Описание (клик - развернуть/свернуть):
Постепенно отходя от стандартного образа положительного героя, нынешнее поколение «супергеройских» мультфильмов, да и фильмов тоже, выводит на первый план героев совсем даже, на первый взгляд, не положительных. Но, как это часто оказывается, первое впечатление скорей обманчиво. Именно такой персонаж и стал главным героем нового анимационного фильма от студии DreamWorks.

Мегамозг — пришелец с далекой планеты, самый гениальный и самый неудачливый злодей в мире. Вот уже много лет он пытается покорить Метро-Сити самыми разнообразными способами. Но каждая такая попытка кончается провалом по вине супергероя по имени Метро-Мэн. Но супергерой погибает и внезапно Мегамозг лишается цели в жизни. Суперзлодей без супергероя смысла не имеет.

Единственный выход — создать нового супергероя, которого он называет Титаном. Но Титан решает, что быть злодеем куда интереснее. Вот только ему не хочется править миром, он желает его уничтожить. Мегамозгу предстоит непростой выбор. Сможет ли злой гений стать героем — спасителем человечества.

Многое ли можно построить на столь обыденном сюжетном фундаменте? Как оказалось, многое.

Для такого поначалу «классического» сюжета и роли, казалось бы, должны быть весьма стандартными. А так как мультфильм в первую очередь юмористический, то на ум сразу же приходит стандартная схема, и уже начинаешь искать «ослов» в кадре. А их то и нет, что очень радует. Порядком набившая оскомину за последние несколько лет формула (суровый и нелюдимый главный герой, изредка отпускающий не слишком оригинальные шутки, но при этом постоянно попадающий в различные передряги и «шут-осел» при нём, на которого приходится 90% всех глупых шуток в фильме) в «Мегамозге» поставлена с ног на уши. Ни Метро-Мэн, ни сам Мегамозг (разве что не отличающийся сообразительностью Титан) не представлены так однобоко. Хотя, своя доля « специфического» юмора приходится на каждого персонажа: для Меамозга это обычно не слишком удачные «злодейства», чему часто способствует Прислужник; Метро-Мэн как и положено супергерою жить не может без пафосных речей, но все же герои не зациклены на однообразных шутках. Кому-то из зрителей покажутся смешными неудачные эксперименты Мегамозга, другие оценят порой весьма оригинальные диалоги, а кто-то просто будет внимательно смотреть не только на персонажей, но и на окружающий их мир. И тоже найдет много чего интересного или забавного. Очень правильный подход к «распределению» юмора. При этом яркие краски, удачный юмор, обаятельные герои и особенно запоминающиеся сцены под AC/DC, The Clash или Guns’n’Roses влюбляют зрителей в эту картину.

И что самое потрясающее, у создателей каким-то непостижимым образом получилось совместить в общем -то забавную, явно пародирующую все супергеройские противостояния историю с каким-то смыслом. А он тут действительно есть! Человеческие ценности, осознание собственной жизненной цели, собственных недостатков, оценка приоритетов… все это кое-где проскальзывает на фоне искрометных шуток, ярких экшен-сцен и романтической линии сюжета. Как всегда присуща мораль из серии «человека любят за то что внутри, а не снаружи». Конечно, для детей все это уловить трудновато, а они считаются целевой аудиторией, но тем не менее видно, что сценаристы сделали что-то и для тех, кто уже старается смотреть несколько глубже, чем на поверхностные материалы.

На вопрос: «В чем разница между добром и злом?» главный герой отвечает: «В спецэффектах!» Действительно, взрывы и крушения в «Мегамозге» сделаны так же круто, как в многомиллионных фильмах-катастрофах. Все персонажи отлично прорисованы: голубоглазая красотка журналистка, синеголовый злодей, качок-герой, рыжий оператор и остальные герои обладают яркой мимикой, выразительным взглядом, индивидуальными жестами.

Вообще студия «Dreamowrks» всегда умела вовремя выпустить мультфильм, который бы издевался над тем или иным жанром. Когда-то это был «Шрек», который высмеивал все каноны жанра сказочного фэнтези и как ни странно, какое-то время спустя стал культовым. Теперь выходит «Мегамозг», который высмеивает модную нынче тему супергероев, на которой повернуты практически все голливудские студии. Можно даже считать, что «Мегамозг» - это своеобразный стеб над темой супергероев и их противостоянии со злом, только в данной мультике рассказ ведется не от лица доброго и смелого героя -супермена, а его противника, хитрого и коварного злыдня.

Любители «Гадкого я», «Суперсемейки», «Монстров против пришельцев», «Облачно, возможны осадки...» не пропустите «Мегамозг» !


Интересные факты:

На ранних этапах производства лента носила название «Master Mind». Но позже, ввиду разногласий с компанией Marvel, которая уже зарегистрировала подобное словосочетание как товарный знак, название фильма пришлось сменить.

«Мегамозг» стал первой картиной DreamWorks, сделанной в формате HDR (High Dynamic Range).

В сцене дождя участвовали 700 000 смоделированных по всем законам физики капелек воды.

Рабочие данные заняли 179 Тб на дисках студии.

Рендеринг мультфильма занял 54 миллиона часов процессорного времени.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сейчас уже трудно удивить зрителя хитроумными ограблениями банка, потому что историй этих уже бог знает сколько, а сотворить что-то более масштабное и гламурное, чем, например «Друзья Оушена», могут только исключительно талантливые люди. Удается это редко, но ожидания того стоят, как в случае с криминальной драмой «Медвежатник». И если «Друзья Оушена» — веселое, развлекательное кино с неповторимым актерским составом и красивой картинкой, то «Медвежатник» — куда более мрачное и серьезное, с настоящими ветеранами в главных ролях и качественным сюжетом.

Умудрённый опытом вор в отставке Ник Уэллс (Роберт Де Ниро) и молодой талантливый Джек Теллер (Эдвард Нортон) сначала шаг за шагом готовят ограбление здания Монреальского таможенного управления, а затем с потом на лбу претворяют план в жизнь. В принципе, всё происходит так, как и должно это быть в фильме такого рода. «Медвежатник» — классический представитель «воровского» жанра, в котором одинаково хороши как само ограбление, так и трио классных актеров разных поколений «Де Ниро — Нортон — Брандо».

Де Ниро и Нортон отлично справились с исполнением ролей опытного игрока и амбициозного новичка. Получился даже своеобразный конфликт отцов и детей преступности: у обоих разные жизненные приоритеты и разные методы, которые герои пытаются слить воедино во время совместной работы.

В «Медвежатнике» нет мега-устройств, позволяющих проникнуть куда угодно, хоть в центр Пентагона. Главные персонажи тут полагаются на свой опыт и известные законы физики, что нашло отражение в самом финале, и это даже интереснее, чем просто взрывать стены и вытаскивать сейфы с сокровищами на виду у всех. Но самое главное — сама история развития главной интриги, Эдвард Нортон смотрится не слабее Де Ниро, да и с такими актерами вообще нельзя сказать, что кто-то лучше. Марлон Брандо даже на втором плане ничуть не меркнет по сравнению с главными персонажами.

Возможно, фильм немного затянут и кому-то не хватит динамики происходящего. Но это драма, и она позволяет сосредоточиться на актерских талантах, а о самом процессе кражи вспомнить лишь в неожиданном финале, который способен удивить даже сейчас. Всегда интересно посмотреть на то, как любого, даже самого умудренного жизнью профессионала на каждом шагу может поджидать ловушка, а он все равно, ухитряется выйти сухим из воды, и все благодаря уму, а не высокотехнологичным фишкам нового поколения. «Медвежатник» чем-то напоминает своеобразный «олд-скул», внезапно появившийся среди однотипных современных триллеров, и доказавший, что старые проверенные приемы годятся в любые времена.

Фильм не заставляет скучать, даже держит в некотором напряжении, но есть у него один минус — предсказуемость. Уже в начале в голову закрадывается мысль о развязке фильма, а впоследствии она находит своё подтверждение. Хотя, возможно, именно блестящая актёрская работа, а не некоторая беднота сценария, позволяет спрогнозировать финал картины. Например, именно из-за загадочной улыбки Джека Теллера становится понятно, что позже он…

Интересные факты:

На съемках Брандо не раз подшучивал над своим партнером Робертом Де Ниро и часто разыгрывал его.

Роль Джека была сначала предложена Бену Аффлеку, но он от нее отказался. В итоге она досталась Эдварду Нортону.

Первоначально главная роль предназначалась Майклу Дугласу. Затем, когда в проект пришел Де Ниро, ему в партнеры прочили Брэда Питта.

По словам одного из сценаристов, Карио Салема, роль Макса создавалась специально для Марлона Брандо.

Съемки проходили в Монреале с конца мая по октябрь 2000 года и продолжались около 82 дней.

Поскольку во время съемок стояла очень жаркая погода, Брандо в перерывах раздевался донага.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Волею случая конгрессмен Дэвид Норрис узнает, что мир движется по заранее написанному плану, за исполнением которого следят работающие в неком Бюро Корректировки люди в шляпах, обладающие сверхъестественными способностями. Как назло, план не предусматривает дальнейших пересечений с балериной Элизой, в которую политик влюблен. Дэвид заручается поддержкой одного из агентов Бюро и начинает неравную борьбу с остальными, отстаивая свободу выбора и личное счастье…

В основе «Меняющих реальность» лежит небольшой рассказ «Бюро корректировки» известного писателя-фантаста Филипа К. Дика, подарившего миру «Бегущего по лезвию», «Вспомнить все», «Крикунов» и прочую футуристическую литературу, которая впоследствии была успешно экранизирована. Адаптировал рассказ для кино Джордж Нолфи (он же выступил в качестве режиссера и продюсера картины). Когда-то Нолфи работал над сценариями «12 друзей Оушена» и «Ультиматума Борна», так что роль Дэвида Норриса писал специально под своего хорошего друга Мэтта Дэймона. Оно и видно — актер неплохо вжился в образ рационального, но временами слишком экспрессивного политика, готового в буквальном смысле бросить вызов судьбе.

Дебютант Нолфи — первый, кто додумался, что из текстов великого мизантропа можно делать не только параноидальные триллеры в синих тонах. «Меняющие реальность» слабо вписывается в традицию диковских экранизаций, зато уверенно встают в ряд современного псевдорелигиозного кино («Начало», «Господин Никто», «Загадочная история Бенджамина Баттона»), в котором уникальность человека подтверждается адресным замыслом высших сил, а жизнь трактуется как загадка, ответ на которую обязательно где-то записан. От исходного рассказа про клерка, случайно увидевшего ангелов за работой, в фильме осталась лишь любопытная организация небесного воинства (что-то вроде большой страховой компании, с бюрократией, летучками и офисным дресс-кодом), остальное — сладчайшая взрослая история про любовь, усугубленная протокольной физиономией Деймона, английским акцентом Блант и тем фактом, что мешающие влюбленным работники высшей инстанции выглядят как статисты, сбежавшие со съемок «Maтрицы».

Снимать Дика вот так — без спецэффектов (ну почти), со звонкими диалогами и комическим выходом Теренса Стампа в роли ангела-истребителя — идея довольно возмутительная и в некотором роде революционная: из диковской вселенной вычитается мрачная паранойя (главный герой показательно нормален), и нельзя сказать, что подобная трактовка вызывает отторжение. Но если без сектантства, «Меняющие» — едва ли не самая остроумная трактовка идей автора за много лет и полтора десятка экранизаций. В том смысле, что да: свободная воля — иллюзия, человек — лампочка в микросхеме, будущее записано в бухгалтерских книгах, но, черт возьми, сколько можно из-за этого расстраиваться. Мы и не будем.

Тот факт, что все мы живем по плану, написанному Всевышним, — идея далеко не новая и обыгранная тысячу раз. Но вот Бюро корректировки и его сотрудники — свежая струя, дающая простор для сотен интересных мелочей. Агенты могут абсолютно все, но стараются как можно меньше влиять на окружающую действительность. Помочь человеку пролить кофе на рубашку, заставить его споткнуться — это их работа, которую люди чаще всего принимают за случайность. Они могут даже остановить время, но такие меры применяются только в самых крайних случаях. За разглашение факта их существования — «обнуление», то есть тотальная «промывка мозгов», в результате которой в голове не останется ни одной мысли. Агентам приходится действовать в строгих рамках, напоминающих своей абсурдностью законы сна — нелепые, но непреложные. Например, вода блокирует их способность чувствовать любое отклонение от плана; перемещаться по городу можно поворачивая ручку двери по часовой стрелке, причем каждая дверь ведет в определенное место... и так далее. Все эти забавные детали придают Бюро корректировки (и фильму в целом) какое-то особое обаяние, несмотря на то, что иногда агенты могут быть очень жестоки.

Главная идея фильма — это ЧТО влияет на наши поступки, решения, мысли, от которых зависит наш жизненный путь, и откуда берутся эти мысли и принятие решений. Идея того, что мои мысли могут быть не моими, а кем-то «откалиброванными», просто взрывает мозг. Это настолько важная деталь данного фильма, что её определённо стоит запомнить на всю жизнь. Часто бывает так, что мы принимаем решения о которых потом сожалеем. И часто принятие подобных решений происходит под чьим-то воздействием, которого мы часто не замечаем. Вот в этом и сложность — различить, действительно это решение исходит от тебя, или это решение навязано кем-то другим. Это ярко демонстрируется в той самой сцене, когда герой снова уходит от Элизы под воздействием Томсона.

«Меняющие реальность» — философская, тонкая кинолента об иллюзии, праве выбора, человеческом счастье, любви с первого взгляда и о судьбе. Что же представляет собой это понятие? Предначертан ли путь каждому с самого рождения или мы сами строим свою жизнь? Объективны ли наши представления о реальности? И что там, за занавесом? Джордж Нолфи и Филип К. Дик дают свои ответы на эти популярные и волнующие многих вопросы.

Несмотря на то, что фильм основан на увлекательной фантастической истории, за развитием которой следить не скучно, предсказать финал этой картины очень нетрудно — и это немного расстраивает. Приторный «хэппи-энд» как бы проповедует идею, что от судьбы еще как уйдешь, если очень сильно этого захочешь. Другое дело, что за последствия отвечать придется тоже самому, но это уже мелочи.

Интересные факты:

Во время съемок Мэтта Дэймона пригласили принять участие в вечере, организованном фондом Клинтона (Clinton Global Initiative). Продюсеры фильма получили у организаторов разрешение на съемки и отправили Дэймона на встречу в костюме его героя. Так были получены кадры, где «Норрис» общается с президентом Клинтоном и известными сенаторами.

Из интервью с Эмили Блант: "Я никогда раньше не танцевала, и работа в этом проекте была настоящим вызовом. Но у меня была отличная группа, которая научила всему, чего требовала роль. К тому же я пообещала режиссеру, что приложу максимум усилий, иначе он бы не утвердил меня на роль".

«Специалисты по древнегреческой культуре утверждают, что тогда люди не считали мысли своими собственными. Когда древним грекам приходила в голову мысль, они считали, что это бог или богиня отдают приказ. Аполлон велел им быть храбрыми. Афродита приказывала им влюбиться. Теперь люди слышат рекламу чипсов со сметаной и спешат купить их, но теперь они называют это свободой воли.» (Чак Паланик).

«Если существует знающее всё существо (Бог), то невозможно иметь свободную волю, так как это существо будет знать, что вы хотите предпринять, а значит вы не можете принять решение, потому что оно уже сделано до вас, а мы лишь механически исполняем неизбежное». (Парадокс Ньюкома).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Агент ФБР Арт Джеффрис вступает в нешуточное противостояние с безжалостными федеральными агентами, которые хотят устранить девятилетнего мальчика, страдающего аутизмом. Но зачем они хотят лишить жизни невинного ребенка? А всё из-за того, что мальчик Саймон нечаянно вскрыл секретный правительственный код «Меркурий», не поддающийся дешифровке. За него заплачены большие деньги, и если враги США узнают про мальчишку, то безопасность страны окажется под угрозой. Поэтому, недолго думая, разработчики программы решают устранить пацана. Но они не учли одного. Арт Джеффрис вступается за ребенка, и начинает медленно и постепенно подбираться к лицам, задумавших подлое дело...

У режиссера картины Харольда Беккера получился классический олд-скулный боевик, подобные которым, увы уже не снимают, и по подобным которому охотно скучаешь при каждом просмотре. Сама история, не смотря на свою простоту, преподносится зрителю весьма увлекательно, а персонажи оказываются настолько живыми, что не проникнутся к ним сопереживанием просто невозможно.

Помимо того, что «Меркурий в опасности» отличный экшен-триллер, не отпускающий зрителя на протяжении всего действа, это еще и личная человеческая драма главного героя, всеми силами пытавшегося предотвратить бессмысленные убийства грабителей банка среди которых были подростки. Агент ФБР Арт Джеффрис, будучи засланным в банду, должен был разрешить сложившуюся ситуацию мирным способом, и несмотря на то, что не его вина была в том, что начальство решило начать штурмовать здание раньше времени, вину свою в погибели уже собиравшихся сдаваться людей герой Брюса Уиллиса ощутил на себе в полной мере.

Неслучайно убийство совсем зеленого еще паренька, в отношении которого особенно переживал Джеффрис идет затем красной нитью через всю картину и рифмуется, в какой-то мере, непосредственно с главной сюжетной линией, где пониженному уже к тому времени в должности одному из лучших сотрудников ФБР, силы вселенского правосудия словно бы дают второй шанс, но шанс не столько доказать всем свой и без того очевидный профессионализм, сколько разобраться с собственными, терзающими душу, демонами. Спасая мальчика с синдромом аутизма, расшифровавшего, сам того не осознавая, важнейший, строго засекреченный государственный код и оказавшегося тем самым на волоске от гибели, герой Уиллиса, проще говоря, искупает, во многом, и собственный, взятый на душу грех, когда погибший паренек из ночных кошмаров будто бы реинкарнируется в теле мальчика-аутиста и нельзя уже более допускать прежних промахов.

Только встав на защиту этого беспомощного человечка, лишившегося, ко всему прочему, еще и родителей, агент Джеффрис обретает столь необходимое для него прощение самого себя. Что до мальчика, то он безотносительно к тому, что совершенно, казалось бы, отрешен от реальности и пребывает в своем каком-то внутреннем мире, на самом деле все прекрасно видит и слышит, и во многих эпизодах фильма это свое понимание окружающего его мира отчетливо демонстрирует. Другое дело, что найти подход, в особенности без предварительной на то подготовки, к детям со столь тонкой внутренней организацией бывает крайне сложно, и герою Уиллиса придется взломать не один барьер, чтобы подступиться к якобы рассеянному на внимание ребенку и сделать все от него зависящее, дабы плохие дяди, во главе со злобным Алеком Болдуином, не смогли настигнуть смышленого Саймона, в спасении жизни которого Уиллис, несомненно, видел и свое собственное душевное спасение.

Визуально фильм так же снят очень хорошо. Количества экшен сцен в отличии от других фильмов с Брюсом Уиллисом в картине конечно же меньше, но режиссер картины Харольд Беккер вполне достойно компенсирует это качеством этих сцен. Таким образом, все эти погони, драки, перестрелки и разрушения эффектно дополняют всё происходящее на экране. Собственно как и атмосфера напряжения, динамизма и остроты придаёт картине еще более насыщенный образ. Таким образом, позволяя искренне наслаждаться происходящим на экране действием.

Брюс Уиллис всё так же великолепен в образе полноценного героя боевика - просто создан для таких ролей, где он всегда всех спасает, сыграл превосходно, попутно раскрывая в своем персонаже и определенные драматические нотки. Алек Болдуин чертовски харизматичен в образе главного злодея картины. Естественно не без влияния яркой внешности Алека и что странно, при весьма скромном количестве экранного времени, которое было отведено его персонажу. Очень хорош и Мико Хьюз, который не смотря на свой малый возраст, ничем не уступил вышеупомянутым именитым актерам и позволил искренне сопереживать его персонажу на протяжении всей ленты.

Оглядывая фильм со всех сторон и любого ракурса, можно отметить динамику, стиль и качество как в повествовании, так и в преподносимых на обозрение событиях и действиях, которые способны взволновать и пощекотать нервы зрителя.

Интересные факты:

Мико Хьюз провел много времени в спецшколе для детей-аутистов во время подготовки к фильму. Он также работал с детским психологом в Чикаго, чтобы понять, как должен вести себя такой ребенок.

Сюжет фильма имеет поразительное сходство с реальной историей, опубликованной на вебсайте DailyFinance 24 декабря 2009: «В декабре 1955 „Сирс, Робак и компания“ запустили рекламу в газете, в которой они указали прямой номер Санта Клауса. К несчастью, они ошиблись в одной цифре, и вместо „Сирс“ оказался напечатан секретный телефон CONAD (Коммандование континентальной противовоздушной обороны США). Когда полковник Гарри Шоуп ответил по телефону, он ожидал услышать новость о ракетной атаке на США, но вместо это услышал голос ребенка, обращающегося к Санте. И хотя разговор закончился плачем ребенка и гневом полковника, вскоре Шоуп исправился и стал рассказывать звонящим детям о полетах Санты в ночном небе. В следующем году CONAD установили новый рассекреченный телефон специально для детских звонков. В 1958, когда CONAD был преобразован в NORAD, новое командование продолжило эту традицию…»

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Есть вестерны, которым тесно в своем жанре и они пытаются быть чем-то большим. И порой из под пера голливудских кудесников выходят действительно увлекательные картины которые совмещают, казалось бы, несовместимые жанры. Вспомните недавний «Джанго» или более ранний «Ковбои и пришельцы». Ну а началось все, наверное, с «Быстрых и мертвых» Сэма Рейми.

В «Мертвеце в Томбстоуне» Дэнни Трехо играет отъявленного разбойника и главаря банды по имени Гуэрреро. После ограбления банка с золотом Гуэрреро убивает его брат. Мертвец попадает в ад, где хозяйничает дьявол в исполнении Микки Рурка. Интересный кстати тип. Развлекается тем, что клеймит тела грешных бандюков каленым железом и поджаривает их души на медленном огне. А устав от трудов, выбирается наверх в городок прогуляться, подышать, в салун заглянуть. Короче, слово за слово, клеймом по татуировке и наши красавцы заключают пари. Дьявол отпускает Гуэрреро на одни сутки в мир живых, при условии, что тот доставит ему в замен своей души, души всех шестерых членов банды. Отсчет времени и трупов начался...

По сути своей подобная идея, когда хорошие парни возвращались из преисподней на землю, чтобы отомстить уже неоднократно обыгрывалась. Взять хотя бы «Сумасшедшую езду» с Николасом Кейджем или «Ворона» с Брэндоном Ли. Кстати оба упомянутых фильма отлично получились! Но вот только ни разу не встречалось подобной истории в антураже Дикого запада, а это уже является первым плюсом картины. Вторым же плюсом выступает ее бюджет - в том смысле, что при казалось бы скромных затратах получился красочный и увлекательный фильм с прекрасными пейзажами скалистых гор и с качественными декорациями будь то город Томбстоун, чистилище или золотодобывающая шахта.

Картинка, костюмы, стилистика и общая атмосфера фильма — выше всяких похвал! Особо для любителей подобной тематики. Пули свистят, развеваются полы кожаных плащей, герои строят суровые физиономии, выхватывая сверкающие стволы в замедленной съемке. Дьявол, возвращающий главного героя на грешную землю, дабы отомстить предателям. Все это снято стильно и красиво! Ну прямо «Ворон» на Диком западе в стиле Родригеса! В картине полно удачных ракурсов, интересных экспериментов со светом. Например, Гуэрреро сидит в баре, на нем шляпа, голова наклонена так, что лица не видно. Вот он поднимает голову, но лица по-прежнему не видно - только силуэт поскольку освещение сзади. Но вдруг сверкают его полные злобы глаза! Герой снова наклоняет голову, глаза угасают... Здорово! И таких казалось бы незаметных, но очень красивых находок не мало. Операторская работа весьма напоминает съемки «Быстрых и мертвых».

Под стать картинке и звук. Грохот стоит почти постоянный и весьма разнообразный. Стрельба с двух рук, взрывы динамитных шашек, топот копыт, грохот повозок. Даже пулемет откуда то взяли. Музыкальное сопровождение выдает зажигательные мотивы, когда начинается перестрелка и плавно переходит на лирическую ноту, когда кто-нибудь из ключевых персонажей решает поговорить. Звучала не только классика вестернов и кантри, а так же много утяжеленных версий таких произведений и просто забойная музыка в лучших традициях экшен-фильмов.

Теперь что касается актерской игры. Прежде всего хотелось бы сказать спасибо Роберту Родригесу благодаря которому Дэнни Трэхо перестал быть персонажем которого берут на вторые, а то и на третьи роли и получил возможность быть главным героем того или иного фильма. Благо Трэхо умеет и может хорошо играть, что он успешно и демонстрирует в данной картине. Да, у него получился достаточно мрачный и немногословный герой, но ведь именно таким и должен быть ковбой. Самоуверенный и наглый персонаж, который пришел ниоткуда и уйдет в никуда. Что же касается Микки Рурка, то этот актер все еще способен удивлять и его роль Люцифера является отличным тому примером. Хотя при всем уважении, с его то рожей только чертей и играть. Микки был в своем обычном образе, мало говорил, больше наблюдал, ухмылялся и пожевывал зубочистки. Его дьявол получился в меру хитрым и в меру обаятельным персонажем, который сеет хаос ради хаоса, а не ради какой-то конкретной цели. И пусть убийцы Гуэрреро все равно рано или поздно попали бы к нему в лапы, но так как дьявол является игроком, то он решает дать герою Трэхо шанс. В конечном итоге — дьявол всегда в выигрыше. Что же касается второстепенных персонажей, то очень приятно было увидеть Дину Майер, которая запомнилась еще по своей роли в «Сердце дракона» и «Звездном десанте» и что характерно за прошедшие годы она ничуть не изменилась, как в плане внешности, так и в плане актерского таланта, что не может не радовать.

Глав. гады получились подстать атмосфере — полные подонки, алчные и жестокие жнецы, бесправосудно вершащие свои преступления, однако оказавшись перед лицом смерти быстро осознают свою положение и походят на побитых собак.

Очень хотелось бы увидеть кого-нибудь из тусовки Родригеса. Например Чич Марина в привычной ему роли бармена или священника. Или самого Квентина... Все это очень бы хорошо вписалось в традиции Гриндхауса. Но, увы. Не хватило бюджета.

Подводя итог, хочется сказать, что режиссеру «Мертвеца... » удалось снять фильм в котором гармонично переплетаются вестерн и мистика, актерам удалось отыграть своих героев, перед композиторам же я и вовсе снимаю шляпу, а что касается сценаристов, то несмотря на зашкаливающее количество сюжетных линий, фильм они в общем-то не портят, да и идея с Люцифером выглядит более чем здраво особенно в антураже ковбоев и индейцев. Так что коли вам нравятся вестерны или вы являетесь фанатом одного из актеров, что снялся в этой картине, то фильм обязателен к просмотру.

Интересные факты:

Полное имя — Филип Андре Рурк, младший; отец был поклонником бейсболиста Микки Мантла (Mickey Mantle) и стал называть Филипа Микки.

Родился в семье Анны и Филипа Андре Рурка старшего. Семья была с ирландскими и французскими корнями и придерживалась католической веры; Микки был старшим сыном, младший брат Джо умер от рака в 2004, есть сестра Пэтти.

Как автор сценариев выступает под псевдонимом Сэр Эдди Кук.

Микки Рурк дружил с Джоном Готти, боссом «семьи» Гамбино, одной из крупнейших пяти «семей» итало-американской мафии в Нью-Йорке.

В 1975 году Микки Рурк порвал с прошлым, он одолжил у сестры 400 долларов и улетел в Нью-Йорк, с идеей стать актёром, смог поступить в Актёрскую студию Ли Страсберга.

В первый период боксёрской карьеры Рурк провел 47 боёв в среднем весе.

Те, кто видел Рурка на ринге, в один голос твердили: это больше смахивает на убийство, а не на спорт. Знаменитый боксер Роберт Конрад по прозвищу Папаша Бойингтон однажды в ужасе покинул зал со словами: «Он не борется, он убивает. Это не спорт, а отчаяние».

Для съёмок в фильме «Папа Гринвич-Виллидж» он поправился на 12 килограммов и похудел на 10 для «9 1/2 недель»; сделал татуировку бойцов ИРА для «Отходной молитвы», месяц проработал в полиции для «Года дракона», в «Своем парне» вживую провёл все боксёрские раунды, где из него делали отбивную; выбил себе два зуба для «Пьяни»; семь дублей катался голым по снегу во «Франциске».

Микки — левша.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Место под соснами» — долгая и мрачная, безжалостная к героям, задевающая несколько поколений драма о том, что у хороших людей совсем не обязательно всё должно быть хорошо.

Звезда разъездной ярмарки, мотоциклист-трюкач Красавчик Люк узнаёт о том, что у него есть младенец-сын. С этого момента он завязывает с шоу-бизнесом, чтобы осесть поближе к сыну и рано или поздно доказать матери ребёнка, что из него может получиться хороший отец и муж. Правда, городок маленький и работы нет. Зато есть несколько банков, которые можно ограбить. В это время патрулировать улицы начинает молодой полицейский, сын судьи, стремящийся доказать, что он и сам по себе чего-то стоит. У полицейского тоже годовалый сын. История этих семей оказывается связана на годы.

Этот фильм, наполненный десятками психологических нюансов и обладающий неповторимо печальным обаянием, прежде всего о том, что связь «отец — сын» гораздо теснее, чем нам представляется. И не убеждайте, будто все сводится к банальному — к русской пословице «яблоко от яблони недалеко падает». Все сложнее.

«Это триптих о том, что мы передаем своим детям», — уверяет режиссер картины Дерек Сиенфрэнс. Им придется разбираться с грехами отцов, признавать или отрицать родительские таланты, нести тяжелый груз наследственности, передавать его дальше. Сиенфрэнс вообще любит снимать фильмы о семье — о том, как слабеют связи, казавшиеся такими прочными, о том, как уходит что-то важное, и о том, что остается. Проблема отцов и детей, проблема семьи, проблема выбора и поиск своего места в жизни — все это вы найдете в данном кино. С другой стороны — на что готовы родители ради своих детей. Свернуть горы и поставить себя под удар, уйти и никогда не возвращаться, готовы умереть и отдать все, лишь бы знать, что у их детей все хорошо…

Предыдущая работа Сиенфрэнса - «Валентинка» произвела на фестивалях фурор, и в «Месте под соснами» есть та же меланхолия, тот же драйв, и та же обреченность. Скенектади — округ штата Нью-Йорк, где происходит действие фильма, — в переводе с индейского и означает «место под соснами». Под здешними соснами, в лесу, герои делают главный выбор в своей жизни. Согласиться на предложение незнакомца? Поддержать преступников? Помиловать? Убить? Спастись?

Психологизм в этом фильме просто завораживает, каждое решение, принятое героями, смотрится без отрыва от решений, принятых в реальной жизни. Все показано именно так, как могло бы быть на самом деле Нам представляют поступки, направленные против закона, против человеческой морали, но они отнюдь не идут со злостью, а направленны только на благо, для сохранения собственной семьи, своей чести. Как говорится: "Благими намерениями вымощена дорога в ад".

«Место под соснами» — интересное, эмоционально насыщенное, наделённое крепким сюжетом и хорошей интригой кино, с прекрасным актёрским составом, отлично оформленное и поданное. Визуальный ряд, музыкальное сопровождение — всё выполнено на высоком уровне. Очень достойная работа.

Интересные факты:

Мастерски сделанные сцены ограбления были сняты в реальных банках, причем все с первого раза (по крайней мере, так утверждает Гослинг).

Герой Райана Гослинга неслучайно щеголяет в майке Metallica. Это любимая группа режиссера фильма Дерека Сиенфрэнса.

Райан Гослинг придумал способ, каким грабит банки его герой-мотоциклист.

Готовясь к роли официантки, Ева Мендес четыре дня разносила подносы в придорожном кафе, где ее не узнал почти ни один посетитель.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кино 70-ых было молодо, оно верило в героя. Простого парня в дорожной куртке, с недельной щетиной, который в одиночку способен разгромить отряд спецназа, проникнуть в цитадель врага, а вечером выпить в баре и с таким же каменным лицом обрадовать знойную красотку страстной ночью...

Потом наступила ревизия. Популярное кино мутировало, оно приблизилось к авторскому, взяло на вооружение нюансы психологии, особенности характеров. Нет, оно не забыло про пиротехнику и мордобой, но это было уже не то. Сложнее, глубже, качественнее и жизненнее. И, как почти всегда в истории, вслед за переменой — акцией следует реакция. Вот уже целый тренд намечается. Начали эту компанию по реинкарнации узкожанровой синематеки, наверное, Родригес и Тарантино. Хотя последний всегда питал свое творчество традициями 70 — 80-ых. А за вторым пришествием грайндхауса встрепенулся Сталлоне и тряхнул ревматизмом («Неудержимые») в память о молодости. В скорости и Коэны родили очередной вестерн «Железная хватка». Поэтому римейк стародавнего «Механика» попал в струю ностальгических настроений.

Суровый малый Артур Бишоп (Джейсон Стетем) был большим виртуозом в деле незаметного умерщвления заказанных граждан. Он был киллером, однако из-за недостатка образования использовал заученную фразу: «я устраняю объекты». Однажды неумолимый закон боевика заставил его убить своего друга, доброго начальника, да и просто отличного старика (Дональд Сазерленд). Убив друга, у механика проснулась совесть, и взял он на попечение его сына Стива (Бен Фостер), самоуверенного оболтуса, который претендуя на гордое звание «мужчина» ведет себя как мальчишка. В этой роли понравился и запомнился естественно Бен Форест - горячность, молодость, амбиции, безжалостность и жестокость, граничащих на уровне психоза, последовавшего за красивой целью в виде мести.

Лишив себя человека, к которому всё же испытывал добрые чувства, Артур сближается со Стивом, с которым в дальнейшем делится своим богатым профессиональным опытом, не подозревая о том, к чему, в последующем, может привести такой своеобразный мастер-класс. Механик сразу дает парню задание. Сначала, правда, не очень ясно, в чем его суть. Но потом все открывается. Юнец проходит обряд инициации, заключающийся в непослушании страшим, борьбе с двухметровым буйволом и опять же страстной ночи. Без этого, естественного, настоящий киллер жить не может.

Экранный поединок Артура Бишопа и Стива Маккены выглядит на загляденье, «мистер лёд» против «мистера пламя», умудренный годами наемный убийца преподает уроки мастерства и жизни, а его молодой и горячий ученик к сожалению не в состоянии их усвоить в должной мере, что чуть не ставит их обоих на край жизненного пути. Стетем просто живет уже своими брутальными героями, которые и не смотрятся экранными, а воспринимаются как собственно Джейсон, отчего выигрывают ленты, где он снимается. Фостер наоборот смог перевоплотится в психопата — алкоголика — садиста — убийцу настолько убедительно, что не поверить в искренность изображаемых им чувств очень сложно, отморозок чистейший получился.

Приветствуйте: тупой сюжет, старые добрые драки и мужественные герои. Они, как пещерные люди, лишь немного отесанные цивилизацией, но внутри с той же адреналиновой волей и железобетонным характером. И даже не смотрите на повествование, состоящее из нескольких заданий и финального фейерверка. Тут все не выходит за рамки шаблонов и простого профессионализма в динамичной съемке погонь и последующего превращения их в монтажный кордебалет. Неприхотливые реплики, взятые крупно лица и глаза. Безыскусное творчество, но по-настоящему искреннее. Кажется, вовсе не стилизация, а живое возвращение к прошлой манере, которая еще не видела постмодернистского сарказма и интеллектуальности. Герои понимают друг друга почти без слов, ведь все элементарно, чертовски ясно и потому либо весело, либо невыносимо горько. До той степени, что глаза, всегда железные, точно гильзы, вдруг становятся мокрыми. Мокрыми по-мужски не из-за вскипающих чувств, а лишь от собственного бессилия.

Фильм снят в жанре экшена. Очень стильная и захватывающая работа. Максимально проработаны все детали и выстроены смысловые «мосты». Высокая натуралистичность батальных сцен. Невероятный эмоциональный накал. Динамично. Жестко. Профессионально. Отличный коммерческий продукт.

P.S.
Единственно, что осталось непонятым, почему все таки «Механик»? То ли потому что по объявлению о вакансии механика он находил работу, то ли потому что ремонтировал раритетный автомобиль, а может все дело в том, что он как отличный механик мог исправить проблему существования человека в этом мире полном непредсказуемых поворотов. Видимо создатели оставили это на усмотрение зрителя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Артура Бишопа, давно оставившего свое криминальное ремесло, вынуждают снова вступить в игру. Чтобы похитители вернули его возлюбленную, он должен сделать то, что у него получается лучше всего: от него требуется совершить три убийства, идеально обставленных как несчастные случаи.

Сюжет незамысловат, и даже сам Бишоп прогнозирует подобный ход развития событий в начале фильма. Однако соли ленте добавляет то, что все убийства должны быть замаскированы под несчастные случаи, а все жертвы просто-напросто недосягаемы. Бишоп справляется с нестандартными ситуациями с феноменальным хладнокровием, совершая невероятные убийства невероятным путем. Сами способы, которыми Бишоп расправляется с заказанными жертвами притянуты за уши и тысяча и одна мелочь должны были помешать их осуществлению, но всё равно выглядят очень зрелищно и эффектно (бассейн вне конкуренции).

В общем-то, фильм удивляет приятно. Казалось бы, стандартный боевик со Стетемом. Но он какой-то очень гармоничный, теплый, веселый и затягивающий. Фильм пролетает на одном дыхании и несмотря на очевидную линию развития событий. Получился динамичный, захватывающий, бурлящий экшен. Ну и, добавим, что смотреть на экранную любовь Стетема и Альбы – сплошное удовольствие.

«Механик: Воскрешение» — это картина, воспевающая подвиг благородного одиночки. Он не бросает вызовов ни миру, ни обществу, ни, тем более, государству. Он просто делает свою работу. Ремесленник. Не удивительно, что наблюдать за тем как кто-то хорошо работает — одно из нескольких бесконечных созерцаний в этом мире. Думаю, что спрос на таких штучных мастеров всегда стабильный, поэтому воскресшему Бишопу пишут уже очередную историю. Мир еще нуждается в услугах таких парней.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История одного из самых масштабных и стратегически важных морских сражений на Тихом океане Второй мировой войны. После разгрома японской авиацией большей части флота США в Перл-Харборе до этого придерживавшаяся нейтралитета Америка вступает в войну. В июне 1942 года остатки американского флота под командованием адмирала Честера Нимица сражаются с Императорским флотом Японии у атолла Мидуэй.

7 декабря 1941 года, японцы атакуют Перл-Харбор. Об этом исходе сотрудник разведки Эдвин Т. Лэйтон говорил ещё давно, но никто к нему не прислушался. Теперь, когда война Японии официально объявлена, а руководство сменено, именно его стратегические советы станут определяющими в грядущих сражениях. Правда, на этот раз он утверждает, что следующий удар японцы нанесут по базе Мидуэй, причём единственный его аргумент — неоднозначные расшифровки вражеских передач.

Роланд Эммерих хотел снять фильм о битве за Мидуэй ещё в 90-х, но финансовые ограничения вынудили отложить проект аж на 30 лет. Чтобы кино всё-таки состоялось, в 2017 году режиссёру пришлось искать инвесторов, способных вложить в «Мидуэй» 100 миллионов долларов (это, кстати, сделало его одним из самых дорогих независимых фильмов). Эммерих, как известно, обожает истории пафосные, монструозные по размаху, но в то же время человеческие — такие, где на фоне смерти городов или даже планеты показаны судьбы простых людей. Конфликт американцев и японцев в этом плане казался идеальным материалом для типичного эммериховского сюжета, но подход режиссёра — как бы это иронично ни звучало в контексте военного фильма — дал осечку.

«Мидуэй» принадлежит к тому числу художественных военных фильмов, которые скорее являются высокобюджетной кинохроникой с сюжетом, чем непосредственно типичной для жанра "истории маленьких людей на фоне больших событий". В этом плане он очевидно проигрывает знаменитому «Перл-Харбору», которой несмотря на довольно сомнительную историчность, был очень богат на художественные и эмоциональные изыски.

«Мидуэй» же больше напоминает дорого-богато поставленную игровую кинохронику к какому-нибудь документальному фильму на канале History, что особенно бросается в глаза из-за очень схематично изображённых персонажей и механической последовательности событий. В этом фильм можно сравнить со страдающей теми же проблемами дилогией «Великая Французская Революция», но если французы таким образом пытались соблюсти нейтральность, американцы, скорее всего, просто старались максимально красиво показать одну из самых легендарных морских битв в истории.

«Мидуэй» не работает как гигантское эпичное полотно о величайшей американской победе. Эммерих пытается создать цельную историю — чтобы все персонажи и события в синергии образовывали единый портрет войны, — но нарратив скорее напоминает рассказы видавшего виды (в том числе и в небе над Мидуэйем) старичка-ветерана, который отвлекается на воспоминания о старых товарищах и перескакивает с темы на тему. Особенно это заметно во второстепенных линиях: ведь не рассказать о фигуре Джеймса Дулиттла или случайных экипажах авианосца, даже если в рамках сюжета их важность сомнительна, судя по всему, видится Эммериху и сценаристу Уэсу Туку величайшим преступлением перед американским патриотизмом. Но скорее это преступление перед динамикой фильма.

Нельзя сказать, что автор с этой проблемой сталкивается впервые. В «Годзилле» — мягко говоря, не самом удачном проекте режиссёра — сюжет тоже ударялся в крайности и гряз в своей несобранности, но это компенсировалось батальными эпизодами с гигантским чудовищем, разносящим Нью-Йорк. В «Мидуэй» же самые масштабные сцены выглядят наиболее вымученными. Тут уже дело не в Эммерихе: мастерство постановки никуда не делось, зато сказался то ли недостаток бюджета, то ли непрофессионализм художников по эффектам. Нападение на Перл-Харбор (в потенциале один из важнейших моментов сюжета, где взрываются огромные корабли и гибнут тысячи американцев) превратилось в кат-сцену из посредственной компьютерной игры. И в начале фильма этот тревожный звонок пугает даже сильнее, чем графика «Дня независимости» при пересмотре.

Но после Эммерих обращается к излюбленным локальным историям, и экшен тоже становится скромнее. Все достоинство «Мидуэйя» — в приземлённом, незначительном. В воздушных боях, где внимание приковано к разудалому Дику Бесту (даже по имени можно понять, что с ним шутки плохи), в кабинетных спорах, ожидании сражений — во всём, на чём авторы вдумчиво фокусируются дольше 10 минут, не желая снова посмотреть, «а что там у японцев». Даже в антураже — фактурных актёрах, одетых в максимально аутентичные костюмы и бродящих (за исключением сцен с ужасным хромакеем) по максимально аутентичным декорациям.

«Мидуэй» в плане «достоверности» вообще не вызывает вопросов. Очевидно, Эммерих и Тук ловко манипулируют зрителем (в госпиталях после Пёрл-Харбора людей собирают по кусочкам, пока японцы попивают саке у себя в квартале), но пафос и компромиссные титры — посвящение военным как американским, так и японским могут смирить даже придирчивого любителя докапываться до художественной правды. Хотя «Мидуэй», конечно, не столько о виновных в войне, сколько о безумцах, которые в ней побеждают. Американцы Эммериха — нация авантюристов, чудаков и просто тех, кто «не трусил и вёсел не бросил». Потому что только у них дешифровщиками работают бывшие музыканты, ныне круглые сутки коряво переводящие вражеские передачи, а офицер разведки на основании этих неточных данных может убедить командование сместить все силы на Мидуэй. Эммерих в какой-то степени тоже авантюрист, ведь он рискнул всем и снял проект мечты. Не зря он вводит в историю образ безумного режиссёра, который, находясь в эпицентре сражения, когда вокруг взрывы и трупы, продолжает искать лучшие кадры для фильма. Но, в отличие от этого персонажа, военная кинематография Эммериха, судя по всему, провалилась.

Интересные факты:

После унизительного расстрела японцами Перл-Харбора, победа при Мидуэе стала для Америки символом мощи, успеха и удачи. В горячке они тут же зачали на верфях обойму новых кораблей, в которой первому дали имя славного острова. Впоследствии помеченный счастливым именем авианосец кочевал по разным заварушкам: отирался у берегов Вьетнама и Кореи, кружил в Персидском заливе, поднимая «Бурю в пустыне». У тотемного старичка много раз меняли заклёпки, не давая уйти на покой, и только на пределе усталости металла списали на берег, пришвартовав у пирса в Сан-Диего, оставив висеть на якоре плавучей медалью отваги.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Наслаждаясь в детстве фильмами восточногерманской студии DEFA о метких ковбоях и отважных индейцах, мы вряд ли отдавали себе отчет в том, насколько сильно эти ленты отличаются от реального Дикого Запада. В Америке, разумеется, кинематографисты куда лучше знали свою историю и в суперпопулярных в середине прошлого века вестернах приукрашивали ее не так сильно, как европейские коллеги. Например, картина 1968 года «Вздерни их повыше» рассказывала о судебном исполнителе, который мстит мерзавцам, хотевшим его линчевать, и достаточно откровенно демонстрировала то, насколько легко было распрощаться с жизнью на североамериканских просторах. Пусть даже ты вооружен до зубов и являешься представителем закона. Именно эту картину смотрел однажды в компании друзей голливудский актер и режиссер Сет МакФарлейн. Порассуждав с приятелями, среди которых были и постоянные соавторы Сета, сценаристы Алек Сулкин и Уэллесли Уайлд, о том, как глупа, страшна и депрессивна была на самом деле жизнь в эти славные ковбойские времена, МакФарлейн решил углубиться в тему и задумался о полноценном вестерн-проекте. Но, будучи записным комиком (Сет написал и снял, в частности, недавний хит о непристойном плюшевом медведе «Тед»), МакФарлейн при поддержке Сулкина и Уайлда провел свое киноисследование в комедийном ключе. Так родилась картина «Миллион способов умереть на Диком Западе».

МакФарлейн не отказал себе в удовольствии лично сыграть главную роль. Роль эта, правда, не слишком героическая. Центральный персонаж отнюдь не Уайт Эрп и не Соколиный Глаз, а всего лишь робкий фермер Альберт. Однажды ему не хватило духу отправиться на дуэль, и это не на шутку взбесило его красивую подружку Луис (Аманда Сейфрид). Луис ушла к другому, а бедолага Альберт всерьез задумался о том, чтобы сбежать подальше от салунов, мустангов и крутых парней с револьверами. Брошенный и униженный, он случайно знакомится с Анной (Шарлиз Терон), женой знаменитого бандита, путешествующей в сопровождении одного из подручных мужа. Анна решает взять шефство над тюфяком Альбертом и сделать из него настоящего мужчину...

Фильм, на самом деле, смешной. Смешной именно в своём карикатурном плане и в том, что рассказ ведётся, по сути, с точки зрения человека из будущего и из расчёта на то, что смешно будет именно нам. Оттого и берутся насмешки над теми, кто улыбается на фотокарточках, восхищение льдом и нарочитая важность усов как аксессуара. И это действительно смешно — как только Альберт начинает очередной монолог на тему «какой отстой Дикий Запад» и «сейчас снова кто-то умрёт», появляется предвкушение чего-то весёлого и зажигательного. Обыгранные клише вроде прекрасной дамы и «дуэли» на главной улице перед всем населением городка, жестоких бандитов в тёмных плащах и сцен с поездом добавляют прелести и очаровывают.

Второе сильное место фильма — это каст. Шарлиз Терон смотрится замечательно в своей роли, Нил Патрик Харрис делает из своего персонажа конфетку (о, эти усы!), Лиам Нисон светит с экрана харизмой и аурой злодейства, а Аманда Сейфрид в роли эгоистичной куколки тоже на своём месте. Второстепенные персонажи в меру колоритны (о, эта хозяйка борделя!) и в меру наиграны. Когда все вместе они сходятся на экране получается эдакое исковерканное отражение привычного вестерна, что, по сути своей, уже замечательно.

А еще есть куча звезд, которые не значатся в титрах, но, несомненно, добавляют фильму привлекательности и даже сенсационности. Что вы скажете, например, о появлении Джейми Фокса в роли Джанго Освобожденного? Или Кристофера Ллойда в образе легендарного Дока Брауна из трилогии «Назад в будущее»? Оба они мелькнут в фильме и скажут свое короткое, но веское, как выпущенная из кольта пуля, слово.

Наконец, фильм наполнен кучей прекрасных мелких сцен вроде ярмарки, салунной драки, стрельбы по бутылкам и танцами, которые составляют цельную картинку. Надо сказать, что МакФарлейн буквально нашпиговал свой фильм отсылами к популярным вестернам. Есть, разумеется, обязательный реверанс в адрес Клинта Иствуда - он зашифрован в имени того самого грозного бандита, которого зовут... Клинч Лезервуд. Внимательный зритель оценит, как ловко режиссер вворачивает в диалог имя артистки "Мила Кунис" (она снималась в «Теде») в качестве эзотерического индейского заклятья.

С другой стороны, переходим к худшему, что есть в фильме. И это — Сет МакФарлейн. В этот раз режиссеру и исполнителю главной роли особенно мешает самолюбование, заслоняющее плодотворную идею пародии на вестерн. А любоваться то и нечем. Да, Сет относительно молод и вполне недурен собой, но настолько лишен актерских способностей и элементарного обаяния, что на экране выглядит нарисованным. И дело даже не в дефиците правильно подобранных эмоций, просто он на фоне декораций дикого запада смотрелся так же неуместно, как будто его просто вырезали из другого фильма и наложили на данную ленту. Ни внешностью, ни поведением, ни произносимыми словами — ничем он не походит на парня из эпохи конца 19-века западного американского фронтира.

Еще стоит обратить внимание на юмор. Да, местами он откровенно туп и откровенно бесит. Огромное количество пошлостей, которые местами радуют, местами не очень. Но, все-таки, такого действительно бредового и пошлого юмора, нам часто не хватает. И в этом смысле, картина своего зрителя безусловно найдет.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уолтера Хилла можно смело назвать одним из самых колоритных и знаковых режиссеров своего времени. Отойдя от привычного для себя жанров жестких боевиков и триллеров, он решил поставить очень простую, добрую, веселую и даже поучительную комедию. Получилось? Однозначно, да!

Неудачливый игрок бейсбольной команды самой низшей лиги получает от своего дядюшки в наследство 300 млн. долларов. Однако, чтобы их получить, он должен доказать, что умеет тратить деньги. По условию завещания, Монти должен потратить 30 млн. долларов за 30 дней. Сложность заключается в том, что он не имеет право ничего себе приобретать, выбрасывать деньги, дарить, прятать. К нему приставлены бухгалтера и надсмотрщики, которые проследят, чтобы Брюстер не распаливал камин картинами Ван Гога. Сумеет ли он?

Идея сбыта денег в особо крупных размерах достаточно оригинальная. Интрига присутсвует все время. Действие развивается очень динамично и даже напряженно — по нынешним меркам полтора часа на фильм - это смешно. В картине много того, что показывает, какой была жизнь в Америке в 80-х: тут и антуражная музыка той эпохи, и многие киношные трюки, которые повторялись из фильма в фильм, и много того, что сегодня нам кажется смешным. Но несмотря на возраст — фильм не устарел. Он не кажется архаичным. Ведь во все времена, одним из заветных желаний человека было получение несметного богатства «на шару».

Что бы сделали вы в таком случае? Как бы тратили деньги? Как бы себя вели в той или иной ситуации? Да, это комедия. Но это комедия, которая заставляет подумать, помечтать и в конце вы всё равно будете улыбаться и от фильма, и от своих тёплых и приятных мыслей.

Один из главных плюсов фильма состоит в том, что было весьма интересно следить за развитием сюжета. Крайне занятно наблюдать за тем, как Брюстер растрачивает свои миллионы. Ведь на самом деле, нужна недюжинная смекалка, чтобы справиться с такой, на первый взгляд легкой, но на деле довольно непростой задачей, как растрата 30 миллионов долларов за 30 дней, при этом учитывая все правила и ограничения.

Вся соль происходящего как раз и заключается в том, как бедный и социально не активный, простой человек меняется в попытках потратить эти деньги, а заодно меняются его отношение к деньгам и отношение окружающих к нему.

Пусть всё происходящее на экране кажется абсолютно эксцентрикой, а представителей отдельных слоев населения способно оскорбить, но данный фильм режиссера Уолтера Хилла далеко не о взбалмошных закидонах богатых мира сего. Скорее, завуалировав основной посыл картины за пеленой комедийности, Уолтер Хилл на протяжении всей ленты заявляет зрителю самое главное — счастье в этой жизни не в деньгах и есть уйма куда более ценных вещей, которые невозможно купить. Будь то преданных друзей, или же чистую совесть.

Фильм великолепен в своей наивности и простоте. Он такой, каким была любая комедия конца 80х — смешной, не затянутый, задорный, запоминающийся. Чего только стоит появление на экране таких молодых актёров того времени, как Ричард Прайор, Джон Кэнди и Рик Моранис!

Ричард Прайор и Джон Кэнди — одни из главных комиков 80х, прекрасно «ладят» со своими экранными образами, собственно, вряд ли кто-то другой мог исполнить эти роли: Кэнди в образе добродушного парня, всегда готового прийти на помощь близким, и «горящий изнутри», вечно возбужденный Прайор, тонко чувствуют ритм происходящего на экране действия и изменение характеров своих героев. Конечно, оба они по-своему привычны, но ощущения эксплуатирования нет.

«Миллионы Брюстера» однозначно является одним из ярчайших представителей «старых добрых американских комедий». Когда жанр еще не успел превратится в заложника сексуальной тематики, пошлости и похабщины. Режиссер картины Уолтер Хилл снял очень добрый, светлый, позитивный и действительно смешной фильм,

Интересные факты:

Роман «Миллионы Брюстера» был написан в 1902 году Джорджем МакКатченом. В нём велось повествование о неудачнике Монти Брюстере, которому на голову упало огромное наследство. Но получить его так просто Монти не светило. Его дядюшка поставил условие, что Монти должен за определенный период потратить огромную сумму денег и если он справляется, то получает в 10 раз больше.

Первая экранизация этого романа датирована аж 1921 годом. В том фильме сыграл Монти Брюстера всеми забытый сейчас актёр — Роско «Толстяк» Арбакл. Человек, которого называли своим учителем и наставником Чарли Чаплин, Бастер Китон и Боб Хоуп; который был самым высокооплачиваемым актёром своего времени.

Ричард Прайор - это человек, которого в свое время поставили на первое место в списке «100 самый лучших стэндап-комиков всех времен». Это человек, который пил ром и вдыхал зажженный кокаин, получив при этом 50% ожогов тела. Это человек, который ругался со сцены больше всех. Его фраза «Какого х_я я тут делаю?» — стала крылатой и не раз использовалась самыми известными стэндаперами. Это человек, который снялся в режиссерском дебюте Эдди Мерфи, а последнюю роль сыграл у Линча. Это человек, который о своём рассеянном склерозе узнал во время сьёмок «Миллионов». Это человек, которого в 14 лет исключили из школы, в армии он два года просидел на губе, но всё равно добился мировой славы. Его фильмы, такие как «Ничего не вижу, ничего не слышу» и римейк Ришаровской «Игрушки» были в топ списке любого видеосалона от Винницы до Норильска в 90х.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
"У моего отца на письменном столе стоял стеклянный шар, а в нём — утопающий в снегу пингвин с красно-белым полосатым шарфиком на шее. Когда я была маленькой, папа сажал меня к себе на колени, придвигал поближе эту вещицу, переворачивал её вверх дном, а потом резко опускал на подставку. И мы смотрели, как пингвина укутывают снежинки. А мне не давало покоя: пингвин там один-одинёшенек, жалко его. Поделившись этой мыслью с отцом, я услышала в ответ: «Не горюй, Сюзи, ему не так уж плохо. Ведь он попал в идеальный мир»."

Элис Сиболд «Милые кости».

«Милые кости» - экранизация романа Элис Сиболд, который в Америке стал бестселлером и получил широкое признание публикой. Главную героиню — Сюзи Сэлмон убивает маньяк-сосед, живущий рядом с ее домом. Сюзи попадает в свой собственный рай, но у нее все еще остается связь с миром живых.

Душа убитой 14-летней девочки, балансируя между раем и реальным миром, где её близкие переживают все ужасы потери, рассказывает трогательную историю своей короткой жизни. Голубоглазое создание делится с нами, так и не сбывшимися мечтами, параллельно наблюдая за жизнью своей семьи, в которой каждый пытается заглушить боль утраты и пережить потерю любимой дочери. Она видит как ее убийца заметает следы. Она ненавидит его всей душой, за то, что он лишил ее всего: первого поцелуя, мечты стать фотографом-натуралистом, любящей семьи, да и вообще будущей счастливой жизни.

Эта красивая, но трагичная история действительно запоминается, в первую очередь своей душевностью и яркостью идей. Глубокая семейная драма, берущая за горло, демонстрирующая глубокие переживания и скорбь на лицах отлично сыгравших актёров. Девочка, чьё тело так и не было найдено, навсегда осталась в памяти близких. Её дорога в рай и путь семьи Сэлмон к новой жизни идут параллельно, зачастую мешая друг другу, но все они движутся дальше, преодолевая все тяготы и препятствия. Как пережить свою смерть или смерть близких — ответы здесь…

Для Сиршы Ронан, обескураживающе сыгравшей главную героиню, фильм стал ошеломляющим началом её актерской карьеры. Сирша Ронан потрясающе воплотила свою героиню с ней хотелось, и плакать, и ненавидеть, и любить, а в ее глазах отражались все чувства которые испытывала Сюзи. Марк Уолберг - идеал отца, который очень любил свою дочь и не опустил руки, а искал убийцу, даже когда полиция прекратила поиски. Рейчел Вайс стала очень хорошей матерью, которая пережив смерть дочери смогла сохранить свою семью. Сюзан Сарандон — потрясающая бабушка, такую наверное все хотели бы иметь, она помогала всем членам семьи как могла. Стенли Туччи отдельный разговор, его мистер Харви был таким ужасным и противным, что от него стыла кровь в жилах и хотелось убить его собственными руками и за это Стенли Туччи надо давать «Оскара», более жуткого маньяка трудно представить. Очень хорошая находка режиссера — эти ухоженные ногти и пухловатые пальцы насильника. Дрожь пробирает от этих кадров. Стенли воплотил образ настоящего маньяка. От его взгляда хотелось провалиться сквозь землю. Браво!

Питер Джексон создал удивительную атмосферу соединив в фильме: прекрасных и талантливых актеров; компьютерную графику, поражающую своей реалистичностью, музыку, которая делает чувства героев еще более ощутимыми. Он буквально вложил в фильм свою душу и снял его так, что он не должен разочаровать фанатов книги. Совмещая спецэффекты с обычными съёмками, режиссер умело рушит грань между нашим миром и нереальностью, заставляя поверить, что мир Сюзи Сэлмон по-настоящему возможен. Благодаря масштабным панорамам ирреального мира и клиповым нарезкам параллельно развивающихся сцен, фильм смотрится на одном дыхании, лишний раз подтверждая, что в плане визуальной подачи Джексон остается одним из главных мастеров. 100-миллионный бюджет, не вписывающийся в рамки жанра, нашёл себе применение. То место, в котором большую часть времени обитала Сюзи, поражает воображение. Насколько всё красиво. Бесподобные пейзажи, ежесекундно сменяющие друг друга; огромные отражения в воде, как на большом проекторе; смена погоды в тон настроения героини; корабли, выплывающие из разбитых бутылок. Всего и не упомнишь, но выглядит это всё просто шикарно, а дополнительную нотку гармонии добавляет дивная музыка Брайана Эно.

«Милые кости» стоит смотреть с соответствующим настроением и приготовиться к тому, что после просмотра вы не сможете его выкинуть из головы и вам наверняка будет о чем подумать. Едва ли найдется еще один фильм, так четко, но ненавязчиво вбивающий в наши головы мысль — люди, любите друг друга, цените друг друга пока вы здесь, рядом, на земле!
Сюзи было всего четырнадцать, когда ее не стало. Какой бы она была, появись у нее возможность прожить долгую жизнь? Что стало бы с ее семьей? С ее первой любовью? Какой была бы жизнь Сюзи, не оборвись она в четырнадцать лет? Она столько не узнала, и не увидела в нем, столько слов не сказала родителям и друзьям, не пережила столько чудесных моментов, что поневоле задумываешься о ценности жизни. Живите и любите сегодня, чтоб не жалеть о том что вы не сделали.

Интересные факты:

К началу натурных съёмок в штате Пенсильвания актёрский состав был уже практически полностью сформирован, как внезапно за сутки до старта было объявлено, что Райан Гослинг выбывает из проекта, и роль Джека Сэлмона будет играть Марк Уолберг. Причиной замены стороны назвали «творческие разногласия».

Элис Сиболд — автор книги, взятой за основу фильма — очень хотела, чтобы главную роль в картине сыграла неизвестная актриса.

В свое время на роль Эбигель Салмон пробовалась актриса Хелен Хант. Позже ее сменила Рейчел Уайз, которая и сыграла в фильме.

Питер Джексон появляется в фильме на 59-й минуте в небольшом камео — мужчина с камерой в торговом центре.

Сирша Ронан была утверждена на роль без проб. Она воодушевила всех, прислав аудиокассету с записанными диалогами из книги.

В трейлере в книжном отделе супермаркета Сюзи держит в руках журнал Vogue, однако в фильме его название чудным образом меняется на Seventeen.

В одном из фрагментов фильма можно заметить постер фильма «Властелин Колец», режиссёром которого также являлся Питер Джексон.

На данную тему можно также посмотреть: «Привидение», «Там, где сбываются мечты», «Фонтан», «Страшилы».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тысячи лет человек был величайшим созданием эволюции… до настоящего момента.

Действие этой картины по мотивам романа Доналда Э. Уоллхайма происходит в наши дни. В США распространяется смертельная для людей болезнь, переносчиками которой являются тараканы. Муж и жена, ученые-генетики, находят способ борьбы с сложившейся эпидемией — они искусственно создают насекомое, которое уничтожает тараканов, как переносчиков инфекции и само погибает, не имея возможности дать потомство.

Проходит несколько лет, и в Нью-Йорке начинают происходить странные события — какое -то существо, внешне похожее на высокого худого человека в черном плаще, убивает и пожирает людей. Однажды группа ребятишек приносят одного из детенышей этого существа, и все те же ученые узнают, что за эти годы, созданные ими насекомые - гибриды, прошли огромный цикл эволюции, в результате чего получилось это жуткое насекомое - мутант, выросшее в размерах и подражающее внешним видом человеку. Для того, чтобы спасти человечество от сих монстров, ученым необходимо будет убить самца - оплодотворителя, который один на всю популяцию.

По краткому описанию сюжета может сложиться мнение, что данный фильм снят по типовому сценарию. Но в этом есть лишь доля правды. По концепции, данная кинокартина — чистой воды научная фантастика. Сам фильм снят захватывающее и стильно — не даром режиссером является Гильермо Дель Торо. Обладая безудержной фантазией он создаёт нестандартные фильмы с нестандартными героями. Примерами этому служат «Хэллбой», «Блэйд 2» или оскароносный «Лабиринт Фавна». Голливудский дебют «страшного» фантазёра Гильермо Дель Торо пусть и не сделал ему громкого имени — на тот момент — но определённо показал, чем любит заниматься режиссёр, а также проследил ряд тем для будущего творчества. Его большая заслуга состоит в том, что ему удалось создать «правильную» атмосферу всего действа, внести некую долю мистического триллера. Дель Торо демонстрирует свою главную черту — любовь к идее, за которую взялся и потрясающее умение превращать ужасные (иногда — в прямом смысле) сюжеты в удивительно приятное кино. И страшное, и интересное, и не глупое.

Режиссер умело воздействует на психику людей, играет на страхах увидеть в обыденном и повседневном нечто чуждое и угрожающее — представьте себе обыкновенную улицу, по которой спешат по своим делам люди. А всего лишь в каких-то нескольких метрах, под ногами из просвета вентиляционной шахты за ними наблюдает пара чудовищных глаз…

Как и полагается, большая часть действия происходит в мрачных и темных лабиринтах Нью-Йоркского метро, что также вносит свой вклад в общую атмосферу фильма. Все мы привыкли к этому виду транспорта, привыкли, что там всегда людно и безопасно. Дель Торо же разрушает в нашем сознании это устоявшееся мнение, взять хотя бы вот эту сцену из фильма — главная героиня находится на станции метро, вокруг нее много людей. Секунда — и все ощущение привычной безопасности мгновенно пропадает. Метро закрылось, станция опустела и за колонной уже стоит чудовище, карикатурно смахивающее на человека в длинном темном плаще. Женщина окликает его, она думает, что это прохожий, и вот монстр оборачивается….

Если вспомнить, что картина «Мимик» увидела свет в 1997г., то при просмотре даже сейчас удивляет, насколько качественно выполнены спецэффекты, благодаря которым мутанты и «оживают» на экране. Но главное это те ощущения, эмоции, которые ты испытываешь при просмотре. Ты чувствуешь всё то, что передаётся на тот момент с экрана: нервозность, панику, страх и стремление не только выжить самому, но и спасти других. Конечно, сейчас графика «Мимика» не вызывает диких восторгов, но всё выполнено настолько качественно и так к месту, что ругаться не хочется. Тем более, что аккомпанируют всему этому отличная операторская работа и шикарный саундтрек от композитора Марко Белтрами, который, впоследствии, написал музыку ещё к трём проектам Дель Торо.

Приятно отметить, что данный блю-рей диск удачно ремастирован и демонстрирует отличную картинку, приняв во внимание тот факт, что почти все действие фильма происходит в полутемных тоннелях, а также отличается мощным, атмосферным звуком.

Создатели картины показывают нам не просто ужастик с мутантами в человеческий рост, но и размышляют на важные темы, заставляя также задуматься и нас. Дело рук человеческих не всегда связано с благими его намерениями, и иногда нам кажется, что мы совершаем свои открытия на пользу людям, но при этом не учитываем влияние, а главное реакцию той, с которой тщетно бороться. Природа порой диктует нам свои правила, ещё раз разубеждая нас в том, что мы её хозяева.

Не стоит играть с природой, иначе она начнёт играть с тобой — в догонялки. Именно с этим простым принципом сталкиваются герои - учёные, некогда создавшие насекомых - имитаторов для борьбы с эпидемией. Теперь имитаторы решили избавиться от эпидемии людей. Бог создал человека, человек создал чудовище.

С такой идеей уже можно поспорить, но фильм, к счастью, не заходит столь далеко.

Интересные факты:

Фильм основан на реальном биологическом явлении - мимикрии т. е. имитации, подражанию.
Мимикрия - это подражательное сходство некоторых животных, главным образом насекомых, с другими видами, обеспечивающее защиту от врагов. В живой природе жертвы научились принимать облик своих врагов: гусеница походила на змею, крылья бабочки — на глаза совы. В нашем случае огромные тараканы - мутанты имитируют самого опасного охотника — человека, и последний сам становится дичью.

Роберт Родригес принимал участие в работе над фильмом в качестве второго режиссёра, но засекретил свое имя в титрах.

Интересно название нового вида тараканов - Иуда. Известно, что Иуда предал Иисуса, как и тараканы в данном фильме.

Съемки фильма происходили в Лос-Анджелесе и в старом метро на станции «Дилэнси-стрит» в Торонто, закрытой еще в 1966 году.

Болезнь стриклера, от которой страдают дети в этом фильме на самом деле «аутосомно-доминантная артро-офтальмопатия» - воспалительное заболевание глаз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
22 года минуло с тех пор, как эксцентричный профессор Джон Хэммонд открыл Парк Юрского периода на острове Нублар у берегов Коста-Рики и порядком переполошил общественность, когда клыкастые питомцы вырвались на волю. Самого Хэммонда уже давно нет в живых (как нет в живых и замечательного актера Ричарда Аттенборо), но дело его процветает, и новые управляющие парка готовы идти на любые ухищрения, чтобы не потерять доверие посетителей. Как вариант — вывести генетическим путем новый вид динозавра, Индоминус, по сравнению с которым знаменитый Ти-рэкс покажется безобидным хомячком. А потом очень удивиться, когда Индоминус обхитрит навороченные охранные системы, выберется вслед за своими предшественниками из вольера и начнет сеять хаос среди праздно шатающихся гуляк. И вся надежда теперь — на бесстрашного дрессировщика велоцирапторов Оуэна Грэди (Крис Прэтт). Ведь кто, если не он, спасет руководство парка от разорения и вызволит из когтистых лап парочку малолетних племянников рыжеволосой управляющей Клэр (Брайс Даллас Ховард)?

Зачем стоило снимать этот фильм - до сих пор непонятно, поскольку в арсенале создателей «Мира Юрского периода» во главе с режиссером Колином Треворроу (Спилберг занял кресло исполнительного продюсера) есть лишь одна приманка для заманивания доверчивых зрителей — собственно, ностальгия. Комары в янтаре, винтажные футболки с принтами старого Парка, брошенные на каком-то глухом складе ржавые джипы, на которых колесили Грант сотоварищи, и гениальная музыкальная тема Джона Уильямса, конечно, пусть и звучащая лишь однажды (и этот момент — единственный, когда в груди трепыхается нечто, напоминающее ностальгию). Но под маской «хорошо забытого старого» скрывается заурядный попкорновый мейнстрим, сделанный дорого и добротно, но абсолютно ремесленно и бездушно. С массой логических неувязок, плоскими неуклюжими персонажами, шаблонными сюжетными ходами, не сильно посвежевшей с 1993 года картинкой и без малейшей претензии на оригинальность.

«Мир Юрского периода» довольно лениво написан и не ахти как смонтирован, но все прорехи в сюжете и дыры в логике уверенно заделывают как никогда эффектные мезозойские твари — появляющиеся в кадре исправно и в самый подходящий момент, а рычащие так, как в недавнем «Безумном Максе» злились моторы: быстрее, выше и сильнее собственных предшественников и основных конкурентов.

Продюсерское вмешательство Спилберга было, кажется, чисто символическим, но хорошему учителю не обязательно находиться в классе, пока ученики пишут контрольную; его влияние видно в каждом кадре, в каждом режиссерском решении — в черноватом юморе, в чередовании масштабов, в распределении ролей. Это доходит до комического: родителям братьев совершенно не обязательно было находиться на грани развода, но какой Спилберг без развода! Воссоединиться в экстремальных обстоятельствах должны все семьи и потенциальные семьи, попадающие в кадр.

Те же приемы, что использовал в свое время Спилберг, отлично смотрятся и по сей день. Гигантская морда зверя, замирающая в сантиметре от прячущегося в ужасе человека исправно производит саспенс. И громогласно рычащий в пустоту исполин внушает тот же благоговейный трепет.

Но в спилберговском «Парке» каждая сцена дышала полнейшим восторгом режиссера от того, чем он занимается — чего еще ждать от человека, уже в два года спокойно выговаривавшего «и-гу-а-но-дон». Примерно от такого же восторга блестит и каждый кадр нового «Безумного Макса», увенчавшего тридцатилетний путь Джорджа Миллера к воплощению главной мечты своей жизни. «Мир Юрского периода» же не может предложить зрителю ничего, кроме нескольких засвеченных в трейлере эффектных экшен-эпизодов, из которых чуть дольше остальных запомнится, разве что, ночная гонка на мотоцикле по джунглям в компании велоцирапторов. Попытка по-спилберговски показать взрослый мир глазами детей тоже не удалась — юные Тай Симпкинс и Ник Дж. Робинсон играют слабо, да и ведут себя неестественно, как, впрочем, и их более взрослые коллеги. Здесь больше других старается Брайс Даллас Хауард, убегающая от динозавров на шпильках, а меньше всех — Пратт, в одной из драматических сцен с трудом сдерживающий смех.

Вырастить гигантского динозавра-убийцу и не знать, как им управлять, — так здесь принято. Пойти охотиться на него с электрошокерами и неказистыми винтовками — тоже в порядке вещей. Задумать транспортировку велоцирапторов в Ирак для помощи бравым американским воякам — а почему бы и нет? Избитый сюжет о гадких меркантильных милитаристах с открытой развязкой для сиквела замыкает хоровод штампов.

Герой Винсента Д`Онофрио, дрессировщик Вик Хоскинс, воплощает здесь грубую силу военщины подобно Хью Джекману в «Чаппи», но если у последнего был противовес в лице молодого исследователя Деона Уилсона, то в «Мире Юрского периода» настоящих ученых нет вообще. Ни слегка сумасшедших добродушных фанатиков, как Хэммонд, ни влюбленных в свое дело энтузиастов, как Элли Сэттлер. Нет, соответственно, ни малейшей возможности заинтересовать юных зрителей чем-то большим, чем красивый визуал и хлебо-зрелищные сцены пожирания динозаврами неповоротливых людей. Утратив романтичную наивность и честность оригинала и не поражая особыми техническими откровениями, «Мир Юрского периода» не сильно рискует задержаться в голове и сердцах зрителей, какую бы кассу он ни собрал. «Ученые сосредоточены на одном: способны ли они что-то свершить? — разглагольствует Малкольм в литературном первоисточнике Майкла Крайтона, — и никогда не спрашивают себя: а нужно ли это свершать?». Твои бы слова, Малкольм, да некоторым продюсерам в уши.

У Колина Треворроу получился симпатичный, но странный гибрид, наполовину вялый и предсказуемый, наполовину - искрометный и увлекательный. В одном из промо-видео режиссер пообещал вернуть зрителей в детство. И таки сдержал свое слово. "Никакого пудинга, пока не съешь мясо!" - слова из нетленки Роджера Уотерса впору писать на постерах. Прежде чем добраться до сладкого, мы вынуждены целый час давиться довольно пресным, хоть и красиво сервированным блюдом. Приходится наблюдать за Заком и Греем, которые нужны фильму только затем, чтобы показать красоты острова Нублар и разыграть непонятно зачем сюда вплетенную копеечную семейную драму. "Наши родители разводятся, а ты скоро уедешь в колледж", - пускает вдруг слезу младший. "Брат! Ты брат мой!" - успокаивает его старший. Семейная драма заканчивается. Начинается любовная линия, захватывающая не более, чем взаимоотношения аквариумных рыбок.

Зато на десерт жаловаться не приходится. Треворроу из занудного взрослого превращается в волшебника в голубом вертолете, и делает все так, как надо. Рептилии в воде, воздухе и на земле пожирают посетителей и друг друга. Вооруженные солдаты насмерть сражаются с кошмарными тварями, то и дело красочно погибая. Атаман велоцирапторов возглавляет гонку по ночным джунглям. Просто праздник какой-то. Гвоздь программы - умопомрачительная финальная битва, где главный - по-настоящему главный - герой появляется во всей красе в нужный момент. Ради этого стоит потерпеть и проглотить невкусную затянутую первую половину.


Интересные факты:

После релиза третьей части франшизы в 2001-ом году, работа над продолжением зависла более чем на десять лет. В 2011-ом году, на Comic-Con Сан-Диего, Стивен Спилберг сообщил, что на данный момент ведётся работа над сценарием четвёртой части. В июне 2012-го года стало известно, что авторами окончательной версии сценария станут Рик Джаффа и Аманда Сильвер. В марте 2013-го было объявлено, что режиссером фильма станет Колин Треворроу. В ноябре 2013-го стало известно, что Крис Пратт ведет переговоры на главную роль в фильме, а в феврале 2014-го года его участие было утверждено.

Съёмки фильма начались 14 апреля 2014 года на Гавайях.

Первоначальное название фильма было «Парк Юрского периода 4: Исчезновение». Но в сентябре 2013 года фильм переименовали в «Мир Юрского периода».

Идея об использовании акул в качестве корма для динозавров принадлежит режиссеру Колину Треворроу. На это его вдохновил фильм «Челюсти» (1975) Стивена Спилберга.

Гиросфера была идеей Стивена Спилберга. Съемочная площадка для сцен с гиросферой была построена в долине рядом с ранчо Куалоа (Kualoa Ranch), расположенном в Оаху (Гонолулу, Гавайи, США).

Когда фильм находился на ранней стадии развития, планировалось, что главную роль в нем сыграет Харрисон Форд, однако в итоге он покинул проект.

Арми Хаммер, Генри Кавилл, Гленн Хоуертон, Джейсон Судейкис, Гаррет Хедлунд, Джош Бролин, Джон Красински, Крис Пратт и Джейсон Стетем рассматривались на роль Оуэна. В итоге роль досталась Пратту.

Майкл Джаккино заменил Джона Уильямса на должности композитора фильма. Интересен тот факт, что Уильямс стал композитором фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы» (2015) Джей Джей Абрамса. Джаккино писал музыку для всех предыдущих фильмов Абрамса, в то время как Уильямс написал музыку для двух из трех предыдущих фильмов о «Парке Юрского периода», а в третьем были использованы некоторые из его музыкальных тем.

Сцена панического бегства галлимимов была снята на ранчо Куалоа (Kualoa Ranch) неподалеку от места, где снималась аналогичная сцена для фильма «Парк Юрского периода» (1993).

Сценарий к фильму был написан за три недели, и студия настаивала на том, чтобы продакшн начался уже в июне 2013 года. Однако Стивен Спилберг решил, что потребуется больше времени, чтобы сделать действительно хороший фильм, и приостановил преждевременное начало продакшна. Сценарий был одобрен Спилбергом только в сентябре 2013 года.

Большая часть фильма была снята в формате 35мм. Однако при съемках на натуре в Гавайях использовались камеры, снимающие в формате 65мм. Причем одна из 65мм камер, использованная в этом фильме, была ранее задействована на съемках фильма «2001 год: Космическая одиссея» (1968) Стэнли Кубрика.

При создании центра управления парком был тщательно исследован тематический парк студии Universal в Орландо (Флорида). Также частично дизайнеры взяли за основу диспетчерскую NASA.

Одной из идей для сценария фильма были солдаты, генетически скрещенные с динозаврами. Эта идея была предложена Джоном Сейлзом еще в 2004 году, но от нее отказались.

Кристен Стюарт рассматривалась на роль Клэр, но в итоге ее посчитали слишком молодой для этой роли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда вирус бешенства, превращающий любого укушенного в зомби за 11 секунд, выкашивает половину человечества, ООН почему-то решает, что найти противоядие должен их бывший сотрудник, а ныне примерный семьянин Джерри Лэйн (Брэд Питт). Тот и сам не рад, но если откажется, жену с дочками ссадят с правительственного корабля.

Зомби-фильмы как класс, вероятно, не исчезнут никогда в принципе. Да, какое-то время они могут прозябать в рядах B-movies, из которых в свое время и выползли, но жажда расчленёнки и кровопускания всё равно возьмет своё – уж больно здесь всё уютное и привычно свое. И именно фиксированные ожидания от очередного творения на зомби-тематику превращают мясной жанр в сборище клише: классический укушенный, который никому ничего не говорит о ранении; школа с детишками-пожирателями; беременная заражённая девушка и прочий поток зомби-клише. То, что дочка героя страдает астмой, как и многие персонажи боевиков, которых в самый интересный момент подводит зависимость от ингалятора, уже даже не очень забавляет, а воспринимается как драматургическая неизбежность.

Так вот, «Мировая война Z» поначалу вообще доставляет приятные покалывания в области мозжечка своей внезапностью. Укушенные здесь бегают даже шустрее собратьев у Дэнни Бойла в его «28 днях спустя», рядовые персонажи сразу смекают, что нужно стрелять по головам, а добивание укушенных, но еще не превратившихся, занимает всего ничего времени. Ну не праздник ли?

Дальше – больше. Основанный на относительно свежей книге с аналогичным названием (2006 года издательства) фильм может блеснуть ещё и на удивление продуманной вселенной. Когда персонаж Брэда Питта в одной из первых же стычек с врагом обматывает руку несколькими крупными журналами для защиты от укуса, просто хочется, чтоб зал встал и похлопал. Кто-то медленно начал бы в первых рядах неуверенными шлепками, потом к нему присоединилась бы ещё пара человек, и — торжественный одобрительный залп с улюлюканьем в финале. Чувак, как долго мы этого ждали! Какое счастье видеть своими глазами, что кто-то понял — у зомби есть только зубы, от которых защитят даже обычные журналы на скотче. Брэд, ты наше всё теперь. И таких маленьких плюшек, указывающих на продуманность вселенной, накидано на каждом углу.

А вот дальше начинается боль. Ознакомившиеся с трейлером люди, по сути, увидели весь сок фильма. Что самое прискорбное — в лучшем его виде. Чистый, незамутнённый и драйвовый экшен. А вот в полной версии есть сценарные, блин, связки — явно написанные именно сценаристами фильма, но не автором книги. Да, война мировая и масштаб здесь нужен. И вот персонаж Брэда Питта (опять же, вписан во вселенную он хорошо – следователь ООН и по совместительству любящий папаша, который для безопасности семьи пытается выяснить происхождение вируса) вначале пробегается по паре городов родных США, попутно мародерствуя в магазинах и спасая мексиканских детей. Потом мчит в Корею, Израиль и для полноты картины – Уэльс. О том, что Южная Корея представлена военной базой под дождём и ночью, а Уэльс – лесом и парой домов, ладно, промолчим. При этом занимательна геополитика, реакция разных стран и разных культур на глобальные катастрофические события — Израиль возвел стену в Иерусалиме, за которую пускает только здоровых людей любой национальности, Северная Корея в попытке остановить пандемию за одну ночь организованно выдрала все зубы своим гражданам, чтобы те не могли кусаться. Или вот мотивация героя, прыгающего из одного пункта в другой, регулярно бьёт логику зрителя по промежности. Тебя направили на военную базу другой страны для выяснения обстоятельств зарождения вируса? Круто, лети туда, за пару минут прими решение, что ловить там нечего, побеседуй с заключённым на базе (с которым, ясное дело, до этого не беседовали) и пойми, что мчать нужно в другую часть планеты.

Второе измерение боли открывается для тех самых экшен-сцен. Они прекрасны, тут даже говорить не о чем — всё весело горит, взрывается, а зомбяки жизнерадостно догоняют свой завтрак. Но вот обстоятельства, которыми вся эта радость вызвана… Все до единого второстепенные персонажи (не исключая любящую супругу старика Питта) в едином порыве начинают орать/звонить/бить стекло в присутствии очень чутких к звуку мертвяков. Экшен, повторимся, хорош, но так бестолково его провоцировать — это, конечно, уметь надо. Местами это без дураков захватывающее кино, но в первую очередь — искусство компиляции. Фильм то и дело подмигивает классике жанра, при этом камера старается целомудренно отводить взгляд от насилия. Если говорить о ножках, ручках и других конечностях, отрывания, отрубания и отгрызания которых категорически требует жанр зомби-хоррора, то слишком ограниченное и сдержанное их присутствие на экране является одним из главных недостатков «Мировой Войны», скованной коммерческой необходимостью получить прокатный рейтинг PG-13, фактически разрешающий посещение фильма почти любым возрастным категориям.

Вообще, идиотизм отдельных фильмов легко оценивается тем, насколько легко сделать на них пародию. На «Мировую Войну» – до обидного просто. В итоге, когда повествование потихоньку переходит в коридорное русло с плохим освещением и прыжками мертвячины из-за угла, становится спокойно и комфортно на душе: отсутствие сценарных нелепостей позволяет насладиться картинкой сполна. Да и сами бу-моменты, хотя и предсказуемы, выполнены на уровне, не уступающем глобальным перестрелкам.

Но намного приятней другое: какой бы бестолковой ни была сцена, Питт продолжает смотреться отлично. Много раз уже писалось про его исключительный навык старения, но действительно же хорош, чертяка! Грустит красиво, стреляет убедительно. Одним только видом способен облагодетельствовать всё в радиусе досягаемости; а тут он, на минуточку, ещё и глубоко любящий отец. Остальные лица проходят как-то незаметно, но свою главную задачу (показать тот самый мировой размах), в принципе, выполняют: алжирцы, британцы, американцы, белорусы, евреи – каждый новый персонаж обязательно наделен яркой этнической внешностью. Большего, пожалуй, и не требуется.

В полку зомби-фильмов есть ещё один болезненный архетип: начало всегда эффектней финала. И вот от этого «Мировой Войне» убежать не удалось. Бодрое и удивительно свежее действие на старте в итоге сменяется нарезкой концентрированного бреда с вкраплениями хорошего экшена. Сразу и не понять, хорош или плох фильм — но зато в нём есть Питт. И это, пожалуй, самый сильный аргумент.


Интересные факты:

Фильм снят по книге Макса Брукса, писателя, сценариста, специалиста в жанре ужасов, сына режиссера Мэла Брукса и актрисы Энн Бэнкрофт. Этот апокалиптический роман — сборник свидетельств людей разных стран мира о войне с зомби, которые изучает эксперт ООН.

Компания Питта Plan B Entertainment получила права на экранизацию в ходе конкурентной борьбы с компанией Леонардо Ди Каприо Appian Way — то есть победи последний, и мы бы сегодня смотрели «Войну миров Z» с совсем другой звездой в главной роли.

Выстроенные вокруг Иерусалима грандиозные стены, на которые в остервенении лезут толпы голодных зомби — визуальная метафора, в том смысле, что многие хотели бы там поселиться на постоянной основе, но надо уметь перелезать через определенные стены.

Полиция Венгрии изъяла более 100 единиц оружия со съемочной площадки фильма. Речь идет не о бутафорском сценическом реквизите, а о настоящем боевом оружии. В партии, прибывшей самолетом, было 85 автоматических винтовок, полностью пригодных для применения. Использование настоящего оружия при съемках фильмов — это не редкость, однако в данном случае документы на прибывшую партию не были должным образом оформлены.

Эд Харрис и Брайан Крэнстон могли исполнить роли в этом фильме, но покинули проект из-за несогласованности расписания съемок.

Съемки проходили в нескольких районах Великобритании, включая Корнуолл, где снимались сцены в ООН и министерстве обороны. Также съемки проходили в Глазго (Шотландия), где улицы специально сделали выглядящими так, как в Филадельфии, с множеством американских машин, грузовиков, такси. Даже уличные вывески были привезены из США. Часть фильма была отснята в Валлетте, Мальта.

В начале трейлера, который появился в марте 2013 года, в тот момент, когда семья Брэда Питта завтракает, радио сообщает о рейсе, который приземлился без разрешения, до того как в России объявили военное положение. Это очень похоже на известный по историям о зомби рейс 575, с которого после приземления сошли зараженные пассажиры.

Главный герой летит из Иерусалима на самолете авиакомпании Belarus Airways. Компании именно с таким названием не существует.

На первых минутах фильма в новостях показаны кадры падения Челябинского метеорита, снятые на видеорегистратор 15 февраля 2013 года.

На вопрос о том, как её зовут, персонаж Даниэллы Кертеш представилась как «Сеген», что является не именем, а званием — Старший лейтенант. Кроме того, судя по цвету берета — она служит в пограничных войсках (Мишмар а-Гвуль), однако при этом цвет формы у неё — регулярных пехотных частей.

ВВС США не используют самолет Ан-12.

Бутылки Pepsi в офисе Всемирной организации здравоохранения в Кардиффе (Великобритания) имеют американские этикетки с указанием калорий.

Самолет, на котором летает Джерри Лэйн, меняется на протяжении фильма. В одних сценах это Ан-12, в других — Lockheed C-130 Hercules.

В квартире семьи мексиканцев Джерри Лэйн прикрепляет скотчем кухонный нож к винтовке, но после убийства первого зомби в момент, когда он стоит около двери и прицеливается в зомби бегущего снизу по лестнице — кухонного ножа на винтовке нет, а в следующем кадре он снова на месте.

В автомобиле «дом на колесах» дочь Джерри Лэйна находит в шкафу винтовку с оптическим прицелом, после чего Джерри забирает винтовку у дочери и ставит ее за водительское сиденье, а когда они приезжают в Ньюарк и уходят из автомобиля в супермаркет, то Джерри берет винтовку со стены автомобиля.

В кадрах, где герой Питта в коридорах лаборатории с размаху вонзает гвоздодер в зомби, увидев другого зараженного, судорожно пытается извлечь инструмент из тела убитого, что не сразу получается, однако когда все-таки это ему удается — мы видим совершенно чистый поднятый гвоздодер!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие фильма начинается в 1982 году в Нью-Джерси. Девочка-очкарик вступается за одноклассника и задает трепку местному хулигану. Прошли годы. И девочка Грэйси стала агентом ФБР. Она не старается быть привлекательной для мужчин, а сотрудники даже не воспринимают ее как женщину. Мужеподобная походка, спутанные волосы, смех с похрюкиванием, агрессивное поведение. Однажды она получает задание - под прикрытием, в качестве участницы, Грэйси должна отправится на конкурс красоты «Мисс Америка», где должен появиться серийный убийца. Грэйси срочно должна стать красавицей, чтобы изнутри, как участница конкурса разоблачить преступника, и для этого над ней будут работать лучшие специалисты. На наших глазах происходит метаморфоза: гадкий утенок превращается в леди. Грэйси попадает в смешные положения, но отовсюду выходит с честью, даже из дефиле в купальниках…

Удивительно, как американцам всегда удаются в фильмах пародии на самих себя, на собственный образ жизни, частью которого и является конкурс «Мисс Америка». И хотя история не столько о нем, сколько о преступлении, тем не менее, создатели фильма успели подшутить и над внутренними распрями, и над глуповатыми и завистливыми участницами, и над неудачными моментами на шоу.

Помимо хорошего сюжета и обилия юмора, фильм держится и на актерах. В первую очередь, конечно, Сандра Буллок, стараниями которой и получился отличный персонаж - грубоватая, не лишенная сарказма и доброты девушка-трудоголик, которой на некоторое время приходится стать тем, кто по жизни ей неприятен, хотя и сохранив свои прежние качества. Безусловно, это кино не было бы столь интересно, не играй здесь обворожительная Сандра. Она справляется не только с мелодраматическими ролями, но и с комедийными. Её персонаж здесь — это просто кладезь остроумия, шуток и настоящей красоты. Все её метаморфозы на экране от женщины, которая ходит в мужских ботинках, сутулится, громко чавкает и не укладывает волосы до обаятельной красотки в облегающих платьях и на высоченных каблуках. Это всё не труд стилистов, дизайнеров и гримеров за кадром, это труд самой Сандры Буллок, который позволяет прочувствовать нам разницу как будто бы двух разных женщин. Она убедительно смотрелась и в образе агента ФБР, и в образе изящной Miss New Jersey. Временами созданный образ мужика в юбке кажется уж слишком гротескным и неправдоподобным, но обаяние Сандры каждый раз заставляет закрывать на это глаза. На генеральном проходе в вечерних платьях под песню шведского исполнителя Боссона «You`re One In a Million» она выглядела просто потрясающе. От этого эпизода дух захватывает. Вот это и есть настоящий актерский талант.

Еще один персонаж, который приковывает к себе внимание, это Виктор (Майкл Кейн), в образе стилиста. Он как и всегда, неподражаем. Этакий учитель не только жизненной философии, психологии и других наук, а учитель женственности, красоты, утонченности.

В итоге получилась отличная мелодраматическая история, поистине смешная и где-то даже романтичная. Диалоги написаны блестяще, ситуаций, заставляющих вдоволь посмеяться, предостаточно. Сюжет и сами актеры получились запоминающимися.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Неприятности сыплются на Дэниэла Хиларда, как из рога изобилия: он теряет работу, от него уходит жена и после развода ему позволено видеть детей всего раз в неделю!

Но Дэниэл находит выход — переодевается в женское платье и становится Миссис Даутфайр — пожилой женщиной. Он нанимается к собственной жене в домработницы, и теперь может видеть своих детей каждый день. Последствия, естественно, будут самыми непредсказуемыми.

Ещё одна современная рождественская сказка (не случайно, что картины Криса Коламбуса чаще выходят накануне Рождества) незатейливо внушает простую мысль о том, что дома хорошо только всем вместе. Поменяв «гремучую смесь комедии и триллера» в двух сериях фильма «Один дома» на причудливое сочетание эксцентрики и мелодрамы в «Миссис Даутфайр», постановщик благоразумно сохранил атмосферу феерии, подчеркнув это, в частности, в эпизодах весёлых праздников, устроенных безработным комиком своим детям и их друзьям.

Семейная комедия Криса Коламбуса «Миссис Даутфайр» в 1993 стала одной из самых кассовых картин в своем жанре и главной причиной успеха этой безумно смешной, хотя и очень лиричной картины стал персонаж, сыгранный гениальным комиком Робином Уильямсом. Миссис Даутфайр в его исполнении — это бенефис актера, создавшего очень яркий, запоминающийся и харизматичный персонаж.

В этом фильме на Робина Уильямса можно смотреть вечно. Его можно полюбить за первые же кадры, в которых он исполняет арию Фигаро, озвучивая мультяшного попугая. За один тот жест, которым он подтягивает колготки. За маску из сливок на все лицо, с которой капает в чашку с чаем. За пульт от телевизора, брошенный в аквариум с рыбками. За то, как он напивается в ресторане и забывает в очередной раз переодеться, подсев за столик к своему боссу. За то, как он любит своих детей. За то, что он способен на все ради них.

Стоит только включить это кино сразу после любой современной молодежной комедии, как можно долго пребывать в состоянии крайнего удивления от того, насколько же с тех пор изменился подход к юмору — каждое новое поколением кинематографистов и самих зрителей привносит в него что-то свое. Сейчас, когда сюжет почти каждой комедии, так или иначе, ориентированной для широкого круга зрителя, вертится вокруг секса, наркоты или похмелья, «Миссис Даутфайр», выпущенная в начале девяностых, выглядит как свет в очень темном тоннеле.

Оно и неудивительно, ведь фильм делали мастера своего дела — постановщик Крис Коламбус съел не один десяток собак на производстве семейных лент, а Робин Уильямс тогда, кажется, и вовсе ассоциировался исключительно с этим жанром. А если вы добавите сюда еще двукратную обладательницу премии «Оскар» Салли Филд и как всегда аристократичного Пирса Броснана, то гарантированно получите замечательное времяпрепровождение для всей семьи.

История, рассказанная тут, забавна и трагична одновременно, потому, что, даже не смотря на огромное количество по-настоящему милых и смешных шуток, зрителя постоянно возвращают в центр основного конфликта, дабы дать ему прочувствовать, что сюжет тут намного глубже, чем кажется на первый взгляд. И уж точно, это, пожалуй, одна из самых оригинальных голливудских вариаций на тему развода.

Тут вы не найдете на сто процентов отрицательных характеров, и даже герой Броснана, который поначалу может показаться таковым, с каждой минутой познается с новой точки зрения и к финалу предстает не более, чем просто жертвой обстоятельств. Что интересно, пожалуй, персонаж Салли Филд — матери троих детей, тут выписан очень спорно с точки зрения некоторых поступков, которые она совершает, не говоря уж о том, что причина развода, инициированного ею, крайне смешна и даже нелепа.

Авторы «Миссис Даутфайр» абсолютно точно выбрали определенный вектор развития событий, и грамотно следовали ему до самого конца. По крайней мере, финал картины совершенно потрясающ, а что самое главное, очень редок для подобного рода фильмов. И если ближе к концу невольно начинаешь волноваться о возможном наличии «слащавого» хэппи-энда, то когда по экрану ползут финальные титры понимаешь, что повествование закончено невероятно грамотно и очень лаконично.

Разумеется, реалистичности тут искать бессмысленно, ибо сам сюжет о человеке, переодевающимся женщиной, дабы видеться со своими детьми кажется каким-то даже немного фантастическим. Хотя, с другой стороны, еще и не такое бывает. Особенно, если учесть, что в реальной жизни Робин Уильямс ушел из семьи, чтобы женится на няне… Да уж, как сказал однажды Джон Траволта в одном из своих фильмов: «Жизнь порой причудливее вымысла».


Интересные факты:

Робин Уильямс еще до участия в картине имел опыт изображения женщины. На шоу Энди Кауфмана комик изображал его бабушку.

Специфический акцент миссис Даутфайр был позаимствован у шотландского режиссера Билла Форсайта, с которым исполнитель главной роли Робин Уильямс активно взаимодействовал на съемках картины «Быть человеком» (1993).

В съемках сцены поиска замены миссис Даутфайр были задействованы участники административной съемочной группы, в частности ассистент Эрик Росс, координатор по художественным вопросам Кристен Росс и координатор производства Жаклин А. Ши.

Продюсеры картины уволили первого сценариста картины за то, что он подготовил сценарий с «трагической» концовкой — родители детишек так и оставались разведенными. После некоторых попыток написать сценарий с хэппи-эндом, продюсерский штаб пришел к мнению, что первоначальная концовка все-таки смотрелась правдоподобнее. В итоге, сценарист был восстановлен в должности, и мы увидели реализацию именно первого сценария.

Согласно биографии Уильямса, однажды он решил испытать правдоподобность своего персонажа (миссис Даутфайр) и отправился в гриме в один книжный магазин. Проведя в магазине некоторое время и совершив несколько покупок, Робина так и не смогли узнать.

Каждый день Робин проводил около 4,5 часов в гримерке. Настолько сложной была эта процедура.

Сцена, в ходе которой Дэниэл теряет свою маску, и та улетает в окно, потребовала более 50 дублей. Эта маска на самом деле являлась лишь подпоркой для всего остального грима, который состоял из восьми отдельных частей.

Именно шикарный грим, неузнаваемо преобразивший героя Уильямса, был удостоен «Оскара» — «фабрика грёз», которую давно впору называть «фабрикой спецэффектов», косвенно вознаградила сама себя.

Режиссер Крис Коламбус, наслышанный о манере Уильямса импровизировать на съемочной площадке, предоставил актеру карт-бланш. В результате, в ходе съемок Робин позволил своему персонажу произнести несколько фраз на грани фола. Впоследствии, каждую из них приходилось проталкивать на художественном совете.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Для американцев, как известно, вообще нет ничего невыполнимого. Вот и Итан Хант, ловкий и хитроумный агент ЦРУ, который работает под прикрытием и даже использует специальные маски для лица (ну, чем не Фантомас?!), чтобы оставаться не узнанным, занят, как раз в соответствии со своей фамилией, охотой в современном смысле этого слова. Но однажды он был подставлен собственными корыстолюбивыми коллегами и заподозрен начальниками, поэтому вынужден самостоятельно выпутываться из крайне затруднительного положения.

Чтобы снять с себя обвинения в предательстве, Ханту надо найти настоящего «крота». Для его приманки он решает похитить базу данных ЦРУ в Лэнгли. В помощники он берет Клэр и двух бывших агентов — Кригера и Лютера. Они добывают дискету с базой данных, и тут на Ханта выходит… Джим. Он говорит, что чудом выжил, и называет имя предателя…

В мировом кинематографе качественных и по-настоящему хороших боевиков не так уж много. Но «Миссия невыполнима» к ним относиться безоговорочно. Итан Хант — это американский Джеймс Бонд. И кто круче, по-прежнему вопрос без ответа. Вообще вся франшиза «Миссия невыполнима» имела огромный успех в мире и окупилась с лихвой. И что таить, «Миссия невыполнима» — стала классикой жанра шпионского боевика. Это фильм, на который равняются и к которому стремятся. Так в чём же успех этого фильма?

Режиссёр Брайан Де Пальма талантливый человек, но не все его картины успешны. Вот он и решил снять фильм, который смело мог претендовать на успешность. А Том Круз, играющий главного героя, взял на себя продюсирование картины. И не один из них не промахнулся. В этом фильме органично всё. Хорошо продуманный и прописанный сюжет, игра актёров, трюки и постановка боевых сцен. А всего этого часто не хватает крупным проектам.

Сюжет. Он присутствует и по мере развития действия постоянно трансформируется и меняется. Вообще уследить за ним сложно. События разворачиваются с быстротой. Но несмотря на некоторую запутанность, фильм смотрится с интересом. Зрителя так и тянет докопаться до сути и узнать в чём же дело. А иногда повороты сюжетной линии очень неожиданны. В общем фильм пропитан шпионским духом. А фильмы про шпионов всегда имели успех.

Трюки и спецэффекты. В «Миссии невыполнима» они на высшем уровне. И именно они придают фильму зрелищность и выразительность. Их здесь в меру и сильный акцент режиссёр на них не делал. Но многие трюки заставляют в напряжении ждать следующего кадра. Чего только стоит финальная сцена фильма! Ох, как она может пощекотать нервы слишком впечатлительному зрителю. Ещё в плюс фильму его детализированность. Капля, стекающая по стеклу очков Ханта — просто шикарный приём. Такая незначительная вещь, а как тонко передаёт всю напряжённость и важность ситуации. Не даром говорят, что весь мир состоит из мелочей. Ряд сцен в фильме можно просто назвать эталоном качества. Стоит вспомнить только одну сцену, где неутомимый агент Итан Хант нависает на тросах над чувствительно-сигнализационной поверхностью пола, при этом сохраняя ловкость, терпение и тактику. А экшен-сцена, где главный герой находится на крыше скоростного поезда и пытается остановить злодея на вертолёте, просто ошеломляет. Этот эпизод можно описать тремя словами: красиво, захватывающе и оригинально.

Актёры. На одну треть успех фильма зависит от актёрского состава. «Миссия невыполнима» может смело им похвастаться. Фильм собрал воедино многих мировых звёзд. Том Круз, Джон Войт, Эммануэль Беар, Жан Рено, Кристин Скотт Томас. Конечно же, в фильме балом правит Том. Он великолепно играет, прыгает, бегает и делает то, что должен делать каждый герой боевика. К тому же здесь он ещё молод. Эммануэль Беар — просто красавица. И к тому же умеет играть. А сочетание чувственности, женственность и красоты с настоящим талантом — гремучая смесь. Нельзя не отметить великолепную игру Жана Рено и Джона Войта.

Музыка. Именно она полностью дополняет и гармонизирует фильм, сглаживая все неровности и шероховатости проекта. А музыка в «Миссии невыполнима» — отдельное произведение искусства. Сочинить такую яркую, индивидуальную, запоминающуюся и западающую в душу мелодию может далеко не каждый. Браво композиторам за их творческую работу. Эта мелодия стала отличительной особенностью фильма и без того великолепного.

«Миссия невыполнима» — кино с культовым статусом. Это фильм, положивший начало приключениям Итана Ханта и впустивший этого агента ЦРУ в наш мир. Это один из лучших фильмов в жанре шпионского боевика.

Интересные факты:

В тоннеле под Ла-Маншем поезда встречных направлений ходят по изолированным тоннелям: герой с крыши поезда никак не мог видеть идущий навстречу состав.

Изначально, на роль Клэр Брайан Де Пальма предлагал Жюльет Бинош.

Это первый фильм, который показывался в более чем 3000-х кинотеатрах в США.

Роль Ванессы Редгрейв изначально писалась для мужчины.

Фильм снят по телесериалу Брюса Геллера.