Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм «Поиск партнера» снят по роману Джерри Уокера и основан на реальных событиях о серии жесточайших убийств гомосексуалистов происшедших в окрестностях Нью-Йорка в конце 1970-х.

Полицейский «под прикрытием» пускается на поиски убийцы. Детективу Стивену Бернсу (Аль Пачино) предстоит проникнуть в самые злачные места Нью-Йорка и стать «своим» в кругу садо-мазохистов. Ключом к разгадке тайны может оказаться… сам Стив. Он является одновременно и охотником, и жертвой в этой криминальной преисподней. Его цель — разыскать убийцу, но в тот момент, когда нам кажется, что он его нашел, и начинается настоящая тайна.

Уильям Фридкин, создавший два бессмертных шедевра «Французский связной» (1971) и «Изгоняющий дьявола» (1973) взялся за заведомо скандальный проект, который хотел еще экранизировать Брайан Де Пальма. Надо было очень не любить голубую братию, чтобы взяться за это дело. И если режиссёр хотел создать исключительно отталкивающий образ гей-сообщества, то он этого добился. Несмотря на помещенное в начало картины «извиняющееся» предупреждение, где сообщается, что данные события не характеризуют всю педерастическую диаспору, а отражают только лишь один её сегмент, «Поиск партнера» вызвал неистовую волну протестов секс-меньшинств ещё до выхода на экраны.

Во время съёмок в Нью-Йорке летом 1979-го до крайности возмущенные гомосексуалы организовали несколько протестующих акций, и даже перекрывали движение. К февралю 1980-го эти мероприятия охватили уже всю страну, и когда фильм всё же рискнули выпустить на экраны, число копий было заметно меньше предполагаемого…

На самом деле, довольно легко сказать, чем фильм так не приглянулся критикам. Во-первых, это скользкая тематика с зашкаливающим эпатажем, на которую неожиданно отважился режиссер, а во-вторых — из соображений пресловутой политкорректности. Достаточно посмотреть фильм и увидеть, с какой неприглядной изнанки показаны лица нетрадиционной ориентации. В трактовке Фридкина мир геев предстал криминальным декадансом, клоакой отмороженных педерастов, болезненным сборищем садистов, новым «адом промежным»! Геи в нём все как один исключительно помешаны на сексе: на экране в изобилии потные мужские тела, облачённые в скрипящую чёрную кожу и картузы, напоминающие фуражки СС.

Претензия к фильму еще и в том, что режиссер погнался за эпатажем, смакуя его, заметно ослабив детективную линию, которой, все же, следовало уделить больше внимания, из-за чего фильм и выглядит несколько неровным. Фильм явно призван брать зрителя не детективным сюжетом. Это фильм-атмосфера, где детально изображено постепенное стирание человеческого лица индивида и погружение в грязь, из которой, естественно, чистым выйти невозможно. Зрелище получилось действительно не для слабонервных и слабохарактерных, но то, что у Фридкина получился весьма занятный экземпляр с точки зрения человеческой психологии, а именно, затягивания личности в зыбучие пески соблазна с вскрытием, казалось бы, не свойственных человеку черт характера и проявлений, это абсолютно точно. Достаточно всего лишь проследить за изменением личности героя Аль Пачино и уловить символичный финал.

Сыгравший столь смелую роль Аль Пачино прекрасно показал метаморфозы личности своего героя, которого засосало в трясину содомского разврата. Чем глубже герой погружался в педерастическую субкультуру, тем значительней становились сдвиги в его психике: отвращение постепенно сменялось лояльным отношением, а затем и влечением…
Это была уже вторая его попытка перевоплотиться в гея. Но если в «Собачьем полдне» (1975) данный мотив был задан номинально, и актёру не пришлось изображать «ничего такого», то на это раз всё было куда круче.

Атмосферное, тягучее, нервозное и «неудобное» кино. Одна из лучших ролей молодого Аль Пачино.

Интересные факты:

Чтобы более реалистично показать мир «кожаных» баров, где собираются геи-мазохисты, создатели картины, в частности, сам Уильям Фридкин и Аль Пачино посещали такие бары в Нью-Йорке.

Съёмки фильма сопровождались протестами представителей гомосексуализма, которые всячески мешали съёмкам — тысячи их представителей скандировали лозунги, свистели и кричали, тем самым делая невозможными натурные съёмки.

Первоначально Уильям Фридкин отказался от кресла режиссёра, но позже поменял своё решение.

Фридкин первоначально планировал снять фильм на чёрно-белую плёнку.

Первые показы картины были крайне негативными.

Продюсер фильма, Джерри Вайнтрауб, выкупил права на экранизацию одноименного романа Джеральда Уокера в год его выхода, несмотря на то, что книга не имела большого коммерческого успеха.

У фильма были большие проблемы с присуждением ему рейтинга. В конце концов, Фридкину удалось заполучить и без того не самый «удачный» в коммерческом плане рейтинг «R».

Фильм отличается необычной музыкой. Это связано с тем, что композитор картины, Джек Ницше, при записи звукового сопровождения к фильму использовал звуки, издаваемые не музыкальными инструментами, а, к примеру, трением друг о друга двух стёкол.

По словам многих актёров и продюсера фильма Джерри Вайнтрауба, они до сих пор не знают, кто убийца.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фрэнк Эбегнейл успел поработать врачом, адвокатом и пилотом на пассажирской авиалинии – и все это до достижения полного совершеннолетия в 21 год. Мастер в обмане и жульничестве, он также обладал искусством подделки документов, что в конечном счете принесло ему миллионы долларов, которые он получил по фальшивым чекам.

Агент ФБР Карл Хэнрэтти отдал бы все, чтобы схватить Фрэнка и привлечь к ответственности за свои деяния, но Фрэнк всегда опережает его на шаг, заставляя продолжать погоню.

Полная задорного блеска 60-х, реальная история совсем молодого парнишки из штата Нью-Йорк, благодаря собственной находчивости и упорному желанию сорвать банк в этой жизни ставшем великим мошенником. ФБР гоняется за ним по всей стране по следам его фальшивых чеков, а он бравирует формой пилота авиакомпании PanAm, морочит голову всем вокруг и всегда на шаг опережает своих преследователей. Правда, под Рождество ему всегда становится немного грустно, и тогда он звонит агенту Карлу Хэнрэтти, начальнику отдела по борьбе с подделкой чеков - просто поболтать. В какой-то момент становится ясно, что эта игра в кошки-мышки стала для обоих неотъемлемой частью жизни - тем более, что ничего (и, по сути, никого) другого в жизни что одного, что другого участника этой погони нет.

Ди Каприо эта роль подходит даже слишком. Безупречно исполняя все, что от него требуется, он оказался не способен на малейшую неожиданность. Текучий и обаятельный, он, как и положено мошеннику, запоминается скорее летной формой или халатом врача, нежели актерским исполнением. Впрочем, такова судьба всех жуликов.

Том Хэнкс сыграл агента ФБР, преследующего Эбегнейла по всему миру. В этой роли он похож на странную смесь неловкого Форреста Гампа и сурового гангстера из «Проклятого пути». Одновременно забавный и жутковатый, Хэнкс – это почти человек без лица, обладающий одновременно яркой индивидуальностью кошмара под названием «закон». Это тот самый человек, который где-то читает ваше дело, попивая чай и поправляя очки. Персонаж вполне кафкианский, скатывающийся по воле Спилберга в комиксовую клоунаду, не теряя при этом своей устрашающей тональности.

Трудно назвать этот фильм каким-то выдающимся, но в целом смотреть его интересно, неожиданных сюжетных поворотов довольно много (если не читать заранее биографию прототипа героя Ди Каприо), да и просто хороших моментов предостаточно. Фильм пестрит афоризмами и блистательными диалогами - настоящая копилка остроумия.

В общем, «Поймай меня, если сможешь» - вполне ладно скроенная то ли драма, то ли комедия, а скорее плутовской роман, основанный на автобиографии реального Фрэнка Эбегнейла.
Хоть фильм снят в 2002 году, смотрится он как старые добрые фильмы, и поэтому создается такая теплая, «ламповая» атмосфера. Атмосфера 60-х воссоздана с маниакальной тщательностью, это проявляется во всём: костюмах и причёсках главных героев, музыке, интерьере, порой даже в манере говорить. Стилизация проведена идеально и в визуальном плане. Оператор Януш Камински использовал во время съёмок уникальную технику, и это бросается в глаза (особенно удалась сцена в аэропорту Майами).

Для Спилберга история Фрэнка тоже личная. Пока в банках орудовал мошенник Эбегнейл, сам Спилберг, не завершив высшего образования и не имея режиссерских навыков, мошенничал на киноплощадке. Известно, что он представился режиссером Кэри Гранту и небрежно пригласил его на ужин в дорогой ресторан. Так началась самая блестящая режиссерская карьера в послевоенном американском кино.
Сегодня Спилберг - владелец крупной кинокомпании - чувствует себя свободным как никогда; в «Поймай меня, если сможешь» это особенно заметно. Для каждого нового сюжетного поворота он придумывает свой, особый стиль воплощения, сталкивает несовместимые эстетики - китч телеигры с импровизацией французской "новой волны", статичность салонной мелодрамы с трюкачеством эксцентрической комедии. Каждый раз это работает. Легче всего сравнить этот фильм со стандартной мошеннической лентой 60-х годов - но Спилберг не опускается до копирования фильмов вроде "Розовой пантеры", а создает свое, ни на что не похожее кино. Как и в развлекательных фильмах 60-х, в нем есть непредсказуемый сюжет, правдоподобные мошенничества, бодрый секс, тотальная гламурность, музыка easy listening, тема человеческого одиночества, мысль о невозможности смириться со штукой под названием жизнь, мысль о том, что избежать жизненной драмы можно, только играя в жизнь, как в театр; экзистенциальная драма взаимоотношений заигравшегося игрока и ускользнувшей от него действительности - бездна вещей, сумма которых и есть великое кино. И пусть говорят, что это хоть и качественная, но развлекательная пустышка. В 40-50-х годах то же самое современники говорили о фильмах Хичкока.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам автобиографии Фрэнка Эбегнейла младшего, написанной им в соавторстве со Стэном Реддингом «Поймай меня, если сможешь» (Catch Me If You Can, 1980).

Фрэнк Эбегнейл-мл. был самым молодым человеком, попавшим в списки особо разыскиваемых ФБР преступников. В 1967-м, когда его поймали, ему было всего 19 лет. На тот момент он успел обналичить фальшивых банковских чеков на $2,5 млн, внедриться под видом пилота в авиакомпанию PanAm, поработать заместителем главврача в больнице, занять должность помощника прокурора, и все это без какого-либо специального образования - Фрэнк, сбежавший из дома в 16 лет, не закончил даже среднюю школу.

Некоторые сцены были специально досняты, пересняты или изменены по запросу настоящего Фрэнка Эбегнейла младшего.

Изначально Спилберг хотел, чтобы Фрэнка Эбегнейла младшего сыграл Джонни Депп.

В фильме Фрэнк Эбегнейл младший был изображен как единственный ребенок в семье. В действительности он был одним из 4 детей.

В фильме используется Aston Martin DB5. Это личный автомобиль Спилберга.

До Спилберга фильм предлагали снять Гору Вербински, Джеймсу Гандольфини (который, тем не менее, предпочел вернуться к работе над «Кланом Сопрано»), Дэвиду Финчеру, Кэмерону Кроу и Лассе Халльстрёму.

Образ Карла Хэнрэтти (изображаемый Томом Хэнксом) основан на агенте ФБР Джо Шей. В сценарии герой упоминался как Джо Шей, но был изменен на Карла Хэнрэтти по неизвестным причинам.

Сам Фрэнк Эбегнейл младший сыграл в этом фильме эпизодическую роль одного из французских полицейских, которые поймали его.

В сцене, где банкноты показываются крупным планом, можно заметить, что они образца 1996 года, хотя по сюжету действие происходит в 1967 году.

Несколько раз крупным планом показаны лица героев, говорящих по телефону. При этом заметно, что трубка прикреплена к проводу современным штекером RJ-11 (registered jack).

Когда Карл первый раз находит Фрэнка, он показывает удостоверение не той стороной (показывает обложку).

В сцене, когда Фрэнк находится в ателье пошива спецодежды, над манжетами на его рукавах нашиты две полосы желтого цвета, но в следующей сцене, когда он идет по улице, на его рукавах уже три полосы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У египтян было красивое понимание смерти… Боги, стоя у небесных врат, задавали человеку два вопроса, ответы на которые и решали его судьбу. Смог ли ты радоваться в своей жизни? И смог ли ты радовать других?

Два пожилых человека, которые потеряли слишком много времени, которые жили как могли и умели, вдруг задумываются о том, что осталось им самим, и что останется после них…ведь согласно диагнозу в их медицинских картах, им не излечиться от рака. Остался год, скорее куда меньше… Жизнь пронеслась слишком стремительно, и не пора ли забыть про обязательства, собственный долг, про работу и все, что имело крайне высокую цену до…но почти ничего не значит после. Не пора ли осуществить все то, что откладывал на будущее… на это пресловутое будущее, которое никогда не наступает. Не пора ли исполнить все то, что записал в своем списке желаний…

Увидеть мир, осуществить сумасшедшие фантазии, вдоволь полихачить, найти друга и понять, что все еще влюблен в ту, с которой просыпаешься вот уже 45 лет…. или же впервые в жизни снять эту ширму сотканную из иронии, сарказма и порой жестокого цинизма, и взглянуть на себя иначе…измениться…что может быть проще и сложнее одновременно… что может быть сложнее, чем пройти через все эти стадии «Отрицание, гнев, торг, апатия, смирение» и посмотрев в глаза правде — самому себе, измениться.

Простой автомеханик и экстравагантный миллиардер — два человека, разделенные в социальной лестнице огромным, непреодолимым расстоянием, но неожиданно объединенные одним недугом, находят друг в друге средство и ответы на вопросы — как провести остаток своей жизни, чтобы в конце не осталось ничего, чего не смог сделать, ничего, о чем пришлось бы жалеть.

Это безумно трогательное и печальное кино. Эта картина тронет вас до глубины души, и во многом эта заслуга актеров, сыгравших главные (да, и пожалуй, единственные) роли — Джека Николсона и Моргана Фримена. Никто бы лучше них не смог бы вдохнуть жизнь в этих двух удивительно насыщенных, колоритных и разносторонних персонажей, живущих в разных измерениях, но чрезвычайно притягательных и обаятельных, которым просто невозможно не сочувствовать, с которыми невозможно не радоваться. Уверен, даже самого черствого человека этот фильм заставит прослезиться. Актеры играют потрясающе. В сюжет окунаешься с головой. На протяжении всей картины можно слышать высказывания и мысли, которые смело можно вписывать в словарь афоризмов. Что ни реплика -то цитата, что ни диалог - то маленькая пьеса. Давно не было фильмов, которые настолько глубоко проникали бы в душу и выворачивали её наизнанку.

Удивительный фильм! Трудно припомнить еще одно такое произведение, в котором так удачно сочеталось и пересекалось тонкая и умная комедия с социальной драмой, где безудержное прожигание жизни и оттягивание «на полную катушку» соседствует с глубокими философскими рассуждениями о жизни и нашем месте в ней. Я не припомню фильма, при просмотре которого (уж и не помню сколько раз) улыбка на лице сменялась печалью и грустью, как волны, набегающие на берег. Удивительное сочетание прекрасного и ужасного, желанного и неизбежного!

Фильм о бесценности каждого мгновения, о котором мы вспоминаем очень редко, тратя жизнь на пустые хлопоты, стремясь туда, где нас не ждут, и пренебрегая теми, кто нас любит…

Интересные факты:

Джастин Захэм написал сценарий всего за две недели.

Специально для своих ролей Джек Николсон и Морган Фримен подстриглись наголо.

С самого начала и режиссер Роб Райнер и актер Морган Фримен видели в роли Эдварда Коула только Джека Николсона.

«Больничный» опыт Джека Николсона послужил основой для написания некоторых диалогов и сцен фильма. К примеру, в сценарии не были упомянуты зеркальные очки. На съемки их принес сам Николсон, прихватив их из больницы, в которой он проходил лечение. Робу Райнеру понравилась идея добавить такую деталь в свой фильм.

Джастин Захэм прописывал роль Картера специально для Моргана Фримена.

В некоторые кинотеатры копии с фильмом доставлялись под фальшивым названием «Дороги в рай».

Роль сына персонажа Моргана Фримена играет его родной сын Альфонсо Фримен.

«Копи Лувак» (другое название — «Кофе виверры») в самом деле, самый дорогой кофе в мире. Его стоимость колеблется от $120 до $600. Его производство очень медленное, так как плоды кофе должны пройти через пищеварительную систему китайских диких котов виверр.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В этой волнующей истории с капелькой мистики мы видим, как из Европы на корабле плывут в Америку первооткрыватели, которые ищут успех и богатство. Среди них есть герой Джон Смит, и оказавшись на незнакомых землях за атлантическом океаном, он встретит свою любовь — дочь индейского вождя Покахонтас. Во время их совместных приключений Джон понимает, что человек вовсе не царь природы, а её часть и что богатство и власть не самое важное в этом мире. Перед нами волнующая история их любви и сражения людей с разными культурами и уровнями жизни…

Как и в большинстве Диснеевских работ в этой картине присутствует отличная анимация, яркие и колоритные персонажи, красивые пейзажи, добрый юмор и запоминающаяся музыка. Здесь есть все, что надо зрителю для просмотра: любовь, волнующие преграды, приключения, забавные моменты, и красивая, интересная история. Мультфильм просто невероятный по красоте картины и глубине чувств!

В то же время, «Покахонтас» - это не стандартная Диснеевская картина о любви, со счастливым финалом, она затрагивает куда более важные темы. Маленькие зрители пока не поймут, для них это будет просто красивая сказка. Скорее это мультфильм для взрослых о том, что такое быть собой, любить без преград и слушать своё сердце.

Сама Покахонтас, дочь вождя, учит зрителя быть искренним, чистым, добрым и быть красивым не только внешне, но и внутренне. Немного ребёнок в душе, она сильная и мудрая не по годам. То она играет со своим другом енотом и покоряет бурные реки, то останавливает вражду между двумя мирами. Эти две параллели абсолютно не противоречат друг другу, именно так и создаётся волшебный образ главной героини.

Покахонтас – это символ человека, который способен любить всем сердцем и душой, несмотря ни на что добивается цели, способен проявить себя, воспринимать окружающий мир не как «дерево-куст-река», а видеть всю красоту природы, наслаждаться красками мира. И действительно, мир станет мёртвым, если мы будем воспринимать его как должное, нечто принадлежащее нам. Вы только задумайтесь, какой глубокий смысл несёт мультфильм. Он напоминает нам о том, что природа – это не наша собственность, что каждое растение, животное не заслуживает, что бы кто-то решал за них, можно ли им жить.

Покахонтас выделяется из ряда стандартных принцесс Диснея, она не носила шикарных платьев, не искала своего принца, но все же нашла. Джон Смит совсем не идеален, он не видел прекрасного в том, что его окружало, каждого индейца считал за врага, но появилась Она, и тут открылся целый мир, которого он так упорно не замечал.

Очень жизненно прорисованы типы людей. Одни видят смысл жизни в материальном богатстве и славе, и готовы идти по трупам ради достижения своей цели. Другим достаточно жить в гармонии с собой, своими желаниями и окружающим миром, но... как же трудно это получить. Особенно если ты - уроженец промышленного мира, мира, где правят деньги и сухой прагматизм.

Таковым показан англичанин Джон Смит. Его в глубине души не устраивает подобная жизнь. Индейская девушка Покахонтас, как и её народ, живёт в согласии с природой и умеет радоваться простым (на наш взгляд) мелочам.

Но вот они встречаются. Два разных человека - два полярных мира. И это рождает конфликт между европейцами, прибывшими захватить Америку, и коренным населением. Отношения Джона Смита и Покахонтас разрушают стену, разделяющую их кланы, что только усугубляет ситуацию. Однако наши герои полны мужества и готовы бороться за своё счастье.

Если вы хотите посмотреть историю, которая растрогает вас до слез и затронет ваше сердце, то «Покахонтас» — лучший выбор! История сильной любви, которая преодолевает все и способна остановить войну — это «Покахонтас». Вечная, добрая история любви, на фоне природы, пропитанной волшебной силой, которую я с уверенностью рекомендую смотреть каждому!

Интересные факты:

Покахонтас — прозвище индейской принцессы Матоака, данное ей отцом-вождем индейского племени, жившего на территории современной Вирджинии. Прозвище переводится как «маленькая баловница».

В Англии Покахонтас стала знаменитостью, была даже представлена ко двору. Вскоре заразилась оспой и скончалась 21 марта 1617 г. в возрасте 22 лет.

В 1607 году Покахонтас спасла английского капитана-авантюриста Джона Смита от смерти (он был захвачен индейцами во время поисков источников пропитания для Джеймстауна-колонии в Чесапикском заливе), а позже, выйдя замуж за другого поселенца, гарантировала мирное сосуществование между индейцами и колонистами.

Для придания картине своеобразного колорита и духа времён колонизации Америки к работе привлекли специалистов по индейской культуре. Роль вождя озвучил настоящий индеец, Рассел Минс, тогда как капитан Смит говорит голосом Мела Гибсона.

Кристиан Бейл, озвучивший Томаса, позднее снялся в фильме «Новый Свет» (2005), также основанном на истории о Покахонтас.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полицейский по имени Вэнь Чжун (Джеки Чан) приходит в неизвестный ему клуб, в котором он должен встретиться со своей дочерью, с которой у него непростые отношения. Девушка упрекает отца в том, он не уделяет ей должного времени и внимания. Семейную драму прерывают несколько мужчин крепкого телосложения, которые берут в заложники нескольких посетителей клуба. Наш герой вместе с дочерью так же оказывается у них в плену и вскоре выясняется, что заложники попали в клуб не случайно.

По сценарию большую часть экранного времени герои проводят в помещении клуба, если не считать в кое каких местах втиснутых флэшбеков, из которых и будет проявляться истинная причина злоключения всех этих людей. При этом все элементы боевика здесь присутствуют, погони, драки, перестрелки - всего этого вполне хватает, а сам Джеки всё ещё держит марку отличного бойца над которым годы практически не властны.

Делая уклон в сторону серьезного повествования, авторы при этом не нажимают слишком сильно на драму, от чего картина лишена каких-либо скучных моментов и смотрится ровно и с интересом. Главное в данной истории - это персонажи, их диалоги, мотивы и поступки.

Герой у Чана получился колоритным. Понятны его переживания, видно, что он мучается, несет бремя. Повидав много смертей, легендарный полицейский сделает все, чтобы спасти как можно больше жизней. Его полицейский готов пойти на все. На все, кроме убийства. Для него человеческая жизнь является наивысшей ценностью и неважно, каким людям она принадлежит. Да, это один из самых грустных и мрачных фильмов с Джеки Чаном в главной роли. Но это великолепная драма, не просто цепляющая, а хватающая стальными клешнями за живое. А потом, когда начинаются титры, показывают неудавшиеся дубли, так приятно снова улыбаться этому любителю пошутить - Джеки.

Злодей. Он отличный представитель того ряда глав. гадов, которые и не гады вовсе. Он просто хочет узнать правду и выбрал не тот метод. Он - личность, которая способна на добрые поступки и понимает, что заслуживает наказания…

Постановка боевых сцен. Здесь драки не в таком обычном «джеки чановском» стиле, при виде которых вы всегда улыбаетесь. Бои здесь наполнены серьезностью. Видно, что Джеки достается по полной — кровь, ссадины, сломанные пальцы.

Из минусов картины можно отметить лишь операторскую работу, выполненную с плеча, которая якобы добавляет реализма происходящему. В целом она не мешает следить за действием на экране, но в фильме есть один рукопашный бой в исполнении Джеки Чана. И вот тут работа оператора оставляет желать лучшего, слишком много в ней кадров снятых из-за металлической сетки — это немного мешает насладиться зрелищем. Зрелищем, в которой живая легенда Джеки Чан демонстрирует стойкость духа над телом и выкладывается полностью, как и в молодости.

В результате «Полицейская история 2013» оставляет положительное впечатление от просмотра. Получился ровный, серьезный, напряженный, драматичный экшен - триллер с азиатским привкусом. Джеки Чан все так же молод духом!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Детектив Джон Кимбл, ветеран «грязных улиц» Лос-Анджелеса, готов справиться с кем угодно. Но для того чтобы заманить в ловушку хитрого преступника, ему приходится устроиться воспитателем в детский сад. И вот когда он завоевывает уважение малышей и любовь прекрасной учительницы, ему предстоит схватка с преступником.

Режиссеры видели Арнольда только в одном амплуа и ему было очень трудно доказать, что он умеет нет только драться. Первый кто это понял, был Айван Райтман, снявший Арни в «Близнецах». И вот оно второе совместное творение. У Арнольда чутье. Стоило критикам попытаться навесить на него ярлык ограниченного «боевика», а вот вам вторая комедия.

Эта роль была бы трудной для Арнольда, но на съемках ему помогал собственный отцовский опыт. Совсем недавно у него родилась дочь. И поэтому он был смешной и трогательный.

Джон Кимбл. Обычный полицейский, который не мечтает о лаврах супергероя, а просто исполняет свой служебный долг. Сильный и даже безжалостный на улице, он становится совершенно беспомощным среди детей. Он не умеет и не знает, как вести себя с детьми. Новоиспеченному воспитателю предстоит выдержать такой натиск маленьких сорванцов, по сравнению с которым бой с любой бандой кажется просто милой игрой.

Заслужить доверие детей не так просто, но Кимбл смог это сделать. Он противопоставил дисциплину беспорядку. Он приучает детишек к спорту, читает им сказки, вместе они поют песни, проводит учебные пожарные тревоги, ставят на ярмарке спектакль. Да в нем просто «умер» талант воспитателя! Дети должны — пока они остается детьми — быть руководимы властью, родительской или воспитателем, но в то же время должны быть готовы к тому, чтобы не всегда оставаться детьми. Детишки всегда чувствуют фальшь, притворство. У них чистое сердце! Стоит детям обнаружить слабое место, то они берут вверх над взрослыми и перестают с ними считаться. Кимбл даже ни разу никого не наказал, ведь взыскивать за проступки — значит лишить их всякого доверия и уважения.

Детишек не отпугнешь суровостью, они не переносят лжи. Арнольд очень убедителен с детьми. Ведь сам ПАПА! Он понял насколько важно заботиться о детях, быть рядом. Поистине говорят, что «мужское сердце черство без отцовства!». Смотря фильм убеждаешься, что сердце у Арнольда больше чем бицепс!

Если с самого начала фильм начинается как своего рода иронический стёб на привычные фильмы с участием Шварценеггера в жанре боевика, то быстро трансформируется в очень светлую, добрую и действительно приятную семейную комедию с обилием легкого юмора и действительно интересной моральной завязки, которая и вливается в одну из лучших работ гениального комедийного режиссера Айвана Райтмана.

Весь фильм представляет собой уникальное сочетание вполне умеренного в рамках сюжета зрелища, небольшого налета триллерного напряжения и обилия высококачественных шуток, которых так и хочется растаскать на цитаты и немалого количества действительно уморительных моментов.

Единственное, чего не учел Райтман — отсутствие так необходимого Шварцу в комедиях партнера. (Памела Рид в роли Фиби - не в счет, ее слишком мало!) В «Близнецах» действие закручивал, вопреки распространенному мнению, вовсе не он, а Денни Де Вито. Шварцу вообще всегда нужен хороший партнер, на фоне которого его неуклюжие попытки играть могли бы казаться очаровательными и забавными, партнер, который вытянет те моменты, которые Шварцу вытянуть не под силу. Это единственное, что мешает фильму быть шедевром на уровне «Близнецов» и «Джуниора». В остальном Райтман просчитал все идеально — как хорошую шахматную партию.

Поскольку почти весь бюджет фильма ушел на гонорар Арни, на остальных актерах сэкономили — в общем-то, ни игра Пенелопы Энн Миллер, ни Памелы Рид, ни Ричарда Тайсона не вызывает оваций. Просто хорошо подогнанные под стандартно написанные роли актеры. Правда, отдельного упоминания достойна Кэррол Бэйкер, звезда 50-60-х, которую прочили на место Мэрилин Монро и в новые секс-символы. Здесь она играет безумную мамашу-убийцу, и делает это хорошо — спокойно и страшно.

Говоря о Шварценеггере, стоит признать, что фильм действительно держится именно на нём и необычным ощущением того, как актер игравший неудержимую машину из будущего, крутого военного противостоявшего инопланетному охотнику и вовсе настоящего героя смотрится настолько отстраненно от своих привычных ролей и от этого столь интересно в данной картине. Сыграна роль просто потрясающе. Шварценеггер удерживает свою визуальную крутизну, но при этом не избегает часто быть смешным и делает это крайне удачно.

Детсадовский полицейский — это однозначно уникальная возможность увидеть «человека-армию» в лице Арнольда Шварценеггера в настолько комичной и отстраненной от привычных ему ролей героев боевиков. Сам фильм же получился очень светлый, позитивный, наивный, местами зрелищный и безумно смешной, а самое главное — вечный.

Интересные факты:

Роль главного героя первоначально была предложена Биллу Мюррэю. Другой потенциальной кандидатурой на неё был Дэнни Де Вито, который не получил роль из-за своего слишком маленького роста.

Героя четырехлетнего Мико Хьюза зовут Джозеф Казинс, также как и одного из юных актёров, сыгравших роль Доминика (его сыграли братья-близнецы Джозеф Казинс и Кристиан Казинс).

Поэма, которую Джон Кимбл (Арнольд Шварценеггер) читает детям перед сном, это «Весеннее утро» известного британского писателя А. А. Милна.

Персонаж одной из девочек Эммы (Сара Роуз Карр) получил свое имя в честь дочери режиссёра Айвана Райтмана.

Съёмки фильма прошли с 30 мая по 4 сентября 1990 года в городке Астория, штат Орегон, а также павильонах студии Universal в Калифорнии. Сцены в школе были сняты в начальной школе John Jacob Astor Elementary School, где киностудия наняла местных художников сделать настенные рисунки во внутренних помещениях, обеспечила новый инвентарь для игровой площадки, огородила её и обустроила свежие лужайки и живые изгороди. Поскольку к моменту начала основных съёмок в июне школьные занятия уже закончились, многие ученики школы и её работники смогли получить небольшие роли либо были задействованы в качестве участников массовки.

Сцена, в которой Фиби пытается притвориться немкой, произнося набор бессмысленных фраз на немецком, осталась неизменённой в дублированной немецкой версии, что вызвало изрядное замешательство у многих посетителей сеансов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм снят по мотивам сериала «Полиция Майами», продюсером которого был Майкл Манн. В 80-е годы прошлого века «Полиция Майами» была сверхпопулярным сериалом, умело эксплуатировавшим гламур, дорогие машины, дорогие костюмы, смешные по сегодняшним меркам прически, харизматичных персонажей, столь популярное в то время бадди-муви… И если сериалу было суждено возродиться, то разве можно предположить лучшую кандидатуру, чем его создателя и главного вдохновителя?

С самого начала работы над полнометражной версией «Полиции Майами» Майкл Манн не хотел переносить действие обратно в восьмидесятые, он также не хотел накладывать стиль 80-х на первые годы нового века. Вместо этого создатель «Схватки» решил заняться ныне популярным ребрэндингом. Ну да, остались некий гламур, кое-что из 80-х, домишки за 4 миллиона новеньких зелененьких бумажек, дорогие костюмы, дорогие машины и еще более дорогие женщины, но на этом сходство с сериалом заканчивается. Манн постарался создать предельно документальное, жесткое и реалистичное кино о трудных буднях полицейских, работающих под прикрытием. В достижении поставленной цели режиссер даже отказался от своей фирменной концепции: столкновение двух характеров, столь похожих друг на друга, но находящихся по разные стороны баррикад.

Погибают агенты ФБР, работавшие под прикрытием и занимавшиеся расследованием перевозки больших партий наркотиков в Майами. Над делом работали сразу несколько групп: таможня, ФБР, наркоконтроль охрана, поэтому утечка могла быть в любой из них. Секретность под угрозой, а так как единственными, кто не принимал участие в операции была полиция (и понятно, что крот, выдавший агентов не там), то два лучших детектива Санни Крокетт (Колин Фаррелл) и Риккардо Таббс (Джейми Фокс) теперь должны внедриться в мафиозные структуры, чтобы разрушить всю сеть поставок.

Ребята это крутые, поэтому они сразу берутся за дело. Теперь никто не будет играть, все будет по серьезному, а по другому Майкл Манн снимать и не умеет. Будни двух полицейских, выглядят может через чур красиво (ночные клубы, роскошные авто), но показаны жестко и без купюр.

Охарактеризовать данный фильм можно словами: Красиво и Дорого. Новый фильм Манна — это абсолютная и безоговорочная победа визуализма, это совершенно-идеальное преобладание формы над содержанием. Уже первые кадры ночной жизни красивейшего города Майами под совместный микс от Jay-Z и Linkin Park заставляют прилипнуть к экрану с широко-открытыми очами. А дальше… «Бентли», мчащийся на огромной скорости по улицам города; частные самолеты, парящие над южно-американскими джунглями; быстроходный катер, уносящийся куда-то вдаль в открытом море; медленный, величественный панорамный план водопада с высоты птичьего полета; молнии, сверкающие на ночном небе… Здесь даже пустые брошенные особняки и аэробусы, взлетающие на фоне трущоб, обладают неподдельной красотой.

Это даже не кино. Это — красивейшее полотно, написанное уверенной рукой мастера, и выставленное на всеобщее любование. Такой дневной и ночной красоты на большом экране в этом году еще не было и, вряд ли, будет.

«Прогулка» на Кубу героев Колина Фаррелла и Гун Ли ярчайшее и впечатляющее зрелище, не оставляющее равнодушным никого. Вроде бы обыденная сцена, но благодаря операторскому искусству и постановке, показана так, что хочется самому оказаться в этом катере и прокатиться с ветерком на скорости 180 километров в час, рассекая морскую гладь. Очень красиво и ярко.

Продолжая снимать свои фильмы на цифровую видеокамеру, Манна показывает нам небывало четкую картинку, добиваясь невероятного эффекта присутствия. Зритель при этом погружается в потрясающую атмосферу происходящего на экране, и уже не кажется, что это кино, настолько реальным выглядит все это.

После просмотра, я в очередной раз убедился в умении Майкла работать со своими актерами. Поражаешься преображению Джейми Фокса, какая у него была роль в том же манновском «Соучастнике» и здесь, что ещё раз доказывает талантливость как актера, так и умение режиссера выжимать из актеров всё без остатка.

Единственное, чего не хватает фильму это чуточку больше действия и динамики. Делая основной упор на напряжении происходящего, режиссер лишь в конце вспоминает о том, что это криминальный боевик, а сам он умеет снимать экшен не хуже небезызвестного Майкла Бэя. В фильме всего три (т-р-и) экшен-сцены, но две из них снимут все вопросы о том, кто умеет лучше всего снимать боевые действия в городских условиях.

Основательно разогрев зрителей, режиссер подаст на сладкое «штурм трейлера». Три человека снаружи, чуть более внутри. Никаких лишних движений, никаких лишних слов, никаких бездумных перестрелок, погонь и взрывов. Пара выстрелов — пара трупов. Парочка ловких движений — парочка переломанных ребер. И не забывайте про драйв, которым дышит каждый кадр.

Ну а последние пятнадцать минут отправят в нокдаун любого любителя перестрелок. Говорить что-то о финальном противостоянии бессмысленно. Это нужно видеть, и не один раз.

Короче говоря, «Полиция Майами» крепкий и качественный фильм, который приятно смотреть как за счет необычно реальной (кажущейся порой документальной) картинки, в которой нет наигранности, за счет красивых съёмок, отличных актеров (спасибо Колину и Джейми) и за счет фирменного стиля Майкла Манна.

Интересные факты:

Роль Сонни Крокетта должна была достаться Тому Крузу, работавшему с Майклом Манном над картиной «Соучастник». В конечном итоге роль досталась Колину Фарреллу.

Эдварду Джеймсу Олмосу, исполнителю роли лейтенанта Кастильо в оригинальном киносериале, было предложено исполнить эту же роль и в рамках полнометражной картины, на что актер ответил отказом.

Яну Хаммеру (композитору сериала) было предложено написать несколько вариантов звуковой дорожки, однако композитор отверг это предложение. В свое время саундтрек к одноименному сериалу пребывал на вершине хит-парада в течение 11 недель.

Дизайн одежды персонажа Джэми Фокса (Таббса) разрабатывал известный модельер Освальд Боатенг. В свое время Освальду уже доводилось работать с Джэми, в связи с чем режиссер Майкл Манн попросил модельера оказать помощь в работе над картиной.

Из-за выстрелов, раздавшихся недалеко от съёмочной площадки в Доминиканской республике 24 октября 2005 года съёмки фильма были приостановлены на три дня.

Изначально RZA должен был написать музыку к фильму.

Темные очки, которые носит Колин Фаррелл, - модель «Slam» компании «Sama Eyewear».

Среди многочисленных видов оружия, показанных в фильме, присутствовали: - снайперская винтовка Barret M82A1 .50; - автоматы Heckler & Koch G36C и Heckler & Koch G3A3; - гранатомет Heckler & Koch HK69 40mm; - дробовик Benelli M4 Super 90; - карабин Sig 556; - снайперская винтовка Remington M24; - карабин Colt M4A1.

Катер, на котором Сонни и Изабелла плывут на Кубу, - моторный катер MTI 39, максимальная скорость которого составляет 115 миль в час.

Машина Крокетта - Ferrari F430 Spider.

Самолет, на котором Сонни и Рикардо перевозят наркотики, - Adam Aircraft A500.

Крокетт и Таббс использует для транспортировки наркотиков с грузового судна в Майами следующие катера: Donzi 38 ZR, Donzi 43 ZR, Donzi 38 ZF Daytona.

Газета, которую читает Мендоза, - испанская газета «El Mundo».

Наоми Харрис одновременно снималась в «Полиции Майами» и «Пиратах Карибского моря: Сундук мертвеца» (2006).

Для съёмок сцен в доме дяди Изабеллы подошло местечко Атлантида в Уругвае. Сцена снаружи женевского банка снималась в Старом городе в Монтевидео, Уругвай.

В разговоре Крокетта и Таббса с агентом Фуджимой, последний говорит: «Какое отношение это имеет к ценам на чай в Китае?». Точно такую же фразу говорит Рассел Кроу в фильме Майкла Манна «Свой человек» (1998).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жизнь респектабельного бизнесмена Луиса Уинтропа Третьего, управляющего богатейшей компанией с Уолл-Стрит, круто меняется после того, как его боссы, братья Дьюк, заключают необычное пари. Один из братьев посчитал, что управлять компанией может кто угодно, даже самый отъявленный и необразованный проходимец.

Поставив на кон доллар, братья находят для своего эксперимента уличного мошенника Билли Рэя Валентайна, которому и предлагают возглавить компанию вместо Уинтропа. Эксцентрическая парочка Дьюков и не подозревает, что, поменяв местами проходимца и крупного бизнесмена, они рискуют гораздо больше, чем могли бы себе представить.

Бессмертный сюжет Марка Твена о принце и нищем, поменявшихся временно ролями, обрел новое воплощение в одной из лучших комедий 80-х! Новую жизнь знаменитой повести дал один из талантливейших комедиографов Америки — Джон Лэндис, который знает толк в хороших комедиях, поскольку снял их немало, но уже за один этот фильм его имя можно высечь золотыми буквами рядом с именами братьев Цукер, Мела Брукса, Айвана Райтмана, Гарольда Рамиса, Роберта Земекиса и других мастеров жанра, подаривших миру такое понятие, как «американская комедия 80-х». Джон Лэндис снял не просто веселую комедию, ставшую классикой, он снял смелый, в чем-то даже провокационный, сатирический и насмешливый фильм, который в эпоху видеобума у нас служил не столько культурным, сколько агитационным целям.

Еще бы, Лэндис, со свойственной ему издевкой, показал во всей красе мир доллара и наживы, в котором сильные мира сего, которых всего-то 1% от всего населения, вершат с легкостью и размахом судьбы остальных 99%. Он показал и посмеялся над миром, где человеческая жизнь стоит всего один доллар, а то и того не стоит, где уничтожить одного человека и превратить в миллионера другого — дело 15 секунд, где богатеи развлекаются, споря на то, как скоро человек сойдет с ума от горя и превратится в убийцу… Мир, нет, жалкий мирок, в котором ничего не значат понятия «честь», «совесть», «любовь», «правда», «дружба», где правит всемогущая зеленая бумажка, ради которой и именем которой лишь и вершится круговорот жизни, о которой мечтают, на которую молятся… Доллар-культ, доллар-идол. В некоторых моментах фильма Лэндис был в миллиметре от самой настоящей трагикомедии, правда, удержался, помятуя о своих задачах, и от глубины «Уолл-стрита», и от чрезмерной легкости «Крысиных бегов». Хотя сцена торгов на бирже впечатляет до отвращения — это как же ж нужно любить деньги! — думаешь, когда смотришь эту бойню одержимых бесом бакса только что спокойных, интеллигентных, сдержанных людей.

Режиссер нащупал идеальный баланс между юмором и сатирой, между социальной комедией и комедией положений, между смешным и трогательным, между правдой и вымыслом, между глупым и умным. Поэтому «Поменяться местами» и остается до сих пор одной из лучших американских комедий — в ней все в идеальных пропорциях. Фильм одновременно вызывает отвращение к снобам и «джентльменам» высшего общества, для которых человек — лишь тень доллара, но, не пережимая, остается веселой, легкой и простой комедией.

В фильме полно преотвратнейших и скользких персонажей, которых сыграли замечательные актеры — прежде всего, Дон Амиче, сыгравший одного из братьев Дюк — до чего мерзкая роль, а целая куча медоточивых и сладкоголосых, зачесанных на идеальный пробор пареньков, одетых с иголочки, с рожами такими, как будто с них сейчас потечет патока…

Но конечно, фильма бы не было без дуэта двух великих американских комиков — Дэна Эйкройда и Эдди Мерфи. Сложно сказать, кто здесь играет лучше и кто ближе к сердцу — это не соревнование, ибо весовые категории одинаковые. Оба актера находились в то время на вершинах своих карьер, Эдди Мерфи вообще в своей лучшей форме, щедро рассыпает свои шуточки, блестит зубами и заставляет хохотать постоянно… Эйкройд великолепно сыграл миллионера, который оказывается в кошмаре — становится нищим… Оба меняются под воздействием обстоятельств, крайне забавно наблюдать за метаморфозами «из грязи в князи и наоборт». Особенно преуспел в этом Эйкройд, надменность которого быстро сменяется детской наивностью и страхом на лице, едва он попадает в большой мир, которого на самом деле совершенно не знает, несмотря на миллионы и гарвардское образование. Как он пытается сохранить крупицы достоинства, как пытается не опуститься и не поддаться отчаянию… Все это сделано с большой фантазией и очень смешно, несмотря на всю серьезность положения. А уж когда опустившийся, пьяный Эйкройд предстает в образе бомжующего Санта-Клауса, — тут можно скатываться под кресло от смеха! В свою очередь, Мерфи показал, как трудно быть богатым, важным и ограниченным эгоистом, а особенно находиться в обществе, где перчатки значат больше личности человека. Оба были на высоте, для обоих — это не просто роли, а роли-шедевры.

Как нигде, в этом фильме зажигает Джэми Ли Кертис — даже в «Правдивой лжи» она не была такой оторвой, как здесь! Демонстрирует не только роскошное тело, но и отлично играет «исправляющуюся» проститутку, влюбляющуюся в доброго и невинного Эйкройда.

Джон Лэндис снял одну из самых выдающихся комедий десятилетия, глубоко актуальную тогда, современную и теперь. Можно сказать, что такие фильмы, как «Поменяться местами» — и есть костяк жанра, фильмы, по которым кино 80-х гг., будут помнить и любить еще очень долго. Не оставаясь в стороне от главных проблем времени, честно и легко он произвел на свет шедевр комедии — зажигательной, яркой, столь качественной, что ее невозможно ругать и ни в коем случае нельзя пропустить даже сейчас!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третья по счёту, однако ничуть не уступающая предыдущим картинам начинающего актёра Стивена Сигала «Помеченный смертью» во всей своей красе, роскоши и привлекательности предоставлена зрителю. Новый герой, таинственный и неизвестный мастер айкидо, с серьёзным и даже строгим выражением лица, отточенными до автоматизма действиями и великолепной игрой на экране, — всё это заставляет полюбить Стивена Сигала, тогда ещё начинающего свой путь актёра.

Данная лента повествует зрителю о Джоне Хэтчере, — спецагенте по борьбе с наркотиками и организованной преступностью, после смерти напарника который решает оставить службу в органах и жить тихой — спокойной жизнью. Для этого Джон переезжает к своей сестрёнке в Чикаго и надеется на то, что тёмное прошлое и те события, которые были, далеко позади.

К сожалению, подобного не произошло: Хэтчер перешёл дорогу местной ямайской мафии, — опасной группировке с дурной славой. Теперь бывший агент Хэтчер втянут в смертельно опасную игру, выхода из которой, казалось бы, нет. Злодеи приговаривают Хетчера и его родных к смерти, но он не так прост, чтобы покорно ждать своей участи. Отважный и находчивый полицейский находит в себе силы и мужество в противостоянии с преступниками. И отныне Джон объявляет им войну…

Да, были времена, когда кино и боевики привлекали толпы зрителей, разных возрастов и пёстрый контингент людей, было же время, когда каждый новый фильм встречался с превеликой радостью, и сопровождался бурным обсуждением, похвалами и восхищением! Что же, и «Помеченный смертью» не был исключением, — сколько было похвал и положительных отзывов, поощрений и просьб к Сигалу продолжить сниматься в боевиках, не прерывать свою карьеру звезды!

Эта, действительно легендарная картина относится к тому периоду творчества знаменитого айкидиста Сигала, когда он ещё целиком помещался в экране и работал без дублёров. И вытворял такое, что каскадёры и страховые компании проклинали тот день, когда подписались на работу в фильме. Руки и ноги ломаются самым натуральным образом, не говоря о мелочах вроде разбитых в лепёшку носов. При этом всё выглядит удивительно натурально, складывается впечатление, что продюсеры нанимали потенциальных самоубийц для съёмок. Сигал не оставлял бандитам никаких шансов. Он расстреливал их в упор, разрезал на части, взрывал, сжигал и, конечно же, с помощью мудреных приёмов превращал в фарш.

Что отличает данный фильм от первых двух фильмов с Сигалом? Отличие в том, что в руки Стивену попадает меч, который тут же в руках мастера превращается в оружие массового уничтожения. Стивен не простит никого и убьет немало плохих парней, прежде чем снимет проклятие с себя и своей семьи. Ведь даже если он помечен и приговорен к смерти, он все равно неуязвим!

«Помеченный смертью» оказался на порядок безумнее и жестче вообще всех его работ за исключением, разве что, последующего «Во имя справедливости». Сигал с самого начала и до конца фильма демонстрирует зверские приемы, в результате чего противники остаются без конечностей, особенно когда в ход идут мечи и молотки. Экшен-составляющая чрезвычайно мощная, безумное финальное побоище на складе и падение главного злодея в шахту лифта — тому подтверждение. Большего тут и не нужно — именно такими всегда были герои Стивена Сигала — невозмутимые, крутые и абсолютно непобедимые в любой драке.

«Помеченный смертью» — один из самых жестоких и мощных боевиков со Стивеном Сигалом. Такого больше не снимают. Видимо, разучились. Эпоха таких фильмов осталась в прошлом. И в сердцах поклонников старых добрых, зубодробительных боевиков.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Леонард Шелби прилично одет, ездит на новеньком «Ягуаре», но проживает в дешевых мотелях. Он понятия не имеет, откуда у него эта машина и одежда, потому что страдает очень редкой амнезией — потерей кратковременной памяти. У него есть только одна цель — отомстить за убийство жены. Его красивую супругу, которую он горячо любил, убил какой-то мерзавец, и теперь Леонард преисполнен жаждой мести. Вот только разыскивать убийцу довольно трудно с учетом его болезни. Поэтому Полароид, записки и татуировки на теле стали для героя главной «записной книжкой». Ему помогает полицейский Тедди и официантка Натали, которых он периодически «вспоминает», глядя на фотографии в карманах. Но отношение к ним постоянно меняется. Друзья ли они? Враги? Или просто люди, желающие использовать «этого странного парня» в своих целях? Развязка близка, но о ней лучше умолчать, потому что она окажется совершенно непредсказуемой.

Режиссер, сценарист, гений современного кинематографа — Кристофер Нолан, в 2000 году, сотворил свою первою серьезную картину, которая явилась мощным толчком, к безупречным и одним из самых успешных и запоминающихся событиям в мире кино. Этот человек, не имея банальных идей, на протяжении всей своей карьеры смог преподносить только нетривиально поставленные картины. Уникальность и актуальность его картин открывают зрителю потаенные возможности человеческого мозга и человеческой души. Тогда еще, не имея в активе многомиллионных блокбастеров, Кристофер Нолан заставил поверить студийных боссов в неминуемый успех своей картины, в которой было некое зерно, наполненное грандиозными и незаурядными мыслями, способных взбудоражить зрительские головы и сердца. Так и родилось на свет одно из любимейших киноманами творение маэстро Нолана — «Memento»…

Заболевание, сделавшее жизнь неполноценной и полную боли, но не лишившее ее смысла. Антероградная амнезия — редкая форма потери памяти, при которой полностью отсутствует короткая память. Этой ужаснейшей формой амнезии страдает главный герой фильма — Леонард Шелби. Персонаж, вынужденный доверять только своему почерку и нескольким фото, крайне удивителен и загадочен, ведь он сам собой представляет не меньшую таинственность и загадочность, чем обстоятельства смерти его любимой жены. Мир Леонарда не столь насыщен радостью и счастьем, как бы хотелось переживающему зрителю. Лишь светлые воспоминания о жене, делают месть слаще, заставляя искать того, кто лишил его счастья и способности помнить. Но мир главного героя настолько хрупок и зависим от внешнего мира, что ему легко потерять себя. Но если существует система, которая логически безупречна, то появляется выверенная цель, требующая сопоставления всех внутренних чувств и переживаний… Так «Memento» становится редким представителем детективных триллеров, где непоколебимая грань между эмоциями и логикой становится абсолютным эталоном жанра.

Удостоенный номинации на премию «Оскар» сценарий, поражает своей многоступенчатостью и продуманностью к мелочам. Фильм основан на рассказе Джонатана Нолана «Memento Mori» — родного брата Кристофера, но непосредственно киноадаптацией рассказа занимались они оба. Результат работы виден. Содержание человека с тем или иным заболеванием в кино всегда очень интересно и любопытно. Режиссер талантливо раздвигает границы человеческого разума и демонстрируя зрителю всю его загадочность. Спокойное и интригующее повествование в сочетании с монтажными изысками делает манеру нелинейного сценария уникумом и едва ли ни единственным подобным представителем. Также визуальное исполнение погружает зрителя в экстаз, благодаря теплым цветам и оттенкам декораций, и неудержимо талантливой постановкой кадра в работе Уолли Пфистера, на данный момент одного из сильнейших операторов кинематографа.

Кристофер Нолан снял практически безупречный фильм – с нуарным визуальным рядом, отличным саундтреком, виртуозным сценарием, идеальной логической конструкцией и великолепными актерскими работами, особенно это касается исполнителя главной роли Гая Пирса. Равные по времени эпизоды в обратной последовательности сменяют друг друга, но создают впечатление монолитной цельности, а за счет иррационального юмора между ними не даже остается швов. Но самое главное заключается в том, что «Помни» - оригинален и самобытен вплоть до каждого кадра, потому, что повторить его не удастся уже никому, включая самого Нолана. Здесь же он сумел создать детективный сюжет, который заставляет зрителя грызть ногти, при том, что самое последнее событие в стройной логической цепочке, показывают в первых же кадрах. Но нас так просто не разведешь, мы-то понимаем, что истинная развязка случилась на полпути до этого.

Все-все крепко прошито нитью прошлого, до которого сложно добраться, а фильм смотрится как из настоящего, откуда-то из глубины себя, как будто сидишь внутри камеры абскура, и через щелочку показывают чьи-то разрозненные воспоминания. То, что настоящее главного героя значительно короче настоящего обычного среднестатистического человека и ограничивается несколькими минутами – вот главная его аномальность и основная причина оригинальности фильма в целом. Но при просмотре фильма Ноланам удалось невозможно – заставить кожей почувствовать, что значит жить в подобном аномальном состоянии.

Всё действие обыгрывается с помощью двух слоёв - чёрно-белого (в котором вымысел и догадки больного человека переплетается с реальностью) и цветного (однозначно реального). События «в цвете» реверсированы т.е. показаны от конца к началу. Не то, чтобы это был принципиально новый, оригинальный подход, но в случае с этой кинолентой, приём получился более чем удачным. Кристофер Нолан словно играет с кратковременной памятью зрителей, потому как зрительский мозг, не привыкший к подобным экспериментам, не успевает сообразить что к чему. И только когда финал каждого последующего эпизода превращается в начало предыдущего всё становится на свои места. Этот сценарный ход, действительно, превосходен!

Нестандартный подход к линии сюжета выдвигает этот фильм на соискание звания «самого непонятного, но оригинального фильма всех времен и народов». Большинству фильм не понравится. В это число людей попадут те, кто хочет получить от просмотра кино удовольствие и просто ни о чем не думать. Но «Помни» - это не тот случай. Главное здесь - идея и атмосфера. В этом фильме присутствует и то, и другое. И, глядя на этого странного парня с кучей фотографий в кармане, возникает вопрос: а в чем же разгадка?! Но даже сам Леонард этого не знает…

Фильм по-настоящему уникальный. И трагичный, потому что рассказывает о замкнутом круге. Сюжет настолько запутан, что иногда не помнишь, с чего все началось. Тем не менее, этот фильм стоит посмотреть. Опять же только тем, кто хочет получить от кино идею и атмосферу, которая, к слову, здесь передана отлично. Словно сам ощущаешь каково это: ничего не помнить, запутаться в происходящем, отчаянно желать все исправить…

Сам фильм полностью понять с первого раза, не получится ни у кого. Потому что, создатели выдали как бы два ответа на то, что же на самом деле произошло. Отсюда и не ясно, является ли герой тем самым Сэмми и сделал со своей женой то, что он рассказывал, или же его друг полицейский использовал его в качестве машины для убийства своих врагов ? Ведь кто будет судить недееспособного и психически не стабильного человека ? Фильмы обладает открытым финалом. Это позволяет самому додумывать как финал ленты, так и придумывать дальнейшее развитие сюжета. Но в данном случае, неопределенность истории мучает до самого конца. Потому что, в течении всей ленты, не удаётся определится, плохие ли главные герои или хорошие ?

Даже при наличие такого глубокого проникновения в их личности, они остались полными загадками. Что превращает в нечто еще более загадочное, достаточно оригинально придуманная создателями фишка развития сюжета в обратном направлении. При просмотре и без того достаточно сложной ленты, это путает зрителя еще сильнее и от этого, история кажется безусловно умной и уникальной. А финал предстал в качестве нового начала одного и того же замкнутого круга.

Актерская игра также завораживает. Персонаж Гая Пирса воплощен в лучшем его возможном проявлении — квинтэссенция всего трагизма происходящего и сложность главного героя неподдающегося описанию. Одаренная игра Джо Пантольяно также вызывает море чувств и сомнений, которые являются в различных обличиях. Каждый персонаж интересен и уникален. Нолан ловко жонглирует сюжетными линиями главных героев, раскрывая каждого с той или иной стороны.

С 2000 года Кристофер Нолан начал эволюционировать современный кинематограф, начиная с «Memento». Гениальные идеи маэстро принимают самые экспрессивные краски, продвигая в общество действительно умное кино. «Memento» является неотъемлемой частью серии самых успешных погружений зрителя в загадочный мир человеческого разума, который оставляет после «экскурсии» множество вопросов и некоторые намеки, чтобы разгадать этот мир. Финал фильма апогей блестящей задумки Нолана, оставляющий осадок в сердцах зрителей, который останется навсегда и даст шанс, выпадающий не каждому, разгадать и самопознать себя… К сожалению, не все могут понять такое кино, но если вы тщательно подумаете над увиденным, этот фильм вы не сумеете забыть…

Интересные факты:

«Помни» — это фильм-тест: каждому предлагается проверить свою память, внимательность и аналитические способности. Сам режиссер признался, что хотя он обладает прекрасной зрительной памятью и видел свой фильм около тысячи раз, но когда он входит в кинозал минут через 20 после начала, то сам затрудняется определить, какая сцена будет следующей.

Название болезни, которой поражен Леонард — антероградная амнезия: неспособность вспомнить новую информацию, усвоенную человеком после события, спровоцировавшего амнезию. В течение 50-х годов прошлого века врачи изучали некоторые формы эпилепсии и проводили ряд операций на мозге, которые вызывали точно такие же проблемы с памятью.

Фильм снимался в Южной Калифорнии в течение 25 дней.

Номер телефона Тедди, 555-01-34, такой же, как и у Марлы Зингер из «Бойцовского клуба».

Все снимки Леонард Шелби делает с помощью фотоаппарата «Polaroid 690».

Около мотеля можно заметить белую «Honda Civic», припаркованную рядом с «Jaguar» Леонарда. Это машина режиссера Кристофера Нолана.

Первым, кого хотел видеть Кристофер Нолан в роли Леонарда, был актер Алек Болдуин.

Среди вещей жены Леонарда, которые были разложены по номеру мотеля, можно заметить часы. Они были украдены героем Биллом в фильме Нолана «Преследование» (1998).

Изначально планировалось, что песня Radiohead — «Paranoid Android» должна была зазвучать вместе с финальными титрами. Но Кристофер Нолан решил, что стоимость лицензии на использование этой композиции слишком велика для его низкобюджетного фильма.

Сценарий Кристофера Нолана основан на рассказе «Memento Mori», который написал его брат Джонатан. Но до сих пор «Помни» считается оригинальной постановкой, а не адаптацией лишь потому, что рассказ был опубликован после релиза фильма.

В начальной реверсивной сцене гильза катится не из-за падения, а из-за того, что Кристофер Нолан дует на неё, поскольку снять крупный план падения гильзы на пол при статической камере оказалось слишком сложно. Для того чтобы получить качественную картинку, создатели фильма не стали просто снимать сцену, а затем пускать её реверсивно. Они умудрились снять сцену, подавая плёнку в камеру с противоположной стороны, и при нормальном проигрывании сцена стала реверсивной. Но дубль с гильзой, имитирующий реверс, должен был быть снят нормально, и поскольку его тоже нечаянно сняли обратно идущей плёнкой, то при монтаже его пришлось пускать реверсом. Таким образом, качение гильзы — это симуляция реверсивного дубля, снятого реверсом, и затем реверсированного при монтаже, чтобы достичь изначально предполагавшегося эффекта.

Кристофер Нолан хотел, чтобы Питер Диминг был оператором фильма, но он был занят работой над фильмом «Крик 3» (2000).

В одной сцене Леонард быстро проходит перед магазином книжки комиксов. На окне магазина можно заметить эмблему Бэтмена. Кристофер Нолан позже снимет фильмы «Бэтмен: Начало» (2005), «Темный рыцарь» (2008) и «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (2012). В той же самой витрине есть также эмблема Супермена. Нолан был продюсером фильма «Человек из стали» (2013) и является исполнительным продюсером «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (2016).

Перед тем как Кэрри-Энн Мосс получила роль Натали, Эшли Джадд, Фамке Янссен и Анджелина Джоли рассматривались на эту роль.

Салон, в котором главному герою наносили на тело татуировки, назван «Эмма Томас». Так зовут жену Кристофера Нолана, которая является продюсером этого фильма.

Аарон Экхарт, Брэд Питт, Чарли Шин и Томас Джейн рассматривались на роль Леонарда прежде, чем ее получил Гай Пирс.

По словам Кристофера Нолана, все сцены с участием Кэрри-Энн Мосс в фильме были сняты за 8 дней.

Во время съемок сцены, где Тедди произносит: «Откуда ты можешь знать, урод!» (You don`t have a clue, you freak!), режиссеру Кристоферу Нолану не понравилось, как Джо Пантольано, который играл Тедди, произнес концовку этой фразы. В итоге Нолан последние слова озвучил самостоятельно.

Перед съёмками сцены драки Леонарда с наркоторговцем Джимми исполнитель роли Джимми Ларри Холден попросил Гая Пирса драться по-настоящему. Пирс, бывший бодибилдер, согласился и основательно помял партнёра.

В сцене, где Леонард рассказывает про то, как Сэмми поместили в психиатрическую лечебницу, показан момент, где Сэмми сидит за столом в больнице, и на долю секунды он сменяется самим Леонардом.

Герой ошибочно утверждает, что не имеет кратковременной памяти, тогда как на самом деле не может создавать долговременную.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодой человек по имени Джим Хэлси (Си Томас Хауэлл), перегоняющий машину в другой штат, подбирает на шоссе попутчика (Рутгер Хауэр). Поначалу, мужчина, назвавшийся Джоном Райдером, кажется ему вполне себе добропорядочным. Но вскоре, Джим понимает, что подобрал на дороге опасного маньяка, от которого нельзя отделаться просто так, даже выбросив его из машины.

Музыка Марка Ишама уже в самом начале даёт понять, что нас ждёт что-то напряжённое, беспокойное и безвыходное… что-то, что нас будет держать в страхе. Как будто эта музыка — это томный шёпот одиночества. Иногда она очень пугающая, таящая в себе что-то зловещее, иногда она тоскливая, напоминающая о безвыходности и заставляющая перебирать в голове мысль: А ведь этот психопат где-то там, на пустынной дороге. Он выжидает, чтобы вновь появиться тогда, когда его меньше всего ожидают увидеть.

Вообще, музыка здесь — очень сильно играет на сюжет и всегда, в любом моменте, происходящем на экране, попадает в точку. Смотря на эти просторы пустыни, слыша эту завораживающую музыку, ты вместе с Джимом понимаешь, что выхода нет и тебе не спастись. И ведь никакого мотива, что не позволяет до конца познать сущность самого Попутчика, тем самым оставляя какую-то тень беспокойства. Весь фильм держит в напряжении до самого конца, регулярно заставляя вздрагивать. Попутчик будет продолжать играть со своей жертвой и на наших нервах, но не будет убивать главного героя, что бы тот до конца прочувствовал чего же на самом деле хочет от него этот маньяк.

Талантливая игра актёров при умелом сценарии, отменной режиссуре и правильной музыкой, создающей нужное настроение — сделают фильм шедевром. В наше время сколько бы триллеров и ужастиков ни снималось, большинству из них не хватает того, что есть здесь — настоящего страха и чувства беспомощности. В большинство фильмов делают ставки на море крови, но кровь и кишки уже не пугают зрителя — они этим уже давно избаловались.

Очень выразителен актер Си Томас Хауэлл, играющий главную положительную роль простого парня, случайно столкнувшегося с «ночным кошмаром» в лице Джона Райдера. Хауэлл изображает страх и панику образцово-убедительно, демонстрируя немалый драматический талант. Благодаря успеху фильма Хауэлл должен был стать восходящей звездой Голливуда, но, увы, не сложилось, и он навсегда погряз в низкопробном кино, а роль Джима Хэлси из «Попутчика» так и осталась вершиной его актерского мастерства.

Рутгер Хауэр пугающе убедителен в образе безжалостного психопата. Главная заслуга авторов в том, что они не наделили героя Хауэра прошлым и не дали объяснения мотивации его поступков, первопричин, толкнувших человека на кровавые убийства. У него нет нет мотивов и психологических травм. Нет отравленной собаки, потерянной тети, изнасилованной дочери или садиста-отца. Всё это создаёт ореол таинственности вокруг Джона Райдера, придавая ему мистический и слегка демонический образ. Он повсюду и нигде. Пронзительный взгляд, мрачная молчаливость, пугающее равнодушие и милая улыбка. Вот он, один из самых великих маньяков в истории кино. Достаточно вспомнить как он выглянул в окно в машине из под плюшевого мишки, когда он подсел к проезжающей мимо семье.
А этот взгляд Джона Райдера, полный жалостливого умиления после того, как Джим истерично нажимал на курок, пытаясь застрелить его из незаряженного револьвера? - Шедеврально!

«Он не мог далеко уйти потому, что я отрезал ему ноги. И руки. И голову…» И ведь веришь каждому слову!

Рутгер Хауэр. Джон Райдер. Единое целое. Человек, вызывающий приливы парализующего страха: у напарника по фильму на съемочной площадке, у зрителя через призму экрана – как тогда, в восьмидесятых, так и спустя три с лишним десятка лет, прошедших с момента выхода «Попутчика» в прокат. Идеальное воплощение абсолютного Зла. Ему нравится убивать. Нравится видеть ужас в глазах случайной жертвы. Нравится щекотать чужие нервы, чувственно проводя холодным лезвием по пульсирующей на шее вене. Нравится ощущать свою власть. У него всегда есть одно преимущество: он не боится смерти, он идет с ней рука об руку, ощущая наслаждение сродни сексуальному при виде окровавленных тел. Он подает жертве знаки своей бисексуальности, своей анонимности, своей безудержной, анархической, бесцельной агрессии и при этом странного обаяния.

А еще это игра. Но вряд ли гроссмейстеру было бы интересно изо дня в день разыгрывать одну и ту же партию со школьником. Если только… не попытаться подтянуть его до своего уровня. Если вколоть безобидному парнишке инъекцию ненависти, заставить его сопротивляться, загнав в угол, то на кон может встать жизнь самого инфернального изувера. Так, безусловно, горячее. Опытный наставник незаметно прививает юнцу культ Танатоса. Охотник преследует добычу, заботливо уводя ее вдаль от чужих капканов. Палач тренирует жертву, чтобы она сама смогла стать палачом.

В этом своеобразном противостоянии добро и зло проникают друг в друга, между ними устанавливается незримая и таинственная связь. Они сплетаются в безудержной пляске смерти, разрушая все на своем пути. Созидательное женское начало появляется в лице миловидной, слегка глуповатой блондинки, олицетворяющей собой силу Эроса. Но дамам не место в мужских разборках, а благими намерениями вымощен путь к задним бамперам двух грузовиков. Высятся горы трупов, радостно бегут кровавые реки, взрываются бензоколонки, полицейские машины переворачиваются в воздухе и летят в кювет, а вертолеты, сбитые одним выстрелом, неуклюже пикируют во всполохах пламени…

Джон Райдер хотел, чтобы его остановили. Истинные маньяки никогда сами не останавливаются – им нужно, чтобы их остановили, и фраза Райдера: «Помоги мне», сказанная в кабине одного из грузовиков, тому яркое подтверждение. Своей тяге к смерти он противопоставил чужую жажду жизни и с упоением наблюдал, насколько эта жажда сильна. Сложно сказать, кто вышел победителем в беспощадной схватке. Прикоснувшись ко злу, уже не стать прежним. Смерть моментально пускает свои корни и становится частью естества. Стоит только заговорить с ней. Открыть дверь квартиры. Согласиться подвезти на своем «кадиллаке». Впустить в свою душу.

В романе Арчера Стрэнтона, который был написан по сценарию фильма, в конце книги, Джеймс Хэлси сам превращается в Джона Райдера, беспощадного убийцу на дороге... а ведь дорога, это символ жизни.

Интересные факты:

По словам Эрика Реда (сценариста фильма), вдохновением для написания сценария фильма послужила песня The Doors — «Riders on the Storm».

По словам Си. Томаса Хауэлла, он не на шутку боялся Рутгера Хауера как на съёмочной площадке, так и за её пределами. По его мнению, уж слишком сильно Хауер вошел в роль.

Продолжительность черновой (первоначальной) версии фильма составила три часа.

Грузовик в конце фильма — «Dodge Ramcharger».

Сценарист картины Эрик Рэд играет в фильме помощника шерифа, который везёт Райдера в тюрьму.

Рутгер Хауэр сам выполнял многие трюки в фильме, что поразило съемочную группу и даже настоящих каскадеров.

На шоу «Вечер с Дэвидом Леттерманом» (Late Night with David Letterman) Рутгер Хауер заявил, что фильм должен был закончиться несколько по-другому: Джим Хэлси застреливает Джона Райдера, когда тот лежит на дороге. Однако, чтобы избежать рейтинга «X», создатели фильма чуть-чуть подкорректировали концовку. Откорректированная версия вошла в окончательный монтаж фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Накануне Рождества в Лондоне при родах умирает молодая русская девушка, почти подросток. На руках акушерки Анны остается младенец и дневник, который она нашла в вещах девушки. Анна ужасается ее истории жизни и начинает собственное расследование, которое ведет прямо в логово русской мафии.
Так она знакомится с Николаем, который помогает ей разобраться в этой запутанной истории. Анна и не догадывается, что ее новый знакомый — жестокий и таинственный киллер, который принадлежит одной из русских группировок Лондона, а факты, описанные в дневнике, компрометируют его босса. Завязывается еще одна ужасающая цепочка любви и убийств, обмана и возмездия…

Кроненберг — один из самых жестких режиссеров в истории кинематографа, каждый фильм которого — это боль, инцест, ненависть, смертоносные интриги, это визуальный ряд, вызывающий отвращение у людей с расшатанными нервами, этим и отличаются его фильмы от работ других режиссеров. Постмодернистские приёмы уже не выглядят попыткой удивить и шокировать, а служат смыслу фильма. При том, что тема Кроненбергского творчества осталась та же: страхи, подсознание, чудовищные метаморфозы, насилие. Просто раньше метаморфозы были физическими, а теперь - психическими и душевными. Его фильмы угнетают, шокируют и заставляют задуматься. По сути, Кроненберг и сейчас снимает фильмы ужасов, просто настолько тонко, что они похожи на драму, триллер и боевик класса «Б» одновременно.

Чем дальше снимает Кроненберг, тем неоднозначнее темы он выбирает. В этот раз он решил связаться с русскими законниками, куполами и коронацией. Сам по себе — шаг смелый, ибо сложно рассказывать о воровских законах России, спокойно проживая в другой стране. Еще интереснее выглядит тот факт, что действия перенесены в Лондон и прослеживаются намеки на реальное положение дел в сегодняшнем мире.

Кроненберг смог проникнуть в тюремные законы куда глубже, чем десятки отечественных режиссеров. Просто поражает, насколько создатели углубились в русский криминальный мир и его культуру, понятия. Чувствуется, насколько серьёзно авторы подошли к теме. Надписи на русском, поведение, словесные обороты, воровские понятия, татуировки — Мортенсен даже в Россию съездил. Интересно, что здесь тематика татуировок приплетается к общему сюжету не просто для деталей, но и для придания фильму некой философской глубины. Как известно, по татуировкам вора в законе можно увидеть его жизнь. Тем самым режиссер хотел сказать, что совершенные нами некогда поступки навсегда будут с нами и от них никуда не денешься. Каждый из персонажей имеет свой большой скелет в шкафу, вспоминать о котором он не хочет. Все эти философские мысли отлично вплетаются в основную детективную линию. Получилась черная рождественская история в фирменном кроненберговском стиле — отличный криминальный триллер с ярко выраженным славянским колоритом.

И дело тут еще в потрясных исполнителях. В тех, кто наполнил весь этот странный и редкий фильм дикой энергетикой. Актёры играют шикарно. Омерзительный и прекрасный Венсан Кассель - крайне неоднозначный «плохой парень», сочетающий в себе черты отъявленного подонка и ранимого ребёнка. Символично, что именно ребёнка он и должен был утопить.

Вигго Мортенсен и Наоми Уоттс - потрясающе проникновенно сыграли своих персонажей. Без слов, без банальностей, вроде признаний в чувствах и поцелуев, между ними чувствуется такая мощная искра, тяга друг к другу, нежность, чего не могут добиться многие фильмы с открытой романтической линией. Ну как не проникнуться такими персонажами, как за них не переживать? Главный герой, исполненный Вигго Мортенсеном - очень интересный персонаж, оставляет непонятное чувство о себе. Он добр, но в меру, честен, но не всегда. Ему нравится девушка, но он не остается с ней, он спасает ребенка и не становится ему отцом, как это бывает в пресловутых американских муви без мысли. Здесь многое иначе.

Увлекательны многие эпизоды картины. Сцены пьяного Касселя, жесткая и в то же время красивая драка в бане голого Коляна (Вигго) с чеченскими молодчиками, коронования в воры, обработки трупа можно сказать незабываемы. Естественно у нашего дорогого Кроненберга жестокость правдива и зрелищна. Необычна. Хотя некоторые сцены убийств и выглядят аляповато, но в них тоже есть вкус. Вкус хорошего повара, коронное блюдо которого — жестокость.

Историю, которую нам рассказали большие мастера киношного цеха, проливает свет на отношение людей к истине, на ответственность за свои поступки. Это фильм о лжи, предательстве и справедливости. Опорой сценария служит старая сказка о том, как честный человек пытается проучить плохишей. Получилась она по-взрослому выдержанной и правдивой. К тому же, этот фильм можно выделить, как один из лучших на русскую тематику.

Интересные факты:

Всего у героя Вигго Мортенсена ровно 50 татуировок, которые ежедневно наносили на тело актера в течение более чем четырех часов.

Полное имя героя Вигго Мортенсена — Николай Лужин. Это аллюзия на роман Владимира Набокова «Защита Лужина».

Во время съёмок фильма Наоми Уоттс была беременна.

Съёмки фильма прошли в Англии. «Порок на экспорт» стал первым фильмом в карьере Дэвида Кроненберга, целиком снятым за пределами Канады.

Для того чтобы лучше подготовиться к своей роли, Вигго Мортенсен в одиночку путешествовал по России: он побывал в Москве, Санкт-Петербурге, а также в небольших городах на Урале. Он также читал книги о ворах в законе и о тюремных татуировках. Кроме этого, Вигго посмотрел фильм «… По прозвищу «Зверь»» (1990) с Дмитрием Певцовым в главной роли.

Сцена драки в бане снималась без дублеров.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После успешного «последнего дела» профессиональный вор «завязывает» с криминалом и поселяется на райском островке со своей напарницей - возлюбленной. Его злейший враг, хитроумный агент ФБР, решает проверить, верен ли бывший преступник своему обещанию. Вскоре они оказываются втянутыми в игру в «кошки-мышки»…

Один из самых легких и веселых авантюрно - приключенческих фильмов. Море, песок, красивые женщины, преступник, полицейский и … огромный бриллиант. Незатейливый сюжет про уходящего на покой вора можно представить по-разному, Бретт Ратнер ( снял три части «Час Пик» и «Люди Икс: Последняя битва» ) представляет этот сюжет в комедийном ключе.

Двое мужчин Пирс Броснан в роли профессионального грабителя и Вуди Харрельсон в роли полицейского противостоят друг другу. Они умны, обаятельны, временами комичны. Также им противостоит скучный злодей в исполнение Дона Чидла ( Для такого фильма роль злодея могли бы прописать получше).

Актёру из Ирландии Пирсу Броснану весьма идёт играть роли авантюристов мирового масштаба с ироничным выражением лица и хитрым прищуром глаз. Женщины такие образы обожают. Но если коснуться именно криминальной комедии «После заката», то будем честными, когда скажем, что фильм является «промежуточным звеном». Такие «звенья» возникают, когда актёры больше хотят отдохнуть, но в то же время напомнить о себе зрителям и побаловать фанатов.

После успешной «Аферы Томаса Крауна», где Броснан и его партнёрша по фильму Рене Руссо, сыграли одни из лучших своих ролей в карьерах, «После заката» сам собой напрашивается на проведение параллелей и сравнений.

Итак, Пирс Броснан вновь играет мошенника, который, правда, ушёл (или он это только показывает?) на покой и спокойно отдыхает на берегу Океана с изумительной красавицей-возлюбленной (Сальма Хайек). Но тщеславный агент, который готов отдать всё, лишь бы поймать героя Броснана, затевает некую игру, которая приходится по душе гениальному вору, хотя его любимая всеми силами противостоит этому.

Таким образом, можно смело сказать, что сюжет не может похвалиться неординарностью, банальностей и кинематографических анахронизмов в нём хватает. Однако, сильнейший актёрский ансамбль не позволил скатиться картине вниз чартов. Как говорилось выше, Броснану подобный образ не нов, поэтому сыграл он блестяще. Мастерски проведённая замена Руссо на Хайек также себя оправдала. Сцены любовных игр Броснана и Хайек были лишены порнографии и сделаны просто безупречно, отчего фильм приобрёл лёгкий налёт пикантности и изящности. За это отдельное спасибо. И третьим основным лицом стал герой Вуди Харрельсон. Актёр с внешностью боксёра, но с незабываемым цветом глаз, отчего взгляд его заставляет безотрывно следить за его игрой. Образ агента - неудачника сидит на нем как влитой.

Подводя черту, хочется сказать, что пусть фильм не так силён по сценарным ходам, но яркое исполнение актёров своих ролей полностью заставляет не замечать минусов картины. Если Вы хотите отдохнуть, улыбнуться и расслабиться, то «После заката» неплохо подойдёт для этого.

Смотрите также «Роман о камне», «Золото дураков», «Добро пожаловать в рай» и, конечно, «Афера Томаса Крауна».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм рассказывает о далёком будущем. Люди переселились с планеты Земля на планету Нова Прайм, где теперь ведут борьбу с ужасными тварями Урсами, которые реагируют на выделения феромонов страха. Во время очередного полета на космическом корабле генерал Сайфред Эйдж (Уилл Смит) с командой рейнджеров терпит крушение, попав в астероидную бурю. Жёстко приземлившись на незнакомой планете Земля весь экипаж погибает, кроме него и его сына Китая (Джайден Смит). Чтобы спастись, им нужно найти маяк, который отбросило на десятки километров от их падения. Сломав ногу и потеряв возможность передвигаться, на поиски маяка приходится идти Китаю. Чтобы преодолеть длинный путь — он должен перебороть свой страх, столкнувшись с неведомыми существами. Только тогда их ждёт спасение. Мечтающему стать солдатом, юному Китаю выпадает шанс показать, на что он способен.

Уилл Смит явно хочет передать актёрскую эстафету по наследству. «После Земли» — уже второй фильм, в котором клан Смитов заполняет собой экранное пространство (первым была драма «В погоне за счастьем»). И формальное присутствие М. Найта Шьямалана («Шестое чувство», «Неуязвимый») в режиссёрском кресле ничего не значит: здесь командуют Смит-старший и его отцовские амбиции. Именно Джайден становится главным героем фильма: парень прыгает, бегает, сражается, боится — короче, изо всех сил старается угодить папе, пока тот дрейфует в тумане обезболивающих, следя за приключениями ребёнка на мониторе. В перерывах между смертельно опасными эпизодами отец и сын будут восстанавливать отношения по громкой связи. На первый взгляд «После Земли» — одинаково беспомощное кино, что в рамках фантастики, что в рамках семейной драмы.

Снял ли Найт Шьямалан проходной фильм по чужому сценарию, чтобы отщипнуть гонорар от солидного бюджета и чтобы у Уилла Смита появилась возможность лишний раз показать своего сына; или он снял очередной талантливый, но непонятый многими фильм?

Конечно, проще и разумнее поверить в первое, чем во второе, да и все факты говорят за это: простенький сюжет, примитивная графика, не очень зрелищно для космической фантастики, отсутствие юмора, ну и так далее... Но что-то мне мешает согласиться с этим простым и ясным объяснением, может быть любовь к предыдущим фильмам Шьямалана или уважение к его таланту?

Но тогда про что и о чем этот фильм?

Ключом к пониманию служит упоминаемый несколько раз «Моби Дик» — роман об охоте на злобного кашалота, которому почему то не нравится, что его хотят убить и добыть из него столь нужный спермацет и наделать свечки и мази, где Моби Дик — своего рода воплощение иррациональной злобной силы. Так же важной является притча о Ионе, и Ионе потребовалось пробыть три дня в чреве кита, чтобы понять, наконец, волю Божью.

Если помнить об этом, тогда становятся понятными многие парадоксы и несуразицы фильма: это покидание самими же загаженной Земли, чтобы очутиться на выжженной планете; дома в виде кораблей с парусами; оружие, больше напоминающее инструменты китобоев; сам корабль, похожий на утробу огромной рыбы, а после крушения — на останки кита; само путешествие сына героя, длящееся именно три дня, чтобы в конце понять, что спасение от чудовища находится внутри тебя.

Шьямалан, пытающийся уже в котором фильме примирить христианство, верящее, что и зло и спасение находятся снаружи тебя, и буддизм, считающий, что и то, и другое находится внутри тебя самого; из простой истории о отце и сыне, потерпевших аварию и сыне, отправившемся в путешествие, чтобы спасти их обоих; сделал притчу о поиске ответа, который находится внутри тебя, но понять который ты можешь только, лишь проделав путь. Осознав это, люди смогут вернуться на Землю.

«После Земли» представляет из себя качественный и умный фантастический фильм, который не следует популярным традициям. К примеру, неподалеку от места крушения корабля есть действующий вулкан, и будь этот фильм ориентирован на блокбастерские фишки, то герои должны были бы обязательно спастись с планеты за несколько секунд от извержения, а здесь он нужен лишь для украшения. Это просто еще один фрагмент в мрачной мозаике, а настроение рисуют классно играющие актеры и отличная музыка Джеймса Ньютона-Ховарда. Фильм совершенно лишен всяких попсовых сентиментов и ему плевать на запросы современной публики в плане спец.эффектов и экшена, поэтому он будет не понят и наткнется на кассовый провал, которого не заслуживает. Фильм мрачен и тонко чувствует свое настроение. Что здесь еще очень интересно - это отношения двух главных героев, отца и сына. А ведь в сюжете не так уж и много пространства для вставок личных семейных драм. Тем не менее, здесь есть немало коротеньких флэшбеков. Они введут в самую суть сложных взаимоотношений. А диалогов здесь крайне мало, и общение осуществляется по принципу «минимум слов, максимум дела». Уилл Смит и Джайден Смит куда больше говорят друг с другом глазами. А непредсказуемые повороты событий заставят обоих многое пересмотреть. Самое главное — здесь нет стандартных «Папа, я тебя люблю» и «Сынок, я тебя люблю». И никто ни у кого не просит прощения, чтобы выдавить слезы из впечатлительных зрителей. Любовь отца к своему сыну здесь выражена исключительно делом, а не словом. К примеру, в одной из сцен Смит старший отказывается ввести себе обезболивающее, поскольку таковое бы его усыпило, а ему необходимо корректировать действия сына. И он предпочитает терпеть свою боль.

Так вот что действительно поставлено великолепно и с явным почерком Шьямалана — это сцены отца и сына. Тут есть и постоянные любимые им крупные и сверхкрупные планы лиц. Особенно это касается сцены на утесе перед прыжком и финальное воссоединение, которое, честно, может продрать до печенок. Раненый, с трудом встающий на ноги отец, отдающий честь новому рейнджеру и своему спасителю, и сын - этот самый рейнджер, который вместо того, чтобы отдать честь, подбегает и крепко обнимает отца, тем самым напоминая, что прежде всего они — семья. Именно в этой сцене витает дух Шьямалана, мол, приключения — приключениями, но не это главное…

Кроме того, любопытно изображение постапокалиптической Земли. Это действительно возвращение мира на первобытную ступень развития, где царят законы джунглей. Где тебе гарантирована смертельная опасность, а будешь ты ее бояться или нет — это вопрос твоего выбора. Даже природа страха здесь раскрывается через науку: "Страха в реальности нет. Страх живёт в наших мыслях о будущем. Страх — это плод нашего воображения. Он заставляет нас бояться того, чего нет, и, вероятно, не будет никогда. Опасность — это реальный факт, а страх — это твой выбор."

Интересные факты:

Уилл Смит на протяжении нескольких лет хотел поработать с режиссером М. Найтом Шьямаланом, но не было подходящего проекта. Смит лично нанял Шьямалана на должность режиссера этого фильма.

Первый фильм М. Найта Шьямалана, который режиссер снял не по собственному сценарию.

Первый цифровой фильм М. Найта Шьямалана, снимавшийся на цифровую камеру Sony F65.

Это второй раз, когда Уилл Смит и Джайден Смит, реальные отец и сын, играют отца и сына на экране. Первый раз был в фильме «В погоне за счастьем» (2006).

Исходная идея фильма была об отце и сыне, которые отправились в поход. После того как их машина слетает в кювет, сыну приходится проделать большой путь через лес, чтобы привести помощь для отца. Понимая, что идея имеет большой потенциал, продюсер Уилл Смит и сценарист Гари Уитта решили перенести основные концепции выживания в более научно-фантастический проект.

Первоначальный сценарий написал Гари Уитта на основе идеи Уилла Смита. Во время препродакшна режиссер М. Найт Шьямалан сделал несколько набросков сценария просто для ознакомления с материалом, прежде чем передал его Стивену Гейгану, который был главным сценаристом во время продакшна. Также к сценарию приложил руку Марк Боал, который работал над такими фильмами, как «Повелитель бури» (2008) и «Цель номер один» (2012).

300-страничная библия, освещающая историю человечества от решения покинуть Землю вплоть до событий, изображенных в фильме, была подготовлена писателем комиксов Питером Дэвидом (Peter David) вместе с Майклом Яном Фридманом (Michael Jan Friedman) и Робертом Гринбергером (Robert Greenberger). Эта книга послужила источником для всех видов вспомогательных материалов.

Harper Collins и Insight Editions специально для рекламы фильма выпустили две книги — «После нашей эры: Руководство по выживанию объединенного корпуса рейнджеров» (After Earth: United Ranger Corps Survival Manual) и «После нашей эры: Журнал Китая» (After Earth: Kitai`s Journal).

Хотя это и не было отмечено в титрах, Уилл Смит принимал активное участие в режиссуре фильма. М. Найт Шьямалан в основном отвечал за композицию и места расположения камеры, а также за визуальные аспекты (цвет и дизайн). Уилл Смит лично занимался перформансом Джайдена Смита, диктовал развитие истории и то, каким образом это будет разворачиваться на экране.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оззи, агента ЦРУ, уволили с поста начальника Балканского направления. Пытаясь преодолеть кризис, он берется за мемуары, содержащие в том числе и секретную информацию. И надо же было такому случиться, что диск с этими данными был потерян в раздевалке спортивного клуба.

Находка попадает в руки легкомысленного тренера Чеда и его не менее легкомысленной подруги Линды. Вместе они решают шантажировать бывшего агента, и начинается такая заварушка, в которой не сможет разобраться даже ЦРУ…

Начавшиеся несколько неторопливо и обособленно истории героев картины в результате всего одного случая, жестокой иронии судьбы, оказываются переплетены в один клубок и благодаря совершенно абсурдным поступкам персонажей фильма соединяются впоследствии в одну сюжетную линию. С каждой минутой сюжет раскручивается с бешеной скоростью, герои совершают одну судьбоносную ошибку за другой, щеголяя своим форменным идиотизмом и приводя друг друга, словно в результате цепной реакции, к неизбежному жизненному краху.

Действие фильма наподобие снежного кома, несущегося с горки, сминает все на своем пути, обрастая все новым и новым слоем. Чем энергичнее герои пытаются исправить патовую для себя ситуацию, тем непредсказуемей и все более плачевней оказываются результаты их попыток.

Режиссура и сценарий, залог успеха любого фильма, вызывают зависть и восхищение своим совершенством. В сюжете все логично и последовательно, никаких дыр и подводных камней, никаких условностей. Братья Коэны, как всегда, успешно играют со зрителем в свою игру абсурда и самых низменных человеческих страстей. Сюжет картины, в общем-то, довольно незамысловат; однако в этом и заключается весь смак. Коэны делают ставку на искрометные диалоги и на актерскую игру, сознательно избегая ярко выраженной динамики повествования и общей зрелищности. И им, надо сказать, это удается. Под всем пластом сатирического тонкого стеба расположен неуловимо острый вызов обществу. Можно преклониться перед американской способностью иронизировать на такие махровые системные понятия, как армия, государство и даже их хваленая система здравоохранения.

Вообще, это история про идиотов, про американских дураков. Серьёзно! Каждый из центральных персонажей страдает от какой-то одержимости, попутно совершая опрометчивые поступки, каждый из которых только усугубляет и без того невероятную по своей абсурдности ситуацию.

Что касается актерского состава — здесь содержится отправная точка всех творческих успехов братьев Коэнов. Ставка на исполнителей в каждой работе режиссеров очень высока и, как правило, раньше всегда была оправдана. Вот и в новом творении актерский ансамбль бесподобен, каждый исполнитель уникальным образом удачно подобран под свой персонаж, все на своих местах. Мастера актерского дела выглядят невероятно правдоподобными, несмотря на всю их абсурдность.

Джон Малкович и его Озборн Кокс. Отчасти выступает резонёром, поскольку самые умные мысли мы слышим от него. Уставший бороться с человеческой глупостью, достаточно неуравновешенный, агент ЦРУ. Утешение он находит в спиртном и постепенно, сам того не замечая, становится «одним из тех идиотов, с которыми сам всю свою чёртову жизнь боролся».

Его персонаж, пожалуй единственный, кто вызывает какое-то сочувствие. Да и сами братья Коэны как-то выделяют его из общей толпы, пусть и посредством довольно нелепой бабочки (остальные мужские персонажи носят галстуки). Однако, один человек, как это ни прискорбно, не способен противостоять системе, и Озборн Кокс сдаётся, начиная впитывать оболванивающий дурман, которым нас часто кормят с экранов телевизора…

Фрэнсис Макдорманд и её Линда Литцки. Уже немолодая женщина, страдающая от неустроенности личной жизни, причиной которой является её низкая самооценка и комплекс того, что нравиться она может только лузерам. Пунктиком Линды является желание сделать пластические операции (кстати тоже, идея эта усиленно пропагандируется по телевидению и крепко сидит в умах многих людей), и собственно это во многом подталкивает её к последующим глупым поступкам. По иронии судьбы человек страдающий от комплекса внешней неполноценности, работает в тренажёрном зале, то есть по идее должен от этого самого комплекса избавлять других…

Джордж Клуни и его Гарри Пфаррер. Самый колоритный персонаж, его можно назвать центральным идиотом всей истории. Сексуально озабоченный, мнительный и преследуемый паранойей, типичный такой госчиновник мелкого масштаба. Герой Клуни очень сильно повлиял на всех центральных персонажей, и это тоже достаточно символично. К сожалению, на нашу жизнь часто оказывают значительное влияние люди, весьма недалёкие…

Тильда Свинтон и её Кэти Кокс. Жена Озборна Кокса и по совместительству любовница Гарри Пфаррера. Жёсткая, властная, непреклонная. Рыжая бестия. Над её персонажем Коэны хорошенько поглумились, сделав детским врачом. Ей отводится второстепенная роль, но именно на ней типичные недостатки, характерные для многих властных женщин современности, проявляются особенно ярко…

Брэд Питт и его Чед Фельдхаймер. Ещё один очень яркий типаж. Не обременяющий себя раздумьями о смысле жизни, яркий продукт производства современного общества. IPod, Gatorade, и он счастлив. Даже сама сумма денег, которая светит за продажу мемуаров, его не особо беспокоит, просто перед глазами маячит возможность срубить денег фактически ни за что (опять же одна из основных национальных американских идей, пропагандируемых посредством миллионов разнообразных телешоу и рекламы). Наверно, это самый забавный персонаж фильма. Брэд Питт ещё раз утвердился в качестве актёра, которому под силу самые разные типажи и характеры. Жалко, что ему в фильме уделено меньше экранного времени, чем остальным центральным персонажам, но это тоже понятно: он ничего не решает, поскольку ему особо ничего не надо, поэтому и времени экранного на него тратить особой нужды нет…

Персонажи Дж. К. Симмонса и Ричарда Дженкинса только оттеняют весь этот весёлый балаган, и в результате мы получаем отличную острую историю, наполненную едкой сатирой.

«После прочтения сжечь» — фильм с идеально выверенной сюжетной структурой, кино-эталон, своеобразный учебник для начинающих режиссеров. Коэны снова блеснули, сняв легко узнаваемый по стилистике и в то же время невероятно захватывающий триллер, сдобренный в меру там где это необходимо фирменным черным юмором. Кстати, о стебе. Юмор просто бесподобен. Никакой тебе сопливости, предсказуемости и унылых шуточек ниже пояса. Все очень брутально, жестко и язвительно — Коэны просто лапочки. Именно визуальный юмор стоит большой похвалы, в отличии от опостылевшего пошлого измывательства, напрочь лишенного сарказма. Картинки «Малкович в трусах и с топором», «Клуни удирает», «Питт танцует и дышит, отвесив нижнюю губу» или «Питт получил кулаком по носу» чертовски много стоят.

Однако, фильм оставляет и горькое послевкусие. Можно поймать себя на мысли, что, по большому счёту, многие из нас на месте наших героев поступили бы точно так же. Плюс несмотря на насмешку над царящим в жизни героев идиотизмом, во взгляде Коэнов местами сквозит некая безнадёжность, а это наводит на очень невесёлые размышления...

Шикарное кино, не для однократного просмотра однозначно. Хотя Коэны не особо маскировали идею, которую пытались донести, этот фильм будет понятен не всем. Отличная зарядка для ума. Наслаждайтесь! После просмотра не сжигать, а поместить немедленно в домашнюю коллекцию и регулярно пересматривать!


Интересные факты:

Это первый фильм братьев Коэнов, начиная с фильма «Перекрёсток Миллера», в котором оператор не Роджер Дикинс. Его заменяет Эммануэль Любецки.

Хотя дом агента ЦРУ находится в Джорджтауне (Вашингтон, округ Колумбия), съёмки сцен фильма проходили на Бруклинских Высотах, так как братья Коэн хотели оставаться в Нью-Йорке, чтобы быть со своей семьёй.

Съёмки начались в августе 2007 года и закончились в начале ноября 2007.

Слово «Fuck» употребляется в фильме 60 раз.

Когда герой Питта впервые встречается с героем Малковича, он просит называть его «Мистером Блэком». Это сознательный реверанс фильму «Знакомьтесь, Джо Блэк», смазливость героя которого Питт высмеивал тут.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Последний бой» стал голливудским дебютом для 48-летнего корейца Ким Чжи-уна, в 2009 году номинированного Азиатской киноакадемией в номинации «Лучший режиссер» за ленту «Хороший, плохой, долбанутый» — убедительную пародию на вестерн с Клинтом Иствудом. Заполучив Арнольда, он проделал с ним настоящие чудеса, сумев непостижимым образом скрестить американскую легенду с восточными фишками. И тем самым дав новую жизнь главному герою боевиков всех времен и народов. За что, конечно, ему большое общечеловеческое спасибо!

Дуэт австрийца и корейца дал на выходе один из лучших голливудских боевиков последних лет. Сбежавший от федералов по пути к месту казни наркоторговец на прокаченной тачке, прикрываясь бандой головорезов, несется к мексиканской границе, не подозревая, что на пути у него встанет ветеран войны с драгдиллерами, а ныне — шериф тихого приграничного городка.

Шварценеггер выбрал безупречный, а главное — совершенно неожиданный формат камбэка. С одной стороны, Арни крайне выигрышно смотрится в возрастной роли, совмещая ветеранский прищур и самоиронию с привычной пуленепробиваемостью. С другой — корейский режиссер выдерживает почти идеальный баланс между иронией и изобретательностью. Все здесь не случайно: там — ракурс, тут — ганфрик из «Хорошего, плохого, долбанутого», по-корейски отстреленное ухо, наконец.

«Последний бой» упорно играет в олдскульность образца крутых 90-х. Но на деле южнокореец Ким Чжи-ун умело жонглирует голливудскими штампами и жанровыми клише в своеобразной жанровой солянке. Помимо элементов вестерна, есть тут и полицейские погони с вертолётами, и детективная линия, и спецэффекты на грани фантастики, а также много дозированного и оттого уместного юмора. Вообще творчество режиссёра отличает хороший вкус в сочетании несочетаемого: жёсткого боевика с комедией, кровавых сцен с лирическими отступлениями. Его брутальная фантазия «Горечь и сладость» оказалась настолько впечатляющей, что американцы уже запланировали римейк. А маниакально-психопатический триллер «Я видел дьявола» поражает воображение натуралистичной расчленёнкой и шикарнейшей сценой резни в движущемся на полном ходу такси. В «Последнем бое» при том же крепком стиле немного не достаёт этого безбашенного драйва — видно, будучи новичком в Голливуде, постановщик пока поостерёгся от рискованных экспериментов. Однако картина ни на минуту не даёт отвлечься, будучи одинаково удачной в отношении диалогов, трюков, скрытых киноцитат и эффектного действия.

Авторы ухитрились снять кино, идеально попадающее в, быть может, не столь широкую, но неизменно благодарную аудиторию. Биографии и прочий психологизм тем, кто вырос на «Коммандо», не требуются — мы и так знаем, чем занимался герой в прошлом. Зато сквозь шутки и прибаутки проступает главное: от Шварценеггера по-прежнему исходит та самая героическая аура, которую невозможно симулировать, будь ты хоть Стетем, хоть "Скала" Джонсон. Арнольд просто шикарен! И самое главное - он не старается скрыть свою старость, он очень хорошо её преподносит. Это лицо, в котором читается такая космическая крутость и взгляд в котором читается все что нужно классическому герою боевиков: опыт, хладнокровность, уверенность в себе и в своих силах не смотря на возраст...

Икона жанра делает здесь всё, чего от него ожидают преданные поклонники, и, безусловно, является центром внимания, превосходно рисуя образ многое повидавшего доблестного бойца, который нисколько не задаётся своими былыми заслугами и не считает себя героем, а предпочитает тихую спокойную жизнь на склоне лет, при этом в полной мере ощущая свою ответственность за безопасность жителей вверенного ему города. Но наш герой не одинок; и, также как и по сюжету фильма находятся смельчаки, не оставляющие шерифа одного в битве за свой город — также и самому Арнольду на съёмочной площадке помогают великолепно вписавшиеся в свои образы актёры второго плана. Когда видишь Джонни Ноксвилла на экране в первый раз — думаешь: ну вот, опять этот шаблонный Ноксвилловский образ типичного чудака, что наблюдается уже по его одёжке. Но со временем, даже не смотря на типичность — его Луис уверенно располагает к себе. Актёры суппорт-каста обеспечивают главной звезде солидную поддержку; причём это касается не только команды его колоритных помощников, но и, скажем, Фореста Уитакера — весьма забавные перепалки его героя с шерифом рисуют классически-неизменную взаимную неприязнь локальной полиции и федералов.

Прифрантованный красавец Кортес (Эдуардо Норьега) в модном костюмчике и с фамилией легендарного конкистадора на роль главгада тянет с трудом: мягковат оказался против Арни, хотя обаяние из беглого преступника так и плещет. Зато группа поддержки у него что надо — один Петер Стормаре чего стоит!

Молодому козлу старый конь таки навалял. Правосудие опять победило, враг не прошёл, герой честно может претендовать на прибавку к пенсии. Возможно, особых открытий от фильма ждать и не стоит: всё происходящее вполне укладывается в классический сюжет противостояния плохих и хороших парней, как и полагается по правилам игры в полицейских и воров. Однако благодаря тонкой дозировке, чёткому ритму и забавным деталям фильм смотрится свежо и на редкость симпатично.

«Последний бой» можно было бы, конечно, немного пожурить за предсказуемость и не оригинальность — но делать этого абсолютно не хочется, учитывая, сколько позитива несёт собой это добротное кино-развлечение.

Интересные факты:

Первая главная роль Арнольда Шварценеггера после фильма «Терминатор 3: Восстание машин» (2003).

Первый стих 28-й главы Книги притчей Соломоновых является девизом, выгравированным на мемориальной доске перед ратушей и офисом шерифа.

В фильме использован английский вариант пулемёта Хайрема Максима, названный по фамилии его же партнёров «Виккерс», а не «настоящий русский пулемёт», как упоминалось в фильме. В России использовалась модификация, которая внешне несколько отличается от представленного в фильме образца.

Агент Митчелл упоминает, что Chevrolet Corvette ZR1 быстрее любого вертолета. Однако вертолет ФБР следит за ним с близкого расстояния и практически не отстает.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
По сюжету «Последний бойскаут» - это классический бадди-муви боевик, так популярный в конце 1980-х по середину 1990-х. Двое совершенно не похожих друг на друга людей объединяются во имя достижения общей цели. Брюс Уиллис играет частного детектива Джозефа Хэлленбека, у которого не удалась жизнь, как личная, так и жизнь «секьюрити» президента США, Деймону Уайансу досталась полностью подходящая роль бывшего футболиста Джимми Дикса, у которого также не складывается жизнь, но, в отличие от Джо, он потерял веру в жизнь и давится наркотиками. Эти два персонажа и стали ключами фильма. Брюс сыграл свою роль так естественно, словно кажется, что он играет самого себя, причем роль сия не имеет ничего общего с Крепким Орешком — совсем другой характер, совсем другая личность. Джо вместе с Джимми — оба стали жертвами предательства и обмана, Джо при этом теряет моральную связь со своей семьей, затем — лучшего друга (который за пять минут стал чуть ли не врагом, причина тому — жена Хэлленбека), а Дикс теряет свою любовь. Как это бывает во всех суперфильмах, главные герои пытаются противостоять своим врагам, которых возглавляет еще один харизматичный, но отрицательный персонаж — «плохой парень» Майло, который связан с убийством друга Джо и девушки Джимми, а также с самоубийством футболиста Билли Коула и покушением на сенатора Бейнарда.

Тони Скотт, которого накануне постигла коммерческая неудача в «Мести», на этот раз сумел достичь искомого равновесия между стилем безостановочного по развитию событий, напряжённого боевика и ироничной, порой с чёрным юмором, манеры «городского жаргонного рассказа» об опасных приключениях в «каменных джунглях» современной Америки.

Ирония заключена в самом названии: бравый спецагент Джозеф Хэлленбек с трудом избавляется от мальчишеских, бойскаутовских причуд, ведёт себя неконтролируемо, согласно мгновенным эмоциям, и с треском вылетает из службы охраны важных персон, а потом имеет массу неприятностей уже в качестве частного сыщика, расследуя дело вместе с ещё одним невоздержанным субъектом — чернокожим Джимом Диксом, бывшим игроком в американский футбол. Двое «великовозрастных пацанов», которые поневоле столкнулись с продажным миром политиков и всевозможных мошенников, не случайно привязываются друг к другу, интуитивно чувствуя в своём партнёре родственную душу циничного романтика, отъявленного проходимца с благородными намерениями, беззастенчивого стража закона — хоть и «ястреба», но заботящегося о «голубках».

Немалая заслуга в удаче фильма «Последний бойскаут» принадлежит сценаристу Шэйну Блэку, который, кроме того, придумал героев популярного боевика «Смертельное оружие», тоже не без элементов остроумной подачи истории двух полицейских из Лос-Анджелеса — конечно, белого и афроамериканца.

У фильма возрастной рейтинг R, что режиссер Тони Скотт доказывает на протяжении всего фильма: жестокие перестрелки с брызгами крови, перерезанные глотки и даже дробление тела через винт вертолета — вообщем готовьтесь заранее к взрослому и зрелищному действию. К технической стороне фильма претензий нет совершенно никаких. Все гладко и четко, как и должно быть в достойном представителе жанра.

Брюс Уиллис, Дэймон Уайанс, совсем молоденькая еще Холли Бэрри — звездный актерский состав придает еще больше жизни и динамизма в общую картину. И плевать, что Уиллис в очередной раз играет копию Джона Маклейна, главное, что его ирония и шутки — по-прежнему потрясающие. Харизма Уайанса придает происходящему еще больше ярких красок, оторваться решительно невозможно.

«Последний бойскаут» — великолепный образец культового в конце 20-го века жанра. Здесь есть все, чтобы понравиться даже современному зрителю: зрелищный экшен, харизматичные актеры, шикарные диалоги и интересный завораживающий сюжет, который способен увлечь. Ну и не стоит забывать о чудесном циничном юморе, который придает происходящему легкости и разбавляет атмосферу. Воистину, перебранки между двумя главными героями просто фееричны.

Интересные факты:

В одной из сцен Джо (Брюс Уиллис) говорит о пицце с козьим сыром. Точно такую же пиццу упоминает персонаж Брюса Уиллиса в «Гудзонском ястребе» (1991).

Дариан смотрит по телевизору «Смертельное оружие» (1987), сценарий к которому также написал Шэйн Блэк.

Шэйн Блэк стал первым сценаристом, получившим $1 млн. за сценарий.

Композитору Майклу Кеймену очень не понравился фильм, но будучи хорошим другом Брюса Уиллиса и Джоэля Силвера, он согласился написать музыку к картине.

Пистолет, который Джо забирает у сутенера, — «Desert Eagle in 357 Magnum».

Машина Джо — «Buick ’Boat tail’ Riviera» модель 1971 года.

В первой версии сценария действие в последней трети фильма должно было происходить на воде. Главными злодеями должными были стать сенатор Бейнард и его сын Луис, которые погибали в концовке фильма.

Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 102 раза.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
По сюжету «Последний бойскаут» - это классический бадди-муви боевик, так популярный в конце 1980-х по середину 1990-х. Двое совершенно не похожих друг на друга людей объединяются во имя достижения общей цели. Брюс Уиллис играет частного детектива Джозефа Хэлленбека, у которого не удалась жизнь, как личная, так и жизнь «секьюрити» президента США, Деймону Уайансу досталась полностью подходящая роль бывшего футболиста Джимми Дикса, у которого также не складывается жизнь, но, в отличие от Джо, он потерял веру в жизнь и давится наркотиками. Эти два персонажа и стали ключами фильма. Брюс сыграл свою роль так естественно, словно кажется, что он играет самого себя, причем роль сия не имеет ничего общего с Крепким Орешком — совсем другой характер, совсем другая личность. Джо вместе с Джимми — оба стали жертвами предательства и обмана, Джо при этом теряет моральную связь со своей семьей, затем — лучшего друга (который за пять минут стал чуть ли не врагом, причина тому — жена Хэлленбека), а Дикс теряет свою любовь. Как это бывает во всех суперфильмах, главные герои пытаются противостоять своим врагам, которых возглавляет еще один харизматичный, но отрицательный персонаж — «плохой парень» Майло, который связан с убийством друга Джо и девушки Джимми, а также с самоубийством футболиста Билли Коула и покушением на сенатора Бейнарда.

Тони Скотт, которого накануне постигла коммерческая неудача в «Мести», на этот раз сумел достичь искомого равновесия между стилем безостановочного по развитию событий, напряжённого боевика и ироничной, порой с чёрным юмором, манеры «городского жаргонного рассказа» об опасных приключениях в «каменных джунглях» современной Америки.

Ирония заключена в самом названии: бравый спецагент Джозеф Хэлленбек с трудом избавляется от мальчишеских, бойскаутовских причуд, ведёт себя неконтролируемо, согласно мгновенным эмоциям, и с треском вылетает из службы охраны важных персон, а потом имеет массу неприятностей уже в качестве частного сыщика, расследуя дело вместе с ещё одним невоздержанным субъектом — чернокожим Джимом Диксом, бывшим игроком в американский футбол. Двое «великовозрастных пацанов», которые поневоле столкнулись с продажным миром политиков и всевозможных мошенников, не случайно привязываются друг к другу, интуитивно чувствуя в своём партнёре родственную душу циничного романтика, отъявленного проходимца с благородными намерениями, беззастенчивого стража закона — хоть и «ястреба», но заботящегося о «голубках».

Немалая заслуга в удаче фильма «Последний бойскаут» принадлежит сценаристу Шэйну Блэку, который, кроме того, придумал героев популярного боевика «Смертельное оружие», тоже не без элементов остроумной подачи истории двух полицейских из Лос-Анджелеса — конечно, белого и афроамериканца.

У фильма возрастной рейтинг R, что режиссер Тони Скотт доказывает на протяжении всего фильма: жестокие перестрелки с брызгами крови, перерезанные глотки и даже дробление тела через винт вертолета — вообщем готовьтесь заранее к взрослому и зрелищному действию. К технической стороне фильма претензий нет совершенно никаких. Все гладко и четко, как и должно быть в достойном представителе жанра.

Брюс Уиллис, Дэймон Уайанс, совсем молоденькая еще Холли Бэрри — звездный актерский состав придает еще больше жизни и динамизма в общую картину. И плевать, что Уиллис в очередной раз играет копию Джона Маклейна, главное, что его ирония и шутки — по-прежнему потрясающие. Харизма Уайанса придает происходящему еще больше ярких красок, оторваться решительно невозможно.

«Последний бойскаут» — великолепный образец культового в конце 20-го века жанра. Здесь есть все, чтобы понравиться даже современному зрителю: зрелищный экшен, харизматичные актеры, шикарные диалоги и интересный завораживающий сюжет, который способен увлечь. Ну и не стоит забывать о чудесном циничном юморе, который придает происходящему легкости и разбавляет атмосферу. Воистину, перебранки между двумя главными героями просто фееричны.

Интересные факты:

В одной из сцен Джо (Брюс Уиллис) говорит о пицце с козьим сыром. Точно такую же пиццу упоминает персонаж Брюса Уиллиса в «Гудзонском ястребе» (1991).

Дариан смотрит по телевизору «Смертельное оружие» (1987), сценарий к которому также написал Шэйн Блэк.

Шэйн Блэк стал первым сценаристом, получившим $1 млн. за сценарий.

Композитору Майклу Кеймену очень не понравился фильм, но будучи хорошим другом Брюса Уиллиса и Джоэля Силвера, он согласился написать музыку к картине.

Пистолет, который Джо забирает у сутенера, — «Desert Eagle in 357 Magnum».

Машина Джо — «Buick ’Boat tail’ Riviera» модель 1971 года.

В первой версии сценария действие в последней трети фильма должно было происходить на воде. Главными злодеями должными были стать сенатор Бейнард и его сын Луис, которые погибали в концовке фильма.

Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 102 раза.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Юный киноман Дэнни Мэдиган очень любит ходить в кинотеатр, и тем более смотреть его любимый фильм про Джека Слейтера, в главной роли с Арнольдом Шварценеггером. И вот, Дэнни выпадает шанс посмотреть до премьерную серию фильма про его любимого персонажа.
Однажды киномеханик Ник рассказывает Дэнни о Золотом Билете, который подарил ему Гарри Гудини. Этот билет, по словам Гудини, должен был быть волшебным и позволять попасть внутрь фильма своему обладателю. Сам Ник никогда не решался проверить сказанное, боясь разрушить сказку, но он дарит его Дэнии. И в итоге, получается так, что этот билет действительно оказывается волшебным и переносит Дэнни в фильм, к своему любимому актеру. Мальчик оказывается рядом со своим любимым персонажем, знаменитым полицейским Джеком Слэйтером, и становится полноправным участником всех событий напряженного боевика.

Впереди напарников ждет самое страшное испытание: Джек и Дэнни попадают в реальный мир, где непобедимый герой теряет свою фантастическую силу, и теперь он может погибнуть, как любой смертный. А для настоящих преступников непревзойденный супермен — всего лишь очередная мишень…

Сама идея фильма просто потрясающая. Авторы явно решили посмеяться над так любимым нами жанром боевика, да к тому же и главный в мире герой этих самых боевиков Арнольд Шварценеггер согласился сняться в фильме, тем самым смеясь вместе с нами над жанром и над своим образом так называемого «Action Hero» в частности.

Перед нами один мир (нереальный), когда действие происходит по ту сторону экрана. Создатели картины в юмористическом стиле показывают все классические приемы боевиков, тут и огромное количество стрельбы, взрывов и как следствие куча разрушений, продажные копы, классический прием бомбы с таймером отсчета времени до взрыва. Это мир, где главный герой может раскрошить рацию рукой на мелкие куски и, выбивая дверь ногой, крушить всех и вся, при этом оставаясь в живых и выходя из любой переделки без единой царапины. Да, это красивый и солнечный мир, где нет некрасивых девушек и в полицейском участке можно встретить Кетрин Трамел (Шерон Стоун) из «Основного Инстинкта» и Т1000 (да, того самого жидкого робота из «Терминатора 2»).

А потом герой попадает в наш мир (настоящий), где все взаправду. Где машины не взрываются от попадания в них из пистолета, а руке действительно больно, когда разбиваешь стекло. Мир, где могут не только ранить, но и убить.

Недаром режиссер, дабы усилить эффект противопоставления двух миров показывает события происходящие в реальном мире в основном ночью и при плохой погоде, а действие происходящее в кино перенесены в солнечную Калифорнию.

Фильм на самом то деле с большим смыслом, хоть и большая его часть снята в комедийном ключе. Джон МакТирнан высказал в этой картине, свою любовь к кино. Но при этом, сохранил концептуальные традиции своей ленты. Вот почему, МакТирнану отлично удалось, показать и наш настоящий мир и экранный мир кино. При этом, если первый мир, развернут во всей своей реалистичности, с мрачной и тёмной картинкой города, в котором нет ничего святого и никому нет дела, до убийства, которое совершено в пяти шагах. То во втором мире, есть всё то, за что мы любим классические боевики 90-ых годов. Яркий, насыщенный, стильный и красивый. Фильм изобилует всем тем, чем должен быть богат любой боевик. Перестрелки, драки, погони, разрушения и искромётный юмор. Обилие и отличная постановка всего этого, делает просмотр картины, одним удовольствием. Ибо каждую минуту, что то разрушается и хоть одна шутка, выстреливает из уст главных героев. МакТирнану, отлично удалось показать и тот и другой мир. Но при этом, ему отлично удалось, сохранить целостность каждого из них, не связывая их, в одну единую упряжку. Американцы, не врубились в эту фишку и номинировали фильм на «Золотую Малину». Для нас же этот фильм является отражением их кино продукции, у нас в стране. Посему идея и постановка, вызывает у нас огромную настольгию...

Зак Пенн и Шейн Блек, создали удивительно классный сценарий. Сам по себе, он возвышает и показывает на экране, ту самую классическую формулу боевика, которая сделала многие фильмы, настоящей классикой и легендами. Но помимо этого, возводя некоторую метафору, которую разглядел, далеко не каждый зритель. Почему картина, состоит из тех элементов, правил и штампов, которыми полны другие боевики того времени? Но при этом, на протяжении всего фильма, эти элементы идут через призму юмора и стёба? И почему фильм называется «Последним Киногероем?» Потому что, он возводит конец настоящей эпохи, настоящих и крутых боевиков. Боевиков, за просмотрами которых, выросло не одно поколение людей. Потому что сейчас, даже при желании, никто не способен сотворить нечто на подобии. Почти все боевики, являются второсортными и одноразовыми. Когда как былые боевики, можно пересматривать повторно и повторно, при этом получая огромное удовольствие от зрелища, юмора и настоящего знака качества. А к чему, ключевым предметом картины, является «волшебный билет» ? Да к тому, что именно этот элемент, возводит конец эпохи кинотеатров. И то, как герои прыгают, от одной реальности в кино с помощью билета, скорее намек на то, как зритель становится частью киноленты. Он получает не только удовольствие от картины, он становится его неотделимой частью. Он сопереживает, действует и «живет» в этой ленте. А в наше время, зачастую, зритель смотрит новинки либо за DVD проигрывателями, либо за компьютером, предварительно выкачав с Интернета рипы и тому подобное. А ведь, это и случилось. То что напророчили Пенн и Блек, происходит уже сейчас. Так как, боевики выходят не так часто как раньше. Они уже далеко не те. А чем тратится на поход в кинотеатр, большинство предпочитает, смотреть фильмы дома. Помимо этой метафоры, картина имеет и комедийную основу. Создатели, постебались над очень многим. Вот почему, в картине изобилуют сцены, монологи и шутки, из разных фильмов. Возьмем хоть в качестве примера, сцена с велосипедом взлетающим до уровня Луны. Смотрели «E.T.» Спилберга? Вот вот. Хотя, со стёбом тут в порядке. В фильм введены, большое количество персонажей из других картин. Юмор, порой берёт через край, но держится на должном уровне. Сама же история, не смотря на хитросплетения пародии, юмора и сюжета классического и не напрягающего мозги боевика, смотрится на редкость легко и положительно.

Так же, логичен и выбор на главную роль, Арнольда Шварценеггера. В 80-ых и 90-ых, были актеры, которых мы смело и сейчас, называем «Героями Боевиков». Ими являются Жан Клод Ван Дам, Сильвестр Сталлоне, Джеки Чан, Стивен Сигал, Арнольд Шварценеггер и многие другие. Но в наше время, нет ни одного актера, которого можно смело «оценить» этим «званием». Ибо время «Кино Героев» прошло. И органично с названием картины, роль в картине исполнил, настоящий «герой боевиков», Арнольд Шварценеггер, будто говоря, об конце этого «времени». Сыграл Арнольд, как всегда крутого парня. Который стреляет метко, водит не управляя машиной, крошит плохих парней налево и направо. А наблюдать за этим, одно удовольствие, так как Шварц, в очередной раз, радует не только отличной игрой но и своей невероятной органичностью с героем. Остин О’Брайен, исполнивший роль Денни, сыграл очень даже прилично. Хотя местами, он теряется на фоне величественного Арнольда. Остальные актеры, просто великолепны.

Музыку к картине, создал один из лучших композиторов жанра комедийного боевика, Майкл Кэймен. Земля ему пухом. Майклу всегда отлично удавалась комбинация, жестких музыкальных элементов, свойственных триллера и динамичного музыкального контента, которыми всегда насыщены боевики. Лучшими его работами такого рода, были «Крепкий Орешек» и «Смертельное Оружие». Сия работа, является логическим продолжением его умений и является одной из лучших его музыкальных работ. В меру жесткая, в меру динамичная и эффектная, а местами, даже с элементами комедийного звучания. Весь этот микс, которым является и сам фильм кстати, выдержан в музыке, столь же умеренно. Игра на электрогитаре, просто великолепная. Это лучшее, на что способен виртуоз электрогитары Кеймен. Стоит вслушаться в треки River Chase, Premiere и особенно в Jack And The Ripper (собрал в себе, все самые главные мотивы картины) и качество работы, на лицо.

Так же, отличный подбор Various Artists саундтреков. Тяжелый «длинноволосый» рок 80-ых, во главе с AC/DC «Big Gun» звучит в картине, на удивление шикарно.

По-настоящему крутой и зрелищный боевик. Классический боевик 90-ых, время которых, увы прошло и больше не вернётся. К просмотру ещё раз обязателен…

P. S: Ролик к несуществующему римейку «Гамлета» со Шварценеггером в главной роли это пожалуй главный «стёб» создателей фильма. А за постер фильма «Терминатор 2» с Сильвестром Сталлоне отдельное спасибо!

Интересные факты:

В начальных титрах фильма «Джек Слейтер IV», помимо Арнольда Шварценеггера, значатся режиссёр Франко Коломбо и актёр Мюррей Джозефсон. К слову, Коломбо является давним знакомым Шварценеггера, он участвовал практически во всех его фильмах, исполняя крохотные роли. В 1994 году Шварценеггер отплатил другу услугой - он участвовал в рекламной кампании фильма Коломбо «Остров Беретты» и даже сыграл там роль.

Умирая от электрических разрядов, в конце фильма Потрошитель кричит хорошо знакомую фразу: I'll be back!

В фильме намеренно содержатся ошибки в последовательности действия.

В магазине «Blockbuster» стоит плакат для фильма «Терминатор 2: Судный день» (1991), на котором вместо Арнольда Шварценеггера изображен Сильвестр Сталлоне.

В магазине «Blockbuster» на мониторах идут сцены из фильма «Громовое сердце» (1992).

В магазине «Blockbuster» можно заметить видеокассеты с фильмами «Крепкий орешек» (1988), «Охота за Красным октябрем» (1990) и «Знахарь» (1992), режиссером которых был Джон МакТирнан.

В магазине « Blockbuster», а также в газете, которую читает Бенедикт, можно заметить рекламу «Дракулы» (1992) и «Одинокой белой женщины» (1992).

После того как Бенедикт убивает механика и хочет сознаться в преступлении, на заднем плане можно заметить человека, несущего недавно украденные ботинки.

Дэнни говорит Джеку, что это – первый фильм Мередит / Уитни. «Последний киногерой» стал кинодебютом Бриджит Уилсон, сыгравшей Мередит / Уитни.

«Последний киногерой» стал первым фильмом, выпущенным в звуковом формате SDDS (Sony Dynamic Digital Sound). Он также стал первым фильмом, выпущенным в формате 7.1 channel SDDS mix.

Иэн МакКеллен сыграл Смерть, персонажа из фильма Ингмара Бергмана «Седьмая печать» (1956). В фильме Бергмана Бенгт Экерот исполнил данную роль.

Стивену Спилбергу предлагали поставить фильм, он отказался, предпочтя сделать «Список Шиндлера».

Роберту Земекису предлагали поставить фильм.

Гонорар Арнольда Шварценеггера составил $15 миллионов.

Изначально роль Бенедикта предназначалась для Уильяма Этертона.

Премьеру четвертой части «Джека Слэйтера» снимали на Тайм Сквер. Съёмки шли 7 дней с 15:00 до 3:00. Было перекрыто 7 кварталов.

Взрыв дома бывшей жены Джека Слэйтера был позаимствован из «Последнего бойскаута» (1991), сценарий которого также написал Шэйн Блэк.

По словам Чарльза Дэнса, роль Бенедикта писалась под Алана Рикмана.

Дэнни говорит, что Джон Практис (Ф. Мюррэй Абрахам) убил Моцарта, ссылка на «Амадей» (1984), где Абрахам сыграл Антонио Сальери.

После того как Бенедикт и Слэйтер сыграли в «Кто первый свернет», Дэнни говорит Джеку, чтобы он проверил, мертв ли Бенедикт, ссылаясь на «Крепкого орешка» (1988), в котором один из злодеев, которого считали мертвым, возвращается в концовке фильма. Джон МакТирнан был режиссером «Крепкого орешка» (1988).

«Последний киногерой» стал первым фильмом, рекламировавшимся в космосе. За $500,000 название фильма было нанесено на беспилотную ракету NASA.

Пистолеты в фильме: - Бенедикта - Dan Wesson .357 revolver. - Слэйтера - Desert Eagle .50 Action Express. - Дэнни - SIG-Sauer P230. - Ваволди - Walther PPK. - Гамлета - MAC-11 и MP5K. - Уитни – Colt Python .357 Magnum.

По словам Чарльза Дэнса, после того как он узнал, что он сыграет роль, от которой отказался Алан Рикман из-за гонорара, Чарльз носил на съёмках футболку с надписью «Я дешевле, чем Алан Рикман!».

В фильме сыграли два актера, ранее исполнившие роль Антонио Сальери: Ф. Мюррэй Абрахам в «Амадей» (1984) и Иэн МакКеллен, сыгравший Сальери в театральной постановке Питера Шаффера.

Джек Слэйтер, пытаясь выдать себя за Арнольда Шварценеггера в реальном мире, неправильно называет свое имя – Арнольд Брауншвайгер. Первая часть фамилии Арнольда – Шварц, что на немецком означает черный. Первая часть фамилии, которую называет Слэйтер, - Браун, что на немецком означает коричневый.

Продюсер Марк Кантон приобрел сценарий за $350,000.

Песня «Big Gun» в исполнении AC/DC была специально написана для фильма после личной просьбы Арнольда Шварценеггера.

После взрыва дома Фрэнка один из полицейских говорит: «Два дня до пенсии». Данная фраза – пародия на персонажа Дэнни Гловера в «Смертельном оружии» (1987).

Студия закрепила дату 18 июня 1993 для выхода фильма в прокат. 1 мая 1993 были устроены тест-просмотры, результаты которых, мягко говоря, были далеки от идеальных. Студия не желала переносить премьеру на август. Как раз одной из главных причин провала фильма в прокате – недостаточное время для пересъёмок и пост-продакшна после тест-просмотров. Чтобы успеть к премьере работа над фильмом продолжалась до последней недели выхода в прокат.

Адам Лефф и Зак Пенн написали оригинальный сценарий фильма, который назывался «Extremely Violent». Сценарий очень сильно отличался от готового фильма. Когда Арнольд Шварценеггер согласился сыграть в фильме, он потребовал изменить название на «Last Action Hero», а также заметно переписать сценарий. Сначала Шейн Блэк и Дэвид Арнотт переписывали сценарий, во многом изменив повествование, а затем Уильям Голдман занимался полировкой сценария, за что получил гонорар в $1 миллион.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет разворачивается вокруг свадьбы, а точнее мальчишника, одного из четверки старых, во всех смыслах слова, друзей. И приключения не заставят себя ждать.

Нехитрая, но душевная комедия со старейшинами Голливуда. Фильм предлагает зрителю веру в жизнь после шестидесяти и ценности, которые не стареют, вроде любви, дружбы и чувства юмора. Трогательная история дружбы, любви, обиды и даже трагедия отношений между знакомыми с раннего детства людьми до старости не растерявшими задор и желание чувствовать всю гамму эмоций, предстанут во всей красе. Они по-детски ссорятся не желая уступать пальму первенства в отношениях, с юношеским задором играют в казино, с упорством, достойным лучшего применения ищут интрижку на стороне, по старой привычке ввязываются в драку, недвусмысленно копаются в отношениях сердечных делах друг-друга, но с честью выходят из всех ситуаций.

Самое главное в фильме — звезды первой величины. Насладитесь игрой великолепных актеров - Майкл Дуглас, Роберт Де Ниро, Морган Фримен, Кевин Клайн и Мэри Стинберген, сыграют для вас. Перед нами предстают не актеры, играющие стариков, а самые настоящие, искренние старички, утверждающие, что после шестидесяти все только начинается. Они не отыгрывают роли, а именно такие — живые и веселые, они живут персонажами. А как они шутят?! Ух! Фильм переполнен юморесками, в основном про возраст, но такими, что хоть в цитатник записывай!

"Ой, простите. Я вам кажется на сиськи наступил".

"Твоей невесте почти 32? Моему геморрою почти 32".

"А каков вы в постели? - Я не помню".

"Так значит тебе волосы на затылок пересадили с задницы. И как ты теперь. Голову моешь или просто подтираешь?"

Причем все эти шутки и приколы звучат совершенно уместно, естественно также как и сами приключения нашей великолепной четверки. В сюжете нет никаких фантазий, преувеличений или супергеройства не свойственных нашим персонажам. Например, Падди (Де Ниро) успокаивает подвыпившего грубияна не ударом ногой с разворота, а простым боксерским ударом в челюсть, а потом с досадой разглядывает поцарапанный кулак. Или танец Арчи (Морган Фримен). При современных достижениях в области спецэффектов он мог бы брэйк на голове крутить и по потолку бегать. Но это было бы не естественно и глупо. Поэтому нам показывают как осторожно и несколько не уверенно двигается в такт музыке старый танцор, зато с улыбкой на лице и чертиками в глазах...

Ближе к концу, фильм весьма заметно прибавляет в драматизме, тут очень много искренних моментов, когда невольно подкатывает ком к горлу. Много здравых мыслей про дружбу, про верность, про любовь к своим близким. А еще захотелось пересмотреть те великие фильмы прошлых лет в которых блистали наши любимые актеры. Никто не улыбнется так как Морган Фримен, никто так не поцелует, как Майкл Дуглас, и уж точно никто так не испепелит взглядом как Де Ниро.

Интересные факты:

В фильме появляется сам 50 Cent, играющий самого себя. Один из саундтреков «True Loyalty» звучит в его исполнении.

Первоначально фильм получил рейтинг «R» за «сексуальное содержание», но позже был изменен на «PG-13». По словам режиссера Джона Тёртелтауба, изначальный рейтинг «R» был присвоен фильму лишь из-за того, что в нем один раз было произнесено слово «минет».

В сцене в бассейне палочка в коктейле Билли то появляется, то исчезает.

Когда Сэм роется в аптечке, его вторая пара очков в некоторых кадрах расположена сверху на его голове, а в некоторых исчезает.