Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тим Бертон в последние десять лет переживал не лучшие времена. После «Чарли и шоколадной фабрики» он сам стал как Чарли — но другой, тот, что в «Новых временах» Чаплина трогался умом у заводского конвейера. Новые бертоновские работы можно было не смотреть: и так ясно, что увидишь на экране. Чередование кислотных и мертвенных цветов, немного анимации, Джонни Депп и Хелена Боннэм-Картер разыгрывают очередной сказочный сюжет. Попытка перепрыгнуть из кино в смежную область анимации не спасала — цвет, сюжет, приемы и актеры преследовали Бертона и там, как демоны. С другой стороны, не все так плохо — что режиссер не безнадежен (во всяком случае, сам ищет какой-то альтернативы), что он ищет выход из заколдованного круга собственного стиля, стало ясно после прошлой ленты, «Больших глаз». Это была попытка выйти за рамки отработанных приемов и дежурного актерского состава, но очень осторожная. Эми Адамс и Кристоф Вальц — не бертоновские актеры ни разу, да и королевство сюжета про художников тесновато.

«Дом странных детей» – экранизация популярной книжки Ренсома Риггза, американской версии «Гарри Поттера» – определенно планировался как триумфальное возвращение Бертона на ринг. Свидетельство чему — хотя бы отказ от второй «Алисы» (там он довольствовался ролью продюсера). Триумф вышел: «Дом» – это правда новый Бертон. Куда более удачный, необычный, а главное — более многогранный, чем даже в лучшие бёртоновские годы. «Дом» находится в совсем другой весовой категории, нежели «Большая рыба» или «Эдвард руки-ножницы». Если что эта лента и напоминает из бертоновской фильмографии — то только «Эда Вуда».

Удивительно загадочный темный мир, который населяют эксцентричные персонажи, томительная меланхолия, визуальная красота и абсурдный юмор — основные черты эстетики Бертона здесь на месте. При этом «Дом странных детей мисс Перегрин» получился одним из самых личных фильмов в карьере режиссера. Избавившись от «детских» уз Диснея, Тим Бертон вернулся к излюбленному жанру страшных сказок, и вернулся блистательно. Картина получилась насыщенной, яркой, увлекательной и визуально безупречной.

С одной стороны, с сюжетом все просто. У мальчика из Флориды умирает любимый дедушка, который рассказывал ему множество удивительных сказок. Родители — люди приземленные, так что ведут его прямиком к психоаналитику. А оттуда — в рамках общей терапии — на остров, где находится детский дом. Там покойный старик провел свои юные годы. Приют оказывается непростым: его хозяйка мисс Перегрин воспитывает не сироток, а наделенных сверхспособностями детей. Девочку, умеющую летать. Другую, воспламеняющую все вокруг. Невидимку. У главного героя, понятно, тоже обнаруживаются наследственные таланты — и он в доме остается, чтобы помочь его обитателям обороняться от злых волшебников...

Литературной основе здесь цена невелика, разве что книжка — популярная. Но для Бертона это находка. Он хватается за немудреный конфликт мира бытового (солнечная Флорида, «одноэтажная Америка», туповатые подростки) и сказочного (Британия с ее файв-о-клоками и романтикой туманов-каминов, бушующее море и скалы, странные юноши и девушки). На их отношениях весь «Дом» и построен: тут есть место и прославлению фантазии, и рассуждениям о кино (один из чудо-детей умеет показывать свои сны — у него глаз-проектор). Реальность преломляется в «Доме» самым хитрым образом. Холокост, жертвой которого был дед главного героя, оборачивается борьбой с «особенными детьми». Бомбардировка Британии нацистами — нападением на приют волшебников. Туалеты, фотоавтоматы и закоулки современных городов — порталами в другие миры. Книжка о волшебниках для Бертона — не «литературная основа», а только повод для новых для себя визуальных трюков, аллюзий и приемов.

Опираться в оценке фильма на светскую хронику — последнее дело, наверное. Но как еще объяснить, что Бертон здесь впервые начинает работать с актерами, а не фиксировать их воспроизведение заученных ролей на камеру? Развелся с Хеленой Бонэм Картер — и вот вам результат, четыре сильнейших актера получили необычные, новые для себя роли и показали, на что способны. Ева Грин впервые выступает в роли дамы в летах, а не материализованного эротизма. Образ мисс Перегрин французской красотке идет точно не хуже, чем костюм леди Годивы, в котором она десять лет подряд красуется на экране. Теренс Стэмп, божество европейского кино, звезда фильмов Пазолини и Феллини, генерал Зод из «Супермена», наконец, получил роль вполне достойную своего положения: дедушки главного героя, мага и чародея (каковым в реальности актер, конечно, и является). Сэмюэл Л. Джексон вылез из собственного заколдованного круга, тарантиновского, и сыграл колоритного злодея, выступив при этом в новом для себя амплуа безумного профессора. Даже исполнители крохотных ролей делают их золотыми: пять минут экранного времени Джуди Денч лишний раз напоминают, кто у нас королева британской актерской школы.

Бертон и сам появляется на экране — на полсекунды, в роли посетителя парка аттракционов. Залепить самого себя в кадр, чтобы внимательный зритель порадовался, может режиссер либо очень самовлюбленный (не будем показывать пальцем), либо находящийся в самом расцвете сил, полный энергии, исполненный самоиронии. Здесь, похоже, мы имеем дело и с тем, и с другим.

«Дом странных детей» — полная и окончательная реабилитация. Этот фильм не рвет кассу и ставит критиков в тупик. А все потому, что не попадает ни в какие категории и не поддается рациональному анализу. Зато здесь каждый кадр дышит тем же сбивающим с толку волшебством, сумасбродным и мрачным, сентиментальным и жестоким, что в лучших ранних работах Бертона.

Моменты, в которых режиссер играет на зрительском доверии, — лучшие в фильме. Ощущение чистого волшебства в них примерно того же уровня, что и в классических голливудских или диснеевских фильмах-сказках, — в эпоху, когда никакие спецэффекты уже не удивляют, лучше комплимента и придумать, кажется, невозможно.

Не в последнюю очередь залог омоложения Бертона — оператор Бруно Дельбоннель. Соавтор Сокурова (он снял «Франкофонию» и «Фауста»), кроме прочего, еще создатель «Гарри Поттеров» – вот ведь ирония судьбы. Но его мастерство создания на экране мистического мира заброшенных домов и пещерных лабиринтов Бертона выводит еще и из кризиса визуального; позволяет порвать, наконец, с пестротой и готикой.

Однако главное доказательство того, что Бертон жив и бодр, ждет зрителей «Дома» на финальных титрах. Шестидесятилетний режиссер, как какой-нибудь хипстер-модник, запускает их под более чем современную группу Florence and the Machine. Увлечение современностью — чем не признак молодости? Чем не верный симптом того, что все лучшее — впереди? У книги Риггза есть продолжение — два тома. Хочется верить, у фильма Бертона тоже. Вот такая вот музыка. Такая, хочется верить, вечная молодость.

Интересные факты:

Фильм снят по одноименному роману Рэнсома Риггза.

Режиссер Тим Бёртон появляется в фильме в камео: в роли человека, катающегося на аттракционе в сцене сражения пустот со скелетами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2011 году, возмутившись прогитлеровским высказыванием датского режиссера, дирекция Каннского фестиваля объявила его персоной нон грата. Однако, после семилетнего карантина ему позволили вернуться. И получили «Дом, который построил Джек» - 153-минутные откровения серийного убийцы, для которого убийства женщин и детей уже не промысел, а одна, но пламенная страсть.

Что бы там ни писали теоретики, кино всегда выражает, прежде всего, сознание его автора. Мы видим мир его глазами, оцениваем явления с его точки зрения, разделяем его ощущения, вожделения и фобии. Ларс фон Триер - тот крайний случай, когда восприятие его фильмов целиком зависит от возможности и желания зрителя разделить эти вожделения. У скандального датчанина репутация провокатора: он пробует публику на излом, пределы зрительского восприятия - на прочность, общество - на терпимость к тому, что принято осуждать без оговорок. Он с редким упорством таранит устоявшиеся табу, что в кругу сторонников безграничных свобод творчества вызывает бурю оваций. Многим это кажется крутым или как минимум занятным.

Его новый фильм - развернутый диалог убийцы - психопата Джека (Мэтт Диллон) с закадровым Верджем (Бруно Ганц), которого поначалу можно принять за психотерапевта, внимающего откровениям больного, но в финале, явившись, наконец, на экране, он обернется подобием проводника по кругам весьма устрашающего ада. Джек строит, но никак не построит дом: у него иное увлечение - истреблять женщин. Он ненавидит их за природную глупость и при этом изумлен, отчего в глазах общества виноваты всегда мужчины. В своей меланхолической повести Джек живописует пять "инцидентов" из множества им совершенных убийств. Каждое свое убийство он считает произведением искусства и доказывает это весьма убедительно.

Мэтт Диллон наконец-то нашел режиссера, достойного Фрэнсиса Форда Копполы и Гаса Ван Сента, с которыми он начинал карьеру, и сыграл роль, превосходящую любые ожидания. Как это бывает у Триера, все усилия сконцентрировались на одном артисте и персонаже, но зато его работа — подлинный шедевр. В интерпретации Триера и Диллона Джек, с его приглаженной прической и затаенным безумием в глазах, — не обычный сумасшедший с бритвою в руке, а аккуратист, скрупулезный до занудства, зацикленный на чистоте и постоянно погруженный в самоанализ. В популярной культуре, схожий психотип присущ «американскому психопату» Патрику Бэйтмену или, например, Джокеру. Но Джека нельзя назвать их наследником. Ему не хватает ни харизмы, ни острого ума. Мэтт Диллон отлично справляется с ролью манерного и тщеславного неврастеника. Он сутул, неуклюж и не уверен в себе. Его неуловимость обуславливается глупостью местной полиции, а чудовищное количество жертв удачей. Триер вновь пытается закинуть зрителю удочку и шутит о неприглядности нашего мира, в котором убийство — богоугодное дело. Поэтому от людского правосудия маньяка защищают высшие силы. Но это настолько толстый троллинг, что вместо возмущения он вызывает лишь снисходительную улыбку.

Действие происходит в 70-е годы в стране, которая так же похожа на Америку (куда Триер, боясь самолетов, не летал), как на его Данию, и все кровавые акции режиссер аранжирует с легкой ухмылкой: это в его понимании - жанр черной комедии. Характеры жертв маньяка обрисованы с блеском - как это отлично умеет Триер. Начав с разбитной особы (Ума Турман), убитой как бы случайно (мол, сама напросилась), Джек убивает методично, получая наслаждение от изощренности процесса; это наслаждение нескрываемо разделяет и режиссер: кино становится как бы легальным способом сублимации инстинктов, выведенных за пределы закона и морали. Морали этот новый Джек-потрошитель не знает, закона не страшится, мрачные свои радости считает естественными, загримированные трупы убитых хранит, как в музее, в подвале вместе с замороженной пиццей. Рассказ его щедро иллюстрирован эпизодами, жестокость которых доведена до предела, и сопровождается теоретическими рассуждениями, иллюстрируемыми то чертежами бомбардировщика, то деталями архитектурных диковин, то гравюрами Уильяма Блэйка, то кадрами из ранних фильмов Триера. Эти философствования исполняют роль трактата о зле, правящем миром (фирменный идефикс Триера), но составляют самую тягостную часть фильма. Зато убийства даны смачно. В «Доме, который построил Джек» есть моменты настолько вычурной и безыдейной жестокости, что создаётся впечатление, будто сняты они только ради того, чтобы шокировать зрителя. И самое непереносимое из них - педантичный отстрел семейства, которое отправилось в лес на пикник. Нам подробно покажут, как падает подстреленный малыш, как пуля почти отсекла его ногу, и та неловко загнулась в сторону, и как хрипит раненная мать, и как ее добивают. А потом режиссер поведет нас в подвал, где маньяк коллекционирует трупы убитых, и покажет, как из выпотрошенного малыша делают жуткую куклу.

В своих интервью Триер ссылался на триллеры «Семь» и «Молчание ягнят», где процесс убийства уподоблялся вдохновению творца. Вот и Джек - такой тип художника, "мистер Утонченность". Триер от него даже как бы дистанцируется, в его иронии при желании можно прочитать укор - но восторженный, типа "мне бы так, да нельзя!". Именно здесь - отличие его картины от знаменитых предшественниц.

Поскольку весь фильм - сплошной вызов цивилизации, легко понять, что инстинкты художника требуют от него разрушения всего, что попадет под руку: моральных устоев, здравого смысла и целых жанров в искусстве. Как в «Танцующей в темноте» Триер за что-то мстил жанру мюзикла, так и теперь он развинчивает и доводит до зловещего абсурда жанр триллера-хоррора. При этом не забывает показать, что сам он мог бы владеть этими искусствами в совершенстве: в неуклюже слезливой «Танцующей…» есть один, но образцовый эпизод "чистого жанра", а структурно неказистый «Джек» завершается инфернальной фантасмагорией, реально захватывающей дух. То есть может, но не хочет: ему все это претит, он этот мир реально ненавидит - как Америку с ее культурой и киноиграми, так и все остальное человечество, погрязшее в черных страстях. А заодно, по-моему, и самого себя, в чем и признается с трогательной искренностью. Триер сделал это тотальное отрицание своей профессией, ноу-хау, и здесь ему действительно нет равных.

Как во всех фильмах Триера, у «Джека» несколько уровней понимания. Если многогранное творчество Фон Триера вам нравится и вы были в восторге от его предыдущих работ, то закрывайте этот текст и идите смотреть «Джека». Чем меньше вы будете знать о фильме до просмотра, тем лучше. Но если вы не особо знакомы с Триером, либо видели какие-то его фильмы и не остались от них в восторге, то я попробую объяснить, чего стоит ждать от «Джека».

Первый уровень — что мы видим.
«Джек» — это драма о жизни серийного убийцы, который исповедуется перед неизвестным, рассказывая о жестоких событиях, которые произошли в Америке в 70-х по его вине. Джек рассказывает о пяти случаях, которые показывают его путь от начинающего маньяка с обсессивно-компульсивным синдромом до широко известного серийного убийцы с громким именем «Мистер Утонченность» (Mr. Sophistication), которое он придумал себе сам.

Недаром в фильме лейтмотивом играет «Fame» (Слава) Дэвида Боуи — злой сатирический гимн, спетый на пару с Джоном Ленноном - приговор всем знаменитостям. Джек жаждет славы, ему нравится видеть, что он сделал, ему приятно, что люди знают о произошедшем. Но Джеку мало этого — он хочет приблизиться к истории, оставить какое-то наследие, как те люди, что восхищают его. Недаром одним из убийств в сцене становится «коллективная» казнь нескольких мужчин одной пулей — так делали на войне ради экономии боеприпасов. И Джек хочет повторить этот «шедевр».

Через весь фильм проходит мысль о том, что Джеку чего-то не хватает. Он стремиться построить себе дом на приобретенном участке, но каждый раз оказывается недоволен результатом. И только убийства — его жуткое хобби — дают ему немного удовлетворения от жизни. Ровно столько, чтобы дожить до следующей «ломки», когда потребуется убить еще кого-то, чтобы снова почувствовать себя счастливым.

Второй уровень — что нам говорят.
О своем новом фильме Ларс Фон Триер сказал: «Годами я снимал фильмы о добрых женщинах; настало время сделать кино о злом мужчине». Нам говорят, что Джек злой. Но на кого он зол? На женщин? В пяти показанных в фильме убийствах целями маньяка становятся женщины. Причем если в первых двух случаях это случайные женщины, то в двух других — это девушки, с которыми у Джека были какие-то отношения.

Не имея возможности чувствовать любовь, он выбирает их целью, потому что убивать их проще, чем мужчин. Герой Мэтта Диллона буквально говорит, что женщины охотнее сдаются, когда становятся жертвами — мужчины же держатся до конца. В 2018 году, когда тема феминизма звучит повсеместно, подобные мысли звучат как вызов Ларса фон Триера всему современному обществу.

В фильме есть потрясающий монолог Джека, в котором он задается вопросом, почему мужчина всегда виноват. Почему если ты родился не женщиной, ты априори зло. Ты можешь никогда не выпускать своих внутренних демонов, можешь их подавлять, можешь не знать об их существовании, но они в тебе есть. Потому что ты мужчина. Джек с этим не согласен, и потому в его стремлении выделять женщин среди других жертв определенно есть особый подтекст. Режиссер лукаво соединяет формально феминистскую идею мужчины как вечного насильника и женщины как его архетипической жертвы с садистическими описаниями каждого преступления, в детали которых их автор погружается с явным удовольствием. Джек работает как косарь на поле — размеренно, бесстрастно и методично. Его не остановить.

Третий уровень — что мы понимаем.
«Джек» — это кино об искусстве. Джек годами пытается построить дом, но каждый раз он недоволен результатом. Он — творец-перфекционист, который стремится к недостижимому идеалу. Он вымеряет все детали, начинает заново при возникновении мельчайшей погрешности. Ведь только так он приближает себя к тому результату, который его устроит. И подобный подход Джек исповедует во всем. Даже в своем хобби.

После каждого убийства маньяк делает фото, и если оно его не устраивает, то Джек готов рискнуть всем ради того, чтобы этот кадр переснять. И в этом характер серийного убийцы — его обсессивно-компульсивное расстройство вынуждает быть осторожным, внимательным, чрезмерно дотошным. При этом Джек достаточно умен. Он понимает, что «творчество» — смысл его жизни. Он не хочет быть пойман за своим любимым занятием, поскольку тогда он никогда больше не сможет творить. Поэтому Джек делает все, чтобы остаться в стороне от любых подозрений.

Но почему именно дом? Он вынесен в название фильма, но самому дому в фильме уделяется не так много времени. Но что есть дом для человека? Это постройка? Здание? Или место, компания, действие, которое позволяет ощутить спокойствие и умиротворение? Нечто, что внушает человеку, что он может наконец отдохнуть. Потому что свой шедевр, свой дом Джек уже сотворил, и дом этот вовсе не материальный.

Четвертый уровень — что остается за кадром.
Джек совершает несколько десятков убийств — точного числа нам не называют, но абсолютно каждый раз ему везет. То дождь скрывает кровь, оставленную на дороге, то полицейский верит в выдуманную историю и отправляет назойливого незнакомца домой, то охотники решают не ходить в лес в тот день, когда Джек отправляется туда с несколькими жертвами. Но в везении ли дело или в безразличии людей?

Одним из самых показательных моментов фильма стал инцидент, когда очередная жертва Джека догадалась, что он — Мистер Утонченность, и начала звать на помощь, но никто из жителей многоквартирного дома не откликнулся. Джек и сам помогает девушке — тоже кричит в окно на всю улицу о том, что девушке нужна помощь. Но всем плевать. Никто не хочет влезать в чужие проблемы.

Идея безразличия проходит лейтмотивом через весь фильм. Настолько ли умен Джек или просто ему повезло, что абсолютно всем было совершенно плевать на происходящее вокруг? Их не трогает и ладно. И из-за нежелания помогать окружающим в обществе процветает зло во плоти. Не станет Джека — на его место придет другой человек, который будет пользоваться вседозволенностью и безразличием общества. И на нем это, к сожалению, не закончится.

Пятый уровень — во что мы верим.
В фильме Джек говорит, что, по его мнению, Рай и Ад — это одно и то же. После смерти душа уходит в Рай, а тело — в Ад. С раннего детства Джек отличался от других детей. Он не боялся жестокости и спокойно относился к ней. Он не умел любить и всегда считал свои убийства творчеством.

Построение фильма и его эпилог, озаглавленный «Катабазис», подтверждают, что Фон Триер хотел провести зрителя через бытие сложного человека, жившего за пределами морали и этики. В какой-то момент речь зайдет о рефлексии автора и личностном самокопании. Теперь понятно, что режиссёр говорил про себя. Становится ясно, что «Дом, который построил Джек» — завуалированная автобиография Триера. Это самый личный фильм режиссера, с помощью которого он подводит итоги жизни и творчеству. Ларс вспоминает, как хотел нести в мир искусство, но столкнулся с атакам на себя и свои картины. И его можно понять. На фоне неумолимо надвигающейся смерти, как у героев в «Меланхолии», Ларс сделал шалаш, чтобы всем было спокойно, но зайти в него не захотел никто.

И потому финал фильма — путешествие Джека вместе с загадочным незнакомцем, которому он рассказывал историю своей жизни, выглядит логичным. С юных лет Джек знал, куда в конечном счете приведет дорога. Он верил и знал, что для него иного пути нет. Поэтому маньяк был готов к своей судьбе. Был готов занять свое место среди таких же, как он, — вышедших за границы морали и погрязших в пороке. Ещё до просмотра было ясно, что хэппи-энд для Триера непозволительная роскошь. Но кульминация ощущается приговором, как для убийцы-искусствоведа, так и для его создателя. Они оба обречены вечно прозябать в своем личном Аду под легендарную песню Рэя Чарльза.

Триер приговаривает своего героя (а значит, и самого себя) к высшей мере наказания. Но принудить к покаянию не может все равно. Художник не кается. Он может лишь бесконечно ломиться в закрытые двери собственного подсознания — как в ту заклинившую дверь в морозильнике для трупов, которую никак не может открыть Джек. Она сродни дверце в потайную комнату из сказки про Синюю Бороду — тоже, кстати, серийного маньяка, убивавшего женщин. Что за ней? Чтобы узнать, придется досмотреть до конца.

Хороший ли это фильм?
Я не уверен, что к картинам Ларса фон Триера можно вообще применять такие понятия, как «хорошее» или «плохое». Этот фильм снят в духе его предыдущих картин со всеми их недостатками: с дергающейся от ручной съемки камерой, с долгими медленными планами, с затянутыми философскими беседами, с метафоричностью и вставками, которые порой сбивают с толку, с четким делением на акты или главы, а также с эпилогом.

Говорят, что зрители в Каннах уходили из зала, поскольку им было трудно выдержать жестокость фильма, и я в это не верю. Здесь меньше крови, чем в последней «Пиле», а смотреть на убийства Джека не противно и не мерзко — они воспринимаются как его осознанный путь, потому жертвы здесь — инструменты, необходимые для подачи образа.

Стоит ли смотреть «Дом, который построил Джек»? Если вас заинтересовал один из пластов смысла, приведенных выше, то можно дать ему шанс. Их в картине намного больше, я привел лишь самые главные. Но это кино далеко не для всех. Как и творчество Ларса фон Триера в целом.

Интересные факты:

Jack по-английски — домкрат. Герой этой картины — инструмент режиссера. Пожалуй, не простой инструмент, а именно домкрат — приспособление для приподнимания огромной машины над почвой, то есть над привычными законами жанра «триллера про маньяка».

Вежливый джентльмен в старомодном черном костюме, с карманными часами на цепочке: кто он? Verge — в переводе «край», «грань», по которой всю жизнь ходят и Джек, и создавший его режиссер. Verge — название мощной криптовалюты, обеспечивающей своим держателям максимальный уровень анонимности. А еще Verge — сокращенное и потому не сразу узнанное имя римского поэта Вергилия. Создатель «Энеиды» описал самое известное в античной литературе сошествие в ад; потому он же стал проводником Данте по загробному миру в «Божественной комедии». Теперь Вердж поведет туда Джека. Соответственно Джек — это Данте. В какой-то момент персонажи начнут спускаться в Преисподнюю, чтобы до метафоры догадались даже те, кто лишь мельком видел краткое содержание «Божественной комедии». В произведении заблудившийся в грехе поэт избавляется от пороков и страстей, проходит через Ад в Чистилище, и на пороге Рая встречает Беатриче, которая ведёт его к вечному блаженству. Джеку блаженство ни к чему. Он так давно попал в ловушку из собственных изъянов, комплексов и ненависти, что успел обжиться в этом капкане. Его цель не спастись, а сделать плохо всем вокруг.

Чем больше людей страдают от акций Джека, тем равнодушнее смотрит на это зритель: способность испытывать шок притупляется довольно быстро. Зато один момент в фильме травмирует всех без исключения. В флэшбэке Джек-ребенок на берегу пруда ловит сачком пушистого желтого утенка, берет того в кулак и секатором отрезает ему ногу. Моментально родилась легенда о том, что режиссер-живодер замучил птенца на самом деле — иначе как объяснить собственную резкую реакцию? Фон Триер, смеясь, поясняет, что это единственная сцена, в которой можно было обойтись без компьютерной графики: мальчик просто зажал настоящую ножку утенка в кулаке, а отрезал силиконовую, с искусственной кровью.

«Дом, который построил Джек» сам собой складывается в дилогию с не менее вызывающей «Нимфоманкой». Ее героиня Джо была воплощением секса, Джек — воплощенная смерть. Тот фильм был про Эрос, этот посвящен Танатосу. В том были порнографические сцены, в этом — сцены крайней жестокости и насилия, так называемое torture porn. В обоих Триер показывает себя верным наследником одного из своих кумиров — Маркиза де Сада.

Ироничная исповедь убийцы с яркими иллюстрациями — оператор Мануэль Алберто Кларо привычно чередует квазидокументальную спонтанность с эффектными, вплоть до перехода в китч, кадрами — не исчерпывает содержание картины Ларса фон Триера. В ней есть внутренний сюжет, изложенный в закадровом диалоге Джека с таинственным собеседником по имени Вердж. Благодаря ему в картине появляются лирические и философские отступления, включая анимационные вставки и многочисленные культурные, а также исторические отсылки. Триер называет этот метод «дигрессионизмом» — искусством отступлений. Живопись: Ботичелли и Курбе, Рембрандт и Мунк, Гоген и Климт. Поэзия: Блейк и Гете (под чьим дубом в Бухенвальде обнаруживают себя собеседники). Архитектура: Акрополь, готические соборы, Альберт Шпеер. Музыка: Гленн Гульд и Дэвид Боуи. С последними двумя гениями и чудаками Триер соотносит себя и своего героя особенно активно.

Фон Триер никак не отлепится от нацизма. Очевидно, мелькающий на экране Гитлер и тривиальные рассуждения о злодеяниях Сталина, Муссолини или Мао как глобальных инсталляциях — это средний палец Каннскому фестивалю и политкорректной общественности, записавшей режиссера в фашисты после неосторожной реплики на пресс-конференции. Важнее Гитлера здесь Альберт Шпеер: не диктатор, а приближенный к нему художник. Шпеер планировал идеальный Берлин утопического в его понимании будущего, фундаментом для которого была бы кровь миллионов жертв Гитлера. Шпеер, чьи планы пошли прахом, как и планы Джека; архитектор, который думал изменить мир, но не оставил ни одного шедевра. Горькое напоминание о том, в какую пропасть ведет творца его высокомерие. К руинам, как бы они ни были живописны.

Стоит ли удивляться, что на роль Верджа режиссер пригласил Бруно Ганца, знаменитого ангела из «Неба над Берлином» и Гитлера из «Бункера». Того самого, полуживого от усталости и обреченного фюрера, которого Ларс фон Триер осмелился публично пожалеть на злосчастной пресс-конференции несколько лет назад.

Повторяющиеся кадры, на которых Джек, стоя где-то на задворках, держит в руках большие листы бумаги с подсказками, являются отсылкой к видеоклипу Боба Дилана «Subterranean Homesick Blues» с альбома Bringing It All Back Home 1965 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главный герой, авантюрист и искатель сокровищ по прозвищу «Азиатский ястреб» похитил в Африке ритуальный меч, дабы выгодно продать его на аукционе. Но он даже предположить не мог, что этот древний раритет является частью доспехов Бога, и что его ожидают самые опасные приключения.

Узнав о причастности Джеки к остальной части доспехов, силы Зла, укрывающиеся в неприступном монастыре, похищают девушку, в которую влюблен герой с целью заполучить все части древних вещей, и уничтожить их, что приведет к правлению сил Зла в мире. Но полчища бандитов даже заподозрить не могли, что навлекают на себя этим волну неприятностей, ибо Азиатский ястреб выходит на охоту…

Кинокартина объединяет в себе все то, за что можно любить творчество Джеки Чана. Захватывающий боевик с безупречно поставленными трюками в считанные минуты переносит зрителя в гущу событий. Автор фильма и автор главной роли демонстрирует чудеса своих способностей, используя каждую возможность, дабы выйти из критической ситуации. Он с легкостью побеждает массы врагов, при чем, все трюки, не смотря на уровень опасности, исполняет сам. Джеки не просто играет роль, он живет ней, а персонаж его воспринимается только с положительной стороны. К тому же, исполняет финальную песню, что снова-таки, подтверждает его универсальность.

Джеки Чан смог внести в свои творения ту нотку, благодаря которой его фильмы узнаваемы и любимы многими зрителями на протяжении многих лет. В традиционные боевые искусства он вплетает юмор, благодаря чему каждый эпизод переполнен комизмом, что смотрится очень динамично и весело.

Радуют эффектно поставлены сцены драк и погонь, которые разбавлены значительной долей юмора, благодаря чему фильм смотрится легко, на одном дыхании, вызывая самые светлые эмоции. Хорошо вписаны второстепенные персонажи, главная задача которых - путаться под ногами у главного героя, этим самым накаляя сатирический момент до предела.

В этом фильме Джеки Чан выступил не только в качестве исполнителя главной роли, но и в качестве режиссера ленты. Сразу видно, что этот статус развязал Чану руки, и он смог почувствовать себя свободнее в плане постановки трюков, постановочных фишек и каких-то собственных нововведений. Именно все эти перечисленные вещи и дали в совокупности вечный шедевр под названием «Доспехи Бога».

Интересные факты:

При прыжке со стены замка на дерево, Чан не удержался и упал на камень, пробив череп. Травма основания черепа, мозговое кровоизлияние. В результате правое ухо слышит хуже левого. Это самая серьезная травма, чуть было не стоившая Джеки Чану жизни.

Из-за травмы черепа, в начале фильма Джеки сначала с короткой стрижкой, а после прыжка со стены замка он катается по траве с уже отросшими волосами.

В ходе съемок сцены, где Джеки дерется с четырьмя девушками, он в некоторых моментах заменял их на каскадеров из своей группы.

Съёмки кинофильма «Доспехи бога» проходили в Югославии, при участии югославских кинематографистов.

В эпизоде, где Чан спасает из темницы своих друзей, Лора обращается к нему по имени «Кунсан», а чуть позже — «Чан Кунсан». На самом деле Кунсан — это настоящее имя Джеки, данное ему при рождении. В американской версии фильма «Кунсан» изменили на «ковбой».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Азиатский Ястреб возвращается! На этот раз ему предстоит новая работа, из-за которой наш герой опять приезжает в Мадрид. Некий загадочный миллионер предлагает Ястребу заняться поисками нацистских сокровищ, которые спрятаны в глубине африканской пустыни. Он передает ключ к сокровищнице, соглашается финансировать экспедицию и отправляет с Ястребом попутчицу — специалиста по Африке Аду.

Во время своего пребывания в Мадриде Ястреб знакомится с немецкой девушкой Эльзой, которая разыскивает своего деда, пропавшего во время войны в Африке. После ряда приключений к экспедиции присоединяется еще одна девушка-японка продавец сувениров. Бесстрашный Джеки и его непутёвые помощницы отправляются на поиски золота, но даже не подозревают, с какими трудностями и опасностями им придётся столкнуться.

Все три его подруги — по-своему милы, забавны, каждая со своим характером и ролью. Вначале не испытывая друг к другу теплых чувств, в конце они становятся настоящей командой. Им противостоят, во-первых, двое уморительно глупых «сектанта-террориста», а во-вторых — настоящие жестокие профи-наемники, которых нанял… впрочем, узнаете сами.

«Доспехи Бога 2. Операция Кондор» без всяких сомнений получилась замечательной экшен-комедией, которая имеет в себе большое количество смешных моментов и зрелищных боевых сцен. Как всегда это бывает в картинах Джеки Чана, фильм захватывает с первых же кадров порцией самых невероятных трюков и юмора от автора. Второй фильм о Ястребе — именно тот случай, когда на ровне с боевым мастерством Джеки, в полной мере выходит мастерство актерское. Невозможно без смеха смотреть на выражения лица главного героя, вечно попадающего во всевозможные передряги.

Будучи предоставленным, самому себе как соавтор сценария, режиссер и исполнитель главной роли, популярный мастер единоборств выложился по полной, и практически создал идеальную приключенческую комедию, где межжанровый баланс (приключение - комедия - рукопашный боевик) соблюдён настолько тонко и умеренно, что каждый отдельный кадр можно хоть сейчас смело вставлять в золотую рамку.

Сюжет интересен и держит в напряжении от начала до конца. Прекрасно продуманные характеры героев, хорошие диалоги, несколько неожиданных, но при этом логичных сюжетных поворотов и достаточно сильная сценарная концепция не позволяют оторваться ни на единую минуту, у ленты вообще нет провисающих сцен, в то же время и перебора с экшеном здесь не будет.

По просмотру сиквела не было ни единого момента, в котором хотелось бы видеть что-либо лучше того, что уже происходит: великолепная хореография драк, динамичная и интересная история, хороший визуальный ряд, бодрая и энергичная музыка, отличная игра актёров и легкая беззаботная атмосфера. Путешествие, которое сулит зрителю огромным количеством различных приключений. Приключений, за которыми очень интересно наблюдать. Ведь во всех них подкупают именно великолепно раскрытые и харизматичные персонажи, на шутках и эксцентрических поведениях которых и держится сам фильм.

Что сделал Джеки, как режиссёр? Он взял саму концепцию первого фильма и отполировал её до полного совершенства. Традиции заложенные работами прошлых лет прибавили в весе, обросли новыми идеями, горячими чановскими придумками. Здесь больше и лучше всего, что было в первой ленте: больше экшена, больше юмора, больше энергии, лучше прописаны персонажи и более интересен сам сюжет.

Рукопашные схватки — одно из главных украшений фильмов Джеки здесь приобретают скорее декоративный характер. Главная цель их применения — показать не противостояние ловкости и мускулов (чего навалом в более ранних работах), а просто позабавить зрителя. И потом, бои здесь — неисчерпаемый кладезь шуток и приколов. И как обычно, концентрация действия и юмора в фильме высочайшая, из каждого эпизода Джеки выжимает максимум.

Стал более цельным характер и у его героя — слегка циничный, веселый авантюрист, но все-таки надежный товарищ и в целом хороший парень. Чан сделал себя не только крутым и бесстрашным искателем приключений, но и обольстительным сердцеедом: ему в компанию набиваются три симпатичнейшие красавицы различных национальностей: китаянка, немка и японка, двое из которых даже не постесняются снять одежду перед камерой.

В этом фильме Джеки прекрасно подошел к женскому вопросу. Женские персонажи легко выходят на первый план и радуют глаза как внешними данными, так и безумно смешными и яркими героинями. Забавно смотреть на комедию, которая время от времени разыгрывается между этой сексуальной троицей, как бы показывая нам столкновения межнационального менталитета, а также то, как Ястребу приходится ладить с этим капризным женским батальоном, в финале показавшем довольно неплохие боевые качества.

Даже самый небольшой, но всё-таки заметный прокол предшественника Джеки с лихвой исправил: здешние злодеи вовсе не производят впечатления карикатурных клоунов из первых «Доспехов бога», напротив, антагонисты ведут себя правдоподобно и по ситуации. Например, преданный соратниками главарь банды Адольф, незамедлительно принимает сторону наших героев, а новый возглавляющий банду, негодяй, видя, что справиться с отважным Ястребом ему не под силу, пытается урегулировать ситуацию мирным путём, предлагая тому честно разделить сокровища.

Фильм, конечно, не лишен логических и сюжетных натяжек, переходящих порой в откровенный наивняк, но ностальгия по «старым добрым временам» заставляет закрывать на них глаза.

Интересные факты:

Съемки длились 8 месяцев, четыре из них ушло на постановку сцены боя в аэродинамической трубе.

При падении с высоты Джеки Чан зацепился ногой за железную цепь, в результате чего получил растяжение связок и вывих тазобедренного сустава. После падения на землю с этой цепи повредил грудину, сломал несколько ребер.

Члены съемочной группы постоянно заболевали и страдали от укусов тропических насекомых и других пустынных тварей. Песок был постоянной проблемой, потому что проникал внутрь чувствительных камер и другого оборудования. Сытая по горло борьбой с «натуральными элементами» пустыни, съёмочная группа вернулась в Гонконг, захватив с собой тонну песка, чтобы закончить съёмки некоторых сцен.

Во время погони с участием черных машин, прямо в конце, когда две из них падают в воду, а Джеки хватается за подвешенный ящик, можно увидеть, как пассажиры вылезают из машины и показывают знак съемочной группе, что все в порядке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Объявив "Доспехи бога-3: Китайский Зодиак" (Chinese Zodiac) своим последним большим боевиком, Джеки Чан после 20-летнего перерыва снова наряжается в костюм одного из своих любимых персонажей, китайского Индианы Джонса, наемного охотника за сокровищами по кличке Ястреб.

Главное в новом фильме Джеки Чана, где он упоминается в титрах 15 раз в разном качестве, что ему самому явно хорошо, а значит, будет нормально и его старым поклонникам, остальных же можно попросить особо не беспокоиться. То, что 58-летний Джеки Чан здоров и бодр, очевидно из десятиминутного пролога, когда его герой в удивительном костюме, покрытом со всех сторон роликами и превращающем его обладателя в некое подобие трансформера, пробирается на русскую военную базу. Там его, стремительно мчащегося то лежа на животе, то на спине, то на ногах, то на коленях, никак не могут поймать солдаты, выражающие свое недоумение на чистейшем казарменном русском: "Я ничо не понимаю! Он быстрей машины!" После того как герой, которого теперь называют не Ястребом и не Кондором (как во второй части франшизы), а почтительными инициалами Джей Си, продемонстрировал свои навыки человека, способного достать что угодно откуда угодно, жадные деятели антикварного бизнеса заказывают ему добыть шесть из двенадцати бронзовых голов зодиакальных животных, вывезенных из одного китайского дворца англо-французскими захватчиками во время второй опиумной войны.

В 2012-м году у героя Джеки Чана кроме собственного тела и фальшивого удостоверения корреспондента National Geographic целая толпа молодых симпатичных помощников, в том числе обеспечивающих ему высокий технический уровень. Как и в предыдущих "Доспехах", авантюриста окружают хорошенькие девушки — студентка (Яо Синтон), изучающая китайское культурное наследие в Париже, а также французская обедневшая наследница (Лора Вайссбекер), которая сидит на нескольких артефактах, в том числе и на интересующей Джей Си бронзовой петушиной голове. Оказавшись в особняке у француженки, культурная китаянка выражает явное намерение чуть ли не собственноручно немедленно экспроприировать все вывезенные с ее родины ценности, однако мудрый Джей Си оттаскивает негодующую патриотку, пытаясь ее угомонить хитрым аргументом: "Мы не можем судить о делах давно минувших дней с точки зрения современных гуманистических понятий". Аналогичным образом едва ли продуктивно судить о кинематографе Джеки Чана с точки зрения новейшей кинематографической моды — хотя, скажем, для оживления действия лучше бы было, если бы женская историко-политическая дискуссия сразу переросла в драку, а так приходится дожидаться аналогичного аттракциона до самого конца, когда помощница Джея Си (Чжан Лансин) сходится в рукопашной со злодейкой в змеином жакетике и колготках в сеточку (Кейтлин Дешель).

В головокружительных трюках и красивых пейзажах два часа за просмотром проходят не заметно. Джеки Чан в своем коронном стиле проделывает умопомрачительные трюки, успевая при этом на ходу отпускать колкие шуточки, и маша ногами направо и налево, несет добро и радость с экранов. Ни одного грубого слова, ни одного трупа, ни тем более луж крови, куч мозгов и прочей составляющей современных боевиков в этом фильме вы не увидите. А вот посмеяться можно от души — проверено на себе. Своей самоиронией Джеки бьет прямо в яблочко. Талантливый абсолютно во всем, за чтобы не взялся, здесь как режиссер, и продюсер, и сценарист, и оператор, и композитор, и, естественно, исполнитель главной роли, в общем настоящий человек оркестр, Джеки Чан выложился на все 100%, и получилось у него это очень красиво, интересно и забавно!

Говоря о фильмах Джеки, необходимо отдельно указать те самые трюки и поединки ради которых мы и смотрим его фильмы. Вот и в данном фильме, скорость поединков, сами приемы, их задействие в кадре - превосходны. Трюки интересны, красивы, они все также захватывают (и не только постановкой, но и креативностью),а наблюдать за ними одно удовольствие. Чан несёт зрителю полузабытое сегодня искусство комической драки. Дурашливые потешные бои занимают значительную часть экранного времени и произведут впечатление как на самых маленьких зрителей, влюблённых в «Кунг-фу панду», так и на их родителей, ностальгирующих по ранним фильмам с Чаном. Некоторые могут сказать о том, что Джеки уже не тот, ведь порой видны тросы, но в данном случае это всё второстепенно, ведь это такой неописуемый восторг — наблюдать как твой кумир карабкается по стенам, машет руками и ногами, использует мебель как орудие защиты, попадает в нелепые ситуации — вообщем все те «фишки» Джеки Чана, по которым мы так скучали и которые может так выполнить и поставить только он один!

Хотя "Китайский Зодиак" нашпигован гаджетами, неутомимый автор, как и 20 лет назад, находит способ хоть ненадолго, но показать себя в качестве супермена, летящего по воздуху без видимых специальных приспособлений. Так что когда в подпольной мастерской, где используются десятки технологий для состаривания только что изготовленных артефактов, звучит риторический вопрос: "А есть ли на этом рынке вообще что-то настоящее?", напрашивается ответ: Джеки Чан и есть один из немногих оставшихся в этом мире неподдельных, хотя местами уже несколько поблекших и истершихся, артефактов.


Интересные факты:

Посмотрев дополнительные материалы к фильму, можно убедиться, что большинство трюков
58 - летний Джеки Чан выполняет сам!

Джеки Чан установил рекорд Гиннесса в фильме, получив его за «Самое большое количество упоминаний в титрах». Чан работал на 15 основных должностях, которые были задействованы во время создания фильма, в том числе: режиссер, продюсер, актер, хореограф по сценам драк и композитор, тем самым он побил предыдущий рекорд — 11 упоминаний в титрах, который удерживал Роберт Родригес.

В период с 18 апреля по 2 мая 2012 года некоторые сцены снимались в Аэродиуме (вертикальной аэродинамической трубе) в Елгаве (Латвия).

Съемки главной сцены драки в фильме обошлись в 70 миллионов юаней (на 2012 год это более чем 10 млн. долларов США).

Фильм частично снят по мотивам сериала Акиры Ториямы «Драконий жемчуг». Сам Торияма отметил Джеки Чана как человека, сильно повлиявшего на его работу.

Четырехминутная трюковая сцена была снята на горе Ясур (вулкан на острове Танна в Вануату).

В сцене на корабле в бою с пиратами у одного из пиратов выбивают из рук пистолет и он достает другой держа его за нижнюю часть рукоятки (его палец далеко от спускового крючка) и делает вид что стреляет, а в следующем кадре его рука расположена правильно и палец на спусковом крючке.

В сцене лабиринта, где Джеки Чан держит собаку за морду, сначала показывают кормящую собаку и на ней отчетливо видно соски, но в следующем кадре собака лежащая на земле является псом.

В конце сцены, где Джеки Чан избавляется от собак и взлетает на парашюте из лабиринта, две собаки бегут на него спереди, а другие две появляются из ниоткуда позади него.

В сцене драки с охранниками на фабрике по производству подделок Джеки Чан бросает прямоугольные ящики, сложенные друг на друга. Ящики падают «веером», придавливая каждому охраннику ногу. Последний ящик падает Джеки на ногу, но не попадает и опускается рядом со стопой. В следующей сцене видно как Джеки корчится от боли, и ящик придавил ему стопу.

На фабрике по производству подделок Джеки Чан ловит пиво от парня в шляпе и в кадрах его обхват об бутылку меняется то за верхнюю часть бутылки, то за середину, то за низ.

В заключительной борьбе в воздухе на парашютах у Джеки Чана снимает шлем один из парашютистов и дальнейших кадрах шлем пропадает, а потом снова появляется.

В боевой сцене с участием парашютистов в свободном полете, парашютисты, не раскрывая парашютов, падают в жерло вулкана, отбирая друг у друга бронзовую голову дракона, роняя ее, догоняя и снова роняя. И если сейчас вы задумались о том, почему у бронзовой головы и дерущихся людей разное ускорение свободного падения, то новый фильм Джеки Чана определенно не для вас.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Объявив "Доспехи бога-3: Китайский Зодиак" (Chinese Zodiac) своим последним большим боевиком, Джеки Чан после 20-летнего перерыва снова наряжается в костюм одного из своих любимых персонажей, китайского Индианы Джонса, наемного охотника за сокровищами по кличке Ястреб.

Главное в новом фильме Джеки Чана, где он упоминается в титрах 15 раз в разном качестве, что ему самому явно хорошо, а значит, будет нормально и его старым поклонникам, остальных же можно попросить особо не беспокоиться. То, что 58-летний Джеки Чан здоров и бодр, очевидно из десятиминутного пролога, когда его герой в удивительном костюме, покрытом со всех сторон роликами и превращающем его обладателя в некое подобие трансформера, пробирается на русскую военную базу. Там его, стремительно мчащегося то лежа на животе, то на спине, то на ногах, то на коленях, никак не могут поймать солдаты, выражающие свое недоумение на чистейшем казарменном русском: "Я ничо не понимаю! Он быстрей машины!" После того как герой, которого теперь называют не Ястребом и не Кондором (как во второй части франшизы), а почтительными инициалами Джей Си, продемонстрировал свои навыки человека, способного достать что угодно откуда угодно, жадные деятели антикварного бизнеса заказывают ему добыть шесть из двенадцати бронзовых голов зодиакальных животных, вывезенных из одного китайского дворца англо-французскими захватчиками во время второй опиумной войны.

В 2012-м году у героя Джеки Чана кроме собственного тела и фальшивого удостоверения корреспондента National Geographic целая толпа молодых симпатичных помощников, в том числе обеспечивающих ему высокий технический уровень. Как и в предыдущих "Доспехах", авантюриста окружают хорошенькие девушки — студентка (Яо Синтон), изучающая китайское культурное наследие в Париже, а также французская обедневшая наследница (Лора Вайссбекер), которая сидит на нескольких артефактах, в том числе и на интересующей Джей Си бронзовой петушиной голове. Оказавшись в особняке у француженки, культурная китаянка выражает явное намерение чуть ли не собственноручно немедленно экспроприировать все вывезенные с ее родины ценности, однако мудрый Джей Си оттаскивает негодующую патриотку, пытаясь ее угомонить хитрым аргументом: "Мы не можем судить о делах давно минувших дней с точки зрения современных гуманистических понятий". Аналогичным образом едва ли продуктивно судить о кинематографе Джеки Чана с точки зрения новейшей кинематографической моды — хотя, скажем, для оживления действия лучше бы было, если бы женская историко-политическая дискуссия сразу переросла в драку, а так приходится дожидаться аналогичного аттракциона до самого конца, когда помощница Джея Си (Чжан Лансин) сходится в рукопашной со злодейкой в змеином жакетике и колготках в сеточку (Кейтлин Дешель).

В головокружительных трюках и красивых пейзажах два часа за просмотром проходят не заметно. Джеки Чан в своем коронном стиле проделывает умопомрачительные трюки, успевая при этом на ходу отпускать колкие шуточки, и маша ногами направо и налево, несет добро и радость с экранов. Ни одного грубого слова, ни одного трупа, ни тем более луж крови, куч мозгов и прочей составляющей современных боевиков в этом фильме вы не увидите. А вот посмеяться можно от души — проверено на себе. Своей самоиронией Джеки бьет прямо в яблочко. Талантливый абсолютно во всем, за чтобы не взялся, здесь как режиссер, и продюсер, и сценарист, и оператор, и композитор, и, естественно, исполнитель главной роли, в общем настоящий человек оркестр, Джеки Чан выложился на все 100%, и получилось у него это очень красиво, интересно и забавно!

Говоря о фильмах Джеки, необходимо отдельно указать те самые трюки и поединки ради которых мы и смотрим его фильмы. Вот и в данном фильме, скорость поединков, сами приемы, их задействие в кадре - превосходны. Трюки интересны, красивы, они все также захватывают (и не только постановкой, но и креативностью),а наблюдать за ними одно удовольствие. Чан несёт зрителю полузабытое сегодня искусство комической драки. Дурашливые потешные бои занимают значительную часть экранного времени и произведут впечатление как на самых маленьких зрителей, влюблённых в «Кунг-фу панду», так и на их родителей, ностальгирующих по ранним фильмам с Чаном. Некоторые могут сказать о том, что Джеки уже не тот, ведь порой видны тросы, но в данном случае это всё второстепенно, ведь это такой неописуемый восторг — наблюдать как твой кумир карабкается по стенам, машет руками и ногами, использует мебель как орудие защиты, попадает в нелепые ситуации — вообщем все те «фишки» Джеки Чана, по которым мы так скучали и которые может так выполнить и поставить только он один!

Хотя "Китайский Зодиак" нашпигован гаджетами, неутомимый автор, как и 20 лет назад, находит способ хоть ненадолго, но показать себя в качестве супермена, летящего по воздуху без видимых специальных приспособлений. Так что когда в подпольной мастерской, где используются десятки технологий для состаривания только что изготовленных артефактов, звучит риторический вопрос: "А есть ли на этом рынке вообще что-то настоящее?", напрашивается ответ: Джеки Чан и есть один из немногих оставшихся в этом мире неподдельных, хотя местами уже несколько поблекших и истершихся, артефактов.


Интересные факты:

Посмотрев дополнительные материалы к фильму, можно убедиться, что большинство трюков
58 - летний Джеки Чан выполняет сам!

Джеки Чан установил рекорд Гиннесса в фильме, получив его за «Самое большое количество упоминаний в титрах». Чан работал на 15 основных должностях, которые были задействованы во время создания фильма, в том числе: режиссер, продюсер, актер, хореограф по сценам драк и композитор, тем самым он побил предыдущий рекорд — 11 упоминаний в титрах, который удерживал Роберт Родригес.

В период с 18 апреля по 2 мая 2012 года некоторые сцены снимались в Аэродиуме (вертикальной аэродинамической трубе) в Елгаве (Латвия).

Съемки главной сцены драки в фильме обошлись в 70 миллионов юаней (на 2012 год это более чем 10 млн. долларов США).

Фильм частично снят по мотивам сериала Акиры Ториямы «Драконий жемчуг». Сам Торияма отметил Джеки Чана как человека, сильно повлиявшего на его работу.

Четырехминутная трюковая сцена была снята на горе Ясур (вулкан на острове Танна в Вануату).

В сцене на корабле в бою с пиратами у одного из пиратов выбивают из рук пистолет и он достает другой держа его за нижнюю часть рукоятки (его палец далеко от спускового крючка) и делает вид что стреляет, а в следующем кадре его рука расположена правильно и палец на спусковом крючке.

В сцене лабиринта, где Джеки Чан держит собаку за морду, сначала показывают кормящую собаку и на ней отчетливо видно соски, но в следующем кадре собака лежащая на земле является псом.

В конце сцены, где Джеки Чан избавляется от собак и взлетает на парашюте из лабиринта, две собаки бегут на него спереди, а другие две появляются из ниоткуда позади него.

В сцене драки с охранниками на фабрике по производству подделок Джеки Чан бросает прямоугольные ящики, сложенные друг на друга. Ящики падают «веером», придавливая каждому охраннику ногу. Последний ящик падает Джеки на ногу, но не попадает и опускается рядом со стопой. В следующей сцене видно как Джеки корчится от боли, и ящик придавил ему стопу.

На фабрике по производству подделок Джеки Чан ловит пиво от парня в шляпе и в кадрах его обхват об бутылку меняется то за верхнюю часть бутылки, то за середину, то за низ.

В заключительной борьбе в воздухе на парашютах у Джеки Чана снимает шлем один из парашютистов и дальнейших кадрах шлем пропадает, а потом снова появляется.

В боевой сцене с участием парашютистов в свободном полете, парашютисты, не раскрывая парашютов, падают в жерло вулкана, отбирая друг у друга бронзовую голову дракона, роняя ее, догоняя и снова роняя. И если сейчас вы задумались о том, почему у бронзовой головы и дерущихся людей разное ускорение свободного падения, то новый фильм Джеки Чана определенно не для вас.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
По всем правилам детектива в первых же кадрах прислуга находит труп хозяина дома на кушетке. Покойный — успешный автор криминальных историй, изданных на десятках языков, 85-летний Харлан Тромбли (Кристофер Пламмер) — перерезал себе горло на следующий день после приема по случаю своего дня рождения. Или не перерезал?

На место преступления в особняк Тромбли в Массачусетсе приезжают двое полицейских и один частный детектив Бенуа Бланк (Дэниэл Крэйг), заказанный неизвестным, — он пудрит семье Тромбли мозги, что будет молчаливо наблюдать за происходящим, но сразу же подключился к расследованию с самыми неудобными вопросами. Суицид 85-летнего — не самый частый случай, так что под подозрением все обитатели дома, а семья у Тромбли очень большая. Никто из его родственников не был особенно близок к покойному, зато всех интересовали его деньги.

На кресле перед огромной инсталляцией ножей (весь сеттинг похож на «Игру престолов» с железным троном) по очереди сидят его старшая дочь (потрясающая стальная женщина Джейми Ли Кёртис) и ее муж (Дон Джонсон), средний сын (Майкл Шеннон), вульгарная невестка (Тони Коллетт) и внучка-тинейджер. Самая невинная по первому впечатлению фигурантка дела — молодая медсестра Марта Кабрера из Парагвая (Ана де Армас), единственный человек в доме, которая тепло общалась с мистером Тромбли и не тянула из него деньги. К тому же у Марты есть очень удобное свойство — практически встроенный детектор лжи: ее рвет каждый раз, когда она говорит неправду, так что медсестра быстро становится союзницей Бланка в сложном расследовании.

«Достать ножи» — без всяких «но» потрясающая черная комедия с кровью и слезами (часто неискренними), которая шустро разворачивается с первых кадров и не отпускает до финала, кстати, блистательного. Про такое кино принято говорить crowd pleaser — фильм снят про все и для всех одним из самых сильных голосов в Голливуде. Райан Джонсон, дебютировавший «Кирпичом», прославился «Петлей времени» и вдохнул воздух в «Звездные войны». Именно он не только поставил, но и написал динамичный злой нуар о лицемерии и двойной игре в лучших традициях детектива — кажется, этот сценарий скоро будут проходить в киношколах, как «Обычных подозреваемых» или «Убийство в Восточном экспрессе».

«Достать ножи» можно назвать довольно нетривиальным детективным триллером в духе романов Агаты Кристи. Это чистый постмодерн, поскольку подход к детективной составляющей оказался самым главным твистом этой картины. Сюжетно Джонсон обыгрывает многочисленные и приевшиеся клише не скатываясь в буффонаду, создавая тем самым сценарные крюки, чтобы двигать действие вперёд. Как в хорошей шутке - он обманывает наши ожидания, создавая и разрушая их. Развитие сюжета получается фактурным и крайне вовлекающим.

В остальном фильм пытается быть умнее, чем он есть на самом деле. А может быть это постирония, скрытое издевательством над жанром. В пользу этой теории играет тот факт, что Дениэл Крейг играет невероятного вычурного и намеренно пафосного детектива, гениальность которого, вроде как обусловленная жанром, крайне сомнительна.

Остальной звёздный капустник раскрыт крайне пунктирно, как единое целое они работают практически без шероховатостей. Семейство Тромбли, искореженное амбициями и предрассудками, узнаваемо до боли и колик в животе, олицетворяя собой чистейший злобный капитализм и пороки этого закостенелого общества, который можно без зазрения совести высмеивать, но как отдельные персонажи они не представляют никакой глубинной проработки. Что в данном случае является незначительным. Здесь есть оголтелый трампист и «ультраправый тролль и мразь», предприниматель-подделка и почивающий на лаврах бездельник. Паразиты, присосавшиеся к патриарху семьи, будут бесконечно путать латиноамериканскую страну, из которой приехала жившая с ними годами медсестра, и не вспомнят, сколько лет молчаливой прабабушке в меховой шапке. Публичное чтение завещания ожидаемо вызовет у них больше интереса, чем похороны. Поминальное сборище закончится чуть ли не дракой, где прозвучат оскорбления «либеральная снежинка» и «чертов марксист».

Джонсон нашпигует сценарий злой иронией о приметах времени: вспомнят и «Радугу тяготения» Томаса Пинчона, и профеминистские поэтические кружки, и «Нетфликс», и сериал «Она написала убийство», которое мама Марты запоем смотрит по дешевому телевизору. Сюжет «Ножей» обманет зрителя много раз, разбив жанровые клише об убийце-дворецком: перевертыш Джонсона внезапно обернется историей о том, что самое важное в жизни — доброта, а честность — единственный нож, который можно воткнуть в холодное сердце негодяя. «Ножи» - очень ладно скроенное кино, одновременно пытающиеся с уважением отнестись к жанру и придать ему новое звучание. Игривый тон и закрученная интрига, выверенная режиссура и необходимый финальный твист - это все на месте.

Интересные факты:

Название фильма и его рабочее название «Утренний звонок» («Morning Bell») позаимствованы у названий композиций с альбома «Amnesiac» (2001) британской рок-группы Radiohead.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Достучаться до небес» - один из самых потрясающих, блистательнейших и прекрасных фильмов ХХ века. Десять лет назад в центральной Европе создали шедевр, в котором просто и ненапыщенно говорят о великом, спокойно и с улыбкой рассуждают о смерти, непринужденно и раскованно болтают о смысле жизни.

Что такое жизнь? Почему мы просто не можем быть собой? Почему мы можем воплощать свои мечты только тогда когда нам нечего терять? Почему мы не можем жить так будто каждый день последний? Почему нельзя просто радоваться жизни? Радоваться закату, радоваться воде, радоваться небу над головой. Почему для того, что бы увидеть всю красоту окружающего мира, мы должны сначала все потерять… Глупые вопросы… Вопросы на которые не возможно дать ответ… Да впрочем и не нужно…

А мечты… Мечты, они такие близкие, такие реальные… Их так легко исполнить… А смерть… Смерть может быть с улыбкой на глазах. Ведь умирать совсем не страшно… Совсем не страшно умирать, когда знаешь, что все что ты хотел сделать в этой жизни, ты сделал…

«Бояться – глупо» - главная фраза фильма «Достучаться до небес». Действительно, чего бояться? Смерти? Ведь она все равно неизбежна, лишь вопрос: когда? А что если тебе осталось жить только три дня? Будешь оплакивать себя, бессмысленно молиться Богу или попробуешь осуществить свою мечту?

Сюжет не поражает замысловатостью или оригинальностью, но он увлекает с первых кадров. История двух смертельно больных молодых людей, решивших перед смертью немного пожить по настоящему, не дает сверхбольших авансов. Но в итоге мы получаем не просто развлекательный остросюжетный фильмец об оттягивающихся на всю катушку парнях, а мощную философскую драму. Создатели впихнули в стандартные полтора часа столько чувств и мыслей, что с лихвой хватило минут на сто восемьдесят. Все это замешено в бешенный круговорот действия и движения, что все глубокомысленные изречения просто удивляют своей простотой и естественностью.

Но как бы идеален не был сюжет и диалоги, картина не смотрелась бы так здорово, если бы не исполнители главных ролей. Тиль Швайгер и Ян Йозеф Лиферс настолько четко и душевно «прожили» своих персонажей, что не влюбиться в них невозможно. К концовке ленты они становятся настолько родными и своими, что не верится, что все происходящее – лишь картинка на экране. Нет, это не так. Это жизнь, и актеры воплощают ее через свои шутки, слезы, страхи, сомнения, мысли, желания. Все это сыгранно настолько качественно и правдиво, что в концовке, когда персонажи выходят к аллее, ведущей к морю, на глазах наворачиваются слезы.

И наворачиваются они, что самое главное, не только из-за простого человеческого сожаления к героям, и не только из-за душераздирающей трагической концовки. А еще и из-за чудовищной обиды. Почему мы, люди, такие глупые? Почему нас надо загнать в угол, чтобы заставить двигаться? Почему надо перекрыть кислород, чтобы потребовалось дышать? Почему надо выписать смертельный диагноз, чтобы хотелось жить? Сколько всегда нытья и стонов: жизнь – дерьмо, лучше застрелиться, я никому не нужен… Сколько таких бредней мы изрыгаем за свою жизнь? Сколько бессмысленного заполнителя мы впрыскиваем в пустые ниши наших жизней, сколько времени теряем зря, сколько растрачиваемся попусту? Почему мы не ценим этот великий дар – жизнь, ни по секундам, ни целиком?

Великолепная режиссура Томаса Жана, гениальная и такая настоящая игра Тиля Швайгера и Ян Йозеф Лиферса, потрясающий эпизод Рутгера Хауэра, ну, и, конечно, пробирающая до мозга костей совершенная идеально подобранная музыка… Шедевр.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Водитель (а именно под таким псевдонимом он проходит по фильму) днем работает водителем -каскадером на съемочных площадках, проворачивая немыслимые трюки, а ночью занимается тем, что возит на машине разнообразных бандитов, помогая им уйти от полицейской погони. Вот так и протекает его жизнь, день за днем, год за годом, и непонятно как бы он закончил свои дни (то ли погиб при съемках, то ли его, в конце концов, замочили бы преступники), если бы не ОНА.

Соседка с маленьким ребенком на руках, чей муж вот-вот должен выйди из тюрьмы, незаметно переворачивает жизнь Водителя. Он узнает, что на свете есть любовь. Ради этой женщины он нарушит свои принципы, которые помогали ему оставаться лучшим в своей области.

Взяв за основу одноименную книгу американского писателя Джеймса Саллиса, датский режиссер Николас Виндинг Рефн поставил принципиально иной кинофильм как по духу, так и по содержанию. Наиболее яркой демонстрацией отличительных особенностей может служить интерпретация названия. В контексте книги слово «драйв» символизировало решающее действие перед более серьезными последствиями и, по сути, было не столь отдаленным от русскоязычного варианта издания — «Гони». В фильме же, напротив, подразумевается некое чрезмерное увлечение, побуждающее действовать на удовлетворение этого желания. Изобразить это влечение Водителя (в фильме нет имен) вызвался канадский киноактер, бывший номинант на премию «Оскар» — Райан Гослинг.

Во многих фильмах, особенно в старых вестернах Клинта Иствуда был такой герой — человек без имени, ничем не примечательный, не эмоциональный. И всё, чем бы он не занимался, он делает одинаково спокойно и непринуждённо. Райан Гослинг вжился именно в этот образ и справился с ролью на 1000 %. В его самоуверенности есть особое очарование. То, как он вертит зубочистку в уголке своего рта, как с ухмылкой реагирует на всё происходящее… Это определённо фильм Гослинга. Ему удалось сыграть «жёсткого парня» со сложным и противоречивым характером, уверенного в себе, сильного физически, но очень одинокого и находящегося в собственном, далёком от окружающего, мире. В персонаже Райна Гослинга уживается и «бывалый водила» с зубочисткой в зубах; и сентиментальный романтик, любующийся природой и блаженствующий от прикосновения возлюбленной; и омерзительный психопат.

Актёр очень хорошо вписался в данный проект. Казалось бы, в Голливуде полным полно эдаких стальных парней, но обаяние везде разное, разный эффект, разные методы воздействия на зрителя. Здесь главный герой более честен, нежели остальные в подобных картинах, хотя бы потому, что не располагает какими -либо погребами с оружием или командой единомышленников с мест недавних боевых действий.

Фильм «Драйв» получился крайне медитативным и неспешным, и это не смотря на наличие погонь на автомобилях. Здесь главные герои зачастую не разговаривают, а переглядываются, выражая свои эмоции одними глазами. Крупные планы актеров, показывающие потрясающий уровень игры дополняется умелой, если не мастерской, работой оператора. А органично вписывающееся музыкальное сопровождение Клиффа Мартинеса, подобно сливкам на аппетитном десерте, довершает все происходящее на экране. Каждая композиция саундтрека тщательно продумана и всё к месту. Но, обратите внимание! Обычно, в фильмах «правильный» саундтрэк используется для усиления эффекта и для того, чтобы вызвать у зрителя нужные эмоции — здесь же наоборот, в самые напряжённые моменты музыка отсутствует, во время погони мы слышим только рёв двигателя, и, удивительно — но эффект получается гораздо мощнее. Сцена с ограблением, когда Бланш несёт сумку к машине в полной тишине, и другие подобные моменты — всё это является теми элементами саспенса, проходящего нитью через весь фильм и держащего зрителя в напряжении до самого финала.

Трудно описать почему это так цепляет, в принципе-то ничего особенного, ну показали крупным планом глаза, несколько сцен в замедленной съемке, подчеркивающих переломные моменты в жизни главных героев, но вот, поди же ты. Все вместе складывается в невероятно завораживающее зрелище, от которого трудно оторваться. Самая лучшая вещь в фильме заключается в том, что всё происходящее выглядит чрезвычайно реальным! Было несколько внезапных и чертовски графичных сцен насилия, которые, к счастью не выглядели преувеличенно, а преподнесены в правильной пропорции. Вы будете в меру шокированы, в меру испуганы, в меру удивлены красотой и ужасом происходящего. Совершенно точное количество актеров, никаких дополнительно-лишних персонажей, никто не тянет на себя больше положенного изначально, у всех свое место, отсюда и потрясающая атмосфера темной криминальной стороны Лос-Анджелеса.

Удивительно, как иногда бывает — что из такого простого, на первый взгляд, сюжета, навевающего на мысли о стандартном криминальном триллере, может получиться настолько тонкий и восхитительный фильм, в котором, по качеству исполнения, абсолютно не к чему придраться. Полный уход от сюжетных штампов и каких-либо классических жанровых методов подачи истории — фильм неожиданно изящен и абсолютно самобытен, и если Вы ждёте обычного боевика — то будете удивлены, а может даже и смущены; но это, вероятнее всего, не помешает фильму зацепить Вас с самых первых кадров. Чего только стоит сцена в начале, ещё перед основными титрами, кстати, стилизованными под восьмидесятые, так же как музыка и некоторые другие элементы в фильме. Уже эта сцена задаёт фильму нужный тон, постепенно пропитывая воздух напряжением, интригой, заставляя зрителя затаить дыхание и вместе с главным героем напряжённо вслушиваться в переговоры по рации. Это тот старт, который берет саспенс, и пусть здесь он несколько иного рода, нежели в классическом его понимании — он производит колоссальный эффект; и выдохнуть получается лишь только после просмотра. Лично мне фильм вернул забытые ощущения: когда сидишь и смотришь кино, именно кино, а не фейерверк из спецэффектов. Когда переживаешь вместе с персонажами, когда твои губы растягиваются вслед за их губами…

Ожидающим типового жанрового экшена - любителям «Перевозчиков» и «Форсажей» - в данном случае ловить нечего. Проект ведь куда больше склоняется к арт-хаусу и классическому нео-нуару, нежели к мейнстриму. Драйв, истинный драйв «Драйва» не в драках, погонях и стрельбе, которые в фильме есть, но скорее на периферии. Истинный драйв этой картины в нарастающем ожидании смерти героя, а вот наступает она или нет — говорить не стану.

Смотреть исключительно киноманам, которые любят умное, многогранное и жизненное кино.


Интересные факты:

Картина поставлена по одноименной книге Джеймса Саллиса.

Исходную книгу, лежащую в основе сценария, и хотели превратить первоначально в бездумный и зрелищный дорогостоящий экшен, у руля которого некоторое время стоял сам Нил Маршалл, ну а в главной роли должен был выступить Хью Джекман. Однако студия Universal побоялась тратить значительные средства, и в результате вышла 15-миллионная картина с Райаном Гослингом в главной роли.

На последнем Каннском кинофестивале режиссер получил приз за лучшую режиссуру, а зрители 15 минут производили овации.

Герой Райана Гослинга уезжает от погони на автомобиле Ford Mustang GT 5.0.

Драйвер катается на Chevy Malibu '73 года, а в начале фильма скрывается от погони на Chevrolet Impala SS.

Сцена топтания головы была урезана при монтаже, т.к. Американская ассоциация кинокомпаний посчитала её слишком жестокой.

Имя главного героя никогда не показывается. Он всегда упоминается как «Водитель». В титрах в конце он упоминается тоже как «Водитель».

Рон Перлман повредил коленную чашечку, когда волна накрывала его во время сцены на пляже.

Саспенс (англ. suspense — неопределённость, беспокойство, тревога ожидания, приостановка; от лат. suspendere — подвешивать) — состояние тревожного ожидания, беспокойства. В английском языке этот термин широко употребляется при описании бытовых и жизненных ситуаций. В русском языке этот термин употребляется только применительно к кинематографу, видеоиграм и изредка к литературе: словом «саспенс» обозначают художественный эффект, особое продолжительное тревожное состояние зрителя при просмотре кинофильма; а также набор художественных приёмов, используемых для погружения зрителя в это состояние. Саспенс в основном применяется в триллерах и в фильмах ужасов. Использование саспенса в кинематографе обычно связывают с именем Альфреда Хичкока, признанного «мастером саспенса». Хичкок умел искусно создавать в своих фильмах атмосферу тревожной неопределённости, напряжённого ожидания, боязни неизвестного, предчувствия чего-то ужасного. Вслед за Хичкоком этот приём получил широкое распространение и в голливудском кино и в кинематографах других стран. Одним из самых ярких примеров применения саспенса стал фильм ужасов «Хеллоуин» (США, 1978, 91 мин.), в котором режиссёру Джону Карпентеру удалось воссоздать эффект саспенса.

Мейнстрим (англ. mainstream — основное течение) — преобладающее направление в какой-либо области (научной, культурной, др.) для определённого отрезка времени. Часто употребляется для обозначения каких-либо популярных, массовых тенденций в культуре, искусстве для контраста с альтернативой, андеграундом, не массовым, элитарным направлением.

Арт-хаус (англ. Art house, букв. «дом искусств»; также называемый «art cinema», «art movie» или «art film») — фильм, нацеленный не на массовую аудиторию. Эта категория фильмов часто включает в себя некоммерческие, самостоятельно сделанные фильмы, а также фильмы, снятые маленькими киностудиями. Кинокритики часто противопоставляют эту категорию т. н. голливудским фильмам, указывая в виде отличий: социальный реализм, авторское видение режиссёра, фокус на мыслях и ощущениях персонажа, а не движении по сюжетным поворотам.

Обычно в таких фильмах кинематографисты осуществляют поиск новых форм художественной выразительности и расширение языка кино. Поэтому просмотр этих картин рассчитан на зрителей, которые уже имеют представление об особенностях кино как искусства и соответствующий уровень личного образования, из-за чего прокат арт-хаус-кино, как правило, ограничен. Бюджеты и возможность приглашать знаменитых актёров также обычно скромнее, из-за чего создателям фильма приходится прибегать к нестандартным и творческим подходам. Как правило, это отличает артхаусные фильмы от развлекательного «мейнстримового» кино, которое нацелено в большей степени на развлечение и использует шаблонные сюжетные линии и персонажей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта лента Фрэнсиса Форда Копполы — не просто очередная вариация одного из самых экранизируемых сюжетов о графе-вампире из Трансильвании. Имя английского писателя Брэма Стокера, который создал в 1897 году роман «Дракула» и прославился благодаря этому, вынесено в название картины для того, чтобы подчеркнуть следование почти столетней традиции трактовки образа Дракулы и подтвердить пристрастие постановщика к романтически-мистической трактовке событий, чаще всего становившихся лишь поводом для демонстрации внешних ужасов.

Можно вспомнить о том, что ещё в начале своей творческой карьеры всего лишь 24-летний Коппола отдал дань так называемому «готическому направлению» в фильме «Безумие 13», чьё действие происходило в ирландском замке, хоть и в наши времена. А в произведении Брэма Стокера, которое появилось на излёте викторианской эпохи, к тому же и на изломе веков, когда особенно обостряются таинственные, спиритические и потусторонние настроения, американского режиссёра, по всей видимости, прельстила идея проникновения загадочного, непостижимого, варварского и дьявольского в атмосферу чинного, респектабельного мира лондонских аристократов.

Румыния XV столетия времён правления Влада III, прозванного Сажающим на кол, вторгается вместе с неумирающим Дракулой в тихое и благопристойное существование юных британцев Мины и Джонатана, невесты и жениха, которые узнают о наличии запредельных явлений, перевоплощении душ и мучительном отчаянии того, кто бросил вызов Богу за смерть своей возлюбленной несколько веков назад. И с этой точки зрения, версия Копполы — типичная любовная история, ещё одна сказка о «красавице и чудовище» (Мина — как бы новая ипостась любимой девушки Дракулы), воссозданная с голливудским размахом, поистине «от всего сердца».

Но с восторгом восприняв предложение молодой актрисы Вайноны Райдер, как раз сыгравшей Мину и её предыдущее воплощение на свете, с которой он хотел поработать ещё в третьей серии «Крёстного отца», постановщик «Дракулы Брэма Стокера» всё же не ограничился привлекательной для зрителей готической мелодрамой. Он стремился создать Great Spectacle по канонам голливудского Большого стиля, не забыв и об интеллектуальной публике. Поскольку предложил ей своеобразную киноэнциклопедию «дракулизма», в основном ориентируясь на «Носферату, призрак ночи» Вернера Херцога (в свою очередь, это римейк знаменитой ленты «Носферату, симфония ужаса» Фридриха Вильгельма Мурнау, снятой ещё в 1922 году в манере немецкого экспрессионизма).

Фрэнсис Форд Коппола поставил истинно постмодернистское кино — не только смешав стили и жанры, наполнив повествование целым рядом литературных, живописных, кинематографических и прочих культурных цитат. Он набрал сознательно интернациональный состав съёмочной группы: оператор Михаэль Балльхаус — немец, снявший 15 картин Райнера Вернера Фассбиндера; композитор Войчех Киляр — поляк, работал с Анджеем Вайдой и Кшиштофом Занусси, был назван Джоном Кейджем «Папой современной музыки»; художник по костюмам Эйко Исиока — японка, которая неоднократно получала призы за свои необычные работы и на этот раз удостоена «Оскара» за костюмы к «Дракуле». Среди исполнителей много англичан — Гари Олдмен, Энтони Хопкинс, Сэди Фрост, Кэри Элвез, а трёх невест Дракулы сыграли итальянка Моника Беллуччи, Микаэла Берку из Израиля и румынка Флорина Кендрик.

Но гораздо важнее другое — после ряда провалов и полуудач, будучи вынужденным для улучшения финансового положения специально поставить «Крёстного отца, часть III», Коппола сумел в «Дракуле Брэма Стокера» найти баланс между высокохудожественным и коммерчески-зрелищным. Лента пользовалась неожиданно значительным успехом в прокате, широко обсуждалась в различных кинематографических изданиях, правда, скромнее была встречена на церемонии награждения «Оскарами». И во время её просмотра всё-таки не покидает ощущение, что вопреки немалым претензиям прославленного американского режиссёра на кинематографическое новаторство и философичность произведения, скромный немой шедевр Мурнау был неизмеримо умнее, прозорливее и запредельнее по своей сути.

Интересные факты:

Идея сделать очередную экранизацию «Дракулы» пришла в голову актрисе Вайноне Райдер, которая и предложила этот проект Френсису Форду Копполе.

Большая часть актерского состава была собрана, исходя из пожеланий Вайноны Райдер — включая Энтони Хопкинса, Гари Олдмана, и Ричарда Э. Гранта.

Среди тех, кто пробовался на роль Дракулы, были такие звезды, как Энди Гарсия (у которого, кстати, во время проб возникли проблемы с сексуальными эпизодами), Гэбриел Бирн, Арманд Ассанте и даже Антонио Бандерас, а также тогда еще малоизвестный актер Вигго Мортенсен.
Полный же список возможных исполнителей роли Дракулы, составленный Фрэнсисом Фордом Копполой, включал в себя имена таких актеров, как Дэниел Дэй-Льюис, Алек Болдуин, Джейсон Патрик, Эйдан Куинн, Кристиан Слейтер, Николас Кейдж, Майкл Нури, Дермот Малруни, Костас Мэндилор, Ник Кассаветес, Эдриан Пасдар, Хью Грант, Руперт Эверетт, Рэй Лиотта, Стинг, Кайл МакЛоклен, Алан Рикман, Колин Фёрт и Харт Бокнер.

Фрэнсиc Форд Коппола открыто критиковал свой собственный выбор Киану Ривза на роль Джонатана Харкера. Коппола признавал, что выбрал Ривза, потому что на эту роль нужен был молодой, но уже звездный актер, а главное — чтобы он был сексуальный и хорошо сочетался в кадре с красавицами-моделями Моникой Беллуччи, Михаэлой Берку и Флориной Кендрик.

Первоначально роль Р.-М. Ренфилда должен был играть Стив Бушеми, но в итоге ему предпочли легендарного актера и музыканта, «последнего битника Америки» Тома Уэйтса.
Кроме того, в качестве кандидата на роль Ренфилда также рассматривался британский актер и рок-певец Иэн Дьюри.

Когда актеры, играющие главные роли, впервые встретились на репетиции, Коппола заставил их читать вслух роман Стокера целиком. Если верить Хопкинсу, это заняло два дня.

Первоначально предполагалось, что фильм поставит классик американского кино Дэвид Лин («Мост через реку Квай», «Лоуренс Аравийский», «Доктор Живаго»). Однако он был занят разработкой проекта новой экранизации романа Джозефа Конрада «Ностромо», который так и остался неосуществленным после смерти режиссера в 1991 году.

Каштановые волосы Сэди Фрост были выкрашены в ярко-рыжий цвет, чтобы Люси в фильме внешне сильнее отличалась от Мины.

Во время предпроизводства фильма Фрэнсис Форд Коппола придумал концепцию того, что в присутствии такого потустороннего существа, как вампир, законы физики перестают работать корректно. Вот почему тени в фильме порой действуют независимо от того, кто или что их отбрасывает, крысы бегут вверх ногами, а жидкость капает вверх.

Для съемок фильма линия волос Гари Олдмана была отодвинута назад. Это было сделано для удобства наложения пластического грима, а также для придания большего сходства с изображениями валашского князя Влада Цепеша — реального прототипа Дракулы.

Для того чтобы записать нечеловеческий крик князя Влада в прологе, после того как он вонзает меч в крест и впервые испивает крови, был приглашен Люкс Интерьор — лидер-вокалист панк-группы «Крэмпс». Именно его голос (а не Гари Олдмана) мы слышим в фильме в этот момент.

Режиссер обратился к своему 29-летнему сыну Роману Копполе, который и стал супервайзером спецэффектов. Ему удалось воплотить на экране все необходимые эффекты, используя только различные кинематографические трюки и комбинированные съемки.

Когда Джонатан Харкер едет в поезде в Трансильванию, мы видим крупный план открытого дневника Харкера, прямо над которым проезжает поезд — при этом тень от поезда и дыма из трубы ложится на страницы. Этот эффект был достигнут при помощи приема искаженной перспективы: на самом деле были использованы огромный макет дневника и миниатюрная модель поезда.

Далее в поезде Джонатан Харкер смотрит на карту Трансильвании — и мы видим ее «отражение» на его лице. Этот эффект был достигнут путем простого проецирования изображения карты при помощи эпидиаскопа на лицо Киану Ривза прямо во время съемок.
В том же эпизоде чуть позже Джонатан Харкер читает письмо графа Дракулы — и мы видим, как глаза Дракулы таинственно появляются в небе за окном поезда и следят за Джонатаном. Этот эффект был достигнут путем простого оптического комбинирования трех различных кадров. Сначала был отснят кадр с изображением глаз Гари Олдмана, причем актер был загримирован так, чтобы при проецировании этого кадра на задник с изображением карпатского неба были видны только глаза. Затем был отснят кадр, в котором изображение глаз Олдмана проецировалось на задник декорации Карпатских гор. И наконец, был заснят Киану Ривз, сидящий в поезде, за окном которого был расположен экран, на который проецировались отснятые ранее кадры с глазами Дракулы на фоне неба над Карпатами.

В Трансильвании Джонатана Харкера встречает экипаж Дракулы, и таинственный кучер в черном (по сюжету, это сам граф Дракула, и играл его Гари Олдман) протягивает руку так, что она как будто удлиняется и мистическим образом помещает Харкера в карету. Этот эффект был достигнут вживую с помощью двух обычных технических приспособлений: крана камеры, на котором сидел Гари Олдман, и небольшой подъемной платформы, на которой стоял Киану Ривз. Когда Олдман протянул руку, кран плавно сдвинулся вправо, приблизив его к Киану Ривзу, при этом снимающая камера синхронно также сдвинулась вправо, оставляя в кадре только руку Гари. Когда рука Олдмана достигла плеча Ривза, подъемная платформа приподнялась и передвинула Киану к карете параллельно с обратным движением крана и камеры.

Когда экипаж приближается к замку Дракулы, есть кадр, в левой нижней части которого мы видим мчащийся по узкой горной дороге экипаж, а правой верхней — возвышающийся на скале на заднем плане замок Дракулы. Этот эффект был достигнут путем обычной перспективной дорисовки: замок был нарисован на куске стекла, который был помещен перед камерой во время съемки экипажа, катящегося по декорациям в павильоне.

Чтобы добиться более зловещего ощущения от эпизода, когда Джонатан Харкер входит в замок Дракулы, был применен классический прием «обратного реверса», то есть этот эпизод был снят «наоборот»: Киану Ривз выходил из замка, пятясь, а для фильма отснятые кадры «развернули».

В фильме есть эпизод, в котором Джонатан Харкер бреется, глядя в зеркало, а сзади к его плечу тянется рука Дракулы — и при этом ни рука, ни сам Дракула не отражаются в зеркале. Этот эффект был достигнут при помощи классического трюка, столь же старого, как само кино. Джонатан, которого мы видим со спины — это на самом деле не Киану Ривз, а дублер. А зеркало — на самом деле отверстие в стене, за которым стоит уже сам Ривз, все движения которого точно совпадают с движениями дублера. Таким образом, когда к плечу дублера тянется рука, никакого отражения за спиной Ривза нет — просто потому, что нет никакого зеркала. Аналогичный трюк был использован, например, Романом Полански в фильме «Бал вампиров» (1967).

Когда Джонатан Харкер исследует замок Дракулы, есть кадр, в котором Харкер спускается по лестнице на заднем плане, а на переднем плане в это же время три крысы пробегают по какой-то металлической балке вверх ногами. Этот эффект был достигнут при помощи классического приема двойной экспозиции — то есть кадр был отснят дважды. Сначала были засняты бегущие по балке крысы — при этом камера была перевернута, и вся верхняя часть кадра была закрыта черной маской. Затем пленку отмотали на начало эпизода, камеру вернули в правильное положение, а черной маской закрыли теперь другую часть кадра (ту, куда уже были засняты крысы) — и досняли спускающегося по лестнице Киану Ривза на оставшуюся часть кадра. Такой прием раньше применялся, например, во всех случаях, когда требовалось раздвоить актера или актрису на экране.

Первые кадры появления Дракулы на улицах Лондона выглядят как кадры из очень старого фильма, хотя они и цветные. Это также не было достигнуто при помощи какой-либо компьютерной или иной обработки изображения. Эти кадры действительно были сняты настоящей старой ручной кинокамерой фирмы «Пате», что придало им характерную для очень старых фильмов убыстренность, на старую пленку из запасников фирмы «Кодак», что придало им характерную зернистость.

Далее есть момент, когда Мина Мюррей, выйдя из аптеки, сталкивается с Дракулой и роняет флакон. Камера опускается вниз, мы видим руку Дракулы, которая ловит флакон невысоко от земли. Затем камера поднимается вверх, и мы тут же видим флакон в руке Дракулы, который даже не наклонялся. Этот эффект был достигнут при помощи дублера и двух одинаковых флаконов: во время съемок этого эпизода Гари Олдман просто стоял, заранее держа в правой руке второй флакон, а рука, ловящая первый флакон, была рукой дублера.

В эпизодах, показывающих глазами бегущего Дракулы-оборотня то, что он видит, Фрэнсис Форд Коппола хотел добиться чего-то необычного. В итоге было решено прибегнуть к так называемому эффекту стаккато. Эти кадры были созданы с использованием раритетного и крайне редко используемого ныне в кино прибора — интервалометра. При съемке 24-х кадров в секунду интервалометр в случайном порядке препятствует экспонированию некоторых кадров, а у некоторых кадров обрезает концы. В результате создается тот эффект «нервного» изображения, который мы видим в фильме. И снова: всё это было достигнуто непосредственно при съемке камерой — без какой-либо последующей компьютерной или иной обработки.

У Фрэнсиса Форда Копполы была идея назвать фильм просто одной буквой — «Д» с тем, чтобы название отличалось от предыдущих киноадаптаций романа «Дракула».

Первоначально Фрэнсис Форд Коппола предполагал снимать натурные эпизоды фильма в местах действия романа — в Трансильвании и Лондоне. Однако боссы студии «Коламбия» из соображений экономии бюджета настояли на том, чтобы натура была найдена в Лос-Анджелесе.

Первоначально Фрэнсис Форд Коппола хотел снять фильм в импрессионистских декорациях, используя в основном только свет и тени при минимуме собственно декораций. Сэкономив таким образом бюджет, режиссер хотел потратить больше средств на создание костюмов. Однако продюсеры студии «Коламбия» воспротивились этому и приказали создать полноценные декорации.

В американской версии фильма отсутствует кадр, в котором одна из невест Дракулы облизывает, а затем кусает сосок Джонатана Харкера.

Всего до выхода фильма в прокат было сделано 38 различных сокращений.

Фрэнсис Форд Коппола и Гари Олдман впоследствии признавались, что, создавая для фильма образ графа Дракулы, они вдохновлялись образом Ивана Грозного, созданного Николаем Черкасовым в классических фильмах великого Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» (1944) и «Иван Грозный. Сказ второй: Боярский заговор» (1945, выпуск 1958).

Сцена в экипаже перед прибытием Джонатана Харкера в замок Дракулы (включая замедленно снятое появление кареты Дракулы) целиком взята из знаменитого черно-белого хоррора Марио Бавы «Маска дьявола» (Италия, 1960), снятого по мотивам повести Н. В. Гоголя «Вий».

Голубое пламя, которое пересекает экипаж с Харкером по пути в замок Дракулы, упоминается в оригинальном романе Брэма Стокера. В романе объясняется, что каждый год в одну особенную ночь голубое пламя указывает места, где зарыты сокровища.

Портрет графа Дракулы, висящий на стене в обеденной зале замка, — не что иное, как известный «Автопортрет в меховом пальто» знаменитого немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471 — 1528), снабженный лицом Гари Олдмана.

Когда Мина вспоминает свою прошлую жизнь, в которой она была Элизабетой, она говорит, что помнит «страну, лежащую за великими лесами». «Страна (или земля), лежащая за великими лесами» — точный перевод названия Трансильвании.

В сцене изнасилования в саду, во время того, как Мина уводит Люси, на её белой рубашке можно хорошо разглядеть тень от кинокамеры.

В сцене наказания мистера Ренфилда можно заметить, что он болтается на верёвках.

В постельной сцене Мины и Дракулы сквозь ночную рубашку Мины просвечивают современные трусики.

Сцену с обезглавливанием Дракулы Копполе предложил его друг Джордж Лукас.

Финальную песню фильма, «Love Song for a Vampire» написала и исполнила Анни Леннокс.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Далекое будущее. После того, как человечество развязало между собой атомную войну, целые города начали исчезать под натиском ядерных бомб. Миллионы людей были безжалостно уничтожены, тысячи крупных мировых центров были сожжены радиоактивным огнем. Но были и те, кто смог выжить. Собравшись под одной крышей, люди начали жить в огромном городе, называемым Мега-сити. Он расположен между Вашингтоном и Бостоном, и на этой территории проживают порядка 800 млн. человек. В городе, где нет стражей порядка и общего правителя, процветает наркомафия. Целый город находится под патронажем у одной единственной женщины, МаМы. Чтобы хоть как-то следить за правопорядком, и время от времени заявлять о себе, ничего не значимое правительство организовывает отряд судей. Они наделены всем полномочиями, начиная от простого патрульного и заканчивая высшим судьей. Один из таких, легендарный Дредд. Взяв к себе в помощники девушку - курсанта, Дредд направляется патрулировать город. Напав на след крупной рыбы, судья и его напарник-новичок, оказываются замкнутыми в огромном здании высотой в 200 этажей. На них объявлена охота, каждый хочет поквитаться с ними. И тогда Дредд делает единственное правильное решение — выбираться напролом.

Данную работу режиссера Пита Трэвиса нельзя назвать римейком фильма 1995 года, где Дредда играл Сильвестр Сталлоне. Это скорее продолжение. В качестве примера можно привести «Бондиану», где практически в каждом фильме была новая история, почти не связанная с прошлыми. Менялись актеры, режиссеры, но основа оставалась. Так же и здесь. Новые актеры, новый режиссер, но все тот же мир, все те же герои, все тот же смысл, просто новое приключение, одно из многих.

Сравнивать этот фильм с фильмом девяностых годов не имеет никакого смысла. Совершенно две разные вещи, которые не вяжутся друг с другом. В картину 95 года попал Сталлоне, но даже он не спас положение, которое и без того получилось шатким. Картина получилось слишком комичной и не серьезной. Город захлебывается из-за преступности, трупы буквально выносят через каждую минуту, но этого ощущения мы не наблюдаем. Вроде и был намек на некие адреналиновые ситуации, когда герой попадал в передряги и ему приходилось отстреливаться, но по большому счету мы ждали нечто большего. Мы ждали динамику, экшен, ну а главное, чтобы главный герой был жестким, серьезным и непреклонным. Но увы мы этого не получили, как только главный герой снимал маску (вообще зачем это надо было делать?), проступал смешок, который плавно перерастал в дикий, сопливый хохот. Но для того времени получилось кино, которое и по сей день не грех глянуть.

Новый «Дредд» уделывает старого по всем пунктам — он мрачней, правдоподобней (вспомните доспехи Дредда из старой версии — с такими наплечниками и прочими «парадными» деталями в боевых условиях долго не протянешь), сюжет — проще и, несмотря на это, интересней (кому, в конце концов, понадобился сюжет в подобном фильме? Это, в конце концов, не Триер и даже не Коэны), но самое главное — герой. Персонаж Урбана не только ни разу не снимает шлем (в версии 1995 года, напомним, Сталлоне делал это при первой возможности), но и не рассказывает о своем прошлом, не начинает хохмить и отпускать стандартные для героя боевика плоские шуточки. Он просто стреляет, взрывает, сворачивает шеи. И этого, поверьте, достаточно.

Огромный упор сделан на экшен составляющую, на реалистичность и жестокость. Кино сразу задало ритм, который и поддерживался на протяжении всего фильма. Реалистичные сцены смертей, много крови, много мяса, все это присутствует и в картине Пита Трэвиса. Бесподобный Карл Урбан нереально крут, он отлично вжился в роль, и из него получился очень классный Дредд, он ни разу не снял свой шлем по фильму, но это даже добавило ему крутизны, агрессия и злоба так и чувствуется в его исполнении, а также справедливость для него не пустой звук.

Конечно, «Дредду» подпортил жизнь «Рейд» — ещё один крышесносный боевик, где тоже был практически одинокий герой в огромном небоскребе, набитым преступниками и, кстати, мирными жителями. Но если «Рейд» делал ставки на рукопашные схватки, то в «Дредде» главным козырем являются сцены насилия, которые здесь мало того, что действительно жестоки и изобретательны, так ещё и безумно стильно сняты (тут, конечно, вспоминается всеми любимый «Город грехов»). Благодаря фигурирующему в фильме наркотику, ускоряющему работу мозга, эти сцены еще и происходят в замедленном действии, но оно не надоедает и не нагоняет лишнего пафоса (как было, например, в «300 спартанцев»).

Картина снята в модном нынче формате «слоу-моушен», или же выражаясь русским языком, ускоренная киносъемка. С сочетании с аналогично модным 3D, эффект «слоу-мо» показывает свою подлинную идею, преподнося зрителю все буйство изображения и его непомерную мощь. Сцены с этим эффектом смотрятся с искренним удивлением от непередаваемой красоты картинки. «Дредд» в 3D по части детализации может смело соперничать с фильмами, вышедшими в более продвинутом IMAX формате.

Саундтрек бьет наповал своей энергичностью, идеально подходит к мрачному настоящему / будущему и который хочется слушать как в самой картине, так и отдельно от нее.

А ведь действительно здорово получилось! Брутальное кино, где судья несет возмездие, рискуя собой сквозь жестокость и несправедливость. Нам показали жизнь будущего, продемонстрировав нам не только серьезность всего происходящего, но и полноту всей картины в виде окровавленных трупов и безысходности главных героев которые оказались в лапах криминального авторитета.

В общем, если Вы всегда мечтали увидеть боевик, герой которого на протяжении полутора часов безостановочно убивает врагов, причем самыми жестокими способами, боевик, в котором авторы не начинают размазывать сопли и не допускают каких-либо отклонений от основной сюжетной линии, боевик, в котором нет пафосных и поднадоевших уже Стэтема, Уиллиса или Сталлоне, боевик, который, в конце концов, красиво и стильно снят, то «Судья Дредд 3D» — определенно для Вас. Полтора часа пролетают быстро, и хочется продолжения.


Интересные факты:

Судья Дредд создан писателем Джоном Вагнером и художником Карлосом Эскуэрра.

Майкл Бин пробовался на главную роль, которая в итоге досталась Карлу Урбану.

Режиссёр Пит Трэвис не был допущен к монтажу фильма из-за творческих разногласий с продюсерами.

Дункану Джонсу предлагали снимать фильм, но он отказался, не потому что ему не понравился сценарий Алекса Гарленда (Джонс сказал, что сценарий вышел отличный). Потому что у него была четкая идея того, что он хотел сделать с фильмом, и он чувствовал, что не смог бы заставить себя принять сценарий Гарленда и не сделать фильм по-своему.

Блок Peach Trees (Персиковые деревья) назван в честь ресторана в Шрусбери, там сценарист Алекс Гарленд и создатель судьи Дредда Джон Вагнер впервые встретились, чтобы обсудить фильм.

Судья Джозеф Дредд — это вымышленный персонаж, чей комикс в антологии британской научной фантастики (2000 AD) является самым продолжительным, и появляется там со второго выпуска в 1977 году.

В серии комиксов про Судью Дредда всем блокам даны названия с некой привязкой к создателям, вдохновляющим идеям или текущим событиям на момент написания. Ближайший блок к «Peach Trees», где и разворачивается фильм, это «Sternhammer», который видно в начале и в конце фильма. Он так же упоминается как блок, где разместился один из соперников клана «Ma-Ma». Wulf Sternhammer — популярный персонаж из серии комиксов «Strontium Dog» в 2000AD, в создании которого участвовали многие писатели Судьи Дредда, в этих комиксах даже были пересекающиеся сюжетные линии.

Голос Карла Урбана, которым он говорит в роли Дредда, чем-то похож на голос Клинта Иствуда. Судья Дредд на самом деле частично основан на персонаже Иствуда из сериала «Сыромятная плеть» (1959-1966), на это так же указывает название блока, в котором живет Дредд, Роуди Йетс (имя персонажа из этого сериала).

Главный судья не упоминается по имени в фильме. По внешнему виду она представляет собой комбинацию из Главных судей McGruder и Silver, а окружающая обстановка (ограждающая стена и мемориал Fergee) указывают на то, что фильм относится к тому времени в истории Мега-сити, когда был первый период McGruder в должности главного судьи.

Музыка, которую постоянно слышно в компьютерном зале Клана Течи, это главная тема из сериала BBC «Табакерка» (2006).

Как только Дредд и Андерсон входят в блок «Peach Trees», Дредд говорит бездомному, чтобы тот ушел к тому времени, как они уйдут. Когда они уходят, тяжелые взрывозащитные двери опускаются на бездомного, раздавливая его дом. В конце фильма двери поднимаются, и нет никаких следов того, что кто-то был раздавлен.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Далекое будущее. После того, как человечество развязало между собой атомную войну, целые города начали исчезать под натиском ядерных бомб. Миллионы людей были безжалостно уничтожены, тысячи крупных мировых центров были сожжены радиоактивным огнем. Но были и те, кто смог выжить. Собравшись под одной крышей, люди начали жить в огромном городе, называемым Мега-сити. Он расположен между Вашингтоном и Бостоном, и на этой территории проживают порядка 800 млн. человек. В городе, где нет стражей порядка и общего правителя, процветает наркомафия. Целый город находится под патронажем у одной единственной женщины, МаМы. Чтобы хоть как-то следить за правопорядком, и время от времени заявлять о себе, ничего не значимое правительство организовывает отряд судей. Они наделены всем полномочиями, начиная от простого патрульного и заканчивая высшим судьей. Один из таких, легендарный Дредд. Взяв к себе в помощники девушку - курсанта, Дредд направляется патрулировать город. Напав на след крупной рыбы, судья и его напарник-новичок, оказываются замкнутыми в огромном здании высотой в 200 этажей. На них объявлена охота, каждый хочет поквитаться с ними. И тогда Дредд делает единственное правильное решение — выбираться напролом.

Данную работу режиссера Пита Трэвиса нельзя назвать римейком фильма 1995 года, где Дредда играл Сильвестр Сталлоне. Это скорее продолжение. В качестве примера можно привести «Бондиану», где практически в каждом фильме была новая история, почти не связанная с прошлыми. Менялись актеры, режиссеры, но основа оставалась. Так же и здесь. Новые актеры, новый режиссер, но все тот же мир, все те же герои, все тот же смысл, просто новое приключение, одно из многих.

Сравнивать этот фильм с фильмом девяностых годов не имеет никакого смысла. Совершенно две разные вещи, которые не вяжутся друг с другом. В картину 95 года попал Сталлоне, но даже он не спас положение, которое и без того получилось шатким. Картина получилось слишком комичной и не серьезной. Город захлебывается из-за преступности, трупы буквально выносят через каждую минуту, но этого ощущения мы не наблюдаем. Вроде и был намек на некие адреналиновые ситуации, когда герой попадал в передряги и ему приходилось отстреливаться, но по большому счету мы ждали нечто большего. Мы ждали динамику, экшен, ну а главное, чтобы главный герой был жестким, серьезным и непреклонным. Но увы мы этого не получили, как только главный герой снимал маску (вообще зачем это надо было делать?), проступал смешок, который плавно перерастал в дикий, сопливый хохот. Но для того времени получилось кино, которое и по сей день не грех глянуть.

Новый «Дредд» уделывает старого по всем пунктам — он мрачней, правдоподобней (вспомните доспехи Дредда из старой версии — с такими наплечниками и прочими «парадными» деталями в боевых условиях долго не протянешь), сюжет — проще и, несмотря на это, интересней (кому, в конце концов, понадобился сюжет в подобном фильме? Это, в конце концов, не Триер и даже не Коэны), но самое главное — герой. Персонаж Урбана не только ни разу не снимает шлем (в версии 1995 года, напомним, Сталлоне делал это при первой возможности), но и не рассказывает о своем прошлом, не начинает хохмить и отпускать стандартные для героя боевика плоские шуточки. Он просто стреляет, взрывает, сворачивает шеи. И этого, поверьте, достаточно.

Огромный упор сделан на экшен составляющую, на реалистичность и жестокость. Кино сразу задало ритм, который и поддерживался на протяжении всего фильма. Реалистичные сцены смертей, много крови, много мяса, все это присутствует и в картине Пита Трэвиса. Бесподобный Карл Урбан нереально крут, он отлично вжился в роль, и из него получился очень классный Дредд, он ни разу не снял свой шлем по фильму, но это даже добавило ему крутизны, агрессия и злоба так и чувствуется в его исполнении, а также справедливость для него не пустой звук.

Конечно, «Дредду» подпортил жизнь «Рейд» — ещё один крышесносный боевик, где тоже был практически одинокий герой в огромном небоскребе, набитым преступниками и, кстати, мирными жителями. Но если «Рейд» делал ставки на рукопашные схватки, то в «Дредде» главным козырем являются сцены насилия, которые здесь мало того, что действительно жестоки и изобретательны, так ещё и безумно стильно сняты (тут, конечно, вспоминается всеми любимый «Город грехов»). Благодаря фигурирующему в фильме наркотику, ускоряющему работу мозга, эти сцены еще и происходят в замедленном действии, но оно не надоедает и не нагоняет лишнего пафоса (как было, например, в «300 спартанцев»).

Картина снята в модном нынче формате «слоу-моушен», или же выражаясь русским языком, ускоренная киносъемка. С сочетании с аналогично модным 3D, эффект «слоу-мо» показывает свою подлинную идею, преподнося зрителю все буйство изображения и его непомерную мощь. Сцены с этим эффектом смотрятся с искренним удивлением от непередаваемой красоты картинки. «Дредд» в 3D по части детализации может смело соперничать с фильмами, вышедшими в более продвинутом IMAX формате.

Саундтрек бьет наповал своей энергичностью, идеально подходит к мрачному настоящему / будущему и который хочется слушать как в самой картине, так и отдельно от нее.

А ведь действительно здорово получилось! Брутальное кино, где судья несет возмездие, рискуя собой сквозь жестокость и несправедливость. Нам показали жизнь будущего, продемонстрировав нам не только серьезность всего происходящего, но и полноту всей картины в виде окровавленных трупов и безысходности главных героев которые оказались в лапах криминального авторитета.

В общем, если Вы всегда мечтали увидеть боевик, герой которого на протяжении полутора часов безостановочно убивает врагов, причем самыми жестокими способами, боевик, в котором авторы не начинают размазывать сопли и не допускают каких-либо отклонений от основной сюжетной линии, боевик, в котором нет пафосных и поднадоевших уже Стэтема, Уиллиса или Сталлоне, боевик, который, в конце концов, красиво и стильно снят, то «Судья Дредд 3D» — определенно для Вас. Полтора часа пролетают быстро, и хочется продолжения.


Интересные факты:

Судья Дредд создан писателем Джоном Вагнером и художником Карлосом Эскуэрра.

Майкл Бин пробовался на главную роль, которая в итоге досталась Карлу Урбану.

Режиссёр Пит Трэвис не был допущен к монтажу фильма из-за творческих разногласий с продюсерами.

Дункану Джонсу предлагали снимать фильм, но он отказался, не потому что ему не понравился сценарий Алекса Гарленда (Джонс сказал, что сценарий вышел отличный). Потому что у него была четкая идея того, что он хотел сделать с фильмом, и он чувствовал, что не смог бы заставить себя принять сценарий Гарленда и не сделать фильм по-своему.

Блок Peach Trees (Персиковые деревья) назван в честь ресторана в Шрусбери, там сценарист Алекс Гарленд и создатель судьи Дредда Джон Вагнер впервые встретились, чтобы обсудить фильм.

Судья Джозеф Дредд — это вымышленный персонаж, чей комикс в антологии британской научной фантастики (2000 AD) является самым продолжительным, и появляется там со второго выпуска в 1977 году.

В серии комиксов про Судью Дредда всем блокам даны названия с некой привязкой к создателям, вдохновляющим идеям или текущим событиям на момент написания. Ближайший блок к «Peach Trees», где и разворачивается фильм, это «Sternhammer», который видно в начале и в конце фильма. Он так же упоминается как блок, где разместился один из соперников клана «Ma-Ma». Wulf Sternhammer — популярный персонаж из серии комиксов «Strontium Dog» в 2000AD, в создании которого участвовали многие писатели Судьи Дредда, в этих комиксах даже были пересекающиеся сюжетные линии.

Голос Карла Урбана, которым он говорит в роли Дредда, чем-то похож на голос Клинта Иствуда. Судья Дредд на самом деле частично основан на персонаже Иствуда из сериала «Сыромятная плеть» (1959-1966), на это так же указывает название блока, в котором живет Дредд, Роуди Йетс (имя персонажа из этого сериала).

Главный судья не упоминается по имени в фильме. По внешнему виду она представляет собой комбинацию из Главных судей McGruder и Silver, а окружающая обстановка (ограждающая стена и мемориал Fergee) указывают на то, что фильм относится к тому времени в истории Мега-сити, когда был первый период McGruder в должности главного судьи.

Музыка, которую постоянно слышно в компьютерном зале Клана Течи, это главная тема из сериала BBC «Табакерка» (2006).

Как только Дредд и Андерсон входят в блок «Peach Trees», Дредд говорит бездомному, чтобы тот ушел к тому времени, как они уйдут. Когда они уходят, тяжелые взрывозащитные двери опускаются на бездомного, раздавливая его дом. В конце фильма двери поднимаются, и нет никаких следов того, что кто-то был раздавлен.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сезонные разнорабочие Вэл МакКи и Эрл Бассетт решают покинуть крошечный посёлок Перфекшн, что в штате Невада, но зловещие подземные толчки мешают их отъезду. С помощью студентки — сейсмолога они выясняют, что городок наводнен гигантскими плотоядными червями, обитающими под землей. Черви-монстры начинают терроризировать обитателей посёлка, реагируя на малейшую вибрацию и передвижение по земле. Не без юмора представленные невадские обыватели сначала не верят в существование «подземных чужаков», а потом, будто вспомнив о своих предках-первопроходцах, которые некогда покоряли пустынные территории Дикого Запада, открывают сезон охоты на ползучих гадов.

Замечательный фильм! Отличное сочетание нескольких жанров. Фильм - оригинален и абсолютно избавлен от штампов кинематографа. Ужасы, черный юмор, комедия и, наконец, есть в зтом фильме что-то от вестерна! Музыка в стиле кантри, бескрайние просторы штата Невада, персонажи которые запоминаются, а также специфический юмор и простота с которой сняли фильм рождает неповторимую атмосферу на протяжении всего действия. Несмотря на то, что фильм был снят в 89—90 гг, даже сейчас его приятно посмотреть. Сейчас таких фильмов, увы не снимают, а жаль — потому что найденный режиссёрский подход уникален в своём роде, это самородок, претендующий на звание «самой уникальной смеси жанров». Фильм легкий, смотрится на одном дыхании, великолепный сценарий разбавлен юмором и "ужасом" в нужных пропорциях.

Со своей задачей - напугать и рассмешить - фильм справляется на все сто. Несмотря на то, что монстр местами выглядит не шибко натуралистичным, а некоторые сцены нападения разыграны актерами слегка утрированно, в целом же идёт фильму только на пользу, подчеркивая факт, что нас не принимают за дураков, претендуя на серьезность происходящего, а наоборот сами же высмеивают собственное детище. От чего фильм смотрится очень легко и захватывающе. Некоторые сцены просто заставляют сползти от смеха с кресла, а некоторые не на шутку вздрогнуть. Многие эпизоды ещё и смело изобретательны — отлично выглядит эпизод из прыжков с шестом, ведь главные герои застряли на камнях, а по земле идти стрёмно, так как прогулка по почве может обернуться для героев трагедией, учитывая, что под землей червь-монстр, который в любую минуту поглотит вас не задумываясь, им пришлось с помощью шестов, прыгать по камням, дабы добраться до заветного грузовика — выглядит все это просто здорово.

Таких удачно снятых эпизодов в картине пруд пруди, что делает просмотр фильма от начала и до конца, безумно интересным. По сути, подобных картин, что в 90-х, что сейчас изредка снимают, но последнее более менее стоящее, что я из этого видел — «Атака пауков». Поэтому позволю себе назвать «Дрожь земли» лучшим фильмом в своем жанре, которого еще никто не смог превзойти, несмотря на всевозможные продолжения…

Еще более приятным, просмотр делают актеры, особенно экранное трио — Кевин Бейкон, Фред Уорд и Финн Картер. Каждый из них очень обаятелен и хорошо смотрится на экране, добавляя картине еще один плюс. Если в настоящее время Уорда мы видим не так часто, а Картер я вообще кроме данной картины нигде больше не видел, то Бейкон является любимым многими актером, который снялся во многих картинах абсолютно разных направлений и «Дрожь земли», несомненно, является приятным грузом в багаже известной личности.

И напоследок, хочу отметить общее впечатление от визуального ряда — красиво снятые натурные съемки вкупе с интересным сюжетом. Фильму безумно идет подобранная натура, что делает приключения наших героев захватывающе-красивым!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В подавляющем большинстве случаев традиционные истории про вампиров разворачиваются по примерно одинаковому сценарию: очередной Дракула, припудренный синим, на ночь глядя вылезет из гроба, оглянется по сторонам и побежит в чистое поле, где найдет крестьянку и с душераздирающим «щщщ» проверит наличие лейкоцитов у нее в крови, предварительно лишив крестьянку девственности. С оборотнями приблизительно так же, только они, в отличие от вампиров, не столь галантны и сразу разорвут жертву на части, даже не отведав любовных утех.

Создатели фильма «Другой мир» решили скрестить оба вида нетопырей, отправить классическое представление о вампирах и ликантропах на свалку истории и посмотреть, что из всего этого получится. А получилось довольно неплохое и занятное кино.

Простые люди живут и знать не знают, что у них под боком уже много столетий идет война между теми, кто пьет кровь, и теми, кто любит мясо. Когда вампиры и оборотни наткнутся друг на друга где-нибудь в каком-нибудь месте, они обязательно подерутся. Война ведь!

Oдна из элитнейших бойцов вампирского клана - Бесстрашная Селина, каждую ночь истребляет оборотней, влекомая неутолимой жаждой мести. Ее клан уверен, что вампирам удалось одержать верх над заклятыми врагами, но Селина подозревает, что у оборотней есть тайный план, сулящий гибель ее роду. В центре этого плана — смертный парень Майкл. Его генетический код — ключ к созданию сверхсущества, которое будет бессмертно и неуязвимо. Теперь Селина должна любой ценой первой добраться до него, чтобы определить исход вечного противостояния двух могущественных рас, которых люди до сих пор считали мифом…

Сразу, что бросается в глаза при просмотре кина — это его полное стилистическое соответствие своему названию. Нам действительно показан другой мир. Во-первых, в мире, где живут вампиры и оборотни, солнечный свет крайне нежелателен. Получите. Во-вторых, съемки проводились в Праге и Будапеште, отсюда соответствующий готический антураж. Получите. В-третьих, люди здесь вообще не при делах — все действо разворачивается исключительно между кровососами и ликанами. И ведь что приятно удивило — атмосфера выдержана вполне на уровне, а постоянный сыроватый полумрак не действует на нервы и не вызывает глухого раздражения.

Оборотни в фильме представлены очень удачно. Они по-настоящему хороши! Своего рода оппозиция правящей диктатуре — вампирам.

Вампиры же мне показались ну чересчур очеловеченными. Они и на вампиров-то не особо смахивают — чуть где шорох, хватаются за автоматы.

Зато среди вампиров была такая миловидная особа, за одно только присутствие которой, упырям прощаются все их недостатки. Пишу это с особой нежностью и умилением. Ибо особа эта — Селина, а играет ее Кейт Бекинсэйл. Эх, хороша дивчина! До чего люта! До чего женственна! Стильный латексный костюмчик сидит на ней как влитой, что делает богиню еще o обворожительней!

Спецэффекты в целом достаточно ровные и особых изъянов не обнаружено. Были, конечно, несколько моментов при трансформациях, показавшихся чуть шершавенькими, но спишем это на относительно скромный бюджет при приличном хронометраже.

Фильм подкупает в первую очередь качественной и красивой картинкой. Картинка, просто потрясающая, все в готических тонах Съемки тоже на высоте, все выглядит очень захватывающе, динамично, реалистично на высочайшем уровне. Блестящая работа с фокусом камеры, замечательная «серая» цветовая гамма фильма, восхитительно переданная готическая атмосфера… Фильм - яркий пример, где сильно навороченных спецэффектов не надо, все выглядит и без этого очень специфично.

Интересные факты:

По первоначальной задумке эта история должна была стать своеобразной интерпретацией классической истории любви Ромео и Джульетты в мире оборотней и вампиров.

На подготовку к съемкам актерам выделили всего две недели. К компьютерной графике пришлось прибегнуть лишь в некоторых сценах. Для того, чтобы избежать использование CGI-эффектов, в съемочных павильонах применялись различные технические устройства, позволяющие создать эффект нереальности происходящего.

Незадолго до премьеры в США президент компании Screen Gems дал добро не только на съемки сиквела, но и приквела. В Канаде фильм стартовал чуть раньше, и сборы за первые дни показа были гораздо выше планируемых.

Сцена с нападением собак снималась в 2 этапа. Вначале была отснята собачья свора, бегущая с развеселым тявканьем, а чуть позднее в кадр добавили бегущего Скотта Спидмана. Единственные псы, которых удалось раздобыть для съемок, были столь дружелюбны, что на их радостный лай пришлось накладывать звуки настоящего звериного воя. Но с одним справиться не удалось – видно, что, преследуя Майкла, псы радостно виляют хвостами.

Имя главной героини — Селина — в греческой мифологии символизировало Луну.

Ни один из героев ни разу не упоминает название города, в котором происходит действие. Тем не менее, на компьютере Селины мы можем разглядеть, что этим городом является Будапешт.

На роль, доставшуюся Скотту Спидману, проходили кастинг Майкл Шин и Вентворт Миллер. Последнему все же досталась эпизодическая роль в картине, на съемки которой ушло всего 2 дня.

Когда Селина сталкивается с оборотнем в туннеле, слышно волчье завывание; этот звуковой эффект напрямую позаимствован из классического «Американского оборотня в Лондоне» (1981).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В зловещем ночном мире, скрытом от взора простых смертных, не утихает беспощадная борьба между двумя кланами властителей мрака — вампирами и оборотнями. Настала пора узнать об истоках вековой вражды, ставшей для вампира-воительницы Селины, и Майкла полуоборотня-получеловека, проклятьем и смыслом существования.

Сражаясь с могущественными врагами из обоих кланов, древними магистрами смерти, они познают кровавую интригу и запретную любовь, чтобы в сумраке ночи раскрыть тайну своего происхождения и своего наследия. Их ждет великая битва, которая покончит с вечным противостоянием — последняя схватка ради окончания всех войн, в которой бессмертные должны понести кару и расплатиться за свои злодеяния…

Первая часть фильма поразила в самое сердце своей неординарностью, своим неповторимым готическим стилем, своей с одной стороны прохладностью, а с другой не безликостью, своей оригинальной задумкой про оборотней против вампиров, своими пулями с жидким серебром! Но все - таки чего-то не хватало?! Поэтому крепла пессимистичная уверенность, что второй фильм разочарует, как это делали многие сиквелы, но на этот раз я ошибся. Действие не отпускает в течение всего просмотра. Кино получилось ни чуть не менее холодное; готический стиль выдержан от начала и почти до конца, но… как ни странно после всех сражений, после всех невзгод, которые сценаристы обрушили на пару влюбленных они создали невероятно оптимистичный финал не свойственный фильмам подобного жанра: весь фильм ждали смерти главного героя, были уверены, что он погибнет, а возможно и Селина отправиться за ним, но последняя сцена заставила просто улыбнуться и согрела счастьем и восторгом — солнце, осветившее теплым лучом кожу Селины и ее удивленное лицо… первый луч солнца, который впервые появился за все два фильма нес надежду, надежду на то, что у них есть будущее! Могла ли быть лучшая развязка? — многие конечно же хотели бы полить слезы над чьим-нибудь трупом, пожалеть оставшегося и обречённого на одиночество героя и рассказать другим, что над фильмом «просто рыдали», но такая оптимистическая концовка заставляет влюбиться в эту картину, которую можно считать самой удачной и новаторской экранизацией про вампиров. Также оптимистичными моментами можно считать отсутствие в фильме обычных людей, которых бы убивали и рвали на куски, это не дало превратить картину в банальный слэшер или боевик.

Что ж до героев, то Бэкинсейл навсегда заняла место любимой актрисы — ей удался образ холодной, жестокой, непокорной и любящей женщины-вамп, только такая могла порвать сотни врагов ради любимого, пусть и не ее расы! Спидман ничего особенного не показал, не удивительно, что он не достиг особых вершин, как актер, тем не менее зрелище он не испортил, рядом с Бэкинсейл он стал просто тенью. Ну, а все остальные вампиры порадовали — они были мрачными и ужасающими твореньями ночи.

Гримеры постарались на славу — синие гипнотизирующие глаза вампиров вселяли содрогание и не оставляли сомнений на счет принадлежности к потомкам Дракулы, кожа их аж светилась белезной, ее чудесно оттеняли черные кожаные костюмы.

Спецэффекты отличные — оборотни, перестрелки, финальная битва — все на высоте, но особо радует, что если все это забрать, останется смысл и душа .

Интересные факты:

Процедура одевания костюма оборотня на актёра занимала более часа.

Нанесение макияжа на актёра Тони Каррена (Tony Curran), игравшего вампира Маркуса, занимало порядка 4 часов.

На 26 минуте, когда Майкл (Скотт Спидман) убегает от полиции и прыгает на крышу машины, только что прибывшего подкрепления, крыша под ним сильно прогибается, а он убегает в лес. Когда же полицейские выбегают из машины что бы его поймать, крыша машины вновь целая и без вмятин.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вампиры или как они себя называли Торговцы смертью из пойманных рабов создали расу прислужников — ликанов — людей, укушенных оборотнями. Недооборотни и получеловеки при замке могущественного вампира Виктора занимаются всякой черновой работой, а также охраняют подступы к цитадели. Самый крутой из ликанов — кузнец Люциан, любимчик Виктора. Однако главарь-вампир всё равно относится к фавориту как к животному. И какой же удар хватил лукофоба, когда выяснилось, что его дочь Соня спуталась с этим оборотнечеловеком. Влюблённая парочка тут же попала в опалу Виктору. И только зловещая полная луна знает, как закончится эта история!

Всегда приятно возвращаться к истокам и смотреть на зарождение истории, с которой ты уже знаком. Казалось бы, как можно было растянуть на целый фильм историю, вкратце рассказанную нам еще в первой части? Сценаристам это удалось на ура. Ведь сделана попытка объяснить причины событий первого и второго фильмов. Зрителю придётся столкнуться с жестокими нравами средневековья: рабством, эксплуатацией одних существ другими, противостоянием кланов, кровавой борьбой за свободу. Хорошим идейным и зрелищным ходом стала красивая история о запретной любви. Если в первых двух частях все крутилось вокруг главной героини Селины, то в третьей, мы видим историю, в общем. Ту историю, которая до этого мелькала лишь мелкими отрывками, фразами и флешбеками.

В данном приквеле просто по логике вещей не может быть места любимице зрителей Селины
(Кейт Бекинсейл ), просто исходя из хронологии событий. Потеря колоссальная, но, по мнению создателей, франчайз движется той дорогой, которой и должен. Место главной воительницы заняла Рона Митра — особа, не сказать, чтобы неизвестная, но всё же к ней нужно привыкнуть. Это некая помесь Жанны Д' Арк с Ларой Крофт. Стройная фигура, впалые скулы, строгий взор, белёсый цвет лица. Правда, владение хоть каким-нибудь видом боевых искусств актрисе продемонстрировать не удалось. Но будем благодарны ей за то, что эта актриса нисколько не испортила впечатления от приквела! Никакой наглости в ее весьма темпераментной Соне — только аристократическая уверенность в себе; холодная красота и сходство с Бекинсейл заставляют верить столь древней истории, пропитанной кровью и романтизмом. А как осторожно и с любовью к поклонникам «Другого мира» исполняла роль актриса!

Майкл Шин великолепно вернулся на роль Люциана, став уже, в отличие от первой части, главным героем повествования. «Восстание ликанов» предложило нам историю о судьбе и трагедии одинокого человека. Неказистого оборотня, у которого кроме любви к вампирской дочери ничего и не было. Он любил свою Соню и долгими темными вечерами мечтал о свободе. Получился полноценный мощный образ. Великолепен, шикарен, божественно хорош в этом образе Майкл Шин! Отличная живая игра, эмоции. Поначалу коробило, что он какой-то грязный, нечесанный... Вспоминается щеголеватый гламурный красавчик Блейд... Но ведь Люциан наполовину зверь, к тому же вынужден жить в скотских условиях - так что все правильно.

Не менее органично влился в свою роль британский гений кино Билл Найи, находящийся на волне популярности и неизменно радующий достойными ролями. Билл Найи в роли деспотичного отца, который действительно любил дочь, был неподражаем и его было много. Этот потрясающий образ самой непоколебимости, уверенности в собственном превосходстве и нерушимости. Когда Виктор молча сидит на троне, его можно запросто перепутать со статуей, так много в нём величия и брутальности. А посмотрите на выражение его лица, когда он отдавал приказ о казни Сони. Видно, как ему больно, но судьба клана оказалась для него важнее. Долг в нём победил любовь. Повесть Гоголя «Тарас Бульба» получила новое звучание.

Сам сюжет насыщенный, в кадре постоянно происходит действие, нет долгой занудной болтовни, нет чего-то такого, к чему можно было бы придраться. Очень порадовала атмосфера фильма. Этакое мрачное Средневековье, готический замок, кишащий вампирами, ночь, Луна, дождь… (Ну, дамочек из Совета в откровенных современных!! нарядах мы опустим) В целом, просто глаз радуется. Кроме того, здесь мы видим НАСТОЯЩУЮ любовь между Соней и Люцианом. Это не то что полное безразличие в глазах Селины и Майкла во время их «романтических» сцен.

Не забывайте, что бюджет фильма 35 млн. долларов, по нынешним меркам совсем немного. И какой качественный продукт мы получили на выходе. Действительно, за небольшие деньги в своей манере был снят фильм, достойный больших экранов. Красивая стилизация замка, пещер, съёмки в лесу и невероятное количество захватывающих сцен драк сделали своё дело. Фильм наполнили хорошим экшеном, при этом не забывая об идейной составляющей, а она немаловажная для этого приквела.

Сценарий писали уж точно не кое-как, и не на скорую руку, а с большим переосмыслением находящихся в изобилии идей, которые все я уверен, к сожалению, в связи с недостатком средств воплощения не получили. И подобная ситуация у третьего фильма просматривается во всех сферах кино-производства. Главным минусом будет однотипность мест в которых и происходит действо. Зритель лишен того удовольствия, что он получает от красивой масштабной операторской съемки. Куда же подевались крупные планы местностей и всего прочего, чего так сильно не хватало. Глаза за время просмотра устают сидеть словно в клетке, пределом взора из которой являются два момента — вид из леса на замок и вид из замка на лес. И до чего приятная неожиданность происходит когда появляется солнце, и даже показывают то, что находится по другую сторону леса, после чего ощущаешь себя прямо таки человеком, а не крысой живущей в клетке в каком-то подвале при Луне, когда всё вокруг поглощено синим и черным цветами.

Экшен сцен немалое количество, и выполнены они что называется, без жадности к трате денег на краску подобной цвету крови… А вообще, есть моменты которые заставляют удивиться, нередко прокручивая выражение в мозгу «ого, вот это было классно». Из-за чего снова хочется похвалить создателей за то, что сумели показать нечто новое, что прежде мы не видели. Нынче портит экшен постоянно дерганная операторская съемка, не показывая нам всю красочность предполагаемых действий сцен сражений, что и в этом фильме присутствует, но скрашивает ситуацию грамотное использование slow-motion эффектов.

Звук в фильме невероятно мощный. Множество свистов копий и стрел, звон мечей, топот копыт — всё это ты ощущаешь рядом с собой. Мясо и кровь с хрустом растекаются по экрану, звериный рёв, скрежет стали, звук вонзающегося в плоть металла, бесчисленные рукопашные бои — всё это непременные атрибуты фильма.

Этот фильм — фильм оборотней. Вампиры здесь малозаметные и, по большему счету, вредные. А вот оборотни представлены во всей своей красе! Идеальные оборотни! Как же воодушевляет их бесчисленное дремлющее количество, их животная отвага! Этот «Другой мир» стоит смотреть хотя бы для того, чтобы почувствовать мурашки, бегущие по телу от удовольствия созерцания кровавых схваток! Звуки, движение — все просто поглощает в водоворот любви и убийства. Сейчас мне будет непонятна критика вроде недовольства по поводу компьютерной графики (среди публики, смотрящей фильмы, уже традиционны нелепейшие замечания насчет созданных вручную персонажей или моментов архитектурных — у кого на что ума хватает) — ну раз не поглотило действо, раз не захватила стилистика, чего тогда искать несуществующие недостатки?

Нужно отдать должное создателям, что не подтвердили опасения об отреченности нового фильма, от предыдущих. Создав неслабый приквел, они сумели поддержать былую атмосферу, и показать историю возникновения вражды вампиров и ликанов в лучших своих красках. Трилогия прекрасна, и этот фильм новичку можно спокойно смотреть в качестве первого, потом уже переходя к остальным двум, и это еще не конец… Это лишь начало.

«Всё только начинается» — произносит в концовке Люциан. Как оказывается, ребёнок Сони жив, да и Виктор с Люцианом тоже уцелели, дабы продолжить выяснение отношений уже через сотни лет в нашем времени.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не заладился быт у вампиров в последнее время. Жили себе много столетий, не тужили, устраивали стычки с ликанами без лишнего пафоса и упивались своей силой и самовнушением, что они — высшая раса. А тут за последнее время столько злоключений: сначала оказалось, что враг номер один жив, а в тылу есть предатели. Позже, блудное дитя Селина устроила заварушку похлеще, методично уничтожив двух старейшин, бросив всему сообществу дуэльную перчатку, а третьего старейшину, а точнее, третью съели волки. Грядущие перспективы Торговцев смертью стали какими-то удручающими. К злоключением клыкастых добавилась еще и массовая травля со стороны людей. Люди узнали о том, что вампиры и ликаны существуют и начали уничтожать большую часть кланов. Главная героиня предыдущих фильмов — Селина просыпается от криогенной заморозки, обнаруживает, что находится в секретной лаборатории. В новом мире ее интересует только два вопроса: кто ее освободил и где Майкл.

Вновь мы увидим шикарную Кейт Бекинсейл во всей красе. В кожаном облегающем одеянии. Голубыми глазами сшибающими с ног своим взглядом. И походкой чёрной кошки, которая готовится сделать прыжок. Это источник силы и мощи, любоваться которым можно вечно. Жестокости тут заметно прибавилось, что для такого фильма весомый плюс. Забудьте, ту Кейт, которую вы видели раньше. В «Другом мире: Пробуждение», она стала намного жёстче, сильнее и яростней. Бекинсейл, просто не узнать. Она раскидывает всех врагов направо и налево, сворачивает им позвоночники и шеи, ломает кости, разрывает головы, кидает машины одним движением рук, прыгает через высокие заборы, бегает по стенам (как Нео из Матрицы») и т. д.

Только просмотр данного фильма в 3D, раскроется весь потенциал и качество «картинки», который был заложен режиссёром. Признаюсь, честно, я съёжился, в момент, когда Ликан разбил лобовое стекло машины, и те осколки стекла летевшие из экрана кинотеатра, действительно заставили меня на пару секунд зажмурится от внезапности. Это действительно, непередаваемые ощущения. И таких моментов фильме предостаточно!

Кто-то конечно после просмотра фильма, может упрекнуть, в том-что, в «Другом Мире: Пробуждение» нет какого-то слаженного повествования сюжета. Да, в какой-то степени это так. Весь фильм снят и поставлен на такой скорости, что не успеваешь прочувствовать и рассмотреть новых персонажей фильма; ни сложить в голове, какой-то осмысленный сюжет. Авторы сценария умудрились запихнуть в свой проект огромное количество сцен и отсылок к: «Обители зла», «Крепкому орешку 4», «Ультрафиолету», «Блейду» и другим. И хотя, при определенном стечении обстоятельств это могло сыграть фильму только на пользу, в данном случае выглядит надуманным и безвкусным. Что действительно выделяет, четвертую часть, из трёх предыдущих, где главный аспект был больше на атмосферу и сюжет, а потом уже оборотней и перестрелки. В этот раз всё наоборот. Все взрывается, бежит, тела разрываются эффектно, в соответствии с рейтингом, выбрасывая в зрителей максимум ошметков и внутренностей, Селина все так же замечательно владеет приемами боевой камасутры, а пара ее верных помощников-пистолетов отлично заканчивают начатое хозяйкой. Сострадание и нежелание лишних жертв главная героиня оставила где-то в сиквеле, теперь есть только она и ее дочь, а если кто-то попал под ноги — это его проблема. Но на самом деле, фильм не едит по одним и тем же рельсам, а начинает развивать новую ветку в развитие сюжета. Все тайны не буду раскрывать, посмотрите и сами всё узнаете.

Есть три повода, которые способны привести вас в кино — саундтрек, Кейт Бекинсейл и 3D экшен. Если это то, чего вы ждете — это 100% ваше кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Война вампиров с оборотнями продолжается. Мир «Другого мира», простите за тавтологию, изменился, но кое-что в нем остается незыблемым - то, на чем он, собственно, и зиждется: туго обтянутые блестящей черной кожей стройные (а кто-то скажет: тощие) женские прелести Кейт Бекинсейл. Во вселенной «Другого мира» она сама вампирша; вамп эпических масштабов, демоническая брюнетка. Но к пятой картине у нее уже есть маленькая дочь, которую она спрятала где-то в отдалении и про которую нарочно все забыла; а в крови этой дочери содержится тайна, которая позволит вампирам навсегда обрести власть над оборотнями. Или наоборот. В общем, это не важно – весь смысл в мире «Другого мира» заключается в том, что одни хорошо выглядящие люди во тьме бросаются на других хорошо выглядящих людей, просто одни – вампиры, а другие – оборотни, и все это, с одной стороны, ужасно бойко, а с другой – ужасно тоскливо. Это абсолютно одноклеточное «мочилово», в котором не осталось места ни для чего, кроме ударов, выстрелов и прыжков.

«Войны за кровь» - самая бедненькая и убогая из пяти серий. Превращения ликанов в монстров выглядят бюджетно, особого разнообразия декораций не наблюдается. Две с половиной локации, устаревшие спецэффекты, одна хиленькая побочная линия и внаглую скопированные из «Властелина колец» сюжетные повороты (а именно превращение Митрандира в Гендальфа Белого и его появление в Битве при Хельмовой пади) - вот и все, что может предложить фильм.

С другой стороны, он все равно на данный момент почти не имеет конкурентов среди высокобюджетных (более-менее) фантастических боевиков со "взрослым" рейтингом. Ну, где вы еще увидите вырывание хребта и располовинивание живых тушек, снятые с такой любовью? В «Дэдпуле» вам такого точно не покажут. Чего здесь в избытке, так это жестокости и крови – включая вырванные позвоночники и клинки, выходящие через рот. Есть подозрение, что эта почти порнографическая брутальность – одна из важных слагаемых успеха «Другого мира», но сейчас, когда зашкаливающего графичного насилия стало много даже в сериалах, вряд ли этим кого-то можно удивить.

Интересные факты:

Постановщица картины Анна Форстер начинала как вспомогательный оператор в команде Роланда Эммериха – в том или ином качестве она работала над всеми его фильмами, начиная с «Дня независимости».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тенденция снимать фильмы по видеоиграм берёт своё начало ещё в 90-х. Игры тогда были в большинстве своём приставочные, а экранизировать чаще всего брались наиболее зрелищные и нашумевшие аркады или файтинги, часто не обладающие чёткой сюжетной линией. Настроения тогда были несколько другие, поэтому на это особо внимания не обращали.

Постоянное совершенствование компьютерных технологий вдыхает жизнь как в сами игры, так и в их экранизации. По большому счёту правила не изменились — залогом продюсирования идеи является максимальная узнаваемость как среди геймерской аудитории, так и у простых киноманов. Как правило, убить двух зайцев не удаётся — фильм либо получается провальным как кино-продукт, либо вызывает критику касательно игровой стилизации. Решая угодить и тем, и другим, при этом ещё и наварив денег, создатели в итоге часто проигрывают вдвойне, выпуская в кинотеатры несмотрибельные поделки, не нашедшие откликов ни у одной из сторон.

Вообще, не следует запараллеливать разные виды культур и подводить их под один знаменатель: экранизацию книги и саму книгу, выход игры на большие киноэкраны и саму видеоигру, просмотр видеоклипа и прослушивание этой же песни как музыки. Ощущения возникают разные, а зачастую и диаметрально противоположные.

Поскольку фильм снят на основе знаменитой компьютерной игры, то сначала несколько слов о ней. Легендарный Doom был одним из первых 3D-шутеров с видом от первого лица. Действие происходило в космосе, а противниками были всякие монстры. В старенькой игре не было нормального сюжета, да он и не был нужен. Его девизом было «убивай всё что шевелится». Но в 2004 году вышел долгожданный Doom 3, ставший на долгое время эталоном космического шутера. Doom 3 отличался (не побоюсь этого слова) страшной атмосферой. Страху наводило звуковое сопровождение с резкими неожиданными звуками, а также тесные и очень тёмные уровни, поэтому вылазящие из всех щелей реально мерзкие твари нередко вводили в панику. Героем данной игры был одинокий космический боец, ищущий корень всего этого Зла на Марсе… По сюжету игры ученые случайно открыли портал в Ад и в соперниках у героя было Абсолютное Зло, не больше не меньше, а эксперименты ученых и мутанты — лишь побочная ветка сюжета…

Когда студия Universal собралась экранизировать Doom 3, это выглядело очень перспективно. Загадочный и зловещий сюжет, интересное место действия на марсианской станции по добыче полезных ископаемых, колоритный герой-морпех, множество уже готовых интересных графических решений… Надо отметить, что съемки фильма не шли гладко: право на экранизацию переходили от одной киностудии к другой. В результате съемочную группу и актеров собрала студия «Warner Brothers», а закончила съемки уже компания «Universal». Если разобрать кино по косточкам, то у нас получится вот что:

Сюжет. События фильма происходят в 2145 году. Некая «Объединенная Аэрокосмическая Корпорация» (UAC) расширила свою деятельность за пределы Земли — на Марсе они построили огромный научный комплекс, где официально занимаются раскопками каких-то древних цивилизаций, найденных на Марсе, но настоящая деятельность компании держится в тайне. Однажды с марсианской базы приходит сигнал тревоги — что-то напало на базу и убило всех ученых, работающих там. Базу закрывают на карантин, а на Марс отправляют отряд космического спецназа для расследования произошедших событий и спасения выживших…

Пожалуй, создателям фильма во главе с польским режиссером Анджеем Бартковяком удалось передать основной стиль и дух игры: события практически всего фильма происходят в закрытом пространстве, в тесных коридорах научной марсианской базы, что очень характерно для игры. Судя по всему, создатели фильма придерживались мотивов «Doom 3»: лаборатории очень напоминают слепленные по кусочкам уровни именно третьей части сериала. Витиеватая система коридоров и преобладающая темнота делает фильм похожим на игру как ничто другое (переключаться между фонариком и оружием приходится 70% игрового времени). Сразу заметно, что человек не фантазировал и не валял дурака, а потратил достаточно времени, не брезгуя знакомиться с изначальным материалом. Далее следует попытка создать игровую атмосферу, причём попытка не самая провальная. Всё как в игре — сначала беготня в темноте с элементами хоррора, а ближе к концу уже начинается настоящий экшен. Зомби, убивающий себя о стену (здесь в лице Грешника), фамилии двух профессоров — Кармак и Уилиттс — всё это работает на фильм, вызывая ностальгические ассоциации.

Присутствуют в игре и несколько монстров из игры: Имп (тот, что с множеством глаз на лбу), появляющийся чаще всех, Хеллдемон (или Демон ада), присутствующий в несколько ограниченном количестве, и Пинк ( Мизинец ), присутствующий лишь в одном экземпляре. Остальные — это уже «знакомые нам с детства» зомби. Сделаны монстры очень детально и красиво. Жаль только, что их разновидностей мало.

В плане актерской работы фильм очень порадовал. Актеры понравились все без исключения. Если в большинстве фильмов можно выделить только главных героев, то в этом фильме выделить можно абсолютно всех. В первую очередь конечно хочется отметить Карла Урбана, который показал хорошее мастерство. Здорово смотрится. Пехотинец — ни дать, ни взять. Смотреть на то как Урбан мочит всякую мутированную нечисть вызывает лишь возглас — «До чего круто»! Ну и конечно же финальная драка, которая выполнена на высоком уровне и смотреть на то как Урбан и Скала Джонсон мнут друг другу бока одно удовольствие. Даже только из-за этой сцены стоит посмотреть картину.

Далее Дуэйн "Скала" Джонсон который выигрывает скорее за счет своей харизмы, впрочем как и все актеры этого фильма. Джонсон понравился, в частности как воплотил своего персонажа. В итоге выясняется, что он играет, далеко не положительного человека, хотя по началу фильма, этого и не скажешь. Его герой Сержант беспрекословно выполняющий приказы некой корпорации UAC, фигура несколько противоречивая, но от этого не менее интересная. Да и гримасничает он довольно здорово, то покажет нам взор настоящего командира, то какого-то чокнутого который мочит ни в чем не повинных граждан. Другие актеры из спецотряда тоже на высоте, можно и про них написать отдельно, но думаю это ни к чему. Отмечу лишь симпатичнейшую Розамунд Пайк. Она очень уместно разбавила суровый мужской коллектив.

Что касается зверского экшена, характерного игре, то в фильме он есть. Кровищи повсюду — море. Стрельба из тех же видов оружия, что в игре захватывает. Венцом, конечно же, является 5-минутная сцена от первого лица, где ставший неуязвимым «Потрошитель» идет по базе и убивает монстров. Выглядит все очень захватывающе и зрелищно, в некоторых местах точно повторяет сцены из игры, даже круче, чем в игре. Интересным моментом в фильме является применение нано-стен. Такого не было в игре серии Doom, нет такого прикола и в других играх.

Говоря о технических характеристиках фильма, можно отметить, отличную операторскую работу, неплохой монтаж и спецэффекты, и картинку, неплохо стилизованную в духе игры. Большая часть действия происходит в полутьме. Но только на хорошей аппаратуре видно как красива эта темнота. Сколько черно - синих оттенков ! На плохой копии все сливается и не видно ничего. Стоит отметить и отличные музыкальные композиции. Очень порадовал звук. Мощнейшая стрельба на все лады, рев чудовищ. Даже когда ничего не происходит, сабвуфер выдает зловещие и тревожные звуки, которые создают атмосферу невидимой опасности, зла, угрозы...

К сожалению, без традиционной ложки дегтя не обошлось. Во-первых, поверхность Марса нам за весь фильм показывают всего два раза, да и то очень мало. Это плохо, ведь пропадает ощущение, что события фильма происходят на Марсе. Во-вторых, в фильме нет Ада, который в игре и был источником появления монстров. Путь в Ад ученые открыли с помощью телепорта под названием «Ковчег», который в фильме — просто безобидная технология для перемещения с Земли на Марс и наоборот.

Фанаты игры не приняли фильм на ура, посчитав ошибкой не включение Ада в сюжет и другие несовпадения с игрой. Но на мой взгляд, ошибки здесь нет. И плох тот режиссёр, который ориентируется только на первоисточник, не привнося ничего от себя. Отбросив в сторону мистическую сторону игры вместе с Адом, показывается, до чего может довести сам себя человек. Как гений превращается в злодея без участия потусторонних сил. Как дополнительная хромосома способна вызвать мутации пострашнее адских. Современное биологическое оружие делает такие мутации уже сейчас. А генная инженерия будущего может положить конец человечеству. Но кто-то должен это остановить. Возможно ли? Не слишком ли поздно? Ответ не приходит даже в конце фильма. В кого превратились главные герои, отправившиеся на Землю, можно только догадываться.

Фантастика в лучшем своем проявлении!

Интересные факты:

Тодд Холленсхэд, управляющий делами (CEO) id Software, был с самого начала съёмок привлечён к созданию фильма. Он просматривал сценарии и утверждал их.

Татуировка на спине Скалы «SEMPER FI» — это стандартное сокращение пехотинцев для латинской фразы (являющейся девизом Морпехов США) — Semper fidelis, «Всегда Верный».

В фильме также планировалось появление какодемона, но он был вырезан из финальной версии.

В сцене от первого лица играет ремикс классической музыкальной темы Doom.

Имена учёных, Доктора Кармака и Доктора Уиллитса, — отсылки на разработчиков из id Software — Джона Кармака и Тима Уиллитса.

В фильме используется звук открывающейся двери из игры Doom 3.

Ролик в титрах использует множество текстур и световых эффектов из Doom 3: коробки с «Х» на боках, бочки, машина работающая со светящимся цилиндром.

В исходном описании игры «Doom» аббревиатура оружия, из которого в финале стреляет герой Дуэйна Джонсона, расшифровывается как «Big Freaking Gun».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Октябрь 1990 года. Уже немолодого заместителя окружного шерифа Джо Дикона по прозвищу Дики отправляют с мелким поручением в Лос-Анджелес. Именно тут пять лет назад он был уважаемым детективом, но одно расследование испортило ему жизнь и подорвало здоровье. Дики знакомится с молодым амбициозным коллегой Джимом Бэкстером, который ведёт дело об убийствах, подозрительно напоминающих те самые — нераскрытые пятилетней давности. Дики решает задержаться в командировке, на этот раз довести дело до конца и вычислить маньяка любой ценой.

Американский кинематограф основан на нескольких догмах, одна из которых гласит, что злодей всегда должен быть отрицателен, а герой обязательно положителен. Данное правило так долго применяется практически во всех фильмах, что многие даже и не поймут, а как может быть иначе?

Правило это работало многие десятилетия, работало отлично, зрителям нравилось. Но когда то всему приходит конец, и на сегодня сняты наверное уже все сюжеты о борьбе добра и зла, а люди просто устали от клишированных историй. Чтобы удивить зрителя нужно, что то новое, нестандартное, что то более жизненное. И «Дьявол в деталях», как раз представитель такого нового подхода.

На первый взгляд все довольно привычно, двое полицейских ловят серийного убийцу, без проблем находят его, и остаётся только свершить правосудие. Как-то банально и избито, и самое смешное, что многие именно так и оценят весь фильм. Но вся суть именно в тех маленьких деталях, что вынесены в заголовок. Не зря герой Дензела Вашингтона не раз скажет фразу "дьявол в деталях" т. е. попадаешься на мелочах.

А дальше дело за малым, доказать, что этот карикатурно отрицательный персонаж виновен. И тут опять понадобятся те самые мелкие детали. И вроде бы все просто, отпечатки почти подходят, маньяк был на местах убийства. И не хватает буквально одной улики, чтобы посадить виновного на электрический стул. И детективы встают перед сложным выбором, добыть эту улику пусть и не существующую, и наказать убийцу, либо отпустить его.

В середине фильма, происходит очень интересный твист, мы фактически узнаем главного подозреваемого, и сталкиваемся с ним лицом к лицу. Не будет спойлером сказать, что это персонаж Джареда Лето – Альберт Спарма, ведь все ролики напрямую об этом говорили, да и участие такого именитого актера как Джаред сразу как бы намекает.

Дальше в фильме начинается очень интересная игра в кошки-мышки. Происходящее подкидывает намеки и в виновности, и в полной невиновности Спармы. Сам главный подозреваемый мастерски измывается над детективами, демонстрируя незаурядный интеллект и знание гражданского права и криминальной хроники. Очень интересно наблюдать за напряженными допросами, где все актеры демонстрируют свое мастерство.

Фильм использует элемент сомнения не только для того, чтобы управлять историей, но и для того, чтобы помочь мотивировать действия персонажей и подчеркнуть элементы неопределенности, существующие в некоторых расследованиях. Двусмысленность также делает акцент на том, как развивались расследования и процедуры с учетом ресурсов, имеющихся в распоряжении полиции. Создатели подают события скорее в реалистичном ключе, и поэтому фильм может показаться скучноватым. Здесь не будет погонь и перестрелок, вся слежка за подозреваемым - это сидение сутками в патрульной машине, и наблюдение куда он пошел, и во сколько вернулся. Те, кому нравится реализм, оценят отсутствие кричащих эпизодов и игры с оружием, отдавая предпочтение постепенному раскрытию улик и неясности. И тут зритель любящий хрустеть попкорном, и три раза отходивший в туалет, спросит, а что это за фигня, что за набор унылых сцен, дурацкая открытая концовка, фильм полнейший мусор, вот «Семь» - это кино, а тут плохая пародия.

Но как мы помним - дьявол в деталях, и если вы внимательно анализировали факты, и смогли сделать правильные выводы, вас ждёт просто разрывной финал, который ставит все точки над i. Сумбурные сцены, не всегда понятные, после концовки выстраиваются в идеально прописанный сюжет, где каждая мелочь имеет свое значение, каждая небольшая фраза понемногу раскрывает суть истории. Концовка состоит из нескольких блоков, и каждый из них как бы прибивает вас к земле, буквально весь фильм вы были уверены во всем, но пару кадров переворачивают реальность с ног на голову. В одном месте мне вспомнился фильм «Помни», в котором одна ошибка в начале, строит целую пирамиду ложных событий.

Все, что мы видим на экране это лишь игра, игра режиссера над вашим восприятием, он как бы говорит, отбросьте эмоции, используйте разум. Маньяк должен быть наказан, причем немедленно без суда и следствия. Наблюдение за тем как режиссер издевается над твоими чувствами, и как грациозно он все это собрал в единую историю, у меня нет слов - просто разрыв шаблонов с возникающим вопросом: где добро и где зло, где правосудие, а где личная месть? И финал тут на самом деле определенно обличает американское правосудие, и всю систему в целом. Правосудие не имеет право на эмоции, об этом нам говорят авторы.

Да кино определенно не для всех, и если вы не поняли его, то скорее всего будете долго плеваться. Но по мне это один из лучших триллеров, наверное со времён того самого «Семь».
«Дьявол в деталях» - это тонкая психологическая драма. И если подходить к её просмотру именно с такой точки зрения – то она вполне не разочарует. В основном картина держится на образах персонажей – вот они как раз сценаристами выписаны со всей точностью и даже с любовью. Очень крутые персонажи. А их экранному воплощению способствует игра актёров. По сути, первую половину фильма делает харизма и игра Дензела Вашингтона, а вторую – ещё большая харизма и ещё более крутая игра Джареда Лето.

Первое, что замечаешь в фильме - это шикарная атмосфера. Тягучая и мрачная криминальная драма, которая затягивает и погружает в свое депрессивное повествование.
Главный плюс фильма – реалистичность. Девяностые. Преступник не какой-то сверхзлодей, а «обычный» человек (какие они и есть, если верить криминальной хронике). Да и работа самих полицейских не напряженное преследование, а ожидание, «связанные руки» и насмешки подозреваемых. Никакого геройства.

Самое лучшее в этом фильме - Дензел Вашингтон. Он дает нам незабываемое представление в роли Дика. За его персонажем охотятся предыдущие мутные дела. Он психологически расплавлен, и Дензел Вашингтон дает именно то, что нужно персонажу. Он действительно похож на человека, который тянет за собой прошлое. Джаред Лето в роли Альберта Спармы этот персонаж жуткий и таинственный, как ад. Мы не знаем, настоящий он убийца или нет. Лето поставил Дика (Дензел Вашингтон) и Бакстера (Рами Малек) в трудное положение, они не могут решить, тот он парень или нет.

Главный минус – Рами Малек. Причем, как герой, так и актер. Его игра неуместная. Какой-то уходящий вглубь себя взгляд, мечтательная улыбка, бессмысленные ужимки (полицейский должен быть проще). Проблема героя – не додавил. Чтобы иметь такой финал, герой должен быть истощен, как физически, так и морально. Он должен быть на взводе. Да, мы видим, он не спит, но он и не вздрагивает от любого резкого движения или громкого звука. Не хватило степени накала.

Что хочется выделить отдельно, это великолепную операторскую работу. Зачастую, мы не обращаем внимания, на то, как снят фильм, как поставлен кадр, как расставлен свет, соблюдена композиция. Но в данном фильме это играет огромную роль. Тот же персонаж Спармы, который в дневное время выглядит как заурядный реднек с плохими зубами и пивным животом, но с наступлением темноты, только за счет правильной игры света и тени, и гениальной работы оператора он превращается в инфернально ужасающего психа. Взгляд Джокера в исполнении того же Лето, и рядом не лежал с демоническим выражением глаз Спармы.

Фильм впечатляет тем, насколько интегрированы отделы в поиск решения представленных им дел. Судебно-медицинская экспертиза, вскрытие тела, окружные прокуроры, потенциальные свидетели, допрос и многое другое-все это часть работы, которая поможет вам глубже погрузиться в процесс, а также откроет больше возможностей для предыстории, чтобы помочь пролить свет на наших главных героев. Что еще круче, так это видеть, как эти элементы меняются по мере того, как происходит большое изменение направления фильма, переходя от попыток выследить подозреваемых к попыткам доказать, что их подозреваемый - это именно тот, кто совершил преступление.

Интересные факты:

Фильм снимали на натурных объектах в Лос-Анджелесе и его окрестностях.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уэйд Уилсон - бывший наемник, убивший на ближневосточных войнах четыре десятка человек. Потом он оказался на гражданке и стал выполнять мелкие заказы частных лиц – то долги из кого-нибудь выбьет, то какому-нибудь подростку внятно объяснит, что во-он к той девочке приставать больше не надо. А потом у Уилсона находят рак, расползшийся по всему организму. И вылечить его можно только с помощью экспериментальной сыворотки, которая не только борется с раком, но и делает людей неуязвимыми и очень сильными мутантами; оторви пациенту руку – и она тут же отрастет. Правда, Уилсону забывают сказать, что у сыворотки есть непредсказуемые побочные эффекты (его кожа после процедуры покрывается бородавками и рубцами) и что на самом деле из него собираются сделать не супергероя, а скорее суперраба, которого потом можно за деньги отдать в услужение какому-нибудь африканскому царьку. Но Уилсон, конечно, бежит из подпольной лаборатории. И начинает искать врача, который проделал с ним все эти манипуляции, чтобы убить (но не раньше, чем врач вернет ему былой прекрасный облик).

Какой-то зверски серьезный пересказ получается. На самом деле «Дэдпул» – черная комедия, уникальная в своем роде для студии Marvel. Дэдпул – персонаж из «Людей Икс», который в комиксах сперва был злодеем, потом (послабление вышло) стал антигероем, а теперь уже и вовсе обернулся черт знает кем – вроде как хамом и убийцей, а все ж таки протагонистом, и весьма обаятельным. Вступать в команду «Людей Икс» он не хочет, бороться с ними – тоже (хотя Росомаха – предмет его мучительной зависти на грани влюбленности). Он – «сволочь, которая гасит еще больших сволочей», сексуально озабоченный циник, у него дурацкий костюм, но он прекрасно владеет катаной и огнестрельным оружием, у него отлично подвешен язык, и вообще он дико крут.

«Дэдпул» – проект мечты Райана Рейнольдса, канадского комика, который последние 15 лет барахтался в Голливуде, оставаясь в странном положении полузвезды: на каждый его успех (участие в проходном, но кассовом фильме с Сандрой Буллок, брак со Скарлетт Йоханссон, звание самого сексуального мужчины в мире по версии журнала People) приходилось по два-три провала («Зеленый фонарь», развод со Скарлетт Йоханссон, попытки проявить себя как драматического актера при почти полном равнодушии критиков и публики). Пробить фильм о Дэдпуле он мечтал 12 лет – и вот в Америке рекордные сборы, а в Москве все билеты проданы даже на утренние сеансы.

Откуда такая народная любовь? Ну можно списать ее на то, что Уилсон, как и большинство героев комиксов, в душе совершеннейший подросток. Его инфантильность умножена на комплексы (по поводу собственной прыщавой внешности!), и ему, в отличие от других героев Marvel, разрешено сколько угодно материться и говорить о сексе. Шутки, без которых Дэдпул разговаривать не умеет, иногда выглядят истерически-театральными: порою он даже напоминает Джокера из комиксов конкурирующего издательства DC. Но не потому, что Дэдпул плохой, а как раз потому, что хороший. Судьба приказала ему рубить людей катанами на котлеты – а от судьбы не уйдешь. А он, может, хочет просто заниматься сексом с любимой девушкой (прекрасная Морена Баккарин), ходить с ней за мебелью в IKEA, слушать группу Wham!, смотреться в зеркало с мыслью «Красавец», есть буррито и беззлобно стебаться надо всем вокруг. В сущности, тоже совершенно подростковые желания, живущие в душах миллионов мужчин.

Но Дэдпул, ко всему прочему, осознает, что он – герой комикса, и каждые пять минут рушит пресловутую «четвертую стену», напрямую обращаясь к читателю/зрителю. Райан Рейнольдс с экрана шутит про актерскую несостоятельность Райана Рейнольдса и про то, что кое-кто, должно быть, с кем-то переспал, чтоб выбить денег на съемки «Дэдпула». Когда его пытаются затащить к профессору Ксавье, он спрашивает: «Это к которому, к МакЭвою или к Стюарту?» (ну вы же помните, что Джеймс МакЭвой играл в «Людях Икс» молодого профессора, а Патрик Стюарт – старого). Когда Уэйд Уилсон придумывает себе прозвище Дэдпул, его приятель замечает: «Чувствую запах франшизы». Ну а шуток про Хью Джекмана вообще вагон.

Если честно, весь этот камеди клаб иногда раздражает, но для зрителей он оказался совершенно неотразимой приманкой: как для Дэдпула черный юмор – противоядие от малоприятной судьбы, так и для зрителей его шутки – противоядие от постоянно сползающих в нестерпимую торжественность кинокомиксов, где герои в идиотских костюмах решают несуществующие проблемы. Дэдпул с его карнавальными приколами не сложнее, но честнее – чем окончательно покоряет сердца. Обычный парень, наделенный сверхспособностями, но не относящийся к ним с излишней серьезностью. Такого героя экранной вселенной Marvel явно не хватало. И не почувствовать запах франшизы, наверное, даже более популярной, чем выдохшиеся «Люди Икс», тут невозможно.

За 48 дней, имея 1/3 стандартного «супергеройского» бюджета, режиссеру-дебютанту Тиму Миллеру удалось снять шикарную и нестандартную картину. Все сделано очень эффектно: пули свистят, машины взрываются, а крови льется не меньше, чем в произведениях Тарантино и Родригеса. Главный герой сквернословит, непристойно (но остроумно) шутит и зрелищно убивает плохих парней. Полное отсутствие цензуры, огромное количество отсылок к фильмам, сериалам и комиксам. (Часы с персонажами из Adventure Time сразу тронули меня до глубины души). Весьма необычная операторская работа, отличные диалоги (тот случай, когда даже болтовня интересна), сатира на «типичных супергероев», постоянный вынос 4-ой стены. Фанаты комиксов и игры точно останутся довольны.

«Дэдпул» - это не только одна из самых оригинальных экранизаций комиксов, но и лучшая комедия супергеройского жанра, когда-либо снятая. И еще фильм слегка шизофренический. От фильма ожидалось немалое, но он справился с возложенными на него надеждами. Самый смешной, кровавый, эротичный и самоироничный кинокомикс последних лет, дерзкий и захватывающий – именно таким его и хотели фанаты Дэдпула. А обычные зрители могут порадоваться, что мы наконец-то выходим из рутины пафосной подростковой супергероики, еще как выходим!

Интересные факты:

Райан Рейнольдс принимал самое активное участие в написании сценария.

У актёра Райана Рейнольдса и персонажа комиксов Дэдпула много поразительных сходств. У них обоих одинаковый рост — 188 см, цвет волос — каштановый и глаз — карий, они оба канадцы, у обоих аллитерирующие имена из 3-ех частей: Райан Родни Рейнольдс и Уэйд Уинстон Уилсон; Райан начал свою актёрскую карьеру в 1991 году, в этот же год Дэдпул в первый раз появился на страницах комиксов Marvel ("The New Mutants #98»). Кроме того, Райан является фанатом Дэдпула и не раз говорил, что сыграть Дэдпула — его мечта. Он пытается снять фильм о болтливом наёмнике с 2003 года, когда фильм разрабатывался киностудией New Line Cinema и режиссером был назначен Дэвид С. Гойер, но из-за недостатка прав на других персонажей проект был закрыт и права на Дэдпула были проданы студии 20th Century Fox. О попытке съёмки фильма есть отсылка в комиксе «Cable & Deadpool #2» за июнь 2004 года: Дэдпул сказал что он похож на помесь Райана Рейнольдса и шарпея. В 2008 году прошёл слух, что в сценарии фильма «Люди Икс: Начало. Росомаха» (2009) появляется Уэйд Уилсон — Райан в кратчайшие сроки связывается с 20th Century Fox чтобы сыграть роль, предполагающую только камео Уэйда в начале фильма. Сценарий «Росомахи» был жёстким с рейтингом R, но Хью Джекман настаивал на рейтинге PG-13, в следствие чего сценарий был сильно переработан сценаристами и роль Уэйда Уилсона в конце фильма была полностью изменена.

Дэдпул был создан художником Робом Лайфелдом и писателем Фабианом Нициезой и впервые появился в комиксе «The New Mutants» #98 (февраль 1991).

Дэдпул занял 182 место в списке журнала Wizard «200 лучших персонажей комиксов всех времён»; занял 45-е место в списке журнала Empire «50 лучших персонажей комиксов», а в мае 2011 года занял 31-е место в списке «Сто лучших персонажей комиксов всех времён» по версии IGN.

В январе 2012 года был снят трёхминутный ролик, чтобы убедить руководство студии дать проекту «зелёный свет». 1 августа 2014 года ролик показали широкой общественности. Восторгу зрителей не было предела, и фильм был запущен в производство. Кадры из ролика были впоследствии вмонтированы в окончательную версию фильма.

1 апреля 2015 года Райан Рейнольдс написал в «Твиттере», что фильму будет присвоен рейтинг PG-13 (настоятельное предупреждение родителям, что некоторый материал в фильме может быть неподходящим для детей до 13 лет). Поклонники были возмущены, хотя в речи главного героя действительно часто проскальзывают ругательства, а сам он отнюдь не чурается применения насилия. В тот же день Рейнольдс признался, что пошутил, и что фильму будет присвоен рейтинг R (лица, не достигшие 17 лет, допускаются на сеанс только в сопровождении родителей или законного представителя).

Это пятая роль Райана Рейнольдса в фильме, снятом по мотивам комиксов. Прежде он играл Ганнибала в фильме «Блэйд 3: Троица» (2004), Уэйда Уилсона в фильме «Люди Икс: Начало. Росомаха» (2009), Хэла Джордана в фильме «Зелёный фонарь» (2011) по комиксам издательства «DC Comics» и Ника Уокера в «Призрачном патруле» (2013) по комиксам «Dark Horse».

В конце 1990-х Дэдпул стал героем своей собственной серии комиксов. Действовал он на пару с изобретателем и поставщиком оружия по имени Визл (или Проныра). Иногда этот персонаж «украшает» оружие и доспехи Дэдпула. Именно он изобрёл пояс для телепортации с эмблемой Дэдпула, а также сумку с неограниченным количеством оружия внутри.

Райан Рейнольдс пообещал, что Дэдпул станет последним героем комиксов, которого он сыграл на экране, но добавил, что не будет отказываться от роли Дэдпула, если таковая будет ему предложена.

Это первый фильм франшизы «Люди Икс», которому присвоен рейтинг R (лица, не достигшие 17 лет, допускаются на сеанс только в сопровождении родителей или законного представителя).

Уэйд Уилсон был назван так в честь (или же в насмешку?) Слэйда Уилсона, как звали наёмника по кличке Дезстроук из комиксов издательства «DC Comics».

Райан Рейнольдс рассматривает способность своего героя «разбивать четвёртую стену» как нечто, навеянное нынешними временами. Он однажды сказал: «По-моему, фильм о Дэдпуле выйдет в самый подходящий момент. Это обращение к поколению, которое уже видело фильмы, снятые по комиксам, и которое их любит. Это обращение к людям от человека в красном костюме, который сам является одним из них. Мне кажется, это всё равно, что смотреть, как какой-нибудь современный кумир говорит вещи, сказать которые тебе самому духу не хватает».

Дэниэл Кадмор, сыгравший Колосса в прежних фильмах франшизы «Люди-Икс», отказался снова играть этого персонажа в фильме «Дэдпул». Колосса вместо него сыграл Андре Трикоте.

В костюме Дэдпула были специальные вставки, чтобы герой выглядел в нём помускулистее. Их пришлось вынуть. С мускулатурой у Райана Рейнольдса и так всё было в порядке, так что костюм со вставками был ему маловат. Более того, в костюме актёр выглядел неестественно огромным.

Рост Колосса 2 м 28 см, тогда как в сыгравшем его Андре Трикоте всего 2 м 10 см. На съёмки ему приходилось надевать обувь с 20-сантиметровыми подошвами.

Когда снимали эпизод схватки на свалке, Джину Карано больше волновали обитавшие там пауки, чем исполнение трюков на камеру.

Готовясь к роли Сверхзвуковой Боеголовки, Брианна Хилдебранд несколько месяцев занималась тайским боксом.

При работе над сценарием из него убрали Пушечное ядро и Гаррисона Кейна. Кейна убрали, когда стало ясно, каких затрат потребует создание компьютерного образа его кибернетических рук. Что же касается Пушечного ядра, то его посчитали слишком «провинциальным».

В трейлере Уэйд Уилсон произносит слова: «Только не делайте мне костюм зелёным или анимированным!» Имеется в виду роль супергероя из «вселенной комиксов DC» в фильме «Зелёный фонарь» (2011), в которой снялся Райан Рейнольдс. На съёмках того фильма костюм главного героя был результатом работы группы по спецэффектам, а не швейной мастерской.

В комиксах Дэдпул страдал шизофренией и часто разговаривал сам с собой. В фильме всё несколько иначе: он разбивает четвёртую стену и напрямую обращается к зрителям, как делал это в компьютерных играх и мультфильмах.

В эпизодической роли в фильме «Дэдпул» снялся Стэн Ли. Бывший директор и председатель совета директоров издательства «Marvel Comics» сыграл ди-джея в стриптиз-клубе.

За Дэдпулом все время бегают два других мутанта из «Людей Икс»: Колосс и Сверхзвуковая Боеголовка. В фильме об этом ни слова, но Колосс по национальности русский, его на самом деле зовут Петр Николаевич Распутин, его рост в комиксах (где он впервые появился в 1975 г., в эпоху «разрядки») – два метра, и он обладает неимоверной физической силой в сочетании со спокойным нравом. И если в «Дэдпуле» он появляется исключительно в виде металлического гиганта, в оригинальных «Людях Икс» он все-таки периодически принимает форму обычного человека.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дэдпул — персонаж, которого придумали в начале 90-х художник Роб Лайфилд и сценарист Фабиан Нициеза. По сюжету комиксов Дэдпул (а настоящее его имя — Уэйд Уилсон) — наемник, который заболел раком и, чтобы излечиться, согласился подвергнуться опытам в секретной программе «Оружие икс». В процессе экспериментов Дэдпул вылечился, но потерял рассудок и поэтому понял, что находится внутри комикса. Эта особенность сделала из него самого постмодернистского героя Marvel. Он регулярно ломает четвертую стену, шутит шутки, которые не понимают другие персонажи (потому что они отсылают к нашему с вами миру, а не миру комиксов), обращается к авторам и читателям и так далее. Бабблы с речью Дэдпула в комиксах даже специально красят в желтый цвет, чтобы подчеркнуть особенную природу персонажа.

За почти 30 лет комиксов про Дэдпула авторы использовали его особенность по максимуму. Чаще всего, правда, истории про него особенно жестоки и полны насилия; поскольку Дэдпул — наемник, крови в историях про него не меньше, чем юмора. Существует даже отдельный комикс «Дэдпул уничтожает вселенную Marvel», в котором происходит ровно то, что заявлено в названии. Благодаря этому герой пользуется популярностью среди подростков и почему-то особенно обожаем в России, где про него издали почти все комиксы, какие только можно.

Райан Рейнольдс мечтал сделать фильм про Дэдпула больше десяти лет, в 2016 году ему это удалось. Поэтому фильм, режиссером которого стал Тим Миллер, для Рейнольдса не просто очередная работа: это кино, сделанное с любовью, — и случай, когда актер идеально подходит для своей роли.

«Дэдпул» вышел в эпоху, когда многие говорят об усталости от супергеройских фильмов: Marvel Studios выпускает по два-три фильма в год, за ним пытается угнаться Warner Bros. и другие студии. Кажется, что каждый второй, а то и больше блокбастер — экранизация супергеройского комикса. Поэтому первый «Дэдпул» в том числе пытался выступить как комментарий о супергероике и делал вид, что сам он совсем другое кино. Как и комиксы о персонаже, фильм был полон насилия и постмодернистского юмора и всячески высмеивал другие супергеройские фильмы, подчеркивая, что сам он не такой.

Это не сработало: при всем удальстве у Миллера и Рейнольдса вышел классический блокбастер по комиксам, который попадал во все те же ловушки, что и его предшественники. Невнятный злодей, скучная финальная битва, стандартная структура — в «Дэдпуле» было все это; фильм шел по накатанным рельсам от истории появления героя до неизбежной финальной победы над злодеем.

Тем не менее «Дэдпул» собрал много денег и стал самым кассовым фильмом с рейтингом R (только для взрослых) в истории, так что продолжение было неизбежно. Вторая часть получилась совершенно другой.

Второй «Дэдпул» начинается примерно так же, как и первый: главный герой теперь успешный наемник, который зарабатывает тем, что убивает не самых хороших людей вроде наркоторговцев или рабовладельцев. Уэйд счастливо живет с Ванессой, героиней Морены Баккарин из первой части, и они мечтают завести семью. Фильм бодро отстукивает тот же ритм, что и первая часть, с первых секунд засыпая зрителя скабрезными шутками, ломая четвертую стену и заливая экран кровью. Но потом происходит разворот на 180 градусов: в жизни Уэйда Уилсона происходит трагедия, и «Дэдпул 2» приобретает новые оттенки.

С самого начала фильма Дэдпул сообщает зрителям, что они смотрят семейное кино, и сюжет второго «Дэдпула» действительно крутится вокруг семьи: Уэйду нужно спасти мутанта-подростка по имени Расселл, и для этого он собирает команду. При этом за Расселлом из будущего, почти как Терминатор, прилетает опасный суперсолдат Кейбл — потому что выросший мальчик, как можно быстро догадаться, в будущем сделал что-то нехорошее. Хотя с самого начала можно легко представить, что будет дальше (особенно зрителям, хотя бы чуть-чуть знакомым с комиксами и отношениями Дэдпула и Кейбла в них), фильм как будто немного изменяет своему главному персонажу, но на самом деле добавляет ему новых граней, которых так не хватало раньше.

В самом сюжете оригинальности — гораздо больше, чем в уморительной охоте жертвы экспериментов за своими мучителями, показанной в первой части. Дэдпул буквально занят вопросами жизни и смерти: теряет близкого человека, впадает в отчаяние, не хочет жить, ищет в своем дальнейшем существовании какой-то смысл. Рейнольдс создал самого многогранного и сложного персонажа комиксовых вселенных, и с этим его можно поздравить.

Но ещё более важная победа нового «Дэдпула» — в образе антагониста Кейбла. Он тоже сложный — путешественник во времени, злодей, который мстит за гибель своих близких. И борется с Дэдпулом, не больше и не меньше, за душу подростка-жиробаса с суперспособностями. Джон Бролин играет свою роль неожиданно глубоко. Без тени карикатурности, без упрощения и примитивизации. Ровно этого — достойного противника —не хватало первому «Дэдпулу»: сложилось равновесие сил, появился мощный драматургический мотор. На отношениях Кейбла и Дэдпула вся лента, в общем, и держится.

«Дэдпул 2» вроде заманивает зрителя все теми же вещами, что и первая часть: во-первых — красивым насилием. Фильм снял Дэвид Литч, автор «Джона Уика» и «Атомной блондинки», и в плане экшена вторая часть еще лучше первой. Во-вторых, шутками и отсылками: тут есть и шутки про другие фильмы — например, про «Логана», и неизбежная шутка про «Войну бесконечности» (Дэдпул называет Кейбла Таносом, потому что обоих персонажей играет Джош Бролин), и шутки про расизм и политкорректность в кино. Последние, правда, довольно беззлобные и отчасти направлены на сам фильм — авторы «Дэдпула 2» явно не против прогрессивного кастинга: они сами взяли на роль традиционно белой героини Домино афроамериканку Зази Битц из «Атланты» (чем были недовольны некоторые фанаты комиксов — играет она, кстати, прекрасно). Но в итоге, заманив зрителей всем этим, «Дэдпул» меняет интонацию и учит их эмпатии. Весь фильм Дэдпул учится значимости семьи, взаимопониманию и тому, что эмоции — это важно.

Не раскрывая сюжетных подробностей, пересказать трудно, но вкратце: это фильм о смерти, потере, принятии и семье. Сразу два важных персонажа потеряли семью, но приобретают новую и совершают важные эмоциональные решения. Главный конфликт фильма разрешается не при помощи насилия, а, наоборот, при помощи эмпатии и принятия — и при помощи диалога.

В конечном счете, «Дэдпул 2» оказывается честнее предшественника, потому что принимает свою супергеройскую суть и не пытается ей противиться. Если первый фильм был посвящен тому, как Дэдпул изо всех сил старается не быть героем и отрицает супергеройскую природу своего фильма, как бы ставя себя отдельно ото всех, то во второй части происходит ровно обратное. Это в чем-то обычное — и хорошее — супергеройское кино. История про героя, самопожертвование и семейные ценности.

«Дэдпул 2» выходит в интересное время: Disney покупает 20th Century Fox, и если сделку утвердят, то супергеройское кино поменяется навсегда. Короткая версия: Disney владеют всем — Marvel, Pixar, Lucasfilm. Права на фильмы о людях Икс и Дэдпуле при этом у Fox, поэтому это другие фильмы, которые стилистически отличаются от фильмов Marvel Studios, сделанные другими людьми. Если Disney их все-таки купит, то обещает присоединить их к своей вселенной, а значит, неизбежно сделать более похожими на собственные фильмы.

Интересные факты:

О съёмках сиквела было объявлено за три дня до релиза первой части «Дэдпула». Райан Рейнольдс подписал контракт на съёмки в сиквеле 6 апреля 2016 года.

Режиссёр фильма «Дэдпул» (2016) Тим Миллер отказался снимать продолжение из-за творческих разногласий с Райаном Рейнольдсом. Вслед за Тимом Миллером проект покинул Джанки Экс-Эл, нидерландский музыкант и композитор, автор музыки к фильму «Дэдпул» (2016).

На роль Домино пробовались Мэри Элизабет Уинстед, Лиззи Каплан, Керри Вашингтон, Сиенна Миллер, Руби Роуз, Маккензи Дэвис, Келли Рорбах, Ив Хьюсон, София Бутелла, Стефани Сигман, Сильвия Хукс и Жанель Моне. После долгих размышлений авторы фильма остановились на кандидатуре Зази Битц.

На роль режиссёра сиквела руководство студии рассматривало кандидатуры Дэвида Литча, Руперта Сандерса, Дрю Годдарда и Магнуса Мартенса. Контракт был подписан с Литчем.

Роб Лайфелд, автор оригинального комикса, хотел видеть Рассела Кроу в роли Кэйбла.

Персонаж Домино (Зази Битц) в фильме интерпретирована сценаристами темнокожей девушкой с витилиго: нарушением пигментации, выражающемся в исчезновении пигмента меланина на отдельных участках кожи, как у Майкла Джексона и Винни Харлоу. В комиксах Домино представлена с синей кожей и тёмным пятном на левом глазу.

Коты, изображенные на футболке Дэдпула, принадлежат Тейлор Свифт. Создателям картины потребовалось разрешение певицы на использование фотографий питомцев.

В фильме в небольшом камео появляется Мэтт Дэймон. Рейнольдс встретился с ним на вечеринке, где рассказал о монологе с туалетной бумагой. Дэймону настолько понравилась сцена, что он моментально согласился принять участие в съемках.

Twitter-аккаунт Питера по большей части вел сам Рейнольдс.

В начале фильма Дэдпул собирается напасть на китайских мафиози и наблюдает за ними с соседней крыши. За его спиной виднеется вывеска, на которой по-китайски написано «бассейн с мертвецами» (Pool of dead) — фактически имя главного героя.

Сцена, где Дэдпул убегает от толпы разъяренных бандитов, вдохновлена похожей сценой из начала фильма «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Там герой Харрисона Форда убегал от аборигенов, призывая пилота заводить самолет.

Камео Людей Икс снимали на площадке «Тёмного Феникса» без участия съемочной группы «Дэдпула 2».

Литч специально отснял фальшивые сцены с членами «Отряда Икс», чтобы вставить их в трейлер.

Литч хотел, чтобы во время бунта в тюрьме для мутантов постоянно отключались глушители суперспособностей. Режиссер хотел показать разные силы мутантов, но в конечном итоге от идеи пришлось отказаться из-за дороговизны.

«Самая длинная сцена смерти» изначально была еще длиннее.

Когда Дэдпул умирает, создатели добавляют в саундтрек фрагменты музыки из финала «Логана», из сцены со смертью Росомахи.

Песня Селин Дион в титрах появилась благодаря режиссеру Дэвиду Литчу. Он пытался придумать, как сделать паузу между смертью Ванессы (Морена Баккарин) и началом основной сюжетной линии. Титры, выполненные в духе фильмов о Джеймсе Бонде, дали зрителю необходимую передышку.

Одновременно с трейлерами фильма создатели сняли несколько роликов, где главный герой предлагает купить на аукционе любой предмет со съемок — вплоть до супергеройского костюма. Вырученные средства пойдут в фонд помощи раковым больным.