Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как-то раз, в один американский городок попал вирус. Больные им люди серьезно заболевали, понижалось сердцебиение, температура падала то смертельных 28 градусов, тело становилось бледным, и под кожей можно было увидеть растолстевшие и почерневшие вены. При таких симптомах человек, естественно, умирал. Но затем, вирус каким-то магическим образом оживлял жертв, заставляя их вставать на ноги и думать только об одной мысли — «Нужно поесть!». И принялись поедать всех, кто находился рядом. Кучка незнакомых людей объединяется перед лицом смертельной опасности, и запираются в торговом центре, заваленным одеждой, продовольствием и развлечениями. Люди ждут помощи от военных, параллельно устраивая показ мод, играя в баскетбол, и отстреливая зомби с крыши этого центра. Нужно же себя как-то развлекать. Устав развлекаться, толпа предпринимает собственный план побега на безопасный остров.

Оригинальный «Рассвет мертвецов» Великого и Ужасного Джорджа Ромеро смотрел еще в далеком детстве, но впечатления живы до сих пор. Навсегда запомнились сцены пожирания плоти и бездушные, кровожадные покойники, медленно ходящие, но смертельно опасные…

От римейка Зака Снайдера я ожидал старательного пересказа классического хоррора с некими стилистическими изменениями с учетом настоящего времени. То есть, либо насилие будет смягчено с прицелом на массовую аудиторию и низкий рейтинг ограничения по возрасту, либо это будет намного более жестокий и кровавый зомби-триллер.

В итоге, новый «Рассвет» превзошел мои ожидания по всем критериям. Сохранилась брутальная жестокость старого фильма и в то же время добавилась бешеная динамика современных боевиков. Вообще, назвать «Рассвет мертвецов» полноценным римейком легендарного фильма Джорджа Ромеро тяжело. Общее здесь только то, что основное действие происходит в супермаркете и кучка главных героев пытается найти выход из случившегося Ада мертвецов, которые заполнили весь город, а скорее всего, и весь мир. Но все отличия пошли фильму только на пользу — теперь перед нами не глупые медленные мертвяки, над которыми можно издеваться при помощи всех сподручных средств, какие только можно найти в супермаркете. Зомби здесь по-настоящему свирепые и страшные, даже когда просто медленно бредут в неизвестном направлении. Это означает, что как только они почуят жертву, тут же с бешеными воплями и устрашающей скоростью понесутся в ее направлении и будут пробиваться к ней до тех пор, пока или не настигнут или сами не словят пулю в голову. Получилось страшно и жутко.

«Рассвет Мертвецов» начинается красиво. Весь мир изменился практически за одну ночь. Бегающие люди, горящие дома, взорванные машины, кругом трупы и литры крови — все это мягко сливается с зеленым аккуратно выстриженным газоном, с белым деревянным заборчиком, со свежим молочком, и главное, с ясным небом цвета лазури и ярким солнцем. Вот он хаос, вот что бывает, когда ад и рай сливаются воедино. За эти десять коротких, но безумно насыщенных минут Снайдеру надо давать все мыслимые и немыслимые награды, такого напряжения и драйва я, признаться честно, давно не видел.

Понравилось, что режиссер не свел повествование к бездумному кровавому трэшу, как могло бы быть, а совместил жестокие зверства и боевые действия с драматической линией, достаточно крепкой для подобного фильма ужасов.

Все, что составляет большую часть фильма — это сложные отношения людей, которым как-никак надо что-то делать, надо не потерять свою человечность. В том числе по отношению к другим, таким как стрелок в доме напротив, которого они пытались спасти от голодной смерти, а их проваленный план стал причиной его гибели. Ещё этот фильм о том, что только во время сильного эмоционального напряжения, находясь под риском смерти, люди проявляют свой истинный характер. Здесь каждый герой — образец современного человека, и тем интереснее смотреть на экран, что иногда в героях узнаешь себя, и их поступки кажутся тебе чертовски правдоподобными, будто фильм снимали в реальных условиях. И самое интересное, что не смотря на то, что половина фильма идет откровенное месиво, тут даже есть место драматическим моментам, что нечасто увидишь в зомби-ужастиках.

Что также радует в новом фильме, так это четко прописанные персонажи. И все благодаря убедительной игре актеров — что Винг Рэймс или Джек Уебер, всем им сопереживаешь на протяжении всего фильма. Интересно было увидеть в главной роли молодую канадскую актрису Сару Полли, специализирующуюся, главным образом, на арт-хаусном кино. Главная героиня встречает таких же отчаянных и непонимающих происходящее людей: блондинка, коп, обычный парень из рабочего класса, беременная баба, крутой афроамериканец с пушкой в широких штанах, злые, но хорошие бандюки — причем по всем канонам жанра, каждый из них олицетворяет свой, особый тип характера человека. Это первый штамп и их в фильме не мало, но режиссер мастерски ими крутит (в отличии от Ромеро) и поэтому ты при просмотре очередной сцены не вздыхаешь, произнося: «Ну, вот! Опять! Прям как в том фильме!»

Очень интересно, смотреть за их отношениями: симпатия и лицемерие, дружба и ненависть, любовь и предательство. Контроль над ситуацией утерян, остался только животный инстинкт. В картине нет места комедийным истреблениям мертвецов и смешным смертям главных героев. Все трагично и серьезно, создатели создают атмосферу, в которой лишь отчаяние и безысходность. К тому же конфликт между людьми вынуждает их в конечном итоге покинуть временное укрытие, что отнюдь не приведет к хеппи-энду.

По мне, так фильм удался на все 100%. Он возвестил миру о приходе еще одного талантливого постановщика Зака Снайдера, который впоследствии закрепил репутацию суперхитом «300 спартанцев». Зак Снайдер умеет ставить кровавые сцены с невероятным драйвом. Чем привлекателен «Рассвет», так это тем, что Снайдер не стал делить свой фильм на спокойные эпизоды и экшеновские. Здесь практически весь фильм находишься в напряжении, и даже не догадываешься о том, когда зомби сделают свой шаг. При чем они это делают очень неожиданно и крайне атмосферно. Хоть эта формула и стара, как наш мир, но все же действует отлично. Главное, правильно ею пользоваться.

Снайдер пользовался очень аккуратно и со вкусом. Вообще, снимать невероятно стильные и зрелищные экшен-сцены за маленький бюджет — можно сказать основная часть всеобщего режиссерского стиля Зака Снайдера. Имея на руках сравнительно небольшой бюджет он показывает нам просто верх зрелищности. Взять те же «300 спартанцев». Когда я досмотрел этот фильм до конца, ей богу, был уверен, что бюджет у фильма был не меньше 100—120 млн. долларов. Какого же было мое удивление, когда я узнал о 65 млн. А ведь какие в «Спартанцах» экшен-эпизоды!! То же самое и в этом случае. Главные герои отстреливают зомби настолько дорого (в плане бюджета), что кажется, будто на зомби — хорроры продюсеры перестали жалеть денег. Но нет, все это лишь иллюзия режиссера.

Что еще интересно, так это буквальная осязаемость любви автора к первоисточнику. То есть, ты буквально всем телом ощущаешь душу, вложенную в данный фильм режиссером. Каждый кадр, каждый эпизод — везде чувствуется аккуратность, прилежность и невероятная любовь к оригиналу Джорджа Ромеро.

В итоге, один из лучших зомби-триллеров на сегодняшний день. Про мертвецов отснято столько фильмов, что все, наверное, и не пересмотреть. Но по-настоящему страшных и «умных» — единицы. А «Рассвет мертвецов» сочетает в себе и страшных мертвецов, и хороший драйв (сцена с бензопилами в автобусах!), и драматический сюжет. Есть, конечно, и забавные моменты, вроде отстрела толпы из снайперской винтовки, но они просто для того, чтобы не было совсем уж угнетающего впечатления. Вместо того, чтоб наблюдать за бессмысленным истреблением зомби, здесь переживаешь за главных героев и весь фильм ждешь, чтобы хоть кто-нибудь в конченом итоге уцелел. А развязка еще страшнее, чем начало.

Не удивительно, что последующие работы Снайдера были так же успешны. Чтобы понять, почему достаточно вспомнить про такой яркий дебют, как «Рассвет мертвецов» где уже видны черты мастера, как то создание почти идеального визуального ряда, великолепный выбор саундтрека, игра аллюзиями и постановка зрелищного экшена. Фильм рекомендуется к просмотру всем поклонникам зомби-муви, Зака Снайдера и просто любителям качественно снятого кино.


Интересные факты:

«Рассвет мертвецов» — режиссерский дебют Зака Снайдера.

Кен Фори, Скотт Райнигер и Том Савини также сыграли в оригинальном фильме 1978 года. Однако в римейке они исполнили другие роли.

Согласно «потерянной видеозаписи», на которой содержатся личные видеодневники Энди, владельца оружейного магазина, главные герои картины прибыли в торговый центр 9 мая. Следовательно, события в фильме начинаются на день раньше — 8 мая 2004 года. Последняя видеозапись Энди датирована 6 июня 2004 года. История, рассказанная в фильме, также заканчивается в этот день, за исключением кадров на финальных титрах. Таким образом, картина охватывает временной промежуток в 29 дней.

По словам Зака Снайдера, Скотт Франк и Майкл Толкин «долечивали» сценарий.

Зак Снайдер лично выбрал большинство музыкальных композиций, прозвучавших в фильме.

Сцена между Эн (Сара Полли), Андре (Мехи Файфер), Нормой (Джейн Иствуд) и Моникой (Ким Пурье) в Hallowed Grounds Cafe была специально переписана, для того, чтобы предоставить Ким больше экранного времени. Однако, за весь фильм её имя ни разу не произносится, а также практически все сцены с её диалогами были вырезаны при финальном монтаже.

Один из счетов-фактруры в оружейном магазине Энди выписан на имя Николаса Газды, который был первым помощником режиссера на данном проекте.

Компания B. P. Trucking одолжила нескольких грузовиков для съёмок фильма. Та же самая компания предоставила грузовики для оригинального фильма 1978 года.

Один из магазинов в торговом центре называется «Gaylen Ross». Гэйлен Росс сыграла Фрэнсин в «Рассвете мертвецов» (1978).

Имя персонажа Винга Рэймса, Кеннет, — дань уважения Кену Фори, который исполнил похожую роль в «Рассвете мертвецов» (1978).

Декорации спальни Эн были построены в том же самом здании, где располагался торговый центр.

Первая сцена в гараже заканчивается тем, что Майкл обливает зомби бензином, и Си Джей поджигает горючее с помощью зажигалки. Это — ссылка на похожую сцену в «Ночи живых мертвецов» (1968).

На самой ранней стадии работы над сценарием продюсеры планировали пригласить Дайан Лэйн на роль Эн.

Для съёмок крупных планов в сцене, где Эн зашивает раны Кеннета, была приглашена профессиональная медсестра. Однако она не совсем корректно поняла наставления режиссера, и по-настоящему пришила специальную накладку на руке Винга Рэймса к его коже.

Рекламный ролик Subaru WRX, который можно заметить на экране телевизора незадолго до появления надписи «экстренный выпуск», был также срежиссирован Заком Снайдером.

Сцена, в которой Эн едет по шоссе, и мы с высоты птичьего полета видим микроавтобус, врезающийся в заправочную станцию, — ссылка на «Ночь живых мертвецов» (1968), где Бен говорит, что он слушал радио в тот самый момент, когда микроавтобус врезался в бензоколонку.

По словам Зака Снайдера, когда мы видим микроавтобус, врезающийся в заправочную станцию, кадр с вертолетом был позаимствован из оригинального фильма и добавлен в данную картину с помощью компьютерных спецэффектов.

За весь фильм ни разу не произносится слово «зомби».

Фильм снимался в хронологическом порядке.

Кадры, которые мы видим на финальных титрах, специально доснимались уже после того, как основные съёмки были завершены.

Жирную женщину, превратившуюся в зомби, сыграл мужчина.

В то время, как персонажи фильма запасаются боеприпасами в оружейном магазине, на заднем фоне можно услышать музыку из оригинального фильма 1978 года.

Музыка, которая играет в торговом комплексе, когда в него заходят герои картины, — один из вариантов песни Бобби МакФеррина «Don`t Worry Be Happy».

Подавляющее количество грима зомби было смоделировано с реально-существующих судебно-медицинских фотографий.

«Рассвет мертвецов» стал первым фильмом, начальные десять минут которого в не подвергшемся цензуре виде были показаны по телевидению за пять дней до выхода картины в кинопрокат.

Премьера фильма прошла в торговом комплексе Beverly Centre Mall, который находится в Лос-Анджелесе.

Кайл Купер использовал настоящую человеческую кровь для создания начальных и финальных титров.

Видео на начальных титрах содержит множество реально-существующих документальных кадров.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крысёнок Реми живет в подвале шикарного парижского ресторана и ежедневно рискует жизнью, добывая на кухне кусочки и крошки, оставшиеся от шедевров кулинарного искусства. Но гурману Реми, который обладает уникальным чутьём на кулинарные изыски этого мало — он втайне лелеет надежду стать заправским шеф-поваром. Он мечтает творить и реализовать свой талант; он ищет самого себя и своё место под солнцем… Яркая индивидуальность, человеческие стремления, упорство и недюжинное очарование крысёныша помогут ему в мечте — стать поваром.

Родственники Реми, привыкшие питаться отбросами, корят его за предательство традиций крысиного племени; работники ресторана стараются извести; и только поварёнок Лингвини разделяет склонность Реми к несбыточным мечтам.

«Рататуй» сочетает в себе исключительно плюсы, наработанные студией Pixar за долгие годы работы. Тут вам и великолепная анимация, и потрясающая работа художников, и неординарный сценарий, который вовсе не про достижение успеха, а про поиски своего Я. В общем с технической точки зрения фильм идеален, в нем нет каких-то минусов. Однако, история кино учит тому, что мало просто получить великолепные слагаемые, нужно еще и вывести из них сумму, в которой органично переплетутся все элементы.

Обычно связующим элементом служит атмосфера и единый стиль. Так вот в данной работе эти связующие на высоте. Великолепно передана атмосфера Парижа. Французская музыка и вид ночного города с Эйфелевой башней придают мультфильму неподражаемый парижский шарм, а подобающая музыка заставляет вас с трудом сдерживать порывы умиления и восторга. Здесь наверное и кроется главный залог успеха «Рататуя» — его целостность, плавность и великолепный стиль. От фильма трудно оторваться, начав смотреть его, вы не оторветесь до самого финала, после которого остаются исключительно приятные эмоции.

Отдельным абзацем хочется выделить и музыкальное сопровождение — стремительные и танцевальные мелодии сочетаются с истинным французским шансоном, приятно слушать. Истина и красота этого жанра раскрыта в песнях, которые исполняют Эдит Пиаф и Морис Шевалье, эти произведения и есть тот самый шансон, который так гармонично звучит в «Рататуе».

Понравилось в этом фильме ВСЕ! ВСЕ! ВСЕ!

-анимация: она замечательна! Красивыми и эффектными оказываются не только статичные пейзажи, но и все движущиеся и говорящие объекты, выполненные на самом высоком технологическом уровне, позволяющем говорить о той превосходной органике, которая отличает «игру», движения и внешний вид нарисованных персонажей. Что примечательно, одинаково хорошо и точно проработан и первый, и второй план изображения, декорации очень атмосферны и выразительны, что только добавляет реализма и достоверности происходящему действию. Персонажи прорисованы отлично. Явно карикатурные, они выглядят невероятно живыми, а крысы выполнены аниматорами настолько виртуозно, что их порой так и хочется погладить или почесать за ушком. Но главным успехом команды Б. Берда стали анимационные решения сцен с готовкой еды. Никогда ещё «мультипликация кухни» не выглядела так аппетитно и завораживающе вкусно. Настоящий художественный успех, созданный при помощи потрясающего таланта авторов фильма.

- персонажи: каждый из них хорош и колоритен. Удивительно, но даже отрицательные герои умилительны. Мультипликаторам удалось создать очень много интересных персонажей, каждый из которых по -своему обаятелен. Самоотверженный мечтатель Реми, рассеянный недотепа Лингвини, дерзкая красотка Колетт, даже мерзкий коротышка шеф-повар — все настолько хорошо продуманы и здорово воплощены, что к ним невозможно не проникнуться симпатией! Особенно порадовала бабуля с ружьем, она была очаровательна.

Реми, между тем, это герой олицетворяющий собой стремление к достижению своей сокровенной мечты. Исполненный с потрясающей харизмой и очарованием, анимационный персонаж порой позволяет показать удивительные метафоры, происходящие в современном мире с любым человеком. Режиссёр Брэд Берд, создатель ещё одного анимационного шедевра — «Суперсемейки» — наполнил свое творение всевозможными культурными аллюзиями, которые делают просмотр ещё более интересным и захватывающим. Авторы не отказывают себе в том, чтобы процитировать «Касабланку», фильмы Адьфреда Хичкока или шедевры Жан -Люка Годара, делая свой фильм ещё более приятным и глубоким.

Жизнь Реми — это стремление к идеалу. Его поиск компромисса со своим «собственным я» приводит его в центр Парижа, где ему суждено в конце концов соединить в себе две противоборствующие личности антиподы — крысы и повара -гурмана с удивительным обонянием. Действие разворачивающее в «самом романтичном городе на планете» полно разнообразных цитат и отсылок. Режиссер нашел прекрасный путь, чтобы придать своему творению европейский аромат — практически в каждом кадре панораму Парижа венчает Эйфелева башня.

- юмор: это один из главных козырей картины, который сочетается с отличным приключением. К примеру, та же погоня Реми с куском сыра от злобных поваров. Некоторые моменты просто валят с ног от смеха.

-сюжет: нет слов, одни похвалы. Как всегда блещет оригинальностью и новизной. Что характерно в Пиксаре, так это новые персонажи и новая концепция сюжета в каждом новом мультфильме. История крысы -гурмана с первого взгляда поражает своей не банальностью. Сталкивая диаметрально противоположные вещи - деликатесы и крысу, авторы сценария представляют на суд публике ярких героев и внятный, цельный сюжет, полный всевозможных интересностей и вкусностей. История о реализации своей мечты крайне популярная в массовой анимации, в этот раз решена чревычайно интересно, со вкусом и свежо. В лучших традициях сказок, главный герой находит самого себя лишь тогда, когда полностью теряется связь с его прошлой жизнью.

Анимационный пир от Брэда Берда под названием «Рататуй», может смело называться одним из лучших творений кузницы Джона Лессетера. Приготовленный из потрясающих компонентов, весь мульт наделен необыкновенным шармом и романтикой, которая позволяет пересматривать его по многу раз, и при каждом последующем просмотре всё также умиляться тому сказочному и забавному действию что происходит на экране. Вобрав в себя классические традиции всепоглощающего гуманизма студии Disney, а также авторские черты характерные для анимационных художников Pixar, «Рататуй» — это удивительно концептуальный, отчетливо авторский и штучный продукт, рассчитанный на самую широкую публику.

В общем, расхваливать этот мультфильм можно целую вечность ведь он такой вкусный, что пальчики оближешь!

Интересные факты:

Рататуй (фр. ratatouille; от «rata» — еда в просторечии и гл. «touiller» — мешать, помешивать) — традиционное овощное блюдо провансальской кухни - рагу из перцев, баклажанов, помидоров и кабачков. Все это готовят на медленном огне с травами.

Аниматоры Pixar работали вместе с шеф-повар Томасом Келлером в его ресторане «Французская Прачечная» для того чтобы научиться искусству приготовления пищи. Келлер также озвучивает одного из посетителей ресторана «У Гюстафа».

Чтобы создать реалистичный вид навозной кучи, художники сфотографировали и исследовали реальные продукта гниения. Пятнадцать различных видов продукции, как например, яблоки, ягоды, бананы, грибы, апельсины, брокколи и салат были оставлены для гниения, их затем сфотографировали.

В ходе начального дизайна персонажей, скульптор создал девять глиняных скульптур Реми.

В одной из сцен на улице на заднем плане участвует мим который также появлялся в роли Бом Вояжа в фильме Суперсемейка (2004), который также снял режиссер Брэд Берд.

У Реми прорисовано 1,15 миллиона волосков, в то время как у Колетт 115 тысяч волос. Средний статистический человек имеет около 110 тысяч волос.

Магазин с витриной мертвых крыс на самом деле существует. Он находится по улице 8 Halles в первом округе и существует с 1872 года.

Полковник Реми был псевдонимом Гилберта Рено, героя французского Сопротивления во время Второй мировой войны.

В трейлере французский официант, рассказывающий о сырах, озвучен режиссёром Брэдом Бёрдом.

Чтобы понять, как нарисовать сцену с мокрым шеф-поваром, художники нарядили специально обученного карлика в одежду повара и кинули в бассейн, чтобы понять, какие части наряда липнут к телу, а какие — просвечивают.

Несколько изменений во внешний вид крыс (главным образом нос и уши) были внесены после того, как эксперт по крысам Дебби Дакоумман принесла нескольких своих питомцев в отдел анимации для ознакомления.

В мультфильме ВАЛЛ-И, также произведенном студией Pixar, присутствуют роботы -грызуны, обитающие на свалке внутри огромного космического корабля. Их название - REM-E.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда первые актеры принялись стареть и превращаться из сказочных принцесс и отважных героев в самых обыкновенных стариков и старушек, мировой кинематограф сначала растерялся. Но потом быстро придумал, что использовать именитых возрастных актеров можно для обрамления главных ролей. Аль Пачино, Алан Аркин и Кристофер Уокен в черной комедии про гангстеров пенсионного возраста. Избавившись к старости от всех на свете амбиций, седовласые киноиконы изображают на экране не кого-то вымышленного, а самих себя. Реальных, реальнее некуда.

Потрепанный старичок Вэл (Аль Пачино с дурацкими лохмами и здоровенным животом) наконец выходит из тюрьмы. 28 лет назад он отказался сдать полиции своего приятеля-бандита и половину жизни провел за решеткой. На свободе Вэла встречает старый друг по кличке Док (Кристофер Уокен). Когда-то лихой, Док уже давно отошел от дел и занят исключительно пейзажами красочных городских закатов. Праздничный кутеж, задуманный по случаю возвращения, оборачивается сначала комедией дурного вкуса, а затем и драмой — когда выясняется, что один старый гангстер заказал Доку Вэла и заказ нужно выполнить к утру.

«Реальные парни» — кино стильное, умелое и при этом будто бы утомленное, ностальгическое, задумчивое — другими словами, старомодное. Все, начиная от титров и до прерванного на полуслове финала, здесь проникнуто тоской даже не по старому миру, а по старому кино. Шутки — не без пошлостей, драма — с довольно очевидными поворотами сюжета. Режиссер Фишер Стивенс снимает просто и где-то вульгарно, а разворачивающийся на экране загул так и не приобретает по-настоящему эпических масштабов. Кому-то наверняка будет сильно не доставать экшена, кому-то — глубины, кто-то сочтет шутки про потенцию не допустимыми для исполнения Пачино. Но будем честны: так, как эти актеры, пистолет сегодня не умеет держать никто.

Ностальгия — это товар, который отлично продается. Все последние годы мы «покупаемся» на героев боевиков минувших лет, примеряющих собственные наряды многолетней давности. «Терминатор: Да придет спаситель» и голый Арнольд Шварценеггер (вообще-то компьютерная модель, но все равно приятно), которого зрительный зал порой узнавал (и восхищенно взвывал) уже на уровне лодыжек. Конечно же, «Неудержимые» с целой россыпью великих и ужасных героев 1980-х и со сценой, в которой появятся наконец рядом Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварценеггер. И «РЭД» — история чуть посложнее, с более разноплановыми актерами (хотя Брюс Уиллис присутствует и тут), но все же история чистого комедийного жанра с непременными элементами абсурда.

«Реальные парни» — это тоже попытка сыграть на тех же чувствах, но уже с участием актеров совсем иного амплуа. Аль Пачино — снова криминальный герой с трагической историей. А например, его танец с девушкой в баре заставляет вспомнить сцену из «Запаха женщины» Мартина Бреста. Кристофер Уокен, мучимый необходимостью убить, частично обыгрывает проблемы Джона Смита из «Мертвой зоны» Дэвида Кроненберга. Но чистоты жанра нет и в помине. Этот фильм мечется в неопределенности, он недостаточно смешной для наивной комедии и недостаточно серьезный для драмы. Впрочем, сам процесс разглядывания старых коней, которые пусть глубоко не пашут, но кино не портят, все равно затягивает. Им позволено прикалываться, нести полную чушь, красть машины, любить и ненавидеть, и каждое действие будет оправдано, незабываемо, достойно разыграно. Словом это будет то самое настоящее, ради которого мы ходим в кинотеатры. И не жалеем потраченного времени.

Фишер Стивенс умело и с изрядной долей иронии распорядился тандемом Пачино-Уокен. Оба замечательно воплотили на экране режиссерский замысел, полный ненавязчивой иронии над «гангстерскими фильмами». Вместо крутых мафиози — вышедшие было в тираж «аптечные ковбои» (один уже на пенсии, другой треть жизни провел в тюрьме). Вместо роскошных апартаментов — обшарпанные квартирки и дома престарелых. Вместо дорогих ресторанов — дешевые забегаловки.

А исполнители главных ролей вдоволь посмеялись и над своей «криминальной» кинокарьерой. Игравшие главарей бандитских кланов в «Крестном отце», «Пути Карлито», «Лице со шрамом» (Пачино), «Настоящей любви», «Короле Нью-Йорка», «Королях самоубийств» и в «Последнем оставшимся в живых» (Уокен), ныне они мелкие гангстеры-пенсионеры в небольшом городишке. Впрочем, от смены статуса актерское обаяние и мастерство никуда не исчезло.

Да и вообще, маститые актеры, устраивающие драматический балаган, — зрелище неотвратимо завораживающее. Вот Аль Пачино куражится в синих воровских татуировках, вот Уокен выбирает новый костюм для поднятия настроения, а вот Аркин уламывает хозяйку борделя отправиться с ним в номера. Эти старики-разбойники (без подобной аналогии не обойтись, как не выкручивайся) живут на экране так, будто закат их жизней невозможен по определению. В конечном счете фильм Стивенса, несмотря на всю вышеупомянутую пронзительность, оказывается именно об этом. Ведь если гангстер может выйти на пенсию, то мужчина — никогда, даже если займется рисованием акварелек.

Интересные факты:

Bon Jovi написал к фильму две песни .

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полиция сбилась с ног, разыскивая серийного убийцу, совершившего более десятка нападений на одиноких матерей с детьми. Безжалостный маньяк оставляет на месте преступления всегда одно и то же — истерзанный и сожженный труп женщины и практически никаких улик, позволяющих выйти на его след. На помощь полиции приходит национальная служба безопасности, по заданию которой ученые, используя один-единственный волос убийцы, найденный на месте преступления, создали его генетического двойника — репликанта.

Специалисты полагают, что клон, благодаря генетической памяти, способен вывести их на след оригинала. Провести операцию поручают полицейскому Джейку, который долго и безуспешно преследовал маньяка и даже стал его личным врагом. Сможет ли Джейк с помощью своего подопечного — репликанта — найти и обезвредить опасного преступника или же «голос крови» победит и в городе появится еще один близнец-убийца?…

Талантливый режиссёр Ринго Лэм, объединившись с продюсером Тони Катальдо и актёром Жан-Клодом Ван Даммом, приступил в 2000 году к съёмкам нового остросюжетного боевика, несколько отличающего от типичных собратьев подобного жанра, — речь здесь идёт о том, что Ван Дамм второй раз в своей карьере изобразит на экране «двух себя» (первой подобной задумкой является боевик «Двойной удар», где Жан-Клод играет одновременно двух братьев-близнецов). В «Репликанте» он играет тоже фактически братьев, но один из них маньяк, а другой его клон, с мировоззрением как у 10-летнего ребенка. Вот и представьте себе, каково сыграть таких разных персонажей в одном фильме.

Итак, зритель может наблюдать довольно-таки смелое творение, интересную задумку, ядром которой является «раздвоение» героя Ван Дамма в прямом смысле слова. «Репликант», — динамичный и захватывающий боевик, довольно серьёзный и брутальный, жёсткий и мрачный, который однозначно понравится тем, кто любит и ценит великолепного актёра Жан-Клода Ван Дамма. Также очень хорош Майкл Рукер. Удачно вписался в образ мужественного полицейского.

Интересные факты:

В начальной сцене картины мы видим окровавленное лицо матери - в разных кадрах пятна крови находятся в разных местах. После смерти глаза матери открыты, но когда убийца ее фотографирует, на снимках глаза то открыты, то закрыты.

В сцене, когда Джек закрывает Репликанта в ванной, он надевает ему наручники на левую руку. Однако утром, когда коп приходит выпустить парня, наручники оказываются на правой руке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главный герой фильма — Рэнди «Баран» Робинсон — был звездой рестлинга 80-х, но стал бледной копией самого себя. Получив инфаркт во время одного из матчей, борец услышал от врачей неприятную весть: если он продолжит выступления, то может умереть. После неудачной попытки начать другую жизнь и еще более провальной попытки наладить отношения со своей дочерью «Баран» решил участвовать в бою, зная, что идет на верную смерть…

Даррен Аронофски — удивительный режиссер, хотя бы в том плане, что являет собой картинный случай раздвоения личности. В нем, кажется, живут два разных человека, снимающие фильмы в строгой очередности, — один обожает эзотерику и многозначительную символику, ему дай только затащить на экран Тору и золотые сечения («Пи»), путешествия прозрачной сферы и дерево жизни («Фонтан»); он любит продекламировать что-нибудь патетическое: например, непознаваемость мира или неконечность смерти. Другая внутренняя личность Аронофски предпочитает чернушные бытовые истории, пафос которых лежит в более приземленных областях: будь то разбившиеся о наркотики жизненные планы («Реквием по мечте») или старость, как в «Рестлере».

Чуть дрожащая камера собакой тащится за спиной рестлера Рэнди (Рурк) в раздевалку, на ринг, домой, как если бы снимался документальный фильм про борца: ждешь, будто он сейчас обернется, посмотрит в объектив и скажет на публику несколько слов. Реализму «Рестлера», возможно, позавидовал бы сам Триер, но шутки шутками, а картина Аронофски в действительности очень триеровское кино. Дело не столько в догматичности, но и в той расчетливости, с которой Аронофски управляет зрителем, выбивая из него переживания и эмоции. И это тот самый случай, когда вместо того, чтобы поставить манипулятивность режиссеру в вину, приходится лишь разводить руками и констатировать, что все уловки сработали. Профессиональная игра актеров и точное музыкальное сопровождение «Рестлера» в конечном результате создали не просто спортивную драму, а необыкновенно эмоциональный и печальный фильм, имеющий свой неповторимый шарм.

Аронофски не создал шедевр и даже близко не приблизился к этой черте. Но в «Рестлере» он еще раз показал как правильно нужно формировать повествование. Плавность происходящих событий и незначительность отдельно вырванных из контекста сцен тем не менее к концу фильма формируют полноценную и увлекательную историю. История Рэнди Робинсона настолько проста и знакома, что после просмотра не покидает ощущение, что фильм основан на реальных событиях.

Рэнди уже не молод — инфаркт после очередного боя, одиночество и разочарование, страх перед остро замаячившим концом: понятно, что уходящее время — та тема, которая задевает всегда или почти всегда, отзываясь в каждом просто потому, что все мы не можем не думать о смерти. Но сила воздействия «Рестлера» утраивается от присутствия Микки Рурка, для которого эта роль, судя по всему, станет пиком возобновившейся карьеры, вряд ли ему удастся сыграть в будущем что-нибудь столь же сильное и точное, как похмелье жизненное, а не алкогольное, потасканной звезды, очнувшейся от забытья на излете славы.

Но «Рестлер» не стоил бы своего «Золотого льва», если бы не почти устрашающая честность, которая переводит совершенно стандартную по сюжету спортивную драму на иную драматическую высоту. В «Рестлере» Рурк, играет наконец самого себя, но в его экранном альтер эго нет той наивной до тупости, напыщенной самовлюбленности, которая раздувала бицепсы старика Сталлоне. «Рестлер» — это трагедия, причем трагедия не отдельно взятого бойца-одиночки, а людей шоу-бизнеса вообще.

После беседы с врачом Рэнди осознает, что пора бросать калечить своё тело и начать вести степенную и размеренную жизнь. Тут-то и начинается самое интересное, ведь единственное, что он умеет — это «качать» железо и колошматить противников под рёв радостной толпы. В этом его жизнь, в этом его страсть. Он, как гладиатор, развлекает публику, но сможет ли этот силач начать жить обычной жизнью? Тут завязывается роковая схватка с повседневной рутиной и тем, что в фильме «Дорога перемен» было названо «безнадежной пустотой».

Главного героя, стареющего рестлера Рэнди, все знают по сценическому псевдониму The Ram. По-русски это либо «баран», либо «таран». В общем похоже, но разница принципиальная. Баран скорее стоит. Таран скорее движется. В том, какой из вариантов предпочтет рестлер, и заключается, можно сказать, нехитрый конфликт картины.

Оставшийся один, вне мира рестлинга, в течение жизни заменявшего Рэнди все, герой попытается создать семью настоящую: отправится искать поддержки у брошенной дочери (Эван Рэйчел Вуд), поухаживает за стриптизершей (Мариса Томэй).

Попав в совершенно незнакомую и даже враждебно настроенную среду, Рэнди понимает, что утекло слишком много воды, что он не сможет собрать осколки семьи, что ему поздно искать себе спутницу жизни или новое призвание. Он решает вернуться в мир боёв, синяков, адреналина и орущих от радости болельщиков. Хоть ненадолго. Даже если это будет стоить ему жизни.

Поезд ушел, и неправда, что человек, которым Рэнди не интересовался много лет, станет любить и терпеть его только из-за родной крови. И неправда, что увядающая стриптизерша будет счастлива позаботиться о нем лишь потому, что он добрее, чем большинство клиентов.

Говоря об особенностях этой картины, я бы хотел выделить максимальную реалистичность. Нет закадрового голоса, героя часто показывают со спины (напоминает вид от третьего лица), диалоги просты и незамысловаты, сцены вполне жизненны. Герою невольно сопереживаешь, его чувства понятны, потому что их испытывал каждый — непонимание со стороны близких, сожаление о тех вещах, которые невозможно исправить, раскаяние. В этом фильме использована целая палитра эмоций, понятных и ощутимых. И минуты счастья главного героя тоже незамысловаты. Он не побеждал в войне, не спасал землю от падающего астероида, не радовался триумфу своей футбольной команды и не завоёвывал королеву бала. Вот он гуляет по пустынной набережной с дочерью и вспоминает моменты из её детства. Вот они врываются в заброшенный танцевальный зал и начинают медленно и неуклюже вальсировать. Вот он с подругой распевает в баре старую песню группы Guns`n Roses. Ничего сверхестественного, обычные моменты счастья, маленькие радости. Это не выигрыш в лотерею, это маленькое чудо, которое может создать для себя каждый.

Простыми сценами, толстыми стежками Аронофски шьет реальность, нашу реальность, в которой присказка «никогда не поздно» — не больше чем сентиментальная болтовня: оглянуться не успеешь, как будет поздно.

Оглянуться не успеешь, как ты не прославленный красавец, а никому не нужный пожилой дядька, раздающий автографы в обществе тех, кем, если не повезет умереть на ринге, предстоит стать людям вроде Рэнди — полузабытых искореженных стариков-спортсменов с привязанными к ноге мочеприемниками.

«Рестлер» — туповатый, нещадно бьющий на жалость, во многом жульнический — честно сообщает нам, в общем-то, только одно, зато чертовски убедительно: в тридцать тебе нормально, а в пятьдесят — так себе. Бог знает почему. Пришел Кобейн и все испортил.

Интересные факты:

В 2009 году на премии BAFTA Микки Рурк посвятил свою награду за лучшую мужскую роль в фильме «Рестлер» знаменитому ирландскому актеру Ричарду Харрису, назвав его «хорошим другом и великим актёром».

Сценарист фильма Роберт Д. Сигел снялся в фильме в небольшой роли фаната, который взял автограф у Рэнди Робинсона.

Тренером Микки Рурка был Афа Аноаи.

На главную роль претендовал Николас Кейдж.

Актриса Мариса Томей, сыгравшая подругу Рэнди, училась с режиссером фильма Дарреном Аронофски в одной школе (средняя школа Эдварда Мэроу в Нью-Йорке).

Стоит отметить, что имя главного героя по сюжету также является псевдонимом. Настоящее же имя Рэнди — Робин Рэмзински.

На дверях дома Рэнди висел постер с гитаристом австралийской рок-группы AC/DC — Ангус Янгом.

Рэнди «Баран» ездит на фургоне 1979 Dodge Ram Van. С английского Ram переводится как «баран».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мать-одиночка Рейчел находится в процессе развода, и этот день у неё не задался. Она проспала и, отвозя сына в школу, попала в большую пробку, а из-за опоздания потеряла последнюю клиентку. Пытаясь сократить путь, Рейчел повздорила на дороге со случайным автомобилистом и после отказалась извиняться. Накануне этот мужчина уже совершил громкое преступление и теперь обещает устроить нахалке по-настоящему ужасный день.

Суровый, жестокий и динамичный триллер «Неистовый» готов порадовать всех и каждого, кто соскучился по лютой жести на большом экране. Буквально с первых минут авторы погружают зрителя в атмосферу подступающего ужаса, раскрывая во всех подробностях физико-психологическую сущность главного антагониста. Не секрет, что именно он является движущей силой сюжетного развития, так как постоянно провоцирует, мотивирует и управляет своей жертвой в нужном ему направлении, словно кошка, играющая с беззащитной мышкой. Но, как известно, даже самые слабые иногда могут дать жёсткий отпор, и об этом как раз данная картина, где по ходу процесса создатели также пытаются донести до зрителя важную проблему современного общества, связанную с беспочвенной агрессией и невоспитанной грубостью простых людей по отношению друг к другу, будь это на дороге, в магазине или просто на улице. К всеобщему сожалению, общемировая статистика выглядит весьма удручающей и самое страшное, что цифры с каждым новым годом не уменьшаются.

Конечно, прямолинейная и простая история не претендует на высокохудожественное творение, но при этом в рамках жанра всё выглядит очень качественно. Сцены насилия показаны реалистично и крупным планом, словно каждый удар и увечье испытывает на себе не только герои картины, но и зритель в кинозале благодаря объемным звуковым эффектам, зловещей музыке и точечной операторской работе, отражающей весь ужас происходящего. Особо стоит отметить внушительный внешний вид Рассела Кроу, исполнившего роль беспощадного тирана, который на фоне маленькой слабой женщины и ее ребёнка выглядит настоящим великаном с мощными кулаками, способными одним ударом проломить человеческий череп.

Без ложной скромности можно смело утверждать, что сюжетная завязка цепляет мгновенно и на полном серьезе, хотя и в основной части кинематографического повествования тоже хватает различных сюрпризов и оригинальных сценарных фишек, так что не надейтесь на одну лишь полуторачасовую погоню по городу. Это полноценный и насыщенный динамикой экшен триллер со всеми вытекающими последствиями, где будут и автомобильные гонки, впечатляющие разрушения, и смертельные игры, в которых героине предстоит делать непростой выбор для спасения родных и близких. Это действительно очень жестокий, грубый и пугающий триллер, который заставляет смотреть его до конца. Хороший монтаж, красивые виды и ракурсы, качественные экшен сцены притягивают внимание на протяжении всего фильма. Так же стоит отметить прикольный саундтрек, который тоже добавлял напряженности. Ещё здесь присутствует достаточно актуальная тема по поводу неосторожности и необоснованной грубости на дорогах.

Единственное, к чему можно предъявить претензии, это финальная схватка, которая по всем показателям должна была быть максимально зрелищной и даже немного продолжительной. А тут всё получилось довольно быстро, сжато и без необходимого долгоиграющего послевкусия. Но в любом случае фильм получился отличным в лучших традициях жанрового кино.

Интересные факты:

В этом фильме Рассел Кроу носил костюмы, визуально делавшие его толстым, а в середине 2000 годов он просто набирал вес, если это требовалось для роли. Актёр признался, что мысль снова поправляться не доставляет ему удовольствия.

Кафешка выглядит так же, как кафешка в фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» (1994).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Типичный на первый взгляд боевик про захват террористами самолета. Но по ходу сюжета становится понятно, что жанр боевика отходит на второй план, так как режиссер практически весь фильм держит зрителей в напряжении и это скорее увлекательный приключенческий триллер с весьма реалистичными экшен-сценами и добротной актерской игрой

Фильм изобилует огромным набором стандартных сцен для картин данного жанра: обезвреживание бомбы (какой проводок перерезать — красный или синий?), военный совет из министров (руководящих операцией), не менее традиционная фраза «позвоните президенту» (говорящая нам, что дела совсем плохи). Ну и конечно традиционная концовка.

Таких фильмов действительно много, но достоинство проекта в том, что даже базируясь на данных штампах, фильм грезит своей оригинальностью и имеет ряд собственных интересных ходов и решений. Например, стыковка двух самолетов в воздухе с последующим переходом спецназовцев в захваченный Boeing. Такого еще не было!. Вообще, кино на достаточно высоком уровне, с отличным подбором актеров и двумя супер звездами того времени Куртом Расселом и Стивеном Сигалом (хотя Стив здесь играет эпизодическую роль).

Вспоминая персонажей фильма, нельзя не отметить женский образ, привносящий в брутальный мужеский боевик необходимую долю романтизма. Лирическую функцию успешно выполняет стюардесса Холли Берри, в те времена еще совсем юная, хрупкая, с глазами олененка и коротенькой стрижечкой. Она очень убедительно пугается, делает большие глаза, трясется крупной дрожью, но, тем не менее, помогает нашим спасителям, несмотря на близкое соседство с террористами. Мы, сидя перед экраном, переживаем вместе с ней и одновременно с этим мечтаем, чтобы у нас на глазах изящная стюардесса и умник в очках нашли свое личное счастье в обществе друг друга.

Отдельным пунктом хочется отметить главного злодея — психопата-параноика с Ближнего Востока, обладающего недюжинным интеллектом, фанатизмом и жестокостью. Образ получился весьма ярким, заставляющим вжиматься в кресло и сочувствовать бедным пассажирам этого лайнера. Дэвид Суше (Эркюль Пуаро всех времен и народов) блестяще продемонстрировал свое умение перевоплощаться внешне и внутренне. Террорист Хассан был реально очень угрожающ и непредсказуем! То безумие, которое плескалось в глазах героя Суше, дано повторить далеко не многим его собратьям по актерской профессии.

Очень динамичный, напряженный, насыщенный и классический олд скулный боевик 90-ых годов. Настоящий хит для поклонников жанра, который приятно смотреть и пересматривать. Что я и советую вам сделать.

Интересные факты:

Стивен Сигал отсутствует в начальных титрах, хотя в финале всё-таки указан в первой пятёрке исполнителей.

В фильме снялся настоящий авиалайнер Boeing 747-200 (серийный номер MSN 21541) авиакомпании American Int Airways (бортовой номер N707CK), раскрашенный в цвета Oceanic. Интересно, что в реальности в 1988 году именно этот самолёт, тогда принадлежавший авиакомпании Kuwait Airways (бортовой номер 9K-ADA), оказался захвачен террористами.

Как и во многих других голливудских фильмах в «Решении о ликвидации» фигурирует вымышленная авиакомпания Oceanic Airlines. Её специально выдумали, дабы не создавать негативно окрашенный имидж красочными съёмками захвата террористами и аварии самолёта при посадке какой-нибудь реальной авиакомпании.

Фильм создавался при непосредственной поддержке Пентагона. В картине снялось реальное звено истребителей F-14 из эскадрильи VF-84 под названием «Весёлые Роджеры» (Jolly Roger). Фактически это была одна из последних операций эскадрильи, после которой она была расформирована.

В начале фильма присутствует фантастическая, полная драматизма сцена стыковки пассажирского «Боинга»-767 и бомбардировщика-стелса «F-117x Remora». В действительности такой вариант стыковки самолетов, с рукавом для перехода экипажей невозможен. В ВВС США применяется стыковка с дозаправщиком, с использованием телескопической заправочной штанги.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Галактический преступник Ричард Риддик, занявший трон своих врагов в предыдущей части, оставляет империю, чтобы найти родную планету. Вместо нее заговорщики высаживают его в месте, кишащем монстрами, похожими на смесь Чужого и скорпиона. Добравшись до заброшенной станции наемников, Риддик включает аварийный сигнал. На орбите планеты стремительно появляются два корабля: на одном наемники, прельщенные наградой за голову Риддика; на другом тоже наемники, но им герой нужен живым и вовсе не ради денег. Весь фильм идет охота. Первую треть Риддик учится убивать местную фауну. После наемники преследуют звездного Рэмбо.

В финале наступает дождливая ночь, и полчище монстров выползает из грязных луж, чтобы сожрать и Риддика, и его недавних врагов.

В 2000 году малоуспешный режиссер Дэвид Туи снял «Черную дыру» — дешевый и злой триллер о космическом корабле, застрявшем на планете чудовищ. Фильм подкупал грязным реализмом. Местная фантастика казалась правдоподобным будущим человечества. Каждая шестеренка на оружии или корабле выглядела убедительно.

Виктимность героини Рады Митчелл и никому еще не известная брутальность Дизеля создавали многоплановое напряжение – то сексуальное, то религиозное. Прочие герои и монстры казались гостями из вышедшего тремя годами раньше «Чужого-4».

Успех дебюта вскружил голову, и через четыре года Туи превратил свой камерный сюжет в размашистый блокбастер. В «Хрониках Риддика» нашлось место и Джуди Денч, и стомиллионному бюджету, и галактическим войнам, и нелепым инопланетянам, и древним пророчествам. Чему места не нашлось, так это лучшим качествам первой части – реализму, сексуальности, страху. Фильм провалился, и слава богу: спустя девять лет смиренные Туи и Дизель вернулись к исходной формуле.

«Риддик» — это космический нуар, передача канала Discovery о выживании на чужой планете, кровавый слэшер, образцовый боевик об осажденной крепости или даже драма о том, что всякому сверчку следует знать свой шесток. Здесь нет богословия «Прометея» и человеколюбия «Гравитации», но есть звериный драйв четырех частей «Чужого». При этом непонятно, кого больше напоминает герой Дизеля – лейтенанта Рипли или самого космического монстра.

Дизель и Туи сосредоточились на крепком экшене в духе не 90-х даже, а едва ли не 80-х. Именно оттуда родом риддиковское пижонство — герой даже выброшенный голым на чужую планету умеет так повязать на себя лохмотья, что столичные модники обзавидуются. Оттуда же и угловатые, но меткие реплики, вроде брошенного блондинке-снайперу: «Когда все кончится, я засажу тебе как следует. Причем, ты сама меня попросишь об этом. Ласково».

Цикл фильмов о Риддике всегда держался на двух вещах: религии и физиологии. С религией все ясно: воображение невозможно без веры, а жанр фантастики гуманистичен даже в самых мрачных своих проявлениях. В первой части трилогии выжили лишь мусульманин и девственница. Во второй сюжет внезапно обрел библейский масштаб. В нем появился свой Ирод, уничтоживший родную планету Риддика из-за пророчества, что его царству положит конец младенец оттуда. В самые драматичные моменты третьей части молодой священник читает христианские молитвы, а сами герои только и делают, что идут долиною смертной тени.

С физиологией дела обстоят интереснее.

В «Риддике» царит культ тела: Дизель, лишенный в этом фильме глаз, играет мускулами, а благодаря рейтингу R можно посмотреть на обнаженную звезду сериала «Звездный крейсер «Галактика» Кэти Сакхофф.

Мужчины в фильме только тем и заняты, что выстраивают друг друга в первобытную иерархию. Между наемниками и единственной женщиной на корабле возникает сексуальное напряжение, постоянно выливающееся в конфликты. Бегающая за Риддиком смесь добермана и гиены кажется собирательным портретом всех героев – живущих рефлексами бешеных псов. Это еще что: ключевым поворотом первой части вообще было наступление у одной из героинь месячных.

Сам Риддик полфильма занят добыванием пищи, воспитанием сопротивляемости к яду и прижиганием ран. Как мантру он повторяет слова о том, что мужчине должно быть стоиком и спартанцем. Через весь фильм проходит идея естественного отбора, а когда кому-то настает время умирать, это не просто смерть – героев рвут на части.

И хоть что-то похожее мы уже видели и там и сям, но наблюдать за неутомимым ироничным Риддиком все-таки чистое удовольствие. Герой-одиночка и команда космических головорезов против чудовищ. И у героя с чудовищами есть кое-что общее. Мало того, что Риддик живет в пещерах, прекрасно видит в темноте, не переносит света, умеет бесшумно подкрадываться и быстро убивать. Адаптируясь к суровым условиям, он сделал себе прививку ядом чудовища. И стал чудовищам роднёй.

А всех чудовищ из космоса, как известно, нарисовал Ганс Руди Гигер — знаменитый швейцарский сюрреалист, явивший миру иконический образ Чужого, универсальный прототип, сходства с которым не избежал, кажется, ни один монстр из тех, что подстерегают искателей космических приключений в опасных складках вселенной.

А мы ведь знаем, кто свой среди Чужих. Лейтенант Эллен Рипли (Сигурни Уивер), сумевшая сначала выжить среди монстров, узнать их повадки, а в итоге стать с ними одной крови. Рипли, можно сказать, — прототип Риддика.

В двусмысленное положение попал Вин Дизель. С одной стороны, он, лысый и мускулистый, — герой действия, воплощение брутальности и мужской сексуальности. Девочки ходят в кино на Дизеля едва ли не с большим энтузиазмом, чем мальчики.

С другой стороны, роль его женская, потому что в архетипическом сюжете, сформированном «Чужими», он замещает Сигурни Уивер (чужую среди мужчин). И, похоже, к третьему фильму о Риддике это почувствовали даже сценарист и режиссер.

Попав на незнакомую планету, Вин Дизель, к восторгу девочек, величаво позирует обнаженным в лучах не то рассвета, не то заката. А Вин Дизель в кандалах, по мнению единственной среди наемников женщины (Кэти Сакхофф), даже сексуальнее, чем голышом. «Риддика» должны бы воспеть феминистки: брутальный герой боевика стал объектом любования, которым обычно бывает женщина (при всей крутизне им всегда была и Рипли).

И даже удивительная интуиция Риддика начинает казаться здесь приметой женского, сенситивного начала. Риддик склонен к рефлексии и внутренним монологам, обостренно чувствует природу и умеет дружить с животными: в начале фильма он подбирает и приручает местного полосатого щенка, нелепую помесь зебры с гиеной. Когда щенок подрастает, он становится Риддику верным товарищем, готовым порвать за него хоть наемника, хоть монстра. Это грозное с виду существо даже трогательней, чем кот, о котором заботилась Рипли. И когда какой-нибудь злодей наводит на зеброгиену винтовку, очень хочется, чтобы появилось чудовище и откусило снайперу хотя бы оптический прицел.

Чудовища прячутся довольно долго, а когда наконец выскакивают отовсюду сразу, один из уцелевших наемников оборачивается к закованному в кандалы Риддику и с ужасом говорит: «Да это ты их вызвал!» Риддик только гремит цепями и адски хохочет. Рипли в таких случаях отвечала, конечно, круче: «Я мать этого монстра».

Интересные факты:

Вин Дизель согласился сыграть эпизодическую роль в фильме «Тройной форсаж: Токийский Дрифт» (2006) в обмен на права на франшизу «Риддика» от Universal Pictures. Это позволило ему заниматься производством «Риддика» самостоятельно.

Производство фильма оказалось под угрозой срыва, когда была задержка в финансировании. В итоге Вин Дизель взял на себя финансирование фильма до тех пор, пока не разрешилась проблема с банковской ссудой.

Кери Хилсон проходила прослушивание на роль Дали. Роль в итоге отошла Кэти Сакхофф, но Дэвид Туи был настолько впечатлен харизмой Хилсон, что написал небольшую роль специально для нее.

Первоначальное название сценария было — «Хроники Риддика: Преследование мертвеца» (The Chronicles of Riddick: Dead Man Stalking).

Персонаж Мэтью Нэйбла — Босс Джонс — это отец Уильяма Дж. Джонса, которого в фильме «Черная дыра» (1999) сыграл Коул Хаузер. В реальной жизни Нэйбл всего на три года старше Хаузера.

В конце фильма, когда Даль спускается с корабля, чтобы привязать Риддика к веревке, идет дождь. Однако Даль и Риддик полностью сухие. Даже волосы Дали свободно развеваются на ветру.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет рассказывает про голубого попугая по имени Голубчик, который был пойман давным-давно злыми и подлыми браконьерами и вывезен из родной стихии. По пути, попугайчик выпадает из машины на улицу, где его находит маленькая девочка Линда, которая обещает всегда заботиться о нем. Далее проходит много лет, Линда и Голубчик стали неразлучными друзьями и все шло как всегда, пока однажды в книжный магазин, где и проживают друзья, не забредает бразильский ученый-орнитолог Тулио, который говорит что Голубчик единственный самец в своем роде и что в Рио-де-Жанейро есть также в единственном экземпляре, самка по имени Жемчужинка. Известие о том, что ему необходимо отправиться в далекий Рио-де-Жанейро, чтобы возродить свой род, перевернуло всю его жизнь. Тут-то и начинается головокружительное путешествие, в котором Голубчику предстоит встретить на своем пути новых друзей, повстречать немалое количество врагов, познакомиться со своей будущей половинкой по имени Жемчужина и, наконец, научиться летать как настоящая птица.

Голубчик — один из последних представителей попугаев своего вида, он привык к жизни в стенах книжного магазина своей хозяйки, хотя это слово вряд ли сюда подходит, лучше сказать — компаньона, как он сам говорит о ней в одной из сцен картины. Весь остальной мир, который простирается за пределами его дома для него чужд и по своему враждебен, он не мечтает о той свободе, которую тот готов ему предоставить, но в один момент он решается на поступок, который перевернет всё в его жизни и в итоге познакомит с Жемчужинкой.

Жемчужинка, напротив, мечтает о свободе, о полетах над просторами огромного мира, который её окружает. Смогут ли два таких не похожих друг на друга персонажа быть вместе? Вопрос, ответ на который можно будет получить лишь в финале мультфильма, и хотя окончание этой истории, скорее всего, вряд ли преподнесет для зрителей какие-то сюрпризы, но тут важнее другое, как авторы подводят к этому. А подводят к этому они очень ярко — это касается и общей стилистики мультфильма, красочной и теплой, а также персонажей и ненавязчивого юмора.

В «Рио» много ярких персонажей, будь то смешной пес-барбос Луис, устрашающий «ганнибал» Найджел или банда разгневанных обезьян, во главе с «нано Кинг-Конгом». Даже люди, на фоне звериной и пернатой фауны, выглядели не менее забавно, чем друзья путешественника Голубчика. Очень порадовали образные решения. Например, когда хозяева предстают в качестве своих питомцев. И поведение, и повадки люди «занимают» у животных, а не наоборот. Это интересно.

Конечно же, нельзя не отметить разнообразие героев. Все они очень разные, яркие и каждый из них играет важную роль в сюжете, ни одного героя нельзя выкинуть из истории, потому что поступки этих героев и создают историю. Даже злодеи здесь вызывают улыбку и обладают каким-то своим шармом.

Музыкальная составляющая занимает одну из главных ролей, ведь помимо музыкального ряда, здесь много авторских песен, которые выполнены, к слову, на должном уровне. Картинка мультфильма просто завораживающая: она наполнена яркими и сочными цветами, полна экзотическими птицами, животными и потрясающими красотами Рио-де-Жанейро. Просто посмотрите! Птицы, будто капли краски летают по экрану и сливаются в единую разноцветную палитру эмоций. Графика просто волшебная! Картинка порадовала тем, что была насыщенной, сочной, солнечной, яркой, разноцветной и действительно зажигательной!

«Рио» — это, прежде всего, красивая картинка, харизматичные персонажи, интересная, а местами и захватывающая, история и дружбе и любви, потрясающее музыкальное сопровождение, восхитительный Рио-де-Жанейро и его летний карнавал. После серьезного «Ранго», мультфильм о пернатых героях смотрится легко и непринужденно.

Интересные факты:

В мультфильме время от времени на втором плане можно увидеть птиц - персонажей популярной игры «Angry Birds».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Англичанин Ридли Скотт — из тех режиссеров, кто снимал великолепные фильмы 30 лет назад, но не перестаёт радовать зрителей и сейчас. Причём он одинаково хорошо снимает кино самых разных жанров — фантастику, драмы, боевики, историческое кино, триллеры. Можно только удивляться, почему у этого великолепного всемирно известного режиссера всего одна премия — и то за лучший дебют на Каннском фестивале в 1977 с его первым полнометражным фильмом «Дуэлянты».

Мало настоящих мастеров исторического кино среди современных режиссеров. Вспоминаются только Мел Гибсон и Ридли Скотт, потому что именно они на двоих сняли почти все громкие исторические картины за последние 15 лет. Причем для Скотта картина «Робин Гуд» является уже пятой исторической лентой. Разная судьба постигла его предыдущие работы в этом жанре. Первой была уже упомянутая историко-приключенческая картина «Дуэлянты» — блестящая и оригинальная работа, но несправедливо обруганная критиками. Затем в 1992 году режиссер снял в Европе неплохой фильм «1492: Завоевание рая» про Колумба, который по сути провалился в прокате. Но, как говорится, «Бог любит Троицу», потому что третьим историческим кино для Ридли стал понравившийся практически всем и триумфально прошедший исторический боевик «Гладиатор» 2000. Предпоследний его фильм в этом жанре — масштабный исторический боевик «Царство небесное» 2005, который был буквально «убит» продюсерами, потребовавшими сократить почти на час итоговую прокатную версию картины. И вот новое творение режиссера: исторический приключенческий боевик «Робин Гуд».

Робин Гуд.

Робин Гуд — герой средневековых английских баллад, предводитель лесных разбойников. Все слышали о нём и о том, что он грабил богатых и раздавал награбленное бедным. Но реальная личность, ставшая прототипом героя, так и не установлена. А легенда — на то и легенда, что многое в ней преувеличено или выдумано. В этом фильме (впрочем, как и в картине «Робин Гуд — принц воров» 1991) использована популярная художественная версия Вальтера Скотта, в которой Робин был современником Ричарда Львиное сердце. Но если в экранизации 1991 года легенды были основой, то в этой ленте упор идёт на историю Англии. И мне кажется, сценаристы блестяще вписали в реальные исторические события этого легендарного героя. В результате чего эта картина касается легенд лишь косвенно, а все её события происходят до того, как лучник по имени Робин Лонгстрайд получил своё народное прозвище Гуд (кстати, от английского hood — капюшон, а не от очевидного good — хороший). Получилось достаточно правдоподобно и красиво. Если не сосредотачиваться только на главном герое — Робине Гуде, а смотреть этот фильм с желанием понять и оценить по достоинству задумку режиссера, то можно понять, что на примере отрывка из жизни одного человека, нам иллюстрируют настоящую историю королевства: сразу несколько слоев общества. На самом деле перед нами не одна сюжетная линия, а сразу несколько. Тут и смена королевской власти, и предательство лучшего друга, и несколько романов, и противостояние Англии с Францией, и настоящее товарищество, и бедность с трудолюбием, и дворянство, и даже взаимоотношения отцов и сыновей нашло своё место в этой картине. Казалось бы, столько всего соединили — должно было получится неаппетитное месиво, но нет. Ридли Скотт твёрдою рукою настоящего кино-повара, подавал «блюда» в строгом порядке, сервируя необходимыми приборами, и не забывая быстро сменить холодное горячим, а затем подать десерт. Не говоря уже о всевозможных соусах, которыми выступали музыкальное сопровождение, шикарные пейзажи и костюмы, а также множество разнообразных мелочей.

Историческая достоверность.

Новый «Робин Гуд» не претендует на историческую достоверность, но в нем показано довольно много реальных событий из истории Англии — например, смерть Ричарда Львиное сердце, вхождение на престол и правление Иоанна Безземельного, война с французским королём Филлипом II и высадка французов у Дама, восстание баронов и Великая хартия вольностей. Это помимо мелких исторических фактов, например, что охотиться на крупную дичь простолюдины не могли и каралось это смертью.

Гладиатор-2 ?

Снова Ридли Скотт решил поработать с Расселом Кроу. Похож ли новый фильм на «Гладиатора»? Да, Робин Гуд в исполнении Кроу похож на Максимуса — такой же смелый, решительный, немногословный, неулыбчивый, его также уважают и за ним идут. К тому же простолюдин Робин в фильме бросает вызов королю аналогично тому, как простой гладиатор бросил вызов цезарю. Но мотивы у двух этих героев совершенно разные, и Максимусу терять было нечего в отличие от Робина Гуда. А главное, что события этих двух фильмов не имеют ничего общего, поэтому «Робин Гуд» — точно не «Гладиатор-2». Если режиссер что-то и заимствовал, то использовал он сразу несколько фильмов — не только свой «Гладиатор», но и «Царство небесное», а также «Храброе сердце» Мела Гибсона, «Жанну Д’Арк» Люка Бессонна и другие исторические картины, в которых можно усмотреть похожие сюжетные ходы и кинематографические приёмы.

Атмосфера картины.

Наверно, больше всего понравилась атмосфера картины. Настоящее Средневековье. Это именно то, что я представлял по произведениям выдающегося шотландского писателя Вальтера Скотта. Отлично воссозданные старинные замки и крепости, корабли и осадные орудия, одежда и амуниция, обычаи и церемонии тех лет. Ощущения усиливает английский средневековый фольклор и соответствующая прекрасная музыка.

Актерский ансамбль.

Хорошую команду актеров собрал Ридли Скотт, отличный кастинг. Практически все актеры на своих местах. Известных актеров, конечно, не так много, как в «Царстве небесном», но вполне достаточно. Рассел Кроу создал новый образ Робин Гуда. Кейт Бланшетт органично смотрелась и в роли леди, и в роли обычной девушки. Очень понравился Макс фон Сюдов — блестящая роль 81-летнего шведского актера. Еще нужно отметить оскароносного Уильяма Хёрта и набирающего популярность Марка Стронга. Наверно, единственным проколом был выбор на роль чистокровного английского принца (затем и короля) Иоанна актера, как мне показалось, арабской внешности (на самом деле латиноса из Гватемалы). Что понравилось больше всего? Объемность героев — практически все главные герои очень хорошо раскрыты, каждый из них имеет свой характер, каждый наделен неповторимыми качествами и отличается от окружающих, у каждого есть история.

Недостатки.

Если у фильма и есть недостатки, то они не столь существенны на фоне общей картины, просто без них фильм был бы ещё лучше. Самый главный недостаток для меня — небольшая продолжительность для такого масштабного фильма, вследствие чего концовка получилась немного скомканной. Я был бы не прочь посмотреть ещё минут 40 этого увлекательного действа… Ещё я бы отметил практически отсутствие крови во время сцен сражений, из-за чего средневековые битвы смотрятся по меньшей мере странно. И, наверно, зря героиню Кейт Бланшетт посадили на коня и дали ей меч. А если из данной кинокартины убрать имя «Робин Гуд», поставить любое другое — фильм бы ничего не потерял, ему абсолютно не нужно было цепляться за имя знаменитого разбойника. Жаль, что сегодня искусство без грамотной рекламы — ничто, а имя легендарного героя в названии — хороший пиар ход.

Итог.

Ридли Скотт держит свою марку в историческом кино. Здесь хороший сценарий и динамичный сюжет, интересные актерские работы, максимум натуры при минимуме компьютерной графики, множество исторических фактов. И всё остальное на достойном уровне: музыка, звук, операторская работа, работа с массовкой. Этот фильм безусловно войдет в число лучших исторических фильмов последних лет и его действительно интересно смотреть.

Интересные факты:

Исторические неточности: Осада замка Шалю-Шамброль велась Ричардом не когда он возвращался из крестового похода, а в рамках приведения в повиновение своих владений во Франции уже после похода. Умер Ричард не сразу, а спустя несколько дней от гангрены. Кстати, в фильме показали самую расхожую, хотя и не единственную, версию его смерти от рук повара замка. Простолюдинам выдать себя за знатный рыцарей просто переодевшись в их одежды было не реально. Их распознали бы просто по манерам. Готфрид (Джоффри) был не молочным братом Иоанна, а самым что не на есть родным. Только он умер за долго до описываемых в фильме событий. Никакой высадки французов в Англии не было, все боевые действия Филиппа II против Иоанна велись на материке. История с 200 французскими солдатами была, но вовсе не так, как было показано. Сын умершего Готфрида Артур был одним из претендентов на корону. Филипп II сделал на него ставку, послав в помощь 200 всадников. Только воевал Артур никак не в Ноттингеме, а в Нормандии, был схвачен в Пуату, а позднее убит. Речи о Хартии Вольностей в тот период и не велось, она возникла несколько позднее. Ну, и уж совсем смешные баги: Робин вряд ли мог скакать в бой с чеканом в руке, Мэрион ездить в платье на лошади по-мужски, а барона христианской Англии сжечь, как язычника, после смерти. Но так уж важны для художественного произведения эти неточности, сделанные специально или случайно? Многие их просто не заметят.

Ранее предполагалось что Рассел Кроу сыграет и Робина Гуда, и шерифа Ноттингема.

Выставленный на открытую продажу сценарий Этана Рейффа и Сайруса Вориса под названием «Ноттингем» привлек внимание доброй половины студий Голливуда. За право поставить по нему фильм боролись New Line Cinema, Warner Bros., Sony, New Regency Enterprises и DreamWorks, но победу праздновала в итоге Universal Pictures.

Специально для переработки сценария был приглашён имеющий большой опыт подобной работы Брайан Хелгеленд.

Претендентами на место режиссера картины помимо Ридли Скотта были также Брайан Сингер, Джон Тартелтауб и Сэм Рэйми.

Продюсеры фильма планировали воссоздать лондонский Тауэр в Карнарвоне, в Северном Уэльсе, но позже отказались от этой идеи и предпочли использование компьютерной графики.

Первоначальной датой выхода в прокат было запланировано 26 ноября 2009 года, но задержки с началом съёмок и переработкой сценария вынудили перенести релиз на май 2010 года.

В возрасте 45 лет Рассел Кроу стал самым возрастным актером, игравшим когда-либо этого легендарного персонажа. Шону Коннери было без малого 45, когда он сыграл немолодого уже Робин Гуда в картине «Робин и Мэриан» (1976).

На роль Девы Мэриан претендовали Скарлетт Йоханнсон, Эмили Блант, Анджелина Джоли, Зуи Дешанель и Натали Портман, но выбор был сделан в пользу Сиенны Миллер. Позднее актриса выбыла из проекта и основными соискательницами выступили теперь Кейт Уинслет, Кейт Бланшетт и Рэйчел Вайц. Первая из них отклонила предложение, а вторая быстро ответила согласием.

Декорации Ноттингема насчитывают более 50 строений. Также недалеко от студии возвели французский замок высотой 20 м.

Единственным актёром на площадке, которому не требовались уроки верховой езды был Рассел Кроу. На собственном ранчо в Австралии он постоянно в ней практикуется.

Прежде, чем было объявлено, что играть Робина Гуда будет Рассел Кроу, на главную роль претендовали Кристиан Бэйл и Сэм Райли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Англичанин Ридли Скотт — из тех режиссеров, кто снимал великолепные фильмы 30 лет назад, но не перестаёт радовать зрителей и сейчас. Причём он одинаково хорошо снимает кино самых разных жанров — фантастику, драмы, боевики, историческое кино, триллеры. Можно только удивляться, почему у этого великолепного всемирно известного режиссера всего одна премия — и то за лучший дебют на Каннском фестивале в 1977 с его первым полнометражным фильмом «Дуэлянты».

Мало настоящих мастеров исторического кино среди современных режиссеров. Вспоминаются только Мел Гибсон и Ридли Скотт, потому что именно они на двоих сняли почти все громкие исторические картины за последние 15 лет. Причем для Скотта картина «Робин Гуд» является уже пятой исторической лентой. Разная судьба постигла его предыдущие работы в этом жанре. Первой была уже упомянутая историко-приключенческая картина «Дуэлянты» — блестящая и оригинальная работа, но несправедливо обруганная критиками. Затем в 1992 году режиссер снял в Европе неплохой фильм «1492: Завоевание рая» про Колумба, который по сути провалился в прокате. Но, как говорится, «Бог любит Троицу», потому что третьим историческим кино для Ридли стал понравившийся практически всем и триумфально прошедший исторический боевик «Гладиатор» 2000. Предпоследний его фильм в этом жанре — масштабный исторический боевик «Царство небесное» 2005, который был буквально «убит» продюсерами, потребовавшими сократить почти на час итоговую прокатную версию картины. И вот новое творение режиссера: исторический приключенческий боевик «Робин Гуд».

Робин Гуд.

Робин Гуд — герой средневековых английских баллад, предводитель лесных разбойников. Все слышали о нём и о том, что он грабил богатых и раздавал награбленное бедным. Но реальная личность, ставшая прототипом героя, так и не установлена. А легенда — на то и легенда, что многое в ней преувеличено или выдумано. В этом фильме (впрочем, как и в картине «Робин Гуд — принц воров» 1991) использована популярная художественная версия Вальтера Скотта, в которой Робин был современником Ричарда Львиное сердце. Но если в экранизации 1991 года легенды были основой, то в этой ленте упор идёт на историю Англии. И мне кажется, сценаристы блестяще вписали в реальные исторические события этого легендарного героя. В результате чего эта картина касается легенд лишь косвенно, а все её события происходят до того, как лучник по имени Робин Лонгстрайд получил своё народное прозвище Гуд (кстати, от английского hood — капюшон, а не от очевидного good — хороший). Получилось достаточно правдоподобно и красиво. Если не сосредотачиваться только на главном герое — Робине Гуде, а смотреть этот фильм с желанием понять и оценить по достоинству задумку режиссера, то можно понять, что на примере отрывка из жизни одного человека, нам иллюстрируют настоящую историю королевства: сразу несколько слоев общества. На самом деле перед нами не одна сюжетная линия, а сразу несколько. Тут и смена королевской власти, и предательство лучшего друга, и несколько романов, и противостояние Англии с Францией, и настоящее товарищество, и бедность с трудолюбием, и дворянство, и даже взаимоотношения отцов и сыновей нашло своё место в этой картине. Казалось бы, столько всего соединили — должно было получится неаппетитное месиво, но нет. Ридли Скотт твёрдою рукою настоящего кино-повара, подавал «блюда» в строгом порядке, сервируя необходимыми приборами, и не забывая быстро сменить холодное горячим, а затем подать десерт. Не говоря уже о всевозможных соусах, которыми выступали музыкальное сопровождение, шикарные пейзажи и костюмы, а также множество разнообразных мелочей.

Историческая достоверность.

Новый «Робин Гуд» не претендует на историческую достоверность, но в нем показано довольно много реальных событий из истории Англии — например, смерть Ричарда Львиное сердце, вхождение на престол и правление Иоанна Безземельного, война с французским королём Филлипом II и высадка французов у Дама, восстание баронов и Великая хартия вольностей. Это помимо мелких исторических фактов, например, что охотиться на крупную дичь простолюдины не могли и каралось это смертью.

Гладиатор-2 ?

Снова Ридли Скотт решил поработать с Расселом Кроу. Похож ли новый фильм на «Гладиатора»? Да, Робин Гуд в исполнении Кроу похож на Максимуса — такой же смелый, решительный, немногословный, неулыбчивый, его также уважают и за ним идут. К тому же простолюдин Робин в фильме бросает вызов королю аналогично тому, как простой гладиатор бросил вызов цезарю. Но мотивы у двух этих героев совершенно разные, и Максимусу терять было нечего в отличие от Робина Гуда. А главное, что события этих двух фильмов не имеют ничего общего, поэтому «Робин Гуд» — точно не «Гладиатор-2». Если режиссер что-то и заимствовал, то использовал он сразу несколько фильмов — не только свой «Гладиатор», но и «Царство небесное», а также «Храброе сердце» Мела Гибсона, «Жанну Д’Арк» Люка Бессонна и другие исторические картины, в которых можно усмотреть похожие сюжетные ходы и кинематографические приёмы.

Атмосфера картины.

Наверно, больше всего понравилась атмосфера картины. Настоящее Средневековье. Это именно то, что я представлял по произведениям выдающегося шотландского писателя Вальтера Скотта. Отлично воссозданные старинные замки и крепости, корабли и осадные орудия, одежда и амуниция, обычаи и церемонии тех лет. Ощущения усиливает английский средневековый фольклор и соответствующая прекрасная музыка.

Актерский ансамбль.

Хорошую команду актеров собрал Ридли Скотт, отличный кастинг. Практически все актеры на своих местах. Известных актеров, конечно, не так много, как в «Царстве небесном», но вполне достаточно. Рассел Кроу создал новый образ Робин Гуда. Кейт Бланшетт органично смотрелась и в роли леди, и в роли обычной девушки. Очень понравился Макс фон Сюдов — блестящая роль 81-летнего шведского актера. Еще нужно отметить оскароносного Уильяма Хёрта и набирающего популярность Марка Стронга. Наверно, единственным проколом был выбор на роль чистокровного английского принца (затем и короля) Иоанна актера, как мне показалось, арабской внешности (на самом деле латиноса из Гватемалы). Что понравилось больше всего? Объемность героев — практически все главные герои очень хорошо раскрыты, каждый из них имеет свой характер, каждый наделен неповторимыми качествами и отличается от окружающих, у каждого есть история.

Недостатки.

Если у фильма и есть недостатки, то они не столь существенны на фоне общей картины, просто без них фильм был бы ещё лучше. Самый главный недостаток для меня — небольшая продолжительность для такого масштабного фильма, вследствие чего концовка получилась немного скомканной. Я был бы не прочь посмотреть ещё минут 40 этого увлекательного действа… Ещё я бы отметил практически отсутствие крови во время сцен сражений, из-за чего средневековые битвы смотрятся по меньшей мере странно. И, наверно, зря героиню Кейт Бланшетт посадили на коня и дали ей меч. А если из данной кинокартины убрать имя «Робин Гуд», поставить любое другое — фильм бы ничего не потерял, ему абсолютно не нужно было цепляться за имя знаменитого разбойника. Жаль, что сегодня искусство без грамотной рекламы — ничто, а имя легендарного героя в названии — хороший пиар ход.

Итог.

Ридли Скотт держит свою марку в историческом кино. Здесь хороший сценарий и динамичный сюжет, интересные актерские работы, максимум натуры при минимуме компьютерной графики, множество исторических фактов. И всё остальное на достойном уровне: музыка, звук, операторская работа, работа с массовкой. Этот фильм безусловно войдет в число лучших исторических фильмов последних лет и его действительно интересно смотреть.

Интересные факты:

Исторические неточности: Осада замка Шалю-Шамброль велась Ричардом не когда он возвращался из крестового похода, а в рамках приведения в повиновение своих владений во Франции уже после похода. Умер Ричард не сразу, а спустя несколько дней от гангрены. Кстати, в фильме показали самую расхожую, хотя и не единственную, версию его смерти от рук повара замка. Простолюдинам выдать себя за знатный рыцарей просто переодевшись в их одежды было не реально. Их распознали бы просто по манерам. Готфрид (Джоффри) был не молочным братом Иоанна, а самым что не на есть родным. Только он умер за долго до описываемых в фильме событий. Никакой высадки французов в Англии не было, все боевые действия Филиппа II против Иоанна велись на материке. История с 200 французскими солдатами была, но вовсе не так, как было показано. Сын умершего Готфрида Артур был одним из претендентов на корону. Филипп II сделал на него ставку, послав в помощь 200 всадников. Только воевал Артур никак не в Ноттингеме, а в Нормандии, был схвачен в Пуату, а позднее убит. Речи о Хартии Вольностей в тот период и не велось, она возникла несколько позднее. Ну, и уж совсем смешные баги: Робин вряд ли мог скакать в бой с чеканом в руке, Мэрион ездить в платье на лошади по-мужски, а барона христианской Англии сжечь, как язычника, после смерти. Но так уж важны для художественного произведения эти неточности, сделанные специально или случайно? Многие их просто не заметят.

Ранее предполагалось что Рассел Кроу сыграет и Робина Гуда, и шерифа Ноттингема.

Выставленный на открытую продажу сценарий Этана Рейффа и Сайруса Вориса под названием «Ноттингем» привлек внимание доброй половины студий Голливуда. За право поставить по нему фильм боролись New Line Cinema, Warner Bros., Sony, New Regency Enterprises и DreamWorks, но победу праздновала в итоге Universal Pictures.

Специально для переработки сценария был приглашён имеющий большой опыт подобной работы Брайан Хелгеленд.

Претендентами на место режиссера картины помимо Ридли Скотта были также Брайан Сингер, Джон Тартелтауб и Сэм Рэйми.

Продюсеры фильма планировали воссоздать лондонский Тауэр в Карнарвоне, в Северном Уэльсе, но позже отказались от этой идеи и предпочли использование компьютерной графики.

Первоначальной датой выхода в прокат было запланировано 26 ноября 2009 года, но задержки с началом съёмок и переработкой сценария вынудили перенести релиз на май 2010 года.

В возрасте 45 лет Рассел Кроу стал самым возрастным актером, игравшим когда-либо этого легендарного персонажа. Шону Коннери было без малого 45, когда он сыграл немолодого уже Робин Гуда в картине «Робин и Мэриан» (1976).

На роль Девы Мэриан претендовали Скарлетт Йоханнсон, Эмили Блант, Анджелина Джоли, Зуи Дешанель и Натали Портман, но выбор был сделан в пользу Сиенны Миллер. Позднее актриса выбыла из проекта и основными соискательницами выступили теперь Кейт Уинслет, Кейт Бланшетт и Рэйчел Вайц. Первая из них отклонила предложение, а вторая быстро ответила согласием.

Декорации Ноттингема насчитывают более 50 строений. Также недалеко от студии возвели французский замок высотой 20 м.

Единственным актёром на площадке, которому не требовались уроки верховой езды был Рассел Кроу. На собственном ранчо в Австралии он постоянно в ней практикуется.

Прежде, чем было объявлено, что играть Робина Гуда будет Рассел Кроу, на главную роль претендовали Кристиан Бэйл и Сэм Райли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пожалуй не будет преувеличением и том, что именно данный фильм режиссера Кевина Рейнольдса является наиболее известным фильмом о Робине Гуде, услышав имя которого сразу же на ум приходит данный фильм. Этому можно найти много логических объяснений — великолепный актерский состав, развлекательный подход к рассказу истории, потрясающий саундтрек в исполнении музыканта Брайана Адамса и многое другое. В том числе и крепчайшая режиссура Кевина Рейнольдса, которая создаёт на экране чуть ли не идеальный образец экранизации истории шервудского разбойника: опасные приключения; бои на мечах; стрельба из лука; алчные злодеи; красивые дамы в беде; любовь; трагедия; триумф добра.

Фильм целиком и полностью пропитан духом приключений, которым отдаешься при просмотре ленты целиком и полностью. Более того, искренне наслаждаясь всеми происходящими на экране событиями и полностью проникаясь экранным противостоянием добра и зла на примере Робина Гуда и Шерифа Ноттингема. При этом, фильм выдаёт поистине идеальный баланс всего своего содержимого. Когда достаточно легкий и добрый нрав картины вполне уместно чередуется мрачным изображением средневековой Англии и всем остальным. Более того, закрепляя интерес весьма впечатляюще поставленными сценами зрелища и великолепно исполненными трюками.

Фильм удался. Пусть он уступает по драматизму и воинственности «Храброму сердцу», «Гладиатору» и «Последнему самураю», но «Робин Гуд: Принц воров» стал один из первых в череде удачных исторических приключенческих картин, создав благодатную почву для целого ряда подобных произведений.

Как стилеобразующий фильм «Робин Гуд: Принц воров» — сокровище. Но переиграв с персонажами (чересчур психованный шериф, чересчур идеализированный Робин Гуд) картина не дотянула до уровня классики исторического кино - это просто хороший приключенческий фильм с идеальным наполнением для истории Робина Гуда.

Интересные факты:

Шон Коннери, сыгравший короля Ричарда, получил за два съемочных дня $250 000. Эти деньги он пожертвовал на благотворительность.

Роль шерифа Ноттингемского была первоначально предложена Ричарду Э. Гранту. В итоге же она досталась Алану Рикману.

В сцене у водопада, где Робин Гуд появляется обнаженным, Кевина Костнера подменял дублер.

Сценарий фильма, написанный Пеном Деншэмом и Джоном Уотсоном, был приобретен за $1,2 млн.

Роль Мэриан была предназначена Робин Райт, но она выбыла из проекта из-за беременности.

Мэри Элизабет Мастрантонио получила эту роль лишь за четыре дня до начала съемок.

Шону Коннери было сначала предложено исполнить эпизодическую роль лорда Локсли, но он от нее отказался, поскольку считал, что за последние годы сыграл слишком много отцов.

Во время съемок нападения кельтов один и тот же каскадер изображал разных людей, которых убивали.

В одной из британских телепередач Мэл Гибсон признался в том, что ему предлагали главную роль, но он отказался, поскольку недавно сыграл Гамлета.

Сцена, в которой Робин Гуд передает телескоп Азиму, схожа со сценой в «Танцующем с волками» (1990), где Данбар (Костнер) передает телескоп Бьющейся Птице.

По слухам, Кевин Костнер хотел говорить в фильме с британским акцентом, но режиссёр Кевин Рейнольдс не позволил ему это сделать. Костнер же утверждает, что от акцента пришлось отказаться потому, что он так и не смог достаточно хорошо его имитировать.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Настороженное отношение к римейку «Робокопа» понятно. «Робокоп» Пола Верховена как раз в римейке-то и не очень нуждался. Сам по себе Робокоп — культовый бренд, персонаж, известный даже домохозяйкам, его образ один из самых узнаваемых в мире кино. Но, всё это не означает, что ему надо оставаться таким, каким он был в далёком 1987 году. Мир изменился, и под стать ему должны эволюционировать и герои.

Сейчас без улыбки нельзя смотреть на то наивное будущее 2028 года, каким оно виделось создателям старого «Робокопа» 27 лет назад. Ни мобильников, ни современных компьютеров, ни даже плазменных телевизоров — многое из этого было трудно тогда предугадать. А сам Робокоп был медлительный и неповоротливый.

Когда до 2028 года осталось 14 лет, в то, что нам показывается в новом фильме верится больше. Сейчас уже сам Робокоп не кажется чем-то невероятным. И это главный плюс картины, потому что главное, чего надо добиться современным режиссёрам — это приближение героя к современным реалиям. И сделать это удаётся не только за счёт режиссёрских находок, но и потому что уровень технологий за 27 лет ушёл очень далеко.

Действие осовремененного «Робокопа» происходит в 2028 году, и теперь робот - полицейский уже не выглядит так фантастично, как в 1980-е, и морально-этические проблемы, возникающие в связи со сращением человеческого и искусственного интеллекта, вполне могут стать предметом серьезной дискуссии в реальности. Уж как минимум это актуальная тема для публицистического ток-шоу, которое в новом фильме ведет персонаж Сэмюэла Л. Джексона — вставки с его участием заменили юмористические верховеновские рекламные видеоролики: вместо невинной потребительской рекламы 1980-х теперь на телеэкранах царит политический пиар. Так что трагедия Робокопа, потерявшего значительную часть человеческого, но стремящегося сохранить в себе последние остатки теплокровного Алекса Мерфи, любящего мужа и отца, уже не может оставаться частным делом героя и неизбежно приобретает государственный масштаб, а фильм Жозе Падильи как начинается с ура-патриотического проамериканского слогана о том, что "нет ничего более важного, чем национальная безопасность", так и заканчивается обещанием персонажа Сэмюэла Л. Джексона, сурово смотрящего в камеру на фоне переливающегося красными и синими лампочками национального флага, что "Америка всегда останется величайшим государством".

На этот раз в роли автоматизированного защитника американского правопорядка снялся швед Юэль Киннаман, сразу располагающий к себе хмурой неприветливой отмороженностью, какой нынче не встретишь у голливудского молодняка, слишком заточенного под то, чтобы понравиться девочкам и геям. После того как рядом с неподкупным детективом Мерфи взрывается его автомобиль, от героя остаются, кажется, только легкие и одна рука, и, судя по диалогам врачей, у Робокопа должен быть безвозвратно утрачен также левый глаз, но, к счастью, лицо сурового зеленоглазого шведа после ожога пятой степени удается восстановить совсем как новенькое, так что все оттенки мучительных размышлений о том, как ему теперь жить и кем себя считать — человеком или машиной,— отражаются на нем во всем великолепии.

Главное достоинство фильма - это глобальный вопрос всех времен: что есть человеческая душа? Несмотря на то, что казалось бы, мозг главного героя полностью под властью программы, ровно как и его тело, «что-то» дало сбой и это «что-то» изменило цель машины, доказав всем, что человек уникален. Есть в нем нечто большее, чем тело и универсальная система ума.

Кастинг вообще составляет одну из самых сильных сторон римейка: Гари Олдман играет доброго и человечного доктора—создателя Робокопа, испытывающего к "железяке" что-то отеческое, Майкл Китон — директора бесчеловечной корпорации OmniCorp, которому принадлежит дизайнерская идея перекрасить Робокопа из серебристого металлика в брутальный черный, чтобы производить более внушительное и устрашающее впечатление. Больше всего главу корпорации заботит, как бы заставить американцев массово полюбить Робокопа — в римейке гораздо больше внимания, чем в 1980-е, уделяется маркетингу нового продукта, каким, в сущности, является несчастный биоробот для сильных мира сего. Им прислуживают злые демоны-маркетологи в исполнении Дженнифер Или и Джея Барушеля. На стороне зла также блистает Джеки Эрл Хейли (Роршах из «Хранителей») в роли лопоухого и кривозубого тренера Робокопа, презирающего "железного дровосека" и норовящего его унизить именно из-за "слишком человеческого" внутреннего содержания — по мнению опытного солдата, органический мозг, внедренный в машину, соображает медленнее и тормозит быстроту реакции.

В фильме Пола Верховена Робокопа тоже многие недолюбливали и дразнили "ходячим бронежилетом", однако если в 1987-м это обидное название было во многом справедливым, то Робокоп образца 2014-го, оснащенный по последнему слову техники, способен заставить замолчать самые ядовитые языки: теперь к услугам героя, не только понижающего преступность в городе на 80%, но и расследующего собственное убийство, целый арсенал более удобных современных механизмов, встроенных практически в его организм,— так, отсканировав отпечатки пальцев и сверившись с базой данных, он мгновенно может установить их владельца. Более того, специальный сканер позволяет Робокопу оценить психоэмоциональное состояние противника и степень исходящей от него угрозы (так что если следующий римейк случится еще лет 25 спустя, то, возможно, полицейский киборг уже сможет запросто читать мысли и проверять регистрацию по глазам).

Несмотря на обилие новых технических аттракционов, в том, что касается батальных сцен и экшена, современный «Робокоп» все же уступает верховеновскому в какой-то безбашенной удали и кровавости. Из двух часов фильма минут тридцать ощущаются как лишние, которые авторы не знают, чем занять, хотя преданная жена Алекса Мерфи (Эбби Корниш) старается проявлять максимальную активность и, как может, оживляет действие, иногда чуть ли не бросаясь под колеса бронированного мужниного мотоцикла, умоляя его подумать о семье. По сравнению с циничным, жестоким и, в общем, мизантропским верховеновским фильмом, где герой настраивал сбившийся прицел, расстреливая баночки с детским питанием, новый «Робокоп», конечно, помягче, потолерантнее, а порой и сентиментальнее, но в целом он все-таки относится к римейкам, имеющим какой-то самостоятельный смысл кроме туповатого и корыстного адаптирования классики для помолодевшей и поглупевшей аудитории.

Торжество семейных ценностей, понятная критика, компьютерные стрелялки и красивая, гладкая, высокотехнологичная картинка – вот из чего скроен новый «Робокоп». Не самый плохой рецепт, тем более что Падилья – определенно талантливый режиссер, отлично понимающий, где крутить и где нажимать, чтобы механизм работал без сбоев. Технически вполне компетентный римейк, к сожалению, упускающий многое из того, что сделало «Робокопа» Пола Верховена классикой на все времена. И драматизма, человечности и, главное, души в нем почему-то заметно меньше – без верховеноского хулиганства, без его бритвенно-едкой сатиры, без его бескомпромиссной брутальности Робокоп превращается из монументального рыцаря в сияющих доспехах в хлипкую «робо-собачку» AIBO. Она много чего умеет, бойкая и заводная, но никто не расстроится, если уже завтра ее заменит другая, чуть более продвинутая модель.

Но самым большим минусом нового «Робокопа» было сильное заострение внимания на становлении героя, и из-за этого мало времени было посвящено противостоянию Робокопа со своими врагами. От этого осталась некоторая недосказанность, которая может быть исправлена только продолжением. А предпосылок к этому хватает. Например, есть проблема с главным злодеем. Центрального антипода у Робокопа как такового нет. Есть герой Майкла Китона, который очень понравился, но настоящий злодей из него не вышел. Вообще Китон впечатлил своей игрой в «Робокопе», удивляет, что его практически невозможно увидеть на экране в других картинах. Он сыграл довольно-таки харизматического персонажа, но всё же не главного антипода Робокопа. Антонио Вэллон как прототип Кларенса Боддикера в оригинальной ленте - персонаж абсолютно не раскрытый, скучный и совершенно… не злой. Если Кларенс был маньяк (вспомните, как он разделал Мерфи), то Вэллон скорее добрый кошак, прикорнувший на диванчике. Теперь мы должны увидеть достойного врага, если не такого, как Джокер для Бэтмена, то хотя бы такого, который мог сражаться с ним на равных. И ради этого франшизу стоит продолжать.

Интересные факты:

Режиссером фильма первое время значился Даррен Аронофски, однако впоследствии его заменил бразильский постановщик Жозе Падилья.

Майкл Фассбендер, Маттиас Шонартс и Рассел Кроу рассматривались на главную роль.

Когда Селларс просматривает набросок дизайна робо-костюма, то можно заметить, что это костюм из фильма «Робокоп» (1987).

Сохранённая ладонь — это отсылка к первому фильму о Робокопе. На промежуточном этапе создания робота-полицейского демонстрируют руководителю проекта — Бобу Мортону, который делает коллегам замечание: «Зачем вы оставили руку? Мы же говорили о полном протезе тела».

Для продвижения фильма Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. и Sony Pictures в 2012 году создали псевдоофициальный сайт несуществующей OmniCorp, на котором был размещён рекламный ролик OmniCorp, записи вымышленных теленовостей о беспорядках в американских городах, описание двух видов её продукции (беспилотного самолёта и робота ED-209) и анонс киборга RC-2000. Также был создан псевдоофициальный профиль в Facebook, с тем же роликом и другими фотографиями робота ED-209 (в том числе его старой модели вместе с создателем) и RC-2000.

В оригинале злодеем был Кларенс Боддикер, а в ремейке — Антуан Вэллон.

Робокоп вспоминает прошлое, в котором видит ранение напарника и взрыв себя в автомобиле, в оригинале он видел выстрелы в него и контрольный выстрел от главаря ему в голову.

Когда Алекс не проходит самые первые боевые испытания, персонаж Джеки Эрла Хейли говорит: «Я бы не купил это и за доллар». В оригинальном фильме несколько раз в кадре демонстрируется развлекательная телепередача, ведущий которой кричит «Я бы купил это за доллар!».

При взрыве машины перед домом главного героя, не разбилось ни одно стекло от взрывной волны, но при этом он получил серьёзные увечья.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1987 год. Настоящий взлет качественной фантастики в мировом кинематографе. Уже созданы такие культовые и легендарные персонажи, как Терминатор, Хищник и Чужие, которые послужили фундаментом для дальнейшего развития фантастического кинематографа и образцом для многих фильмов-последователей.

«Робот-полицейский» Пола Верховена, вне всяких сомнений, можно причислить к этой когорте великих фильмов, и по сей день эта картина является шедевром жанра и не стареющей классикой.

После гибели одного из лучших полицейских Алекса Мерфи врачи-экспериментаторы создают из него неуязвимого киборга Робокопа, патрульного полицейского. Однако прочная броня не спасает Робокопа от мучительных, обрывочных воспоминаний о прошлом: он постоянно видит кошмарные сны, в которых погибает от рук жестоких преступников. Теперь он не только ждёт правосудия,… но и жаждет мести!

Жесткий, динамичный, драйвовый, несущий в себе издевку и сатиру на футуристический социум и изобилующий чрезмерным насилием (черта, присущая абсолютно всем работам Верховена). Пол очень тонко и грамотно, хотя и с изрядной долей иронии и цинизма, показал апокалиптическую антиутопичную модель общества, взращенного на гипертрофированном насилии, в котором давно обесценились и потеряли всякий смысл такие понятия, как совесть, человечность, сострадание, любовь и дружба.

Заправляют всем деньги и власть, и имеющие их коррумпированные гигантские корпорации (корпорация ОСР в чем-то ассоциируется с компанией «Уэйланд / Ютани в «Чужих»), управляющие всем и вся, включая полицию и одновременно сотрудничающие с криминальными структурами, вследствие чего Детройт будущего задыхается от преступности и насилия.

В этот момент на улицах города и появляется Робот-полицейский, олицетворяющий собой идеального стража порядка и блюстителя закона, сияющий металлом, под доспехами которого кроется доброе сердце человека. Конечно, никто не видит в нем ничего человеческого, кроме, пожалуй, Льюис - его напарница: ни жители города, ни полиция, ни чиновники ОСР, для которых он — всего лишь пешка, не фигурирующая в их грандиозных замыслах, ни представители криминала, для которых он — просто мишень. Но, когда ситуация выйдет из-под контроля, Робот-полицейский вспомнит своих убийц, отомстит за Алекса Мерфи и наведет порядок в городе своей железной рукой.

Таким образом, оригинальный сюжет о человеке-машине, борющимся с коррупцией и со своими воспоминаниями, вкупе с бескомпромиссным экшеном рейтинга R, снятым в олдскульной манере, блестящая режиссура, хорошие актеры (помимо Уэллера можно выделить Ронни Кокса и Кертвуда Смита — классно сыграли), великолепная техническая реализация: оператор, звук, монтаж, визуальные эффекты — вот рецепт живой классики и абсолютного развлечения одновременно. Отдельно стоит выделить очень сильный саундтрек Бэзила Поледуриса — неоспоримое достоинство фильма. Культовый фантастический боевик. Одна из лучших работ Пола Верховена.

Интересные факты:

Сценарий «Робота-полицейского» был предложен нескольким американским режиссерам, и никто из них не решился взяться за съемки. Отпугивало само название - «Робокоп». Почему то оно казалось дешевым, попсовым, не серьезным, каким то игрушечным. Прочитал сценарий и Пол Верховен. Его вердикт был: "Я это снимать не буду". И не видать бы нам никогда «Робокопа», но сценарий случайно от нечего делать прочитала жена Пола Верховена. Они в то время отдыхали на Лазурном берегу. Прочитала и прониклась идеей, увидела потенциал, перспективу, а главное, уговорила мужа взяться за работу.

Автоматический пистолет главного героя — модифицированная Beretta M93R с усилителем.

Идея «Робота-полицейского» пришла в голову сценаристу Эдварду Ноймайеру, когда он проходил мимо съемочной площадки фильма «Бегущий по лезвию» (1982).

Костюм главного героя был настолько тяжелым и теплым, что исполнитель этой роли Питер Уэллер терял по три фунта в день. В итоге даже пришлось установить в костюме кондиционер.

Режиссер фильма Пол Верховен снялся в эпизодической роли-камео в сцене ареста Леона.

В рекламном ролике картины была использована музыка из фильма «Терминатор» (1984).

На главную роль первоначально рассматривалась кандидатура Рутгера Хауэра, ранее много снимавшегося у Пола Верховена.

Одно время предполагалось, что главную роль исполнит Майкл Айронсайд, однако он не подошел по комплекции.

Создателю костюма Робу Боттину и его команде потребовалось 11 часов, чтобы подогнать его под Питера Уэллера. Однако, одевшись, Уэллер обнаружил, что все заранее разработанные для его роли движения в этом облачении делать нельзя. Съемки пришлось остановить, чтобы Уэллер и его преподаватель по пластике смогли придумать новые движения.

Первым кандидатом на постановку был Джонатан Каплан, но он предпочел снять фантастическую комедию с Мэттью Бродериком «Проект Икс» (1987).

На роль Робокопа рассматривалась даже кандидатура Арнольда Шварценеггера, но посчитали, что в костюме он будет выглядеть слишком громоздким и тучным.

Вход в здание корпорации «OCP» — это на самом деле вход в здание муниципалитета в Далласе (Dallas City Hall).

«Компьютер» в котором Робокоп ищет данные преступников — это на самом деле телефонный коммутатор компании «Northern Telecom».

Робота «ED-209» озвучивал продюсер Джон Дэвисон.

В фильме убито ровно 30 человек.

Полицейские машины в фильме — это переделанные Форды «Таурусы».

В круглосуточном магазине человек выбирает комикс «Железный человек» («Iron Man»).

Основа костюма робота-полицейского взята из японского сериала Space Sheriff Gavan 1982 года.

На роль женщины-копа пробовались Мэрил Стрип, Сюзан Сарандон и супруга Стивена Спилберга Кэйт Кэпшоу, но Пол Верховен среди всех кандидаток выбрал Нэнси Аллен.

В конце фильма Робот-полицейский идет по воде. По словам Верховена, он таким образом хотел представить футуристический образ Христа.

Из фильма были вырезаны две сцены: в первой Робокоп отправляется на могилу к отцу и раскапывает ее, пытаясь добраться до трупа (по замыслу, до трупа он добирается, но уже не помнит, зачем это делал). Во второй сцене (в конце фильма) Робокоп снимает шлем и отпиливает его нижнюю часть. Впоследствии эта нижняя часть пригодилась бы в качестве лезвия, которым он должен был отрезать голову Эмилю.

В сцене, где главные герои участвуют в перестрелке на автомобилях, по полицейской машине стреляют из дробовика и попадают все три выстрела в ветровое стекло автомобиля, в следующей же сцене, где машина равняется с фургоном, стекло как новое.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крис Коул до безумия обожает тяжёлую музыку. Его любимой группой является Steel Dragon — настоящие монстры рока. Вокалист данного коллектива — кумир N 1 для Криса. Он носит точно такую же одежду, как и его идол, знает наизусть тексты всех песен своих любимцев и, мало того, играет в самом лучшем кавербенде, исполняющим песни «стального дракона». Крис верит в то, чем занимается, и в то, что в обозримом будущем он станет всемирно известным вокалистом. И однажды ему выпадает такой шанс: место за микрофонной стойкой в Steel Dragon оказывается вакантным по причине ухода оригинального вокалиста. В одно прекрасное утро ничего не подозревающий главный герой получает звонок от гитариста команды, только что лишившейся фронтмена, который предлагает стать новым лицом их детища. Крис соглашается на предложение и с головой окунается в водоворот рок-музыки и её закулисья.

Как бы не отпирались Тим Оуэнс, Глен Типтон и К. К. Даунинг, данная кинолента — это история об Judas Priest и их втором вокалисте, который заменил Роба Хэлфорда, ушедшего в начале 90-х в сольное плавание. Понятное дело, что некоторые имена и события вымышлены, место и время действия изменено, но и совпадения не случайны. Да, группа называется по-другому. Да, музыка у них не стопроцентный хэви, проповедуемый «священниками», а мегапопулярный в 80-е глэм / метал. Но как же тогда объяснить, к примеру, тот факт, что рабочее название ленты носило имя «Metal God», а главный герой, как и «Риппер» Оуэнс, попал в Steel Dragon из группы, игравшей кавера на песни своих духовных наставников?

Но фильм, ко всему прочему, примечателен ещё и тем, что во многих персонажах и их поступках узнаются другие, не менее известные всему миру музыканты: Михаэль Киске (ex-Helloween, Place Vendome), Motley Crue и огромное множество других, не менее именитых рок-звёзд. Без настоящих рокеров в картине тоже не обошлось. Они отметились не только своим присутствие на экране, но и поучаствовали в записи звуковой дорожки картины. Для поклонников рок-музыки эти имена не нуждаются в представлении: Закк Уайлд, Джейсон Бонэм (сын того самого Бонэма), Джефф Скотт Сото, Майкл Матиевич (голосами последних двух вокалистов пел на экране Марк Уолберг) и прочие.

Крису повезло. Скажем так, ему офигительно повезло. Мало того, что он, разругавшись в пух и прах со своей группой, вдруг попадает «погостить» к самим Стальным Драконам, своим кумирам, так ему еще и предлагают место вокалиста в ней! Вот она, мечта, которая вдруг стала явью! Он не просто «подражатель» — он теперь сам Стальной Дракон.

Но что-то не так. Да, сначала (как и всегда) всё хорошо и круто. Но вот первый казус — Крис (новообретенный Иззи) падает с декораций прямо на сцене...
Я не побоюсь сказать, но это самый мощный момент во всём фильме — не считая того, что сам фильм мощен и силён. Замедленная съемка, падающее тело… словно сам старина Рок-н-ролл показывает Крису, что тот что-то делает не так. Выглядит эффектно. Ничего не бывает просто так — как и падение Криса. Причем падение во всех смыслах этого слова. Упал Крис — поднялся Иззи. Глубокомысленная сцена, в которой важно увидеть намек. Намек, являющий собой мораль всего фильма. А мораль такая: что бы ни случилось, оставайся самим собой.

И вот в определенный момент Крис понимает, что он что-то делает не так. Вернее, всё замечательно: девочки виснут на нем гроздьями, пьянки не заканчиваются, фанаты готовы задавить массой, «бабла дофига» и так далее. Но рядом уже нет той единственной и неповторимой, что была с ним всё это время. За чередой пьянок и концертов он уже не помнит даже, кто он, где и зачем.

И все те, от кого он отказался в своё время, потому что считал «Они всё делают не так и зачем петь свои песни, если всё давно написано другими?», оказываются вдруг непозволительно правыми. Правы лучшие друзья, его бывшая группа, говорящие: «Иззи?! Бред. Я не буду называть Криса так». Потому что видят его таким, какой он есть. Права была любимая девушка, которая задала ему вполне верный вопрос: «Кто ты?..».

Последней каплей становится то, что ему не позволяют играть свои песни. «Это не то, что нужно фанатам. Ты не пишешь песни. Ты их ТОЛЬКО поешь». И вот тут вспоминается группа, в которой он не хотел петь именно потому, что они желали играть свои произведения.

Что же не так, парень? Ты ведь получил то, что хотел? Быть Стальным Драконом и петь, не задумываясь о том, что это — не тобою написанное и не идущее из твоей души? Не задумываясь о том, что ты — всего-навсего слуга шоу-бизнеса, которому от тебя нужны твое тело, твой голос и рука, которая готова сутки напролет раздавать автографы, но не душа?..

И тогда старый друг кладет руку на плечо и говорит: «А ты знаешь, я тут написал песню… сыграем?..». И тогда любимая девушка подходит к тебе со слезами на глазах и произносит: «Я… скучала». Скучала именно по тому «простому парню», который когда-то был. И наш Криси (но никак не Иззи) подстригает свой пышный хаер под Бон Джови, поет простые, но правильные песни в простом, тихом клубе. Для души, а не для шоу.

В работе режиссёра «Зубастиков» поднимается вопрос: на что готов человек ради осуществления своей заветной мечты, реющей над головой как флаг над кораблём? Готов ли он пожертвовать практически всем ради её осуществления? На примере главного героя картины нам показано, как это бывает. Ведь путь рок-музыканта, как известно, тяжёл и многотруден, и прошедшему его не всегда светит всемирная известность и любовь миллионов поклонников. Надо быть готовым и к тому, что можно вознестись до небес подобно Икару, а потом также, как и он, стремительно шмякнуться о землю. И что самое любопытное, жизненные пути Криса «Иззи» Коула и его прототипа Тима «Риппера» Оуэнса всё-таки разошлись по разным дорогам. Крис пошёл по стопам других музыкантов. Возможно, имя одного из них было упомянуто в этом отзыве.

Интересные факты:

Тимоти Стивен Оуэнс родился 13 сентября 1967 года в городе Акрон, Огайо, США. Начинал свою карьеру участником малоизвестных групп Brainicide и Winter’s Bane, а позднее British Steel, трибьют-группы, исполнявшей песни британской группы Judas Priest. Именно тогда он начал использовать псевдоним «Риппер», взятый от имени «Jack the Ripper» — Джек-Потрошитель. Благодаря его музыкальным способностям и хорошему знанию репертуара Judas Priest, в 1996 году он получил приглашение стать вокалистом этой группы вместо покинувшего группу Роба Хэлфорда. С Judas Priest Оуэнс записал альбомы Jugulator и Demolition. В 2001 году был снят фильм Рок-звезда, главный герой которого был списан с Риппера.

В 2003 году американскую группу Iced Earth покинул вокалист Мэтт Барлоу, срывая запись альбома The Glorious Burden. Тим Оуэнс был приглашен на временную замену Барлоу, записать один альбом. Однако, узнав, что Judas Priest намерены провести воссоединение с Робом Хэлфордом, Риппер остался в Iced Earth на постоянной основе. Он записал с этой группой ещё один альбом Framing Armageddon в стиле спид/пауэр метал, и снялся в видеоклипе на песню «Ten Thousand Strong». Параллельно Оуэнс сформировал группу Beyond Fear, в которой был лидером и автором материала.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Смотрел. Хочу поделиться впечатлениями. Проперся по полной - это совершенно другие смотрины и другой уровень, чем Богемская рапсодия при всем моем восхищении группой Quenn. Тэрон Эджертон (парнишка-шпион в Кингсмане, который спас мир и шведская принцесса дала ему в попу, а во второй части они поженились) - так вот внешне он на Элтона фактически не похож, что поначалу вызывает недоумение. Но по ходу фильма это отходит на второй план т. к. актер очень точно попал в образ и показал внутренний мир и метания талантливого музыканта у которого в жизни было все, кроме любви, а ее то и хотелось больше всего остального. Сам фильм красивый, яркий, позитивный. Стильно и изобретательно снят. Много много музыкальных номеров и шоу.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кто такой Рокки Бальбоа? Рокки - это парень, который к 30-ти годам имеет лишь убогое жилище и пару черепашек. Таких принято называть неудачниками. Рокки дерется в клубах, именно — скорее дерется, нежели боксирует и подрабатывает тем, что вышибает долги из таких же неудачников, для местного «ростовщика». И еще Рокки пытается добиться расположения девушки, чем-то похожей на него, то есть такой же неказистой, ничего особо не ищущей в этой жизни и попросту застенчивой. Но, что немало важно, при всем своем убогом существовании Рокки не забывает о чувстве собственного достоинства. И это чувство не дает ему совсем упасть, не дает возможности терпеть оскорбления и т. п. Рокки живет своей жизнью, время, от времени думая о нереализованном потенциале, и вот, в один прекрасный момент на голову Рокки падает удача, предложение боксировать за звание чемпиона мира. В силу некоторых обстоятельств выбор чемпиона и «жребий судьбы» пали на него, на парня по имени Рокки. Бальбоа с помощью старого друга, тренера Микки приводит себя в форму и выстаивает все 15 раундов, чем завоёвывает уважение жителей Филадельфии и национальную славу.

Этот фильм занесён во всевозможные списки «лучших». Признан одним из самых воодушевляющих и является тем, который непременно следует посмотреть. К тому же, «Рокки» получил множество наград, включая десяти номинаций на главную кино-премию мира — Оскар, в трёх из которых одержал победу. Так в чём же загадка популярности данного фильма и причина его ошеломляющего кассового успеха? Успех «Рокки» в его искренности. Да, Сталлоне в 70-х годах — ничем не примечательный актёр. В театре он играть не мог, а в кино ему доставались лишь эпизоды. Но, при своей посредственности как актёра, Сталлоне был талантом всё же не обделён. Главное его качество — умение работать с коллективом. Что весьма полезно для режиссёра. Так же, он мог писать сценарии. И однажды, он решил написать «кино под себя». То есть такой образ, где в роли героя ему и играть то вообщем почти не надо. Просто быть в кадре самим собой. Только вместо творческих поисков и неудач сопутствовавших ему в профессии, он завуалировал всё это в метафору. И благодаря этому, его сюжет о боксёре-неудачнике стал понятным всем жителям земли, каких бы профессий они не были. Ведь не важно кто ты, и как бьёт тебя жизнь. Важно как ты держишь удар…

И ещё, что немало важно, в своём сюжете Сталлоне ушёл от политики. Его герой готовился к бою с таким же американцем как и он сам, и добиться он хотел не победы своей страны, а своей личной победы. Прежде всего, он хотел доказать самому себе, и своим окружающим, что он может большее, нежели то, чем занимался и как жил до сего дня. Это поняли все зрители, каждый проецировал свой собственный бой, каждый хотел добиться своей собственной цели.

Сталлоне угадал — никто кроме него самого так не воплотил бы этот легендарный образ на экране. Его Рокки забавный в своей неуклюжести парень. Он отчаянно боксирует на ринге, затем спокойно беседует с соперником в раздевалке, до изнеможения тренируется в спорт-зале, и не спеша гуляет по холодным, осенним улицам своего хмурого городка. Смешно ухаживает за девушкой Эдриан — застенчивой продавщицей зоомагазина, рассказывая ей не смешные шутки. А ещё он старается со всеми говорить о жизни так, что бы его нравоучения не казались токовыми. Он не калечит должников босса-рекетира, задушевно беседует с соседской девчонкой, стараясь оградить её от влияния уличной шпаны, и укоризненно замечает другу-недотёпе, что он ведёт себя недостойно с собственной сестрой. Смотреть на Слая во всех этих и многих других сценах - одно наслаждение. Даже его гундосая речь не мешает проникнуться симпатией к его герою…

Все актёры сыграли очень хорошо и естественно. Не у кого не было фальши и наигранности. Талия Шайер, к слову-единственная на тот момент известная личность в кадре (Эдриан), Бёрт Янг (Полли), Карл Уэзерс (чемпион мира — Аполло Крид), Джо Спинелл (криминальный авторитет района Тони Газзо) и конечно же Бёрджес Мередит в роли сурового тренера -Микки. Но успех зависел не только от сценария и актёрской игры. Нужна толковая техническая часть постановки. И тут всё хорошо. Оператор Джеймс Крейб снял всё в «старомодной», статичной манере. Камера движется иногда, и в основном снимает средние планы. Картинка серая и холодная - передаёт атмосферу сюжета и дух Филадельфии. Монтаж хороший, не резкий. Всё течёт плавно и неспешно, способствуя погружению в картину и знакомство с различными персонажами фильма. Композитор Билл Конти написал замечательный, мгновенно узнаваемый саундтрек, а песня «Gohha fly how» - даже выдвигалась на Оскар! А сейчас является своеобразным символом франшизы. При небольшом бюджете, Сильвестр Сталлоне смог снять достойное и качественное кино, собрав по настоящему заинтересованных в конечном результате людей. Жалко, что он по неопытности сам не решился взяться за режиссуру, как и в случае первого «Рэмбо» доверив постановку картины другому. Им стал Джон Дж. Эвилдсен, и многие критики именно ему приписывают заслугу в успехе картины. Да, поставлен и разыгран фильм неплохо. И все боксёрские поединки выглядят впечатляюще и гораздо более захватывающе чем реальные матчи. Но без удачного сценария и обаяния самого Сильвестра Сталлоне — фильм не получился бы таким живым и искренним. И уж точно не прожил бы так долго, став одним из эталонов в жанре спортивной драмы. «Рокки» — это звёздный час, и долгожданный счастливый шанс который выпал тогда неизвестному парню работающему на подхвате. И этот парень им воспользовался, став тем кем он является сейчас. И имя этого парня известно всем. Он - Сильвестр Сталлоне…

Интересные факты:

Сценарий «Рокки» Сильвестр Сталлоне написал собственноручно за три с половиной дня. В 1975 году актеру исполнилось 29, и в день рождения у него в кармане было всего 106 долларов. Он жил в затрапезной квартире в Лос-Анджелесе, жена Саша была беременна, а бульмастиф Баткис, которого впоследствии Слай возьмет в два фильма, голодал.

Чтобы свести концы с концами, Сталлоне даже продал Баткиса семье, где его могли прокормить. Спустя полгода актер вернулся за псом и уговорил новых владельцев отдать его на съемки.

В титрах пес именуется Баткис Сталлоне. Но свое имя бульмастиф получил в честь Дика Баткиса, одного из самых свирепых футболистов в истории. На момент начала съемок собаке было шесть лет.

За сценарий Сильвестр Сталлоне взялся потому, что разочаровался в поисках нормальных ролей. К тридцати годам он сыграл в провалившейся мелодраме «Лорды Флэтбуша», в драме «Капоне» и в боевике «Смертельные гонки 2000 года».

Мать Сталлоне, увлекающаяся астрологией, предсказала сыну, что своего первого успеха он добьется на сценарном поприще.

До того как Сильвестру в голову пришла идея «Рокки», он успел продать несколько сценариев для телевидения.

Известно, что вдохновением для «Рокки» послужил бой Мухаммеда Али с никому не известным боксером Чаком Уэпнером. Но мало кто знает, что Сталлоне смотрел этот матч в кинотеатре. И в отличие от Рокки, Уэпнер не смог продолжать бой, так как в пятнадцатом раунде был объявлен технический нокаут.

Слай думал о фильме месяц, потом 10 месяцев вынашивал идею. И в один прекрасный день, проснувшись в шесть утра, Сталлоне взял ручку, бумагу и принялся за текст. Затем его жена перепечатала сценарий на машинке.

У «Рокки» было три варианта сценария. В первом Сталлоне наметил скелет сюжета, а затем начал навешивать на него мясцо в виде диалогов, юмора и особенностей героев.

Голливуд очень хотел видеть звезду в главной роли, но Сталлоне был категорически против, поскольку написал текст для себя. Он говорил жене: «Лучше я закопаю сценарий у нас в саду, и пусть гусеницы играют „Рокки“».

Сильвестр Сталлоне продал права на производство этого фильма с условием, что он исполнит главную роль. Продюсеры же предлагали ему $150 000 за то, чтобы он позволил отдать эту роль Райану О`Нилу. Студия все-таки согласилась с условием, поставленным Сталлоне, поскольку бюджет картины изначально не превышал одного миллиона долларов (продюсерам даже пришлось заложить свои дома, чтобы осуществить производство ленты).

Когда в 1970-х Сильвестр Сталлоне рассказывал, что «Рокки» был снят за 28 дней, он добавлял, что это время созревания личинки водяного клопа.

Сильвестр Сталлоне никогда не занимался боксом профессионально. До начала съемок «Рокки» он начал тренироваться по шесть дней в неделю и провел пять месяцев в изнурительной подготовке. Он вставал на рассвете, пробегал восемь километров по берегу, боксировал и отправлялся в тренажерный зал. В его ежедневное питание входило 113 таблеток витаминов.

На съемках Сталлоне по-настоящему колотил кулаками по замороженному мясу. В итоге костяшки его пальцев стали практически плоскими и остались такими по сей день.

Когда Сталлоне впервые вышел на съемочную площадку «Рокки», его спросили, готов ли он. «Я — нет, но Рокки готов», — ответил актер.

Хореографией финального боя заведовал режиссер Джон Г. Эвилдсен. Он расписал каждый удар. По словам Сталлоне, в сценарии оказалось 14 страниц текста со словами «хук справа» и «хук слева».

Серая поношенная толстовка, в которой мы видим Рокки в финале, дожила до наших дней. Она находится в личной коллекции Сильвестра Сталлоне. Актер пообещал передать ее Смитсоновскому музею.

Жители Филадельфии всегда посмеиваются, когда смотрят на сцену пробежки Рокки мимо достопримечательностей. В реальности Рокки никак бы не смог преодолеть 32 километра за несколько минут.

Талия Шайр, игравшая Эдриан, возлюбленную Рокки, во время съемок сцены первого поцелуя со Сталлоне была больна гриппом. Она боялась заразить актера и уклонялась от него. Сцена получилась отлично, но Слай в итоге подхватил грипп и снимал следующую сцену (тренировку в зале Микки) с температурой.

Несмотря на то, что во время выхода фильма многие считали, что Сталлоне — поклонник актеров вроде Марлона Брандо и Аль Пачино, сам он признавался, что его кумир — Питер О’Тул. «Брандо и Пачино очень серьезные. Я их уважаю, но люблю Питера О’Тула. Он очень раскованный. Кажется, он может ухлестывать за статисткой на площадке, но, когда включаются камеры, в нем моментально включается актерская мощь».

Сталлоне сравнивал себя с Рокки. В интервью The New York Times в 1976 году актер говорил: «После выхода фильма знакомые, которые долгие годы не говорили мне ничего хорошего, начали подходить ко мне и говорить: „Мужик, ты молодец“. А мне хочется ответить им: „А где вы были, когда я жил в отеле „Блевота“ и пытался не сдохнуть от разных болезней?“»

После выхода «Рокки» Сильвестр Сталлоне собирался играть Супермена в фильме с Марлоном Брандо и Джином Хэкменом. Он хотел сняться в биографии Эдгара Аллана По, но показать писателя крутым парнем. В его сценарных планах был вестерн Sinsilver об ортодоксальном еврее, оказавшемся на Диком Западе. Как говорил Слай, картина будет основана на новой интерпретации «Манифеста коммунистической партии».

«Рокки» одна из наиболее успешных картин в истории кинематографа. При бюджете в $1 млн. фильм собрал в США более $117 млн. и более $225 млн. в мировом прокате. Получил 10 номинаций на соискание наград кино-академии США и победил в трех категориях, включая две наиболее престижные, то есть «лучшая картина» и «лучший режиссер».

Несмотря на протесты продюсеров, Сталлоне настоял на том, чтобы был снят эпизод, в котором Рокки накануне решающего боя признается Эдриан (Талия Шайр) в своих страхах и сомнениях. В итоге Сталлоне позволили сделать только один дубль, а он так сильно нервничал перед съемкой, что напился.

Сцену боксерского поединка снимали, начиная с пятнадцатого раунда, поскольку в этом эпизоде Сталлоне и его партнер Карл Уэзерс должны были быть сильно загримированы. Ход боя снимался в обратном хронологическом порядке, то есть грима на лицах актеров становилось все меньше и меньше. За этот технологический прием фильм был удостоен Оскара в номинации за Лучший монтаж.

Сталлоне стал на тот период третьим в истории актером, номинированным на Оскар одновременно за лучшую мужскую роль и лучший сценарий. Ранее подобной чести удостоились Чарли Чаплин и Орсон Уэллс.

Создатели фильма планировали, что в сцене, предшествующей поединку между Рокки и Аполло, на экране появятся все бывшие чемпионы мира в тяжелом весе. Однако в назначенный день на съемку пришел только один из них — Джо Фрейзер. Это оказалось очень кстати, поскольку Фрейзер — житель Филадельфии, где разворачивается действие картины и где проходили съемки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После невероятного и суперсложного поединка за звание чемпиона мира, в котором, несмотря на то, что Рокки и проиграл решением судей, но в тоже время приобрел невероятную популярность, жизнь его круто меняется. Появившиеся вслед за этим деньги и последовавшие перемены: новый дом, машина, одежда и побрякушки, не слишком радуют Эдриан, которая была счастлива и в старой квартирке. Рокки же лишь хочет обеспечить любимую всем необходимым.

Со спортом и боксом в частности он решил покончить, так как из-за поврежденного глаза в бою, в следующем он может вообще ослепнуть. Итальянский жеребец делает все, чтобы не боксировать, ищет спокойную работу, дабы содержать семью, но без образования ему ничего не предлагают, кроме физической работы, от которой он хотел отказаться. Все, абсолютно, все намекают ему, что неплохо бы снова «надеть перчатки», вот только сделать это будет не так-то легко.

Несмотря на то, что для Рокки все кончено, для Аполло Крида еле-еле вырванная победа в поединке с неизвестным доселе боксером стала настоящим ударом по чемпионскому самолюбию. К тому же после обвинений в договорном матче и спектакле, сделанном из боя за титул, ему нужен реванш. Уж на этот бой Крид настроится очень серьезно и подойдет на пике своей формы, потому что как он сам скажет: «Я выиграл, но не победил», а для таких людей это самое важное.

Матч реванш в итоге состоится, как и второй фильм про легендарного боксера. Ещё один шанс, ещё один поединок, в котором точно определится Чемпион.

Феноменальный успех первого фильма бросил свою тень и на второй фильм. «Рокки 2» по силе воздействия, конечно, несколько уступает оригиналу, но это по прежнему отличный жизненный фильм. Есть даже что-то символичное, что история повторяется снова. Сиквел точно следует логике первого фильма, его структуре, манере подачи и т.д. Сталлоне в интервью говорил, что цель этого фильма — раскрыть характера главного героя, показать его переживания и сделать так, чтобы зритель уверовал именно в силу человеческого духа! Сильвестр Сталлоне во второй раз представил пример того, что человек никогда не должен отступать перед жизненными трудностями, всегда двигаться только вперед, и уметь радоваться самым простым вещам. «Рокки 2» вновь демонстрирует не торжество грубой физической силы и банальное избиение на ринге, а силу и справедливость главного героя, идущую от сердца. Вновь незабываемая музыка Билла Конти, бегущий по ступенькам неутомимый боксер, жесткие тренировки с тренером Микки, и любовь к Эдриан. Нельзя сказать, что последующие части получились хуже, но именно первая и вторая обладают уникальной атмосферой мрачноватой Филадельфии с ее пустыми улочками, которую делает светлее самый упорный и скромный ее житель, Рокки Бальбоа. Уже после двух таких фильмов вклад Слая в мировой кинематограф трудно переоценить.

Интересные факты:

Помимо написания сценария, Сильвестр Сталлоне выступил еще и как режиссер фильма.

Около 800 школьников были привлечены к съемкам сцены пробежки Рокки через Южную Филадельфию.

В сцене тренировочного боя спарринг-партнера Рокки сыграл чемпион мира по боксу Роберто Дуран.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третья часть «Рокки» вышла немного другой, непохожей на первые две. Первые фильмы были пронизаны идеей американской мечты — у каждого есть шанс получить известность и уважение. Они были как бы общим целым, взаимодополняющие друг друга. Молодой Сталлоне, жизнь на дне, фирменная шляпа… был никем и стал всем. Очень контрастно... пробуждает веру в лучшее и желание стремиться к цели, достигать её.

Третий фильм другой. Рокки уже зарекомендовал себя, выиграл не один бой, у него есть шикарный дом, машина, семья, известность. Казалось бы, цель достигнута… Но, исчезает прежнее рвение и жажда. Исчезает «взгляд тигра». Рокки превратился в шоумена, он делает деньги. Куда-то запропастился тот самый Рокки, за которым детишки бежали ранним утром, когда тот набирал форму перед самым важным боем в своей жизни. Бальбоа становится жертвой своей собственной самоуверенности и тщеславия. А его личная трагедия, связанная с его любимым тренером и другом Микки, окончательно разрушает его изнутри и убивает веру в себя. В итоге, когда на ринге появляется молодой непробиваемый, подобный урагану, боксер по имени Клаббер, Рокки оказывается неспособным выдержать его сокрушительные удары.

Выйти из нелёгкого положения и вернуть нам настоящего Рокки помогают жена и… бывший соперник, Аполло Крид, который становится близким другом и тренером Рокки. Вместе они преодолевают трудности, а главное - воскрешают «взгляд тигра» и уверенность в себе.

Как и в «Рокки 2» Сильвестр Сталлоне самостоятельно пишет сценарий к триквелу, а также занимается его режиссурой. Третья часть получилась более зрелищной. Сталлоне показал нам просто умопомрачительный, безудержный спортивный экшен с элементами драмы. Несмотря на некое отступление от стилистики первых двух фильмов, он сохраняет их дух и вбирает в себя самое лучшее. В нём отличная история настоящей искренней и правильной мужской дружбы, тут и драматическая и философская линии, раскрывающие и показывающие переживания, страдания главного героя, то, как он с ними справляется и как благородно преодолевает. Фильм безумно привлекательный и завораживающий, он очень в себя влюбляет и дарит множество положительных эмоций.

Помимо знакомых персонажей, мы видим еще двоих замечательных исполнителей.
В лучших традициях рестлинга проявил себя на ринге и на экране Халк Хоган, сыгравший практически себя самого под псевдонимом Thunderlips. Несколькоминутный сегмент с его агрессивным участием добавил картине юмора и разнообразия.
Отдельного внимания удостаивается Мистер Ти в роли Клаббера Лэнга, «машины разрушения», претендента номер один на звание чемпиона мира в тяжёлом весе, которым владеет главный герой. В отличие от Рокки, готовящемуся к поединку в толпах поклонников, вспышках фотоаппаратов, нескончаемой рекламе, кандидат на титул проводит тренировки абсолютно один, посвящая этому всё своё время. Он зол, решителен, груб, всячески задевает и провоцирует «Жеребца». Хотя Мистер Ти не актер - по жизни он вышибала и телохранитель - со своей ролью справился прекрасно! Его поединки с Рокки просто великолепны, да и смотрится он замечательно: сильный, мощный, яростный! Реально страшный тип.

Говоря о персонажах и переменах в их образе, сложно забыть о человеке, давшем Итальянцу с громким именем путевку к исполнению его мечты. Аполло Крид — персонаж, безусловно, неоднозначный. В первой серии он предстает пафосным богачом, во второй — человеком, который не перед чем не остановится, что одержит победу, точнее, докажет всем, что он победил, в третьей же части, хотя, скорее в конце второй, Аполло и Рокко становятся друзьями. Этот знатный темнокожий боксер, наравне с виновником торжества, один из самых запоминающихся героев серии, особенно в этой части, где ему уделена большая роль наставника для «Итальянского жеребца». Особенно сильным мне показался его монолог о Рокки, как о противнике на боксерском ринге, и как о человеке. Человеке, изо всех сил стремящемся к победе.

Самого бокса в фильме стало больше — помимо основного боя показаны сцены поединков с другими претендентами. Бои на ринге поставлены очень профессионально и реалистично. В таких кадрах заложено столько энергии, что она передается на зрителя. Персонаж Слая дает понять, что на ринге победа должна идти от сердца, а не от мускулов или стремления унизить оппонента. Злость и ярость Клаббера проигрывают внутреннему миру главного героя и его стремлению к победе. Именно поэтому все фильм о Рокки Бальбоа по-настоящему искренни и интересны, всем персонажам сопереживаешь, а жизненный путь непобедимого боксера можно сравнивать с карьерой его создателя.
Сцены тренировок в третьей части — это просто что-то неописуемое. Особенно запомнился захудалый тренировочный зал, где начинал Крид, и пробежки по пляжу, наполненному чайками, с медленными накатами волн, утренней прохладой — все это буквально можно почувствовать, понять каково это — изнурять себя непосильными тренировками, быть символом американской мечты.

Снова хочется сказать отдельное спасибо за сохранение потрясающего саундтрека от Билла Конти, музыка которого неизменно звучит во всех частях киноэпопеи, претерпевая при этом незначительные доработки в плане звучания, и добавление ещё одного мирового хита «Eye of the Tiger» группы Survivor красиво проходит через всю линию фильма!

Третья часть «Рокки» — триумф как главного героя, так и его создателя. Уникальная спортивная драма актера, сценариста и режиссера Сильвестра Сталлоне.

Интересные факты:

Oгромная разница в росте между соперниками в фильме не преувеличивалась: рост Сталлоне - 177 см, а рост Хогана - 193 см.

Сцена боя Рокки с героем Халка Хогана снималась в течение 10 дней.

Во время тренировок для «Рокки III» Слай снизил содержание подкожного жира до 2,8% (У обычного человека их 18-20%, а у обладателя в те времена титула «Мистер Олимпия» около 4%).

Сильвестру Сталлоне не удалось получить разрешение на использование песни группы Queen «Another One Bites the Dust». Он обратился к группе Survivor, по его просьбе они написали песню «Eye of the Tiger» (Взгляд тигра). Релиз песни состоялся 29 мая 1982 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сильвестр Сталлоне в четвертом по счету «Рокки» решил не жалеть своего персонажа, подсунув ему в качестве испытаний нового противника, сильнее всех предыдущих вместе взятых! Противник, из самого СССР! Капитан Иван Драго в исполнении Дольфа Лундгрена, который напоминает хладнокровную машину, будто бы созданную для убийств на ринге.

Сценарий «Рокки 4» пошел по принципу «больше-лучше», хотя такой подход понравился далеко не всем поклонникам персонажа Сталлоне. Больше никакой мрачноватой атмосферы первых двух фильмов, постоянно энергичная музыка, вспышки камер, сплошное шоу и зрелище! Самая динамичная часть из жизни легендарного Рокки Бальбоа. Сильвестр Сталлоне устраивает настоящую войну на ринге! Кстати, начиная с третьей части можно без труда заметить, насколько изменился сам Сталлоне, особенно это касается его физической формы. Если в самом начале он был похож на нищего боксера, которому не всегда удавалось поесть хотя бы раз в день, то здесь он уже демонстрирует форму настоящего атлета, который уступает гигантскому русскому лишь ростом, но не мускулами. В итоге все снято практически наоборот — минимум пауз между чрезвычайно зрелищными тренировками и поединками, и настоящая бойня в финальном поединке в самой Москве! В результате фильм пролетает перед глазами практически незаметно, даже по сравнению с предыдущей частью.

Здесь у Рокки куда более серьезные намерения, чем раньше — отомстить бесчувственному русскому боксеру, за смерть друга, побив его на Родине. Это уже не просто бокс, это настоящая война. Интересный, кстати, момент в фильме — СССР и США фактически друг против друга, явные отсылки к теме «Холодной войны». Но, несмотря на запрет фильма к показу в СССР, ничего преступного или оскорбительного в таком противостоянии двух выдающихся спортсменов нет. Разве что привычные нелепости в отношении русских и СССР - снег, шапки-ушанки, КГБешники, и т. п. Более того, Сталлоне продвигает весьма разумную мысль о том, что все в жизни может измениться и от ненависти до дружбы всего лишь шаг. Не забываем, что фильм снят в середине 80-х. Это время называлось в СССР перестройкой - тогда действительно многое менялось и в нашей стране, и во всем мире. На фоне противостояния СССР/США, на фоне всех противоречий тех лет и «Холодной войны», слова Сталлоне звучали очень красиво и со смыслом: «На ринге два человека, которые били друг друга насмерть, но это лучше чем двадцать миллионов погибших… если я могу измениться, то вы тоже можете измениться, весь мир может измениться».

Ленты о Рокки всегда отличались тремя вещами - харизматичными соперниками, хорошим саундтреком и захватывающими сценами тренировок. Трудно даже передать, насколько харизматичным получился Иван Драго в исполнении Дольфа Лундгрена. Более колоритного и мощного оппонента у Рокки не было и не будет. Его герой говорит не много и только по делу: («Ты проиграешь», «Я должен сломать тебя», «Если он умрёт — так и будет»), но тем не менее, даже его жесты, мимика (особенно запоминается сцена, в которой он показывает герою Сталлоне, что с Кридом покончено) вызывают восхищение своей яркостью. Интересно наблюдать за его метаморфозой: в начале фильма он как скала - несокрушимый и невозмутимый. Да еще снят как-то снизу, чтобы подчеркнуть его величие и мощь. Бедный маленький Рокки грустно смотрит на него задрав голову.... Но все меняется в конце боя. Драго понял, что ему не побить американца и скатывается чуть ли не в истерику: «Он железный». И какой -то Дольф уже взъерошенный, побитый, жалкий, с бесконечной тоской и отчаянием в глазах. Здорово! Лундгрену удалось создать один из самых запоминающихся образов спортсменов в мировом кино.

На то, что «Рокки 4» выбивается из франшизы, указывает саундтрек — вместо Билла Конти музыку написал Винс ДиКолла. Не очень понятно, почему именно в номинации «худший саундтрек» фильм получил Золотую малину (помимо «худшей женской роли второго плана» Бриджитт Нильсен и «худший режиссер» Сильвестр Сталлоне. ДиКолла написал неплохую синтезаторную музыку, что хорошо соответствовало стилистике 80-х. А если обратить внимание на песни, то кроме известной «Eye of the Tiger», здесь так же присутствуют «No easy way out» в исполнении Роберта Теппера, «Burning Heart» от группы Survivor и «Heart’s on Fire» от John Cafferty & The Beaver Brown Band — снова попадание в точку. Песня звучит в нарастающем темпе, будто поднимаясь вверх. Это блестяще передает дух тренировки, когда два атлета работают для достижения все более высоких результатов. Вообще, отменного духа и мелодизма самой музыки вкупе с названием «Горящее средце» более чем достаточно для сюжета о большом спортивном противостоянии, где важна и подготовка, и личная мотивация. И опять же, это просто классная музыка.

Одним из ярких моментов в фильме были тренировки Рокки и Драго (в чем заслуга шикарной работы режиссера монтажа), где видеоряд хорошо ложится под звуковую дорожку. Снятые в клиповой манере сцены тренеровок показаны весьма эффектно и круто, а сцена боя между Рокки Бальбоа и Иваном Драго так вовсе, чем то абсолютно эпическим и масштабным. Этому бою было отведено куда больше экранного времени, чем другим боям в предыдущих частях и размах постановки не может не впечатлить. Что в конечном счете и создаёт ощущение полноценного боевика, а сцену боя не просто боксерским поединком, а настоящей войной двух сверхдержав.

Смотря этот фильм и слушая слова Аполло Крида, обращённые к Рокки, становится понятно, почему Слай сейчас будучи уже немолодым человеком решил вернуться к своим двум главным ролям, сняв великолепные продолжения культовых франшиз. Ведь ни с приходом возраста ни по каким-либо другим причинам человек не меняет своей сути. Именно этому и учит нас фильм — оставаться самим собой, невзирая ни на что, и преодолевать даже самые трудные испытания, достигая своей цели. Оценка — высший балл.

Интересные факты:

Когда ставили финальный поединок, Слай сказал Дольфу, чтобы смотрелось всё очень круто и реально, то боксировать будут по-настоящему. Дольф понял буквально и сломал Слаю пару рёбер, от чего съемки задержались.

Сталлоне и Лундгрен в период подготовки к съёмкам полгода тренировались вместе.

Самый неправдоподобный поединок из всех частей Рокки. Драго в реале убил бы Рокки за минуту. Удар Драго 2000 с лишним ФУНТОВ, а не килограммов. То есть около 900 кг. В среднем удар боксера профессионала — 300-400 кг. Рекорды — за 600. Так что 900 кг — это сказка, но не очень далекая от жизни.

Особо внимательные зрители смогут увидеть в камео Леонида Куравлева, который играет Генерального секретаря ЦК КПСС М.С. Горбачева.

В эпизоде, где Рокки обращается к советской публике, его фразу «Это лучше, чем заставить двадцать миллионов людей убивать друг друга» рефери на ринге переводит на русский язык следующим образом: «Это лучше, чем 20 миллионов долларов».

Дольф Лундгрен получил роль Ивана Драго, обойдя 5000 кандидатов.

Тренироваться американского боксёра отправляют в маленький городок под названием Красногурбинск, которого на самом деле не существует.

Перед боем звучит гимн СССР 1943-1955 годов. Хотя по сюжету действие фильма происходит в 1985 году.

Во время исполнения гимна СССР оркестр перестаёт играть ещё до того, как гимн закончился.

Погоны капитана Драго не соответствуют погонам младшего офицерского состава и имеют два просвета, как у погонов старшего офицерского состава, при этом звёздочки капитана прикреплены к одному из просветов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После тяжёлого боя с русским боксёром Рокки Бальбоа уходит с ринга непревзойдённым чемпионом мира. На его семью вновь обрушиваются неприятности. По вине брата его жены - ворчуна Полли они оказались на грани банкротства и были вынуждены, чтобы расплатиться с долгами распродать имущество. Оставшись практически без денег, семья Бальбоа переезжает из элитного района в нищий квартал в Филадельфии. Чтобы прокормить жену и сына, Рокки вновь открывает спортивный зал «могучего Мика» и работает там тренером. Его постоянно склоняет к возвращению на ринг жадный до сенсации и денег менеджер Вашингтон Дюк, сулит за бой с нынешним претендентом бешеные деньги, которые решат все проблемы. Но Эдриан категорически против этого, так как врачи запретили Рокки заниматься боксом. Однажды на улице герой случайно знакомится с молодым человеком - своим фанатом. Его зовут Томми Ганн, и он мечтает стать профессиональным боксёром. Рокки приводит парня в свою семью и берётся его тренировать. Вскоре он выставляет его на ринг, и победы Томми становятся и его победами. Глядя на успехи своего ученика, к жизни возвращается и сам учитель. Но судьба готовит для героя новый удар…

«Люди умирают тогда, когда больше не хотят жить.»

Спустя пять лет после выхода успешного в прокате, но провалившегося в плане критики «Рокки 4» (который получил три Золотых Малины и был признан худшим в цикле), Сильвестр Сталлоне выпустил на экраны пятую, как тогда планировалось - финальную часть франшизы, в которой вполне логично относительно развития сюжета, рассказал о худших годах жизни своего героя. Эта тема как нельзя лучше подходила для финальной части популярной саги о непобедимом боксёре. Сценарий писал сам Сталлоне, а вот в режиссёрское кресло он на этот раз пригласил того человека, который в далёком 1976-ом и запустил этот сериал. Постановщиком «Рокки 5» стал Джон Дж. Эвилдсен, снявший за прошедшие 14 лет только один заметный фильм, сидел без работы, поэтому предложение Слая было тем «от которого нельзя отказаться». Вернув к рулю проекта того с кого всё начиналось, и сместив внимание зрителя с боксёрского поединка к которому обычно в каждом фильме готовился герой, Сталлоне вновь нашёл в истории боксёра нечто оригинальное. Теперь много времени уделено семье Бальбоа, взаимоотношениям Рокки с сыном (которого сыграл настоящий сын актёра - Сэйдж Сталлоне), и тренерской работе героя. Теперь он мудрый и опытный наставник, переживший множество боёв, знавший как взлёты так и падения, и ему есть что сказать начинающим боксёрам. По сути тут Рокки предстал перед зрителем таким, каким был «могучий» Мик в первой части, разве что моложе. И Сильвестр Сталлоне как всегда оказался прав. На это интересно смотреть. Самое главное, после перерыва взятого в предыдущей части, в «Рокки 5» от Итальянского Жеребца вновь исходят «умные» речи. По сути все афоризмы что выдаёт Рокки можно смело вносить в свой персональный цитатник. Настолько они универсальны, что касаются не только бокса но и жизни. Причём не только жизни спортсмена, а жизни вообще…

«Мик всегда говорил, что бой не окончен пока не прозвучал гонг. А он ещё не прозвучал.»

Ещё тут полно узнаваемых мест из первых двух частей. Нищие улицы Филадельфии, простые американцы вокруг. Теперь только кирпичные стены исписаны граффити, и из магнитофонов уличной шпаны звучит рэп. Сам герой ходит тут в старой чёрной кожанке и шляпе, опять начал курить («Плохие привычки быстро возвращаются»). Эдриан снова устроилась работать в магазин. А Рокки снова начал гулять по родному району холодными осенними ночами, здороваясь с узнающими его прохожими. Возникающие флэш-бэки отсылают нас ко всем четырём, предыдущим картинам. А в одной сцене появляется старина Мики. Герой вспоминает ночь перед своим первым матчем, и тот разговор с тренером, и как он подарил ему счастливую запонку чемпиона 20-ых Марчианно, которую учитель получил в молодости от него самого. Теперь же, он хочет передать её своему лучшему ученику Томми Ганну, который к своим 23-м годам достиг уже гораздо большего, чем сам Рокки. Герой гордится своим учеником, возлагает на него большие надежды.

Практически точная копия Бальбоа, Томми будет побеждать одного соперника за другим на пути к чемпионскому титулу, но как это часто бывает, захочет все и сразу, не послушав своего наставника и пойдя против него. Он предаёт учителя, тем самым раня Рокки в самое сердце Именно поэтому нас ждет невероятный поединок, в котором Рокки ещё раз предстоит доказать всем, что он лучший.

«Герой отличается от труса тем, что рискует и принимает удар.»

В плане драматургии сюжета, эта часть больше прочих походит на старого, самого первого «Рокки». Тёплые отношения в семье, пусть и случаются непонимания и скандалы, но герои это быстро решают и всячески помогают друг другу. Приятно радуют все персонажи картины, перекочевавшие сюда из предыдущих частей. Из новичков тут подросший сын Рокки и его ученик Томми. Последнего сыграл тогда подающий надежды молодой боксёр Томми Моррисон, впоследствии как и его персонаж ставший чемпионом мира. Это его первая и последняя роль на экране. Моррисон успешно сделал карьеру боксёра и оставил ринг в 2009-ом, сохранив звание непревзойдённого чемпиона. Зная историю этого человека, тем более любопытно смотреть на его «уличный» стиль борьбы, который Томми демонстрирует в финале. Сыграл он вполне достойно, ровно как и Сталлоне-младший, от которого не требовалось ничего, кроме как быть собой…

«Рокки 5» был бы идеальным завершением франшизы. Но, последней бой у Итальянского Жеребца ещё впереди…


Интересные факты:

Прототипом Джорджа Вашингтона Дюка является Дон Кинг.

Прототипом Томми Ганна является Майк Тайсон.

Репортеров в фильме играли настоящие корреспонденты различных филадельфийских газет и телекомпаний.

В фильме использовано множество высказываний Каса Д`Амато - первого тренера Майка Тайсона .

Сильвестр Сталлоне сначала намеревался убить своего героя, но потом изменил концовку потому, что «Рокки» — это фильмы про стойкость и искупление, а смерть Рокки в уличной драке шла бы вразрез с духом серии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
С самых первых кадров перед глазами зрителя предстает немного непривычный Рокки: постаревший и умудренный опытом. В его глазах проскальзывает грусть, на губах играет саркастическая улыбка, а в словах звучит юмор: тонкий, глубокий, и наполненный той великодушной иронией, которая может исходить только от прожившего жизнь и много испытавшего человека. Победив всех соперников и добившись в жизни всего, о чем только мог мечтать когда-то простой уличный парень из бедного квартала, Бальбоа столкнулся с соперником, побороть которого не под силу даже ему. Противник этот — судьба, рок, или просто время, забравшее у него жену, разлучившее его с повзрослевшим сыном и оставившее ему в утешение одни лишь воспоминания. И вины Рокки нет в том, что он одинок. Есть известный мотивирующий афоризм: «То, что ты строишь годы, кто-то разрушит за одну ночь. Все равно строй». Эта фраза кажется очень уместной в контексте жизни Бальбоа. Последний был примерным мужем и отцом, а остальное от него уже не зависело. Родись сын Рокки таким же морально и физически сильным, как и он, у Бальбоа младшего не возникло бы комплексов неполноценности из-за успехов отца, и между этими двумя не образовалась бы пропасть. А не заболей Эдриан, они были бы до сих пор вместе.

«Рокки Бальбоа» — это самый драматичный и психологический фильм из всей Рокки-эпопеи. Само название выделяет эту часть из серии приквелов: вместо традиционных цифр («Рокки 2», «Рокки 3», «Рокки 4», «Рокки 5») приводится фамилия главного героя. Фильм в большей мере не про бокс, а про человека, про силу духа, про устойчивую жизненную позицию, про веру в лучшее, про взаимоотношения между близкими. Эта лента, подводя итог всей жизни Бальбоа, больше всех предыдущих картин сфокусирована на его душе. Действие происходит в Филадельфии. Все, что осталось у легендарного боксера — это воспоминания, свой ресторан, который он назвал в честь умершей жены, и шурин Полли, своим присутствием напоминающий ему о минувших днях. Как это обычно и бывает у людей с насыщенным событиями прошлым, «закатный» этап оказывается морально самым тяжелым. Душа стремится назад, в тот период, когда были взлеты и падения, ведь тогда у жизни был вкус. Однако это время уже не вернешь, равно как и безвозвратно ушедших дорогих сердцу людей. С виду может ошибочно показаться, что Рокки умиротворен и больше никуда не стремится, но, как выяснится позже, есть еще порох в пороховницах. Будучи немолод телом, Рокки остается в душе таким же дерзким, задорным и неугомонным в хорошем смысле этого слова, как и примерно «-дцать» лет тому назад. Чтобы показать это, Сталлоне снова выводит Бальбоа на ринг, невзирая на или скорее вопреки тому факту, что последний уже давно перешагнул пятидесятилетний рубеж. Поединок — традиционный кульминационный эпизод Рокки-лент. В этом случае, он несет несколько иную сюжетную нагрузку, чем в предыдущих фильмах. Бой здесь нужен не в качестве «самоцели», а исключительно для лучшего раскрытия внутреннего мира героя. Рокки еще способен «задать жару» даже молодому и крепкому бойцу, и дело здесь не в мускулах, хотя с ними все в порядке, а в стойкости духа. Именно благодаря этому качеству он и прежде побеждал физически более сильных противников.

Шестая лента сильно отличается от предшественниц, однако характер самого героя, хоть и постаревшего, изменился мало. В поступках персонажа легко можно узнать молодого Рокки из первых фильмов. Примеров тому — много, взять хотя бы с виду незначительный эпизод с выбором собаки. Рокки нравится самый слабенький и жалкий пес: здесь проявляется доброта героя и его желание помочь и отогреть. Как это похоже на то, как Бальбоа много лет назад остановил свой взгляд на некогда замарашке Эдриан, своей будущей жене. Такая последовательность поступков и их соответствие общему темпераменту боксера на протяжение всех шести лент — непременное следствие того, что у фильмов один сценарист. Слай чувствует своего персонажа, как никто: Рокки — это его детище, в которое Сталлоне вложил душу.

Несмотря на толику грусти, фильм получился позитивным и трогательным. Картина является классическим образцом драмы об одиночестве. Она словно окутана ностальгией, создаваемой как самой атмосферой (место действия часто перемещается в бедный квартал, из которого вышел Рокки в самом первом фильме), так и флешбэками из прошлых лент. «Ностальгичность» вовремя разбавляется свежей струей: на сцену выводится персонаж из самого первого кино: повзрослевшая и значительно похорошевшая некогда девчонка из подворотни. Между нею и Бальбоа завязывается искренняя симпатия и дружба, что подарит зрителю немало интересных и остроумных диалогов и приятных моментов. Также стоит отметить, что со времени снятия прошлых лент у Рокки значительно усилилось чувство юмора, что является дополнительным плюсом, да и вообще отдельной изюминкой.

Интересные факты:

В финальных титрах идет видео, в котором Сталлоне снимают со спины, он просто стоит. Сам Слай этого не знал.

Прототипом Рокки Бальбоа в этом фильме стал Джордж Формен.

Чемпион мира в полутяжёлом весе Антонио Тэрвер, сыгравший роль Мейсона Диксона, специально ради фильма набрал необходимый для перехода в тяжёлую категорию вес в 91 кг.

В первых трех вариантах сценария жена Рокки была жива.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джоан Уайлдер, автор популярных женских романов, которая всё своё время проводит в основном за печатной машинкой, обладает очень богатым воображением. Сколько книг она написала — и всё про любовь. С прекрасным суперменом. Но в её личной жизни нет никакого просвета. Никто не нравится привередливой романистке. Один слишком бодрый, другой слишком хмурый… А женское сердце всё равно требует замужества… И от этого желания ей никуда не спрятаться. Но ведь психологический и физический образ её идеала уже заложен в романах. Осталось только встретить этого героя. И не где-нибудь, а именно во влажных джунглях Южной Америки…

И вот однажды она находит в своем почтовом ящике пакет, присланный из Колумбии ее сестрой. Телефонный звонок подтверждает самые страшные опасения — сестра похищена, и похитители требуют вернуть пакет.

Забыв обо всем на свете, Джоан летит на помощь сестре и теряется в первые часы после прилета. Ее пытаются убить, и только вмешательство Джека Колтона, американского наемника, спасет девушку от гибели. Вместе их ждут экстремальные приключения в джунглях, поиск сокровищ и, конечно, романтическая любовная история.

Роман с камнем — один из лучших приключенческих фильмов всех времен, который хоть и останется в тени легендарного Индианы Джонса, но уже оставил след в истории кинематографа. Удивительные приключения харизматичного Майкла Дугласа и милой Кетлин Тернер были сняты в самых лучших традициях развлекательного кино и при этом не скатывались в откровенную банальщину. Фильм снят выдающимся режиссером современности — Робертом Земекисом, который уже не раз за карьеру доказал что он мастер приключенческого жанра (Назад в будущее, Изгой).

Безусловно, большая часть имиджа фильма держится на ведущих актерах. В случае с "Романом с камнем" выбор исполнителей был просто идеален. Наивная писательница женских романов и авантюрист -охотник ослепили нас с экранов раз и навсегда. Майкл Дуглас стал символом этого фильма, ведь у него роль выдалась самая сочная и захватывающая! Также стоит отметить что на просмотр картины влияют, и очень сильно, второстепенные персонажи. Главным из них, конечно же, является уморительный Денни де Вито, сыгравший в этом фильме одну из самых запоминающихся своих ролей — мелкого пройдохи, досаждающего Джеку.

Не могу не отметить и захватывающую музыку композитора Алана Сильвестри, что вдохнула вторую жизнь в "Роман с камнем" и наделила его еще большим задором и драматичностью. Именно после этой картины Сильвестри стал постоянным композитором Роберта Земекиса.

Роман камнем — это фильм навсегда. История, происходящая в наше время, но в глухих джунглях и с примесью стопроцентных приключений даже спустя 25 лет после премьеры интригует и захватывает без остатка. Советую всем еще раз пересмотреть чудесное творение Земекиса и насладится одним из лучших приключенческих фильмов!

Ныне может показаться даже странным, что у продюсера и актёра Майкла Дагласа были сомнения относительно кандидатуры Кэтлин Тёрнер на главную женскую роль в этом фильме. Пробы, проведённые в Нью-Йорке, где Тёрнер играла в театре, оказались неудачными. Лишь на повторных съёмках в Лос-Анджелесе актриса сумела убедить других, а прежде всего, убедилась сама, что сможет сыграть робкую и скромную писательницу Джоан Уайлдер, которая сочиняет в тиши городской квартиры свои невероятные, полные приключений романы и как бы перевоплощается в собственную героиню-авантюристку, отправившись в Колумбию ради вызволения своей сестры из плена. «Роман с камнем» впервые доказал, что стихия Кэтлин Тёрнер — мир, где перемешаны фантазия и реальность.

Двойная жизнь романистки даётся в ироническом столкновении идеализированных представлений застенчивой молодой женщины и её сногсшибательных эскапад в грубой действительности, если таковой можно считать условно представленную жизнь в Латинской Америке. Приём, в принципе, известен и использовался не раз, хотя бы в «Великолепном» с Жан-Полем Бельмондо. А Тёрнер в качестве сочинительницы по фамилии Уайлдер (между прочим, имеет происхождение от слова wild, то есть дикая, необузданная и пр.) легко меняет маску добропорядочной девицы, которая воспитана в англосаксонских традициях, на лик неукротимой амазонки, лихо слоняющейся по джунглям. Она ловко выкручивается из рук гангстеров колумбийской наркомафии, а в финале уже готова принять личину «девушки-мечты», достающейся в награду благородному герою Джеку Колтону, который помогал Джоан, ищущей приключений на свою голову, совершать то ли выдуманные, то ли просто пригрезившиеся подвиги.

И этот типично голливудский по содержанию хэппи-энд также проникнут иронией, оставляя двойственное впечатление, что всё поведанное могло быть сюжетом внутри сюжета, очередным романом, который вышел из-под пера обитательницы Нью-Йорка, никогда его не покидавшей. А вот в быстро последовавшем продолжении «Жемчужина Нила», которое было снято на волне большого успеха «Романа с камнем», данный мотив уже напрочь отсутствует. Анекдот, повторенный буквально и словно взаправду, потерял смысл, да и актёры работают вхолостую.

Интересные факты:

Название фильма позаимствовано из профессионального жаргона ювелиров, в котором эти слова обозначают превращение драгоценного камня в ювелирное изделие.

Сообщения об участившихся похищениях людей в Колумбии заставили создателей фильма перенести съемки в Мексику.

До того, как Майкл Дуглас согласился сыграть Джека Колтона, от этой роли отказались Сильвестр Сталлоне и Кристофер Рив.

Карта сокровищ для фильма была составлена известным создателем пазлов Доктором Криптоном.

Водное такси Джоан Уайлдер называется «Орка»; так назвал свою лодку Куинт в «Челюстях».

Американскую писательницу, написавшую одноимённую книгу по сценарию фильма зовут так же как главную героиню фильма — Джоан Уайлдер. Вероятнее всего эта женщина и явилась прототипом главной героини. Уайлдер затем написала и роман «Жемчужина Нила» по одноимённому фильму, явившемуся сиквелом «Романа с камнем».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В данном фильме нам показывают столкновение двух различных преступных группировок: Китайской Триады и Американских чернокожих гангстеров, которые пытаются распределить сферы влияния в Нью-Йорке. Из-за этого начинаются междоусобные войны, в ходе которых убивают сначала сына китайского главаря, а очень скоро китайцы, т. к. они подумали, что это сделали чернокожие, убивают сына уже их главы группировки.

Бывший китайский полицейский Хан, узнав о смерти брата, сбегает из заключения, прилетает в США и оказывается под перекрестным огнем двух сторон — китайской мафии и чернокожих гангстеров. Практически сразу же он знакомится с Триш - дочерью главаря тех, кто вдет войну против его клана, попутно пытаясь разобраться, кому понадобилась смерть брата. Вскоре, после небольшого расследования, Хану и Триш удается распутать сложные сговоры внутри и между группировками мафий. Все это сопровождается мастерски поставленными драками и стрельбой, которые могут претендовать на звание самого эффектного экшена в 2000-ом. По крайней мере, в начале нулевых такого качества именно в плане файтинг-боевика нам практически не показывали. Удивительно, но при не выдающемся бюджете в 25 млн. режиссер Бартковяк сумел соединить в 115 минутах и достаточно интересный сценарий, и отличных актеров, и крутой саундтрек. Результат оказался впечатляющем как в плане зрелищном, так и в коммерческом плане.

Удачный дебют получился и у Анджея Бартковяка (известного польского оператора, среди работ которого значатся «Язык нежности», «Скорость» и «Адвокат дьявола»), впервые выступившим в роли режиссёра: он убедительно показал историю противодействия криминальных структур (в удачной комбинации азиатской и афроамериканской гангстерской эстетики) и красивые по зрелищности и постановке боевые сцены, пусть даже не очень реалистичные. Бартковяк создал свой стиль, легкоузнаваемый и в последующих кинофильмах с участием того же Джета Ли и другого героя боевиков Стивена Сигала, для которого участие в боевике Бартковяка было одним из последних удачных киноработ.

Боевик получился современным, и современным не только от привлечения молодых «звёзд», но и от стилистически модного экшена, приправленного порциями юмора, музыкальным хип-хоповым сопровождением и звуком а-ля «Матрица», что неудивительно, ведь продюсером являлся Джоель Силвер, занимавшийся производством технически нового фильма братьев Вачовски.

Диалоги совершенно не раздражают, столкновения Хана с забавным Морисом и его помощниками — дурнями заставляют улыбнуться, а драматическая составляющая не вызывает ухмылки при мысли о том, что мы смотрим все-таки криминальный боевик.

Отличная актерская игра Джета Ли. Его владение ушу великолепно смотрится на экране. В особенности хороша часть фильма, где он мастерски обращается с пожарным шлангом. Нечто подобное вытворял Джеки Чан, а спустя несколько лет повторит Джейсон Стетем в "Перевозчике 2". На момент выхода фильма Джет Ли ещё не был знаменитым в США (американские зрители двумя годами ранее заметили его в четвёртой части мегапопулярного «Смертельного оружия» в роли главного злодея), и этот боевик стал для него первой главной голливудской ролью. Ради этого фильма Джет Ли отказался от роли в «Крадущимся тигре, затаившемся драконе», которую, как известно, исполнил Чоу Юнь-Фат.

Отлично дополнила фильм своей красотой Алия. Вообще она стала украшением в фильме, плюс
отличные R’n’B песни в её исполнении. Очень жаль, что такие люди очень рано уходят из жизни.

Неплохая задумка со спецэффектами: во время смертельных ударов нам показывают рентген человека или что-то в виде этого. Чуть - чуть перемудрили с рукопашными поединками. Опять забыли про физику и гравитацию, но зато смотрится эффектно.


Интересные факты:

Алия Дана Хоутон (англ. Aaliyah Dana Haughton; 16 января 1979, Бруклин, Нью-Йорк, США — 25 августа 2001, Багамы) — американская певица, актриса и модель. В детстве участвовала в телешоу «Star Search» и пела на концертах с Глэдис Найт. В 12 лет дядя Алии, работающий в музыкальной индустрии, помог ей заключить контракт с Jive Records и Blackground Records. Дядя также познакомил её с R. Kelly, который стал продюсером её первого альбома «Age Ain't Nothing but a Number». Альбом был продан тиражом 2 млн копий и стал дважды платиновым в США. После обвинений в незаконном браке с Келли, Алия расторгла договор с Jive Records и подписала контракт с Atlantic Records.

Тимбалэнд и Мисси Эллиотт стали продюсерами второго альбома Алии, «One in a Million», который был продан тиражом 2 млн копий в США и более 8 млн копий по всему миру. В 2000 году Алия снялась в своем первом фильме, «Ромео должен умереть», песня к которому — «Try Again» — попала на первую строчку чарта Billboard Hot 100 исключительно благодаря радио-ротациям, установив рекорд для певицы. За песню Алия была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучшая певица в стиле R&B».

После съемок в фильме «Ромео должен умереть» Алия сыграла главную роль в картине «Королева проклятых». В 2001 она выпустила свой третий и последний альбом, «Aaliyah». 25 августа 2001 года, после съемок клипа «Rock the Boat», Алия и ещё восемь человек погибли в авиакатастрофе на Багамах.

В переводе с языка суахили её имя означает «лучшая».