Описание (клик - развернуть/свернуть):
Все мы знаем компанию Marvel, которая подарила нам таких персонажей как Человек-паук, Люди-Х, Невероятного Халка, Мстителей и других героев, но среди них был и первый антигерой комиксов — это Фрэнк Кастл, про которого сделаны четыре игры и снято три фильма. Давайте вспомним самый первый фильм «Punisher» режиссера Марка Голдблатта, в котором главную роль исполнил Дольф Лундгрен.

Одним из самых популярных героев в кинематографе был и остается одинокий Мститель. Образ человека, который потерял надежду на то, что тему можно решить законным путем. Он понимает, что для того, чтобы злодей понес достойное наказание, он должен взяться за оружие сам и преступить закон. Но он не гордится этим. Его отчаяние связано с потерей всего, что он ценил, всего, что любил. Для Фрэнка Кастла каплей, которая переполнила чашу, стала гибель семьи и невозможность добиться справедливого наказания.

Фрэнка Кастла больше не существует. Есть только Каратель. Страшилка, которую рассказывают детям мафиози на ночь. И чем больше мифичности в его образе, тем лучше. Его не могут найти. Мало кто знает о его истинных мотивах. Мало кто догадывается, кто скрывается под маской человека, творящего высшую справедливость без оглядки на формальности и правила. Он не даст никому уйти от возмездия. Он не жаждет славы и почитания. Он жаждет справедливости, и он сам ее воздаст.

Вся сущность Карателя, зачем и почему он уничтожает преступность - это придуманный сценаристом Боаз Якином разговор Карателя с Богом: «Давай, Бог. Ответь мне. Я уже много лет спрашиваю тебя почему? Почему невиновные умирают, а виновные живут. Где же справедливость? Где же кара? Или ты уже ответил? Ты рассказал всему миру - вот справедливость, вот кара. Здесь во мне».

Садясь смотреть это кино, в первую очередь необходимо настроиться на нужную волну восприятия, понимая, что перед нами экранизация комикса. То есть лента не претендует на сходство с настоящей жизнью, а как раз демонстрирует альтернативную реальность. И в этой самой проекции реального мира простительны общая наивность происходящего и невероятная везучесть главного героя. Главное, что герои крайне выразительны в рамках «комиксовой» истории, а экшен крут и зрелищен. Еще в плюс мрачная атмосфера, хорошие боевые сцены и удачный кастинг.

Дольф Лундгрен чертовски хорошо вписался в образ беспощадного мстителя. Казалось бы, что играть убитого горем и ослепленного яростью человека, мстящего всему преступному миру за смерть близких, должен был мощный драматический актер, способный убедительно изобразить широкий спектр эмоций. Но Лундгрен, обладающий невыдающимися лицедейскими способностями, по настоящему классно исполнил эту роль. Ведь одержимость и скорбь можно изобразить не только истерикой и взрывом чувств, но и пустым взглядом, каменным лицом и внутренней злобой, которую не видишь, но постоянно чувствуешь в персонаже. Реалистичность образу добавляют и боевые «рукопашные» сцены, в которых Лундгрен дерется жестко и результативно, без демонстрации изящно-неправдоподобных приемов и ударов.

Также хороши и главные злодеи. Голландский актер Джероен Краббе отлично смотрится в роли хитроумного мафиозного босса, а азиатка Ким Мийори в образе главы Якудзы — просто настоящая Фурия! Выражение ее лица и дьявольский смех заставят возненавидеть её персонаж до конца фильма.

Здорово то, что стиль фильма идеально гармонирует с его тематикой. Даже небольшой бюджет ленты идет ей только на пользу. Мы, к счастью, смотрим не глянцевый блокбастер с «мягким» насилием, а зверский олдскульный боевик, пусть даже с условной драматургией, штампами и чудесами везения, характерными для картин категории «Б». Это кино хорошо своей простотой и честностью перед зрителями. Старый «злой» боевик 80-х прошлого века, пусть банальный, но по-хорошему атмосферно-мрачный, жестокий и крутой.

Интересные факты:

Каратель был придуман Джерри Конуэем, Джонни Ромитой и Россом Эндрю и впервые появился в комиксе Amazing Spider-Man №129 (Февраль 1974 г.), после чего он обзавелся собственной серией комиксов, причем довольно популярной в 80-е.

Главная незадача произошла со сценарием. Пытаясь сделать сюжет более реалистичным, Бояз Якин убрал из него футболку с черепом, но добавил предысторию о временах, когда Френк Кастл был полицейским. Продюсерам это совершенно не понравилось и уже снятый материал пришлось переделывать. Правда, футболку с черепом Голдблатт с Якином все-таки не согласились вернуть, иначе пришлось бы переснимать весь фильм.

Главная критика поклонников комикса о Карателе состояла в недовольстве по поводу отсутствия на футболке героя Дольфа Лундгрена «фирменного» Черепа.

Фильм вышел в широкий прокат во всех странах, кроме США.

Изначально фильм должен был сниматься с крохотным бюджетом и неизвестными австралийскими актёрами. Когда представители «Марвела» прознали о том, что в далёкой Австралии, известный в узких кругах режиссёр Марк Голдблатт готовиться снимать дешёвую версию легендарного комикса «Каратель» они пришли в ужас. Им удалось в пять раз увеличить первоначальный бюджет, сменить практически весь актёрский состав, поменять сценариста, оператора и даже композитора.

Марк Голдблатт получил чуть ли не самый маленький гонорар среди всех создателей фильма.

Продюсер Роберт Марк Кэймен увидев воочию размеры Дольфа Лундгрена потребовал, чтобы тот сбросил около 14 кг. Дело в том, что по сюжету Френк Кастл живёт в подземелье, ест что попало и не всегда может тренироваться. А посему не может выглядеть таким огромным. Дольф с заданием справился.

Фильм снимался в Сиднее, Австралия.

В реальной жизни японские якудза не имеют женщин в своей организации, тем более женщин-начальников.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вряд ли кто ожидал от жесткой малобюджетной британской криминальной комедии «Карты, деньги, два ствола», что эта картина, которую критики поначалу сочли беззастенчивым копированием Квентина Тарантино, будет в числе знаковых английских лент 1990-х.

Четверо друзей - гопников промышляют аферами и криминалом по мелочам в родном Лондоне. Волею случая молодые люди оказываются должны крупную сумму местному авторитету. Денег нет, но и не отдать нельзя. Выход назревает только один - провернуть крупное дело, которое как раз и намечается. Ксати, оригинальное название фильма является игрой слов, поскольку в основе содержит старую английскую идиому «lock, stock and barrel» (цевье, затвор и ствол), соответствующую нашему «всё и сразу».

А в это время, в других уголках бескрайнего криминального мира Лондона, другие лихие ребята готовят свои планы по отъему денег у населения.
С легкой руки начинающего сценариста и режиссера Гая Ричи жизненные пути наших "джентльменов удачи" пересекутся самым невероятным и причудливым образом, а развязка удивит всех, в том числе и искушенных зрителей.

В этой работе Ричи чувствуется, что он не раз смотрел «Криминальное чтиво» - влияние Квентина Тарантино налицо: большое количество бранных диалогов, море трупов и крови, криминальные запутанные делишки и так далее. Да, есть здесь некоторые заимствования у Тарантино, но только по части построения сюжета, большого числа героев и, соответственно, сюжетных линий. Только Ричи пошел дальше: сами линии проще, их количество больше, а удивляет, поражает и не дает возможности предугадать дальнейшее их развитие и, соответственно, концовку, совершенно причудливые переплетения их между собой, хитросплетения, а не запутывание и закручивание одной.

Трудно поверить, что это дебютное кино - настолько резво, остроумно, четко, увлекательно и удивительно ровно оно сделано - без потери динамики, с собиранием воедино всего многообразия ветвистых сюжетных линий и удержанием интереса к каждой из них, с молниеносным монтажом, с меткой характеризацией несколькими яркими чертами каждого героя, с тонким, хотя и циничным юмором, с яростными экшен-сценами, которые, как ни странно, умещаются в отдельно взятой комнате - без погонь и мордобоя, с занятными словесными пикировками, с какой-то особой язвительно-ироничной атмосферой лондонского дна, с удивительной живучестью на британской почве зерен тарантиновского стиля, естественностью, с которой происходят самые идиотские события и обаянием, которое позволяет зрителю безоговорочно верить во всю происходящую на экране белиберду. Ричи изящным движением шеф-повара уложил в одну кастрюлю и Тарантино с его значимыми-разговрами-ни-о-чем, и Родригеса с его разухабистым трах-бах-режем-рубим-экшеном, и Бессона с его беззастенчивым эпигонством у Америки.

Лица, нарочно желтушные на состаренной пленке, солено-перченые диалоги (впрочем, никогда не опускающиеся до столь любимого американцами уровня «шуточек ниже пояса»), намеренная скудость обстановки, сюжет, всеми фибрами стремящийся к завершающему твисту. Непринужденная стильность британского синематографа распускается махровым цветом: все действие снято в модной клиповой манере – резкий монтаж и настолько же резкие замедления, постоянная смена кадров. А как снят момент проигрыша Эда? Вы когда-нибудь проигрывали в чем-нибудь важном, даже если не деньги? Как четко показано состояние, когда у человека всё вокруг "плывёт". Также шикарно снята пьянка главных героев, например.

Чернушная комедия положений вообще напоминает соединенные единым замыслом скетчкомовские нарезки, потому как каждый из отдельно показанных эпизодов отличается не только умом и сообразительностью, но и сдержанным и выдаваемым будто бы невзначай фирменным юморком — с абсолютно серьезными выражениями лиц посреди бандитской обстановки криминализированного Лондона. Взять, к примеру, забавный обмен шпильками с барменом из-за коктейлей или ситуацию с продажей стереосистемы с усилком или без оного — и тот и другая легко заткнут за пояс с десяток американских стэнд-апов. И хотя Гай Ричи успел отгрести свою долю упреков с упоминанием тарантиновского имени, не стоит путать английскую самобытность и американский замысел экстра-класса. Если Великий Квентин является в большей степени исключением из правил, предавшим идеалы штатовских показателей смешного в пользу собственных предпочтений, то Гай не делает ничего из ряда вон выходящего, преимущественно фиксируя простую уличную повседневность. Юмор такого свойства редко приобретается, его нужно впитать с рождения, ежедневно, ежечасно пребывая в атмосфере подобной «карточной», и Ричи, хоть и не являющийся типичным бэд-боем из рабочего класса, но зато набивший руку в эксплуатации данного образа, в этой области способен дать фору многим.

Судите сами — практически весь сюжет и самые закидонистые «фишки» в «Картах…» построены на домыслах, предположениях и пустопорожних обещаниях, на которые, как мухи на ммм… мед(?) слетаются различные персонажи, один другого колоритнее и забористей. Вообще,
в фильме нет ни одной проходной роли при том, что большинство персонажей - это как бы люди-функции, обстоятельства для основного сюжета. Ричи так все выстроил, что каждый здесь - необходим и стоит на своем месте, и может в любой момент радикально повлиять на рассказываемую историю.

При этом каждому персонажу уделено достаточное количество времени для знакомства и каждый своеобразен и колоритен, может и ненадолго, но оставляет след в памяти. Каждый создает нужный образ и соответствует своему персонажу. Скоморохи удачно и искреннее насмехаясь, изображают не людей, а архетипы - крутого киллера, тугоумного охранника, опасного мафиози, ботанов-обкурышей, идиотов-жуликов. Еще понравилось как режиссер удачно заигрывает с реальностью. Например, Джейсон Стетем до знакомства с Гаем Ричи работал уличным продавцом. В самом начале картины ему пришлось сыграть самого себя в бывшей ипостаси. Или Винни Джонс в роли выбивателя долгов. Бывший футболист известен своим жестким нравом - играть крутого парня ему особо не пришлось, достаточно было быть самим собой. Кстати, на свой первый съемочный день Винни Джонс отправился прямиком из полицейского участка. Он был арестован за избиение соседа. Такая вот публика.

Дополнительным колоритом, запоминающейся деталью являет текстовая информация, а именно: закадровый текст, который свойственен скорее эпическим историям, чем подобной местечковой потасовке; имена, прозвища и клички персонажей, а также произносимые ими фразы и диалоги. Тоже по-своему оригинальные, колоритные и смешные, только не всегда не англо-говорящий зритель может уловить правильную суть конструкций и игры слов, потому в переводе часть шуток неизбежно теряется. Наверняка мало кто знает, что каталог антикварного оружия, который появляется в конце фильма, называется «Botherby`s» — пародия на реально существующий в Англии «Sotheby’s».

Зато не потерялась та часть, которая обычно не переводится и не дублируется — музыкальное сопровождение. Шикарная подборка: здесь и классические рок и рок-н-рольные композиции, и более современные, также есть черточка, «фишка», которая будет использоваться режиссером и в дальнейшем: классическая, можно сказать народная, музыкальная тема, здесь «Zorba The Greek».

В один прыжок Ричи покорил высоту, которую многие пытаются взять много лет с помощью спецэффектов, миллионов долларов и мировых звезд. Оказывается, можно делать любимые народом фильмы и без этого! За смелость, энергию, энтузиазм и грандиозную самоотдачу Ричи и его дебют получают... «всё и сразу». «Карты, деньги, два ствола» в своем жанре - один из лучших криминальных фильмов всех времен и народов. С уникальной атмосферой, режиссурой, музыкой, актерской игрой. Смотреть обязательно, и пересматривать тоже.

Интересные факты:

Ленни МакЛин (баптист Барри) прежде, чем стать актером, профессионально занимался боксом (без перчаток). Ему же и был посвящен этот фильм, после того, как поступило известие о смерти актера от рака за месяц до премьеры.

Гай Ричи никак не мог определиться с концовкой своего фильма, поэтому ее пришлось снимать несколько раз. Именно по этой причине голову Тома покрывает головной убор. За время, прошедшее с момента, казалось бы, окончательного завершения съемочного процесса, актер успел отрастить волосы и наотрез отказался их укорачивать.

Короткометражка Гая Ричи под названием «The Hard Case» («Трудное дело») — 20-минутный фильм по сюжету является предысторией фильма «Карты, деньги, два ствола».

История создания этого фильма тесно связана с именем Труди Стайлер, жены Стинга. Она увидела короткометражку и рискнула вложить деньги в проект перспективного режиссера.

Человека, которого окунает головой в бочку Барри «Баптист» в начале фильма, сыграл оператор Тим Морис-Джонс.

В комментарии футбольного матча, который смотрит Рори в пабе, упоминаются в качестве игроков режиссёр и автор сценария Гай Ричи и продюсер Мэттью Вон.

Роль «Большого Криса» стала актёрским дебютом Винни Джонса, в прошлом — профессионального футболиста, игравшего в Англии на высшем уровне.

Сцены, в которой Ник «Пузырь» разбивает стекло об стол, не было в первоначальном сценарии. Этот инцидент произошел непосредственно во время съемок, и Гай Ричи решил вставить его в итоговый вариант фильма, подвергнув сценарий незначительным изменениям.

Пулемет, который приносит с собой на ограбление один из грабителей и из которого затем стреляет «обдолбанная» Глория — это английский ручной пулемёт Bren, модификация чехословацкого пулемёта ZB-26.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«О человеке судят по величию его врагов»… Джеймс Бонд.

Действие «Кванта милосердия» начинается буквально час спустя после финала «Казино Рояль». Британский госслужащий Бонд (Дэниел Крейг), человек с пистолетом и проблемной психикой, к тому же сильно озверевший после гибели возлюбленной (смотрите «Казино Рояль»), шальной пулей рикошетит между Европой и Латинской Америкой, всюду оставляя мертвецов. 007 жаждет мести и не останавливается ни перед чем, чтобы узнать правду. Задание становится вендеттой. Начальница М (Джуди Денч) еще в прошлом фильме взявшая привычку возмущенно вскрикивать: «Джеймс, вы убили его!», от восклицаний переходит сперва к усталой констатации факта («Так вы и его убили»), потом к уговорам («Не убивайте хоть этого»). Ее «не убивайте», впрочем, доходят до адресата, когда тот уже сломал собеседнику обе руки, ногу и шею. Цель Бонда — тайная организация «Квант», пустившая корни всюду, включая британское правительство, и представленная похожим на Романа Поланского промышленником Грином (Мэтью Амальрик), который ратует за экологию и имеет пакт о ненападении с ЦРУ.

В какой-то момент траектория 007 пересекается с траекторией второй, не менее шальной, чем он, мыслящей пули — его подвозит на маленькой машинке боливийка Камилла (Ольга Куриленко), девушка с обожженной спинкой, которая по ряду причин тоже ненавидит весь мир.

Последовательность продюсеров бондианы заслуживает того, чтоб похлопать им стоя: перекроив бондовский миф до неузнаваемости в «Казино Рояль», со cледующим фильмом они поступили еще радикальней — отдали его арт­режиссеру, чья специальность — истории об очень неприятных людях. Немец Марк Форстер, в лучших своих работах («Все вместе», «Бал монстров») исследовавший спорную человеческую привычку жить дальше даже тогда, когда по всем статьям надо пойти и сдохнуть, доводит Бонда до точки кипения и идет дальше, почти два часа показывая человека без принципов, идеалов и сдерживающих центров, корабельную пушку, сорвавшуюся с привязи в сильный шторм.

В «Кванте милосердия» Бонд очень сердит и норовит замочить первого, кто подвернется под руку. Его не занимает поиск и допрос ценных свидетелей, он просто работает смерть-машиной — убивает все, что движется. Инъекция сырого реализма, сделанная Мартином Кэмпбеллом в "Казино Рояль", заметно взбодрила дряхлую кинофраншизу и продолжает действовать до сих пор. У Марка Форстера Бонд по-прежнему делает ошибки, убивает не тех людей, знакомится не с теми женщинами, пропускает удары в челюсть, натуралистично потеет и тяжело пыхтит, преследуя врагов по крышам. Из-за его проколов начальницу Бонда даже вызывает на ковер министр иностранных дел: «У вас опять два трупа. Ваш агент что, близорукостью страдает?»

С прошлого фильма Дэниел Крейг очень вырос в техническом плане — все сцены драк и погонь сделаны настолько красиво, что нет слов. Все что он делает, как он двигается — настолько элегантно, настолько естественно-небрежно выглядит… Даже то, как он убивает — это просто танец какой-то, балет, хореография. Такая великолепная отточенность движений, помноженная на невероятную уверенность в себе, что ах…

Да, в этой серии Бонд убивает — много, красиво, и абсолютно хладнокровно. Никакой рефлексии — ледяной колючий взгляд, крепко сжатые губы, и ловкие телодвижения. Еще чуть-чуть, и его можно было бы принять за Т-1000. Но эту грань он конечно же не переходит, и от этого все действо смотрится еще внушительней, оттого, что творит его человек. Главный герой здесь превращается из некого сказочного неуязвимого, неотразимого суперагента — в довольно таки несчастного, замороченного, уставшего, но от этого не менее проницательного, сильного и «зубастого» типа. И этим берет за душу. Бонд стал, наконец, походить на человека. Хотя, человека совсем другой породы, если судить по предыдущим фильмам. Джеймс больше не держит в неколебимой руке бокал с мартини и водкой, нет, он стал более агрессивным, безрассудным и жёстким. Что не мешает ему испытывать такое чувство, как любовь, и мстить за её утрату.

И еще — он, конечно же, безмерно крут. Он может все — водить авто как сам Перевозчик, скакать по крышам лучше мастеров паркура, управлять самолетом и прыгать оттуда без парашюта… Вообще уже к середине фильма начинает вести себя как конченный отморозок, но не в плане поведения, а в плане отношения к собственной жизни. Вся его чувственность, вся его рефлексия безвозвратно остались в прошлом фильме, теперь это циничный агент спецслужбы, для которого не осталось ничего святого, а если и осталось, то он надежно спрятал это в самом дальнем уголке своего сердца. Спрятал и от других, и от самого себя. Сцена с умирающим на его руках другом очень показательна в этом плане. Что ж, жизнь Бонда поломала изрядно, и такое перевоплощение выглядит вполне естественным.

Другое дело, что заняться Бонду в новом фильме особенно нечем. Так и не оправившись от романа с Веспер, герой всячески избегает опасных связей. В «Кванте милосердия» у него всего одна интрижка, предельно скоротечная и предельно печальная: враги изощренно убивают его случайную подружку, утопив ее в нефти. С Ольгой Куриленко — девушкой Бонда на полную ставку — у агента 007 ничего нет. Поцелуй Камиллы и Джеймса, первый и последний поцелуй: порывистый, без страсти и без будущего был благодарным и прощальным. И они оба это знали, они знали, что им не суждено быть вместе, и оба хотели этого поцелуя, хотя бы на мгновение. Одержимые идеей мести, оба героя ломают себя: Камилла впервые убивает врага, Бонд — впервые щадит. И показать эту эволюцию характеров было ключевой задачей режиссёра и важнее очередной постельной сцены.

Тренд целомудрия, конечно, очень актуален в современном кино — возьмите хоть «Любовное настроение», хоть «40-летнего девственника». Но в отсутствие внятной любовной линии, приключениям агента 007 явно чего-то не хватает. Бонду некого спасать, а зрителю не о ком волноваться. Ну не следить же всерьез за интригами его контрагента Доминика Грина, тем более что в полном соответствии с требованиями нового реализма он не пытается укокошить все человечество разом, а тихо-мирно обделывает свои небольшие делишки в одной отдельно взятой стране третьего мира. В отсутствие масштабного врага и страстной подружки Бонд вынужден скучливо играть желваками а-ля печальный демон, дух изгнанья, а зрители — довольствоваться качественными шутками. Что вы хотите, реализм заклятый враг саспенса.

«Квант милосердия» порадовал замечательным злодеем. Он не воплощает ни китайскую, ни красную, ни ближневосточную угрозу. Он не похож ни на Путина, ни на Ким Чен Ира, ни на Усаму бен Ладена. С другой стороны, этот «зеленый» эколог-политтехнолог в исполнении Мэтью Амальрика совершенно живой человек — не больно-то умный, отчаянно тщеславный, заметно закомплексованный, болтливый, дерганый, смешной. Он не вынашивает наполеоновских планов, а планомерно, потихоньку срубает бабло, организуя революции в недоразвитых странах и монополизируя тамошние запасы воды, — тихий серенький недомерок с глазками, блестящими, как у мыши, подсевшей на кокаин. За этот характер отдельное спасибо реализму.

Америка, в бондиане традиционно выступавшая союзником (в фильмах с Броснаном — скорее комическим, но тем не менее), тут в сговоре со злом: единственный на все ЦРУ приличный человек — ссудивший Бонда деньгами в прошлой серии агент Феликс Лайтер (Джеффри Райт), весь фильм скрипит зубами и саботирует сволочные приказы начальства. Все это в высшей степени занятно.

Надо сказать, что фильм получил и весьма солидную политическую окраску. В хвост и в гриву поливается грязью ЦРУ, МИ-6, английское правительство, и все, приближенные к власти структуры, готовые ради достижения своих целей на любые преступления и грязные сделки с кем угодно. Хорошо показано, что власть некоторым правителям достается лишь ценой предательства собственного народа и продажей души государству более сильному и опасному… Это приятно удивило, как и намек на то, что планетой в целом управляют вовсе не президенты и короли, а мощные финансовые структуры, могущие почти все, и о которых почти никто ничего не знает.

Фильм понравился. Очень зрелищная часть. Действия столько, что не успеваешь даже вздохнуть и с ужасом понимаешь, что все вот-вот закончится, а ты только привык к этому бешеному ритму! А хочется еще! Весь фильм — это одна большая погоня. Поочередно, то за Бондом, то от него. Причем погоня почти на всем: роскошные авто, самолеты, моторные лодки — все идет в дело. И все это разрушение чужой собственности происходит на фоне природы разных стран мира, культурных памятников итальянского возрождения, строительных площадок и прочих подходящих и неподходящих местах. Чего только стоит невероятная сцена погони по крышам Италии с последующей дракой с использованием стремянок и канатов. Смотрится очень эффектно и правдоподобно.

«Квант милосердия» — фильм, который поддержал традиции «Казино рояль», но отказался от традиций 40-летней давности, и это достойно похвалы и является единственным возможным вариантом для возрождения киносаги о самом известном шпионе. То что прямо сейчас происходит на наших глазах — обещанный ребрендинг (перезапуск) — об этом, в сущности, мы и мечтать не могли. История агента 007 открывается заново! Создатели позволили себе до такой степени пренебрегать традициями, что воскресили дух сериала. Да, возможно все внешние признаки полетели к чертям: агент 007 теперь блондин и далеко наверное не красавец, игнорирует топ-моделей и на вопрос официанта «смешать или взболтать?» беспристрастно отвечает «да по хрену». 22-й Бонд, не оставил от бондовских канонов ни стекляшки, ни крошки. Он лишен практически всех традиционных радостей: постельной сцены, дорогих игрушек, привычного лоска и глянцевой красоты — тех вещей, которые раньше отделяли бондиану от любого другого пышущего гигантскими бюджетами боевика. Даже знаменитый выстрел с разворота был поставлен в самом финале, а не в начале, как обычно. Но по своей сути, мироощущению Казино и Квант — это истинная бондиана, а Крейг такой же революционер и лицо своего поколения, каким в свое время был Шон Коннери. При таком современном подходе Новый Бонд представляет собой вид почти идеального приключенческо-детективного фильма, где экшен часть даст фору многим боевикам. Это бесконечный драйв, яркий герой и куча свежих идей.

Интересные факты:

Съемки фильма стартовали 7 января 2008 года. Картину снимали в рекордном для бондианы числе мест — на территории 6 стран: Панамы, Италии, Англии, Австрии, Чили и Мексики.

Вечером 24 апреля каскадер Арис Комнинос вел Aston Martin по узкой извилистой дороге вокруг озера Гарда и столкнулся с другим автомобилем. Пострадал и его пассажир, но не так серьезно. Каскадера отправили в больницу на том же вертолете, с которого работал оператор. Ни режиссера Марка Форстера ни исполнителя главной роли Дэниела Крейга в тот вечер на съемках не было.

Чтобы снять погоню по крышам Сиены (Италия), пришлось убирать с домов черепицу и укреплять крыши, чтобы они не провалились под актерами во время съемок.

Для проб, тренировок и съемок фильма закупили 200 тыс. зарядов холостых боеприпасов.

Бодифлайт, первая в Великобритании аэродинамическая труба, пригодилась отделу спецэффектов для съемки выпадения Бонда и Камиллы из «Дугласа» в Боливии. Труба, построенная министерством обороны для авиационных исследований, была закрыта в 1997 году, и вновь открыта в 2005 в качестве центра парашютного спорта. Диаметр трубы 4,95м, длина почти 8 м, и в ней можно ощутить, что чувствует человек, находящийся в свободном падении со скоростью 273 км/ч, и для этого даже не придется прыгать из самолета. Дэниел Крейг и Ольга Куриленко несколько недель тренировались под руководством постановщика трюков Гэри Пауэлла ради всего одного дня съемок в аэродинамической трубе.

Воздушные съемки проходили в Мексике в засушливых горах штата Нижняя Калифорния, в маленьком аэропорту недалеко от города Сан-Фелипе. В этой сцене Бонд летит на довоенном самолете «Дуглас» (модель 1939г.), который атакуют спортивный самолет «Маркетти», оснащенный пулеметами, и ударный вертолет. В целях безопасности и сохранения окружающей среды перестрелку и дым добавили к съемке позже с помощью спецэффектов.

Начальная сцена фильма снималась восемь недель в трех разных областях Италии. На фоне озера Гарда на севере Италии начинается автопогоня: «Астон Мартин» против «Альфа Ромео». Продолжение гонки снимали в Карраре, в каменоломне, возраст которой 2000 лет. Съемки гонки продолжились в историческом центре Сиены. За год до этого специально были отсняты знаменитые бега на празднике Палио.

Джемма Артертон, играющая Стравберри Филдс, пробовалась на главную женскую роль (Камилла).

Сцена, где М показывает Бонду тело мертвой девушки лежащей на кровати, это явная отсылка на сцену из фильма о агенте 007 «Голдфингер»(1964), только там девушка была покрыта золотом, а здесь — нефтью.

Героиня Ольги Куриленко — первая девушка Бонда в истории франшизы, которой не удалось переспать с суперагентом.

Это первый фильм франшизы в котором ни разу не произносится знаменитая фраза: «Бонд, Джеймс Бонд».

Кульминационные сцены фильма снимались на Серро Параналь, на высоте 2635 м в Чили в отеле при обсерватории «Very Large Telescope».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм «Кейт и Лео» — романтическая комедия, больше напоминающая классическую красивую сказку о простой девушке и «принце на белом коне». Леопольд — герцог из 19 века, мужественный, красивый, умный, воспитанный, Кейт — современная деловая женщина, у которой на личную жизнь совсем нет времени, она вся в работе, и чувствует себя одинокой и абсолютно несчастной. Кейт и Лео никогда бы и не встретились, если бы Стюарт (бывший парень Кейт), не нашел портал в прошлое. Стюарт несколько раз благополучно перемещается из 21 века в век 19й. А в одно из таких путешествий и Лео, преследуя Стюарта, тоже оказывается в современном Нью-Йорке. С этого его приключения и начинаются…

Темы путешествий во времени и знакомства героев из прошлого с современным миром уже много раз обыгрывались в кино. В этой картине тоже есть забавные моменты, связанные с пребыванием герцога Леопольда в Нью-Йорке XXI века. Все это, безусловно, веселит зрителей. Но в отличие от комедий, в которых главный акцент как раз ставится на приспособление героев из прошлого к новой ситуации, «Кейт и Лео» — фильм, наполненный более глубоким смыслом. Он о том, что в нашем мире смешались все роли, сменились ценности: женщины вынужденно взвалили на себя груз долга и ответственности за семью и работу, а мужчины все меньше стали способны на настоящие мужские поступки… Лео — образ идеального мужчины, о котором мечтают все женщины. Эта история показывает, каким мужчина должен быть, и как рядом с таким мужчиной меняется женщина, становясь нежной, хрупкой и женственной. Также в картине затронуты темы поиска себя, чести, достоинства, долга. В этом фильме вообще много интересных, серьезных диалогов, запоминающихся фраз, и доброй иронии.

Хью Джекман в этой картине просто великолепен — высокий, статный, обаятельный, интеллигентный и романтичный! Джекман создал образ настоящего принца из сказки. Мэг Райан удалась роль одинокой деловой женщины, которая устала от своего положения и мечтает о настоящих чувствах. В этом фильме она как-то по-детски мила и беззащитна.

Как ни странно, этот фильм со сказочным сюжетом и путешествием во времени получился довольно реалистичным и жизненным. Наверное, это все благодаря тому, что в его основе все-таки лежат чувства, отношения, переживания, обыденные проблемы, а все эти фантастические приключения-перемещения — это лишь интересные «декорации».

«Кейт и Лео» — невероятно красивая, интеллигентная картина, в которой показана классическая романтика отношений. Смотришь этот фильм, и на время забываешь про все проблемы и заботы. И появляется надежда, что может быть, остались еще такие мужчины, которые способны вот так «потакать» любимой девушке и восхищаться ею, не теряя при этом мужественности и чувства собственного достоинства. Ну и конечно, нельзя не отметить просто волшебный саундтрек: нежную и очень мелодичную композицию Стинга «Until», наполняющую эту историю особой теплотой и романтикой.

Интересные факты:

Перед съёмками Хью Джекман, сыгравший в фильме роль аристократа Леопольда, ездил в Англию и брал уроки хороших манер, танцев и езды на лошади.

Первоначально на роль Кейт рассматривалась Сандра Буллок.

В начале фильма есть сцена, когда Джон Роблинг, автор проекта Бруклинского моста, произносит речь перед публикой. Действие фильма происходит в 1876 году и ошибка заключается в том, что Джон Роблинг не мог выступать в это время, так как умер 22 июля 1869 года и не дожил до начала строительства моста по своему проекту.

В начале фильма Леопольд просыпается в квартире Стюарта и в замешательстве выкрикивает «Может быть вы — Джек Потрошитель?», однако в 1876 году Леопольд не мог ничего знать о Джеке Потрошителе, так как тот совершал свои убийства в 1888 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В XXI веке Мир впал во власть тотальной анархии, варварства, наступил упадок цивилизации, население пожирает чума. Но существует вакцина против чумы! И ее секрет знает женщина-киборг, которая должна доставить вакцину в Атланту — научную лабораторию, островок цивилизации. Тут же находится банда головорезов во главе с инфернальным анархистом - людоедом Фендером (Винсент Клин), который берется доставить киборга в Атланту в обмен на то, что сможет «получить всё». На пути головорезов встает бесстрашный проводник Гибсон (Ван Дамм), у которого с Фендером давние счеты. Вместе с подвернувшейся под руку выжившей девушкой он отправляется по пятам банды…

Достаточно простая сюжетная линия, но то, чем она «облеплена» заслуживает внимания.

Мы имеем стильное кино конца 80-ых. Рекомендуется к просмотру любителям жанра "боевик / постапокалиптика" и поклонникам таланта Ван Дамма. Фильм очень атмосферный и стильный. Режиссёр отлично справился со своей работой и за маленькие деньги выдал зрителю качественную картину. Она мрачная, кровавая и достаточно страшная. То, что мы видим на экране, иногда вызывает откровенный шок: огрызки тел на столбах, подвешенные головы, головы на кольях, распятый Ван Дамм, сцена убиения подруги Ван Дамма и её сестры. Все это здесь выглядит повсеместно распространенным и привычным явлением, что пугает гораздо больше любых маньяков и серийных убийц современного киномира. Безнадежность и массовое вымирание плюс каннибализм и жестокие выходки наполняют фильм небывалой атмосферой хаоса и заката человечества. Декорации сделаны на высшем уровне. Старые дома полуразрушенных городов, плюс глухие степи на которых орудуют лишь бандиты, все это сделано очень недурно. Среди разрушенных зданий бродят киборги, убийцы, киборги-убийцы. Люди походят на бездомных — грязные, голодные, искалеченные. Над головой мрачное небо, в глаза бьет песчаная пыль, где-то вдалеке идут клубы дыма, по обочинам горят мусорные баки, пустые улицы усыпаны каркасами машин. И Ван Дамм на фоне эффектных руин цивилизации всех мочит.

Съемки в основном идут в пустых заброшенных зданиях или на каких-нибудь пустынных местностях. Это и создаёт атмосферу постапокалипсиса и ощущение того, что это будущее пропитано чумой и разрухой не покидает, с лихвой компенсируя малое количество спецэффектов без которых представить себе фантастический боевик сегодня практически невозможно. Музыкальное сопровождение просто отличнейшее, что отличает и другая серия «киборг-боевиков» Альберта Пьюна «Немезида».

Теперь перейдём к главному герою, а именно к Ван Дамму. Он сыграл очень харизматичного и стильного персонажа. Причёска в стиле аниме (ёжиком), прикольная одёжка, ножи - кухри, крутая походка и конечно же Ван Даммовские удары ногами — это нечто. Его герой заставляет забывать все минусы фильма. И каждое появление Ван Дамма на экране сопровождается бурными овациями в глубине души.

Герой Ван Дамма - слингер т.е. проводник, выводящий людей из руин городов. Он обременен прошлым, которое постоянно напоминает о себе. У него нет помощников, он в одиночку вынужден бороться с разъяренными, вопящими и бряцающими ржавым оружием бандитами. Он выполняет свою работу, но в то же время мстит. В персонаж заложены такие сильные мотивы, что никогда не подумаешь: «зачем он это делает?» Все происходящее обосновано и проаргументированно.

Под стать Ван Дамму - Винсент Клин. В качестве противников они подходят друг другу идеально — переживающий, меланхоличный, спокойный герой Жан-Клода и безумный, яростный, с прокалывающим взглядом герой Клина. Шикарнейший, колоритнейший, абсолютно неуправляемый, одержимый ублюдок! Две противоположности, два взгляда на один и тот же мир, но один хочет сохранить остатки этого мира, а другой жаждет смертей и разрушения.

Фильм — превосходный представитель своего жанра, который и по сей день выстреливает иногда интересными работами. И «Книга Илая» недавнее тому подтверждение.

Интересные факты:

На американском телевидении этот фильм шел под названием «Властелины Вселенной 2: Киборг» (Masters of the Universe II: The Cyborg). Дело в том, что картина должна была стать продолжением телефильма «Властелины Вселенной» (Masters of the Universe) 1987 года. Уже был написан сценарий, но проект закрыли, а сценарий переписали для полнометражного кинофильма.

Имена главных героев картины — Фендер Тремоло, Перл Профет, Гибсон Рикенбейкер, Нади Симмонс, Маршалл Страт — были взяты на основе названий музыкальных инструментов или их производителей.

На волне успеха «Киборга» в 1993 и 1994 годах были сняты картины «Киборг 2» (Cyborg 2) и «Киборг 3: Утилизатор» (Cyborg 3: The Recycler), которые к оригиналу никакого отношения не имеют.

Премьера фильма состоялась одновременно в 830 кинотеатрах, а сборы за уик-энд (7—9 апреля) составили $3 179 811, что в полтора раз превысило бюджет фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Всем зрителям славной эпохи видеосалонов посвящается...

В старые добрые времена видеопрокатов, каждый, даже самый заурядный боевик казался невероятно зрелищным и впечатляющим, поражал глубиной сюжета и игрой актеров. Действительно, славная была эпоха! И хотя сюжеты большинства картин в жанре экшен были по сути своей очень просты, и на шедевральность не претендовали, зато герои были настоящими, что уже делало эти картины шедеврами. Герои прошлого, в отличие от теперешних, становились героями, когда проявляли силу воли, когда сами чего-то достигали, и когда не пасовали перед трудностями.

Конечно же, наша история о кикбоксере чем-то особенно выдающимся похвастаться не может. Ван Дамм играет молодого спортсмена, который решил научиться искусству муа-тай, чтобы выступить на престижном турнире в Таиланде и отомстить за покалеченного брата. Сюжет фильма довольно прост, но он заинтересовывает зрителя с самого начала и не отпускает до заключительной схватки между добром и злом.

Да, атмосфера отменная, бои классные. Ван Дамм продемонстрировал все, что он умеет и то, чему научился за долгие годы тренировок начиная от невероятных растяжек и заканчивая великолепным разнообразием ударов ногами. В фильме показаны не простые бои, а целая культура поединков муа-тай. Специально для этого на роль главного злодея был приглашен действительно мастер своего дела Мишель Кисси.

Многие сцены невероятно хороши, добрым словом стоит упомянуть финал — как уже многие успели заметить, он чертовски эффектен, даже по меркам современных боевиков, напряженность нарастает с каждой минутой, все больше и больше начинаешь сопереживать кикбоксеру, все больше появляется интерес к тому, как же закончится фильм, хотя, стоит заметить, финал все же довольно предсказуем, но это совсем не портит общего впечатления. Противники выглядят внушительно, нет наигранной брутальности, нет пафосной напряженности, это придает некоторую долю реалистичности картине. Все самые интересные ракурсы боев показаны, детали захвачены, мелочи не опущены — это не может не радовать.

Актерская игра Ван Дама неторопливо-размеренна в первую половину ленты, и эмоционально насыщенная во вторую. Удивительно то, что ему удалось создать столь многосторонний характер для своего протеже, ведь это вторая его серьезная роль, сразу видно — талант. За что все любят Жан-Клода, так за вот такое умение создавать колоритные образы для героев боевиков всех стандартов.

"Кикбоксер" вышел почти ровно через год после нашумевшего "Кровавого спорта", который осветил в Голливуде новую звездочку и подарил зрителям, нового героя, Жана-Клода Ван Дамма. Разумеется кассовый успех "Кровавого спорта" сыграл свою роль на решение продюсеров, о создании другого фильма на тематику боев в стиле фулл-контактного карате и в итоге, у Жан-Клода появилась идея создать фильм, в котором бы он полностью осветил свои тренировки, по его словам, ему очень хотелось показать методику его занятий и практически схожий с его путем, путь становления бойца.

Ответственность за появление и создание "Кикбоксера", как ни странно, практически полностью лежит на плечах Жан-Клода, даже несмотря на наличие в титрах двух таких имен, как Марк Дисалле и Дэвид Уорт, не думайте, что они главрежиссеры и постановщики. Жан-Клод эту историю сочинил, он на пару со своим другом Фрэнком Дюксом ставил хореографию боев, он же практически отвечал за съемки и постановку фильма на экран. Единственный, кто еще участвовал в процессе съемок, это Дэвид Уорт, будучи главным оператором. Марк Дисалле же, лишь руководил всем процессом создания, как главный продюсер.

Надо признать, что у Жан-Клод великолепно перенес свою задумку на экран и сделал фильм, любимый миллионами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новое творение новозеландского режиссёра Питера Джексона, теперь превратившегося чуть ли не в главного поставщика типично голливудского масштабного кино, поражает размахом съёмок и потраченным гигантским бюджетом в размере $207 млн. (сам постановщик получил рекордный гонорар — $20 млн., но потом честно поделился деньгами на стадии завершения проекта, когда случился перерасход средств). И изумляет своей более чем трёхчасовой продолжительностью — ведь во всех отношениях Большой Фильм должен идти, как правило, столько же, хотя старый славный «Кинг Конг» 1933 года был почти вдвое короче. Наконец, лента Джексона удивляет тем, что он умудрился в одном произведении поведать, как минимум, четыре совершенно разных истории.

Начал с ретро-романа с элементами мюзикла про времена Великой депрессии (немножко в духе «Чикаго»), по пути морского странствия косвенно напомнил о «Титанике», затем переключился на действие приключенческой картины, которое происходит где-то в Южных морях, позже увлёкся перипетиями фантастического фильма ужасов с участием чудом уцелевших доисторических монстров (тут приходит на ум «Парк юрского периода»). А в итоге всё свёл к невероятно душещипательной мелодраме, смысл которой выражен в финальной фразе: «О, нет, то сделали не аэропланы. Это красота убила чудовище».

Фильм удивителен самой историей, своим содержанием. Трогательная красивая история красавицы и чудовища, увлекательно рассказана и блестяще поставлена. Любовь гориллы - монстра к девушке очеловечила его. Ему стали доступны такие мысли, чувства и эмоции, о которых он никогда и не подозревал. Характер Конга очень сильно меняется на протяжении всего фильма. Существо, казавшиеся в начале жуткой ошибкой природы, в конце предстаёт затравленным, печальным, страдающим созданием с человеческой душой. Эмоции Конга, его мимика, жесты так натуральны, так трогательны, так завораживающи. Каждый поворот головы, движение тела продуманы до мелочей. А глаза! Это просто нечто. Говорят, что глаза — это зеркало души. В случае Конга это, несомненно, так. Вся боль, весь страх, все хорошее в нём отражаются в его человеческих и мудрых глазах. Смотря кадры его смерти, его падения, меня не покидало ощущение вандализма и жестокости. Что это? Режиссёрская попытка показать миру, что, порой, люди ведут себя как звери, а звери как люди.

Визуальное оформление фильма на высоте. Картинка яркая, броская, запоминающаяся. Великолепные закаты, дикая и опасная природа таинственного острова Черепа, бурлящее море, древние динозавры, отвратительные насекомые и слизни, насыщенные цвета, высокие небоскрёбы — вот то, что даёт окунуться в мир этой большой обезьяны с головой. Спецэффекты до такой степени натуральны, что веришь всему, происходящему на экране.

Кинг Конг — конечно, парад современных технологий. Нью-Йорк поражает своей красотой и воссоздан с неимоверной тщательностью. Динозавры не вызывают ничего кроме восторга. Но главным спецэффектом стал сам Конг. Чем больше смотришь на эту обезьяну, тем сильнее сомневаешься в её компьютерном происхождении. В истории кинематографа еще не было более реального компьютерного персонажа. Местами фильм достаточно тяжел и трудно заставить себя пересматривать его, когда нет соответствующего настроения. Смотреть на Конга, когда его усыпляют, а он смотрит только в сторону главной героини Энн Дэрроу, почти больно. Когда начинают обстреливать на льду, еще больнее. И хотя кому-то подобные моменты, которых здесь предостаточно, покажутся банальными и сто раз виденными, своей убедительности они не теряют.

Большое, дорогое, красивое, грандиозное, эффектное, захватывающие, энергичное, непрекращающееся зрелище! А в последние сто минут на экране творится настоящее восьмое чудо света, когда герои фильма встретятся с первыми динозаврами — мы получим то, что ждали. Пробежка с бронтозаврами — это так, только присказка. Хотя уже эта присказка подбрасывает планку действия на небывалую высоту. Но всё меркнет по сравнению с главной экшен-сценой фильма: Конг против тираннозавров. Десять (!!!) минут непрекращающегося драйва. Это невозможно пересказать или описать, это нужно видеть, а увидев — смотреть еще, еще и еще. Такого экшена еще не было!

Когда Питер Джексон говорит, что снять «Кинг Конга» было его мечтой с самого детства этому действительно веришь. Видно, что режиссер вложил в эту картину свои чувства. В наше время это редкость — блокбастер, пронизанный настоящими чувствами.

Интересные факты:

Питер Джексон за работу над картиной получил гонорар в 20 миллионов долларов. Это рекордный показатель для режиссерской профессии. Бывало, что люди зарабатывали за картину и больше (проценты с прокатных доходов), но такой гонорар, выплаченный еще до запуска проекта, стал действительно выдающимся.

В планах Джексона «Кинг Конг» значился сразу же после завершения съемок картины «Страшилы», но возникли сложности с авторскими правами, и Джексон переключился на экранизацию «Властелина колец».

Исполнительница роли Энн Дэрроу в оригинальном фильме 1933 года актриса Фэй Рэй должна была каким-то образом принять участие в проекте, но, к сожалению, скончалась незадолго до начала съемок.

В одной из начальных сцен герой Джека Блэка перечисляет фамилии актрис, которых он хотел бы заполучить для своего будущего фильма - одно из имен принадлежало Фэй Рэй, сыгравшей Энн Дэрроу в Кинг Конге 1933 года.

Действие фильма происходит в 1933 году.

1 апреля 2005 года Питер Джексон в веб-дневнике, посвященном съемкам картины, распустил слух, что он уже начал работать над двумя сиквелами — «Кинг Конг: Сын Кинг Конга» (King Kong: Son Of Kong) и «Кинг Конг: В волчьем логове» (King Kong: Into the Wolf’s Lair). Также он заявил, что оба сиквела, скорее всего, появятся в 2006 году. Главные герои картины с помощью сына Конга в сиквелах должны были сразиться с мутантами, выращенными в секретных лабораториях Гитлера.

Две модели брантозавров из «Кинг Конга» версии 1933 года были использованы как отправные точки создания моделей динозавров для нового фильма.

Чтобы «вжиться» в роль Кинг Конга, Энди Серкис продолжительное время изучал поведения горилл в Африке. Для тех, кто не в курсе, Энди Серкис уже имеет опыт совместной работы с П. Джексоном — на съемочной площадке «Властелина колец» он изображал движения и мимику Голлума.

На передних лапах тираннозавров по три пальца (вместо научно доказанных двух). Этот момент также позаимствован из оригинальной картины 1933 года. По задумке авторов этот факт объяснялся тем, что в результате эволюции, за 65 миллионов лет у животных развился дополнительный палец.

Работу над саундтреком к картине вел старый приятель Джексона – Говард Шор (именно Говард исполнил роль дирижера оркестра во время шоу Карла Дэнема). Однако за два месяца до выхода картины Питер принял неожиданное для многих решение о замене композитора. К работе приступил Джеймс Ньютон Ховард.

Во время съемок сцен с участием Кинг Конга на лице Энди Серкиса было закреплено 132 датчика.

Первое DVD-издание «Кинг Конга» вышло задолго до премьеры самой картины. Это первый подобный случай в истории кинематографа. На диске представлены видеодневники о ходе съемок картины.

Эдриан Броуди отказался от услуг дублера в ходе съемок сцены, в которой его персонаж пытается отвлечь внимание Кинг Конга, уезжая от него на такси.

Насекомые, напавшие на Джека Дрисколла на дне каньона, - гигантские версии веты, особи, обитающей в Новой Зеландии. Точно так же называется студия по спецэффектам Питера Джексона.

Роль Джимми была специально написана для Джэми Белла.

Детей Питера Джексона, Билли и Кэти, можно заметить в первые две минуты фильма.

Декорации Нью-Йорка состояли лишь из четырех кварталов, а все здания были одноэтажными. Остальное – спецэффекты. Улицы «расширяли» с помощью компьютерных технологий. В отдельных сценах количество пешеходов и автомобилей увеличивали вдвое, а то и втрое, используя те же технологии, что и для батальных сцен во «Властелине колец».

Снаружи нью-йоркских кинотеатров можно заметить афиши фильмов «East of Borneo» (1931) и «Мумия» (1932).

Для съёмок сцен в Нью-Йорке было задействовано около 100 статистов, которые надевали разные костюмы для съёмок той или иной сцены.

В режиссерской версии фильма, которая длиннее театральной на четырнадцать минут, содержится несколько дополнительных и расширенных сцен. В одной из них Дэнхем, Дрисколл и команда «Venture» переправляются через болото на двух плотах, и на них нападает гигантская рыба.

Сцена, в которой Дэнхем, Дрисколл и команда корабля падает в каньон, кишащий гигантскими насекомыми, - ссылка на сцену в «Кинг Конге» (1933), где главные герои проваливались в каньон, в котором обитали гигантские пауки. Однако данная сцена была вырезана из фильма 1933 года.

Постер фильма «Чанг: Драма в глуши» (1927) можно заметить на заднем фоне в сцене, где Дэнхем подслушивает, о чём говорят боссы студии. Данный фильм был спродюсирован Мерианом С. Купером и Эрнестом Б. Шэдсаком. Они же сделали оригинального «Кинг Конга» (1933).

В конце финальных титров сказано, что фильм посвящается «первым исследователям острова Черепа…», и далее идет перечисление имен актеров, сыгравших главные роли в картине 1933 года.

Рик Бэйкер исполнил роль одного из пилотов, которые стреляют в Конга на вершине Empire State Building. Бэйкер сыграл Конга в «Кинг Конге» (1976).

Музыка, которая играет в театре, где показывают Конга, - оригинальная музыка «Кинг Конга» (1933).

Костюмы, в которые одеты актеры на сцене, повторяют костюмы обитателей острова в фильме 1933 года.

Сцена, в которой Конг разрывает челюсть V-Рексу, также присутствует в фильме 1933 года.

Рекламные щиты компаний Coca-Cola, Pepsodent и Chevrolet, которые можно заметить на Times Square, идентичны рекламным плакатам в фильме 1933 года.

Фрэнк Дарабонт (режиссер «Побега из Шоушенка» (1994) и «Зеленой мили» (1999)) сыграл одного из пулеметчиков, которые стреляют по Конгу на вершине Empire State Building.

Рев Кинг Конга – рев льва, только замедленный на половину и проигранный в обратную сторону.

В ранней версии сценария, Энн Дэрроу была дочерью известного археолога, а Джек Дрисколл – его ассистентом. В одной из первых сцен, отец Энн был убит индонезийскими военными, которые пытались скрыть его находки на острове Черепа.

На момент выхода, «Кинг Конг» стал самым дорогим фильмом в истории (без учета инфляции), превзойдя бюджеты «Титаника» (1997) и «Человека-Паука 2» (2004). Бюджет фильма Питера Джексона составил $207 миллионов.

Эдриан Броуди был первоначальным и единственным кандидатом на роль Джека Дрисколла. Он подписал контракт на съёмки в фильме еще до того, как был написан сценарий.

Ручная камера, которую постоянно таскает Карл Дэнхем, - это камера Bell & Howell 2709. Точно такой же тип камер использовался при съёмках «Кинг Конга» (1933).

В одной из сцен фильма на Наоми Уоттс одета точно такая же шляпка, как и у Фэй Рэй в «Кинг Конге» (1933).

В трюмах «Venture» можно заметить пустую клетку с табличкой «Суматранская крысиная обезьяна». Точно такая же обезьяна явилась причиной оживления мертвецов в фильме Питера Джексона «Живая мертвечина» (1992). В данной картине обезьяну также поймали на острове Черепа.

Во время производства фильма, Питер Джексон вел онлайновые видеодневники, которые были доступны для просмотра на вебсайте kongisking.net. Каждые 2-3 дня добавлялись новые отчеты о съёмках.

Киностудия, на которой происходили съёмки, расположена достаточно близко к местному аэропорту, поэтому при съёмках на натуре в кадр часто попадали пролетающие самолеты.

По словам создателей, рост Кинг Конга составляет около 25 футов (примерно 7,6 метра). В фильме 1933 года его рост равнялся примерно 50 футам (15,2 метра). Однако в пропорциях к людям и объектам в «Кинг Конге» (1933), рост Конга был приблизительно такой же, как и у нового Конга.

В фильме содержится около 800 кадров макетной съёмки.

На момент выхода, «Кинг Конг» стал фильмом с наибольшим количеством спецэффектов в истории кино – около 2400 кадров. Он превзошел рекорд, установленный ранее картиной «Звездные войны: Эпизод III – Месть ситхов» (2005), где содержалось около 2200 кадров со спецэффектами. Примечательно, что в каждом новом фильме Питера Джексона количество спецэффектов возрастает на значительную величину: «Властелин колец: Братство кольца» (2001) – 560 кадров, «Две крепости» (2002) – 800, «Возвращение короля» (2003) – 1488.

Данный фильм стал последней картиной, постановку которой лично одобрила бывший председатель совета директоров студии «Universal», Стэйси Снайдер, незадолго до её ухода в «Dreamworks». Изначально она требовала, чтобы продолжительность фильма не превышала 160 минут, однако после просмотра черновой версии картины согласилась увеличить экранное время, т.к. ей уж очень понравилась новая версия «Кинг Конга».

На одном из этапов производства Эндрю Лесни (оператор) предлагал сделать фильм черно-белым.

На укладку грима Вики Хофтон для роли колдуньи уходило около шести часов, однако продолжительность сцен её участием составила не более двух минут.

Страницы сценария, которые Джек дает Карлу, - это настоящие страницы сценария фильма 1933 года, одна из копий которого принадлежит Питеру Джексону.

Изначально Питер Джексон хотел пригласить на роль Карла Дэнхема, Роберта Де Ниро или Джорджа Клуни.

Блэк полностью отказался от грима, когда узнал, что Клинт Иствуд никогда им не пользовался. Он ограничился лишь париком а-ля 30-е годы. Позже выяснилось что про Иствуда ему наврали.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
30 ноября 2013 года случилось то, о чем до сих пор вспоминают с содроганием: Porsche, в котором находился Пол, не вписался в крутой калифорнийский поворот. Никто не выжил. Многие поспешили найти глубокий символизм в том, что случилось: мол, актер, известный своей страстью к автомобилям, как жил, так и играл, как играл, так и погиб. Впрочем, за рулем Porsche сидел не Уокер, а его друг, а искать красивые параллели на самом деле куда проще, чем осмыслить масштаб трагедии. Только что отметивший 40-летие Уокер был на пике карьеры - снимался в седьмом «Форсаже», подписал контракт на работу в боевике «Агент 47», основанном на популярной видеоигре «Хитмен». И если «Форсаж» нам все же обещают закончить и показать, то в «Агенте 47» так и не начавшего сниматься Уокера заменил англичанин Руперт Френд. Без отца осталась 16-летняя Мидоу, дочь актера, в течение последних двух лет жившая с ним в Санта-Барбаре. Остались без кумира и поклонники Уокера, единственная радость которых нынче заключается в том, чтобы пересматривать старые фильмы актера и ждать выхода новых. Точнее, последних. Таковым является «Кирпичные особняки».

Картина является полным перезапуском первой части - сюжет повторяет фильм 2004 года. В недалеком будущем бедный район Детройта под названием «Кирпичные особняки», в котором преимущественно располагаются старые кирпичные дома и заброшенные высотки, не угоден правительству Детройта. От этого района, где процветает наркоторговля, грабежи, насилие только проблемы. Мэр города хочет снести все постройки, а на месте района сделать новый — доходный квартал. Но главе района Трэмэйн Александру (RZA) это не нравится, и он со своей бандой пытается отстоять родной квартал. Для этого он с подручными похищает боеголовку, которой угрожает взорвать Детройт, если правительство предпримет какие-то действия против 13-го района.

Местный житель - Лино (Дэвид Белль), несмотря на беззаконие, не только не собирается переезжать, но и активно противостоит местным бандитам – вот только что он увел у местного гангстера двадцать килограммов кокаина, за что на него объявлена охота. Тем временем в «Кирпичные особняки» прибывает Дэмиен (Пол Уокер) – полицейский под прикрытием, который с помощью Лино должен разыскать украденную ракету.

С точки зрения российского киномана, у «13-го района» (2004) Пьера Мореля недостатков почти не было – это был скоростной боевик с крайне зрелищным паркуром, бойким чувством юмора и блестящей экшен-режиссурой. На Западе тем не менее знали о «13-м районе» единицы, потому что для американского зрителя все сильные стороны французской картины перекрывает один «недочет» – это «фильм с субтитрами» (культуры дубляжа в США уже давно нет), то есть проект по умолчанию нишевый и чуть ли не артхаусный.

Почему за перенос картины на американскую почву взялись лишь спустя девять лет - большой вопрос, тем более что эти годы авторы потратили отнюдь не на адаптацию исходного сюжета. Более того, временами кажется, что к своему старому сценарию Люк Бессон и Биби Насери практически не притрагивались – раскидали произвольным образом случайные мелочи вроде односложной линии с отцом Дэмиена или фигуристой помощницы главного злодея и на этом умыли руки.

Из оригинала перекочевал в римейк и знаменитый паркурщик Дэвид Белль, и это на самом деле большой плюс – за прошедшие со съемок «13-го района» десять лет Белль погрузнел и слегка подрастерял былой пыл (временами у него проскакивает такая едва заметная усталость «я слишком стар для этого дерьма»), но бегает и прыгает он по-прежнему очень зрелищно. Правда, некоторые трюки из «Кирпичных особняков» почти дословно повторяют французский оригинал, и в подавляющем большинстве сравнение будет не в пользу американской версии: то монтажер зачем-то пару ненужных склеек втиснет, то великий прыжок со здания на здание «доведут до ума» при помощи компьютерной графики.

Тем не менее, боевику «13-й район: Кирпичные особняки», конечно же, есть чем привлечь зрителей в кинотеатры - тут тебе и Люк Бессон в роли продюсера и сценариста, и культовый рэпер RZA в образе злодея, и уже полюбившаяся благодаря оригинальному французскому «13-му району» история, перенесенная в Америку и обещающая стать еще более динамичной. И все же главный герой картины - и по сюжету, и по сути - Пол Уокер. Здесь актер показывает все лучшее,что умеет, в частности, демонстрирует приемы бразильского джиу-джитсу (в этом виде боевых искусств у Пола был коричневый пояс, а черный он получил посмертно). Ну и конечно, как всегда, твердый взгляд, белозубая улыбка и море обаяния. Последний фильм, в котором Пол Уокер успел отсняться полностью, не имеют права пропустить те, кто скорбит о кончине замечательного артиста.

Интересные факты:

Давид Белль не разговаривает свободно на английском языке и во время съемок в его речи сильно чувствовался французский акцент. Чтобы его персонаж выглядел более убедительно, все его диалоги дублировал Вин Дизель.

Когда Лино и Лола похищают Тремейна, Лола ставит ручку коробки передач в положение «Drive», а затем жмет на газ, при этом машина едет в обратном направлении.

Когда Дэмиен и Лино врезаются в кирпичный дом на большом фургоне, показывают кадры из салона машины, в этот момент видно, что это уже интерьер Mustang GT350, а не фургона.

Когда Дэмиэн прыгает с крыши за Лино, то хватается руками за подоконник с кучей осколков от разбитого стекла. По идее его руки должны были быть изрезаны и изранены, но в последующих кадрах его руки и пальцы целы и невредимы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одиннадцатилетний мальчик по имени Марк стал случайным свидетелем самоубийства высококлассного адвоката из Луизианы, успевшего рассказать перед смертью что-то секретное о местных гангстерах. Мальчишка теперь необходим и мафии, дабы устранить не нужного свидетеля, и правохранителям, кои мало беспокоятся о защите мальчика, зато пытаются вытащить из него информацию, чтобы сделать себе карьеру. Юный Марк оказался, помимо своего желания, преследуем и мафией, и представителем закона в лице окружного прокурора Роя Фолтригга по прозвищу Преподобный. Мальчик в итоге был вынужден прибегнуть к помощи личного адвоката, выбрав на эту роль женщину, Регги Лав, которая тоже в каком-то смысле являлась неудачницей и аутсайдером, поскольку лишилась при разводе с мужем собственных детей. И теперь не только проявляет заботу о малолетнем клиенте, но и начинает испытывать к нему искренние материнские чувства.

Женщина-адвокат и одиннадцатилетний мальчик, вместе противостоят бездушной системе правосудия и наглому беззаконию преступников, их ждут опасные, даже смертельные происшествия, но среди всего этого у них зародиться дружба, они смогут глубже понять себя и обрести друг в друге родственные души. Адвокатессу играет Сюзан Сарандон (за эту роль она получила номинацию на «Оскар»). Сыграла она, действительно, очень похвально, сумев глубоко раскрыть свой персонаж. Она — огонь фильма. Остроумная, раскованная, колкая, уверенная в себе, абсолютно бесстрашная, не перед кем не преклоняющаяся, имеющая собственную точку зрения и нестандартный подход к делу. У неё в прошлом тяжёлый опыт семейной жизни, с мужем, который сделал всё, чтобы настроить детей против неё. Несчастная мать, лишённая опеки над детьми, бывшая алкоголичка нашла в подзащитном отдушину, благодаря чему она, как предполагается, взглянет на будущее по-иному, более оптимистично.

Двоякий образ вышел у Томми Ли Джонса. С одной стороны — он представитель закона, прокурор, желающий засадить мерзавца-убийцу за решётку, но нам отчётливо дают понять, что нужно ему это больше, чтобы продвинуться дальше по карьерной лестнице. Жёсткость и уверенность в себе, даже надменность и самовлюблённость — вот это напрямую характеризует образ у Томми Ли Джонса в данной ленте. Но, негативных эмоций к нему не испытываешь и в финале, где всё заканчивается сугубо американским пафосным хэппи-эндом, он заставляет улыбнуться, подтвердив мнение, что он, точнее его персонаж, всё-таки хороший человек.

Эта криминальная драма с элементами триллера и мелодрамы создана на основе очередного бестселлера, который вышел из-под пера очень модного американского писателя Джона Гришема, кстати, бывшего адвоката. Наибольшим успехом в прокате США пользовались экранизации его романов «Фирма» и «Дело о пеликанах». Неудивительно, что права на киноадаптацию «Клиента» были закуплены компанией «Уорнер Бразерс» сразу после выхода данного сочинения в свет, и продюсер Арнон Милчан, сотрудничавший с режиссёром Джоэлом Шумахером в картине «Падение», тут же предложил ему продолжить совместную работу. «Клиент» позволил Шумахеру переключиться с более жёсткой и вызвавшей немалые споры кинодрамы о росте насилия в обществе на «очень человечную историю, которая очаровывает, захватывает и в то же время глубоко трогает душу» (по его собственному определению).

Фильмы по Гришему, в большинстве своем, получаются удачнее, чем его книги, («Время убивать», «Благодетель», «Вердикт за деньги») поскольку режиссерам каким-то непостижимым образом удается наполнить их атмосферой и содержанием, коих лишены бумажные страницы. Хотя сюжеты хороши, не спорю, и профессиональный юрист проглядывается между каждыми двумя близлежащими строчками. Только вот бездушно как-то, одномерно, слишком механично, прагматично и сухо.

К «Клиенту» это относится в той же мере, как и ко всем остальным. А потом Джоэл Шумахер вдохнул в юридический триллер силу и мощь, накал и энергию, до селе безликие персонажи обрели, наконец, человеческие лица, стали эмоционально сильны и я, откинувшись в кресле, ловил чистейший, первозданный кайф от умной, захватывающей картины.

Эта лента действительно задела душевные струны американских зрителей, если попала по итогам сезона на 13-е место, лишь на несколько миллионов долларов отстав от «Дела о пеликанах», второго по кассовым показателям среди всех фильмов по произведениям Гришема. А режиссёру «Клиента» вообще удалось установить собственный рекорд в кинопрокате, пусть и превзойдённый им вдвое уже на следующий год благодаря зрелищному, но лишённому особых эмоций блокбастеру «Бэтмен навсегда».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мультфильм «Книга жизни», очередное продюсерское детище Гильермо дель Торро, был встречен кинообщественностью едва ли не в штыки - пятимиллионный анимационный проект был доверен безвестному режиссёру Хорхе Гутьерресу, выступившему одновременно и автором сценария к собственному мультфильму. Однако дель Торро был бы не дель Торро и не вложил бы деньги непонятно во что, не будь он уверен на сто процентов в успехе их совместного детища. Риск себя оправдал - в мировом прокате мультик себя уже окупил (и это ещё за минусом сборов в России), заручившись лишь восторженными отзывами маленьких зрителей и зрителей постарше, и даже умудрился попасть в номинацию на престижный «Золотой Глобус».

Давным-давно жили в крошечном мексиканском городишке Сан-Анхель двое неразлучных сорванцов Хоаким и Маноло, влюблённых в одну и ту же девочку Марию. Пока друзья борются за покорение сердца девушки своей мечты, а Мария смиренно ждёт исхода этого противостояния, некие мистические силы предопределяют будущую судьбу молодых людей…

Несмотря на некоторое отсутствие опыта, Гутьеррес с лихвой оправдал кредит доверия, выданный ему дель Торро, ибо явил нам творение, которое можно без зазрения совести рекомендовать к семейному просмотру. «Книга жизни» чётко соответствует всем меркам и канонам семейной анимации в лучшем смысле этого слова. Гутьеррес удачно чередует захватывающий сюжет, внезапные сценарные повороты, головокружительные приключения, появление в кадре обязательных для каждого мультфильма «необязательных» героев, сыплющих гэгами, и ненавязчивую мораль, учащую нас идти к своей мечте вопреки всему, обильно приправляя своё фирменное блюдо соусом из довольно удачных, а главное, не пошлых шуток и саундтреком из известных хитов, стилизованных под песни мексиканских мариачи. Отдельно хочется остановиться на анимации и графике «Книги жизни» — отказавшись от открыточных видов и умилительных героев классической анимации, навязываемых нам другими столпами мультиндустрии, Гутьеррес являет своему зрителю деревянных марионеток, напоминающих внешним видом героев анимационной студии «Laika», создавшей «Паранормана» или «Семейку монстров». Правда, если художники вышеупомянутой анимационной студии порой перебарщивают с графическим уродством своих героев, то герои Гутьерреса, тщательно прорисованные и полные символизма, не отворачивают от себя, хотя и смотрятся немного необычно.

Гильермо дель Торро еще раз подтвердил своё уникальное умение открывать потенциал в молодых режиссёрах- творение безвестного Хорхе Гутьерреса собрало в мировом прокате внушительную кассу, умудрившись даже побороться за один из громких кинематографических призов. Да дело даже и не в этом- «Книга жизни» явила миру потрясающего художника и рассказчика, который при правильном развитии его творческого потенциала, подарит миру ещё много хороших, добрых мультфильмов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Книга Илая» — история в самых лучших традициях пост-апокалиптической фантастики, где любители жанра найдут очень много родных и знакомых атрибутов. Банды байкеров и пустынных рейдеров, племена каннибалов, стихийно возникшие примитивные города и одинокий путник, бредущий по бесконечной пост-ядерной пустоши — все это при должном качестве исполнения найдет отзыв в их сердцах и обрушит волну ностальгии по замечательным книгам, играм и фильмам. Кроме этого, зрителя ждет первоклассный актерский состав (дуэт «Вашингтон - Олдман»), мастерская операторская работа, красивый экшен и недурной сюжет, в котором сценаристы пошли по стопам Рея Брэдбери и наделили книгу, а точнее духовное знание, первостепенной важностью и огромной силой. Христианство, а в частности Библия, здесь используется лишь как идея, которая может, как сплотить людей, так и посеять раздор и смуту. Её можно использовать на благо человечества, которому и так пришлось несладко, или в личных властных интересах.

Итак — «Книга Илая». Мир будущего. Мир тусклый, выцветший и дикий. Мир каннибалов, воров и мерзавцев. Почти разрушенный мир, солнце в котором светит слишком ярко, чтобы его свет выдерживали глаза без какой - либо защиты. Всё дело во вспышке в атмосфере планеты, вызванной, ракетой, пущенной после многочисленных человеческих боевых конфликтов, которая пропустила смертельно опасные лучи на поверхность планеты и её обитателей, сделав некоторых навсегда слепыми. И вот по этому миру уже 30 лет шагает Илай (в Библии он же Илия — пророк, который должен возвестить миру о втором пришествии Христа) с великой миссией донести Книгу на Запад.

Илай верит, что в Книге - мудрость, что она поможет новому поколению людей, научит их жить заново. Чернокожий детина фанатично предан своей цели и ни на что иное внимания не обращает. Разве что на добычу пропитания и утоление жажды. Как это всегда происходит, неприятности всё таки находят нашего героя и в немалой степени из-за его единственной книги, Библии, которую он охраняет больше своей жизни. Так или иначе, вместе с неприятностями наш герой в исполнении Дензела Вашингтона находит себе и спутницу, потенциальной судьбой которой до этого было до конца жизни работать проституткой под начальством своего необычайно богатого и властного отчима.

Антипод Илая — злодей Карнеги разыскивает Библию, чтобы основать новые города и подчинить всех людей своей власти. Карнеги — эгоистичный, готовый на все ради достижения своей цели подлец. По, казалось бы, чистой случайности главные герои пересекаются, и между ними возникает неразрешимый конфликт. И именно тройка этих роковых персонажей создаёт своим трудом половину успеха картины, затмевая основную историю. Люди, отвечающие за кастинг, сработали на славу, выбрав на три главные роли таких талантливых актёров, которым столь подходят предложенные им непростые персонажи. Вашингтон как всегда отлично смотрится в своём амплуа весьма загадочного и серьёзного героя, который даже в таких грустных и опасных условиях для жизни беспрекословно сохраняет моральные ценности и нравственность, ставшие на пустынных пустошах прошлой Америки настоящими редкими сокровищами, достойными всеобщего уважения. Кто их совершенно не сохраняет и забывает навсегда, так это антагонист Гарри Олдмана, который собаку съел на интересных злодеях, к которым чувствуешь и страх, и ненависть, и даже некоторое сочувствие. Гари Олдман, возможно лучший злодей Голливуда на данный момент. В своей роли, как всегда, безупречен. Зритель хорошо чувствует фанатизм и слепую веру в Книгу у этого персонажа. Как знать, возможно человечество пришло к войне просто потому, что очень важная книга оказалась не в тех руках.

Между соперниками плавно становится героиня обворожительной Милы Кунис, которая в силу своего юного возраста просто не знает значения морали и нравственности и которой только предстоит усвоить их основы у старого и повидавшего многое Илая и его книги. Именно взаимоотношения последних представляют особый интерес. Здесь показана их любовь как отца к дочке, и тем интереснее подчёркивать их схожие черты, вроде той, что оба они хоть и кажутся невероятно крепкими жителями своего пустынного, бесцветного мира суровых правил, каждый из них в определённый момент ломается и пересматривает свои взгляды на жизнь, нередко именно из-за влияния второго.

Ну а вторая половина представляет собой не слишком оригинальную атмосферу и то, как братья Хьюз умеют всё это снимать и представлять зрителю. Мир «Книги Илая» очевидно склеен из множества других фильмов или даже видеоигр, от «Терминатор: Да придёт спаситель» и «Fallout 1, 2, 3» до старых спагетти-вестернов, вкусный запах вдохновения которых также уловимо чувствуется в картине. Весь этот постоянный песок, общая бедность всего и вся кроме самых последних ублюдков и общая манера того, как это снято и показывается зрителю по ту сторону экрана, заставляет всплывать в памяти атмосферы самых различных вещей. Это всё уже совсем не пахнет первейшей свежестью, но обиднее всего даже не это, а отсутствие даже самого последнего желания создателей сделать мир своим и хоть на некую частицу неповторимым и уникальным в глазах искушённой публики. Хотя вот показать, как сильна вера и насколько разными способами её можно использовать, у авторов получилось прекрасно.

Данный фильм радует, прежде всего, своей гнетущей постапокалипсической атмосферой и хорошей темой для рассуждения. Что нужно человеку, чтобы обрести веру? Какую роль играет вера в жизни человека и какова её сила? Это фильм о том, что в любой ситуации и обстановке нужно оставаться человеком. О том, что нужно быть непоколебимо преданным своей идее, чтобы добиться цели. О том, что нужно выделять главное и отрекаться от излишеств, которые нас развращают. "Люди имели больше, чем было нужно. Мы понятия не имели что бесценно, а что нет. У людей есть слишком много, чем нужно для жизни… За то что мы выкидываем сейчас, возможно, в будущем будут убивать. Человечество — это главный вирус земли" — эти слова Илая как раз о нашей цивилизации. И потрясающая фраза, которая запомнилась в этом фильме, отражающая сущность бытия и человеческих взаимоотношений и мира во всём мире устами героя звучит так: «Нужно делать для других больше, чем для себя».

Но если спорить о идейной и смысловой наполненности фильма еще как-то можно, то вряд ли стоит отрицать, что снят-то фильм здорово! Хотя экшен в картине и не занимает особо большого места, он проработан на славу и не оставляет скучать в эпизодах без развития отношений увлекательных персонажей. Все боевые моменты с применением холодного оружия сняты практически с одного кадра, но не с единого ракурса, и поэтому они смотрятся на одном дыхании. Камера буквально плавно облетает жестокое поле боя, показывая все интересные моменты схватки с участием двух остро заточенных кровавых мачете Илая и его бедолаг - противников, и не останавливается на своём пути до победного жалобного крика последнего мерзавца с пустошей.

Думаю, многие не раз представляли себе — каким будет мир после Апокалипсиса. И режиссеру (точнее режиссерам — братьям Хьюз) это удалось мастерски. Атмосфера тотального уничтожения всего и вся просто неописуема. Это нужно видеть и прочувствовать. По сути, «Книга Илая» - это притча. Религиозная притча о вере и её месте в нашей жизни, рассказанная на фоне постапокалипсиса. И если воспринимать этот фильм именно так, вникая в суть многочисленных диалогов и наслаждаясь медитативной атмосферой, то фильм вам понравится. Это не развлекательный фильм и потому если вам не интересны поднимаемые в фильме вопросы, то, скорее всего, он вам не понравится.

Конечно, медлительное развитие сюжета и обилие атмосферных, но совершенно статичных планов операторской камеры вкупе с прорелигиозной идеей некоторым покажется скучным. Но не все так безнадежно! Фильм предлагает нам переосмыслить человеческие ценности, научит ценить то, что у нас есть. Он просто говорит нам, чтобы мы открыли всего лишь одну Книгу. Ведь там все написано…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Довольно распространённый сюжет даже в те далекие времена: преследование полицейским безжалостного маньяка-убийцы. Явно не новая проблематика — ещё за пятнадцать лет до появления данной картины жестокий страж порядка Гарри Кэллахан из фильма «Грязный Гарри» Дона Сигела (интересно, что там снимались два актёра, сыгравших потом в «Кобре» — Рени Сантони и Эдриан Робинсон) отрицал соблюдение каких-либо моральных норм по отношению к преступнику. А в ленте «Жажда смерти» (1974) Майкла Уиннера оправдывалась идея индивидуального террора в отместку за совершённое насилие. Кстати, по популярности у американских зрителей «Кобра» заняла как раз промежуточное место между двумя этими картинами.

Полицейский Мэрион Кобретти (словно стесняясь своего «женского» имени, он предпочитает кличку Кобра) совсем не оригинален, заявляя одному из бандитов: «Ты — болезнь. Я — лечение». Более привлекательны, а вернее, завлекательны те эффектные средства, которые использовал режиссёр Джордж Пан Косматос для создания впечатляющего зрелища: монтаж в стиле видеоклипов, необычные ракурсы, странное освещение. Он понимал, что современную публику можно удивить и захватить только зрелищным кинематографом — вот и преподнес старый сюжет и всем знакомые идеи в блестящей упаковке, перевязанной красивой ленточкой. А в качестве «красивой ленточки» можно воспринимать намёк на сентиментальную любовную историю, которая поджидает Кобретти и его подопечную — рыжую фотомодель Ингрид.

В жизни так и произошло: Сильвестер Сталлоне и Бриджитт Нильсен поженились после съёмок, но их брак оказался недолгим, а финансовые претензии разводившихся супругов стали предметом обсуждений в скандальной прессе. Зато на экране всё иначе, чем в действительности, — даже насилие и жестокость романтизируются и эстетизируются, культ силы и оружия возвеличивается, а сама реальность выглядит мифической, вымышленной, сказочной. Вот и найдено точное слово: «Кобра» — будто бы страшная сказка для инфантильных взрослых, по-прежнему уповающих на неких суперменов, которые избавят мир от зла.

Актер и автор сценария Сильвестр Сталлоне вместе с режиссером Джорджем Косматосом перенесли на экран историю о том, как «хороший парень» отважно борется с бандитами с помощью отнюдь не снисходительных методов. Не впервые работая вместе им удалось снять сильный фильм, который сумел выделиться из массы боевиков, созданных в 80-е годы. И сейчас его по праву считают классикой.

С первых секунд фильма прослеживается определенный стиль. Со вступительных титров режиссер начинает играть с ярко красным цветом, который остается ключевым на протяжении всего сюжета. Цвет агрессии доминирует в большинстве сцен, то под видом алого заката за окном, то в разгорающемся пламени от взрывов и стрельбы. Эта особенность делает боевик еще более напряженным и все время ловко удерживает внимание.

Не секрет, что в центре сюжета стоит образ бесстрашного полисмена Кобры. Сталлоне собрал в этом персонаже лучшие качества, которые сделали из простого смельчака опасного профессионала. Кобра своим неприятием общих правил бросает вызов обществу, праведной системе по борьбе с криминалом и тем, кто осмеливается поднимать руку на невинных людей. Он идет до конца, не оставляя противнику и шанса на победу. Кажется, что он бессердечен и неуязвим, но Кобра просто не любит тратить время на пустую болтовню. Сталлоне превосходно сыграл эту роль. От начала и до конца он остается со своим персонажем единым целым, а потому этот образ хорошего / плохого парня удался.

Для столь сильного полисмена противник подобран идеально. Главарь сумасшедших маньяков, поклоняющихся лишь силе и презирающих физически слабых людей, погружает в ужас своими жестокими убийствами весь город. Его никто не может засадить за решетку, ведь каждый рискует не дожить до рассвета, если встретит его. Роль этого психопата бесподобно исполнил актер Брайан Томпсон. Его внешность и дикий взгляд полностью соответствуют образу. А финальная сцена с ним и Сталлоне есть лучший момент именно благодаря тому, что каждый из них показал высший класс.

Также музыкальное сопровождение боевика ничем не уступается работе актеров и режиссера. Рок композиции делают фильм еще более крутым, чем косуха и очки Кобры. Лучшей из них, пожалуй, является «Feel The Heat» в исполнении Jean Beauvoir.

Фильм — образец того, каким должен быть хороший боевик. Динамичным, напряженным, с яркими героями, качественной операторской работой и хорошей музыкой. К сожалению, это жанр с каждым годом становится историей кинематографа.

Интересные факты:

Фильм снят по роману Паулы Гослинг «Честная игра », который впоследствии ещё раз экранизировали в 1995 году, с Уильямом Болдуином и Синтией Кроуфорд в главных ролях.

Сталлоне использовал некоторые идеи из набросков сценария к «Полицейскому из Беверли-Хиллз».

Фильм лишь частично основан на романе Паулы Гослинг, поскольку, по словам Сталлоне, для боевика, в книге было маловато действия.

«Кобру» очень негативно приняли критики, но широкая публика была в восторге. Примечательно, что фильм был поразительно популярен у постсоветcкого зрителя, плакаты из «Кобры» и знаменитые очки вошли в обиход.

Сталлоне лично настоял на том, чтобы главную женскую роль сыграла Бриджитт Нильсен. Он же настоял на кандидатуре Джорджа Пана Косматоса в качестве режиссёра.

В фильме 52 трупа.

Автомобиль на котором разъезжал главный герой - Mercury Monterey Coupe 1950, принадлежал Сильвестру Сталлоне.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Гарвардского профессора Роберта Лэнгдона ( Том Хенкс ), работающего в Лувре подозревают в чудовищном преступлении, которого он не совершал. Лэнгдон знакомится с криптографом парижской полиции Софи Невё (Одри Тату) и вместе с ней пытается раскрыть тайну, которая может подорвать могущество католической церкви. Роберт и Софи должны это сделать до того, как их схватят блюстители закона или остановят религиозные фанатики, готовые на все ради сохранения великого религиозного секрета…

Секрет заключается в одном из возможных толкований Библии, в частности «Нового завета», о возможности человеческого происхождения Христа и всеми вытекающими из этого последствиями. На протяжении веков церковь подвергала людей различным гонениям, душила в них мысль и страсть, и всё это во имя бога на земле. Правда о том, что Иисус был простым смертным, а не сыном Божьим внесет хаос в церковные догмы и немалое смятение в души верующих.

Великолепная история, рассказанная доступным языком, просвещающая умы общества и общественное сознание, очищая от тени лжи, показывая истинное лицо церкви и религии, демонстрируя силу науки и истинных знаний. «Код Да Винчи» действительно порадовал множеством загадок, предательств и неожиданных ходов. А если задуматься над тем, что в истории действительно существует много белых пятен, что саму историю записывали такие же люди, что трактовок и загадок остается много, то фильм становится еще интереснее, тем более что наряду с сюжетом он еще и заставляет задуматься, взглянуть на историю и религию как-то по-новому. Экранизация романа Дэна Брауна уникальна ещё и тем, что важной фигурой в изложении является сам Леонардо да Винчи вкупе со своими изобретениями, загадками и во многом таинственной биографией. Вся эта квинтэссенция загадок, выливаясь на экран, создаёт неповторимое зрелище.

В том, что «Код Да Винчи» станет сенсацией, никто не сомневался и в том, что станет хитом и гигантом коммерческого кино — тоже. В нем есть все составляющие — скандальный роман Дэна Брауна, ставший бестселлером с тиражом более 60млн. копий и как раз находящийся на волне популярности, интригующий сюжет, международные суперзвезды первейшего эшелона, супер реклама, громадный бюджет, харизматичные персонажи, беготня вокруг какой - нибудь древней тайны, которая так или иначе создаст напряжение, путешествия по Европе и известным культурным и религиозным местам, ну и, конечно, всякие погони, драки и т. п. Заранее хитовый коктейль. Непредсказуемые повороты, историческая значимость, стремление раскрыть настоящую истину древности, а запреты и гонения католической церкви на этот фильм принесли ему еще больший успех. Но самое главное, что есть в этом фильме — ощущение тайны. Интрига закручена в виде квеста по схеме «загадка-ключ-отгадка-загадка». Древние манускрипты, мрачные библиотеки, старинные полотна, храмы, монахи, загадочные шкатулки, темные тона, переброски из реального мира в мир исторический, черно-белые воспоминания… Это здорово.

Если откинуть в сторону религиозные и атеистические противоречия, то перед нами восхитительное творение известного режиссера Рона Ховарда. Он сделал главное. Визуально подал то, на что и был рассчитан роман Дэна Брауна. Книга, являвшаяся лишь текстом, была лишена этих образов, этой четкости, этой визуальной составляющей, которой так богат этот фильм. Картина выдалась невероятно яркой, изумительно красивой, проработанной в деталях, и обыгранную на экране просто идеально замечательными актерами. И еще немаловажным является музыка. Работа композитора здесь не мене важна, чем работа оператора. И визуальный ряд, и сценарный глубочайший смысл произведения, и музыкальное сногсшибательное красивое оформление фильма сделали свое дело вместе!

Актерская игра возвышает данное произведение еще выше, чем это могло было бы быть. Том Хэнкс сыграл одну из лучших ролей своей жизни, очень интересного ученого, чей образ он сумел раскрыть максимально ярко и четко. Хотя есть и другие мнения. Кому - то Том Хэнкс показался вялым, скучным, неубедительным. Одри Тату - её лучшей работой навсегда останется «Амели». Здесь она совершенно картонно хлопает своими огромными красивыми глазками, фальшиво радуется успехам Лэнгдона, восхищается им и страдает, где нужно. Так что главные звезды не поразили. Хотя и не испортили сильно впечатление.

А вот второплановые персонажи не в пример ярче. Йен Маккелан показал высший класс — скромный, обаятельный и веселый старикашка в начале фильма и фанатичный, полусумасшедший, одержимый своими открытиями человек, маньяк от науки, страстный, безжалостный, хотя к нему не чувствуешь ненависти. Он все равно глубоко симпатичен в своей одержимости. Идеально подходящий для данного образа актер, и он сумел так же раскрыть свой персонаж наиболее глубоко, продемонстрировав нам все стороны характера этого исследователя, ученого и просто великого человека с его стремлением, вызывающим уважение и почтение.

Лучший персонаж фильма — это, несомненно, его герой! Очень хорош был Жан Рено в роли капитана Безу. Хорош именно своей твердолобостью, непреклонностью, уверенностью в своей правоте, упорством, целеустремленностью. Жан Рено в который раз играет брутального инспектора полиции, образ уже прижившийся у него в «Империи Волков», «Багровых Реках» и даже «Годзилле», прекрасный талантливый актер в лучшем для себя амплуа. Несмотря на кратковременность появлений, Рено создал более полновесный и естественный образ, чем постоянно торчащий в кадре Хэнкс.

И конечно же Сайлас! Сайлас — есть просто гениальное творение мысли автора, Дэн Браун и Рон Ховард сотворили идеального убийцу, ангела места, демона смерти, бледную тень самого понятия «убийство». И Пол Беттани сыграл очень достойно, подав нам именно того Сайласа, которого следовало. Истязающий себя фанатик, верный пес, беспрекословный исполнитель, безмозглый и механический. Ясно, почему он такой злой — если на ноге колючая проволока, а спина исполосована плетью, — тут поневоле будешь злым. Да ведь еще и обет безбрачия, который тоже прибавляет ненависти ко всему нормально живущему половой жизнью миру.

Альфред Молина в роли епископа не подвел. Бесстрастный епископ, служитель веры, который при случае и предаст, и соврет, и пошлет на смерть и сам убьет. Потому что это надо для веры.

Если вы способны воспринимать кино абстрагировано от религиозных убеждений и вам нравятся приключенческие фильмы типа «Сокровище нации», вам обязательно понравится «Код Да Винчи». И помните: фильм — не книга, а книга — не фильм.

Интересные факты:

Официальные представители Вестминстерского аббатства отказались дать разрешение на проведение съемок внутри архитектурного сооружения, выразив таким образом несогласие с описанными в произведении Дэна Брауна фактами. После недолгих споров было решено, что съемки данной сцены пройдут в Кафедральном Соборе имени Линкольна.

Французское министерство культуры оказалось на порядок сговорчивее. Таким образом, съемочная группа легко получила право на проведение съемок внутри знаменитого Лувра.

На роль Роберта Лэнгдона претендовал Рассел Кроу, но досталась она Тому Хэнксу.

На роль Софи Невё рассматривались кандидатуры Джулии Делпи и Кейт Бекинсейл. После их отказа на пробах засветились Софи Марсо, Одри Тату, Вирджиния Ледуайен, Джудит Годрече и Линда Харди. Вопреки всем прогнозам роль досталась француженке Одри Тату.

Создатель сериала «24» Джоэл Сёрноу предположил, что сюжет книги «Код да Винчи» стал бы неплохим подспорьем для создания третьего сезона телесериала. Джоэл обсудил данный вопрос со своим боссом, продюсером Брайаном Грейзером, после чего состоялась беседа с автором книги Дэном Брауном насчет приобретения прав. Однако Дэн не испытывал ни малейшего желания превращать свою книгу-шедевр в очередное телемыло. Однако Брайан все равно не остался вне проекта. Несколько месяцев спустя, кинокомпания Sony Pictures выкупила права на экранизацию книги за 6 миллионов долларов и наняла Грейзера продюсером.

В качестве композитора первоначально было решено привлечь знаменитого Джеймса Хорнера, т.к. Джеймс хорошо знаком с Роном Ховардом, и за плечами у данного тандема несколько совместных работ. Однако Хорнер предпочел поработать над саундтреком к картине «Новый мир». Тогда в проект и пришел Ханс Зиммер. Интересно, что Хансу предлагали поработать над тем же «Новым миром», но в связи с плотным графиком он не смог принять данное предложение.

Первоначально герой Йена МакКеллена должен был опираться на специальную табуреточку. Именно её мы можем видеть в трейлере. Но потом она была заменена на костыли, видимо, чтобы актёр мог быстрее передвигаться в кадре.

В Белоруссии фильм был снят с проката на третий день под влиянием церкви. Фильм так же запретили в Египте и соседней Иордании, заявив, что он «порочит имя христианских и исламских персонажей и противоречит истине об Иисусе, о которой свидетельствуют Библия и Коран».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мэтт Вестон (Райан Рейнолдс) работает в ЦРУ. Работа его незатейлива и скучна — целыми днями он сидит на конспиративной квартире ( "безопасный дом" на жаргоне спецагентов ), отвечает на звонки и мечтает о настоящем деле. Делать ему совершенно нечего, просьбы о переводе отвергаются, словом, ну никакой романтики шпионажа. А в это время бывший агент ЦРУ и легендарная личность Тобин Фрост (Дензел Вашингтон) - ныне торговец секретами и компроматами, после неудачной сделки уходит от преследования и попадает прямо в цепкие лапы своей уже не родной конторы. За Фростом числится ряд грешков, да и преследовали его не просто так, поэтому в Лэнгли решают прислать команду профи во главе с Дэниелом Кифером (Роберт Патрик) для допроса Тобина с пристрастием на конспиративной квартире. Весёлая компания прибывает «в гости» к Мэтту и только-только приступает к «разговору», как в здание врываются давешние преследователи Фроста. Чудом оставшийся в живых Мэтт пытается всё-таки доставить заключённого своему начальству, но он не оперативник и опыта за плечами не имеет. Как же он справится? Да и справится ли вообще?!

Главные герои фильма сильно отличаются друг от друга. Дензел Вашингтон играет профессионального шпиона, когда-то лучшего агента ЦРУ. Его персонаж, Фрост, долго работал в американской разведке, и знает ее, как никто другой. Однако он решается пойти против собственной «конторы» и становится торговцем разведданными. Первоначально даже начинает казаться, что Фрост — отрицательный герой, ведь его новый персонаж сильно напоминает Алонзо из «Тренировочного дня». Он пытается научить молодого и пока еще неопытного агента Мэтта Вэстона всему, что знает о службе в американской разведке. Фрост ценный учитель, умудренный жизненным опытом шпион, поэтому молодому парню есть чему поучиться. А то, что по сути перед тобой практически второй Алонзо (только более честный) начинаешь понимать, когда слышишь его слова о том, что когда-то он тоже был так наивен, как молодой коллега. Достаточно интересный образ, и Дензел Вашингтон вжился в него так, что действительно начинаешь верить в то, что такие люди — душа Американской разведки. Дензел еще раз доказал, что он непревзойденный талант.

Райан Рейнольдс составил достойную компанию Вашингтону, сыграв молодого оперативника Мэтта Вэстона. Он скромный, пока еще не опытный агент, который впервые сталкивается с настоящими шпионскими разборками, в которые его невольно вовлекает Фрост. И эту неопытность и растерянность от всего происходящего Рейнольдс отлично изображает на экране. На пределе своих эмоций он вытянул образ своего героя.

Безусловно, игра Вашингтона с Рейнольдсом бесподобна и заслуживает всяких похвал. Старый, битый жизнью профессионал спецслужб и молодой, безусый юнец, лишь мечтающий об оперативной работе. Их судьбы пересекаются и каждый влияет на другого и каждый меняется — это показано очень достоверно.

Очень динамичный и захватывающий боевик. Погони, перестрелки, драки — все необходимые атрибуты жанра представлены в лучшем виде и превосходно реализованы. Все сделано качественно и умело с добавлением интересных и умных диалогов, которые заставят подумать и поразмышлять над происходящим. Имя режиссёра, Дэниэл Эспиноза, до этого фильма мне знакомо не было, но у него получилось создать чертовски привлекательную ленту. Режиссёр выдержал фильм с немного неожиданной стороны для фильмов шпионской тематики. Обычно в шпионских фильмах делается ставка на эдакий дух авантюризма, азарта и возможно даже игры по вычислению предателей, чего нет в данной ленте. Эспиноза тут выделил доминирование драмы над триллером и именно поэтому, фильм явно пытается бить прямо в сердце. Отсюда и не удивительно, что фильм предельно честен во всём. Как в реалистичности экшен сцен, так и в поведениях героев. Что максимально приближает происходящее на экране к реальной жизни. Дабы подчеркнуть реализм показанных на экране событий авторы демонстрируют некоторые уловки и схемы конспиративной работы и даже незаконные методы ведения допроса. В пользу этого играет и псевдодокументальная манера съёмки. Очень впечатлили финальные две беседы героев Вашингтона и Рейнольдса, которые раскрывают общую концепцию ленты и делают фильм эмоционально насыщенным. Чему способствует и подборка финальных 5-минут происходящего на экране, где сочетается как динамичность картины, так и драматическая составляющая.

Во многих фильмах про ЦРУ или любых других служб разведки всегда есть двойные агенты и даже просто двуличные люди. Это как раз такой фильм. «Код доступа «Кейптаун»» — реальный фильм с реальными проблемами правительства, с реальными агентами и реальной угрозой. Никаких шуток. Здесь нет юмора или смешных моментов. Есть любовь, куда же без нее, но совсем другого характера. У Мэтта есть любимая девушка, им хорошо вместе, но Мэтт не может рассказать ей о своей работе. Он вынужден обманывать, давать мало выполнимые обещания. Это его угнетает. Да ещё этот Фрост со своими рассуждениями о том, что у агентов не может быть нормальной семейной жизни. Здесь нет наигранной документальности, нас не пытаются поразить подробностями сложной жизни спецагентов. На первом плане характеры героев, их отношения. Они совершенно разные: действующий агент и пойманный предатель.

При всей предсказуемости картины, подкупает её легко доступность, отсутствие грузности и во многом чисто человеческая составляющая. Мораль картины заключается во многом. С одной стороны, фильм раскрывает тему всеобщей коррумпированности, которая руками продажных лиц, заставляет пользоваться патриотизмом наивных граждан. С другой же стороны, фильм о немаловажной роли честности в нашей жизни. Когда ты должен быть не только честен с самим собой и должен быть тем, кем ты хочешь. А не тем, кого в тебе хотят видеть. Фильм о том, что правда всегда должна существовать. Каким бы она образом, ни повлияла на маленький мирок продажных людей.

Действия в фильме очень много, и, что радует больше всего, экшен этот достаточно качественный. Поединки в фильме захватывающие и настолько жестокие, что напоминают первобытные драки, главная цель в которых — своя собственная жизнь. Герои используют подручные средства и бьются до последней крови (иногда даже удивляешься, как они после таких эпизодов живыми остаются). Перестрелки тоже сняты достаточно динамично ( звук - просто супер! ), автомобильные погони и слежка — в лучших традициях шпионского триллера.

«Код доступа Кейптаун» — это отличный шпионский боевик, крепкий представитель жанра, наполненный высококачественным и зрелищным экшеном, а так же порадовавший замечательным актерским дуэтом и его работой.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Аферы. Любовная линия. Динамика. Тут происходит много всего, быстро и эффектно. Опять русская мафия. «Марджанджа» Шуфутинского и «Нас не догонят» Тату, как ключевые песни саундтрека. Уже не раз игравшая русскую Рада Митчелл, такая холодная и расчетливая. Привычно темпераментный Антонио Бандерас. Привычно умудренный опытом и с тузом в рукаве Морган Фримен. При этом предлогается тема ограбления сокровищ дома Романовых.

Но все же, что такое этот «Кодекса вора»? Русская мафия и симпатичные пройдохи, горы золота и секретные и очень странные яйца Фаберже, а так же новые версии причин русской революции, плюс шикарная троица : Фримен, Бандерас и Митчелл.

Разбирая по косточкам картину, сложно выделить что-то. Актерские работы неплохие, но не выдающиеся. Саундрек яркий и уместный, здесь зачет! Сценарий избит и вторичен. Каких-то режиссерских или сценарных находок тоже нет. Отзвуки разных, классических лент о мошенниках и аферистах встречаются постоянно. Ну да ладно. Вся эта киноведческая суета явно не нужна добротно сделанному, но предсказуемо развлекательному, заурядному, жанровому фильму без каких-либо значимых моментов. Причем особенно весело его будет смотреть именно россиянам. Буквально с 15-й минуты начинаются комичные, для нас, «русские следы». И совершенно безумные ляпы (естественные для голливудских лент о русских, а особенно о «русской мафии») добавляют забавных моментов, еще больше превращая авантюрно-криминальный сюжет в глупый фарс.

При этом такое ощущение, что создатели фильма сами себя перехитрили. Закрутили всё так, что поняли: попытаться сейчас что-то более-менее внятно объяснить — значит, сесть в лужу еще глубже и основательнее. Пусть уж лучше как есть. Главное, чтобы стареющему на глазах секс-символу досталась таки по итогу подружка, а русская мафия — сохранила свой зловещий облик. Как это вяжется с остальным содержанием картины — дело пятое.

Ну а что бы уж совсем охватить аудиторию максимально широко, в фильм добавили «клубнички»: аж два раза постельная сцена Бандераса и Митчелл с жиденькими потугами на красивую эротику. Вышло вяло, но попытка засчитана. Поклонники Бандераса будут в восторге от крупных планов его задницы.

Картина рекомендуется любителям «завернутых» сюжетов и криминально-«ограбленческих» мелодрам. Приятное зрелище на один раз без особых затрат на мозговой штурм и без игры по струнам души.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
За голову Бадди Изрейла назначают награду — 1 миллион долларов. Деньги не шуточные и убийцы разных мастей и калибров съезжаются в одном месте, в надежде получить заветный куш. Тут то и начинается такая заварушка, что действительно сносит крышу.

Джо Карнахан снял действительно сильный фильм с переполненным атмосферным экшеном, стильным драйвом и букетом отличнейших актёров. Тут есть все, за что стоит любить хорошие фильмы: интересный сюжет, интрига, яркие персонажи, неожиданная концовка и черный юмор. Всем фанатам Гая Ричи и Квентина Тарантино смотреть обязательно и как можно скорее!

Интересные факты:

Режиссёр фильма Джо Карнахан сам засветился в эпизоде: он был одним из налётчиков в чёрных масках, садящимся в фургон в начале фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Все чаще и чаще мы можем наблюдать «внедрение» красивых девушек в такие относительно мужские жанры, как боевик, криминал, месть и т. п. И даже однозначно не скажешь, хорошо это или плохо…

Итак, у Каталеи убивают родителей, которые тем или иным боком связаны с криминалом, и наша сиротка, получив нужные сведения, начинает свой кровавый и красивый путь. Каталея не просто имя, а еще и название цветка, которым будем помечена каждая жертва. Знакомо, не правда ли?

Еще до выхода в прокат «Коломбианы» во многих статьях посвященных этому фильму упоминался, так или иначе, фильм «Леон». В одних источниках он упоминался, потому что продюсером «Коломбианы» выступил Люк Бессон, другие сравнивали сюжеты обоих лент, третьи просто упоминали о схожести жанров этих двух картин. Поэтому перед просмотром фильма «Коломбиана» впечатление, что нас ожидает новая вариация «Леона» сложилось у многих зрителей.

Действительно сюжет о девочке, решившейся отомстить убийцам своих родителей, используется и в том и в другом фильме. И на первый взгляд кроме возраста, имен и других чисто внешних отличий эти фильмы ничего не разделяет. Если не рассматривать их поверхностно, то сразу видны их существенные отличия, и в первую очередь в самом «духе» этих картин. Как мы помним фильм «Леон» был весь окутан легким облаком грусти и трагизма, трогающим душу. К тому же, как можно забыть трогательное развитие отношений главных героев картины в исполнении Жана Рено и Натали Портман. Ведь фильм «Леон» в первую очередь психологическая картина. А вот в «Коломбиане» подход применен совсем другой, в результате которого фильм становится уже больше похожим на обычные боевики о мести, и обладает меньшим психологизмом. Взаимоотношения главной героини со своим наставником дядей оказываются по большей частью за кадром, и перед нами остается только Зои Салдана во всей своей красе, готовая действовать здесь и сейчас. Поэтому правильнее было бы сравнивать «Коломбиану» с «Никитой» или возможно даже с сериалом «Шпионка». С этими картинами ее связывает то обстоятельство, что их героини тоже вынуждены вести двойную жизнь.

И действительно в «Коломбиане» хорошо удались акценты, связанные именно с темой о ее двойной жизни. Единственная нить, соединяющая девушку - убийцу с миром обычных людей — это ее возлюбленный, который не догадывается, чем на самом деле занимается его подружка…

Вендетта за смерть семьи получилась стильной и красивой. Механика убийств гениальна. Сравниться с ними сможет тот же «Механик». Есть среди экшн -сцен в фильме и довольно свежие эпизоды. К примеру, побег маленькой девочки от бандитов в самом начале.

История, непосредственно рассказанная в этом фильме, действительно захватывает зрителя. В фильме представлены интересные персонажи, за которыми, соответственно, интересно наблюдать. Картина полностью погружает зрителя в трагическую судьбу главной героини, которая не отпускает до самых финальных титров. Любопытно, что черты личности Каталеи так до конца и не раскрыты. Едва ли можно ее назвать однозначно позитивным персонажем. Да и у всех членов ее семьи, совершенно точно, не все в порядке с моралью.

Именно из правильной постановки сюжета, его подаче, игры актеров, высокого эмоционального уровня был сложен настоящий фильм. Главным достоинством картины является, безусловно, Зои Салдана. В первую очередь благодаря ее красоте, а во-вторых, из-за особого хищного блеска в глазах, как у затаившегося тигра перед броском. Поэтому в своей роли она смотрится очень эффектно, сочетая сексуальность с опасностью. Актриса настолько мастерски исполнила свою роль, что ты веришь ее героини, а порой, даже переживаешь за нее.Также запомнилась девочка сыгравшая Каталею в детстве. У нее получился достаточно интересный персонаж — по-настоящему непредсказуемый, с ангельскими глазами и «ножом за спиной». Для ребенка — так просто замечательно!

Если изначально Люк Бессон задумывал данный проект, как продолжение триумфального «Леона», то в итоге боевик «Коломбиана» получился отдельным и весьма самостоятельным произведением, лишь с малыми отступлениями к своему знаменитому собрату. Люк Бессон и его "командос" в союзе с Голливудом снова снимают классный, динамичный, увлекательный, криминальный боевик. Про женщин - убийц таких фильмов мало.

Интересные факты:

Изначальный вариант сценария, должен был лечь в основу продолжения картины 1994 года «Леон». Фильм должен был рассказать историю Матильды, выросшей и получившей еще один мотив для мести.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Предыдущая работа 41-летнего режиссера Джо Карнахана «Козырные тузы», снятая по его собственному сценарию, не позволила ему в полной мере насладиться славой. Вторым Тарантино или Гаем Ричи он так и не стал, хотя ему явно этого хотелось. И несмотря на целую плеяду звезд, задействованных в том фильме, зритель в кино не пошел. На сей раз размах у Джо Карнахана не меньший. Амбициозный режиссер принялся за экранизацию одного из популярнейших американских сериалов середины 80-х. Не думаю, что кто-то помнит этот древний сериал о группе бравых солдат, преданных своей страной, и которым приходится скрываться. Так прошли 5 сезонов «Команды А».

Наступил 2010 год и на экраны выходит римейк, с новым сюжетом, новыми актёрми, и конечно, новыми технологиями. Сюжет картины довольно прост. Группе солдат-старожил дают секретное задание перехватить у террористов матрицу, с помощью которой злые бородатые дядьки из Ирака печатают миллиарды ни чем не обеспеченных долларов. Задание выполняется безупречно, но по приезду на базу группа солдат-наёмников-убийц подставляет героев, выдавая их за предателей. Трибунал закрывает всех в тюрьму. Но уже есть план побега с последующим возвращением к службе.

На роли «фантастической четверки» были выбраны одни из самых успешных в последние годы актеры. Нестареющий и неувядающий Лиам Нисон, раз от раза пробующий себя в новых киножанрах, красавчик Брэдли Купер, снявшийся за последние два года в чистых комедиях, на сей раз решил попробовать себя в боевике с примесью комедии, Шарлто Копли, ставший известным в одночасье, после выхода нашумевшего «Района N9», и Куинтон Джексон, играющий отчаянного негра-десантника, который боится летать (!) пожалуй, единственный из всей четверки, не имеющий серьезных успехов на кинопоприще. Ну а на главную женскую роль была приглашена голливудская красавица Джессика Бил. Вообщем имея такой замечательный актерский костяк, грех было не снять добротное кино. И надо сказать, они не подводят, каждый привносит свою изюминку в свой неповторимый образ.

В «Команде А» режиссер без особой изощренности сумел адаптировать сценарий под свой новый фильм, перенеся главные фишки сериала: четверо бойцов, море драйва и юмора, ну и конечно непобедимость перед врагами. Несмотря на то, что фильм снят по сериалу 80-х годов, режиссер опирается при съемках отнюдь не на боевики тех годов, а использует точкой опоры блокбастеры последних лет. С головокружительными погонями, взрывами, драками и перестрелками. Спецэффекты он мастерски сочетает со стилем и шиком того времени. В результате у него получилось замечательное зрелище, приправленное отменным юмором, который к слову в фильме играет одну из главных ролей, колкий и дерзкий, он отлично вписывается в концепцию кино. Картина выглядит достаточно эффектно и в плане визуального ряда, ценителям ураганного экшена будет на что посмотреть. В фильме постоянно что-то происходит, и скучать никому не придется. Герои ленты все время куда-то бегут, попутно прибегая к ловким трюкам под сопровождение феерических взрывов. Их приключения происходят по всюду — и на земле, и в небе, и на воде и т. д… Похвально и то, что авторы придумывают очень достойные ходы и аферы, для того чтобы очередное задание команды, выглядело как можно более интригующе — чего не отнять у картины, так это грамотно проработанного сценария. Картина очень легко смотрится, и все подается так, что зритель ни в коем разе не усомнится в хорошем исходе каждого трудного задания. С нами вроде как играют серьезно, но в очень шутовской манере. Еще бы, ведь картина изначально была заявлена как комедийный боевик, и ее комедийная составляющая старательно выдает уморительные шутки и забавное действие.

Правда для полного восторга картине не хватает атмосферы, зато в избытке сумбурность и какая-то суета. Да, спецэффекты безумно реалистичны и красивы, действие зубодробительное и драйвовое, но вот почерк отсутствует — порой создается впечатление, что перед тобой что-то постоянно проносится, а ты не успеваешь это запечатлеть. Но это, в принципе личная придирка, так как умом я понимаю, что на экране по сути своей достаточно качественный проект. «Команда А» один из лучших развлекательных фильмов за последнее время. Динамичный, озорной, технически безупречный, бурлящий спецэффектами, с замечательной постановкой и отличными, первоклассными актерами.

Интересные факты:

На роль Ганнибала Смита рассматривался Брюс Уиллис.

Вуди Харрельсон и Райан Рейнольдс рассматривались на роль Мэрдока.

Эмбер Хёрд и Ольга Куриленко рассматривались на роль лейтенанта Сосы.

Когда еще Джон Синглтон был главным кандидатом на пост режиссера, он планировал взять на роль Боско Баракуса Айс Кьюба.

Карнахан убедил экс-курильщика Нисона, чтобы он курил настоящие сигары для роли Ганнибала.

После финальных титров показаны два небольших эпизода, в которых приняли участие актеры из одноименного сериала: Дуайт Шульц (Мердок) и Дирк Бенедикт (Красавчик).

Прототипом «Black Forest» послужила частная армия «Black water», известная своей жестокостью.

Джо Карнахан сам на секунду появляется в кадре в сцене в начале фильма, когда он говорит Смиту позывной вертолёта у госпиталя.

У военного следователя на суде чётко видна табличка с фамилией на груди с правой стороны, на которой нанесено «Carnahan» в честь режиссёра фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Всё началось со сценария, который переписал «под Голливуд» известный тогда экшен - сценарист Стивен де Соуза. Сценарий попал в руки к тогда ещё начинающему продюсеру Джоэлу Сильверу, который и пригласил в проект режиссера Марка Л. Лестера. Уже вместе они заманили в проект Арнольда Шварценеггера, так как тот идеально подходил на главную роль. Арнольд сначала сомневался, не желая играть очередную машину для убийств, но цепкие ребята объяснили ему, что его персонаж — прежде всего человек и любящий отец, а уже потом профессиональный военный. В итоге Арни согласился и не прогадал.

Сюжет этого боевика классически незамысловат. Бывший командир отряда «коммандос» полковник Джон Мэтрикс навоевался, ушел в отставку и мирно живет со своей дочкой в домике в горах. Но его многочисленные враги, нажитые по всему миру, не оставили надежды «достать» его. И день расплаты настал, когда всех бывших членов его отряда убили, а его дочь похитили, чтобы заставить Мэтрикса выполнить «грязную» работенку в выдуманной банановой стране Вал-Верде. Не имея другого выбора, Мэтрикс соглашается. Однако уже через пять минут первый злодей отправляется на тот свет, а максимальный срок жизни всех последующих отмеряется на таймере часов главного героя.

«Коммандос» тогда и «Коммандос» сейчас воспринимаются совершенно по-иному. Если раньше фильм заставлял прыгать от удовольствия созерцания на экране тотальной раздачи всем и каждому, то теперь сцены, в которых тридцать человек с расстояния десяти метров, стреляя из автоматического оружия, не могут попасть в героя, использующего в качестве пуленепробиваемого щита грядки с цветами, вызывают улыбку. Но каким бы не был наивным и дуболомным «Коммандос», и какие бы ностальгические нотки не всплывали во время его просмотра, нельзя не признать, что картина Марка Лестера принадлежит к категории фильмов «Таких уже не снимают».

Во-первых, «Коммандос» до безумия предан своей формуле: человек-армия сметает всё на своём пути. Фильм не тратит ни одной лишней секунды, чтобы что-то рассказать о персонажах. Моментально представив всех разом, кино переходит к сцене похищения, после которой до самой концовки одна сумасшедшая экшен-сцена будет сменяться еще более невменяемой. А экшен в фильме это не пустое слово. Экшен тут с большой буквы, это не просто стрельба и взрывы. Тут Арни прыгает с самолета, летает на лиане по супермаркету, переворачивает телефонные будки и машины, «отпускает людей» в пропасти, ломает головы, «ест зеленых беретов», убивает поганцев разными ножами, циркулярками, вилами и топорами, «выпускает пар» протыкая трубой, взрывает все, что аж чертям жарко, в конце-концов уничтожает людишек с помощью всевозможного огнестрельного оружия.

После данного фильма другие можно уже не снимать, т. к. подобная формула здесь доведена до абсолютизма. Во-вторых, кино даже не пытается серьезно относиться к самому себе, постоянно предлагая зрителю убийственные диалоги и фразы, моментально попадающие в цитатник. В-третьих, если вы ни разу не смотрели экшен 1980-х, то в «Коммандос» сможете найти все основные фишки жанра того времени, начиная от плохих парней, отличающихся от хороших чуть меньшим объёмом бицепса, и заканчивая обязательной сценой драки в каком-нибудь мотеле, где в соседнем номере молодые люди занимаются любовью.

Здесь и неуязвимый герой-одиночка с неограниченным боекомплектом, которому в виду огромного количества врагов оружие перезаряжать просто некогда. И классическая финальная схватка с главным злодеем (по совместительству бывшим другом) и, конечно же, заранее известный хэппи-энд.

Технические составляющие, вроде монтажа, операторской работы и звуковых эффектов практически совершенны. Никакой трясущейся камеры, никакого резкого перескакивания от сцены к сцене. Это правильно. Это уже залог успеха. Режиссура Марка Лестера крепка и изобретательна, обидно, что сейчас он скатился до создания всяких «Птеродактилей».

Даже не вериться, что первоначально, из-за скудности средств главная роль могла отойти Вернону Уэллсу, позже исполнившем роль Беннета. Поскольку представить на месте человека (человека ли?) прорывающего пальцами брезент, прыгающего в болото с тридцатиметровой высоты, стреляющего из «Калашникова» держа его в одной руке и отрывающего трубы теплопровода с такой же лёгкостью, с какой это делает австрийский бодибилдер Арнольд Шварценеггер решительно невозможно никого более. Даже любимых Дольфа и Слая. Каждая фраза, сказанная с кошмарным акцентом (одни только «Bullshit» и «I lied» чего стоят) оставляет в памяти образ этой «Машины убийства», «Ходячей смерти», в общем, как только бедного Арни не называли после премьеры фильма.

Начиная именно с «Коммандос», короткие, не лишенные юмора фразы стали частью экранного имиджа Арнольда. Как правило, после такой шуточки Арнольда кто-то из его экранных врагов резко умирает. «Помнишь, я обещал убить тебя последним?» — спрашивает Мэтрикс «малыша» Салли и прежде чем убить того добавляет: «Я солгал». Или: «Зеленых беретов я на завтрак ем» — сообщает он Куку в перерыве между обменом ударами. В любом случае, подобные шутки его персонажей в этом и последующих фильмах способствовали восприятию Шварценеггера как человека с юмором и неплохого актера и постепенно позволили сменить имидж «австрийского дуба».

В «Коммандос» Арни в расцвете сил. Именно «Коммандос» — первый фильм Шварценеггера, где он снимался в ранге звезды. 37-летний актер-бодибилдер сверкает здесь широчайшим спектром харизмы и обаяния, помноженных на умопомрачительное телосложение и настоящую кладезь черного юмора. Уровень актерской игры? Черт его знает, но выглядит убедительно.

Реальность происходящего на экране — кому она нужна? Ведь это кино в самом лучшем смысле слова, и нет нужды выискивать на экране ляпы и несуразности. Надо лишь затаить дыхание и получать удовольствие от каждого жеста и поворота бравого полковника Мэтрикса. Его сила не преувеличена ни на грамм. Когда он несет огромное бревно, - веришь, что дерево самое что ни на есть настоящее. Держит одной рукой за ногу парня, переворачивает телефонную будку, вырывает с корнем сиденье автомобиля — верю, верю, верю. Человек с бицепсом 56 см. на это способен.

Очень важную роль в фильме играет оружие. Вообще, оружие — постоянный атрибут насилия, а насилие — постоянный атрибут боевиков со Слаем, Шварцом, Иствудом и другими актерами боевиков. Просто в «Коммандос» оружия и насилия столько, что хватит на несколько полноценных фильмов экшен. А логика фильма простая: чем больше врагов — тем больше нужен арсенал. Ведь превосходство в оружии — всегда большое преимущество перед противником и герой фильма знал это как никто другой. Поэтому совершенно логично выглядит сцена «похода в магазин». Но настоящая изюминка фильма - это момент, когда Мэтрикс, перемазанный маскировочной краской начинает готовиться к боевым действиям: надевать шмотку, бронник, вешать на себя пистолеты, автоматы, гранаты… Гениально смонтировано и музыка там — в цвет. Впоследствие, похожие сцены можно будет заметить в других фильмах Арнольда ( «Конец света», «Без компромиссов» и др.).

Вооруженный до зубов, но не меняя выражения лица, Мэтрикс противостоит целой армии. Пусть победитель этой схватки и известен заранее, но смотреть всё равно интересно, потому что снято красиво, грамотно. Не без косяков, но красиво. Граната туда, очередь туда, там пригнулся, здесь прыгнул, одного слева, двоих сзади. Всё взрывается, везде стрельба и паника, а количество трупов растет в геометрической прогрессии. Как минитанк, Мэтрикс сметает всех и вся на своём пути, а любителям экшен только это и нужно. Одна из лучших перестрелок в истории кино.

«Коммандос» — заметный боевик своей эпохи, он до сих пор любим теми, кто вырос на той эпохе, он остался в памяти и вот уже на протяжении трех десятков лет название «Коммандос» сразу же возрождает те ощущения и воспоминания, которые подарил этот фильм. Да что говорить, «Коммандос» надо смотреть, ведь даже с учётом сказочного сюжета и приличного количества ляпов этот апофеоз одновременно глупости, зрелищности и юмора невозможно не досмотреть до фантастичекого конца и в сотый раз получить огромное удовольствие от просмотра.


Интересные факты:

Коммандос — диверсионно-разведывательные воинские части морской пехоты вооруженных сил Англии. Были сформированные в июне 1940 года по распоряжению премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля с целью проведения рейдов на оккупированной немцами территории континентальной Европы. Первоначально набирались из солдат британской армии, которые добровольно согласились участвовать в выполнении специальных операций, впоследствии в рядах коммандос служили не только представители всех видов вооружённых сил самой Великобритании и её колоний, но и иностранные добровольцы. Сегодняшние британские Королевские военно-морские коммандос, Парашютный полк, Особая воздушная служба, а также Особая лодочная служба считаются правопреемниками ряда традиций оригинальных коммандос. Это наследие Второй мировой войны распространилось и на материковую Европу и США.

«Зелёные береты» / Green Berets — отборные подразделения Армии США, предназначенные для ведения партизанской войны и организации специальных операций (контрпартизанских, диверсионных, контртеррористических и так далее). В числе других задач, решаемых армейским спецназом — непосредственное ведение боевых действий, специальная разведка, борьба с терроризмом, поисково-спасательные операции, участие в миротворческих и гуманитарных операциях, разминирование, борьба с наркоторговлей.

Современным аналогом «Коммандос» можно смело считать боевик Пьера Морреля «Заложница» (2008). Опять же профи, тоже в отставке, и дочка похищена, и времени очень мало, только снято всё по-другому — в стиле современного реалистичного и мрачного экшен.

Песня, звучащая в концовке это "We Fight for Love" (иногда упоминается ещё как "Somewhere, Somehow, Someone`s Gotta Pay") группы Power Station.

Изначально предполагалось, что фильм будет снимать режиссёр Джон МакТирнен, но он отказался. А спустя два года, в 1987, он согласился снять фильм «Хищник» также со Шварценеггером в главной роли.

Просторный супермаркет Sherman Oaks Galleria, в котором как Тарзан летал герой Шварценеггера, потом будет снят и в другом его фильме — «Терминаторе 2».

Дом, в котором происходит финальная перестрелка между Мэтриксом и Ариусом — это тот же дом, в котором снималась заключительная перестрелка между Фоли и Мэйтландом в фильме «Полицейский из Беверли Хиллз».

В качестве оператора радара снялся известный в будущем актёр Билл Пэкстон.

К фильму задумывался сиквел, но так и не был снят из-за незаинтересованности Шварценеггера.

Сценарий несостоявшегося сиквела был переписан и превратился в фильм «Крепкий орешек», снятый в 1988 году и подаривший миру нового супергероя (Брюс Уиллис).

Из режиссёрской версии картины становится известно, что мать Дженни умерла при родах.

Арнольд согласился исполнить главную роль, по его словам это был первый сценарий со времён успеха «Терминатора» где ему не предлагали вновь стать роботом.

Арнольд стремился самостоятельно исполнять все трюки, не используя дублёра, даже в известной сцене, где на скорости 65 миль в час приходилось висеть, держась за шасси самолёта. Цена? Выбитое плечо и несколько швов на руке и локте.

Вернон Уэллс вне сьёмочной площадки был очень обаятельным и приятным парнем, тем более удивительным выглядело его перевоплощение в изувера Беннета. Однажды, после сьёмок сцены драки на ножах, Лестер сказал следующее: «Закончили. И не подпускайте ко мне Беннета».

"Я горжусь тем, что я один из тех немногих, кто надрал задницу губернатору Калифорнии, и мне за это ничего не было" (В. Уэллс). Хотя у героя Шварценеггера в фильме много врагов, его главным противником по праву считается Клайв Беннет в исполнении Вернона Уэллса. Мощный, опытный, хладнокровный убийца. Но при всём своём профессионализме, это жестокий, злой, циничный персонаж, не уважающий никого кроме себя и … Мэтрикса.

По словам Уэллса, костюмеры нашли ему одежду на несколько размеров меньше, дабы он выглядел ещё более мерзко. Сам Вернон шуточно называет Беннета «Фредди Меркюри на стероидах».

Чемпионом среди живых мертвецов можно считать безымянного бородача: этого дядю Арни за пятнадцать минут фильма замочил аж четыре раза.

Железный Арни подтверждает свое прозвище, падая из самолета в болотистые заросли с высоты в нескольких десятков метров.

За время фильма Арни успевает поменять часы с электронных на механические со стрелками, а в сцене прибытия на остров в лодке, за секунду, меняет трусы с серых на черные.