим совершенно другого человека — благодаря Форресту, он вернулся к жизни, переосмыслил ценности (обратите внимание на его жену — она явно азиатского происхождения, а ведь когда-то он ненавидел их и воевал против них), обрел веру в себя и примирился с Богом и самим собой.

И, конечно же, таких, как Дженни — самый драматичный и самый трагичный персонаж, хорошо сыгранный Робин Райт. Корни ее проблем и поломанной, исковерканной и страшной жизни лежат глубоко в детстве, когда отец-алкоголик насиловал ее с сестрой. Позже, с поломанной психикой и страшными детскими воспоминаниями, не в силах избавиться от детских кошмаров, она и начинает разрушать себя, убегая от самой себя, проходя через все круги ад и «открывая новые горизонты», став опустившейся до самого дна наркоманкой и проституткой. Сцена, в которой она пытается спрыгнуть с балкона невероятна по своему драматизму и накалу, а музыкальное сопровождение в этот момент выше всяких похвал. Несмотря ни на что, Форрест продолжал искренне любить и ждать ее. Она считает, что он не знает, что такое любовь, но в то-то и дело, что он умеет любить по-настоящему. Рядом с ним она больше всего и боится почувствовать себя счастливой. Прошлое оставляет ее лишь перед смертью. Переосмысление, прощение, любовь и счастье материнства приходят, но, увы — слишком поздно.

Гротескный сюжет не только не портит картину, но и делает ее лучше, потому что нарочито подчеркнутая фантастичность происходящего делает этот фильм более сложным, многогранным, цельным и очень глубоким. Блистательная и виртуозная режиссура. Отменный, блестяще прописанный сценарий, многие вещи из которого можно не просто цитировать, а использовать в качестве жизненного пособия, а какова одна только финальная мысль, ключом проходящая через всю картину: «Прав ли лейтенант Дэн, считая, что у каждого из нас свой путь, своя судьба или права мама, говорящая, что всех нас носит по жизни, как перышко по ветру? Я думаю, что правы оба — и то, и другое происходит с нами одновременно».

Великолепная актерская игра. Том Хэнкс просто недосягаем — самая глубокая, самая драматичная, самая сложная и самая лучшая его роль. Выглаженный светлый костюм, клетчатая синяя рубашка, совершенно чистые, хотя и изношенные и избитые кроссовки, небольшой чемоданчик и коробка шоколадных конфет, обвязанная подарочной ленточкой. Он именно такой — обаятельный, с открытым и добрым лицом, всегда опрятный и очень аккуратный, с короткой стрижкой полубоксом, немного печальным и глубоким взглядом и невероятно запоминающейся мимикой. Идеальное попадание в образ!

Все остальные тоже сыграли на «пять», даже выделить кого-то сложно — все хороши: Салли Филд, Робин Райт, Майкелти Уильямсон и, конечно же, Гари Синиз. Еще можно отметить Майкла Коннера Хэмпфри (Форрест в детстве) и совсем маленького Хэйли Джоэла Осмента. Кроме того, большое внимание уделено не только тонкой проработке персонажей, но и всевозможным деталям.

К недостаткам можно отнести не очень удачный трюк с отлетающим от взрыва солдатом и моменты, касающиеся визуальной концепции фильма — в некоторых моментах фильм выглядит, как откровенная карикатура или пародия (особенно хорошо это видно в сцене картинных падений «предшественников» лейтенанта Дэна), хотя, может быть, Земекис хотел тем самым лишь подчеркнуть гротескность сюжета. Но, если в отдельных сценах видна эта небольшая карикатурность и гротескность, то в остальном — это невероятно красивый фильм.

И, помимо запоминающихся и юморных моментов, красивых сцен там не меньше: сцены на дереве, где Форрест и Дженни сидели на закате и под звездами, окруженные пышной зеленью ветвей и птицами, встреча на знаменитой площади в Вашингтоне, сцена во Вьетнаме, где Форрест снимает каску и смотрит на высыпавшие на небе звезды, думая о Дженни, сцены на лодке и масса других очень ярких и запоминающихся эпизодов. А какие невероятно красивые пейзажи показаны во время знаменитой «пробежки» Форреста: бескрайние пшеничные поля с золотистыми колосьями, бездонное синее небо, величавые горы, кристально-чистое озеро, яркий оранжево-желтый закат с сизо-серыми облаками, уходящими далеко за горизонт.

Отличное техническое исполнение: прекрасная операторская работа Дона Берджесса, который заменил постоянного партнера Роберта — Дина Канди, и с которым он впоследствии снял все свои последующие работы, хороший монтаж, звук, насыщенное цветовое решение фильма, работа художника, неплохой, хотя и не самый лучший грим и великолепные визуальные эффекты, которые, на первый взгляд, в картине, вообще, не видны: болельщики на стадионе, образующие надписи «Алабама» или «Форрест», сцена сжигания напалмом вьетнамских джунглей вслед за бегущим Гампом и, конечно же, львиная доля эффектов связана с «отрезанными» ногами Гари Синиза — сделаны отменно и очень правдоподобно.

Саундтрек в картине просто великолепен и замечательно передает атмосферу каждого отрезка времени, показанного в фильме. Помимо отличнейших и культовых вещей и знаменитых ретро-песен, особняком в картине стоит оригинальная драматичная партитура Алана Сильвестри с очень трогательной и душевной заглавной темой фильма. Одна из лучших работ мастера.

Картина Роберта Земекиса интересна как психологически-социологический тест, поскольку Форрест Гамп стал будто выразителем подспудных настроений американцев, уставших от борьбы за существование, гонки за преуспеванием и двухвекового стремления к Great American Dream. Ведь он, остановившись после трёх лет непрерывного бега по Америке (от океана до океана), так и заявил растерянным последователям: «Я устал». А так и не поумневший в скитаниях по свету Гамп возвращается назад к своей семье и отныне будет растить более сообразительного, чем он сам, сына. Для американцев в середине 90-х годов эта бесхитростная мысль оказалась чуть ли не откровением. «Гампизм» им пришёлся определённо к лицу!

Так что же заставляет людей смотреть это кино снова и снова, что заставило критиков причислять ленту к лучшим в ХХ веке? Может то, что жизнь — она именно как та коробка конфет из фильма, открыв которую, никогда не знаешь, что получишь. Возможно — невообразимо одушевленные персонажи (в исполнении гениальнейших актеров) которые кажется, вот-вот сойдут с экрана и заговорят с нами. А скорее всего, — отсутствие черного и белого, многогранность и драматичность под кажущейся простотой. Этот фильм не просто трогает за «живое», он дотрагивается до самой глубоких уголков души. Трудно назвать более многогранный и глубокий, более сильный, проникновенный и более трогательный фильм, повествующий о судьбе необычного человека. Это не Форрест Гамп не такой, как все остальные — это все остальные не такие, как Форрест Гамп. Во всех отношениях гениальный фильм на все времена, для любого возраста и любого зрителя. Поистине шедевр.


Интересные факты:

Фильм Роберта Земекиса, всеамериканский феномен 1994 года, не только стал тогда самым кассовым (сборы только в США превзошли бюджет в 6 раз) и удостоился шести «Оскаров», включая главный («Форрест Гамп» обыграл такого соперника, как «Криминальное чтиво»). Но и ныне он находится на 22-м месте среди наиболее популярных кинопроизведений американского проката за всю историю, а также был назван 76-м по опросу Американского киноинститута в 2007 году относительно лучших лент США.

Интересно, что рекламная кампания в момент выпуска «Форреста Гампа» проводилась таким образом, что создавалось впечатление: постановщик трёх серий фантастической супрезрелищной картины «Назад в будущее» вновь снял нечто необычное, экстравагантное, связанное с путешествием во времени.

В ходе съемок одной из сцен Том Хэнкс говорит: «Мое имя — Форрест Гамп. Люди зовут меня Форрест Гамп». На самом деле актер совершил оговорку, но режиссеру Роберту Земекису она пришлась по вкусу, и он включил именно этот дубль в итоговую версию картины.

Роль Форреста прочили Биллу Мюррею.

Режиссерское кресло могло достаться Барри Зонненфельду и Терри Гиллиаму.

Во время съемок футбольных сцен Том Хэнкс был болен гриппом, однако стойко выдержал испытания и отработал в эти дни через «не могу».

Том Хэнкс согласился принять участие в съемках с одним условием: все события картины должны перекликаться с реальными историческими событиями.

В эпизодических ролях были задействованы Александр Земекис (сын режиссера) и Элизабет Хэнкс (дочь актера).

После того, как Дженни (Робин Райт) умирает, Форест приходит посетить ее могилу. Он говорит: «Ты умерла в субботу». Однако надпись на могильном камне противоречит данной фразе. Там указана дата смерти — 22 марта 1982 года (понедельник).

Имя персонажа Forrest Gump созвучно словосочетанию «forest gamp» — что в переводе с английского означает «лесной зонтик». Сами слова, однако, переводятся как «лесной житель» или «придурок».

Фильм достаточно далеко ушёл от исходного романа Уинстона Грума, в котором Форрест Гамп показан резким несносным циником. А цитата из фильма «Жизнь это как коробка конфет» полностью противоположна мысли из романа «Быть идиотом это не коробка конфет».

Кинокомпания «Warner Bros.» отказалась от прав на этот фильм в 1988 году, посчитав, что реализация этого проекта будет коммерчески невыгодна после выхода фильма «Человек дождя».

«Оторванные» ноги Гари Синиза при съёмке были обёрнуты специальным синим полотном, что позволило их потом «стереть» из кадра посредством компьютерных спецэффектов. Тем не менее в некоторых эпизодах заметно как лейтенант Ден слегка опирается на отсутствующие конечности.

Оригинальный акцент Форреста Гампа Том Хэнкс подсмотрел у Майкла Коннера Хамфриса, игравшего молодого Гампа и действительно в жизни говорившего с таким акцентом.

Почти все реплики давно умершего Джона Леннона для этого фильма были взяты из его песни «Imagine».

Сцена, в которой Форрест Гамп получает Медаль Почёта, была смонтирована из архивной плёнки награждения рядового 1-го класса Сэмми Л. Дэвиса (19 ноября 1968 года), который имел ранения спины и ягодиц в результате «дружественного огня».

При каждой «смене возраста» Форреста одна вещь остаётся неизменной — в первой сцене в «новом» возрасте Форрест появляется в синей рубашке.

Фамилия Дженни — Каррен — фигурирует только один раз в фильме: на конверте, посланном Форресту во Вьетнам.

Салли Филд, игравшая маму Форреста, всего на 10 лет старше Тома Хэнкса.

Салли Филд ранее уже снималась вместе с Томом Хэнксом — это произошло на съемочной площадке картины «Изюминка» 1988г. В этом фильме герой Хэнкса ухаживает и даже делает предложение героине Салли.

Изначально в качестве кандидатов на главную роль рассматривались Билл Мюррей, Джон Траволта и Чеви Чейз.

Во время съемок бега, Тома Хэнкса часто подменял дублер, его брат Джим Хэнкс.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Его зовут Брайан, и он — фанатик турбин и нитроускорителей. Его цель — быть принятым в автобанду легендарного Доминика Торетто, чемпиона опасных и незаконных уличных гонок. Но это лишь часть правды… Брайан также полицейский, имеющий задание войти в доверие к Торетто, подозреваемому в причастности к дерзким грабежам трейлеров, совершенным прямо «с колес».

Но чем больше доверяет нахальному новичку харизматичный Доминик, тем больше проникается герой идеалами «ангелов дорог». И тем меньше ему хочется выполнять свою миссию. И вот, наступает момент, когда Брайану придется выбирать между дружбой и долгом. И выбирать на скорости в 200 километров в час…

Форсированный успех этой ленты, прежде всего, в прокате США (а вот для кассовых сборов в остальном мире сумма $63,2 млн. незначительна) объясняется двумя главными обстоятельствами. Во-первых, это типичная молодёжная картина о незаконных уличных гонках на автомобилях, чем увлекались лихие и бесшабашные юные американцы ещё в 50-е годы и о чём рассказывали «Бунтовщик без причины» (1955) Николаса Рея и «Американские граффити» (1973) Джорджа Лукаса. А во-вторых, была добавлена авантюрно-криминальная сюжетная линия, как, допустим, и в ленте «Угнать за 60 секунд» Доминика Сены, которая вышла в 2000 году и даже умудрилась получить во всём мире $230,5 млн. (и это при том, что кассовые сборы в Америке едва перевалили за сотню миллионов).

Хотя история участия двух самых отчаянных гонщиков — Брайана О’Коннера (вообще-то он оказался «полицейским под прикрытием») и Доминика Торрето — в операции ФБР по поимке похитителей большегрузных трейлеров как раз наименее интересна в фильме Роба Коэна, где решающий тон задают энергетически заводные и разухабисто поставленные сцены упрямого соперничества членов своего рода уличного братства. Им уже не нужно против чего-то непременно бунтовать, пусть и приходится вступать в конфликты с полицией, которая пытается предотвратить проведение подпольных гонок. Скорее всего, участники опасных заездов хотят просто самоутвердиться, вырасти в собственных глазах и покрасоваться перед друзьями, а главное — перед подружками. Ну, и подзаработать побольше денег на этом «тотализаторе больших скоростей», тут же спустив полученные тысячи долларов на ремонт и техническое усовершенствование своей машины или же на покупку более навороченной модели.

В любом случае, этот субкультурный мир «быстрых и неистовых» выглядит предпочтительнее и увлекательнее, нежели сообщества наркотизирующихся отщепенцев или вообще преступные кланы, которые складываются в среде молодых воров, грабителей, наёмных убийц. Любопытно, что накануне данной картины Коэн поставил «Черепа» о тайной организации в престижном колледже, где оказываются повязанными смертельной круговой порукой юнцы из обеспеченных и даже элитных семей, упоённые жаждой власти над другими людьми, особенно над теми, кто не входит в число посвящённых.

Так что на этом фоне «крутые приключения любителей форсажа» выглядят достаточно невинными шалостями, если, конечно, не приводят к автокатастрофам и смертельным случаям. Но повышение адреналина в крови куда лучше кровопролития, а для кинематографа, который этимологически является средством фиксации движения, гонки — один из самых благодатных сюжетов. Поэтому закономерно, что лента «Быстрые и неистовые» (в нашем прокате — «Форсаж») завоевала 5 премий «Телец», которые присуждаются за лучшие каскадёрские трюки на автомобилях, выполненные с применением техники, но всё-таки живыми людьми, а не их компьютерными подобиями.

Сюжетная линия интересна. Коп под прикрытием привязывается к стритрейсерам-грабителям. Нечто подобное мы видели в культовом «На гребне волны». Сценарий отличный. Именно наличие драматичных сцен, диалогов и морали делают «Форсаж» шедевром. Юмор тоже хорош. Саундтрек в фильме о стритрейсерах очень важен. И с подбором музыки здесь всё отлично. Гонки реалистичные. А машины просто блеск. Блестящая работа актёров, без которой, несомненно, ничего бы не получилось. Вин Дизель и Пол Уокер показали максимум, чего можно было ожидать. Великолепное зрелище захватывает от начала и до конца. Всё сделано просто идеально!

Роб Коэн создал непревзойдённую классику стритрейсерского кино. Разве что только «Такси» и «Перевозчик» могут стоять в одном ряду с данным произведением.

Интересные факты:

У Мишель Родригес и Джорданы Брюстер, исполнивших в фильме главные женские роли, на момент съемок даже не было водительских прав.

В первой уличной гонке были использованы 15 тысяч различных звуковых эффектов.

Фильм, который смотрят герои - «Дракон: История Брюса Ли». Его снял режиссер «Форсажа» Роб Коэн.

Человек за рулем черного «феррари» - это продюсер картины Нил М. Моритц, который также продюсировал другой фильм с участием Вина Дизеля - «хХх».

Режиссёр Роб Коэн снялся в маленькой роли разносчика пиццы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший полицейский Брайан О`Коннер вместе с приятелем Романом Пирсом собираются перевезти крупную сумму «грязных» денег известного мафиози Картера Вероне в качестве его подручных. Но на самом деле эта работа является только прикрытием для Брайана, который вместе с тайным агентом Моникой Клемент должны уличить изворотливого преступника…

Продюсеры успешной ленты «Быстрые и неистовые» / «Форсаж», конечно, не могли не воспользоваться шансом устроить лихие гонки во второй раз, чтобы снова сорвать большой куш в прокате. Правда, они потратили уже вдвое больше денег — $76 млн., а вот кассовый результат оказался послабее. И дело заключается не только в том, что не удалось уговорить Вина Дизела, исполнителя роли сорвиголовы Доминика Торетто, принять участие в новом «заезде», из-за чего распался экранный дуэт с Полом Уокером, который по-прежнему сыграл Брайана О’Коннера. Тот был уже уволен из полиции, но в итоге опять привлечён для выполнения очередной миссии — на сей раз ради поимки с поличным хитрого и умного гангстера Картера Вероне. И во второй серии, чьё название на английском языке неплохо обыгрывает созвучие слов two (два) и too (слишком), явно поменялись местами авантюрная и криминальная составляющая жанра картины, а уж её молодёжный характер практически не чувствуется.

Хоть как -то спасает положение намеренно форсированная комедийность, прежде всего — за счёт появления в качестве второго основного персонажа такого раздолбая и циника, как афроамериканский парень Роман Пирс, который отсидел три года в тюрьме и теперь нежданно -негаданно был выбран в напарники бывшему полицейскому, тоже желающему загладить свою вину перед органами правопорядка. Получился типичный тандем «партнёров поневоле» для комедийного боевика, и они развлекают публику, в первую очередь, своими экстравагантными поступками, лишь мимоходом выполняя ответственную операцию. В общем -то, нечто типа «Плохих парней», благо что удалось почти на два месяца опередить выпуск в прокат данной ленты тоже под № 2.

Самое же удивительное заключается в том, что постановщиком «Двойного форсажа» (если воспользоваться российским названием, довольно сомнительным с точки зрения техники) стал афроамериканец Джон Синглтон, который за 12 лет после талантливого и социально смелого дебюта «Ребята с улицы» подрастратил способность внятно, весомо и не второпях говорить о том, что действительно волнует американскую молодёжь. Бывший независимый режиссёр прежде всего известный своими жесткими социальными драмами о жизни афроамериканцев вписался в голливудскую систему мультибюджетного кинематографа настолько «быстро и неистово», словно и не было за спиной трудного детства и отрочества в тех кварталах Лос-Анджелеса, куда вообще стараются не заглядывать кинематографисты. Своё согласие на съёмку продолжения «Быстрых и неистовых» Синглтон мотивировал тем, что испытал состояние дежа вю, увидев на экране, как гоняют парни на машинах по улицам. Но у него-то вышло совсем другое кино, в котором аттракционность и аттрактивность (сделайте нам позанимательнее и позавлекательнее!) застят взгляд на тот мир, каков он есть на самом деле.

Жизнь как в раю! У тебя роскошный скоростной аппарат. Пусть у соперников не хуже — зато азарт! Тебя окружают красивые девушки, красивые машины. Ты выезжаешь на старт и по команде, срываясь с места… Летишь не разбирая дороги, сбивая машины и всё, что попадётся на пути… Примитивные диалоги, хип-хоп изобилует без какого-либо разнообразия — сразу видно, что фильм снимал клип-мэйкер, привыкший находится в гламурной атмосфере американских рэперов. Украшения из бриллиантов и кристаллов от Сваровски… алкоголь рекой и наркотики… Как тошнотворно мило!!!

Авто - экшен в этом псевдо - сиквеле практически не прекращается. Начиная с первой сумасшедшей гонки по улицам, как это было в оригинале, и заканчивая зверским соревнованием с muscle-car -ами. Кроме того, порадовали гонки по автостраде, в частности, попадание машинки под колеса огромного грузовика. Увеличение бюджета на лицо. Несмотря на то, что нет той напряженности и мощи, какая была в присутствии Торрето, местные авто поражают своим разнообразием и модификациями. Тут и непременная закись азота, и неон всех мастей, и японские авто, и американские сверхмощные Dodge с Сhevrolet. Одним словом, все это очень круто и эффектно, пусть даже про реализм лучше забыть насовсем. Гонки на автомобилях приобрели более компьютеризированное воплощение на экране, выглядя менее похожими на реальность и больше напоминая видеоигры, виртуальные преследования на мониторе. Собственно, и самих погонь стало меньше — так что фильм лишился немалой кинетической энергии. Но что самое обидное — сделано все как-то без изюминки и какой -либо изобретательности.

Машины — пожалуй, единственная положительная особенность фильма. Не забыли основные японские легенды. Здесь и «Skyline GT-R», и «Supra», и «Mazda RX-7», и «Lancer Evo», даже NSX появилась на заднем плане. Возможно, это единственный спасательный круг всей картины. Но наблюдая смерть легендарных «Yenko Camaro и Челленджера Hemi» (пусть даже это были переделки под них), во мне всегда просыпается обида… В этих машинах живут духи прошлых лет, благодаря которым они могут чувствовать боль. Даже в первой части, смотря на легендарный агрессивный оскал «Чарджера», я вдруг заметил в нём тоску и грусть, будто он осознавал, что уготовлено ему в конце…

И ещё одна и та же ошибка, которая преследует весь фильм от начала до конца: наблюдая, как герои переключают передачи, я понял, что они — настоящие «садисты». Всю дорогу со старта они пытаются догнать друг друга на 3й — 4й передаче, на полную давя на газ, при этом не жалея двигателей, которые на удивление всю дорогу чудом избегали перегрева, а то и клина!!! И только в последний момент перед обгоном догадывались включить передачу повыше!

Но даже не это раздражает больше всего. Хуже всего то, что куда-то делась та неуемная, дикая энергетика, поднимавшая первый фильм на более высокий уровень. Здесь же она поддерживается только на визуальном уровне, но нет того внутреннего запала, машина есть но движок слабый. Заместо лихого молодежного приключения здесь обычный боевичок про плохих парней и копов, если бы не гонки и некоторая доля самоиронии, то получился бы заштампованный (и скучноватый) образчик криминального жанра. Где эмоции, где та мрачная и правдоподобная атмосфера уличных гонок из первой части? Натянутые струнами нервы, дикий озноб перед стартом. Сидя за рулём только и успеваешь перебирать мысли: «А что если человек выйдет перед носом, а вдруг машина наперерез, а что если…, а что если..!» А нет ничего!

Интересные факты:

Уже после того, как начались съемки, выяснилось, что у Девон Аоки нет ни прав, ни водительского опыта.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шон — одинокий парень, который хочет казаться профи уличных гонок. Он бесшабашно гоняется по улицам города, пытаясь убежать от жизненных невзгод и наживая себе врагов среди местных властей. Когда Шону грозит тюрьма, его от греха подальше отсылают к отцу — профессиональному военному, который служит на военной базе в Японии.

В незнакомой стране, живущей по своим законам, Шон чувствует себя еще большим изгоем. Однако вскоре его американский приятель Твинки знакомит его с миром подпольного дрифт-рейсинга. Раньше Шон просто тупо гонялся по улицам, а здесь перед ним открылся целый мир своеобразного искусства из металла и резины, дороги которого оказались невообразимо круты на поворотах…

Отличный фильм — очередное гениальное творение о тех кто ездит и о том на чём ездят. Кто бы что ни говорил, «Форсаж» был и остаётся лучшим в своём жанре, с каждым новым фильмом, словно бы спрашивая: «Сможешь снять красивее, насыщеннее и качественнее?» «Токийский дрифт» стал скорее неким экспериментом. Новым стало совершенно все, начиная от места действия и заканчивая самой главной деталью — стилем гонок. Теперь, вместо невероятно динамичных уличных спринтов, зрителю представлены так называемые дрифт-гонки, где главным козырем является мастерство управления.

Третья часть ушла из солнечного LA с вечным солнцем и девушками в купальниках, ушла от заездов на скорость, ушла и от О`Коннора. И пришла она в огромный ночной мегаполис Японии, пришла к японочкам в миниюбках и откровенных блузочках, а главное пришла к новому состязанию для форсажа — к дрифту. Мы не видим именитых актёров — видим лишь незнакомого паренька-школьника (с лицом половозрелого мужчины), который очень любит гонки и авто — «Мы же парни, машины у нас в крови».

Красивые тачки, не менее красивые девушки, и гонки по ночному Токио. Что ещё нужно для такого фильма? То, что происходит в фильме не несёт какой-то ценности, его просто легко смотреть, он не н грузит нас сюжетом, главное просто развлечь зрителя и это у фильма получается.

После просмотра фильм оставляет очень много эмоций — это вызвано сложившейся «судьбой» Хана, обилием красивейших лощёных авто, красивыми дрифтами и огромной жирной точкой в конце фильма — появление Вина Дизеля вызывает улыбку до ушей!

Интересные факты:

В дрифт-соревнованиях очки дают не за скорость или места, а за мастерство проходить повороты в контролируемых заносах. Дрифт-рейсинг представляет собой соревнование на очень извилистой широкой трассе.

Компания «Фольксваген» выделила четыре опытных образца своей новой модели «R32» и 4 минивэна «Volkswagen Touran» в соответствии с соглашением о сотрудничестве с кинокомпанией «Universal Pictures».

Компания «Toyo Tire», специализирующаяся на выпуске покрышек, предоставила для проведения съемок около 4,000 единиц своей продукции. Любопытно, что киноделы израсходовали лишь половину.

К съемкам сцен на улицах Лос-Анджелеса было привлечено около 600 статистов-азиатов.

Для проведения съемок полноприводный автомобиль «Mitsubishi Lancer EVO IX» был переоборудован в заднеприводный. То же самое было проделано с двумя опытными образцами Фольксваген «R32».

Автомашина «Toyota Chaser», представляющая собой кэмри-седан с двигателем от Lexus SC300, до настоящего момента ни разу не появлялась на телеэкранах США (и уж тем более в кино). Дело в том, что данная модель не экспортируется в Штаты. Впрочем, это вовсе не означает, что вышеобозначенная модель никогда не эксплуатировалась на американских дорогах - автомобиль был задействован для проведения различных дрифт-шоу.

Один из пяти «Мустангов», использованных в ходе съемок, был оснащен двигателем и трансмиссией от «Nissan Skyline GT-R», как того требовало развитие сюжетной линии картины. Любопытно, что у героев фильма на проведение данной операции ушел всего один вечер. В действительности же, вышеописанная метаморфоза автомобиля потребовала значительно большего количества времени.

Специально для фильма съемочная группа посетила Японию, где было закуплено необходимое для фильма количество автомобилей, предназначенных для внутреннего рынка. У всех этих автомобилей руль расположен справа, поэтому их законная эксплуатация в США невозможна; скорее всего, после завершения съемочного процесса все машины подверглись уничтожению.

В ходе съемок было разбито более 100 автомобилей.

Вин Дизель согласился сниматься в эпизоде «Тройного форсажа» потому что ему пообещали пост продюсера в четвёртой части.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда кривая дорожка заставляет скрывающегося от правосудия Дома Торетто вернуться в Лос-Анджелес, вражда с агентом Брайаном О’Коннером вспыхивает с новой силой. Но у парочки обнаруживается общий противник, и Дому с Брайаном приходится заключить перемирие в надежде одержать над ним победу. Грабя конвои, роя подкопы и пересекая границы, они приходят к идеальной форме отмщения — педали газа, вдавленной до упора.

В четвертой части есть абсолютно все составляющие мощного, зрелищного авто - боевика, плюс неповторимый персонаж Вина Дизеля — Доминик Торрето. Это идеальный пример анти - героя, который ради справедливости пойдет на что угодно. В новом «Форсаже» он — настоящее сочетание жестокости и непобедимости. Понятно, что герои — мстители по определению должны быть неумолимыми и страшными, но здесь временами его «крутомер» просто зашкаливает — что с кулаками, что за рулем своих сверх - мощных «Шевроле» и «Доджа», выносит всех и все, что только можно, практически без эмоций. Или презрительная ухмылка, или лицо мстителя, другого тут не нужно. Именно таким и должен быть Вин Дизель в кино!

Почерк режиссера узнается сразу — кучи всевозможных японских технологичных штучек, бешеная манера смены кадров — на большом экране смотрится обалденно, и в гоночных заездах — главное, как можно больше красиво разбитых машин и сумасшедших скоростей. В экшен сценах творится такое, что не можешь оторвать глаз от экрана. Грузовики переворачиваются, гоночные тачки сверкая неоновой подсветкой и ревя двигателями с нитро ускорителями сжигают резину, ускоряясь по заполненным трафиком городским улицам. Переворачиваются, взрываются десятками. Иногда происходящее напоминает гоночную игру, например серию NFS. А смертельно опасная погоня в туннеле — лучше еще никто не снимал и это с минимум спецэффектов, все с помощью профессиональных стритрейсеров.
Из новых фишек — сочетание гонки с компьютерной моделью маршрута в реальном времени и заезды в узком туннеле с прыжками в духе дизельной игры «Wheelman». И еще очень здорово выглядит флэшбек, в центре которого Доминик и переворачивающиеся машины, действительно завораживает.

Сюжетная линия мести пошла боевику только на пользу. Смотреть очередные соревнования талантливых гонщиков по причине денежных разбирательств или спасения близких было бы не столь интересно. «Форсаж» будто бы вырос, стал взрослее. Все экшн — сцены отлично сочетаются с переживаниями главных персонажей.

То есть фильм и драмой ни в коем случае не назвать, но и незамысловатым боевичком тоже никак не получается. А если уж кому -то он покажется скучным или затянутым, то я даже не знаю, что тогда посоветовать к просмотру в этом жанре. На данный момент это самый мощный и серьезный боевик «про машинки», при том, что бюджет не выходит за пределы разумного.

Учитывая актерский состав, количество побитых и уничтоженных автомобилей и очень качественную компьютерную графику, можно только позавидовать таланту и стараниям его создателей. Об этом говорят и рекордные сборы в первый же уик -энд — свыше 50 млн.$!

Интересные факты:

В первой картине Уокеру и Дизелю позволяли выполнять многие трюки, поскольку оба тогда не считались звездами. Но к четвертому «Форсажу» актеры стали известны, трюки - сложнее, и студия запретила Уокеру и Дизелю рисковать.

Интересно, что изначально картину намеревались назвать Fast / Furious и поместить заглавие на постере над лицами Уокера и Дизеля, чтобы было ясно, что первый - fast (быстрый), а второй - furious (неистовый). Но этот план отвергли как завиральный. В любом случае, название картины продолжает голливудский курс на отказ от чисел в заглавиях сиквелов, так как они ассоциируются с второсортными подделками (коими часто являются сиквелы с большими числами в названии).

Вин Дизель снял 20 минутный приквел фильма. Он повествует о судьбе таких героев, как Дом, Лэтти и Хан, во временном промежутке между Двойным и Тройным Форсажем.

Пол Уокер ездит на Nissan Skyline GT-R, который встречался во второй части фильма.

В одной из сцен, где вертолет ФБР летит над шоссе, слышен разговор по рации (пилота с центром): «База, я Черный Рыцарь, я на пятом шоссе в пяти минутах от Джокера». Явный намёк на фильм «Темный Рыцарь».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пролог.

История «быстрых и неистовых» началась в 2001 году. Брайан О’Коннер, коп под прикрытием, внедряется в банду уличных гонщиков с целью разоблачения знаменитого Доминика Торетто, подозреваемого в грабежах трейлеров. Брайан явно в восторге от своей новой жизни. Еще до «коварного плана полиции» он питал слабость к закиси азота и жженым покрышкам, а наметившийся роман с сестрой Доминика, Мией, и признание в бандитской «семье» окончательно спутывают все карты. В итоге, правда, Торетто уходит в тень, а Брайан теряет свою горячую подружку и работу в полиции. Спустя два года силовые структуры вновь вспоминают об О’Коннере, вытащив его из подполья для выполнения чрезвычайно важного задания. Миссия выполнена, Брайан опять на коне и его все любят.

Вскоре судьба сводит О’Коннера и Торетто во второй раз. Причем первый теперь крутой ФБРовец, а второй по-прежнему бандит-автогонщик. В результате они понимают, что лучше уж им все-таки быть друзьями, Брайан налаживает романтические отношения с Мией и снова переходит на другую сторону закона. Третья часть фильма выбивается из общей хронологии и рассказывает историю перевоплощения обычного американского изгоя в крутого японского дрифтера. Довольно запутанно для гоночного боевика, не правда ли? «Быстрая пятерка» же является прямым продолжением четверной части и повествует о приключениях разношерстной команды полюбившихся зрителю уголовников в Рио-де-Жанейро.

Втопить и не отпускать.

Я так долго распинался во вступлении, чтобы показать, на какие ухищрения готовы пойти сценаристы, чтобы еще немного потрясти загибающуюся время от времени франшизу. Сейчас-то у «быстрых и неистовых» все просто замечательно, последняя картина собрала внушительную кассу и в ближайшем будущем нас ожидает еще один Форсаж. Но так было не всегда. У второго и третьего фильма были проблемы как со сборами, так и с адекватностью. Да и ведущие актеры разбегались как крысы с тонущего корабля. Именно поэтому и был проведен некоторый ребрендинг, заключающийся в перемещении акцента с автогонок на перестрелки и мордобой. Вроде как такие перемены пришлись зрителям очень даже по душе.

Итак, что мы имеем. После насильственного освобождения Доминика из тюрьмы наши герои пускаются в бега. Нелегкий путь особо опасных преступников приводит их в Рио, где все ходят в белых штанах, а жизнь прекрасна и удивительна. Жить бы им да радоваться, но не тут-то было. Внезапно появляется Винс, которого мы не видели, помнится, с первой части, и предлагает обтяпать легкое дельце. Финансовое положение у всех, конечно же, хромает, поэтому приходится согласиться. Дельце на поверку оказывается не таким уж и легким, а на Доминика, Брайана и Мию серьезно обижается местный злобный наркобарыга. Кроме того, в Бразилию прибывает агент ФБР Хоббс (что делает американское бюро в чужой стране, это отдельный вопрос), движимый острым желанием всех поймать и упрятать куда подальше. В общем, наши герои крупно влипли. И нет бы им, как любым адекватным людям, рвать когти из всей этой заварушки. Они решают остаться, втянуть в историю побольше знакомых и обокрасть вышеупомянутого плохого парня, который, как оказалось, ведет себя невежливо не только по отношению к иностранцам, но и местных жителей тоже терроризирует. Короче, такой подонок, что не ограбить его было бы антигуманно.

Дальше начинается сбор команды. В нее попадает куча народу из прошлых частей фильма, в числе которого Хан из «Токийского дрифта» и Лудакрис из «Двойного форсажа». Собравшись вместе, все начинают обдумывать план ограбления, попутно подкалывая друг друга с разной степенью успешности. Хоббс (это, кстати, Дуэйн "Скала" Джонсон ) отчаянно ставит Доминику палки в колеса, что заканчивается их открытым и широко разрекламированным противостоянием. Надо признать "Скала" Джонсон идеально вписался в мир «Форсажа», федеральный агент, идущий напролом и не оставляющий ничего, кроме разрухи, после себя. Достойный противник Торрето агент Хоббс так и извергал харизмой и крутостью, ни в чем не уступая Дому, чего стоит хотя бы мордобой двух лысых шкафов ближе к концу. В ходе этого масштабного мордобоя Дизель и Джонсон минут пять сосредоточенно «ушатывают» друг друга по роже, чтобы в итоге не заработать ни одного синяка или царапины. Вот это, я понимаю, мужики.

Про красивых девушек. Вот девушки здесь и в правду красивые. Помимо вышеупомянутой Мии в исполнении Джорданны Брюстер к основному касту присоединились еще две красотки. Первая — коп, помогает крутому ФБРовцу Хоббсу искать беглецов. Однако из-за трагической смерти мужа у нее обострено чувство справедливости, поэтому она симпатизирует нашим стритрейсерам больше, чем Джонсону и всей бразильской полиции вместе взятой. Вторая красотка — Жизель, достойный член бандитской команды. Я не помню, по каким делам она специалист, но это что-то связанное со сбором отпечатков пальцев с помощью соблазнительных частей тела.

Про «семью». Ближе к середине фильма главные герои начинают плести такую ахинею, что невольно настораживаешься. Извините, но слово «семья» многократно упоминаемое в кругу закоренелых уголовников при распитии «пивка» вызывает легкое недоумение. А Доминик не тянет на роль крестного отца, да и детей в отличие от своей сестры рожать не собирается. Какая еще «семья»? Как-то это уж слишком притянуто за уши. Из «быстрой пятерки» режиссер пытается сколотить чуть ли не мафию, «семью», в основе которой лежат вышеупомянутые сомнительные моральные принципы. Ближе к концу фильма болтовни становиться меньше, и нас радуют зубодробительным экшеном. Видимо, чтобы все увиденное зрителем ранее получше переварилось и усвоилось. Чтобы не было никаких сомнений, что все именно так и должно быть.

И что в итоге?

Хороший боевик про брутальных мужиков, красивых девушек и хитрое ограбление. Главное в картине, безусловно, ЗРЕЛИЩЕ, этакий пир для глаз. Безбашенность и драйв доминирует на протяжении всего фильма и этого более, чем достаточно. Экшен захватывает, как качеством своей реализации, так и динамичной подачей сцен. Пятый фильм содержит огромное количество напряженных сцен, мощно удерживающих внимание, а так же наполнен пиротехникой по самый верх. В одной из погонь вообще создается ощущение, что идёт нарезка аварий и краш-тестов, настолько часто что-нибудь автомобильное ломается, взрывается, кувыркается в воздухе от удара и получает прочие крайне зрелищные повреждения. Ну, а кульминационная погоня с сейфом и вовсе неотрывно радует глаз да приклеивает с раскрытым ртом к экрану! Настоящий визуальный восторг в бешеном ритме действия и не редком рваном монтаже. Даже странно, что вернувшийся после крайне пластичного и гибкого триквела оператор Стивен Уиндон теперь снимает в агрессивной и резкой манере, более схожей с предыдущей частью и работами Амира Мокри.

Такого крепкого и захватывающего боевика давно не появлялось на экранах, и пятый «Форсаж» должен по праву обрести заслуженные почести, славу и конечно же достойные сборы. От последних, тем более, зависит наличие последующих частей, а мы имеем именно такое великолепное кино, после которого ещё сильнее хочется продолжения! Джастин Лин показал настоящий талант, высшее мастерство и способность снять настоящий шедевр развлекательного экшена! Великолепный драйв, великолепный боевик! Вот только это уже не «быстрые и неистовые». Может, просто «неистовые». Это что-то веселое, крутое, спрятавшееся под известным брендом, но не соответствующее его сути. Это уже не «Форсаж». Что ж, может оно и к лучшему.

Интересные факты:

Основные съемки фильма проходили в Пуэрто-Рико.

После финальных титров можно увидеть Хоббса, сидящего в кабинете в тот момент, когда Моника Фуэнтес (тайный агент из «Двойного Форсажа») приносит ему папку о последнем уголовном деле. Когда Хоббс её открывает, внутри прикреплена фотография Летти, которая по идее погибла в четвёртой части, но принесённое дело говорит совершенно об обратном. Ждем объяснений в шестом «Форсаже».

Это первый фильм франшизы, который можно увидеть в формате IMAX.

На протяжении всего фильма его герои пьют пиво Brahma.

Бронированный внедорожник команды Хоббса называется Knight XV.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После удачного ограбления в Рио команда гонщиков-беззаконников во главе с бритоголовым качком Домиником (Дом) Торетто (Вин Дизель) разбрелась по миру: кто-то рожает детей на Тенерифе, кто-то раздает деньги бедным в Мексике, кто-то и вовсе, как какой-нибудь Тони Старк, летает на частном самолете в компании длинноногих девиц. И всё у них идет хорошо, только агенту Хоббсу (Дуэйн Джонсон) неймется: он является к Дому и делает ему предложение, от которого невозможно отказаться.

Выясняется, что бывшая девушка Торетто, Летти (Мишель Родригес), жива и относительно здорова: она ничего не помнит ни о себе, ни о Доме, а оттого горазда кидаться в объятия первого попавшегося злодея. Злодей этот (Люк Эванс) служителям правопорядка явно не дает житья — взрывает всё, что ни попадя, и тайком вербует их ценных кадров.

Поэтому Хоббс предлагает Доминику избавить мир от негодяя, а заодно и вызволить из его лап свою бывшую возлюбленную. Правда, один Торетто не справится — необходимо собрать старую команду, разбросанную по миру. В обмен на это предприимчивый агент обещает всем участникам операции полное помилование за все их предыдущие прегрешения...

Если каждый новый фильм был попыткой (зачастую успешной) перепрыгнуть предыдущий, то на сей раз Джастин Лин, постоянный режиссер «Форсажей», шагнул в сторону и совершил неожиданный маневр: к дистиллированному экшену добавил немного мелодрамы. Нельзя сказать, что картине это пошло на заметную пользу — качественным сценарием всё равно никто не озаботился, поэтому от одной экшен-сцены к другой зритель либо позевывает, либо усмехается над неуклюжими диалогами.

Но когда дело доходит до гонок по залитым дождем улицам Лондона на тюнингованных винтажных автомобилях, до лихих проездов злодеев на самодельных переворачивающихся болидах, до непробиваемых танков, выезжающих из кузова грузовика, рассекающих по автомагистрали и давящих встречные машины, как тараканов, — вот тогда становится понятно, что «Форсажу» нет равных. По крайней мере, среди себе подобных.

Джастина Лина словно прорвало, и он поставил один из лучших экшенов года. Поначалу «Форсаж 6» прикидывается не слишком примечательной и довольно проходной частью серии. Однако заключительные минут 50 меняют всё. Именно ради них стоит осаждать кинотеатр. Именно они превращают фильм в заметное и выдающееся событие. «Форсаж» делает всё, за что его любят: ревёт моторами, визжит шинами, швыряется танком и самолётом, сверкает лысыми лбами, могучими бицепсами и голыми задницами. Всё это на фоне московских куполов, потом в солнечной Испании, потом на улицах Лондона.

Уровень бредовости, конечно, достигает критический отметки и бьёт через край. Складывается впечатление, что для полного финиша не хватает только пришельцев с динозаврами. Но вот удивительное дело: когда режиссёр преподносит столь невероятно великолепное действо, от смысла впору отмахнуться как от назойливой мошки. Не до него сейчас. Тут бы не упустить ничего, пожирая экран глазами – столько там роскошного адреналинового ералаша.

Вспыхивает на редкость безумная вакханалия с использованием всевозможной техники, смерчевыми погонями и исключительно приятными мордобойными потасовками. Когда Дизель исполняет Зидана и в полёте лобешником уничтожает противника – это бесценно. Девушки, нежные создания, тоже не остаются в стороне и выбивают друг из друга мегатонны метафорического дерьма. Стоит подумать, что Джастин Лин – конченный псих и это уже конец, как он вытворяет что-нибудь ещё более немыслимое и несуразное – к всеобщему восторгу.

Ценность «Форсажа 6» как художественного произведения, мягко говоря, не очевидна. Зато как умопомрачительного накала аттракцион он заслуживает если не преклонения, то, по меньшей мере, самого трепетного отношения.

Интересные факты:

Деннис МакКарти (Dennis McCarthy), ответственный за автомобили, используемые в фильме, сказал, что для съемок одной сцены они использовали «целый флот из BMW M5s». МакКарти также сказал: «Затем мы разбили практически все эти машины во время съемок других сцен».

Автомобиль Dodge Daytona, на котором ездит Вин Дизель, был сделан на заказ. Машина была переделана МакКарти и его командой из старого авто, которое они первоначально купили за 5000 долларов.

Джейсон Стетем и Дэвид Теннант рассматривались на роль злодея, которая в итоге отошла Люку Эвансу.

В автомате с едой, в который Хоббс стреляет в сцене в Лондоне, находятся шоколадки, встречающиеся только в подобных автоматах в США, но не в Великобритании.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крутые тачки и жестокие драки, брутальные мужчины и знойные девушки, безостановочное действие и ошеломительные спецэффекты – одним словом, «Форсаж» возвращается на экраны.

Пожалуй, это единственный боевик, который живёт так долго: данная часть уже седьмая по счету в копилке «Форсажа». Однако, зрителю, как ни удивительно, ещё не надоело: залы кинотеатров всегда полны. Видимо, людям не хватает драйва и адреналина.

Что же происходит в седьмой части? Обезвредив особо опасного злодея Оуэна Шоу, члены экстремальной «семьи» наслаждаются затянувшимся отпуском. Торетто (Вин Дизель) безуспешно пытается помочь Летти (Мишель Родригес) вспомнить всё. Брайан (Пол Уокер) убеждает себя в том, что тихая жизнь с женой и ребенком – это предел мечтаний, а сам буквально изнывает от отсутствия скоростей, довольствуясь редкой возможностью припарковаться «с заносом» у школы сынишки.

Идиллия затягивается, но встряску героям устраивает брат покалеченного Оуэна Деккард (Джейсон Стетем), который жаждет мести и собирает на обидчиков родственника досье. Новый антагонист гонщиков практически неуязвим. В свое время его готовили как идеальную машину для убийства, поэтому уложить пару десятков отборных спецназовцев для него равносильно утренней зарядке.
Выследить неуловимого Деккарда можно лишь посредством самого совершенного в мире навигатора «Глаз Бога», который, как назло, похитили террористы. Науськанные загадочным сотрудником спецслужб по кличке Некто (Курт Рассел), супергерои готовятся высадиться в Азербайджане, чтобы отбить у воришек ценный прибор, а заодно и прилагающуюся к нему программистку Ремзи (Натали Эммануэль).

К седьмому «Форсажу» публику целенаправленно готовили уже во время премьеры предыдущей части. Именно там после финальных титров появился Деккард, убивающий в Японии Хана. Активировав эту сюжетную линию, авторы франшизы доказали, что «Токийский дрифт», вызвавший наибольшие нарекания со стороны фанатов, был снят все-таки не зря. Залог успеха всех «Форсажей» кроется в том, что даже промахи и какие-то мелкие детали сценаристы умеют впоследствии обернуть себе на пользу, дав понять, что «так было задумано». Например, крест Доминика Торетто (который, к слову, даже предлагается в некоторых интернет-магазинах), сыграет в новом фильме не последнюю роль.

Седьмая часть посвящена бессменному герою «Форсажа» Полу Уокеру. Молодой актёр погиб в автокатастрофе. Он так и не успел сняться во всех сценах фильма. Из-за этого трагического события создатели отложили релиз фильма и перекроили сюжет. И в большинстве сцен на экране зритель увидит не самого актёра, а его цифровую прорисованную копию. Там где бессильны были мастера компьютерной графики, место Пола заняли его братья Калеб и Коди. Очень сложная была работа. Но швов не заметно. В принципе, как и во всем остальном.

«Форсаж 7»— это два часа полного отрыва, которые под завязку заправлены страстью и желанием сделать ушедшему человеку красивое посвящение. Фильм остается с вами и после окончания. Обычные для картин такого жанра проблемы — сценарные проколы, бесконечная игра мускулами и диалоги длиною в твит — меркнут перед чувством товарищества, которое ощущается на экране. Да и за его пределами оно тоже было. Поскольку фильм посвящен памяти Уокера, все выложились на максимуме. Ты переживаешь двойственные чувства, когда Пол появляется на экране, но насколько же он крут, когда выбирается из кабины автобуса, который вот-вот сорвется со скалы.

К неудачам «Форсажа 7» следует отнести затянувшуюся экспозицию. Все эти приторные разговоры о нерушимом братстве, изнурительно долгие похороны и основательные «обнимашки» можно было сократить раза в три, дабы не испытывать терпение зрителей 140 минутами хронометража. Удручают и наспех прописанные диалоги. Так, Торетто несколько раз навязчиво и однообразно рассказывает Брайану о незыблемости семейных ценностей, будто тот чем-то провинился перед собственными близкими. «Аншлаговщиной» отдают шутки хохмача Романа – за исключением той, где детская фотография одного темнокожего персонажа сравнивается с граммофонной пластинкой.

Но все это отходит на второй план перед трюками и экшен-сценами. Здесь есть безумная схватка между Дизелем и Стетемом, а также просто нереальный по красоте эпизод с высадкой водителей в горы на парашютах. И, конечно, вы не поверите своим глазам, когда Дом на бесценном Lykan Hypersport выезжает из окна одного из 80-этажных небоскребов в Абу-Даби и влетает в окно соседнего. Слова Брайана только эхом отдаются в его ушах: «Тачки не могут летать, Дом, тачки не летают!».

На самом деле летают. У авторов ленты во всех смыслах получилось подарить Брайану красивый хэппи-энд. Если ваше сердце принадлежит Уокеру и всей команде «Форсажа», вам после этого фильма явно повеселеет. И если Глаз Бога где-то отслеживает Пола Уокера, то он точно улыбается, оценивая то, что получилось у его друзей и коллег.

Лазейку для возможного сиквела авторы себе все же оставили, хотя продолжать в том же духе без глобальной перезагрузки, наверное, уже нет никакого смысла.

Интересные факты:

По словам режиссера Джеймса Вана, название «Furious 7» является отсылкой к истории о семи самураях.

Первоначально Джейсону Стетему предлагали роль главного антагониста, Оуэна Шоу, в фильме «Форсаж 6» (2013), но из-за своей занятости в фильмах «Паркер» (2012) и «Шальная карта» (2014) актеру пришлось отказаться.

Участие Дуэйна Джонсона в этом фильме было долгое время под вопросом, потому что студия Universal пыталась максимально ускорить процесс создания фильма, а Джонсон не мог приступить к работе в проекте из-за занятости в фильме «Геракл» (2014). Но в итоге продакшен «Геракла» (2014) был завершен как раз вовремя, чтобы актеру хватило времени на съемки в одной из главных ролей фильма «Форсаж 7» (2015).

На пост режиссёра приглашался исландский постановщик Бальтасар Кормакур, но он отказался, сославшись на недостаточную свободу творчества в работе над устоявшимися франшизами.

Фильм был объявлен еще до того, как вышла 6-я часть.

Съемки фильма проходили в Колорадо, где после двух съемочных дней выпало рекордное количество осадков в виде дождя, что вынудило временно прекратить работу над фильмом.

«Форсаж 7» — голливудский дебют для Тони Джаа.

Пол Уокер, исполнявший роль Брайана О`Конера, погиб в автокатастрофе 30 ноября 2013 года в городе Санта-Кларита, Калифорния. В связи с этой трагедией премьера фильма была перенесена на апрель 2015 года.

После смерти Пола Уокера двое его братьев Калеб Уокер и Коуди Уокер согласились помочь в съемках оставшихся сцен с участием его персонажа. Также они приняли участие в озвучивании этих сцен.

Студия Universal искала именитого актера на второстепенную роль в этом фильме, которая бы превратилась в более важную роль в следующем фильме серии. Было сделано предложение Дензелу Вашингтону, но он отказался. В итоге роль досталась Курту Расселу.

Студия хотела максимально быстро снять «Форсаж 7» (2015) и выпустить фильм на экраны уже летом 2014 года. Режиссеру Джастину Лину пришлось бы начать подготовку к съемкам седьмой части одновременно с пост-продакшеном фильма «Форсаж 6» (2013). Он посчитал, что такая спешка может сильно повлиять на качество конечного продукта, и потому отказался от должности режиссера седьмого фильма.

Большая часть фильма была снята на камеру Red Epic.

Снимавшийся в арабских сценах Lykan HyperSport ливанской компании W Motors – первый суперкар, произведенный на Ближнем Востоке. Всего их выпущено 7 штук, и каждая такая машина стоит 3,4 миллиона долларов. В частности, потому что у них инкрустированные драгоценными камнями фары.

Азербайджанские сцены фильма снимались в Колорадо и Аризоне.

Певица Игги Азалия получила эпизодическую роль в фильме — у ее героини всего 2 строчки, однако, по признанию самой певицы, на подготовку и репетиции ушло порядка 16 часов.

В сцене, где Дуэйн Джонсон лежит на больничной койке, прежде чем он переключает телевизор на новости, он смотрит старые записи с самим собой, когда он еще играл за команду «Miami Hurricanes».

Во время съёмок сцены с парашютированием машин из самолёта, настоящие машины на самом деле сбрасывали из самолёта, а вслед за ними десантировались операторы с закреплёнными на их шлемах камерами, чтобы снять полёт машин в воздухе, а на земле другие операторы снимали приземление машин.

Когда Мия сообщает Доминику, что беременна, она намекает, что у Брайана есть 9 месяцев, чтобы подготовиться к новой жизни, из чего можно предположить, что беременность только началась. Затем Мия сообщает Брайану, что у них будет девочка, однако, живота у Мии еще нет. Как известно, на таком маленьком сроке пол ребенка не определить.

Чтобы заставить Романа десантироваться на своей машине, за него выпускают парашют, который вытягивает его машину из самолёта, но когда машина вылетает из самолёта, парашюта нет, она просто падает.

В сцене боя между Домиником и Шоу видно, что вместо Вина Дизеля играет дублер. Это заметно, потому что у него более темная кожа.

В моменте погони Доминика за Шоу на похоронах, когда персонажи в своих автомобилях на территории завода встали напротив друг друга, чтобы ехать лоб в лоб, видно, что оба не пристёгнуты. Они стартуют и на большой скорости их автомобили врезаются в друг друга. Оба автомобиля всмятку, а персонажи без царапин и ушибов. В действительности непристёгнутый человек при такой аварии вылетит через лобовое стекло, получив серьёзные ранения.

Когда Дуэйн Джонсон попал в больницу и к нему приходит его напарница, врач говорит ей, что у него раздроблена ключица. Но когда показывают Дуэйна, обе его ключицы абсолютно целые.

Когда группа Доминика освободила Ремзи, девушка стала рассказывать обо всех, и сказала про Брайана, что он бывший коп, так как она видела, как он дрался, хотя, когда Брайан дрался, она была либо с мешком на голове, либо висела на капоте у Доминика.